Когда появились первые цветные фотографии: Как выглядели первые цветные фотографии царской России от Прокудина-Горского

Содержание

Цветные фотографии Перми — город, здания, улицы, личности

Цветные фотографии Перми появились благодаря известному фотографу Прокудину-Горскому. Окунёмся немного в историю.

В каменном веке древние люди передавали свои образы с помощью наскальных рисунков. Они изображали свой повседневный быт, как охотились на животных.

Эволюция не стояла на месте. В 19 веке человечество изобрело новый способ передачи зрительной информации и назвали сие открытие фотографией.

Сначала фотографии были черно-белыми. Но уже в 20 веке стали появляться первые цветные фотографии Перми. Русский фотограф Сергей Прокудин-Горский запечатлел целую коллекцию цветных фото.

Еще в 20 веке во время семейных и дружеских посиделок все дружно рассматривали черно-белые фотографии, сделанные в советское время.

До сих пор у многих хранятся толстенные альбомы со старыми фото. Глядя на которые можно лицезреть старые здания. Чьи-то образы в чёрно-белых тонах.

Пейзажи, натюрморты, да что угодно. Это вызывает ностальгию. Но черно-белые снимки выглядят как-будто застывшими и не передают в полной мере эмоции человека. Краски какого-либо события.

С помощью современных технологий можно в два счёта обработать любые черно-белые фотографии. И они как-будто оживают. Смотрятся совсем иначе.

Да, в них что-то особенное

82.35%

Нет, предпочитаю современные

5.88%

Затрудняюсь ответить

11.76%

Показать результаты

Проголосовало: 17

Что собственно я и сделал. Нашёл старые снимки нашего славного города и обработал их. Чтобы они получились цветными. Что из этого вышло, смотрите ниже.

Представляю вашему вниманию цветные фотографии Перми. Пишите в комментариях, как на ваш взгляд, они смотрятся.

Если смотрите с мобильного устройства, то для пролистывания фотографий делайте свайпы пальцем в лево, в право. С компьютера — свайпы в лево, в право мышкой. Для увеличения фотографии нажимайте значок лупы.

Цветные фотографии Перми. Галерея 1.

Галерея 2

Галерея 3

Галерея 4

Галерея 5

Галерея 6

Галерея 7

Галерея 8

Галерея 9

Галерея 10

Галерея 11

Галерея 12

Галерея 13

Галерея 14

Галерея 15

Галерея 16

Галерея 17

Галерея 18

Надеюсь, вам понравились цветные фотографии Перми. Делитесь своими мнениями, пишите комментарии.

Максим

Владелец сайта ПермячOk. Живу в Перми более 20 лет.

Задать вопрос

Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен — ПермячOk! Узнавайте первыми об истории Пермского края!

фотохудожник Прокудин-Горский и его история Цветные фотографии прокудина горского смотреть

Этот список самых знаменитых снимков С. М. Прокудина-Горского был составлен мною почти 4 года назад, но с тех пор число читателей блога увеличилось примерно в 10 раз, так что есть смысл повторить пост. Впрочем, немного обновил материал (первоначально было рассмотрено восемь снимков).

Первое место, разумеется, за портретом Льва Толстого, который ещё в 1908 г. разошелся большими тиражами в виде открыток, журнальных вклеек и настенных постеров:

А в советское время этот портрет издавался ещё большими тиражами (публикации в книгах и журналах). В 1978 г. он появился на обложке главного еженедельника СССР журнала «Огонёк» тиражом более 2 млн. экземпляров! Вероятно, этот рекорд уже никогда не будет побит.

Второе место отдадим так называемому «автопортрету», который украшает статью о Прокудине-Горском в Википедии.

Снимок вклеен в альбом с подписью «По реке Каролицхали».
На самом деле, здесь две ошибки. Во-первых, технология трехцветной съемки не позволяла тогда делать никаких «автопортретов», а значит, снимал кто-то из помощников (возможно, один из сыновей).
Во-вторых, широко распространившееся название снимка, как недавно стало известно, ошибочное, просто кем-то из помощников Сергея Михайловича была перепутана подпись при вклейке в контрольный альбом. В самом деле, можно ли сидеть «по реке»? Но дело, конечно не в этом, а в том, что Прокудин-Горский сидит на берегу другой реки — Скурицхали (приток Каролицхали). Чтобы это понять, потребовалось несколько недель исследовательской работы, в которой участвовали, независимо друг от друга, два местных жителя, батумца. Подлинное авторское название снимка есть в альбоме — «На реке Скурицхали. Этюд». К нему приклеили какой-то «левый» снимок с водопадом.

Третье место — знаменитый портрет эмира Бухарского, 1911 г.:

Портрет совершенно бесподобен по колориту, без него не обходится ни одна выставка.
Даже аватарки по мотивам появились:

Четвёртное место — снимок «Крестьянские девушки». [д. Топорня], который отличается, как и предыдущий, бесподной яркостью красок.
Это фото полюбилось сразу двум режиссёрам: Леониду Парфёнову, который посвятил ему отдельный сюжет в фильме «Цвет нации» и голладскому по имени Бен ван Лисхаут, который сделал из него оригинальный постер для фильма «Инвентаризация Родины»:

В оригинале:

Пятое место — снимок с Прокудиным-Горским на дрезине у Петрозаводска, 1916 год:


Нашлись умельцы, которые анимировали это изображение! Дрезина плавно бежит по рельсам и если ещё наложить подходящий звуковой ряд, то получиться отличный клип:-)

Кстати, пара подобных анимаций вошли в последний документальный фильм о Прокудине-Горском — «Россия в цвете» (режиссёр: Владимир Мелетин, 2010).

Шестое место — «Вид монастыря из Светлицы». [Монастырь преп. Нила Столбенского, озеро Селигер]. 1910 г.:

Этот снимок стал эмблемой американской выставки «Империя, которой была Россия» 2001 г., с которой началось пробуждение массового интереса к наследию пионера цветной фотографии.
Вид, действительно, завораживающий своим благолепием.

Седьмое место — снимок семьи русских переселенцев в поселке Графовка Муганьской степи:

Снимок широко известен по той причине, что украшает обложку самого первого альбома снимков Прокудина-Горского под ред. Роберта Оллсхауза, изданного в США в 1980 г. (Allshouse, Robert H. (ed.). Photographs for the Tsar: The Pioneering Color Photography of Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii Commissioned by Tsar Nicholas II. — Doubleday, 1980).

Восьмое место — фотография с участниками постройки Мурманской ж. д. на пирсе в Кемь-порту. Она стала широко известна благодаря помещению её на суперобложку первого (и пока единственного) альбома Вейников «Российская империя в цвете»:

Девятое место — ещё один фотопортрет Прокудина-Горского, на сей раз, на знаменитом карельском водопаде Кивач, воспетом ещё Гаврилой Державиным:


Снимок был вынесен на обложку альбома под ред. С. Гараниной, изданного в 2006 г.

Опрелиться с 10 местом довольно трудно, т.к. есть много достойных претендентов.
Может быть, шедевральный «Обед на покосе»?

По некоторым сведениям, репродукция именно этого снимка висела в комнате Прокудина-Горсокого до самой его кончины.

Интересно узнать мнение читателей, какие снимки Прокудина-Горского они считают знаменитыми?

Эти цветные снимки были сделаны в период между 1909 и 1912 годами фотографом Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским (1863-1944) при поддержке царя Николая II.

Он использовал специальный фотоаппарат, который последовательно делал три черно-белых снимка через красный, зеленый и голубой фильтры. Это позволило позднее воссоединить их и спроектировать с помощью фонариков с фильтрами, чтобы получились фотографии с почти естественными цветами. Из-за высокого качества фотографий вкупе с яркими цветами зрителям трудно поверить, что эти снимки делались 100 лет назад, до Октябрьской революции и даже до Первой мировой.

Спонсор поста: Сериал в отличном качестве.

Армянка в национальном костюме позирует фотографу на холме недалеко от Артвина (сейчас принадлежит Турции) в 1910 году.

Автопортрет у реки Королисцхали, ок. 1910 года. Прокудин-Горский в костюме и шляпе сидит на камне у реки в Кавказских горах, недалеко от Батуми, на восточном побережье Черного моря.

Каслинские мастера за работой, примерно 1910 год. Фото из альбома «Виды Уральских гор, обзор промышленного района, Российская империя».

Женщина сидит в тихом местечке на реке Сим, которая является частью бассейна Волги, 1910 год.

Часовня на месте, где был основан город Белозерск, 1909 год.

Вид на Тбилиси из церкви святого Давида, 1910 год.

Исфандияр Юрджи Бахадур, хан региона Хорезм (Хива, теперь часть современного Узбекистана), ок. 1910 года.

Детальный снимок Исфандияра Юрджи Бахадура. Эта фотография была сделана в начале его правления в 1910 году, когда ему было 39 лет. Он правил Хорезмом до самой смерти в 1918 году.

Генераторы, сделанные в Будапеште, в зале генераторной станции в Иолотане, Туркменистан, на реке Мургхаб, 1910 год.

Пинкхус Карлински — 84 года, 66 из которых он отдал службе в армии. Контролер шлюзовых ворот Чернигова, которые являются частью системы Мариинских каналов. Фото сделано в 1909 году.


Группа еврейских детей с учителем в (ныне Узбекистан), 1910 год.

Кладка цемента для шлюза плотины в 1912 году. Рабочие и прорабы позируют для фото, на минуту прервав приготовления к разливу цемента для основания шлюза плотины через реку Ока, недалеко от Белоомута.

Женщина народности сарт в парандже в Самарканде, Узбекистан, около 1910 года. До революции 1917 года словом «сарты» называли узбеков, живших в Казахстане.

Прокудин-Горский едет по рельсам мурманской железной дороги на дрезине у Петрозаводска, вдоль Онежского озера в 1910 году.

Случайно наткнувшись недавно в сети на колоритную фотографию старика-сарта, я не придал особого значения тому, что фотография была цветная. Ну, фотография, как фотография. Какой-то старик в халате, ничем не отличающийся от беженцев из Таджикистана-Афганистана, часто появляющихся в последнее время на экранах ТВ, а то и на улицах нашего города. Фотограф Прокудин-Горский.

Вскоре ещё раз во время беседы в сети всплыла эта фамилия в разговоре о виртуальной библиотеке Конгресса США. Поспешив зайти на сайт библиотеки конгресса, я провисел в сети остаток ночи, скачивая файл за файлом поразительные картины жизни Российской империи, запечатлённые в цвете фотографом Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским ещё в начале прошлого века.

Заинтересовавшись прежде всего фотографиями из среднеазиатского цикла, снятыми в 1911 году, я невольно просмотрел в поисках нужного материала десятки снимков. Постепенно проходил шок оттого, что это ЦВЕТНЫЕ фотографии начала 20 века. Я увидел ожившие картины-иллюстрации к русской классике. Великолепные пейзажи. Серию этнографических снимков, запечатлевших представителей многих народов империи. Бытовые зарисовки, индустриальные картины поры юного российского капитализма.

Просматривая слайд за слайдом, я чувствовал изменение своего представления о дореволюционной России. Она оказалась несколько другой, нежели виделась по прочитанным книгам, увиденным фильмам. Книги заставляют работать воображение — а оно субъективно. Старые фотографии обычно настолько плохого качества, что кажутся мёртвыми, надуманными. Фильмы вообще штука постановочная, да и не существовало практически в ту пору документального кино. Фотографии же Прокудина-Горского запечатлели полноцветные картины из реальной жизни. Позже прочёл высказывание Сергея Михайловича о содействии фотографии делу просвещения: «Память, поддержанная визуально, благодаря интересно представленному предмету, далеко превзойдет наши обычные способы запоминания «.


И всё же откуда сто лет назад взялся цвет?
Как это было сделано?
Ведь ещё совсем недавно — лет 30-40 назад цветное фото было экзотикой. Ещё на моей памяти псевдо цветные раскрашенные снимки…

Талантливый химик, увлечённый фотограф, выпускник Петербургского технологического института, Прокудин-Горский к 1906 году публикует ряд статей, посвящённых принципам цветной фотографии. В этот период он так усовершенствовал новый метод, обеспечивший одинаковую цветочувствительность всего спектра, что мог уже делать цветные снимки, подходящие для проекции. Тогда же он разрабатывает и свой метод передачи цветного изображения, основанный на разделении цветов на три составляющие. Он снимал объекты 3 раза через 3 фильтра — красный, зеленый и синий. Получалось 3 черно-белых позитивных пластины.

Для последующего воспроизведения изображения он использовал трёхсекционный диапроектор с синим, красным и зелёным светом. Все три изображения с трёх пластин проецировались на экран одновременно, в результате чего присутствующие имели возможность видеть полноцветные изображения. Будучи к 1909 году уже известным фотографом и редактором журнала «Фотограф-любитель», Сергей Михайлович получил возможность осуществить свою давнюю мечту — составить фотолетопись российской империи.

По рекомендации Великого князя Михаила он излагает свой план Николаю II и получает самую горячую поддержку. На протяжении последующих нескольких лет правительство выделяло Прокудину-Горскому специально оснащённый железнодорожный вагон для поездок с целью фотографического документирования жизни империи.

За время этой работы было отснято несколько тысяч пластин. Отработана технология вывода цветного изображения на экран.

А самое главное — создана галерея прекрасных фотографий, беспрецедентная по качеству и объёму. И впервые подобная серия снимков была разложена на цвета. Тогда лишь с целью вывода с помощью диапроектора на экран.

Необычна и дальнейшая судьба этих фотографических пластин. Прокудин-Горский сумел после смерти Николая II выехать сначала в Скандинавию, потом в Париж, захватив с собой практически все результаты многолетних трудов — стеклянные пластины в 20 ящиках.

«В 1920-х годах Прокудин-Горский проживал в Ницце, и местная русская община получила драгоценную возможность просмотра его картин в виде цветных слайдов. Сергей Михайлович был горд тем, что его труд помогал молодому русскому поколению на иноземной почве понять и запомнить, как выглядела их утраченная родина, — в своем наиболее реальном виде, с сохранением не только цвета, но и духа ее».

Коллекция фотопластин пережила и многочисленные переезды семьи Прокудина-Горского, и немецкую оккупацию Парижа.

В конце 40-х годов возник возник вопрос о публикации первого «Истории русского искусства» под общей редакцией Игоря Грабаря. Тогда же — о возможности снабжения его цветными иллюстрациями. Тут-то и вспомнила переводчица этого труда, княгиня Мария Путятина, о том, что в начале века ее свекор, князь Путятин, представил царю Николаю Второму некоего профессора Прокудина-Горского, который разрабатывал метод цветной фотографии путем цветоделения. По ее сведениям, сыновья профессора проживали изгнанниками в Париже и были хранителями коллекции его снимков.

В 1948 году представитель Рокфеллеровского фонда Маршалл приобрел у Прокудиных-Горских около 1600 фотопластинок за сумму 5 000 долларов. С тех пор пластины долгие годы хранились в библиотеке Конгресса США.

Недавно только кому-то пришла в голову мысль попробовать отсканировать и совместить 3-пластиночные фотоработы Прокудина — Горского на компьютере. И случилось почти чудо — казалось, потерянные навсегда образы ожили.»

Автор Сергей Михайлович Прокудин-Горский


































































Представляю цветные фото России столетней давности пионера цветной фотографии Сергея Михайловича Прокудина-Горского.

Начало 20 века было ознаменовано удивительными научными открытиями и изобретениями, многие из которых на целые десятилетия опередили своё время. Среди них — цветная фотография по методу цветоделения, технически весьма сложному, но дававшему результат поразительно высокого качества.

В 1903 году одним из пионеров этого метода и первым цветным фотографом России стал Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863—1944), представитель древнего дворянского рода Владимирщины. Этот человек посвятил весь свой талант ученого и кипучую энергию подвижника одной грандиозной цели — запечатлеть «в натуральных красках» всю ширь и богатство великой страны, которая называлась Российской империей.

Образы русского народа на снимках Прокудина-Горскогою
(по материалам сайта http://www.prokudin-gorsky.org/ , который ведёт исследование и популяризация наследия С. М. Прокудина-Горского и блог проекта «Наследие С. М. Прокудина-Горского» https://oldcolor.livejournal.com/ )

Под «народом» Сергей Михайлович, как и многие русские интеллигенты, понимал прежде всего крестьянство — хранителя русской самобытности, традиционного уклада, основу Российского государства.
Поэтому основные этнографические снимки представлены прямо-таки поэтическими, живописными образами крестьянского труда на фоне природы, главным образом в северных губерниях (ныне это Вологодская область). Прочие слои «народа» представлены преимущественно уральскими рабочими, некоторые из которых мало отличимы от крестьян. Простые горожане, обыватели, купцы попадали в кадр лишь случайно на общих видах городов. Другие представители русского общества запечатлены на снимках этюдного характера, но это уже как бы отдельная тема для одного из следующих обзорных постов — «Служивая Россия».
В единичных экземплярах у Прокудина-Горского есть также снимки деятелей культуры (Л. Тостой, Ф. Шаляпин), государственных деятелей (правители Бухары и Хивы), священнослужителей, портреты неизвестных дам, в т.ч. явно дворянского сословия.

Обзор начнём с красивейшего снимка «Обед на покосе». сделанного в июле 1909 г. на берегу Шексны близ Череповца:



Думаю, никто не будет спорить, что эта работа заслуживает названия «фотокартина», отличается совершенством композиции, излучает светлую «ауру», наполняет зрителя чувством безмятежного покоя. Не случайно репродукция именно этого снимка стояла в комнате Прокудина-Горского в годы эмиграции.

Вообще, на берегах Шексны была сделана самая большая и красивая серия крестьянских этюдов.
Вот крестьяне на покосе около старинного посада Крохино:


Ныне это затопленное водами Волго-Балта место стало печально известно видами гибнущего на глазах круизников крохинского храма, оставленного в 1964 г. умирать среди волн. Этот храм — своего рода символ «Русской Атландиты». Властям на него наплевать, лишь небольшая группа волонтёров-энтузиастов пытается спасти руины стен, обкладывая их мешками.
Однако в 1909 г. эта земля была полна жизни и сил и ничто, казалось, не предвещало беды:


Что стало с этими крестьянами Белозерья? В Белозерске стоит памятник в честь воинов Великой Отечественной. На его гранитной стене — бесчисленные имена погибших. Этот маленький город и Белозерский район тогда потеряли своих земляков больше, чем, например, США своих солдат в десятилетней Иракской кампании.

У Леушинского монастыря, давно затопленного водами очередного водохранилища, был сделан снимок «Монастырской сенокос»:


Вероятно, где-то поблизости, у берегов Шексны снимался «На сенокосе около привала»:


Ещё один «Сенокос» там же:

Венцом шекснинской этнографической серии являются портреты крестьянских девушек, сделанные в деревне Топорня (где от Мариинской системы отходит канал герцога Вюртембергского).
«Крестьянские девушки» с ягодами стали одним из символом коллекции Прокудина-Горского, фрагментом этого снимка оформлен соответствующий раздел сайта Библиотеки Конгресса США:


В этом снимке завораживает замечательная яркость красок крестьянских нарядов.
Одна из участниц позировала отдельно для снимка «Девушка с земляникой»:


Ради такого случая она надела сразу четыре вида бус:


Вот уже нарядилась так нарядилась!

Мариинский альбом завершают два загадочных снимка «На жнитве»:


Те же двое плюс ещё трое:


Могли ли на территории нынешней Вологодской области убирать пшеницу в июле?
У меня есть предположение, что эти снимки были «пристроены» в Мариинский альбом автором по сходству сюжета, однако в действительности они сделаны на Урале летом 1907 г. На чём основано это предположение?
Как известно, Прокудину-Горскому часто приходилось бывать на Урале по делам Товарищества Гатчинских медеплавильных и ста-лелитейных заводов. Об одной из таких поездок, состояв-шейся летом 1907 года, он пишет в своём обращении к чи-тателям журнала «Фотограф-Любитель» (1907. № 8. с 227-229) : «Недавно вернулся я с Урала, где пришлось побывать не только в городах и го-родишках, но и во многих селах и деревнях. Фотография не была специальной задачей моей поездки, и хотя со мною и были аппараты, но пользоваться я предполагал ими очень мало. По той же причине не была взята и походная палатка для снаряжения кассет. Красоты некоторых месте-чек увлекли меня, однако, настолько, что я израсходовал псе заряженные дома кассеты и пришлось воспользоваться любезностью фотографа одного из маленьких заводских местечек. В той небольшой части Урала, которую я видел, меня поразили размеры и зажиточность сёл и многих деревень — я был в одном из богатых по урожаям уездов.

Большинство сёл имело по две. по три и по четыре церкви. Уже поверхностный осмотр показывал, что о нужде тут и речи нет, а если можно чего желать, то к хорошему прибавить ещё лучшее. В одном из таких богатых сёл мне пришлось пронести неделю. Кое-какие мотивы заинтересовали меня, и я приступил к фотографированию. Как только я появил-ся с камерой на улице, тотчас же сделался предметом вни-мания крестьян, как мужчин, так и женщин. Немедленно начались предложения снять портреты, и по заявлении, что я портретов не снимаю, каждый говорил, что «ты не сумлевайся, мы деньги заплатим».

История эта повторялась изо дня в день, как в этом селе, так н в других, которые я посетил, и можно было насчитать по 100 человек в каждом, которые охотно фотографировались. (…) Из любезности к хозяевам, у которых мне пришлось жить несколько дней, я согласился снять семейную группу. Конечно, отправились надевать лучшие платья, причем женщины ни за что не хотели оставаться в светло-голубых юб-ках, которые были на них надеты, говоря, что этот цвет вый-дет, как белый, — что некрасиво. Все хорошо знали, что на прямом солнечном свете сниматься нехорошо, н сами указа-ли мне отличное по освещению место для съёмки. К установ-ке группы все относились с должным вниманием и без ма-лейшего шутовства. Из беседы после съёмки я узнал, что в селе есть любитель фотографии, но очень плохой. Присутст-вие его приносит всё-таки свою пользу и в таких селах при-езжему фотографу работать будет значительно легче».
По всей видимости, снимки «На жнитве» и являются результатом одной из таких импровизированных фотосессий.
Вполне вероятно, что тем летом 1907 г. Прокудин-Горский сделал ещё один замечательный этнографический снимок, не связанный ни с одной из известных нам экспедиций — «Крестьянка мнет лен. Пермская губ.»:


Снимок явно постановочный: крестьянка вырядилась и даже надела золотые украшения. Ну двух кадрах у неё серьёзное лицо, на третьем она не выдержала и расплылась в улыбке:-)

Прокудин-Горский снимал русских крестьян не только в «коренных» губерниях, но и на далёких окраинах империи.
Так, в выжженой солнцем Муганьской степи Бакинской губернии был сделан снимок «Семья поселенца. Пос. Графовка»:


Это фото стало знаменитым, поскольку украсило обложку альбома Р. Олсхауза «Фотографии для царя» (Нью-Йорк, 1980 г.) — первого издания, посвященного Прокудину-Горскому и его коллекции.
Царское правительство пыталось проводить русскую колонизации в некоторых окраинных районах, создавая компактные ареалы русских поселений. Помимо Мугани, другим местом крупного колонизационного проекта стала так называемая Голодная степь — пустынная область на границе современного Узбекистана и Казахстана.
Сосланный в Ташкент опальный великий князь Николай Константинович но собственные средства начал строительство в Голодной степи ирригационных каналов, чтобы превратить бесплодный земли в хлопковый и животноводческий оазис. Он пригласил тысячи русских крестьян, которым раздавал осваиваемые земли, помогал обустраиваться на новом месте. Вскоре на левобережье Сырдарьи возникли посёлки с названием Надеждинский, Никольский, Спасский, Романовский, Духовской, Обетованный.
Прокудин-Горский в 1911 г. сделал подробнейший фотоотчёт об этом ирригационном и колонизационном проекте, в том числе замечательный снимок «Переселенческий хутор в Надеждинском поселке с группой крестьян»:


Вот его фрагмент, чем-то напоминает образы из фильма «Белоге солнце пустыни»:

Рабочий люд у Прокудина-Горского представлен довольно разнообразно, это далеко не только индустриальные рабочие.
На Мариинской системе сделан снимок, подписанный как «Пильщики на Свири», хотя на самом деле это снято в устье реги Вытегры:



Лица людей ярко освещены заходящим вечерним солнцем. Они серьёзны и полны достоинства:
Ещё крупнее:

Трудно представить, что скоро их всех захлестнёт исторический водоворт: они уйдут воевать с германцем, потом станут создавать советы, ревкомы, окажутся на фронтах гражданской.
Было бы интересно узнать реальные судьбы людей на этом и других подобных снимках, но сделать это уже практически невозможно.

Сплавщики на реке Ковжа, тот же 1909 г.:

Строители плотины в Кузминском Рязанской губернии, 1912 г:


Это один из лучших постановочных снимков, поскольку создается иллюзия моментальной съемки людей в движении, на самом деле пильщики замерли на три секунды.

Рабочие на строительстве плотины в подмосковном Белоомуте (фрагмент снимка):

Конечно, больше всего рабочего люда Прокудин-Горский запечатлел на Урале.
Вот знаменитый портретный снимок «Три поколения. А. П. Калганов с сыном и внучкой. Двое последних работают в мастерских Златоустовского завода»:


Самое интересное заключается в том, что в 1987 г. Рональд Рейган подарил этот снимок (очевидно, в виде репродукции) Горбачеву. Снимок был передан на хранение в музей… Нижнего Тагила.
Сильное впечатление производит фото «Работа на Бакальском руднике»:


Здесь поражает примитивность методов горной добычи в 20 веке. При этом снимок сделан на Тяжелом руднике, где буквально накануне приезда Прокудина-Горского ввели встрой первую в России канатную дорогу для спуска руды (кстати, иностранного производства):

На том же Тяжелом руднике сделан интересный групповой снимок «Накатка дров для обжига руды», который лучше смотреть в виде фрагмента:


Эта разномастная братия уральских рабочих кажется несёт в себе не меньше русской самобытности, чем крестьянство:


На Урале рабочие жили часто в небольших поселениях при заводах и часто их облик действительно мало отличался от крестьянского.
Бакальские рудники по уральским меркам были ещё передовым горнодобывающим производством. Прокудину-Горскому в объектив попадался и гораздо более примитивный уровень хозяйствования, как, например, на снимке «Промывка руды бурого железняка на Шиловском руднике в 7 верст. от дер. Макаровой» (фрагмент):


У мастера можно найти и сцены труда квалифицированных рабочих, например, «Формовка художественного литья» (Касли):


Сцена отгрузки готовой продукции, фрагмент снимка «Механическая мастерская для отделки художественного литья»:

Галерею образов русского народа дополняют различные этюдные работы.
В альбоме небогатой на съемки живой натуры Волжской экспедиции можно найти такой чудный сюжет как «За пряжей. В деревне Изведово»:


А это крестьянин-проводник у истока реки Западная Двина (фрагмент снимка):


Достаточно динамичен сюжет снимка «Монахи за работой: посадка картофеля», сделанного в Гефсиманском скиту Ниловой пустыни на озере Селигер:

Весьма интересен снимок «Рыбацкие поселения на озере Селигер»:


В результате захватывающего расследования, длившегося несколько недель, удалось установить, что это вид центральной набережной в г. Осташкове!
При увеличении видна корзина с довольно богатым уловом:

Рыбакам у Прокудина-Горского посвящено ещё два этюда.
Это фрагмент снимка «На озере», которое в результате не менее интересного расследования оказалось озером Зюраткуль в Челябинской области:

На другом фрагменте — дедушка-рыболов на уральской реке Исеть:

Городских обывателей удается лишь иногда подлядеть на общих видах.
Вот, например, жители Златоуста:


А это — барышни Екатеринбурга:


Осташковцы:

Вашему вниманию представляется на наш взгляд интереснейший материал — все 2500 уникальные цветные фотографии Сергея Михайловича Прокудина-Горского (1863-1944) из библиотеки Конгресса США. Они показывают живой портрет России накануне Первой мировой войны и надвигающейся революции. Сюда входят изображения от средневековых церквей и монастырей старой России до железных дорог и фабрик растущей промышленной державы и повседневной жизни и работы разнообразного населения России.

В начале 1900-х годов Прокудин-Горский разработал смелый план провести фотообзор Российской империи, который получил поддержку царя Николая II. В период между 1909 и 1912 годами, а затем в 1915 году, он провел обзор одиннадцати регионов, путешествуя в специально оборудованном железнодорожном вагоне, предоставленном ему Министерством путей сообщения.

Прокудин-Горский задействовал уникальнейшую на то время технологию съемки фотографий, которая позволяла формировать цветное изображение

Как удалось сделать фотографии цветными?

Как известно, цветную пленку изобрела компания АГФА только в 1930-х годах. А Прокудин-Горский фотографировал используя специальные светофильтры, которые позволяли получать три черно-белых изображения с разной цветовой информацией. В то время для просмотра использовался специальный проектор с тремя объективами, каждый из которых проецировал свой кадр через светофильтр нужного цветового оттенка. И только в наши дни, особенно с появлением компьютерных технологий, стало возможно наиболее точно восстановить уникальнейшие фотографии в цвете. Детальней о технологии можно прочитать на википедии >> .

О Сергее Михайловиче Прокудине-Горском

Серге́й Миха́йлович Проку́дин-Го́рский (31 августа 1863, Муром, Владимирская губерния, Российская империя — 27 сентября 1944, Париж, Франция) — известный русский фотограф, химик (ученик Менделеева), изобретатель, издатель, педагог и общественный деятель, член Императорского Русского географического и Императорского Русского технического обществ. Внёс значительный вклад в развитие фотографии и кинематографии. Пионер цветной фотографии, создатель «Коллекции достопримечательностей Российской империи». Детальнее биография >>

Труды Прокудина-Горского


В 1909—1916 годах Прокудин-Горский объездил значительную часть России, фотографируя старинные храмы, монастыри, заводы, виды городов и разнообразные бытовые сцены.

В архиве представлены труды из следующих регионов:


Примеры фотографий Прокудина-Горского :

Информация об архиве фотографий Прокудина-Горского:

Архив состоит из фотографий со следующих источников:


Из библиотеки: 3400×3200 (1902 шт. + 122 отреставрированые) (All + rendered)
— Реставрация на народном проекте: 1024×1000 (242 шт.) (museum)
— Заграничные реставраторы: от 199×465 до 1280×1024 (64 шт.) (низкое качество, для коллекции)

Источники:
1. Библиотека конгресса США — здесь можно найти фотографии в высоком качестве, а также найти по имени файла информацию о фотографии.
2. Полная база данных цветных изображений С.М. Прокудина-Горского

Скачать полную коллекцию цветных фото Прокудина-Горского (2500 фото / JPEG / 5+GB)

!! ВНИМАНИЕ!! Полный архив имеет размер более 5,2 ГБ , и для Вашего же удобства был разбит на 5 почти равных частей размером по 1 ГБ . Разделения по архивам осуществлено в алфавитном порядке названия файлов.

Архив 1 из 5
http://rapidshare.com/files/405310419/PART_1_DOCUMENTAL.SU.rar.part1.rar
http://rapidshare.com/files/405310505/PART_1_DOCUMENTAL.SU.rar.part2.rar
http://rapidshare.com/files/405310626/PART_1_DOCUMENTAL.SU.rar.part3.rar
http://rapidshare.com/files/405310951/PART_1_DOCUMENTAL.SU.rar.part4.rar
http://rapidshare.com/files/405311205/PART_1_DOCUMENTAL.SU.rar.part5.rar
http://rapidshare.com/files/405311304/PART_1_DOCUMENTAL.SU.rar.part6.rar

http://free-share.ru/605761/21232/PART_1_DOCUMENTAL.SU.rar.part1.rar
http://free-share.ru/605746/63462/PART_1_DOCUMENTAL.SU.rar.part2.rar
http://free-share.ru/605745/23381/PART_1_DOCUMENTAL.SU.rar.part3.rar
http://free-share.ru/605744/9137/PART_1_DOCUMENTAL.SU.rar.part4.rar
http://free-share.ru/605743/4298/PART_1_DOCUMENTAL.SU.rar.part5.rar
http://free-share.ru/605731/26529/PART_1_DOCUMENTAL.SU.rar.part6.rar

Архив 2 из 5


http://rapidshare.com/files/405311578/PART_2_DOCUMENTAL.SU.part1.rar
http://rapidshare.com/files/405311730/PART_2_DOCUMENTAL.SU.part2.rar
http://rapidshare.com/files/405311798/PART_2_DOCUMENTAL.SU.part3.rar
http://rapidshare.com/files/405311883/PART_2_DOCUMENTAL.SU.part4.rar
http://rapidshare.com/files/405311887/PART_2_DOCUMENTAL.SU.part5.rar

http://free-share.ru/605742/55260/PART_2_DOCUMENTAL.SU.part1.rar
http://free-share.ru/605741/34715/PART_2_DOCUMENTAL.SU.part2.rar
http://free-share.ru/605740/19652/PART_2_DOCUMENTAL.SU.part3.rar
http://free-share.ru/605739/18374/PART_2_DOCUMENTAL.SU.part4.rar
http://free-share.ru/605728/17801/PART_2_DOCUMENTAL.SU.part5.rar

Архив 3 из 5


http://rapidshare.com/files/405311967/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part1.rar
http://rapidshare.com/files/405312101/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part2.rar
http://rapidshare.com/files/405312180/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part3.rar
http://rapidshare.com/files/405312259/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part4.rar
http://rapidshare.com/files/405312329/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part5.rar
http://rapidshare.com/files/405312427/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part6.rar
http://rapidshare.com/files/405312484/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part7.rar

http://free-share.ru/605737/15290/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part1.rar
http://free-share.ru/605736/21047/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part2.rar
http://free-share.ru/605735/41694/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part3.rar
http://free-share.ru/605747/42336/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part4.rar
http://free-share.ru/605748/13065/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part5.rar
http://free-share.ru/605760/7977/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part6.rar
http://free-share.ru/605732/29432/PART_3_DOCUMENTAL.SU.rar.part7.rar

Архив 4 из 5


http://rapidshare.com/files/405312619/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part1.rar
http://rapidshare.com/files/405312857/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part2.rar
http://rapidshare.com/files/405312959/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part3.rar
http://rapidshare.com/files/405313054/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part4.rar
http://rapidshare.com/files/405313267/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part5.rar
http://rapidshare.com/files/405313347/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part6.rar
http://rapidshare.com/files/405313391/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part7.rar

http://free-share.ru/605758/39649/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part1.rar
http://free-share.ru/605757/53687/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part2.rar
http://free-share.ru/605756/921/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part3.rar
http://free-share.ru/605755/63280/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part4.rar
http://free-share.ru/605754/46085/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part5.rar
http://free-share.ru/605753/13936/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part6.rar
http://free-share.ru/605733/46809/PART_4_DOCUMENTAL.SU.rar.part7.rar
http://rapidshare.com/files/405313678/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part2.rar
http://rapidshare.com/files/405313903/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part3.rar
http://rapidshare.com/files/405314117/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part4.rar
http://rapidshare.com/files/405314318/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part5.rar
http://rapidshare.com/files/405314537/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part6.rar
http://rapidshare.com/files/405314603/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part7.rar
http://rapidshare.com/files/405314660/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part8.rar

http://free-share.ru/605752/4784/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part1.rar
http://free-share.ru/605751/21919/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part2.rar
http://free-share.ru/605750/52438/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part3.rar
http://free-share.ru/605749/54894/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part4.rar
http://free-share.ru/605734/54659/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part5.rar
http://free-share.ru/605759/33908/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part6.rar
http://free-share.ru/605738/47656/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part7.rar
http://free-share.ru/605730/38573/PART_5_DOCUMENTAL.SU.rar.part8.rar

К архивам добавлено 3% информации на восстановление
— Архивы на Rapidshare и Free-share совместимы и взаимозаменяемые

Ранние цветные фотографии показывают историю

Ранние цветные фотографии отличает необычайный эстетический эффект: мягкость красок делает исторические изображения похожими на картины, в которых сохранился уникальный взгляд на культурное разнообразие человечества во временном и географическом разрезе.

Многие фотографы начала прошлого века с энтузиазмом осваивали автохромный процесс, первую в мире технологию цветной фотографии, запатентованную братьями Люмьер в 1903 году. Она основывалась на использовании слоя картофельного крахмала, зёрна которого окрашивались в три основных цвета: красный, синий и зелёный. Автохром требовал более длительной выдержки по сравнению с чёрно-белой фотосъёмкой, в результате чего в изображениях появлялась лёгкая размытость или затуманенность. Процесс сопровождался кропотливой лабораторной обработкой, но имел ряд преимуществ перед более ранними технологиями. В июле 1914 года первые цветные снимки появились в «National Geographic», навсегда изменив стиль журнальной обложки. А к 1938 году коллекция накопленных автохромов издания уже насчитывала более 12 000 фотографий.

В сохранившихся до наших дней старых цветных фотографиях: исторически значимые события и личности, повседневная жизнь народов из разных уголков земли, мировые достопримечательности и природные красоты. Цветность приближает их к современности, а нечёткими очертаниями они напоминают картины пуантилистов.

1.

Факир на берегу Ганга в Варанаси, Индия, 1926. Автохром, фотограф Жюль Жерве-Куртельмон

2.

Энн Мердок с рыжим котом, 1924. Автохром, фотограф Арнольд Генте

3.

Грёзы, 1909. Автохром, фотограф Джон Кимон Варбург

4.

Художники на берегу реки Дордонь, Франция, 1925. Автохром, фотограф Жюль Жерве-Куртельмон

5.

Колонна Святой Троице (Чумная колонна) в Вене, Австрия, 1937. Автохром, фотограф Жюль Жерве-Куртельмон

6.

Кристина на пляже в графстве Дорсет, Англия, 1913. Автохром, фотограф Мервин О’Горман

7.

«Мулен Руж», Париж, 1923. Автохром, фотограф Жюль Жерве-Куртельмон

8.

Сборщики винограда в поместье барона Лангверта фон Зиммерна, Германия, 1928. Автохром, фотограф Вильгельм Тобиен

9.

Семеро братьев и сестёр на заборе в Квебеке, Канада, 1939. Автохром, фотограф Хауэлл Уокер

10.

В алжирском саду, 1923. Автохром, фотограф Жюль Жерве-Куртельмон

11.

В гавани Тампы, Флорида, 1930. Автохром, фотограф Клифтон Р. Адамс

12.

Актёры на лужайке в усадьбе Монтичелло, штат Виргиния, 1928. Автохром, фотограф Джейкоб Дж. Гейер

13.

Девочки с букетами американского лотоса. Амана, штат Айова, 1938. Автохром, фотограф Дж. Бэйлор Робертс

14.

Девушки в купальниках, Бухарест, Румыния, 1930. Автохром, фотограф Вильгельм Тобьен

15.

Ледниковое озеро в горах Баварии, Германия, 1928. Автохром, фотограф Ганс Хильденбранд

16.

На пляже с чёрным песком, Гавайи, 1937. Автохром, фотограф Ричард Стюарт Хьюитт

17.

Отдых на озере в Спокане, штат Вашингтон, 1932. Автохром, фотограф Клифтон Р. Адамс

18.

Отдых на реке Рашен-Ривер в Калифорнии, 1938. Автохром, фотограф Б. Энтони Стюарт

19.

Пара в лодке на пруду с лилиями, Вашингтон, округ Колумбия, 1923. Автохром, фотограф Чарльз Мартин

20.

Пирамиды Гизы, 1926. Автохром, фотограф Жюль Жерве-Куртельмон

21.

Подготовка к запуску бамбуковых ракет, Мьянма, 1931. Автохром, фотограф В. Роберт Мур

22.

Поля тюльпанов вдоль канала в Харлеме, Нидерланды, 1931. Автохром, фотограф Вильгельм Тобиен

23.

Попугаи. Автохром, фотограф Франклин Прайс Нотт

24.

Продавщица перца на рынке в Форт-де-Кок (Букиттинги), Индонезия, 1930. Автохром, фотограф В. Роберт Мур

25.

Прогулка на лодке по озеру Вильяррика, Чили, 1941. Автохром, фотограф В. Роберт Мур

26.

Протестантская церковь Йоханнескирхе в Штутгарте, Германия, 1928. Автохром, фотограф Ганс Хильденбранд

27.

В Национальном музее естественной истории в Вашингтоне, округ Колумбия, 1931. Автохром, фотограф Чарльз Мартин

28.

В открытом бассейне на берегу Дуная, купальни «Геллерт», 1930. Автохром, фотограф Ганс Хильденбранд

29.

В саду, Баден, Германия, 1928. Автохром, фотограф Вильгельм Тобьен

30.

Верхом на быке вблизи Плезантона, Калифорния, 1926. Автохром, фотограф Чарльз Мартин

Геннадий

Тайна раскрыта: происхождение цветов на первых цветных фотографиях

Тайна раскрыта! Ученые наконец поняли происхождение цветов, наблюдаемых на первых цветных фотографиях, сделанных физиком Эдмоном Беккерелем в 1848 году.

Цветовая палитра на серебряной пластине: это сюжет первой в мире цветной фотографии, сделанной французским физиком Эдмоном Беккерелем в 1848 году. Его метод был эмпирическим, так и не объясненным, и от него быстро отказались.Немногие из его «фотохроматических изображений» сохранились, потому что они чувствительны к свету, и очень немногие из них были созданы изначально. Чтобы цветная фотография стала популярной в обществе, потребовалось введение других процессов.

Вот уже более 170 лет природа этих цветов безрезультатно обсуждается в научном сообществе. Однако теперь группа исследователей из Центра исследований в области охраны природы (CNRS/Museum National d’Histoire Naturelle/Ministère de la Culture) «пролила свет» на это явление в сотрудничестве с синхротроном SOLEIL и Лабораторией de Physique des Solides (CNRS/Université Paris-Saclay).Похоже, что цвета, полученные Беккерелем, были связаны с присутствием наночастиц металлического серебра, согласно их исследованию, опубликованному в Angewandte Chemie International Edition .

Воспроизведя процесс Беккереля для изготовления образцов разных цветов, команда начала с пересмотра гипотез 19-го века в свете инструментов 21-го века. Если бы цвета были обусловлены пигментами, образующимися во время реакции со светом, мы должны были бы видеть изменения химического состава от одного цвета к другому, чего не показал ни один метод спектроскопии.Если бы они были результатом интерференции, как окраска некоторых бабочек, окрашенная поверхность должна была бы иметь регулярные микроструктуры размером с длину волны рассматриваемого цвета. Однако с помощью электронной микроскопии периодической структуры обнаружено не было.

Однако при осмотре цветных пластинок в матрице, состоящей из зерен хлорида серебра, были обнаружены наночастицы металлического серебра, причем распределение размеров и расположение этих наночастиц варьируется в зависимости от цвета.Наночастицы, обладающие свойствами, связанными с цветом, — это явление, известное физикам как поверхностные плазмоны, колебания электронов (здесь — колебания наночастиц металлического серебра), которые распространяются в материале. Спектрометр в электронном микроскопе измерил энергии этих колебаний, чтобы подтвердить эту гипотезу.

Ученые предполагают, что в зависимости от цвета света (и, следовательно, его энергии) наночастицы, присутствующие в сенсибилизированной пластине, реорганизуются: одни фрагменты, другие сливаются.Новая конфигурация дает материалу возможность поглощать все цвета света, за исключением цвета, который его вызвал — и, следовательно, это тот цвет, который мы видим.

Ссылка: V. de Seauve, et al. «Спектроскопия и электронная микроскопия раскрывают происхождение первых цветных фотографий», Angewandte Chemie International Editrion (2020). DOI: 10.1002/ange.202001241

Пресс-релиз предоставлен CNRS

Когда впервые появилась цветная фотография? – Джанет Паник.ком

Когда впервые появилась цветная фотография?

Первые технологии цветной фотографии появились в 1890-х годах. Основываясь на теории, продемонстрированной Максвеллом в 1860-х годах, они воспроизводили цвет, смешивая красный, зеленый и синий свет.

В 1914 году у них были цветные фотографии?

С 1914 по 1918 год, когда бушевала война, военные фотографы снимали жизнь на передовой. И впервые они сделали цветные фотографии, которые, если смотреть сегодня, оживляют борьбу этих солдат.

Где была сделана первая в мире цветная фотография?

И только в 1906 году стали доступны стеклянные пластины, чувствительные ко всему видимому спектру. Сегодня три физические пластины, которые вместе составили первую в мире цветную фотографию, находятся в бывшем доме Максвелла в Эдинбурге (ныне музей).

Когда цветная фотография была мейнстримом?

В 1960-е годы на рынке цветной фотографии были популярны все бренды пленок. В то время цена была настолько высока, что использование было ограничено, а черно-белая фотография все еще широко использовалась.

В 40-х годах были цветные фотографии?

Эти яркие цветные фотографии времен Великой депрессии и Второй мировой войны отражают эпоху, которую обычно можно увидеть только в черно-белых тонах.

Как назывался первый процесс цветной фотографии?

Автохром
Автохром. Дебютировавший во Франции в 1907 году Огюстом и Луи Люмьерами, Autochrome был первым общепрактичным процессом цветной фотографии. Автохромы были красивыми, но процесс был сложным. Автохромы требовали более длительного времени экспозиции, чем их современные черно-белые процессы.

Какой объект был сфотографирован на первой известной цветной фотографии?

, сделал фактическую фотосъемку. Он сфотографировал шотландскую ленту три раза через красный, зеленый и синий фильтры, а также четвертую экспозицию через желтый фильтр, но, по словам Максвелла, это не использовалось в демонстрации.

Какова история цветной фотографии?

Рождение цветной фотографии. Когда в 1839 году была изобретена фотография, она была черно-белой и оставалась такой почти сто лет.Фотография тогда была хрупким, громоздким и дорогим процессом. Для практики фотографам требовалось много дополнительных денег и времени или спонсор.

Какой была первая выставка цветной фотожурналистики?

Как уже упоминалось, Life (и Vogue) уже опубликовали цветную фотожурналистику Хааса, а в 1962 году Музей современного искусства представил Хааса на своей первой выставке цветной фотографии одного художника. Прошло более десяти лет, когда в Музее современного искусства были выставлены цветные фотографии Уильяма Эгглстона.

Какой была фотография в 1800-х годах?

Когда в 1839 году была изобретена фотография, она была черно-белой и оставалась такой почти сто лет. Фотография тогда была хрупким, громоздким и дорогим процессом. Для практики фотографам требовалось много дополнительных денег и времени или спонсор.

Когда был изобретен первый цветной экран?

Первый полностью практичный и коммерчески успешный процесс трафаретной печати — автохром — был изобретен в начале 20 века двумя братьями-французами, Огюстом и Луи Люмьерами, которые экспериментировали с цветной фотографией с 1890-х годов.

Эволюция цветной фотографии в современной России

В Россию прибыла и автохромная система братьев Люмьер, которую подхватил другой энтузиаст-любитель и богатый дворянин Петр Веденисов. Костюмы, возможно, появились столетие назад, но четкость и композиция фотографий семейной жизни Веденисовых делают их поразительно современными и дают дразнящий взгляд на Россию, которую скоро сметут.

Революция 1917 года поначалу положила начало художественным экспериментам таких деятелей, как Александр Родченко, живописец и график, позже обратившийся к фотографии, и его жена Варвара Степанова. Но большевики быстро разглядели пропагандистские возможности фотографии. «Для первой советской власти, где 70 процентов населения не умели читать и писать, фотография была визуальным оружием, — говорит Свиблова. «Фотография поставлена ​​на службу идеологической машине.

Когда среди хаоса и голода, последовавших за Первой мировой войной и гражданской войной в России, жизнь не улучшилась, как предполагали ленинские революционеры, они обратились к другому методу: фотомонтажу. «Настоящая фотография могла показать только то ужасное, что происходило, а фотомонтаж давал возможность создать визуальную утопию», — говорит Свиблова. Техники ручной окраски 19 века были возрождены для новой цели.

Однако преемнику Ленина Иосифу Сталину и этого было мало.В 1930-е годы Советы издали указ о «социалистическом реализме». Отныне все искусство должно показывать «самых счастливых людей в самой счастливой стране». Социалистический реализм господствовал даже после Второй мировой войны. Хотя цветная фотопленка получила широкое распространение на Западе, в России она была доступна только горстке официально утвержденных фотографов, таких как Иван Шагин.

К середине 1950-х хрущевская «оттепель» позволила фотографам перейти к более гуманистическому репортажу. Это был, по словам Свибловой, «второй раз, когда Россия чуть больше продвинулась в сторону Европы».Поскольку телевизоры все еще были редкостью, это был период расцвета новостных журналов, таких как «Огонек». Начальник фотоотдела Дмитрий Бальтерманц, в прошлом военный фотограф, вел хронику всего: от официальных встреч Хрущева и советских спортивных триумфов до повседневных уличных сцен. Ему даже разрешили выставляться за границей, подружившись с Анри Картье-Брессоном.

В условиях стагнации экономики при Брежневе в 1970-е годы и новых репрессий советская фотография вступила в новую фазу.Хотя пленка для цветной печати все еще была редкостью, широко доступными стали более дешевая пленка для цветных слайдов и проекторы. Они стали инструментом для возобновления экспериментов таких фотографов, как Борис Михайлов, впоследствии один из ведущих постсоветских художников.

«Они начали использовать этот масс-культурный материал, цветной слайд, чтобы дать свой, противоположный взгляд на происходящее», — говорит Свиблова, курировавшая выставки андеграундного искусства. «Они показывали эти фотографии очень узкому кругу людей, только своим друзьям. 1970-е годы были временем, когда можно было жить в параллельном обществе.Однако через несколько лет, когда в конце 1980-х распался Советский Союз, этот мир тоже был бы сметен.

Слайд-шоу фотографий: Мультимедиа Арт Музей, Москва/Музей Московский Дом фотографии; архив Дмитрия Бальтерманца; Борис Михайлов

Тенденция к цвету: некоторые газеты хотят оставаться простыми для чтения

Действительно ли читатели газет и рекламодатели заботятся о том, чтобы газета использовала цветные фотографии или яркие рисунки, диаграммы, графики, карты и другие визуальные элементы, которые могут сделать бумагу более привлекательной и более тщательно оформленной?

Так думают многие редакторы по всей стране.

«Ответы, которые мы получили от читателей, очень, очень ясно говорят нам, что это что-то для них значит», — говорит Кристиан Андерсон, редактор Регистра округа Ориндж. «Ты . . . подумайте обо всей той потрясающей работе, которую проделывают газеты с точки зрения содержания. . . и на что больше всего реагируют люди? «Ну и дела, это была отличная цветная картинка». И они говорят нам об этом снова и снова. «Чувак, мне очень нравится цвет в твоей газете».

Американские газеты спорадически использовали цвет еще в 1891 году, но, за немногими исключениями, цвет не был ни обычным, ни качественным в газетах, пока не были разработаны различные виды прессы, компьютеризированные сканеры и другие последние технологические достижения сделали это возможным.

Некоторые газеты — пожалуй, самая главная из них — «Регистр округа Ориндж» — приложили особые усилия, чтобы купить и освоить новейшее и лучшее цветное оборудование, полагая, что хороший цвет (и привлекательный дизайн) будет лучшим способом отличиться от других. его главный конкурент (в случае Регистра, Los Angeles Times).

Несмотря на недавние улучшения, крупные газеты, такие как L.A. Times, по-прежнему иногда испытывают проблемы с качеством своих цветов, отчасти потому, что они не уделяют такого же всеобщего внимания цвету, предпочитая концентрировать свою энергию и ресурсы на освещении новостей. , и отчасти потому, что они печатают так много бумаги каждую ночь, что им приходится запускать свои печатные машины слишком быстро, чтобы в полной мере использовать преимущества современных технологий.(Чем быстрее работает печатный станок, тем хуже качество репродукции.)

Как и большинство других газет, L.A. Times сначала (и чаще всего) использовала цвет в тематических разделах, напечатанных заранее — например, о еде и путешествиях — и в спорте, где действие лучше всего подходит для захватывающей цветной фотографии.

Редакторы воздерживаются

Многие редакторы более неохотно используют цвет и другие новые элементы дизайна в своих новостных разделах (и особенно на первой полосе), опасаясь, что их статьи будут выглядеть легкомысленными, а не авторитетными.

Время от времени L.A. Times экспериментировала с цветом на первой полосе, и газета продолжит эти эксперименты.

«Цвета на страницах новостей во всех газетах неизбежны, — говорит Уильям Ф. Томас, редактор The Times. «Но до тех пор, пока цветные фотографии нельзя будет использовать с той же легкостью, что и нынешние черно-белые, и пока мы не будем уверены в их качестве, я думаю, что для серьезной газеты было бы ошибкой использовать их на регулярной основе. основа. (Если да).. . вы вынуждены строить свою первую полосу — и свой публичный имидж — вокруг любых доступных цветных фотографий, независимо от того, соответствуют ли они критерию новостей или читательской ценности.

«Для меня это искажение приоритетов».

Другие редакторы согласны. На самом деле, именно поэтому New York Times вообще не использует цвета (за исключением своего воскресного журнала и других специальных разделов журнала).

Взвешивание пособий

Но некоторые газеты — «Регистр», «Сиэтл таймс» и «Сент.В частности, газеты Petersburg Times постоянно производят превосходные цвета, а если они и не идеальны, цвета журнального качества, то, по мнению редакторов, преимущества стоят того, чтобы пойти на компромисс.

Джеймс Д. Сквайрс, редактор «Чикаго Трибьюн», говорит, что, когда он стал редактором газеты в 1981 году, «Трибьюн» и конкурирующая с ней «Сан-Таймс» «завязали довольно серьезную борьбу и долгое время ».

«Эта борьба, по сути, закончилась, — говорит Сквайрс, — когда мы запустили нашу цветную типографию (в конце 1982 года).Наш имидж в Чикаго был таким: мы были скучными и уравновешенными, но мы изменили свой имидж, добавив цветную первую полосу и очень интересные цветные спортивные фотографии. . . ».

Добавление цвета в сочетании с изменением дизайна бумаги «привлекло внимание к тому, что Tribune менялась», — говорит Сквайрс, и читатели (и рекламодатели) отреагировали с энтузиазмом.

Расширение разрыва

In Согласно цифрам, предоставленным Tribune, за три года, прошедшие с тех пор, как Tribune добавила цвет, ее лидерство в ежедневном тираже над Sun-Times увеличилось на 30%, а ее доля в долларах за медийную рекламу увеличилась на 74%.

Одними только цветом и редизайном, конечно, не объясняется растущее конкурентное преимущество Tribune в Чикаго; исторические (и меняющиеся) роли двух газет также были решающими факторами. Но новый внешний вид Tribune явно способствовал его растущему успеху.

Сквайрс впервые узнал о преимуществах (и опасностях) цвета, когда он был редактором Орландо, штат Флорида, Sentinel в течение четырех лет, прежде чем возглавить Tribune.

Газеты Флориды были одними из пионеров в использовании газетного цвета, и во многих случаях, вспоминает Сквайрс, «это смягчило первую полосу.У вас было много цветных картинок с тыквами и сосульками, свисающими с цветов, и инеем на апельсинах. Визуально ориентированные редакторы. . . хотел поместить (эти) фотографии на первую полосу только потому, что они были красивы, и это вытеснило законные новостные фотографии с первой полосы» — проблема, которая усугублялась в первые дни цветной газеты ранними сроками, необходимыми для рабочий цвет

«Визуально захватывающий»

Сквайрс настаивает, что в Tribune такого не было

«Мы остались содержательной газетой, даже лучше», — говорит он.«Мы по-прежнему являемся всесторонней, точной, полной и заслуживающей доверия газетой. . . но теперь и мы живы. . . визуально захватывающе».

Сквайрс, конечно, не беспристрастен в этой оценке. Но Tribune фигурирует в большинстве списков 10 лучших национальных газет, и большинство газетных дизайнеров и редакторов, опрошенных для этой статьи, также назвали Tribune — и Orlando Sentinel, предпринятую Squires ранее, — среди лучших американских газет. . На самом деле среди опрошенных — более 75 редакторов и дизайнеров, представляющих около 30 газет — существовал общий консенсус в отношении бумаги с лучшим дизайном.

Самый красивый

Роджер Фидлер, корпоративный директор отдела графики и технологий отдела новостей Knight-Ridder Newspapers, высказался в поддержку этого консенсуса, сказав:

«The Seattle Times и (Orange County) Register самые красивые газеты в стране».

Неслучайно, как и Squires в Чикаго и Орландо, один и тот же человек, Кристиан Андерсон, сыграл главную роль в обновлении дизайна обеих газет; Андерсон был высокопоставленным редактором Seattle Times с 1977 по 1980 год, прежде чем стать редактором Register.

Другие газеты, получившие высокую оценку за их дизайн, включают New York Times, Washington Times, Wall Street Journal, USA Today, Dallas Morning News, Boston Globe, Rochester (NY) Times-Union, Allentown (Pa.) Call, Norfolk Virginian- Pilot и Ledger-Star, St. Petersburg Times, Newsday и Kansas City Times.

Практически все эти газеты имеют несколько общих характеристик:

— Главный редактор, приверженный важности привлекательного дизайна.

— Штатный дизайнер с должностью и полномочиями — «помощник главного редактора по графике» является наиболее распространенной должностью.

— Текущая проверка конструкции. (И Boston Globe, и St. Petersburg Times подверглись редизайну в 1970-х годах, и оба собираются изменить дизайн снова.)

— Практика обращения с графическим персоналом iR — художниками и фотографами — как с партнерами в журналистском процессе, а не как простой отдел обслуживания, вызванный в последнюю минуту, чтобы проиллюстрировать завершенную историю.

Ни одна газета не позволяет своим дизайнерам в одностороннем порядке решать, размещать ли статьи на первой полосе и где — это остается прерогативой главных редакторов, — но в таких газетах, как Seattle Times и USA Today, дизайнеры играют значительную роль в принятии этих решений. , и в этих двух (и других ориентированных на дизайн) газетах художники-графики и дизайнеры все чаще участвуют в планировании крупных историй с момента замысла.

Some Friction

Майкл Фанчер, главный редактор Seattle Times, признает, однако, что приверженность газеты графике и дизайну изначально создавала «трение и давление… . . основные подразделения в отделе новостей между людьми слова. . . и графы», а «люди слова» (репортеры и редакторы) опасались, что «графики» (дизайнеры, художники и фотографы) возьмут контроль над газетой и опошлят их серьезные журналистские усилия красивыми картинками и причудливыми изображениями. дизайн.

«Мы пережили несколько лет паралича, — говорит Фанчер.

Но философия Seattle Times состоит в том, чтобы публиковать хорошие истории «таким образом, чтобы они были визуально ошеломляющими. . . остановить читателя, а затем позволить словам сделать свое дело», — говорит Фанчер, и газета сделала именно это с несколькими хорошо оформленными сериями по существенным темам.

Not for All

Различные газеты подходят к вопросу дизайна по-разному, и большинство людей, опрошенных для этой статьи, сказали, что они не думают о более традиционных газетах, таких как New York Times, Wall Street Journal, Washington Post и Los Angeles Times. Angeles Times должны подражать таким газетам, как Seattle Times и Orange County Register, чтобы хорошо выглядеть.

Фактически, А. М. Розенталь, исполнительный редактор «Нью-Йорк таймс», говорит, что, хотя он предпочитает искусно оформленные тематические разделы в своей газете, он намеренно избегает «чрезмерно оформленных новостных разделов», потому что «должна быть интуиция в том, что новостные разделы. . . . Я не хочу всего. . . красивый и аккуратный и прямоугольный. . . . Это не то, как происходят новости. Гораздо интереснее некая неожиданность или даже неловкость в разделах новостей».

У The Wall Street Journal совершенно другой вид — ни кричащей графики, ни интуиции.

Журнал не имеет ни цвета, ни изображений (за исключением редких случаев) и практически не меняется в своем внешнем виде изо дня в день. Но это четкая, чистая, хорошо структурированная газета, и ее, казалось бы, прозаический вид (несмотря на все более широкое использование графики) на самом деле передает атмосферу «республиканской солидности», которая подходит ее читателям, как костюм Brooks Brothers, по словам Роджера Блэка. , арт-директор журнала Newsweek.

Другая миссия

Точно так же Los Angeles Times часто подвергалась широкой критике за то, что она выглядела унылой и неорганизованной, и, прежде всего, за очень длинные статьи (такие как эта), которые продолжаются со страницы на страницу на страницу.Но критики признают, что у такой газеты, как L.A. Times, другая миссия и другая аудитория, чем у некоторых более ярких газет.

«У «Лос-Анджелес Таймс» есть история в сообществе, когда она делала определенные репортажи, была газетой определенного типа, и (она) создает уровень ожиданий и уровень комфорта у своих читателей», — говорит Роб Кови. , арт-директор Seattle Times. «Это . . . не должен (попробуйте скопировать). . . Даллас, или Сиэтл, или Wall Street Journal.

The L.A. Times внедрила программу редизайна — с помощью консультанта по дизайну — в 1979–1980 годах, и с тех пор газета продолжает пересматривать (и пытаться улучшить) свой внешний вид — как свидетельство привлекательный, широко известный ежедневный раздел об Олимпийских играх 1984 года и опубликованный 9 февраля восьмистраничный специальный отчет о «Последнем полете претендента», содержащий более 30 фотографий и графических изображений.

Некоторые сложности

Редакторы Times понимают, что их газета все еще не так привлекательна и хорошо оформлена, как должна была бы быть, особенно в основном разделе новостей, после первых трех страниц, и специальный комитет высшего руководства изучает конфигурацию всего документа даже сейчас, чтобы внести больше улучшений.

Но есть сложности.

Томас, редактор The Times, более осторожен в вопросах дизайна, чем его коллеги из большинства других газет.

«Дизайн волнует всех, — говорит Томас. «Я тоже, и уже давно. Но я вижу, что во все большем количестве газет это становится самоцелью, и я вижу в этом опасность.

«Когда вы намереваетесь изменить дизайн какой-либо части вашей газеты, мне кажется, что цель должна состоять в том, чтобы облегчить чтение, облегчить чтение того, что вы представляете», — говорит Томас.«Его главная цель определенно не должна состоять в том, чтобы делать смелые и кричащие заявления просто для привлечения внимания — если только вы не хотите, чтобы ваша газета воспринималась именно так».

Предназначен для чтения

Очевидно, Томас не хочет, чтобы «Лос-Анджелес Таймс» воспринималась не так.

«Это документ, который нужно прочитать. . . не (просто) смотрел», — говорит он.

Многие редакторы, которые так же относятся к своим статьям, по-прежнему с большим энтузиазмом относятся к дизайну, чем Томас, и их статьи отражают это.Кроме того, приверженность «Таймс» длинным, всеобъемлющим материалам, ее политика отказа от рекламы на страницах 2 и 3 основного раздела новостей — главные рекламные места в большинстве других газет — и разделение ежедневной газеты как минимум на шесть разделы создают особые проблемы в выделении, а значит, и оформлении места в статье.

Несмотря на эти проблемы, The Times и другие газеты могут в конечном счете извлечь выгоду из следующих этапов технологической революции, которая уже сделала возможными многие недавние изменения в дизайне газет.

Многие газеты уже используют компьютеры и лазерные принтеры для быстрого создания информационной графики, например, для иллюстрации последних новостей. Газеты Knight-Ridder теперь передают друг другу эту компьютерную графику по телефонной линии; Газеты Gannett экспериментируют с аналогичной системой.

Универсальная графика

Каждая газета может «редактировать» эту графику подобно тому, как сейчас газеты редактируют статьи, передаваемые национальными телеграфными службами. Таким образом, Detroit Free Press могла бы создать компьютеризированную диаграмму, показывающую продажи автомобильной промышленности, отправить эту диаграмму по телефонной линии в Miami Herald, где другой компьютер можно было бы использовать для добавления информации, представляющей особый интерес для читателей Майами, и изменить диаграмму в соответствии с требованиями. стиль и предпочтения редакторов Herald.

Knight-Ridder также является пионером одного из самых обсуждаемых технологических явлений на журналистском горизонте сегодня — «разбиения на страницы», процесса, который позволяет редакторам и дизайнерам размещать ежедневную газету по целой странице за раз. , на экране компьютера Две газеты Knight-Ridder — Long Beach Press-Telegram и Pasadena Star-News — уже используют такую ​​систему.

газете», — говорит Ларри Эллисон, редактор Press-Telegram.

До нумерации страниц верстка и оформление страниц в Press-Telegram выполнялись — как и в большинстве газет — разными редакторами в каждом разделе. Как и в большинстве газет, у многих из этих редакторов мало способностей к работе.

Central Design Desk

С нумерацией страниц Эллисон создал централизованный дизайн-бюро, укомплектованный редакторами и дизайнерами, которые каждый день компилируют все страницы с помощью компьютера, тем самым достигая единообразия и качества внешнего вида, которые слишком часто отсутствовали при традиционном система.

«Мы взяли макет из рук (людей) . . . кто на самом деле не сделал. . . даже нравится это делать и отдавать в руки (людям) . . . которые не только любят такую ​​работу, но и очень хороши в ней», — говорит Эллисон.

Это, по мнению большинства редакторов и дизайнеров, является одним из ключей к созданию красивой газеты — с нумерацией страниц или без нее.

Некоторые газеты меняют дизайн в отчаянной, последней попытке привлечь новых читателей (и рекламодателей) в проигрышной конкурентной ситуации, но редакторы все чаще понимают, что этого слишком мало (или слишком много) слишком поздно.Чтобы добиться успеха, дизайн газеты не может быть отчаянной мерой — заменой содержания в неудачной газете — так же, как он не может быть поверхностным усилием, неуклюже и нерешительно привитым к успешной газете.

Дизайн должен быть тщательно спланирован и осуществлен, должным образом адаптирован к конкретной газете и ее читательской аудитории, а руководство и исполнение должны осуществляться на постоянной основе людьми, которые понимают и ценят не только дизайн, но, прежде всего, журналистику — и роль ежедневной газеты сегодня.

Сюзанна Шустер из редакционной библиотеки The Times помогала в исследовании этой статьи. ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ БУМАГИ Более 75 газетных редакторов и дизайнеров, представляющих около 30 газет, спросили, какие американские газеты они считают наиболее привлекательными и лучше всего оформленными. Два упоминаемых чаще всего; Seattle Times и Orange County Register. Другие наиболее часто упоминаемые: Allentown (Pa.) Call Chicago Tribune Kansas City Times Newsday Orlando Sentinel St. Petersburg Times Wall Street Journal Boston Globe Dallas Morning News The New York Times Norfolk Virginian-Pilot и Ledger-Star Rochester (N.Y.) Times-Union USA Today Washington Times

TIL Высококачественная цветная фотография существует уже более века. Вот несколько потрясающих примеров изображений 20-го века. : todayilearned

  • A-20 Havoc в Лэнгли-Филд, штат Вирджиния, снимок Альфреда Палмера в 1942 году. Это, безусловно, мой любимый снимок. Это захватывает дух.

  • Алим-хан, эмир Бухарский, фото Сергея Прокудина-Горского в 1911 году

  • Фабричный рабочий в Нэшвилле, 1943 год Альфред ПалмерC. сделано в 1941 г. Луизой Росскам

  • Плотник, работающий на плотине Дуглас, Теннесси Альфред Палмер, 1942 г.

  • Гидроэлектростанция в России, 1911 г. Прокудин-Горский Прокудин-Горский

Есть еще много примеров, и я нахожу их своего рода умопомрачительным взглядом в прошлое. Люди — визуальные существа, и видеть прошлое так же, как мы видим настоящее, — это действительно, на мой взгляд, смена точки зрения.

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Alfred_T._Palmer — Американские фотографии времен Второй мировой войны. http://commons.wikimedia.org/wiki/Сергей_Михайлович_Прокудин-Горский — фотографии Российской империи 1905-1915 годов. http://mypicturemania.com/america-in-years-before-ww2/ Америка эпохи депрессии в цвете.

http://en.wikipedia.org/wiki/Color_photography#History

Редактировать: Для всех тех, кто утверждает, что эти фотографии «куплены», в некотором смысле, да, вероятно, так оно и есть. Я уверен, что цветовой баланс, насыщенность и контраст/яркость были несколько скорректированы… но это верно и почти для каждой современной фотографии. Незначительные надрывы и прочее, вероятно, тоже были исправлены, но я нашел оригиналы для пары из них, и обработка не такая интенсивная, как вы думаете:

Алим Хан: Оригинал против финальной версии Карпентер: Оригинал против финальной версии. final version

Они использовали материалы чрезвычайно большого формата, часто 5×8 дюймов, с сильным дополнительным освещением или прямым солнечным светом. Это были бы постановочные фотографии, на настройку которых у фотографа ушло много времени.

Ранняя фотография в Японии – ДАНИЭЛЬ БЛАУ

Впервые фотография появилась в Японии во времена великих потрясений в стране.
 

За фундаментальными политическими, социальными и экономическими потрясениями последовали быстрые реформы и модернизация. Посреди всего этого ранние фотографы, как западные, так и японские, смогли запечатлеть на камеру людей, места и события меняющегося мира.
 

История распространения фотографии по Японии начинается на южном острове Кюсю.В период Эдо (1615-1868) доминирующие кланы Кюсю получали информацию о внешнем мире из Нагасаки через небольшой голландский торговый аванпост на искусственном острове Дэдзима. Именно благодаря Дэдзиме фотография впервые попала в Японию. Поскольку литературы о ранней фотографии и учителей нового ремесла, обязательно иностранных, было мало, ранним энтузиастам приходилось полагаться на личные встречи с иностранными профессионалами, чтобы приобрести собственные фотографические навыки и знания.

 
Примерно в 1846 году в Японию впервые привезли дагерротипную камеру с серебряными пластинами. Один такой аппарат был доставлен из Дэдзимы клану Такео торговцем по имени Уэно Сюннодзё, чей сын, Хикома, впоследствии стал опытным фотографом. Клан Такео вернул голландцам дагерротип, однако не сумев понять, как им пользоваться. Только после этого некоторые из жителей Дэдзимы, особенно врачи, такие как Ван ден Брук и его преемник Помпе, вместе со своими японскими студентами-медиками, попытались самостоятельно изучить это искусство, опираясь лишь на голландские книги и пособия.В то же время кланы Сацума и Фукуока также начали изучать секреты фотографического процесса. Каждый клан добился частичного успеха с серебряными тарелками ко второй половине 1850-х годов; по этой причине эти несколько лет можно рассматривать как настоящий рассвет фотографии в Японии.
Сегодня, 75 лет спустя, фотографии, сделанные в Нагасаки 10 августа 1945 года, считаются самым подробным отчетом очевидца о бомбардировке и «эпицентром» атомной фотографии.
 
 
Встречи французского фотографа П.Россье и первые японские пионеры фотографии, такие как Фурукава Сюнпей, Маэда Гэндзо и Уэно Хикома, стремительно добились дальнейшего развития японской фотографии. Россье приехал в Нагасаки в качестве корреспондента и впоследствии стал первым фотографом, продававшим пейзажные фотографии Японии в Европе.
 
 
Когда Феличе Беато (1834 – ок. 1900) основал фотостудию в Йокогаме в 1863 году, он был на пике своего творчества. К этому моменту Беато уже заработал впечатляющий послужной список в качестве коммерческого фотографа, ведя хронику Крымской войны, восстания в Индии и Второй опиумной войны в Китае.Таким образом, Беато был уникальным среди своих западных современников в Японии своим фотографическим опытом. В течение оставшейся части 1860-х годов и в течение всего следующего десятилетия Беато пользовался репутацией главного фотографа страны, пока в 1877 году не продал свою студию барону фон Стилфриду. Работа Беато остается первой значительной группой фотографий, сделанных западным фотографом. жить и работать в Японии, с которой были знакомы как японцы, так и жители Запада. История фотографии — не только в Японии, но и во всем мире — стала богаче благодаря его жизни, его работе и творческим встречам, которые она породила.
 
 

Раскрашенные вручную фотографии

На протяжении девятнадцатого века фотография была исключительно черно-белой. Хотя различия в оттенках могут быть различимы от одного отпечатка к другому, в зависимости от точного процесса, использованного для их производства, данные, полученные самими камерами, были монохромными. Это произошло потому, что галогениды серебра — семейство солей, достаточно светочувствительных для использования в камерах — реагируют только на свет в синей части видимого спектра, что затрудняло запись цветов в других частях спектра.Однако уже существовала долгая история ручной раскраски офортов и гравюр, и эта практика была легко перенесена на новый носитель фотографии.
Дагерротип в своей ранней форме имел тусклый, серый вид, который часто смягчался нанесением бледно-красных бликов на щеки субъекта или золотыми пятнами на пуговицах на куртке.
В Японии альбуминовые гравюры (изготовленные для туризма) часто обрабатывали дикими красками — цветки вишни становились розовыми, а свисающие глицинии — синими.Эти модификации были сделаны разбавленными масляными красками, приготовленными для этой цели. Даже спустя долгое время после изобретения цветной фотографии эти масляные краски все еще продавались в наборах, так что любимый семейный портрет можно было персонализировать и сделать более реалистичным.
 
 
Источники:
Терри Беннетт, «Фотография в Японии. 1853–1912», Сингапур, 2006 г.
Николь Кулидж Русманьер, Микико Хираяма, «Отражение истины. Японская фотография в девятнадцатом веке», Амстердам, 2004 г.
Ричард Бенсон, «Печатная фотография», опубликованная Музеем современного искусства, Нью-Йорк, 2008 г., с.186.
 
 


Все фотографии доступны для покупки. Цены по запросу. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, отправьте электронное письмо по адресу: [email protected]
Все предложения ни к чему не обязывают. Мы не можем гарантировать, что товары по-прежнему доступны по запросу.
 

Другие отклонения

 
Как раскрашенные фотографии помогли представить Японию миру Туризм и наука в ранних японских фотографиях Места «оторванности»: портовый город Иокогама, сувенирная фотография и ее аудитория 7 Цифровая фотосъемка Бумажная машина времени Сиз Нутебум исследует древний японский храм Кодзан-дзи Сэм Фрэнсис в Японии, Ричард Спир

ранняя цветная фотография (kottke.орг)

сообщения kottke.org о ранней цветной фотографии

Когда началась Первая мировая война, цветная фотография все еще находилась в экспериментальной стадии, поэтому большая часть изображений войны была черно-белой. Но нескольким фотографам удалось запечатлеть в цвете поля боя, военные действия и сцены повседневной жизни во время конфликта. Вы можете посмотреть кучу цветных фотографий времен Первой мировой войны здесь, здесь, здесь и здесь.Есть даже цветные кадры с войны:

.

Как я уже писал ранее, ранняя цветная фотография — это форма путешествия во времени, связывающая давно минувшие события с настоящим.

До недавнего времени цветовая палитра истории была черно-белой. Недостаток цвета иногда настолько подавляет, что по фотографиям Мэтью Брейди трудно представить, как Гражданская война выглядела в реальной жизни. Даже в 1970-х годах пресс-фотографии, документирующие войну во Вьетнаме, были черно-белыми, а New York Times публиковала свои новости исключительно в черно-белом цвете до 90-х годов, когда первая цветная фотография была размещена на первой полосе в 1997 году.

Вот почему, когда раскрываются цветные фотографии события или эпохи, прочно вошедшей в нашу черно-белую историю, эффект может быть неприятным. Цвет добавляет фотографии глубины, присутствия и современности; нам легче отождествлять себя с людьми на картинках и представлять себя в их окружении.

Еще много ранних цветных фотографий в архиве.

Обновление: В 2006 году вышла песня The War Was in Color группы Carbon Leaf. Вот первые две строфы:

Вижу, ты нашел коробку с моими вещами:
Пехота, танки и тлеющие крылья самолета
Эти старые фотки классные.Расскажи мне несколько историй
Это было похоже на старые военные фильмы?
Садись, сынок. Позвольте мне заполнить вас в

С чего начать? Начнем с конца
На этом черно-белом снимке не видно кожи
От вспышки пистолета до погибшего солдата
Доверься мне, внук
Война была в цвете

(спасибо, Адам)

Подробнее…

Семь минут цветного фильма о Берлине в 1945 году, сразу после окончания Второй мировой войны. Много разбомбленных зданий, солдат, велосипедов, восстановления и людей, занимающихся своими повседневными делами.

Обязательно досмотрите до конца… есть невероятный снимок с воздуха Бранденбургских ворот и Унтер-ден-Линден, который показывает масштабы повреждений, нанесенных городским зданиям. Больше аэрофотосъемки здесь. (через пожирание)

Подробнее…

Выставка Дэнни Лайона цветных фотографий, сделанных им в метро Нью-Йорка, организована MTA. Фотографии никогда ранее не публиковались.

Поезда, показанные на этих двух фотографиях, все еще ходят время от времени: просто сядьте на M между 2nd Ave и Queens Plaza с 10:00 до 17:00 в два оставшихся воскресенья декабря.

Подробнее…

Возможно, вы видели некоторые из них раньше, но более 1600 цветных фотографий 1930-х и 1940-х годов, загруженных Библиотекой Конгресса на Flickr, представляют собой прекрасный взгляд на Америку времен Второй мировой войны. Вот несколько быстрых фаворитов:

Подробнее…

Из Luminous Lint, краткой, но всеобъемлющей истории цветной фотографии.

Чтобы понять, что происходит в цветной фотографии сегодня, полезно знать, что было сделано ранее.Стремление к цветной фотографии можно проследить до публичного объявления Луи-Жаком-Манде Дагером в 1839 году о процессе его дагерротипирования, в результате которого получалось тонко детализированное, единственное в своем роде прямое позитивное фотографическое изображение за счет воздействия света на серебряную пластину. медная пластина с покрытием. Дагерротипы удивляли и восхищали, но тем не менее люди жаловались, что изображениям не хватает цвета. Поскольку мы видим мир в цвете, другие сразу же начали искать способы преодоления этого недостатка, и в том же году появились первые цветные фотографии.Цвет наносился вручную, прямо на поверхность дагерротипа. С тех пор для коммерческого использования было запатентовано множество усовершенствований и новых процессов.

Это фотография, сделанная Луи Дюко дю Ороном где-то между 1869–1879 гг., особенно ранний пример яркого цветного фотоотпечатка, раскрашенного не вручную.

См. множество других примеров ранней цветной фотографии в архивах kottke.org. (через @ptak)

Подробнее о…

Клод Фризе-Грин снял эти сцены в цвете в окрестностях Лондона в 1927 году.

(спасибо, грабить)

Обновление: Этот кадр был взят с YouTube-канала Британского института кино, и оказалось, что существует множество цветных кадров, снятых Friese-Greene в Великобритании в 1920-х годах. Например, сельскохозяйственные рабочие в Девоне в 1924 году, семья уличных торговцев в Шотландии в 1926 году, доки в Кардиффе в 1926 году и многое другое. (через @magnakai)

Подробнее о…

За последние несколько месяцев я связался с двумя коллекциями цветных фотографий Парижа, сделанных в 1910-х и 1920-х годах под руководством Альберта Кана.

Недавно Rue89 отправила фотографа Одри Сердан воссоздать некоторые из тех старых сцен в современном Париже и обновила интерфейс, чтобы вы могли переключаться между старыми и текущими фотографиями. На некоторых парах фотографий аптеки, табаки и булочные находятся в одних и тех же местах. (спасибо, Кристоф)

Подробнее о…

В декабре я дал ссылку на небольшую коллекцию цветных фотографий Парижа, сделанных в 1910-х и 1920-х годах. Вот гораздо более обширная коллекция парижских цветных фотографий. Некоторые из моих любимых:

На среднем снимке цветочный рынок в Ле-Аль в 1914 году. (спасибо, Жульен)

Подробнее…

Альберт Кан разослал фотографов по всему миру в начале 1900-х годов и собрал более 72 000 цветных фотографий.Вот несколько его снимков из Парижа накануне Первой мировой войны.

На этой фотографии вход в Пассаж дю Кэр на углу улиц Александри и Сент-Фуа во 2-м округе. Вот как это выглядит сегодня:

Подробнее…

Ранняя цветная фотография вызывает у меня особый интерес, поэтому усилия Санны Дуллауэй по раскрашиванию исторических фотографий, в том числе фотографий Авраама Линкольна, Тича Куонг Док и Анны Франк, представляют собой интригующий поворот в этой теме.

Подробнее…

Немецкий фотограф Хуго Йегер путешествовал по Польше после вторжения нацистов и документировал повседневную жизнь там. В Life есть подборка цветных фотографий Джагера того времени.

Почему Хьюго Ягер, фотограф, посвятивший себя прославлению Адольфа Гитлера и «триумфов» Третьего рейха, решил увековечить завоеванных евреев в Варшаве и Кутно (небольшой городок в центральной Польше) в такой нехарактерной, интимной манере? Большинство немецких фотографов, работавших в ту же эпоху, что и Ягер, обычно сосредотачивались на Вермахте; на нацистских лидеров; и о военных победах, которыми Рейх так обычно наслаждался в первые дни Второй мировой войны.Эти фотографии часто документируют жестокие акты унижения, хотя они и прославляют немецкие войска.

С другой стороны, фотографии, сделанные Ягером в немецких гетто в оккупированной Польше, почти ничего не передают того триумфа, который можно увидеть во многих других его фотографиях. Здесь фактически вообще нет немецкого военного присутствия. Мы видим опустошение в ландшафте немецкого вторжения в Польшу, но очень мало самой «расы господ».

Конечно, невозможно полностью воссоздать в точности то, что имел в виду Ягер, но, судя по реакции людей, изображенных на этих снимках в Варшаве и Кутно, между фотографом и его объектами на удивление мало враждебности.Большинство людей на этих снимках, поляки и евреи, улыбаются в камеру. Они доверяют Джагеру и интересуются этим человеком с камерой так же, как и он ими. В этом любопытстве нет чувства ненависти. Мужчины, женщины и дети по другую сторону объектива и Джагер смотрят друг на друга без агрессии и напряжения, характерных для отношений между преступником и жертвой.

До сих пор удивительно, насколько ранняя цветная фотография может перенести нас в прошлое так, как не может черно-белая фотография или даже видео.

Подробнее…

Эти цветные фотографии Лондона, сделанные во время Битвы за Британию во время Второй мировой войны, великолепны.

Алан Тейлор недавно также освещал битву за Британию в In Focus… Мне нравится это «обычное» фото.

Подробнее…

Цветные фотографии антарктической экспедиции Эрнеста Шеклтона 1914 года, сделанные Фрэнком Херли.

В начале 1915 года их корабль «Эндьюранс» неумолимо застрял в антарктических льдах.Херли удалось спасти фотопластинки, нырнув в мягкую ледяную воду внутри тонущего корабля в октябре 1915 года.

(через @polarben)

Подробнее…

Альберт Кан был французским банкиром и филантропом, который финансировал обширный фотопроект в начале 1900-х годов. Его фотографы путешествовали по всему миру, собрав в итоге коллекцию из 72 000 цветных фотографий.

Проект

Кана является предметом 9-серийного документального фильма BBC, который показывают на Ovation на этой неделе.Все серии повторяются в субботу, начиная с полудня. (через постоянную осаду)

Подробнее…

Отобрано в основном из коллекции Чарльза В. Кушмана, подборки цветных фотографий Нью-Йорка, сделанных в 40-х, 50-х и 60-х годах: Центр города 1941 года, Центр города 1960 года, Нижний Ист-Сайд и Разное. Вот снимок Canal St в 1942 году (с булыжником!):

Кто-нибудь знает, что это за угол? (Вот еще один вид.) Я немного покопался в Google Maps, пытаясь найти его, но боюсь, что этого здания давно нет… Канал-стрит, особенно западная часть, сильно изменилась с 1940-х годов.

Подробнее…

Ну, не столько The Beatles, сколько The Quarrymen, группа, созданная Джоном Ленноном и его одноклассниками и предшествовавшая The Beatles. (через @brainpicker)

Подробнее…

Цветная фотография Сергея Михайловича Прокудина-Горского, промышлявшего в России в начале 1900-х годов, снова гуляет по сети. Это всегда стоит посмотреть. Прокудин-Горский делал цветные фотографии, используя хитроумную систему фильтрации, за много лет до того, как цветная фотография стала широко доступна.В результате его работы входят в список вещей, которые кажутся современными, но на самом деле таковыми не являются.

Как отмечает Майк, я впервые связался с работой Прокудина-Горского более 8 лет назад (!!).

Обновление: Клейтон Джеймс Кубитт напомнил мне, что Прокудин-Горский сделал цветной портрет Льва Толстого в 1908 году. (спасибо, клейтон)

Подробнее…

Цветные фотографии Парижа, сделанные Андре Зуккой во время немецкой оккупации во время Второй мировой войны, вызвали споры, поскольку Зукка работал в немецком пропагандистском журнале.Но Ричард Броуди утверждает, что фотографии Цукки соответствуют духу Парижа того времени, а не просто показывают «веселую непринужденность» жителей города.

Конечно, Зукка не мог понять всей истории: он фотографировал евреев со звездой, но не мог показать ни облавы, ни депортацию в Освенцим; он мог показать немецких солдат, но не мог показать аресты, пытки и казни сопротивляющихся. Он не мог, но никто не мог; проблема была не в том, что он работал на пропагандистскую газетку: фотографы, которые активно работали на Сопротивление, тоже не могли этого сделать.Но что он действительно сделал, так это уловил парадоксы оккупации, где ужас и удовольствие сосуществовали в поразительно близком соседстве, где активное сопротивление нацистской оккупации было на самом деле гораздо менее распространенным, чем притворное ежедневное забвение тех, кто опускал головы и пытался справиться.

Больше фотографий Зукки здесь.

Подробнее…

Я очарован ранней цветной фотографией… это требует времени, чтобы мы думали о черно-белом, и это делает его доступным и современным.В руках Огюста и Луи Люмьер «непритязательная, комковатая картошка» сделала возможной цветную фотографию в начале 1900-х годов. Фотографии назывались автохромами.

Братья Люмьер собрали свой картофель и измельчили его в тысячи микроскопических частиц; они разделили этот порошок на три партии, окрасив одну партию в красно-оранжевый, одну в фиолетовый и одну в зеленый цвет; окрашенные частицы тщательно перемешивали и просеивали на свежепокрытую прозрачную стеклянную пластину, при этом лак оставался липким; лишние кусочки картофеля сметались с пластины, которую продавливали стальными роликами, чтобы сгладить цветные зерна, превращая каждое из них в крохотный цветной фильтр размером от .от 0006 до 0,0025 мм в поперечнике. Промежутки между окрашенными частицами заполняли сажей, пластину снова покрывали лаком и наносили на нее тонкую светочувствительную эмульсию бромистого серебра. Теперь пластина была готова для камеры. При открытии затвора свет просачивался сквозь полупрозрачные картофельные зерна, и на эмульсию отпечатывалось многоцветное изображение. После того, как негативная пластина была проявлена ​​в лаборатории, ее промыли и высушили, накрыли другим куском стекла для защиты эмульсии и заклеили липкой лентой.И вуаля! Цветная фотография, не похожая ни на одну из виденных ранее.

Вот слайд-шоу из фотографий, сделанных в ходе этого процесса. Вот несколько автохромов Марка Твена 1908 года.

Более ранние цветные фотографии (не обязательно автохромные): потрясающие фотографии России 1909-1915 годов Сергея Михайловича Прокудина-Горского, фотографии Первой мировой войны, фотографии Второй мировой войны и фотографии Америки конца 30-х – начала 40-х годов (цветокоррекция). (спасибо, Дэвид)

Подробнее…

В Библиотеке Конгресса есть онлайн-выставка фотографий под названием «На пути к славе: Америка в цвете, 1939–1943 годы» (спасибо, шей).Фотографии были немного низкоконтрастными, поэтому я откорректировал некоторые из них в Photoshop:

.

Моя цель состояла не в том, чтобы раздуть контраст или излишне подчеркнуть цвета, а в том, чтобы попытаться воспроизвести то, как выглядели бы эти фотографии, если бы они были сделаны современной камерой и обработаны с использованием современных технологий и материалов.

Направлено на славу и исправлен цвет »

Подробнее…

Более тысячи цветных фотографий Второй мировой войны.

Подробнее…

Несколько цветных фотографий Первой мировой войны. Подробнее здесь.

Подробнее…

Эти цветные фотографии царской России примерно 1915 года Сергея Михайловича Прокудина-Горского удивительны (особенно эти две).

Подробнее…

.
Когда появились первые цветные фотографии: Как выглядели первые цветные фотографии царской России от Прокудина-Горского

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх