Перспектива в фотографии: 4. Перспектива | Композиция в фотографии

Содержание

Страница не найдена — Снимай как профессионал

Как сжать фотографию без потери качества

Все современные цифровые средства фотографирования — смартфоны и цифровые фотоаппараты — позволяют делать высококачественные снимки. И чем качественней фотоснимок, тем…

Постоянный или импульсный свет в фотографии

Что выбрать, постоянный или импульсный свет в фотографии? Каждый из них обладает своими преимуществами, поэтому разберем, как использовать оба типа.

Правильное размещение человека в кадре

Как правильно размещать людей в кадре? Рассмотрим основные методы, как выигрышно расположить людей в кадре, и правила построения композиции портретов.

Идеи для осенней фотосессии

Идеи для осенней фотосессии в солнечную и пасмурную погоду, дождь и туман помогут пополнить альбом сказочными кадрами. Разберем подробнее каждый вариант.

Мягкий свет в фотографии

Фотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно. Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.

Как направить взгляд зрителя на снимках

Как направить взгляд зрителя на снимках, чтобы кадр стал шедевром и не затерялся среди миллионов других снимков. Рассмотрим основные правила и частые ошибки

Цветовой контраст в фотографии

Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра. В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.

Ошибки при съемке тортов

Новички совершают одни и те же ошибки, снимая торты. Расмотрим самые распространенные, изучив которые, удастся выйти на хороший уровень при съемке десертов.

Как правильно снимать с внешней вспышкой

Важным помощником фотографа является фотовспышка. Рассмотрим, как выбрать вспышку и аксессуары к ней, как снимать с внешней вспышкой и как избежать ошибок.

Как снимать в контровом свете

Применение контрового света позволяет получить уникальные фотоработы. В статье описывается, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.

Как использовать кольцевой свет

Кольцевой источник света стал широко использоваться в фотографии. Рассмотрим, как использовать кольцевой свет, достоинства и недостатки таких источников.

Как самостоятельно сделать кольцевой свет

Хотите поснимать с кольцевым источником, но не готовы сильно тратиться? В статье даны практические рекомендации, как самостоятельно сделать кольцевой свет.

Рейтинг портретных объективов

Чтобы повысить качество портретных фотографий, лучше обзавестись специальным объективом. Выбрать его поможет наш рейтинг портретных объективов.

Секреты качественной фуд-фотографии

Хотите научиться красиво снимать еду? Рассмотрим секреты качественной фуд-фотографии и технические приёмы: как выставить свет и организовать композицию.

Что нужно для фотосессии детей

Самое главное для детской фотосессии — это естественность и настоящие эмоции. Как настроить камеру и что нужно для фотосессии можно узнать из данной статьи.

Размытие фона на фотографии

При помощи размытого фона можно выделить объект съёмки и исключить ненужные детали. Рассмотрим, как добиться такого эффекта при съёмке или используя фотошоп

Как подобрать фотофон для предметной съемки

Как подобрать фотофон для предметной съемки? Рассмотрим, на что обратить внимание, как сэкономить на покупке, какие нюансы учитывать, фотографируя предметы.

Съемка черно-белого портрета

Хотите снять эффектный черно-белый портрет? Рассмотрим основные нюансы, правила композиции, как пользоваться светом и другими инструментами фотографа.

Основы предметной съемки

Новичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы. Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.

Какие аксессуары необходимы для предметной съемки

Хотите стать предметным фотографом? Узнав, какие аксессуары необходимы для предметной съемки и обзаведясь ими, будет проще делать качественные фотографии.

Как сделать фотобокс для предметной съемки своими руками

Фотобокс для предметной съемки несет в себе много пользы. Рассмотрим, как и из чего можно сделать лайтбокс своими руками без ущерба качеству получаемых фото

Страница не найдена — Снимай как профессионал

Как сжать фотографию без потери качества

Все современные цифровые средства фотографирования — смартфоны и цифровые фотоаппараты — позволяют делать высококачественные снимки. И чем качественней фотоснимок, тем…

Постоянный или импульсный свет в фотографии

Что выбрать, постоянный или импульсный свет в фотографии? Каждый из них обладает своими преимуществами, поэтому разберем, как использовать оба типа.

Правильное размещение человека в кадре

Как правильно размещать людей в кадре? Рассмотрим основные методы, как выигрышно расположить людей в кадре, и правила построения композиции портретов.

Идеи для осенней фотосессии

Идеи для осенней фотосессии в солнечную и пасмурную погоду, дождь и туман помогут пополнить альбом сказочными кадрами. Разберем подробнее каждый вариант.

Мягкий свет в фотографии

Фотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно. Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.

Как направить взгляд зрителя на снимках

Как направить взгляд зрителя на снимках, чтобы кадр стал шедевром и не затерялся среди миллионов других снимков. Рассмотрим основные правила и частые ошибки

Цветовой контраст в фотографии

Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра. В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.

Ошибки при съемке тортов

Новички совершают одни и те же ошибки, снимая торты. Расмотрим самые распространенные, изучив которые, удастся выйти на хороший уровень при съемке десертов.

Как правильно снимать с внешней вспышкой

Важным помощником фотографа является фотовспышка. Рассмотрим, как выбрать вспышку и аксессуары к ней, как снимать с внешней вспышкой и как избежать ошибок.

Как снимать в контровом свете

Применение контрового света позволяет получить уникальные фотоработы. В статье описывается, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.

Как использовать кольцевой свет

Кольцевой источник света стал широко использоваться в фотографии. Рассмотрим, как использовать кольцевой свет, достоинства и недостатки таких источников.

Как самостоятельно сделать кольцевой свет

Хотите поснимать с кольцевым источником, но не готовы сильно тратиться? В статье даны практические рекомендации, как самостоятельно сделать кольцевой свет.

Рейтинг портретных объективов

Чтобы повысить качество портретных фотографий, лучше обзавестись специальным объективом. Выбрать его поможет наш рейтинг портретных объективов.

Секреты качественной фуд-фотографии

Хотите научиться красиво снимать еду? Рассмотрим секреты качественной фуд-фотографии и технические приёмы: как выставить свет и организовать композицию.

Что нужно для фотосессии детей

Самое главное для детской фотосессии — это естественность и настоящие эмоции. Как настроить камеру и что нужно для фотосессии можно узнать из данной статьи.

Размытие фона на фотографии

При помощи размытого фона можно выделить объект съёмки и исключить ненужные детали. Рассмотрим, как добиться такого эффекта при съёмке или используя фотошоп

Как подобрать фотофон для предметной съемки

Как подобрать фотофон для предметной съемки? Рассмотрим, на что обратить внимание, как сэкономить на покупке, какие нюансы учитывать, фотографируя предметы.

Съемка черно-белого портрета

Хотите снять эффектный черно-белый портрет? Рассмотрим основные нюансы, правила композиции, как пользоваться светом и другими инструментами фотографа.

Основы предметной съемки

Новичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы. Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.

Какие аксессуары необходимы для предметной съемки

Хотите стать предметным фотографом? Узнав, какие аксессуары необходимы для предметной съемки и обзаведясь ими, будет проще делать качественные фотографии.

Как сделать фотобокс для предметной съемки своими руками

Фотобокс для предметной съемки несет в себе много пользы. Рассмотрим, как и из чего можно сделать лайтбокс своими руками без ущерба качеству получаемых фото

Как использовать двухточечную перспективу в фотографии

Перспектива — мощный инструмент в фотографии. Этот параметр относится к визуализации расстояния и глубины в двухмерной среде. В фотографии под перспективой понимается манипулирование восприятием зрителей трехмерности изображений.

Существует много разных видов перспективы. В частности, в этой статье профессиональный фотограф Тамара Кедвес (Tamara Kedves) рассмотрит фотографию с перспективой в двух точках. 

Фотограф: Томми Миланезе (Tommy Milanese)

Что такое двухточечная перспектива? 

Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта. Эта линия теоретически представляет из себя линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих снимках с использованием перспективы эта линия лишь подразумевается и вместо этого является лишь линией глаз или «линией взгляда» зрителя. 

После того как линия горизонта установлена, в кадре расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, размещенная на линии горизонта, где объекты начинают исчезать в силу расстояния. Например, на фото ниже точка схода — это место, где заканчивается видимость дороги. 

При двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть удалены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода необязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях.

Фотограф: Кайке Роча (Kaique Rocha)

При использовании одной точки перспективы в композиции, точка схода привлекает к себе внимание зрителя. И наоборот, две точки схода как бы «обнимают» основной объект снимка. Двухточечная перспектива означает, что на линии горизонта присутствуют сразу две точки схода. 

Линии, идущие от точек, показывают на что нужно обращать внимание. Направляющие помогают взгляду зрителя переходить от одной части изображения к другой. Это создает движение на фотографии и делает ее в принципе более интересной.

Двухточечная перспектива при правильном использовании придает фотографиям уникальный и монументальный вид. Она делает акцент на середине изображения, создавая ощущение глубины с использованием ведущих линий. 

Где использовать двухточечную перспективу? 

Вы можете создать двухточечную перспективу в любом стиле фотографии. Хотя особенно полезна она будет в архитектурной съемке. 

Фотограф: Хала аль-Асади (Hala Al Asadi)

Возможно, вы захотите выделить конкретное здание с помощью перспективы. Архитектурная фотография — лучшая ниша для экспериментов с четкими линиями и формами. Линии также позволяют поэкспериментировать с размещением точек схода. 

Как создать двухточечную перспективу 

  • Шаг 1. Найдите подходящую локацию

Правильное расположение для такой перспективы имеет решающее значение. Вам нужно найти место, где прямые линии ведут к объекту съемки. В отличие от одноточечной перспективы, они должны вести наружу, а не внутрь. Эти линии обычно начинаются от линии горизонта. 

Одноточечная (слева) и двухточечная перспектива (справа)

Фотограф рекомендует выбрать в качестве объекта съемки прямоугольное здание в качестве первой попытки. Благодаря своей форме такое здание идеально подходит для фотографий с двухточечной перспективой. 

  • Шаг 2. Найдите место, откуда вы сделаете снимок

Выбор места, где вы будете стоять со своей камерой — это всегда важное решение для фотографа. И еще более важный элемент при создании фотографии с двухточечной перспективой.

Вам нужно стоять в таком месте, где объект будет находиться посередине, а линии — вести к нему. Здания — самый простой объект для съемки двухточечных перспективных фотографий.

Если вы фотографируете архитектуру, станьте на углу здания. Оттуда просто составить картинку, о которой говорится в следующем шаге. 

  • Шаг 3. Скомпонуйте снимок 

Как только вы окажетесь перед объектом, самое время подумать, как  именно вы будете компоновать фотографию. Центральная композиция — вечно спорная тема среди фотографов. Но другое дело, когда дело касается двухточечной перспективы. Как раз в этом случае обычно полезно размещать объект в центре. В конце концов, этот тип перспективы используется, чтобы привлечь внимание к тому, что находится в центре изображения. Особенно это касается архитектурных фотографий. Здесь угол здания должен быть на уровне ваших глаз и в центре кадра. 

Фотограф: Рагху Найяр (Raghu Nayyar)

Две точки схода должны быть либо на линии горизонта, либо в углу будущего изображения.

Вы можете изменить расположение точек схода во время редактирования. Если вы предпочитаете, чтобы они располагались по углам, можно обрезать фотографию во время постобработки. Однако Тамара все же не рекомендует слишком много обрезать, так как это снизит разрешение изображения.

Есть один максимально простой прием, чтобы узнать, хорошо ли вы скомпоновали фотографию или нет. Посмотрите на свой снимок. Можете ли вы определить две точки схода? Если да, то вы успешно использовали двухточечную перспективу в своей работе. 

Фотограф: Юрий Манэ (Yuri Mane)

Заключение

Создать двухточечную перспективу в фотографии может любой: для этого нужно иметь две точки схода на линии горизонта. Всегда спрашивайте себя: «Куда направлено внимание?».

Это отличный инструмент, если вы хотите выделить объект в центре кадра, что особенно полезно в архитектурной фотографии. Причина тому — геометрические формы и линии, присутствующие в этой нише.

Перспектива в фотографии — Блог Про Фото



Как рисуют маленькие дети? Внизу на листе бумаги проводят черную или коричневую линию. Это – земля. На ней растут кусты и деревья, распускаются цветы, ходят люди. Сверху – голубое небо с тучками, в углу – желтое улыбающееся солнышко. Между небом и землей по белому пространству летают птицы. Позже взрослые расскажут юному художнику, что предметы, которые находятся дальше, надо рисовать меньшими по размеру, а небо и поверхность земли соединяются в линию горизонта.

В фотографии, как и в других видах изобразительных искусств, также существует проблема адекватного изображения трехмерного мира. В давние предавние времена скульпторы, архитекторы и художники поняли, что многие предметы человек видит не такими, какие они есть на самом деле, и начали прибегать к разным профессиональным хитростям. Средние части колонн вытесывали чуть толще оснований, расстояния между ними в центре и по краям колоннад делали разными, а выглядело все ровным и одинаковым.

Пропорции больших скульптурных изображений человека не совпадали с реальными. Соответствующие изменения вносили при создании монументальных росписей.

Очевидно, человеческий мозг корректирует видимые образы. Даже перспективу по вертикали и по горизонтали мы воспринимаем по-разному. Этим объясняются многие «оптические обманы» зрения. Например, предметы в форме шара выглядят круглыми, без всяких перспективных искажений. Ощущение объема возникает благодаря привычному для глаза визуальному уменьшению отдельных деталей при удалении объекта. Относительные расстояния до знакомых предметов человек определяет по соотношению их размеров, а также по углам, под которыми они видны. Свои особенности и закономерности есть в восприятии картин и других двумерных репродукций окружающего мира.

Наши зрительные представления зависят от размеров полотна и дистанции, с которой мы на него смотрим. Художники, математики, психологи давно и успешно описали эти явления и сформулировали определенные правила изображения пространства.

Передача перспективы при съемке объективом с фокусным расстоянием f=35mm, f=135mm и сохранением масштаба переднего плана.

В теории изобразительного искусства перспективой называют метод изображения трехмерного пространства на плоскости, при котором оно представляется точно так, как при непосредственном рассматривании сцены. В фотографии под перспективой понимают создаваемое снимком зрительное восприятие глубины и объемности фотографической картинки. Изображение строится объективом в плоскости светочувствительного элемента (пленки или матрицы), а при печати – в плоскости бумаги. Перспектива при этом получается автоматически, в отличие от рукотворных картин или рисунков, а соотношение размеров предметов и дистанций на снимке зависит от фокусного расстояния применяемого объектива, точки съемки и ракурса, определяемых замыслом автора. Глаза человека «читают» перспективу пространства различно и одновременно под разными углами. Когда мы рассматриваем фотографическое изображение, то «привязываемся» к одному углу и одной точке восприятия соответственно видению фотографа. Мы не будем углубляться в математические модели зрительных образов реальности в сознании человека.

Вместо перечисления правил передачи перспективы, хорошо раскрытых во многих учебниках по фотографии, рассмотрим случаи их практической реализации, испытаем некоторые приемы, с помощью которых можно управлять восприятием пространства, запечатленного на фотографии.


Если снимать группу предметов с различных дистанций, не меняя фокусного расстояния объектива, пространство между ними на фотографии будет передано по-разному. Чем ближе вы подходите, тем заметнее меняются масштабы изображений ближайших и более удаленных объектов. Соответственно, расстояние между ними станет выразительней.

Характер перспективы варьируется в зависимости от высоты точки съемки и направления взгляда автора и камеры. Самой привычной выглядит картинка, сфотографированная с уровня глаз. При этом весьма вероятно, что горизонт пройдет посередине снимка (если, конечно, камера находится в горизонтальном положении, а пространство перед фотографом не имеет перепадов высоты). Авторы многих учебников считают данную высоту точки съемки наиболее оптимальной и реалистичной и рассматривают прочие варианты как исключительные случаи. Однако если мы стремимся сделать оригинальный кадр, давайте немного поэкспериментируем.

При более высокой точке получается «перспектива всадника». На фотографии горизонт будет несколько приподнят, но снимок точнее передаст протяженность видимого пространства. «Перспектива птичьего полета» получается при съемке с крыши дома или горы.
Изображение становится необычным, предметы на переднем, среднем и дальнем планах имеют приблизительно один и тот же масштаб, открываются новые виды, которые при привычном положении горизонта невозможно наблюдать.

При низкой точке съемки крупные фигуры переднего плана будут закрывать предметы, размещенные вдали. Если объект фотографируется фронтально, а композиция построена фигурами первого плана, то применение нижнего горизонта может вызвать ощущение их монументальности, в результате мы получим «лягушачью перспективу». Съемка с нижней точки несет большие выразительные возможности. С ее помощью можно освободить кадр от пестрого, загруженного деталями фона и спроецировать объекты, составляющие сюжетный центр, на спокойный фон неба и тем самым выделить их в кадре.

Близкие к объекту фотографирования верхние или нижние точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра – ракурс (от французского raccourci – укороченный, сокращенный). Ракурсные снимки отличаются подчеркнутым схождением вертикалей, ярко выраженными перспективными искажениями, укорочением вертикальных размеров.

Часто возникает желание избежать перспективного схождения вертикальных линий, например «завала» высоких зданий. Самый простой способ – фотографировать их с середины высоты. Еще лучше – найти точку для съемки здания телеобъективом.


Глубина пространства зрительно увеличивается, когда в кадре есть линейная перспектива: сходящиеся края дороги, берега речки и т. п.
Место на фотографии или за ее пределами, где пересекаются горизонтальные линии (которые в действительности являются параллельными), проходящие под углом к плоскости пленки или матрицы, называется точкой схода.

Эстетический эффект линейной перспективы зависит от направления, откуда ведется съемка.

Реже всего используется центральная перспектива – точка схода совпадает с сюжетным центром и центром пространства изображения. Такое симметричное построение снимка несет двоякое ощущение: с одной стороны, искусственности и рукотворности, а с другой стабильности и равновесия.

Мы привыкли читать и рассматривать картинки слева направо. Из -за этого точку схода чаще всего сдвигают в правую часть кадра, что придает сюжетам динамичность. Ее расположение слева от центра снимка означает возврат или движение из глубины пространства к смотрящему. Точка схода, находящаяся на краю картинки, предполагает часть сюжета за кадром. При прерванной перспективе точка соединения лежит за пределами снимка. Сделать такую композицию уравновешенной труднее. Взгляд необходимо удержать в кадре, чтобы он «не убежал» к точке схода.

Подразумевается, что зритель домыслит оборванный на границе снимка сюжет.

Из -за атмосферной дымки человек привыкает видеть удаленные предметы менее четкими, чем близлежащие, они выглядят бледнее и имеют холодно -голубоватые оттенки.
Следствием этого являются несколько эффектов. Так, объекты, окрашенные в теплые тона, кажутся расположенными ближе, чем при холодных расцветках. Если на переднем плане располагаются предметы красного, желтого, коричневого цвета, а на заднем – синего, зелено — голубого, пурпурного, то подчеркивается глубина пространства. При обратном размещении глубина кадра уменьшается. Такой же результат будет, если бледно окрашенный объект окажется на ближнем плане. Светлые тона удаленных предметов воспринимаются привычно и углубляют пространство снимка. Темный задний план на фотографии «приблизится» к зрителю. Нерезкие предметы на переднем плане тоже уменьшат глубину кадра.
Эти наблюдения интересно проверить самому, снимая простые натюрморты с детскими цветными кубиками или игрушками.

Человек подсознательно помнит размеры предметов окружающего мира.

Когда на фото «недалеко от зрителя» находятся небольшие объекты, а на дальнем плане –крупные, глубина кадра усиливается. При размещении заведомо больших предметов близко к фотографу результат будет противоположным. Чтобы убедиться в этом, снимите на парковой аллее скамейку, идущего человека и дерево, располагая их в кадре в названном порядке и в обратной очередности.

Широкоугольный объектив увеличивает перспективу. Телеобъектив – сжимает. Особенно выразительно данные свойства проявляются на фокусных расстояниях меньше 28 мм и больше 200 мм (здесь и далее в расчете на фотоаппараты под узкую 35 -миллиметровую пленку).

Вертикальный кадр акцентирует высоту запечатленного пространства, а горизонтальный–его ширину.

Применение современных объективов с изменяемыми фокусными расстояниями привело к тому, что большинство фотографов не знает, как видит перспективу тот или иной объектив. Многие предпочитают воспользоваться зуммированием и выкадрировать часть композиции для будущего снимка, не сходя с места. При этом они обращают внимание на размер объектов и забывают об изображении пространства между ними. Чтобы научиться предвидеть передачу пространства на собственных фотографиях, небесполезно снимать тренировочные серии.
1.

Не меняя фокусного расстояния объектива, сфотографировать группу предметов с разной дистанции.
2. Те же объекты снять с разными фокусными расстояниями с одной точки.
3. Сфотографировать одни и те же предметы на различных фокусных расстояниях, меняя
точку установки фотоаппарата, чтобы сохранялся масштаб выбранного предмета на переднем плане. Постарайтесь запомнить свойства своей оптики по передаче пространства, и вам откроются новые перспективы в фотографии.

Перспектива в фотографии: что это и зачем она нужна | ФотоМАСТЕР

Перспектива в фото служит средством выразительности. Она придает снимку объем и глубину. Рассмотрим детальнее это понятие, а также поговорим о его практическом применении.

Что такое перспектива на фото

Под этим понятием подразумевают композиционный прием, благодаря которому создается ощущение глубины пространства на плоской фотокарточке. Перспектива в фотографии – это способ передачи предметов окружающего мира в соответствии со зрительным восприятием человека. Она необходима чтобы подчеркнуть реалистичность снимка и изобразить предметы на фотографии такими как мы их знаем. Например, объекты кажутся нашему глазу тем меньше, чем дальше от нас находятся. Параллельные рельсы создадут иллюзию схода в одной точке, если смотреть на них вдаль. Для того чтобы такая натуральность сохранялась на снимке, следует подчеркивать глубину и объем. Этого можно достичь, используя различные типы перспективы.

Перспектива — мощный инструмент для придания кадру выразительности

Перспектива — мощный инструмент для придания кадру выразительности

Виды перспективы

Выделяют 6 видов перспективы. Остановимся отдельно на каждом из них.

Линейная перспектива

Примеры этой разновидности можно встретить в огромном количестве фотографий. Для нее характерны параллельные линии, которые на горизонте сходятся в одну точку. Для передачи такого композиционного приема могут использоваться самые разнообразные объекты: дорога, забор, рельсы, ряд домов, расположенных друг против друга. Линии не обязательно должны быть параллельными. Винтовая лестница, уводящая взор вглубь спирали, тоже может служить примером линейной перспективы. Такой прием обогащает кадр динамикой и ритмичностью. А глубина появляется благодаря диагоналям, цепляясь за которые, взгляд словно летит к горизонту.

Проще всего линейная перспектива может быть передана при помощи широкоугольного объектива. Благодаря этой оптике в кадр вмещается больше пространства, что позволяет охватить линии полностью, вплоть до точки их схода на горизонте. А вот телеобъектив, сжимает перспективу, то есть пространство между планами: передним и задним. Это приводит к потере объемности, и в этом случае линиям не всегда удается сойтись.

На перспективу влияют точка съемки и угол наклона камеры. Используя направляющие линии, которые ведут взгляд зрителя к композиционному центру, и, фотографируя снизу, можно создать в кадре иллюзию трехмерности.

Перемещая точку съемки, вы добьетесь выразительных, мощных по зрительному воздействию кадров

Перемещая точку съемки, вы добьетесь выразительных, мощных по зрительному воздействию кадров

Линейная перспектива подразделяется на следующие виды:

  • Центральная. Линии занимают центральную позицию в кадре, а точка схода четко прослеживается. При таком их расположении пространству придается максимум объема.
  • Боковая. Линии от центра смещаются вбок.
  • Крайняя. Диагонали и точка их слияния приближаются к границе кадра.
  • Открытая. Самого слияния не видно в кадре. Но подразумевается, что оно происходит где-то за его границами.

Воздушная перспектива

В отличие от предыдущего подвида, здесь фотограф работает не с геометрией, а с контрастом и четкостью объектов. Чем они дальше от камеры, тем более блеклыми и выцветшими кажутся. Очертания предметов расплываются, а сочность красок теряется. Снимок как будто складывается из нескольких картинок разной интенсивности, наложенных друг на друга. Таким образом можно добиться иллюзии объема в кадре.

Этому способствует оптическая плотность, которая увеличивается с расстоянием. Ведь атмосфера земли неоднородна: она состоит из смеси газов, паров и мелких твердых частиц. Они поглощают солнечный свет и рассеивают его. Наиболее эффектно воздушная перспектива проявляет себя в туманную погоду.

Утренняя дымка поможет придать фотографии мягкий контраст

Утренняя дымка поможет придать фотографии мягкий контраст

Перспектива на фотографии в этом случае будет лучше подчеркнута, если использовать именно телеобъектив. Передний план, который находится в зоне резкости, будет частично отсечен. И внимание заострится на туманных далях.

Воздушная перспектива часто встречается на пейзажных снимках.

Тональная перспектива

Главное отличие от воздушной в том, что изменения касаются цветов и оттенков удаленного объекта. Фигуры и предметы на переднем плане выглядят более темными чем те, которые располагаются на расстоянии. Иными словами, если темные объекты выдвинуть вперед, а светлые удалить назад, на снимке появится тональная перспектива.

Тональную перспективу нужно уметь замечать

Тональную перспективу нужно уметь замечать

Иллюзии объема можно добиться также при помощи цвета. Холодные оттенки делают предметы визуально дальше, а теплые – ближе. Такое явление носит название хроматической стереоскопии и с успехом используется в живописи.

Если, скажем, светлокожую модель сфотографировать на черном фоне, то он как будто вытолкнет ее вперед. В этом случае можно говорить, что использована обратная тональная перспектива. Поговорим о ней подробнее.

Обратная тональная перспектива

При непостановочной съемке часто возникают моменты, когда фотограф не может располагать темное на светлом. Но смысловые акценты можно расставить и по-другому. Когда вперед выдвигаются светлые объекты, а темные остаются позади, можно добиться очень интересных кадров. Посмотрите пример такой перспективы на картинке ниже:

Умелое использование этого вида перспективы придаст кадру оригинальное звучание

Умелое использование этого вида перспективы придаст кадру оригинальное звучание

Уменьшение перспективы

Специфика в том, что предмет уменьшается с расстоянием. Представьте линию электропередач. Ближайший к камере столб будет выглядеть самым большим в ряду. Каждый последующий – уменьшаться. Фото с перспективой такого рода лучше делать с предметами сходного размера и разноудаленных от фотографа. Так зритель лучше прочувствует глубину кадра. Зная истинную величину предметов, по изменению визуального размера можно оценить их удаленность.

Искусственная перспектива

Суть заключается в том, чтобы предметы, находящиеся на разном расстоянии от камеры, сделать одинаковыми по размеру. Приём отлично подходит для создания весёлых снимков. На примере ниже вы видите, что Эйфелева башня, находящаяся на значительном удалении от молодых людей, стала как будто игрушечной. Возможны и другие забавные фокусы: не уравнивание объектов в кадре, а, например, уменьшение части из них. Человек может держать в руках такой объект, который на самом деле значительно превышает его собственные размеры.

При помощи искусственной перспективы вы можете получить шутливые кадры

При помощи искусственной перспективы вы можете получить шутливые кадры

Создание перспективы

Что такое перспектива в фотографии вы уже поняли. Какие же моменты нужно учесть, чтобы она возникла? Как заставить плоскую картинку обрести иллюзию трехмерности? Вот несколько практических советов.

  • Наблюдайте за окружающим миром

Опытный фотограф умеет найти оригинальный сюжет в совершенно обыденных на первый взгляд вещах. Ищите различные виды перспектив и включайте их в кадр как самостоятельный объект или композиционную деталь, усиливающую главную тему фото. Как уже говорилось выше, при использовании линейной перспективы старайтесь делать так, чтобы линии сводились к какому-нибудь смысловому центру. Располагайте предметы впереди, на самом видном месте, если идет речь о тональной или воздушных перспективах.

  • Используйте несколько планов

Фотография всегда смотрится интереснее, если в ней различимы передний, средний и задний планы. Это способствует появлению дополнительного объема, и композиция становится более сложной и притягательной для глаз.

  • Комбинируйте масштабы

Сочетайте на снимках объекты разных размеров. Это заставит зрителя провести зрительный анализ и сравнение изображаемых предметов, что в конечном итоге повысит ценность фотографии. Она зацепит взгляд.

Перспектива фото – это сочетание множества самых разнообразных факторов. Немаловажное место отводится освещению. Лучше всего перспективу передает боковой и диагональный свет. А вот, если источник света находится спереди от фотографа, то объем подчеркнуть не удастся.

В погоне за удачным кадром следите за тем, чтобы его не испортили перспективные искажения

В погоне за удачным кадром следите за тем, чтобы его не испортили перспективные искажения

Любая теория без практики мертва. Начинающим фотографам можно порекомендовать побольше снимать, экспериментировать с локациями, оптикой и ракурсами. Понимание и видение перспективы придет со временем.

Как обработать снимки красиво

Программа для редактирования фото поможет придать снимкам дополнительный объем. Профессиональная ретушь добавит глубины и резкости, а цвета сделает чистыми и насыщенными. Все эти манипуляции можно проделать в программе ФотоМАСТЕР. Софт обладает удобным и понятным меню и содержит различные инструменты для профессиональной коррекции цвета, композиции и ретуши. Вместе с ФотоМАСТЕРом вы сможете:

  • поправлять экспозицию и баланс белого,
  • работать с цветом,
  • исправлять геометрические искажения снимка,
  • менять фон,
  • убирать лишние объекты из кадра,
  • проводить бьюти-ретушь,
  • добавлять эффект художественности при помощи виньетки и радиального фильтра,
  • использовать встроенную галерею пресетов для автоматического улучшения снимков,
  • усиливать четкость изображения или добавлять зернистость.
Обрабатывайте снимки с ФотоМАСТЕРом легко и быстро

Обрабатывайте снимки с ФотоМАСТЕРом легко и быстро

Софт наполовину автоматизирован, поэтому вам не придется тратить свое время на базовую ретушь или цветокоррекцию. Алгоритм программы самостоятельно выявит некачественные участки на фото и исправит их в один миг. Все что вам нужно, это просто скачать фоторедактор, и весь его потенциал к вашим услугам! Не отказывайте себе в красивых снимках, тем более что с ФотоМАСТЕРом привести их к совершенству так легко!

Источник: https://photo-master.com/chto-takoe-perspektiva-na-foto.php

Виды перспективы в фотографии. Прямая линейная перспектива

С прямой линейной перспективой, изображенной на этой фотографии ночного Парижа, мы вполне знакомы и сталкиваемся с ней буквально на каждом шагу, живя в городах с прямыми проспектами и высокими небоскребами. А знаете ли вы сколько всего существует видов перспектив?..




Всего этих видов восемь:

— Прямая линейная перспектива
— Обратная линейная перспектива
— Панорамная перспектива
— Аксонометрия
— Сферическая перспектива
— Тональная / цветовая перспектива
— Воздушная перспектива
— Перцептивная перспектива

Из них пять (!) используются в искусстве фотографии непосредственно и довольно часто.
Остальные могут иметь место в экспериментах или теоретических рассуждениях на тему композиции в фотографии.

Чаще всего мы, конечно, имеем дело с прямой линейной перспективой или иначе — пространственной. Причем она может быть как горизонтальной, так и вертикальной.

Определяющими визуальными маркерами линейной пространственной перспективы являются границы самого прямоугольного фотоснимка. Относительно этих границ нам проще, чем в реальной среде увидеть схождение вертикальных или горизонтальных линий объектов, изображенных на фотографии и почувствовать глубину пространства, несмотря на то, что на самом деле это всего лишь толщина листа бумаги.

Геометрические законы прямой линейной перспективы были определены в живописи еще в XIV веке Амброджо Лоренцетти, а затем развиты и широко применены в Эпоху возрождения.
На практике же, например в архитектуре, законы перспективы использовали еще древние греки. Афинский Парфенон — яркий пример применения различных диаметров сечения в колоннах, углов и расстояний между ними для достижения визуально гармоничного восприятия всего здания в целом с высоты человеческого роста.

К счастью или наоборот, у нас с вами нет необходимости выстраивать на наших снимках точки схода и линии схождения. Мы фиксируем на фотографии эту геометрическую метаморфозу видимой реальности и сразу получаем готовый результат.

Задача фотографа заключается в том, чтобы получить уравновешенное композиционно изображение, удержав воображаемую точку схода перспективных линий в кадре. Причем расположение точки схода в самом центре снимка используется редко, так как воспринимается слишком «в лоб», не очень эстетично.
Хотя, с другой стороны, если размещение точки схода в центре кадра или вообще за его пределами подчеркнет основную идею или композиционное решение — карты вам в руки!

Есть одна тонкость в использовании горизонтальной линейной или пространственной перспективы:
так как мы привыкли читать слева направо, то размещение точки схода перспективных линий на фотографии левее центра будет придавать пространству динамику (увод взгляда за пределы кадра).
Если точка схода будет размещена справа от центра кадра — мы получим возврат движения к зрителю.

Вертикальная линейная перспектива обладает несколько иными характеристиками. Это стремительные линии граней небоскребов или отвесных оврагов. Они одинаково динамичны и впечатление зрителя зависит обычно от уровня (высоты) точки съемки, взятой фотографом.
Меняйте высоту точек съемки почаще — снимайте от земли или с приподнятых уровней, и вы увидите как обогатится пространственное восприятие ваших фотографий.

Фотографу важно помнить один важный момент — широкий угол объектива увеличивает, углубляет линейную перспективу, захватывая больше пространства по бокам кадра и уменьшая объекты, находящиеся в центре.
Телеобъективы, наоборот, «сжимают» пространство, «накладывают» объекты друг на друга в пачку близко расположенных планов. Для того, чтобы не получить раздражающую глаз однородную массу планов на фотографии, особенно важно не забывать работать с глубиной пространства (диафрагмированием) в настройках вашей оптики.
Чем более открытым будет отверстие диафрагмы объектива, тем более расплывчатыми будут планы, удаленные от точки фокусировки. Этим приемом можно компенсировать потерю перспективной глубины даже при съемке длиннофокусным объективом.

Совет!
Для практики и более четкого понимания пространственной перспективы — поэкспериментируйте:
поснимайте одни те же объекты с разного расстояния, но с одним и тем же фокусным расстоянием объектива.
Затем наоборот, с разным фокусным расстоянием, меняя дистанцию до объекта.
Затем попытайтесь, меняя оба параметра, сделать максимально похожие кадры и запомните результаты.
Этот опыт очень поможет вам впоследствии при выборе нужных параметров для получения определенного результата или при выборе объектива с фиксированным фокусным расстоянием.


Про остальные виды перспектив — в последующих выпусках.

16.03.2019

Линейная перспектива в работе фотографа

Линейная перспектива играет огромную роль в работе фотографа. Несмотря на двухмерную природу фотографии, чувство объема в снимке влияет на его восприятие, поэтому важно использовать методы работы с перспективой, с помощью которых можно добиться объемного восприятия фотографии.

Особенности зрения

Существует несколько способов, с помощью которых линейная перспектива проявляет себя на фотографии. Все они основаны на композиции фотоснимка и особенностях человеческого зрения, поэтому освоить их нетрудно.

Чтобы добиться максимального применения этих методов в своей работе, нужно тренировать фотографический взгляд, не забывая о перспективе во время съемки.

Чем дальше – тем меньше

Один из очевидных законов линейной перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере того, как мы от них отдаляемся. Чтобы научиться применять этот закон, достаточно найти место съемки с повторением объектов, например: ряд деревьев, столбов или длинную стену.

Чтобы линейная перспектива проявила себя на снимке, нужно подойти к первому объекту в этом ряду очень близко, чтобы он казался огромным на фотографии. Если этот эффект будет достигнут, остальные объекты в повторяющемся ряду будут казаться значительно меньше, что усилит впечатление глубины.

Линейная перспектива

Другой метод выражения перспективы – использование линий, уходящих вглубь снимка, чтобы передать объем в изображении. Для этого метода хорошо подходят объекты, которые образуют две сходящиеся линии (например, железная дорога). Чтобы усилить этот эффект, нужно выбрать низкую точку съемки. В нижней точке съемки линии будут казаться очень широкими и резко стремиться вглубь снимка к точке схода.

Соотношение размеров

Один из лучших способов отобразить линейную перспективу на снимке – включить в него объекты различных размеров. Например, из конкретной точки съемки люди на фотографии будут казаться очень маленькими, и если они стоят у подножия горы, то зрителю будет понятно, насколько эта гора огромна. Таким же образом можно использовать деревья, животных, машины или другие объекты, относительный размер которых по сравнению с горами или другим просторным ландшафтом сильно отличается.

Планы

Этот метод является результатом наблюдательности фотографа. В реальной жизни линейная перспектива воспринимается благодаря расстоянию, что в двухмерной фотографии невозможно, однако если использовать различные планы на фотографии, подчеркивая, что один из объектов ближе к камере, а другой дальше, то снимок будет казаться объемным.

Перспектива на снимке также подчеркивается переходами цветовых тонов, которые часто случаются между передним и задним планами и придают фотографии объем. Особенно важно применять этот способ в пейзажах, чтобы они не получались плоскими. Самое главное – найти передний план.

Фототехника

Помимо композиционных приемов линейная перспектива также усиливается при фотосъемке широкоугольными объективами. Такой объектив увеличивает относительный размер объектов, делая предметы, расположенные на переднем плане, крупнее. При съемке телеобъективом, напротив, предметы на фотографии имеют такое же соотношение, как и в реальности.

Глубина резкости

Линейная перспектива, выражаемая через повторение различных объектов, усиливается, если использовать малую глубину резкости. Для этого нужно выбрать значение диафрагмы от f2.8 до f4 и сфокусироваться на одном из предметов в последовательности. Таким образом, можно усилить объем в фотографии.

Точка съемки

Многие фотографы снимают с уровня глаз и даже не представляют себе, как много они теряют. Точка съемки может быть разной! Если присесть или снимать с уровня живота, линейная перспектива снимка может сильно измениться. Для достижения объема в снимке экспериментируйте с точкой съемки.

Практика

Наконец, самое главное – применить описанные выше приемы на практике. Чем чаще вы их применяете, тем быстрее вы научитесь передавать линейную перспективу на фотографии. Ни один учебник по фотографии не принесет вам пользы, если вы просто его прочтете. Нужно действовать!

Источник: PhotoTuts+

5 типов перспективы в фотографии и способы их использования • Пиксели и страсть к перемене мест

Перспектива — мощный инструмент для создания изображений. При умелом использовании он может создать трехмерный мир на двухмерной поверхности, привлекая зрителя в ваш мир одним взглядом.

Здесь мы обсудим различные типы перспективы в фотографии и то, как вы можете успешно использовать их для улучшения своей работы.

Что такое перспектива?

Перспектива относится к визуализации расстояния и глубины в 2-мерном носителе.

В фотографии под перспективой понимают манипуляции с восприятием зрителем трехмерности изображений.

Типы перспективы в фотографии

1. Линейная перспектива

Один из наиболее распространенных методов, используемых в формах визуального искусства для создания иллюзии глубины на двумерной поверхности, — это линейная перспектива.

Линейная перспектива использует сходящиеся линии, чтобы повлиять на восприятие зрителем пространства.

Требуются два основных элемента: параллельные линии и точка схода.

Параллельные линии пересекаются и исчезают, как правило, на горизонте.

Чем больше эти параллельные линии сходятся в точке схода, тем дальше точка схода будет видна с точки зрения наблюдателя.

Чаще всего точка схода устанавливается на линии горизонта, но вы можете разместить ее в любом месте композиции.

У композиции может быть несколько точек схода, хотя ваши зрители обычно воспринимают только три из них.

  • Одноточечная перспектива: когда на изображении присутствует одна точка схода.
  • Двухточечная перспектива: когда на изображении присутствуют две точки схода.
  • Трехточечная перспектива: когда присутствуют три точки схода.

Ваше изображение будет казаться более трехмерным с каждой точкой схода, которую вы используете — чем больше точек схода в вашей композиции, тем сильнее будет иллюзия глубины.

Одноточечная линейная перспектива

Одноточечная линейная перспектива использует две параллельные линии, которые сходятся в одной точке на горизонте, чтобы создать иллюзию глубины в изображении.

Представьте, что вы стоите посреди моста. Мост продолжает углубляться в ландшафт, сужаясь, пока не исчезнет полностью.

Хотя стороны моста на самом деле не встречаются, вы, как зритель, воспринимаете их сближение как доказательство удаленности.

Один из распространенных способов, которыми фотографы добавляют линейную перспективу в свои композиции, — это ведущие линии.

Примерами направляющих линий, которые обычно можно увидеть на фотографиях, являются дороги, река, водная рябь и луч света.

Двухточечная линейная перспектива

При двухточечной линейной перспективе две точки схода расположены на линии горизонта.

Например, представьте, что вы смотрите на угол здания.

Стены здания будут постепенно уменьшаться в любом направлении, в конечном итоге исчезнув на линии горизонта.

Чем больше стены здания тянутся наружу, тем больше создается впечатление глубины.

Трехточечная линейная перспектива

Трехточечная линейная перспектива немного отличается от двух других упомянутых линейных перспектив.

Две точки схода расположены на горизонте, а третья — нет.

Третья точка схода расположена выше или ниже горизонта, чтобы создать уникальную точку обзора.

Добавленная точка схода усиливает ощущение глубины композиции.

Подумайте о том, чтобы посмотреть на небосклонное здание. Или подумайте о том, чтобы смотреть вниз с вершины того же высокого здания.

Эти перспективы часто дают точку зрения трехточечной линейной перспективы.

2. Перспектива убывающего масштаба

Наш мозг воспринимает объекты меньшего размера дальше, чем близкие.

Таким образом, изменение размеров элементов в композиции может эффективно добавить глубины.

Рассмотрим пример изображения выше. Здания на переднем плане больше и воспринимаются зрителем как более близкие.

По мере того, как здания постепенно уменьшаются, они начинают казаться более далекими.

Но на самом деле глубины нет. Изображения двухмерные, а здания находятся на одинаковом расстоянии от зрителя.

Сдвиг размера от переднего плана к фону делает композицию трехмерной.

Чтобы подчеркнуть глубину изображения с помощью шкалы, используйте широкоугольный объектив.

Широкоугольные объективы искажают изображение таким образом, что объекты на переднем плане кажутся больше, а объекты на заднем плане — меньше.

3. Принудительная перспектива

Этот метод включает стратегическое размещение объектов в одной плоскости на разных расстояниях.

Классическим примером принудительной перспективы в фотографии является изображение человека, который делает вид, что поддерживает Пизанскую башню ладонью.

На самом деле человек не делает этого, но с помощью искусственной точки зрения может показаться, что он совершает невероятный подвиг.

Чтобы создать иллюзию принудительной перспективы, вам нужно иметь две разные точки интереса.

Поместите одну точку на передний план, а другую — на задний план.

Убедитесь, что эти две точки интереса совпадают. После размещения сфотографируйте свою сцену с помощью телеобъектива.

Телеобъектив создает иллюзию того, что точки находятся ближе друг к другу, чем они есть на самом деле.

Два самых классических телеобъектива — это 70–200 мм или 100–400 мм. Это отличные линзы, которые позволяют охватить широкий диапазон.

Ниже приведены некоторые рекомендации для камеры, которую вы используете.

Имейте в виду, чтобы эта иллюзия была эффективной, вам понадобится небольшая диафрагма. Это гарантирует, что большая часть вашего изображения останется в резком фокусе, подчеркивая внешний вид объектов, находящихся близко друг к другу.

4.Атмосферная или воздушная перспектива

Когда световые волны движутся по атмосфере, молекулы воздуха и частицы сталкиваются и рассеивают их. Это явление влияет на наше зрение двояко.

Он заставляет предметы казаться светлее, когда они удаляются от нас. И все цвета, кроме белого, исчезают вдалеке.

Атмосферная перспектива — это техника, используемая в изобразительном искусстве, которая использует эти эффекты для воздействия на зрительское ощущение глубины.

Есть два основных способа использовать эту технику в ваших изображениях:

Первый и, пожалуй, самый очевидный способ — это сфотографировать сцены, в которых присутствует много этих частиц, например, туманный водоем.

Туманные облака размывают детали объектов, заставляя их казаться, что они находятся на большем расстоянии от зрителя, чем они есть на самом деле.

Имейте в виду, чтобы эффективно использовать туман для увеличения глубины; на изображении должна быть хотя бы одна область, не подверженная влиянию тумана.Этот контраст между затемненными и незаметными деталями — вот что создает иллюзию глубины изображения.

Другой способ применить атмосферную перспективу к изображениям — это имитировать ее в Photoshop.

Одним из самых популярных методов для этого является эффект Ортона.

Эффект Ортона можно применить с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» к определенным частям изображения. Это подходящий выбор, если вы не можете найти объект в тумане или тумане в реальной жизни.

Подробнее об эффекте Ортона мы поговорим ниже.

Ресурс: Как придать пейзажным изображениям трехмерный вид с помощью Dodge and Burn

5. Перекрытие

Еще один способ увеличить трехмерность ваших изображений — добавить перекрытие внутри вашего кадра.

Чем больше перекрытий в вашей композиции, тем богаче трехмерность.

Когда объект находится ближе к камере, чем другие объекты, он часто закрывает часть объектов дальше в кадре.

Это дает зрителям информацию о расстоянии объектов по отношению к другим элементам сцены.

Знайте, что перекрытие часто мало влияет на глубину фотографии.

Другие методы, такие как точки схода и уменьшение масштаба, должны использоваться в сочетании с перекрытием, чтобы передать зрителю глубину.

Советы по использованию перспективы в фотографии

Измените свою точку зрения

Изменение точки обзора — замечательный метод использования ранее перечисленных приемов перспективы.

Форма и форма ваших объектов будут меняться в зависимости от вашей точки обзора, что открывает множество возможностей при съемке.

Если вы, например, фотографируете статую с уровня глаз, глубина вашего изображения будет ограничена.

Уровень воспринимаемой глубины в изображении, которое вы снимаете с уровня глаз, будет отличаться от того, который вы выбрали для снятия с низкой точки обзора.

Изображение статуи, снятое на уровне глаз, скорее всего, будет плоским и неподвижным. Но, переместившись в более низкую точку обзора, вы можете сделать статую выше и величественнее.

Подойдя ближе к земле, вы также можете сделать объекты на переднем плане больше по сравнению с фоном.

Это еще больше улучшит восприятие глубины для вашего зрителя.

Например, представьте, что вы фотографируете горный хребет с полевыми цветами на переднем плане.

Снимая с низкой точки обзора, вы можете увеличить полевые цветы, подчеркнув их близость к зрителю.

При поиске композиций всегда экспериментируйте с разными точками обзора.

Попробуйте повернуть объект на 360 градусов вокруг объекта, чтобы найти различные способы увеличения глубины изображения.

Отличный способ изменить точку обзора — использовать штатив.

Штативы

позволяют удерживать камеру в любом положении, в котором вы хотите.

Если вы хотите приблизиться к земле, сделать снимок с высоты или под наклоном, штатив поможет вам в этом.

Я рекомендую Manfrotto из углеродного волокна с горизонтальной стойкой.

Этот штатив великолепен, потому что он позволяет вам спускаться низко к земле, а с помощью горизонтальной колонны вы можете получать углы и перспективы, которые иначе вы бы не смогли сделать.

Не оставляйте передний план пустым

Размещение визуальных элементов на переднем плане — отличный способ раскрыть перспективу изображения.

Предметы не обязательно должны быть редкими или эффектными — подойдет камень или интересное растение.

Объекты на переднем плане выглядят больше по сравнению с другими элементами вашей композиции. Наш мозг интерпретирует эту разницу в размерах как глубину.

В частности, зрители будут воспринимать более крупные объекты ближе, чем более мелкие. Таким образом, размещая элементы на переднем плане, вы можете усилить трехмерность своей композиции.

Элементы переднего плана также могут увеличивать глубину за счет наложения. Объект на переднем плане может легко перекрывать объект на заднем или среднем плане.

Это наслоение элементов помогает зрителям понять относительное расстояние между объектами в сцене.

Наложения на вашем изображении — один из наиболее эффективных способов дать вашей аудитории представление о глубине.

Ваш передний план также является идеальным местом для применения линейной перспективы. Пожалуй, самый распространенный способ фотографирования — использовать направляющие линии.

Ведущие линии — это две параллельные линии, которые фотограф помещает на переднем плане, чтобы привлечь внимание зрителей к выбранной точке фокусировки.

Но, помимо направления взгляда зрителя, направляющие линии также являются отличным композиционным инструментом для создания перспективы.

Физические объекты, такие как реки и дороги, можно использовать в качестве направляющих линий. Когда эти линии стратегически включены в изображение, они создают ощущение третьего измерения.

Создайте рамку для вашего объекта

Добавление дополнительного кадра в вашу композицию — полезный прием для придания большей глубины вашей работе.Второй кадр может быть окном, дверью или естественным обрамлением, например двумя параллельными деревьями.

Этот метод обычно называют «кадр в кадре». Второй кадр создаст видимость перекрытия и создаст ощущение глубины.

Поэкспериментируйте со съемкой сквозь объект, чтобы запечатлеть его.

Простым примером этого является съемка через окно, но вы также можете попробовать снимать через стекло, забор или камни, чтобы назвать несколько вариантов.

Дополнительная рамка не только добавляет глубины изображению, но и помогает акцентировать внимание на объекте.

Это особенно полезно, когда вы снимаете общий план, но не хотите, чтобы ваши зрители теряли четкую визуальную фокусировку.

Измените фокусное расстояние

Фотографы используют разные фокусные расстояния, чтобы влиять на воспринимаемую глубину своих изображений.

Большое фокусное расстояние позволяет снимать широкие сцены, что увеличивает воспринимаемую глубину .Используя это фокусное расстояние, вы можете сделать так, чтобы более близкие объекты казались больше, а удаленные объекты смотрели дальше.

Телеобъектив дает прямо противоположный эффект. Это уменьшает расстояние между объектами, создавая впечатление, что они находятся на одной странице.

Вы можете использовать телеобъектив, чтобы два объекта в кадре казались более похожими по размеру, чем они есть на самом деле. Например, вы можете сделать человека похожим по размеру на здание.

Варьируя фокусное расстояние, вы можете найти творческие способы использования перспективы в ваших изображениях.

Смените фокус

Мы упоминали, как атмосфера влияет на восприятие глубины, влияя на степень контрастности и детализации изображения.

То есть объекты с большей контрастностью будут отображаться ближе к зрителю, а объекты с меньшей контрастностью — дальше.

Помимо фотографирования тумана и тумана, вы можете изменять контраст элементов на ваших изображениях, регулируя фокус.

Объекты, находящиеся в фокусе, будут иметь больший контраст, а объекты, находящиеся не в фокусе, — меньше.

Чтобы повлиять на перспективу в изображениях, подумайте, какие объекты следует держать в фокусе, а какие размыть.

Разный фокус в композиции может привести к большей глубине.

Обработка изображений

Фотографические технологии значительно продвинулись вперед со времен камеры-обскуры и аналоговых камер. Теперь камеры могут создавать очень четкие изображения даже в условиях низкой освещенности.

Это создало большие художественные возможности для фотографов и приносит пользу во многих сферах.

Но, наряду с уровнем детализации, который могут запечатлеть современные камеры, возникает проблема нехватки глубины.

Во многих случаях способность нашей камеры улавливать все с четкими деталями затрудняет создание трехмерных изображений.

Один из методов, который используют фотографы для решения этой проблемы, — это постобработка.

Photoshop — один из самых мощных инструментов, которые вы можете использовать для редактирования изображений.

Для реализации следующих методов вам потребуются мощные инструменты, которых может не быть в другом программном обеспечении.

Используя программное обеспечение для редактирования, вы можете изменять контраст, яркость и насыщенность ваших фотографий.

Это можно сделать с помощью методов постобработки, таких как наложение фокуса, эффект Ортона и осветление и затемнение.

Эффект Ортона

Эффект Ортона — один из самых популярных методов постобработки, который фотографы используют для изменения перспективы изображения.

Когда мы смотрим на объекты, которые находятся дальше, мы видим меньше цвета, контраста и насыщенности.Эта потеря информации происходит постепенно с увеличением расстояния.

Вы можете использовать эффект Ортона, чтобы имитировать эти подсказки глубины.

Одна из основных целей при использовании этой техники — создать мечтательное сияние на определенных областях вашего изображения, слегка размывая его внешний вид.

Это свечение минимизирует тональный контраст, текстуру и детализацию за счет размытия изображения.

Это создаст впечатление, что размытые элементы на вашем изображении находятся далеко, а другие — ближе к камере.

Эффект Ортона можно использовать для придания изображениям мягкости и легкого свечения. Это создает как глубину, так и эфирный тон по всему изображению.

Шаги по применению эффекта Ортона в Photoshop:

1. Создайте копию вашего изображения. (Command + J или Ctrl + J)

2. В разделе слоев установите режим наложения на экран. (Это даст вам свечение)

3. Примените фильтр «Размытие по Гауссу»: выберите фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу.

4. Выберите желаемый радиус. Радиус будет определять силу размытия.

5. Создайте копию слоя Gaussian Blur (необходимо только в том случае, если вы хотите усилить размытие одного фильтра Gaussian Blur Filter)

6. Нажмите и удерживайте Control / Command при выборе всех слоев Gaussian Blur.

7. Объедините слои Gaussian Blur, нажав выделенную кнопку на изображении ниже.

8. Создайте маску слоя для группы Gaussian Blur. (Удерживайте Option / Alt при нажатии кнопки слоя, чтобы инвертировать слой)

9. Выберите корректирующую кисть и проведите кистью по любым областям, к которым вы хотите применить эффект Ортона.

Совмещение фокуса

Наложение фокуса включает объединение двух отдельных фотографий с двумя отдельными областями фокусировки.

Обычно одна точка фокусировки находится на переднем плане изображения, а другая — на заднем.

Мы уже упоминали, как контраст между тональностями и цветом в изображении влияет на его перспективу.

В частности, объекты с высокой контрастностью будут казаться зрителям ближе, чем объекты с меньшей контрастностью.

Мы также говорили, что вы можете изменять контраст изображения с помощью фокусировки.

Объекты, которые находятся в фокусе, будут иметь больший контраст, чем объекты, которые не в фокусе.

Фокус и контраст работают вместе, чтобы увеличить глубину изображения.И вы можете управлять обоими с помощью наложения фокуса.

Я использую эту технику, чтобы усилить детали на переднем плане, не жертвуя значительным количеством деталей заднего плана.

Таким образом, я могу лучше контролировать уровень глубины моего изображения.

Например, я использовал наложение фокуса на изображении выше.

Вы заметите, что предметы на переднем плане содержат значительные детали и четкость. Эта детализация и четкость значительно уменьшаются, когда вы смотрите на фон изображения.

Объекты на заднем плане обычно размытые и маленькие, с минимальной текстурой. Сдвиг от объектов в фокусе к объектам не в фокусе подчеркивает глубину изображения.

Додж энд Берн

Осветление и затемнение позволяют управлять уровнем контраста между светлым и темным в композиции.

При изменении этих уровней контрастности вы также измените восприятие расстояния до объектов на вашем изображении.

Осветление и затемнение изображений можно применять различными способами. Самый распространенный и, возможно, самый простой способ сделать это — отрегулировать ползунки четкости, контрастности и резкости.

Используйте ползунок четкости, чтобы отрегулировать яркость только средних тонов изображения.

Используйте ползунок контрастности для настройки тонального диапазона изображения. Светлые части изображения станут светлее, а темные — темнее.

Используйте ползунок резкости, чтобы сместить контраст в пикселях. Этот ползунок увеличивает или уменьшает контраст между каждым пикселем.

Если вы используете Photoshop, вы также можете использовать уровни и кривые для изменения контрастности и, следовательно, перспективы изображения.

Ресурс: Как придать пейзажным изображениям трехмерный вид с помощью Dodge and Burn

Ресурс: Разница между ползунками резкости, контрастности и четкости.

Заключение

Хотя перспектива может показаться сложной задачей в фотографии, она окажет невероятное влияние на качество ваших изображений.

От выделения основного объекта до создания общего настроения изображения — вы можете использовать перспективу для мощного влияния на композицию.

Итак, помните об этих советах в следующий раз, когда вы пойдете снимать, и поэкспериментируйте с перспективой на ваших изображениях.

Перспектива в фотографии

В этой статье я попытаюсь объяснить, как работает перспектива на 2D-фотографии, с некоторыми советами, мифами и примерами фотографий.

Фото Андерса Джилдена

Когда мы видим фотографию на экране компьютера или в печати, мы смотрим на двумерное представление реальной трехмерной сцены. И в этом вся суть фотографии — создание трехмерной сцены в двухмерном изображении. Раньше я задавался вопросом, как фотографы демонстрируют глубину или чувство масштаба на (хорошей) фотографии. Они используют концепцию перспективы p .

Это одна из сложных областей фотографии, которая, если фотограф не осознает этого, может создавать нежелательные искажения или плоские, неинтересные изображения.

3D реально. Двухмерное изображение трехмерной сцены — это просто иллюзия, использующая то, как наш мозг синтезирует информацию для определения «глубины» в реальном времени. Мощные композиции можно создавать, применяя концепции перспективы для эффективного преобразования 3D-сцены в 2D-перевод.

Определение перспективы

Перспектива в фотографии может быть определена как ощущение глубины или пространственных отношений между объектами на фотографии вместе с их размерами по отношению к точке обзора (объектив камеры или зритель).

Теперь перейдем к методам.

I. Блокирование, перекрытие или препятствие

Это, наверное, самая глупая вещь, которую я вам могу сказать. Но в любом случае позвольте мне сказать вам. Когда мы видим объект, закрывающий обзор другого объекта, первый объект находится ближе к зрителю, чем последний.

Этот ключ к нашему мозгу относительно расстояния можно использовать на фотографии, чтобы изобразить глубину или расстояние между объектами, также называемую перспективой перекрытия. Если это перекрытие повторяется в одном и том же изображении, зритель получает ощущение глубины между различными объектами, лежащими в трехмерной реальности, через восприятие относительного расстояния между объектами, образованными частичным блокированием и скрытием.

Фото М. Резы Фейсала; ISO 200, f / 7,1, выдержка 1/250 секунды.

II. Относительный размер

Наш мозг очень сложен, но его легко обмануть. У нас есть представление о том, что когда объект становится более удаленным, он кажется меньше, чем тот, который находится ближе к зрителю.

На самом деле наш мозг имеет кодировки «естественного» размера различных объектов, таких как деревья, автомобили, люди и животные. Поэтому, когда мы видим человека в два раза больше здания, мы не можем рационально заключить, что на самом деле он вдвое больше, чем здание.Наш мозг сообщает нам, что здание находится дальше. В качестве альтернативы, когда мы аккуратно размещаем разные объекты на разных расстояниях, но создаем иллюзию, что они находятся в одной плоскости, мы создаем забавные изображения.

Фото Siebe Warmoeskerken; ISO 400, f / 2,8, 80 мм.

Короче говоря, наш мозг оценивает размеры на основе известных объектов по сравнению с другими объектами на фотографии. Таким образом, в мозгу воображается расстояние, которое создает на фотографии ту глубину, которую ищет фотограф.Это также называется масштабированием — оно помогает зрителю определить фактический или относительный размер объектов на изображении.

III. Линейная, прямолинейная и точка схода

Как уже упоминалось, 2D-изображение — не что иное, как иллюзия 3D-сцены, но, тем не менее, художники и фотографы используют этот эффект иллюзии как важный композиционный фактор в своих работах.

Человеческий глаз определяет расстояние по тому, как линии и плоскости сходятся под углом.Это называется линейной перспективой.

При расширении до прямоугольных объектов вы обнаруживаете, что некоторые линзы («рыбий глаз» и панорамные) создают объекты по бокам намного меньше, чем они есть, а объекты в центре намного больше, чем их фактический размер. Геометрически все прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы представлены как прямые линии, а все другие прямые горизонтальные линии — выше или ниже уровня оси линзы — воспроизводятся как изогнутые линии. Но с «прямолинейной перспективой» прямые линии объекта воспроизводятся прямо на изображении (нормальные линзы — это прямолинейные линзы), что является способом, которым мы обычно видим вещи.

Следует отметить, что любая фотография подвержена «искажению перспективной проекции», которое можно контролировать и корректировать с помощью различных методов, которые я опишу во второй части этой серии.

Рыбий глаз и панорамные линзы создают «ложную» перспективу и используются только для преднамеренного создания специальных эффектов (подробнее об этом в Части II: Игра с перспективой).

Фото за несколько секунд; ISO 100, f / 9,0, выдержка 1/500 секунды.

Итак, вернемся к линейной перспективе.Линии, которые параллельны друг другу, если смотреть на них с большого расстояния, дают нам ощущение встречи (в точках схода) — например, на железнодорожных путях. Иллюзию сходящихся параллельных линий можно использовать для отображения расстояния или глубины на фотографии.

IV. Отсутствие резкости, качества цвета или контрастности

Мы привыкли к тому, что наши глаза не могут различать объекты вдалеке из-за снижения контраста или рассеивания света, или того и другого. Мы можем использовать эту информацию для создания эффекта отсутствия резкости / контраста, контролируя глубину резкости.Теперь управление глубиной резкости — это совершенно другая предметная область в фотографии, и я не хочу смешивать ее с текущим обсуждением управления перспективой. Но для полноты картины я могу дать вам быстрый совет: просто сфокусируйте объектив немного короче бесконечности, чтобы самый дальний объект выглядел размытым, давая зрителям ощущение расстояния.

Также атмосферные условия, такие как дымка / туман / пыль, могут вызвать потерю резкости изображения на большом расстоянии. Поскольку эффект этой «дымки» (рассеивание света частицами в воздухе) пропорционален расстоянию от объектов до объектива, мы также можем использовать эту информацию при компоновке кадра.

Фото anjan58; ISO 320, f / 8,0, выдержка 1/250 секунды.

Конечно, существуют различные факторы, которые способствуют изменению атмосферных условий, но результирующий эффект уменьшения контрастности, яркости и насыщенности может заставить наши глаза поверить в то, что мы смотрим на что-то действительно далекое по сравнению с объектами, которые являются четкими, резкими, и яркий.

Итак, в следующий раз, когда вы попытаетесь составить фотографию, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора, подумайте еще раз. Сможете ли вы успешно проиллюстрировать 3D-фактор с помощью любого из вышеупомянутых методов иллюзий? Во второй части этой статьи я объясню миф о перспективе, масштабировании / кадрировании и коррекции искажений.

Об авторе:
Судипта Шоу — профессионал в области программного обеспечения и фотограф, который делает все самостоятельно. Еще он любит учить и наставлять.

5 типов перспективы в композиции фотографии

Перспектива в композиции фотографии на первый взгляд кажется довольно простой, и на самом деле это так.

Однако, когда вы начинаете смотреть на различные типы перспективы в фотографии и думать о том, как их использовать, это заставляет вас сознательно задуматься о своей композиции.И думать о композиции фотографии, а не просто поднимать камеру и щелкать мышью — это всегда хорошо.

Что такое перспектива в композиции фотографии?

Самая большая проблема в фотографии — создать двухмерное представление (фотографию) трехмерного мира, который кажется трехмерным. Мы всегда пытаемся сделать плоскую поверхность реальной, и для этого нам нужно, чтобы наши фотографии имели глубину. Это то, что добавляет к изображению перспектива.

В фотографии есть два аспекта перспективы.Проще говоря, перспектива фотографии — это:

  • Пространственные отношения между объектами на изображении
  • Положение камеры по отношению к объектам

Знание и применение принципов этих двух аспектов перспективы в фотографии помогает вам манипулировать как вы хотите, чтобы зритель воспринимал вашу фотографию:

  • Издалека (удалено со сцены),
  • Вблизи и лично (тесно связано с сценой)

И все, что между ними! Итак, через перспективу вы:

  • Добавьте к истории своего изображения
  • Управляйте впечатлениями зрителя

Как вы показываете перспективу в фотографии?

Сначала мы рассмотрим 5 типов перспективы в фотографии, чтобы понять концепции, а затем посмотрим, что мы можем сделать, чтобы воспользоваться преимуществом перспективы на фотографиях.

5 типов перспективы в фотографии

  1. Линейная перспектива
  2. Перспектива с перекрытием
  3. Перспектива с уменьшающимся масштабом
  4. Принудительная перспектива
  5. Атмосферная или воздушная перспектива

Давайте посмотрим поближе…

Как стороны дорожка уходит вдаль, кажется, что две стороны встречаются.

1. Линейная перспективная фотография

Один из лучших способов создать глубину фотографии и, следовательно, сделать ее более трехмерной — это использование линейной перспективы.Однако мы все так хорошо с ним знакомы, что не всегда замечаем его, когда видим.

Два типа линейной перспективы:

  • Одноточечная перспектива
  • Двухточечная перспектива

Одноточечная перспектива

Представьте себе длинную прямую дорогу, ведущую перед вами и исчезающую вдалеке. Это одна точка линейной перспективы в действии. Другими словами, есть только одна точка схода.

Мы знаем, что параллельные стороны дороги на самом деле никогда не сходятся и не пересекаются посередине, но когда мы видим точку схода длинной прямой дороги, мы понимаем, что это далеко.Таким образом, одноточечная перспектива на фотографии добавляет глубины, и чем ближе эти параллельные линии подходят к фактическому пересечению, тем дальше появляется точка схода.

Как вы можете видеть на рисунке выше — слева мы видим точку схода, но не справа. Таким образом, автомобиль слева кажется дальше, чем автомобиль справа.

Фотография слева, сделанная в углу здания, демонстрирует двухточечную перспективу и представляет более динамичное изображение, чем изображение справа, снятое на фоне плоской стены.

Двухточечная перспектива

Можете ли вы представить себе, что дало бы вам двухточечную перспективу, другими словами, две точки схода? Итак, это две точки на изображении, где линии уходят вдаль.

Идеальный пример — угол здания. Помещая объект на стыке двух стен, в углу, вы создаете гораздо более привлекательную композицию, чем если бы они были размещены у плоской стены, потому что:

  • Две стороны исчезают вдалеке, создавая глубину с двумя исчезающими точки
  • Акцент делается на объекте в середине кадра с сильными ведущими линиями, привлекающими зрителя непосредственно к объекту

По мере того, как забор уходит вдаль, он кажется меньше, придавая изображению глубину.

2. Перспектива уменьшения масштаба в фотографии

Говоря о вещах, исчезающих на расстоянии, перспектива уменьшения масштаба — это то, что вы наблюдаете, когда расстояние между вами и рядом объектов увеличивается — объекты становятся меньше по мере удаления.

Представьте себе лес, растущий на склоне горы и уходящий вдаль. Первый ряд деревьев огромен, но деревья сзади кажутся крошечными.

Таким образом, на изображении более крупные объекты интерпретируются как находящиеся ближе к камере, чем более мелкие, даже если близкие объекты могут быть того же размера или меньше, чем объекты, находящиеся дальше.Это снова помогает создать ощущение глубины в изображении.

Это подводит меня к вынужденной перспективе.

3. Принудительная перспективная фотография

С принудительной перспективой можно получить массу удовольствия. Каждый путешественник с фотоаппаратом, направляющийся в Пизу, испытает соблазн сыграть с принудительной перспективой в своей композиции.

Вы знаете тот, где вы делаете вид, что протягиваете руку, чтобы поддержать ведущую башню Пизы от опрокидывания? А как насчет того, где вы держите луну в руке?

Тщательно выровняв объект рядом с камерой с объектом дальше, но все еще в фокусе, вы можете усилить перспективу для получения интересной композиции.

Точно так же вы можете сделать то же самое в обратном порядке, сделав маленькие объекты на фотографии большими. Например, поместив игрушечную машинку рядом с камерой, а человека — сзади кадра, вы можете сделать машину похожей на полноразмерную.

Быстрый совет — используйте узкую диафрагму при форсировании перспективы. Это поможет сохранить резкость как передних, так и задних объектов (в зависимости, конечно, от того, насколько далеко они друг от друга) и казаться, что они находятся в одной фокальной плоскости. При необходимости используйте наложение фокуса для изображения с резкостью спереди назад.

Дополнительная литература: Брекетинг фокуса и суммирование фокуса для максимальной глубины резкости

Изображение слева кажется более трехмерным, чем изображение справа, без перекрывающейся перспективы растений на переднем плане.

4. Перспектива перекрытия на фотографиях

Это констатация очевидного, но терпите меня. Объекты в передней части сцены могут блокировать или перекрывать части объекта, находящегося дальше в сцене. Очевидно, что что-то сзади не будет перекрывать что-то спереди.

Таким образом, когда мы используем перекрывающуюся перспективу в изображении, она увеличивает глубину изображения, что делает его менее двумерным и более трехмерным. Что нужно иметь в виду, чтобы сделать ваши фотографии более интересными.

Дополнительная литература: 4 полезных совета по созданию динамичного переднего плана в фотографии — используйте пространство!

Не всегда нужно большое расстояние, чтобы атмосферная перспектива повлияла на изображение. Здесь ранняя вечерняя дымка заката помогает создать глубину и увеличить расстояние между объектом и фоном.

5. Атмосферная или аэрофотосъемка

Чем больше расстояние между объектом и камерой, тем менее четким он будет из-за атмосферных условий, таких как пыль и влажность, среди прочего.

Мы привыкли к более нечеткому представлению объектов на расстоянии, поэтому, когда мы видим слегка размытый горный хребет на расстоянии фотографии, это добавляет ощущение трехмерности.

Советы по использованию перспективы на фотографиях

Хотя я на пару дюймов ниже Клавдии, и мои колени были слегка согнуты для более низкой точки обзора, первое изображение все еще получено из положения стоя.Чтобы изменить его и создать другое ощущение, для второго изображения я опустился на колени и сфотографировал вверх.

Используйте разные точки обзора

Чтобы добиться разнообразия в съемке, меняйте точку обзора. Различные точки обзора не только предлагают другой взгляд на сцену, они также меняют динамику и атмосферу изображения.

Изменение вашего положения изменяет перспективу, поскольку меняет пространственные отношения между элементами сцены.

Дополнительная литература: 4 лучших фотографических точки обзора для впечатляющей композиции

Первая фотография была сделана на 135 мм.Затем я подошел ближе и сделал вторую фотографию на 24 мм.

Изменение фокусного расстояния и расстояния

Распространенное заблуждение, что вы можете изменить перспективу в фотографии, поменяв объектив, и что телеобъективы сжимают расстояние в изображении. Что они делают, так это увеличивают сцену так, чтобы объекты заполняли кадр больше, чем если бы вы использовали широкоугольный объектив.

Если вы используете широкоугольный объектив и приближаетесь к объекту, чтобы заполнить кадр в той же степени, что и при более длинном фокусном расстоянии, перспектива изменится.

Комбинация более широкого угла и приближения к объекту создает впечатление, что на втором изображении объекты находятся дальше друг от друга. Кстати, вы также можете увидеть искажение переднего объекта, создаваемое фотографированием близко к объекту с помощью широкоугольного объектива.

Дополнительная литература:

Что такое фокусное расстояние и как его использовать в фотографии

Как использовать дифференциальный фокус, чтобы сделать вашу композицию популярной

Что делает диафрагма в треугольнике экспозиции?

Перспектива в фотографии Заключение

Многие из 5 типов перспективы в фотографии хорошо знакомы нам в повседневной жизни, независимо от того, фотографы мы или нет.Настолько знакомый, что мы принимаем это как должное и не учитываем при составлении изображения.

Знание перспективы фотографии и размышления о том, как ее использовать для улучшения изображения или подкрепления идеи фотографии, лежит в основе композиции фотографии. Так что не спешите подносить фотоаппарат к глазам. Притормози, чтобы по-настоящему увидеть, что находится в сцене, обдумать это, а затем создать свой образ.

Оставить комментарий

Если у вас есть какие-либо вопросы о перспективе в фотографии, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, мы любим хорошие новости, поэтому, если наши советы по фотографии помогли вам понять, как использовать перспективу, поделитесь и этим.

Поможет ли этот урок вам с перспективой в композиции фотографии?

Поделитесь своими знаниями… прикрепите, опубликуйте, напишите в Твиттере.

Как использовать перспективу для улучшения композиции • PhotoTraces

Перспектива в фотографии может показаться технической темой, но не дайте себя обмануть; вы можете использовать перспективу для улучшения любой композиции .

Видите ли, перспектива — это то, что позволяет вам передать глубину в ваших изображениях, поэтому, осторожно используя перспективу, вы можете создавать привлекательные фотографии, которые привлекают зрителя прямо в сцену (и никогда не позволяют им уйти!).

В этой статье я поделюсь с вами всем, что вам нужно знать о перспективе, в том числе о различных типах перспективы, о том, как вы можете использовать перспективу для улучшения своих фотографий, а также множеством полезных советов по перспективной фотографии.

Готовы стать перспективным специалистом?

Приступим!

Определение перспективы в фотографии

Что такое перспектива в фотографии? Перспектива в фотографии — это методы, используемые для создания ощущения глубины в сцене. Он зависит от положения фотографа относительно сцены, а также от положения композиционных элементов относительно друг друга. В конечном итоге, отрегулировав перспективу, вы можете создать сцену, полную глубины, или вы можете создать сцену, которая будет полностью плоской.

Типы перспективы в фотографии

В фотографии (и в двумерном искусстве в целом) существует ряд различных перспектив и перспективных техник, используемых для передачи глубины сцены.

Давайте посмотрим на каждого по очереди:

Фотография с линейной перспективой в одну точку

Одноточечная линейная перспектива основана на группе линий и единой точке схода, в которой все они сходятся, например:

Следовательно, чтобы создать одноточечную фотографию с линейной перспективой, вам нужны как минимум две линии, и вам нужна точка, в которой они сходятся.

Это популярная техника в пейзажной фотографии, когда ведущие линии часто сходятся на горизонте.

Одноточечная линейная перспектива

Фотография с двухточечной линейной перспективой

Двухточечная линейная перспектива — это немного более сложная техника, которая создает глубину с помощью двух наборов линий, сходящихся в двух разных точках.

Две точки схода обычно расположены вдоль горизонта, и в простейшем примере двухточечной линейной перспективной фотографии фотограф снимает на углу улицы, так что улицы исчезают с правой и с левой стороны сцены.

Двухточечная линейная перспектива

На самом деле, редко можно встретить двухточечную линейную перспективу, используемую в пейзажной фотографии. Но вы часто найдете это в архитектурной фотографии, городской фотографии и даже в уличной и портретной фотографии, где улицы сходятся в двух точках схода за основным объектом.

Трехточечная линейная перспектива

Трехточечная линейная перспектива, вероятно, самая сложная перспектива, которую вы будете использовать в фотографии (технически вы можете и дальше увеличивать количество точек схода, но это очень сложно и нечасто!).

Здесь у вас три точки схода , которые вы увидите, если посмотрите на угол здания с близкого расстояния.

Трехточечная линейная перспектива

Иногда это можно увидеть на архитектурных снимках, но довольно сложно найти примеры трехточечной линейной перспективы, скажем, в пейзажной фотографии.

Съемка с воздуха или атмосферы в перспективе

Воздушная перспектива, также известная как атмосферная перспектива, фокусируется на фундаментальном наблюдении:

Далекие объекты выглядят размытыми, а близкие — резкими.

Теперь, когда вы делаете снимок и смотрите на него позже, вы можете заметить небольшую атмосферную перспективу, особенно если снимок был сделан в туманный день.

Однако, если вы хотите действительно увеличить глубину своих фотографий, вы можете добавить атмосферную перспективу в постобработку (просто уменьшив четкость удаленных элементов).

Будет казаться, что резкие элементы переднего плана выскакивают, а удаленные элементы удаляются.

Перспектива перекрытия

Вот еще одна простая техника перспективы для придания глубины вашим фотографиям:

Добавить перекрытие.

Если расположить объекты так, чтобы они перекрывали друг друга, объекты переднего плана будут казаться намного ближе, чем объекты заднего плана.

В пейзажной фотографии вы часто будете видеть элементы переднего плана, которые накладываются на элементы среднего плана, которые накладываются на элементы фона. Каждое перекрытие служит для создания глубины на , а многослойная фотография мгновенно увлечет зрителя внутрь.

Итак, если вам сложно добиться глубины снимаемой сцены, попробуйте перекрыть несколько элементов переднего и заднего плана.Это быстрый способ увеличить ощущение пространства на изображении (и обычно получается отличный !).

Перспектива с высоты птичьего полета (фотография с дрона)

Перспектива с высоты птичьего полета создается при съемке объекта сверху.

Его часто можно встретить в фотографии с дронов или в других формах аэрофотосъемки (например, в фотографиях, снятых с вертолетов).

Но вы можете создать перспективу с высоты птичьего полета, снимая с высоты птичьего полета, например с гор или небоскребов.

Перспектива с высоты птичьего полета, как правило, делает объекты внизу очень плоскими, но, подойдя ближе к объекту сверху, вы действительно можете сделать наоборот и увеличить глубину.

Перспектива с уменьшающимся масштабом

Вы, наверное, уже знаете об уменьшающемся масштабе перспективы — вы просто этого не понимаете!

Видите ли, перспектива с уменьшающимся масштабом просто относится к тенденции далеких объектов казаться маленькими, а близкие — большими.

Чтобы увидеть перспективу уменьшающегося масштаба в действии, поднимите один из пальцев и сравните его с чем-то далеко на заднем плане.Ваш палец должен закрывать фоновый объект, потому что он кажется намного больше, чем жизнь!

Уменьшение масштаба перспективы часто возникает естественным образом в фотографии, потому что ближние объекты кажутся больше, чем далекие. Но если вы отойдете слишком далеко от объекта на переднем плане, эффект будет уменьшен.

Поэтому, если вы хотите передать глубину через перспективу с сильно уменьшающимся масштабом, убедитесь, что вы расположили объект переднего плана близко к объективу.

Имеет смысл?

Советы по использованию перспективы в фотографии

Теперь, когда вы знакомы с тонкостями перспективы, я собираюсь поделиться несколькими простыми советами по улучшению перспективы на ваших фотографиях, начиная с:

Используйте элементы переднего плана, чтобы подчеркнуть глубину

Помните, как я говорил выше об уменьшающемся масштабе перспективы?

Если ваша цель — увеличить глубину, вы можете использовать элементы переднего плана в сочетании со своими знаниями уменьшающейся перспективы , чтобы создать очень глубокое изображение.

Вот как это работает:

Сначала найдите объект на переднем плане.

Затем приблизьтесь к объекту переднего плана (я рекомендую использовать широкоугольный объектив) и расположите его на видном месте на переднем плане фотографии.

Просто включив сильный элемент переднего плана, ваше изображение будет иметь большую глубину. А если есть четкий фоновый элемент, глубина будет еще больше!

Добавить опорные элементы к шкале напряжений

Один из самых простых способов создать драматические, захватывающие дух пейзажные фотографии…

… предназначен для фотографирования крупных объектов, но с включением опорных элементов для улучшения чувства масштаба у зрителя.

Например, если вы фотографируете гигантскую арку, вы можете расположить человека внизу у основания — таким образом, зритель может сразу увидеть, насколько массивна арка на самом деле.

А если вы фотографируете гору, вы можете поставить внизу небольшой коттедж, чтобы зритель мог понять масштаб ее вершины.

Эксперимент с разными фокусными расстояниями

Разное фокусное расстояние придает вашим изображениям разную глубину.

Итак, чтобы создать интересные перспективы, почему бы не попробовать снимать с разными фокусными расстояниями?

Видите ли, телеобъективы уменьшают глубину за счет сжатия сцены.Все объекты имеют более одинаковый размер.

Телеобъектив на 200 мм сжимает перспективу.

В то время как широкоугольные объективы подчеркивают глубину, делая элементы переднего плана больше, а элементы заднего плана — меньше.

Широкоугольный объектив (10 мм) преувеличивает элементы переднего плана.

Ни один из этих вариантов не обязательно лучше — все зависит от того, что вы пытаетесь создать. Но для получения великолепных результатов я рекомендую вам поэкспериментировать с несколькими вариантами, а затем выбрать композицию, которая вам больше всего нравится!

Эксперимент с размещением Horizon

Вот метод перспективы, которым пренебрегают многие фотографы:

Расположив линию горизонта в разных частях сцены, вы можете создать или уменьшить глубину.

Например, если вы расположите горизонт ближе к верху кадра, вы часто увеличите глубину (потому что вы дадите вашим ведущим линиям много места для прохождения).

Эта композиция полностью посвящена реке Колорадо, а небо вторично.

Но, располагая горизонт ближе к нижней части кадра, вы обычно делаете обратное, заставляя зрителя сосредоточиться на небе и пропустить глубину, передаваемую элементами переднего плана. .

Небо — главная достопримечательность композиции

. Обратите внимание, что вам не нужно располагать горизонт случайным образом внутри композиции.Вы можете поиграть с расположением горизонта вдоль линии сетки по правилу третей (или линии сетки золотого сечения).

Таким образом, вы можете увеличить или уменьшить глубину, одновременно подчеркнув интересные части сцены.

Стреляй, глядя вверх

Большинство фотографов никогда не поднимают глаз. Но это огромная ошибка!

Видите ли, снимая вверх, вы получите уникальную перспективу, с которой большинство зрителей никогда раньше не сталкивалось.

Кроме того, съемка вверх дает хороший способ создать глубину.Часто над собой можно встретить точку схода, особенно если вы фотографируете возле высоких элементов.

Например, если вы фотографируете в лесу, деревья над вами часто сходятся в точке схода.

И если вы фотографируете среди высоких зданий, небоскребы вокруг вас часто сходятся в точке схода.

Хотя вы не всегда найдете интересные снимки, глядя вверх, это небольшая хитрость, которую вы можете использовать, чтобы мгновенно улучшить свое портфолио.

Используйте высокие точки обзора

В последнем совете я говорил о важности смотреть вверх во время съемки.

Но вы также можете создавать отличные изображения, поступая наоборот:

Сбивать с высоты!

Что делает эту технику такой замечательной?

Во-первых, съемка вниз даст вам уникальные изображения, которые вы никогда бы не сняли иначе. И это будут те изображения, которые никто никогда раньше не делал, потому что фотографы редко думают снимать сверху.

Плюс, съемка вниз дает вам возможность сгладить ваши фотографии (если вы снимаете с большого расстояния, объекты в вашей сцене будут выглядеть крошечными) или увеличить глубину (если вы снимаете с близкого расстояния, объекты в вашей сцене отступит, как ведущая линия).

Если вам нравится снимать сверху, вы можете даже подумать о покупке дрона. Это позволит вам делать потрясающие аэрофотоснимки, хотя вы должны убедиться, что соблюдаете надлежащие процедуры и правила перед полетом; вы не хотите по ошибке нарушить закон.

Стратегическое использование отражения воды

Вот еще один совет по использованию перспективы в фотографии:

Не бойтесь включать отражения в свои композиции.

На самом деле, отражения могут быть хорошим способом создать ложную перспективу, потому что, добавляя удаленные элементы, отраженные в воде переднего плана, вы дезориентируете зрителя. Например, если у вас есть лужа на переднем плане, которая отражает далекую гору, лужа и гора будут казаться необычно близкими друг к другу, вызывая мгновенную путаницу.

Хотя большая путаница может быть плохой, небольшая путаница, которая вскоре переходит в понимание, является отличным способом подразнить зрителя!

Стрельба с низкого ракурса

Фотография обычно выполняется на уровне глаз.

Но если вы хотите немного сломать шаблон и опуститься ниже, вы часто сможете найти уникальную композицию — плюс, вы подчеркнете элементы переднего плана, как обсуждалось выше в разделе о перспективе с уменьшением масштаба!

На самом деле, я рекомендую вам создавать каждую фотографию, тестируя несколько нетрадиционных композиций ниже уровня глаз.Попробуй встать на колени. Даже подумайте о том, чтобы лечь на землю!

Это отличный способ изменить ситуацию и добиться поистине потрясающих результатов!

Заключение

Если вы хотите создать эффектные пейзажные фотографии, которые действительно привлекают зрителя, то понимание перспективы просто необходимо.

И теперь, когда вы закончили эту статью, вы знаете все о перспективе в фотографии и о том, как использовать различные типы перспективы для увеличения и уменьшения глубины сцены.

Так что продолжайте экспериментировать с глубиной. Посмотрите, что вы можете придумать. Готов поспорить, вам понравятся результаты!

Статьи по теме «Перспектива в фотографии: как использовать перспективу для улучшения композиции»

Как использовать перспективу в фотографии

Перспектива в фотографии относится к размеру объектов и пространственным отношениям между ними. Это также относится к положению человеческого глаза по отношению к объектам на изображении.

Чем дальше объект от человеческого глаза, тем меньше он кажется. Он может показаться даже меньше, если объект на переднем плане выглядит больше из-за взаимосвязи между этими двумя объектами.

Перспектива также может повлиять на появление прямых линий. Любые линии на изображении будут сходиться по мере удаления от глаза зрителя или по мере приближения к горизонту на расстоянии.

В одноточечной перспективе объект уходит вдаль в одном направлении, в одну точку.Фото © 2010 Мэрион Бодди-Эванс

Уровень глаз также определяет, что зритель может увидеть на фотографии. Первое фото ниже было сделано из положения стоя, а второе — из положения сидя. Обратите внимание на то, как линии кажутся сходящимися (или нет), а объекты кажутся меньше или больше в зависимости от их отношения к остальной части сцены.

© 2010 Мэрион Бодди-Эванс

По сути, перспектива фотографии может изменить внешний вид объекта в зависимости от его размера и расстояния, на котором объект находится от камеры.Это потому, что перспектива определяется не фокусным расстоянием, а относительным расстоянием между объектами.

Как работать с перспективой

Хотя мы часто говорим о корректировке перспективы, это не всегда плохо в фотографии. Фактически, фотографы используют перспективу в каждом снимке, чтобы добавить эстетики изображению и сделать его более привлекательным. Умелое использование перспективы — признак великого фотографа.

Управление перспективой с линзами

Люди часто считают, что широкоугольный объектив преувеличивает перспективу, тогда как телеобъектив сжимает ее.На самом деле это не так.

Широкоугольный объектив просто создает иллюзию преувеличенной перспективы. Это связано с тем, что на широкоугольной фотографии расстояние между объектами больше, и ближайший к камере объект всегда кажется больше.

С телеобъективом расстояние между объектами сокращается, что приводит к уменьшению разницы в размерах объектов.

Фотографы могут использовать эти различия в своих интересах. Например, пейзажная фотография становится намного интереснее, если фотографировать с объектом на переднем плане.Хотя этот объект будет выглядеть больше в широкоугольный объектив, он также добавляет изображению глубины и масштаба и позволяет зрителю получить реальное ощущение пространства в ландшафте.

С телеобъективом фотограф может озадачить зрителя, заставив два объекта, о которых известно, иметь разные размеры, примерно одинакового размера. Например, стоя на приличном расстоянии от двухэтажного здания и поместив человека в правильное положение между камерой и зданием, фотограф может создать иллюзию, что человек такого же роста, как и здание.

Искажающая перспектива

Вы можете исказить перспективу без специальных линз, чтобы создать сцену, противоречащую реальности, — и все это просто изменив свое положение. Типичный посетитель итальянской Пизанской башни делает такую ​​фотографию:

Джастин Адамс / Flickr /

При перемещении камеры близко к объекту на переднем плане этот объект выглядит намного больше, чем объект на заднем плане — в данном случае Башня. Вот еще один пример:

Девушка гораздо ближе к зрителю, чем фонтан, поэтому кажется крупнее.Как и в предыдущем примере, фотограф использовал это в своих творческих целях.

Перспектива под другим углом

Еще один способ использования перспективы фотографами — дать зрителям другой взгляд на знакомый им объект.

Фотографируя под более низким или более высоким углом, вы можете дать зрителю новую перспективу, которая отличается от обычного обзора с уровня глаз. Эти разные углы автоматически изменяют соотношение между объектами сцены и добавляют фотографии больше интереса.

Например, вы можете сфотографировать чашку кофе, как если бы вы сидели за столом — красивый снимок. Но при съемке той же кофейной чашки под более низким углом, скажем, равным самому столу, отношения между чашкой и столом меняются, что дает совершенно новый вид. Теперь стол ведет к чашке, благодаря чему она выглядит больше и впечатляюще. Обычно мы не воспринимаем эту сцену таким образом, и это добавляет ей привлекательности.

Дэвид Хартвелл / Getty Images

Корректирующая перспектива

Как бы забавно ни было играть, иногда вам необходимо откорректировать перспективу фотографии — например, когда вам нужно запечатлеть объект как можно точнее, без искажений или иллюзий.

Перспектива может вызвать определенные проблемы у фотографов при съемке зданий, поскольку они будут сжиматься до точки наверху. Чтобы справиться с этой проблемой, фотографы используют специальные объективы со сдвигом и наклоном, которые включают гибкий сильфон, который позволяет плавно наклонять объектив для коррекции эффекта перспективы. Поскольку объектив наклонен параллельно зданию, линии удаляются друг от друга, и размеры здания приобретают более реалистичные пропорции.Когда мы не смотрим в камеру, наши глаза по-прежнему будут видеть сходящиеся линии, а камера — нет.

Вы также можете исправить проблемы с перспективой с помощью программного обеспечения для постпроизводства, такого как Adobe Photoshop.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять

Перспектива — профессиональный фотограф

Линейная перспектива

Человеческий глаз оценивает расстояние по уменьшению размеров элементов сцены и по углу, под которым сходятся линии и плоскости.Это называется линейной перспективой. Расстояние между камерой и объектом, а также фокусное расстояние объектива являются критическими факторами, влияющими на линейную перспективу. Эта перспектива меняется при изменении положения камеры или точки обзора. Из заданного положения изменение только фокусного расстояния объектива, а не положения камеры, не изменяет фактическую точку обзора, но может изменить видимую точку обзора. Использование разного фокусного расстояния в сочетании с разным расстоянием от объектива до объекта изменяет линейную перспективу на изображениях.

При изменении расстояния от объектива до объекта и фокусного расстояния объектива изменяется соотношение между объектами и изменяется перспектива.


Прямолинейная перспектива

Большинство линз создают прямолинейную перспективу, типичную для того, что видит человеческий глаз. Это означает, что прямые линии на объекте воспроизводятся прямо на изображении. Но когда линза уменьшает трехмерное изображение на два, не все геометрические свойства исходной сцены сохраняются.Искажения прямых линий можно получить с помощью простого широкоугольного объектива, но они более сильны при использовании объективов типа «рыбий глаз» и объективов, используемых в панорамных камерах. Панорамный объектив создает панорамную или цилиндрическую перспективу. Другими словами, все прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы записываются как прямые линии, а все другие прямые горизонтальные линии выше или ниже уровня оси линзы воспроизводятся как изогнутые линии. Очень похоже на это при отображении формы континентов нашего трехмерного земного шара на двухмерной карте.Другая ложная перспектива создается объективом «рыбий глаз», в котором все прямые линии объекта отображаются как изогнутые линии по направлению к краям изображения.


Перспектива точки схода

В видении линии, параллельные друг другу, создают ощущение встречи в точках схода. Когда параллельные линии, горизонтальные или вертикальные, перпендикулярны оси линзы, предполагается, что точки схода находятся на бесконечности. Другие линии, те, которые параллельны оси линзы, и все другие параллельные линии под всеми другими углами к оси линзы, встречаются в определенных точках схода.Таким образом, линии, которые параллельны оси линзы или почти параллельны, начинаются в передней части изображения и встречаются в точках схода внутри изображения или в конечных точках за пределами изображения.


Высота в перспективе

Место, где объект расположен на земле на снимке, является ключом к определению его расстояния от точки обзора камеры. Возьмем пример: в пейзажной сцене преобладают две области — земля и горизонт. Чем выше над землей картины (до горизонта) расположен объект, тем дальше он кажется с точки обзора и тем больше перспектива высоты.Высота или, лучше сказать, размещение объектов на изображении — это не реальная высота, а визуальное впечатление от высоты изображения по отношению к горизонту или его окружению. Это хороший инструмент, когда, скажем, мы хотим, чтобы изображение вызывало чувство одиночества, отдаленности, отстраненности, отчуждения.
Представьте себе прямоугольную композицию с двумя прямоугольниками одинакового размера, расположенными на одной высоте в рамке. В этом случае у нас нет никакой информации, ощущения пространства или расстояния от зрителя.Когда один из прямоугольников помещается над другим, создается впечатление видимого расстояния по отношению к наблюдателю.


Перспектива перекрытия

Еще один ключ к пониманию расстояния на фотографии — перекрытие. Когда объекты на изображении находятся примерно на одной линии обзора, те, что находятся ближе к камере, перекрывают более удаленные объекты и частично их скрывают. Наблюдателю очевидно, что частично закрытый объект находится за свободным объектом. Это перекрытие усиливает впечатление пространственной глубины, даже если композиция очень проста, без множества элементов или горизонта, где ощущение пространства минимально.
Представьте себе прямоугольную композицию с двумя прямоугольниками одинакового размера, расположенными на одной высоте в рамке. В этом случае у нас нет никакой информации, ощущения пространства или расстояния от зрителя. Когда один из прямоугольников расположен так, чтобы частично перекрывать другой, сразу возникает впечатление, что невидимый прямоугольник находится ближе к зрителю. Это так, даже если прямоугольники имеют одинаковый размер, и даже если один перекрывающийся меньше другого прямоугольника.

Уменьшающийся размер Перспектива

Наблюдая за зрением, мы узнаем размер многих обычных объектов, таких как люди, деревья, автомобили, здания и животные.Все эти размеры различаются, но, например, рост большинства взрослых составляет от 1,50 до 1,90 м; поэтому, когда на картинке изображены два человека, и один кажется вдвое выше другого, мы не можем предположить, что один на самом деле намного выше другого. Вместо этого мы предполагаем, что более высокий человек находится ближе, а более низкий — дальше от точки обзора камеры. Таким же образом мы оцениваем соотношение размеров всех знакомых объектов. Таким образом, мы можем определить расстояние на основе этой оценки соотношения размеров.Чем дальше объект находится от точки обзора, тем меньше он кажется; поэтому, когда в фотографию включены объекты знакомого размера, они помогают установить масштаб изображения. Масштаб помогает зрителю определить или визуализировать фактический или относительный размер объектов на изображении. Есть множество арт-фотографов, которые просто играют с этим правилом, размещая более мелкие предметы ближе, чтобы сбить с толку зрителя.
Например, есть широко известный пример манипулирования этой перспективой.Это туристические фотографии перед Эйфелевой башней или Пизанской башней. Часто туристы фотографируются, чтобы выглядеть, чтобы поддержать башню от падения или держат в ладони Эйфелеву башню.


Объемная перспектива

Когда объект освещен очень рассеянным светом, трехмерную форму или объем объекта трудно воспринимать из-за отсутствия четких теней. Если, с другой стороны, объекты освещаются сильным направленным светом под углами, при которых часть объекта полностью освещается, а другие части находятся в тени, обеспечивается визуальная подсказка формы или объема объекта.Когда несколько таких объектов включаются в область изображения, восприятие формы, объема и глубины увеличивается. Когда используется переднее или боковое освещение, длина, глубина и форма теней, отбрасываемых на землю, обеспечивают перспективу объема каждого объекта. Кроме того, расстояние между тенями, отбрасываемыми на землю, помогает нам ощутить общую глубину сцены.


Атмосферная перспектива

Для всех практических целей воздух прозрачен. Для большинства фотографий это принципиально верно; однако, когда снимаются объекты на большом расстоянии, воздух на самом деле не полностью прозрачен.Это потому, что воздух содержит очень мелкие частицы водяного пара, пыли, дыма и так далее. Эти частицы рассеивают свет и меняют его направление. Присутствие рассеяния показывает, что удаленные объекты на изображениях покрыты пеленой или дымкой. Внешний вид или эффект этого рассеяния пропорционален расстоянию до объектов от точки обзора. Чем больше расстояние, тем больше завеса или дымка. Эффекты этого рассеяния зависят от атмосферных условий, и, имея в виду это влияние, следует учитывать несколько факторов:

  • Контрастность — свечение каждого объекта в сцене является прямым результатом отражающего качества объектов и количества света, падающего на него.Когда объекты находятся далеко, свет от объектов с высокой отражающей способностью рассеивается; поэтому при просмотре издалека или на отпечатке более темные части этих далеких объектов не кажутся темными, и контраст уменьшается. Когда есть объекты как близко, так и далеко от камеры, разница в контрасте обеспечивает восприятие расстояния.

  • Яркость — частицы в воздухе, которые рассеивают свет, также освещаются солнцем. Это вызывает увеличение общей яркости видимых объектов.Это усиление люминесценции в сочетании с потерей контраста приводит к тому, что объекты на расстоянии видны и фотографируются более светлыми по цвету, чем они были бы на более близком расстоянии.

  • Насыщенность цвета — Рассеяние света влияет не только на контраст и яркость, но и на насыщенность цвета.
    Цвет определяется тремя характеристиками: оттенком, насыщенностью и яркостью. Чистый оттенок полностью насыщен. Когда оттенок ненасыщенный, он уже не чистый, а внутри серый. Цвета удаленной сцены кажутся менее насыщенными из-за рассеяния света, а также из-за общего присутствия ненасыщенного света воздушной дымки.Исходные цвета сцены кажутся менее насыщенными или чистыми при просмотре или фотографировании на расстоянии, чем при съемке крупным планом; следовательно, насыщенность или уменьшение насыщенности цвета позволяет зрителю воспринимать расстояние на цветной фотографии.

  • Резкость — из-за атмосферной дымки происходит потеря резкости или четкости изображения удаленных объектов. Эта потеря резкости вызвана как снижением контраста, так и рассеянием света. Потеря резкости способствует ощущению расстояния.Это можно улучшить, установив дальний предел глубины резкости объектива, близкий к бесконечности. Эта процедура немного расфокусирует самые далекие объекты. Это в сочетании с другими эффектами воздушной перспективы усиливает чувство расстояния.


Фокусное расстояние и перспектива

Фокусное расстояние — это нечто большее, чем просто охват определенного угла обзора — всегда есть отчетливое влияние на отношения между объектами в сцене.
Возьмем, к примеру, фотографию, которая находится первой на этой странице. Размеры камней кажутся одинаковыми на всех изображениях, но отношение их размера к молодому человеку (моему другу Мигелю) кажется другим, хотя в действительности это относительно одинаковое взаимное расстояние. На первой фотографии фокусное расстояние примерно 28 мм. Это означает, что при использовании объектива Wieder фотограф захватывает большую часть сцены, поскольку она кажется более далекой, чем есть на самом деле. Так что Мигель кажется дальше от камня и меньше по сравнению с размером камня.При широкой настройке кажется, что это расстояние действительно резко увеличивается по направлению к переднему плану. При просмотре следующего изображения имейте в виду, что расстояние примерно такое же, а фокусное расстояние составляет около 60 мм (т.е. для полных неспециалистов — немного увеличено). На последнем снимке справа Мигель намного больше по сравнению с камнем и ближе к камню из-за фокусного расстояния около 100 мм. Похоже, что сцена «сжата» и, скажем, с фокусным расстоянием 200 мм объекты будут выглядеть ближе друг к другу, изображение будет выглядеть плоским, поскольку чувство глубины уменьшится.Напрашивается вывод, что с увеличением фокусного расстояния (т.е. с увеличением) эффект глубины и взаимного расстояния между объектами на изображении будет уменьшаться.

Простое руководство по фотографии с принудительной перспективой

Если вы новичок в фотографии и пытаетесь понять, на какой нише следует сосредоточиться, или вы опытный профессионал, который хочет новых вызовов, фотография с принудительной перспективой — это развлечение. и творческий способ поиграть с человеческим восприятием. Если вам интересно научиться создавать оптические иллюзии в своей фотографии, вы попали в нужное место.Мы расскажем вам, что такое принудительная перспективная фотография и как ее использовать, чтобы вы могли повысить уровень своего веб-сайта с фотографическим портфолио и выделиться среди конкурентов.

Что такое принудительная перспективная фотография?

Принудительная перспектива — это техника фотографии, которая использует пространство между объектами для создания интересных или необычных отношений между ними. Этот трюк с фотографией манипулирует восприятием зрителем пространства и расстояния между двумя объектами, создавая оптическую иллюзию.

Принудительная перспективная фотография распространена как в фотографии, так и в видео, и часто используется для того, чтобы люди или объекты казались больше, меньше, ближе или дальше, чем они есть на самом деле. В то время как фотографы могут создавать фотографии с принудительной перспективой, используя программное обеспечение для редактирования фотографий при постобработке, фотографии с принудительной перспективой обычно создаются в камере.

Типичный пример фотографии с принудительной перспективой — это классическая фотография туриста, который появляется, чтобы поддержать падающую башню Пизы, где угол кадра — это то, что делает его убедительной оптической иллюзией.Эта техника фотографии делает вид, будто человек достаточно велик, чтобы удерживать это гигантское здание, хотя на самом деле это восприятие создается на расстоянии каждого объекта от камеры. Фотография с принудительной перспективой часто используется в попытке обмануть глаз зрителя и заставить его воспринимать ситуацию, которая не совсем такая, какой кажется.

Другой пример вынужденной перспективы, который вы можете узнать, можно найти в фильмах, где люди сражаются с динозаврами или гиганты, а хоббиты сидят за одним столом.В этих ситуациях динозавр может быть маленькой игрушечной моделью, а хоббит просто сидит подальше от камеры, чтобы создать иллюзию огромной разницы в размерах.

Как сделать фотографию с принудительной перспективой

Теперь, когда вы хорошо понимаете, что такое принудительная фотография, и основы того, как она работает, пора внимательнее взглянуть на этапы создания фотографии с принудительной перспективой. который успешно обманывает зрителя.

1. Выберите свое оборудование

Хотя вам не обязательно нужна модная цифровая зеркальная фотокамера или продвинутое фотографическое оборудование для создания фотографии с принудительной перспективой, рекомендуется начать с определения того, какое оборудование вы будете использовать для съемки. ваша композиция. Когда вы только начинаете, у вас нет абсолютно никаких причин тратить кучу денег на оборудование для камеры, когда у вас есть смартфон, старый цифровой фотоаппарат или даже одноразовый пленочный фотоаппарат. По мере того, как вы тренируетесь и совершенствуете свои навыки принудительной перспективы, вы можете модернизировать свое фотоаппарат в соответствии с ними.

2. Планируйте свою фотографию заблаговременно

Как фотограф вы, вероятно, уже понимаете важность планирования фотосессии заранее. Поскольку даже мельчайшие детали могут разрушить иллюзию, необходимость планирования становится еще более важной, когда речь идет о принудительной перспективной фотографии! Чтобы создать успешную иллюзию с использованием принудительной перспективы, вы должны четко представлять себе, что именно вы собираетесь сделать, чтобы это произошло. Начните с определения того, какой из ваших объектов должен быть больше, а какой — меньше.Объект, который должен казаться больше, должен быть помещен ближе к камере, а объект, который будет казаться меньше, должен быть размещен дальше.

3. Вносите изменения в процессе съемки

Хотя планирование композиции является неотъемлемой частью принудительной перспективной фотографии, не менее важно, чтобы вы могли адаптироваться к изменениям в данный момент. Вы можете спланировать все, что захотите, но иногда идея, которая идеально работает в вашей голове, просто не реализуется, когда вы ее фотографируете.Вот почему вы, вероятно, захотите использовать цифровую камеру или смартфон, где вы можете мгновенно просматривать свои фотографии, в отличие от пленочной камеры, где вам просто нужно надеяться на лучшее, и вы не узнаете, добились ли вы успеха, пока не проявите свою пленку.

4. Убедитесь, что оба объекта съемки находятся в фокусе

Первое, что сразу отличает профессиональную фотографию с принудительной перспективой от фотографии, сделанной любителем, — это то, находятся ли оба объекта в фокусе.Это то, что заставит зрителя поверить в то, что оба объекта на самом деле находятся в одной плоскости, хотя на самом деле это не так. Иллюзия, вероятно, будет испорчена, если объект на переднем плане будет в фокусе, а фон будет размытым или наоборот. Если вы используете цифровую зеркальную камеру для фотосъемки с принудительной перспективой, вы можете добиться этого, установив диафрагму на что-то узкое, например, f / 16. Обязательно сделайте несколько тестовых фотографий и попробуйте разные настройки, чтобы найти ту, которая создает наиболее убедительную иллюзию принудительной перспективы.Поскольку узкая диафрагма означает, что камера пропускает меньше света, убедитесь, что у вас достаточно освещения или вы используете более высокое значение ISO для компенсации.

5. Попробуйте широкоугольный объектив

Хотя для получения убедительного снимка с принудительной перспективой не требуется специального оборудования для камеры, может быть интересно поэкспериментировать с разными объективами и посмотреть, какое влияние они оказывают на вашу композицию. Широкоугольный объектив может предоставить вам более широкое поле зрения и позволит вам приблизиться к объекту переднего плана, не обрезая задний план.Все, что меньше 35 мм, считается широкоугольным объективом, но если вы собираетесь расширить его, просто следите за искажениями, которые могут возникнуть при использовании определенных объективов.

6. Используйте большое открытое пространство в качестве своего окружения

Если у вас есть доступ к нему, большее пространство предоставит вам больше возможностей, когда дело доходит до создания оптической иллюзии с использованием техники принудительной перспективы. Чем больше место, тем больше вы сможете поиграть с тем, насколько близко и далеко находятся ваши объекты, что позволит вам создавать действительно уникальные и запоминающиеся изображения.Хотя определенно возможно создать принудительную перспективную фотографию даже в небольшом пространстве или дома, работа в тесноте может ограничить ваши возможности, когда дело доходит до реализации вашей творческой концепции.

7. Сохраняйте простоту фотографии

Минималистичная фотография продемонстрировала огромное влияние, которое может иметь упрощенное изображение. Когда вы создаете фотографию с принудительной перспективой, убедитесь, что каждая деталь, находящаяся внутри кадра, способствует созданию иллюзии. Если что-то отвлекает от вашей концепции, удалите это из композиции.Чем проще ваша установка, тем легче будет удалить элементы, которые потенциально могут разрушить иллюзию вашей принудительной перспективной фотографии.

8. Возьмите напрокат модель

Один из наиболее распространенных методов создания изображения с принудительной перспективой — это использование руки человека. Может показаться, что сделать снимок одной рукой достаточно просто, а другой использовать в качестве модели, но на самом деле все может быстро усложниться. Это, вероятно, сэкономит вам массу времени и нервов, если вы сможете поработать с другом или моделью, или даже сотрудничать с другим фотографом и по очереди быть объектом съемки.Кроме того, вы можете даже придумать отличные совместные идеи, пока вы это делаете.

9. Дайте волю своему творчеству

Существует так много отличных примеров фотографий с принудительной перспективой, на которые вы можете черпать вдохновение, и эти концепции могут стать отличной отправной точкой, когда вы впервые пытаетесь придумать идеи для своего принудительная перспективная фотография. Просто убедитесь, что вы не позволяете распространенным идеям мешать вам проявить творческий подход и придумывать собственные уникальные и оригинальные концепции перспективы силы.Хотя создавать фотографию на основе того, что вы видели, интересно, создание собственной концепции, выяснение того, как заставить ее работать и достижение желаемого результата, принесет еще большее удовлетворение. Возможно, вы даже создадите потрясающую новую серию фотографий, которую сможете включить в свое онлайн-портфолио.

Как видите, фотография с принудительной перспективой — отличный способ расширить ваши творческие возможности и продемонстрировать свою уникальную точку зрения как фотографию.

Перспектива в фотографии: 4. Перспектива | Композиция в фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх