Что такое композиция в фотографии: Композиция в фотографии. Правила и примеры

Содержание

Композиция в фотографии. Правила и примеры


Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.

Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как пространство, линии, формы или фигуры, движение и ритм, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил как рассказать историю на плоскости, но мы поговорим только о самых важных.  

Больше композиционных приемов вы можете узнать на таких курсах Дмитрия Богачука как:

1. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень I». 

2. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень II».

3. Онлайн фотокурс «Колористика в фотографии».

4. Онлайн фотокурс «100 приемов Арт-фотографии».

 

1. Правило «золотого сечения» – правило третей

Его описал математически великий Леонардо да Винчи. Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?

Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: 

С:В=В:А=1,618. Это отношение равно 1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией».

А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.

На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения. Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи… 

Располагай героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, ты сможешь сделать акцент на важных объектах в кадре. 

2. Правило ФОРМАТА

Каким будет твой следующий кадр – горизонтальный или вертикальный? Решай это до того как нажать кнопку. Формат кадра определит объект съемки. Снимаешь высокое дерево или человека в полный рост – поверни камеру вертикально. Часто мы видим фотографии стандартных форматов, с соотношением сторон 4:3, например альбомный или горизонтальный формат.

Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскрёбов, я хочу показать зрителю их высоту. Тогда я выберу узкий, вертикальный, нестандартный формат. Формат изображения усилит восприятие сюжета.

Или, к примеру, формат квадрата. Квадрат – очень статичная форма. В квадрат часто заключают натюрморты. Мало того, что сюжеты натюрмортов действуют успокаивающе, так ещё и квадратный формат усиливает чувство покоя и стабильности. Всегда задумывайся на тем, какой формат подойдёт именно твоему сюжету.

 

3. Правило равновесия и симметрии

На фотографии следует уравновесить и пятна, и смыслы. Если в одной небольшой части фотографии сконцентрировано много смысла, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в противоположную часть кадра, чтобы уравновесить сюжет. 

 На правиле равновесия построены симметричные сюжеты. Симметрия всегда приятна глазу. Часто композиция пейзажа и архитектуры строитсЯ на симметричных отражениях в воде.

 

4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.

Используйте естественные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту.

А.Л.Ярбус в книге «Роль движений глаз в процессе зрения» показал, что глаз человека прилипает к ярким пятнам, буквам, лицам, и движется по контрастным линиям. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. У линий в кадре будет разная чувственная нагрузка.

  • Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности. 
  • Вертикальные – линии силы, стабильности, власти.
  • Кривые – s-образная линия в композиции пейзажа добавит движения, изящества, живости. 
  • Диагональные – эти линии вызывают ощущение движения, энергии и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, сопротивления и легкости, ухода и возвращения. 

 

5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.

 

6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).

Используй естественные рамы, такие как окна и двери для обрамления «героя» кадра.

 

7. КОНТРАСТ объекта и фона.

Любой контраст между объектом и фоном будет усиливать красоту снимка: текстурный контраст, цветовой, контраст масштабов. Найди контрастный по тону фон для героя фотографии. 

 

8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА. 

Заполняй кадр. Подойдите ближе к объекту съемки. Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю кто герой кадра.

 

9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.

Находи такой ракурс, когда глаз увидит кв кадре три базовых фигуры – квадрат, треугольник, круг и их производные – овал, эллипс, трапецию, ромб.

 

10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.

Повторяющиеся детали приносят эстетическое наслаждение нашему глазу. Но в идеале повторы следует разбивать контрастным объектом.

 

11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах. 

 

 

12. НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО. 

Оставляй свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения. Помни, что развитие движения происходит слева направо. Слева направо охотники в мультфильмах идут в лес, а справа налево – возвращаются домой.

 

13. РАКУРС. Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание! Старайся снимать по-новому, не так как другие.

 

14. ПРОСТОТА приятна глазу.

Упрощай геометрию снимка, убирай все лишнее если это возможно. Фотограф, как скульптор секущий мрамор, должен убрать из кадра все, что может отвлечь внимание зрителя от главного объекта. 

На это обратили внимание еще древние китайские художники и стали рисовать черной тушью очень лаконичные пейзажи.

 

10 правил композиции в фотографиях Стива МакКарри (Steve McCurry), всемирно известного фотожурналиста National Geographic 

Видео онлайн-журнала Cooperative of Photography, рассказывается как фотограф Стив Маккарри использует правила композиции, снимая портреты или жанровую фотографию. Тут правила композиции он иллюстрирует на примере портретов. Например, он утверждает: «Центрируй доминантный глаз в портрете. Расположи доминантный глаз по центру фотографии. Этот прием придает особое выражение глазам, которые следит за тобой» . 

 

Больше композиционных приемов вы узнаете на онлайн фотокурсе «Композиция в фотографии».   

 

Нарушая правила композиции…

Очень подробно обосновал приемы художественного нарушения правил композиции в своей книге «Мифология композиции в фотографии (скачать в открытом доступе) Андрей Зейгарник, фотограф и исследователь воздействия снимка на зрителя. 

«На множество правил съемки и композиции: правило золотого сечения, правило восьмерки, правило динамической симметрии, правило уравновешивания снимка, правило диагоналей, правило свободного пространства (воздуха) впереди объекта, правило желательного направления движения (слева направо), правило «подойди ближе» и т.д. есть огромное количество примеров, опровергающих эти правила», – утверждает Дмитрий Чернышев в книге «Как человек видит» (скачать).

«Помните! Композиция важна, но правила создаются для того, чтобы их нарушать. Самое важное это самому получить удовольствие и снимать в своем стиле», – считает Стив Маккарри.

В статье 10 мифов о правиле третей • Учим композицию и английский одновременно 

Тэвис Гловер рассуждает об изящном нарушении правила третей и предлагает использовать в построении композиции кадра корневые прямоугольники, т.е. более сложную опорную сетку. Этим пользуется Annie Leibovitz при создании своих гармоничных групповых портретов.

Также вам будет интересна статья «Композиция в фотографии: советы Дрю Хоппера» 

Принципы построения композиции в фотографии. Композиция в фотографии – основы и значение

Профессиональный фотограф снимает больше тридцати свадеб за год, и нужно признать, что иногда легко стать приверженцем одной и той же стандартной техники, когда речь идет о портрете. Даже с использованием новых портретная фотография становится очень скучной, если одна и та же композиция и углы обзора применяются для всех свадебных пар, а фотограф определенно движется по накатанной колее, если все его снимки начинают выглядеть очень однообразно. На протяжении всех лет работы нужно бросать себе вызов, чтобы оставаться на вершине своего мастерства с помощью нескольких технических приемов. Ниже приводятся десять самых полезных советов, которые помогут сохранить уникальность и свежесть фотографий для каждой отдельной пары молодоженов.

Многие фотографы считают, что снять хороший портрет можно только 50 миллиметровым объективом, однако со средним фокусом предлагают очень знакомый ракурс, привычный для человеческого глаза. Чтобы создать более интересный образ, нужно избегать снимать портреты в среднем диапазоне, так как такое изображение выглядит слишком обычно. Большинство портретов делаются при 200 мм или 85 мм, чтобы достичь прекрасного сжатия изображения, что не получится при съемке 50 миллиметровым объективом. Сжатие представит объект вашей съемки в выгодном свете без искажения черт лица. И в то же время, съемка объективом с большей фокальной длиной создаст более драматичные неясные очертания на заднем плане (боке) и приблизит задний план к людям, которых вы фотографируете. Общаться с людьми, которые являются объектами съемки, может показаться сложнее, фотографируя с помощью 200 мм объектива, но разница будет очевидна, и дело того стоит. Решение этой проблемы состоит в том, чтобы помощник фотографа давал указания паре с близкой дистанции, в то время как сам фотограф будет снимать на расстоянии.

2. Найдите интересные углы, которые не будут находиться на уровне глаз

Люди постоянно зацепляются глазами за то, что находится прямо перед ними. Это, кроме всего прочего, самое легкое решение всех проблем. Однако постарайтесь заставить себя найти другой угол, который будет находиться над или под уровнем глаз, чтобы показать изображение в новом ракурсе. Эту технику также можно использовать, чтобы представить в выгодном свете людей с различным телосложением и ростом. На фотографии ниже невесту попросили присесть на землю, чтобы сфокусироваться на ее лице и украшениях в волосах, а очертания ее фигуры оставить неопределенными. Это создало более интересный образ, чем традиционные портреты невест в полный рост.


Сегодня не фотографирует разве что ленивый. И конечно, каждый мечтает сделать красивые фотографии, которые бы нравились всем. При этом для действительно хороших фотографий совсем необязательно иметь дорогую фотокамеру. Делать профессиональные снимки позволит знание простых секретов.

1. Эффект боке

Прикрепите кусок фольги к любой вертикальной поверхности, поставьте предмет съемки, напротив поставьте зеркало и снимайте. Такая хитрость позволит создать удивительные снимки с эффектом боке.

2. Подводная съемка

Не стоит отчаиваться, если у вас нет специального оборудования для популярной подводной съемки. Сделать восхитительные снимки подводного мира поможет прозрачный пластиковый контейнер. Убедитесь, что он не протекает, поместите в него камеру, настроенную на съемку, и осторожно опустите в воду.

Весьма интересные фотографии с верхнего ракурса можно сделать и без посторонней помощи. Для этого из картона нужно смастерить специальную подставку для смартфона, с помощью скотча закрепить ее на стене над головой и включить режим автоматической съемки.

4. Цветные блики

Используйте CD-диск, чтобы получить оригинальный эффект цветных бликов. Просто приложите его к нижней части объектива и нажимайте на кнопку спуска затвора — красивые фотографии будут вам гарантированы.

5. Сквозь розовые очки

Еще один интересный эффект можно получить, фотографируя через стекло солнцезащитных очков.

6. Смягчение

Оберните объектив фотоаппарата пленкой, контур линзы под пленкой смажьте небольшим количеством вазелина или крема. Такой прием позволит делать восхитительные снимки с эффектом размытой экспозиции без использования дополнительного оборудования и фильтров.

7. Четкость

Хотите, чтобы снимки были более четкие и резкие, используйте чистый кофейный фильтр или плотную обертку кофейных стаканчиков. Такая хитрость позволит предотвратить появление нежелательных бликов на фото и улучшить качество изображений.

8. Кружево

Использование кружевной ткани позволит получить действительно красивые и необычные снимки. Кружевную ткань можно накинуть на себя, на объектив фотоаппарата или на источник освещения, получая при этом абсолютно разные результаты.

9. Цветной фильтр

Пара полосок скотча, раскрашенные цветными маркерами и наклеенные на объектив зеркального фотоаппарата, помогут получить фантастические снимки с необычным эффектом.

10. Зефирный эффект

Из деревянного круга и цветной шерсти можно сделать оригинальные приспособления для съемки, которые помогут создавать креативные фотографии с очаровательными цветными эффектами.

11. Засвет

Во время съемки посветите на линзу маленьким фонариком. Это позволит получить эффект мягкой дымки, которая сделает снимки загадочными и необычными.

Видео-бонус:

12. Тени

В искусстве фотографии тени играют такое же важное значение, как и свет. Отсутствие теней сделает фотографии плоскими, а присутствие какой-то необычной тени — наоборот, наполнит снимок смыслом. Поэтому, начинающим фотографам или любителям не стоит боятся экспериментов, играя с тенями при помощи дуршлага, тканей или бумажных трафаретов.

13. Мягкая вспышка

Часто фотографии со вспышкой получаются слишком резкими и неестественными. Чаще всего это происходит из-за неподходящего освещения и неправильных настроек камеры. Как бы то не было, смягчить действие вспышки можно поместив ее в белый целлофановый пакет.

14. Переход цветов

Двухцветная пленка с отверстием в центре, надетая на объектив фотоаппарата, поможет получить завораживающие фотографии с необычным цветовым эффектом без использования специального оборудования.

15. Защита от непогоды

Дождь и снег могут не только сорвать работу фотографа, но и навредить фотоаппарату. Защитить свой рабочий инструмент от дождя можно с помощью пластикового контейнера для CD и плотного целлофана.

16. Отражатель

Используйте белый лист бумаги вместо отражателя, чтобы ваши портреты получались более светлыми и естественными.

Видео-бонус:

17. Сквозь стекло

Хотите пополнить свою коллекцию фотографиями с необычными эффектами, фотографируйте через стекло. Эффект легкой дымки, необычные блики и мягкие цвета вам гарантированы.

18. Отражатель для вспышки

Из небольшого белого куска пластика или обычной визитки можно сделать прекрасный отражатель для вспышки.

Видео-бонус:

Впрочем, классные фотографии можно делать и при помощи смартфона.
Многие задаются вопросом: . Мы готовы дать ответ на этот вопрос.

Композиция является «языком» общения фотохудожника со зрителем. Рассмотрим 14 золотых правил композиции на примерах фотографий преподавателя КШФ Дмитрия Богачука.


Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.

Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как линии, фигуры, их место в пространстве, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил, но мы поговорим только о самых важных.

Овладей теорией и практикой композиции на фотокурсе «Композиция в фотографии» арт-фотографа Дмитрия Богачука.

1. Правило «золотого сечения» – правило третей

Его описал математически великий Леонардо да Винчи . Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?

Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: С:В=В:А=1,618. Это отношение равно 1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией».

А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.

На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения. Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи…

Располагай героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, ты сможешь сделать акцент на важных объектах в кадре.

2. Правило ФОРМАТА

Каким будет твой следующий кадр – горизонтальный или вертикальный? Решай это до того как нажать кнопку. Формат кадра определит объект съемки. Снимаешь высокое дерево или человека в полный рост – поверни камеру вертикально. Часто мы видим фотографии стандартных форматов, с соотношением сторон 4:3, например альбомный или горизонтальный формат.

Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскрёбов, я хочу показать зрителю их высоту. Тогда я выберу узкий, вертикальный, нестандартный формат. Формат изображения усилит восприятие сюжета.

Или, к примеру, формат квадрата. Квадрат – очень статичная форма. В квадрат очень часто заключают натюрморты. Мало того, что сюжеты натюрмортов действуют успокаивающе, так ещё и квадратный формат усиливает чувство покоя и стабильности. Всегда задумывайся на тем, какой формат подойдёт именно твоему сюжету.

3. Правило равновесия и симметрии

На фотографии следует уравновесить и пятна, и смыслы. Если в одной небольшой части фотографии сконцентрировано много смысла, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в противоположную часть кадра, чтобы уравновесить сюжет.

На правиле равновесия построены симметричные сюжеты. Симметрия всегда приятна глазу. Часто композиция пейзажа и архитектуры строитсЯ на симметричных отражениях в воде.

4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.

Используйте естественные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту.

А.Л.Ярбус в книге «Роль движений глаз в процессе зрения» показал, что глаз человека прилипает к ярким пятнам, буквам, лицам, и движется по контрастным линиям. Именно эти ведущие линии , действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. У линий в кадре будет разная чувственная нагрузка.

  • Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности.
  • Вертикальные – линии силы, стабильности, власти.
  • Кривые – s-образная линия в композиции пейзажа добавит движения, изящества, живости.
  • Диагональные – эти линии вызывают ощущение движения, энергии и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, сопротивления и легкости, ухода и возвращения.

5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.

6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).

Используй естественные рамы, такие как окна и двери для обрамления «героя» кадра.

7. КОНТРАСТ объекта и фона.

Любой контраст между объектом и фоном будет усиливать красоту снимка: текстурный контраст, цветовой, контраст масштабов. Найди контрастный по тону фон для героя фотографии.

8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА.

Заполняй кадр. Подойдите ближе к объекту съемки. Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю кто герой кадра.

9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.

Находи такой ракурс, когда глаз увидит кв кадре три базовых фигуры – квадрат, треугольник, круг и их производные – овал, эллипс, трапецию, ромб.

10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.

Повторяющиеся детали приносят эстетическое наслаждение нашему глазу. Но в идеале повторы следует разбивать контрастным объектом.

11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах.

12. НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО.

Оставляй свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения. Помни, что развитие движения происходит слева направо. Слева направо охотники в мультфильмах идут в лес, а справа налево – возвращаются домой.

13. РАКУРС. Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание! Старайся снимать по-новому, не так как другие.

14. ПРОСТОТА приятна глазу.

Упрощай геометрию снимка, убирай все лишнее если это возможно. Фотограф, как скульптор секущий мрамор, должен убрать из кадра все, что может отвлечь внимание зрителя от главного объекта.

На это обратили внимание еще древние китайские художники и стали рисовать черной тушью очень лаконичные пейзажи.

9 правил композиции в фотографиях Стива МакКарри (Steve McCurry), всемирно известного фотожурналиста National Geographic

Видео онлайн-журнала Cooperative of Photography , рассказывается как фотограф Стив Маккарри использует правила композиции, снимая портреты или жанровую фотографию. Тут правила композиции он иллюстрирует на примере портретов. Например, он утверждает: «Центрируй доминантный глаз в портрете. Расположи доминантный глаз по центру фотографии. Этот прием придает особое выражение глазам, которые следит за тобой» .

Больше фотографий Дмитрия Богачука в статье «Шедевр пейзажа Le Plat Pays»

Смотрите программу фотокурса «Композиция в фотографии» . Ждем вас в студиях КШФ!

Нарушая правила композиции…

Очень подробно обосновал приемы художественного нарушения правил композиции в своей книге «Мифология композиции в фотографии (скачать в открытом доступе) Андрей Зейгарник , фотограф и исследователь воздействия снимка на зрителя.

«На множество правил съемки и композиции: правило золотого сечения, правило восьмерки, правило динамической симметрии, правило уравновешивания снимка, правило диагоналей, правило свободного пространства (воздуха) впереди объекта, правило желательного направления движения (слева направо), правило «подойди ближе» и т.д. есть огромное количество примеров, опровергающих эти правила», – утверждает Дмитрий Чернышев в книге «Как человек видит» (скачать).

«Помните! Композиция важна, но правила создаются для того, чтобы их нарушать. Самое важное это самому получить удовольствие и снимать в своем стиле», – считает Стив Маккарри.

В статье 10 мифов о правиле третей Учим композицию и английский одновременно Тэвис Гловер рассуждает об изящном нарушении правила третей и предлагает использовать в построении композиции кадра корневые прямоугольники, т.е. более сложную опорную сетку. Этим пользуется Annie Leibovitz при создании своих гармоничных групповых портретов.

Говоря о том, как лучше фотографировать, мы имеем в виду — как делать ХОРОШИЕ фотографии. Ведь каждый, кто берет в руки фотоаппарат, хочет получить ХОРОШИЕ КАДРЫ. Как этого добиться? Увы, здесь нет универсального рецепта. Каждый сам находит и проходит свой путь, но можно этот путь сделать гораздо короче, если вместо того, чтобы учиться на собственном «горьком опыте», воспользоваться опытом и знаниями, накопленными многовековым опытом художников и несколькими поколениями фотографов.

Итак, приступим ко второму уроку фотографии и первому практикуму в полном формате. В предыдущем выпуске из-за недостатка места нам не удалось поместить все, что было задумано. Начиная с этого номера журнала мы постараемся каждый практикум давать в трех частях:
· Завершение предыдущей темы, в этот раз «Точка съемки и ракурс» .
· Небольшой теоретический экскурс и максимально наглядное раскрытие основной темы — «Свет в фотографии» .
· Наглядный анонс основной темы следующего номера на примерах наиболее типичных ошибок начинающих фотолюбителей — «Выбор правильной экспозиции» .

Точка съёмки и ракурс

Говоря о точке съемки и ракурсе, мы понимаем, что неважно, кто перемещается, — объект съемки или фотограф. В любом случае, изменение взаиморасположения камеры и фотообраза позволяет построить кадр, главное — правильно выбрать момент нажатия на кнопку… Вчера, сегодня и всегда выбор точки съемки, ракурса, момента съемки и кадрирование — это процесс, обеспечивающий построение кадра и создание основы фотографии. Почему основы? Потому что еще есть свет — мощнейший инструмент, создающий изображение, и есть масса технических аспектов, обеспечивающих техническое качество фотографии.
Имея в виду построение кадра, часто говорят о линейном рисунке, о композиции, сюжете, образе… Есть масса подходов к изучению этого вопроса, каждый из которых по-своему хорош. Мы будем делать акцент на практическую сторону процесса фотосъемки, обращая внимание на важные психологические моменты и только при необходимости касаясь элементов «голой» теории. Прежде чем продолжить, давайте зададимся вопросом: чем хорошая фотография отличается от плохой? Почему одно изображение нравится, вызывает восхищение, а другое нет?

Условно можно выделить три уровня фотомастерства. Уровень первый — документальный, когда начинающий фотолюбитель просто фиксирует отпечаток действительности, которую он наблюдает. Это бытовая документалистика: «Я и мои друзья; мои близкие; я на фоне памятника; мы празднуем…; моя любимая кошка». Здесь, как правило, даже не стоит вести речь о построении кадра. Фотограф еще не задумывается о композиции и сюжете, задача — зафиксировать «на память». В таких снимках нет объема, они плоски и двумерны. Кусок жизни 10×15, интересный автору и участникам зафиксированных событий.

На втором уровне, образном, возникает понимание кадра. Понимание того, что для зрителя все зафиксированные на фотографии элементы находятся во взаимодействии друг с другом, создавая самостоятельный образ, и должны ВМЕСТЕ нести смысловую нагрузку. Фотограф не просто снимает интересные объекты, он создает композицию, в которой появляется новая красота, растворенная в пространстве и невидимая обычному глазу. Автор уже обдумывает ракурс, план, перспективу. В фотографии еще может не быть сюжета, который вызовет бурю эмоций, но изображение становится интересным как минимум с точки зрения: а как это сделано? Здесь, на плоском отпечатке, появляется третье измерение. И есть достаточно простые технические приемы, которые помогают добиться объемности фотографии.
Третий уровень — сюжетный. Когда в кадре есть не только интересный образ, но и появляется движение, рождающее яркие эмоции у большинства зрителей. В плоскости как бы появляется четвертое измерение — угадывается движение времени. Мы можем почувствовать, что было до момента снимка и что произойдет после него. Большая фотография — это маленькая жизнь. При этом фотограф, как правило, уже не задумывается о технических приемах, которые он использует. Его сознание свободно и сосредоточено только на образе. Его заботит «что», а не «как».
Естественно, что сразу попасть с первого уровня на третий невозможно. Путь к мастерству проходит через несколько ступеней: знание, понимание, умение, навык… Задача нашего практикума — помочь пройти первую и вторую ступени. Остальное — в ваших руках.

Итак, чтобы научиться фотографировать, нужно научиться использовать средства фотографии. Учитывая высокую интеллектуальность современных фотоаппаратов, избавляющих от многих хлопот, в первую очередь начинающему фотографу нужно понять, что поместить в кадр, а что в него не помещать: под каким углом, с какого ракурса, в каком масштабе? Все, что окажется в кадре, и будет составлять композицию фотоснимка (Композиция — от латинского — сочинение, составление, расположение, объединение отдельных элементов в единое гармоничное целое).
Или не будет. Может получиться просто набор отдельных элементов, пусть даже качественно технически снятых. Композиция, увы, не существует объективно и независимо от человека, она имеет смысл только в рамках мировосприятия, прежде всего эстетического. Поэтому возможно говорить о принципах и средствах композиции, базирующихся на физиологических основах восприятия и той части субъективного опыта, которая является общей для большинства людей. Однако переходим к делу.

Наша задача — построить что-нибудь из ничего. Для наглядности, простоты, а самое главное — для воспроизводимости наших практических изысканий мы в качестве объекта съемки выбрали некоторое количество монет и створку от устрицы (обычной ракушки). Произвольно положили все это на самый обычный стол. Картинка, как видите (снимок 1, вид сверху), не самая привлекательная.
Попробуем, ничего не двигая, найти точку съемки и ракурс, которые дадут в кадре хотя бы некоторую композицию.

СЕРИЯ 1. Первое, что нужно сделать, — «пристреляться», поискать лучший ракурс и точку съемки. Движемся вокруг натюрморта. Обычно такие снимки, конечно, не делаются, достаточно просто посмотреть в видоискатель, чтобы понять, что кадр «не строится».

Фотография 2 (лево — низ). Получился, в общем, симпатичный снимок. Блеск монет, фактура раковины, теневой рисунок. В плюс фотографии идет расположение раковины. Она «держится» в одном из узлов в соответствии с правилом трех третей*.
Монеты занимают три остальных узла внимания. За счет этого снимок воспринимается как устойчивый и сбалансированный. Но дальше работать с этой фотографией бесполезно. Здесь нельзя построить многоплановый снимок. Раковина и монеты расположены по отношению к зрителю практически на одном уровне. Кроме того, такая композиция вызывает неприятные ощущения. Два объекта равновесны. Они спорят друг с другом. При этом вопрос: «кто же сильнее?» — остается без ответа. Сместимся еще.
Фотография 3 (право — низ). Раковина заняла правый нижний угол. Согласно правилу левой руки** движение взгляда идет из левого верхнего угла в правый нижний и упирается в раковину. Она как бы тормозит взгляд. Кроме того, кадр становится неуравновешенным***.
Левый верхний угол пустой, а все внимание сосредоточено на раковине. Но раковина в этом ракурсе не настолько интересна, чтобы к ней приковывать внимание. Сюжет в снимке отсутствует.
Мы остановились на снимке, в котором раковина расположена в левом верхнем углу. Теперь попробуем усилить ощущение плановости, глубины снимка. Надо помнить: чем ближе угол зрения к перпендикуляру, опущенному на плоскость, тем меньше планов будет на фотографии. Нужно искать такую точку зрения, чтобы объекты находились на разном расстоянии друг от друга и от фотографа.

СЕРИЯ 2. Если до этого мы вращались вокруг объектов по часовой стрелке, то сейчас камера в основном будет двигаться по условной небесной сфере и приближаясь-удаляясь по отношению к объекту.
Фотография 1 (поиск глубины 1). Плюс — снимок выполнен согласно правилу трех третей. Нижняя треть — столешница, которая создает ощущение «воздуха» на снимке. Две верхних трети — монеты и раковина. Монеты, если присмотреться, образуют две дуги, два фронта. В этом есть некий элемент ритма*.
* Ритм в фотографии — это гармоничное чередование геометрических форм, пятен и линий. Служит для выражения экспрессии.
Глубины стало чуть больше, чем в предыдущих снимках, но все равно недостаточно. Нет устойчивости, равновесия. Попробуем опуститься еще ниже.

Фотография 2 (поиск глубины 2). Ощущение перспективы усилилось. На столешнице появился отблеск монет и тень раковины. Очевидные первый и средний план, и уходящие вдаль монеты — дальний план. Но теперь кадр не заполняется. Пробуем поменять масштаб.

Снимок 3 (нагромождение. Крупный план 1). Приблизились, но, кажется, чересчур сильно. Явное доминирование раковины, и «свалка» монет на первом плане. Никаких эмоций этот снимок не вызывает. Но если задача показать громоздкость мелких, на первый взгляд, предметов, тогда точка съемки, ракурс, план — все выбрано хорошо. Однако мы к этому эффекту не стремились, поэтому попробуем уменьшить раковину в кадре и увеличить вес монет.

Фотография 4 (крупный план 2). Приближаемся. Несмотря на то, что есть очевидное соблюдение правила трех третей, гармоничной фотография не смотрится. Попробуем при этом же масштабе немного изменить ракурс.

Фотография 5 (крупный план 3). Раковина ушла немного вправо и смотрится как нос корабля, который рассекает «монетные волны». Это первое, что приходит в голову. Возможно, это не самая сложная ассоциация, но сам факт, что фотография заставляет работать воображение, — уже хорошо. Дальше искать здесь не будем. Попробуем найти новый ракурс.

Фотография 6 (План крупнее). Убираем нагромождение с переднего плана, сдвигаем его в сторону. Чуть уменьшили масштаб, чтобы показать раковину. Вновь появилась многоплановость: монеты с переднего плана через средний уходят за раковину. Интересно по фактуре. Появляется уравновешенность: верхний левый угол и нижний правый заняты раковиной и монетами. Между ними образуется визуальный коридор, который уходит слева направо. При большом числе плюсов есть и существенный минус: снимок фактически распадается на две равные части. Раковина и монеты спорят между собой.

Фотография 7 (крупный план левее 2.). Несколько увеличиваем план. Плановость за счет «монетной дуги» сохраняется. Попытаемся найти новый ракурс.

Фотография 8 (новый ракурс 1). Совершенно непонятно, что на снимке делает раковина. Существует простое правило: все, что можно, из кадра надо убрать. Если раковина исчезнет, ничего принципиально не поменяется. Но перед нами стоит задача снять и монеты, и раковину — чтобы все играло.

Фотография 9 (новый ракурс 2). Увеличили присутствие раковины. Есть планы: передний с отражением, средний с предметами, задний — «воздух». Соблюдено правило трех третей. Появилось отражение в столешнице. У раковины образовалась некая «хищность». Она словно пожирает монеты. Доминирование раковины подчеркивается наклоном в ее сторону. Слегка увеличим этот эффект.

Фотография 10 (итог тандем 1). В принципе этот снимок можно считать некоторым итогом. Есть вполне четкий образ «агрессивной раковины».

Фотография 11 (итог тандем 2). Мы попробовали изменить кадрирование. Для этого подняли объектив, раковина, таким образом, опустилась вниз. Две три заняты предметами. На переднем плане — столешница с отражением. Кадр не кажется переполненным предметами. Он «дышит».

СЕРИЯ 3. В предыдущей серии снимков мы лишь незначительно использовали наклон камеры. Попытаемся поиграть с этой возможностью. Многие боятся вращать камеру. И совершенно напрасно. Иногда наклон может дать любопытные результаты.

Фотография 1 (наклон 1). Все выпало из кадра. Монет почти не видно, непонятно, что за фактура справа. Попытаемся вернуть все в кадр и сохранить наклон.

Фотография 2 (наклон 2). Предметы четко атрибутируются в кадре, но наклон совпадает с диагональю естественного движения взгляда (правило левой руки) и поэтому совершенно не читается. Отсюда нет динамики движения, есть сползание. Если бы мы хотели добиться ощущения сползания, нас бы этот снимок вполне устроил.

Фотография 3 (наклон 3. Намек на движение). Меняем наклон на противоположный. Движение появилось, но не очень внятное.

Фотография 4 (ползучий итог). Чуть усилили наклон, усилился и эффект движения. Раковина превратилась в живое существо, которое стремится куда-то уползти и при этом оставляет за собой шлейф из монет. Нельзя сказать, что это шедевр, но некие ассоциации этот снимок уже вызывает. Здесь нет как таковых линий*, но они угадываются. Задействованы узлы внимания по правилу трех третей.

* Любые линии на снимке — хороший инструмент эмоционального воздействия на зрителя. Изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии передают величие, силу, мощь; горизонтальные — спокойствие и безмятежность; диагональные — динамичность.
В принципе с итоговыми снимками второй и третей серии еще можно поработать. Например, поиграть со светом, с тенями, с интенсивностью отзеркаливания поверхности. Все это создаст дополнительную динамику. Работа со светом — следующая тема нашего практикума.
И, прежде чем поставить точку в этой теме, хотим дать совет: «Глядя в видоискатель, представьте себе то, что вы видите фотографией в рамке на стене вышего жилища. Если устраивает — смело, но аккуратно нажимайте на кнопку «спуск», если нет — продолжайте поиск ракурса.

* Правило трёх третей. По вертикали и горизонтали кадр условно делится на три равные части. Любые поверхности лучше располагать в отношении 1:2. К примеру, в одной верхней части снимка поместить небо. В двух нижних — землю. Или нооборот. Такое расположение позволяет определить, что доминирует на снимке, на чём делается акцент. Кроме того, на пересечении двух вертикальных и двух горизонтальных линий, которые условно делят снимок на части, образуются четыре «узла» внимания. Лучше всего располагать объекты именно в них.
** Правило левой руки. Большинство людей смотрит сначала в левый верхний угол изображения, а затем взгляд соскальзывает в правый нижний. Если, к примеру, нужно выделить на фотографии дорогу, то ее лучше пустить из левого нижнего угла в правый верхний. Таким образом, на пути естественного движения взгляда слева направо будет «спотыкаться» о границы дороги и выделять ее. В противном случае — дорога просто потеряется на снимке.
*** Равновесие снимка бывает двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается абсолютной симметрией слева и справа от оптического центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Это неформальное равновесие. Оно делает фотографию более образной и эмоционально насыщенной.

_______________________

, которые помогут не допустить ошибки и сделать фотографии более выразительными.

Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей? Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий (на данном фотографии по горизонту- мост, по вертикали — высотные здания. точка пересечения — теплоход и здания)

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае — это красивый пейзаж на земле. Во втором случае — делаем акцент на интересном, выразительном небе:

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений: пейзажи, портреты, предметная съемка. Если предметы расположить в диагональных точках — это добавит динамики.



Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины. На фотографии ниже, данное правило позволяет соединить в единое, целостное пространство объекты — крыши зданий, плот.

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали. Если снимать в упор — фотография будет получаться плоской и неинтересной.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

Диагональ очень хорошо подчеркивается контрастными линия (фото водоема и снега). Кроме, того хотелось заметить на фото со собакой, так же присутствует еще такие элементы — передний фон, средней и задний фоны. Это придает фотографии глубину и подчеркивает выразительность. Учитывайте это, выбирайте угол фотографии таким образом,что бы создать глубину снимка.

Можно руководствоваться еще таким правилом: второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру . Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Заборы, дорожки, стены и дороги — создадут прекрасные направляющие (ведущие) линии. Важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.



Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

Конечно, не всегда получается правильно создать фотографию, но подправить композицию можно через графические программы путем отсекания ненужной части фотографии. Чем больше практике, тем быстрей придет успех!!!

Еще несколько советов:

Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. Чем более пестрым будет фон — тем больше он отвлекает. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом, будет подчеркиваться главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения. Тяжесть — придают темные оттенки на фото, светлые всегда создают ощущения легкости.

Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и о фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемние, чем просто фасад.

Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

Статья составлена на основе моих материалов, а так же ресурсов colorpilot.ru, мир цифровой фотографии.

Советы по композиции в мобильной фотографии от ShotByMi 2021 — Конкурсы — Xiaomi Community



Привет, Mi фаны!

Присоединяйтесь к премии ShotByMi и позвольте миру увидеть вашу «Жизнь в красках«!

Композиция — залог успеха любой фотографии. Если она хорошо выполнена, фотография эффективно передает вашу идею и облегчает понимание зрителям. Композиция в фотографии — это гармоничное размещение всех элементов изображения на снимке. Короче говоря, это все элементы, из которых состоит ваша фотография.

Баланс между этими точками и есть то, что мы называем успешной фотографией. Однако, помимо всей этой теоретической техники, композиция в фотографии в основном зависит от чувствительности фотографа — это ключевой момент во всем процессе.

Кроме того, композиция также определяет впечатление, производимое вашими фотографиями, композиция заключается не только в демонстрации красивых картинок, но и в том, чтобы заставить зрителя сосредоточить свое внимание на главных деталях. Другими словами, то, как вы расставляете визуальные элементы на своих фотографиях, влияет на то, как люди будут понимать ее аспекты.

В этой теме вы найдете много полезной информации, которую вам нужно знать о композиции в фотографии.
ПРАВИЛА

Есть несколько правил, которые могут помочь при составлении композиции в фото. На самом деле слово «правило» не следует читать буквально. Каждый фотограф должен знать, когда следовать правилу, а когда нет. Полезно знать эти основные правила и особенно их проверять. Затем вы можете решить, использовать ли их в момент съемки.

Правило третéй
Мысленно разделите изображение в видоискателе камеры смартфона на три части: горизонтальную и вертикальную.

Сетка правила третей
Четыре пересечения являются точками наибольшего визуального воздействия на вашей фотографии. При съемке размещайте основной объект и другие важные объекты в этих точках или вдоль линий.

Пересечения этих воображаемых линий предлагают 4 варианта размещения центра внимания для хорошей композиции. Выбор зависит от объекта и от того, как фотограф хочет его показать. Обычно фотографии с центрированным объектом имеют более статичную и менее интересную характеристику, чем фотографии с объектом вне центра. Вы также можете применить «Правило третей» к размещению линии горизонта на фотографии, потому что линия горизонта, разделяющая фотографию пополам, создает ощущение статичности. То же самое и с вертикальными сюжетами. Эти точки, где пересекаются эти линии, называются: Золотые точки.

Золотое сечение
Знаменитое «Правило третей» — это упрощение «Золотого сечения». Многие путают эти термины, думая, что это одно и то же, но это не так.

Также известное как «Золотое сечение» или «Божественная пропорция», это правило намного старше, чем «Правило третей», его использовали еще до изобретения фотографии, например, в архитектуре Древней Греции или в работах великих гениев человечества, такие как Ботичелли и Леонардо да Винчи. В нем используется числовая последовательность, созданная итальянцем Леонардо Фибоначчи в конце XII века, которая при геометрическом расположении рисует спираль таким совершенным и органичным образом, что мы можем видеть ее представленную в различных местах в природе, например, в панцирь улитки или растения.

Из этой последовательности мы извлекаем трансцендентное число, известное как «золотое число» или число Фи (1,618).

Золотая спираль или спираль Фибоначчи.

Следуя этой спиральной модели для кадрирования нашего изображения, мы получим более естественную, органичную, менее «квадратную» фотографию и гораздо более приятную для человеческого глаза. По этим причинам многие из сегодняшних великих фотографов комбинируют это «золотое правило» с другими фотографическими приемами для создания своих изображений.

Другими словами, вместо того, чтобы центрировать фокус нашей фотографии между пространствами, предложенными в «Правиле третей», мы должны собрать наше изображение таким образом, чтобы начало спирали представляло основной фокус изображения, а по мере разворачивания спирали, другие объекты тоже «раскрывались».

Результат очень похож на рисование воображаемой спирали, но его труднее представить, чем «правило третей».

Чтобы легко применить соотношение Фибоначи к фотографии, вы просто применяете нечто, очень похожее на «Правило третей»: сетку, разделенную на 3 части. Разница в том, что вместо того, чтобы разделить сетку на 3 равные части, она будет разделена на: 1+0,618 +1. Иногда эту сетку также называют «Сетка Фи».

Сетка Фи
Если вы выбрали сетку Фи, объект размещения находится ближе к центру изображения по сравнению с «Правилом третей». Соотношение Фибоначчи — отличный инструмент, он очень помогает создавать более оригинальные фотографии и заставляет фотографию выглядеть по-другому; кстати, это никогда не следует рассматривать как небольшой вариант «правила третей», потому что на самом деле это различие может сделать вашу фотографию более естественной.

Когда центрировать объект?

В некоторых ситуациях хорошо работает размещение объекта в центре изображения.
Например, в следующих ситуациях:
— Крупный план;
— Макро;

При съемке крупным планом человека, животного или насекомого нет ничего плохого в том, чтобы разместить объект в центре. Это зависит от выбора фотографа и хорошо работает, особенно когда объект смотрит вперед.

В макроснимках, где объект заполняет почти все поле зрения, мы также можем разместить его посередине.

Золотые треугольники
Это правило композиции, где вместо прямых линий в качестве направляющей композиции выступает ряд диагональных линий, образующих прямоугольные треугольники. Основной предмет фотографии должен сидеть на пересечении этих треугольников.

Диагональная линия представляет динамизм изображения, и когда она встречается со второй линией, образуется точка интереса.


Мы надеемся, что эта тема поможет вам показать потенциал, заложенный в каждом из вас. Теперь нет оправдания тому, что вы не участвуете в ShotByMi — крупнейшем ежегодном фотоконкурсе Xiaomi!

Полезная информация:



Не пропустите важные новости, презентации, розыгрыши!

СОСТАВ

В погоне за созданием (лучших) композиций!

ИСКУССТВО ФОТОГРАФИИ КОМПОЗИЦИЯ

  1. Как скомпоновать в фотографии
    ЧТО СОЗДАЕТ ХОРОШУЮ ФОТОГРАФИЮ?
  2. Творческий фокус в фотографии
  3. Раскрытие
  4. Учебное исследование Большие композиции
  5. Состав самоувеличения
  6. Человеческое тело — это поэзия
  7. Как к уровню выравнивания Ваша собственная фотография Композиция
  8. Композиция везде
  9. с низким ключом
  10. 12 Идеи композиции в фотографии
  11. Светотень в фотографии

КОМПОЗИЦИЯ ВИРТУАЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТИ

  • ЭРИК КИМ ФОТОГРАФИЯ В ВИРТУАЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТИ УРОК КОМПОЗИЦИИ

Игра в сочинение

  • Фотография Выбор изображения/Техника редактирования: выберите фотографии, на которых вы хотите нарисовать композицию
  • Фотография и самолеты: композиция
  • КАК ЭРИК КИМ ИЗУЧАЕТ КОМПОЗИЦИЮ
  • Методы композиции фотографии
  • Помимо «умных» и ироничных фотографий
  • Как фотографу быть более изобретательным в своих композициях
  • Как видеть в слоях
  • Видео Урок композиции уличной фотографии от Эрика Кима (4K)
  • Как я анализирую свои фотографии
  • Игра композиции
  • Почему мне нравится снимать многослойные композиции уличной фотографии
  • Композиция и декомпозиция: строить и деконструировать великое искусство

Технические составы

  • Техника создания круговой фотографии
  • Волнистая/волнистая композиция
  • ЭРИК КИМ Техника композиции фотографии
  • Как провести стресс-тестирование ваших фотографий
  • Ограничивающие рамки для фотокомпозиции
  1. Хельмут Ньютон Исследования композиции фотографии
  2. В.Юджин Смит Изучение композиции
  3. PDF: ЭРИК КИМ Исследования композиции фотографии
  4. PDF: Josef Koudelka Исследования композиции фотографии
  5. PDF: Исследования композиции фотографии Ричарда Аведона
  6. PDF: Исследования композиции фотографии Анри Картье-Брессона

Философия композиции

Анри Картье-Брессон Упрощенная композиция
  • Как научиться композиции в фотографии
  • Стремление открыть для себя новые композиции в фотографии
  • Нецентральная композиция
  • Почему я люблю композицию
  • Философия композиции
  • Динамическая
  • Еще !
  • Качество изображения и отличные фотографии
  • Несовершенные фотографии красивее
  • Вы фотографируете мир лучше, такой же или хуже реальности? #aesthetics
  • Эстетика это этика
  • Красота превыше истины #philosophy #aesthetics
  • Философия эстетики и красоты в фотографии
  • Эстетика в фотографии
  • Эстетика Усилить, упростить и сфокусировать
  • больше красивой эстетики!
  • Почему эстетика?

Мастер-сочинение для себя:

Концепция композиции фотографии

  • Контурная фотокомпозиция
  • Переосмыслите свои фотографии
  • Визуальная суть
  • Динамическая композиция
  • 10 советов, как работать над композицией в фотографии
    • Скачать ZIP файлов композиции >
  • Композиция ради композиции
  • Тест на размытие по Гауссу
  • Как научиться фотографировать композицию
  • Композиция против эстетики в фотографии
  • 10 простых советов по композиции для создания лучших фотографий
  • Как скомпоновать фотографию
  • Фотокомпозиция с обнаружением краев
  • Векторная (стрелка) фотокомпозиция
  • Ясное и неясное (светотень) фотокомпозиция

Советы по композиции для уличной фотографии

Токио, 2017 г.
  • 7 советов по композиции для уличной фотографии
    Супермен Низкоугольная перспектива Эффект композиции для фотографии
  • Техника композиции уличной фотографии с высоким углом обзора
  • Как снимать уличную фотографию с низким углом обзора Техника композиции

Насадки для компоновки фотографий

  • 5 идей композиции для фото
  • Как фотографировать движение
  • Композиция фотографии: в каком направлении смотрит ваш объект?
  • Техника блокировки в фотографии
  • Как снимать треугольную фотокомпозицию
  • Как снимать композицию золотого треугольника в уличной фотографии
  • 8 советов по составлению простых кривых
  • 5 простых советов по композиции Анри Картье-Брессона
  • Фут Зум
  • Фотокомпозиция: свет и тьма
  • Урок композиции уличной фотографии № 16: Масштаб
  • Форма, Расположение, Положение (С.AP) и Contour, Inter-Contact, Position (C.I.A.) в фотографии
  • 10 советов, как заполнить кадр в фотографии
  • Смотри вверх! 16 советов по композиции в фотографии
  • 5 простых советов по композиции уличной фотографии
  • Восприятие глубины
  • Композиция «Золотой угол» в уличной фотографии
  • Фотограф как «Художник по аранжировке»
  • Динамические композиции для уличной фотографии со смещением от центра
  • 5 основных советов по композиции в фотографии

Теория цвета

Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами.Изображение из CREATIVE EVERY DAY
  • Красно-зеленая композиция Теория цвета для фотографов
  • Полное руководство по цветной фотографии для начинающих
  • Оппонент Теория обработки цвета для фотографов
  • Теория цвета для фотографов
  • Руководство по цвету
  • Как снимать цветную уличную фотографию

Учитесь у мастеров композиции

Композиции Серхио Ларрена
  • 10 уроков, которым Матисс может научить вас об искусстве и жизни
  • Анри Картье-Брессон Композиция
  • 10 вечных уроков, которым Эдвард Уэстон может научить вас о фотографии
  • 10 вдохновляющих композиций Серджио Ларрена
  • 5 Уроки фотокомпозиции Анри Картье-Брессона

Динамическая фотокомпозиция 101

Ведущие линии.ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ
  • Введение в динамическую фотокомпозицию
  • Как визуально анализировать композицию вашей фотографии
  • Динамическое напряжение: теория фотографии, основанная на противнике
  • Оппонент Теория обработки цвета для фотографов
  • Динамическая фотокомпозиция 101: фигура на земле

Составы для рисования

Вермеер
  • Йоханнес Вермеер
  • Рафаэль

Советы по композиции для динамической фотографии

Светотень.ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016 г., автор: ЭРИК КИМ
  • 7 простых советов по композиции фотографии
  • Как создать агрессивную композицию в фотографии
  • 10 советов по композиции динамической фотографии
  • Как сделать более динамичную композицию изображений
  • Неортодоксальные приемы композиции в фотографии
  • Деконструкция: Сайгон Фотографии Эрика Кима

Теория состава

Динамическая композиция под низким углом. Токио, 2011 г. Автор: ЭРИК КИМ

Поднимите свою композицию на новый уровень:

  • Гештальт-теория
  • Сопоставление
  • Центральный глазок
  • Низкоугольный
  • Голландский угол
  • Глубокая глубина
  • Интервал
  • Силуэт
  • Направляющие линии
  • Фигура на землю
  • Спираль Фибоначчи
  • Обрезка
  • Эмоции
  • Композиция Эрика Кима

Композиция для уличной фотографии 101

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ.Человек и три отражения. ЭРИК КИМ

Чтобы получить подробные уроки композиции, прочитайте бесплатную электронную книгу: « Руководство по композиции уличной фотографии ».

Дополнительные статьи для улучшения ваших композиций в фотографии:

  • Урок композиции №1: Треугольники
  • Урок композиции №2: Фигура на земле
  • Урок композиции №3: Диагонали
  • Урок композиции #4: Ведущие линии
  • Урок композиции #5: Глубина
  • Урок композиции № 6: кадрирование
  • Урок композиции № 7: Перспектива
  • Урок композиции #8: Кривые
  • Урок композиции #9: Автопортреты
  • Урок композиции №10: Городские пейзажи
  • Композиторский урок №11: «Найди не»
  • Композиция Урок №12: Теория цвета
  • Урок композиции №13: несколько предметов
  • Урок композиции №14: Квадратный формат

Теория состава

Женщина и дверь.Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016 г. Автор: ЭРИК КИМ.

Изучите теорию композиции:

.
  • Почему важен состав?
  • Не думайте о композиции при съемке уличной фотографии
  • Как использовать пустое пространство
  • Композиция для уличной фотографии 101
  • Теория композиции в уличной фотографии: 7 уроков от Анри Картье-Брессона

Композиционные уроки от мастеров изобразительного искусства

  • Уроки композиции Рафаэль может научить вас фотографии
  • В процессе: Леонардо да Винчи

Композиторские лекции


Композиция изображений/сеток


Золотая диагональ Композиция

Золотая диагональная композиция / Станция Киото, 2018

Композиция в фотографии | Герой фотографии

Что такое композиция в фотографии?

 

Композиция в фотографии — это просто расположение объектов и элементов на любой фотографии.Как фотограф, вы можете создавать изображения, которые больше понравятся людям, размещая объекты и элементы определенным образом.

 

Это особое расположение элементов известно как композиция, а то, как расположены объекты и элементы, называется композиционными приемами.

 

Сила композиции в фотографии.

 

Из моей статьи о правиле третей, какое из изображений ниже вам больше нравится?

 

 

Очевидно, изображение справа.Но почему? Почему вы предпочитаете это? Если бы вы спросили десять человек, почему они предпочитают изображение справа изображению слева, вы, скорее всего, получили бы десять совершенно разных ответов.

 

Правильный ответ: вам это нравится, потому что визуальное напряжение создается с помощью техники композиции, называемой правилом третей.

 

Как фотограф, зная и используя композиционные приемы, такие как правило третей, вы можете создавать изображения, которые больше нравятся людям.

 

И если вы профессиональный фотограф, как я, это приведет к продажам и большему количеству клиентов.

 

Взгляните на этот старший портрет; Вы можете смотреть куда-нибудь еще на изображении, кроме как прямо на него?

 

Правда в том, что нельзя.

 

Давай, попробуй. Я подожду.

 

Требуется полное и абсолютное усилие, чтобы не смотреть ему в лицо, а точнее, чтобы не смотреть в глаза.

 

Причина этого? Использование композиции в фотографии позволило мне направить взгляд зрителя именно туда, куда я хочу. Основной композиционный прием этого изображения – направляющие линии.

 

Наши глаза естественным образом следуют линиям, и все линии ведут к нему. Наши глаза также обращают внимание на области с наибольшей контрастностью. Опять же, это он.

 

Вы также можете сделать это в своих изображениях. Изучая и применяя композиционные приемы в своей фотографии.

 

Чтобы узнать больше, прочитайте мои последние статьи ниже и ознакомьтесь с моим руководством, которое не только научит вас каждой композиционной технике, но также содержит задачи, которые помогут вам изучить и быстро внедрить эти техники в свою фотографию.

Top 10 ЧТО ТАКОЕ ФОТОГРАФИЯ КОМПОЗИЦИЯ Ответы

Категория: Фотография

1. Что такое композиция в фотографии? – Жизнь фотографии

11 февраля 2018 г. — Проще говоря, создание изображения означает расположение элементов внутри него таким образом, который лучше всего соответствует основной идее или цели вашей работы.Расстановка (1)

14 сентября 2016 г. — Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «композицией». Композиция относится к тому, как различные элементы сцены расположены внутри (2)

Что означает композиция в фотографии? Композицию в фотографии можно определить как расположение и расположение объектов в кадре таким образом  (3)

2. 11 Мысли: Введение в фотографическую композицию …

Композиция: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и обрезка.Он должен вести зрителя. Взгляд зрителя будет пробираться через рамку (4)

Композиция — это просто способ расположения ключевых элементов или объектов в сцене. С каждой фотографией, которую вы делаете, вы должны задавать себе следующие вопросы: (5)

Что такое композиция в фотографии? Композиция в фотографии относится к положению элементов внутри кадра и тому, как они взаимодействуют друг с другом. (6)

3. Композиция в фотографии: определение, правила и приемы…

26 июня 2020 г. — Итак, что такое композиция? Для искусства, будь то визуальное или музыкальное, композиция относится к расположению используемых элементов. В фотографии это (7)

10 января 2018 г. — Композиция изображения — это просто то, как все отдельные объекты в нашем кадре объединяются, чтобы сформировать финальное изображение. Мы можем изменить наши (8)

4. 10 главных правил композиции фотографии | Фотография Безумный

10 Top Правила композиции в фотографии · Правило третей · Балансирующие элементы · Направляющие линии · Симметрия и узоры · Точка обзора · Фон · Глубина · Кадрирование. (9)

1 апреля 2021 г. — 11 лучших правил и приемов композиции в фотографии · 1. Упрощение · 2. Заполнение кадра · 3. Правило третей · 4. Обрамление · 5. Цвет · 6. (10)

31 мая 2019 г. — Что такое композиция в фотографии? В самом простом смысле определение композиции фотографии можно определить как то, как вы размещаете свои объекты (11)

.

Так что же такое композиция? Композиция — это то, что направляет наш взгляд по фотографии и придает важность объекту по отношению к остальной части фотографии. (12)

Композиция фотографии — это то, как фотограф размещает визуальные элементы в кадре. «Это приятная организация объектов внутри вашего прямоугольника», — говорит (13)

.

5. 9 главных правил композиции фотографии, которые нужно знать…

30 апреля 2014 г. — 9 главных правил композиции фотографии, которые вам нужно знать · 1. Заполнение кадра / обрезка · 2. Не обрезайте конечности · 3. Поймите правило (14)

Композиция в фотографии относится к тому, как мы располагаем изображение.Существуют правила композиции и рекомендации по композиции, которые помогают создавать великолепные изображения. (15)

8 августа 2018 г. — Вот 25 советов по композиции фотографий, которые помогут сделать отличные фотографии! Это руководство разработано, чтобы помочь вам начать делать более качественные фотографии  (16)

6. Узнайте о фотокомпозиции с Джимми Чином …

5 мая 2021 г. — Что такое фотокомпозиция? В фотографии композиция — это метод, с помощью которого фотограф упорядочивает различные элементы в (17)

Роль любого правила композиции состоит в том, чтобы привлечь внимание к фотографии.В фотографии кадрирование композиции относится к использованию элементов сцены для создания кадра. (18)

21 ноября 2020 г. — Что такое композиция в фотографии? Проще говоря, композицию в фотографии можно определить как то, как мы располагаем элементы сцены в (19)

.

В эту серию также входят публикации по основам цифровой фотографии и редактирования фотографий. Вступление. Композиция организует субъекта — человека или​  (20)

7. 18 правил композиции для сияющих фотографий :: Цифровое фото …

Вы постоянно слышите, как фотографы говорят о композиции, но что такое композиция и чем она отличается от объекта? Проще говоря, композиция — это (21)

.

ТОП 6 ПРАВИЛ КОМПОЗИЦИИ ФОТОГРАФИИ. Композиция — это расположение всех элементов, составляющих сцену (22)

УЛИЧНАЯ ФОТОСЪЕМКА СЕРИЯ: АРАНЖИРОВКА. ВИЗУАЛЬНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ. ВНУТРИ РАМА.СОСТАВ: ПОЧЕМУ СОСТАВ ВАЖЕН. (23)

8. 21 Важнейшее правило композиции в фотографии

Композиция в фотографии — это то, что нужно включить в кадр, а что оставить за его пределами. Это также о том, как вы решаете разместить элементы на сцене. Вместо (24)

Композиция — это то, что вы решите показать зрителю, и как именно вы решите это показать. Он может состоять из любого количества элементов на вашей фотографии, например  (25)

.

22 марта 2021 г. — Композиция фотографии не зависит от технических навыков.Речь идет об использовании композиционных элементов для создания убедительного изображения. (26)

9. 19 правил композиции фотографии, которые помогут получить потрясающие фотографии | Линза …

Советы по композиции фотографии, которые помогут превратить фотографию из просто вау! Объяснение того, как правила композиции фотографии работают для творческой фотографии. (27)

Что такое композиция в фотографии? Проще говоря, композиция — это то, как объекты размещены в вашем кадре.Даже если вы не пытаетесь, (28)

10. Фотокомпозиция: Подумай дважды, прежде чем сломаться…

Композиция полна как правил, так и приемов фотографии. Например, использование линий, подчеркивание узора и заполнение рамки — это все приемы, которые относятся к (29)

.

6 июня 2020 г. — Композиция в фотографии — это искусство составления фотографии, которая визуально приятна для людей, которые на нее смотрят. В сегодняшней фотографии (30)

3 апреля 2020 г. — Если вы найдете интересный объект, сначала сфотографируйте его, как обычно, а затем попробуйте снять его через структуру кадра.Сфокусируйтесь на объекте, (31)

Правильная композиция подчеркнет предмет для зрителя. Широкоугольная подводная фотография рыбы-лягушки, сделанная Мэттом Вайсом. Композиция просто так не бывает. (32)

Термин «композиция» относится к содержанию фотографии; в частности, как все на фото выложено. Это включает предмет, относительный  (33)

A: В изобразительном искусстве, включая фотографию, композиция — это расположение визуальных элементов.Термин «композиция» буквально означает «сборка». 1. Правило (34)

Фотография Композиция — это термин, обозначающий формальную структуру произведений искусства. Термин композиция относится к отношениям между элементами фотографии (35)

Если вы это сделаете, то начнете инстинктивно искать такие же композиции на своих фотографиях. Правило нечетного числа распространено во всех жанрах фотографии. (36)

Список методов фотографической композиции Методы фотографической композиции используются для создания элементов изображения.Восемь основных техник: (37)

В этом учебном пособии по композиции фотографии есть 12 простых советов, которые помогут вам создавать композицию с помощью камеры так, как это делают профессионалы. (38)

Ссылки на выдержки

(1). Что такое композиция в фотографии? – Фотография жизни
(2). 20 техник композиции, которые улучшат ваши фотографии…
(3). Определение композиции в фотографии и как этому научиться…
(4). 11 Мысли: Введение в фотографическую композицию…
(5).10 советов по композиции для получения лучших фотографий на iPhone
(6). Композиция в фотографии: полное (и современное) руководство
(7). Композиция в фотографии: определение, правила и приемы…
(8). Руководство для начинающих по композиции фотографии | Александр …
(9). 10 главных правил композиции фотографии | Фотография Mad
(10). Основные приемы композиции в фотографии – Adorama
(11). 12 техник композиции фотографии, чтобы привлечь внимание… — Pixpa
(12). 5 правил композиции для создания более убедительного…
(13).Основы композиции фотографии | Adobe
(14). 9 главных правил композиции фотографии, которые вам нужно знать…
(15). Факты о композиции фотографии, которые преобразят ваши фотографии.
(16). 25 советов по композиции фотографий на 2020 год и последующие годы
(17). Узнайте о композиции фотографии с Джимми Чином …
(18). Композиция фотографии – Обрамление – PhotographyVox
(19). Лучшие правила композиции в фотографии — Capture the Atlas
(20). WC095/WC095: Методы композиции цифровой фотографии
(21).18 правил композиции для сияющих фотографий :: Цифровое фото…
(22). 6 главных правил композиционной фотографии для улучшения ваших фотографий
(23). Введение в композицию в фотографии — Эрик Ким
(24). 21 важнейшее правило композиции в фотографии
(25). Фотограф, инфлюенсер и педагог – Лаура Патрис
(26). 10 правил композиции фотографий для снимков iPhone следующего уровня
(27). 19 правил композиции на фотографии, которые помогут вам быть потрясающими Объектив…
(28). Правила композиции в фотографии: 5 вещей, которые необходимо знать…
(29).Фотография Композиция: Подумай дважды, прежде чем сломаться…
(30). Композиция в фотографии: все, что нужно для съемки…
(31). Техника композиции — кадрирование — Welly Pictures
(32). Композиция для подводной фотографии — DivePhotoGuide.com
(33). Фотокомпозиция – Медиаколледж
(34). Назад к основам: 10 правил композиции в фотографии…
(35). 15 лучших правил композиции фотографии — Фотоблог
(36). Правила композиции уличной фотографии
(37).Список приемов фотографической композиции — Википедия
(38). 12 рекомендаций по композиции, которые должен знать каждый фотограф…

Что такое композиция в фотографии?

Композиция является ключевым элементом фотографии и может создать или разрушить изображение.

Были выведены правила, помогающие нам создавать приятные и хорошо сбалансированные изображения, которые легко читать.

Давайте посмотрим, как работает композиция, особенно в астрофотографии.

Использование правил композиции может помочь сбалансировать изображение и сделать его более интересным.

Определение композиции в фотографии (что это значит)

Композиция: тонкое искусство расположения различных визуальных элементов в кадре, которым художники владеют с 42000 г. до н.э.

Наскальные рисунки в Ласко (Франция), датированные 17000 г. до н.э. (Изображение предоставлено: Prof Saxx / Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)

Художники вскоре поняли, что определенное расположение визуальных элементов в кадре и их относительный размер создают эстетически приятные сцены, которые легче «читать», чем другие. .

Родились правила композиции.

Строго говоря, в фотографии, за заметным исключением постановочных фотосъемок, мы не можем расположить элементы сцены в поле зрения нашего фотоаппарата. Вместо этого мы работаем с полем зрения камеры и изменяем его.

Короче говоря, мы создаем сцену, а не сочиняем ее.

В любом случае, в фотографии мы используем те же самые правила композиции, разработанные художниками, в том, как мы выбираем кадр сцены.

Почему композиция важна в фотографии?

Давайте проиллюстрируем, почему важна композиция, на примере, и для этого рассмотрим сравнение на изображении ниже самолета, пролетающего перед Луной.

Понятно, что объект фотографии — ансамбль Луна-плоскость: Луна в форме дуги и плоскость в виде стрелы.

Как с помощью правил композиции создать интересный образ из того, что подарила нам природа?

Во-первых, мы можем спросить себя где находится лучшее место в кадре для наших объектов ?

Различные кадры для самолета, летящего перед Луной.

На левом изображении вверху у самолета есть «пространство», в которое можно влететь прямо перед ним. Это гораздо лучший кадр (композиция, если хотите), чем показанный справа, где плоскость находится прямо у края кадра.

Всякий раз, когда в кадре что-то движется, не ставьте цель рядом с краем кадра, а оставьте место для «движения». То же самое, если у вас есть человек или животное, смотрящее в одном направлении: скомпонуйте так, чтобы у объекта было пространство, куда он может «заглянуть».

Теперь у нас есть критерий размещения рамки вокруг нашего объекта для получения приятного эффекта.

Но какую рамку лучше всего использовать? В фотографии легко выбрать форму (формат) кадра: 2:3, 3:4, 1:1, 16:9 — самые распространенные размеры кадра.

В случае с изображением выше, квадратный формат кажется немного тесным, а исходный формат 4:3 имеет много сплошного, скучного синего цвета. Я чувствовал, что изображение выиграет больше от кинематографического кадрирования 16: 9.

Финальная композиция для моего изображения самолета и Луны.

Окончательная композиция выше намного интереснее, чем версии в квадрате: Луна и самолет в верхнем левом углу хорошо уравновешены пушистыми облаками, выходящими из нижнего правого угла. В самолете достаточно места, чтобы влететь, и пустого неба не так много.

Вот практический совет: если вы не создаете всю сцену самостоятельно и/или спешите поймать момент, сделайте кадр большего размера, чтобы вы могли позже настроить композицию и формат кадра, обрезая изображение по мере того, как вы усмотрению.

Имеет ли значение композиция в астрофотографии?

Одна из самых распространенных вещей, которые я вижу, когда начинающие публикуют изображения своей новой установки для астрофотографии с использованием звездного трекера, — это использование шаровой головки.

Камеру почти никогда не монтируют прямо на планку склонения и причина в «легком кадрировании» (неправильном) и композиции.

Более опытные астрофотографы часто пытаются отговорить их от использования шаровой головки, говоря о проблемах изгиба в установке и заявляя, что композиция не имеет отношения к астрофотографии.

Или это?

Звездные пейзажи и следы звезд получают те же правила композиции, что и в дневной пейзажной фотографии . Такие вещи, как интересный передний план, правильный баланс между пейзажем и небом (расположение горизонта), направляющие линии и т. д. по-прежнему актуальны.

В звездных пейзажах даже самое великолепное небо не спасет ваш образ от темного, скучного переднего плана и плохой композиции .

Я был так сосредоточен на том, чтобы получить красивый звездный шлейф, что забыл о переднем плане.Фото для мусорки.

При фотографировании планет и полного лунного диска композиция действительно не имеет значения.

Так как некоторые телескопы переворачивают изображение (либо по вертикали, либо по вертикали и по горизонтали), вы можете повернуть изображение так, чтобы ваша цель выглядела так, как вы ее видите в небе. Я обнаружил, что кадрирование в квадрате с целью в центре изображения — хороший выбор для такого рода астрофотографии.

Хорошим обрамлением для Луны является центрирование ее в узкой квадратной рамке.

Для объектов глубокого космоса композиция менее строгая, чем для звездных пейзажей, но все же важна, особенно для широких звездных полей.

Ниже представлена ​​фотография «Летнего треугольника», где Денеб, Альтаир и Вега образуют вершину треугольника. В этом случае неплохо кадрировать так, чтобы полоса Млечного Пути проходила через кадр по диагонали для более динамичного изображения.

Летний треугольник.

Старайтесь не размещать мишень рядом с краем кадра : на изображении ниже я должен был сделать кадр так, чтобы оставить больше места слева, чтобы туманность Пламя не прижималась к краю.

Плохо оформленное звездное поле с туманностью Пламя, прикрепленной (и обрезанной) к краю кадра.

Если сблизиться с мишенью, чтобы заполнить ею кадр, то композиция не особо важна, но можно рассмотреть и другие вещи.

Парейдолия — это эффект видения лиц, животных и предметов в определенных узорах. Многие туманности получили свое название из-за своей формы, напоминающей нам о животных (туманности Пеликан и Акула), объектах (туманности Северная Америка, Калифорния и Пламя и многие другие) и лицах (туманность Голова Ведьмы).

Туманность Голова Ведьмы в Орионе.

Вот интересная мысль для оценки качества многих изображений DSO: изображение DSO настолько хорошо, насколько хорош эффект парейдолии, который срабатывает в мозгу зрителя .

Парейдолия, однако, работает только в том случае, если узор ориентирован так же, как мы обычно видим объект, который нам напоминает узор.

Это означает, что вы можете перевернуть или повернуть изображение, пока не сможете вызвать парейдолию в средстве просмотра.

Хотя «пеликан» хорошо виден на левом изображении, он «исчезает», если мы перевернем изображение (справа).

Иногда важнее не парейдолия, а оптическая иллюзия.

Возьмем, к примеру, галактику Андромеды. Как мы видим в небе из Северного полушария, галактическое ядро, кажется, выпячивается из плоскости галактики. Переверните изображение, и теперь ядро ​​«погружается» в галактическую плоскость, создавая гораздо более приятную трехмерную иллюзию.

Перевернув изображение Андромеды, вы получите очень приятное трехмерное изображение.

Какие бывают типы композиции в фотографии?

Общие правила композиции

Прежде чем закончить эту статью о композиции для астрофотографии, давайте напомним некоторые из наиболее распространенных правил композиции. И многое другое можно использовать.

Правило третей

Вероятно, это самое классическое и известное правило композиции.

Давайте еще раз рассмотрим изображение Луны и самолета, которые мы видели в начале статьи, чтобы увидеть правило третей в действии.

На этот раз мы сосредоточимся на положении различных визуальных элементов в кадре. Давайте разделим ширину и длину кадра на трети: это создаст сетку, которую вы видите на фотографии ниже.

Сетка, используемая для размещения визуальных элементов в кадре по правилу третей.

Правило гласит, что объект следует размещать на пересечении линий, а не в центре кадра.

Правило также полезно, когда дело доходит до размещения горизонта в ландшафте. Если вы больше весите передний план, то поместите горизонт ближе к ⅔ кадра, иначе, если вы больше цените небо, поместите его в нижнюю треть.

Поскольку в этой вертикальной композиции Млечный Путь и фургон являются основными объектами, а передний план неинтересен, я использовал правило третей, чтобы поместить горизонт в нижнюю треть.

Направляющие линии

Направляющие линии направляют зрителя в изображение.

Классический пример — дорога, ведущая зрителя к горизонту.

В этом кадре дорога вводит зрителя в сцену.

Большое «нет» — это направляющие линии, которые выводят зрителя за пределы кадра, как это делает док-станция в примере ниже.

Этот док уводит зрителя за пределы кадра. (Изображение предоставлено Кристианом Феррером / Wikimedia Commons, CC BY 4.0)

Правила композиции можно комбинировать. На изображении ниже передний план, очевидно, самая интересная часть изображения, поэтому я поместил горизонт на ⅔ изображений.

В этом изображении объединены передние кромки и правило третей.

Но мост слева создает путь к маленькому городку у подножия холмов на заднем плане, что позволяет исследовать небольшой водопад на переднем плане.

Баланс Изображение

Хорошее изображение — это сбалансированное изображение.

Вы не хотите, чтобы все действие было сосредоточено в небольшой части изображения, а огромные визуальные элементы отвлекали от реального объекта.

Визуальные элементы должны быть оформлены так, чтобы они гармонировали. На изображении ниже я мог бы обрамить маленькую часовню пустой дорогой на переднем плане, но это было бы много пустого пространства.

Вместо этого я разместил камеру на крыше своей машины, чтобы заполнить передний план и лучше сбалансировать изображение.

Балансировка верхней части изображения путем заливки переднего плана с помощью крыши моей машины.

В приведенном ниже сравнении часовня слишком внушительна на верхнем изображении: изображение не сбалансировано.Идея этого селфи состоит в том, чтобы показать «закулисье» типичного сеанса астрофотографии, но внушительная часовня привлекает внимание зрителя.

Степень видимости здания влияет на общий баланс изображения.

Благодаря рефреймингу сцены, включающей только часть стены часовни, изображение стало более сбалансированным, и теперь зритель может «видеть» меня, а не сосредотачиваться на здании.

Наконец, , если вам нужно широкое звездное поле, постарайтесь скомпоновать кадр так, чтобы на изображении были видны более интересные цели, в противном случае рассмотрите возможность обрезки изображения вплотную к основной цели.

В широком звездном поле Ориона ниже Большая туманность Ориона, туманность Пламя и Конская Голова, а также M78 выстраиваются по диагонали в кадре, образуя красивую композицию.

Широкое звездное поле в созвездии Ориона.

Тем не менее, нижняя правая часть изображения кажется немного пустой, и ничто не уравновешивает две яркие звезды в верхней части кадра.

Вам не нужно много, чтобы сбалансировать изображение глубокого неба: часто достаточно яркой звезды , как показано в сравнении ниже.

На верхнем изображении звезда Гиена в созвездии Лебедя достаточно яркая, чтобы привлечь внимание и «заполнить» правую часть кадра.

Яркая звезда может уравновесить целую туманность.

Но если вы клонируете звезду (внизу), изображение кажется гораздо менее сбалансированным, так как правая часть кажется слишком пустой, поскольку ничего не остается, чтобы сбалансировать большую туманность Вуаль слева.

Заключение

Правила композиции помогают нам создавать более качественные изображения, и астрофотография не является исключением.

В то время как для фотосъемки планет и Луны вам может сойти с рук квадратная рамка и мертвая точка цели в кадре, для звездных пейзажей и звездных следов лучше использовать те же правила композиции, что и для дневной пейзажной фотографии.

Такие вещи, как балансировка изображения, могут применяться к широкому звездному полю, в то время как использование преимуществ парейдолии и оптических иллюзий может улучшить изображения объектов дальнего космоса.

Композиция для энтузиастов автомобильной фотографии

Автор: j.wilder

Если вы только начинаете свое путешествие по автомобильной фотографии, вы можете не знать о некоторых основных приемах композиции.Давайте исправим это.


Фото j.wilder. Сони а6000.

Знакомство с композицией

Композиция может показаться скучной, если поставить на стол вазу с фруктами (не в обиду любителям фруктов).

Но мы любим машины.

Эта визуальная страсть заставляет нас делать фотографии, которые отражают то, что мы видим и чувствуем, с нашей собственной уникальной точки зрения.

Давайте рассмотрим некоторые основные приемы композиции, которые помогут сделать ваши фотографии более интересными и выделиться из толпы снимков, сделанных по принципу «наведи и снимай».

Что такое композиция

Слово композиция означает «собрать воедино». Это то, как вы размещаете заметные элементы (дерево, дом, горы и т. д.) в кадре. Композицию можно применить к любому произведению искусства, которое организовано или собрано с помощью сознательного мышления.

Художники думают о том, что они хотят нарисовать. Затем они упорядочивают то, что видят в уме, и наносят это на холст.

Точно так же, когда вы создаете фотографию автомобиля, вы рисуете картину.

Нам нужно замедлиться и применить всю силу наших навыков, знаний и опыта при фотографировании.

Так что потерпите вместе со мной и давайте замедлимся, разбив основные этапы компоновки фотографии статичного автомобиля.

1. Вы выбираете ориентацию (альбомную или портретную).
2. Вы ищете возможности для композиции вокруг локации.
3. Вы выбираете, какие элементы включить (дерево, облако, дорога, другая машина и т. д.).).
4. Вы также выбираете, какие элементы исключить (столб, мусорный контейнер и т. д.).
5. Затем вы решаете, где в кадре расположить главный объект.
6. И, наконец, вы делаете снимок.

Это много умственной работы, и я опускаю техническую часть камеры.

Смысл этого упражнения в том, чтобы замедлить темп и подумать о процессе создания произведений искусства с помощью камеры.

Теперь давайте рассмотрим несколько приемов композиции, которые можно использовать при создании фотографии.

Методы композиции

Самая важная часть автомобильной фотографии — это компоновка кадра.

Пока у вас есть камера, вы можете делать отличные фотографии.

Поскольку существует множество техник композиции, я включил только те из них, которые, по моему мнению, проще всего понять, применить и увидеть немедленные результаты (потому что мы любим немедленные!).

  • Ориентация
  • Правило третей
  • Свинцовая комната
  • Направляющие линии
  • Интерес переднего плана
  • Каркас

Существует множество других методов, таких как симметрия, узоры, отрицательное пространство и другие.Я уверен, что вы захотите изучить и их.

Начнем с Ориентации.

Ориентация

Пейзаж, квадрат или портрет — это нормально, но решите, какая ориентация лучше всего подходит для вашего снимка.

В этом случае я хотел подчеркнуть стеки вертикальной скорости на этом движке. И ради интереса выровнял их пушистым облачком.

Используйте портрет, если хотите подчеркнуть вертикальность. Используйте альбомную ориентацию, если хотите подчеркнуть ширину сцены.

Я видел советы «социальных сетей», в которых говорилось, что нужно использовать портретную ориентацию, чтобы занимать больше места по вертикали в новостной ленте. Это нормально. Но, пожалуйста, не делайте все снимки в портретной ориентации только по этой причине. Просто опубликуйте отличные фотографии автомобилей, пейзажей, квадратов или портретов.

Правило третей


Фото j.wilder. Сони а6000.

Правило третей по сути делит экран вашей камеры на сетку горизонтальных и вертикальных третей.Если вы просто представите на фотографии сетку для игры в крестики-нолики, вы легко поймете эту концепцию.

При применении может сделать изображение более интересным (или естественным) для глаз. Это может быть применено к фотографии, а также к другим видам искусства.

Одним из способов использования правила третей является размещение объекта, который вы фотографируете, на одной из пересекающихся линий сетки.

Еще один способ использовать правило третей для пейзажной фотографии — расположить горизонт вдоль верхней или нижней горизонтальной линии сетки.

Обратите внимание, что почти все камеры (и смартфоны) имеют функцию, позволяющую размещать на экране сетку правила третей.

Вот и все.

Поскольку правило третей так просто понять и применить, это отличный инструмент для начала изучения композиции.

Свинцовая комната


Обратите внимание, что Chevy расположен не по центру, а немного правее рамы. Это дает больше места (Lead Room) перед автомобилем.Фото Дж. Уайлдера. Никон Д5000.

Lead Room (или Правило пространства) — еще одна мощная техника, которая может помочь вам решить, где расположить объект на фотографии.

При размещении автомобиля в кадре оставьте больше места спереди автомобиля, чем сзади. Другими словами, оставьте место для движения автомобиля в воображении зрителя.

Lead Room применяется к движущимся объектам, таким как автомобили, лодки, самолеты, велосипеды и т. д. Это также относится к людям и направлению, в котором они смотрят (влево, вправо, вверх или вниз).

Направляющие линии


Дорожные полосы привлекают внимание прямо к Мустангу. Фото Дж. Уайлдера. Сони а6000.

Направляющие линии обычно представляют собой естественные пути, которые служат для привлечения взгляда зрителя и заставляют его следовать по пути к объекту фотографии.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, они могут изгибаться, спиралевидно или извиваться.

Направляющие линии могут быть такими объектами, как тротуары, дороги, окрашенные полосы или что-либо, что глаз может непрерывно отслеживать.

В

Leading Lines начинается настоящее веселье.

Интерес переднего плана


Фото предоставлено General Motors Company, LLC. Cadillac Design Studio в Техническом центре GM, Уоррен, Мичиган.

Эта фотография была искусно скомпонована и является одним из моих любимых этюдов. Есть не только объект на переднем плане (стул слева), есть объект на среднем плане (мужчина в кресле) и объект на заднем плане (мужчина, держащий образец цвета).

Вот доказательство того, что композиция работает — посмотрите на фото и обратите внимание на то, где ваш взгляд перемещается между тремя интересующими элементами. Это фото блестящее.

Мужчина в кресле является основным объектом. Он смотрит на образец цвета автомобиля. Это заставляет взгляд зрителя двигаться вперед и назад. Объект переднего плана (стул) занимает огромное место в кадре, но его почти не видно.

Передний план (стул слева), средний план (мужчина в кресле) и задний план (мужчина, держащий образец цвета) создают ощущение глубины.

Включите объект на передний план, чтобы придать вашей фотографии ощущение глубины.

Каркас


Модель Т в обрамлении дубов. Фото Дж. Уайлдера. Сони а6000.

Кадрирование — это метод, при котором вы «обрамляете» объект своей фотографии в какой-либо элемент на переднем плане. Рамка может быть очень очевидной или очень тонкой.

Я бы сказал, что в этом случае рамка довольно тонкая.

Обрамление добавляет в композицию дополнительный элемент интереса.

Резюме

Самая важная часть автомобильной фотографии — это компоновка кадра.

Пока у вас есть камера, вы можете делать отличные фотографии.

Мы рассмотрели методы композиции, которые проще всего понять, применить и увидеть немедленные результаты.

  • Ориентация
  • Правило третей
  • Свинцовая комната
  • Направляющие линии
  • Интерес переднего плана
  • Каркас

Существует множество других методов, таких как симметрия, узоры, отрицательное пространство и другие.Вы также захотите изучить их.

Но что более важно, начните сознательно использовать эти приемы, и вы получите больше удовольствия от автомобильной фотографии, чем могли ожидать.

Вы будете не только больше наслаждаться фотографией, но и жизнью.

Вы будете более наблюдательны и заинтересованы в своем окружении, где бы вы ни находились.

Великая фотография существует благодаря отличной композиции.

Следующие шаги

Частью процесса обучения фотографированию автомобилей является изучение чужих работ.

При изучении чужих работ сосредоточьтесь на композиции. Композиция — это искусство и сердце фотографии.

Ознакомьтесь с исследованиями композиции фотографии автомобиля, чтобы понять, почему полезно изучать композицию фотографов, которые вам нравятся.

Наконец

Если вы новичок в автомобильной фотографии, вы можете прочитать эту статью, посвященную советам по автомобильной фотографии для начинающих. Это отличное место для начала.

Продолжайте стрелять.

Как сделать хорошую композицию в фотографии? | Полное руководство — Pixobo

Если вы серьезно относитесь к фотографии, вам необходимо научиться составлять хорошее изображение. И если вы не в курсе, термин «композиция» относится ко всем видам искусства, включая живопись, литературу, музыку и танец.

Чтобы помочь вам изучить эту технику, вот полное руководство о том, как создать хорошую композицию в фотографии.

Что такое композиция в фотографии?

В двух словах, композиция в фотографии — это очень глубокие личные отношения между вами как фотографом и объектом съемки. Это то, как вы соединяете все визуальные элементы вашего объекта вместе, чтобы создать изображение, основанное на том, что вы себе представляли. Вам не нужно много технических знаний о фотографии, чтобы достичь своей цели.

Следовательно, композиция в фотографии также направляет ваших зрителей к наиболее важным элементам вашего творения. Поскольку это не затрагивает большинство технических аспектов фотографии, вы не сможете исправить плохую композицию во время постобработки. Таким образом, создание образа требует наличия творческого мышления.

Еще одно большое преимущество освоения композиции заключается в том, что вы можете превратить даже самый скучный объект или простое окружение в шедевр. Но для этого ваше изображение должно иметь возможность влиять на ваших зрителей. Фотография кровавой войны может выглядеть устрашающе, но при хорошей композиции она может стать шедевром.

Почему композиция очень важна в фотографии?

Начнем с того, что композиция — это все в фотографии. Даже обычные фотозрители легко узнают разницу между хорошей и плохой композицией.У вас может быть самая сложная в мире камера и объектив, но без применения необходимых методов композиции ваши изображения все равно могут получиться скучными и безэмоциональными.

Вопреки тому, что думают некоторые фотографы, компоновка изображения на самом деле не означает создание фотографий, которые радуют глаз. Скорее, речь идет о выражении того, что зрители должны чувствовать, когда они смотрят на изображение, исходя из вашего намерения. Это также причина, по которой люди хотят смотреть на определенную фотографию снова и снова.

Методы и советы по созданию хорошей композиции в фотографии

Прежде чем вы слишком увлечетесь, вы должны понять, что хорошая композиция в фотографии — это нелегкий навык. Освоение композиции — это не высшая математика, но вам потребуется много терпения и много практики. Независимо от типа фотографии, которой вы занимаетесь, вы должны установить набор процессов, применимых к вам.

Как упоминалось выше, композиция больше касается личного, чем технического.Поэтому особых правил в составлении хорошей композиции нет. Тем не менее, есть несколько важных стратегий, которые вы можете использовать в качестве руководства. Чтобы помочь вам, ниже приведены 12 эффективных методов композиции и советы, которые помогут улучшить ваши фотографии:

1. Примените правило третей

Как следует из названия, правило третей – это просто процесс разделения композиции на части. трети. Для этого разделите изображение на девять квадратов, используя две параллельные горизонтальные линии и две параллельные вертикальные линии.Это линии сетки, которые вы видите на экране камеры. Чтобы открыть опцию сетки, перейдите в меню «Настройки» на своей камере или смартфоне.

Согласно правилу, вы не должны фокусировать объект (или важные элементы) в центре. Вместо этого поместите его на линии или точки. В пейзажной фотографии размещение горизонта вдоль одной из горизонтальных линий может оказать огромное влияние на ваше изображение. Но что еще более важно, теперь вы будете просматривать свое изображение в целом, а не только объект.

2.Композиция по центру и симметрия

В некоторых случаях, когда правило третей неприменимо, вы всегда можете вернуться к традиционной композиции по центру и симметрии. Здесь вы поместите объект в центр кадра. Эта техника идеальна, если ваш объект имеет несколько симметричных сцен. Это будет полезно для создания баланса     и ощущения гармонии в вашем образе.

В фотографии существует четыре типа симметрии: вертикальная, горизонтальная, радиальная и отражательная.Интересно, что симметричная фотография не обязательно означает, что одна сторона сцены является точным зеркальным отражением другой стороны. Однако композиция должна быть тщательно структурирована, а фокусные точки должны вызывать интерес у зрителей.

3. Использование золотого сечения

Прежде всего, существует несколько названий золотого сечения, таких как спираль Фибоначчи, сетка Фи, золотая спираль и божественная пропорция. Золотое сечение составляет около 1,618 к 1. Но не волнуйтесь; вам не нужно хорошо разбираться в математике, чтобы применить эту технику в фотографии.На самом деле, золотое сечение — это просто более продвинутая версия правила третей.

Чтобы использовать   золотое сечение в фотографии, представьте, что через ваш кадр проходит спираль. Но вместо того, чтобы делить кадр на трети с соотношением 1:1:1, разделите его на секции с соотношением 1:0,618:1. Если вы используете камеру, вы можете использовать наложение сетки золотого сечения с помощью постобработки. Для смартфонов используйте приложение и перейдите в «Настройки».

4. Используйте негативное пространство

Негативное пространство в фотографии — это пустое пространство, окружающее объект съемки.Обычно он белый и используется для создания спокойных изображений, например, портретов. Это также может быть узор, который не привлекает внимание зрителей. Таким образом, зрители фотографии могут больше сосредоточиться на вашем объекте. Негативное пространство также позволяет вашему объекту дышать ровно.

С другой стороны, ваш объект — позитивное пространство. Однако негативное пространство не обязательно должно быть белым или пустым. В некоторых случаях можно использовать цветные сцены, например голубое небо или зеленую траву. Вы также можете добавить объект, связанный с вашей темой.Итак, чтобы создать хорошую композицию, используйте негативное пространство, чтобы сбалансировать его с позитивным пространством.

5. Заполнение кадра

Заполнение кадра вашим объектом — это прямая противоположность пустому пространству. Здесь вы оставите очень мало места или вообще не оставите места в кадре. А поскольку ваш объект находится ближе и выглядит больше, больше ничего не будет отвлекать, и теперь ваши зрители смогут сосредоточиться даже на мельчайших деталях вашего объекта.

Есть два основных способа заполнить кадр — подойти ближе к объекту или использовать зум-объектив.Очевидно, что не рекомендуется приближаться к дикому животному или к краю горного обрыва. С другой стороны, приближение к вашему объекту даст вам больше возможностей попробовать разные перспективы и углы. Просто убедитесь, что между ними все еще достаточно места.

6. Включите интерес переднего плана для создания глубины

По своей природе фотографии представляют собой двухмерные формы искусства. Чтобы создать глубину, включите в сцену некоторый интерес на переднем плане. Опуститесь ниже и поищите интересные сцены или узоры, которые можно добавить в рамку, чтобы придать изображению более трехмерный вид.Хотя интерес к переднему плану хорошо работает с широкоугольными объективами, вы также можете использовать эту технику с более длинными объективами.

Ищите все, что связано со всеми элементами вашей сцены. Тем не менее, вы также можете добавить интерес к композиции в середине и на заднем плане. Просто убедитесь, что это может создать глубину и не смутить ваших зрителей. Для близкого переднего плана использование меньшей диафрагмы может помочь вам создать хорошую композицию, особенно в пейзажной фотографии.

7. Ищите ведущие линии

Если вы хотите, чтобы ваши зрители легко заметили некоторые важные элементы вашего объекта, найдите ведущие линии и используйте их. Это могут быть дороги, заборы, реки, фонарные столбы, коридоры или любые линии. Также они могут быть горизонтальными, вертикальными, диагональными, угловатыми, изогнутыми, пересекающими друг друга или даже сходящимися линиями. На самом деле, они также могут быть многострочными.

Для максимального воздействия на вашу аудиторию выберите лучший угол, чтобы вы могли лучше выделить эти линии. Вы также можете включить этот мощный инструмент композиции, чтобы создать поток во всей композиции. В пейзажной фотографии вы также можете использовать эти ведущие линии для создания трехмерной иллюзии.Просто убедитесь, что они не будут отвлекать ваших зрителей.

8. Используйте подразумеваемые линии

В некоторых случаях ваш объект может не иметь ведущих линий, или вы не можете придумать, как их использовать. В этом случае вы можете использовать подразумеваемые строки в качестве альтернативы. Есть много творческих способов добавить подразумеваемые линии к вашим изображениям. Идеальным примером подразумеваемой линии может быть указательный палец мужчины, показывающего своей девушке красивую гору.

Интересно, что подразумеваемые линии не обязательно физически присутствуют на вашем изображении.Изображение голодного льва, отвернувшегося от вас и смотрящего на оленя, — отличный пример невидимой подразумеваемой линии. Пара, смотрящая на высокую скульптуру, — еще один хороший пример. В конце концов, подразумеваемые линии не обязательно должны быть очевидными. Они просто должны служить своей цели.

9. Кадр в кадре

В фотографии кадрирование в кадре — это просто размещение основного объекта в кадре. Этот метод композиции может быть не таким распространенным, как другие, но он может быть очень эффективным для привлечения внимания к определенному фокусу вашего изображения.Это также может добавить ощущение глубины вашему изображению, скрывая некоторые нежелательные элементы в сцене.

Существует два метода кадрирования внутри кадра — кадрирование фона и кадрирование переднего плана. Оба они полезны, если вы используете правильный кадр. Вы можете использовать дверь, окно, ворота, арку или даже настоящую рамку для картины. Чтобы добавить загадочности, вы также можете размыть кадр, если он находится далеко от вашего основного объекта и камеры.

10. Создайте рамку

В некоторых случаях вы можете захотеть применить технику рамок, но рамок нет. А может, рамка есть, но вы видели ее на других фотографиях и хотите быть неповторимой. Итак, используя свою творческую фантазию, почему бы не создать рамку? Кадр не всегда должен быть физическим объектом; это также может быть свет или тень.

Если вы занимаетесь портретной фотографией и хотите выделить глаза своей модели, попросите ее сделать рамку пальцами и поместить ее рядом с лицом. Хорошая рамка не всегда должна быть четырехсторонней. Он также может иметь стороны, не похожие друг на друга.Отличным примером этого могут быть два высоких дерева и облако.

11. Используйте сопоставление

  Сцена

Сопоставление в фотографии означает, что вы можете добавить в изображение два или более элемента, которые могут контрастировать или дополнять друг друга. Короче говоря, это можно назвать противоположностью симметричной фотографии. Тем не менее, эти элементы должны иметь сильный визуальный вес, чтобы они могли заинтересовать ваших зрителей и не сбить их с толку.

Хорошая сцена сопоставления также должна позволять вашим зрителям одновременно смотреть на эти элементы и понимать их назначение.Цвета, формы и размеры этих элементов также могут отличаться друг от друга. Некоторые из примеров: черный объект с белым, человек и машина, линии и круги, природные и искусственные.

12. Понимание эмоций цветов

Так же, как художники и модельеры, вы должны знать значение каждого цвета и то, как их комбинировать при составлении своего изображения. Согласно цветовой теории существует два типа цветов – теплые и холодные.Теплые цвета — красный, оранжевый и желтый. С другой стороны, холодные цвета — это синий, зеленый и фиолетовый (индиго).

Теплые цвета живые, активные и волнующие, а холодные нежные, тихие и спокойные. Хотя каждый цвет может оказать огромное влияние на создание хорошей композиции в фотографии, правильное их сочетание может усилить эффект. Вы также можете использовать их в качестве направляющих линий и отрицательного пространства. Но игра с цветами может быть сложной задачей.

Связанный: Каковы элементы и принципы фотографии?

Композиция: Заполнить рамку | Улучшите свою фотографию

Концепция «Заполнить кадр» — это третья тема композиции в этом месяце для конкурса «Улучши свою фотографию: 52 недели».(Присоединяйтесь к сообществу Google+, чтобы делиться своими еженедельными фотографиями и получать отзывы.) Предыдущие темы в этом месяце были «Правило третей» и «Направляющие линии».

Что такое рамка и зачем ее заполнять? Здесь рамка относится к краям вашей фотографии или краям видоискателя вашей камеры, когда вы снимаете. Совет заполнить кадр означает приблизиться, чтобы объект занимал значительную часть конечной фотографии.

Этот совет формулируется по-разному, последний раз в виде предостережения начинающим фотографам: «Подойдите поближе.Тогда подойдите поближе». (Эта конкретная формулировка заняла третье место в недавней статье «Самые ценные советы по фотографии в школе цифровой фотографии». Прочтите ее, чтобы узнать о других отличных советах по композиции и фотографии.) Как объясняет Валери: «Фотографы склонны оставлять слишком много. «вещи» вокруг их предмета. Зритель теряется в хаосе и не знает, куда смотреть. Меньше часто значит больше.»

Заполнение кадра побуждает вас, как фотографа, действительно потратить некоторое время на размышления о своем объекте и о том, как лучше всего отразить этот объект на фотографии.Как вы можете выделить детали, закономерности или наиболее важные элементы вашего предмета? Как фон дополняет или убирает историю, которую вы пытаетесь рассказать?

Как только вы решите, что можете ответить на эти вопросы, сочините и сделайте свою фотографию. Затем подойдите ближе, увеличив масштаб объектива или физически приблизившись ногами. Сделайте еще одну фотографию. Сравните их и посмотрите, повлияло ли заполнение кадра на вашу композицию в этой ситуации.

Хороший совет, если вы заполнили кадр — ваш объект выходит за пределы кадра и границы вашей фотографии? Если да, то вы действительно начинаете заполнять рамку.

Заполните рамку: примеры Следующая коллекция снимков проведет вас через процесс определения объекта, а затем продолжит фотографическое исследование этого объекта, пытаясь рассмотреть вопрос о заполнении кадра. Моим первоначальным побуждением после знакомства с этим невероятным полем подсолнухов было сделать широкоугольный снимок выше.Эта фотография устанавливает контекст предмета — фермерский дом, размер поля и темнеющие облака в небе. Сами подсолнухи, однако, являются лишь небольшой частью всего изображения. Теперь нужно подумать о наполнении рамы. Я решил сузить свою композицию до группы подсолнухов и решил увеличить масштаб как ногами, так и объективом. Я подошла ближе к подсолнухам и спустилась ниже, чтобы лучше подчеркнуть их высоту. Это более низкое положение для съемки также помогло упростить композицию и подчеркнуть контраст между яркими цветами подсолнухов и более темными цветами облаков.(Это следует за еще одним из моих любимых советов по фотографии — «Помни фон и двигай ногами».) Но я все еще мог подобраться поближе. Затем я еще больше сузила композицию до одного подсолнуха. Здесь я использовал смещенное от центра расположение, одобренное правилом третей, чтобы изобразить цветок и пчелу, которую я обнаружил, деловито ползающей внутри. Я использовал более длинное фокусное расстояние на своем зум-объективе (около 220 мм в данном случае) и более широкую апертуру, чтобы изолировать цветок от фона и сделать фоновые подсолнухи размытыми.(Подробнее о том, что может сделать для вас широкая диафрагма.) И все же было еще ближе идти. Теперь мой зум-объектив был выдвинут на самое дальнее фокусное расстояние (270 мм), и центр подсолнуха так заполнил рамку моего видоискателя, что выпал из рамки на две стороны. Моим предметом больше не было «поле подсолнухов», или «группа подсолнухов», или даже «подсолнух». Он стал пчелой и подсолнухом, узором, цветом и многим другим.

Резюме: Заполните кадр Я не говорю, что «Заполнить кадр» — это совет, который имеет смысл в любой фотографической ситуации.Эта последняя фотография, возможно, даже не была вашей любимой из всей серии. Но важен процесс фотографического исследования и готовность экспериментировать с композицией. Есть много, много ситуаций, когда вы можете улучшить свою фотографию, приблизившись, приблизившись и заполнив кадр. Помня об этой возможности во время съемки, вы можете обнаружить, что делаете и снимаете фотографии, которые раньше не делали. И вы можете быть впечатлены тем, что вы найдете! (Рассмотрите возможность присоединиться к сообществу BYP 52 Weeks Google+, чтобы поделиться своей еженедельной фотографией и посмотреть, что снимают другие.) .
Что такое композиция в фотографии: Композиция в фотографии. Правила и примеры

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх