Sally mann запрещенные фотографии: Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

Содержание

Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

Работы Салли Манн рассказывают истории американского Юга — мистического, порой пугающего. США в них предстает страной, которая существует будто бы вне времени. Вспоминаем, как Манн создает свои черно-белые шедевры.

«Лучший фотограф в школе помог мне проявить мою первую пленку, и мы в восторге от результата. Много фотографий с узорами из досок, текстуры потрескавшейся краски на стенах… Резкость и глубина действительно хорошие. Я испытываю счастье и гордость… Это невероятно. Хотя, возможно, результат — полная случайность».

Этот подростковый текст принадлежит одной из самых известных фотографов мира — Салли Манн. Начало карьеры было вполне прозаичным: престижный колледж на Восточном побережье (частная школа Путни в Вермонте), спорт, библиотеки, мастерские, лекции знаменитостей — американская молодость во всей своей красе, девушка из обеспеченной семьи начинает путь в самостоятельную жизнь. Однако путь к великой карьере — сотням выставок по всему миру, престижным галереям, документальным фильмам и монографиям — оказался не так-то прост.

Салли Манн родилась в совершенно иных краях — на юге Америки, в маленьком и сонном городе Лексингтон, штат Вирджиния. Отец — врач, мать заведовала университетским книжным магазином. Манн выросла полностью вписанной в пейзаж: «Я была почти диким ребенком, взращенным не волками, но двенадцатью собаками породы боксер, которых держал мой отец, на окруженном жимолостью, темном и мистическом участке земли размером в 30 акров».

Переезд в Вермонт и начало учебы в колледже дались молодой Манн нелегко: иногда легче перебраться через океан, чем южанину обустроиться на Севере. «Я была меньшинством, подвергаемым самым изощренным шуткам. В Путни не красили волосы, не пользовались макияжем и не слушали музыку вроде „Righteous Brothers“… Я оказалась в другой стране», — вспоминает Салли Манн в автобиографии «Замри» («Hold Still»). Словно за спасительную соломинку, в колледже она ухватится за фотографию.

Переезд в Вермонт и начало учебы в колледже дались молодой Манн нелегко: иногда легче перебраться через океан, чем южанину обустроиться на Севере.

Хотя я живу в Америке, иногда я по ней скучаю — под нью-йоркскими свинцовыми небесами я думаю о Юге: месте мистическом, породившем великую литературу, отрицающем современность, консервативном и до боли красивом. В такие моменты я достаю с полки альбом фотографий Салли Манн. Как она сама часто пишет, «жизнь на Юге зачастую означает выход из временного пространства. Южане живут беспокойно между мифом и реальностью, наблюдая за мешаниной на амальгаме из печали, смирения, чести, милости и отступничества, разыгрываемых на фоне расточительной красоты пейзажа». Выпавший из современности, Юг озабочен своим прошлым. Вирджиния, Джорджия, Теннесси, Алабама — в этих штатах ностальгия и ужас перед исторической памятью формируют настоящее и будущее.

Чтобы существовать вне времени, Салли использует полузабытую технику коллодиевой печати: изображение с помощью большой деревянной камеры переносится на влажную, покрытую химикатами стеклянную пластину. Весь процесс съемки и проявки занимает 15 минут, но результат никогда не разочаровывает: фотографии получаются медитативными, глубокими, продуманными.

Коллодиевая печать — это техника XIX века, техника фотографов, снимавших Гражданскую войну между Югом и Севером, — гениальных и смелых Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливана, Александра Гарднера. Умелое использование коллодия позволяет времени и пространству «путешествовать» по работам Манн, тянуться, длиться, не свершаться. Когда это? Где это? Что происходит? Что произойдет? Время здесь — декорация; кажется, что фотограф просто пытается сказать нам, что жизнь — штука достаточно тяжелая.

Простые, каждодневные события в ее работах получают вселенское, мистическое значение. В книге «Deep South» — прекрасном оммаже родному краю — переход от семейных портретов к пейзажам становится переходом от частных, индивидуальных воспоминаний к более публичным и эмоциональным — о тех, чье прошлое вскрывается по следам, оставленным в среде обитания. «Я посещаю места, где проходили битвы Гражданской войны, по другой уже земле, век спустя, в поисках ответа на вопрос: помнит ли земля?»

Тело

В конце прошлого века радикально меняется отношение художников к человеческому телу. Роберт Мепплторп, Андрес Серрано, Франческа Вудман, Кики Смит — артисты новой волны отказались рассматривать тело лишь как объект вожделения и любования. Тело в их работах — это поле битвы за самоидентификацию. С этих пор современные практики в искусстве — не комбинация из художника и обнаженной модели, сексуального объекта и символа; напротив, в фотографии и перформансе хозяин тела — и есть художник, а само тело — оружие в борьбе с гендерной, социальной, политической, экономической несправедливостью. И Салли Манн имеет к этой перемене самое прямое отношение.

«Я приобрела признание и известность, но также и неприятный ярлык „противоречивая“ в начале 1990-х годов, после публикации моей третьей книги „Immediate Family“. В ней были фотографии моих детей — Эмметта, Джесси и Вирджинии, живущих своей жизнью, иногда без одежды, на нашей ферме, упрятанной в холмах Вирджинии. Я верила, что мой объектив должен оставаться открытым для полного охвата их детства. Я фотографировала удачи, гармонию, изоляцию, а также трудности, которые, как правило, частое дело в таком возрасте: синяки, рвоту, кровавые носы, мокрые кровати».

На фотографиях серии «What Remains», снятой в начале 2000-х, — человеческие тела, которые навсегда покинули время и пространство, брошенные на произвол погоды и природных катаклизмов. Место действия — небольшой участок земли, принадлежащий Университету Теннесси в городе Ноксвилл. Это научный эксперимент — изучение цикличности, того, как мы, уйдя из этого мира, становимся его частью. «Кто знает будущую судьбу своих костей или как часто они будут перезахоронены? Кто оракул для собственного праха? Кто знает, будут ли кости после смерти просто разбросаны?» Я всегда вспоминаю эту фразу английского философа, писателя, врача Томаса Брауна (1605-1682) из трактата «Погребение в урнах», рассматривая эти снимки Салли Манн. Браун и Манн — разные вселенные, но тут они пересекаются: американский фотограф ведет диалог с эссеистом эпохи барокко. Я никогда не испытывал ужаса от произведения искусства, подобного ужасу от просмотра «What Remains».

Душа

Городу Лексингтону повезло: в нем родились и жили два главнейших художника Америки — Сай Твомбли и Салли Манн. Они дружили. Манн пишет о друге так: «Я помню множество вечеров, когда я ждала детей из школы и встречала высокую, слегка сутулую фигуру, в высоких носках, плотно завернутую в плащ, бредущую из дома в мастерскую по Барклай-лейн… Мы стали друзьями и соотечественниками, товарищами и помощниками».

Итог этой многолетней дружбы — выставка Салли Манн «Remembered Light», посвященная умершему Твомбли. Она состоится в нью-йоркской галерее Гагосяна и будет говорить о той экзистенциальной пустоте, которая остается, когда сильный, работающий, творческий человек покидает этот мир. Каждая фотография этого портфолио задает вопросы, на которые не существует ответов.

Жизнь иногда состоит из вычитаний: список родных людей уменьшается, сворачивается, как шагреневая кожа. Готовя выставку, Салли узнает сокрушительную новость: ее тридцатишестилетний сын Эмметт Манн, страдающий шизофренией, кончает жизнь самоубийством. Рассматривая многочисленные портреты Эмметта в детстве и уже зная его судьбу, я понимаю, что жизнь не будет благосклонна к этому мальчику.

Я верю, что камерой Салли Манн была снята человеческая душа, когда смотрю на семейный портрет, сделанный в имении Боксервуд во время захоронения праха ее отца.

«Моя мать держит прах отца, и мы готовимся уложить урну в склеп. Полдень, 28 мая, суббота. Я устанавливаю камеру, чтобы снять фото на память. Нелегкая задача с этой толпой… Мы все уставшие, грустные и готовые к выпивке. У меня было время для одной фотографии, и я попросила нашу подругу Хантер, чтоб она спустила затвор после того, как я подготовлю камеру и вернусь к фотографируемым. Неуверенно сказав „Улыбнитесь“, она нажала на спуск. Старый объектив „Goerz Dagor“ впустил свет на одну десятую секунды. Вот и все. Два дня спустя я проявила пленку».

Эта американка прославилась своими откровенными снимками, в которых главными героями являлись ее дети. В пронзительных фото смешались игра и реальность, в результате чего получился прекрасный коктейль под названием «Ближайшие родственники», вызвавший настоящий шквал эмоций. На фотографа обрушилась общественная критика, и Салли Манн (Sally Mann) обвинили в завуалированной детской порнографии.

Скандальный проект

Автор провокационных работ, излюбленной техникой которой является черно-белое фото, родилась в 1951 году в штате Вирджиния. Еще в школе маленькая девочка обожает проявлять снимки, а с возрастом начинает эксперименты с обнаженной натурой. После окончания колледжа она работает фотографом и устраивает персональные выставки своих произведений. Однако критики не обращают внимания на новое имя, и для широкой публики творчество Салли Манн остается неизвестным.

И только в 1992 году, когда свет увидел проект «Ближайшие родственники», американка становится знаменитой. К сожалению, известность она получила после разразившегося скандала, когда добропорядочная публика разглядела непристойные позы в детских фотографиях. «Интимные снимки — это совершенно обычные вещи, которые я наблюдаю как мать», — заявила Салли Манн. Дети автора вызвавших резонанс в обществе работ были вовлечены в творческий процесс еще с младенчества, а удачные кадры женщина считает настоящим подарком судьбы.

Задокументированная семейная жизнь

Так она документировала жизнь своей семьи, раскрывая счастливое детство троих ребятишек в возрасте до 10 лет в неожиданных ракурсах, которые публика восприняла с возмущением. Кадры были сняты во время отдыха в семейном доме у реки, где дочки и сын веселились и играли в обнаженном виде, а домохозяйки никак не могли понять, как можно было выставить на всеобщее обозрение своих детей в таком виде.

Автор скандальных фото предвидела бурную реакцию общества и проконсультировалась с юристами, которые рассказали, что за некоторые снимки ее могут даже арестовать. Салли хотела отложить выставку на 10 лет, чтобы повзрослевшие дети сами приняли решение и понимали последствия обнародования изображений. Однако ребята не хотели ждать так долго, и к ним пригласили психолога, который убедился, что они сознательно делают свой выбор, понимая, к чему может привести публикация. Дети сами отобрали для альбома понравившиеся им кадры. Известный психиатр А. Есман после скандала заявил, что вызвавшие гнев общества снимки «не являются эротически стимулирующими».

Как бы то ни было, но альбом вышел, а яростная критика вовсе не мешала росту популярности.

Отзывы зрителей

Зрители разделились на два лагеря: одни возмущались провокационными снимками, на которых были изображены дети, другие отнеслись к завуалированной эротике с пониманием, посчитав, что фотограф Салли Манн, которая знала о пуританском воспитании общества, сознательно пошла на такой шаг, чтобы добавить себе популярности. Она точно знала, какую реакцию вызовет неоднозначный проект. Однако вдумчивая публика увидела в талантливых черно-белых работах гармонию и красоту в повседневности.

Новая провокация

Очередной скандал вспыхнул 13 лет назад на выставке в Вашингтоне, носившей говорящее название «Останки». Основной темой стала смерть, о которой Салли Манн сказала, что «ее необходимо воспринимать как некую точку, позволяющую более полно увидеть жизнь». Зрители, познакомившиеся с работами, объединенными темой неизбежности конца, понимают, что тень старухи с косой преследует их постоянно.

Американка выставляет на всеобщее обозрение то, что осталось от погибшей собаки, снимает разложившиеся тела, однако последняя часть выставки, посвященная ее детям, вселяет надежду, а исследования гибели завершаются любовью. Автор провокационных работ заявляет, что неотвратимость смерти помогает нам ощутить всю полноту жизни, раскрашенной радужными оттенками.

Исследование недуга мужа

В галереях мира успешный фотограф выставляет работы раннего периода творчества, показывая мир с разных углов зрения. Она создает абстрактные снимки, ландшафтные, а на некоторых из них смотрит в объектив больной муж Салли Манн — Ларри, страдающий атрофией мышц. Свою долгую семейную жизнь американка отобразила в отдельном проекте, получившем название «Супружеское доверие» и охватывающем фото за тридцать лет, включая самые интимные.

Обладающая мужеством, она исследует неизлечимый недуг, честно смотря в объектив своей камеры. Она знает, что зритель может не увидеть всех откровенных работ, но ее это не пугает: «Возможно, с ними познакомятся только после моей смерти, но я знаю — фотографии уже лежат в лаборатории».

Монохромные работы

Описать природу уникального творчества мастера, получившего множество престижных премий, — задача не из легких. Кадры самобытного автора напоминают сны или видения. Постановочность на фотографиях Салли Манн сведена к минимуму, а ее персонажи напоминают людей, живущих на другой планете и постепенно забывающих о своем прошлом.

Отсутствие цвета в работах — это осознанный выбор творца, ярко проявляющего уникальный стиль и создающего особую магию. Обладающая талантом от Бога американка видит наш мир через объектив камеры не так, как обыватели, и она пытается зрителям донести свой взгляд на действительность. Ее работы у одних вызывают настоящий восторг, а другие их осуждают.

Детские проблемы на фото

Ставшая главным героем двух документальных фильмов Салли Манн, фотоработы которой часто демонстрируют членов ее семьи, запечатлевает различные эпизоды детства и затрагивает сложные моменты в жизни ребенка. Она повествует об одиночестве, неуверенности в себе, порочных мыслях, о которых в обществе не принято говорить открыто, и такая искренность многих шокирует. Мастер вскрывает волнующие детей в любом возрасте проблемы, на которые родители частенько закрывают глаза.

Нереальные пейзажи

Надо признаться, что получившая в 2001 году премию «Лучший фотограф Америки» Салли снимает не только людей, но и создает потрясающие монохромные пейзажи. Благодаря особому видению окружающей среды у нее получаются мистические произведения, а зрителям кажется, что они попадают в другую реальность, где отсутствует людская суета. Это совершенно иной мир, в котором жизнь течет по своим законам и правилам.

Салли Манн: запрещенный фотограф

В 2015 году Роскомнадзор заблокировал страницы ведущего мирового портала об искусстве, где были снимки часто обвиняемой в детской порнографии американки. Российские пользователи не смогут увидеть работы неоднозначного мастера, в числе которых есть редкий снимок «Три грации», сделанный в 1994 году. На нем запечатлены три обнаженные девочки.

Сейчас Салли, черно-белые произведения которой представлены в различных галереях и музеях мира, живет с семьей на ферме в Вирджинии и продолжает работать, в очередной раз обращаясь к теме человеческого тела.

Она никогда надолго не покидала родные края и с 1970-х работала только на юге США, создавая незабываемые серии снимков в жанре портрета, пейзажа и натюрморта. На многих мастерски снятых черно-белых фото фигурируют и архитектурные объекты. Пожалуй, самые известные работы американки — это одухотворенные портреты близких: мужа и маленьких детей. Временами неоднозначные фотографии навлекали на автора жесткую критику, но одно несомненно: талантливая женщина оказала неоценимое влияние на современное искусство. Начиная с первой индивидуальной выставки в Галерее искусств в городе Вашингтоне, штат Колумбия, в 1977 году, множество ценителей фотографии стали бдительно следить за развитием нового гения.

Шагая вперед

В 1970-х годах Салли изучала разнообразные жанры, взрослея и одновременно совершенствуясь в мастерстве запечатления жизни. В этот период увидели свет многочисленные пейзажи и удивительные образцы архитектурной фотографии. В творческих поисках Салли начала соединять в своих работах элементы натюрморта и портрета. Но свое подлинное призвание американский фотограф нашла после того, как в печать вышла ее вторая публикация — сборник фото, представляющий собой целое исследование жизни и образа мыслей девочек. Книга называлась «В двенадцать лет: портреты молодых женщин» и была опубликована в 1988 году. В 1984-1994 гг. Салли работала над серией «Близкие родственники» (1992), сосредоточенной на портретах трех ее детей. Малышам в то время еще не исполнилось десяти лет. Хотя на первый взгляд кажется, что серия представляет на суд зрителей обыкновенные, рутинные жизненные моменты (дети играют, спят, едят), в каждом снимке затрагиваются гораздо более масштабные темы, включая смерть и культурные различия в понимании сексуальности.

В сборнике «Гордая плоть» (2009) Салли Манн переводит объектив камеры на своего мужа Ларри. В публикации представлены фотографии, снятые за шестилетний период. Это откровенные и искренние образы, переворачивающие традиционные понятия о роли полов и запечатлевшие мужчину в моменты глубоко личностной уязвимости.

Неоднозначные снимки

Манн принадлежат также две внушительные серии пейзажей: «Далеко на юге» (2005) и «Родина». В сборнике «Что останется» (2003) она предлагает проанализировать свои наблюдения о смертности, состоящие из пяти частей. Здесь присутствует как фотографии разлагающегося трупа ее любимого грейхаунда, так и снимки уголка в ее саду в Вирджинии, где вооруженный беглый преступник проник на территорию семьи Манн и окончил жизнь самоубийством.

Салли нередко экспериментировала с цветной фотографией, однако излюбленной техникой мастера в итоге осталось черно-белое фото, особенно с использованием старой аппаратуры. Постепенно она освоила и старинные методы печати: платиновый и бромомасляный. В середине 1990-х годов Салли Манн и другие фотографы со склонностью к творческим экспериментам полюбили так называемый мокрый коллодионный способ — печать, при которой снимки как будто приобретали черты живописи и скульптуры.

Достижения

К 2001 году Салли уже трижды получила премию от Национального фонда поддержки искусств, постоянно находилась в центре внимания фонда Гуггенхайма и была награждена званием «Лучший фотограф Америки» по версии журнала «Тайм». О ней и ее творчестве сняли два документальных фильма: «Кровные узы» (1994) и «Что останется» (2007). Обе картины стали лауреатами различных кинематографических премий, а проект «Что останется» был номинирован на премию Эмми за лучший документальный фильм в 2008 году. Новая книга Манн называется «Без движения: Мемуары в фотографиях» (2015). Критики встретили труд признанного мастера с большим одобрением, а газета «Нью-Йорк Таймс» официально включила его в список бестселлеров.

Работы, о которых говорят

Считается, что лучшие фотографы мира никогда не ассоциируются с какой-либо одной работой или сборником; все их творчество воплощено в динамике совершенствования, в следовании по пути, которому не суждено стать пройденным. Тем не менее в обширном творчестве Манн на настоящий момент можно легко выделить знаковый сборник — монографию, горячо обсуждаемую и сейчас. Это серия «Близкие родственники», запечатлевшая детей автора в обычных, казалось бы, ситуациях и позах.

На фото навечно закреплены уходящие образы. Вот кто-то из детей описался во сне, кто-то показывает комариный укус, кто-то дремлет после обеда. На снимках можно наблюдать, как каждый ребенок стремится поскорее преодолеть границу между детством и взрослением, как каждый проявляет невинную жестокость, свойственную нежному возрасту. В этих изображениях живут и страхи взрослых, связанные с воспитанием младшего поколения, и всеобъемлющая нежность и стремление защитить, свойственное любому родителю. Вот полуобнаженный андрогин — неясно, девочка это или мальчик — остановился посреди устланного листьями двора. На его теле то тут, то там виднеются пятна грязи. Вот гибкие, бледные силуэты с гордой легкостью движутся между тяжеловесных, широкогрудых взрослых. Изображения словно напоминают о знакомом до боли прошлом, ставшем безгранично далеким и недостижимым.

Кто такая Салли

Разумеется, сложно судить о творчестве, не коснувшись личной истории Салли Манн. Дети и домашние заботы — не главное в ее жизни; она в первую очередь создает произведения искусства и лишь потом — наслаждается рутинными делами, как обычная женщина.

В юности Салли и ее муж были так называемыми грязными хиппи. С тех пор у них сохранились некоторые привычки: выращивать почти всю еду собственными руками и не придавать особого значения деньгам. Действительно, до 1980-х семья Манн почти не зарабатывала: мизерного дохода едва хватало на погашение налогов. Проходя рука об руку сквозь все преграды и трудности, которые преподносила им жизнь, Ларри и Салли Манн стали очень крепкой парой. Оба своих знаковых сборника и «В двенадцать лет») фотограф посвятила мужу. В то время как она снимала с яростной увлеченностью, он занимался кузнечным делом и дважды избирался в городской совет. Незадолго до публикации самой знаменитой монографии Салли ее избранник получил юридическое образование. Теперь он работает в офисе совсем недалеко и почти каждый день приходит домой на обед.

Необыкновенное занятие

Лучшие фотографы не перестают развиваться. Это можно сказать и о Манн, однако ее потенциал развития имеет небезынтересное ограничение: она фотографирует только летом, посвящая все остальные месяцы в году печати снимков. На вопросы журналистов о том, почему нельзя работать в другое время года, Салли лишь пожимает плечами и отвечает, что в любое время может заснять своих детей за выполнением уроков или обычных домашних обязанностей — просто она такое не снимает.

Корни

Как утверждает сама Салли Манн, неординарное видение мира ей досталось от отца. Роберт Мангер был врачом-гинекологом, участвовавшим в процессе появления на свет сотен детей Лексингтона. В свободное время он занимался садоводством и собрал уникальную коллекцию растений со всех уголков земного шара. Кроме того, Роберт был атеистом и художником-любителем. Непревзойденное чутье по отношению ко всему извращенному он передал по наследству дочери. Так, долгое время знаменитый врач держал на обеденном столе некую змеевидную фигуру белого цвета — пока кто-то из членов семьи не осознал, что «странная скульптура» на самом деле представляет собой засохший собачий экскремент.

Путь к легенде

Искусство фотографии Салли изучала в школе Вермонта. Во многих интервью женщина утверждает, что единственной мотивацией к учебе служила возможность оставаться в темной проявочной комнате наедине со своим тогдашним бойфрендом. Два года Салли училась в Беннингтоне — именно там она встретила Ларри, которому сама сделала предложение. Проучившись год в европейских странах, будущий легендарный фотограф получила диплом с отличием в 1974 году, а спустя еще триста дней — дополнила растущий список достижений окончанием магистратуры — не по фотографии, впрочем, а по литературе. До тридцати лет Манн параллельно и фотографировала, и писала.

Сегодня невероятная женщина и популярный фотограф живет и работает в родном городе Лексингтоне, штат Вирджиния, США. Со дня публикации и по настоящий момент ее удивительные работы служат неоценимым источником вдохновения для людей всех творческих профессий.

Фотохудожница и актриса Салли Манн родилась 1 мая 1951 года в г.Лексингтон, штате Вирджиния. Отец – врач-терапевт Роберт С. Мангер, мать Элизабет Эванс Мангер – владелица книжного магазина в Университете родного города Лексингтона. Салли и её два старших брата росли в атмосфере созидания и поощрения.

Родители не запрещали детям познавать себя и окружающий мир, приветствовали любое проявление творческой нотки в своих детях. Фотохудожница с особой теплотой и нежностью вспоминает о своих юных годах в родном городке. Вспоминает и своего отца, человека-загадку, так не похожего на типичных докторов, с его неординарными выходками и неуёмной жаждой жизни. Именно он привил Салли умение видеть то, что часто скрыто от наших глаз и приоткрыл дверь в мир за фотообъективом. А главное, научил её уверенно идти по жизни и помнить, что человеку с характером репутация ни к чему.

Салли Мангер окончила школу Патни в 1969 году, где углублённо изучала изобразительное искусство. В старших классах увлеклась фотографией, начав фотографировать своих одноклассников, которые без стеснения позировали ей в обнажённом виде. Потом она посещала занятия в колледже Беннигтон, где училась фотографическому искусству у фотографа Нормана Сайефа. Там же встретила своего будущего мужа Ларри Манна.

В 1954 году окончила с отличием литературное отделение колледжа Холлинс в Роанок, штат Вирджиния. А ещё через год стала магистром изящных искусств, получив специальность «Писательское мастерство». Но предаваться писательскому творчеству Салли Манн не стала, её манил мир, который можно увидеть только через объектив старого фотоаппарата. Поэтому она стала работать фотографом в университете Вашингтона и Ли. Знала ли тогда Манн, что с годами внесет весомый вклад в развитие искусства, за что будет удостоена премии от Национального фонда искусств, что станет лауреатом премии Гугенхайма, а её работы будут экспонироваться в музеях и галереях Вашингтона, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Бостона, Токио.

В 26 лет Салли представила свои первые фотоработы в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, а в 1984 году появился фотоальбом «Ясновидение». Комментарии к своим работам Манн так и не услышала, но шла далее намеченным путём. В 1988 году были опубликованы фотографии, объединённые в альбом «Двенадцать. Портреты молодых женщин», в которых автор продемонстрировала процесс становления девочки-подростка в молодую женщину. Талант Салли Манн заметили и оценили, правда, возникли споры по поводу, возможно, излишней драматичности и экспрессивности фоторабот.

Настоящий шквал эмоций, критики и осуждений вызвал её третий фотоальбом под названием «Ближайшие родственники», увидевший мир в 1992 году. На шестидесяти пяти черно-белых фотографиях мы видим близких Салли людей, мужа и троих их детей, сына Эммета, дочерей Джесси и Вирджинию. То, что они изображены в основном обнаженными и послужило поводом для бурного обсуждения. Некоторые фото были подвержены цензуре, так как они были явно эротичного характера.

Конечно, она затронула сложные моменты подрастающего ребенка, о которых не принято говорить открыто: детские страхи, неуверенность в себе, интерес к противоположному полу, непонимание взрослых, одиночество, запрещённые мечты и порочные мысли. Её искренность многих, мягко говоря, удивила, даже шокировала. Посыпались обвинения в эксплуатации детей, нарушении моральных устоев. Большинство критиков и представителей различных комитетов «Защиты детей» назвали эти фотографии «завуалированной детской порнографией».

Но фотограф сумела дать достойный ответ на критику и бичевание в свой адрес, заручившись заранее юридической поддержкой, и шла вперёд путём новых художественных открытий, которые она начала делать ещё в юном возрасте. «Это невинные детские позы. Если вы видите в них эротизм, то это проблема вашего восприятия, неверных взрослых интерпретаций», — писала она в ответ очередному критику. А также публично заявила, что опубликовала фотографии по согласию детей. По словам самого автора, она изобразила то, что видит обычная мать или отец, воспитывая своих детей.

В 1994 году был опубликован четвёртый фотоальбом Салли Манн «Ещё не время». Передвижная выставка состояла из шестидесяти фоторабот, сделанных в течение двадцати лет, на них можно увидеть не только детей Салли, но и необычные пейзажи её родной Вирджинии, а также абстрактные работы. В этом же году режиссер Стивен Кантор представляет на кинофестивале «Санденс» документальный фильм о Салли Манн «Кровные узы», который был номинирован на премию Американской киноакадемии.

Манн увлеклась пейзажами ещё в середине девяностых, используя столетнюю технику процесса фотоснимка. С помощью этой техники выполнены её работы, представленные на двух выставках в Нью-Йорке: в 1997 году под названием «Салли Манн – Родина». Современные пейзажи Джорджии и Вирджинии; в 1999году – «Глубокий Юг»: пейзажи Луизианы и Миссисипи. В 2001 году Салли Манн заслужено получает признание как фотограф года, по мнению журнала «Тайм».

Работы Салли Манн постоянно участвуют в выставках по всему миру, включены в постоянные экспозиции многих музеев. Среди них — музеи современного искусства в Нью-Йорке и Сан-Франциско, музей Гарвардского университета в Кембридже, Токийский музей искусств. Журнал «New York Times» заявил, что «ни один фотограф в истории не прорывался к славе так быстро».

И без того известная фотохудожница заставила говорить о себе с ещё большим усердием, чем после выхода в свет её «Ближайших родственников». В 2004 году в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне взору почитателей фотоискусства были представлены работы Салли Манн под названием «Останки». Экспозиция включала в себя пять разделов, четыре из которых объединяла тема неизбежности человеческой жизни, то есть смерти. На фотографиях первого раздела мы видим то, что осталось от любимой собаки Салли. Во втором – мертвые тела в процессе распада, хранящиеся в Федеральном судебном антропологическом фонде, известном как «body farm».

На фотоснимках третьей части экспозиции изображено место во владениях Манн, где был убит вооружённый беглый каторжник. Четвертый раздел возвращает нас во времена Гражданской войны в США, мы видим эпизод одного кровавого сражения. Кажется, что тень смерти будет преследовать вас ещё не раз, но вот мы переходим к пятой части выставки и понимаем, что автор оптимистично смотрит в будущее. На снимках дети Салли Манн, и жизнь опять заиграла радужными красками. Ведь, по словам самого автора этих работ, смерть, какой бы угнетающей она не была, помогает понять нам всю полноту и насыщенность жизни.

В шестой фотоальбом «Глубокий Юг», опубликованный в 2005 году, автор включила фотоснимки, сделанные в период с 1992 по 2004 год. На них можно увидеть очень разные пейзажи: от полей сражений и разрушающегося особняка, заросшего кудзу, до мистических и каких-то нереальных картин природы далёкого Юга. Благодаря неординарному виденью автора и в какой-то мере технике коллодионного процесса, снимки дают возможность заглянуть в другую реальность. Кажется, стоит прикоснуться к ним рукой, и очутишься в ином мире, где нет людей и присущей им суеты. Там жизнь течет сама по себе и живет своими законами.

Салли Манн по-прежнему вызывает интерес своими работами, которые неизменно создаются в фотостудии в её родном имении.

В 2006 году состоялась премьера второго документального фильма о жизни и творчестве фотохудожницы «То, что остаётся», снятого тем же режиссером Стивеном Кантором. Он получил специальную премию на фестивале в Атланте. Тогда же Манн стала почетным доктором искусствоведения. Правда, случилось и малоприятное происшествие: Салли упала с умирающей лошади и повредила спину. Два года она восстанавливалась после травмы и одновременно делала серию автопортретов.

Позже уже в 2010 году они войдут в фотоальбом «Плоть и Дух», а также в нем будут ранее неопубликованные пейзажи, ранние фото детей и мужа, страдающего мышечной дистрофией с 1994 года. Кстати свою семейную жизнь с Ларри Манн воплотила в отдельный проект «Супружеское доверие», который отображает тридцать лет их совместной жизни. Надо обладать обоюдным мужеством, чтобы не только бороться с неизлечимым недугом, но и фотографически исследовать его. Но Салли Манн не привыкать, она наверняка знает для чего и ради кого она живет и творит. А поклонникам её творчества остается ждать новых работ от человека, открыто и честно смотрящего на мир сквозь объектив старенькой фотокамеры.

Наверное, каждый творческий человек, обладающий талантом от Бога, видит этот мир не так, как обыватель. Но не каждый сможет передать людям своё виденье, донести смысл своего взгляда на окружающую действительность. Ещё сложнее доказывать свою точку зрения и не изменять самому себе в угоду общественного мнения. Когда такая личность смотрит на жизнь и мир в целом через объектив камеры, тогда и рождаются творения, вызывающие восторг у одних и порицание у других. И в первом, и во втором случае мы задумываемся, возникает дух противоречия.

Черно-белые миры Салли Манн

Мастером вызывать такие чувства есть известная своими фотоработами американка Салли Манн. О ней заговорили, когда в свет вышли черно-белые снимки, демонстрирующие членов её семьи, детей, в откровенном, но вполне естественном виде. По словам самого автора, она изобразила то, что видит обычная мать или отец, воспитывая своих детей. Камера Салли Манн, кстати, изобретённая за сто лет до её рождения, запечатлела разные эпизоды детства, в том числе и нелицеприятные. Конечно, она затронула сложные моменты подрастающего ребенка, о которых не принято говорить открыто: детские страхи, неуверенность в себе, интерес к противоположному полу, непонимание взрослых, одиночество, запрещённые мечты и порочные мысли. Её искренность многих, мягко говоря, удивила, даже шокировала. Посыпались обвинения в эксплуатации детей, нарушении моральных устоев. Но фотограф сумела дать достойный ответ на критику и бичевание в свой адрес, заручившись заранее юридической поддержкой, и шла вперёд путём новых художественных открытий, которые она начала делать ещё в юном возрасте.

Фотохудожница и актриса Салли Манн родилась 1 мая 1951 года в г.Лексингтон, штате Вирджиния. Отец — врач-терапевт Роберт С. Мангер, мать Элизабет Эванс Мангер — владелица книжного магазина в Университете родного города Лексингтона. Салли и её два старших брата росли в атмосфере созидания и поощрения. Родители не запрещали детям познавать себя и окружающий мир, приветствовали любое проявление творческой нотки в своих детях. Фотохудожница с особой теплотой и нежностью вспоминает о своих юных годах в родном городке. Вспоминает и своего отца, человека-загадку, так не похожего на типичных докторов, с его неординарными выходками и неуёмной жаждой жизни. Именно он привил Салли умение видеть то, что часто скрыто от наших глаз и приоткрыл дверь в мир за фотообъективом. А главное, научил её уверенно идти по жизни и помнить, что человеку с характером репутация ни к чему.

Салли Мангер окончила школу Патни в 1969 году, где углублённо изучала изобразительное искусство. В старших классах увлеклась фотографией, начав фотографировать своих одноклассников, которые без стеснения позировали ей в обнажённом виде. Потом она посещала занятия в колледже Беннигтон, где училась фотографическому искусству у фотографа Нормана Сайефа. Там же встретила своего будущего мужа Ларри Манна. В 1954 году окончила с отличием литературное отделение колледжа Холлинс в Роанок, штат Вирджиния. А ещё через год стала магистром изящных искусств, получив специальность «Писательское мастерство». Но предаваться писательскому творчеству Салли Манн не стала, её манил мир, который можно увидеть только через объектив старого фотоаппарата. Поэтому она стала работать фотографом в университете Вашингтона и Ли. Знала ли тогда Манн, что с годами внесет весомый вклад в развитие искусства, за что будет удостоена премии от Национального фонда искусств, что станет лауреатом премии Гугенхайма, а её работы будут экспонироваться в музеях и галереях Вашингтона, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Бостона, Токио.

В 26 лет Салли представила свои первые фотоработы в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, а в 1984 году появился фотоальбом «Ясновидение». Комментарии к своим работам Манн так и не услышала, но шла далее намеченным путём. В 1988 году были опубликованы фотографии, объединённые в альбом «Двенадцать. Портреты молодых женщин», в которых автор продемонстрировала процесс становления девочки-подростка в молодую женщину. Талант Салли Манн заметили и оценили, правда, возникли споры по поводу, возможно, излишней драматичности и экспрессивности фоторабот.

Настоящий шквал эмоций, критики и осуждений вызвал её третий фотоальбом под названием «Ближайшие родственники», увидевший мир в 1992 году. На шестидесяти пяти черно-белых фотографиях мы видим близких Салли людей, мужа и троих их детей, сына Эммета, дочерей Джесси и Вирджинию. То, что они изображены в основном обнаженными и послужило поводом для бурного обсуждения. Некоторые фото были подвержены цензуре, так как они были явно эротичного характера. Сама автор объяснила такое виденье её работ искаженностью взрослого понимания вполне естественных вещей. Конечно, она затронула темы, на которые взрослые часто закрывают глаза, но которые волнуют детей в любом возрасте по-своему.

В 1994 году был опубликован четвёртый фотоальбом Салли Манн «Ещё не время». Передвижная выставка состояла из шестидесяти фоторабот, сделанных в течение двадцати лет, на них можно увидеть не только детей Салли, но и необычные пейзажи её родной Вирджинии, а также абстрактные работы. В этом же году режиссер Стивен Кантор представляет на кинофестивале «Санденс» документальный фильм о Салли Манн «Кровные узы», который был номинирован на премию Американской киноакадемии.

Манн увлеклась пейзажами ещё в середине девяностых, используя столетнюю технику процесса фотоснимка. С помощью этой техники выполнены её работы, представленные на двух выставках в Нью-Йорке: в 1997 году под названием «Салли Манн — Родина». Современные пейзажи Джорджии и Вирджинии; в 1999году — «Глубокий Юг»: пейзажи Луизианы и Миссисипи. В 2001 году Салли Манн заслужено получает признание как фотограф года, по мнению журнала «Тайм».

И без того известная фотохудожница заставила говорить о себе с ещё большим усердием, чем после выхода в свет её «Ближайших родственников». В 2004 году в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне взору почитателей фотоискусства были представлены работы Салли Манн под названием «Останки». Экспозиция включала в себя пять разделов, четыре из которых объединяла тема неизбежности человеческой жизни, то есть смерти. На фотографиях первого раздела мы видим то, что осталось от любимой собаки Салли. Во втором — мертвые тела в процессе распада, хранящиеся в Федеральном судебном антропологическом фонде, известном как «body farm». На фотоснимках третьей части экспозиции изображено место во владениях Манн, где был убит вооружённый беглый каторжник. Четвертый раздел возвращает нас во времена Гражданской войны в США, мы видим эпизод одного кровавого сражения. Кажется, что тень смерти будет преследовать вас ещё не раз, но вот мы переходим к пятой части выставки и понимаем, что автор оптимистично смотрит в будущее. На снимках дети Салли Манн, и жизнь опять заиграла радужными красками. Ведь, по словам самого автора этих работ, смерть, какой бы угнетающей она не была, помогает понять нам всю полноту и насыщенность жизни.

В шестой фотоальбом «Глубокий Юг», опубликованный в 2005 году, автор включила фотоснимки, сделанные в период с 1992 по 2004 год. На них можно увидеть очень разные пейзажи: от полей сражений и разрушающегося особняка, заросшего кудзу, до мистических и каких-то нереальных картин природы далёкого Юга. Благодаря неординарному виденью автора и в какой-то мере технике коллодионного процесса, снимки дают возможность заглянуть в другую реальность. Кажется, стоит прикоснуться к ним рукой, и очутишься в ином мире, где нет людей и присущей им суеты. Там жизнь течет сама по себе и живет своими законами.

Салли Манн по-прежнему вызывает интерес своими работами, которые неизменно создаются в фотостудии в её родном имении.

В 2006 году состоялась премьера второго документального фильма о жизни и творчестве фотохудожницы «То, что остаётся», снятого тем же режиссером Стивеном Кантором. Он получил специальную премию на фестивале в Атланте. Тогда же Манн стала почетным доктором искусствоведения. Правда, случилось и малоприятное происшествие: Салли упала с умирающей лошади и повредила спину. Два года она восстанавливалась после травмы и одновременно делала серию автопортретов. Позже уже в 2010 году они войдут в фотоальбом «Плоть и Дух», а также в нем будут ранее неопубликованные пейзажи, ранние фото детей и мужа, страдающего мышечной дистрофией с 1994 года. Кстати свою семейную жизнь с Ларри Манн воплотила в отдельный проект «Супружеское доверие», который отображает тридцать лет их совместной жизни. Надо обладать обоюдным мужеством, чтобы не только бороться с неизлечимым недугом, но и фотографически исследовать его. Но Салли Манн не привыкать, она наверняка знает для чего и ради кого она живет и творит. А поклонникам её творчества остается ждать новых работ от человека, открыто и честно смотрящего на мир сквозь объектив старенькой фотокамеры.

Фотографии салли манн смотреть все. Как запрещали изображения обнаженных детей в искусстве. Задокументированная семейная жизнь

Она никогда надолго не покидала родные края и с 1970-х работала только на юге США, создавая незабываемые серии снимков в жанре портрета, пейзажа и натюрморта. На многих мастерски снятых черно-белых фото фигурируют и архитектурные объекты. Пожалуй, самые известные работы американки — это одухотворенные портреты близких: мужа и маленьких детей. Временами неоднозначные фотографии навлекали на автора жесткую критику, но одно несомненно: талантливая женщина оказала неоценимое влияние на современное искусство. Начиная с первой индивидуальной выставки в Галерее искусств в городе Вашингтоне, штат Колумбия, в 1977 году, множество ценителей фотографии стали бдительно следить за развитием нового гения.

Шагая вперед

В 1970-х годах Салли изучала разнообразные жанры, взрослея и одновременно совершенствуясь в мастерстве запечатления жизни. В этот период увидели свет многочисленные пейзажи и удивительные образцы архитектурной фотографии. В творческих поисках Салли начала соединять в своих работах элементы натюрморта и портрета. Но свое подлинное призвание американский фотограф нашла после того, как в печать вышла ее вторая публикация — сборник фото, представляющий собой целое исследование жизни и образа мыслей девочек. Книга называлась «В двенадцать лет: портреты молодых женщин» и была опубликована в 1988 году. В 1984-1994 гг. Салли работала над серией «Близкие родственники» (1992), сосредоточенной на портретах трех ее детей. Малышам в то время еще не исполнилось десяти лет. Хотя на первый взгляд кажется, что серия представляет на суд зрителей обыкновенные, рутинные жизненные моменты (дети играют, спят, едят), в каждом снимке затрагиваются гораздо более масштабные темы, включая смерть и культурные различия в понимании сексуальности.

В сборнике «Гордая плоть» (2009) Салли Манн переводит объектив камеры на своего мужа Ларри. В публикации представлены фотографии, снятые за шестилетний период. Это откровенные и искренние образы, переворачивающие традиционные понятия о роли полов и запечатлевшие мужчину в моменты глубоко личностной уязвимости.

Неоднозначные снимки

Манн принадлежат также две внушительные серии пейзажей: «Далеко на юге» (2005) и «Родина». В сборнике «Что останется» (2003) она предлагает проанализировать свои наблюдения о смертности, состоящие из пяти частей. Здесь присутствует как фотографии разлагающегося трупа ее любимого грейхаунда, так и снимки уголка в ее саду в Вирджинии, где вооруженный беглый преступник проник на территорию семьи Манн и окончил жизнь самоубийством.

Салли нередко экспериментировала с цветной фотографией, однако излюбленной техникой мастера в итоге осталось черно-белое фото, особенно с использованием старой аппаратуры. Постепенно она освоила и старинные методы печати: платиновый и бромомасляный. В середине 1990-х годов Салли Манн и другие фотографы со склонностью к творческим экспериментам полюбили так называемый мокрый коллодионный способ — печать, при которой снимки как будто приобретали черты живописи и скульптуры.

Достижения

К 2001 году Салли уже трижды получила премию от Национального фонда поддержки искусств, постоянно находилась в центре внимания фонда Гуггенхайма и была награждена званием «Лучший фотограф Америки» по версии журнала «Тайм». О ней и ее творчестве сняли два документальных фильма: «Кровные узы» (1994) и «Что останется» (2007). Обе картины стали лауреатами различных кинематографических премий, а проект «Что останется» был номинирован на премию Эмми за лучший документальный фильм в 2008 году. Новая книга Манн называется «Без движения: Мемуары в фотографиях» (2015). Критики встретили труд признанного мастера с большим одобрением, а газета «Нью-Йорк Таймс» официально включила его в список бестселлеров.

Работы, о которых говорят

Считается, что лучшие фотографы мира никогда не ассоциируются с какой-либо одной работой или сборником; все их творчество воплощено в динамике совершенствования, в следовании по пути, которому не суждено стать пройденным. Тем не менее в обширном творчестве Манн на настоящий момент можно легко выделить знаковый сборник — монографию, горячо обсуждаемую и сейчас. Это серия «Близкие родственники», запечатлевшая детей автора в обычных, казалось бы, ситуациях и позах.

На фото навечно закреплены уходящие образы. Вот кто-то из детей описался во сне, кто-то показывает комариный укус, кто-то дремлет после обеда. На снимках можно наблюдать, как каждый ребенок стремится поскорее преодолеть границу между детством и взрослением, как каждый проявляет невинную жестокость, свойственную нежному возрасту. В этих изображениях живут и страхи взрослых, связанные с воспитанием младшего поколения, и всеобъемлющая нежность и стремление защитить, свойственное любому родителю. Вот полуобнаженный андрогин — неясно, девочка это или мальчик — остановился посреди устланного листьями двора. На его теле то тут, то там виднеются пятна грязи. Вот гибкие, бледные силуэты с гордой легкостью движутся между тяжеловесных, широкогрудых взрослых. Изображения словно напоминают о знакомом до боли прошлом, ставшем безгранично далеким и недостижимым.

Кто такая Салли

Разумеется, сложно судить о творчестве, не коснувшись личной истории Салли Манн. Дети и домашние заботы — не главное в ее жизни; она в первую очередь создает произведения искусства и лишь потом — наслаждается рутинными делами, как обычная женщина.

В юности Салли и ее муж были так называемыми грязными хиппи. С тех пор у них сохранились некоторые привычки: выращивать почти всю еду собственными руками и не придавать особого значения деньгам. Действительно, до 1980-х семья Манн почти не зарабатывала: мизерного дохода едва хватало на погашение налогов. Проходя рука об руку сквозь все преграды и трудности, которые преподносила им жизнь, Ларри и Салли Манн стали очень крепкой парой. Оба своих знаковых сборника и «В двенадцать лет») фотограф посвятила мужу. В то время как она снимала с яростной увлеченностью, он занимался кузнечным делом и дважды избирался в городской совет. Незадолго до публикации самой знаменитой монографии Салли ее избранник получил юридическое образование. Теперь он работает в офисе совсем недалеко и почти каждый день приходит домой на обед.

Необыкновенное занятие

Лучшие фотографы не перестают развиваться. Это можно сказать и о Манн, однако ее потенциал развития имеет небезынтересное ограничение: она фотографирует только летом, посвящая все остальные месяцы в году печати снимков. На вопросы журналистов о том, почему нельзя работать в другое время года, Салли лишь пожимает плечами и отвечает, что в любое время может заснять своих детей за выполнением уроков или обычных домашних обязанностей — просто она такое не снимает.

Корни

Как утверждает сама Салли Манн, неординарное видение мира ей досталось от отца. Роберт Мангер был врачом-гинекологом, участвовавшим в процессе появления на свет сотен детей Лексингтона. В свободное время он занимался садоводством и собрал уникальную коллекцию растений со всех уголков земного шара. Кроме того, Роберт был атеистом и художником-любителем. Непревзойденное чутье по отношению ко всему извращенному он передал по наследству дочери. Так, долгое время знаменитый врач держал на обеденном столе некую змеевидную фигуру белого цвета — пока кто-то из членов семьи не осознал, что «странная скульптура» на самом деле представляет собой засохший собачий экскремент.

Путь к легенде

Искусство фотографии Салли изучала в школе Вермонта. Во многих интервью женщина утверждает, что единственной мотивацией к учебе служила возможность оставаться в темной проявочной комнате наедине со своим тогдашним бойфрендом. Два года Салли училась в Беннингтоне — именно там она встретила Ларри, которому сама сделала предложение. Проучившись год в европейских странах, будущий легендарный фотограф получила диплом с отличием в 1974 году, а спустя еще триста дней — дополнила растущий список достижений окончанием магистратуры — не по фотографии, впрочем, а по литературе. До тридцати лет Манн параллельно и фотографировала, и писала.

Сегодня невероятная женщина и популярный фотограф живет и работает в родном городе Лексингтоне, штат Вирджиния, США. Со дня публикации и по настоящий момент ее удивительные работы служат неоценимым источником вдохновения для людей всех творческих профессий.

Эта американка прославилась своими откровенными снимками, в которых главными героями являлись ее дети. В пронзительных фото смешались игра и реальность, в результате чего получился прекрасный коктейль под названием «Ближайшие родственники», вызвавший настоящий шквал эмоций. На фотографа обрушилась общественная критика, и Салли Манн (Sally Mann) обвинили в завуалированной детской порнографии.

Скандальный проект

Автор провокационных работ, излюбленной техникой которой является черно-белое фото, родилась в 1951 году в штате Вирджиния. Еще в школе маленькая девочка обожает проявлять снимки, а с возрастом начинает эксперименты с обнаженной натурой. После окончания колледжа она работает фотографом и устраивает персональные выставки своих произведений. Однако критики не обращают внимания на новое имя, и для широкой публики творчество Салли Манн остается неизвестным.

И только в 1992 году, когда свет увидел проект «Ближайшие родственники», американка становится знаменитой. К сожалению, известность она получила после разразившегося скандала, когда добропорядочная публика разглядела непристойные позы в детских фотографиях. «Интимные снимки — это совершенно обычные вещи, которые я наблюдаю как мать», — заявила Салли Манн. Дети автора вызвавших резонанс в обществе работ были вовлечены в творческий процесс еще с младенчества, а удачные кадры женщина считает настоящим подарком судьбы.

Задокументированная семейная жизнь

Так она документировала жизнь своей семьи, раскрывая счастливое детство троих ребятишек в возрасте до 10 лет в неожиданных ракурсах, которые публика восприняла с возмущением. Кадры были сняты во время отдыха в семейном доме у реки, где дочки и сын веселились и играли в обнаженном виде, а домохозяйки никак не могли понять, как можно было выставить на всеобщее обозрение своих детей в таком виде.

Автор скандальных фото предвидела бурную реакцию общества и проконсультировалась с юристами, которые рассказали, что за некоторые снимки ее могут даже арестовать. Салли хотела отложить выставку на 10 лет, чтобы повзрослевшие дети сами приняли решение и понимали последствия обнародования изображений. Однако ребята не хотели ждать так долго, и к ним пригласили психолога, который убедился, что они сознательно делают свой выбор, понимая, к чему может привести публикация. Дети сами отобрали для альбома понравившиеся им кадры. Известный психиатр А. Есман после скандала заявил, что вызвавшие гнев общества снимки «не являются эротически стимулирующими».

Как бы то ни было, но альбом вышел, а яростная критика вовсе не мешала росту популярности.

Отзывы зрителей

Зрители разделились на два лагеря: одни возмущались провокационными снимками, на которых были изображены дети, другие отнеслись к завуалированной эротике с пониманием, посчитав, что фотограф Салли Манн, которая знала о пуританском воспитании общества, сознательно пошла на такой шаг, чтобы добавить себе популярности. Она точно знала, какую реакцию вызовет неоднозначный проект. Однако вдумчивая публика увидела в талантливых черно-белых работах гармонию и красоту в повседневности.

Новая провокация

Очередной скандал вспыхнул 13 лет назад на выставке в Вашингтоне, носившей говорящее название «Останки». Основной темой стала смерть, о которой Салли Манн сказала, что «ее необходимо воспринимать как некую точку, позволяющую более полно увидеть жизнь». Зрители, познакомившиеся с работами, объединенными темой неизбежности конца, понимают, что тень старухи с косой преследует их постоянно.

Американка выставляет на всеобщее обозрение то, что осталось от погибшей собаки, снимает разложившиеся тела, однако последняя часть выставки, посвященная ее детям, вселяет надежду, а исследования гибели завершаются любовью. Автор провокационных работ заявляет, что неотвратимость смерти помогает нам ощутить всю полноту жизни, раскрашенной радужными оттенками.

Исследование недуга мужа

В галереях мира успешный фотограф выставляет работы раннего периода творчества, показывая мир с разных углов зрения. Она создает абстрактные снимки, ландшафтные, а на некоторых из них смотрит в объектив больной муж Салли Манн — Ларри, страдающий атрофией мышц. Свою долгую семейную жизнь американка отобразила в отдельном проекте, получившем название «Супружеское доверие» и охватывающем фото за тридцать лет, включая самые интимные.

Обладающая мужеством, она исследует неизлечимый недуг, честно смотря в объектив своей камеры. Она знает, что зритель может не увидеть всех откровенных работ, но ее это не пугает: «Возможно, с ними познакомятся только после моей смерти, но я знаю — фотографии уже лежат в лаборатории».

Монохромные работы

Описать природу уникального творчества мастера, получившего множество престижных премий, — задача не из легких. Кадры самобытного автора напоминают сны или видения. Постановочность на фотографиях Салли Манн сведена к минимуму, а ее персонажи напоминают людей, живущих на другой планете и постепенно забывающих о своем прошлом.

Отсутствие цвета в работах — это осознанный выбор творца, ярко проявляющего уникальный стиль и создающего особую магию. Обладающая талантом от Бога американка видит наш мир через объектив камеры не так, как обыватели, и она пытается зрителям донести свой взгляд на действительность. Ее работы у одних вызывают настоящий восторг, а другие их осуждают.

Детские проблемы на фото

Ставшая главным героем двух документальных фильмов Салли Манн, фотоработы которой часто демонстрируют членов ее семьи, запечатлевает различные эпизоды детства и затрагивает сложные моменты в жизни ребенка. Она повествует об одиночестве, неуверенности в себе, порочных мыслях, о которых в обществе не принято говорить открыто, и такая искренность многих шокирует. Мастер вскрывает волнующие детей в любом возрасте проблемы, на которые родители частенько закрывают глаза.

Нереальные пейзажи

Надо признаться, что получившая в 2001 году премию «Лучший фотограф Америки» Салли снимает не только людей, но и создает потрясающие монохромные пейзажи. Благодаря особому видению окружающей среды у нее получаются мистические произведения, а зрителям кажется, что они попадают в другую реальность, где отсутствует людская суета. Это совершенно иной мир, в котором жизнь течет по своим законам и правилам.

Салли Манн: запрещенный фотограф

В 2015 году Роскомнадзор заблокировал страницы ведущего мирового портала об искусстве, где были снимки часто обвиняемой в детской порнографии американки. Российские пользователи не смогут увидеть работы неоднозначного мастера, в числе которых есть редкий снимок «Три грации», сделанный в 1994 году. На нем запечатлены три обнаженные девочки.

Сейчас Салли, черно-белые произведения которой представлены в различных галереях и музеях мира, живет с семьей на ферме в Вирджинии и продолжает работать, в очередной раз обращаясь к теме человеческого тела.

1 мая 1951 года родилась талантливый американский фотограф Салли Манн (Sally Mann)

Иногда мне кажется, что мои единственные детские воспоминания – это те, которые я выдумала, рассматривая свои фотографии. Салли Манн

Салли Манн (Sally Mann, в некоторых русскоязычных изданиях ее называют Салли Мэнн) родилась 1 мая 1951 года в Лексингтоне, штат Виржиния. Среднее образование она получила в знаменитой школе Патни (Putney School), кроме прочего известной своими художественными традициями и углубленным изучением изобразительного искусства. Именно там девочка пристрастилась к фотографии, впрочем, по весьма далеким от любви к искусству мотивам. В то время у Салли проснулся интерес к противоположному полу, а где лучше встречаться с мальчиками, чем в темной и таинственной фотолаборатории? Кстати сказать, среди ее первых фотографических опытов были фотографии обнаженных одноклассников.


Важную роль в жизни девочки, в формировании ее мировоззрения сыграл отец, врач-терапевт Роберт C. Мангер, который, по словам дочери, был похож на сельского доктора из фотоэссе Юджина Смита. Именно он помог Салли осознать истину из «Унесенных ветром»: «Репутация – это то, без чего могут жить люди с характером». Он же оказал влияние на ее художественный вкус: «В других семьях на Рождество устраивали вертеп, но мой отец помещал в гостиную иные декорации – например, корягу в форме члена», – вспоминала она, – «Он создавал эксцентричные «шедевры» из чего угодно – например, маленькая змея, украшавшая центр обеденного стола, была не чем иным, как собачьими экскрементами». Девочка многое переняла у своего отца: «Снаружи Салли похожа на меня, но внутри – папина дочка», – утверждала мать.

Понятно, что такого родителя не могли смутить эксперименты дочери с обнаженной натурой, он всячески поощрял ее занятия; в частности ее любовь к большому формату началась с его камеры с негативами 5 на 7 дюймов. Но даже этот формат показался ей слишком маленьким: вскоре она стала фотографировать на стеклянные пластины размером 8 на 10 дюймов и использовать мокрый коллодионный процесс, изобретенный ровно за сто лет до ее рождения и уже почти забытый.

В 1969 году Салли получила аттестат о среднем образовании, в 1974-м присоединила к нему диплом бакалавра, а еще через год стала магистром изящных искусств по специальности «Писательское мастерство» («Creative writing»). Писателем, впрочем, она не стала, сразу после окончания колледжа устроилась фотографом в Университет Вашингтона и Ли (Washington and Lee University).

До начала 1990-х годов карьера Салли Манн протекала не очень стремительно. В 1977 году в Галерее Искусств Коркоран в Вашингтоне состоялась ее первая персональная выставка. В 1984 году вышел в свет фотоальбом «Ясновидение» («Second Sight»). Оба эти события прошли почти незамеченными. Через четыре года она выпустила альбом «Двенадцать лет: Портрет молодой женщины» («At Twelve: Portraits of Young Women», 1988), посвященный девочкам «переходного возраста, одной ногой в детстве, другой во взрослом мире». Книга получила благоприятные отзывы критики, но широкой публике имя Салли Манн оставалось практически неизвестным.

Героями третьего фотоальбома Салли «Ближайшие родственники» («Immediate Family», 1992) стали ее сын и две дочери, которым на момент выхода книги было от 7 до 13 лет. Эта относительно небольшая книга – всего 65 черно-белых фотографий – мгновенно вознесла ее на фотографический Олимп. И как это часто бывает, основной причиной столь быстрого успеха был не талант автора, а сопровождающий книгу скандал: дело в том что, по мнению ряда критиков, позы детей на некоторых фотографиях были «откровенно эротичны». Представители различных комитетов типа «Защита детства» пошли еще дальше, объявив эти фотографии «завуалированной детской порнографией».

Справедливости ради стоит отметить, что не только «туполобые американские критики» (это определение попалось мне в нескольких русскоязычных статьях) накинулись на бедного фотографа. Добропорядочные домохозяйки – в звонках на толк-шоу, в письмах в газеты и на форумы в сети Интернет – показали себя еще более суровыми борцами за нравственность. И это характерно не только для консервативной Америки – я без труда нашел с десяток многостраничных обсуждений фотографий Салли Манн на русскоязычных форумах и уверен, что подобное творится и на других языках.

«Это невинные детские позы. Если вы видите в них эротизм, то это проблема вашего восприятия, неверных взрослых интерпретаций», – вслед за Салли Манн твердят ее сторонники. «А вы бы на ее месте выставили своих детей, вот так вот, голыми, напоказ всему миру?», – вопрошают их противники. И никто никому не отвечает. И что тут ответишь? Позы действительно детские и невинные – но книга предназначена для взрослых, у которых случаются и «неверные интерпретации». И нормальный обыватель никогда не даст согласие на публикацию фотографий своих обнаженных детей в средствах массовой информации – только ведь Салли Манн художник (пусть даже с приставкой «фото»), а вовсе не среднестатистическая американская домохозяйка.

Кстати о фотохудожниках. Детская эротика никогда не считалась у последних чем-то запретным – еще в XIX веке знаменитый английский писатель и по совместительству фотограф Льюис Кэрролл сделал ряд прекрасных фотопортретов обнаженных девочек, что позволило исследователям XX века вовсю обвинять его в педофилизме. Сегодня мировая общественность осудила бы фотографии сыновей одной из самых знаменитых фотографов всех времен и народов Имоджен Каннингем, а ведь она даже не подозревала, что делает что-то предосудительное. Немецкий фотограф Вильгельм Плюшов в 1910-х годах подвергался гонениям в Италии (правда не за фотографии, а за растление малолетних), в то время как его коллега и соотечественник Вильгельм фон Глоеден обладающий теми же пороками с почетом жил на Сицилии. Существует легенда, что английский король Эдвард VII вывозил его фотографии в Великобританию дипломатическим багажом!

Это далеко не полный список признанных – и талантливых – фотохудожников, которых можно было бы обвинить в педофилии, изготовлении детской порнографии и кто знает в еще каких грехах. Но им «посчастливилось» творить в то время когда можно было попасть в тюрьму за гомосексуализм, а с детьми (тем более со своими) можно было делать что угодно. В последнем десятилетии XX века ситуация резко изменилась: смерть помешала Роберту Мэпплторпу быть обвиненным в изготовлении детской порнографии, зато 7 апреля 1990 года был арестован директор Центра современного искусства города Цинциннати в штате Огайо в котором проходила выставка покойного. И пусть позже суд его оправдал, но одной иллюзией у сторонников свободы творчества стало меньше. 25 апреля того же года полицейские Сан-Франциско сопровождаемые агентами ФБР ворвались в студию Джока Стэрджеса, известного своими фотографиями подростков на нудистских пляжах.

Художественная общественность Соединенных Штатов и Европы встала на защиту своих собратьев и, во многом благодаря этой поддержке, суд не стал предъявлять Стэрджесу каких-либо обвинений. Что касается «нехудожественной общественности», то тут мнения разделились, хотя следует признать, что митинги под лозунгами «Stop Pornography» проходили чаще.

Я так подробно останавливаюсь на этих деталях, чтобы показать, что Салли Манн очень хорошо знала какие опасности ей угрожают, что она пошла на публикацию фотоальбома вполне осознано – напомню читателю, что книга была опубликована в 1992 году, через два года после описанных выше событий. И когда она утверждала что «детская сексуальность – это сочетание противоположных по значению слов», то отдавала себе отчет (точнее сказать, должна была отдавать), что правоохранительные органы, да и многие ее современники, считают иначе.

Перед публикацией книги автор постаралась защитить себя от возможных юридических неприятностей. Она проводила консультации с представителями ФБР и прокуратуры, заручилась поддержкой детей, а чтобы предать их голосам большую убедительность отправила двух старших на освидетельствование к психологу. Было объявлено, что дети обладают правом вето на публикацию тех или иных фотографий – вероятно, так оно и было на самом деле, но Салли Манн не забыла упомянуть об этом публично. Так, например, младшая дочь Виржиния не захотела, чтобы читатели увидели, как она справляет малую нужду, а Эммет и Джесси потребовали убрать фотографии на которых они выглядели как «чокнутые или придурковатые». А вот отсутствие одежды их совсем не смущало. Они с нетерпением ждали выхода альбома и, когда мать заикнулась о том чтобы перенести публикацию на несколько лет («до тех пор, пока дети не станут жить в других телах»), бурно запротестовали. В конечном итоге оказалось, что Салли Манн решилась на публикацию только уступая пожеланию детей!

Как бы то ни было, в 1992 году книга вышла в свет. Она вызвала вполне предсказуемую бурю эмоций и принесла своему автору всеамериканскую, а вскоре и мировую известность. Журнал «The New Republic» охарактеризовал альбом как «одну из величайших фотокниг современности», «New York Times» заявил, что «не один фотограф в истории не прорывался к славе так быстро». А то, что слава оказалась несколько более скандальной, чем хотелось бы автору – видимо этого можно было избежать, но тогда путь к вершине потребовал бы намного больше времени и усилий. Да и добралась бы она? Несколько забегая вперед, отмечу, что не до выхода «Immediate Family», не после этого Салли Манн не создала ничего равного по силе воздействия. И дело не только в скандальности – достаточно просмотреть альбом, чтобы понять, что мы имеем дело с большим художником. Более того, рискну заявить, что для подобного утверждения достаточно посмотреть фотографии из альбома на экране монитора; хотя если у вас есть возможность приобрести альбом или посетить выставку – обязательно сделайте это.

Хельмут Ньютон писал в своей автобиографии, что интересным может быть рассказ о пути к успеху; описание же самого успеха, «просто не представляет интереса для читателей». Это в полной мере относиться к Салли Манн, поэтому я только схематично опишу ее дальнейшее творчество. В 1994 году она опубликовала свою четвертую книгу «Еще не вечер» («Still Time») в которую вошли как фотографии ее детей, так и более ранние зарисовки природы, несколько абстрактных фотографий. В 2003 году вышел альбом «Останки» («What Remains») в котором она решила показать разные грани окружающего нас мира: здесь и таинственные пейзажи, и крупные планы детских лиц, и полуразложившиеся трупы (невольно возникает ассоциация со змейкой из собачьих экскрементов на обеденном столе маленькой Салли). «Смерть могущественна, и лучше всего ее воспринимать как точку, с которой можно увидеть жизнь более полно. Вот почему мой проект заканчивается снимками живых людей, моих собственных детей», – раскрывала она свой замысел. В целом альбом производит сильное, хотя и гнетущее впечатление. В шестой фотоальбом Салли Манн «Далёкий Юг» («Deep South», 2005) вошли 65 ландшафтных фотографий сделанных в период с 1992 по 2004 год.

Выход каждого альбома сопровождался выставками, которые с успехом проходили в Америке и Европе. Конечно, она выставляла не только фотографии вошедшие в альбомы, посетители выставок могли ознакомиться с ее удачными и не очень экспериментами в самых различных областях. Так, после «Deep South» она некоторое время изготовляла и фотографировала натюрморты из… собачьих костей (опять вспоминается змейка на обеденном столе). «Что мне нравиться в этих собачьих костях это их неопределённость, двусмысленность», – поясняла она, – «Я имею в виду, что очень люблю в фотографии ее нечестность. Она должна быть в толь или иной степени странной, или это не для меня».

Один из последних ее проектов – фотографическое исследование атрофии мышц, которой страдает ее муж с 1994 года. Эта неизлечимая болезнь приводит к ослаблению мышц и уменьшению мышечной массы (в случае Ларри Манна – в правой ноге и в левой руке). Понятно, что эта болезнь не красит человека и от обоих супругов требуется немалое мужество, чтобы продолжать работу. Салли называет проект «Супружеское Доверие» («Marital Trust») – он включает все стороны жизни: мытье, утренний туалет, работу в саду, даже секс. Увидим ли мы когда-нибудь эти фотографии? «Я только знаю, что они есть и что они хороши», – говорит фотограф, – «может быть они никогда не будут опубликованы. Может быть – после моей смерти. Но для меня имеет большое значение сам факт, что эти фотографии лежат в коробке в моей лаборатории».

Примеров подобных проектов в истории фотографии крайне немного: честно говоря, мне приходит на ум только Ричард Аведон и Педро Мейер фотографировавшие процесс умирания своих родителей. По всей вероятности, Салли Манн принадлежит невеселая честь быть первой женщиной-фотографом решившейся на подобное, так что возможно нам предстоит стать свидетелями связанного с ее именем скандала.

Сейчас можно с уверенностью сказать, что Салли Манн – одна из наиболее значительных американских фотографов конца XX – начала XXI века. Она получила ряд престижных премий и званий, ее фотографии продаются с аукционов и входят в постоянные экспозиции ведущих мировых музеев. Она стала героиней двух документальных фильмов: «Узы крови» («Blood Ties», 1994), номинированный на премию Оскар в категории Лучший документальный фильм, и «Останки» («What Remains», 2005), выигравший приз жюри за лучший документальный фильм на кинофестивале в Атланте.

Она родилась в Лексингтоне, штат Вирджиния, в 1951 году. Салли – третья из троих детей и единственная девочка в семье врача Роберта С. Мангера. Её мать, Элизабет Эванс Мангер, держала книжный магазин в Университете Вашингтона и Ли в Лексингтоне. В 1969 году Манн окончила школу Путни, затем училась в колледже Беннингтона и в Friends World College. Она получила диплом бакалавра с отличием в области гуманитарных наук в колледже Холлинса (ныне университет Холлинса) в 1974 году и степень магистра в области творческого письма в 1975 году. Фотографический дебют состоялся в Путни с изображения обнажённой одноклассницы.

Начало карьеры

После окончания школы Манн работала фотографом в Университете Вашингтона и Ли. В середине 1970-х годов она фотографировала строительство нового здания юридической школы, что привело к её первой персональной выставке, которая состоялась в конце 1977 года в галерее Коркоран, город Вашингтон, округ Колумбия. Эти сюрреалистические изображения стали частью первой книги «Ясновидение» (Second Sight), опубликованной в 1984 году.

«В двенадцать лет: Портреты молодых женщин»

Второй сборник фотографий Салли Манн «В двенадцать лет: Портреты молодых женщин», вышедший в 1988 году, посвящён девочкам-подросткам.

«Ближайшие родственники»

Пожалуй, самым известным стал третий сборник Манн «Ближайшие родственники», изданный в 1992 году. В NY Times написали: «Возможно, ни один фотограф в истории не имел такого успеха в мире искусства».

Книга состоит из 65 чёрно-белых фотографий троих детей фотографа в возрасте до 10 лет. Многие кадры сняты во время летнего отдыха семьи в доме у реки, где дети играли и плавали в обнажённом виде. За эти кадры в Америке и за рубежом Салли Манн обвинили в распространении детской порнографии. С горячей критикой также выступали некоторые религиозные деятели.

Но были и положительные отзывы. Журнал The New Republic написал, что это «одна из величайших фотокниг нашего времени».

Манн всегда ставила на первое место интересы своих детей. Прежде, чем публиковать фотоальбом «Ближайшие родственники», она консультировалась с федеральным прокурором Вирджинии, который сказал ей, что за некоторые показанные изображения её могут арестовать.

Она решила отложить публикацию на 10 лет, чтобы дети повзрослели и понимали, каковы последствия от обнародования этих снимков. Но детям это решение, видимо, не понравилось. Тогда Манн и её муж организовали для Эмметта и Джесси (старшие дети Салли Манн) общение с психологом, чтобы убедиться, что они понимают, к чему может привести публикация. Каждому ребёнку разрешили отобрать кадры, которые войдут в книгу.

Детский психиатр Аарон Есман написал, что эти фотографии не представляются эротически стимулирующими ни для кого, кроме «закаленных педофилов или догматиков, или религиозных фундаменталистов».

Четвёртая книга Салли Манн «Ещё не вечер» (Still Time), опубликованная в 1994 году, основана на каталоге передвижной выставки, включающей фотографии, снятые за 20-летний период. В комплект из 60 снимков вошли портреты её детей, ранние пейзажи и абстрактные изображения.

Дальнейшая карьера

В середине 1990-х годов Манн начала фотографировать пейзажи мокроколлодионным способом с применением стеклянных пластин. Эти ландшафтные изображения показали на двух выставках в Нью-Йорке в Edwynn Houk Gallery.

Пятый фотоальбом Манн «Останки» (What Remains) из пяти частей опубликован в 2003 году. В него вошли фотографии разлагающихся останков борзой фотографа Евы; снимки тел из морга; детализация места, где был убит вооружённый сбежавший преступник; кадры, снятые в той области, где произошло самое кровопролитное однодневное сражение в американской истории – сражение при Энтитеме во время гражданской войны; изображения крупным планом лиц детей. Таким образом, это исследование смертности, разложения и гибели завершается надеждой и любовью.

Седьмая книга Манн «Гордая Плоть» вышла в свет в 2009 году. Это шестилетнее исследование мышечной дистрофии её мужа по имени Лари. Проект выставлялся в галерее Гагосяна в октябре 2009 года.

Восьмая публикация Манн это 200-страничная книга «Плоть и Дух», вышедшая в 2010 году. В неё вошли автопортреты, пейзажи, образы мужа, лица детей и изображения трупов. Общая тема сборника – тело со всеми его капризами, болезнями и смертностью.

Один из текущих проектов называется «Супружеское доверие» (Marital Trust). Он охватывает фотографии за 30 лет, включая самые интимные подробности семейной жизни Салли и Ларри. О выходе в печать пока не сообщалось.

Личная жизнь

Салли Манн встретила своего мужа Ларри в 1969 году. У них трое совместных детей: Эммет (родился в 1979 году, на некоторое время присоединился к Корпусу мира), Джесси (родилась в 1981 году, художница, фотограф, модель) и Вирджиния (родилась в 1985 году, юрист). Салли Манн живёт с мужем на ферме в Вирджинии. Он работает адвокатом, хотя и страдает мышечной дистрофией.

Признание

Работы Салли Манн включены в постоянные коллекции многих музеев, среди них: Метрополитен-музей, Галерея искусств Коркоран, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Музей изобразительных искусств в Бостоне, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей Уитни в Нью-Йорке и мн. др.

Журнал Time в 2001 году назвал Манн «Лучшим фотографом Америки». Её работы дважды появлялись на обложке этого издания.
Манн стала героиней двух документальных фильмов Стива Кантора. «Узы крови» дебютировал на кинофестивале «Sundance» в 1994 году и был номинирован на премию Оскар в категории Лучший короткометражный документальный фильм. Второй фильм «Останки», снятый тем же режиссёром, впервые показали в 2006. Эту киноленту номинировали на Эмми как Лучший документальный фильм в 2008 г.

Фотографии Салли Манн:




















Фотохудожница и актриса Салли Манн родилась 1 мая 1951 года в г.Лексингтон, штате Вирджиния. Отец – врач-терапевт Роберт С. Мангер, мать Элизабет Эванс Мангер – владелица книжного магазина в Университете родного города Лексингтона. Салли и её два старших брата росли в атмосфере созидания и поощрения.

Родители не запрещали детям познавать себя и окружающий мир, приветствовали любое проявление творческой нотки в своих детях. Фотохудожница с особой теплотой и нежностью вспоминает о своих юных годах в родном городке. Вспоминает и своего отца, человека-загадку, так не похожего на типичных докторов, с его неординарными выходками и неуёмной жаждой жизни. Именно он привил Салли умение видеть то, что часто скрыто от наших глаз и приоткрыл дверь в мир за фотообъективом. А главное, научил её уверенно идти по жизни и помнить, что человеку с характером репутация ни к чему.

Салли Мангер окончила школу Патни в 1969 году, где углублённо изучала изобразительное искусство. В старших классах увлеклась фотографией, начав фотографировать своих одноклассников, которые без стеснения позировали ей в обнажённом виде. Потом она посещала занятия в колледже Беннигтон, где училась фотографическому искусству у фотографа Нормана Сайефа. Там же встретила своего будущего мужа Ларри Манна.

В 1954 году окончила с отличием литературное отделение колледжа Холлинс в Роанок, штат Вирджиния. А ещё через год стала магистром изящных искусств, получив специальность «Писательское мастерство». Но предаваться писательскому творчеству Салли Манн не стала, её манил мир, который можно увидеть только через объектив старого фотоаппарата. Поэтому она стала работать фотографом в университете Вашингтона и Ли. Знала ли тогда Манн, что с годами внесет весомый вклад в развитие искусства, за что будет удостоена премии от Национального фонда искусств, что станет лауреатом премии Гугенхайма, а её работы будут экспонироваться в музеях и галереях Вашингтона, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Бостона, Токио.

В 26 лет Салли представила свои первые фотоработы в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, а в 1984 году появился фотоальбом «Ясновидение». Комментарии к своим работам Манн так и не услышала, но шла далее намеченным путём. В 1988 году были опубликованы фотографии, объединённые в альбом «Двенадцать. Портреты молодых женщин», в которых автор продемонстрировала процесс становления девочки-подростка в молодую женщину. Талант Салли Манн заметили и оценили, правда, возникли споры по поводу, возможно, излишней драматичности и экспрессивности фоторабот.

Настоящий шквал эмоций, критики и осуждений вызвал её третий фотоальбом под названием «Ближайшие родственники», увидевший мир в 1992 году. На шестидесяти пяти черно-белых фотографиях мы видим близких Салли людей, мужа и троих их детей, сына Эммета, дочерей Джесси и Вирджинию. То, что они изображены в основном обнаженными и послужило поводом для бурного обсуждения. Некоторые фото были подвержены цензуре, так как они были явно эротичного характера.

Конечно, она затронула сложные моменты подрастающего ребенка, о которых не принято говорить открыто: детские страхи, неуверенность в себе, интерес к противоположному полу, непонимание взрослых, одиночество, запрещённые мечты и порочные мысли. Её искренность многих, мягко говоря, удивила, даже шокировала. Посыпались обвинения в эксплуатации детей, нарушении моральных устоев. Большинство критиков и представителей различных комитетов «Защиты детей» назвали эти фотографии «завуалированной детской порнографией».

Но фотограф сумела дать достойный ответ на критику и бичевание в свой адрес, заручившись заранее юридической поддержкой, и шла вперёд путём новых художественных открытий, которые она начала делать ещё в юном возрасте. «Это невинные детские позы. Если вы видите в них эротизм, то это проблема вашего восприятия, неверных взрослых интерпретаций», — писала она в ответ очередному критику. А также публично заявила, что опубликовала фотографии по согласию детей. По словам самого автора, она изобразила то, что видит обычная мать или отец, воспитывая своих детей.

В 1994 году был опубликован четвёртый фотоальбом Салли Манн «Ещё не время». Передвижная выставка состояла из шестидесяти фоторабот, сделанных в течение двадцати лет, на них можно увидеть не только детей Салли, но и необычные пейзажи её родной Вирджинии, а также абстрактные работы. В этом же году режиссер Стивен Кантор представляет на кинофестивале «Санденс» документальный фильм о Салли Манн «Кровные узы», который был номинирован на премию Американской киноакадемии.

Манн увлеклась пейзажами ещё в середине девяностых, используя столетнюю технику процесса фотоснимка. С помощью этой техники выполнены её работы, представленные на двух выставках в Нью-Йорке: в 1997 году под названием «Салли Манн – Родина». Современные пейзажи Джорджии и Вирджинии; в 1999году – «Глубокий Юг»: пейзажи Луизианы и Миссисипи. В 2001 году Салли Манн заслужено получает признание как фотограф года, по мнению журнала «Тайм».

Работы Салли Манн постоянно участвуют в выставках по всему миру, включены в постоянные экспозиции многих музеев. Среди них — музеи современного искусства в Нью-Йорке и Сан-Франциско, музей Гарвардского университета в Кембридже, Токийский музей искусств. Журнал «New York Times» заявил, что «ни один фотограф в истории не прорывался к славе так быстро».

И без того известная фотохудожница заставила говорить о себе с ещё большим усердием, чем после выхода в свет её «Ближайших родственников». В 2004 году в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне взору почитателей фотоискусства были представлены работы Салли Манн под названием «Останки». Экспозиция включала в себя пять разделов, четыре из которых объединяла тема неизбежности человеческой жизни, то есть смерти. На фотографиях первого раздела мы видим то, что осталось от любимой собаки Салли. Во втором – мертвые тела в процессе распада, хранящиеся в Федеральном судебном антропологическом фонде, известном как «body farm».

На фотоснимках третьей части экспозиции изображено место во владениях Манн, где был убит вооружённый беглый каторжник. Четвертый раздел возвращает нас во времена Гражданской войны в США, мы видим эпизод одного кровавого сражения. Кажется, что тень смерти будет преследовать вас ещё не раз, но вот мы переходим к пятой части выставки и понимаем, что автор оптимистично смотрит в будущее. На снимках дети Салли Манн, и жизнь опять заиграла радужными красками. Ведь, по словам самого автора этих работ, смерть, какой бы угнетающей она не была, помогает понять нам всю полноту и насыщенность жизни.

В шестой фотоальбом «Глубокий Юг», опубликованный в 2005 году, автор включила фотоснимки, сделанные в период с 1992 по 2004 год. На них можно увидеть очень разные пейзажи: от полей сражений и разрушающегося особняка, заросшего кудзу, до мистических и каких-то нереальных картин природы далёкого Юга. Благодаря неординарному виденью автора и в какой-то мере технике коллодионного процесса, снимки дают возможность заглянуть в другую реальность. Кажется, стоит прикоснуться к ним рукой, и очутишься в ином мире, где нет людей и присущей им суеты. Там жизнь течет сама по себе и живет своими законами.

Салли Манн по-прежнему вызывает интерес своими работами, которые неизменно создаются в фотостудии в её родном имении.

В 2006 году состоялась премьера второго документального фильма о жизни и творчестве фотохудожницы «То, что остаётся», снятого тем же режиссером Стивеном Кантором. Он получил специальную премию на фестивале в Атланте. Тогда же Манн стала почетным доктором искусствоведения. Правда, случилось и малоприятное происшествие: Салли упала с умирающей лошади и повредила спину. Два года она восстанавливалась после травмы и одновременно делала серию автопортретов.

Позже уже в 2010 году они войдут в фотоальбом «Плоть и Дух», а также в нем будут ранее неопубликованные пейзажи, ранние фото детей и мужа, страдающего мышечной дистрофией с 1994 года. Кстати свою семейную жизнь с Ларри Манн воплотила в отдельный проект «Супружеское доверие», который отображает тридцать лет их совместной жизни. Надо обладать обоюдным мужеством, чтобы не только бороться с неизлечимым недугом, но и фотографически исследовать его. Но Салли Манн не привыкать, она наверняка знает для чего и ради кого она живет и творит. А поклонникам её творчества остается ждать новых работ от человека, открыто и честно смотрящего на мир сквозь объектив старенькой фотокамеры.

Заколдованный юг салли манн. Салли Манн, «Гордая плоть Фотографы снимающие только свою семью салли манн

Наверное, каждый творческий человек, обладающий талантом от Бога, видит этот мир не так, как обыватель. Но не каждый сможет передать людям своё виденье, донести смысл своего взгляда на окружающую действительность. Ещё сложнее доказывать свою точку зрения и не изменять самому себе в угоду общественного мнения. Когда такая личность смотрит на жизнь и мир в целом через объектив камеры, тогда и рождаются творения, вызывающие восторг у одних и порицание у других. И в первом, и во втором случае мы задумываемся, возникает дух противоречия.

Черно-белые миры Салли Манн

Мастером вызывать такие чувства есть известная своими фотоработами американка Салли Манн. О ней заговорили, когда в свет вышли черно-белые снимки, демонстрирующие членов её семьи, детей, в откровенном, но вполне естественном виде. По словам самого автора, она изобразила то, что видит обычная мать или отец, воспитывая своих детей. Камера Салли Манн, кстати, изобретённая за сто лет до её рождения, запечатлела разные эпизоды детства, в том числе и нелицеприятные. Конечно, она затронула сложные моменты подрастающего ребенка, о которых не принято говорить открыто: детские страхи, неуверенность в себе, интерес к противоположному полу, непонимание взрослых, одиночество, запрещённые мечты и порочные мысли. Её искренность многих, мягко говоря, удивила, даже шокировала. Посыпались обвинения в эксплуатации детей, нарушении моральных устоев. Но фотограф сумела дать достойный ответ на критику и бичевание в свой адрес, заручившись заранее юридической поддержкой, и шла вперёд путём новых художественных открытий, которые она начала делать ещё в юном возрасте.

Фотохудожница и актриса Салли Манн родилась 1 мая 1951 года в г.Лексингтон, штате Вирджиния. Отец — врач-терапевт Роберт С. Мангер, мать Элизабет Эванс Мангер — владелица книжного магазина в Университете родного города Лексингтона. Салли и её два старших брата росли в атмосфере созидания и поощрения. Родители не запрещали детям познавать себя и окружающий мир, приветствовали любое проявление творческой нотки в своих детях. Фотохудожница с особой теплотой и нежностью вспоминает о своих юных годах в родном городке. Вспоминает и своего отца, человека-загадку, так не похожего на типичных докторов, с его неординарными выходками и неуёмной жаждой жизни. Именно он привил Салли умение видеть то, что часто скрыто от наших глаз и приоткрыл дверь в мир за фотообъективом. А главное, научил её уверенно идти по жизни и помнить, что человеку с характером репутация ни к чему.

Салли Мангер окончила школу Патни в 1969 году, где углублённо изучала изобразительное искусство. В старших классах увлеклась фотографией, начав фотографировать своих одноклассников, которые без стеснения позировали ей в обнажённом виде. Потом она посещала занятия в колледже Беннигтон, где училась фотографическому искусству у фотографа Нормана Сайефа. Там же встретила своего будущего мужа Ларри Манна. В 1954 году окончила с отличием литературное отделение колледжа Холлинс в Роанок, штат Вирджиния. А ещё через год стала магистром изящных искусств, получив специальность «Писательское мастерство». Но предаваться писательскому творчеству Салли Манн не стала, её манил мир, который можно увидеть только через объектив старого фотоаппарата. Поэтому она стала работать фотографом в университете Вашингтона и Ли. Знала ли тогда Манн, что с годами внесет весомый вклад в развитие искусства, за что будет удостоена премии от Национального фонда искусств, что станет лауреатом премии Гугенхайма, а её работы будут экспонироваться в музеях и галереях Вашингтона, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Бостона, Токио.

В 26 лет Салли представила свои первые фотоработы в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, а в 1984 году появился фотоальбом «Ясновидение». Комментарии к своим работам Манн так и не услышала, но шла далее намеченным путём. В 1988 году были опубликованы фотографии, объединённые в альбом «Двенадцать. Портреты молодых женщин», в которых автор продемонстрировала процесс становления девочки-подростка в молодую женщину. Талант Салли Манн заметили и оценили, правда, возникли споры по поводу, возможно, излишней драматичности и экспрессивности фоторабот.

Настоящий шквал эмоций, критики и осуждений вызвал её третий фотоальбом под названием «Ближайшие родственники», увидевший мир в 1992 году. На шестидесяти пяти черно-белых фотографиях мы видим близких Салли людей, мужа и троих их детей, сына Эммета, дочерей Джесси и Вирджинию. То, что они изображены в основном обнаженными и послужило поводом для бурного обсуждения. Некоторые фото были подвержены цензуре, так как они были явно эротичного характера. Сама автор объяснила такое виденье её работ искаженностью взрослого понимания вполне естественных вещей. Конечно, она затронула темы, на которые взрослые часто закрывают глаза, но которые волнуют детей в любом возрасте по-своему.

В 1994 году был опубликован четвёртый фотоальбом Салли Манн «Ещё не время». Передвижная выставка состояла из шестидесяти фоторабот, сделанных в течение двадцати лет, на них можно увидеть не только детей Салли, но и необычные пейзажи её родной Вирджинии, а также абстрактные работы. В этом же году режиссер Стивен Кантор представляет на кинофестивале «Санденс» документальный фильм о Салли Манн «Кровные узы», который был номинирован на премию Американской киноакадемии.

Манн увлеклась пейзажами ещё в середине девяностых, используя столетнюю технику процесса фотоснимка. С помощью этой техники выполнены её работы, представленные на двух выставках в Нью-Йорке: в 1997 году под названием «Салли Манн — Родина». Современные пейзажи Джорджии и Вирджинии; в 1999году — «Глубокий Юг»: пейзажи Луизианы и Миссисипи. В 2001 году Салли Манн заслужено получает признание как фотограф года, по мнению журнала «Тайм».

И без того известная фотохудожница заставила говорить о себе с ещё большим усердием, чем после выхода в свет её «Ближайших родственников». В 2004 году в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне взору почитателей фотоискусства были представлены работы Салли Манн под названием «Останки». Экспозиция включала в себя пять разделов, четыре из которых объединяла тема неизбежности человеческой жизни, то есть смерти. На фотографиях первого раздела мы видим то, что осталось от любимой собаки Салли. Во втором — мертвые тела в процессе распада, хранящиеся в Федеральном судебном антропологическом фонде, известном как «body farm». На фотоснимках третьей части экспозиции изображено место во владениях Манн, где был убит вооружённый беглый каторжник. Четвертый раздел возвращает нас во времена Гражданской войны в США, мы видим эпизод одного кровавого сражения. Кажется, что тень смерти будет преследовать вас ещё не раз, но вот мы переходим к пятой части выставки и понимаем, что автор оптимистично смотрит в будущее. На снимках дети Салли Манн, и жизнь опять заиграла радужными красками. Ведь, по словам самого автора этих работ, смерть, какой бы угнетающей она не была, помогает понять нам всю полноту и насыщенность жизни.

В шестой фотоальбом «Глубокий Юг», опубликованный в 2005 году, автор включила фотоснимки, сделанные в период с 1992 по 2004 год. На них можно увидеть очень разные пейзажи: от полей сражений и разрушающегося особняка, заросшего кудзу, до мистических и каких-то нереальных картин природы далёкого Юга. Благодаря неординарному виденью автора и в какой-то мере технике коллодионного процесса, снимки дают возможность заглянуть в другую реальность. Кажется, стоит прикоснуться к ним рукой, и очутишься в ином мире, где нет людей и присущей им суеты. Там жизнь течет сама по себе и живет своими законами.

Салли Манн по-прежнему вызывает интерес своими работами, которые неизменно создаются в фотостудии в её родном имении.

В 2006 году состоялась премьера второго документального фильма о жизни и творчестве фотохудожницы «То, что остаётся», снятого тем же режиссером Стивеном Кантором. Он получил специальную премию на фестивале в Атланте. Тогда же Манн стала почетным доктором искусствоведения. Правда, случилось и малоприятное происшествие: Салли упала с умирающей лошади и повредила спину. Два года она восстанавливалась после травмы и одновременно делала серию автопортретов. Позже уже в 2010 году они войдут в фотоальбом «Плоть и Дух», а также в нем будут ранее неопубликованные пейзажи, ранние фото детей и мужа, страдающего мышечной дистрофией с 1994 года. Кстати свою семейную жизнь с Ларри Манн воплотила в отдельный проект «Супружеское доверие», который отображает тридцать лет их совместной жизни. Надо обладать обоюдным мужеством, чтобы не только бороться с неизлечимым недугом, но и фотографически исследовать его. Но Салли Манн не привыкать, она наверняка знает для чего и ради кого она живет и творит. А поклонникам её творчества остается ждать новых работ от человека, открыто и честно смотрящего на мир сквозь объектив старенькой фотокамеры.

ibigdan скопипастил текст об американской фотографше Салли Манн http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann , но потом застеснялся и убрал «под замок» http://ibigdan.livejournal.com/14041387.html
IMHO, зря, потому как история занятная.

В основном, фотографии Салли — черно-белые.
Цветные фотографии я нашел только в проекте «Body Farm» — сленговое название отдела судмедэкспертизы. Голый обгоревший труп (красно-черный), голый полуразложившийся труп в трупных пятнах etc. Такие фотографии в свой журнал запихивать не буду, любопытствующие могут пройти по ссылке http://sallymann.com/selected-works/body-farm

Один из проектов Салли Манн называется «At twelve», где Салли исследует сексуальность двенадцатилетних девиц.

Если верить Википедии, на фотографии 12-летняя девица рядом с boy-friend»ом ее матери. Салли очень просила девицу прижаться поближе к мужчине, чтобы лучше скомпоновать кадр, но девица отказалась. Через несколько месяцев после фотографирования мать девицы застрелила этого boy-friend»а. На суде заявила, что поступила так, якобы, из-за сексуальных домогательств этого boy-friend»а к дочери.

Еще Салли очень нравилось фотографировать собственных детей.
Единственная фотография с улыбкой, которую я нашел — вот эта.

В основном же, как-то так:

Если кто не понял, справа — приспособление в виде жестяного конуса, чтобы отрубать головы домашним птицам.

Впрочем, у Салли есть и нейтральные сюжеты.


Сигарета фейковая, на самом деле это — конфета, изображающая сигарету.

В общем, то, что называется «готика»: «из-за леcа, из-за гор, кишки, месиво, хардкор».
А теперь я процитирую талантливейший журналистско-искусствоведческий текст, ради которого я и написал данный post:

Альбом нашего детства
Эти фотографии из другого — летне-детского мира, босоногого, солнечного, оставшегося в памяти.
Все мы родом из детства. Наши взгляды, наши привычки, наше мироощущение и чувство прекрасного формируются в то время, когда мы о них еще даже не задумываемся. Фотограф Салли Манн отлично помнит своё счастливое детство, которое решила во что бы то ни стало подарить и своим детям.
[…] AdMe.ru выбрал 33 ярких снимка из семейного фотоальбома Салли Манн, пропитанного свободой и детской беззаботностью.
http://www.adme.ru/fotograf/albom-nashego-detstva-585055/

Примечание
lily_munchausen оставила комментарий по поводу «33 снимков».
Суровые детки. Ровно полторы улыбки на всю подборку. Причем, одна из них — у ребенка рядом с трупом оленя с перерезанной шеей. Как-то у меня с афтором уж очень различаются представления о счастливом детстве. Ну, счастье у всех разное, чоуш. Оно местами художественно даже, некотрые прям завораживают. Но как иллюстрации к мистическому триллеру, а так вот чтоб «я подарила своим детям счастливое детство» — такого ощущения нет.

Я долго искал, а где же на фотографиях семейного альбома есть еще половинка улыбки? Нашел. На одной из фотографий, на заднем плане, есть какя-то посторонняя девица, не дочка Салли. И да, действительно, можно сказать, что та девочка почти улыбается.

Эта американка прославилась своими откровенными снимками, в которых главными героями являлись ее дети. В пронзительных фото смешались игра и реальность, в результате чего получился прекрасный коктейль под названием «Ближайшие родственники», вызвавший настоящий шквал эмоций. На фотографа обрушилась общественная критика, и Салли Манн (Sally Mann) обвинили в завуалированной детской порнографии.

Скандальный проект

Автор провокационных работ, излюбленной техникой которой является черно-белое фото, родилась в 1951 году в штате Вирджиния. Еще в школе маленькая девочка обожает проявлять снимки, а с возрастом начинает эксперименты с обнаженной натурой. После окончания колледжа она работает фотографом и устраивает персональные выставки своих произведений. Однако критики не обращают внимания на новое имя, и для широкой публики творчество Салли Манн остается неизвестным.

И только в 1992 году, когда свет увидел проект «Ближайшие родственники», американка становится знаменитой. К сожалению, известность она получила после разразившегося скандала, когда добропорядочная публика разглядела непристойные позы в детских фотографиях. «Интимные снимки — это совершенно обычные вещи, которые я наблюдаю как мать», — заявила Салли Манн. Дети автора вызвавших резонанс в обществе работ были вовлечены в творческий процесс еще с младенчества, а удачные кадры женщина считает настоящим подарком судьбы.

Задокументированная семейная жизнь

Так она документировала жизнь своей семьи, раскрывая счастливое детство троих ребятишек в возрасте до 10 лет в неожиданных ракурсах, которые публика восприняла с возмущением. Кадры были сняты во время отдыха в семейном доме у реки, где дочки и сын веселились и играли в обнаженном виде, а домохозяйки никак не могли понять, как можно было выставить на всеобщее обозрение своих детей в таком виде.

Автор скандальных фото предвидела бурную реакцию общества и проконсультировалась с юристами, которые рассказали, что за некоторые снимки ее могут даже арестовать. Салли хотела отложить выставку на 10 лет, чтобы повзрослевшие дети сами приняли решение и понимали последствия обнародования изображений. Однако ребята не хотели ждать так долго, и к ним пригласили психолога, который убедился, что они сознательно делают свой выбор, понимая, к чему может привести публикация. Дети сами отобрали для альбома понравившиеся им кадры. Известный психиатр А. Есман после скандала заявил, что вызвавшие гнев общества снимки «не являются эротически стимулирующими».

Как бы то ни было, но альбом вышел, а яростная критика вовсе не мешала росту популярности.

Отзывы зрителей

Зрители разделились на два лагеря: одни возмущались провокационными снимками, на которых были изображены дети, другие отнеслись к завуалированной эротике с пониманием, посчитав, что фотограф Салли Манн, которая знала о пуританском воспитании общества, сознательно пошла на такой шаг, чтобы добавить себе популярности. Она точно знала, какую реакцию вызовет неоднозначный проект. Однако вдумчивая публика увидела в талантливых черно-белых работах гармонию и красоту в повседневности.

Новая провокация

Очередной скандал вспыхнул 13 лет назад на выставке в Вашингтоне, носившей говорящее название «Останки». Основной темой стала смерть, о которой Салли Манн сказала, что «ее необходимо воспринимать как некую точку, позволяющую более полно увидеть жизнь». Зрители, познакомившиеся с работами, объединенными темой неизбежности конца, понимают, что тень старухи с косой преследует их постоянно.

Американка выставляет на всеобщее обозрение то, что осталось от погибшей собаки, снимает разложившиеся тела, однако последняя часть выставки, посвященная ее детям, вселяет надежду, а исследования гибели завершаются любовью. Автор провокационных работ заявляет, что неотвратимость смерти помогает нам ощутить всю полноту жизни, раскрашенной радужными оттенками.

Исследование недуга мужа

В галереях мира успешный фотограф выставляет работы раннего периода творчества, показывая мир с разных углов зрения. Она создает абстрактные снимки, ландшафтные, а на некоторых из них смотрит в объектив больной муж Салли Манн — Ларри, страдающий атрофией мышц. Свою долгую семейную жизнь американка отобразила в отдельном проекте, получившем название «Супружеское доверие» и охватывающем фото за тридцать лет, включая самые интимные.

Обладающая мужеством, она исследует неизлечимый недуг, честно смотря в объектив своей камеры. Она знает, что зритель может не увидеть всех откровенных работ, но ее это не пугает: «Возможно, с ними познакомятся только после моей смерти, но я знаю — фотографии уже лежат в лаборатории».

Монохромные работы

Описать природу уникального творчества мастера, получившего множество престижных премий, — задача не из легких. Кадры самобытного автора напоминают сны или видения. Постановочность на фотографиях Салли Манн сведена к минимуму, а ее персонажи напоминают людей, живущих на другой планете и постепенно забывающих о своем прошлом.

Отсутствие цвета в работах — это осознанный выбор творца, ярко проявляющего уникальный стиль и создающего особую магию. Обладающая талантом от Бога американка видит наш мир через объектив камеры не так, как обыватели, и она пытается зрителям донести свой взгляд на действительность. Ее работы у одних вызывают настоящий восторг, а другие их осуждают.

Детские проблемы на фото

Ставшая главным героем двух документальных фильмов Салли Манн, фотоработы которой часто демонстрируют членов ее семьи, запечатлевает различные эпизоды детства и затрагивает сложные моменты в жизни ребенка. Она повествует об одиночестве, неуверенности в себе, порочных мыслях, о которых в обществе не принято говорить открыто, и такая искренность многих шокирует. Мастер вскрывает волнующие детей в любом возрасте проблемы, на которые родители частенько закрывают глаза.

Нереальные пейзажи

Надо признаться, что получившая в 2001 году премию «Лучший фотограф Америки» Салли снимает не только людей, но и создает потрясающие монохромные пейзажи. Благодаря особому видению окружающей среды у нее получаются мистические произведения, а зрителям кажется, что они попадают в другую реальность, где отсутствует людская суета. Это совершенно иной мир, в котором жизнь течет по своим законам и правилам.

Салли Манн: запрещенный фотограф

В 2015 году Роскомнадзор заблокировал страницы ведущего мирового портала об искусстве, где были снимки часто обвиняемой в детской порнографии американки. Российские пользователи не смогут увидеть работы неоднозначного мастера, в числе которых есть редкий снимок «Три грации», сделанный в 1994 году. На нем запечатлены три обнаженные девочки.

Сейчас Салли, черно-белые произведения которой представлены в различных галереях и музеях мира, живет с семьей на ферме в Вирджинии и продолжает работать, в очередной раз обращаясь к теме человеческого тела.

Работы Салли Манн рассказывают истории американского Юга — мистического, порой пугающего. США в них предстает страной, которая существует будто бы вне времени. Вспоминаем, как Манн создает свои черно-белые шедевры.

«Лучший фотограф в школе помог мне проявить мою первую пленку, и мы в восторге от результата. Много фотографий с узорами из досок, текстуры потрескавшейся краски на стенах… Резкость и глубина действительно хорошие. Я испытываю счастье и гордость… Это невероятно. Хотя, возможно, результат — полная случайность».

Этот подростковый текст принадлежит одной из самых известных фотографов мира — Салли Манн. Начало карьеры было вполне прозаичным: престижный колледж на Восточном побережье (частная школа Путни в Вермонте), спорт, библиотеки, мастерские, лекции знаменитостей — американская молодость во всей своей красе, девушка из обеспеченной семьи начинает путь в самостоятельную жизнь. Однако путь к великой карьере — сотням выставок по всему миру, престижным галереям, документальным фильмам и монографиям — оказался не так-то прост.

Салли Манн родилась в совершенно иных краях — на юге Америки, в маленьком и сонном городе Лексингтон, штат Вирджиния. Отец — врач, мать заведовала университетским книжным магазином. Манн выросла полностью вписанной в пейзаж: «Я была почти диким ребенком, взращенным не волками, но двенадцатью собаками породы боксер, которых держал мой отец, на окруженном жимолостью, темном и мистическом участке земли размером в 30 акров».

Переезд в Вермонт и начало учебы в колледже дались молодой Манн нелегко: иногда легче перебраться через океан, чем южанину обустроиться на Севере. «Я была меньшинством, подвергаемым самым изощренным шуткам. В Путни не красили волосы, не пользовались макияжем и не слушали музыку вроде „Righteous Brothers“… Я оказалась в другой стране», — вспоминает Салли Манн в автобиографии «Замри» («Hold Still»). Словно за спасительную соломинку, в колледже она ухватится за фотографию.

Переезд в Вермонт и начало учебы в колледже дались молодой Манн нелегко: иногда легче перебраться через океан, чем южанину обустроиться на Севере.

Хотя я живу в Америке, иногда я по ней скучаю — под нью-йоркскими свинцовыми небесами я думаю о Юге: месте мистическом, породившем великую литературу, отрицающем современность, консервативном и до боли красивом. В такие моменты я достаю с полки альбом фотографий Салли Манн. Как она сама часто пишет, «жизнь на Юге зачастую означает выход из временного пространства. Южане живут беспокойно между мифом и реальностью, наблюдая за мешаниной на амальгаме из печали, смирения, чести, милости и отступничества, разыгрываемых на фоне расточительной красоты пейзажа». Выпавший из современности, Юг озабочен своим прошлым. Вирджиния, Джорджия, Теннесси, Алабама — в этих штатах ностальгия и ужас перед исторической памятью формируют настоящее и будущее.

Чтобы существовать вне времени, Салли использует полузабытую технику коллодиевой печати: изображение с помощью большой деревянной камеры переносится на влажную, покрытую химикатами стеклянную пластину. Весь процесс съемки и проявки занимает 15 минут, но результат никогда не разочаровывает: фотографии получаются медитативными, глубокими, продуманными.

Коллодиевая печать — это техника XIX века, техника фотографов, снимавших Гражданскую войну между Югом и Севером, — гениальных и смелых Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливана, Александра Гарднера. Умелое использование коллодия позволяет времени и пространству «путешествовать» по работам Манн, тянуться, длиться, не свершаться. Когда это? Где это? Что происходит? Что произойдет? Время здесь — декорация; кажется, что фотограф просто пытается сказать нам, что жизнь — штука достаточно тяжелая.

Простые, каждодневные события в ее работах получают вселенское, мистическое значение. В книге «Deep South» — прекрасном оммаже родному краю — переход от семейных портретов к пейзажам становится переходом от частных, индивидуальных воспоминаний к более публичным и эмоциональным — о тех, чье прошлое вскрывается по следам, оставленным в среде обитания. «Я посещаю места, где проходили битвы Гражданской войны, по другой уже земле, век спустя, в поисках ответа на вопрос: помнит ли земля?»

Тело

В конце прошлого века радикально меняется отношение художников к человеческому телу. Роберт Мепплторп, Андрес Серрано, Франческа Вудман, Кики Смит — артисты новой волны отказались рассматривать тело лишь как объект вожделения и любования. Тело в их работах — это поле битвы за самоидентификацию. С этих пор современные практики в искусстве — не комбинация из художника и обнаженной модели, сексуального объекта и символа; напротив, в фотографии и перформансе хозяин тела — и есть художник, а само тело — оружие в борьбе с гендерной, социальной, политической, экономической несправедливостью. И Салли Манн имеет к этой перемене самое прямое отношение.

«Я приобрела признание и известность, но также и неприятный ярлык „противоречивая“ в начале 1990-х годов, после публикации моей третьей книги „Immediate Family“. В ней были фотографии моих детей — Эмметта, Джесси и Вирджинии, живущих своей жизнью, иногда без одежды, на нашей ферме, упрятанной в холмах Вирджинии. Я верила, что мой объектив должен оставаться открытым для полного охвата их детства. Я фотографировала удачи, гармонию, изоляцию, а также трудности, которые, как правило, частое дело в таком возрасте: синяки, рвоту, кровавые носы, мокрые кровати».

На фотографиях серии «What Remains», снятой в начале 2000-х, — человеческие тела, которые навсегда покинули время и пространство, брошенные на произвол погоды и природных катаклизмов. Место действия — небольшой участок земли, принадлежащий Университету Теннесси в городе Ноксвилл. Это научный эксперимент — изучение цикличности, того, как мы, уйдя из этого мира, становимся его частью. «Кто знает будущую судьбу своих костей или как часто они будут перезахоронены? Кто оракул для собственного праха? Кто знает, будут ли кости после смерти просто разбросаны?» Я всегда вспоминаю эту фразу английского философа, писателя, врача Томаса Брауна (1605-1682) из трактата «Погребение в урнах», рассматривая эти снимки Салли Манн. Браун и Манн — разные вселенные, но тут они пересекаются: американский фотограф ведет диалог с эссеистом эпохи барокко. Я никогда не испытывал ужаса от произведения искусства, подобного ужасу от просмотра «What Remains».

Душа

Городу Лексингтону повезло: в нем родились и жили два главнейших художника Америки — Сай Твомбли и Салли Манн. Они дружили. Манн пишет о друге так: «Я помню множество вечеров, когда я ждала детей из школы и встречала высокую, слегка сутулую фигуру, в высоких носках, плотно завернутую в плащ, бредущую из дома в мастерскую по Барклай-лейн… Мы стали друзьями и соотечественниками, товарищами и помощниками».

Итог этой многолетней дружбы — выставка Салли Манн «Remembered Light», посвященная умершему Твомбли. Она состоится в нью-йоркской галерее Гагосяна и будет говорить о той экзистенциальной пустоте, которая остается, когда сильный, работающий, творческий человек покидает этот мир. Каждая фотография этого портфолио задает вопросы, на которые не существует ответов.

Жизнь иногда состоит из вычитаний: список родных людей уменьшается, сворачивается, как шагреневая кожа. Готовя выставку, Салли узнает сокрушительную новость: ее тридцатишестилетний сын Эмметт Манн, страдающий шизофренией, кончает жизнь самоубийством. Рассматривая многочисленные портреты Эмметта в детстве и уже зная его судьбу, я понимаю, что жизнь не будет благосклонна к этому мальчику.

Я верю, что камерой Салли Манн была снята человеческая душа, когда смотрю на семейный портрет, сделанный в имении Боксервуд во время захоронения праха ее отца.

«Моя мать держит прах отца, и мы готовимся уложить урну в склеп. Полдень, 28 мая, суббота. Я устанавливаю камеру, чтобы снять фото на память. Нелегкая задача с этой толпой… Мы все уставшие, грустные и готовые к выпивке. У меня было время для одной фотографии, и я попросила нашу подругу Хантер, чтоб она спустила затвор после того, как я подготовлю камеру и вернусь к фотографируемым. Неуверенно сказав „Улыбнитесь“, она нажала на спуск. Старый объектив „Goerz Dagor“ впустил свет на одну десятую секунды. Вот и все. Два дня спустя я проявила пленку».

Sally Mann (Салли Манн) родилась в США, штат Виржиния, Лексингтон, 1 мая 1951 года. В Putney School (школа Патни) с углубленным изучением изобразительных искусств и богатыми художественными традициями Салли Манн получает среднее образование. С этого момента в маленькой девочки зародилось пристрастие к фотографии, хотя мотивы были далеки от любви к искусству.

Проснувшийся интерес к противоположному полу одновременно пробудил и женскую изобретательность: где еще встречаться с мальчишками, как ни в загадочной темной фотолаборатории? Кстати говоря, среди первых фоторабот Sally Mann есть фотографии её обнаженных одноклассников.

Отец, врач-терапевт Р.С. Мангер, сыграл в формировании мировоззрения дочери самую важную роль. Благодаря ему девочка смогла осознать истину: «Репутация – это то, без чего могут жить люди с характером» из «Унесенных ветром». Под влиянием отца формировался и художественный вкус Салли Манн. Эксцентричные «шедевры» в виде собачьих экскрементов или коряги, напоминающей мужской член, были привычными в их доме.

Мать Салли всегда говорила, что это «папина дочка». Разумеется, отца не только не смущали эксперименты Sally Mann с обнаженной натурой, он их всячески поощрял.Страсть к большому формату началась с отцовской камеры с негативами 5х7 дюймов, но в скором времени Салли Манн переходит на стеклянные пластины 8х10 дюймов и начинает использовать изобретенный более 100 лет назад и практически забытый мокрый коллодионовый процесс.Аттестат о среднем образовании Салли Манн получает в 1969г., диплом бакалавра – в 1974г., а через год она становится магистром изящных искусств (специальность Creative writing (писательское мастерство)). Но писателем ей стать так и не удалось: после окончания колледжа Салли Манн устраивается фотографом в Washington and Lee University (Университет Вашингтона и Ли).

В 1977г. прошла первая персональная выставка Sally Mann. Состоялась она в Вашингтоне в Галерее Искусств Коркоран. 1984г. ознаменовался выходом фотоальбома «Second Sight» («Ясновидение»). Но эти события прошли практически незамеченными. В 1988 Салли Манн выпускает второй фотоальбом «At Twelve: Portraits of Young Women» («Двенадцать лет: Портрет молодой женщины»). Все работы в нем посвящены девочкам переходного возраста, которые уже «стоят одной ногой во взрослом мире».

Хотя книга получила положительные отзывы критиков, широкой известности Салли Манн она не принесла.Третий альбом вышел в1992 году, героями его стали две дочери и сын, которым на момент выхода фотоальбома было 7-13 лет. «Immediate Family» («Ближайшие родственники») –так назывался эта книга из 65 черно-белых фоторабот, мгновенно вознесших Салли Манн на вершину фотографического Олимпа.

Но причиной успеха стал не талант Sally Mann, а разразившийся скандал: ряд критиков посчитали позы детей на некоторых фотоработах «откровенно эротичными». Представители нескольких комитетов вообще объявили эти работы «завуалированной детской порнографией». Стоит заметить, что не только американские критики накинулись на Салли Манн, к ним присоединились и добропорядочные домохозяйки, причем, не только Америки. Возможно, для домохозяек этот альбом и является чем-то из ряда вон выходящим, но ведь Sally Mann –фотохудожник.Кстати говоря, детская эротика никогда для фотохудожников не считалась запретной темой.

Льюис Кэрролл, известный английский писатель и фотограф, еще в XIX веке сделал ряд великолепных фотопортретов обнаженных девочек, из-за чего в последствии исследователи XX века заклеймили писателя педофилизмом. Так что, Салли Манн знала, что ее может ожидать после опубликования столь противоречивого фотоальбома. Понятие «детская сексуальность» в понимании многих современников и правоохранительных органов имеет совершенно иное значение, чем его трактует сама Салли Манн.Чтобы обезопасится от различных юридических проблем, Sally Mann предварительно проконсультировалась с представителями прокуратуры и ФБР, отправила к психологу на освидетельствование двух старших детей, чтобы их голоса в поддержку матери звучали гораздо убедительнее. Салли Манн объявила во всеуслышание, что ее дети имеют право вето на публикацию любых снимков. Например, дочь Виржиния отказалась от публикации снимка, на котором она справляет малую нужду, Джесси и Эммет не захотели, чтобы мир увидели снимки, на которых они выглядят «придурковатыми или чокнутыми».

Наступил момент, когда Салли Манн решилась перенести публикацию фотокниги до тех пор, пока дети хоть немного подрастут, но они бурно выразили протест, и книга была выпущена в планируемые сроки. «Ближайшие родственники» вызвали волну вполне предсказуемых эмоций и принесли Салли Манн всеамериканскую, а после и мировую известность. «New York Times» утверждал, что еще не один фотохудожник за всю историю фотографии не прорывался к славе так быстро, а «The New Republic» назвал фотоальбом одной из величайших фотокниг современности. После выхода «Immediate Family» Салли Манн не сняла ничего подобного, сравнимого по воздействию со своим скандально известным альбомом.

В 1994 году вышла ее четвертая книга «Still Time» («Еще не вечер»). В альбом вошли более ранние пейзажные зарисовки, абстрактные образы и фотографии ее детей. В 2003г. увидел свет альбом «What Remains» («Останки»), в котором Sally Mann захотелось показать разнообразие окружающего мира: здесь и детские лица крупным планом, и таинственные пейзажи, и полуразложившиеся трупы. В целом от альбома остаются гнетущие и довольно сильные впечатления. В 2005г. Салли Манн выпускает шестой альбом «Deep South»(«Далёкий Юг»), в который вошли фотографии ландшафтов, сделанные в период с 1992 по 2004г. Когда каждый ее альбом выходил в свет, это сопровождалось выставками, проходящими со значительным успехом в Европе и Америке. В экспозицию входили не только «книжные» шедевры, но и ее удачные и не совсем фотоэксперименты.

Салли Манн определенное время после выпуска последней книги экспериментировала с собачьими костями. Для нее фотография – это неоднозначность, странность, нечестность.Одним из последних фотографических исследований Салли Манн стала атрофия мышц, которой с 1994г. страдает ее муж. Болезнь эта неизлечима, она приводит к ослаблению мышц и, как результат, к уменьшению мышечной массы. У ее супруга, Лари Манна, эти процессы происходят в левой руке и правой ноге.

Для такой работы требуется немало сил и мужества. Салли Манн назвала проект «Marital Trust»(«Супружеское Доверие»). В фотоработах отображены все стороны жизни: утренний туалет, мытье, даже секс. Не известно, увидит ли мир эти фотографии, но сама Sally Mann утверждает, что они хороши.На сегодняшний день Салли Манн считается одним из наиболее значительных фотографов Америки конца XX – начала XXI века. В ее послужном списке ряд престижных званий и премий, фотоработы продаются с различных аукционов и входят в число экспозиций крупнейших мировых музеев. Салли Манн стала героиней документальных фильмов: 1994г.- «Blood Ties» («Узы крови»), ставший номинантом на Оскар; 2005г. -«What Remains» («Останки»), получивший приз жури на кинофестивале в Атланте (лучший документальный фильм).

Sally Mann – лучший фотограф Америки

фотограф: Sally Mann

Sally Mann (Салли Манн) – одна из самых титулованных американских фотографов современности. Она родилась в Лексингтоне, штат Вирджиния, США в 1951 году. Салли получила множество наград, в том числе гранты NEA, NEH и Фонда Гуггенхайма, ее работа покупаются крупными международными организациями. Ее многочисленные книги такие, как «Двенадцать» (1988), «Непосредственная семья» (1992), «Натюрморт» (1994), «Что остается» (2003), «Глубокий юг» (2005), «Гордая плоть» (2009), «Плоть и дух» (2010) и «Помнили» Свет (2016) стали бестселлерами.

фотограф: Sally Mann

В 2001 году журнал «TIME» назвал Sally Mann лучшим фотографом Америки. В 1994 году вышел документальный фильм о ее работе «Кровавые узы», который был номинирован на премию Оскар, а художественный фильм 2006 года «Что остается» был номинирован на премию Эмми в 2008 году.

Ее бестселлер «Стоп» (Little, Brown, 2015) получил всеобщее признание критиков и был выбран финалистом Национальной книжной премии.

фотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mannфотограф: Sally Mann

[sallymann.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

Работы Салли Манн – одной из значительных американских фотографов конца XX – начала XXI века. Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн

Салли Манн (Sally Mann) – одна из самых знаменитых американских фотографов и обладательница многочисленных наград в области фотоискусства. Больше всего она известна чёрно-белыми фотографиями из детства своих детей, а также пейзажами и снимками, посвящёнными теме разложения и смерти.

Ранняя жизнь и образование

Она родилась в Лексингтоне, штат Вирджиния, в 1951 году. Салли – третья из троих детей и единственная девочка в семье врача Роберта С. Мангера. Её мать, Элизабет Эванс Мангер, держала книжный магазин в Университете Вашингтона и Ли в Лексингтоне. В 1969 году Манн окончила школу Путни, затем училась в колледже Беннингтона и в Friends World College. Она получила диплом бакалавра с отличием в области гуманитарных наук в колледже Холлинса (ныне университет Холлинса) в 1974 году и степень магистра в области творческого письма в 1975 году. Фотографический дебют состоялся в Путни с изображения обнажённой одноклассницы.

Начало карьеры

После окончания школы Манн работала фотографом в Университете Вашингтона и Ли. В середине 1970-х годов она фотографировала строительство нового здания юридической школы, что привело к её первой персональной выставке, которая состоялась в конце 1977 года в галерее Коркоран, город Вашингтон, округ Колумбия. Эти сюрреалистические изображения стали частью первой книги «Ясновидение» (Second Sight), опубликованной в 1984 году.

«В двенадцать лет: Портреты молодых женщин»

Второй сборник фотографий Салли Манн «В двенадцать лет: Портреты молодых женщин», вышедший в 1988 году, посвящён девочкам-подросткам.

«Ближайшие родственники»

Пожалуй, самым известным стал третий сборник Манн «Ближайшие родственники», изданный в 1992 году. В NY Times написали: «Возможно, ни один фотограф в истории не имел такого успеха в мире искусства».

Книга состоит из 65 чёрно-белых фотографий троих детей фотографа в возрасте до 10 лет. Многие кадры сняты во время летнего отдыха семьи в доме у реки, где дети играли и плавали в обнажённом виде. За эти кадры в Америке и за рубежом Салли Манн обвинили в распространении детской порнографии. С горячей критикой также выступали некоторые религиозные деятели.

Но были и положительные отзывы. Журнал The New Republic написал, что это «одна из величайших фотокниг нашего времени».

Манн всегда ставила на первое место интересы своих детей. Прежде, чем публиковать фотоальбом «Ближайшие родственники», она консультировалась с федеральным прокурором Вирджинии, который сказал ей, что за некоторые показанные изображения её могут арестовать.

Она решила отложить публикацию на 10 лет, чтобы дети повзрослели и понимали, каковы последствия от обнародования этих снимков. Но детям это решение, видимо, не понравилось. Тогда Манн и её муж организовали для Эмметта и Джесси (старшие дети Салли Манн) общение с психологом, чтобы убедиться, что они понимают, к чему может привести публикация. Каждому ребёнку разрешили отобрать кадры, которые войдут в книгу.

Детский психиатр Аарон Есман написал, что эти фотографии не представляются эротически стимулирующими ни для кого, кроме «закаленных педофилов или догматиков, или религиозных фундаменталистов».

Четвёртая книга Салли Манн «Ещё не вечер» (Still Time), опубликованная в 1994 году, основана на каталоге передвижной выставки, включающей фотографии, снятые за 20-летний период. В комплект из 60 снимков вошли портреты её детей, ранние пейзажи и абстрактные изображения.

Дальнейшая карьера

В середине 1990-х годов Манн начала фотографировать пейзажи мокроколлодионным способом с применением стеклянных пластин. Эти ландшафтные изображения показали на двух выставках в Нью-Йорке в Edwynn Houk Gallery.

Пятый фотоальбом Манн «Останки» (What Remains) из пяти частей опубликован в 2003 году. В него вошли фотографии разлагающихся останков борзой фотографа Евы; снимки тел из морга; детализация места, где был убит вооружённый сбежавший преступник; кадры, снятые в той области, где произошло самое кровопролитное однодневное сражение в американской истории – сражение при Энтитеме во время гражданской войны; изображения крупным планом лиц детей. Таким образом, это исследование смертности, разложения и гибели завершается надеждой и любовью.

Седьмая книга Манн «Гордая Плоть» вышла в свет в 2009 году. Это шестилетнее исследование мышечной дистрофии её мужа по имени Лари. Проект выставлялся в галерее Гагосяна в октябре 2009 года.

Восьмая публикация Манн это 200-страничная книга «Плоть и Дух», вышедшая в 2010 году. В неё вошли автопортреты, пейзажи, образы мужа, лица детей и изображения трупов. Общая тема сборника – тело со всеми его капризами, болезнями и смертностью.

Один из текущих проектов называется «Супружеское доверие» (Marital Trust). Он охватывает фотографии за 30 лет, включая самые интимные подробности семейной жизни Салли и Ларри. О выходе в печать пока не сообщалось.

Личная жизнь

Салли Манн встретила своего мужа Ларри в 1969 году. У них трое совместных детей: Эммет (родился в 1979 году, на некоторое время присоединился к Корпусу мира), Джесси (родилась в 1981 году, художница, фотограф, модель) и Вирджиния (родилась в 1985 году, юрист). Салли Манн живёт с мужем на ферме в Вирджинии. Он работает адвокатом, хотя и страдает мышечной дистрофией.

Признание

Работы Салли Манн включены в постоянные коллекции многих музеев, среди них: Метрополитен-музей, Галерея искусств Коркоран, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Музей изобразительных искусств в Бостоне, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей Уитни в Нью-Йорке и мн. др.

Журнал Time в 2001 году назвал Манн «Лучшим фотографом Америки». Её работы дважды появлялись на обложке этого издания.
Манн стала героиней двух документальных фильмов Стива Кантора. «Узы крови» дебютировал на кинофестивале «Sundance» в 1994 году и был номинирован на премию Оскар в категории Лучший короткометражный документальный фильм. Второй фильм «Останки», снятый тем же режиссёром, впервые показали в 2006. Эту киноленту номинировали на Эмми как Лучший документальный фильм в 2008 г.

Фотографии Салли Манн:

Я обещал ещё про «семейных фотографов». Поэтому начну с цитаты:

«Мои фотографии о том, как растут мои дети в том же городе, в котором выросла я сама. Многие фотографии интимны, многие — постановочны, но большей частью на них то, что может видеть любая мать: мокрые простыни, расквашенные носы, карамельные сигареты. Дети одеваются, капризничают, кривляются, они разрисовывают себя, они глубоко ныряют и плавают в темной реке.

Мои дети были вовлечены в творческий процесс с младенчества. Порою почти невозможно сказать, кто именно являлся автором тех или иных фотографий. Некоторые сюжеты дарованы моими детьми: кадры, явившиеся настолько неожиданно, что напоминают мановение ангельского крыла.»

Немного о ней:

Салли МАНН (англ. Sally Mann, 1 мая 1951, Лексингтон, Виргиния) — американский фотограф.
Известна семейными и детскими фотографиями в традициях пикториализма, моделями для которых часто служила ее семья, а также пейзажами американского Юга.

Работы Салли Манн представлены в постоянных экспозициях нью-йоркского Музея современного искусства, музея Метрополитен и др. Журнал Тайм назвал ее в 2001 Фотографом года. Режиссёр Стивен Кантор снял о ней документальные фильмы «Кровные узы» (1994) и «То, что остается» (2005, специальная премия жюри на кинофестивале в Атланте) .

Сразу скажу, что сейчас считается в обществе автором весьма спорным.

Многие из фотографий Салли Манн казались добропорядочной американской публике, мягко говоря, не совсем пристойными. Вышедший в 1988 году альбом «Двенадцать лет: Портрет молодой женщины» («At Twelve: Portraits of Young Women») посвященный девочкам «переходного возраста, одной ногой в детстве, другой во взрослом мире» вызвал неоднозначную реакцию. Столь же неоднозначную, но гораздо более бурную реакцию вызвала ее следующая книга «Ближайшие родственники» («Immediate Family», 1992). В книге были фотографии мужа и троих детей Салли Манн, которые, по мнению фотографа и поклонников ее таланта, были представлены в «невинных детских позах», а по мнению ряда критиков и различных комитетов типа «Защиты детства» эти позы были «откровенно эротичны». Некоторые критики пошли еще дальше, объявив фотографии Салли Манн «завуалированной детской порнографией».

Салли Манн пыталась, конечно, защищаться: «Это невинные детские позы. Если вы видите в них эротизм, то это проблема вашего восприятия, неверных взрослых интерпретаций», — писала она в ответ очередному критику. Но критика с одной стороны не утихала, с другой стороны вовсе не мешала росту ее популярности. Работы Салли Манн постоянно участвуют в выставках по всему миру, включены в постоянные экспозиции многих музеев. Она получила большое количество престижных премий, в 2001 году журнал «Time» назвал ее «Фотографом года».
Но… На мой взгляд, это всего лишь лишнее подтверждение тому, что общество сейчас тяжело больно. На мой взгляд — сейчас зарубежном (ну и в нашем — по кальке) обществе — из семьи пытаются сделать непонятно что, но об этом я ещё напишу — когда полностью сформулирую мысль.

Впрочем, если вы не уверены в себе, то, наверное, вам лучше не смотреть её работы (я конечно старался выбирать — но….)

Салли окончила весьма престижную школу The Putney School в 1969 году, после чего училась в нескольких колледжах, а степень бакалавра по литературе она получила в колледже Холлинс (Hollins College), который сегодня является Университетом Холлинс (Hollins University). Это было в 1974-м, а через год она уже была магистром, специализируясь по-прежнему в литературе.

Салли Манн (Sally Mann) родилась в 1951 году в Лексингтоне, штат Вирджиния (Lexington, Virginia). Была она третьим ребенком и единственной дочерью практикующего врача Роберта С. Мангера (Robert S. Munger) и его жены Элизабет Эванс Мангер (Elizabeth Evans Munger), которая держала книжный магазин в Университете Вашингтона и Ли в Лексингтоне (Washington and Lee University in Lexington). Салли окончила весьма престижную школу The Putney School в 1969 году, после чего училась в нескольких колледжах, а степень бакалавра по литературе она получила в колледже Холлинс (Hollins College), который сегодня является Университетом Холлинс (Hollins University). Это было в 1974-м, а через год она уже была магистром, специализируясь по-прежнему в литературе.

Впрочем, вернувшись в Вирджинию, Салли начала все активнее заниматься фотографией, которая была ее давним увлечением. Кстати, по некоторым источникам, она еще с подросткового возраста много времени проводила в своей фотолаборатории, и ее интерес там не исчерпывался одной лишь проявкой снимков. Так, Салли активно встречалась там со своими друзьями, преимущественно противоположного пола. Ее первые фотографии – фотографии обнаженных сверстников.

Кстати, снимки Салли Манн никогда не отличались особой целомудренностью – многие недоброжелатели видят в них всего-навсего «детскую порнографию, едва прикрытую намеком на художественность». Действительно, фотографии Манн неоднозначны – в объектив ее видоискателя все чаще попадали дети, при этом дети обнаженные.

Так, в 1988 году вышел фотоальбом «Двенадцать лет: Портрет молодой женщины» («At Twelve: Portraits of Young Women»). Вся книга была посвящена девочкам-подросткам и вызвала весьма бурную полемику. Салли, впрочем, весьма успешно отбивалась: «Это невинные детские позы. Если вы видите в них эротизм, то это проблема вашего восприятия, неверных взрослых интерпретаций».

Как бы ни было на самом деле, вскоре она выпустила следующий свой альбом под названием «Ближайшие родственники» («Immediate Family»), это был 1992 год. Альбом был посвящен семье Салли – ее троим детям и мужу, которых она снимала также в полуобнаженном, а иногда и совершенно обнаженном виде. На этот раз Манн снова начали преследовать, назвав ее работы «завуалированной детской порнографией».

Салли Манн снова привычно отбивалась, а ее работы тем временем набирали все большую популярность, выйдя за пределы страны. Позже стало известно, что еще до выхода книги Манн тщательно подготовилась к возможным нападкам. Так, она получила несколько консультаций в ФБР, сводила своих детей к психотерапевту, для того чтобы их голос в случае защиты мог быть засчитан, а также отлично проштудировала законы и изучила прецеденты…

Назвать Салли Манн бесталанной не решался никто – ее снимки действительно полны очарования как будто викторианской эпохи… но обнаженные дети на этих фотографиях все же мешают воспринимать их только как искусство.

В 2001 году журнал «Time» назвал Салли Манн «Фотографом года».

Примечательно, что мотивы Салли Манн , которая продолжала фотографировать обнаженных детей, не слишком поддаются объяснению. Так, по одной из версий, она всего лишь выбрала такой путь, чтобы добиться хоть и скандальной, но популярности. Естественно, что другие версии ее недоброжелатели уже высказали весьма однозначно – это фотографии «нездорового человека, которого следует немедленно остановить».

В 2004 году Салли Манн оказалась в центре нового скандала — в Музее искусств в Вашингтоне (Corcoran Museum in Washington) открылась ее выставка «Останки» («What Remains»), в которую вошли почти 100 работ. Так, на снимках Манн были полуразложившиеся трупы, фэнтезийные готические пейзажи, и прекрасные девушки. Проект заканчивался фотографиями детей Салли. На открытии выставки она сказала: «Смерть могущественна, и лучше всего ее воспринимать как точку, с которой можно увидеть жизнь более полно. Вот почему мой проект заканчивается снимками живых людей, моих собственных детей».

Реакция публики была как минимум неоднозначной – одних от снимков Салли откровенно тошнило, другие приходили в настоящий восторг.

Известно, что есть в творчестве Салли и «нормальные» проекты – к таким можно отнести ее пейзажную книгу «Далёкий Юг» «Deep South» 2005 года.

Одним из недавних трудов Манн стал еще один как минимум странный проект – она вплотную исследовала атрофию мышц, которой страдает ее муж. Так, альбом «Супружеское Доверие» «Marital Trust», в который вошли совершенно личные фотографии ее нездорового мужа, был опубликован в 2009 году, и, как оказалось, для многих он был очень и очень долгожданным.

Салли Манн работает и сегодня и наслаждается славой одного из самых значительных фотохудожников современной Америки. Так это или не так – мнения разделились. Впрочем, работы ее продолжают получать награды, а сама Манн стала героиней нескольких документальных фильмов. Салли Манн – автор восьми книг, каждая из которых сопровождалась персональными выставками.

Среди ее достижений – награда «National Endowment for the Arts» и стипендия «John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship». В 2006-м Манн получила почетную докторскую степень от колледжа Коркоран (Corcoran College of Art and Design).

Эта американка прославилась своими откровенными снимками, в которых главными героями являлись ее дети. В пронзительных фото смешались игра и реальность, в результате чего получился прекрасный коктейль под названием «Ближайшие родственники», вызвавший настоящий шквал эмоций. На фотографа обрушилась общественная критика, и Салли Манн (Sally Mann) обвинили в завуалированной детской порнографии.

Скандальный проект

Автор провокационных работ, излюбленной техникой которой является черно-белое фото, родилась в 1951 году в штате Вирджиния. Еще в школе маленькая девочка обожает проявлять снимки, а с возрастом начинает эксперименты с обнаженной натурой. После окончания колледжа она работает фотографом и устраивает персональные выставки своих произведений. Однако критики не обращают внимания на новое имя, и для широкой публики творчество Салли Манн остается неизвестным.

И только в 1992 году, когда свет увидел проект «Ближайшие родственники», американка становится знаменитой. К сожалению, известность она получила после разразившегося скандала, когда добропорядочная публика разглядела непристойные позы в детских фотографиях. «Интимные снимки — это совершенно обычные вещи, которые я наблюдаю как мать», — заявила Салли Манн. Дети автора вызвавших резонанс в обществе работ были вовлечены в творческий процесс еще с младенчества, а удачные кадры женщина считает настоящим подарком судьбы.

Задокументированная семейная жизнь

Так она документировала жизнь своей семьи, раскрывая счастливое детство троих ребятишек в возрасте до 10 лет в неожиданных ракурсах, которые публика восприняла с возмущением. Кадры были сняты во время отдыха в семейном доме у реки, где дочки и сын веселились и играли в обнаженном виде, а домохозяйки никак не могли понять, как можно было выставить на всеобщее обозрение своих детей в таком виде.

Автор скандальных фото предвидела бурную реакцию общества и проконсультировалась с юристами, которые рассказали, что за некоторые снимки ее могут даже арестовать. Салли хотела отложить выставку на 10 лет, чтобы повзрослевшие дети сами приняли решение и понимали последствия обнародования изображений. Однако ребята не хотели ждать так долго, и к ним пригласили психолога, который убедился, что они сознательно делают свой выбор, понимая, к чему может привести публикация. Дети сами отобрали для альбома понравившиеся им кадры. Известный психиатр А. Есман после скандала заявил, что вызвавшие гнев общества снимки «не являются эротически стимулирующими».

Как бы то ни было, но альбом вышел, а яростная критика вовсе не мешала росту популярности.

Отзывы зрителей

Зрители разделились на два лагеря: одни возмущались провокационными снимками, на которых были изображены дети, другие отнеслись к завуалированной эротике с пониманием, посчитав, что фотограф Салли Манн, которая знала о пуританском воспитании общества, сознательно пошла на такой шаг, чтобы добавить себе популярности. Она точно знала, какую реакцию вызовет неоднозначный проект. Однако вдумчивая публика увидела в талантливых черно-белых работах гармонию и красоту в повседневности.

Новая провокация

Очередной скандал вспыхнул 13 лет назад на выставке в Вашингтоне, носившей говорящее название «Останки». Основной темой стала смерть, о которой Салли Манн сказала, что «ее необходимо воспринимать как некую точку, позволяющую более полно увидеть жизнь». Зрители, познакомившиеся с работами, объединенными темой неизбежности конца, понимают, что тень старухи с косой преследует их постоянно.

Американка выставляет на всеобщее обозрение то, что осталось от погибшей собаки, снимает разложившиеся тела, однако последняя часть выставки, посвященная ее детям, вселяет надежду, а исследования гибели завершаются любовью. Автор провокационных работ заявляет, что неотвратимость смерти помогает нам ощутить всю полноту жизни, раскрашенной радужными оттенками.

Исследование недуга мужа

В галереях мира успешный фотограф выставляет работы раннего периода творчества, показывая мир с разных углов зрения. Она создает абстрактные снимки, ландшафтные, а на некоторых из них смотрит в объектив больной муж Салли Манн — Ларри, страдающий атрофией мышц. Свою долгую семейную жизнь американка отобразила в отдельном проекте, получившем название «Супружеское доверие» и охватывающем фото за тридцать лет, включая самые интимные.

Обладающая мужеством, она исследует неизлечимый недуг, честно смотря в объектив своей камеры. Она знает, что зритель может не увидеть всех откровенных работ, но ее это не пугает: «Возможно, с ними познакомятся только после моей смерти, но я знаю — фотографии уже лежат в лаборатории».

Монохромные работы

Описать природу уникального творчества мастера, получившего множество престижных премий, — задача не из легких. Кадры самобытного автора напоминают сны или видения. Постановочность на фотографиях Салли Манн сведена к минимуму, а ее персонажи напоминают людей, живущих на другой планете и постепенно забывающих о своем прошлом.

Отсутствие цвета в работах — это осознанный выбор творца, ярко проявляющего уникальный стиль и создающего особую магию. Обладающая талантом от Бога американка видит наш мир через объектив камеры не так, как обыватели, и она пытается зрителям донести свой взгляд на действительность. Ее работы у одних вызывают настоящий восторг, а другие их осуждают.

Детские проблемы на фото

Ставшая главным героем двух документальных фильмов Салли Манн, фотоработы которой часто демонстрируют членов ее семьи, запечатлевает различные эпизоды детства и затрагивает сложные моменты в жизни ребенка. Она повествует об одиночестве, неуверенности в себе, порочных мыслях, о которых в обществе не принято говорить открыто, и такая искренность многих шокирует. Мастер вскрывает волнующие детей в любом возрасте проблемы, на которые родители частенько закрывают глаза.

Нереальные пейзажи

Надо признаться, что получившая в 2001 году премию «Лучший фотограф Америки» Салли снимает не только людей, но и создает потрясающие монохромные пейзажи. Благодаря особому видению окружающей среды у нее получаются мистические произведения, а зрителям кажется, что они попадают в другую реальность, где отсутствует людская суета. Это совершенно иной мир, в котором жизнь течет по своим законам и правилам.

Салли Манн: запрещенный фотограф

В 2015 году Роскомнадзор заблокировал страницы ведущего мирового портала об искусстве, где были снимки часто обвиняемой в детской порнографии американки. Российские пользователи не смогут увидеть работы неоднозначного мастера, в числе которых есть редкий снимок «Три грации», сделанный в 1994 году. На нем запечатлены три обнаженные девочки.

Сейчас Салли, черно-белые произведения которой представлены в различных галереях и музеях мира, живет с семьей на ферме в Вирджинии и продолжает работать, в очередной раз обращаясь к теме человеческого тела.

Она родилась в Лексингтоне, штат Вирджиния, в 1951 году. Салли – третья из троих детей и единственная девочка в семье врача Роберта С. Мангера. Её мать, Элизабет Эванс Мангер, держала книжный магазин в Университете Вашингтона и Ли в Лексингтоне. В 1969 году Манн окончила школу Путни, затем училась в колледже Беннингтона и в Friends World College. Она получила диплом бакалавра с отличием в области гуманитарных наук в колледже Холлинса (ныне университет Холлинса) в 1974 году и степень магистра в области творческого письма в 1975 году. Фотографический дебют состоялся в Путни с изображения обнажённой одноклассницы.

Начало карьеры

После окончания школы Манн работала фотографом в Университете Вашингтона и Ли. В середине 1970-х годов она фотографировала строительство нового здания юридической школы, что привело к её первой персональной выставке, которая состоялась в конце 1977 года в галерее Коркоран, город Вашингтон, округ Колумбия. Эти сюрреалистические изображения стали частью первой книги «Ясновидение» (Second Sight), опубликованной в 1984 году.

«В двенадцать лет: Портреты молодых женщин»

Второй сборник фотографий Салли Манн «В двенадцать лет: Портреты молодых женщин», вышедший в 1988 году, посвящён девочкам-подросткам.

«Ближайшие родственники»

Пожалуй, самым известным стал третий сборник Манн «Ближайшие родственники», изданный в 1992 году. В NY Times написали: «Возможно, ни один фотограф в истории не имел такого успеха в мире искусства».

Книга состоит из 65 чёрно-белых фотографий троих детей фотографа в возрасте до 10 лет. Многие кадры сняты во время летнего отдыха семьи в доме у реки, где дети играли и плавали в обнажённом виде. За эти кадры в Америке и за рубежом Салли Манн обвинили в распространении детской порнографии. С горячей критикой также выступали некоторые религиозные деятели.

Но были и положительные отзывы. Журнал The New Republic написал, что это «одна из величайших фотокниг нашего времени».

Манн всегда ставила на первое место интересы своих детей. Прежде, чем публиковать фотоальбом «Ближайшие родственники», она консультировалась с федеральным прокурором Вирджинии, который сказал ей, что за некоторые показанные изображения её могут арестовать.

Она решила отложить публикацию на 10 лет, чтобы дети повзрослели и понимали, каковы последствия от обнародования этих снимков. Но детям это решение, видимо, не понравилось. Тогда Манн и её муж организовали для Эмметта и Джесси (старшие дети Салли Манн) общение с психологом, чтобы убедиться, что они понимают, к чему может привести публикация. Каждому ребёнку разрешили отобрать кадры, которые войдут в книгу.

Детский психиатр Аарон Есман написал, что эти фотографии не представляются эротически стимулирующими ни для кого, кроме «закаленных педофилов или догматиков, или религиозных фундаменталистов».

Четвёртая книга Салли Манн «Ещё не вечер» (Still Time), опубликованная в 1994 году, основана на каталоге передвижной выставки, включающей фотографии, снятые за 20-летний период. В комплект из 60 снимков вошли портреты её детей, ранние пейзажи и абстрактные изображения.

Дальнейшая карьера

В середине 1990-х годов Манн начала фотографировать пейзажи мокроколлодионным способом с применением стеклянных пластин. Эти ландшафтные изображения показали на двух выставках в Нью-Йорке в Edwynn Houk Gallery.

Пятый фотоальбом Манн «Останки» (What Remains) из пяти частей опубликован в 2003 году. В него вошли фотографии разлагающихся останков борзой фотографа Евы; снимки тел из морга; детализация места, где был убит вооружённый сбежавший преступник; кадры, снятые в той области, где произошло самое кровопролитное однодневное сражение в американской истории – сражение при Энтитеме во время гражданской войны; изображения крупным планом лиц детей. Таким образом, это исследование смертности, разложения и гибели завершается надеждой и любовью.

Седьмая книга Манн «Гордая Плоть» вышла в свет в 2009 году. Это шестилетнее исследование мышечной дистрофии её мужа по имени Лари. Проект выставлялся в галерее Гагосяна в октябре 2009 года.

Восьмая публикация Манн это 200-страничная книга «Плоть и Дух», вышедшая в 2010 году. В неё вошли автопортреты, пейзажи, образы мужа, лица детей и изображения трупов. Общая тема сборника – тело со всеми его капризами, болезнями и смертностью.

Один из текущих проектов называется «Супружеское доверие» (Marital Trust). Он охватывает фотографии за 30 лет, включая самые интимные подробности семейной жизни Салли и Ларри. О выходе в печать пока не сообщалось.

Личная жизнь

Салли Манн встретила своего мужа Ларри в 1969 году. У них трое совместных детей: Эммет (родился в 1979 году, на некоторое время присоединился к Корпусу мира), Джесси (родилась в 1981 году, художница, фотограф, модель) и Вирджиния (родилась в 1985 году, юрист). Салли Манн живёт с мужем на ферме в Вирджинии. Он работает адвокатом, хотя и страдает мышечной дистрофией.

Признание

Работы Салли Манн включены в постоянные коллекции многих музеев, среди них: Метрополитен-музей, Галерея искусств Коркоран, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Музей изобразительных искусств в Бостоне, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей Уитни в Нью-Йорке и мн. др.

Журнал Time в 2001 году назвал Манн «Лучшим фотографом Америки». Её работы дважды появлялись на обложке этого издания.
Манн стала героиней двух документальных фильмов Стива Кантора. «Узы крови» дебютировал на кинофестивале «Sundance» в 1994 году и был номинирован на премию Оскар в категории Лучший короткометражный документальный фильм. Второй фильм «Останки», снятый тем же режиссёром, впервые показали в 2006. Эту киноленту номинировали на Эмми как Лучший документальный фильм в 2008 г.

Фотографии Салли Манн:




















Заколдованный Юг Салли Манн. Вики Голдберг

«Поворот». На фотографии Ларри Манн, муж автора. 2005 ©Sally Mann

Салли Манн родилась в больнице, бывшей когда-то домом Томаса (Стоунволла) Джексона (Stonewall Jackson), жила в Вирджинии и всегда провозглашало свою «Южноштатовость», как в фотографиях, так и в захватывающей и нашумевшей книге воспоминаний «Не двигайтесь» (“Hold Still”). Она говорит, что её фотографию привязывает к Югу очарованность этими местами, семья, прошлое, любовь к тамошнему свету, и её готовность экспериментировать с уровнем романтичности, большим, чем могут вытерпеть большинство художников 20 столетия. Добавьте к этой романтичности влияние писателей Юга, и вы получите оттенок готики. В смеси присутствует ещё и оттенок экспрессионизма, усиленный желанием выражать сильные чувства и умением делать это.

Вся эта «Южноштатовость», с её одержимостью и стойкостью, сейчас показана в изобретательно подобранной и великолепно оформленной выставке-ретроспективе в Вашингтоне, охватывающей большую часть 40-летней карьеры фотографа: «Салли Манн: Тысяча Перекрёстков» (Sally Mann: A Thousand Crossings), в Национальной Художественной Галерее. 108 фотографий, 47 из которых показываются впервые, и роскошный каталог, составляют захватывающую экскурсию по достижениям фотографа. Это также запись исследовательского путешествия – в прошлое, в историю страны и фотографии, запечатлённую ярким авторским взглядом.

«Блэкуотер 9». В этом тинтайпе воссоздано ощущение угрозы, пропитывающее болото, в котором скрывались беглые рабы. Посвящение технике и фотографам 19 века. 2008-2012 ©Sally Mann

Выставка сфокусирована на озабоченности Салли Манн семейными отношениями, когда росли её дети, и она зорко фиксировала все конфликты и сложные узелки отношений процесса взросления. После этого она стала открывать для себя как родную Вирджинию, так и близлежащие Южные штаты.

Работы становятся зрительно более глубокими – а в некоторых случаях мучительными и драматичными – когда автор совершает экскурс в историю Юга. Позже она снова возвращается к детям, всё более подверженным влиянию времени, к собственному тесному соприкосновению со смертью в результате несчастного случая во время поездки верхом, и к печальному развитию поздней мышечной дистрофии у своего мужа. Фотографии детей в наибольшей степени отражают идею плавного прогресса, движения по жизни. Как бы контрастом с этими работами, Салли Манн обращается к расовой истории, к воспоминаниям о прошлом, нити от которых тянутся в сознание людей нашего времени.

Её работа никогда не была поверхностной, но с течением времени художник идёт глубже и с более дерзким вызовом встречает тёмную сторону жизни. Выставка убедительно демонстрирует её исключительную чувствительность, бесстрашное исследование разных техник, растущее мастерство печатника и готовность давать ответы на сложные вопросы жизни и смерти. (Её прошлая тенденция «перегибать» в романтическом экспрессионизме также поднимает голову). Не все работы достигают уровня её шедевров, но эти шедевры наполнены страстью.

«Джесси кусается». Джесси Манн, сердитая и в боевой раскраске, по-прежнему прижимается к укушенной руке матери. 1985 ©Sally Mann

Экспозиция организована Сарой Гринаф (Sarah Greenough), старшим куратором и гравой Департамента фотографии Национальной Художественной Галереи, и Сарой Кеннел (Sarah Kennel), куратором фотографии в Музее Пибоди в Эссексе.

Салли Манн ворвалась в национальное сознание со своей четвёртой книгой «Близкие Родственники» («Immediate Family»), в 1992 году (книга была переиздана в 2015) – «по всем неправильным причинам». Когда вся страна находилась в состоянии истерии на темы жестокого обращения с детьми и обнаженного тела (любого) (помните процесс Мэплторпа?), её фотографии трёх детей на их дальней ферме, на части которых дети обнажены, вызвали гам на тему «детскаяпорнография / плохаямать». То, что рассказывают эти снимки всего лишь об играх детей друг с другом и с родителями жарким летом у реки, никого не образумило. Но многие фотографы поняли эти работы, оценили их и попали под влияние автора.

На выставке мало фотографий с обнаженным телом, но они поднимают такие сложные темы, как мимолётность невинности, детские метания между привязанностью и независимостью, и постоянные страхи перед опасностями, преследующие родителей. Фотография «Джесси кусается» (“Jessie Bites”) показывает детскую злость – и одновременно нужду в физической поддержке, выраженной в данном случае обнимающей без энтузиазма рукой взрослого со следами укуса. «Эммет плавает в лагере» (“Emmett Floating at Camp”), неопубликованная фотография 1991 года, показывающая одного из детей, плавающего в сером нигде. Эта картинка приобрела вневременной и невероятно печальный характер, так как Эммет постепенно стал шизофреником и кончил жизнь самоубийством в 2016 году.

Эммет купается в лагере. В этот момент Эммет выглядит беззащитно. 1991 ©Sally Mann

Когда дети подросли, Салли Манн стала исследовать Юг как таковой, вдохновлённая идеей, что «расточительная красота» ландшафта превращает сцену в странную смесь уязвимости, бунта и милосердия, что отражает характер региона в целом. В разделе, называемом «Земля» (The Land”), она использует старинную оптику, добиваясь тез артефактов, которым ужаснулись бы фотографы более ранних лет, воспринимая их как недостатки.

Земля лежит, залитая ослепительным южным светом и напоённая влагой, небо над ней выглядит сводом благодаря виньетированию по краям – или это сам Космос? Она видит свет как великого любовника, ласкающего землю, или великого насильника, разрывающего земную целостность, а нередко и великого дизайнера, меняющего наши понятия о том, что должно останавливать внимание в первую очередь.

И она считает эту роскошь и красоту обманчивой, потому что чувствует под ногами смерть, смерть рабов, которые обрабатывали и обустраивали эту землю. «У меня было некое увлечение смертью, похоже, наследственное», говорит она, и добавляет, «у моего отца было то же самое чувство, я уверена». Дом их семьи был полон изображений, посвящённых этой теме, из самых разных культур, и таким образом тема пропитала сознание фотографа с детства. Как она писала: «Смерть – скульптор очаровывающего ландшафта, влажный создатель жизни, который в один прекрасный день пожирает нас всех».

Это позже было дополнено её осознанием того, что весь Юг поражен расизмом, даже те люди, которые считают себя его противниками. Сознание этого неожиданно поразило её, когда она отправилась на Север в школу-интернат. В детстве она была сильно травмирована жестоким убийством Эммета Тилла (Emmett Till), темнокожего подростка из Чикаго, который был похищен, изуродован и убит в Миссисипи в 1955 году; позднее она назовёт в его честь своего первенца.

Джесси 25. Крупноплановый портрет выросшей дочери фотографа – иносказание хрупкости и смертности. 2004 ©Sally Mann

Но она не задавалась вопросом, почему Вирджиния Картер, её любимая темнокожая няня, которую называли Джи-Джи, должна была есть в машине, когда она путешествовала вместе с семьёй. Однажды, осознав всё полностью, она отправилась искать знаки, связанные со смертью Тилла. Ни её фотография моста, с которого он предположительно был брошен в воду, ни кусочек берега, к которому потом прибило тело, не выглядят свидетелями убийства, несмотря на тонкий белый потёк возле моста, похожий на след от слезы. Фотографии – немы, и говорят, только если им помогают сказать. Однажды получив названия, эти два снимка напоминают нам об отвратительной истории и о безразличии, и возмущают наш разум.

Она осмелилась двинуться дальше, к полям сражений Гражданской войны. Галерея работ пополнилась большими, тёмными картинами: сердитыми, депрессивными, требовательными. Используя коллодиевые негативы по образцу 19 века и старинные объективы, она внесла случайности в свои отпечатки, усиливая чувство историчности и подражая случайным разрушительным действиям войны. Несколько мощных изображений Энтитэма, места, где случился самый кровавый день в Американской истории, выглядят тёмными и мрачными, как сама смерть. На одном из них на горизонте вырисовывается половина чёрного солнца, а второе солнце, более полное, но менее чёткое, набирает зловещую силу в небе. На другой спускается занавес чёрного тяжелого облака, подсвеченного тем, что может быть молнией. В этих образах слепая убивающая сила смешивается с трауром.

«Гефест». Портрет мужа Салли, Ларри, символизирующий как его болезнь, так и мастерство кузнеца. 2008 ©Sally Mann

Группа фотографий болота Грейт Дисмал Суомп, где скрывались беглые рабы, бегущие с юга на север, и где умерли многие из них, также сильна и мучительна. Они были созданы в архаичной технике тинтайпа, и относительно малы. Листва, атмосфера и отражения плотны и непроницаемы, как эмблемы зла. Мне бы хотелось видеть их в большем размере, эти безжалостные виды без выхода, похожие на пейзажи ада, замаскированные под искусство.

Салли Манн сделала также серию серьёзных, меланхоличных портретов темнокожих, снятых, как она пишет в «Не двигайтесь», в попытке искупить своё раннее беспечное невежество в теме расизма, и постараться понять этих людей, которых она до тех пор не видела по-настоящему.

Она не раз спрашивала, есть ли у земли память. Хорошо, пусть нет. Но мы создаём её, строя монументы, кладбища, придорожные стелы, мемориалы на полях прошлых битв. Но история движется дальше; на прошлом вырастает трава.

Личным ощущением смертности наполнен последний зал выставки. Портреты трёх повзрослевших детей автора, взятые таким крупным планом, что не видны волосы и лица нелегко различить. У одного из лиц закрыты глаза, ещё одно словно размывается, исчезает. Мы прошли полный круг и пришли к тому же: неумолимость времени, и родительский страх, что с детьми случится беда – как и произошло позже со смертью Эммета.

«Дальний Юг, без названия». Ландшафт в Луизиане, 1998 ©Sally Mann

И ещё уважительные, заботливые по духу работы, часть серии, посвящённой разрушительному воздействию болезни на тело мужа – тонкая рука, торс, переставший быть мускулистым. Серия названа «Гефест», по имени безобразного бога, покровителя работы с металлом. Затейливый каскад чего-то, что могло бы быть расплавленным металлом, пересекает изображение торса человека, который и адвокат, и в то же время кузнец. Эти фотографии – завет брака, который основан на доверии и любви, а также живой пример того, как Салли Манн обращает свои страхи в искусство.

И завершает экспозицию цветное видео автора с кратким обзором цветущей зелёной земли, где она прожила большую часть своей жизни. Мои глаза и мой разум настолько привыкли к чёрным пейзажам, что полноцветное видео ошеломило меня, и мне показалось, что что-то пошло не так. Фотография может менять нашу жизнь многими путями.

Есть особый героизм в том, чтобы смотреть прямо на все тёмные вещи, скрывающиеся за пейзажем, на сложности своей семьи и жизни, память о зверствах в истории. Вероятно, нет ничего героического в «зацикленности» на смерти, но когда это приводит к созданию произведений искусства высшего класса, вопрос можно считать закрытым по самой высокой мерке. В конце концов, смерть тоже «зациклена» на нас, и последнее слово принадлежит ей.

_________________

Салли Манн: Тысяча Перекрёстков

Выставка открыта до 28 Мая в Национальной Художественной Галерее в Вашингтоне, а затем переезжает в Музей Пибоди в Эссексе (Салем, Массачусетс), в Музей Гетти в Лос-Анджелесе и другие музеи.

«Дальний Юг, без названия». (Мост на Таллахатчи). Автор исследует убийство, закончившее её детство. Считается, что тело Эммета Тилла было брошено в Миссисипи с этого моста. 1998 ©Sally Mann

«Поле боя, Энтитэм». Используя коллодиевый негатив и старинную оптику, Салли Манн создаёт фотографию, посвящённую сражению при Энтитэме, Мэриленд, в котором было убито и ранено около 23 000 человек. 2001 ©Sally Mann

«Дальний Юг, без названия». Виндзорское поместье, руины времён Гражданской войны – и лист в форме сердца в центре… 1998 ©Sally Mann

«Дальний Юг, без названия» (Дерево с рубцом). Салли Манн говорит, что земля имеет память, и этот рубец на дереве кричит о неудавшейся попытке спилить его. 1998 ©Sally Mann

Перевод с английского Александра Курловича

Салли Манн, «Гордая плоть. Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн Салли манн ближайшие родственники

ibigdan скопипастил текст об американской фотографше Салли Манн http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann , но потом застеснялся и убрал «под замок» http://ibigdan.livejournal.com/14041387.html
IMHO, зря, потому как история занятная.

В основном, фотографии Салли — черно-белые.
Цветные фотографии я нашел только в проекте «Body Farm» — сленговое название отдела судмедэкспертизы. Голый обгоревший труп (красно-черный), голый полуразложившийся труп в трупных пятнах etc. Такие фотографии в свой журнал запихивать не буду, любопытствующие могут пройти по ссылке http://sallymann.com/selected-works/body-farm

Один из проектов Салли Манн называется «At twelve», где Салли исследует сексуальность двенадцатилетних девиц.

Если верить Википедии, на фотографии 12-летняя девица рядом с boy-friend»ом ее матери. Салли очень просила девицу прижаться поближе к мужчине, чтобы лучше скомпоновать кадр, но девица отказалась. Через несколько месяцев после фотографирования мать девицы застрелила этого boy-friend»а. На суде заявила, что поступила так, якобы, из-за сексуальных домогательств этого boy-friend»а к дочери.

Еще Салли очень нравилось фотографировать собственных детей.
Единственная фотография с улыбкой, которую я нашел — вот эта.

В основном же, как-то так:

Если кто не понял, справа — приспособление в виде жестяного конуса, чтобы отрубать головы домашним птицам.

Впрочем, у Салли есть и нейтральные сюжеты.


Сигарета фейковая, на самом деле это — конфета, изображающая сигарету.

В общем, то, что называется «готика»: «из-за леcа, из-за гор, кишки, месиво, хардкор».
А теперь я процитирую талантливейший журналистско-искусствоведческий текст, ради которого я и написал данный post:

Альбом нашего детства
Эти фотографии из другого — летне-детского мира, босоногого, солнечного, оставшегося в памяти.
Все мы родом из детства. Наши взгляды, наши привычки, наше мироощущение и чувство прекрасного формируются в то время, когда мы о них еще даже не задумываемся. Фотограф Салли Манн отлично помнит своё счастливое детство, которое решила во что бы то ни стало подарить и своим детям.
[…] AdMe.ru выбрал 33 ярких снимка из семейного фотоальбома Салли Манн, пропитанного свободой и детской беззаботностью.
http://www.adme.ru/fotograf/albom-nashego-detstva-585055/

Примечание
lily_munchausen оставила комментарий по поводу «33 снимков».
Суровые детки. Ровно полторы улыбки на всю подборку. Причем, одна из них — у ребенка рядом с трупом оленя с перерезанной шеей. Как-то у меня с афтором уж очень различаются представления о счастливом детстве. Ну, счастье у всех разное, чоуш. Оно местами художественно даже, некотрые прям завораживают. Но как иллюстрации к мистическому триллеру, а так вот чтоб «я подарила своим детям счастливое детство» — такого ощущения нет.

Я долго искал, а где же на фотографиях семейного альбома есть еще половинка улыбки? Нашел. На одной из фотографий, на заднем плане, есть какя-то посторонняя девица, не дочка Салли. И да, действительно, можно сказать, что та девочка почти улыбается.

Эта американка прославилась своими откровенными снимками, в которых главными героями являлись ее дети. В пронзительных фото смешались игра и реальность, в результате чего получился прекрасный коктейль под названием «Ближайшие родственники», вызвавший настоящий шквал эмоций. На фотографа обрушилась общественная критика, и Салли Манн (Sally Mann) обвинили в завуалированной детской порнографии.

Скандальный проект

Автор провокационных работ, излюбленной техникой которой является черно-белое фото, родилась в 1951 году в штате Вирджиния. Еще в школе маленькая девочка обожает проявлять снимки, а с возрастом начинает эксперименты с обнаженной натурой. После окончания колледжа она работает фотографом и устраивает персональные выставки своих произведений. Однако критики не обращают внимания на новое имя, и для широкой публики творчество Салли Манн остается неизвестным.

И только в 1992 году, когда свет увидел проект «Ближайшие родственники», американка становится знаменитой. К сожалению, известность она получила после разразившегося скандала, когда добропорядочная публика разглядела непристойные позы в детских фотографиях. «Интимные снимки — это совершенно обычные вещи, которые я наблюдаю как мать», — заявила Салли Манн. Дети автора вызвавших резонанс в обществе работ были вовлечены в творческий процесс еще с младенчества, а удачные кадры женщина считает настоящим подарком судьбы.

Задокументированная семейная жизнь

Так она документировала жизнь своей семьи, раскрывая счастливое детство троих ребятишек в возрасте до 10 лет в неожиданных ракурсах, которые публика восприняла с возмущением. Кадры были сняты во время отдыха в семейном доме у реки, где дочки и сын веселились и играли в обнаженном виде, а домохозяйки никак не могли понять, как можно было выставить на всеобщее обозрение своих детей в таком виде.

Автор скандальных фото предвидела бурную реакцию общества и проконсультировалась с юристами, которые рассказали, что за некоторые снимки ее могут даже арестовать. Салли хотела отложить выставку на 10 лет, чтобы повзрослевшие дети сами приняли решение и понимали последствия обнародования изображений. Однако ребята не хотели ждать так долго, и к ним пригласили психолога, который убедился, что они сознательно делают свой выбор, понимая, к чему может привести публикация. Дети сами отобрали для альбома понравившиеся им кадры. Известный психиатр А. Есман после скандала заявил, что вызвавшие гнев общества снимки «не являются эротически стимулирующими».

Как бы то ни было, но альбом вышел, а яростная критика вовсе не мешала росту популярности.

Отзывы зрителей

Зрители разделились на два лагеря: одни возмущались провокационными снимками, на которых были изображены дети, другие отнеслись к завуалированной эротике с пониманием, посчитав, что фотограф Салли Манн, которая знала о пуританском воспитании общества, сознательно пошла на такой шаг, чтобы добавить себе популярности. Она точно знала, какую реакцию вызовет неоднозначный проект. Однако вдумчивая публика увидела в талантливых черно-белых работах гармонию и красоту в повседневности.

Новая провокация

Очередной скандал вспыхнул 13 лет назад на выставке в Вашингтоне, носившей говорящее название «Останки». Основной темой стала смерть, о которой Салли Манн сказала, что «ее необходимо воспринимать как некую точку, позволяющую более полно увидеть жизнь». Зрители, познакомившиеся с работами, объединенными темой неизбежности конца, понимают, что тень старухи с косой преследует их постоянно.

Американка выставляет на всеобщее обозрение то, что осталось от погибшей собаки, снимает разложившиеся тела, однако последняя часть выставки, посвященная ее детям, вселяет надежду, а исследования гибели завершаются любовью. Автор провокационных работ заявляет, что неотвратимость смерти помогает нам ощутить всю полноту жизни, раскрашенной радужными оттенками.

Исследование недуга мужа

В галереях мира успешный фотограф выставляет работы раннего периода творчества, показывая мир с разных углов зрения. Она создает абстрактные снимки, ландшафтные, а на некоторых из них смотрит в объектив больной муж Салли Манн — Ларри, страдающий атрофией мышц. Свою долгую семейную жизнь американка отобразила в отдельном проекте, получившем название «Супружеское доверие» и охватывающем фото за тридцать лет, включая самые интимные.

Обладающая мужеством, она исследует неизлечимый недуг, честно смотря в объектив своей камеры. Она знает, что зритель может не увидеть всех откровенных работ, но ее это не пугает: «Возможно, с ними познакомятся только после моей смерти, но я знаю — фотографии уже лежат в лаборатории».

Монохромные работы

Описать природу уникального творчества мастера, получившего множество престижных премий, — задача не из легких. Кадры самобытного автора напоминают сны или видения. Постановочность на фотографиях Салли Манн сведена к минимуму, а ее персонажи напоминают людей, живущих на другой планете и постепенно забывающих о своем прошлом.

Отсутствие цвета в работах — это осознанный выбор творца, ярко проявляющего уникальный стиль и создающего особую магию. Обладающая талантом от Бога американка видит наш мир через объектив камеры не так, как обыватели, и она пытается зрителям донести свой взгляд на действительность. Ее работы у одних вызывают настоящий восторг, а другие их осуждают.

Детские проблемы на фото

Ставшая главным героем двух документальных фильмов Салли Манн, фотоработы которой часто демонстрируют членов ее семьи, запечатлевает различные эпизоды детства и затрагивает сложные моменты в жизни ребенка. Она повествует об одиночестве, неуверенности в себе, порочных мыслях, о которых в обществе не принято говорить открыто, и такая искренность многих шокирует. Мастер вскрывает волнующие детей в любом возрасте проблемы, на которые родители частенько закрывают глаза.

Нереальные пейзажи

Надо признаться, что получившая в 2001 году премию «Лучший фотограф Америки» Салли снимает не только людей, но и создает потрясающие монохромные пейзажи. Благодаря особому видению окружающей среды у нее получаются мистические произведения, а зрителям кажется, что они попадают в другую реальность, где отсутствует людская суета. Это совершенно иной мир, в котором жизнь течет по своим законам и правилам.

Салли Манн: запрещенный фотограф

В 2015 году Роскомнадзор заблокировал страницы ведущего мирового портала об искусстве, где были снимки часто обвиняемой в детской порнографии американки. Российские пользователи не смогут увидеть работы неоднозначного мастера, в числе которых есть редкий снимок «Три грации», сделанный в 1994 году. На нем запечатлены три обнаженные девочки.

Сейчас Салли, черно-белые произведения которой представлены в различных галереях и музеях мира, живет с семьей на ферме в Вирджинии и продолжает работать, в очередной раз обращаясь к теме человеческого тела.

Sally Mann (Салли Манн) родилась в США, штат Виржиния, Лексингтон, 1 мая 1951 года. В Putney School (школа Патни) с углубленным изучением изобразительных искусств и богатыми художественными традициями Салли Манн получает среднее образование. С этого момента в маленькой девочки зародилось пристрастие к фотографии, хотя мотивы были далеки от любви к искусству.

Проснувшийся интерес к противоположному полу одновременно пробудил и женскую изобретательность: где еще встречаться с мальчишками, как ни в загадочной темной фотолаборатории? Кстати говоря, среди первых фоторабот Sally Mann есть фотографии её обнаженных одноклассников.

Отец, врач-терапевт Р.С. Мангер, сыграл в формировании мировоззрения дочери самую важную роль. Благодаря ему девочка смогла осознать истину: «Репутация – это то, без чего могут жить люди с характером» из «Унесенных ветром». Под влиянием отца формировался и художественный вкус Салли Манн. Эксцентричные «шедевры» в виде собачьих экскрементов или коряги, напоминающей мужской член, были привычными в их доме.

Мать Салли всегда говорила, что это «папина дочка». Разумеется, отца не только не смущали эксперименты Sally Mann с обнаженной натурой, он их всячески поощрял.Страсть к большому формату началась с отцовской камеры с негативами 5х7 дюймов, но в скором времени Салли Манн переходит на стеклянные пластины 8х10 дюймов и начинает использовать изобретенный более 100 лет назад и практически забытый мокрый коллодионовый процесс.Аттестат о среднем образовании Салли Манн получает в 1969г., диплом бакалавра – в 1974г., а через год она становится магистром изящных искусств (специальность Creative writing (писательское мастерство)). Но писателем ей стать так и не удалось: после окончания колледжа Салли Манн устраивается фотографом в Washington and Lee University (Университет Вашингтона и Ли).

В 1977г. прошла первая персональная выставка Sally Mann. Состоялась она в Вашингтоне в Галерее Искусств Коркоран. 1984г. ознаменовался выходом фотоальбома «Second Sight» («Ясновидение»). Но эти события прошли практически незамеченными. В 1988 Салли Манн выпускает второй фотоальбом «At Twelve: Portraits of Young Women» («Двенадцать лет: Портрет молодой женщины»). Все работы в нем посвящены девочкам переходного возраста, которые уже «стоят одной ногой во взрослом мире».

Хотя книга получила положительные отзывы критиков, широкой известности Салли Манн она не принесла.Третий альбом вышел в1992 году, героями его стали две дочери и сын, которым на момент выхода фотоальбома было 7-13 лет. «Immediate Family» («Ближайшие родственники») –так назывался эта книга из 65 черно-белых фоторабот, мгновенно вознесших Салли Манн на вершину фотографического Олимпа.

Но причиной успеха стал не талант Sally Mann, а разразившийся скандал: ряд критиков посчитали позы детей на некоторых фотоработах «откровенно эротичными». Представители нескольких комитетов вообще объявили эти работы «завуалированной детской порнографией». Стоит заметить, что не только американские критики накинулись на Салли Манн, к ним присоединились и добропорядочные домохозяйки, причем, не только Америки. Возможно, для домохозяек этот альбом и является чем-то из ряда вон выходящим, но ведь Sally Mann –фотохудожник.Кстати говоря, детская эротика никогда для фотохудожников не считалась запретной темой.

Льюис Кэрролл, известный английский писатель и фотограф, еще в XIX веке сделал ряд великолепных фотопортретов обнаженных девочек, из-за чего в последствии исследователи XX века заклеймили писателя педофилизмом. Так что, Салли Манн знала, что ее может ожидать после опубликования столь противоречивого фотоальбома. Понятие «детская сексуальность» в понимании многих современников и правоохранительных органов имеет совершенно иное значение, чем его трактует сама Салли Манн.Чтобы обезопасится от различных юридических проблем, Sally Mann предварительно проконсультировалась с представителями прокуратуры и ФБР, отправила к психологу на освидетельствование двух старших детей, чтобы их голоса в поддержку матери звучали гораздо убедительнее. Салли Манн объявила во всеуслышание, что ее дети имеют право вето на публикацию любых снимков. Например, дочь Виржиния отказалась от публикации снимка, на котором она справляет малую нужду, Джесси и Эммет не захотели, чтобы мир увидели снимки, на которых они выглядят «придурковатыми или чокнутыми».

Наступил момент, когда Салли Манн решилась перенести публикацию фотокниги до тех пор, пока дети хоть немного подрастут, но они бурно выразили протест, и книга была выпущена в планируемые сроки. «Ближайшие родственники» вызвали волну вполне предсказуемых эмоций и принесли Салли Манн всеамериканскую, а после и мировую известность. «New York Times» утверждал, что еще не один фотохудожник за всю историю фотографии не прорывался к славе так быстро, а «The New Republic» назвал фотоальбом одной из величайших фотокниг современности. После выхода «Immediate Family» Салли Манн не сняла ничего подобного, сравнимого по воздействию со своим скандально известным альбомом.

В 1994 году вышла ее четвертая книга «Still Time» («Еще не вечер»). В альбом вошли более ранние пейзажные зарисовки, абстрактные образы и фотографии ее детей. В 2003г. увидел свет альбом «What Remains» («Останки»), в котором Sally Mann захотелось показать разнообразие окружающего мира: здесь и детские лица крупным планом, и таинственные пейзажи, и полуразложившиеся трупы. В целом от альбома остаются гнетущие и довольно сильные впечатления. В 2005г. Салли Манн выпускает шестой альбом «Deep South»(«Далёкий Юг»), в который вошли фотографии ландшафтов, сделанные в период с 1992 по 2004г. Когда каждый ее альбом выходил в свет, это сопровождалось выставками, проходящими со значительным успехом в Европе и Америке. В экспозицию входили не только «книжные» шедевры, но и ее удачные и не совсем фотоэксперименты.

Салли Манн определенное время после выпуска последней книги экспериментировала с собачьими костями. Для нее фотография – это неоднозначность, странность, нечестность.Одним из последних фотографических исследований Салли Манн стала атрофия мышц, которой с 1994г. страдает ее муж. Болезнь эта неизлечима, она приводит к ослаблению мышц и, как результат, к уменьшению мышечной массы. У ее супруга, Лари Манна, эти процессы происходят в левой руке и правой ноге.

Для такой работы требуется немало сил и мужества. Салли Манн назвала проект «Marital Trust»(«Супружеское Доверие»). В фотоработах отображены все стороны жизни: утренний туалет, мытье, даже секс. Не известно, увидит ли мир эти фотографии, но сама Sally Mann утверждает, что они хороши.На сегодняшний день Салли Манн считается одним из наиболее значительных фотографов Америки конца XX – начала XXI века. В ее послужном списке ряд престижных званий и премий, фотоработы продаются с различных аукционов и входят в число экспозиций крупнейших мировых музеев. Салли Манн стала героиней документальных фильмов: 1994г.- «Blood Ties» («Узы крови»), ставший номинантом на Оскар; 2005г. -«What Remains» («Останки»), получивший приз жури на кинофестивале в Атланте (лучший документальный фильм).

Фотохудожница и актриса Салли Манн родилась 1 мая 1951 года в г.Лексингтон, штате Вирджиния. Отец – врач-терапевт Роберт С. Мангер, мать Элизабет Эванс Мангер – владелица книжного магазина в Университете родного города Лексингтона. Салли и её два старших брата росли в атмосфере созидания и поощрения.

Родители не запрещали детям познавать себя и окружающий мир, приветствовали любое проявление творческой нотки в своих детях. Фотохудожница с особой теплотой и нежностью вспоминает о своих юных годах в родном городке. Вспоминает и своего отца, человека-загадку, так не похожего на типичных докторов, с его неординарными выходками и неуёмной жаждой жизни. Именно он привил Салли умение видеть то, что часто скрыто от наших глаз и приоткрыл дверь в мир за фотообъективом. А главное, научил её уверенно идти по жизни и помнить, что человеку с характером репутация ни к чему.

Салли Мангер окончила школу Патни в 1969 году, где углублённо изучала изобразительное искусство. В старших классах увлеклась фотографией, начав фотографировать своих одноклассников, которые без стеснения позировали ей в обнажённом виде. Потом она посещала занятия в колледже Беннигтон, где училась фотографическому искусству у фотографа Нормана Сайефа. Там же встретила своего будущего мужа Ларри Манна.

В 1954 году окончила с отличием литературное отделение колледжа Холлинс в Роанок, штат Вирджиния. А ещё через год стала магистром изящных искусств, получив специальность «Писательское мастерство». Но предаваться писательскому творчеству Салли Манн не стала, её манил мир, который можно увидеть только через объектив старого фотоаппарата. Поэтому она стала работать фотографом в университете Вашингтона и Ли. Знала ли тогда Манн, что с годами внесет весомый вклад в развитие искусства, за что будет удостоена премии от Национального фонда искусств, что станет лауреатом премии Гугенхайма, а её работы будут экспонироваться в музеях и галереях Вашингтона, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Бостона, Токио.

В 26 лет Салли представила свои первые фотоработы в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, а в 1984 году появился фотоальбом «Ясновидение». Комментарии к своим работам Манн так и не услышала, но шла далее намеченным путём. В 1988 году были опубликованы фотографии, объединённые в альбом «Двенадцать. Портреты молодых женщин», в которых автор продемонстрировала процесс становления девочки-подростка в молодую женщину. Талант Салли Манн заметили и оценили, правда, возникли споры по поводу, возможно, излишней драматичности и экспрессивности фоторабот.

Настоящий шквал эмоций, критики и осуждений вызвал её третий фотоальбом под названием «Ближайшие родственники», увидевший мир в 1992 году. На шестидесяти пяти черно-белых фотографиях мы видим близких Салли людей, мужа и троих их детей, сына Эммета, дочерей Джесси и Вирджинию. То, что они изображены в основном обнаженными и послужило поводом для бурного обсуждения. Некоторые фото были подвержены цензуре, так как они были явно эротичного характера.

Конечно, она затронула сложные моменты подрастающего ребенка, о которых не принято говорить открыто: детские страхи, неуверенность в себе, интерес к противоположному полу, непонимание взрослых, одиночество, запрещённые мечты и порочные мысли. Её искренность многих, мягко говоря, удивила, даже шокировала. Посыпались обвинения в эксплуатации детей, нарушении моральных устоев. Большинство критиков и представителей различных комитетов «Защиты детей» назвали эти фотографии «завуалированной детской порнографией».

Но фотограф сумела дать достойный ответ на критику и бичевание в свой адрес, заручившись заранее юридической поддержкой, и шла вперёд путём новых художественных открытий, которые она начала делать ещё в юном возрасте. «Это невинные детские позы. Если вы видите в них эротизм, то это проблема вашего восприятия, неверных взрослых интерпретаций», — писала она в ответ очередному критику. А также публично заявила, что опубликовала фотографии по согласию детей. По словам самого автора, она изобразила то, что видит обычная мать или отец, воспитывая своих детей.

В 1994 году был опубликован четвёртый фотоальбом Салли Манн «Ещё не время». Передвижная выставка состояла из шестидесяти фоторабот, сделанных в течение двадцати лет, на них можно увидеть не только детей Салли, но и необычные пейзажи её родной Вирджинии, а также абстрактные работы. В этом же году режиссер Стивен Кантор представляет на кинофестивале «Санденс» документальный фильм о Салли Манн «Кровные узы», который был номинирован на премию Американской киноакадемии.

Манн увлеклась пейзажами ещё в середине девяностых, используя столетнюю технику процесса фотоснимка. С помощью этой техники выполнены её работы, представленные на двух выставках в Нью-Йорке: в 1997 году под названием «Салли Манн – Родина». Современные пейзажи Джорджии и Вирджинии; в 1999году – «Глубокий Юг»: пейзажи Луизианы и Миссисипи. В 2001 году Салли Манн заслужено получает признание как фотограф года, по мнению журнала «Тайм».

Работы Салли Манн постоянно участвуют в выставках по всему миру, включены в постоянные экспозиции многих музеев. Среди них — музеи современного искусства в Нью-Йорке и Сан-Франциско, музей Гарвардского университета в Кембридже, Токийский музей искусств. Журнал «New York Times» заявил, что «ни один фотограф в истории не прорывался к славе так быстро».

И без того известная фотохудожница заставила говорить о себе с ещё большим усердием, чем после выхода в свет её «Ближайших родственников». В 2004 году в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне взору почитателей фотоискусства были представлены работы Салли Манн под названием «Останки». Экспозиция включала в себя пять разделов, четыре из которых объединяла тема неизбежности человеческой жизни, то есть смерти. На фотографиях первого раздела мы видим то, что осталось от любимой собаки Салли. Во втором – мертвые тела в процессе распада, хранящиеся в Федеральном судебном антропологическом фонде, известном как «body farm».

На фотоснимках третьей части экспозиции изображено место во владениях Манн, где был убит вооружённый беглый каторжник. Четвертый раздел возвращает нас во времена Гражданской войны в США, мы видим эпизод одного кровавого сражения. Кажется, что тень смерти будет преследовать вас ещё не раз, но вот мы переходим к пятой части выставки и понимаем, что автор оптимистично смотрит в будущее. На снимках дети Салли Манн, и жизнь опять заиграла радужными красками. Ведь, по словам самого автора этих работ, смерть, какой бы угнетающей она не была, помогает понять нам всю полноту и насыщенность жизни.

В шестой фотоальбом «Глубокий Юг», опубликованный в 2005 году, автор включила фотоснимки, сделанные в период с 1992 по 2004 год. На них можно увидеть очень разные пейзажи: от полей сражений и разрушающегося особняка, заросшего кудзу, до мистических и каких-то нереальных картин природы далёкого Юга. Благодаря неординарному виденью автора и в какой-то мере технике коллодионного процесса, снимки дают возможность заглянуть в другую реальность. Кажется, стоит прикоснуться к ним рукой, и очутишься в ином мире, где нет людей и присущей им суеты. Там жизнь течет сама по себе и живет своими законами.

Салли Манн по-прежнему вызывает интерес своими работами, которые неизменно создаются в фотостудии в её родном имении.

В 2006 году состоялась премьера второго документального фильма о жизни и творчестве фотохудожницы «То, что остаётся», снятого тем же режиссером Стивеном Кантором. Он получил специальную премию на фестивале в Атланте. Тогда же Манн стала почетным доктором искусствоведения. Правда, случилось и малоприятное происшествие: Салли упала с умирающей лошади и повредила спину. Два года она восстанавливалась после травмы и одновременно делала серию автопортретов.

Позже уже в 2010 году они войдут в фотоальбом «Плоть и Дух», а также в нем будут ранее неопубликованные пейзажи, ранние фото детей и мужа, страдающего мышечной дистрофией с 1994 года. Кстати свою семейную жизнь с Ларри Манн воплотила в отдельный проект «Супружеское доверие», который отображает тридцать лет их совместной жизни. Надо обладать обоюдным мужеством, чтобы не только бороться с неизлечимым недугом, но и фотографически исследовать его. Но Салли Манн не привыкать, она наверняка знает для чего и ради кого она живет и творит. А поклонникам её творчества остается ждать новых работ от человека, открыто и честно смотрящего на мир сквозь объектив старенькой фотокамеры.

«Если мои снимки попали в публичное пространство и если вы видите в них эротизм, это проблема вашего восприятия или вопрос ваших неверных взрослых интерпретаций».

В 1977 году прошла первая персональная выставка американской художницы. Состоялась она в Вашингтоне, в Галерее искусств Коркоран. 1984 год для Салли Манн ознаменовался окончанием работы над серией Second Sight («Ясновидение») и выходом в печать одноименного фотоальбома. Но эти события прошли практически незамеченными для общественности и вызвали слабую реакцию у арт-критиков. В 1988-м Салли Манн выпускает второй фотоальбом — At Twelve: Portraits of Young Women («Двенадцать лет: портрет молодой женщины»), посвященный девочкам переходного возраста, — который вызвал неоднозначную реакцию публики. Столь же неоднозначную, но гораздо более бурную реакцию вызвала ее следующая книга «Близкие родственники» (Immediate Family), опубликованная в 1992 году. Альбом состоял из снимков мужа и троих детей Салли Манн, которые, по мнению фотографа и поклонников ее таланта, были представлены в «невинных детских позах», а по мнению ряда критиков и различных комитетов по защите прав детей, эти позы были «откровенно эротичными».

Снимки, на которых изображены спящие, играющиеся, полураздетые, а иногда полностью обнаженные подростки, вызывали чувство безмятежности, рассказывали о прошлом, о теплом лете и детстве, которое теперь было далеким и безвозвратным. А с другой стороны — наталкивали на двусмысленные размышления, двойственные ассоциации, продиктованные достаточно взрослыми позами детей. Скрытые и открытые страхи, которые любой родитель мог ощутить по отношению к своему ребенку, в фотографиях Салли Манн были реализованы с эйдетической ясностью.

Помимо вопросов нравственности, работы Салли Манн повлекли проблемы личного и юридического характера. Некоторые критики пошли еще дальше, объявив фотографии художницы из серии «Близкие родственники» завуалированной детской порнографией: «Если, по ее словам, главная задача материнства — защищать детей от всевозможного вреда, почему она сознательно лишает своих детей права выбора быть непубличными? Почему подвергает риску, демонстрируя их личные фотографии миру, в котором существует педофилия? Могут ли маленькие дети осознанно давать свое согласие и принимать участие в съемке столь противоречивых портретов, даже если художник является их родителем?».

Дискуссии вокруг творчества Салли Манн будут длиться еще долгое время — зрители и критики до сих пор спорят о мотивах, предшествующих появлению снимков американской художницы. Чувственные образы, которые мы видим на фотографиях, были получены в результате естественного поведения детей или сформированы фантазиями автора для аудитории специально? Это желание эпатировать публику, риск, смелость или готовность фотографировать то, чего стыдилось большинство людей, становясь взрослыми? Артикуляция Салли Манн вполне логична: «Это невинные детские позы. Посмотрите свои семейные альбомы, в которых вы и ваши родители сняты без пеленок. Если мои снимки попали в публичное пространство и если вы видите в них эротизм, это проблема вашего восприятия или вопрос ваших неверных взрослых интерпретаций. Я все время смотрю на людей и места, к которым неравнодушна, я смотрю одновременно и с пылкой страстью, и с откровенной эстетической, холодной оценкой. Я смотрю со страстью глаза и сердца, но в этом пылком сердце должен быть еще и кусок льда. На большинстве снимков — вещи и люди, которых я люблю, которые меня очаровывают и трогают, но это не означает, что мне их легко видеть или делать. Как у Флобера, у меня есть два святых правила в работе: греховность и совершенство. Первое — обычно врожденное, второго приходится добиваться. Помимо обычного «совпадения случайностей», которые порой награждают работу, занятие искусством требует упорства, нелепого сочетания в характере птички колибри и бульдозера и, более всего, практики. Практики наблюдения», — писала она в ответ на очередные обвинения.


Но критика, с одной стороны, не утихала, а с другой — вовсе не мешала росту ее популярности. В 2004 году вокруг имени Салли Манн разразился новый скандал, который, как и предыдущие, добавил ей популярности — в Музее искусств Вашингтона состоялась выставка «Останки» (What Remains). Экспозиция из пяти частей включала в себя более 90 работ. Там можно было увидеть снимки полуразложившихся трупов, таинственные пейзажи и невероятно красивые портреты людей. «Смерть могущественна, — сказала Салли Манн на открытии выставки, — и лучше всего ее воспринимать как точку, с которой можно увидеть жизнь более полно. Вот почему мой проект заканчивается снимками живых людей, моих собственных детей».





01 00

Салли Манн получила большое количество престижных премий, журнал Time в 2001 году назвал ее «Лучшим фотографом Америки» — снимки Манн дважды появлялись на обложке этого издания. Вероятно, ни один фотограф не пользовался таким успехом в мире искусства — работы Салли Манн включены в постоянные коллекции многих музеев, среди них: Метрополитен-музей, Галерея искусств Коркоран, Музей Хиршхорна и сад скульптур, Музей изобразительных искусств в Бостоне, Музей современного искусства Сан-Франциско, МоМа, Музей Уитни в Нью-Йорке и пр.

Манн стала героиней двух документальных фильмов Стива Кантора. Кинолента «Кровные узы» дебютировала на кинофестивале Sundance в 1994 году и была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший короткометражный документальный фильм». Второй фильм — «Останки», — снятый тем же режиссером, впервые показали в 2006-м. Эту киноленту номинировали на «Эмми» как лучший документальный фильм в 2008 году.

В 2009-м в свет вышла серия снимков Proud Flesh («Гордая плоть») — это шестилетнее исследование мышечной дистрофии ее мужа и история тонких отношений близких людей, в которой один неизлечимо болен. Проект был также неоднозначно воспринят арт-критиками, но с успехом продемонстрирован в галерее Ларри Гагосяна в октябре того же года. Вот что говорит о проекте «Гордая плоть» сама Салли Манн:

«Я — женщина, которая смотрит. В традиционных сюжетах смотрящие женщины, в особенности те, которые пристально смотрели на мужчин, наказывались. Вспомните несчастную Психею, навеки наказанную за то, что она осмелилась приподнять фонарь, чтобы увидеть своего возлюбленного.


Я вспоминаю бесчисленных мужчин, от Боннара до Каллахана, фотографировавших своих жен и возлюбленных, но я затрудняюсь найти параллельные примеры среди фотографов моего пола. Оценивающий взгляд на мужчину, взгляд в глаза на улице, просьба сфотографировать его, изучить его тело всегда рассматривались как бесстыдство со стороны женщины, в то время как те же действия со стороны мужчины повсеместны и даже ожидаемы.

Я пристально смотрю на своего мужа с тех самых пор, когда он впервые вошел в комнату, где я сидела на затертом синельном диване в какой-то студенческой квартире. Мои глаза остановились на нем с живым интересом, украдкой изучая этого высокого человека. Через полгода мы поженились. Это было сорок лет назад, и первое, что я сделала — сфотографировала его.

Но эта длинная история никак не облегчила мою работу над «Гордой плотью». Вы можете риторически ходить вокруг да около, но в корне любой интеракции между фотографом и моделью лежит эксплуатация, даже сорок лет спустя. И Ларри, и я — мы оба понимаем, насколько этически сложен и могуществен акт взятия фото, насколько он нагружен такими понятиями, как честность, ответственность, сила и соучастие, и что очень много хороших образов приходят, так или иначе, благодаря модели.


Это свидетельствует об огромном достоинстве и смелости Ларри — то, что он позволил мне сделать эти фото. Вполне возможно, что боги выбили бы фонарь из моей поднятой руки, когда передо мной лежал мужчина, нагой и незащищенный, как несчастный, растянувшийся на мифической горе, кишащей хищниками. В нашем возрасте, когда пик жизни уже позади и мы остаемся с нашими сухожилиями и дряблостью тела, Ларри несет с высоким божественным благородством скорбь от раннего натиска мускульной дистрофии. То, что он сделал это с такой готовностью — это одновременно трогательно и пугающе».


Один из текущих проектов Салли Манн называется «Супружеское доверие» (Marital Trust). Это фотографическая история подробностей семейной жизни Салли и ее мужа, охватывающий период тридцати лет их супружеской жизни. Проект является продолжением серии работ «Гордая плоть», о конечных датах реализации или выставке пока не сообщалось.

ТЕКСТ: Ярослав Солоп

Призрачные фотографии болот Вирджинии, когда-то использовавшиеся беглыми рабами, выиграли приз Pictet

Знаменитый американский фотограф Салли Манн сегодня вечером была объявлена ​​победительницей 9-го приза Pictet за ее заполненные призраками изображения Великого мрачного болота Вирджинии, опустошенного лесными пожарами.

Сериал под названием Блэкуотер, был снят недалеко от так называемого Пойнт Комфорт, «гротескно плохо названной косы земли, где в Америке пришвартовался первый невольничий корабль», — пишет Манн о сериале, имея в виду прибывшую лодку. из Африки в 1619 г. с 20 заключенными.Пленники были проданы на аукционе, что положило начало долгой эре рабства в Соединенных Штатах Америки.

На протяжении 18-го и 19-го веков густо засаженные деревьями болота использовались рабами как неприступное место, где они могли спрятаться, когда пытались вырваться из рабства своих владельцев. Американский поэт Генри Уодсворт Лонгфелло описал болото как «место, где вряд ли могла бы пройти человеческая нога или осмелилось бы человеческое сердце». , и незаметно, посреди болота.Говорят, что на болоте существовала Подземная железная дорога, сеть секретных маршрутов и убежищ, созданных для помощи рабам в свободных государствах.

Манн пишет, что люди, живущие в неволе, «считали болото более предпочтительным, чем ад порабощения».

«Скользящие змеи, часто ядовитые, воздух насыщен кусачими насекомыми, а густая листва обеспечивает защиту пантерам, медведям и аллигаторам, болото содержало врага еще более серьезного для маронов, как называли беглых рабов: ловцов рабов и их страшных собак», — пишет Манн.«Разгневанные ловцы рабов и владельцы, действуя по теории «мертвые или живые», иногда окружали общины темно-бордовых болот и поджигали их, сжигая добычу заживо. Для жителей даже это было предпочтительнее, чем возвращение их владельцам и мучительные наказания, которые последуют».

Blackwater 15, из серии Blackwater, 2008–2012, Tintype © Салли Манн, предоставлено художником и Гагосяном

Манн сфотографировал болото в период с 2008 по 2012 год. изобилующая экосистема болота.Она запечатлела обугленные пейзажи с помощью широкоформатной камеры, характерной для ее карьеры, а затем создала изображения в монохромных тинтипах с использованием мокрых стеклянных пластин с коллодиевым покрытием — фотографический процесс, восходящий к эпохе рабства.

«Густой дым непрерывно поднимался вверх, не только в течение нескольких дней или недель, но время от времени в течение многих лет», — пишет Манн о лесных пожарах. «В какой-то поэтической, метафорической праведности горела даже сама почва».

Тем не менее, Манн писал, что считает уместным, что «место, наполненное болью, полтора века спустя должно быть поглощено всеочищающим огнем.

«Пожары в Большом Мрачном Болоте, казалось, олицетворяли великий огонь расовой розни в Америке», — пишет она. «Гражданская война, эмансипация, движение за гражданские права, в котором участвовала моя семья, расовые беспорядки конца 1960-х и совсем недавно летом 2020 года».

Изображения были впервые представлены в рамках выставки « Тысяча переходов », состоящей из более чем 100 пейзажей, премьера которой состоялась в Национальной галерее искусств в Вашингтоне в 2018 году.

Blackwater 13, из серии Blackwater, 2008– 12, Tintype © Салли Манн, предоставлено художником и Гагосяном

70-летний Манн родился в Лексингтоне, штат Вирджиния, в 1951 году. Картер, внучка раба, нанятого в качестве сиделки, и определяющее присутствие в жизни Манна.

Она начала фотографировать, когда ей было 16, рассказав New York Times , что ее мотивом в то время было остаться наедине в фотолаборатории со своим парнем Ларри, мужчиной, который вскоре стал ее мужем и отцом ее детей.

На протяжении 1960-х годов Манн посещал Йосемитские мастерские галереи Анселя Адамса в Йосемитском национальном парке, Калифорния, а также школу Патни и Беннингтон-колледж в Вермонте. Она получила степень бакалавра в Холлинз-колледже, Роанок, Вирджиния, а также степень магистра писательского мастерства.Свою первую персональную музейную выставку она получила в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне в 1977 году.

В 1979 году она родила своего первого ребенка, Эммета. К 1984 году родились еще две дочери — Джесси и Вирджиния. Ее дети стали постоянными объектами ее фотографий; изображения, которыми она по-прежнему известна.

Blackwater 20, из серии Blackwater, 2008–12, Tintype © Салли Манн, предоставлено художником и Гагосяном .Также напечатано с помощью коллодионного процесса с мокрой пластиной и опубликовано Aperture , At Twelve состояло из серии портретов девочек-подростков.

В предисловии к книге американская писательница Энн Битти написала о том, как портреты Манна исследуют поиск идентичности и независимости, когда девочки вступают в период полового созревания. «Когда девочке 12 лет, она часто хочет — или говорит, что хочет — меньше общаться со взрослыми», — написала Битти. Она написала, что изображения Манн показывают «уязвимых в своей юности».

Одно конкретное изображение вызвало споры; предвестник бури, которая последовала позже в ее карьере.

Манн фотографировал молодую девушку и бойфренда ее матери. В книге Манн вспоминал, как его поразила «особая близость», существовавшая между ними двумя.

Blackwater 1, из серии Blackwater, 2008–2012, Tintype © Салли Манн, предоставлено художником и Гагосяном

На изображении девушка обнимает парня за плечо, в то время как его руки расслаблены по бокам.Но в момент фотографирования Манн заметил, что девушка отказывается стоять слишком близко к нему. Манн, не в силах удержать их обоих в своем кадре, попыталась побудить девушку придвинуться поближе. И все же девушка сопротивлялась.

Несколько месяцев спустя мать девочки застрелила бойфренда, а позже показала в суде, как она работала в ночную смену в местном магазине для дальнобойщиков, а он оставался дома, беспокоил и оскорблял ее дочь. В книге Манн написал: «Ребенок сказал мне это несколько более прямо».

Изображение — это микрокосм для будущей карьеры Манна, поскольку немногие современные имиджмейкеры продемонстрировали более острую способность отражать то, как фотография может отражать нашу внутреннюю психологию — часто способами, которые мы даже не осознаем в полной мере. .

Как многие узнали до и после, требования материнства отняли у Манн часть времени, необходимого ей для реализации коммерческих возможностей в фотографии, а также возможность свободно путешествовать.

Поэтому она решила, что ее практика будет привязана к ее дому — ферме площадью 400 акров, которой она владела вместе со своими братьями, на берегу реки Мори, спрятанной среди холмов Вирджинии.Ферма была пасторальной, но в то же время отдаленной, «предметом уединения».

Blackwater 9, из серии Blackwater, 2008–2012, Tintype © Салли Манн, любезно предоставлено художницей и Гагосяном

В течение следующего десятилетия ее художественная В центре внимания оказались ее дети. Получившаяся в результате серия под названием Ближайшие родственники , опубликованная издательством Aperture в 1992 году, спустя три десятилетия остается, возможно, самой известной ее работой. с помощью процесса коллодия с мокрой пластиной в сериале изображены Эммет, Джесси и Вирджиния в возрасте шести, четырех и одного года, когда она начала проект, и в возрасте 12, десяти и семи лет на момент публикации сериала.

Манн заснял, как они делают то, что делают дети: играют, исследуют, лазают, танцуют, наряжаются, плавая, ссорятся, плачут, едят и спят. Она фотографировала их в синяках или выздоравливающих от укусов насекомых. Манн запечатлела «все это», написала она в New York Times в 2015 году. «Из-за убеждения, что мой объектив должен оставаться открытым для полного охвата их детства».

Примерно на четверти из 60 опубликованных Манн изображений ее дети были обнажены, на их телах часто были следы их игр на ферме.Иногда Манн позировала своим детям или сотрудничала с ними в постановочных сценах. Иногда эти постановочные изображения также включали обнаженную натуру.

В течение трех месяцев после поступления в продажу Immediate Family первый тираж в 10 000 экземпляров был распродан. Издатель быстро заказал еще один раунд, и книга продолжает продаваться сегодня, часто за значительные суммы.

Blackwater 15, из серии Blackwater, 2008–2012, Tintype © Салли Манн, предоставлено художником и Гагосяном

Работа Манна получила признание во многих кругах.«Страхи и покровительственная нежность, которые любой родитель испытывает к своему ребенку, были реализованы с эйдетической ясностью», — писала о сериале газета New York Times . «Изображения, казалось, говорили о знакомом прошлом, которое теперь было далеким и безвозвратным».

Но Манн также пришлось пережить сильную ответную реакцию, которую она никак не ожидала. Когда The Wall Street Journal опубликовали изображения, они подвергли цензуре тело одной из дочерей Манна с помощью толстых черных ящиков. В той же газете была опубликована статья с критикой государственных субсидий, поддерживающих «дегенеративное» искусство.Многие другие пуританские голоса в консервативных американских СМИ осудили изображения Манн как непристойные, предполагая, что она сексуализировала детство. В какой-то момент федеральный прокурор предупредил Манн, что из-за изображений ее могут арестовать.

В статье The New York Times она описывает, как тело ее дочери, покрытое черными ящиками, в The Wall Street Journal «похоже на увечье не только изображения, но и самой Вирджинии и ее невиновности».

В беседе с художницей Дженни Сэвилл, опубликованной галереей Gagosian весной 2019 года, Манн призналась, что пристальное внимание и раздувшаяся полемика глубоко повлияли на нее.«Но я полностью удалился от мира искусства, когда делал эту работу. Я жила так далеко от этого, что могла более или менее отвлечься от противоречий», — сказала она.

Blackwater 7, из серии Blackwater, 2008–12, Tintype © Салли Манн, любезно предоставлено художницей и Гагосяном

Тем не менее, Манн признается Сэвиллу, что ей кажется, что «это позор, что общество способно навязывать свои критические взгляды».

«Когда дети это чувствуют, — сказала она, — это постепенно подрывает их убеждения и уверенность в себе.Мне повезло, потому что мои дети были очень сильными».

Говоря с Сэвиллом, Манн говорил о «движении, которое предполагает, что художники, которые изображают страдания красивым или эстетичным образом, на самом деле причиняют вред объектам. Что создание фотографии или картины страдания является нарушением этики, даже если результат это прекрасное произведение искусства».

Blackwater 30, из серии Blackwater, 2008–2012, Tintype © Салли Манн, предоставлено художником и Гагосяном ее муж Ларри, сейчас страдающий от поздней мышечной дистрофии.Она часто делала его портреты: «Человек такой же обнаженный и уязвимый, и такой же красивый, я утверждаю, как Купидон», — писала она.

Помимо гирлянды Prix Pictet, Манн является стипендиатом Гуггенхайма и трехкратным получателем стипендии Национального фонда искусств. Она была названа лучшим фотографом Америки по версии журнала TIME в 2001 году.

Она остается на ферме у реки, неустанно трудится, создавая до сих пор место, где она создавала освященные веками фотографии обжигающей красоты — процесс, по ее словам, «естественно, как сама река».

Prix Pictet — это ежегодная награда, посвященная фотографии и устойчивому развитию. Салли Манн была выбрана из шорт-листа 12 художников, все из которых участвуют в выставках, и получит денежный приз в размере 100 000 швейцарских франков, что эквивалентно 82 000 фунтов стерлингов.

Prix Pictet: Fire демонстрируется в музее Виктории и Альберта до 9 января 2022 года.

Салли Манн — запрещенный фотограф. Как запрещались изображения обнаженных детей в искусстве. Молодость и образование

Широко известна своими черно-белыми фотографиями большого формата, сначала ее маленьких детей, а затем пейзажами, предполагающими разложение и смерть.

молодость и образование

В мае 2011 года она прочитала серию трехдневных лекций Мэсси в Гарварде. В июне 2011 года Манн встретилась с одной из своих современниц, Нан Голдин, на фестивале фотографии LOOK3 в Шарлоттсвилле. Два фотографа обсудили свою карьеру, в частности то, как фотосъемка личной жизни стала источником профессиональных споров. За этим последовало выступление в Мичиганском университете в рамках серии лекций Пенни В. Марки.

Девятая книга Манны, В движении: мемуары с фотографиями , выпущенные 12 мая 2015 г., представляют собой слияние воспоминаний о ее юности, исследование некоторых из основных влияний на ее жизнь и размышления о том, как фотографии формируют ее взгляд на мир. Он дополнен многочисленными фотографиями, письмами и другими памятными вещами. Она выделяет свое «почти звериное» детство и последующее знакомство с фотографией Патни, свои отношения с 40-летним мужем и загадочную смерть родителей, а также ностальгию по матери-валлийке по отношению к земле, переходящую в ее любовь к своей земле в долина Шенандоа, как некоторые из ее важных влияний.Также рассматриваются Го-Гоу, чернокожая женщина, которая была суррогатным родителем, открывшим Манну глаза на расовые отношения и эксплуатацию, ее отношения с местной художницей Сой Твомбли, благородное южное наследие ее отца и возможная смерть. New York Times описал его как «классику южных воспоминаний за последние 50 лет». Статья Манна, адаптированная из этой книги, появилась с фотографиями в журнале The New York Times Magazine , апрель 2015 г. стир стал финалистом Национальной книжной премии 2015 года.

Десятая книга Манна Свет воспоминаний: Сай Твомбли в Лексингтоне Книга была опубликована в 2016 году. Это фотография Сая Твомбли изнутри в студии в Лексингтоне. Он был опубликован одновременно с выставкой цветных и черно-белых фотографий в галерее Гагосяна. Это показывает переполнение общего modus operandi Твомбли: остатки, пятна и пятна, или, как сказал Саймон Шама в своей статье в начале книги, «отсутствие превратилось в присутствие».

Одиннадцатая книга Манна, Салли Манн: Тысяча крестов , авторами которой являются Сара Гриноу и Сара Нюрсери, представляет собой большую (320 страниц) коллекцию работ за 40 лет с 230 фотографиями Манна.Он служил каталогом выставки в Национальной художественной галерее под названием Салли Манн: тысяча крестов , которая открылась 4 марта 2018 года и стала первым крупным обзором работ художницы, путешествующим по миру.

В своих последних проектах Манн начала исследовать вопросы расы и наследия рабства, которые были центральной темой ее мемуаров. перемешать . Они включают в себя серию портретов темнокожих мужчин, все они были сделаны в течение часового студийного сеанса с моделями, которые ранее были ей незнакомы.Манн был вдохновлен использованием Биллом Т. Джонсом Уолтом Уитменом в 1856 году стихотворения «Поэма о теле» в своем искусстве, и Манн «позаимствовал идею использования стихотворения в качестве шаблона для [ее] собственного интеллекта». Несколько фотографий с этой кузовной работы были освещены в журнале Aperture Foundation летом 2016 года, а также они появились в Тысяча переходов . В этой книге и на выставке также была представлена ​​серия фотографий афроамериканских исторических церквей, снятых на выдыхаемую пленку, и серия фотографий из белой жести болота, служившего убежищем для беглых рабов.Некоторые критики рассматривают работу Манна как глубокое исследование наследия белого насилия на Юге, в то время как другие выражают обеспокоенность тем, что работа Манна иногда повторяется, а не является критикой образов белого господства и насилия на юго-востоке Америки.

Личная жизнь

Манн родилась и выросла в Вирджинии, была дочерью Роберта Мангера и Элизабет Мангер. Во введении Манны к его книге Ближайшие родственники она «выражает более сильные воспоминания о чернокожей женщине, Вирджинии Картер, которая наблюдала за ее воспитанием, чем о собственной матери.Элизабет Мангер не играла большой роли в жизни Манн и сказала Элизабет: «Салли может выглядеть как я, но внутри она дочка отца». замечательная женщина.» Оставшись с шестью детьми и государственной системой образования, за которую она платила налоги, но которая запрещала занятия для чернокожих детей вне седьмого класса, Джи-Джи каким-то образом сумела отправить каждого из них из государственных школ-интернатов и, в В конце концов, колледж.» Вирджиния Картер умерла в 1994 году.

В 1969 году Салли Манн познакомилась с Ларри, и в 1970 году они поженились. Ларри Манн — юрист, а до юридической практики он был кузнецом. Примерно в 1996 году у Ларри диагностировали мышечную дистрофию. Они живут вместе в доме, построенном на ферме семьи Салли в Лексингтоне, штат Вирджиния.

У них трое детей: Эммет (1979 г.р.), который покончил с собой в 2016 году после опасного для жизни автомобильного столкновения и последующей борьбы с шизофренией, и какое-то время служил в Корпусе мира; Джесси (род.1981), которая сама является художницей и была кандидатом на степень в области неврологии, среди героев которой Хелен Келлер, Мартин Лютер Кинг-младший и Мадонна; и Вирджиния (1985 г.р.), ныне юрист.

Она увлечена гонками на выносливость. В 2006 году у ее арабской лошади разорвалась аневризма, когда она ехала с ним. В агонии лошади Манна была брошена на землю, лошадь перекатилась через нее, и это влияние сломило ее. Ей понадобилось два года, чтобы оправиться от аварии, и за это время она сделала серию амбротипных автопортретов.Эти автопортреты впервые были выставлены в ноябре 2010 года в Музее изящных искусств Вирджинии в рамках серии Салли Манн: Плоть и дух .

признание

Ее работы включены в постоянные коллекции Метрополитен-музея, Национальной художественной галереи, Музея Хиршхорна и Сада скульптур, Музея изящных искусств в Бостоне, Музея современного искусства в Сан-Франциско и Музея Уитни. Нью-Йорк среди многих других.

Журнал Time назвал Манна «Лучшим фотографом Америки» в 2001 году.Фотографии, которые она сделала, дважды появлялись на обложке The New York Times Magazine : сначала картина с изображением ее троих детей в номере от 27 сентября 1992 года с фельетоном о ее «тревожной работе», а затем снова 9 сентября 2001 года с автопортрет (на котором также изображены две ее дочери) для выпуска темы «Женщины, смотрящие на женщин».

Манн был героем двух документальных фильмов. Во-первых, « кровные узы, » был снят Стивом Кантором, дебютировал на кинофестивале «Сандэнс» в 1994 году и был номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный документальный фильм.Во-вторых, то, что осталось , тоже снял Стивен Кантор. Джиния Беллафант, премьера которой состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2006 году и была номинирована на премию «Эмми» за лучший документальный фильм в 2008 году за рецензию на фильм New York Times , написала: «Это один из самых изысканно интимных портретов не только процесса художника, но о браке и жизни, чтобы появиться на телевидении в последнее время».

Манн получил почетную степень доктора изящных искусств в Колледже искусств и дизайна Коркоран в мае 2006 года.В 2012 году Королевское фотографическое общество (Великобритания) наградило ее почетной стипендией.

Манн получил в 2016 году медаль Эндрю Карнеги за выдающиеся достижения в документальной литературе за ход : мемуары в фотографиях .

Публикации

книг

  • Манн, Салли (1983). Второе зрение: фото Салли Манн . ISBN.
  • В двенадцать: портреты молодых женщин. Диафрагма, Нью-Йорк, 1988. ISBN
  • .
  • Ближайшие родственники. Апертура, Нью-Йорк, 1992 год.ISBN
  • Еще время. Aperture, Нью-Йорк, 1994. ISBN
  • .
  • Манн, Салли (2003). Что осталось . Булфинч Пресс. ISBN.
  • Манн, Салли (2005). дальний юг . Булфинч. ISBN.
  • Салли Манн (2005), 21 — Editions, South Dennis, MA (Edition 110)
  • Салли Манн: Гордая плоть. Диафрагменный пресс; Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2009 г. ISBN
  • .
  • Джон Б. Равенал; Дэвид Леви Штраус; Салли Манн; Энн Уилкс Такер (2010). Салли Манн: Плоть и дух . апертура. ISBN.
  • южный пейзаж (2013), 21 — Editions, South Dennis, MA (Edition 58)
  • Манн, Салли (2015). Движение: мемуары с фотографиями . Маленький, Браун.

Эта американка прославилась своими откровенными снимками, в которых ее дети были главными героями. В пронзительных фото игра и реальность смешались, в результате чего получился замечательный коктейль под названием «Ближайшие родственники», вызвавший настоящий шквал эмоций.На фотографа обрушилась публичная критика, а Салли Манн (Sally Mann) обвинили в завуалированной детской порнографии.

Скандальный проект

Автор провокационных работ, любимой техникой которого является черно-белая фотография, родился в 1951 году в Вирджинии. Еще в школе маленькая девочка любит проявлять картинки, а с возрастом начинает эксперименты с обнаженной натурой. После окончания колледжа работает фотографом и устраивает персональные выставки своих работ. Однако критики не обращают внимания на новое имя, и творчество Салли Манн остается неизвестным широкой публике.

И только в 1992 году, когда свет увидел проект «Ближайшие родственники», к американцу пришла известность. К сожалению, известность она получила после того, как разразился скандал, когда респектабельная публика увидела непристойные позы на детских фотографиях. «Интимные снимки — это совершенно нормальные вещи, которые я вижу как мать», — сказала Салли Манн. Дети автора работ, вызвавших резонанс в обществе, были вовлечены в творческий процесс с младенчества, и удачные кадры женщина считает настоящим подарком судьбы.

Задокументированная семейная жизнь

Так она задокументировала жизнь своей семьи, раскрывая счастливое детство троих детей в возрасте до 10 лет с неожиданных ракурсов, которые общественность восприняла с негодованием. Кадры были сняты во время отдыха в семейном доме у реки, где дочери и сын развлекались и играли в обнаженном виде, и домохозяйки не могли понять, как можно было выставлять своих детей на всеобщее обозрение в таком виде.

Автор скандальных фото предвидела бурную реакцию общества и проконсультировалась с адвокатами, которые заявили, что за некоторые снимки ее даже могут арестовать.Салли хотела отложить выставку на 10 лет, чтобы взрослые дети приняли собственное решение и поняли последствия обнародования изображений. Однако ребята не захотели так долго ждать, и к ним был приглашен психолог, который следил за тем, чтобы они осознанно делали свой выбор, понимая, к чему может привести публикация. Дети сами выбрали понравившиеся кадры для альбома. Известный психиатр А. Эсман заявил после скандала, что снимки, вызвавшие общественный гнев, «эротически не возбуждают.

Как бы то ни было, но альбом вышел, и ожесточенная критика не помешала росту популярности. детей, другие отнеслись к завуалированной эротике с пониманием, считая, что фотограф Салли Манн, знавшая о пуританском воспитании общества, сознательно пошла на такой шаг, чтобы прибавить ей популярности.Она точно знала, какую реакцию вызовет спорный проект .Однако вдумчивая публика увидела в талантливых черно-белых работах гармонию и красоту повседневности.

Новая провокация

Очередной скандал разразился 13 лет назад на выставке в Вашингтоне, которая носила говорящее название «Останки». Главной темой стала смерть, о которой Салли Манн сказала, что «ее надо воспринимать как некую точку, позволяющую полнее увидеть жизнь». Зрители, познакомившиеся с произведениями, объединенные темой неизбежности конца, понимают, что тень старухи с косой преследует их все время.

Американка выставляет на всеобщее обозрение то, что осталось от мертвой собаки, убирает разложившиеся тела, но последняя часть выставки, посвященная ее детям, вселяет надежду, а исследования смерти заканчиваются любовью. Автор провокационных работ утверждает, что неизбежность смерти помогает нам ощутить полноту жизни, окрашенной радужными красками.

Расследование болезни мужа

В галереях мира успешный фотограф выставляет работы раннего периода творчества, показывая мир с разных сторон.Она создает абстрактные картины, пейзажи, а некоторые из них смотрят в объектив больного мужа Салли Манн — Ларри, страдающего атрофией мышц. Свою долгую семейную жизнь американка отобразила в отдельном проекте под названием «Супружеское доверие», охватывающем тридцатилетние фотографии, в том числе самые интимные.

С мужеством она исследует неизлечимую болезнь, честно глядя в объектив своей камеры. Она знает, что зритель может увидеть не все откровенные работы, но это ее не пугает: «Возможно, с ними познакомятся только после моей смерти, но я знаю, что фотографии уже в лаборатории.

Монохромные работы

Описать характер уникальной работы мастера, получившего множество престижных наград, — задача не из легких. Кадры оригинального автора напоминают сны или видения. Сохранились постановочные фотографии Салли Манн до минимума, а ее персонажи напоминают людей, живущих на другой планете и постепенно забывающих о своем прошлом

Отсутствие цвета в работах – осознанный выбор творца, который ярко проявляет неповторимый стиль и создает особую магию .Американка с талантом от Бога видит наш мир через объектив камеры иначе, чем обычные люди, и она пытается донести до зрителей свой взгляд на реальность. Одни ее работы вызывают настоящий восторг, а другие их осуждают.

Детские проблемы на фото

Героиня двух документальных фильмов Салли Манн, на фотографиях которой часто запечатлены члены ее семьи, запечатлевает разные эпизоды детства и затрагивает сложные моменты жизни ребенка. В нем рассказывается об одиночестве, неуверенности в себе, порочных мыслях, о которых не принято открыто говорить в обществе, и такая искренность многих шокирует.Мастер раскрывает проблемы, волнующие детей любого возраста, на которые родители часто закрывают глаза.

нереальные пейзажи

Надо признать, что победительница в 2001 году премии «Лучший фотограф Америки» Салли снимает не только людей, но и создает потрясающие монохромные пейзажи. Благодаря особому видению окружающей среды она производит мистические произведения, и зрителям кажется, что они попадают в другую реальность, где нет человеческой суеты. Это совсем другой мир, в котором жизнь течет по своим законам и правилам.

Салли Манн: запрещенный фотограф

В 2015 году Роскомнадзор заблокировал страницы ведущего мирового художественного портала, на которых размещались фотографии американки, часто обвиняемой в детской порнографии. Российские пользователи не смогут увидеть скандальную работу мастера, среди которых редкая фотография «Три грации», сделанная в 1994 году. На ней изображены три обнаженные девушки.

Сейчас Салли, черно-белые работы которой представлены в различных галереях и музеях мира, живет с семьей на ферме в Вирджинии и продолжает работать, вновь обращаясь к теме человеческого тела.

Она никогда не покидала родные края надолго и с 1970-х работала только на юге США, создавая незабываемые серии портретов, пейзажей и натюрмортов. На многих мастерски снятых черно-белых фотографиях изображены и архитектурные объекты. Пожалуй, самые известные работы американки — душевные портреты близких: мужа и маленьких детей. Порой неоднозначные фотографии вызывали у автора резкую критику, но несомненно одно: талантливая женщина оказала неоценимое влияние на современное искусство.С момента первой персональной выставки в Художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1977 году многие знатоки фотографии пристально следили за развитием этого нового гения.

шаг вперед

В 1970-х Салли исследовала множество жанров, когда росла, и в то же время совершенствовала свое искусство запечатлевать жизнь. В этот период увидели свет многочисленные пейзажи и удивительные образцы архитектурной фотографии. В своих творческих поисках Салли стала сочетать в своих работах элементы натюрморта и портрета.Но свое истинное призвание американский фотограф нашла после того, как вышла ее вторая публикация – сборник фотографий, представляющий собой целое исследование жизни и образа мыслей девушек. Книга называлась «В двенадцать: портреты молодых женщин» и была издана в 1988 году. В 1984–1994 годах Салли работала над серией «Близкие родственники» (1992), сосредоточившись на портретах троих своих детей. Малышам в то время не было еще и десяти лет. Хотя на первый взгляд кажется, что в сериале представлены обычные, рутинные моменты жизни (дети играют, спят, едят), каждый кадр затрагивает гораздо более широкие темы, включая смерть и культурные различия в понимании сексуальности.

В сборнике «Гордая плоть» (2009) Салли Манн направляет объектив камеры на своего мужа Ларри. В публикации представлены фотографии, сделанные за шестилетний период. Это откровенные и искренние образы, переворачивающие традиционные представления о роли полов и запечатлевающие человека в моменты глубоко личной уязвимости.

Неоднозначные кадры

Манну также принадлежат две впечатляющие серии пейзажей: Дальний Юг (2005) и Родина. В «Что осталось» (2003) она предлагает анализ своих наблюдений за смертностью в пяти частях.Здесь представлены как фотографии разлагающегося трупа ее любимого Грейхаунда, так и изображения уголка в ее саду в Вирджинии, где вооруженный беглец проник на территорию семьи Манн и покончил жизнь самоубийством.

Салли часто экспериментировала с цветной фотографией, но излюбленной техникой мастера в итоге осталась черно-белая фотография, особенно с использованием старой техники. Постепенно она освоила старинные способы печати: платиновое и бромное масло. В середине 1990-х Салли Манн и другие фотографы со склонностью к творческим экспериментам полюбили так называемый метод мокрого коллодия — печать, при которой снимки как бы приобретали черты живописи и скульптуры.

Достижения

К 2001 году Салли уже трижды получала награду Национального фонда искусств, постоянно находилась в центре внимания Фонда Гуггенхайма и была удостоена звания «Лучший фотограф Америки» по версии журнала Time. О ней и ее творчестве снято два документальных фильма: «Кровные узы» (1994) и «Что осталось» (2007). Оба фильма получили различные кинопремии, а «Что осталось» был номинирован на премию «Эмми» за лучший документальный фильм в 2008 году. Новая книга Манна называется «Нет движения: мемуары в фотографиях» (2015).Критики встретили произведение признанного мастера с большим одобрением, а New York Times официально включила его в список бестселлеров.

Работы, о которых говорят

Считается, что лучшие фотографы мира никогда не связаны с какой-то одной работой или коллекцией; все их творчество воплощается в динамике совершенствования, в следовании по пути, который не суждено пройти. Тем не менее, в огромном творчестве Манна на данный момент можно легко выделить эпохальный сборник — монографию, горячо обсуждаемую и сейчас.Это серия «Близкие родственники», где дети автора запечатлены в, казалось бы, обычных ситуациях и позах.

На фото навсегда зафиксированы уходящие образы. Вот один из детей описал себя во сне, кто-то показывает комариный укус, кто-то дремлет после обеда. На картинах видно, как каждый ребенок стремится поскорее преодолеть границу между детством и взрослой жизнью, как в каждом проявляется невинная жестокость, присущая нежному возрасту. В этих образах живут как страхи взрослых, связанные с воспитанием подрастающего поколения, так и всеобъемлющая нежность и желание защитить, свойственные любому родителю.Вот полуголый андрогин — непонятно, девочка это или мальчик — остановился посреди усыпанного листьями двора. Кое-где на его теле видны пятна грязи. Вот гибкие, бледные силуэты с гордой легкостью передвигаются между тяжелыми, широкогрудыми взрослыми. Образы словно напоминают о до боли знакомом прошлом, ставшем бесконечно далеким и недостижимым.

Кто такая Салли

Конечно, трудно судить о творчестве, не коснувшись личной истории Салли Манн.Дети и домашние дела не главное в ее жизни; она в первую очередь создает произведения искусства и только потом — занимается рутинными делами, как обычная женщина.

В юности Салли и ее муж были так называемыми грязными хиппи. С тех пор они сохранили некоторые привычки: выращивать почти всю еду своими руками и не придавать большого значения деньгам. Ведь до 1980-х годов семья Манн едва зарабатывала: скудного дохода едва хватало на уплату налогов. Пройдя рука об руку через все преграды и трудности, которые преподнесла им жизнь, Ларри и Салли Манн стали очень крепкой парой.Обе свои знаковые коллекции и «В двенадцать») фотограф посвятила мужу. Пока она снимала с яростью, он был кузнецом и дважды избирался в городской совет. Незадолго до публикации самой известной монографии Салли ее избранник получил юридическое образование. Сейчас он работает в офисе совсем рядом и почти каждый день приходит домой на обед.

Необыкновенное занятие

Лучшие фотографы никогда не перестают развиваться. То же самое можно сказать и о Манн, но у ее потенциала развития есть интересное ограничение: она фотографирует только летом, а все остальные месяцы года посвящает печатанию снимков.На вопрос журналистов о том, почему нельзя работать в другое время года, Салли только пожимает плечами и отвечает, что в любой момент может снимать своих детей за домашним заданием или обычными домашними делами — просто она это не снимает.

Корни

По словам самой Салли Манн, она унаследовала от отца необыкновенное видение мира. Роберт Мангер был гинекологом, принимавшим участие в рождении сотен детей Лексингтона. В свободное время он занимался садоводством и собирал уникальную коллекцию растений со всего мира.Кроме того, Роберт был атеистом и художником-любителем. Он унаследовал его непревзойденное чутье на все извращенное дочерью. Так, знаменитый доктор долгое время держал на обеденном столе некую белую змеевидную фигуру — пока один из членов семьи не понял, что «странная скульптура» на самом деле представляет собой засохшие собачьи экскременты.

Путь к легенде

Салли изучала искусство фотографии в школе в Вермонте. Во многих интервью женщина утверждает, что единственной мотивацией к учебе была возможность побыть в темной темной комнате наедине со своим тогдашним бойфрендом.Салли проучилась в Беннингтоне два года – именно там она познакомилась с Ларри, которому сама сделала предложение. Проучившись год в европейских странах, будущий легендарный фотограф в 1974 году получила диплом с отличием, а еще через триста дней добавила к растущему списку достижений, окончив магистерскую программу – не в фотографии, однако, а в литература. До тридцати лет Манн одновременно фотографировал и писал.

Сегодня невероятная женщина и популярный фотограф живет и работает в своем родном городе Лексингтон, штат Вирджиния, США.Со дня публикации и по настоящее время ее удивительные работы являются бесценным источником вдохновения для людей всех творческих профессий.

Салли Манн — один из самых известных американских фотографов и обладатель многочисленных наград в области фотографии. Она наиболее известна своими черно-белыми фотографиями детства своих детей, а также пейзажами и фотографиями, посвященными теме распада и смерти.

Молодость и образование

Она родилась в Лексингтоне, штат Вирджиния, в 1951 году.Салли — третья из троих детей и единственная девочка в семье врача Роберта С. Мангера. Ее мать, Элизабет Эванс Мангер, владела книжным магазином в Университете Вашингтона и Ли в Лексингтоне. Манн окончил школу Патни в 1969 году, затем учился в Беннингтонском колледже и Всемирном колледже друзей. Она получила с отличием степень бакалавра гуманитарных наук в Холлинз-колледже (ныне Университет Холлинса) в 1974 году и степень магистра творческого письма в 1975 году. Фотодебют состоялся в Путни с изображением обнаженной одноклассницы.

Начало карьеры

После окончания учебы Манн работал фотографом в Университете Вашингтона и Ли. В середине 1970-х она фотографировала строительство нового здания юридической школы, что привело к ее первой персональной выставке в конце 1977 года в галерее Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия. Эти сюрреалистические изображения были частью первой книги «Второе зрение», опубликованной в 1984 году.

«В двенадцать: портреты молодых женщин»

Вторая коллекция фотографий Салли Манн «В двенадцать: портреты молодых женщин», опубликованная в 1988 году, посвящена девочкам-подросткам.

«Ближайшие родственники»

Возможно, самой известной была третья коллекция Манна «Ближайшие родственники», опубликованная в 1992 году. «Нью-Йорк Таймс» писала: «Возможно, ни один другой фотограф в истории не добился такого успеха в мире искусства».

Книга состоит из 65 черно-белых фотографий троих детей фотографа в возрасте до 10 лет. Многие кадры были сделаны во время летнего отдыха семьи в доме у реки, где дети играли и купались обнаженными. За эти кадры в Америке и за границей Салли Манн обвинили в распространении детской порнографии.С острой критикой выступили и некоторые религиозные деятели.

Но были и положительные отзывы. Журнал New Republic написал, что это «одна из величайших фотокниг нашего времени».

Манн всегда ставила на первое место интересы своих детей. Перед публикацией фотоальбома «Ближайшие родственники» она проконсультировалась с федеральным прокурором Вирджинии, который сказал ей, что некоторые из показанных ею изображений могут привести к ее аресту.

Она решила отсрочить публикацию на 10 лет, чтобы дети выросли и поняли, какие последствия публикации этих изображений.Но, похоже, детям это не понравилось. Затем Манн и ее муж устроили Эммету и Джесси (старшим детям Салли Манн) встречу с психологом, чтобы убедиться, что они понимают, к чему может привести публикация. Каждому ребенку разрешалось выбирать кадры, которые будут включены в книгу.

Детский психиатр Аарон Йесман писал, что фотографии не кажутся эротически возбуждающими ни для кого, кроме «закоренелых педофилов, догматиков или религиозных фундаменталистов».

Четвертая книга Салли Манн «Все еще время», опубликованная в 1994 году, основана на каталоге передвижной выставки фотографий, сделанных за 20-летний период.Среди 60 кадров были портреты ее детей, ранние пейзажи и абстрактные изображения.

Более поздняя карьера

В середине 1990-х Манн начал фотографировать пейзажи влажным коллодием с помощью стеклянных пластин. Эти пейзажные изображения были представлены на двух выставках в Нью-Йорке в галерее Эдвинн Хоук.

Пятый фотоальбом Манна What Remains вышел в 2003 году и состоял из пяти частей. В него вошли фотографии разлагающихся останков борзой, сделанные фотографом Евой; фотографии тел из морга; указание места, где был убит вооруженный сбежавший преступник; кадры, снятые в районе, где произошло самое кровопролитное однодневное сражение в американской истории, битва при Антиетэме во время Гражданской войны; крупным планом изображения детских лиц.Таким образом, это исследование смертности, разложения и разрушения заканчивается надеждой и любовью.

Седьмая книга Манн «Гордая плоть» была опубликована в 2009 году. Это шестилетнее исследование мышечной дистрофии ее мужа по имени Ларри. Проект экспонировался в галерее Гагосяна в октябре 2009 года.

Восьмая публикация Манн — 200-страничная книга «Плоть и дух», изданная в 2010 году. В нее вошли автопортреты, пейзажи, изображения мужа, лица детей и изображения трупов.Общая тема коллекции – тело со всеми его капризами, болезнями и смертностью.

Один из текущих проектов называется «Семейный траст» (Marital Trust). Он охватывает 30 лет фотографий, включая самые интимные подробности семейной жизни Салли и Ларри. Никакого пресс-релиза еще не было объявлено.

Личная жизнь

Салли Манн познакомилась со своим мужем Ларри в 1969 году. У них трое детей: Эммет (1979 г.р., ненадолго присоединился к Корпусу мира), Джесси (1981 г.р., художник, фотограф, модель) и Вирджиния (1985 г.р., юрист).Салли Манн живет со своим мужем на ферме в Вирджинии. Работает юристом, хотя страдает мышечной дистрофией.

Признание

Работы Салли Манн входят в постоянные коллекции многих музеев, среди них: Метрополитен-музей, Художественная галерея Коркоран, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Музей изящных искусств в Бостоне, Музей современного искусства Сан-Франциско , Музей Уитни в Нью-Йорке и многие другие. другие

Журнал Time назвал Манна «Лучшим фотографом Америки» в 2001 году.Ее работа дважды появлялась на обложке этого издания.
Манн был героем двух документальных фильмов режиссера Стива Кантора. «Кровные узы» дебютировали на кинофестивале «Сандэнс» в 1994 году и были номинированы на премию Оскар в категории «Лучший короткометражный документальный фильм». Второй фильм «Останки» того же режиссера впервые был показан в 2006 году. В 2008 году фильм был номинирован на премию «Эмми» как лучший документальный фильм.

Фото Салли Манн:

Салли Манн (Sally Mann) родилась в США, штат Вирджиния, город Лексингтон, 1 мая 1951 года.В школе Патни (Putney School) с углубленным изучением изобразительного искусства и богатой художественной традицией Салли Манн получает среднее образование. С этого момента в маленькой девочке зародилась страсть к фотографии, хотя мотивы были далеки от любви к искусству.

Проснувшийся интерес к противоположному полу одновременно пробудил и женскую изобретательность: где еще познакомиться с мальчишками, как не в таинственной темной темной лаборатории? Кстати, среди первых фотографий Салли Манн есть фотографии ее голых одноклассников.

Отец, врач общей практики Р.С. Мангер сыграл важнейшую роль в формировании мировоззрения дочери. Благодаря ему девушка смогла осознать истину: «Репутация — это то, без чего могут жить люди с характером» из «Унесенных ветром». Под влиянием отца сформировался и художественный вкус Салли Манн. В их доме были обычным явлением эксцентричные «шедевры» в виде собачьих экскрементов или коряг, напоминающих мужской пенис.

Мать Салли всегда говорила, что это «папина дочка».Конечно, моего отца не только не смущали эксперименты Салли Манн с наготой, он всячески их поощрял много лет назад и почти забытый процесс мокрого коллодия. Салли Манн получила в 1969 году аттестат о среднем образовании, степень бакалавра в 1974 г., а через год она стала магистром изящных искусств (специальность Creative Writing (письменные навыки)).Но стать писателем ей так и не удалось: после окончания колледжа Салли Манн устраивается фотографом в Университет Вашингтона и Ли. (Университет Вашингтона и Ли).

В 1977 году состоялась первая персональная выставка Салли Манн. Это произошло в Вашингтоне, округ Колумбия, в Галерее искусств Коркоран. 1984 год ознаменовался выходом фотоальбома «Second Sight» («Ясновидение»). Но эти события прошли почти незамеченными. В 1988 году Салли Манн выпустила свой второй фотоальбом At Twelve: Portraits of Young Women. Все работы в ней посвящены девочкам переходного возраста, которые уже «одной ногой стоят во взрослом мире».

Хотя книга и получила положительные отзывы критиков, широкой известности Салли Манн она не принесла.Третий альбом вышел в 1992 году, его героями стали две дочери и сын, которым на момент выхода фотоальбома было 7-13 лет. «Ближайшие родственники» — так называлась эта книга из 65 черно-белых фотографий, которая мгновенно вознесла Салли Манн на вершину фотографического Олимпа.

Но причиной успеха стал не талант Салли Манн, а разгоревшийся скандал: ряд критиков сочли позы детей на некоторых фотографиях «откровенно эротическими».Представители нескольких комитетов вообще объявили эти работы «завуалированной детской порнографией». Стоит отметить, что на Салли Манн нападали не только американские критики, к ним присоединились добропорядочные домохозяйки, и не только Америки. Возможно, для домохозяек этот альбом — нечто из ряда вон выходящее, но Салли Манн — фотохудожник. Кстати, детская эротика никогда не считалась запретной темой для фотохудожников.

Известный английский писатель и фотограф Льюис Кэрролл сделал ряд великолепных фотопортретов обнаженных девушек еще в 19 веке, из-за чего исследователи более позднего 20 века заклеймили писателя педофилом.Итак, Салли Манн знала, чего ожидать после публикации столь неоднозначного фотоальбома. Понятие «детская сексуальность» в понимании многих современников и правоохранительных органов имеет совсем иное значение, чем трактует сама Салли Манн. Чтобы обезопасить себя от различных юридических проблем, Салли Манн сначала проконсультировалась с представителями прокуратуры и ФБР, отправила двух старших детей к психологу, чтобы их голоса в поддержку матери звучали гораздо убедительнее.Салли Манн публично заявила, что ее дети имеют право наложить вето на публикацию любых снимков. Например, дочь Вирджиния отказалась публиковать снимок, на котором она справляет нужду, Джесси и Эмметт не хотели, чтобы мир увидел снимки, на которых они выглядят «глупо или безумно».

Настал момент, когда Салли Манн решила отложить выпуск фотокниги, пока дети хоть немного подрастут, но они яростно протестовали, и книга была выпущена в срок.«Ближайшие родственники» вызвали волну вполне предсказуемых эмоций и принесли Салли Манн всеамериканскую, а затем и мировую известность. The New York Times утверждала, что ни один другой фотограф в истории фотографии не прорвался к славе так быстро, а The New Republic назвал фотоальбом одной из величайших фотокниг нашего времени. После выхода «Ближайшей семьи» Салли Манн не сняла ничего, сравнимого по эффектности с ее печально известным альбомом.

В 1994 году вышла ее четвертая книга «Все еще время».В альбом вошли более ранние пейзажные зарисовки, абстрактные изображения и фотографии ее детей. В 2003 году вышел альбом «What Remains» («Останки»), в котором Салли Манн хотела показать многообразие окружающего мира: здесь и детские лица крупным планом, и таинственные пейзажи, и полуразложившиеся трупы. . В целом альбом оставляет удручающее и довольно сильное впечатление. В 2005 году Салли Манн выпускает свой шестой альбом «Deep South» («Дальний Юг»), в который вошли фотографии пейзажей, сделанные в период с 1992 по 2004 год.Выход каждого ее альбома сопровождался выставками, которые с немалым успехом проходили в Европе и Америке. В экспозицию вошли не только «книжные» шедевры, но и ее удачные и не совсем фотоэксперименты.

Салли Манн какое-то время после выхода своей последней книги экспериментировала с собачьими костями. Для нее фотография — это двусмысленность, странность, нечестность. ее муж страдает. Это заболевание неизлечимо, оно приводит к мышечной слабости и, как следствие, к уменьшению мышечной массы.У ее мужа, Ларри Манна, есть эти отростки на левой руке и правой ноге.

Эта работа требует много сил и мужества. Салли Манн назвала проект «Семейное доверие». На фотографиях показаны все стороны жизни: утренний туалет, умывание, даже секс. Неизвестно, увидит ли мир эти фотографии, но сама Салли Манн утверждает, что они хороши. Сегодня Салли Манн считается одним из самых значительных американских фотографов конца XX — начала XXI века.В ее послужном списке ряд престижных званий и наград, фотографии продаются на различных аукционах и входят в экспозиции крупнейших музеев мира. Салли Манн стала героиней документальных фильмов: 1994 год — «Blood Ties» («Кровные узы»), ставший номинантом на «Оскар»; 2005 — «What Remains» («Остатки»), получивший приз жюри на кинофестивале в Атланте (лучший документальный фильм).

Почему фотографии ее детей, сделанные Салли Манн, до сих пор могут вызывать у зрителей дискомфорт

The Wall Street Journal в феврале 1991 года опубликовал статью кулинарного писателя Рэймонда Соколова, критикующую работу Манна.Газета сопровождала ее изображением обнаженной Вирджинии, которое было размещено на обложке журнала Aperture Magazine в 1990 году. Однако здесь они подвергли фотографию цензуре, поместив черные полосы на ее глаза, соски и влагалище. «Это было похоже на увечье не только образа, но и самой Вирджинии и ее невинности», — пишет Манн. Она утверждает, что оттенок порнографии придала изображению цензура, а не сама картинка.

Защищая свою работу, Манн подчеркивает драматизм фотографий и их отрыв от реальности.«Это не мои дети; это фигуры на серебристой бумаге, вырезанные из времени», — писала она более двух десятилетий спустя. «Я считаю, что моя мораль не должна иметь никакого отношения к обсуждению фотографий, которые я сделал». Она цитирует Эрнеста Хемингуэя, Эзру Паунда и других художников, чьи работы не следует игнорировать из-за их далеко не ангельской жизни. (Если Манн могла отмахнуться от статей и писем, еще более пугающим был сталкер, которого привлекала ее работа. Один человек написал в детскую школу — помимо редакторов и журналистов — с просьбой предоставить дополнительную информацию о них.И Манн, и по крайней мере один из ее детей страдали бессонными ночами в страхе за свою безопасность.)

Я спросил куратора Национальной галереи Гриноу о связи между серией вроде «Ближайшие родственники» и недавней реакцией, скажем, на работы Бальтюса. . «Я думаю, что то, как кажется, что культура движется циклично, завораживает», — отметила она. «Когда мы начали [планировать нашу выставку] в 2014 году, казалось, что большая часть моральной паники по поводу изображения детской наготы отступила и что «Ближайшие родственники» действительно широко воспринимались как один из наиболее последовательно затрагивающих и откровенных фотоисследования детства, которые когда-либо были опубликованы.”

Hold Still by Sally Mann обзор – противоречивые обольстительные мемуары художницы | Книги

Визуальная сила фотографий троих детей Салли Манн из коллекции «Ближайшие родственники» такова, что каждая статья о ней, даже эта рецензия на ее новые мемуары «Держись неподвижно» должны начинаться с какого-то упоминания о них. Фотографии не стоят в одиночестве; они приходят с попутным ветром споров. Они привлекли более широкое внимание, чем художественные фотографии, которые обычно привлекали в начале 1990-х годов, когда Манн была предметом множества негативных отзывов в прессе, и особенно профиль в журнале New York Times, в котором журналист (теперь искусствовед Ричард Вудворд) поднял ее жизнь. и работают почти полностью из его контекста.

Представленная через призму сомнительного постороннего, Манн выглядела то властной, то не обращающей внимания на потенциальные возражения, которые некоторые могли бы иметь против ее изображения своих детей в обнаженном виде. В преломлении всей ее дурной прессы, на самом деле, Манн стала фигурой излюбленного вида современной полемики: плохой матерью, явно готовой пожертвовать психологическим благополучием своих детей на алтарь искусства (или, как многие думали, диагностировал это, эгоизм).

Появились люди, которые всегда прибегают, когда идет побивание камнями.Они отправили письмо в редакцию. Некоторые пошли прямо к семье Манн. По крайней мере, один человек преследовал их годами. Манн, кажется, знает, что эти люди в основном введены в заблуждение, но она приберегает свой купорос для тех, кто, по ее мнению, должен был знать лучше. «Как может разумный человек современности, — сетует она на одного достаточно грамотного критика, писательницу Энн Бернейс, — принять фотографию за реальность?»

Спустя 23 года Mann of Hold Still представляет собой совершенно другую сторону художника.Книга настаивает на том, чтобы помещать эти образы и эту жизнь в контекст, почти буквально: хотя это не тяжелая художественная книга на журнальном столике, ее текст пронизан фотографиями. Некоторые из них являются архивными, принадлежат семье Манн, но другие показывают эволюцию ее искусства, в том числе некоторые изображения детей.

В таком виде, через соблазнительный, рассудительный, но сверхъестественно спокойный письменный голос Манна, кажется, что противоречие выплеснуто через долгую пустоту истории, хотя это было не так уж и давно.Эпоха повсеместного самораскрытия, вызванная Интернетом, резко подчеркивает тот факт, что эти фотографии, по крайней мере, явно являются искусством.

На самом деле, неловко, что так долго и с таким интересом задерживаешься на полемике, потому что у Манна есть что рассказать нам. Большинство из них связаны с местом, где она их взяла: большая ферма, которой владеет ее семья, недалеко от гор Голубого хребта в сельской местности Вирджинии. Это место, округ Рокбридж, которое она описывает как идиллическое и самообманчивое с самого начала:

Мало того, что оно изобилует очевидной повседневной красотой, которую может оценить даже хныкающий младенец, но оно также может похвастаться драмой мирового уровня о Природном мосту Вирджинии, обследованном Джорджем Вашингтоном и долгое время превозносимом (как оказалось, ошибочно) на местных рекламных щитах как одно из семи природных чудес света.

Среди субъектов, вокруг которых происходит этот самообман, конечно же, раса. Для Манн главный представленный опыт пришел через то, что она описывает как по-настоящему любящие отношения с опекуном ее детства, чернокожей женщиной средних лет по имени Вирджиния Картер, которую Манн знал только как Джи-Джи. Хотя она настаивает на искренности отношений, в размышлениях Манн о роли Джи-Ги в ее жизни присутствует немалая доля самосознания: «Как я могла не счесть это странным», — пишет она о семейных поездках на машине утверждает, что туалеты и рестораны были разделены, «что Джи-Джи не только никогда ничего не ела, но и никогда не должна была идти, даже никогда не выходила из машины?»

Использование Манном этой неуверенности никогда не превращается ни в перформативное самобичевание по поводу «привилегий», ни в самопрощение за игнорирование того, что действительно происходило.Идти по этому канату нелегко, но Манн справляется с этим с апломбом.

Но еще один сюрприз этого тома — узнать, какой хороший критический ум у Манна. Не все художники обладают, как она, способностью ясно формулировать свое видение. В конце книги, рассказывая о процессе фотографирования чернокожих мужчин, она прямо говорит о компромиссах, на которые идет ее работа: «Эксплуатация лежит в основе каждого великого портрета, и все мы это знаем».

Немногие фотографы, особенно те, кто прошел через то, что пришлось пережить Манну, чувствовали бы себя совершенно комфортно, передавая эту идею в печать, независимо от того, насколько она была верна, как они сами знали.

Салли Манн: Мужчины рассматривают наготу как «признак слабости»

Салли Манн на своей ферме в Шенандоа. Фотография Лиз Лигуори

Когда я позвонил Салли Манн, она попросила меня подождать несколько минут, прежде чем мы поговорим. «Я в темной комнате, — объяснила она. Этого можно было ожидать: если Манн не снимает в своей мобильной фотолаборатории — переделанном GMC Suburban — она отсиживается на своей ферме в Вирджинии, делая отпечаток за отпечатком, пока не достигнет своего фирменного несовершенного совершенства.

Получившаяся в результате совокупность работ является свидетельством ее широты как художника и ее прочной связи с долиной Шенандоа: ностальгические пейзажи, тревожные, но опьяняющие портреты разлагающихся тел, в том числе натюрморты с костями ее собственной собаки.

Она признает, что отчасти это попытка преодолеть полемику вокруг ее книги 1992 года « Ближайшие родственники», коллекции фотографий ее детей, которые иногда появлялись обнаженными. Книга получила восторженные похвалы и — еще до того, как в Интернете появилось вирусное распространение — яростное осуждение за разоблачение ее детей.(Манн говорит, что планирует публиковать больше семейных фотографий, а не обнаженных тел.)

Hold Still , новая книга Манн о ее жизни и творчестве.

Она также хочет, чтобы ее наследие было чем-то большим, чем известность. Один шаг в этом направлении — книга «Держись неподвижно: мемуары с фотографиями» — , выходящая в этом месяце — ее первая публикация в литературе, описывающая ее дикое детство, внутреннюю работу ее более чем 40-летнего брака и, возможно, наиболее безжалостно, ее глубокие отношения с сельской местностью Вирджинии.

Манн прервал наш разговор, игриво заявив: «Вы можете спрашивать меня о чем угодно!» и задает свои вопросы. Здесь она рассказывает о своем родном штате, ферме и семье, а также о меняющемся значении фотографии.

После всех этих лет работы в области фотографии, как вы решили написать мемуары?

Ну, я не знал. Я не люблю мемуары. Я думаю, что они корыстны, и люди используют их для сведения счетов, и я действительно старался этого не делать. У вас должна быть действительно интересная жизнь, чтобы оправдать мемуары, а моя жизнь была довольно скучной.На самом деле, когда мой редактор сказал мне, что продает это как мемуары, я сказал: «Угу».

Как вы его классифицировали?

Не знаю, «философия жизни» или «художественная медитация» [ смеется ] или «самопомощь — не делай по-моему!» Я просто думаю, что мемуаров мало. . . высокомерный, наверное.

Десятилетиями вы создавали только образы, которые критики потом интерпретировали своими словами. Как вы относитесь к тому, чтобы сейчас противодействовать критике своими словами?

В некотором смысле, это еще одна вещь, которую я не хотел делать.Я не хотел, чтобы Hold Still был своего рода громкой защитой семейных фотографий, которые являются наиболее спорным направлением работы. Мне казалось, что я разговариваю с более молодыми художниками. Я не обращался к вопросу «Как вы получили галерею?» или «Каков волшебный ответ на вопрос об успехе?» Но как заставить работать и силу, стоящую за этой работой, — вот к чему я пытаюсь добраться.

Вы рассказываете множество безумных семейных историй, о странных супружеских отношениях родителей вашей матери с другой парой и странных обстоятельствах смерти родителей вашего мужа Ларри.Зачем их включать, кроме того факта, что это хорошие истории?

Ну что там еще? Я думаю, это потому, что они не только информативны, но и формативны. Конечно, опыт моей матери сформировал ее личность, которая, в свою очередь, в значительной степени сформировала мою. И убийство/самоубийство родителей Ларри. Я не знаю, может быть, это беспричинно рассказывать эту историю, но весь опыт с его родителями, которые так ненавидели меня и разрушили себя — я действительно верю, что их ненависть к нашему браку частично стояла за решением матери Ларри [убить отца а потом сама] и несчастье.Думаю, это имеет отношение к истории о том, как мой брак просуществовал 45 лет. Я думал, что все эти истории каким-то образом сплелись воедино, чтобы сформировать некую картину того, как складывается жизнь.

Изображение из книги Манна «Глубокий Юг», выпущенной ограниченным тиражом в 2005 году. Фотография Салли Манн

Юг проинформировал почти каждый дюйм о том, кто вы и чем вы занимаетесь, особенно в округе Рокбридж, штат Вирджиния, где вы живете. Что ты там видишь?

Это необыкновенная физическая красота.В этом округе есть что-то уникальное, и каждый, кто здесь живет, знает это. Там много умных людей и интересных персонажей из шотландско-ирландского населения, поселившихся здесь много лет назад, горцев, много. Это просто прекрасное место. Кто может не быть полностью преданным ему? Я даже не выхожу с этой фермы за продуктами [ смеется ]. Ларри насчитал 5,5 недель, что я никогда не покидал ферму. Он делает покупки продуктов. Он получает почту. я просто не ухожу. Зачем оставлять?

Ферма, кажется, представляет собой набор параметров, которые выявляют ваши лучшие работы — например, Эмили Дикинсон и Усадьба, в отличие от художника, такого как Уолт Уитмен, чьи работы были глубоко связаны с человеческим опытом в мире.

У меня есть одна работа, которая, я думаю, будет довольно радикальной. Я снимаю много лет. Все это было взято прямо здесь, на ферме.

Можешь описать?

Это фотографии моего мужа. Я называю это «Семейное доверие». Речь идет о браке. Они очень близки, многие из них. Я опасаюсь их выпускать. Итак, это мой «Body Electric», который я сделал в своей маленькой дикинсоновской гостиной. Я думаю, что вполне возможно быть Уитменом в дикинсоновском сеттинге.

Вы пишете, что, фотографируя своего мужа обнаженным, вы попадаете в «малочисленную группу женщин, которые неотрывно смотрят на мужчин». Вы считаете это феминистским поступком?

Да, знаю! Я не ярая феминистка — ну, может быть, я ярая феминистка. Я просто закатываю глаза от того, как женщин постоянно используют, и как чувствительны мужчины к своим фотографиям. Они этого не допустят.

Как вы думаете, почему?

Потому что они контролировали ситуацию на протяжении тысячелетий.Вероятно, они видят в этом признак слабости, уязвимости. Очень немногие мужчины имеют уверенность, чтобы казаться уязвимыми.

Однако в том, что вы делаете, ваш муж безоговорочно доверяет вам, что не обязательно является условием, при котором фотографируются женщины. Видите ли вы потребность в том, чтобы больше женщин фотографировали обнаженных мужчин таким образом?

Не знаю, есть ли в этом острая необходимость. Я просто думаю, что общество должно признать, как мы используем женщин и их тела.Я нахожу это оскорбительным, в некоторых случаях. Я нахожу это предсказуемым — думаю, полуголые мужчины ничего не продадут. Так много наготы для маркетинга, а фотографии, которые я делаю, не продаются.

Кажется, ты навсегда будешь известен как фотограф, сфотографировавший своих детей обнаженными. Это как первая вещь на вашей странице в Википедии. Вы пытаетесь обогнать это наследие?

О да, я бегу. Это первое. . . кто ведет мою страницу в Википедии?

Любой может это сделать.

О, правда? В любом случае, единственный способ, которым я могу обогнать его, — это собрать такой значительный объем других работ, чтобы фотографии детей просто стали частью большего объема работ.

Портрет молодой женщины 1971 года из серии «Последовательность снов Манна». Фотография Салли Манн

Эта работа предвосхитила текущие дебаты о том, сколько мы должны публиковать о наших детях в Интернете. То, что вы сделали, было далеко не в этом духе, но мне любопытно: вы опасаетесь, что Интернет стал местом, где дети не в безопасности?

Я не знаю, что у меня есть мнение по этому поводу, просто потому, что я не знаю, что есть в Интернете.Когда я делал эти фотографии, я знал определение слова «педофилия», но не думал об этом. Я никогда этого не видел. Сейчас все это есть. Оказывается, каждый маленький человечек мечтает о детях.

Изменилось ли ваше отношение к семейным фотографиям? Если вы погуглите свое имя, они будут повсюду.

С точки зрения интеллектуальной собственности меня бесит то, что они так сильно нарушают авторские права.Но нет, я не вижу их так, как вы намекаете. Для педофилов есть еще много чего. Меня беспокоит только то, что художница сейчас так мало контролирует свою работу.

Интернет-журнал Slate назвал 2014 год Годом возмущения, заявив, что это наш режим по умолчанию. Как человек, который был в центре этих бурь возмущения, считаете ли вы это негодование необходимым злом? Или мы расходуем энергию не в том направлении?

Вам не кажется, что это подпитывается СМИ? Я думаю, что средства массовой информации — это операция по нагнетанию страха.Они любят раздражать своих зрителей или пугать их. Я не думаю, что это неприменимо к тому, что случилось со мной. Я думаю, что эти фотографии напугали некоторых людей. Я полностью за возмущение. Я за оспаривание предположений. Но это не может быть беспричинным возмущением.

В Hold Still вы говорите, что фотография крадет у нас память, что фотография сама становится памятью. Вы пишете: «Иногда я думаю, что единственные воспоминания, которые у меня есть, — это те, которые я создал вокруг своих детских фотографий.Вы когда-нибудь беспокоились о том, что мы потеряем способность запоминать, потому что тратим так много времени на то, чтобы запечатлеть, вместо того, чтобы пытаться пережить?

Я не особо беспокоюсь — это их проблема, а не моя. Но да, я думаю, что это будет частью непреднамеренных последствий всех этих образов. Люди забудут смотреть, чувствовать, ощущать и действительно видеть. Но одно из моих решений на будущее, хотите верьте, хотите нет, делать больше снимков. Обычно я так не думаю.Я стою с открытым ртом и смотрю на закат — мне и в голову не придет сфотографировать. Я делаю снимок, когда хочу что-то сказать, а не когда хочу что-то сохранить.

Хиллари Келли — независимый писатель из Вашингтона.

Эта статья появилась в майском выпуске Washingtonian за 2015 год.

Редактор дизайна и стиля

Хиллари пишет об интерьерах, недвижимости, искусстве и культуре. Она является бывшим редактором цифровых медиа The New Republic , и ее работы также были опубликованы в Glamour , The New York Times Book Review и The Washington Post , среди прочих.Вы можете подписаться на нее в Instagram @hillarylouisekelly или на Pinterest @hlkelly.

Салли Манн и слон в комнате — She Shoots Film

Тонкий баланс между вымыслом и реальностью, между ролями, которые играют дети, и их реальными персонажами, одновременное присутствие и отсутствие Салли Манн и ее детей на этих картинах — вот что делает их такими пленительными для зрителя. Эти фотографии не претендуют на то, чтобы показать реальность на уровне документальных стандартов, на самом деле Манн яростно отвергает это представление, и все же эта реальность пронизывает их с такой интенсивностью, что она почти сливается со страницы.В конце концов, мы не можем спрятаться от камеры, независимо от того, находимся ли мы перед ней или позади нее. Наши роли остаются с нами, даже когда мы думаем, что можем от них отказаться.

Как фотограф, который также является женщиной и действительно интересуется проблемой гендера, важность моей собственной роли женщины иногда прокрадывалась и в мои собственные работы, хотя я (несколько намеренно) избегала напрямую обращаться к этой роли. Снова и снова я ловлю себя на том, что хожу на цыпочках вокруг этой проблемы, размышляя о последствиях как решения своей роли, так и отказа от нее.Моя роль женщины, вероятно, заставила меня делать одни снимки и избегать других, и, вполне вероятно, это также повлияло на восприятие моей работы другими. Однако большое количество женщин-фотографов относятся к своим ролям более непосредственно. В результате их высмеивают как «момтографов» или «феминисток» в зависимости от того, насколько агрессивно они затрагивают вопросы, интересующие женщин. Другие женщины отчаянно пытаются принять мужской взгляд, чтобы избежать таких ярлыков, и их роль остается очевидной в слабых кавычках вокруг их принятого визуального стиля.Я старалась избегать этих ловушек и до сих пор не могу избавиться от своей женской точки зрения на своих фотографиях. Как бы мы ни старались уйти от стереотипов «женщины-художницы», «матери», «феминистки», мы остаемся в ловушке ауры, которую оставляем в своих картинах. И, как я узнал, ходить на цыпочках вокруг слона в комнате, не слишком часто подталкивая его, тоже не помогает: даже тогда проблема вновь всплывает открыто, например, когда мужчины снисходительно предлагают объяснить разницу между порнографией и искусством, или в форма непрошеного совета, данного в предположении, что женщины не могут фотографировать без посторонней помощи.

Есть решение? Можем ли мы изгнать это чуждое присутствие навязанных традиционных ролей и стереотипов, которые иногда берут в заложники нашу работу? Как и в случае с таким количеством слонов в комнате, вы не можете избавиться от него, не сломав несколько стен. И даже тогда вы все равно можете встретить его в дикой природе позже. Если вы не хотите, чтобы он был в центре вашей работы, полезно иногда говорить о нем, как я делаю сейчас, а затем спрятать его за большим цветочным занавесом, чтобы не сойти с ума. Но потом, достаточно скоро, он высунет свой хобот и снова затрубит, привлекая внимание.Это именно то, что делают слоны.

прикованных к постели фотографий Салли Манн | фотография | Повестка дня

Без названия (автопортреты) (2006-12) Салли Манн

Взгляд на запоминающиеся портреты американского фотографа, сделанные во время восстановления после серьезной аварии

11 августа 2006 г. нью-йоркская галерея Эдвинн Хоук получила следующее электронное письмо от американского фотографа изобразительного искусства Салли Манн:

.

_»В субботу у меня была настоящая драка….мой жеребец, несущийся галопом вверх по горам, вдруг пошатнулся, попятился и упал на меня. Я был нокаутирован, но мои друзья говорят, что, пытаясь встать, он бил меня по спине своими (только что утром обутыми, *вздох*) копытами, подбрасывая меня, как тряпичную куклу… …Я вовремя пришел в сознание увидеть, как он падает рядом со мной, умирая». Далее Манн описала свое ужасное состояние после падения.

» Ужасно, неописуемо. Прошел в бреду 4 мили с горы и 6 дней лежал на спине — Повреждено все, ребра, грудина, позвонки, и синяки от глаз до колен.Врач, который вышел, сказал: «Ты будешь долго болеть, как дерьмо», и пока он был прав. О коне тоже жалко. Я был действительно без ума от него. Вероятно, его убила аневризма. В любом случае, если я когда-нибудь смогу встать вертикально и пошевелить руками, помимо набора текста, я попробую что-нибудь напечатать…»

 

Без названия (Автопортрет) (2006-12) Салли Манн

Действительно, отмеченная наградами фотограф действительно проделала большую работу в течение следующих нескольких недель выздоровления, хотя она не могла отойти далеко от своего собственного тела.Манн делала свои фотографии на широкоформатную пленочную камеру, поэтому о том, чтобы вытащить оборудование из дома в сельскую местность, окружающую ее дом, не могло быть и речи.

Вместо этого она решила сфотографировать себя. Полученные изображения ее собственного лица (Автопортреты) и ее собственного поврежденного туловища (Омфалос) в настоящее время выставлены в галерее Эдвинн Хоук на выставке под названием « Салли Манн: после размышлений» до 3 ноября 2012 года. Эти призрачные, соблазнительные изображения — стекло. Пластинчатые позитивы амбротипии прямо из камеры, разработанные с использованием запутанного процесса, почти такого же старого, как и сама фотография.Этот устаревший и сложный процесс вызывает дефекты печати с царапинами на поверхности и даже отслаиванием деталей. Полученные изображения должным образом помяты и потрепаны, темные экспозиции с минимальным контрастом или фокусом, в результате чего глаза и черты лица выступают из темноты. Чтобы узнать больше о выставке, нажмите здесь.

 

Без названия (Автопортрет) (2006-12) Салли Манн

 

.
Sally mann запрещенные фотографии: Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх