Первая цветная фотография в мире: 20 первых фото из истории фотографии

Содержание

20 первых фото из истории фотографии

157 лет назад в Лондоне была впервые публично продемонстрирована цветная фотография, сделанная по методу шотландского физика Джеймса Максвелла. На первой фотографии был снят бант из клетчатой шотландки на фоне черного бархата.

Фотография всегда была и остается средством безграничных возможностей с самого первого дня ее изобретения в 1800-х гг. Камера позволила людям запечатлеть исторические моменты и изменить взгляд человечества на мир вокруг. Сегодня мы отдадим дань уважения увлекательной истории фотографии и науке о ней — с помощью этой подборки 20 «первых» снимков из двух прошлых столетий.

Спонсор поста:

Источник: petapixel.com

1. Первая фотография.

Первая в мире фотография была сделана в 1826 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом из окна верхнего этажа его особняка в Бургундии. Снимок был сделан с помощью процесса, известного как гелиография, в котором слой битума наносят на стекло или металл. Затем битум затвердевает пропорционально количеству света, который на него попадает.

2. Первая цветная фотография.

Первая цветная фотография была сделана математиком-физиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Этот снимок считается первым прочным цветным фото и был представлен на лекции Максвелла в 1861 году. На кнопку нажал изобретатель однообъективной зеркальной камеры Томас Саттон, но Максвеллу приписывается разработка научного процесса, благодаря которому стало возможным создание снимка. Если кто еще не понял, что на фото, — это трехцветный бантик.

3. Первая фотография запуска ракеты на мысе Канаверал.

Фотографы НАСА сделали первый снимок запуска ракеты с мыса Канаверал в июле 1950 года. Запускаемый космический объект — «Бампер-2» — двухступенчатая ракета, состоявшая из донной части V-2 и собственно ракеты WAC Corporal. На фото также видны другие фотографы, готовые сделать свои снимки.

4. Первая цифровая фотография.

Первая цифровая фотография была сделана в 1957 году, почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру. Данное фото является результатом цифрового сканирования снимка, первоначально сделанного на пленку. На снимке — сын Рассела Кирша; разрешение снимка — 176 × 176, квадратное фото, достойное попасть на Instagram.

5. Первая фотография человека.

Первая фотография человека была сделана Луи Дагером. Экспозиция длилась около семи минут, объектом съемки был Бульвар дю Тампль в Париже. Из-за длинной выдержки все люди, бывшие тогда на бульваре, буквально «растворились» в фотографии. Однако в нижнем левом углу можно увидеть мужчину, которому чистят ботинки. Дальнейший анализ фото обнаружил еще несколько фигур на снимке. А вы можете их найти?

6. Первое «селфи».

Задолго до появления селфи Роберт Корнелиус установил камеру и сделал первый в мире автопортрет на своем заводе на Честнат-стрит в Центр-Сити, Филадельфия. Корнелиус сидел перед объективом чуть больше минуты, а потом покинул место и закрыл объектив. Эта культовая фотография была сделана 186 лет назад, в 1839 году.

7. Первая фотография-фальсификация.

Была сделана в 1840 году Ипполитом Байардом. И Байард, и Луи Дагер боролись за титул «отца фотографии». Предположительно, Байард разработал собственный процесс фотографирования до того, как Дагер представил свой дагерротип. Однако объявление автора изобретения было отложено, и Дагер воспользовался моментом, чтобы перехватить пальму первенства. В отместку Байард представил этот снимок утопленника, заявив, что он покончил с собой из-за обмана Дагера.

8. Первая фотография с воздуха.

Первая аэрофотография была сделана вовсе не с самолета, а с воздушного шара, в 1860 году. На этом снимке изображен Бостон с высоты 609 метров. Фотограф Джеймс Уоллес Блэк назвал фото «Бостон, каким его видят орлы и дикие гуси».

9. Первая фотография Солнца.

Первое фото Солнца сделали французские физики Луи Физо и Леон Фуко 2 апреля 1845 года. Снимок сделан с помощью процесса дагерротипии (только не говорите Байарду) с выдержкой в 1/60 секунды. Если присмотреться, можно увидеть несколько пятен на Солнце.

10. Первая космическая фотография.

Была сделана ракетой V-2 #13, запущенной 24 октября 1946 года. На черно-белом фото изображена планета Земля с высоты 104 км. Снимок сделан на 35-миллиметровую кинокамеру, которая делала кадр каждые полторы секунды, пока ракета поднималась в атмосферу.

11. Первые новостные фотографии.

Хотя имя фотожурналиста затерялось, его работа навсегда вошла в историю фотографии. Это фото было сделано в 1847 году с помощью процесса дагерротипии и считается первым в мире фото, сделанным для газеты. На нем изображен арест человека во Франции.

12. Первое фото президента.

Джон Куинси Адамс, 6-й президент США, стал первым президентом, запечатленным на фотографии. Этот дагерротип был сделан в 1843 году, после того как Адамс покинул президентский пост в 1829 году. Первым действующим президентом США, запечатленным на фото, был 11-й президент Джеймс Полк в 1849 году.

13. Первая фотография молнии.

Молния может быть интересным объектом съемки, и ее первый снимок был сделан в 1882 году. Фотограф Уильям Дженнингс использовал это фото, чтобы доказать, что молния — явление куда более сложное, чем думали раньше, — обратите внимание на ее разветвления.

14. Первая фотография авиакатастрофы.

Конечно, не самый приятный объект для съемок, но с помощью подобных снимков можно учиться на ошибках. На этом фото 1908 года показана смерть авиатора Томаса Селфриджа. Его самолет был моделью Воздушной экспериментальной ассоциации, которая была частью армии США. На самолете также летел американский пионер авиации Орвилл Райт, однако он выжил.

15. Первая фотография Луны.

Снимок–дагерротип был сделан Джоном У. Дрейпером 26 марта 1840 года с крыши его обсерватории в Нью-Йоркском университете. С тех пор фото сильно повредилось.

16. Первая цветная фотография пейзажа.

Была сделана в 1877 году. Фотограф Луи Артюр Дюко дю Орон был пионером цветной фотографии и изобретателем процесса, с помощью которого было создано это фото. На снимке — Южная Франция. Название снимка вполне оригинальное: «Пейзаж Южной Франции».

17. Первая фотография Земли с Луны.

Земля была сфотографирована с Луны во всем своем великолепии 23 августа 1966 года. Лунный аппарат, облетавший Луну, сделал этот снимок, а затем отправил его в Испанию. Это была 16-я орбита лунного аппарата вокруг Луны.

18. Первая фотография торнадо.

Природа может быть разрушительной, что наглядно демонстрирует этот снимок торнадо, сделанный в 1884 году. Торнадо сфотографировал местный фермер из округа Андерсон, штат Канзас. Фотограф-любитель А.А. Адамс собрал свою корпусную камеру и сделал фото на расстоянии в 22 км от смерча.

19. Первая фотография с Марса.

Первый снимок планеты Марс был сделан аппаратом «Викинг-1» вскоре после того, как тот сел на Красной планете. Снимок был сделан 20 июля 1976 года, когда НАСА выполнило миссию по получению фото поверхности Марса высокого разрешения. Снимки использовались для изучения марсианской поверхности и ее структуры.

20. Первая 3D-фотография американского президента.

Компьютерные эксперты из Смитсоновского института и Института креативных технологий объединились, чтобы сделать первый в мире 3D-портрет президента. Для съемки Барака Обамы использовались восемь «спортивных» камер и шесть широкоугольных. Затем снимок напечатали на 3D-принтере и выставили в Смитсоновском институте.

Первые цветные фотографии России доступны на портале Президентской библиотеки

30 августа 2014 года исполнится 151 год со дня рождения Сергея Прокудина-Горского, человека, который открыл для России цветную фотографию. Благодаря ресурсам Президентской библиотеки сегодня каждый желающий может увидеть Россию столетней давности в цвете. Уникальные снимки известного фотографа находятся в открытом доступе на портале Президентской библиотеки.

Родился Сергей Михайлович 18 (30) августа 1863 года в городе Муроме Владимирской губернии. Своё детство он провёл в родовом имении Фуникова Гора под Киржачом. Несколько раз он пытался получить образование, но по каким-то причинам ни одного учебного заведения он так и не окончил. Но это не помешало ему в будущем стать великим изобретателем, химиком и фотографом. В своём любительском увлечении фотографией он смог добиться небывалых профессиональных высот и заслужить всеобщее признание.

В 1897 году Прокудин-Горский начал делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований пятому отделу Императорского русского технического общества. В 1898 году он опубликовал первые книги из серии работ по техническим аспектам фотографии: «О печатании с негативов» и «О фотографировании ручными фотоаппаратами». В 1900 году Русское техническое общество показало чёрно-белые фотографии Прокудина-Горского на Всемирной Парижской выставке.

«В начале XX века жители Петербурга, проходившие по Большой Подьяческой, останавливались у дома № 22 полюбоваться работами, выставленными в витрине. Табличка у входа поясняла, что здесь «Художественная фотомеханическая мастерская С. М. Прокудина-Горского. Клише на меди и цинке. Мастерская принимает исполнение целых художественных изданий. Художественная печать рисунков». В 1905 году к мастерской присоединяется печатня. Именно в ней, как пишет ведущий российский специалист по творчеству Прокудина-Горского Светлана Гаранина, цветные фотографии с натуры превращались в полиграфические копии и расходились в виде почтовых открыток и «настенных картин». Её научные труды, исследования, публикации широко представлены в фонде Президентской библиотеки, в котором собрано большое количество уникального материала, связанного с биографией фотографа и с его творчеством. Около 2000 фотографий Прокудина-Горского хранится в фонде первой электронной национальной библиотеки России.

В 1905 году Прокудин-Горский в своей лаборатории в Петербурге синтезировал химическое вещество сложного состава, позволившее сделать фотографическую пластину не только равно чувствительной ко всем лучам спектра, но и значительно увеличить её светочувствительность, что давало возможность ему первому производить почти моментальные цветные съёмки.

В 1906 году фотографический отдел Императорского русского технического общества избирает его своим председателем, он становится редактором лучшего отечественного журнала по светописи «Фотограф-любитель», Русское фотографическое общество в Москве избирает его наряду с братьями Люмьер своим почётным членом.

В январе 1907 года Прокудин-Горский делает большое число фотографий древнейших памятников, мечетей, минаретов, усыпальниц Самарканда и Бухары, замечательно передаёт все оттенки цветных украшений, мозаики, лазурной керамики. Все они были сильно разрушены землетрясением 8 октября 1907 года, и снимки Прокудина-Горского приобрели значение археологического документа для историков и реставраторов. Известие о разрушениях в Туркестане навело на мысль о «применении фотографирования в истинных цветах к сохранению древних памятников России».

Широкую известность Сергею Михайловичу Прокудину-Горскому принёс снятый им в Ясной Поляне 23 мая 1908 года фотографический портрет Льва Николаевича Толстого, «портрет с натуры в натуральных красках», как называл его автор. В фонде Президентской библиотеки есть номер журнала «Наука и жизнь», в котором впервые был опубликован материал «Л. Н. Толстой на цветном фото» Светланы Гараниной. В этой работе представлены личные письма Прокудина-Горского Льву Николаевичу. Также подробно описана история, связанная с этим портретом. Как говорится в материале, «однажды к нему в руки попал неумелый снимок с Толстого. Это, вероятно, и натолкнуло его впервые на мысль сделать цветную фотографию великого писателя». Фотографирование состоялось. Оно «было сделано в саду, в тени, падающей от дома, причём задний план был ярко освещён солнцем. Фотографирование произведено в пять с половиною часов вечера, тотчас после верховой прогулки Льва Николаевича», ‑ повествуется в материале. Как позже об этом снимке напишет сам Прокудин-Горский: «В печати портрет воспроизведён без всяких поправок и прикрас, чтобы сохранить всю ценность подлинности воспроизведения». Электронную копию этого знаменитого портрета можно увидеть в Президентской библиотеке.

Кроме того, известно ещё несколько фотопортретов Прокудина-Горского. Например, Фёдора Шаляпина в сценических костюмах. В фонде первой электронной национальной библиотеки страны можно найти фотопортрет Шаляпина «в роли царя Бориса».

Известность Прокудину-Горскому принесли и его масштабные фотоэкспедиции по Российской империи. Он задумал и отчасти реализовал свой грандиозный проект ‑ запечатлеть в цветных фотографиях современную ему Россию. Как пишет в своём материале «Прокудин-Горский. Начало цветной фотографии в России» Светлана Гаранина: «По высочайшему повелению Николая II мастеру выделили пульмановский вагон, специально оборудованный под лабораторию, а для работы на водных путях – пароход с полным составом команды, на трудных дорогах Урала – автомобиль Форда. Летом 1909 года на пароходе «Шексна» фотохудожник отправился производить съёмки Мариинского водного пути. Последовательно фотографировали все села и деревни, мосты, водоспуски, пристани, церкви, часовни, погосты. Выданные царской канцелярией документы обеспечивали доступ во все места Российской империи, а местная администрация должна была оказывать ему всякое содействие».

В фонде Президентской библиотеки хранятся и воспоминания самого Прокудина-Горского об этой экспедиции: «Делать снимки приходилось в самых различных и часто очень трудных условиях, а затем вечером снимки надо было проявить в лаборатории вагона, и иногда работа затягивалась до поздней ночи, особенно если погода была неблагоприятна и нужно было выяснить, не окажется ли необходимым повторить съёмку при другом освещении прежде, чем уехать в следующий намеченный пункт».

На портале Президентской библиотеки можно ознакомиться с творчеством основателя цветной фотографии в России. Так, например, в открытом доступе находится подборка первых цветных фотографий вошедших в состав России дагестанских территорий. Это снимки, сделанные в начале XX века, запечатлевшие величественную красоту и строгость дагестанских гор и природы, аулы и виды исторических мест.

В 2013 году Президентская библиотека провела масштабную экспедицию по Ленинградской области, в результате которой были переданы для максимального использования организациям образования, культуры, местным властям копии фотографий, на которых изображена Петербургская губерния. Одной из первых делегация Президентской библиотеки посетила Старую Ладогу, где передала старинные цветные фотографии памятников первой столицы Руси. Среди них ‑ церковь Иоанна Предтечи на Малышевой горе, Рюриковские укрепления, Успенский женский монастырь, стенные росписи церкви Святого Георгия, храмовая икона, на которой изображён святой Георгий Победоносец, и другие.

В феврале 2014 года Президентская библиотека передала главе администрации города Сочи Анатолию Пахомову цифровые коллекции, посвящённые XXII зимним Олимпийским играм. Материалы включают в себя уникальные фотографии и открытки, посвящённые жизни и развитию Сочи в XX веке. Среди них есть и фотографии Прокудина-Горского, датированные 1905 годом.

Также на портале Президентской библиотеки для широкой аудитории доступен двухсерийный фильм «Цвет времени», произведённый творческой группой режиссёра Константина Касатова. Документальная картина рассказывает об истории создания коллекции, о деятельности Прокудина-Горского.

Президентская библиотека уделяет большое внимание истории российской государственности. Материалы, связанные с жизнью и деятельностью Прокудина-Горского, занимают особое место в фонде, в котором на сегодняшний день хранится более 320 тысяч электронных материалов, свыше 110 тысяч представлено на портале и доступно всем желающим.

Самые первые фотографии в истории человечества

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии. Еще каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были черно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем мы думаем. 17 мая 1861 года известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте показал первую в мире цветную фотографию — «Ленточку из шотландки». С тех пор фотография, помимо того что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография. 1826 — первая и старейшая фотография Жозеф Нисефор Ньепс, французский фотограф, сделал этот снимок, используя восьмичасовую выдержку. Называется он «Вид из окна на Le Gras», последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине. 1838 — первая фотография другого человека Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении). 1858 — первый фотомонтаж В 1858 году Генри Пич Робинсон выполнил первый фотомонтаж, сведя несколько негативов в одно изображение. Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась Fading Away — она состоит из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров. 1861 — первая цветная фотография Джеймс Клерк Максвелл, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861 году. Фотографические пластины, использованные в процессе, теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (ныне это музей), — на Индиа-стрит, 14 в Эдинбурге. 1875 — первый автопортрет Знаменитый американский фотограф Мэттью Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т.е. сделал автопортрет. 1903 — первая фотография, сделанная с воздуха Первыми воздушными фотографами были птицы. В 1903 году Юлиус Нойброннер соединил камеру и таймер и прикрепил ее к шее голубя. Это изобретение взяли на заметку в немецкой армии и использовали для военной разведки. 1926 — первая цветная подводная фотография Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Уильямом Лонгли и штатным фотографом National Geographic Чарльзом Мартином в 1926 году. 1946 — первый снимок из космоса 24 октября 1946 года 35-миллиметровая камера, размещенная на ракете V-2, сделала снимок с высоты 105 км над Землей. 1972 — первая фотография полностью освещенной Земли World Press Photo-2020: объявлены победители престижного конкурса (Фото) Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как The Blue Marble («Голубой шар»). Снимок был сделан 7 декабря 1972 года командой космического корабля «Аполлон-17».

9 первых в мире фотографий | Екабу.ру

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

Еще каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были черно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем мы думаем. 17 мая 1861 года известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте показал первую в мире цветную фотографию — «Ленточку из шотландки».

С тех пор фотография, помимо того что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография.

1826 — первая и старейшая фотография

Жозеф Нисефор Ньепс, французский фотограф, сделал этот снимок, используя восьмичасовую выдержку. Называется он «Вид из окна на Le Gras», последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.

1838 — первая фотография другого человека

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

1858 — первый фотомонтаж

В 1858 году Генри Пич Робинсон выполнил первый фотомонтаж, сведя несколько негативов в одно изображение.

Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась Fading Away — она состоит из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров.

1861 — первая цветная фотография

Джеймс Клерк Максвелл, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861 году. Фотографические пластины, использованные в процессе, теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (ныне это музей), — на Индиа-стрит, 14 в Эдинбурге.

1875 — первый автопортрет

Знаменитый американский фотограф Мэттью Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т.е. сделал автопортрет.

1903 — первая фотография, сделанная с воздуха

Первыми воздушными фотографами были птицы. В 1903 году Юлиус Нойброннер соединил камеру и таймер и прикрепил ее к шее голубя. Это изобретение взяли на заметку в немецкой армии и использовали для военной разведки.

1926 — первая цветная подводная фотография

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Уильямом Лонгли и штатным фотографом National Geographic Чарльзом Мартином в 1926 году.

1946 — первый снимок из космоса

24 октября 1946 года 35-миллиметровая камера, размещенная на ракете V-2, сделала снимок с высоты 105 км над Землей.

1972 — первая фотография полностью освещенной Земли

Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как The Blue Marble («Голубой шар»). Снимок был сделан 7 декабря 1972 года командой космического корабля «Аполлон-17».

Источник: ЖЖурнал/foto-history

9 самых первых фотографий в мире — Весь мир — театр, люди в нём

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.
С тех пор фотография, помимо того, что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография.

1826 — первая и старейшая фотография
Joseph Niepce – французкий фотограф, сделал этот снимок (используя восьми часовую выдержку). Называется «Вид из окна на Le Gras», последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.


1838 — первая фотография другого человека
Louis Daguerre сделал первую фотографию другого человека в 1838. Фотография «Boulevard du Temple» показывает оживленную улицу, которая, кажется, пустынна (выдержка 10 минут и потому движение незаметно) , за исключением одного человека в левой нижней части фотографии. (видно при увеличении)

1858 – первый фотомонтаж
В 1858 Henry Peach Robinson выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение.
Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась «Fading Away» – это комбинация из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров.

1861 — первая цветная фотография
James Clerk Maxwell, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861. Фотографические пластины, использованные в процессе теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (который с тех пор был преобразован в музей) на 14 India Street в Эдинбурге.

1875 — первый автопортрет
Знаменитый американский фотограф Mathew B. Brady был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т.е. сделал автопортрет.

1946 — первый снимок из космоса
24 октября 1946 35-миллиметровая камера размещенная на ракете V-2 сделала снимок с высоты 65 миль над Землей.

1903 — первая фотография сделанная с воздуха
Первыми воздушными фотографами были были птицы. В 1903 Julius Neubronner соединил камеру и таймер и прикрепил ее к шее голубя. Это изобретение взяли на заметку в немецкой армии и использовали для военной разведки.

1923 — первая цветная подводная фотография
Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Dr. William Longley Charles Martin в 1926.

1972 — первая фотография полностью освещенной Земли
Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как «The Blue Marble» («Голубой шар») и была сделана 7 декабря 1972 командой космического корабля Аполлон 17.
ИСТОЧНИК:foto-history.livejournal.com

Цветная фотография в ссср. История фотографии. Самые первые снимки. Практические способы цветной фотографии по аддитивному методу

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как . Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.

Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:

отцифровка

Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.

Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.

Метод Ньепса не годился для фотопортретов.

Зато французский художник в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.

Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой

снимок художественной мастерской Дагера

Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г

(Первая в мире фотография с человеком).

Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834

1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.

Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами

Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.

А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.

Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет

в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.


Из сохранившихся дагерротипов

Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.

На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.

А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены. Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.


Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.


Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий. Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт). На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.


А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта. Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.


Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.

Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом. Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.

Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.

И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции. В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!

1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!

В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.

Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота. 1844 год.

Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий. Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.

В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу. К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.


19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.


Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.

Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.

Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).

Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.


А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.

Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.

Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.

Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их. 1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж. Такую же сцену можно было сделать и без него.


В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…

Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.


Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.


Первое цветное фото — 1861.
Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл. Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.

Кстати, на снимке — сам фотограф.

Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.

Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.

В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть. Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.

Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.

Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.

Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.


Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века. Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.


Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.

Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.


И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.


А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.


Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.

Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:


Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.


А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.


Менее известное фото авторства Орона. Вид на город Аген. Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.

Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.


Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства. Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.

Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.


Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен. Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.

Междугородние пассажирские перевозки 1889


Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz

Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….


Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Цветная фотография — как способ получения цветных изображений основана на субтрактивном методе смешения цветов. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первым шагом развития цветной фотографии можно считать появление первого устойчивого цветного фотоснимка, который был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом, по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветной фотографии по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Именно Фогелю вскоре удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра, который больше всего воспринимает человеческий глаз.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной и к другим участкам спектра. Адольф Мите сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это новое для того времени оборудование впервые было продемонстрировано в Берлине в 1902г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите — Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский открыл в 1905г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении своего учителя Адольфа Мите.

С начала XX века стали активно развиваться и другие методы цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки — быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения, метод быстро завоевал популярность и до 1935г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах:Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Когда и где появилась первая цветная фотография?

17 мая 1861 года английский физик Джеймс Клерк МАКСВЕЛЛ, James Clerk MAXWELL, * 13.06.1831, Эдинбург, Шотландия; † 5.11.1879, Кембридж, Англия, получил первую цветную фотографию с помощью так называемого аддитивного метода. http://tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col…
17 мая 1861 года Максвеллу была предложена высокая честь – прочесть лекцию в Лондоне перед Королевским институтом — учреждением, прославленным именами Румфорда, Дэви и Фарадея. Тема лекции — «О теории трёх основных цветов». И вот на этой-то лекции Джеймс решил привести окончательное, уже бесспорное доказательство своей трёхкомпонентной теории.
Когда он обратился к одному из самых искушённых фотографов того времени, редактору издания «Заметки по фотографии» Томасу Саттону, с предложением сделать цветную фотографию, тот поразился. И, разумеется, отказался. Максвеллу стоило больших усилий уломать его.
Решено было сфотографировать бант, повязанный из трёхцветной ленты, помещённый на фоне чёрного бархата. Фотографирование велось при ярком солнечном свете и проводилось три раза. Первый раз бант фотографировался через прозрачный плоский сосуд, наполненный раствором хлорида меди. Раствор был ярко-зелёного цвета. Другой раствор, через который проводилось экспонирование второго негатива, был раствором сульфата меди — он был ярко-синего цвета. Ещё один негатив получили через ярко-красный раствор тиоцианата железа. Все эти негативы были затем напечатаны на стекле.
Не без тревоги входил 17 мая 1861 года Джеймс Клерк Максвелл в многоколонный особняк на улице Абермарл, Пикадилли, где помещался Королевский институт. Съезжались кареты, подвозя важных и немощных, поспешали пешком помоложе и без заслуг, с жёнами и без.
Вот установлены в зале три волшебных фонаря, наготове тяжёлые стеклянные позитивы. Перед линзами каждого фонаря — те же фильтры, которые использовались при съёмке, — красный, синий и зелёный.
Джеймс разъясняет собравшимся дамам и господам сущность трёхкомпонентной теории, настаивая на том, что основными цветами, с помощью которых можно получить все другие, являются именно они: красный, синий, зелёный.
Нужно доказательство? Пожалуйста! Джеймс дает указание Саттону и ассистентам поджигать бруски углекислого кальция — друммондов свет для волшебных фонарей. Бруски разгораются, давая яркий белый, чуть синеватый свет.
Красные лучи одного фонаря прорезают темноту зала, потом в воздухе лекционной аудитории возникают зелёные и синие лучи. Три цветных изображения проецируются на белый экран таким образом, чтобы они совпали, и тогда… Все видят цветное, совершенно натуральное изображение банта из многоцветной ленты, как бы созданное яркими красками художника. Это уже совсем непохоже на обычную продукцию примитивного устройства, дающего чёрно-белое, как плохая гравюра, изображение.
Это был, конечно, полный триумф трехкомпонентной теории цветов. И никто тогда не понял, что главное значение того дня было вовсе не в торжестве трехкомпонентной теории, а в том, что в процессе доказательства этой теории миру была впервые продемонстрирована цветная фотография!
фото 1872 года

Фотограф царя Проскудин Горский — цветные фотографии царской России

глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»


Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

История фотографии. Самые первые снимки

Джeймс Клeрк Максвелл (Jamеs Сlеrk Mаxwеll 1831-1879) задумывает доказать свою трехкомпонентную теорию цветов. Он решает при первом удобном случае продемонстрировать цветную фотографию. Цветная фотография в век едва чувствительных пластинок, требующих чудовищных выдержек, когда проблема простейшего черно-белого снимка была еще поистине проблемой из-за немыслимых характеристик пластинок.

17 мая 1861 года Максвеллу была предложена высокая честь — прочесть лекцию перед «Королевским обществом» — учреждением, прославленным именами Pумфорда, Деви, Фарадея. Тема лекции — «О теории трех основных цветов». И вот на этой лекции Джеймс решил привести окончательное, уже бесспорное доказательство своей трехкомпонентной теории.

Когда он обратился к одному из самых искушенных фотографов того времени, редактору издания «Заметки о фотографии» Томасу Саттону, с предложением сделать цветную фотографию, тот поразился. И, разумеется, отказался. Максвеллу стоило больших усилий уломать его.
Решено было сфотографировать бант, повязанный из трехцветной ленты, помещенный на фоне черного бархата. Фотографирование велось при ярком солнечном свете и проводилось через прозрачный плоский сосуд, наполненный раствором хлорида меди. Раствор был ярко-зеленого цвета. Другой раствор, через который проводилось экспонирование второго негатива, был раствором сульфата меди — он был ярко-синего цвета. Еще один негатив получили через ярко-красный раствор тиоцианата железа.
Все эти негативы были затем напечатаны на стекле.
17 мая 1861 года, Лондон, в особняке на улице Абермарл, Пикадилли, где помещался Королевский институт, в зале были установлены три фонаря, приготовлены три тяжелых стеклянных позитива. Перед линзами каждого фонаря — те же фильтры, которые использовались при съемке,- красный, синий и зеленый.
Джeймс Мaксвелл разъясняет собравшимся дамам и господам сущность трехкомпонентной теории, настаивая на том, что основными цветами, с помощью которых можно получить все другие, являются именно они: красный, синий, зеленый.
Нужно доказательство? Пожалуйста!
Джеймс дает указание Саттону и ассистентам поджигать бруски углекислого кальция — Друммондов свет для волшебных фонарей. Бруски разгораются, давая яркий белый, чуть синеватый свет.
Три цветных изображения проецируются на белый экран таким образом, чтобы они совпали, и тогда…:

Это был, конечно, полный триумф трехкомпонентной теории цвета. И никто тогда не понял, что главное значение того дня было вовсе не в торжестве трехкомпонентной теории, а в том, что в процессе доказательства этой теории миру была впервые продемонстрирована цветная фотография!

16-18 мая 1961 года в Лондоне состоялась научная конференция, посвященная столетию со дня демонстрации первой цветной фотографии. Был прочитан ряд докладов, из которых особенно поразил присутствовавших сделанный Р. М. Эвансоном.
Эванс с помощью Кавердинской лаборатории и могучей фирмы «Кoдак» сумел достать чудом сохранившийся комплект негативов Максвелла м полностью воссоздать условия демонстрации цветных диапозитивов. Для этого специалистам фирмы пришлось создавать специальные низко чувствительные пластинки (что оказалось трудной задачей)с чудовищно плохими цветовыми характеристиками (а это было уже совсем трудно!), подготовить растворы тех же солей, с тем чтобы сделать светофильтры, провести специальное спектрофотометрическое исследование пластинок и фильтров.
Ученым удалось точно воссоздать условия опыта и полностью проанализировать все свойства фильтров и материалов Саттона-Максвелла. Вывод был поразителен: при имевшихся тогда фотографических материалах было принципиально невозможно продемонстрировать цветную фотографию! Материалы того времени были абсолютно нечувствительны, например, к зеленому цвету! Впрочем, точно так, же и к красному…

И все же цветная фотография была продемонстрирована. И это произошло в присутствии столпов английской научной мысли! Современные ученые вынуждены были продолжать поиски и пришли к совершенно парадоксальному выводу: Максвелл, сам того не подозревая, фотографировал в синих и невидимых ультрафиолетовых лучах, третьим компонентом был зеленый цвет, который оказался в спектре синего цвета! Вместо тройки основных цветов, которую намеривался доказать Максвелл, эффект цветной фотографии создавала совершенно другая тройка цветов! Максвелл случайно, с помощью почти невозможного счастливого стечения обстоятельств, смог продемонстрировать цветную фотографию за пятнадцать лет до того, как создание новых фотографических эмульсий сделало это по-настоящему возможным. Максвеллу было тридцать лет. Он был молод, энергичен и смел. Ему в то время удавалось даже невозможное…
В.Карцeв «Максвелл»

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

Еще каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были черно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем мы думаем. 17 мая 1861 года известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте показал первую в мире цветную фотографию — «Ленточку из шотландки».

С тех пор фотография, помимо того что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография.

1826 — первая и старейшая фотография

Жозеф Нисефор Ньепс, французский фотограф, сделал этот снимок, используя восьмичасовую выдержку. Называется он «Вид из окна на Le Gras», последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.

1838 — первая фотография другого человека

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

1858 — первый фотомонтаж

В 1858 году Генри Пич Робинсон выполнил первый фотомонтаж, сведя несколько негативов в одно изображение.

Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась Fading Away — она состоит из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров.

1861 — первая цветная фотография

Джеймс Клерк Максвелл, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861 году. Фотографические пластины, использованные в процессе, теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (ныне это музей), — на Индиа-стрит, 14 в Эдинбурге.

1875 — первый автопортрет

Знаменитый американский фотограф Мэттью Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т.е. сделал автопортрет.

Первыми воздушными фотографами были птицы. В 1903 году Юлиус Нойброннер соединил камеру и таймер и прикрепил ее к шее голубя. Это изобретение взяли на заметку в немецкой армии и использовали для военной разведки.

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Уильямом Лонгли и штатным фотографом National Geographic Чарльзом Мартином в 1926 году.

24 октября 1946 года 35-миллиметровая камера, размещенная на ракете V-2, сделала снимок с высоты 105 км над Землей.

Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как The Blue Marble («Голубой шар»). Снимок был сделан 7 декабря 1972 года командой космического корабля «Аполлон-17».

Цвет определяет сущность многих вещей на фотографиях, начиная от цветущих растений, заканчивая богатой голубизной океана. Возможность получать цветные фото отпечатки во многом изменила мир фотографии, но в начале 19 века этой красочной стороной фотосъемки никогда не пользовались.

Изначально, плёночные катушки и фотосъемка были в черно-белом формате, но поиск путей получения цветной фотоплёнки продолжался на протяжении 19-го века. Проводились соответствующие эксперименты, но цвета на фотографиях не держались и быстро исчезали.

Если верить истории, то первая цветная фотография была сделана в 1861 году физиком Джеймсом Клерком Максвеллом (James Clerk Maxwell, 1831-1879). Один из ранних методов получения цветной фотографии был кропотливым, и нужно было использовать в общей сложности 3 фотоаппарата.

первая цветная фотография

В 1915 году Прокудин-Горский (1863-1944) стал первым, кто воспользовался этим процессом для съемки цветных фотографий. Он взял цветной фильтр и поместил его перед объективом каждой из трёх фотокамер. Таким способом он мог получить три базовых цветовых канала, также известных как RGB, то есть Red (красный), Green (зеленый) и Blue (синий). Прокудин-Горский продолжил начатое еще одной техникой, в которой использовал трёхцветные пластины и применял их в последовательно.

На фоне продолжающихся экспериментов, Герман Вильгельм Фогель (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898) в конце 19 века смог получить эмульсии, которые обладали необходимой чувствительностью к красному и зелёному свету. Позднее, братья Люмьер изобрели первую цветную фотоплёнку, названную Autochrome.

Autochrome была запущена в продажу в 1907 году. Этот процесс привлёк использование плоского сетчатого фильтра, окрашенные точки которого производились из картофельного крахмала. Autochrome была единственной доступной цветной плёнкой, пока не появилась немецкая компания Agfa, представившая в 1932 году цветную фотоплёнку под названием Agfacolor. Следуя её примеру, компания Kodak выпустила в 1935 году трёхслойную цветную фотоплёнку и назвала её Kodachrome. Плёнка Kodachrome была основана на трёхцветных эмульсиях.

Следом за плёнкой Kodachrome в 1936 году компания Agfa выпустила фотоплёнку Agfacolor Neue. Плёнка Agfacolor Neue имела цветные соединительные элементы, которые были интегрированы в слои эмульсии, что упростило обработку плёнки и дало импульс развития фотоиндустрии. Все цветные фотоплёнки, за исключением фирмы Kodak, основаны на технологии Agfacolor Neue.

Творчество порождает творчество! Это может быть доказано тем фактом, что цветные плёнки Kodachrome были изобретены Леопольдом Маннесом (Leopold Mannes, 1899-1964) и Леопольдом Годовски младшим (Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983), двумя очень известными музыкантами. Леопольд Годовски младший был сыном одного из великих пианистов его времени — Леопольда Годовски.

Цветная фотосъемка фактически совершила переворот в эпохе и показала впечатление, которое оказывают цвета посредством ярких и детальных снимков, включая фотографии Второй мировой войны и разрушений, вызванных природными катаклизмами. Цветные снимки захватывали эмоции и окрестности таким образом, что они использовались все чаще и чаще в газетах, журналах и даже на обложках книг.

ВЕХИ ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

1777 — Карл В. Шиле заметил, что хлористое серебро быстро темнеет при освещении его фиолетовыми лучами спектра. Мысль о получении цветного изображения прямым путем захватила некоторых пионеров фотографии ХIХ века, но в конце концов стало ясно, что необходим другой путь, связанный с использованиеми цветных светофильтров или вычитающих красителей.

1800 — Томас Янг читает лекцию в Лондонском королевском обществе о том, что глаз воспринимает только три цвета.

1810 — Йоганн Т. Сибек открывает, что хлористое серебро под воздействием белого света вбирает все цвета спектра.

1840 — Эдмонд Бекерел в ходе экспериментов получает цветное изображение на пластинках, покрытых хлористым серебром.

1861 — Джеймс Кларк Максвелл получает трехцветное изображение.

1869 — Луи-Дюко дю Орон публикует работу «Цвета в фотографии», в которой излагает принципы аддитивного и субтрактивного цветовых методов.

1873 — Герман В. Фогель получает эмульсию, чувствительную не только к синему, но и к зеленому.

1878 — дю Орон вместе с братом публикует работу «Цветная фотография», в которой описываются применяемые ими методы получения цветного изображения.

1882 — появляются ортохроматические пластинки (чувствительные к синему и зеленому свету, но не к красному).

1891 — Габриэль Липман получает естественные цвета методом интерференции. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим. В результате образовывался устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными. Габриэлю Липману за эти исследования была вручена Нобелевская премия.

1891 — Фредерик Айвис изобретает фотоаппарат для получения трех цветоделенных негативов путем съемки в одну экспозицию.

1893 — Джон Джоули изобретает линейный растровый светофильтр. Вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки позволяли получать приемлимое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

1903 — братья Люмьер разрабатывают процесс «Автохром». Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

1912 — Рудольф Фишер открывает химикаты, которые выделяют красители в процессе проявления. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При появлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые могут потом совмещаться.

1924 — Леопольд Манис и Леопольд Годовский патентуют двухцветный субтрактивный метод с использованием пленки с двумя эмульсионными слоями.

1935 — в продажу поступают пленки «Кодахром» с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.

1942 — в продажу поступает пленка «Кодаколор» — первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.

1963 — в продажу поступает фотоаппарат «Полароид», позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.

глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»


Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

Первое упоминание о создании изображения на стене было сделано в Китае за пять веков до нашей эры. Однако фактическое начало развития фотографии в современном понимании относится к 1828 году, когда был создан первый снимок, запечатлевший человеческую фигуру. Это стало возможным в результате открытия в 1634 году химиком Гомбергом светочувствительности азотнокислого серебра, а врачом Шульце в 1727 году была обнаружена чувствительность хлористого серебра к свету. Затем Честером Муром был разработан объектив-ахромат, шведский химик Шееле сделал возможным обеспечить устойчивость снимков к свету (1777 год).

Интересная и познавательная история изобретения фотографии будет поведана читателю далее.

Зарождение фотодела

Многочисленные опыты по созданию устойчивого фотоснимка привели к получению на латунной пластинке по технологии гелиографии (1827 г.) устойчивого снимка, дошедшего до наших дней. Официальное сообщение об открытии Дагера и Ньепса дагеротипии, сделанное в январе 1839 года физиком Франсуа Араго на заседании Академии наук в Париже, признано датой изобретения фотографии официально.

Развитие фотографии на первом этапе

В своем развитии XIX век, который характеризуется промышленными, кардинальными социальными изменениями, сделал изобретение фотографии необходимостью. Активно развивающееся динамичное общество уже не могло удовлетворить рукотворное изображение. В начале своего появления фотоснимки носили прикладной характер и воспринимались как вспомогательное средство. К примеру, с целью документирования ботанических образцов или для фиксации конкретных объектов, событий, запечатления найденных артефактов. Распространенное ныне фотографирование людей и других живых объектов на заре фотографии, изобретения 19 века, было затруднительным и дорогостоящим процессом.

Получение негатива состоит из нескольких этапов:

  1. Подготовленную серебряную пластину помещают в камеру-обскуру.
  2. После открытия объектива появляется чуть заметное изображение в слое йодистого серебра под действием солнечных лучей.
  3. Закрепление изображения проводилось обработкой парами ртути в темноте вынутой пластины и последующей обработкой раствором поваренной соли (гипосульфита).

Альтернативные методы

Изобретением фотографии занимались многие ученые. Так, английский изобретатель Фоке Тальбот, работавший в тот же период, что и французы, получил фотографию, изобретение века, другим способом. В камере-обскуре изображение получают на пропитанной светочувствительным раствором бумаге. Затем снимок проявляют и закрепляют, а уже с негатива печатают позитивное изображение на специальной бумаге.

Недостатком обоих методов является необходимость длительного стояния (30 минут) перед камерой в неподвижном состоянии. Кроме того, использование паров нагретой ртути для получения дагерротипа небезопасно для здоровья.

Изобретение цветной фотографии

Между фотографией в черно-белом цвете и цветной лежит расстояние длиной в 30 лет. Английский физик и математик Джеймс Максвелл с помощью фильтров разного цвета сделал три цветных снимка одного и того же предмета. Следующим стало изобретение Луи Хайрона из Франции. Для получения цветных фотографий он использовал сенсибилизированные хлорофиллом фотоматериалы. Экспонируя через цветные светофильтры черно-белые пластины, он получал цветоделенные негативы. Затем изображения с трех негативов сводились в одно с помощью хроноскопа, и получался цветной снимок.

Усовершенствование цветной фотографии

Луи Дюко дю Орон, копируя три негатива на желатиновые позитивы, окрашенные в соответствующие цвета, упростил процесс получения цветной фотографии (кратко об изобретении вам уже известно). Сложенные в сэндвич три желатиновых позитива, освещенные белым светом, проецировались одним аппаратом. В то время воплотить свою идею в жизнь изобретатель не смог из-за низкого уровня технологии фотоэмульсии. В дальнейшем его метод стал основой для появления многослойных фотоматериалов, которыми являются современные цветные пленки. В 1861 году на основе трехцветной технологии Томасом Саттоном был сделан впервые в мире цветной снимок. Неплохие снимки получались с помощью фотопластинок «Братьев Люмьер», которые начали продаваться с 1907 года.

Дальнейшее развитие цветной фотографии

Настоящий прорыв в создании изображений в цвете был сделан с изобретением в 1935 году цветной фотопленки 35 мм. Удивительно высокое качество изображения получалось благодаря цветной пленке Kodachrome 25, которая только недавно была снята с производства. Качество пленки настолько высокое, что и спустя полвека сделанные в то время слайды выглядят так же, как и при проявке. Недостатком является то, что красители вводились на стадии правки, что было возможно только в лаборатории, находящейся в Канзасе.

Первая негативная пленка, позволяющая получить цветные снимки, была выпущена «Кодаком» в 1942 году. Однако вплоть до 1978 года, когда проявка пленки стала доступной и в домашних условиях, цветные слайды Kodachrome были самыми популярными и распространенными.

Аппаратура для фотосъемки

Первым фотоаппаратом считается разработанная английским фотографом Сэттоном в 1861 году модель, состоящая из большого ящика с крышкой наверху и штатива. Крышка не пропускала свет, но через нее можно было смотреть. В ящике с помощью зеркал формировалось изображение на стеклянной пластине. Активное развитие фотографии датируется 1889 годом, когда Джорджем Истменом была запатентована быстрая фотокамера, названная им «Кодак».

Следующим шагом в фотоиндустрии стало создание в 1914 году немецким изобретателем по имени О. Барнак небольшой фотокамеры, в которую заправлялась пленка. На основании этой идеи спустя десять лет фирма Leitz Company под маркой Leica начала массовый выпуск пленочных фотоаппаратов с функциями фокусировки и задержки при съемке. Такой аппарат дал возможность значительному количеству фотолюбителей делать снимки без участия профессионалов. Выпуск в 1963 году аппаратов Polaroid, где снимок получается мгновенно, привел к настоящей революции в сфере фотографирования.

Цифровые фотоаппараты

Развитие электроники привело к появлению цифровой фотографии. Пионером в этом направлении стала компания Fujifilm, которая в 1978 году выпустила первую цифровую фотокамеру. Принцип их действия основан на изобретении Бойла и Смита, которые предложили прибор с зарядовой связью. Первый цифровой аппарат весил три килограмма, а снимок записывался в течение 23 секунд.

Массовое активное развитие цифровых фотокамер датируется 1995 годом. На современном рынке фотоиндустрии предлагаются в огромном ассортименте модели цифровых фотокамер, видеокамер, мобилок со встроенными фотокамерами. В них за получение красивого снимка отвечает богатое программное обеспечение. К тому же на компьютере можно дополнительно откорректировать цифровое фото.

Этапы создания фотоматериалов

Открытия в сфере фотоиндустрии были связаны со стремлением запечатлеть визуальную информацию техническими средствами, добиться четких, точных изображений. Такие снимки имеют познавательную, художественную ценность и значение для общества и отдельных индивидов. Главным в этом является поиск способов закрепления и получения устойчивого изображения любого объекта.

Первая фотография была получена с помощью камеры-обскуры на покрытой тонким асфальтовым слоем металлической пластине. Изобретение в 1871 году Ричардом Мэддоксом желатинной эмульсии сделало возможным в промышленных условиях производить фотоматериалы.

Лавандовое масло и керосин использовались для вымывания асфальта из незакрепленных и неосвещенных мест. Совершенствуя изобретение Ньепса, Дагер предложил для экспонирования серебряную пластину, которую спустя полчаса выдержки в темной комнате держал над парами ртути. Закреплялось изображение раствором поваренной соли. В методе Тальбота, который он назвал капотонией и который был предложен в то же время, что и дагеротип, использовалась бумага, покрытая слоем хлорида серебра. Бумажные негативы Тальбота позволяли делать большое количество копий, но изображение было нечетким.

Желатиновая эмульсия

Предложение Истмена поливать желатиновую эмульсию на целлулоид, появившийся в 1884 году новый материал, привело к появлению фотопленки. Замена тяжелых пластин, которые могли повредиться при неосторожном обращении, на целлулоидную пленку не только облегчило работу фотографов, но и открыло новые горизонты конструирования фотокамер.

Братья Люмьер предложили производить пленку в виде рулона, а Эдисон усовершенствовал ее перфорацией, и с 1982 года и до сегодня она используется в таком же виде. Единственной заменой была то, что вместо горючего целлулоида применяют целлюлозно-ацетатный материал. Изобретение фотоэмульсии позволило заменить бумагу, металлические пластины и стекло на более подходящий материал. Последним достижением стала замена рулонной пленки на цифру.

Развитие фотодела в России

Самый первый дагерротипный прибор в России появился буквально через год после изобретения фотографии. Алексей Греков, начиная с 1840 года, наладил изготовление дагеротипных аппаратов, предлагал сервисные и консультативные услуги. Большой мастер фотографии Левицкий предложил существенное улучшение прибора в виде кожаного меха между стойкой и корпусом аппарата. Грекову принадлежит первенство применения фотографии в полиграфии. В России XIX века были изобретены:

  1. Стереоскопический аппарат.
  2. Шторный затвор.
  3. Автоматическая регулировка выдержки.

В советское время было разработано и внедрено в производство более двухсот моделей фотоаппаратов. В настоящее время внимание изобретателей направленно на повышение уровня разрешающей способности.

Сведения об изобретении кинематографа

Фотография была одним из первых шагов к кинематографу. Изначально многие ученые трудились над тем, чтобы создать аппарат, который бы мог оживить рисунок. После появления фотографии, в 1877 году, была изобретена хронофотография — разновидность фотографии, позволяющая записать движение объекта при помощи фотосъемки. Это был существенный шаг в развитии кинематографа. Изобретение фотографии — одно из самых значимых достижений XIX века. И с этим сложно поспорить.

Когда изобрели цветные камеры?

Автор вопроса: Элтон Ондрика
Оценка: 4,4/5 (34 голоса)

Первый коммерчески успешный цветной процесс Lumière Autochrome, изобретенный французскими братьями Люмьер, вышел на рынок в 1907 .

Когда изобрели черно-белую камеру?

Черно-белая фотография (монохромная)

Первые успешные черно-белые изображения были сделаны французским разработчиком Жозефом Нисефором Ньепсом.Однако он был уничтожен при попытке сделать с него копии. Он снова добился успеха в 1825 , где ему удалось создать черно-белое изображение окна.

Когда цветная фотография стала мейнстримом?

Из поиска Google: Цветная фотография была изобретена в 1907 году, но стала популярной только после 1935 .

Кто изобрел цветную камеру?

Первый полностью практичный и коммерчески успешный трафаретный процесс — автохром — был изобретен в начале 20 века двумя французскими братьями, Огюстом и Луи Люмьерами , которые экспериментировали с цветной фотографией с 1890-х годов.

Где была сделана первая в мире цветная фотография?

И только в 1906 году стали доступны стеклянные пластины, чувствительные ко всему видимому спектру. Сегодня три физические пластины, которые вместе составили первую в мире цветную фотографию, находятся в бывшем доме Максвелла в Эдинбурге (ныне музей) .

Найдено 17 связанных вопросов

Какой цвет был первым на земле?

Группа исследователей обнаружила ярко-розового пигмента в горных породах, добытых глубоко под Сахарой ​​в Африке.Возраст пигмента составляет 1,1 миллиарда лет, что делает его самым древним цветом в геологической летописи.

Какая самая старая фотография в мире?

Вот несколько старых фотографий, раскрывающих нашу историю. Первая в мире фотография, сделанная фотоаппаратом, была сделана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Эта фотография с простым названием «Вид из окна в Ле Гра » считается самой ранней сохранившейся фотографией в мире.

Какой была первая цветная фотография?

Первая в мире цветная фотография была сделана в 1861 году шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом . Изображение было создано путем трехкратного фотографирования шотландской ленты через красный, синий и желтый фильтры, а затем повторного объединения изображений в одну цветовую композицию.

Сколько заплатили за самую дорогую фотографию в мире?

«Рейн II» немецкого художника Андреаса Гурски был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2011 году за колоссальные 4 338 500 долларов , что на момент продажи побило мировые рекорды как самая дорогая фотография из когда-либо проданных.

Почему цвет важен в фотографии?

Вместе со светом цвет является одним из важнейших элементов фотографии. Он влияет на все: от композиции и визуальной привлекательности до внимания и эмоций зрителя .

А в 60-х были цветные фотографии?

Цветные фотографии движения за гражданские права появились в последние годы, но фотографы и эксперты согласны с тем, что они редки …. В 1960-е годы цветная пленка стоила значительно дороже черно-белой. Дороже была не только цветная пленка, но и печать цветных изображений.

Почему старые камеры были черно-белыми?

Снимки, сделанные старыми камерами, были черно-белыми , потому что с этой пленкой приходилось работать . Многие из этих старых камер прекрасно справляются с цветной пленкой — хотя я понимаю, что у некоторых линзы имели зеленоватый оттенок, и они не так хорошо работали с цветом.

В 40-х годах были цветные фотографии?

На этих ярких цветных фотографиях времен Великой депрессии и Второй мировой войны запечатлена эпоха , которую обычно можно увидеть только в черно-белых . Фотографы, работавшие в Управлении безопасности ферм США (FSA), а затем в Управлении военной информации (OWI), создали изображения в период с 1940 по 1944 год.

Когда закончились черно-белые изображения?

С конца 1960-х годов лишь немногие основные фильмы были сняты в черно-белом режиме.Причины часто носят коммерческий характер, поскольку трудно продать фильм для телевещания, если он не цветной. 1961 был последним годом, когда большинство голливудских фильмов было выпущено в черно-белом варианте.

Сколько стоила фотография в 1900 году?

Стоимость составляла от 25 центов до 50 центов за штуку плюс налог в размере 3 центов, взимаемый для оплаты стоимости товара в то время.Если вы найдете налоговую марку, вы сможете примерно определить дату фотографии. Сегодня эта стоимость будет равна от 3,85 до 7,64 доллара. 92 цента.

Кто был первым президентом США, которого сфотографировали?

Ответ 1: Джон Куинси Адамс

Фотография Джона Куинси Адамса, март 1843 года. Джон Куинси Адамс, 6-й президент Соединенных Штатов и сын 2-го президента Соединенных Штатов Джона Адамса, является первым президентом, которого когда-либо фотографировали. , и это изображение можно увидеть выше.

Кто самый высокооплачиваемый фотограф?

  • ЭННИ ЛЕЙБОВИЦ. Энни является одновременно и самым богатым, и самым высокооплачиваемым фотографом в мире. …
  • МОРГАН НОРМАН. Фотограф, родившийся в 1976 году в Стокгольме, специализируется на съемках знаменитостей и фэшн-фотографии. …
  • ЛИНСИ АДДАРИО. …
  • ДЖОРДЖ СТЕЙНМЕЦ. …
  • ТЕРРИ РИЧАРДСОН. …
  • СИНДИ ШЕРМАН….
  • СТИВ МАККАРРИ. …
  • СТИВЕН ШОР.

Какое самое дорогое произведение искусства когда-либо было продано?

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi (ок.

) После затянувшейся 19-минутной войны торгов картина «Спаситель мира» стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе. Продано из частной европейской коллекции, позже победителем стал покупатель. Оказалось, что это Мохаммед бин Салман, наследный принц Саудовской Аравии.

Какая самая дорогая вещь в мире?

Какие самые дорогие вещи в мире сегодня?

  • Часы с галлюцинациями Graff Diamonds — 55 миллионов долларов США. …
  • Ferrari 250 GTO 1963 года — 70 миллионов долларов США. …
  • Голубой тунец — 3,1 миллиона долларов США. …
  • Антилия, Мумбаи — 1-2 миллиарда долларов США. …
  • Manhattan Parking Spot — 1 миллион долларов США….
  • «Спаситель мира» Леонардо да Винчи — 450 миллионов долларов США.

Когда была сделана первая фотография?

Столетия достижений в области химии и оптики, включая изобретение камеры-обскуры, подготовили почву для первой в мире фотографии. В 1826 году французский ученый Жозеф Нисефор Ньепс сделал эту фотографию под названием «Вид из окна в Ле Гра» в загородном доме своей семьи.

Какие самые старые вещи на Земле?

Микроскопические частицы мертвых звезд — древнейший из известных материалов на планете — старше Луны, Земли и самой Солнечной системы.

Кто сделал первое селфи?

В 1839 году Роберт Корнелиус , американский пионер фотографии, создал свой дагерротип, который стал одной из первых фотографий человека.

Почему мы улыбаемся на картинках?

Они поняли, что можно выглядеть естественным и счастливым, когда их фотографируют. Эпоха улыбающихся лиц началась с демократизацией фотоаппарата и желанием людей сохранить воспоминания о счастливых временах, как о праздниках, снятых на пленку.

Какое животное было первым на земле?

Желе гребенчатое .Эволюционная история гребенчатого желе дала удивительные сведения о первом животном Земли.

Какой самый уродливый цвет?

Pantone 448 C, также называемый «самым уродливым цветом в мире», представляет собой цвет в цветовой системе Pantone. Описанный как « тусклый темно-коричневый », он был выбран в 2012 году в качестве цвета упаковки простого табака и сигарет в Австралии после того, как исследователи рынка определили, что это наименее привлекательный цвет.

Эдмону Беккерелю только что исполнилось 200 лет, и СЕЙЧАС мы, наконец, узнаем, как он сделал первую цветную фотографию

Две первые цветные фотографии. Нижний подвергался воздействию инфракрасного света, а затем подвергался воздействию солнечного света.

24 марта 2020 года Эдмону Беккерелю исполнилось 200 лет. Он был первым, кто сделал цветную фотографию в 1848 году (вверху), хотя никто, включая самого Беккереля, не знал точно, почему это сработало.Об этом спорят уже много лет, но нет удовлетворительного объяснения.

Эдмон Беккерель (1820 — 1891)

Но несколько дней назад мы узнали в уважаемом  химическом журнале Angewandte Chemie , что исследовательская группа под руководством доктора Виктора де Сова и доктора Мари-Анжелик Лангий от имени Muséum national d’Histoire naturelle в Париже, использовал некоторые современные методы спектроскопии, чтобы окончательно выяснить, как он это сделал.

Когда Беккерелю было 19 лет, он изобрел фотогальванический (солнечный) элемент, впервые продемонстрировав, что свет может создавать электрический ток. Если бы не он, сегодня у нас не было бы солнечной энергии. Я совершенно уверен, что он более известен этим, чем первой цветной фотографией. Фактически, сегодня Европейская комиссия присуждает премию Беккереля за достижения в области фотогальваники.

В 1848 году, в возрасте 28 лет, Беккерель сделал изображения, которые вы видите выше на основной картинке дневника (среди прочего, большинство из которых утеряно).Они показывают видимый спектр солнца, или солнечный свет, проходящий через призму, спроецированный на поверхность и ставший постоянным. Ну типа постоянный. Вы не можете показывать его фотографии на открытом воздухе, потому что воздействие света постепенно выцветает. Тем не менее, они достаточно долговечны, чтобы считаться первыми в мире цветными фотографиями.

Я был уверен, что к 200-летию Беккереля будет Google Doodle, но в тот день Google отметил bánh mì .Ну, ладно, я признаю, что бан ми довольно хорош, и… я… не возражал бы сейчас…

Google Doodle от 24 марта 2020 г .: Bánh mi

Эй, это свежая кинза, которую они там кладут? Ммммм, вьетнамская еда на вынос….. надо будет, когда пандемия закончится….

Эээээ, в любом случае… Другой ракурс, где оттенки выглядят немного лучше:

Еще один взгляд на одну из первых цветных фотографий Беккереля.

Вот что запечатлел Беккерель, по сути, солнечный свет через призму:

Подобно тому, что Беккерель проецировал на свой сенсибилизированный фильм.

Просто для полноты картины (и, возможно, отличные обои для любого экрана, который вы используете), вот весь солнечный спектр во всей его красе:

Солнечный спектр, растянутый на множество линий, чтобы показать его пики поглощения (черные линии).

Если мы хотим отдать должное изобретателю того типа цветной фотографии, который сохранился до наших дней, мы должны обратиться к блестящему Джеймсу Клерку Максвеллу, который сделал эту действительно постоянную цветную фотографию шотландской ленты в 1861 году с помощью эксперта. фотограф Томас Саттон:

Первая действительно постоянная цветная фотография, сделанная в 1861 году Джеймсом Клерком Максвеллом и Томасом Саттоном.

Максвелл интересовался теорией цвета, или тем, как мы воспринимаем все цвета, которые мы воспринимаем.Он хотел показать, что теория Юнга-Гельмгольца (в которой говорится, что наши глаза имеют рецепторы, которые индивидуально предпочитают красный, зеленый и синий свет) может быть применена для создания изображения, укрепляя основу для этой линии мысли.

Итак, он сделал три черно-белых слайд-фотографии клетчатой ​​ленты, но через красный, зеленый и синий фильтры. Затем он проецировал свои изображения с красным, зеленым и синим светом, перекрывая друг друга, на экран, чтобы показать, что он может реконструировать цвета, которые мы видим, используя комбинации только этих трех цветов.Цветные отпечатки также были сделаны с использованием оригинальных слайдов Максвелла. Пока вы находитесь на карантине, вы можете увидеть, как они выглядели в витрине виртуального тура по месту рождения Максвелла (пройдите в выставочный зал номер один, рядом с главной лестницей).

Есть несколько действительно замечательных галерей ранних цветных фотографий, сделанных таким образом, которые удивительно видеть, в которых представлены работы:

Сара Анджелина Экланд

Луи Дюко дю Орон

Сергей Прокудин-Горский

К счастью, в Библиотеке Конгресса США сохранилась большая часть коллекции Прокудина-Горского, открывающего глаза обзора дореволюционной России, и мы можем увидеть настоящие три экспозиции через синий, зеленый и красный фильтры:

Эмир Бухарский.Бухара (1910 г.) из коллекции Прокудина-Горского (оттиски со стеклянных негативов, сделанные с использованием синего, зеленого и красного светофильтров)

Затем композит, сделанный цифровым способом из стеклянных негативов. Если бы вы печатали его, вы бы получили самые яркие красные, зеленые и синие пигменты, какие только можно было найти. Вы хотите, чтобы этот джазовый нарисованный вид Technicolor. Мне нравится, что края показывают каждый цвет отдельно из тех частей, где слайды не полностью перекрываются, поэтому вы можете увидеть используемые цвета компонентов:

Эмир Бухарский.Бухара (1910 г.), из коллекции Прокудина-Горского (цифровой композит со стеклянных негативов)

Вот другая реализация, из тех же слайдов. Этот преуменьшает значение красного. Бетон выглядит более реальным, но цветы в узоре потеряли часть своего блеска. Правильно ли это было? Что вы думаете?

Снова Ėmir, немного повернув цветные циферблаты

Так что трехцветный метод — это обязательно интерпретация действительности, которую можно настраивать как угодно.

Но то, что сделал Беккерель, не подлежит никакой интерпретации. Это прямое производство цвета, созданное только падающим на него светом. Никаких фильтров не нужно, и только одиночная (хотя и длинная) экспозиция.

Беккерель использовал соль галогенида серебра для поверхности своей фотопластинки. Но то же самое было с Дагером и всеми другими ранними черно-белыми фотографами. Так почему же Беккерель получил цвет, а другие нет?

«Галогенид серебра» означает йодид серебра, бромид серебра или хлорид серебра, действие которых очень похоже.Все эти соли кажутся белыми, но становятся серыми, когда на них падает свет, потому что образуется некоторое количество металла серебра.

Возьмем в качестве примера хлорид серебра (который использовал Беккерель). В форме соли все атомы серебра отдали один электрон атому хлора:

Серебро передает электрон хлору, образуя соль хлорида серебра.

Атомы любят, чтобы их внешняя оболочка была заполнена электронами. У серебра всего один электрон, а хлору нужен еще один, чтобы заполнить внешнюю оболочку, так что эти два электрона составляют счастливую пару.Давайте теперь используем сокращение, чтобы сделать это проще:

Серебро отдает свой внешний электрон хлору, образуя хлорид серебра. Серебру теперь не хватает одного электрона, поэтому оно имеет (+) заряд, а хлор забирает лишний электрон, поэтому его заряд (-)

Когда появляется свет, его энергия может выбить электрон из атома хлора, а затем два атома хлора, подвергшиеся такому воздействию, могут соединиться, образуя газообразный хлор (Cl 2 ):

Два атома хлора тоже могут соединиться

Конечно, газообразный хлор улетучивается, поэтому у нас остается дополнительное металлическое серебро, которое выглядит серым.Вот как свет обычно работает с галогенидсеребряными пленками. (По сути, ваши фотохромные линзы также темнеют на солнце.)

Дагер изготовил соль йодистого серебра, продувая газообразный йод вблизи своей серебряной пластины, но Беккерель поступил совершенно по-другому. Он пропускал ток через раствор соляной кислоты (HCl), при этом одним из электродов была его серебряная пластина. Это заставило несколько атомов хлора проникнуть в атомы серебра, чтобы образовался тонкий слой хлорида серебра.

Установка сенсибилизации пленки Беккереля

Но особый метод Беккереля, по-видимому, делал и кое-что еще.Это указал де Сов и Лангиль, что вы должны сделать это правильно, чтобы заставить его работать; «детали… важны».

После очень тщательного анализа цветных пластин, полученных методом Беккереля, они показали, что цвета не возникают из-за образования каких-либо пигментов или из-за того, что какие-либо крошечные структуры производят цвет с помощью интерференционных узоров, как это может сделать крыло бабочки.

Скорее, что-то в его обработке приводит к появлению крошечных наночастиц серебра на пленке, рассеянных внутри обычного хлорида серебра:

Наночастицы серебра в слое хлорида серебра, очень похожие на частицы Беккереля.

Эти наночастицы как раз подходящего размера, чтобы поглощать видимый свет за счет странного свойства, называемого поверхностным плазмонным резонансом .Длина волны света, который они поглощают, довольно чувствительно зависит от их размера и ориентации, и когда они поглощают энергию этого света, электроны возбуждаются и начинают двигаться и реагировать с вещами, в конечном итоге изменяя размер и форму частиц, чтобы они могли больше не поглощают свет на этой длине волны.

Итак, если мы облучаем участок пленки Беккереля, скажем, красным светом, он поглощает весь красный свет, но в конечном итоге частицы, размер которых подходит для поглощения красного света, изменяются и больше не могут поглощать красный свет.Так что в будущем способность этой маленькой области поглощать красный свет будет потеряна. Теперь, когда вы смотрите на эту область под белым светом, она поглощает все остальные цвета гораздо лучше, чем красный, а когда свет отражается к вам, она кажется красной.

Я всегда хотел отметить, что эти ранние открытия, которые могут показаться неясными, очень важны для нас сегодня. Концепция солнечных батарей Беккереля, очевидно, такова, но эта штука с поглощением наночастиц? Еще бы…

Существуют целые области, такие как плазмонный фотокатализ и биосенсоры , которые используют феномен, случайно обнаруженный Беккерелем.Но я просто выберу один забавный пример: уничтожение бактерий! Вот E. coli на поверхности диоксида титана, намеренно пронизанной наночастицами серебра, до и после воздействия света:

Попробуйте другую поверхность, ребята. Ой!

Очень уместно, что именно исследователи Национального музея естественной истории разгадали тайну достижения Беккереля. Это, должно быть, было предметом гордости для учреждения, потому что его заведующим кафедрой прикладной физики когда-то был… Эдмон Беккерель.Думаю, он был бы доволен.

Самые старые сохранившиеся фотографии в мире

Изображение Солнца, 1845 год, Париж, Франция. Викисклад. Всеобщее достояние.

Первая фотография Солнца

Трудно поверить, что после того, как фотографии стали более распространенными, люди так быстро смогли применить новую технологию для создания сложных изображений. Первая фотография солнца, показанная выше, была сделана французскими физиками Ипполитом Физо и Леоном Фуко. Они, как и многие другие того времени, использовали дагерротип.Более 160 лет назад их, казалось бы, простое черно-белое фото отличалось тем, что наше Солнце изображалось не как подавляющее, неуловимое небесное тело, а как еще одна звезда на небе. Наша звезда на небе.

И кое-что еще более удивительное — вы даже можете увидеть солнечные пятна. Солнечные пятна вызваны возмущениями в магнитном поле Солнца, достигающими фотосферы, видимой «поверхности» Солнца. Мощные магнитные поля вблизи солнечных пятен создают активные области на Солнце, которые, в свою очередь, часто вызывают возмущения, такие как солнечные вспышки и корональные выбросы массы (КВМ).Однако, хотя это первый раз, когда он был запечатлен на фотографии, это не значит, что люди не знали о них. Солнечные пятна были обнаружены в начале 1600-х годов.

Вид на деревню шайеннов в Биг Тимберс, Мэтью Б. Брэди, 1853–1860 гг. Викисклад. Всеобщее достояние.

Самое старое известное изображение деревни коренных американцев

Шайенны были индейцами равнин Северной Америки, которые говорили на алгонкинском языке и населяли районы вокруг рек Платт и Арканзас в 19 веке.До 1700 года шайенны жили на территории нынешней центральной Миннесоты, где они занимались сельским хозяйством, охотились, собирали дикий рис и занимались гончарным делом. Позже они заняли деревню из земляных домиков на реке Шайенн в Северной Дакоте; вероятно, именно в этот период они приобрели лошадей и стали больше зависеть от буйволов в еде.

Это конкретное изображение было сделано где-то между 1853-1860 годами, точная дата неизвестна. Но это было сделано американским фотографом Мэтью Б. Брэди. Он наиболее известен своими изображениями Гражданской войны в США.По мере того как все больше и больше белых поселенцев продвигались на запад в 1850-х годах, шайенны вместе со своими новыми союзниками начали восстание против пионеров, а также против армии США. Когда в Колорадо было обнаружено золото, договор 1851 года в Форт-Ларами был нарушен, и территория, которая была им передана, была отобрана. Это самая старая известная фотография деревни коренных американцев.

Тартановая лента, 1861 г., Лондон, Англия. Викисклад. Всеобщее достояние.

Первая цветная фотография

Хотя магия фотографии пробуждала в людях чувство удивления, в изображениях отсутствовал один ключевой компонент: цвет.Большинство из нас не видят мир черно-белым. Таким образом, всегда существовала проблема с тем, чтобы не уловить истинную суть людей, мест и объектов в изображении. Однако это изменилось в 1861 году. Хотя сэр Исаак Ньютон был пионером в научном понимании цвета и света, прошло много лет, прежде чем это можно было запечатлеть на фотографиях. Почти 200 лет спустя, в 1861 году, молодой шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл провел эксперимент, чтобы показать, что на самом деле все цвета могут быть получены соответствующей смесью красного, зеленого и синего света.Многие медиаэнтузиасты теперь знают, что это спектр RGB.

По данным Science Media Museum, «Максвелл взял три отдельных предметных стекла из клетчатой ​​ленты через красный, зеленый и синий фильтры. Затем эти слайды проецировались через те же фильтры с использованием трех отдельных волшебных фонарей. Когда три изображения были тщательно наложены на экран, они объединились, чтобы создать цветное изображение, которое было узнаваемым воспроизведением оригинала. Хотя эксперименты Максвелла ясно продемонстрировали основные принципы цветной фотографии, на практике его демонстрация вообще не должна была сработать.Хотя физик этого не знал, фотоэмульсии, которые он использовал, были нечувствительны к красному свету. К счастью для Максвелла, красная ткань на ленте отражала ультрафиолет. Это было незаметно для глаза, но регистрировалось на эмульсии».

Вид на Ажен, 1877 год, Ажен, Франция. Викисклад. Всеобщее достояние.

Самая старая цветная фотография пейзажа

Хотя фундаментальная теория цветной фотографии могла быть понята, практический метод цветной фотографии не был разработан.Некоторые экспериментаторы преследовали идею прямого метода цветопередачи, не основанного на смешении основных цветов. В 1891 году Габриэль Липпманн, профессор физики Сорбонны, продемонстрировал цветовой процесс, основанный на явлении интерференции света — взаимодействии световых волн, которое создает яркие цвета, наблюдаемые в мыльных пузырях. Этот процесс принес Липпману Нобелевскую премию в 1908 году и некоторое время продавался на коммерческой основе на рубеже веков.

На этой фотографии французской сельской местности 1877 года мы можем видеть самые элементарные методы цветной фотографии.Фотограф Луи Артур Дюко дю Орон был пионером в области цветной фотографии и вдохновителем процесса создания этой фотографии. После написания в 1862 году неопубликованной статьи, излагающей его основные концепции, он работал над разработкой практических процессов цветной фотографии по принципу трех цветов, используя как аддитивные, так и субтрактивные методы. В 1868 году он запатентовал свои идеи (патент Франции № 83061) и в В 1869 году он опубликовал их в журнале Les couleurs en photography, solution du problème .Открытие Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизации красителями в 1873 году значительно облегчило первоначальный трехцветный анализ, от которого зависели все методы Дюко де Орона.

Салли Гарднер на галопе, 1878 год, Пало-Альто, Калифорния, США. Викисклад. Всеобщее достояние.

Первая серия высокоскоростных фотографий

«Лошадь в движении» — это хорошо известная и новаторская серия изображений. Это серия кабинетных карт Эдверда Мейбриджа, включающая шесть карт, каждая из которых показывает последовательную серию от шести до двенадцати «автоматических электрофотографий», изображающих движение лошади.Мейбридж сделал фотографии в июне 1878 года. На дополнительной карточке было перепечатано единственное изображение лошади «Запад», бегущей рысью на большой скорости, ранее опубликованное Мейбриджем в 1877 году.

Серия стала первым образцом хронофотографии, раннего метода для фотографической регистрации течения времени, в основном используемой для документирования различных фаз передвижения для научных исследований. Это стало важным шагом в развитии кино. Чтобы увидеть эту «фотографию» так, как она должна была быть просмотрена, вы можете найти ее на YouTube.

Первая фотография молнии. Викисклад. Всеобщее достояние.

Первая фотография молнии

Как мы хорошо знаем из изучения ранней фотографии, время экспозиции было чрезвычайно долгим. Если кто-то моргнул или двинулся, это могло сильно изменить качество изображения. Однако этот научный и фотографический подвиг все изменил. Уильям Дженнингс был фотографом из Филадельфии, который экспериментировал с цветной фотографией и искусственным освещением. Но он сделал то, что не удавалось многим: поймал молнию на камеру.Удивительно видеть древнейшее изображение молнии.

Молния возникает, когда отрицательные заряды (электроны) в нижней части облака притягиваются к положительным зарядам (протонам) в земле. До 1882 года молнию ни разу не удалось поймать. Дженнингс внес существенные изменения в его структуру, что позволило ему фотографировать молнии. Добавление Дженнингсом желтого цветного фильтра к своей камере, а также разработка воздушного шара позволили предприимчивому фотографу делать четкие снимки молнии.За это достижение он был отмечен медалью Уэтерилла в 1930-х годах.

Фотография торнадо, 1884 г., Гарнетт, Канзас, США. Викисклад. Всеобщее достояние.

Первая фотография торнадо

Я не думаю, что кто-то слишком потрясен, узнав, что первое изображение торнадо было сделано в Канзасе. Ведь штат известен своей бурной погодой как в метеорологии, так и в поп-культуре. В «Волшебнике страны Оз» это был торнадо, унесший бедных Дороти и Тото в фантастический мир.По данным метеорологической службы, за последние 30 лет в Канзасе ежегодно происходило в среднем 88 торнадо. Однако в 2020 году в штате подсолнухов было зарегистрировано всего 17, что является самым низким годовым показателем за более чем 40 лет.

По данным Исторического общества Канзаса, первая известная фотография торнадо была сделана 26 апреля 1884 года в округе Андерсон, штат Канзас, 133 года назад. Медленное продвижение торнадо позволило местному фермеру и фотографу-любителю А.А. Адамсу пора собрать свою громоздкую коробчатую камеру и запечатлеть это уникальное изображение.Расположенный недалеко от Объединенной пресвитерианской церкви в Гарнетте, Адамс стоял всего в 14 милях от циклона.

Сцена в саду Раундхей Луи Ле Принса, 1888, Лидс, Великобритания. Викисклад. Всеобщее достояние.

Самый старый/первый «Кинофильм»

Нет ничего более трогательного, чем просмотр движущегося изображения. Сегодня наши высококачественные камеры и технологии позволяют нашим фильмам быть больше, чем жизнь, с CGI, анимацией и первоклассной графикой. Но когда он впервые появился, простота движущегося изображения по-прежнему пленяла сердца и умы людей во всем мире.Мы уже видели начало движущихся изображений с дебютом «Лошади в движении», но это продвинуло его на шаг вперед в мире кино.

Сцена в саду Раундхей, короткометражный фильм, снятый французским изобретателем Луи Ле Пренсом, считается самым ранним сохранившимся фильмом в Книге рекордов Гиннесса. Ле Принс снял фильм с помощью камеры с одним объективом и бумажной пленки Истмана со скоростью 12 кадров в секунду и длительностью 2,11 секунды. По словам сына Ле Принса, Адольфа, фильм был снят по адресу Oakwood Grange , доме Джозефа и Сары Уитли, в Раундхее, Лидс, Западный райдинг Йоркшира, Англия, 14 октября 1888 года.Вы можете увидеть реальное движущееся изображение на YouTube.

Неизвестный фотограф, Место захоронения подполковника Генри Клея-младшего, ок. 1847 г. Изображение предоставлено Музеем американского искусства Амона Картера.

Самые старые фотографии войны

Родившийся в 1811 году, подполковник Генри Клей-младший является одновременно важной частью истории и неизвестной частью. Хотя он, возможно, не обязательно был исторической фигурой, которую многие люди знают и которой восхищаются, он совершил первое после жизни. Первые фотографии войны были сделаны в 1847 году, когда неизвестный американский фотограф изготовил серию из пятидесяти дагерротипов, изображающих сцены мексикано-американской войны в Сальтильо, Мексика.На нем изображена могила подполковника Генри Клея-младшего

В то время как его отец, Генри Клэй-старший, был видным политическим деятелем и выступал против Эндрю Джексона. Его сын погиб на войне и не добился такого же признания, как его отец. Фотограф, запечатлевший его могилу, позволил Клэю-младшему жить более меланхолично. Но это определенно был важный фотографический момент в истории.

Фотография ранней жизни в Аппалачах. Фотография Маргарет Морли, около 1913 года.JSTOR.

Самая старая задокументированная жизнь в Аппалачах

Как человек, выросший в Аппалачах, я должен начать с правильного обучения произношению этого слова. Мой гражданский долг сообщить всем вам, что если вы отправитесь в горы Аппалачей и произнесете «аппаÂлайшухн», все автоматически узнают, что вы не оттуда. Правильное произношение «а·puh·la·chn». И любой истинно рожденный дух из Аппалачей убедится, что вы это знаете.Теперь, когда вы были должным образом обучены тому, как это сказать. Перейдем к актуальной теме.

Маргарет Морли и Уильям Барнхилл были одними из первых региональных фотографов в южных Аппалачах. Морли опубликовал книгу «Горы Каролины » как поучительный взгляд на повседневную жизнь жителей Аппалачей. Она сосредоточилась конкретно на регионе Западной Северной Каролины. Ее намерением было осветить их жизнь как можно прямо и честно. Она и Барнхилл проявили большую страсть к тому, чтобы донести то, что они видели в этом регионе, до остального мира.Хотя контекст их жизни и простота духа заставили многих других американцев превратить Аппалачи в сенсацию во многие стереотипы, которые мы видим сегодня.

Снято во время советской миссии на Венеру в 1975 году. Предоставлено NSSDC.

Самая старая фотография поверхности другой планеты

На картинке выше представлена ​​самая старая известная фотография поверхности другой планеты. Хотя она размыта и ее трудно увидеть, удивительно, что технологии 1970-х годов позволили людям получить четкое изображение поверхности другой планеты.«Венера-9» — беспилотная советская космическая миссия к Венере. Он состоял из орбитального аппарата и посадочного модуля. Он был запущен 8 июня 1975 года в 02:38:00 UTC и имел массу 4 936 кг (10 882 фунта). Орбитальный аппарат был первым космическим аппаратом, вышедшим на орбиту Венеры, а посадочный модуль первым передал изображения с поверхности другой планеты.

Посадочный модуль был заключен в сферическую оболочку перед приземлением, чтобы защитить его от тепла при входе, поскольку он снизил скорость с 10,7 км/с до 150 м/с. Затем эта сфера была разделена разрывными болтами и раскрыт трехкупольный парашют, который замедлил посадочный модуль до 50 м/с на высоте 63 км над планетой.Это был первый космический аппарат, передавший изображение с поверхности другой планеты. Многие приборы заработали сразу после приземления, а камеры заработали через 2 минуты. Эти инструменты выявили гладкую поверхность с многочисленными камнями. Посадочный модуль измерил уровень освещенности 14 000 люкс, что аналогично уровню Земли при полном дневном свете, но без прямого солнечного света. Они не только впервые засняли Венеру, но и навсегда останутся известны как предоставившие миру самое старое изображение поверхности другой планеты.

Фотография трехмесячного сына. Рассел А. Кирш. Всеобщее достояние.

Первое цифровое изображение

Мы не могли рассказать об истории самых старых известных фотографий и не рассказать о наших более современных фотографических подвигах. Хотя это не то же самое, что некоторые другие «самые старые» фотографии, это ознаменовало начало новой эры фотографии: цифровых изображений. Рассел А. Кирш считается человеком, создавшим первое цифровое изображение в 1957 году. Работая в Национальном бюро стандартов, Кирш и его команда разработали цифровой сканер изображений.Первым отсканированным изображением была фотография трехмесячного сына Кирша, снятая с разрешением один бит на пиксель. Считается одной из 100 фотографий, изменивших мир.

Кирш и его коллеги из NBS, разработавшие первый в стране программируемый компьютер Standard Eastern Automatic Computer (SEAC), создали сканер с вращающимся барабаном и программу, которая позволяла загружать в него изображения. Первым отсканированным изображением был снимок головы и плеч трехмесячного сына Кирш Уолдена.Это был первый шаг к оцифровке искусства фотографии.

Это первый файл изображения, который был протестирован для загрузки в Интернет. Сильвио де Дженнаро.

Первое фото, которое будет опубликовано в Интернете

Еще раз, это нельзя было исключить из списка только потому, что это не «самое старое» фото в мире. Интернет произвел революцию в том, как мы все делаем. От того, как мы общаемся, до того, как мы делимся идеями, работой и воспоминаниями, Интернет постоянно растет. Но в зачаточном состоянии он был не таким, как сейчас.Интернету нужно было сделать новые детские шаги. И один из них тестировал возможность загрузки фотографий.

18 июля 1992 года первое изображение было загружено в сеть. Фото, на котором запечатлены четыре прилизанно одетые женщины, опубликовал Тим Бёрнерс Ли, изобретатель Всемирной паутины. На фото женская комедийная группа. Фотография была сделана Сильвио де Дженнаро в качестве рекламного изображения для женского шоу. Они понятия не имели, что их небольшой поступок войдет в учебники истории как одна из самых важных вех в обмене медиа.

 

Откуда мы взяли это? Вот наши источники:

Business Insider — первая сделанная фотография почти утеряна для истории

Живая наука — какая самая старая фотография в мире?

Wikipedia – Boulevard du Temple

Wikipedia – Robert Cornelius

Национальная портретная галерея – Добро пожаловать в портретную галерею, Джон Куинси АдамсO. Hill

Ranker – потрясающие аэрофотоснимки древних городов, какими вы их никогда не видели

The Galileo Projects – солнечные пятна

Encyclopedia Britannica – Cheyenne

Wikipedia – договор в Форт-Ларами

Science Media Museum – A Short История цветной фотографии

Википедия – Луи Артур Дюко дю Орон

Исследуйте Кентукки История – Генри Клэй-младший

Википедия – Венера 9

W3 – Тим Бернерс-Ли

Top 10 В КАКОМ ГОДУ БЫЛА ИЗОБРЕТЕНА ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ? Ответы

Категория: Фотография

1. Краткая история цветной фотографии – Национальная наука и …

1 июня 2009 г. — Первые процессы цветной фотографии появились в 1890-х годах. Основываясь на теории, продемонстрированной Максвеллом в 1860-х годах, они воспроизвели (1)

Основа всех практических цветовых процессов, трехцветный метод был впервые предложен в статье 1855 года шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом с субтрактивным цветом · ‎Цветная фотография покидает лабораторию · ‎Цифровая фотография (2)

8 июня 2017 г. — Дебютированный во Франции в 1907 г. Огюстом и Луи Люмьерами, Autochrome был первым общепрактичным процессом цветной фотографии.Автохромы (3)

2. Краткая история цветной фотографии | Широкие стены

23 января 2017 г. — Первый коммерчески успешный процесс цветной фотографии появился на рынке в 1907 году, когда французские братья Люмьер, к тому времени известные в (4)

7 апреля 2018 г. — Цветная фотография стала популярной, когда компания Kodak представила пленку Kodachrome в 1935 году. Изображение представляло собой слайд, представляющий собой позитивное цветное изображение на пленке 12 ответов  ·  Важнейший ответ: Цветная тонированная фотография восходит почти к истокам.

Этот дагерротип был сделан Когда была изобретена первая цветная камера? – Quora13 ответов29 июня 2018 г. В каком году в течение 1980-х годов появились цветные фотографии 2 ответа20 марта 2015 г. Кто изобрел цветную фотографию? – Ответы Quora3 2 сентября 2016 г. Какая была первая цветная фотография и когда это было 2 ответа 6 декабря 2016 г. Дополнительные результаты с www.quora.com (5)

Используя свои гениальные познания в физике, он представил свое изобретение к 1906 году несколькими цветными фотографиями попугая, миски с апельсинами, группой флажков и окрашенным (6)

3. Editorial Краткая история цветной фотографии — The …

Другие считают прототипом изображение шотландской ленты, сделанное спустя десять лет. Снято Томасом Саттоном (изобретателем однообъективного объектива (7)

20 июля 2021 г. — Когда была изобретена цветная фотография? Хотя вы, возможно, знаете парочку противников, которые настаивают на том, что монохромные фотографии, сделанные на 35-мм камеры, — лучшие (8)

4. Краткая история цветной фотографии: от мечты к реальности

11 октября 2015 г. — В 1886 году физик и изобретатель Габриэль Липпманн использовал свои знания в области физики для создания того, что мы можем считать первой цветной фотографией  (9)

23 июня 2020 г. — Когда Джеймс Клерк Максвелл сделал первую цветную фотографию в 1861 году, он начал революцию в том, как мы видим мир. (10)

22 августа 2016 г. — С момента своего древнего происхождения как камера-обскура, фотокамера Шестнадцать лет спустя воспроизведение цвета не продвинулось  (11)

19 ноября 2017 г. — Под руководством Максвелла Саттон создал три экспозиции одного и того же объекта через красный, зеленый и сине-фиолетовый фильтры. Они выбрали (12)

Три оригинальные фотопластинки, использованные для создания этой фотографии, «сейчас находятся в небольшом музее по адресу 14 India Street, Эдинбург, в доме, где родился Максвелл. (13)

5. Цветная фотография: история, методы и советы по редактированию | Adobe

Когда была изобретена цветная фотография? Томас Саттон создал первую цветную фотографию в 1861 году. · От затрат времени до журнала Time. В конце концов, (14)

Липпмана

8 августа 2010 г. — братья Люмьер представили автохром, цветовой процесс, в 1907 году; 35-миллиметровая цветная пленка Kodak, Kodachrome, появилась в 1936 году. Цвет имел (15)

17 мая 2011 г. — Цветная фотография родилась в этот день 150 лет назад в 1861 году, когда шотландский физик и математик Джеймс Клерк Максвелл и фотограф (16)

6. Цветная фотография | Художественный словарь – Hatje Cantz Verlag

Признание цветной фотографии формой искусства является культурным феноменом, а также результатом процесса эстетической эмансипации, начавшегося в 1970-х годах  (17)

Когда дело доходит до ваших увлечений или даже карьеры, безусловно, важно, чтобы «Цветная фотография» — это термин, придуманный американскими фотографами для обозначения  (18)

.

1 марта 2005 г. — из поиска Google: цветная фотография была изобретена в 1907 году, но только в 1935 году она стала популярной.Но это было очень дорого. (19)

7 апреля 2018 г. — Первая цветная фотография была создана экспериментально шотландским ученым Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году. Он создал проецированное цветное изображение, (20)

.

7. Автохромы – Первые цветные фотографии (1920-е гг.) – Международный …

12 сентября 2015 г. — Эти автохромы — первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии — были сделаны фотографами Национального географического общества. (21)

19 апреля 2021 г. — Фотография была изобретена в 1822 г., когда Жозеф Нисефор Ньепс (произносится как «ньепс») сделал первую фотографию. (22)

Среди других систем цветной фотографии была изобретенная Сергеем Михайловичем Коу, Брайан, «Цветная фотография: первые сто лет 1840-1940»,  (23)

8. Первые цветные фотографии – JSTOR

by GB Romer · 1989 · Цитируется по 9 — В 1826 году французский изобретатель по имени Жозеф-Нисефор Ньепс сделал то, что сейчас является самой ранней из сохранившихся фотографий, изображение скотного двора, которое он записал на оловянной посуде  (24)

Первая цветная фотография, сделанная по рецепту Максвелла, набор из трех штук До технических новшеств 1935–1942 годов,

, 29 июля 2021 г. — Теория о цветной фотографии возникла за десятилетия до того, как она была разработана для кино.В 1855 году английский физик Джеймс Клерк Максвелл вычислил (26)

.

9. Редкие цветные фотографии начала 1900-х годов, которые показывают, сколько жизни…

9 августа 2020 г. — Autochrome Lumiere сделала цветную фотографию более доступной, чем когда-либо прежде, позволив заглянуть в жизнь в начале  (27)

Эта первая цветная фотография, в отличие от нарисованной черно-белой фотографии, была создана Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году. Он гениально вычислил, что можно  (28)

10. Проверка фактов: большинство изображений эпохи гражданских прав не были цветными

, 20 июня 2020 г. — В последние годы появились цветные фотографии движения за гражданские права, но фотографы и эксперты сходятся во мнении, что они редки. (29)

Первая в мире цветная фотография была сделана в 1861 году шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Образ создан путем фотографирования шотландской ленты (30)

Братья произвели революцию в мире цветной фотографии, пока компания Kodak не вышла на совершенно новый уровень, изобретя в 1935 году пленку Kodachrome,  (31)

Первым практически применимым цветовым процессом был изобретенный Lumière Autochrome. когда (32)

17 мая 2016 г. — Первая цветная фотография, сделанная трехцветным методом, на глаз видно, что при использовании этих трех цветов образуются три колбочки (33)

КТО ИЗОБРЕЛ ФОТОГРАФИЮ? Джозеф Никфор Нипс (1765? · КОГДА ФОТОКАМЕРЫ СТАЛИ ПОРТАТИВНЫМИ? · ПОЗВОЛИЛА ЛИ ФОТОГРАФИЯ НА ЖИВОПИСЬ? · КАК РАБОТАЕТ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ (34)

Изготавливается из прозрачного пластика в форме полоски или листа. Потребовалось около 40 лет, чтобы цветная пленка стала стандартной, а для черной и  (35)

9 июля 2013 г. — Первая цветная фотография, 1861 г.Томас Саттон совместно с физиком-теоретиком Джеймсом Клерком Максвеллом взял три отдельных числа  (36)

.

5 ноября 2017 г. — Черно-белые фотографии были популярны, когда Рагубир Сингх начинал как фотограф. Но он настаивал на цвете. Новая ретроспектива показывает (37)

хромогенный отпечаток • Отпечатано с цветного негатива, цветная фотография, которую изобрели в 1856 г. Фотожурналистика, когда публикуются изображения Крымской войны (38)

Ссылки на выдержки

(1).Краткая история цветной фотографии – Национальная наука и…
(2). Цветная фотография — Википедия
(3). Краткая история цветной фотографии (для фотографов)
(4). Краткая история цветной фотографии | Широкие стенки
(5). Когда цветная фотография стала обычным явлением/популярна? – Quora
(6). Когда цветная фотография стала обычным явлением? – Отсечение…
(7). От редакции Краткая история цветной фотографии – The …
(8). Когда была изобретена цветная фотография? | Пирспейс
(9).Краткая история цветной фотографии, от мечты к реальности
(10). Эти 77 изображений — одни из первых в мире цветных фотографий
(11). Вот самая первая цветная фотография (1861 г.) — Open Culture
(12). Как появилась первая в мире цветная фотография — Artsy
(13). Джеймс Клерк Максвелл создает первую цветную фотографию
(14). Цветная фотография: история, техника и советы по редактированию | Adobe
(15). Отслеживание роста цвета на пленке — The New York Times
(16).Цветной фотографии исполняется 150 лет | Петапиксель
(17). Цветная фотография | Художественный словарь — Hatje Cantz Verlag
(18). Когда изобрели цветную фотографию — Photobek
(19). Насколько редкой была цветная фотография в 1950-х годах? | Старые фото
(20). В каком году была изобретена цветная фотография — Отдых на природе…
(21). Автохромы — Первые цветные фотографии (1920-е гг.) — Международный …
(22). Краткая хронология истории фотографии. – СмугМуг
(23). Цветная фотография — Academic Kids
(24).Первые цветные фотографии — JSTOR
(25). История цветной фотографии | HiSoUR История культуры
(26). Цветная фотография | Британика
(27). Редкие цветные фотографии начала 1900-х годов, которые показывают, сколько жизни…
(28). История раскрашивания фотографий — InstaRestoration
(29). Проверка фактов: большинство изображений эпохи гражданских прав не были сделаны в цвете
(30). Первой в мире цветной фотографией стала… — National Geographic
(31). Эти старые фотографии показывают, каким был мир 100 лет назад
(32).Цветная фотография | Печатная фотография
(33). Джеймс Клерк Максвелл и самая первая цветная фотография
(34). DK Arts & Entertainment: Фотография – Монстр фактов
(35). Кто изобрел фотопленку? — Факты истории фотографии
(36). Первая цветная фотография, 1861 год | Искусство и дизайн – The …
(37). ФОТОГРАФИИ: Удивительный взгляд на цвета Индии – NPR
(38). Введение в фотографические процессы — Нью-Йорк …

фотографий: некоторые из самых ранних цветных изображений жизни во всем мире | Райан Дандон

Поиск Альбертом Каном планетарного семейного альбома полного спектра

Франция, Париж (Семья на улице Пот-де-Фер), 1914 год. © Musée Albert-Kahn

Нельзя недооценивать фантастические амбиции богатых людей. Бросьте достаточно денег на что-то, и даже неудача может иметь стойкость.

Когда Альберт Кан, богатый французский банкир и филантроп, решил заказать фотоархив планеты, он не шутил. И хотя идея каталогизации Земли сегодня кажется причудливой, картины, которые он помог создать между 1909 и 1931 годами, привлекают наше внимание, как немногие другие из той эпохи.

Марокко, Фес ( Сенегальский снайпер) , 1913. © Musée Albert-Kahn

Это одни из лучших образцов ранних цветных изображений, созданных с использованием инновационного процесса Autochrome братьев Люмьер. Автохромы использовали микроскопические зерна окрашенного картофельного крахмала для фильтрации цветового спектра на три аддитивных оттенка. Результаты, полученные при просмотре через стереоскоп или с подсветкой из светового короба, были одними из первых изображений с естественным цветом, поскольку их тона были получены из цветового спектра света, а не руки художника.

В общей сложности команда операторов Кана посетила пятьдесят стран, чтобы собрать 72 000 фотографий, некоторые из которых являются одними из первых цветных изображений, когда-либо сделанных в таких местах, как Вьетнам, Бразилия, Норвегия и Монголия. Но с его эссенциальным мировоззрением Архив Планеты также заложил основу для экзотического вуайеризма, повсеместно распространенного такими издателями, как National Geographic .

Окрашенные красно-оранжевые, зеленые и сине-фиолетовые зерна картофельного крахмала на пластине Autochrome, сильно увеличенные.(Wikimedia)

Тем не менее, изображения, которые Кан сыграл важную роль в создании, сохраняют чувство идеализма, которое трудно игнорировать — их пугающе современное ощущение проекции отчетливой цветовой палитры, сталкивающейся с бессознательными позами другой эпохи.

Амбиции Кана оборвались в 1930-х годах, когда он потерял свое состояние во время Великой депрессии. Но на короткое время он надеялся способствовать миру и культурной солидарности с помощью фотографии — чувство, к которому медиум часто возвращался, хотя и неубедительно, с тех пор.

Archives de la Planète Альберта Кана размещены в Musée Albert-Kahn в Париже.

Вопрос: Когда появились цветные фотографии

Первый коммерчески успешный цветной процесс, Lumière Autochrome, изобретенный французскими братьями Люмьер, появился на рынке в 1907 году. Вместо цветных полосок он был основан на сетчатом фильтре неправильной формы, изготовленном из трех цветов окрашенных зерен картофельного крахмала, были слишком малы, чтобы их можно было увидеть по отдельности.

Когда цветные фотографии стали обычным явлением?

Из поиска Google: Цветная фотография была изобретена в 1907 году, но только в 1935 году она стала популярной. Но это было очень дорого. Насколько я помню, цвет действительно стал достаточно дешевым для среднего человека в 50-х годах.

Были ли в 1940 году цветные фотографии?

Эти яркие цветные фотографии времен Великой депрессии и Второй мировой войны отражают эпоху, которую обычно можно увидеть только в черно-белых тонах. Фотографы, работавшие в Управлении безопасности ферм США (FSA), а затем в Управлении военной информации (OWI), создали изображения между 1940 и 1944 годами.

Когда закончились черно-белые фотографии?

Вплоть до середины 1940-х годов большинство всех фотографий были черно-белыми из-за ограничений современных методов и технологий. Это означало, что создание цветной фотографии было сложным и длительным процессом.

Когда цветная фотография стала доступной?

До 1970-х годов процесс цветной фотографии был очень сложным, а материал, необходимый для завершения процесса, был дорогим.После 1970-х годов он стал относительно дешевым и доступным для массового населения.

Была ли цветная фотография в 1920-х годах?

Эти автохромы — первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии — были сделаны фотографами Национального географического общества.

Почему фотографы обычно не использовали цветную фотографию до 1970-х годов?

Вплоть до 1970-х годов единственные фотографии, которые действительно собирались и выставлялись, были черно-белыми.Нежелание принимать цветную фотографию было вызвано в основном соображениями сохранения, поскольку пигментация на ранних цветных фотографиях была крайне нестабильной.

Были ли в 30-е годы цветные?

30-е годы в цвете. В то время как подавляющая часть работы фотографов FSA была снята в черно-белом режиме, небольшой, но значительный архив был сделан в цвете. Цветной архив предлагает небольшое, но важное окно в американскую жизнь до Второй мировой войны.

А в 70-х были цветные фотографии?

Дело не в том, что цветная фотография была неслыханной.Несколько небольших цветных выставок появились в начале 70-х, но настоящий отход произошел в 1976 году, когда Уильям Эгглстон показал свои цветные работы в Музее современного искусства.

Какой был первый цвет?

Оказалось, что это настоящий пигмент, которому 1,1 миллиарда лет. Би-би-си сообщает, что пигмент происходит из хлорофилла окаменелых цианобактерий, также известных как сине-зеленые водоросли, чьи молекулы пигмента пережили эоны в земле.

Когда стали популярны черно-белые фотографии?

Хотя методы цветной фотографии медленно развивались, начиная с 1850-х годов, монохромные изображения доминировали в фотографии до середины двадцатого века.

Когда были широко распространены черно-белые фотографии?

Фотографы часто снимали как в цвете, так и в черно-белом во время работы, часто имея при себе несколько камер одновременно, но «традиция черно-белого преобладала до 1960-х годов», — Кэрол Маккаскер, куратор отдела фотографии в Художественном музее Харна. , поясняется в заявлении по электронной почте.

Когда появилась первая черно-белая фотография?

Черно-белая фотография (монохромная) Первые успешные черно-белые изображения были сделаны французским разработчиком Жозефом Нисефором Ньепсом.Однако он был уничтожен при попытке сделать с него копии. Он снова добился успеха в 1825 году, когда ему удалось создать черно-белое изображение окна.

Когда газеты начали печатать в цвете?

Это было не первое использование цвета в газетах — журнал Milwaukee Journal использовал синий и красный цвета в ознаменование выборов в 1891 году — но цветная печать стоит дорого, и газеты не использовали ее в качестве основного до 1990-х годов — после того, как газета USA Today зашевелилась. полемика с его цветовым охватом в 1982 году.

Кто изобрел цветную фотографию?

Цветная фотография/Изобретатели.

Где была сделана первая в мире цветная фотография?

И только в 1906 году стали доступны стеклянные пластины, чувствительные ко всему видимому спектру. Сегодня три физические пластины, которые вместе составили первую в мире цветную фотографию, находятся в бывшем доме Максвелла в Эдинбурге (ныне музей).

Когда был изобретен первый цвет?

Художники изобрели первые пигменты — смесь почвы, животного жира, обожженного древесного угля и мела — еще 40 000 лет назад, создав базовую палитру из пяти цветов: красного, желтого, коричневого, черного и белого.В доисторических наскальных рисунках красная охра является одним из старейших пигментов, которые все еще используются.

Какая была первая фотография?

Первая в мире фотография, сделанная фотоаппаратом, была сделана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Эта фотография с простым названием «Вид из окна в Ле Гра» считается самой ранней сохранившейся фотографией в мире. Первая цветная фотография была сделана физиком-математиком Джеймсом Клерком Максвеллом.

Что изображено на фотографиях Ли Фридлендера?

Работая в основном с 35-мм камерами Leica и черно-белой пленкой, стиль Фридлендера сосредоточился на «социальном ландшафте».В его фотографиях использовались отдельные изображения городской жизни, отражения витрин магазинов, конструкции, обрамленные заборами, а также плакаты и вывески, которые объединялись, чтобы запечатлеть образ современной жизни.

Каким было первое цветное видео?

Исследователи Национального медиа-музея Великобритании обнаружили первые в мире цветные движущиеся изображения, датированные 1902 годом. Как сообщает BBC, кадры были сняты Эдвардом Рэймондом Тернером в рамках тестового ролика, включающего изображения марширующих солдат, птиц, и собственные дети Тернера.

Когда цветная фотография была мейнстримом?

Фотографы разошлись во мнениях о цветной фотографии, когда она впервые появилась. Некоторые полностью восприняли его, когда он стал доступен публике в конце 1930-х годов, в то время как другие по-прежнему скептически относились к его значимости в искусстве фотографии.

Какой самый редкий цвет?

Vantablack известен как самый темный искусственный пигмент. Цвет, который поглощает почти 100 процентов видимого света, был изобретен Surrey Nanosystems для целей исследования космоса.Особый производственный процесс и недоступность vantablack для широкой публики делают его самым редким цветом.

APL сделала первую цветную фотографию Земли 52 года назад

Поскольку в 2019 году исполняется 50 лет со дня высадки на Луну, многие побудили оглянуться назад на путешествие, чтобы исследовать то, что находится за пределами планеты Земля. С самого начала освоения космоса Лаборатория прикладной физики нашего университета (APL) была пионером в разработке инновационных космических миссий.Одним из многих достижений, которые он совершил, было создание первого цветного изображения всей Земли 20 сентября 1967 года — за два года до высадки на Луну.

Это изображение было получено спутником Департамента обороны США по гравитационному эксперименту (DODGE). Его камера сделала три снимка с использованием красного, зеленого и синего фильтров. Последующая обработка позволила получить окончательную цветную фотографию.

Выдающийся профессор Bloomberg Чарльз Беннетт с факультета физики и астрономии объяснил значение этого изображения.

«Мы склонны считать землю огромной и твердой под нашими ногами», — сказал Беннетт в интервью The News-Letter. «Однако, когда мы смотрим на картинку, мы видим, что живем на теле конечного размера, парящем в космосе. Это, естественно, вызывает у нас любопытство к тому, что еще там есть».

Спутник DODGE в основном был изготовлен APL. Его основной задачей была стабилизация ориентации космического корабля в гравитационном поле планеты или луны.С 10 выдвижными штангами на борту спутник DODGE провел различные гравитационные эксперименты и предоставил ценные данные для будущего управления космическим кораблем. Кроме того, DODGE также был оснащен устройствами, способными измерять магнитное поле Земли, и двумя телекамерами, которые зафиксировали историческую фотографию.

Изначально APL была создана для решения технических проблем, явившихся непосредственными последствиями Второй мировой войны. Когда война подошла к концу, Хопкинс взял на себя APL, чтобы сделать его местом постоянного решения проблем для страны.

Одна из прелестей космических исследований заключается в том, что они позволяют нам понять относительный размер планеты.

«Наша Земля крошечная по сравнению с нашей Солнечной системой и даже меньшей частью Вселенной, — сказал Беннетт.

APL продолжает совершенствовать космические системы, решая ключевые технические проблемы. Хопкинс играет ведущую роль в космических исследованиях: космический телескоп Хаббла работает в кампусе Хоумвуд.В 2021 году будет запущен космический телескоп Джеймса Уэбба, также отправленный Хопкинсом.

Такие инновационные прорывы волнуют не только специалистов в этой области, но и студентов. Джей Ди Карризо, первокурсник, изучающий химическую и биомолекулярную инженерию, объяснил свое увлечение космосом.

«Я думаю о космосе как о следующем шаге человеческого завоевания», — сказал Карризо в интервью The News-Letter . «С момента моей презентации «Аполлон-11» в пятом классе мне было очень любопытно исследовать космос, и с новым интересом вернуться на Луну и добраться до Марса я знал, что это идеальное время, чтобы попасть в этот мир. исследование космического пространства.”

Карризо рад начать свою карьеру в Университете Хопкинса, присоединившись к организации «Студенты за исследование и освоение космоса» (SEDS), студенческой организации, которая поощряет своих членов продвигать космическую деятельность и развитие в составе группы политики организации.

Отмечая впечатляющие достижения, также важно помнить, что ни одно из них не было бы достигнуто без широкого спектра знаний.

Когда дело доходит до космических исследований, Хопкинс объединяет множество отделов и учреждений в поисках знаний.

В эту сеть сотрудничества входят различные подразделения нескольких школ Хопкинса, включая Школу искусств и наук Кригера, Инженерную школу Уайтинга и Школу медицины. Вне классной комнаты Хопкинс наблюдает за исследованиями в APL, а также в Научном институте космического телескопа. Университет также работает в сотрудничестве с учреждениями космической науки как на государственном, так и на национальном уровне.

Обширные партнерские отношения, которые поддерживает Хопкинс, объединяют астрономов, планетологов, биологов, врачей, инженеров и многих других; можно с трепетом и воодушевлением смотреть на широту и глубину достижений в освоении космоса, которых достигнут их усилия.

.
Первая цветная фотография в мире: 20 первых фото из истории фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх