Чтобы стать фотографом: Как стать фотографом с нуля и что для этого нужно

Содержание

как стать известным фотографом в 14 лет, снимая повседневность ‒ Modern Color

Это адаптивный перевод вдохновляющей статьи фотографа и художницы Haley Min на Medium. Приятного чтения!


Комната 125, мотель “Westbank”, Айдахо-Фолс, штат Айдахо, 18 июля 1973 г. Стивен Шор.

Не ждите того времени, когда вы станете великим фотографом, потому что так вы никогда им не станете. Будьте им сейчас.

Я всегда пытаюсь изучать историю жизни разных художников и фотографов для того, чтобы понять, как они развивались и перенять у них самые лучшие качества. Карьера Стивена Шора началась всего в 14 лет и меня вдохновляет тот факт, что он является фотографом-самоучкой. О чем я думала, когда мне было 14 лет? Я думала о том, что стану волшебницей, когда вырасту. Пока я жила в детской фантазии, в том же возрасте Стивен был готов войти в мир профессионалов.

Стивен Шор – американский фотограф, который делал фотографии обыденных объектов и сцен жизни в США. Он наиболее известен своими фотокнигами «Uncommon Places» (1982) и «American Surface» (1999), которые оказали большое влияние на настоящих и будущих фотографов, снимавших в цвете. Стивен признан одним из ведущих фотографов, которые оказали значительное влияние на становление цветной фотографии, как вида искусства.

А теперь вопрос. Как у него получилось начать карьеру фотографа в 14 лет? И что начинающие художники и фотографы могут почерпнуть из его опыта?

Майкл и Сэнди Марш, Амарилло, Техас, 27 сентября 1974 г. Стивен Шор.

Многие фотографы страдают от недостатка уверенности в себе и боятся неодобрения. В их голове есть ложная установка: до тех пор, пока они не проявят большой талант и не достигнут совершенства, они не станут великими фотографами. А пока, они думают, что недостаточно хороши. Когда я исследовала творческий путь многих фотографов, я поняла, что общее впечатление от признания в качестве фотографа не соответствует действительности.

В этой статье я расскажу о трех секретах Стивена Шора и о том, как он стал тем, кем является.

Урок 1. Не ждите того времени, когда станете великим фотографом. Вы уже великий фотограф

Давайте взглянем на то, как Стивен Шор строил карьеру, и что для этого сделал. В 14 лет он лично позвонил Эдварду Стайхену, который тогда был куратором Музея современного искусства, чтобы попросить о встрече с ним. Стайхен согласился на встречу и купил у Стивена три фотографии, признавая, таким образом, его талант.

Западная 3-я улица, Паркерсберг, Западная Вирджиния, 16 мая 1974 г. Стивен Шор.

Что все это значит для вас? Вы можете сказать: «Вау, наверно, он действительно был хорош в этом возрасте» или «Может быть, он – гений». Нет, он больше всего этого. Стивен принес на встречу фотокнигу «Steichen the Photographer» и попросил Эдварда подписать ее. Это говорит о том, что Шор был почтительным и хорошо подготовленным к встрече, что, в итоге, привело его к победе.

Смелые беспомощны без хитрости.

— Еврипид

Более того, он был подготовлен ментально для того, чтобы занять место среди профессионалов. Тот факт, что Стивен мог смело представить свои работы уважаемой группе экспертов Нью-Йоркского музея современного искусства, подразумевает, что он относился к своим снимкам не как к черновикам, а как к подлинному искусству. Стивен Шор не ждал, пока вырастет и станет идеальным и безупречным фотографом. С самого начала он позитивно относился к своей работе и зарекомендовал себя как фотограф.

Если вы меняете свое отношения к определенным вещам, то страсть и усилия, которые вы вкладываете в свою работу, тоже изменятся. Когда вы думаете о себе как о новичке, ваши ожидания от вашей работы останутся на этом уровне, и вы продолжите работать здесь. Если вы думаете о себе как о фотографе с большим потенциалом, то вы добьетесь соответствующего результата.

Урок 2. Найдите свое творческое сообщество и перерастите его

В 16 лет Стивен познакомился с Энди Уорхолом и начал фотографировать его и творческих людей, которые окружали Уорхола. Как у него это получилось? Шор встретил Энди на мероприятии, организованным сообществом кинематографистов «The Film-Makers’ Cooperative», и спросил может ли он приехать в студию Уорхола «Factory» и поснимать там.

Знакомьтесь, знакомьтесь и еще раз знакомьтесь!

Энди Уорхол. Фотография Стивена Шора.

Встреча с Уорхолом стала импульсом для дальнейшего развития карьеры Стивена Шора. Мы много раз слышали, что нетворкинг очень важен для фотографов и художников. Однако, я также понимаю, что посещение мероприятий, связанных с искусством, и знакомство с новыми людьми может быть ошеломляющим опытом, особенно для интровертов, как я. Чтобы преодолеть первоначальную нерешительность, у вас должна быть сильная мотивация и четкое понимание того, почему это так важно для вашего роста как фотографа или художника.

Способность без возможности – ничто.

— Наполеон Бонапарт

Вам нужны возможности, чтобы прыгнуть на новый уровень. Тем не менее, присоединение к сообществу, в котором вы можете ассимилироваться, важно не только для того, чтобы найти для себя новые возможности. Это также может помочь развитию вашего собственного стиля и определить вашу индивидуальность. Не только вы, но и ваше окружение определяет, кто вы есть.

Если вас не интересует ваше окружение, это плохой сигнал. Это может означать, что вы тоже не заинтересованы в себе. Общаясь с людьми и вступая в сообщества или группы, вы узнаете больше о текущих проблемах, тенденциях или темах. Активно взаимодействуя внутри группы, вы начнете развивать свои собственные идеи. Это хороший способ найти себя в своем деле.

Таким образом, участие в сообществе является важной частью творческого процесса. До тех пор, пока у вас есть свой голос и своя миссия, и вы транслируете все это во внешний мир, вы – фотограф/художник. Постоянно затрагиваемые вами идеи, которые вы передаете через свои работы, покажут, кто вы есть на самом деле. Вы и ваше творческое сообщество растете вместе, и это также ваша ответственность как фотографа или художника.

Мотель Horseshoe Bend, Ловелл, Вайоминг, 16 июля 1973 г. Стивен Шор.

Урок 3. Кто не осмеливается, тот не побеждает

В 24 года Стивен Шор стал первым фотографом, который удостоился прижизненной персональной выставки в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. То есть ровно через 10 лет, после начала своей карьеры фотографа. Что более удивительно для меня, так это то, что он до сих пор активно занимается фотографией, хотя ему уже 72 года.

Как человек может посвятить всю свою жизнь одному делу и сохранить при этом интерес? Время от времени все сталкиваются с проблемами и препятствиями, но не все с ними успешно справляются. Когда на вашем пути встречаются преграды, постарайтесь не думать о них и не задавать себе лишних вопросов. Вместо этого найдите способ улучшить свою работу и навыки. Просто взять и сдаться может показаться самым простым решением в такие времена. Но, сделав так, вы перечеркнете все усилия и время, которое вы до этого потратили. Чтобы получить свои шансы, просто продолжайте творить.

Кто не осмеливается, тот не побеждает.

— Винс Ломбарди

Это все секреты, которые мне удалось узнать, изучив творчество Стивена Шора. Надеюсь, они помогут фотографам и художникам.


Подписывайтесь на наш Telegram и сообщество ВКонтакте. Также не забудьте послушать выпуски подкаста! 🙂

Как мне стать студийным фотографом?

Студийные фотографы производят профессиональные фотографии для индивидуальных клиентов и организаций. Всякий раз, когда группы коллег собираются для фотографирования компаний или когда семьи собираются вместе для семейных портретов, они обычно нанимают студийных фотографов. Профессионалы в этой области могут работать самостоятельно или заниматься фотографией. Чтобы стать студийным фотографом, вашим первым шагом должно стать знакомство с использованием камеры. Даже перед тем, как записаться на курсы, важно, чтобы вы проводили как можно больше времени, фотографируя вещи и людей.

Человек, который хочет стать студийным фотографом, должен научиться фотографировать разных людей. Найдите друзей и членов семьи, которые не против сфотографироваться. Хотя вы, безусловно, должны экспериментировать с различными типами камер, человек, который хочет стать студийным фотографом, должен иметь возможность использовать цифровую камеру, так как этот тип камеры используется в большинстве профессиональных сред.

В большинстве случаев человек, который хочет стать фотографом студии, также должен пройти некоторое формальное обучение. Для некоторых людей это может означать участие в программах профессиональной сертификации или художественных программах. Другие могут принять решение о зачислении в программы бакалавриата. Выбор за вами и зависит от количества времени и денег, которые вы должны потратить. В любом случае, получить работу профессионального фотографа намного проще, если вы докажете, что прошли какое-то обучение.

Убедитесь, что вы научились использовать различные виды освещения. Чтобы стать студийным фотографом, важно, чтобы вы могли практиковаться в студии, а не на улице. Вы должны познакомиться с огней волос и фоновых огней. Изучите эффекты, которые различные уровни яркости оказывают на объект вашего изображения и от каких углов освещают объекты, чтобы получить наилучшие результаты.

Многие фотографы используют цифровые камеры и компьютерные программы для улучшения и исправления своих снимков. Чтобы стать студийным фотографом, вы должны научиться использовать эти программы для улучшения разрешения и коррекции цвета. Различные практики фотографии могут использовать разные программы, но важно, чтобы вы могли адаптироваться к использованию нового программного обеспечения для фотографии.

Человеку, который хочет стать фотографом студии, возможно, придется начать работать помощником. Этот тип роли требует, чтобы вы планировали встречи с клиентами, использовали программное обеспечение для исправления фотографий, расставляли декорации в студии и отправляли фотографии после завершения. Поскольку признанный фотограф получает доверие к вашим способностям, он или она может начать позволять вам снимать фотографии самостоятельно.

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

Как стать фотографом: советы начинающим фотографам

Наверное, любой человек когда-то в своей жизни фотографировал различные объекты, пейзажи, своих близких и даже совсем незнакомых людей. Тем не менее, занятия фотографированием и хорошим фотографированием являются совершенно разными понятиями. С художественными основами фотоискусства должен быть знаком даже фотограф-любитель.

Наверное, любой человек когда-то в своей жизни фотографировал различные объекты, пейзажи, своих близких и даже совсем незнакомых людей. Тем не менее, занятия фотографированием и хорошим фотографированием являются совершенно разными понятиями. С художественными основами фотоискусства должен быть знаком даже фотограф-любитель. Для того чтобы при взятии фотоаппарата в руки сделать качественную фотографию, нужно иметь необходимый багаж базовых знаний перспективы, композиции и цветовосприятия. Однако, к сожалению, далеко не у всех имеются данные основы, а ведь без них невозможно творчество ни одного художника. Хотя, как известно, есть люди с художественным вкусом, который развит у них с детства. Будучи незнакомыми с теоретическими основами, они способны благодаря своему врожденному таланту рисовать или делать прекрасные фотографии. Однако это не говорит о том, что хорошие снимки получаются только у одаренных людей, или у выпускников специальных курсов, школ либо вузов. Искусством фотографии может овладеть любой желающий, нужно только ознакомиться с рекомендациями, как стать фотографом.

Фотографу-любителю необходимо понимать, как начать первые свои попытки сделать красивую и качественную фотографию. Лучше всего приступить к фотосъемке во время прогулки. Наиболее благоприятным временем для съемки являются утреннее или предвечернее время ясного дня. В эти часы наблюдается менее контрастное освещение, а тени от предметов длиннее. Точку съемки следует выбирать таким образом, чтобы солнце было сбоку. В этом случае вид пейзажа будет рельефнее, и в нем отчетливее выразится многоплановость и перспектива. Рекомендуется побывать в любимом месте в разное время, понаблюдать за изменением пейзажа при разном освещении. Сделав несколько снимков в разное время суток, можно понять условия, при которых фотографировать предпочтительнее.

Фотограф с опытом понимает, что фотографировать вовсе не обязательно только тогда, когда наблюдаются идеальные погодные условия. Многие начинающие фотографы убирают фотокамеру, когда начинает моросить дождь. Этим они допускают большую ошибку, лишая себя действительно уникальных кадров. Естественно, технически делать подобную съемку труднее, поскольку становится меньше света, тени отсутствуют, что убавляет объемность предметов. Но ведь вместо этого у фотографа-любителя появляется возможность получить новые детали: черные стволы деревьев, блестящие лужи, мокрая асфальтовая дорожка в сквере, отражающая небесный свет. Красивые фотоснимки получатся и во время короткого летнего дождя. Следовательно, нужно выбирать такие моменты, когда будет достаточное количество и света, и контрастов. Так фотограф-любитель, фотографируя из укрытия, приобретает отличную возможность попробовать свое умение в жанровых сценах.

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Стать фотографом может каждый! Профессия фотографа

Работа фотографа  всегда высоко ценилась и была востребована. Повсюду, начиная от глянцевых журналов до гламурных рекламных роликов, везде нуждаются в услугах профессионального фотографа. Именно фотограф может создать непревзойденный образ и стилизовать его таким образом, что все окружающие погружаются во внутренний мир фотоснимка. Получив профессиональное образование и диплом фотографа можно спокойно устроиться как в профессиональное фотоателье, так и проводить частные фотосессии.

Профессия фотографа предусматривает постоянное самосовершенствование и развитие пространственного мышления. Именно через объектив фотоаппарата можно навеки запечатлеть незабываемые кадры и события в жизни. Обычному человеку кажется, что в данной профессии нет ничего сложного и необычного, просто необходимо постоянно нажимать на одну кнопку.

Но на самом деле профессиональный фотограф напрямую зависит от множества постоянно меняющихся факторов, которые непосредственно влияют на качество снимка.

К таким факторам можно отнести освещение, погодные условия, время года, фон, количество людей и стиль в котором производится непосредственно сама фотосессия. Для того чтобы стать фотографом необходимо не только иметь профессиональную технику, но и уметь качественно и грамотно пользоваться ей в зависимости от условий съемки, а для этого необходимо обладать определенными навыками.

Для получения начального опыта и сертификата лучше всего, окончить курсы фотографа. На таких курсах новичку объяснят основные приемы фотосъемки и принцип работы фотоаппарата, как правильно пользоваться диафрагмой и выдержкой, что такое чувствительность, как настроить глубину резкости или размыть задний план. Также здесь научат правильно подбирать объективы под конкретный вид съемки и работать с центрированием кадра. Особо важно будет освоить азы постановочных кадров и фотографирование людей в разных позах. В течение обучения так же будет постепенно вырабатываться собственный стиль фотосъемки.

В отличие от ВУЗов, где необходимо учиться на протяжении долгих лет и постоянно платить за обучение, курсы фотографии можно закончить очень быстро и сразу приступить к работе. После окончания вуза не факт, что у вас получится найти подходящую высокооплачиваемую работу, на курсах же цена ошибки совсем другая. После высшего образования люди в основном сидят на нищенском окладе. А фотограф за один день работы на свадьбе может получить столько, сколько офисные работники получают за целый месяц.

Для того чтобы получить квалификацию фотографа достаточно закончить курсы которые длятся от одной до четырех недель и получить специальность которая всегда пользуется повышенным спросом на рынке труда.

Стоимость такого обучения, по нынешним ценам стоит совсем недорого учитывая конкурентоспособность данной специальности. Все затраты на обучения окупятся уже в течение первого месяца работы. А если учитывать, сколько стоит подобное образование в странах Европы и США, это просто идеальный вариант.

Начиная работать профессиональным фотографом, можно еженедельно получать высокий доход, особенно в свадебный сезон или занимаясь предметной съемкой. Ни одна другая работа не сможет дать такой высокий доход за столь малый промежуток времени.

Захотите устроиться на работу? Без проблем, у вас никогда не возникнет проблемы с последующим трудоустройством, данная специальность пользуется огромным спросом на рынке труда. Можно всегда устроиться фотографом в профессиональный фотосалон или модельное агентство, фотографировать еду, одежду для интернет-магазинов, также можно будет открыть собственный салон и проводить фотосъемку выездных церемоний свадеб и выездных фотосессий.

Если вы хотите в будущем иметь интересную и высокооплачиваемую работу, которая всегда пользуется повышенным спросом и почетом, курсы фотографов, это именно то, что вам необходимо.

Что изучать, чтобы стать фотографом

Чему нужно научиться, чтобы стать фотографом? Фотография – это хобби, которым многие взрослые занимаются в свободное время. На самом деле сегодняшний образ жизни напрямую связан с визуальной коммуникацией. Принято увековечивать любой момент повседневной жизни с помощью фотографий, сделанных на мобильный телефон.

Если в прошлом фотография предназначалась для запечатления деталей незабываемых свиданий, то сегодня она присутствует в повседневной жизни. И это также может способствовать эмоциональной встрече на расстоянии. Вот что бывает, когда человек делится фотографией пейзажа, который у него перед глазами, с родственником, находящимся далеко от того места, где он находится.

Получите степень в области фотографии

Помимо существующих технических средств для получения качественных фотографий, талант профессионалов, работающих фотографами, пользуется большим спросом. Это профили, которые имеют большой опыт работы в этом секторе, но, кроме того, пройти обучение, которое позволяет им предлагать специализированные услуги. Одна из степеней, которую вы можете получить, чтобы повысить свою карьеру в таком творческом секторе, — это степень в области фотографии.

И это подготовка, которая предлагает много возможностей для работы. Имейте в виду, что значение изображения присутствует в разных областях реальности. Например, это коммуникационный ресурс, который необходим в мире моды или декора..

С другой стороны, как качественная картина — это произведение искусства, выставленное в галерее, так и язык фотографии может иметь художественную составляющую. Можно рассказать историю без слов. А коллекция тщательно отобранных изображений визуально рассказывает историю. По этой причине это культурное предложение, которое часто является частью предложения музеев в городах и поселках. Через фотовыставку автор проекта делится своим ценностным предложением с общественностью..

Качественные фотографии также важны в издательском мире. Журнал об украшениях, например, поддерживает идеальный баланс благодаря письменной информации и фотографиям, которые дополняют текст. На фотографиях отчета о дизайне интерьера показаны детали пространства, которые могут вдохновить читателя.

Кроме того, работа фотографа также тесно связана с событиями. Самые счастливые моменты свадеб, крещений, дней рождений и юбилеев можно увековечить в качественных отчетах. Отчеты, соответствующие ожиданиям клиентов но что, кроме того, они имеют уникальную точку зрения своего автора.

Постоянное обновление для работы в сфере фотографии

Каждый профессионал может специализироваться в определенном секторе фотографии. Одна из тем, которая может вас заинтересовать, — природа.. В этом случае пейзажи становятся фокусом объектива камеры. Через него можно уловить суть природной среды зимой, весной, летом и осенью. Локация меняется в течение года, демонстрируя динамическое изображение, поскольку тона меняются в зависимости от времени года.

Хотели бы вы работать в сфере фотографии? Это профессия, которая также может быть связана с бизнес-идеей. Многие профессионалы решают открыть собственный магазин, чтобы приблизить свои услуги к целевой аудитории. Следует отметить, что непрерывное обучение это важно для укрепляйте личный бренд, открывайте новые тенденции и развивайтесь как фотограф. По этой причине профессионалы, работающие в этой области, регулярно проходят новые курсы.


Как стать фотографом? О заработке на фотографии. — Сайт профессионального фотографа в Киеве

Гипотетический заработок на фотографиях — замечательная перспектива для тех, кто увлекается фото и думает, что умеет подмечать красоту окружающей нас реальности.

Давайте ответим на самые частые вопросы, возникающие у людей, желающих приобщиться к фотоискусству или фоторемеслу (кому как повезёт).

Как стать фотографом?

В наш век всем любителям поснимать интернет открывает грандиозные возможности. Интернет вполне способен с вашим минимальным участием перевести вас из разряда любителей в профессионалы. Читайте дальше КАК!

Прежде всего, необходимо приобрести более-менее приличный фотоаппарат (достаточно б/у Canon 60D с китовым 18-55мм) и отправляться на поиски чудесного и прекрасного (оптимально — раздетого). Еще лучше, если ваш одноглазый друг будет сопровождать вас повсюду, что бы там не происходило, как в той сказке Про дудочку и кувшинчик. Когда есть отличный сюжет и ракурс для съемки, но нет одноглазого друга — фотоаппарата!

Далее, самый популярный и реальный шаг: написать в соц сетях «принимаю заказы на фотосессии, есть свободные даты«. Это уже главная заявка на победу. И этого достаточно, чтобы вы считали себя профи-фотографом. Больше ничего не нужно.

Что ещё можно сделать?

Если руки всё же чешутся, а денег фотосъёмка не приносит, то следующий шаг — регистрация в известных фотобанках. Это прекрасная возможность хранения фото и закрепления авторства за вашими, так сказать, произведениями искусства. Кроме того, здесь можно продавать свои фотографии за копейки и смотреть примеры чужих красивых фото, которые вы вряд ли повторите.

Подробней о фотостоках читайте ЗДЕСЬ.

Что касается фотобанков/фотостоков, то лучшие из них расположены за границей. Для заключения соглашения с ними требуется знание английского с гугл-переводчиком. Так что, будьте к этому готовы и учитесь переводить тексты онлайн.

Не рассчитывайте на успех раньше чем в вашем хранилище окажется хотя бы тысяча фото. Как стать успешным фотографом отсняв лишь пару десятков фотографий? Можно, но только в узких кругах. Фотостоки — не тот случай.

К слову, нелишним будет почерпнуть фотографической мудрости на каком-нибудь мастерклассе.

Как стать фотографом-звездой?

Не стоит заниматься фотографией только ради обогащения, ибо желающих стать признанными мастерами миллионы, но только единицы способны подняться на недосягаемые вершины. Остальные остаются мастерами непризнанными. А ещё есть тысячи людей с фотоаппаратами, готовых снимать за копейки. Пополнить ли эту армию — ваше решение. Но, если фотография — ваша истинная страсть, то возможно, со временем, и вы дождетесь своего звездного часа. Если не дождётесь, то лучше ей заниматься совершенно бесплатно ради удовольствия и искусства, а не бегая по мелким заказам, убивая своё время.

Как быть, если хочется денег?

Тем же, кто затевает все это лишь для получения прибыли, стоит обратить внимание на другие, более простые и лёгкие способы заработка в интернете и не только. Эти способы гораздо более выгодные, чем заработок на фотографиях. Например, майнинг криптовалют, отмыв денег или нелегальная торговля. На крайний случай, можно просто пойти в офис. Это будет в любом случае приносить больше денег, чем фотография.

Цитаты успешных фотографов: Финансовое состояние — научился намазывать на хлеб «спасибо».

И напоследок: запомните, никто не владеет тайным секретом, как стать крутым фотографом на все времена. А если и владеет, то не поделится. Главное здесь — увлечение, а заработок на фотографиях — это то, на что следует рассчитывать в самую последнюю очередь. Вы слышали хоть об одном фотографе-миллионере? То-то же.

Также читайте — 11 способов заработка на YouTube канале

Как стать фотографом | Про профессии.ру

 

Сегодня быть фотографом модно. Запечатлевать важные события, мимолётные мгновения, эмоции и чувства, объёмы и статику стремятся всё больше людей, считающие себя при этом настоящими фотографами.

Читайте также: Профессии, связанные с информацией

Но что отличает человека с дорогой цифровой камерой в руках класса не менее, чем Mark 2 от действительно хорошего фотографа? В этой статье мы попытаемся раскрыть несколько важных отличий и постараемся дать полезные рекомендации на тернистом пути к профессии фотографа.

Как стать начинающим фотографом

С появлением цифровых фотоаппаратов мир фотографии изменился навсегда. Теперь каждый может позволить себе делать качественные кадры. Приложив совсем немного усилий и знаний, фотографии новичка сложно будет отличить от профессиональных.

Чтобы стать начинающим фотографом, для начала надо приобрести зеркальный фотоаппарат. От привычных для обычного обывателя «мыльниц» эти фотоаппараты отличает сложная система зеркал, более качественная матрица, а также возможность смены объективов.

Читайте также: Профессии, связанные с биологией

После приобретения фотоаппарата, а я рекомендую всем покупать исключительно «body», то есть тушку фотоаппарата без объектива, следует определиться со стилем фотографий.

Дело в том, что каждому человеку нравится определенный стиль и жанр фотографий, и для каждого из них требуются разные объективы. Основные типы: макрообъективы, портретники, телеобъективы и fish-eye.

Исходя из названий, макрообъектив используется для съемки макромира (цветы, насекомые, монеты), портретники для создания портретов и художественной фотографии людей.

Читайте также: Профессии, связанные с математикой

Телеобъективы – это объективы с большим фокусным расстоянием, которое позволяет фотографировать удаленные предметы, без потери качества фотографии.

Fish-eye – это объективы с углом обзора в 180 градусов.

Если вы собираетесь фотографировать в помещении, то обязательно купите дополнительную вспышку, управляя направлением света, вы сможете сделать ваши фотографии уникальными. Их не отличат от работ известных фотографов.

Читайте также: Постоянный рабочий драйв. Из личного опыта

Ну и, конечно же, вам придется приобрести навыки обработки фотографий в Photoshop, насколько бы хорошими не были современные фотоаппараты, но постобработка практически всегда необходима.

Как стать фотографом с нуля

С чего стоит начать? Первым делом необходимо определиться со своей отличительной стилистикой или жанром фотографии. Это значит, нужно ответить на важные вопросы – что я хочу снимать? что мне нравится снимать? что у меня будет получаться лучше всего, и в чём я буду совершенствоваться и быть лучшим?

Ответы на эти вопросы дадут вам ясность в позиционировании в богатом мире профессиональной фотографии, где вы сможете занять свою почётную нишу.

Читайте также: Мой личный опыт работы в Яндекс Такси — отзывы о работе в Яндекс Такси

Ответы на эти вопросы помогут вам определиться с камерой и первым набором необходимых объективов, будь-то «фиксы» – для портретов, «зумы» – для пейзажей, свадеб или студии и т.д.

Не стоит распыляться и пытаться успеть стать профессионалом во всех возможных жанрах. Практика показывает – это невозможно.

Как стать профессиональным фотографом

Определившись с жанром и выбрав камеру, стоит досконально изучить техническую часть работы фотографа. Обучение должно происходить постоянно.

Читайте также: Работа верстальщиком. Отзывы — из опыта работы

Это направление искусства в силу своего существования за счёт взаимодействия с техникой, не терпит однообразия, оно всегда связано с инновациями и постоянным изучением и открытием чего-то нового.

Стоит начать с изучения принципов работы фотокамеры, её основных характеристик, функций, возможностей и совместимости с необходимыми объективами (а их арсенал не должен ограничиваться одним).

Также немаловажно изучить принципы работы со светом, ведь свет будет вашей кистью при работе на холсте фотографии.

Светотеневой рисунок должен быть изучен при любых условиях как в студии, так и естественный свет при определённом расположении солнца относительно предметы съёмки. Всегда нужно помнить об объёме, получаемом от правильной работе со светом и тенью.

Как стать хорошим фотографом

И, наконец, изучив инструменты и физику, можно переходить к творческой части работы фотографа. Теперь процесс обучения и подражания именитым авторам должен перейти в процесс самовыражения и постоянной практики.

  • Фотокамера должна стать вашими вторыми глазами и быть всегда рядом.
  • Место и время съёмки не должно ограничиваться стандартным набором из руководств.
  • Ищите необычные сюжеты.
  • Смотрите на мир через объектив не под тем углом как все.
  • Находите необычные естественные фильтры для кадра и будьте всегда начеку, ведь самые знаменитые и лучшие кадры были сняты неожиданно и не постановочно, а просто вырваны из жизни вовремя сработавшим затвором.
  • Старайтесь быть перфекционистом в естественном, а не полагаться на программы обработки.
  • Оставляйте место природной несовершенности, открывая прекрасное в простом. Любите свою работу и не позволяйте коммерческой части «замыливать» ваш художественный взгляд. 

Возможно Вас заинтересуют:

Какое образование мне нужно, чтобы стать фотографом?

Работа профессиональным фотографом требует как технических знаний, так и творчества. Программа бакалавриата может дать вам навыки, необходимые для должности фотографа начального уровня.

Требования к образованию

Фотографы, как правило, должны пройти специальную программу получения степени, чтобы пройти обучение для работы начального уровня. Наиболее распространенными программами, на которые вы можете поступить, являются программы бакалавриата искусств (BA) или бакалавра изящных искусств (BFA) в области фотографии.Программы BFA обычно уделяют больше внимания курсовой работе в студии, например рисованию или живописи. Вы также можете найти программы получения степени младшего специалиста по коммерческой фотографии в местных колледжах, профессионально-технических училищах или технических институтах. Для участия в программе получения степени в области фотографии вам может потребоваться представить портфолио своих работ.

Важные факты о том, как стать фотографом

Уровни Уровни Ассоциации, Бакалавр, Магистр
Предварительные условия варьируется в зависимости от школы, но профессиональный портфель может потребоваться
Доступность Полная курсовая работа и программы Доступны
Возможные карьеры Арт-директор; ассистент галереи; фотожурналист; фотоархив; редактор фото; фото исследователь; фототехник; учитель

Общий курс

Во время программы по фотографии вы познакомитесь с основами фотографии, включая инструменты, приемы, советы по освещению и методы экспозиции.Вы также можете изучить историю фотографии и создать личное портфолио для входа в профессиональный мир. По мере прохождения программы вы столкнетесь с более специализированными курсами фотографии, такими как спортивная фотография или экспериментальная фотография. Курсы бакалавриата также могут охватывать сложные темы цифровой фотографии, обработки изображений и использования программного обеспечения. У студентов может быть возможность специализироваться в области фотографии, такой как портретная живопись, художественная фотография и фотожурналистика.

Перспективы занятости и статистика заработной платы

По данным Бюро статистики труда США (BLS, , www.bls.gov ), в период с 2019 по 2029 год занятость фотографов сократилась на 4%. Сообщалось, что фотографам может быть трудно найти оплачиваемую работу, поскольку компании теперь предпочитают нанимать фрилансеров. BLS сообщила, что в мае 2020 года средняя годовая зарплата этих специалистов составила 41 280 долларов США.

Обзор карьеры

Фотографы используют как пленочные, так и цифровые камеры для воспроизведения изображений.Часто эти захваченные изображения можно использовать для рассказа истории или продвижения продукта. Фотографы могут управлять освещением и цветом, используя ракурсы, линзы и другое специальное оборудование. Как фотограф, вы должны уметь проявлять пленку, а также использовать цифровые технологии для улучшения, обработки или хранения фотографий.

Как стать фотографом за 5 шагов

Узнайте, что нужно, чтобы стать фотографом. Узнайте о должностных обязанностях, требованиях к образованию и потенциальной заработной плате, чтобы узнать, подходит ли вам эта карьера.

Кто такой фотограф?

Фотографы объединяют фотографические, художественные и творческие навыки для создания визуальных образов с помощью фотографии. Они могут фотографировать на свадьбе, в школе, на памятнике или в своей студии. Фотографам может быть поручено работать на клиента, они могут производить свои собственные материалы, которые они продают, или могут работать на работодателя, например, в газете или школьной фотостудии. Им нужно знать, как использовать освещение для улучшения изображения, которое они снимают, а также, возможно, им потребуется продвигать свои продукты или услуги для привлечения клиентов или продажи фотографий.Создаваемые ими изображения можно использовать для таких вещей, как книги, газеты, журналы, открытки, календари и портреты.

Требуемое образование Диплом средней школы или его эквивалент; Обычно степень бакалавра
Образование Область исследования Фотография
Ключевые навыки Опыт редактирования фотографий; Глубинные знания техники освещения и операции камеры
рост рабочих мест (2020-2030) 17% *
Средняя зарплата (май 2020) $ 41 280 *

Источник : *У.S. Бюро трудовой статистики

Чем занимается фотограф?

Фотографы могут выбрать одну из нескольких специализаций, включая портретную съемку, изобразительное искусство, фотожурналистику, коммерческую, модную, криминалистическую, научную и натурную фотографию. Независимо от вашей специальности, вы должны иметь творческий взгляд и обладать техническими навыками, чтобы делать, обрабатывать, редактировать и публиковать свои фотографии. Вы будете использовать освещение, фильтры и компьютерные программы для искажения и изменения изображений.

Шаг 1: подумайте о фотографии в старшей школе

Начните свою карьеру фотографа еще в старшей школе, делая фотографии для своей школьной газеты или ежегодника, записываясь на курсы фотографии или вступая в школьный или общественный фотоклуб.Этот опыт может помочь вам решить, каким типом фотографии вы хотели бы заниматься, и помочь вам составить портфолио, необходимое для поступления в ряд колледжей, университетов и художественных школ. Вы также можете следить за профессиональным фотографом, чтобы увидеть, на что похож их обычный распорядок дня.

Шаг 2: Получите степень бакалавра

В рамках программы бакалавриата изящных искусств в области фотографии вы изучите технические аспекты и историю фотографии. Вы также изучите этику фотографических процессов в эпоху цифровых медиа.Важно изучать междисциплинарные предметы, такие как коммерческое право и маркетинг, потому что вы будете работать независимо в качестве владельца студии или внештатного агента.

Шаг 3: Создайте профессиональное портфолио

Во время учебы в колледже поработайте над публикацией колледжа или пройдите стажировку, чтобы создать изображения для включения в свое портфолио. Портфолио будет представлять собой коллекцию фотографий, которые подчеркнут ваши технические навыки и креативность. Многие из ваших курсов могут создавать качественные изображения.Чтобы охватить более широкий круг потенциальных работодателей, разработайте электронное портфолио и разместите его в Интернете.

Шаг 4. Подумайте о дополнительном образовании

Многие колледжи предлагают последипломные программы по графическому дизайну. Эта программа предназначена для тех, кто занимается фотографией, коммуникациями, компьютерами и журналистикой. Эта программа обучает вас работе с распространенными программами художественного компьютерного дизайна, такими как Adobe Photoshop, InDesign и Illustrator.

Шаг 5. Найдите помощника

Многие фотографы начинают свою карьеру с работы помощниками профессиональных фотографов.Хотя эти должности часто связаны с черной работой, такой как перенос оборудования, ассистенты также позволяют вам наблюдать за работой опытного фотографа и видеть, как он или она взаимодействует с клиентами. Ассистенты также могут дать ценную информацию о деловой стороне фотографии, создать возможности для общения и установить деловые отношения.

Кино- и видеоредакторы и операторы также должны обладать хорошим художественным чутьем и умением работать с камерой и монтажным оборудованием.Как правило, они должны иметь степень бакалавра. Настольным издателям требуется степень младшего специалиста, и они используют свои художественные и компьютерные навыки для создания макетов печатных материалов, таких как журналы, газеты и рекламные объявления. Графические дизайнеры сосредотачиваются на визуальном продукте так же, как и фотографы; однако они используют компьютер и художественные навыки для создания изображений, которые обычно используются для привлечения потребителей. Они обязаны иметь степень бакалавра.

вещей, необходимых для того, чтобы стать фотографом | Work

Автор Michael Roennevig Обновлено 24 июля 2018 г.

Если вы планируете построить карьеру профессионального фотографа, вам понадобится нечто большее, чем просто возможность сделать удачный снимок на камеру вашего смартфона.Независимо от того, в какую область фотографии вы стремитесь войти, вам потребуются правильные качества, подготовка и оборудование, если вы хотите добиться успеха.

Качества

Прежде чем принять решение начать карьеру фотографа, подумайте, обладаете ли вы нужными качествами. Фотографы должны быть творческими и артистичными, но также должны быть достаточно технически подкованными, чтобы управлять своим оборудованием. Большинству нужны хорошие навыки работы с людьми, независимо от того, работают ли они фотографами-портретистами или фотожурналистами.Если вы планируете открыть собственный фотобизнес или попробовать себя в качестве фрилансера, вам также потребуются хорошие деловые навыки и умение саморекламы.

Образование

Требуемый уровень образования зависит от области фотографии, в которую вы хотите проникнуть. По данным Бюро трудовой статистики, обычно достаточно диплома средней школы, если вы хотите попробовать свои силы в качестве фотографа-портретиста. Если вы хотите стать фотожурналистом или научным фотографом, вам, как правило, потребуется степень бакалавра в области фотографии или смежной области.Хотя можно стать фотографом и без какой-либо формальной квалификации, некоторая техническая подготовка сделает вас более привлекательным для потенциальных работодателей.

Оборудование

Помимо приличного руководства и цифровой однообъективной зеркальной камеры, профессиональный фотограф должен иметь доступ к мощному компьютеру и программному обеспечению для редактирования фотографий. Фотографы, работающие в студии, также нуждаются в освещении, тенях и реквизите. Школа искусств Тиша рекомендует использовать объективы с фиксированным фокусным расстоянием, а не зум-объективы от широкоугольных до телеобъективов, которые обычно поставляются в комплекте с камерами.

Портфолио

Планируете ли вы вести собственный бизнес, заниматься фрилансом или работать штатным фотографом, профессиональное портфолио, демонстрирующее ваши таланты, будет иметь жизненно важное значение. Если у вас за плечами не большой объем работы, предложите бесплатно сфотографировать начинающих актеров, моделей или группы. Вы также можете пополнить свое портфолио, работая на известного фотографа. Создайте свой собственный веб-сайт и разместите свои работы на сайтах обмена фотографиями в рамках своих усилий по продвижению своей работы.

Как стать фотографом

Сделать снимок на смартфон проще, чем когда-либо, и поделиться им с друзьями или даже со всем миром. Но если вас интересует, как стать фотографом, вы обнаружите, что профессиональные фотографы используют множество технических навыков и художественных приемов, выходящих далеко за рамки обычных снимков на смартфон. Сфотографировать может любой, но фотограф создает изображения, которые рассказывают историю.

Независимо от того, хотите ли вы стать профессиональным фотографом или проявляете интерес к карьере в области изобразительного искусства, вам может быть интересно изучить программу получения степени в области фотографии.Давайте посмотрим, как степень бакалавра в области фотографии может иметь значение как в художественном, так и в профессиональном плане.

Зачем изучать фотографию?

Академическая и художественная строгость степени бакалавра фотографии может дать вам рыночные фотографические методы с дополнительными полномочиями степени бакалавра гуманитарных наук.

«Степень фотографии говорит о том, что вы вложили деньги в свою карьеру», — сказала Рашида Джонс , преподаватель фотографии и эксперт в предметной области Университета Южного Нью-Гэмпшира (SNHU), которая помогала разрабатывать школьный курс «Бизнес фотографии».«К сожалению, многие до сих пор считают фотографию прославленным хобби. Наличие диплома свидетельствует о приверженности своему ремеслу и карьере».

«Каждому легко сделать отличный снимок на свой телефон и думать, что у него это хорошо получается, но студенты-фотографы учатся создавать изображение, а не просто фотографировать», — сказала Нэнси Хортон , также Преподаватель фотографии SNHU.

Изучение фотографии в рамках программы на получение степени развивает художественное видение, позволяет вам научиться использовать технологии для фотографии и редактирования, а также развивает деловое чутье и профессионализм, которые пригодятся вам в работе.

Художественное видение

Изучая фотографию, вы оттачиваете свое собственное уникальное художественное видение. Основные курсы по дизайну, медиа и теории цвета создают прочную основу для более продвинутых фотографических техник и эстетических концепций.

«Формальное обучение дает учащимся инструменты… необходимые им для воплощения своего творческого замысла», — сказала Коллин Ванденбург , инструктор по фотографии SNHU. «Они изучают элементы и принципы дизайна и учатся включать линии, формы, текстуры и цвета (например) в свою композицию для создания динамичных образов.»

Предоставление, получение и использование обратной связи от инструкторов и сверстников является ключевым компонентом программы фотографии, которая готовит вас к критике в профессиональном мире. Хортон сказал, что критика творческой работы поначалу является сложной задачей для многих, но это критически важный навык.

«Тебе нужно развить толстую кожу», сказал Хортон. «Это часть учебного процесса — принять [обратную связь] и найти с ней подход. Вы должны уметь защищать свою работу, но не обороняться.»

Ванденбург сказал, что степень в области фотографии является отличной основой для изобразительного искусства в целом, и что изучение мира фотографии может открыть возможности в различных творческих областях.

Технические навыки

Часто фотографирование — это только начало. Фотографы используют множество программного обеспечения и методов, чтобы доставить готовый продукт своим клиентам.

По словам Ванденбурга, некоторые из наиболее важных технических фотографических приемов, которые студенты должны отточить, — это ручное управление камерой и управление светом.Фотографам также необходимо хорошо разбираться в диафрагме, скорости затвора и ISO (настройка камеры, которая регулирует яркость или затемнение фотографии), а также высокий уровень комфорта в программах постобработки, таких как Photoshop и Lightroom.

«Узнав, как вручную управлять своей камерой и использовать силу диафрагмы и скорости затвора, студенты могут создавать изображения с намерением», — сказал Ванденбург. «Имея прочную основу технических навыков, студент сможет свободно раздвигать творческие границы.»

И, конечно же, вам нужно собрать все вместе, чтобы рассказать историю.

«Мы узнаем о том, как визуальное повествование состоит из всех ваших технических решений в сочетании с сильным чувством метафоры и символа», — сказал Ванденбург.

Деловые навыки и развитие портфолио

Многие профессиональные фотографы владеют собственным бизнесом или работают фрилансерами. Если вы хотите работать на себя, недостаточно быть великим фотографом: вы также будете владельцем малого бизнеса.Ванденбург сказал, что студенты, обучающиеся по программе получения степени в области фотографии, должны научиться профессионально общаться, укладываться в сроки и придерживаться высоких стандартов качества.

По словам Джонса, фотографы, выходящие на рынок труда, также должны хорошо разбираться в юридических, маркетинговых и предпринимательских аспектах фотобизнеса. Учащиеся в ее классе учатся тому, как лучше всего работать с клиентами и агентствами, создают собственный бизнес, заключают контракты, устанавливают цены, управляют накладными расходами и многим другим навыкам.

«Разрабатывая этот курс, я не мог не думать об уроках, которые мне не преподали во время формального обучения, например, о том, как создать опыт для моих клиентов [и] сохранить согласованность моего бренда во всех каналах», — сказал Джонс. .

Фотографы, ищущие работу, в значительной степени полагаются на силу своего портфолио. Хортон сказал, что составление портфолио — одна из самых сложных и важных вещей, которую студенты-фотографы делают во время учебы. Она преподает курс «Развитие портфолио» в программе фотографии SNHU.

«Студенты действительно должны думать о том, кто является их целевой аудиторией [при создании портфолио]. Если они хотят сделать определенный тип фотографии, кто является целевой аудиторией и как они могут связаться с этой аудиторией?» — сказал Хортон.

Она сказала, что цель портфолио — показать целостное творческое видение. «Вы хотите увидеть визуальный язык, на котором говорят все изображения, который соединяет их вместе», — сказала она.

Большая картина

Степень в области фотографии не ограничивает вас в работе исключительно в области фотографии; это также подготовка к карьере в области художественного руководства, архивирования, курирования, коммуникаций, преподавания и многого другого, — сказал Джонс.Фотографы также могут работать в кино- и видеоиндустрии, а также в научных исследованиях и разработках.

Многие базовые навыки, которые вы можете получить в рамках онлайн-программы получения степени в области фотографии, пригодятся вам в самых разных профессиях.

Пит Дэвис — директор по маркетингу и коммуникациям высшего образования. Подпишитесь на него в Твиттере @daviespete или подключитесь к LinkedIn.

Какая степень мне нужна, чтобы стать фотографом?

Вам говорили, что у вас «хороший глаз» на фотографии? Ваши друзья всегда хотят, чтобы вы фотографировали на вечеринках или даже на их свадьбах? Может быть, вы прошли через эту фазу фотографии в старшей школе, и она никогда не прекращалась.Или, может быть, вам нравится оборудование — линзы, освещение, фильтры и реквизит. В любом случае, если вы подумываете о карьере фотографа, есть большая вероятность, что вы заметили обилие курсов фотографии и программ на получение степени, предлагаемых в колледжах.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Pixabay, общественное достояние

Какое образование нужно, чтобы стать фотографом?

Фотография — это не сфера карьеры, где требуется высшее образование. Фактически, фактическая степень не входит в число трех наиболее часто упоминаемых уровней обучения для профессиональных фотографов, хотя какое-то обучение в колледже или высшее образование довольно распространено.

Наиболее распространенные уровни образования для профессиональных фотографов

По данным O*NET, наибольшая доля профессиональных фотографов — 27 % — сообщили о том, что имеют какое-то высшее образование, но не имеют диплома. Следующим наиболее распространенным уровнем образования является аттестат о среднем образовании, на который приходится 18 процентов профессий, за которым следует аттестат о высшем образовании, который 14 процентов фотографов назвали своим самым высоким уровнем образования. Как правило, послешкольные сертификаты выдаются по завершении более короткого и целенаправленного курса обучения, чем если бы вы получали степень бакалавра или степень младшего специалиста.

Совокупный процент фотографов, чье образование соответствует трем наиболее распространенным сообщаемым уровням, составляет всего 59 процентов от общего числа. Другими словами, 40 процентов фотографов имеют разный уровень образования, и само собой разумеется, что многие из этих профессионалов, вероятно, имеют какое-то высшее образование.

Преимущества получения диплома фотографа

Если высшее образование не требуется и даже не ожидается, зачем начинающему фотографу тратить время и нести расходы на получение степени? Несмотря на то, что высшее образование не является обязательным для фотографов, оно может быть чрезвычайно ценным.Во-первых, природный талант в композиции и фотографировании может только продвинуть вас в этой области. Если вы действительно стремитесь развивать свои навыки фотографии в полной мере, вам нужно будет изучить новые концепции и методы. Официальная курсовая работа по фотографии может помочь вам освоить свое ремесло.

Кроме того, по мере прохождения программы получения степени в области фотографии у вас будет множество возможностей создать портфолио, в котором будут представлены ваши самые лучшие работы. Когда вы будете готовы начать искать работу в области фотографии, именно это портфолио, а не сама ваша степень, ваш средний балл или любой другой фактор, в первую очередь убедит работодателей и клиентов нанять вас для профессиональной фотосъемки.Конечно, вы можете составить портфолио из своих лучших работ самостоятельно, но руководство опытных учителей фотографии может помочь вам улучшить свои навыки, чтобы получать более качественные фотографии, а также определить лучшие фотографии для своего портфолио.

Наконец, есть определенные профессии в фотографии, для которых вам может понадобиться диплом. Бюро статистики труда США (BLS) сообщило, что в областях научной фотографии, промышленной фотографии и фотожурналистики обычно требуется высшее образование даже для должностей начального уровня.

По всем этим причинам, не говоря уже о том, что некоторые начинающие фотографы просто хотят быть выпускниками колледжей, занятия фотографией и программы получения степени являются обычным явлением в таких учреждениях, как профессиональные и технические школы, общественные колледжи и четырехлетние колледжи. Вы можете получить несколько различных уровней формального образования в области фотографии, включая сертификаты, степени младшего специалиста, степени бакалавра и магистра.

Каждый думает, что может быть фотографом, особенно сейчас, когда практически каждый постоянно ходит с качественной камерой в сумочке или кармане в виде смартфона.Если вы хотите выделиться среди любителей и заняться фотографией как профессией, вам потребуется формальное обучение.

Какие степени вам нужны, чтобы стать фотографом?

На этом этапе размышлений о подготовке к карьере вы, вероятно, задаетесь такими вопросами, как «Какая степень нужна фотографу?» Некоторые специальности, которые следует учитывать, — это фотография, журналистика или фотожурналистика и бизнес.

Степени фотографии часто предлагаются в качестве степеней изящных искусств, таких как степень бакалавра изящных искусств (BFA) или степень магистра изящных искусств (MFA).Программы получения степени в области изящных искусств основаны на творчестве, а не на гуманитарных науках — приобретенных навыках, которые включают изучение письма и коммуникаций, истории, философии и психологии.

Типичная программа бакалавриата в области фотографии будет включать исследования в следующих предметных областях:

  • Методы фотографии
  • Студийное освещение
  • Теория цвета
  • Графический дизайн
  • Цифровая фотография
  • Критика художественного произведения

Если вы стремитесь заняться фотожурналистикой или использовать фотографию для сообщения новостей, вам может пригодиться специальность журналистики или фотожурналистики.Практические и технические навыки фотографа ценны для фотожурналистов, но эти профессионалы также должны знать, как определить, контекстуализировать и рассказать убедительную новость. Фотожурналистика обычно предлагается как часть программы обучения журналистике, а не как отдельная специальность. Студенты должны рассчитывать на основные курсы журналистики, такие как написание новостей, репортаж, право и этика в средствах массовой информации и журналистике. Классы, необходимые для специальности фотожурналистики, могут включать фотожурналистский стиль и содержание, курсы фотожурналистики на основе проектов высшего уровня и классы мультимедийной журналистики.

Поскольку большинство фотографов работают не по найму, знание того, как вести собственный бизнес, особенно ценно для этой профессии. Некоторые фотографы выбирают специализацию в области делового администрирования, чтобы развить обширную базу знаний о бизнесе. Другие сосредотачиваются на более специализированных специальностях. Изучение маркетинга может помочь работающим не по найму фотографам узнать, как продвигать свой бизнес, а специальность в области бухгалтерского учета может помочь с финансовыми аспектами ведения собственного бизнеса.

Студенты, обучающиеся фотографии на дневном отделении, как правило, могут получить степень младшего специалиста всего за два года или степень бакалавра всего за четыре года.

Требования к обучению фотографии

Если вы хотите получить степень в области фотографии, вам необходимо знать требования для поступления на программу получения степени и требования для получения диплома.

Поступление на программу младшего специалиста или бакалавра в области фотографии во многом похоже на поступление в колледж в других областях обучения. Студенты, как правило, должны представить заполненную заявку, рекомендательные письма, копии результатов стандартизированных тестов и стенограмму своих классов и оценок в средней школе.

Тем не менее, одно требование, которое обычно появляется в программах получения степени в области фотографии, которое студенты могут не встретить в других специальностях, — это портфолио. Будущих студентов-фотографов, а также студентов, изучающих другие области искусства, часто просят представить образцы своих лучших работ на сегодняшний день. Приемные комиссии колледжей не ожидают, что эти портфолио продемонстрируют тот же уровень знаний, что и портфолио, которое студенты создают во время учебы в колледже, конечно, но они хотят увидеть потенциал студентов как фотографов.

Чтобы окончить программу обучения фотографии, вам необходимо набрать необходимое количество кредитов — как правило, 60 для получения степени младшего специалиста и 120 для получения степени бакалавра, — включая общеобразовательные и основные курсы. Студентам, возможно, придется пройти основную курсовую работу по искусству в целом, в дополнение к занятиям, касающимся концепций и методов фотографии. Часто студенты-фотографы должны собрать и представить портфолио своих лучших работ, чтобы получить высшее образование.

Что отличает программы сертификации от программ младшего специалиста и бакалавра, так это более короткая и целенаправленная учебная программа. Программы получения сертификатов после окончания средней школы не требуют общеобразовательной курсовой работы, как это обычно делают программы на получение степени, но они также могут не включать в себя продвинутую курсовую работу по фотографии, с которой студенты могут столкнуться на уровне бакалавра.

Что мне нужно сделать, чтобы стать фотографом?

Поскольку фотограф — это профессия, для которой не обязательно требуется высшее образование, для достижения этой карьеры нужно гораздо больше, чем просто окончить школу.Работодатели рассмотрят компетенции в наиболее важных навыках и методах фотографии. Как фотограф, вы должны знать, как:

  • Используйте в фотографии как естественный, так и искусственный свет
  • Улучшение фотографий с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий
  • Использование различного фотооборудования

Как потенциальные работодатели и клиенты оценивают навыки фотографа, принимая решение о его найме? Они оценивают способности фотографа на основе работ, найденных в его портфолио.Таким образом, важно поддерживать свое портфолио, постоянно добавляя в него свои лучшие новые работы, а также свой профессиональный веб-сайт и учетные записи в социальных сетях, которые вы используете для продвижения и рекламы своих услуг и представления себя как профессионала.

Также необходим опыт работы и профессиональные связи. Вы должны начать развивать опыт и связи как можно раньше. Часто студенты-фотографы могут начать приобретать опыт во время учебы в колледже, проходя стажировки и участвуя в школьной газете или других публикациях.

Фотооборудование, включая фотоаппараты, необходимо не только профессиональным фотографам, работающим не по найму, но и студентам, изучающим фотографию. Студентам, возможно, придется выложить несколько сотен долларов на оборудование, такое как цифровая однообъективная зеркальная камера (DSLR), устройства для хранения фотографий, пленка, батареи, фотобумага и программное обеспечение для редактирования фотографий.

Работа для профессиональных фотографов

Как и следовало ожидать, по данным BLS, к основным отраслям, в которых работают профессиональные фотографы в Америке, относятся фотографические услуги, радиовещание и издательство газет, периодических изданий, книг и каталогов.В то время как большинство людей считают, что фотографы работают в основном в газетах, журналах и фотостудиях, в 2020 году на эти отрасли в совокупности приходилось менее четверти рабочих мест фотографов.

Безусловно, самый большой процент профессиональных фотографов работает не по найму. По данным BLS, в 2020 году на самозанятых фотографов приходилось 64 процента всех рабочих мест фотографов по всей стране. Если мысль о постоянном контроле начальника пугает вас, карьера фотографа-фрилансера может стать для вас подходящей работой.

Специализации фотографа

Профессиональные фотографы работают по разным направлениям и специальностям. Среди самых популярных видов фотосъемки можно выделить следующие:

  • Новостная фотография
  • Аэрофотосъемка
  • Портретная фотография
  • Спортивная фотография
  • Туристическая фотография
  • Свадебная фотография
  • Коммерческая/промышленная фотография
  • Научная фотография
  • Художественная фотография
  • Школьная фотография

Большинство фотографов предпочитают сосредоточиться на одной специальности или на нескольких, часто связанных, областях специализации.То есть один и тот же профессионал вряд ли будет освещать новости, снимать семейные портреты, открывать галерею художественных фотографий, производить научные фотографии и пересекать земной шар, чтобы делать фотографии из путешествий. Как только вы выясните, какие изображения вы хотите сделать, вы можете сузить свои профессиональные цели и наметить курс для их достижения. Например, вы можете пройти стажировку в области фотожурналистики или научной фотографии, поискать известных свадебных фотографов, которым может понадобиться ассистент, или воспользоваться возможностью обучения за границей, чтобы продемонстрировать свои навыки в фотографии путешествий.

Стать профессиональным фотографом

Фотография является чрезвычайно конкурентоспособной, и новым фотографам, возможно, придется пройти стажировку или создать много сетей, еще учась в колледже. В мире профессиональной фотографии может быть трудно найти постоянную работу фотографа на полный рабочий день в форме традиционных соглашений о занятости, особенно если вы еще не создали свое портфолио. Фриланс — это один из способов заработать деньги, развивая свое профессиональное портфолио и налаживая связи в отрасли.Поскольку фотографы, работающие не по найму, не ограничиваются выполнением фоторабот только для одной компании, вы можете выбрать несколько путей к более постоянной работе или придерживаться фриланса и наращивать свою клиентскую базу.

Потенциал заработка для фотографов

Исключительно исходя из стоимости услуг фотографа, например, пакета свадебной фотосъемки, который легко может стоить тысячи долларов, или семейных фотографий, за которые клиентов часто просят платить сотни долларов, можно ожидать, что профессиональный фотограф будет прибыльная сфера карьеры.Фактически, BLS сообщило, что средняя почасовая заработная плата фотографов в 2020 году составляла всего 19,85 долларов в час, что делает потенциальный заработок фотографов немного ниже средней почасовой оплаты для всех профессий. За год работы полный рабочий день эта заработная плата составляет 41 288 долларов.

Конечно, потенциал заработка фотографов сильно различается. По данным BLS, в 2020 году самые низкооплачиваемые 10% фотографов зарабатывали менее 10,78 долларов в час, а самые высокооплачиваемые 10% фотографов зарабатывали более 41 доллара.76. Эти данные о заработной плате относятся только к традиционно нанятым фотографам. Самозанятые фотографы, которые очень успешны, могут зарабатывать значительно больше, но они также рискуют, включая отсутствие постоянной работы и отсутствие социальных сетей, таких как пособия по безработице, которые сопровождаются традиционной занятостью.

Количество вакансий для профессиональных фотографов растет. BLS прогнозирует, что занятость фотографов будет расти гораздо быстрее, чем в среднем на 17 процентов в период с 2020 по 2030 год, что приведет к созданию около 18 900 новых рабочих мест.

Дополнительные ресурсы

Нужна ли мне степень, чтобы стать профессиональным фотографом?

Какая степень мне нужна, чтобы стать фотографом на месте преступления?

Какая степень мне нужна, чтобы стать журналистом?

Что я могу сделать со степенью в области визуальных коммуникаций?

Сколько я могу заработать со степенью в области цифрового маркетинга?

Как стать модным фотографом

Карьера в фэшн-фотографии не обязательно должна быть несбыточной мечтой.Трое инсайдеров отрасли делятся с Беном Виддикомбом своими советами по началу работы. Фэшн-фотография с ее огромной аудиторией, высокими зарплатами и гламурным международным стилем жизни может показаться одной из самых востребованных профессий в мире. Но на каждого фэшн-фотографа, прошедшего через двери ведущего журнала, приходится тысяча других, которые находят свою нишу в рекламе моды, художественной фотографии, портретной съемке знаменитостей или даже работе папарацци, чтобы зарабатывать на жизнь.

Фоторедактор журнала Allure Клио МакНиколл, фотоагент Глория Каппеллетти и нью-йоркский фэшн-фотограф Ева Мюллер согласны с тем, что пробиться в индустрию может быть непросто.Но у них есть несколько советов для начинающих по созданию портфолио, отправке работ редакторам журналов, выбору подходящего фотоагентства и даже размещению в галерее.

 

Создание портфолио


Самым важным инструментом фотографа является его портфолио, и это особенно верно для новичков, у которых нет устоявшейся репутации.

«Побывав здесь, я знаю, как трудно попасть в дверь», — говорит фоторедактор журнала Allure Клио МакНичолл, которая получает около 50 незапрошенных портфолио в месяц.Allure от Conde Nast с ежемесячным тиражом почти 900 000 экземпляров — главная цель для новичков, желающих, чтобы их работа была замечена. «Если я не знаю, кто этот человек, я прошу его прислать мне какой-нибудь рекламный материал. Обычно я вижу только людей, которые приходят по прямой рекомендации от кого-то, кого я знаю», — говорит она.

Многие фотографы считают, что веб-сайты предлагают недорогой способ демонстрации относительно большого количества изображений. Ева Мюллер (www.evamueller.com), мюнхенский фэшн-фотограф и бьюти-фотограф, которая уже десять лет живет и работает на Манхэттене, отмечает, что компьютерное редактирование — это еще и способ снизить затраты на ретушь и печать.

Но, несмотря на преимущества среды, большинству профессионалов отрасли все же необходимо ознакомиться со старомодной книгой, прежде чем нанять вас. Во что бы то ни стало, используйте Интернет как свою визитную карточку, но имейте что-нибудь, чтобы показать им, когда они вызовут вас на встречу.

Многие фэшн-фотографы считают, что четкие и яркие изображения на прозрачных пленках размером 4 x 5 дюймов лучше всего демонстрируют их работу. Отрывные листы (буквально, страницы, вырванные из журнала) хороши, если вы были опубликованы, но хорошего качества, Отпечатки размером 8 x 10 дюймов также подходят.Имейте не менее 20 в своей книге и будьте готовы оставить их как минимум на неделю.

«Мне нравится видеть общую нить во всей книге», — говорит Клио МакНиколл, которая говорит, что по трем изображениям может сказать, нравится ли ей стиль фотографа. «Расскажите историю: не обязательно, чтобы все фотографии были связаны друг с другом, но мне нравится иметь в конце какой-то смысл, что я видел, как личность этого фотографа проявляется на снимках».

Изображения, которые вы выбираете для демонстрации в своем портфолио, должны быть тематически связаны с работой, которую вы пытаетесь получить — например, натюрморты или снимки продуктов, если вы собираетесь участвовать в рекламном мероприятии.Но также добавьте одно или два других изображения, чтобы продемонстрировать свой диапазон. Сильные портреты всегда беспроигрышный вариант, поскольку они, как правило, остаются в сознании зрителя.

После того, как вы соберете свое портфолио, следующая задача — заставить редактор изображений использовать вас.

 

Выбор графического редактора


«Большинство людей, которые мне звонят, не провели своего исследования, что является самой большой ошибкой в ​​​​мире», — говорит Клио МакНиколл. «Самое важное, что люди должны делать, — это проводить исследования.Они должны знать, что делает журнал, и видеть, как вы можете применить это к тому, что делаете вы. И они должны хотя бы знать имя фоторедактора».

Когда вы отправляете работу в фоторедакторы, помните, что вы «показываете», а не «продаете». Редакторы почти никогда не покупаются на конкретное изображение, которое видят перед собой; они ищут фотографа, который сможет выполнить будущие заказы. Вам нужно быть настойчивым в отправке своей работы и безжалостным в редактировании того, что вы решили показать.

Лучший способ привлечь внимание редактора — показать ранее опубликованную работу.Но есть обратная сторона. «Из-за избытка фотографов многие журналы действительно пользуются этим фактом», — говорит Ева Мюллер. «Некоторые журналы имеют приличный бюджет, но многие журналы просто покрывают ваши расходы, они не платят за ваше время или что-то еще. А многие журналы вообще не платят». МакНичолл говорит, что ставки Allure начинаются от 350 долларов в день для неизвестных фотографов и до 130 000 долларов за фэшн-распространение.

Фотография — это такой же документ, как статья или эссе, и фоторедакторы ищут краткие изображения, которые ясно передают идею или эмоцию.Портрет знаменитости, например, должен раскрывать аспект характера субъекта, предпочтительно такой, который гармонирует с сопровождающим написанным профилем. Женские журналы по всему миру покупают сотни стоковых снимков каждый месяц — обычно молодые женщины веселятся со своими бойфрендами, тусуются с друзьями или, может быть, хандрят дома в одиночестве со своими мягкими игрушками — все это выражает чувства, обычно рассматриваемые в тематических статьях. . Если ваша работа говорит ясно, у вас будет гораздо больше шансов с графическими редакторами, чем с расплывчатыми или двусмысленными изображениями.

Отправляя свою работу, помните:

— Заранее позвоните в журнал и узнайте имя человека, которому следует пометить материал
— Пометьте все своим именем и номером телефона
— Отправьте рабочие распечатки или прозрачные пленки, а не оригиналы конверт с адресом, если вы хотите вернуть работу

У Евы Мюллер есть последнее предупреждение о работе с журналами: «Еще одна плохая вещь — это то, что вам не платят годами — месяцами, месяцами и месяцами.Некоторые клиенты действительно пользуются тем фактом, что вокруг так много фотографов: они заставляют вас платить за всю съемку, они изменяют ваши фотографии и не сообщают вам, когда снимают историю. Иногда они просто очень неуважительно относятся к фотографу».

Однако есть способ избежать работы с фоторедакторами: поручить продажу от вашего имени фотоагентству.

 

Как найти фотоагента


Фотоагентства существуют для того, чтобы поддерживать связь с клиентами и продавать работы фотографов от их имени.Они приносят пользу всем, от начинающих фотографов, у которых может быть не так много контактов в отрасли, до опытных профессионалов, которые слишком заняты, чтобы самостоятельно заниматься деловыми отношениями.

Глория Каппеллетти является агентом организации Management Artists’ Organization (MSO) на Манхэттене, которая представляет группу выдающихся фэшн-фотографов, включая Стива Кляйна, Микеланджело ди Баттиста, Стефана Седануи и Алексея Хэя.

«Прежде всего, важно быть известным, а агентство находится в ежедневном контакте с клиентами и публикациями», — говорит она.«Это лучший способ для молодого фотографа установить с ними связь, потому что обычно фотограф занят съемкой, а агент занят общением с клиентами. Так и должно быть. У меня достаточно времени, чтобы позаботиться обо всем».

Агентства также могут перепродавать вашу работу на нескольких различных рынках, выступая в качестве мини-публициста и давая советы по карьере. Существует так много агентств и так много фотографов, что, по словам Каппеллетти, важно выяснить, какое из них может подойти вам, прежде чем обращаться к нему.

«Молодой фотограф должен понимать свою цель, с точки зрения своих личных целей направление, в котором фотограф хочет двигаться», — говорит она. «Все люди разные».

Агенты рекомендуют относиться к первому контакту с ними так же серьезно, как если бы это было собеседование при приеме на работу. Вы также должны подумать, не представляют ли они уже кого-то, чей стиль значительно похож на ваш собственный — может не хватить работы для вас обоих, а другой фотограф может обидеться на конкуренцию.

Фотоагентство — не единственное место, где можно продать вашу работу. Если вы больше заинтересованы в том, чтобы сосредоточиться на своем личном видении, чем на коммерческой работе, вы также можете рассмотреть возможность участия в галерее художественной фотографии.

 

Получение галереи


Когда-то высмеиваемые как научная диковинка, не имеющая художественной ценности, фотографии теперь являются одной из самых горячих областей роста на международном рынке изобразительного искусства.

Хотя серебряно-желатиновые отпечатки являются основным продуктом художественной фотографии, вы обнаружите здоровый интерес как к современным фотографиям с использованием старинных методов (таких как дагерротипы Чака Клоуза), так и к современным методам печати, включая Cibachromes и C-prints.

Как и любое художественное начинание, художественная фотография вряд ли будет приносить вам прожиточный минимум в течение многих лет. Хотя многие художники продают свои работы напрямую через Интернет, критическое внимание и самые высокие продажи исходят от отношений с галереей. Хотя сейчас в большинстве крупных городов есть по крайней мере одна фотогалерея, центром мирового рынка художественной фотографии является Нью-Йорк. На Манхэттене около 100 галерей, занимающихся фоторепродукцией, и цены там, как правило, самые высокие. Полный список нью-йоркских и международных галерей доступен на веб-сайтах выходящего раз в два месяца справочника Photograph, а также на сайтах Ассоциации международных торговцев фотографией и искусством.

Перед тем, как обратиться к какой-либо галерее со своей работой, вам следует позвонить и запросить подробности их политики представления. Многие галереи рассматривают новые работы только в определенное время года, и даже для того, чтобы попасть в некоторые места, вам понадобится рекомендация кого-то, кого знают директора галереи. (Иногда полезно упомянуть имя известного критика или директора музея, даже если ваша связь с ними незначительна.)

Если галерея заинтересована в том, чтобы вы стали художником, они, вероятно, захотят увидеть репрезентативную выборку ваших работ.Даже если в вашем портфолио есть одно или два выдающихся изображения, галерея захочет знать, что у вас есть зрелая работа с единым стандартом. Помните, что многие художники присоединяются к галерее просто потому, что их работы помещаются в подсобные помещения, где они будут показаны конкретным коллекционерам, а не устраивают публичную выставку. Не всем предлагается сольное выступление.

При работе с галереей самое важное, что нужно помнить, это поддерживать правильные деловые отношения.Каждый принт, который вы отдаете в галерею, должен быть инвентаризирован вами, а не ими, и вы должны понимать, когда и как вы можете ожидать оплату даже в случае продажи. Отраслевой стандарт заключается в том, что художник получает 50% от розничной цены фотографии.

Вам также следует обсудить, можете ли вы иметь отношения с другими галереями или ваша галерея ожидает эксклюзивности. Например, если у вас есть нью-йоркская галерея, а затем вы организуете выставку в Лос-Анджелесе, иногда нью-йоркская галерея ожидает долю (обычно 10%).Однако в обмен на это они должны заниматься такими деталями, как оформление документов и доставка. Каждые отношения между художником и галереей уникальны, и вы должны получить как можно больше в письменном виде в начале.

ДЕЙСТВУЙТЕ СЕЙЧАС! СОХРАНИТЕ УКРАИНУ. ЗАЩИЩАТЬ ДЕМОКРАТИИ.

Российские войска вторглись в Украину, подтверждая наши худшие опасения. В этот самый час нас атакуют на улицах многих городов Украины. Мы на войне.

Компания Skylum была основана в Украине, а наш основной центр разработки находится в Киеве. К сожалению, в это тяжелое время мы не можем гарантировать своевременную доставку обновлений для Luminar Neo. Мы стремимся к совершенству во всем, что мы делаем, и мы обязательно будем развивать и улучшать Neo и держать вас в курсе любых новостей.

Однако сегодня мы просим нашего сообщества о помощи и поддержке. Вот некоторые подробности о том, что произошло и как вы можете поддержать Украину в это непростое время.

!   В 5 утра 24 февраля Россия начала полномасштабное военное вторжение в Украину. Они жестоко пытаются украсть нашу страну.

! Сейчас идут ракетные удары и обстрелы мирных украинских городов.   Мы должны спрятать наши семьи в бомбоубежищах и защитить нашу землю с оружием в руках в составе сил территориальной обороны.

! Эта катастрофическая и совершенно ничем не спровоцированная российская война уже унесла жизни 198 мирных жителей.33 ребенка получили ранения, трое погибли.

! Вооруженные Силы Украины, молодые и смелые герои, борются по всей стране не только за Украину, но и за Мир и Чистое Небо в Европе.

Когда мы пишем вам из города, подвергшегося нападению, мы хотим быть предельно ясными: эта война — не просто то, что вы видите по телевизору. Это не происходит в каких-то далеких странах. Это происходит прямо сейчас здесь, в Украине, и российские войска, которые вторгаются на наши земли и угрожают нашим семьям, могут однажды подойти к вашему порогу, если мы их не остановим.

Санкций, которые в настоящее время вводят мировые правительства, недостаточно. Россия должна быть полностью изолирована от всех сфер цивилизованного мира: финансовой системы, технологий, спорта, культуры.

Вот список простых действий, которые вы можете предпринять, чтобы помочь Украине. Мы ДОЛЖНЫ объединиться, чтобы буквально спасти мир, пока не стало слишком поздно:

. Свяжитесь с местными представителями и надавите на них, чтобы они оказали большую поддержку Украине и ужесточили санкции против России.Нам нужна военная и гуманитарная помощь, и Россия должна быть отрезана от SWIFT.

— Пожертвуйте деньги гуманитарным организациям. Полный список смотрите здесь: https://how-you-can-support-ukraine.super.site/ 

— Следите за новостями официальных каналов. Избегайте фейковых новостей и дезинформации!

Twitter: https://twitter.com/ZelenskyyUa

https://twitter.com/DefenceU 

https://twitter.com/backandalive 

Telegram: https://t.me/Forbes_Ukraine_official 

— Поддержка украинской армии — Официальный счет Национального банка Украины

Мы стоим вместе

Пожалуйста, поделитесь этой информацией со своим сообществом.

#Украинцы #НАТО #Украина #StandWithUkraine

.
Чтобы стать фотографом: Как стать фотографом с нуля и что для этого нужно

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх