Композиция из фотографий: Страница не найдена

Содержание

10 советов по лучшей композиции в фотографии

Вот 10 советов, которые помогут вам улучшить композицию ваших фотографий. Всякий раз, когда вы затрудняетесь, как лучше скомпоновать кадр, попробуйте начать с использования любого из советов.

Правило нечетности

Проще говоря, желательно, чтобы на фотографии было нечетное число объектов. Это может быть фотография одного объекта или группы из трех человек. Это правило делает фотографию более привлекательной для нашего взгляда

Эта фотография из четырех ягод земляники выглядит довольно скучно. Трудно найти главный объект, который стал бы центром внимания.

Теперь на фото изображены три ягоды. Хотя объекты на фотографии те же самые, нечетное число ягод делает снимок более интересным

Глубина резкости

Управление глубиной резкости – простой способ привлечь внимание к объекту. Оно не может использоваться во всех фотографиях, но очень полезно, когда у вас есть отвлекающие объекты, которые вы хотите скрыть. Наиболее распространенное применение этого способа заключается в размытии заднего плана. Размытие фона превращает пестрый отвлекающий фон в приятный абстрактный. Вы можете уменьшить глубину резкости своих фотографий путем использования светосильного объектива с открытой диафрагмой (например f/1.8), использования объектива с большим фокусным расстоянием (в случае зум-объектива – использовать максимальное фокусное расстояние), а также используя камеру с полной матрицей (full-frame).

Если бы деревья на заднем плане были  резкими, то они отвлекали бы внимание от людей. За счет размытия фона сделан акцент на пару

Размытие фона помогает привлечь внимание к лицу человека

Простота

Лучший способ привлечь внимание – сделать простое изображение. Например, ограничить количество объектов на фотографии. Можно также использовать предыдущий совет, чтобы размыть отвлекающие детали.

Простота этого фото делает его историю понятной и ясной. Простая фотография привлекает внимание и заставляет людей задерживать на ней взгляд.

Расположение объекта в центре

Иногда оправдано размещение объекта в центре кадра либо на оси симметрии. Это придает равновесие снимку. Лучше всего этот прием работает на простой фотографии с небольшим числом объектов.

Вы можете усилить акцент на объекте, если фон будет однородным.

Ничем не примечательный объект выглядит интересней в результате простой композиции и расположения по центру.

Правило третей

Это один из самых эффективных и популярных приемов в фотографии. Вы можете сделать свои работы значительно интереснее, просто используя эту технику. Смысл этого правила очень простой: наибольшее внимание привлекают объекты, расположенные на пересечении линий или на линиях, разделяющих кадр на три части в горизонтальной и вертикальной плоскости.

Простое изображение становится более интересным, если объект расположен по правилу третей.

При съемке портретов правило третей используется, чтобы привлечь внимание к глазам. Для этого любой глаз или область между глазами должна располагаться по правилу третей

Пространство в направлении движения

Этот принцип обычно используется совместно с правилом третей, чтобы создать более динамичную фотографию. Оставляйте пространство в направлении движения объекта, чтобы зритель мог увидеть, куда будет развиваться движение.

Сноубордист расположен по правилу третей. Перед ним в направлении движения оставлено пространство.

Оставляя пространство перед бегуном, мы  делаем фотографию более динамичной. Также открывается вид на красивый закат.

Если не оставлять пространства в направлении движения, то движению некуда развиваться в кадре, взгляд уходит за рамки кадра и не задерживается на фотографии.

S- образная кривая

Это воображаемая линия на фотографии, в форме буквы S. Этот тип лини делает снимки более интересными, добавляет динамики и движения. Кривая S может быть также использована для улучшения позы моделей.

Пример шоссе с кривой S. Эта фотография выглядит более интересно

Аналогичная фотография, но без S-образных линий, смотрится гораздо менее динамично.

Кривая S также может использоваться в постановочной фотографии. Самые ранние образцы S-кривой можно найти в греческих и римских скульптурах.

Передний план

Большинство фотографий имеют средний план и задний план (фон), но очень мало уделяется внимания переднему плану. Вы можете значительно улучшить свои пейзажные фотографии за счет включения некоторых объектов переднего плана. Это отличный способ создания ощущения масштаба и перспективы, у зрителя возникает чувство вовлеченности, присутствия.

Камни на этом фото дают ощущение глубины и масштаба.

Включение в кадр большего количества объектов на переднем плане создает эффект присутствия.

Плотное кадрирование

Когда вы думаете, что достаточно близко к объекту, попробуйте подойти еще ближе. Заполните большую часть кадра объектом съемки и вы получите еще одну композицию.

Два разных плана съемки одного и того же волка производят совершенно различный эффект. Снимок крупного плана гораздо более драматичен и интересен.

Обрамление

Вот творческий способ добавить передний план на ваши фотографии. Используйте элементы вокруг вас, чтобы создать рамку. Эта  техника отличный способ сделать фото, которое выделяется.

Эта фотография использует силуэт арки, чтобы создать рамку вокруг Тадж-Махала.

 Рамки не должны быть идеально формы. Это могут быть естественные объекты, как два дерева на этом снимке.

Автор: Denny Tang

памятные моменты и картины вместе

У большинства людей есть такое дополнение интерьера квартиры — фотографии. Они придают пространству уюта, служат источником теплых воспоминаний. Но, чтобы оформить такое украшение со вкусом, нужно правильно подобрать снимки по некоторым критериям, а затем собрать их в одну композицию.

Тематика картин и фотографий

Чтобы оформить коллаж, совсем необязательно размещать первые попавшиеся фото. Изображения могут иметь одну определенную тематику, которая будет их объединять в единое целое:

  • пейзажи;
  • снимки с профессиональных фотосессий;
  • хобби;
  • праздники;
  • поездки и путешествия;
  • питомцы;
  • дети;
  • родословное дерево.

Лучшие места для расположения коллажа

Если вы не знаете, где лучше всего расположить композицию, желательно выбрать место, куда чаще всего направлено ваше внимание и где вы находитесь большую часть времени. Снимки можно расположить:

  • в спальне над кроватью или над комодом;
  • в кухне над столом;
  • возле камина;
  • в зале, где вы принимаете гостей;
  • в комнате, сбоку рабочей зоны.

Основные правила компоновки

Чтобы повесить на одну стену много картин и добиться стильного оформления, нужно соблюдать некоторые правила. К ним относится подбор цветовой палитры, расположение снимков относительно друг друга, их размеры.

Цветовая гамма

Когда снимки располагаются по одному, то стоит учитывать оттенки основы. Цветовая палитра фотографий без обрезки должна быть контрастной или взаимосвязанной. Также не забывайте учитывать место квартиры, его функции. К гостевому залу или комнате для подростка подойдут яркие изображения, а для спальни или рабочего места будут уместны пастельные и сдержанные тона, чтобы декор не отвлекал внимание.

Для украшения детской отличным решением будут теплые тона снимков, которые будут успокаивать ребенка. Слишком сильные контрасты и холодные оттенки будут раздражать малыша и негативно влиять на его поведение, психическое самочувствие.

Принципы расположения

Если вы выбрали крупные карточки, их желательно выстроить в горизонтальную линию, при этом не обязательно ровную. В домах с высокими стенами от трех метров и выше можно позволить себе вертикальное расположение, так как в маленьких квартирах это может еще больше укоротить стены.

Если вы ни разу не оформляли уголки с фотографиями и не знаете, как расставить акценты, то вам стоит попробовать принцип группировки. Основная его мысль состоит в том, что главный снимок и идея находятся в центре и привлекают к себе большую часть внимания. В разных сторонах от него располагаются остальные изображения: они могут быть разных размеров, направлений и наклонов. Такое размещение картин в интерьере не будет смотреться скучным и стандартным.

10 лучших схем компоновки фотографий разного размера

Симметрия и асимметрия

Центр коллажа в виде самой большой фотографии не обязательно делать основным по смыслу. Самое главное — чтобы снимок четко передавал задумку, поэтому неважно, крупный он или маленький. Также необязательно, чтобы изображения были расположены ровно и симметрично. 

Если они будут различаться углом наклона, композиция приобретет атмосферу легкой небрежности и спонтанности, что будет изюминкой дизайнерского решения. Если же хочется добавить акцентов, большой снимок можно разместить в конце ряда с любой стороны, а за ним пару рядов с изображениями меньших размеров.

Необычные идеи

Если вы — любитель креатива и творчества, оформить композицию можно любым нестандартным способом. Вы можете выбрать рамки разной формы, а также сделанные из разных материалов. Фотографии можно не приклеивать, а повесить на нитках или прищепках. Рамки вы можете задекорировать на свой вкус, оклеить разными украшениями, разрисовать акриловыми красками.

Также совсем необязательно размещать изображения на стене. Вы можете обклеить снимками любой предмет интерьера. Для любителей романтической атмосферы подойдет идея с гирляндой, на которой будут висеть фото. Этот вариант будет отлично смотреться с карточками с детьми, семьей, свадебными воспоминаниями или другими важными событиями. К таким трогательным снимкам можно добавить краткие письменные описания с датами, пояснениями или любимыми цитатами.

Коллажи можно совместить даже с подвесными растениями. Для этого достаточно просто закрепить разные карточки на веревки вашего зеленого уголка, что будет выглядеть необычно, оригинально.

Примеры готовых коллажей

На изображениях показаны примеры композиций как с фотографиями, так и с картинами в разных видах коллажей.

Теперь вы знаете, как сделать стильную композицию с фотографиями, как правильно повесить картины разного размера, а также внести в свой интерьер нотки креатива и уюта.

Квадратная композиция в фотографии —

Среднеформатные камеры с квадратным форматом итоговых фотографий появились примерно в 1930 году, начиная с Rolleiflex и Voigtländer TLR, которые были одобрены профессионалами. В конце 1950-х к ним присоединился Hasselblad, а затем и Kodak Instamatic. Последняя окончательно убедила любителей, что повседневные фотографии «должны» быть квадратными.

В 1980-х годах ситуация изменилась. С появлением доступных 35-миллиметровых зеркальных и компактных плёночных камер, прямоугольная рамка получила доминирующее положение. Только компании Polaroid удалось сохранить «квадратные традиции» на некоторое время, но только до появления цифровых камер в 1990-х гг.

Несмотря на серьезное ослабление, квадратный формат отказывался умирать. Примерно в то же самое время, когда Polaroid прогнулся под давлением «цифровой волны», возникло художественное движение вокруг необычных квадратных изображений, созданных недорогими игрушечными камерами. Тем временем профессиональные камеры квадратного формата становились драгоценным антиквариатом и были надолго забыты, но не художественная оценка квадратной фотографии.

В мире цифровой фотографии люди быстро поняли, что с такой невероятной универсальностью в пост-обработке у тебя всегда есть выбор — придерживаться внутреннего прямоугольного формата камеры или легко обрезать его до квадратного. Любители и профессионалы одинаково массово пользовались этими цифровыми опциями. Позже, признавая бессмертную эстетическую любовь к «квадрату», несколько приложений для iPhone в 2010 году, включая Instagram, рекламировали квадратный формат изображений в своей соц. сети как нечто особенное и новое. В цифровых камерах появилась возможность использовать квадратный формат во время съемки, отображая квадратную сетку на экране или при создании снимка.

История показывает, что квадрат, как форма построения кадра, остаётся интересным и по сей день. Несмотря на все изменения в удивительной эволюции мира фотографии, «квадрат» всегда возвращается обратно.

Мы решили поделиться с вами некоторыми рекомендациями при съёмке фотографий с квадратной композицией или, как её ещё называют, квадратной рамкой.

Чем просто размещать объекты по краям кадра, что предлагается правилом третей, гораздо интереснее подумать о ваших квадратных фотографиях с точки зрения 9-ти квадратов меньшего размера, которые создаются линиями сетки.

В таком случае, мы можем рассматривать каждый из девяти квадратов как полноценный кадр и перенести смысловую нагрузку на один из них.

Предметы кадра, которые должны создавать эффект контраста, или являются дополнением к снимку, стоит помещать в центр любого из восьми наружных квадратов, в то время как центр следует «зарезервировать» под главный объект или под точку, направляющую взгляд зрителя.

Если напрячь воображение, то выйдет, что люди на заднем фоне находятся вверху 9-ого квадрата, ну или между 6-м и 9-м квадратами.

Можно пойти ещё дальше. Убираем сетку и представляем, что центр кадра – самое главное, а края – фон и дополнительные элементы, при этом второстепенный объект или, как в случае с этим примером, несколько людей на фоне, размещаем в импровизированном наружном квадрате. В так случае расположение объектов может быть более свободным и уникальным.

Чаще используйте пустое пространство

Как говорил Стив Джобс: “Simplicity is the ultimate sophistication,” (простота – есть полноценная утонченность), и он явно был прав. Трудно заставить «перегруженную», грязную фотографию выглядеть хорошо, особенно когда речь идёт о небольших квадратных фотографиях, где место для размещения объекта сильно ограничено, или, правильнее говоря, сжато.

Негативное (пустое) пространство — лучший друг квадратных фотографий. Внутри этой формы одинаково легко показать контраст, масштаб и пустоту. Иногда всё это может существовать на одном снимке, чаще всего это достигается при использовании фигуры человека на фоне чего-то очень масштабного.

На фото выше большую часть кадра занимает небо, то есть негативное пространство, что позволяет сфокусироваться на персонаже, и даже создает определенное настроение.

Похожее

Pages: Page 1, Page 2, Page 3, Page 4

Композиция в фотографии. 20 видов техник. Часть 1

Композиция в фотографии — это именно то, что видит  художник, беря в руки камеру. А если он так видит, то значит так тому и быть! Никаких жёстких рамок, правил и законов здесь нет! Kometa.Red подготовила несколько рекомендаций по улучшению композиции ваших фото, соблюдение которых, кстати, вовсе не обязательно.

С нас — 20 видов техник с примерами. С вас — желание вникать в текст.

Прежде, давайте разберёмся, что же подразумевается под словосочетанием «композиция в фотографии». Внимание: композиционные решения связаны с расположением различных элементов в кадре.

Ещё раз отметим: это не жесткие правила, а только лишь принципы, которые помогут вам в работе. Многие из них используются в искусстве на протяжении тысяч лет и действительно позволяют добиться более привлекательных композиций.

#1 Правило третей

Что же это? Мы сами только что объявили, что не будет никаких «жёстких правил», и первое, что пишем, — «правило» третей. В свою защиту скажем: не мы придумывали название.

В правиле третей нет ничего сложного. Нужно лишь зрительно поделить кадр на 9 равных прямоугольников. Скорее всего, ваша камера может сделать это за вас. Зайдите в настройки фотоаппарата и включите данную функцию.

Смысл в том, чтобы поместить фотографируемый объект вдоль одной или нескольких линий или там, где они пересекаются. У нас есть шаблонное представление о том, что главный объект композиции должен всегда находиться в центре. Но размещение его вне центра, используя правило третей, приведёт к наиболее интересным результатам и привлекательным фотографиям.

На этой фотографии горизонт размещен вдоль нижней трети, а наиболее крупные и близкие деревья — вдоль линии справа. Помести мы крупные деревья в центр кадра, фотография не имела бы того эффекта.

Староместская площадь в Праге

Горизонт расположен вдоль верхней трети кадра, большинство зданий — в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от кадра.

#2 Центральная композиция в фотографии и симметрия

Мы запрещали помещать главный объект в центр композиции, а теперь сделаем всё наоборот! Иногда объект в центре кадра работает на руку фотографу. Симметричные сцены отлично подходят для центрированных композиций. Они выглядят также хорошо и в квадратных рамках.

Это фото моста Полпенни в Дублине — очевидный кандидат для центрированной композиции. Постройки и дороги часто являются объектами центральных композиций.

Кадры с отражением — чем не повод задействовать симметрию в вашей композиции. На этом снимке одновременно используются правила третей и симметрии. Дерево расположено в правой части кадра, но отражение в озере обеспечивает симметрию. Часто рекомендуется сочетать два и более принципов композиции в одной фотографии.

#3 Передний план и глубина

Водопад в Нидерландах. Камни в реке —  на переднем плане

Техника, которая помогает добавить ощущение глубины. Фотография — это 2D-изображение. Но акцентируя внимание на переднем плане, вы сможете добиться небольшого 3D-эффекта. Как видите, композиция в фотографии — вещь решающая.

#4 Кадр в кадре

«Кадр в кадре» — ещё один эффективный способ отображения глубины.

Фотография выше сделана на площади Сан-Марко в Венеции, здесь использована арка в кадре. Через арку вы видите Базилику св. Марка и Кампанилью в дальнем конце площади. Использование декораций и вида через арки было общей чертой ренессансной живописи как способ изображения глубины. Фото сделано в 5 утра, и, как вы можете видеть, площадь совершенно пуста. Ранним утром снимки получаются действительно чарующими.

Создать кадр внутри кадра могут не только арки или окна. Эта фотография была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. Здесь фотограф использовал ствол дерева справа и нависающие ветви, чтобы создать «рамку» вокруг кадра с мостом и домом. Даже несмотря на то, что эта «рамка» на самом деле не полностью заключает в себя этот кадр, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.

#5 Ведущие линии

Ведущие линии помогают вести зрителя через изображение и сосредоточить его внимание на важных элементах. Всё, начиная от дорожек, стен и кончая узорами, может быть использовано в качестве ведущих линий.

На этом снимке в качестве ведущих линий использованы узоры на плитке. Линии на земле приводят зрителя к Эйфелевой башне. Вы также можете заметить, что здесь использована центральная композиция. Симметрия позволила двум этим техникам дать прекрасный эффект.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательным композиционным решением. При создании снимка также было использовано правило третей.

В одном из следующих материалов Kometa.Red мы продолжим знакомиться с понятием «композиция в фотографии«, поделимся с вами ещё пятью «фокусами» в фотосъемке, которые сделают ваши снимки по-настоящему профессиональными.

Конец статьи

Похожие статьи

Композиция в фотографии (советы айстоковых инспекторов)

Оригинал статьи: http://www.istockphoto.com/article_view.php?ID=13

Фотографии могут быть красивыми. Они могут украшать наш дом или офис, они могут быть опубликованы в книгах, журналах и календарях, они даже могут получать призы и награды в различных конкурсах. Захватывающий пейзаж может перенести зрителя, в его воображении, в другое место и в другое время. Красивый натюрморт излучает настроение спокойствия, теплоты и магии. Великолепный портрет человека помогает заглянуть в душу этого человека и позволяет нм разделить с ним его радость или горе. Великие картины несут сообщение. Помните об этом. Для фотографов существует огромный рынок сбыта, потому что потребители этого рынка знают, что люди, покупающие их иллюстрированные материалы, как правило западают на картинки. Визуальная коммуникация — это то, что единит всех людей нашей планеты. Сюжестов для съёмки — бесконечное множество. Единственное, что вас может ограничить — ваш собственный разум.

Но что же делает фотографию успешной? Ответ достаточно прост и узнав его, несколько простых правил, вы сможете уже сегодня улучшить качество ваших фото.

Но здесь есть одно НО. Как известно нет ни одного правила, которое нельзя было бы нарушить. Некоторые известные фотографы намеренно нарушают многие базовые правила фотографии. Они это делают так, чтобы улучшить снимок и превратить его в шедевр. Но для этого необходимо знать эти правила и отчётлива представлять себе, почему и как их можно нарушать.

Правило первое: Снимите это поближе. Нет, ещё ближе. Нет, ещё чуть ближе! Стоп! Вот он, нужный кадр!

Первое правило можно толковать так: упрощайте. Чем проще ваше фото, тем большее внимание достаётся главному объекту на нём, а значит тем успешнее вы можете донести своё сообщение до зрителя. Есть тысяча способов, как сделать это, но съёмка поближе — самый простой из них. А эффект достигается за счёт того, что вы исключиаете из фона кадра все отвлекающие детали.

Пройдитесь по фотосайтам, где фотографы публикуют свои работы, получают на них критику и критикуют работы других участников сайта. На таких сайтах невозможно сосчитать количество «цветочных» фотографий. Все мы хотя бы раз в жизни снимали цветок. Цветы прекрасны по определению. Они повсюду, их можно легко запечатлеть. Да и они сами же как будто просятся в кадр: «Сними меня!».

Прежде чем вы кликните по кнопочке, наблюдая в видоискатель очередной цветок, сделайте следующее: близко-близко рассмотрите цветок. Как можно ближе — в буквальном смысле. Рассмотрите детали всех лепестоков, нежные пестики-тычинки, любые характеристики, которыми этот цветок обладает. Спросите себя, что в этом цветке так настойчиво требует съёмки. Это стопка чегодняшних гахет за вазой, в которой стоит цветок, что так привлекает вас? Может это деревянный стол, на котором стоит ваза, или это лоток для газет позади всё той же вазы? Может это сама ваза??? Вы уверены, что хотите на своём фото запечатлеть всё перечисленное? Нет! Это цветочный бутон, который хочет быть звездой вашей фотографии!

И поэтому снимайте лишь бутон. Установите камеру на штатив, как можно ближе к цветку, но сохраняя при этом фокус. Возможно, вам придётся захватить в кадр немного цветочного стебля, или вазы, или даже стола. Но, ради всего святого, уберите эту стопку газет на заднем плане! Конечная картинка будет видна зрителям в качестве некой прямоугольной формы. И если вы хотите показать зрителям цветок, то он должен занимать как можно больше пространства в этой прямоугольной форме. Мы назовём её «кадр».

Съёмка как можно ближе — это очевидно, если вы начинаете думать об этом. Но если б вы знали, сколько снимков со-стопкой-газет-на-заднем-плане создаётся! И при этом сам цветок занимает лишь десятую и даже меньшую часть финального снимка, всё остальное пространство которого напичкано отвлекающими элементами. Самый простой способ избавиться от этих элементов — вынести их за границы кадра. Но иногда бывает даже лучше приблизиться к объекту так, чтобы он занимал всё пространство кадра. И тогда зритель вашего снимка столкнёться нос к носу с заснятым объектом! Попадание в яблочко! Не возникает никаких вопросов, что же изображено на фотографии. Ваш зритель сполна получает визуальное сообщение. Мы называем это «заполнением кадра».

Резюмируя: сфокусируйте внимание на вашем объект съёмки, непрестанно думая о том, что вы хотите подчеркнуть. Просто попробуйте этот приём в следующий раз, когда будете проводить фотосессию, и вы увидите результат!

Ниже я приведу пару фотографий, найденных на айстоке, для иллюстрации первого правила.

Это классический снимок розы. Кадр заполнен лишь лепестками розы и ничем более. Вы просто чувствуете, что вот-вот — и вы коснётесь цветка. Свет создаёт нужной глубины тени, подчёркивающие каждый лепесток по отдельности. И этот восхитительный водоворот лепестков затягивает вас! Нет ничего отвлекающего: ни вазы, ни стола, ни стопки газет!

В эту фотографию можно влюбиться! Красивое тонирование и простота превосходно работают в данном снимке. Легко заметить, как фотограф на самом деле постарался снять этот портрет как можно ближе. Фокус снимка — на этой прекрасной неподдельной улыбке, подчёркнутой мимическими морщинками у глаз и чуть заметными ямочками на щеках мужчины. Всё привлекает ваше внимание именно к этой фантастической улыбке!

Правило второе: фотографическая композиция

Большинство фотографов-профессионалов позиционируют объект их съёмки в специальном месте кадра. Когда вы думаете, в каком месте кадра объект должен находиться, вы компонуете кадр. Помните об этом! Когда художник начинает с чистого полотна, он думает, где ему нарисовать речку, где горы, где деревья, где облака и всё остальное, что должно быть нарисовано. При создании фотографии мы имеем дело с таким же процессом.

Вы ещё помните о фотографировании цветка, которое мы обсуждали в первом правиле? Девять из десяти фотографий с цветком и Барби на заднем плане были таковы, что сам цветок находился в так называемом «мёртвом центре» фотографии. Для человека это что-то на уровне инстинкта — скомпоновать кадр по центру. Когда мы смотрим на живой цветок, наши глаза фокусируются перед нами по центру. Мы не кладём цветок на стол, а потом не прикладываемся ухом к столу, чтобы смотреть на цветок из-зо всех сил заводя взгляд за глазные орбиты. И наш мозг прекрасно об этом знает и именно поэтому желает разместить объект как раз по середине кадра, куда предположительно будут смотреть наши глаза. Трюк заключается в том, чтобы осознать следующее: когда снимок сделан и сообщение запечатлено, зритель должен поместить этот снимок прямо перед собой и сфокусировать глаза прямо перед собой. Но так не бывает! И поэтому забудьте о центрировании объектов!

Существует несколько классических приёмов композиции. Для того, чтобы использовать их, вы должны учиться видеть объекты в терминах линий и форм. Иногда линии видны сразу: например, линия горизонта в закатной фотографии. Иногда линии не очевидны. Один из трюков для распознавания линий и форм состоит в том, чтобы прищурить глаза так, чтобы видеть картину в размытом виде. И тогда линии и формы теней и света станут видны. И вы сможете скомпоновать кадр. И пусть зритель не увидит этих линий и форм на конечном фото, но его ощущения от просмотра снимка будут совсем другими.

Правило третей и золотого сечения

Одно из самых известных правил композиции — это правило третей. Чтобы понять его, мысленно разделите кадр на три части в горизонтальном и вертикальном направлениях. Вы получите сетку для игры в крестики-нолики:

 

Правило третей должно быть определяющим, если в снимаемой сцене превалируют горизонтальные и вертикальные линии.

Правило третей происходит от правила золотого сечения, которое гласит, что объект должен быть помещён на пересекающиеся линии третей.

Так, например, для компоновки сцены заката линию горизонта необходимо поместить на место либо на верхней либо нижней линии третей.

Лирическое отступление о теории золотого сечения.

Золотое сечение, это иррациональное число равное 1,618……… и бесконечная последовательность цифр следует. Это чило вычисляется, используя последовательность Фибоначчи. Фибоначчи был итальянским математиком в 1170 году н.э. и однажды он решил поэкспериментировать со следующим рядом чисел, вычисляющимся по формуле xi+1=xi+xi-1. То есть каждое число — это результат сложения двух предыдущих чисел ряда. При этом x0=0, x1=1. Иными словами мы имеем последовательность чисел:

0+1 = 1
1+1 = 2
1+2 = 3
2+3 = 5
3+5 = 8
5+8 = 13
8+13 = 21
13+21 = 34
21+34 = 55
34+55 = 89
55+89 = 144
89+144 = 233
144+233 = 377
233+377 = 610

И так далее. И что? И ничего! Но, если мы посмотрим на соотношения этих чисел, то обнаружим кое-что интересное.

Отношение 1 к 1 = 1
Отношение 2 к 1 = 2
Отношение 3 к 2 = 1.5
Отношение 5 к 3 = 1.6666
Отношение 8 к 5 = 1.6
Отношение 13 к 8 = 1.625
Отношение 21 к = 1.61538
Отношение 34 к 21 = 1.61538
Отношение 55 к 34 = 1.61764
Отношение 89 к 55 = 1.6181
Отношение 144 к 89 = 1.6179
Отношение 233 к 144 = 1.6180
Отношение 377 к 233 = 1.6180

А сейчас мы посмотрим, какое отношение к фотографиям имеет всё это. Давайте посмотрим на следующий рисунок:

Посмотрите, прямоугольник состоит из квадратов. Отношение этих квадратов составляет наше магическое число 1,618! И это магическое число не просто математическая абстракция. Оно присутствует в природе! Посмотрите на раковину улитки. Отношение витков раковины есть 1,618! То же самое касается сердцевины подсолнуха, у которого семена расположены по спирали. У большинства цветков количество лепестков равно 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и даже 89. И даже симфонии Моцарта и Бетховена подчиняются этому числу. Не известно, было ли это сделано случайно или это просто совпадение. Говорят, что Мацарт был математик-любитель. Несколько лет назад было проведено исследование лиц нискольких топ моделей. Их пропорции находятся в отношении 1,618. Это число повсюду, и инстинктивно человеческий глаз находит красоту в тех объектах, которые подчиняются этому числу.

И исходя из вышесказанного следует идея третей. Кадр нужно разбить на восемь часте й по горизонтали и вертикали. Затем, если провести справа-слева и снизу-сверху линии на расстоянии 3/8, на пересечении этих линий будут находится точки золотого сечения.

Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем разбиение на восемь частей. А практичность его гораздо больше, поэтому чаще используют правило третей.

Вот пейзаж, демонстрирующий правило третей. Нет ничего более скучного, чем пейзаж с горизонтом по центру. Если вы поместите горизонт на нижнюю линию третей, то вы подчеркнёте небо, как на фотографии выше. Если же небо не очень интересно, то, расположив горизонт на верхнюю линию третей, вы придадите картинке глубину а зрители ощущение участия, будто он находится в том самом месте, которое изображено на снимке, как на фотографии ниже:

Чувствуете пыль на ваших ботинках?

Вернёмся к фотографиям цветов. Заметьте, как маргаритка на фото сверху помещена в точку золотого сечения. Фон не отвлекает. Маргаритка хорошо видна зрителю, несмотря на то, что на фотографии присутствуют другие цветы на заднем плане. В этом также заслуга и применения «глубины резкости», как части композиции Чем дальше камера от объекта, тем больше объекта попадает в фокус. У пейзажей глубина резкости большая (глубокая), а у макро-снимков — очень маленькая (shallow depth of field), ведь объектив слишком близко к объекту. Поскольку на снимке выше маргартика находится очень близко к объективу, а другие цветы дальше, то в результате мы получаем потрясающий эффект, при котором ближняя маргаритка захватывает всё внимание зрителя.

Если вы фокусируете камеру на некий объект, то всё находящееся на том же расстоянии от объектива, что и объект, будет в фокусе. То, что ближе или дальше, будет менее резким. Управление диафрагмой камеры контролирует глубину резкости. Чем меньше диафрагма, например, f/22, тем глубже зона резкости, тем больше объектов будут в фокусе. При более открытой диафрагме, например, f/2, резких объектов будет меньше.

Далее мы рассмотрим шесть других способов использования линий и форм для усиления снимка.

Треугольник

Когда вы снимаете прямоугольный кадр и располагаете композицию в треугольнике, который одним углом находится в каком-то угле кадра, а двумя другими — на противоположных сторонах кадра, то вы усиляете ваш снимок. Посмотрите на пример:

Пальма, шезлонги и часть острова на горизонте образуют треугольник.

Другой способ использования треугольника — это расположение в соотсветсвии с золотым сечением следующим образом: мысленно нарисуйте диагональ вашего кадра от одного угла к другому. Вторую линию проведите из какого-нибудь «неиспользованного» угла кадра так, что бы она пересекала первую диагональ под прямым углом.

Фотография выше разедена на три секции по только что предлженной схеме. Эта композиция совсем не выглядит на первый взгляд, как треугольная. Но, тем не менее, она является таковой.

Обрамление кадра

Одним из средств усиления пейзажей является использование подручных средств на переднем плане около двух и более сторон кадра в качестве «рамки». Например, это могут быть ветки деревьев, как на снимке ниже. Иногда нагромождения валунов образуют дырки, вотографируя сквозь которые можно также получить эффект рамки, каменной. Интересный эффект достигается при фотографировании улицы из окна дома. Это же касается арок и дверей. Старайтесь в данном случае обрамлять «рамкой» все стороны кадра. В противном случае композиция чаще всего будет лишена баланса.

Фотография ниже — пример использования архитектурных деталей в качестве рамки кадра. Снимок привлекает к себе внимание, потому что, несмотря на контровой свет и тонирование, всё ещё остаются видны детали за окном, на которые любопытно посмотреть.

Напрвляющие линии

Дороги и тротуары — отличный пример направляющих линий, которые проведут взгляд зрителя вглубь снимка. На фотографии выше тропинка представляет собой вьющуюся кривую, которая, при наличии деревьев на переднем плане, создающих эффект присутствия, приглашает зрителя войти в кадр и прогуляться по парку. Любой тип дороги, дорожки и тропинки может использоваться для создания подобного эффекта. Посмотрите ещё один пример:

Посмотрите, как дорожная разметка ведёт ваш взгляд вплоть до горизонта, который находится на верхней линии третей. Обратите внимание на глубину резкости данного снимка. Фокус на переднем плане, на части дороги, городской пейзаж вне фокуса. Данный эффект даёт зрителю ощущение присутствия на данной дороге, ведущей куда-то.

Напрвляющие линии создаются не только дорогами и тропинками. Угол лепестков маргаритки может привести взгляд зрителя к центру цветка. Ряд деревьев или светофоров, пропадающих в перспективе, может также уводить взгляд зрителя.

Круг

После долгого обсувждения золотого сечения и правила третей, я покажу вам пример, когда эти правила можно нарушить. В частности, для композиции кадра может быть использован круг, если выбрать правильный объект съёмки.

Внешний круг удерживает взгляд зрителя на кадре, не позволяет ему уйти за границы кадра. Сегменты ведут взгляд к центру снимка. Все вместе, эти элементы создают сильную композицию, даже если она нарушает классические правила.

Ритм

Добавить динамизма вашему снимку поможет «визуальный ритм», то есть повторение форм и линий для создания интереса.

Множество вертикальных линий фотографии выше работают вместе и усиливают фото. Простая коричневая кора контрастирует с белым снегом и бесцветным небом, подчёркивая повторяющийся паттерн данного снимка. Ещё один пример ритма из повторяющихся арк показан на снимке ниже.

Отрицательное пространство

Отрицательное пространство — это темин дизайна, который обозначает пустое пространство или пространство, лишь малая часть которого занята некими объектами или элементами. Отрицательное пространство используется, чтобы показать малость объекта по сранвению с окружением .

На фотографии выше главный объект — группа из трёх игроков в красной униформе. Но поскольку они находятся в контексте массива ярко-зелёного негативного пространства, то создаётся ощущение, что игроки находятся на огромном поле (что так и есть). Впечатляющий эффект производится за счёт контрастных ярких цветов и композиции: игроки смотрят на огрмное поле. Фантастика!

В заключение хочу сказать: Практикуйтесь, практикуйтесь и ещё раз практикуйтесь. Выделите день специально для того, чтобы попробовать применить на практике каждое из правил. А потом будьте суровыми судьями сами себе и спросите: «Можно было бы снять лучше», если ответ «да», то выделите

 

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями:

Гармония сфер и 12 способов ее достижения. Композиция снимка



Чем отличается красивое от некрасивого? Как ни странно, этот вопрос был актуальным еще в глубокой древности, когда люди начали сооружать первые наземные жилища и барабанить первую музыку на костях мамонтов. Сейчас кажется, что ответ был найден тогда же.


Создатели ранних цивилизаций владели решением этой проблемы в совершенстве (пирамида Хеопса, XXVII в. до н. э.). В европейской традиции формулировка параметров «совершенства» связана с именами Пифагора и Леонардо да Винчи. Пифагор «поверял алгеброй гармонию», кстати, еще до появления алгебры (так что правильнее будет сказать – арифметикой гармонию). Он считал гармонию основой бытия.

Леонардо придумал понятие «Золотое сечение», назвав им пропорцию двух величин, когда большая так относится к меньшей, как их сумма к большей: A:B = (A+B):A, при A>B. Например, 8:5 приблизительно равно 13:8 и т.

д. Очень близкое к «Золотому сечению» соотношение 5:3. «Очень близкое» – определение из «Большого советского энциклопедического словаря». Значит, все же неточное? Некоторые авторы еще больше округляют числа,употребляя термин «правило третей». Взгляните на жилище из костей в Киевском природоведческом музее Национальной академии наук. Не соответствуют ли его размеры «Золотому сечению»? Там же представлен древний музыкальный инструмент с отметинами на костях, куда следует колотить, чтобы получить «правильный» звук. Интересно, что была даже выпущена грампластинка с музыкой, извлеченной посредством инструмента.

Чтобы отразить гармонию сфер в фотографии, надо строить изображение на снимке в соответствии с «Золотым сечением». Нередко тот, у кого есть природный талант к фотографии (а по-своему талантливы все люди), делает такие снимки случайно, иногда даже не подозревая о существовании «Золотого сечения».

Но любой человек может достичь успеха благодаря знаниям, упражнениям и тренировкам. «Во всем нужна сноровка, закалка, тренировка». Одним из эффективных тренажеров для обучения основам композиции служит простая схема, приведенная на иллюстрации. На схеме – пространство будущего фотоснимка, расчерченное по «Золотому сечению» и диагоналям. Это линии наиболее активного восприятия визуальной информации.


Пересечения линий – активные точки композиции. Если детали изображения совпадают с указанными «силовыми полями», они начинают удерживать взгляд на себе. Человеку свойственно рассматривать любое изображение по активным (сильным) точкам и линиям «Золотого сечения». Поэтому, если сюжетно важные детали совпадают с этими областями, их восприятие усиливается.

При фотографировании человека на сильные линии (а еще лучше в точку No 3) помещают лицо. На по грудном портрете и на крупном плане – глаза (в большинстве случаев один глаз). Если снимают группу людей, фигуры располагают так, чтобы они были вписаны в средний прямоугольник. При этом их лица попадают на верхнюю сильную линию, а ноги – на нижнюю. Решетка «Золотого сечения» не железная, а, скорее, построена из резиновых жгутов. Точное совпадение сюжетно важных деталей с сильными линиями и точками необязательно. Перегрузка какой-либо части ведет к «растягиванию» других. Следует уравновесить их дополнительными объектами или цветом.

Именно для композиции по «Золотому сечению» рекомендуют располагать линию горизонта не по середине кадра, а, как вы догадались, на нижней или верхней горизонтальной линии. Если фотограф хочет в пейзаже акцентировать внимание на верхней части кадра, открытости пространства, свободе и просторе, он выбирает нижнюю линию «Золотого сечения» для размещения горизонта. Верхнюю линию горизонта выбираем, когда хотим выделить, подчеркнуть объекты на переднем плане, усилить погружение взгляда вландшафт. Точку схождения линий в перспективе так же следует стремиться располагать на сильной линии или в одной из активных точек. Сверхзадачей при компоновке снимка является совмещение всех сюжетных деталей с точками и линиями «Золотого сечения». При этом один из объектов должен быть главным, а остальные – подыгрывать ему и не перетягивать внимание на себя. Разве фотограф может конструировать снимок? Хорошо художнику, захотел – нарисовал лишнюю тучку, дерево или не нарисовал мешающие фонарные столбы и провода. Как быть фотографу? Уповать на всесилие компьютерной ретуши? Отнюдь.

Следует искать подходящую точку съемки и подбирать фокусное расстояние объектива, т. е. угол охвата снимаемого пространства. Со всем как в юмористических рассказах и на карикатурах, где фотографы забираются в самые невероятные места и принимают самые невообразимые позы в поисках необходимого и оригинального ракурса (точки съемки и направления). Фотографическое понимание композиции, не такое, как в других видах изобразительного искусства, появилось в начале 20-х –конце 30-х годов. У истоков этих открытий как раз лежал поиск оригинального взгляда на мир фоторакурса.


Была даже теоретическая и художественная борьба сторонников съемки с уровня глаз с «ретроградами», отографировавшими с уровня пояса. Появились кадры, снятые с очень низких и высоких точек. Таких ракурсов не знали в традиционном изобразительном искусстве.

Тогда же стала понятной сюжетная особенность и художественная самостоятельность снимков, в основе которых лежит осмысление моментального события. Но объекты и явления, зафиксированные фотографом, станут образами только тогда, когда они переданы понятно для зрителя и в соответствии с особенностями человеческого восприятия. Поэтому так важно правильно расставить в рамки кадра увиденное, выделить главное, заставить второстепенные детали подыгрывать основному сюжетно важному объекту, добиться одновременно выразительности и лаконичности. Еще одним способом убрать лишнее является выбор времени съемки и погодных условий. Вечернее (ночное) фотографирование поможет избавиться от множества визуального мусора. Туман и атмосферная дымка, сильный дождь тоже могут скрыть нежелательные объекты, а еще прибавят ощущение сиюминутной неповторимости кадра. Этой же цели служат эффектные фильтры. Правда, многие учебники рекомендуют не злоупотреблять ими.

Но кто знает, где заканчивается стиль и начинается штамп (или наоборот)? В разное время года одно и то же место может выглядеть скучным или декоративным, изящно лаконичным или перегруженным деталями. Цветовые пятна осенью и графичность линий и объемов зимой позволяют маневрировать компонентами композиционных построений.


Ну и, конечно, если вы инструментами графического редактора Photoshop владеете лучше, чем снимаете, – мышь вам в руки. Для тренировки попробуйте сделать серию фотографий с одними и теми же объектами, скомпонованными «правильно» и «неправильно». Почувствуйте разницу. Например, три снимка одного пейзажа с разным местом линии горизонта. Или еще, сфотографируйте несколько раз шахматную пешку, располагаяее в сильных точках кадра и без учета «Золотого сечения». Также можно поиграть со сходящимися в перспективе линиями, снимая дорогу, аллею парка, реку или рельсы так, чтобы точка схождения попадала в активные зоны и за их пределы. В учебных заведениях, где есть курс фотографии, композицию осваивают, работая с натюрмортами.

Любителю легче тренироваться на пейзажах.



В некоторых моделях фотоаппаратов сетка «Золотого сечения» может высвечиваться в видоискателе или быть нанесенной на фокусировочный экран. У большинства автофокусных камер расположение датчиков фокусировки не совпадает с активными зонами композиции и сюжет но важными объектами кадра. Такие аппараты наводят резкость на предмет, попадающий в прицел датчика. Во время фотографирования вначале необходимо сфокусировать камеру на то, что в кадре непременно должно быть четким, затем автофокус заблокировать (функция AF-lock) и перекадрировать изображение ввидоискателе, выбрав немного другие положение камеры и размещение элементов композиции будущего снимка. Блокировка фокуса реализуется отдельной кнопкой или полунажатием кнопки спуска. У фотоаппаратов для 35-миллиметровой пленки с ручной наводкой на резкость в центре изображения видоискателя находятся приспособления, облегчающие фокусировку, – оптический клин и микрорастр. Они так же могут сыграть злую шутку с начинающим фотографом, который не задумываясь наводит на резкость по центральной части кадра.


Кроме того, круг клинового устройства и микрорастра нарушает визуальное восприятие картинки в видоискателе. Они волей-неволей притягивают к себе взгляд, вызывают ощущение оптического прицела: «Сейчас прицелюсь и метко выстрелю».

В условиях недостаточного освещения оба приспособления, предназначенных для облегчения фокусировки, только мешают. Они теряют свою функциональность и превращаются в темное пятно в центре кадра. Подобный эффект может возникать и при макросъемке, когда точность фокусировки особенно важна. Многих фотографов раздражают все описанные процедуры наводки на резкость. Они предпочитают как можно более чистый и свободный от дополнительных элементов видоискатель и фокусировочный экран.

Еще одна опасность подстерегает владельцев фотоаппаратов с видоискателем, который «не смотрит» через объектив. Чем ближе объект съемки, тем большее несовпадение изображения в видоискателе и получаемого с помощью объектива. Эта особенность называется «параллаксом». Поэтому на многих цифровых фотокамерах удобнее контролировать композицию кадра по жидкокристаллическому экрану, расположенному на тыльнойстороне камеры.

Большинство моделей любимых в народе «Зенитов» показывает в видоискателе только около 70% площади кадра. Пока фотографии печатали, используя фотоувеличители, это не воспринималось как большой не достаток. Печать фотоснимков в мини-лабораториях, где операторы или не могут кадрировать изображение с пленки, или делают это с большой неохотой и только за дополнительную плату, поставила многочисленных любителей в весьма некомфортные условия. Появление и распространение цифровых студий во многом сняло проблему доводки композиции при печати снимков. Но все равно массовый фотосервис вынуждает уделять композиции в кадре во время съемки максимальное внимание. Позже исправления вносить будетсложнее и дороже. Владелец цифрового аппарата может корректировать снимок на компьютере сколько угодно. Еще одним неплохим способом доводки фотографий являются хорошие отношения с дизайнерами цифровой студии.

И под конец парадокс «Золотого сечения»:

«Нарушение законов композиции на хорошем снимке (талантливом, гениальном и т. п.) является их скрытым выполнением». Итак, подытожим –какие приемы композиционного построения помогут фотографии задержать на себе взгляд:

•компоновка по «Золотому сечению»; •наличие главной сюжетной детали;

•оправданное размещение линии горизонта;

•правильное расположение точки схождения перспективы;

•подходящий ракурс;

•удачное время съемки.

Вступающему на путь фотографического правописания важно на практике убедиться в действенности тех или иных способов овладения «гармонией сфер». Возможно, у вас их окажется больше или меньше, чем 12.

А заголовок статьи – не более чем красивый оборот.

Композиция в фотографии — Фуд фотограф

Язык композиции разнообразен. Композиция — расположение объектов в кадре, которые выражают идею автора. Основы композиции лучше знать человеку, который занят в искусстве.

Основы композиции в фотографии

Виды композиции:

  • целостность;
  • контрастность;
  • равновесие;
  • правило третей;
  • глубина фокуса;
  • рамка;
  • линии и треугольники;
  • паттерны;
  • нечетность;
  • минимализм;
  • сочетание цветов.

Целостность композиции

Создавая изображение искусства, автор должен стремиться к гармонии. Единый и не рушимый образ в сознании зрителя, где всё логично и понятно. Мозг человека видит больше, чем человек осмысливает и зачастую изображение не нравится по причине отсутствия целостности в кадре. Очень часто мешает целостности кадра лишний декор или не нужные вещи. Следите, за тем, что расположено в кадре и убирайте не нужные элементы.

Контраст в композиции

Контраст организует композицию, делает работу запоминающейся. В первую очередь зритель замечает то, что само бросается в глаза. Мозг так устроен, что автоматически все сравниваем. Использование контраста сделает работу интереснее, дает мозгу анализировать картинку. При отсутствии контраста объект становится маловыразительной. Контраст отвечает за яркость, активность, мощь композиции. Поэтому контраст используют тогда, когда нет времени для рассматривания либо время ограничено: в рекламе, на плакатах. Задача контраста — привлечь внимание, удержать взгляд, заинтересовать.

Равновесие в композиции

Композиция подразумевает под собой соединение элементов в кадре в единое целое. При расположении объектов в кадре какие-то из них большего размера, какие-то меньшего. Какие-то расположены слева, какие-то справа. Вот это самое распределение предметов в композиции и может создавать ощущение движения, смещения, равновесия.

Уравновесить элементы композиции можно разными способами по:

  • массе;
  • тону;
  • цвету.

По тону равновесие композиции зависит от количества в кадре тёмных и светлых пятен. Мозг ассоциирует тёмные тона с тяжестью, а светлые — воздушностью.

Правило третей

Правилом третей – это известное многим правило золотого сечения. Образование шести частей, или трех третей, на которые мысленно делится фото. Выглядит оно так: две вертикальные и две горизонтальные линии проходят через равные промежутки по кадру и пересекаются, в четырех точках – самых активных областях любой фотографии.

Это правило можно легко понять, посмотрев на пример. Используя это правило, Вы эффективно направляете взгляд зрителя, привлекаете его к рассмотрению важных элементов на снимке. Это упорядочивает композицию. Фотография становится эстетически приятнее взгляду человека.

Глубина фокуса

Управление глубиной резкости хорошим способом менять настроение фотографии. Делая объект резким или наоборот, уводя в зону не резкости, вы создаете ощущение объёма и концентрируете взгляд зрителя на главном. Изменение диафрагмы способ для управления глубиной резкости, без изменения композиции кадра. В разных фотографиях нужна разная глубина резкости. В рекламной съемке еды часто используется полная резкость, чтобы хорошо было видно продукт продажи. При художественной съемки продуктов (сладостей, тортов), часто объект съемки расположен не в полной резкости, чтобы придать более художественный вид фотографии.

Рамка

Одним из способов заполнить пространство в кадре и добавить глубину изображению служит композиционный прием – рамка. Использование природной рамы позволяет создавать новую форму внутри изображения. Это добавляет разнообразие кадру и часто дает возможность замаскировать не нужные моменты в кадре. Для создания рамы в кадре потребуется немного наблюдательности. Это может быть съемка через рамы окон или стоящих на столе бокалов, возможно съемка между листьев или крон деревьев.

Линии и треугольники

В композиции часто используются простые геометрические фигуры. Это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Использование линий бывает весьма эффективным. Можно использовать параллельные и сходящиеся линии не только для фоновых элементов, но и для направления взгляда зрителя. Наиболее частая в природе форма – это треугольник. Несколько треугольников в кадре ассоциируются с позитивным движением. В положении «вершиной вниз» – шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

Паттерны в композиции

Паттерн — это простые повторяющиеся формы, цвета или объекты. Часто использование этого приема в фотографии создает прекрасную и стильную композицию, которая привлекает взгляд. Фотограф может найти их в окружающей среде и использовать как свое преимущество. Паттерны, или узоры, окружают повсюду, предоставляя возможность делать эффектные и привлекательные фотографии. Одними из самых удачных паттеров являются строгие структуры из повторяющихся форм, линий и цветов. Заполнение кадра чёткими и последовательно повторяющимися линиями или последовательно повторяющимися геометрическими формами ведёт к сильной, драматичной композиции кадра. Именно закономерность придаёт силу узору. Природа предлагает  огромное количество возможных паттернов, которые нужно найти и удачно запечатлеть. Простые скальные образования, линии деревьев, прожилки листьев.

Нечетные объекты в композиции

Данное композиционное правило означает, что изображение визуально привлекательно, если в кадре присутствует нечетное число предметов. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Данное правило часто соблюдают рекламные фотографы, создавая композиции. Уделяя внимание расположению реквизита, количеству в кадре. При съемке людей, данное правило работает редко.

Минимализм

Минимализм заключается в использовании минимального числа компонентов — цветов, форм, линий и текстур в кадре. В мире искусства это считается чрезвычайно субъективной концепцией. Основой минимализма является стремление к простоте. Но это не значит, что работа должна быть неинтересной и скучной. Объект это основной элемент снимка, даже если он не занимает основную часть кадра. Главным ключом к получению идеального минималистического снимка является сильный композиционный элемент – главный герой. Цвет в минималистической фотографии  полезный инструмент для создания простого, но притягивающего взгляд снимка. Яркий фон часто применяют в концепции фото. Как и многое в искусстве минимализма, снимок базируется на текстуре и цвете, но может привлекать взгляд даже без ярко выраженного объекта. Чтобы добиться этого, нам нужна интересная поверхность.

Сочетание цветов

Цвет сильно влияет на восприятие изображения. Являясь инструментом композиции, создания баланса и контраста. Мозг реагируем на цвет быстрее, чем на  объем. Цвета обладают силой вызвать у зрителя различные эмоции. В психологическом плане цвет разделяется на сильные и слабые, успокаивающие и возбуждающие, тяжелые и легкие, теплые и холодные. На белом фоне цвета кажутся гуще, а на черном – ярче. Подробнее о влияние цвета на восприятие можно почитать в статье Управления цветом в фудфото.

сочетание цветов в композиции

Что такое композиция в фотографии?

Композиция в фотографии — это то, как мы кадрируем изображение и выбираем, что и где попадает в кадр. Есть много правил и рекомендаций, которым вы можете следовать.

Хотя нарушение правил — это определенно нормально, всегда полезно по-настоящему понять основы, прежде чем вы это сделаете!

Правило третей

Размещение всех элементов изображения в кадре действительно может сделать или сломать его. Правило третей — это техника, которую практикуют многие фотографы, чтобы изображения оставались интересными.Да, съемка ваших объектов в мертвой точке может абсолютно работать во многих случаях, если другие элементы помогают сделать это немного интереснее, но правило третей может сделать ваши фотографии намного привлекательнее.

Представьте, что кадр экрана вашей камеры разбит на девять квадратов, три горизонтальных и три вертикальных ряда. Размещение объекта или достопримечательности на любой из точек пересечения может привлечь внимание зрителей к другим местам изображения, кроме центра. Это отличный способ добавить в вашу работу интереса и разнообразия.

Ведущие строки

Включение направляющих линий в ваши изображения — еще один способ добавить глубины и объема вашей работе. Представьте себе извилистую тропу или прямое шоссе. Ведущие линии могут идти вверх, вниз, прямо, влево или вправо.

Ведущие линии похожи на путь, по которому глаза зрителя автоматически следуют, чтобы добраться до вашего объекта.

Ведущие линии можно добавить в изображение в любом месте кадра, будь то прямая съемка или правило третей для вашего объекта.Ведущие линии также могут быть включены позади вашего объекта, чтобы побудить зрителя смотреть за пределы объекта. Это хорошо работает, когда фон заслуживает такого же внимания, как и ваш объект.

Текстуры

Еще один отличный способ добавить интереса при компоновке снимков — это поиск текстуры, которые нужно включить. Текстуры можно использовать для фона или переднего плана. Например, поле цветов отлично подойдет и для того, и для другого. Расположите объект так, чтобы цветы были как перед ним, так и позади него.

Кирпичная стена на городской улице отлично подходит как для линий, так и для текстуры. Когда вы можете комбинировать несколько техник композиции в своей работе, вы действительно можете вывести свои фотографии на совершенно новый уровень. Зритель захочет найти время, чтобы остановиться и по-настоящему изучить ваше изображение. Это всегда здорово.

Глубина резкости

Последний ключевой элемент, который действительно может улучшить композицию изображения, — это глубина резкости.

При съемке таких объектов, как пейзажные изображения, обычно вы хотите снимать с диафрагмой, которая сохраняет большую часть, если не все, всего в кадре резким и фокусируемым.

Но при съемке портретов выбор широкой диафрагмы, которая дает мягкий, размытый фон, действительно может помочь вашему объекту выделиться независимо от того, где он расположен в кадре. Это хорошо работает, когда действительно нет других элементов, на которые вы хотите привлечь внимание.

Вы по-прежнему можете использовать текстуры в изображениях при выборе малой глубины резкости. Одним из примеров может быть использование набора листьев с отверстием, достаточно большим, чтобы сквозь него можно было рассмотреть объект. Вы можете оставить листья на переднем плане, но размыть их, чтобы глаза смотрели прямо на объект.

Заключение

Начните использовать эти методы в своих изображениях, и вы увидите разницу в степени привлекательности, которую они добавляют. Добавление некоторых из этих элементов не всегда возможно. Но обратите внимание на то, как вы кадрируете объект, ищите все, что можно использовать в качестве направляющих линий, и ищите текстуры.

Что делает хорошего фотографа, так это то, что он может видеть вещи совершенно иначе, чем все остальные. Они находят в повседневном мире вещи, которые они могут использовать для улучшения своей работы.То, что можно рассматривать как заброшенную гравийную дорогу, фотограф может увидеть как отличный источник линий и текстуры.

Тренируйте глаза, чтобы начать смотреть на окружающий мир. Проявите творческий подход в своем мышлении. Когда вы начнете видеть вещи совершенно по-новому, ваши изображения выйдут на совершенно новый уровень величия!

12 необычных и интересных приемов композиции в фотографии

12. Создание культуры без правил

Хорошая фотография не обязательно должна включать весь объект.Отрежьте головы. Удалите конечности. Включите только половину целого.

Чтобы использовать эту технику эффективно, сосредоточьтесь на том, что важно. Эта фотография этого парня говорит целую историю, даже не показывая его. Вы можете представить его день с друзьями. Поездка на велосипеде в красивое место, вечером у костра и ужин.

Изображение содержит все элементы, необходимые для построения истории. Можно даже представить самого парня, но отрезание головы придает образу загадочности.Кроме того, это делает акцент на истории, а не только на композиции.

11. Расставьте элементы для нестандартного кадра

Забудьте о правиле третей, ведущих линиях и всех других правилах. Работайте над созданием хорошей композиции на основе того, что, по вашему мнению, выглядит лучше всего. Не торопитесь делать креативные фотографии.

Посмотрите на линии и формы. Принесите баланс своей фотографии, расположив камеру. Даже небольшое изменение точки зрения может изменить вашу композицию.Присядьте, двигайтесь влево или вправо. Поднимите камеру немного выше.

На этой фотографии женщины, читающей газету в храме, я стоял. Этот угол позволил мне хорошо расположить все элементы. Мое время тоже было значительным. Когда она смотрела в газету, на фотографии не было потока.

Автор фотографии: Кевин Ландвер-Йохан

10. Посмотрите выше

Если приблизиться к объекту и посмотреть на него, получится драматическая композиция. Чем ближе вы находитесь, тем драматичнее это может показаться.

Легко отойти и увидеть что-то в целом. Эта перспектива не всегда бывает самой творческой. Подойдите ближе к высокому объекту, чтобы он возвышался над вами, и получите необычную и интригующую перспективу.

Этот совет по композиции фотографий также поможет вам избавиться от отвлекающего фона.

Например, съемка здания с такого близкого расстояния создает плотную композицию. Это усиливает ощущение себя рядом с собой.

Кроме того, при съемке с такого близкого расстояния вам не обойтись без искажения перспективы.Это делает композицию драматичной и помогает сосредоточиться только на здании, а не на его окружении.

9. Сделайте вид с высоты птичьего полета

Вы можете смотреть с высоты птичьего полета на объект съемки. Расположите камеру выше и параллельно тому, что вы фотографируете.

Необязательно находиться прямо над объектом. Но это часто оказывает большее влияние, чем если бы ваша камера была повернута под углом. Мы не так смотрим на вещи каждый день.

Лучший инструмент для достижения этой точки зрения — дрон.На нем можно высоко летать, показывать сцены, такого еще никто не видел. Но вы также можете показать предметы ближе к земле.

Добавление этой техники композиции помогает создать разнообразие.

8. Сделайте тень своим предметом

Фотография, на которой вы включаете тень в качестве основного объекта, часто бывает интересной. Ищите формы, создающие эффектные тени. Скомпонуйте их так, чтобы тень была вашим основным фокусом.

Велосипедное колесо и его тень, без остальной части велосипеда, создают уникальную картину.

Мне не нужно было включать весь мой предмет. Понятно, что это байк. Добавление тени создает баланс с двумя эллиптическими формами.

Фото: Кевин Ландвер-Йохан

7. Взгляд сквозь передний план

Итак, у вас есть одна основная тема. Попробуйте посмотреть на него через что-нибудь на переднем плане.

Сделав портрет и используя этот совет по композиции, вы можете использовать дерево, забор или решетку. Вы можете использовать все, что угодно, лишь бы вы могли видеть достаточно вашего объекта.

Будьте достаточно близко к переднему плану и используйте широкую диафрагму. Вы хотите, чтобы все, что находится на переднем плане, было не в фокусе. Если он слишком сфокусирован, это будет больше отвлекать, чем улучшать.

Не важно, чтобы ваш передний план был узнаваемым в вашей композиции, чтобы она хорошо работала. Иногда чем более размыто изображение, тем лучше.

На этой фотографии тайской женщины в традиционном костюме я использовал листья на дереве в качестве переднего плана.

Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

Это отличается от более классического правила композиции кадра в кадре.

6. Наклоните камеру

Не всегда нужно держать камеру горизонтально или вертикально. Отбросьте горизонт, держа камеру под углом.

Вы можете использовать эту технику, чтобы исключить отвлекающие элементы на заднем плане. Если держать камеру обычным способом, это может отвлекать вас. Вместо этого наклоните его.

Чем более выражен угол, тем меньше будет выглядеть плохая композиция.

Найдя прямую диагональную линию в композиции, вы можете использовать ее как край кадра.Это дает более творческую фотографию. И зритель будет знать, что ваш ракурс камеры преднамерен.

5. Спускайся на землю

Взгляд на мир глазами червя дает интересные композиции. Не многие люди лежат на земле, чтобы посмотреть на вещи. Если вы не умеете сочинять, вы обеспечите более уникальную перспективу вашего предмета.

И вы можете максимально использовать обширный передний план. Это привлечет внимание зрителя к главному объекту.Перспектива покажется преувеличенной. Особенно, если вы используете широкоугольный объектив.

Вы можете сделать повседневную сцену уникальной, просто показывая ее под новым углом.

4. Используйте повторение для более креативных фотографий

Когда у вас есть несколько одинаковых предметов, используйте их все в своей композиции.

Возможно, вам будет лучше спрятаться друг за другом. Не зацикливайтесь на мысли, что вам нужно показать все, чтобы создать творческую композицию.

Если не включать весь объект, ваша фотография будет более интригующей.Вы можете создавать вопросы в уме зрителя, если весь ваш объект не виден.

Таким образом вы можете улучшить рисунки, появляющиеся в повседневных сценах. Они могут быть видны только на мгновение, но их съемка сохраняет небольшую часть регулярности.

3. Подчеркните свой пейзаж на переднем плане

Сфокусируйте часть композиции на переднем плане при съемке пейзажа. Большинство людей стремятся включить как можно больше пейзажной сцены.Часто вы можете сделать более креативную фотографию, добавив меньше, а не больше.

Ищите что-то, что будет неотъемлемой частью вашего ландшафта. Подойдите к нему поближе и включите его в качестве основной части вашей композиции.

Сельские пейзажи часто бывают широкими и пустыми. Часто довольно скучно.

2. Используйте детали, чтобы привлечь внимание к предмету

Составьте, используя минимальные элементы или небольшие части элементов. Показывая только небольшую часть чего-либо, вы можете пробудить любопытство к своей фотографии.

Не всегда показывать слона целиком или всю модель. Этот метод лучше всего использовать, когда вы работаете над серией фотографий одного и того же объекта. Используйте его, чтобы выделить интересные детали вашего предмета.

Вы можете стать очень абстрактным с этой идеей композиции фотографии. Подумайте нестандартно, чтобы включить или исключить части вашего предмета. Это вы, вы создаете сильную композицию.

1. Попробуйте частично скрытые портреты

Непоказание лица объекта портрета полностью менее абстрактно.Избирательный подход к тому, что вы показываете и в каком объеме, дает более творческий портрет.

Спрятав часть объекта, вы создадите ощущение таинственности.

Попробуйте это, когда фотографируете кого-то со шрамом или другим видом уродства. Замаскируйте его, используя эту технику.

Это также может работать, когда у вашей модели глаза очень разной формы. Скрытие одного из них часто может сделать портрет более привлекательным.

Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

Бонусный совет: создавайте свои собственные правила композиции

Не нужно придерживаться каких-либо правил фотографии.Поэкспериментируйте и узнайте, что работает для вас. Нарушать правила. Сделать свой собственный.

Будьте готовы создать довольно странно выглядящие фотографии. Знайте, что во многих случаях ваши идеи композиции фотографии не будут работать. При хорошем цифровом рабочем процессе, когда вы просматриваете свои изображения и сравниваете их, это поможет вам учиться.

По мере того, как вы исследуете различные способы компоновки фотографий, вы начнете получать удовольствие от использования определенных техник. Придерживайтесь этого. Когда вы определите те, которые вы использовали, и полюбите результаты, используйте их больше.

Это может помочь вам разработать свой собственный стиль, особенно если вы часто фотографируете объекты одного и того же типа.

Если только вы не фотографируете объект постоянно, убедитесь, что у вас есть «безопасные» снимки. Сделайте несколько фотографий, используя более традиционные техники композиции.
Это особенно важно, когда вы фотографируете для задания или клиента.

Заключение

Изучите работы мастеров-фотографов и художников. Найдите художников, чьи работы вам нравятся, особенно если они немного абстрактны.Подумайте, как они сочинили некоторые из своих наиболее необычных произведений. Спросите себя, что вам нравится в композициях.

Много раз вы сможете увидеть закономерности в том, как фотографы создают свои изображения.

Создайте свой собственный набор композиционных идей и приемов. Оставьте те, с которых получаются самые интересные фотографии. Используйте их часто, и вы увидите, как ваша фотография растет.

Что такое композиция в фотографии

Вы изучили базовые настройки камеры, довольно хорошо владеете выдержкой, ISO и диафрагмой, и вам удобно снимать в ручном режиме, но все же чего-то не хватает.

Это тот жизненно важный компонент, который отделяет хорошую фотографию от отличной, творческий элемент, который добавляет ваше «искусство» к вашим фотографиям. Мы говорим о композиции.

В этом руководстве обсуждается значение композиции в фотографии и объясняется несколько приемов композиции, которые можно использовать для улучшения изображений.

Фото Madison Inouye из Pexels

Что такое композиция?

Словарное определение состава: «природа ингредиентов или составляющих чего-либо; способ приготовления целого или смеси.”

Это определение в значительной степени обобщает определение композиции, когда дело доходит до фотографии. Это то, как все элементы вашей фотографии объединяются, чтобы создать изображение.

Создание фотографии означает, что элементы, которые появляются на вашем изображении, расположены определенным образом, чтобы вызвать чувство или эмоцию, направить взгляд зрителя определенным образом, спроектировать вашу идею или просто создать наиболее визуально привлекательную картинку. Иногда это означает действительно движущиеся объекты, а иногда это означает перемещение камеры таким образом, чтобы объекты появлялись в кадре определенным образом.

Хотя фотография — это само по себе искусство — а в искусстве действительно нет правил, — нет никаких правил, когда дело доходит до композиции. Однако есть методы, которые помогут вам создать хорошую композицию.


Техника композиции:

Правило третей

Правило третей — одно из наиболее широко используемых правил композиции. Это очень просто. Просто разделите рамку на девять равных частей с 3 воображаемыми горизонтальными линиями и 3 воображаемыми вертикальными линиями.

Затем при компоновке изображения наиболее важные элементы изображения должны быть размещены на пересечении этих линий — будь то горизонт, расположенный на одной из горизонтальных линий, или вертикальный элемент, такой как дерево или человек, расположенный вдоль одной из линий. вертикальные линии.

Правило третей настолько широко используется, что многие производители камер предлагают эту сетку для отображения в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство к камере, чтобы узнать, доступен ли вам такой вариант.

Помните, это не твердое правило (даже если в его названии буквально есть слово «правило»!). Но это отличный ориентир для композиции, которая довольно часто приводит к более визуально привлекательным изображениям. Просто не используйте его постоянно, иначе ваши фотографии станут повторяющимися и предсказуемыми.

Фото Min An из Pexels

Ведущие строки

Еще одно довольно распространенное правило композиции — это ведущие линии.Наши глаза естественно рисуются вдоль линий, поэтому используйте их в своей композиции, чтобы направить зрителя к различным точкам вашего изображения.

В то же время помните о линиях, которые могут увести взгляд зрителя туда, куда вы не хотите. Уличные линии, железнодорожные пути, тротуары и брусчатка часто используются в качестве направляющих линий, но вы можете найти их повсюду.

Фото sergio souza from Pexels

Create Depth

Поскольку фотографии двухмерные, важно добавить глубины вашей композиции, чтобы она не казалась плоской.Один из способов сделать это — убедиться, что у вас есть передний план, средний план и задний план, особенно при съемке пейзажных фотографий.

Еще один способ создания глубины — наложение элементов изображения. Человеческий глаз автоматически распознает перекрывающиеся объекты как слои и видит изображение как имеющее большую глубину.

Пейзаж

Кадр в кадре

Так же, как рамка выделяет красивое произведение искусства на стене, использование рамки в качестве элемента композиции — отличный способ сосредоточить внимание на главном объекте фотографии.

Рама может состоять из чего угодно, от веток дерева до оконной рамы, арок или даже человеческих рук. Рамки могут быть разными, но в результате они изолируют ваш объект.

Фото Сулиман Саллехи из Pexels

Ищите симметрию и узоры

Кадры, заполняющие кадр повторяющимися узорами — линией деревьев, рядом окон или рядом разноцветной плитки — впечатляют и визуально интересны.Снимки с симметрией приятны для человеческого глаза, особенно когда они расположены по центру.

Фото veeterzy из Pexels

Состав, что можно и нельзя
  • ОБЯЗАТЕЛЬНО помните о своем прошлом. Некрасивый или отвлекающий фон может испортить отличную фотографию. Всегда помните, что находится на обратной стороне вашего изображения, будь то слишком яркая область или неприглядный объект. Используйте широкую диафрагму, чтобы размыть или переместить изображение.
  • НЕ ЗАПОЛНЯЙТЕ рамку. Если вы обнаружите, что ваше изображение недостаточно впечатляющее из-за слишком маленького объекта, сделайте резкое кадрирование и заполните рамку объектом, полностью удалив фон. Теперь все внимание будет сосредоточено на вашей теме.
  • НЕОБХОДИМО выпрямить свой горизонт . Линии горизонта горизонтальные! Ничто не убивает композицию быстрее, чем искривленный горизонт.
  • НЕ ДОПУСКАЕТСЯ оставлять отрицательное пространство. Заливка кадра — это один из способов создать композиционный эффект, поэтому оставляйте рамку широко открытой! Оставление большого количества пустого пространства вокруг объекта создает ощущение простоты и служит той же цели, что и заполнение кадра — все внимание сосредоточено на объекте.
  • ЗАПРЕЩАЕТСЯ отрезать конечности. Всегда следите за краями кадра, особенно если вы фотографируете человека или животное, чтобы случайно не «ампутировать» какие-либо части тела.
  • НЕ забывайте нарушать правила! Когда вы усвоите правила хорошей композиции, не забывайте проявлять творческий подход, нарушать правила и экспериментировать с композицией, чтобы создать собственное видение.

Заключительные мысли

Лучший способ овладеть композицией — применить эти рекомендации на практике.Во-первых, посмотрите на свои любимые фотографии и посмотрите, сможете ли вы сказать, какие приемы композиции использовал фотограф.

Часто они использовали более одного. Затем возьмите фотоаппарат и попробуйте сами. Прежде чем вы это узнаете, искусство композиции станет вашей второй натурой.

Композиция в фотографии

В этой статье я расскажу об основной концепции фотографии, которой пренебрегает удивительное количество фотографов.Фотография — прекрасная смесь науки и искусства. Научная часть может быть интригующей и важной, но не всей.

Фото Венделла; ISO 200, f / 1,8, выдержка 1/13 секунды.

Такие приемы, как управление глубиной резкости, эффекты длинной выдержки или стоп-кадр, все интересны, но они лишь дополняют одну из основных концепций фотографии, которая ближе к искусству: композиция .

Композиция

Фотограф — художник, а ужасная судьба художника — «предсказуемость».

И именно в этой области мы все отделены друг от друга. Мы по-другому смотрим на вещи, по-другому воспринимаем и, конечно, думаем по-другому. Хотя биологически мы все люди, все это способствует «уникальности» одного человека и, следовательно, его / ее творчеству в любой области искусства.

Так я говорю, что фотографом могут стать только определенные люди? Точно нет. Мы, люди, обладаем прекрасным даром учиться. Мы учимся, подражая, мы учимся, читая и сотрудничая через общение.То же самое и с фотографией. Сначала нам нужно подражать лучшим работам легендарных фотографов, попытаться «увидеть насквозь» их работы, проанализировать их, оценить и следовать им, прежде чем мы сможем вводить новшества в наши собственные стили.

Пройдя через кучу фотографических работ таких выдающихся фотографов, как Ансель Адамс, Эдвард Кертис, Ирвинг Пенн и многих других… я заметил «несколько» шаблонов и общих черт, которые делают их работы выдающимися. И затем, после исследования в Интернете и библиотечных книгах, я обнаружил, что за этими «немногими» паттернами стоит МНОГО концепций и идей.Каким-то образом шаблоны были «намеренно» введены, чтобы их заметили и СОЗДАВАЛИ новые идеи для остальных фотографов (таких как я), чтобы их учили и восхищались.

Здесь я собираюсь поделиться некоторыми своими идеями, объединив уже имеющийся изобилие информации по этой теме, и добавив некоторые из моих примеров в это увлекательное обсуждение СОСТАВА: Как сделать фотографию более «привлекательной» и «приятной» для наших глаз. . Подобно тому, как хорошая еда — это не прямой результат приготовления с использованием хорошей посуды, именно решение фотографа делает фотографию отличной, а не сама камера.Конечно, вы должны знать техническую часть фотосъемки, иначе вы испортите лучший снимок из-за неправильных настроек камеры и вспышки.

Фото Аны Гарсиа; ISO 200, f / 4.9, выдержка 1/172 секунды.

Это обсуждение очень субъективное, немного спорное, но в то же время информативное. Пожалуйста, поймите, настоящие художники не ограничены никакими правилами. Но я могу гарантировать вам, что они БОЛЬШЕ осведомлены об этих «правилах», чем мы, и поэтому могут сознательно принимать более важные решения, либо следовать правилам, либо нарушать их.Поэтому я бы посоветовал, чтобы мои советы были простыми рекомендациями и не предназначены для того, чтобы их усердно следовали В КАЖДОЙ ситуации.

Звучит как отказ от ответственности, да… ну, это сообщение от фотографа фотографу. Большую часть времени мы ДУМАЕМ, что ограничены тем, что нам предлагают для фотографирования, но мало осознаем, что именно мы выбираем, ЧТО фотографировать, в каком УГОЛе, из какого ПОЛОЖЕНИЯ. и КОГДА нажимаем кнопку затвора, щелкаем!

А теперь перейдем к делу. Для простоты я разбил материал на четыре простых ключевых элемента, которые нужно запомнить и понять, и я расскажу о двух из них в Части I этой статьи:

И.Выберите тему

Будьте скрягой при выборе предмета. Не пытайтесь включить ВСЕ, что вы видите на ОДНОЙ фотографии. Я получил отличный совет от одного моего друга-фотографа, которым я собираюсь поделиться с вами —

Рисуя картину, мы начинаем с чистого холста и «добавляем» на него объекты и цвета, чтобы получить законченную картину. В фотографии мы начинаем со сцены, уже полной объектов и цветов, сознательно «устраняем» нежелательные отвлекающие факторы и фокусируемся на объекте, в результате чего получается хорошая фотография.

Фото Криса; ISO 200, f / 7,1, выдержка 1/250 секунды.

Неплохой момент.

Как и в хорошей литературе, выбор предмета должен быть кратким и по существу. Найдите «интересную точку» в том, что вы видите перед собой. Когда я пишу эту статью, мои глаза видят стакан с наполовину наполненным водой. Это интересная тема? Почему нет? А как насчет только краев? Или, может быть, вертикально сверху, когда вы видите круг и увеличенное изображение того, что находится под стеклом.Фотографическое видение предполагает наличие художественного вкуса. Затем идет эстетическая композиция.

Если вы обнаружите эту «точку интереса» в кадре, постарайтесь сохранить только ОДНУ центральную точку интереса для каждой фотографии, если у вас их больше, глаза зрителя будут естественно парить по сторонам. Мозг зрителя пытается решить, на что смотреть и сосредоточиться, и в этом процессе поиска теряет интерес, потому что мы склонны не слишком много думать, просто чтобы понять, о чем фотография. Все это происходит очень быстро и на подсознательном уровне.

Центральным объектом интереса может быть цвет, предмет или формы. Центральной темой может быть ритм, узор или даже хаос. Не путайте «одну» центральную точку интереса с «одним» объектом в сцене. Это может быть один объект или комбинация многих объектов, ключ к поиску закономерностей или взаимосвязей (подробнее в следующем разделе)

II. Выберите обстановку, подходящую для объекта

В сцене может быть несколько или все темы (из раздела I).Задача фотографа — определить, что требует больше внимания, а что нет. Одного держи, других убирай. Процесс удаления может заключаться либо в полном удалении их из кадра фотографии, либо в том, чтобы сделать их «не в фокусе», либо в размытии нежелательных элементов.

Фото Пауло Алегриа; ISO 400, f / 3,2, выдержка 1/50 секунды.

У вас также может быть рамка для улучшения фокусировки на объекте. Рамкой может быть внешний край вашего видоискателя или что-нибудь из ФАКТИЧЕСКОЙ сцены, например, арка, ветви деревьев или окно.Найдите в самой сцене что-нибудь, что может создать кадр для вашего объекта.

Привлечь внимание зрителей к деталям предмета. Не позволяйте отвлекающим факторам доминировать в композиции. Помните: чем меньше, тем лучше. Определите объект так четко на заднем плане, что глаза зрителей будут на нем останавливаться. Имейте (или сделайте) контрастный фон, либо темный на светлом, либо светлый на темном. Также поместите другие предметы в окружающую среду, помня о связи с основным предметом.

Помните, что понятие предмета не всегда применимо к традиционному понятию «предмет», которое приходит нам в голову, например, к человеку, строению или горе. Это может быть даже часть обычного объекта, такого как платье на человеке, глаза человека, угол строения или скала на горе. Выбор конкретных деталей предмета обычно рассказывает историю и вызывает интерес у зрителей.

III. Расположение объекта

Теперь, когда вы выбрали предмет и дополнительный фон, давайте перейдем к части «позиционирования».Знаменитое правило третей (большого пальца) настолько важно, чтобы следовать ему (и элегантно нарушать его), что его стоит упомянуть здесь еще раз.

Расположите объект (выбранный в Части 1) в окружающей среде (выбранной в Части 2) на расстоянии 1/3 от левого или правого края видоискателя по горизонтали и на расстоянии 1/3 от верхнего или нижнего края видоискателя по вертикали.

Вот диаграмма, которая вам пригодится:

Схема композиции для фотографии

Как видите, я разделил видоискатель на 9 блоков.Простое правило большого пальца гласит, что синяя область — лучшее место для размещения объектов. Перекресток самый «сладкий». Вот несколько подробных рекомендаций для разных типов предметов —

  • Объекты (деревья, камни, сфокусированные части любого более крупного объекта) — в точках V1h3, V2h3, h2V2 и V1h2.
  • Портреты (глазами в х2х2)
  • Горизонты на h2h2 или h3h3
  • Вертикальные или горизонтальные удлиненные объекты, такие как деревья или мосты, в V2V2

Негативное Правило Третьей гласит, что мертвая точка смертельна — избегайте размещения объекта в центре кадра и не позволяйте горизонту разделять фотографию на две равные половины (однако есть исключения, о которых я расскажу далее в этой серии) .

Если по какой-либо причине вы не можете поместить объект в эти зоны наилучшего восприятия, выполните кадрирование при постобработке для достижения того же эффекта. Но помните, что обрезка и увеличение могут снизить общее качество фотографии (может быть незаметным при просмотре на экране компьютера или на распечатках меньшего размера).

Следовательно, всегда рекомендуется обрезка у источника. Наконец, даже если вы поместите объекты рядом с пересечением линий, это все равно будет лучше, чем точная центровка. Затем вы должны совместить края кадра с ориентацией объекта.Конечно, вы всегда можете постобработать и немного повернуть фотографию, если потребуется.

Вы можете расположить объект так, чтобы воображаемые линии сходились или расходились от объекта. Линия может даже быть изогнутой или вести к центру интереса. Это добавит фото динамичности.

Можно аккуратно избегать краев кадра для позиционирования центра интереса, это приводит к ограничению движений глаз зрителей только по краю кадра.

Для динамичных снимков рекомендуется оставлять пространство перед движущимся объектом, чтобы дать ощущение движения и будущего положения объекта, таким образом, обеспечивая также предвкушение.

Попробуйте другую высоту, пожалуйста. Не стреляйте на уровне плеч. Нам так скучно видеть весь мир на уровне наших глаз, что нам нужны новые углы, чтобы взглянуть на объекты, которые мы обычно не пытаемся. Попробуйте лечь, присядьте, поднимитесь на более высокую точку обзора (холм, стол, 10 этаж).

Размещение объекта внутри (воображаемой) рамки помогает выделить ваш основной объект и создать интересную композицию. Я рассмотрел эту часть в третьей части этой серии статей. Также одним из аспектов позиционирования является попытка заполнить вышеуказанный кадр большей частью области объекта, чтобы вы могли получить более близкий, плотный взгляд на объект.Это особенно хорошо смотрится с природой и дикой природой, где у нас мало возможностей быть настолько близко к объекту в нашей повседневной жизни.

IV: Нарушение правил

Этот последний элемент может показаться довольно нелогичным, и на самом деле это ключ к овладению любым видом искусства. Некоторые из самых потрясающих изображений нарушают указанные выше «правила». И вы должны быть полностью знакомы с приведенными выше правилами, чтобы определить возможность, в которой вы можете элегантно их нарушить. Никакие правила не могут гарантировать качественную фотографию.Если «красивые» фотографии не приходят к вам интуитивно, приведенные выше «правила» определенно помогут вам улучшить результаты, увеличив визуальную привлекательность ваших фотографий. Но мы должны помнить, что мы не должны становиться слугами и слепыми последователями вышеуказанных правил, которые приведут к «скучной» предсказуемости, о которой я говорил во Введении этой серии.

Фото Астрид Вестванг; ISO 200, f / 10,0, выдержка 1/250 секунды.

Но есть одно исключение из правила третьего.В случае отражений позвольте горизонтальной линии разделить фотографию на равные половины, чтобы подчеркнуть качество отражения путем зеркального отражения.

Разные советы

Вот несколько автономных советов, которые помогут улучшить сцену на фотографии.

  • Когда вы снимаете что-то с большой высоты, например каньоны, долины или скалы, и хотите подчеркнуть высоту, снимайте вертикально.
  • Вы можете повторять визуальные элементы объекта на всей фотографии.Повторение может иметь форму цвета, текстуры или формы.

Об авторе
Судипта Шоу — профессионал в области программного обеспечения и фотограф, который делает все самостоятельно. Еще он любит учить и наставлять.

7 мускулов отличной композиции в фотографии

Что делает картину отличной? Всегда есть место для творческой интерпретации, но если вы хотите создать запоминающуюся фотографию, вы должны сделать следующие семь вещей.

«Одна из этих вещей здесь не принадлежит», захваченная Линфордом Мортоном

1. Найдите ясную тему

Говоря о суслах, каждое обсуждение фотографии и композиции должно начинаться здесь. Прежде чем поднимать камеру или дотрагиваться до затвора, вы должны сказать себе: «Это изображение ____». Заполняя бланк, будьте как можно более конкретными. Чем конкретнее вы будете, тем лучше сможете сделать снимок. Это один из трюизмов фотографии.Чтобы получить отличное изображение, у вас должен быть четкий, безошибочно узнаваемый предмет.

Верно и обратное. Если вы когда-нибудь обнаружите, что не без ума от одной из своих картин, спросите себя: «Что это за тема?» Если следует долгая неловкая пауза, вы только что решили загадку своей тусклой фотографии.

2. Заполнить рамку

Недостаточно иметь ясную тему; вы должны сделать его заметным в кадре. Самый простой способ сделать это — доминировать над большей частью изображения с помощью предмета.Это часто означает сближение. Это может означать отступление и увеличение масштаба. Каждое решение имеет свое творческое значение. Здесь также работает обратное правило. Если вы смотрите на свое изображение, а объект съемки неочевиден, вы, вероятно, слишком далеко. Увеличьте масштаб ногами и заполните рамку.

3. Подключите свет

Старая пословица гласит, что фотография рисует светом, и если это так, вы должны использовать свет для создания великолепных снимков. Художник не проводит небрежно краской по холсту.Как фотограф, вы никогда не должны небрежно относиться к свету. Это означает, что вы всегда должны знать свой основной источник света. Вы должны знать, идет ли он прямо к вашему объекту, рассеивается через фильтр, отражается от другого объекта или полностью контролируется. Каждое решение имеет огромные последствия. Для получения отличных фотографий это решение никогда не оставляют на волю случая. Вы должны активно решить, как вы будете управлять светом.

«Мэри, полная тумана», снятая Линфордом Мортоном

4.Вызвать интерес

Вот вопрос, на который вы должны ответить своей фотографией: И что? Так много сообщений и изображений требуют нашего внимания. Почему я должен останавливаться, чтобы посмотреть на твою? Великолепные изображения обладают потрясающим качеством. Они создают настроение или вызывают эмоции. Они заставляют меня остановиться. Они заставляют меня смотреть. Они заставляют меня чувствовать. Вы должны вызвать у меня интерес, если хотите, чтобы я заботился.

5. Создайте чувство баланса

Нас привлекают гармония и равновесие — как в жизни, так и в искусстве.Хорошая композиция уравновешивает объекты в кадре, поэтому вес остается равным. Если у вас есть все предметы на одной стороне кадра, ваша фотография будет казаться однобокой. Темные предметы нужно уравновешивать со светлыми. Большие предметы играют против более мелких предметов. Пустое пространство можно уравновесить с более загруженными частями кадра. Для получения приятной композиции вы должны сбалансировать объекты в кадре.

«Коровы», захваченные Линфордом Мортоном

6. Расскажите мне историю

Хорошая картина обычно рассказывает историю с первого взгляда.Элементы фотографии, персонажи и обстановка — все в мгновение ока передают именно то, что происходит, таким образом, чтобы мы могли связать и связать друг друга. В отличном повествовании всегда есть сильные персонажи, очевидная проблема, драма, противоречия и удовлетворительное заключение. Может быть сложно собрать все эти элементы в одной фотографии, но с достаточным количеством креативных элементов вы можете произвести драматический эффект. Вы сразу поймете, что происходит. Хорошая картина должна рассказать мне историю.

7. Нарушение правил

Эффективная композиция следует очень хорошо установленным правилам, но если вы действительно хотите быть великим, вы должны знать, когда их нарушать.Правило третей широко применяется фотографами и художниками более 200 лет, но бывают случаи, когда вы можете поместить объект в центр. Нарушайте правило, потому что оно создает желаемый эффект или эмоцию, а не из-за недосмотра. Выучите правила, а затем нарушайте их. В конце концов, это не заповеди.

«Завтрак», снятый Линфордом Мортоном

Сможете ли вы уловить все семь требований на каждой фотографии? Наверное, нет, но если вы это сделаете, картина, скорее всего, будет безошибочно отличной.В конце концов, это то, к чему мы должны стремиться.

Об авторе:
Линфорд Мортон из ShutterBugLife проводит выходные в любимых местах Вашингтона, округ Колумбия, заводя новых друзей и делясь своей любовью к фотографии с нетерпеливыми новыми фотографами.

Искусство композиции в фотографии

Одно из моих увлечений — композиция. Почему? Это забавное визуальное упражнение и игра!

Почему композиция такая забавная?

Ну это моя мысль.

Прежде всего, композиция и кадрирование сцены — это проблема, особенно если вы снимаете широкоугольным объективом и если вы не можете увеличивать и уменьшать масштаб (вместо этого, если вы вынуждены использовать «футовый зум») . Таким образом, кадрирование — это увлекательное упражнение для хорошего напряжения ваших зрительных мышц. Любая забавная задача по композиции, чтобы попытаться расположить визуальные элементы в кадре наиболее интересным и визуально привлекательным способом, — это увлекательная задача!


Итак, есть ли «правила» для композиции? Думаю, нет.Почему? Композиция просто означает «из чего что-то состоит или из чего состоит». Не бывает хорошей композиции или плохой. Однако я считаю, что есть такие вещи, как динамичная и энергичная композиция, и скучная и скучная композиция.


Почему важен состав?

Я считаю, что композиция важна, потому что это корень искусства. Без композиции у вас не может быть ни фотографий, ни искусства.

Если вы изучаете множество художников прошлого, таких как Пикассо, кубисты, футуристы, люди Баухауза; они были одержимы композицией.Они всегда пытались изменить перспективу и то, как они показывали и выражали визуальную реальность.


Как фотограф вы художник. Даже Гораций сказал:

«Картина — это стихотворение без слов».

На самом деле я лучше понял поэзию изображений и фотографий благодаря изучению (письменной) поэзии, а не фотографии. Почему? Художественная фотография все еще нова; всего 100-200 лет или около того. Поэзия насчитывает как минимум 2500 с лишним лет, а это значит, что в философии художественной поэзии больше мудрости, чем в фотографии.


В любом случае, если вы хотите делать фотографии лучше, изучайте композицию! Не только великие мастера-фотографы прошлого, но и учатся живописцы! Изучите Пита Мондриана, Пикассо, Рафаэля, Леонардо да Винчи и других великих людей.

Когда увидите понравившиеся композиции, спросите себя:

Почему эта композиция настолько хороша или интересна, и как мне подражать ей или сделать еще более динамичную композицию?

Никогда не переставай сочинять!
ЭРИК



8 методов композиции для лучших фотографий путешествий

Доля…

Композиция — один из важнейших элементов фотографии, который может означать разницу между интересным и мощным изображением по сравнению с безжизненным скучным изображением. В этом посте я расскажу о различных техниках, которые помогут вам в путешествии и сделают снимки намного лучше.

Вот приемы композиции, которые помогут вам делать лучшие фотографии из путешествий.

1. Используйте отражения

Использование отражений — удивительный прием для создания более интересных фотографий путешествий.Если вы используете Instagram, вы обнаружите, что изображения с отражениями, скорее всего, получат гораздо больший отклик у ваших подписчиков. Для захвата изображений с отражениями вы можете использовать воду, например озера и реки, лужи, окна и другие элементы. Важно отметить, что надеяться на получение снимков с отражением в ветреную или дождливую погоду, а также при движущихся по воде лодках или других объектах будет сложно, поскольку вода, скорее всего, будет потревожена, а не неподвижна.

Использование водных объектов для отражений Использование окна для отражений

2.Используйте ведущие строки

Ведущие линии — один из самых эффективных методов композиции для создания потрясающих фотографий. Здесь вы используете элементы сцены, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Это может быть забор, тропинка, дороги, архитектурные элементы и многое другое. Чтобы это сработало, вам, возможно, придется приседать низко к земле при фотографировании, чтобы привлечь больше внимания к тому месту, где должен начинаться взгляд. Или, если вы находитесь на высокой точке обзора, дороги могут помочь с этой техникой.

Для этого первого изображения я низко присел, чтобы получить композицию.

Ведущие линии и фотография

И для изображения ниже у меня была более высокая точка обзора. Глаз начнется в нижнем левом углу и будет обращен к человеку, а затем к фону.

Используя ведущие линии

РЕКЛАМА

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ НИЖЕ

3. Создайте рамку для вашей темы

Использование окружающих вас элементов для кадрирования объекта, таких как деревья, окна, арки и другие детали, может быть очень эффективным.Это не только добавит больше элементов к вашему изображению, но и привлечет внимание зрителей к финальной теме. Это также может быть хорошим способом удалить небеса, когда они не так интересны, как показано ниже.

Кадрирование с использованием архитектуры

4. Добавить глубину и слои

Еще одна замечательная техника композиции для получения лучших фотографий путешествий — это добавление глубины и слоев. Это означает, что ваша сцена может иметь передний план, такой как скалы, среднюю точку, которая может быть человеком или лодкой, домом и т. Д., А затем фон, который может быть горами, городом и т. Д.

Добавление глубины и слоев

На изображении ниже цветы на переднем плане, город посередине и горы на заднем плане.

Добавление глубины к изображению с большим количеством слоев

5. Get Low

Приземление — отличный способ сделать красивые снимки. Это особенно хорошо, когда вы фотографируете улицы с красивыми мощеными булыжниками. Или, когда вы фотографируете пейзажи, подумайте об использовании травы, цветов и других природных элементов. При использовании этого в пейзажах иногда хорошо работает более широкая диафрагма и размытие переднего плана.

Низкий уровень для композиции Использование мощеных улиц при низком уровне

6. Повышение

Получение кайфа часто помогает получить хорошие фотографии, так как вы сможете запечатлеть ту перспективу, которую иначе было бы трудно достичь. Это может быть верхняя часть башни, например, ниже.

Получение высоких перспектив для создания интересной композиции

РЕКЛАМА

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ НИЖЕ

7. Правило третей

Одно из самых больших и самых известных правил композиции в фотографии — использовать «Правило третей».Здесь вы делите свою сцену на 9 квадратов, а затем используете пересечения, где они пересекаются, чтобы разместить наиболее интересный элемент. Как правило, это означает, что у вас не будет чего-то или кого-то в центре фотографии, а будет на краю от центра.

Пример правила третей

8. Масштабирование и сжатие

Использование зум-объектива, например, 100 мм +, и его сжатия для сжатия сцены может работать хорошо. Например, изображение человека и горы, но там, где гора находится далеко, с помощью зум-объектива можно сделать так, чтобы гора и человек казались намного ближе друг к другу.У меня нет отличного примера, но вы можете увидеть несколько примеров в этом посте: «Как фокусные расстояния линз повлияют на сжатие фона» от lensrentals.com.


Комбинированные техники композиции.

Используя только одну композиционную технику, вы можете комбинировать несколько техник. Например, ниже, где на первом изображении я использую отражения и листву для кадрирования изображения.

Обрамление объекта с использованием листвы и отражений

На этом изображении я использую направляющие линии на мосту, а также обрамляю замок в правом верхнем углу.

Выносные линии и правило третей

РЕКЛАМА

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ НИЖЕ


Сводка

Композиция ваших фотографий может существенно повлиять на качество финального изображения. Проявив творческий подход и используя некоторые из техник, упомянутых в этой статье, вы обнаружите, что ваши изображения намного мощнее, интереснее и приятнее на вид. Перейдите к другим нашим статьям о фотографии, чтобы получить больше советов.

Автор

Автор

Майк Клегг

Майк — путешественник, фотограф, разработчик WordPress и создатель TravelAndDestinations.com. Он создал этот сайт, чтобы делиться своим опытом и советами с путешественниками. Он из Великобритании и побывал во многих местах по всему миру. Он любит делиться своими фотографиями и историями в Instagram и на этом веб-сайте … [Читать полную биографию]

Статьи по теме
.
Композиция из фотографий: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх