Мировые фотографы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

Лучшие мировые фотографы еды (Часть1) » BigPicture.ru

Главная задача любого фуд-фотографа — сделать так, чтобы каждый немедленно захотел съесть изображенное блюдо. И фотографы, овладевшие искусством вызывания слюноотделения и выработки желудочного сока, становятся хорошими, крепкими профессионалами. Но только лучшие могут заглянуть внутрь продукта или блюда и показать его так, чтобы восхитился не только желудочно-кишечный тракт, но также мозг и сердце.

Смотрите также: Лучшие мировые фотографы еды (Часть 2)

(Всего 33 фото)


По материалам сайта: adme.ru


1. Фотограф Мэтт Армендарис. Лос-Анджелес.


2. Мэтт Армендарис говорит о себе, что он «помешан на еде, напитках и всем, что между ними».


3. Знаменитый фуд-фотограф работает для журнала Time, издательсткого дома Марты Стюарт, множества других периодических изданий и книг, а также для рекламы.


4. Также он ведет блог, в котором учит всех желающих фотографировать еду.


5. Фотограф Мэтт Армендарис. Лос-Анджелес.


6. Фотограф Мэтт Армендарис. Лос-Анджелес.


7. Фотограф Мэтт Армендарис. Лос-Анджелес.


8. Фотограф Билл Брейди. Нью-Йорк.


9. Любовь к еде у Билла проснулась в детстве, когда они всей семьей собиралсь за воскресным столом у бабушки.


10. Его искусство, по собственному выражению, это возможность перевести любовь к еде и абсолютную радость, которую она приносит, в фотоснимки.


11. «Моя работа — соблазнять вас, заманивать вас, создавать желание,» – говорит Билл Брейди.


12. Работы Брейди отличаются балансом света, композицией и объектами съемки.


13. Фотограф Хелен Дуджардин. Чарльстон, Южная Каролина.


14. Хелен – американка французского происхождения.


15. В Штаты переехала в конце 90‑х годов вместе со степенью по истории, одним чемоданом и старой пленочной камерой.


16. Еду снимает с 2007 года, за это время получила несколько профессиональных наград, ее фотографии напечатаны в многочисленных журналах, включая Elle и Forbes, и трех кулинарных книгах.


17. В мае этого года она выпустила свою первую книгу по фуд-съемке, которую назвала “Тарелки в пикселях”.


18. Профессиональная страсть Хелен — естественный свет и сезонные свежие ингредиенты.


19. Фотограф Хелен Дуджардин. Чарльстон, Южная Каролина.


20. Фотограф Лара Феррони. Сиэтл, Вашингтон.


21. Лара Феррони не собиралась становится фотографом, но однажды она сфотографировала домашние малиновые лепешки и поняла, что пропала.


22. Лара содержит крохотную студию в Сиэтле, расположенную в ее доме.


23. Больше всего ее привлекает естественный солнечный свет, который дарит фотографиям ощущение дома и чуда.


24. Фотограф Лара Феррони. Сиэтл, Вашингтон.

25. Фотограф Лара Феррони. Сиэтл, Вашингтон.


26. Фотограф Лу Манна. Нью-Йорк.


27. Фуд-фотограф с тридцатилетним стажем, его работы напечатаны более чем в сорока кулинарных книгах, не говоря уже о журналах и рекламе.

28. На протяжении 15 лет Лу работал в New York Times, а в 1990 году открыл собственную студию.

29. Кроме непосредственно фотографирования еды, Лу занят образованием младших коллег: выступает с мастер-классами, проводит воркшопы, а его книга Digital Food Photography — первая в этой области — продается сейчас уже в четвертом издании.


30. Фотограф Лу Манна. Нью-Йорк.


31. Фотограф Лу Манна. Нью-Йорк.


32. Фотограф Лу Манна. Нью-Йорк.


33. Фотограф Лу Манна. Нью-Йорк.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Мировые фотографы ню. Фотохудожники и их работы

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

  • Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
  • Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
  • Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
  • Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
  • Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны
    видеть
    .
  • Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
  • Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

  1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

  1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

  1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

  1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

  1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

  1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

  1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

  1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

  1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

  1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.» Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

Лучшие фотографии World Press Photo 2021

UPD: Самая престижная премия для фотожурналистов World Press Photo 15 апреля 2021 года объявила победителей. В главной номинации — «Фотография года» — победил снимок датского фотографа Мадса Ниссена, сделанный в пансионате для престарелых в Сан-Паулу. На нем медсестра пансионата для престарелых Адриана Сильва да Коста Соуза обнимает 85-летнюю Розу Луизу Лунарди, 5 августа 2020 года.

Фотография года. Номинанты Mads Nissen for Politiken/Panos Pictures/World Press Photo 2021

Первое объятие. Фотограф Мадс Ниссен, Politiken/Panos Pictures

Медсестра Адриана Силва да Коста Соуза обнимает 85-летнюю Розу Лузию Рунарди, постоялицу дома престарелых в бразильском Сан-Паулу (победитель)

Evelyn Hockstein For The Washington Post/World Press Photo 2021

Мужчина и женщина спорят из-за сноса памятника об освобождении рабов в Линкольн-парке, Вашингтон, США. Фотограф Эвелин Хокштейн для The Washington Post

На сносе мемориала настаивали активисты движения Black Lives Matter (BLM). Они выступали также за демонтаж памятников представителям сил конфедератов в Гражданской войне Севера и Юга. По мнению представителей движения, такие памятники напоминают об истории угнетения в стране. Защитники мемориала говорят, что его снос приведет к переписыванию истории

Lorenzo Tugnoli Contrasto for The Washington Post/World Press Photo 2021

Раненый мужчина рядом с местом сильного взрыва в порту Бейрута. Фотограф Лоренцо Тугноли, Contrasto для The Washington Post

Около 18 часов 4 августа на складе в ливанском порту взорвалась партия с более чем 2,7 тысячи тонн аммиачной селитры высокой плотности. Вблизи склада проживали около 100 тысяч человек. Из-за взрыва были повреждены или разрушены 6 тысяч домов, 190 человек погибли, 6 тысяч получили ранения, еще 300 тысяч властям пришлось переселить

Luis Tato for The Washington Post/World Press Photo 2021

Борьба с нашествием саранчи в Восточной Африке. Фотограф Луис Тато для The Washington Post

Генри Ленаяса, глава поселения Арчерз Пост в кенийском округе Самбуру, пытается 24 апреля отпугнуть рой саранчи, опустошающий пастбища. В начале 2020 года Кения пережила самое сильное нашествие саранчи за последние 70 лет. Стаи насекомых мигрировали в Африку с Аравийского полуострова. Пустынная саранча, Schistocerca gregaria, одна из самых разрушительных. Стая размером с Париж может уничтожить такое же количество пищи за день, как половина населения Франции. Еще до нашествия саранчи почти 20 млн человек на востоке Африки страдали от нехватки продовольствия. Последовавший карантин в связи с коронавирусом ухудшил положение, потому что была нарушена цепочка поставки пестицидов

Oleg Ponomarev/World Press Photo 2021

Трансформация: Игнат. Фотограф Олег Пономарев

На фотографии запечатлен Игнат со своей девушкой Марией в Санкт-Петербурге. В школе Игнат обратился к психологу и поделился, что испытывает проблемы с идентичностью и говорит о себе в мужском роде. Психолог не сохранил разговор в тайне, о его содержании узнала вся школа, и над Игнатом издевались. В России трансгендерные люди сталкиваются с дискриминацией и трудностями на законодательном уровне. Например, чтобы изменить гендерный маркер в официальных документах, им нужно пройти обследование у специалистов-психиатров, получить медицинские справки, подтверждающие произведенную гормональную и/или хирургическую коррекцию пола, и только потом обратиться в загс. Сейчас депутаты готовят пакет законопроектов, направленных на «укрепление института семьи», которые еще больше ограничат трансгендерных людей в правах

Valery Melnikov for Sputnik/World Press Photo 2021

Покидая дом в Нагорном Карабахе. Фотограф Валерий Мельников (Sputnik)

Азат Геворкян и его жена Антик 28 ноября перед тем, как покинуть свой дом в Лачине. Многие армяне покинули районы, отдаваемые под контроль властей Азербайджана. После второй войны в Нагорном Карабахе Лачинский район стал последним из трех, от которых отказалась Армения

Валерий Мельников выдвинут на премию сразу в трех категориях: «Главные новости/Серии» (General News/Stories), «Фотоистория года» (World Press Photo Story) и «Фотография года» (World Press Photo of the Year). «На WPP самая высокая в мире конкуренция, и уровень, и престиж конкурса, — сказал он. — Не важно, какое место объявят 15 апреля. Важно, что работа будет увидена огромным количеством людей во всем мире», — комментирует Мельников.

Современные проблемы. Одиночные фотографии и фотоистории Jeremy Lempin/World Press Photo 2021

Доктор Пейо и Мистер Хассен. Фотограф Джереми Лемпин

Страдающая от раковых метастазов 24-летняя Марион обнимает своего семилетнего сына Итана в присутствии Пейо — лошади, задействованной в программе терапии с помощью животных. Отделение паллиативной помощи «Селен» в Центральном госпитале Кале, Франция

Pablo Tosco/World Press Photo 2021

Йемен: Голод, еще одна военная рана. Фотограф Пабло Тоско

Фатима и ее сын готовят рыболовную сеть в заливе Хор Омейра, Йемен. Конфликт между шиитами-хуситами и коалицией суннитов, которую поддерживает Саудовская Аравия, длится с 2014 года. К началу 2020 года примерно 20,1 млн жителей Йемена нуждались в продовольственной помощи

Vaghinak Ghazaryan/World Press Photo 2021

Отдыхающий солдат. Фотограф Вагиняк Газарян

Спящий в окопе солдат, Армения. Осенью 2020 года в Нагорном Карабахе вновь разгорелся военный конфликт между Арменией и Азербайджаном. Война длилась с 27 сентября до 9 ноября и фактически закончилась победой азербайджанской стороны. Армяне были вынуждены покинуть значительную часть территорий Карабаха

Alexey Vasilyev/World Press Photo 2021

Сахавуд. Фотограф Алексей Васильев

Ежегодно в Республике Саха (Якутия) снимают от семи до десяти полнометражных фильмов. За это местную киноиндустрию окрестили «Сахавудом». Кино снимают в разных жанрах — от романтической комедии до криминальной драмы. Большинство фильмов на якутском языке с русскими субтитрами

Maya Alleruzzo for AP/World Press Photo 2021

Езиды, выжившие в «Исламском государстве». Фотограф Майа Алеруццо (Associated Press)

C 2014 до 2017 года в регионе традиционного проживания езидов у горного хребта Синджар в северном Ираке действовал режим запрещенного в России «Исламского государства» (ИГИЛ). На его территории практиковалось рабство, мужчин, женщин и детей продавали: раб стоил 50 долларов, ребенок — 35. По данным AP на май 2020 года, из рабства освободили 3500 человек, судьба еще 2900 остается неизвестной

Zishaan A Latif/World Press Photo 2021

Последствия беспорядков в северо-восточном Дели. Фотограф Зишаан А Латиф

На фотографиях запечатлены дома в квартале Шив Вихор на северо-востоке индийского Дели 3 марта — через несколько дней после окончания межрелигиозных беспорядков. Они начались на фоне исключения мусульман из Национального регистра граждан Индии. Это произошло по инициативе правящей партии «Бхаратия Джаната», которая представляет индуистов

Окружающая среда. Одиночные фотографии и фотоистории Hkun Lat/World Press Photo 2021

Храм и часть горы. Фотограф Нкун Лат

Буддийский храм занимает одну часть горы, пока другая расчищена техникой для добычи нефрита в Хпаканте, штат Качин, Мьянма

Ralph Pace/World Press Photo 2021

Любопытный морской лев играет с маской, Монтерей, Калифорния, США. Фотограф Ральф Пейс

Во время карантина природные заповедники часто посещали местные путешественники. Ношение масок и перчаток на открытом воздухе было обязательным, поэтому заповедные места были завалены подобными предметами. По данным World Animal Protection, пластиковые отходы приводят к гибели около 136 тысяч тюленей, морских львов и китов ежегодно

Ciril Jazbec for National Geographic/World Press Photo 2021

Один из способов борьбы с изменением климата: создать свой собственный ледник. Фотограф Цирил Язбек (National Geographic)

С уменьшением количества снега в Гималаях и таянием ледников общины в регионе Ладакх на севере Индии строят огромные искусственные конусы из льда, напоминающие буддийские ступы, чтобы быть обеспеченными водой летом. Такие ледяные ступы накапливают зимнюю талую воду и медленно выпускают ее весной, когда она так нужна для сельского хозяйства

Lalo de Almeida for Folha de São Paulo/World Press Photo 2021

Пантанал в огне. Фотограф Лало де Альмейда (Folha de São Paulo)

Почти треть бразильского региона Пантанал — крупнейшей в мире территории тропического водно-болотного угодья и затопленных лугов размером от 140 до 160 тысяч квадратных километров — уничтожена пожаром в 2020 году

Aitor Garmendia/World Press Photo 2021

Внутри испанского свиноводства: европейский свинокомплекс. Фотограф Аитор Гарменида

K M Asad/World Press Photo 2021

Решения климатического кризиса: сбор питьевой воды в Калабоги

Женщина набирает питьевую воду из ткани, поставленной для сбора утренней росы, в деревне Калабоги, в мангровом лесу Сундарбан, Бенгальский залив, Бангладеш

Новости. Одиночные фотографии и фотоистории Joshua Irwandi/World Press Photo 2021

Человеческая цена COVID-19. Джошуа Ирванди

Тело умершего от коронавируса в индонезийской больнице

Newsha Tavakolian for Magnum Photos for Time/World Press Photo 2021

Траурная церемония после смерти Касема Сулеймани в Тегеране. Фотограф Невша Таваколиан (Magnum Photos для Time)

Женщины оплакивают смерть генерал-майора Касема Сулеймани на поминальной службе в Тегеране, Иран, 4 января

Roland Schmid/World Press Photo 2021

Пограничная любовь

Швейцария закрыла государственные границы впервые со Второй мировой войны. Жители городов Риэн и Кройцлинген привыкли свободно ездить в Германию, но из-за пандемии это стало невозможно

Laurence Geai/World Press Photo 2021

Паднемия коронавируса во Франции. Фотограф Лоуренс Гил

Природа. Одиночные фотографии и фотоистории Ami Vitale for CNN/World Press Photo 2021

Спасение жирафа с затопленного острова. Фотограф Ами Витале (CNN)

Жирафа Ротшильда (Giraffa camelopardalis rothschildi) доставляют в безопасное место на специально построенной барже с затопленного острова Лонгичаро на озере Баринго в западной Кении

Carlton Ward Jr./World Press Photo 2021

Во Флориде самка пантеры крадется через забор между одубонским заповедником Коркскрю Свамп и соседним животноводческим ранчо в Неаполе, штат Флорида, США. Ее детеныш следует за ней. Фотограф Карлтон Уорд-младший

Jaime Culebras/World Press Photo 2021

Яйца стеклянной лягушки Уайли (Nymphargus wileyi), отложенные на поверхности листьев, в тропических лесах Анд вблизи биологической станции Янаяку, Напо, Эквадор. Фотограф Джейми Кулебрас

Jasper Doest/World Press Photo 2021

Пара диких голубей подружилась с семьей фотографа в период изоляции во время пандемии, Влардинген, Нидерланды. Фотограф Джаспер Дост

Ezra Acayan for Getty Images/World Press Photo 2021

Извержение вулкана Таал. Фотограф Эзра Акаян (Getty Images)

Вулкан Таал в провинции Батангас на филиппинском острове Лусон начал извергаться 12 января, выбросив пепел на высоту до 14 километров. Это сопровождалось пеплопадами и вулканическими грозами, что вынудило жителей эвакуироваться из окрестностей

Luis Tato/World Press Photo 2021

Нашествие саранчи в Восточной Африке. Фотограф Луис Тато

Портреты. Одиночные фотографии и фотоистории Gabriele Galimberti for National Geographic/World Press Photo 2021

«Америганцы» (The ‘Ameriguns’). Фотограф Габриэле Галимберти (National Geographic)

По данным проекта Small Arms Survey, половина всего огнестрельного оружия в мире, принадлежащего частным лицам для невоенных целей, находится в США. Количество оружия превышает население страны: 393 миллиона единиц оружия на 328 миллионов человек

Natalia Kepesz/World Press Photo 20201

Niewybuch. Фотограф Наталья Кепеш

Летние военные лагеря для детей действуют в Польше с 1920-х годов. Дети проходят физические и психологические испытания на военных полигонах, их учат тактическим маневрам, выживанию, самообороне и топографии, а также стрельбе из пневматических винтовок, а иногда и копий настоящего оружия

Ivan Macias/World Press Photo 2021

Женщина-врач в конце смены, на ее лице видны следы маски и очков, Мехико, Мексика. Фотограф Иван Масиас

Oleg Ponomarev/World Press Photo 2021

Трансформация: Игнат. Фотограф Олег Пономарев

Tatiana Nikitina/World Press Photo 2021

В полете. Фотограф Татьяна Никитина

Отец учит свою десятилетнюю дочь Ксению, страдающую аутизмом, запускать игрушечный самолет в Москве, Россия

Alisa Martynova/World Press Photo 2021

Даже не близко. Фотограф Алиса Мартынова

Спорт. Одиночные фотографии и фотоистории Adam Pretty for Getty Images/World Press Photo 2021

Боулдеринг на бревнах. Фотограф Адам Претти (Getty Images)

Георг взбирается на груду бревен во время тренировки по боулдерингу в Кохель-ам-Зее, Бавария, Германия

Stephen McCarthy for Sportsfile/World Press Photo 2021

Домашняя тренировка. Фотограф Стивен Маккарти (Sportsfile)

Мастер десятиборья 87-летний Пэт Нортон тренируется у себя дома в Нине, графство Типперэри, Ирландия, во время локдауна из-за пандемиии коронавируса

Tomasz Markowski/World Press Photo 2021

Столкновение велосипедов во время велотура Польши. Фотограф Томаш Марковски

Голландский велосипедист Дилан Гроеневеген (слева) попадает в аварию за несколько метров до финиша из-за столкновения с другим членом команды Фабио Якобсеном на первом этапе Тура Польши в польском Катовице

Chris Donovan/World Press Photo 2021

Чемпионами будут те, кто остался. Фотограф Крис Донован

Игрок команды по американскому футболу Flint Jaguars Дана Хоумс покидает раздевалку для разминки, Флинт, штат Мичиган, США. Флинт — депрессивный город, испытывающий отток населения из-за кризиса автомобильной промышленности, повальной нищеты и проблем с продовольствием

Henrik Hansson/World Press Photo 2021

Игроки в бридж. Фотограф Хенрик Хансен

В бридж-клубе в шведском Бурлэнге состоят 100 человек. Из-за пандемии коронавируса они вынуждены были прекратить играть. Но летом решение было найдено — игроков просто отделили друг от друга с помощью экранов из оргстекла

Fereshteh Eslahi for Podium Photos/World Press Photo 2021

Мечты о полете. Фотограф Фереште Эслахи (Podium Photos)

Саид Рамин был профессиональным паркурщиком, пока не повредил позвоночный нерв в районе шеи. После травмы он мог только моргать, врачи полагали, что ему будет невозможно даже сидеть в инвалидной коляске. Но спустя годы реабилитации он вернул мобильность своим рукам. Теперь он может управлять своей инвалидной коляской

Срочные новости. Одиночные фотографии и фотоистории Nadia Buzhan/World Press Photo 2021

В ожидании освобождения из изоляторя временного содержания в Беларуси. Фотограф Надя Буржан

Evelyn Hockstein for The Washington Post/World Press Photo 2021

Спор из-за сноса памятника об освобождении рабов в Линкольн-парке. Фотограф Эвелин Хокштейн (Washington Post)

Nuno Andre Ferreira for Agência Lusa/World Press Photo 2021

Лесные пожары. Фотограф Нуно Андре Феррейра (Agência Lusa)

Ребенок заперт в машине близи лесного пожара в Оливейра-де-Фрадес, Португалия

Ernesto Benavides for AFP/World Press Photo 2021

Президентская вакансия. Фотограф Эрнесто Бениавидез (Agence France-Presse)

В середине ноября 2020 года Перу переживало самую серьезную политическую дестабилизацию за последние 20 лет истории. За неделю у страны сменилось три президента, что привело к беспорядкам по всей стране

John Minchillo for AP/World Press Photo 2021

Беспорядки в Миннеаполисе: последствия убийства Джорджа Флойда. Фотограф Джон Минчилло (Associated Press)

Lorenzo Tugnoli for Contrasto, for The Washington Post/World Press Photo 2021

Взрыв в порту Бейрута. Фотограф Лоренцо Тугноли (Contrasto для Washington Post)

Читайте также:

15 финалистов World Press Photo 2020: посмотрите на лучшие работы фотожурналистов

Лучшие фотографии 2019 года — победители самого престижного фотоконкурса World Press Photo

Топ-подборка всемирно известных фотографов | Событие от онлайн-журнала Folga’

Хельмут Ньютон (31.10.1920 — 23.01.2004)

Этот легендарный фотограф родился в еврейской семье в Германии. Из-за своего происхождения ему пришлось покинуть родину накануне Второй мировой войны, после чего последовали долгие годы скитаний по разным континентам. Ньютон жил в Сингапуре, в Австралии, ненадолго вернулся в Европу, а затем снова в Австралию. Все это время он занимался фотографией, и его репутация в фэшн-изданиях росла. Когда в 1961 году Ньютон осел в Париже, то благодаря своему труду и усилиям сразу вознесся на пьедестал фотоискусства. Он сотрудничал с Vogue, Elle, Jardin des Modes, Marie Claire, Nova и Playboy. Среди его работ особое место занимали фотографии в стиле ню, к тому же Ньютон был известен и как фотохудожник.

Назвать Хельмута Ньютона спокойным человеком точно нельзя, напротив, он был с непростым характером, любил веселье и шумиху. В 70-х снимки фотографа вызывали шок даже у почитателей его таланта: во многих из них просматривались ирония, секс, эротика и вызов обществу. Ньютон любил дополнять кадр плетками, ошейниками, ремнями и прочими аксессуарами эротического характера. Все это он передавал с легким намеком на агрессию, но, как по мне, она смотрелась скорее в позитивном ключе. Умение преподнести свое видение, приправленное неприличными позами, способствовало росту его популярности.

За Ньютоном следили многие звезды: художник, дизайнер и продюсер Энди Уорхол, актриса Элизабет Тейлор, супермодель Твигги, музыкант Дэвид Боуи и десятки других знаменитостей восхищались его работами. В 1980 году Ньютон активно занялся портретной фотографией, продолжая все так же искусно передавать настроение на своих фотокарточках. К его списку моделей добавились музыкант Стинг, актрисы Софи Лорен, Моника Белуччи, Джулия Робертс, Анджелина Джоли, неподражаемая модель Синди Кроуфорд. Последняя стала королевой сюжета фотографии «Дама с доберманом». Эти снимки актуальны и популярны до сих пор!

Хельмут считал себя прямолинейным человеком и не скрывал того, что обожает снимать богатых людей — да так, чтоб с шиком и блеском! Он много курил и любил куражиться на вечеринках в компаниях прелестных дам и моделей. Но после очередного веселья у него прихватило сердце. Диагноз «инфаркт» весьма испугал 50-летнего фотографа и заставил его пересмотреть свои привычки: он бросил курить и завязал с частыми посиделками. И, что самое важное, Ньютон понял, что хочет снимать только то, что приходится ему по нраву.

Работы Ньютона вызывают у меня восторг и приятный эмоциональный подъем. Он стремился к тому, чтобы его фотографии вызывали вопросы, жаждал эмоций зрителей, хотел провокации. Хотел и заявлял об этом с гордостью.

Энни Лейбовиц (02.10.1949)

Хотя родители Энни не были связаны с миром фотографии, но косвенно способствовали этому увлечению. Отец состоял на военной службе, поэтому семья часто переезжала. В свою очередь, мать преподавала танцы, увлекалась музыкой и рисованием. Так что на первые снимки юную Энни вдохновляли частые переезды и творчество матери.

Будучи студенткой Института искусств, Энни до определенного момента колебалась в выборе между рисованием и фотоделом. Поворотным моментом стали съемки в Израиле: она должна была снимать работу студентов-археологов на местности, где некогда возвышался дворец царя Соломона. После этого выбор был сделан: Лейбовиц пришла к выводу, что будет идти по жизни с фотоаппаратом в руках.

В восьмидесятых и девяностых карьера Лейбовиц стремительно развивалась. Когда она выпустила первый альбом работ, тот сразу стал бестселлером, а сотни тысяч его экземпляров разошлись по всему миру. Благодаря этому она попала в Vanity Fair, где перенеслась в мир гламура и фэшн-историй. Так как Энни привыкла работать сама, поначалу ей было нелегко сотрудничать с огромным штатом коллег. Но со временем она справилась и закрепилась на позиции успешного фэшн-фотографа в индустрии моды и шоу-бизнеса.

Лейбовиц считается самым узнаваемым журнальным фотографом, и «портрет от Лейбовиц» до сих пор востребован среди мировых знаменитостей. Некоторые из ее снимков стали настолько культовыми, что их достаточно просто описать, и в памяти сами собой всплывут следующие кадры: обнаженный Джон Леннон в позе эмбриона обнимает Йоко Оно, которая вытянулась на кровати; Вупи Голдберг выныривает из молочной ванны; провокационный бодиарт с Деми Мур, чье тело облачено в нарисованный костюм-тройку; Мэрил Стрип с белым гримом на лице. Энни даже уговорила королеву Елизавету II на снимок без короны!

Энни умеет передать историю героя через фотографию так, чтобы в кадре правильно показать всю красоту и темперамент модели. Даже морщинки сияют в нужном свете! Групповые снимки, в которых участвуют по 12 человек, для нее также не представляют трудности: каждый находится на своем месте, и вы видите, что каждый герой — отдельная великая личность.

Лейбовиц внимательна к деталям, и в каждом ее снимке присутствуют геометрия и баланс. Чтобы выработать такие качества, фотографу надо долго и упорно учиться. Но думаю, что в случае Энни это умение возникло не только благодаря художественному образованию, но и врожденном таланту и уникальному виденью.

Через видоискатель Лейбовиц видела танцующего Майкла Джексона, татуировки Анджелины Джоли на соблазнительной голой спине, Джорджа Буша в овальном кабинете и роскошную Деми Мур, которая решилась на смелый ню-портрет, будучи беременной. Сейчас Энни 70 лет, у нее трое детей. Она больше занимается семьей и живет в свое удовольствие. Но заниматься съемками она не прекратила и продолжает радовать потрясающими кадрами. Энни также ведет онлайн-занятия по фотографии: у этой женщины определенно есть чему поучиться, а ее снимки можно использовать как неиссякаемый источник вдохновения.

Стив МакКарри (23.04.1950)

МакКарри родился в штате Филадельфия, США. В университете он изучал киноискусство, но увлекался и фотографией. Еще будучи студентом, достиг в фотоделе успехов, и его работы охотно печатали в газетах. Молодой Стив мечтал отправиться в далекие страны, поэтому, когда появилась такая возможность — первой выбрал Индию. С собой фотограф взял лишь рюкзак с одеждой, фотоаппарат и коробки с пленкой. После Индии он посетил Афганистан. Так МакКарри квалифицировался в фотографа, который снимает репортажи в правдивых нотах, даже если эти снимки пугали провокационной реалистичностью.

Вы можете не знать, кто такой Стив МакКарри, но одну из его работ точно узнаете — это неповторимая «Афганская девочка» с пронзительными хрустально-зелеными глазами. Ее портрет украсил обложку National Geographic, которая до сих пор считается самой известной за всю историю журнала.

Благодаря этому снимку Стив стал известен на весь мир. Кадр был сделан в Пакистане: в то время недалеко от города Пешавар был разбит лагерь для беженцев. Самой девочке было 12 лет, и она привлекла взгляд Стива необычной красотой. Учительница рассказала историю подопечной: она осталась сиротой и вместе с сестрами, братьями и бабушкой вынуждена была бежать из дома, пока не попала в лагерь Насир-Баг. Воспользовавшись разрешением учительницы, Стив сделал легендарный кадр. Самое поразительное, что Стив не знал имени молодой модели, которая прославила его. Спустя 18 лет команда National Geographic узнала имя девочки — Шарбат Гула — и то, как сложилась ее жизнь после знаковой фотографии. Для того чтобы воспроизвести тот самый кадр, Шарбат Гула попросила у мужа разрешение снять паранджу и сфотографировалась. В 2003 году вышел документальный фильм с ее участием «В поисках афганской девочки».

В своих работах МакКарри уделяет много внимания цвету: он играет важную роль в композиционных схемах и дополнительно привлекает внимание зрителя. Мне его фотоработы нравятся тем, что они не похожи на другие. У его творений — ярко выраженный стиль, огромный смысловой подтекст, что цепляет и остается в памяти надолго.

Стивен Майзель (05.06.1954)

Имя американского фотографа Стивена Майзеля известно каждому, кто изучал историю модной фотографии. Снимки Стивена неоднократно публиковались в журнале Vogue. Именно его фотоиллюстрации вы увидите в книге Мадонны «SEX». После выхода книги критики заметили и оценили снимки фотографа по достоинству.

По образованию Майзель — модный иллюстратор, но на этом его навыки и умения не заканчиваются. Он получил престижное и разностороннее образование в сфере искусства и дизайна, постоянно черпал новые знания и двигался дальше, что уже тогда указывало на большой профессионализм. Благодаря этим качествам он и добился такого высокого статуса модного фотографа.

В модной индустрии важно уметь правильно преподнести фотографию, а Майзель не просто умел — у него был настоящий талант, благодаря которому прославились многие модели. Стивен работал с Наоми Кэмпбэлл, Линдой Евангелистой, Меган Коллисон, Эмбер Валлеттой, Натальей Водяновой, Ракель Циммерман, Ларой Стоун, Сашей Пивоваровой и многими другими — всех и не перечислишь! Майзель не боялся экспериментов и всегда шел в ногу с модой. В его портфолио — совместные проекты с такими великими брендами, как Louis Vuitton и Dolce & Gabbana, Valentino и Versace, Balenciaga, Prada и Calvin Klein. А с Vogue Майзель сотрудничает до сих пор, занимается оформлением обложек.

Карьера Майзеля очень быстро устремилась вверх, и он заработал славу поистине мирового масштаба. Его работы широко известны, а снимки без труда узнаются зрителем. Особо выделяется фотосессия для Vogue Italia «Чрезвычайное положение» (State of Emergency). В ней девушки-модели примеряли на себя роли полицейских и террористов — Стивен решил обыграть концепцию с политическим подтекстом. Результат оказался эмоциональным и провокационным, но технически безупречным. Эффектная задумка определенно удалась! Эту фотосессию обсуждали все: она вызвала восторг одних и гнев других. Рассматривая эти работы, ощущаешь, как темперамент моделей выплескивается на тебя через фотографию, ты способен полностью прочувствовать всю историю от зарождения сюжета до постановки кадра. С технической точки зрения их композиция составлена так, что кажется — это отрывок из киноленты, который достаточно раз увидеть, и он засядет в голове надолго.

При этом как человек Стивен очень скромен. Он не любит фотографироваться, поэтому нагуглить его личные фото весьма проблематично. Эту странную черту характера неоднократно отмечали и друзья фотографа.

Посмотрите его работы — уверена, равнодушными вы не останетесь. Особое внимание советую обратить на фотосессию «Супермодели в реабилитационном центре» (Supermodels Enter Rehab).

Филипп Халсман (02.05.1906 — 25.06.1979)

Изначально ничего не предвещало Филиппу будущего, связанного с фотографией, но судьба послала ему множество неожиданных ситуаций, что направило жизнь молодого человека в новое русло. Родился он в Риге, но после школы поехал учиться на электротехника в Дрезден. Когда Халсману было 22 года, он вместе с семьей отправился на отдых в Австрийские Альпы. Там его отец погиб в результате несчастного случая. Они прогуливались вдвоем, поэтому кроме Филиппа свидетелей не было. Его доводам не поверили, и Халсман был обвинен в убийстве своего отца. Ему огласили страшный приговор: 10 лет каторги. Этот случай получил широкую огласку, поэтому, пока Филипп отбывал наказание, сестра, друзья, а также европейская интеллигенция (например, Эйнштейн и Фрейд) добивались его помилования. Спустя два года Халсман вышел из тюрьмы и переехал из Австрии во Францию. Именно здесь и началась его творческая деятельность. Сотрудничая с модными журналами, Халсман быстро заработал себе славу лучшего портретиста страны, а его работы принесли славу и узнаваемость.

Еще одним судьбоносным событием для Филиппа стало знакомство с Сальвадором Дали. Они дружили 30 лет — такой дружбой может похвастаться не каждый. Также эти отношения повлияли и на карьеру Халсмана: вместе с Дали они создавали невероятные произведения искусства. Вы наверняка видели снимки с прыгающим художником в окружении летающих черных котов — сегодня это классика перфоманса и фотоискусства. Филипп считал, что во время прыжка человек не может изображать кого-то другого: с его лица спадает маска, и он становится самим собой. Показать человека настоящим — главная задача целой серии фотографий под названием «Прыгающие картинки», где Халсман и раскрывал героев в этой своеобразной манере.

Мэрилин Монро, Брижит Бардо, Томас Манн, Альберт Эйнштейн, Анри Матисс, Софи Лорен, Джон Кеннеди, Уинстон Черчилль, Фернандель — лишь малый перечень тех, с кем работал великий фотограф.

Советую прочитать книгу Халсмана «Француз», где он рассказывает о своем знакомстве с Фернанделем. Автор описывает актера-комика, а также интересные моменты фотосъемки с его участием. Книга очень интересная, и после нее лучше понимаешь рабочий подход Филиппа Халсмана — там он поделился многими секретами, в том числе и о том, как раскрывать людей с помощью движения в кадре.

Халсман еще при жизни был признан профильными изданиями как один из величайших мировых фотографов, заслужил уважение и любовь интеллигенции и провел множество выставок.

Ричард Аведон (15.05.1923 — 01.10.2004)

Семья Аведона была небедной, тем не менее с малых лет Ричарда приучали к жесткой экономии и ответственности: в семье было принято бережно обращаться с деньгами. Несмотря на суровое воспитание, именно отец способствовал началу карьеры сына как великого портретиста — он подарил ему камеру.

Первый портрет Аведон снял еще будучи совсем мальчишкой, ему было 10 лет. Моделью выступил его сосед — композитор Рахманинов. Но свое фотографическое будущее юный Ричард осознал не сразу. Со школы он увлекался поэзией и поступил в Колумбийский университет, чтобы серьезно заняться ее изучением. Но там он проучился всего год, потому что понял: это не то, чему он хочет посвятить всю свою жизнь.

Старт карьеры Ричарда был не очень творческим: он был ассистентом у фотографа, который делал фото морских пехотинцев для документов. Удивительно, но именно на такой должности он осознал, что фотография приносит ему те эмоции, без которых он не готов существовать. К тому же эта работа подарила опыт и знания съемочных приемов и композиции кадра. Он отобрал свои лучшие снимки и решил попытать счастья в журнале Harper’s Bazaar. И ему улыбнулась удача! Свежие и искренние снимки сразу заметил арт-директор издания и пригласил его работать на постоянной основе.

На его счету множество популярных фотографий. Он снимал и таких поп-персонажей, как группа Битлз и супермодель Твигги, и политиков — Джорджа Буша старшего, Джона Кеннеди, Дональда Рамсфельда и многих других.

Карьера Ричарда Аведона развивалась так стремительно, что уже в 1946 году он смог открыть собственную фотостудию. Но сотрудничества с глянцевыми изданиями он не прекращал. Больше всего внимания и сил он уделял Vogue и Harper’s Bazaar — с каждым из этих изданий он проработал почти 20 лет! До конца своей жизни Аведон продолжал творить и вносить вклад в мировую фотосокровищницу.

Я рада была поделиться с вами историями тех людей, которые вдохновляют меня своим примером. Надеюсь, что глядя на их снимки, вы почувствуете тот же эмоциональный заряд, что и я. Изучайте работы мэтров, находите тех, кто вдохновляет именно вас, и творите!

Делилась своими эмоциями: Анастасия Свирская

Фото: bigpicture.ru, artifex.ru, pre-party.com.ua, mylitta.ru, reddit.com, relook.ru, kultoboz.ru, etoday.ru, takefoto.ru, bestin.ua, style.rbc.ru, livejournal.com, trendland.com, ya-zhenschina.ru, cameralabs.org, figgery.com.ua

Фотографы — 14 сайтов со сборниками фотографов России и мира

Сайты с каталогами мировых и российских фотографов — свадебных, семейных, детских, фэшн и др.


Фотографы России — 35photo.ru/pages/page_photographers/iso_RU

Мировые фотографы — 35photo.ru/pages/page_photographers


Свадебные фотографы России — mywed.com/ru/Russia-wedding-photographers

Свадебные мировые фотографы — mywed.com/ru/photographers


Список российских фотографов по алфавиту на сайте Википедия —
ru.wikipedia.org/wiki/…/Фотографы России

Фотографы России на Викискладе —
commons.wikimedia.org/wiki/…Photographers_from_Russia


Проект Podium.Life создан для объединения моделей, фотографов, представителей модельного и шоу-бизнеса, служит средством поиска и общения.

podium.life/photographers


Disfo.ru — это сообщество детских и семейных фотографов со всего мира.

Здесь вы можете найти героев своих фотосессий, общаться и обмениваться опытом с коллегами. Можете участвовать в конкурсах, выставках и ежегодной премии «Семейный фотограф года».

disfo.ru/photografers


 


Каталог московских фотографов. На сайте вы также найдёте списки фотостудий, моделей, визажистов и др., всех тех, чья деятельность так или иначе связана с фотографией!

photo-msk.ru/photo


Сайт Невеста.info — крупное сообщество профессионалов свадебной индустрии и невест, здесь есть и каталог фотографов.

nevesta.info/catalog/svadebnie-fotografi


В списке представлены авторы — члены Союза фотохудожников России, зарегистрированные на сайте.

photounion.ru/photographers


Fashion Bank — проект, который создан для удобства моделей и фотографов, стремящихся сделать карьеру в сфере модельного бизнеса.

fashionbank.ru/photographers


В каталоге Wedlife.ru представлено более 10 000 свадебных специалистов по всему миру.

Свадебные фотографы России — wedlife.ru/photographers/country3159

Свадебные фотографы мира — wedlife.ru/photographers


 


Каталог профессиональных фотографов России на сайте Photographers.ua.

photographers.ua/professionalnye-fotografy/rossiya


В проекте только лучшие фотографы, которых отбирает экспертный совет сайта на основе анализа портфолио, подтверждённой репутации и позитивных отзывов клиентов.

Свадебные фотографы — prophotos.ru/photographers/wedding

Детские и семейные фотографы — prophotos.ru/photographers/detskie


Каталог фотографов на свадебном портале Wedwillow — идеи подготовки и проведения свадьбы.

wedwillow.ru/pro/svadebnie-fotografi


Фотографы по городам и странам мира на проекте Расфокус.

rasfokus.ru/users/all-pro/rating


Хотите дополнить этот список? Достаточно скинуть на почту ссылку на сайт.


Другие сборники


Понравилась страница? Поделись с друзьями:

Известные мировые фотографы. Самые известные фотографии (57 фото)

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

  • Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

  • Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
  • Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
  • Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

  • Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

  • «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Когда наступает момент выбора свадебного фотографа, каждая пара ищет того, кто сможет лучше других поймать и сохранить все события и эмоции самого важного дня. Почувствовать настроение влюбленных и их близких, не упустить забавные и трогательные моменты может только настоящий профессионал, знающий и любящий свое дело. В Москве много, нет, даже очень много хороших свадебных фотографов, но как найти того самого? Специально для тех, кто ищет, мы сделали подборку из 20 лучших свадебных фотографов, работающих в Москве. Вам больше не нужно прочесывать интернет и обзванивать агентства. Просто выбирайте.

С осени 2016 года сайт при поддержке Sony запустили портал лучших свадебных фотографов WeddingPro . К участию приглашаются фотографы с опытом более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются специальные условия тестирования и последующей покупки фототехники, PR на сайт и в социальных сетях, живые заказы.

1. Артем Кондратенков

Артем входит в Топ-15 свадебных фотографов России по версии MyWed, делает выездные съемки в других городах и за границей, активно участвует в конкурсах и ассоциациях свадебных фотографов разного уровня. Например, в 2010 году он стал победителем профессионального конкурса свадебной фотографии «Би Май Bride 2010» в номинации «Альбом» (г. Москва), а в 2011 — призером конкурса свадебной фотографии BWPA (профессиональный конкурс свадебных фотографов Беларуси) в номинации «Лучшее репортажное фото». В свадебных фотосессиях Артему удается создать непринужденную обстановку в кадре, позволяя молодоженам и гостям проявить свой характер и харизму.

2. Александр Ноздрин

На профессиональном счету Александра более 700 свадебных фотосессий, в которых он умело сочетает опыт репортажной, постановочной и студийной съемки. На фотографиях Александра даже самые постановочные сцены выглядят естественными и динамичными. В 2014 году Александр был удостоен звания мастер свадебной и семейной фотографии, и является единственным российским фотографом получивший Гран-при на международном конкурсе WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Галина Набатникова

Свое творчество Галина, которая обычно работает в паре с Геннадием Граниным, описывает как «элегантную фотожурналистику в стиле кинематографа». И это очень точное описание — ее снимки действительно часто похожи на скриншоты киносцен, в них есть настоящее движение и жизнь. Нельзя не отметить портреты невест, которые Галина делает с особенным подходом к каждой девушке. Геннадий и Галина — призеры Первой Национальной Премии «Лучший фотограф года» в 2009 году, многочисленные призеры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP).

4. Рустам Хаджибаев

Рустам профессионально занимается фотографией уже около 20 лет, успев поработать в самых разных жанрах: в рекламе, в фэшн-фотографии, репортаже. Последние 9 лет он работает свадебным фотографом и в своих фотосессиях сочетает художественность, энергетику, радость моментов и искренность эмоций. По словам Рустама, свадебная фотография является прекрасным образцом прежде всего портретной фотографии, ведь именно в торжественной и радостной обстановке каждый человек показывает себя с наилучшей стороны.

5. Катя Мухина

Катя называет себя свадебным фотографом без границ — с 2003 года она работала более чем на 500 свадьбах в России и по всему миру. Катя любит создавать уникальные и волшебные снимки, фотографировать пары с азартом и любовью к приключениям. В 2011 году была признана самым креативным свадебным фотографом на фотоконференции MyWed (первое место в конкурсе «Idea!» на самую креативную фотографию о любви). В 2013 году была номинирована редакцией журнала AMERICAN PHOTO на Топ-10 Лучших свадебных фотографов мира. Представляет компанию Canon в Европе и России как свадебный фотограф.

6. Дарья Булавина

Дарья является Членом Творческого Союза Художников России, участницей международных выставок и автором книг по фотографии. Сегодня она известна как один из лучших фотографов Москвы. У Дарьи сложившийся фотопочерк, благодаря которому создаются изящные снимки, наполненные торжественностью момента Она имеет собственную фотошколу и несколько состоявшихся персональных фотовыставок.

7. Денис Калиниченко

Денис Калиниченко уже попадал в в 2013 году, и снова оказался в списке лучших по праву. Основным направлением его деятельности является свадебная и семейная фотография, в которой он действительно преуспел. На свадебных съемках Денис успевает уделить внимание абсолютно всему: деталям торжественной обстановки, гостям, застолью, атмосфере праздника и, конечно, молодоженам.

8. Юлия Бурулева

Юлия — профессиональный фотограф, получила образование в области фотографии по специальности фотохудожник. Возможно, именно это во многом определяет то, как сильна Юлия в своем деле: профессиональная работа с композицией, светом и цветом, с людьми в кадре — все это есть в ее фотографиях. Свадебными съемками Юлия занимается более восьми лет, и не раз становилась номинантом и призером в профильных конкурсах самого разного уровня. В 2010 году Юлия стала победителем Ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный фотограф».

9. Александр Василев

В свадебную фотографию Александр Василев пришел не сразу, этому предшествовал долгий творческий путь. Долгое время он жил в США, вбирая в себя лучший стороны американской культуры. Александр считает, что именно это во многом повлияло на стиль его фотографий: его работы стали яркими, эмоциональными, с элементами стоковой фотографии и налетом «журнальности». В свадебной фотографии Александр делает упор на постановку, но при этом сама постановка носит репортажных характер, так называемый «постановочный репортаж». Фотограф считает, что каждая свадьба уникальна и неповторима, она сама диктует настроение и жанр будущих снимков.

10. Лилия Горланова

В фотографию Лилия пришла из мира моды, в области которой имеет высшее художественное образование. Именно поэтому самым главным в своих фотоработах Лилия считает творческую составляющую. Специализируется на портретной фотографии. В свадебных съемках Лилия больше всего любит чувствовать себя частью происходящего — эмоции счастливых людей и окружающую красоту она передает с помощью фотографии. Лилия является действительным членом и призером международных ассоциаций свадебных фотографов. В 2011 году она стала победителем конкурса MyWed Award и обладателем титула «Фотограф года».

11. Алексей Киняпин

Финалист MyWed Award 2012, организатор собственных мастер-классов, Алексей Киняпин считается одним из самых успешных свадебных фотографов России. Алексей любит фотографировать счастливых людей, сохраняя эти моменты для их семейной истории. С апреля по ноябрь Алексей фотографирует свадьбы, а зимой путешествует и занимается travel-фотографией.

12. Сергей Запорожец

Как сказал Сергей в одном интервью, если бы он не был фотографом, то был бы изобретателем. Тяга к изобретательству видна и в его работах — нетипичные ракурсы можно было бы назвать визитной карточкой Сергея. Как говорит сам Сергей, хорошая фотография рождается там, где сходятся свет, ракурс и настроение. Его стиль заключается в сочетании креативной постановки и свадебной фотожурналистики. Подмечать детали, показывать обычное в необычном свете — это у Сергея получается лучше всего.

13. Константин Грибов

Константин открыл для себя фотографию еще в детстве, первые шаги в фотографии он тогда проделывал под руководством дедушки. Одним из самых ярких детских впечатлений называет момент, когда на белом листе бумаги начинало проявляться изображение… Сегодня все фотографии Константина получаются настолько живыми, что так и хочется протянуть руку и потрогать струи воды, подпрыгнуть вверх вместе со зрителями концерта или дать ещё одно печенье очаровательному мальчугану. Константин любит снимать отдельные фотоистории. В такой ситуации кадр делается не ради кадра, а используется как средство выражения какой-то мысли. По сути — это рассказ, написанный фотографическим языком.

14. Сергей Хватынец

Выпускник Школы свадебной фотографии Сергея Новожилова, Сергей Хватынец – один из самых интересных и успешных свадебных фотографов России. Как говорит сам Сергей о своей работе, он фотографирует мечты о любви о романтике, ловит в объектив фотоаппарата самое красивое состояние человека – состояние влюбленности, которое царит на свадьбах.

15. Анастасия Белоглазова

В каждой новой съемке молодоженов Анастасия видит возможность по-новому взглянуть на процесс создания фотографии, найти новые краски и по-другому расставить акценты. В своих снимках она старается не только передать эмоции молодоженов в самый счастливый момент их жизни, но также привнести частичку собственного настроения. Именно это делает фотографии неповторимыми.

16. Алексей Малышев

Алексей Малышев самым важным в свадебной фотографии считает возможность заново прожить счастливый день. Он не устает искать новые ракурсы и идеи для снимков, использует случайности и охотится за настоящими эмоциями. Алексей является участником и неоднократным победителем известной мировой ассоциации свадебных фотографов FearlessPhotographers.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

  • Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
  • Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
  • Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
  • Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
  • Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
  • Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
  • Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.




В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве – . Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.




Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.



фотография — лучшие мировые фотографы.: alco_gourmet — LiveJournal

Фуд-фотография одно из популярных современных направлений фотографии. Фуд-фотограф должен «заставить» зрителя немедленно съесть блюдо на снимке. Не всем фотографам удается снять еду так, чтобы у зрителя потекли слюнки. Вот несколько имен мировых фотографов, которым это удается.

Мэтт Армендарис говорит о себе, что он «помешан на еде, напитках и всем, что к ним относится». Знаменитый фуд-фотограф работает для журнала Time, издательсткого дома Марты Стюарт и множества других периодических изданий и книг, а также для рекламы. Также он ведет блог, в котором учит всех желающих фотографировать еду.

Американский фотограф Фотограф Билл Брейди. “Моя работа — соблазнять вас, заманивать вас, создавать желание,” – говорит Билл Брейди.

Райан Мэттью Смит (Ryan Matthew Smith) окончил институт искусств Сиэттла в 2007 году. Работает фотографом и фоторетушером. В марте этого года выпустил 6-томную 2438-страничную книгу Modernist Cuisine о еде.

Лу Манна. Известный нью-йоркский фут-фотограф Лу Манн, считает, что если приложить чуточку усилий для овладения техники съемки еды, то вам удастся снять самые изысканные блюда, а еда на фотографии будет выглядеть аппетитно и выразительно, чем это можно себе представить. У Манна в течение его активной карьеры приобретался большой опыт фотосъемки с разнообразной тематикой. Но известность ему принесли именно кулинарные фотографии. Манна постиг технику мастерства, в результате чего овладел множеством тончайших нюансов, которые оказываются решающими моментами в освещении наиболее выразительных и интересных фуд-снимков. Подтверждением его таланта стали фотоснимки, размещенные более чем в сорока поваренных книгах. С ним регулярно сотрудничают такие крупные компании в пищевой отрасли как Kraft, Betty Crocker, Welch’s, Kellogg’s и Grey Poupon и много-много других.

Лара Феррони (Larra Ferroni) не собиралась становится фотографом, но однажды она сфотографировала домашние малиновые лепешки и поняла, что пропала. Лара содержит крохотную студию в Сиэттле, расположенную в ее доме. Больше всего ее привлекает естественный солнечный свет, который дарит фотографиям ощущение дома и чуда.

Хелен Дуджардин. «Моя работа — соблазнять вас, заманивать вас, создавать желание», — признается этот фотограф.

Фотографирование еды тоже может быть искусством. Работы талантливого фуд-фотографа Антониоса Митсопулоса (Antonios Mitsopoulos) очаровательны в своей простоте. В создании этих аппетитных натюрмортов ему помогал стилист Имк Кли (Imke Klee). Антониос вырос в идиллической деревне в Северной Германии, наверное оттого имеет прекрасный вкус к фотографированию овощей с грядки, консервации и другой сельской пищи. Сейчас он живет и работает в Бремене и в Париже.

9 фотографов следят за окружающим миром

«Камера может быть способом связи с людьми и местами, а также для самовыражения», — пишет фотограф Сьюзан Мейзелас в начале Eyes Open: 23 Photography Projects for Curious Kids , новой книги идей для юных читателей. с миром через камеру. Разделены на двадцать три короткие тематические главы — от «Алфавитной книги» и «Свет» до «Движение», «Соседство» и т. Д. — каждая идея начинается с подсказки, иллюстрированной картинками студентов со всего мира, и за ними следуют слова и изображения профессиональных художников, которые делятся своими взглядами.«Когда вы наводите камеру на человека, место или сообщество, подумайте о том, что вы хотите передать», — пишет Мейселас. «Для кого эта картина? Люди на картинке? Себя? Или оба? Что вы делитесь? Что вы отдаете? Я всегда спрашиваю себя об этом ». Игривая и содержательная, эта книга предназначена для молодых потенциальных фотографов и тех, кто хочет проявить себя творчески.

Ниже мы собрали пять основных моментов из Eyes Open .


Свет: Можете ли вы запечатлеть, как свет формирует, скрывает, преувеличивает и трансформирует, где и к чему он прикасается?

Ринко Каваути, Без названия , 2011, из серии Освещение
Предоставлено художником

Ринко Каваути

«Мне нужно воображение в фотографиях, которые я делаю.Вы задаетесь вопросом: «Что происходит?» Вы чувствуете, что что-то должно произойти ».

Алекс Уэбб, Нуэво-Ларедо, Мексика , 1996
Предоставлено автором / Magnum Photos

Alex Webb

«Когда я смотрю на сцену, я чувствую не только то, что кажется происходящим перед моими глазами, и различные формы, заполняющие кадр, но я также осознаю их. . . цвет света, угол света: как луч света или определенный оттенок света может полностью изменить ситуацию ». —Алекс Уэбб


Животные вокруг вас. Когда вы видите животных в окружающем вас мире, подумайте об их состоянии, условиях и среде обитания.Как они живут: замкнутые, кочующие, дикие, одомашненные?

Грегори Халперн, Без названия , 2010
Предоставлено автором / Magnum Photos

Грегори Халперн

«Животные похожи на людей в том смысле, что они хотят и нуждаются в одном и том же. Но люди скрывают свои чувства, тогда как животные с такой готовностью проявляют страх, гнев и привязанность ».

Сейдж Сойер, Мальчик в сарае с кошкой и пони, Роули, Массачусетс, , 1992
Предоставлено автором

Сейдж Сойер

«Люди гордятся своими животными и любят их выставлять напоказ.Животные активны, забавны и удивительны, поэтому люди, как правило, гораздо менее застенчивы перед камерой ».


Портреты на месте. Можете ли вы поместить себя в пейзаж, который имеет для вас значение?

Грасиела Итурбиде, Автопортрет, Ботанический сад, Оахака , 1999
Предоставлено художником

Грасиела Итурбиде

«Фотография для меня — просто повод познакомиться с миром. Когда вы художник или фотограф, вам всегда нужно установить связь с местом, где вы находитесь.Без камеры вы видите мир в одном направлении; с ним ты видишь мир по-другому ».


Личное пространство: Как комната выражает личности тех, кто в ней живет?

Алек Сот, Без названия 36 , Богота, Колумбия , 2003
Предоставлено автором / Magnum Photos

Алек Сот

«Когда я нахожусь в чужом доме — какие книги у них есть? Что они читают? Это просто еще один способ узнать, кто этот человек.Что внутри них творится? У нас так много подсказок. Мы видим, как люди одеваются. Мы видим их манеры. А интерьер предоставляет всю эту другую информацию ».

Мотоюки Дайфу, Без названия , 2010–17, из серии Project Family
Предоставлено автором

Мотоюки Дайфу

«Я имею отношение к пространству, которого нет ни у кого. Там есть что-то, что могу сфотографировать только я. Я думаю, может быть лучше занять место, которое я знаю, и узнать его получше.”


Я: Можете ли вы поделиться историей о себе, которая выходит за рамки того, что изображено на картинке?

Джим Голдберг, Шарон Д. Баттс, Сан-Франциско, Калифорния , 1979
Предоставлено автором / Magnum Photos

Джим Голдберг

«Многие фотографии сделаны со стороны, смотрящей внутрь. И меня интересовало кое-что еще — позволять людям описывать переживания своими словами, изнутри, с фотографиями, которые иногда совпадали, а иногда и противоречили тому, чем они были. говоря.”

Венди Рэд Стар, Длинная лошадь, сидит посреди земли, и Белый теленок , 2017
Предоставлено художником

Венди Рэд Стар

«Несмотря на то, что я вырос в сообществе и в резервации, именно так я узнаю больше о своем наследии. Я собираю кусочки нашей исторической шкалы времени вместе, чтобы сохранить в архиве культуру и историю моего народа, которые малоизвестны ».

Этот текст первоначально появился в Eyes Open: 23 Photography Projects for Curious Kids (Aperture, 2021).

Всемирно известные фотографы объединяют свои силы для защиты окружающей среды

Автор Амарачи Ори, CNN

Последние моменты перед смертью последнего самца северного белого носорога, 66-летнего слона, плавающего в океане, и известного приматолога Джейн Гудолл ищет шимпанзе в Танзании в начале 1960-х годов; все эти моменты запечатлены в коллекции ярких фотографий, которые были пожертвованы для сбора средств на природоохранные проекты.

Работ 100 фотографов со всего мира будут проданы до конца года некоммерческой организацией Vital Impacts, которая оказывает финансовую поддержку общественным природоохранным организациям и расширяет работу фотографов, которые повышают осведомленность о своих усилиях.Содействие — это те, кто занимается фотографией природы, в том числе Пол Никлен, Ами Витале, Джимми Чин, Крис Буркард, Ник Брандт, Бет Мун, Стивен Уилкс и сама Гудолл.

«За каждым изображением стоит по-настоящему глубокая история, — сказал Витале, отмеченный наградами фотограф и соучредитель Vital Impacts. «Я очень много работал, когда курировал это, чтобы убедиться, что эти фотографы разнообразны, но единственное, что их объединяет, — это приверженность планете. Они используют свое искусство, чтобы помочь сохранению природы.«

« Вдохновение для мира »

Фотография Гудолл, на которой она сидит с телескопом на высоком пике в Гомбе, Танзания, была сделана примерно в 1962 году с помощью камеры, которую она прикрепила к ветке дерева.« Я была хорошенькой. горд собой. Мне нравится эта фотография «, — сказала Гудолл в видеообращении для Vital Impacts. Все доходы от ее автопортрета пойдут на поддержку ее программы Roots & Shoots, которая обучает молодых людей и дает им возможность заботиться о мире.

Jane Goodall’s «Автопортрет» начала 1960-х годов в Танзании.Кредит: Джейн Гудолл

«Это захватывающая работа», — сказал Витале, который узнал, что Гудолл был фотографом, только после того, как обратился к ней по поводу поддержки программы. «Она была таким источником вдохновения для мира. Эта женщина оказала огромное влияние на улучшение планеты». Компания

Vital Impacts попыталась сделать продажу отпечатков углеродно-нейтральной, сажая деревья для каждого сделанного отпечатка. Шестьдесят процентов прибыли от продажи будет разделено между четырьмя группами, занимающимися защитой дикой природы или среды обитания: Big Life Foundation, Project Ranger Фонда Great Plains, программой Roots & Shoots Института Джейн Гудолл и SeaLegacy.Остальные 40% пойдут фотографам, чтобы помочь им продолжить работу.

«Наш общий спасательный плот»

Витале десять лет работал фотографом-конфликтом, прежде чем стать фотографом дикой природы. Она надеется, что люди будут «вдохновлены всей этой работой» и что фотографии заставят людей «влюбиться» в нашу «великолепную планету».

«Планета — это наш общий спасательный плот, и мы проделали в нем несколько дыр, но еще не поздно», — добавил Витале. «Мы все можем совершать небольшие поступки, которые могут иметь серьезные последствия.Вот почему я назвал это «Жизненно важные воздействия», потому что я думаю, что очень часто мы все настолько разобщены и не понимаем, как мы взаимосвязаны. Все, что мы делаем, влияет друг на друга и формирует этот мир ».

На одной из ее фотографий на распродаже« Прощай, Судан »изображен Судан, последний самец северного белого носорога, которого утешает один из его хранителей, Джозеф Вачира, в заповедник Ol Pejeta на севере Кении за несколько минут до смерти носорога в марте 2018 года. Теперь от этого вида остались только две самки.

«Прощай, Судан» Ами Витале показывает моменты перед смертью последнего самца северного белого носорога в 2018 году. Кредит: Ами Витале.

«Это такая важная история для меня, потому что она заставила меня осознать, что наблюдение за вымиранием этих животных на самом деле это все равно что наблюдать за нашей собственной кончиной в замедленной съемке, зная, что это повлияет на человечество », — сказал Витале.

«Это так глубоко переплетено. Это то, что привело меня на этот путь, и теперь я действительно пытаюсь найти эти истории, которые показывают нам путь вперед, где люди учатся сосуществовать и защищать дикую природу и среду обитания, которую мы все разделяем.»

Лучшие 50 фотографий со всего мира

Фото: Кристина Макеева (сайт | Instagram | Facebook)

По мере того, как быстро приближается конец еще одного года в условиях пандемии (которая просто не исчезнет), мы все склонны делать паузу и размышлять обо всем, что произошло — хорошем и плохом. Это был неспокойный год, полный взлетов и падений, но в основном много серых зон. В 2020 году мы смогли точно определить аномалию — мир был разрушен пандемией, катастрофическим событием, не похожим ни на что другое в нашей жизни.Но 2021 год поставил другой набор проблем. Мы еще не совсем вышли из пандемии — теперь по всему миру нависает еще один вариант вируса — но нам встретился проблеск надежды в виде вакцин и их последующих ревакцинаций.

Мир увидел пресловутый «свет в конце туннеля», когда в 2021 году снова начали медленно открываться магазины, пабы, тренажерные залы, театры и многое другое. Вакцины дали новую надежду нашему глобальному сообществу, вдохнув новую жизнь мир. Многие фотографы, которые ранее теряли много работы из-за ограничений на поездки и требований социального дистанцирования, нашли новые способы документировать мир и продолжают делать поразительные снимки.Несмотря на сомнительное состояние мира в 2021 году, им удалось сфотографировать красоту, отчаяние и все, что между ними, с большим эффектом.

Эти снимки, сделанные за последние 12 месяцев, передают яркое чувство устойчивости и страсти к жизни. Больше, чем в прошлые годы, фотографы, кажется, сосредоточились на несравненном величии природы и непоколебимости человеческого духа. Образы, которые остались с нами в течение года, разнообразны по цвету, содержанию и составу; но все они разделяют чувство признательности — признательности за Землю, за жизнь, друг за друга.

Хотя нет ни одного определяющего момента, чтобы полностью уловить суть 2021 года, это, несомненно, был годом общих проблем. По всему миру мы сталкивались с параллельными препятствиями и блестящими откровениями красоты вокруг нас. Присоединяйтесь к нам, и мы оглянемся на одни из самых захватывающих, унизительных, задушевных и впечатляющих фотографий 2021 года.

Наша подборка «лучших фотографий года» охватывает весь спектр в 2021 году: на первый план выходят прекрасные пейзажи, величественная дикая природа, впечатляющие природные явления и непоколебимый человеческий дух.

Фото: Саймон Пол Нидхэм (веб-сайт | Instagram)

Фото: Джордж Ван (Instagram)

Фото: Флориан Делали (сайт | Instagram)

Фото: Мартин Грегус (сайт | Instagram)

Фото: Уилл Беррард-Лукас (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Cao Ky Nhan (сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Бартош Войчинский (Сайт | Instagram)

Фото: Gunarto Song (Instagram | 1x)

Фото: Михаил Миньков (Сайт | Instagram)

Фото: Hiroki Nose (Instagram)

Фото: Майк Ольбински (Сайт | Instagram | Галерея)

Фото: Сьюзан Кин Эндрюс: (Instagram | Twitter)

Фото: Паоло Петтиджани (Веб-сайт | Instagram | Behance)

Фото: Fares Micue (Instagram | Saatchi)

Фото: Флора Борси (веб-сайт | Instagram | Behance)

Фото: Джоселин Андерсон (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Chee Kee Teo (Facebook | Instagram)

Фото: Мэри Паркхилл (веб-сайт | Facebook | Twitter)

Фото: Ян Эрик Вайдер (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Эндрю Маккарти (веб-сайт | Instagram)

Фото: Марселла Джулия Пейс (веб-сайт)

Фото: Эйми Ян (веб-сайт | Instagram)

Фото: Мадс Ниссен (сайт | Instagram)

Фото: Кристофер Мэтьюз (Instagram | Fine Art America)

Фото: Самир Белхамра (Веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Брайан Эмфингер (веб-сайт | Facebook | Instagram | Twitter)

Фото: Уилл Фергюсон (Сайт | Instagram | TikTok)

Фото: Ван Летян (веб-сайт)

Фото: Анна Изабелла Кристенсен (сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Оми Ким (сайт | Instagram)

Фото: Гэри Бхазтара (Instagram)

Фото: Каролина Фрейзер (веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Ф.Дилек Уяр (Сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Эрик Смит (веб-сайт | Instagram)

Фото: Бенджамин Баракат (сайт | Instagram)

Фото: Суджон Адхихари (веб-сайт | Instagram)

Фото: Поль Хермансен (Веб-сайт | Instagram)

Фото: Том Лейтон (веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Джеймс Кервин (веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Даниэль Кордан (Веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Митч Доброунер (веб-сайт | Instagram)

Фото: Иштван Керекеш (веб-сайт)

Статьи по теме:

Лучшее за 2020 год: более 60 лучших фотографий со всего мира
Лучшее за 2019 год: 50 лучших фотографий со всего мира
Лучшее за 2018 год: 36 лучших фотографий со всего мира

Пейзажные фотографы мирового класса — Домашняя страница

Добро пожаловать на страницу, которая должна быть домашней страницей для профессиональных пейзажных фотографов:
1.Прежде всего, мы настоятельно рекомендуем просматривать выбранные фотографии на темном фоне в полноэкранном режиме, чтобы насладиться всей красотой и деталями.
2. Эта страница посвящена только пейзажной фотографии. Разместите свои альбомные фотографии на стене страницы. Если он наберет больше лайков / репостов или просмотров, ИЛИ будет достаточно хорошим, чтобы соответствовать критериям страницы, то он будет показан.
3. Лучше всего просматривать фотографии. Рекомендуется, чтобы фотографии не имели границ, отвлекающих логотипов и не менее 700–850 пикселей в самом длинном аспекте.
4. Многие посетители этой страницы — это те клиенты, которые ищут фотографии для покупки своих отпечатков. Таким образом, вы можете разместить прямую ссылку на страницу запроса печати соответствующей фотографии на своем веб-сайте или страницах.
5. Присылайте только свои фотографии.
6. Отправьте ваши фотографии в группу WCLP с закрепленным на странице адресом.

Каковы точные критерии отбора фотографий так называемого «мирового класса»?
Мы используем семиуровневую систему оценки для выбора и размещения пейзажных фотографий, как описано ниже:
1.Управление освещением (L): управление освещением в крайних пределах, без отсечения в светлых и темных участках (существует несколько исключений).
2. Управление оттенком / цветом (H): включая яркость / четкость, живость, привлекательность и в то же время естественность, а также баланс белого (управление теплотой и цветовыми оттенками).
3. Детали, четкость и качество (Q): включая резкость, контроль шума и ISO.
4. Состав (C): Соблюдение правил и их разумное нарушение.
5. Глубина резкости (D): Сохранение деталей и резкости на переднем, среднем и заднем планах, И «творческое» нарушение этих правил.
6. Оригинальность (O): Творчество и уникальность.
7. Эстетика (A): Работа с красотой сцены и ее художественным оформлением.
Каждая из этих мер принимает значение от нуля до 1 с шагом 0,1 (десять степеней: 0,1-0,2 -… 0,9 и 1).
Эта система подсчета очков на первый взгляд кажется сложной
, но невероятно простой и очень эффективной. Просто попробуйте, возьмите бумагу и ручку и выберите фотографию для суждения (НЕ начинайте сначала оценивать свои фотографии). Изучите выбранную фотографию для каждой из этих мер
и дайте оценку:
, например: L (для управления освещением) = 0.6, Q (по качеству) = 0,8 и т. Д., А затем оценить окончательную сумму.
Фотографии оцениваются таким же образом, как и в примере выше, и размещаются на главной странице ТОЛЬКО в том случае, если она приобретает 6.1-7. По статистике, только 1-3% всех пейзажных снимков (опубликованных в сети) попадают в этот диапазон. Примерно 70-80% попадают в диапазон от 3 до 6 (я имею в виду на профессиональных фото-сайтах), а остальные, без сомнения, плохие фотографии.
— КОНТРОЛЬСЫ ВСЕГДА СУЩЕСТВУЮТ В ФОТОСЕРВИСЕ.
При оценке фотографий также есть несколько незначительных масштабов:
Просто наименование:
— Правильная подготовка к веб-дисплею (включая правильный метод изменения размера и резкости, а также работу с цветовыми профилями).
— Рамки (которые сильно портят фотографию и ее качество).
-Логотип и авторские права / знаки / имена / значки и т. Д. Следует использовать с осторожностью и размещать там, где это не отвлекает. Фотоманипуляция, фотомонтаж, добавление элементов, HDR (существуют исключения) и нереальные результаты — все это получает отрицательные оценки и вызывает отказ.
Предлагаем вам начинать оценивать фотографии в части страницы «чужие публикации» и ставить свои оценки в комментариях. вы можете поставить оценку, например, примерно как 5.7 (который состоит из L0.8, H0.7, Q1 и т. Д.).

Дополнительные аспекты:
A. Фотография недели и фото по выбору редактора:
Фотография недели и фото по выбору редактора будут отбираться каждую пятницу из ежедневных избранных фотографий за последнюю неделю (с четверга по среду). ) относительно голосов администраторов, количества лайков, комментариев, количества просмотров и репостов. Фотография недели и фотография (а) по выбору редактора будут показаны и останутся на обложке в течение следующего месяца (как часть коллажа).
B. В конце года будут отобраны десять лучших и лучших фотографий мирового уровня, которые будут показаны на обложке в виде фотоколлажа.
C. Личные сообщения могут быть отправлены по адресу: [email protected]

Моя искренняя благодарность,
Хамид Реза Фарзандиан
Основатель и главный редактор

Выдающиеся фотографы обсуждают рекламную фотографию в цифровом мире в Трансильвании, Кентукки Humanities мероприятие — Университет Трансильвании

Четыре фотографа, которые годами прожили в Белом доме и вокруг него, участвуя в национальных политических кампаниях, соберутся вместе для виртуального обсуждения сентября.23 в 19:00 организовано Университетом Трансильвании и Кентукки гуманитарными науками.

«Через объектив: фотография кампании в цифровом мире» исследует роль визуальных элементов в кампаниях и то, служат ли цифровые изображения надежным источником информации. В дискуссии участвуют отмеченные наградами фотографы Шэрон Фармер, Райан Моррис, Пол Морс и Крис Ашер. Модератором дискуссии будет местный журналист и советник Transy Rambler Дженнифер Палумбо.

Инициатива «Демократия и информированный гражданин Кентукки гуманитарных наук» рассматривает «меняющийся медийный ландшафт и то, как он влияет на нашу способность получать доступ к информации, оценивать ее достоверность и анализировать ее значимость.«Это обсуждение побудит аудиторию понять, какую роль играют визуальные эффекты в кампаниях и служат ли цифровые изображения надежным источником информации», — сказала Меган Молони, вице-президент Трансильвании по маркетингу и коммуникациям.

Билл Гудман, исполнительный директор Kentucky Humanities, сказал: «Как адъюнкт-профессор журналистики в Трансильвании, я пытаюсь продемонстрировать своему классу, почему журналистика важна и как американская журналистика исторически реагировала на периоды политических потрясений и социальных изменений.Журналистика всегда была в развивающейся демократии, чтобы сообщать правду и основывать правду на фактах. В этом суть демократии и информированного гражданина ».

Фотографы, участвующие в выставке «Сквозь объектив», также участвуют в выставке «Факты / факты», первой выставке года в галерее Морлан в Трансильвании. Выставка будет проходить онлайн с 8 сентября по 9 октября. Они также свяжутся со студентами и преподавателями Трансильвании виртуально, чтобы обсудить свою карьеру и фотографии.

В 19:00 виртуальное мероприятие, которое будет проходить на веб-сайте Трансильвании и на канале YouTube, открывает серию университетских мероприятий New Frontiers на 2020 год.

Демократия и информированный гражданин находится в ведении Федерации государственных гуманитарных советов. Инициатива направлена ​​на углубление знаний и понимания общественностью жизненно важных связей между демократией, гуманитарными науками, журналистикой и информированными гражданами. Сериал, в том числе «Сквозь объектив», также финансируется фондом Andrew W.Фонд Меллона и Национальный фонд гуманитарных наук.

Kentucky Humanities — некоммерческая организация, аффилированная с Национальным фондом гуманитарных наук. Для получения информации о программах и услугах Kentucky Humanities посетите kyhumanities.org.

Для получения дополнительной информации об этом мероприятии посетите https://www.transy.edu/lens.

Пять конфликтующих фотографов делают одни из самых сложных снимков, которые они сделали | Мировые новости

В недавно опубликованных «Беседах о фотографии конфликта» Лорен Уолш, профессор Нью-Йоркского университета и Новой школы, обсуждает визуальное документирование страданий с отмеченными наградами фотографами, фоторедакторами и представителями крупных гуманитарных организаций.

В приведенных ниже отрывках рассказывается о некоторых из наиболее важных изображений, которые фотографы должны были делать в процессе своей профессиональной деятельности.

Шахидул Алам

Шахидул Алам — бангладешский фотограф и основатель Drik Picture Library, фотоагентства из Бангладеш. Алам задокументировал широкий спектр событий, включая движение за демократию в Бангладеш, стихийные бедствия, права человека и социальные проблемы, такие как классовое неравенство и убийства «эскадронами смерти» в Бангладеш.В результате своей работы Аламу угрожали смертью, и в 2018 году он был арестован после публичной критики насильственной реакции правительства на студенческие протесты.

  • Суфия была единственной выжившей в своей семье. Все остальные погибли, когда их дом был разрушен циклоном 29 апреля 1991 года в Анваре, Читтагонг, Бангладеш. Суфию приняли в другую семью. Фотография © Shahidul Alam / Drik / Majority World.

«Историю картины нельзя вырывать из контекста, но это часто случается.Подпись теряется, ее пишет кто-то другой, она уходит далеко, теряется при переводе и прочем. В данном случае это была фотография, сделанная в Анваре [Бангладеш]. Эта маленькая девочка потеряла все в циклоне.

Вся ее семья умерла, ее дома не было, и вот она. Конечно, я очень переживала за нее.

То, что произошло потом, для меня больше относится к картинке, чем сама картинка. Вскоре после того, как я сделал это фото, девушка нашла дом.Была еще одна семья, столь же обездоленная, которая взяла ее как своего ребенка. И это действительно то, о чем идет речь. С людьми будут происходить ужасные вещи; то, что происходит потом, учит вас о людях и месте. Для меня замечательно, что самые бедные люди, которых я когда-либо встречал, также и самые щедрые. Это меня потрясает.

То, что произошло потом, для меня больше относится к картинке, чем сама картинка.

Итак, вот эта невероятная история щедрости с этой маленькой девочкой, но никого она не интересовала.У меня есть фотографии, на которых она присоединяется к своей новой семье и находит еду. Возможно, они были недостаточно драматичными. Конечно, они не получат много наград, но я думаю, что они являются важной частью истории, о которой в данном конкретном случае не рассказали. Одно изображение было опубликовано [в New York Times], но не вся эта история о местной структуре поддержки. Это была одна из многих других опубликованных картинок, каждая из которых посвящена разному аспекту — опять же, упрощению. Люди не имели значения; это была коллективная история, как она была рассказана в «Таймс», и, насколько я понимаю, важен именно человек.”

Susan Meiselas

Susan Meiselas, американский фотограф, снимавший конфликты и проблемы с правами человека, уже четыре десятилетия занимается фотографией. Некоторые из ее фотографий с восстания в Никарагуа в конце 1970-х годов широко считаются знаковыми, и ее последующие документы о гражданской войне в Сальвадоре, в том числе резня в Эль-Мозоте в начале 1980-х, получили широкое признание.

interactive
  • Куэста-дель-Пломо, склон холма за пределами Манагуа, был известным местом многих убийств, совершенных Национальной гвардией.Люди ежедневно искали здесь пропавших без вести. Никарагуа, 1978 год. Фотография Сьюзан Мейзелас / Magnum.

«Контекст так важен. Например, для изображения тела на склоне холма я сделал книгу, чтобы создать для него контекст. Фотография не публиковалась ни в каких СМИ. Но это был образ, центральный для понимания происходящего в то время насилия. Идея о том, что кто-то «исчез», то есть казненный и брошенный на обочине дороги, не был американским опытом, и, следовательно, жизненно необходимо представить ее в более полном контексте.Уровень репрессий в Никарагуа, когда была сделана фотография, уже вызвал боевой ответ, и в конечном итоге вспыхнуло народное восстание. Цель этого изображения, особенно его ценность в то время, заключалась в том, чтобы помочь показать часть этой истории в сырой, запоминающейся форме. Поэтому я не думаю, что такие графические изображения следует рассматривать как безвозмездные. И я считаю, что их нужно контекстуализировать.

Не думаю, что такие графические изображения следует считать бесплатными. И я считаю, что их нужно контекстуализировать.

Эта фотография, сделанная в Куэста-дель-Пломо, сделана четыре десятилетия назад, и если бы я думал о более современной обстановке, скажем, когда стал свидетелем одного из обезглавливаний Исиды, я бы спросил: ‘Что бы я сделал? в настоящее время? Разве я не сделал бы изображение? Если я создам изображение, что мне делать с изображением? »Очевидно, Isis использовала изображения, которые они создают сами, чтобы шокировать нас, и они добились этого очень эффективно. Но если бы вы были свидетелем-документалистом прямо на месте, в чем бы заключалась ваша ответственность? А если вы сделаете картинку, что бы вы попытались передать? Вовлечены ли мы, когда это живое исполнение? То есть для нас это по сути спектакль? В качестве альтернативы, что означало бы решить правильно, а затем не делать этого? Или насильно воспрепятствовать этому? Или никогда не иметь доказательств того, что такое происходило? Я не знаю всех ответов.

И если вы можете получить доступ только с разрешения Isis, что это означает? Когда я был в Центральной Америке, условия были таковы, что вы могли быть независимыми от какой-либо отдельной силы или фракции, чтобы вы могли пересекать границы и не вступать в союз, а сейчас это редко возможно ».

Рон Хавив

Рон Хавив, отмеченный наградами американский фотожурналист и режиссер, номинированный на премию «Эмми», является соучредителем фотоагентства VII, которое занимается документированием конфликтов и повышением осведомленности о проблемах прав человека вокруг Мир.

  • Пятна крови на стене больницы, где, по всей видимости, произошли казни, в Триполи, Ливия, 27 августа 2011 года. Фотография Рона Хавива / VII.

«Похоже, это была комната для казней. Он находится в больнице в Триполи, и это изображение немного загадочно. Итак, хотя я говорил об универсальности «языка» фотографии, бывают случаи, когда фотографии можно улучшить с помощью текста. Я не думаю, что есть какой-либо способ узнать по этой фотографии, что именно произошло.Но я надеюсь, что это зловещее; здесь произошло что-то действительно плохое. Возможно, вы не сразу узнаете, что кого-то казнили, но у вас есть определенная чувствительность в отношении этого изображения.

Все это сказано, я стараюсь балансировать между эстетикой и содержанием. Я не хочу, чтобы контент был омрачен стилем.

Все это сказано, я стараюсь балансировать между эстетикой и содержанием. Я не хочу, чтобы контент был омрачен стилем. Другими словами, я не хочу, чтобы моя эстетика вышла за рамки, когда вы действительно не понимаете, что происходит.Например, я не дам вам изображение птицы, летящей над резней, это просто красивая фотография птицы. Это чего-то достигает, но это не то, чего я пытаюсь достичь своей работой. Итак, я пытаюсь найти этот баланс: будет изображение птицы, летящей над резней, но вы все равно узнаете, что резня произошла прямо там.

И, конечно же, подпись переводит вас на новый уровень. Так что сделайте снимок из больницы — вы знаете, что здесь произошло что-то действительно плохое.По стене, предположительно, капает кровь, и в стене есть дыры. Они похожи на пулевые отверстия. Заголовок заполнит пробелы: «Больничные работники проводят уборку после того, как в больнице, где, по всей видимости, происходили казни, были найдены брошенные трупы».

Эман Хелал

Эман Хелал, египетский фотограф из Каира. Она освещала египетскую революцию 2011 года и ее последствия, в том числе проект о раненых протестующих, а также работу над религиозным насилием в отношении христиан, особенно после военного переворота 2013 года.Она также занимается социальными проблемами, такими как физические и сексуальные домогательства в отношении женщин в Египте, и усилиями по расширению прав и возможностей женщин в Египте.

  • Женщина с телом своего сына, сторонница морси, которая была убита во время разгона собрания силами безопасности в Рабаа аль-Адавия, Каир, Египет, 15 августа 2013 года. Фотография Эмана Хелала.

«Это из большого лагеря Братьев-мусульман при мечети Рабаа аль-Адавия. За день до этого полиция убила огромное количество людей, пытаясь разогнать лагерь.Некоторые из «Братьев-мусульман» сбежали с этими телами, потому что боялись, что их заберет полиция. Они принесли тела в другую близлежащую мечеть. Сотни людей погибли в результате этого нападения, и люди, которые управляли этой другой мечетью, записали и разместили имена погибших. Все, у кого были родственники в этом лагере, ходили в другую мечеть за информацией о членах своей семьи. Они пошли посмотреть, смогут ли они найти тела своих родственников. На этой фотографии изображена плачущая женщина возле тела своего сына.

Я пошел прикрывать нападение в тот день, когда оно произошло, но, к сожалению, я потерял все свои фотографии с того дня. Я стрелял в подъезд строящегося дома. Было много столкновений; это было очень громко; Я видел много трупов […] когда я стрелял, появился мужчина. В руке у него был кухонный нож, и он не хотел, чтобы его фотографировали, поэтому начал кричать на меня. Затем он приставил нож ко мне к лицу и потребовал сообщить, кто я и на какую газету работаю. В то время «Братья-мусульмане» не доверяли никаким новостным агентствам, потому что египетские газеты публиковали материалы против Мурси и против «Братьев-мусульман».По-настоящему сбалансированной прессы практически не было; газеты выровнены с военными. Я боялся, что этот человек убьет меня, поэтому я ответил на его вопросы, и меня внезапно окружили около 30 человек. Они говорили, что хотели разбить мою камеру. Они проклинали меня и говорили: «Ты убьешь нас всех». Они говорили, что я виноват в гибели «Братьев-мусульман», потому что я журналист. Мне было очень-очень страшно.

Так что пришлось уехать без фотографий. Это было действительно сложно.

Молодая женщина из Братьев-мусульман подошла, потому что услышала мой крик. Я обнял ее и сказал: «Моя жизнь в твоих руках. Пожалуйста, не оставляй меня ». Я сказал ей, что пришел, чтобы рассказать правду, а не для того, чтобы изменить свое освещение. Она попросила показать мои фотографии, и я показал ей — фотографии трупов, раненых. Ничто не могло заставить «Братья-мусульмане» выглядеть плохо. Она пыталась убедить в этом других людей, но они не хотели ее слушать. После переговоров сказали, что могу взять с собой фотоаппарат, если оставлю карту памяти.Так что мне пришлось уехать без фотографий. Это было действительно сложно.

На следующий день я пошел в мечеть, куда были перенесены тела. Я боялся, что вчерашний день меня вспомнит, поэтому я работал быстро ».

Александр Джо

Александр Джо более трех десятилетий работал проволочным фотографом. Он родился в Зимбабве и начал свою карьеру там (когда страна называлась Родезия) сначала в качестве внештатного сотрудника, а затем в качестве сотрудника в Rhodesia Herald .Затем он перешел на работу в Agence France-Presse (AFP), где он охватил 13 стран, документируя многочисленные войны, голода и протесты, а также другие социальные и политические конфликты. Джо сейчас работает на Мадагаскаре в качестве фрилансера. Он дважды входил в состав жюри World Press Photo.

  • Борец за свободу из одной из антиправительственных сил входит в город Мутоко, Родезия, и его героически приветствуют, когда война подходит к концу, декабрь 1979 года.Фотография Александра Джо.

«Ненавижу конфликты. Я не люблю оружие; они пугают меня до смерти. У меня был ужасный опыт на раннем этапе, еще до того, как я начал работать в AFP. Ближе к концу Родезийской войны [антиправительственные] борцы за свободу встретятся в точках встречи. Мы с некоторыми другими журналистами узнали об одном из этих сборных пунктов, поэтому мы пошли туда, чтобы освещать боевиков. Мы встретились там в 10 утра и весь день ждали, пока не появится хоть один боец.Когда мы сдавались, около 16:30 мы увидели, как к нам подъезжает группа фургонов. Это были бойцы, идущие к месту сбора. Они подошли к нам, спросили, что мы делаем. Пока мы отвечали, один взял свой АК-47 со штыком наружу и поместил его мне между глазами. Я был ошеломлен. Я прекрасно понимал, что убить или серьезно поранить меня займет всего секунду. Это был первый конфликт, о котором я когда-либо рассказывал, и это одна из основных причин, почему я ненавижу оружие.

Редактор сказал мне: «Почему ты пытаешься сеять тревогу среди людей?» Но он имел в виду не людей; он имел в виду белое население.

Я прошел до конца войны. Но не все мои фото были просмотрены. Редактор Rhodesia Herald, где я тогда работал, никогда не хотел, чтобы эта статья была опубликована. Тем не менее, для меня это была самая яркая из сделанных мной фотографий. Но редактор сказал мне: «Почему вы пытаетесь сеять тревогу среди людей?» Но он не имел в виду людей ; он имел в виду белое население. Эта газета была очень проправительственной. [Родезия, бывшая британская колония, находилась под властью белого меньшинства.] Это была мятежная война, и позиция газеты заключалась в том, что никто не хотел, чтобы там повстанцы. Но вот фотографическое доказательство того, что бойца приветствуют как героя. Но это был неправильный рассказ для Rhodesia Herald. Так что изображение никогда не появлялось в газете ».

Беседы о фотографии конфликтов опубликовано Bloomsbury и может быть приобретено здесь.

100 всемирно известных фотографов объединились для защиты окружающей среды

Группа самых известных фотографов мира, а также защитники природы, такие как Джейн Гудолл, объединились, чтобы поддержать усилия по охране природы путем продажи фотопринтов с целью увязать сохранение природы с воздействием фотографии.

Сотня лучших и известных фотографов мира и таких героев, как Джейн Гудолл, объединились, чтобы объединить усилия для защиты окружающей среды. Используя свое искусство, они собирают средства для поддержки местных природоохранных организаций, сосредоточенных на Vital Impacts. Инициатива будет поддерживать фонд Big Life Foundation, программу Roots and Shoots Института Джейн Гудолл, Ranger проекта Great Plains Conservation и SeaLegacy.

Vital Impacts — это некоммерческая организация, возглавляемая женщинами, созданная отмеченными наградами фотографом National Geographic Ами Витале и Эйлин Миньони.Витале сообщает PetaPixel , что они собрали некоторые из самых громких имен в области фотографии и сохранения и попросили этих художников выставить свои работы на продажу, при этом 60% чистой прибыли идет на массовые кампании по сохранению.

«Доктор. Джейн Гудолл DBE, ведущий мировой эксперт по шимпанзе, предоставила ранее не виданные подписанные отпечатки, в том числе автопортрет, а также два других изображения, показывающих замечательную жизнь шимпанзе, защищать которую она работала более 60 лет. — говорит Витале.«Другие наши авторы взяты с обложек National Geographic и самых престижных мировых галерей изобразительного искусства».

Пол Никлен, Джеймс Балог, Кристина Миттермайер, Ник Брандт, Крис Буркард, Джимми Чин, Тамара Дин, Дэвид Дубилет, Беверли Жубер, Кит Ладзински, Джим Нотен, Мэгги Стебер, Джоэл Сарторн, Тим Флях, Каролин , Матье Палей, Хави Боу, Бет Мун, Ами Витале, Стивен Уилкс и Рубен Ву — это лишь некоторые из сотен фотографов, принимающих участие в сборе средств.

Автопортрет | Джейн ГудоллПоле бесконечности | Рувим ВуМундари Соплеменники | Аллан Гичиги Любовь матери | Шон Хайнрихс

«Это момент, чтобы переосмыслить наши отношения с природой и друг с другом. Мы все должны делать все возможное, чтобы заботиться о растениях и животных, населяющих Землю », — говорит Витале. «У каждой фотографии есть яркая история и она показывает, насколько маленький и глубоко взаимосвязанный наш мир. Когда мы видим себя частью ландшафта и природы, тогда спасение природы — это действительно спасение самих себя.

«Наша судьба связана с судьбой животных. Эти живые существа нужны нам так же, как и они. Без носорогов, слонов и других диких животных мы страдаем не только от потери здоровья экосистемы. Мы страдаем от потери воображения, удивления, потери прекрасных возможностей. Что будет дальше — в наших руках. Природа устойчива, если мы дадим ей шанс и сделаем это приоритетом. У всех нас есть способность разжечь действия, чтобы помочь сформировать мир, в котором мы хотим жить.

Мировые фотографы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх