Фотограф заработок: Сколько зарабатывают фотографы в месяц в России и за границей?

Содержание

Основные причины, почему стоит заниматься свадебной фотографией

Виктория Куприна

Когда я пришла в свадебную фотографию, у меня были определенные ожидания, представления и надежды. Одни оправдались, другие — нет. В любом случае я нисколько не жалею о сделанном выборе, и свадебная фотография меня по-прежнему привлекает, как и много лет назад. Но главное, теперь я точно знаю, почему я работаю в этой области. Подводя итог определенному жизненному этапу, я решила для наглядности зафиксировать все положительные моменты, которые меня привлекают в свадебной фотографии. Результат мне настолько понравился, что я решила поделиться своими выводами.

 

График

У тебя свободный график, ты не зависишь ни от кого и сам можешь регулировать нагрузку. Планировать свои дни так, как тебе удобно. Оставить больше времени для отдыха, общения с друзьями и путешествий или заняться поиском новых клиентов, развитием социальных сетей и проч. – решать только тебе. Что еще нужно творческому человеку! В отличие от другой фотографии, в свадебной основной объем съемок приходится на теплые месяцы года, поэтому удобно работать в таком режиме перезагрузки, когда ты в разные периоды года можешь переключаться между задачами и как будто со свежим взглядом каждый раз начинать новый сезон.

Свадебный фотограф может самостоятельно планировать свое рабочее время, он ни от кого не зависит. Sony A7 III, Tamron 28-75mm F2.8, 1/640 c, f/4.5, ISO 1600, f=28 мм

Общение

Свадебная фотография – это возможность общаться с огромным количеством разных людей и находить необычные знакомства. Свадебный день как маленькая жизнь. И когда ты проживаешь все трудности и радости вместе с ребятами, вы становитесь настоящим друзьями. Парикмахер причесал и ушел, кондитер испек торт и отдал, салон пошил платье и забыл. Наша работа глубже, тоньше, более психологичная. Мы не только работаем, но и празднуем вместе с семьей.

 

Деньги

Конечно, заработок зависит от профессионализма фотографа. Но именно свадьба тот редкий повод, ради которого практически все готовы пригласить профессионального фотографа. Получить красивые фотографии мечтает каждая пара. Поэтому (хороший) свадебный фотограф никогда не остается без денег.

Красивые фотографии мечтают получить все молодожены, поэтому хороший свадебный фотограф никогда не останется без работы. Sony A7 III, Sony FE 2470mm F2.8 GM, 1/1000 c, f/10, ISO 800, f=24 мм

Мобильность

Свадебная съемка — это ещё и возможность путешествовать по всему миру и заниматься любимым делом. Многие пары проводят свадебные церемонии в других странах и, как правило, приглашают с собой фотографа. Да и зарубежные женихи и невесты нередко обращаются к российским фотографам, потому что работаем мы не хуже западных коллег. Кроме того, зимой (в межсезонье) многие свадебные фотографы улетают в теплые страны — отдыхать и снимать, ведь они не привязаны к определенному месту.

 

Настроение

Love-стори в горах или свадьба в городе — это всегда эмоции, в любом случае серой рутины здесь нет. Свадьба — это праздник, веселые люди, красивый декор. Работа в таких условиях заряжает энергией и вдохновляет. В итоге съемка проходит легко и радостно. Свадебная съемка многогранна. Это постановка, репортаж, натюрморт, архитектура, портрет и проч. — все это не даёт заскучать и помогает постоянно открывать новые грани и в работе, и в самом себе.

Настроение в свадебной фотографии — самая важная для меня часть работы. Sony A7 III, Sony FE 2470mm F2.8 GM, 1/180

c, f/4.5, ISO 3200, f=40 мм

Заключение

В свадебную фотографию легко войти, но гораздо сложнее остаться и уж тем более достичь профессиональных вершин. Одних привлекает свободный график, хотя эта причина относительная. Как известно, творческим людям весьма сложно дается самоорганизация. Других — возможность хорошего заработка. Для меня весомость каждой из причин распределяется следующим образом.

«Настроение» — 40%. Самая важная для меня часть работы. Эмоциональность, позитивный настрой, атмосфера — это не только вдохновляет меня, но и заряжает позитивной энергией, способствуя отличному результату. Фактически это уже часть моей жизни, поэтому доля «Настроения» так велика.

«График» — 30%. Лично я не жалуюсь на проблемы с организацией личного времени, поэтому в рамках свободного графика использую время максимально эффективно. Конечно, остается время на общение с близкими людьми, без этого невозможно.

Свадебный фотограф должен так организовать свою работу, чтобы обязательно осталось время для общения с близкими людьми. Sony A7 III, Tamron 28-75mm F2.8, 1/640 c, f/4.5, ISO 1600, f=28 мм

«Общение» — 15%. На самом деле, «Общение» у меня непосредственно связано с «Настроением», но пускай будет занимать третью строчку в рейтинге.

«Деньги» — 10%. Да, доля весомая, потому что «даже фотографу нужно жить», однако материальная составляющая не является для меня абсолютной самоцелью.

Наконец, «Мобильность» — 5%. Наверное, многие поставят этот параметр на первые позиции, потому что можно много путешествовать и снимать зимой в других странах. Но мне ближе делать небольшие перерывы между сезонами, переключаясь на другие задачи, уделяя время подготовке портфолио, соцсетям и саморазвитию.

В целом я вижу общую картину так, однако каждый фотограф отыщет свои причины и плюсы работать именно в этой области.

 

Февраль, 2020

похожие статьи

Можно ли заработать на Unsplash? Мнение фотографа

Unsplash — креативный фотосток, удобный как для фотографов, так и для посетителей (дизайнеров, вебмастеров, блогеров). Первые получают многомиллионные охваты и новую аудиторию, вторые — возможность бесплатно скачивать и использовать снимки.

У бесплатного использования есть ограничения (подробнее о них можно прочитать вот здесь), однако, даже с ними фотосток пользуется огромной популярностью. Можно ли извлечь из этого выгоду, либо не стоит связываться со стоком? Попробую разобраться!

Можно ли заработать на Unsplash?

Напрямую — маловероятно. Площадка ориентирована на зарубежную аудиторию, поэтому заказать ваши услуги в качестве фотографа могут только в крупных городах, являющихся центрами международного туризма. Например, в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго, Сан-Франциско, Бостоне, Торонто, Монреале, Ванкувере, Лондоне, Париже, Берлине и Токио. Ни один из городов России не находится в списке, поэтому шанс получить клиента с помощью кнопки «Available for hire» минимален.

Дополнительный заработок на Unsplash

Помимо прямого способа заработать (получая заказы на съёмку) на Unsplash существуют дополнительные варианты. Они не столь выгодны, но могут заменить микростоки для начинающих фотографов, либо стать главным разочарованием в жизни.

Всего существует 8 способов получить дополнительный заработок на Unsplash:

Оставить ссылку для получения пожертвований, указать подписочные сервисы в ссылках или описании страницы (Patreon, Ko-Fi), продавать расширенные лицензии на фото по электронной почте, предлагать купить фото в высоком разрешении на стоках или личном сайте, продвигать курсы, уроки, пресеты, участвовать в рекламных кампаниях, сотрудничать с брендами вне Unsplash, использовать Unsplash для раскрутки личного бренда, сайта и соцсетей.

Первый способ — внедрить донаты.

С недавних пор на Unsplash можно донатить любимым авторам, правда, только на PayPal. Минусы — заработок на донатах подходит только для самых популярных авторов, регулярно попадающих на главную страницу Unsplash, в топ сайтов, соцсетей и тематических изданий, не забывающих отмечать фотографов.

Пример ссылки для пожертвований
Если ваши снимки публикуют на других ресурсах без отметки (это разрешено правилами Unsplash), либо не получают больших охватов, шансы на регулярные донаты минимальны. Автор из топ-500 может получить как 0, так и $500 за год.

Главный минус донатов — их полная непредсказуемость.

Если вы создадите огромную базу снимков на Unsplash и будете регулярно публиковать бесплатные снимки как на самом сайте, так и на других ресурсах, шансы получить прибыль увеличатся. Однако, без востребованного портфолио и большой аудитории концентрироваться только на донатах неразумно.

Если вам не нравится PayPal, вы можете создать отдельную страницу для сбора пожертвований на личном сайте, затем разместить её в описании страницы, либо использовать онлайн-сервисы для генерации простых лендингов (например, Carrd).

Если ваш сайт на домене .ru, рекомендую использовать ресурсы для сокращения ссылок (TinyUrl, Yourls, GoLinks), в ином случае посетители ничего не увидят, либо столкнутся со стандартной "Текстовой заглушкой" Unsplash - "Download free, beautiful high-quality photos curated by" - с именем автора.

Второй способ — использовать Patreon, Ko-Fi и другие зарубежные сервисы для предоставления фото по подписке.

Этот способ заработать на Unsplash ничем не отличается от пожертвований, кроме возможности предоставить пользователям что-то взамен. Например, коллекции фото, пресеты, уроки, исходники или бэкстейджи. Люди, которым нравятся ваши работы на стоке, вполне могут поддержать вас на Patreon или Ko-Fi в качестве меценатов.

Фотограф — Олег Мороз (Tengyart)
Лучше всего указать Patreon в описании профиля, либо добавить ссылку на целевую страницу сайта.

Главные минусы Ko-Fi и Patreon:

  • Вам необходимо регулярно публиковать контент;
  • Без большой аудитории этот способ ничуть не выгодней прямых донатов;
  • Нужно писать тексты и озвучивать видео на английском языке (в ином случае большая часть зарубежной аудитории отсечётся на этапе исследования вашей страницы).

Способ подойдёт для тех, кто уже активно развивает Patreon или другие подписочные сервисы на английском языке, в ином случае может быть напрасной тратой времени.

Третий способ — продавать расширенные лицензии или фото с помощью электронной почты.

Мне часто приходят сообщения с просьбой использовать фото в коммерческих целях, либо запросы на публикацию снимков в тематическом издании или блоге.

На этом этапе вы можете как разрешить использовать фото бесплатно, так и запросить определённую сумму за демонстрацию своих снимков. Можно пойти ещё дальше, предложив больше кадров из серии, которая заинтересовала клиента, если эти снимки не были ранее опубликованы на Unsplash.

Стоит осознавать, что реальных покупателей из таких "интересующихся" - не более 20-30%. Остальные хотят получить разрешения без вливания денежных средств. Исключением могут стать снимки на уникальную тематику, которые сложно найти даже на стоках. Я не рекомендую выкладывать такие снимки на Unsplash, потому что на других площадках вы сможете заработать ещё больше!

Например, Скотт Вебб в 2020 году заработал таким образом $405. С точки зрения коммерческого фотографа — это чертовски маленькая сумма, но вполне приятная для «абсолютно бесплатного стока».

Почтовая рассылка по горячей аудитории с помощью личного сайта и соцсетей может быть в разы полезней, чем ожидание сообщений на Unsplash.

Как включить сообщения на Unsplash?

Чтобы получать сообщения на Unsplash, активируйте их в настройках профиля в разделе «Messaging» («Display a ‘Message’ button on your profile»). Не забудьте указать электронную почту — именно на неё будут приходить письма от пользователей.

Четвёртый способ — продавать фото в высоком разрешении.

Чтобы заработать на Unsplash, загружайте не оригиналы, а уменьшенные копии фотографий. В таком случае вам будет проще продавать высококачественные снимки на стоках или личном сайте, либо предлагать заинтересовавшимся людям приобрести оригиналы за отдельную плату.

Фотограф — Олег Мороз (Tengyart)

Кроме того, вы можете сразу загружать свои снимки на фотостоки, не дожидаясь появления клиентов.

Чтобы получать пассивную прибыль, вам придётся использовать все доступные способы заработка, включая прямую продажу снимков на стоках и сайтах, а не только то, что доступно на Unsplash.

Можно внести ещё больше ограничений, например, выкладывать только небольшие чёрно-белые версии фотографий, не забыв указать в описании профиля, где можно купить цветные оригиналы в высоком качестве.

Пятый способ — использовать Unsplash для продвижения курсов, уроков и пресетов.

Этот способ заработать на Unsplash нацелен в первую очередь на других фотографов, ретушёров и постоянных посетителей фотостока. Чем популярней вы становитесь, тем выше вероятность, что у вас появятся преданные фанаты, которым очень интересно узнать, как вы снимаете или обрабатываете фотографии.

Курсы, уроки и пресеты можно предлагать как вместе с Patreon, так и отдельно. Этот способ актуален для заработка и на других платформах!
Фотограф — Brooke Lark

Шестой способ — участвовать в рекламных кампаниях.

Если вы активно используете Unsplash, то наверняка могли заметить в ленте нативную рекламу (спонсируемые изображения от различных брендов). Многие изображения создаются авторами платформы, поэтому участие в рекламных кампаниях — неплохой способ подзаработать на Unsplash.

Пример фото для нативной рекламы. Источник: Unsplash

Существует два варианта участия в рекламных кампаниях:

  • Бренд выбирает нескольких фотографов для запуска рекламной кампании, основываясь на их снимках в профиле. После заключения контракта авторы делают несколько эксклюзивных кадров для бренда, которые будут публиковаться на Unsplash, получая за это определённую компенсацию;
  • Бренд выбирает несколько фотографий, уже опубликованных на Unsplash. В таком случае фотограф получает компенсацию за каждый месяц размещения рекламы с его снимками. В среднем рекламная кампания длится 2-3 месяца.

Участие в рекламных кампаниях — один из самых прибыльных способов заработка на Unsplash. За размещение одного снимка в течение 3 месяцев можно получить $300-600 (точная сумма зависит от показов, бюджета и сроков проведения рекламной кампании).

Седьмой способ — сотрудничать с брендами вне Unsplash.

Этот способ заработать на Unsplash максимально похож на предыдущий, за одним исключением: ваши фотографии будут размещаться не на стоке, а на странице бренда.

Бренд может нанять вас для долговременного сотрудничества, однократной съёмки, продвижения своих продуктов (подходит только для авторов с огромной аудиторией вне Unsplash). Для известных фотографов это может стать золотой жилой, для всех остальных — приятной подработкой, но не более того.

Восьмой способ — использовать Unsplash для раскрутки личного бренда, сайта и соцсетей.

Фотографии с Unsplash используют по всему миру, публикуют в Notion, Trello, Wix, Figma, Squarespace, Medium, на личных сайтах и в соцсетях. Даже если отметок будет немного, это повышает видимость в поисковых системах и заметно влияет на раскрутку личного бренда.

Помимо косвенного влияния на продвижение, упоминание фотографа на страницах известных медиа может стать весомым аргументом в вашу пользу в глазах некоторых заказчиков.

Одно из моих популярных изображений на Unsplash
Чтобы получать больше отметок и обратных ссылок в соцсетях, необходимо регулярно попадать в редакционную выборку, ежедневно набирая миллионы просмотров на Unsplash. В ином случае публикации на стоке слабо влияют на посещаемость сайта и практически никак не помогают увеличить аудиторию в соцсетях.

Посетители с Unsplash преимущественно англоговорящие, поэтому сайты и соцсети на русском языке их мало интересуют. Рассчитывать что-то получить с такого трафика не стоит, если вы не ведёте полезный блог на английском языке или не публикуете по-настоящему умопомрачительные фотографии.

Вне зависимости от посещаемости ваших страниц, упоминание на других страницах поможет фотографам с именитыми тёзками, а также повысит доверие к вам со стороны поисковых систем. Только не забывайте сначала выкладывать снимки на своих страницах, а потом уже в Unsplash, чтобы всегда быть первоисточником контента!

Заработок на Unsplash: общие выводы

Как видите, существует много способов заработать на Unsplash. Все они далеки от идеала, во многом зависят от удачи, наличия проработанного портфолио, регулярной работы над личным профилем при относительно небольшом профите.

Если вы готовы рисковать и вкалывать, Unsplash может стать дополнительным источником заработка. Но будет ли этот заработок существенным? На мой взгляд, нет. Публиковать фото с выгодой для себя смогут единичные фотографы. С ростом количества авторов растёт и конкуренция, поэтому до появления внятной программы монетизации заработок на «бесплатном фотостоке» можно упоминать лишь в графе «дополнительная прибыль».

Если вы не уверены в своих силах, рекомендую использовать Unsplash для других целей — поиска вдохновения, поднятия самооценки, а также публикации контента, который не нашёл отклика на других платформах, либо не может быть использован для продажи (например, фотографий с узнаваемой продукцией и символикой брендов).

Понравилась статья?

Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии, подписывайтесь на Telegram, Boosty и другие страницы, чтобы первыми видеть всё самое интересное!

Food-фотография: как зарабатывать на фотостоках? — Академия re:Store на vc.ru

На сегодняшний день food-фотография является одним из самых коммерчески востребованных направлений. Основная задача таких фотографий – возбудить максимальный аппетит у зрителя и желание приобрести изображенный продукт. Какие тренды необходимо знать и какие навыки стоить развивать, чтобы достичь успеха в жанре food-съемки? Как продавать свои работы и где найти первых клиентов? На все эти вопросы ответил фотограф Вадим Закиров на своей недавней лекции в Академии re:Store.

{«id»:273129,»type»:»num»,»link»:»https:\/\/vc.ru\/u\/287343-akademiya-re-store\/273129-food-fotografiya-kak-zarabatyvat-na-fotostokah»,»gtm»:»»,»prevCount»:null,»count»:0}

{«id»:273129,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:273129,»gtm»:null}

Вадим Закиров — профессиональный food-фотограф, чьи работы пользуются популярностью во многих странах. Более 6 лет Вадим занимается данным направлением. С успехом сотрудничает со многими ресторанами и кафе. Благодаря занятию food-фотографией и сотрудничеству с фотостоками, переехал в Испанию и уже три года живет на побережье Коста Бланка.

Как снять аппетитное food-видео совсем недавно Академии re:Store рассказал Никита Пугачев. На примере ролика для бренда Nescafe он подробно разобрал все этапы съемочного процесса.

Как устроен food-фото бизнес?

1. Food-фотографы. Профессионалы, которые осуществляют съемку.

2. Food-стилисты. Отдельная категория специалистов, которые отвечают за внешний вид еды в кадре. Это люди, которые могут красиво и аппетитно преподнести товар, повысить их привлекательность на фотографиях. Часто эту функцию берёт на себя фотограф, но для этого нужно обладать специальными навыками и знаниями.

3. Food-блогеры.

Большая группа, которая разрабатывает и постит рецепты, рассказывает о еде и новых заведениях. Либо сами снимают на смартфон, либо обращаются за помощью к профессиональным фотографам.

4. СММ менеджеры. Люди, которые ведут аккаунты ресторанов и кафе в социальных сетях. В их функцию входит съемка еды, публикация постов. Чаще всего все эти действия выполняются на смартфонах.

Какими навыки должен обладать food-фотограф?

  • Food-стайлинг. Умение придать продуктам «товарный» вид. Это можно сделать с помощью декоративных элементов, красивой сервировки и подачи, ярких сочетаний с другими свежими фруктами или овощами. Красиво выглядящая еда или напиток — это 50% успеха.
  • Свет. Основная цель food-фотосъемки — сделать еду визуально вкусной. Помимо food-стайлинга в этом поможет свет. С его помощью можно придать объем, добавить блики и сконцентрировать внимание на главной части блюда.
  • Композиция. Расположение объектов в кадре относительно друг друга и восприятие кадра в целом. Благодаря композиции даже простые предметы будут выглядеть завораживающе. Нужно понимать, где главный объект и куда разместить второстепенные.
  • Реквизит. Без хорошего и правильно подобранного реквизита не получится красивой food-фотографии. К реквизиту относятся фотофоны, посуда, столовые приборы, текстиль, элементы декора. Чтобы еда выглядела хорошо, надо понимать, какой реквизит подходит под конкретное блюдо.
  • Настройки камеры. Снимать красивые фотографии можно на камеру смартфона. Лучше всего использовать сторонние приложения, в которых есть возможность управлять настройками в ручном режиме. Баланс белого, ISO, диафрагма — всё это доступно в мобильной камере так же, как и в профессиональной. Сергей Страхов — профессиональный фуд-фотограф на своей онлайн-лекции рассказал, как с помощью iPhone снимать интересные фотографии.
  • Насмотренность. Всем, кто занимается визуальным искусством — живописью, графикой, архитектурой или фотографией, нужно тренировать данный навык. Изучать фотографии успешных food-фотографов и пытаться повторить их кадры, напитываться информацией и вдохновением.

Основные направления в food-фотографии

Есть два основных типа съемки — творческая фотография и коммерческая. Творческая снимается без цели рекламирования чего-либо и призвана:

  • удовлетворить потребность в самовыражении
  • привлечь внимание зрителей и получить положительные отклики

Коммерческая фотография более узконаправленна и рекламирует:

  • собственно еду (продукты и блюда)
  • услуги кафе/ресторанов

Способы заработка

Глобально можно выделить такие направления, как съемки на заказ и фотостоки. Фотостоки (микростоки, фотобанки) — это сайты по продаже фотографий. На фотостоках продаются любые кадры: от еды и спорта до цветов и котиков. Для успеха на таких ресурсах нужно делать именно «стоковые кадры», обычные снимки из повседневной жизни не подойдут. Одну и ту же фотографию можно выкладывать на большом количестве стоковых платформ (микростоки), для больших ресурсов (макростоки) требуются эксклюзивные кадры.

Другой способ заработка — съемка для клиентов: кафе и рестораны, повара и food-блоги, кулинарные курсы, сайты о еде, выставки и пр. Найти клиентов можно с помощью таргетированной рекламы. Настроить её требуется именно на ту аудиторию, которая связана с ресторанной деятельностью. Кроме того, многие начинающие фотографы самостоятельно выходят на заведения и предлагают сотрудничество на безвозмездной основе. Также можно назначить символическую сумму либо предложить тестовое количество кадров.

Коммерческая ценность

Возможность использования фотографий для бизнеса в рекламных целях является важным критерием. Фотографу необходимо понимать, как выстроить кадр так, чтобы он был максимально полезен бизнесу. Составляющие коммерческой ценности:

  • хорошее качество
  • правильная экспозиция (отсутствие шумов)
  • визуальная лаконичность
  • стоковая композиция кадра (copy space, пустое пространство на фотографии, куда дизайнер или менеджер может разместить рекламный текст)
  • передача идеи (например, чашка эспрессо несет в себе идею завтрака, пробуждения, бодрого утра).

Актуальные темы для съемок

Чтобы начинающему фотостокеру выделиться и привлечь клиентов, лучше всего начать с узконаправленных тем. На сегодняшний день пользуются спросом следующие фотографии:

  • национальная еда в красивой подаче
  • модные диеты
  • вегетарианская еда
  • суперфуды и еда, приготовленная с их использованием
  • блюда из категории «правильное питание»

Shutterstock: реальный заработок для фотографа

Для кого-то фотографии не интересны вовсе, для кого-то это просто увлечение, а кто-то зарабатывает с помощью фотоаппарата очень даже неплохие деньги! И если в реальной жизни фотографии не так востребованы, как раньше, то в Интернете есть уйма возможностей зарабатывать реальные деньги на продаже авторских фотографий. Одну из таких возможностей предоставляет Shutterstock. Shutterstock – это специально созданный для купли-продажи фотоснимков сайт (своего рода биржа). Такие биржи называют фотобанками и фотостоками, они являются посредниками между авторами фотографий и их покупателями.

Для того чтобы фотографу начать работу с фотостоком Shutterstock, необходимо пройти несложную регистрацию. Зарегистрировавшись в качестве исполнителя (фотографа) нужно сдать экзамен. Экзамен заключается в следующем: нужно загрузить десять своих лучших фотографий. Если из десяти работ принято не менее семи, то экзамен пройден. Следует тщательно подходить к выбору экзаменационных фото, так как пройти экзамен повторно можно будет только по истечение трех месяцев. Но даже после прохождения экзамена нужно быть готовым к тому, что не все загружаемые для продажи фотографии пройдут отбор (модерацию). Так если в базе фотостока уже много подобных снимков, то предлагаемая фотография может не пройти модерацию. Также следует со всей ответственностью подойти к написанию ключевых слов к загружаемому фото. Здесь пригодятся познания в области английского языка, так как ключевые слова прописываются именно на английском языке (но всегда можно воспользоваться онлайн-переводчиком).

Ну и конечно есть определенные требования к самому автору фотографий и к его работам. Обязательно наличие хорошего цифрового фотоаппарата, ведь фотографии, выставляемые на продажу должны быть высокого качества. Автор должен обладать навыками профессионального фотографа, так как у простых любительских фотоснимков очень маленькие шансы пройти экзамен.

Темы для фотографии, пользующиеся спросом:

  • люди;
  • пейзажи, растения и животные;
  • еда, напитки;
  • отдых и развлечения;
  • праздники;
  • бизнес и работа.

Shutterstock – один из самых успешных на сегодняшний день фотостоков. И если упорно трудиться и стараться каждый день обновлять свое портфолио качественными фотоснимками, то можно добиться весьма высокого результата и выйти на достойный уровень дохода с продаваемых фотографий!

Заработок на фотостоках: преимущества, ошибки и перспективы

За последнее десятилетие фотобанки серьезно изменились. Во-первых, сократилось различие между микро- и макростоками. Во-вторых, конкуренция возросла. В-третьих, теперь стокам в принципе не обязательно развиваться в интересах фотографов, поскольку появляются и более современные виды контента (видео, например), и «сарафан» работает — новички идут.

Возьми фотограф, да и «отмахнись» от мыслей, но стоп: заработок в валюте…

— Учитывая нескончаемые экономические дрязги, в России, и на территории стран СНГ, я не только не удивляюсь популярности заработка на стоках среди коллег, но и согласен сам в этой затее принять участие. В каком-то смысле, антикризисный план, на случай… «если вдруг».

По основам заработка на стоках консультировался у Юрия Илюхина и, с его позволения, могу поделиться конспектом одного из диалогов на странице Записной книжки. Надеюсь, новички, такие же как и я, найдут для себя в нем полезную информацию.

Есть только миг, между фотографом и стокером

А. Бондарь: Здравствуйте, Юрий! Что вы можете сказать фотографу с интересом поглядывающему на фотостоки? Все эти успешные биографии, которые периодически мелькают в сети, хороши, но здравый смысл останавливает со словами: «Это будет не скоро, и не факт что с тобой».

Ю. Илюхин: Привет, Андрей! Приземленность — это хорошо. Избавляет от первой ошибки: желание покорить мир. А еще остается время на подумать и спросить совета тех, кто рядом и достиг немалых высот. С твоего позволения, я процитирую Андрея Журавлева:

Идея, что «я приду и заработаю кучу денег», для многих новичков становится камнем преткновения. Потребители на стоках не дураки. При огромном количестве мусора, стоки затарены качественным контентом и есть сложившийся пул стокеров, которые этот контент множат. Если ты хочешь зарабатывать деньги, ты должен начать творить. Только не как художник, а как ремесленник. Создавать не абстрактные творческие проекты, а вполне конкретный ряд фотографий, в конкретных жанрах, с конкретной стоковой спецификой. Но это должны быть произведения. Сделай так, чтобы самому понравилось и тогда это купят другие. Нужно решить одну глобальную проблему и она не на стоке, а в голове: «Если хочешь начать зарабатывать — надо пахать». И прежде всего — надо делать хороший продукт и искусство здесь нужно, но его место за кулисами. А на сцене появится только финальный кадр, который почему-то будут покупать часто и много. И главный вывод: Кто хочет творить ради самого творчества — не найдут своего места на стоках.

Эти слова взяты из нашей переписки с Андреем Журавлевым, и поверь, я подписываюсь под каждым словом. Именно с таким пониманием стоков, фотограф может рассчитывать на заработок, в противном случае — он скоро уйдет, не найдя своего места.

А. Бондарь: Хорошо. Это фотограф уяснил. Что еще необходимо закрепить в своей голове прежде чем шагать на стоки?

Ю. Илюхин: Полезно посмотреть на тех, кто быстро сошел с дистанции и задаться вопросом — почему? Новичок, приходя на сток, видит биографии, которые мало кто о себе пишет самостоятельно, т. к. не принято говорить, что зарабатываешь миллионы.

И на самом деле — таких людей единицы. К тому же, любая биография дезориентирует начинающего стокера. Необходимо понять, что успешных фотографов — один в городе, причем далеко не в каждом. А только в большом, где есть что снимать, или автор может позволить себе регулярно путешествовать. Хотя и путешествия не всегда спасают.

У меня есть знакомый, который последние полгода живет в Таиланде и за это время он сделал 3 фотографии. Не из-за лени, а потому что фотографировать нечего. Он смотрит вокруг и видит, что каждый уголок давно «запротоколирован» и ожидает покупателя на стоках. Вот так.

Пора осознать, что каждый квадратный метр Земли сфотографирован до тебя и множить такие снимки — впустую тратить время. Но из-за стереотипа в голове это трудно для понимания.

А. Бондарь: О каком стереотипе речь?

Ю. Илюхин: О старом. 🙂 Долгое время фотостоки воспринимали как подработку. Поехал в отпуск, нащелкал увиденное, а по возвращении — массовое поднятие на сток и ожидание финансовых поступлений..

Этот период давно прошел и отпускных фотографий 20 миллионов. Они никому не нужны.

Так же как и лентяи, которые не хотят смотреть вокруг, передвигаться и предпочитают сидеть дома. Если вы планируете запереть себя в четырех стенах, фотографируя все, что попадется под руку — не думайте о миллионе, его заработает другой.

И еще…

Большинство новичков «умирает» где? В самом начале. Пришли, опубликовали первые десять работ и… У тебя купили парочку фотографий и раз, мысль в голове — вот, скоро дело пойдет.

Наступает, завтра, послезавтра, а больше ни одной продажи. Через неделю уныние берет верх, и все. Туши свет, снимай насадки…

А включи новичок голову, он поймет, что купили — потому-что новое и паре человек приглянулось, а дальше «провалилось в небытие» и никто не видит. А ведь нужно каждый день загружать. Есть специальные системы: когда, сколько и как грузится на тот же «шаттер», к примеру.

На занятиях в фотошколе я пытаюсь «вбить мысль в голову», что если вы готовы:

  • Просыпаться в 6 утра.
  • С 8 до 12 заниматься обработкой.
  • До 16 проводить съемку.
  • После кейвординг, поднятие на сток.
  • Трудится 24/7. Обязательно, в первый год.
  • Способны искать нишу, что тяжело.
  • Можете фотографировать то, что другие не могут.

В таком случае фотографу прямая дорога на стоки. Если же это пугает, или соблазн снимать свадьбы выше, чем перспектива сытой пенсии, то не тратьте время. Стоки, как хобби, абсолютно бесперспективное занятие.

Работа с фотостоками, или пойми куда попал

© Сад изящных слов. Koto no ha no niwa, 2013

А. Бондарь: Хорошо, идем дальше. Фотограф загрузил первые работы, наблюдает за вялым спросом и тут логичная мысль — как понять свою ЦА по первым продажам? Ту ли нишу выбрал автор, попал ли в тренд и т.д.

Ю. Илюхин: По первым продажам ничего не поймешь. Потому-что ты можешь загрузить фотографию «чирь на глазу друга», ее купят и ты подумаешь — все, с завтрашнего дня буду грузить одни фурункулы. Это глупо.

Или ты сделаешь, опубликуешь, дождешься первой продажи «beauty» и проигнорируешь жизнь индустрии, из которой уже давно вычеркнуты «бьютики», т. к. эта тема себя исчерпала. Хотя их еще покупают, но для этого необходимо стать реальной звездой. А много их рождается сейчас? На моих глазах родился только один такой человек, который снимает «beauty», выгружает на стоки и зарабатывает серьезные деньги. Причина успеха проста — делает круче чем все, во всем мире. А это сложно.

Говоря о нишах и аудитории, я всегда даю простой совет — делай то, что любишь, но так, как никто не сможет. Просто долби одну тему, пока не сделаешь лучше всех в мире. Да это трудно и не всем подходит.

Тут то и выручают тренды, благодаря которым можно определить нишу, в которой будут продаваться фотографии.

Самый крутой тренд сегодня и всегда — фуд-фото. И тут важно понять два момента:

  1. В нише свои лидеры, которых подвинуть ты никогда не сможешь.
  2. С помощью фуд-фотографии легко набрать большое портфолио. Купил скромный набор оборудования, и «стреляй» как умалишенный.

Но тут появляются проблемы: надо уметь, а главное — любить готовить и есть. 🙂

Огорчились, не хотим. Хорошо, давай тревел-фото.

Можно привезти огромное количество фотографий, к примеру, махнув в Индию, Таиланд и т. д., но:

  1. Это уже не модно (о чем говорилось выше).
  2. Нужны деньги, начальный капитал, чтобы на пару месяцев уехать в ту же Индию и привезти пул фотографий.

Есть другой способ выбрать для себя нишу — анализ рейтинга фотографий на стоках. Существует прекрасный сервис, research.picworkflow.com, с помощью которого можно понять в чем нуждается аудитория, а чего пресытилась.

Правда и тут не обходится без проблем:

  1. Сможешь ли ты найти модель/продукт/реквизит для требуемой съемки?
  2. Кому это нужно? Кто именно это будет покупать и под какие цели. От этого полностью зависит создании фотографии.

По факту — сервис даст только сухой совет, анализируя который, ты проведешь бессонные ночи и не факт, что найдешь решение, снимешь фото и его купят.

Говоря все это, я не хочу запугать новичков. Обнажая возможные камни, я лишь даю понять, что на стоках нет лучшей ниши, или золотой жилы. Там есть тренды.

Любой выбор — ставка, подкреплять которую необходимо умением пахать, как говорилось выше. На мой взгляд, в этом и есть основная прелесть стоков.

Правда бывает и так, что наибольший доход приносит абсолютно проходная фотография, а те снимки, ради которых ты провел 3 часа в Ps — едва окупаются. 🙂

Основы стоковой фотографии

© Сад изящных слов. Koto no ha no niwa, 2013

А. Бондарь: Фотостоки как ремесло — мы обсудили. Интересует понимание стоков, как бизнеса. С уместной поправкой на профильное обучение. Что вы можете сказать по данному вопросу?

Ю. Илюхин: Я сторонник того, что если ты занялся стоком, то это уже бизнес, т. е. рабочий процесс от начала до конца. Создаешь ты ИП, или работаешь как физическое лицо — не имеет значения. Важно другое — ушел ли ты в стоки полностью, с утра до ночи. Об этом говорилось выше, но повторить уместно.

Многие думают, что если фотограф идет на стоки, то он становится свободным. Хочу — конфеты ем. Хочу — на пляже загораю. Хочу — по горам катаюсь. И прочие «хочу»…

Все это чушь.

Будучи стокером, ты полетишь в отпуск с фотоаппаратом и станешь там фотографировать, а не барахтаться в море / заниматься серфингом. Более того. Ты поставишь на доску другого человека, а сам будешь снимать. А вечер проведешь в кафе, но не попивая коктейли, а поднимая свежие фотографии на сток.

Это и есть понимание стоков, как бизнеса. Иной взгляд на мир. Но идем дальше.

Первые 2 года денег у тебя не будет. Совсем.

Подумай сам. Даже если ты будешь грузить по 100 фотографий в месяц (что очень трудно), по итогам года тебя ждут крохи ~ 300$ (в лучшем случае, если попадать в тренды). На жизнь то не хватит. А вспомни о затратах на команду, оборудование, путешествия и сразу станет ясным — без финансовых инвестиций никак. И тут два решения: готовим «подушку» заранее, или отвлекаемся от стоков (и тормозим свой прогресс) и проводим сопутствующие коммерческие съемки, дабы в карманах что-то было.

Вот такой бизнес и это нормально. На старте, всегда и во всем, требуются инвестиции. Это большое заблуждение (не только стоковых фотографов), что купил камеру и все, теперь только обогащение. Фигушки.

В идеале, твой бизнес на стоках — пенсионный фонд. Ты сейчас работаешь, чтобы получать потом выплаты.

Но опять же, если ты не будешь постоянно «докладывать», делать и грузить новые фотографии, то и потом, по прошествии лет, твой фонд быстро иссякнет (потеряют актуальность снимки). 3-5 лет и все, поступления превратятся в крохи. Такие случаи уже есть.

Некогда успешные ребята, имеющие в своем портфолио 5000-9000 снимков, достигают дохода в 5000$ и уезжают жить в Таиланд. Начало хорошее. Дети в частном садике, целыми днями не работаешь, живешь в свое удовольствие. Но через год -1000$ дохода, через два — еще тысяча. И через 5 лет все, ничего не стало.

Вот и делай вывод, лучше ли трудиться регулярно (пусть и вполсилы спустя время), или остаться ни с чем и вновь стартовать с нуля.

А. Бондарь: Вопрос качества и количества. В пользу чего сделать выбор для продвижения на стоках?

Ю. Илюхин: Существует два типа стоковых фотографов: «снайперы» и «пулеметчики». Первым достаточно сделать 1000 фотографий для ежемесячного заработка 10000$, а другим необходимо загрузить 100000 фотографий ради аналогичных доходов.

Тут совет один: понять — кто ты. Способен делать качество, или же готов задавить количеством. В любом случае — все будет расти плавно (месяц, три-пять, год-два), но прогнозируемо, если ты ежедневно работаешь, как говорилось выше.

Исключения бывают, и «выстрелить» ты сможешь:

  • Если попал в тренд и подобных фотографий мало.
  • Делаешь то, что никто не может повторить.

В любом случае, начальная тактика продвижения будет зависеть от «лагеря», к которому ты себя причислишь. Определился — грузи 100 кадров ежемесячно, или 1000. Грубо, но просто.

А. Бондарь: Образование для стоков. Где лучше учиться? Да и вообще — искать знания. На ум приходит YouTube, с его мотивацией, ну и крохами по ретуши.

Ю. Илюхин: YouTube никогда не предназначался для серьезного обучения. Основы там получить можно, порой какие-то тонкости, в моменты откровения. Но в целом — это площадка для досуга, развлечения. К примеру, свой обобщенный ролик я снимал удовольствия ради, а не с целью уложить все школьные лекции в 40 минут. Это просто невозможно.

Если говорить о качественном образовании стокового фотографа, то решение одно — идти в подмастерье. Ни МК, ни WorkShop. Все это фигня.

Ищем мастера. Авторитета для себя. Главное — не в интернете. В реальной жизни, ходим по мастерским, знакомимся, советуемся.

На что смотреть? Если человек рассказывает как заработать на стоках, то неплохо бы узнать о его продажах, как он продвигается. Добился он чего, или давно забросил, и теперь зарабатывает на новичках, раздавая советы.

Если в течении беседы ты ловишь себя на мысли, что обогатился знаниями на год вперед и твой собеседник зарабатывает 3000-4000$ — смело иди к нему. Сначала он скажет тебе, что все твое портфолио г*****. Тебе нужно с этим согласиться и делать так, как он скажет. Свою правоту он уже доказал на деле. У тебя доход 10$ (к примеру), а у него — 4000$.

Дабы не болтнуть лишнего, пойми одну «мелочь»: то, что он зарабатывает — правильно; а твоя бедность — показатель того, что занимаешься чем-то не тем.

Как выбрать нишу для заработка. Выгода и перспектива площадки

© Сад изящных слов. Koto no ha no niwa, 2013

А. Бондарь: Хорошо. Учителя мы нашли, «микростоковую кухню» изучаем, но возникает вопрос — при выборе своей ниши, как оценивать перспективы и размер доходов? Самой площадки и создаваемых работ.

Ю. Илюхин: Это вопрос трендов, прогнозирования, планирования съемок. Запомни, в стоковой фотографии ты не будешь постоянно снимать одно и тоже (или что любишь ты), плодить бессмысленное количество. Надо учиться анализировать.

К примеру, заглянем в Google Trends. Удобный инструмент, который показывает все популярные запросы в нужном тебе разрезе: по континентам, странам, городам и прочим критериям.

Наша задача анализировать тренды, но не которые актуальны сегодня, а смотрим более широкие временные промежутки — месяцы. Что растет и почему. Прогнозируем всплески активности, под которые нам нужно готовить контент.

К примеру — фуд. Ага, растет популярность виски определенного сорта. Что делать? Берешь это виски и фотографируешь.

Смотрим дальше — фастфуд. «McDonald’s» пользуется спросом. Окей… Берем бургеры, к примеру, и фотографируем.

Бросим еду, глянем в спорт — футбол. Фотографируем игроков, болельщиков и моменты индустрии, которые могут заинтересовать покупателя.

Так постоянно и во всем. С едой, предметами, людьми и т. д. Исключений нет.

Если честно, то стоковый фотограф — во вторую очередь фотограф, а в первую — стоковый, т. е. производитель картинок для покупателя. Это надо понять и не обижаться. А при создании фотографии думать (в первую очередь) о ее коммерческой пригодности, а во вторую — о творческой составляющей, определяющей стоимость фотографии вне стока.

Если вычленить суть в оценке перспектив, то получим 2 правила:

  1. Ты не можешь снимать то, что хочешь именно ты.
  2. Попав «в струю», нельзя ждать когда пресытится твоя аудитория. Необходимо снимать под потребности будущего.

А финансы, выгода… Надеюсь ты понял, что если будешь попадать в тренды (следить за актуальностью работ) и делать грамотную картинку — покупать будут хорошо.

Отбор фотографий для продажи

© Сад изящных слов. Koto no ha no niwa, 2013

А. Бондарь: Хорошо. Мы отсняли серию работ, теперь интересно узнать критерии отбора снимков под загрузку.

Ю. Илюхин: Мой товарищ, опытный стокер, дал мне совет:

— Как-только ты сделал фотографию, необходимо подумать и представить 5 разных мест размещения этой фотографии. Если у тебя меньше 5 вариантов — фотография никому не нужна и нет ей места на стоке. По сути — ее и снимать не стоит.

У фотографии должен быть концепт, согласно которому и будет проводится выборка работ.

Возьмем те же «бьютики». Просто красиво, просто красивая девочка — нафиг никому не надо, прости за честность. А вот если это «бьюти» продумано под Spa, ногтевой бизнес или салон красоты — можно на что-то рассчитывать, если ты совсем упрям и лезешь в эту тему. 🙂

Хотя если ты сделаешь фотографию, а не продукт (с кадрированием под размещение текста, с ориентацией под сайт и т.д.), то вновь можно «пролететь». Заказчик не будет любоваться на твою красивую девочку, его проблема — отсутствие фотографии-заготовки, которую он сможет применить в своем бизнесе. С этим он и пришел на сток. А ты, как стоковый фотограф, создаешь это решение и предлагаешь купить. Все просто.

В целом, можно рекомендовать простую памятку для отбора фотографий на сток:

  • Оценка коммерческой ценности. Первична и от нее зависит твой доход (будет ли он вообще). На что смотреть? Как может применить фотографию заказчик. Не ты, а заказчик — ключевой момент. Никогда не смотри на фото своими глазами и не берись оценивать художественную ценность. Фигня все это. Твой вопрос — хочу. Хочу ли я купить эту фотографию (потому-что) или нет? Вот она, фотография, пригодится в твоем блоге, например, или она бесполезна? Если хоть доля сомнения — не грузи снимок, а лучше — не делай. Учись думать ДО, а не разгребать завалы после. Да, это трудно, но окупается.
  • Техничность. Это уже больше для проверщика. Просто не греши шумами, не жести с обработкой и все будет хорошо.

Сроки жизни фотографии на стоках

А. Бондарь: Говоря о регулярном пополнении своего портфолио, невольно возникает мысль — а сколько, в среднем, «живет» фотография на стоках?

Ю. Илюхин: Есть «хиты», система рейтингов. Формула, по которой работает алгоритм, держится в секрете, что логично. Но кое-что можно подметить:

  • Ничто не мешает новой фотографии стать хитом. Все зависит от баланса между датой загрузки и количеством продаж. К примеру, фотография за сутки заработала 100$ и оказалась на первых позициях по своим запросам. А фотография, которая заработала 100$, но в течении года — никогда не увидит топа.
  • Став хитом, фотография держится в топе, в среднем, около года. Это гарантирует тебе ежедневные продажи.
  • А если фотография попала на первое место в категории, то это позволяет не сдавать позиции 2-4 года, если конечно никто не снимет лучше.

В целом, «срок годности» фотографии тебя не должен волновать. Следи лучше за трендами.

Перспективы предметной и фуд-фотографии

А. Бондарь: Почему так популярна фуд-фотография?

Ю. Илюхин: Открой любой журнал о еде. Печатный или электронный — без разницы. 99% фотографий купили на стоках. Журналов в мире огромное количество, а ведь еще есть блоги. И тем и другим, нужен качественный контент. Где его брать?

  1. Пойти к фуд-фотографу и отдать 600$ за фотосъемку, это если снимать у нас, в Минске.
  2. Отправиться на сток и взять любой понравившийся снимок за 1$.

А теперь вспомни среднюю стоимость журналов, 5$, и ты поймешь почему фуд-фотография так востребована на стоках.

Поверь, ничего и никогда не изменится. Сколько будет жить человек — столько он будет интересоваться едой и журналами о ней. Это потребность.

А. Бондарь: С фуд поняли, а предметка? Какие у нее перспективы?

Ю. Илюхин: Давай скажем так, что предметка и фуд — очень связанные, в данном случае, направления. И преимущество их в том, что даже на стоках они могут быть арт-фотографией. Причем очень высокого уровня.

И авторы таких работ есть. Делают из фуд — предметную фотографию, смотря на которую, ты даже не сразу понимаешь как снимали и главное — нет сомнений, что это искусство. Шикарный свет, постановка, нюансы световых акцентов. Все о чем ты думаешь и реализуешь в портретной фотографии, эти авторы делают с предметами, в том числе — с едой. А это круто. 🙂

Вот и получается, что спрос есть. Предложение имеется и выводит фотографию на качественно новый уровень. Все больше фотографий на которых не просто «печенюшка», а история создания.

Предметка не потеряет актуальности. Будь спокоен. 🙂

Поиск команды для заработка на стоках

© Сад изящных слов. Koto no ha no niwa, 2013

А. Бондарь: Еда нас успокоила, давайте подумаем о команде. Точнее — где ее искать и нужна ли она для стокового фотографа?

Ю. Илюхин: Говоря о стоках, как о бизнесе, необходимо понимать — без команды не обойтись, причем в любой нише.

  • Делаешь «бьюти»? У тебя должен быть свой визажист, парикмахер, стилист. Это минимум. В идеале — необходим костюмер (а то и два-три). Все они должны работать, как и ты, за идею. В противном случае, помни о простой арифметике: чем больше ты вложил — тем больше тебе надо вернуть. А после вспомни — ты вначале пути, работаешь в минус. И чем больше сопутствующих затрат — тем сильнее брешь в твоих финансах. Перегнешь палку — затея с фотобанком тебя превратит в банкрота. А потерянное время — в бомжа на обочине фотографии твоего местного рынка.
  • Собирая команду, посматривай на возможность соединить 2в1. Визажист и парикмахер прекрасно уживаются в одном человеке, который в идеале — твоя муза. Кстати, это тоже приятный бонус, когда семья задействована в твоем бизнесе. Можно повременить с выплатами, консолидировать каждую копейку в семейном бюджете. Но это не у всех получится. Ввиду творческого таланта и понимания роли музы. Да, такой вариант исключение, нежели правило, но у нас с тобой честный разговор, говорю как есть.
  • Если не соберешь идейную команду — готовь финансы и посматривай на преимущество такого сценария — качество твоих работ. У коммерческой команды оно всегда будет выше (ну если конечно ты не набрал балбесов) и ты сразу вспомнишь о еще одном человеке — ретушере. Без него, уходя на сток, никак. Особенно если снимаешь крутые исходники, которые можно и нужно довести в Ps до совершенства. Да, ты можешь и сам провести вечер за ПК, работая над 1-3 кадрами. Но лучше делегировать, а самому пойти и снять еще 5 кадров.

Но это если о людях, а давай о нашей еде. 🙂

Фуд-стилист — нужен как воздух. А лучше — повар с творческим безумием в голове, потому что набирают популярность фотографии не предметного фуда, а фотографий самого процесса. С руками, действиями, кухонной атмосферой. Для таких дел одного желания и финансов маловато, тут необходимы личные контакты, умение заинтересовать, быть лидером.

В общем, что я хочу сказать? Без команды на стоках делать нечего.

Возможности арт-фотографии

А. Бондарь: Есть ли смысл в продвижении арт-фотографии на стоках?

Ю. Илюхин: Если говорить про микростоки, то в фуде и предметке. Арт в данном направлении уместен и востребован.

Но вспомни, есть еще макростоки и стоки, которые пытаются продавать художественную фотографию. Правда есть заминка — туда невозможно попасть. Только по личному приглашению администрации ресурса.

Среди знакомых, у меня только один такой счастливчик. Получил приглашение, заключил договор. Что самое интересное, он известен в Минске и круто снимает, а на микростоках продается мало. Не покупали и все тут. А макростоки стали его площадкой, продажи идут и автор всем доволен.

Но вот что интересно.

На площадках, которые продают художественную фотографию все немного иначе. И целевая аудитория и требования. Вновь шумы на фото. Портреты людей, живых и настоящих, как они есть в повседневной жизни. Но все равно, учти, это очень специфичные стоки и неизвестны реальные тамошние финансовые обороты. Информации не просто мало, ее нет совсем.

Да, продажи на этих стоках есть, и есть люди, которые полностью ушли на арт-стоки. Но есть и те, кто ждали когда закончится контракт, чтобы скорее выйти. И тех других много, поэтому трудно судить о реальной ситуации и перспективах.

Частые ошибки начинающих стокеров

© Сад изящных слов. Koto no ha no niwa, 2013

А. Бондарь: Хорошо. Представление о бизнесе на фотостоках сформировано. Но любое дело, на раннем этапе, не обходится без ошибок, часть которых мы обсудили. Попрошу вас обозначить наиболее частые ошибки начинающих стокеров. Хочется иметь памятку с пунктами, которые нельзя проверять на себе. 🙂

Ю. Илюхин: Дело нехитрое, давай соберем:

  • Самая распространенная ошибка — остановка после первой неудачи. Начитался человек мотивации, блестящих историй и пришел на сток. Прошел экзамен, дождался первой ошибки, провала и все — опускает руки. Идет снимать свадьбы, деток или что востребовано в его городе. Уныние и разочарование — глупость. Если начало не такое стремительное, как ты ожидал — это в тебе проблема, а не в том, что делаешь. Снимаешь круто? Все у тебя будет. Просто вспомни зависимость — время-деньги. Чем дольше ты будешь на стоках, тем больше ты будешь зарабатывать. Ведь с каждым днем твое портфолио будет становиться больше, а фотографии лучше. Терпения многим не хватает и это первая ошибка.
  • Загрузка случайных фотографий. Ты снимаешь не думая о коммерческой стоимости, возможности применения для покупателя. При отборе снимка многие первым делом смотрят на «красиво», а только потом задают вопрос «зачем»? Надобно все поменять местами и тогда жизнь станет лучше. Правда такова, что загрузкой лишнего страдает 90% стокеров. Хотя для 80% это не трагично и они верно понимают, что «мусор» в портфолио будет всегда. Важно не превращать свою «витрину» в свалку, а лишь иногда увеличивать свое портфолио за счет «проходных» кадров.
  • Непонимание природы микростоков. Все таки арт, в чистом виде и кроме еды / предметки, для них работать не будет. Но это не исключает ситуаций, когда ты работал с колоритным персонажем и не забыл о коммерческой ценности фотографии. Такие снимки можно подмешивать в портфолио, но строить только на этом (искусство ради искусства) свое продвижение — ошибка.
  • Фотографирование всего, что видишь. С одной стороны — это способ увеличить портфолио, а с другой — сегодня это ошибка, ниша «все подряд» забита. Все сфотографировано. И твое «все подряд», будет еще одним в очереди, среди таких же упрямых балбесов. Но есть оговорка. Кто такой настоящий стокер? Это человек, который едет в своем авто, к примеру, бам — авария. Машина разбита, у самого перелом ноги. Что делает стокер? Он достает камеру, фотографирует свою ногу, машину, других пострадавших. Потом ждет приезда скорой, фотографирует медиков, как его укладывают на носилки, берет релизы с каждого и едет в больницу. Там снимает все вокруг и причастных к своей проблеме, вновь подписывает дополнительные релизы и грузит фотографии на сток. Пока будут продаваться снимки, стокер занимается своим здоровьем. К чему это я? Ситуация, выдуманная, утрированная, но наглядно поясняет какое «все подряд» можно снимать для продаж на микростоках, но главное — протоколирование этой ситуации никто не купит, а только снятое с «изюминкой». Ты должен это грамотно, уникально преподнести. В общем если ты можешь из каждого «жизненного лимона» делать себе лимонад, то снимай «все подряд», если же нет — не лезь. 🙂
  • Тяга к лени. Глупо думать, что без ежедневной работы тебя ждет доход. Поснимаю сегодня, а потом через месяц, когда придет вдохновение… С таким подходом, 2-3$ в месяц. Вот и весь доход. Кстати, распространенная ошибка, которую проверяет на себе 95% стокеров.

И давай развеем «розовые мысли о стоках» большинства новичков:

  • В сущности, стоки — «крысиные бега». Ты бежишь за очередным $, но достигнув — начинаешь вновь, новый круг, понимая последствия остановки. Год-два и все умрет. Если ты редко фотографируешь — все умрет. Если ты не попадаешь в топы — то уже беда, т. к. нет достойной оплаты твоего труда и ты, спустя год-два, не можешь вернуться на реальный рынок, ты отстал от его трендов и запросов. Выхода нет. Крыска в лабиринте.
  • Стоки — не традиционный вид безнеса. И само за тебя ничего работать не будет. Стоки — ежедневная работа, как на заводе и загрузки фотографий дважды в неделю. Пропустил, махнул рукой? На следующей неделе твои доходы снизились. Пускай чуть-чуть, на 2%, но эти «крохи» ты очень почувствуешь. Спроси тех, кто давно на стоках и зарабатывает 5000$ и более. Они всегда замечают последствия отпуска и лени.

Перспективы заработка на фотостоках

А. Бондарь: И последний вопрос. Заработок на фотостоках — перспективный бизнес? С оглядкой на развитие ИИ и опасений, что протоколированием может заняться робот и вытеснить фотографа со стоков, по сути — убить надобность в стоковом фотографе.

Ю. Илюхин: Первое: Стоки может убить то, что все перестанут пользоваться визуальным контентом. А это невозможно, по крайней мере, ближайшие 20-30 лет.

Второе: Пару недель назад, мы с семьей посетили выставку роботехники. Да, организовано было круто. Представлены Американские и Английские роботы. Много опытных образцов. Был там и по нашей теме экземпляр — обучаемый робот. Можно взять его руку, показать действия и он их повторяет.

Мне нравятся интересные диалоги, вот и спросил, «приставленного» к роботу человека:

— Давайте подумаем, куда можно задействовать обучаемого робота?

В ответ привычные сверлить, строгать и т. д. Я остановил собеседника и поделился идеей:

— Есть же McDonald’s. Можно поставить робота на свободную кассу. Научить принимать заказ, протягивать руку к бургеру и клиенту. Ничего ведь сложного.

Ответ оказался предсказуем:

— Простите, но вы забегаете вперед. Для таких профессий робот не готов.

О чем и речь. Правда к слову: кассир McDonald’s — самая тупая должность из всех возможных вариантов. Ну согласись, примитивнее ничего не придумано в трудовом обществе. И когда я слышал от людей, что: «Ура, я устроился работать в McDonald’s» — то понимал, что у человека квадратная голова. Но теперь все изменилось. Я знаю что есть обучаемый робот, который еще глупее…

Собственно, давай по твоему вопросу. В нашей с тобой жизни, никакого вытеснения роботами на стоках не увидишь. Работой спокойно и не отвлекайся на мелочи пиарщиков.

Вообще, вот так по-честному, заработок на фотостоках — хорошая перспектива. Я сегодня так много говорил о трудностях, подводных камнях, что многие невольно подумают:

— Че они городят? Там нет перспектив, пойду на свадьбу…

Нет, давай скажем коротко и ясно:

Заработок на стоках имеет хорошие перспективы и полностью зависит от фотографа. Если ты ежедневно работаешь 7-8 часов в сутки, хорошо ведешь бизнес — все у тебя будет хорошо. И сыт будешь, и семью обеспечишь, и свое личное развитие будешь спонсировать (обучение, техника и подобные дела). Главное приглушить свое «Я» и помнить, что потребители на стоках не дураки и нуждаются в правдивой и коммерчески-пригодной фотографии.

А. Бондарь: Юрий, благодарю вас за интересный разговор. Многое для себя прояснил.

Ю. Илюхин: Не за что. Применяй с умом. 🙂

Рекомендую к прочтению:

Как фотографы могут зарабатывать по 1000 долларов на одной фотографии

В Интернете существует много мест, где любой пользователь может заработать (или попробовать это сделать). Одним из таких мест являются фотобанки. Про них я уже писала в статье Как зарабатывать с помощью фотобанков .

Вчера нашла в Интернете интересную статью Заработай 1000$ на одной фотографии — photodealer.ru/fotobanki/zarabotaj-1000-na-odnoj-fotografii . Привожу ее полностью (если автор не возражает).

Хочу предварительно сказать, что в Интернете, действительно (соглашусь с автором), зарабатывают не столько профессионалы, сколько люди, знающие, ЧТО и КАК. А это знание достигается: наблюдательностью, умением анализировать, обширной практикой (не мечтайте, а делайте!), а также чтением полезных статей:

Деньги от фотобанка

Реально ли это? Абсолютно реально!

И мы покажем, как это делают фотографы со всего мира, продавая свои фотографии на фотобанках.

Этот материал открывает цикл статей о заработках на фотобанках.

Мы выбираем 5 произвольных фотографий, которые заработали больше 1000$ на фотобанке iStock — istockphoto.com.

Как у них это получилось? Именно об этом мы вам и расскажем.

Но сперва о том, как мы оцениваем фото…

Сколько заработала фотография улыбающейся девушки

Как понять сколько заработала та или иная фотография, например, вот эта (istockphoto.com/file_closeup.php?id=2611511):

Берём инфо фотографии

Downloads: 1208 — общее количество продаж
Uploaded On: 2006-12-22 — дата загрузки фото в базу.

Заработок с фото: $604

Каждая продажа в среднем приносит $0.5. Немного, скажете вы? Но если учесть, что количество продаж исчисляется сотнями и тысячами, получаются очень неплохие деньги. Из количества продаж можно легко понять сколько заработала фотография. В данном случае минимум $604

Заработок в месяц: $46,46

Если разделить на количество месяцев — получается $46,46. Вполне не плохо, если учесть, что у вас может быть 20, 30 или 100 таких фотографий. И это только на одном сайте! По всему миру существуют десятки фотобанков. Конечно, не все они действительно крупные, но деньги приносят все. Кто-то больше, кто-то меньше.

Итог:
Если бы вы сняли такое фото, вы бы сейчас были бы богаче минимум на $604. C одной фотки, с одного сайта!

К каждому фото идёт комментарий, поясняющий, почему фотография заработала деньги.

Сколько заработала групповая фотография

Данные этой фотографии (istockphoto.com/file_closeup/who/people_specific_attributes/gender/450125_business_group.php?id=450125)

Заработок с фото: $2100
Downloads: 4285
Uploaded On: 2005-02-16
Приносит в месяц: $60/месяц

Комментарий: Бизнес — очень обширная в применении тематика. Тут высокая конкуренция, но количество продаж самых популярных фото заставляет ввязаться в драку. Такие фотографии используются, начиная с календарей и дизайна сайтов, заканчивая иллюстрациями в журналах.

На этой фотографии очень удачно выбран задний план — абстрактный «хай-тек», именно такой интерьер особенно востребован в фотографиях бизнес тематики. Сама фотография светлая, яркая. Обратите внимание — модели в кадре разных национальностей. Подобная «политкорректность» может заметно увеличить продажи вашей фотографии. Композиция фотографии такова, что позволяет без труда поместить на картинке текст или логотип.

Сколько заработала фотография с игрушечным домиком

Статистика этой фотографии (istockphoto.com/file_closeup/people_specific_attributes/body_parts/hands/2255618_home.php?id=2255618)

Заработок с фото: $1700
Downloads: 3461
Uploaded On: 2006-10-09
Приносит в месяц: $108/месяц

Комментарий: Какие мысли появляются, если смотреть на фотографию одно мгновение? Такие же если смотреть 1 час. Это и есть фишка, о которой писал Аркурс. Суть фотографии понятна даже при мимолётном взгляде на превью. Остаётся только купить её и использовать, например, для рекламы недвижимости..

На этой фотографии отлично проработан ассоциативный ряд: дом, женские руки, тепло, забота, уют. Все лишние детали уведены в расфокус, а красная «дверь» домика сразу акцентирует взгляд зрителя на композиционном центре кадра.

Сколько зарабатывает фотография микрофона

Данные этой фотографии (istockphoto.com/file_closeup/character_traits/celebrity/celebrities/2124615_retro_microphone_clipping_path_xxl.php?id=2124615)

Заработок с фото: $1190
Downloads: 2381
Uploaded On: 2006-09-09
Приносит в месяц: $70/месяц

Комментарий: Изображения на белом фоне не сложно снять. И ещё легче использовать. Музыкальная тематика несколько меньше, чем тематика бизнеса. Но это ничего не меняет. Спрос рождает предложение, поэтому музыка может приносить такой же доход как бизнес тематика.

Фотография отлично сделана в техническом плане — свет, цвета, резкость — все на «5». Но также надо отметить, что очень удачно выбран сам объект съемки — совершенно классический, «стереотипный» микрофон. Смотря на такую картинку, сразу понимаешь, что на ней изображено. И именно эта «стереотипность» предмета расширяет возможности использования картинки, что также очень важно.

Сколько зарабатывает фотография книг

Цифры этой фотографии (istockphoto.com/file_closeup/what/actions/reading/2193842_world_of_books.php?id=2193842)

Заработок с фото: $1670
Downloads: 3340
Uploaded On: 2006-09-26
Приносит в месяц: $104/месяц

Комментарий: На первый взгляд совершенно простая фотография. Но вся ее прелесть в том, что автору удалось динамично снять статичный предмет. Это не просто лежащие книги — нет, смотря на картинку, создается впечатление, что только что за ними сидел человек, а сейчас он просто отошел. Кажется, что страницы книги вот-вот перевернутся. Также, безусловно, большую роль играет удачная композиция.

Как можно заработать на фотографии пожилой пары

Данные фотографии (istockphoto.com/file_closeup/character_traits/easy_going/happy_go_lucky/2171870_senior_couple_reads_a_map.php?id=2171870)

Заработок с фото: $1315
Downloads: 2630
Uploaded On: 2006-09-21
Приносит в месяц: $82/месяц

Комментарий: Отчего такие хорошие продажи? Дело в том, что на западе возраст этой пары ассоциируется с отдыхом и благополучием: дети уже самостоятельны, работы нет, впереди 10 лет активной жизни. Остаётся только путешествовать и наслаждаться жизнью. И задний план работает именно на эти ассоциации — спокойствие, безмятежность, счастье и гармония.

Выражаю благодарность фотографу Саше Свету за помощь в написании статьи.

photodealer.ru

По наводке автора статьи я вышла на интересную книгу (правда, с сайта автора не смогла ее скачать), которая будет полезна начинающим и опытным фотографам, желающим успешно продавать свои фотографии: «Ли Фрост. Фото на продажу. Пособие для начинающих фотографов-фрилансеров». Правда, она не о том, как зарабатывать на фотографиях в Интернете, а о том, как продавать свои фото обычным журналам. Но и это тоже может быть высокодоходным делом.

Профессия фотографа. Способы заработка и перспективы

Работа частного фотографа.

Такой вид заработка отлично подойдет именно для начинающих фотографов. Имея за плечами лишь свидетельство об окончании курсов или диплом школы фотографов, нельзя рассчитывать на то, что вашей персоной заинтересуется модный журнал или газета. Максимум можно надеяться что вас возьмут внештатным фотографом в какую — нибудь малоизвестную газету, где очень долго придется набираться опыта и собирать портфолио, зарабатывая при этом гроши. Вы ведь не для того столько учились и мечтали делать качественные снимки за которые вам будут достойно платить. Поэтому лучше всего подать объявления в газету, на различные сайты оказания услуг, а так — же расклеить объявления у подъездов жилых домов и предложить себя в качестве наемного фотографа. Конечно не стоит забывать о портфолио, без него фотограф не стоит ничего, это своего рода резюме. Если портфолио уже собрано и вам не терпится начать работать, вот отличный способ для старта вашей карьеры.

2. Аренда фотостудии.

За время работы вы приобрели достаточно опыта, постоянных клиентов, хороших рекомендаций и некоторую сумму денег, для открытия своего дела. Если вам не хочется всю жизнь работать на «дядю»- то и пришло время организовать собственное дело.

Для начала вам следует зарегистрировать свою деятельность в соответствующих органах и оформить индивидуальное предпринимательство, эта процедура обязательна, и только после нее можно приступать к работе.

Итак, документы у вас, можно заняться поиском студии, которая и будет вашим дальнейшим местом работы.

Определитесь с тематикой съемок, лучше всего чтобы в вашей будущей студии было как можно больше тематических зон, это прибавит поток клиентов. После чего арендуйте подходящий вам вариант, и позаботьтесь об оборудовании. Когда последние приготовления будут закончены, можно торжественно проводить открытие. Пригласите друзей и постоянных клиентов, расскажите им о новых услугах и можете ждать в скором времени первые заказы.

3. Карьера.

Ну а если вы из тех, кому не подходит предпринимательство и вы не боитесь трудностей, то начните строить с нуля свою карьеру фотографа. Как говорилось ранее, этот путь нелегок и тернист. Вам придется много работать и прямо — таки доказать своему работодателю, что вы подходите на эту должность. Доказали? Очень хорошо. Теперь главное интенсивно работать, делать хорошие снимки, и через некоторое время ваш труд принесет долгожданные плоды. Вы получите повышение, а вместе с ним, соответственно и прибавку к зарплате.

Какой бы из способов вам не подошел, помните, что профессия фотографа, это не только наводить камеру на предмет и нажимать на кнопку, как принято считать у многих людей. От фотографа требуется запечатлеть момент таким образом, чтобы он передавал событие надлежащим образом, и разумеется фотография должна быть качественной.

В каждой профессии есть свои сложности и привилегии, но основа любого успеха — это конечно желание.

Безопасность | Стеклянная дверь

Пожалуйста, подождите, пока мы проверим, что вы реальный человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, отправьте электронное письмо чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Veuillez терпеливейший кулон Que Nous vérifions Que Vous êtes une personne réelle. Votre contenu s’affichera bientôt. Si vous continuez à voir ce сообщение, связаться с нами по адресу Pour nous faire part du problème.

Bitte warten Sie, während wir überprüfen, dass Sie wirklich ein Mensch sind.Ихр Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, Информировать Sie uns darüber bitte по электронной почте и .

Эвен Гедульд А.У.Б. terwijl мы verifiëren u een человек согнуты. Uw содержание wordt бинненкорт вергегевен. Als u dit bericht blijft zien, stuur dan een электронная почта naar om ons te informeren по поводу ваших проблем.

Espera mientras verificamos Que eres una persona real. Tu contenido se sostrará кратко. Si continúas recibiendo este mensaje, информация о проблемах enviando электронная коррекция .

Espera mientras verificamos Que eres una persona real. Tu contenido aparecerá en краткий Si continúas viendo este mensaje, envía un correo electronico a пункт informarnos Que Tienes Problemas.

Aguarde enquanto confirmamos que você é uma pessoa de verdade. Сеу контеудо será exibido em breve. Caso continue recebendo esta mensagem, envie um e-mail para Para Nos Informar Sobre O Problema.

Attendi mentre verificiamo che sei una persona reale.Il tuo contenuto verra кратко визуализировать. Se continui a visualizzare questo message, invia удалить все сообщения по электронной почте indirizzo для информирования о проблеме.

Включите Cookies и перезагрузите страницу.

Этот процесс автоматический. Вскоре ваш браузер перенаправит вас на запрошенный вами контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Код: CF-102/6f8853d6dbc035ad

Фотограф — О работе

Мелани Баррингтон

Фотограф

Фотография сразу почувствовалась

«С того момента, как мой лектор вручил мне камеру и попросил меня сфотографировать наш курс лидерства для публикации в социальных сетях, я поняла, что фотография для меня», — говорит фотограф Мелани Баррингтон.

Преподаватель обучил ее методам фотографии и теории, прежде чем она вышла из дома.

«Я начал фотографировать музыкальную сцену, которая всегда была моей страстью. А потом моя работа была подхвачена публикациями в музыкальных СМИ».

Разработайте уникальный стиль

Мелани также нашла работу фотографом по контракту в фотобизнесе.

«Мне сказали, что мое портфолио выделяется. Если у вас есть уникальный стиль, и вы вкладываете энергию и страсть в свои фотографии, у вас будут возможности», — говорит она.«И с тех пор на меня возложили множество обязанностей в компании, таких как фотографирование свадеб и семейных мероприятий».

Расширьте свои навыки фотографа и поставьте перед собой цели

«Вы должны уметь приспосабливаться и хотеть учиться. Раньше я думал, что свадебная фотография — это не мое – долгие дни и огромное количество фотографий – но мне нравилось запечатлевать особые дни людей.

«Чтобы вашу работу заметили, нужно ставить цели. Это может быть демонстрация вашей работы в галерее, совместная работа или показы с другими фотографами или даже просто модернизация вашего фотоаппарата.

Описание работы фотографа, карьера фотографа, заработная плата, занятость — определение и характер работы, требования к образованию и обучению, получение работы

Образование и обучение: Варьируется — см. профиль

Зарплата: Медиана — 26 080 долларов США за
год

Перспективы трудоустройства: Варьируется — см. профиль

Определение и характер работы

Фотографы объединяют художественный талант и технические навыки для создания профессиональных фотографий.Чтобы использовать свои инструменты — камеры, объективы и источники света — они должны быть высококвалифицированными техниками. Чтобы создавать осмысленные фотографии, они должны уметь расположить все, что они фотографируют, так, чтобы оно четко выделялось на готовом снимке. Фотографы работают на самых разных работах. Один фотограф может сделать карьеру, снимая свадьбы. Другой может работать в лаборатории, делая научные снимки через микроскоп.

Большая часть фотографии в двадцать первом веке связана с использованием цифровых камер, что позволяет фотографам делать снимки в электронном виде и редактировать их на компьютере.Многочисленные изображения можно хранить на компакт-дисках или флэш-дисках, которые представляют собой небольшие карты памяти, используемые в цифровых камерах. На компьютере изображения можно редактировать с помощью цветокоррекции и других эффектов. Поскольку это можно сделать за короткое время, фотографы могут сделать снимки и сразу их увидеть. Когда они удовлетворены изображением, его можно отправить в любую точку мира через Интернет.

Фотографы могут отображать свои работы в электронном виде, создавая собственные портфолио и размещая их на собственной веб-странице.Клиенты могут заказать отпечатки работ фотографа, которые можно легко отредактировать, увеличить или обрезать в соответствии с потребностями клиента с помощью компьютерного программного обеспечения.

Фотографы работают во многих компаниях и имеют множество специальностей. В общем, фотографы, занимающиеся технической работой, должны иметь представление о своем предмете, чтобы добиться успеха. Промышленные фотографы работают на производителей. Они ездят на фабрики и фотографируют рабочих и продукцию, которую они производят.Эти фотографии используются для улучшения методов изготовления продуктов. Правительство нанимает много фотографов для работы над научными и оборонными проектами.

Медицинские фотографы снимают новые методы и достижения в области здравоохранения. Эти фотографы должны иметь некоторые знания в области науки и медицинских терминов. Научным фотографам обычно нужны знания в области естественных или технических наук. Они могут фотографировать взлетающие ракеты или работать в лаборатории, фотографируя различные этапы эксперимента.Иногда их просят разработать новое фотографическое оборудование для использования в исследованиях. Научные фотографы часто специализируются в одной области, например, в биологии или аэродинамике. Помимо работы на правительство, научные фотографы работают в частных фондах и фармацевтических компаниях.

Фотокорреспонденты работают в газетах. Они журналисты, а также фотографы. Их фотографии пытаются передать настроение или чувства конкретных событий и людей в новостях. Иногда они работают с репортерами, освещающими истории.Журнальные фотографы обычно фрилансеры. Они представляют идеи для рассказов редакторам журналов. Если редакторам нравятся их идеи, фотографы получают задания. Некоторые журнальные фотографы — журналисты; наряду с фотографированием они проводят исследования и собирают факты, как это делают другие репортеры. Коллекция их фотографий может быть оформлена в виде фоторепортажа, рассказывающего историю. Несколько крупных журналов держат в штате фотографов.

Многие другие фотографы являются фрилансерами.Фотографы-портретисты снимают людей. Их нанимают на свадьбы, выпускные и другие мероприятия. Рекламные фотографы делают снимки, предназначенные для продажи товаров. Одним из видов рекламного фотографа является фэшн-фотограф, который фотографирует моделей в новейшей одежде.

Многие портретные и рекламные фотографы имеют собственные студии. Другие работают в крупных студиях, в которых работает много фотографов. Несколько внештатных фотографов работают на издателей книг и учебных материалов.

Требования к образованию и обучению

Самая важная подготовка для фотографа – это практический опыт использования камеры и фотосъемки. Некоторое обучение может быть доступно в фотомагазинах или лабораториях разработки, но большинство новичков проходят обучение в школах и колледжах. Курсы фотографии предлагаются в двухгодичных технических колледжах и четырехгодичных колледжах; в некоторых колледжах даже есть программы, ведущие к получению степени бакалавра или магистра фотографии. Некоторые знания в области науки и образования полезны для кандидатов в этой области.

Поскольку цифровая фотография стала настолько важной, фотографы должны обладать техническими знаниями для использования цифрового оборудования, высококачественных принтеров и программного обеспечения для редактирования. Технологии быстро меняются, и фотографы должны идти в ногу с последними достижениями.

Получение работы

Будущие фотографы должны подготовить портфолио — коллекцию своих лучших фотографий. Кандидаты на работу промышленным фотографом должны включать в свое портфолио фотографии заводов и заводских рабочих.Лица, заинтересованные в том, чтобы стать фотографами-портретистами, должны включать крупные планы людей. Работодатели решают, кого нанять на основе портфолио.

Хорошим стартом для фотографа является работа у опытного профессионала. Зарплата небольшая, но обучение бесценно. Кандидаты должны обращаться непосредственно к фотографам-портретистам или любому фотографу-фрилансеру, которому нужен помощник.

Возможности продвижения и перспектива трудоустройства

Успешные фотографы — это те, кто стал хорошо известен в своей области.Новички обычно используют свои навыки только в одной области фотографии, пока не сделают себе имя. Фотографы, которые работали в студиях или компаниях, иногда начинают свой собственный бизнес.

Ожидается, что количество рабочих мест для фотографов будет увеличиваться в среднем в течение 2014 года. Цифровые технологии оказали глубокое влияние на область фотографии: теперь непрофессионалы могут использовать цифровые камеры для создания и редактирования своих собственных изображений. Интернет предоставил фотографам-фрилансерам возможность выставлять и рекламировать свои работы.Кроме того, потребуются фотографы для предоставления цифровых изображений растущему числу онлайн-журналов, журналов и газет. Ожидается, что наибольший спрос на фотографов будет в технических областях, таких как промышленность, наука и медицина.

Условия работы

Условия работы фотографов различаются в зависимости от того, где они работают. Журнальные, рекламные и портретные фотографы работают не менее сорока часов в неделю. Те, кто занимается собственным бизнесом, работают дольше.Фотографы-фрилансеры сами выбирают часы, но обычно они работают и более сорока часов. Фрилансеры не могут быть уверены, что будут получать работу каждый день или даже каждую неделю. Многие разрабатывают, печатают и отправляют по почте свои собственные фотографии. Часто они работают под давлением, чтобы удовлетворить требования своих клиентов.

Промышленные и научные фотографы обычно работают сорок часов в неделю. Фотокорреспонденты соблюдают ненормированный рабочий день. Они могут быть вызваны всякий раз, когда они необходимы для освещения истории. Фотокорреспондентов, работающих в крупных газетах, можно посылать по всему миру.

Доходы и льготы

Заработок фотографов сильно различается. Фрилансеры берут столько, сколько диктует рынок. Фрилансеры часто зарабатывают больше, чем наемные работники, но на их заработок влияют условия ведения бизнеса, список их клиентов и место, где они работают.

По данным Бюро статистики труда США, средняя зарплата фотографа в 2004 году составляла 26 080 долларов в год. Самые высокие 10 процентов зарабатывали более 54 180 долларов в год. Фотографы, работающие в газетах и ​​журналах, получали среднюю годовую зарплату в размере 32 800 долларов.

Наемные фотографы обычно получают оплачиваемый отпуск и отпуск по болезни. Те, кто работает на федеральное правительство, также получают медицинскую страховку и пенсионные планы. Фрилансеры должны предоставить свои собственные страховые и пенсионные планы.

Исторические доходы от стоковой фотографии для создателей снижаются

Многие фотографы, которые занялись фотобизнесом в последние 5-10 лет, не понимают, почему фотографы, производившие стоковые фотографии с 1980-х и 1990-х годов, так недовольны падением бизнеса. .Я хотел бы дать небольшую историческую перспективу.

В 1989 году я опубликовал первое издание книги «Переговоры о ценах на стоковые фотографии», чтобы помочь фотографам понять, что они могут получить за различные виды использования своих стоковых фотографий. В то время цены зависели от того, как изображение должно было использоваться — в той или иной рекламе, брошюрах, образовательных книгах, передовицах газет или журналов и т. д. — и от тиража. Практически все виды использования были в той или иной печатной форме, поэтому размер использования на печатной странице также был фактором.Использование Интернета только начиналось, и любой, кто хотел использовать изображение в Интернете, жаловался, что у них нет бюджета для такого использования, и они просто экспериментируют с этой новой технологией.

В моей книге указаны цены для более чем 40 различных видов использования. Чтобы дать читателям некоторое представление об этих ценах, следующие таблицы дают представление о ценах для различных рекламных и журнальных редакционных целей.

РЕКЛАМА      
Тираж; 1/4 страницы Полная страница Крышка
Более 3000.000 1375 долларов США 2750 долларов США 4 125 долл. США
от 1 000 000 до 3 000 000 $825 1650 долларов США 2475 долларов США
от 500 000 до 1 000 000 650 $ 1320 долларов США 1980 долларов США
от 250 000 до 500 000 550 долларов 1100 долларов США 1650 долларов США
от 100 000 до 250 000 495 $ $990 1485 долларов США
от 50 000 до 100 000 440 $ 860 $ 1320 долларов США
от 20 000 до 50 000 385 $ 770 $ 1155 долларов США
до 20 000 $330 660 $ $900
       
       
РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА      
Тираж 1/4 страницы Полная страница Крышка
Более 3000.000 450 долларов $790 1380 долларов США
от 1 000 000 до 3 000 000 400 долларов 700 долларов 1225 долларов США
от 500 000 до 1 000 000 350 долларов 610 $ 1070 долларов
от 250 000 до 500 000 300 долларов $525 $920
от 100 000 до 250 000 275 долларов США 480 $ 840 $
от 50 000 до 100 000 250 долларов $435 $760
от 20 000 до 50 000 225 долларов $390 680 $
до 20 000 200 долларов 350 долларов 610 $

Фотографы и стоковые агентства регулярно получали такие цены, а иногда и больше за особо уникальные изображения.Редко кто лицензировал бы использование за меньшую цену. Работая через стоковое агентство, фотограф обычно получал 50% от общей суммы лицензионного сбора в качестве гонорара.

Я обновлял NSPP четыре раза и опубликовал 5-е издание в 2001 году. За десятилетие цена выросла на 10-15% по сравнению с 1989 годом. Некоторые цены на большие тиражи, которые были редки, выросли еще больше. В редких случаях изображения лицензировались на сумму до 30 000 долларов для неограниченного использования в рекламе в течение года.

Вышеупомянутые цены указаны для использования с управлением правами (RM).Бизнес RM оставался сильным на протяжении 90-х и 2000-х годов. Всегда находились люди, которым нужны были изображения, но большинство профессионалов и стоковых агентств игнорировали их и сосредоточивались на пользователях, готовых платить разумные цены.

С точки зрения фотографов, эти цены были разумными, исходя из того, сколько стоило производство изображений, которые хотели клиенты, и ведение успешного фотобизнеса. Многие могли хорошо зарабатывать на жизнь, производя акции, и очень немногие преуспевали.

Без лицензионных отчислений


В начале 90-х стало возможным размещать цифровые файлы изображений на компакт-дисках. Чтобы справиться с низким спросом пользователей на бюджет, несколько организаций начали собирать фотографии, редактировать их для того, что, по их мнению, будет востребовано на рынке, и размещать относительно небольшие файлы каждого изображения на дисках. диски. Они продали эти диски примерно за 300 долларов.

Количество изображений на этих дисках варьировалось от примерно 300 первоначально до примерно 50 позже. Покупатели дисков могли использовать любое изображение на диске практически для любых целей так часто, как они хотели.Это называлось Роялти Фри.

Первоначально, учитывая относительно небольшой размер файла изображения, большинство пользователей пришли к выводу, что изображения годятся только для небольших точечных работ и ничего такого, что можно было бы распечатать в очень больших размерах. Было практически невозможно использовать какое-либо изображение в какой-либо крупной рекламе. Кроме того, учитывая разнообразие тем на каждом диске, большинство пользователей обнаружили, что очень немногие изображения на любом диске действительно подходят для любого из их будущих проектов. Тем не менее спрос на этот продукт рос.

Первоначальные производители дисков обнаружили, что единственный способ продавать диски — это выпускать дорогие печатные каталоги, в которых были хотя бы некоторые изображения на дисках. Вдобавок к этому были огромные почтовые расходы на распространение каталогов среди потенциальных клиентов. И существовал предел того, сколько клиенты будут платить за такие коллекции изображений. В результате производители решили, что все, что они могут позволить себе платить создателям изображений, — это 20% валового дохода от дисков, а не 50%, как это было отраслевым стандартом.

Для тех немногих фотографов, у которых было большое количество изображений на этих дисках, доход, который они зарабатывали, был не так уж плох, но по мере развития бизнеса и все большего количества фотографов, желающих участвовать, многие фотографы могли иметь только одно или несколько изображений на любом заданном диске. диск. Таким образом, если диск с 300 изображениями будет продан за 300 долларов, каждый фотограф получит по 0,20 доллара за каждое свое изображение, появившееся на диске. Таким образом, чтобы заработать много денег, фотографу нужно было продать много дисков.

В конце 90-х годов с развитием интернет-технологий поиск изображений в Интернете стал возможен.Больше не было необходимости печатать и распространять каталоги, чтобы показать людям, что агентство может предложить. Теперь клиенты могли выходить в интернет, искать коллекцию изображений по ключевым словам, выбирать конкретное изображение, которое они хотели использовать, и просто платить за использование этого изображения. Кроме того, скорость Интернета в конечном итоге стала достаточно высокой, чтобы клиент мог мгновенно получить пригодный для использования файл с высоким разрешением. Это не только сократило время доставки изображения покупателю, но и устранило стоимость доставки.

Это убило производство дисков CD-Rom.Стоимость использования одного изображения, доставленного в Интернете, была намного выше, часто почти такой же, как стоимость одного диска. Дистрибьюторы фондовых агентств значительно выиграли от сокращения своих затрат. Но был установлен принцип, согласно которому создатели изображений должны получать роялти только в размере 20% от суммы, уплачиваемой за использование изображения без лицензионных платежей. Дистрибьюторы фондовых агентств получили все преимущества от развития технологий. Создатели получали более высокие гонорары, когда одно из их изображений действительно использовалось.Но раньше им платили за каждый проданный диск независимо от того, использовалось ли какое-либо из их изображений покупателем.

Тремя самыми прибыльными производителями дисков были Photodisc, Digital Vision и Digital Stock. В феврале 1996 года Getty Images создала службу подписки с Photodisc и Digital Vision. В сентябре 1997 года Getty объединилась с Photodisc. В марте 1988 года Corbis приобрела Digital Stock.

Гетти в 2006 году


В начале 2000-х годов компаниям Rights Managed и Royalty Free удалось сосуществовать.В среднем лицензия RF стоила примерно половину стоимости изображений RM. Кроме того, с точки зрения заказчика было больше ограничений на то, как можно было использовать образ RM.

В этот период Getty Images все еще была публичной компанией. В результате потребовалось ежеквартально предоставлять подробную информацию о продажах. Годовые результаты за 2006 г., опубликованные в январе 2007 г., содержат некоторую показательную статистику. Обратите внимание на среднюю плату за лицензированное изображение и среднюю валовую прибыль на изображение в коллекции.В то время на каждое изображение в коллекции приходилась почти одна продажа в год.

  Изображения изображений в Валовой Средняя комиссия Возврат по
  Лицензия Коллекция Доход на изображение Изображение В
        Лицензия Коллекция
ринггитов 607 945 973 933 325 930 000 долларов США 536 долларов.12 334,65 $
РФ 1 053 751 787 281 308 170 000 долларов США 292,45 $ 391,44 $
Итого 1 661 696 1 760 214 634 100 000 долларов 381 доллар.60 360,24 $

К концу 2006 года, хотя продажи в целом продолжали расти, доля более дешевых радиочастотных изображений росла быстрее, чем продажи RM. Количество продаж RM за квартал снижалось, поскольку все больше и больше клиентов находили RF-изображения, полностью удовлетворяющие их проекты. В то время Гетти тщательно редактировал коллекции RM и RF и принимал изображения только от ведущих производителей, которые изучили рынок и поняли, чего хотят клиенты.

Средняя цена изображения RM, лицензированного в 2006 г., составляла 90 129 536 90 130 долларов, в то время как средняя цена традиционного изображения RF составляла 90 129 292 90 130 долларов. В 2006 году 63% лицензированных изображений были RF и только 37% были RM. См. также эти тенденции продаж в период с 2003 по 2007 год.

В данные по радиочастотам за 2006 г. также были включены продажи iStockphoto, которые Getty приобрела в феврале 2006 г., но эти продажи по более низким ценам составили очень небольшой процент от общих продаж Getty по радиочастотам за год.

Микросток


Возвращаясь к началу 2000-х годов, несмотря на доступность RF по более низкой цене, все еще были клиенты, которые жаловались, что стоковые изображения обходятся слишком дорого.Поскольку теперь было легко загружать пригодные для использования файлы изображений в Интернет, некоторые графические дизайнеры начали загружать изображения, которые они создали сами для некоторых своих собственных проектов, и призывали других в других частях мира использовать то, что они создали бесплатно.

Когда дизайнерам понадобилось новое изображение для одного из их собственных проектов, они могли получить доступ к сайту и, возможно, найти изображение от кого-то другого, которое они могли бы использовать.

Вскоре несколько предпринимателей создали сайты, формализовавшие этот процесс обмена, взимая небольшую плату для покрытия своих расходов на эксплуатацию сайта.Они собирали небольшую плату за каждое загруженное изображение и платили создателям изображений очень небольшую плату каждый раз, когда одно из их изображений использовалось. Это в определенной степени решило проблему, когда некоторые пользователи загружали много изображений, никогда ничем не делясь.

Двумя первыми разработчиками таких сайтов были iStockphoto и Shutterstock. Эти сайты платили создателям изображений менее 0,50 доллара за каждую загрузку одного из их изображений, но количество загрузок начало расти настолько, что стало интересно для некоторых фотографов, которым не нужно было использовать изображения самим, чтобы сосредоточиться только на создании новых изображений, которые другие мог бы использовать.

Каждому из этих сайтов потребовалось несколько лет, чтобы собрать достаточно большую коллекцию пригодных для использования изображений, чтобы повлиять на общий объем продаж фотоиндустрии. К 2006 году Getty Images решила, что iStockphoto становится достаточным фактором, и Гетти нужно было попытаться установить некоторый контроль над этим сегментом бизнеса. Гетти приобрела iStockPhoto.

Мировой финансовый кризис 2007–2008 годов, вероятно, помог микростокам, потому что все больше и больше пользователей изображений были вынуждены сокращать расходы и обходиться самыми дешевыми изображениями, которые они могли найти.Getty и другие фондовые агентства пытались удержать цены на RM и традиционные RF на уровне 2006 года, но они начали терять все больше и больше клиентов из-за микростоков. Наконец, в период 2013-2014 гг. Getty, похоже, сдалась и начала снижать цены на RF, а затем и на RM, пытаясь конкурировать с микростоками.

Премиум доступ


Где-то до 2008 года Гетти понял, что есть определенные клиенты, которым нужно большое количество изображений, но они не могут позволить себе платить стандартную цену за изображение, которую платит большинство клиентов.Чтобы справиться с этим, они обратились к нескольким избранным крупным клиентам и попытались определить максимальную сумму, которую они могли бы платить ежегодно за фотографию. Затем Getty предлагала им контракт, по которому покупатель ежемесячно платил Getty 1/12 годовой суммы. После этого заказчик мог использовать столько радиочастотных изображений, сколько ему было нужно, в любое время в течение года. Getty назвал эти сделки Premium Access.

Предположительно, если клиент начнет использовать много изображений, Гетти попытается договориться о более высокой годовой цене.Аргумент Getty в пользу этой практики заключался в том, что они, по крайней мере, удерживали клиента и не давали ему обратиться к конкуренту за нужными им изображениями. Первоначально продажи Премиум-доступа составляли очень небольшой процент от общего объема продаж.

В октябре 2008 года фотографы и другие заявители попытались остановить эту практику и подали иск о нарушении авторских прав против Гетти, но из-за затрат на рассмотрение иска они позже были вынуждены отказаться от него. В жалобе утверждалось, что у Гетти были лицензии на использование некоторых изображений всего за 90 129 2 доллара.08 .

Гетти нравилась предсказуемость регулярных ежемесячных платежей, а не большие продажи в течение одного месяца и небольшие продажи или их полное отсутствие в течение нескольких месяцев, когда покупателю не нужно было столько изображений. Поэтому они начали пытаться заключать сделки Premium Access (PA) со все большим количеством своих клиентов, чтобы заставить их использовать Getty. Для клиентов, которым требовалось все меньше и меньше изображений, Гетти был готов заключать ежегодные сделки за меньшие деньги и за меньшие деньги. Кроме того, с годами они решили предоставить клиентам PA полный доступ не только к изображениям RF, но и к изображениям RM.

Со временем психология клиентов начинает меняться. Раз в год устанавливаются цены по максимуму, которые нужно будет заплатить за фотографии. Им больше не нужно беспокоиться о тщательном выборе того, что они будут использовать перед загрузкой. Таким образом, когда они начинают поиски для проекта, они загружают любые фотографии, которые, по их мнению, могут подойти. Позже они принимают решение о том, какую фотографию или фотографии на самом деле использовать. Это особенно верно по мере того, как коллекции изображений становятся больше и появляется больше фотографий для просмотра.

Цена за использованную фотографию не имеет значения для Гетти, потому что сами фотографии ничего не стоят Гетти. Для Getty важно то, что они получают авансовую гарантию на все деньги, которые клиент готов заплатить, независимо от того, насколько мизерна цена. Единственное, что их беспокоит, это потеря клиента в пользу конкурента.

Недавно я изучил отчеты о продажах одного крупного фотографа и обнаружил, что более 60% его продаж были частью сделок с PA, а некоторые лицензионные сборы составляли всего $0.11 .

Другой крупный фотограф обнаружил, что 81% лицензий на его изображения за первые 9 месяцев 2000 года были сделками с PA, а его средний гонорар для всех магов PA, лицензированных в 2020 году , составлял 2,73 долларов за изображение.

Общие цены в 2017 году


При анализе продаж нескольких крупных фотографов в 2017 году я обнаружил, что менее 1% продаж приходилось на цены в 1000 долларов, еще 10% — на цены от 100 до 1000 долларов и 50% — на цены менее 10 долларов.Треть лицензированных изображений стоила менее 5 долларов. Основываясь на этом анализе, я определил, что средняя цена за лицензированное изображение в течение года составляла около 90 129 29 долларов США.

Если средняя цена за лицензированное изображение составляла 29 долларов США, а валовой доход от Creative составлял 280 миллионов долларов США, то цифры в четвертом столбце представляют собой приблизительную среднюю лицензионную плату за изображение, а цифры в пятом столбце представляют собой оценку числа изображений, лицензированных в ценовом диапазоне.

  Процент от Процент от Средний   Оценка
  Общий объем продаж Общий доход на изображение   Всего
  записей записей Лицензии   Изображения
  Осмотрен Осмотрен     Лицензия
Более 1000 долларов США 1.06% 32,40% 1810,00 $   47 700
от 500 до 1000 долларов 1,80% 16,31% 616,00 $   81 000
от 200 до 500 долларов 5,60% 29.61% 306,00 $   252 000
от 100 до 200 долларов 2,89% 7,28% 131,00 $   130 050
от 100 до 50 долларов 4,50% 5,67% 71 доллар.00   202 500
от 50 до 20 долларов 11,41% 3,53% 26,00 $   513 450
от 20 до 10 долларов 18,12% 2,44% 13,00 $   815 400
от 10 до 5 долларов 21.48% 1,67% 7,40 $   966 600
Ниже $5 33,14% 1,09% 2,90 $   1 491 300

Недавно я проанализировал продажи другого крупного поставщика Getty Images за 9 месяцев 2019 года и сравнил результаты с первыми 9 месяцами его продаж в 2020 году.Средний валовой доход на изображение, лицензированное в 2019 году, составил 90 129 33,83  долларов США, а в среднем за 2020 год — 90 129 21,06  долларов США. Важно отметить, что в 2019 году коллекция этого фотографа в основном состояла из RM, но в начале 2020 года Getty прекратила лицензирование всех изображений RM, и фотографы были обязаны либо преобразовать свои изображения в RF, либо удалить их из коллекции.

Поскольку фотограф получает 20% гонорара, его средний гонорар составил $4,21 за лицензированное изображение.Имейте в виду, что средний гонорар RM в 2006 году составлял около 90 129 268 90 130 долларов, поэтому его гонорар за лицензированное изображение упал примерно на 90 129 98,5% с 2006 90 130 . Конечно, возможно, что сейчас фотограф лицензирует намного больше изображений, чем в 2006 году, поэтому его валовой доход может быть не таким плохим, как показывают эти цифры.

Большинство фотографов, с которыми я разговаривал, у которых были изображения с Getty до 2006 года, зарабатывают 10% или менее того, что они зарабатывали в 2006 году, несмотря на то, что с тех пор они предоставили много новых изображений.

Getty больше не публикует данные о продажах, но я считаю, что валовой годовой доход их Creative Collection (RM и RF, не включая Microstock) упал с 634,1 миллиона долларов в 2006 году до менее чем 280 миллионов долларов сегодня . У Getty сейчас гораздо большая коллекция, чем в 2006 году (29 423 950 по сравнению с 1 760 214), и, безусловно, она лицензирует гораздо больше изображений. Но не везде достаточно использования, чтобы компенсировать более низкие цены.

Зарплата штатного фотографа National Geographic

Для фотографов с тягой к приключениям съемки для National Geographic — это святой Грааль должностей.Из-за приверженности журнала организации демонстрации нескольких страниц фотографий, воспроизведенных с помощью высококачественной офсетной печати, мало изданий, столь же дружелюбных к фотографии, как издания National Geographic. Штатные фотографы, работающие в Национальном географическом институте, часто являются опытными художниками с многолетним стажем работы в отрасли.

Заработок штатного фотографа National Geographic

Штатный фотограф National Geographic Майкл «Ник» Николс избегает указывать прямую цифру годовой зарплаты штатного стрелка, хотя и сообщает, что заработок составляет примерно 100 000 долларов в год.Эта цифра, однако, включает в себя его зарплату, а также его собственную внештатную работу по управлению архивом фотографий для использования в других публикациях и проектах.

Перспективы работы

По словам Николса, в National Geographic работает только пять штатных фотографов, и большая часть фотографий сделана внештатными фотографами. В журнале регулярно работает от 50 до 60 фотографов, около 90% из них — фрилансеры, получающие сдельную оплату. Пять штатных фотографов, нанятых журналами, достаточно опытны, чтобы достичь последней трети своей карьеры.

Ставки фрилансеров

Журнал National Geographic «Путешественник» платит фотографам за выполнение заданий по дневной ставке. По состоянию на декабрь 2010 года его дневная ставка составляет 425 долларов, при этом большинство заданий длится от 10 до 14 дней. Среднее 12-дневное задание принесет фрилансеру 5100 долларов, хотя эта ставка также покрывает необходимое редактирование и постобработку, необходимые для приведения фотографий в соответствие с опубликованными журналом стандартами.

Расходы на фрилансеров

National Geographic «Путешественник» также покрывает все расходы на фотографов, находящихся в командировках.Это включает в себя оплату питания и проживания, транспорт и другие расходы.

Отчет о доходах: сколько я заработал как фотограф недвижимости в 2017 году

Весной 2016 года я начал заниматься фотографией недвижимости. Спустя 3 месяца меня беспокоило, почему я не бросаю свою работу и не снимаю красивую архитектуру в экзотических местах по всему миру. Я пришел к обескураживающему осознанию того, что потребуется гораздо больше времени, чем 3 месяца и несколько открыток, отправленных агентам по недвижимости, чтобы регулярно зарабатывать достаточно денег, чтобы бросить работу.

2016 год был очень медленным для бизнеса (как и для большинства новых предприятий), когда я заработал всего около 1500 долларов за 9 месяцев. 2017 год оказался для меня намного лучше. Хотя у меня все еще нет потенциального дохода, чтобы бросить работу, я могу снимать вещи, которые мне интересны, а деньги, которые я заработал на своем бизнесе с недвижимостью, позволили мне рисковать и делать ошибки в пейзажной фотографии. Я расскажу, сколько я заработал в каждой части своего бизнеса и куда деньги пришли и ушли.Эта статья представляет собой полный обзор моего мира фотобизнеса, за исключением нескольких мелких подробностей о датах и ​​объемах.

Давай начнем с числа, которое, я знаю, тебе не терпится увидеть. Сколько я заработал за весь год? Не волнуйся, я не буду затягивать это. В 2017 году я заработал 90 129 10 941,07 90 130 долл. США. Это включает в себя продажу как недвижимости, так и пейзажной печати. Я говорю «пока», потому что год еще не закончился, а у меня все еще впереди рекламная съемка и два рынка праздничных подарков, где я надеюсь продать несколько репродукций пейзажей.11 тысяч долларов звучит довольно мило, не так ли? И поверьте мне, это так. Но у меня также почти 11 тысяч долларов расходов. Холодная и суровая правда заключается в том, что в течение нескольких первых лет в бизнесе вы, скорее всего, не получите большой прибыли, если вообще получите ее.

Вот разбивка того, сколько я заработал и сколько потратил. Как я уже упоминал, я не буду рассматривать свой баланс построчно (несколько статей будут отредактированы из-за их конфиденциальности), но я укажу на несколько примечательных статей.

Стоимость проданных товаров равна стоимости всех моих отпечатков.Как я уже говорил, я также включаю свои пейзажные фотографии в свой отчет о доходах. Оглядываясь назад, я впервые просматриваю свой отчет о прибылях и убытках в этом году и не могу поверить, что потратил более 4000 долларов на распечатки. Обычно я ничего не печатаю, если это уже не заказано, так как я только начинаю продавать отпечатки, но в этом месяце я делаю запасы для пары рынков праздничных подарков, поэтому у меня в офисе висит много отпечатков. Моим самым популярным принтом на сегодняшний день была моя панорама Eclipse 2017 года.Я продал этот отпечаток на сумму более 1200 долларов, получив прибыль около 700 долларов.

В категории рекламы/маркетинга, включая все объявления Google Adwords и Facebook Ads. Сюда также входят открытки, почтовые принадлежности и рекламные подарки.

Бензин и топливо довольно очевидны. Я не использовал свою бизнес-кредитную карту каждый раз, когда я путешествовал по работе, так что этот номер будет выключен. Тем не менее, я использовал его для более дорогих поездок, например, когда я отправился в Южную Юту и проехал там повсюду.

Еда и развлечения – еда и напитки в пути. Бургер здесь, газировка там. Однажды вечером, после очень долгой съемки списка недвижимости за миллион долларов, я остановился в местной пиццерии и купил пиццу, чтобы поесть по пути домой, который длился час. У меня есть это специальное «апокалиптическое тесто», в котором есть перец-призрак. Они заставляют вас подписать отказ (не шутка), в котором говорится, что вы понимаете, что потребление может привести к дискомфорту в кишечнике, и вы не будете привлекать их к ответственности. Было очень вкусно.

Профессиональные гонорары и расходы на веб-сайты относятся к одной категории, но 17 Hats любит классифицировать вещи как забавные. Я должен вернуться и исправить некоторые из них. К ним относятся расходы на запуск моего веб-сайта, приобретенные мной надстройки, шаблоны видео для Adobe After Effects и другие подобные вещи.

Малое снаряжение включает в себя все, что связано со снаряжением. Сумки, линзы, дистанционный спуск затвора и мой причудливый моторизованный слайдер Rhino стоимостью 1500 долларов. Конечно, это самая большая категория.

Категория «Обучение и образование» включает любые обучающие видео, электронные книги и другие учебные пособия. Обучение очень важно, и хотя вы можете найти почти все бесплатно в Интернете, если хорошо поискать, иногда проще просто купить серию тренингов у кого-то, кто уже зарекомендовал себя в отрасли. Ни разу не пожалел о приобретенном тренинге.

Большая часть этого дохода приходится на фотосъемку недвижимости, я бы сказал около 65%. В этом году я снял несколько домов, что дало мне возможность оставаться гибким в своем бизнесе.Работа по фотографии недвижимости также финансировала большую часть пейзажной фотографии. Если бы не съемки нескольких домов то здесь, то там, я бы не смог совершать «командировки» или распечатывать фотографии, чтобы повесить их на стену в своей кабинке на моей основной работе (что привело к еще нескольким продажам). к коллегам).

Художественная галерея в моем офисе.

Мысли о

году

В конце года на моем банковском счете осталось менее 700 долларов. Для меня второй год в бизнесе, я думаю, это не так уж и плохо.Работа имеет тенденцию находить меня, когда я меньше всего этого ожидаю, и люди время от времени выходят из дома, чтобы купить репродукции пейзажей. Честно говоря, в 2017 году я добился большего, чем думал.

Недвижимость

В начале года я брал 9 центов за квадратный фут за работу с недвижимостью. Я думал, что это справедливая цена за качество, которое я могу предоставить (я все еще думаю, что это отличная цена за качество). Однако это в 4 раза больше, чем у других, и из-за этого я пропустил подписание нескольких клиентов.Когда я назвал цену в 0,09 фута за квадратный фут, многие агенты по недвижимости практически повесили трубку. Однако, будучи относительно новичком в бизнесе, я знал, что у меня все еще есть возможность корректировать свои цены в соответствии с тем, что рынок готов платить. Я снизил свою цену, основываясь на более традиционной модели площади в квадратных футах, и остановился примерно на 0,07/кв. фут (для сравнения). Я все еще боролся с этим ценообразованием, не имея возможности привлечь необходимое количество клиентов, поэтому я переключился на двухуровневую модель ценообразования с ограничением на уровне 3500 кв. Футов.Все, что ниже, стоит 150 долларов, а все, что выше, — 225 долларов. Я не рассчитываю сохранить эту цену навсегда, но, поскольку я все еще новичок, я называю ее своей «специальной начальной ценой».

Рынок фотосъемки недвижимости в Солт-Лейк-Сити сильно перенасыщен: средняя цена составляет около 120 долларов и достигает немногим более 200 долларов. Конечно, фотографии с дрона и другие специальные услуги, такие как фотографии сумерек, являются дополнительными. Есть несколько крупных фотокомпаний и примерно в 5 раз больше независимых фотографов недвижимости, с которыми можно конкурировать.Есть так много «бизнес-тренеров», которые скажут вам: «Не снижайте цены! Поднимите цены! Придерживаться ваших орудий! Не бойтесь устанавливать более высокие цены! Забудьте о тех скрягах, которые не могут вас себе позволить! Они все равно будут ужасными клиентами!»

Но знаете что? Лучше синица в руках, чем журавль в небе. Это означает, что платящий клиент сейчас стоит больше, чем тот клиент-единорог, который будет «ценить вас» за то, кто вы есть, и любить платить ваши произвольно завышенные цены завтра. Кто-то подсчитал, что если бы фотограф недвижимости снимал 2 дома в день по 150 долларов каждый, 5 дней в неделю, 50 недель в году, он мог бы зарабатывать 75 000 долларов в год.Это приличная заработная плата, намного выше уровня среднего дохода в Америке. Я понял, что мне не нужно быть миллионером, чтобы заниматься этим, я просто хочу получать деньги за то, что фотографирую. Да, я понимаю, что работа на себя означает оплату моей медицинской страховки, налогов и прочего, но принцип тот же. Получать понемногу каждый день прямо сейчас лучше, чем ждать огромных неожиданностей, «как только появятся нужные клиенты».

Не все со мной согласны, и это круто.Но я понимаю, что пока я никто, я не могу брать «чьи-то» цены. Тот факт, что Питер Лик продает фотографию какой-то грязи за 6,5 миллионов долларов, не означает, что в наши дни все фотографии грязи продаются за миллионы долларов. Но я могу подняться по карьерной лестнице. Нет правила, говорящего, что я не могу. Если вы обнаружите, что боретесь с идеей работать «ниже себя», подумайте, какова ваша конечная цель на самом деле, и поймите, что вам не нужно «делать это» с самого начала. Если вы хотите заняться фотографией недвижимости, может быть трудно понять, с чего начать с ценообразования.Посетите мой веб-сайт, посвященный фотографии недвижимости в Солт-Лейк-Сити, чтобы узнать, сколько фотографы недвижимости могут брать на рынке, похожем на Солт-Лейк-Сити.

Пейзаж

Я всегда думал, что было бы здорово продавать фотографии пейзажей и зарабатывать на этом реальные деньги. Однако я не планировал этого в начале года. В то время пейзажная фотография была просто хобби, хотя я относился к ней довольно серьезно. Только когда я начал продавать отпечатки затмений как сумасшедшие, я подумал, что действительно смогу это сделать.До этого я не продал много отпечатков; несколько здесь и несколько там друзьям и семье. В тот момент я отдал больше в качестве подарков, чем продал. Но я всегда хотел сделать с ним больше.

Я набрался смелости подписаться на несколько художественных выставок после прочтения фантастической статьи Натана Сент-Андре в начале этого года. Я понял, что продавать на художественных выставках было в пределах моей досягаемости, и я мог преодолеть относительно небольшие входные барьеры. Я стал серьезно относиться к этому слишком поздно в этом сезоне, но это дало мне достаточно времени, чтобы изучить требования различных арт-рынков.Я нашел 2 крытых праздничных тематических рынка в Солт-Лейк-Сити и записался на вторые 2 уик-энда в декабре. Летом есть еще 2 арт-ярмарки, на которые я хочу зарегистрироваться, у них есть вступительные взносы и одобрение жюри (коллегия решает, включать вас или нет). Судя по моим исследованиям, в них может быть очень сложно попасть, но я думаю, что у меня есть хорошие шансы. Это моя цель на 2018 год.

Установка моего стенда на рынке праздничных подарков в прошлую субботу.

Заключение

В конце концов, моя цель — просто получать деньги за то, что я фотографирую.Будь то фотография недвижимости, видео для малого бизнеса, продажа отпечатков или фотография продукта, я просто хочу поддерживать семью с разумным доходом, используя камеру. Я думаю, что слишком часто люди предполагают, что американская мечта состоит в том, чтобы иметь 2 Tesla в нашем гараже на 5 автомобилей и билеты в первый ряд на Суперкубок каждый год. Для большинства людей это невозможно. Вместо этого мне нравится думать, что настоящая американская мечта — это иметь комфортное место для жизни, хорошую еду в холодильнике, пару исправных машин и возможность раз в пару лет возить детей в Диснейуорлд.Я думаю, что это может быть достигнуто с любой фотографической профессией в эти дни, если вы: а) не жадничаете; и Б) реалистичны в отношении того, чего хочет ваш местный рынок.

Надеюсь, 2018 год будет таким ярким, что мне придется носить солнцезащитные очки. Возможно, в следующем году я подведу итоги года, и мы посмотрим, что получилось. Если вы занимаетесь фотографией, взгляните на свой отчет о прибылях и убытках (или импортируйте свои банковские операции в Excel) и посмотрите, как вы справились в этом году. И помните, речь идет не о чистой прибыли, а о том, насколько вы выросли в этом году.

11 вещей, которые фотографы хотели бы знать, прежде чем стать фрилансером

Теоретически фриланс — отличный вариант: будь сам себе начальником, сам выбирай проекты, зарабатывай сам. Но реальность такова, что создать устойчивый бизнес из внештатной работы — нелегкий путь. Почти каждый фрилансер сталкивается с одним и тем же циклическим путем: охотиться за новыми проектами, затем работать как сумасшедший, а затем снова и снова охотиться за новыми проектами.

Кроме того, конкуренция жесткая.В 2005 году Министерство труда США сообщило, что 10,3 миллиона человек работали в качестве «независимых подрядчиков», а в 2013 году группа специалистов по экономическому моделированию подсчитала, что это число неуклонно растет, и более 4 миллионов фрилансеров относятся к «креативному классу». (т. е. художники, дизайнеры и работники СМИ).

В результате фрилансеры часто попадают в разные ловушки, возможно, самой большой из них является дилемма «работать бесплатно». Википедия признает, что «фрилансеры могут работать бесплатно или работать «по заказу», чтобы построить свою репутацию или отношения.

Но правда в том, что так быть не должно. Вы можете увязнуть в негативе, окружающем большую часть индустрии внештатных фотографов сегодня, или вы можете последовать совету тех, кто был до вас. Мы спросили наше сообщество поддерживающих и, чаще всего, оптимистичных фотографов, что они хотели бы знать, прежде чем перейти на фриланс. Вот что они сказали:

1. «Если вы попытаетесь быть всем для всех людей, вы потерпите неудачу. Найдите свою специальность, свою нишу, ту вещь, которую вы любите фотографировать больше всего на свете, и сосредоточьтесь на том, чтобы стать лучшим в этом .” – Рич Демановски, фотограф-портретист

2. “Больше вкладывайтесь в объективы, меньше в освещение. Кроме того, узнайте свой рынок и уровень конкуренции в вашем районе ». – Стив Грин, фотограф событий и образа жизни

3. «[Знайте], сколько времени вы на самом деле тратите на то, чтобы не фотографировать – пир и голод действительно случаются, так что планируйте соответственно, и сеть намного больше ». – Митчелл Масилун, туристический, редакционный и коммерческий фотограф

4. «Я рано узнал от наставника, что действительно нужно быть не только бизнесменом, но и художником . Есть невероятные фотографы, которые едят хлеб и воду, а некоторые действительно [плохие] зарабатывают состояние! Кроме того, не начинайте с нуля в банке. Всегда имейте небольшой финансовый буфер. Всегда не забывайте платить себе, включая пенсионные сбережения. Этот буфер означает, что вы можете продолжать работать и в трудные времена». – Алистер Блер, свадебный фотограф

5. «Чтобы меньше беспокоился о том, чего у меня не было (то есть об оборудовании и т. д.). Сосредоточился больше на том, что у меня есть (например, на сети поддерживающих меня друзей и семьи, которые верили в меня). И как лучше использовать имеющиеся ресурсы, которые делают запуск фотобизнеса чуть проще и прибыльнее раньше». – Дженнифер Лэнгилл, спортивный фотограф

6. «Независимо от того, сколько раз вы указываете свою стоимость, у вас будут те, кто скажет, что вы сказали что-то другое, поэтому получите это в письменной форме, подпишите и датируйте, и сделайте это до начала работы .” – Натан Дион, корпоративный фотограф и фотограф мероприятий

7.  «Авторские права, различные типы лицензирования и не тратить время на запуск разных каналов (веб-сайт, Flickr, 500px, блог и т. д.)». – Роб де Воогд, пейзажный и архитектурный фотограф

8. « Как не продать себя задешево и практически не тратить свое время.

Фотограф заработок: Сколько зарабатывают фотографы в месяц в России и за границей?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх