Ансел адамс его фотографии: 404 | Артифекс

Содержание

Ансель Адамс

Ни для кого не секрет, что фотография, на ряду с живописью и музыкой, является искусством. Как и в остальных видах творчества, в фотоискусстве есть свои признанные мастера. Одним из таких гуру, несомненно, является американский фотограф-живописец Ансель Адамс.

Ансель Адамс родился в начале 20 века, 20 февраля 1902 года в городе Сан-Франциско, что на западе США. Уже с раннего детства его не отпускало желание зафиксировать на пленку все мельчайшие детали живой природы, которые, как ему казалось, представляли собой нечто большее, чем привыкли думать окружающие. По убеждению Анселя Адамса, в виду своей постоянной занятости и увлеченности рутинными занятиями, люди слишком мало внимания уделяют красоте нетронутой природы. Основываясь на этом, Ансель Адамс поставил перед собой цель — донести до масс все великолепие естества с помощью фотографии. И теперь, когда каждый может ознакомиться со всеми работами Анселя Адамса, можно с уверенностью заявить, что он достиг поставленной перед ним задачи.



Отличительной чертой во внешности Ансель Адамс является его сильно искривленный нос, который он сломал в возрасте четырех лет во время мощного землетрясения. Через шесть лет после этого, его отец взял обучение сына на себя и забрал Анселя Адамса из школы. Домашнее обучение, помимо основных предметов, включало также занятия фортепиано и изучение греческого языка.

Стоит заметить, что Ансель Адамс занялся музыкой достаточно серьезно и вплоть до 17 лет не мог точно определиться в выборе между музицированием и фотографией. Однако тяга к естественным пейзажам пересилила желание заниматься игрой на фортепиано в дальнейшем. Хотя все свои фото-работы Ансель Адамс ассоциировал с музыкальными произведениями, он отождествлял негативы с нотами, а отпечатанные фотокарточки с живыми выступлениями, акцентируя внимание зрителя на неповторимости и уникальности каждого снимка. Как и любой оркестр, Ансель Адамс готовил каждую свою работу с особой тщательностью, стараясь произвести на свет настоящий шедевр, что у него получалось безупречно. Самые первые работы были посвящены охране природы, которые в своих проектах использовал клуб «Сьерра», занимавшийся защитой природных памятников и богатств. Оставаясь его членом до конца жизни, Ансель Адамс постоянно старался сделать все для сохранения естества окружающего мира, так, в 1930 году, мастер фото-пейзажа выпускает сборник фотографий «Сьерра Невада: Тропа Джона Мьюра», которая была посвящена защите национальных парков США. А в через два года, в Мемориальном музее имени де Янга, Ансель Адамс открывает свою первую персональную выставку, на которой был представлен очерк на тему естества, состоящий из 80 произведений.

Очень часто, блуждая по бескрайним просторам запада США, Ансель Адамс замечал некую незавершенность в пейзаже. Для того чтобы достичь «полноты» картины, Ансель использовал сильный фильтр, тем самым добиваясь полного изменения пейзажа. Так он пытался приблизить атмосферу снимка к той, которая обитала в его душе. Такой концепцией съемки он пользовался на протяжении всего своего творчества и первой подобной работой является снимок горы в полуночи

Нужно заметить, что Ансель Адамс, тратил уйму времени на печать фотографий, пытаясь добиться желаемого результата. Он не боялся экспериментировать с пленкой, меняя контрастность из верхнего диапазона в нижний, применяя усилители света и теней, ретушируя области снимка, Ансель Адамс делал все, чтобы оригинал отображал то, что видел у себя в голове только он. Большой вклад в развитие фотоискусства Ансель Адамс привнес, придумав свою собственную зональную систему, за счет которой стало возможным передать снимок в мельчайших подробностях и с естественной яркостью Она используется современными мастерами фотографии и по сей день.

В период второй мировой войны, Ансель Адамс занимался фотографией в министерстве внутренних дел США, создавая фотоочерки на волнующие народ темы. Самой популярной его работой в то время стала «Рождённые свободными и равными: История лояльных японцев в Америке», которую показывали в музее современного искусства. По окончании войны, Ансель Адамс становится основателем первого в США факультета фотографического искусства, который базировался в Калифорнийской школе искусств. Безусловным показателем таланта фотографа-пейзажиста Анселя Адамса стала запись одной из его работ («Хребет Титон и река Снейк» (рис.2)) на золотую пластинку Вояджера, которая представляет собой информационный сборник из музыкальных композиций, звуков и 116 картин для возможного ознакомления внеземных цивилизаций с нашей планетой. Преданность своему делу заставляла Анселя Адамса подниматься в горы вплоть до 80 лет, что говорит о невероятной преданности своей мечте и собственной идеологии. Он скончался 22 апреля 1984 года от остановки сердца.

Сегодня Ансель Адамс становится идейным вдохновителем для многих начинающих фотохудожников. Его фотокарточки понятны даже тем кто далек от фотографии, тем самым делая Анселя Адамса одним из выдающихся фотографов за все время существования этого вида творчества.

Источник: creativestudio.ru

Энсел Адамс (Ansel Adams) — знаменитый фотограф — JuicyWorld

20 февраля 1902 г. в Сан Франциско, родился Энсел Истон Адамс американский фотограф пейзажист, один из самых влиятельных фотографов в американской истории. Ansel Easton Adams пользовался заслуженным уважением, особенно за свои черно-белые фотопейзажи американского Запада, в Йосемитском Национальном парке. Энсел Адамс являлся одним из основателей группы фотографов «f/64».

Ансел Адамс (Ansel Adams) «Зимний ветер. Йосемитская долина», 1940 – 1942 гг.

Энсел Адамс использовал, в основном, крупноформатные камеры, несмотря на их большой размер, вес, время установки и стоимость. Все эти минусы окупались тем, что фотограф мог получить высокое разрешение с высокой четкостью в изображениях.

Ансел Эстон Адамс (Ansel Easton Adams) Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1942

Энсел Адамс являлся автором нескольких книг, включая трилогию «Камера» (The Camera), «Негатив»(The Negative), «Отпечаток» (The Print). Кроме этого, Адамс вместе с Фредом Арчером, создал «зонную систему» (зонная теория Адамса — метод определения оптимальной  экспозиции  фотоплёнки и параметров проявления полученного снимка, сформулированный ими в 1939—1940 гг. Этот метод позволял фотографам улучшить контроль за качеством готового негатива).

Winter Sunrise, Sierra Nevada from Lone Pine, California, 1944

Энсел Адамс высоко ценится у любителей фотоискусства. Стоимость фотографий в зависимости от состояния колеблется от $5000 до $175000. А самой дорогой из проданных работ Энсела Адамса является «Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико, сделанная 1 ноября 1941 года». Отпечаток этой фотографии был приобретен на аукционе, Sotheby’s (17 Октября 2006 г.) за $609,600. Искусствовед H. W. Янсон назвал эту работу, как: «идеальный брак прямой и чистой фотографии».

Moonrise, Hernandez, New Mexico, 1941 / Ансел Эстон Адамс (Ansel Easton Adams)

Ansel Adams основал студию «Ansel Adams Gallery», которая в настоящее время принадлежит членам его семьи. О себе и своем творчестве он говорил: «Я надеюсь, что мои работы будут способствовать самовыражению в других и стимулировать к поиску красоты и творческому волнению в огромном мире, окружающем нас». Что и произошло, ведь многие фотографы считают его своим учителем. Ansel Easton Adams жил в Кармеле до конца своей жизни, 22 апреля 1984.

Rocks and Grass, Moraine Lake, 1936Гора Маккинли. Аляска, 1948 годYosemite Valley, Thunderstorm, 1949Rain, Beartrack Cove, Glacier Bay National Monument, Alaska, 1949Aspens, Northern New Mexico, 1958Redwoods, Bull Creek Flat, Northern California, 1959Road after Rain, Northern California, 1960Monument Valley, Utah, 1960

Долина Монументов и Долине Богов — см. ЗДЕСЬ >>>

Moon and Half Dome, Yosemite Valley, 1960Монолит. Йосемитская долина. 1927 годДуб. Йосемитская долина. 1948 год)

El Capitan Fal

Bridalveil Fall, 1952Church Taos PuebloНациональный парк Гранд-Каньон. 1942 годАнсел Адамс (Ansel Adams)Ансел Эстон Адамс (Ansel Easton Adams)

Смотрите здесь >>

Эдвард Уэстон (Edward Weston) — фотограф (+101 фото)

Вы можете поддержать сайт JuicyWorld.org

Карта Мир (Сбербанк): 2202 2007 7490 9236;

Сбербанк-онлайн (номер телефона): +7 925 278-48-80

ЮMoney (бывшие Яндекс-деньги), номер счёта: 410011440060781

Большое спасибо, если кто-то поддержит и минимальной суммой. Это действительно очень много значит и нужно для того чтобы сайт и дальше существовал, работал, и на нём появлялся новый, интересный контент

Если вы задумываетесь о хостинге (где разместить свой сайт и т. п.), то рекомендую beget. На нем находится мой сайт с 2017 г. за всё время не было проблем. Очень оперативно работает служба поддержки. Низкая цена, высокое качество множество бонусов и т. п. Рекомендую —

Неожиданные фотографии Ансела Адамса, сделанные до того, как он стал широко известен

Ансел Адамс. Класс подводного плавания, Калифорнийский университет, Санта-Барбара, 1966. Sweeney/Rubin Ansel Adams Fiat Lux Collection, California Museum of Photography, University of California, Riverside

Книга Майка Мэндела (Mike Mandel) «Одиннадцатая Зона» («Zone Eleven») представляет коммерческие фотографии, приписываемые Адамсу. Но действительно ли эти найденные изображения имеют мало общего с художественным видением фотографа?

Трудно проассоциировать Ансела Адамса с чем-то отличающимся от потрясающих видовых фотографий в бромсеребряных отпечатках. Вы видите его в одиночестве у волшебных гор, в тени Хаф-Доум в Иосемити, и смотрящим вверх на вздымающиеся облака, сквозь которые пробиваются солнечные лучи, озаряющие каменистую землю Центральной долины Калифорнии. Очень редко на знаменитых фотографиях Адамса появляются люди, и, по аналогии, легко представить его таким тихим отшельником, проводящим время в основном в общении с природой.

Майк Мэндел встретил Адамса в 1975 году, когда первый фотографировал второго для проекта «Без названия (Коллекционные карточки бейсбольного фотографа)» (Untitled (Baseball-Photographer Trading Cards)), остроумного комментария Мэндела о растущем статусе известных фотографов того времени. Это было за пару лет до того, как Мэндел сотрудничал с Ларри Салтаном (Larry Sultan) в создании «Свидетельства» (Evidence), книги, вышедшей в 1977 году. Эта книга (и выставка), составленная из найденных фотографий, отбракованных из государственных и корпоративных архивов. Таким образом, был выработан новый подход к просмотру и осмыслению «обычных» фотографий, которые обретали новый смысл, будучи вырванными из официального контекста. Идея новой книги, которая бы показывала фотографии Адамса, «выпадающие из контекста» его обычных работ. Появилась у Мэндела вскоре, когда Адамс был ещё жив (он умер в 1984).

Ансел Адамс. Прием первокурсников, Калифорнийский университет, Беркли, 1966. Sweeney/Rubin Ansel Adams Fiat Lux Collection, California Museum of Photography, University of California, Riverside

Ансел Адамс. Доктор Бенсон Роу, хирургическая операция на открытом сердце, Калифорнийский университет, Сан-Франциско, 1965. Sweeney/Rubin Ansel Adams Fiat Lux Collection, California Museum of Photography, University of California, Riverside

Размер и горизонтальный формат «Одиннадцатой Зоны» перекликаются со «Свидетельством», как если бы они были родственниками, только с сорокалетней разницей в возрасте, и разными личностями. У «Свидетельства» несколько зловещая, чёрная суперобложка с белым заголовком, делающая книгу похожей на досье. В таком дизайне есть чёрный юмор, который идёт вразрез с обложкой «Одиннадцатой Зоны». Новая обложка — чистого белого цвета, с заглавием, написанным точно таким же шрифтом с засечками и расположенным так же, как на первой книге. Но буквы в заглавии содержат спектр тонов, от чёрного до мягкого серого.

Этот разброс тонов отсылает к знаменитой «десятизонной» системе, одним из создателей которой был Адамс. Эта система переходит от нуля до десяти, от чёрного к белому, в качестве средства для идеальной экспозиции и печати чёрно-белых фотографий. Название «Одиннадцатая Зона» как бы поднимает белизну ещё на одну ступень, до некого нераспознаваемого тона.

Ансел Адамс. К.Т. Хибино, художник, военный переселенческий центр Мансанар, Калифорния, 1943. Library of Congress, Prints & Photographs Division

Ансел Адамс. Радиоастрономическая станция Hat Creek, округ Шаста, Калифорния, 1964. Sweeney/Rubin Ansel Adams Fiat Lux Collection, California Museum of Photography, University of California, Riverside

Восемьдесят три фотографии, помещённые в книге — не высокое искусство работы мастера, а просто заказные работы, которые Адамс делал для клиентов в то время, когда он ещё не мог жить на средства от продажи своих работ. «Это просто некие случайные фотографии, которым посчастливилось быть сделанными Анселом Адамсом — совершенно не похожие на его известные работы», пишет Эрин О’Тул (Erin O’Toole) в пояснительном эссе к книге. Дальше, она добавляет, — «Мэндел обозначает, как «унитарные», то есть одиночные картинки, не связанные с тем, что было до и после». Имя Адамса стоит на корешке книги (Совсем как имя Салтана на «Свидетельстве»), и Мэндел, в этом квази-сотрудничестве, отвечает за «хитрый выбор и сопоставление», как это описывает О’Тул. Мэндел, используя приём, уже переставший быть революционным, раскапывал архив из более, чем 50 000 изображений в Центре Творческой Фотографии и Калифорнийском музее Фотографии в Риверсайле. Большая часть этих архивов относятся к 1940-196-м годам.

Он отобрал сделанные на открытом воздухе фотографии пляжей, холмов, прерий — хотя они, в отличие от «высоких» работ Адамса, напоминают скорее о местах отдыха, гулянии по пляжу и прогулках горы с экскурсоводом. Так как эти работы ближе к классической тематике Адамса, они не удивляют так, как снимки социальной среды, — вы помните, как мало людей на его классических работах.

Здесь много людей, и людей резвящихся, как, например, на фото «Центр отдыха; Университет Калифорнии, Лос-Анджелес (Recreation Center: University of California Los& Angeles) (1966)». Эта серия из шести фотографий, которые изображают дайверов в обширном бассейне, с видом на туман Лос-Анджелеса на заднем плане. Есть остроумие и волшебство в иллюзии левитации, в фигурах, парящих в ожидании, навсегда запечатленных на пленке.

Ансел Адамс. Репетиция драмы, Туманное утро, Калифорнийский университет, Ирвин, 1966. Sweeney/Rubin Ansel Adams Fiat Lux Collection, California Museum of Photography, University of California, Riverside

Ансел Адамс. Коул и Дороти Уэстон дома, Калифорния, 1940. Fortune Magazine Collection/Los Angeles Public Library

Есть фотография 1928 года человека в прозрачной одежде под названием «Развлечения в лагере — Премьер-танцор, Эрнест Арнольд, Канадские Скалистые горы». Информации по этому поводу нет, хотя бородатый Эрнест выглядит скорее как один из Cockettes, печально известной труппы хиппи из Сан-Франциско, с его импровизированным костюмом из марли и полевых цветов. В другой сцене из колледжа «Туманное утро, Калифорнийский университет, Ирвин (1966)», мы видим молодых ребят, отдыхающих на скалах. Они одеты, но, кажется, что эта сцена может предшествовать знаменитой оргии в пустыне из фильма Антониони «Забриски Пойнт» (1970). Вы просто не связываете в мыслях Адамса и эту энергию молодёжных потрясений, но хорошо, что такая связь возможна.

«Коул и Дороти Уэстон дома (ок. 1940 г.)» показывает пылкий поцелуй в рамке входной двери — эти любовные зимние объятия, как ни странно, взяты из архивов журнала Fortune Magazine Collection. Мэндел сочетает эту работу с фотографией «Здание, видимое сквозь экран окна (не датирована)», туманным видом на похожее на сарай строение через проволочную сетку. Эти две картинки связаны принадлежностью к семейному укладу. Остальные подборки отражают тени на стенах, модернистскую архитектуру, и научное оборудование.


Было время, когда Адамс был самым известным из работающих фотографов, имя его знали буквально все, а постеры работ висели в студенческих общежитиях.


Центр книги отведён под портреты американцев японского происхождения, помещённых в лагерь для интернированных Манзанар. Это земные, человечные фотографии, в которых индивидуальность явно превыше раздоров. «Тацуо Мияке (студент богословия), Манзанарский военный переселенческий центр, Калифорния (1943)» показывает портретируемого, позирующего перед прямоугольной вывеской для церковных служб в лагере. Композиция, однако, наводит на мысль об идентификационной (тюремной) фотографии, несмотря на то, что Мияки смещён в кадре влево и широко улыбается. Эти фотографии, вкупе с несколькими видами Манзанарского лагеря, имеют документальный характер, так как предлагают «приземлённый» взгляд на политизированный объект, который Адамс обычно снимал с дистанции, эстетизированно. Эта серия также намекает на социальные размышление, чего не заметно в других частях книги.

Ансел Адамс. Тацуо Мияке (студент богословия), Манзанарский военный переселенческий центр, Калифорния, 1943. Library of Congress, Prints & Photographs Division

В отличие от анонимных картинок в «Свидетельстве», здесь автор фотографий очень известен. Фотографии в «Одиннадцатой Зоне» — коммерческие работы, приписываемые Адамсу. Но действительно ли эти найденные изображения, имеют мало общего с художественным видением фотографа? Кроме серии из Манзанара, эти фотографии мало что рассказывают нам об авторе, кроме того факта, что он связан с цивилизацией.

Было время, когда Адамс был самым известным из работающих фотографов, имя его знали буквально все, а постеры с его работ висели в студенческих общежитиях. Его роль в популяризации медиа фотографии невозможно недооценить. Его внимание к великолепным естественным предметам, а также его благоговение и пропаганда тщательной фотопечати и фотообразования теперь кажутся удивительными в мире, насыщенном цифровыми фильтрами и телефонными камерами, и когда случаи экологической катастрофы становятся новыми сенсациями. В этом проекте есть ностальгическая сладость, как в изображениях, так и в уважительной подаче Мэндела. Но особой срочности нет. То есть, если «Одиннадцатая Зона» предназначена для доказательной переоценки Адамса, она приятно приземляется в пятой зоне.

«Майк Мэндел: Одиннадцатая зона» была опубликована издательством Damiani в Октябре 2021 года.

Оригинал на сайте Aperture
Перевод с английского Александра Курловича

АНСЕЛ АДАМС – ANSEL ADAMS

 

 

 

 

 

 

АНСЕЛ АДАМС – ANSEL ADAMS

 

Ансел Адамс мой самый любимый фотограф,мой учитель если можно так сказать.Адамс известен своими черно-белыми фотографиями на которых запечатлена эпическая мощь и великолепие природы.Пожалуй ни один другой фотограф не сравнится с Анселом Адамсом по мощи и силе воздействия фотографии.Глядя на его снимки душа замирает от восторга,словно бы ты стоишь на краю обрыва,а внизу перед тобой раскрывается великолепнейший вид первозданной,необузданной,дикой природы.Стихия природы её эпическая мощь и великолепие в полной мере проявляются на фотографиях этого выдающегося американского фотографа.У Адамса есть немало и цветных фотографий,но они не производят того ошеломляющего впечатления как его черно-белые работы.Здесь ещё раз убеждаешься что черно-белая фотография передает суть,смысл изображения,когда предельно остро и ясно осознаешь послание заложенное в снимке.Остановись мгновение – ты прекрасно.В то время как цвет,он отвлекает,раздражает глаз и мешает проникнуть в суть,в послание которое несет в себе снимок.Очень редко кому в цветной фотографии удается достичь вершин Ансела Адамса. Меня как и Ансела Адамса привлекает мир первозданной природы,её великолепие,её эпическая мощь и красота. Конечно  мне ещё далеко до него, Адамс находится на одной из вершин мировой фотографии,но когда нибудь и я вскарабкаюсь на эту вершину.

***

 

Ансел Адамс – Ansel  Easton Adams, 1902 — 1984  — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада.

 

Ансел Адамс, известнейший американский фотограф и ученый-эколог родился в Сан-Франциско 20 февраля 1902 года в семье предпринимателя Чарльза Хитчкока Адамса. Ансел был поздним ребенком – когда он появился на свет его матери, Оливии Брэй, было около сорока. Детство будущего фотографа прошло близ пролива Золотые ворота, в доме его деда, богатого лесопромышленника. С самого раннего детства мальчик впитывал красоту девственной природы и поражался ее необузданной мощи.

В 1906 году Ансел был свидетелем одного из самых разрушительных землетрясений в истории США. Страшное бедствие повергло в руины Сан-Франциско и унесло множество жизней. Впрочем, сам Адамс, в то время четырехлетний ребенок, отделался лишь сломанным носом. Гораздо больший урон благосостоянию семьи Адамсов нанес другой катаклизм – грянувший год спустя, в 1907, финансовый кризис, от которого отец Адамса так и не оправился.

Родители, воспитанные в строгом викторианском стиле, пытались дать сыну классическое образование. Но мальчик рос замкнутым и нелюдимым. Он был робок от рождения, а искривленный нос и дислексия (нарушение способности к письму и чтению) отнюдь не способствовали хорошим отношениям со сверстниками. Родители приняли решение забрать мальчика из школы. Впрочем, от этого Ансел только выиграл. Мальчик получил неплохое домашнее образование, причем особенно преуспел в греческом языке и игре на фортепьяно. Музыкальные способности помогли ему устроиться на свою первую работу: в 16 лет Адамс начал зарабатывать на жизнь как пианист. Длилось это недолго – для застенчивого, страдающего комплексом неполноценности Адамса, выступления на публике казались пыткой.

В это время перед Анселом уже открывались новые перспективы: отец подарил ему фотокамеру Kodak No. 1 Box Brownie. Испытывать ее в деле Адамс отправился в Йосемитский национальный парк в горах Сьерра-Невада. Чуть позже начинающий фотограф присоединился к клубу «Сьерра» – организации, занимающейся защитой и охраной природных памятников. Это переменило всю его жизнь. Увлечение пешим туризмом, альпинизмом, исследованием природы помогло робкому юноше справиться с собственной неуверенностью. В клубе «Сьерра» Ансел познакомился с лидерами нарождавшегося в те годы консервативного движения Америки и встретил свою будущую жену Вирджинию Бест, в бюллетене «Сьерры» в 1922 году впервые были опубликованы работы фотографа, в штаб-квартире «Сьерры» в 1928 году состоялась его первая выставка.

Впрочем, признание пришло к Анселу Адамсу несколько раньше. В 1927 году фотограф познакомился с Альбертом М. Бендером, страховым магнатом из Сан-Франциско, знатоком искусств и меценатом. Под его покровительством талант Адамса расцвел в полную силу. Художник почувствовал уверенность в собственных возможностях, а его первое портфолио получило весьма благосклонные отзывы.

Совершенствуя свое мастерство, Ансел Адамс пришел к исследованию техники фотографии, оптических технологий и лабораторной обработки фотоматериалов. Именно в это время были заложены основы сформулированной позже «Зонной теории Ансела Адамса» – системы воспроизведения тонов на черно-белом снимке. Согласно этой теории, освещенность любого объекта можно разбить на 10 зон или ступеней от самого яркого до самого темного тона, причем переход от одной ступени к другой соответствует одной ступени экспозиции (т.е. изменению ее в 2 раза). На обычной пленке тона воспроизводятся пропорционально, то есть, если один из тонов воспроизведен верно, все остальные будут располагаться в точном порядке друг относительно друга. Расчет экспозиции при помощи зонной теории Ансела Адамса практикуется профессиональными фотографами и по сей день.

В том же 1927 году, произошло еще одно знаменательное событие – Ансел Адамс познакомился с фотографами Имодженом Каннингемом и Эдвардом Уэстоном. Они разделяли его подход к изображению реальности («Я всегда стараюсь отразить красоту мира вокруг меня», – говорил Адамс) и его приверженность съемке с диафрагмой f/64. В 1932 году друзья основали «Группу f/64» (f/64 Group), которая отстаивала принципы «прямой фотографии» (straight photography) и находилась в оппозиции к популярному тогда пикториализму. Чувствуя поддержку друзей, Ансел работал с удвоенной силой. В том же 1932 году в Мемориальном музее им. де Янга в Сан-Франциско состоялась персональная выставка фоторабот Адамса, где были представлены более восьмидесяти его фотографий. Вскоре свет увидел и собственный альбом Ансела Адамса «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». Книга была издана в рамках борьбы «Сьерры» за охрану национальных парков США (в 1934 году Ансел Адамс был избран в правление своего любимого клуба).

В 1933 году Ансел Адамс впервые приехал в Нью-Йорк. Это стало новой важной вехой его биографии. В Нью-Йорке Адамс познакомился с Альфредом Стиглицем – культовым американским фотографом, автором первых снимков, получивших статус музейных произведений, основателем фотографической группы Photo-Session, редактором журнала Camera Craft и основателем ряда художественных галерей. Стиглиц как художник и личность произвел на молодого фотографа огромное впечатление, которое определило новые линии развития творчества Адамса, а впоследствии и его увлечение цветной фотографией. При поддержке Стиглица в 1933 году состоялась первая выставка Адамса в Нью-Йорке. В 1934 году фотограф опубликовал несколько статей в Camera Craft и выпустил книгу «Создавая фотографию». Чтобы упрочить свое финансовое положение Адамс брал и коммерческие заказы – среди его клиентов были такие компании как Kodak, Zeiss, IBM, AT&T.

К концу 30-х годов техническое совершенство работ фотографа снискало ему признание не только у публики, но и у профессионалов. Спросить совета Адамса не стыдились многие ведущие фотохудожники и даже производители: в качестве консультанта фотограф участвовал в проектах Polaroid и Hasselblad. Мастер весьма охотно делился опытом и с «обычными» фотографами: из-под пера Адамса в это время вышли десятки книг и пособий по технике фотографии, многие из которых сразу же стали бестселлерами. Впрочем, у успеха была и другая сторона: рабочий день фотографа нередко продолжался более 18 часов. Напряженный рабочий график и алкоголь в качестве средства для расслабления (Адамс прослыл компанейский парнем, с которым всегда можно выпить и поговорить), весьма негативно влияли на его здоровье. Нередко, чтобы восстановить силы, Адамс сказывался больным, отправлялся обратно в Сан-Франциско и проводил несколько дней в постели.

Вторую мировую войну Адамс встретил штатным фотографом в министерстве внутренних дел США. Среди его важнейших работ этого периода – фотоочерк, выставленный в Музее современных искусств, а позже изданный под названием «Рожденные свободными и равными: История лояльных японцев в Америке».
После окончания войны Ансел Адамс нашел новое приложение своей огромной творческой энергии. Фотограф принял деятельное участие в создании системы фотообразования в США. В 1946 году мастер основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств, руководителем которого стал выдающийся фотограф Майнор Уайт. В 1952 году Ансел Адамс стал одним из основателей влиятельного фотожурнала «Aperture».

За свою жизнь Адамс трижды получал престижнейшую стипендию от фонда Соломона Гуггенхейма. В 1966 году он был избран членом Американской академии гуманитарных и точных наук. В 1980 из рук президента Джимми Картера Ансел Адамс получил Президентскую медаль свободы – одну из двух высших наград США для гражданских лиц.
Фотография Адамса «Вершины Титона и река Снейк» была среди 116 фотографий, отобранных для полета на космическом аппарате «Вояджер» с целью показать возможным внеземным цивилизациям природу Земли.

В общей сложности фотограф создал более десяти тысяч работ. При жизни Ансела Адамса состоялось более пятисот выставок его фотографий по всему миру. Скончался Ансел Адамс 22 апреля 1984 года от остановки сердца в Кармеле, Калифорния.

***

 

 

 

 

  

      

                

 

 

                        

 

    

 

  

              

 

 

 

 

Этот снимок сделан в США в штате Калифорния в 1944 году.Но это не война как можно подумать,просто в дом вошли чужие люди,дети испугались и прижались к брату.Посмотрите на обстановку в доме,видно что простые американцы,как и мы в свое время,жили довольно бедно.Остановите свой взор на этом снимке,вглядитесь в лица детей,чем дольше смотришь,тем больше проникаешься состраданием к этим детям.Замечательный снимок,который говорит о том,что Ансел Адамс умел фотографировать не только природу,но и людей.

 

АНСЕЛ АДАМС

SAHALLIN

 

Technorati Теги: Ансел Адамс,фото,Америка,остров,Сахалин,island,sakhalin,sahallin,America,Ansel Adams,photo

Ансель Адамс: черно-белая природа Америки

Ансель Адамс — легенда в мире фотографии. Он снимал преимущественно природу Америки, много снимков мастера посвящено парку Йосемити, красота которого удивляла фотографа. Адамсу принадлежат некоторые открытия в мире фотографии. Так, работая с Фредом Арчером, они вместе создали систему зонирования.

Секрет уникальных снимков Адамса в использовании широкоформатных камер. Работать с ними было нелегко: такие камеры приходилось долго устанавливать и настраивать, а пленка к ним была дорогим удовольствием. Но для мастера было важно сделать снимки высокого качества.

Результат работы всегда поражал, снимки в высоком разрешении без единого дефекта, на которых можно заметить малейшие детали объекта съемки.

Природа на фотографиях Адамса разнообразна, он не был приверженцем каких-то однотипных сюжетов. На фото можно увидеть рощу в темноте или голые камни, и в то же время на других снимках появлялись целые долины с озерами и реками, окруженными деревьями.

На снимках Адамса можно ощутить дух Америки. Он проявляется в природе парка Йосемити и других красивых мест, в каньонах и долинах с дымкой облаков, а также в длинных дорогах с белой разметкой, уходящих куда-то вдаль. На отдельных фотографиях можно даже увидеть людей, хотя Адамс не специализировался на такой съемке.

Фотографа привлекала съемка как крупным, так и общим планом. Запечатлев какую-то местность, он мог остановить внимание на отдельном цветке.

Альбомы, составленные из снимков Адамса, воспевают горы, озера и белые облака. Единственное, чего практически нет в его фотографиях, так это движения, буйства природы.

Природа фотографа спокойная и умиротворенная, хотя в ней присутствует некое внутреннее движение. Она словно одухотворена невидимым гением. Наверное, именно поэтому снимки мастера произвели впечатление на огромное количество людей. Сегодня их можно найти на открытках, конвертах, в альбомах и на календарях.

Фотограф и его творчество узнаваемы в Америке. На работы Адамса ориентируются новички, которые только начинают фотографировать природу.

Неизвестно, как выглядели бы фото мастера в цветном варианте. Принято считать, что фотограф смог выразить в черно-белом формате то, что другим не удается передать даже с помощью цветной фотографии. Игра света и тени в его работах удивительна, они больше похожи на картины, чем на фото, сделанные в начале 20 века.

Чёрно-белые работы этого фотографа в наши дни, когда с экранов и фотоальбомов льются яркие краски, по-прежнему впечатляют и эстетикой, и перспективой, и потрясающими ракурсами.

Даже не верится, что эти фотографии были сделаны в эпоху, когда фотографам приходилось устанавливать громоздкие аппараты на верх легковых автомашин, чтобы сделать серию уникальных снимков. А результат – получилось ли задуманное? – можно было увидеть только после проявки плёнки в лаборатории и 8 – 10-часовой обработки фотографии.

В те годы мастера пользовались очень умеренным профессиональным арсеналом. Пейзажисты выезжали на природу с форматными камерами – большими, неуклюжими, тяжёлыми. Попробуй-ка водрузить их на пригорок, скалу или на верх автомобиля! Настроек – минимум: скорость спуска затвора плюс изменение размера отверстия диафрагмы.

Да и достичь мест, запечатлённых на снимках Адамса, было намного трудней, чем современному туристу или фотографу. Каждый выезд на природу, особенно в горы, был сложен и опасен.

Но и сейчас, глядя на фотографии Анселя Адамса, мы испытываем чувство благоговения перед величественными пейзажами. Такие шедевры, как «Луна и Полукупол», «Каньон-де-Шей», «Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде», «Моно лейк», отправленный к звёздам «Парк Гранд-Титон и Снейк-Ривер» и многие другие открыли новую эпоху в искусстве фотографии.

В чём секрет эстетического воздействия этих фотографий? Возможно, в особом взгляде Анселя Адамса, умевшего найти нужный ракурс для того, чтобы запечатлеть не просто пейзаж – а саму суть величественной красоты земной природы.

Ансел Адамс — Статьи — Турфирма Эклектика

120 лет назад родился Ансел Адамс. Выдающийся американский фотограф, пейзажами которого можно любоваться бесконечно долго, важнейший представитель фотографии Нового видения, энвайронменталист – узнайте он нём больше на нашем сайте по ссылке внизу

Ансел (Ансель, Энсел) Адамс родился в Сан-Франциско 20 февраля 1902 года. Уже с раннего возраста он изучал природу – собирал насекомых и исследовал окрестности, вместе с отцом познавал мир через телескоп. Воспитывался так, чтобы жить скромной и добродетельной жизнью, чувствовать ответственность перед человечеством и природой. Отец организовал сыну домашнее обучение, в которое входили уроки фортепьяно и греческого языка.

Когда ему исполнилось 12 лет, отец подарил ему первую камеру Кодак. Ансел увлёкся фотографией, что стало основным направлением его творчества.

В 1918 году Адамс тяжело заболел испанкой – эта пандемия тогда охватила весь западный мир. Вдобавок юноша очень боялся заразиться проказой и часто испытывал приступы страха заразиться.

В 17 лет вступил в общество по защите памятников природы, этой деятельности он также посвятил всю жизнь, а его фотоискусство стало на службе охраны окружающей среды.

В 1930-х годах выпустил книгу фотографий «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра», изданную в рамках борьбы за охрану национальных парков США.

 

В 1932 году в Сан-Франциско открылась персональная выставка фоторабот Адамса.
Вместе с И. Каннингемом и Э. Уэстоном создал «Группу f/64», которая проповедовала «прямую фотографию» (Straight photography) в противоположность пикториализму.

В 1942 году создал знаменитую «зонную систему» фотографии, которая позволяла определять точную экспозицию и выдержку для обеспечения лучшего перехода полутонов.

 

Середина XX века – время бурных дебатов, является ли фотография искусством (в Советском союзе пока до этого не дошло и фотография считалась в основном техническим или журналистским делом). Этот вопрос легко разрешил Адамс, создав в 1940 году фотоотдел в Музее Современного искусства в Нью-Йорке, а в 1946 году первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств (ныне — San Francisco Art Institute).

 

В 1952 году участвовал в основании фотожурнала «Aperture». Выпустил ряд фотоизданий и книг по фотоискусству.

 

Трижды становился лауреатом сообщества им. Гуггенхейма, был избран членом Американской академии гуманитарных и точных наук, стал обладателем многих наград, в том числе Президентской медали свободы от Джимми Картера.

Фотография Адамса «Хребет Титон и река Снейк» вошла в число работ, отобранных для помещения на борт космического корабля «Вояджер» с целью знакомства потенциальных инопланетных цивилизаций с природой планеты Земля.

 

Умер 22 апреля 1984 года. В честь Адамса названы премии и разные места. Его фотографии выставляются в крупнейших собраниях мира. Один из его снимков был продан за рекордную сумму, заплаченную на аукционе Сотбис (722 тысячи долларов), его наследие эксперты оценивают в сотни миллионов долларов.

Ансел Адамс. Oт гор до морей

«Иногда я попадаю в места, где Бог только ожидает, чтобы кто-то нажал на спуск», – признавался Ансел Адамс (1902-1984). В мире фотографии он и сам сродни богу природы Пану. Семь десятилетий его камера запечатлевала скалы, небеса, реки, леса и камни западного побережья США. Черно-белые фотографии Адамса открыли мир дикой природы, который не был по-настоящему увиден и оценен.

На выставке «Ансел Адамс: от гор до морей» в Национальном морском музее в Гринвиче – более сотни фотографий, вобравших любовь и одержимость выдающегося американского фотографа Адамса стихией воды. Реки, пороги и стремнины, водопады и бескрайние морские дали; вода то взмывает в вихре волн, то обрушивается каскадами вниз, разбивается о камни на мириады брызг, взбивается пенными шапками, сонно дремлет в зеркалах озер, сбегает быстрыми ручьями с гор, застывает в сталактитах льда. От эфемерных туманов – до жестких кристаллов: вода и снова вода во всех своих ипостасях, в неуловимом многообразии и ускользающей сущности, в постоянном движении перемен…

В работах Адамса – первозданная природа во всей своей мощи, хрупкости и магической красоте вечно меняющегося облика, как будто увиденная впервые в жизни, затягивает нас в свое пространство.

Существует мнение, что фотография делится на два этапа – до Адамса и после. Он сумел перешагнуть комплекс неполноценности фотографии как искусства, «вытянув» цех фотографов в иное качественное измерение. Нашел уникальную золотую середину между точностью фотодокумента и высокой поэзией образа. В американской литературе ему под стать поэт Уолт Уитмен с его библейским размахом, острым ощущением дикой природы и величественным ритмом индейских легенд. Это гимн природе и свободному человеку, постигающему ее смысл и язык. Композиционно и эмоционально грандиозные фотополотна Адамса вызывают также ассоциации с пейзажами американских живописцев-романтиков XIX века – Томаса Куола, Фредирика Черча, Альберта Бирштадта.

Waterfall, Northern Cascades, Washington, 1960 Upper Yosemite Fall, Yosemite Valley, circa 1960 Untitled, about 1960 Waves, Dillon Beach, California, 1964 Whaler’s Cove, Carmel Mission, about 1953 Clearing Winter Storm, Yosemite National Park, California, about 1937 From Wawona Tunnel, Winter, Yosemite, about 1935 Fern Spring, Dusk, Yosemite Valley, about 1961 Sea Anemones, Shore Detail, Bodega Head, California, 1969 Stream, Sea, Clouds, Rodeo Lagoon, Marin County, California, 1962 The Golden Gate before the Bridge, San Francisco, about 1932 The Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park, Wyoming, 1942

Адамс был одним из основателей Группы f/64, образовавшейся в 1932 году. Название объединения связано с обозначением самого маленького на тот момент отверстия диафрагмы на камерах большого формата – f/64, позволяющей добиваться максимальной глубины резкости изображения и детальной прорисовки во всех планах фотографии – от ближайшего до самого дальнего. Участники группы выступали за «прямую, честную фотографию» (straight photography), противопоставляя свою эстетику популярному в те годы стилю пикториализма, в котором работало большинство фотографов. Многовековая репутация живописи как высокого вида искусства довлела над сравнительно молодой и тогда еще не оформившейся концептуально фотографией. Пикториалисты, или фотографические импрессионисты, всеми силами старались воссоздать в своих фотоработах эквивалент живописи, заимствуя у нее внешние изобразительные приемы. Чтобы имитировать живописные эффекты, фотографы шли на разнообразные технические ухищрения: во время съемки использовали мягко рисующие объективы, однолинзовые объективы-«монокли», наносили на края линзы масло, применяли открытые диафрагмы для получения размытых переднего и заднего планов, стремясь воспроизвести состояние воздушной дымки как на картинах импрессионистов, при обработке фотографий применяли техники, приближающие внешний вид отпечатка к рисунку или гравюре, тонирование, процарапывание, коллаж.

Члены Группы f/64, в которую кроме Адамса входили Эдвард Уэстон, Фред Арчер, Уильям Ван Дайк, Имоджен Каннингем, отстаивали диаметрально противоположное мнение: они считали, что фотография как равноценный вид искусства, имеющий свои законы и особенности, должна развиваться, не подделываясь под других, быть максимально правдивой в отображении действительности и оставаться независимой от идеологических и эстетических установок. Во главу угла ставилась объективность и соответствие фотоснимка реальности, а всяческие манипуляции во время съемки и при обработке квалифицировались как «трюкачество». И хотя Группа f/64 как объединение просуществовала всего несколько лет, ее идеи и концепция оказали существенное влияние на развитие искусства фотографии. Адамс вместе с Фредом Арчером являются также авторами «зонной системы». Ее суть состояла в том, что специально подобранная при съемке экспозиция позволяла избежать как пересвеченных мест, так и провалов тени. «Зонная система» до сих пор активно используется в фотопроцессе.

Квинтэссенция фотографии по Адамсу – в видении художника, в его способности выразить свое мироощущение. И никакие технические новшества и ухищрения, сложность и качество обработки не смогут заменить творца. Есть выражение: «Фотограф делает фото, не камера». А Ансел говорит: «Фотограф может увидеть многое и рассказать об увиденном многое, но его фототехника здесь почти ни при чем». Шедевры фотографии XIX-XX столетий были сделаны очень простыми устройствами. Кадрирование – отсечение лишнего. Сила фотографа – в умении убедить, увлечь и вовлечь в свой предмет.

«Негатив похож на ноты, а отпечаток – на целый концерт. И каждый концерт будет звучать по-другому», – утверждал Адамс. Говорил так не по наслышке – начиная с 12 лет он занимался музыкой с преподавателем, играл на фортепиано, изучал теорию музыки и композицию. Собственно, и его первые заработки в 16 лет были именно на музыкальном поприще. Впоследствии Ансел еще в течение десяти лет работал преподавателем музыки, разрываясь между двумя самыми сильными увлечениями своей жизни – музыкой и фотографией. Первые фотографические опыты начались, когда отец подарил четырнадцатилетнему Анселу фотокамеру Kodak No. 1 Box Brownie. Уговорив родителей поехать в Йосемитский национальный парк в горах Сьерра-Невады, Адамс сделал там свои первые фотоснимки. В этот парк – первый национальный заповедник, провозглашенный президентом Линкольном, – он с тех пор будет приезжать каждое лето до самой смерти, именно здесь будут сняты многие шедевры мастера.

Мысли Ансела Адамса:

«Нет правил хорошей фотографии – есть просто сами хорошие фотографии».
«Любой фотограф, не зря проедающий свой хлеб, делает десятки тысяч отвратительных снимков».
«Пейзажная фотография есть высшее испытание фотографа и часто высшее разочарование».
«Нет ничего хуже, чем яркое изображение нечеткой концепции».
«Когда я готов делать фотографию, я думаю, что разглядел в моем сознании нечто такое, что буквально отражает некую истину. Я заинтересован чем-то созданным внутри меня более, чем правдой, находящейся вовне».
«Чаще смотрят на фотографию, а не внутрь фотографии».
«Я верю в красоту. Я верю в камни и воду, воздух и землю, людей, их судьбу и рок».

Вскоре Адамс присоединился к клубу «Сьерра» – организации, занимающейся защитой и охраной природных памятников. С тех пор альпинизм, пеший туризм, исследование природы стали неотъемлемой частью его жизни. В этом клубе он встретил свою будущую жену Вирджинию Бест. В бюллетене «Сьерры» были впервые опубликованы фотоработы Адамса (1922 г.), а в штаб-квартире прошла первая выставка (1928 г.). Однако окончательно посвятить себя фотографии Ансел решился после судьбоносной встречи с Полом Стрендом – фотографом из Нью-Йорка, чьи авангардные работы резко отличались от господствующих живописно эффектных сладких фотокартин. Именно Стренд убедил Адамса оставить музыкальное поприще и выбрать фотографию как профессию.

И все же музыка всегда присутствовавала в его жизни – мелодические тона и тона черно-белой фотопалитры были для него звеньями одной цепи творения. Эпические полотна Адамса сродни гармониям Иоганна Себастьяна Баха: неимоверные взлеты и падения воды гейзеров и водопадов, распадающейся на мириады брызг, близки музыкальныму движению токкат и фуг, а величие и спокойствие рек и озер – соборному звучанию хоралов немецкого гения. Безупречные, как в баховской полифонии, многоплановые построения, где каждый план прорисован в мельчайших деталях с кристальной ясностью; богатейшая тональная палитра – от глубоко черного до белоснежного – провоцируют цветовое видение.

Возможно, реальный пейзаж и то, каким его видел Адамс, различались. И здесь он сродни композитору, творящему из набора звуков систему. Нередко фотограф проводил в лаборатории по 18 часов, колдуя над фотографией: преодолевая инерцию материала, с бесконечным терпением и настойчивостью «вытягивал» снимок до тех пор, пока «отпечаток» в его мозгу и реальный не совпадали.

Совершенство работ Ансела снискало ему признание не только у публики, но и у профессионалов, к нему обращались за советом ведущие фотохудожники, он консультировал крупные фирмы. Адамс – автор сотен статей и десятков книг и пособий по технике фотографии, многие из которых стали бестселлерами. Он основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств, был одним из учредителей фотожурнала «Aperture». С 1944 по 1971 год трижды получал гранты от Фонда Соломона Гуггенхейма на фотосъемку американских национальных парков. Адамс всю жизнь боролся за сохранение дикой природы Америки в ее естественной форме. С неослабевающим энтузиазмом он опять и опять лоббировал законы по защите и охране национальных парков, выступая против коммерцализации и адаптации заповедников ради комфорта и сервиса туристов. Благодаря усилиям Адамса и его единомышленников большая часть дикой природы страны была защищена. За особые заслуги в охране Inyo National Forest он был удостоен Президентской медали свободы – высшей награды для гражданских лиц в США. Работа Адамса «Вершины Титона и река Снейк» – одна из 116 фотографий, отобранных для полета на космическом аппарате «Вояджер» с целью показа возможным внеземным цивилизациям природы и геологии Земли.

Азбука основ жизни или азбука фотографии? Так или иначе, художники, подобные Адамсу, всегда возращают нас к первоистокам, фундаментальным основам жизни, пролетающей мимо нас в городской суете. Адамс смотрел насквозь, как рентген, видя во внешней красоте отражение сущности бытия внутреннего. Это восхищение и преклонение перед загадкой жизни передается нам как светоносная энергия.

Пейзажи Адамса – словно виды Земли после первых дней творения.

Ansel Adams: Photography from the Mountains to the Sea
до 28 апреля 2013
National Maritime Museum Park Row, Greenwich, London SE10 9NF
www.rmg.co.uk/national-maritime-museum/

 

Специальное издание фотографий Ansel Adams Yosemite

Доступные подлинные принты Ansel Adams

Гроза, Йосемитская долина Фотография Анселя Адамса

Одним из личных обязательств Ансела Адамса было поделиться своей энергией и способностями в поддержку того, во что он верил, в первую очередь фотографии и окружающей среды.

В интересах обоих Ансел и его жена Вирджиния отобрали шесть фотографий Йосемити и выставили их на продажу через ее семейный бизнес Best’s Studio в национальном парке Йосемити.Год был 1958.

Цель Анселя состояла в том, чтобы представить фотографию как доступное искусство и продемонстрировать природное величие национального парка Йосемити. Он никогда не был большим поклонником «диковинок», которые были основным продуктом большинства концессионеров парка в то время, он также хотел подарить посетителям качественный сувенир, посвященный их пребыванию в Йосемити.

Отпечатки 8 × 10 будут сделаны с оригинальных негативов помощником под точным руководством Анселя и напечатаны достаточно большими партиями, чтобы сделать их доступными.

Эта коллекция знаменитых черно-белых фотографий Йосемити под названием Ansel Adams Yosemite Special Edition Photographs, , оказалась чрезвычайно популярной, и с годами Ансель добавлял в набор больше изображений, пока общее количество не достигло 30 во время его прохождение в 1984 году.

Сегодня Best’s Studio известна как Галерея Анселя Адамса и продолжает оставаться семейным бизнесом. Ansel’s Special Edition Фотографии Йосемитского залива составляют основу коллекции и наследия галереи.Каждый отпечаток по-прежнему делается вручную непосредственно с оригинальных негативов Анселя, используя его подход и методологию для обеспечения строгого соблюдения его стандартов и эстетики.

И хотя архивы Анселя со временем стали частью постоянной коллекции Центра творческой фотографии Аризонского университета в Тусоне, он сделал особые условия для того, чтобы негативы фотографий специального выпуска не попадали в архив, чтобы традиция предлагать высокие — качественное оригинальное искусство по доступным ценам останется его личным наследием в поддержку искусства и окружающей среды.

Изготовление гравюр специального выпуска Анселем

Я стал ассистентом Анселя в середине 1974 года, работая с Тедом Орландом, который был основным ассистентом Анселя в течение предыдущих двух лет.

Когда Тед ушел в начале 1975 года, я унаследовал не только ответственность за обеспечение работы всех фотографических операций Анселя, но и изготовление отпечатков специального выпуска. Дон Ворт, Джерри Шарп, Лилиан Декок и Тед служили в этом качестве до меня, все мы работали глазами и руками Анселя в фотолаборатории.Нелегкий, но чрезвычайно полезный вызов.

Хотя руки Анселя не были в прямом контакте с печатью Special Edition, его зрение всегда было. С ним консультировались через тестовые и пробные отпечатки, и задача заключалась в том, чтобы предвидеть и технически реагировать на его запросы.

«Сделай здесь немного темнее», — предлагал он, или: «Можешь сделать немного контрастнее?» — спрашивал он. Окончательное одобрение было похлопыванием по плечу вместе с сердечным «Я понял, чувак!»

В 1979 году я уволился с Анселя, чтобы открыть собственную студию в Сан-Франциско, но ему понравилось, как я печатал его негативы, и он попросил меня продолжать делать отпечатки для специального выпуска.В своей автобиографии Ансель сказал: «Алан был моим ассистентом фотографа с 1974 по 1979 год, и он продолжает делать отпечатки Special Edition с особой тщательностью. Он досконально знает эти негативы и интерпретирует их как можно ближе к моим оригинальным мелким шрифтам этих изображений».

Создание специального выпуска Yosemite Prints & Photographs — это задание, которое я продолжаю выполнять по сей день, всегда помня о видении и стандартах Ansel в своей работе. Отпечатки по-прежнему делаются прямо с негативов Анселя и «традиционным» способом: во влажной фотолаборатории с безопасным янтарным светом, химикатами и проточной водой.Отпечатки по-прежнему представляют собой серебряно-желатиновые отпечатки, а это означает, что формирующим изображение элементом является буквально металлическое серебро. Драгоценный.

И спустя почти 40 лет я могу честно сказать, что никогда не устаю наблюдать, как эти изображения появляются в лотке для проявления. Для меня честь и привилегия сыграть небольшую роль в продолжении наследия Анселя.

См. полную подборку фотографий Анселя Адамса, оригинальные гравюры и постеры Анселя Адамса. Он включает в себя самые популярные отпечатки с цифровым мастерингом, включая Ansel Adams El Capiton, Moon and Half Dome, водопад Bridalveil, сосну Джеффри, вершину Эйхорна, старый верный гейзер, осины и многие другие.

Для получения технических подробностей о создании отпечатков Special Edition нажмите здесь.

Сообщение в блоге предоставлено Alan Ross Photography и  

Последнее обновление: 5 ноября 2020 г.

Другие интересные статьи

Об этой коллекции  | Фотографии интернированных американцев японского происхождения в Мансанаре, сделанные Анселем Адамсом  | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

В 1943 году Ансель Адамс (1902–1984), самый известный фотограф Америки, задокументировал центр военного переселения Мансанар в Калифорнии и интернированных там американцев японского происхождения во время Второй мировой войны.Впервые цифровые сканы оригинальных негативов Адамса и его фотоотпечатков появляются рядом друг с другом, что позволяет зрителям увидеть технику Адамса в темной комнате, в частности, то, как он обрезал свои отпечатки. Работа Адамса «Мансанар» — это отход от его фирменного стиля пейзажной фотографии. Хотя большинство из более чем 200 фотографий являются портретами, изображения также включают виды повседневной жизни, сельскохозяйственные сцены, спортивные и развлекательные мероприятия (см. Основные моменты коллекции). Предлагая коллекцию Библиотеке в 1965 году, Адамс сказал в письме: «Целью моей работы было показать, как эти люди, страдающие от великой несправедливости и потери имущества, бизнеса и профессии, преодолели чувство поражения. и впадают в отчаяние [так в оригинале], строя для себя жизненно важное сообщество в засушливой (но великолепной) среде…. В целом, я думаю, что эта коллекция Мансанара является важным историческим документом, и я верю, что она может найти хорошее применение». Веб-сайт также содержит цифровые изображения первого издания «Рожденных свободными и равными», публикации Адамса, основанной на о своей работе в Мансанаре.

Том Кобаяши, пейзаж, южные поля, Центр переселения Мансанар

Ансель Адамс

Адамс, самый известный фотограф Америки, известен своими западными пейзажами. Его лучше всего помнят за его виды на Йосемити и Сьерра-Неваду, его фотографии подчеркивают природную красоту земли.Напротив, фотографии людей, сделанные Адамсом, в значительной степени игнорировались. Получив музыкальное образование, Адамс в 1927 году сделал фотографию «Монолит, лицо полукупола», изменившую его карьеру. Эта впечатляющая фотография вместе с семнадцатью другими была опубликована в том же году в первом портфолио Адамса «Пармелианские отпечатки высоких гор». К 1940 году Адамс был признанным фотографом изобразительного искусства. Его работы выставлялись на персональных выставках в крупнейших музеях Восточного и Западного побережья, он входил в состав правления отдела фотографии Музея современного искусства (Нью-Йорк), и ему предлагали прибыльные коммерческие задания.

Программа военного переселения

После того, как Япония бомбила Перл-Харбор 7 декабря 1941 года, страх перед японским вторжением и подрывными действиями американцев японского происхождения побудил президента Франклина Д. Рузвельта подписать Указ № 9066 от 19 февраля 1942 года. зона, из которой «любое или все лица могут быть исключены». Хотя в приказе это не указано, для эвакуации были выбраны американцы японского происхождения. Более 110 000 человек японского происхождения были выселены из своих домов в Калифорнии, южной Аризоне, западном Вашингтоне и Орегоне и отправлены в десять лагерей для переселенцев.Среди тех, кто был насильственно изгнан из своих домов, предприятий и имущества, были японские иммигранты, которым по закону запрещено становиться гражданами (иссей), американцы (нисей) и дети американцев (сансей).

Работа Адамса в Мансанаре

Это событие вызвало личный отклик у Адамса, когда Гарри Ойе, давний сотрудник его родителей, который был иссеем со слабым здоровьем, был без промедления задержан властями и отправлен в больницу на полпути через страну в Миссури.Возмущенный этим событием, Адамс приветствовал возможность в 1943 году сфотографировать интернированных американцев японского происхождения в военном центре переселения Мансанар, которым тогда руководил его друг и член Сьерра-клуба Ральф Мерритт.

Адамс уже выполнил ряд заданий для военных в качестве гражданского лица, в том числе преподавал фотографию в Форт-Орд и фотографировал отель Ahwahnee в Йосемити, который во время войны использовался как военно-морской госпиталь. Но он стремился к более значимому проекту, связанному с военными усилиями.Документация Адамса о Мансанаре станет его самым значительным проектом, связанным с войной.

Бейсбольный матч, Центр переселения Мансанар

Осенью 1943 года Адамс фотографировал в центре переселения Мансанар, который находился в округе Инио, Калифорния, на восточной окраине гор Сьерра-Невада, примерно в 200 милях к северо-востоку от Лос-Анджелеса. Эта серия была отходом от его обычной пейзажной фотографии. Адамс написал эссе об американцах японского происхождения, интернированных в этом прекрасном, но отдаленном и неразвитом регионе, где горы служили интернированным одновременно и метафорической крепостью, и источником вдохновения.Сосредоточившись на интернированных и их деятельности, Адамс фотографировал семейную жизнь в казармах; люди на работе — интернированные сварщики, фермеры и швейники; и развлекательные мероприятия, включая игры в бейсбол и волейбол.

В 1944 году подборка этих изображений вместе с текстом Адамса была опубликована U.S. Camera в 112-страничной книге «Рожденные свободными и равными». В письме к своей подруге Нэнси Ньюхолл, жене Бомонта Ньюхолла, куратора отдела фотографии в Музее современного искусства, Адамс писал: «Благодаря фотографиям читатель познакомится примерно с двадцатью людьми.. . лояльных американских граждан, которые стремятся вернуться в поток жизни и внести свой вклад в нашу победу». Книга получила положительные отзывы и вошла в список бестселлеров San Francisco Chronicle за март и апрель 1945 года.

Помимо работы в лагере, Адамс фотографировал горы возле Мансанара. Две из его самых известных пейзажных фотографий были сделаны во время его визита в Мансанар, Маунт-Уильямсон, Сьерра-Невада, из Мансанара, Калифорния, 1944 и Зимний восход солнца, Сьерра-Невада, из Лоун-Пайн, Калифорния, 1944.Эти драматические фотографии не были включены в подарок Адамса библиотеке.

Семья Тойо Миятаке, Центр переселения Мансанар

Адамс был не единственным фотографом, работавшим в Мансанаре. Один из интернированных, Тойо Миятакэ, до того, как его перевели в Мансанар, работал фотографом-портретистом в Лос-Анджелесе. Хотя интернированным не разрешалось иметь фотоаппараты, Миятаке смастерил один из деталей, которые привез с собой в багаже. И фотографии Адамса, и Миятакэ представляют собой положительный взгляд на американцев японского происхождения, интернированных в Мансанаре.Напротив, Доротея Ланге, которая заработала себе репутацию фотографа-документалиста, работающего над фотографиями сельскохозяйственных рабочих-мигрантов, сделанными во время Великой депрессии, работала в Управлении по переселению военных, фотографируя эвакуацию американцев японского происхождения и их прибытие в Мансанар. Видение Ланге однозначно отличается от Адамса и Миятаке. Она фотографировала потрясения эвакуации и безрадостные условия лагерей для интернированных.

«Серьезная несправедливость»… Извинения Конгресса

В 1988 году, принося извинения от имени нации за «серьезную несправедливость», совершенную по отношению к лицам японского происхождения, Конгресс ввел в действие Закон о гражданских свободах.Конгресс заявил, что интернирование было «в значительной степени мотивировано расовыми предрассудками, истерией военного времени и несостоятельностью политического руководства», и санкционировал выплату 20 000 долларов американцам японского происхождения, пострадавшим от несправедливости во время Второй мировой войны.

Ансель Адамс | Центр творческой фотографии

Знаменитый американский фотограф Ансель Адамс стал соучредителем Центра творческой фотографии в 1975 году. Он был одним из пяти первых архивов и остается краеугольным камнем коллекции изобразительного искусства и архивных коллекций Центра.Карьера Адамса насчитывает семь десятилетий и широкий спектр тем, включая портреты, натюрморты, архитектуру и пейзажи, которыми он наиболее известен. Зрители часто связывают его пожизненную защиту окружающей среды и защиту дикой природы Америки с его драматическими панорамными фотографиями, которые прославляют искупительный потенциал мира природы. Многие из его самых известных изображений были сделаны на американском Западе, в том числе большая группа работ, сделанных в долине Йосемити.

Адамс впервые узнал о фотографии и горах Сьерра-Невада в детстве, во время семейного отдыха.Его любовь к среде и месту росла одновременно, и после своего первого визита в 1916 году Адамс ежегодно посещал Йосемити. Первоначально работая в пикториалистском стиле, широко популярном в 1910-х и 1920-х годах, Адамс познакомился с фотографией Пола Стрэнда в 1930 году и отказался от его прежнего живописного стиля с мягким фокусом в пользу нового «чистого» и четкого подхода к фокусу.

В 1932 году Адамс, Эдвард и Бретт Уэстон, Имоджен Каннингем, Уиллард Ван Дайк и несколько других фотографов из Залива объединились в группу f /64.Они продемонстрировали свой четкий модернистский стиль фотографии в музее ДеЯнга в Сан-Франциско на выставке, которая стала важной вехой в истории искусства.

В 1941 году министр внутренних дел Гарольд Икес пригласил Адамса сфотографировать национальные парки и создать крупномасштабные фрески для нового здания внутренних дел в Вашингтоне, округ Колумбия. Адамс был в восторге от такой возможности, но финансирование проекта было прекращено после нападения на Перл-Харбор в декабре того же года, и большие тиражи не производились.Адамс был настолько увлечен идеей фотографирования американских парков, что подал заявку на получение стипендии Гуггенхайма, чтобы разрешить дальнейшую работу. Он получил грантовое финансирование и расширил проект, создав книгу, портфолио и множество фотографий — часть работ, которые остались центральными в его карьере.

Архив Анселя Адамса в Центре творческой фотографии включает более 2500 репродукций, а также переписку, интервью, неопубликованные записи, памятные вещи, публикации, негативы, диапозитивы, рабочие отпечатки, фотооборудование и файлы, документирующие его коммерческие проекты, выставки, членство в Sierra Club и Friends of Photography.

Центр может предоставлять цифровые отсканированные изображения произведений Анселя Адамса из наших коллекций в сотрудничестве с The Ansel Adams Publishing Rights Trust, которому принадлежат авторские права на все произведения Анселя Адамса; разрешения от Доверительного управления должны быть в файле с Центром до публикации сканов.

Неожиданные фотографии, сделанные Анселем Адамсом до того, как он стал нарицательным

Трудно ассоциировать Ансела Адамса с чем-то иным, кроме возвышенных серебряных пейзажей. Вы представляете его в одиночестве под величественными горами, в тени Хаф-Доум в Йосемити, и он смотрит на вздымающиеся облака, сквозь которые свет струится вниз, к каменистой местности Центральной долины Калифорнии.На самых известных фотографиях Адамса редко можно увидеть людей, и, следовательно, легко думать о нем просто как о тихом человеке, внимательно общающемся с природой.

Майк Мандель познакомился с Адамсом в 1975 году, когда первый сфотографировал второго для Untitled (коллекционные карточки бейсбольного фотографа) , остроумного комментария Манделя о растущем статусе известных фотографов того времени. Это было всего за пару лет до того, как Мандель сотрудничал с Ларри Султаном над Evidence , который был опубликован в 1977 году.Эта книга (и выставка), состоящая из найденных странностей фотографии, отобранных из правительственных и корпоративных архивов, сформировала подход к рассмотрению народных изображений, которые иронично раскрывают комментарии, если их вырвать из официального контекста. У Манделя была идея для Zone Eleven , новой книги, в которой отбираются необычные изображения Адамса, тогда, когда Адамс был еще жив (он умер в 1984 году).

Ансель Адамс, Прием первокурсников, Калифорнийский университет, Беркли , 1966
Суини/Рубин Ансель Адамс Коллекция Fiat Lux, Калифорнийский музей фотографии, Калифорнийский университет, РиверсайдАнсель Адамс, Dr.Benson Roe, Open Heart Surgery, University of California, San Francisco , 1965
Sweeney/Rubin Ansel Adams Fiat Lux Collection, California Museum of Photography, University of California, Riverside

Свидетельство , как будто они братья и сестры, родившиеся с разницей в сорок четыре года, с разными личностями. Улика имеет зловещую черную суперобложку с белым заголовком, как заголовок в досье.В этом дизайне есть черный юмор, который противоречит обложке Zone Eleven . Эта новая обложка, четкая, чистая белая, имеет заголовок, написанный тем же шрифтом с засечками, примерно в том же положении, что и Evidence , только с буквами, меняющимися в спектре от полностью черного до светло-серого.

Эта гамма оттенков относится к знаменитой десятизонной системе, которую Адамс разработал совместно. Система переходит от нуля к десяти, от черного к белому, как средство создания оптимальной черно-белой экспозиции и печати.Как название, Zone Eleven (само по себе содержит десять букв!) предполагает, что Spinal Tap накачивает громкость до следующего уровня, хотя степень комедийной энергии в этом проекте умеренная. Десять — это чисто белая сторона тонального спектра Адамса; одиннадцать может быть чем-то до неузнаваемости.

Ансель Адамс, CT Хибино, художник, Центр военного переселения Мансанар, Калифорния , 1943
Библиотека Конгресса, отдел печати и фотографий Ансель Адамс, Радиоастрономическая станция Хат-Крик, округ Шаста, Калифорния , 1964
Суини/Рубин Ансель Адамс Коллекция Fiat Lux, Калифорнийский музей Доктор фотографии, Калифорнийский университет, Риверсайд,

Восемьдесят три изображения в Zone Eleven — это не шедевры, а фотографии, которые Адамс сделал для коммерческих клиентов, прежде чем он смог выжить за счет продаж своих работ.«По сути, это народные фотографии, сделанные Анселем Адамсом, — в отличие от самых известных фотографий Адамса», — пишет Эрин О’Тул в контекстуальном эссе к книге. Последнее, добавляет она, «Мандель называет «единым», имея в виду единичные изображения, которые не зависят от того, что происходит до и после». Имя Адамса указано на корешке (точно так же, как имя Султана на Evidence ), и Мандель в этом квази-сотрудничестве отвечает за добавление «хитрого выбора и сопоставления», как описывает это О’Тул.Мандель, руководствуясь уже не революционной стратегией, просмотрел архивы, содержащие около 50 000 изображений в Центре творческой фотографии и Калифорнийском музее фотографии в Калифорнийском университете в Риверсайде, большинство из которых датируется 1940–1960-ми годами.

Он выбрал несколько снимков пляжей, склонов холмов, прерий на открытом воздухе — хотя они, в противовес возвышенному, больше похожи на места отдыха, прогулки по пляжу и походы с гидом по заснеженным вершинам. Поскольку эти настройки находятся в рулевой рубке Адамса, они менее удивительны, чем фотографии, изображающие социальные ситуации — вы понимаете, как мало из его известных фотографий включают людей.

Есть толпы, и есть резвость, как в Центр отдыха: Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (1966), серии из шести изображений, на которых запечатлены дайверы, парящие над обширным бассейном, на фоне туманного Лос-Анджелеса. Есть остроумие и волшебство в иллюзии левитации, в парящих фигурах, выжидательно, навсегда запечатленных на пленке.

Ансель Адамс, Репетиция драмы, Туманное утро, Калифорнийский университет, Ирвин , 1966 Суини/Рубин Ансель Адамс Коллекция Fiat Lux, Калифорнийский музей фотографии, Калифорнийский университет, РиверсайдАнсель Адамс, Коул и Дороти Уэстон дома , ок.1940
Коллекция журнала Fortune / Публичная библиотека Лос-Анджелеса

Существует фотография 1928 года человека в прозрачной одежде под названием Fun in Camp—The Premier Danseuse, Ernest Arnold, Canadian Rockies . Информации по этому поводу нет, хотя бородатый Эрнест выглядит скорее скромным членом Cockettes, печально известной банды хиппи из Сан-Франциско, в импровизированном костюме из марли и полевых цветов. Другая сцена в колледже, «Репетиция драмы », «Туманное утро», Калифорнийский университет, Ирвин, (1966), показывает молодых хипстеров, которые выражают эмоции и полулежат на скале, а в одежде они кажутся предшественниками оргии в пустыне в фильме Микеланджело Антониони 1970 года « Zabriskie». Точка .Вы просто не приравниваете энергию юношеских потрясений к Адамсу, и отрадно, что это возможно.

Коул и Дороти Уэстон в доме (ок. 1940 г.) показывает страстный поцелуй в кадре за ширмой входной двери — это любовные зимние объятия, которые, как ни странно, происходят из архивов коллекции журнала Fortune. Мандель сочетает его с Building Through Window Screen (без даты), туманным видом похожей на сарай структуры, видимой через панель из проволочной сетки. Две картины связаны бытовыми отношениями.Другие эпизоды изображают тени на стенах, модернистскую архитектуру и научное оборудование.

Было время, когда Адамс был самым известным работающим фотографом, именем нарицательным и фигурой на плакатах в студенческих общежитиях.

В центре книги несколько портретов американцев японского происхождения в лагере для интернированных Мансанар. Это приземленные, гуманизирующие образы, которые фокусируются на индивидуальности, а не на раздорах. Тацуо Мияке (студент богословия), Военный переселенческий центр Мансанар, Калифорния (1943 г.) показывает, как субъект позирует перед прямоугольной вывеской лагерных церковных служб.Композиция, однако, читается как фотография для удостоверения личности, хотя Мияке наклоняется влево и широко улыбается. Они, наряду с несколькими экстерьерами Центра переселения Мансанар, имеют более документальный вид, поскольку предлагают вид с земли на политизированное место, которое Адамс, как известно, сфотографировал с эстетического расстояния. Эта последовательность также намекает на общественное сознание, которое не так заметно в других частях книги.

Ансель Адамс, Тацуо Мияке (студент богословия), Мансанарский военный центр переселения, Калифорния , 1943
Библиотека Конгресса, отдел печати и фотографий

В отличие от анонимных фотографов в Свидетельство , здесь фотограф является чрезвычайно известным лицом.Изображения в Zone Eleven являются коммерческими работами, приписываемыми Адамсу, но являются ли они по существу найденными изображениями, которые имеют мало общего с его художественным видением? Помимо фотографий Мансанара, они мало что говорят нам об этом человеке, кроме того факта, что он действительно имел связи с цивилизацией.

Было время, когда Адамс был самым известным работающим фотографом, именем нарицательным и фигурой на плакатах в студенческих общежитиях. Его роль в популяризации СМИ нельзя недооценивать.Его сосредоточенность на великолепных природных объектах, его благоговение и поддержка аккуратной печати в темной комнате и фотообразования теперь кажутся причудливыми в мире, насыщенном цифровыми фильтрами и телефонными камерами, когда случаи экологической катастрофы становятся новым возвышенным. В этом проекте есть ностальгическая сладость, как в изображениях, так и в форме уважения Манделя. Но особой срочности нет. Иными словами, если Зона Одиннадцать предназначена для предоставления доказательств для переоценки Адамса, она приятно попадает в пятую зону.

Майк Мандель: Zone Eleven был опубликован Damiani в октябре 2021 года.

Ансель Адамс — Wilderness Connect

Человек большого таланта и блестящего ума, Ансель Адамс — один из самых известных фотографов в истории охраны природы. Хотя официально Адамс имел только среднее образование, он был удостоен шести почетных степеней школ, включая Беркли и Гарвард.Его фотографии часто называют одними из самых важных произведений искусства в области сохранения и мировой истории. Мотивы, стоящие за его, казалось бы, базовым искусством, глубоки и полны политических комментариев. Широкий диапазон привлекательности Адамса простирался от некоторых из самых интеллектуальных мыслителей Америки до журнала Playboy и от несгибаемых защитников природы до представителей авангардной арт-сцены. Также классический музыкант и глубокий идеалист, Адамс был активом движения за охрану природы.

Родившийся 2 февраля 1902 года в Сан-Франциско, Ансель Адамс был воспитан Чарльзом и Олив Адамс, двумя либеральными мыслителями.Чарльз и Олив позволили своему сыну бросить государственную школу в возрасте 12 лет. Они начали домашнее обучение Анселя, используя учебную программу, которую они отформатировали для своего сына. Греческая, английская классическая литература, алгебра и музыка были основой образования Адамса. Он также познал красоту и великолепие природы, вдохновившись океаном, окружающим их дом. Опыт игры на фортепиано Адамса увеличивался, пока не стало очевидно, что он будет блестящим игроком. Его первым учителем игры на фортепиано была мисс Мари Батлер, которая требовала совершенства, и именно здесь Адамс научился удивительной дисциплине, которую он будет использовать в других своих начинаниях, а именно в фотографии.

Хотя в юности основное внимание Адамса уделялось обучению классической музыке, летом 1916 года родители подарили ему фотоаппарат Kodak Number 1 Box Brownie, который привлек молодой и активный ум Адамса в новое направление: фотографию. За несколько месяцев до этого, весной 1916 года, Адамс прочитал книгу Джеймса М. Хатчинга « В сердце Сьерры» , и это вдохновило его увидеть потрясающее место, описанное в книге. Кто-то может сказать, что одна из первых фотографий, снятых Адамсом, была признаком его таланта; кадр был сделан сверху пня, и он рухнул под ним как раз в тот момент, когда он собирался сделать снимок.Конечным продуктом стала фотография, сделанная во время падения Адамса, идеальный снимок, сделанный под углом 180 градусов. Во время поездки в Сьерры Адамс быстро полюбил фотографию. Он устроился на неполный рабочий день, работая «обезьяной в фотолаборатории», принимая и доставляя заказы своему работодателю и помогая в фотолаборатории, проявляя и печатая пленку.

Не имея формального способа научиться искусству фотографии, Адамс усвоил как можно больше информации со своего рабочего места. Но чтобы продолжить свое образование и быть ближе к горам, которые его вдохновляли, Адамс устроился смотрителем в лодж LeConte Lodge Sierra Club в 1920 году.К этому времени он много раз ездил в национальный парк Йосемити и чувствовал, что более чем способен жить в этом месте, которое казалось ему таким фантастическим. Благодаря этому опыту Адамс познакомился со многими членами Сьерра-клуба и подружился с очень важными людьми в природоохранном обществе, включая Джозефа ЛеКонта, одного из ведущих ученых-природоохранников того времени. В этой среде Адамс начал развиваться как фотограф и защитник природы.

Возможно, одна из причин, по которой Адамс чувствовал такую ​​сильную связь с великой пустыней, заключалась в том, что она значительно улучшила его здоровье.Несколько болезненный и слегка маниакальный по поводу микробов и болезней до того, как он жил в Йосемити, Адамс начал чувствовать себя сильнее умственно и физически, чем дольше он провел там. Он развил в себе выносливость, чтобы таскать с собой свое фотооборудование через походы по сельской местности, которые становились для него обычным делом. Его психическая устойчивость улучшилась, и он практиковал великую дисциплину, которой научился, будучи молодым пианистом, часами ожидая подходящего света, чтобы снять определенную сцену. Пустыня завладела Адамсом, отправив его в путешествие по нетронутым местам.Он фотографировал дикую природу, используя технику того времени, а также идеалы древнего искусства. «Дикость» этих чистых, неподдельных мест — вот что вдохновило Адамса.

Во времена, проведенные Адамсом в Сан-Франциско, вдали от Йосемити, он изучал греческий язык, бизнес, бухгалтерский учет и снова фортепиано. Хотя Адамс любил природу, его любовь к игре на фортепиано оставалась нереализованной летом, которое он проводил в Йосемити. Зима в Сан-Франциско была для Адамса шансом воссоединиться со своей любовью к музыке.Однако после выяснения местонахождения пианино, которое он мог использовать летом в Йосемити, Адамс встретил Гарри Беста. Бест был художником-пейзажистом, который летом постоянно жил в Йосемити, а также имел пианино. Адамс был доволен, когда узнал, что Бест позволит ему использовать это пианино, и еще больше, когда он встретил дочь Беста, Вирджинию. Он и Вирджиния провели достаточно времени вместе, и, хотя на момент знакомства им было всего 17 лет, со временем у них развились романтические и долгосрочные отношения.

Жесткий переход от активного отдыха, который Адамс любил летом, к зиме, проводимой вдали от пустыни и Вирджинии, заставил его быть в курсе того, что он должен сделать, чтобы добиться такой жизни, которая была бы удобной не только для него, но и для Вирджинии. Зимой он давал уроки игры на фортепиано и занимался фотографией. Хотя в то время музыка занимала ведущее место в жизни Адамса, он по-прежнему использовал фотографию, чтобы утвердиться в обществе. В письме он сказал отцу, что, по его мнению, фотография будет для него только хобби, но лето в Сьеррах взволновало его так, как не могла музыка.Он сетовал на свои способности в музыке, понимая, что для того, чтобы стать настоящим мастером, ему потребуются годы опыта. Его нерешительность между двумя своими возлюбленными заставила его отложить женитьбу на Вирджинии, которая во всем была терпеливой и снисходительной.

Адамс продолжил свое образование в области музыки и фотографии, проведя в Йосемити в общей сложности пять лет. Прорыв наконец наступил в 1926 году, когда Альберт Бендер (один из ведущих меценатов Сан-Франциско) увидел работы Адамса, и они согласились создать портфолио фотографий из Сьерры.Портфолио было опубликовано в 1927 году под названием Parmelian Prints of the High Sierras . Было выпущено сто экземпляров. Цена, установленная на гравюры Адамса, составляла пятьдесят долларов за набор из 18 гравюр, что считалось высокой для того времени (особенно для такого неизвестного художника). Благодаря связям Бендера и положению в художественном сообществе коллекция продавалась в неслыханных количествах. Твердая вера Бендера в талант, которым обладал Адамс, побудила многих покупателей купить сборник незамеченными.Это было началом знакомства Адамса с миром высокого искусства.

Хотя Адамс был хорошо принят в художественном сообществе, он по-прежнему проводил большую часть своего времени, колеблясь между фотографией и музыкой. С заголовками, приветствующими «Парные походы к алтарю», Адамс и Вирджиния наконец поженились в 1928 году (2 января), и это заставило Адамса принять решение. Его любовь к художникам, таким как Пол Стрэнд, и произведениям Эдварда Карпентера и Джона Мьюира приблизила Адамса к тому, что, по его мнению, было его истинным призванием: к природе.Последствия золотой лихорадки, гидродобычи и общего заселения Сьерры ясно отразились на великих горах, и многие из любимых авторов Адамса высказались против дальнейшего опустошения этого района. Именно в этот период своей жизни Адамс стремился объединить свою любовь к фотографии и растущую заботу о сохранении.

Весной 1928 года Адамс начал работать с Мэри Остин, известной писательницей за шестьдесят. В 1929 году они сделали окончательные планы по сотрудничеству в проекте с участием Таос-Пуэбло, древней индейской общины.Хотя Адамс был напуган требовательным характером Остин в начале их партнерства, он стал получать удовольствие от ее компании и навыков. Taos Pueblo станет конечным продуктом их сотрудничества, одной из последних работ Остина. Она была одним из многих впечатляющих персонажей, с которыми работал Адамс. Адамс работал с модернистами, такими как Мейбл Лухан. Во время работы над Taos Pueblo он познакомился с Джоном Марином и Джорджией О’Киф. Адамс знакомился со многими разными стилями, поскольку каждый из этих талантливых художников открывал ему двери для изучения.Эскапизм, модернизм и искусство как выражение культуры — вот лишь некоторые из художественных дисциплин, которые Адамс усвоил в то время.

В начале 1930-х годов Адамс написал свой первый фоторепортаж о последней выставке Эдварда Уэстона в местном художественном журнале Fortnightly. Хотя Адамс не был впечатлен работой Уэстона, когда он впервые увидел ее (в 1928 году), его новое понимание модернизма заставило его похвалить усилия Уэстона. Это привело к своего рода товариществу между Уэстоном и Адамсом, которое оказалось выгодным для обоих.В 1931 году Уэстон согласился помочь поддержать группу f/64. Группа была названа в честь одной из самых маленьких настроек обычных объективов для фотоаппаратов того времени. Группа была настроена на то, чтобы воплощать идеалы точности в своих фотографиях и отстаивать свои взгляды на фотографию.

Включая Уэстона, Адамса, Уилларда Ван Дайка, Джона Пола Эдвардса и Имоджен Каннингем, группа оказалась состоящей из самых влиятельных личностей того времени. Адамс и f/64, казалось, в конечном счете были заинтересованы в реалистичности фотографии.Адамс спорил с теми, кто поддерживал новую мягкую фотографию. Именно в это время становятся популярными дадаизм, кубизм и фотографии-коллажи. f / 64 боролся с этим типом искусственной фотографии и продолжал идти вперед с современными разработками в области фотографии, очень мало отклоняясь от естественного эффекта, которого они всегда придерживались.

Хотя Адамс находился в разгар экономической депрессии, ему удавалось зарабатывать на достойную жизнь за счет коммерческих заданий, лекций, продажи его работ и, в основном, его работы в Йосемити.Туризм в Йосемити разросся до огромных масштабов, и Адамс был весьма известен в округе своей эксцентричностью. Когда компания Curry (действующее в то время туристическое агентство Йосемити) захотела расширить свою зимнюю программу, они попросили Адамса сделать фотографии для их рекламы. По мере того, как Америка выходила из Великой депрессии, подъем экономики оставил многих американцев с дополнительными деньгами и дополнительным временем. Хотя это было время значительного подъема национального духа и экономики, многие защитники природы (включая Адамса) подвергали сомнению толпы туристов, хлынувших в национальные парки.Однако его опасения были отложены на второй план из-за беременности Вирджинии, растущей ответственности в Sierra Club и продолжения работы в студии его тестя.

Спустя годы после рождения детей (мальчика в 1933 г. и девочки в 1935 г.) и смерти тестя (в 1936 г.) Адамс продолжал развиваться в художественном сообществе. В это же время он принял должность в совете директоров Sierra Club, в которой проработал 37 лет, а его галерея открылась в Сан-Франциско в 1933 году.Он также начал увеличивать свое политическое участие в вопросах окружающей среды. Этот политический интерес вызвали такие артисты, как Доротея Ланж и члены Sierra Club. В 1933 году Адамс отправился в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы лоббировать законопроект о национальном парке Кингс-Ривер. Законопроект был принят в 1940 году, когда в Белом доме находился Франклин Д. Рузвельт. Рузвельт хранил копию книги Адамса « Сьерра-Невада: тропа Джона Мьюира » в Белом доме, пока он был у власти. К этому времени имя Ансела Адамса стало общеизвестным и уважаемым людьми во всех сферах американской жизни.

Адамс на протяжении всей своей жизни имел прочные связи со многими влиятельными людьми. Он встретился с президентами Джонсоном, Картером, Фордом и министром внутренних дел Гарольдом Икесом. Он использовал свое положение известного и уважаемого фотографа, чтобы помочь движению за охрану природы. В период с 1938 по 1983 год Адамс написал множество книг и участвовал в их написании. Книги варьировались от детских книг о путешествиях до картинок, посвященных серьезным политическим вопросам в романах. Его фотографии, изображающие американцев японского происхождения в лагерях для интернированных, открыли новые возможности для защиты гражданских прав.Он был изображен на обложке журнала Time в сентябре 1979 года.

Все это помогло ему продемонстрировать свои ценности и идеалы, связанные с природоохранным движением, которое он так сильно поддерживал. В 1980 году Адамс был награжден Президентской медалью свободы, высшей медалью, которую может получить гражданское лицо. В 1983 году, за год до своей смерти, Адамс согласился дать интервью Playboy, в котором открыто выступил против президента Рейгана. Это побудило Рейгана пригласить Адамса в Белый дом, чтобы обсудить сохранение.В книгах Адамса ярко выражена тема сохранения: одиннадцать из двадцати его коллективных работ так или иначе связаны с природой (другие его произведения были посвящены камере и тому, как ее следует использовать). Он писал детские книги, в которых стремился научить детей красоте природы на их собственном языке. Адамс был очень откровенным человеком, страстно защищавшим природу. Даже после его смерти пришло заявление о сохранении.

22 апреля 1984 года Адамс скончался из-за сердечной недостаточности.Он решил не устраивать похорон, а просто небольшой концерт в исполнении Владимира Ашкенази для своих друзей и семьи. У Адамса остались жена Вирджиния и двое детей. В том же году Конгресс увеличил пустыню минаретов недалеко от Йосемити до более чем 200 000 акров и переименовал ее в пустыню Анселя Адамса. Ровно через год после смерти Адамса, 22 апреля 1985 года, гора высотой 11 000 футов на границе пустыни Йосемити была названа горой Ансел Адамс.

Блеск и авантюрный дух Адамса сделали его одним из суровых, но утонченных пионеров движения за охрану природы; он мог проводить бесконечные часы в горах, живя в суровых условиях, и в то же время он мог сидеть в Белом доме в качестве знаменитого гостя.Джонатон Сполдинг, возможно, лучше всего сказал об этом в своей книге «Ансель Адамс и американский пейзаж »: «Йосемити оставался родиной его творческого духа и фотографического предмета, к которому он бесконечно возвращался».

Галерея Анселя Адамса: Откройте для себя жизнь, легенда за объективом

Йосемитский национальный парк — одно из самых фотографируемых мест на планете.Тем не менее, есть один фотограф, чье владение эпическими ракурсами парка и « диапазоном света » превращает эти перспективы в произведения изобразительного искусства.

Яркие черно-белые фотографии американского Запада, сделанные Анселем Адамсом, обладают вневременным качеством. Визионер в своих композициях, Адамс считается одним из величайших фотографов-пейзажистов всех времен. Его изображения стоят особняком как иконы дикой Америки. Среди его самых почитаемых работ — « Йосемитская долина», «Гроза », «», «», но есть буквально сотни других работ с таким же мощным артистизмом и эмоциональным воздействием.

Посетители округа Йосемити Марипоса почувствуют его присутствие на каждом шагу, особенно в галерее Анселя Адамса в долине Йосемити. Здесь его работы и отполированное наследие оживают на заполненных репродукциями стенах и витринах многоэтажного исторического здания, которое в равной степени является студией, храмом и магазином.

Ансель Адамс: фотограф Запада

Годы становления

В дополнение к своим фотографиям, Ансел Адамс сыграл ключевую роль в ранней постановке ужина в Брейсбридже, знаменитого рождественского театрализованного представления, проводимого в отеле Ahwahnee.Он изображен здесь в роли шута в 1928 году, а в следующем году также переписал основной сценарий, который остается практически нетронутым и сегодня.

Родившийся в Сан-Франциско в 1902 году, Ансель Адамс пережил опустошительный С.Ф. 1906 года. землетрясение (со сломанным носом) и пандемия «испанки», все до 18 лет. Он также обучался концертному пианисту (фортепиано вступает в игру позже). Но, возможно, самым значительным событием детства в жизни Адамса был семейный отдых в Йосемити в 1916 году.Для этой поездки его родители подарили юному Анселю его первую камеру Kodak No. 1 Box Brownie.

Адамс был очарован титанической красотой Йосемити. Он присоединился к Sierra Club в 1919 году и вскоре после этого стал сезонным хранителем штаб-квартиры Sierra Club в Йосемитской долине. В 1920 году его первая опубликованная фотография появилась в бюллетене Sierra Club Bulletin .

Его интерес к фотографии рос вместе с его любовью к Сьерра-Неваде, он часто совершал походы в горы в сопровождении мула, нагруженного снаряжением и расходными материалами для своих тяжелых широкоформатных камер.

Лучшие дни

Жена Анселя Адамса, Вирджиния Бест, была дочерью йосемитского художника и владельца галереи Гарри Беста. Она изображена здесь с 16-миллиметровой кинокамерой и телеобъективом на вершине горы Дана. Она унаследовала галерею своего отца, когда он скончался, и переименовала ее из студии Беста в галерею Анселя Адамса. Семья Вирджинии и Анселя продолжает управлять галереей Анселя Адамса и сегодня.

В 1921 году, веря, что его истинное призвание — игра на концертном фортепиано, Адамс отправился на поиски фортепиано для занятий в Йосемитской долине.Он обнаружил его в Best’s Studio, яркой галерее местного художника Гарри Беста. Здесь он также познакомился с дочерью Беста Вирджинией, и между ними завязалась крепкая дружба.

Фотография Адамса процветала, когда Йосемитская долина была его музой, и в 1927 году он отправился к трамплину, знаменитому выступу на краю долины, чтобы создать « Монолит, лицо полукупола ». С четким, четким фокусом и затемненным небом для драматического эффекта он считается первым примером его фирменного стиля.В том же году Ансель создал свое первое портфолио гравюр Йосемити, подписанное меценатом Альбертом Бендером.

После непростых ухаживаний Ансел и Вирджиния Бест поженились в 1928 году. Студия Беста стала удобной площадкой для демонстрации Анселом своих фотографий. Через семь лет после замужества Вирджиния унаследовала студию. Супруги жили в долине Йосемити, где вырастили двоих детей, Энн и Майкла. Позже дети стали заниматься семейным художественным бизнесом и переименовали студию в The Ansel Adams Gallery.Остальное — история искусства!

Искусство и адвокатура

Ансел Адамс был преданным художником и упорным защитником природы, и он сыграл ключевую роль в росте американского движения за защиту окружающей среды. Его звезда быстро взошла в 1930-е годы, когда фотография находилась в процессе признания изобразительного искусства, а не производного от других искусств. Адамс был в авангарде этого движения и сыграл ключевую роль в формировании первого музейного отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Его роль в Sierra Club быстро росла. Он стал политической силой Клуба, внося предложения по улучшению парков и дикой природы, работая как художник и защитник идеи национального парка. В 1934 году Адамс был избран в совет директоров Sierra Club и занимал эту должность в течение 37 лет. За время его пребывания в должности Sierra Club превратился в мощную национальную организацию, занимающуюся сохранением природы.

В 1968 году Адамс был награжден Премией Службы охраны природы, высшей гражданской наградой Министерства внутренних дел, а в 1980 году он получил Президентскую медаль свободы от президента Картера.

Ансель Адамс умер в 1984 году. В том же году Конгресс признал его жизненные достижения, объявив более 200 000 акров диких земель, расположенных по обе стороны гребня Сьерры, зоной дикой природы Анселя Адамса. В следующем, 1985 году, в его честь была названа гора Ансель Адамс. На высоте 11 760 футов пик гордо возвышается вдоль границы национального парка Йосемити как достойная дань уважения этому символу искусства и пропаганды.

Живое наследие: Галерея Анселя Адамса

Загляните в галерею Анселя Адамса, чтобы посмотреть текущие художественные выставки, полюбоваться необычными фотографиями Анселя Адамса и купить изысканные и со вкусом подобранные подарки.

Сегодня самая обширная и привлекательная выставка фотографа и его работ — это галерея Анселя Адамса в Йосемитской долине. Посетителей ждет история национального парка, оригинальные и аутентичные произведения искусства, а также одна из лучших коллекций книг, карт, изделий ручной работы и украшений коренных американцев в Йосемити.

В галерее представлена ​​исключительная коллекция оригинальных фотографий Анселя Адамса. Десятки композиций Адамса, от его самых ранних работ до его всемирно известных западных пейзажей, прослеживают путь мастерства художника на протяжении пяти десятилетий, указывая на его продолжающееся влияние на пейзажную фотографию сегодня.

Галерея Анселя Адамса, расположенная в том же здании, где когда-то располагалась студия Беста (основана в 1902 г.), занесена в Реестр исторических предприятий Калифорнии. Адамс жил и работал в том же месте, где сегодняшние посетители могут просмотреть бесценный архив фотографий.

Сувениры и сувениры

В дополнение к оригинальным гравюрам Анселя Адамса и произведениям искусства на выставке вы также можете купить книги, открытки и другие подарки.

Оригинальные гравюры Анселя Адамса выставлены и продаются в галерее.В мире существует лишь конечное число оригинальных произведений. Обычно цена оригинальной фотографии составляет от 4000 до 70 000 долларов, стоимость оригинальной фотографии определяется ее происхождением, состоянием, размером и редкостью. Каждая оригинальная фотография Адамса имеет сертификат подлинности.

Коллекция серебряно-желатиновых отпечатков и цифровых копий, Ansel Adams Exclusives так же близка к оригинальным шедеврам художника, как и любые репродукции в мире. Галерея также предлагает широкий выбор плакатов и репродукций в рамках, авторизованных Ansel Adams, книг, календарей, открыток, DVD-дисков и сувениров.

Фотографии выставлены рядом с бесценными артефактами, включая фирменную широкополую шляпу Адамса и его знаменитую камеру Folmer & Schwing Graflex. Слева от оригинального каменного камина в студии/галерее находятся две большие рамы с более чем 40 аннотированными семейными фотографиями жизни Ансела и Вирджинии в Йосемити — интимная и милая коллекция, которую нельзя пропустить.

Образование и опыт

Каждый день Йосемитский национальный парк вдохновляет легионы жуков-любителей.В конце концов, это место, где даже новичок с камерой может сделать красивую картинку. Но представьте, что вы подняли свои навыки на новый уровень с помощью урока фотографии в галерее Анселя Адамса?

Варианты обучения фотографии

начинаются с уроков фотографии на полдня, которые в настоящее время предлагаются пять дней в неделю, до многодневных мастер-классов по фотографии и частных фототуров с гидом. Занятия оттачивают основы композиции и ориентированы на работу с цифровыми камерами, одна из которых специально предназначена для фотосъемки со смартфона.Инструкторы и гиды сами по себе являются чрезвычайно опытными фотографами и любят делиться знаниями об Анселе Адамсе, проводя вас в точные места долины Йосемити, где Ансель создал некоторые из своих самых известных фотографий.

Посетите галерею

Галерея Анселя Адамса расположена в самом сердце долины Йосемити, между информационным центром Йосемити и почтовым отделением. Галерея открыта ежедневно с 10:00 до 15:00 (закрыта в День благодарения и Рождество).

Припаркуйтесь у Village Store, чтобы пройтись пешком до Галереи, или воспользуйтесь бесплатным шаттлом Yosemite Valley Shuttle, чтобы доехать поближе.

 

Чтобы изучить варианты проживания, чем заняться и где поесть, посетите Yosemite.com, сайт № 1 для планирования поездок в национальный парк Йосемити и исторический округ Марипоса. Чтобы оставаться в курсе, подпишитесь на @YosemiteNation в социальных сетях и на нашу рассылку новостей «Странник». Обязательно подпишитесь на наш канал YouTube, чтобы посмотреть отличные видеоролики о людях и местах округа Йосемити-Марипоса.

Опубликовано 9 февраля 2022 г.

Ансель Адамс | Международный зал славы фотографии

Хотя к середине 1920-х годов Адамс стал опытным пианистом, вскоре он обнаружил, что его руки слишком малы, чтобы стать профессиональным концертирующим пианистом.Во время своего обширного изучения игры на фортепиано Ансель устроился на работу по ретуши фотографий. Чтобы развеять скуку, часто связанную с повторяющимся характером ретуши фотографий, Адамс связался со своим дядей, который был членом Sierra Club в Йосемитском национальном парке, чтобы присоединиться к одной из поездок в дикую природу. Конечно, он брал с собой камеру, с которой он сделал многие из своих первых красивых снимков парка. Заинтересовавшись фотографическим процессом и узнав, что концертирующим пианистом ему никогда не стать, Ансель посвятил свою жизнь фотографии.Хотя сейчас Ансель посвятил себя искусству и науке фотографии, он продолжал учиться и играть на фортепиано.

Страстному музыканту было трудно тренироваться, путешествуя по горам месяцами. Однако Анселу повезло найти в Йосемити студию, которой руководил Гарри Бест. Мистер Бест разрешал Анселу тренироваться, когда захочет. Именно во время этих тренировок Ансел познакомился со своей будущей женой Вирджинией Бест. Они поженились 2 января 1928 года. За годы совместной жизни у них родилось двое детей, Майкл и Анна.После смерти отца Вирджинии в 1936 году Ансель и Вирджиния переняли студию в Йосемити, но добавили в нее фотоматериалы и сувениры. Еще одним из их многочисленных совместных проектов и приключений было создание и издание детской книги. «Вирджиния была моей удачей. Я не смог бы добиться того, что у меня есть, без ее возвышенного понимания и терпимости на протяжении многих десятилетий. Вскоре после того, как наш брак распался, я написал:

.

Вирджинии
Я бы написал тебе мою любовь мириадами сияющих строк,
Стих за стихом, свежим, как качающиеся сосны
На снежном холме.Любой еще я знаю
Я не в силах прощупать глубины ниже
Мир видений и плоти и голоса
В котором мы удивляемся. Ты, первый выбор моего сердца, 90 118 Словно струящиеся ветры над морем, 90 118 И как нестареющая земля и мерцающее море.

Адамс принимал активное участие в разработке методов коммерческой и художественной фотографии. Одна из его самых известных техник — система зон. Эта система представляет собой кодификацию создания технически совершенных изображений.Он делит диапазон света на десять тонов, или зон, от абсолютно черного (нулевая зона) до чистого белого (десятая зона). Он дружил и общался со многими известными фотографами и искусствоведами. Поскольку он был так активно связан с арт-сценой, он был инициатором и гением многих новых и уже ставших историческими проектов и групп. Из-за его многочисленных визитов в Йосемити и заботы об окружающей среде президент и миссис Джонсон попросили Адамса в 1965 году подготовить книгу «Более красивая Америка», которая поможет улучшить нашу окружающую среду.Другие проекты включали группу f / 64, члена совета директоров Sierra Club, лоббиста создания нового национального парка, владельца галереи, искусствоведа и писателя. Адамс также помог Бомонту и Нэнси Ньюхолл (известным и уважаемым искусствоведам) основать первый отдел фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Ансел аккредитован за то, что способствовал тому, чтобы фотография ценилась как вид изобразительного искусства.

Адамс работал на правительство в качестве официального фотографа проекта Mural Project, который должен был путешествовать по американскому Западу и документировать индейские резервации и национальные парки.Получив несколько стипендий Гуггенхайма, он смог совершить длительную поездку на Аляску. В конце 1960-х сыновья Адамса и Эдварда Уэстона, Коул и Бретт, сформировали организацию «Друзья фотографии», которая в конечном итоге превратилась в Центр творческой фотографии при Аризонском университете в Тусоне. Поздние годы Адамса были посвящены преподаванию и публикации его книг.

Его достижения и награды бесчисленны. Обращение Анселя к миру глубоко. Умер 22 апреля 1984 года от сердечной недостаточности.Ансель Адамс был занесен в Зал славы фотографии в 1984 году благодаря своей страсти и преданности делу развития искусства и науки фотографии.

Лори Оден для IPHF

.
Ансел адамс его фотографии: 404 | Артифекс

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх