Правило диагоналей в фотографии примеры: Золотой треугольник в фотокомпозиции

Содержание

Золотой треугольник в фотокомпозиции

В фотографии существует довольно много правил композиции. Вы, вероятно, слышали о таких вещах, как ведущие линии, золотое сечение и Правило третей. В сегодняшней статье вы узнаете, как применить правило Золотого треугольника к своей работе.

Скалистая морская сцена с наложением правила третей

Эта фотография использует правило третей, но есть также диагонали, которые проходят через рамку, образованную линиями, которые делают камни.

Городской горизонт с наложением правила третей

Правило третей является классическим по своей композиции. Эта фотография показывает, насколько сильным может быть этот тип композиции.

Зачем использовать композицию «Золотой треугольник» в фотографии?

Вы не сильно ошибетесь, если будете придерживаться главной темы, имея простой фон, состоящий из правила третей. Но через некоторое время эта формула может немного надоесть и встанет вопрос, как можно это изменить? Один из подходов состоит в том, чтобы рассмотреть вариант правила третей, и это золотой треугольник.

При таком типе композиции вы теперь будете использовать диагонали на своей фотографии. Это придаст вашей фотографии более динамичный вид.

Как формируется композиция Золотого Треугольника?

Правило третей помещает важные элементы в вашу рамку на линии, которые формируют правило третей. Эти линии формируются с помощью девяти «коробок» примерно одинакового размера по всей вашей рамке.

Теперь вы будете использовать треугольники вместо коробок. Это создаст диагонали по всей вашей композиции.

Представьте себе ваш кадр и нарисуйте диагональную линию от верхнего левого угла, а затем проведите ее вниз до нижнего правого угла. Впрочем, не имеет значения, какие углы, главное — вам нужна диагональная линия поперек вашего кадра.

Теперь от нижнего левого угла проведите линию до диагональной линии, которая пересекает ее под прямым углом. Вы можете завершить эту линию до края вашего кадра, если хотите. Проделайте то же самое с линией из верхнего правого угла, которая также пересекает исходную линию под прямым углом.

Теперь у вас будут треугольники, которые образуют фотографическую композицию, известную как Золотой треугольник. Эта композиция также может быть сформирована с помощью вертикального или горизонтального прямоугольника.

Изображение здания с солнечным сиянием через арку и композиционное наложение

На этой фотографии интерес представляет солнечный луч, проходящий через фасад здания. Он сидит на одной из пересекающихся линий.

Как вы можете составить фотографию для Золотого Треугольника?

Как только вы настроите сетку для композиции Золотого треугольника, вы заметите две точки пересечения.

Один слева, а другой справа от вашей композиции. Как и в случае с правилом третей, вы стремитесь поставить свою точку интереса над этой точкой пересечения.

Фотографии, как правило, имеют точку интереса и ведущие линии, которые проходят через них. Вот как они должны быть обработаны для золотого треугольника.

Точка интереса – это основной предмет вашей фотографии. Для портрета «доминирующий глаз» должен находиться в одной из этих точек, скорее всего, в верхней части кадра. Ландшафтные объекты, такие как одинокие деревья или дом, будут находиться на точке пересечения.

Ведущая линия — линия, которая ведет к предмету. Это то, что делает вашу фотографию композицией Золотого треугольника в отличие от правила третей. Итак, вы ищете диагональную линию, которая ведет к вашему основному предмету. Опять же, это может быть множество вещей. В пейзажной фотографии идеально подходит дорога, которая по диагонали проходит через ваш кадр к основному объекту съемки.

Черно-белое изображение лодок в воде с наложением композиции

Интересный способ выстраивания лодок на этой фотографии создает сильную композицию с некоторыми красивыми треугольными образованиями.

Какие темы лучше всего подходят для этой композиции? Есть места, где композиция Золотого треугольника возможна только с голландскими углами. Голландские ракурсы — это не все представления о хорошей фотографии.

Итак, какой вид композиции будет работать для этого типа фотографий? Ниже приведены несколько идей для вас, хотя, как и в любом виде искусства, в конце концов, вам придется использовать свое собственное суждение.

Портреты — стандартный портрет, вероятно, здесь не сработает. У тебя будет слишком много прямых линий. Вместо этого посмотрите на портреты, где модель сидит или лежит. Вы можете играть с углами, чтобы создать диагонали. Вы также должны стремиться использовать руки и ноги для создания диагоналей, которые образуют золотые треугольники.
Горы — когда линия горизонта не плоская, у вас есть больше возможностей для формирования композиции Золотого треугольника. Используйте диагональную линию горизонта, которая ведет к вашему основному объекту. Вам не нужно использовать горы, вы можете использовать песчаную дюну во многом таким же образом.
Дорога – вы можете использовать дорогу, которая проходит через ваш кадр по диагонали, чтобы создать композицию Золотого треугольника. Встать на обочине дороги — это один из способов заставить дорогу проходить через кадр по диагонали. Если вы можете подняться над дорогой и убрать линию горизонта, это также может помочь с композицией.

Изображение человека через дверной проем с композиционным наложением

Общие вопросы о фотографической композиции.

Что подразумевается под Золотым треугольником?

Золотой треугольник — это правило композиции

Это правило чем-то напоминает правило третей. Однако то, как делится фотография, немного отличается.

Вместо прямых линий в качестве направляющей композиции выступает ряд диагональных линий, образующих прямоугольные треугольники. Основной предмет фотографии должен сидеть на пересечении этих треугольников.

Каковы 7 элементов фотографии?

Эти 7 элементов относятся к основным компонентам хорошей фотографии, которые вы можете назвать элементами дизайна.

Это — цвет, форма, линии, вид, текстура, пространство и контраст. Каждая фотография, которую вы сделаете, будет использовать некоторые или даже все эти элементы для создания привлекательного образа.

Как используется Золотое сечение в фотографии?

Золотое сечение — это альтернативный способ составления фотографии. Он основан на прямоугольниках внутри прямоугольников, которые уменьшаются в размерах с помощью композиции.

Когда вы применяете это правило в фотографии, разделы фотографии выстраиваются в линию. По мере того, как вы все больше смотрите на предмет фотографии, компоненты продолжают выстраиваться в соответствии с этим золотым сечением.

Вывод

Получение сильной композиции — это ключ к хорошей фотографии. Очень важно попробовать разные способы обрамления фотографии.

Сначала будет трудно найти нужную композицию, поэтому чем больше вы будете практиковаться, тем легче будет. Это немного похоже на изучение нового языка, только это визуальный язык. С практикой новый тип композиции станет частью вашего подсознания.

Как и во всем в жизни, хорошо пробовать что-то новое и расширять свой кругозор. Это путь к улучшению вашей работы. Так что попробуйте Золотой треугольник и посмотрите, куда он приведет вашу фотографию.

Похожие сообщения:

20 композиционных приемов в фотографии — краткое пособие в помощь


Сегодня мы разберемся в основных правилах композиции на примерах работ Стива МакКарри (Steve McCurry), известного стрит-фотографа и фоторепортера. Даже если вы еще не слышали имени этого фотографа, то, скорее всего, видели его самую знаменитую фотографию «Афганская девочка» (она на обложке статьи). Эта фотография стала самой узнаваемой обложкой журнала National Geographic.

Стив МакКарри, американец, поехавший работать фоторепортером в Индию, Пакистан и Афганистан еще во времена афганской войны, в своих работах совместил реалистичный фоторепортаж и художественную фотографию. В его красочных работах все правила композиции видны как на ладони.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ


0
Источник:

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию. Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.


0

Источник:

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

Портрет

Портретная съемка родилась уже тогда, когда люди научились делать первые снимки. Здесь деятели искусства старались повторить образы живописи. Первые портреты стоили достаточно дорого. Их могли позволить себе лишь аристократы. Они фотографировались как самостоятельно, так и с членами своей семьи. Некоторые старинные снимки сохранились до наших дней и находятся сейчас в музеях мира.

Портрет – это не только изображение лица. Если человек изображен во весь рост – это также считается портретной съемкой. Любая школа фотографии в первую очередь включает в свой курс именно этот жанр. Модели могут сниматься как на улице, так и в помещении. Важно, чтобы

основной акцент падал именно на человека. Никакие детали не должны отвлекать внимание.


Отдельно стоит отметить студийную съемку. Этот вид портретной фотографии является относительно молодым. Ранее таким образом снимали звезд для модных журналов. Сегодня же фотосессией в студии может порадовать себя каждый. Художественная фотография при этом заключается в правильном подборе фона и организации освещения.

СИММЕТРИЯ


0
Источник:

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат. Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.


0

Источник:

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь – в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя. Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

Обсуждение интересных фотографий

Посмотрим теперь на наиболее интересные фотографии и выясним, почему они получили такую высокую оценку. На снимке слева под названием «Послеполуденный разговор» фотограф создал простую хорошо сбалансированную композицию кадра. Кроме того, он правильно использовал диагональные линии кадра. Можно изогнуть или даже разорвать их, но фотография от этого не станет смотреться хуже.


Так же, как и эта фотография. Ее автор намеренно проигнорировал некоторые основные принципы композиции и поместил объект в центр кадра. Суровое выражение лица и простой черный фон сделали свое дело.


Вот вам другой пример хорошей фотографии. Почему ее следует отнести к удачным? По тому зрительному впечатлению, которое она производит. А зрительное ощущение играет такую же важную роль, как и основные принципы композиции. Эта фотография- отличная иллюстрация режима макросъемки или съемки с близкого расстояния. Здесь правильно использована простота композиции в сочетании с размещенной по центру линией раздела вода-воздух, создающей необычный зрительный эффект.


Еще один пример снимка, сильно воздействующего на зрителя. Это именно то, что вызывает интерес зрителя. Не будьте консервативны, ловите мгновение даже в ущерб основным принципам фотографии. Дополнительные коррективы можно внести после того, как сделали снимок. Например, при обработке можно откадрировать снимок или увеличить какой-либо фрагмент фотографии(на снимке слева новые границы кадра обозначены желтой рамкой).


Данный снимок скадрирован на квадрат. Это действительно то, что вы хотели? Чтобы в этом убедиться, закройте руками часть кадра таким образом, чтобы изменить его пропорции и сделать его, например, вертикальным. Вы, наверное, не раз наблюдали, как это делают профессиональные фотографы или художники. Теперь проверьте горизонтальный формат. Это хороший способ рассматривать фотографии, улучшать их качество и развивать фотографический глазомер и вкус.


Вот простое правило кадрирования. Включайте в кадр лишь наиболее интересные и важные детали объекта съемки. Портрет слева, например, можно кадрировать как в вертикальном, так и горизонтальном формате.


Многие предпочитают кадрировать одиночные портреты людей в вертикальном формате. В таком формате снимки смотрятся, как правило, лучше. В конечном счете выбор остается за вами.

РАСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ


0
Источник:

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта. На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.


0

Источник:


0

Источник:


0

Источник:

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

Натюрморт

Авторская фотография «узнала» этот жанр с момента своего рождения – в 1839 г., когда несколько натюрмортов из гипсовых слепков составили и запечатлели И. Байяр и Ж.-Л. Дагер. Обычно фотографы повторяли композиции художников в натюрморте. Натюрморты снимали, как правило, в помещении. В начале 20 века простой компоновки предметов фотографам уже недостаточно, и в художественное фото приходят новые способы, ищутся новые объекты для жанра. Наряду с бытовыми вещами, такими, как очки, вилка, появляются и индустриальные предметы – станки, инструменты. Увлечение фактурой и формой объекта, фотограммы, сложные ракурсы – все это обогащает жанр.

РАМКА


0
Источник:

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным. На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.


0

Источник:

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины. Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

Фотография с нуля • Урок №6. Основы композиции

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром. Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим , а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте.


В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.


Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей. Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.


Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.


Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).


При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.


На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения». Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left$Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.


Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру. Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали. Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.


Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.


Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.


Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.


Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.


Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.


Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ. Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

Важный элемент — задний план. Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.


Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане).

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность.

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.


Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.


Ритм. Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока, бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».


Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание.

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране) есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

3. Какие ошибки при съемке размещенных ниже фотографий допустили авторы?


Фото №1


Фото №2


Фото №3

И помните: надо знать законы композиции и соблюдать их, но без фанатизма: иногда их можно и нужно нарушать, иначе все снимки были бы похожи один на другой.

Ваши вопросы по теме занятия и результаты выполнения практического задания мы ждем на форуме сайта.

В следующем уроке №7: Экипировка фотографа. Аксессуары. Что обязательно, что желательно, а что – лишнее?

ЛИНИИ


0
Источник:

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы “ведете” взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.


0

Источник:

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

Всегда ли нужно пользоваться правилами композиции в фотосъемке

Когда основные правила композиции известны, может появиться вопрос: всегда ли необходимо их использовать? Пользоваться всеми принципами при каждой съемке совсем не обязательно, все зависит от уровня мастерства фотографа и задумки. Новичкам в этом деле лучше делать фотографии, используя эти знания, как можно чаще. Так со временем их соблюдение при фотосъемке войдет в привычку и будет помогать развиваться. Мастера своего дела могут пренебрегать ими, но при этом их видение уже четко сформировано и они часто применяют правила композиции, даже не анализируя изображение на экране фотоаппарата.

Также их использование зависит от художественного замысла фотографа. Если вы знаете, что именно хотите получить на снимке и представляете, как это сделать, можно пренебречь основами. Но лучше делать это только в том случае, когда они действительно помешают воплощению задумки на фотосъемке.

Применение основных правил композиции – это хорошо, но и фантазию ограничивать не стоит. Основные принципы фотографии помогут улучшить снимок практически всегда, помогут поднять уровень мастерства фотографа. Главное – понять как это работает и больше тренироваться.

ДИАГОНАЛИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ


0
Источник:

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.


0

Источник:

Фотография в стиле Ню

Обнаженное человеческое тело является популярным объектом съемок на сегодняшний день. На самом деле этот жанр зародился достаточно давно. Всем известно, что художники любили изображать своих женщин без одежды. Как только появился первый художественный фотопортрет, зародился стиль Ню. Этот жанр занимает одно из важнейших мест на протяжении многих веков.

Чаще всего объектом фотосъемки выступают девушки. Это может быть как уличная фотография, так и студийная. Обнаженное тело на снимках способно вызвать только положительные эмоции. Никакой злости и отвращения.

Стиль Ню достаточно часто переплетается с бытовой фотосъемкой. Эти жанры фотографии прекрасно существуют вместе. К примеру, может быть изображена обнаженная девушка, которая занимается своими повседневными делами или же загорает на пляже.

ПАТТЕРНЫ И ТЕКСТУРА


0
Источник:

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов – особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры – ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.


0

Источник:

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

Как создать уникальный снимок?

Взять камеру и фотографировать все подряд без предварительных настроек может каждый. При этом красивый снимок получить, скорее всего, не удастся. Тем, кто хочет стать настоящим фотографом, следует научиться в первую очередь правильно подбирать содержимое кадра. Должен быть правильно подобран свет, настроен объектив. Эти правила одинаковы для любой техники, независимо от того, приходится снимать старым «Зенитом» или же новейшей цифровой камерой.

Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Придется сделать огромное количество снимков, прежде чем появится на свет настоящий шедевр. В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Неудачный кадр в любой момент можно удалить. Каждый начинающий фотограф должен выделить для себя жанры искусства фотографии, которым он будет уделять внимание в первую очередь. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. Редко можно встретить специалиста, который хорошо бы разбирался во всех отраслях той или иной сферы деятельности.

ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ


0
Источник:

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать! На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».


0

Источник:

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

Виды перспективы

Мы видим окружающий нас мир в объеме. Фотоаппарат же создает снимки в двухмерном формате. Поэтому, для создания пространства, можно использовать прием перспективы. Она помогает указать расположение объектов в пространстве. То есть, указать который из них находится близко, а который далеко.

Существует три основных вида перспективы:

  • Линейная
  • Воздушная
  • Тональная

Линейная перспектива. Сходящиеся вдаль линии образовывают линейную перспективу. Это могут быть очертания дорог, зданий или уходящие вдаль столбы. Наше восприятие мира так устроено, что мы крупные объекты считаем ближе, а более мелкие воспринимаем как более дальние.

ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА


0
Источник:

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию. На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.


0

Источник:

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

Бытовые или жанровые фотографии

Передача с помощью фотокамеры повседневной жизни относится к жанровой съемке. Достаточно часто изображения имеют документальную основу. Жанровые фото по своей сути очень схожи с репортажными. Профессионал должен передать жизнь именно такой, какой она является. На снимке могут быть изображены играющие дети, убирающая двор бабушка, просящий подаяния нищий и т. д.

Отличием жанрового фото является возможность передачи эмоционального состояния не только фотографа, но и самих объектов съемки. На снимке можно увидеть радость, слезы, разочарование и злость. Это может быть как уличная фотография, так и снимок внутри помещения.

БОЛЬШЕ ВОЗДУХА или ОСТАВЛЯЙТЕ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КАДРЕ


0
Источник:

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь. Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

Что вы об этом думаете?


Слева приведена простая по композиции фотография с явно выделенной сюжетно важной деталью кадра — всадником. Вокруг всадника довольно много свободного пространства для выбора любого варианта кадрирования отпечатка. Как бы вы откадрировали данный сюжет- горизонтально или вертикально? И куда бы поместили всадника относительно центра кадра?


Считаете ли вы, что флаги являются сюжетно важной деталью кадра? Нужны ли, вообще, здесь флаги? Чтобы выяснить это, возьмите фломастер и удалите флаги. Можете ли вы объяснить, улучшают ли флаги композицию или маскируют сюжетно важную деталь(девушку)?

ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ


0
Источник:

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали. На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.


0

Источник:

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

Правило нечетности

Проще говоря, желательно, чтобы на фотографии было нечетное число объектов. Это может быть фотография одного объекта или группы из трех человек. Это правило делает фотографию более привлекательной для нашего взгляда

Эта фотография из четырех ягод земляники выглядит довольно скучно. Трудно найти главный объект, который стал бы центром внимания.

Теперь на фото изображены три ягоды. Хотя объекты на фотографии те же самые, нечетное число ягод делает снимок более интересным

«ИЗОЛИРУЕМ» ОБЪЕКТ СЪЕМКИ


0
Источник:

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO. На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию. Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Использование элементов переднего плана

Пятым пунктом нашего руководства о том, как улучшить композицию кадра, является использование элементов переднего плана.


Нет, это не просто размещение основного объекта в рамке из элементов переднего плана.


Под кадрированием мы понимаем обрамление сюжетно важной детали сюжета элементами переднего плана. Это может усилить ощущение пространственной глубины сюжета, как если бы снимок был сделан из другой позиции.


Стоит или не стоит окружать сюжетно важную деталь снимка элементами переднего плана, зависит от вас. Какие именно элементы можно использовать в качестве рамки, зависит также от вас, и все это может меняться в зависимости от ситуации.


Обелиск мемориального комплекса Дж. Вашингтону помещен в центр кадра без рамки из элементов переднего плана. Тот же сюжет на снимке справа отличается наличием перспективы и несет больше информации об этом комплексе, поскольку фотограф включил в кадр передний план, дополняющий сюжет о мемориальном комплексе.


Лошади и всадники делают данный снимок более интересным. Ветви дерева, в правом верхнем углу кадра дополняют обрамление снимаемой сцены и придают ей пространственную глубину. Если вы включаете в кадр людей и элементы переднего плана, убедитесь в том, что взгляды людей обращены внутрь кадра.


Оба снимка слева представляют собой разные варианты съемки одного и того же объекта, но на обеих фотографиях фотограф эффектно использует элементы переднего плана для придания пространственной глубины снимаемому сюжету. Неважно, какие объекты вы выбираете в качестве объектов съемки. Важно не допустить того, чтобы в кадр попали лишние объекты, отвлекающие внимание от сюжетно важной детали снимка.

ИЗМЕНИТЕ ТОЧКУ СЪЕМКИ


0
Источник:

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза. Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.


0

Источник:

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Почему важно знать правила композиции


Зачастую фотосъемка направлена на получение конкретного результата. Делать фото можно как на заказ, так и ради творчества.

В первом случае знания основных правил композиции действительно очень важны. Ведь при выполнении фотосъемки для другого человека, важно сделать все, чтобы фотографии понравились именно ему. Часто фотосессии заказывают люди, которым важно получить не интересную задумку фотографа, а изображение, на котором они будут выглядеть хорошо. Здесь-то и пригодятся знания правил композиции для создания хорошей фотографии. Все эти принципы тем или иным способом делают изображение более приятным для человеческого глаза. Ведь от правильного расположения объекта на кадре и в пространстве зависит привлекательность простых фотографий.

Если же рассматривать фотосъемку, когда главной задачей является реализация творческого замысла фотографа, то знать правила композиции тоже не будет лишним. Человек, имеющий четкое представление изображения, которое должно получиться в итоге съемки, может без проблем отойти от инструкций и получить великолепный снимок. Создать фотографию, нарушающую все предписания, которая при этом действительно выглядит хорошо, может только очень опытный человек. Поэтому новичкам следует изучить правила композиции, чтобы применить их в тех случаях, когда задуманное фото получается не таким, как хотелось бы. Это поможет поправить не совсем удачную фотографию и хорошо натренироваться.

ИЩИТЕ СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ


0
Источник:

Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции. Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.


0

Источник:


0

Источник:

Цветовой креатив

Яркие основные цвета действительно притягивают взгляд, особенно когда они контрастируют с дополнительным оттенком. Но есть и другие способы создания цветовых контрастов – например, с помощью яркого всплеска цвета на монохроматическом фоне. Вам не нужны яркие цветовые контрасты для создания ярких картинок. Сцены, состоящие почти полностью из одного оттенка, могут быть очень эффектными.

Ключ к успеху в том, как вы изолируете и создаёте кадры для исключения нежелательных цветов.

Как это работает:

  • Синий и оранжевый или желтый известны как дополняющие цвета и дают яркий контраст
  • Обрамление важно при попытке контролировать диапазон цветов на изображении

  • С нецентральной композицией оранжевые стены действительно доминируют

НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО


0
Источник:

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.


0

Источник:

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

S- образная кривая

Это воображаемая линия на фотографии, в форме буквы S. Этот тип лини делает снимки более интересными, добавляет динамики и движения. Кривая S может быть также использована для улучшения позы моделей.

Пример шоссе с кривой S. Эта фотография выглядит более интересно

Аналогичная фотография, но без S-образных линий, смотрится гораздо менее динамично.

Кривая S также может использоваться в постановочной фотографии. Самые ранние образцы S-кривой можно найти в греческих и римских скульптурах.

БАЛАНС


0
Источник:

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса. Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре. Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки. Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.


0

Источник:

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

Введение


Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему некоторые фотографии привлекают внимание зрителя, в то время как другие оставляют его равнодушным. . .


. . . почему некоторые фотографии экспонируются в галереях месяцами и годами продолжают интересовать зрителя?


Задумывались ли вы над тем, почему некоторые фотографы постоянно становятся победителями разных конкурсов, а в прессе о них публикуются только положительные статьи и заметки критиков?


Одна из основных причин, почему некоторые снимки выделяются на фоне других, состоит в том, что их авторы мастерски владеют искусством композиции кадра.

Именно искусству композиции и посвящена данная статья. Мы хотим продемонстрировать, как правильная композиция кадра может улучшить фотографии.


Хорошая композиция позволяет зрителю увидеть не только сам объект, но и его историю. Греки и римляне поняли это еще за2000 лет до изобретения фотографии!Подтверждение этому- архитектурные памятники, сохранившиеся с тех времен.


И в настоящее время композиция продолжает играть важную роль в современной архитектуре. Существует очень простое определение термина «композиция» — «гармоничное размещение объектов на снимке».


В некоторых случаях для обеспечения гармоничной композиции достаточно разместить объекты в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.


Многие фотографии отличаются хорошей композицией независимо от выбора точки съемки, но в большинстве случаев композицию создает сам фотограф. Как это происходит? Сначала вы ищите ключевые линии, определяющие композицию кадра. Как вы убедитесь в дальнейшем, процесс создания правильной уравновешенной композиции часто требует тщательной подготовки, а иногда терпения.

Через некоторое время вы заметите, что поиск линий, на которых строится композиция, становится неотъемлемой частью вашего мышления и даже второй натурой. В данном разделе мы обсудим следующие принципы композиции:

  • простота композиции;
  • правило»золотого сечения»;
  • направляющие линии в кадре;
  • уравновешенность композиции кадра;
  • кадрирование;
  • отделение объекта съемки от элементов фона.

Рассматривайте эти элементы не как жесткие правила, а как рекомендации, которым желательно следовать.


Композиция кадра отражает ваше врожденное чувство гармонии. Приведенные советы помогут вам развить ощущение гармонии, данное вам природой, и улучшить качество ваших фотографий.

ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ


0
Источник:

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю. Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.


0

Источник:

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

ТРЕУГОЛЬНИКИ


0
Источник:

Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников. (Кстати, тут отличный материал о «треугольниках в построении фото-композиций» https://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).


0

Источник:

Композиция в фотографии. 20 видов техник. Часть2

Хочешь фотографировать, но не знаешь с чего начать? Итак, дружок, тебе нужна камера. И пара-тройка дельных советов. С первым справляйся, как хочешь, а вот дальше Kometa.Red тебе поможет. Для начала давай разберемся, что такое композиция в фотографии, и с чем её едят. 

Композиция в фотографии — это именно то, что видит  художник, беря в руки камеру. А если он так видит, то значит так тому и быть! Никаких жёстких рамок, правил и законов здесь нет! Kometa.Red подготовила несколько рекомендаций по улучшению композиции ваших фото, соблюдение которых, кстати, вовсе не обязательно.

Первые пять пунктов нашего мануала на тему «Композиция в фотографии. 20 композиционных техник. Часть 1″ ты найдешь, перейдя по ссылочке. Если вдруг не читал — начать лучше оттуда.

Что будет дальше? С нас — 20 видов техник с примерами. С тебя — желание вникать в текст.

#6 Композиция в фотографии складывается из диагоналей и треугольников

Считается, что «диагонали» и «треугольники» делают фотографию динамичнее. Горизонтальные и вертикальные линии, что называется, не режут глаз. Представьте себе человека, который на лыжах катится по прямой. А теперь мысленно столкните его с горы вниз. Почувствовали напряжение?

Так и в фотографии. Любое отклонение от горизонталей и вертикалей, даже на незначительное количество градусов, добавляет фотографии динамики.

Треугольники в кадре работают не хуже диагоналей.

Обратите внимание на фотографию моста в Дублине. Сколько треугольников вы видите?

Мост в Дублине

Очевидно, что сам мост является своеобразным треугольником. Кроме того, все ведущие линии справа от рамы — диагональные. Они образуют «подразумеваемые» треугольники, вершины которых встречаются в одной точке. Это фото — наглядный пример того, как сочетаются два метода: ведущие линии и диагонали.

Отель-де-Виль в Париже

Непривычный ракурс — и вот здание уже опирается на один единственный угол. Это и создает визуальное напряжение.

#7 Узоры и текстуры

Нас привлекают узоры, и это естественно. Они визуально приятны и излучают гармонию. Поэтому, включение узоров в композицию фотографии — всегда выигрышный вариант. Редкие, необычные текстуры также радуют глаз.

Обе эти фотографии были сделаны в Тунисе

Проследите за траекторией своего взгляда. Сначала узор на брусчатке и…  только потом переходит на здание. Вы начинаете разглядывать само строение, но взгляд снова движется от узора к узору.

Это фотография, которую хочется потрогать. И дело всё в текстурах. Игра света и тени на их поверхности очень приятна для зрительного восприятия.

#8 Правило нечетных чисел

Одно из значений английского слова «odd» — «шанс». Но речь у нас пойдёт не о ваших шансах на случайную красивую фотографию. Хотя и их со счетов скидывать не стоит — чем чаще вы будите иметь фотоаппарат при себе, тем больше вероятность сделать снимок года.

Другое значение этого слова — «нечетное число». Именно оно-то нам и нужно. Оказывается, если на снимке присутствует нечётное количество объектов, то фотография окажется более выигрышной, чем если бы предметов было чётное количество. С нечетным числом элементов фотография выглядит естественнее и легче восприниматься.

Вряд ли это правило работает на 100%. Особенно, если вы решили сфотографировать своих детей, которых (о боги!) четверо. Кого выгонять из кадра? Но в некоторых случаях правило нечетных чисел реально работает.

Три арки, три человека. Будь арок всего 2, вы не знали бы, куда посмотреть, не могли бы сосредоточиться. А так всё в полном порядке!

Венеция

А на этой фотографии, сделанной в Венеции, правило нечетных чисел полностью игнорируется. И это оправданно. Ваш взгляд перемещается с одного гондольера на другого и обратно. Что хотел сказать автор снимка? Возможно, что… Мужчины ведут диалог? Да!

#9 Заполните кадр

Полное или почти полное заполнение кадра объектом съемки иногда является единственно верным решением. Этот приём помогает сосредоточить внимание зрителя на самом важном. У него появляется возможность изучить детали фотографии, что было бы затруднительно, присутствуй на снимке какие-либо отвлекающие элементы. Чтобы получить полностью заполненный кадр, вы даже можете обрезать некоторые элементы объекта съемки. Часто из этого получаются очень оригинальные и интересные композиции.

Лев полностью заполнил кадр. Это позволяет зрителю сосредоточиться на деталях: глазах и текстуре меха животного.

Собор Нотр-Дам в Париже

Фотограф ограничил место по краям здания, чтобы продемонстрировать детали фасада здания.

#10 Оставляйте свободное пространство

А теперь сделаем всё наоборот! Да, полное заполнение кадра хорошо работает в качестве композиционного инструмента. Но оказывается, прямо противоположная техника иногда действует ничуть не хуже. Много пустого или «негативного» пространства вокруг объекта съемки создает ощущение простоты и лёгкости. Как и заполнение кадра, эта техника помогает сосредоточить внимание зрителя на главном объекте.

Бог Шива на острове Маврикий

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на острове Маврикий — отличный пример использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является главным объектом, но на фото осталось много пространства, заполненного только небом. Это «пространство для дыхания», так сказать.

В одном из следующих материалов Kometa.Red мы продолжим знакомиться с понятием «композиция в фотографии«, поделимся с вами ещё пятью «фокусами» в фотосъемке, которые сделают ваши снимки по-настоящему профессиональными.

Конец статьи

Похожие статьи

Основные правила композиции кадра в фотографии — законы, виды и примеры читайте на сайте

Для того, чтобы сделать хороший снимок, не достаточно просто нажать на спуск фотоаппарата. В этом деле важно понять, что находится перед вами, и как это правильно преподнести. Если гармонично разместить объекты, то картинка получится более привлекательной.

Для начала, необходимо определить, что такое композиция. Итак, данное понятие означает способ расположения нескольких предметов в рамках изображения. Многие основы сформировались еще несколько веков назад. Если вы решили научиться правильно кадрировать фотографии советуем записаться на курсы фотографии в г. Астане http://spbsot.kz/photoschool/photography_expanded по доступной цене.

Основные правила композиции в фотографии

1. Правило третей

Это старое правило является верным ключом к успеху. Суть его состоит в том, что изображение делится на 9 квадратов, 3 из них будут вертикальными, а остальные горизонтальными. Если расположить объекты в тех местах, где линии пересекаются, то композиция кадра в фотографии будет выглядеть более привлекательно. То, что нужно выделить, находится на пересечении этих линий. Ведь глаза зрителя фокусируются на определенных точках, а не на всем снимке в целом. Несомненно важна композиция в фотографии примеры докажут вам это.

2. Симметрия

Горизонтальные и вертикальные оси формируют симметрию. Главный предмет располагается в центре, а левая и правая часть повторяют друг с другом, создавая гармонию. Снимок с различными храмами на фоне природы являются отличным примером симметрии.

3. Правило диагоналей

Диагонали и треугольники продают снимкам динамическую напряженность. Если просто снять предмет, стоя к нему в упор, то он будет выглядеть скучно. А если расположить его по диагональным линиям, то это придаст динамичность.

4. Ритм

Когда несколько предметов, имеющие одинаковую форму, располагаются в изображении, это задает определенный ритм. Несколько предметов, такие как колонны, деревья, заборы, упорядочивают снимок и добавляют движение. Ритм всегда сочетается с главным объектом, он не может существовать отдельно.

Как научиться композиции в фотографии

Композиция — один из самых сложных аспектов, так как ее трудно учить, на это уходит много времени. Вся сложность проистекает из субъективного характера. В большинстве случаев, нельзя точно сказать, что правильно, а что неправильно — все открыто для интерпретации.

Многочисленные законы композиции в фотографии могут сбить новичка с толку. И когда вы пытаетесь беспорядочно использовать их все, это редко срабатывает. В любом процессе есть 20% сил или работы, которые отвечают за 80% результатов. Цель любого учебного процесса состоит в том, чтобы выявить и решить, что 20% в первую очередь. Узнать подробную информациб об истории фотографии —

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F.

Пейзажи — это лучшие темы для начала изучения композиции фотографии. Делая такие снимки, вам легко будет научиться, как составить композицию для фото. У вас будет больше контроля над элементами сцены, чем уличная фотография, дикая природа или даже семейная фотография.

Если вам сложно сосредоточиться на композиции во время съемки, то попробуйте сконцентрироваться на ней во время обработки снимков. Вы можете не торопиться и экспериментировать в комфорте собственного дома. Просматривая разные версии одной и той же фотографии, вы можете видеть, что делает и что не работает. Затем эти знания можно применять при следующей съемке.

Как строить композицию в фотографии

1. Горизонт

Ничто не разрушает композицию пейзажа больше, чем кривой горизонт. Это то, что запечатлено в нашем мозгу и в нашем подсознании, — что горизонт должен быть горизонтальным. Когда мы видим снимок с кривой линией горизонта, наш мозг просто отказывается ее принять.

Но мы все знаем, что правила должны быть нарушены. Итак, если вы намеренно хотите сделать горизонт кривым, убедитесь, что очевидно, что это было сделано намеренно.

2. Простота

Постарайтесь максимально упростить фотографию. Определите наиболее важный предмет или часть сцены и попытайтесь изолировать ее, исключив беспорядок вокруг нее. У зрителя не должно остаться другого выбора, кроме как сконцентрировать все свое внимание на нем.

3. Используйте правило третей

Дайте возможность рителю ориентироваться в сцене, предоставляя визуальные подсказки, откуда начинать и куда идти оттуда. Вы помогаете зрителю идентифицировать наиболее важные части сцены.

Композиция кадра в фотографии

Сначала необходимо выбрать необходимый формат кадра. Существуют множество форматов:

— квадрат (один к одному),

— классический квадрат (три к двум),

— вертикальный классический квадрат,

— квадрат «четыре к пяти»,

— широкоэкранный формат.

Это самые распространенные форматы, с наиболее привычными соотношениями сторон. Когда делается серия фотографий, то желательно всех их делать одном в размере.

Изображения в спокойных и гармоничных тонах лучше делать в формате квадрата. Вертикальные кадры передают некоторую неустойчивость. В таком формате лучше всего снимать вертикальные строения или отрицательных личностей. Классический портрет будет отлично смотреться в формате 4:5. Пейзажи лучше всего смотрятся в горизонтальном положении.

Уделяйте внимание не только модели, но и фону. Главный объект не должен сливаться с ним, он должен быть светлее или темнее. Окружающее пространство ни в коем случае не должно перечеркивать модель, входить с ним в конфликт.

Снимайте с разных точек зрения. Это поможет в значительной степени оживить фотографию, показать вещи в другом свете. Попробуйте снять сверху, через какое-либо препятствия или так, как будто вы подглядываете в замочную скважину.

Существует множество руководств, где раскрывается приемы композиции в фотографии. Но лучший и единственный способ узнать это — регулярно практиковаться. Создайте аккаунт социальной сети, где вы можете выкладывать ваше творчество, используя приемы композиции в фотографии. Попробуйте применять такие виды композиции в фотографии как «Прямой горизонт», «Правило третей» и «Простота». Как только вы освоите эту привычку, вы поймете разницу в своем понимании и мастерстве фотографии.

Правила или приемы композиции, которые делают фуд-фотографию интереснее!

Поговорим о композиции в фуд-фото? Тема на самом деле очень объемная, я, так сказать, и не углублялась в нее, рассказав лишь о различных углах съемки, которые влияют на композицию.

Покажу примеры работ других фотографов, которые меня вдохновляют, а уже в дополнение к постам по композиции продемонстрирую и свои фотографии.

Начну сразу с описания нескольких нехитрых приемов, которые сделают ваши фотографии лучше.

1. Золотое сечение и правило третей

Согласно правилу золотого сечения кадр делится горизонтальными и вертикальными линиями следующим образом:


(с) картинка отсюда

А для правила третей, которое является упрощенным вариантом золотого сечения, другое соотношение пропорций, три равные части по вертикали и три равные части по горизонтали:


(с) картинка отсюда

Что же делать с этими сетками?


Располагать значимые объекты на пересечении линий. Правило, кстати, применимо для фотографии в любом жанре, и в фуд-фото оно тоже используется. На некоторых фотоаппаратах можно установить сетку, на моем она есть.

Простенькая фотография, однако, инжир улегся там где надо:


(c) фото отсюда

А вот какая отличная иллюстрация!


(c) фото отсюда

И еще:

(c) фото отсюда

Видите? Важно понять, что не надо впихивать главный объект в центральный прямоугольник, оставляя вокруг него пустое пространство, нет. Точки пересечения линий — зрительные центры, по ним будет скользить или прыгать взор смотрящего. Это точки, в которых надо сделать акцент на важное.

Вот как можно применить правило третей уже в постобработке:

(c) фото отсюда

На снимке слева стаканчик располагается по центру. Кропнув кадр, фотограф поместил стаканчик и верх ложки примерно в точки пересечения линий воображаемой сетки, и, как мы видим, можно не все точки использовать, хотя бы две или вообще одну.

Почему, кстати, использована нижняя левая точка, случайно? Думаю, нет. Есть понятие сбалансированности объектов в кадре, и об этом я обязательно расскажу в последующих публикациях.

А теперь, завершая тему золотого сечения, посмотрим на золотую спираль или спираль Фибоначчи.


(с) картинка отсюда

Не буду вдаваться в математические формулы, можно почитать о золотой спирали в вики, просто надо уяснить, что композицию в кадре можно выстроить, опираясь на эту самую спираль.

Посмотрим на великолепнейшую фотографию одного из самых моих любимых фуд-фотографов Дины Беленко:


(с) Дина Беленко на DeviantArt

Это не кто-то анализировал фотографию и рисовал поверх спираль Фибоначчи! Это Дина прикалывается. Посмотрите ее работы по ссылке под фотографией, это искусство, я в восхищении от ее работ.

2. Правило треугольников

Все крайне просто! Объекты на фото образуют треугольник. Очень люблю это правило, и оно как-то чувствуется на интуитивном уровне, треугольники красивы.


(c) фото отсюда


(c) фото отсюда


(c) фото отсюда


(c) фото отсюда

Посмотрите — на последней фотографии тарелки образуют один треугольник, а чашки — второй. И лично у меня взгляд отыскивает — где еще тарелка, а где еще, и внутренне я испытываю какую-то гармонию от созерцания именно треугольника.

Конечно, объекты могут быть разнородными!

3. Диагонали и линии

Прекрасный прием и люблю его очень. Диагонали и линии задают движение в кадре!

Яйца расположены почти по диагонали:


(c) фото отсюда

А здесь стойка с пирожными рассекает кадр, и наш взгляд скользит по заданной стойкой траектории.


(c) фото отсюда

Вилка и нож лежат под углом:


(c) фото отсюда

Еще одна почти диагональ, начинающаяся в левом верхнем углу (неясные часть головы, банка на полке) и продолжающаяся рукой, чайником, струей кипятка, вторым чайником, чашкой и салфеткой. Взгляд немного останавливается на двух чашках, но потом спускается в правый нижний угол рассмотреть салфетку.


(c) фото отсюда

Чудесно — руки плюс выразительнейшая ручка поварешки, как части диагоналей или параллельных им линий:

(c) фото отсюда

Диагональ задана самой формой для выпечки:

(c) фото отсюда

Есть и другие интересные правила или приемы в фотографии и, соответственно, в фуд-фотографии тоже. А посему — продолжение следует.

Правила композиции на примерах кадров из фильмов

Композиция считается одной из самых сложных тем в визуальном искусстве. Но без изучения ее правил не обойтись. И не важно, занимаетесь ли вы живописью, фотографией или создаете видео. Что же это за зверь такой? Попытаемся разобраться.

 

«Гарри Поттер и Узник Азкабана» (2004, реж. Альфонсо Куарон, оператор Майкл Серезин)

Композиция наряду со светом и моментом – значимая составляющая любого изображения. Это один из трех китов, на которых стоят все визуальные произведения. Конечно, можно сделать сильный кадр, только поймав необычный момент или запечатлев удачное освещение. Но в идеале все три элемента должны работать в полную силу. А мы стремимся к идеалу, правда?

Итак, композиция отвечает на два вопроса:

  1. Как расположить объекты на изображении по отношению друг к другу
  2. и по отношению к фону.

Благодаря композиции можно:

  1. управлять вниманием зрителя, расставлять акценты;

Замечали когда-нибудь: одна картинка «цепляет», а другая – нет. Почему? Может быть, все дело в композиции. Присмотритесь внимательнее: как и на чем в кадре акцентирует внимание автор?

  1. придавать снимку объём, динамику, выразительность.

Изображение в большинстве случаев статичное и плоское (3D в расчет не берем). Вопрос: как придать ему глубину, как «расшевелить» его, сделать ярким? Ответ: правильно и интересно выстраивая композицию.

У работы с композицией есть свои правила.

  1. 1.               Правило третей

99 %, что вы слышали это словосочетание. Очень уж оно известное и тиражируемое.

Пространство кадра делится на 9 равных квадратов с помощью 2 параллельных горизонтальных и вертикальных линий. Значимые объекты располагаются в точках их пересечения или вдоль линий. Эти линии называют силовыми.

Посмотрите на этот кадр из фильма Стэнли Кубрика «Барри Линдон»: герои расположены вдоль вертикальных силовых линий. Просто, но изящно.

«Барри Линдон» (1975, реж. Стэнли Кубрик, оператор Джон Олкотт)

Динамичные объекты легче «прочитываются» на левой вертикальной силовой линии. Статичные (спокойные) – на правой.

И снова – кадр из того же фильма (Кубрик forever! Кстати, он был еще и фотографом). Всадник на коне – слева, сидящие за столом джентльмены – справа. Всё не просто так.

 

Так, с этим разобрались. А что делать с линией горизонта? Выстраиваем кадр так, чтобы та часть, которую мы хотим подчеркнуть, занимала больше места.

Узнаваемый кадр из «Унесенных ветром». Чтобы показать ветви дерева и простор, оператор расположил линию горизонта в нижней трети кадра.

«Унесенные ветром» (1939, реж. Виктор Флеминг, Джордж Кьюкор, Сэм Вуд, операторы Эрнест Хэллер, Ли Гармз)

В этом кадре «Короля» акцент на воинах, поэтому небо расположено в верхней трети кадра.

 «Король» (2019, реж. Дэвид Мишо, оператор Адам Аркпоу)

Кстати, заметили, что люди движутся слева направо? Такое направление движения в кинокартинах можно встретить чаще всего. А вот движение справа налево, считают, воспринимается как что-то неправильное и непривычное глазу.

Странность: в концовке фильма «Брат» Данила идет справа налево. Это косвенно может указывать на неверно избранный героем путь.

 

«Брат» (1997, реж. Алексей Балабанов, оператор Сергей Астахов)

  1. 2.               Симметрия

Правило третей работает далеко не всегда. В некоторых случаях «выстрелят» симметричные кадры, на которых объект располагается строго по центру.

Например, чтобы передать статику, гармонию, спокойствие, выверенность линий. Хорошо смотрится симметрия в квадратных изображениях (привет Инстаграму, возродившему популярность эстетики квадратного кадра). И здесь мы не можем не вспомнить Уэса Андерсона, для которого симметрия наряду с квадратным соотношением сторон и плоскостью кадра – излюбленный прием, подчеркивающий условность и сказочность происходящего на экране.

 

«Отель Гранд Будапешт» (2014, реж. Уэс Андерсон, оператор Р.Д.Йоумен)

Симметрия необязательно бывает чистой (абсолютной). Кадр может делиться на схожие, но равные части. Ось симметрии может проходить вертикально, горизонтально или по диагонали. Эффекта симметрии можно достичь и с помощью зеркальных поверхностей.

 

«Из машины» (2014, реж. Алекс Гарленд, оператор Роберт Харди)

  1. 3.               Перспектива

Работа с перспективой предполагает создание направляющих линий для фокусирования внимания на объекте. В качестве таковых могут быть диагонали, кривые, S-образные линии, спирали…

Посмотрите, как в фильме «Сияние» линии пола и потолка сходятся на мальчике.

 

«Сияние» (1980, реж. Стэнли Кубрик, оператор Джон Олкотт)

  1. 4.     Голландский угол

Обычно «заваленный» горизонт считается браком. Но иногда это оправданное художественное решение. Используется для передачи динамики, беспокойства, сумасшествия и т.п.

 

«Джокер» (2019, реж. Тодд Филлипс, оператор Лоуренс Шер)

  1. 5.     Ритм

Ритм – это повтор одинаковых элементов. Этот прием делает изображение интересным и запоминающимся.

«2046» (2004, реж. Вонг Кар-Вай, операторы К.Дойл, К.Пун-Люн)

  1. 6.     Заполнение кадра

Крупный план (почти) без фона. Вызывает давящий эффект, сжимает пространство.

Позволяет, например, показать скученность зданий.

 

«Дом у озера» (2006, реж. Алехандро Агрести, оператор А. Кивило)

  1. 7.     Добавление воздуха

Снимки с открытым пространством легче воспринимаются. Это удачный вариант для пейзажей.

 

«Выживший» (2015, реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту, оператор Эммануэль Любецки)

  1. 8.     Фрейминг

Фрейминг – рамочное обрамление, кадр в кадре. В качестве рамок могут использоваться арки, своды, окна, двери, колонны, ветви и т.п.

Герой картины «Фарго» чувствует себя загнанным в угол. Это подчеркивают рамки окна.

«Фарго» (1995, реж. Джоэл и Итан Коэны, оператор Роджер Дикинс)

Фрейминг может использоваться и в тех случаях, когда на первый план выходит мотив подглядывания. К примеру, в «Шоу Трумана» зрители ТВ-реалити (а вместе с ними и мы) наблюдают за жизнью главного героя через объективы скрытых камер.

 

«Шоу Трумана» (1998, реж. Питер Уир, оператор Питер Бижу)

  1. 9.     Противопоставление

Игра на контрасте часто смотрится интересно, поэтому когда поблизости есть, к примеру, большие и маленькие объекты, это можно смело использовать.

 

«Ночь» (1961, реж. Микеланджело Антониони оператор Д. ди Венанцо)

Композиционные приемы – тема обширная. Но есть еще один момент, о котором следует сказать. Правила композиции надо знать, но можно и нарушать. Искусство – это полет фантазии, и ограничители допускается отбрасывать, если это продиктовано решением творческой задачи.

 

 

 

Ольга Агнистикова 

фотографии взяты из открытых источников

Презентация на тему: Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка

1

Первый слайд презентации: Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка

Изображение слайда

2

Слайд 2: Правила композиции в фотографии

Правила композиции Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей? Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию. Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции. Правило третей Правило золотого сечения Правило диагоналей Правило диагонального золотого сечения

Изображение слайда

3

Слайд 3: Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

Изображение слайда

4

Слайд 4

Изображение слайда

5

Слайд 5

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

Изображение слайда

6

Слайд 6: Примеры

Изображение слайда

7

Слайд 7: Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Изображение слайда

8

Слайд 8: Пример

Изображение слайда

9

Слайд 9: Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Изображение слайда

10

Слайд 10: Пример

Изображение слайда

11

Слайд 11

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

Изображение слайда

12

Слайд 12: Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

Изображение слайда

13

Слайд 13: Пример

Изображение слайда

14

Последний слайд презентации: Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка: Советы начинающим

Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции. Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра. Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом). Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её. Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя. Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения. Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре. Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее, чем просто фасад. Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

Изображение слайда

Использование диагональных линий в фотографии Композиция

Ева 25 декабря 2019 г.

Простые эффекты в камере на 2020 год

Представьте себе: вы фотограф-любитель.Вы хотите сделать потрясающее фото, и …

Бен Новосельски 14 июля 2015 г.

Пять советов по съемке с естественным освещением

Возможно, вы слышали, что фотографы, фотографирующие природу и естественное освещение, часто говорят: вы должны отправиться в …

Раджиб Мукерджи 22 марта 2016 г.

Как фотографировать рождественские огни

Наблюдая за тем, как один за другим зажигаются огни Дивали, в каждом доме нашей колонии, я не мог перестать думать…

Бен Новосельски 6 августа 2014 г.

Автоматический брекетинг экспозиции: все, что вы хотели знать


Снимки с нескольких камер с разной экспозицией, объединенные в HDR-фото
от sumitrodda


Если вы только начинаете заниматься цифровой фотографией, вы, вероятно, никогда не слышали об автоматическом брекетинге экспозиции (AEB).Если вы фотограф-энтузиаст, возможно, вы слышали об этом, но так и не освоили эту концепцию, чтобы использовать ее с уверенностью. Независимо от вашего опыта в цифровой фотографии, эта статья может помочь вам освоить чрезвычайно важную функцию вашей цифровой зеркальной фотокамеры, т.е. автоматический брекетинг экспозиции (AEB).

Подробнее…

Раджиб Мукерджи 6 октября 2014 г.

Идеи повседневной фотографии

Недавно я написал подробную статью на тему фотографического вдохновения.Цель состояла в том, чтобы сохранить …

Раджиб Мукерджи 26 ноября 2015 г.

Съемка достопримечательности ночью

Часто, путешествуя по чужой земле, мы оказываемся перед культовым зданием или …

Бен Новосельски 11 мая 2015 г.

Понимание виньетирования объектива

Технический термин, который вы, вероятно, часто слышите, — это виньетирование объектива.Виньетирование объектива (иногда…

Бен Новосельски 13 ноября 2015 г.

Съемка широкой панорамы городов

Даже с широкоугольным объективом вы должны понимать, что вы не сможете снимать широкоугольным объективом…

Раджиб Мукерджи 11 сентября 2016 г.

Введение в Hyper-lapse

Что такое гиперлапс?
Hyper-lapse — одна из тех крутых техник фотографии, в которой используется формат …

Бен Новосельски 20 апреля 2015 г.

Советы по съемке под низким углом

Одним из наименее используемых ракурсов в фотографии является низкий ракурс.Бьюсь об заклад, каждый фотограф думает…

Раджиб Мукерджи 6 сентября 2016 г.

Основные советы по фотосъемке недвижимости

Следующие советы по фотосъемке недвижимости помогут вам начать работу в качестве профессионального фотографа….

Раджиб Мукерджи 22 мая 2015 г.

Что такое наложение фокуса?

Пейзажные фотографы одержимы идеей резких изображений.Они используют множество методов…

Бен Новосельски 6 октября 2016 г.

Некоторые основные советы по фотосъемке еды

Если вы настоящий гурман, желание снимать изображения в формате …

Бен Новосельски 19 августа 2016 г.

Почему вы должны инвестировать в штатив

Существует, наверное, сотня причин, по которым вам стоит приобрести штатив.Не буду подробно…

Что такое диагональное правило в фотографии? – Бездорожный магазин

Что такое диагональное правило в фотографии?

Фотография обычно имеет прямоугольную форму с соотношением сторон 4:3 или 3:2, из которых диагонали фотографии располагаются пополам в каждом углу.Если вручную разместить определенные элементы на этих линиях, получится более приятная фотография.

Какие три типа диагоналей существуют в фотографии?

В фотографии есть три различных типа диагональных линий:

  • фактические диагональные линии.
  • объектов, расположенных по диагонали в сцене.
  • диагональная линия, созданная точкой обзора.

Что такое диагональная композиция в фотографии?

Диагональная композиция представляет собой цветную фотографию детали интерьера.Как и большинство изображений Уолла, оно отображается в лайтбоксе. Он представляет собой сбалансированную композицию динамически пересекающихся и пересекающихся параллельных и диагональных линий, результат просмотра и кадрирования объекта под определенным углом.

Как делать диагональные снимки?

5 советов по компоновке фотографии по диагонали

  1. Голландский угол: наклоните камеру.
  2. Найдите направляющие линии. На заднем плане ищите направляющую линию в виде диагонали.
  3. Практика на деревьях. Самый простой способ попрактиковаться в диагональных линиях: сфотографировать деревья.
  4. Диагональные жесты рук. Попробуйте зафиксировать диагональные жесты рук.
  5. Ищите треугольники.

Что такое диагональное правило в химии?

Диагональное правило гласит, что электроны заполняют орбитали в порядке возрастания «суммы квантовых чисел» (n + ℓ). Когда две орбитали имеют одну и ту же «сумму квантовых чисел», они будут заполнены в порядке возрастания n.

Что такое диагональные линии?

Диагональ в геометрии — это отрезок прямой линии, соединяющий два угла многоугольника, но не являющийся ребром.Он проходит через середину формы. Вне геометрии любая линия подобной формы, угла и наклона также известна как диагональ. Слово «диагональ» происходит от латинского слова «diagonalis».

Почему диагональное правило в химии?

Что такое правило Хунда в химии?

Правило Хунда. Правило Хунда: каждая орбиталь в подоболочке однократно занята одним электроном, прежде чем любая одна орбиталь будет занята дважды, и все электроны на однократно занятых орбиталях имеют одинаковый спин.

Что такое диагональная формула?

Формула для расчета количества диагоналей n-стороннего многоугольника = n(n-3)/2, где n — количество сторон многоугольника.

Что такое диагональный пример?

Определение диагонали — это что-то с наклонными линиями или линией, которая соединяет один угол с самым дальним углом. Примером диагонали является линия, идущая из левого нижнего угла квадрата в правый верхний угол.

Как диагональные линии используются в композиции фотографии?

На изображении ниже фотограф использует властное присутствие эскалаторов и поручней, чтобы использовать их как диагональные линии в композиции.Тот факт, что все люди в силуэтах, и все, кажется, указывает на свет в конце туннеля (вроде), добавляет композиции.

Можете ли вы использовать диагональный метод в полевых условиях?

Использование диагонального метода в полевых условиях было бы довольно затруднительным без фокусировочного экрана с выгравированными соответствующими линиями, по крайней мере, если вы должны следовать аспекту правила с точностью 0,005%. Конечно, можно было бы использовать его более неформально, мысленно наблюдая за углами кадра.

Что означает диагональ на картинке?

Другими словами, они перемещают взгляд зрителя по кадру от одного конца диагонали к другому. Поэтому, если диагональ начинается на краю композиции, она притягивает зрителя, а затем уводит его в путешествие до другого конца.

Как делят углы диагональным методом?

Техническая сторона диагонального метода довольно проста: каждый 90-градусный угол произведения искусства можно разделить на два угла по 45 градусов.Эта разделительная линия на самом деле называется линией бисекции (бисекция — это линия, которая делит угол на две равные части).

Подробное руководство с примерами

Если вы начинающий фотограф, изучение правила третей станет отличной отправной точкой. Его легко понять, он интегрирован в каждую камеру и программу для редактирования фотографий и позволяет создавать фантастические фотографии.

Несомненно, изучив правило третей, вы быстро станете намного лучшим фотографом.Конечно, бывают случаи, когда следует избегать правила третей. Но прежде чем вы научитесь его ломать, вам нужно знать, как его использовать.

В этом руководстве вы узнаете все, что вам нужно знать о правиле третей, чтобы стать лучшим фотографом.

Что такое правило третей?

В фотографии правило третей — это композиционный прием, при котором изображение делится по вертикали и горизонтали на трети. Затем основной предмет выравнивается по одному из пересечений или вдоль одной из линий.Таким образом, изображение разделено на девять равных частей.

Сетка по правилу третей

Когда вы кадрируете фотографию, вы должны либо представить себе сетку, либо включить ее в своей камере.

Теперь, когда вы знаете, как выглядит сетка, давайте определим четыре точки интереса. Мы называем их перекрестками (выделены красным цветом). Чтобы ваши фотографии были интересными и сбалансированными, вы должны выравнивать объекты по точкам пересечения. Это могут быть люди, цветы, кофейные кружки и домашние животные.

Но что делать, если в сцене нет видимого объекта? Это часто случается в пейзажной фотографии. Затем вы должны выровнять направляющие линии с одной из четырех линий сетки. Например, горизонт, линии деревьев, берега рек и морские берега.

Как использовать правило третей?

Теперь, когда вы знаете, что такое правило третей, давайте посмотрим, как вы можете использовать его на своих фотографиях. По сути, правило третей говорит вам не размещать основные элементы в центре фотографии.

Например, если вы фотографируете водопад, вы не должны размещать его прямо в центре. Вместо этого вы бы сместили его влево или вправо. Все направляющие линии, основной объект(ы) и фон должны быть выровнены по линиям сетки или размещены на пересечениях.

Эти четыре рекомендации мгновенно улучшат ваши фотографии:

1. Выравнивание объектов с пересечениями

Когда вы фотографируете, представьте сетку третей или включите ее как наложение на камеру.Затем совместите объект с одним из четырех пересечений. Возьмем в качестве примера следующее изображение. Фотограф поместил колибри и цветок на противоположных перекрестках.

Колибри и цветок идеально расположены на пересечении сетки.

В этом примере элементы, расположенные на противоположных сторонах изображения, идеально его уравновешивают. Не только это, но оба они также имеют одинаковую форму.

2. Выровняйте ведущие линии с линиями сетки

Вторая часть правила указывает вам, что вы должны выровнять линейные элементы вашего изображения с линиями сетки.Вы можете выровнять элементы по горизонтальным или вертикальным линиям сетки. Что бы вы ни выбрали, зависит от ориентации ваших объектов и сцены.

Например, вы можете выровнять такие объекты, как горизонт, пляжи, линии деревьев и стены, с помощью горизонтальных линий сетки. И наоборот, такие элементы, как водопады, столбы, стволы деревьев и даже люди, выглядят лучше всего, если вы выровняете их по одной из вертикальных линий сетки.

Таким образом, фотография становится более эстетичной.А можно сделать больший акцент на самой интересной части сцены. На фотографии ниже фотограф выровнял горизонт по нижней линии сетки. В результате они разделили сцену на 2/3 неба и 1/3 пляжа.

Пляж был выровнен по нижней горизонтальной линии сетки

Для этого конкретного изображения это был отличный выбор. И наоборот, разделение этого пейзажа на 1/3 неба и 2/3 пляжа, вероятно, приведет к скучному или несбалансированному снимку.

3. Использование диагоналей

Более продвинутая, но эффективная тактика — выравнивание объектов по диагоналям, создаваемым сеткой.Это особенно эффективно с объектами неправильной формы. Например, в эту категорию попадают реки, дороги и тропы.

Вместо направления реки слева направо вы можете расположить ее по диагонали. Просто убедитесь, что серпантины выровнены по сетке. На фотографии ниже дорога входит в нижний левый перекресток, пересекает нижний левый перекресток, а затем извивается к верхнему правому перекрестку, где выходит из кадра.

Дорога идет зигзагами по диагонали кадра.

Такая компоновка фотографии заставит ваш взгляд блуждать по изображению, что сделает его значительно более интересным. Напротив, эта фотография сразу же стала бы менее интересной, если бы дорога находилась на горизонте.

4. Нарушение правила третей

Ранее я упоминал о нарушении правила третей. В редких случаях полное игнорирование правила — лучший вариант.

Итак, вопрос: « Когда я должен нарушать правило третей?

Вы можете нарушить правило третей в любое время.Никакая фотополиция тебя не достанет. 🙃Однако лучшее время для того, чтобы его сломать, это когда в сцене есть какая-то симметрия. Симметрия в пейзажной фотографии встречается редко, но вы можете использовать отражения в озерах, реках, морях и мокрых дорогах.

Нарушение правила третей с помощью симметрии

Чтобы сделать ваши фотографии еще лучше, попробуйте немного сместить горизонт от центра. Вы получите лучшую композицию. Обратите внимание, что отраженный пик находится ближе к нижнему краю фотографии, чем к верхнему краю.

Примеры правила третей

Теперь давайте посмотрим на несколько примеров применения правила третей на реальных фотографиях. Я хочу убедиться, что вы понимаете идеи композиции, лежащие в основе этих примеров.

Пример #1

Правило третей: Пример #1

Из этого изображения можно сделать 3 основных вывода.

  • Горизонт выравнивается по нижней горизонтальной линии сетки. Это разделяет фотографию по вертикали на 1/3 переднего плана и 2/3 неба (фон).
  • Дерево не центрировано.Рамка немного смещена вправо, совмещая дерево с левой вертикальной линией сетки. Асимметрия фотографии, в которой идеально применено правило третей, демонстрирует, что такая композиция намного приятнее для глаз.
  • Справа ничего нет. Оставляя пустое место справа, дерево привлекает больше внимания и становится главным объектом фотографии. Если бы справа были какие-то предметы, они бы только отвлекали внимание.

Пример #2

Правило третей: Пример #2

Второй пример аналогичен первому.

  • По двум причинам горизонт не идеально выровнен с нижней горизонтальной линией сетки.
    • Горизонт на этом изображении не является ни горизонтальным, ни прямой линией, что делает невозможным его выравнивание по какой-либо линии сетки. Тем не менее, он по-прежнему слабо следует правилу третей.
    • Выравнивание горизонта по линии сетки вытолкнет ветряную мельницу (основной объект) за пределы кадра.
  • Ветряк размещается на одной из линий сетки.

Чтобы улучшить эту фотографию, вы можете вернуться на несколько шагов назад или уменьшить масштаб.Таким образом, вы получите больше переднего плана в кадре, одновременно уменьшая ветряную мельницу. Передний план предполагает, что под текущей фотографией может быть больше кривых, что может помочь вам еще больше улучшить композицию.

Пример №3

Правило третей: Пример №3

Это моя любимая фотография из этой серии. Это очень простое фото с потрясающей композицией, которую будет сложно воспроизвести.

Давайте разберем это:

  • Пчела в фокусе находится на верхнем левом перекрестке.Очевидно, это самый интересный объект на фотографии.
  • Еще пчелы внизу слева. Эти пчелы также находятся в фокусе, представляя опорную точку на изображении.
  • Пчелы в правом верхнем углу идеально выровнены с перекрестком, но не в фокусе. Таким образом, изображение рассказывает историю о «пчелах, прилетающих справа и приземляющихся». Кроме того, пчелы в правом верхнем углу размыты из-за малой глубины резкости; таким образом, не отвлекая внимание от основного предмета.
  • Нижний правый квадрант пуст. Таким образом, все внимание сосредоточено на одной пчеле.
  • Малая глубина резкости. Малая глубина резкости не имеет ничего общего с правилом третей, но создает размытый передний план и боке на заднем плане, переключая все внимание на пчел.

Пример №4

Правило третей: Пример №4

Пример №4 из моей родной страны, Словении. Для тех, кому интересно, это Блед, одно из самых популярных туристических направлений в стране.

  • Лодка находится на нижнем левом перекрестке.
  • Остров с церковью находится на правом верхнем перекрестке.
  • Ветка вверху слева и колода внизу действуют как виньетки.

Пример #5

Правило третей: Пример #5

На этой фотографии все объекты расположены в правой половине, а левая половина остается пустой. Хотя фото частично нарушает правило, оно в некотором роде плохое. На мой взгляд, этот состав не работает. Вы можете улучшить его, удалив или переместив часы.На фото ниже я передвинул часы, и это сразу улучшило фото. Часы и растение теперь четко следуют правилу третей.

Правило третей: Пример №5 – исправлено

Чтобы улучшить эту композицию, я бы выпрямил стол (кривые изображения – это большое «нет-нет»). И я бы убрал лампу, так как она загромождает картину.

Пример #6

Правило третей: Пример #6

Изображение примера #6 также можно разрезать на 3 неравные части. Более того, он учит нас большему, чем простое правило третей.

  • Фотография разделена на три сегмента. Передний план (бассейн), основные объекты (водопад и стена) и задний план (небо).
  • Водопад идеально выровнен по левой вертикальной линии сетки.
  • Водопад впадает в кадр слева направо. Если он перетекал справа налево, он должен располагаться на правой вертикальной линии сетки, чтобы снова перетекать в кадр.

Правило третей в портретах

В портретной фотографии правило третей используется для достижения идеальной композиции путем совмещения людей или их лиц с линиями сетки.Фотографы-портретисты обычно располагают лицо модели так, чтобы верхняя горизонтальная линия совпадала с глазами.

Изображение ниже является ярким примером точного использования правила третей в портретной фотографии.

Правило третей в портретной фотографии #1

Иногда вам может понадобиться расположить объект по центру по горизонтали, и это нормально, но затем попробуйте совместить его глаза с верхней горизонтальной линией сетки, как в примере ниже.

Правило третей в портретной фотографии #2

В портретной фотографии мы часто делаем вертикальные кадры, потому что люди (вертикальные объекты) лучше помещаются в вертикальный кадр.Давайте посмотрим на пример вертикальной портретной фотографии, которая соответствует правилу третей.

Правило третей в портретной фотографии #3

Правило третей в пейзажной фотографии

В пейзажной фотографии правило третей используется для упрощения сложных композиций. Пейзажные фотографии часто содержат несколько элементов, которые должны быть сбалансированы по всему кадру, чтобы сделать фотографию интересной и понятной. Если вы относительный новичок, вы, возможно, еще не поняли, что даже мелкие детали, такие как неуместный камень, могут нанести ущерб успеху фотографии.

На фото ниже правило третей примерно соответствует правилу третей, но фотограф осмелился его нарушить. Сосна не выровнена по линии сетки, и деревья на мысе слева также не выровнены по вертикальной линии сетки. Однако фотографу удалось скомпоновать кадр по правилу третей. Если вы обратите внимание, вы заметите, что фотография разделена на трети:

  • По горизонтали : озеро на переднем плане, горы в середине, облака на заднем плане и
  • По вертикали: горы и мыс слева, свободный вид в центре и сосна, загораживающая вид справа.
Правило третей по горизонтали

В пейзажной фотографии вам часто приходится иметь дело с горизонтом, который следует попытаться расположить на одной из вертикальных линий сетки. Напротив, вертикальные объекты, такие как деревья, используются для кадрирования фотографии, когда вы размещаете их вдоль одной из вертикальных линий сетки.

Правило третей по вертикали

Правило третей в постобработке

Постобработка (также известная как фоторедактирование) позволяет исправить любые композиционные ошибки, допущенные во время фотосессии.Правило третей настолько популярно, что вы можете найти его сетку практически в каждом приложении для редактирования фотографий.

Давайте рассмотрим несколько примеров фоторедакторов и то, как вы можете включить сетку правила третей. Начнем с самых популярных:

1. Сетка по правилу третей в Lightroom

Сначала импортируйте фотографию в Lightroom, перейдите в модуль «Разработка» и нажмите кнопку «Наложение кадрирования», которая находится прямо под гистограммой. Изначально в Lightroom уже выбрана сетка правила третей.Это должно выглядеть так.

Правило третей в Lightroom

В некоторых случаях вашей сетки правила третей может не быть, или вы изменили ее на другую сетку. Чтобы включить сетку правила третей в Lightroom, выберите Tool > Crop Guide Overlay > Thirds .

Как включить сетку правила третей в Lightroom

2. Сетка правила третей в Photoshop

Вы можете применить сетку правила третей двумя способами в Photoshop.

Вариант №1

  1. Нажмите Crop Tool на боковой панели (горячая клавиша: C ) или перейдите к Edit > Crop ..
  2. Установите флажок Всегда показывать наложение .
Правило третей в Photoshop

Вариант # 2

  1. Перейти к
    1. Перейти к Настройки > Настройки > Настройки > Руководство, сетки и ломтики или пресса Ctrl + K ( Команда + K на MacOS) и перейдите в подменю «Направляющие, сетки и срезы ».
    2. Выберите Линия сетки Каждая: 100 и Процент и Подраздел: 3
    3. Нажмите OK .
    4. Если вы по-прежнему не видите линии сетки, вам необходимо включить дополнительные функции. Перейдите к View и отметьте Extras (сочетание клавиш: Ctrl + H ).
    Настройка сетки по правилу третей в Photoshop

    Альтернативы

    Как уже было сказано, правило третей — это скорее рекомендация, чем правило, есть несколько способов его нарушить.

    1. Правило золотой спирали

    Правило золотой спирали получено из золотого сечения (также называемого божественной пропорцией ), которое гораздо сильнее переплетено в нашей жизни, чем мы думаем. Чтобы визуализировать золотое сечение, рассмотрите прямоугольник ниже.

    Схема золотого сечения

    Золотое сечение – это отношение a к b, когда a = a+b, что также можно записать выражением: a/b = (a+b)/a. Решение этого уравнения для b = 1 возвращает a = 1,618…, и это называется золотым сечением.Золотое сечение можно легко найти в природных цветочных лепестках, головках семян подсолнуха, сосновых шишках, ветвях деревьев, цветной капусте и других овощах, ракушках, спиральных галактиках, ураганах и даже лицах, поэтому неудивительно, что мы находим его привлекательным. Чтобы использовать правило золотой спирали в фотографии, представьте себе спираль, похожую на раковину, и используйте ее центр, чтобы совместить главный объект или точку фокусировки.

    Пример золотого сечения

    Правило золотой спирали лучше всего использовать с изображениями только с одним основным объектом или одним фокусом.Для более сложной композиции я все же рекомендую правило третей.

    2. Центрируйте все

    Еще одна жизнеспособная альтернатива правилу третей — центрирование интересующей точки как по горизонтали, так и по вертикали. Этот метод лучше всего использовать, когда вы хотите подчеркнуть симметрию или контраст, например, лес против вырубленной местности, один цвет против другого цвета или даже для творческих портретов, например, когда освещена только половина лица или человека.

    Дорога центрирована, изображение разделено пополам.Культивируемое и пустое поле создают контракт, который разделяет изображение пополам по диагонали.

    3. Фристайл

    В фотографии есть еще одно правило: «Не следуй никаким правилам. Получайте удовольствие и экспериментируйте». Это означает, что вы должны выйти с камерой и весело провести время, фотографируя все, что вызывает у вас интерес. Не имеет значения, если вы в конечном итоге удалите большую часть своих фотографий.

    Мы часто загоняем себя в рамки и не даем себе возможности исследовать, экспериментировать и фотографировать.В конце концов, разве не в этом суть фотографии?

    В следующий раз, когда вы отправитесь на охоту и найдете хорошее место, просто осмотритесь вокруг на пару минут. Используйте камеру или даже смартфон и ходите, пробуя разные композиции, пока не найдете одну или несколько понравившихся, и только потом ставьте штатив, если он вам нужен.

    Частично применено правило третей.

    Резюме

    Подводя итог, можно сказать, что правило третей является полезным руководством, которое служит хорошей отправной точкой для начинающих.Конечно, есть много отличных альтернатив, таких как правило золотой спирали или полное отсутствие правил. Это зависит от вас, чтобы решить и узнать, что является лучшим выбором для каждой ситуации.

    Приятного творчества!

    Правила композиции. Ритм и правило диагоналей в фотографии Основы фотокомпозиции

    Каждому из нас не раз встречались фотографии, поражающие своей красотой и оригинальностью: от них невозможно оторвать взгляд, они имеют богатую историю создания и проработаны до мельчайших деталей.Кажется, что для создания такого произведения искусства нужно обзавестись хорошей камерой и начать снимать, но на самом деле этого совершенно недостаточно.

    Львиная доля успеха фотографии зависит от того, насколько мастер проработал композиционные детали и особенности своей работы. Иногда в этот момент можно следовать общепринятым правилам, известным каждому художнику, но часто профессионалы своего дела отступают от них, применяя неординарные приемы, благодаря которым фотография становится поистине гениальной.

    Действительно, композиция – это главный способ сделать фотографию красивой или наоборот – все испортить в ней. Ни одна, даже самая совершенная техника не сделает за вас работу по поиску подходящей композиции кадра – это дело нужно кропотливо изучать, экспериментировать и не переставая искать ракурсы и варианты построения каркаса. В этой статье мы расскажем вам о ряде композиционных приемов, которые помогут вам сделать вашу фотографию более оригинальной и профессиональной.

    Правило третей

    Популярное композиционное правило «Закон третей» предполагает разделение кадра на шесть равномерно расположенных линий, три из которых горизонтальные и три вертикальные. Именно этот закон говорит нам о том, что не следует пытаться разместить фотографируемый объект точно в центре — это запутает зрителя, потому что он не поймет, какая половина снимка главная. Точки, образующиеся на пересечении линий, являются узлами внимания.Именно на них следует располагать предметы и людей, акцентируя на них внимание. Также для этой цели можно использовать сами линии, а точнее выбрать одну из них.



    Симметрия и асимметрия на рисунке

    Иногда особой идеей может быть центрирование композиции, состоящей из небольших упорядоченных линий — тогда будет оправдана композиция «в центре», о которой мы говорили выше. Часто такие фотографии содержат изображения мостов и лестниц.Тогда лучше отступить от правила третей и разместить предмет с акцентной точкой на центральной части – вы подчеркнете стройную геометрию, зададите определенный ритм и создадите идеально выверенный кадр.

    Асимметрия — очень популярный и «рабочий» прием в фотографии. Его можно встретить в работах разного типа: городские, природные пейзажи, портреты, натюрморты. Суть метода в том, чтобы правильно разместить предмет в узле внимания, но при этом приглушить другие детали кадра.



    Расфокусировка

    Для того, чтобы зрителю было проще расставлять акценты по смыслу на фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокусировки изображения. Любой объект, требующий максимального внимания, в кадре должен быть хорошо виден, а все остальное должно быть размыто. Это может быть портрет, изображение мчащейся по дороге машины, лошади в прыжке и многое другое.

    Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость отстает.Особенно выразительны кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или пруда. Фотограф предлагает зрителю увидеть не только то, что он видит через объектив, но и картину глазами снимающей модели.

    Фотография в рамке

    Рамка может быть не только в виде деревянной рамки фото, но и внутри самой фотографии. Этот художественный прием придает глубину и выразительность. Каркасом могут стать своды и арки красивых зданий, старинные колонны, даже окна и двери, а также естественные «помощники»: ветки деревьев, лианы и так далее.

    Следует отметить, что элементы заднего плана должны располагаться по правилу третей.

    Выберите выгодный ракурс, который емко закроет раму и придаст ей нужную симметрию. В случае с пейзажной фотографией кадр значительно облегчает композицию, придавая ей художественную окраску.

    Создание линий

    Как донести до зрителя смысловой акцент фотографии? С линиями, которые четко указывают направление, в котором нужно двигаться.Для этого дела подходят любые вещи стройной геометрической формы: дороги, стены зданий, лестницы и мосты.

    Если вы видите перед собой много горизонтальных линий, и все они складываются в интересную композицию, сделайте их основой фотографии, а в самом верху на третьем месте одну вещь — объект, который будет венчать композицию.

    Работа с треугольниками и диагоналями

    Геометрия в построении картины задает ее динамику, делает глубже, позволяет воплощать творческие художественные идеи.Принцип прост: фотограф ловит в кадр объекты, расположенные лучевым методом — композиция разбивается на треугольники, охватывающие всю структуру фотографии. Идеально сочетать маленькие и большие объекты: слева, справа, сверху и снизу. Главное, не допускать группировки в центре и придания изображению нестандартной симметрии.

    Структура

    При съемке зданий, интересных архитектурных сооружений, площадей, скверов, старинных улиц важно передать атмосферу места и выделить его особенность.Одним из приемов, придающих кадру особое настроение и эстетику, является акцентирование фактур, их выделение, а также повторение мелких элементов, которые помогут сделать композицию более интересной.

    Эти приемы особенно хорошо и удачно применяются на необычных дорожных покрытиях: каменная дорожка, брусчатка на дороге, необычный плиточный орнамент, который хочется закрепить.

    Четность и нечетность в фотографии

    Один из законов фотографии гласит: в кадре должно быть нечетное количество объектов.Это связано с тем, что зрителю легче воспринимать картину с заданным композиционным акцентом. Если вы видите перед собой трех человек, ваше внимание автоматически сосредоточится на центральной фигуре. Следуя этой логике, два объекта или человека в кадре сбивают зрителя с толку. Но если снимать фото с живым сюжетом, где в центре кадра два собеседника, то можно отступить от правила. Старайтесь ярко отображать жесты людей, их эмоции и мимику, элементы артикуляции — тогда на картину будет интересно смотреть долго.

    Заполнение рамы

    Основой техники заливки является крупный план, лишенный фона. Центром композиции кадра может стать человеческое лицо, голова животного или любой другой объект, например, здание с красивой архитектурой — все, что достойно внимания и способно запечатлеть детали. Просто немного неба вверху и по краям, достаточно нижней горизонтальной линии — и теперь картинка правильно залита. Прием особенно хорош при портретной съемке, где важно подчеркнуть глаза.

    Добавьте воздух в раму

    Красивый объект на фоне неба, одинокое дерево на пустыре, маяк, окруженный водой, человек посреди пейзажа — такой минималистичный подход к созданию композиции и много свободного пространства делают картину «легче». », позволяя зрителю легче воспринимать информацию и интерпретировать ее. Создавая изображения со свободным пространством и воздухом, вы придаете своей работе больше «дышащего».



    Ориентируемся на внешний вид

    Когда дело доходит до портретной съемки, самое важное, что нужно знать о композиции, — это помнить о глазах.Только так, расставив на них основные акценты, вы передадите все эмоции и мысли человека, его историю и нынешнее состояние. Не забывайте о правиле третей: поместите линию глаз вверху кадра. Кстати, методика работает не только на людях, но и на животных.



    Эксперименты с углами

    В большинстве случаев съёмка человека происходит с ракурса на уровне глаз модели, в положении стоя.Эта техника стандартна и используется многими мастерами – так вы наиболее правильно и естественно покажете пропорции фигуры модели. Но стоит помнить, что изменение симметрии линий и игра с ракурсами могут сделать фото оригинальным и необычным — именно в таких случаях очень часто удается передать идею проекта.

    Так, например, фотографируя собаку, прыгающую с низкой точки, вы зрительно увеличиваете расстояние между землей и ее лапами, создавая смысловую выразительность.Для пейзажей с большим количеством интересных объектов не бойтесь снимать сверху. Очень важно менять положение камеры, чтобы найти что-то свое, наиболее подходящее.

    Работа с цветом

    Цвет также играет роль в композиции. С помощью цветов и их грамотного сочетания вы отразите настроение кадра и все эмоции. Фотографу необходимо изучать колористику, но на первых порах можно пользоваться специальной таблицей цветов, которой пользуются в работе дизайнеры, художники и другие творческие люди.Умение сочетать оттенки и создавать целостную картину — важный навык, который выведет ваше ремесло на новый уровень.

    Создание движения и выбор направления

    Любое движение воспринимается человеком слева направо — так мы устроены. Когда будете снимать, помните об этой детали и используйте ее в работе. Например, по дороге мчится автомобиль, а по лесной тропинке мчится велосипед, бежит человек, а его собака пытается догнать летящую палку — каждое движение с динамикой должно быть направлено в правую сторону.

    Очень важно не забыть оставить впереди пустое место, которое поможет лучше понять динамику композиции, и куда движется герой картины. Удачно выбранное и выстроенное направление движения способно творить чудеса с динамикой фотографии.

    Весы

    Если перед вами городская улица с красивым фонарным столбом, оформите его по правилу третей и включите в кадр второстепенные элементы — они должны быть на расстоянии: например, на другой стороне дороги.Этот прием уравновешивает рисунок, структурно уравновешивает его. В этом случае фонарный столб продолжит доминировать, но в композиции появится органика, она станет художественно интересной. Избегайте одиночных силуэтов, которые разрезают фото на части.

    Контраст в кадре

    Это одна из самых выразительных техник, придающая картине неповторимую атмосферу и отражающая две стороны реальности. Старое и новое, черное и белое, смешное и грустное, дети и старики, динамика и статика – контрасты всегда побеждают и имеют свою философскую идею.

    Используйте вышеперечисленные композиционные приемы в своей фотопрактике, и вы обязательно найдете свои – такие, которые добавят вашим работам изюминку и оригинальность. Не бойтесь смотреть на мир через объектив под разными углами, экспериментируйте с перспективой и пропорциями, фокусируйте и расфокусируйте — только так можно сделать свое творчество неповторимым.

    15 правил для начинающих

    Каждый из нас хоть раз в жизни держал в руках фототехнику.Пленочный фотоаппарат, цифровая «мыльница», зеркальная камера или хотя бы сотовый телефон со встроенной фотосистемой. И у каждого из нас свое видение и понимание того, как фотографировать. Для многих достаточно алгоритма «увидел (неважно что), навел камеру (несмотря ни на что), сфокусировался (что-то глянуло/пукнуло в камеру) и отпустил курок (оба-на, прикольное фото)» для многих достаточно. Гораздо меньше людей думают о других элементах управления камерой, кроме кнопки спуска затвора и автоматических режимов съемки, и о том, что это вообще такое.И очень небольшой контингент тех, кто фотографирует, постоянно недовольны результатом, тогда пытаются найти информацию, читать, узнавать, анализировать, пробовать снимать, учиться обрабатывать снимки… и только после многих-многих попыток и эксперименты, они начинают получать удовольствие от того, что у них получается. И в то же время их снимки разительно отличаются от той безобразности, которую они получили на начальном этапе познания фототехники.

    Эта статья предназначена для второй группы перечисленных, потому что первая группа «неизлечимо счастлива» и без наших советов, а третья — молодец, они уже всего добились сами, или читают более профессиональную, грамотную литературу, чем этот блог.Тем не менее, второй группе также необходима скорая помощь, подсказки, изложенные максимально упрощенно, что не оттолкнет любознательных пользователей фототехники, а, наоборот, направит их на верный путь, и тогда у них будет прекрасная шанс перейти в третью категорию любознательных любителей фотографии.

    Итак тема сегодняшнего поста — основы композиции в фотографии … Что такое композиция? Давайте сначала обратимся к нашей часто читаемой Википедии 😉

    Состав (от лат.compositio — сложение, соединение, сочетание) — одна из основных категорий художественного творчества. В противоположность рисунку, цвету, линии, объему, пространству он является не одним из компонентов художественной формы, а художественно-образной, содержательно-формальной целостностью — наиболее сложным и совершенным типом структуры, в которой органично сочетаются все элементы. взаимосвязаны. Такая целостность в архитектуре, живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и дизайне носит иррациональный характер, достигается художником интуитивно, она оригинальна и неповторима.Иными словами, единственное, неповторимое сочетание элементов составляет суть композиционной целостности. В основе этой специфической целостности лежат следующие принципы: новизна, ясность, целостность, развитие.

    Проще говоря, можно сказать, что композиция, если она присутствует в кадре, отличает грамотно построенный, художественно выверенный кадр от бездумного щелканья затвора и тонн жпегнутого непотребства, выброшенного в «Корзину».

    Тем не менее, хотя архитектор Л.Б.Альберти в своем трактате «Три книги о живописи» (1435-1436) говорил, что Композиция есть композиция, изобретение, изобретение, как акт свободной художественной воли …Но этот вид свободного творчества недоступен большинству людей, которые занимаются фотографией, им нужен алгоритм, последовательность действий на начальном этапе, какие-то правила, позволяющие собрать осмысленную картинку в кадр. Поэтому сегодня мы рассмотрим основы композиции в виде последовательного изучения основных и самых простых правил, которые, собственно, и может применить на практике любой здравомыслящий человек.

    Основным правилом композиции считается Золотое сечение (золотое сечение, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление).Золотое сечение — это отношение двух величин b и a, a > b, когда верно a/b=(a+b)/a. Число, равное отношению a/b, обычно обозначается заглавной греческой буквой Φ, в честь древнегреческого скульптора и зодчего Фидия, реже греческой буквой τ. Упрощенная модель золотого сечения Правило третей .

    Правило № 1 . Правило третей — Это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения.Правило третей применимо к рисованию, фотографии и дизайну.
    При определении зрительных центров кадр, как правило, разбивается линиями, параллельными его сторонам, в пропорциях 3:5, 2:3 или 1:2 (берутся порядковые числа Фибоначчи). Последний вариант дает разделение кадра на три равные части (трети) по каждой стороне.
    Несмотря на заметное отличие положения центров внимания, полученное по правилу третей от золотого сечения, технологическая простота и наглядность сделали эту композиционную схему более популярной.
    Сетка по правилу третей используется в видоискателе некоторых камер для облегчения кадрирования.

    Правило гласит, что изображение следует считать разделенным на девять равных частей двумя равноудаленными параллельными горизонтальными и двумя параллельными вертикальными линиями. Важные части композиции должны располагаться вдоль этих линий или на их пересечении — в так называемых силовых точках. Сторонники этого принципа утверждают, что выравнивание важных частей за этими точками и линиями создает впечатление акцента, большего напряжения, энергии и большего интереса к композиции, чем простое размещение объекта в центре кадра.

    Выбрав правильную точку или линию, где находится основной объект, можно повысить выразительность снимка. При прочих равных имеет место следующее: если на картинке только один предмет, желательно разместить его в левой части кадра. Рекомендация основана на привычке чтения смотреть на изображения слева направо (аналогично для тех, кто читает справа налево).

    На этой картине самой выразительной частью композиции являются глаза змеи, они расположены на пересечении двух линий третей, горизонтальной верхней и вертикальной правой.

    Если на картинке несколько объектов, доминирующий объект должен располагаться в нижней правой точке. Эта техника особенно полезна при фотографировании изображений с эмоциональным подтекстом. Рекомендация основана на усилении восприятия последней полученной информации. Правило третей — одно из самых простых правил композиции, но есть и другие правила композиции. Например, известный советский и российский фотограф Александр Лапин считал: «так называемое правило третей было придумано для новичков, которые просто не умеют скомпоновать кадр.»

    Правило № 2 . Диагональный метод (метод диагоналей) — одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Голландский фотограф Эдвин Вестхофф случайно наткнулся на этот метод, проводя визуальные эксперименты, чтобы выяснить, почему правило третей так неточно. Изучив многочисленные фотографии, картины и гравюры, он обнаружил, что наиболее подчеркнутые детали изображений лежат по диагонали квадрата.

    Рамка представляет собой прямоугольник с соотношением сторон 4:3 или 3:2.Зритель обращает больше внимания на детали, расположенные на четырех биссектрисах, проходящих через углы кадра. Детали изображений, которым уделяется больше внимания, часто с точностью до миллиметра располагаются на одной или нескольких диагональных линиях под углом 45° и проходящих через углы кадра. В отличие от других правил композиции, таких как правило третей и золотое сечение, диагональный метод не придает большого значения тому, где пересекаются линии, и фокусируется на произвольной позиции, лежащей по диагонали.Пока эти детали лежат на диагональных линиях, проходящих через углы кадра, они привлекают внимание. Однако диагональный метод требует, чтобы эти детали изображения располагались точно по диагонали с максимальным отклонением 1 мм в формате A4. В отличие от других правил композиции, метод не используется для улучшения самой композиции.

    Эдвин Вестхофф обнаружил, что если провести линии на изображении под углом 45°, можно увидеть, какие детали хотел выделить художник. Исследования показали, например, что важнейшие детали картин и гравюр Рембрандта ван Рейна лежат точно по диагоналям: глаза, руки, предметы быта.

    Диагональный метод используется только для изображений, на которых необходимо подчеркнуть или выделить определенные детали: например, портрет, где больше внимания заслуживают определенные части тела, или рекламное фото товара. На некоторых пейзажных фотографиях есть важные детали, такие как люди, отдельно стоящие деревья или здания, которые могут лежать по диагоналям, но обычно на пейзажных фотографиях и фотографиях зданий нужно видеть общую картину, где часто другие линии определяют построение изображения, для например горизонт.
    Несколько примеров фотографий, сделанных диагональным методом: http://www.diagonalmethod.info/

    Правило №3 . Симметрия … Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Это очень мощный инструмент композиции. Зеркальные рамы — еще один способ использовать симметрию.

    В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается расположением предметов таким образом, что одна часть композиции кажется зеркальным отражением другой.Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи спокойствия, стабильности, надежности, иногда величественности. Однако не стоит создавать образ полностью симметричным. В природе нет ничего идеального.

    Правило № 4 . Расфокусировка … Использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в фокусе, а остальные объекты размыты. Это отличный способ добавить ощущение глубины кадру.Фотографии двухмерны по своей природе, и эта техника позволяет добиться трехмерного эффекта. Аналогичного эффекта можно добиться обесцвечиванием фона, но это уже программные методы постобработки.

    Правило № 5 . Кадрирование … Кадр в кадре (или «кадр за кадром») — еще один эффективный способ передать глубину композиции. Ищите такие особенности, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать всю рамку, чтобы сделать ее эффективной.Это еще один способ изображения глубины и перспективы, придающий кадру ощущение трехмерности.

    Правило № 6 . Линии … Линии лучше всего служат направляющими: взгляд захватывает и следует за линией слева направо и снизу вверх. Таким образом, линия направляет взгляд зрителя по кадру, фокусируясь на главном объекте съемки. Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми. Изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью.

    В этом кадре габаритные линии моста и линии воображаемого фонаря по обе стороны от центра кадра «подводят» нас к главному объекту съемки — Храму. В этой композиции также используется метод симметрии.

    Правило № 7 . Геометрия: треугольники и диагонали … Треугольники и диагонали добавляют кадру «динамическое напряжение». Это один из самых эффектных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть его очень проста: основные объекты кадра размещаем по диагонали кадра.Например, из левого верхнего угла кадра в правый нижний. Преимущество этой техники в том, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя по всей фотографии.

    Правило № 8 . Узоры и текстуры … Узоры фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать для составления кадра. Вокруг нас множество узоров, особенно в городском пейзаже. Текстура сама по себе значения не имеет.Играет роль свет, который падает на текстуру и создает объем за счет теней.

    Правило № 9 . Правило нечетных объектов … Эмпирическое правило гласит, что изображение выглядит более привлекательным, когда в кадре присутствует нечетное количество объектов. Согласно этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточиться. Нечетное количество элементов считается более естественным и приятным для глаз.Честно говоря, во многих случаях это не так, но в определенных ситуациях это, безусловно, применимо.

    Правило № 10 . Заполнение кадра … Заполнение кадра вашим объектом, оставляя вокруг него мало места или вообще не оставляя его, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции, не отвлекаясь ни на что. Это также позволяет зрителю исследовать детали, что было бы невозможно, если бы вы фотографировали на расстоянии.

    Правило № 11 . Изменение высоты точки съемки … Угол — основа всего. Камеру (соответственно и точку съемки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одной из самых распространенных точек съемки является размещение его на уровне глаз человека: глазу привычны форма предмета, его объем, перспективный рисунок и отношение к фону.
    Эти точки съемки называются нормальными по высоте.При этом изображение почти не искажается. Большинство фотографий в мире сделаны с «обычной» точки зрения. Но, зачастую использование высоких и низких точек съемки помогает реализовать творческую идею.

    Правило № 12 . Больше свободного места в кадре или простые фоны. Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг вашего объекта, вы получите очень привлекательные изображения с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.Часто снимки делаются с использованием простых фонов, не отвлекающих от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.

    Правило № 13 . Направление и пространство … В кадре нужно оставить место для воображаемого движения движущихся в кадре предметов. Это правило можно использовать и при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что испытуемый должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре.Если воображаемая линия взгляда субъекта довольно быстро выпадает из кадра, это кажется странным, кадр становится недосказанным. Грубо говоря, если человек в кадре расположен слева, то он должен смотреть либо в объектив, либо вправо, но не влево.

    На фото слева корабль плывет слева направо, и в кадре есть место для его воображаемого движения, справа от корабля.

    Правило № 14 . Баланс … Равновесие или равновесие очень важно. Хитрость композиционного баланса в том, что нет единственно правильной рекомендации. Вам придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством равновесия.
    Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем главный объект фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалансу, если оставить какую-то «пустоту» в остальной части кадра.
    Чтобы решить эту проблему, вы можете сделать снимок, на котором второстепенный или менее важный объект (или размер) находится на другой стороне кадра. Это сбалансирует композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта.

    Правило № 15 . Дополнение/контраст … Сходство или контраст — очень мощный инструмент в фотографической композиции. Этот прием подразумевает включение в кадр двух и более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга.Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

    На этом фото Мулен Руж в Париже находится на заднем плане, с извивающимися в воздухе разноцветными лентами на переднем плане, которые дополняют друг друга зданием знаменитого французского кабаре, усиливая праздничную атмосферу на снимке.

    Все фотографии — фотоматика

    При использовании данной записи активная ссылка на нее обязательна .

    Администрация Сайта уважает права посетителей Сайта. Мы безоговорочно признаем важность конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. На этой странице содержится информация о том, какую информацию мы получаем и собираем, когда вы используете Сайт. Мы надеемся, что эта информация поможет вам принимать обоснованные решения в отношении личной информации, которую вы нам предоставляете. Настоящая Политика конфиденциальности применяется только к Сайту и к информации, собираемой этим сайтом и через него.Оно не распространяется ни на какие другие сайты и не распространяется на сторонние веб-сайты, с которых могут быть сделаны ссылки на Сайт.

    Автоматически собираемая неличная информация

    Иногда мы можем собирать информацию о вас, которая не является Персональными данными. Примеры такого рода информации включают тип используемого вами веб-браузера, тип операционной системы и доменное имя сайта, через который вы были связаны с нашим Сайтом. Информация, которую мы получаем на Сайте, может быть использована для облегчения вам использования Сайта, включая, но не ограничиваясь: организацию Сайта наиболее удобным для пользователей способом; предоставление возможности подписаться на рассылку специальных предложений и тем, если вы хотите получать такие уведомления; Сайт собирает персональные данные (далее Персональные данные), которые вы предоставляете добровольно при заказе телефонного звонка или оформлении заказа на Сайте.В понятие персональных данных в данном случае входит информация, идентифицирующая вас как конкретное лицо, например, ваше имя, номер телефона. Сайт не будет собирать данные, позволяющие идентифицировать вас лично (такие как ваша фамилия, адрес, номер телефона, адрес электронной почты), если вы добровольно не предоставите нам такие данные. Если вы предоставляете Сайту Персональные данные, он будет хранить такую ​​информацию о вас только для связи с вами. Кроме того, мы используем стандартные журналы веб-сервера для подсчета количества посетителей и оценки технических возможностей нашего Сайта.Мы используем эту информацию, чтобы определить, сколько людей посещает Сайт, и организовать страницы наиболее удобным для пользователя способом, убедиться, что Сайт соответствует используемым браузерам, и сделать содержание наших страниц максимально полезным для наших посетителей. Мы фиксируем информацию о перемещениях на Сайте, но не об отдельных посетителях Сайта, чтобы никакая конкретная информация о вас лично не хранилась и не использовалась Администрацией Сайта без вашего согласия.

    Обмен информацией

    Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не сдает в аренду вашу личную информацию каким-либо третьим лицам.Мы также не разглашаем предоставленную вами личную информацию, за исключением случаев, предусмотренных законодательством Республики Беларусь.

    Отказ от ответственности

    Помните, что передача личной информации при посещении сторонних сайтов, в том числе сайтов компаний-партнеров, даже если сайт содержит ссылку на Сайт или Сайт имеет ссылку на эти сайты, не подпадает под действие настоящего документа. Администрация сайта не несет ответственности за действия других сайтов.Процесс сбора и передачи личной информации при посещении этих сайтов регулируется документом Защита личной информации или аналогичным, размещенным на сайтах этих компаний.

    Контактная информация

    Если вы предоставили свои Персональные данные и хотели бы, чтобы такая информация была изменена или исключена из наших баз данных, или если вы хотите узнать, какие Персональные данные о вас у нас есть, вы можете отправить нам запрос по адресу. Мы приложим все усилия, чтобы ответить на ваш запрос.

    Изменения на сайте

    Мы оставляем за собой право закрыть или изменить любой сервис на Сайте в любое время и без предварительного уведомления.

    Нет строго регламентированных правил, а есть только общие, самые известные рекомендации — как построить эффектную и эффектную композицию в фоторамке. Руководство написано ирландским фотографом Барри О’Кэрроллом и проиллюстрировано его картинами.

    1. ПРАВИЛО ТРЕТЬЕГО
    Это очень просто: вы делите кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на Фото.Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме реального времени. Чтобы включить эту функцию, обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры.
    Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — размещать главный объект в центре. Размещение его не по центру с использованием правила третей создаст более привлекательную композицию.

    На этой фотографии Староместской площади в Праге фотограф расположил горизонт вдоль верхней трети кадра.Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Церковные шпили расположены у горизонтальной линии справа от центра кадра.

    2. СИММЕТРИЯ
    Сначала мы советовали не размещать главный объект в центре кадра, а теперь скажем наоборот! Бывают случаи, когда объект помещается в центр кадра, когда это оправдано и выглядит великолепно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции.Они идеально вписываются в квадрат.
    Эта фотография моста в Дублине идеально подходила для композиции по центру.

    Можно использовать симметрию, можно использовать асимметрию. В любом случае, это очень мощный инструмент композиции. Важно помнить одно – в вашем кадре должна быть изюминка, что-то, что привлечет внимание зрителя.

    Отражающие кадры — отличный способ использовать симметрию в композиции. На этой фотографии мы использовали как правило третей, так и симметрию.Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. В одной фотографии можно и нужно сочетать несколько принципов композиции!

    3. РОСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ
    Дефокусировка — использование ГРИП, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в фокусе, а другие объекты размыты. Это отличный способ добавить ощущение глубины кадру. Фотографии по своей природе 2D, и эта техника позволяет добиться эффекта 3D.
    На этой фотографии водопада в Нидерландах речные скалы очень четкие, а фон немного не в фокусе. Добавление резкости к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

    Этот кадр также был снят в Дублине. Передний план очень резкий, а задний не в фокусе. И еще один совет — отправляйтесь на фотоохоту пораньше, хотя бы в 5 утра — и вы будете вознаграждены красивыми видами.

    4. КАДР
    Покадровая съемка (или покадровая, или покадровая) — еще один эффективный способ передать глубину композиции.Ищите такие предметы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать всю рамку, чтобы сделать ее эффективной.
    На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку в качестве обрамления собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве украшения было присуще живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины и перспективы.

    Еще один пример обрамления. Обратите внимание, что хотя в этом случае «кадр» не окружает весь кадр, он все же добавляет ощущение глубины.
    Использование рамки в рамке — это прекрасная возможность проявить творческий подход к своим композициям.

    5. ЛИНИИ
    Линии лучше всего служат направляющими: взгляд захватывает и следует за линией слева направо и снизу вверх. Таким образом, вы «ведете» взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

    Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края к дереву.Фотограф также использовал правило третей при создании фотографии.

    6. ДИАГОНАЛИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ
    Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют раме «динамическое напряжение». Это один из самых эффектных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть его очень проста: основные объекты кадра размещаем по диагонали кадра. Например, из левого верхнего угла кадра в правый нижний. Преимущество этой техники в том, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

    7. УЗОРЫ И ТЕКСТУРА
    Что такое узор? В фотографии это повторяющиеся объекты, из которых можно составить кадр. Оглянитесь вокруг, и вы увидите, что вокруг нас очень много узоров, особенно в городском пейзаже. Подумайте об этой технике в следующий раз, когда пойдете на прогулку с камерой.

    Сама текстура значения не имеет. Играет роль свет, который падает на текстуру и создает объем за счет теней. Если вы работаете с естественным освещением, попробуйте изменить положение камеры — ищите интересные ракурсы, и тогда текстура в кадре сможет сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

    На этом фото нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг человека и кафе по другую сторону арки.

    8. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ
    Эмпирическое правило гласит, что изображение выглядит более привлекательным, когда в кадре присутствует нечетное количество объектов. Согласно этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточиться.Нечетное количество элементов воспринимается как более естественное и приятное для глаз. Честно говоря, во многих случаях это не так, но в определенных ситуациях это, безусловно, применимо. А если у вас четверо детей? Как решить, кого из них оставить в кадре? Серьезно, конечно, это правило нужно нарушать!

    На фото пример использования правила нечетных объектов. Арок три, и автор фото убежден, что две арки так «не пойдут». Кроме того, в кадре три человека.В этой композиции также используется правило «обрамления».

    На этой фотографии двух венецианских гондольеров правило нечетности полностью игнорируется. Это правда, ваше внимание может переключаться между гондольерами. Впрочем, это предмет разговора, он притягивает взгляд, и количество предметов в данном случае не имеет значения.

    9. ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА
    Заполнение кадра вашим объектом, оставляя вокруг него мало места или вообще не оставляя его, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции, не отвлекаясь ни на что.Это также позволяет зрителю исследовать детали, что было бы невозможно, если бы вы фотографировали на расстоянии. Во многих случаях это может помочь создать оригинальную и интересную композицию.
    На этой фотографии любимого кота фотографа вы заметите, что он полностью заполнил кадр своей «мордой» и обрезал края головы и гривы. Это позволяет зрителю сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

    Собор Парижской Богоматери на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

    10. БОЛЬШЕ ВОЗДУХА или ОСТАВЬТЕ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КАДРЕ
    Оставив много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта, вы получите очень привлекательные изображения с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.
    Фото гигантской статуи бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования пространства. Статуя, очевидно, является центром композиции, но остается еще много места, заполненного только небом. Это фокусируется на самой статуе, давая главному предмету, так сказать, «передышку». Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

    11. ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ
    Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает съемку с использованием несложного фона, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.
    На этом фото увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может оказаться очень полезным инструментом для съемки таких фотографий.

    Здесь тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон для акцентирования внимания на дереве. На этой фотографии используется правило «больше воздуха» для создания ощущения простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

    12. «ИЗОЛИРОВАНИЕ» ОБЪЕКТА
    Использование малой глубины резкости для выделения («изолирования») объекта является эффективным способом упростить композицию. Размытие фона может отвлечь внимание от основного объекта.Это особенно полезная техника для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, скорости затвора и ISO.
    На этом фото размытый фон подчеркивает портрет кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
    Выбор точки съемки напрямую влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка находится на уровне глаз. Держите камеру на одном уровне с объектом, иначе вы рискуете исказить пропорции.При фотографировании детей или животных опускайтесь на уровень глаз.

    13. ИЗМЕНИТЬ ТОЧКУ
    Угол — основа всего. Камеру (соответственно и точку съемки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одной из самых распространенных точек съемки является установка ее на уровне человеческого глаза: именно с этой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, а потому форма объекта, его объемы, перспективный рисунок и взаимосвязь с фоном здесь знакомо глазу.

    Мы называем эти точки съемки нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Этот ракурс идеален, когда важно передать предмет в его естественных пропорциях. Большинство фотографий в мире сделаны с «нормальной» точки зрения, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую идею. Часто использование высоких и низких точек съемки помогает реализовать творческую идею.

    Перспектива изображения может измениться, если вы выберете другую точку съемки.При съемке с низкой точки меняется обычное сравнение объектов переднего плана и удаленных по высоте. Например, низкий человек может казаться выше и стройнее. В спортивных сценах низкая точка отрыва подчеркивает высоту прыжка и добавляет динамичности кадру. Высокие точки съемки способствуют выразительному отображению широкой площади и выявлению расположения фигур и предметов в этом пространстве. Высокие или низкие точки съемки, близкие к объекту, придают особую перспективу снимку кадра, необычный ракурс — ракурс.

    14. Ищите сочетание цветов
    Использование цвета как композиционного инструмента часто упускается из виду. Теория цвета хорошо известна графическим дизайнерам, модельерам и дизайнерам интерьеров. Определенные цветовые сочетания дополняют друг друга и могут визуально повредить глазам. Взаимное расположение цветов и оттенков реализуется на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания.Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, расположенные друг напротив друга, называются дополнительными. Фотографу следует искать кадры, на которых эти цветовые сочетания создают привлекательные и яркие композиции.

    Дополнительные цвета — это контрастные цвета, расположенные на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень хорошо использовать контрастные сочетания для выделения деталей, но не рекомендуется использовать такую ​​схему для текста или при составлении гардероба.

    15. НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО
    На этом фото лодка находится с левой стороны кадра и движется слева направо. Обратите внимание, что впереди должно быть больше места для движения лодки вперед (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить, как лодка движется в этом пространстве, как она плывет по реке. Если бы лодка была прямо с правой стороны кадра, она бы «унесла» нас с фотографии! Правило формулируется примерно так: нужно оставить место для воображаемого движения.

    Это правило также можно использовать при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что испытуемый должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фото выше. Съемка производилась с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

    16. СЛЕВА НАПРАВО
    Наш мозг привык читать слева направо, поэтому мы одинаково оцениваем картинку.Поэтому смысловой центр лучше расположить в правой части кадра. Таким образом, взгляд и предмет фотографии как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда помните об этом моменте.

    17. БАЛАНС
    Баланс или баланс очень важен. Хитрость композиционного баланса в том, что нет единственно правильной рекомендации, которая скажет вам все раз и навсегда. Вам придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством равновесия.

    Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем главный объект фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалансу, если оставить какую-то «пустоту» в остальной части кадра.
    Чтобы решить эту проблему, вы можете сделать снимок, на котором второстепенный или менее важный объект (или размер) находится на другой стороне кадра. Это сбалансирует композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта.

    Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы. И Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

    Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь то же самое. С одной стороны рамы доминирует декоративный фонарный столб. А башня церкви (вдалеке) обеспечивает равновесие с другой стороны.

    18. ПРОТИВОРЕЧИЕ
    Контраст — очень мощный инструмент в фотокомпозиции.Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.
    Взгляните на это фото, сделанное в Париже. Внизу кадра полный бардак — картинки висят как попало. Над всем этим возвышается величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры, в отличие от растрепанного, но милого уличного искусства.Они кажутся конфликтующими, но все же хорошо смотрятся в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух разных элементах города.

    Старенький Citroen 2CV просто замечательно смотрится на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга.

    19. ТРЕУГОЛЬНИКИ
    Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому.Затем добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречаются с большей линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как видите, эта техника помогает создать «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже диагонали иллюстрируют правило треугольников.

    (Кстати, вот отличный материал про «треугольники в построении фотокомпозиций» http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).

    20. ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ
    Золотое сечение было известно еще в Древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотографии таково: лучшая точка для позиционирования объекта — примерно 1/3 горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих визуальных точках выглядит естественно и привлекает внимание зрителя.

    Это одно из основных понятий композиции, способ деления отрезка в отношении а/с=b/а. Численно это выражается как отношение 5 к 8, точнее 8/13 или 13/21. Если соотношение между сторонами прямоугольника именно такое, то такой прямоугольник называется «золотым». Упрощенная версия золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей, прямоугольник не делится в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части.По правилу третей гармоничная композиция создается за счет размещения основных сюжетных элементов в точках пересечения линий, делящих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

    Проще говоря, золотое сечение — это две величины в золотом сечении, их отношение такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.

    Вместо обычной сетки (правило третей) кадр разбит на ряд квадратов, как показано на фото. Затем можно с помощью квадратов мысленно нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это спираль Фибоначчи. Квадраты помогают расположить элементы в кадре, а спираль дает представление о том, как должен выглядеть кадр с точки зрения динамики. Это как невидимая направляющая линия.

    Автор этого текста признается, что никогда сознательно не применял золотое сечение, а только интуитивно.Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.

    Мы надеемся, что этот текст оказался для вас полезным и поможет поднять вашу фотографию на новый уровень. Правила можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!

    Любое произведение искусства, будь то картина, симфония или кино, несомненно, требует той или иной конструкции, структуры. Другими словами, композиции или аранжировки.В музыкальных произведениях это расположение нот, в кино — тщательно составленный сценарий, а в иллюстрации и живописи — расположение предметов на рабочей поверхности.

    Именно о композиции в рисунке пойдет речь в этой статье.

    Любая картина или рисунок состоит из объектов, которые, в свою очередь, состоят из линий и фигур. Композиция в целом определяется также цветами, тенями, контрастом, фактурой, формами и пропорциями предметов.

    Задача художника — расположить предметы, цвета и тени в определенном порядке так, чтобы все это складывалось в гармоничную картину.

    Существует несколько основных правил при составлении композиции. Рассмотрим основные из них на наглядных примерах:

    Правило трех третей

    Разделение рабочей поверхности на 9 равных квадратов, как показано на рисунке.

    Это сделано для того, чтобы максимально гармонично расположить центральный объект с другими элементами композиции, при этом четко виден центр рабочей поверхности и ее периферийные зоны.

    Итак, центральный объект присутствует в каждой композиции. В данном случае это парусник. Как мы видим, часть лодки выступает в центральную зону фотографии, а остальные ее части попадают в верхнюю и среднюю правую зоны. Давайте посмотрим на другой пример:

    Здесь вступает в силу еще одно правило – любая композиция, будь то фотография или рисунок, всегда выигрышнее смотрится с центральным объектом, смещенным хоть немного от центра в любую сторону.Всего несколько сантиметров от центра к краю — и композиция уже превращается из заурядной в интересную и живую.

    Угол или вид объектов

    Иногда художник выбирает нестандартное положение объекта. То есть рисует так, чтобы она как бы располагалась под определенным углом, например, «вид сверху» или, наоборот, «вид снизу» — возможности безграничны. Есть в рисовании такое понятие, как уменьшение перспективы — изменение размеров предметов с целью придания рисунку эффекта трехмерного пространства.

    Тут и начинаются трудности художников — ведь определенный ракурс требует уменьшения отдельных пропорций предмета в перспективе. Иными словами, если, например, человека нарисовать в положении «вид сверху», то его голова будет крупной, а туловище и ноги — очень маленькими, так как происходит сокращение перспективы — чем дальше от зрителю ту или иную часть объекта, тем меньше она будет по размеру, и наоборот. Возьмем пример:

    Мы видим, что голова девушки на первой картинке огромная, при этом руки очень маленькие по сравнению с головой, а тело вообще не видно полностью.Это потому, что художник расположил его таким образом, чтобы создать эффект «вида сверху». Тело объекта как бы опускается. На второй картине дорога уходит от зрителя, создавая эффект дальней дистанции, сужающейся вдали.

    Работа с перспективой сама по себе непроста и требует постоянной практики. Здесь важно разделить лист на условные линии, уходящие как бы «вглубь композиции», в зависимости от того, какое направление выбрал художник для построения объекта.

    Таким образом, на первом рисунке линии идут вниз, имея наибольшее расстояние между собой вверху, сужаясь, пока не пересекутся где-то в районе ног девушки (даже если на этом рисунке ног не видно ).

    На второй композиции линии уходят от зрителя вдаль. Работая с дистанцией, можно и даже не нужно ограничиваться только двумя линиями, их количество может быть любым. Главное помнить, что условные линии рано или поздно пересекутся в одной точке, в этом направлении стоит разрезать все объекты в композиции.Поначалу это будет очень сложно, однако, освоив успешное применение редукции перспективы, художник на сто процентов сможет составить любую композицию. Так что игра стоит свеч!

    Странное правило

    Правило гласит, что композиция с нечетным количеством предметов всегда выглядит интереснее и выигрышнее, чем композиция с четным количеством. Это связано с тем, что зритель подсознательно группирует композицию с четным количеством элементов, тем самым теряя центральный объект.

    Казалось бы, на обеих картинах есть лошади, но картина с тремя выглядит интереснее по сравнению с композицией, где лошадей две.

    Помимо расположения центральных и вспомогательных предметов, соблюдения пропорций и перспективы художник должен учитывать цветовые решения, светотени, контрастность. Практика, экспериментирование и любовь к искусству — необходимые составляющие успеха в этой области. Результат не заставит себя долго ждать — вы увидите, как ваша работа будет только расти в плане качества и профессионализма.Смело экспериментируйте, импровизируйте, иначе какое же это искусство. А главное ничего не бойтесь — и тогда у вас все получится!

    Как диагональные линии в фотографии помогают улучшить изображение

    Вы когда-нибудь стояли посреди гигантского леса секвойи и смотрели в небо, чтобы почувствовать истинную высоту деревьев?

    Скорее всего, вы испытаете благоговейный трепет и даже легкое головокружение из-за их невероятного роста.

    Если вы направите камеру вверх, чтобы запечатлеть этот вид, вы сразу заметите, как стволы деревьев образуют диагональные линии, которые сходятся в точке открытого неба. Эти диагональные линии добавляют глубину и перспективу этой сцене, а также делают сцену более драматичной.

    В фотографии определение диагональных линий может помочь вам улучшить ваши изображения, если вы знаете, как использовать эти линии с максимальной выгодой.

    Вы можете найти эти линии и формы повсюду.В природе вы найдете их в деревьях, горах, кристаллах и снежинках. В рукотворном мире вы найдете их везде, где увидите прямые линии.

    Диагональные линии и связанные с ними формы, треугольники, по своей природе более динамичны, чем прямые или горизонтальные линии, подразумевающие силу, безмятежность и стабильность.

    Использование диагональных линий в фотографии создает ощущение движения и помогает направить взгляд на объект. Они также помогают добавить глубину и перспективу.

    Давайте посмотрим на несколько примеров того, как я использовал диагонали и треугольники, чтобы улучшить свои изображения и сделать их более интересными.

    Это изображение я снял прошлой весной в городе Понта-Делгада на португальских Азорских островах.

    Местные жители отмечали предпасхальные религиозные праздники и украшали свой район праздничными транспарантами и витринами. Я нашел это интересное оконное украшение и думал о более необычном способе показать его на изображении.

    Глядя на сцену, я заметил баннеры и огни, а также расположение здания по соседству.

    Я создал этот кадр с более низким углом, чтобы преувеличить эффект трапецеидального искажения (когда здания кажутся наклоненными назад) в архитектуре, а также использовал провода в качестве элемента дизайна, чтобы вернуть взгляд зрителя к освещенному оконному орнаменту.

    Вы заметите, как верхний провод начинается в верхнем левом углу изображения и выравнивается с красной черепицей на крыше.

    Один из приемов, который я использую, заключается в том, чтобы по крайней мере одна диагональная линия начиналась от угла изображения, предпочтительно от левого, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению. Сам главный объект имеет форму сияющей звезды. Диагональные линии, расходящиеся от центра, естественным образом привлекают внимание к объекту. Остальная часть изображения также имеет множество треугольников, которые создают яркие линии, добавляющие интереса.

    Вот еще один пример, но здесь я использовал диагонали и треугольники для портрета.

    Это было сделано в Вальпараисо, где мой местный гид познакомил меня со своим другом — назовем его Густаво.

    Густаво стоит в здании, которое когда-то было городской тюрьмой и где он отсидел 13-летний срок за кражу. Здание теперь является культурным центром искусств, и он служит проводником, часто указывая, где его старая камера когда-то стояла прямо над его головой.

    Для этого портрета я использовал диагональную линию слева, чтобы привлечь ваше внимание к сцене.Треугольник, который он образует с другой линией, и ряд шкафчиков внизу помогают обрамить Густаво на изображении.

    Чтобы включить Густаво в архитектуру, мне пришлось снимать с уровня его талии и направлять камеру вверх. Этот экстремальный угол камеры создает эффект трапецеидального искажения, который также влияет на людей. Чтобы избежать искажения его пропорций, я намеренно слегка наклонил Густаво вперед, чтобы нейтрализовать эффект, и вы видите, что он выглядит нормально.

    Я упомянул, что диагонали встречаются и в природе.Вот пример, где я использовал естественную диагональную линию.

    Этот снимок я сделал в Антарктиде. Меня привлекла острая диагональная линия ледника и встречный склон с линией пингвинов. Для дополнительного интереса я включил эту птицу, которая собиралась присоединиться к своим друзьям в очереди.

    Поскольку на фотографии он кажется самым большим и из-за того, что он расположен в нижней левой части фотографии, ваш взгляд в первую очередь притягивается к единственному пингвину.

    Ваш взгляд следует за направлением линии. Вы идете по линии направо, а затем обратно налево по краю ледника. Сформированный треугольник также имеет наибольшую детализацию и контраст изо льда, что еще больше удерживает ваш взгляд в центральной части изображения.

    Как видите, диагонали и треугольники добавляют интереса и визуального движения вашему изображению. Они не статичны, и ваш взгляд будет следовать за ними по всему изображению. Вы можете использовать их, чтобы привлечь внимание к вашим объектам или обрамить их.Вы также можете использовать их для перемещения взгляда по изображению.

    Вот еще несколько советов, о которых следует помнить:

    • Следите за Z-формами. Подобно S-образной кривой, Z перемещает ваш взгляд из стороны в сторону, но это движение более резкое, поэтому изображение приобретает более динамичный вид.
    • Играйте с наклоном камеры, чтобы создать диагонали с прямыми линиями, и меняйте положение для съемки, чтобы попробовать низкие и высокие ракурсы.
    • Диагонали пересекаются в точках пересечения третей.

    Когда вы начнете использовать диагонали и треугольники, вы начнете узнавать их и видеть повсюду. Получайте удовольствие от использования этой новой техники и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь!

    Поделиться на Facebook

    Масштабирование фотографий

        Вы можете добиться тех же результатов, что и при использовании метода пропорций, без калькулятора, используя карандаш и линейку (или линейку).
         Вот как определить глубину воспроизведения фотографии или другого произведения искусства (при условии, что вы знаете ширину воспроизведения).
         Шаг 1: Сделайте копию (ксерокс) фотографии или иллюстрации. (Если вы не можете сделать копию, просто нарисуйте прямоугольник того же размера, что и изображение, размер которого вы хотите изменить.) 
         Шаг 2: Проведите диагональную линию из левого верхнего угла в правый нижний угол.
         Шаг 3: С помощью линейки поместите ее в верхнюю часть копии (очевидно, с 0-дюймовым маркером на краю точки, где начинается фотография или иллюстрация). Затем сделайте отметку, указывающую ширину, которую вы хотите фотография или произведение искусства.Сделайте то же самое в нижней части фотографии.
         Шаг 4: Соедините метки вверху и внизу копии перпендикулярной линией.
         Шаг 5: Затем измерьте расстояние от края копии до точки, где перпендикулярная линия пересекает диагональную линию. Это измерение равно глубине воспроизведения вашей фотографии.

         Напоминание: Не используйте оригинал фотографии (даже обратную сторону) для этого процесса. Вы можете повредить фотопечать, и любые следы на обратной стороне фотографии будут видны в процессе воспроизведения.Всегда делайте копию.



      Пример: Использование диагонали для расчета глубины воспроизведения

         Шаг 1: Предположим, что исходная фотография имеет размеры 30 пиков в ширину и 42 пика в глубину. (Для этого примера нарисуйте прямоугольник такого размера, т. е. шириной пять дюймов и глубиной семь дюймов. 
         Шаг 2: Проведите диагональную линию из левого верхнего угла  в правый нижний. 
         Шаг 3: Предположим, что ширина репродукции должно быть 25p6 (это 25.5 пикс). На верхней линии прямоугольника поставьте точку на 25,5 пикселя справа от верхнего левого угла. Сделайте то же самое на нижней линии прямоугольника. Нарисуйте вертикальную линию, соединяющую эти две точки.
         Шаг 4: Обратите внимание, где новая вертикальная линия пересекает диагональ. Расстояние этого пересечения от левой стороны прямоугольника является шириной репродукции вашей фотографии. В этом примере это должно быть 35,7 пика (или чуть меньше шести дюймов).



         Увеличение: Увеличение работает таким же образом.Просто продлите верхнюю и нижнюю линии вправо и вытяните диагональ за нижний правый угол.
         Глубина вместо ширины: Если вы знаете, какая глубина фотографии вам нужна, вы вычисляете ширину, просто используя описанную выше процедуру, за исключением того, что вы перемещаете свои первоначальные измерения по бокам изображения.
         Шаг 1: Сделайте копию (ксерокс) фотографии или иллюстрации. (Если вы не можете сделать копию, просто нарисуйте прямоугольник того же размера, что и изображение, размер которого вы хотите изменить.) 
         Шаг 2: Проведите диагональную линию из левого верхнего угла в правый нижний угол.
         Шаг 3: С помощью линейки поместите ее на левую сторону копии (очевидно, с 0-дюймовым маркером на краю точки, где начинается фотография или рисунок). Затем сделайте отметку, указывающую глубину фотографии или изображения. Сделайте то же самое на правой стороне фотографии.
         Шаг 4: Соедините метки на правой и левой сторонах копии перпендикулярной линией.
         Шаг 5: Затем измерьте расстояние от края копии до точки, где перпендикулярная линия пересекает диагональную линию.Это измерение равно ширине воспроизведения вашей фотографии.

    Фотокомпозиция: Полное руководство — Пейзажная фотография

    В этой статье собраны все мои знания и опыт, на сбор которых у меня ушло 6 месяцев. Я считаю, что любой, новичок или профессионал, может найти новую полезную информацию внутри него. Уже есть сотни статей, десятки руководств. И некоторые из них действительно хороши. Тем не менее, по-прежнему была потребность в подробном руководстве по композиции фотографий, красиво представленном и легком для понимания.Я сделал все возможное, чтобы сделать его простым, кратким и понятным, с большим количеством полезностей, которые можно загрузить для дальнейшего использования. Кроме того, я держу его как можно короче, чтобы не было лишних слов для такого огромного количества материала. Меньше болтовни, больше практической информации с примерами, диаграммами и графиками.

    Примечание: большую часть времени я снимаю пейзажи, поэтому большинство моих примеров — это сцены природы. Хотя уличная фотография или портретная фотография имеют свою специфику, они все же следуют одним и тем же принципам композиции.Я считаю, что это руководство можно легко экстраполировать на любые другие жанры, в которых вы снимаете.

    Содержание

    1. Почему состав важен
    2. Картина против фотографии Композиция
    3. Композиция Концепция и принципы
    4. Композиция Техника
    5. Композиция Строительные блоки
    6. Как контролировать и влиять на состав
    7. Как улучшить композицию в редактировании
    8. Бонус № 1: Динамическая симметрия — миф или реальность
    9. Бонус № 2: Блок-схема принятия решений по композиции
    10. Бонус № 3: Упрощенная блок-схема принятия решений по композиции
    11. Заключительное слово

    Почему композиция важна Позвольте мне спросить тебе вопрос.У вас когда-нибудь была возможность постучать по пианино или поиграть на гитаре? Что происходит, когда вы случайно нажимаете на клавиши или струны? Бьюсь об заклад, это производит что-то, что вы не можете назвать музыкой, и это режет ваши уши. Между тем, правильно подобранный набор одинаковых аккордов создает нечто красивое и осмысленное. Другой пример — полный беспорядок в комнате. Трудно что-либо найти; трудно пройти. В то время как чистая комната с правильно расставленными предметами создает ощущение гармонии и в ней легко ориентироваться. Последний пример — человеческое тело.Его состав обеспечивает функциональные возможности и красоту.

    Тот же принцип применим ко всем изобразительным искусствам, включая фотографию. Правильная компоновка элементов создает ощущение гармонии, движения, напряжения — чего хотите. Композиция говорит тысячей слов, рассказывает историю, побуждает зрителя просмотреть вашу фотографию, остаться в ней. Чтобы нарушать правила, вы должны сначала знать правила. Я бы скорее назвал их «рекомендациями» или чем-то подобным, а не правилами, но это прозвучало бы глупо и вызвало бы путаницу.Я знаю, некоторые люди, особенно творческие, ненавидят все «правила». Правил как таковых нет, есть вещи, которые выглядят лучше в силу каких-то психологических причин. Сделайте так, чтобы это помогло вам сделать правильный выстрел.

    Живопись и фотография Композиция

    И живопись, и фотография относятся к изобразительному искусству. Они во многом похожи, но есть одна огромная разница. Для картины у художника могут быть недели и месяцы для наброска будущего шедевра, он может выстроить совершенную сложную композицию, выверяя и выверяя каждый шаг, каждое дерево, положение каждой волны.У нас нет этих огромных возможностей сделать все идеально. Для некоторых жанров фотографии, таких как портрет, макросъемка, фото природы, мы можем не торопиться с созданием композиций, в то время как для пейзажной фотографии мы берем все, что дает нам Мать-природа, и нам нужно быстро принимать решения, пока длится свет. И еще хуже для уличной и спортивной фотографии; иногда у фотографа есть доля секунды, чтобы принять решение. Я указал лишь несколько элементов композиции: несколько диагоналей, ведущих к перу, 2 спирали и общий диагональный переход от черного к белому.Наверняка в этой картине гораздо больше. Атрибуция: Илья Репин — Йоркский проект (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), распространяется DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202., Public Domain, Ссылка

    Как видите, как правило, у фотографа гораздо меньше времени, чем у художника, чтобы определиться с окончательным видом фотографии. Это причина сделать дополнительный снимок или два на тот случай, если вы пропустили какой-то аспект с первым.

    Композиция Понятие и принципы

    Прежде чем углубляться в приемы, нам необходимо понять, что же такое композиция фотографии, как она создается, какие в ней ключевые моменты, как она влияет на наше восприятие и на что она способна.

    Форма кадра

    Очевидно, что нам нужно начать с формы кадра, так как это первое, что влияет на фотографию и общее восприятие. Исторически сложилось так, что форма кадра прямоугольная, и я хочу больше поговорить о соотношении сторон. Наиболее распространенное соотношение сторон — 3:2, и оно исходит из размера сенсора (и ранее размера слайда пленки) 36 x 24 мм. Причина того, что рамка горизонтальна, очевидна — именно так мы видим вещи из-за положения глаз. Я не знаю какой-либо веской причины для точных размеров 3: 2, а 4: 3 (короче) кажется более естественным.Я считаю, что соотношение 2:3 могло бы быть лучшим соотношением для портретов из-за удлиненной формы тела, и это единственная веская причина для этого.

    Самый сложный для съемки кадр — квадратный. По своей природе он очень стабилен и имеет нулевую динамику. Итак, у вас должна быть веская причина, чтобы выбрать квадратный формат для вашего снимка. Тема должна быть очень стабильной сама по себе без какой-либо динамики. Хорошим примером могут быть какие-то узоры или что-то симметричное.

    Вертикальное и горизонтальное выравнивание

    Эмпирическое правило заключается в том, чтобы выбирать горизонтальную рамку, когда большинство композиционных линий горизонтальны, и наоборот.Иногда вы можете сделать наоборот, чтобы усилить напряжение, например, включить вертикальный объект. В этом случае обязательно оставьте вокруг него достаточно свободного пространства.

    Заполнить рамку

    Этот принцип заполнения прост для понимания и реализации. У вас есть рамка, и все это должно работать на вашу историю, на ваш образ. Постарайтесь расположить элементы таким образом, чтобы часть фотографии не была переполнена, а другая часть — пустой. Это понятие также относится к размеру предметов.Старайтесь использовать всю имеющуюся у вас площадь, а не только ее часть. Воспринимайте так – если вы вырезали какую-то часть фотографии и она выглядит лучше и гармоничнее, значит, вы не заполнили рамку. Утес заполняет нижнюю левую часть кадра, а облако заполняет противоположную сторону

    Важное замечание: не размещайте ничего яркого, темного или контрастного очень близко к краю, так как визуальный вес увеличивается к краям. Это относится к любым отвлекающим формам. Чем ближе к стороне, тем больше внимания он привлечет из-за того, как наши глаза сканируют изображение.

    Еще одна плохая идея — размещать вертикальные линии рядом с вертикальными краями или горизонтальные линии рядом с горизонтальными сторонами. Их визуальный вес увеличивается, а также отвлекает от основного предмета.

    Визуальное повествование

    Визуальное повествование — главная цель любой фотографии. Мы что-то увидели, и мы хотим рассказать о предмете или истории, которую он доносит до зрителя. Если ему нечего сказать или сообщить, это щелчок, а не фотография. Весь этот гайд посвящен различным средствам визуального повествования.Например, вы начинаете читать книгу с самого начала, чтобы понять, что происходит. Есть определенные правила или структуры письма, например, линейное повествование, нелинейное повествование, должен быть сюжет и т. д. То же самое в изобразительном искусстве и фотографии в частности. У вас должна быть тема, контекст и макет. Все эти и многие другие вещи формируют ваше визуальное повествование. Итак, относитесь к композиции фотографии как к инструменту повествования.

    Пожалуйста, рассмотрите приведенный ниже пример и обратите внимание, как урожай влияет на историю, которую он рассказывает.Попробуйте угадать, какой сюжет в каждой финальной картинке.

    В чем тут подвох? Что меняется, так это контекст. Контекст дает нам историю, которую нужно рассказать.

    Я тоже приведу несколько примеров.

    Подпишитесь на меня в Instagram

    Достопримечательности

    В первую очередь определите, о чем ваша фотография, кто герой, главный герой. Это может быть какой-то объект, например дерево, это может быть и настроение или чувство. Что-то тронуло, заставило вытащить камеру и вглядеться в бесконечность, представляя себе будущий кадр.Вы строите целую историю вокруг этой темы. Объектом интереса действительно может быть что угодно: человек, животное, чувство, настроение, отношение между какими-то второстепенными объектами, цвет, рисунок, ритм и т. д. Не ограничивайте себя чем-то твердым. Здесь интересно сравнение, отношение между мертвой и живой растительностью

    Пространство для дыхания

    Первое, что вы зададитесь вопросом, куда поместить главный предмет. Давайте начнем с простого сценария чего-то твердого.Прежде чем мы перейдем к множеству правил и техник композиции, нам нужно поговорить об общем расположении в кадре. Одно из самых фундаментальных правил — дать объекту так называемую передышку. За исключением некоторых редких случаев, вокруг него должна быть некоторая область, не заблокированная другими объектами или, что более важно, краями кадра. Объект начинает визуально задыхаться, если он (или любая его часть) находится слишком близко к боку. Сканирующий глаз спотыкается о такое позиционирование, и гладкость нарушается.Вы можете манипулировать количеством передышки для конкретных эффектов, но мы обсудим это позже. Первый хорошо заполняет кадр и имеет большую диагональ, но кадр блокирует движение, а скала становится слишком массивной и доминирующей, потому что почти достигает край. Второй кадр выглядит более воздушным и намекает на движение

    Проверьте углы

    Как и при размещении высококонтрастных объектов у краев кадра, углы еще более критичны. Всегда проверяйте углы перед нажатием кнопки и избегайте отвлекающих факторов.Любой объект в углу сразу же притягивает к себе огромное количество внимания, и взгляд постоянно возвращается к нему. Ключ к композиции — простота и ясность. Изображение справа более четкое.

    Проверка фона

    Это не полицейская проверка, но тоже важная. Я знаю, это звучит очевидно, и, скорее всего, вы уже знаете эту информацию. Но глядя на фотографии, выложенные любителями, я должен это повторить. Проверьте фон. Убедитесь, что ваш основной объект отделен от любого фона, убедитесь, что он выделяется и хорошо виден.Убедитесь, что из головы не торчит ветка, убедитесь, что никакие предметы не взаимодействуют и не сливаются с основной достопримечательностью.

    Упростить

    Поймите так: если это не добавляет интереса к истории, исключите его. Вы правильно поняли — пишите как можно меньше.

    На самом деле, чтобы строить великие композиции, нужно научиться исключать без угрызений совести и сожалений. Если что-то отвлекает, конкурирует, слишком ярко и т. д., уберите это. Идите за ясностью. Есть определенные вещи, которые вы сможете удалить позже в Photoshop, но иногда проще исключить их во время съемки.Этот процесс исключения вещей известен как вычитание, когда вы вычитаете все неважное, отвлекающее или конкурирующее с основным предметом. Всегда стремитесь включить как можно меньше.

     На первом кадре много песка и темный обрыв справа — все это отвлекает от основной мысли, гроза

    Сводится к удобному свойству нашего глаза отфильтровывать многое. Каким-то образом с годами мы научились мгновенно фокусировать взгляд на чем-то захватывающем и игнорировать все остальное.Эта способность не относится к изобразительному искусству. Поэтому мы должны убрать все то, что наши глаза отфильтровали бы автоматически, и помочь зрителю уловить концепцию вашей фотографии в первые пару секунд.

    Баланс

    Баланс композиции — сложная концепция. Чаще всего вам нужен сбалансированный снимок. Однако иногда несбалансированная композиция может намеренно увеличить напряжение, выразительность и лучше передать какую-то мысль. Обычно легко измерить баланс, просто взглянув на фото.

    Знаете ли вы, где лучше всего тренировать композицию? Это пустыня! Ознакомьтесь с моим кратким руководством по фотографии пустыни. Солнце здесь — самая яркая и самая требовательная область, нам нужно сбалансировать ее с большей яркой зоной (она должна быть больше, потому что она менее яркая)

    Присоединяйтесь ко мне на один из частных семинаров по фотографии в Золотом Берегу. Мастерские

    Задайте себе вопрос – балансируется или падает набок? «Тяжелые» элементы — это темные, светлые, высококонтрастные области, насыщенные зоны.Например, вы можете легко сбалансировать темную горную вершину с ярким цветным облаком. Фактический вес элемента в данном случае не имеет значения; мы заботимся о его значимости в кадре и близости к центру. Визуальный вес увеличивается по мере того, как элемент перемещается дальше от центра, отсюда правило, о котором я упоминал ранее, согласно которому вы не хотите размещать какие-либо «тяжелые» объекты рядом с краями или углами кадра, если только вы не пытаетесь сбалансировать что-то гораздо большее. примеры сбалансированных или несбалансированных композиций.

    Чем больше объект, который вы включаете в сцену, тем сложнее его чем-то сбалансировать. Иногда массивный камень на переднем плане заглушает всю фотографию. Таким образом, баланс также применим к отношению объекта к сцене. Изображение слева не сбалансировано, так как камень внизу слишком велик, и нет ничего достаточно прочного, чтобы уравновесить его. Снимок справа хорошо сбалансирован — контраст темного утеса — яркие отражения.

    Обратите внимание, это важно для понимания, баланс не противоположен динамизму.Равновесие противоположно дисбалансу. Решение сделать сбалансированный или несбалансированный снимок полностью зависит от создателя, так как они по-разному влияют на зрителя. Намеренное несбалансированное фото, усиливающее ощущение опасности и масштаба

    Статический баланс

    Статический баланс создается тем же или однотипные объекты, расположенные на одинаковом расстоянии от визуального центра тяжести кадра. У вас может быть красное облако с одной стороны и прочное темное дерево с другой, и они будут уравновешивать друг друга.Статический баланс, созданный с помощью облака и ответного вихря

    Динамический баланс

    Динамический баланс создается двумя совершенно разными по размеру объектами, расположенными на разном расстоянии от центра. Такая разница устанавливает баланс. Это труднее понять. У нас темная волна и насыщенная вода. Их уравновешивает насыщенное небо. Небо имеет более мягкие тона, но выполняет балансирующую работу, потому что оно ближе к краю.

    Передний план, Средний план и Задний план

    Эти «фоны» являются основным способом разделения фотографии.Это разделение необходимо и должно проникнуть в ваше подсознание. Фотография – это преобразование трехмерного мира в двухмерное изображение. Когда мы проецируем трехмерные объекты на ровную поверхность, они теряют целое измерение, и поэтому важно использовать все возможные способы, чтобы вернуть ему объем и трехмерность. Во-первых, у вашей фотографии должно быть три слоя — передний план (все, что близко к фотографу), задний план (самые отдаленные объекты, то есть далекие горы и небо) и средний план (все, что находится между ними).

    Почему три слоя?

    Если у нас есть только один слой, он может выглядеть плоским и скучным. Если бы нас было двое, они могли бы конкурировать друг с другом. Тройка позволит зрителю плавно заглянуть все глубже и глубже в кадр. Однако возьмите телеобъектив и сильно увеличьте зеленые холмы с деревьями и сделайте снимок. Есть только один далекий план со всем, что в нем есть. Это особый случай, когда это работает. Еще один отличный пример уменьшенного количества слоев — когда пейзаж очень графичен, например, туманное утро.На фотографии, где соревнование является частью истории, не стесняйтесь включать два слоя, чтобы подчеркнуть это.

    См. больше в InstagramГрафический пейзаж с двумя уровнями

    Примеры компоновки фотографий

    Например, для морского пейзажа в классическом подходе вы включите отдаленные скалы и небо в качестве фона, море в качестве среднего плана и скалы или пляж в качестве переднего плана. Другой способ приблизиться к этому — увеличить масштаб и использовать волну в качестве объекта переднего плана практически без среднего плана.Вы также можете войти в воду и запечатлеть движение воды на переднем плане.

    Методы композиции

    Мы сделали это с помощью концепции композиции и общих принципов реализации. Похоже, пришло время углубиться и познакомиться с реальными правилами и методами, которые вы можете применить для мгновенных результатов. Некоторые из методов могут показаться противоречащими друг другу, но это означает только то, что вы не можете использовать их оба одновременно. Я скажу вам больше; вам не нужно ничего из этого использовать, если ваше чувство гармонии шепчет против этого.Прислушайтесь к своему сердцу и гармонии внутри вас, чтобы создавать лучшие образы.

    Должен предупредить — ни одна из этих техник не сделает вас великим художником. Практика и учеба будут. Сколько лет учатся музыканты? Сколько из них стали композиторами? Не говоря уже о том, что он великий композитор. В том-то и дело, что в нынешнюю эпоху цифровых камер и фотошопа можно научиться делать хорошие снимки менее чем за год. Но это не значит, что эти картинки имеют правильный и осмысленный макет.99% фотографов останавливаются на правиле третей и диагоналей. Этих двух достаточно, чтобы сделать хорошие снимки и сосредоточиться на редактировании, но есть целая наука, чтобы освоить их все.

    В этой главе вы увидите множество макетов, сеток и методов. На базовом уровне вам нужно структурировать фотографию таким образом, чтобы важные линии находились рядом с линиями сетки, а основные объекты — где-то рядом с пересечением линий сетки.

    Важное примечание: в пейзажах чаще всего горизонт является одной из значимых линий, которую следует ставить где-то рядом с линией сетки.Но это не всегда так, и горизонт иногда может играть менее важную роль в общем макете.

    Направляющие линии

    Направляющая линия — это линия, которая заставляет взгляд зрителя следовать за ней. Он рассказывает нам историю, ведет наш взгляд по изображению и помогает нам понять его. По сути, каждая отдельная линия, описанная в этой главе, является ведущей, основной концепцией любой композиции. Существует множество способов формирования ведущей линии. Самый простой — это просто сплошная линия, например, забор или скала.Более продвинутый — это ломаная линия, состоящая из отдельных объектов, которые предполагают линию между ними. Лучше иметь не менее трех объектов для более заметного повторения. Мы рассмотрим другие продвинутые способы формирования направляющих линий позже в этом руководстве.

    Важное замечание: не разделяйте рамку линией на две части. Больше всего это относится к вертикальной линии в середине кадра. Линии должны «остаться» внутри фотографии и не уводить взгляд зрителя за пределы кадра.

    Напряжение и стабильность

    Линии, параллельные краям (вертикальные и горизонтальные), придают сцене ощущение стабильности. Диагонали и треугольники добавляют динамичности и напряжения. Наши глаза имеют привычку видеть все по горизонтали и вершинам. Земля горизонтальная, а стены вертикальные, вот что мы видим постоянно. Прямоугольник — самая используемая фигура в мире. Вот почему, когда мы видим диагональ, мы чувствуем некоторое напряжение, как будто хотим ее стабилизировать, не дать ей упасть.В то же время он добавляет объем картинке. Треугольник — это геометрическая форма с несколькими диагоналями и ощущением перспективы, что добавляет еще больше динамизма. Из треугольников можно построить всю картину, и такое изображение будет смотреться динамично и живо. В целом, использование геометрических фигур в фотографии — хорошая идея, и треугольник — самая динамичная из них. Композиция из нескольких треугольников

    Возьмите это: вертикальные и горизонтальные линии добавляют стабильности, диагональные линии добавляют динамизма.Самое приятное в этом то, что в кадре может быть любое количество линий, пока они все играют вместе. Если вы хотите безмятежное, спокойное, умиротворяющее фото, не добавляйте ему много динамики. Если вы хотите много действия и энергии, добавьте диагонали и треугольники. Все основные линии вертикальны, и, следовательно, фотография будет намного более стабильной. Диагонали повсюду, всегда старайтесь включить их в кадр. Небольшое изменение угла превращает горизонтальную линию в диагональ, и зритель будет жадно следить за ней взглядом.Будьте осторожны, не позволяйте ему увести зрителя за пределы кадра, заставить его блуждать внутри. Наиболее очевидное использование — это иметь какой-то важный объект где-то в глубине кадра и иметь несколько диагоналей, ведущих прямо к нему. Диагонали работают лучше всего, когда они начинаются с углов.

    Существует два способа размещения диагоналей на изображении:

    1. Самый очевидный способ — из одного угла в другой. Таким образом, у нас есть только две строки в конце.
    2. Так называемый диагональный метод предполагает проведение диагональных линий из каждого угла под углом 45 градусов.Таким образом, у нас есть четыре отдельные линии, образующие ромб в центре. Важным фактом здесь является то, что диагональный метод не придает никакой дополнительной ценности пересечениям, и объекты могут быть размещены в любом месте на четырех бисекциях. Однако, в отличие от других правил, это правило строго требует размещения элементов точно на линиях практически без отклонений.

    Восходящая/нисходящая диагональ

    То, как элементы расположены в кадре, влияет на то, как мы его воспринимаем.Для большинства людей в мире глаза просматривают картинку слева направо. Вот как мы читаем и пишем, и так мы смотрим на вещи. Даже если что-то привлекает наше внимание в середине кадра, мы все равно возвращаемся назад и просматриваем его слева направо после этого. На самом деле, я слышал, что некоторые фотографы оспаривают эту концепцию, но я нашел ее правильной, по крайней мере, для себя. И этого должно быть достаточно, чтобы означать, что это правильно для некоторых людей.

    Итак, что это значит для композиции? Допустим, у нас есть наклон.Мы можем показать это двояко – как вызов, как крутую горку, которую кто-то должен покорить, или как плавный спуск. Наше тело будет реагировать соответствующим образом, потому что мы знаем оба чувства — когда мы взбираемся на крутой холм или когда едем по дороге на велосипеде. Давайте возьмем этот склон и покажем оба направления без каких-либо действий на нем.

    Для меня первое означает вызов, а второе предполагает легкую прогулку. А вы? Другой способ прочитать это — рассматривать нисходящую диагональ как «отрицательную», а восходящую как «положительную».Любая диагональ бывает как восходящей, так и нисходящей в зависимости от того, с какой точки зритель начинает ее «читать».

    Пример рассказывания историй

    Вернемся ненадолго к рассказыванию историй, так как такой наклон дает нам отличный пример для фантазирования. Давайте поместим стоящего человека где-нибудь на картинке. И давайте не будем добавлять движущегося человека, потому что его поза делает направление движения очевидным.

    1. Человек собирается начать восхождение. Далеко впереди.
    2. Человек сделал это! Он на высоте!
    3. Он вот-вот упадет, впереди легкая прогулка.
    4. Он внизу, и это была приятная прогулка.

    Теперь вы видите, что наклон и направление дают нам контекст и мы можем немедленно создать историю.

    Добавьте еще больше психологии, прочитав мое объяснение человеческого восприятия. Гештальт-восприятие. Хорошо, что главный герой попал в кадр.

    4-1 – Выход по диагонали. Точно так же, показывая поезд, уходящий вдаль.

    2-3 – Активная диагональ. Хороший макет для преодоления трудностей, таких как тяжелая битва или восхождение на гору.

    3-2 – Демонстрационная диагональ. Что-то хвастается, вроде протеста или шествия.

    Учитывайте это при составлении композиции.

    Правило третей

    Давайте начнем с этого, чтобы убрать его с дороги. Правило третей обычно является первым правилом, которое новички узнают о композиции.Это простой и естественный способ разделения кадра. Мы разделили фотографию, как следует из названия, на трети, создав простую сетку. Правило говорит поместить главный предмет в одно из пересечений. Если у вас есть несколько достопримечательностей, разместите их на разных перекрестках. К счастью, у вас их четыре. Такое расположение позволяет более плавно сканировать глаза. Кроме того, не забудьте поместить важные линии на линии сетки. На самом деле эта сетка показывает нам, где разместить элементы, чтобы они имели какое-то визуальное отношение, но не говорит нам, как добавить динамичности, как соединить плоскости и т. д.Это простой двухмерный макет.

    Для любопытных: Правило третей происходит от Рабатмента Прямоугольника. Этот метод строит два квадрата для прямоугольника с любым соотношением сторон. Не поверите, но для штатного соотношения сторон 3:2 этот рабатмент именно на трети.

    Золотой прямоугольник

    Золотое сечение имеет долгую историю. Я не хочу вдаваться в расчеты, потому что художники и ученые в прошлом вычисляли его тысячи раз.Если вы действительно хотите, вы можете прочитать больше об этом в Википедии. Приложение, которое мы можем использовать, похоже на правило третей. Линии сетки не делят кадр на равные части, потому что они расположены ближе к центру. Правило исходит из природных пропорций, вокруг золотого сечения построено очень многое, в том числе и человек в той или иной степени.

    Золотой треугольник

    Не знаю, почему это правило называется «золотым», так как оно не имеет ничего общего с золотым сечением.Во всяком случае, составить для него ориентиры несложно. Из угла в угол проведите одну диагональ, а затем из оставшихся углов проведите две линии так, чтобы они образовывали угол 90 градусов, а главная диагональ образует в результате четыре треугольника. Как и многие другие, это правило не является строгим, и создаваемые вами объекты должны иметь грубое сходство с линиями. Кроме того, эти треугольники несимметричны, и вы можете перевернуть их, если вам нужно.

    Золотая спираль

    Математика прекрасна.Когда мы смотрим вокруг, может показаться, что мир хаотичен и неорганизован. Но затем мы видим желтую ромашку, на которой четко видны спирали, расположенные в виде чисел Фибоначчи. Или дерево наследования Х-хромосомы человека также показывает эти числа. Некоторые галактики спиральные, на них похожи и зародыши. Удивительно видеть правило, описывающее то, как устроен мир. Спираль Фибоначчи

    Золотая спираль представляет собой самоповторяющуюся форму спирали с постоянным коэффициентом роста. Наверняка никто точно не рассчитает эти значения, особенно когда закатный свет быстро тускнеет.К счастью, это правило тоже не является строгим, и объекты должны примерно следовать по спирали. Числа Фибоначчи — это один из способов аппроксимации золотой спирали. Числа Лукаса — это другое. Для нас это мало что значит, потому что спирали выглядят одинаково невооруженным глазом. Просто следуйте общему принципу.

    Объекты должны образовывать что-то вроде спирали с первичным объектом вблизи маленькой точки закручивания.

    Золотое сечение – миф или реальность

    Каждый раз, когда я публикую информацию об этом соотношении, я слышу, как кто-то не согласен.На эту тему много споров. Во-первых, считается, что золотому сечению не менее 2400 лет. Он встречается во многих статуях и даже в пирамиде Гизы. Конечно, это ничего не доказывает.

    Главный аргумент против — что все люди разные, как может быть постоянная гармония? Это правда, все люди разные. Но почему-то у нас такое внутреннее ощущение — у того парня короткие пальцы, у того — длинные руки. С чем мы сравниваем? У нас есть это внутреннее чувство гармонии.И это соотношение объясняется Гармонией. Я верю, что существуют какие-то универсальные Правила Гармонии, и прямо здесь, перед нами, есть кандидат для описания этого правила. Никто не совершенен, а золотое сечение описывает идеальные пропорции.

    Я чувствую, что эти соотношения и правила коррелируют со встроенным во мне чувством Гармонии. И рядом со мной Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Рембрандт, Сальвадор Дали и другие, и это настоящая компания.

    Примечание: отсутствие гармонии тоже может понравиться зрителю.Конфликтность и динамичность привлекают внимание.

    S-образный изгиб

    Эта форма очень динамична и приятна. Он изгибается по кадру, давая возможность просматривать все части и переходя к основному объекту. В отличие от диагонали, которая очень прямая и прямолинейная, изгиб более плавный и броский. Такие композиции выглядят максимально естественно, и у зрителя нет шансов уйти от потока.

    Непрерывные изогнутые линии

    Такие линии особенно хорошо подходят для S-образной кривой, а также для любого другого правила.Общая идея здесь состоит в том, чтобы по возможности удерживать всю линию в кадре. Если линия выходит за край кадра, она перестает быть хорошей кривой. Вы можете подумать, что он все еще изогнут, но это только ваше воображение и память, маловероятно, что новый зритель узнает первоначальную форму.

    Центральная композиция

    Каждое отдельное руководство по композиции предлагает читателю избегать центральной композиции любой ценой и помещать свой объект в пересечения сетки (используя правило третей, конечно).Но так ли это? Точно нет! Вы можете смело ставить объект в центр, если фотография исключительно на эту тему, а все остальное комплиментарно. В отличие от других правил, где мы пытаемся смешать его с пейзажем. Воспринимайте это как более центристский, эгоистичный подход. Эта композиция, однако, нуждается в четких композиционных линиях, указывающих на ваш объект. Для этого типа снимка обязательно должен быть только один объект (темный или с высокой контрастностью или насыщенностью), чтобы ему не приходилось строить отношения с другими объектами.Это должен быть центр тяжести. Кроме того, приятно иметь некоторую заметную симметрию вокруг объекта.

    Еще один миф о том, что нельзя ставить горизонт посередине. Это верно, когда передний план и задний план конкурируют и имеют равный вес. Вы можете поставить его посередине в следующих случаях:

      1. Когда одна из частей значительно прочнее другой части. В этом случае визуальный центр все равно будет находиться в более массивной части.
      2. Когда горизонт не является одной из ваших линий подписи.

        Горизонт здесь играет второстепенную роль. Основная ведущая линия идет из нижнего правого угла вдоль края обрыва, а затем продолжается в облака

      3. Опять же, если у вас есть симметрия. Хорошим примером может быть пейзаж с отражениями.
      4. Панорамные снимки. Удлиненная форма панорамы добавляет веса большей стороне. Таким образом, если вы чувствуете себя нормально, поместив горизонт в верхнюю треть для обычного снимка 3 x 2, тот же подход для панорамы сделает передний план чрезмерно тяжелым и задушит всю фотографию.Поместите горизонт сильно близко к центру.

    Симметрия

    Все знают, что такое симметрия. Ищите его где угодно — в архитектуре, в отражениях. Симметрия тесно связана с балансом и с тем, как устроены люди. Люди симметричны, и у нас есть бинокулярное зрение, у нас есть две части мозга и т. д. Симметрия повсюду. Вот почему мы склонны любить его и искать его. Симметрия хороша для центральной композиции, когда изображение симметрично относительно вертикальной или горизонтальной линии, проходящей через изображение.

    Подписывайтесь на меня в Instagram

    Сходство

    Очень крутая техника — находить сходство между совершенно разными объектами. Ключ в том, чтобы увидеть похожие формы и подчеркнуть их композицией. Как только вы заметили сходство, используйте другие правила композиции для построения фотографии. Чем значительнее разница между объектами, тем лучше визуальный эффект. Сходство могло быть прямым или зеркальным; он может быть другого размера, но с той же формой.Это интересно заметить и чистое удовольствие фотографировать. Сходство чем-то похоже на повторение (рассмотренное далее в этой статье), но обычно требует более сложной формы, которую легко отличить от других форм.

    Радиальная фотокомпозиция

    Радиальная композиция проста. По сути, это разновидность диагональной композиции с большим количеством линий и треугольников. Эта конкретная форма имеет один основной объект и множество линий, указывающих на него.Важно, чтобы не было никакого другого центра тяжести или значимых линий, чтобы эффект был еще сильнее. Весь макет напоминает солнце и солнечные лучи.

    Негативное пространство

    Помните, как мы обсуждали принцип «Заполнить кадр»? Это правило разбивает концепцию заполнения на куски. Мы намеренно оставляем вокруг нашего героя много пустого пространства, чтобы подчеркнуть ощущение одиночества или пустоты, или Большого Неизвестного, или чего-то подобного. Иногда такая фотография также может передать ощущение малости человека.Негативное пространство — прекрасный пример того, как со вкусом нарушать правила.

    Правило шансов

    Правило шансов предполагает, что нечетное количество объектов на фотографии кажется нам более привлекательным, чем четное. Причина этого снова в стабильности против динамизма. Четное количество объектов предполагает баланс и отсутствие движения, и, конечно, чем больше их, тем труднее распределить внимание между всеми объектами. Также два элемента подразумевают соперничество, противостояние и напряжение или просто диалог.Три элемента передают историю и создают динамический баланс. Всегда есть что-то посередине, окруженное другими предметами, что дает визуальный якорь. Глядя на это фото, постоянно думаю об отношениях между лошадьми, почему одна из них стоит отдельно и т. д. Такое расположение побуждает к рассказу.

    Правило кажется довольно простым, но так ли это? Могу ли я включить пять элементов? Должен ли я добавить 27 человек в толпу? Смысла нет, кто будет считать? Что, если у вас есть жена и трое детей, то есть всего четверо? Ответ состоит в том, чтобы упорядочить группы элементов.Группа предметов может создать единый сложный компонент композиции. Таким образом, вы всегда можете получить три объекта на фотографии. Эта диаграмма предназначена только для того, чтобы дать вам общее представление о том, как это работает, и не дает исчерпывающей картины, работающей в каждом случае

    Я знаю, это последнее изображение поднимет много вопросов. Основная идея здесь в том, что если вы можете визуально сгруппировать элементы, они станут единым элементом. Это зависит от реальной картины и визуального веса предметов на ней.

    Область блокировки/разблокировки

    Это правило немного связано с передышкой.Помните, что это когда вы должны оставить открытое пространство вокруг объекта, не набивая его по краям. Это правило касается создания закрытых (заблокированных) или открытых (незаблокированных) областей изображения. Два приведенных ниже примера показывают оба. Открытое пространство позволяет течь в бесконечность; закрытая область держит нас внутри области. Желаемый эффект, которого вы хотите достичь, определяет, как вам нужно скомпоновать снимок. Открытое пространство оптимистично и побуждает нас выйти из текущего состояния, двигаться в будущее. Замкнутая территория устойчива и надежна, побуждает остановиться и подумать, подвести итоги.Область открыта или не заблокирована, потому что между скалами есть пропасть

    Неправильный тип области может испортить кадр. Например, у вас есть динамичный и живой морской пейзаж с набегающей волной. Замкнутая зона в этом случае могла его задушить, остановить и сократить действие. Иногда этот эффект недостаточно силен, чтобы что-то испортить, но он влияет на настроение, и вы должны это учитывать.

    Способы создания «закрытого» плана:

    1. Основные линии заканчиваются внутри рисунка.
    2. Основные линии охватывают область рамы. Это может быть арка или другое ограждение.
    3. Когда область закрыта для начала, например, интерьер.
    Закрытая площадка

    Открытая площадка побуждает зрителя выйти за пределы, удлинить изображение и задуматься о неизведанном.

    Контраст

    Одним из основных и наиболее важных приемов является применение контраста. Это очень выразительный метод создания конфликта, контраста между объектами в кадре.Вот некоторые контрастные примеры:

    1. Свет (темные/светлые объекты)
    2. Цвет (холодный/теплый или любая противоположная пара)
    3. Психологическое состояние (счастливое/печальное)
    4. Физическое состояние (расслабленное/напряженное, гладкое/грубое)
    5. Отношение части к целому.

    Касательно цветового контраста и теории цвета в целом – я принял трудное решение выкинуть все это из этого руководства, так как это добавило бы к этому руководству еще пару тысяч слов, имеющих весьма отдаленное отношение к сочинение.Теория цвета может однажды стать еще одним руководством, если возникнет такая необходимость. Я упомяну только одну вещь — цветовой круг, чтобы вы знали, какие цвета создают контраст (они противоположны друг другу на колесе):

    Изоляция субъекта

    Традиционный взгляд на изоляцию поверхностный. глубина резкости. Таким образом, объект отделяется от остальных объектов вокруг него. Он широко используется в портретной, дикой природе и макросъемке. Вам нужно, чтобы главный герой был в фокусе, а все остальное не в фокусе.Лучший способ добиться этого — либо открыть диафрагму объектива, либо увеличить фокусное расстояние, либо и то, и другое.

    Этот подход вряд ли можно применить к пейзажному фотографу. Однако есть и другая реализация, которую мы можем использовать. Другие способы выделения объекта:

    1. Обрамление. Используйте некоторую рамку, чтобы отделить объект от остального мира.
    2. Отношение фигуры к земле. Используйте своего рода цветовой контраст на фоне для идеальной изоляции.
    Обрамление

    Вам нужно найти что-то, что могло бы образовать рамку вокруг основного объекта.Вы можете использовать скалы, ветки деревьев, замочную скважину, сломанный забор, что угодно. Это добавляет еще одно измерение к фотографии и добавляет контекст. Рамка в рамке придает экстремальный акцент центру. Кроме того, чаще всего этот тип композиции отлично работает с симметричными формами и центральной композицией.

    Отношение фигуры к земле

    Я мог бы объяснить всю концепцию всего одним изображением:

    Насколько легко увидеть белое на черном и черное на белом? Это все, что касается отношения фигура/фон.Чтобы выделить основной объект, нам нужно отделить его от фона.

    Вы можете использовать любой из методов, описанных в главе «Контраст», а также новый метод: резкое/размытое состояние. Наиболее часто используемый способ — размытие фона. Однако я видел хорошие примеры с размытым передним планом. Особенно в репортаже. С этим типом разделения вам все еще может понадобиться один из других типов, чтобы получить наилучший результат. Держу пари, вы сразу заметили этого парня. Представьте его на темном фоне.

    Повторение

    Повторение очевидно. Что-то повторяется снова и снова, как ряд марширующих солдат. Повтор обычно состоит из одних и тех же элементов. Наши глаза, как правило, следуют за линиями и отдыхают, просматривая такие фотографии. Однако простое повторение относительно скучно. Может подойти для какой-нибудь интерьерной картины, которая служит для создания атмосферы и не требует много времени на созерцание. Он также хорошо работает как вспомогательный прием, дополняющий другие элементы картины.

    Ритм 

    Должен признаться, я наткнулся на эту тему и застрял на ней больше недели. Я просмотрел множество статей и книг, но безрезультатно. Подавляющее большинство материала выдает повторение за ритм. Конечно, это так, но на начальном уровне. Это намного больше, чем это!

    Акустический ритм

    Мы не привыкли видеть и понимать визуальные ритмы за пределами кажущихся повторений. Поэтому проще объяснить другими терминами.Представьте себе музыкальное произведение, состоящее из одного ритма, повторяющегося в течение долгого времени, одного и того же ритма, одних и тех же пауз между ними. Это звучит как музыка? Звучит вообще интересно? Это скучно.

    Давайте сделаем это немного интереснее. Сделайте каждое третье молчание в два раза больше. Он становится ритмичным мгновенно! Теперь измените один из тактов, чтобы он был другим, теперь у нас есть два ритма одновременно. Это легче понять, чем объяснить.

    Ритм Определение

    Проще говоря, ритм – это повторяющийся набор элементов, отличающихся сильными или слабыми элементами или меняющимися условиями.Это определение означает, что для формирования ритма вам нужно что-то повторяющееся во времени, а само повторение должно создавать паттерн. Вы можете построить несколько ритмов в одном снимке, что делает фотографию еще более интересной.

    Ритм в фотографии

    Например, простое повторение линий — очень отрывочный ритм. Повторение с уменьшающейся длиной уже привлекательнее, чем куча однотипных объектов. Другая модификация исходного примера с повторяющимися строками заключается в добавлении нескольких более длинных пробелов (также повторяющихся через некоторые интервалы).Думайте об этом как о музыке. Будет ли ваш паттерн формировать приятно звучащий бит?

    Ритм не должен быть чрезмерно графичным, иметь четкие формы и размеры. Объекты могут иметь одинаковое направление (деревья), цвета (ягоды в поле) или форму (тени). Глаз должен быть в состоянии уловить сходство и легко вывести зрительный образ за рамки фоторамки. Сколько ритмов вы здесь видите?

    Вы можете построить ритм вокруг линий, объектов, групп объектов, цветов, тонов, бликов, светлых и темных областей и т.д.Все идет. Ритм — это повторение, побуждающее глаз двигаться в определенном направлении.

    Нарушение ритма

    Иногда мы можем включить нашу главную тему в ритм, или она сама может быть ритмом. В других случаях у нас есть какой-то другой тип субъекта, который недостаточно силен, чтобы выделиться. В этом случае нам нужно сломать ритм, чтобы подчеркнуть тему. Другая причина разбить его — привлечь внимание к несовершенству или заставить зрителя споткнуться и рассмотреть картинку повнимательнее.

    Глубина резкости

    Глубина резкости — это физический параметр процесса фотосъемки, который сильно влияет на ваш окончательный снимок. Общее правило гласит, что то, что у вас в фокусе, является самой важной частью фотографии, а размытая часть создает контекст или добавляет нюанс.

    Обычный подход к пейзажу — все в фокусе. Для портрета, макро и т. д. — фон размыт. Однако для пейзажа иногда имеет смысл размыть передний план, чтобы усилить ощущение объема.Этот маленький трюк часто используется, например, в кино.

    Линейная перспектива

    Сходящиеся линии создают линейную перспективу. Наш мозг знает, что на самом деле они параллельны, но кажется, что они указывают на единственную точку схода на расстоянии. В пейзаже это горизонт. И такой эффект заставляет нас воспринимать картинку как трехмерную. Этот тип перспективы является наиболее естественным и заметным, и его легко создать. Чем дальше стартовые точки на картинке, тем лучший эффект она производит.То есть две линии, начинающиеся с нижних краев, сильнее, чем те, которые начинаются ближе к середине нижнего края.

    Еще один способ улучшить линейную перспективу — включить похожие предметы, которые уходят вдаль. Их размер уменьшается, и мы воспринимаем это как глубину.

    Тональная и воздушная перспектива

    То, как мы воспринимаем реальность, неизбежно связано с воздушными массами между нашими глазами и различными предметами. Атмосфера никогда не бывает полностью прозрачной, поэтому она больше влияет на удаленные объекты, чем на более близкие.Часто люди склонны смешивать вещи и делать тональную и воздушную перспективы синонимами, что неверно.

    Перспектива имеет следующие свойства:

    1. Четкость и резкость постепенно уменьшаются с глубиной.
    2. Насыщенность также уменьшается, а цвета становятся белее с расстоянием.
    3. Контраст исчезает и смягчается.
    4. Объекты вдалеке кажутся светлее, чем на переднем плане.

    Итак, чем меньше насыщенность и четкость объектов, тем дальше кажется.Перспектива мгновенно добавляет объем фотографии, делая ее трехмерной.

    Изображения, на которых удаленные объекты имеют такую ​​же четкость и насыщенность, как и более близкие, могут выглядеть плоскими, и эти объекты будут казаться ближе, чем они есть на самом деле.

    Воздушная перспектива

    Наихудший свет для раскрытия воздушной перспективы — передний свет, когда Солнце находится прямо позади фотографа. Солнце освещает каждый объект, а поскольку твердые объекты имеют значительный вес, они становятся намного ярче, чем возможная дымка, что делает ее почти невидимой.

    Лучший свет — это контровой свет, так как он делает ярче летающие в воздухе частицы, в то время как темная сторона большинства объектов направлена ​​в камеру. Этот контраст увеличивается, и дымка становится более заметной.

    Тональная перспектива

    Предположим, мы снимаем внутри здания или в месте с ограниченной глубиной резкости. Недостаточно воздуха, чтобы образовалась какая-либо дымка. Или это может быть совершенно ясный и прозрачный осенний день. Невозможно иметь воздушную перспективу.Однако мы можем добиться того же результата, используя тона или цвета. Поместите более темные объекты на передний план, а более яркие — на задний, и вы сразу получите перспективу. Это тональная перспектива, и это также приводит нас к выводу, что воздушная перспектива является подвидом тональной перспективы.

    Как управлять перспективой
    Включить в дымку или туман расстояние, уменьшение насыщенности с глубиной
    Как усилить перспективу Как ослабить перспективу
    самолеты разъединены
    Использовать широкоугольный объектив с заметным объектом на переднем плане Использовать телеобъектив с расстояния
    Использовать боковой свет Использовать передний свет
    Выровняйте тона по всему изображению, используйте УФ-фильтр, чтобы избавиться от дымки.Переборщить с ползунком четкости.
    Осветление изображения с глубиной, т. е. сделать передний план темным, средний план ярче, фон еще ярче Выровнять яркость по всему изображению.

    Паттерны

    Как и Ритм, паттерн основан на повторении. Разница в том, что он не поощряет движение глаз в каком-либо конкретном направлении. Это больше связано с областью, которую он охватывает. Сильные стороны узора — его геометрия и продолжение.Если мы не видим границы узора, то мы предполагаем, что он простирается все дальше и дальше за пределы кадра. Чем дальше мы удаляемся от элемента узора, тем больше они визуально сливаются до того момента, когда мы уже не можем различать каждый элемент. В это время они становятся текстурой. Итак, для шаблона мы должны иметь возможность отделить один элемент от всех остальных, и должно быть некоторое повторение. Как правило, объекты должны быть сгруппированы близко друг к другу, чтобы сформировать шаблон.

    Разорвать шаблон

    Есть способ выделить один конкретный объект среди всех остальных.Для этого мы должны разорвать шаблон. Вы можете сделать это разными способами. Используйте другой цвет, размер, выравнивание, все, что идет не по порядку с остальными элементами шаблона. И такое несовершенство сразу привлекает внимание к бунтовщику.

    Строительные блоки для фотокомпозиции

    Хорошо, теперь все ясно, какой будет окончательная форма и композиция. Но как его построить? Что такое строительные блоки? В этой главе я расскажу о строительных блоках серого цвета, приведу несколько примеров и, надеюсь, познакомлю вас с некоторыми новыми идеями и подводными камнями.

    Важно: вы можете легко комбинировать элементы и использовать различные строительные блоки в рамках одной композиции.

    Сплошные линии

    Наиболее заметным элементом композиции является сплошная линия. Это может быть что угодно – стена, камень, трещина, дерево. Что-нибудь твердое и непрерывное. Из-за перспективы параллельные линии сходятся в бесконечности, поэтому любые параллельные линии образуют на фотографии диагонали.

    Предлагаемые и ломаные линии

    Если у вас нет ОКР для совершенства, вы можете эффективно использовать предлагаемые или ломаные линии.Как мы знаем из элементарной математики, существует только одна возможная линия между двумя точками в пространстве. Я знаю это, ты знаешь это, наши глаза знают это. Мы склонны находить закономерности и закономерности и воображать их там, где не можем найти. Когда мы видим два объекта, мы проводим между ними воображаемую линию. Там, где есть три объекта, есть кривая или треугольник.

    Направление с помощью взгляда/движения

    Есть удобный трюк, который отчасти связан с предлагаемыми линиями.Если есть зрение или заметное движение, наш мозг имеет тенденцию продлевать и расширять его. Итак, взгляд или движение образуют очень сильные композиционные линии. Он даже достаточно прочен, чтобы соединить плоскости или образовать диагональ. Одно важное замечание: дайте достаточно места для передышки для направления взгляда. Они не стреляют лазерами по скатам, я показываю линию взгляда в виде диагонали композиции

    Если, например, человек движется или смотрит в сторону край кадра, он вызывает гнетущее чувство, грусть, безысходность.Похоже на тупик, конец истории.

    Визуальные массы

    Как я уже говорил в разделе «Баланс» статьи, основными элементами баланса являются визуальные массы. На самом деле все, что есть на фото, напоминает некую визуальную массу. В отличие от обычной массы, она гораздо меньше связана с весом. Это больше о заметности и визуальной силе.

    1. Насыщенность цвета. Насыщенная область имеет больший вес, чем бледная.
    2. Контраст. Черное на белом и белое на черном — это важная область, которая выделяется.Все идет, любые светлые или темные области. Чем дальше от среднего серого, тем больший вес он несет.
    3. Твердые предметы. Любое расположение точек имеет вес. Чем больше объект, тем большее значение он имеет.
    Этот кадр идеально сбалансирован. Яркая визуальная масса воды (больше) уравновешивает почти темный утес и пляж

    Не стесняйтесь использовать любую комбинацию этих элементов для создания сбалансированного или несбалансированного кадра.

    Тени

    Еще одна заметная черта, которая может построить всю фотографию или создать несколько четких линий, — это тень.Особенно это касается длинных теней. Те, которые вы можете увидеть утром или вечером. Тени интригуют сами по себе, и будучи темными, они создают приличный визуальный вес.

    Цвета

    Цвета или, вернее, цветные области составляют один из фундаментальных строительных блоков современной фотографии. Насыщенная область сильнее, чем менее насыщенная. Полутона соединяют различные области и создают плавный переход между ними. Однако с насыщенностью проще всего переборщить и испортить снимок.Я предпочитаю обесцветить все цвета, кроме основного (или двух, если есть контраст). Такая зона является логичным и естественным акцентом для всего кадра.

    Цвет также является одним из способов сломать шаблон или ритм или создать новое настроение.

    Яркость и контрастность

    Не каждая фотография цветная. Многие изображения черно-белые, а некоторые просто приглушены. Таким образом, вы не всегда можете использовать цвета для построения композиции. Эту проблему легко исправить, так как цветные области являются лишь подмножеством другого типа — высококонтрастных областей.Любая высококонтрастная область привлекает внимание. Он работает как для ярких, так и для темных тонов, а также для краев областей.

    Лица и фигуры

    Очень маленькая глава здесь. Любое лицо, даже маленькое, несет для нас, людей, психологический вес. Мы можем легко распространить эту концепцию на всю фигуру, и она одинаково подходит как для человеческих, так и для нечеловеческих персонажей. Возьмите это — любая живая форма имеет больший визуальный вес и смысл, чем неживая.

    Текстуры и узоры

    И последнее, но не менее важное: текстуры и узоры также могут служить строительными блоками для композиции.Как правило, они не имеют какого-либо направления. Поэтому они отлично подходят для переднего плана. Они создают фантастически приятные для глаз области и могут занять зрителя на некоторое время. Узор одинаково хорошо работает и для других частей фотографии, например, для неба.

    Одним словом, узор привлекателен для глаз и удерживает внимание зрителя дольше, чем любой другой тип элементов. Как правило, узору или текстуре не хватает динамики и движения, поэтому его следует использовать в сочетании с другими строительными элементами композиции.

    Как управлять композицией и влиять на нее

    Существуют определенные параметры, которые существенно влияют на композицию. Кажется, я уже упомянул их все в статье, но это достаточно важно, чтобы написать краткое изложение для лучшего понимания.

    Фокусное расстояние

    Фокусное расстояние — это первое и главное, что нужно решить, прежде чем даже взять камеру. Различные фокусные расстояния имеют различный визуальный эффект.

    Ultra-Vide 0-24 мм 24-35 мм 24-35 мм
    Normal 40-58 мм
    Telecto 60 мм +
    Широкоугольный объектив

    Широкоугольный объектив растягивает изображение и увеличивает передний план.Обычно такой объектив используют для пейзажной фотографии. Если ваша фотография посвящена необъятности, отношению переднего плана к фону, масштабу, то вы можете использовать широкоугольный объектив и создавать фотографии с «вау-фактором» и ощущением масштаба. Этот тип стекла реже используется для других жанров фотографии.

    Телеобъектив

    Для фотографа очень ограничено иметь только широкоугольный объектив даже для фотографа-пейзажиста/путешественника, и я призываю вас также иметь несколько более длинных объективов.Телеобъектив сжимает перспективу и расстояние, делая его менее растянутым, формируя более плотное изображение, где все объекты кажутся ближе друг к другу.

    Если ваш объект находится далеко или тональная перспектива проявляется только в удаленных объектах, рекомендуется использовать более длиннофокусный объектив.

    Обычная линза

    Стандартное стекло находится где-то посередине и предлагает самый универсальный диапазон возможных комбинаций.

    Здесь нет правильного или неправильного выбора, поскольку у каждого свое видение и подход к фотографии.Если вы только начинаете, приобретите объектив «все в одном» и поэкспериментируйте с ним в течение полугода. Затем просмотрите свои фотографии и сделайте заметки об используемом диапазоне фокусных расстояний.

    Добавить героя

    Добавление сюжетного героя очень помогает. Он сразу начинает передавать историю, привносить ощущение масштаба, подчеркивать отношение фигуры к фону. Он делает много вещей и улучшает общий внешний вид. Этот подход применим к пейзажу (добавьте человека или животное), к природе (добавьте один опавший лист), к неподвижной природе, к макросу, ко всему.Маленький нюанс многое меняет. Представьте себе эту фотографию без серфера

    Длительная выдержка

    Длительная выдержка, безусловно, влияет на композицию фотографии. Он способен сглаживать облака, превращая их в линии, сглаживать беспокойные моря, превращая их в туман, размывать толпу, превращая их в импрессионистское нагромождение теней, создавать следы звезд и т. д. Способов реализации множество. и изменить общую структуру кадра. Помните об этом, когда в следующий раз будете на природе.

    Высота точки обзора

    Учитывайте также точку обзора, то есть высоту вашей камеры во время съемки. Это может повлиять на композицию и изменить форму объектов. Кроме того, это меняет внешний вид фотографии. Как высота точки зрения влияет на композицию

    Психологически возвышающийся объект кажется больше и заметнее. Однако нижняя позиция скрывает средний план, тем самым уменьшая эффект пролонгации при переходе от переднего плана к заднему.Очень низкое положение отделит слои фотографии друг от друга. Так что используйте нижнюю позицию с умом — у нее отличный потенциал выразительности. Он широко используется в спортивной и пейзажной фотографии.

    Совет для профессионалов. Выбирайте широкоугольный объектив очень низко. Это делает любую особенность земли огромной и заметной.

    Верхняя точка зрения растягивает все между передним и задним планами, показывает все объекты на ровной поверхности и создает гармоничную картину. Тем не менее, ему не хватает большего удара нижней точки зрения.

    Направление и качество света

    Для новичка это не очевидно, но сам свет является решающим фактором в вашей композиции. И особенно это направление.

    Боковой свет лучше всего подходит для освещения объектов под углом, он раскрывает всю структуру и текстуру, создает свет и тень и добавляет много объема. Утренний и вечерний свет отбрасывает длинные тени, что тоже отлично подходит для композиции.

    Подсветка имеет разные свойства.Его труднее фотографировать, чем другие типы света, но это очень полезно. Осветляет дымку и частицы пыли в воздухе, создавая эффект светящегося заполнения. Такие фотографии имеют самый волшебный вид. Кроме того, объекты показывают зрителю свою темную сторону, добавляя общий тональный контраст. И, наконец, все эти объекты могли иметь ярко освещенный край.

    Передний свет хуже всего. Во-первых, он делает любую дымку намного слабее, часто заставляя ее полностью исчезнуть, что ухудшает перспективу.Во-вторых, он заполняет все тени, делая снимок плоским, как детский рисунок.

    Другой вид света — это дневной свет, когда Солнце находится наверху. Обычно фотографы стараются этого избегать, но мы тоже могли бы использовать это. Снимайте воду без каких-либо твердых предметов (камней и т. д.) рядом с камерой. Включите только воду и песок и, возможно, что-то на расстоянии. Он делает все эти райские кадры.

    Как улучшить композицию при редактировании

    Как проверить композицию

    Бывают случаи, когда вы не уверены, достаточно ли заметна ваша композиция, если она обращается к зрителю.Есть простой трюк, чтобы проверить, реально ли это или существует только в вашей голове. Сильно размойте фотографию в программе редактирования. Значимые линии, области, формы и цвета должны быть видны. Все ваши композиционные блоки должны остаться и сформировать скелет вашей композиции. S-образная кривая по-прежнему хорошо видна на размытом снимке

    Photoshop Crop Tool

    Вы, наверное, знаете об инструменте кадрирования в Lightroom и Photoshop. Но не многие знают о скрытых сетках помощника по композиции, которые он содержит.После того, как вы выберете инструмент обрезки, в верхней части панели инструментов появится еще одна кнопка. Он включает в себя ряд сеток для вашей композиции. Выберите другую сетку из раскрывающегося меню или нажмите O на клавиатуре. Некоторые наложения несимметричны, и чтобы изменить их ориентацию, нажмите Shift+O.

    Бонус №1: Динамическая симметрия – миф или реальность

    Я просмотрел большое количество статей и книг о динамической симметрии. Есть даже сайты, полностью посвященные этой теме.Во всех этих материалах утверждается, что большинство известных правил композиции либо бессмыслица, либо просто наследуют принципы динамической симметрии. Короче говоря, эта композиция основана на большом количестве больших и малых диагоналей, образующих различные сетки и красивые узоры. Также в некоторых статьях утверждается, что художники-классики, такие как Леонардо да Винчи, использовали эти законы в своих работах. После некоторых исследований я должен сказать, что это полная ерунда. Леонардо жил более 500 лет назад, а принципы динамической симметрии были сформулированы Джеем Хэмбиджем (1867-1924).Конечно, Леонардо и другие использовали диагонали и принципы гештальта, но это не имеет ничего общего с этими красивыми сетками и современными теориями. Учитывая все вышесказанное, я не утверждаю, что теория неверна. Это может быть правильным принципом аранжировки, поскольку он использует много диагоналей и основан на тех же принципах.

    Бонус №2: Блок-схема принятия решения о композиции

    Предупреждение: эта блок-схема показывает, как работает мой мозг (более или менее). Я не говорю, что это идеально или даже правильно.Но я подумал, что это может быть интересно и полезно для моих читателей. Нажмите, чтобы увеличить, и не забудьте поделиться!

     

    Бонус №3: Упрощенная блок-схема принятия решения о композиции

    Я знаю многих фотографов, которые используют другой рабочий процесс. Иногда это работает так же хорошо, особенно когда вы хорошо разбираетесь в композиции!

    [sociallocker][/sociallocker]

    Final Word

    Надеюсь, эта статья прольет свет и поможет вам лучше и быстрее строить композиции и анализировать работы других фотографов.Композиция — это не то, что вы изучаете в форме озарения или «попавшегося» момента. Это требует практики и тщательного обдумывания и анализа. Мой лучший совет здесь — взять какое-то правило и создать с его помощью несколько десятков фотографий. Повторяйте, пока не почувствуете, что у вас есть интуитивное понимание того, как это работает. Затем приступайте к следующему. Второй уровень — объединение некоторых правил и т.

    Правило диагоналей в фотографии примеры: Золотой треугольник в фотокомпозиции

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх