Ошибки фотографов: ТОП-90 ошибок начинающего фотографа: проверьте себя

Содержание

10 ошибок начинающих фотографов

Как же здорово ощущать в руках приятную тяжесть только что купленной (или еще лучше – подаренной) новенькой дорогой  цифровой зеркальной фотокамеры, которая имеет огромное количество самых разнообразных функций! Согласитесь, в этот момент у любого человека сразу же появляется непреодолимое желание заняться фотоискусством. Причем, заняться серьезно, а не абы как! Но поумерьте, поумерьте свой пыл, друзья! Не всё сразу. Не станете вы в одночасье великим мастером фотографии! В первые не то чтобы дни, а даже месяцы, а, порой, и годы вы будете допускать огромное количество ошибок в фотографировании!

Эта статья адресована тем счастливым обладателем новеньких зеркалок, которые прежде никогда не держали их в руках. Сегодня мы постараемся рассказать вам о самых распространенных ошибках новичков в фотографии. Итак, давайте начнем.

Ошибка первая

Самая первая, и, пожалуй, самая часто встречающаяся ошибка новичков – это постоянное использование встроенной вспышки при фотографировании объектов, которые расположены на достаточно большом расстоянии от фотографа.

Никто не спорит, что вспышка, в  том числе и встроенная в фотоаппарат, штука весьма полезная. Особенно хорошо ее использовать для подсветки теней при съемке на улице в яркий солнечный день (настоятельно рекомендуем использовать встроенную вспышку при съемке портретов в таких условиях!). Но вот если объект, который вы решили сфотографировать, находится от вас на расстоянии около сотни или даже больше  метров – то от вспышки, даже внешней, а они, как известно, намного мощнее встроенных, не будет совершенно никакого толку. Представьте, например, что вы решили в сумерках сфотографировать панораму городской улицы. Вспышка, даже самая сильная, осветит только то, что находится от нее в паре десятков метров… И не снимайте со вспышкой в театре, цирке или на концертах. На сцене или на манеже всегда достаточно света, чтобы сделать качественный кадр. Это в зале может быть темно. А там где артист – светло. Если даже и существуют в спектакле темные сцены, то это оправдано режиссерской задумкой,  и блиц вашей вспышки может запросто разрушить все состояние мизансцены. Более того, вы не просто «разрушите» спектакль, вы вообще ничего не добьетесь! На вашем снимке будет совсем не то, что хотел показать режиссер. А в цирке снимать со вспышкой так вообще опасно. Думается, нет особой нужды объяснять, почему. Цирковой артист и так работает с большим риском, а если его ослепит неожиданный луч света – это может закончиться трагедией. Да и животные в цирке на вспышку могут среагировать неадекватно и наброситься на зрителей.   

Ошибка вторая

И тоже весьма распространенная среди новичков в фотографии. Речь о  неведанном звере по имени ISO. Что это за штука такая, как правильно выбрать этот параметр при съемке в том или ином случае, что зависит от неправильного выбора ISO, как будут себя вести другие настройки после его изменения – это лишь малая часть вопросов и проблем, встающих перед новичками в фотографии. Они могут запросто поставить в тупик неопытного фотографа. Вот поэтому мы и рекомендуем вам на первых порах довериться автоматике вашего замечательного фотоаппарата и  перед началом сложной съемки установить опцию AUTO ISO. Даже если автоматика вдруг даст сбой и подведет вас, это будет не так страшно, как может показаться сначала.  Не знавши дела, вы сами можете совершить ошибку намного более грубую. Такую, которую, возможно, даже нельзя будет исправить в процессе постоброаботки картинки на компьютере.

Ошибка третья

Настоятельно рекомендуем самым тщательнейшим образом изучать инструкцию своего фотоаппарата. Незнание всего того, что умеет делать ваш фотоаппарат можно даже назвать своего рода преступлением. И наказание за это ваше преступление неотвратимо. Долго себя ждать оно не заставит, уверяем вас! Не зная всех функций и возможностей фотокамеры, которую вы держите в руках, вряд ли вы сможете получить тот результат, который ожидаете получить. А ожидаете вы, смеем предположить, красивых, четких и качественных картинок, которые все мы видим на страницах глянцевых журналов. Изучайте технические возможности своего фотоаппарата! Это поможет вам достичь неплохих результатов.

Любой фотограф, в том числе и начинающий, обязательно должен уметь ориентироваться в выборе режимов фотографирования. Внимательно изучите все рычаги, кнопочки и прочие узлы и органы управления, расположенные на вашем фотоаппарате. Самым тщательнейшим образом изучите все символы и знаки, изображенные около их. Для тех, кто знает, что означает тот или иной символ на фотокамере, никаких загадок и неразрешимых вопросов во время съемки  не останется. Ну, например, согласитесь, совершенно нетрудно запомнить, что значком Р обозначается так называемы программный режим, в котором может работать ваш фотоаппарат. Значок S или Tv – это режим приоритета выдержки. А или Аv – режим приоритета диафрагмы. Полное ручное управление фотокамерой включается установление органа управления на значок М. Некоторые, более совершенные фотокамеры имеют также ряд других режимов съемки, которые обозначаются символами С1, С2 или ЕТХ. 

Ошибка четвертая

Эта ошибка – совершенное невнимание начинающих фотографов к такому замечательному аксессуару, как бленда. Ну почему, почему вы боитесь ее использовать?! Ведь придумали ее еще на заре фотографии именно для нас с вами, фотографов! Да, для того, чтобы бленду было удобнее хранить и транспортировать, конструкторы фотоаппаратуры придумали  устанавливать  ее на объектив, так сказать, в обратном положении (кстати, она в этом случае служит неплохой защитой и для самого объективу). Но во время работы, то есть непосредственно фотосъемки, установите бленду в правильное, свойственное ей положение! Или вы забыли, для чего бленда вообще существует? Правильно. Для того, чтобы на переднюю линзу объектива не попадал нежелательный в том или ином случае свет и не влиял пагубно на изображение, которое объектив рисует на матрице. Так и до разных бликов, рефлексов  и пятен на картинке недалеко.

Ошибка пятая

Никогда не забывайте про баланс белого. Если вы не научились правильно пользоваться балансом белого, вы никогда не добьетесь правильной цветопередачи в кадре. Цвета на вашей фотографии будут неизбежно искажены. То, что в реальной жизни было белым, на ваших снимках может оказаться розовым, желтым или голубым. Да и вообще каким угодно.

Ошибка шестая

Помните так же и про такую замечательную функцию вашей фотокамеры, как возможность ручной фокусировки объектива путем вращения фокусировочного кольца. Таким образом вы можете идеально точно настроить резкость изображения именно на ту точку в кадре, которая вам необходима. Режим автофокуса AF (Auto Focus) отключается очень легко – обычно это делается легким перемещением специального рычажка в то или иное положение.

Ошибка седьмая

Хоть это и покажется кому-то смешным и нелепым, тем не менее,  у новичков это случается достаточно часто. Да-да, не смейтесь! Некоторые порой попросту забывают вставить в фотоаппарат карту памяти! Ну, например, придя домой с очередной  съемки, вы, для того чтобы скинуть отснятый материал на свой компьютер, извлекаете из фотокамеры карту памяти. А после того, как скинули всё что нужно – самым элементарнейшим  образом забываете вытащить карту памяти из компьютера и обратно возвратить ее в фотоаппарат! А представьте, что на следующий день вы приходите  на ответственную съемку, включаете фотокамеру, и у вас на дисплее высвечивается надпись об отсутствии карты памяти… Всё. Это фиаско. Полный провал. Хорошо, если вы сможете по-быстрому сбегать в ближайший магазин, купить новую карту памяти  и еще успеть кое-что отснять. А если вам предстоит работать в таком месте, где поблизости нет нужных магазинов? Ну, например, в лесу, в горах, в глухой деревне…  Шансы на успех будут полностью упущены. Вот поэтому помните про память. В смысле,  не забывайте про карту памяти. А еще лучше, положите в свою рабочую сумку запасную карту. Много места эта штучка не займет, сумку не утяжелит. А пригодиться может всегда. Ведь первая, основная, рабочая карта памяти иногда может оказаться полностью заполненной.

Ошибка восьмая

Эта ошибка заключается в игнорировании правильного подбора объектива для съемки. Представьте, собрались вы, например,  на съемку пейзажей. А в свою походную рабочую сумку положили фотокамеру, в которую вставлен длиннофокусный объектив. Приехали на место. Увидели перед собой роскошную панораму гор. Ну и как всю эту красоту  передать на снимке длиннофокусником? Не, попытаться сделать это, конечно же, можно. Но под силу это только очень опытному мастеру фотографии. Или, например, вы пришли на съемку к знаменитому ювелиру, а в аппарате у вас установлен широкоугольник. Панораму мастерской вы, конечно же, снимете, и, причем сделаете это довольно легко и без особых проблем. Но вот сфотографировать руки самого  мастера за работой, крупным планом, у вас, скорее всего, не получится. Для этих целей нужен совершенно другой объектив.

Настоятельно рекомендуем тщательнейшим образом готовить свое оборудование к работе и не забывать взять с собой всё то, что вам потребуется на той или иной съемке!

Ошибка девятая

На некоторые виды работы не забывайте брать с собой штатив. Это касается тех видов съемки, когда приходится фотографировать на длинных выдержках, то есть на медленных скоростях срабатывания затвора. В первую очередь так снимать приходится в условиях плохой освещенности. Ну, например, вечером или ночью на улице. Для того, чтобы изображение не получилось у вас смазанным, снимая на длинных выдержках, фотокамеру  нужно надежно фиксировать. Это исключит ее шевеление при срабатывании затвора.  Для этого и нужен штатив, или, как его еще иногда называют, трипод. Раньше, кстати, штатив называли еще проще – тренога.  Наряду с  триподами, существуют так же еще и моноподы. Монопод – это своего рода одноногий штатив. У камеры, установленной на штатив, возможности при съемке расширяются в довольно значительной степени.  Если вы собираетесь на вечернюю или ночную съемку – постарайтесь не забыть захватить с собой этот весьма необходимый аксессуар.

Ошибка десятая

И самая, не удивляйтесь, необычная. Собираясь на съемку, проверьте, Положили ли вы в сумку фотокамеру. Поверьте, бывает, что иногда  и забывают…

8 ошибок начинающих фотографов — Higher School of Photography

Все мы совершаем ошибки. Кто-то больше, кто-то меньше. Ошибки совершать нужно – без них качественный рост практически невозможен. Но лучше с этим не перебарщивать.

Техника – это всё

Главная ошибка, которую может совершить начинающий фотограф – решить, что на приобретении фотоаппарата все и заканчивается. Хорошая техника не является залогом хороших снимков. Очень важно не иметь таких изначальных заблуждений и оставить себе достаточно времени на изучение фотоаппарата, его возможностей и на изучение творческих приемов.

Инструкция для слабаков

Да, инструкция – чтиво порой нудное и скучное, а весь наш опыт подсказывает, что любое устройство можно заставить работать и без инструкций. Но не в случае с фотоаппаратом. Количество их функций и настроек огромно, и человек, игнорирующий инструкцию, использует свою технику не в полную силу. Носите инструкцию с собой или закачайте её в телефон, обязательно пригодится!

Ручной режим

Безусловно правы те, кто говорит, что камера становится полностью подконтрольна владельцу только в ручном режиме. Но если вы не знаете принципов работы фотоаппарата и эффектов от закрытой диафрагмы и длинной выдержки, в большинстве случаев эксперименты закончатся не самым удачным образом. Лучше ступать на эту территорию, вооруженным базовыми знаниями.

Все отлично!

На маленьком экране фотоаппарата сложно разглядеть нюансы и мелкие детали, а дома на большом мониторе становятся видны промахи по фокусу и смазы. Проверяйте свои фотографии сразу, увеличивая их до максимума на фотоаппарате в режиме просмотра

Идеальные настройки

Настройки фотоаппарата, подошедшие для одного кадра с огромной вероятностью будут нуждаться в корректировке при съемке другого сюжета в других условиях. Ели настройки не менять, следующий кадр получится тёмным/светлым/нерезким.

Вспышка всё поправит

Вспышка может помочь сделать кадр там, где фотоаппарат сам не справится. Но самая распространенная ошибка по использовании встроенной вспышки заключается в надежде на то, что она способна осветить здание или спортсменов посреди поля. Увы, она подчиняется законам физики и действует эффективно только на расстоянии около 5 м. Второй момент – плоский свет от вспышки делает фотографии неестественными. При любой возможности старайтесь избегать использовании вспышки, а если она часто нужна, то стоит подумать о внешней вспышки с поворотной головой.

По проводам

В комплекте к камере всегда идёт кабель для подключения фотоаппарата к компьютеру. Логично предположить, что так и надо копировать фотографии на компьютер. И хоть такой способ возможен, он занимает в разы больше времени, чем копирование файлов посредством кардридера. Если встроенного в компьютере нет, обязательно приобретите кардридер под свой тип карты памяти.

Обработки мало не бывает

После открытия для себя любого фоторедактора очень сложно удержаться от использования его на всю катушку. Лучший совет здесь – старайтесь в начале стремиться не к ярким эффектам, а к максимальной естесственности результатов.

Конечно, этот список далеко не исчерпывающий, каждый начинающий фотограф обязательно будет иметь свои пробелы или заблуждения. Но большинства ошибок можно избежать просто пройдя наш “Базовый курс по фотографии“, на котором вы получите все необходимые знания и по технике съемки и по основам творчества.

Распространенные ошибки начинающих фотографов

Купив фотокамеру, большинство любителей полны энтузиазма запечатлеть все и всех вокруг. Некоторые смельчаки даже готовы сразу браться за платную съемку. Однако, прежде необходимо изучить свой фотоаппарат и элементарные правила построения композиции. Это поможет избежать наиболее распространенных ошибок начинающих фотографов и быстрее научиться создавать качественные кадры. Тогда фотографии будут действительно хороши в техническом плане и наполнены смыслом. Каких ошибок следует избегать настраивая фотоаппарат, почему так важно досконально изучить инструкцию, какие аксессуары и комплектующие должен иметь каждый фотограф.

Ошибки в настройках фотоаппарата

Правильные настройки фотоаппарата и умение применять их в нужной ситуации – это основа для фотографа.

Какие ошибки допускают любители, изучая настройки и используя их на практике:

  • Не читают инструкцию. Самая первая ошибка начинающего фотографа. Для новичка инструкция полезнее дорогостоящей книги, которые в изобилии можно найти на книжных сайтах и в магазинах. В них даются общие рекомендации, тогда как в инструкции к конкретному фотоаппарату — все о нем и все про него. Инструкция поможет узнать обо всех функциях фотокамеры, о том, как правильно его настраивать, обслуживать, какую обработку можно производить в самом фотоаппарате и многое другое. Это основа основ;
  • Снимают в авто режиме. В первое время это оправдано, но немного освоившись со своей техникой, стоит начать изучать полуавтоматические и ручные режимы. Только методом проб и ошибок фотограф может повысить свой уровень, стать продвинутым пользователем, а не остаться простым любителем, совершающим банальные ошибки. Сама техника не способна угадать, какую задачу преследует автор: размыть фон или наоборот детализировать задний план, снять движение или статичную сцену. Настраивая фотоаппарат вручную, можно добиться гораздо большего, чем при автоматических настройках;
  • Снимают кадры с большим цифровым шумом. Обычно это происходит из-за недостаточного освещения в помещении или на улице. Если фотоаппарат работает в автоматическом режиме, при таких условиях он повышает светочувствительность (ISO) до слишком высокого уровня. Выход в самостоятельной настройке. Чтобы избежать этой ошибки и обеспечить больше света, необходимо максимально открыть диафрагму (f), ISO установить до разумных пределов (обычно это 800 единиц), сделать выдержку длиннее. Также можно оснастить фотоаппарат внешней вспышкой;
  • Не используют автоматическую фокусировку фотоаппарата. В большинстве ситуаций автофокус справляется со своей задачей, поэтому нет смысла тратить время на ручную настройку этого параметра фотоаппарата. Тем более, чтобы не допускать ошибок в ручной фокусировке, требуется опыт и очень хорошее зрение;
  • Делают пересвеченные кадры. Если на фотографии есть пересветы, их не удастся восстановить даже при пост обработке. Настраивать экспозицию лучше по темным участкам фото, так фотоаппарат сохранит больше деталей, и можно будет подкорректировать ошибки экспозиции в фотошопе. Особенно хорошо восстановлению поддаются кадры, снятые в RAW формате;
  • Пользуются автоматическим балансом белого. Фотокамера часто делает ошибки, определяя этот параметр, поэтому лучше выставлять его вручную. Так удастся избежать желтого, синего или серого оттенка снега, неестественного цвета лица модели, искажения оттенков других светлых деталей на снимке;
  • Промахиваются фокусировкой мимо главного объекта. К примеру, при съемке человека, в фокусе может оказаться букет, который он держит в руках, а не его лицо. Также фокус часто перемещается с глаз на волосы, талию или задний фон. Бороться с этой ошибкой лучше всего помогает режим точечной фокусировки. Установив фокус на глаза модели, можно не сомневаться в том, что акценты расставлены правильно;
  • Устанавливают длинную выдержку при отсутствии штатива. Снимая с рук, нельзя включать слишком длинную выдержку. Допуская такую ошибку, фотограф непременно получит смазанный кадр. При съемке длительного движения, например машин, в ночном городе или перемещения людей в метро, необходимо использовать штатив. Так можно будет установить предельно допустимую фотоаппаратом выдержку. Для наилучшего эффекта профессионалы устанавливают на штатив утяжелители, а также применяют дистанционный пульт, позволяющий избежать малейшего движения фотоаппарат;
  • Используют слишком короткую выдержку при недостаточном освещении. Если фотограф устанавливает короткую выдержку, на матрицу попадает слишком мало света. Кадр оказывается слишком темным или недоэкспонированным. Это особенно заметно в помещении с недостаточным освещением. Дабы избежать ошибки в такой ситуации, необходимо больше открыть диафрагму, переместиться в более освещенную часть комнаты, использовать внешнюю вспышку или сделать выдержку длиннее;
  • Снимают смазанные, недостаточно резкие фотографии. Чтобы без ошибок, четко снять движение (игры детей, соревнования, животных), лучше использовать следящую автофокусировку фотоаппарата и выставлять короткую выдержку. При этом, без штатива выдержка не должна быть длиннее обратной величины фокусного расстояния объектива. Например, снимая на «полтинник» (50 мм), можно установить выдержку не длиннее 1/50 секунды. Также на отсутствие смазанности влияют: насколько быстро движется снимаемый объект, опыт фотографа, вес фотоаппарата, наличие в фотоаппарате или объективе стабилизатора изображения;
  • Снимают в формате JPG. Лучше использовать формат RAW. Это касается тех фотографов, которые планируют заниматься последующей обработкой фотографий. Этот формат дает огромные возможности для исправления ошибок в фотошопе и других программах обработки. Можно восстановить слишком темные участки фото, избавиться от шумов, восстановить цвета, сделать идеальной кожу и многое другое. Однако фотографии в RAW формате много весят, их необходимо конвертировать для обработки, печати или публикации. Если качество фотографий устраивает и так и нет желания обрабатывать каждый снимок, лучше по-прежнему использовать JPG;
  • Не пользуются серийной съемкой. Снимая репортаж, например со спортивных соревнований, лучше включать серию кадров. Иначе можно пропустить самые эффектные моменты. Даже любительские модели позволяют снимать серией не меньше 5 кадров в секунду. Однако нужно запастись флешкой достаточного объема и терпением при просмотре и выборе фотографий.

Ошибки связанные с комплектующими

Покупая комплектующие для фотоаппарата, новичкам бывает сложно определиться с выбором, понять, что действительно нужно. Какая оптика понадобится для различных видов съемки, какие аксессуары полезны, а какие – пустая трата денег. Как результат, возникают стандартные ошибки. Вот основные из них:

  • Выбор «универсального» объектива 18-250 мм. Он действительно охватывает большинство самых популярных фокусных расстояний. На первый взгляд это лучше, чем менять на фотоаппарате несколько объективов в течение съемки. Но это ошибка. На деле такая оптика очень тяжелая, темная и медленно работает. Так что ее универсальность лишь мнимая. Лучше взять светосильный фикс 50 мм и при желании широкоугольный объектив ему в пару для съемки более общих видов. Фиксы дают лучшее качество картинки, легкие и светлые. Из зум-объективов лучше приобрести оптику с фокусным расстоянием 24-70 мм.;
  • Страх перед покупкой объективов с рук. Понятно, что рискованно покупать у кого-то фотоаппарат. Непрофессионалу трудно проверить его «пробег» и работоспособность. Но не допустить ошибку при тестировании оптики гораздо проще. Достаточно убедиться, что она не повреждена и хорошо фокусируется. Так можно гораздо дешевле приобрести рабочую технику. Тем более, что продаваемые фотографами объективы часто очень мало использовались ранее. Когда в деле сразу несколько объективов, каждый из них не применяется в полную силу;
  • Использование встроенной вспышки. Набравшись опыта, большинство фотолюбителей забывают о существовании встроенной в фотоаппарат вспышки. Она дает слишком низкое качество фотографий. Лица становятся плоскими, тени отсутствуют, появляется эффект красных глаз. Вспышка бывает необходима, например, при ночной съемке, или съемке людей при жестком полуденном солнце, при использовании контрового освещения. Но лучше заменить встроенную вспышку внешней. Она даст больший объем и глубину кадра, позволит использовать боковое освещение, даст возможность прорисовки теней;
  • Неправильный подбор объектива для конкретной съемки. Например, взять с собой для портретной фотосессии широкоугольный объектив, а для интерьерной – телевик – серьезная ошибка, которая значительно ухудшит или сведет на нет результат. Оптику необходимо брать, учитывая предстоящие задачи. Разное фокусное расстояние не только позволяет приближать или отдалять объекты, оно меняет пространство и объем предметов. Широкоугольная оптика дает эффект отдаления снимаемых объектов друг от друга, расширяя пространство благодаря широкому углу обзора. Такие объективы полезны при съемке интерьеров в небольших помещениях. Они вместят в кадр все необходимое. Также эта оптика позволяет снимать групповые портреты в маленьких помещениях, где нет возможности отойти дальше. Телевик в таких условиях совершенно бесполезен. Его лучше приберечь для съемки репортажей и кадров из жизни диких зверей;
  • Игнорирование штатива. Многие фотографы не пользуются этим аксессуаром, предпочитая ставить фотоаппарат на подоконник, скамейку и другие попавшие под руку опоры. Но эта ошибка не позволит снять действительно творческие снимки. Например, перемещение звезд на ночном небе, грозу, левитацию, рисование светом, поток огней на ночных автострадах. Во многих ситуациях штатив незаменим. Он надежен и удобен.
  • Отказ от отражателя. Это недорогой аксессуар, который бывает очень полезен при работе со светом. К тому же, его можно заменить подручными средствами. Например, пищевой фольгой (для предметной и фуд-съемки) или солнцезащитным экраном от автомобиля при создании портретов;
  • Отказ от защитного светофильтра на оптику фотоаппарата. Это ошибка, которая может привести к повреждению техники. Такой аксессуар необходимо иметь каждому фотографу. Он защитит объектив от попадания пыли и грязи, повреждений и отпечатков от пальцев. Кроме того можно использовать для творческой съемки специальные фильтры. Например, красный, градиентный, поляризационный.

Все начинающие фотографы совершают ошибки. Вопрос в том, как быстро начать их замечать, а затем и избегать. Изучив опыт других, можно скорее избавиться от смазанных, темных, шумных кадров, выбрать правильную оптику и дополнительные аксессуары к фотоаппарату. Желание изучить свою технику и улучшить фотографии даст результат, новичок сможет уверенно пользоваться своим фотоаппаратом, радоваться результату и минимизировать количество ошибок.

Ошибки начинающих фотографов

Многие начинающие фотографы бывают разочарованы своими результатами, просматривая отснятый материал после многочасовой съемки. В начале занятий фотографией каждый человек неминуемо сталкивается с большим количеством испорченных и неудачных фотографий. Но такие ошибки – это не повод расстраиваться. Наоборот, они являются наиболее эффективным способом повышения своего мастерства.

 Часто во время съемки начинающий фотограф зацикливается на главном объекте и совершенно не обращает внимания, что происходит на заднем фоне или вокруг него, как влияет освещение на фотографию и на другие не менее важные детали. Это приводит к довольно глупым ошибкам, которые становятся очевидными только после того, как фотограф получает готовые снимки. В этой статье мы попробуем предостеречь от наиболее распространенных ошибок начинающих фотографов и поговорим о том, как избежать подобных ошибок в будущем.

В большинстве случаев ошибки случаются тогда, когда фотограф просто пренебрегает общепринятыми правилами съемки. Вместо того, чтобы получать заслуженное удовольствие от просмотра отснятых фотографий, он вынужден горько разочаровываться, глядя на откровенно неудавшиеся снимки. Итак, какие же ошибки наиболее часто совершают начинающие фотографы? Перечислим основные:

  • Искажение или завал линии горизонта
  • Неправильная компоновка кадра и ошибки в композиции
  • Потеря главной темы на фотографии
  • Размытые снимки или нечеткость объектов на фотографии
  • Вспышка в лоб при портретной съемке
  • Эффект красных глаз
  • Недоэкспонированные и переэкспонированные фотографии
  • Появление шума на фотографии
  • Чрезмерное увлечение средствами постобработки

 На самом деле эти классические ошибки время от времени допускают не только новички, но даже и опытные фотографы. Теперь остановимся на них более подробно.

Искажение линии горизонта

Искажение линии горизонта

 Зачастую в композиции снимка присутствует горизонтальная линия, которая является доминирующей. Начинающие фотографы обычно снимают в соответствии со своим внутренним подсознательным вдохновением, порой, не обращая внимания на небольшой наклон фотоаппарата. Это оборачивается неудачными снимками, на которых линия горизонта оказывается заваленной в сторону, вследствие чего объект съемки смотрится так, как будто он катится с горы. Линию горизонта действительно можно очень легко потерять и она сместится в сторону при съемке. Особенно такая проблема актуально при съемках на море. Важно всегда располагать горизонтальную линию в кадре ровно, пользуясь для этого индикаторами видоискателя или ЖК-дисплеем.

Искажение линии горизонта и центровка горизонта

Еще одна распространенная ошибка новичков – расположение линии горизонта строго посередине снимка. Это портит общее восприятие изображения. Не стоит таким образом делить кадр на ровные горизонтальные или вертикальные части. Правильным шагом будет смещение линии горизонта немного вверх или вниз в зависимости от того, что фотограф хочет запечатлеть на снимке (небо или землю). Старайтесь не размещать доминирующие объекты съемки, на которые нужно сделать акцент, близко к границам кадра, либо к вертикальным и горизонтальным линиям, которые проходят через центр кадра.

Неправильная компоновка кадра

На снимках, сделанных начинающими фотографами, очень часто можно заметить «обрезанные» краем кадра части тела людей, предметов или достопримечательностей. Нередко в кадре можно увидеть фонари или деревья, буквально «растущие» из людей. На заднем плане также можно лицезреть чьи-то обрезанные наполовину головы. Таких ошибок в компоновке кадра, конечно, нужно избегать.

Неправильная компоновка внизу кадра

Правило достаточно простое – во время съемки нужно отсеять все лишнее, что мешает созданию гармоничной композиции. Если же человек или объект съемки не умещается в кадр полностью, то «обрезать» изображение следует только выше колен или выше локтей, но ни в коем случае не в районе кистей рук или ступней, чтобы человек на фотографии не выглядел инвалидом с ампутированными конечностями. При компоновке кадра и создании композиции следует также исключить появления рядом с границами кадра линий, параллельных его границам. Начинающему фотографу не следует портить фотографию подобными композиционными решениями, портящими фотографию. Нужно всегда помнить о равновесии отдельных элементов изображения.

Потеря главной темы на фотографии 

Это довольно типичная ошибка, которая происходит вследствие удаленности главного объекта съемки или нагромождения в кадре различных деталей. В частности, потеря главной темы на снимке встречается при съемке человека на фоне какой-либо достопримечательности, когда фотограф отходит на некоторое расстояние от объекта съемки, чтобы здание или архитектурное сооружение полностью влезло в кадр. Это приводит к тому, что достопримечательность хорошо видна в кадре, а снимаемый на ее фоне человек нет.

На фотографии не понятно кого или что снимали

Перед нажатием кнопки спуска начинающий фотограф должен всегда спрашивать себя, что же будет главной темой кадра. В случае необходимости фотографу стоит попросить человека, которого он снимает, подойти поближе, чтобы в кадр вошел и сам человек, и достопримечательность. Также можно воспользоваться встроенной функцией изменения масштаба для приближения объекта.

Потеря темы на фотографии происходит и из-за чрезмерного количества разнообразных деталей (пейзажи, достопримечательности, люди и т.д.), которыми фотограф буквально нагромождает изображение. В результате, становится непонятным, что конкретно автор хотел продемонстрировать на фотографии. Старайтесь придерживаться выбранной темы при создании кадра, убирая все не нужные детали.

 Резкость

Размытые и смазанные изображения – часто встречающееся явление. Безусловно, существуют ситуации, когда размытость придает изображению дополнительную изюминку, но все же главный объект снимка должен быть всегда резким – это классическое правило в фотографии. При портретной съемке лучше всего фокусироваться по глазам человека, а не по каким-либо другим деталям. При этом окружающая обстановка не должна быть резкой, чтобы можно было выделить главный объект съемки. Пейзажная или ландшафтная съемка, в свою очередь, требует того, чтобы передний план отличался резкостью.

Смазанное изображение

Смазывание или размытие изображения чаще всего происходит вследствие дрожания камеры в руках фотографа или движения объекта съемки. В современных цифровых фотокамерах реализована способность минимизировать этот эффект дрожания, но если объект съемки неподвижен, то лучшим вариантом будет использование штатива, обеспечивающего физическую устойчивость фотоаппарата.

Использование штатива особенно актуально при съемке в условиях недостаточного освещения – в темноте или в сумерках. Отсутствие штатива можно компенсировать только одним —  как можно более плотно и хорошо зафиксировать камеру в своих руках. При съемке движущихся объектов, чтобы фотографии не оказались смазанными, стоит воспользоваться специальным режимом «Спорт», в котором выдержка сводится к минимуму.

Вспышка в лоб

Распространенная ошибка при портретной съемке – это яркая вспышка в лицо. Она мгновенно делает лицо на фотографии абсолютно неестественным и плоским. Поэтому лучше при съемке портретов не использовать вспышку. Для получения качественных портретных снимков Вам потребуется рассеянный свет, который можно создать при помощи разнообразных экранов, отражателей и рассеивателей. Самый простой способ создать рассеянный свет – это использование белого листа бумаги, от которого свет будет отражаться на объект съемки. Следует стремиться к тому, чтобы на лице человека не было теней или ярких бликов.

Эффект красных глаз

Эффект красных глаз на фотографии возникает вследствие использования вспышки в темном помещении или в условиях недостаточного освещения, когда свет от вспышки просто отражается сетчаткой глаз снимаемого человека. Как бороться с этой проблемой, портящей снимок? Первое решение приходит на ум само собой – отказаться от использования вспышки. Если же условия освещения не позволяют отказаться от применения вспышки, то можно попросить человека, которого Вы снимаете, не смотреть прямо в объектив. Либо установить вспышку таким образом, чтобы световой поток не «бил» ему прямо в глаза. Чтобы избежать нежелательного эффекта красных глаз, можно также использовать встроенную функцию «красные глаза», имеющуюся во многих современных цифровых фотоаппаратах.

Недоэкспонированные и переэкспонированные фотографии

 Начинающие фотографы в силу недостатка опыта и практики не слишком хорошо умеют управлять освещением. Дело не только в умении правильно построить световую схему при съемке, но и  в точном понимании физических законов, обуславливающих поведения света  в той или иной ситуации. Вследствие этого возникает такая проблема, как недоэкспонированные и переэкспонированные фотографии.

Недоэкспонирование

 Недоэкспонированные или недодержанные снимки означают, что фотография не получила достаточного количества света и, в результате, получилась слишком темной. Причиной этому является недостаточная выдержка. Если она выставлена неправильно, то снимок получается затемненным. Увеличьте тот промежуток времени, в течение которого источник света поступает в объектив камеры, и все будет нормально. Если снимать приходиться в помещении при тусклом свете, то помимо работы с выдержкой рекомендуется воспользоваться дополнительным источником света в виде, например, освещения из окна или лампы. Слишком большое расстояние между фотографом и объектом также нередко приводит к недоэкспонированным фотографиям. В этом случае нужно просто сократить дистанцию.

Переэкспонирование (пересвет справа)

Обратная сторона медали – это переэкспонированные или передержанные фотографии. Они получаются при очень ярком освещении или излишней засветке вспышкой. Цвета на фотографии становятся размытыми и блеклыми, рассмотреть отдельные детали на изображении очень трудно. Снимок приобретает слишком светлые или слишком темные участки, что портит общую картину. Если Вы снимаете в яркий солнечный день, то старайтесь найти тенистые места и никогда не фотографируйте против света. Источник света должен находиться за спиной фотографа или сбоку, чтобы свет падал на снимаемый объект, а не шел прямо в объектив фотокамеры.

При съемке со вспышкой не стоит подходить к снимаемому объекту на слишком близкую дистанцию. Следует помнить о том, что любое изображение состоит из чередования участков света и тени, которые не должны быть абсолютно белыми и абсолютно черными. Важно избегать пересветов и провалов в черноту. Для этого нужно научиться правильно подбирать экспопару в зависимости от конкретной съемочной ситуации. Практикуйтесь подбирать значения выдержки и диафрагмы просто на лету.

Шум на фотографии

Цифровой шум на фотографии  выглядит как мелкий цветной песок. Такой неприятный эффект проявляется при съемке с высокой светочувствительностью (ISO). Светочувствительность цифровых матриц сегодня такова, что можно вести съемку в самых разнообразных условиях. Однако нужно быть внимательным и не выставлять слишком высокие значения чувствительности ISO, что может привести к проявлению шума на снимке. Эти шумы в большинстве случаев можно удалить в процессе обработки фотографии средствами графического редактора. Но такая обработка может исказить снимок и замысел автора.

Чрезмерное увлечение средствами постобработки

Чрезмерное увлечение фотошопом и  средствами постобработки – это актуальная проблема для большинства начинающих фотографов, пытающихся дополнительно «украсить» полученные снимки. Применять любые программные средства следует очень аккуратно. Помните, что лучшее – это враг хорошего. В попытках украсить снимок и избавиться от ряда мелких недостатков начинающий фотограф нередко забывается и увлекается самим процессом обработки, что приводит к совершенно обратному эффекту.

На снимке сразу начинают бросаться в глаза разнообразные «кричащие» эффекты, все детали выглядят искусственно и натянуто. Иногда фотографии «вылизываются» средствами графического редактора до такой степени, что теряется главный смысл снимка и получается просто красивая картинка, которая никому не интересна. Таким образом, если есть возможность не применять какие-либо функции графического редактора, то лучше действительно ими не пользоваться. Применение инструментов постобработки должно быть уместным и по делу.

Стоит упомянуть и об еще одной ошибке начинающих фотографов – это отсутствие в запасе еще одного аккумулятора для фотокамеры. Современная цифровая техника потребляет достаточно много энергии. Кроме того, на длительность заряда аккумуляторной батареи влияет температура воздуха и другие внешние факторы. Поэтому отправляясь с фотокамерой на многочасовую съемку, в длительную командировку или путешествие, убедитесь в том, что у Вас в запасе есть хотя бы один источник питания. Запасную батарею рекомендуется держать в тепле. Это может показаться излишним, но огромное количество фотографов упустило множество хороших снимков только из-за того, что аккумулятор цифровой камеры неожиданно оказался полностью разряженным.

Напоследок, полезный совет новичкам – избегайте бессмысленных и машинальных нажатий на кнопку спуска. Можно сделать тысячи снимков с помощью своей цифровой камеры, но так ничему и не научиться. Самое главное – это постоянная практика с напряженной работой мысли, когда фотограф ставит перед собой съемочную задачу и обдумывает способы ее решения. Стоит снимать как можно больше и в то же время анализировать каждую свою фотографию, чтобы приобретать новые знания и не совершать простых ошибок в будущем.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Основные ошибки фотографов ~ PhotoPoint

Начиная свой творческий путь в фотографии, многие фотографы допускают одни и те же ошибки. Что бы избежать их повторений, предлагаем вашему вниманию подборку из самых распространенных казусов, встречающихся в фотографии. Очень часто основные ошибки фотографов слишком предсказуемые, но столкнувшись с ними, новички даже не обращают на это внимание.

Читайте также: Типичные ошибки фотографов

Основные ошибки фотографов. Выборочный цвет

Еще лет десять-пятнадцать назад выборочный цвет был невероятно популярен. Тогда, на заре Photoshop, возможность выделить один выбранный цвет на фоне монохромного изображения было невероятно интересно и необычно. Уже тогда такие фотографии в большинстве своем были несуразными и неоправданно глупыми, а сегодня так тем более. Сегодня выборочный цвет даже не модный. Есть единичные случаи, когда акцентирование внимания на одном цвете уместно и красиво, но скорее всего, те фотографии что сделаете вы, не будут тем редким счастливым исключением.

Основные ошибки фотографов. «Мечтательные» портреты

Было время, когда этим термином называли обычные портреты с размытым изображением. В шестидесятые года прошлого века такая «мечтательность» была чрезвычайно популярной. Фотографы специально для этого применяли специальные фильтры. Сегодняшние умельцы «растушовывают» фотографии размытием в Photoshop. Такая «визуальная каша» уже давно непопулярна, и более того, она выглядит непривлекательно.

Основные ошибки фотографов. Неуместный фон

Неудачный фон выглядит как рога за спиной у девушки

Зачастую фотографы настолько увлечены передним планом своей фотографии, что совершенно не обращают внимания на то, что находится за объектом съемки. Это приводит к одной серьезной и невероятно глупой ошибке. Объекты фона даже в размытом виде часто могут навредить общему впечатлению о фотографии. Стволы деревьев, несуразные здания и прочее портят фотографию.

Основные ошибки фотографов. Перспектива на уровне глаз

Съемка на уровне глаз не является грубейшей ошибкой, но часто портит общий вид снимка. Фотографии выглядят намного интереснее, если были сделаны ниже обычного угла зрения. Недаром при съемке детей и животных рекомендуют присесть или даже лечь на землю, что бы зафиксировать объект с естественного для него ракурса. Съемка объектов сверху не запрещена, такой ракурс допустим при фотоэкспериментах, но все время так фотографировать не стоит.

Основные ошибки фотографов. Боке мания

Любовь фотографов-портретистов к эффекту боке очень часто переходит все разумные границы. Мастера так сильно увлекаются возможностью размытия переднего и заднего плана, что превращают свое изображение в сплошное боке. В таких кадрах из-за слишком большого открытия диафрагмы и использования телеобъектива теряются все основные акценты фокуса.

Обратите внимание на выдающиеся портреты современников, отмеченные самыми престижными изданиями и критиками. Перед вами фотография «Афганская девушка»  Стива Мак-Карри, являющая собой пример идеального сочетания фона и переднего плана.

«Афганская девушка» Стива МакКарри

Знаменитой фотографию сделал не только проникновенный взгляд ребенка, но и изумительное сочетание зеленого цвета фона и глаз и красной накидки. Если посмотреть на изображение в черно-белом варианте, то эффект будет совсем другой.

Основные ошибки фотографов. Естественный свет в фотографии

Зачастую те, кто хвастается фотографиями исключительно при естественном свете, просто не умеет правильно пользоваться вспышкой. На самом же деле умелое использование внешнего света позволяет создавать красивые фотографии, выглядящие совершенно естественно. Вспышка в руках умелого фотографа — это удивительный и мощный инструмент, позволяющий регулировать интенсивность света в яркую и темную погоду. С её помощью вы можете фотографировать в помещениях без необходимости увеличивать уровень ISO, можно имитировать эффект восходящего или заходящего солнца, устраняя жесткие тени при съемке в середине дня.

Основные ошибки фотографов. Преобразование смазанных изображений в черно-белые

Четкость фотографии – это обязательное требование во всех жанрах. Несмотря на то, что в уличной и документальной съемке делаются небольшие скидки на размытость изображения, фотограф все же должен стремиться к идеальному фокусу в фотографии. Престижные интернет издания и журналы не допустят нечеткость в фотографиях, публикуемых ими. Не стоит также упускать из виду и тот факт, что существует четкое различие между преднамеренным размытием и ошибкой фотографа. Есть множество примеров портретной фотографии, где фотограф прибег к черно-белой конверсии для того, чтобы сделать менее заметным факт размытости кадра.

Во времена пленочной фотографии размытость кадра свидетельствовала о несовершенстве техники, поэтому сегодняшние фотографы используют прием черно-белого изображения, чтобы воссоздать эффект ретро в своем изображении. На самом же деле, сегодня фотоаппараты позволяют делать четкие кадры, так что если вы видите нерезкую черно-белую фотографию, это говорит только о неумении фотографа правильно настраивать свой фотоаппарат.

Основные ошибки фотографов. Использование широкоугольных объективов для съемки портретов

Объектив с фокусным расстоянием в диапазоне от 50 до 85 мм идеально подходит для фотографирования портретов. Широкоугольные модели объективов искажают и портят портретные снимки, в результате чего черты лица человека кажутся больше, чем есть на самом деле. Часто портретные фотографии при широкоугольном положении создаются в тех случаях, когда фотограф не может отойти подальше от объекта съемки и находится к нему максимально близко. Старайтесь не допускать этой оплошности и по возможности лучше отойдите от модели подальше и используйте оптимальное фокусное расстояние для съемки.

Основные ошибки фотографов. Цветовое перенасыщение

Я видел много великолепных изображений с насыщенными до сумасшествия цветами. Когда я преподаю семинары, я всегда прошу людей держаться подальше от ползунков «насыщения» в графических редакторах. Немного насыщенности не навредит, но слишком яркие цвета делают изображение фальшивыми и неестественными. Держитесь подальше от слишком большой насыщенности цвета и делайте все возможное, чтобы ваши фотографии выглядели естественными и сбалансированными.

Основные ошибки фотографов. Перебор с HDR

HDR — это хорошая возможность создавать сбалансированные фотографии в контрастных условиях освещения, но есть некоторые фотографии, глядя на которые становится грустно, что кто-то когда-то придумал HDR. Некоторые фотографы злоупотребляют этим эффектом и используют его где нужно и не нужно. С помощью эффекта HDR некоторые мастера пытаются получить что-то особенное из неудачных фотографий. Если вам нравится эффект HDR не перебарщивайте с ним и не делайте слишком перенасыщенные снимки.

Основные ошибки фотографов. Большие требования к техническим характеристикам

Многие фотографы слишком много внимания уделяют техническим характеристикам фотоаппарата, гонятся за технической модой и преувеличивают значение технического содержимого фотоаппаратов. Новые фотоаппараты появляются регулярно, и каждая следующая модель более усовершенствована с технической точки зрения. Дорогой аппарат — это хорошо, но не стоит менять свою модель с выходом каждого нового фотоаппарата. Обычно зеркального фотоаппарата хватает на создание 100000-150000 срабатываний затвора, а технических возможностей обычной недорогой мыльницы хватит для творческого роста фотографа примерно на 1-3 года, в зависимости от насыщенности творческой жизни.

Нет необходимости покупать новый фотоаппарат с выходом новой модели, даже если у вас есть свободные для этого деньги. Лучше приобрести хорошие объективы для разных видов съемки, которые со временем пригодятся для фотографирования с последующими фотоаппаратами.

Основные ошибки фотографов. Отсутствие композиции и баланса в кадре

Постоянной проблемой всех фотографов является поиск верной и сильной композиции в кадре. На нашем сайте, в интернете, в различных учебниках есть множество статей о правилах композиции и кадрирования изображений, но все же, вся эта информация не всегда помогает молодым и даже опытным фотографа. Для лучшего понимания основ композиции необходимо изучать предметы искусства, и это необязательно должна быть фотография. Классические живописные картины выдающихся художников представляют собой лучшие примеры идеальной композиции.

Работая над композицией кадра не стоит забывать и о том, что в каждом правиле есть свои исключения, и нет необходимости все время строго соответствовать правилу третей или золотого сечения, просто потому что это общепринятая норма. Есть кадры, в которых размещение объекта в центре также выглядит привлекательно.

Основные ошибки фотографов. Водяные знаки

Водяные знаки были придуманы для защиты фотографий от незаконного копирования и присвоения интеллектуальной собственности другими фотографами. Разумеется, чаще всего это скорее самоутешение, чем реальная защита, практически всегда этот знак можно убрать с помощью Photoshop и просто кадрировав снимок. Желая избежать такого обмана фотографы часто делают водяные знаки очень большими и заметными, размещают их на самых ключевых аспектах фотографии, чтобы никто не смог их убрать. В итоге фотографии получаются совершенно уродливыми.

Небольшой водяной знак не навредит фотографии, а только поможет людям, которым нравятся ваши кадры найти другие изображения и познакомится с вашим творчеством. В качестве водяного знака лучше использовать имя и фамилию, или логотип. Размещать водяной знак лучше в углу кадра, так что бы он не навредил общему впечатлению о снимке.

Основные ошибки фотографов. Сфотографировать и надеяться

Сегодня, когда с помощью цифрового фотоаппарата можно сделать бесчисленное количество фотографий, фотографы часто не задумываясь делают множество кадров, а потом пытаются доработать их с помощью графических редакторов в надежде сделать из посредственного снимка настоящий шедевр. Интернет пространство заполнено миллионами фотографий «Ни о чем» и лучше не повторять эти же ошибки. Да, возможности цифровой фотографии позволили делать множество кадров, видя результат прямо во время съемки, но эти же возможности лишили ценности каждый отдельный кадр. Раньше, когда у мастера в распоряжении было ограниченное число кадров на одной пленке, он с большой осторожностью фотографировал, настраиваясь перед каждый щелчком. Несмотря на все сложности, хороших фотографий было столько же, сколько и сейчас. Качество фотографии, как таковой, не улучшилось с появлением цифровых фотографий, а вот «мусора» стала в сотни раз больше. Фотографируя, вы должны всегда знать, что хотите изобразить и с полным отчетом в своих действиях делать каждый следующий кадр.

Размещение портфолио в сети. Ошибки фотографа • Искусство фотографии

В этой статье будут рассмотрены некоторые оплошности, связанные с портфолио-сайтами фотографов. Многие из них, в особенности у начинающих, «прокалываются» еще на стадии идеи.

По этой причине следует рассмотреть основные ошибки, допускаемые при основании таких ресурсов.

Первое, что можно посоветовать фотохудожникам, — это ни при каких обстоятельствах нельзя публиковать несуществующие страницы и создавать альбомы, если материала нет. Ничего кроме раздражения это не вызовет.

Исключением может быть ситуация, когда на сайте размещена дата начала работы и есть ссылка на профиль автора в соцсетях. Однако это не исключает возможности разочарования посетителей.

Вторым промахом можно считать некачественное наполнение портфолио. Не стоит выкладывать множество фотографий с бабочками — цветочками и засвеченными кадрами для эффекта разнообразия.

Клиента может смутить небольшое число фотоснимков в галерее, но их качество и красота произведут нужное впечатление.

Снимки низкого качества необходимо удалить. Лучшие экземпляры надо просмотреть и рассортировать по рубрикам. Затем на пару дней отложить их, чтобы рассмотреть потом новым взглядом. Сейчас в интернете можно получить советы для отбора самых удачных кадров.

Не рекомендуется наполнять одну категорию фотокадрами с различными тематиками. Также рекомендуется располагать в отдельных альбомах фотоснимки и графику.

Тексты должны быть информативными, а не растянутыми на несколько листов историями из жизни. Вряд ли потенциальных заказчиков заинтересуют подробности о начальном опыте фотосъемки и т. д.

Однако слишком мало информации тоже плохо.
Лучше придерживаться золотой середины. Достаточно написать свой возраст, оконченные курсы, описать аппаратуру и рабочие программы.

Того же принципа нужно придерживаться при составлении списка техники. Заказчику не обязательно быть в курсе полного перечня объективов, крышек для них и штативов.

Хватит обозначения используемой камеры, осветительного комплекта и 3-4 объективов.

Топ-6 ошибок начинающих фотографов по работе с моделью

Каждый человек хочет, чтобы лучший момент его жизни был запечатлен идеальным образом. Однако не у всех мастеров получается выполнить все пожелания клиента.

Итак, топ-6 самые распространенных ошибок фотографов:

Ошибка№1. Неустановленный контакт фотографа с моделью. Если ваш клиент будет ощущать себя не в своей тарелке, совместная съемка не увенчается успехом. Зачастую недостаточно просто запечатлеть момент. Иногда необходим контакт с клиентом. Для того, чтобы избежать подобных неурядиц, нужно провести беседу перед работой. Необходимо обсудить с клиентом, что именно он бы хотел получить в итоге. Если работа происходит не с профессионалом, то не лишним будет и подробно поговорить о позах и будущих кадрах.

Ошибка №2. Многие начинающие фотографы могут столкнуться и с неумелыми моделями, которые совершенно не могут определиться с положением своих рук во время той или иной позы. Нельзя допускать, чтобы руки просто висели или были расположены вдоль тела. Для того, чтобы избежать неуклюжих фотографий, профессионал должен посоветовать или самостоятельно выбрать для модели положение рук. Если же фотограф избегает подобного участия в съемке, то на выходе может не получить желаемого результата.

Ошибка №3. Многие фотографы совершенно не придают значения плечам модели, и зря. Положение тела при ровной осанке может визуально прибавить ширину плеч. Конечно, для мужчины широкие плечи – это украшение. Однако при работе с девушкой, стоит проследить, чтобы ее корпус был слегка выгнут назад, что позволит придать фигуре утонченность.

Ошибка №4. Не стоит выбирать положение для съемки, при котором у модели на шее образуются видимые складки. Модель этого может и не заметить, так как их образование не зависит от фигуры. Однако, если при работе ракурс выбран замечательно, но складки портят сложившуюся картину, то можно посоветовать модели прикрыть шею волосами или шарфом.

Ошибка №5. Конечно, качество съемки во многом зависит от выбранного места и модели. Однако не стоит рисковать и снимать человека снизу-вверх, если вы не уверены в успехе такого кадра. Дело в том, что при таком ракурсе будет поставлен визуальный акцент на размере нижней части тела.

Ошибка №6. При коллективной работе, даже при большом желании клиента нельзя допускать, чтобы модели становились в ряд. Стоит помнить о том, что головы клиентов должны находиться не на одном уровне. Для того, чтобы избежать этого, можно подобрать каждому из них отдельную интересную позу и тем самым создать необычный ансамбль. Он сможет не только избежать неудачных снимков, но и изрядно развеселить клиентов, что оставит массу хороших впечатлений о вас.

Работа фотографа не легка, однако, изучив маленькие нюансы, можно стать поистине востребованным профессионалом.


12 типичных ошибок начинающих фотографов, которых следует избегать

Никто из нас не совершенен, и все мы совершаем ошибки. В то время как некоторые фотографы могут быть одарены от природы и просто делать потрясающие работы с того момента, как камера попадает им в руки, для большинства из нас это не так. Скорее всего, если вы новичок в фотографии, вы все испортите. Однако вы не должны расстраиваться, так как вы можете быть уверены, что многие новички сделали то же самое. Вот ряд очень распространенных ошибок, которые допускают начинающие фотографы.Научитесь их избегать, и вы улучшите свои изображения.

1 — Центрирование всего на ваших изображениях

Линия горизонта находится прямо посередине, разрезая изображение на две части.

Когда большинство из нас оглядывается на свои ранние изображения, мы обычно видим линию горизонта, расположенную почти посередине изображения (см. фото выше). Это одна из самых распространенных ошибок, которую допускают начинающие фотографы. Иногда это хорошо, но не всегда. Проблема в том, что он разрезает изображение пополам и заставляет людей смотреть на изображение, не зная, на какую половину смотреть, что является предполагаемым объектом.

Когда вы фотографируете пейзажи или что-либо с линией горизонта, лучше всего расположить горизонт на одной из третьих линий. Правило третей — одно из композиционных указаний в фотографии. По мере того, как вы будете больше увлекаться фотографией, вы будете слышать о ней все больше и больше.

Когда горизонт находится в верхней трети, видно больше земли, чем неба, что говорит зрителю, куда смотреть

Та же идея для ваших подданных. Если вы фотографируете человека, поместите его с одной стороны изображения, на одну из вертикальных третьих линий.Какую линию вы используете, зависит от вас. Иногда лучше сделать оба и посмотреть, какой из них выглядит лучше. Экспериментирование — ключ к получению отличных фотографий.

2 – Отвлечение внимания от основного фокуса на изображении

Непреднамеренно вы можете включить в кадр что-то, что отвлекает внимание от основного объекта изображения, например, кусты или фонарь, который представляет собой просто линию, проходящую через изображение. Это восходит к предыдущему пункту о том, что вы уделяете своему объекту так много внимания, что у вас нет времени, чтобы оглядеться вокруг него.

3 – Обрезка деталей по краю рамы

Удивительно, сколько раз можно посмотреть на чью-то фотографию и спросить: «Зачем ты отрезал им ноги?» Затем они смотрят на вас безучастно, говоря, что никогда не замечали этого раньше.

Будьте осторожны, чтобы не отрезать части конечностей, например ступни, во время фотосъемки.

Это очень типичная вещь, которую делают новички. Это могут быть не ноги, но это может быть чья-то рука или макушка.Это может произойти и в архитектуре, и в пейзажах; кончик церковного купола будет отсутствовать или верхушка дерева.

Все дело в том, чтобы научиться смотреть на свой объект и убедиться, что вы концентрируетесь на том, чтобы поместить их все в кадр. Если вы не можете разместить их на изображении, вам нужно принять решение о том, что вы будете включать, а что обрезать. Часто, если вы убираете более двух третей ноги, это выглядит преднамеренно. Если вы уберете только одну треть, это будет выглядеть так, как будто вы не обращали внимания.

Отсутствие пальцев на ногах или стопах.

Не забудьте включить ножки.

4 – Думать, что хорошей камеры достаточно

«Я купил эту фантастическую камеру и заплатил за нее много денег, но мои фотографии выглядят не очень». Существует предположение, что если у вас есть хорошая камера, вы автоматически будете делать потрясающие фотографии. Это не тот случай.

То, что у вас есть отличная камера, не означает, что вам не нужно учиться фотографии.Ответственность за это несет человек за объективом. Если вы видите потрясающие фотографии других фотографов, это значит, что они узнали о композиции и о том, как правильно пользоваться камерой. Прокрутите вниз, чтобы найти ссылки на другие статьи для начинающих, которые помогут вам в этом.

5 – Не оглядываться назад

«Посмотрите на дерево, выходящее из головы этого человека». Это аналогично предыдущему пункту. Нужно учитывать все в кадре. Обычно вы можете снять дерево с их головы, сделав один или два шага в любую сторону.

Оглянитесь за своими объектами и убедитесь, что из их голов не вылетают такие вещи, как деревья.

Небольшое изменение положения камеры, и из ее головы больше не выходит дерево.

6 – Съемка только объекта и с общей точки зрения

Мы все видим людей, которые хотят сфотографировать здание, они подходят прямо к нему, делают одно фото из середины и все.

Подумайте о других ракурсах, которые вы можете использовать. Попробуйте двигаться влево, вправо или в оба направления. Сделайте несколько кадров с низких ракурсов, а затем стоя. Делая больше снимков, вы узнаете, что работает, а что нет. Опять же, все дело в экспериментах.

Сфотографировать место, стоя прямо перед ним.

7- Иметь действительно хорошую камеру и никогда не научиться правильно ею пользоваться

Если у вас есть потрясающая камера, способная на множество вещей, и вы никогда не отключаете ее от автоматического режима, вы многое упускаете.Научиться пользоваться камерой — это одна из тех вещей, о которых вы никогда не пожалеете. Хотя вы можете получить несколько отличных фотографий с ним в автоматическом режиме, если вы узнаете об диафрагме, скорости затвора и ISO, у вас будет больше контроля над вашими изображениями. Обычно это то, о чем никто никогда не жалеет.

После того, как вы освоите основы, вы сможете изучить более продвинутые вещи, такие как длинные выдержки и HDR. Мир фотографии действительно открывается перед вами, когда вы знаете, как использовать камеру в полной мере.

8 – Недостаточно времени для камеры

Однажды я был на мероприятии и передал свою камеру другу, чтобы он сделал для меня несколько снимков. Когда я вернулся домой и посмотрел на сделанные им фотографии, все они были не в фокусе. Я понял, что он нажимал на спуск затвора, не давая камере времени правильно сфокусироваться.

Вы должны научиться позволять камере фокусироваться за вас и давать ей время для этого. Они быстрые, но не всегда достаточно быстрые. То же самое и с экспозицией, вы должны дать ему время, чтобы получить правильную экспозицию.Он не требует многого, поэтому просто дайте ему время, которое ему нужно.

9 – Забыли проверить настройки, которые вы использовали в последний раз

Новички часто идут фотографировать, настраивая камеру в соответствии с тем, что они снимают в данный момент. Но в следующий раз, когда они выходят на съемку, забывают посмотреть, как устроена камера. Впоследствии, когда они помещают изображения на компьютер, они понимают, что у них есть много фотографий, которые не получились, потому что настройки камеры были неправильными для этого предмета или ситуации.

Несколько лет назад я фотографировал четырехдневное мероприятие и не мог понять, почему некоторые фотографии были действительно переэкспонированы, а некоторые — очень темными. Потребовалось почти три дня, чтобы понять, что это из-за того, что моя камера была настроена на автоматический брекетинг (AEB). Примерно в то же время я только начал фотографировать с разной выдержкой (брекетинг) и забыл об этом. Теперь сразу беру.

Проверка настроек камеры во время фотосъемки на случай, если в последний раз, когда вы отсутствовали, вы использовали недоэкспонирование или брекетинг ваших изображений.

Всегда смотрите на настройки камеры. Проверьте, какая диафрагма установлена. Выясните, есть ли у вас ручной режим, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы или автоматический режим. Всегда помните, что такое ISO. Это хорошая привычка, проверять их все каждый раз, когда вы начинаете.

Убедитесь, что в камере установлена ​​карта памяти. У меня есть привычка оставлять карту вне камеры, и когда я собираю свое снаряжение, чтобы куда-то пойти, я кладу карту в камеру. Теперь это часть моей рутины, я также беру с собой дополнительные вещи.

10 – Никогда не поворачивайте камеру вертикально

Одна вещь, которую вы часто замечаете у начинающих фотографов, это то, что они используют свою камеру только в ландшафтном режиме. Кажется, они никогда не задумываются о том, чтобы повернуть свои камеры на бок, чтобы снимать вертикально. Это не всегда необходимо делать, но некоторым предметам такая ориентация принесет больше пользы. Когда вы делаете фотографии, попробуйте перевести камеру в портретный режим (вертикальный) и посмотрите, сможете ли вы получить лучшее изображение.

Не всегда устанавливайте камеру в ландшафтный режим, как на этом изображении, также переведите камеру в портретный режим.

Попробуйте вертикальную для другого ракурса.

11 – Не просить о помощи

Никогда не нужно бояться просить о помощи. Как правило, фотографы более чем рады помочь тому, кто хочет учиться. Не надоедайте людям слишком большим количеством вопросов, но несколько вопросов не повредят.

12 – Без паники

Подруга рассказывала историю о том, как она фотографировала в соборе, и все они получались черными.Она начала паниковать и не могла понять почему. Успокоившись, она поняла, что это из-за слишком низкого ISO.

Если вы попали в ситуацию, когда ваши фотографии не работают, не паникуйте. Подумайте об этом логически. В большинстве случаев это будет ваша диафрагма, выдержка или ISO. Просто найдите время, чтобы подумать о них и проверить настройки. Вы разработаете это.

Веселись

Лучший совет, который вам могут дать, — это проводить время со своей камерой.Исследуйте мир вокруг себя. Помните, что ошибки, которые вы совершаете, совершают почти все в вашей ситуации. Вы не одиноки.

20 самых распространенных ошибок в фотографии и как их избежать

Размытые фотографии без фокуса

Я много лет занимаюсь фотографией, и эта ошибка до сих пор может проявиться в моих съемках. Изображения не в фокусе, вероятно, самая распространенная из всех ошибок в фотографии, потому что их очень легко сделать. Одно небольшое движение объекта или неправильная интерпретация вашей камерой, и вас ждет неприятный сюрприз, когда вы будете просматривать свои изображения позже.

Просто помните, что существует два вида техники фокусировки: ручная и автоматическая (что также означает, что вы можете ошибиться несколькими способами). Если вы находитесь в ручном режиме, вам нужно привыкнуть держать руку на кольце фокусировки и постоянно вносить тщательные корректировки по мере движения вас и вашего объекта. И если вы оставляете это на усмотрение камеры, в автоматическом режиме вам нужно будет убедиться, что она находится в правильном режиме фокусировки, а сетка, которая сообщает камере, где сфокусироваться, находится в нужном месте.Оба эти метода требуют практики и мастерства в самых сложных настройках вашей камеры. Эта сложность делает это ошибкой №1 не только для начинающих фотографов, но и для всех фотографов!

СОВЕТ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Станьте мастером как ручной фокусировки (и обязательно отрегулируйте ручку рядом с видоискателем в соответствии со своим зрением, особенно если вы носите очки), так и встроенных в камеру функций автоматической фокусировки. У большинства камер есть вспомогательные функции, такие как Auto Zoom и Focus Peaking — они действительно могут пригодиться.

Нечеткие фотографии с недостаточной детализацией

Нерезкое фото немного похоже на расфокусированное фото, но на котором всему изображению (или даже той его части, которая находится в фокусе) просто не хватает деталей. Это очень распространенная проблема для начинающих фотографов, так как для получения хорошей детализации ваших изображений требуется, чтобы многие вещи работали правильно для вас. Во-первых, вам нужно много света, чтобы получить хорошую детализацию. Во-вторых, когда скорость затвора вашей камеры замедляется, вы становитесь восприимчивым к дрожанию камеры, что также портит вашу детализацию.И тогда, конечно, вы тоже должны быть в центре внимания!

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Когда ваша камера делает всю работу и вы находитесь в помещении, вместо автоматического режима установите приоритет выдержки, а затем установите его на 1/125 или быстрее. Ваша камера настроится оттуда, но вы гарантируете себе, что ваш затвор не будет открыт до тех пор, пока движение не испортит вашу резкость.

Фотографии просто не такие уж и интересные

Многие вещи могут заставить зрителя игнорировать ваше изображение: оно может быть чрезмерно загроможденным, плохо скомпонованным, объект переснят или просто что-то, что люди не понимают.Неинтересные фотографии — это то, от чего может пострадать даже самый технически подкованный фотограф, так как многое зависит от вкуса и творчества, а это то, чему не учат в руководстве или даже видео на YouTube. Как сделать интересную фотографию — это то, что вы должны выяснить годами, методом проб и ошибок, а также образованием в области фотографии.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Держите постоянную папку изображений от других фотографов, которые вы считаете невероятно интересными, и начните искать в них темы — как они ее составили? Где они стояли? Что в нем интересного для вас? Держите эти заметки в голове, когда отправляетесь на собственную съемку.

Дешевое стекло сдерживает вас

Часто, когда вы только начинаете, вы используете только один объектив — и обычно это тот, который идет в комплекте с камерой. Иногда их называют «китовыми объективами». Как правило, это универсальные объективы, которые могут охватывать большую часть пространства, но не профессионально. Большинство китовых объективов представляют собой зум-объективы с диафрагмой, которая изменяется при увеличении и уменьшении масштаба. Это начинает ограничивать возможности этих объективов в различных ситуациях. Увеличьте слишком далеко, и ваша диафрагма закроется, уменьшая количество света, которое может попасть.Полностью уменьшите масштаб, и становится все труднее получить ту прекрасную глубину резкости, когда вы этого хотите. Эти ограничения разочаровывают даже начинающих фотографов и могут вызвать больше вопросов, чем ответов.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Начните с одного объектива с фиксированным фокусным расстоянием, который может сделать за вас много работы — 35 мм или 50 мм — с хорошей широко открытой диафрагмой, например, f/2 или шире. Ваши снимки будут выглядеть потрясающе с этими объективами с фиксированным фокусным расстоянием, и вам не придется за них много платить.

Пятна на всех изображениях

Итак, теперь у вас есть несколько объективов! Это здорово, но будьте осторожны, переключая их на открытом воздухе, особенно в ветреные дни или в любую погоду. Это верный способ получить сенсорную пыль. Большинство профессионалов, которых я знаю, редко меняют объектив после работы, предпочитая сделать этот выбор, прежде чем выйти из дома. Когда вы снимаете объектив, вы подвергаете матрицу воздействию элементов, и в течение секунды частицы и пыль могут попасть в вашу камеру и начать создавать пятна на ваших изображениях, что требует некоторой квалифицированной очистки, что недешево.

СОВЕТ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Держите под рукой грушу, и если вам нужно сменить объектив снаружи, переверните камеру вверх дном и дуйте в нее воздуходувкой (ни в коем случае не ртом), чтобы немного использовать гравитацию для очистки сенсора. выключенный. Кроме того, многие камеры могут выполнять небольшую очистку сенсора самостоятельно. Проверьте свое руководство.

Неистово бегая за изображениями

Когда вы видите интересного человека, проходящего мимо, для фотографа естественно хотеть преследовать фотографию. Это редко приводит к хорошему броску.Фотография — это вид искусства, требующий тщательного планирования и композиции даже в реальных ситуациях. Как фотограф, вы хотите всегда контролировать свое ремесло. Это может означать разбивку местоположения перед тем, как вы пойдете, или предварительную визуализацию изображения, которое вы хотите, прежде чем отправиться внутрь.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Когда вы видите, что кто-то идет мимо того, кого вы действительно хотите застрелить, идите далеко впереди него и скомпонуйте план так, чтобы вы знали, что он будет проходить. Тогда сиди и жди.

Просто распыли и молись

Еще один распространенный метод среди начинающих фотографов (и некоторых опытных тоже) — просто снимать тонны изображений в надежде получить хороший.Этот метод называется «распыли и молись», и он редко помогает делу. Причина, по которой это не работает, заключается в том, что очень хороший выстрел требует определенных размышлений и размышлений, а в технике «брызги и молись» их просто нет. Это дает вам больше изображений, но в основном одно и то же.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Постарайтесь сделать изображение одним кадром. Сделайте это своей целью. Это заставит вас попытаться найти отличную композицию и момент. Если в конечном итоге вы возьмете больше, это нормально, но в фотографии стремление к одному превосходит стремление к сотне.И почти всегда дает лучшие результаты.

Смотреть больше на дисплей, чем на объект

Процесс просмотра каждого изображения, поступающего в вашу камеру на экране, называется «шимпанзе». Большинство людей скажут вам не делать этого. Я не в том лагере. Я просто не рекомендую делать это, когда вы находитесь в середине момента или взаимодействуете с моделью, так как это слишком уводит вас от отношений и имеет тенденцию выглядеть так, как будто вы не знаете, что делаете. .

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Сделайте серию фотографий, затем сделайте перерыв и просмотрите.Оттуда вы можете принимать решения для следующего набора снимков.

Говоря о фотографии как о «просто хобби»

Когда вы начинаете заниматься фотографией, обычно это хобби. Но если вы произносите это достаточное количество раз, становится очень трудно определить это как что-то еще. Любители, как правило, повторяют действия, находя удовольствие в знакомстве с чем-то, в чем они могут потеряться. Но чтобы стать лучше в фотографии, важно всегда совершенствоваться и стремиться узнать больше об этом.Это не хобби — это искусство, образование или страсть. То, что это не ваша карьера, не означает, что вы должны определять ее как хобби. Найдите такой способ описания, который побуждает вас делать это все лучше и лучше.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Приобретите визитные карточки с надписью «Фотограф». Это может помочь вам перестать думать об этом как о хобби и заставить его жить как нечто, к чему вы (и другие) относитесь серьезно.

Тратить все деньги на оборудование

Это, конечно, роскошная проблема, на которую не каждый может пожаловаться, но начинающие фотографы нередко выбрасывают целую кучу денег на оборудование, чтобы ускорить свой успех.И мы часто можем думать, что наши изображения станут лучше, если мы просто получим эту новую вещь. Да, некоторые вещи, которые вы покупаете, помогут вам делать более качественные снимки, но не все. И большинство профессионалов в конечном итоге используют небольшую часть своего общего набора снаряжения в любой день. Установите свой стандартный набор вещей и выполняйте большую часть своей работы с ним до тех пор, пока работа не потребует от вас получить что-то новое.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Хотя поначалу это кажется пугающим, аренда оборудования очень выгодна.Рядом нет профессиональных магазинов? Посмотрите на такие сайты, как BorrowLenses.com или Lensrentals.com. Небольшое предварительное планирование может дать вам именно то, что вам нужно для любой конкретной съемки.

Съемка в неправильном формате

Большинство цифровых камер в наши дни могут снимать в формате RAW, предлагая гораздо более широкий диапазон тонов, чем изображение JPG. Тем не менее, многие начинающие фотографы избегают RAW, потому что размеры файлов намного больше. Выбирайте тип файла в зависимости от того, что вы снимаете. Если важно иметь возможность добавить тени или внести некоторые коррективы в окончательное изображение, снимайте в формате RAW.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Взгляните на свои настройки — возможно, вы обнаружите, что можете снимать файлы RAW меньшего размера, которые по-прежнему предлагают все тона, но также уменьшают размер файла для вас.

Не выполнять почтовые работы

Иногда снимки, которые вы видите у других фотографов, выглядят так же хорошо, как они есть, потому что фотограф проделал над ними большую работу. На самом деле, скорее всего, любой снимок , получивший признание, подвергся какой-то обработке.Некоторые фотографы непреклонны в том, чтобы сделать все идеально в камере — и некоторые жанры требуют этого — но многие фотографии не зависят от такого реализма. Если вы ищете очень специфический взгляд на свои снимки и не видите его в результатах, подумайте, что нужно сделать в постобработке, чтобы поднять ваш снимок до этого уровня.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Как только вы нашли нужный образ, обратитесь к фотографу или профессионалу, чтобы узнать, какой процесс используется в этой ситуации, а затем изучите его вдоль и поперек.Когда я хочу узнать что-то новое, я иду прямо к учебнику на YouTube или звоню другим своим друзьям-профессионалам-фотографам и разбираюсь в этом.

Слишком много делают с вашими фотографиями

Обратной стороной отказа от работы с почтой является слишком много работы с почтой. И это может быть немного хуже, чем вообще ничего не делать. Слишком много HDR или перекрашивание чего-либо может показаться начинающему фотографу созданием искусства , но в конечном итоге это просто делает изображение слишком нереальным и служит только для того, чтобы лишить его всех эмоций.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если вы нашли изображение, которое вам действительно нравится, сначала попробуйте добиться его в камере, прежде чем пытаться воссоздать его с помощью фильтра или настройки цвета. Конечно, небольшая корректировка здесь или там может помочь вашему изображению выйти на новый уровень, но 80 процентов этого уже должно быть в вашем изображении.

Обрезка фотографий

Это случается со всеми — вы получаете изображение, и в нем есть что-то, что отвлекает вас от необычности вашего основного объекта. Распространенной ошибкой является мнение, что можно просто вырезать кадр из фотографии и получить совершенно хорошее изображение.Но на самом деле это почти никогда не работает. Причина в том, что кадрированное изображение выглядит не так, как если бы вы вмешались и сняли его с более близкого расстояния — и глаз знает. Зритель чувствует неловкость этой разницы с первого взгляда, и это может испортить ваш кадр.

СОВЕТ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Если вы обнаружите, что кадрируете много фотографий, попробуйте переключиться на более длиннофокусный объектив. Например, если вы снимаете на 35 мм и в конечном итоге обрезаете свои изображения, это может быть признаком того, что вы должны снимать на 50 мм или 24-70 мм.

Забыли зарядить батареи

Это может показаться очевидным, но оно по-прежнему входит в список из-за того, как часто это случается почти со всеми, особенно с начинающими фотографами. Постоянно и последовательно заряжать аккумуляторы перед каждой съемкой — это новое выученное поведение, поэтому требуется некоторое время, чтобы войти в привычку.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Установите зарядную станцию ​​где-нибудь в доме, чтобы было легко вставлять и вынимать аккумуляторы.Кроме того, купите дополнительное портативное зарядное устройство, которое можно положить в сумку или машину.

Использование медленных карт

Ваши карты SD или CF имеют скорость записи. Несмотря на то, что все карты выглядят одинаково, эти скорости записи имеют огромное значение в том, насколько быстро изображения загружаются и удаляются. Дешевая/медленная карта может сильно замедлить вашу съемку.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите карты со скоростью записи 300 МБ/с — это сэкономит вам массу времени и избавит от головной боли.

Не помнить, что ты сделал правильно

Большинство списков ошибок — это то, что вы сделали неправильно, но не забывайте помнить и о том, что вы сделали правильно! Одним из главных качеств профессионального фотографа является способность постоянно следить за происходящим.Это знание происходит потому, что фотограф может воссоздать то, что он видел или делал раньше. Поэтому, когда у вас получится отличный снимок, не списывайте это на случайность, убедитесь, что вы точно знаете, как вы это сделали.

СОВЕТ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Ведите дневник, в который заносите все свои любимые снимки — время суток, тип освещения (или настройку освещения), камеру, объектив и настройки. Это будет неоценимо в следующий раз, когда вы будете снимать что-то подобное в будущем.

Не знать, как работает ваша камера

Многие люди покупают новые фотоаппараты со всевозможными замечательными фишками и возможностями, но так и не узнают и половины из них.В наши дни камеры представляют собой практически полноценные компьютеры с массой очень интересных встроенных возможностей, от покадровой съемки до приложений удаленного управления и расширенных возможностей видео. Он прямо у вас в руках — и каждая из этих функций может расширить ваш творческий потенциал, но большинство людей никогда не исследуют его.

СОВЕТ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Потратьте время, чтобы изучить камеру изнутри и снаружи — прочтите руководство, запишитесь на курсы или найдите друга, который готов пройти этот процесс вместе с вами и помочь вам в этом.

Не изучать большую тройку

Скорость затвора, диафрагма и ISO. Они составляют «Большую тройку» и являются основными строительными блоками любой фотографии. Каждый из них предназначен для управления тем, как свет попадает в камеру, и каждый из них по-разному влияет на изображение. Но более того, именно то, как вы используете их в сочетании, действительно начинает делать вас экспертом в этой области. Это может быть сложно, но со временем освоение всех трех из них сделает вас настоящим экспертом в фотографии.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Каждый из Большой тройки дает свет, забирая что-то еще. Узнайте не только о том, что они делают, но и о том, какова отдача — дрожание камеры, глубина резкости или шум. Эти знания помогут вам принимать решения.

У тебя все хорошо

Лучший совет, который я могу дать, чтобы избежать распространенных ошибок, — никогда не довольствоваться тем, что вы хороший фотограф. Когда у вас все хорошо, люди начинают давать вам положительные отзывы о ваших изображениях, и это может вас успокоить.Что еще хуже, как только вы начнете по-настоящему понимать некоторые из приведенных здесь принципов, легко начать испытывать по этому поводу эгоизм. Вы видите, что многие люди на форумах фотографии делятся своими знаниями о технических вещах, но сами они не делают очень интересную фотографию. В этом и заключается недостаток стремления к хорошему: оно устраняет менталитет, который делает вас великим.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Всегда оставайтесь студентом фотографии. Независимо от того, насколько вы успешны или сколько лайков получили ваши изображения, постоянно стремитесь узнавать больше и совершенствоваться.

18 распространенных ошибок, которых следует избегать начинающему фотографу

Когда я купил свою первую зеркалку, я прочитал руководство от корки до корки. Я всегда носил его с собой, когда фотографировал.

Это был отличный способ научиться пользоваться моей камерой, но самостоятельная работа оставила у меня неверные впечатления. Я интерпретировал некоторые вещи совершенно неправильно.
Эти неверные впечатления привели к досадным ошибкам.

Теперь вы можете спросить: «Итак, как стать хорошим начинающим фотографом?» Читайте дальше, чтобы избежать 18 распространенных ошибок, которые совершает каждый начинающий фотограф.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

18. Никогда не использовать вспышку

Если вы поиграете со своей всплывающей вспышкой, вы поймете, почему я сделал этот выбор. Всякий раз, когда мне бросали вызов, я рассуждал так: «Мне не нравится вспышка».
Выдвижная вспышка дает резкий и плоский свет, который падает прямо на объект.
Я понятия не имел о возможностях фотовспышки. Мне просто нужно было использовать внешнюю вспышку, желательно вне камеры.
Однажды знакомый фотограф, которому я доверял, убедил меня купить внешнюю вспышку. Передо мной открылся мир возможностей. Это была Canon Speedlite 430EX II.

17. Постоянная установка неправильного режима фокусировки

Одна вещь, которую вы не можете исправить при постобработке (пока), это ваше внимание.
Вот почему так важно правильно подобрать в камере.Часто время может иметь решающее значение.
Вы когда-нибудь замечали, что ваша камера постоянно пытается перефокусироваться, когда вы снимаете неподвижный объект? Или что ваша камера не будет отслеживать фокус движущегося объекта? Это потому, что вы выбрали неправильный режим фокусировки.
Очень расстраивает, я знаю.
Прочтите нашу статью о режимах фокусировки. Вы получите гораздо лучшее понимание того, как решить эту надоедливую проблему.

16. Использование неправильного ISO

Когда я впервые просмотрел руководство к своей камере, я узнал, что чем выше ISO, тем больше цифровой шум.Поэтому я и прикинул, чем хуже качество изображения.
Поэтому, естественно, я всегда старался держать ISO как можно ниже, часто около 100-200.
Угадай что?
Многие мои фотографии были недоэкспонированы.
Когда я увеличивал ISO до значений в районе 1600, я забывал и делал фотографии при ярком солнечном свете с установленным значением ISO.
Когда вы только начинаете, легко забыть такие мелкие детали. Небольшая практика поможет вам не забывать проверять камеру.
Дело в том, что ISO — это не плохо и не страшно — его нужно принять.

Высокое значение ISO можно использовать в любых ситуациях, даже при использовании вспышки.

15. Всегда снимаю в формате JPG

Послушайте, если вы все еще снимаете в формате JPG, возьмите камеру сейчас и переключите ее в формат RAW.
Качество изображения намного выше. И это дает гораздо более широкий набор возможностей, когда дело доходит до постпродакшна.
Когда вы снимаете в формате JPG, ваша камера применяет баланс белого, резкость, насыщенность, контрастность и сжимает изображение.
Просто доверься мне.
Популярная жалоба людей, которые «не любят снимать в формате RAW», заключается в том, что размер файла намного больше, и им не хватает места на жестком диске. Внешняя память сейчас такая дешевая. На самом деле нет оправдания.

14. Не узнать о режиме ручной выдержки

Я знал, что делает «Б» на пленочной камере, но когда я увидел это на своем цифровом, это никогда не щелкало (буквально!).
Для тех из вас, кто не знает, режим ручной выдержки позволяет вам делать снимок, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора (лучше всего делать это с помощью внешнего пульта дистанционного управления).
Я больше не был ограничен фотографиями, сделанными в течение 30 секунд или меньше.
Это полезно для фотосъемки со вспышкой с медленной синхронизацией, поскольку позволяет практически настроить длину экспозиции, делая ее такой, как вам хочется.

13. Никогда не создавать резервные копии

Это, наверное, одно из самых неловких моих признаний. Я был одним из тех бедных глупых людей, которые не сделали резервную копию, и я потерял все свои фотографии из-за отказа жесткого диска.
Моя фотография была далеко не так хороша, как сейчас.Оглядываясь назад, могу сказать, что это было не так ужасно, как казалось тогда, но все равно было очень хреново.
Теперь мой рабочий процесс резервного копирования стал более совершенным. Подробнее о том, как я это делаю, можно прочитать здесь.

12. Неправильный выбор линз

Помню, я видел рекламу объектива 18-250 мм от Sigma. Я сразу подумал, что это именно то, что я искал. Больше никаких проблем со сменой объективов, с которыми я мирился!
Думаю, это было до того, как я узнал о качестве изображения, ха-ха.
Фиксированный объектив 50 мм может показаться необычным выбором. Но, когда разбираешься в светосиле и оптике, однозначно правильный.
Поскольку у фиксированного объектива на самом деле есть только одна функция, он очень хорошо с ней справляется. Объектив, подобный упомянутому выше, должен увеличивать масштаб до смехотворного диапазона, что снижает качество изображения. Этакий «мастер на все руки, мастер ни в чем».
Этот объектив входит в мой список «20 лучших устройств для фотосъемки», и я очень рекомендую его новичкам: Canon EF 50mm f/1.8.
Стоит отметить, что в наши дни я использую стекло намного лучше, но за сотню баксов или меньше я думаю, что это фантастическая инвестиция.

11. Передача через USB прямо с камеры

Честно говоря, я не мог поверить в то, что упустил, когда купил устройство чтения карт CF примерно за 3 фунта стерлингов — разница в скорости была шокирующей.
Все это время я перекачивал фотографии через USB-кабель, сталкивался с медленной передачей, тратой заряда батареи и сбоями во время передачи.
Если у вас есть новая зеркальная фотокамера для начинающих, вы, вероятно, обнаружите, что камера поддерживает SD-карты. Вы также можете иметь устройство для чтения SD-карт, встроенное в ваш ноутбук. У вас нет оправдания, чтобы не использовать его.

10. Нарушение точности баланса белого

Когда я был начинающим фотографом, я как бы понимал баланс белого, но никогда не объяснял его должным образом. Это было просто то, что я мог почерпнуть из инструкции к моей камере, используя слова, которые я не понимал.
Я почти всегда устанавливал в камере режим AWB (автоматический баланс белого), что приводило к крайне неточной цветопередаче, особенно когда я фотографировал в помещении.В лампе накаливания все мои фотографии получились оранжевыми.
Когда вы начнете корректировать баланс белого, вы будете съеживаться при виде некоторых своих старых фотографий.

9. Использование бесплатного программного обеспечения для редактирования

Это своего рода грех в фотографии. Я управлял своей библиотекой в ​​iPhoto, что портило фотографии, когда я пытался их отредактировать.
Всякий раз, когда я выпрямлял фотографию, она автоматически теряла качество изображения, становясь гораздо менее резкой.
Откажитесь от бесплатного программного обеспечения и приобретите Adobe Lightroom.Вы также можете ознакомиться с нашей полной статьей об исправлении распространенных ошибок редактирования.

8. «Инвестиции» в дешевые фототовары

Эрг, это меня до сих пор раздражает.
У меня было такое искушение купить хороший выбор штативов, модификаторов освещения, аксессуаров и т. д., что в итоге я купил самое дешевое из доступного. И хотя это кажется выгодным, когда оборудование, в конце концов, прибыло, оно никогда не было в идеальном состоянии. На самом деле, он довольно быстро ломался.
Я бы купил одну и ту же вещь дважды.Сначала дешевая версия, а потом дорогая, качественная, которую я отложила в первый раз.
Чтобы вы не совершили ту же ошибку, я собрал для вас подборку рекомендуемого фотооборудования. Возможно, это звучит как рекламный ход, но просто поверьте мне в этом.

7. Плохо держите камеру

Вы никогда не осознаете, насколько полезно правильно держать камеру. Особенно, когда вам нужно оставаться неподвижным при слабом освещении.
Просто научившись правильно держать камеру, я перестал мешать пальцам объектива. Я также чувствовал бы себя намного увереннее, держа свою камеру. Это позволило бы использовать более медленные скорости затвора, что может оказаться очень полезным.

6. Не очищать сенсор камеры

Возможно, вы даже не представляете, насколько грязный сенсор вашей камеры, поэтому, прежде чем вы пойдете дальше, я хочу, чтобы вы его протестировали.
Поднимите камеру и наведите ее на чистую, ровную часть стены.Затем увеличьте ISO (чтобы увеличить экспозицию) и сузьте диафрагму. Сделайте снимок, и, поскольку у вас узкая апертура, вы сможете заметить любую пыль, скрывающуюся вокруг.
Попросите других фотографов помочь вам. Не берите его в магазин, так как это займет намного больше времени и будет стоить дороже.
А пока купите эту грушу, чтобы удалить пыль с датчиков.

5. Отсутствие надлежащего рабочего процесса

Вот как я импортировал свои фотографии.
Если бы я пошел фотографировать на Брайтон-Бич, папка называлась бы «Брайтон-Бич».Имя файла будет «Брайтон-Бич», за которым следует номер.
Больше нет.
Теперь после имени папки всегда указывается месяц/год. Если я сейчас сделаю фото на пляже, папка будет называться «Брайтон-Бич 10/12». Но гораздо более важным является имя файла. Давайте посмотрим, что я делаю.
Custom Name_Date_Sequence
Я также применяю к нему свою собственную информацию об авторских правах во время импорта.
Таким образом, всякий раз, когда мне нужно найти фотографию, я могу найти то, что ищу, и если кто-то отправит мне фотографию обратно, я буду знать, откуда она взялась.Это хорошая практика для управления файлами.

4. В ожидании погоды

Это такая ерунда. Это просто повод не вставать и не фотографировать.
Ожидание погоды — это когда вы хотите, чтобы ваша сцена имела очень специфические условия, прежде чем сделать снимок.
В реальности на погоду полагаться нельзя. Вы бы добились большего успеха, если бы научились приспосабливаться к условиям, которые у вас есть.

3. Стрельба только с уровня глаз

Мой рост 6 футов 3 дюйма, и я возвышаюсь над многими людьми, когда фотографирую.Это может иметь довольно негативное влияние на мои фотографии, если они всегда с одной и той же точки зрения.
Когда вы начнете рассматривать разные ракурсы, с которых можно делать фотографии, вы добьетесь гораздо лучших результатов.

Попробуй смешать точки зрения!

2. Съемка только в ручном режиме

Но Джош, профессиональные фотографы снимают только в ручном режиме?
Мусор. Совершенно не соответствует действительности. Некоторые могут, но большинство нет.
Замечательно (и важно) изучить ручной режим, но правда в том, что я использую его, вероятно, только примерно в трети случаев.В остальное время я нахожусь в режиме приоритета диафрагмы или приоритета выдержки.

  • Руководство отлично подходит, если вы хотите получить полный контроль над своими фотографиями, и имеет множество применений.
  • Режим приоритета диафрагмы используется, когда вы знаете, что наиболее важным фактором является диафрагма (возможно, потому, что вам нужна определенная глубина резкости или резкость), а выдержка не так важна.
  • Приоритет скорости затвора используется, когда вы знаете, что скорость затвора должна быть определенной. Например, когда вы снимаете при слабом освещении или быстро движущемся объекте.

Большую часть времени, когда вы снимаете в ручном режиме, вы делаете то, что легко сделал бы за вас приоритетный режим.

1. Достижение творческого препятствия

Когда вы часто фотографируете, нередко наступает творческий барьер, когда ваш разум перестает придумывать новые идеи.
Возможно, вы даже начнете ненавидеть свои собственные фотографии.
Это нехорошо.
Всякий раз, когда я застреваю, я смотрю на свои фотографии. Делюсь своими фотографиями. И я наслаждаюсь своими фотографиями.Обычно это мешает мне снова их ненавидеть, потому что начинаешь понимать, почему они тебе нравятся.
Когда я хочу найти вдохновение, я иду на прогулку. Только камеру я оставляю дома. Начните ходить и ищите фотографический потенциал во всем.
Не запускайте свое вдохновение в землю. Вы хотите сделать фотографию веселой!

 

Общие вопросы

Какую камеру купить начинающему фотографу?

Покупка правильной камеры — важная инвестиция для фотографа.Во-первых, вам нужно решить, хотите ли вы DSLR, беззеркальную или продвинутую компактную камеру. Затем вам нужно выбрать полнокадровый или кропнутый сенсор.

Выбор оборудования может быть довольно сложным, но если вы новичок и хотите купить свою первую цифровую зеркальную камеру, хорошим выбором будет камера начального уровня, такая как Nikon D3400. Он поставляется с хорошим комплектным объективом и делает отличные фотографии для недорогой цифровой зеркальной камеры.

Что я должен зарядить как начинающий фотограф?

Множество факторов определяют, сколько вы должны взимать плату за свои фотоуслуги.Некоторые важные вещи, о которых следует помнить, — это рыночные ставки, стоимость ведения вашего бизнеса, стоимость вашего оборудования и налоги. Прочтите эту статью, чтобы получить более подробное руководство по настройке расценок на фотографии.

Что такое базовая фотография?

Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.

Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные фотографии. Диафрагма, выдержка, ISO — это элементы, которые в совокупности создают экспозицию.

Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменения глубины резкости, размытие изображения при движении и цифровой шум.

Подробнее об основах фотографии для начинающих можно прочитать здесь.

Каковы 3 элемента фотографии?

Тремя элементами фотографии являются диафрагма, выдержка и ISO.

Диафрагма — это размер отверстия, позволяющего свету достигать сенсора.Чем меньше диафрагма, тем темнее изображение и тем больше глубина резкости.

Скорость затвора — это время, в течение которого затвор открыт. Если выдержка длинная, изображение будет ярче.

ISO измеряет чувствительность затвора. Чем выше ISO, тем ярче изображение. Однако высокое значение ISO также добавит шумов изображению.

Заключение

Покупка фотоаппарата и решение углубить свои знания в области фотографии — важный первый шаг.Однако в таком субъективном искусстве, как фотография, есть некоторые вещи, которые вы не найдете в руководстве пользователя камеры.

Многие фотографы попадают в одну и ту же ловушку из-за нескольких распространенных ошибок. Если вы будете избегать этих 18 распространенных ошибок, вы сможете сделать несколько отличных фотографий в кратчайшие сроки!

Почему бы не взглянуть на наши полные обзоры карточек Photzy Snap, электронной книги PictureCorrects «Учебник по фотографии» или «Мастерство цифровой камеры» от Photography Pro!

Шесть распространенных ошибок в фотографии, которых следует избегать

Эта история была впервые опубликована в мае 2020 года.Оно было обновлено.

Легко делать одни и те же простые фотографии снова и снова, особенно когда вы только начинаете. И как только вы начинаете преодолевать один набор ошибок, вы начинаете совершать новые. Чтобы научиться фотографии, требуется целая жизнь, и даже тогда вы сделаете множество ошибок — снимки, которые заставят вас съежиться в будущем.

Однако большинство ошибок в фотографии не являются уникальными недостатками. Это те же самые ловушки, в которые попадает каждый, когда учится фотографировать.Я был там, как и любой другой профессиональный фотограф. Вот некоторые из наиболее распространенных ошибок, которые делают фотографы-любители, и способы их исправления. По пути мы дали несколько общих советов по фотографии.

Позвольте вашей камере делать всю работу

Фотография – это творческое искусство. Вы выражаете свое намерение через выбор композиции и экспозиции. Две фотографии одной и той же сцены, снятые с более короткой выдержкой, могут выглядеть совершенно по-разному.Те же правила фотографии применимы и к диафрагме.

Если вы снимаете только в автоматическом режиме, вы позволяете своей камере принимать творческие решения за вас. Большую часть времени он будет стремиться к приемлемым настройкам экспозиции, что даст вам то, что он считает технически правильным, а не лучшим изображением.

Чтобы по-настоящему стать фотографом, первое, что вам нужно сделать, это выйти из автоматического режима и начать использовать режимы камеры, такие как режим приоритета диафрагмы и ручной режим.Это даст вам больше контроля над настройками экспозиции, поэтому решения принимаете вы, а не ваша камера. Обязательно обратите внимание, какие настройки вы используете и как они влияют на общее изображение. Чем удобнее вы говорите камере, что делать, тем больше вероятность того, что вы получите нужные фотографии, а не довольствуетесь чем-то, что выглядит просто нормально.

Упорное следование правилу третей (и другим правилам)

Чрезмерная зависимость от правила третей огорчает Бинга.Вы же не хотите расстраивать Бинга. Harry Guinness

Существует множество статей со списками правил фотографии для улучшения вашей композиции. Большинство из них… в порядке. Но простое следование списку композиционных правил приводит к скучным, скучным снимкам, которые выглядят слишком похожими и лишают вас творческой свободы.

Возьмите правило третей, самое известное из этих правил. Идея состоит в том, что вы получите более качественные фотографии, если разделите каждый кадр на сетку три на три и разместите важные композиционные элементы на третьих линиях или, что лучше всего, в точках их пересечения.

[См. также: Делайте более качественные снимки, думая как фотограф старой школы]

Если вы понятия не имеете, как создать хорошо скомпонованную фотографию, правило третей убережет вас от вопиющих ошибок в фотографии, когда вы отрезаете людям конечности или обрезаете свои изображения безумным образом. Но строго следовать этому правилу, и только этому правилу, — довольно слабый способ скомпоновать кадры.

Во-первых, это работает не для каждой фотографии. Ниже я следовал правилу третей, поместив оба глаза Бинга, самые важные части композиции, на пересечение третьих линий, и проигнорировал это, создав композицию с центральным взвешиванием.

Пусть глаза Бинга смотрят сквозь сетку правила третей прямо в ваше сердце. Гарри Гиннесс

Чтобы освободиться от правила третей, вам нужно попрактиковаться в использовании глаза, чтобы сбалансировать фотографии и подчеркнуть то, что вы хотите показать. Бинг — маленькая собачка, поэтому мне не нужен слишком крупный план — вы не представляете, как он на самом деле выглядит. Я предпочитаю следующую композицию, которая показывает его в немного большем контексте и дает ему место на фотографии.

Бинг — хорошая собака. Harry Guinness

Когда дело доходит до композиции, помните о правиле третей (и других правилах), но не следуйте им слепо. Если это хорошо работает для снимка, который вы ищете, отлично. Но не бойтесь отклоняться, если считаете, что по-другому выглядит лучше.

Не работает выстрел

Когда вы учитесь фотографировать, у вас почти никогда не получается сделать правильный снимок с первого раза. Ваша первоначальная композиция будет каким-то образом нарушена, вы не заметите что-то нежелательное в кадре или ваши настройки экспозиции будут не самыми лучшими.Большая ошибка полагать, что у вас есть фотография только потому, что вы сделали то, что вам подходит.

Всякий раз, когда вы делаете снимок, продолжайте «обрабатывать снимок». Спросите себя, могут ли различные настройки камеры улучшить его каким-то образом. Что, если бы вы взяли его с нескольких футов вправо или влево? Как насчет резервного копирования или движения вперед? Возможно, вы даже не сделаете это в лучшее время, особенно если вы делаете пейзажную фотографию. Может быть, вам лучше подождать час, пока солнце не опустится ниже.

Когда вы работаете над кадром, вы делаете много ошибок. Многое из того, что вы попробуете, будет совершенно неправильным. В большинстве случаев вы обнаружите, что, потратив немного больше времени и усилий и попробовав несколько вариантов, вы получите гораздо более сильное изображение, чем то, которое вы сняли первым.

Не выходить из зоны комфорта из-за боязни ошибиться в фотографии

Достигнув определенного уровня мастерства, легко перестать его улучшать. Я довольно компетентный фотограф-портретист.Я знаю, где стоять, какие настройки использовать и как позировать модели. Я могу надежно создавать хорошие портреты. Но это только часть уравнения, особенно если вы стремитесь научиться делать профессиональные фотографии.

После того, как вы нашли то, что работает для вас, может быть трудно мотивировать себя попробовать что-то новое. За свою карьеру я побывал на разных плато. У меня была черно-белая фаза, портретная фаза и широкоугольная фаза. В каждом из них я находил способ делать вещи, которые надежно приносили хорошие результаты.Удобно профессионально, но ужасно творчески.

По мере улучшения вы окажетесь в подобных ситуациях. Может быть, это фотографии домашних животных, спортивные фотографии или фотографии цветов, но что бы это ни было, лучший способ продолжать совершенствоваться — это пробовать новые вещи и выталкивать себя из своей зоны комфорта. Таким образом, вы продолжите учиться.

И, что еще лучше, многое из того, чему вы научитесь, можно будет перенести на то, в чем вы уже преуспели. Заставив себя работать с цветом, мои черно-белые фотографии улучшились.Съемка только пейзажей сделала мои портреты сильнее. То же самое касается обучения. Советы по портретной фотографии могут содержать крупицу мудрости, которую вы можете использовать при съемке пейзажей.

Слишком творческий подход

Если это фото вызывает у вас тревогу и злость, оно делает свое дело. Просто слишком много всего происходит. Гарри Гиннесс

Творить фотографии — это здорово, но можно зайти слишком далеко. Большинство фотографов, по крайней мере, заигрывают с какими-то ужасными, ужасными идеями по мере развития своего стиля.Некоторые из распространенных (большинство из которых я был виновен) — перенасыщение фотографий, выборочное обесцвечивание фотографий, кроме одного единственного цвета, «художественное» отсутствие фокуса, наложение тяжелой виньетки на все, использование «голландских ракурсов». ” (где вы кадрируете фотографию под необычным углом) и идете ва-банк на фотографии с высоким динамическим диапазоном или, по крайней мере, на внешний вид, связанный с ней.

Эти грехи, как правило, становятся особенно заманчивыми в то время, когда фотографы начинают экспериментировать с Photoshop и другими программами для редактирования фотографий и понимают, насколько «эпическими» они могут сделать свои фотографии с помощью постобработки.И я понимаю, высококонтрастные, сверхнасыщенные изображения могут выглядеть великолепно. Но чаще всего они выглядят как лихорадочные сны того, кто видел картину Пикассо — хоть раз.

Это одна из самых сложных ошибок в фотографии, потому что заставлять себя и пробовать что-то новое не проблема — до тех пор, пока она не станет проблемой. Затем вам нужно обуздать себя, но сначала вам нужно осознать, что вы зашли слишком далеко

Что приводит нас к худшей ошибке, которую вы можете совершить как фотограф.

Не учиться на своих ошибках в фотографии

Невозможно стать лучше как фотограф, если вы не будете регулярно критиковать свою работу.Вам нужно просмотреть свои фотографии и подумать, что сработало, а что нет, чтобы не повторять одни и те же ошибки каждый раз при съемке.

Время от времени находите время, чтобы просмотреть все фотографии, которые вы сделали за последние несколько месяцев, а также фотографии, сделанные год или два назад. Свежим взглядом вы увидите, как можно было бы улучшить свои снимки, а также места, где вы ошиблись. Нормально смущаться из-за некоторых фотографий, которые вы сделали некоторое время назад, и которые вы считали отличными.

Как только вы обнаружите проблему или закономерность, в которую вы постоянно попадаете, приложите сознательные усилия, чтобы избежать ее при следующей съемке. Когда я заметил, что сильно полагаюсь на черно-белые изображения, я запретил себе снимать их на несколько месяцев. Изучение того, как использовать цвет, сделало меня намного лучшим фотографом.

Лучше всего то, что как только вы начнете регулярно оценивать свои фотографии и пытаться их улучшить, вы станете намного лучше и будете видеть свой прогресс на каждом сеансе просмотра.Даже если этот раздел — единственное, что вы помните из этой статьи, в конечном итоге вы исправите почти все остальные ошибки в фотографии, которые вы допускаете. То же самое касается учебных материалов. Вы никогда не знаете, когда советы по фотографии для начинающих дадут вам удобное напоминание о том, чтобы избавиться от вредной привычки, в которую вы попали. Вы не можете переусердствовать с основами.

25 ошибок, которые совершают все фотографы (и которые они не хотят признавать)

Посмотрим правде в глаза, все мы делаем ошибки. Это один из тех неизбежных фактов жизни.Мы все это знаем, но обычно не любим в этом признаваться. Я предполагаю, что если вы читаете это, вы фотограф. Хоть в каком-то качестве. Для некоторых фотография — это ваша профессия. Для многих это хобби и, возможно, способ дополнительного заработка. Читатели этого веб-сайта представляют широкий спектр навыков, от самых начинающих до тех, кто занимается фотографией годами или даже десятилетиями. Независимо от того, где вы находитесь в своем путешествии по фотографии, у всех нас есть одна общая черта: ошибки в фотографии.

Это случается со всеми

Те, кто только начинает, могут быть удивлены, узнав, что даже опытные фотографы иногда делают ошибки в фотографии. Новичку в этом деле может показаться, что опытные фотографы получают идеальный кадр каждый раз, когда нажимают кнопку спуска затвора. Не правда! Мы все в одной лодке. Чтобы прийти к тому образу, который мы себе представляли, могут потребоваться некоторые эксперименты, пробы и ошибки, а иногда даже немного удачи.Важно научиться распознавать ошибки, что нужно сделать, чтобы их исправить, и стать лучшим фотографом в процессе.

 

Ошибки против ошибок

Здесь необходимо небольшое пояснение. Есть две большие категории ошибок в фотографии. Первая — это ошибка, сделанная без осознания того, что это ошибка. Это первая из четырех стадий обучения, когда вы на самом деле не знаете того, чего еще не знаете (бессознательная некомпетентность).Это когда вы новичок и только изучаете свою камеру. Ошибки распространены и как мы все учимся, когда начинаем. Как новичок, вы получите пропуск здесь, так как следует ожидать этих ошибок, а не того, о чем эта статья. Вторая категория — это ошибки, которые совершаются даже после осознания того, что они являются ошибками и не приведут к добру. Возможно, это даже ошибки, которые мы совершали снова и снова из-за отсутствия планирования или небрежности. Это те ошибки, на которых эта статья сосредоточится и, надеюсь, извлечет из них больше всего уроков.

 

Список

Без дальнейших церемоний, давайте посмотрим на некоторые из ошибок, которые мы все когда-либо совершали. Вы, возможно, не делали все это, но я предполагаю, что мы все сделали одно или несколько из них по крайней мере один раз. Это всего лишь краткий список и не в определенном порядке.

 

1. Забытые дополнительные батареи или карты памяти

Это довольно очевидно. Наверное, слишком очевидно, но это случалось со мной не раз.Вы когда-нибудь замечали, что вероятность забыть батарейки или карты памяти прямо пропорциональна расстоянию, которое вы преодолели, чтобы сделать снимок? Конечно же, если вы припаркуете машину и пройдете 50 метров, чтобы запечатлеть закат, у вас всегда будет то, что вам нужно. Однако, если вы пройдете милю или две, чтобы сделать эпическое изображение пейзажа, дополнительной батареи, которая, как вы думали, была в вашем рюкзаке, там не будет. Совет:  Проверьте и перепроверьте, все ли дополнительные аккумуляторы и карты памяти упакованы в сумку. Даже если вы думаете, что они вам не понадобятся.

 

2. Не очищать карты памяти

Я могу вспомнить пару раз, когда это случалось со мной. Во всем волнении перед съемкой легко забыть об этой маленькой детали. Батарейки заряжены, настройки камеры в самый раз, композиция отличная. При нажатии кнопки спуска затвора на ЖК-экране появляется сообщение: «Карта памяти заполнена». Это идет вместе с первой в списке, поскольку у вас, вероятно, не будет с собой дополнительной карты, когда это произойдет. Совет:  Скачивайте изображения с карт памяти после каждой съемки, а затем переформатируйте карты в камере, чтобы они были готовы к работе в следующий раз.

 

3. Использование нового (незнакомого) оборудования для важной съемки

Мы все любим новое фотооборудование. Будь то корпус камеры, новый объектив, о котором вы мечтали, или освещение. Новое оборудование может упростить получение нужных снимков или даже сделать их возможными. Однако получить новое снаряжение и использовать его на важной съемке без предварительного ознакомления с ним могут быть проблемы.Изучение всех тонкостей новой камеры — не лучшая идея на свадебной съемке или даже на портретной фотосессии. Вероятность промаха увеличится, а возня со снаряжением не дает уверенности в том, что вы знаете, что делаете. Совет:  Тщательно изучите все свое снаряжение, прежде чем отправиться на съемку, особенно если вам за это платят.

 

4. Ожидание того, что новое снаряжение сделает вас лучше

Должен признаться, что так думаю и подозреваю, что я не один такой.Новое снаряжение — это весело. Конечно, бывают случаи, когда новое снаряжение необходимо для того типа съемки, которым вы занимаетесь. Новое снаряжение также может дать толчок творчеству и заставить вас больше снимать, и это хорошо. Но новое оборудование не обязательно сделает вас лучшим фотографом. Совет: Познакомьтесь поближе со снаряжением, которое у вас есть. Если ограничения вашего снаряжения мешают вам делать нужные снимки, возможно, пришло время поискать что-то новое.

 

5.Места, не предназначенные для разведки

Независимо от того, снимаете ли вы пейзажи, астрофотографию или портреты, рекомендуется сначала провести разведку местности. Это не всегда вариант, но планируйте визит перед съемкой, когда это возможно. Разведка поможет вам получить представление о местности, определить лучшие места для установки, найти лучшие композиции или даже определить, что это место вообще не работает. Совет: Всегда следите за возможными местами съемки. Там могут быть отличные места для съемки, мимо которых вы проезжаете каждый день.Ознакомьтесь с этими местами и узнайте, как их можно использовать для различных съемочных ситуаций.

Важное значение имеет разведка местоположения. Я прибыл в Изящную Арку задолго до захода солнца, чтобы выяснить, куда пойти для этого кадра. Это не лучшее место, чтобы бесцельно бродить после наступления темноты. Фото Расти Паркхерста.
6. Ожидание выстрела каждый раз

В первую очередь это относится к пейзажной фотографии. Наша цель как фотографов — делать наилучшие изображения каждый раз, когда мы выходим на съемку.Проблема в том, что иногда это просто не срабатывает. Может случиться что угодно, например перемена погоды или освещения, которые могут отправить нас домой без прививки. Угадай, что? Все в порядке. Просто нереально ожидать, что каждый раз все будет идеально. Это не должно мешать вам пытаться, так что продолжайте в том же духе. Совет: Будьте реалистичны с собой и своей фотографией. Иногда вы будете в шоке, когда отправитесь на пейзажную съемку. Дело в том, что если вы не будете стараться, у вас никогда не получится эпического снимка, в котором все, что делает , идеально сочетается друг с другом.

 

7. Съемка в ручном режиме означает, что вы настоящий фотограф

Вы наверняка слышали что-то подобное, а может быть, даже сами думали или говорили. Это просто неправда. Стрельба в ручном режиме определенно имеет место быть. На самом деле, это то, что моя камера Fuji постоянно устанавливает по умолчанию. Это ничего не говорит о моих способностях фотографа. Иногда имеет смысл использовать полуавтоматические режимы, такие как диафрагма или приоритет выдержки.В других случаях вам нужно иметь полный контроль над всеми тремя частями треугольника экспозиции. Используйте то, что работает для вас. Совет:  То, что вы позволяете камере делать часть работы за вас, не означает, что вы хуже фотограф. На самом деле, это может просто дать вам больше свободы, чтобы больше сосредоточиться на поиске лучшего света и композиции для вашего изображения.

 

8. Слишком ранний уход из места

Это случилось со мной при съемке пейзажей на закате.Я также видел, как многие другие покидали сайт сразу после того, как солнце опускалось за горизонт. Лучше всего оставаться здесь хотя бы 30 минут после захода солнца, чтобы получить наилучший цвет неба. Это особенно верно, если у горизонта есть низкие, тонкие облака, которые загораются и меняют цвет с заходящим солнцем. Совет:  После захода солнца задержитесь здесь на некоторое время. Может показаться хорошей идеей выйти на улицу до того, как стемнеет, но вы можете пропустить некоторые из лучших снимков дня, если уйдете слишком рано.Если условия подходящие, вы можете даже попробовать снять Млечный Путь или следы звезд после наступления темноты.

Цвета действительно начинают «вспыхивать» после захода солнца. Фото Расти Паркхерста.
9. Неиспользование преимуществ технологии

Современные камеры — удивительные машины. По сути, это маленькие компьютеры, которые мы носим с собой и которые делают снимки. Наряду с этой технологией появляется множество функций, которые могут помочь нам создавать более качественные изображения и быстрее учиться. Большинство цифровых камер имеют ЖК-экран и функцию Live View.Просмотрите свои изображения и гистограмму, чтобы увидеть, нужно ли вам внести коррективы в настройки камеры. Это называется «шимпанзе», и некоторые могут не одобрить его. Я говорю, используйте его, если он у вас есть, и кого волнует, что думают другие. Совет:  Узнайте обо всех различных функциях вашей камеры и о том, как их можно использовать для создания более качественных изображений. Производители камер добавили эти функции не просто так, поэтому мы должны ими воспользоваться.

 

10. Слишком много… или слишком мало

Может быть тонкая грань между тем, что слишком много, а что слишком мало.Использование метода «распыли и молись» может быть уместным в некоторых ситуациях, но в большинстве случаев вы должны быть более обдуманными при съемке. С другой стороны, можно просто удалить ненужные изображения на компьютере позже. Приятно иметь множество изображений для работы, снятых под разными углами и перспективами, а также с разными настройками камеры. Это предпочтительнее, чем не иметь достаточного количества изображений и чувствовать, что вы полностью пропустили кадр. Совет:  Потратьте время на то, чтобы более тщательно продумать композицию и использовать доступный свет и тени в своих интересах.Как только вы найдете что-то, что работает, попробуйте это под другим углом или измените некоторые настройки, чтобы получить более креативные снимки.

 

11. Думал, что снимать нечего

В такую ​​ловушку легко попасть. Я делал это сам не раз. После нескольких десятков съемок в том районе, где вы живете, может показаться, что снимать больше нечего. Это легкая отговорка и предлог, чтобы не доставать камеру. Правда в том, что всегда будет что-то новое, если только хорошенько поискать. Совет:  Возможно, вы сто раз снимали это одинокое дерево на склоне холма или цветы в парке, но всегда есть что попробовать. Переключитесь и попробуйте новую технику. Это может показаться монотонным упражнением, но оно действительно может помочь вам развить творческие способности.

 

12. Не оборачиваясь

Иногда мы так зацикливаемся на том, что перед нами, что даже не думаем обернуться. Это туннельное зрение может означать, что вы пропустите то, что в противном случае могло бы стать отличным снимком.Держите голову и камеру на повороте и будьте в курсе того, что вас окружает. Совет:  Сцена перед вашей камерой может быть хорошей, но то, что позади вас, может быть великолепным. Если вы идете по тропе, полезно время от времени оглядываться назад, откуда вы пришли. Это может помочь найти выход.

 

13. Застрять в колее

Я слышал, что колея — это могила с выбитыми обоими концами. Означает ли это, что именно здесь умирают идеи и креативность? Я не уверен, но застревать там нехорошо.По крайней мере, ненадолго. Мы все были там, это просто вопрос того, что вы делаете, чтобы выбраться из этого как можно быстрее. Возможно, вам нужно попробовать другой жанр или придумать фотопроект, чтобы немного изменить ситуацию. Совет: Если вы обнаружите, что все ваши изображения выглядят одинаково, попробуйте что-то совершенно другое. Если вы обычно снимаете только пейзажи, попробуйте уличную фотографию, макросъемку или портреты, или… у вас получится. Недавно я отправился на встречу с друзьями в Нью-Йорк на несколько дней уличной фотографии.Это не то, что я обычно делаю, но это было так весело, что я не могу дождаться, чтобы когда-нибудь вернуться.

Я никогда особо не увлекался фотографией дикой природы, но съемка орлов в Айове в январе прошлого года была очень веселой и долгожданной переменой. Фото Расти Паркхерста.
14. Использование широкого угла для портретов

Не поймите меня неправильно, использование широкого угла для портретов может работать в некоторых ситуациях. Однако использование широких углов (скажем, 24 мм или шире) для портретной съемки нехарактерно.Если вы это сделаете, убедитесь, что вы находитесь не совсем близко, иначе это полностью исказит черты лица и тела и будет выглядеть неправильно. Совет: Хорошие фокусные расстояния для портретной съемки обычно составляют 85 мм или больше. Я предпочитаю использовать объектив 70-200 мм, обычно с более длинным концом, чтобы действительно отделить объект от фона.

 

15. Линзы без замены

Большинство людей, читающих это, вероятно, снимают на камеры со сменными объективами. Однако часто кажется, что мы ищем тот самый универсальный объектив, который может все.Иногда это лучший вариант, но в большинстве случаев нет причин не менять линзы, когда это необходимо. Хорошие линзы стоят дорого, что также является важным фактором. Однако, как правило, лучше иметь 2-3 хороших объектива, покрывающих диапазон зума, чем один суперзум-объектив с посредственным качеством изображения. Совет: Не бойтесь менять линзы, даже если это увеличивает вероятность загрязнения сенсора. Сенсор можно довольно легко очистить, и вы, вероятно, в любом случае получите более качественные изображения.

 

16. Оставаться на одном месте

Я слышал это несколько раз и верю, что это правда, особенно при съемке со штатива. Как только штатив установлен, есть тенденция оставлять его на одном месте и снимать только оттуда. В конце концов, кто хочет хлопот с перемещением и повторным выравниванием всего снова. Проблема в том, что вы получите 50 снимков практически одинаковой композиции и, вероятно, пропустите несколько лучших снимков. Совет:  Попрактикуйтесь в настройке, выравнивании и перемещении штатива.Чем быстрее и комфортнее вы это сделаете, тем больше вероятность того, что вы будете двигаться, когда это действительно необходимо.

 

17. Не делиться своими изображениями

Сколько сотен или тысяч (или сотен тысяч) изображений томится на ваших жестких дисках? У меня самого больше, чем несколько. Когда я начинал, я не хотел делиться изображениями где бы то ни было. Вероятно, это было хорошо, так как многие из этих изображений были не очень хороши. Я пытался стать лучше в обмене информацией, но мне еще далеко до этого.Публикация изображений на различных платформах социальных сетей, сайтах для обмена фотографиями или на вашем собственном веб-сайте — отличный способ стать лучше. Совет:  Начните прямо сейчас, выбрав 10 лучших/любимых изображений на 2016 год. Джефф Хармон говорил об этом и написал об этом эту статью. Поделитесь этими изображениями с друзьями и семьей. Поделитесь ими в различных группах «Улучшение фотографии» на Facebook. Если вы ищете конструктивную критику, вы найдете ее там.

 

18. Отсутствие обзора сцены

Джим Хармер немного говорил об этом в своем тренинге Block Method Composition .Проверьте это на Improve Photography Plus. Идея состоит в том, чтобы потратить некоторое время на просмотр сцены, прежде чем даже достать камеру из сумки. Заманчиво сразу же начать съемку и в волнении упустить важные детали или упустить лучшую композицию. Это может сочетаться с # 5 и разведкой места, прежде чем вы планируете стрелять. Совет:  Прежде чем устанавливать камеру или даже доставать ее, прогуляйтесь по месту съемки. Проверьте все направления и различные углы и перспективы, чтобы найти наиболее приятную композицию.Вы можете носить камеру с собой и просто делать быстрые снимки, чтобы оценить, как композиция выглядит на ЖК-дисплее.  

 

19. Съемка на уровне глаз

Мы, естественно, видим мир на уровне глаз и много раз, именно там находится камера и перспектива большинства изображений. Проще просто поднести камеру к глазу и сделать снимок. В некоторых случаях это может быть хорошо, но в большинстве случаев этих изображений не хватает. Совет:  Разместив камеру высоко над головой или низко над землей, вы сможете создавать гораздо более динамичные изображения. Попробуйте снимать с разных ракурсов, чтобы увидеть, какой из них работает лучше всего. Для очень высокой перспективы я установил камеру на монопод, установил 10-секундный таймер и держал его как можно выше, чтобы сделать снимок. Это может занять несколько попыток, чтобы сделать это правильно.

Камера была установлена ​​на штатив и удерживалась над головой, чтобы получить этот ракурс над высокими подсолнухами. Фото Расти Паркхерста.
20. Не пробовать что-то новое

Легко стать довольным и делать то, что наиболее привычно. К сожалению, это может привести к вышеупомянутой колее (см. № 13). Кажется, что всегда есть новые методы съемки или постобработки, которые можно попробовать. Совет:  Сохраняйте свежесть, время от времени выходя из зоны комфорта. Попробуйте новую технику, которую вы никогда не пробовали раньше. Всегда есть что-то новое, чему можно научиться, и множество ресурсов, которые помогут вам в этом разобраться.

 

21. Несоответствующая погодным условиям одежда

Ник Пейдж недавно сделал подкаст на эту тему на штативе. Несколько раз я выходил на улицу, не обращая особого внимания на прогноз погоды. Иногда я оказывался мокрым или холодным, или холодным и мокрым. Это не весело и обычно означает, что стрельба и творчество отходят на второй план по сравнению с дискомфортом. Совет:  Прежде чем отправиться на съемку, проверьте прогноз погоды. В жарком и влажном климате носите легкую, свободную, влагоотводящую одежду и обязательно защищайте себя от солнца.Зимой одевайтесь слоями и следите за тем, чтобы оставаться сухим.

Зима может быть трудным временем для фотографии. Не оставайтесь на холоде без соответствующей одежды. Фото Расти Паркхерста.
22. Тратить слишком много времени на виртуальную фотографию

Мне это очень близко. Мне нравится проводить время за просмотром видеоуроков или чтением о методах фотографии. Для этого доступно множество ресурсов, от Youtube до Improve Photography и других веб-сайтов.Не застревайте за экраном компьютера и никогда не выходите на съёмки в одиночку. Совет: Подумайте о технике, которую вы давно хотели попробовать. Посмотрите один или два видеоурока, затем выключите компьютер, возьмите камеру и попробуйте сами. Вы можете быть удивлены тем, как многому вы научитесь, просто методом проб и ошибок и решая фотографические проблемы, с которыми вы столкнетесь на своем пути.

 

23. Соблюдение всех правил

Существует так много правил фотографии, и здорово знать их и понимать их важность.Соблюдение некоторых из этих правил является хорошей идеей в большинстве случаев. Плохая идея настолько увязнуть в «правилах», что вы никогда не попробуете ничего нового. Говорят, что если вы хорошо понимаете правила фотографии, вы можете время от времени нарушать их. Совет: Первый человек, которому нужно угодить, — это вы сами. Если это означает нарушение всех правил, то сделайте это. Не бойтесь нарушать правила или негативной реакции, которая может возникнуть из-за этого.

 

24.Всегда стреляю в одиночку

Если вы похожи на меня, то большую часть времени фотографируете в одиночестве. Это отличный способ просто отдохнуть от повседневности и расслабиться. Тем не менее, это также отличная идея, чтобы пойти на съемку с другими фотографами. Вы узнаете от других что-то новое, чего, возможно, не открыли бы сами. Совет:  Вступите в местный фотоклуб или группу в Facebook, чтобы познакомиться с фотографами в вашем районе. Попробуйте групповую прогулку и посмотрите, подойдет ли она вам.Это может быть не только отличным опытом обучения, но и отличным способом завести новых друзей.

 

25. Отсутствие времени на просмотр сцены

Вот сценарий: вы прибываете на локацию для съемки заката. Проведена вся разведка локации, вы осмотрели сцену и нашли лучшую композицию, камера настроена и вы начинаете снимать. Солнце садится, но вы остаетесь допоздна и наслаждаетесь ярким цветом облаков на горизонте. Когда стемнеет, вы собираете вещи и идете домой с картой, полной изображений для редактирования.Звучит здорово. Единственная проблема в том, что вы не потратили несколько минут, чтобы просто насладиться сценой перед вами. Совет:  После того, как вы сделаете несколько снимков, просто отойдите от камеры. Взгляните на пейзаж, перспективу, закат, который перед вами. Действительно найдите время, чтобы увидеть его за пределами видоискателя или ЖК-экрана. Вы будете рады, что сделали это… и у вас все еще будет множество отличных изображений, когда вы вернетесь домой.

 

Подведение итогов

Вот оно.Я был виновен почти во всех этих вещах с тех пор, как почти 5 лет назад получил свою первую «настоящую» камеру. Говорят, что мы учимся на своих ошибках, и я думаю, что это правда. Это, конечно, не означает, что я больше не буду совершать эти ошибки, но, надеюсь, они станут намного реже и их будет легче распознать.

 

 

 

 

 

 

 

10 ошибок начинающего фотографа и как их исправитьНекоторые из наиболее распространенных ошибок начинающих фотографов исправить проще всего. Когда вы впервые начинаете фотографировать, ваши изображения могут быть:

  • недоэкспонированными,
  • переэкспонированными,
  • не в фокусе,
  • плохо скомпонованными,
  • или просто скучными и скучными.

Не позволяйте этому расстраивать или напрягать вас, потому что это все часть процесса, который вам нужно пройти, чтобы научиться фотографировать. С цифровой фотографией вы можете сделать столько изображений, сколько вам нужно, и сделать столько ошибок, сколько необходимо, чтобы усовершенствовать свое мастерство.

Ваше отношение к ошибкам фотографии, которые вы неизбежно делаете, является самым важным. Ваше отношение к ошибкам фотографии, которые вы неизбежно совершаете, является самым важным фактором. Это либо побудит вас стать лучшим, более творческим фотографом. Или это будет тянуть вас вниз. Оставайтесь позитивными и анализируйте свои ошибки, это поможет вам расти и улучшать фотографии, которые вы делаете.

Ошибки в фотографии

Мы создали эту удобную инфографику, чтобы вы могли увидеть все наши лучшие советы в одном простом месте.Ниже мы углубляемся в самые важные моменты более подробно.

Будьте терпеливы, когда делаете ошибки

Это помогает подходить к фотографии с реалистичными ожиданиями. Вы не можете ожидать, что узнаете все сразу или за один курс. Требуется время, чтобы узнать о различных качествах света, экспозиции, времени, композиции и вспышке. Мы рекомендуем начать свой путь с создания прочного фундамента. Это начинается с изучения того, как работает ваша камера.

Многие начинающие фотографы начинают с минимальными знаниями о том, как правильно обращаться с камерой.Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как использовать все функции камеры. Начните с основ и работайте оттуда.

Постоянно развивайте свои навыки

Освоение основных функций камеры, чтобы вы могли контролировать экспозицию и фокус, поможет вам избежать распространенных ошибок. Начинающим фотографам лучше игнорировать многие другие настройки камеры. Сконцентрируйтесь на обучении управлению экспозицией в ручном режиме. Попрактикуйтесь в том, чтобы сфокусироваться на главном объекте.Затем перейдите к более продвинутым аспектам цифровой фотографии.

Не пытайтесь освоить правило третей или методы постобработки, когда вы начинаете. Вместо этого сосредоточьте свои усилия на создании хорошо экспонированных и четких фотографий. Убедитесь, что вы уверены в своей камере, и тогда вы обнаружите, что увидите меньше фотоошибок.

Помните, что фотография — это бесконечный процесс обучения. Требуется время и самоотверженность, чтобы освоить. Ошибки в фотографии — естественная часть процесса обучения.

Фотография — это ремесло, и вы должны постоянно работать над совершенствованием и развитием своих фотографических навыков.

Ошибки фотографирования, которых следует избегать, и способы их исправления

1. Незнание настроек вашей камеры

Скорее всего, вы потратили сотни или даже тысячи долларов на новую камеру. Вы можете быть удивлены, увидев, что руководство пользователя представляет собой сложную для понимания черно-белую книгу, которую невозможно прочитать без увеличительного стекла.

К счастью, большинство руководств по эксплуатации камер теперь доступны онлайн и в формате PDF.К вашей камере может прилагаться диск с руководством, или вы можете загрузить PDF-версию руководства с веб-сайта производителя камеры.

Прежде чем сделать еще одну фотографию, ПРОЧИТАЙТЕ РУКОВОДСТВО, прочитав руководство пользователя от начала до конца!!! А когда закончите, прочтите еще раз!

Пока вы изучаете руководство, обязательно узнайте, как изменить эти основные настройки на вашей камере;

  • Скорость затвора
  • Диафрагма
  • Чувствительность ISO (у вас могут быть ручные, предустановленные и автоматические параметры)
  • Баланс белого (автоматический, предустановленный, ручной)
  • Тип файла (JPEG и RAW)
  • Внутреннее меню камеры ( научитесь ориентироваться)
  • Вспышка (научитесь включать и выключать встроенную вспышку)
  • Фокусировка — автоматическая фокусировка (AF) и ручная фокусировка (MF)
  • Режимы фокусировки (покадровый следящий AF, непрерывный следящий AF)
  • Режимы съемки (или серийной съемки) (одиночный, низкий непрерывный, высокий непрерывный)
  • Форматирование карты памяти (это стирает ваши изображения, поэтому научитесь делать резервные копии ваших фотографий)
  • Компенсация экспозиции
  • Автоспуск

расположение основных настроек на вашей камере, пока внесение изменений не станет второй натурой.Изменение диафрагмы, скорости затвора и ISO должно быть таким же естественным, как щелкнуть выключателем. Если руководства пользователя вашей камеры недостаточно или оно слишком сложно для понимания, прочитайте нашу статью о том, как создать библиотеку ресурсов для вашей камеры. Итак, номер один в нашем списке ошибок начинающего фотографа — прочитать руководство.

2. Незнание основных фотографических терминов и понятий

Вы должны научиться ползать, прежде чем сможете ходить, и фотография не сильно отличается. Одна из самых распространенных ошибок начинающих фотографов — не изучение основ.Вы должны изучить основы, чтобы иметь прочную основу для дальнейшего развития. Вы можете пройти путь от нуля до Анселя Адамса за одну ночь. Отличные фотографии получаются благодаря сочетанию мастерства и творчества.

Итак, найдите время, чтобы узнать о свете, различных типах света и важной роли, которую свет играет в создании изображения. Узнайте все об ISO и о том, как изменение ISO влияет на экспозицию. Узнайте об элементах управления затвором и о том, как остановить действие или показать размытие в движении. Узнайте, как ISO, диафрагма и выдержка являются основой фотоэкспозиции.Курс фотографии содержит множество уроков и курсов, которые помогут вам освоить основы.

3. Слишком бояться попробовать что-то новое

Мы собираемся начать этот раздел с краткого эпизода с доктором Филом. Человеку свойственно бояться неизвестного. Освоение нового навыка может быть пугающим опытом. Вы можете быть ошеломлены, когда мы познакомим вас со всеми этими сложными вещами фотографии. Только помните одно: ваша камера не кусается, обещаем. Он не будет возражать, он не сломается (если вы его не уроните).Итак, сделайте глубокий вдох и прыгните обеими ногами.

Люди созданы по привычкам, и фотография не исключение. Мы находим много новых фотографов, изучающих несколько основных настроек. Затем они перестают изучать новые техники, как только их фотографии начинают получаться достаточно приличными. Самоуспокоенность может превратить потенциально великого фотографа в среднего.

Наш ответ — перебороть свои страхи и стать КРУТОЙ! Ставьте перед собой высокие цели и нацельтесь на изучение одного нового навыка в неделю.Выйдите из своей зоны комфорта, отключите все эти автоматические настройки и попробуйте что-то новое. Не беспокойтесь об ошибках в фотографии.

После того, как вы разберетесь с экспозицией и фокусировкой, начните совершенствовать свою цифровую фотографию. Используйте лазерную фокусировку, чтобы узнать все, что можно, о вспышке, ночной съемке, глубине резкости или балансе белого. Мы обещаем, что вы будете рады, что сделали это.

4. Оставаться в автоматическом режиме

В вашей камере есть автоматические настройки почти для всего (экспозиция, ISO, баланс белого, фокус и т. д.).). Автоматические настройки могут сделать вашу жизнь проще, потому что они помогают делать хорошие фотографии. Недостатком использования автоматических настроек является то, что они могут стать костылем. Они будут сдерживать вас от развития ваших навыков и стиля фотографии. Это как держать тренировочные колеса на велосипеде; в какой-то момент вы должны снять их.

Если вы опасаетесь отключать автоматические настройки, рекомендуем делать это по одному шагу за раз. Переход от полностью автоматического к ручному может быть слишком быстрым.Вы можете начать с автоматической фокусировки. Или попробуйте установить ISO вручную. Когда вы привыкнете к одной ручной настройке, переходите к следующей.

Когда вы начнете переходить от автоматических настроек к ручным, вы заметите, что у вас появляется больший творческий контроль над своими фотографиями. Номер четыре в нашем списке ошибок начинающего фотографа — отучать себя от автоматических настроек.

5. Быть фотографом в хорошую погоду

Всем нравится проводить день на свежем воздухе в теплую сухую погоду и при ярком солнечном свете.И вы можете подумать, что солнечные дни идеальны для фотографии. Но по мере того, как вы становитесь более опытным и творческим фотографом, вы скоро узнаете, что плохая погода может быть лучшим временем для фотосъемки. На самом деле фотографировать под прямыми солнечными лучами далеко не идеально, потому что вам приходится справляться с резким солнечным светом и темными тенями.

Попробуйте сделать несколько снимков в облачный или частично облачный день. Если вы рано встаете, сфотографируйте рассвет или закат в конце дня. Не бойтесь выходить на улицу в снег или в дождливый день.

Найдите время, чтобы узнать о свете и о том, как он влияет на ваши фотографии. Когда вы начнете исследовать свет, вы скоро поймете, что мягкий свет более привлекателен, чем прямой солнечный свет. Номер пять в нашем списке ошибок начинающего фотографа — выбраться в любую погоду.

6. Без использования штатива

В некоторых ситуациях требуется использование штатива. Вообще говоря, скорость затвора равна или ниже. В некоторых ситуациях требуется использование штатива. Вообще говоря, выдержка 1/60 секунды или ниже требует использования штатива.Более длинное фокусное расстояние объектива и более длинная выдержка увеличивают вероятность сотрясения камеры. Это приведет к размытым изображениям. Вам нужен штатив, если ваша выдержка длиннее, чем величина, обратная вашему фокусному расстоянию. Например, если вы используете объектив 50 мм и скорость составляет 1/50 или меньше, вам следует использовать штатив.

Штативы обычно требуются для:

Штативы обязательно должны быть в вашем наборе фотоприколов. Использование штатива изменит вашу фотографию, потому что он замедляет процесс фотосъемки.Поскольку вы тратите время на установку штатива, вы будете лучше осознавать изображение, которое делаете. Когда вы замедляете процесс создания изображения, вы принимаете более правильные решения относительно композиции и экспозиции. Это приводит к более качественным фотографиям и меньшему количеству ошибок цифровой фотографии. Поэтому используйте штатив, когда можете.

7. Без изменения настроек камеры

Если вы полагаетесь на автоматические настройки, то вы, вероятно, не меняете свои настройки, если ваши фотографии не получаются.Если вы меняете местоположение, меняется погода или вы делаете фотографии в разное время дня, вам может потребоваться изменить настройки.

Например, баланс белого. Многие новички используют автоматический баланс белого (AWB), потому что не совсем понимают, что делает этот параметр. Баланс белого устанавливает цветовую температуру света в вашей камере, которая будет использоваться для фотосъемки. Этот параметр калибрует вашу камеру, чтобы обеспечить точную передачу цвета в зависимости от условий освещения.Баланс белого представлен в градусах Кельвина. Баланс белого при ярком дневном свете составляет около 5500К, в темноте — 9000К, а при внутреннем освещении — около 3000К.

Если вы начинаете фотографировать в солнечный день и используете баланс белого 5500К, а затем перемещаетесь в помещении, вам нужно изменить его на 3000К.

То же самое относится и к ISO. Если вы фотографируете на ярком солнце, вы, вероятно, используете самое низкое значение ISO, равное 100. Если вы все еще фотографируете в сумерках, вам может потребоваться увеличить значение ISO до 400.Суть в том, что вам нужно выработать привычку проверять и настраивать баланс белого и настройки экспозиции перед каждой фотографией. Это более важно делать, когда меняется освещение или вы переезжаете в другое место. Номер семь в нашем списке ошибок начинающего фотографа — изменить настройки камеры.

8. Съемка только на уровне глаз

Человеку свойственно фотографировать стоя с камерой на уровне глаз. В конце концов, именно так мы видим мир, когда не сидим и не ложимся.Фотографирование на уровне глаз может показаться естественным и обыденным, но это может сделать ваши фотографии скучными и неинтересными. Изменение точки зрения может оказать огромное влияние на ваши изображения.

Попробуйте поднять камеру над головой или сфотографировать объект с расстояния более 10 футов. Или присядьте близко к земле и сделайте снимок с низкого ракурса. Фотосъемка с разных ракурсов может оказать сильное влияние на ваши изображения. Номер восемь в нашем списке ошибок начинающих фотографов — фотографировать с разных ракурсов.

9. Изображения не в фокусе

Съемка изображений не в фокусе — распространенная ошибка начинающих фотографов. Изображения получаются размытыми из-за сотрясения камеры, невозможности сфокусироваться в нужном месте или слишком медленного затвора, чтобы остановить действие. Если ваши изображения не всегда резкие, у вас могут быть проблемы с фокусировкой.

Ключевой навык, которым должен овладеть каждый фотограф, — делать фотографии в фокусе. Узнайте, как использовать настройки автофокуса на вашей камере. Выбор автофокусировки по одной точке вместо многоточечной поможет вам делать более четкие фотографии.Также потренируйтесь фокусироваться вручную.

Проверьте свои первоначальные тестовые фотографии, предварительно просмотрев их на экране камеры. Обязательно увеличьте масштаб, чтобы увидеть, находятся ли детали ваших изображений в фокусе. Постобработка не может исправить фотографию не в фокусе, вам нужно сделать это прямо в камере. Итак, номер девять в нашем списке ошибок начинающего фотографа — оставаться в фокусе.

10. Ожидание, что дорогая камера сделает вас лучшим фотографом

Для начинающих и опытных фотографов получение новой камеры — это весело и увлекательно.Новая камера может мотивировать вас выйти и протестировать новые функции. Это также может помочь вам стать более креативным. Сенсор большего размера будет давать более качественные изображения, но не сделает вас лучшим фотографом.

Независимо от того, какую камеру вы используете, вам все равно нужно отучать себя от всех этих автоматических настроек. Научитесь осваивать основы экспозиции и композиции.

Прежде чем пойти и купить дорогое оборудование, сначала поработайте над развитием своих знаний в области фотографии. Прежде чем покупать новое оборудование, узнайте, как в полной мере использовать возможности имеющейся у вас камеры.

Не слишком полагайтесь на постобработку

Убедитесь, что вы делаете все правильно, когда делаете фотографии. Не ленитесь и думайте, что вы сможете исправить ошибки, которые сделаете позже, когда будете сидеть за компьютером.

Цифровая фотография проще, потому что у вас гораздо больше возможностей для управления фотографиями. Конечно, современное программное обеспечение позволяет вам вносить изменения во многие аспекты фотографий и скрывать ошибки фотографии. Но все же лучше иметь хорошо экспонированное и четкое изображение для начала.

Чем лучше вы сделаете свои фотографии, тем эффективнее будет их обработка. Независимо от того, обрабатываете ли вы свои фотографии вручную или предпочитаете использовать предустановки для Lightroom, чем лучше они будут в начале, тем лучше будут окончательные изображения.

Резюме

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, иногда трудно понять, с чего начать. Ошибки начинающего фотографа можно исправить, изучив основы. Изучите, как использовать настройки на вашей камере.Это поможет вам обрести уверенность.

Освойте камеру. Затем вы можете перейти к экспериментам с методами композиции, такими как правило третей и другие. Но сначала сконцентрируйтесь на основных элементах управления камерой.

Сосредоточьтесь на овладении одним навыком за раз. Не бойтесь совершать ошибки. Будьте бесстрашны и, прежде всего, ПОЛУЧАЙТЕ УДОВОЛЬСТВИЕ!!!

12 распространенных ошибок в фотографии и способы их исправления

Независимо от того, новичок вы в фотографии или опытный мастер, вы неизбежно совершаете ошибки.Некоторые из них довольно распространены, но, к счастью, их можно легко избежать или исправить.

Так что же это за распространенные ошибки в фотографии? И самое главное, как вы с ними справляетесь?

1. Не зная, кто или что является субъектом

Ваши фотографии должны привлекать внимание. Вам и зрителю должно быть ясно, что это за объект и почему вы его фотографируете.

Он не только поможет вам сделать интересные фотографии, но и поможет вам с композицией.Это очень легко исправить, потому что тема — это то, что привлекло ваше внимание в первую очередь. Так что вы должны позволить фотографии запечатлеть это.

2. Съемка слишком далеко от объекта

Знание объекта имеет решающее значение для создания великолепной композиции. Хорошая композиция делает очевидным для всех, кто или что является вашим объектом.

Отличная техника — заполнить кадр объектом, так как это поможет вам сфокусироваться на самом объекте. Это также уменьшит вероятность того, что другие элементы, включенные в фотографию, могут отвлечь внимание от вашего объекта.Это также поможет убедиться, что ваш объект не слишком мал или не кажется слишком далеко на вашей фотографии. Незначительный объект просто сливается с фоном.

3. В ожидании идеальной погоды для фото

Многие думают, что лучшие фотографии получаются при ясном голубом небе, поэтому они ждут. Ну вот в чем дело… отличные фото можно делать при любой погоде и условиях освещения.

В то время как лазурно-голубое небо и белые облака могли бы стать отличным объектом или прекрасным фоном для ваших фотографий, пасмурное небо и темно-серые облака также могут дать потрясающие результаты.Так что в любую погоду не упускайте возможности сфотографироваться.

4. Позволить объекту выйти из фокуса

На любой отличной фотографии объект должен быть самой резкой частью изображения.

Если вы используете цифровую зеркальную камеру, проверьте, есть ли у нее функция блокировки фокуса. Блокировка фокуса позволяет заблокировать фокус на объекте, нажав кнопку спуска затвора наполовину.

Если ваша камера оснащена функцией фокусировки, убедитесь, что вы включили ее, так как она может помочь вам сфокусироваться и получить четкие изображения.

5. Составление фото с объектом посередине

Несмотря на то, что в некоторых обстоятельствах центрирование объекта может быть уместным, оно может легко привести к статичной и пресной композиции. Никому не нужны фотографии, которые плоские и неинтересные.

Чтобы исправить это, попробуйте немного сместить объект съемки. Если ваша камера имеет наложение сетки по «правилу третей» (либо в видоискателе, либо на ЖК-экране), вам следует попытаться поместить точки интереса в пересечениях.

Например, если вы снимаете портрет, лицом человека является ваш объект, а точкой интереса являются его глаза (или их доминирующий глаз). Хорошее эмпирическое правило — просто поместить глаз(а) в одно из пересечений.

6. Слишком много элементов на фотографии

Помните, что на вашей фотографии должен быть только один объект, и вы должны дать понять любому, кто смотрит на нее, кто или что это. Если у вас есть другой элемент, который конкурирует с основным объектом, имея яркие цвета, больший размер или более заметную форму, возможно, пришло время переосмыслить вашу композицию (если вы этого не хотите).

Убедитесь, что ничто не затмевает ваш основной объект. Например, если вы делаете снимок красивого небоскреба, вы можете не включать в изображение линии электропередач! Или, если вы снимаете портрет, следует разобраться с отвлекающим фоном или другими объектами. Вы можете размыть фон, изменить угол или удалить ненужные объекты со сцены.

7. Плевать на свет

Прежде чем делать какие-либо фотографии, убедитесь, что вы понимаете, откуда исходит свет и как он освещает ваш объект.Например, если ваш объект носит кепку, а освещение такое, что на его лице появляется тень, попробуйте снимать с другого ракурса.

Если вы фотографируете здания или статуи, вы можете подождать другого, более подходящего момента (или извлечь из этого максимум пользы и вместо этого сосредоточиться на тенях).

8. Не снимать с другого ракурса или перспективы

Большинство людей фотографируют стоя на уровне глаз. Но знаете ли вы, что вы можете получить более интересный кадр, если будете снимать под более низким углом? Попробуйте немного присесть или, возможно, опуститься на колени.

Кроме того, бывают случаи, когда для улучшения вашей фотографии требуется всего несколько шагов. Например, если вы хотите сделать снимок дома, но обнаруживаете, что дерево закрывает его слева, почему бы не пройти немного вправо и не сделать снимок дома без дерева, закрывающего вид?

9. Устранение эффекта красных глаз

Эффект красных глаз обычно возникает из-за отражения мощного источника света или вспышки в глазах объекта. Это просто результат отражения света от роговицы вашего объекта.Это очень распространено при использовании встроенной выдвижной вспышки, которая есть на большинстве камер.

Очевидный способ избежать этого — воздержаться от использования всплывающей вспышки. Если это невозможно, попросите человека не смотреть прямо в камеру. Вы также можете исправить проблемы с красными глазами в Lightroom и Photoshop, но, конечно, для максимально естественных результатов ничто не сравнится с тем, чтобы сделать это прямо в камере.

10. Слишком много полагаться на Photoshop или Lightroom

Photoshop, по общему признанию, отличная программа.Это позволяет вам развивать и улучшать ваши фотографии, а также улучшать их при необходимости.

Проблема возникает из-за того, что вы думаете, что можно делать сносные фотографии, потому что вы всегда можете позже обработать их в Photoshop или Lightroom Classic. Нельзя научиться делать отличные фотографии, слишком полагаясь на приложения для редактирования фотографий для создания конечного результата.

Найдите время, чтобы правильно настроить кадр, проверить баланс белого, правильную экспозицию, освещение и кадрирование объекта.Как только вы сделаете снимок и обнаружите, что в нем чего-то не хватает, узнайте, почему это так и что вы можете сделать, чтобы исправить это. Таким образом, вы научитесь делать отличные фотографии, даже не проходя постобработку.

Постобработка — это, в первую очередь, обработка ваших файлов изображений RAW (точно так же, как если бы вы находились в фотолаборатории с катушкой пленки), чтобы затем их можно было использовать для любых целей, для которых они были предназначены.

11. Слишком много полагаться на автоматические режимы

После того, как вы выложили столько денег на отличную камеру и хороший кусок стекла, использовать только автоматические режимы на вашей камере — это просто ерунда.Вы можете многое узнать о том, как свет взаимодействует с объектами и окружающей средой, используя камеру. Но оставление его в автоматическом режиме просто означает, что вы позволяете камере делать все за вас.

С таким же успехом вы могли бы выбрать высококачественную камеру типа «наведи и снимай».

Узнайте, как настроить ISO, выдержку и диафрагму. Подумайте о кадре, которого вы хотели бы добиться. Сделайте фотографии и посмотрите, как вы можете сделать этот конкретный снимок, поэкспериментировав с этими тремя настройками.

12. Всегда съемка с наклоном камеры

Итак, вы читали, что наклон камеры сделает снимок лучше и эффектнее (думаю, за это мы должны благодарить Instagram…) Правда в том, что люди не любят наклонять голову, чтобы просмотреть каждый сделанный вами снимок. Если у вас есть люди, позирующие для фотографии, вы можете пропустить наклон камеры.

Наклон камеры просто идеален, если вы хотите передать движение на своих фотографиях.

Ошибки фотографов: ТОП-90 ошибок начинающего фотографа: проверьте себя

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх