Художественная обработка фотографий: ▶ Художественная обработка и тонирование фотографии — YouTube

Содержание

Художественная обработка фотографий в «Фотошопе»

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная обработка фотографий в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

  • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
  • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
  • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
  • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
  • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с дополненной реальностью, календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много способов художественной обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

  • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
  • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
  • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
  • Корректировка тона кожи – одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

  1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
  2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
  5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

  1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
  2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
  3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
  5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
  6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
  8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
  9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу – получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Художественная обработка фото в Photoshop

Сегодня мы научимся создавать очень интересный эффект — совмещение снимка и реальности. Другими словами, предметы, изображенные на фотографии, будут «выпрыгивать», «вылетать», «выходить» из снимка, частично оставаясь на нем. Лучше всего такой эффект получается, если применять его к снимкам животных, птиц, насекомых, людей. Но это вовсе не значит, что вы не можете поэкспериментировать, заставив, например, дерево «вырастать» из фотографии, на которой оно изображено. Насколько удачным будет результат, зависит от исходного материала и вашей фантазии.

Возьмем фотографию дельфинов в море (рис. 1). К примеру, мы хотим сделать так, чтобы дельфины «выпрыгивали» из одного снимка по направлению к другому, на котором также изображено море.

Рис. 1. Исходная фотография

Рассмотрим пошагово, какие действия необходимо выполнить для достижения нужного эффекта.

Сначала выделим дельфинов. Для этого можно использовать способ, которым вы владеете лучше всего. Чаще всего для этого используют метод быстрой маски.

Выделенных дельфинов необходимо скопировать на новый слой, после чего создать еще один слой, который будет являться фоном, и поместить его в самый низ.

Из среднего слоя следует создать два снимка, поместив каждый из них, опять-таки, на отдельный слой. Нужно выделить необходимые области, инвертировать выделение и удалить все лишнее. Затем с помощью эффектов слоев придать рамкам эффект объема и отбрасываемой тени.

Итак, начнем.

Для выделения дельфинов будем использовать метод быстрой маски. Войдем в режим быстрой маски, нажав кнопку Edit in Quick Mask Mode (рис. 2).

Рис. 2. Кнопка для включения режима быстрой маски

На панели инструментов выберем кисть, установим для нее среднюю степень жесткости, подберем наиболее удобный размер и аккуратно обрисуем дельфинов по контуру (с внутренней стороны).

Для изменения размера кисти удобно использовать клавиши с русскими буквами «Х» (уменьшить размер кисти) и «Ъ» (увеличить размер), а степень жесткости настраивается на панели параметров инструмента (рис. 3).

Рис. 3. Настройки кисти на панели параметров

Затем увеличим размер кисти и закрасим оставшуюся область внутри. Таким образом, мы покроем дельфинов «маской» (рис. 4).

Рис. 4. С помощью кисти в режиме быстрой маски нужно закрасить дельфинов

Выйдем из режима быстрой маски, нажав ту же кнопку, с помощью которой мы входили в этот режим. Выделенным оказалось все, кроме объектов, «закрытых» маской. Нам нужно, чтобы выделенными были дельфины, поэтому необходимо поменять местами выделенное и невыделенное на снимке (инвертировать выделение). Для этого выберем в меню Select команду Inverse. Теперь выделены дельфины.

Скопируем выделенных дельфинов на новый слой. Для этого можно воспользоываться сочетаниями клавиш: Ctrl+C — копировать, Ctrl+V — вставить. В Photoshop вставляемые объекты всегда помещаются на новый слой. Посмотреть, какие слои имеются на снимке, можно на палитре Layers (рис. 5). Если у вас эта палитра не отображается, выберите в меню Windows пункт Layers.

Рис. 5. Настройки кисти на панели параметров

Теперь создадим новый слой (кнопка [pic] в нижней части палитры Layers), зальем его белым цветом и поместим на нижний уровень в списке слоев. Для перемещения слоя необходимо сначала разблокировать основной, фоновый слой Background: дважды щелкните на его названии на палитре Layers и в появившемся окне нажмите ОК. Теперь можно просто «ухватиться» за новый слой и «стащить» его на самую нижнюю позицию на палитре слоев. Чтобы залить этот слой белым цветом, выберите инструмент Paint Bucket [pic], установите основной цвет белым и щелкните на любом месте, находясь на нижнем слое.

ВНИМАНИЕ

Чтобы задать основной цвет, щелкните на квадратике Set Foreground color в нижней части палитры (рис. 6) с инструментами и выберите нужный цвет в появившемся окне (рис. 7).

Рис. 6. Щелчком на переднем квадратике открывается окно настройки цвета

Рис. 7. Окно выбора цвета переднего плана

Теперь палитра Layers должна выглядеть, как показано на рис. 8.

Рис. 8. Палитра Layers с тремя слоями

Перейдем на палитре Layers на средний слой. Выберем инструмент Rectangular Marquee и нарисуем прямоугольное выделение. Это заготовка для снимка, из которого будут «прыгать» дельфины. Скопируем выделение и вставим на новый слой (Ctrl+C — Ctrl+V).

Теперь выделим второй прямоугольник — заготовка для снимка, на который будут попадать дельфины. Инвертируем выделение. Напомню, для этого следует выполнить команду меню Select — Inverse. Выделенным окажется фон, который нужно удалить, нажав клавишу Delete. После удаления фона дельфины станут «выпрыгивающими» (рис. 9), и останется только придать работе реалистичности.

Рис. 9. Дельфины уже «выпрыгивают»

Снимем выделение, нажав сочетание клавиш Ctrl+D. Если вы заметили некоторую неаккуратность выделения, можно исправить погрешности, вооружившись ластиком. Обязательно проследите, чтобы активным на палитре Layers был слой с вырезанными объектами. Аккуратно пройдитесь вокруг дельфинов мягким ластиком, чтобы стереть ореол, если он проявился после удаления фона.

Теперь займемся снимками. Перейдем на палитре Layers на слой, на котором расположен первый снимок, и дважды щелкаем рядом с названием слоя на палитре. Появится окно стилей слоя. В этом окне нам нужно сделать рамки для снимков и настроить падающие от них тени. Щелкнем в левой области окна на названии эффекта Stroke — обводка. При этом название эффекта должно выделиться темным фоном, и рядом с ним должен установиться флажок. В правой части окна настроим параметры выбранного эффекта. В раскрывающемся списке Position выберем значение Inside, щелкнем на образце цвета (по умолчанию он красный) и выберем цвет обводки. Затем установим для рамки падающую тень. Для этого включим эффект Drop Shadow (щелкнем на его названии, чтобы оно выделилось темным фоном), подрегулируем параметр Size (рис. 10). Нажмем ОК.

Рис. 10. Настраиваем стили слоя со снимками

Скопируем эффект слоя с первым снимком на слой со вторым снимком. Для этого выберем слой с настроенными эффектами на палитре Layers, щелкнем на его эффектах (Effects) правой кнопкой мыши и выберем пункт Copy Layer Style (скопировать стиль слоя), затем перейдем на слой со вторым снимком, щелкнем на нем правой кнопкой мыши и выберем пункт Paste Layer Style (вставить стиль слоя).

В итоге работа должна выглядеть примерно как на рис. 11.

Рис. 11. Эффект почти готов

Осталось развернуть снимки, чтобы они выглядели более реалистично.

Перейдем на слой, на котором расположен первый снимок, и выберем в меню команду Edit — Transform — Distort. Вокруг снимка появятся маркеры управления.

Передвигая эти маркеры, можно развернуть снимок (рис. 12).

Рис. 12. С помощью команды трансформации разворачиваем снимок

Теперь развернем второй снимок так, чтобы он «лежал» на какой-то поверхности. Перейдем на его слой, выберем в меню команду Edit — Transform — Distort и нужным образом подкорректируем расположение объекта.

Итоговое изображение представлено на рис. 13.

Рис. 13. Переселение дельфинов

Елена Динман. Центр компьютерного образования FreeDom

Компьютерная газета. Статья была опубликована в номере 05 за 2009 год в рубрике soft

Курс по обработке | phototravel

Курс лекций «Обработка пейзажной фотографии», по набору группы

Записаться на курс

Приглашаю посетить мой мастер-класс «Обработка пейзажной фотографии». Программа состоит из 6 занятий, на каждом из которых будем разбирать определенную тему от и до. Можно посетить одно (за небольшим исключением) или все занятия.

 

Расписание курса «Обработка пейзажной фотографии»

1 занятие – Базовая обработка пейзажа

2 занятие – Сборка панорам

3 занятие – HDR и Стекинг

4 занятие – Техническая ретушь пейзажа

5 занятие – Художественная обработка пейзажа

6 занятие – Рабочий поток (Workflow)

Даты проведения курса будут определены после набора группы.

  • Время проведения занятий: вечер, 19.00 – 22.00

  • Место проведения: центр Санкт-Петербурга (уточняется)

  • Стоимость каждого занятия в отдельности 1500р., всего курса 7500р.

  • Важное замечание! Посещение занятия «Художественная обработка» возможно только для посетивших (оплативших) лекцию «Базовая обработка».  Посещение занятия «Рабочий поток» возможно только для посетивших (оплативших) не менее 3 предыдущих лекций.

 

Перед тем как записаться обязательно прочитайте программу, чтобы понять «Надо ли оно вам»!

1. Базовая обработка пейзажа.

  • Этапы обработки фото

  • Анализ гистограммы

  • Разбор базового инструментария Lightroom

  • Критерии удачной обработки: к чему вести фотографию?

  • Как добиться реалистичности итогового изображения

  • Главная задача базовой обработки

  • Этапы базовой обработки

  • Грамотная работа с тенями и светами

  • Техническая коррекция

  • Базовая обработка источника света

  • Базовая работа с цветом

2. Сборка панорам

  • Сборка панорам в автоматическом режиме

  • Lightroom, PTGUi, Photoshop: плюсы и минусы

  • Разбор алгоритма работы программ сборщиков

  • Сборка панорам вручную

  • Выравнивание кадров по цвету и экспозиции

  • Проекции панорам: выбор подходящей

  • Полуавтоматическая сборка панорам в фотошопе

  • Правка геометрии готовой панорамы

  • Работа в PTGUi, разбор основного инструментария программы

  • Оптимальный алгоритм сборки сложных панорам

  • Особенности сборки отдельных видов панорам

 

 

3. HDR и Стекинг

  • Понятие динамического диапазона, HDR и LDR фотографии

  • HDRI, Тоновая компрессия, Тонмэппинг

  • «Умный HDR»

  • Сборка брекетинга через Лайтрум, плюсы и минусы

  • Метод совмещения экспозиций

  • Сборка HDR с простой маской

  • Сборка HDR с использованием точных масок (тонового диапазона)

  • Яркостные маски и способы их построения

  • Разбор панели Tony Kyaper

  • Алгоритм создания HDR через яркостные маски

  • Удаление ореолов качающихся ветвей

  • Когда необходим фокус-стекинг

  • Сборка стекинга в Photoshop

  • Работа в программе Helicon Focus, применимость

  • Маска глубины резкости

  • Ретушь артефактов

 

4. Техническая ретушь пейзажа

  • Разбор штатных инструментов ретуши Photoshop

  • Частотное разложение

  • Методика разложения на 2 частоты и их раздельная коррекция

  • Разложение на 3 полосы частот

  • Использование экшенов и панелей частотного разложения

  • Какие дефекты пейзажа требуют ретуши

  • Чистка кадра от пыли

  • Удаление объектов из кадра, деструктивное и недеструктивное

  • Затирание следов на снегу/песке

  • Удаление тени фотографа

  • Удаление солнечных бликов, «зайцев»

  • Ретушь выбитых участков неба

  • Восстановление сложных фактур

 

 

5. Художественная обработка пейзажа

  • Цели и задачи художественной обработки

  • Управление вниманием зрителя

  • Коррекция огрехов композиции кадра

  • Теория уровней контрастов

  • Обработка фотографии через яркостные маски

  • Локальное усилении контрастов

  • Цветовое решение

  • Цветовой круг Иттена и его применение

  • Схемы сочетания цветов

  • Теория цветовой выразительности

  • Правила грамотного увеличения насыщенности

  • Инструменты Photoshop для работы с цветом

6. Рабочий поток (Workflow)

  • Повторение каждого из этапов обработки

  • Перенос файлов с камеры на компьютер

  • Создание файлового хранилища

  • Отбор и сортировка фотографий

  • Работа в программе Photomechanic

  • Импорт фотографий в Lightroom

  • Использование пресетов обработки Lightroom

  • Пресеты импорта и экспорта

  • Стекинг

  • Ручная сборка HDR

  • Сборка панорам: связка Photoshop и PTGUi

  • Техническая ретушь в Photoshop

  • Экшен и панель для частотного разложения

  • Набор инструментов Ps для художественной обработки

  • Пресеты и наборы Photoshop

  • Экшены Photoshop

  • Использование панелей в Photoshop

  • Хранение готовых файлов

  • Подготовка фотографий для интернета

  • Создание экшена для подписи фотографий

Если вам интересен этот курс, оставьте заявку в форме ниже. Как только наберется минимальное количество желающих, вы будете оповещены о датах проведения лекций.

Записаться на курс

Художественная обработка детской фотографии. Цифровое ретуширование детского фото

В нашем очередном уроке по ретуши фотографий вы узнаете быстрый и легкий способ обработки детского снимка. Поскольку кожа ребенка почти не нуждается в коррекции, основной акцент в таком способе ретуши ставится на создание выразительности образа. Используя фильтр Пластика (Liquify) , приемы цветовой и тоновой коррекции, вы сможете превратить обычную фотографию малыша в шедевр цифрового искусства.

Результат до и после обработки:

Шаг 1.

Открываем в Фотошоп изображение девочки из материалов урока (Ctrl+O) и переходим в фильтр Пластика (Filter >> Liquify или Shift + Ctrl + X) . Выбираем инструмент Деформация (Forward Warp Tool) и немного изменяем форму щек, делая их более округлыми, затем увеличиваем чуть-чуть глаза и губы, придавая им выразительность. Не должно быть видимых изменений, лишь едва уловимые, иначе фото потеряет свою первоначальную прелесть, поэтому используйте инструмент очень осторожно, не теряя деталей. Для отмены предыдущего шага используйте сочетание Ctrl + Alt+ Z, если вас что-то не устраивает.

Шаг 2.

Результат обработки фильтром:

Шаг 3.

Как уже говорилось выше, лицо ребенка практически не нуждается в коррекции, поскольку кожа еще очень свежа. Мы подкорректируем немного лишь сильно выделяющиеся веснушки и некоторые пятнышки. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и выбираем инструмент Штамп (Clone Tool) . В верхнем меню, в поле Образец (Sample) выбираем вариант «все слои» (All Layers) , чтобы проводить коррекцию на отдельном слое.

Выбрав Штамп (Clone tool) , установите низкую непрозрачность (Opacity) кисти инструмента, поскольку так легче контролировать все изменения, происходящие со снимком. Установите курсор на место, с которого хотите взять образец кожи (обычно это ближайшее чистое место рядом с местом коррекции) и, удерживая Alt, сделайте клик л. кн.мыши, скопировав образец. Далее, переносим курсор на место коррекции (веснушку или пятно) и снова делаем клик л.кн.мыши, вставляя взятую копию на дефектное место.
По подобному принципу вы можете использовать инструмент Лечащая кисть (Healing Brush) , удаляя мелкие ссадины. Проводим инструментом по ссадине и она автоматически заполняется близлежащей текстурой кожи.

Для сглаживания неровностей используем инструмент Размытие (Blur) , но в пределах разумного, чтобы не смазать текстуру кожи.

Шаг 4.

Переходим к созданию глубины и контрастности снимка. Подчеркиваем конкретные детали лица. Создаем новый корректирующий слой Кривые (Layer-New Adjustment Layer-Curves) и изменяем положение кривой графика, согласно скриншоту ниже.

Шаг 5.

Мне хотелось бы добавить больше яркости для светлого оттенка лица девочки. Для этого, делаем копию всех слоев на одном слое (Ctrl+Shift+Alt+E) и переходим в меню Изображение-Коррекции-Выборочная коррекция цвета (Белые) : (Image > Adjustments > Selective Color (Whites) ) . Передвигаем слайдер черного (Black) влево на значение -52, усиливая яркость кожи. Как видите, общее освещение выглядит ярче, но его слишком много на материи, окружающей лицо девочки, поэтому воспользуемся Ластиком (Eraser tool) , удаляя лишнее на этом слое. Завершив, объединяем слои (Ctrl+Shift+E) .

Шаг 6.

Далее, переходим к коррекции основного тона изображения. Снова идем в меню Изображение-Коррекции-Выборочная коррекция цвета (Нейтральные) : Image > Adjustments > Selective Color (Neutrals) . Изменяем значения голубого и желтого, чтобы придать изображению немного красновато-фиолетового оттенка.

Шаг 7.

Снова возвращаемся к коррекции «Выборочная коррекция цвета» (Image > Adjustments > Selective Color (Whites) ) . Добавляем немного желтого тона, чтобы придать лицу теплый оттенок.

Вы всегда можете поиграть со своими настройками коррекций, чтобы получить индивидуальный цветовой оттенок. Это очень полезно для создания различных эффектов на фото.

Шаг 8.

Дублируем слой (Ctrl+J) и добавляем глубины образу при помощи инструментов Осветлитель (Dodge) и Затемнитель (Burn) . Такой прием подчеркивает глубину теней, полутонов и светов на фото. Особенно я использовал эти инструменты на правой стороне лица в обрамлении волос, усиливая тени, чтобы изображение не выглядело плоским. Устанавливаем инструменты в режим теней (Shadows) и полутонов (Midtones) с экспозицией (Exposure) 23% и проводим Затемнителем (Burn) по теневым участкам, затем Осветлителем (Dodge) усиливаем блики.

Шаг 9.

Посмотрите на изображение до и после обработки Dodge/Burn. Ее скулы, лоб и переносица стали более освещенными, а правая сторона лица у волос имеет тени. Так щечки ребенка выглядят округлыми, добавляя очарования личику.

Шаг 10.

Остановимся подробно на изменении цвета глаз. Сделаем их голубыми, что придаст больше объема глазам. Выбираем инструмент Лассо (Lasso) или Овальное выделение (Ellipse Marquee tool) и обводим область радужки. Затем, переходим в меню Изображение-Коррекции-Цветовой тон/Насыщенность (Image> Adjustments> Hue / Saturation) и передвигаем слайдер цветового тона (Hue) в сторону синего, меняя цвет глаз.

И это все, к чему мы стремились! Ангельское личико готово.

В финале я кадрировала фото (Crop Tool) , чтобы сфокусировать внимание на основных деталях образа, затем еще немного подкорректировала его с помощью Dodge/Burn. Надеюсь, такой способ ретуши вам придется по вкусу. Удачи!

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

  • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
  • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
  • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
  • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
  • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

  • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
  • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
  • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
  • Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

  1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
  2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
  5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

  1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
  2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
  3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
  5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
  6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
  8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
  9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:


Детали:


Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉


(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:


Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:


Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:


Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.


До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉


Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Как получаются красивые фотографии?

Хорошие фотографии приятно пересматривать. Их хочется показать друзьям и знакомым, украсить ими интерьер. А еще они помогают по-новому взглянуть на себя и своих близких. Приятно до слез слышать после просмотра полученных снимков слова мамы: «Наконец-то мой муж увидел, какая я красивая!». Такие слова выше любой оплаты.

Посмотрите, как выглядят качественные фотографии после конвертации из RAW файла, после первичной коррекции в Lightroom и после детальной коррекции и художественной обработки в Photoshop. Это большая и сложная работа.


Съемка

Фотосъемка детей происходит крайне стремительно – быстрые движения, сменяющиеся эмоции, неожиданные ракурсы. Уловить «тот самый» миг очень сложно. Ты сливаешься с ребенком в одно целое, пытаясь предугадать его чувства, мысли и движения чтобы успеть. Стараешься удивить или обрадовать его, чтобы раскрасить снимки.
Помогая ребенку раскрыться, в то же время необходимо постоянно «режиссировать» съемку — следить за светом, фоном, деталями.
Многие воспринимают фотографа как человека с дорогой камерой. Зря — это тяжелая во многих отношениях работа. После трех часов я чувствую себя безумно усталой, но с закрывающимися глазами загружаю гигабайты фотографий. Чтобы рассмотреть их. Чтобы увидеть какие они.

Отбор

Стандартная трехчасовая фотосессия – это около семь — восемь сотен кадров, десять гигабайт информации. Для того, чтобы выбрать один кадр, который в полной мере выразит то, что мы с моделью закладывали в него, на каждый сюжет снимается до 20 дублей.
Так начинается первый этап – выбор лучших фотографий, примерно 200. Тщательно отбирая самые удачные кадры, я пересматриваю всю съемку не один раз.
А потом приходит время обработки.

Обработка

Обработка начинается с технической коррекции выбранных ста снимков. Нужно уточнить и кадрировку; выровнять и улучшить цвет и яркость изображения. Снимки становятся ближе к идеалу, и многие фотографы ограничиваются этим. Но не я.

Ретушь

Следующий шаг – ретушь. При простой ретуши, я убираю попавшие в кадр случайные детали, работаю на цветом лица и скрываю недостатки кожи, выделяю или поправляю фигуру. Но иногда приходится просто строить кадры заново. Это не ошибки съемки. В детской съемке часто приходится тратить больше времени на обработку, чтобы обеспечить комфортные и безопасные условия для детей во время фотосессии.

Художественная обработка

И только потом приходит время художественной обработки самых-самых лучших кадров. Это долгий и сложный процесс. И самый важный, ведь именно художественная обработка создает настроение кадра. Необходимо выбрать гамму; подчеркнуть отвечающий общей идее свет и цвет; обострить композицию; выбрать идеально подходящий контраст…

Возможности обработки безграничны. Главное – увидеть, что именно ты хочешь сделать. Здесь мне помогает художественное образование и творческий опыт. Ведь только художник может увидеть будет ли снимок лучше смотреться в черно-белом варианте, или в нем стоит убрать зеленые оттенки, подчеркнув красные.
Я благодарна клиентам за то, что они доверяют моему творческому вкусу. Ведь благодаря ему они ко мне и обращаются.

Всем привет! Сегодня я продемонстрирую вам свою обработку детской фотографии.
Для начала открываем снимок в Camera Raw. Так как я хочу выполнить все действия в Photoshop, я делаю свой файл максимально «сырым». Для этого я уменьшаю насыщенность красного и желтого во вкладке HSL/Saturation до –13 и –81 соответственно. Далее уменьшаю температуру до значения
4000 и поднимаю тени до +14. Подробный скрин:

После открытия фотографии в Photoshop, я стараюсь проанализировать, что необходимо сделать. Однозначно отвлекает задний фон на снимке. Кроме того, я бы хотела убрать некоторые недостатки на коже и немного прорисовать светотень.
Завершающим этапом будет цветокоррекция.

Для начала необходимо слегка трансформировать снимок.
Идем в Lens Correction/Custom и на глаз правим горизонтальную перспективу:

Полученный результат мне нравится. Теперь попробуем избавиться от неудачного фона. Делаю дубликат слоя, с помощью инструмента Quick Selection Tool выделяю фон и нажимаю Delete. Если приблизить картинку, то видно немного грубое выделение. Чтобы избавиться от него, я применяю размытие
по Гауссу на новом дубликате слоя и ластиком стираю этот слой в ненужных местах.
Вот, что у меня вышло после этого:

Это можно делать гораздо аккуратнее, но главное понять принцип. А еще лучше сразу снять на хорошем фоне;-)
После этого я вставляю фон, который был снят мной в другом месте и объединяю все слои.

Приступим к удалению недостатков на коже. Для этого я использую инструмент Healing Brush Tool:

Когда эти моменты устранены, я приступаю к прорисовке светотени на коже. Для этого создаю новый слой, залитый серым на 50 %:

Беру кисть Dodge Tool с насыщенностью 15 % и начинаю прорисовывать на созданном слое светлые участки:

Глаза я всегда прорабатываю на еще одном таком слое отдельно, так как к ним нужно относиться более скрупулезно.
После прорисовки фона получился такой результат:

В целом я им довольна, поэтому теперь приступлю к цвету.
Создадим дубликат слоя.
С помощью команды Image/Adjustments/Replace Color я меняю цвет пледа на более зеленый:

С помощью маски удаляю действие с кожи.
Далее с помощью Selective Color меняем цвет кожи на более персиковый.

19 примеров художественной обработки фотографий от Филлипа Хомессера

Ева Тушенкина

Автор:

Ева Тушенкина

05 апреля 2018 16:59

Метки: Adobe Photoshop   Лайтрум   графический редактор   секреты   фотографы   фотошоп мастер   фотошопы   

7719

1

19

Фотограф Филлип Хомессер (Phillip Haumesser) показал, как выглядят его фотографии до и после обработки в графических редакторах. Вот его рассказ. «С самого начала я знал, что хочу: чтобы мои фотографии выглядели как можно привлекательнее и художественнее. Поэтому вы можете представить себе мое разочарование, когда я понял, что они получаются скучными и совершенно не интересными…»

«Так что я начал учиться всему подряд: композиции, цвету, освещению, экспозиции, сторителлингу, постобработке в Adobe Photoshop и Lightroom. Прошло 2,5 года. Учиться предстоит еще многому, но результатами я уже доволен.

Я смотрю на каждую фотографию как на холст. Когда я делаю снимок — это вроде первого наброска. Потом я добавляю на него жизни, в буквальном смысле раскрашивая его и создавая то произведение искусства, замысел которого у меня был в голове изначально.

Многие скажут, что я не настоящий фотограф, потому что использую Фотошоп. И, возможно, это правда. Но я не переживаю по этому поводу, потому что на самом деле фотографом себя и не считаю. Я считаю себя художником. Мне нравится постоянно совершенствовать свои навыки и умения, и мне нравится учить других людей тому, чему я научился сам. Так что если вам нравится, как я обрабатываю свои фотографии, заходите на мой вебсайт https://philliphaumesserphotography.com/ — там есть обучающие видео».

1.

← Тяни →


2.

← Тяни →


3.

← Тяни →


4.

← Тяни →


5.

← Тяни →


6.

← Тяни →


7.

← Тяни →


8.

← Тяни →


9.

← Тяни →


10.

← Тяни →


11.

← Тяни →


12.

← Тяни →


13.

← Тяни →


14.

← Тяни →


15.

← Тяни →


16.

← Тяни →


17.

← Тяни →


18.

← Тяни →


19.

← Тяни →


Источник:  — переведено специально для fishki.net

АНТИФИШКИ
Всё о политике в мире

Ссылки по теме:

  • Парень добавляет себя на фотографии знаменитостей, и делает это мастерски!
  • Как создаются фото-шедевры? Вся правда о постановочных фото в 25 примерах
  • Фотограф создает сказку с помощью случайных картинок из интернета
  • Назад в прошлое: парень с помощью фоторедактора встретился с самим собой в детстве
  • Как сделать волшебные новогодние портреты в самой обычной обстановке

Метки: Adobe Photoshop   Лайтрум   графический редактор   секреты   фотографы   фотошоп мастер   фотошопы   

Новости партнёров

Госдума ввела в уголовный кодекс понятия «мобилизация», «военное положение» и «военное время»

«Из России с любовью»: житель Ростова запустил для европейцев круглосуточный показ включенной. ..

Нет повестки — сидите ровно: жителю Питера разъяснили по поводу мобилизации

«Взболтать, но не смешивать»: инженер предложил свой вариант похорон королевы

Twitch разблокировал стримера из Ростова, троллившего иностранцев горящей газовой конфоркой

Как наш редактор боролся с плохим настроением и осенней хандрой своей жены + приятный бонус в конце

Итальянец получил счет за электричество и едва не ослеп

«Я буду это решать на другом уровне»: сын Пескова отказался прийти в военкомат

Депортация по-литовски: силовики избили и выбросили на границе с Белоруссией гражданина РФ

«А не пошла бы…»: Диана Арбенина высмеяла правила, которые подготовила для музыкантов. ..

Остановите Землю: гей-”Джульета”, урок педофилии и другие “ценности” Запада

«What is that?»: Путин очень удивился поцелую в щёку представителя Эрдогана

Чем крут сериал «Что делать женщине, если у неё два любовника, а выбрать нужно одного»

Показать ещё
Удиви меня!

‘+ ‘

‘+ place.title+ ‘

‘+ »+ ‘

Как сделать художественную фотографию в фотошопе. Художественная обработка фотографий в «фотошопе». Качественный праздничный альбом

Что такое художественная обработка фотографий

Очень многие полагают, что фотокамера обладает волшебными свойствами и фотографу достаточно просто нажимать волшебную кнопочку «шедевр» и все. ) Хочу вас в этом разочаровать. Сам процесс фотосъемки это только половина работы фотографа. Постобработка занимает значительную долю в процессе работы и превращает отснятый материал в законченный вид, который и составляет результат фотосессии.

Всю съемку я произвожу в формате raw. Это «сырой» формат, требующий последующей проявки и конвертации в привычный вам формат jpg. Его еще можно сравнить с негативом фотопленки.

Итак, первым делом отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматривается мной еще на самой камере, с целью удалить очевидный брак — смаз, расфокус, неудачная эмоция и прочее. Затем сырой материал загоняется в графический редактор Lightroom. Тут и начинается все самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите в зависимости от того пакета услуг, который вы выбрали. Дальнейшую ретушь я провожу в Photoshop. Мое правило — работа на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии — фотографии, прошедшие детальную фотообработку.

Перечислю, что подразумеваю под фотообработкой я:

цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контраста фотографии)

кадрирование (нахождение наиболее верного композиционного решения)

ретушь кожи (думаю в комментарии не нуждается, улучшение внешнего вида, работа над дефектами кожи; спешу заметить, что пластические операции я не делаю и парикмахером не работаю:)

авторская обработка (а здесь уже имеется ввиду художественное видение фотографа, «фирменные» цвета автора, та изюминка, которая отличает одного фотохудожника от другого, достаточно посмотреть портфолио)

подготовка к печати (добавление резкости, задание нужных параметров под печать).

Все лучшие фотографии, которые вы получаете проходят эти этапы — это очень кропотливая работа, но любимая мной. Отбор и ретушь фотографий я делаю на свое усмотрение, и поэтому, выбирая меня в качестве вашего фотографа, прошу довериться мне в этой части.
Исходный фотоматериал я не отдаю. При желании все остальные фотографии без брака в цветокоррекции можно заказать дополнительной опцией — продаются отдельно.
И еще, черно-белые варианты обработки фотографий вы получаете в подарок!

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

  • Составляющая тона
  • Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.


Это инструменты или корректирующие слои:

  • Кривые (Curves)
  • Уровни (Levels)
  • Экспозиция (Exposure)
  • Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.


Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

  • Vibrance
  • Hue/Saturation
  • Color Balance
  • Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.

Администрация Сайта с уважением относится к правам посетителей Сайта. Мы безоговорочно признаем важность конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. Данная страница содержит сведения о том, какую информацию мы получаем и собираем, когда Вы пользуетесь Сайтом. Мы надеемся, что эти сведения помогут Вам принимать осознанные решения в отношении предоставляемой нам личной информации. Настоящая Политика конфиденциальности распространяется только на Сайт и на информацию, собираемую этим сайтом и через его посредство. Она не распространяется ни на какие другие сайты и не применима к веб-сайтам третьих лиц, с которых могут делаться ссылки на Сайт.

Автоматически собираемая информация, не относящаяся к персональным данным

Иногда мы можем собирать информацию о Вас, не относящуюся к Персональным данным. Примерами такого рода информации могут служить тип используемого Вами веб-браузера, тип операционной системы, а также доменное имя сайта, посредством ссылки с которого Вы попали на наш Сайт. Сведения, которые мы получаем на Сайте, могут быть использованы для того, чтобы облегчить Вам пользование Сайтом, включая, но не ограничиваясь: организация Сайта наиболее удобным для пользователей способом; предоставление возможности подписаться на почтовую рассылку по специальным предложениям и темам, если Вы хотите получать такие уведомления; Сайт собирает персональные данные (далее Персональные данные), которые Вы предоставляете добровольно при заказе телефонного звонка либо размещении заказа на Сайте. Понятие персональные данные в данном случае включают информацию, которая определяет Вас как конкретное лицо, например, Ваше имя, номер телефона. Сайт не будет собирать данные, позволяющие идентифицировать Вашу личность (такие, например, как Ваша фамилия, адрес, номер телефона, адрес электронной почты), если Вы сами добровольно не предоставите нам такие данные. В случае предоставления Вами Сайту Персональных данных, будет хранить такую информацию о Вас только для связи с Вами. Кроме того, мы используем стандартные журналы учета веб-сервера для подсчета количества посетителей и оценки технических возможностей нашего Сайта. Мы используем эту информацию для того, чтобы определить, сколько человек посещает Сайт и организовать страницы наиболее удобным для пользователей способом, обеспечить соответствие Сайта используемым браузерам, и сделать содержание наших страниц максимально полезным для наших посетителей. Мы записываем сведения по перемещениям на Сайте, но не об отдельных посетителях Сайта, так что никакая конкретная информация относительно Вас лично не будет сохраняться или использоваться Администрацией Сайта без Вашего согласия.

Совместное использование информации

Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию, каким бы то ни было третьим сторонам. Мы также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных законодательством Республики Беларусь.

Отказ от ответственности

Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении этих сайтов регламентируется документом Защита информации личного характера или аналогичным, расположенном на сайтах этих компаний.

Контактная информация

Если Вы предоставили свои Персональные данные и хотите, чтобы такая информация была изменена или исключена из наших баз данных, или если Вы хотите узнать какими Персональными данными о Вас мы располагаем, Вы можете направить нам запрос по адресу. Мы приложим все усилия для того, чтобы ответить на Ваш запрос.

Изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право в любое время и без уведомления закрыть или изменить любую услугу на Сайте.

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

  • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
  • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
  • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
  • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
  • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

  • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
  • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
  • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
  • Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

  1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
  2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
  5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

  1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
  2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
  3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
  5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
  6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
  8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
  9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Как улучшить свое искусство

Сообщение от: Том Мейсон

Как фотографы, мы все хотим постоянно совершенствовать свою работу. Однако часто это может показаться тяжелой борьбой, особенно когда вы только начинаете. Как форма искусства, фотография — это творческий процесс и изучение идей через изображения, но для того, чтобы действительно создавать великолепные изображения, вам необходимо составить план своего собственного развития; особенно сосредоточены на навыках, вдохновении, цели и результатах. Занимаясь этими элементами, вы можете сосредоточить свое внимание и развить свою работу, чтобы помочь вам создавать более качественные и изысканные произведения искусства каждый раз, когда вы выходите на натуру.

Навыки – Основы

Для того, чтобы приступить к творческим элементам, в первую очередь важно иметь четкое представление о базовых знаниях для улучшения вашего искусства как фотографа. Я не буду вдаваться в подробности об экспозиции, глубине резкости, композиции и т. д., но это ключевые вещи, на которые стоит потратить время.

Это может показаться огромной задачей, но при усердной работе вы можете легко справиться со съемкой в ​​полностью ручном режиме в течение месяца. После этого вам нужно понять основы, а также расположение функций вашей камеры, помогая сделать ее продолжением вас, а не отвлечением от намеченного объекта. Здесь есть большое количество фантастических руководств по dPS, которые помогут вам освоиться и действительно понять основы.

Фокус-дни

Дальнейшее обучение зависит от практики и настойчивости, поэтому подумайте о том, чтобы провести несколько дней, сосредоточившись на определенных типах изображений. Поставьте перед собой задачу выйти за дверь и просто снимать панорамные изображения, широкие углы, боке и т. д. Это поможет вам сформулировать навыки в арсенале вашего фотографа и создавать более креативные изображения на будущее.

Независимо от того, сколько лет вы стреляете, проверка себя и постоянное вложение времени всегда помогут вам стать лучше. Если вы не можете найти целый день, почему бы не сделать перерыв на обед на работе? Небольшие усилия, предпринимаемые последовательно, приводят к большим результатам.

Ограничьте себя

Креативность — это то, во что люди часто верят, процветая с вариантами, но, честно говоря, слишком большой выбор часто может разбавить ваше видение и уменьшить креативность ваших изображений. Ограничьте себя, сосредоточившись на одном предмете в течение длительного периода времени. Создайте долгосрочный проект в своем саду или местном природном заповеднике и продолжайте возвращаться, чтобы развивать свои изображения.

Другой вариант — работать с объективом с одним фокусным расстоянием или объективом с фиксированным фокусным расстоянием, чтобы понять, как максимально использовать то, что у вас есть. Если у вас нет объектива с постоянным фокусным расстоянием, используйте кусок клейкой ленты, чтобы удерживать зум-объектив в нужном положении, чтобы предотвратить искушение увеличивать или уменьшать масштаб. Эти практики улучшат ваши навыки, когда дело доходит до обычной съемки, так как вы сможете быстро выбирать и формулировать способы и идеи, которые хотите снимать.

Запись

Чтобы максимально использовать полученные изображения и навыки, которые вы изучаете, не забывайте их записывать. Работая с простой записной книжкой или онлайн-книгой, оцените сделанные вами изображения на предмет успехов и неудач, чтобы закрепить уроки в своем уме и извлечь уроки из своей работы.

Вдохновение

Вдохновение очень важно для вашего развития как фотографа. Без постоянного вдохновения может быть трудно формулировать идеи и развивать прошлую работу. Оставаться вдохновленным — это не просто смотреть на работы других фотографов, поскольку часто чрезмерная насыщенность одного материала может привести к снижению креативности. Поэтому лучше получать информацию из как можно большего количества источников.

Галереи

Традиционная витрина произведений искусства, галереи по-прежнему являются фантастическим вариантом для получения вдохновения. Разнообразие представленных работ, от древних произведений, таких как резьба по камню и наскальные рисунки, до импрессионизма и модернизма, действительно предлагает превосходное разнообразие визуальных стимулов. Часто, чтобы получить максимальную отдачу от них, может помочь посещение тура или показательного дня, где вы узнаете предысторию работы, а также объясните используемые методы и средства. Эти знания дадут информацию и позволят вам сформулировать собственные процессы при создании изображений в полевых условиях.

Природа

Меня как фотографа дикой природы очень вдохновляет природа. Отправляясь на прогулку, будь то с камерой или без, это отличный способ впитать атмосферу. Посмотрите на свет и форму ландшафта и почерпните идеи для будущих изображений.

Архитектура

Здания предлагают фантастическое вдохновение для фотографии. Линии, форма и форма используются для создания ярких структур и могут быть отличным источником вдохновения. Сосредоточьтесь на поиске того, как формы используются для создания элегантных структур или привлечения внимания к центральной точке. Кроме того, обратите внимание на то, как формируются тени, так как это поможет вам представить и предвидеть освещение для будущих изображений.

Онлайн

В современном мире Интернет может многое предложить, и с таким количеством фантастических ресурсов он полон вдохновения. Взгляните на портфолио фотографов или каналы 500px, Flickr и т.  д., чтобы найти превосходные изображения, которые могут стать идеальным источником вдохновения для вашей собственной работы. Чего следует избегать, так это визуальных тенденций, копирования стилей только потому, что они популярны. Всегда стоит отметить, что тот факт, что у изображения не так много «Нравится» или «Избранное», не отрицает его ценности как источника вдохновения, поскольку изображения всегда будут означать разные вещи для разных людей.

Лично

Отличный способ найти вдохновение — стать частью сообщества. Отправляясь на мероприятия в мире фотографии, такие как выставки или торговые выставки, вы можете найти отличный способ познакомиться с единомышленниками, а также увидеть отличные работы. Кроме того, подумайте о том, чтобы найти местную группу или клуб фотографов. Они есть во многих областях, и они дают прекрасную возможность встретиться и обсудить методы работы и съемки с вашими коллегами, помогая вам улучшать и развивать свои навыки.

Запись (снова)

Как и выше, очень важно также записывать свои вдохновения. Запишите имена художников и фотографов, которых вы хотите найти, и сделайте заметки о том, что вам нравится и не нравится в определенных изображениях и медиа. Все эти мысли и чувства здорово возвращать при создании, чтобы помочь сформулировать и сфокусировать свою собственную работу. Не забудьте держать этот блокнот под рукой!

Назначение

Творчеству часто нужна цель, как и вашим изображениям. Самые мощные изображения почти всегда имеют за собой цель, будь то рассказ историй, пробуждение эмоций, соблазнение или возможность заглянуть в то, чего мы никогда раньше не видели. Образы с целью обладают большей силой.

Если вы хотите улучшить свои собственные изображения, ищите цель в своих снимках. Расскажите истории с помощью отдельных изображений или начните работать над документированием более крупной идеи с помощью нескольких изображений. Держите историю в голове и снимайте кадры, чтобы рассказать ее наглядно. Истории не обязательно должны быть огромными фотожурналистскими эссе, вместо этого начните с демонстрации обычных, повседневных событий.

Научившись создавать яркие образы таких ситуаций, вы приобретете необходимые навыки для более захватывающих возможностей в будущем. Работа над локальным проектом, будь то на заднем дворе или в местном сообществе, означает, что вы можете потратить много времени, сосредоточившись на своих изображениях, а также на развитии своей истории и видения.

Всегда спрашивайте себя о следующем;

  • Зачем я создаю этот образ?
  • Что я пытаюсь показать?
  • Каковы ключевые элементы этой истории?
  • Как найти уникальный ракурс?

Эти мысли помогут вам работать над созданием более ярких изображений с целью и смыслом, что приведет к гораздо более творческой фотографии.

Выход

Искусство заслуживает того, чтобы его показали, и решение о том, как вы собираетесь выводить окончательную работу, — отличный способ сосредоточить свое творчество. В современном мире большинство изображений просто попадают на жесткий диск, вдали от дневного света, где их никто не может увидеть. Со всей работой и усилиями, которые вы вкладываете в них, они заслуживают большего.

Что касается творческого подхода к работе, подумайте, как ее лучше всего показать. Часто люди склоняются к онлайн-СМИ, демонстрируя свою работу через Flickr или Facebook. Хотя это отличный способ получить работу, они могут несколько притупить творческий и учебный процесс.

Подумайте о выводе на жесткие носители, распечатке своей работы, а также онлайн-платформах. Существует множество отличных способов изготовления фотокниг, журналов и отпечатков в стиле галерей, которые будут выглядеть намного лучше и больше подходить для определенных видов работ. Творческий процесс обучения дизайну фотокниги, созданию коллекции из 12 печатных изданий или дизайну разворота журнала также станет отличной кривой обучения, которая поможет вам при работе над будущими проектами.

Кроме того, есть что сказать о том, чтобы держать в руках окончательную работу. Готовый отпечаток действительно является последним моментом для изображения. Прохождение всех творческих этапов от концепции и исполнения до редактирования и окончательного завершения в ваших руках — это прекрасное чувство, которое заслуживает каждый фотограф после завершения изображения.

Заключение

Чтобы создавать все больше и больше творческих работ, необходимо сосредоточиться на процессе. Навыки, лежащие в основе создания, вдохновение и цель проектов, конечные результаты и то, как они выводятся. Потратив время на обдумывание этих этапов, вы действительно сможете сосредоточить свое внимание и создать изысканную работу, которой можно будет гордиться, а также постоянно развивать свои навыки и расти как фотограф в будущем.

Узнайте больше в нашей категории «Советы и руководства»

Том Мейсон

— профессиональный фотограф природы и создатель контента из Великобритании. Увлеченный миром природы, он стремится документировать и делиться историями из дикой природы. Профессиональный лектор Том любит привлекать и вдохновлять других фотографией дикой природы и помогать им в достижении их собственных целей. Посмотрите его сайт здесь.

Мне нужна помощь с…

Пять основных правил постобработки фотографий

Касл-Хилл, Новая Зеландия. Постобработка в Lightroom и Photoshop.
Fujifilm X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10,5 мм, ISO 200, 1/10, f/7,1

Многие фотографы-новички и фотографы среднего уровня сталкиваются с трудностями при постобработке своих изображений, особенно когда они переключаются со съемки в формате JPEG на RAW . Первоначально изображения выглядят пресно, и как только начинается этап экспериментов, они могут начать приобретать «преувеличенный» вид. Опытный фотограф может легко определить, плохо ли постобработано изображение и можно ли его улучшить с помощью некоторых манипуляций с изображением. Это потому, что опытные фотографы сделали достаточно, чтобы понять, как сделать так, чтобы изображения выглядели хорошо как для себя, так и для публики. В этой статье я поделюсь с нашими читателями пятью основными правилами постобработки, которые, надеюсь, облегчат понимание того, как правильно постобрабатывать изображения.

Лицо дракона, Самарканд, Узбекистан. Изображение обработано в Lightroom.
Fujifilm X100F @ 23 мм, ISO 3200, 1/60, f/5,6

Обратите внимание, что приведенные ниже «правила» аналогичны другим правилам фотосъемки. Это означает, что они служат только для начинающих фотографов, не более того. Есть много исключений из каждого из этих правил, особенно после того, как вы наберетесь опыта работы с фотографиями.

Содержание

Начните с Solid Image

Одна из самых больших ошибок многих начинающих фотографов состоит в том, что они предполагают, что плохую фотографию можно спасти при постобработке. Если вы начнете с плохо выполненной фотографии, у вас будет плохо выполненное финальное изображение, независимо от того, сколько времени вы потратите на работу над ним. Даже если вы волшебник Photoshop, который может заменить небо и предметы на фотографиях, вы не можете сделать плохой снимок и сделать его великолепным.

Первое правило успешной постобработки — начинать с удачного или хотя бы частично удачного изображения, которое можно улучшить. Во-первых, потратьте больше времени на то, чтобы узнать, что действительно важно в фотографии, например, свет, объект, эмоции, настроение и композиция. Оттуда примените свои знания в области фотографии к процессу захвата изображения, чтобы получить качественные фотографии. Ваша конечная цель должна заключаться в том, чтобы максимально освоиться с процессом предварительной визуализации, поскольку вы будете знать, на что обращать внимание.

Гора Эванс на закате. Твердое изображение, которое требовало лишь небольшой корректировки в Lightroom, чтобы оно выглядело хорошо.
NIKON Z 7 + Laowa 10–18 мм, ISO 100, 0,6 с, f/11

Когда у вас есть куча изображений, вы можете применить те же знания, чтобы выбрать подходящих кандидатов для постобработки. Правильно, даже выбор правильного изображения для постобработки требует определенных навыков!

Это означает, что ваша цель должна состоять в том, чтобы быть максимально разборчивым в процессе отбора изображений. Если вы выберете подходящего кандидата для постобработки, получить хороший конечный результат будет относительно легко.

Каппадокия на закате. Надежный кандидат с большим количеством цветов и контраста, который было очень легко редактировать в Lightroom.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f/4 S @ 44 мм, 64 ISO, 1/4, f/8,0

Визуализируйте конечный результат что вы хотите от этого. Это одна из областей, с которой борются многие начинающие фотографы, потому что они часто имеют очень слабое представление о том, как они хотят, чтобы их изображение выглядело. Это приводит к опасностям экспериментов с постобработкой, когда фотографы пробуют разные методы и инструменты постобработки, чтобы их изображения выглядели лучше. Хотя экспериментирование — это очень естественный цикл обучения, если вы обнаружите, что застряли на этом этапе, пришло время вырваться из него как можно раньше.

Ледниковая река, Новая Зеландия. Это аэрофотоснимок был слегка обрезан, чтобы получилась диагональная композиция.
X-T2 + XF35mmF2 R WR @ 35 мм, ISO 200, 1/350, f/6,4

Как? Я бы порекомендовал изучать искусство и ваши любимые фотографии. Что делает данную картину или фотографию привлекательной для вас? Не думайте о свете, объекте и композиции, так как это данность, но обратите внимание на то, как изображение представлено с точки зрения его общей яркости, контраста и цветов.

Также обратите внимание на то, как выделен основной объект сцены. Иногда основные настройки экспозиции и приемы осветления и затемнения могут помочь направить взгляд и показать суть объекта на фотографии.

Как только вы узнаете, какой тип «образа» вам больше всего нравится в ваших любимых работах, вы можете применить те же принципы к своим фотографиям. Это было бы отличным началом для вас. Со временем вы научитесь перестать копировать чужие работы и сможете применять свой собственный стиль к своим фотографиям.

Если вы научитесь визуализировать конечный результат при отборе изображений, вы сможете выбирать лучших кандидатов для постобработки. Ничего страшного, если вы выберете одну или две фотографии из тысячи. Я снимаю уже много лет и могу сказать вам, что до сих пор делаю кучу плохих снимков, к которым никогда не прикоснусь. На самом деле важны те, которые я выбираю для постобработки.

Этому изображению счастливой невесты потребовалось немного осветления, чтобы выделить ее лицо, а некоторые дефекты кожи пришлось устранить в Photoshop 9.0120 NIKON Z 7 + NIKKOR Z 50 мм f/1,8 S @ 50 мм, 800 единиц ISO, 1/3200, f/1,8

Стремление вызывать эмоции

Хорошая фотография — это та фотография, которая способна вызывать эмоции у зрителя. Если вы можете это сделать, у вас есть удачная фотография, и точка. Но вызвать чьи-то эмоции с помощью изображения непросто, особенно когда речь идет о приземленных предметах или фотографировании чего-то, что, как известно, напрямую не связано с чувствами людей. Если у вас есть фотография плачущего ребенка-беженца в темноте, вызвать эмоции относительно легко по сравнению с фотографией летящей птицы или даже красивым пейзажем.

Тем не менее, есть одна вещь, которую вы можете сделать со своими изображениями, а именно передать свои эмоции в момент редактирования фотографии . Как ты это делаешь? Я бы сказал, что это способ постобработки ваших изображений.

Как художники, мы можем выбирать, что показывать нашим зрителям. Если вы боретесь с депрессией и чувствуете, что хотите сообщить об этом своему зрителю, вы можете намеренно сделать свои изображения темными и мрачными . Если вы чувствуете себя счастливым, вы также можете сделать это, сделав свой образ яркий и радостный , может даже красочный. Некоторые фотографы достаточно опытны, чтобы делать что-то среднее, в то время как другие намеренно предпочитают сообщать противоположное своим чувствам. Другие полностью отделяют свои чувства от своих образов, иногда по своему выбору.

Валуны Моераки, Новая Зеландия. Я намеренно обработал изображение, чтобы оно было ярким и насыщенным по цветам.
X-T20 + XC16-50mmF3.5-5.6 OIS II @ 16,7 мм, ISO 200, 1/6, f/8,0

Когда вы посмотрите на мои изображения, вы, вероятно, поймете, что яркие и красочные цвета мне нравятся гораздо больше, чем темные. и мрачный. Я думаю, это связано с состоянием моего разума, когда я редактирую свои фотографии. Я часто делаю это, когда нахожусь в хорошем настроении после обработки. Кроме того, я мог бы даже сказать, что мне нравится «яркий и счастливый» вид, чтобы подбодрить моих зрителей, и с годами это стало моим стилем.

Однако это не значит, что я хочу, чтобы так и оставалось – я знаю, что хочу иметь возможность выражать различные эмоции через свои фотографии, чему мне еще предстоит научиться. Например, я люблю черно-белую фотографию и хочу совершенствоваться в ней. Я признаю, что черно-белая фотография взаимодействует со зрителем на совершенно другом уровне по сравнению с цветной фотографией.

Напротив, у Спенсера совсем другой стиль постобработки. Его изображения иногда могут выглядеть темными и мрачными, а иногда он намеренно делает их яркими и счастливыми. У него явно более широкий диапазон образов, которые он выбирает для своих фотографий. Я не знаю, влияет ли на его стиль постобработки его настроение во время монтажа. Я оставлю это на ваше усмотрение.

Дело в том, что и Спенсер, и я намеренно выбираем определенный «взгляд» на наши изображения. Даже кандидатов на монтаж мы выбираем очень по-разному! Я уверен, что если бы мы со Спенсером сели за один и тот же компьютер, чтобы выполнить процесс отбора изображений, у нас были бы разные кандидаты.

Маунтин-Вью, Новая Зеландия. Фотография Спенсера Кокса.
NIKON D810 + 70–200 мм f/2,8 @ 70 мм, ISO 140, 1/500, f/9,0

Именно это делает каждую фотографию такой уникальной. Зная, что фотограф намеренно выбрал , что фото, чтобы оно выглядело , что особый способ уже говорит нам о многом!

Что же тогда на вынос? Выберите эмоцию и привяжите ее к своей фотографии. Если вы не знаете, с чего начать, я рекомендую начать с Bright and Happy. Этого проще добиться, и это то, с чем согласятся большинство зрителей.

«Яркий и счастливый» взгляд

Если у вас есть хороший кандидат и вы решили связать с ним «яркую и счастливую» эмоцию, есть несколько простых шагов, которые вы можете предпринять в постобработке, чтобы быстро придать ему твердость. Смотреть. Имейте в виду, что самые яркие и счастливые изображения имеют достаточную яркость и контраст, чтобы сделать общее изображение «популярным». Это означает, что двумя наиболее важными факторами, на которые следует обратить внимание (помимо выделения основного объекта), являются яркость и контрастность.

Радуга и люпины, Новая Зеландия. Я часто намеренно выбираю «яркий и счастливый» вид при постобработке своих фотографий.

Во-первых, выберите профиль камеры, который поможет вам начать. В Lightroom для этого можно выбрать соответствующий «Профиль» камеры. В зависимости от камеры, на которую вы сняли изображение, вы сможете выбрать ряд различных параметров, таких как «Портрет камеры», «Стандарт камеры» или «Пейзажи камеры». Каждый из них уже настроен для придания определенного «вида» вашим изображениям с различными уровнями яркости, цвета и контрастности. Лично я выбираю «Стандарт камеры» по умолчанию для большинства камер, но для некоторых фотографий это может быть слишком много, так что это действительно зависит от обстоятельств. Если ваш инструмент постобработки не дает вам выбора различных профилей камеры, просто переходите к следующему шагу.

Следующим шагом является оценка общей яркости фотографии и определение различных зон яркости. Если у вас есть изображение с очень широким диапазоном ярких и темных тонов, вам может понадобиться поработать с такими ползунками, как «Света» и «Тени», чтобы восстановить некоторые детали. Поскольку ваша цель — получить яркую фотографию, вам нужно быть осторожным с тем, как вы настраиваете светлые и темные участки фотографии. Например, не восстанавливайте слишком много теней, так как это не выглядит естественно, и в итоге вы получите плоскую фотографию.

В-третьих, отрегулируйте ползунок экспозиции, чтобы сделать изображение максимально ярким, но ничего не засветив. Последняя часть важна, потому что вы не хотите получить слишком яркие части фотографии, которые вы не сможете восстановить. Здесь вам, возможно, придется переключаться между ползунками Highlights и Exposure, чтобы найти наилучшую комбинацию.

Теперь можно повысить контрастность изображения. В Lightroom вы можете сделать это несколькими способами, но три наиболее распространенных способа — использовать ползунок «Контрастность», ползунки «Белый» и «Черный» вместе и «Кривую тона». Лично я редко пользуюсь ползунком «Контрастность», потому что не люблю регулировать контраст одной настройкой. Вот почему я лично предпочитаю начинать с ползунков «Белые» и «Черные».

Идея состоит в том, чтобы отодвинуть белые как можно дальше, чтобы осветлить яркие части изображения, а затем опустить черные, чтобы увеличить общую контрастность. Как только вы это сделаете, вы заметите, что общее изображение стало значительно ярче, что может сделать его слишком ярким, особенно при более высоких настройках белого. В некоторых случаях вам, возможно, придется вернуться и перенастроить ползунок «Экспозиция» и уменьшить его.

Вот крайний пример таких настроек в Lightroom:

Как видите, я передвинул ползунки «Белый» и «Черный» на «+60» и «-60», что немного экстремально, и я редко нажимаю эти два ползунка. так далеко. Тем не менее, я начал с изображения, у которого было очень мало контраста, поэтому я знал, что мне нужно немного подтолкнуть их, чтобы изображение появилось. Хотя изначально я начал с ползунка «Экспозиция» на нуле (изображение уже было достаточно ярким), после регулировки ползунка «Белые» мне пришлось уменьшить его до трети ступени.

Чтобы понять, что эти настройки сделали с моей фотографией, взгляните на «До и после» ниже:

Как видите, разница между двумя изображениями довольно существенна. Обычно я не выдвигаю ползунки «Белый» и «Черный» выше 30-40, но каждое изображение отличается, и в этом случае это дало мне результат, который я искал.

Вот как выглядит изображение после окончательной корректировки изображения (щелкните, чтобы увидеть увеличенную версию):

Mt Cook Area, Aoraki NP, New Zealand
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70 мм f/4 S @ 36 мм, ISO 100, 1/500, f/5,6

Хотя «Кривая тона» также может быть очень полезна для настройки контрастности, ее использование немного сбивает с толку. для многих фотографов. Я лично использую его на некоторых изображениях, если мне нужно еще более точно настроить контраст, но не слишком часто.

«Темный и мрачный» вид

Хотя сделать изображение ярким и контрастным легко, добиться «темного и мрачного» вида при постобработке гораздо сложнее из-за множества различных факторов. Прежде всего, это сильно зависит от изображения, с которого вы начинаете. Если у вас яркая и красочная фотография, вам нужно немного ее смягчить.

Если вы хотите сохранить цвета, вам, вероятно, придется подтолкнуть их к синему, а не к оранжевому при настройке баланса белого. Возможно, вам придется уменьшить контрастность и, возможно, довести некоторые настройки до предела. Во многих случаях вам может понадобиться преобразовать изображение в черно-белое или значительно уменьшить количество цветов для создания «жуткого» вида.

Вот изображение, которое я обработал в Lightroom в качестве примера «темного и мрачного» вида:

«Темный и мрачный» вид. Яичная фабрика, Бисти-Бэдлендс, Нью-Мексико.
Fujifilm X-h2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10 мм, ISO 200, 0,8 с, f/5,6

Обратите внимание, насколько отличается изображение от большинства других изображений в этой статье. Инопланетные структуры на переднем плане создают впечатление, что я нахожусь на другой планете. Темные и грозовые облака на заднем плане закрывают более яркую часть неба, указывая на приближающуюся бурю. По сути, весь пейзаж кажется… мертвым. Я думаю, вы можете согласиться с тем, что этот образ просто не подходит для «яркого и счастливого» образа.

Чтобы это выглядело так, я еще больше затемнил фотографию (хотя начал с довольно темного изображения), подправил баланс белого в сторону синего, уменьшил светлые области до -100, добавил немного теней (+30) и добавил некоторая текстура и ясность. Чтобы немного выделить структуры на переднем плане, я осветил их и затемнил с настройкой экспозиции 0,4. Наконец, чтобы сделать небо более насыщенным, я добавил градиентный фильтр, уменьшающий экспозицию и повышающий контрастность и четкость.

Волшебной формулы для «темного и мрачного» образа не существует, поэтому вам придется немного поэкспериментировать, пока вы не добьетесь желаемого результата. То же самое касается попыток добиться чего-то промежуточного или преобразования изображения в черно-белое. Спенсер написал очень хорошее руководство по черно-белой фотографии, поэтому я рекомендую вам ознакомиться с ним.

Подчеркните свой основной объект

Глядя на самые удачные фотографии, вы заметите, что большинство из них содержат один или несколько важных объектов, на которые фотограф хочет обратить внимание зрителя. Большинство фотографов будут использовать только один основной объект и иметь другие второстепенные или даже третичные объекты для поддержки основного объекта. Фотография редко может быть успешной без объекта, хотя могут быть и исключения.

Гора Ренье с линзообразным облаком над ней. Здесь гора Ренье является основной темой, которую я пытаюсь продемонстрировать. Лентикулярное облако служит вторичным или опорным элементом.

Смысл выделения объекта заключается в том, чтобы направить взгляд зрителя на наиболее важную часть изображения. Иногда вы можете сделать это, используя визуальные направляющие в своей композиции, а иногда вы можете сделать это, используя определенные методы постобработки, такие как осветление и затемнение. Хотя ваша цель как фотографа состоит в том, чтобы попытаться использовать красивый свет, чтобы выделить ваш объект во время съемки изображения, этого может быть недостаточно, чтобы действительно продемонстрировать ваш объект. И здесь в игру вступает ваша постобработка.

Итак, как выделить объект? Ответ связан с яркостью объекта . Сделайте объект достаточно ярким по отношению к фону и другим объектам в сцене, и вы только что сделали его более заметным. Для этого начните с оценки общей яркости вашего объекта. Достаточно ли он яркий, чтобы выделяться на фоне остальной сцены? Если ответ «да», возможно, вам не нужно делать его ярче. Если ответ «нет» или «может быть», то вам следует отрегулировать его яркость и посмотреть, поможет ли это выделить объект.

Тропа в Каппадокии, Турция. Я выделил части тропы с помощью инструмента Dodge в Photoshop.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f/4 S @ 36 мм, 64 ISO, 2,5 с, f/8,0

Выполнение «осветления и затемнения» в Lightroom, Capture One и большинстве других программ довольно просто. Просто выберите кисть с другой настройкой экспозиции и начните рисовать части изображения. В Lightroom есть несколько способов уклонения и прожигания. Вы можете использовать корректирующую кисть, радиальный фильтр и даже градуированный фильтр, чтобы выделить или уменьшить части фотографии. Я лично предпочитаю использовать Adjustment Brush в большинстве случаев, но если мне нужно применить быструю корректировку, Radial Filter вполне справляется со своей задачей.

Если вы используете Capture One, вам понравятся встроенные локальные настройки, которые можно накладывать друг на друга. Самое приятное то, что при этом практически нет задержек по сравнению с Lightroom и другим программным обеспечением для постобработки.

Вот изображение, на котором я убрал лицо гончара из Узбекистана, чтобы выделить его больше, так как на исходной фотографии оно было слишком темным:

Ученик гончара, Узбекистан
Fujifilm GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110 мм, ISO 400, 1/160, f/2.0

А вот еще одно изображение из Узбекистана, где я осветил и затемнил различные части древнего города, которые были слишком темными или слишком яркими:

Древний город Хива, Узбекистан
Fujifilm GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110 мм, ISO 100 , 1/6, f/8.0

Так как мечеть и ее минарет вдалеке были моим основным объектом, я позаботился о том, чтобы выделить их немного по отношению к переднему плану и другим окружающим элементам.

Не перегружать

Наконец, не перегружать! Со всеми превосходными инструментами постобработки, которые у нас есть сегодня, легко увлечься. Лично я редко касаюсь ползунков «Насыщенность» и «Яркость» в Lightroom, потому что они могут быстро сделать изображения слишком насыщенными. То же самое касается ползунков Sharpening, Texture, Clarity и Dehaze, которые могут нанести значительный ущерб, если их неправильно использовать. Вы должны быть осторожны даже при восстановлении бликов и теней, так как слишком сильное смещение этих двух в противоположных направлениях сделает ваши изображения слишком плоскими.

Маунт Кук, Новая Зеландия. Пейзажные изображения легко переработать, поэтому нужно быть осторожным.
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S @ 25,5 мм, ISO 100, 1 с, f/11,0

То же самое касается HDR и других инструментов и методов. Постарайтесь, чтобы ваши изображения выглядели как можно более естественными, не делая их слишком громоздкими. Имейте в виду, что цвет также влияет на контраст, и вы можете легко стереть цветовые каналы, если не будете осторожны.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, пожалуйста, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!

B & W Обработка изобразительного искусства для пользователей ремесленников — Bwvision

Buy Now

$ 69,95 USD

Обзор продукта

Процесс художественного процесса и решающего процесса для начала до конца

777. B & W. Forman

77777 годы B & W. Профессиональные пользователи — все, что вы должны знать об обработке черно-белых изображений, но этому редко учат.

О ЧЕМ ЭТО ВИДЕО

Целью этого видео является не только обучение техническим навыкам, но и обучение и обмен универсальными художественными принципами и техниками вместе с передовым опытом.

Мы делаем это, подробно рассказывая о художественном мышлении и процессе принятия решений и демонстрируя все практические шаги по применению принципов при работе над несколькими фотографиями от начала до конца. Мы также старались максимально избегать технических объяснений Photoshop.

Основополагающие принципы и приемы, которыми мы поделимся в этом видео, важны для развития вашего личного голоса и создания уникального произведения искусства, отражающего ваш личный голос, но их часто полностью игнорируют в пользу быстрых приемов и простых приемов, позволяющих только подражать великому искусство.

ЧЕМ ЭТОТ КЛАСС НЕ ЯВЛЯЕТСЯ


  • Класс по работе панели
  • Мастер-класс по всем функциям панели (подробно демонстрируется на бесплатных вебинарах на Youtube)
  • Курс по созданию масок, но рекомендуется иметь базовые знания

ВИДЕО-ВЕРСИЯ ВЕБИНАРОВ В HD

Живая черно-белая обработка изобразительного искусства для пользователей Artisan Веб-семинар, проведенный в июне 2021 года, был настолько хорошо принят, что мы решили создать только видеоверсию этого класса, доступную с этого момента как Видеоуроки в HD-качестве, записанные в студии без зрителей. И поэтому еще более обширный и подробный, чем живые занятия.

Часто задаваемые вопросы

Если вам интересно, предназначено ли это видео для вас или у вас есть другие связанные с этим вопросы, перейдите к разделу часто задаваемых вопросов или просто прокрутите эту страницу вниз.

ОТЗЫВЫ

Первые отзывы уже есть, всего через неделю после выхода видео. Посмотрите, что они говорят здесь. Новые отзывы будут добавляться со временем.

ДЛЯ ЧЕГО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ARTISAN PRO

Целью создателей этого видео является не только четкое и краткое описание и объяснение процесса художественной мысли и принятия решения, но также ускорение и упрощение этого процесса без необходимости вдаваться в технические подробности. отвлечения, было первостепенное значение. Поэтому панель Artisan Pro X использовалась во всех практических демонстрациях в этом видео, чтобы сосредоточиться на процессе художественного мышления и ускорить практический процесс без объяснения панели Artisan Pro.

Для технических пояснений, связанных с использованием панели Artisan pro или Photoshop, на Youtube есть множество бесплатных руководств, включая бесплатные веб-семинары по функциям панели Artisan Pro. Основное внимание в этом руководстве уделяется художественным и эстетическим принципам и соображениям по созданию хорошего, красивого и визуально эффектного изображения.

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ
  • Узнайте, каковы принципы хорошего имиджа и как применять их на практике
  • Узнайте, что создает красоту в изображениях
  • Узнайте, почему черно-белое изображение — это не только личное предпочтение, но и рациональный выбор
  • Изучите концепцию ухода от реальности для повышения эстетики
  • Изучите основные принципы создания визуально ярких и эстетичных изображений
  • Узнайте, как правильно анализировать и оценивать изображение RAW на основе «скрытой информации», доступной через маски яркости 
  • Научитесь создавать художественную концепцию на основе анализа по принципу «фигура-фон»
  • Узнайте, как правильно оценивать изображение в процессе и принимать правильные художественные последующие решения 
  • Узнайте, как создать правильный контраст в нужных местах: высокий выборочный контраст основного объекта (рисунок) и низкий контраст (фона), чтобы привлечь внимание к основному объекту 
  • Узнайте, что существует нечто большее, чем просто тональный контраст, чтобы привлечь внимание, и узнайте о контрастных измерениях глубины, чтобы усилить эффект контраста
  • Узнайте, как избежать распространенных ошибок и «разрушить» очевидные и отвлекающие линейные или радиальные узоры на изображении 
  • Узнайте, как создать трехмерную глубину и определить контрастные края в плоских изображениях, а также о важности этого
  • С помощью подробной демонстрации вы узнаете, как находить художественные источники вдохновения, а затем применять принципы дизайна вдохновения в своей работе

Все вышеперечисленное продемонстрировано подробно и подробно с использованием нескольких фотографий, карт, таблиц и раздаточных материалов в формате PDF.

ПРЕДПОСЫЛКИ ПРОДУКТА

Искусство в значительной степени является результатом неустанных усилий по совершенствованию ваших навыков и глубокому пониманию каждого шага в процессе, который вы делаете, и навыков, которые вы оттачиваете. В то время как почти все сосредотачиваются на оттачивании своих практических навыков, лишь очень немногие оттачивают свои художественные навыки. В сегодняшних практических занятиях по фотографии ими часто пренебрегают в пользу технических навыков и быстрых лайфхаков.

Этот видеоурок полностью посвящен процессу художественного мышления и решениям, которые необходимо учитывать и принимать, основываясь на универсальных принципах в процессе создания. Не столько как это сделать, сколько почему вы должны это делать.

Как предполагается, уже существует или может быть легко изучен отдельно. Панель Artisan Pro, которая используется в этом видео для практического выполнения того, что было решено художественно, является лишь вспомогательным инструментом, который можно заменить любым другим инструментом, программным обеспечением или методом. Используется только для того, чтобы не отвлекать от художественного процесса.

ОПИСАНИЕ ПРОДУКТА

9-часовой видеоурок, в котором подробно и подробно рассказывается о наиболее важных аспектах черно-белой обработки изобразительного искусства, которые редко освещаются. Он подробно демонстрирует художественное мышление и процесс принятия решений, лежащих в основе создания черно-белых изображений изобразительного искусства, с использованием универсальных принципов высокого уровня, которые определяют визуально яркие и красивые изображения.

ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ — НЕ ТОЛЬКО ПОЛЬЗОВАТЕЛИ ARTISAN

Несмотря на то, что это видео оптимизировано и специально предназначено для пользователей панели B&W Artisan Pro, оно также ценно и содержит массу информации для пользователей, использующих только Photoshop или другое программное обеспечение для редактирования фотографий. . Акцент делается на художественном мышлении и процессе принятия решений, а также на принципах высокого уровня, на которых он основан. Процесс и высокоуровневые принципы, демонстрируемые в этом видео, универсальны и не зависят от платформы и программного обеспечения, и технически могут быть выполнены только с помощью Photoshop. Таким образом, целевой аудиторией является каждый фотограф, серьезно относящийся к обработке изобразительного искусства в черно-белых тонах, который хочет выразить свой собственный уникальный голос, основанный на более глубоком понимании создания визуально ярких и тонких изображений.

ЧТО ВКЛЮЧЕНО
  • 9-часовое видео в формате HD со звуком HQ, записанное в студии.
  • Презентация в формате PDF с обзором принципов высокого уровня, картой маршрута с этапами и шагами для создания художественных изображений, а также сопоставлением этих этапов и шагов с функциями Artisan pro и Photoshop.
  • Оглавление в формате PDF — загрузите PDF-версию здесь или прокрутите эту страницу вниз, чтобы просмотреть ее в Интернете
  • 2 тренировочных файла в высоком разрешении

БЫСТРЫЙ ОБЗОР

N

Включает 2 TIF-файла с высоким разрешением, чтобы следовать вместе с видео

N

  • Узнайте, каковы принципы хорошего изображения и как их применять на практике
  • Узнайте, что создает красоту в изображениях
  • Узнайте, почему черно-белое изображение — это не только личное предпочтение, но и рациональный выбор
  • Изучите концепцию ухода от реальности для повышения эстетики
  • Изучите основные принципы создания визуально ярких и эстетичных изображений
  • Узнайте, как правильно анализировать и оценивать изображение RAW на основе «скрытой информации», доступной через маски яркости
  • Научитесь создавать художественную концепцию на основе анализа по принципу «фигура-фон»
  • Узнайте, как правильно оценивать изображение в процессе и принимать правильные художественные последующие решения 
  • И многое другое…

ПРИМЕРЫ ВИДЕО

Прокрутите эту страницу вниз, чтобы увидеть витрину с примерами того, что вы узнаете из этого видео:

  • Анализ изображения на основе принципа фигуры-фона и других принципов с использованием карт глубины и карт контраста.
  • Художественное вдохновение – как его найти и правильно использовать.
  • Прерывание отвлекающих линейных узоров

Разбивка моего творческого процесса | Художественная фотография Алисы Зильберберг

Многие люди подходят ко мне и спрашивают о творческом процессе моей художественной фотографии. В этом посте я описываю свой рабочий процесс.

Каждый проект уникален, и обычно мне требуется один год, чтобы завершить объем работы.

 

 

Вдохновение

Если вы введете «мой творческий процесс» в веб-браузере, большинство описаний начнется со слов «Я придумал идею, а затем…». Я хочу начать раньше. Где взять идею в первую очередь?

Так много разных источников в моей жизни помогают мне генерировать идеи. Иногда меня вдохновляет искусство и фотография, а иногда мои идеи исходят из чего-то совершенно другого. Книги, подкасты, путешествия, художественные галереи, друзья и прогулки по кварталу — все это потенциальные источники. Полная художественная концепция редко бывает цельной. Много раз полуидеи, о которых я думал в прошлом, сливались с новыми идеями, чтобы создать что-то инновационное.

 

Ведение записей

Я храню на своем компьютере папку с вдохновляющими изображениями, которые я вижу в Интернете или в галереях. Некоторые изображения помещаются в подпапки для разных художественных проектов, которые я начинаю. У меня также есть список визуальных идей, которые я хочу попробовать в Evernote. Я заставляю себя добавлять в этот список по 10 идей в день. Например, я могу написать: «Я хочу снять что-то, посвященное женским волосам». Эта мысль может инкубироваться до тех пор, пока не появятся какие-то другие идеи, которые дополнят ее.

 

Проведение исследований

Мне всегда нравится рассказывать историю с помощью иллюстраций. После того, как у меня появится идея, следующим шагом будет исследование. Я беру имеющуюся у меня историю и смотрю на других художников, которые исследовали ту же область, читаю на эту тему, разговариваю с людьми, которые в ней разбираются. Вся информация варится в супе моего проекта, пока не становится ясно, что я пытаюсь сделать.

 

Создание предварительных набросков

Следующим шагом в творческой кулинарной книге является создание нескольких набросков и проверка идеи, чтобы увидеть, будет ли она работать. Я часто использую картины в качестве вдохновения для своего искусства, и иногда преобразование в фотографию может быть трудным. Я мог бы создать быструю фотоманипуляцию с изображениями из Интернета, чтобы увидеть, что мне нужно добавить, изменить или вычесть.

 

 

Поиск места

Я выбираю места, соответствующие моей тематике. Я часто выезжаю за пределы Канады, чтобы найти нужный фон.

В путешествии может быть довольно сложно найти место в день съемки, пока мои модели и команда ждут. Чтобы найти точное место, подходящее для фотосессии, потребуется день на разведку локации. Я делаю несколько фотографий, загружаю их и просматриваю. Я обязательно назначаю съемку на день, когда погода благоволит мне.

 

Поиск подходящей модели

Как место нужно выбирать, так и модель. Сначала я описываю характеристики того, что я ищу. Для серии Богиня Всемогущая мне нужна была танцовщица. Мне нужен был кто-то с нормальным женским телом, чтобы поддержать мое видение. Маленькая балерина могла бы сделать образ похожим на фэшн-съемку. Я ищу свою идеальную модель, используя модельные агентства, Model Mayhem, друзей и Facebook.

 

Завершение пробной съемки

Для крупных проектов, требующих съемки модели на месте, я часто делаю пробную съемку. Было бы очень обидно организовать команду и обнаружить, что визуальные эффекты нужно изменить. Я выезжаю на локацию и тестирую освещение на тестовой модели. Затем я снова загружаю изображения и проверяю фотоманипуляции.

 

 

Фотосессии

Метод и сроки уникальны для каждого проекта. Я делаю разные изображения в разных местах и ​​объединяю все элементы вместе. Я часто сначала снимаю фон, затем модель и любые другие элементы в студии, чтобы позже подобрать освещение.

 

 

Компьютерная иллюстрация

Когда я делаю все свои фотосессии, я выбираю лучшие изображения. Мой стиль сюрреалистичен и требует много компоновки изображений, обработки фотографий и цифровой живописи. Этот процесс может недели, а то и месяцы.

 

 

Просмотр работы

После того, как я закончу работу над произведением, я откладываю его и делаю перерыв на несколько дней. Я делаю это, потому что хочу посмотреть на произведение свежим взглядом и, возможно, заметить последние штрихи, которые трудно увидеть после долгой работы над произведением.

 

Процесс печати

После того, как рисунок готов, я делаю еще кое-что.

Я должен убедиться, что то, что я создал, хорошо выглядит при печати и оформлении. Есть много вариантов изобразительного искусства и печатных работ. Я могу печатать на разных поверхностях, таких как акрил или металл, или на различных бумагах разных размеров и с использованием различных типов рамок. Эти решения принимаются на основе того, что лучше для произведения искусства и того, что я пытаюсь передать. Я всегда слежу за тем, чтобы бумага, на которой я печатаю, была архивной и бескислотной, чтобы печать оставалась вечной.

 

Почему я использую творческую постобработку для фотографий природы

Вас обвиняли в мошенничестве при размещении изображений в социальных сетях? Фраза «это отфотошопили» была адресована вам? Я знаю каково это. Редактирование изображений почему-то рассматривается многими как своего рода обесценивание работы, которую вы вложили в создание фотографии.

МАСТЕРСКАЯ СВЕТА И ТЕКСТУР

Мы сотрудничаем с лучшими в мире фотографами-натуралистами, чтобы дать вам волю творчеству.

В МАГАЗИН СЕГОДНЯ

Но у меня есть вопрос, который, я думаю, вы должны задать себе, когда кто-то обвиняет вас в «мошенничестве»: Является ли фотография формой искусства или нет?

Ответ всегда «Да!» Это ваше искусство, ваше выражение эмоций, ваши усилия создать что-то уникальное.

Что такое творческая постобработка?

Творческая постобработка фотографий природы делится на две большие категории. Первая категория включает в себя обработку фотографии природы до такой степени, что она выглядит как произведение искусства. При этом фотограф не делает никаких заявлений о том, что фото соответствует действительности. Вместо этого фотограф дает собственную художественную интерпретацию сцены. Например, я часто использую плагины для добавления различных художественных эффектов к моим фотографиям природы.

Креативная фотография Кейт Сильвия с Botany Bay Rd Autumn

Во второй категории выполняется творческая постобработка для улучшения внешнего вида фотографии природы. Корректировка в этом случае может включать смешивание нескольких фотографий, добавление специальных эффектов, таких как эффект Ортона, настройку цветового баланса и многое другое. Часто трудно сказать, включает ли окончательный результат фотографии творческую обработку.

Давайте рассмотрим обе эти категории более подробно.

Добавление художественного эффекта к фотографии природы

Я начал рисовать акриловыми красками около двух лет назад. Мне очень понравился процесс обучения и то, как он заставил меня замедлиться и сосредоточиться на деталях. Когда я размещал изображения своей работы в социальных сетях, я заметил нечто особенное, отличающееся от того, когда я публиковал свои фотографии в прошлом. Меня НИКОГДА не спрашивали, «заменил ли я небо». Никто НИКОГДА не спрашивал: «А были ли эти облака на самом деле?» или «Эти цвета точны?» То же самое произошло и с моими рисунками. Никаких вопросов, кроме «Как ты это сделал?».

Если фотография является видом искусства, то художник должен иметь возможность делать все, что, по его мнению, необходимо для воплощения своего видения в жизнь.

Добавление художественных эффектов с помощью творческой постобработки к фотографии природы

Изображение выше не является одной из этих картин. Это фотография. Я использовал плагин Topaz Impression, чтобы создать живописный вид. Это то, чего, по моему мнению, заслуживает изображение, и мне нравится результат. Какая разница, какие инструменты я использовал для его создания?

Творческая постобработка для улучшения фотографии природы

Ниже приведен пример манипуляции при постобработке, чтобы сделать изображение еще более верным тому, что я видел в полевых условиях. Смущенный? Позволь мне объяснить.

Это изображение с маяком представляет собой комбинацию ТРЕХ разных фотографий, сделанных с интервалом около 30 минут. Первый — это передний план, волны и дерево… в основном большая часть изображения. Второе — облака. И третий — маяк. Они все были там, но вот как это произошло.

Творческие эффекты в камере, созданные длинной выдержкой

Я делал кадр за кадром приближающихся волн, ожидая идеального сочетания водоворота на переднем плане и волны, разбивающейся посередине. Время шло, а вместе с ним и облака. Они ушли со сцены к тому времени, когда произошла эта конкретная волна. Эти две ситуации не произошли одновременно, но они произошли. Я принял творческое решение собрать их вместе в одном изображении.

И у меня к вам вопрос. Что происходит, когда вы снимаете очень широкоугольным объективом, а вдалеке есть вертикальный объект, например этот маяк? Он наклоняется под преувеличенным углом и становится очень маленьким в поле зрения. Это реальность? Я видел крошечный наклонный маяк, когда был там? Нет! Я увеличил масштаб примерно до 50 мм, что примерно соответствует человеческому глазу. Затем я сделал отдельное фото, потому что знал, что это будет проблемой. Я хотел, чтобы маяк выглядел так, как когда я был там, а не крошечное пятнышко на заднем плане, как будто оно падает с земли.

Вот еще несколько фотографий с сайта Visual Wilderness, в которых использовалась творческая постобработка для придания им естественного вида:

Водопад Фолальдафосс в Исландии был снят с использованием техники апертурного брекетинга. После использования нескольких различных апертур для захвата различных тональных диапазонов Джей объединил их с помощью Photoshop Layers и Mask, чтобы создать естественно выглядящее изображение. Использование брекетинга диафрагмы позволило ему сохранить естественный поток воды, используя единую выдержку для всех фотографий с брекетингом.

МАСТЕРСКАЯ СВЕТА И ТЕКСТУР

Мы сотрудничаем с некоторыми из лучших в мире фотографов-натуралистов, чтобы дать вам волю творчеству.

КУПИТЬ СЕГОДНЯ

Второе изображение кипящей грязи из Миватна, Исландия, представляет собой составное изображение, снятое Джеем с использованием двух разных точек фокусировки. Джей сфокусировал свой телеобъектив на том месте, где взрывались большие пузыри грязи, и запечатлел взрыв, используя очень короткую выдержку. Затем он вручную переместил точку фокусировки влево, где взрывались маленькие пузырьки грязи, и запечатлел небольшой взрыв.

Опять же, эти изображения были объединены с использованием творческой постобработки, чтобы создать окончательный реферат фотографии природы, который вы видите здесь.

Это жульничество? Когда вы думаете об этом, это меньше похоже на обман, чем то, что мой широкоугольный объектив пытался сделать с моим объектом. Выбор объектива, более длинная выдержка и перспектива меняли реальность. Кажется, никто не парится по этому поводу.

Как насчет этических соображений при использовании творческой постобработки для улучшения фотографий природы? Поскольку я смотрю на свои фотографии природы как на произведения искусства, мне не составляет труда полностью раскрыть информацию о творческой постобработке, которую я использую. Это помогает мне избежать неэтичных заявлений об использовании творческой постобработки для улучшения фотографий природы.

Творческая постобработка — это личное предпочтение

Когда дело доходит до редактирования изображения, я задаю себе только один вопрос, когда заканчиваю. Нравится ли мне это?

Это все, что имеет значение. Единственный раз, когда я беспокоюсь об объеме редактирования или «проталкивания» изображения, это если я отправляю его на какой-то конкурс, где есть определенные правила о типах изменений, которые вам разрешено делать. Помимо этого, единственный человек, который мне нужен, чтобы радоваться своей работе, это я сам. Кому-то понравится, кому-то нет. Это личный вкус. Мне нравится Моне… но я не люблю Пикассо… личный вкус.

На следующем снимке из Национального парка Зайон я смешал несколько экспозиций, потому что чувствовал, что это делает изображение в целом лучше.

Я добавил фильтр Skylight в Color Efex Pro 2 к этому изображению на Blue Ridge Parkway, потому что мне понравился пурпурный эффект, которого я не видел в реальной жизни. Угадай, что? Я сделал это, потому что это мое искусство, мое творение, и мне это нравится. Другой фотограф может взять это же изображение и кардинально изменить его. Каждый видит мир по-разному. Вы должны сделать свое искусство своим.

Никогда не прекращайте учиться и экспериментировать с фотографией!

Об авторе Кейт Сильвия

Кейт — профессиональный пейзажный фотограф и педагог из Чарльстона, Южная Каролина. Ее сильная страсть к миру природы сочетается только с ее желанием поделиться этой страстью со своими учениками. «Быть ​​великим фотографом — это не то, какой камерой вы владеете. Важно изучать свет, создавать отличные композиции и выражать свое видение посредством практики и обучения»

Веб-сайт | Google+ | Facebook

ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ РИСУНОК (PhtD™) – МОЙ ЧЕРНО-БЕЛЫЙ (en)МЕТОД ВИДЕНИЯ И ОБРАБОТКИ — Юлия Анна Господару Художественная фотография | Семинары | Архитектура

Рисунок в фотографии – черно-белый (ru)Видение и метод обработки

В рисовании фотографии я адаптирую правила и принципы рисования к черно-белой фотографии, чтобы иметь такой же совершенный контроль над светом и тенью, как и при рисовании. черный карандаш.

ВВЕДЕНИЕ

Меня много раз спрашивали, в чем секрет моих изображений. Что я делаю, чтобы они выглядели «живыми». И я всегда отвечал, что по существу я «рисую свои фотографии» . Я упоминал этот метод много раз раньше, но до сих пор я никогда не проводил серьезного и структурированного исследования того, что он означает. Я впервые объясняю, из чего состоит мой метод черно-белого (эн)видения и обработки и где он лежит. Это концепция и метод, которые никогда прежде не были представлены ни мной, ни кем-либо еще. То, что вы здесь прочтете, очень логично, что мой опыт в архитектуре, рисовании и искусстве в целом помог мне обнаружить, а затем применить эти принципы и в фотографии. В двух словах мой метод о том, как использовать методы, которые я использую в черно-белом рисовании, для обработки своих черно-белых фотографий.

Это открытие стало откровением, которое с тех пор сформировало мою работу, и оно тесно связано с тем, как я воспринимаю фотографию как (en)Visionography™ (подробнее об этом на www.envisionography.com). Это набор простых инструментов, которые покажут вам, как использовать свет и тень
, как управлять ими, чтобы ваши изображения выглядели сюрреалистично, но в то же время реалистично. Вы видели картины Сальвадора Дали или Рене Магритта? Они тоже знали этот секрет, как и многие другие художники, творчеством которых вы восхищаетесь. Их картины могут казаться неземными, но использование света и тени идеально.

Вот чему вас научит Метод рисования по фотографии . Как создать даже самые неожиданные образы и сделать так, чтобы они выглядели правдоподобно, эффектно и надолго удерживали интерес зрителя. Вы должны заставить зрителей задуматься, что это за мир, в который они входят, когда смотрят на вашу работу, вы должны заставить зрителя хотеть бродить внутри изображения, чтобы вы могли очаровать его и показать ему свой мир. Вот как вы можете это сделать.


Первоначально я разработал это исследование для публикации в книге, над которой я работаю, «От основ к изобразительному искусству — черно-белая фотография — архитектура и не только», книга, которая будет опубликована в течение нескольких недель, но я хотел поделиться частью этого исследования со всеми, в качестве бесплатного предложения и заглянуть в свой разум. Это фрагмент из книги (большой, но все же фрагмент, так как исследование слишком длинное для публикации в блоге), но вы найдете в книге все исследование целиком, включая все этапы обработки в фоторисовании, не включенные здесь. , наряду со многими другими темами (изобразительное искусство, архитектура, композиция, видение, черно-белая обработка и т. д.), которые поддерживают друг друга и лежат в основе нашего пути творчества, нашей   «секрет». Вы будете точно знать, что делают авторы, чтобы создать произведение, которое они создают. Но еще до того, как я получил книгу, вот еще одна статья, которую я опубликовал, и она будет полезна.
– Руководство по видению™, составленное Юлией Анной Господарой. время.

Книга уже опубликована и получила сотни отличных отзывов, вскоре после публикации она стала бестселлером и одной из самых важных книг по художественной фотографии, которую вы можете найти, а также «лучшей книгой по черно-белой фотографии, написанной в за последние 40 лет», как высоко оцененные профессиональные критики, как говорит Джордж ДеВулф. Мы можем только радоваться этому и надеяться, что информация, содержащаяся в этой книге, поможет другим художникам открыть для себя то же, что открыли и мы: что Видение – это то, о чем идет речь, и это то, что подталкивает вас к изучению всего остального, чтобы вы могли выразить это. в изображениях. Вы можете найти книгу в нашем интернет-магазине по этой ссылке.

Дополнением к материалам в книге является обширное исследование зрения, (en)визионографии и художественной фотографии, с практическими советами по длинной выдержке и архитектурной фотографии, а также электронная книга по черно-белой обработке с моей обработкой. Метод «Рисование фотографий» вы можете найти в моем недавно выпущенном видеоруководстве

. Говоря о длительной выдержке, поскольку это одна из техник, которые я широко использую в своей фотографии, если вы хотите изучить ее, вы можете прочитать мой расширенный учебник по фотографии с длинной выдержкой, который представляет собой полное руководство по этой увлекательной технике, и вы также можете приобрести мой видеоурок, о котором я упоминал выше.

ЧЕРНО-БЕЛОЕ (EN) ВИДЕНИЕ И ОБРАБОТКА МЕТОДОМ ФОТОГРАФИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ

ЗРИТЕЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ И ФОТОГРАФИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ

Метод фотографического рисования основан на визуальном мышлении и на том, как мы интерпретируем сигналы, которые изображения посылают в наш мозг в для того, чтобы заставить нас понять, что мы видим. Визуальное мышление является невербальным способом мышления и означает мышление образами, в отличие от мышления словами. Он использует правое полушарие мозга, то, что отвечает за эмоциональное и творческое мышление, то, что связано с интуицией и делает возможным существование фотографической памяти.

Мыслить образами — необходимый инструмент для архитектурного фотографа, как и для архитектора, и вообще для всех визуальных художников, потому что он помогает им чувствовать пространство и понимать его правила. Визуальное мышление помогает нам распознавать объемы и отношения, которые они имеют друг с другом, помогает нам понять отношения между положительным и отрицательным архитектурным пространством, помогает нам понять, как свет влияет на объемы и как он отображает пространство.

Понимание этих аспектов является первым шагом в изучении того, как использовать информацию, которую наш мозг получает от визуальной интерпретации мира, для создания хороших черно-белых архитектурных фотографий, потому что мы будем знать, как передается визуальная информация и что производит впечатление на глаз. Зная, как работает этот процесс, мы можем использовать его в наших изображениях, чтобы сделать их более выразительными и облегчить их доступ к зрителю.

 

ЧТО ТАКОЕ ФОТОГРАФИЯ?

Первый вопрос, который следует задать, чтобы понять, что такое метод   Фотография Рисунок это:

Что такое фотография?

Ответить на этот вопрос легко:

В первую очередь фотография – это исследование света.

Независимо от того, обращаемся ли мы к свету, который мы захватываем, или к свету, который мы формируем и усиливаем посредством проявления или обработки, в результате получается свет в сочетании с тенью в разной степени и интенсивности, который отпечатывается на основе, где создается изображение: сначала захватывающая поверхность, потом проявочная поверхность и, наконец, печатная поверхность.

В аналоговую эпоху улавливающей поверхностью была пленка, а теперь, в цифровую эпоху улавливающей поверхностью стал сенсор камеры. Что касается проявочной поверхности, то в аналоговую эпоху эту роль выполняли как пленка, так и бумага для печати, т. е. двухэтапный процесс проявки. Печать фотографии с пленки подразумевает два этапа проявления изображения: первый этап — это проявление пленки, а второй — увеличение изображения и перенос его с пленки на бумагу, преобразование его из негативного изображения на пленке в позитивное изображение на бумаге. а также усиление результата путем осветления, затемнения или других развивающих приемов.

В эпоху цифровых технологий этапы проявления пленки и последующего переноса изображения с пленки на бумагу были заменены этапом обработки изображения с помощью компьютера и программного обеспечения для редактирования; поэтому монитор редактирования теперь является новой поверхностью для проявления изображения. Печать в случае с цифровой фотографией — это только последний этап процесса, когда все, что было сделано до сих пор, переносится с монтажного монитора на бумагу, адаптируясь к ней посредством калибровки и других специфических операций цифровой печати.

Цифровая печать — важный этап создания конечного изображения, но он не такой сложный, как в пленочной фотографии, так как не предполагает обработки изображения. Вся обработка производилась на мониторе или, другими словами, на «цифровой проявочной поверхности»   . Вот почему в цифровой фотографии монитор, на котором обрабатывается фотография, вместе с программным обеспечением для редактирования, позволяющим производить обработку, стали наиболее важными элементами фотолаборатории, а этап обработки определяет, как будет выглядеть окончательное изображение. .


В цифровой художественной фотографии даже больше, чем во всех других видах фотографии, обработка, которую мы делаем с изображением, больше всего влияет на конечный результат, даже больше, чем поверхность захвата и то, как свет уходит. свой отпечаток на нем.

Вот почему метод Фоторисования сосредотачивается на фазе обработки, потому что это, по сути, момент, когда мы создаем фотографию: момент, когда мы берем захваченный нами свет и преобразуем его в свет, который мы себе представляли, превратить его в искусство. Как мы это сделаем? Я объясню все в следующих частях этой главы.

ПОВЕДЕНИЕ СВЕТА В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ И КЛАССИЧЕСКОМ РИСУНКЕ

Первое, что мы определили в ходе нашего анализа, это то, что фотография является исследованием света. Теперь, идя дальше, скажем, что в случае черно-белой фотографии свет на фотографии виден зрителю в виде оттенков серого, как различные сочетания черного с белым, что приводит к множеству тонов. черного, белого и серого, которые способны воссоздать изображение и произвести впечатление.

Вышеупомянутое можно сформулировать очень похожим образом и справедливо также и в случае рисования.


Особенно в случае классического рисования черным карандашом итоговое изображение может быть очень близко к черно-белой фотографии.

Это происходит потому, что в обоих случаях мы имеем дело со светом при представлении мира, а не с цветом, поэтому и черно-белый рисунок, и черно-белая фотография определяются тем, как ведет себя свет, когда он вступает в контакт с объемами.

Колизей, Рим – Рисунок (50×70 см) Юлии Анны Господору — Высшее небо Юлии Анны Господару объяснит, как обращаться с черно-белым изображением, чтобы наиболее точно воплотить свое видение. Но перед этим я представлю вам набор правил, которые я применяю при осмыслении и обработке своих черно-белых изображений, чтобы получить результаты, которые я себе представляю, и сюрреалистический вид, который можно увидеть в моей работе.

Это Правила рисования в фотографии , и они являются основой, на которой построен мой метод визуализации-обработки и ядро ​​моего черно-белого рабочего процесса. Я называю метод, использующий эти принципы и правила, Методом фотографического рисования, а процесс, через который я прохожу, создавая свои черно-белые изображения, рисую фотографии.

Фотография Рисование – это личный творческий метод, который позволяет мне наиболее креативно, правильно и впечатляюще выразить свое видение. Инновация этого метода и то, что он приносит новое, заключается в том, что я включаю в рабочий процесс обработки основные правила и принципы, используемые в случае классического рисования черным карандашом, принципы, которые могут использоваться также для других видов рисования и даже для других визуальных эффектов. искусств и которые я адаптировал здесь к фотографии, особенно к черно-белой архитектурной фотографии.

Метод фотографического рисования связан с тем, как формировать объемы с использованием света в качестве инструмента, а концепция, которую я разработал, заключается в том, как обрабатывать и визуализировать изображение так же, как вы его рисуете, используя те же принципы формирования легкие, как в классическом рисовании, только на этот раз применяя их на практике, используя другие инструменты, чем в рисовании: программное обеспечение для обработки вместо бумаги и черного карандаша.

Программное обеспечение, которое я чаще всего использую для обработки своих черно-белых изображений методом фоторисования – это Photoshop, Lightroom и Topaz Labs B&W Effects 2, но это не исчерпывающий список, если вы соблюдаете принципы, вы можете найти другие способы, инструменты и средства для этого, которые могут работать так же хорошо. Я покажу вам, как вы можете использовать эти принципы в своей работе: вы будете использовать те же приемы, что и в рисовании, но на этот раз вы будете использовать их для представления и обработки фотографии.

Помимо непосредственного использования этого метода в своей работе, он также даст вам представление о том, как можно комбинировать различные виды искусства для создания чего-то нового. Как я уже говорил в «Руководстве по видению™» ранее в этой книге, одна из вещей, которую вы должны сделать, чтобы найти свое видение и создать личный стиль, — это попытаться найти вдохновение для своей работы также в других видах искусства, не обязательно практикуя другие жанры, но адаптируя к фотографии различные техники, подходы или принципы, характерные для другого жанра.

Результаты могут быть выдающимися, и вы можете найти новый способ самовыражения. Почему бы, например, не попробовать работать над своими образами так, как вы бы играли на пианино, если бы были пианистом, или как действовали бы, если бы были актером?


Почему бы не «лепить» свои изображения, а не только «рисовать» их?

Первый шаг к открытию и созданию чего-то нового — это нестандартное мышление, начало с нуля и поиск новых решений даже для тех вещей, которые раньше были решены другими.

Метод фотографии Рисование – это не только практическое руководство о том, как я создаю свои изображения, но и теоретическая основа того, почему я делаю то, что делаю. Потому что все, что мы делаем в фотографии, особенно в изобразительном искусстве и, в конечном счете, в искусстве, не имеет смысла и ценности, если мы не знаем, ПОЧЕМУ мы это делаем. «почему?» гораздо важнее, чем «как?» и даже важнее, чем конечный результат, образ, который был бы похож на пустую коробку без содержания, если бы мы делали то, что делаем «просто так» (просто потому, что это модно, просто потому, что это хорошо выглядит, просто потому, что так делают другие) д.), а не потому, что у нас есть для этого теоретическая причина и намерение.

Момент, когда я обнаружил этот параллелизм между классическим рисунком и черно-белой фотографией и то, как использовать его в представлении и обработке своих изображений, был для меня как прозрение, и с тех пор он сформировал мою художественную работу. Это был решающий момент в моей творческой эволюции, а также момент, когда я наконец понял, как я могу использовать программное обеспечение для редактирования, чтобы создавать, а не только редактировать. Я понял тогда, что мне не нужно идти по известному пути только потому, что я его знаю, но я могу опираться на него и адаптировать все к тому, какой я художник, найдя таким образом лучший способ выражения своего искусства. Багаж знаний, который у меня был с тех пор, как я рисовал в черно-белом режиме (особенно здания и натюрморты), помог мне установить связь между рисунком и фотографией, а затем понять, как применять принципы классического рисунка в редактировании. черно-белое изображение. Вот почему я хочу поделиться этими знаниями сейчас, потому что это выдающийся инструмент для понимания света, того, как он влияет на объемы, и как мы можем использовать его в обработке, чтобы правдоподобно преобразовывать наши идеи в изображение, даже когда мы полностью изменит реальность, чтобы она соответствовала нашему видению.

На следующих страницах я перечислю некоторые принципы и правила, лежащие в основе этой концепции, и представлю шаги, которые вы должны пройти при «рисовании фотографий», приведя несколько примеров, включающих некоторые из моих черно-белые рисунки и то, как они соотносятся и отражают мой способ обработки.

Архитектура эпохи Возрождения — Рисунок (50×60 см) Юлии Анны Господарой и Пенн-Стейшн Бридж — Нью-Йорк — Фотография Юлии Анны Господору

— Вверху: Метод фотографии Рисование — Примеры на рисунке и фотографии —

ЧТО ОЗНАЧАЕТ «ЦЕННОСТЬ» НА ЧЕРНО-БЕЛОМ РИСУНКЕ?

Сначала позвольте мне объяснить термин, который я буду использовать, говоря об этих правилах и принципах, термин, который имеет отношение к формированию света и к визуализации объемов при рисовании, чтобы создать иллюзию трехмерного изображения. Я имею в виду термин ЗНАЧЕНИЕ , который в некотором смысле эквивалентен ТОН в черно-белой фотографии.

Что такое «стоимость»? В черно-белом рисунке ценностью является относительная светлота или темнота цвета или оттенка серого.

Проще говоря, применительно к черно-белой фотографии, которую мы изучаем в этой книге, значение означает, насколько ярким или темным является определенный тон. В случае рисования значения начинаются с 1, которая является самой яркой областью предмета/рисунка и считается белой частью бумаги, и доходят до 9, которая используется для самой темной отбрасываемой тени.

Числа, используемые для обозначения значений на чертеже (от 1 до 9), отличаются от тех, которые используются для обозначения яркости/темноты тонов в фотографии (зоны от 10 до 0) в соответствии с системой зон Анселя Адамса. Тона на фотографии были описаны, классифицированы и названы Анселем Адамсом в «Системе зон», системе, которая, по сути, представляет собой диаграмму, отображающую тона на фотографии, начиная с самого яркого, который считается чисто белым и символизируется цифрой 10 (зона 10) до самого темного, который считается чисто черным и обозначается цифрой 0 (зона 0).

Подробно эту систему мы изучим в следующей главе книги «Как видеть в черно-белом», поэтому пока не буду на ней подробно останавливаться. Пока вам нужно только иметь в виду, что числа, обозначающие значения на рисунке, противоположны тем, которые обозначают тона на фотографии . Чтобы все было просто и чтобы применить принципы рисования к черно-белой фотографии без необходимости преобразования из одной системы в другую, в примерах, которые я вам представлю, будут использоваться значения, показывающие тона в системе зон (которая вместо этого являются обратными значениям в качестве именования). Теперь вы знаете, что в наших примерах Зона 0 означает чистый черный цвет, а Зона 10 означает чисто белый цвет, а остальные зоны представляют собой различные промежуточные значения/тона серого.

ПЕРЕДАЧА ОБЪЕМА В КЛАССИЧЕСКОМ РИСУНКЕ – ПРИМЕНЕНИЕ К ФОТОГРАФИЧЕСКОМУ РИСУНОКУ

Правила передачи объемов в классическом черно-белом рисунке призваны дать художнику инструмент, который будет использоваться для создания на бумаге изображения объема, имеющего наибольшую сходство с реальным объемом. Это достигается путем создания светлых и теневых участков на поверхности рисунка с помощью черного графитного карандаша, угля и т. д.

Свет и тень определяют объемы с визуальной точки зрения, а визуализация объемов с помощью света и тени создает ощущение присутствия. Создание присутствия является целью как классического рисунка, так и черно-белой фотографии, и в обоих случаях этого можно достичь одним и тем же способом. Но прежде чем научиться использовать свет и тень на практике, нам нужно натренировать свой глаз, чтобы видеть их вокруг себя. Нам нужно начать видеть как художник.

КАК УВИДЕТЬ СВЕТ И ТЕНЬ КАК ХУДОЖНИК ЗА 8 ШАГОВ?

Первые две вещи, которые мы должны определить или решить, где разместить при рисовании или визуализации объемов на фотографии:

1/ Где расположен источник света?
2/ Каково направление света?

Сразу после ответа на эти вопросы нам нужно ответить еще на несколько вопросов:

3/ Где находится свет на объеме?
4/ Какая область изображения самая яркая?
5/ Где тени?
6/ Где находится самая темная область изображения?
7/ Где тени?
8/ Что является предметом изображения и самым важным моментом, который вы хотите, чтобы зритель увидел первым?

Эти 8 шагов дадут нам каркас, на котором мы будем строить наше изображение, будь то рисунок или фотография. Мы должны понимать, откуда исходит свет или откуда мы хотим, чтобы он исходил, и как расположены свет и тени, чтобы мы могли сохранять их согласованность при рисовании на бумаге или «рисовании фотографии». Кроме того, нам нужно знать, что является нашим предметом и куда мы хотим, чтобы глаз зрителя направился в первую очередь.

Хороший способ проверить, где находятся ваши источники света и тени, — прищурить глаза и посмотреть на сцену перед собой как на общую массу светлых и темных областей. Это поможет легче определить размещение различных интенсивностей света на объемах, которые вы видите.

Еще одно использование прищуривания для просмотра вашей сцены заключается в том, что таким образом вам будет легче увидеть ее в черно-белом цвете, даже если вы смотрите на цветную сцену, как и все вокруг нас. Точно так же эта практика может реально помочь при обработке фотографии, чтобы проверить тона и уровень контрастности, которых вы достигли, и увидеть, где вам нужно вмешаться, чтобы улучшить изображение.

Свет, падающий на объем, всегда подчиняется законам физики в отношении своей интенсивности и распределения и напрямую связан с излучающим его источником в отношении его мощности, формы, положения, направления, оттенка и расстояния от предмета.

В зависимости от всех этих параметров эффект, создаваемый объемами, может быть более резким или более мягким, более интенсивным или более рассеянным, он может исходить из того или иного направления. Эти характеристики будут видны на освещаемых объемах в виде светлых или темных участков и облегчат восприятие зрителем мира как трехмерного пространства. Перенос изображения этих реальных объемов на бумагу путем их рисования осуществляется путем применения нескольких принципов передачи света и тени, которые мы сейчас рассмотрим.

ПРИНЦИПЫ ПЕРЕДАЧИ СВЕТА И ТЕНИ НА ОБЪЕМЕ В КЛАССИЧЕСКОМ РИСУНКЕ

Значения или тона, используемые для передачи объема в классическом рисунке, сгруппированы в категории в зависимости от того, являются ли они «светом» или «тенями» . Очевидно, что светлые значения — это свет, а темные — тени.

Каждая категория может быть разделена на подкатегории в зависимости от того, где она расположена относительно источника света. Давайте посмотрим, что это за категории, чтобы мы могли лучше понять, как ведет себя свет, когда он вступает в контакт с формой или объемом, и использовать эту информацию в объемах формирования света в фотографии. Они отмечены на следующем изображении, и я также упомяну их.

СВЕТЛЫЕ ОБЛАСТИ

Блик – самая яркая часть объекта (изображения), область, обращенная к свету – белый цвет бумаги в рисовании или чистый белый цвет в фотографии (соответствует зоне 10 в системе зон).

Свет – в целом светлые области изображения, не достигающие самых ярких значений по интенсивности, но и не затрагивающие тени (соответствующие зонам 9-8 в системе зон).

Полутона — области, где начинается тень. Это область средних серых тонов (соответствует зонам с 7 по 6 в системе зон).

ТЕНЕВЫЕ ОБЛАСТИ

Форма Тень – основная тень на объеме, место, расположенное напротив источника света и получающее наименьшее количество света. Это самая темная область объекта, и она очень важна для определения формы объекта. Свет создает акценты, а тень создает форму (соответствует Зонам 5-4 в Системе Зон).

Отраженный свет – область тени, где интенсивность тени ниже из-за отражения света на объеме от освещенности земли и окружающих поверхностей (примерно соответствует Зоне 5 в Системе Зон).

Cast Shadow – тень, которую объем оставляет на поверхности позади себя относительно источника света. Он темнее вблизи объема и становится светлее, чем дальше от объема. Самая дальняя затененная область от объема, сразу за контуром отбрасываемой тени, называется полутенью (соответствует зонам с 3 по 1 в системе зон).

Окклюзия Тень – самая темная область теней и появляется при контакте объема с поверхностью, на которой он размещен, являясь по существу тенью под объемом (соответствует Зоне 0 в Системе Зон).

Типы света и тени на визуализируемом объеме

Если мы посмотрим на приведенные ниже примеры основных геометрических форм, то увидим одинаковое расположение света и тени, применяемое во всех случаях для каждого типа объема. Принципы те же, меняется оболочка тома. Мы видим, что во всех случаях площадь, охватываемая зонами 8 и 9достаточно равны, то освещенность очень быстро уменьшается от зоны 7 к зоне 4.

Расположение световых зон на любом объеме, простом или сложном, подчиняется тем же правилам, что и в случае объемов зданий.


Следовательно, понимание того, как работает свет и как он влияет на объем, является важным инструментом для понимания того, как представлять и обрабатывать черно-белые архитектурные фотографии, а не только рисунки на бумаге.

Теперь давайте посмотрим конкретно, как визуализировать объемы, используя принципы классического рисования. Мы будем изучать эти принципы, рассматривая наиболее распространенную ситуацию освещения объемов, освещенных естественным светом, идущим сверху под углом (слева вверху в случае используемых примеров), что мы чаще всего встречаем при съемке архитектурных объектов на открытом воздухе. Для изучения этих правил мы будем использовать четыре основные геометрические формы: цилиндр, сферу, конус и форму параллелепипеда, которые при комбинировании могут создавать почти любой возможный объем.

Расположение значений света (оттенков серого) на визуализированных основных объемах: сфере и параллелепипеде

На объемах, которые я использовал в качестве примеров, мы можем видеть то, как свет передает их и как это переводится в оттенки серого. В качестве альтернативы мы можем назвать эти оттенки серого значениями или тонами. Начиная с самого яркого тона Системы Зон, относящегося к зоне 10 и эквивалентного белому цвету бумаги на чертеже и чистому белому при обработке черно-белого изображения, и заканчивая самым темным тоном Системы Зон, относящимся к Зоне 0 и представленный самой темной тенью на рисунке или чистым черным цветом на фотографии, и рисунок, и фотография охватывают все промежуточные тона, тона, которые становятся темнее по мере того, как поверхность находится все дальше и дальше от источника света и, конечно же, светлее по мере приближения к свету (будь то свет, исходящий от искусственного источника, или естественный свет, исходящий с определенного направления).

ПРАВИЛА ФОТОГРАФИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ™

Правила фотографического рисования основаны на правилах и принципах классического рисунка, применимых к черно-белой фотографии, и подробно раскрывают тему использования формирования света для создания правильный и реалистичный объемный рендеринг с точки зрения физики. В дополнение к принципам передачи объемов, которые мы перечислили выше, давайте рассмотрим некоторые общие правила, основанные на рисовании, но которые можно адаптировать и использовать как в рисовании, так и в фотографии.

– 1-е ПРАВИЛО

Показывайте пространство и объем, а не только форму.

 

Трехмерное пространство и объемы являются основой архитектуры и архитектурного замысла. Архитектуру почти не интересуют двухмерные формы, а только объемы и пространство. Поэтому в рисовании, при передаче архитектурного объекта, это основная цель, которую мы должны иметь в виду: показать пространство и объемы, не ограничиваться двухмерными формами. Этот принцип легко переносится на архитектурную фотографию и связан с улучшением изображения, чтобы оно более точно показывало пространство и существующие в нем объемы.

Пражская архитектура и церковь Денсус, Румыния – Рисунки (50×70 см) Юлии Анны Господароу

– Вверху: Рисунок линии по сравнению с визуализированным рисунком –

– 2-е ПРАВИЛО

Используйте полную тоновую шкалу и правильное значение/тон визуализации в правильное место на объекте. Создавайте градации цвета или тени, чтобы создать иллюзию объема.

Рисунок, как и фотография, представляет собой двухмерное представление трехмерного мира. Чтобы представить этот трехмерный мир на двухмерном носителе, как на бумаге, рисунок должен воссоздать то, что обычно невозможно увидеть — он должен воссоздать объем (или иллюзию объема) на плоской поверхности — и достигается это с помощью линии, света и тени.

По сути, при рисовании мы добавляем глубину плоскости, заставляя глаз поверить, что он видит объем, в то время как он видит только его проекцию на бумаге. На рисунке показано представление объема за счет использования светлых и темных тонов. Чтобы добиться этого трехмерного эффекта, мы используем разную интенсивность передачи черным карандашом, разные значения, применяемые в определенных местах объемов.

Эти значения должны охватывать весь тональный диапазон между черным и белым, чтобы создать правдоподобный результат, и то, где именно мы будем применять значения светлого/темного, связано с тем, как свет падает на объем, как мы уже объяснили в принципы передачи объемов. Это основное правило при передаче объемов, и оно так же верно в рисовании, как и в черно-белой фотографии.

Римский акведук — рисунок (50×70 см) Юлии Анны Господору
и время оглянуться назад — фотография Юлии Анны Господору

— Вверху: 2-е правило: формирование света с помощью метода Photography Drawing™ в рисовании и фотографии — используйте полное значение /тональный диапазон для визуализации объемов на фотографии, так же, как если бы вы рисовали их –

– 3-е ПРАВИЛО

Знайте, что в большинстве случаев вы можете управлять наружным светом так же, как вы управляете искусственным источником внутри помещения.

Как? Обрабатывая изображение в соответствии с вашим видением, а не с заданными условиями вашего снимка.

С этим правилом многие не согласятся. Они вольны не соглашаться. В искусстве все возможно, и это дает им право не соглашаться, так же как дает право на это тем, кто хочет следовать ему. «Манипулирование» изображением лежит в основе художественной фотографии, что означает делать все возможное, чтобы максимально приблизить изображение, которое вы создаете, к вашему видению и к себе как художнику. Никакие инструменты или средства не запрещены или исключены, пока то, что вы создаете, является искусством, а не какофонией.

Искусство означает нарушение правил, но вы должны нарушать их, сохраняя результат как возможную реальность, даже если это потусторонняя реальность, как у Шагала или у Дали. И Шагал, и Дали «манипулировали» реальностью, но взгляните на их картины, и вы увидите, что основные правила, к которым привык глаз, были соблюдены, одним из которых является правильная передача объемов и соблюдение света, с которым они работают. независимо от того, изменят ли они все остальное.

Поэтому вы можете игнорировать существующий свет и создавать свой собственный, но будьте осторожны, чтобы сначала узнать, как ведет себя свет, и правила правильного рендеринга. Если вы посмотрите на мою работу, то увидите, что даже когда я меняю все остальное, я никогда не касаюсь основных правил работы света с объемами.

Ode to Black (Black Hope) IV — Shadow Black — RAW и финальное изображение Юлии Анны Господарой. световые условия –

– 4-е ПРАВИЛО

Примените свет/тени к объему в соответствии с направлением падения света на объем.

Место, где свет и тени будут видны на объеме, зависит от направления падающего на него света, области ближе к свету будут ярче, а дальше от света темнее. Мы должны помнить, что направление света должно быть одинаковым для всех объемов в сцене, если только у нас нет нескольких источников света, и тогда диаграмма света/тени изображения будет более сложной. Правило, которое поддерживает все виды визуального представления и о котором некоторые склонны забывать, поскольку оно не очевидно, когда мы смотрим тома в реальной жизни.

– 5-е ПРАВИЛО

Знайте, что свет влияет на вашу композицию.

Расположение света в кадре влияет не только на правильную передачу объемов, но и на композицию. Имейте в виду, что разные текстуры и материалы ведут себя по-разному в том, как они отражают свет. Одни поглощают свет, другие отражают его, одни создают более низкий контраст, другие — более высокий контраст при освещении. Учитывайте их поведение как при компоновке изображения, которое вы снимаете, так и при его обработке, чтобы иметь возможность выделить области, которые вам нужно выделить, и приглушить остальные.

В принципе, вы не хотите иметь на переднем плане объект, поглощающий свет и имеющий более низкую контрастность, в окружении объектов, отражающих свет и имеющих более сильный контраст. Предмет впереди будет казаться лишенным жизни в окружении других контрастных предметов. Если вам нужно, чтобы такой объект был на переднем плане, вам нужно будет найти способ сознательно подчеркнуть его и сохранить остальные объекты на более низком контрасте, чтобы они не конкурировали с ним. Возможно, вы захотите изменить композицию или угол обзора, чтобы улучшить световой баланс на изображении.

Натюрморт с окном — рисунок (50×60 см) Юлии Анны Господарой и «Путь к небу III» — удар света — фотография Юлии Анны Господарой

— вверху: 5-е правило: свет влияет на композицию — разные текстуры и материалы воспроизводятся по-разному —

– 6-е ПРАВИЛО

Прищурьте (полузакройте) глаза, чтобы различать свет и тень.

Хороший способ определить светлую и темную области в сцене — прищурить глаза при взгляде на сцену, чтобы вы могли видеть только общие значения света, а не детали. Этот инструмент используется в случае рисования или рисования с натуры и является очень эффективным способом «чтения» света.

Выработайте привычку щуриться, когда смотрите на сцену, которую хотите сфотографировать, точно так же, как при обработке изображения. Помимо помощи в определении светлых и темных областей, этот метод также помогает вам увидеть сцену в черно-белом цвете и легче понять, где вы должны разместить свои значения / тона в изображении и как достичь баланса и подчеркнуть важные области

Эффект прищуривания глаз – Fluid Time I – Чикаго, Джулия Анна Господару

– 7-е ПРАВИЛО

Используйте визуальные инструменты, чтобы создать иллюзию пространства.

Наука об изображении вместе с законами физики определила набор универсальных инструментов, которые можно использовать для отображения пространства и глубины в визуальном представлении, таком как рисунок, живопись и т. д.  Инструменты, которые можно использовать для создания иллюзии пространства в классическом рисунке: линейная перспектива, атмосферная перспектива, уменьшение размера объектов, расположенных дальше от зрителя (вызванное линейной перспективой), уменьшение интенсивности рендеринга и контраста объектов на заднем плане для создания глубины (вызванное в атмосферной/воздушной перспективе), размещение объемов относительно зрителя и перекрытие объемов.

Эти инструменты можно использовать по отдельности или вместе, в большинстве случаев мы будем использовать их вместе, чтобы сделать рисунок реалистичным или воссоздать сцену, которую мы себе представляли. Мы можем использовать те же инструменты для обработки черно-белой фотографии, соблюдая законы перспективы и того, как свет ведет себя в пространстве.

– 8-е ПРАВИЛО

Используйте контраст цвета/тона для разделения объектов в пространстве.

Сопоставление темных значений (соответствующих темным тонам на рисунке) со светлыми значениями (соответствующих светлых тонов на рисунке) создает контраст. Контрастность помогает разделить соседние объекты, которые визуализируются с противоположными значениями на их контактной линии. Это еще одно важное правило классического рисунка, которое можно очень успешно применять при обработке черно-белых фотографий.

– 9-е ПРАВИЛО

Используйте градиенты для визуализации объемов.

Свет падает неравномерно на поверхность объема из-за расстояния каждой области поверхности от источника света, и это происходит даже с огромным источником света, таким как солнце. В дополнение к этому свет или тень, которые мы видим на поверхности, состоят из прямого и отраженного света или из тени и отраженного света.

Вот почему обычно рекомендуется использовать свет или тень, падающие по градиенту, для визуализации поверхности. Это означает, что тени начинают темнее на краю и уменьшаются по интенсивности к противоположному краю, то же самое происходит со светом. Используемый в качестве техники рендеринга в рисовании, этот принцип можно применить к фотографии, он добавит изображению глубину и сделает его более трехмерным.

Пример рендеринга градиента в рисовании и фотографии (детали) — Юлия Анна Господару

— 10-е ПРАВИЛО

Используйте области светлого и темного значения/тона вместо линий, чтобы создать иллюзию краев в объемах.

 

Даже если большинство считает, что рисунок в основном создается с помощью линий, реальность такова, что нам не нужны линии для создания рисунка, они нужны нам только для набросков объектов на бумаге, чтобы мы знали, где их рисовать. применить рендеринг.

Рисунок может быть рисунком линий, но не обязательно. Стиль рисования, который я имею в виду в методе рисования фотографии, — это рисунок, в котором мы создаем объект, главным образом, отображая области значения на каждой из его определенных поверхностей отдельно, причем все эти области имеют разную интенсивность. Мы создадим иллюзию края в объемах, чередуя области темного значения с областями светлого значения, края представляют собой линию, созданную в результате соприкосновения 2 областей противоположной яркости — темных значений / тонов, соприкасающихся со светом. значения/тоны.

Разница между последовательными сторонами одного и того же объема не обязательно должна быть большой, но нам нужна разница в тоне между двумя соседними областями, чтобы создать линию между ними. Тот же эффект может быть достигнут в фотографии при работе с основой, которая является захваченным изображением, и не усиливая края объемов, а работая внутри поверхностей, которые очерчивают края.

Натюрморт с рисунком листа (50×70 см) Джулии Анны Господару и Instant – Хьюстон, Техас Архитектура Юлии Анны Господору

РИСОВАНИЕ ФОТОГРАФИИ – ЭТАПЫ ОБРАБОТКИ

Обработка фотографии с использованием правил и принципов классического рисунка идет в обратном направлении, чем в случае рисования изображения с использованием тех же принципов.

В случае рисования вы начинаете с добавления объемов друг к другу, чтобы создать значимое целое, в то время как в случае фотографии у вас уже есть целое, и при использовании метода рисования фотографии вам нужно будет вычесть частичные объемы из целое, чтобы обрабатывать их по отдельности, отображать их одну за другой, а затем добавлять их обратно к целому, но после изменения формы падающего на них света, преобразования его в соответствии с вашим Намерением, вашим Видением. Конечный результат может быть одинаковым в принципе или в том, что касается физики и исследования света, но первоначальный процесс противоположен.

Шаги, которые я делаю, следуя методу рисования по фотографии , в большинстве случаев одинаковы. Некоторые из них являются сознательными шагами, другие стали привычкой, о которой я не думаю, а просто делаю то, что делаю, как автоматизированный процесс. Шаги, которые я склонен делать автоматически, связаны с «видением в пространстве», с анализом объемов и рассмотрением вариантов, которые у меня есть, чтобы использовать объемы для создания чего-то значимого, но это не обязательно будет верным реальности, тому, что я запечатлено моей камерой, но она должна быть верна моему собственному представлению реальности, моему видению. Что я делаю на первом этапе, так это сравниваю свое видение с реальностью и оцениваю, сколько у них общего и сколько мне нужно изменить, чтобы совершить путешествие от реальности к финальному образу.

(Примечание. Всю главу о рисовании фотографии можно прочитать в книге Юлии Анны Господару и Джоэла Тьинтжелаара «От основ к изобразительному искусству») «От основ к изобразительному искусству», где вы можете найти все о фотографии и рисовании, и где я объясняю каждый шаг, из чего он состоит и как на практике пройти через этот процесс. Как я уже упоминал в начале, я впервые подробно рассказываю об этом методе, хотя уже упоминал его много раз.

Очень скоро мы начнем предварительную продажу книги, которая будет действовать в течение ограниченного периода времени. Если вы хотите узнать об этом первым, вы можете подписаться на мой сайт, так как я сделаю объявление здесь первым.

ОБНОВЛЕНИЕ 2018

Вышла книга «От основ к изобразительному искусству. Черно-белая фотография», которую вы можете заказать в нашем интернет-магазине. Книга уже стала бестселлером, и критики и читатели считают ее одной из самых важных книг о черно-белой фотографии последних десятилетий.

Вы можете найти дополнительные ресурсы о черно-белой фотографии изобразительного искусства, (en)визионографии, фотографии с длинной выдержкой и фотографии архитектуры в моей обширной коллекции учебных пособий по фотографии. Чтобы получать мои будущие руководства напрямую по электронной почте, вы можете подписаться на мой веб-сайт.

Художественная обработка фотографий: ▶ Художественная обработка и тонирование фотографии — YouTube

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх