Правила хорошей фотографии: 17 простых правил хорошей фотографии

Содержание

СЕКРЕТЫ ХОРОШЕЙ ФОТОГРАФИИ — www.123-foto.ru

Секрет 1: Внимательно прочитайте инструкцию по эксплуатации. Очень многие фотолюбители, купив дорогостоящую фотокамеру, к сожалению, лишь беглым взглядом прочитывают инструкцию по эксплуатации. Это первая и самая распространенная ошибка, которая в будущем становится причиной очень многих разочарований. Купив цифровую фотокамеру, выясните все ее возможности. Изучите, как образом управлять параметрами экспозиции, глубиной резкости, как можно использовать режимы съемки и разные типы освещения.Чтобы предугадать результат съемки, фотограф должен владеть хорошей технической базой, хорошо знать основные понятия фототехники. Для этого изучайте соответствующую литературу, слушайте специализированные курсы и, безусловно, не забывайте о практике. 

 

Секрет 2: Улучшите композицию с помощью правила третей. Одно из основных правил композиции — правило третей, при котором кадр разбивается на девять равных прямоугольников двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Объекты, находящиеся в точке пересечения двух линий, лучше воспринимаются зрителем. Можно также использовать не только точки пересечения, но и сами линии. К примеру, при съемке пейзажа линии горизонта можно поместить как на нижней трети, так и на верхней трети кадра — в зависимости от того, что в вашей композиции будет главным — земля или небо. Линия горизонта находится на нижней трети кадра

Секрет 3: Подойдите ближе к предмету съемки. Многие фотографы-любители фотографируют на большом расстоянии от объекта съемки. Но необходимо помнить, что человеческое око воспринимает предметы немного большими, чем они есть в реальности. В итоге на снимке объект съемки выходит небольших размеров, а по краям снимка остается много свободного места. Зачастую более выразительными становятся те фотографии, в которых предмет съемки занимает весь кадр. Если у вас нет возможности подойти поближе, воспользуйтесь зумом для приближения объекта. Для съемки цветов, насекомых и других предметов малых размеров используйте Макро режим. Это поможет сделать хорошую фотографию.


Секрет 4: Следите за правильной фокусировкой. Чтобы получился резкий снимок, проверьте, чтобы фотокамера сфокусировалась на основной объект съемки. Используйте функцию предварительной фокусировки — нажмите не до упора кнопку спуска затвора, и фотоаппарат сфокусируется на требуемом предмете. Если камера сфокусировалась неудачно, переформируйте кадр.

Секрет 5: Зафиксируйте фотокамеру. Зачастую причиной нечеткости снимков является дрожание камеры. Чтобы этого не происходило, держите камеру двумя руками, левую руку прижимая к телу — это придаст большую стабильность.При съемке в условиях плохой видимости, движущихся объектов или при портретной съемке пользуйтесь штативом. Для любительской съемки подойдет компактный складной штатив, который занимает немного места в сумке.

Секрет 6: Используйте вспышку вне помещения. При фотосъемке вне помещения необходимо использовать вспышку. Яркий солнечный свет часто является причиной появления ненужных теней на предмете съемки. Если объект съемки находится в тени, включайте встроенную вспышку, чтобы подсветить его. В зависимости от ситуации, может появиться необходимость ручного включения и отключения вспышки. Поэтому при знакомстве с фотокамерой обратите внимание на эту функцию.

Секрет 7: Избегайте высокой светочувствительности. Недостаточную освещённость и малую выдержку можно компенсировать, установив повышенную чувствительность матрицы. При фотосъемке статических объектов, используйте низкую светочувствительность. При съемке движущихся предметов используйте более высокую светочувствительность, например, ISO 400. Но не забывайте, чем больше установка ISO, тем большая вероятность образования «шумов» на фотографии.

Секрет 8: Используйте светофильтры для получения различных эффектов фотосъемки. Светофильтры — это прозрачные оптические устройства, которые изменяют свойства попадающего на объектив света для получения желаемого эффекта съемки. С помощью фильтров можно менять контрастность, четкость, убирать блики, корректировать цвет. Они также могут делать различные «спецэффекты». Некоторые фильтры (ультра-фиолетовые и Skylight) можно всё время носить на объективе для защиты оптики от механических повреждений, а также грязи, пыли, отпечатков пальцев. Использование поляризационного фильтра помогает убрать «мягкие» отражения, засветки, неметаллические блики с поверхности снимаемого предмета и увеличить его цветовой контраст. Если на объективе Вашей камеры отсутствует резьба для установки фильтра, в качестве поляризационного фильтра можно применять поляризационные солнцезащитные очки. Поместите их на максимально близком расстоянии к объективу. Фотокамера будет «видеть» то же самое, что и Вы через очки.

Секрет 9: Фотографируйте с максимальным разрешением. Если Вы хотите печатать или увеличивать часть снимка, фотографируйте с максимальным разрешением. Всегда можно уменьшить разрешение снимка и, соответственно, размер файла на компьютере. Но сделать лучше детализацию на фотоснимке с низким разрешением без потери качества невозможно. Поэтому фотосъемка с низким разрешением не дает Вам никакой гибкости в дальнейшей обработке фотографии. Чтобы иметь возможность сохранить много изображений с высоким разрешением, необходимо купить карту памяти большой емкости.

Секрет 10: Фотографируйте без ограничений. Так как при съемке цифровым фотоаппаратом не надо тратить деньги на фотопленку, а все неудачные снимки можно легко удалить, не жалейте кадров при фотографировании разных сюжетов. Чем больше снимков вы сделаете, тем больше шансов, что среди них будет парочка действительно восхитительных. Ведь сделать хорошую фотографию могут все.

10 «звездных» правил хорошей фотографии – Мода – Домашний

У каждой звезды Голливуда есть своя излюбленная поза, фирменный жест и особенное выражение лица для красной ковровой дорожки. Вместе со стилистами, тренерами по танцам и фитнесу они придумывают, как привлечь внимание фотографов. А выигрывают те, кто заученные позы исполняет наиболее естественно. Итак,

десять правил успешного позирования перед фотографами от звезд Голливуда:

1. Для женщины нет универсальной позы, как, например, для мужчины. Часто удачный ракурс зависит от того, что на девушке надето. Если это нежное платье в греческом стиле – из мягкой струящейся ткани, спадающей драпировками, то поза требует безупречной осанки и расслабленных рук. Не стоит складывать их на бедра, как в случае с нарядом, где поясом подчеркнута талия.

Актрисы Хилари Суонк и Диана Крюгер 2. Если вы решили рискнуть и надеть на вечеринку платье с открытой спиной, потренируйтесь исполнять эффектный прогиб с непринужденным поворотом головы. Как это делает, например,  французская кинозвезда Марион Котийяр.

Актриса Марион Котийяр 3. Часто на фотографиях видно, что «модели» сильно мешали ее руки, и она их или вытянула «по швам», или заломила в неестественной позе. Чтобы этого избежать, всегда имейте по рукой реквизит – сумочку, перчатки, длинную нитку бус.  Это помогает выглядеть более естественно во время съемки.

Актрисы Сальма Хайек и Беренис Бежо 4. Если вы не можете похвастать стройной фигурой, то самой выигрышной будет поза вполоборота. Она выгодно подчеркнет женственные изгибы. Безупречно использует этот  прием, например, певица Бейонсе.

Певица Бейонсе 5. А вот другая певица «с формами» – Адель использует не менее выигрышный прием, позволяющий «скрыть» парочку килограммов. Одна из рук всегда лежит на бедре (и ни в коем случае не в кармане, это еще больше полнит), а локоть слегка оставлен в сторону.  Такая поза выглядит наиболее эффектно и графично.

Певица Адель 6. Фотографируясь, никогда не подражайте девушкам pin-up. Игривую позу с прогибом спины и задранной ножкой стоит единожды опробовать в старших классах и после этого забыть. Это не придаст вам жизнерадостности и игривости, напротив любая женщина в такой позе выглядит глупо. Например, голубоволосая певица Кэти Перри.

Певица Кэти Перри. 7. Также не делайте сложных причесок. Если вы посмотрите на голливудских красавиц, то убедитесь, что звезды предпочитают мягкие локоны и естественные укладки. «Вавилоны» на голове превращают вас в подобие статуи, как это произошло с Леной Лениной на Каннском фестивале.

Писательница Лена Ленина 8. Еще одно правило от звезд красной ковровой дорожки – делайте углы при фотографировании. Лучший пример актрисы, использующей этот трюк – Виктория Бэкхем. «Перчинка» всегда делает из своего тела своего рода зиг-заг – рука на талии, локти в сторону, нога отставлена назад, голова наклонена набок. За счет этого ее тело выглядит более гибким и стройным, а ноги – длинными.

Дизайнер Виктория Бэкхем 9. Еще одно правило, которое усвоил весь Голливуд после скандального появления Анджелины Джоли и ее ноги на прошлогодней премии «Оскар». Если на вас платье с кокетливым разрезом, не стоит выставлять ногу слишком далеко. Также следите, чтобы пальцы стопы не торчали в разные стороны, что часто случается с девушками в босоножках или в туфлях с открытым мысом.

Актриса Анджелина Джоли 10. И как не устает повторять всемирно известная модель Тайра Бенкс: «Ищите свет». Правильный свет может скрыть все ваши недостатки и подчеркнуть достоинства. Нужно только научиться чувствовать его – потренируйтесь дома перед зеркалом. Наверняка можно сказать, что лицо, подсвеченное снизу, выглядит лет на 10-15 старше.  

5 правил красивой фотографии для Инстаграм

Добиться успеха и стать популярным в Instagram возможно только при наличии качественных и эффектных снимков. Для этого лучше всего изучить правила красивой фотографии для Инстаграм. Социальная сеть представляет собой площадку со множеством квадратных фотографий, которые и определяют статус вашего аккаунта.

Вы можете размещать интересные посты, устраивать конкурсы или вести диалог с подписчиками. Но если ваши снимки не вызывают интерес, то все усилия напрасны. Сегодня в Instagram можно выкладывать студийные фото, сделанные на профессиональную камеру. Но даже если вас будет снимать лучший фотограф города, а вы не сможете эффектно позировать — хорошего результат не ждите.

Хотите всегда хорошо получаться на фотографии? Тогда стоит запомнить несколько простых советов.

Как сделать хорошую фотографию для Инстаграм: основные правила фотомодели

Наверняка вы замечали, что многие фэшн-блогеры, демонстрируя свои образы, никогда не смотрят в камеру. Как показывает практика, это не лучший ракурс для определенного типа внешности. Когда человек на снимке смотрит в объектив — зритель оценивает только его взгляд, поэтому глаза должны выражать какую-либо эмоцию. В противном случае фотография окажется провальной.

Не смотрите в объектив камеры, пока об этом вас не попросит сам фотограф. Поверьте, это выгодно подчеркнет ваш образ и поможет скрыть определенные недостатки.

2. Особенности фигуры

При съемке не стоит опираться сразу на обе ноги, пока фотограф сам об этом не попросит. Такая поза подходит для съемки детей, людей пожилого возраста, спортсменов и политиков. Фотография получается слишком официальной и демонстрирует все недостатки фигуры. Прямое положение для женщин оправдано определенным замыслом съемки.

Для эффектного кадра лучше пококетничать, стать на одну ногу, подпрыгнуть, повернуться и делать все, что предлагает фотограф.

3. Следите за руками

Руки не должны висеть, как петли и напоминать конечности первобытного человека. Любая эмоция или действие будут выглядеть неестественно, если одна рука бессмысленно болтается в воздухе.

Перед съемкой заранее продумайте положение тела. Висящая рука сводит к нулю все актерские замыслы.

4. Эмоции

Любые эмоции стоит выражать непосредственно в момент кадра. Натянутая улыбка или удивленное выражение лица, которое вы будете держать в течение нескольких минут, на снимке будет выглядеть неестественно. Чтобы не моргать и не закрывать глаза во время съемки, их нужно прикрыть на несколько секунд и по команде фотографа широко открыть.

Если взгляд не будет выражать никаких эмоций, то на снимке вы будете иметь глупое и бессмысленное выражение лица. Если вам нужно показать радость, то лучше просто пообщаться фотографом и искренне рассмеяться.

Чтобы взгляд получился глубоким попробуйте в уме решить сложную арифметическую задачку. Странно, но это действительно работает.

5. Фотогеничные телодвижения

Двигаясь перед камерой, постарайтесь делать так называемые “точки”, фиксируя определенную позу. Так фотограф успеет сделать кадр, а выполненные позы получаться красивыми и будут выглядеть эстетично.

В момент, когда фотограф собирается делать снимок, нужно втянуть живот и напрячь мышцы. Фигура будет выглядеть фотогенично, а рельеф придаст фотографии определенный шарм. В этот момент нужно особенно следить за лицом.

Выбранная поза не должна быть сложной и утомительной. Напряженные мышцы лица и вены явно вас не украсят.

Как видите, если вы уже знаете о том, что для того, чтобы эффектно смотреться в кадре, совсем не обязательно быть профессиональной моделью, то после того, как вы получили идеальные фотографии для Инстаграм, не забудьте подписать пост и поставить популярные хэштеги. Теперь популярность вам обеспечена. Действовать лучше сообща и вместе с теми людьми, у которых уже есть опыт и результаты. Приходите в наши программы, заодно и заработаете больше!

С Вами,
       — Игорь Зуевич.

Рекомендую Вам обратить внимание на следующие программы по созданию дополнительного источника дохода в интернете:

Закрытое Master Mind сообщество
Мастера партнерских программ
Партнерский Маркетинг для Новичков

Если следующие 5 минут вы можете инвестировать в  самообразование, то переходите по ссылке и читайте следующую нашу статью: 5 способов эффективно продвинуть и расширить свой бизнес в Инстаграм

Оставьте комментарий к этой статье ниже

Как снять красивое фото для Instagram: 16 советов

Мир уже давно стал цифровым: если бренда нет в социальных сетях, значит его нет вообще. Поскольку визуальные форматы – фото и видео – привлекают клиентов больше всего, Instagram – идеальная соцсеть для демонстрации своих товаров и привлечения новых клиентов.

Благодаря современным технологиям, возможность сделать качественные снимки есть почти у каждого: достаточно просто вытащить из кармана смартфон. Однако у медали есть и другая сторона: конкуренция в таких условиях увеличивается. Хорошим качеством изображения уже никого не удивишь – чтобы создать действительно запоминающийся аккаунт, нужно стараться зацепить внимание пользователя каждой фотографией.

А чтобы создать запоминающееся и качественное фото, предлагаем ознакомиться с нашими советами.

Правило третей

Правило третей – принцип построения композиции, при котором изображение делится на 9 частей четырьмя линиями, отдаленными друг от друга на равное расстояние. Основные объекты при этом должны располагаться либо на линиях, либо в точках их пересечения.

При соблюдении технологии внимание пользователей будет автоматически фокусироваться на нужных деталях. Снимки, композиция которых основана на правиле третей, смотрятся гармонично. На фотографиях, где это правило не соблюдено, будет сложно найти ключевой элемент: взгляд будет цепляться за все, кроме главного.

Сетка-подсказка, основанная на правиле третей, есть как во встроенных камерах смартфонов, так и в самом Instagram. С ее помощью можно отредактировать уже готовые снимки.

Если вы снимаете природу, линию горизонта лучше располагать на одной из линий сетки. Закаты лучше фотографировать с горизонтом на нижней линии, а красивые пейзажи – с горизонтом на верхней.

Более совершенным вариантом правила третей является правило золотого сечения – расположение ключевых объектов по спирали.

Натуральное освещение

Правильное освещение – залог хорошей фотографии. Сделать снимок с хорошим светом можно и без дорогого оборудования, главное – по возможности отдавать предпочтение естественному свету и не пользоваться вспышкой без необходимости: ее свет делает фотографию плоской, лишает глубины.

Если вам нужно снять что-то в помещении, поместите объект к окну. Ночью также предпочтительнее снимать на улице: освещение вывесок и уличных фонарей выглядят лучше, чем свет от ламп накаливания и вспышки.

Экспозиция

Если фотография получилась слишком темной, ее можно затонировать в любом фоторедакторе. С фотографией, у которой изначально неверная экспозиция, уже ничего не сделаешь.

Экспозиция – совокупность трех параметров: светочувствительности, выдержки и диафрагмы. В камерах смартфона экспозицию можно регулировать, нажимая на участки фотографии и двигая специальный ползунок, а также включив ручной режим.

Вы, скорее всего, встречали фотографии с засвеченными белыми участками, которые не спасает ни один фоторедактор: света настолько много, что не помогает даже затемнение фото. Чтобы избежать этого, во время съемки нажимайте на самые светлые участки: камера автоматически отрегулирует экспозицию.

Правильное время

Придерживайтесь правила золотого часа: лучшие снимки получаются в первый час после восхода солнца и в последний час перед закатом. В это время солнце находится близко к линии горизонта, благодаря чему свет на снимках получается мягким и рассеянным. Резкий полуденный свет ложится «кусками» на отдельные участки и портит общее впечатление от фотографии.

Симметрия

Симметрия – визуальный элемент, за который взгляд цепляется автоматически. Если у вас вдруг появилась возможность заснять что-то симметричное, не упускайте шанс. Если такой возможности нет, попробуйте создать симметрию самостоятельно. Зачастую это просто: достаточно найти правильный ракурс.

Если бы на этой фотографии не было симметричных линий, она бы не так сильно цепляла взгляд. А в этом и состоит наша задача – заставить пользователя выделить снимок из тысяч других.

Симметрия смотрится хорошо как на вертикальных, так и на горизонтальных фото.

Нет зуму!

Зум полезен только в том случае, если вы снимаете на дорогую качественную камеру. Если цель – просто сделать красивый кадр с камеры смартфона, зум только испортит качество.

Возьмите в привычку не приближать с помощью зума, а подходить ближе к объекту съемки. Если такой возможности нет, сделайте фото и обрежьте его (не забывая про правило третей). Обрезать фотографии можно как в самом Instagram, так и в специализированных редакторах. Вот как это, например, выглядит в Adobe Photoshop:

Естественные рамки

Все привыкли к стандартным фотографиям крыла самолета, которые все публикуют, когда летят в отпуск. А что если попробовать добавить изюминку?

Такое фото выглядит оригинальнее и не бликует, поскольку вы находитесь на достаточном расстоянии от иллюминатора.

Благодаря естественной рамке фотография лучше передают глубину. Если вам не нравится сама рамка, фотографию всегда можно обрезать. Рамками могут стать зеркала, окна, а также деревья, мосты, арки и любые другие объекты, обрамляющие задний план. Даже если рамка окружает не все изображение, она все равно создаст эффект глубины.

Отражения

Наличие отражений на ваших фотографиях добавляет фотографиям уникальную перспективу.

Например, целью этого снимка было показать автобус, на котором компания возит людей в туры. Но вместо того, чтобы выкладывать скучный снимок автобуса, автор «поймал» отражение заката. Фотография не только показывает автобус, ее можно долго разглядывать, изучая пейзаж в отражении.

Повторяющиеся элементы

Повторяющиеся элементы и узоры действуют таким же магически образом, как и симметрия: притягивают внимание.

Чтобы «поймать» повторяющийся паттерн, иногда достаточно просто найти правильный угол и ракурс. С другого угла на этом фото будут просто велосипеды, стоящие в ряд:

Моноподы и треноги

Сколько бы шуток ни было вокруг селфи-палки, с ее помощью можно поймать необычные ракурсы, которые без нее сделать было бы очень сложно.

Тренога – уменьшенный аналог штатива для «мыльниц» и смартфонов, она позволяет делать фотографии без помощи рук. Оба этих девайса можно использовать для увеличения расстояния между объектом и камерой.

Необычные ракурсы

Вам, скорее всего, не хочется, чтобы ваши фотографии были похожи на тысячи аналогичных. Поэтому попытайтесь найти необычный ракурс или перспективу.

Фото ниже, казалось бы, ничем не отличается от других: красивый снимок с крыши с глубокой перспективой. Однако бренд Tropicfeel решил выделиться, добавив на снимок ноги, которые на первый взгляд выглядят неуместно. Бренд пошел на этот шаг намеренно: таким образом он рекламирует свой товар – кроссовки.

Найдите уникальную перспективу для своего бренда, сделайте особенный ракурс своей визитной карточкой.

Естественная обстановка

Снимки продуктов стоит разбавлять более «реальными» фотографиями. Люди – отличный объект для съемки, согласно совместному исследованию Технологического института Джорджии и Yahoo, фото с человеческими лицами собирают на 38% больше лайков и на 32% больше комментариев.

Снимки в нейтральной обстановке вносят «жизнь» в ваш бренд. Покажите пользователям, что за вашим брендом стоят реальные люди с такими же повседневными заботами: они также могут радоваться и грустить, пить кофе и болтать в перерывах между работой. Также аудитории, скорее всего, понравятся фотографии клиентов, использующих вашу продукцию.

Абстракция

Вы, скорее всего, понимаете, какое количество фотографий пользователи Instagram просматривают ежедневно. Публиковать абстрактные снимки – отличный способ обратить на себя внимание пользователей.

Даже если пользователь машинально пролистнул фотографию, он может вернуться к ней, поняв, что что-то не так. Представленный снимок не только необычной, он еще и включает натуральную рамку – ствол дерева.

Юмор

Не относитесь к себе слишком серьезно.

Конечно, серьезным финансовым компаниям в своих аккаунтах лучше не шутить. Но все менее серьезные сферы вполне могут использовать юмор.

Подобные публикации могут не только увеличить вовлеченность, но и повысить конверсии. Согласно исследованию SproutSocial, 36% пользователей скорее совершат покупку у бренда, которые шутит в своем аккаунте.

Главное – стараться в своих шутках не касаться «больных» тем общества: политики, религии, расы, гендерных различий. Если вы, конечно, хотите сохранить репутацию доброжелательного бренда.

Сюда относятся и попытки сыграть на «хайпе». Вот что об этом думает соучредитель Сидорин Лаб Никита Прохоров:

Вполне очевидно и нормально, что SMM-специалисты и маркетологи пытаются пошуметь своими медиаповодами. Охота за хайпом становится самоцелью. Естественно, это приводит иногда к провокационным постам и даже холиварам.

Прежде всего, важно отметить, что зачастую не обязательно придумывать свои медиаповоды. Самый простой способ получить аудиторию – это использовать уже готовые новости и события. Для поиска актуальных горячих новостей можно использовать, например, сервис mediametrics.

Плюс, важно учитывать, что даже если недовольные пользователи не появились у вас в комментариях – это еще не значит, что контент всем нравится. Действительно крутой блогер будет делать недовольные посты у себя на странице. Чтобы отслеживать посты аудитории про ваш бренд, советую пользоваться системами мониторинга вроде Brand Analytics, YouScan или IQbuzz.

Если уже дошло до негативных комментариев, есть ровно одно обязательное первое действие любого маркетолога – успокоиться. Работа с негативом – часть обязанностей любого пиарщика и маркетолога. А грань между гениальным контентом и бредом иногда весьма размыта.

Креативьте, создавайте контент и общайтесь со своей аудиторией.

Нестандартный подход

Если пользователи любят ваш бренд и постоянно совершают у вас покупки, может быть, им и будет интересно смотреть на сотое одинаковое фото вашей продукции на одной и той же модели. Однако, чтобы найти новых подписчиков, нужно зацепить внимание. Вам нужно выложить такое фото, чтобы пользователь продумал: «Интересно, что же дальше появится на этой страничке?» – и подписался.

Это, например, реклама плавок. Вместо того, чтобы просто опубликовать фото модели в плавках, бренд выложил вот такое фото.

Фоторедакторы

Если вы действительно хотите прокачать аккаунт в Instagram, стоит освоить дополнительный софт: приложения для обработки фото и сервисы аналитики, которые помогут понять, движетесь ли вы в нужном направлении.

Выбрать подходящие инструменты можно в нашей статье 20+ бесплатных инструментов для Instagram.

Заключение

Если вы хотите запустить успешную кампанию в Instagram, сфокусируйтесь на качестве фотографий. Не волнуйтесь: вам не понадобится покупать дорогое оборудование или нанимать специально обученного фотографа. Все, что нужно, – следовать советам выше.

Источник: Quicksprout, Hootsuite, Digitalrev

20 законов композиции, которые сделают ваши фотографии лучше

Продолжаем публиковать подборку мощных приемов композиции, которые помогают выстраивать гармоничный кадр, управляя взглядом зрителя.

Первые 10 правил композиции, наиболее излюбленных фотографами, ищите тут же, в блоге фотошколы BLENDA.

А теперь мы разберем еще с десяток приемов, которые фотографы используют для привлечения и удержания внимания зрителя на фотоснимке.

Вот они:

  • Ритм 
  • Линейная перспектива
  • Тональная перспектива
  • Равновесие
  • Направление взгляда и движения
  • Формат кадра
  • Геометрия
  • Линии
  • Контраст
  • Цветовое пятно 

11. Ритм в фотографии

Ритм – это разнообразное повторение или интересное чередование элементов композиции. По неписаным законам восприятия взгляд зрителя исследует изображение, подчиняясь его ритму. Это может быть ряд фонарей, череда утят, композиция из домино – да что угодно!

Прогрессирующий ритм наблюдается тогда, когда объект, при каждом очередном повторении меняет свою форму или размер. Например, размер объекта может увеличиваться согласно геометрической прогрессии. Кстати, изменяться при повторе может не только форма или размер объекта, но и цвет, тон, интервалы, расположение и т. д.

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент, выпадающий из ритма, сразу привлекает внимание! Ритм в композиции фотографии схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.


12. Линейная перспектива в фотографии

В изобразительном искусстве перспектива (фр. perspective от лат.  perspicere – смотреть сквозь) – это техника изображения удаляющихся объектов в соответствии с кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в одной точке на горизонте.

А в фотографии линейная перспектива – это прием, который используется для придания кадру глубины и объема. Удаляющаяся дорога, мост, пирс, аллея деревьев, тротуар с фонарями, коридор с колоннами или арками – все эти объекты, уменьшаясь при удалении от объектива, помогают сделать двухмерный снимок объемным, глубоким, требующем пристального внимания.

Этот прием может быть как основным (например, в стрит-фото), так и вспомогательным (к примеру, в портретной съемке). Линейная перспектива может вести к главному герою снимка, а может и служить фоном для портрета.

13. Тональная перспектива в фотографии

Тональная перспектива – это приглушение цвета и тона предметов и их контрастных характеристик при удалении вглубь пространства. Чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, оттенки светлеют и приглушаются.

Тональная перспектива зависит от влажности и запыленности воздуха и ярко выражена во время тумана, на рассвете над городом или водоемом, в горах, в лесу, в пустыне или степи во время ветреной погоды, когда поднимается пыль.

Это мощный пейзажный прием, который помогает передать объем и глубину пространства. Его можно использовать и при обработке, осветляя дальний план, например, в портретах.

14. Равновесие и дисбаланс в кадре

Равновесие (или баланс) в фотографии ощущается тогда, когда все включенные в кадр элементы сбалансированы между собой. Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением тональных пятен, предметов и фигур в рамке кадра.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, причем визуальное равновесие по горизонтали (то есть справа и слева) гораздо сильнее для восприятия, чем по вертикали (то есть сверху и снизу). Однако для этого закона композиции важно не буквальное равновесие разных частей кадра, а их визуальный вес, то есть количество внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии. Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца.

Равновесие и дисбаланс в кадре помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять этот вес по всему кадру.

15. Формат кадра

Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.  

Горизонтальный формат. Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.

Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.

Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры. Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат! 

Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности».

Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.

Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.

Какой формат использовать?

Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.

Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.

16. Направление взгляда и движения в кадре

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы обычно оцениваем и любое изображение, любую картину. Поэтому считается, что смысловой центр лучше располагать в правой части фотографии. Таким образом взгляд и главный объект на картине как бы движутся навстречу друг другу. Такой прием способствует созданию гармонии в кадре.

!!!НО: если мы хотим показать много воздуха и пространства вокруг героя, его лучше расположить слева.

Снимая движущийся объект (автомобиль, идущего человека, летящую птицу), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Чтобы ему было куда идти. Эта же рекомендация касается взгляда в портрете. Оставляйте место с той стороны, куда смотрит герой, чтобы его нос не упирался в границы кадра.

!!!НО: если вы хотите передать безысходность, усталость, ограниченность, угнетенность, пусть герой снимка идет в никуда и пусть его взгляд упрется в край кадра.

На фотослете-2019 Наталья Прядко проводила воркшоп на азиатскую тему. Было отснято много кадров в разных ракурсах. Но журнал Vogue опубликовал именно тот кадр, в котором сборщица риса упирается в край кадра. Такая композиция передает ощущение усталости, большого объема проделанной работы, трудного пути, который остался позади. И нет просвета впереди. Непростая история. Сравните этот кадр с другими фото из серии.

17. Геометрия в фотографии

Геометрия в фотографии – это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Геометрию проще всего найти в архитектуре, однако ее много и в естественной природе: горы и скалы, линии прибоя и горизонта, листья и камни, солнце и луна.

Например, у квадрата очень активные зоны – это углы, а у круга или овала – это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале, чтобы углы не отвлекали внимание от главного – изображения лица. 

Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально.

Квадрат – это самая простая, устойчивая, законченная форма, вызывающая утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Прямоугольник, расположенный большей стороной по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности. Прямоугольник, расположенный большей стороной вдоль вертикали, создает ощущение легкости, воздушности.

Треугольник – самая динамичная форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении вершиной вверх треугольник (особенно равнобедренный) вызывает образы устойчивости, стабильности, спокойствия. В положении вершиной вниз треугольник (особенно неравнобедренный) создает динамичную композицию. 

Круг выражает идею природы, земли, мироздания. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круги – самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным форматом кадра.

Функции геометрических форм:

  • Направление взгляда. Эту функцию выполняют реальные или воображаемые линии, которые берут начало у края кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка. Построенные по этому принципу снимки легко прочитываются, их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.
  • Разделение пространства. Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Простейший разделитель – линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, диагонали и незамкнутые линии.
  • Обрамление изображения. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна, деревья, которые притягивают взгляд зрителя и фокусируют его на основном объекте. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект снимка.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометрических фигур для построения композиции.

18. Линии в кадре

  • Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
  • Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
  • Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр. 
  • Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
  • Ломаные линии – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
  • S-образные линии – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
  • Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести. 

19. Контраст в фотографии

Для того, чтобы на фото было не больно смотреть, изображение должно быть не слишком контрастным, но и не чрезмерно блеклым. Очень важную роль контраст играет в черно-белом фото: для ЧБ хорошо, если на снимке есть и чисто белые и провально черные зоны.Фотограф должен уметь замечать разные виды контраста:

  • Света и тени;
  • Разных оттенков;
  • Различных текстур;
  • Юности и старости;
  • Богатства и бедности;
  • Зелени и засухи;
  • Воды и суши;
  • Земли и неба;
  • Минимализма и максимализма…

Все эти контрасты на фото выглядят очень фактурно. Пользуйтесь!


Смотрите также: Основные правила композиции на примерах работ Стива МакКарри (фото, видео)

20. Цветовой акцент в фотографии

Цветовое пятно в композиции –  это цветная деталь, яркий акцент, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. То есть цветовым пятном считается не красное платье или пальто на крупном портрете, а красный тюльпан или помада – детали, акцентирующие внимание на руках или губах модели.

Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий элемент. Помните моду, когда в кадре выделяли красный (или любой другой) цвет, а все остальное оставляли черно-белым? Сейчас такая обработка уже не в тренде, а тогда этот закон композиции был возведен в степень. 

Это и правда мощный прием, но будьте осторожны! Яркие огни или пестрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекают внимание и могут не только затруднить восприятие изображения, но и вовсе лишить его смысла.

Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Мы собрали для вас доску из 230 фото с применением ярких приемов композиции в фотографии. Вдохновляйтесь!

Все фото в статье взяты из открытых источников, принадлежат своим авторам и используются в целях иллюстрации.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

37376

Как получить качественный снимок? Что такое хорошая и плохая фотография

Почему одну фотографию можно назвать хорошей, и все согласятся, а другую — плохой, и это тоже не вызовет особых возражений? Какие критерии позволяют нам отличить первую от второй? И почему, собственно, это вообще важно? Если рассматривать проблему в общем виде, эти три вопроса можно объединить в один — «Как добиться всенародного признания?», и тогда любые сомнения в их актуальности отпадут. Разумеется, не все ставят перед собой глобальные цели применительно к фотографии, но каждому приятно, когда его карточки смотрят с интересом и восхищением.

Однажды, придя на встречу против обыкновения вовремя, я сидел в кафе и скучал в ожидании вполне прогнозируемо задерживающегося арт-директора. За соседним столиком беседовали двое приятелей. Подслушивать, конечно, нехорошо, но удержаться я не мог. Диалог их разворачивался примерно следующим образом:

— Ты помнишь, я тебе на прошлой неделе фотку показывал?
— Смутно… Напомни еще раз.
— Ну, там девушка, блондинка… И деревья.
— Нет, не помню.
— Ну как же, она смотрит прямо в глаза, платье у нее такое все…
— Что-то припоминаю… Сегодня хоккей, полуфинал. Поедем ко мне, на большом экране посмотрим.
— Ага, поехали. Там у девушки рука так, вдоль тела. Правда, красиво лежит?
— Да, здорово. Слушай, а эта блондинка кто? Ничего так подруга. Познакомишь?
— Да работаем вместе, она замужем.
— А нафига ты ее фотал? Познакомь, чем черт не шутит.
— Ну как нафига? Красиво же!
— Ты зимнюю резину уже поставил?

Так продолжалось минут двадцать, пока они не расплатились и ушли. Слушать их было очень забавно: один пытался говорить о какой-то фотографии, а второй всеми силами старался отклониться от темы. Это было смешно, но при этом очень интересно с точки зрения фотографа. Почему собеседник не хотел говорить о карточке? Я мысленно поставил себя на его место. Скорее всего, ему было неинтересно, что, в свою очередь, могло быть вызвано двумя причинами: или его не интересует фотография вообще, или именно этот конкретный портрет блондинки в платье с деревьями не тронул струн его, в принципе, чувствительной души. Подумав еще немного, я склонился ко второй версии, потому что если фотография хорошая, она в состоянии тронуть любого зрячего. Ведь в конце концов среди миллионов людей, специально приезжающих в Париж, чтобы посмотреть в Лувре Джоконду, наверняка встречаются те, кто не умеет писать маслом? Видимо, предмет беседы между двумя приятелями был слабее Моны Лизы.
Стоп… Хорошая-плохая, лучше-хуже…

ЧТО ТАКОЕ «ХОРОШО» И ЧЕМ ОНО ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ «ПЛОХО»

В изобразительном искусстве, частью которого является и фотография, не существует универсального рецепта качества. Более того, зрительское восприятие субъективно, поэтому невозможно создать произведение, которое понравится в одинаковой степени (или вообще понравится) всем. Однако знание основных критериев оценки фотографий поможет вам стабильно создавать карточки, не вызывающие у собеседника желания немедленно уснуть.

Помните, как в средней школе оценивались сочинения? Одна отметка ставилась за содержание, а другая — за грамотность, и всегда было до слез обидно получить 5/2 или, хуже того, наоборот. В фотографии система оценки практически такая же: на основании художественных и технических критериев. Давайте рассмотрим их по порядку.

Главным общим критерием технического качества является соответствие результата замыслу автора. Кроме этого существуют частные критерии: резкость, контрастность, экспозиция, композиция, качество печати (отсутствие пятен и царапин). Конечно, в большинстве случаев изображение (или по крайней мере его смысловая часть) должно быть четким, тональный диапазон — полным, а композиция — гармоничной. С другой стороны, нерезкость, вызванная движением фотоаппарата или какого-то объекта в кадре, может вызвать ощущение динамичности, а преобладание черного или белого цветов — сделать фотографию более выразительной (эмоционально насыщенной). Небольшой дисбаланс в композиции или негармоничное сочетание цветов тоже могут преднамеренно влиять на восприятие снимка. Важно то, что любая «неправильность» должна быть оправданной с точки зрения конечного результата, а не объясняться фразой «я художник, я так вижу».

Для фотографа вынесение работы на суд зрителя сродни экзамену, в котором техника исполнения — ответ на вопросы билета, всего лишь дающий право на личную беседу с профессором. Вот там-то и выясняется, что хорошая фотография представляет собой нечто большее, чем красиво оформленные правила пользования лифтом, напечатанные без единой грамматической ошибки.

Карточка должна быть не «про композицию» или «про объектив»

Технические приемы должны трактоваться как средство выражения содержания и/или эмоционального состояния, закодированных в фотографии при помощи визуальных метафор. В этом смысле фотография удивительно похожа на поэзию, в которой умение рифмовать слова необходимо, но его недостаточно для создания чего-то вроде «Ночевала тучка золотая». Приведенный пример довольно прямолинеен, но позвольте мне провести параллель с «Евгением Онегиным». Несмотря на разный формат и стиль изложения оба эти произведения похожи в одном: ни один нормальный человек не скажет, что первое — про климатическое явление, а второе — о том, как один бездельник пристрелил другого из-за соседской дочки. В этом смысле хорошие стихи кардинально отличаются от песни акына. Впрочем, песня акына, несмотря на своеобразный характер этого жанра, как любое творчество, может быть гениальной или никудышной. Что будет определяющим фактором — выбор темы или исполнительское мастерство? Что важнее — о чем песня или как исполнена? Что сильнее подействует на слушателя — тембр голоса, рифма и ритмический рисунок, чистота и глубина музыкального сопровождения, красота звуковысотной композиции или острый, конфликтный сюжет, выхваченный наблюдательным акыном из повседневности?

Все вышеизложенное имеет прямое отношение к фотографии. Техническое качество снимка — это комплекс очень важных характеристик, но по сути — инструментальная составляющая, точно так же, как голос певца и звучание музыкального инструмента.


Итак.

— Хороший портрет не бывает «про резкое, правильно экспонированное изображение красиво повернутого лица». В хорошем портрете зритель увидит не только цвет глаз и форму носа, но и черты характера: мудрость, надменность, доброту, лукавство, храбрость, женственность…

— Хороший пейзаж не бывает «про закат, водопад, или поросший мхом камень». Хороший пейзаж может рассказать о свежести, одиночестве, жаре, опасности, спокойствии…

— Хороший репортажный снимок — не про десантника, стреляющего на лету из автомата, а про войну, или про героизм, или про бессмысленность насилия…

Этот список можно продолжать ad nauseam, но вы наверняка уже догадались, что художественное произведение должно выражать абстрактное, универсальное понятие. Почему? Потому что зритель — эгоист и лентяй. Он не будет тратить свое время и внимание на то, что ему неинтересно или непонятно. «Как же так? — непременно возмутится кто-нибудь из читателей. — Я смотрю на этот прекрасный закат, сфотографированный мною восемь лет назад, и дух захватывает от накатывающих воспоминаний! А почему они этого не чувствуют? Наверняка это все потому, что я — натура тонкая, а они все толстокожие». Самое удивительное здесь то, что этот читатель не лукавит. Действительно, глядя на эту фотографию, он чувствует нечто большее, чем все остальные. Но это вовсе не потому, что они «толстокожие». Секрет в том, что с ним играет злую шутку так называемое субъективное восприятие. Ему эта карточка близка потому, что порождает ассоциативную цепочку, ведущую к воспоминаниям об обстоятельствах съемки. Остальная часть человечества там не присутствовала, поэтому она видит просто закат. В этом-то и преимущество оперирования общими понятиями, близкими и доступными пониманию даже тех, кто не видел тот самый закат. Глядя на фотографию, вызывающую определенную эмоцию, переданную через общее понятие, зритель испытывает эту эмоцию, то есть сопереживает. Именно сопереживание делает изображение запоминающимся, потому что человек фиксирует эмоции напрямую (причем для этого не требуется никаких сознательных усилий, как при заучивании стихотворения или прочтении главы учебника по квантовой механике), а информацию — ассоциативно.

«Ну конечно, — подумали вы, — легко сказать: снимайте визуально-эмоциональные метафоры общих понятий, и успеха вам не избежать. А как, как снимать-то?» Без паники — у вас еще почти год впереди!

_______________________

Читайте также:

Урок Photoshop. Экспериментируем с тональностью

Патрик Гонзалес: Путешествие в страну грёз и фантазий

«Магия танца» в творчестве Лоис Гринфилд

О хорошей фотографии — DBurn.ru

Вопрос о том, какую фотографию считать хорошей, удачной — не новый и возникал постоянно чуть ли не с рождения самой фотографии не только у пытливых фотографов, но и у зрителей, привыкших рассматривать их оценивающим взглядом.

Критерии оценки фотографии носят обычно субъективный характер, то есть зависят от особенностей восприятия конкретной фотографии зрителем, нередко даже от его сиюминутного настроения. Нередко  одна и та же фотография оценивается зрителями по-разному. Поэтому надо искать такие критерии, которые приводили бы по возможности к однозначным суждениям.

При взгляде на вялые, нерезкие, с неестественной цветопередачей фотографии нечасто можно услышать положительные отзывы. Редко высоко оцениваются, например, пейзажные фотографии, на которых присутствует серое или бумажно-белое небо, а от деревьев оставлены одни верхушки или включен громоздкий передний план, занимающий, а порой закрывающий собой большую часть снимка; портреты людей в причудливых позах, с пересвеченными или темными лицами, со взором, упирающимся в край фотографии. Малопривлекательной может выглядеть фотография, перегруженная деталями, по которой долго скользит взгляд зрителя, надеясь разобраться в сюжете, понять замысел автора. Такие снимки, как правило, можно разделить на несколько разных фотографий. Не излишне сказать об имеющихся, к сожалению,  случаях публикации фотографий, которые вызывают у зрителя чувства, далекие от эстетических, а подчас и сомнение в психическом здоровье их автора. Такие фотографии не нуждаются в подборе оценочных критериев: они чужды фотографии по форме и по содержанию.

Использование применительно к фотографии таких важных понятий, как композиция, уравновешенная или неуравновешенная, с её принципом целостности и неделимости; сюжет с рекомендацией о лаконичности; кадрирование, определяющее устойчивые границы будущего снимка; перспектива, линейная, тональная, создающая на плоскости снимка ландшафта впечатление глубины пространства и других позволило намного снизить роль субъективного фактора в оценке фотографии, повысить ее объективность. 

И, наконец, не так далеко от истины общепринятое мнение, что хорошая фотография — та, которая вам нравится.

7 основных правил фотографии » Прочитайте сейчас!

 

Фотография меньше о том, что вы снимаете, и больше о о том, как вы снимаете. По правде говоря, даже не имеет значения, какую камеру вы используете. Используете ли вы телефон с камерой, «наведи и снимай» или цифровую зеркальную камеру, хороший фотограф знает основные правила композиции и знает, когда их использовать. Великие фотографы знают, когда нарушать правила, чтобы создавать уникальные и интересные фотографии. Сегодня мы разберем 7 основных правил фотографии.

1. Правило третей

Одна из самых распространенных ошибок начинающих фотографов — размещение объекта в мертвой точке кадра. Независимо от того, насколько симпатичный ваш ребенок, если делать это неоднократно, у вас останется много статичных и скучных изображений. Лучший способ преодолеть эту ошибку — применить Правило третей . Представьте, что ваш снимок разделен на девять равных прямоугольников. Поместите объект в любую из четырех точек, где соединяются прямоугольники. Проще говоря, отрегулируйте снимок так, чтобы объект был немного не в центре. Применяя это правило, вы почти сразу добавите баланс и интерес к своим фотографиям. Но мы должны предупредить вас. Обычный человек не всегда ценит правило третей, поэтому будьте готовы к тому, что ваша мама или бабушка спросят, почему фотография смещена от центра.

2. Упростить

Перед съемкой наведите порядок на фоне , чтобы делать простые и красивые изображения, в которых фокус остается на объекте.Хотя вы всегда можете удалить ветки деревьев, игрушки и другие отвлекающие факторы со своих фотографий при постобработке, гораздо проще удалить их или избежать их, прежде чем делать снимок. Это не значит, что вам нужно ограничиваться простым фоном. Текстуры, узоры, сады и другие «занятые» фоны могут создавать красивое боке (эффект размытия, который вы видите на многих профессиональных изображениях), если вы используете большую диафрагму (f/4 или ниже) .

Рекомендация продукта

Вы начинающий фотограф с цифровой зеркальной камерой и ищете отличный стартовый объектив, который даст вам красивое боке? Посмотрите на этот 50мм/1.8 для Canon или Nikon (также обозначаемый как «отличный полтинник»). Если вы хотите улучшить качество, мы обожаем объектив 50 мм/1,4.

3. Заполните рамку

Иногда, оставляя слишком много пустого места на фотографии, главный герой может казаться меньше, чем вам хотелось бы. Конечно, это может пригодиться, если вы пытаетесь запечатлеть, насколько мал ваш малыш рядом с конкретным человеком или предметом. С другой стороны, , не бойтесь приближать объект или «заполнять кадр».” 

4. Каркас

Во время съемки ищите естественные способы кадрирования главного объекта . Ветки деревьев, здания, заборы и люди — все это прекрасные кадры. Проявите творческий подход и даже используйте рамки внутри рамок, чтобы добавить визуального интереса к своим фотографиям.

5. Направляющие линии

Вы можете использовать линии на своих фотографиях, чтобы привлечь внимание людей к основному объекту вашей фотографии. Линии можно найти среди стен, горных хребтов, окон, заборов, зданий, телефонных проводов и дорог.

6. Космос

Всего несколько правил назад мы говорили вам «заполнить рамку». Теперь мы собираемся сказать вам, чтобы оставить немного места на вашей фотографии. Оставьте немного места перед движущимися людьми или объектами на фотографии, чтобы люди могли мысленно представить, как движется ваш объект.

7. Держите горизонты прямо

Если на кадре есть горизонтальная линия, убедитесь, что она прямая. Если этого не сделать, любой, кто увидит фотографию, задастся вопросом, падают ли ваши дети.Наклонный снимок не делает изображение более креативным.

Нарушать правила

На самом деле единственное правило в фотографии — правил нет. Хотя сегодня мы рассмотрели шесть основных правил фотографии  , которые можно применять практически в любой ситуации, это не означает, что вы не можете нарушать правила для создания невероятно красивых изображений. Начните применять эти правила, и вы удивитесь, насколько универсальны большинство из них. Вы не только везде увидите правила, но и быстро поймете, почему одни фотографии «работают», а другие — не более чем снимок .


В ближайшие недели мы изменим эти правила композиции фотографии еще на один шаг. А пока приступайте к практике. Вы даже можете опубликовать свои любимые изображения, используя 7 основных правил фотографии, на нашей странице в Facebook. Мы будем рады видеть, что вы и ваши дети делаете перед камерой!

Фото: Эшли Сиск

 

 

 

9 основных правил композиции для начинающих фотографов

Правила

созданы для того, чтобы их нарушать, и это определенно относится к фотографии.Все дело в том, чтобы быть собой и показывать свой личный стиль с помощью образов. Но сначала нужно знать правила, прежде чем их нарушать. А в случае с композицией есть некоторые правила, которых следует придерживаться — хотя бы иногда. Здесь COOPH объясняет девять основных советов по созданию великолепной композиции, используя работы всемирно известного и влиятельного фотографа Стива Маккарри:

.

1. Правило третей

Размещайте точки интереса на пересечениях или важных элементах вдоль линий.

Впервые здесь? Получите свой Бесплатный Starter’s Kit

В качестве благодарности за то, что вы посетили нас, мы будем рады выслать вам нашу бесплатную электронную книгу с секретами фотографии и многое другое, чтобы вы могли начать:

 2. Направляющие линии

Используйте естественные линии, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению.

3. Диагонали

Используйте диагональные линии для создания движения.

 4. Каркас

Используйте натуральные рамы, такие как окна и двери.

5. Фигура на землю

Найдите контраст между объектом и фоном.

 6. Заполните рамку

Приблизьтесь к своим объектам.

7. Отцентрируйте доминирующий глаз

Размещение доминирующего глаза в центре фотографии создаст впечатление, что глаза следуют за вами.

 8. Узоры и повторения

Узоры эстетичны, но лучше всего их прерывать.

9.Симметрия

Симметрия также радует глаз.

Для спешащих читателей это краткий список из девяти основных правил композиции, но я настоятельно рекомендую вернуться к просмотру этого видео только из-за невероятной фотоработы, которая представлена ​​в нем. Маккарри действительно вдохновляет.

15 советов по композиции для эффектной фотографии

В следующей статье содержится список важных советов по композиции, которые помогут вам сделать максимально сильные фотографии.Само собой разумеется, что композиция — это очень личное творческое решение, поэтому нет по-настоящему универсальных правил и запретов. Тем не менее, есть определенные методы, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий, от формирования видения до уточнения исходной композиции в полевых условиях. Цель состоит в том, чтобы сделать окончательное сообщение вашего изображения максимально четким и эффективным.

1. Имейте в виду видение

Первый шаг к созданию удачной фотографии — это план — видение — идея. Увидьте мысленным взором образ, который хотите запечатлеть, а затем сделайте все возможное, чтобы воплотить его в реальность.Это называется визуализацией.

Это непростое умение. Вы должны быть настолько хорошо знакомы с вашей камерой, вашими возможностями постобработки и вашими характеристиками печати / вывода, что это вторая натура — представить окончательное изображение в своей голове еще до того, как вы его сделаете. Это требует много практики.

Но хорошие навыки визуализации того стоят. В полевых условиях вы точно будете знать, что можно и чего нельзя делать для улучшения фотографии при постобработке. Вы заранее увидите, какие элементы изображения будут вас раздражать позже — и как лучше всего с ними справиться в полевых условиях.

Вы думаете о наилучшей возможной версии фотографии, а затем делаете все возможное, чтобы воплотить ее в жизнь. Каждое решение, которое вы принимаете в этой области, должно служить вашему видению.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 800, 1/30, f/1,4

2. Принимайте осознанные решения

Каждый раз, когда вы делаете снимок, вам приходится принимать множество решений. Многие из них являются автоматическими или очевидными, и они имеют значение лишь изредка (например, решение заменить карту памяти).Но некоторые решения влияют на каждую фотографию, даже если они слишком часто остаются за кадром.

В идеале вам нужно вывести на поверхность как можно больше подсознательных решений. Каждый выбор в фотографии — это возможность приблизить фотографию к вашему видению. Речь идет не только о композиции или творчестве; ваши технические решения также оказывают огромное влияние на ваши фотографии и их настроение. Я люблю говорить, что каждый технический выбор на самом деле является замаскированным творческим выбором, потому что это так.

Главное, чтобы эти решения не пролетали на автомате. Когда вы выбираете определенный набор настроек камеры, знайте, почему вы это делаете. Не используйте фокусное расстояние только потому, что оно было у вас на последней фотографии. Вместо этого оцените сцену перед вами и сознательно выберите фокусное расстояние, которое лучше всего соответствует вашему видению. И так далее для каждого решения, которое вы принимаете.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S @ 24 мм, ISO 3200, 1/13, f/4,0

3. Будь проще

Ваше видение фотографии — это еще один способ выразить предполагаемое сообщение .Какие эмоции вы хотите передать зрителю? Какое настроение или идеи вы хотите выразить своей фотографией? Здесь простота играет решающую роль.

Когда вы принимаете сознательные решения, чтобы соответствовать своему видению, помните, что эмоциональное сообщение не будет доставлено, если его трудно понять. Упростите свою идею до самой сути; исключите из своей фотографии все, что отвлекает от того, что вы пытаетесь сказать.

Простота может быть самым большим «трюком» для улучшения ваших композиций.Прежде чем сделать снимок, но после того, как вы поймете, что хотите сказать, поищите в кадре все отвлекающие факторы, которые могут повредить вашему сообщению. Избавьтесь от них в своей композиции или максимально сведите к минимуму.

Если вы не делаете студийную фотографию, где у вас есть полный контроль, на изображении почти всегда будут появляться некоторые недостатки. Но чем раньше вы узнаете их в поле, тем меньше проблем они будут на финальном снимке.

Недавно я фотографировал соляные образования на Мертвом море на закате.Это было красивое место, но темный полуостров в левой части кадра усложнял композицию. Итак, когда свет стал хорошим, я собрал свою камеру и отправился на самую оконечность полуострова (тем самым исключив ее из композиции). С этого места я сделал, пожалуй, мой любимый снимок за всю поездку.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S @ 39 мм, ISO 64, 4 секунды, f/11,0

Хотя предыдущее расположение имело много достоинств, полуостров отвлекал от туманного, мирного послания, которое я хотел сделать. передавать.Для простоты мне нужно было изменить местоположение.

4. Посмотрите, как меняется свет

Как мы уже говорили ранее, свет и цвет — два наиболее важных качества, определяющих настроение фотографии. Высококонтрастный голубой свет сильно отличается от пастельно-оранжевого на закате. Тем не менее, оба они могут произойти в пределах тридцати минут друг от друга. Вот почему так важно следить за изменением света в сцене.

Не стоит просто выбирать «оба» и фотографировать одну и ту же сцену все время.Возможно, свет на закате идеально подходит для фотографии дикой природы, но вместо этого он постепенно становится лучше для пейзажей. В любом случае, наблюдая за световым настроением, вы можете получить за фотосессию несколько киперов, а не только одного.

Недавно я фотографировал восход солнца с прекрасной смотровой площадки, и очевидный для фотографии пейзаж смотрел в одном направлении. Я мог бы сочинить хорошую фотографию, настроить камеру на таймлапс, а потом выбрать ту, которая лучше всего освещена.И хотя это, безусловно, привело бы к появлению хранителя, вместо этого я получил четыре  различных успешных изображения с этого единственного восхода солнца — максимум, который я когда-либо получал за один раз. Это произошло потому, что я наблюдал за меняющимся светом и фокусировался на разных предметах в течение всего утра.

NIKON D800E + Tamron SP 15-30 мм f/2,8 Di VC USD (Nikon F) @ 15 мм, ISO 100, 1/40, f/9,0NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200 мм f/4G ED VR @ 102 мм , ISO 100, 1/30, f/7.1NIKON D800E + 70–200 мм f/4 при 160 мм, ISO 100, 1/15, f/7.1NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 135 мм, ISO 100, 1/125, f/8,0

5. Сбалансируйте композицию

Одно из многих решений, которые вы должны принять осознанно, — создать баланс или дисбаланс в композиции. Другими словами, будет ли фотография наклоняться влево или вправо и создавать ощущение напряжения? Или он будет иметь одинаковый вес с обеих сторон, казаться более статичным, но и более гармоничным?

Баланс заключается в оценке визуального веса вашей сцены и просто в определении того, слева или справа больше.Обычно я хочу, чтобы мои пейзажи были как можно более сбалансированными, без реального ощущения, что они «склоняются» в ту или иную сторону. Тем не менее, я видел, как некоторые фотографы-документалисты и даже фотографы-натуралисты стремились к сильному дисбалансу, чтобы фотография выглядела более «крайней».

Для меня это первый элемент композиции, который вы должны изучить и обдумать для каждой фотографии, независимо от того, решите ли вы добиться баланса или дисбаланса в данном изображении. На мой взгляд, фотографы, которые владеют балансом и простотой, уже понимают основы композиции, поскольку они знают , что выглядит гармонично, (баланс), , что выглядит напряженно, (дисбаланс) и , как этого добиться, (упрощение кадра). .Читайте также нашу более подробную статью на эту тему.

6. Обратите внимание на края

Края фотографии так же важны, как и центр. В некотором смысле они важнее; крошечное отвлечение на краю кадра имеет гораздо больший эффект, чем такое же отвлечение в центре. Есть причина, по которой виньетирование — затемнение краев и углов фотографии — так популярно, поскольку оно практически выделяет остальную часть кадра, не выглядя неестественно (если вы не переусердствуете).

Это не значит, что ваша фотография всегда должна быть темной и пустой по углам. Это не всегда возможно, не говоря уже о том, что желательно. Но вы должны хотя бы думать о краях вашей фотографии во время компоновки.

Держите объекты подальше от дальних краев, если только вы не хотите создать необычную композицию. Постарайтесь вдумчиво и осторожно обрезать границы фотографии. А при постобработке обрезайте, затемняйте, обесцвечивайте или клонируйте отвлекающие факторы по краям композиции, если они значительно портят изображение.

NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 175 мм, ISO 200, 1/25, f/5,6
Ни один важный объект не скапливается у края кадра, а для моего основного объекта (горного козла) достаточно места к себе.

7. Использование контраста и цветового контраста

Еще одна важная эмоциональная дихотомия в композиции — в том же духе, что и баланс и дисбаланс — высокая контрастность против низкой.

Фотографии с высокой контрастностью привлекают внимание и выделяются, создавая ощущение интенсивности и силы.С другой стороны, низкоконтрастные изображения более тонкие и приглушенные, но они также обладают утонченным качеством. Ни один из типов фотографий не лучше другого, но оба посылают разные сообщения, поэтому важно принять это решение, исходя из вашего видения изображения.

Мадху написал более подробную статью о контрасте, но самый важный вывод заключается в том, что существует несколько типов контраста. Хотя классическое высококонтрастное изображение имеет яркие блики и глубокие тени, вы можете так же сильно привлекать внимание за счет цветового контраста, помещая два противоположных цвета рядом друг с другом.Однако действуют те же эмоции.

Итак, в полевых условиях ищите сцены и свет с контрастом, который соответствует вашему эмоциональному посылу. А в постобработке добавляйте или уменьшайте контраст (локально или глобально), чтобы еще больше улучшить эмоции на фотографии.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S @ 56 мм, ISO 64, 1/10, f/6,3

8. Знайте, как рисовать глаза притягивает взгляд зрителя. Нас привлекает все, что привлекает наше внимание в реальном мире: яркие объекты, яркие цвета, лица людей, интересные формы, необычные объекты, четкая текстура, интересные узоры и так далее.

Это очень полезная информация, которую нужно знать при составлении фотографии. С одной стороны, это помогает с балансом — вы можете сбалансировать свой основной объект, просто добавив яркий объект на другой стороне фотографии, поскольку оба могут иметь одинаковый уровень визуального веса. Но помимо этого, если вы знаете, как привлечь внимание зрителя, вы можете постобработать фотографию, чтобы подчеркнуть важные элементы и уменьшить те, которые вредят вашему сообщению. Здесь вступают в игру классические правки «осветлить и сжечь».

9.Придайте композиции структуру

У каждой фотографии есть структура — организация за кадром. По сути, это путь, по которому зритель движется по фотографии, хотя, конечно, невозможно точно предсказать, как чей-то взгляд будет перемещаться по изображению.

Мне всегда было интересно, что большинство фотографий можно уменьшить до нескольких линий и фигур, но при этом сохранить большую часть эмоционального настроя исходного изображения. Это потому, что эмоции фотографии фундаментально связаны с ее структурой, возможно, в большей степени, чем мы осознаем.

Итак, в полевых условиях немного подумайте о структуре фотографии. Расположите элементы вашей композиции так, как если бы они были абстрактными фигурами, размещенными на холсте, а не просто буквальными предметами. А при постобработке усильте структуру фотографии, внося глобальные и локальные корректировки по мере необходимости.

10. Следите за узорами

Повторяющиеся узоры на фотографии делают вашу композицию взаимосвязанной и преднамеренной, как будто фотограф сделал конкретное изображение не просто так.Но это не единственный тип рисунка в фотографии. Столь же важны, а может быть, и более важны циклы, происходящие в реальном мире и повторяющиеся с поразительной регулярностью.

Несколько лет назад, когда я фотографировал ледниковую лагуну в Исландии, перед идеальным айсбергом пролетела полярная крачка. Я настроил камеру на пейзажную съемку, а не на дикую природу, поэтому промахнулся. Но через пятнадцать минут он пролетел в том же месте, и я начал думать, что он ходит по кругу.Я изменил настройки камеры и подождал, и, конечно же, то, что я считаю точно такой же птицей, пролетело в третий раз, и я сделал фотографию, которую хотел.

NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/800, f/2,8

Итак, следите за закономерностями — не только визуальными повторениями, которые появляются на фотографии, но также узорами и циклами в природе. Если вы пропустите нужный кадр, велика вероятность, что в конце концов подобная сцена появится снова.

11. Подберите штатив под свою композицию

Самый простой способ использовать штатив — установить его на полную высоту, затем прикрепить камеру и начать композицию.Но этот метод может быть весьма вредным, если вы используете его по умолчанию.

С одной стороны, как часто наилучшее фото действительно получается со штатива на уровне глаз? Возможно, для некоторых изображений — таких как далекие пейзажи или дикая природа в небе — это не имеет большого значения. Но во многих других случаях лучшие композиции гораздо ниже уровня земли. Это может быть дикая природа на уровне глаз вашего объекта, пейзажи с эффектным передним планом, уличная фотография с отражением в луже и так далее.

Во-вторых, прежде чем устанавливать штатив в заданном месте, у вас должна быть веская причина выбрать здесь , а не где-то еще. Композиция должна начинаться задолго до того, как ваша камера окажется на штативе. В противном случае вы можете привязать себя к раме из-за удобства, а не из-за качества.

Вместо этого? Ходите, пробуйте разные высоты, наклоняйте камеру, меняйте объективы, компонуйте — и только потом подбирайте штатив под свою композицию.

12. Продолжайте двигаться

Как и в предыдущем совете, важно помнить, что фотография — это не зрелищный вид спорта.Иногда вам почти приходится бороться со сценой перед вами, чтобы вырвать лучшую композицию. Вам нужно будет передвигаться, ходить или бегать на месте, пробовать разные углы и редко оставаться на месте.

Как бы мне ни нравилось стоять у штатива на закате, потягивая теплый напиток и наслаждаясь атмосферой, такое редко случается. Вместо этого я мчусь как сумасшедший, когда свет меняется, прыгая с одной точки обзора на другую. Даже на смотровых площадках, где не так уж много разных мест, я все равно меняю объективы и композиции всякий раз, когда появляется искра вдохновения.

Некоторыми исключениями являются случаи, когда вы ждете целую вечность в жалюзи дикой природы или на углу улицы, чтобы поймать идеальный момент, или тщательно обустраиваете сцену настольной студии. В таких случаях вы, возможно, мало двигаетесь, но определенно прилагаете усилия, чтобы сделать хороший снимок.

NIKON D800E + Tamron SP 15-30mm f/2.8 Di VC USD (Nikon F) @ 21 мм, ISO 100, 1/30, f/11,0

13. Дайте вашим объектам передышку

это часто помогает дать вашему объекту ощущение передышки — не размещать другие объекты слишком близко, и особенно не пересекать основной объект с тем, который не так важен.

Например, если вы фотографируете гору вдалеке, найдите время, чтобы подвигаться и изменить композицию так, чтобы вершина не была закрыта соседним деревом. То же самое происходит, если вы фотографируете, например, стаю птиц; вы не хотите, чтобы они пересекались друг с другом и отвлекали внимание.

Одного пространства для дыхания недостаточно, чтобы гарантировать хорошую композицию. Но это все еще важно; дайте вашим темам место, которого они заслуживают, иначе ваше сообщение может потеряться и запутаться.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S @ 70 мм, ISO 200, 1/25, f/7,1

14. Объединение эмоций на фотографии

До сих пор многие советы касались темы эмоций, такие как баланс, свет, цвет и структура. Все эти элементы, среди многих других, являются частью процесса принятия решений, который вы практикуете для каждого изображения. Если вы сможете сделать так, чтобы все эти элементы работали в тандеме , каждый из которых работал на службу единственному эмоциональному посылу, ваша фотография будет успешной на многих различных уровнях.

Вот что я имею в виду, говоря об объединении эмоций фотографии. Если свет на фотографии мягкий и нежный, но ваш объект неровный и резкий, эмоциональный посыл изображения неясен. Если ваша композиция динамична и несбалансирована, а структура фотографии представляет собой напряженную серию зубчатых линий, передает ли ваш объект похожее настроение? Или ваша композиция такая случайно?

Каждое принятое вами решение — это шанс изменить эмоциональный посыл фотографии в нужном вам направлении.многолюдно или пусто; яркий или темный; низкий или высокий контраст; размыто или резко — и так далее. Ключ в том, чтобы принимать эти решения обдуманно и преднамеренно. Чем больше вариантов вы можете сделать сознательно, а не случайно, тем лучше.

15. Уточняйте композицию

Последний и один из самых важных советов в этом списке — уточняйте композицию при съемке. Работа со сценой. Сделайте несколько образцов фотографий и посмотрите, как они выглядят, критически проанализировав их, чтобы увидеть, что работает, а что нет.Сравните эмоциональное сообщение — видение — в вашей голове с изображением на задней панели экрана вашей камеры. Чем они отличаются?

Не каждый стиль фотографии хорошо работает с уточнением одной и той же композиции. Некоторые люди предпочитают спонтанность и эмоциональные решения на месте. Это в равной степени справедливый подход, хотя я считаю, что даже в этом случае фотографы выиграют от уточнения идеи в своей голове и цели, которую они имеют в виду. У нас также есть более длинная статья о процессе переработки, если вам нужны конкретные примеры того, как это работает в полевых условиях.

В конце концов, главный вывод заключается в том, что всегда есть куда совершенствоваться. Не только в одной фотографии, но и в вашей общей композиции и навыках визуализации. Ни у кого нет «решенной» композиции, к тому же здесь задействовано много личного стиля, поэтому поиск конечной точки здесь не является целью. Самый большой совет, который я могу дать, — просто продолжайте фотографировать по пути.

Вернуться к началу руководства

3 правила хорошей композиции в фотографии

 

Сегодня мы вернемся к основам.Правильно, FUN-damentals, то, что вам нужно знать, и навыки, которые вам нужны, если вы хотите делать отличные фотографии. Композиция   , несомненно, является одним из самых важных аспектов фотографии, и вот 3 главных правила хорошей композиции в будуарной фотографии.

 

1. Правило третей

При компоновке кадра представьте, что перед глазами сетка. На этой сетке есть 9 полей, разделяющих ваше изображение на левое/правое/среднее и верхнее/нижнее/среднее или на «трети».В среднем правило состоит в том, что вы хотите, чтобы ваш объект находился в одной трети кадра (справа или слева), а отрицательного пространства (или «менее заполненное» пространство) должны занимать оставшиеся две трети.

По сути, правило третей направлено на то, чтобы вы не помещали объект прямо в центр кадра. Это не только отталкивает, но и немного скучно. Вы должны сделать предмет своего будуара привлекательным, а не скучным. Правило третей вам в этом обязательно поможет.

 

2. Заполните рамку

Второе важное правило хорошей композиции для будуарной фотографии, заполнение кадра , означает, что вам нужно устранить все отвлекающие факторы. Другими словами, подойдите ближе к своему предмету! Вы же не хотите, чтобы зритель гадал, в чем смысл фотографии. Сохраняйте простоту, будьте сфокусированы, заполняйте кадр. Если вам неудобно располагать физически достаточно близко к , чтобы заполнить кадр вашим объектом, используйте зум-объектив.Этот прием особенно льстит будуарной фотографии, так как он смягчит черты вашего объекта и сделает их более гламурными.

3. Ведущие линии

Ваша работа как фотографа состоит в том, чтобы направить взгляд зрителя на цель. Один из лучших способов сделать это — использовать ведущие линии . Как правило, когда мы видим линию, стрелку или какое-то другое направление, уходящее вдаль, мы естественным образом склонны следовать за ним глазами. То же самое можно применить и к будуарной фотографии, женское тело полно сочных ракурсов, которые вы можете использовать, чтобы привлечь взгляд зрителя в различных чувственных направлениях.

При этом всегда ли нужно следовать правилам? Нет, они действуют как ориентиры, отправная точка, чтобы вы встали с правильной ноги. Как мне всегда говорили в школе фотографии, изучите правила, чтобы вы могли творчески их нарушать. Вы можете взять из этого все, что хотите.

 

xoxo – Мариса.

17 фотографов о правилах, которые они любят нарушать

Иногда нарушение правил дает художнику необходимый творческий импульс.Попробуйте эти советы по нарушению правил и созданию неожиданностей от семнадцати признанных фотографов.

Когда дело доходит до фотографии, мы много слышим о различных правилах, которым мы должны следовать, начиная от правильной экспозиции и заканчивая идеальной композицией. Но ни одно из этих так называемых «правил» не высечено на камне. Великий фотограф-пейзажист Ансель Адамс, например, любил бросать вызов статус-кво; «Для хороших фотографий нет правил, — сказал он. «Есть только хорошие фотографии.

Сезон новогодних обещаний, а значит, самое время творчески поэкспериментировать. Мы попросили семнадцать талантливых авторов Shutterstock из разных жанров и с разным опытом рассказать нам о правилах, которые, по их мнению, все больше фотографов должны время от времени нарушать. Читайте дальше, чтобы узнать, какие рекомендации они считают устаревшими, а какие остаются актуальными и сегодня.

О композиции и правиле третей…

1. «Значение законов композиции в фотографии сильно преувеличено.

Фотаро1965

Изображение от Fotaro1965.   Снаряжение: камера Canon EOS 5D Mark II, объектив EF20-105 F4L. Настройки: Фокусное расстояние 105 мм; выдержка 1 сек; f/11; ИСО 320.

Фотаро1965:

Значение законов композиции в фотографии сильно преувеличено. Это было замечено многими фотографами, в том числе Анри Картье-Брессоном в его идее «Решающего момента». Он утверждает, что схематическое прочтение композиции можно осуществлять только после того, как снимок уже сделан.Тем не менее, многие фотографы почему-то продолжают тщательно вписывать объекты в треугольник или располагать их по диагонали перед тем, как сделать снимок. Мой совет? Меньше логики, больше интуиции.

Изображение от Fotaro1965.

Инстаграм

2. «Одно из правил, которое я люблю оспаривать в своей фуд-фотографии, — это правило третей».

Альфонсина Сабина

Изображение Альфонсин Сабин.   Механизм: камера Canon 5D Mark III, макрообъектив Canon 100 мм. Настройки: F2.8; ИСО 50.

Альфонсина Сабина:

Правила помогают нам, когда у нас заканчиваются идеи композиции, но когда мы применяем их систематически, мы рискуем впасть в монотонность. Одно из правил, которое я люблю оспаривать в своей фуд-фотографии, — это правило третей. Меня беспокоит то, что иногда это правило делает композицию слишком «чистой». Вот почему я полагаюсь в первую очередь на то, что вижу и что чувствую.

Изображение Альфонсин Сабин.

Инстаграм | Сайт

3. «Одно общее композиционное правило… состоит в том, что горизонт должен оставаться в верхней или нижней трети изображения… Однако есть много причин для нарушения этого правила».

Маурицио Де Маттеи

Изображение Маурицио Де Маттеи.   Оборудование: камера Canon EOS 5D Mark II, объектив EF 24-70 f/4L IS USM. Настройки: Фокусное расстояние 24 мм; выдержка 1/200 сек; ф11; ИСО 100.

Маурицио Де Маттеи:

Одно общее композиционное правило в пейзажной фотографии заключается в том, что горизонт должен оставаться в верхней или нижней трети изображения, а не в середине; например, верхняя треть делает акцент на земле, а нижняя часть — на небе.Однако есть много причин для нарушения этого правила. В большинстве случаев это зависит от конкретных элементов, которые фотограф хочет включить, и от того, как они уравновешивают друг друга на сильной фотографии.

Изображение Маурицио Де Маттеи.

Одним из распространенных примеров является отражение. Здесь объект, расположенный в верхней части изображения, уравновешивается его отражением, расположенным в нижней части изображения. В этом случае идеального баланса обычно добиваются, помещая горизонт в центр фотографии.

Инстаграм | Сайт

4. «Если вы работаете с абстрактными формами, правило третей можно забыть».

Шелли Фото

Изображение Шелли Стилл Фото.   Оборудование: камера Canon E550D, объектив Canon EF-S 18–55 мм f/3,5–5,6 IS. Настройки: Фокусное расстояние 20 мм; выдержка 1/80 сек; ф8; ИСО 400.

Шелли Стил Фото:

Если вы работаете с абстрактными формами, правило третей можно забыть.В большинстве случаев изображение работает лучше, когда чувства и вибрации захватываются, а не композиция. Кроме того, если изображение немного «неправильное» по композиции, это дает зрителю немного больше поводов для размышлений, особенно если вы пытаетесь создать более резкое ощущение.

Изображение Шелли Стилл Фото.

Инстаграм | Твиттер | Сайт

О техническом совершенстве…

5. «Техническое совершенство — это еще не все».

иконогенный (Катя де Брюйн)

Изображение создано iconogenic (Katja de Bruijn).   Механизм: Неизвестно. S Настройки: Неизвестно.

иконогенный (Катя де Брюйн):

Техническое совершенство — это еще не все. Мы должны ослабить наши попытки сделать «идеальную» картину и вместо этого попытаться выразить то, что наши объекты заставляют нас чувствовать. Я думаю, что стояние на месте с горизонтальным штативом и серой картой — это только начало наших занятий фотографией. Было бы забавно увидеть больше импрессионизма, неправильности и да, даже абсурда, чтобы напомнить себе, что мы художники, а не люди-сканеры.

Изображение создано iconogenic (Katja de Bruijn).

Инстаграм

6. «Одно из правил, которое я намеренно нарушаю, — это «избегать видимого движения».

Дженнифер Босверт

Изображение Дженнифер Босверт.   Оборудование: камера Nikon D810, объектив Nikon Micro f/2,8 55 мм. Настройки: Выдержка 1/2000 с; f4,5; ИСО 400.

Дженнифер Босверт:

Как фотограф природы, я нарушаю все виды традиционных правил фотографии, просто пытаясь сделать снимок; иногда намеренно, а часто по необходимости.Одно правило, которое я намеренно нарушаю, — «избегать видимого движения».

[sstk-мозаика]

Мы можем так увлечься созданием технического совершенства, но иногда немного художественной свободы делает изображение более правдивым. При съемке летающих существ, таких как птицы или насекомые, я обнаружил, что небольшое движение крыльев передает характер животного гораздо лучше, чем идеальный кадр с покадровой съемкой.

Фотография пчел стала моей страстью, особенно учитывая проблемы, с которыми сейчас сталкиваются наши жизненно важные опылители.На этом снимке пчела идеально освещена и отчетлива, а крылья видны, но размыты, что вовлекает нас в картину почти настолько, чтобы услышать жужжание пчелы.

Инстаграм | Сайт

7. «Я думаю, что некоторые фотографы тратят слишком много времени и сил на технические аспекты фотографии…»

Давид Перейрас

Изображение Дэвида Перейраса.   Механизм: Камера Canon 5D Mk III, Canon 24–70 мм. Объектив f/2,8 L II. Настройки: Фокусное расстояние: 24 мм; выдержка 1/160 сек; f4.0; ИСО 250

Давид Перейрас:

Некоторые люди думают, что вы станете лучшим фотографом, если будете снимать все фотографии в ручном режиме. Я думаю, что некоторые фотографы тратят слишком много времени и усилий на технические аспекты фотографии, и это не самый разумный поступок, если вы хотите получить плавную и прибыльную фотографию.

Изображение Дэвида Перейраса.

Конечно, это не значит, что вы не умеете пользоваться своим снаряжением.Мой совет: посвятите столько времени, сколько необходимо, чтению обо всем, что ваше оборудование может сделать для вас, но не тратьте на это лишнее время во время съемки. Сосредоточьте большую часть своих усилий на том, что действительно важно: на производстве и на людях, которые в нем участвуют.

Инстаграм

8. «Ваш экспонометр может сказать, что это идеальная экспозиция, но только ваши глаза могут сказать вам, хорошая ли это фотография».

Джошуа Резник

Изображение Джошуа Резника.   Механизм: камера Sony A7RII, Sigma ART 35 мм 1.4 объектив. Настройки: Фокусное расстояние 35 мм; выдержка 1/20 сек; ф11; ИСО 100.

Джошуа Резник:

Я думаю, что слишком часто люди перестраховываются с освещением или слишком полагаются на автоматическую экспозицию, что приводит к скучным, плоским изображениям. Ваш экспонометр может сказать, что это идеальная экспозиция, но только ваши глаза могут сказать вам, хорошая ли это фотография. Не бойтесь что-то настраивать, даже если экспонометр считает, что это неправильно.

Изображение Джошуа Резника.

Инстаграм

9. «Первое правило, которое я бы порекомендовал нарушить, гласит, что вы всегда должны использовать естественные цвета и соблюдать баланс белого».

Паблос33

Изображение от Pablos33.   Оборудование: камера Canon EOS 5D Mark II, объектив Canon EF 50 мм F/1,4 USM. Настройки: Фокусное расстояние 50 мм; выдержка 1/250 сек; ф 3,5; ИСО 100.

Паблос33:

Первое правило, которое я бы рекомендовал нарушить, гласит, что вы всегда должны использовать естественные цвета и соблюдать баланс белого.В художественной фотографии у вас может быть больше свободы для игры с цветами, чем в документальной фотографии или фотожурналистике.

Изображение Паблоса3.

10. «Одним из классических правил фотографии является использование правильной экспозиции. Я часто ломаю его».

Кристиан Липован

Изображение Кристиана Липована.   Механизм: Камера Canon 5D Mark 3, 16–35 мм, объектив f/2,8. Настройки: Фокусное расстояние 16 мм; 5 экспозиций -6, -3, 0, +3, +6; ф10; ИСО 100.

Кристиан Липован:

Одно из классических правил фотографии — использовать правильную экспозицию. Я часто ломаю его. Я думаю, что передержка или недодержка могут придать вашим фотографиям дополнительный эффект, в зависимости от того, чего вы хотите. В моем случае многие из моих фотографий недоэкспонированы, чтобы добавить драматизма.

[sstk-мозаика-2]

Инстаграм | Фейсбук

Золотой час…

11. «Одно правило, которое я довольно часто нарушаю, — фотографировать в золотой час.

Дэниел Мирлеа

Изображение Дэниела Мирли.   Оборудование: камера A7R II, объектив Sigma Art 20 мм f/1,4. Настройки: Выдержка 1/160 с; ф9; ИСО 100.

Дэниел Мирлеа:

Одно правило, которое я довольно часто нарушаю, — фотографировать в золотой час. Приятно иметь красочный свет, но это еще не все, особенно при съемке природы. В середине дня можно сделать отличные фотографии. Вам просто нужно искать вдохновение и работать немного усерднее.Единственный секрет здесь заключается в том, чтобы практиковаться и иметь непредвзятость. Зима — идеальное время для фотографирования весь день, потому что солнце не так высоко в небе. Попробуйте поиграть с тенями и солнечным светом.

Изображение Дэниела Мирли.

Если у вас хорошее фото, никому нет дела до правил, которые вы выполняли или не соблюдали. Единственное, что привлечет их внимание, — это смысл вашей фотографии, предмет и история, стоящая за ней. Все дело в практике. Это важнее, чем соблюдение каких-либо правил.

Инстаграм

12. «Одно из основных правил фотографии — делать снимки в нужное время, обычно утром или вечером в золотой час. Однако, на мой взгляд, это правило мы часто можем нарушать».

каваленкова

Изображение kavalenkava.   Оборудование: камера Canon EOS 5D Mark III, объектив Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Настройки: Фокусное расстояние 24 мм; Выдержка 4 сек; ф22; ИСО 200.

Ольга Коваленкова:

Слово «фотография» означает «рисование светом».Поэтому неудивительно, что одним из основных правил фотографии является фотографирование в нужное время, обычно утром или вечером в золотой час. Однако, на мой взгляд, это правило мы часто можем нарушать. Лучше иметь фото без идеальных условий освещения, чем вообще не иметь фото.

Подумайте вот о чем: моя самая популярная фотография была сделана в Амстердаме в последний день нашего путешествия. Наши штативы были сложены, а камеры упакованы. Небо было пасмурным, а утро было серым и туманным.Внезапно я увидел дома, выстроившиеся на берегу канала, и увидел их зеркальное отражение в спокойной воде.

Изображение kavalenkava.

После нескольких минут размышлений я решил сделать пару снимков для очистки совести. Я планировал вернуться в другой раз в более подходящих условиях, и мне пришлось использовать тонирование при монтаже, потому что свет был не очень хорошим. Но помните, эта картина была очень удачной. А в следующий раз, когда я побывал, здесь шла стройка, и из-за ветреной погоды отражений в поле зрения не было.

Инстаграм

О глубине резкости…

13. «Изоляция объекта с малой глубиной резкости считается правилом, но, на мой взгляд, это скорее прием, чем правило».

Джеймен Перси

Изображение Джеймена Перси.   Механизм: камера Canon 5d Mark IV, объектив Carl Zeiss 15 мм. Настройки: Выдержка 30 сек; f2,8; ИСО 1000.

Джеймен Перси:

Изоляция объекта с малой глубиной резкости считается правилом, но, на мой взгляд, это скорее прием, чем правило.Я вижу много фотографов, которые слишком часто полагаются на малую глубину резкости, чтобы их изображение работало. Это не то, что я бы назвал одним изображением, а скорее набором работ или альбомом, где он становится повторяющимся и бокетастическим. Определенно есть время и место для его использования, но вы всегда должны использовать различные техники в любой сцене и побуждать себя расширять свой стиль, особенно для стоковых изображений, потому что вы никогда не знаете, как будет использоваться изображение.

Изображение Джеймена Перси.

Использование других принципов, таких как композиция или цвет, может быть столь же действенным, если не более эффективным, для направления взгляда зрителя или фокусировки на объекте. Он также может рассказать больше об отношениях между предметом и его окружением. Вы также можете повысить воздействие своего изображения за счет невероятной детализации, которая позволит зрителю изучить ваше изображение далеко за пределами первоначального взаимодействия. Не забывайте о методе фокус-стека, если вы находитесь в ситуации, когда вам нужно использовать большую диафрагму.

Инстаграм

В перспективе…

14. «Не всегда нужно снимать портреты на уровне глаз».

актуар

Изображение от akturer.

оператор:

Не всегда нужно снимать портреты на уровне глаз. Мне нравится менять свою точку зрения, поднимаясь вверх или опускаясь вниз. Все уже видят мир с уровня глаз, поэтому, если вы хотите сделать что-то другое, измените это. Мне нравится снимать портреты с детьми с более высокого ракурса, иногда широкоугольным объективом, а портреты групп — снизу.

Инстаграм | Твиттер

О нарушении правил…

15. «Не бойтесь следовать правилам и посмотреть, что получится».

Михал Дуриник

Изображение Михала Дуриника.   Оборудование: фотокамера Nikon D7000, объектив «рыбий глаз» Samyang 8/3,5. Настройки: Выдержка 1/500 с; f5,6; ИСО 200.

Михал Дуриник:

Правило, которое, как мне кажется, слишком часто соблюдается: «Нарушай правила!» Все правила композиции, освещения и экспозиции не выдуманы.Они возникли из тысяч блестящих умов в течение десятилетий. В большинстве случаев их соблюдение помогает делать отличные фотографии. Не бойтесь следовать правилам и смотреть, что происходит.

[sstk-мозаика-3]

Я большой поклонник сознательного нарушения правил, когда это имеет смысл, но я вижу, что в наши дни так много внимания уделяется нарушению правил, когда многие люди пытаются нарушать правила только для того, чтобы следовать одному правилу, которое управляет всеми ими: правила! Успокойтесь, отпустите ситуацию и будьте в порядке, время от времени следуя правилам.

Инстаграм | Сайт

16. «Все зависит от ситуации, и рекомендации должны меняться в зависимости от вашей цели».

Майк Пеллини

Изображение Майка Пеллинни.   Оборудование: камера Canon EOS 650D, объектив Canon EFs 10–18 мм f/4,5–5,6 IS STM. Настройки: Фокусное расстояние 18 мм; выдержка 1/250 сек; ф10; ИСО 100.

Майк Пеллини:

Люди ненавидят правила, а мы всегда хотим их нарушить. Это в нашей природе.Но все немного сложнее, чем вы думаете. Все зависит от ситуации, и рекомендации должны меняться в зависимости от вашей цели.

Например, мы должны снимать в золотом/голубом свете, если пытаемся создать какой-то художественный шедевр, но если мы получим изображение, изображающее известное туристическое направление посреди яркого летнего дня, оно будет хорошо продаваться, потому что большинство людей так увидит. Точно так же мы должны снимать в ручном режиме, если мы снимаем в контролируемой среде и понимаем треугольник экспозиции, но иногда мы можем использовать приоритет выдержки / диафрагмы, потому что, когда все меняется быстро, лучше иметь интересный кадр, а не тот, который технически правильно.

Изображение Майка Пеллинни.

Таких случаев много. Мы должны использовать правила, если мы находимся в процессе обучения или хотим безопасного и гарантированного результата, но мы можем приспособить их к нашим потребностям. Другими словами, попробуйте заменить слово «правило» на «совет».

Инстаграм

17. «Чувства, интуиция и собственная точка зрения — это то, к чему следует прислушиваться, а не к каким-то строгим правилам».

RomanSlavik.com

Изображение от RomanSlavik.ком.   Механизм: камера Canon 6D, объектив Canon 17–40 мм F4.0. Настройки: Фокусное расстояние 19 мм; ф9; ISO 100. HDR из 5 экспозиций: 7,5 с; 15с; 30 с; 60-е годы; 120с

RomanSlavik.com:

Каждый раз, когда я делаю снимок, я ищу ракурсы, свет, фокус и необычные объекты. Чувства, интуиция и собственная точка зрения — это то, к чему стоит прислушиваться, а не к каким-то строгим правилам. Иногда вы будете следовать им естественно, а иногда нет.

Не думайте о том, как можно нарушить правила, чтобы делать революционные снимки; вместо этого позвольте вашему воображению направлять вас. Цель профессионального фотографа — не просто делать технически совершенные снимки, а создавать что-то выдающееся.

Это изображение, например, из места в Гонконге, которое сейчас очень популярно. Я это снимал четыре года назад. Этот город полон контрастов между старым и новым. Цвета — это то, что бросилось в глаза. С ограниченным пространством, чтобы сделать снимок, я направил камеру вверх, к звездам.Используя HDR, чтобы получить все цвета и углы, я смог запечатлеть всю красоту этого места, сохраняя при этом его симметрию. Правила нужно нарушать и уважать одновременно, и я чувствую, что сделал это с этим изображением.

Изображение RomanSlavik.com.

Инстаграм | Твиттер

Верхнее изображение Михала Дуриника.

Научитесь компоновать: 13 основных правил для создания качественных фотографий

Освойте основы композиции и начните создавать более эстетичные фотографии, которые больше понравятся вашей аудитории.Соблюдайте эти правила композиции, чтобы перейти от простой записи реальности к настоящей фотографии. Или намеренно нарушать некоторые из них, чтобы сделать свою работу провокационной. Но убедитесь, что ясно, что причина, по которой вы нарушаете правила, заключается в том, что вы знаете правила.

Что такое композиция?

Композиция – это структура фотографического изображения. Другими словами, это размещение предмета на изображении, т.е. где он находится по отношению к краям фотографии и к ее остальным элементам.Умело составленное изображение использует второстепенные элементы, чтобы эстетически дополнить объект и направить взгляд зрителя на него.

Существует ряд правил композиции. Некоторые из них являются просто рекомендациями — соблюдение их добавляет эстетической ценности изображению. Но есть некоторые, где их игнорирование снизит качество изображения.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/1250 с, f/2.0, ISO 80, фокус 5,1 мм (эквивалент 24 мм)

Большинство правил композиции фотографии были унаследованы от живописи .Но по сравнению с художниками, которые начинают свою работу с чистого холста, что позволяет им создавать свои изображения без ограничений, у фотографов есть недостаток. Если вы не фотографируете вазы с фруктами, вы не можете полностью контролировать объекты в своей сцене. У вас есть два основных инструмента для компоновки их в кадре: вы можете выбрать, где вы стоите, и вы можете выбрать фокусное расстояние объектива, которым вы снимаете. Кстати, с помощью этих вариантов вы также влияете на перспективу — но это тема для отдельной статьи, которая скоро появится.

Композиция в основном направлена ​​на то, чтобы направить взгляд зрителя на объект и удержать его внимание. Фотографии считаются плохо скомпонованными, прежде всего, если они содержат элементы, которые отвлекают внимание от объекта и зрителя.

Правила композиции, предотвращающие катастрофу

1. Выделите объект

Для создания великолепной композиции первое, на что вам нужно обратить внимание, — это тщательное отделение объекта от фона. Лучший способ добиться этого — работать с небольшой глубиной резкости и при компоновке постоянно следить за тем, где находится объект относительно фона.

Начинающие фотографы часто так сильно сосредотачиваются на объекте, что не уделяют должного внимания фону. Это приводит к проблемам, подобным старой классике, когда объект «вырастает из головы субъекта».

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/50 с, f/2,8, ISO 80, фокус 12,8 мм (эквивалент 60 мм)

2. Не касайтесь элементов

Также нужно следить за тем, чтобы отдельные элементы рисунка не соприкасались ни друг с другом, ни с краями рисунка.Сохраняйте видимые промежутки между отдельными элементами — или, если вы позволяете элементам перекрываться, ясно дайте понять, что это было эстетическое решение, а не композиционная ошибка.

Правила композиции для улучшения качества фотографий

3. Заполните рамку

Одно фундаментальное, но часто игнорируемое правило — заполнять всю рамку фотографии. Часто начинающий фотограф берется за портретную съемку, но получает финальную фотографию, на которой можно увидеть крохотного человека, занимающего 10 процентов кадра, утопающего в массе неинтересного окружения, отвлекающего внимание зрителя.

4. Поместите объект на пятно золотой обрезки

Большинство объектов, которые вы фотографируете, не подходят для центральной композиции. Но между тем у камер основная точка фокусировки находится в центре кадра, поэтому начинающие фотографы склонны размещать объект прямо поверх него.

Вы можете получить гораздо более красивую композицию, поместив объект в так называемую точку золотой обрезки. Немного упрощая: разделите изображение по горизонтали и вертикали на трети и рассматривайте четыре пересечения, которые это создает, как подходящие точки для объекта.

5. Используйте правило третей

Разделение изображения на трети я упоминал выше в связи с размещением объекта. Это правило также полезно при разделении пространства на изображении. Например, при съемке природы хорошо поместить горизонт на одну треть изображения, а не посередине. Это делает картинку более динамичной. Что касается того, добавить ли в финальную картину больше неба или больше пейзажа — это зависит от того, насколько интересен пейзаж.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/800 с, f/2,6, ISO 200, фокус 10,2 мм (эквивалент 48 мм)

6. Поверните к объекту

Вы выделили объект из фона и поместили его в точку золотой обрезки. Теперь пришло время обратить все взгляды на объект. Вы можете сделать это, используя «рекомендации» . Они могут быть буквальными (дорожка или забор) или просто предполагаемыми (количество повторяющихся объектов).

Принцип работы этих элементов изображения заключается в том, что, когда ваша аудитория останавливает на них взгляд, их ведут по рельсам.Когда они ведут к вашему предмету, они выполнили свою задачу. Тем не менее, вам нужно следить за рекомендациями, которые делают обратное — отвлекают внимание зрителей от фотографии. Вам не нужны такие рекомендации на ваших фотографиях.

7. Поместите что-нибудь на передний план

Фотография — это двухмерный носитель, на котором вы пытаетесь запечатлеть трехмерный мир. Работа со светом — основной инструмент для выражения пространства на фотографии. Мы обсудим эту работу в следующих статьях.

Но вы также можете добавить объем фотографии, выделив ее на передний план. Это делит картину на три основных слоя (передний план, предмет, фон) и таким образом выражает глубину пространства. Получение интересного переднего плана на ваших снимках особенно важно для фотографий природы, сделанных с помощью широкоугольного объектива.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/500 с, f/4,5, ISO 80, фокус 5,1 мм (эквивалент 24 мм)

8. Подчистите края

Во время компоновки следите за краями кадра, чтобы увидеть, не выпирают ли в нем элементы, не играющие никакой роли на картинке и отвлекающие внимание зрителя.Типичным примером являются ветки деревьев в небе. К счастью, сегодня довольно легко исправить подобные проблемы в фоторедакторе.

9. Поиск контраста

Один очень простой и эффективный способ подчеркнуть ваш объект — найти фон, контрастирующий с ним. Здесь можно использовать несколько видов контраста. Вы можете использовать цветовой контраст, например, сфотографировать ярко окрашенный объект на нейтральном фоне. Вы можете использовать тональный контраст, особенно в черно-белой фотографии.Вы также можете использовать более абстрактные контрасты, такие как старое и новое, гладкое и грубое, блестящее и потрепанное и т. д.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/1250 с, f/4,5, ISO 100, фокус 12,8 мм (эквивалент 60 мм)

10. В поисках ритма

Один из способов сделать композицию впечатляющей — использовать фон, состоящий из повторяющихся объектов, образующих узор (ряд колонн, ящик с фруктами одного вида и т. д.). Таким образом, фотография содержит ритм, который вы затем прерываете, соответствующим образом позиционируя объект.Когда ритм задают объекты, выстроившиеся в ряд, и этот ряд уходит вдаль, вы придаете фотографии ощущение бесконечности. Ваш зритель почувствует, что ряд столбцов и т. д. никогда не заканчивается.

11. Скомпоновать по диагонали

Слегка наклон горизонта — фундаментальная композиционная ошибка. Это еще одна ошибка, которую можно исправить в Zoner Photo Studio, хотя вы рискуете потерять важную часть снимка. Но, преднамеренно вращая изображение, вы можете сделать его более динамичным.Но поворот должен быть достаточно большим, чтобы было понятно, что это намеренно, а не ошибка в композиции. Непропорциональное, чрезмерное использование преднамеренно повернутых изображений — классическая ловушка, поджидающая фотографов, которую они должны преодолеть.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/800 с, f/2,8, ISO 400, фокус 12,8 мм (эквивалент 60 мм)

12. Сбалансируйте композицию

Каждый элемент изображения имеет определенный вес. Это происходит в основном из-за его важности для сообщения фотографа и его размера по сравнению с другими элементами.Фотография должна быть сбалансированной. Зрители не должны чувствовать, что изображение соскальзывает в сторону. Если, например, главный объект меньше второстепенного (например, турист, стоящий у ориентира), то можно добиться сбалансированной композиции, поместив основной объект ближе к краю фотографии, а второстепенный ближе к краю. центр.

13. Сочинение для окончательного результата

Отступающие вертикали — еще одна фундаментальная ошибка в архитектурной фотографии.Их можно исправить с помощью специальных объективов, позволяющих менять ракурс (объективы с наклоном и сдвигом), или, что дешевле, в фоторедакторе. Но при фотографировании этих объектов нужно учитывать проблему и вставлять в снимок большую область, потому что при редактировании вы потеряете большую часть снимка.

При съемке изображений следует также учитывать размер бумаги, на которой вы планируете их печатать. Если ваши изображения будут просматриваться только на компьютерах или в распечатанных фотографиях небольшого формата, включите в изображение меньше элементов, чем вы бы использовали для плаката размером с стену.

Мы вернемся к подробному рассмотрению отдельных правил композиции в некоторых из наших будущих статей.

Используйте правила композиции в свою пользу

Соблюдайте основные правила композиции, и ваши фотографии будут более приятными и привлекательными для ваших зрителей, потому что они найдут их более понятными. Зритель читает фотографию, как книгу. Если сразу понятно, что является основным предметом фотографии, и другие элементы фотографии не мешают, им это понравится больше.

А сознательно нарушая правила композиции, можно спровоцировать и возбудить своего «читателя». Вы вносите в фотографию некую неуверенность и, возможно, тоже немного злите публику. Такое фото запоминается. Но должно быть понятно, что это умышленное нарушение правил, а не их незнание. В противном случае фотографии разозлят вашу аудиторию, не заинтересовав ее.

Библиотека статей о фотокомпозиции

7. Краткое руководство по композиции ландшафта от Russ Burden
Прямое описание основных правил композиции.

Основное руководство для фотографов дикой природы: композиции дикой природы
Отличная глава из книги Билла Силликера. Опять же, Amherst Media разрешила нам опубликовать его в нашей библиотеке. Посмотрите действительно хорошие примеры.

Руководство для начинающих по фотографии природы: композиция
Отрывок из книги Каба Кана. Amherst Media любезно разрешила опубликовать его в нашей библиотеке.

Руководство по лучшей фотокомпозиции
Идеальные примеры для начинающих и фотографов среднего уровня.Правила композиции: Простота, Правило третей, Линии, Баланс, Обрамление, Избегание слияний.

Учебник по фотографии: композиция Джеффа Лоуренса
Советы по композиции, методы обрезки, выбор точки обзора.

Глаз для композиции Гэри Стэнли
Правила, советы и вдохновляющие примеры.

Композиция и элементы визуального дизайна Роберт Бердан
Много информации: Линии, Формы, Цвет, Текстура, Баланс изображения, Правила пропорций и т.д.Идеальные примеры.

Теория цвета в применении к пейзажной фотографии Майкла Райхмана
Хорошее описание цветов первого и второго порядка, дополнительных и гармонирующих цветов, интенсивности света. Очень красивые фотографии для примера.

Основные фотографические приемы (учебное пособие ВМС США)
Не дайте себя одурачить старыми черно-белыми примерами в этой книге. Это идеальное руководство по лучшей фотографии, и оно содержит действительно хорошие примеры ракурсов и композиции.

Фото Композиция AGFA
Действительно хороший урок. Возьмите тему и попробуйте сделать все варианты композиции. Хорошие примеры.

Искусство композиции Ли Фроста
Хорошая статья об общих правилах и их нарушении. Кадрирование, правило третей, линии, положение камеры.

Композиция: Breaking all the Rules by Gloria Hopkins
WYSIWYG — нарушение правил композиции!

Техника фотографии: перспектива Клауса Шройфа
Глубина резкости, фокус, фокусное расстояние, изоляция объекта, разделение, сжатие, слои.

Методы фотографии: использование света Клауса Шройфа
Точечный свет, контровое освещение, монохромный, цветной и т. д.

Композиция I: Выход за пределы снимка Глории Хопкинс
Рекомендации по композиции: ведущие линии.

Композиция II: Композиция в фотографии природы и элементы фотографии Глории Хопкинс
Принципы композиции: свет.

Композиция III: Композиция в фотографии природы и элементы фотографии Глории Хопкинс
Принципы композиции: глубина и цвет.

Состав с 6×6…? Квадратная Шотландия Вима ван Вельзена
Как скомпоновать свои фотографии в среднем формате.

Ознакомление с композицией Терезы Хусарик
Несколько советов по композиции «делать» и «не делать».

Золотая середина Стюарта Лоу
Естественные и математические правила и их применение в дизайне.

Правила хорошей фотографии: 17 простых правил хорошей фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх