Цветовая композиция в фотографии: 6 способов использования цвета для выразительной композиции

Содержание

6 способов использования цвета для выразительной композиции

Художнику нужно только посмотреть на палитру, прежде чем нанести краску на холст. У фотографов другая трудность, так как они должны разместить цвета, изучая сцену. Конечно, это легко обойти, когда вы думаете о тенях, свете, глубине резкости, выдержке и других технических деталях, с помощью которых создается кадр. Все же, как говорил великий художник Кандинский, «Цвет – это сила, которая непосредственно влияет на душу». Его правильное использование в композиции может вывести вашу работу на новый уровень сложности.

Отделение заднего плана

Чтобы максимально усилить эффект смелых цветов, вы будете искать темные, приглушенные фоны. Этот решительный контраст ослабит окружающие области, переводя внимание зрителя прямо на объект. Конечно, смешанное освещение может обмануть даже самые сложные системы замера. Для наиболее правильной экспозиции используйте режим точечного замера камеры, чтобы считать самые яркие участки сцены. Если намеренно недоэкспонировать снимок примерно на пол шага, яркие цвета будут выглядеть глубже и богаче.

 

 

Просто касание цвета

Если вы хотите запечатлеть людей на вашем снимке, то используйте небольшое количество цвета. Этот тонкий метод придаст вашему объекту важности, позволяя выделится на фоне всего прочего. Эти обдуманные композиции опираются на другой подход в фотографии. Вместо того, чтобы добавить визуальный интерес, вы устраняете конкурирующие цвета и упрощаете кадр. Глядя через видоискатель, внимательно проверьте все четыре угла на предмет отвлекающих элементов.

 

 

Удалите блики

Каждую осень блестящие отражения осенней листвы привлекают десятки фотографов, желающих заснять этот классический пейзаж. Тем не менее, во множестве этих сцен, блики влажных, блестящих листьев будет отвлекать от желаемого цвета. Недорогим решением будет добавить круглый поляризационный фильтр в свой комплект оборудования. Когда вы прокрутите передний элемент фильтра, вы увидите, что отражение исчезает, выявляя только цвет. Чтобы добавить еще немного теплых оттенков в сцену, вы можете установить баланс белого в режим «Облачно» или «Тень».

 

 

Создайте свечение контровым светом

Свет может идти с разных направлений, возможно нет прекраснее возможности, чем съемка прямо на солнце. Это особенно актуально, когда вы хотите подчеркнуть цвет. Если подсветить сзади, то ваш объект будет светится. Если контраст слишком велик, уменьшите количество света в кадре. Таким образом его воздействие будет более равномерным, но в то же время обеспечит драматический эффект подсветки. Если вы чувствуете не совсем комфортно с ручным замером, сделайте несколько снимков, используя компенсацию экспозиции. В данном случае брекетинг будет быстрым способом справится со сложным сценарием.

 

 

 

Задайте настроение

Для усиленного воздействия рассмотрите возможность использования дополнительных цветов. Хотя синий и желтый находятся на противоположных сторонах цветового круга, они могут быть использованы вместе и дать прекрасный результат. С одной стороны спектра синий, он идеален для создания спокойного интроспективного настроения. Теплые тона придадут вашему объекту динамической энергии. Каждый сам по себе эффективен, но при одновременном использовании контраст привлечет внимание к вашему главному объекту.

 

 

Используйте силуэт

На протяжении волшебных часов заката и рассвета вы будете наслаждаться спектром цветов на небе. В это время ваш объект вероятно будет в густой тени. Если вы правильно экспонировали его, небо будет бледным или даже вымытым. Один простой вариант сохранить яркие цвета – это создание силуэта. Это особенно полезно при съемке движущихся объектов, когда HDR не подходить. Чтобы сделать это, просто экспонируйте снимок для неба и пусть тональность объекта опустится до черной.

 

 

 Заключение

Чтобы улучшить свои визуальные способности, дайте себе задание, в котором основной целью будет поиск цвета. Например, выйдите на фото прогулку для поиска и фотографирования, к примеру, красного. Вместо того, чтобы смотреть на объект буквально, вы будете думать о цвете. Изучая мир вокруг себя таким способом, вы, пожалуй, удивитесь, сколько новых возможностей откроется перед вами. Попрактиковавшись, вы вскоре будете распознавать цвет как главный элемент композиции.

 

 

 

 Автор:  Chris Corradino

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Цветовая композиция в фотографии. Основы композиции в фотографии

Дата публикации: 30.12.2013

В этой статье мы познакомимся с азами композиции и построения кадра. Несколько простых приемов сделают наши фотографии красивее и понятнее. Все кадры приведенные тут сняты на камерофон Nokia Lumia 1020.


Формат кадра

Форматом кадра называют соотношение его сторон, кроме того различают вертикальную или горизонтальную ориентацию кадра. Выбрать подходящий вам формат можно в настройках, прямо во время съемки, или после, во время кадрирования.

Некоторые из распространенных форматов кадра:

1:1 Квадрат или “один к одному”

3:2 Классический формат кадра 35мм пленки или “три к двум”

2:3 Вертикальная ориентация того же формата

4:5 Классический, более основательный формат “четыре к пяти” — в таком формате делали стеклянные фото-пластины, форматные и некоторые средне-форматные камеры

16:9 Молодой и динамичный широкоэкранный формат, известный нам по кино и видео, а теперь встречающийся и в фотографии

Это далеко не все существующие форматы, но основные из них. Кстати, зачастую разумно кадрировать работы не в произвольном формате, а в одном из выше описанных — людям привычны эти соотношения сторон, да и серии фотографий смотрятся гораздо лучше, если размеры кадров не скачут от фото к фото.

Какой формат выбрать для конкретного кадра или всей съемки?

Квадрат хорош для спокойных, завершенных, гармоничных сюжетов. В том числе для натюрмортов или портретов людей в соответствующем настроении:

А вот для сравнения исходный, полный кадр из которого квадрат был кадрирован:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 с

Вертикальные кадры хорошо передают неустойчивое равновесие, некое намеренье или возможность падения, движения, перемен:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/110 с

Если вам надо снять высокое здание или канатаходца, который балансирует на веревке — вертикальный кадр лучшее решение. А вот пример, когда опасная и истерическая личность образа так и просит вертикального, неустойчивого кадра.

Более традиционный и винтажный формат 4:5 отлично подходит для классического портрета, намекая на исторические аналоговые корни фотографии. Приведу в пример кадры с камерофона Nokia Lumia 1020, стилизованные под аналоговую съемку и печать в программе Snapseed:

Горизонтальные форматы хороши для пейзажей, сцен с большим числом героев. Когда есть что показать на фоне — будь то интерьер, виды города или природы.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.2, 1/9 с

Отлично подходят они и для явного движения, динамики в портрете. Даже широкоэкранный формат 16:9 смотрится оправданно в такой ситуации.

Не бойтесь экспериментировать с форматами и ориентацией кадра — перемена окна может сделать мир за ним новее и интереснее:-)

Модель и фон

Отношения модели и фона — вопрос непростой и очень важный. Самое первое что нужно освоить — отделение модели от фона. На плоской поверхности картинки мир немного не такой как в реальности — торчащий из головы модели или “приклеенный” к ней сбоку заметный предмет (линия, горизонт, яркое пятно на фоне) может испортить верное ощущение пространства и отобрать удовольствие у зрителя.

Хорошо когда модель заметно светлее или темнее фона — это называется “тональное разделение”

Если быть кратким — внимательно следите за фоном — он должен обрамлять модель , крутиться вокруг нее, но не конфликтовать с ней.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/2100 с

Не оставляйте во время съемки без внимания заметных объектов и линий на фоне, которые уж точно бросятся в глаза вашим зрителям в результате, а используйте их в свою пользу — создавая композицию, баланс, концентрируя внимание на модели и ее состоянии.

Точка зрения

Пробуйте необычные ракурсы, положения камеры и точки зрения — они сделают ваши снимки интереснее и покажут зрителю привычные вещи с новой стороны.

В любой удачной фотографии есть три главных составляющих: композиция, освещение и, конечно же, уникальный момент, который удается выхватить автору из повседневности. Посмотрите на любой известный репортажный снимок — вы найдете все три компонента.

Дрю Хоппер (Drew Hopper), опытный фотограф-документалист из Австралии, путешественник, ценитель природы и разнообразия культур, полагает, что композиционная структура в фотоснимке определяет настроение и эмоциональность сцены. Хорошо скомпонованный кадр всегда эффектен, в нем обычная бытовая ситуация превращается в нечто экстраординарное. Именно поэтому композиция имеет первостепенное значение для передачи уникальности момента. Дрю Хоппер предлагает несколько своих наработок тем, кто хочет совершенствовать собственное мастерство. Если использовать советы мастера, можно значительно улучшить результаты своей работы. Итак, слово профессионалу.

Основы

«Давайте посмотрим правде в глаза: люди не станут рассматривать фотографию, на которой нет ничего такого, что могло бы заинтересовать и вызвать внимание. Чтобы понять, чем привлечь зрителя, нужно знать, как работает человеческий мозг. Композиционная работа, как правило, и относится к размещению элементов относительно друг друга для оптимального восприятия. Качественное фото сразу «наталкивает» взгляд зрителя на центральную точку изображения, или на несколько — в строго определенном порядке. Существует целый ряд факторов, влияющих на то, как люди воспринимают снимок. Обрамление, позиционирование, перспектива, фокусное расстояние — станут инструментами, которые помогут их учесть.

Можно физически переставлять предметы, изменять расположение элементов сцены, или визуализировать возможный результат, предвидя момент — такой подход подойдет для . Репортажники должны действовать, а главное, думать быстро, чтобы за долю секунды до нужного события быть готовым нажать на кнопку затвора. Умение поймать «миг» — навык, необходимый для работы в уличной среде.

Вспомнить о живописи

У фотографии и изобразительного искусства много общего. Снимки, как и картины, представляют реальность, преломленную через воображение и взгляд творца, который заранее представляет себе, как должен выглядеть результат. Разница заключается в том, что художник может начать с чистого холста и добавить или убрать что угодно. Фотографы же действуют в обратном порядке, начиная с заполненной элементами сцены, и избирательно устраняют из нее ненужные элементы. Так же, как в картинах, плохо скомпонованный кадр нередко бывает неправдивым, вводит в заблуждение, хуже передавая смысл сцены. В любом случае требуется внимательный глаз, умение замечать детали и композиционная чувствительность.

Визуальное напряжение

Безусловно, «месседж» снимка зависит от того, что мы выбрали в качестве его точки силы, но есть базовые правила, которые нужно учитывать всегда. Устраните некоторые части сцены — пусть зритель попытается самостоятельно восполнить пробелы. Можно кадрировать внутри другого кадра, так будет проще привлечь внимание к основной части снимка.

На сильном фото, как правило, есть некие смысловые вехи, направляющие глаз зрителя, который следит за ними, естественно перемещаясь через сцену. Если в кадре есть только необходимое, зрителю будет проще проследить за фотоповествованием автора.

Относительное расстояние

Термин, если речь идет о композиции, относится к расстоянию между ключевым объектом и остальными деталями, и его действие схоже с добавлением напряжения. Основное правило то же — не усложнять послание. Например, если два человека идут в противоположных направлениях, это выглядит привлекательнее, чем их пересечение в одной точке. Следить за относительными расстояниями на переднем плане и фоне — важно для хорошей компоновки кадра. Нужно, чтобы темообразующие элементы не перекрывали друг друга, а присутствующие на заднем плане акценты не перетягивали взгляд с основного фокуса. Хороший прием — сделать «пристрелочный» кадр фона, а затем подождать, когда передний план будет подходящим. Это может занять много времени, но окупается результатом.

Грамотное заполнение кадра

Известный фотограф Роберт Капа как-то сказал: «Если ваша фотография недостаточно хороша, значит, вы не подошли достаточно близко». Однако, автор не должен вооружаться телевиком и масштабировать изо всех сил. Нужно физически перемещаться, стать ближе к объекту, погрузиться в обстановку сцены. Подобный подход поможет одновременно отсечь лишние детали, сфокусироваться на главном элементе и его обрамлении. Правильное заполнение кадра поможет донести фотопослание до аудитории, усилить динамику кадра, сделать его драматичным. Например, портрет крупным планом гораздо интимнее и значимее, чем во весь рост, так как на нем модель сразу смотрит в глаза зрителю. В уличной съемке прием тоже работает.

Нужно подарить аудитории ощущение присутствия в кадре, найти верный контраст между объектом и фоном, чтобы изображение воздействовало на нее сильнее. Если перестараться и отрезать нужные элементы сцены, заполнить кадр не получится. Нужно постоянно двигаться, делать много снимков, смотреть, что в них работает на усиление эффекта. Избегайте использования зум-объективов, не ленитесь, полагайтесь лучше на свои ноги. Хороший, быстрый фикс и собственные ноги — лучшие друзья фотографа.

Старайтесь не обрезать кадр

Может быть, это мнение Дрю Хоппера субъективно, но он старается избегать кадрирования. Гораздо интереснее совершенствовать композицию, работая непосредственно камерой. Это не только экономит время на компьютерную постобработку, но и делает фотографа наблюдательнее. Конечно, все зависит от ситуации, но практиковать совершенствование композиции — полезное занятие в любом случае.

Ритмичные паттерны и повторы

Орнаменты, которые линии образуют в кадре, эстетичны, но лучше, если их бесконечность будет прервана, а рисунок — изломан. С точки зрения композиции, прием усилит воздействие изображения на зрителя. Когда орнамент на фото ритмично повторяется, это структурирует базу гармонии снимка. Если же мы начинаем экспериментировать с линиями, образы на фотоснимках оживают и становятся динамичными.

Есть два способа использования повторов — паттерны можно либо подчеркнуть, либо разбить. Заполнение рамки кадра ритмичными орнаментами привлекает внимание зрителя к изображению. Это позволяет сосредоточиться на главной детали, добавит изображению глубину, сложность. Повторение, например, хорошо воспроизводить с помощью кирпичной стены, как это делал Дрю Хоппер. Когда же паттерн начинает ломаться, в кадре усиливается напряжение.

Прекрасный прием, с помощью которого можно сконцентрировать внимание на основном объекте сцены. Например, прямая линия, которая резко меняет направление, приводит глаза зрителя к центру композиции. Соединение основного объекта и притягивающего внимание паттерна помогает усилить внимание аудитории и заставляет приглядываться к изображению тщательнее.

Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре. Мануал написан ирландским фотографом Барри О»Керролом и проиллюстрирован его живописными работами.

1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ
Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.
Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

2. СИММЕТРИЯ
Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.
Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь – в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.

Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

3. РАСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ
Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

4. РАМКА
Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.
На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.
Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

5. ЛИНИИ
Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы “ведете” взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

6. ДИАГОНАЛИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ
Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

7. ПАТТЕРНЫ И ТЕКСТУРА
Что такое паттерн? Если говорить о фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов – особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.

Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры – ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

8. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ
Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

9. ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА
Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.
На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

10. БОЛЬШЕ ВОЗДУХА или ОСТАВЛЯЙТЕ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КАДРЕ
Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.
Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

11. ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ
Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.
На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

12. «ИЗОЛИРУЕМ» ОБЪЕКТ СЪЕМКИ
Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.
На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

13. ИЗМЕНИТЕ ТОЧКУ СЪЕМКИ
Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

14. ИЩИТЕ СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ
Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.

Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

15. НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО
На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

16. СЛЕВА НАПРАВО
Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

17. БАЛАНС
Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

18. ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ
Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.
Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

19. ТРЕУГОЛЬНИКИ
Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.

(Кстати, тут отличный материал о «треугольниках в построении фото-композиций» http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).

20. ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ
Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.

Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!

Создание интересной и цепляющей взгляд композиции – ключ к привлекательной иллюстрации . Картины с мощной композицией элементов будут привлекать внимание зрителей, и удерживать их до тех пор, пока каждая мелочь, над которой вы так кропотливо трудились, не будет оценена по достоинству.
В свою очередь, композиционно неудачно собранная картина может испортить вид даже самых прекрасно обрисованных объектов, создавая чувство, что что-то на ней не так. Многие даже не поймут почему, но картина будет менее привлекательной, и сложнее будет понять ее смысл. Далее в этом уроке я обозначил 20 пунктов, которые, на мой взгляд, являются одними из основных правил хорошей композиции, правил, на которые я всегда опираюсь, когда берусь за кисть.

1. Фокусная точка
Каждая картина с мощной композиционной нагрузкой имеет доминантный объект, или фокусную точку, которая является центром всей картины. Все остальные элементы картины должны дополнять или обрамлять этот объект. Фокусной точкой может быть что угодно: от небоскреба вдали до бумажного стаканчика, стоящего на подоконнике и обозревающего весь город. Очень важно, чтобы фокусная точка вписывалась в картину. Существует немало способов выделения фокусной точки – «Правило одной трети» или «Правило золотого сечения» — но я не буду углубляться в этот вопрос, т.к. для меня важнее – чувствовать картину, без каких-либо правил.

2. Размещение других объектов
Все другие объекты должны гармонировать с фокусной точкой и тем самым усиливать эффект всей композиции. Аккуратно расположенные элементы картины внесут свой вклад, добавив, в конечном счете, глубину, баланс и реалистичность. Обратите внимание на картине «Нимб» («Nimbus»), где изображен пейзаж, устремляющий взгляд зрителя вдаль; или на маленькие детали, например, автомобиль, возле причаленного корабля на картине «Прометей» («Prometheus»).

3. Единство объектов
Очень важно, чтобы все элементы картины смотрелись уместными, подчеркивая, что формы и структуры объектов, находящихся вдали, продиктованы внешними условиями между ними и зрителем; или, что все объекты и структуры правильно отражают свет и отбрасывают тени. При таком подходе, композиция будет в выигрыше. Вернемся к картине «Прометей» («Prometheus») — обратите внимание, как корабль отбрасывает тени на причал и окружающие его здания, заметно прибавляя реалистичности этому моменту.

4. Обрамление
В картинах со сложной композицией может пригодиться такой прием, как обрамление, который поможет направлять взгляд зрителя по картине и задержать его на ней. Этого можно добиться, просто добавив плавных линий, или четких силуэтов для проведения взгляда именно к тому месту, которое необходимо выделить, чаще это фокусная точка. Снова обратите внимание на картину «Прометей» («Prometheus») — т.к. на ней это очень отчетливо прослеживается — где я обрамил центр картины большим, выходящим вперед, причалом.

5. Избегайте касательных линий
Они могут отрицательно сказаться на всей картине, и их, несомненно, следует избегать. Касательные – это линии, идущие от отдельных элементов картины, которые в конце пересекаются. Например, линии электропередач, которые сходятся прямо на углу здания. Отодвинул эти линии электропередач от здания, уведя их чуть выше или ниже, можно избежать визуальной проблемы восприятия.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

6. Температура цвета
Когда вы стоите перед выбором доминантных цветов для своей картины, всегда помните о том, что картина в итоге будет вызывать либо холодные, либо теплые ощущения, она не может быть и теплой и холодной одновременно (если только это не авторский прием). Конечно, вы можете использовать и теплые и холодные цвета в своей картине, но одни из них всегда должны быть доминантными, даже если совсем не намного (как, например, на картине «Подземелье» («Dungeon»)).

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

7. Насыщенность белого
Градиент контраста – очень важный инструмент при создании интересной композиции. В идеале, вы должны достичь баланса между светлым, средним и темным тоном, используя хотя бы некоторые из них. Чтобы добиться хорошего баланса, попробуйте применить максимум одного из оттенков, немного другого и совсем чуть-чуть третьего, например, как на моей картине «Комната» (The Room») — я взял 60% темного, 25% среднего и 15% светлого тона.

8. Глубина
Глубина и ракурс также очень важны. Изображения с определенным ракурсом требуют за собой правильно организованную и реалистичную глубину, используя ряд элементов, ведущих взгляд все глубже в картину. Этими элементами могут быть заборы, железные дороги, городской ландшафт, или даже просто линия цветов на поле. Самые лучшие композиционно выстроенные картины нарисованы так, будто вы смотрите на них изнутри.

9. Смыкание
В отличие от касательных линий, данный пункт относится к смыкающимся друг с другом элементам картины. Все элементы картины должны либо располагаться удаленно друг от друга, либо находиться в непосредственной близости. При смыкании, объекты создают объединенную форму, которая отводит взгляд зрителя и заставляет его остановиться, вглядываясь в картину.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

10. Свет
После придания объекту формы, это самая важная для меня часть. Прежде чем закрашивать рисунок, я много внимания уделяю правильной постановке света. Я разделил эту тему на несколько логических частей, чтобы подробнее объяснить разные особенности создания света и реалистичного композиционного баланса.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

11. Да будет свет!
Выберете положение для первичного (самого яркого) источника света – солнца, окна, или, например, уличного фонаря – в котором объект будет выглядеть объемным, и будет отбрасывать интересную тень. Первичный свет может быть основной частью композиции и даже ее фокусной точкой; он определяет, какого цвета будет все то, на что он падает. Без света мы не увидим ничего: поэтому он очень важен, и не менее важна его правильная постановка.

12. Тени
Тень может быть использована для выделения форм объекта, прикреплению их к рисунку и, при правильном использовании, для добавления дополнительного обрамления композиции (например, как на картине «Прометей» («Prometheus»), где верхняя часть причала отбрасывает тень на нижнюю часть – променад). Что важно, тень лучше проявляется при положении под прямыми лучами источника света.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

13. Дополнительные источники света
Важными факторами законченной композиции являются вторичный и третичный источники света. Вторичными источниками могут быть рассеивающиеся или прямые лучами света, отраженные от поверхности, на которую падал первичный свет, или слабое свечение от уличных фонарей и автомобильных фар, и даже сильные источники света, близкие к первичному. Добавленный вторичный свет дает возможность усилить детальность рисунка и расположение элементов рисунка.

14. Атмосфера
Атмосферная глубина и окклюзия (поглощение света) – важные составляющие единой композиции на картине. Это может быть просторная зона, где прозрачный воздух между зрителем и горизонтом обретает цветовой и тональный контраст; или это может быть небольшая площадь, где свет проходит сквозь пыльный воздух, обретая легкий цвет (например, как на рисунке «Комната» (The Room»). Мощный луч света также может придать особую атмосферу картине, отражаясь и рассеиваясь вокруг.

15. Структура поверхности
Для композиционного баланса также очень важны продуманные и правильно выстроенные структуры различных поверхностей. Нужно четко понимать, что применение отражающей или блестящей поверхностей может привлечь внимание зрителя. В картине «Прометей» («Prometheus») я использовал много отражающих поверхностей, которые однозначно привлекут внимание зрителей, но также не будут слишком отвлекать от главного элемента картины – корабля, а будут только усиливать его эффект. Или же наоборот, использование тусклых и грязных текстур может вызвать совсем другие чувства у зрителей (например, как на картине «Комната» (The Room»)).

16. Направление взгляда
Привлечь внимание к картине можно и путем использования элементов, направляющих взгляд зрителя в центр или вокруг кадра. Этого можно добиться разными способами. Например, старые добрые заборы или дороги, идущие вдаль, или, как на картине «Нимб» («Nimbus»), огромное строение, рассекающее небо и ведущее взгляд из верхнего левого угла в самый центр. Фишка в том, что зритель будет вести взглядом по арке, пока не придет к конечной точке – самой главной части рисунка.

17. Задерживание взгляда
Если зритель обратил внимание на картину, важный здесь момент – задержать этот взгляд подольше. Вернемся к старой доброй технике с забором, ведущим вдаль слева направо. С правой стороны обязательно надо будет добавить что-нибудь, например, пару деревьев или может маленький домик, чтобы потом плавно вернуть взгляд зрителя на всю композицию. Снова обратимся к картине «Нимб» («Nimbus»). Обратите внимание, как взгляд идет по линии вниз и задерживается на городе, рассматривая скалы слева и сам город справа.

18. Драматичность
Масштабные и эпические изображения обычно, обычно либо драматичны, либо очень спокойны. Для придания драматичности изображению, можно поиграть с глубиной, масштабностью, скоростью движения элементов или их спокойствия. На картине «Нимб» («Nimbus») большая арочная конструкция возникает из-за спины зрителя, тонет в облаках и опускается на точку вдали, показывая тем самым, как она огромна в отношении сравнительно маленьких небоскребов в точке ее касания с землей.

19. Баланс
Добиться баланса в композиции – дело практики, особенно, если ваша фокусная точка — крупная и драматическая деталь, захватывающая большую часть кадра. Снова обратимся к картине «Нимб» («Nimbus») – здесь я сбалансировал картину использованием нескольких более низких зданий, снижающиеся вдаль скалы слева, и добавлением облаков, которые сглаживают восприятие картины. Вместе эти элементы позволяют добиться гармонии между огромной фокусной точкой и остальным окружением.

20. Относительный масштаб
Сложные композиции, изображающие разные формы и размеры, должны быть правильно построены, чтобы зритель видел и понимал масштаб элементов картины. В картине «Прометей» («Prometheus») я нарисовал несколько человек — некоторых ближе, некоторых дальше от корабля, чтобы показать огромные размеры этого корабля и причала. Вы можете создавать огромные масштабы, насколько позволяет вам ваша фантазия и границы полотна. С мелкими предметами так же – будь то стакан с карандашами, или телефон на краю стола – все должно служить тому, чтобы зритель понял размер стола.

Понимание композиции — это вещь, на которую каждый фотограф должен потратить время. Без необходимости инвестирования в дорогое оборудование, понимание элементов хорошей композиции, несомненно, улучшит вашу фотографическую работу. Развитие фотографического видения к кому-то приходит само собой, но другим необходимо потратить время и приложить усилия для оттачивания своих визуальных навыков и способностей. Здесь представлена выборка подсказок и советов, которые помогут вам в оценке и построении композиции ваших работ.

Если у вас есть время, найдите повод сконцентрироваться и попрактиковаться в этих навыках, и, безусловно, постарайтесь помнить о них в следующий раз, когда вы делаете кадр, это может помочь вам почувствовать разницу между съемкой хорошего кадра и великолепного кадра.

Шаг 1 — Не пытайтесь быть совершенным

Важно понимать, что не существует такой вещи как «совершенная» композиция. Так как это субъективная форма искусства, вы никогда не достигнете точки, в которой вы получите идеальный кадр, но вполне возможно иметь кадры с плохой и хорошей композицией. Существует множество элементов композиции фотографии, которые я детально рассмотрю в этой статье. Каждый из разделов является лишь простой рекомендацией, которая поможет вам получить более сильные и привлекательные изображения.

Шаг 2 — Простота

Одна из основных вещей, на которую стоит обратить внимание, это расположение элементов в кадре относительно друг друга. Исходя из этого, вам нужно будет решить, что вы включите в кадр, а что уберете из него. Часто возникает искушение заполнить кадр как можно большим количеством интересных объектов, но когда речь идет о композиции, лучше быть избирательным относительно того, что вы включаете в кадр и подходить к выбору осознанно. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, взгляд без помех следует по изображению, и зритель оказывается вовлеченным в ясный и эффектный кадр.

Шаг 3 — Правило третей

Одно из простейших правил композиции — это правило третей, которое стало очень распространенным инструментом для любителей и профессиональных фотографов. Метод состоит в разделении кадра на трети, вертикально и горизонтально (так что фактически это девятые части), и в использовании этих линий для эффективного разделения вашего изображения и отделения областей изображения. Точки, в которых линии пересекаются, рассматриваются как ключевые области для главных объектов в кадре.

Это правило, хоть и очень простое, работает действительно хорошо при правильном применении. Например, в пейзажных фотографиях, горизонт может проходить через кадр по нижней горизонтальной линии, а вершина горного хребта пересекать верхнюю горизонтальную линию. Аналогично, с портретными кадрами, глаза могут быть размещены в точках, в которых верхняя горизонтальная линия пересекает две вертикальные линии.

Шаг 4 — Композиция в пейзаже

Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепного пейзажного кадра базируется на композиции и структуре. Спросите себя, о чем будет ваш кадр. О воде, о горах в отдалении, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре? Используя правило третей, постарайтесь убедиться, что в кадре есть разные уровни, убедитесь, что у вас есть интересный объект на переднем плане, чтобы добавить ощущение глубины и масштаба в изображение, и что главная точка фокуса в кадре четко расставляет приоритеты.

Шаг 5 — Линии

Линии в изображении — один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, в то время как изогнутые линии воспринимаются более спокойно. Рассмотрите, где каждая линия в кадре начинается и куда ведет. Это очень эффективно — иметь в кадре линию, ведущую взгляд, например, от нижнего угла через изображение к противоположному углу. Тропинки, реки, железнодорожные пути и дороги могут послужить этой цели при правильном использовании.

Когда вы работаете с горизонтальными и вертикальными линиями в кадре, убедитесь, что снимок выглядит четко, что линии прямые. Вы не поверите, как много фотографий, из тех, что я видел, были испорчены немного наклоненной линией, например, горизонта. Конечно, возможно впоследствии обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошенько попрактиковаться и корректно выравнивать его уже во время съемки.

Шаг 6 — Формы

Когда вы поймете роль, которую играют линии в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите через видоискатель на конкретный предмет и обратитесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.

Шаг 7 — Контраст

Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий.

Шаг 8 — Формирование кадра

Эффективное формирование кадра — основа сильной композиции. Естественное желание — поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения. Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру. Так что вам стоит поэкспериментировать, не принимайте одно единственное решение о компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте все ваши возможности.

Шаг 9 — Негативное пространство

Важно принимать во внимание негативное пространство в изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, тенденция состоит в том, чтобы попытаться поместить всю точку фокуса в кадр. На самом деле, композиция при съемке макро объекта становится гораздо более яркой, если вы либо заполните кадр объектом, разместив его вплотную, либо используете негативное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично разместиться в окружении.

Попробуйте поэкспериментировать с чем-нибудь простым, как, например, морская ракушка, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто сделаете кадр обычным способом, а попробуете приблизиться, или, напротив, отдалиться.

Шаг 10 — Угол

Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете. Чаще всего самый простой способ — снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка.

Шаг 11 — Слои

Так же, как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план — самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.

Шаг 12 — Симметрия и узоры

Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей, которые нарушат симметрию или узор, постарайтесь максимизировать желаемый эффект.

Шаг 13 — Кадрирование

В наш век пост-обработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что скомпоновали кадр не так, как вам того хочется, еще ничего не потеряно. Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3:2), или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.

Шаг 14 — Практика, практика и еще раз практика

Итак, мы изучили ряд композиционных принципов, которые могут действительно помочь вам на вашем пути создания более сильных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений. Что бы вы ни снимали: пейзажи, портреты, макро, — всегда есть пространство для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шанс сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким.

Только, пожалуйста, запомните, что не бывает простых и быстрых решений для создания великолепных кадров. Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным.

Цветовая композиция используем нежные цвета

В своих статьях я часто советую молодым фотографам смело экспериментировать с различными цветами. Сегодня мы поговорим о том, как использовать цвета окружающего нас мира для построения композиции кадра.

Яркие, кричащие краски часто всего встречаются  на объектах, созданных руками человека. Если вам на пути встретилась стена, которая выкрашена в ярко-красный или желтый цвет, и вы ее сфотографируете на фоне голубого неба, то обязательно получите интересный контрастный снимок.

Но в живой природе все немного иначе. Краски более тонкие и нежные, и именно поэтому их намного интереснее и приятнее использовать в своей работе. Включая в свой кадр природные оттенки, можно полностью изменить настроение на фотографии, создать уникальные и неповторимые сцены.

Чтобы понять, о чем идет речь, давайте сразу перейдем к конкретным примерам. Как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Эту девушку-модель я сфотографировала на фоне скалы. При этом использовала настройку баланса белого — «облачно», что в свою очередь придало фотоснимку достаточную теплоту в красках. А теперь взгляните очень внимательно на всю фотографию. Видите? Фон, кожа модели,  волосы – все объекты на изображении имеют оттенки коричневого цвета… и белый. Все, на этом кадре больше нет других цветов.

Следующая фотография сделана в тот же день. Но в качестве заднего фона, теперь, выбрано море. Возможно, его трудно признать в этом большом размытом пятне, но все именно так – на заднем плане море. День был пасмурным, и вода получилась серого цвета, а не синего. Но даже такие условия съемки не испортили будущего изображения, а только улучшили. Получилось так, что цветовая палитра на фотоснимки ограничена несколькими цветами.

Это снимок вряд ли когда нибудь войдет в категорию «Портрет», но зато он замечательно иллюстрирует возможности данного подхода к созданию фотографии.

Вечерний пейзаж, с заходящим на горизонте солнцем. Я создал этот снимок, сфокусировав объектив на траве на переднем плане,  использовав широко открытую диафрагму. В результате задний фон и солнце, в том числе, получились размытым. При последующей обработке на компьютере, я намеренно понизил температуру баланса белого, чтобы придать сцене ощущения прохлады. Вы знаете, каким ярким бывает солнце на закате, но взглянув на этот кадр, этой яркости не ощущается, зато присутствуют нежные пастельные цвета угасающего вечера.

Следующий снимок сделан в местном музее. Ничего сверхъестественного: старая коробка сливочного цвета и окружающий зеленоватый фон. Но посмотрите, какими нежными получились цвета, и как они украшают весь снимок, гармонируя между собой. При этом присутствует хороший тональный контраст.

До сих пор мы рассматривали фотографии, созданные с использованием нежных, пастельных тонов. Но точно также можно работать и с яркими, кричащими цветами красок. Взгляните на следующее изображение.

Моя фотомодель была одета в ярко-красный свитер, поэтому мне пришлось расположить ее на фоне белого бесцветного здания, чтобы создать нейтральный фон.  Именно такой фон должен был подчеркнуть силу красного. Можно конечно было бы использовать и черный цвет (читайте здесь), но тогда бы воздействие от снимка было бы совсем другим.

Я надеюсь, что показанные здесь фотографии и данные к ним описания помогут вам сформировать свои новые идеи и реализовать их. Конечно, такой подход к созданию изображений немного сложнее, чем просто заполнить кадр кричащими пятнами, но зато дает намного больше возможностей придать вашей фотографии определенное настроение и уникальность. А самое главное расширяет ваши границы самовыражения.

Да, все самое лучшее дает нам природа, но ничто не мешает вам подправить те или иные тональности в последующей обработке фотоснимка на своем компьютере. Не бойтесь экспериментировать с цветами, делайте их нежнее и тоньше и вы добьетесь удивительных результатов.

Цветовое пятно и контраст — Блог Про Фото

Цветовое пятно

Некоторые используют термин «цветовой акцент». Он означает один яркий цвет, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. Такие сюжеты встречаются довольно редко, особенно в разноцветном хаосе городского окружения. Ключ к успеху для снимков, содержащих цветовой акцент, — удачное кадрирование, так как прежде всего необходимо оставить за кадром отвлекающие элементы и запечатлеть только цветную область на относительно бесцветном фоне. Два самых эффективных метода — найти подходящую точку съемки на возвышении и использовать телеобъектив. Во время съемки этого сюжета я находился на берегу реки и использовал телеобъектив, чтобы оставить за кадром верхние и нижние элементы сюжета. Вскоре я заметил, что вправо простирается гот же серый фон, и с помощью сшивки создал панораму, расширив кадр. Красный — самый броский цвет, и мне удалось создать удачный снимок даже при размещении женщины в углу кадра.

Я попробовал разные варианты композиции и решил, что баланс между небольшим ярким пятном и обширным серым фоном смотрится наиболее удачно в таком виде. Как показывает черно-белое изображение справа, именно цветовой акцент оправдывает такую композицию.

Стирка на реке. Река Даси, Нинхай, Китай, 2011 г.

Торгуй на форексе биткоинами! Первый депозит будет увеличен в два с половиной раза! Подробнее на сайте

Контраст

На большинстве фотографий, пред­ставленных в этом разделе, преобла­дали схожие цвета, но зачастую на сним­ке соседствуют и совершенно разные оттенки. Обратимся к нашему цветовому цилиндру: под разными я подразумеваю цвета, различия между которыми вос­принимаются нами в первую очередь: речь идет о различиях оттенков, а нс яркости или насыщенности. В то время, как оттенки цветовой темы относятся к одному сектору круга, разные цвета — это цвета противопо­ложных секторов. Размещение оттенков на круге наглядно демонстрирует, какие цвета создают наиболее сильный кон­траст: оранжевый и синий, красный и зеленый, желтый и фиолетовый. Эти про­тивоположные цвета неслучайно также называют дополнительными: посмотри­те на оранжевое пятно на белом фоне в течение некоторого времени, а затем резко переведите взгляд на чистое белое пространство, и вы увидите… синий цвет.

Живописный вид на этом снимке, наи­более эффектный при взгляде сверху, есть нечто иное, как Большой призмати­ческий источник в национальном парке Йеллоустоун. Поглощение света водой создает синий цвет, который здесь выгля­дит особенно насыщенно благодаря глу­бине и чистоте источника. Оранжевый цвет — результат жизнедеятельности пигментированных бактерий.

Большой призматический источник в национальном парке Йеллоустоун. 1978 г.

ЦВЕТ И ФОРМА В ФОТОГРАФИИ

опубликовано 22 января, 2018

Школа визуальных искусств приглашает слушателей на курс художника, дизайнера и фотографа Вивиан Дель Рио ЦВЕТ И ФОРМА В СОВРЕМЕННОЙ ФОТОГРАФИИ.
Курс рекомендован  начинающим и продвинутым фотографам, а также не имеющим специального образования художникам, работающим с цветной фотографией и  различными аспектами использования ЦВЕТА и ФОРМЫ в фотоизображении. Курс полезен для понимания ЦВЕТОВОЙ композиции, свойств  цвета, его формального, смыслового, формообразующего и композиционного значения в изображении, создания цветового акцента в снимке  и состоит из пяти теоретических и одного практического занятий.

В ПРОГРАММЕ: 1-е занятие. Объективные законы цвета. Основные цвета. История взаимовлияния живописи и фотографии. Специфика фотографии в сравнении с другими видами изобразительного искусства. Цветовая гармония. Визуальный «язык». Способы накопления визуального опыта. Развитие субъективного взгляда. Задание №1. 2-е занятие. Фотоаппарат как художественный инструмент. Контраст по цвету. Контраст основных цветов. Цветовая композиция. Взаимодействие элементов изображения: цвет, тон, ритм, фактура, сюжет. Основные цвета. Трансформация копии работы художника — приведение колорита картины к основным цветам. Портфолио-ревю. Разбор выполненных заданий с точки зрения композиции и цвета в кадре. Задание №2. 3-е занятие. Контраст светлого и темного. Количественное соотношение цвета — масса цветовой плоскости. Симультанный контраст. Тональные соотношения. Задание № 3. 4-е занятие. Значение тональных отличий в композиционном построении кадра. Контраст холодного и теплого. Цвета второго порядка, дополнительные цвета. Свойства цвета создавать иллюзию пространства. Выступающие и отступающие цвета. Цветовая температура. Цвет и форма. Обсуждение домашних заданий. Задание № 4. 5-е занятие. Цветная фотография от идеи до ее воплощения. Практическое занятие в городе по индивидуальным заданиям. (Выходной день, светлое время суток). 6-е занятие. Обсуждение заданий и результатов практического занятия. Подведение итогов. Рекомендуемые ресурсы: литература, выставки, сайты и т.д.

Место проведения: Место и время проведения: Школа визуальных искусств,  Токмаков переулок, дом 21/2-23, территория Усадьбы Струйских-Белавиных-Варенцовых, офис 202 ( м. Курская, выход к ул. Казакова, далее прямо до Церкви Вознесения Господня что на Гороховом поле, далее налево в Токмаков переулок, переходите его по пешеходной дорожке, и вы пришли к Усадьбе).

Занятия 1 раз в неделю ПО ПОНЕДЕЛЬНИКАМ  19.00-22.00. Стоимость одним платежом (предоплата): 12 500 р. . Начало — по мере набора группы.

Записаться: http://schoolva.ru/registration

Спросить: Наталья Ударцева +7(919) 139-05-41  и Дарья  Жигалина + 7 903 256 1842

Фото Вивиан дель Рио

Изображение цвета. Фотокомпозиция

Изображение цвета

С возникновением и развитием цветной фотографии перед мастерами советского фото встала проблема цветовой организации, цветового решения, колорита фотографического снимка.

Понятие «колорит» пришло в фотографию из живописи, где этим термином обозначается общая цветовая организация произведения живописи, взаимное соподчинение и связь различных цветов в картине, направленные в реалистическом искусстве на раскрытие идейного содержания произведения.

Часто, анализируя колористическое решение живописного полотна, говорят о «золотистом колорите», «серебристом колорите», о том, что произведение живописи выдержано в серо-голубых, коричневых или в каких-либо других тонах. При этом имеется в виду определенный цветовой тон, доминирующий в данной картине, некоторый «средний тон», с которым согласованы все остальные цвета и который вследствие этого объединяет их в единое целое.

Однако не во всех произведениях живописи, совершенных по колориту, можно обнаружить такой доминирующий цветовой тон, и наличие такого тона в живописном полотне далеко не обязательно. В ряде выдающихся произведений живописи в основу их цветового построения положена целая гамма цветов. Например, художник Коровин решал многие из своих полотен на использовании богатства полной гаммы красок, на сочетании синего, красного, желтого, зеленого и других цветов и добивался очень интересных колористических решений.

Единство колорита в этих случаях достигается точностью подбора оттенков того или иного цвета, выбором цветового тона, светлоты и насыщенности каждого цвета в картине, определением места, которое каждый из этих цветов занимает в живописном полотне, размещением цветов, решением вопроса о гармоническом сочетании цветов, стоящих в картине рядом, и т.п.

Таким образом, определенный доминирующий цветовой тон, лежащий в основе цветовой организации картины, является лишь частным случаем решения вопросов колорита; само же понятие «колорит» объединяет значительно более широкий круг возможных гармонических цветовых сочетаний.

В цветной фотографии понятие «колорит» имеет в принципе тот же смысл, что и в живописи, хотя определенного цветового решения снимка фотограф добивается иными средствами, чем художник-живописец.

Колорит фотографического изображения, направленный на решение задач содержания, зависит от многих факторов, решающими из которых являются цветовая характеристика объекта съемки и условия освещения, эффект освещения, при котором ведется съемка. При этом имеется в виду, что цветофотографические характеристики негативных и позитивных материалов, экспозиционный режим и процесс фотохимической обработки негатива и позитива обеспечивают правильность цветопередачи при съемке.

Цветовая характеристика объекта в ряде случаев, как, например, при событийной съемке, не может изменяться фотографом в целях создания определенного колорита. В этих случаях колористическое решение снимка будет целиком зависеть от условий освещения.

Но многие жанры художественной фотографии дают фотографу возможность активного вмешательства в цветовую организацию объекта съемки. В ряде случаев при съемке могут быть исключены из кадра отдельные элементы объекта, нарушающие цветовое единство кадра. Работа над поставленным портретом допускает в известной степени выбор цвета костюма портретируемого, цветности фона и других элементов композиции. Большие возможности для получения интересных колористических решений дает пейзаж, где фотограф волен выбирать натуру и наиболее благоприятные условия освещения. Интересные результаты могут быть достигнуты и при съемках натюрморта, дающего фотографу большие возможности подбора предметов по цветам, сочетание которых образует тот или иной колорит снимка.

Колорит фотографического изображения находится в тесной связи с условиями освещения.

Общеизвестно, что цвет предмета видоизменяется в зависимости от цветности света, которым этот предмет освещен, так как вступают в силу законы смешения цветов. Например, по-разному выглядит синий цвет, освещаемый дневным светом и освещаемый светом ламп накаливания. В составе белого дневного света имеется достаточное количество синих лучей, которые и отражаются синей освещаемой поверхностью. В результате такого освещения и отражения поверхность выглядит синей, цвет её будет ярко выражен. В спектральном составе желтого света ламп накаливания синее излучение почти отсутствует. И, так как освещаемая поверхность может отражать только лучи одного с ней цвета, поверхность синего цвета под лучами ламп накаливания будет выглядеть более темной, чем при дневном освещении, то есть почти черной. Красный цвет выглядит черным при его освещении источником под синим светофильтром; в красных лучах насыщенность красного цвета повышается и т.д.

Свет разных источников имеет различную цветность, и, следовательно, при освещении какого-либо объекта данным конкретным источником света все цвета этого объекта должны изменяться. Действительно, один и тот же пейзаж выглядит на снимке совершенно различно по колориту, если он снят, например, при высоко стоящем солнце, когда объект освещен белым дневным светом, или в предвечерние часы, на закате, когда объект освещается красноватым светом заходящего солнца.

Но от характера эффекта освещения зависит не только изменение цветов объекта съемки под влиянием цветовой характеристики источника света. Этот момент имеет большое значение для образования колорита фотографического изображения. Но не менее важную роль здесь играет раскладка светотени на объекте съемки, целиком зависящая от характера эффекта освещения и во многом определяющая колорит фотоизображения.

В самом деле, эффект ночного освещения обусловливает наличие в кадре больших слабо освещенных или вообще не освещенных пространств, а в темноте, как известно, почти не воспринимаются хроматические цвета, приближающиеся в этих условиях освещения к цветам ахроматическим. Таким образом, эффект освещения и свойственная ему раскладка светотени, преобразуя цвета объекта, самым решающим образом влияют на колорит изображения.

Каждый конкретный эффект освещения в реальной действительности характеризуется совершенно определенной раскладкой светотени на данном конкретном объекте съемки. Так, при освещении интерьера дневным рассеянным светом из окон наибольшие яркости возникают в непосредственной близости от окон и становятся тем меньшими, чем дальше освещаемый предмет находится от этого «источника света». Четкой светотени при этом не образуется, так как «источник света» в данном случае является значительной по размерам «светящейся площадкой» и на объекте имеется достаточное количество рассеянного света.

При солнечном освещении тени от предметов ложатся в одном направлении, контраст освещения значителен, на объекте образуется четкая светотень и т.д.

Распределение светотени на объекте, сочетание освещенных и теневых пространств в кадре и видоизменения цветов объекта, зависящие от спектрального состава света, приводят цвета объекта к определенному соотношению. Эффект освещения как бы увязывает цвета.

Это всегда следует иметь в виду фотографу в тех случаях, когда съемка ведется с использованием двух, трех и более осветительных приборов, при создании для целей фотосъемки специальных условий освещения. Особенно внимательно следует относиться к воспроизведению закономерностей эффекта освещения в том случае, когда в кадре бывает виден действующий источник света, освещающий объект съемки, например горящая настольная лампа, люстра и пр. Используемыми при съемке дополнительными источниками освещения, специальными осветительными приборами обычно усиливают света, подсвечивают глубокие тени, поднимают яркости слабо освещенных участков объекта съемки и таким образом создают на объекте баланс яркостей, обеспечивающих ведение съемки при правильном экспозиционном режиме.

Однако бывают случаи, когда в жертву этим техническим задачам приносятся художественные задачи освещения, когда специальным освещением нарушается правда реального освещения, а вместе с ней и закономерности колорита снимка. Причины неудач цветового решения снимков часто лежат именно в неправильной работе фотографа со светом, в условности освещения, создаваемого специально для целей фотосъемки.

Действительно, при фотосъемке часто образуется избыток света в местах, где при естественном эффекте освещения должна находиться глубокая тень. Общий контраст освещения, характеризующего данный эффект, порой снижается до того, что весь объект заливается равномерным и маловыразительным светом, часто еще направленным со стороны фотоаппарата. Подобная работа со светом приводит к полному отсутствию колористического единства в снимке, к пестроте изображения. При таком освещении все цвета объекта начинают жить своей собственной жизнью, не увязанные между собой эффектом освещения и характерной для него раскладкой светотени.

Таким образом, работа над колоритом фотографического изображения требует, чтобы в основе специального освещения, создаваемого для целей фотосъемки, всегда лежал естественный, реальный эффект освещения, основные закономерности которого не должны нарушаться дополнительными источниками света. Действие всех вспомогательных осветительных приборов должно быть подчинено основному из них, воспроизводящему или усиливающему эффект реального источника света в кадре, что является необходимым для решения колористических задач. И только при соблюдении этих условий возможно получение фотографических снимков, решенных в определенном колорите.

Понятие «колорит» в специфическом значении существует и в черно-белой фотографии. Известно, что все хроматические цвета имеют три основные характеристики: цветовой тон, который определяется доминирующей длиной волны, насыщенность, или степень выражения цветового тона по отношению к спектральному цвету той же длины волны, принятому за 100%, и светлота, которая является синонимом яркости.

Эти хроматические цвета при воспроизведении их в черно-белом снимке преобразуются в ахроматические цвета, в гамму черно-белых тонов, различающихся между собой только по светлоте. Таким образом, хроматические цвета при изображении их на снимке теряют две из своих характеристик – цветовой тон и насыщенность, но сохраняют третью – светлоту, по которой и узнается цвет в черно-белой фотографии.

Светлота должна быть особенно тщательно и точно передана на снимке, если теряются остальные характеристики цвета. И действительно, искаженная на снимке светлота цвета часто лишает снимок жизненной правды; особенно это ощущается при изображении на снимке объектов, хорошо знакомых зрителю. Например, синее небо при некоторых условиях освещения и съемки воспроизводится на снимке в виде яркой белой поверхности, и это всегда обедняет снимок, так как синий цвет неба связан в нашем представлении с определенной, правда, варьирующейся в довольно широких пределах светлотой, никогда не доходящей до светлоты белого цвета. Очевидно, синее дневное небо должно передаваться на снимке не белым, а различными серыми тонами.

При использовании оранжевых или красных светофильтров небо на снимке приобретает темную тональность, также идущую вразрез с нашими представлениями о светлоте синего дневного неба. Поэтому такие снимки оцениваются глазом как сделанные ночью, поскольку темный тон неба адресует зрителя именно к этому времени суток.

Ахроматические цвета, соединенные в кадре в различных соотношениях, подобно хроматическим цветам, создают определенное зрительное впечатление. Оно основано на взаимоотношении и взаимосвязи этих цветов, гамме светлот, или, как принято говорить, тональности изображения, которая и является своеобразным колоритом черно-белого фотографического снимка.

Колорит черно-белого изображения, как и цветного фото, зависит от целого ряда факторов, важнейшими из которых являются цветовая характеристика объекта съемки и эффект освещения.

Так, светлая тональность фото 81 обусловлена прежде всего светлыми тонами самого объекта съемки – волос девушки, фона и пр. Очевидно, черные волосы или темные участки фона привели бы к разрушению общего тонального рисунка кадра.

Фото 81. С. Рахомяги (ВГИК). Портрет в светлой тональности

Но тональное решение снимка, заложенное в цветовой характеристике объекта съемки, поддержано и световым рисунком. Освещение здесь строится на короткой светотени, теневые участки по отношению к светам занимают в кадре относительно небольшие площадки, контрасты светотени очень невелики. Очевидно, контрастная и более ярко выраженная светотень образовала бы тона, диссонирующие с общим колоритом изображения.

Особо активную роль в тональном решении фото 82 (Н. Селюченко – «На строительстве Киевского метро») играет использованный здесь эффект освещения.

Фото 82. Н. Селюченко. На строительстве киевского метро

В динамике труда, в дожде искр электросварки видим мы на этом снимке людей. Безусловно, объект съемки здесь был достаточно многоцветен и при освещении его общим рассеянным светом могло образоваться достаточно пестрое по тонам фотографическое изображение. Но единичный источник света привел все цвета объекта в тональное единство. Он образовал яркий тональный акцент на сюжетно важном элементе кадра и оставил неосвещенными значительные пространства, что обусловило темную тональность фотоизображения.

Эффект освещения во многом определяет тональное решение снимка не только при освещении объекта источником искусственного света. И естественное натурное освещение также коренным образом влияет на тональный рисунок кадра, примером чего является фото 83. И здесь под влиянием общего рассеянного света пасмурного дня цвета объекта как бы угасают, теряют свою яркость и насыщенность, что и приводит к образованию единой гаммы тонов на снимке. Такой колорит изображения передает атмосферу осени, насыщает снимок настроением.

Фото 83. В. Васильев (ВГИК). Осенний мотив

Характер тонального рисунка снимка в какой-то степени зависит и от использованных при съемке оптических систем. Фотоизображение рисуется объективом на светочувствительных слоях, поэтому существует различие оптического рисунка в снимках, сделанных объективами с разной степенью коррекции.

Нарушения точности фотографической фиксации объекта в этом случае сводятся в основном к изменению кружка рассеяния с помощью оптической системы (сферическая аберрация) или к изменению характера преломления цветных лучей, проходящих через объектив (хроматическая аберрация).

Но степень мягкости (нечеткости) изображения в фотоснимке, и особенно в репортажных работах, ограничена тем, что фотографическое изображение – это очень конкретное, реалистическое, непосредственно связанное с жизнью изображение. Поэтому в современной фотографии мягкое, размытое оптикой изображение встречается относительно редко и всегда точно оправдано содержанием фотографической картины.

Немотивированное применение мягкого оптического рисунка изображения обычно сводит работу фотографа к чисто формальным поискам и недопустимо в практике советской фотографии.

Видение человеком окружающего мира можно условно разделить на две фазы: «общее видение» и «рассматривание». «Вглядеться», «рассмотреть» – значит увидеть и зафиксировать в своем восприятии ряд структурных деталей формы и поверхности объекта. При рассматривании мы видим не «жестко», а четко и точно, тогда как при общем видении мы видим предметы не «мягко», а обобщенно. Это основано как на устройстве глаза и его способности к аккомодации, так и на характере восприятия зрительных образов.

Вследствие этого лучшими оптическими системами (объективами) оказались те, которые создавали рисунок изображения, наиболее близкий к характеру наших зрительных восприятий при условии общего видения. Объективы с излишне точной передачей структурных особенностей объекта оказались непригодными, так же как и слишком малые действующие отверстия объективов (большие деления диафрагмы).

Но тем не менее в ряде случаев мягко рисующая оптика используется в практике фотографии. Она дает возможность особой художественной трактовки снимаемого объекта, живописной его передачи средствами фотографии.

Однако и в этих случаях фотоизображение непременно связывается с характером наших зрительных восприятий, с впечатлением, которое производит на человека данный пейзаж, жанровая сценка и пр., с настроением, которое вызывает у зрителя то или иное состояние природы, те или иные краски жизни.

Растушеванные контуры, мягкие незаметные переходы, тонкая градация и пластика тона в этих снимках станут активными элементами общего тонального рисунка, своеобразного колорита черно-белого фотоснимка.

Тональность черно-белого изображения также зависит и от использования при съемке различных светофильтров, приводящих к перегруппировке тонов в кадре. Небо, передающееся ярким белым тоном при съемке без фильтра, под действием желтого светофильтра приобретает серый тон и совершенно темнеет под действием красного светофильтра. Тени на снегу темнеют при использовании желтых и оранжевых светофильтров, а общий тональный рисунок изображения при этом теряет мягкость тональных переходов, становится более контрастным. Желтые цвета объекта светлеют на снимке при использовании желтого светофильтра и могут передаться совершенно белым тоном, если применяется оранжевый светофильтр, и т.д.

Оказывают свое влияние на тональность черно-белого фотоизображения и другие оптические насадки на объектив, использованные при съемке или проекционной печати. Сетки, диффузионные диски и пр. размывают контуры изображения фигур и предметов, смягчают контрасты, высветляют тени и пр. Так, общая светлая тональность фото 81 поддерживается смягченным оптическим рисунком изображения, явившимся результатом применения одной из таких насадок.

Влияет на тональность снимка и подбор негативных материалов по характеру их цветочувствительности, сенсибилизации и контрасту. Имеют значение применяемые для обработки негатива проявляющие и другие химические вещества, входящие в состав проявителя, а также характер обработки негатива. Например, известно, что использованный в качестве проявляющего вещества метол дает более мягкие по тонам негативы; гидрохинон делает тональные переходы на негативе более контрастными. Сильные щелочи, введенные в состав проявителя, дают более контрастные негативы, чем негативы, обработанные в проявителях со слабыми щелочами. С удлинением времени проявления контраст тонов изображения возрастает и т.д.

Оказывает свое влияние на тональность снимка и подбор фотобумаг по степени их контрастности и по фактуре поверхности, а также характер обработки отпечатка. Например, фото 81 отпечатано на матовой бумаге, что находится в полном соответствии с общим тональным рисунком портрета. Трудно себе представить этот снимок, отпечатанным на глянцевой бумаге! В то же время фото 82 хорошо печатается именно на глянцевой бумаге, передающей и контраст изображения, характерный для данного снимка, и сочность его тонов.

При творческом использовании всех этих изобразительных и технических средств черно-белой фотографии для передачи цветов реального мира могут быть получены снимки, чрезвычайно интересные по тональности, изображающие действительность правдиво и художественно выразительно. Эти средства и приемы определяют тональный строй снимка, характеризующийся рядом факторов.

Прежде всего здесь следует назвать преобладающий в кадре тон. В фото 81 преобладают светлые тона, образующие светлую тональность снимка; в фото 82 преобладают тона темные, обусловливающие общую темную тональность изображения. В фото 83 использована более длинная гамма тонов – от черного до белого.

Следующим фактором, характеризующим тональный строй черно-белого снимка, являются величины площадей, занимаемых в кадре тем или иным тоном. В фото 83 можно обнаружить всю гамму тонов – от черного до белого. Однако площади, занимаемые в кадре этими крайними тонами, очень малы и потому решающего влияния на общую тональность изображения не оказывают. Главные площади в кадре закрыты промежуточными серыми тонами, они-то и определяют общий тональный рисунок изображения.

Важнейшее значение здесь имеет размещение тонов в кадре, их распределение в пределах картинной плоскости. Поскольку тона снимка образуются реальными предметами, размещение этих предметов обусловливает тот или иной тональный рисунок кадра. И, следовательно, здесь обнаруживается теснейшая связь тональной и линейной композиции кадра. Действительно, выбор точки съемки и крупности плана определяют композиционное построение фото 84 (Б. Денькин – «Голуби зимой»). Но они же образуют и определенный тональный рисунок изображения, основанный на темном переднем плане и светлой глубине кадра.

Фото 84. Б. Денькин. Голуби зимой

И, наконец, следует назвать градацию тонов, под которой подразумевается соотношение самого светлого и самого темного тона в кадре, их контраст и характер тональных переходов. Резко различная градация тонов в фото 81 и 82 определяет совершенно разный характер тонального рисунка этих снимков. Сходная градация тонов в фото 81 и 84 дает родственный тональный рисунок в этих столь различных по содержанию снимках.

Перечисленные факторы характеризуют тональную композицию черно-белого снимка, которая является одним из средств организации фотографического изображения, объединения отдельных его компонентов в единое художественное целое.

Таким образом, тональное решение фотографического снимка следует считать активнейшим изобразительным средством фотографии, творческое использование которого помогает решению тематических задач, передаче содержания, а также позволяет решить и задачи художественно-живописные.

Нежная цветовая композиция на фотографиях Марии Сварбовой

Нежная цветовая композиция на фотографиях Марии Сварбовой


Тонкие, мягкие и точные тональности создают необычную композицию цвета в фотографии российского фотографа. Это верно, Затерянный в долине (Затерянный в долине) последняя фотографическая серия русского художника Марии Сварбовой.

В пустынном месте, полном солнца и пустых мест. Красота идеально выровненных элементов, мягких цветов и великолепных оттенков.

Необычный фотограф

 

Мария Сварбова родилась в 1988, в настоящее время проживает в Словакии. Несмотря на изучение реставрации и археологии, он прошел путь фотографии. От 2010 и до наших дней непосредственность фотографического инстинкта Марии продолжает получать международное признание. Кроме того, он отмечает новые прецеденты фотографического выражения и цветовой композиции.

Хотя это не дает много интервью, Сварбова получила награды, а самые престижные СМИ мира квалифицировали ее как авангард. Vogue, Forbes и The Guardian были одними из них. Что еще хуже, есть еще один вид рекламы, который Мария получила, не шевеля пальцем: социальные сети. И это ваши симметричные фотографии являются фаворитами пользователей Instagram, например, Это из-за чистоты элементов, цветов и различных сообщений.

Древние сцены с современным видением

 

Без сомнения, стиль Марии отходит от традиционного портрета. Основное внимание уделяется экспериментам с пространством, цветом и атмосферой. всегда, он интересуется архитектурой и общественными пространствами важной социалистической эпохи своей родной страны. Идея и плазма — это цветовая композиция, которая далека от обычной. Таким образом, Мария преображает каждую сцену с современной свежестью, которая подчеркивает глубину и масштаб ее творческой палитры.

даже Тело человека также является периферийной идеей. Он часто изображает людей далеким и скромным образом, Это тщательно составленные фигуры, которые создают тематические и мечтательные сцены с общими предметами. В дополнение к этому его изображения сохраняют безмолвное напряжение, которое намекает на возникающие возможности под наклоном чистых и мягких поверхностей.

Эмоциональная композиция

 

Несмотря на то, что в его работе часто ощущается холодность, он уделяет самое пристальное внимание повседневным действиям. Например, физические упражнения, встречи с врачом, домашние дела. Тем не менее, хотя они могут показаться простыми общими действиями; он переосмысливает их с визуальной чистотой, которая успокаивает и симметрична.

Общее влияние на композицию цвета и элементов в его фотографии — это созерцательное молчание в затянувшийся момент обетования и сознания. Качество, которого трудно достичь в быстром темпе современной жизни.

По Ello, Постмодернистское видение Сварбовой формулирует диалог, который заставляет зрителя реагировать на тайны, одиночество и изоляцию. И в то же время он создает диалог с повседневным путешествием.

Цветовая композиция на вашей фотографии окружена водянистой пастелью и тонкими, но мощными посланиями.

Цвет в композиции фотографии — это просто с помощью цветового колеса

Использование цвета в композиции фотографии — удивительно творческий и часто тонкий способ создать настроение, добавить сюжета фотографии и привлечь внимание зрителя.

Даже самые простые детали могут сделать фотографию более привлекательной. Самое приятное то, что зритель часто не знает, что его привлекало, и это особенно верно в отношении цвета в фотографии.

Тщательное создание изображения со знанием того, что делает его привлекательным, само по себе является видом искусства, и благодаря этим знаниям лучшие фотографы могут создавать феноменальные изображения с помощью самых простых камер.Дело не в снаряжении.

Знание того, как использовать теорию цвета в фотографии, является одним из этих важных навыков. Хорошая новость в том, что это совсем не сложно.

Как использовать цвет в фотографии

Чтобы понять, как использовать цвета в композиции фотографии, вы должны сначала разобраться с цветовым кругом. Давайте начнем с базовых знаний о том, что все цвета состоят из трех основных цветов:

Например, смешайте синий и желтый, чтобы получить зеленый, или синий и красный, чтобы получить фиолетовый.

Добавьте вторичные цвета

Затем смешайте соседние цвета, чтобы получить промежуточные оттенки, известные как вторичные цвета. Вторичный цвет находится между двумя основными цветами, из которых он сделан:

  • Фиолетовый состоит из синего и красного
  • Оранжевый состоит из красного и желтого
  • Зеленый состоит из желтого и синего

Теплый и холодные цвета

Вы заметите, что половина цветового круга — это теплые цвета (от желтого до фиолетового), а другая половина — холодные цвета (от фиолетового до зеленого).

Вы увидите ценность этого, когда мы углубимся в детали цветовых схем в фотографии, также известных как цветовые гармонии.

Загрузите наше цветовое колесо бесплатно, распечатайте его и храните в сумке для фотоаппарата или сохраните на телефоне, пока знания не станут вашей второй натурой, и вам больше не придется к ним обращаться.

Вычитающие и аддитивные цветовые круги

Просто чтобы вы знали, что существует два цветовых круга, но они работают одинаково для теории цвета, хотя цвета немного отличаются.Теория цвета основывается на том, где цвета расположены на цветовом круге.

Цветовой круг, который мы используем в этой статье, — это цветовое колесо RYB (красный, желтый, синий), состоящее из основных цветов, о которых мы узнали в школе. Это также называется субактивным цветовым кругом. Если смешать все цвета вместе, получится черный. Он показывает цвет отраженного света и, следовательно, цвет, который мы видим на печати и в окружающем нас мире.

Другой — это цветовое колесо RGB (красный, зеленый, синий), которое состоит из цветов света и называется аддитивным цветовым колесом.Когда вы складываете все цвета света вместе, вы получаете белый цвет, и это то, что мы видим на цифровых экранах.

Что такое теория цвета в фотографии

Теория цвета намного проще, чем кажется, если рассматривать ее с точки зрения использования различных цветовых схем для достижения желаемого внешнего вида.

Мы выбираем цветовые схемы каждый день в своей жизни.

Например, одна из причин, по которой вы выбрали одежду, которую вы носите сегодня, — это цвета и то, что они сочетаются друг с другом.Более модные из нас обращают на это больше внимания.

Фактически, каждый раз, когда мы проектируем что-либо, мы рассматриваем цветовые схемы:

  • Цвет ковра, шторы, дивана и стен в вашей гостиной
  • Логотип компании
  • Любой, кто когда-либо планировал свадьбу, знает, насколько важно это сделать. цветовая гамма достается для оформления помещения и оформления стола, платьев подружек невесты, цветов и т. д.

Но вернемся к цвету в фотографии.

Выбранная вами цветовая схема во многом влияет на восприятие фотографии.Итак, прежде чем вы решите, какие цвета вы хотите добавить, вам нужно продумать ощущение и послание вашей фотографии.

После того, как вы определились с желаемым ощущением, у вас есть два варианта:

  • Выберите цвета, которые подходят теме, начиная с ключевого цвета (основного цвета)
  • Выберите ключевой цвет, а затем выберите другие цвета на основе цветовой схемы, которая соответствует ощущениям, которые вы хотите получить на фотографии. цветовые схемы, которые мы коснемся:

    1.Дополнительные цвета в фотографии

    Чтобы сделать изображение ярким с цветом в фотографии, используйте цвета, которые отличаются друг от друга — это дополнительные цвета.

    Они находятся напротив друг друга на цветовом круге, поэтому их также называют противоположными цветами или (что сбивает с толку) контрастными цветами и дополнительными цветами.

    Поскольку они противоположны на цветовом круге, один цвет будет теплым, а другой холодным, и этот контраст создает динамические фотографии.

    Оранжевый (между красным и желтым) противоположен синему.Таким образом, оранжевый является дополнительным цветом к синему.

    2. Аналогичные цвета в фотографии

    Аналогичные цвета — это цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Не существует установленного правила, какой группе цветов они должны быть, только то, что они должны быть рядом друг с другом для цветовой гармонии.

    Итак, у вас может быть, например:

    • Желтый, оранжевый и красный
    • Синий, зеленый и желтый

    Если вы когда-нибудь гуляли по лесу осенью, вы видели одно из лучших проявлений природы. аналогичных цветов.

    Ощущение покоя этого изображения усиливается аналогичными цветами оранжевого, желтого и зеленого на теплой стороне цветового круга.

    Дополнительная информация: Почему аналогичная цветовая схема в фотографии так хорошо работает

    3. Монохромная цветовая схема

    Это окончательная цветовая схема для единства.

    Он использует оттенки (темные) и оттенки (светлые) только одного оттенка (цвета). Таким образом, монохромная цветовая схема — это не просто причудливый способ обозначить черный и белый, хотя это определенно будет считаться оттенками серого.

    Я мог бы продолжить монохромную цветовую схему, немного обесцветив его оттенки кожи.

    На этом изображении все, кроме торта, розовое, поэтому торт контрастирует с монохромным фоном.

    Привыкайте думать о цвете в композиции фотографии

    Обратите внимание на цвета вокруг вас в торговом центре, в рекламе, в журналах и даже на логотипах компаний, и вы начнете замечать, что цветовое колесо используется в повседневном дизайне.

    Тогда будет легко начать определять цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, когда вы снимаете камеру.

    При настройке стилизованной съемки спланируйте ее так, чтобы цвета работали как дополнительный слой композиции в ваших изображениях, чтобы они смешивались или выделялись, в зависимости от того, чего вы хотите достичь.

    Цвет — элемент принципа единства в композиции фотографии. Чтобы действительно создать стильную фотографию, объедините свои знания о цвете с этими элементами для получения ярких и целостных изображений.

    Внезапно решение о том, какие цвета включить, стало намного проще!

    Для теории цвета не требуется диплом дизайнера, только удобная таблица цветов… и знание того, как использовать цвет в композиции фотографии.

    Оставить комментарий

    Если у вас есть вопросы по использованию цвета в композиции фотографии, дайте нам знать в комментариях.

    Кроме того, мы любим хорошие новости, поэтому, если наши советы по фотографии помогли вам понять, как использовать цвет в композиции фотографии, поделитесь и этим.

    Поможет ли это руководство использовать цвет в композиции фотографии?

    Поделитесь опытом … прикрепите, опубликуйте.

    Использование цвета для создания ярких фото-композиций

    Цвет — один из самых очевидных элементов композиции. Всем известно, что насыщенные цвета заставляют людей обращать внимание на ваши изображения. Вы когда-нибудь задумывались, почему так много закатов и цветочных снимков? Цвет — причина.

    Фото Мигеля Вирккунена Карвалью.

    Color выполняет несколько функций на фотографиях.Во-первых, внимание зрителя привлекает цвет. Возможно, из-за того, что эта функция цвета настолько ощутима, многие фотографы упускают из виду более сложную, а в некоторых случаях гораздо более мощную функцию цвета: цвет задает настроение изображения. Поскольку цвет является таким важным компонентом композиции, опытный фотограф захочет использовать цвет в максимальной степени, включив в изображения обе функции цвета.

    Привлечение внимания зрителя

    Использовать цвет для привлечения внимания зачастую довольно просто.Обычно требуется насыщенный или интенсивный цвет. Этот тип цвета обычно привлекает внимание зрителя и фокусирует его на области цвета. Кроме того, цвет имеет тенденцию удерживать внимание зрителя в течение длительного периода времени. Когда взгляд зрителя действительно блуждает, цвет стремится вернуть внимание.

    Фото Стэнли Зимни; ISO 64, f / 4,5, выдержка 1/170 секунды.

    Есть несколько основных способов использования цвета, чтобы привлечь внимание зрителя. Первый способ — использовать очень насыщенные, смелые цвета.Примером такого подхода может быть драматический закат. Второй способ привлечь внимание зрителя — использовать сочетание контрастных цветов. Примером такого подхода может быть изображение осенних цветов, где есть сочетание красных, оранжевых и желтых листьев.

    Настроение

    Создание настроения с помощью цвета, как правило, является более тонким применением цвета, чем когда цвет используется для привлечения внимания. Однако это не означает, что он менее мощный.

    Разные цвета вызывают разное настроение. Поскольку существует огромное количество цветов, невозможно охватить все цвета и их влияние на настроение зрителей в такой статье, как эта. Вместо этого будет рассмотрено несколько цветов, чтобы показать, как цвета влияют на чувства зрителей.

    Синий

    Синий вызывает чувство покоя или холода в зависимости от того, как используется цвет. Это отражение того, как мы воспринимаем цвет в природе: глубокий спокойный океан синий, мирное безоблачное небо синее, а большие количества льда имеют голубой оттенок.Поэтому фотограф, желающий создать на снимке ощущение спокойствия, должен включить в изображение синие объекты, такие как умиротворяющий синий ручей или голубое озеро.

    Фото Джима Денхэма; ISO 1600, f / 8,0, выдержка 8 секунд.

    Зеленый

    Зеленый часто передает ощущение пышности и свежести. Опять же, наши чувства по поводу этого цвета связаны с тем, как мы часто воспринимаем этот цвет в природе. Мы склонны ассоциировать зеленый цвет с весной и новым ростом. Зеленый часто используется в пейзажной фотографии.Зеленые луга, растения и поля можно использовать для передачи настроения цветущей сцены.

    Желтый, оранжевый и красный

    Последними оцениваются теплые тона: желтый, оранжевый и красный. Эти цвета связаны с ощущением тепла и комфорта (опять же, цвета связаны с тем, как мы воспринимаем их в природе). Закаты — прекрасный пример того, как эти теплые цвета создают ощущение комфорта. Фотографы, желающие воспользоваться преимуществами этих цветов, могут включить в свои фотографии такие объекты, как цветы, растения, продукты питания и камни, содержащие эти цвета.

    Свет

    До сих пор мы рассматривали использование цвета для создания настроения на фотографиях путем включения в изображение объектов соответствующих цветов. Однако есть еще один способ использования цвета для создания настроения в изображении — использование света. Раннее утро и вечер дают фотографу цветной свет, который можно использовать для сильного эффекта на изображениях. Перед восходом солнца и примерно через двадцать минут после захода солнца все залито мягким голубым светом. Этот свет можно использовать для создания спокойного настроения, например, на раннем утреннем снимке пляжа, залитого прохладным голубым светом.

    Фото J J; ISO 100, f / 4.0, выдержка 1/60 секунды.

    Сразу после восхода солнца и перед закатом свет часто бывает очень теплым с красными, оранжевыми или желтыми оттенками. Этот свет можно использовать для создания ощущения комфорта, например, на красивой горной вершине, залитой мягким, теплым, золотистым светом.

    Сводка

    При правильном использовании цвет может быть одним из наиболее эффективных методов передачи настроения в изображении.

    Об авторе:
    Рон Бигелоу (www.ronbigelow.com) создал обширный ресурс статей, которые помогут развить навыки фотографии.

    12 способов использования цветовой композиции для создания великолепных фотографий iPhone

    Максимальное использование цветов в кадре — отличный способ создавать невероятно привлекательные фотографии iPhone. Есть много способов использовать цвет, чтобы привлечь внимание зрителя и привлечь внимание к вашему главному объекту. С помощью нескольких простых приемов вы можете использовать цвет, чтобы значительно усилить эффектность ваших фотографий.В этом уроке вы узнаете, как создавать потрясающие фотографии на iPhone, используя цвета в сцене и используя их в качестве основы для ваших композиций.

    1. Найдите акцентные цвета

    Акцентный цвет — это тот цвет, который выделяется на фоне других цветов в сцене. Акцентный цвет на ваших фотографиях окажет сильное влияние, потому что он создает сильную точку фокусировки, которая мгновенно привлекает внимание.

    В этом магазине мужской модной одежды в Нью-Йорке явно был стилист, знающий, что они делают.Результатом этого дизайна окна является акцентный красный цвет, который визуально тянется к зрителю и притягивает его.

    Акцентные цвета, конечно, не ограничиваются красным, однако красный цвет кажется фаворитом дизайнеров, так как это мощный и мощный инструмент. манящий цвет.

    Поэтому всякий раз, когда вы фотографируете, обратите внимание на сцены нейтрального цвета, содержащие один акцентный цвет, который вы могли бы использовать в своей композиции.

    2. Используйте цветной фон

    Когда вы обнаружите красочную стену, здание или любой другой цветной фон, подумайте, как вы могли бы использовать их в качестве фона для вашей фотографии.

    Хотя красочная стена могла бы сделать отличную фотографию сама по себе, она действительно оживет, если вы включите в сцену человека. Человек склонен привносить в вашу фотографию элемент «души» и помогает вам рассказать более интересную историю.

    Как только вы найдете отличный фон, скомпонуйте кадр и подождите, пока кто-нибудь интересный войдет в кадр, или попросите друга прийти в качестве одолжения.

    Хотя эта техника ожидания в уличной фотографии работает и для нецветного фона, я считаю, что цветной фон действительно делает снимок.

    3. Используйте цвет для кадрирования вашего объекта

    Техника «обрамления» композиции — отличный способ привлечь внимание к вашему основному объекту. Цвет часто можно использовать для создания визуальной «рамки» вокруг объекта.

    Эта узкая мексиканская улица является ярким примером «устройства для обрамления». Если вы столкнулись с такой сценой, скомпонуйте кадр так, чтобы цветные объекты создавали естественную рамку по краю сцены.

    Затем подождите, пока основной объект (автомобиль, велосипедист, бегун, животное и т. Д.)) появляется в сцене перед тем, как сделать несколько снимков. В случае с фото выше основным объектом съемки стало зеленое такси в обрамлении ярко-красных стен землистого цвета.

    Каждый раз, когда вы видите две цветные колонны или стены, подождите, пока цветной объект не войдет в «рамку». Вы также можете обратить внимание на окрашенные дверные проемы и арки, которые создадут рамку вокруг вашего объекта.

    4. Используйте цвет для имитации геометрических форм

    Геометрия была опорой в теории искусства с тех пор, как Аристотель ввел язык в визуальный дизайн.А профессиональные фотографы часто используют цвет для «прорисовки» геометрических форм, таких как круги, кривые, треугольники и симметричные сцены.

    Так почему же геометрия так эффективна при компоновке фотографий? Геометрия важна, потому что каждая форма вызывает у зрителя разную эмоциональную реакцию.

    Круг, как известно, включает все. Треугольник острый и «директивный». Изгибы чувственные и манящие. Твердая симметрия дает зрителю ощущение постоянства и эмоциональной безопасности.

    Имейте в виду, что геометрические формы не обязательно должны быть идеальными — они должны только предполагать форму. Например, на фото ниже красные цветы смешиваются с формой виллы в испанском колониальном стиле, образуя треугольник.

    Да, вы должны вложить немного воображения в смесь, но мы можем «увидеть» треугольник на этом снимке, сделанный линией крыши, цветами и возможной линией «только вне левого кадра», которая закрывает треугольник.

    5. Используйте цвет как основу для минималистичных фотографий

    Минималистские композиции, как правило, содержат очень мало визуальных элементов.Изображение сокращается до самых основных элементов, таких как цвет, форма и текстура.

    Для создания великолепных минималистичных фотографий ищите красочные стены, на которых много пустого пространства. Если вы включаете такие элементы, как листья дерева, убедитесь, что они занимают лишь небольшой процент пространства.

    Если вы хотите включить вариации стены, которые уникальным образом отражают солнечный свет, попробуйте скомпоновать кадр так, чтобы на фотографии не было других объектов. Цвета и свет будут единственными элементами, которые создадут ваш замечательный минималистичный образ.

    6. Используйте цвет для демонстрации правила третей

    Правило третей — это инструмент композиции, который делит пространство изображения на три горизонтальные части и три вертикальные части.

    Если вы включите сетку в приложении «Камера» («Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка»), у вас будет наглядное руководство, с помощью которого вы сможете выровнять элементы на фотографии в соответствии с правилом третей.

    На этих образцах фотографий вы можете видеть, что один цветной участок занимает одну треть изображения, а другой цветной блок занимает две трети пространства.Эта концепция третей работает как с вертикалями, так и с горизонталями.

    Хотя правило третей вовсе не ограничивается цветными фотографиями, активный поиск цветных блоков, которые вы можете сфотографировать, выстраивая цвета в соответствии с сеткой правила третей, — это весело и полезно.

    7. Используйте комбинацию сине-желтого

    Два цвета, которые лучше всего работают вместе на одной фотографии, — это синий и желтый (или синий и любой теплый оттенок, например оранжевый).

    Этот динамичный дуэт может дать зрителю ощущение тепла и холода в одном кадре, а при использовании с водой и землей они могут вызвать у зрителя ощущение умиротворения и умиротворения.

    Находясь на фотосессии или просто гуляя по городу с iPhone в кармане, всегда ищите синие и желтые комбинации, которые можно использовать на своих фотографиях.

    8. Экспериментируйте с листьями задней подсветки

    Фотографировать зеленые листья при обычном фронтальном или воздушном свете — это хорошо, но таких фотографий на iPhone миллионы.

    Для более уникального подхода попробуйте лечь на землю так, чтобы iPhone был направлен в небо, пока прямые лучи солнца падают на верхнюю часть листа или растения.

    При фотографировании листвы с солнцем в качестве контрового света вы часто можете получить прекрасный зеленоватый светящийся абстрактный снимок.

    Имейте в виду, что ваш iPhone может автоматически недоэкспонировать фотографию. В этом случае просто увеличьте экспозицию вручную, проведя пальцем вверх по экрану после нажатия, чтобы установить фокус.

    9. Наблюдайте за тенями на красочном фоне

    Фотогуки по городу — это весело, особенно когда приближаются сумерки, так как при слабом освещении на стены зданий отбрасываются великолепные тени.

    Хотя фотографии с тенями очень хорошо работают в черно-белом режиме, фотографии с цветными тенями потрясают. В теневых фотографиях хорошо то, что нет двух одинаковых фотографий, потому что солнце постоянно смещается на запад.

    Этот фактор уникальности обеспечивает практически неограниченное количество разнообразных возможностей фотографирования. Ищите красочные стены в своем городе и получайте удовольствие от вечернего света!

    10. Ищите красочные автомобили

    Автомобили — отличный объект для фотографии.Хотя многие автомобили имеют менее чем захватывающий серый цвет, почти каждый день вы сможете увидеть настоящие жемчужины, окрашенные в яркий цвет.

    Если вы можете сопоставить цвета в остальной части сцены с цветом автомобиля, ваша композиция будет еще более эффективной, создавая цельное изображение, приятное для глаз.

    Слышали ли вы когда-нибудь слово «антропоморфизм»? В контексте фотографирования автомобилей это означает, что вы относитесь к машине как к объекту портретной съемки так же, как вы относитесь к человеку.

    По сути, вы видите машину как «человека» и составляете их в сцене, как человека. Это забавная задача, которую я люблю ставить перед собой, когда снимаю на iPhone.

    Поступая так, вы часто обнаруживаете, что автомобиль начинает жить собственной жизнью после того, как вы создали его портрет.

    11. Отрегулируйте оттенок или оттенок зелени

    Заметили ли вы, что добавление теплоты (желтого и оранжевого) к фотографии природы при постобработке обычно делает сцену более привлекательной? Что ж, этот прием не всегда звучит правдоподобно, когда вся сцена состоит из зеленых тонов.

    Когда вы фотографируете зеленое поле, вы можете обнаружить, что изображение получается слишком теплым, если вы редактируете с использованием этой техники.

    Простое решение — использовать ползунок «Оттенок» или «Оттенок» на зеленый конец спектра, а не на пурпурный. Это быстрый и простой способ сделать вашу зеленую сцену визуально привлекательной для зрителя.

    12. Отрегулируйте синий тон, чтобы добавить эмоции

    Взгляните на фотографию прибрежных камней слева внизу.Это нормальное фото, которое выглядит привлекательно. Но когда вы делаете фотографии в стиле текстуры, подобные этой, почему бы не посмотреть, сможете ли вы добавить эмоций, добавив прохладный синий оттенок?

    Мы очень привыкли добавлять тепло к нашим изображениям, но редко добавляем синий. Хотя синий часто ассоциируется с холодностью, диссоциацией и эмоциональной дистанцией, он также может вызывать положительную реакцию освежения и ясности.

    Добавить синий цвет к фотографиям так же просто, как повернуть ползунок Теплота (или аналогичный вариант сине-желтого ползунка) влево при редактировании фотографий.Или, если вы редактируете в приложении iOS Photos, используйте ползунок трансляции.

    Дальнейшее вдохновение

    Я надеюсь, что эти техники дали вам множество идей о том, как можно использовать цвет для создания композиций с максимальной визуальной привлекательностью.

    Но если вам нужно больше вдохновения, чтобы проникнуться цветовым настроением, простой способ получить некоторые идеи — выполнить поиск красочных фотографий в Google.

    Мое первое знакомство с радикальным использованием цвета было от «отца» цветной фотографии Пита Тернера.Он вдохновил меня на то, чтобы по-настоящему использовать цвет и использовать его в качестве основы для композиционных принципов.

    С тех пор, как появились ручные зеркальные фотоаппараты и слайд-пленка, и до сих пор с iPhone и многими другими типами фотоаппаратов, я — преданный поклонник цвета! Я определенно рекомендую вам изучить таких мастеров цвета, как Пит Тернер, и узнать, что их заставляет.

    Вам также следует ознакомиться с нашей статьей о том, как более эффективно использовать цвет на фотографиях с iPhone, которая предоставит вам хорошую основу для теории цвета.

    Мир полон красок — теперь вам нужно его запечатлеть!

    Цветовая композиция в фотографии

    Что такое цветовая композиция

    Великолепная композиция получается путем объединения ряда разрозненных, несвязанных или конкурирующих элементов в визуально приятную композицию.

    Великолепная композиция подчеркивает основной объект или объекты в кадре и исследует их отношения друг с другом и, где это уместно, с окружающей средой, в которой они изображены.

    Цвет — важнейший элемент, лежащий в основе композиции.

    Есть четыре способа описать цвет на фотографии.

    Оттенок используется для достаточно четкого обозначения фактического цвета цвета. Другими словами, это не просто красный, это рубиново-красный или тосканский красный цвет.

    Насыщенность описывает яркость или чистоту цвета. Обычно можно определить цвет как отображающий низкий, средний или высокий уровень насыщенности.

    Например, насыщенный или яркий цвет будет описан как имеющий высокую насыщенность цвета.

    И наоборот, цвет с относительно низким уровнем насыщенности будет описан как пастельный. Пастельный оттенок создается путем разбавления рассматриваемого цвета значительным количеством белого.

    Если вы хотите узнать больше, посмотрите мою публикацию «Насыщенность цвета в фотографии».

    Яркость , также известная как значение, относится к яркости определенного цвета. Поэтому темно-синий цвет будет отображать низкие уровни цветовой яркости, а ярко-желтый — высокий уровень цветовой яркости.

    Цветовая температура , которая описывает цвет света, является критическим элементом в цветовой композиции.

    В то время как мы используем шкалу Фаренгейта или Цельсия для измерения тепла, фактический цвет, излучаемый источником света, определяется по шкале от теплого до холодного как цветовая температура и описывается в градусах Кельвина или градусах Кельвина .

    Я довольно подробно писал о цветовой температуре, которая регулируется с помощью серии предустановок баланса белого в вашей камере, и я нахожу это очень интересным предметом.

    Независимо от того, занимаетесь ли вы пейзажем, архитектурой или портретом, очень важно хорошо разбираться в балансе белого и том, как управлять цветовой температурой. Это позволит вам добиться более точной цветопередачи и создавать более эмоционально привлекательные изображения.

    Я написал специальный пост, который вам действительно пригодится. Он называется «Баланс белого и фотографирование айсбергов».

    9 отличных советов по использованию цвета в фотографии

    Цвет в фотографии сочетает искусство, науку и культуру с вашим личным стилем.Это может создать или испортить настроение сцены. Цвет может рассказывать истории и создавать атмосферу.

    В пленочной и цифровой фотографии цвет является одним из ключевых элементов, которые мы используем для создания захватывающих и захватывающих изображений. Но дело не только в наполнении изображений яркими цветами. Это еще не все.

    Вот почему сегодняшняя статья посвящена использованию цвета в фотографии.

    © Хизер Милн

    После того, как я какое-то время посвятила себя черно-белой фотографии, я выбралась из своей зоны комфорта в яркий мир цветной фотографии.Я никогда не оглядывался назад.

    У вас могут быть любимые цвета. Но неплохо было бы узнать о некоторых науках и методах цветной фотографии, чтобы улучшить свои знания и понимание.

    Понимание цвета в фотографии и того, как цвет влияет на нашу фотографию, может помочь вашей камере и навыкам постобработки.

    Ознакомьтесь с девятью моими главными советами ниже, чтобы сделать вашу цветную фотографию по-настоящему популярной!

    © Карен Викке

    1. Изучите основы работы с цветовым кругом

    Когда дело доходит до теории цвета, цветовой круг является естественной отправной точкой.Изучение цветового круга поможет вам понять различные цветовые схемы и цветовую композицию.

    Это позволит вам принимать осознанные решения в цветной фотографии. Вы можете создавать образы с гармоничными и сбалансированными цветами. Или вы можете нарушить правила, чтобы создать разлад и дисбаланс.

    Я не всегда с полной отдачей придерживаюсь цветового круга. Но мои любимые цветные фотографии, как правило, следуют правилам.

    Системы организации цвета существуют уже сотни лет.Но цветовые круги Ньютона и Гете — два из самых известных.

    Основу цветового круга составляют основные цвета — красный, желтый и синий. Каждый цвет комбинируется со своим соседом, образуя второстепенные цвета — зеленый, фиолетовый и оранжевый.

    За теорией цвета стоит целая наука. Вот несколько цветовых схем для изучения.

    Дополнительные цвета в фотографии

    Цветовой круг упрощает поиск дополнительных цветов. Выберите цвет в любом месте колеса.Затем, чтобы найти цвет, который его дополняет, поищите цвет, который находится прямо напротив.

    Дополнительная цветовая схема имеет смелое впечатление. Поскольку оба цвета дополняют друг друга, изображения кажутся яркими и гармоничными. Фотографии визуально привлекательны.

    Например, красный цвет — зеленый. Желтый дополняет фиолетовый. И синий комплимент оранжевому. Итак, мы видим, что основные цвета дополняют второстепенные.

    Я ищу дополнительные цветовые схемы в своей городской и уличной фотографии.Благодаря этому мои фотографии кажутся веселыми и энергичными, что я чувствую, когда снимаю в ярком городе.

    © Хизер Милн

    Аналогичный цвет в фотографии

    Аналогичная цветовая схема отображает три цвета, расположенные рядом на цветовом круге. Это идеальное расположение для использования в пейзажной фотографии и фотографии природы, чтобы выявить тонкие различия в тонах и оттенках.

    Без сильного контраста дополнительной схемы аналогичные цвета часто выглядят успокаивающе.Кажется, что похожие цвета принадлежат друг другу. Они сочетаются друг с другом и создают ощущение естественной гармонии.

    © Хизер Милн

    Триадические цвета в фотографии

    В трехцветных схемах используются три цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Триадная цветовая схема делает изображения яркими, поскольку в них используются три контрастных цвета. Каждый цвет четко отличается от другого, создавая разные точки интереса.

    Эти три цветовые схемы — лучшее место для начала работы с цветом в фотографии.Ищите эти схемы в следующий раз, когда будете гулять с фотоаппаратом. Вы начнете замечать улучшения, если рассмотрите возможность использования цвета в фотографии.

    © Хизер Милн,

    2. Откройте для себя прохладные и теплые тона

    Еще один аспект понимания цвета в фотографии — теория холодных и теплых цветов.

    Есть небольшие споры о том, где заканчиваются холодные цвета и начинаются теплые цвета. Но обычно мы говорим, что зеленый, синий и пурпурный — это холодные цвета, а желтый, оранжевый и красный — теплые.

    Разница между более теплыми и холодными цветами становится более очевидной, если два цвета находятся дальше друг от друга на цветовом круге. Это означает, что теплые и холодные цвета часто дополняют друг друга. Если они расположены близко друг к другу, более теплый тон определить труднее.

    © Карен Викке,

    3. Вызвать эмоции с помощью цвета

    Цвет может иметь большое влияние на наше настроение. Использование цвета для улучшения настроения может добавить вашей фотографии силы и смысла.

    Ужасная заброшенная больница будет казаться менее преследующей, если ее залить теплым желтым солнечным светом в золотой час.Холодные тона синего и белого на фото ниже помогают создать ощущение напряжения и беспокойства.

    Ниже представлены семь цветов с некоторыми из связанных с ними значений и эмоций. Эти ассоциации помогают нам использовать цвет в фотографии для визуального повествования.

    • Красный — энергия, азарт, страсть, злость.
    • Апельсин — тепло, счастье, задор.
    • Желтый — жизнерадостность, дружелюбие, креативность.
    • Зеленый — спокойствие, естественность, уравновешенность, рост.
    • Синий — безмятежность, холод, печаль, доверие.
    • Purple — одухотворенность, загадочность, роскошь.
    • Пурпурный — инновации, трансформация, несоответствие.
    © Хизер Милн

    4. Главное в цвете

    Теория — это хорошо, но лучший способ узнать о цвете в фотографии — применить его на практике.

    В следующий раз, когда вы возьмете фотоаппарат, поищите свой любимый цвет. Методично создавайте вокруг него свои фотографии.В последние несколько лет апельсин регулярно появлялся на моих фотографиях.

    Я приписываю это «строительному апельсину», который окружает меня, когда мой город восстанавливается после землетрясения. Хотя это не мой любимый цвет, насыщенный апельсин стал основным продуктом в моей фотографии.

    Попробуйте эти методы, чтобы узнать, что лучше всего подходит для использования цвета в фотографии. Используйте свою цифровую камеру для создания полноцветных композиций.

    • Заполните рамку двумя или тремя оттенками абстрактной композиции.Используйте макро- или зум-объектив, чтобы приблизиться и убедиться, что свет равномерно распределяется по всей поверхности.
    • Сфотографируйте цвет в неожиданном месте для визуального интереса. Яркая зеленая рубашка с цветочным принтом в море черных костюмов привлекает внимание.
    • Снимайте один и тот же цвет в разных условиях, например на природе, в архитектуре, пейзаже, городе и портрете.
    • Создайте фокус, запечатлеть свой любимый цвет в нейтральном оттенке.
    • Отправляйтесь в ночь и посмотрите, какими получаются цветные фотографии при искусственном освещении.
    © Хизер Милн

    5. Время и погода на привязи

    В определенное время и в определенных условиях вы можете снимать в черно-белом или цветном режиме. Но иногда цветная фотография необходима, чтобы запечатлеть великолепие той или иной сцены.

    Один из тех времен — золотой час. Это то волшебное время суток, когда солнце встает или садится. Когда солнце садится низко в небе, мир озаряется богатым золотым светом. Цветовые тона более глубокие и менее резкие, чем в середине дня.

    Высокая облачность может действовать как софтбокс, давая мягкий и равномерный свет. Это дает вам большую свободу действий с настройками камеры.

    В яркий солнечный день цвета живые и яркие. И вам предстоит работать с огромной массой голубого неба.

    Узнайте, как погода влияет на свет в разное время дня. Это может быть полезно, когда вы работаете с цветом в фотографии.

    © Карен Викке,

    6. Экспериментируйте с тонами и оттенками

    Цвет в фотографии — это не только яркие цвета или яркие контрасты.Вы также можете поиграть с формами и тонами, чтобы сделать вашу фотографию интересной.

    Рассмотрите возможность использования монохроматической цветовой схемы, сосредоточенной на разных тонах и оттенках одного оттенка.

    Вы можете играть с естественными оттенками зеленого и коричневого в лесных массивах. Или изображение океана в пасмурный день подарит вам различные бледно-голубые тона.

    В природе очень мало чисто белого или черного. Иногда изображение может сначала выглядеть черно-белым, но на самом деле это изображение с очень приглушенными цветовыми тонами.

    Многие черно-белые фотографии добавляют цвет при постобработке с использованием разделенного тонирования. Но это может быть непросто. Убедитесь, что вы не переборщите с резкостью цветов.

    © Хизер Милн,

    7. Улучшение цветных фотографий при постпроизводстве

    Существует множество инструментов для постпроизводства, которые позволяют выявить лучшее на ваших цветных фотографиях. Протестируйте ползунки HSL в Lightroom или Adobe Camera Raw.

    Держите в голове историю фотографии.То, что вы можете резко менять цвет, не означает, что вы должны это делать.

    Если я хочу добавить яркости цветным фотографиям, я использую инструмент устранения дымки и резкости. Затем я настраиваю отдельные цвета с помощью ползунков насыщенности, оттенка и люминесценции. Это дает мне полный контроль над каждым цветом.

    Если освещение не совсем правильное или я хочу создать на фотографии другое настроение, я могу отрегулировать ползунки температуры и яркости. И если я не обращал внимания на свои настройки, мне может потребоваться корректировка баланса белого.

    При большом голубом небе я часто уменьшаю свечение, чтобы придать небу большую глубину цвета. Если зеленые листья и трава слишком яркие, я уменьшаю насыщенность желтого, а не зеленого.

    Ползунок изменения температуры — © Heather Milne

    8. Используйте правую шестеренку, чтобы добавить цвет

    Хотите получить идеальную сцену в красивых цветах, но у вас нет оборудования для фотосъемки? Используйте свой смартфон! Это отличный способ попрактиковаться в использовании цвета в фотографии. Лучшая камера — та, которая есть у вас.

    Поляризационный фильтр отлично подходит для увеличения яркости цветных фотографий. Это уменьшает блики и сводит к минимуму необходимость редактирования. Если вы увлекаетесь пейзажной фотографией, это отличный фильтр для инвестиций.

    При съемке цифровой камерой всегда снимайте в формате RAW. Он предоставляет вам максимум информации для каждой фотографии, что дает вам больший контроль над цветом при постобработке.

    Бленда объектива отлично подходит для блокировки прямого света, вызывающего цветные блики на линзах.Но вы также можете художественно использовать блики, поэтому не волнуйтесь, если у вас его нет.

    Найдите время, чтобы правильно откалибровать монитор. Важно обеспечить точное отображение изображения на вашем мониторе. Если вы видите неправильные цвета и яркость, все снаряжение и приемы в мире бесполезны.

    © Хизер Милн,

    9. Используйте цвет для выразительной композиции

    Цвет в фотографии играет огромную роль в композиции фотографии.

    Для выделения цвета на фотографии можно использовать композицию.Вы можете привлечь внимание зрителя к цветам, используя направляющие линии, повторяющиеся узоры и правило третей.

    Или вы можете использовать цвет как инструмент композиции. Используйте композицию с большим количеством отрицательного пространства, чтобы подчеркнуть цвет. Несмотря на то, что мы используем термин отрицательное пространство, вы можете заполнить эту область доминирующим цветом.

    Цвет может доминировать на больших участках фотографии. Или вы можете выделить свой снимок небольшими пятнами основного цвета. Вы можете получить сильный контраст цветов и попробовать блокировку цветов.Или вы можете использовать похожие цвета, чтобы создать эффектную композицию.

    © Карен Викке

    Заключение

    Цвет в фотографии поначалу может показаться немного теоретическим и научным. Но как только вы поймете несколько принципов, понимание цвета в фотографии станет естественным.

    Будьте осторожны, используя цвет в своих фотографиях. Уделяйте цвету столько же внимания, сколько при композиции или обрамлении. Поэкспериментируйте с разными цветовыми схемами, чтобы создать настроение и изучить тон и оттенок.

    Надеюсь, эта статья вдохновила вас, чтобы вы научились мастерить цвет в фотографии.

    Пройдите наш курс «Легкое редактирование с помощью Lightroom», чтобы использовать постобработку, чтобы сделать ваши цвета действительно яркими!

    Цвет в композиции — Thomas Fitzgerald Photography

    Недавно я прочитал сообщение в популярном блоге о фотографии, в котором говорилось о том, как вам следует научиться игнорировать цвет, чтобы стать лучшим фотографом. Они говорили не только о черно-белых изображениях, они говорили обо всей фотографии.Выдвинутая идея (и она не нова) заключается в том, что фотография — это в первую очередь свет и тень, а этот цвет просто отвлекает. Было даже предложено, что если ваша камера имеет электронный видоискатель, вы переключитесь на черно-белую съемку, чтобы вы могли видеть через электронный видоискатель в монохромном режиме, что еще больше повысит вашу способность игнорировать цвет.

    Хотя у этого подхода есть свои достоинства, игнорирование цвета, на мой взгляд, не очень хорошо. Хотя я ничего не имею против черно-белой фотографии и люблю снимать в черно-белом цвете, я не говорю о черно-белом.Научиться видеть свет и тень бесценно, но важно понимать, что цвет является таким же важным компонентом фотографической композиции для цветной фотографии, как свет и тень. Я знаю, что это звучит очевидно, но есть некоторые школы мысли, которые так не считают. Цвет — важная часть композиции, и ее игнорирование не дает должного средству. Вместо того, чтобы игнорировать цвет, научитесь понимать, как он влияет на изображение, и научитесь видеть в цвете важную часть процесса.

    Краткий обзор теории цвета.

    Я не собираюсь проводить полный урок теории цвета, потому что есть множество мест, где вы можете увидеть это в Интернете, но вот краткий обзор. Кроме того, несмотря на мой опыт работы в дизайне, теория цвета никогда не была моей сильной стороной, поэтому некоторые технические детали или названия могут быть неправильными, но принципы верны. Есть два основных способа использовать цвет в композиции для создания эффекта. Дополнительные цвета и гармоничные (аналогичные) цвета.

    Дополнительные цвета — это цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом.На самом деле этому есть научная причина. Когда дополнительные цвета сочетаются в правильных пропорциях, они дают белый или черный цвет. Это зависит от цветовой модели, поэтому, например, все будет по-другому при использовании красок или пигментов, которые используют субтрактивную цветовую модель, а в качестве света используется аддитивная модель (подробнее об этом через секунду). Поскольку в фотографии мы имеем дело со светом, давайте сосредоточимся на нем. Вы, наверное, все знакомы с термином RGB. Если вы не знаете, это означает красный, зеленый и синий, и это основные цвета света.Вы можете комбинировать эти цвета, чтобы получить любой другой цвет, используя аддитивную цветовую модель (например, свет).

    Если вам интересно, в чем разница между аддитивной и субтрактивной цветовой моделью, это довольно просто понять. В основном (в нетехнических терминах) в аддитивной модели вы комбинируете цвета для создания белого, а в субтрактивной модели вы их вычитаете. Традиционная краска была бы субтрактивной моделью. Вы можете вспомнить, когда рисовали в детстве (если вы все еще рисуете, и в этом случае вы знаете все о теории цвета, так почему вы читаете это?), Когда вы смешивали много цветов, в конечном итоге он становился грязно-коричневым или черным.Когда вы имеете дело со светом, когда вы складываете вместе отдельные цвета, вы в конечном итоге получаете белый.

    Понимание цветовой композиции изображения — Академия ретуширования

    Если вы новый фотограф, только начинающий снимать, вы можете ошибочно подумать, что постобработка и / или цветокоррекция — это то, что делает фотографию «взглядом» или «ощущением». Однако анализ использования цвета в изображении требует более многоуровневого подхода.

    СВЯЗАННО: цветокоррекция с помощью таблиц поиска цвета в Photoshop

    В этом видео Хорхе Тамеса он объясняет, как можно создавать более качественные изображения, понимая мыслительные процессы, лежащие в основе вдохновения, почему вам нужно изучать теорию цвета и как оценивать цветовую композицию вдохновляющего изображения с помощью Adobe Color CC и Слой выборочной настройки цвета в Photoshop.

    Изображение Энни Лейбовиц в качестве эталонного изображения для анализа его цветовой палитры с помощью Adobe Color CC.

    Хорхе объясняет: «[все], что вы видите на изображении, играет роль в том, как будет выглядеть окончательная ретушь, особенно с цветокоррекцией. Местоположение, стиль [и] выбор гардероба ».

    «Если это на месте, — продолжает он, — то время суток. Если это в помещении, то качество света, источник света, положение света — все это играет роль в том, как будет выглядеть финальный процесс.Так что все, что входит, будет влиять на то, что будет выходить из Photoshop ».

    Он предупреждает, что вы не можете рассчитывать на копирование изображения с мягким освещением и приглушенной цветовой палитрой, как на изображении Энни Лейбовиц выше, когда ваша фотография была сделана при жестком освещении и объекты одеты в очень повседневную одежду. От макияжа до гардероба и всех визуальных элементов, вам нужно подумать о цветах вашего окончательного образа при планировании и оформлении фотосессии.

    Аналогичные цвета в цветовом круге Adobe Color CC.

    Но как создать визуально привлекательную цветовую композицию? Теория цвета учит нас тому, как цветовых комбинаций работают с использованием цветового круга. Здесь Хорхе использует цветовое колесо в Adobe Color CC в качестве инструмента для просмотра цветовых гармоний.

    Начиная с аналогичного, когда два или более цветов показаны рядом с одним основным цветом; триадный, где три цвета равноудалены друг от друга на колесе; монохроматический, где показаны два или более оттенка одного основного цвета; и дополнительный, когда один цвет находится прямо противоположно другому цвету на круге.Каждый тип цветовой гармонии дает свое визуальное «ощущение».

    Изображение монохроматической цветовой гармонии. Хорхе подчеркивает, что черный наряд Анджелины Джоли был выбран специально с учетом цветовой композиции перед съемками.

    Когда я изучал искусство в колледже, теория цвета была основой моих занятий по искусству. Использование теплых цветов в качестве подмалевка обеспечило мою финальную композицию холодных цветов. Как фотограф я понимаю, что использование холодных монохромных тонов серого и синего может заставить зрителя почувствовать себя «одиноким» или «изолированным», как на изображении Анджелины Джоли выше.Одна очень популярная комбинация, которую вы часто видите в дизайне плакатов фильмов, — это использование дополнительных цветов — синего и оранжевого — для их привлекательного контраста.

    Быстрый поиск в Google по запросу «синяя и оранжевая» цветовая палитра в афишах фильмов.

    Для анализа цветов эталонного изображения можно использовать Adobe Color CC, чтобы просмотреть его цветовую палитру. Импортируйте эталонное изображение в Adobe Color CC или используйте корректирующий слой «Выбрать цвет» в Photoshop, чтобы создать карту насыщенности. Это позволяет увидеть концентрацию цветов на этом изображении.

    Карта насыщенности изображения от Gucci, созданная с помощью слоя настройки выборочного цвета в Photoshop

    Используйте временные метки ниже, чтобы перейти непосредственно к определенным сегментам видео:

    • 0:25 Объяснение фотографического процесса
    • 2:53 Теория цвета
    • 5:24 Оценка цветовой палитры с помощью Adobe Color
    • 7:40 Оценка цвета и насыщенности с помощью Photoshop

    Помните об этих концепциях при следующей съемке, когда будете создавать доску настроения и искать эталонные изображения.Я надеюсь, что это поможет вам лучше понять визуальные элементы, которые вдохновляют вас, чтобы вы могли создавать более сильные работы в будущем.