Как научиться профессионально фотографировать: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

Содержание

Как научиться профессионально фотографировать

За сегодняшним обилием различных фотокамер и техники к ним многие забывают о том, что профессионализм определяется не маркой аппарата и не его ценником. Профессионализм — это, в первую очередь, опыт.Вам понадобится

Не случайно список необходимых предметов ограничивается одним пунктом. Чтобы научиться хорошо фотографировать, вам нужна только камера. Все. Хотя даже это не совсем верно — вы можете ограничиться даже спичечным коробком! Совершенно серьезно. Делаете в нем дырочку, вставляете пленку — и получается уже фотоаппарат, который называется пинхол, и умельцы умудряются снимать на него шедевры. Но вам для начала достаточно простого фотоаппарата, пленочного или цифрового — выбирайте сами, у каждого свои преимущества и недостатки. Если у вас достаточно терпения и желание велико, возьмите пленку: с ней возиться сложнее, зато с помощью нее набьете руку. Цифра — проще и доступнее, но она слишком много будет «думать» за вас.

Итак, у вас есть фотоаппарат, и вы собираетесь профессионально им владеть. Так что вы сидите и читаете это?! Быстро вставайте, берите своего «одноглазого друга», и марш фотографировать! Что угодно, кого угодно. Начинайте прямо сейчас. Выйдите на улицу, подловите интересные сценки из жизни людей, животных. Наблюдайте за природой. Вернитесь домой, просмотрите фото. Отметьте, что получилось удачно, а что — нет. Что нравится, а что — не очень. Покажите свои снимки другим, пусть они выскажут свои мысли. Не выбрасывайте эти фото, пересмотрите их через месяц. Увидите, ваш взгляд на них изменится.
Выходя на улицу, берите с собой фотоаппарат. Снимайте больше, чаще. Но это не значит, что можно повесить камеру на пояс и заставить ее щелкать каждые пять минут. Обдумывайте все, что делаете. Глядя в объектив, вы должны задавать себе вопрос: чем ценен именно этот кадр? Что вы хотите донести вашим творчеством?

По прошествии времени у вас скопится много снимков. Разных, удачных и не очень, на разные темы. Просматривая ваш «багаж», еще раз задавайте себе вопрос: зачем? Что вы хотите всей этой массой картинок сказать? Есть ли в них идея, смысл? Не бойтесь признать ваше творчество несовершенным, пустым, — такие этапы неизбежны в любом деле, главное — как вы их переживете. Не бойтесь меняться. Важно вносить понимание того, зачем вы фотографируете. Групповое фото в детском саду, свадебная съемка, фото в альбом выпускников — это еще не профессионализм. Для многих фотографов это просто «халтура», приносящая доход (хотя это не значит, что в этом виде деятельности нельзя добиться профессионализма, отнюдь!). Высший пилотаж — быть художником, у которого вместо кисти фотокамера.

Изучайте работы мастеров. Анри Картье-Брессон, Александр Родченко, Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Йозеф Судек и другие, — эти имена остались в истории, они вдохновляют многих современных фотографов. Внимательно рассматривайте работы фотохудожников, разбирая, почему тот или иной кадр смотрится так выразительно. В помощь вам придут книги по искусству, фотографии, композиции. Читайте их, тренируйтесь на них.

Когда делаете снимок, мыслите сериями, — такой совет дает современный фотограф Валерий Нистратов. Обратите внимание, что работы мастеров светописи (а именно так дословно переводится слово «фотография») гармоничны не только по отдельности, но и вместе. Они объединяются общей тематикой, какой-то мыслью, идеей, композиционным решением и т.п. То есть, из них можно собрать серии фотоснимков. Просмотрите альбомы, коллекции ваших фото. Если они не напоминают вам солянку из случайных кадров, значит, вы уже продвинулись на пути к мастерству.

Научившись обращаться со своей фотокамерой, вы уже можете осваивать более «продвинутые» устройства, изучать дополнительную технику и различные приспособления. Но запомните, ваш основной инструмент — это даже не камера, а собственные глаза, а также свет вокруг. Поэтому «натаскивайте» свой взгляд, как музыканты тренируют слух. Больше наблюдайте, подмечайте интересные детали. А зная, как использовать свет, вы сможете сделать отличный кадр даже на сотовый телефон. В неумелых же руках самая продвинутая фототехника создаст только лишь помехи творчеству. Дорогие кастрюли — еще не залог вкусного борща.

Как научиться фотографировать — 10 пожеланий начнающим

Мир переполнен визуальной информацией 

Фотографии в интернете успешно конкурируют со словами, смотрят с любой рекламы, в журналах и газетах их больше, чем текста. Если хотите заявить о себе, поделиться эмоциями, передать посыл, одними буквами не обойтись. Предъявите миру снимки.

Как научиться фотографировать профессионально, «по-взрослому»? На зеркальную камеру, а не на телефон.

1. Фотокамера: какую выбрать

 

Если у вас серьезные намерения, нужна зеркальная камера. Пусть первый фотоаппарат будет недорогим, возможно подержанным. Зато не жалко эксплуатировать, не страшно сломать, сбить настройки. Не стоит сразу замахиваться на полнокадровый фотоаппарат, волшебной кнопки все равно нет.

Изучение цифровой камеры может занять не один год. Нет нужды торопиться и приобретать топовую технику. Тренироваться в нажатии кнопок можно на чем-то попроще.

В первое время нет необходимости в дополнительных объективах, фильтрах, прочем тюнинге. Это удел профессионалов.

2. Обучение у мастеров

 

Найдите подходящие курсы, желательно очные. Можно осваивать фотосъемку самостоятельно, искать информацию в книгах и интернете. Но это будут азы азов. Не факт, что поймете прочитанную информацию. Не факт, что поймете ее правильно.

Возможность услышать «живого» преподавателя, задать вопросы, переспросить, поспорить дает нереальные плюсы. Изучите план и темы занятий. Важно, чтобы курс состоял не только из теории. Огромная польза заключается в практических занятиях, домашних заданиях, мастер-классах, фотопрогулках, фототурах.

Ценным является разбор ученических фотографий профессионалом. Со временем вы овладеете технической стороной съемки. Но это не исключает ошибок в выборе сюжета, композиции, кадрировании и прочем.

Только мастер может указать на промахи, найти их причину, показать возможности исправления. Учитель неоднократно повторит материал, потому что с первого раза ничего не запоминается. Очень советуем найти время и деньги для обучения на очных курсах фотографии.

3. Функциональные свойства камеры

Техническая сторона съемки немаловажна для создания шедевров. Зачитайте до дыр инструкцию, посоветуйтесь с профессионалами, но разберитесь с настройками камеры.

Не обязательно лезть в дебри, но понимать назначение кнопок требуется. Тогда сможете быстро менять настройки в зависимости от времени суток, места съемки, освещения, поведения объекта.

В противном случае раз за разом будете получать стопроцентный брак. Однако не расстраивайтесь, если будете путать кнопки или забывать менять настройки. Это неизбежно в первые несколько лет.

4. Практические упражнения

 

Знание камеры, обучение на курсах – этого недостаточно. Никакая теория, даже с самыми реалистичными домашними заданиями, не уравняется с практикой. Чем чаще будете снимать, тем быстрее выработаете навыки съемки и умение видеть. Чаще не значит больше. Не стоит приносить с каждой прогулки сотни фотографий. Пусть это будут жалкие десятки, но сделанные осмысленно.

Постарайтесь перед нажатием спуска ответить на вопрос: «Что я собираюсь снимать?». Сдерживать себя нелегко. Процесс нажатия кнопки увлекателен иногда больше, чем сам результат. Берите с собой камеру при каждой возможности и снимайте как можно чаще.

Так можно научиться видеть кадр, сюжет в окружающей действительности. Видеть, а не только смотреть.

5. Тренировка наблюдательности

 

Замечайте интересные, уникальные моменты даже в неподходящее время. Едете ли на работу, гуляете с друзьями, несете сумки из магазина – вглядывайтесь в мир с любопытством. Занятное архитектурное решение, самобытный уголок городского пейзажа, удачно падающий свет, забавные жизненные сценки.

Старайтесь представить это в кадре, запоминайте место, складывайте в копилку памяти время суток, цвет и свет. Всё так или иначе пригодится. Возможно, вы сюда еще вернетесь.

В любом случае, это вырабатывает привычку смотреть профессионально.

6. Самообразование

 

Не ленитесь учиться самостоятельно.

Рассматривайте снимки классиков фотоискусства и современных мастеров. Ищите ответ, чем они цепляют. Почему вы выделили эти работы, этого автора. Можно снять похожий сюжет. Это не будет плагиатом, это будет подражанием, потому что вы все равно привнесёте что-то свое. А подражание – один из необходимых этапов обучения.

7. Зрительный опыт

 

Развивайте визуальное восприятие, вкус, стиль, чувство цвета. Листайте альбомы с репродукциями, ходите в музеи, на выставки. Рассматривая картины живописцев, старайтесь понять, почему некоторые полотна, написанные примитивной кистью и красками, выглядят живее и правдоподобнее, чем многие современные снимки.

Развить чувство цвета можно, даже изучая коллекции одежды, созданные по модным цветам Panton. Тренироваться в сочетаемости цветов можно на примере хорошей рекламы в дорогом глянце.

8. Муки и радость творчества

 

Первые фотографии, скорее всего, приведут вас в восторг. Получилось совладать с камерой! Но постепенно снимки, за редким исключением, перестанут нравиться. Так будет продолжаться долго.

Это нормальный процесс. Чем больше узнаёте о фотосъемке, тем критичнее относитесь к своему творчеству. Классика жанра про «многие знания» и «многие печали». Не сдавайтесь и не бросайте занятия фотосъемкой.

Если вы не гений, вам не избежать проб, ошибок, досадных промахов. Всё равно настанет момент, когда заметите определенный прогресс в съемке.

Если не сдадитесь, фотографии будут становиться лучше, профессиональнее. Будет вырабатываться собственный стиль.

9. Качественный контент

 

Закономерно, что вас переполняет желание показать миру свои шедевры. Неважно, в социальных сетях¬ или коллегам на работе. Будьте аккуратны и учитесь сдерживаться. Не стоит вываливать на зрителей сотни снимков, отснятых в последней поездке.

В зависимости от ситуации покажите 10-15 лучших, безупречных кадров. Учитесь отбору материала. Это сложный и мучительный процесс, потому что все снимки имеют эмоциональный отклик. Но всё же практикуйтесь в выборе самых цепляющих, эмоциональных кадров. Не глушите людей сотнями однообразных, банальных карточек.

10. Работа с мотивацией

 

Найдите мотивы заниматься фотографией основательно, как искусством. Без должного мотивирования интерес может потухнуть после нескольких неудач. Разберитесь, почему больше не хотите «фотки на телефон» как у всех?

Может, умение снимать необходимо в работе. Или вы рассматриваете фотографию как дополнительный заработок. Или хотите выкладывать в профилях классные кадры из путешествий. Принимать участие в конкурсах и дорасти до уровня призера. Мечтаете о персональной выставке, хотя бы в пределах места, где учитесь или работаете. Хотите делиться с близкими своим видением мира, неважно, будут это сотни приятелей или один дорогой человек.

Этот стимул знаете только вы.

В заключение

 

Эти советы не являются исчерпывающими. Каждый пункт может быть предметом подробного обсуждения и еще большего количества рекомендаций.

Но определенно, чтобы научиться фотографировать на зеркальную камеру, необходимо сочетать в нужных дозах самообучение, занятия с профессионалами, общение с увлеченными людьми, практику и проникновение в мир визуального искусства.

Фото с сайта pixabay.com
 

Как научиться фотографировать профессионально? | Мел

Искусство фотографии во все времена было актуально и считалось самым востребованным и прибыльным делом. Сам процесс запечатления какого-либо мгновения носит для человечества загадочный и притягательный характер.

Хорошая фотография не только не оставляет никого равнодушным, но и приравнивается к произведению искусства наравне с художественными картинами, над которыми мастера порой работают годами.

А всё дело в том, что важно не только «поймать момент», как выражаются фотографы-профессионалы, но и использовать огромное количество собственных знаний по расположению света, ракурса, настройки аппаратуры и других деталей, скрытых от глаз и понимания простого обывателя.

Фотодело ни для кого не бывает рутинной работой или обязанностью, поскольку это настолько интересный и увлекательный процесс, что с головой поглощает и посвящает во все его нюансы. В этом деле с каждым днем, с особой ненасытностью и наслаждением, хочется получать всё больше и больше новых знаний, проверяя и оттачивая их мгновенно на практике.

Изучение фотодела совсем не похоже на изучение академических предметов. Скучно не будет, это точно!

Поэтому если в вашей жизни

✔️не хватает творчества,

✔️вы подумываете о плавной смене профессии,

✔️у вас маленький ребенок или вы часто путешествуете, но все важные для вас и трогательные моменты на ваших фотографиях смотрятся серо и печально,

✔️либо же просто засматриваетесь на профессиональные рекламные фотографии в социальных сетях,

ВЫ МОЖЕТЕ ЛЕГКО УЗНАТЬ ОСНОВЫ ФОТОДЕЛА!

Не утруждая себя, а просто поставить приятный эксперимент и узнать, нужно ли вам это в действительности, можно на международной онлайн-платформе https://whatsky.com!

Вам не нужно специально выбирать время и куда-то ехать, а на сайте зарегистрированы лучшие профессионалы фотографии со всего мира. Оценить будущего учителя вы сможете сразу по его работам, а цену за уроки можно подобрать оптимальную именно для вас, поскольку у всех она абсолютно разная.

Регистрируйтесь на https://whatsky.com и учитесь со вкусом и желанием!

10 советов, как научиться правильно фотографировать зеркалкой профессионально

Доброго времени суток, уважаемые друзья! Рад снова приветствовать вас на страничках gimpart.org. Из сегодняшней небольшой статьи вы узнаете ответ на вопрос, как научиться фотографировать профессионально, на простых советах и красочных примерах.

Почему я решил поговорить про сам процесс получения фотографии? Да все просто, сама обработка фото в графических редакторах неразрывна связанна с самим процессом создания фотографических шедевров, и поэтому встречайте —

10 ингредиентов хорошого кадра.

Я надеюсь, что эти 10 простых советов, позволят поднять уровень вашего фотомастерства на новую ступень.

Как научиться правильно фотографировать зеркалкой?

Совет 1. Правило нечетности

Здесь все просто, старайтесь при фотографировании располагать на вашем кадре нечетное количество предметов, будь это простые фрукты (как на фото ниже), так и группы людей. Поверьте, нечетное количество объектов смотрится намного приятней, чем их четное количество. )

Четное количество ягод

а здесь всего три ягодки

854

Совет 2. Ограничение фокуса или малая глубина резкости

Это совет больше наверно относится к общим советам «как улучшить фото», но пусть будет до кучи. Смысл его заключается в использовании светосильных объективов с максимально открытой диафрагмой для данного объектива ( 1.2, 1.4, 1.8). Благодаря этому, у нас получится очень четкий фотографируемый объект, но при этом фон будет размыт, как и деревья на ниже представленном снимке

Данный совет помогает избавиться от лишнего «мусора» на заднем плане и создать основной акцент на фотографируемом объекте. Вот так, теперь вы знаете еще и секрет получения красивого размытого заднего фона. 🙂 Теперь вы истинный профессионал 🙂

Совет 3. Правило третей

Наверно самый пресловутый совет, но при этом один из самых эффективных и популярных способов построения грамотной композиции кадра. Вы в одночасье улучшите свои снимки, сделанные зеркалкой, если будете передерживаться данного совета. Его смысл заключается в том, что фотографируемый объект правильно располагается в одной из 4 точек воображаемой сетки 3 × 3 , как на примере ниже.

В настоящее время, большинство современных фотоаппаратов позволяют выводит такую сетку на экран при фотографировании (зависит от конкретной модели фотика). Ниже портрет по этому правилу )

Совет 4. Упрощение кадра

Как говорится: «чем проще кадр, тем лучше». Нам не что не мешает наслаждаться основным объектом, изображенным на фото.

Кроме этого, вы можете использовать совет №2 вместе с текущим, чтобы размыть отвлекающие детали на снимке.

Совет 5. Центрирование

Вот вам еще один совет, как фотографировать зеркалкой. У вас не получилось воспользоваться «правилом третей», тогда просто разместите основной объект в центре кадра,

оставив немного свободного пространства по краям. Данным советом также лучше воспользоваться, когда на фотографии мало второстепенных деталей, а есть один основной объект для вашего снимка.

Совет 6. Добавьте пространства перед движущемся объектом

Тоже важный совет, который всегда нужно помнить. Едет кто-то на велосипеде, на машине, да просто прогуливающееся парочка по парку. Просто возьмите и добавьте пространства перед объектом, и кадр заживет новой жизнью, поверьте мне на слово. Это работает.

Взгляните ниже, кадр построен по «правилу третей» плюс к нему добавлен данный совет. И фотография сразу становится живее. Мы ждем завершения, домысливаем у себя в голове, что вот, в какой то миг, сноубордист приземлится.

А вот еще один кадр для примера, взгляните на бегунью на первом скриншоте, пространство перед ней делает фото более активным.

И вот кадр, когда объект выходит из фотографии. Бег уже закончен.

Совет 7. S-кривая

Вот это да! И здесь эта пресловутая кривая вида S. Помните, как я рассказывал вам, что использование такой кривой поднимает насыщенность фотографии и делает ее более выразительной? А зачем нам эта кривая? Просто фото на которой изображена такая мнимая (воображаемая кривая) выглядит более динамичным,

по сравнению с фотографией где такой кривой нет.

Использование S — кривой также можно наблюдать на античных скульптурах

Совет 8. Добавьте что-то на передний план

На большинстве современных пейзажных фотографиях, как правило присутствует средней план и задний (самое удаленное место на снимке — это горы , горизонт и т.п.)

И очень мало вниманию уделяется переднему плану. Хотите поднять свой уровень фотографии выше, просто возьмите и добавьте что-то на передний план. Например камень, как на фотографии ниже. Это сразу придаст объем и чувство присутствия в том месте, где сделана фотография.

Также, данный прием очень хорошо работает и при портретной съемке. Просто добавьте что-то на передний план — вот вам и еще один простой совет, как научиться фотографировать профессионально.

Совет 9. Заполните полностью кадр

Если вы думаете, что достаточно близко к фотографируемому объекту, тогда попробуйте просто подойти к нему еще ближе. Просто подойдите ближе и заполните кадр полностью, и в этом случае вы получите совершено другую композицию.

Взгляните ниже. На фотографии один и тот же волк, но история, которую рассказывает снимок — разная.

Совет 10. Создайте обрамление кадра

Еще один совет, который выведет ваши фото на новый уровень. Просто нужно найти в окружающей обстановке естественную или созданную искусственно рамку. Что я имею ввиду под словом «рамка»? Это может быть что угодно, арка моста, арка кого-нибудь дома и т.п. Посмотрите, как преобразился Татж -Махал на фото ниже

А вот еще один пример использования естественной рамки на фотографии

Источник: photoshoptutorials.ws

Перевод: Антон Лапшин

Вам понравилась статья? Хотите еще больше полезных советов, как фотографировать зеркалкой?

У вас уже есть своя фотокамера? Но вы не знаете, как правильно фотографировать и хотите более углубленно изучить все тонкости и нюансы фотосъемки. Хотите пeрестать фотографировать на режиме «Авто», и использовать только профессиональные режимы своей зеркалки, то тогда встречайте… Специально для Вас..

Курс по цифровой фотографии

от команды Photo-monster.ru

«Моя первая зеркалка»

В данном курсе вы найдете исчерпывающую информацию о том, как правильно фотографировать зеркальной камерой.

Более подробную информацию о курсе и о том, как его приобрести смотрите по ниже представленной ссылке.

—>>Ссылка на обучающий DVD курс по фотографии<<—

 

Уникальная акция от GimpArt.Org!!!

Заказав курс по цифровой фотографии ПРЯМО СЕЙЧАС вы получите скидку в размере:

Для этого, во время заказа в диалоговом окне «Доставка», нужно поставить галочку на против пункта «Ввести код купона». И далее, в появившемся окне необходимо указать следующий код купона:

GIMPART_151

После этого, нажимаем на кнопку «ОК». Об активации купона будут свидетельствовать появившиеся проценты около цены курса

P.S. Скажу по секрету! Данная скидка в 15% действует НА ВСЕ КУРСЫ от photo-monster.ru!

На этом у меня все. Удачных и профессиональных вам снимков дорогие друзья!

С уважением, Антон Лапшин!

 

Если вам понравился урок или статья, то пожалуйста поддержите меня нажав на социальные кнопочки ниже. Тем самым вы поделитесь информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях. Спасибо!

Автор блога GimpArt.Org — Антон Лапшин

За 10 лет обучил работе в фоторедакторе Gimp более 12000 пользователей, мои видео-уроки и мастер-классы на одноименном YouTube канале посмотрели более 1 400 000 раз!!!

👉Посмотрите другие материалы:

—>

Научись профессионально фотографировать бесплатно! | НГС

Елена Арбекова, 24 года, фотограф-любитель: «Буквально вчера моя «зеркалка» валялась без дела, думала выставить ее продать. Хорошо, что не продала. Сейчас я понимаю, что значат все эти рычажки и кнопки на фотоаппарате, что такое ISO, выдержка, диафрагма и как делать невероятные снимки. Снимки получаются как в глянцевых журналах, а подписчики в соцсетях щедро осыпают лайками мои работы».

Ты тоже можешь научиться фотографировать как профессионал.

Фотошкола Profi проводит бесплатную фотонеделю!

Что это такое? Это уникальная серия из четырех мероприятий, где ты сможешь опробовать на себе различные направления в фотографии и определиться, что тебе наиболее интересно!

Что же будет на фотонеделе:

1-й день. Четверг, 9 июня, 19:00 — «День открытых дверей».
Знакомство с командой Profi, обучающими программами и фотостудией, в которой проходят занятия, а также мини-урок по студийному оборудованию для желающих.

2-й день. Пятница, 10 июня, 19:00 — урок для начинающих фотографов из нашего базового курса, где вы узнаете:

  • какие бывают режимы съемки на камере и как ими пользоваться;
  • что такое ISO, выдержка, диафрагма;
  • как настраивать фотоаппарат для разного вида съемки;
  • типичные ошибки новичка и как их избежать;
  • пять секретов удачной фотографии.

3-й день. Суббота, 11 июня, 15:00 — практический урок по студийной фотографии:

  • теоретическая часть, разбор вопросов;
  • основные схемы, используемые в студийной съемке;
  • практическая часть, съемка с профессиональными моделями под руководством преподавателя.

4-й день. Воскресенье, 12 июня, 15:00 — практический курс по уличной фотографии:

  • где снимать, как выбирать ракурс, как сделать несколько красивых и разнообразных кадров снимков на одном пяточке, съемка с профессиональными моделями под руководством преподавателя.

Запишись прямо сейчас по телефону 8 (383) 292-43-55 или через менеджера фотошколы Веронику: vk.com/profi_school.

До конца регистрации осталось два дня.

Профессиональная фотошкола Profi:
ул. Фрунзе, 19, 2-й этаж
начало: 9 июня в 19:00

Как научиться фотографировать самостоятельно?

Любому человеку хочется запечатлеть приятные моменты своей жизни для последующих воспоминаний. Наверное, проще всего это можно осуществить с помощью фотоаппарата, а, значит, желание заниматься фотографией испытывал в той или иной степени каждый.

Стремиться сделать шедевральное фото, или просто делать красивые снимки происходящих событий, документировать свою жизнь и выкладывать ее на суд друзей – да мало ли причин, толкающих человека приобрести желанный аппарат!? Главное, что после этого начинается самое интересное!

Тем, кто хочет знать, как научиться фотографировать профессионально, следует учитывать, что мастерство хорошего фотографа начинается с выбора аппаратуры.

После того как фотоаппарат стал доступен практически каждой семье, а сделать фотографии возможно даже не выходя из дома, вести свою фотоисторию стали очень многие. Однако сами фотоснимки в своём большинстве, не соответствуют лучшим образцам и не претендуют на шедевры.

Быть профессиональным фотографом, дано не каждому. Недостаточно обладать лишь хорошим фотоаппаратом, ведь фотография это скорее искусство, чем работа, а к искусству должно быть призвание. Тем не менее сделать хороший снимок может научиться каждый.

Как научиться фотографировать – актуальный вопрос для обладателя фотокамеры, но даже без фотоаппарата можно начинать изучать данный вопрос.

Ведь хороший фотограф найдёт незабываемый кадр, поймает именно тот миг, который восхитит окружающих, а чтобы это сделать, нужно быть наблюдательным и любопытным, смотреть за всем происходящим вокруг. Чтобы «схватывать» интересные моменты их сначала нужно заметить и потом постараться не упустить.

Для того чтобы знать как учатся фотографировать красиво те, кто не получил специального образования необходимо учитывать некоторые основополагающие правила.

Чтобы снимок был эффектным, для фотографа важно отразить на нём всевозможные контрасты, например, формы или цвета.

Хорошо бы было, если вы, как только начнут появляться первые результаты, будете относиться к своим снимкам критично, словно вы оцениваете фото своего соперника. Необходимо безжалостно выявлять всевозможные недостатки и изо всех сил стараться, чтобы они не повторялись.

Достоинства, напротив, нужно использовать в дальнейшей работе. Так вы подготовите себя морально, что стремиться нужно только к лучшим результатам.

Обучившись правильному композиционному построению изображения, вы будете знать, как быстро научиться хорошо фотографировать. Следует компоновать кадры таким образом, чтобы исключить дисбаланс между разными частями фотоснимка, недопустимо также перевешивание какой-то одной части.

Центр фотографии, на которой изображены несколько человек, например, нужно располагать между двумя центральными персонажами.

Для того чтобы заниматься фотоделом профессионально, нужно помнить так называемое «золотое правило сечения», которое предполагает разделение кадра на три равные по размеру части и горизонтально и вертикально, и расположение главных элементов на пересечении условных линий.

Не нужно располагать горизонт кадра по мнимой линии, делящей кадр на две части, это сделает его статичным. Для динамики изображения на фотографии отдайте тому объекту, который вам больше нравится в вашей композиции, две трети кадра, и одну треть объекту второстепенному.

Следующее правило, которым нужно пользоваться в работе с фотографией, это построение кадра с помощью простых фигур геометрии: круга, квадрата, треугольника и аналогичных форм, которые можно образовать в результате соединения объектов съёмок невидимыми линиями.

Когда начинающий фотограф смотрит на тот объект, нужно также обращать внимание и на края кадра, окружающие детали и фон, причём отвлекающие взгляд детали нужно удалять. Очень важно правильно выбрать свет, и не важно, в каком месте будет проходить съемка, в студии или на лоне природе, среди зданий города или на широкой площади, правильное освещение сделает фотографию уникальной.

Для фотосъемки хороших кадров придётся применять внешнюю фотовспышку, с помощью которой решается проблема теней на объекте съёмок. А с помощью настроек камеры, оперируя такими понятиями, как светлая или тёмная тональность, объект с одной освещённостью можно снять в совершенно разных световых сочетаниях.

Кроме того, важно прятать недостатки, даже если ракурс очень интересный, ведь при таком раскладе все внимание может просто направиться на откровенно неудачную деталь, скажем, торчащее в сторону ухо в портретной съёмке.

Для того чтобы фотографировать профессионально и красиво, кроме всего прочего, вам необходимо будет приобретать различные объективы, штативы и зонтики. Но понять, что именно вам нужно из всего многообразия дорогостоящего оборудования вы сможете по ходу.

Опытные фотографы утверждают, что качество и вечность плёнок нельзя ничем заменить. Но все же они признают, что цифровые фотоаппараты удобнее и мобильнее плёночных в разы. Результаты на них можно посмотреть тотчас, настроить съёмку, удалить, переснять, накопить снимки, даже проанализировать и переделать. Все это делается лёгким нажатием кнопки.

Если есть возможность фотографировать зеркальным фотоаппаратом, то удобства и возможности добавляются. Ваши снимки могут стать по-настоящему уникальными, прекрасными произведения искусства, неповторимыми шедеврами.

Однако одновременно с улучшениями технических возможностей, увеличивается необходимость учиться фотографировать продвинутым фотоаппаратом. С одной стороны, профессиональная техника обладает большим количеством возможностей, с другой стороны – несоответствием результатов и ожиданий при неточной настройке. Каким бы ни был совершенным и дорогим фотоаппарат, снимать хорошие снимки сам он не будет.

Как научиться правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом? Даже когда запрограммирован автоматический режим, то, что видит фотоаппарат и человек может отличаться как небо и земля.

Простой классический пример использования диафрагмы зеркальным фотоаппаратом, когда она открыта – фон размывается, а при закрытой – задний фон становится очень хорошо различимым.

Снимающий красивого шмеля на цветке мог даже не заметить, что на заднем плане растёт целый букет цветов, однако, при съёмке в режиме автомата весь этот букет будет виден, по причине закрытия диафрагмы.

Так что, если есть желание делать уникальные, неавтоматизированные снимки, нужно глубоко изучать возможности своего аппарата.

Любительские фотокамеры имеют меньший ресурс, и их прочность уступает профессиональным. Но зато они отлично подходят для ежедневной тренировки, не требуют больших капиталовложений и ремонт у них не слишком дорогой.

Общим правилом для начинающих фотографов и для всех, кто хочет добиться успеха в деле фотографии, является упорство, креативность и трудолюбие. Тренироваться, пробовать изо дня в день делать снимки, десятки и сотни снимков, работать и, в конце концов, получить действительно красивые фотографии – доступно каждому, было бы желание.

Техника не стоит на месте, меняются технологии, появляются новые изобретения и тренды. Инновации не обходят стороной и фотодело.

Чтобы быть на гребне нужно интересоваться новостями, читать литературу, экспериментировать, совершенствоваться, общаться с профессионалами, черпая для себя все важное, это никогда не будет лишним и только добавит плюсов вашему умению.

советы начинающим. Как научиться фотографировать профессионально зеркальной камерой или телефоном

Здравствуйте, читатели моего блога! С Вами на связи, Тимур Мустаев. Итак, Вы решили освоить фотоискусство? Может, вы захотите сначала что-то почитать из теории, а может, сразу обратитесь к практике? Оба варианта неплохи, а главное здесь – начать! Я предлагаю вам, начать обучение фотографии с нуля в виде нескольких этапов. В принципе какие-то из них можно менять местами, по желанию, однако, важно соблюдать плановость. Именно последовательность и целенаправленность помогут вам не только при изучении фото, но в любом другом деле, если им заниматься серьезно.

А у вас проходит фестиваль красок Холи? Это индийский праздник, где все люди мажут друг друга пищевыми, сухими красками, разных цвет. У нас в городе, он уже проходит 4-й год. И только в этом году, у меня получилось попасть, на это интересное шоу. Как вы, наверное, знаете, я один год проучился в индии, получал степень мастера, об этом можно прочитать в разделе «Об авторе», так вот, там я и познакомился с этим праздником, можно сказать с ног до головы.

Понравился праздник? А вы бы хотели поучаствовать в таком мероприятии? Что об этом думайте?

Давайте продолжим нашу тему статьи.

Можно выделить несколько больших блоков:

  1. Технический блок. Диафрагма, выдержка и светочувствительность – самые важные параметры, которые необходимо освоить для понимания системы создания фотоизображения. О них есть очень много информации на просторах интернета, на моем блоге, Вы также сможете найти необходимые сведения, и все написано доступным языком. Помимо этого, потрудитесь изучить внутренние механизмы своей камеры.
  2. Эстетика. Когда вы смотрите на свое или чье-либо фототворение, вас что-то цепляет? Да такое бывает. Может возникнуть чувство покоя, фотография может вызвать трепет, нежность или, наоборот, волнение, беспокойство. Это и есть субъективное переживание при восприятии фотографии. Снимок дарит нам определенные эмоции, нам нравится разглядывать запечатленный на нем момент, особенно, если он достаточно оригинален, смотрится гармонично. А еще лучше – рассказывает какую-то историю. Достигается это изобразительными и выразительными средствами, о которых также стоит почитать отдельно: это и перспектива, и сочетание цветов, и пропорции объектов и т.д.
  3. Композиция. Все, что делает фотография, можно выразить одной фразой – она несет смысл. И все перечисленное выше нацелено именно на то, чтобы выразить свою мысль. Именно смысловая направленность кадра делает его по-настоящему ценным. Главная идея может быть заключена в некоем социальном послании, восхищении образом или видом, необычном световом решении и т.д. Немаловажно при этом научиться видеть кадр – интересные моменты, точку съемки, свет и прочее.

Как часто вы целенаправленно рассматриваете и с любопытством изучаете снимки профессиональных фотографов? Могу сказать, что это отличный способ обучиться фотографии, так как вы учитесь на конкретном известном примере. Советую почаще обращать внимание на снимки специалистов, активно анализировать и свои фото. Не бойтесь критики со стороны! В большинстве случаев она полезна.

Два важных совета.

  1. Очень детально и не один и даже не два, а 3 и 4 раза, прочитайте инструкцию к своему зеркальному фотоаппарату. Запомните все ключевые моменты, которые пишутся в ней.
  2. После углубленного изучения инструкции, я бы порекомендовал вам курс «Цифровая зеркалка для новичка 2.0 ». Очень замечательный видео курс. В котором объясняются все основы фотографии на простом и понятном языке. Курс будет очень полезен для новичков.

Выбор фотоаппарата

Моделей камер сейчас очень много. Есть и кенон, никон, сони… На начальном этапе не так важна фирма, каждая из них имеет достоинства и недостатки. В принципе, и на “мыльнице” можно обучиться основам фотографии. Но я советую уже сразу брать зеркальную, не слишком дорогую. И выбирайте объектив, называемый “универсальный”, например, обычно с зеркальными фотоаппаратами начального уровня, продаются китовые объективы, 18-55 мм. или 55-105 мм., лучше брать второй. Если позволяют деньги, можно купить, еще более универсальный, 18-200 мм. Он подходит для многих ситуаций съемки, будь то пейзажная съемка, портретная или съемка предметов и даст возможность экспериментировать, пока вы обучаетесь фотографии. Бюджетная зеркалка и универсальный объектив – оптимальной сочетание для тех, кто только начинает погружаться в мир фотографии.

Приведенные выше объективы, доступны как у никон, так и у кэнон.

Простые правила хороших снимков

В конце статьи я собрал несколько моментов, которые позволят проще и легче создавать интересные фотографии. Особенно внимательно их стоит изучить новичкам. Итак:

  1. Экспозамер – весьма полезная вещь. В своем видоискателе в камере можно увидеть шкалу. Так вот это он. Если вы уже осваиваете различные режимы аппарата, но при этом не уверены, правильно ли устанавливаете параметры съемки, обратитесь к нему за помощью. Показатель экспозамера должен быть примерно на 0, тогда снимок получится хорошо освещенным – и не темным, и не пересвеченным.
  2. Используйте встроенную вспышку в крайнем случае – она дает светлое, но абсолютно плоское и некрасивое изображение, тем более при съемке людей она неприятно бьет светом прямо в глаза. Подумайте над приобретением внешней вспышки – она еще не раз поможет вам в будущем.
  3. Фотографируемые объекты (люди) могут быть разной формы и находиться в разном положении. Главное здесь правило: если предмет вытянут вверх (бокал, башня, дерево, стоящий человек), то выберите вертикальный кадр, если он протяжен в боковую сторону (здание, машина, дорога), следовательно, — горизонтальный.
  4. Моя любимая тема – горизонт, то есть линия между землей (водной поверхностью) и небом. За редким исключением, она всегда должна быть прямой! Следите за этим, не снимайте бездумно. Если при просмотре возникает ощущение, что вы падаете – это явно плохое впечатление, которое останется от вашей фотоработы.
  5. Если ваши руки пока не привыкли крепко держать фотоаппарат, берите с собой при возможности штатив. Он обеспечит стабилизацию камеры, а снимки будут получаться более четкими. А лучше пользуйтесь всегда штативам, я так и делаю.
  6. Освойте графические редакторы. Например, можно начать с простой и функциональной утилиты Лайтрум. Это очень мощный для обработки фотографий. Лично я с ним пользуюсь давно. Даже небольшая обработка фото в ней значительно улучшит ваш снимок. Процентов 95 всех кадров нуждаются в определенной ретуши! Существуют множество курсов по lightroom, но не все они качественные. Я бы посоветовал посмотреть курс «Lightroom-чародей. Секреты скоростной фотообработки ». Он очень простой и понятный.

Надеюсь, у вас уже что-то прояснилось в голове? Читайте мои статьи, начиная с самой первой. Последовательное их прочтение, сформирует в вашей голове правильное мышление и понятие о фотографии, и вы начнете понимать основы фотоискусства.

До скорого, мои многоуважаемые читатели! На моем блоге, мы уже разобрались со многими важными понятиями. Полезной информации становится все больше, и я вновь призываю вас читать мой блог, комментировать и подписываться на него. Не забываем делиться с друзьями соцсетях. Не пропустите ни одной важной информации! До скорых встреч!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Дата публикации: 01.02.2017

Вы снимаете при слабом освещении без вспышки? Учитесь фотографировать в режимах P, A, S или М? Значит вы обязательно столкнётесь с «шевелёнкой», то есть с потерей резкости и смазанностью картинки. Она возникает из-за дрожания камеры во время съёмки.

Как правило, при «шевелёнке» можно отчётливо увидеть направление, в котором произошёл смаз. А в случае ошибки фокусировки объектива — ещё одной причины нерезких кадров — объект съёмки будет просто размытым, и, вполне вероятно, резкость окажется не там, где вам нужно. О том, как работать с системой автофокуса, вы можете прочитать в сайт.

Виновником «шевелёнки» является неправильно настроенная выдержка . Напомним, что выдержка — это промежуток времени, в течение которого затвор фотоаппарата открыт и на его сенсор поступает свет. Она измеряется в секундах. Любая современная зеркалка способна отрабатывать выдержки в диапазоне от 1/4000 до 30 секунд. Чем меньше света, тем (при прочих равных) длиннее должна быть выдержка.

Чаще всего смаз появляется во время съёмки при слабом освещении. В таких условиях автоматика (или сам фотограф) начинает удлинять выдержку, чтобы набрать нужное количество света и получить достаточно яркий кадр. Чем длиннее выдержка, тем выше вероятность смаза. Часто нерезкие кадры получаются при значениях >1/60 секунды. Картинка начинает смазываться от того, что камера немного дрожит в руках.

Как же получить резкие кадры и избавиться от «шевелёнки»? Нужно настроить выдержку в соответствии с условиями съёмки.

Какая выдержка подходит для разных сюжетов? Вот ориентировочная шпаргалка:

  • стоящий человек — от 1/60 с и короче;
  • медленно идущий, не очень быстро двигающийся человек — от 1/125 с и короче;
  • бегущий человек, спортсмены, резвящиеся дети, не очень быстрые животные — от 1/250 с и короче;
  • быстрые спортсмены, очень быстрые животные и птицы, авто- и мотогонки — 1/500 с и короче.

С опытом фотограф начинает понимать, какая выдержка нужна для съёмки того или иного сюжета.

На результат съёмки влияют внешние обстоятельства, наша физиология, уровень стресса и крепкость рук. Поэтому фотографы всегда стараются подстраховаться и снимают на выдержках чуть короче вычисленных по представленной ниже формуле.

Река Паша, Ленинградская область

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor

Как рассчитать максимальную выдержку, ориентируясь на фокусное расстояние объектива?

Наверное, вы замечали, как сильно дрожит в видоискателе изображение, когда съёмка ведётся с сильным зумированием, на большом фокусном расстоянии. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем выше риск возникновения «шевелёнки» и тем короче должна быть выдержка. Исходя из этой закономерности, фотографы придумали формулу, которая помогает сориентироваться, на какой выдержке снимать безопасно, а какая грозит появлением смаза.

Максимальная выдержка при фотографировании с рук должна быть не более 1/(фокусное расстояние х 2)

Допустим, фокусное расстояние объектива равно 50 мм. Согласно формуле, максимальная безопасная выдержка составляет 1/(50х2), то есть 1/100 с. Пример с более коротким фокусным расстоянием — 20 мм: 1/(20х2)=1/40 с.

Итак, чем короче фокусное расстояние, тем более длинные выдержки можно выбирать при съёмке с рук. При использовании длиннофокусных объективов всё наоборот. Возьмём объектив с фокусным расстоянием 300 мм. Такой оптикой часто снимают птиц, спортивные мероприятия. Применим формулу: 1/(300х2)=1/600 с. Вот такая короткая выдержка будет нужна, чтобы получить резкий кадр!

Кстати, фотографы старой школы помнят эту формулу в таком виде: выдержка = 1/фокусное расстояние. Однако рост мегапикселей в современных фотокамерах и повышение требований к техническому качеству снимков вынуждают удваивать фокусное расстояние в знаменателе. Если ваш фотоаппарат оснащён маленькой матрицей (меньше APS-C), нужно использовать в расчётах не физическое фокусное расстояние объектива, а эквивалентное фокусное расстояние, учитывая кроп-фактор матрицы.

Предложенная формула застрахует вас от смаза, появляющегося из-за дрожания камеры в руках, но нужно учитывать и скорость движения объекта съёмки. Чем быстрее объект, тем короче должна быть выдержка.

Как повлиять на выдержку в режимах А и P?

Не во всех режимах фотограф может напрямую выбирать значение выдержки. Есть программный режим Р, где и выдержку, и диафрагму настраивает автоматика, режим приоритета диафрагмы A, где под её контролем находится выдержка. Автоматика в этих режимах частенько ошибается. Большинство кадров с «шевелёнкой» получаются именно в режиме А, когда фотограф сосредоточен на настройке диафрагмы.

Чтобы избежать смазов при съёмке в этих режимах, нужно наблюдать за выдержкой. Её значение отображается и в видоискателе, и на экране фотоаппарата. Если мы видим, что выдержка слишком длинная, пора поднимать ISO: она укоротится вместе с повышением светочувствительности. Уж лучше немного цифрового шума на фото, чем просто смазанная картинка! Важно найти разумный компромисс между длиной выдержки и величиной ISO.

Оптическая стабилизация

Всё чаще современная фототехника оснащается модулями оптической стабилизации. Смысл этой технологии в том, что фотоаппарат компенсирует свои вибрации. Обычно модуль оптической стабилизации находится в объективе (как, например, в технике Nikon). На наличие стабилизатора в объективе Nikon указывает аббревиатура VR (Vibration Reduction).

В зависимости от модели объектива модуль оптической стабилизации может демонстрировать разную эффективность. Чаще всего современные стабилизаторы позволяют фотографировать на выдержках длиннее на 3–4 ступени . Что это значит? Предположим, вы снимаете 50-мм объективом и безопасная выдержка составляет 1/100 с. Со стабилизированным объективом и при наличии сноровки вы можете брать выдержки около 1/13 с.

Но и расслабляться не стоит. Важно понимать, что стабилизатор в объективе компенсирует лишь вибрацию фотоаппарата. И если вы снимаете людей, какие-то движущиеся объекты, выдержка всё равно должна быть достаточно короткой. Для начинающего фотографа стабилизатор — хорошая страховка от случайной «шевелёнки» и дрожания камеры в руках. Но он не может заменить ни штатив, ни короткие выдержки при съёмке движения.

Объектив, оснащённый оптической стабилизацией. На это указывает аббревиатура VR в маркировке.

Как пользоваться длинными выдержками и избежать «шевелёнки»?

Иногда длинные выдержки просто необходимы. Допустим, нужно снять неподвижный сюжет при слабом освещении: пейзаж, интерьер, натюрморт. Повышение ISO в таком случае — не лучшее решение. Высокая светочувствительность лишь сдобрит картинку цифровыми шумами , ухудшит качество изображения. В таких случаях фотографы используют штатив, который позволяет надёжно зафиксировать фотоаппарат.

Если вы хотите развиваться в направлении съёмки предметов, фуд-фото, пейзажной или интерьерной фотографии, штатив вам просто необходим. При любительских экспериментах его можно заменить опорой: табуретом, стулом, бордюром, ступенькой, парапетом и пр. Главное — надёжно установить камеру на опору и не держаться за неё во время съёмки (иначе она будет дрожать, кадр смажется). Если боитесь, что камера упадёт, придерживайте её за ремешок. Чтобы не трясти камеру в момент нажатия на кнопку спуска, настройте аппарат на спуск по таймеру.

Но помните: все движущиеся объекты при съёмке на длинных выдержках будут смазываться. Поэтому нет смысла снимать портреты со штатива на длинной выдержке. Зато это можно использовать в качестве художественного приёма!

Съёмка на длинной выдержке со штатива. Город и горы резкие, а рыбацкая лодка размылась, ведь она раскачивалась на волнах.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Как застраховать себя от смазанных кадров? Практические советы

  • Всегда следите за выдержкой , особенно если съёмка ведётся при слабом освещении. В таких условиях автоматика чаще всего будет выставлять слишком длинные значения.

Статья будет интересна как начинающему фотографу, так и просто любителю.

Общие сведения:

Все цифровые фотокамеры делятся на две большие группы: зеркальные и незеркальные. Главное отличие в том, что в зеркальных камерах между матрицей и объективом имеется зеркало, позволяющее через окуляр видеть свет, прошедший через объектив (при съемке зеркало поднимается). А вообще, отличий много: цена, размер и вес, скорость фокусировки, качество оптики, качество матрицы, удобство управления, восприятие окружающими и пр.

Прежде чем понять, как научиться профессионально и правильно фотографировать или даже для себя, необходимо понять, что есть три уровня фотомастерства.

Уровень первый. Начинающий фотолюбитель, который даже не пытается научиться правильно фотографировать, просто фиксирует отпечаток действительности, которую он наблюдает. Это бытовая фотография: «Я и друзья, близкие, я на фоне монумента, на празднике, моё любимое животное». Как правило, даже не стоит вести речь о построении кадра. Фотограф-не профессионал еще не думает о композиции фотографии и её сюжете, задача — зафиксировать «на память». В этих снимках нет объема, они плоски и двумерны. Такое фото интересно только автору и участникам.

Уровень второй. Возникает понимание кадра и желания научиться профессионально фотографировать и правильно как настоящий профессионал. Появляется понимание, что все объекты на фотографии взаимодействуют друг с другом, создают образ, и должны ВМЕСТЕ нести смысловую нагрузку. Полу профессиональный фотограф не просто фотографирует интересные вещи, а делает композицию, где появляется новая красота в пространстве невидимая обычному глазу. Автор фотографии уже обдумывает ракурс, план, перспективу. В фотографии может и нет сюжетной линии, которая вызовет эмоции, но фото становится интересным с точки зрения: а как это сфотографировано? Здесь, на плоском снимке, появляется третье измерение. Присутствуют простые технические приемы, которые помогают создать объем для получения профессиональной фотографии.

Уровень т ретий. Профессиональный уровень. Когда в кадре есть и образ, и динамика, рождающее эмоции у зрителей. В плоскости появляется четвертое измерение — движение времени. Мы ощущаем, что было до момента снимка и что произойдет после. Большая фотография — это маленькая жизнь. При этом фотограф уже не задумывается о технических приемах. Его сознание свободно и сосредоточено на фотографируемом образе. Его заботит «что», а не «как».

Но, чтобы научиться правильно фотографировать и по-настоящему профессионально,

необходимо знать базовые определения и как они работают.

Устройство цифровой зеркальной камеры.

Независимо от производителя все цифровые зеркальные камеры устроены по одному принципу: собственно, камера (она же – «тело», body, «тушка») и объектив (он же – «линза», «стекло»). Внутри камеры есть матрица, воспринимающая свет и поднимающееся зеркало (если камера зеркальная). Внутри объектива есть несколько линз и диафрагма (см. схему).

На рисунке показана схема цифровой фотокамеры в разрезе по оси объектива и путь светового луча.

Для понимания материала (и нормального общения с другими фотографами) нужно будет запомнить несколько терминов.

Терминология:

Что такое затвор фотоаппарата? Для чего нужен затвор фотоаппарата?

Затвор фотоаппарата — это невидимый, но особо важный элемент фотографической системы. Затвор фотоаппарата непрофессиональному фотографу не виден, но всегда слышен.

Затвор фотоаппарата играет одну из важнейших ролей в захвате изображения на плёнку или цифровую матрицу. Главная задача затвора — это регулирования продолжительности прохождения светового потока через оптическую систему камеры на светочувствительный элемент фотоаппарата.Если вам знакомо слово «выдержка» (время захвата изображение фотокамерой), то затвор фотоаппарата — это главное устройство, которое позволяет контролировать это время.

Что происходит в момент съёмки с затвором?

Затвор фотоаппарата — это механическое устройство. Затвор представляет собой в большинстве случаев шторки (вертикальные или горизонтальные). Нужно понимать, что существует минимальное время, за которое эти шторки успеют открыться и закрыться, позволив свету пройти на плёнку или матрицу, проэкспонировав кадр.

Так выглядит затвор на плёночной камере при открытии крышки сзади:

Так как же работает затвор фотоаппарата в том случае, если выдержки становятся сверхкороткими (1/5000 или 1/7000). В этом случае в цифровых фотоаппаратах предусмотрен цифровой затвор, регулируемый электроникой и матрицей. Физический затвор фотоаппарата при сверхкоротких выдержках успевает открыться и закрыться на своей максимальной скорости, в момент чего, на матрицу поступает цифровой сигнал для начала захвата изображения и через мгновение сигнал о прекращении реагирования на световой поток.

Вы спросите: зачем тогда вообще нужны шторки в фотоаппарате (затвор фотоаппарата). Так вот в современных цифровых фотоаппаратах в большинстве случаев затвор играет роль защиты матрицы от попадания на неё пыли и грязи, что может навсегда вывести её из строя. А матрица фотоаппарата — это самый дорогостоящий элемент цифровой фотокамеры.

Так выглядит матрица цифровой камеры, когда поднято зеркало и открыта шторка затвора:

Матрица или пленка не видна, так как полностью закрыта зеркалом, которое позволяет видеть в видоискателе точную картинку из объектива:

Фокусное расстояние (ФР)

Параметр, определяющий угол обзора объектива, измеряется в мм. Чем меньше фокусное расстояние, тем больше угол обзора. К примеру, если встать перед каким‑либо зданием так, чтобы на ФР = 18 мм здание помещалось целиком, то при ФР = 70 мм, в кадр «влезут» всего несколько окон.

А вообще‑то, это расстояние от задней кардинальной точки объектива (она же – центральная точка) до заднего фокуса, (в нем сходятся параллельные оси объектива лучи света).

Матрица

Это замена пленки – светочувствительный элемент, который при съемке фиксирует изображение (и/или передает изображение на экран фотокамеры «в прямом эфире»). Светочувствительность матрицы можно менять в настройках камеры (измеряется в единицах ISO, например ISO 100 или ISO 1600). Чем выше чувствительность, тем меньше нужно света в момент съемки, но тем выше «шумность» фотографии (см. ниже).

Главный параметр матрицы – разрешение (количество Мегапикселей). К примеру, камера с матрицей на 6 Мегапикселей выдает картинку размером 3000 на 2000 пикселей (умножаем цифры, получаем 6 миллионов).

Диафрагма

Диафрагма фотоаппарата — это характеристика, которая влияет сразу на два свойства изображения: светосилу (количества света, проходимого внутрь фотоаппарата) и глубину резкости (расстояние от камеры между ближней и дальней границами, предметы в котором находятся в фокусе, то есть четко видны и не размыты).

Физически диафрагма фотоаппарата — это описание диаметра открытого отверстия внутри объектива. Мы упоминали в предыдущих статьях (раздел фото статьи), что диафрагма фотоаппарата — это тонкие металлические лепестки, находящиеся по кругу вдоль обода объектива. В момент съемки они могут закрывать поток света, соединяясь и образовывать малый диаметр.

Чем качественнее объектив, тем лепестков таких больше и на изображении можно отличить ровные края и угловатые края размытых световых точек:

Качество размытия — это лишь качество объектива. Чтобы показать, как работает диафрагма фотоаппарата, приведу пример серии фотографий:

Слева: закрытая диафрагма. В резкости почти весь кадр: от края стаканчика до стола.

Справа: открытая диафрагма. В резкости только содержимое стаканчика, а всё, что отдаляется, плавно выходит из зоны глубины резкости.

Как количество света зависит от диафрагмы фотоаппарата?

Чем больше открыты лепестки объектива камеры, тем больше света проходит на светочувствительный элемент (матрица фотоаппарата или пленку). В дневное светлое время суток можно легко регулировать и контролировать диафрагму фотоаппарата, не волнуясь за то самое количество света.

Но! Когда общая освещённость снимаемого объекта мала, ваша фотография может получиться темной, если закрыть диафрагму фотоаппарата. Вы скажете, что можно увеличить ISO (чувствительность). Верно. Но у чувствительности есть шумовые характеристики, которые могут вам помешать при обработке и печати фотографии. Вы ответите: увеличиваем выдержку. Также верно для того случая, если вы запаслись штативом, чтобы при выдержке более 1\125 ваш кадр содержал какие-нибудь резкие детали.

Выдержка

Представьте, что матрица закрыта от света шторкой, но вот Вы нажимаете на кнопку «спуск» – поднимается зеркало, а шторка уходит вниз, открывая матрицу свету из объектива, проходит какое‑то время, после чего матрица снова закрывается шторкой и зеркало опускается. Время, в течение которого свет попадал на матрицу – и есть выдержка.

Измеряется в долях секунды, например 1/4000, 1/200, 1/10 или 30 с. На дисплее камеры, обычно, отображается одно‑, двух‑ или трехзначное число, обозначающее доли секунды выдержки. Число 320 означает, что выдержка будет длится 1/320 секунды.

Экспозиция

Это комбинация чувствительности матрицы, значения диафрагмы и выдержки. Все три параметра нужно выбрать так, чтобы в результате на матрицу попало именно то количество света, которое необходимо для фиксации кадра, максимально близкого по яркости к снимаемой сцене.

Если на снятом кадре яркость такая же как в снимаемой сцене, говорят, что «экспозиция выбрана правильно». Если кадр ярче, говорят «кадр переэкспонирован» (слишком много света попало на матрицу, есть «пересветы»). Если полученный кадр темнее, снимаемой сцены, говорят «кадр недоэкспонирован» (слишком мало света попало на матрицу при съемке).

На рисунке одна и та же сцена (сверху вниз):

Снятая с недостаточной экспозицией

Правильно выбранной экспозицией

С переэкспозицией

Экспопара

Так называют комбинацию выдержки и диафрагмы. Термин существует потому, что именно эти два параметра чаще всего изменяются при выборе экспозиции (чувствительность матрицы меняют редко, обычно, устанавливая на минимум).

Глубина Резкости Изображаемого Пространства

Это Глубина Резкости Изображаемого Пространства. Зависит от размера отверстия диафрагмы, а именно: чем шире открыта диафрагма, тем меньше ГРИП.

Если сфотографировать линейку вдоль, наведя фокус на середину линейки, то при открытой диафрагме (f/2) четкими будут всего 0,5 см вокруг точки фокусировки, а если закрыть диафрагму (f/22), то четкими будут уже по 10 см с каждой стороны (цифры даны примерно).

На рисунке хорошо видна размытость линейки слева (диафрагма открыта) и четкость справа (диафрагма закрыта).

Это зернистость полученной фотографии, аналог зерна пленки. Зависит от чувствительности матрицы: чем выше чувствительность, тем больше шума. В общем случае, тем больше шума, тем хуже, так как добавить шум на изображение при обработке просто, а вот убрать намного сложнее (чаще всего, невозможно).

Участок фотографии, сделанной при чувствительности матрицы 3200 ISO (высокая чувствительность). Хорошо заметна зернистость изображения:

Участок фотографии, сделанной при 200 ISO (низкая чувствительность). Зернистость минимальна:

Баланс белого (ББ)

Свет, который мы видим, имеет цветовую температуру, проще говоря, цвет. К примеру, солнечный свет – белый, свет от ламп накаливания – желтоватый, от ламп дневного освещения – чуть зеленый. То есть, если сфотографировать лист белой бумаги на улице в солнечную погоду, а потом – в помещении при свете настольной лампы, то во втором случае лист окажется желтым – на него падал свет желтого цвета.

Баланс белого – настройка камеры, отвечающая за то, чтобы цвета на фотографии совпадали с реальными.

Обычно достаточно установить эту настройку на «авто», однако автоматика камеры может ошибиться. Ошибки автоматики легко исправить, снимая в формате RAW – при последующей обработке можно точно выставить эту настройку.

RAW («сырой формат»)

RAW («сырой формат») – формат записи фотографий на карточку памяти. При этом файлы фотографий содержат слепок с матрицы (чтобы получить изображение, этот слепок нужно «проявить») без какой‑либо внутрикамерной обработки.

RAW имеет как достоинства, так и недостатки. К достоинствам относится получение более качественной фотографии при обработке RAW‑а и поистите огромные возможности исправления ошибок съемки; к недостаткам – большой размер файла фотографии и необходимость обработки.

В следующей статье будем говорить о композиции.

С появлением цифровых и зеркальных фотоаппаратов, доступных широким слоям населения, фотография стала очень распространенным хобби и даже источником дохода для многих, поэтому все больше и больше людей задаются вопросом о том, как научиться фотографировать. Мы расскажем вам, что нужно делать, чтобы выйти на уровень выше, чем просто съемка семейных застолий и фото с достопримечательностями.

Начните с основ

Выучите основы фотографии, которые включают в себя знания о том, что такое композиция, экспозиция, выдержка, диафрагма, светочувствительность и т. д. Информацию об этом можно найти в специализированной литературе либо на интернет-ресурсах. Мы предлагаем посмотреть следующее видео об основах фотографии.


Разберитесь, какие возможности есть у вашей камеры и как она работает — изучите руководство к пользованию.

Нужно научиться держать камеру правильно. Обычно правой рукой держат тушку фотоаппарата, указательный палец находится в зоне досягаемости кнопки спуска затвора, а левой рукой поддерживают объектив снизу, чтобы избежать тряски.

Жанры фотографии

К основным жанрам относят такие, как пейзаж, портрет, натюрморт, репортажная фотография. Начиная фотографировать, определитесь, какой жанр вам нравится больше всего и развивайтесь в этом направлении.

Пейзаж

При взгляде на хороший пейзажный снимок у зрителя должно возникнуть понимание того, что заставило фотографа остановиться именно на этом кадре и снять этот пейзаж.

Портрет

Самым привлекательным объектом съемки был и остается человек. В идеале задача фотографа-портретиста — не просто показать человека, а научиться передавать его образ, настроение, внутренний мир.


Натюрморт

Этот жанр призван представить различные предметы быта и искусства в изящной форме. А изобразив предметы, принадлежащие конкретному человеку, можно раскрыть его внутренний мир и характер.


Репортажная фотография

Фоторепортаж призван запечатлеть естественный ход какого-либо мероприятия, заключенный в определенные временные рамки. Такая съемка предполагает отсутствие постановки, как правило, репортаж снимается экспромтом. Можно снимать концерты, праздники, спортивные состязания и многое другое.


Хороший фотограф всегда думает, перед тем как нажать на кнопку спуска затвора, поэтому всем желающим научиться фотографировать, вне зависимости от выбранного жанра, советуем обратить внимание еще на следующие рекомендации:



Чтобы научиться фотографировать, необходима постоянная практика. Снимайте каждый день. Всюду берите с собой фотоаппарат и не упускайте возможности запечатлеть понравившийся момент.

Поначалу можете фотографировать хоть все подряд, но после того, как привыкнете к камере, не ждите, когда хороший сюжет попадется под руку — ищите этот сюжет. Когда какая-то идея возникает у вас в голове, найдите способ ее воплотить.

Эти советы пригодятся и тем, кто хочет научиться фотографировать для себя, и тем, кто хочет сделать фотографию

Собираясь на отдых или дальнее путешествие, вы всегда берете с собой фотоаппарат, чтобы запечатлеть яркие моменты жизни, но как правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом и на какие параметры обратить внимание, чтобы фотография радовала вас?

В этой статье мы рассмотрим все параметры, которые вам понадобятся для правильного фотографирования в путешествии, постараемся изложить все так, чтобы было понятно даже начинающему фотографу. Прочитав нашу статью, вы больше не будете задаваться вопросом, как правильно фотографировать пейзаж, портрет, архитектуру и другие направления съемки. Но для начала прочитайте наши статьи про то и .

Все больше проезжая по разным странам мира мы наблюдаем переход всех путешественников на зеркальные фотоаппараты, но большинство, из них купив аппарат для художественной съемки фотографирует на автоматических режимах. Зачем платить такие деньги, если путешественник даже не хочет увидеть, какой потенциал хранит зеркальный фотоаппарат? А может он просто не знает как правильно фотографировать, пожалуй, с этого мы и начнем.

Такие фотографии получаются если вы соблюдаете элементарные правила

Начнем мы с матрицы фотоаппарата. Самый главный параметр правильного фотографирования несет на себе матрица, чем больше физический размер матрицы тем больше будет пропускная способность света, а значит и фотография будет намного насыщенней и ярче в цветах. На бюджетных зеркальных камерах размер матрицы составляет 23×15 (кроп матрица). В профессиональной технике физический размер матрицы 36×24 (полный кадр или Fullframe), с полнокадровой матрицей у вас получаться удивительные фотографии, но для правильного фотографирования объекта вам понадобятся еще кое какие параметры на которые стоит уделить внимание.

Размер обрезанной (кроп) матрицы по отношению к полнокадровой матрице

Правильно фотографировать вам поможет также камера с бо льшим числом мегапикселей . Для современной зеркальной камеры вполне подойдет число от 18 мегапикселей и более, но многие заводы под руководством маркетологов умудряются засунуть огромное количество мегапикселей в маленькую матрицу какой-нибудь мыльницы, что невозможно при ее малом физическом размере. От таких фотоаппаратов идеальных фотографий не стоит ждать! Дадим совет, обратите внимание на зеркальные фотоаппараты серии Nikon начиная с D7000 и далее, Sony серии альфа, Canon EOS с двумя или лучше одной цифрой перед D””(например Canon EOS 60D).

Все выше приведенные серии фотоаппаратов имеют матрицу не для широкого потребительского рынка, а значит и качество матрицы осталось на высоком уровне в отличие от низших серии этих фотоаппаратов, которые хорошо продвигаются маркетологами и на которые так хорошо “клюет” народ из-за низкой цены. На вопрос как правильно фотографировать и выбрать хорошую матрицу вы уже знаете половину ответов, но какой же режим выбрать лучше?

Красным цветом выделены ручные режимы

Еще один параметр для правильного фотографирования – это глубина резкости . Теперь вам нужно забыть все стандартные режимы (авто, портрет, пейзаж…) и начинать пользоваться режимами “Av, Tv, M, P ”, у Nikon это режимы “A,P,S,M ” и другие. Для режима глубины резкости нам понадобиться режим “Av ” у Canon или “A ” у Nikon. В этом режиме вы сможете менять число диафрагмы, которое может меняться от 1,2 до 22 .

Обратите внимание на размытый задний фон

Вы наверное уже не раз видели, как хорошие фотографы делают фотографию с размытым задним фоном, это и есть глубина резкости и зависит она от диафрагмы. Чем меньше число диафрагмы, тем больше вы сможете размыть задний фон, но предварительно нужно сфокусироваться на объекте, который вы хотите выделить. Например, для правильного фотографирования портрета вам нужно выставить диафрагму примерно от 1,4 до 5,6. Чтобы правильно сфотографировать пейзаж вам нужно выставить число от 11 до 22, от таких цифр глубина резкости будет на пределе и изображение получиться резким и реалистичным.

Вторым моментом нужно учесть, что на глубину резкости влияет и фокусное расстояние объектива. Чем больше фокусное расстояние, тем больше размывается задний фон за объектом съемки. Чем шире будет угол объектива — тем будет меньше размытие.

Еще один фактор, влияющий на вопрос как правильно фотографировать — это расстояние от объектива до объекта съемки и от объекта до заднего фона. Поясним, портреты нужно снимать на большем приближении, предварительно выставив глубину резкости на минимальное значение (например, поставить на 1,4).

Здесь вы видите размытый фон в дали и объект съемки в двух метрах от объектива

Для правильного фотографирования портретов существуют фикс – объективы или портретные объективы с фокусным расстоянием от 35-85мм (у таких объективов минимальное значение диафрагмы составляет от 1,2). С такими объективами размытый фон вам обеспечен, если предмет съемки стоит далеко от заднего фона и вы выставили минимальное число глубины резкости.

Идем дальше разбираться в вопросе “как правильно фотографировать”, для этого нужно изучить параметры выдержки. Режим выдержки у Nikon обозначается ”S”, у Canon обозначается ”Tv”. Этот режим используется крайне редко, и нужен в основном для художественной фотографии. Например, чтобы правильно сфотографировать речку, которая у вас застынет на картинке, нам нужно сделать выдержку примерно в 5 секунд, после такой выдержки получиться вот что…

Фотокамера находиться в тени и выдержка установлена на 5 сек

Если вы решили поэкспериментировать с выдержкой, то обязательно запаситесь штативом иначе все изображение получиться смазанным. Выдержкой нужно пользоваться только в вечернее или ночное время, в дневное время фотография получиться просто белой из-за большого количества попадающего света за время большой выдержки. Так же стоит учесть, в этом режиме матрица особенно подвержена поломкам и может просто сгореть от солнца, для этого используют нейтральные фильтры или установка фотоаппарата в тени, фильтры одеваются на объективы и защищают матрицу от перегрева.

Откроем небольшой секрет, если нет под рукой такого фильтра, то используйте обычные солнцезащитные очки, от которых художественный эффект изменит вашу фотографию в лучшую строну. Но иногда даже при самой большой выдержке, которую можно поставить на фотоаппарате (до 30 минут), изображение все равно темное, на помощь к нам придет ISO являющейся еще одним ответом на вопрос как правильно фотографировать.

Фотография сделана на озере Байкал с помощью солнцезащитных очков вместо фильтра

Cветочувствительность (ISO), выставляется когда вы решили сфотографировать в темное время суток. Ночью, когда ваша фотография получается темной, а со вспышкой фотография получается светлой и плоской, на помощь приходит ISO параметр, которым не стоит злоупотреблять. Его значение можно выставить от 100 до 12000 и более в зависимости от зеркального фотоаппарата.

Фото было сделано в Тункинской долине при неправильно выставленном значени ISO выставленном

Чтобы правильно фотографировать с этим параметром, рекомендуем не повышать значение ISO более чем до 6400, далее в тенях начинают образовываться “шум” и ваша фотография теряет в качестве. Для того чтобы правильно сфотографировать объект ночью, конечно же многие начнут пользоваться стандартной вспышкой, об этом параметре поговорим отдельно!

Если вы решили найти ответы на вопрос как правильно фотографировать, то забудьте про стандартную вспышку. Фотография с такой вспышкой получается чрезмерно светлой и плоской в объеме, если у вас есть лишние деньги, то обязательно купите внешнюю вспышку, вы сделаете огромный шаг на пути к правильной фотографии.

Фотография была сделана в 3 часа ночи водном российском городе с внешней вспышкой

На худой конец, можно воспользоваться и обычной встроенной вспышкой, но с небольшим секретом. Итак, берем обычный белый лист формата A4 и закрываем вспышку, в данном случае лист будет служить рассеивателем света и придаст изображению легкие светлые, объемные тона, а также уберет “эффект красных глаз”. Таким способом хорошо пользоваться в темном помещении или в сумрачное время суток.

На пути к успеху в вопросе как правильно фотографировать идем далее и рассмотрим резкость объектива. Ни один пейзаж не обходиться без резкости, чтобы получить наиболее резкое изображение, взглянем на параметры объектива. Самыми резкими объективами являются фикс объективы, зум-объективы в этом плане проигрывают, они имеют размытости на широких и дальних углах.

Для того чтобы качественно, резко и правильно сфотографировать объект, выделить его от основного плана вам однозначно понадобиться фикс объектив! Но есть один большой секрет – у всех объективов имеется свое максимальное число резкости, это число можно вычислить, сделав несколько тестовых снимков на каждой глубине резкости и посмотреть полученные результаты на большом экране. Обычно резкость объектива начинается с числа 2,8 до 11.

Стог сена находится в двух точках пересечения линий — Идеальная композиция!

Еще один самый известный и главный ответ на вопрос как правильно фотографировать – это правило золотого сечения. Поделите ваше изображение на две горизонтальные линии и две вертикальные линии, так вот главный объект съемки должен находиться в двух точках пересечения линий. Не забываем правильно фотографировать и пейзаж. Если вы, например, снимаете море и небо, то либо море либо небо должно занимать больше половины кадра (2/3 кадра). Это правило называется правильной композиций кадра и является одним из важных параметров удачной фотографии.

По правилу 2/3 небо находиться лишь в 1/3, потому что весь сюжет фотографии расположен в стоге сена расположенном на земле

как правильно сфотографировать портрет и не обрезать ничего лишнего? Для этого вам понадобиться шпаргалка приведенная ниже…

Правильное кадрирование портрета

Мы рассмотрели все технические параметры на вопрос как правильно фотографировать, теперь рассмотрим обычные жизненные параметры, о которых не стоит забывать при повседневной съемке и которые дадут возможность идеально и правильно фотографировать объекты съемки.

Первым делом нужно проверить заряд аккумулятора и взять с собой запасной аккумулятор, он вам понадобится в самый подходящий момент жизни. Не забудьте проверить объем вашей карты памяти уходя из дома, иногда она бывает заполнена и фотографии на ней в единственном экземпляре. Не забудьте, чем более разряжен аккумулятор, тем больше авто-фокус будет промахиваться на объекте съемки.

Для правильного фотографирования также стоит уделить внимание пыли на зеркалах фотоаппарата и стеклах объектива, проверить это можно легко, сфотографировав светлый однотонный фон. Для удаления пыли используйте только специальный карандаш или другие чистящие средства для оптики и аппарата.

Чистящий карандаш для объектива и зеркал фотоаппарата

Идем дальше получать ответы на вопрос как правильно фотографировать и не забываем атрибуты для фотоаппарата, если вы снимаете в темное время суток – не забывайте взять внешнюю вспышку и штатив, снимаете художественную фотографию на длительных выдержках – не забывайте фото-фильтры, штатив и другие принадлежности.

Для правильного подхода к фотографии не забывайте и сами правильно одеваться по погоде. Перед началом съемки проверьте все настройки фотоаппарата, чтобы не пропустить важный момент, выберите оптимальный режим и значения для съемки. Если вдруг во время съемки садиться батарея, а вы еще не сфотографировали нужный вам объект, отключите экран, перейдите в ручной режим фокусировки объектива и стабилизатор объектива.

Если в фотоаппарат попала вода или песок то первым делом вытащите аккумулятор и не вставляйте пока фотоаппарат не просохнет полностью, если под рукой есть фен, то это просто великолепно. С песком другая история, песок может нанести механические повреждения внутренним механизмам фотокамеры и тогда дорогой ремонт вам обеспечен.

Соблюдая все эти правила и рекомендации сайта сайт описанные выше, вы сможете однозначно преуспеть в фотографии. Но чтобы поднять свой авторитет у себя же в глазах, рекомендуем общаться с фотографами на профильных сайтах и форумах, выставлять свои фотографии на разных тематических выставках в интернете, иногда даже зарабатывая на этом.

Гора эльбрус была сфотографирована в 5 часов утра, чтобы запечатлеть все краски художественной фотографии

Ну, вот все ответы на вопрос как правильно фотографировать были расписаны и показаны. Для того чтобы научиться правильно фотографировать нужно всегда экспериментировать и забыть о стандартных режимах фотографирования. В первое время снимки в ручных режимах будут получаться темными, смазанными и не качественными, но после того как вы нащелкаете несколько сотен кадров с разными настройками, то увидите все возможности зеркальной фотокамеры на примерах своих работ!

7 важных вещей, которые должен знать каждый фотограф

В чем разница между отличным фото и отличным фотографом?

(Кроме «графика», ты нахальная обезьяна.)

Это согласованность.

Нам всем не повезло. Вы не совсем уверены, как вам это удалось, но все просто волшебным образом встало на свои места, и вы поймали изображение, которое заставляет вас чувствовать себя настоящей звездой.

Если вы хотите начать заниматься фотографией ПРАВИЛЬНО – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ для нашего легкого , быстрого (и веселого!) онлайн-курса!

Но фокус в том, чтобы повторить это великолепие…

Снова и снова.

Это то, на что способны великие фотографы.

Так в чем же секретный соус? Ковши удачи? Стрелять миллионом выстрелов, чтобы насытиться этими случайностями?

Нет. Все сводится к короткому списку основ. Это то, что великие фотографы знают от и до, поэтому, когда придет время, они могут использовать эту информацию в действии, чтобы помочь им создавать эти выигрышные изображения.

Итак, вы хотите делать отличные фотографии? Вы хотите улучшить свою игру в качестве фотографа? Вот с чего начать.

1. Знай свою камеру

Вы бы поверили, что есть профессиональные фотографы, которые не до конца знают, как управлять своей камерой? Это верно. Откуда я знаю?

Раньше я был одним из них.

Да, это большое безобразное признание, но это правда. Мы начали снимать в режиме приоритета диафрагмы и позволили камере думать за нас.

Мы думали, что это быстрее и проще, чем изучать все эти страшные технические вещи.

И вы можете подделать это здесь на некоторое время.Камеры умнее, чем когда-либо, и они могут подобраться к вам довольно близко. Но незнание этих вещей действительно будет сдерживать вас и твердо держать вас в категории «случайность».

Я говорю здесь о необходимости понимать основные функции вашей камеры и вашего объектива, а также знать, как это влияет на внешний вид ваших изображений.

Вам нужно знать, как изменение диафрагмы меняет внешний вид вашей фотографии.

 Чтобы получить желаемый результат, вам нужно понять, как настроить скорость затвора.

Вы должны быть в состоянии принимать решения с вашим ISO, которые соответствуют вашей ситуации.

Затем, в зависимости от функций вашей камеры, вам нужно знать о режимах протяжки, балансе белого, фокусировке, режимах стабилизации и т. д.

К счастью, это не так сложно, как кажется. На самом деле вы можете узнать все это всего за несколько часов. Как только вы это сделаете, вы будете готовы перейти на следующий уровень.

2. Понимание экспозиции

После того, как вы хорошо разберетесь в диафрагме, выдержке и ISO, а также в том, как они влияют на внешний вид ваших фотографий, вам нужно собрать их вместе и узнать, как они балансируются, чтобы создать хорошую экспозицию.

Одна из самых сложных вещей — сначала выяснить, что люди подразумевают под «хорошей экспозицией». Некоторые люди делают вид, что есть правильная экспозиция и неправильная экспозиция, и если вы ошибаетесь, вы в значительной степени дурак.

Это глупо.

А если зайти в интернет и попробовать получить четкое определение? Ха, удачи! Все они очень сбивают с толку и на самом деле не доходят до сути того, как на самом деле создать хорошую экспозицию.

(Мой личный фаворит: «Интенсивность света, падающего на фотопленку, умноженная на время экспонирования»….Эээ… так мне нужен калькулятор для этого?)

Итак, мы составили собственное определение воздействия:

Хорошая экспозиция — это то, насколько ярким должно быть изображение.

Если он ярче, чем вы хотите, это переэкспонированный . Если он темнее, чем вы хотите, это недоэкспонированных .

Простой.

В конце концов, это ваше собственное творческое решение. Вы ведь фотограф. Но вам нужно знать, как отрегулировать все ваши настройки, чтобы получить ту экспозицию, которую вы ищете, и как использовать вашу камеру, чтобы помочь вам понять это.

Если вы хотите начать заниматься фотографией ПРАВИЛЬНО – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ для нашего легкого , быстрого (и веселого!) онлайн-курса!

3. Главный свет

Позвольте мне начать с того, что я не думаю, что кто-то действительно может быть повелителем света (кроме, может быть, греческого бога Аполлона). Мы, фотографы, — радостные и готовые рабы света. Без этого мы не можем выполнять свою работу. И может быть непостоянным хозяином (особенно если использовать естественное освещение).

Но узнать о свете. Чтобы понять его множество граней и тонкостей. Чтобы знать, как с ним работать в любых обстоятельствах. Чтобы создать его. Искать его. Ну, это действительно стремление фотографа на всю жизнь. Мы никогда не станем настоящими мастерами, но мы можем приблизиться к этому с большим уважением и десятилетиями практики.

С чего начать? Простой. За пределами. Бесконечные возможности освещения ждут вас, когда вы выходите на улицу. Можно ли снимать при палящем полуденном солнце? Золотой час света? После захода солнца? Когда появятся звезды?

Затем прыгайте обратно внутрь.Используйте свет окон. Там есть неограниченное разнообразие, и вы действительно можете начать разбираться в тонкостях такого простого (но сложного) сценария.

Готовы продолжать учиться? Попробуйте свои силы в создании собственного света (как волшебник!). Узнайте, как использовать внешнюю вспышку. Арендуйте, одолжите или купите несколько студийных светильников и начните создавать свои собственные световые установки.

Продолжайте искать свет, продолжайте изучать его и продолжайте подталкивать себя к новым ситуациям освещения. Это принесет вам целую жизнь фотографических приключений и больше, чем несколько замечательных изображений.

4. Исследуйте глубину резкости

Ну хватит романтики про свет. Приступим к практике.

Глубина резкости — это огромная часть вашей фотографии, которую вы, вероятно, сильно недооцениваете.

Я знаю, потому что недооцениваю. И я знаю, что я делаю, и я все еще делаю. Тебе известно?

Глубина резкости — одна из тех вещей, которые поначалу кажутся простыми, но чем больше вы изучаете, тем сложнее они становятся. Но изучение этого, даже на базовом уровне, произведет огромные изменения в вашей работе.

Например, не узнав сначала о глубине резкости, вы можете подумать, что для получения некоторого размытия фона на изображении вам просто нужно уменьшить значение диафрагмы.

Но вы не учли фокусное расстояние, расстояние до фона и расстояние от камеры до объекта. И при определенном сочетании факторов. ваша диафрагма может практически не влиять на глубину резкости. Это верно. Иногда нет заметной разницы в глубине резкости между f/1.4 и f/11.

Как только вы начнете понимать, как все это взаимодействует, вы сможете начать получать впечатляющее размытие фона даже с камерой типа «наведи и снимай» с высокой апертурой, просто зная, как точно контролировать все переменные.

Другим заблуждением о глубине резкости является представление о том, что «мелко всегда лучше». Когда вы только начинаете, малая глубина резкости — это новая и захватывающая техника. Но можно злоупотреблять. Вы когда-нибудь видели, что такое хэдшот, сделанный на 85mm f/1.2 похоже? Легко отвлечься на красивое боке и забыть о том, что даже не все глазное яблоко находится в фокусе. Эм, не совсем правильно.

Не бойтесь высоких диафрагм. Или маленькое отверстие. На самом деле, вообще не бойтесь своей светосилы. Узнайте, как работает глубина резкости, а затем используйте ее в качестве творческого решения, чтобы сделать каждое изображение идеальным. Это то, что делает великий фотограф. Они знают свои возможности и используют их все.

5. Знакомство с перспективой

Это, пожалуй, одна из самых недооцененных тем в фотографии.Проще говоря, перспектива имеет отношение к пространственным отношениям между объектами в вашем кадре — их размерам, их расположению и пространству между ними. Все это позиционирование работает, чтобы изменить то, как ваш зритель интерпретирует сцену. Это может сделать вещи более трехмерными, придавая фотографии ощущение глубины, или может сгладить все.

Так почему же эта явно важная тема широко не обсуждается? Потому что это сложно! Или, по крайней мере, так может быть на первый взгляд.

Начнем с простого.  Очень важное решение – это то, где вы будете находиться во время фотосъемки. Это то, что определяет вашу перспективу. А изменение точки зрения может превратить вашу фотографию из безвкусной в совершенно привлекательную.

Знакомство с перспективой требует много практики и экспериментов. И двигать своими маленькими ножками! Присесть, лечь, встать на лестницу, встать на здание, сделать шаг вперед, сделать шаг влево. Эти вещи меняют вашу перспективу и оказывают большое влияние на внешний вид ваших фотографий.Эксперимент. Делайте снимки каждый раз, когда вы меняете перспективу, а затем сравнивайте их. Как это меняет образ?

А как насчет фокусного расстояния? Это меняет перспективу? Технически нет. Это изменение угла обзора (то есть угла сцены, которую снимает ваша камера). Широкоугольные объективы охватывают большую часть сцены. Телеобъективы захватывают более узкую часть сцены. Сама по себе смена объектива не меняет перспективу (хотя может показаться). Когда вы сочетаете смену объектива со сменой позиции, ваша перспектива меняется.

Перспектива становится намного сложнее, и есть разные способы использовать ее для достижения ваших целей с помощью выстрела. Мы еще напишем на эту тему в будущем, но если вы хотите углубиться в нее прямо сейчас, эта статья о перспективе из (хотите верьте, хотите нет) учебного курса военно-морского флота будет вам полезна!

6. Композиция Conquer

Теперь, углубившись, мы углубимся в композицию. Это огромная тема, посвященная тому, как организованы различные визуальные фрагменты сцены. Это шире, чем перспектива, и включает в себя такие вещи, как свет, линии, фигуры, формы, цвета, рамки, текстуры, узоры, движение, отражения и многое другое.

Возможно, вы слышали о «правилах» композиции: «Правиле третей», «Негативное пространство», «Баланс» или «Визуальные пути». Правила звучат пугающе и скучно, и мысль о том, что вы должны сесть и запомнить их, прежде чем вам разрешат стать фотографом, вероятно, мешает многим стрелкам по-настоящему погрузиться в удивительный мир композиции.

Но я здесь, чтобы сказать вам, что «правила» на самом деле не правила. Они больше похожи на рекомендации. Это способы расположения элементов в кадре, которые помогают рассказать историю, передать эмоции или привлечь внимание зрителей. Все самое интересное и самое необходимое, если вы хотите стать отличным фотографом.

Например, то самое «Правило третей», о котором вы постоянно слышите. Ну, это предполагает, что, поместив свой объект вдоль одной из этих волшебных третей линий или на пересечении линий (то, что я люблю называть Удивительным пятном), вы автоматически придадите этому элементу большее значение в своем кадре.И это здорово знать, потому что это может помочь вам направить зрителя туда, куда вы хотите!

Но, если вы чувствуете себя дерзко, вы можете намеренно нарушить это правило (ох!), и поместить свой объект в абсолютно мертвую точку. Возможно, вы хотите подчеркнуть симметрию вашего объекта. Возможно, это очень серьезно выглядящий объект, и расположение его в центре усиливает это ощущение. Или, возможно, это что-то совершенно бестолковое, и скучная центрированная композиция создает некоторое напряжение между ними.

Вам решать, мастер-фотограф. Когда вы знаете о композиции, вы можете делать всевозможные забавные выборы, подобные этому, с каждым изображением, которое вы делаете.

7. Совершенствуйте постобработку

Давайте закончим на теме, которая немного спорна .

Смотрите, в мире фотографии есть два лагеря. Есть те, кто считает, что постобработка (использование программного обеспечения для редактирования ваших изображений после того, как они были сделаны) — это в лучшем случае пустая трата времени, а в худшем — искажение реальности.

Другой лагерь считает, что постобработка — это инструмент, который фотограф может использовать, чтобы сделать свои изображения более похожими на то, что их глаза видели, когда они делали фотографии, или пойти дальше, чтобы улучшить настроение или рассказать историю. Это творческая техника, которая существует столько же, сколько и сама фотография.

Есть предположения, к какому лагерю мы относимся? 😉

Постобработка — важный навык для цифрового фотографа . (Вдох! Даже пленочные фотографы делают постобработку!)

Это простой факт: ваши изображения, сделанные прямо с вашей цифровой камеры, совсем не похожи на исходную сцену, которую они засняли.Они тусклые, плоские и безжизненные.

Постобработка помогает вернуть эту красоту, регулируя такие параметры, как контрастность, яркость, резкость и насыщенность.

Тогда вы можете пойти еще дальше.

С помощью таких программ, как Adobe Lightroom, вы можете делать такие вещи, как осветление и затемнение, что означает выборочное осветление или затемнение частей изображения, чтобы направить внимание ваших зрителей туда, куда вы хотите.

Это не новые техники. Осветление и затемнение восходят к истокам фотографии, но изначально они выполнялись путем кропотливого экспонирования разных частей отпечатка в течение разного времени.

Очень сложно, и если вы допустили ошибку, вам придется начинать все сначала. Это изображение У. Юджина Смита, по-видимому, потребовалось 5 дней, чтобы осветлить и сжечь!

В настоящее время, с Lightroom, вы можете сделать это за считанные секунды и настроить столько раз, сколько захотите, пока не добьетесь идеального результата. Разве ты не чувствуешь себя счастливчиком? Я знаю, что!

Если вы хотите начать заниматься фотографией ПРАВИЛЬНО – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ для нашего легкого , быстрого (и веселого!) онлайн-курса!

Заключение

Итак, это 7 основных аспектов фотографии, которые должен изучать и развивать каждый фотограф.Некоторые из них можно понять за короткий промежуток времени, а на овладение другими уйдет целая жизнь. Но это хорошая новость. Вас ждет много интересного обучения!

Но есть ли еще чему поучиться? Есть ли другие темы, в которые можно погрузиться, чтобы помочь вашей фотографии? Конечно есть! Это всего лишь отправная точка. Они научат вас обращаться с камерой и языком изобразительного искусства. Оттуда открывается целый мир вещей для изучения.

Может быть, вы хотите делать портреты, а затем вы можете изучить массу предметов и психологию.Или, может быть, вы хотите погрузиться в трэвел-фотографию. Там у вас есть огромное разнообразие жанров, от фотожурналистики до пейзажа, и тогда любопытство антрополога к культуре и интерес историка к прошлому сослужат вам хорошую службу в рассказе о местах, которые вы посещаете.

Нет конца тому, чему вы можете научиться как фотограф, но эти 7 тем — отличное место для начала. И так, чего же ты ждешь? Выберите один и вперед!

Ваша очередь

Какую из этих тем вам больше всего нравится изучать? Есть ли другие, которые важно знать фотографам, которые мы пропустили?

Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях прямо сейчас!

советов и расходных материалов от экспертов в 2022 году

Когда вы покупаете по нашим ссылкам, Insider может получать партнерскую комиссию.Узнать больше.

  • Фотография может быть интересным способом задокументировать свою жизнь или познать мир вокруг себя.
  • Мы поговорили с двумя профессиональными фотографами о лучших расходных материалах и советах для начинающих.
  • Ниже они делятся своими рекомендациями по выбору лучшей цифровой зеркальной камеры, SD-карты, книг и многого другого.
LoadingЧто-то загружается.

В наши дни может показаться, что каждый является фотографом, с качественными камерами, встроенными в смартфоны, и приложениями, такими как Instagram, доступными для редактирования и загрузки всех ваших снимков.

Но чтобы делать лучшие фотографии, нужны техники и навыки, а работа с физической камерой сама по себе может быть полезным опытом.

«У фотографий есть способность брать знакомое и делать его новым, превращая мир вокруг нас во что-то совершенно иное и наполненное эмоциями», — говорит Эндрю Фрост, магистр иностранных дел, фотограф, преподаватель и старший медиа-технолог в Университете Вермонта.«В отличие от большинства других форм искусства, фотография использует исходный материал окружающего нас мира».

«Я люблю фотографию, потому что она позволяет останавливать время и создавать воспоминания на всю жизнь», — говорит Мена Дарре, профессиональный фотограф и предприниматель. «Мир постоянно меняется, и фотография позволяет запечатлеть это путешествие».

Узнайте больше о о том, как Insider Reviews проверяет и исследует книги и товары для хобби.

Если вы давно хотели перейти с iPhone на цифровую зеркальную камеру Canon, вот лучшие советы и материалы для начинающих фотографов.
  1. Получите универсальную камеру и (если применимо) SD-карту.

Когда дело доходит до выбора камеры, Фрост практична: «Каждая камера в мире — это просто черный ящик с отверстием на одном конце и датчиком на другом — в конечном счете, это то, что вы делаете с это важно.» 

По словам Фроста, лучший способ начать работу – это использовать то, что у вас есть, будь то телефон или физическая камера. чем больше настроек вы можете настроить, тем больше у вас контроля», — говорит он. возможность менять объективы и делать разные типы фотографий.

Но она четко знает, чего не покупать. «Если вы не хотите покупать цифровую зеркальную камеру, я бы не рекомендовал покупать мыльницу; вам лучше просто использовать современный смартфон, поскольку он есть у большинства людей».

Так что же следует учитывать, если вы ищете камеру? «Трудно ошибиться, выбрав что-то вроде линейки Canon Rebel для цифровых зеркальных камер начального уровня; в них нет ничего особенного, но они великолепны», — говорит Фрост.

Еще одна замечательная модель Canon, не являющаяся цифровой зеркальной камерой, — это Canon EOS R, которая, по словам Дарре, «легкая, [имеет автофокус] намного лучше, чем у Rebel, и имеет 30-мегапиксельную камеру, что отлично подходит для камеры новичка.»

Когда у вас есть камера, SD-карты позволяют вам делать на них множество фотографий. «SD-карты должны иметь возможность идти в ногу со скоростью камеры, [иначе] вы можете в конечном итоге потерять свои фотографии», — говорит Дарре. Для Фроста он рекомендует карточки меньшего размера и чаще снимать фотографии с карточки. 

  1. Приобретите несколько дополнительных полезных предметов.

    Штатив может быть не основным элементом для начала фотографирования, но его использование может помочь вам сделать их по-другому.«[Штативы] заставляют вас замедляться — когда вы только начинаете, и даже если у вас есть тонна опыта, легко двигаться слишком быстро и быть неаккуратным», — говорит Фрост.

    Штативы также предоставляют вам больше возможностей, таких как съемка в различных условиях освещения и обеспечение большей стабильности. «Я думаю, что у ZIKZOK есть хороший штатив для начинающих», — говорит Дарре. «Нагрузка на камеру составляет 33 фунта, она позволяет прикрепить крепление для телефона и может использоваться как монопод».

    Когда дело доходит до вашей настоящей камеры, один из простых способов позаботиться о ней — купить салфетки из микрофибры для очистки объектива и сенсоров.«Только подумайте, как быстро могут загрязниться очки», — говорит Дарре.

    1. Изучите основные приемы и принципы фотографии.

    «Полный курс цифровой фотографии» для начинающих — «отличный ресурс, потому что он охватывает цифровую фотографию от А до Я», — говорит Дарре.«Хотя я думаю, что с практикой вы станете только лучше, я думаю, что хорошо понимать принципы фотографии».

    И чтобы помочь вам сохранить мотивацию, «Справочник фотографа» полон идей фотографии, так что вы можете выйти и попрактиковаться, применяя различные методы и концепции. «Это отличная отправная точка для идей и заданий от лучших фотографов», — говорит Фрост.

    Лорен Дэвид — чилийско-американский писатель-фрилансер.Она пишет о еде, путешествиях, технологиях, благополучии и многом другом и публикуется в различных изданиях, включая Budget Travel, Greatist, Huffington Post, Reader’s Digest и Taste of Home. Когда она не пишет, она любит проводить время в своем саду и у океана. Посмотрите ее портфолио на ее сайте: https://laurendavid.net/ Узнайте больше о том, как наша команда экспертов тестирует и анализирует продукты на Insider, здесь. Подробнее Читать меньше

    Онлайн-курс — Профессиональная фотография для Instagram (Мина Баррио)

    Instagram стал виртуальной витриной , где каждый хочет выделиться.Мина Баррио — продуктовый фотограф в Melon Blanc, ответственная за создание визуального контента для всех видов брендов, — научит вас всем советам о том, как лучше всего представить свои проекты в Instagram, используя только свой смартфон.

    То, чему Мина научит вас на этом курсе, выходит далеко за рамки красивой фотографии: вы научитесь выражать свои ценности, создавая свой собственный стиль для своего проекта. Хорошая фотосессия может появиться в любой момент, поэтому всегда держите при себе телефон, чтобы моментально запечатлеть момент.Для этого вы изучите как творческий аспект фотографии, так и технику, используя исключительно инструменты, которые вы можете найти на своем смартфоне. Редактируйте свои изображения, как профессиональный инстаграмер .

    Мне очень понравился этот курс! Мина объясняла все ясно и понятно. Мне очень понравилось узнавать о новых приложениях, и я нашел дополнительные ресурсы интересными.

    Больше отзывов

    Вы начнете с просмотра учетных записей Instagram, которые вдохновляют Мину Баррио, чтобы помочь вам быть в курсе визуальных тенденций в социальных сетях.

    Далее вы увидите, какие материалы вы можете использовать для своих фотографий, и узнаете основные принципы композиции, а также как определить свой собственный стиль для вашего проекта.

    Имея в виду этот стиль, вы будете делать разные типы фотографий: реалистичная среда, знаменитая плоская планировка , красочный фон или просто места, которые вы посещаете. Кроме того, Мина поделится с вами идеями сделать оригинальные фотографии, которые откроют двери в мир визуального творчества.

    После того, как вы сделали фотографии, вы их отредактируете. Мина расскажет вам об инструментах, которые она обычно использует для ретуши своих изображений с помощью своего мобильного устройства. Когда они будут готовы, вы научитесь организовывать свои социальные сети, планируя, когда вы будете публиковать каждую фотографию, и программируя посты.

    Наконец, Мина объяснит, как получить максимальную отдачу от Instagram Stories, инструмента, который позволяет вам делиться короткими и эпизодическими видео в Instagram.

    Вы будете фотографировать и редактировать свои собственные изображения в соответствии со стилем, который вы определили для своего проекта.

    Дизайнеры, иллюстраторы, владельцы малого бизнеса и все, кто хочет научиться показывать свой проект в Instagram, делая и редактируя свои фотографии, используя только свой смартфон.

    Никаких предварительных знаний не требуется. Но вам понадобится мобильный телефон, на который можно установить приложение Instagram, с камерой и доступом в Интернет.

    Профессиональная фотография

    • Срок подачи заявок:

      1 марта

    • Код программы:

      570.F0

    • DEC в:

      Профессиональная фотография

    • Продолжительность программы:

      3 года

      3

      3

      Если вы хотите:

      • Учитесь в полностью оборудованных студиях
      • Изучение новейших технологий в специализированных лабораториях и студиях
      • Учитесь у профессионалов фотоиндустрии
      • Развивайте внимание к деталям
      • Приобретите навыки фотожурналистики, редакционной, рекламной и модной фотографии

      Тогда вам может подойти программа «Профессиональная фотография».

      Программа профессиональной фотографии предоставит вам всесторонний опыт во всех аспектах фотографии. От редактирования и управления фотографиями до освещения и работы в студии студенты программы изучают методы и стратегии профессионального фотографа. В дополнение к техническим навыкам вы узнаете, как управлять деловыми аспектами карьеры в фотографии.

      С самого начала программы вы получаете практический опыт фотографа в сопровождении отличных преподавателей и полезных учебных материалов.

      — Arezoo F.

      Чему вы научитесь?

      • Для управления фотопроектом от концепции до завершения
      • Производить и выполнять изображения на месте и в студии
      • Использовать техники для создания профессиональных работ
      • Для исследования и адаптации к новым и появляющимся технологиям, включая программное обеспечение для редактирования изображений и видео
      • Для продвижения вашей личной и коммерческой работы

      Куда приведет вас эта программа?

      Выпускники часто открывают собственный бизнес в таких областях, как портретная живопись, реклама, архитектура, мода и фотосъемка мероприятий.Некоторые также находят работу в качестве помощников, редакторов неподвижных и движущихся изображений и менеджеров по производству в уже существующих компаниях.

      Другие продолжают изучать изобразительное искусство, кинематографию, дизайн или коммуникацию в университете.

      Что еще нужно знать?

      Программа предлагает дополнительные иммерсивные семинары, посвященные определенным типам фотографии. Это могут быть внеклассные экскурсии, демонстрации и мастер-классы.

      Что нужно для входа?

      • Диплом о среднем образовании (DES) или академическая подготовка, признанная эквивалентной DES
      • Портфолио
      • Письмо о намерениях

      Крайний срок подачи заявок

      1 марта

      Последнее изменение: 13 октября 2020 г.

      Цифровые фотоаппараты и фотографии

      Библиотека и архив NAR уже провели исследование за вас. References (ранее Field Guides) предлагает ссылки на статьи, электронные книги, веб-сайты, статистику и многое другое, чтобы обеспечить всесторонний обзор точек зрения. Статьи EBSCO ( E ) доступны только членам NAR и требуют входа в систему nar.realtor.


      РИЭЛТОРЫ® Использование цифровых камер

      Частота использования цифровых камер:

      Ежедневно. . . . . . . . . . . . . . . .21%
      Несколько раз в неделю . . . .20%
      Несколько раз в месяц .. . 0,9%
      Редко или никогда. . . . . . . . . 37%

      Источник: Профиль члена Национальной ассоциации риэлторов® 2021

      Полезность фотографий и виртуальных туров

      • 43% покупателей жилья считают виртуальные туры очень полезными.
      • 84% покупателей жилья считают фотографии очень полезными.

      Источник: 2021 Национальная ассоциация риэлторов® Профиль покупателей и продавцов жилья

      Выбор камеры

      Основные важные советы по выбору и покупке цифровой камеры ( ePHOTOzine , январь 2008 г.).12, 2022)

      В конце концов, все зависит от вашего бюджета, того, что вы хотите от камеры и насколько профессионально вы хотите работать. Это, безусловно, будет зависеть от человека к человеку, но в качестве приблизительного ориентира задайте себе несколько вопросов: мне нужны фотографии профессионального качества? Хочу ли я камеру, которую нужно носить в отдельной сумке из-за ее размера? Есть ли у меня деньги, чтобы купить линзы и другое оборудование для улучшения моего комплекта?

      7 лучших камер для фотосъемки недвижимости в 2022 году [Выбор экспертов] ( CameraKen , Jan.6, 2022)

      Я позаботился о том, чтобы в наличии были товары из разных ценовых категорий, так что должно быть что-то по желаемому бюджету. В то время как самые лучшие камеры относятся к категории high-end, мы спускаемся к устройствам среднего класса и дешевым. После оценки нескольких продуктов, вот те, которые попали в окончательный список:

      .

      лучших камеры для видеоблога в 2022 году: от беззеркальных до карманных карданных камер ( Digital Camera World , 15 декабря 2021 г.)

      Вероятно, вам сойдет с рук камера, не поддерживающая 4K, однако технологии развиваются так быстро, что вы можете рассчитывать на будущее своей покупки.Даже если вы снимаете в 4K, вы можете загружать в 1080p, чтобы сэкономить время, но, по крайней мере, у вас есть такая возможность. Вы можете кадрировать видео в формате 4K, перекадрировать видео и по-прежнему выводить его в формате 1080p, чтобы было проще получить камеру, готовую к 4K.

      Практические советы: съемка, редактирование и хранение цифровых фотографий

      Советы и рекомендации по фотосъемке недвижимости ( Focus , 16 декабря 2021 г.)

      Когда вы закончите съемку, самое время сделать резервную копию ваших файлов и приступить к редактированию. Большинство профессиональных фотографов используют такие программы, как Adobe Lightroom, Adobe Photoshop и Capture One, для редактирования своих изображений.Если вы снимали широкоугольным объективом, то есть шире 24 мм, некоторые изображения могут выглядеть немного неестественно. К счастью, большинство приложений для редактирования фотографий предлагают функции, которые могут помочь уменьшить искажения, такие как инструмент «Коррекция объектива» в Lightroom.

      Лучшее приложение для редактирования фотографий 2022 года: от новичков до профессионалов ( ZDNet , 17 ноября 2021 г.)

      Наш выбор лучших приложений для редактирования фотографий подходит как для начинающих, так и для более опытных профессиональных фотографов.Что бы вы ни фотографировали, наши подборщики справятся с этим благодаря бесконечным функциям и конкурентоспособным ценам, поэтому обратиться за небольшой помощью не составит труда.

      Лучшее облачное хранилище для фотографий в 2022 году: онлайн-хранилище для фотографов ( Digital Camera World , 12 ноября 2021 г.)

      Некоторым понравится бесплатный сервис с ограниченным объемом памяти. Для других лучшим вариантом будет переход на платное облачное хранилище, предоставляющее вам больше места для хранения и более продвинутые функции.

      Фотография недвижимости: полное руководство ( Школа цифровой фотографии , 13 октября 2021 г.)

      Если вам не нравится результат, который вы получаете при утреннем или дневном освещении, вы можете рассмотреть возможность съемки в пасмурный день. Облачное небо может устранить проблемы с положением солнца, но сначала обсудите это с вашим клиентом, потому что белое небо может уменьшить влияние великолепного внешнего вида.

      Маркетинг ваших объявлений с помощью цифровых изображений

      Чего на самом деле хочет новый покупатель цифровой недвижимости ( RISMedia , дек.14, 2021)

      Шон А. Хаги, генеральный директор и руководитель Elements Real Estate, бутика недвижимости, специализирующегося на современной недвижимости, говорит: «Моим первым шагом было нанять менеджера по цифровому маркетингу, чтобы он помогал управлять этими стратегиями цифрового маркетинга и разрабатывать их. чтобы лучше достичь наших целевых клиентов. Мы также изменили способ продвижения нашей недвижимости, меньше полагаясь на вывески, листовки и другие печатные материалы и выбрав целевые страницы и мини-сайты для каждого объекта. Мы также ежегодно тратим тысячи долларов на рекламу через Facebook и Twitter.

      Как сделать цифровой маркетинг для недвижимости ( Inc. , 29 октября 2021 г.)

      Контент-маркетинг для недвижимости должен также включать другие формы контента, включая визуальные эффекты, такие как фотографии и видео.

      Видео для агентства недвижимости: все, что вам нужно знать ( Lemon Light , 13 сентября 2021 г.)

      Подумайте об этом так: видео может работать как постоянный день открытых дверей для любой собственности, которую вы пытаетесь продать. Настройте декор, установите идеальное освещение, сделайте пространство уютным и теплым и снимайте это на видео! Вы захватите пространство так, как оно должно быть захвачено, не беспокоясь о ежедневном обслуживании.

      Виртуальные туры

      Видеотехнология имеет решающее значение, если ваш целевой покупатель жилья находится за пределами города или все еще находится за границей ( Mansion Global , 12 ноября 2021 г.)

      Продавцы и их агенты также должны стратегически подходить к использованию видеотуров: тщательно созданные видеоролики могут быть визуально привлекательными, но многие потенциальные покупатели хотят более откровенного взгляда на недвижимость. Продавцы должны стремиться к аутентичности, а не блеску, и пытаться раскрыть дом во всех его деталях с помощью живого видео один на один.

      Виртуальные туры помогают увеличить рынок сельской недвижимости ( KRTV , 26 октября 2021 г.)

      Лицензированный ассистент Дженнифер Биркеланд говорит, что виртуальные туры помогли всем справиться с рабочей нагрузкой и сэкономить время, когда дело доходит до процесса покупки.

      Виртуальные туры по недвижимости для продажи: ответ на пандемию, который останется здесь ( Rocket Homes , 26 октября 2021 г.)

      Перед стрельбой также следует подготовить имущество. Убедитесь, что все огни включены, и спланируйте маршрут вашего тура.«Откройте двери, прежде чем запускать видео», — советует Нэнси Брук, лицензированный брокер и генеральный директор Billings Best Real Estate в Монтане. Открывая двери заранее, вы можете избавиться от неловких моментов возиться с дверными ручками и создать более четкое видео о свойствах.

      Полезные сайты

      Камеры CNET — обзоры и рекомендации продуктов, сравнения, руководства для покупателей, статьи с практическими рекомендациями и многое другое от экспертов по электронике CNET.

      Мир цифровых камер — Мир цифровых камер — это самый быстрорастущий в мире веб-сайт о фотографии, охватывающий все аспекты создания изображений, от цифровых зеркальных и беззеркальных камер до мобильной фотографии, дронов, постобработки и печати.На этом сайте также есть руководства по покупке, учебные пособия и обзоры продуктов.

      Digital Photography Review — обзоры продуктов, дискуссионные форумы, примеры изображений, глоссарии, руководства для покупателей, сравнительные таблицы, учебные пособия, новости и т. д. Сайт даже включает полностью связанную хронологию цифровых камер, выпущенных с 1995 года.

      Digital Photo Mentor. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим фотографом, фотографом среднего или опытного уровня, вы найдете здесь статьи о фотографии, которые помогут вам поднять свои навыки на новый уровень.

      Fro Knows Photo — профессиональный фотограф Джаред Полин предлагает обзоры продуктов, дискуссионные форумы, советы, обучающие видео и фотокритики. Полезный сайт как для начинающих, так и для продвинутых фотографов.

      Imaging Resource — всеобъемлющий сайт с обзорами продуктов, сравнительными таблицами, новостями, учебными пособиями и другой ключевой информацией обо всех аспектах цифровых камер и фотографии.

      Краткие курсы — онлайн-руководства по различным темам, касающимся цифровых камер, с глоссарием терминов и ссылками на другие веб-сайты, посвященные цифровым камерам.Ценной особенностью сайта Shortcourses является коллекция печатных портативных руководств по использованию конкретных моделей цифровых камер Canon, Nikon, Sony и Olympus.

      techradar — Источник советов по покупке техники.

      Электронные книги и другие ресурсы

      «>

      eBooks.realtor.org

      Членам NAR доступны следующие электронные книги и цифровые аудиокниги:

      Полное руководство идиота по цифровому видео (электронная книга)

      Настольный справочник по цифровой фотографии «все в одном» для чайников® (электронная книга)

      Цифровая фотография для чайников® (электронная книга)

      Цифровая фотография Just the Steps For Dummies® (электронная книга)

      Digital Video Essentials (электронная книга)

      Цифровое видео для чайников® (электронная книга)

      Как все сделать: цифровая камера (электронная книга)

      Как делать все с онлайн-видео (электронная книга)

      Как делать все с вашим iPhone® (электронная книга)

      Как снять видео, которое не будет отстойным (электронная книга)

      Видеомаркетинг для чайников (электронная книга)


      Есть идея на тему недвижимости? Присылайте нам свои предложения.

      Включение ссылок на эту страницу не означает одобрения Национальной ассоциации риэлторов®. NAR не делает заявлений о том, соответствует ли содержимое любых внешних сайтов, на которые могут быть ссылки на этой странице, государственным или федеральным законам или постановлениям или применимым политикам NAR. Эти ссылки предоставляются только для вашего удобства, и вы полагаетесь на них на свой страх и риск.

      Сколько времени нужно, чтобы научиться фотографировать? — Живая мгновенная любовь

      Однако другим людям потребовалось всего около 3-6 месяцев, чтобы добраться до той же самой стадии.Итак, чем же они отличаются — как им удалось пройти стадию «новичка» раньше меня?

      Ну, в отличие от меня, они с самого начала инвестировали в свое обучение и не ждали, пока не смогут понять это самостоятельно.

      Это означало, что вместо того, чтобы тратить месяцы на поиск случайной информации и еще больше месяцев на то, чтобы склеить ее воедино, они перешли сразу к практической части и в результате намного быстрее стали лучше.

      Как и почти во всем в жизни, здесь есть компромисс между временем и деньгами.

      Если вы хотите сэкономить время и получить часть тяжелой работы за вас, вы потратите немного денег, чтобы получить ее, но вы получите конечный результат быстрее. Или вы можете сэкономить деньги и сделать это самостоятельно, но, поскольку вы должны уделять все время себе, это займет у вас больше времени.

      Если для вас важнее быстро поправиться, возможно, чтобы не пропустить больше моментов взросления вашего ребенка, или потому, что вы хотите иметь возможность получать доход быстрее, или просто потому, что вы знаете, что вы и так мало времени, то я бы настоятельно посоветовал вам получить помощь со стороны, в идеале в виде курса.

      Когда у вас есть вся доступная вам информация, расположенная в том порядке, в котором вам нужно ее изучить, вы можете сосредоточиться на практике, а не на обучении, что поможет вам быстрее двигаться вперед. Да, это стоит вам денег, но сэкономит вам бесчисленные часы, месяцы и да, годы разочарований.

      Я создал свою знаменитую программу Auto to Awesome именно для этой цели. один курс вместо 3!) затем ознакомьтесь с Auto to Awesome — знания, накопленные за три года, собраны в шестинедельную пошаговую программу прямо здесь 😉

      Как научиться делать профессиональные фотографии

      Прямо здесь, на Collegelearners, вы можете ознакомиться с большим количеством актуальной информации о том, как научиться делать профессиональные фотографии, как делать профессиональные фотографии с помощью телефона, как бесплатно сделать снимки профессиональными и многое другое.Найдите время, чтобы посетить наш каталог для получения дополнительной информации по аналогичным темам.

      Как научиться делать профессиональные фотографии

      Поскольку высококачественные телефоны с камерами сделали фотографию более распространенной, ценность профессионально выглядящей фотографии только возросла. Люди, имеющие опыт профессиональной фотосъемки, делают это легко, но это навык, который вам нужно практиковать и оттачивать, если вы хотите получить наилучшие результаты. Чтобы делать профессиональные фотографии, важно полностью понимать все задействованные факторы, от освещения и кадрирования до настроек вашей камеры.В этой статье мы обсудим ценность профессиональной фотографии, объясним, как сделать профессиональную фотографию, и дадим советы, как улучшить свои навыки фотографа.

      Нужна помощь? Поговорите с консультантом по учебе

      Наши консультанты по обучению ответят на все ваши вопросы, от выбора подходящего места для обучения до лучших возможностей получения стипендии и правил учебного заведения, в которое вы хотите поступить. Получите ответы, которые вам нужны быстро!

      Преимущества профессиональной фотосъемки

      Фотография — один из самых универсальных навыков, которыми вы можете овладеть, и вы можете применить этот навык практически в любой области.В современном деловом мире каждая организация должна иметь профессионально выглядящий веб-сайт, и вы также должны использовать преимущества социальных сетей, чтобы расширить охват и лояльность к бренду. При принятии решения о том, как продвигать свой бизнес в Интернете, использование профессиональных фотографий может помочь вам произвести сильное первое впечатление на вашу аудиторию.

      Вопрос, однако, в том, как получить эти фотографии. Плата за услуги стороннего фотографа может быть дорогой, поэтому изучение того, как делать профессиональные фотографии самостоятельно, может помочь вам обеспечить свой бизнес высококачественными фотографиями, которые вам нужны, не увеличивая бюджет проекта.Создание собственных профессиональных фотографий также дает вам полный контроль над доступными вам фотографиями без необходимости учитывать доступность вашего фотографа.

      Связанный:   Навыки фотографирования: определение, советы и примеры

      Как сделать профессиональную фотографию

      Выполните следующие действия, чтобы начать делать профессиональные фотографии:

      1. Выберите и поймите тему

      Каждая фотография рассказывает историю, и звездой этой истории является объект вашей фотографии.Как звезда, ваш объект играет большую роль в определении того, как лучше всего реализовать другие элементы, необходимые для профессиональной фотографии. При съемке пейзажа вам нужно использовать другой подход, чем при съемке портрета в студии, и оба они будут отличаться от съемки движения, например, на спортивном мероприятии.

      В дополнение к пониманию типа фотографии, которую вы делаете, вы также должны подходить к каждому снимку с определенной целью. Небольшие изменения в том, как вы кадрируете, позируете и освещаете свой объект, могут оказать большое влияние на конечный продукт, и для получения благоприятных результатов вы всегда должны начинать с определенной цели.

      2. Используйте правильную камеру и фотооборудование

      Начало работы в фотографии может быть пугающим, когда вы смотрите на обширные настройки для некоторых фотосессий, но хорошая новость заключается в том, что вам не нужны профессиональные настройки для фотосъемки профессионального уровня. Хотя дорогие камеры и аксессуары могут помочь улучшить качество ваших фотографий, вы все равно можете создавать красивые снимки при умеренном бюджете. Вот несколько советов, когда дело доходит до фотооборудования:

      Уважайте камеру вашего телефона

      Одним из преимуществ более широкого использования телефонов в качестве камер является быстрый рост качества объективов.Если у вас есть современный смартфон, вы можете быть удивлены качеством фотографий, которые вы можете делать. В телефонах даже есть способы имитировать эффекты камеры, например сужение глубины резкости.

      Воспользуйтесь преимуществами правильного объектива

      Смена объектива камеры — это быстрый способ радикально изменить тип снимков, которые вы можете делать. Базовый регулируемый объектив поможет вам делать профессиональные фотографии в различных условиях. Однако, если вы хотите сосредоточиться на определенном стиле фотографии, вы можете значительно улучшить свои результаты, подобрав подходящий объектив.

      Купите штатив для устойчивых снимков

      Штатив — доступный способ улучшить качество снимков. Штатив не только позволяет вам делать снимки удаленно, но и удерживает вашу камеру в устойчивом положении, чтобы избежать размытых фотографий.

      Поймите свои ограничения

      Хотя большинство современных камер могут создавать фотографии профессионального качества, важно не выходить за рамки вашего оборудования или опыта. Если вы обнаружите, что изо всех сил пытаетесь создать образ, который ищете, возможно, пришло время оценить ваши текущие настройки для возможных обновлений.

      Связанный:   Как начать фотобизнес

      3. Настройте освещение

      Правильное освещение — самый эффективный способ превратить изображение из повседневного в профессиональное. Освещение позволяет вашим объектам выделяться, делает ваши изображения более динамичными и помогает создать определенное настроение. Овладение освещением — один из самых важных навыков, которым вы можете научиться, чтобы улучшить качество снимков, которые вы делаете. Если вы новичок в использовании освещения для улучшения ваших фотографий, эти советы помогут вам улучшить свои навыки:

      Воспользуйтесь преимуществом естественного освещения

      Использование солнца для освещения ваших объектов — это самый быстрый способ осветить сцену, и вы всегда должны стараться максимально использовать преимущества естественного света.Лучший естественный свет для фотографий возникает в час после восхода солнца и час перед закатом, известный как золотой час.

      Освещение большинства портретов спереди

      Ключом к профессиональному снимку в голову является отсутствие резких теней на объекте. Налобный фонарь, обращенный к объекту, с более мягким заполняющим светом, уравновешивающим тени, создает привлекательный портрет.

      Используйте яркое заднее освещение для создания эффекта силуэта

      Хотя обычно рекомендуется держать источники света позади себя, расположив объект между вами и сильным источником света, вы можете создать привлекающий внимание и профессиональный снимок силуэта.

      Разместите отражатель, чтобы перенаправить естественный свет

      При использовании естественного освещения вы теряете контроль над направлением источника света. Отражатель — это эффективный способ перенаправить направление света, падающего на объект, чтобы заполнить профиль освещения.

      Применение рассеивателя для смягчения резкого света

      Слишком много прямого света на объект создает отчетливые тени. Хотя это может быть полезно, если вы хотите уменьшить эффект, поместите рассеиватель на источники света или расположите его так, чтобы он ловил естественный свет, это предотвратит попадание прямого света и сделает тени более мягкими.

      4. Фокус на кадрировании

      То, как вы размещаете объекты на снимке, является решающим фактором при создании профессиональной фотографии. При кадрировании кадра выбор, который вы делаете, может сделать ваше изображение более интересным визуально, сделать конечный продукт более привлекательным или даже рассказать совершенно другую историю, чем кадр с немного другим кадрированием. Лучший способ улучшить кадрирование — это практиковаться. По мере того, как вы будете делать больше снимков и пробовать разные техники кадрирования, эта концепция будет приходить к вам более естественно.Вот несколько советов, которые помогут вам эффективно кадрировать кадры:

      Избегайте ненужных отвлекающих факторов

      При выстраивании кадра обращайте внимание на все, что находится в кадре, и уберите как можно больше ненужных отвлекающих факторов от намеченного фокуса.

      Найдите уникальные ракурсы

      Отличительной чертой профессиональных снимков является то, что они показывают мир с интересной точки зрения. Ищите способы найти новые ракурсы, которые вы, возможно, не рассматривали раньше, например, взобравшись на стремянку, чтобы сделать снимок с более высокого ракурса.Это может быть особенно полезно при создании интересного снимка человека, если вам нужно нечто большее, чем просто снимок головы.

      Выберите фокус

      Когда кто-то берет вашу фотографию, вы не хотите, чтобы они запутались, где искать. Объект вашего изображения должен быть обрамлен таким образом, чтобы он был первым, на что обращают внимание зрители, когда смотрят на него.

      Используйте ведущие линии

      В дополнение к заметному акценту на фотографии, вы можете использовать окружающие элементы, чтобы естественным образом привлечь к ней внимание.Если вы настроите кадр так, чтобы прямые линии указывали на ваш объект, то ваши зрители, естественно, будут следовать этим линиям к вашей фокусной точке.

      Соблюдайте правило третей

      Одна из самых распространенных ошибок, которую допускают фотографы-любители, всегда заключается в том, что объект находится в центре кадра. Правило третей включает в себя разбиение кадра на трети двумя горизонтальными линиями и двумя вертикальными линиями, а затем размещение объекта в одной из точек пересечения так, чтобы он был немного смещен от центра.

      Заполнить рамку

      Неиспользуемое пространство в рамке не только отвлекает, но и может уменьшить впечатление от вашей фотографии. Заполнение кадра — это метод, при котором вы позволяете объекту полностью занимать кадр, потенциально даже нарушая границы кадра, и это отличный способ сделать ваш снимок профессиональным.

      5. Научитесь настраивать параметры

      Хорошая новость о современных камерах заключается в том, что они достигли такой степени, что вы можете делать невероятные фотографии, снимая полностью в автоматическом режиме.Однако, если вы хотите улучшить свои навыки и получить фотографии профессионального уровня, очень важно научиться вручную настраивать параметры камеры и объективов.

      Двумя наиболее важными настройками, которые необходимо освоить, когда вы начинаете фотографировать вручную, являются диафрагма и скорость затвора. Диафрагма вашего объектива относится к тому, насколько широко он открывается при съемке, и два наиболее заметных эффекта — это количество пропускаемого света и глубина резкости. Чем шире ваша диафрагма, тем светлее будут ваши снимки и тем меньше будет глубина резкости, что позволяет делать снимки, на которых ваш объект выделяется в фокусе, а передний план и фон размыты.

      Скорость затвора — это то, как долго ваш снимок подвергается воздействию света, или время, в течение которого затвор камеры открыт. Длинная выдержка позволяет создавать привлекательные эффекты размытия и пропускает больше света. Короткая выдержка требует большего освещения, потому что выдержка короткая, но она также позволяет делать четкие снимки — даже для движущихся объектов — и предотвращает размытие изображения при использовании более широкой диафрагмы при ярком освещении.

      6. Попрактикуйтесь в использовании программного обеспечения для редактирования фотографий

      Одна вещь, которая удивляет многих фотографов-любителей, заключается в том, что большинство невероятных снимков, которые вы видите у профессиональных фотографов, выглядят не так хорошо, когда они сделаны.Хотя важно понимать, как настроить камеру, организовать освещение и кадрировать снимки, последние штрихи, которые действительно делают фотографа профессионалом, обычно вносятся в программу редактирования фотографий.

      Редактирование фотографий позволяет полностью контролировать окончательное изображение. От настройки уровня освещения или контрастности до усиления или даже изменения цветов на дисплее — редактирование обеспечивает окончательную полировку, которая выделяет профессиональные изображения.

      Подобно тому, как фильтры в приложениях для социальных сетей позволяют быстро подправлять изображения, чтобы они выглядели лучше, программное обеспечение для редактирования часто имеет простые настройки, которые можно применить всего несколькими щелчками мыши.Однако для достижения наилучших результатов изучение того, как вручную применять корректировки, дает вам полный контроль над вашим конечным продуктом.

      Связанный:   Как стать фотографом

      Советы по созданию профессиональных фотографий

      Чтобы научиться профессионально фотографировать, вам нужно помнить о многих вещах, когда вы берете камеру. Следуйте этим советам, чтобы начать улучшать свои навыки:

      • Начинайте чаще стрелять, чтобы учиться на практике.
      • Подписывайтесь на профессиональных фотографов в социальных сетях.
      • Посмотрите обучающие видео, чтобы изучить новые приемы.
      • Найдите наставника, у которого можно поучиться.
      • Создайте портфолио своих лучших работ, чтобы поделиться с потенциальными клиентами.
      • Создайте учетную запись в социальной сети, предназначенную исключительно для обмена фотографиями.
      • Участвуйте в соревнованиях по фотографии или используйте онлайн-подсказки, чтобы попробовать новые типы снимков.
        Как научиться профессионально фотографировать: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх