Начинающие фотографы: ᐅ Начинающий фотограф — цена, услуги начинающего фотографа в Москве на YouDo

Содержание

Работа и вакансии для начинающего фотографа

Почти каждый начинающий фотограф мечтает стать известным фотохудожником и зарабатывать на любимом деле. Но с чего начать? Где найти работу для начинающего фотографа? Как найти работу если нет портфолио и вообще в этом совсем новичок? Об этом и многом другом на тему «работа для фотографа» мы поговорим в этой статье

Как может заработать начинающий фотограф без опыта и портфолио?

Если фотограф находится в самом начале своего пути и желает начать зарабатывать на своём увлечение, но у него ещё нет достаточного опыта и портфолио, то приходится искать варианты работы фотографом, где не требуется наличие опыта и портфолио. На самом деле вариантов где может заработать начинающий фотограф без опыта и портфолио достаточно много. И о каждом таком варианте мы поговорим отдельно.

Фотограф в роддоме

Если Вам уже доводилось бывать на выписке из роддома, то вполне вероятно, что уже видели там местного фотографа в белом халате. Многие думают, что это фотограф работающий именно от роддома, но это не так. Как правило их предоставляет фотоагенство куда уже устраивается начинающий фотограф. Прибыль с таких съёмок делится между всем сторонами. Начинающий фотограф работая в роддоме может спокойно набивать себе руку в работе с камерой, а также нарабатывать опыт в общение с людьми. Но долго там работать не стоит. Это хороший вариант для первых заработков. Но если там оставаться долго, то постепенно такая работа превратится в рутину со своим конвейером.

Продажа акриловых фотомагнитов и другой сувенирной фотопродукции

Практически около каждого ЗАГСа можно увидеть фотографа снимающего приезжающие пары и предлагающий гостям молодожен акриловые магниты. Также таких фотографов можно встретить в местах прибывания туристов (прогулки на теплоходах, экскурсии, атракционы, океанариум и тд). Кроме акриловых магнитов может предлагаться и прочая сувенирная фотопродукция. Для начинающего фотографа, который желает в будущем стать независимым коммерческим свадебным фотографом, является очень удачным выбором. Он не несёт ответственности перед молодожёнами за фото, а просто предлагает сувенирную продукцию. Если людям понравились фотомагниты, то их покупают, а если нет, то нет. Во время такой работы начинающий фотограф также как и в случае с роддомом находится в комфортных условиях. Но также как и с работой в родильном доме не рекомендуется на долго задерживаться на такой работе. Такие вакансии хорошо подойдут, когда нужно заработать на более профессиональную технику и получить опыт в общение с незнакомыми людьми.

Фото на документы

Это наверное самый крайний вариант из всех возможных. Работа фотографом в «фото на документы» не имеет ни творчества, ни наработки хоть какого-то портфолио, ни в получение опыта в общение с клиентом. Фотограф работает в одних и тех же условиях при одних и тех же настройках камеры. Даже позы для моделей уже строго оговорены. Сядьте вот так, голова вот так, плечи вот так. Кроме заработной платы никаких плюсов тут нет. Даже если раздавать свои визитки клиентам, то вряд ли это принесёт пользу, так как кто захочет заказывать фотографа из «фото на документы«?

Фотограф в детском садике

Не смотря на кажущуюся сложность такой работы, часто компании предлагающие вакансию «фотограф в детском садике» набирают именно начинающих. Всё что требуется это наличие любой (даже и совсем не дорогой) зеркальной или беззеркальной фотокамеры. Начинающий фотограф перед тем как самостоятельно приступить к работе проходит стажировку, где его знакомят с тем как работать с софтбоксами, импульсным светом и многое другое. Для начинающего фотографа, который хочет в будущем заниматься фотосъёмкой детей это огромный опыт.

Фотограф в ночном клубе

Работа фотографом в ночном клубе достаточно сложное и силозатратное занятие. Конечно здесь не идёт о работе в таком портале как GEOMETRIA. Чтобы туда попасть нужно предоставить портфолио работы в клубах и на вечеринках. Отбор достаточно жёсткий. Но откуда взять портфолио? Многие клубы сами размещают вакансию «фотограф в ночном клубе» и принимают за невысокую заработную плату начинающих фотографов. Таким образом клуб получает фотоотчёты своих вечеринок, а фотограф помимо денежных вознаграждений и пополняет своё портфолио. Лучше всего первые заработанные деньги потратить на приобретение накамерной вспышки, небольшого софтбокса для неё с ручкой и радиосинхронизаторов, которые позволят поджигать вспышку на расстояние. С таким набором портреты посетителей станут значительно лучше и интересней.

Фотограф в развлекательном центре

Ещё одна вакансия для начинающего фотографа, которая не требует от него больших вложений. Такие вакансии часто появляются от самих развлекательных центров или от тех кто с ними сотрудничает. Это может быть как работа в фотозоне так и работа в репортажном стиле. 

Про свадьбы и свадебную фотосъёмку

В этот список можно было конечно добавить и работу свадебным фотографом. Ведь известны случаи, когда немного научившись снимать, начинающий фотограф начинает искать заказы на свадебную фотосъёмку. Как это делается? Да очень просто. Выставляются фотографии с разных съёмок и добавляется подпись к ним «сниму вашу свадьбу по выгодной цене так как нужны фото для пополнения портфолио«. Но лично я не рекомендую так поступать. В тех съёмках, что приведены выше новичок находится в комфортных для себя условиях. Там есть право на ошибку. Если он снимает в ночном клубе или развлекательном центре и что-то не получается, то можно спокойно подумать, что именно не получается и поняв где и что не так исправить это. Но в случае с свадьбой такое не прокатит. Свадьба идёт быстро и стремительно. Ошибки на таком мероприятие могут стоить очень дорого. Например начинающий фотограф так увлёкся съёмкой, что забыл об аккумуляторе и он сел в момент надевания колец. Всё. Момент упущен. Съёмка почти провалена. Ведь это самый важный её момент.

Где найти работу начинающему фотографу

Не смотря на то, что мы живём в эпоху цифровых технологий и когда интернет завален огромным количеством сайтов и порталов для поиска работы, всё равно действительно полезных среди них ресурсов ни так и много. На некоторых сайтах размещая вакансию «начинающий фотограф» или «фотограф без опыта» можно так и не дождаться отклика и предложения о работе. Ниже перечислю те сайты на которых реально найти работу начинающему фотографу:

Авито

Бесплатная доска объявлений AVITO очень популярное место поиска работы и заказов. Многие начинающие фотографы там находят свои первые заказы на фотосъёмку

Юла

Ещё одна доска бесплатных объявлений под названием Юла. В Юле аудитории меньше чем на Авито, но она стремительно развивается. 

HH.RU

Популярный сайт поиска работы. Множество вариантов предложенных вакансий. Также можно разместить своё резюме, которое потом сможет найти работодатель и обратиться с предложением.

Работа.ру

Как и HH.RU один из популярнейших сайтов по поиску работы. Разместить на нём своё резюме будет правильным и не лишним решением.

 

Порталы с которыми лучше не связываться

Немного добавлю негатива в конце этой статьи. К сожалению есть те кто не хочет помогать с работой, а хочет лишь заработать на якобы помощи с её поиском. Речь идёт о таких агрегаторах как PROFI.RU и YOUDO.RU. Сколько людей уже написало свои негативные отзывы везде где только можно, но к сожалению в эти компании продолжают идти всё новые и новые люди.

Проблема в том, что эти два сайта очень хорошо выдаются по коммерческим запросам (например: «Уличная фотосессия недорого«, «найти недорогого фотографа на день рождения» и другие подобные) и когда клиент регистрируется и оставляет заявку на заказ, то зарегистрированные фотографы получают уведомления о новом заказе. Вот только откликнуться они могут только заплатив за отклик. И не факт, что выберут именно его. А деньги за отклик не возвращаются. И как пишут многие кому довелось поработать с такими агрегаторами, порой доход был практически равен сумме потраченной на отклики. Настоятельно не рекомендуем работать с сайтами-агрегаторами. Бесполезно потраченные деньги.

На этом пожалуй я закончу эту статью и хочу попросить Вас написать в комментариях мнение о вышесказанном. Может Вам есть, что дополнить или Вы с чем-то не согласны.

В чем ошибаются начинающие фотографы?: ones23 — LiveJournal

Фотограф. Как много в этом слове. И каждый, схватив в руки зеркалку,  начинает помпезно кричать, что он профи. Но это далеко не так. А учиться ему придется очень и очень долго. Давайте поразмышляем над частыми ошибками начинающих фтографов.
Как правило, если у вас есть амбиции стать профессионалом, то первое, с чего вы начинаете свой путь, это выбор между Canon и Nikon. В сети уже давно идут войны между этими брендами, хотя именно это и становится одной из первых ошибок.



А всё потому, что между этими брендами нет практически никакой разницы.
Вторая ошибка это покупка дорогой камеры. С этим очень трудно согласиться, но это как покупать Mercedes как первый автомобиль для обучения вождению.

На секундочку напомню, что разница между зеркалкой и беззеркалкой не в глубине резкости и не в размытости по бокам, а лишь в том, что вы можете смотреть в кадр через оптику. В момент фотографирования, кода открывается затвор, зеркало поднимается и тогда совершенно не важно, зеркалка у вас или беззеркалка, дальше отражение попадает на матрицу, обрабатывается процессором и результат записывается на накопитель.
И это не художественный эффект, позволяющий красиво наклонить снимок. Это смотрится далеко не художественно.
Еще одна ошибка – фотографировать все и вся. А часто – это повальное увлечение снимками еды. Поверьте, чтобы снять красиво еду есть специалисты – они занимаются предметной съемкой и делают кадры для ресторанов и супермаркетов. А снимки завтрака в гостинице или обеда в булочной только отвергают и не дают художественного смысла вашему творчеству. А часто и просто понижают ваш рейтинг в кругу общения, в том числе и фотографов.
Снимайте качественно и красиво!
А с какой камеры начинали вы?
_________________________________
Данный журнал является личным блогом, содержащим частные мнения автора. В соответствии со статьёй 29 Конституции РФ, каждый человек может иметь собственную точку зрения относительно его текстового, графического, аудио и видео наполнения , равно как и высказывать её в любом формате. Автор журнала не несёт ответственности за содержание комментариев к его записям.
Все фотографии в этом блоге авторские, если не сказано обратного. Использование фото без письменного разрешения автора попадает по ст. 146 УК РФ «Нарушение авторских и смежных прав».  Все тексты в этом блоге авторские, если не сказано обратного. При использовании материалов этого блога ссылка на источник (т.е. этот блог) обязательна. Копирование материала в некоммерческих целях с указанием источника разрешается. В других случаях — прошу связаться со мной через e-mail.

Основные ошибки начинающего фотографа — Валерий Груменцов

Ошибки начинающих! Кто их не делает?

На начальном этапе, все начинающие фотографы проходят процедуру адаптации, сталкиваются с проблемой посредственности или, вообще, непригодности своих работ. Только некоторые умеют их сгладить таким образом, что окружающие просто не обратят внимание.

А некоторые вообще, ошибки в достоинства превращают. Но здесь, хотелось бы привести ошибки начинающих фотографов.

Хотя визуальное восприятие у всех разное, но в целом можно выделить критерии, по которым можно ранжировать ошибки фотографов.

А теперь по порядку:

  1. Размытость полученного изображения – немаловажная видимая деталь фото пейзажа. Такой казус образуется в результате дрожания фотокамеры, руки фотографа. Многие камеры не могут компенсировать вибрацию руки, такая функция доступна в более дорогих моделях. Но новичку не стоит расстраиваться, достаточно потратиться на крепкую треногу, которая обеспечит устойчивость объектива. Если результат не удовлетворит исполнителя, то возможно минимизировать скорость захлопывания затвора аппарата.
  2. При применении встроенной вспышки на фотокамере, частым казусом становятся эффект так называемых «красных глаз». Данную ошибку можно компенсировать переносом камеры таким образом, чтобы она и объект фотосъемки не находились на одной прямой оси.
  3. Проблема передержанных или недодержанных снимков представляет собой ошибки самой фотокамеры вследствие передерживания или недодерживания затвора. В этом случае часто требуется ручная регулировка затвора фотокамеры. Так при съемке панорамы в темных тонах следует ускорить задвижку затвора, а при светлы, наоборот, увеличить.
  4. Очень часто при съемке получается кривое изображение, казалось бы в объективе фотоаппарата линия горизонта проходит параллельно земле, а на самом деле по факту изображение получается, как бы заваленное. В этом случае, можно прибегнуть к накладной сетке в объективе фотокамеры.

Помимо ошибок, связанных в техническими моментами, очень часто начинающие фотографы совершают ошибки эстетического характера, вследствие чего полученные результаты разочаровывают не только авторов, но и окружающих. Но это вовсе не повод для расстройства, это скорее повод для размышлений и совершенствования. Так, например, не стоит зацикливаться на главном объекте фотографии, а оценивать общую картину: какие объекты находятся на заднем плане, уровень освещенности главного персонажа. Помимо казусов съемки, постобработка фотографии играет не менее важную роль. Так, не стоит злоупотреблять спецэффектами, иначе просто фото будет выглядеть бессюжетным и напичканым бессмысленными нюансами.

У вас все получится!

Начинающий фотограф, с каждым разом совершенствуя мастерство видеосъемки, должен не торопясь, обдуманно снимать каждый кадр, при этом тщательно продумывать тему кадра, выделять главный объект изображения, задний фон. При этом нужно делать не один дубль съемки, чтобы впоследствии выделить наиболее удачные моменты и помнить, что опыт рано или поздно даст о себе знать. Со временем, работа фотографа приобретет эффект удовольствия. И моменты, над которыми приходилось думать, будут доведены до автоматизма.

Начинающие фотографы Грязинского района — победители Всероссийского конкурса «Юность России».

В Федеральном центре технического творчества учащихся «Московский государственный технологический университет «СТАНКИН» подведены итоги Всероссийского конкурса юных фотолюбителей «Юность России». Более 250 ребят, вышедших в финал, боролись за победу в девяти номинациях.

Конкурс состоялся в рамках Всероссийского открытого фестиваля научно-технического творчества учащихся «Траектория технической мысли-2021» и проводился в целях выявления и поддержки талантливых детей и молодёжи в области технического творчества и информационных технологий посредством фототворчества.
Профессиональное жюри по достоинству оценило работы ребят Грязинского района:

Номинация «Портрет»

2 место – Кабанова Светлана , МБОУ СОШ с.Бутырки, руководитель Катина Людмила Алексеевна.

 Номинация «Пейзаж»

3 место — Ковалёв Даниил, МБОУ СОШ с.Синявка, руководитель: Ковалёва Наталья Николаевна.

Номинация «Эксперимент»

 3 место — Лазутин Александр, МБУ ДО ЦРТДЮ, руководитель: Куликова Татьяна Евгеньевна,

3 место — Приладышев Юрий, МБОУ СОШ № 5, руководитель: Чижова Виктория Викторовна.

Поздравляем наших победителей, получивших признание компетентного жюри Всероссийского конкурса!  Имена ребят будут занесены в информационную систему «Ресурс об одаренных детях» талантыроссии.рф.

Педагоги, подготовившие победителей и призёров, отмечены дипломами ФЦТТУ «МГТУ «СТАНКИН» за успешную подготовку учащихся к конкурсу всероссийского значения.

В Федеральном центре технического творчества учащихся «Московский государственный технологический университет «СТАНКИН» подведены итоги Всероссийского конкурса юных фотолюбителей «Юность России». Более 250 ребят, вышедших в финал, боролись за победу в девяти номинациях.

Конкурс состоялся в рамках Всероссийского открытого фестиваля научно-технического творчества учащихся «Траектория технической мысли-2021» и проводился в целях выявления и поддержки талантливых детей и молодёжи в области технического творчества и информационных технологий посредством фототворчества.
Профессиональное жюри по достоинству оценило работы ребят Грязинского района:

Номинация «Портрет»

2 место – Кабанова Светлана , МБОУ СОШ с.Бутырки, руководитель Катина Людмила Алексеевна.

 

Номинация «Пейзаж»

3 место — Ковалёв Даниил, МБОУ СОШ с.Синявка, руководитель: Ковалёва Наталья Николаевна.

Номинация «Эксперимент»

 3 место — Лазутин Александр, МБУ ДО ЦРТДЮ, руководитель: Куликова Татьяна Евгеньевна,

3 место — Приладышев Юрий, МБОУ СОШ № 5, руководитель: Чижова Виктория Викторовна.

Поздравляем наших победителей, получивших признание компетентного жюри Всероссийского конкурса!  Имена ребят будут занесены в информационную систему «Ресурс об одаренных детях» талантыроссии.рф.

Педагоги, подготовившие победителей и призёров, отмечены дипломами ФЦТТУ «МГТУ «СТАНКИН» за успешную подготовку учащихся к конкурсу всероссийского значения.

Советы начинающим фотографам — нюансы качественной фотографии

В век цифровых технологий наблюдается очень популярная тенденция становиться фотографами. Но что делать человеку, которого тянет к этому виду профессии, но он не знает, с чего начать и как подниматься вверх по профессиональной лестнице?

К вашему вниманию 8 советом начинающим фотографам:

1. Практикуйтесь как можно больше. Нужно фотографировать, фотографировать и еще раз фотографировать. Чтение различных инструкций по мастерству фотографирования вам особо ничего не даст, в то время как практика сделает из вас мастера. Организовывайте бесплатные фотосессии, фотографируйте родных, знакомых и всех желающих. И в результате у них будут отличные снимки, а у вас бесценный опыт. Если в день вы будете делать около 50 фотографий, то к 3000 снимкам вы заметите, что ваш уровень фотографирования значительно повысился. Но помните о том, что нет предела совершенству, поэтому не сбавляйте оборотов и не останавливайтесь на достигнутом.

Это то же самое, что и спорт – чем больше вы упражняетесь, работаете над собой, тем скорее ваше тело станет более привлекательным и полным сил.

Поэтому закройте вкладки о советах, рекомендациях и техниках фотографирования, берите фотокамеру в руки и ступайте на «фотоохоту».

2. Определитесь со своим стилем. Решите для себя, в какой сфере вы хотите фотографировать. Быть может, это фейш-индустрия или пейзаж, а, может, портрет или репортажные съемки. Для каждого стиля нужны свои технические приспособления, поэтому определитесь и оттачивайте свое мастерство в жанре, который вам больше всего по душе, и не распыляйтесь на всё и сразу

3. Пользуйтесь мастерством других фотографов. Нет ничего постыдного в копировании, особенно, если это происходит в процессе обучения. Пытайтесь воссоздать работы-шедевры известных фотографов или любых других красивых фотографий, случайно найденных в интернете.

А если вы собрались в путешествие в другой город или страну, то поищите в интернете фотографии достопримечательностей той местности, куда планируете поехать. И как только прибудете в пункт назначения, найдите местность, которую вы видели на снимках в интернете и попытайтесь повторить, а, может, и превзойти работу фотографа.

4. Проводите анализ собственных работ. Сразу же после съемки начинайте анализировать свои снимки. Ищите недостатки, а затем и решения их исправления. Так вам гораздо проще будет отыскивать верные направления в развитии своего мастерства.

5. Участие в конкурсах и выставках. Не бойтесь принимать участие в различных конкурсах и организовывать собственные выставки. Конечно, очень страшно показать свои работы на всеобщее обозрение, а также не хочется услышать слова критики. Но следует рискнуть, ведь конкурс за конкурсом, и вас уже будут узнавать на подобных мероприятиях. А если услышите критику в адрес своих работ, то это заставит вас посмотреть на них свежим взглядом. Так что в любом случае выставки и конкурсы вам принесут много пользы.

6. Занимайтесь печатью своих снимков. В печатном формате ваши работы примут совершенно другой вид, нежели на мониторе компьютера. Вы сможете разглядеть все детали фотографии, найти в ней изъяны и достоинства. К тому же, в отличие от цифрового изображения, печатный вариант вы можете повесить на стену, положить в конверт и отправить бабушке по почте или просто рассматривать, когда ваш ноутбук разряжен.

7. Не гонитесь за новой техникой. Распространенная тенденция новичков – это скупать всё технические новинки, желая иметь лучшее из лучшего. Но это является большой ошибкой, поскольку сверхдорогие фотоаппараты и объективы не сделают из новичка настоящего профессионала. Начинающие фотографы просто не смогут использовать максимум тех функций, которые имеет их дорогостоящая аппаратура. Поэтому следует начинать с простого оборудования, а дальше, когда уровень ваш профессионализма повысится, то можете присматривать что-то и посерьезней.8. Подготавливайтесь к каждой фотосессии. Чтобы результаты ваших трудов вас радовали, то вам необходимо тщательно подготавливаться к каждому съемочному дню. Предварительно встретьтесь с вашим клиентом и согласуйте все детали: тематика, место съемки, одежда, макияж, реквизиты. Так ваши шансы на успешную фотосъемку повысятся в разы.


Десять советов начинающему фотографу — Look At Me

Папа с дочкой играют в шахматы в городской библиотеке в Мельбурне.

Здесь в Окленде мне как-то пришло письмо от Жени Годова (ведущего проект Moloko+). После продолжительного обсуждения процесса тренировки художественного вкуса и фотографического глаза. Я приводил примеры и выдумывал метафоры, Женя ждал конкретики и в конце-концов спросил спросил напрямую:

Купил себе цифровую мыльницу. Без всякой глобальной цели, скорее для эпизодических поездок. Рабочая неделя, снимать прямо говоря — некогда и, поскольку нет привычки, — нечего и некого.

Короче, работает только вариант, когда фотография меняет твой ритм жизни, а не ты пытаешься его, этот ритм, менять, выкраивая для нее, фотографии, время.

И все же, вот если совсем тезисно, то какие бы пункты ты оставил в качестве дорожной карты для начинающего фотографа?

Знакомая ситуация? Я начал было ему отвечать, и понял, что получается больше, чем планировал. Хватило на целый пост.

Итак, смотрите под катом десять советов начинающему фотографу. Предупреждаю сразу, если вы купили зеркальную камеру, чтобы фотографировать «тёлочек» и надеетесь, что вам рано или поздно перепадёт на этой волне потрахаться, то читать ниженаписанное не обязательно. Я буду говорить о фотографии, которая чувствовать заставляет, а не о пикаперских методах вроде «ловли на фотосесию» и не о том, что радует члены. Я буду говорить для тех, кто хочет, чтобы их работы стали больше, чем просто красивые картинки; для тех, кому кажется, будто им есть, что сказать через фотографию.

  • Всегда носите с собой камеру

    По барабану, как на это будут глядеть окружающие. Бывает идёшь и видишь — кадр, а снять нечем, и полдня потом себя за это коришь. Убеждаешь, мол, повторится, мало ли, не в последний раз тут хожу. Не повторяется.

    Поймите меня правильно, не надо заставлять себя фотографировать всё подряд. Нужно, чтобы появился органический рефлекс схожий с выписыванием понравившихся фраз из книги, которую читаешь. Я знаю, некоторые люди подчёркивают любимые предложения карандашиком в процессе чтения. И часто к концу главы уже забывают, что наподчёркивали. Мы привыкли выделять в окружающей действительности места и моменты. Привыкли говорить себе: «О, это надо запомнить»! Осталось связать эту мысль с нажатием кнопки спуска затвора камеры привычкой.

    Это, мне кажется, не сильно должно изменить «ритм жизни». Новая привычка сродни решению бегать по утрам. Просто и эффективно.

    Дополнительный совет: каждый раз выходя из дома, представляйте, что вы турист и процесс фотографирования станет для вас более естественным. Вы будто здесь проездом, и никогда больше в этим места не вернетесь. Если объектом уличной съёмки стал человек и он заметил — вежливо, жестом или словами спросите, не против ли он. И улыбайтесь, улыбайтесь! Этот универсальный язык понятен даже шимпанзе.

  • Берегитесь микро-звёздной болезни

    Иными словами свою «гениальность» нужно душить. После короткого периода ознакомления с технической стороной процесса — инструкции по применению к фотоаппарату и википедию в общем случае достаточно — наступает опасный период: очень многие снимки кажутся исключительно хорошими, а «они все» ничего не понимают.

    Фотография, как только её автор отжал кнопку на камере, живёт своей жизнью. Она либо хорошая, либо плохая. Мы отставим в стороную технические убожества вроде дефокуса, хоть и они порой очень неплохо работают. Настоящая фотография — «работает». Это видно в общем случае всем, кто обладает хоть каким-то вкусом.

    Не надо бояться выбросить карточку, в которой, если вот тут подтянуть, то как бы появится смысл. Моментов чрезвычайно много, не этот, так другой получится поймать. Одна из важнейших, если не самая важная часть навыка фотографа — холодная голова и умение отсеивать брак.

    Жёсткая самокритика, само собой, хороша до момента, пока она не приводит к самоуничижению. Основной «месседж» меняться не должен — чтобы фотографировать, нужно фотографировать, и всё получится. Не стоит думать, что большие мастера снимают исключительно шедевры. Это крайне редкое явление. У них из тысячи фотографий, снятых за полный рабочий день, в финальную серию попадает в лучшем случае — одна. Зато какая!

  • Не слушайте почти никого

    Всякая каракулина, созданная неумелыми, но неуёмными руками ребёнка у мамы-папы-бабушки вызывает восторг. Его степень показывает лишь то, насколько эти люди любят ребёнка, и никак не связана с уровнем его «работ». Оттого, очевидно, к реакции родных и близких вряд ли стоит прислушиваться.

    Вася из фото-ателье через дорогу скорее всего способен на пальцах объяснить о том, какова связь между диафрагмой и выдержкой, однако вряд ли поможет как-то продвинуться в творческом плане. Чаще всего опасно хотеть делать, как он. Лучше всего выбрать себе большого, настоящего кумира: Роберт Мапплторп, Анри Картье-Брессон, Пинхасов. Общеизвестно, что Кэмерон и Джексон независимо друг от друга когда-то поставили перед собой задачу — создать свои «Звёздные войны». И у них получилось. Внутренняя амбициозность и, что немаловажно, внешняя скромность — очень важное сочетание черт хорошего фотографа. Упомянутый выше Вася из фотоателье скорее всего имеет таковые в обратной пропорции.

    Повесьте где-нибудь над столом: «У настоящего фотографа нет времени на ругань в говнофорумах». Ни к чему слушать любителей. Обсуждения на фотосайтах напоминают спорящих детей, которые играют в художников. Шума много — смысла мало. Надо делом заниматься.

  • Стиль придёт сам

    Попытка решить проблему с выбором стиля — пустая трата времени. Люди очень похожи друг на друга физически, химически и биологически, однако, восприятие у всякого разное. Поэтому спустя какое-то время вы с удивлением услышите фразу в духе: «Ну, это по стилю очень похоже на тебя». Вот и всё — у вас появился собственный стиль. Со временем эту фразу вы будете слышать чаще.

    Как в случае с болтовнёй на фотофорумах — не нужно обсуждать на каждом углу, что вы хотели сказать своими работами и почему выбрали такой цвет и ракурс — это совершенно неважно, хорошая фотография сама рассказывает историю. В том и магия.

  • Техника — ничто, знание — всё

    Удивительной красоты фотографии получались и сто, и пятьдесят лет назад. Всегда найдётся кто-то, у кого шума в матрице меньше, линзы светлее и мегапикселей больше. Имея некоторый бюджет и чуточку рвения можно очень просто и дёшево с точки зрения времязатрат научиться качественно фотографировать. Это скучно, это могут все. Фото-онанизм двигает технический прогресс, но к художественным результатам приводит окольным путём. Не тратьте время на форумах, не обсуждайте линзы, глубины резкости и методы обработки. Фотографируйте!

    Пятый пункт, невзирая на то, что он в середине списка, один из самых весомых. Неумение пользоваться всеми функциями камеры многих останавливает. А ведь не было раньше никаких стабилизаторов и автокорректировки шума на фотографиях с большой выдержкой — это нюансы. Досконально разберитесь со взаимной зависимостью диафрагмы, выдержки и экспозиции — это всё, что нужно знать на этом этапе.

    Важно, не КАК снимать, а ЧТО снимать. Поверите или нет, но большие журналы берут необработанные фотографии в формате JPG с шумом и артефактами. Были бы картинки со смыслом, а «фотошоп» или нет — это в общем случае не очень важно. Если только дело не касается достоверности информации, как относительно недавно было в случае с дорисованными ракетами.

    Тем не менее, как следует из заголовка, знать техническую часть нужно. Благо для её изучения существуют миллионы бесплатных ресурсов. Самообразование — одно из крупнейших достижений информационного века, в котором мы с вами живём. Тихонько читайте, пробуйте.

    Чудес, как и возможности изучить иностранный язык во сне, не бывает — учить придётся обычным методом проб и ошибок. Нет таких супер-эффективных мастер-классов, которые научили бы фотографировать. Проще всего изучать новое по мере необходимости. Захотелось, чтобы «больше в кадр влазило» — от общего к частному: поискал в яндексе, узнал про широкоугольные объективы, взял у товарища попробовать, понравилось, купил свой, разобрался, копнул глубже.

    Отдельный совет: прочтите хотя бы одну, желательно серьёзную книгу по композиции. Появятся идеи о том, какие правила можно нарушать. В этом пласте чуть-чуть неправильных фотографий, мне кажется, и прячется настоящее искусство. Стерильная красота мало кому интересна. Разве что фотодрочерам.

  • Старайтесь мыслить шире одного кадра

    Одиночные снимки бывают исключительно удачными, но в целом мало кого интересуют. Для более полного выражения своих идей старайтесь создавать небольшие серии. Попробуйте разные углы, разные подходы. Сами удивитесь, как хорошо это действует на зрителей — каждый находит что-то своё. Представьте, насколько по-разному может понравиться посетителям ресторана одно и то же блюдо. Группируйте работы разных лет, объединяйте их единым смыслом, выбирайте лучшие. Конечно, я не могу сказать, сколько должно быть фотографий в серии, это зависит от предмета съёмки и сюжета, однако, обычно больше дюжины не нужно.

  • Арт стоит на болтовне

    Если у вас наличествуют какие-то амбиции, касающиеся попадания в арт-среду и закрепления в ней, то, как бы это ни было противно и нудно, нужно держать фотоархив в порядке. К сериям писать описания в один два абзаца, чтобы потенциальному фото-редактору было понятно, о чём всё это. К фотографиям обязательно приписывать, где это сделано, при каких обстоятельствах, и что на ней изображено. Если люди, то кто они и, по возможности, как их зовут.

  • Учите английский язык

    Без этого никак. Мировая фото-тусовка говорит именно на этом языке. Кроме этого учитесь писать грамотно и связно. Если у вас не очень с письменным английским, внятный русский текст упростит работу переводчикам. И, того глядишь, вашу статью напечатают, вашу фотографию заметят, интервью возьмут.

  • ВСЕГДА есть, что снимать

    Знаете ли вы о бытующем мнении, что Россия — самая «неснятая» страна. Французские фотографы с большими телевиками уже побывали в каждом закоулке дикой Африки и залезли в самые глухие ледяные пещеры Антарктиды. Пользуйтесь тем, что есть вокруг. Миллион тому примеров, что простые эмоции, простые предметы и окружение порой гораздо интереснее заморской экзотики. До чего утомили уже эти индийские дети с большими глазами и худыми ладошками! Если вы ищете для себя оправдания в духе «да, там в Перу, конечно, чего бы ни снимать, всё такое фактурное и характерное», то, вероятно, вы не очень хотите заниматься фотографией. Дело ваше.

    Заведите маленький карманный блокнотик или смартфон и записывайте туда идеи, приходящие в голову. Как бы это глупо ни звучало, но очень эффективно с точки зрения улова держать записную книжку у кровати — идеи чаще всего приходят, как в глазах стемнеет.

  • Снимите 50 000 фотографий
    Самый простой совет. Это условное число, конечно. Но, будьте уверены, по его достижении вы не только получите вполе конкретный опыт, и по-настоящему задумаетесь о следующей ступении фото-развития. Но это будет уже совсем другая история.
  • Молодых и талантливых чрезвычайно много. Целеустремлённый и готовых довести дело до конца — гораздо меньше.

    Оригинал поста можно найти у меня в блоге staskulesh.com

    Полезно для начинающего фотографа

    Масса возможностей предоставляется тем, кто полностью овладел искусством фотографии или находится на стадии обучения. Но ввиду огромного множества учебников, словарей и терминов не существует пояснений для простых и начинающих любителей фото.

    Данный материал информирует тех, в чьих руках оказался первый фотоаппарат и, не имея возможности снимать, будем познавать азы любительской и профессиональной фотосъёмки. На фоне огромной массы цифровой техники нет ничего проще, чем изучить три простых метода по использованию фотоаппарата и начать им пользоваться.

    Фотоаппарат нужно отнести в разряд самой простой техники нашего времени, а ввиду его новаторских, современных и телекоммуникационных возможностей для любого фотографа открывается целое море возможностей. Самое интересное, что простота пользования фотоаппаратом настолько же важна и необходима, как пользование ручкой во время письма.

    Функции фотоаппарата с момента его создания остались прежними, в том числе механические возможности минимально были заменены на электронные прототипы. Поэтому начинающему фотолюбителю для простоты и удобства пользования необходимо установить три параметра съёмки. К этим параметрам относится яркость, фокусировка и полноценный захват необходимого кадра.

    Огромные возможности фотоаппарата откроются постепенно, так как любителю вполне хватит основных параметров — установленных преждевременно и являющиеся стандартными. Функции, надёжность, качество съёмки меняются с приобретением более дорогой модели.

    Также как и хобби, фотография может приносить неплохой заработок уже относящийся к профессиональной деятельности. Цены на дорогие модели фотоаппаратов изменяются ежегодно — начиная с простой мыльницы — заканчивая профессиональными зеркальными агрегатами со сменными объективами, могут варьироваться и достигать цены целого автомобиля.

    Какими бы не были возможности дорогих фотоаппаратов, практически у всех моделей одинаковый метод фотосъёмки. В первую очередь — полученный кадр, его значимость, зависит от знаний человека и приобретённых навыков.

    Объектив: единственный способ достичь более детального фото, придать фотокадру жизнь, краски, светлые тона, показать обзор либо уменьшить его и так далее.

    Расположение объектива на пути светового луча позволяет захватить кадр от объекта сьёмки к камере в этом и заключается суть работы полноценного фотоаппарата. Благодаря этому грубая и нецелесообразная картинка преобразовывается в естественный фотокадр.

    Обычно объектив состоит из нескольких линз, и поэтому эффект от фотосъёмки получается ошеломляющий.

    Начинающий фотолюбитель или уже специалист своего дела, все премудрости фотографии не изучить и за всю жизнь. Главное в этом творческом процессе не забывать о целях, которые вы так хотели достичь с помощью фото или без него.

    5 ключевых ошибок, которых следует избегать начинающим фотографам

    Мы уже говорили об этом раньше и повторим еще раз: нет ничего постыдного в том, чтобы сделать несколько ошибок в качестве начинающего фотографа, если вы можете найти способ извлечь из них уроки. Это сообщение в приведенном ниже уроке от пейзажного фотографа и эксперта по Photoshop Сержа Рамелли, который объясняет пять ошибок, которые, как он видит, постоянно совершают начинающие фотографы, и как их избежать.

    Хотя это видео было снято несколько лет назад, и его уроки могут показаться простыми, совет Рамелли по фотографии, безусловно, заслуживает повторения.Итак, если вы планируете отправиться на фотосессию в эти выходные, вы можете использовать этот контрольный список.

    Ошибка №1: Съемка днем ​​вместо заката или рассвета

    «Съемка в неподходящее время — одна из самых распространенных ошибок, которые, как я вижу, совершают начинающие фотографы, — говорит Рамелли. «Некоторые фотографии в течение дня могут быть действительно хорошими, но если вы найдете время, чтобы вернуться на восход или закат, вы будете удивлены. В девяноста процентах случаев любая сцена, на которую вы смотрите, всегда будет лучше смотреться на закате или восходе солнца.

    Ошибка №2: Неиспользование нейтрального фильтра при съемке океана

    «Съемка без ND-фильтра также является очень распространенной ошибкой, потому что, когда вы находитесь у океана и у вас есть движение с облаками, с водой, вы получаете очень плоскую воду. Но если вы начнете надевать фильтр нейтральной плотности — а я рекомендую экспозицию от одной до двух секунд — произойдет то, что вода будет выглядеть как пена, и это сделает фото гораздо более интересным».

    Ошибка № 3: Не использовать штатив для ночной фотосъемки

    «Когда я вижу, как люди фотографируют, например, Эйфелеву башню без штатива, я знаю, что хороших снимков у них не получится.Вы получите людей в кадры и много зерна. Теперь, если вы поставите камеру на штатив, длинная выдержка сотрет все, что движется, и вы сможете снимать с ISO 100 без зернистости и шума».

    Ошибка № 4: Слишком много элементов на фото

    «Не компоновать элементы вашей фотографии, чтобы передать сообщение. Я думаю, что это одна из самых больших ошибок начинающих фотографов. Видим, например, Собор Парижской Богоматери, снимаем, а там много людей.Теперь сделайте другой вид на то же место, но на этот раз я просто ждал, пока люди не будут находиться перед моей камерой, я ждал правильного света и играл с лужей, чтобы получить отражение. Это гораздо более приятное фото».

    Ошибка №5: Съемка в формате JPEG вместо RAW

    «Не снимать в формате JPEG. Снимайте в формате RAW, а затем ретушируйте в Lightroom, если хотите получить отличный результат».

    Фоторесурсы для начинающих фотографов

    Я получаю много вопросов от читателей о том, как улучшить свои фотографии, как с точки зрения новичка, так и более продвинутого.В этом списке я дам вам несколько учебных ресурсов, которые я рекомендую, которые могут помочь вам, если вы только начинаете заниматься фотографией. Список ресурсов промежуточной фотографии находится здесь.

    Примечание: Эта страница содержит партнерские ссылки. Если продукт приобретается по ссылке на этой странице, я получаю небольшую комиссию. Для вас нет дополнительных затрат.

    #1 Невероятно важные навыки композиции

    Электронная книга Роба и Лорен из Центра фотографии.

    Я рассказывал о композиции в некоторых прошлых статьях на сайте Digital Photo Mentor.Это навык, который вы можете освоить, и который окажет большое влияние на то, чтобы поднять вашу фотографию от простых снимков до создания более художественных и динамичных изображений.

    Эти двое действительно хорошо объясняют термины и концепции фотографии таким образом, что их действительно легко понять и следовать (я просмотрел их курс «Экстремальные навыки работы с камерой» здесь).

    Эта электронная книга Навыки композиции состоит из 226 страниц, полных советов и примеров, которые помогут вам начать компоновать и создавать более качественные фотографии.Он также включает в себя несколько упражнений для практики и необычную викторину, чтобы вы могли проверить свои знания о том, что вы уже узнали.

    Он также поставляется с очень удобным полевым руководством, которое вы можете распечатать, сложить и положить в сумку с фотокамерой, чтобы освежить память всеми этими вещами, когда вы приступите к съемке.

    В качестве бонуса вы также получите семь видеороликов, которые помогут вам разобрать по одному изображению в каждом из них. Вы можете увидеть, как работает композиция для каждого изображения, и какие элементы играют роль, чтобы сделать их эффективными изображениями.Это поможет вам применить концепции в вашей собственной фотографии.

    Узнайте больше о навыках композиции

    #2 Линзы мастеринга

    Электронная книга Эндрю Гибсона

    Эндрю Гибсон знаком с DPM, так как ранее он написал для нас статью, и мы также дали интервью. Вы также можете узнать его имя как постоянного автора Школы цифровой фотографии, где я работаю главным редактором. Так что я хорошо знаком с его стилем письма и его работами.

    Что я знаю об Эндрю, так это то, что его текст всегда хорошо продуман, и он использует примеры изображений и диаграмм, которые помогают проиллюстрировать уроки, чтобы вам было легко их понять.

    Знание линз важно

    Освоение и понимание того, как работают линзы, — это то, чему я также учу на своих курсах, экскурсиях и семинарах. Если вы научитесь выбирать правильный объектив, чтобы получить желаемый вид и ощущение, ваши изображения будут иметь больше глубины и смысла. Она хорошо сочетается с первой книгой о композиции, поскольку они идут рука об руку.

    Если вы готовы перейти от штатного объектива и не знаете, какой выбрать, эта книга поможет вам принять взвешенное решение, вооружившись знаниями.

    Вы узнаете о кроп-факторе и о том, как он влияет на объективы. Вы также узнаете об угле зрения и о том, как он влияет на перспективу и, в конечном счете, на ваше изображение.

    Другие вещи, которые он объясняет; советы по использованию широкоугольных объективов, портреты и выбор объектива, фикс-объективы по сравнению с зумом, боке, светосильные объективы, телеконвертеры, стабилизация изображения и многое другое.В конце приведено руководство по покупке объективов, которое поможет вам еще больше.

    За 14 долларов это хорошая цена, даже если она просто поможет вам принять решение о покупке, но вы получите от нее гораздо больше.

    Узнайте больше об освоении линз

    #3 В поисках своего голоса

    Электронная книга Карен Хаттон

    Прямо с ее сайта: более 70 страниц потрясающих изображений, вдохновляющих слов и хорошо объясненных концепций. Что ж, если бы все, что вы получили от этой электронной книги, было вдохновением, я бы заплатил в 10 раз больше только за это.Изображения Карен действительно потрясающие, но то, как она разделила их на 10 шагов, чтобы помочь вам найти свой голос, просто великолепно.

    «Будь то ваш фотографический голос, голос художника, физический голос или голос писателя — возможность сделать так, чтобы вас видели и слышали так, как того хочет ваша душа, — это меняет жизнь».

    Эта цитата говорила со мной еще до того, как я открыл книгу! Кто не хочет быть услышанным? Меня часто спрашивают о том, как найти свой голос и стиль в фотографии.Это не произойдет в одночасье и не всегда легко.

    Что Карен сделала в этой книге, так это дала вам несколько реальных практических вещей, которые нужно сделать и подумать, чтобы вы начали это путешествие.

    Глубже!

    В каждом разделе книги Карен заставляет вас задать себе очень важный вопрос. Это вопросы, которые определяют не только вашу фотографию, но и то, кем вы являетесь как личность. Например, «Что вам нравится чувствовать?» или «Какой мой любимый элемент, время суток, цветовая палитра и т. д.. .?».

    Ваши ответы на эти вопросы помогут вам начать определять, что вам нравится снимать и как вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели так, чтобы они радовали ваш собственный глаз. И, в конце концов, все, что имеет значение, это сделать что-то для вас, что-то, что питает вашу душу. Если это также говорит и с другими, бонус.

    В качестве бонуса вы также получите 14 изображений Карен с вдохновляющими цитатами, а также несколько наложений текстур и кисти Photoshop, которые помогут вам настроить изображения и добавить свой голос! Я в восторге от того, насколько проста эта книга и как здорово, что я чувствую себя, просто листая ее.

    Проверьте это!

    Найди свой голос

    #4 Освоение скорости затвора

    Видеоучебник от Брента Мэйла и Джонни Спенсера

    Я мог бы дать вам список вещей, которые вы собираетесь изучить, и почему вы хотите получить этот курс, но на самом деле вам нужно знать только две вещи:

    1. К концу этого курса вы поймете скорость затвора , в этом нет сомнений.
    2. Эти ребята знают, как сделать обучение веселым .Вы даже можете пару раз громко посмеяться, я так и сделал!

    Это ТАК НЕ сухое слайд-шоу, курс уроков типа классной комнаты. Брент и Джонни развлекаются, и вы тоже получите удовольствие от 12 видеоуроков, снятых на месте. Они используют реальные примеры, чтобы показать вам, как работает скорость затвора и как она влияет на ваши изображения. От воздушных шаров с водой, панорамирования скейтбордистов, съемки «модели» на пляже, съемки прилива и людей, передвигающихся в людных местах.

    Вы увидите и узнаете из множества сценариев, которые вы можете применить к своей собственной фотографии.

    В дополнение к видео, есть дискуссионный форум, где вы можете публиковать вопросы и изображения для каждого урока. Вы можете получить максимальную пользу, участвуя и публикуя свои изображения, а также получая отзывы от других студентов курса, а также от Джонни и Брента. Это супер сделка!

    В настоящее время недоступен

    #5 Руководство по обработке ландшафтов

    Видеоурок Джеймса Брэндона

    В этой серии видеороликов Джеймс проведет вас через этапы обработки 10 своих пейзажных изображений.

    Он описывает несколько различных техник с использованием Lightroom и Photoshop, в том числе:

    • фокус-стекинг,
    • раздельная тонировка,
    • корректирующих слоев,
    • маскировка,
    • уклонение и сжигание,
    • с использованием таких плагинов, как Topaz и onOne

    Вы получаете все файлы RAW, которые он использует, чтобы вы могли следовать за ним шаг за шагом. Джеймс идет красиво и медленно, а преимущество видеоуроков в том, что вы также можете ставить их на паузу и перематывать, если вам нужно что-то повторить.

    Даже если вы новичок в обработке изображений, вы получите несколько советов по базовой обработке и возможностям этой серии. Если вы более продвинуты или уже некоторое время занимаетесь обработкой изображений, вы, вероятно, получите несколько полезных советов, о которых вы еще не знали.

    Пост II — Руководство по обработке ландшафтов

    Ура,

    Основная страница ресурсов

    Лучшие подарки на день рождения начинающим фотографам в 2022 году

    Да, вы можете потратить свою жизнь на приобретение фотоаксессуаров.Но некоторые камеры особенно полезны для тех, кто только начинает. Если вы знаете кого-то, у кого в списке желаний есть цифровая зеркальная камера, или друга, которому нужен способ донести свою новую камеру до вершины горы, мы составили список лучших подарков на день рождения для начинающих фотографов. Он включает в себя широкий спектр предметов, от практичных покупок, таких как зарядные устройства и SD-карты, до более забавных покупок, таких как принтеры и отражатели. Независимо от вашего бюджета, этот список лучших подарков на день рождения для начинающих фотографов создан для того, чтобы ваши друзья или члены семьи смогли запечатлеть воспоминания, о которых они будут вспоминать долгие годы.

    Лучшие подарки на день рождения для начинающих фотографов

    От лучшей камеры и лучшей сумки для камеры до лучшего онлайн-курса и фотокниги — мы собрали лучшие подарки на день рождения для начинающих фотографов.

    Лучшая камера для начинающих: Nikon D3500

    Nikon хвастается тем, что если вы можете делать снимки смартфоном, вы можете делать снимки в автоматическом режиме D3500, что делает его одной из лучших камер для начинающих.Датчик изображения примерно в 15 раз больше, чем у большинства датчиков смартфонов, что позволяет получать более четкие и детализированные фотографии. Цифровая зеркальная камера Nikon снимает изображения с разрешением 24,2 мегапикселя и может снимать видео в формате 1080p. А благодаря возможности делать пять кадров в секунду он будет успевать за происходящим до тех пор, пока начинающий фотограф из вашего списка не планирует использовать его для съемки экстремальных видов спорта. Другие функции, удобные для новичков, включают 11 точек автофокусировки на кадре, встроенную вспышку и интерактивное руководство, которое можно просмотреть на 3-дюймовом ЖК-экране.

    Лучшая сумка для фотоаппарата: Vanguard Alta Sky 51D

    Без надлежащей сумки для камеры фотографы ограничены в том, куда они могут возить свое фотооборудование, что ограничивает количество снимков, которые они могут сделать. Вот почему сумка для камеры, такая как Alta Sky 51D, является одним из лучших подарков на день рождения для начинающих фотографов. Рюкзак весом 6,44 фунта оснащен мягкими плечевыми ремнями, воздухопроницаемыми сетчатыми накладками на спине, нагрудным ремнем и набедренными накладками, чтобы сместить вес всего вашего снаряжения — он может вместить почти 30 фунтов вещей.Он имеет настраиваемый интерьер с несколькими точками доступа на молнии, которые можно настроить для перевозки полного оборудования для камеры, включая четыре дополнительных объектива и дрон. Или вы можете убрать мягкие вставки, чтобы освободить место для личных вещей — в сумку поместится 15-дюймовый ноутбук. Он также имеет меньшие карманы для хранения кошелька и SD-карт, а также внешние сетчатые карманы для бутылок с водой. Между тем, вы можете закрепить штатив сзади или спрятать его в специальный боковой карман.

    Лучшее зарядное устройство для фотокамеры: Универсальное зарядное устройство для литий-ионных аккумуляторов DigiPower 

    В то время как новые камеры поставляются с зарядным устройством, универсальные зарядные устройства могут быть полезными фотоаксессуарами, поскольку они обеспечивают дополнительные возможности зарядки и, возможно, более портативные варианты зарядки.DigiPower с размерами 9,75 x 2 x 5,5 дюймов и складным штекером поместится в вашем кармане. Это зарядное устройство, совместимое с такими брендами, как Canon, Nikon, Sony, Kodak и Olympus, также оснащено портом USB мощностью 5 Вт, поэтому вы можете одновременно заряжать свой смартфон, а также адаптером постоянного тока 12 В для автомобиля.

    Лучший штатив для начинающих: Штатив TYCKA Rangers Travel 

    Штатив — важный элемент фотооборудования, поскольку он позволяет вам исследовать весь диапазон вашей камеры.Штатив не только обеспечивает более четкий снимок, но и позволяет регулировать важные параметры, такие как выдержка и кадрирование, когда камера зафиксирована на месте. Этот алюминиевый штатив для путешествий с прилагаемым футляром для переноски очень портативен, весит всего 2,88 фунта и имеет длину 14,17 дюйма. Тем не менее, он достаточно прочен, чтобы выдержать 26,5 фунтов оборудования. Его ножки состоят из четырех сегментов с быстросъемными складными замками, что позволяет увеличить общую высоту до 56 дюймов. Между тем, центральный полюс можно перевернуть, чтобы обеспечить съемку под низким углом.Шаровой шарнир обеспечивает вращение на 360 градусов, а встроенный уровень позволяет узнать, когда вы находитесь на неровной поверхности.

    Лучший портативный принтер: Компактный фотопринтер Canon Selphy CP1300

    Ищете креативные идеи подарков для фотографов? Принтер позволяет начинающим фотографам полностью раскрыть свой творческий потенциал. Canon Selphy не уступает конкурентам, когда дело доходит до качества фотографий, но на 5.4 x 7,1 x 2,5 дюйма, он больше, чем карманные принтеры, такие как Fujifilm Instax. Пользователи могут подключать свою камеру по беспроводной сети, с помощью USB-кабеля или печатать с карты памяти камеры. Этот подарок на день рождения также готов к вечеринке. Selphy может печатать фотографии из фотобудки, а режим Party Shuffle позволяет пользователям отправлять фотографии с нескольких смартфонов для печати коллажа.

    Лучший ремешок для камеры: Peak Design Leash Camera Strap 

    Ремешок может быть не самым интересным подарком на день рождения для начинающих фотографов, но определенно одним из самых полезных подарков.Ремешок для поводка Peak Design имеет двойную регулировку, которая позволяет изменять длину от 33 до 57 дюймов. Поводок также можно сконфигурировать как лямку, шейный или плечевой ремень, что дает возможность каждому, кто его использует, найти подходящую посадку. Четыре анкерных соединителя могут удерживать до 200 фунтов, а ремешок может похвастаться универсальной совместимостью, в том числе с такими брендами, как Canon, Nikon, Sony и Fuji.

    Лучшая SD-карта: Карта памяти Transcend UHS-II Class 3 32 ГБ

    Карта памяти — еще один подарок на день рождения для начинающих фотографов, который не вызовет особого энтузиазма в процессе открытия подарка, но это также один из тех важных фотоаксессуаров.Это устройство объемом 32 ГБ хранит тысячи фотографий со скоростью чтения 285 мегабайт в секунду. Он также сохраняет HD-видео со скоростью чтения 180 МБ/с. И, как и моменты, когда карта предназначена для хранения, карта рассчитана на долгий срок службы — она защищена от воды, ударов и статического электричества.

    Лучший онлайн-курс фотографии для начинающих: Beginners Start Here

    Сегодня вечеринка, а ты забыл получить подарок. Без проблем. Онлайн-курсы станут отличным подарком в последнюю минуту для тех, кто хочет заняться фотографией.Под руководством автора и фотографа Скотта Келби курс из девяти частей «Начните здесь для начинающих» охватывает все: от настроек камеры до диафрагмы и объективов. Тон приветливый и ненавязчивый. Откройте курс, чтобы помочь именинникам и девочкам полностью раскрыть свой потенциал фотографии.

    Лучшая фотокнига: Understanding Exposure By Bryan Peterson

    Продано более миллиона копий Понимание экспозиции , которая помогла фотографам во всем мире делать великолепные снимки.Объясняя основы света, диафрагмы и скорости затвора, известный фотограф Брайан Петерсон обходит жаргон и подчеркивает, как правильная экспозиция может помочь вам создать именно то изображение, которое вы представляли себе. Неудивительно, что это один из самых популярных подарков для фотографов. Кроме того, менее чем за 20 долларов это также один из лучших дешевых подарков.

    Лучший набор отражателей: Складные светоотражатели Neewer 5-в-1

    Если вы покупаете для кого-то, кто интересуется портретами, отражатели станут отличным дешевым подарком.В набор Neewer входят пять складных 43-дюймовых дисков, которые помещаются в переносную сумку. Варианты полупрозрачного, серебряного, золотого, белого и черного цветов позволяют фотографам перенаправлять свет, используя именно тот оттенок, который требуется для их изображения.

    Последнее слово в поиске лучших подарков на день рождения для начинающих фотографов 

    Заниматься фотографией — увлекательное занятие, но оно может быть и сложным, учитывая количество используемого оборудования. В конце концов, аксессуары для фотоаппаратов варьируются от сумок и ремней до карт памяти и штативов.Но, подарив кому-то один из лучших подарков на день рождения для начинающих фотографов, вы создадите для него идеальные моменты.


    Popular Photography хочет помочь вам найти самые полезные и профессиональные рекомендации по выбору лучших идей для подарков. Ищете более уникальные подарки? Ознакомьтесь с подарками на день рождения для профессиональных фотографов, лучшими подарками для мам или лучшими подарками на день отца.

    5 простых советов по редактированию для начинающих фотографов

    Не пытайтесь выучить все сразу

    Когда дело доходит до редактирования фотографий, нужно многому научиться.Вы можете быстро перегореть или переутомиться, если попытаетесь взяться за слишком много сразу. Не думайте, что вам нужно учиться всему! С Photoshop или другими программами для редактирования все начнет складываться. Просто принимайте все это понемногу. Я работаю с Photoshop уже много лет и до сих пор выясняю, что он может сделать с моими фотографиями!

    Поймите, как настроить баланс белого

    Возможно, это самая важная вещь, которую нужно уметь настраивать при редактировании.Баланс белого может улучшить или испортить вашу фотографию, если он неверен. Настройка баланса белого может быть выполнена в камере, но если это необходимо, вы можете легко сделать это в ACR или Lightroom (если вы снимаете в формате RAW).

    Не переусердствуй

    Когда вы начинаете экспериментировать с Photoshop, очень легко захотеть поиграть с различными эффектами. Круто смотреть, на что они все способны. Не попадайтесь в ловушку чрезмерного редактирования. Как правило, когда вы редактируете, применяйте любой эффект, с которым вы работаете, и доведите его до точки, которая, по вашему мнению, выглядит хорошо, а ЗАТЕМ просто немного приглушите его.Это поможет убедиться, что вы не переборщите с определенным эффектом. Иногда мне все еще кажется, что я, возможно, «переусердствую». Так что я всегда просто опускаю его на ступеньку ниже того уровня, на который изначально думал, что он выглядит хорошо.

    Увеличить

    Когда вы редактируете, легко изменить фотографию в целом и подумать, что она выглядит великолепно. Прежде чем сохранить и закрыть, убедитесь, что вы увеличили масштаб и не упускаете из виду детали, которые можно легко исправить. Есть ли прыщик на чьем-то лбу, у младенцев из носа торчат сопли, мусор на земле в углу? Возможно, вы не увидите эти детали в уменьшенном масштабе, но клиенты обязательно увидят.Увеличьте масштаб и рассмотрите, обращая внимание на детали вещей, которые могут быть быстро исправлены. Когда вы обращаете внимание на мелкие детали, ваша фотография в целом выглядит лучше.

    Установить цели редактирования

    Будучи долгое время фотографом и преподавателем фотографии, я знаю, что Photoshop и другие программы для редактирования могут быть непосильными. Ставьте перед собой цели и учитесь понемногу. Это поможет вам стать более успешным в долгосрочной перспективе. Попросите помощи у других фотографов, продолжайте читать статьи по редактированию, посмотрите один из многочисленных бесплатных руководств по редактированию на YouTube, пройдите электронный курс по Photoshop или запишитесь на курс в местном колледже.

    Процесс редактирования доставляет удовольствие! Это дает вам возможность проявить творческий подход и действительно начать превращать свои фотографии в произведения искусства. Мне потребовалось некоторое время, чтобы достичь того уровня, на котором я работаю в Photoshop, и я до сих пор не знаю всего этого! Я продолжаю учиться каждый день, и вы должны тоже. Если вы хотите присоединиться ко мне, у меня есть электронный курс Photoshop для начинающих, на который я записываюсь прямо сейчас!

    Полное руководство для начинающих фотографов

    Вам не нужна модная камера, чтобы делать отличные фотографии.Все, что вам нужно, это некоторые знания.

    В конце концов, Эдвард Стайхен, один из самых известных фотографов в истории, однажды одолжил недорогую камеру Kodak у официанта в своем отеле во время путешествия по Греции и в процессе сделал великолепные снимки.

    Точно так же Энди Уорхол предпочитал Polaroid Big Shot, фотокамеру моментальной печати по цене 19,95 долларов — выгодная сделка даже по меркам того времени.

    «Некоторые начинающие фотографы, делающие отличные снимки, не хотят считать себя фотографами просто потому, что у них нет «настоящих» фотоаппаратов», — Ким Бейл, искусствовед и автор знаменитой книги « Хорошие снимки: история популярных фотографий». Фотография , говорит нам.«Как написал The New York Times фотограф Джеймс Эстрин: «Фотограф делает снимок, а не оборудование. Мало кого волнует, какую пишущую машинку использовал Хемингуэй».

    Если не камера делает фото, то что отличает хорошие снимки от всего остального?

    Ответ на этот вопрос субъективен, но часто он сводится к нескольким ключевым элементам, включая композицию, экспозицию (свет), фокус, глубину резкости, размытие в движении, текстуру (зернистость) и редактирование.В этом полном руководстве по фотографии мы объясним все эти важные концепции и расскажем, как их можно использовать для создания лучших снимков.

    Мария Орлова использует моменты симметрии и контраста для создания динамичного портрета.

    Фото Марии Орловой · Посмотреть фото

    Начните с вдохновения

    Еще до того, как вы возьмете в руки фотоаппарат, вам может помочь просмотр и изучение работ мастеров. Лучше всего начать с фотожурналов, таких как Aperture, The British Journal of Photography или GUP Magazine.

    Учебники и идеи можно найти на специализированных веб-сайтах, посвященных фотографии, таких как Fstoppers, PetaPixel или SLR Lounge. В дополнение к творческим мастерским, SLR Lounge также имеет действительно бесценный глоссарий фотографии, который стоит добавить в закладки на случай, если в следующий раз вам понадобится найти незнакомый термин.

    Ленты

    Instagram, такие как Everyday Everywhere, Street Photography International и Feature Shoot, также содержат массу вдохновения.

    Оттуда вы можете найти конкретных исполнителей, которыми вы восхищаетесь.Если вы уличный фотограф, это может означать просмотр работ Роберта Франка, Гарри Виногранда и Дайан Арбус. Если вы хороший художник, возможно, это означает изучение произведений Альфреда Штиглица, Эдварда Стайхена и Джулии Маргарет Кэмерон. Раскройте свою сеть пошире и оставайтесь открытыми для новых идей.

    «Взгляд на фотографии — самая важная практика как для начинающих фотографов, так и для признанных художников, — говорит Ким Бейл. «Посмотрите на все, от рекламы и искусства до моды, фуд-фотографии и фотожурналистики.Как бы я ни любил Instagram, серьезные фотографы также должны искать другие способы доступа к изображениям. Вы должны смотреть на вещи, выходящие за рамки того, что вам рекомендует алгоритм. Ходите на выставки, если можете, или изучайте фотокниги.

    «Следующий шаг не менее важен. Попробуйте определить, что вам нравится (или не нравится) в этих картинках. Во-первых, опишите, что вы в них видите, особенно то, как они организованы. Как фотограф использует пространство по отношению к кадру? Как фотограф размещает вещи по отношению друг к другу? Каковы доминирующие цвета изображения и как они соотносятся друг с другом? Вы можете задавать одни и те же вопросы картине, независимо от ее предмета.

    «Наконец, в качестве практики, попробуйте переделать произведение искусства, которым вы больше всего восхищаетесь, так, чтобы вы могли почувствовать, что делаете его в своем теле. Какой угол обзора нужен? Откуда идет освещение? Какой объектив вам нужен, чтобы сжать или кадрировать изображение именно таким образом?» Это не копирование; это учиться у тех, кто был до нас.

    Rok Romih использует правило третей, размытие в движении и тональный диапазон для создания убедительного изображения.

    Фото Рока Ромиха · Посмотреть фото

    Принципы композиции

    Композиция в фотографии, или расположение объектов в кадре, является неотъемлемой частью создания эстетически приятного изображения и направления взгляда на протяжении всей сцены.Вы можете использовать композицию, чтобы привлечь наше внимание, рассказать историю или достичь чувства баланса и гармонии. Независимо от вашего предмета, ваша композиция подскажет людям, куда смотреть, часто вызывая в процессе набор эмоций или чувств.

    Из поколения в поколение фотографы прикладывали огромные усилия для улучшения своих композиций. Например, в 1930-х годах известный нью-йоркский фотограф Беренис Эбботт увлеклась новой темой: городской архитектурой. Не довольствуясь обыденными, повседневными видами, она тщательно планировала свои композиции.Хотя она боялась высоты, ей часто приходилось карабкаться по лестницам и крышам с громоздким снаряжением в руках, чтобы захватить идеальную точку обзора.

    В то время как для нескольких фотографий требуется висеть на верхнем этаже манхэттенского небоскреба, для создания великолепных композиций часто требуется творческий подход, изменение перспективы или эксперименты с необычными ракурсами. Чтобы начать обсуждение основных принципов фотографии, мы углубимся в некоторые ключевые компоненты композиции.

    Марианн Кариуки находит симметричную композицию в древней архитектуре.

    Фото Марианн Кариуки · Посмотреть фото

    Весы

    «Сбалансированная» композиция просто описывает изображение, в котором обе стороны имеют одинаковый визуальный вес. Симметричная композиция — это, пожалуй, самый очевидный способ добиться гармонии во всем изображении, и хотя большинство фотографий не идеально симметричны, многие из них близки к этому, особенно в архитектурном мире. Портреты также часто бывают симметричными из-за формы человеческого лица.

    На этом снимке Octoptimist, созданном на рассвете, яркая часть изображения справа притягивает взгляд, но она уравновешивается насыщенным красным пятном, а также фигурой человека, выходящей из теней.

    Фото Octoptimist · Посмотреть фото

    В то же время фотография не обязательно должна быть симметричной, чтобы быть сбалансированной. Большинство фотографий используют так называемый «асимметричный баланс» для создания гармонии. В этом случае две половины изображения не будут идентичными, но будут иметь одинаковую визуальную значимость, определяемую размером, количеством, цветом и расположением объектов в кадре.

    На этой фотографии Томаса Анунциаты край одинокого дерева пересекает вертикальную линию третей слева, а вершины гор пересекают верхнюю горизонтальную линию третей.

    Фото Томаса Анунциаты · Посмотреть фото

    Правило третей

    Многие начинающие фотографы начинают с того, что помещают свой главный объект прямо в центр кадра. Это не обязательно ошибка, но и не всегда получается самая интересная композиция.Здесь вступает в действие правило третей: представьте сетку, разделяющую ваш кадр на девять равных частей, с двумя равномерно расположенными горизонтальными и вертикальными линиями, проходящими через нее. Вместо того, чтобы размещать объект в центре, поместите его вдоль одной из этих линий или точек их пересечения.

    Вы найдете эти композиции «правило третей» повсюду, как только начнете их искать, в том числе на знаменитых фотографиях всех, от Альфреда Штиглица до Филиппа Халсмана. Большинство камер сегодня даже поставляются с наложением сетки, чтобы облегчить процесс, хотя с практикой это, вероятно, станет второй натурой.

    Брейди Нолл использует шаги на песке, чтобы направить взгляд на человека на расстоянии.

    Фото Брэди Нолл · Посмотреть фото

    Направляющие линии

    Фотографы также могут использовать направляющие линии для направления взгляда зрителя. Ведущая линия — это любая линия, изогнутая или прямая, которая проходит через кадр к основному объекту. Общие ведущие линии включают реки, железные дороги, линии электропередач, лестницы и многое другое. Направляющие пути, в отличие от ведущих линий, используются для того, чтобы привлечь наш взгляд к горизонту, а не к предмету фотографии; вы часто найдете этот мотив на фотографиях открытой дороги.

    Джош Хильд создает иллюзию глубины на улицах Миннеаполиса, используя элементы переднего плана, фона и среднего плана.

    Фото Джоша Хилда · Посмотреть фото

    Глубина

    Фотографии двухмерны, но они не всегда плоские. В частности, в таких жанрах, как пейзажная и уличная фотография, создать иллюзию глубины так же просто, как включить передний план, средний план и фон. Ищите интересующие объекты впереди и позади вашего объекта и перемещайтесь, чтобы включить их в кадр.Если вы можете использовать направляющие линии, чтобы помочь глазу перемещаться по этим слоям, это даже лучше.

    Юлия Волк использует хитроумный прием «кадр с рамкой» или «подкадрирование», чтобы привлечь внимание к завораживающему виду.

    Фото Юлии Волк · Посмотреть фото

    Дополнительные методы улучшения состава

    Фотографы используют ряд методов для улучшения композиции, добавления глубины и создания интереса, включая использование «кадра в кадре» или просто кадрирование или изменение ориентации с книжной на альбомную.Эти методы требуют практики, и их часто можно использовать вместе по мере необходимости.

    Экспозиция и управление светом

    Одна из самых распространенных ошибок начинающих фотографов, независимо от того, используют ли они пленочную камеру или мобильный телефон, сводится к экспозиции: либо фотография слишком темная (недоэкспонированная), либо слишком светлая (переэкспонированная). В идеале вы должны оставаться между этими двумя крайностями для правильной экспозиции; таким образом, вы сможете разглядеть все важные детали изображения, от теней до бликов.

    С момента появления камеры фотографы искали идеальную экспозицию . В 1930-х годах фотограф Эдвард Уэстон регулярно проводил дни в своей студии, ломая голову над тем, как осветить один объект, будь то морская ракушка или перец из продуктового магазина. Он посвятил долгие часы экспериментам с различными фонами и естественным освещением, снова и снова меняя настройки, пока не получил желаемый результат.

    Сегодняшние камеры во многих отношениях работают так же, как и во времена пленки, хотя и имеют больше возможностей.Фотограф по-прежнему управляет экспозицией изображения, манипулируя тремя основными настройками: диафрагмой, выдержкой и ISO. Вместе эти настройки, известные как «треугольник экспозиции», определяют, будет ли ваша фотография недоэкспонирована, переэкспонирована или правильно экспонирована. Вот что вам нужно знать обо всех трех.

    Настройки диафрагмы

    Линзы имеют «радужную оболочку», которая открывается и сужается, пропуская больше или меньше света, подобно человеческому глазу. Вы контролируете размер этого отверстия через апертуру вашего объектива, которая измеряется в диафрагмах вашей камеры, где вы найдете значения в диапазоне от f/1.4, f/2.0, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16 и т. д. Каждое из этих чисел представляет значение диафрагмы или размер отверстия вашего объектива.

    F/1.4 широко открыт и пропускает много света; f/2.0 пропускает вдвое меньше света, а f/2.8 пропускает вчетверо меньше. Если вы имеете дело с «полными стопами», такими как те, что перечислены выше, каждый стоп будет вдвое или вдвое уменьшать количество света, попадающего в ваш объектив. Если ваша фотография слишком темная, вы можете сделать ее ярче, используя более широкую диафрагму; слишком яркий, и вы можете исправить это, сузив его.

    Юлия Волк использует широкую диафрагму f/1.4 для создания мягкого размытого фона.

    Фото Юлии Волк · Посмотреть фото

    Однако изменение диафрагмы повлияет не только на экспозицию. Это также повлияет на вашу глубину резкости или расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами, которые кажутся «приемлемо резкими». Например, вы заметите, что при открытии диафрагмы фон и передний план могут стать размытыми.

    Настройки скорости затвора

    Когда вы нажимаете кнопку на камере, затвор открывается, пропуская свет.Чем дольше ваш затвор остается открытым, тем больше света может попасть в вашу камеру. Эта продолжительность известна как выдержка или время экспозиции и измеряется в секундах или долях секунды.

    Обычные выдержки, с которыми вы столкнетесь, включают ⅛, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 секунды и т. д. Они довольно просты с точки зрения экспозиции; Например, 1/125 секунды пропускает в два раза больше света, чем 1/250, а 1/500 секунды пропускает в два раза больше света, чем 1/250. Чем длиннее выдержка, тем ярче экспозиция.

    Кен Хермано использует 30-секундную выдержку для создания световых следов над мостом.

    Фото КЕН ХЕРМАНО · Посмотреть фото

    Как и в случае с диафрагмой, корректировка скорости затвора также повлияет на другой аспект вашего изображения — в данном случае на размытие движения. Если вы оставите затвор открытым на более длительное время, это создаст эффект размытия, подобный тому, что вы видите со следами звезд и рисованием светом. С другой стороны, молниеносная скорость затвора заморозит движение.

    Вы бы использовали короткую выдержку, чтобы заморозить движение волны, как показано на этом снимке Каммерана Гонсалеса-Кеолы.

    Фото Каммеран Гонсалес-Кеола · Посмотреть фото

    Настройки ISO

    ISO представляет собой последний угол треугольника экспозиции, и хотя он не влияет на количество света, попадающего в вашу камеру, он будет влиять на яркость или затемнение вашей фотографии. Еще во времена пленки ISO использовалась для описания чувствительности вашей пленки к свету; чем выше ISO, тем чувствительнее пленка.

    Чувствительность ISO 1600 в сочетании с диафрагмой f/1,8 подчеркивает красоту этой слабоосвещенной сцены, снятой Машей Реймерс.

    Фото Маши Реймерс · Посмотреть фото

    Для простоты аналогичная система была разработана, когда мы перешли на цифровые камеры. Нормальные диапазоны для цифровых камер сегодня составляют от 200 до 1600, хотя некоторые камеры могут быть ниже и намного выше.

    Повышение ISO улучшит экспозицию, поэтому оно может спасти жизнь при слабом освещении, особенно если вы хотите сохранить большую глубину резкости и устранить размытие при движении, но это также связано с ценой цифрового шума.По этой причине большинству фотографов нравится поддерживать ISO на как можно более низком уровне и регулировать по мере необходимости.

    Использование вашей камеры

    Цифровые зеркальные фотокамеры

    , или цифровые однообъективные зеркальные камеры, являются одними из лучших и самых популярных камер для фотографов всех уровней, от начального до профессионального, но может потребоваться некоторое время, чтобы понять все функции, которые могут предложить эти камеры. .

    В этом разделе мы рассмотрим лишь несколько основных элементов управления, которые необходимо знать, чтобы максимально эффективно использовать камеру.Если вы ищете цифровую зеркальную камеру, мы рекомендуем Canon Rebel SL3, Nikon D3500 или Pentax K-70 для начинающих.

    Портрет Шэрон Маккатчеон, сделанный с помощью цифровой зеркальной камеры Canon EOS 5D Mark II с диафрагмой f/2,8 и ISO 250 и фокусным расстоянием объектива 100 мм.

    Фото Шэрон Маккатчен · Посмотреть фото

    Режимы съемки Режимы съемки

    DSLR напрямую связаны с нашими настройками управления светом: диафрагмой, выдержкой и ISO.Каждый предлагает различный контроль над вашими настройками, в зависимости от того, что вы хотите. В автоматическом режиме ваша камера выбирает все настройки за вас, без вашего участия. Это может хорошо работать, если вы изо всех сил пытаетесь получить хорошую экспозицию, но это также ограничивает ваш творческий контроль.

    Еще один шаг вперед по сравнению с автоматическим режимом — программный режим, который позволяет вам управлять ISO, в то время как ваша камера устанавливает диафрагму и выдержку. Однако два наиболее важных и полезных режима, которые вы можете использовать, — это приоритет диафрагмы и приоритет выдержки.Первый позволяет вам установить диафрагму и, следовательно, определить глубину резкости, а затем выбрать соответствующую выдержку затвора. Второй делает обратное; вы устанавливаете выдержку, а ваша камера выбирает диафрагму.

    Наконец, ручной режим дает вам полный контроль над настройками экспозиции. Вы устанавливаете ISO, диафрагму и скорость затвора в зависимости от желаемого внешнего вида; в то же время вы сами по себе, когда дело доходит до воздействия. С некоторой практикой и пониманием того, как работают эти элементы, вы научитесь лучше настраивать параметры в соответствии со своими потребностями.

    Захватывающий дух пейзаж, снятый Татьяной на камеру Nikon D60 со следующими параметрами: f/10,0, 1/400 секунды, ISO 800 и фокусное расстояние 44 мм.

    Фото Татьяны · Посмотреть фото

    Режимы замера

    Режимы замера необходимы, потому что они описывают, как ваша камера в первую очередь определяет правильную экспозицию. Большинство камер по умолчанию используют оценочный или матричный режим, который работает, считывая среднее значение по всему кадру.Он учитывает блики, тени и все, что между ними.

    Оценочный режим будет хорошо работать в большинстве ситуаций с равномерным освещением, но может иметь проблемы с настройками высокой контрастности, такими как фотография силуэта или прожектора. В этом случае вы можете переключиться в центрально-взвешенный режим, который вместо этого рассчитывает экспозицию в основном на основе центра вашего кадра.

    В качестве альтернативы вы можете выбрать режим точечного замера, который позволяет вам установить определенную точку в кадре и указать вашей камере определить правильную экспозицию только на основе этой точки, игнорируя остальные.

    Рэйчел Клэр выставляет блики для создания четких силуэтов.

    Фото Рэйчел Клэр · Посмотреть фото

    Ваша гистограмма

    Ваша гистограмма представляет собой визуальное представление тонального распределения вашего изображения, включая тени (слева), средние тона (в середине) и светлые участки (справа). На «идеально» экспонированном изображении вы обычно увидите хорошо сбалансированную «гору», проходящую от края до края и демонстрирующую диапазон тонов и равномерное распределение.Если вы переэкспонируете, вы увидите график, сжатый вправо; недоэкспонированное фото сдвинет гистограмму влево. Глядя на гистограмму, можно быстро и легко визуализировать свою экспозицию, когда вы находитесь в поле.

    Витория Сантос использует цифровую зеркальную камеру EOS Rebel T6 и стандартный объектив 50 мм для создания этого запоминающегося портрета.

    Фото Витории Сантос · Посмотреть фото

    Фокусное расстояние

    Фокусное расстояние — это характеристика объектива вашей камеры, определяющая угол обзора.Объектив с фиксированным фокусным расстоянием имеет фиксированное фокусное расстояние, а зум-объектив — с переменным фокусным расстоянием. Некоторые распространенные объективы с фиксированным фокусным расстоянием, которые вы можете найти, включают 24 мм, 35 ​​мм, 50 мм (называемые «изящными полтинниками»), 85 мм, 200 мм и т. д.

    Чем короче фокусное расстояние объектива, тем шире угол обзора. Например, широкоугольный объектив, такой как 24-мм, обеспечит гораздо более широкий обзор той же сцены, чем стандартный 50-мм объектив. И наоборот, объектив с фокусным расстоянием 200 мм создаст более близкое кадрирование, чем объектив с фокусным расстоянием 50 мм, а также увеличит объект.Более длинные фокусные расстояния обычно используются для удаленных объектов, таких как дикая природа, в то время как более короткие фокусные расстояния популярны для интерьеров, где вам нужен более широкий угол обзора.

    Эффект «оранжевого и бирюзового», тонко использованный на этой фотографии Спенсером Селовером, стал популярной тенденцией редактирования в последние годы.

    Фото Спенсера Селовера · Посмотреть фото

    Редактирование фотографий

    Редактирование фотографий существует с тех пор, как были изобретены фотоаппараты. Долгое время для непосредственного редактирования негативов использовались старомодные «ретуширующие столы».Это был трудоемкий процесс, включающий использование травильных ножей, ножниц, кистей, чернил, графита, мела и даже кусочков ваты для ручной обработки изображения. К сожалению, в те первые дни не было коротких путей.

    Вечный черно-белый портрет Анастасии Шураевой, отредактированный в Lightroom.

    Фото Анастасии Шураевой · Посмотреть фото

    Конечно, за прошедшие десятилетия глобальная индустрия редактирования фотографий выросла в размерах и влиянии.Немного потренировавшись, современные фотографы могут за считанные секунды улучшать свои изображения на этапе постобработки — ручная роспись больше не требуется — и они могут получить практически любой вид, какой захотят.

    От бирюзового и оранжевого цветов до классического монохрома последние несколько лет принесли с собой множество тенденций редактирования фотографий, в том числе чрезвычайно популярные, такие как «светлые и воздушные» и «темные и мрачные». Вот что вам нужно знать.

    Программное обеспечение и приложения

    В наши дни есть приложения, подходящие практически для любой ниши и бюджета: от передовых профессиональных инструментов, таких как Adobe Photoshop, до бесплатных опций, таких как GIMP и всего, что между ними.По мере того, как программное обеспечение, такое как Luminar от Skylum и ACDSee Photo Studio Ultimate, продолжает развиваться и внедрять впечатляющие функции на основе искусственного интеллекта, приложения для творческого редактирования, такие как Polarr и VSCO, делают фотографию более доступной для всех, независимо от уровня опыта.

    Несмотря на то, что вариантов достаточно, мы рекомендуем начать с Adobe Photoshop Lightroom Classic по нескольким причинам. Он мощный и может многое, но он также доступен и прост в использовании. Кроме того, Lightroom также служит инструментом управления активами, поэтому он отлично подходит для организации вашего рабочего процесса.

    Культуры и композиции

    Хотя всегда полезно стремиться к «идеальному» снимку в камере, большинство фотографий могут выиграть от критического взгляда и некоторых настроек композиции: даже такие мастера фотографии, как Роберт Франк, часто обрезали свои изображения постфактум. Lightroom имеет дополнительные наложения сетки (в том числе одно для правила третей), которые помогут вам выбрать композицию. Иногда все, что нужно, чтобы поднять фотографию от средней до отличной, — это умная обрезка.

    Свет

    Большинство правок, которые вы делаете в Lightroom, делятся на две категории: свет и цвет.Когда мы говорим о свете, мы говорим об экспозиции. Вы можете начать улучшать экспозицию на базовой панели Lightroom, используя параметры «Экспозиция», «Света», «Тени», «Белые» и «Черные», но настоящее волшебство обычно проявляется в кривой тона. Именно здесь вы можете вносить подробные расширенные изменения в свои тени, средние тона и блики. Многим фотографам нравится создавать здесь тонкую S-образную кривую для приятного контраста.

    Мика Борджиа тонкой обработкой подчеркивает яркую желтую куртку на этом изображении.

    Фото Мика Борджиа · Посмотреть фото

    Базовая цветокоррекция

    Вы начнете исправлять свои цвета на панели «Основные», где вы можете отредактировать баланс белого с помощью ползунков «Температура» и «Оттенок». Еще более быстрым решением было бы взять пипетку баланса белого и щелкнуть часть изображения, которая действительно белая или серая. Lightroom, как правило, хорошо справляется с удалением цветового оттенка таким образом, хотя это зависит от изображения.

    По мере того, как вы переходите по панелям в модуле «Разработка», вы можете дополнительно совершенствовать свои цвета на панели HSL/Color.Здесь вы сможете изменить оттенок, насыщенность и яркость определенных цветов по своему вкусу.

    Александр Пасарич использует моменты симметрии и правило третей при съемке вертикальной жизни мегаполиса Гонконга.

    Фото Александра Пасарича · Посмотреть фото

    Практика и нарушение правил

    Конечно, эти советы полезны только в том случае, если их применять на практике. Но если у вас нет последней зеркальной фотокамеры, пусть это вас не останавливает.Продолжайте снимать и экспериментировать с экспозицией, композицией и редактированием. «Я всегда говорю, что лучшая камера для новичка — это та, с которой он чувствует себя наиболее комфортно и готов держать ее под рукой», — говорит нам Ким Бейл, автор Good Pictures. «Ваша камера не принесет вам пользы, если она все еще в сумке или заперта в шкафу».

    Эберхард Гроссгаштайгер использует глубину и правило третей, чтобы создать незабываемую композицию.

    Фото Эберхарда Гроссгаштайгера · Посмотреть фото

    Говоря о фотографии, мы иногда говорим о «правилах», но на самом деле это всего лишь инструменты.Используйте их, когда хотите, и адаптируйте их в соответствии со своими потребностями. «Мое исследование подчеркивает, как быстро менялись правила на протяжении всей истории фотографии, поэтому я всегда неохотно устанавливаю какие-либо правила самостоятельно», — напоминает нам Бейл. «Но я думаю, что начинающие фотографы будут более удовлетворены своей работой, если будут обращать внимание на то, что они делают снимки сознательно, а не просто копируют то, что видят в мире».

    Узнайте как можно больше, и по мере оттачивания своего видения научитесь доверять своему внутреннему голосу.

    Ошибка начинающих фотографов, из-за которой они потерпят неудачу

    Заинтересованы в обучении фотографии? Если вы только что взяли в руки камеру, скорее всего, вы подумываете о том, чтобы записаться на урок фотографии, но сделайте себе одолжение и пока не совершайте эту ошибку!

    Недавно у меня было несколько друзей, которые впервые взяли в руки фотоаппараты, и, поскольку я преподаю фотографию, естественно, кто-то всегда предлагает им присоединиться к моему творческому членству в области фотографии.Теперь, когда у меня есть курс, который учит фотографов пользоваться ручным режимом, я всегда отказываюсь от новых фотографов. Почему? Потому что для начинающего фотографа будет огромной ошибкой сразу переходить к ручному режиму.

    Не будем приукрашивать. Ручной режим действительно трудно понять. Терминология фотографии немного запутана, что кажется неестественным, и попытка сбалансировать три переменные, диафрагму, выдержку и ISO, довольно сложна, пока вы не попрактикуетесь и не начнете понимать, какие настройки лучше всего работают в различных ситуациях.Когда наш мозг сталкивается со сложными понятиями, его естественным стремлением является сигнал «стоп». И многие начинающие фотографы на самом деле не осознают, насколько трудно научиться фотографии, что может стать шоком, потому что со стороны это выглядит так просто.

    Итак, если вы только что взяли в руки камеру, и кто-то начинает объяснять вам эти сложные понятия. Угадай, что ты собираешься делать? Вы выбросите эту камеру и, скорее всего, никогда больше ее не поднимете.

    И я знаю, потому что я провел этот эксперимент.Некоторое время назад моя соседка решила, что наконец-то пришло время научиться пользоваться ее девятилетней камерой, поэтому я добавил ее в свой курс по уверенному использованию камеры, чтобы посмотреть, что произойдет. И, конечно же, она решила, что это слишком сложно, без какой-либо реальной практики, и с тех пор не упоминала о фотографии.

    Так что же пошло не так в этой ситуации? Чрезвычайно важный шаг в обучении фотографии — это сначала попрактиковаться с камерой в автоматическом режиме. Ваша камера предназначена для того, чтобы делать достаточно хорошие фотографии прямо из коробки.И поскольку вам еще не нужно думать о запутанных технических вещах, вы можете сосредоточиться на поиске объектов, совершенствовании своей композиции и обучении любить практику фотографии. Потому что вам обязательно нужно полюбить фотографию, прежде чем предпринять большой и непосильный шаг в изучении вашей камеры в ручном режиме. В противном случае, когда станет очень тяжело, вы не увидите смысла бороться с этим, если вы не видите награды с другой стороны. Вы опустите руки в знак поражения и вместо этого потянетесь к камере телефона.

    Естественно хотеть узнать все, что можно, о своей новой дорогой камере, но поскольку ее так легко использовать прямо из коробки, на самом деле не существует курсов, которые научат вас использовать камеру в автоматическом режиме. Вы буквально снимаете крышку объектива, наводите ее на объект, нажимаете наполовину, чтобы сфокусироваться, а затем нажимаете полностью, чтобы снимать. И хотя результаты могут быть не идеальными, они, вероятно, достаточно хороши для новичка. Но если вы действительно хотите научиться фотографировать на этом начальном этапе, посвятите свое внимание изучению композиции.Об этом написано много книг и статей. А технические моменты пусть позже.

    Время искать курс фотографии — это когда вы немного попрактиковались и чувствуете, что делаете отличные фотографии с камерой в автоматическом режиме, но камера начинает вас подводить. Вы узнаете об этом, потому что будете очень разочарованы размытыми объектами и пропущенным фокусом, и почувствуете, что то, что должно было быть отличным снимком, было испорчено ограничениями вашей камеры в автоматическом режиме.

    За годы своей работы я видел, как многие фотографы-любители доходили до такого состояния разочарования, брали курс обучения мануалу и ВСЕ ЕЩЕ бросали фотографировать, потому что это вдруг становилось слишком сложным.

    Мы редко признаем сложность этого этапа. Но изучение ручного режима действительно напрягает наши мозги, и это кажется неестественным, и как только мы познакомились с теорией, единственный способ по-настоящему научиться — это практиковаться и делать много ужасных фотографий, что кажется, что это противоречит цели. Но каждая ужасная фотография учит нас тому, что делает следующую лучше. Эта стадия совершенно нормальна, и если вы сможете заставить себя выстоять, пережив небольшое разочарование и небольшую неудачу, то эта трудная стадия не будет особенно долгой.Но очень важно выделить для этого время и включить его в свой учебный путь, если вы когда-нибудь захотите добиться успеха в качестве фотографа. Никто не одарен в этом от природы.

    Когда я учился, я прошел несколько курсов фотографии и много занимался самообразованием, потому что мне нужно было слышать одни и те же идеи снова и снова. И затем, когда вы думаете, что никогда не добьетесь успеха, что-то в вашем мозгу просто щелкает, и это самый замечательный момент, потому что, наконец, все обретает смысл.И тогда вы сможете тратить свое время на совершенствование, а не на борьбу. И будут времена, когда вы все еще не понимаете что-то правильно. Это случается даже с самыми лучшими фотографами. Но это часть удовольствия. Если бы это было совсем не сложно, то не стоило бы этого делать.

    Так что берите камеру и идите и тренируйтесь. Попрактикуйтесь в различных условиях освещения. Практика с большим количеством различных предметов. И знайте, что вы сделаете несколько хороших фотографий, но вы также сделаете много ужасных.Никто не ожидает, что на этом этапе вы будете делать отмеченные наградами фотографии, и вы не должны этого делать. И упорствовать. Каждую неделю выделяйте время для занятий фотографией, и ваше путешествие пойдет намного быстрее. Я лично знаю гораздо больше неудачливых или нерешительных фотографов, чем успешных, и я не хочу, чтобы вы были одним из них. Индустрии нужно больше фотографов, которые снимают красивые вещи, чтобы прорваться через все обычные телефонные фотографии. И миру нужно больше людей, творчески выражающих себя и находящих радость в акте творчества.

    Пройдите курсы фотографии только с желанием фотографировать в своем сердце, а не просто сиюминутным увлечением, и вы добьетесь успеха, к которому стремитесь.

    Оставайтесь на связи с Creative Photo Folk!

    Подпишитесь, чтобы получить 52 креативных фотоидеи и снять проклятие обычных фотографий.

    Мы ненавидим СПАМ. Мы никогда не будем продавать вашу информацию ни по какой причине.

    Лучшие дешевые зеркальные камеры для начинающих фотографов

    Вопреки распространенному мнению, более высокая цена не гарантирует более качественные фотографии.Перевод: дешевая цифровая зеркальная камера может создавать захватывающие изображения, и сегодня доступно множество отличных недорогих цифровых зеркальных камер. Если вы хотите начать новое хобби или просто хотите узнать, с чего начать с зеркальных камер и объективов, мы собрали некоторые из лучших предложений цифровых камер, а также советы по поиску лучшей камеры и объектива для вас.


    Как начать заниматься фотографией

    Фотография может быть пугающей — от диапазона диафрагмы до чувствительности ISO, фотограф-любитель должен усвоить много информации, прежде чем принять взвешенное решение.Лично я верю в хорошую основу, а не в причудливую торговую марку, когда начинаю. Как фотограф-любитель (и я имею в виду любителя) фотограф, я могу засвидетельствовать желание — нет, потребность — купить самую блестящую новую игрушку при покупке фотоаппаратов и аксессуаров для фотоаппаратов. Хотя эта красивая камера Leica, без сомнения, будет создавать прекрасные изображения, настоящее мастерство исходит от оператора, а не от самой камеры.

    Я знаю, я знаю. Все это звучит очень банально, но спросите любого профессионала, и он скажет вам: модное оборудование ничего не значит, если вы не понимаете, что делаете.Когда я рос, мне всегда нравилось, когда я мог взять в руки камеру, будь то одноразовая камера, моя камера Barbie Polaroid 90-х годов или старая добрая 35-миллиметровая пленочная камера. Всегда было сложно и интересно увидеть конечный продукт. Теперь, когда я стал взрослым, мой пожизненный интерес усилился с покупкой цифровой зеркальной камеры Canon Rebel T6. Несмотря на то, что я был знаком с камерами, я знал, что такая крупная покупка требует небольшого исследования, поэтому я сделал это для вас.

    О фотографии можно узнать еще много (ознакомьтесь с нашими советами для начинающих в конце!), но сначала вам понадобится камера.Продолжайте читать, чтобы найти лучшие дешевые цифровые зеркальные камеры и комплекты цифровых зеркальных камер для начинающих.


    Дешевые цифровые зеркальные камеры

    Видеокамера Canon Rebel T7 DSLR с объективом 18-55 мм — 449,99 долларов США

    Я не мог начать список отличных камер для начинающих, не упомянув свою первую цифровую зеркальную камеру Canon Rebel. Те, кто только сейчас погружается в мир фотографии, быстро поймут, что лояльность к бренду очень важна. Обычно фотографы делятся на две категории: Canon или Nikon.Лично я — команда Canon, однако Nikon производит фантастические камеры и объективы, и их стоит изучить. В конечном итоге я выбрал Canon Rebel (T6) из-за его удобных функций. Несмотря на то, что это отличная камера для начинающих, ее можно вывести на новый уровень, и она не экономит на функциях, включая возможности видеосъемки. Камера оснащена объективом 18–55 мм, что позволяет снимать как портреты, так и пейзажи.


    Цифровая зеркальная видеокамера Nikon D3500 с объективом 18–55 мм — 599 долларов.99

    Имея почти 300 отзывов с оценкой 4,8 звезды, нетрудно понять, почему фотографы любят Nikon D3500. Подобно серии Canon Rebel, это удобная и легкая цифровая зеркальная камера Nikon, которая имеет несколько собственных особенностей. Nikon D3500 имеет разрешение видео 1080p и максимальную диафрагму f/5,6 для создания потрясающих изображений и видео. Камера оснащена объективом 18-55 мм для разнообразия стилей.


    Nikon D5600 DSLR Camera 18-55 Комплект объективов – 789 долл. США

    Nikon D5600 впечатляет прямо из коробки, особенно этот комплект.Nikon D5600 — это высококачественная цифровая зеркальная камера с разрешением 24,2 мегапикселя, записью видео в формате Full HD 1080p и временем автономной работы более 970 снимков на одном заряде . Можно с уверенностью сказать, что D5600 — отличный выбор для тех, кто ищет четкое изображение и удобство. Nikon D5600 поддерживает Wi-Fi и Bluetooth для быстрой загрузки изображений.


    Набор из двух объективов для цифровой зеркальной видеокамеры Canon Rebel T7 — $549,99

    Одним из лучших стартовых комплектов цифровых зеркальных камер является коллекция из двух объективов Canon Rebel T7.Камера та же самая, которую знают и любят пользователи Rebel T7, плюс включает в себя два объектива. В дополнение к стандартному объективу Rebel T7 18-55 мм в комплект также входит объектив 75-300 мм для еще большей универсальности при съемке. Rebel T7 оснащен встроенным Wi-Fi, поэтому вы можете быстро подключиться к приложению Canon и загрузить свои фотографии в режиме реального времени.


    Поскольку мы здесь очень любим, я не могу упомянуть один набор, не упомянув еще о другом. Если вы ищете универсальный магазин, это он.В то время как некоторые могут найти дополнительные аксессуары ненужными, другие получают больше отдачи от затраченных средств. В комплект поставки Canon Rebel T7 входит все вышеперечисленное, а также две карты памяти, штатив, фильтры для объектива, дополнительная батарея и многое другое.


    Canon EOS Rebel SL3 с объективом 18–55 мм — 699,99 долл. США

    Еще одним прекрасным дополнением к линейке Rebel является Canon Rebel SL3. Canon Rebel SL3 — это самая маленькая и легкая цифровая зеркальная камера, которую предлагает Canon. Его компактный дизайн означает, что он может легко путешествовать с вами и запечатлеть все те маленькие моменты, для которых вы хотели бы иметь камеру.Не позволяйте его размеру обмануть вас — этот Canon Rebel ничем не отличается по качеству. Пользователям нравится двойной сенсорный экран с переменным углом наклона, который позволяет вам получить каждый снимок. Кроме того, Rebel SL3 оснащен 4K-видео, 24,1-мегапиксельным датчиком, встроенным Wi-Fi и многим другим.


    Основы фотографии для начинающих

    Небольшое исследование может иметь большое значение. Сообразительные покупатели, как правило, делают свою домашнюю работу, отсюда и радость от выгодной сделки. Когда вы понимаете не только , что искать, но и почему это важно, это может иметь огромное значение при окончательном выборе камеры.Вот несколько основ фотографии, которые должен знать каждый новичок.

    Практика делает совершенным

    Хотя и излишне, но это правда. Мой первый совет всем, кто хочет взять в руки камеру, — попрактиковаться. Искусство изменчиво, поиск своего стиля требует времени, и все дело в том, чтобы пробовать идеи, чтобы понять, что работает для вас, а что нет. Большинство начинающих фотографов уже владеют сложным оборудованием, даже не подозревая об этом, — смартфоном.


    Начните с телефона

    Технология продвинулась до такой степени, что смартфоны способны манипулировать изображениями так же, как вручную программировать камеру.Начните здесь, фотографируйте повседневные образы, которые бросаются в глаза и не удаляются. Я говорю не удалять с оговоркой, что вы определенно должны (и должны будете) удалять фотографии. Тем не менее, я рекомендую делать это в обучающей манере. Практикуясь в стрельбе, не переусердствуйте и не стремитесь к совершенству при каждом выстреле. Перемещайтесь и меняйте точки фокусировки — эти вариации позволят вам анализировать свою работу и сузить круг изображений, которые вам больше всего нравятся. Со временем вы будете замечать все меньше и меньше необходимости постоянно пересматривать каждый снимок сразу после его съемки.Подобно «кайфу бегуна», вы сможете «почувствовать» хороший выстрел, как только он будет сделан. Если вы знаете, вы знаете.


    Что такое Диафрагма?

    После того, как вы немного потренировались, пришло время научиться стрелять практичнее. Хотя иметь запрограммированные настройки, такие как портрет и пейзаж, здорово, понимание того, как вручную запрограммировать камеру, значительно повысит контроль (как физический, так и творческий), который вы имеете над фотографией. Одной из первых и наиболее важных основ фотографии, которые должен понять новичок, является использование диафрагмы.

    Отверстие означает отверстие или отверстие. В фотографии диафрагма отвечает за количество света, которое позволяет достичь сенсора камеры, что влияет на экспозицию фотографии и глубину резкости. Диафрагму может быть сложно понять поначалу из-за понимания f/stop — измерения диафрагмы. F / стоп измеряет, насколько велико отверстие, пропускающее свет. Чем меньше диафрагма, тем больше отверстие, обеспечивающее максимальное освещение. Чем выше f/stop, тем меньше отверстие, позволяющее пропускать меньше света.Какой f/stop используется, зависит от источника света при съемке. Например, если вы фотографируете на пляже в ясную и солнечную погоду, вам не понадобится низкая диафрагма, позволяющая получить больше света. Вместо этого вы должны выбрать более высокую диафрагму, чтобы не переэкспонировать фотографию.


    Что такое глубина резкости?

    Глубина резкости относится к точке фокусировки изображения. Высокая глубина резкости означает, что все объекты на фотографии четкие и имеют одинаковый фокус.Низкая глубина резкости выделяет конкретный объект, делая его четким и видимым, в то время как его передний план или фон будут размытыми и менее сфокусированными. Для создания малой глубины резкости (т. е. фокусировки на конкретном объекте на фотографии) требуется большая диафрагма или меньшая диафрагма, например f/2. Чтобы создать большую глубину резкости со всеми объектами в резком фокусе (например, пейзажная фотография), требуется меньшая диафрагма или высокая диафрагма, например f/11.


    Что такое ISO?

    Диафрагма

    и ISO — это макароны с сыром в мире фотографии.У вас не может быть одного без другого — и вы не можете эффективно использовать один без правильного понимания его аналога. У вас может быть правильная настройка диафрагмы, но неправильный ISO, что приводит к зернистости или «шуму» и низкому качеству изображения.

    Чем выше значение ISO, тем выше чувствительность к свету, попадающему на матрицу. ISO также можно использовать для захвата движущегося объекта. При настройке ISO помните:

    • Высокое значение ISO = больше зернистости или шума на фотографии.
    • Используйте штатив при съемке с высоким значением ISO, чтобы предотвратить дрожание камеры и размытие фотографий.
    • Низкое значение ISO лучше всего подходит при правильном или ярком освещении.
    • Используйте более высокое значение ISO при съемке движущихся объектов.
    • Увеличьте ISO, когда вспышка запрещена, например, в музеях.
    .
    Начинающие фотографы: ᐅ Начинающий фотограф — цена, услуги начинающего фотографа в Москве на YouDo

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх