Правило треугольника в фотографии: Как сделать интересную фотографию? Правила композиции для фотографов

Содержание

Как сделать интересную фотографию? Правила композиции для фотографов

Как сделать фотографию цепляющей, выразительной, притягивающей взгляды? В этой статье я наглядно продемонстрирую, как работают
основные правила композиции. Композиция в фотографии подразумевает гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра. Это целая совокупность изобразительных приемов, направленных на реализацию идеи.

СМЫСЛОВЫЕ ЦЕНТРЫ
В любом изображении должны присутствовать смысловые центры, которые привлекают внимание зрителя. К примеру, когда мы снимаем портрет человека, то основной задачей построения композиции является то, чтобы именно он был главным смысловым центром. При этом необходимо, чтобы смысловой центр совпадал с композиционным: взгляд зрителя не должен блуждать по кадру.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ
Правило третей — простой и эффективный прием, который позволяет почти всегда добиваться успеха. Он придает изображению гармонию,
баланс и визуальную естественность. Правило третей задает нужное скольжение взгляда: изображенное таким образом действие заставляет
скользить от одной фокусной точки к другой. При создании портретов стоит выбирать такую композицию, чтобы один глаз располагался на
одном из верхних пересечений условных линий, тогда фотографу удастся сразу привлечь внимание к глазам.


ГЕОМЕТРИЯ
Есть еще один важный элемент в композиции — геометрия. Все объекты окружающей нас действительности можно подогнать под простые
геометрические фигуры: квадрат, треугольник, круг, эллипс, прямоугольник. Каждая из форм способна вызвать соответствующие эмоции:

• Квадрат ассоциируется со стабильностью, порядком, надежностью, прочностью.
• Прямоугольник, размещенный большей стороной по горизонтали, создает ощущение покоя, основательности.
• Круг выражает идею природы, земли, спокойствия. Он воспринимается как что-то легкое, воздушное, уравновешенное. Эта форма направляет взгляд внутрь кадра. Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать. Они притягивают внимание зрителя и гармонизируют изображение.
• Треугольник, стоящий на основании, выглядит устойчивым. Перевернутый же треугольник словно балансирует. Правило треугольника является одним из наиболее популярных композиционных приемов.

S-ОБРАЗНАЯ ЛИНИЯ
S-образный изгиб, «линия красоты» — эстетическое понятие теории гармонии и композиции.
Это волнообразная, изгибающаяся кривая линия, которая придает изображению особое изящество. S-образный изгиб является средством
уравновешивания и создания пропорций.

НАПРАВЛЕНИЕ ВЗГЛЯДА
В портрете всегда должно присутствовать ощущение направления. Для этого перед объектом съемки нужно оставить пространство. Когда портретируемый человек смотрит в сторону, это создает особую напряженность, которая направляет взгляд зрителя к обеим сторонам снимка.
Как видите, основные композиционные приемы просты и легко применимы. Используйте их, и ваши снимки будут выигрышными и запоминающимися.

Текст и фото: Ольга Никишова

Композиция. Фотоприемы — презентация онлайн

УРОК ПО ФОТОГРАФИИ
КОМПОЗИЦИЯ. ФОТОПРИЕМЫ.
ОСНОВНЫЕ КОМПОЗИЦИОННЫЕ
ПРИЕМЫ В ФОТОГРАФИИ
1. Правило третей
СИММЕТРИЯ
Существует всего три типа симметрии:
Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую
и левую симметричные половинки.
Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии
горизонта.
Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.
ФРЕЙМИНГ
• Фрейминг – это очень простой, но очень сильный
прием композиции, который выполняет несколько
задач.
• Во-первых, использование рамки позволяет
сфокусировать внимание зрителя, направить его
взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы
главный объект находился в резкости, а вот рамку
можно оставить и вне фокуса.
• Во-вторых, обрамление добавляет в кадр
ощущение глубины, объема. Как правило,
фрейминг – это работа с многоплановой
композицией, и рамка здесь выступает в роли
переднего или заднего плана.
• В-третьих, рамка позволяет создать эффект
подсматривания. Зритель будто смотрит на объект
через экран, создаваемый окружающими
предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь
кадра.
ДИАГОНАЛИ
Диагонали в кадре может быть две:
«быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
«медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.
Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как
«быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.
ПАТТЕРНЫ
• Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов.
Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для
взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует
развитию видения фотографа.
НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве
называют область, окружающую предмет изображения. При этом
негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может
быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да
что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как
белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в
композиции.
ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА
• Заполнение кадра – это плотное кадрирование с мощным
акцентом на объекте съемки, когда у зрителя не остается
другого выхода, кроме как рассматривать этот объект. Отвести
взгляд просто некуда.
ЗОЛОТЫЕ ТРЕУГОЛЬНИКИ И ПРАВИЛО ТРЕУГОЛЬНИКА
Правило золотого треугольника работает по
аналогии с правилом третей. Только вместо сетки
прямоугольников мы делим кадр диагональной
линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы
добавляем еще две линии из других углов, ведя их
перпендикулярно к диагональной линии. Это делит
кадр на ряд треугольников.
Также в композиции есть правило обычного
треугольника – простого, а не золотого! Им часто
пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто
снимают предметную и фуд-фотографию.
ФОТОПРИЕМЫ
ЭФФЕКТ ТЕНЕЙ
ЭФФЕКТ НАКЛЕЙКИ
НЕПРИВЫЧНЫЙ РАКУРС И ПОЗИНГ
РАЗМЕЩЕНИЕ РАЗМЫТОГО ОБЪЕКТА НА
ПЕРЕДНЕМ ПЛАНЕ/ ЗАСЛОНЕНИЕ
ФОТО С ЗЕРКАЛОМ
ДВОЙНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ
ОТРАЖЕНИЯ
ФОТО «СКВОЗЬ»
БЛИЖНИЙ ФОКУС
СЪЕМКА НА ДЛИННОЙ ВЫДЕРЖКЕ
БРЫЗГИ, ДЫМ, СНЕГ, ПЕСОК, ИСКРЫ
СИЛУЭТЫ
СОЗДАНИЕ ЭФФЕКТА ГЛУБИНЫ

Видео уроки о фотографии для начинающих — Композиция

В фотографии есть правила для составления композиции, но правила существуют, что бы их нарушать . Однако,  вы можете использовать несколько рекомендаций , чтобы улучшить свои фотографии. В этом уроке, я перечислил 20 принципов, советов и техник  построения правильной композиции, с примерами каждого из них, начиная с самых основных и заканчивая некоторыми из более продвинутых техник.

Прежде всего, мы должны определить, что имеется в виду под словом «композиция». Оно относится к тому, как разные составные части в сцене располагаются в кадре. Как я уже говорил, это не обязательные и конкретные правила, что принципиально важно. Тем не менее, многие из них использовались в изобразительном искусстве на протяжении веков, и они действительно помогают достичь более красивых композиций. Как правило, один или несколько из этих принципов в глубине моего сознания, как я учитываю перед созданием кадра. 

Начнем, пожалуй, с самой известной техники: Правило Третей.

1. Правило третей

Я только что сказал вам, что нет никаких жестких правил, когда речь идет о композиции, и они очень просты, на самом деле. Вы должны поделить кадр на девять равнозначных прямоугольников, три по горизонтали и три по вертикали, как показано ниже. Многие производители фото и видео аппаратуры фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Посмотрите руководство вашей фотокамеры, чтобы узнать, как включить эту способность.

Вся суть заключается в том, чтобы разместить главный элемент(ы) сцены вдоль одной или нескольких линий или где они имеют пересечение.  Таким образом вам удастся привлечь внимание зрителя на важных Вам объектах.

На этом фото, я поместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра и самых больших и самых близких деревьев вдоль линии справа. Фотография не будет иметь тот же эффект, если более крупные деревья были бы размещены в центральной части кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, я поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий сидят в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от кадра.

2. Сосредоточенные состав и симметрия.

Теперь, когда я сказал вам не поместить главный объект в центре кадра, я собираюсь сказать вам, чтобы делать прямо противоположное! Есть моменты когда размещение объектов в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они выглядят потрясающе и в квадратном кадрировании, что сейчас модно и стильно в инстаграме.

Эта фотография Хапенни моста в городе Дублин. Мост был идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги хорошо подходят для отцентрированной композиции.

Сцены, содержащие отражения также отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, я на самом деле использовали смесь правило третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено от центра, справа от рамы, но намертво вода озера обеспечивает симметрию. Часто можно комбинировать несколько руководящих принципов композиции в одной фотографии.

# 3. Передний план Проценты и глубины

В том числе некоторые переднего плана интерес к сцене является отличным способом добавления ощущение глубины сцены. Фотографии являются 2D по своей природе. В том числе и на переднем плане интерес в кадре является одним из ряда методов, чтобы дать эту сцену более 3D вид.

На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке при условии, идеальный источник переднего плана интереса. Добавление переднего плана работ интерес особенно хорошо с широкоугольными объективами.

Я взял эту фотографию в Дублин Docklands. Док-станция бутсы вдоль набережной при условии переднего плана интерес к этому выстрел. Я думаю, что это добавляет реальное ощущение глубины композиции. Дока шипа в этой сцене было всего несколько метров впереди меня, когда я взял этот выстрел. В том числе это в кадре изображает ощущение глубины в сцене, включив элемент, который я был весьма близок к, а также мостов и зданий в отдалении и все между ними.

Друг, который был со мной в тот вечер споткнулся одной из реек и почти в конечном итоге получить очень крупным планом вид на реку Лиффи. Это один из способов добавления глубины к сцене, я думаю.

# 4. Кадр в кадре

Обрамление Сцена с аркой — Фотографическая композиция

 

В том числе «кадр жгутов кадр» является еще одним эффективным способом изображая глубины в сцене. Посмотрите на элементы, такие как окна, арки или нависающих ветвей к раме сцены с. «Кадр», не обязательно должен окружать всю сцену, чтобы быть эффективными.

На фото выше принятого на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку к кадру St Marks Базилику и Кампанилью в дальнем конце площади. Использование декораций смотреть через арки была общей чертой ренессансной живописи как способа изображая глубины. Как вы можете видеть, площадь была совершенно пуста, когда я взял выстрел. Это одно из преимуществ вставать в 5 утра. Рано утром один из моих любимых раз, чтобы выйти и о с камерой.

Рамки не должны быть искусственные объекты, такие как арки или окна. На фото ниже было принято в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающие ветви, чтобы создать рамку вокруг сцены с моста и лодки дом. Обратите внимание на то, что даже несмотря на то, «кадр» на самом деле не окружает всю сцену в этом случае, он по-прежнему добавляет ощущение глубины.

Использование «кадр в кадре» представляет собой прекрасную возможность использовать свое окружение, чтобы быть творческим в ваших композициях.

# 5. Ведущие линии

Ведущие линии помогают вести зрителя через изображение и сосредоточить внимание на важных элементах. Все, начиная от дорожек, стен или узоров могут быть использованы в качестве ведущих линий. Посмотрите на примеры ниже.

На этой фотографии Эйфелевой башни, я использовал узоры на брусчатки в качестве ведущих линий. Линии на земле все это приводит зрителя к Эйфелевой башни на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированный состав для этой сцены. Симметрия моего окружения сделали этот тип композиции хорошо работают.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционные особенности. В этом случае путь приводит зрителя справа от кадра перед качается, чтобы влево по направлению к дереву. Я также использовал правило третей при создании снимка.

# 6. Диагонали и Треугольники

 

Часто говорят, что треугольники и диагоналей добавить «динамическое напряжение» к фотографии. Моя мать в законе также делает отличную работу, добавив напряженности в любой сцене. Что мы подразумеваем под «динамического напряжения», хотя? Это может быть хитрый, чтобы объяснить и может показаться немного претенциозно. Посмотрите на это с другой стороны, горизонтальные линии и вертикальные линии свидетельствуют о стабильности. Если вы видите человека, стоящего на горизонтальной ровной поверхности, он будет казаться довольно стабильным, если он не спотыкаясь из паба в 2 часа ночи. Посадите этого на покатой поверхности, и он будет казаться менее стабильным. Это создает определенный уровень напряженности визуально. Мы не настолько привыкли к диагоналей в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включая треугольники и диагоналей в наши фотографии могут помочь создать это ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцене является особенно хорошим эффективным способом введения динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими треугольной формы объектов или подразумеваемые треугольниками. Я объясню это более подробно в данный момент.

Эта картина Сэмюэля Беккета моста в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей в сцену. Сам мост является фактическим треугольник (Это на самом деле должен представлять собой кельтской арфе на его стороне). Есть также несколько «подразумеваемые» треугольников в сцене. Обратите внимание на то, как ведущие линии справа от рамы все диагональные и образуют треугольники, которые все встречаются в той же точке. Это «подразумеваемые треугольники». Имея диагоналей собирается покинуть в другом направлении добавляет много «динамического напряжения» на сцене. Еще раз вы можете увидеть, как я в сочетании двух методов для создания изображения: ведущие линий и диагоналей.

На этой фотографии Отель-де-Виль в Париже, подразумеваемые треугольники и диагоналей создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть здания, опирающиеся при таких углах в нашей повседневной жизни. Он слегка дребезжащий нашему чувству равновесия. Это то, что создает визуальное напряжение. Можно также говорить о динамическом напряжении казаться умным (или раздражающе претенциозные) перед вашими друзьями.

# 7. Модели и текстуры

Человеческие существа естественным образом привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предлагают гармонию. Шаблоны могут быть сделаны человеком, как серия арок или естественно, как лепестки на цветке. Включение моделей в ваших фотографиях всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятны на глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал шаблон в брусчаткой, чтобы привести глаза к куполообразной здания. Само здание включает в себя шаблон в виде ряда арок. Куполообразную крышу также дополняет закругленные арки ниже.

В этом втором фото, также снимался в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменной работы на местах. Это меньше, чем обычная шаблон в первой фотографии, но игра света и тени на поверхности очень приятно. Есть также интересные текстуры, чтобы быть на стенах и крыше прохода. Вы также можете заметить, что арка создает «кадра в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арку.

# 8. Правило Odds

 

В мире фотографии, есть, конечно, много «шансов», но «правила шансов» что-то другое совсем. Правило говорит о том, что изображение является более визуально привлекательным, если есть нечетное число предметов. Теория предполагает, что даже количество элементов в сцене отвлекает внимание, как зритель не уверен, какой из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественно и легче на глаз. Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применима в определенных ситуациях. Что делать, если у вас есть четверо детей? Как вы решаете, какой из них выйти из кадра? Лично я бы с будущим потенциалом заработка.

На фото выше пример правила форы. Я намеренно подставил сцену, чтобы включить три арки. Я думаю, что две арки не работали, так и может поделили внимание зрителя. Кроме того, так случилось, что было три человека на сцене. Эта композиция также использует шаблоны и ‘кадров в кадре ».

На фото двух гондольеры в Венеции выше, вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переместиться назад и вперед между каждым гондольера. Однако это именно то, что разговор между двумя людьми, как, назад и вперед. По этой причине, я думаю, что даже количество субъектов работает в данном случае.

# 9. Заполните раму

Заполнение кадр с объекта съемки, оставляя мало или вообще не пространство вокруг него может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Он помогает полностью сосредоточиться зрителя на главном объекте без каких-либо отвлекающих факторов. Она также позволяет зрителю изучить детали этого вопроса, что было бы невозможно, если бы сфотографировали дальше. Заполнение кадра часто включает в себя получение так близко, что вы можете на самом деле обрезать элементы объекта съемки. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фото моей любимой кошки на левой стороне, вы вы заметите, что я полностью заполнил кадр с его лицом, даже кадрирование из края его головы, и в гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстуры в его мех. Вы также можете заметить, что я использовал правило третей в этой композиции. Он является прекрасным домашним животным, но вы должны увидеть состояние нашей мебели. Он также любит детей, но он не мог съесть целую одну.

Во второй выстрел из собора Нотр-Дам в Париже, у меня осталось очень мало места по краям здания. точка этой фотографии, чтобы продемонстрировать архитектурные детали переднего фасада здания.

# 10. Оставьте Отрицательное пространство

Еще раз, я буду полностью противоречу себе! В последнем руководства, я сказал вам, что заполняя кадр хорошо работает в качестве композиционной инструмента. Теперь я собираюсь рассказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо работает. Оставляя много пустого или «негативного» пространство вокруг объекта съемки может быть очень привлекательным. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполняя кадр, он помогает фокус зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

 

Эта фотография гигантской статуи бога Шивы индуистский в Маврикий является хорошим примером использования негативного пространства. Статуя, очевидно, главной темой, но у меня осталось много пространства, заполненного только небо вокруг него. Это акцентирует наше внимание на самой статуи, давая главный предмет «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего сложного о сцене. Это статуя окружена небом, то есть все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

# 11. Простота и минимализм

В последнем руководства, мы видели, как выходить отрицательное пространство вокруг главного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. сама простота может быть мощным инструментом композиционной. Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

В этой первой фотографии, я увеличено на некоторых капель воды на лист в саду. Это такой простой, но при условии тоже очень красиво из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания этих типов фотографий.

В этой второй фотографии дерева на рассвете, я использовал очень простой и лаконичную фоне, чтобы сосредоточить внимание на дереве. Эта фотография использует «негативного пространства», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

# 12. Изолировать Subject

Используя малую глубину резкости , чтобы изолировать ваш объект является очень эффективным способом упрощения вашей композиции. Используя широкую апертуру, вы можете размытием фона , которые могли бы отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том , как использовать различные настройки диафрагмы в моем учебнике по диафрагмы, выдержки затвора и ISO .

На этой фотографии кошки, прячась в коробке, я установил апертуру F3.5, который очень широк и приводит к очень размытым фоном. Это акцентирует внимание на кошку, как размытый фон теперь менее отвлекающим. Этот метод является отличным способом, чтобы упростить композицию. Вы, возможно, заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на капли воды на листьях в последней директиве.

# 13. Изменение точки зрения

Большинство фотографий взяты из уровня глаз. В моем случае, это едва ли 5 ​​футов! Получение высоко или низко вниз может быть способом создания более интересный и оригинальный состав знакомую тему. Я часто видел фотографов дикой природы в частности, лежа в грязи на их животах, чтобы получить идеальный снимок.

 

Этот выстрел из Парижа в ночное время был взят с крыши башни Монпарнас в 15-м округе. Всякий раз, когда я посещаю город, я всегда стараюсь, чтобы увидеть, если есть какие-либо здания с смотровых площадок, чтобы сфотографировать город сверху. Получение высоко дает шанс захватить захватывающий вид на город, особенно в ночное время.

Иногда найти, что идеальный точка зрения означает, намочив ноги. Выше выстрел я взял, стоя в потоке в Ballyhoura, графство Лимерик, Ирландия. Я на самом деле пришлось ждать довольно некоторое время, тропический душ, чтобы пройти и солнце, чтобы вернуться из. Это стоило, хотя, чтобы получить низко вниз и захватить движение воды, как будто текла через скалы. Мне нужно было несколько горячих виски после погреться резервного копирования, хотя.

# 14. Ищите конкретные комбинации цвета

Использование цвета сама по себе часто забывают композиционный инструмент. Теория цвета является то, что графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров все очень хорошо знакомы. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга и могут быть визуально очень бросается в глаза.

Посмотрите на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета расположены логически в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга на цветовом колесе называются «бесплатные цветов». Как фотографы, мы можем искать сцены, которые включают бесплатные цвета как способ создания привлекательных и ярких композиций.

Вы когда-нибудь замечали, как много фильмов плакаты имеют цветовые схемы синий и желтый / оранжевый? Это сделано вполне сознательно, чтобы создать глаз ловить рекламу.

Я использовал поразительный синий / желтый цвет сочетание себя в этой фотографией Custom House в Дублине. Желтые оттенки освещенного здания контраст красиво с темно-синего неба голубого часа.

 

Красный и синий также бесплатные цвета на цветном колесе. Торговый центр Зеленый Стефана в Дублине была освещена красным светом на Рождество в прошлом году. Это было очень ударяясь глубокого синего раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города во время синий час. Глубокий синий цвет неба в это время очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней. Чистый черный позднего ночного неба не столь ярким и противопоставляет слишком резко с огнями города.

# 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению объект (ы) на фотографии сталкиваются или движется в направлении. Если вы принимаете фотографию движущегося автомобиля, например, должно быть больше места осталось в кадре в передней части автомобиля, чем за ним. Это означает, что есть пространство в кадре для автомобиля, чтобы двигаться в. Посмотрите на примере ниже лодки.

На этой фотографии, лодка находится на левой стороне рамы, как она движется слева направо. Обратите внимание на то, как есть много больше места для лодки, чтобы двигаться в перед его направлением движения (справа), чем за ним. Мы можем мысленно представить себе лодка движется в это пространство, как это плывет по реке. У нас также есть подсознательное договор аренды с нетерпением ожидаем, когда объект движется. Если лодка была прямо на правой стороне рамы, это привело бы нас из фотографии!

Это также может быть использован для фотографии фотографии людей. Правило пространства предполагает, что субъект должен смотреть или лицом в кадре, а не из нее. Взгляните на музыканта в фотографии выше. Я сочинил выстрел с ним сидит на левой стороне рамы. Он сталкивается вправо (как мы смотрим на него) в области пространства между ним и правым краем рамы. Если бы он был лицом в другую сторону, он будет смотреть из рамы, и это будет выглядеть странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человек, опираясь на перила и к танцевальной пары на правой стороне.

# 16. Слева направо Правило

Существует теория, что говорит, что мы «читать» изображение слева направо, таким же образом, мы будем читать текст. По этой причине предполагается, что любое движение изображается на фотографии должна течь слева направо. Это все очень хорошо, но это предполагает, что зритель из страны был текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, таких как арабский, например. Честно говоря, я видел много фантастических фотографий, которые «поток» справа налево.

Я был когда-то критике со стороны судьи за то, что женщина на фотографии я взял шел справа налево. Он сказал мне, что не следует «слева направо» правила. Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читают справа налево. Я не выиграл.

На фото выше следует «слева направо» правила. Женщина ходьбе ее собаки в саду Тюильри в Париже идет слева направо от кадра. Эта фотография также придерживается «правила пространства». Вы заметите, что есть намного больше пространства перед женщиной, чем у нее за спиной. Она имеет много «пространство», чтобы ходить в в кадре. Я также использовал правило третей и «кадра в кадре», чтобы составить эту фотографию.

# 17. Баланс элементов в сцене

Первый композиционным ориентиром мы рассмотрели в этом учебнике было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещают основной предмет фотографии в сторону рамы вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к дисбалансу в сцене. Он может оставить своего рода «пустоты» в остальной части кадра.

 

Чтобы преодолеть это, вы можете составить свой выстрел, чтобы включать в себя вторичную предмет меньшей важности или размера на другой стороне рамы. Это уравновешивает композицию, не принимая слишком много внимания от основного объекта съемки фотографии.

Взгляните на эту фотографию в богато фонарный столб на Pont Alexandre III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую сторону рамы. Эйфелева башня на расстоянии прилавка уравновешивает это с другой стороны рамы.

Вы, возможно, заметил, что это, кажется, идет против идеи отрицательного пространства, упомянутого в руководящем номером 10. Это также противоречит «правило шансов», как мы теперь имеем четное число элементов в сцене. Как я уже говорил в самом начале этого учебника, нет нерушимых правил в фотографической композиции. Некоторые из этих принципов противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые принципы работают хорошо для некоторых типов фотографий, а не других. Это вопрос о суде и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. Еще раз, декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне рамы. Башня церкви на расстоянии обеспечивает баланс на другой стороне рамы.

Это также имеет вторичный эффект на композицию. Башня церкви на расстоянии, очевидно, гораздо больше, чем фонарный столб в реальной жизни. Оказывается, меньше на фотографии, как это далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба на сцену.

# 18. соседство

Противопоставление является очень мощным инструментом в композиционной фотографии. Противопоставление означает включение двух или более элементов в сцене, которые могут либо контрастных друг с другом или дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в обеспечении фотографии, чтобы рассказать историю.

Посмотрите на этой фотографии, сделанной в Париже. В нижней части рамы, у нас есть немного грубый и готов книга стоит полный беспорядок и плакаты, свисающих с вершины. Поднимаясь выше всего этого, однако, является величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от неискушенных, но привлекательных книжных киосков ниже. Они, как представляется, в прямом противоречии друг с другом все же они хорошо работают вместе. Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух различных элементов города.

 

Фото выше, также было принято во Франции, но на этот раз в маленькой живописной деревне Meyssac на юго-западе. В этом кадре, старый Citroen 2CV автомобиль выглядит отлично дома в передней части типичного французского кафе в фоновом режиме. Два элемента прекрасно дополняют друг друга. Человек с его спиной к нам в кафе является владельцем автомобиля, и он удивился, когда я спросил, если это было нормально, чтобы сфотографировать его автомобиль. Он спросил, почему я когда-либо хотел, чтобы сфотографировать «той старой вещи». Казалось, он не понял, что он невольно создал квинтэссенцию французскую сцену парковки перед этим особенно кафе.

# 19. Golden Треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Золотой треугольник композиция работает в очень сходным образом с правилом третей. Вместо сетки прямоугольников однако, мы разделим фрейм с диагональю линии, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две строки из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ сочинения помогает нам ввести элемент «динамического напряжения» мы узнали о в руководящем № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольников в данном случае), чтобы помочь нам положение различных элементов в сцене.

На фото выше, содержит сильные диагоналей, которые следуют линии «золотого треугольника». Легкие следы от движения идеально следовать за диагональную линию, проходящую от верхнем правом углу в нижнем левом углу. Верхушки зданий на левом близки к тем меньше диагонали слева. Небольшая линия справа встречает большую линию в правом верхнем углу здания.

На фото выше использует «правило треугольников» в более тонким способом. Главы статуй создают «подразумеваемой треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на расстоянии. Чем меньше линия слева встречает длиннее правой линии в точке на полпути от Эйфелевой башни. Чем меньше линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников, как может показаться сложным способом размещения фото, но это может привести к некоторым действительно поразительных композиций.

# 20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? Ну, это на самом деле очень просто: две величины в золотой пропорции, если их отношение такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, это математическая формула поможет:

Что вы имеете в виду вы еще более запутанной сейчас?

Это правда, что золотой метод соотношение составляющих фотография может показаться очень сложной на первый взгляд. На самом деле это довольно просто. Это походит на немного более сложной версии правилом третей. Вместо обычной сетки, кадр делится на ряд квадратов, как показано в примерах ниже. Это известно как «Фи Grid». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это называется «Спираль Фибоначчи». Квадраты помогают позиционировать элементы в сцене и спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного как невидимая направляющую линию.

Считается, что золотой спираль метод композиции существует уже более 2400 лет, будучи разработана в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также архитектуры как способ создания эстетически композиций. Это было особенно хорошо использовать в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен признать, что-то здесь. Я никогда не на самом деле намеренно намеревался составить фотографию, используя золотой пропорции. Когда я оглянулся через мои фотографии, я заметил, что я невольно использовал его несколько раз.

Я взял эту фотографию в Венеции. Мост и шаги на левой стороне занимают большую площадь справа. Фибоначчи Спираль тогда ведет нас отсюда через вершину моста и вплоть до двух женщин, которые сидели рядом с ним. Возможно, это был счастливый случай, но это, кажется, работает!

Золотое сечение может быть установлено в разных направлениях. В этом снимке, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Другой счастливый случай!

Очевидно, что было бы невозможно, чтобы все эти композиционными руководящих принципов в вашем уме, как вы вне съемок. Ваш мозг будет таять! Тем не менее, хорошее упражнение, чтобы сделать усилие, чтобы использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите. Вы могли бы сделать фотосессию, где вы искать ситуации, чтобы использовать «кадр в кадре», например.

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих принципов залегать. Вы начнете использовать их, естественно, не думать о них. Как вы можете видеть из золотой пропорции, я даже использовал один из них даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что вы нашли этот учебник полезным и что это поможет вам взять с собой фотографии на следующий уровень.


PS Еще одно упражнение , которое вы могли бы сделать , это посмотреть на некоторые из фотографий в моих галереях или любой коллекции фотографий и попытаться увидеть , если вы можете сказать , какие композиционные приемы были использованы.

Геометрия в композиции — fotomeridian — LiveJournal

Когда вы думаете о композиции в фотографии, что первое приходит вам в голову ? Правило третей? Заполнение кадра? Линии? Глубина? Ритм? Если вы продвинутый фотограф вы, вероятно уже слышали о перспективе, ракурсе и цвете.

Композиция на самом деле включает в себя намного больше, чем вы думаете. Зная основные правила композиции, вы сможете определить и использовать другие правила композиции, что сделает ваши снимки  еще более динамичным.
Понять и выучить продвинутые правила композиции намного легче , чем вы думаете. Вы должны сосредоточиться только на одном понятии: “Геометрия”.

Ваши знания основ композиции наверняка оказывают немалое влияние на качество ваших снимков. Большинство художников подсознательно составляют композицию, но подсознание может включится только тогда, когда сначала с чем то знакомишься на сознательном уровне. Смотрите:

Прямоугольники:

Использование прямоугольников тесно связано с правилом третей.  Вы можете использовать гораздо больше прямоугольников различного размера,  чтобы разместить на снимке ваш главный объект. На данном снимке мы видим два прямоугольника, один на земле и второй слева на снимке, что делает фонарь главным объектом на снимке.  

Круги:

Я люблю использовать круги в фотографиях. Используя круги, вы можете использовать динамику круга и направлять по нему взгляд зрителя. Вы можете использовать полный круг или полукруг. Использование кругов на этом снимке притягивает взгляд зрителя  в глубину снимка, на воду, отражения и горы на заднем плане.

Треугольники:

Треугольники — форма, которую легче всего найти в природе. Просмотрите ваши фотографии, и вы наверняка найдете на них треугольники. Треугольники придают снимкам глубину и делают их интересными. Посмотрите на отдельные участки вдоль забора, они ведут взгляд зрителя и уравновешивают композицию. Горы тоже имеют форму треугольника.

Многоугольники:

Вы будете удивлены, насколько использование многоугольников может сделать вашу фотографию интереснее. На снимке вы видите многоугольник на цветах на переднем плане. Он создает также контраст между светлыми и темными участками снимка.

Четырехугольники:

Четырехугольники служить рамкой. Повторяясь, они будят у зрителя невероятный интерес. На данном снимке четырехугольник находится в центре снимка. В него входят кресла и модель. Полки с книгами, которые служат фоном, тоже имеют форму четырехугольника.

Кривые:

Закругленные линии могут быть частью фона, а могут создавать форму снимка, как на снимке выше.  

Параллельные и сходящиеся линии:

Использование линий может быть достаточно сложным. Параллельные и сходящиеся линии могут быть достаточно эффективными не только для создания фона снимка. В этой картине есть оба вида линий. Линии ведут к смысловому центру снимка.

Равновесие и баланс

Этот снимок дает нам понимание размера и удаленности, исходя из нашего опыта и знания размеров предметов. 

Потратьте немного времени на то, чтобы набить руку на использовании композиционных приемов в фотографии и ваши фотографии станут интереснее.

Источник 
Перевод 

Статьи о фотографии : Баланс в композиции фотоснимка

Фотография похожа на весы. Если снят объект расположеный по центру снимка, то композиция будет уравновешенной. Правда, это слишком простой подход. Известны и другие пути. Сбалансировать композицию можно несколькими методами.

Если вы желаете сфотографировать динамичную сцену, пользуйтесь приемом развивающегося передвижения. Для этого нужно оставить свободное место спереди движущегося объекта. Чем выше скорость, тем большее место потребуется.

Снимок недостаточно динамичен, так как перед машиной оставлено мало пространства. Полосы разметки на дороге — параллельные прямые и уходят за кадр. Воображение дорисовывает их, помогая сбалансировать композицию. Отчасти спасает ситуацию размытый фон.

В портретной съемке для балансировки  часто пользуются направлением взгляда модели. Спокойный взгляд требует мало места, а экспрессивный — существенно больше.

Взгляд модели делает композицию уравновешенной, несмотря на тело, расположенное с некоторым смещением влево.

Отдельно поговорим о постановочных фотографиях. Здесь всегда есть время добавить в кадр различные предметы, экспериментально проверяя результат. В фотографии масса заменяется объемом и ассоциациями, вызывающими различные визуальные формы. Самокат или мячик в кадре, помогают зрителям вспомнить о детстве с теплотой, воспринимая композицию фотоснимка. Таких ассоциаций можно создать бесконечно много. Подумайте, какие предметы напомнят зрителям о первой любви, о родителях, счастливых и радостных моментах в жизни. Вы можете с их помощью сбалансировать композицию и передать различные эмоции.

Золотое сечение

Издавна фотографы и дизайнеры используют правило третей, часто неосознанно. Если провести мысленно на фотоснимке две линии горизонтально и две линии вертикально, причем каждая отделяет ровно треть снимка, то получатся линии «золотого сечения». Зона кадра, расположенная между ними, воспринимается как очень спокойная.

Ученые древней Греции заметили, как взгляд человека при рассматривании изображения, описывает траекторию в виде латинской буквы «Z». Взгляд, рассматривающий фотографию, точно проходит через точки «золотого сечения».

Правило треугольника

Это правило имеет рекомендательный характер, как и «золотое сечение». Давно было замечено, что треугольник в композиции усиливает впечатление, оказываемое фотографией. Ставя его на одну из вершин, легко придать композиции неустойчивость. Наоборот, треугольник, размещенный на основании, дает ощущение незыблемости.

Тело модели условно образует треугольник, с основанием на поверхности стола. Выбранный ракурс и сосредоточенное выражение лица выражают сложность и важность ситуации.

Овал или круг добавляют в композицию динамичность. Прямоугольник или квадрат, напротив, делают ее совершенно статичной. Поэкспериментируйте с различными геометрическими формами, полученный результат может быть довольно неожиданным.

Читать дальше >>>

Текст: Василий Чапов, добавлено: январь 2013

Правило трёх в декоре интерьера — универсальный инструмент преображения дома без дополнительных трат

«Правило трёх» — это один из базовых неписаных законов в дизайне интерьера. Заключается оно в умении сочетать различные по форме, цвету и фактуре предметы декора. Считается, что таким образом нам легче воспринимать декоративную композицию, которая гармонично смотрится в пространстве. 

Мягкая мебель в гостиной, расставленная по правилу трех

Основы декора: что такое правило трех

Число «3»: от мистики до психологии

Возникновение правила трех сопряжено со многими догадками: от эзотерических до стилистических. Числу «3» отводится ключевая роль во всех мировых культурах и религиях, от архаических до современных. Например, в Древней Греции оно ассоциировалось с богиней Гекатой, имевшей 3 головы и 3 воплощения. Геката управляла самыми важными для человеческого существования триадами:

  • рождением, жизнью и смертью;
  • прошлым, настоящим и будущим;
  • началом, продолжением и концом.

Христианская религия немыслима без числа «3»: оно символизирует божественную Троицу, Триединство. С детства нам всем известны 3 добродетели — Вера, Надежда и Любовь, а также сюжеты народных сказок. Их героями часто являются 3 сына, 3 дочери, 3 богатыря, а живут они в тридевятом царстве. 

Случаев проявления значимой «тройки» в различных сферах культуры так много, что приходит логичная мысль о ее связи с человеческим восприятием. Дизайн интерьера не стал исключением. Здесь используют правила трех предметов, цветов и третей.

Дело в том, что для нашей психики любая композиция — целостная структура, декоративные свойства которой превосходят простую сумму входящих в нее частей. Это нечто большее, новый образ, и такое явление восприятия психологи называют гештальтом.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Гештальт-психологи сделали важное открытие: психика здорового человека стремится организовывать полученный опыт в некие целостные единицы — фигуры, доступные для понимания и анализа. В обычной жизни мы называем это впечатлением, образом. Например, благодаря гештальтам мы воспринимаем мелодии не как набор звуков, а как целостное произведение, и можем узнавать их даже в другой тональности. Также человек без проблем прочтет текст с пропущенными или переставленными буквами, если знает входящие в него слова. Гештальты отвечают и за чувство удовлетворяющей завершенности, поэтому прерванные процессы или неудачные результаты мы запоминаем лучше, и часто такие воспоминания связаны с негативными эмоциями.

В своей работе «Визуально воспринимаемые фигуры» (1915) датский психолог Эдгар Рубин наглядно продемонстрировал, каким образом человеческое восприятие отделяет фигуру от фона и как меняет их местами. Его знаменитая ваза — классическое изображение объектов, взаимно обращающихся при перемещении взгляда. В зависимости от цвета, на который человек направляет внимание — делает фигурой, — он видит либо кубок, либо лица.

Рисунок с вазой датского психолога Эдгара Рубина

Из этого следует важное свойство, применимое в дизайне: композиций из одного или двух предметов не бывает. В первом случае все внимание будет принадлежать объекту целиком. Это значит, что целостной единицы, превосходящей по характеристикам составляющие ее части, не получится. Во втором случае два предмета обречены на попеременное разглядывание.  3  — минимальное количество объектов, когда композиция выглядит завершенной. Трио кажется естественным или придуманным спонтанно. 

По правилу трех дизайнеры создают интерьеры, которые воспринимаются гостями как проявление тонкого вкуса хозяев, а не результат четкого плана. К тому же для этот принцип не требует дополнительных трат: поменяв вещи или мебель местами, можно внести в обстановку значительные улучшения.

Правило трех предметов и признаков

В общем случае предметы различаются между собой по 3-м признакам: цвету, размеру и форме. Чтобы получить композицию, они должны отличаться друг от друга хотя бы по одному, а лучше — по двум. Примеры смотрите в таблице.

Признаки отличия

Пример

РазмерГреческие вазы, свечи разных размеров выстраивают в линию от меньшей к большей или треугольником.
Цвет3 декоративные тарелки разных, но сочетающихся цветов, могут украсить стену кухни.
ФормаПо форме могут различаться предметы, входящие в один комплект, например, в набор посуды.
Размер и формаКомпозиции на комоде или журнальном столике из перекликающихся цветов.
Цвет и размерКомнатные растения или топиарии похожей формы, но разного размера и в разноцветных кашпо.
Форма и цветЕдинство размера, но различие в форме означает чередование квадратов и кругов, прямоугольников и овалов, одинаковых по высоте. Например, размещение круглого зеркала в раме между квадратных постеров, и наоборот.

ВАЖНО! Правило трех можно изложить иначе в более доступной форме. Для того, чтобы составить композицию из 3-х предметов, необходимо и достаточно, чтобы у них был объединяющим хотя бы один признак из перечисленного: форма, цвет или размер. Ахроматические цвета (черный, белый, серый) при этом не учитываются.

Существует и 3-й подход. Некоторые дизайнеры считают, что залог гармоничного сочетания — абсолютное различие элементов будущего ансамбля по всем характеристикам. Таким образом избегают повторений и выгодно используют контраст.

Комплект из трех хромированных статуэток станет стильным украшением рабочего кабинета в классическом стиле

Для чего применяют правило трех

Правило трех универсально, его применяют к созданию композиций различных масштабов: от размеров со столешницу до целого помещения. Этот прием позволяет:

  • украсить горизонтальные поверхности — каминные полки, стеллажи, столики, комоды и тумбы;
  • декорировать поверхности стен постерами, фотографиями в рамах, а также комбинировать обои и принты различной расцветки;
  • выполнять элегантную сервировку столов;
  • обновлять цветовую гамму пространств;
  • переставлять мебель с большим уютом, сделав расстановку интересной;
  • добавлять легкой асимметричности, чтобы придать обстановке вид жилой, а не музейный.

Примеры композиций по правилу трех

Разберем каждый случай из таблицы  и приведем примеры расположения объектов. С практической точки зрения это легкий прием, интуитивное применение которого приходит с насмотренностью.

3 разных размера

Случай, когда объекты различаются между собой только размером, но схожи по форме и окраске, самый простой. Речь идет не о полном соответствии до миллиметра, а о впечатлении, которое производит скомпонованный декор на первый взгляд. 3 вазы фисташкового цвета, похожих очертаний, но разной высоты образуют самостоятельную композицию и украшают левый угол комода. Одновременно они входят в гармоничную группу с чашей и зеркалом. Эта фотография иллюстрирует фрактальное восприятие общностей, количество которых мы упрощаем до одного, 2-х или 3-х.

3 стеклянные бутылки объединены в композицию на основе материала, цвета и похожей формы

Объекты, схожие по всем остальным признакам, кроме размера, обычно образуют комплекты. По принципу матрешки часто составляют наборы статуэток, свечей, ваз, зеркал и посуды, а под единством цветовой гаммы понимают один стиль или тему.

Стильный набор из трех латунных статуэток разного размера украшает витрину в кабинете

3 разных цвета

Речь пойдет о композициях с применением декоративных тарелок, бокалов и керамики. Это также могут быть интерьерные амфоры и вазы, мебельные уголки и кресла, светильники и торшеры. Современные шторы часто состоят из 3-х полотен, гармоничных по цвету. Рассмотрим, как составить комбинацию для фото с этими фужерами под старину.

купитькупить

С помощью набора фужеров, бокалов, посуды легко составить первую композицию по правилу трех

Цветовая гамма кубков представляет собой контрастную триаду в мягком варианте, с поправкой на свойства стекла. Это сочетание гармонично по умолчанию. Чтобы не испортить композицию добавлением 4-го цвета, нужно использовать предмет с ахроматической окраской. Естественным образом сюда подходит только белый.

Настольная композиция с фужерами из набора

3 разных формы

Каким образом размер объектов остается одинаковым, если их форма различна, — абсолютно логичный вопрос. Суть явления заключается в визуальном восприятии на глаз. При составлении композиции форму предметов определяют мысленно. Для этого ее упрощают до графических примитивов. Это круг, овал, квадрат, прямоугольник, треугольник. Подходящей является та, в которую объект вписывается с максимальным количеством точек касаний.

Настольные лампы в этой композиции объединены общей экзотической темой, имеют один цвет и примерно одинаковую высоту. Лампа с обезьянкой ниже всех, но зритель этого не замечает из-за постамента. Что касается форм, то здесь задействованы 2 прямоугольника (змея, слон) и эллипс.

Три настольные лампы объединены общей темой экзотических животных из тропиков

Еще пример — набор декоративных статуэток с семейкой кроликов. Каждый персонаж имеет свой характер, и при этом триада выполнена в едином стиле. Эта фотография наглядно иллюстрирует мысль, что объектам одного размера не обязательно задавать одинаковую ориентацию в пространстве, хотя такой прием тоже есть.

Композиция с тремя статуэтками кроликов из комплекта

Объединяющий цвет 

Когда остается только один признак, объединяющий предметы в ансамбль, — это означает переход на новый уровень сложности, причем перекликающийся цвет — самый легкий для понимания случай.

Декоративная группа, представленная на фото ниже, образована объектами разного размера и формы. Античная ваза со скрипкой вписывается в прямоугольник, подставка с лежащей сверху грушей — в треугольник, а отдельный округлый фрукт — в овал. Эти элементы воспринимаются, как композиция, благодаря единой теме с розово-оранжевыми оттенками. Если переместить грушу или передвинуть вазу, образ останется целостным.

Настольная композиция из трех предметов в оранжевых тонах — вазы с цветами и скрипкой, чаши с фруктами и груши

Любители минимализма могут насладиться монохромными композициями. Когда форма выходит на первый план, отчетливо видны изъяны и преимущества всей структуры. Это позволяет редактировать декоративную группу, не отвлекаясь на пестроту. Вазы идеально подходят новичкам для экспериментов с комбинированием, а их разнообразие способно удовлетворить самые изысканные эстетические запросы.

Стол украшает композиция из трех ваз разной формы золотистого цвета

Похожая форма 

Декор в центре стола на фотографии справа и ансамбль на комоде слева имеют схожие черты. Вазы вместе с цветами, настольную лампу и оранжевую статуэтку легко вписать в прямоугольники разных размеров. Каждый элемент имеет свой цвет, но вместе тона подобраны так, что образуют приятное для глаз сочетание. Ахроматические оттенки серого и белого использованы не случайно: при расстановке акцентов они не учитываются.

Применение правила трех предметов для украшения стола. Дизайнер Джефф Эндрюс (Jeff Andrews)

Каждый элемент композиции, украшающей комод, можно вписать в прямоугольник

Единый размер

Этот прием встречается реже, чем все остальные, потому что единство размера по умолчанию подразумевает одну и ту же форму. Визуальный ряд может состоять из прямоугольников и овалов, которые в них вписываются, а также квадратов и соразмерных им кругов. Эллипсы при этом ориентируют как вертикально, так и горизонтально. Примеры из практики:

  • 2 прямоугольных зеркала расположены на стене на одном уровне, а между ними размещена овальная картина;
  • 2 черно-белых фотографии стоят в квадратных рамках по бокам каминной полки, а между ними — комнатное растение в форме шара.

Пышные ребристые вазы — привлекательный элемент дизайна в гостиной от Чару Ганди из Elicyon (Лондон, Великобритания), дизайн-студии из Кенсингтона. На кофейном столике расположена еще одна композиция из трех предметов

Пышные ребристые вазы — привлекательный элемент дизайна в гостиной от Чару Ганди из Elicyon (Лондон, Великобритания), дизайн-студии из Кенсингтона. На кофейном столике расположена еще одна композиция из трех предметов.

Как использовать «правило трех» в интерьере

Как составлять настольные композиции

Эмили Хендерсон, интерьерный стилист американского происхождения, в своей книге “Стиль. Тысячи приемов и хитростей для оформления любого интерьера” делится проверенным лайфхаком для составления композиций на горизонтальных поверхностях. С его помощью вы можете ненавязчиво украсить кофейные и журнальные столики, тумбочки, каминные полки, комоды и консоли.

По универсальному совету Хендерсон, в композицию должны входить 3 вещи:

  • ориентированная вертикально;
  • расположенная на горизонтали;
  • 3-й элемент — связующий, то есть визуально уравновешивающий эти величины.

Эта фотография отлично иллюстрирует мысль Эмили. Лампа золотистого цвета вытянута вертикально, стопка книг лежит горизонтально, а черный бюст средних размеров зрительно уравнивает декоративную группу.

Настольная композиция из вертикальной лампы, горизонтальной стопки книг и черного бюста

Найти общее

Легко составить декоративную группу на основе общего признака: окраски, фактуры, формы, размера. Сложнее — на основе стиля, или темы. Стилевые особенности понимаются в широком смысле. Сюда относится не только единство оформления, но и происхождения по месту изготовления, а также исторического периода. Поэтому можно сочетать разные вещи, украшенные этническими или винтажными мотивами, и не искать дополнительного сходства.

Композиция из трех предметов в гламурном стиле. Дизайнер: Джефф Эндрюс

Подчеркнуть контраст с парой

Использовать 2 одинаковых объекта и добавить 3-ий, абсолютно  не похожий на них, — задача, с которой справится даже новичок в дизайне. Многомерный подход к контрасту опирается не только на выбор комплементарных оттенков, но и на различие фигур: их высот, характера покрытия, отделки и рельефа.

На этой фотографии присутствует несколько триад:

  • 2 цветочных постера и зеркало между ними;
  • 2 одинаковых статуэтки на каминной полке и букет в стеклянной вазе;
  • постеры и букет, в свою очередь, сочетаются цветом и темой.

Многократное применение правила трех в интерьере гостиной

Еще один понятный пример с фрактальными (вложенными) тройками. Комод украшен двумя лампами и вазой, стена — постерами на тему тропиков. При этом сама тумба является центральным элементом в триаде с боковыми вазонами.

Применение правила трех в интерьере для украшения комода

Расположить в линию

Расстановку в линию осуществляют как на горизонтальной, так и на вертикальной поверхности. Столешницы и полки украшают статуэтками, светильниками, банками для круп и специй из набора, декоративными сосудами. На стенах размещают триптихи: портретные, сюжетные, абстрактные.

На столе в одну линию выставлены банки для круп, а на стене — 3 силуэта заключены в овальные рамы

Поставить треугольником

Простое и эффектное решение для настольного пейзажа. Успех применения будет обеспечен, если на переднем плане разместить самый малый по размеру предмет. Он является финишным углом треугольника, замыкающим фигуру. Она не всегда должна быть равносторонней, но ближайший к зрителю объект должен находиться примерно по центру от двух других.

Настольная композиция из трех ваз разной формы. Автор: Leanne Bertram

Конечным углом воображаемого треугольника является стопка книг. Автор: Arthur Garcia-Clemente

Для украшения стен есть ещё варианты, кроме классического треугольника. Они обусловлены удобным для зрителя видом сверху. Декоративные элементы — шляпы, тарелки, ловцы снов, мандалы — можно располагать по дуге, от меньшего к большему, а также немного поодаль, с нарушением симметрии. Так часто поступают с интерьерными постерами и картинами

Настенная композиция из трех шляп. Автор: Shay Spaniola

На фото запечатлены три декоративные группы: шляпы, корзины и вид вместе с постером и подставкой

Композиция из трех постеров на стене

Использовать подставку

Ахроматическая подставка — третий и универсальный элемент для лаконичного завершения любой композиции. На фотографии ниже ее роль выполняет стопка черных книг. Правило трех здесь не ограничено поверхностью стола. Первый объект —  букет ярких герберов в белой вазе, второй — чаша на самодельном постаменте, а третий — 3 подушки в перекликающихся тонах.

Черный, белый и серый цвета способны вносить необходимую гармонию, стимулируя  визуальный интерес к предметам, и при этом оставаться незаметными. Мандарины прекратили выбиваться из баланса и стали частью уравновешенного настольного пейзажа.

В качестве подставки использована стопка черных книг

Сочетать несочетаемое

Принцип 3-х предметов позволяет сочетать несочетаемое и открыть в себе дизайнерскую смелость. Строить композицию на объединении непохожих объектов — такая же норма, как и использовать в ансамбле связующий признак.

Настольная композиция из трех разных предметов. Дизайнер Джефф Эндрюс

Следствия из правила трех

По факту, некоторые следствия никак не связаны с упомянутым принципом и являются отдельными нормами, например, правило 3-х цветов. Другие представляют собой вольную интерпретацию, в целом распространенную на теорию дизайна.

ВНИМАНИЕ! Правилу трех созвучно еще одно — правило третей. Оно отвечает за гармонию расположения объектов на фотографии и в кадре. Основой является сетка, которая делит полотно на 9 равных частей. В местах пересечения линий рекомендуется размещать акценты и объекты, потому что так они получат больше всего внимания.

Правило трех цветов

Одно из базовых правил колористики говорит о том, что гармония в помещении может быть достигнута с помощью цветов в соотношении 60:30:10. В качестве первых двух берется пара соседних оттенков на цветовом круге, а роль акцента выполняет противоположный второму. Пропорции соблюдают на глаз, их легко почувствовать. Таким образом интерьер приобретает объем и завершенность.

С помощью цветового круга Иттена легко следовать правилу трех цветов

Первый тон называют фоном, ему отводится самая большая площадь, он должен быть приглушеннее всех. В любой комнате есть стены, потолок и пол. Потолок обычно оставляют белым и потому  в этой схеме не учитывают. В цвет фона выбирают обои для стен, ковер или ковролин на пол, шторы на окна. 

Второй цвет — дополнительный — занимает в 2 раза меньше площади, и потому он должен быть насыщеннее и ярче. Обычно это мебель со своей окраской и обивкой, ламбрекены, декоративный текстиль.

Третий оттенок — акцентный, самый яркий. Этот тон пронизывает и собирает всё пространство воедино через узоры на подушках и изображения на картинах. Абажуры торшеров и настольных ламп, постеры, вазы, рисунки на тканях могут быть источником этого цвета в гостиной. На кухне акценты проще всего расставить с помощью окраски гаджетов, декоративной посуды и бытовых приборов. Если удается достичь гармонии применением правила трех предметов с принципом 3-х цветов, интерьер выглядит бесподобно.

Интерьер гостиной, оформленный по правилу трех предметов и цветов

ЛАЙФХАК: Чтобы не переборщить со вторым и третьим цветом, не забывайте об ахроматических вариантах. При риске не вписаться в отведенные 30% или 60%, смело заменяйте окраску объектов на серый тон, альтернативный по светлоте и насыщенности. Правило работает не только в дизайне интерьера, но и при подборе одежды.

Контрастная триада

Сочетание противоположных цветов на цветовом круге называют комплементарным. Оно слишком энергичное, чтобы использовать оттенки в одинаковых пропорциях. Поэтому один из них назначают фоновым и снижают насыщенность, а другим расставляют акценты.

Если вместо одного тона взять два соседних, которые и дают его при смешивании, а второй оставить без изменений, получится контрастная триада. Именно ее чаще всего используют для пропорции 60:30:10.

Контрастная триада — каноничная основа для правила трех цветов

Классическая триада

В основе классической колористической триады лежит равносторонний треугольник. Это означает, что между цветами, выбранными в качестве вершин, находится равное количество пропущенных оттенков. Это сочетание сбалансировано, его применяют, когда необходимо внести разнообразие в дизайнерскую схему.

Классическая триада цветов

Аналоговая триада

Получить спокойную палитру поможет аналоговая триада, которая лишена контраста. Для этого достаточно взять 3 цвета, идущих подряд. Мягко сочетание выглядит гармоничным и сдержанным, с его помощью просто достигнуть эффекта омбре в оформлении пространства.

Аналоговая триада — спокойной колористическое сочетание

ВАЖНО: кроме триад, в колористике также существуют контрастные и аналоговые тетрады, которые получают наложением на круг квадрата или прямоугольника.

Комбинация текстур

Под каждый выбранный цвет можно использовать минимум 3 фактуры, чтобы интерьер не казался скучным, похожим на обстановку казенного заведения. Например, если это оттенки бежевого, то визуальное и тактильное разнообразие может дать обивка в песочных тонах, деревянная текстура мебели, холодный блеск рам. 

В интерьере гостиной на фотографии ниже розовый цвет использован трижды: в него окрашена подушка с буфами, пуф с каретной стяжкой и вазочка с блестящими шипами. Кремовый тон тоже не однороден: его имеют диван и кресло, вязаное покрывало и рельефная прямоугольная подушка.

Каждый цвет в этой гостиной представлен тремя текстурами

Сочетание тканей

Работа с тканью относится к расстановке акцентов. Помещение, где для обивки, штор и декоративных подушек использован один и тот же принт, быстро надоест. В декоре можно использовать текстиль одинакового качества, но с разным рисунком схожих цветов: однотонный и с волнами, в клетку и рубчик, в широкую и узкую полоску, с индийским огурцом и этническими орнаментами.

Сочетание трех тканей с разными рисунками похожих цветов в интерьере гостиной

Расстановка мебели

Правило трех предметов прочно вошло в наш быт. Мы не замечаем журнальных и кофейных столиков, привычно расположенных на правах третьего элемента между двумя креслами в типичной гостиной.

Мебельная группа из кресел с ушами и кофейного столика между ними

Части ансамбля может ненавязчиво объединять общая тема, как эти 2 разноцветных кресла в стиле пэчворк  с часами причудливой формы.

Интерьерная композиция из двух кресел и часов, составленная по правилу трех предметов

На первый взгляд, в интерьерной мебельной группе может не быть ничего общего. Однако, если она воспринимается целостно, значит принцип применен верно. 

Кресло, столик и мягкий диван объединены в целостную композицию по правилу трех

Сценарии освещения

В каждой комнате для визуального комфорта необходимо предусмотреть 3 сценария освещения:

  • верхний свет, который считается основным;
  • направленную подсветку в рабочих зонах;
  • акцентные светильники.

Сами светильники могут быть частью композиции из 3-х объектов, как настенные бра с закрытыми плафонами на этой фотографии. Однако, вовсе не обязательно выбирать каскадные люстры и треки только на 3 источника или рожка. Современные приемы  светодизайна позволяют рассматривать осветительную конструкцию целиком как единый элемент.

В этой гостиной декоративные группы, составленные по правилу трех, включают настенные светильники

Обязательно ли всегда следовать правилу трех

Правило трех — один из известных выразительных приемов, который помогает оживить интерьер. Но не обязательно всегда группировать аксессуары и мебель по 3. Классическим и неоклассическим интерьерам гостиной идет симметричность, разбавленная журнальным столиком по центру.

Симметричный интерьер гостиной обновлён применением правила трех

Случаи, когда 3-х предметов объективно мало для полноценной композиции, не так уж и редки. Например, при налаживании освещения в длинном коридоре стоит исходить из разумных соображений, то есть использовать необходимое количество светильников без привязки к абстрактным числам.

Что делать, если предметов много

Если вы хотите применить правило трех, но объектов слишком много, сначала разделите их на группы и постройте несколько композиций. Для каждой вовсе не обязательно использовать именно 3 элемента, их может быть больше. Смысл размещения такого декора заключается в визуальном восприятии нескольких троек, как на фотографии ниже. Мы видим 3 стопки книг под консолью, 3 декоративные группы на столе, одна из которых состоит из 3 чашек.

Консоль украшена несколькими декоративными группами, расставленными по правилу трех

Расположение настенного декора тоже строго не регламентируется. Элементом композиции может быть полка со всем содержимым, а также группа миниатюрных постеров, размещенных обособленно. 

Настенное размещение композиции в гостиной по правилу трех

Готовые наборы и комплекты

Дизайнеры на производстве мебели и предметов интерьера прекрасно знают о правиле трех. Легко найти готовые наборы ваз, корзин, декоративных статуэток, настенных украшений, светильников и посуды, внешний вид которых сбалансирован по цвету, размеру и форме. Доверившись вкусу профессионалов, вы избежите лишних трат времени на самостоятельные поиски.

Настенный декор в виде голов рогатых животных размещен в диагональную линию

Заключение

  1. Правило трех в интерьере позволяет комбинировать предметы на основе как общих, так и различных признаков. Этот дизайнерский прием по умолчанию не подразумевает дополнительных трат.
  2. Новички в дизайне могут использовать готовые комплекты посуды, мебели, декора, чтобы сделать пространство выразительным.
  3. Несмотря на свою простоту, этот прием уместен не всегда. Реальные размеры помещения, масштаб экспозиции и предпочтения в стиле оказывают ключевое влияние.
  4. Существует множество вариаций правила трех, которое распространили на фактуры, освещение и гармонию в изображениях. При этом нормы сочетания цветов и деления кадра на трети имеют самостоятельное происхождение.

11 способов улучшить снимки из отпуска

Что отличает тысячи однотипных снимков из отпуска от фотографий, которые действительно приковывают внимание? В числе прочего – правильное выстраивание композиции кадра. Несколько несложных приемов расположения объектов и их пропорций помогут создавать законченные, эстетические и атмосферные фотографии. При этом не имеет совершенно никакого значения, что именно вы снимаете – морской пейзаж, портрет ребенка, зарисовки городской жизни или просто симпатичную птичку. Так же абсолютно не важно, на что вы снимаете – на профессиональную камеру или смартфон.

Давайте рассмотрим несколько популярных шаблонов, которые сделают обычные снимки более эффектными. Попрактикуйтесь над каждым – так вы сможете выбрать самые удобные для себя и, не задумываясь и не теряя времени, использовать их в нужный момент.

Правило третей с чистым фоном

Правило третей основано на хорошо знакомом всем правиле золотого сечения. Кадр мысленно разделяется параллельными его сторонам линиями – двумя вертикальными и двумя горизонтальными. Ключевые объекты съемки располагаются в точках пересечений этих линий. Правило третей, в отличие от размещения объекта в центре кадра, идеально подходит для динамичных сцен. Однородный фон при этом помогает акцентировать внимание на основных элементах снимка, не отвлекая лишнего внимания. Фон может быть и в фокусе, и нет. Это один из самых простых, но эффективных приемов, который легко освоит даже новичок в фотографии.

Правило третей со сбалансированным фоном

Главное отличие от предыдущего шаблона – это дополнительный элемент на фоне, который уравновешивает главный объект съемки. Ваша задача состоит в такой компоновке кадра, при которой глаза зрителя будут рефлекторно перемещаться между двумя этими объектами. Важно не перегрузить фон лишними деталями, которые могли бы перетянуть на себя основное внимание. Такая композиция позволяет рассказать небольшую историю, сделать снимок более динамичным и живым.

Правило третей с активным передним планом

Этот прием очень часто используют фоторепортеры, и не зря. Активный передний план делает изображение динамичным и насыщенным, а также помогает отвлечь внимание зрителя от хаотичного фона. Немного практики – и этот шаблон станет для вас одним из любимых.

Динамическая диагональ

Незаменимый шаблон, если вы снимаете динамичные сцены. Диагональные линии направляют глаза зрителя в нужном направлении, заставляя следовать за историей снимка. В этом плане диагонали гораздо более действенны и эффектны, чем прямые линии. В качестве тренировки попробуйте снимать людей на лестницах, и вы быстро освоите это простой прием.

Естественная рамка

Этот классический шаблон не нуждается в особом представлении. Естественная рамка, или «кадр в кадре», действует безотказно – она акцентирует все внимание зрителя на ключевом элементе снимка.

Обрамление кадра людьми

Тот же принцип, что и с естественной рамкой, но немного сложнее. При такой компоновке кадра важно не просто выхватить объект съемки из толпы людей, но создать направляющие линии, которые будут отвечать за динамичность кадра. Такой прием также помогает эффективно скрывать грязный хаотичный фон.

Правило 1/10

Хотите добавить изображению немного драматизма – просто создайте ощущение пустоты в большей части кадра, оставив для основного объекта не больше 1/10 всего пространства. Попробуйте этот прием на фоне вечернего неба – он дает прекрасные результаты при работе с силуэтами.

Треугольник

Идея этого шаблона – в заполнении кадра тремя основными элементами, за которыми будет следовать взгляд зрителя. Обратите внимание на равномерность компоновки и не оставляйте в кадре пустого бесполезного пространства.

Чтобы защитить ваши фотографии от копирования, добавьте на них водяные знаки. Самый простой способ добавить водяной знак — воспользоваться программой Visual Watermark. Она может автоматически добавить клеймо на сотни фотографий за раз и включает множество шрифтов и эффектов, которые позволят вам создать свой уникальный водяной знак.

Размещение посередине

Классический прием, который помогает сбалансировать изображение, передать атмосферу спокойствия и равновесия. Просто поместите объект съемки в центре и проследите за симметричностью фона.

Взгляд в кадре

Очень эффективный шаблон для динамичных портретных снимков. Взгляд человека должен быть направлен не на видимую часть изображения, а за его границы. Это как ничто другое заставляет зрителя включать воображение, а также притягивает внимание к обеим сторонам снимка.

Гильотина

Здесь главная идея состоит в том, чтобы удалить из кадра глаза, ведь именно они в первую очередь привлекают внимание зрителя. Таким образом вы можете сделать акцент на действии или предметах, которые при обычной компоновке кадра остались бы на втором плане.

Чтобы делать эффектные снимки при помощи данных шаблонов, важно как можно больше практиковаться и научиться инстинктивно чувствовать оптимальную композицию. Вовсе не обязательно полностью полагаться на готовые решения – они не должны ограничивать ваш творческий потенциал. Комбинируйте различные шаблоны, создавайте собственные, экспериментируйте с цветами и контрастом.

Фото для статьи предоставлены сайтом unsplash.com

Как использовать золотой треугольник в фотокомпозиции

В фотографии довольно много правил композиции. Вы, вероятно, слышали о таких вещах, как направляющие линии, золотое сечение и правило третей. В сегодняшней статье вы узнаете, как применять фотографию золотого треугольника в своей работе.

На этой фотографии используется правило третей, но есть также диагонали, проходящие через кадр, образованные линиями, образуемыми камнями. Правило третей — классика композиции.Это фото показывает, насколько сильным может быть этот тип композиции.

Зачем использовать композицию «Золотой треугольник» в фотографии?

Вы не ошибетесь, если сосредоточитесь на главном объекте, используя простой фон, составленный по правилу третей. Но через некоторое время эта формула может стать немного повторяющейся, как вы могли бы ее разбить? Один из подходов — рассмотреть вариант правила третей, и это золотой треугольник.

С этим типом композиции вы теперь будете использовать диагонали на своей фотографии.Это придаст вашей фотографии более динамичный вид.

Как формируется композиция «Золотой треугольник»?

Правило третей размещает важные элементы кадра на линиях, образующих правило третей. Эти линии формируются из девяти прямоугольников одинакового размера на вашем кадре.

Когда дело доходит до золотого треугольника, вы теперь будете использовать треугольники вместо прямоугольников. Это создаст диагонали в вашей композиции.

Представьте свою рамку и проведите диагональную линию из левого верхнего угла и проведите ее вниз к правому нижнему углу.Неважно, какие углы, вам нужна диагональная линия через кадр.

Теперь из левого нижнего угла проведите линию вверх до диагональной линии, пересекающей ее под прямым углом. Вы можете завершить эту линию до края рамки, если хотите. Сделайте то же самое с линией из правого верхнего угла, которая также пересекает исходную линию под прямым углом.

Теперь у вас будут треугольники, которые образуют фотографическую композицию, известную как золотой треугольник. Эта композиция также может быть сформирована как вертикальным, так и горизонтальным прямоугольником.

На этой фотографии интерес представляют солнечные лучи, проникающие сквозь фасад. Он находится на одной из пересекающихся линий.

Как составить фото для Золотого Треугольника?

Как только вы настроите сетку для композиции золотого треугольника, вы заметите две точки пересечения.

Один слева и один справа от вашей композиции. Как и в случае с правилом третей, вы стремитесь поместить точку интереса в эту точку пересечения.

Фотографии, как правило, имеют точки интереса и направляющие линии, которые проходят через них.Вот как с ними следует обращаться для золотого треугольника.

  • Достопримечательность — Это главный объект вашей фотографии. Для портрета доминирующий глаз должен находиться в одной из этих точек, скорее всего, в верхней части кадра. Объекты ландшафта, такие как одинокие деревья или дом, располагались бы в точке пересечения.
  • Направляющие линии — Теперь важна линия, ведущая к объекту. Это то, что делает вашу фотографию композицией золотого треугольника, а не правилом третей.Итак, вы ищете диагональную линию, которая ведет к вашему основному объекту. Опять же, это могут быть самые разные вещи. В пейзажной фотографии идеальной будет дорога, пересекающая ваш кадр по диагонали к основному объекту.
Интересное расположение лодок на этой фотографии создает сильную композицию с красивыми треугольными образованиями.

Какие предметы лучше всего подходят для этой композиции?

Есть места, где композиция золотого треугольника возможна только с голландскими ракурсами.Голландские ракурсы — не все представляют хорошую фотографию.

Итак, какие фотографии подходят для этого типа фотографий? Ниже приведены несколько идей для вас, хотя, как и в случае с любым видом искусства, в конце концов вам придется руководствоваться собственным суждением.

  • Портреты — Стандартный портрет здесь вряд ли подойдет. У вас будет слишком много прямых линий. Вместо этого посмотрите на портреты, где модель сидит или лежит. Вы можете играть с углами, чтобы создать диагонали. Вы также должны попытаться использовать руки и ноги, чтобы создать диагонали, которые образуют золотые треугольники.
  • Горы — Когда ваша линия горизонта не плоская, у вас есть больше возможностей для формирования композиции золотого треугольника. Используйте диагональную линию горизонта, которая ведет к вашему основному объекту. Вам не обязательно использовать горы, вы также можете использовать песчаную дюну почти таким же образом.
  • Дорога — Вы можете использовать дорогу, которая пересекает ваш кадр по диагонали, чтобы создать композицию золотого треугольника. Стоять на обочине дороги — это один из способов сделать так, чтобы дорога проходила через ваш кадр по диагонали.Если вы можете подняться над дорогой и удалить линию горизонта, это также может помочь с композицией.

Общие вопросы о композиции фотографии.

Что означает золотой треугольник?

Золотой треугольник — правило композиции. Это правило чем-то похоже на правило третей. Однако способ разделения фотографии немного отличается.

Вместо прямых линий в качестве руководства по композиции выступает ряд диагональных линий, образующих прямоугольные треугольники.Главный объект фотографии должен сидеть на пересечении этих треугольников.

Каковы 7 элементов фотографии?

Это относится к основным компонентам хорошей фотографии, вы можете назвать их элементами дизайна.

Этими элементами являются цвет, форма, линии, форма, текстура, пространство и контраст. Каждая сделанная вами фотография будет использовать некоторые или даже все эти элементы для создания убедительного изображения.

Как золотое сечение используется в фотографии?

Золотое сечение — это альтернативный способ компоновки фотографии.Он основан на прямоугольниках внутри прямоугольников, которые уменьшаются в размере в зависимости от композиции.

Когда вы применяете это правило к фотографии, части фотографии выстраиваются в линию. По мере того, как вы больше смотрите на объект фотографии, компоненты продолжают выстраиваться в соответствии с этим золотым соотношением.

Заключение

Правильная композиция — ключ к хорошей фотографии. Важно попробовать разные способы обрамления фотографии.

Хотя поначалу в этой новой композиции будет сложно что-то разглядеть, чем больше вы будете практиковаться, тем легче она будет становиться.Это немного похоже на изучение нового языка, только это визуальный язык. С практикой новый тип композиции станет частью вашего подсознания.

Как и все в жизни, хорошо пробовать что-то новое и расширять свой кругозор. Это путь к улучшению вашей работы. Так что попробуйте золотой треугольник и посмотрите, куда он приведет вашу фотографию.

Пробовали ли вы использовать треугольную композицию в своих фотографиях? Вам понравился этот тип композиции? Поделитесь фотографиями, которые вы сделали с этой композицией, в разделе комментариев!

Основное руководство по малоизвестной технике композиции

Если вы хотите делать красивые фотографии, вам обязательно нужно освоить фотографию золотого треугольника.

Но что же такое на самом деле золотой треугольник? И как вы можете использовать его для удивительных композиций?

Вот о чем эта статья.

Я собираюсь рассказать вам все о фотографии с золотым треугольником и о том, как вы можете использовать этот золотой треугольник для неизменно красивых результатов.

Итак, если вы готовы начать использовать эту технику композиции…

…начнем.

Что такое фотография Золотого треугольника?

В фотографии ключевое значение имеет композиция.

В частности, вы должны упорядочить элементы изображения таким образом, чтобы получить сбалансированное, плавное изображение, в котором зрители могли бы потеряться. 

А золотой треугольник — это всего лишь один из ориентиров для расположения элементов на ваших изображениях.

Видите ли, фотография золотого треугольника — это любая фотография , в которой используется композиционная техника, именуемая золотым треугольником .

Что такое золотой треугольник?

Ну, это часть наложения, которое выглядит так:

Вы создаете его, проводя диагональную линию от одного угла изображения к другому.Затем проведите линии из оставшихся двух углов так, чтобы они пересекались с главной диагональю под прямым углом.

Это дает вам наложение золотого треугольника, которое включает в себя четыре отдельных треугольника (хотя в целом получается шесть треугольников, если вы объедините их вместе!).

Эти треугольники (и составляющие их линии) предназначены для того, чтобы помочь вам определить композицию фотографии.

Хотя я расскажу о деталях позже, подумайте о краях треугольника как о маркерах, на которые вы можете поместить ключевые элементы (например,например, края горы) или содержат ключевые элементы (например, текущую реку).

Имеет смысл?

Зачем использовать золотой треугольник в своей фотографии?

Золотой треугольник на самом деле простирается далеко за пределы фотографии; многие классические картины, например, используют золотой треугольник с большим эффектом.

Но что делает его таким неотразимым? Почему стоит задуматься об использовании золотого треугольника в своей работе?

Золотой треугольник делает две вещи:

Во-первых, помогает достичь баланса; размещая объекты в точках пересечения золотых треугольников или размещая линии вдоль краев золотых треугольников, вы можете создать удовлетворительную стабильную фотографию.

Но золотой треугольник делает еще кое-что:

Несмотря на то, что это помогает сбалансировать композиции…

… это также гарантирует, что вы включите в сцену уровень динамизма или движения . Золотой треугольник подчеркивает диагонали, которые всегда хороши для улучшения движения и визуального потока. Таким образом, используя рекомендации золотого треугольника, вы сможете превращать свои изображения из более статичных композиций в более динамичные композиции, которые перемещают взгляд по всему кадру.

Обратите внимание, что динамические композиции имеют тенденцию быть очень мощными, потому что они заманивают зрителя в ловушку внутри сцены. Взгляд зрителя переключается с композиционного элемента на композиционный элемент, а это именно то, что нужно для отличной фотографии.

Когда следует использовать Золотой треугольник?

Золотой треугольник можно использовать в большинстве видов фотографии.

Например, пейзажная фотография часто включает в себя фотографирование гор, которые часто принимают треугольную форму, а также рек (которые могут протекать по диагоналям золотого треугольника).И обратите внимание, что вы можете проявить гораздо больше творчества — вы можете убедиться, что небо заполняет одну из треугольных направляющих, или что у вас есть объект переднего плана на пересечении одного треугольника, а объект заднего плана — на пересечении другого треугольника.

В портретной фотографии вы можете расположить объект так, чтобы его тело проходило вдоль линий золотого треугольника. Вы можете поместить их голову в одно пересечение золотого треугольника, а бедра — в другое. Или можно расположить руку по одной линии, а согнутые ноги по другой.

В натюрмортной фотографии вы можете расположить ключевой элемент на каждом из пересечений треугольников или заполнить треугольник привлекательными элементами, оставив другой треугольник совершенно пустым (как негативное пространство).

Действительно, вам решать, как использовать золотой треугольник; ничего из этого не высечено на камне, и золотой треугольник задуман как ориентир, а не правило.

Золотой треугольник против правила третей

Если вы изучали композицию в фотографии, вы, вероятно, сталкивались с другим композиционным руководством:

.

Правило третей.

Теперь правило третей предполагает, что вы размещаете свои основные композиционные элементы вдоль линий сетки по правилу третей, здесь:

И это включает в себя позиционирование элементов вдоль линий, а также на пересечениях линий (которые известны как «точки силы»).

Это помогает создавать сбалансированные композиции, хотя фотографии, строго придерживающиеся правила третей, как правило, немного менее динамичны, чем фотографии, придерживающиеся золотого треугольника, благодаря отсутствию диагоналей.

Но вам, наверное, интересно:

Имеет ли смысл использовать правило третей? Или золотой треугольник?

Честно говоря, любой из них работает хорошо, и это во многом зависит от сцены, которую вы фотографируете. Некоторые сцены хорошо поддаются правилу третей, например морской пейзаж с четкими линиями горизонта, но без реальных треугольных объектов в поле зрения.

И другие сцены хорошо подходят для золотого треугольника, например, сцены гор, в которых много треугольных форм, или сцены пустынного пейзажа с множеством интересных линий.

В самом деле, я рекомендую вам держать оба этих композиционных наложения в глубине души и использовать их по мере необходимости. Не принуждайте свои фотографии к аранжировке, которая не работает — вместо этого используйте правило третей и золотой треугольник, чтобы направлять свой композиционный процесс.

И кстати:

Правило третей и золотой треугольник не исключают друг друга. Вы можете использовать оба руководства одновременно:

Правило третей для определения линий горизонта и положения объекта.

И золотой треугольник, чтобы содержать другие композиционные элементы и расположение диагональных линий.

Советы по работе с золотым треугольником

А теперь давайте взглянем на некоторые советы и рекомендации по созданию красивой фотографии золотого треугольника, независимо от вашего любимого жанра фотографии:

Стремитесь включить треугольники в свою сцену

Оверлей с золотым треугольником полон треугольников, а это значит, что это может показаться легкой задачей.

Но вы должны знать о треугольниках, чтобы использовать технику золотого треугольника.

И треугольники легко пропустить, если их не искать.

Вот почему я рекомендую вам действительно закрепить в своем уме наложение золотого треугольника, чтобы вы начали идентифицировать треугольники, не особо желая этого.

Затем, когда вы найдете треугольник, вы сразу же сможете разместить его в сцене для сбалансированного красивого кадра.

Расположите ведущие линии вдоль диагоналей треугольника

Это правда, что золотой треугольник — это, ну, треугольников .

Но это также и о краях треугольников, которые образуют диагональные линии поперек сцены.

Располагая ключевые композиционные элементы вдоль этих линий, вы можете создать ощущение движения, потому что взгляд будет двигаться вдоль линий прямо к середине кадра, где (в идеале!) вы включаете основные объекты и другие интересные объекты.

Например, если вы фотографируете человека на горе, вы можете использовать края горы, чтобы привлечь внимание, начиная с угла сцены…

…вплоть до человека, стоящего в центре кадра.

Но где именно вы должны расположить этого человека?

Отличный вариант — использовать точки пересечения треугольников, о чем я расскажу в следующем совете:

Разместите объект в точках пересечения

Под точками пересечения я подразумеваю точки пересечения диагоналей друг с другом (на двух вершинах моста на фото ниже):

Это очень мощные области композиции, потому что они легко привлекают внимание, особенно если вы воспользовались советом из предыдущего совета и добавили линии по диагоналям вашего изображения.

Теперь вы можете расположить основной объект в одной из точек пересечения, а также добавить одну или две линии, движущиеся по диагоналям к объекту.

Или вы можете использовать обе точки пересечения, чтобы включить две точки интереса (вместе с диагональными линиями, если вы так склонны!).

Обратите внимание, что точки пересечения золотых треугольников почти идентичны точкам силы правила третей, и они не просто так называются «точками силы»:

Они помогут вашему объекту выделиться!

Так что всегда помните о точках пересечения в потенциальной сцене золотого треугольника.И, когда это возможно, используйте их для размещения основного объекта.

Расположите объект в треугольнике

Я много говорил об использовании краев треугольников для создания динамичной композиции.

Но есть и другой способ использования золотого треугольника:

Вы можете расположить композиционные элементы внутри треугольника, чтобы они были тщательно ограничены треугольником и не перетекали в другие части изображения.

Например, можно позволить небу занять весь верхний треугольник.

Или вы можете снять натюрморт со скатертью, показанной в нижнем треугольнике.

Также обратите внимание, что в треугольник можно поместить несколько композиционных элементов; вам не нужно придерживаться одного предмета треугольной формы.

Переверните золотой треугольник вокруг

Вот ваш последний совет по фотографии золотого треугольника:

Повернуть наложение золотого треугольника.

Потому что, хотя вы определенно можете делать красивые снимки, используя наложение одного золотого треугольника, изменив ориентацию, вы можете изменить свое представление о композиции, и вы можете получить несколько новых вариантов.

Например, вы можете полностью отразить наложение золотого треугольника, чтобы линии шли в противоположных направлениях.

Или вы можете повернуть его на бок, чтобы получить золотой треугольник с портретной ориентацией (из которого также можно сделать отличные фотографии!).

Фотография Золотого треугольника: следующие шаги

Золотой треугольник — не самый распространенный композиционный принцип.

Но он все равно очень, очень мощный.

И вы действительно можете использовать золотой треугольник для особенно уникальных изображений, потому что он не известен многим фотографам.

Помните о накладке с золотым треугольником!

Что такое золотой треугольник?

Золотой треугольник — это композиционная техника, которая побуждает вас располагать ключевые элементы фотографии вдоль воображаемых треугольников в вашей сцене. Он поставляется с полезным наложением, к которому вы можете получить доступ в Lightroom (я объясню это далее в статье выше!). Вы можете использовать золотой треугольник для создания сбалансированных, динамичных, сложных композиций.

Золотой треугольник лучше правила третей?

Это зависит от сцены, которую вы фотографируете.И золотой треугольник, и правило третей полезны по-разному; Правило третей создает сбалансированные, смещенные от центра композиции, тогда как золотой треугольник способствует созданию более плавных и динамичных композиций. Некоторые сцены подходят для фотографии золотого треугольника, в то время как другие лучше сочетаются с правилом третей.

Является ли золотой треугольник правилом фотографии?

Не совсем так. Золотой треугольник, как золотое сечение и правило третей, является ориентиром в фотографии.Это полезно для создания сбалансированных композиций, но есть много способов создать баланс, и иногда цель состоит в том, чтобы создать напряжение, избегая баланса . Так что не думайте о золотом треугольнике как о правиле, которому вы должны следовать; вместо этого думайте об этом как о полезном инструменте в вашем фотографическом наборе инструментов.

Почему вы должны использовать золотой треугольник?

Золотой треугольник хорош тем, что способствует созданию сбалансированных композиций, в которых также много движения (также называемого динамизмом ).Это заставляет зрителя взаимодействовать с фотографией и в целом делает его более приятным. Вам не нужно постоянно использовать золотой треугольник, и будут случаи, когда лучше всего работать с другой техникой композиции (например, с негативным пространством, когда вы стремитесь к минималистичным композициям). Но золотой треугольник — хороший ориентир, о котором следует помнить!

Что такое правило золотого треугольника и как его использовать. Инфракрасные преобразования, ИК-модификации и учебные пособия по фотографии фото можно сделать.У начинающих фотографов часто возникают проблемы с композицией, поэтому изучение правила Золотого треугольника и способов его эффективного использования направит вас на правильный путь в вашем новом хобби. В этой статье мы более подробно рассмотрим правило Золотого треугольника и то, как лучше всего использовать его в своей фотографии.

Что такое Золотой треугольник

Когда вы применяете правило Золотого Треугольника к своей фотографии, вы готовите почву для успешной фотографии. Он включает в себя составление изображений в классической манере, чтобы создать ощущение симметрии, ясности и даже гармонии.Это визуальное правило композиции может помочь вам выровнять объект и другие элементы в кадре.

Однако вы физически не превращаете объект в треугольник! Вы просто выравниваете их по наложенным воображаемым направляющим линиям, которые образуют четыре треугольника поверх вашего сфотографированного изображения. Подобно правилу третей, это может помочь вам пропорционально выровнять композицию внутри кадра.

Откуда взялось правило Золотого Треугольника?

Первоначально разработанный при составлении картин, он начинался как способ выравнивания элементов объекта в кадре, чтобы отобразить чувство симметрии и спланированную композицию.Разделив кадр пополам по диагонали (от одного угла к другому), а затем разделив эти две части перпендикулярно вашей первой линии, с небольшим смещением каждой новой линии в сторону соответствующих сторон, вы создадите четыре треугольника внутри кадра.

Фокус объекта (объектов) будет сосредоточен в вершине этих пересечений. Подобно правилу третей, этот метод композиции помогает правильно выровнять объект(ы) в кадре, чтобы создать лучшую композицию и сбалансировать изображение в целом.

Несмотря на то, что эта концепция изначально была разработана для живописи, она очень хорошо переносится в современную фотографию. Правило Золотого треугольника помогает как начинающим, так и профессиональным фотографам скомпоновать свои кадры таким образом, чтобы зрители были прикованы к намеченным точкам.

Как применять правило Золотого треугольника в фотографии

Две пересекающиеся точки в треугольной сетке, описанной выше, определяют две вещи: направляющие линии и точки интереса для вашего объекта.

Для направляющих линий вам нужно выровнять объекты по линиям. Это основное отличие этой концепции композиции от правила третей, которое представляет собой сетку. Вы хотите, чтобы эта ведущая линия вела к точке интереса для вашего предмета (ов).

Например, если вы снимаете дикого волка в лесу, вам нужно отрегулировать свое положение так, чтобы тело животного находилось на направляющей линии, а голова находилась в пределах интересующей точки.Это естественно рисует линию вдоль тела симметрично по сравнению с остальной частью изображения.

Если вы снимаете пейзаж, например прибрежное шоссе, то расположение дороги вдоль направляющей линии позволит вам следовать правилу золотого треугольника.

Что касается достопримечательностей, это почти не требует пояснений. Убедитесь, что часть изображения, на которую вы хотите сфокусироваться, попадает в одну из точек пересечения. Это ваши основные достопримечательности.Например, голова волка, о которой мы упоминали выше, должна быть центрирована не в фактическом центре кадра, а в месте пересечения диагональных линий. При съемке портрета доминирующий глаз объекта должен находиться в центре одной из этих точек интереса.

Правило Золотого Треугольника работает для каждого предмета?

Технически да. На практике не совсем. В то время как фотография может быть субъективной, некоторые настройки не поддаются правилу Золотого треугольника и могут быть лучше составлены с использованием правила третей.Шаблон сетки для правила третей может быть лучше применен, например, к определенным ландшафтам.

Правило Золотого Треугольника является предпочтительной композиционной техникой для портретов, но не в стандартном смысле. В стандартном портрете объект находится в центре, одинок и смотрит прямо в камеру. Это правило лучше применять к объектам, сидящим или лежащим, чтобы вы могли лучше расположить углы и создать диагонали, прочерчивающие направляющие линии.

Если вам нужно снять обширный пейзаж, правило золотого треугольника поможет вам лучше всего выровнять элементы, ведущие к вашему объекту.Например, если вы снимаете одинокое дерево на лугу, вы можете выровнять тропы или даже камни на лугу вдоль ведущей линии, чтобы само дерево было достопримечательностью.

Как узнать, правильно ли выровняли объект?

В фотографии, поскольку многое может быть субъективным, здорово, когда вы можете найти технический аспект, которым можете управлять. Всегда делайте много снимков, чтобы вы могли просмотреть их и выбрать лучший. Эти снимки могут позволить вам увидеть, попадает ли то, что вы сняли, в качестве точки интереса и фактически приземляется там, где оно должно быть в соответствии с линиями правил Золотого треугольника.

Для начинающих фотографов, которые могут испытывать затруднения с композицией, это верный способ убедиться, что ваши базовые композиции и кадрирование сделают ваши фотографии лучшими.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения. Время мечтать.

Советы по фотографии

В фотографии нет фиксированных правил, но есть рекомендации, которые помогут вам усилить воздействие ваших фотографий.Чтобы сделать ваши изображения более привлекательными, применяйте правила композиции изображения во время фотосъемки. Плохая композиция фотографии может сделать фантастическую фотографию скучной, но хорошо скомпонованный кадр может создать прекрасный образ из самых обычных ситуаций.

Правило третей в фотокомпозиции

Итак, первое «золотое» правило — это «Правило третей» или «Золотое сечение». Чтобы применить правило третей, фотографу нужно всего лишь разделить в уме сцену, которую он или он хочет сфотографировать, на три части по горизонтали и вертикали с помощью воображаемых линий.Главный предмет помещается на пересечении этих линий.

композиционная техника фотографии золотой треугольник

Золотой треугольник — еще одно хорошее композиционное руководство, которое следует использовать, когда ваша фотография содержит сильные диагональные элементы. Он включает в себя разделение фотографии на три треугольника, которые содержат одинаковые углы. Золотой треугольник прост и лучше всего работает с линиями, но почти каждая фотография выиграет от его применения.Все, что вам нужно сделать, это представить линии, проходящие через вашу фотографию. Обрамление не должно быть точным; приблизительное кадрирование подойдет.

Один прямоугольный треугольник проходит по диагонали из угла в угол, а два других треугольника создаются путем рисования линии, идущей от одного из других углов к диагональной линии под прямым углом (пример приведен ниже). Попробуйте разместить диагональные элементы в кадре так, чтобы они следовали этому образцу для приятной композиции.

Вот несколько примеров снимков, которые следуют правилу фотографии Золотого Треугольника в композиции.

золотое правило треугольника композиции в фотографии

фотография композиции правило

правило композиции в фотографии

золотой треугольник

Н.B: некоторые изображения, используемые в этой статье, получены из изображений Google, копия с низким разрешением используется в образовательных целях.

Похожие материалы

Что такое правило фотографии «Золотой треугольник»?

Наиболее важным аспектом любой фотографии является ее композиция. Чем лучше вы скомпонуете свою фотографию, тем лучше она будет смотреться. Это композиция, которая ломает или делает вашу картину. Однако общий принцип фотографии гласит, что не каждое правило композиции будет хорошо работать с каждой фотографией, на которую вы нажимаете.Таким образом, нет необходимости, чтобы ваша фотография проходила через различные правила и положения. Это полностью зависит от вас, чтобы решить, что лучше всего подходит для вас.

Когда вы сочиняете картину, убедитесь, что она сбалансирована и проста. Потому что баланс и простота — два основных элемента любой фотографии. Прежде чем щелкнуть изображение, подумайте о том, на что будет похоже ваше фото, что будет вашим центральным фокусом или предметом, а затем скомпонуйте его соответствующим образом.

Одним из важнейших правил фотографии является правило «Золотого треугольника».Правило золотого треугольника обычно применяется к фотографиям с диагональными линиями. По этому правилу кадр делится на три треугольника разного размера. Первый шаг — разделить кадр на два равных треугольника диагональной линией, а затем разделить любой из треугольников на два, проведя линию от угла кадра к центральной линии (первая диагональная линия, которую вы нарисовали), создав угол 90 градусов. Теперь у вас есть три треугольника; 1 большая и две поменьше. Теперь просто скомпонуйте снимок так, чтобы объект заполнил любой из трех треугольников.

Правда об этих художественных аспектах заключается в том, что их нельзя легко определить и применить к каждой фотографии, по которой вы щелкаете. Мы старались изо всех сил объяснить это. Иногда все зависит от ваших навыков, знаний и творческого взгляда, которые сделают фотографию достойной внимания.

Быстрый совет, чтобы ваши фотографии никогда не пропадали
Фотографии — это драгоценные воспоминания, и все мы никогда не хотим потерять их из-за поломки жесткого диска или отсутствия дисков. PicBackMan — это самый простой и простой способ безопасного резервного копирования ваших фотографий в одной или нескольких учетных записях в Интернете.Просто загрузите PicBackMan (это бесплатно!), зарегистрируйте свою учетную запись, подключитесь к интернет-магазину и сообщите PicBackMan, где находятся ваши фотографии — PicBackMan сделает все остальное автоматически. Он массово загружает все фотографии и продолжает искать новые, а также загружает их. Вы не должны когда-либо прикасаться к нему.

Что такое правило Треугольника в фотографии? – idswater.com

Что такое правило Треугольника в фотографии?

Правило третей размещает важные элементы кадра на линиях, образующих правило третей.Эти линии формируются из девяти прямоугольников одинакового размера на вашем кадре. Когда дело доходит до золотого треугольника, теперь вы будете использовать треугольники вместо прямоугольников. Это создаст диагонали в вашей композиции.

Как треугольники используются в фотокомпозиции?

Треугольники — это отличный способ сгруппировать вместе три точки на фотографии и упорядочить их, чтобы изобразить определенное чувство, такое как стабильность, агрессия, нестабильность и т. д. Когда вы это поймете, вы сможете использовать их как невидимые элементы фотографии, чтобы вызвать сильные эмоции. чувства у зрителя.

Каковы 7 правил композиции в фотографии?

А пока давайте перейдем к моим любимым 7 правилам композиции.

  • Направляющие линии. Одна из моих любимых композиционных техник — это направляющие линии, которые представляют собой просто линии на вашем изображении, которые сходятся к вашему объекту.
  • Правило третей.
  • Правило пространства.
  • Минимализм.
  • Цвета и узоры.
  • Создать глубину и кадры.
  • Симметрия и баланс.

Каковы 5 правил композиции в фотографии?

5 основных композиционных правил в фотографии

  • Композиционные правила.
  • Правило №1: Направляющие линии.
  • Правило № 2: Правило третей.
  • Правило №3: Негативное пространство.
  • Правило №4: Линия горизонта.
  • Правило № 5: Симметрия и узоры.

Каковы 3 компонента треугольника воздействия?

В фотографии треугольник экспозиции объясняет взаимосвязь между выдержкой, ISO и диафрагмой.Независимо от того, снимаете ли вы старую пленку или беззеркальную камеру, эти три фактора лежат в основе каждой экспозиции.

Как использовать треугольную композицию?

Чем полезны треугольники?

  1. Заполните один из треугольников основным объектом.
  2. Совместите какой-нибудь диагональный объект хотя бы с одной из диагональных линий золотого треугольника.
  3. Выровняйте значимую точку в композиции с точкой пересечения.

Что такое правило композиции?

ТОП 6 ПРАВИЛ КОМПОЗИЦИИ ФОТОГРАФИИ.Композиция — это расположение всех элементов, составляющих сцену на фотографии. Улучшите свою композицию, проявив вдумчивость, смелость и готовность экспериментировать.

Треугольники для размещения центра интереса

Вход в систему




СПОНСОРЫ

ПОПУЛЯРНЫЕ САЙТЫ


Альтернатива правилу третей в фотокомпозиции



Каждый из трех треугольников выше имеет одинаковые пропорции.

Вы можете слышать, как некоторые фотографы говорят о «Золотом треугольнике» со ссылкой на схему слева, на которой показаны три треугольника, каждый из которых отличается по размеру, но имеет одинаковые пропорции.

Ни один из этих треугольников на самом деле не является золотым треугольником.

Однако теория, выдвинутая с помощью этой диаграммы, заключается в том, что если вы поместите центр интереса вашей фотографии в точку, где пересекаются линии трех треугольников, ваша фотография будет столь же эстетически приятной, как если бы вы использовали правило третей. в его размещении.


Здесь справа та же диаграмма, за исключением того, что она была повернута по горизонтали и отражена по вертикали, так что точка пересечения линий теперь находится ближе к нижнему правому углу прямоугольника.

Вы можете видеть, что, переворачивая, переворачивая диаграмму или делая и то, и другое одновременно, вы можете поместить точку пересечения линий ближе к любому углу.Таким образом, пересечение можно использовать для позиционирования вашего центра интереса точно на одном и том же расстоянии и под одним и тем же углом от каждого из углов. Это означает, что есть четыре возможных места, где линии могут встретиться в прямоугольнике.

Если вы считаете прямоугольник рамкой обзора вашей камеры, именно в этих четырех позициях вам рекомендуется размещать центр интереса, который иногда неправильно называют объектом вашей фотографии.

Как эта система соотносится с правилом третей? Давайте посмотрим.


Та же диаграмма, но повернутая по горизонтали и вертикали.


Черная стрелка указывает на точку пересечения трех треугольников. Зеленая стрелка указывает на пересечение на основе правила третей.

СРАВНЕНИЕ С ПРАВИЛОМ ТРЕТЬИХ

На диаграмме слева нарисованы зеленые линии на основе правила третей, а черные линии показывают, где сходятся треугольники.Две точки пересечения настолько близки, что сравнение показывает, что обе системы дадут поразительно похожий результат.

Расстояние между точками пересечения черных линий ( линий, определяющих треугольники ) и зеленых линий ( из правила третей ) невелико.

Размещение центра интереса вашей фотографии на любом перекрестке даст практически одинаковый результат.


КАКАЯ СИСТЕМА ЛУЧШЕ?

Поскольку конечный результат практически одинаков, решение о том, какой из них использовать, остается за вами.

Вы можете обнаружить, что правило третей легче использовать, представляя, где его линии встречаются при компоновке изображения, или вам может больше понравиться система «треугольников», так как вам будет легче представить, где его линии соединяются при просмотре сцены в вашей камере. рамка просмотра.

НАШИ ПРЕДПОЧТЕНИЯ

Мы предпочитаем полагаться на правило третей для нашей фотографии только потому, что нам легче визуализировать размещение воображаемых линий, когда мы компонуем изображение.(Многие цифровые и некоторые пленочные фотоаппараты предоставляют вариант просмотра экрана с четырехстрочной сеткой, аналогичной сетке, используемой для правила третей, что избавляет от необходимости использовать свое воображение для точного размещения центра изображения. Нам не известно ни об одной камере, использующей систему «треугольников».)

Когда мы попробовали систему «треугольников», мы обнаружили, что сначала нам нужно перевернуть и повернуть линии в уме, чтобы они соответствовали сцене. Это добавило элемент путаницы, что было контрпродуктивно и заняло немного больше времени, чем нам хотелось.Возможно, если бы мы застряли с ним на какое-то время, мы бы предпочли его, но мы немного сомневаемся в этом. Кроме того, мы не видели преимущества в том, чтобы привыкнуть к новой системе, когда та, что была у нас, была вполне хороша.


Поскольку расположение центра интереса изображения в большинстве случаев является приблизительным, обе системы можно использовать для достижения одного и того же результата.


Две стороны Золотого треугольника имеют одинаковую длину.Когда вы разделите его пополам так, чтобы углы по обе стороны от вашей биссектрисы были равны, получится новый золотой треугольник тех же пропорций, что и исходный.

ТАК ЧТО ТАКОЕ ЗОЛОТОЙ ТРЕУГОЛЬНИК?

Мы думали, ты никогда не спросишь. Золотой треугольник не похож на треугольники на диаграммах выше, хотя некоторые люди ошибочно утверждают, что это так.

Начнем с того, что золотой треугольник — это равнобедренный треугольник , у которого две стороны одинаковой длины.Если вы можете разделить треугольник пополам ( разрезать его на две части ), чтобы получить внутри него равнобедренный треугольник меньшего размера, который имеет те же пропорции, что и исходный больший треугольник, у вас получится золотой треугольник.

Если вы продолжите и разделите пополам новый, меньший треугольник таким же образом, вы получите еще один золотой треугольник, только снова меньшего размера.


Итак, когда кто-то говорит вам, что вы можете использовать правило Золотого треугольника для компоновки своих изображений, обращаясь к диаграмме, подобной той, что показана выше в начале этой статьи, вы можете сказать им, что они неправильно.В правилах композиции нет правила Золотого треугольника.

Полезен ли золотой треугольник в фотографии? Не совсем так. Однако она представляет большой математический интерес.

Правило треугольника в фотографии: Как сделать интересную фотографию? Правила композиции для фотографов

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх