Сочинение на тему история одной фотографии: Сочинение «История одной фотографии» — Сочинения

Содержание

10 советов о том, как написать книгу

Руководство для начинающих писателей

Если вы хотите создавать сильные тексты или мечтает написать книгу — будь вы начинающий блогер или опытный автор — помните: учиться лучше у мастеров слова. Выбрали советы из десяти отличных книг по писательскому мастерству. Вы узнаете, как справиться с творческим застоем и неуверенностью. Зачем читать книги и не копировать стиль великих. Советы подойдут и будущим авторам, и тем, кто просто любит отличные тексты.

1. Пишите маленькими порциями (из книги «Птица за птицей»)

Часто бывает так: замышляешь автобиографический роман о собственном детстве, или пьесу из жизни иммигрантов, или трактат о… ну, скажем, роли женщины в истории. Но браться за это сразу — все равно что карабкаться по склону ледника. Ноги скользят, пальцы краснеют, мерзнут, из ран сочится кровь. Затем из глубин подсознания заявляются в гости все твои нервные расстройства и рассаживаются вокруг стола. Не давайте им власти. 

«Я дышу медленно и глубоко — и наконец замечаю рамку для фотографии пять на восемь сантиметров, которую специально поставила себе на стол, чтобы помнить про малые дозы. Рамка напоминает мне: нужно написать кусочек. Маленький, как фотография пять на восемь. На сегодня это все. Вот сейчас, например, я напишу только один абзац про место и время действия» Энн Ламотт. 

Скажите себе мягко и ласково: «Радость моя, мы сейчас просто напишем про речку на закате или про первое свидание.
Вот и все».

2.Убедитесь, что ваша тема интересна читателю (из книги «Автор, ножницы, бумага»)

«Что я могу рассказать? Кто я такой? Почему кто-то должен тратить на меня время и тем более деньги?». Эти вопросы задает себе любой автор. Сперва необходимо осознать: каждому человеку есть что рассказать.

Для начала определите, что у вас за тема: популярная или специализированная, для дилетанта или человека в теме. Кому вы хотите рассказать свою историю? Кому она будет полезнее? Вы хотите просвещать широкий круг читателей или улучшить жизнь профессионалов в какой-то сфере? Невозможно угодить тем и другим одновременно.

Классная история всегда рядом. Внутри судьбы, вашей личной истории где-то есть рифма: встреча, событие, которые стоит только вспомнить, — и в вашем воображении запускается процесс создания истории.

И даже не всегда нужен личный опыт. Есть простые критерии отбора и анализа, годится ли ваша тема для появления на публике:

— текст должен сообщать что-то очень важное,

— нетривиально объяснять важные процессы,

— быть остро полезным читателю,

— обосновывать свежую, касающуюся читателя закономерность и давать ей имя,

— рассказывать историю яркого героя.

Читатель ждет, что вы надолго заберете его из рутины в неизведанный мир. Так создайте же этот мир таким, чтобы в нем захотелось остаться.

3. Составьте чек-лист «хороший роман» (из книги «Литературный марафон»)

Если у вас есть желание создать собственный роман, первым делом хорошо было бы понимать, что для вас означает «хороший роман». Ответьте письменно на этот вопрос.

Можно отвечать неопределенно, а можно очень подробно: повествование от первого лица, супергерои, Альпы, массовые вторжения злых эльфов.

Чем полезен этот список? Дело в том, что если что-то входит в ваши читательские предпочтения, то вы, вероятно, сможете в этом преуспеть и как писатель. Эти языковые, цветовые и стилевые решения по некоторым причинам вызывают в вас наибольший отклик. Это вещи, которые вы понимаете.

Такие чек-листы вы можете составить для того, что вам приходится писать чаще всего — статьи, рецензии, отчеты.

4. Используйте «цеплялки» в тексте (из книги «Живой текст»)

Есть много способов начать. Некоторые отлично подходят к одной книге, но совершенно не работают в другой. Нужно выбирать. Уметь выбирать.

Например, приём «Ложный пролог». Здесь кульминационная сцена изымается из середины/конца книги и помещается в начало.

Так читатель сразу «пробует на вкус» главное и драматичное событие всей истории.

Приём популярен у режиссеров: благодаря ему фильм можно начать с напряженной, зрелищной сцены. Примеры книг с «ложным прологом»: Габриэль Гарсия Маркес «Сто лет одиночества», Стефани Майер «Сумерки, сага» (книга 1), Эмили Бронте «Грозовой перевал».

5. Используйте доску с карточками (из книги «Спасите котика!»)

Прием, который использует сценарист Блейк Снайдер, — это пробковая доска и карточки. Повесьте большую пробковую доску на стену, возьмите карточки с эпизодами, блоками, отрывками своего будущего текста (романа, статьи, доклада) и с помощью канцелярских кнопок прикрепите эти карточки на доску куда душе угодно. С карточками вы можете вообще не расставаться. Суете пачку карточек себе в карман, отправляетесь в ближайшую кофейню, достаете пачку и сидите часами, тасуя свою колоду, раскладывая эпизоды, обдумывая последовательность, выискивая удачные и неудачные моменты.

Доска позволяет вам «увидеть» полную картину еще до того, как вы начнете писать.

Это хороший способ проверить разные повороты, идеи, диалоги и ритм истории, а также понять, насколько удачно они сочетаются. Это способ визуализировать текст с хорошей структурой. Это же здорово!

6. 

Не пишите как разговариваете! (из книги «Как писать нон-фикшн»)

Писать нужно понятно, но не следует слепо копировать все элементы устной речи. Если точно и буквально перенести на бумагу обыкновенные повседневные беседы, мы увидим, сколько в них повторов, вставок вроде м-м-м и угу, как часто собеседники перебивают друг друга.

«Читателям нужна ясность.

Написанные слова складываются воедино и обретают смысл в уме читателя. Попробуйте имитировать тон личной беседы. Так читатель «услышит» ваш голос, как будто вы обращаетесь именно к нему, только без шумов, сопровождающих устное общение.

7. 

Читайте как писатель (из книги «Как стать писателем»)

Многие будущие писатели — книжные черви. Однако мысль о том, чтобы рассмотреть великие книги под микроскопом, зачастую вызывает у них отвращение. Но научившись критическому чтению, вы станете получать куда более тонкое удовольствие, чем обычные читатели.

Научитесь проходиться по тексту как минимум дважды. Сначала просто так, а затем с карандашом. Подмечайте ритм, эпизоды и сцены, обращайте внимание на слова, фразы, стилистические приемы.

Не переживайте: вы не утратите любовь к книгам, даже наоборот. Переоценить пользу аналитического чтения невозможно.

8. Показывайте, а не рассказывайте (из книги «Литературный мастер-класс»)

Не пишите «это было восхитительно», но заставьте нас самих сказать «восхитительно» после чтения отрывка. Дело в том, что все эти слова (ужасающий, прекрасный, омерзительный, изысканный) говорят читателю только одно: «Сделайте мою работу за меня!» — советовал Клайв Льюис.

Тому же самому учил и Марк Твен: «Не говорите: „Старушка закричала“. Выведите ее на сцену и заставьте кричать».

И еще одно замечание по этому же поводу, от Чехова:

…у тебя получится лунная ночь, если ты напишешь, что на мельничной плотине яркой звездочкой мелькало стеклышко от разбитой бутылки…

Нужно показывать, а не рассказывать, отбирая яркие, конкретные детали.

9. Найдите визуальных помощников (из книги «Как написать кино за 21 день»)

Вы когда-нибудь пытались рассказать кому-то о вашем ужасном или, наоборот, потрясающем опыте, но не могли подобрать слов? Все заканчивалось чем-то вроде «я не могу объяснить тебе это» или «окажись ты на моем месте, понял бы». Дело в том, что сперва нужно вновь зажечь это чувство внутри, а потом найти подходящие слова, чтобы описать его.

Найдите предмет, который связан с какими-то вашими переживаниями, вызывает чувства, например счастливая монетка или камень с пляжа.

Если это история про вашего дедушку, можно взять его шляпу из старого сундука. Если вы пишете сюжет о своей бабушке, найдите принадлежавший ей подсвечник. Если придумали свою историю, когда услышали песню в ресторане, возьмите салфетку из этого ресторана и снова послушайте эту мелодию.

Помогите своим чувствам вновь появиться, найдите для этого помощников. Может быть, какой-то цвет зажжет в вас эмоцию.

10. На старт. Внимание. Словесный спринт! (из книги «Начни писать»)

Этот приём учит писать, не дожидаясь вдохновения. Выберете тему, поставьте таймер на 5 или 10 минут и пишите. Если есть проблемы с темой, откройте любую книгу на 17 странице и найдите 6 строчку. Это будет вашей темой.

Пока идет время, важно не колебаться. Позвольте мыслям мчаться со скоростью гончих. Пишите с ощущением срочной необходимости.

Перескочите через запреты, осветите каждую заблудшую, одинокую мысль в голове и позвольте ей вырваться на волю.

Словесный спринт помогает выключить оценочное суждение, вступив в поток интуиции, к которому подключается высокоскоростное письмо.

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать»

 — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, писательство, дизайн? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.

Вконтакте

Twitter

Конец – это только начало. Спектакль «Собрание сочинений» в театре «Современник»

65-й, юбилейный сезон театр «Современник» открыл пронзительным и нежным спектаклем «Собрание сочинений» по новой, еще не опубликованной, пьесе мастера чувств и тонких материй – Евгения Гришковца. Зрителя, знакомого с творчеством драматурга, не обмануло бы даже отсутствие имени в программке (если бы такое случилось), настолько эта история с первых же минут ассоциируется исключительно с Евгением Гришковцом. «Прощание с бумагой» продолжилось, но теперь оно вышло за рамки личного пространства писателя и приобрело новое звучание как в устах артистов «Современника», так и в режиссуре Виктора Рыжакова.

Фото: Татьяна Мордвинова

История одной библиотеки рассказана одной женщиной, и чья же эта история – сказать сложно. Женщина была любящей женой ныне покойного мужчины. Он ввел ее девушкой в свой дом и также он приносил в дом книги, ставшие впоследствии огромной библиотекой. Женщина родила троих детей, но теперь они выросли и не нуждаются в ней, как и не берут в руки любимые в детстве томики. Женщина и библиотека становятся тем самым чемоданом без ручки, который «тащить тяжело, а бросить жалко». Но все же, у них еще есть шанс на новую жизнь.

Главную героиню пьесы, чья прежняя жизнь закончилась, а новая еще не началась, играет Марина Неелова. Ее Марина Сергеевна Филатова – тихая, интеллигентная преподавательница римского права – вот уже несколько месяцев коротает дни в одиночестве в огромной квартире.

Фото: Татьяна Мордвинова

Старший ее сын (Никита Ефремов) всегда бредил Америкой, и, в конце концов, уехал туда. Дочка (

Светлана Иванова) вышла замуж за немца, а младшенький (Сергей Новосад) и вовсе пошел во флот. Решившись на перемены, Марина Сергеевна продает свою квартиру, но не хочет обременять детей и делает все сама. Как тут не вспомнить замечательную работу Марины Нееловой в картине Владимира Котта «Карп отмороженный», где героиня тоже не хотела причинять сыну беспокойства и сама организовывала свои похороны. К счастью, в спектакле до похорон не дошло, но справляться с поставленной задачей здесь тоже пришлось в одиночку.

Фото: Татьяна Мордвинова

А что же библиотека? Библиотека – это фантом, невидимое, но явно осязаемое пространство, никак не обозначенное сценографически. Это ощущение дома, постоянства и памяти, которое возникает даже в практически стерильном и абсолютно плоском новом мире, нарисованном художником Николаем Симоновым, и в котором теперь придется существовать главной героине. В этом плоском мире живут карикатурные персонажи – продукты нового времени.

Фото: Татьяна Мордвинова

Героиня Светланы Ивановой похожа на чересчур деловую куклу Барби (если вы можете такое представить), персонаж Никиты Ефремова – на типичного пузатого диванного политика, который точно знает, что «там» лучше, а «здесь как всегда». А Сергею Новосаду достался моряк Попай, с раздутыми (накладными) бицепсами и уверенностью в завтрашнем дне.

Фото: Татьяна Мордвинова

Марина Сергеевна выглядит в этом картонном мире чужеродным элементом: слишком мягким, слишком тактичным, слишком чувствительным, слишком настоящим. Как библиотека, которую, в отличие от электронных аналогов, нужно беречь от сырости и чрезмерного солнца, очищать от пыли и поддерживать определенный температурный режим. Словом, сплошная морока для современного темпа жизни. Но героиня не хочет «доживать», она хочет жить, хоть и не вписывается в новую реальность.

Фото: Татьяна Мордвинова

Идея кардинальных перемен всегда сопряжена с непониманием даже самых близких людей. Вот и Марину Сергеевну не понимают ни дети, ни покупатель квартиры (Максим Разуваев), ни дизайнер (Алена Бабенко), ни соседи. В своей ненавязчивой манере она пытается объясниться, но тщетно. Главный атрибут нашего времени – мобильный телефон – не позволяет детям отвлечься на, казалось бы, самого главного человека в их жизни. Попытаться понять причину маминых чувств и поступков они тоже не хотят. Зато каждый желает высказать накопившиеся «с горшка» претензии и припомнить все старые обиды.

Фото: Татьяна Мордвинова

Но Марина Сергеевна, в своей бесконечной любви, видит в толще этих накладных животов и мышц, клоунских очков и париков, раздраженных голосов и снисходительных речей тех самых, родных и любимых детей, которые сто тысяч раз просили прочитать Винни-Пуха, а чуть повзрослев, тайком таскали из библиотеки не положенные по возрасту книги. Но теперь им не нужны ни эти книги, ни та, что читала их вслух.

Что остается героине? Сидеть и ждать смерти или все-таки нырнуть в ту новую неизведанную жизнь, которую она себе придумала? И в которой нет места огромной библиотеке, как нет места Марине Сергеевне в жизни ее детей. «Грядут перемены» – восторженно восклицал герой Олега Меньшикова в известном фильме. И для молодого поколения эти перемены, конечно, повод для радости. Но найти место в современном мире «уходящей натуре» не так-то просто.

основа семейных традиций: Мнение ведущих детских фотографов — Российское фото

В эпоху цифровой фотографии традиционные фотоальбомы можно увидеть всё реже. Тем не менее, именно напечатанные и красиво оформленные фотографии обладают тем самым удивительным настроением, которое может перенести нас в прошлое, помочь вспомнить счастливые дни беспечного детства, узнать, какими в молодости были бабушки и дедушки… О важности семейного фотоальбома рассуждают участники нашего клуба.


Вета Алексеева:

«Я не думаю, что семейный фотоальбом или фотокнига — это основа семейных традиций… Но, безусловно, очень важная их часть! Мне трудно представить себе большую дружную семью без фотоальбома. Семья — это не просто „мама, папа, я“, это большой коллектив родственников, про каждого из которых снимки могут что-то рассказать. Фотоальбом — это история семьи, и ее обязательно нужно создавать, бережно хранить и передавать своим детям».

Фото: Вета Алексеева

Мария Вальсова:

«Чтобы наполнить альбом прекрасными воспоминаниями, не нужно далеко ходить за идеями: ваши семейные традиции сами могут стать сюжетом такого теплого и запоминающегося фотоочерка о жизни и традициях вашего общего дома. Конечно, в каждой семье живут разные традиции — у кого-то это „ритуальное“ совместное чаепитие, а кто-то регулярно собирается всей семьей у кухонного стола за совместной лепкой пельменей. Такие традиции невероятно ценны тем, что делают жизнь лучше, укрепляют сплоченность и ощущение целостности семьи, самобытности общего дома, добавляют уверенности в счастливом будущем. Для многих семей, открывших для себя мир детской и семейной фотографии, совместные фотосессии и просмотр страниц семейного фотоальбома становятся любимыми традициями. Через годы, достав с полки чуть запылившийся альбом, мы открываем его страницы, погружаемся в прекрасные воспоминания и чувствуем себя еще ближе друг-другу и роднее.»

Фото: Мария Вальсова

Екатерина Вишневская:

«Мы все меняемся. Меняются наши папы, в волосах появляется седина. Меняются мамы, становятся старше и во взгляде проявляется больше мудрости и жизненного опыта. Родители становятся бабушками и дедушками. И можно упустить целую жизнь, если не фотографировать свою семью в разные периоды ее развития. Мы не знаем, когда наши родные уйдут от нас. И фотографии — главное, что останется нам на память о них».

Фото: Екатерина Вишневская

Рашид Галиев:

«Если говорить о России, то я не уверен, что семейный фотоальбом в последнее время является основой семейных традиций. Раньше — да! У моих родителей и родственников всегда были фотоальбомы, как же без них? Когда мы приезжали в гости друг к другу, первым делом смотрели фотографии, потом уже все остальное…

Фотоальбом был большой ценностью. Это великая память. Эмоции, которые испытываешь при просмотре настоящих снимков, напечатанных на бумаге, не сравнимы с другими способами просмотра изображений. Фотографии материализуются и кажутся настоящими, живыми. Атмосфера, в которой происходит просмотр снимков в семейных альбомах, еще больше подкрепляет возникающие эмоции, потому что, скорее всего, вы делаете это в кругу родных.

Традиция создания семейных фотоальбомов была отодвинута на второй план, когда появился сносный Интернет, социальные сети и огромный поток цифровых кадров в Сети. Все утверждают, что это удобнее, проще и так далее. Приходя в гости, я всегда прошу, чтобы мне показали снимки из института, школы или детские фотографии. Что делает хозяин? Начинает пытаться искать их в Интернете, социальных сетях, среди бесконечного множества цифровых носителей, жестких дисков. Обычно ничего не находится, во всяком случае, за адекватное количество времени.

Фото: Рашид Галиев

Но в последнее время я замечаю, что ценность напечатанных снимков в семейных альбомах или фотокнигах начинает возвращаться. И поводов для фотосъемки у людей становится великое множество! Да и предложений от фотографов не меньше. Это хорошо, это очень радует! Я считаю, что традиция семейных альбомов скоро вернется на свое почетное место».

Галина Долгих:

«Семейный фотоальбом — основа семейных традиций, я в этом абсолютно уверена. Старый альбом хранит множество историй; бывает, что только в нем правнуки и могут впервые увидеть свою прабабушку или прадедушку. Это не просто способ хранения фотографий, это уже нечто большее — семейная история, семейная реликвия».

Фото: Галина Долгих

Наталья Драчинская:

«Связь с предыдущими поколениями для человека — это ощущение принадлежности, корней. И чем длиннее цепочка предшествующих поколений, которые человек помнит, тем толще и сильнее корни. А значит больше уверенности в себе, больше открытость этому миру.

Фото: Наталья Драчинская

Сколько поколений своей семьи вы застали? А сколько еще помните по фотографиям? От моих прабабушек и прадедушек остались фотоальбомы, несколько вещиц и истории, связанные с их жизнью. И это так интересно — думать о том, какие жизни они прожили, что испытали, чему радовались. И еще чувствовать, что их частичка есть во мне, а теперь и в моих детях. И они тоже будут пополнять копилку родовой памяти и потом передавать ее дальше своим дочерям и сыновьям. Цикл жизни, конечный и бесконечный одновременно».

Екатерина Ефремова:

«Ни у кого не вызывает сомнений, что Семейный Альбом представляет огромную ценность для любого человека. Достаточно хотя бы послушать одноименную песню Э.Пьехи. А какие метафоры рождает он в поэзии — книга памяти, летопись жизни, окно для потомков!.. В наше время появилась достойная альтернатива традиционному

альбому — это фотокнига. Вы можете экспериментировать с форматами и переплетными материалами, создавать уникальные макеты. Подобное оформление драгоценного семейного архива подарит много радостных и трепетных мгновений не только вам, но и

вашим детям, внукам, правнукам…»

Фото: Екатерина Ефремова

Наталья Андерсен:

«Что первым делом вручалось гостям во времена наших родителей? Фотоальбом! Сейчас с этим сложнее. Гигабайты сотен одинаковых кадров — такое может утомить любого.

Все-таки для меня настоящий семейный архив — это снимки и книги, которые можно подержать в руках. Их можно рассматривать, перебирать, вешать на стену, брать с собой в гости к бабушкам и дедушкам и с гордостью демонстрировать гостям.

А для детей это вообще находка. Они просто обожают листать фотокниги. Так укрепляется преемственность, особенно если на фотографиях запечатлены представители старших поколений».

Фото: Наталья Андерсен

Валерия Комышенец:

«Хочу начать с истоков. Самые известные в истории семейства, которые существовали много веков, нанимали известных художников, чтобы запечатлеть развитие своего рода. Те, в свою очередь, годами работали над портретами членов этих семейств. И сейчас, по прошествии многих столетий, благодаря в том числе и этим полотнам мы можем многое узнать об истории известных родов.

Я думаю, что человек, не знающий своих корней и истории своей семьи, не может считать себя полноценным членом своего рода. А что составляет его историю? Это воспоминания и запечатленная в фотографиях хронология развития семейных и родственных отношений. Ведь как здорово знать, кем были твои предки! А еще лучше — знать, как они выглядели, пусть не на холсте, а на черно-белой фотографии! И вот уже история семьи становится более яркой, наглядной и ощутимой для нас, потомков, наших детей, внуков и правнуков…

Сейчас такой век, что можно ловить камерой абсолютно любое мгновение детства, юности и старости, любви, радости и печали — всего, из чего делается и состоит эта самая история семьи. Поэтому очень важно, на мой взгляд, чтобы в семейной фотографии присутствовала история семьи от мала до велика, от прабабушек до правнуков. И здесь роль художника достается фотографу, который ловко и профессионально может помочь объединить это все в одну большую или маленькую, но очень памятную и ценную фамильную вещь — фотокнигу, семейный фотоальбом. Если вы будете обладать такой ценностью, ваши потомки скажут вам за это только спасибо!»

Фото: Валерия Комышенец

Вера Клокова:

«Человек приходит в огромный мир через маааленькую дверку маленького мира своей семьи. И он навсегда связан хрупкими ниточками памяти, фонтаном эмоций и чередой воспоминаний с каждым в этом мирке. Человек когда-нибудь уйдет, а все эти его ниточки останутся… И можно творить волшебство… Открыть семейный фотоальбом и идти по этим ниточкам, как по крепким канатам, в другое пространство, всё чувствовать и помнить, как тогда…. Понимать, осмыслять… Переосмыслять! И время над этим не властно.

Семейный альбом — ценность и сокровищница, ящик мага и ворота на пути к себе… Я очень счастлива, что моя профессия позволяет быть причастной к созданию бесценных реликвий для многих прекрасных семей».

Фото: Вера Клокова

Ольга Кузьмина:

«Очень люблю оформлять свои съемки в фотоальбомы, ведь это уже целая история. Недаром их еще называют фотокнигами. Никогда 40–50 напечатанных снимков не расскажут того же, что эти же 40–50 снимков, но оформленные в альбом. Эффект восприятия продуманной фотокниги намного сильнее, она более информативная. Фотоальбом, где снимки на разворотах грамотно подобраны, где отражены природа и детали, которые нас окружали в тот момент, помогает сохранить в нашей памяти неуловимое время!

Кроме исторической ценности для семьи фотоальбомы могут быть и познавательными. Так, например, в качестве фона для снимков в альбомах из поездок я люблю использовать карты. Дети рассматривают фотографии и исподволь запоминают, где находится та или иная страна, как называется ее столица, насколько она велика относительно других государств, на правом или левом берегу реки стоит город…»

Фото: Ольга Кузьмина

Ольга Лебедева:

«А скажите, почему важны частые встречи с нашими родными, близкими? Почему так часто важно обнять свою бабушку, улыбнуться и поцеловать своего отца? Но согласитесь, это лишь мгновение! Мы его помним поистине хорошо первое время, потом наша память стирает детали, мы просто знаем, что мы встречались, обнимались…

А потом уже наши дети, спросят нас: „А какая у тебя была бабушка?“, „Как она смотрела на тебя?“, „А как ты поняла, что она любит тебя?“.

Дети играют с воображением намного лучше нас! Они смогут нарисовать в голове картинки, но порой просто необходимо иметь документальное подтверждение.

Порой именно документальная съемка семьи, расскажет ее историю на него ярче, чем любое воображение!

Рядом с нами живет волшебство… У нас есть возможность остановить время! Оставить минуты и секунды!

Фото: Ольга Лебедева

И на фотографиях мы все еще рядом, мы все еще молоды, а наши дети — такие дети! Эти ямочки на щечках, наивный и искренний взгляд… В жизни каждой семьи — это история! И необходимо вести ее летопись!

Горы фотографий в терабайтах памяти на жестких дисках, это не история семьи, это архив, который скорее всего так и останется архивом. Альбомы! Фотокниги! Вот наше спасение!

Печатайте книги, я правда призываю Вас к этому! Сохраните самые сочные, самые главные мгновения Вашей жизни! Цените каждое мгновение.

В одной песне есть такие слова: „Чтобы жизнь повторилась сначала — загляните в семейный альбом.“

Важно понимать, что есть куда заглянуть, есть что показать!

А уж поверьте, наступит день, когда показать попросят наши дети, внуки и дай Бог правнуки!»

Светлана Мякотникова:

«Все семьи разные. Чем они отличаются? Конечно же, своими привычками, укладом, обычаями, атмосферой, традициями, которые передаются из поколения в поколение. Человек рождается на свет, растет, задумывается: кто я? откуда я? где мои корни?

В каждой семье есть фотографии, которые надолго сохраняют память о дорогих людях, о событиях семейной жизни. Традиция составлять и хранить семейный альбом прочно вошла в нашу жизнь. Он словно ниточка связывает поколения, прошлое и настоящее, мгновения счастья семьи.

Однако у многих современных семей таких альбомов нет вообще. Казалось бы, зачем они нужны, если самые удачные кадры можно выкладывать в виртуальные папки в соцсетях, а те, которые просто жалко удалять, будут годами храниться на электронных носителях? Поверьте, фотографии обязательно должны быть напечатаны — только тогда они становятся частью семейной истории и их хочется доставать, разглядывать и вспоминать, вспоминать, вспоминать… «Чтобы вспомнить, какими мы были, загляните в семейный альбом».

Фото: Светлана Мякотникова

Алена Новгородцева:

«Как бусинки соединяются в единые бусы, так и традиции объединяют родных в одно целое, укрепляют родственные связи! В каждой семье есть особенные устои и ценности пришедшие от прадедов или сложившееся сейчас, но вот фотоальбом наверняка есть у всех! Его достают в минуты душевного и теплого общения, или просто… или когда приезжают гости, и так здорово рассказывать обо всех кто был и есть, кем гордятся, любят, помнят! Фотоальбом — это связь с нашими корнями, это ответы на вопросы: «Кто мы? Чьи? Откуда?». Это история каждого из нас, которая началась еще до нашего появления и продолжается в настоящем! По душе мне и его современное звучание — фотокнига, в ней может жить фотоистория одной прогулки, День рождения, свадьба или крестины и все это в едином стиле, на шелковой бумаге с индивидуальной обложкой — ее-то точно можно отнести в категорию уникального! И это правда! Когда я отдаю моим героям готовую книгу с любовью оформленную мною — эта реакция ни с чем не сравнима, а эмоциональная благодарность — это главный ответ на вопрос «нужны ли фотокниги семье?»!

Фото: Алена Новгородцева

Анна Олейник:

«Годы идут, и наступает момент, когда только фотография может вернуть нас в прошлое. И сейчас, рассматривая фотографии своих ушедших бабушек и дедушек, вглядываясь в их лица, я вспоминаю, как пахло пирогами в доме бабушки, как звенели медали на парадном мундире дедушки 9 мая. Вот я стою рядом с дедушкой и бабушкой в день 50-летия их свадьбы, а вот мы на даче: дедушка принес полные корзины грибов. Это бесценные воспоминания, они обязательно должны быть в семейном архиве, это наши корни, то, что зрительно связывает нас с нашими предками, соединяя веточки большого семейного дерева».


Фото: Анна Олейник

Ольга Привезенцева:

«В век информационных технологий терабайты снимков тонут в памяти наших компьютеров. Фотография не оживает, ее нельзя засмотреть до дыр, потрогать, поставить на комод и наслаждаться, просто прикасаясь к ней. А ведь совсем недавно люди делились своими историями с помощью фотоальбома, и мы, будучи детьми, просматривали его вновь и вновь, и этот процесс был подобен волшебству, и все истории оживали. Традиция создания фотоальбомов возвращается, и многие семьи хотят сохранить трогательные моменты из своей жизни на их страницах, чтобы, просматривая снимки, переживать те же эмоции и мгновения счастья снова и снова».

Фото: Ольга Привезенцева

Наталия Прошина:

«Семейный фотоальбом — это одна из важных составляющих семейных традиций. Можно красочно описывать детям и внукам свое детство, и их воображение наверняка более-менее приближенно нарисует эти картинки. Но вы никогда не передадите с точностью все детали прошлого. Фотография — вот помощник, способный красноречивее любых слов отобразить образы вашего детства. Подарите такую возможность своим детям — пускай спустя много лет уже их дети и внуки рассмотрят старые фотографии, где ни одна деталь не ускользнет от их взора. И история семьи будет передаваться из поколения в поколение».

Фото: Наталия Прошина

Анна Рау:

«Во многих семьях есть очень хорошая традиция, негласная и часто даже незаметная, но крайне важная для всех. Когда двое молодых людей начинают свои отношения, один из первых этапов — знакомство с родителями и семьей каждого из них. Когда молодой человек или девушка приходят в дом в первый раз, то родители, а чаще бабушки и дедушки, достают из шкафа самое сокровенное — семейные альбомы. Их просмотр — это как ритуал посвящения, когда ранее чужого человека впускают в семью и открывают ему самое потаенное и интимное. Именно при просмотре альбомов и фотокниг понимаешь, что́ самое важное и ценное было и есть у этой семьи».

Фото: Анна Рау

Анна Сарафан:

«Чтобы вспомнить, какими мы были, загляните в семейный альбом» — поется в одноименной песне Эдиты Пьехи. Да, раньше такой был в каждой семье. К сожалению, в наш век цифровых технологий не все могут похвастаться наличием традиционного семейного альбома или фотокниги. Люди собирают гигабайты цифровых снимков на электронных носителях и в альбомах социальных сетей. Пройдут годы, и легко ли будет найти в недрах компьютера тот единственный снимок со свадьбы, где запечатлены еще живые бабушка и дедушка, или с первого дня рождения малыша, или из первой семейной поездки на дачу? Не думаю.

Фото: Анна Сарафан

Как свадебный фотограф я всегда настаиваю на изготовлении молодыми свадебного альбома. Я считаю его первым кирпичиком в создании семейного фотоархива. Рождение молодой семьи, соединение ветвей двух родов в одну, счастливые лица жениха и невесты, нарядно одетые родители, братья и сестры, бабушки и дедушки, дальние родственники…

Следующим этапом в создании семейной истории обычно является рождение первенца. Здесь важно все — счастливые моменты ожидания и подготовки, первые снимки малыша в роддоме, выписка, крестины, первые шаги, первая елка и первый день рождения… Несколько снимков каждого из перечисленных моментов сформируют прекрасный семейный альбом «Наш малыш».

Так по кирпичикам и сложится семейный архив, который будет интересно пересматривать и детям, и внукам.

А вот для его оформления стоит выбирать все же современные методы, а именно изготовление фотокниг. На сегодняшний день типографии предоставляют большой спектр своей продукции, от вполне доступных широкому кругу людей до элитных и эксклюзивных экземпляров.

Я считаю, что задачей каждого семейного фотографа является объяснить нашим клиентам необходимость печатать свои снимки, собирать семейные альбомы, «чтобы вспомнить, какими мы были».

Евгения Селиванова:

«В своей семье традицию делать фотокниги я завела еще семь лет назад. Сначала это были рассказы о путешествиях, а теперь это еще и история взросления моих детей. Я считаю, что книга не сравнится с просто фотографиями на бумаге и тем более на экране; она позволяет делать акценты на важных моментах, передавать сериями снимков эмоции и движения. Любая книга — как маленький рассказ из жизни семьи, и этот яркий и интересный рассказ останется на память вашим детям, а потом и их детям… Моей старшей дочке сейчас четыре года, и она уже с интересом рассматривает альбом первого года своей жизни! А я бы сейчас с радостью посмотрела такой же свой, но увы…»


Фото: Евгения Селиванова

Ирина Сиротова:

«Важность семейного альбома я поняла на собственном опыте. Несколько лет назад я собралась с силами и сделала огромную семейную фотокнигу, которая оказалась интересна не только мне и мужу, но и нашим детям. Ребята были просто в восторге! Они уже не раз просили и продолжают просить достать им наш семейный альбом. Мы садимся на диван, все вместе, большой дружной семьей, и рассматриваем снимки, рассказываем ребятам истории, связанные с теми или иными фотографиями. За такими разговорами время пролетает незаметно! А иногда старшие дети берут альбом и показывают все младшему. Настоящая традиция!

А вот, например, традиции просматривать фотографии на компьютере, собравшись всей семьей, у нас нет».

Фото: Ирина Сиротова

Алена Теплова:

«Раньше фотографии печатали и раскладывали в альбомы. Красивые, с бархатной обложкой и картонными страницами и бумажными уголками. У меня остались такие от бабушки. И это настоящая реликвия. Это целый мир, мир приятных воспоминаний. Потом альбомы стали проще, не утратив, конечно, своей ценности. И я уже сама тщательно раскладывала снимки событие за событием. И не смотря на то, что теперь у нас все „в цифре“ я всегда стараюсь напечатать свои снимки, теперь уже в формате фотокниги. Чтобы у моих детей тоже была возможность пошуршать страницами за чаем тихим зимним вечером. И традиция не прерывалась…»

Фото: Алена Теплова

Анастасия Фролова:

«А вы когда-нибудь задумывались, какое значение имеет семейный альбом? И зачем вообще нужны фотографии? Не затем ли, чтобы вернуться в прошлое, которое, несомненно, оставило след в нашей жизни? Но память безжалостно стирает воспоминания, и что остается, кроме как достать снимки, где мы были еще малышами, беззаботно веселились, горько плакали, отчаянно познавали мир, любили и смеялись.

В век цифровых технологий фотография все больше утрачивает свое предназначение. Теперь снимки можно делать ежеминутно, а современные носители позволяют хранить тонны кадров, тем самым лишая нас возможности вспомнить действительно важные моменты.

Фото: Анастасия Фролова

Фотография была создана для того, чтобы быть отпечатком на бумаге. А что теперь? Как часто вы печатает свои снимки? И сколько гигабайт кадров хранит ваш жесткий диск, который не сегодня-завтра может безвозвратно стереть все ваши воспоминания? Фотография должна жить и ее место в семейном альбоме.

Вы обращали внимание, какой восторг вызывают у детей их снимки? Мой сын регулярно пересматривает наш фотоархив — с момента, как я начала носить его под сердцем, и до настоящего времени.

Не теряйте драгоценные воспоминания, храните их, цените их. В будущем они помогут вашим детям многое пережить. Помогут узнать и понять, как они вам дороги, как вы их любили и продолжаете любить.

Сохраните самое ценное — историю вашей семьи».

история открытия, интересные факты и байки – Москва 24, 24.10.2012

Фото: ИТАР-ТАСС

Открытие таблицы периодических химических элементов стало одной из важных вех в истории развития химии как науки. Первооткрывателем таблицы стал российский ученый Дмитрий Менделеев. Неординарный ученый с широчайшим научным кругозором сумел объединить все представления о природе химических элементов в единую стройную концепцию.

Об истории открытия таблицы периодических элементов, интересных фактах, связанных с открытием новых элементов, и народных байках, которые окружали Менделеева и созданную им таблицу химических элементов, М24.RU расскажет в этой статье.

История открытия таблицы

К середине XIX века было открыто 63 химических элемента, и ученые всего мира не раз предпринимали попытки объединить все существовавшие элементы в единую концепцию. Элементы предлагали разместить в порядке возрастания атомной массы и разбить на группы по сходству химических свойств.

В 1863 году свою теорию предложил химик и музыкант Джон Александр Ньюленд, который предложил схему размещения химических элементов, схожую с той, что открыл Менделеев, но работа ученого не была принята всерьез научным сообществом из-за того, что автор увлекся поисками гармонии и связью музыки с химией.

В 1869 году Менделеев опубликовал свою схему периодической таблицы в журнале Русского химического общества и разослал извещение об открытии ведущим ученым мира. В дальнейшем химик не раз дорабатывал и улучшал схему, пока она не приобрела привычный вид.

Суть открытия Менделеева в том, что с ростом атомной массы химические свойства элементов меняются не монотонно, а периодически. После определенного количества разных по свойствам элементов, свойства начинают повторяться. Так, калий похож на натрий, фтор — на хлор, а золото схоже с серебром и медью.

В 1871 году Менделеев окончательно объединил идеи в периодический закон. Ученые предсказал открытие нескольких новых химических элементов и описал их химические свойства. В дальнейшем расчеты химика полностью подтвердились — галлий, скандий и германий полностью соответствовали тем свойствам, которые им приписал Менделеев.

Байки о Менделееве

Гравюра, на которой изображен Менделеев. Фото: ИТАР-ТАСС

Об известном ученом и его открытиях ходило немало баек. Люди в то время слабо представляли себе химию и считали, что занятия химией — это что-то вроде поедания супа из младенцев и воровства в промышленных масштабах. Поэтому деятельность Менделеева быстро обросла массой слухов и легенд.

Одна из легенд гласит, что Менделеев открыл таблицу химических элементов во сне. Случай не единственный, точно также говорил о своем открытии Август Кекуле, которому приснилась формула бензольного кольца. Однако Менделеев только смеялся над критиками. «Я над ней, может быть, двадцать лет думал, а вы говорите: сидел и вдруг … готово!», — как-то сказал ученый о своем открытии.

Другая байка приписывает Менделееву открытие водки. В 1865 году великий ученый защитил диссертацию на тему «Рассуждение о соединении спирта с водою», и это сразу дало повод для новой легенды. Современники химика посмеивались, мол ученый «неплохо творит под действием спирта, соединенного с водой», а следующие поколения уже называли Менделеева первооткрывателем водки.

Посмеивались и над образом жизни ученого, а особенно над тем, что Менделеев оборудовал свою лабораторию в дупле огромного дуба.

Также современники подтрунивали над страстью Менделеева к чемоданам. Ученый в пору своего невольного бездействия в Симферополе вынужден был коротать время за плетением чемоданов. В дальнейшем он самостоятельно мастерил для нужд лаборатории картонные контейнеры. Несмотря на явно «любительский» характер этого увлечения, Менделеева часто называли «чемоданных дел мастером».

Открытие радия

Одна из наиболее трагичных и в то же время известных страниц в истории химии и появления новых элементов в таблице Менделеева связана с открытием радия. Новый химический элемент был открыт супругами Марией и Пьером Кюри, которые обнаружили, что отходы, остающиеся после выделения урана из урановой руды, более радиоактивны, чем чистый уран.

Поскольку о том, что такое радиоактивность, тогда еще никто не знал, то новому элементу молва быстро приписала целебные свойства и способность излечивать чуть ли не от всех известных науке болезней. Радий включили в состав пищевых продуктов, зубной пасты, кремов для лица. Богачи носили часы, циферблат которых был окрашен краской, содержащей радий. Радиоактивный элемент рекомендовали как средство для улучшения потенции и снятия стресса.

Подобное «производство» продолжалось целых двадцать лет — до 30-х годов двадцатого века, когда ученые открыли истинные свойства радиоактивности и выяснили насколько губительно влияние радиации на человеческий организм.

Мария Кюри умерла в 1934 году от лучевой болезни, вызванной долговременным воздействием радия на организм.

Небулий и короний

Фото: ИТАР-ТАСС

Таблица Менделеева не только упорядочила химические элементы в единую стройную систему, но и позволила предсказать многие открытия новых элементов. В то же время некоторые химические «элементы» были признаны несуществующими на основании того, что они не укладывались в концепцию периодического закона. Наиболее известна история с «открытием» новых элементов небулия и корония.

При исследовании солнечной атмосферы астрономы обнаружили спектральные линии, которые им не удалось отождествить ни с одним из известных на земле химических элементов. Ученые предположили, что эти линии принадлежат новому элементу, который получил название короний (потому что линии были обнаружены при исследовании «короны» Солнца — внешнего слоя атмосферы звезды).

Спустя несколько лет астрономы сделали еще одно открытие, изучая спектры газовых туманностей. Обнаруженные линии, которые снова не удалось отождествить ни с чем земным, приписали другому химическому элементу — небулию.

Открытия подверглись критике, поскольку в периодической таблице Менделеева уже не оставалось места для элементов, обладающих свойствами небулия и корония. После проверки обнаружилось, что небулий является обычным земным кислородом, а короний — сильно ионизированное железо.

Отметим, что сегодня в московском Центральном доме ученых РАН торжественно присвоят имена двум химическим элементам, открытым учеными из подмосковной Дубны.

Материал создан на основе информации из открытых источников. Подготовил Василий Макагонов @vmakagonov

Рассуждения о фотографии. Кто такой фотограф? Зачем мы фотографируем?

Фотография, как и любовь, лучше всего проявляется в темноте

Введение

Когда меня просят научить фотографии, я отправляю этих людей в фотошколу. Для таких целей даже припас визитки разных фотошкол.

О чем писать? Многие хотят увидеть формулу, некий план, действуя по которому можно снять шедевр — бред! Данный пост это скорее свод неких рекомендаций, построенных на моем общение с блогосферой. Я не блогер, я фотограф! Здесь я буду рассматривать фотографию как часть блога, не больше. Не думайте увидеть здесь рассказ о постановке света и экспонометрии. Только практика — только хардкор!

Фотография — это неотъемлемая часть жизни человека.

Фотография — это средство самовыражения для человека. Всякий кто пытался заснять цветок в саду, уже фотограф. Фотография — это возможность поделится с миром чем-то важным. Почему проще сфотографировать, а не написать об этом. Почему вы фотографируете еду, а не пишите литературным языком о том какая она красивая, как подана на стол? Есть две причины:

  • Во-первых фотография дотошна, и как бы вы не описывали еду — фотография расскажет нам более детально;
  • Во-вторых это просто. Вам не нужно писать мемуары, вам достаточно нажать кнопку!
Миф про большие камеры

Многие упорно верят что, купив большую черную камеру и длинный объектив — они сразу станут профессионалами.

Да, большие черные камеры и длинные большие объективы — это очень круто смотрится. Я даже согласен что они лучше чем любой другой маленький фотоаппарат. Но, совсем не это решает, будите ли вы хорошо снимать. Это лишь средства. А чем лучше средства, тем сложнее ими пользоваться.

К примеру фотоаппараты Hasselblad (широкоформатные камеры с матрицей размером 36 х 48), такой камерой снимают профессионалы в студиях для дорогих журналов. Разрешение фотографии при 100МП физических можно довести до 200! Это ужасно большое разрешение, видно каждый волосок, каждую морщину модели, каждый касяк! Эти снимки требуют соответствующей подготовки модели, работы фотографа, ретушеров. Вам оно надо?

Взял мобильник, сфоткал девушку, залил в инстаграм, наложил фильтр! — формула успеха. Чем меньше уровень фотоаппарата, тем меньше с ним возни.

Почему профессиональные фотографы пользуются большими камерами? Им важна скорость, им важно контролировать настройки камеры — они отвечают за каждый кадр. Но даже среди профессионалов много фотографов используют компакты и продвинутые мыльницы — здесь важна мобильность! В век цифровой гонки, когда информационные порталы борются за материал, важны любые фотографии.

Не важно «Как это сделано?», важно «Зачем?»

Многие люди зацикливаются на технической стороне вопроса, постоянно пытаются решить «Как это снято?». Это частая практика, фотограф видит снимок в интернете, анализирует его и делает точно такой же снимок. Это причина породила множество похожих материалов. По сути, интернет наполнен однотипными фотографиями, пропала индивидуальность фотографа. Все пытаются друг друга копировать.

Пропала сама суть: «Зачем ты это делаешь?» — что ты хочешь этим сказать? Мы хотим поделиться с миром, рассказать, о чем либо. Когда вам сказать нечего, снимок не интересный! Не важно, на что вы сняли этот кадр.

Важно ли знать техническую сторону вопроса?

В рамках проекта «ГИД по фотошколам», мы делали интервью с алматинскими фотографами. Вопрос звучит так: «Кто такой фотограф?». Рекомендую к просмотру:

Если вы купили зеркалку, вы определенно этим интересуетесь, так как вы хотите фотографировать лучше. Нет ничего зазорного, пройти месячное обучение, даже для общего развития. К тому же если вы взрослый человек, вы полностью отдаете себе отчет в ваших действиях. Следовательно, вы не тратите деньги и время в пустую.

Можно заниматься фотографией, не тратя время на занятие? А кто вам запретит? Умеете ли вы снимать или нет, это только на вашей совести.

Ответственность

Говоря о совести фотографа, я говорю об ответственности перед зрителями. Есть разные фотографы, разные течения в фотографии. Одни жанры фотографии подразумевают придумывание картинок, другие требуют от фотографа максимальной объективности. Я думаю, не стоит объяснять, если вы фотографируете фото отчет с серьезного мероприятия меньше всего зритель ждет от вас высокохудожественной иллюстрации, совмещения фотографии и рисунка.

Я приведу несколько примеров. На мой взгляд — это показательные события в мире фотографии.

Пример 1

В июне 2013 года весь интернет звенел новостью о том, что газета Sun Times в Чикаго уволили весь штат фотокорреспондентов(http://macradar.ru/news/sun-times-fail/). Вместо этого они решили снабдить своих журналистов iPhone. Так же для новоиспеченных фотографов провели курсы для начинающих.

Позже в продолжение этой истории были опубликованы две страницы газеты. Снимок выше был снят на iPhone человеком мало понимающим в предмете, мы не видим эмоции, мы не ощущаем драйв. Просто документальное подтверждение факта. На снимке запечатлен момент триумфа хоккейной команды Chicago Blackhawks, которая триумфально провезла добытый на днях кубок Стенли! Ниже представлен снимок профессионального фотографа, который был на этом же мероприятии.

Вообще мы живем в 21 веке. И прошло то время когда ценились любые фотографии. Нишу документалистики основательно заняли телевизионные СМИ. Фотографы выживают за счет эмоций, которые они могут передавать на фотографиях. “Просто фотки” не выживают в этой конкурентной среде.

Пример 2

Многие агентства, которые занимаются продажей новостей, нанимая фотографов и отправляя их в горячие точки, часто сталкиваются с волной критики в свой адрес. Поэтому нанимая фотографов они ставят их в очень жесткие рамки по обработки фотографий. Например фотографию нельзя ретушировать, применять к ней фильтры и так далее. Пример ретуши, из-за которой агенство Associated Press разорвало контракт с фотографом-фрилансером Нарcисо Контрерасом. На снимке отчетливо видно, как в левом нижнем углу пропала камера коллеги фотографа.

Некоторые агентства позволяют снимки кадрировать. Но даже казалось бы безобидное кадрирование приводит к искажению реальной информации.

Общение — ключ к успеху кадра

Очередной миф среди начинающих фотографов. Многие думают что фотограф это некий технарь, выставивший свет и нужные параметры на камере, он делает шедевр. От части это правда. Но все забывают ключевой момент, фотограф работает с людьми. Фотограф — это хороший психолог. Общение с человеком, неотъемлемая часть фотографии.

Сразу вспоминаю медиаблог, на котором давал небольшой мастер-класс Дамир Отеген. Позже в интернете прозвучал комментарий, мол Дамир ничего полезного не рассказал. Не рассказал как пользоваться камерой, не рассказал как ставить свет. Просто рассказывал как он начинал фотографировать. Конечно, были и те кому этот МК был полезен. Я например получил большое удовольствие, то что я услышал, это то, что я изучаю долгие годы. Фотограф — человек который работает с людьми!

На своем собственном примере, Дамир рассказал как работает профессиональный фотограф. И как должен работать фотограф, в целом, чтобы добиться хорошего результата. Рекомендую к просмотру:

Каждый снимок — это ваше сочинение

Фотография — это сочинение, составленное из элементов (объектов) на фотографии. Включая в кадр элементы и убирая их из кадра — вы составляете предложение.

Отсюда другой вывод, когда вы делаете фото историю (репортаж) — вы делаете серию фотографий связанных между собой, точно так-же вы писали сочинения в школах. Следовательно, плохая идея, делится с нами однотипными фотографиями с одним и тем же содержимым.

Вы пишете сочинение, рассказываете где проходит действие, знакомите нас с героями описываете их, далее происходит некое действие. То же самое и в фотографии. Вы показываете общим планом место, крупными планами вы знакомите нас с героями, средние планы — действие которое происходит. Крупными планами так же можно показать эмоцию. Есть так же деталь, это план такой же как и крупный только работает он с неодушевленными предметами.

Композиция — это важнейший организующий момент в фотографии. Композиции выделена главная роль в фотографии, это связующая часть между автором и зрителем! Интересно? Хотите знать больше? — Идите учиться!

Фотограф неравнодушный человек

Любой профессиональный фотограф подтвердит тот факт, что ему нравится то, что он делает. По сути если фотограф будет ненавидеть свою работу — это плохой фотограф. Когда я начинал только учится, я услышал такую фразу «Фотограф должен влюбится в свою модель». В этих словах есть доля правды, фотограф еще тот романтик.

Фотограф это человек который любит общаться, любит познавать что-то новое. Он как ребенок, ему дали новую «игрушку», какой нибудь металлургический завод, и он с большим интересом начинает присматриваться к этой «игрушке»: изучает, пробует на вкус, че там еще дети делают? Разбирают по деталям и снова собирают, вычленяя лишние детали.

Студийные фотографы лезут в свет, изучают его: как он падает на конкретного человека. После они разбирают самого человека, лезут к нему в душу, расчленяют его сущность и лепят то, что хотят. Так работает фотограф, и забудьте про фотоаппарат — это лишь средство самовыражения.

Важна ли обработка?

Обработка фотографии, да и вообще использование Photoshop или других редакторов типа Lightroom или Aperture — это достаточно массивная тема. Здесь как и в самой фотографии куча нюансов.

Я же хочу затронуть сам вопрос необходимости обработки. С момента начала моего долгого пути в фотографии и по нынешний день, я прошел наверно все стадии «становления фотографа». То я считал что обработанная фотография — это не фотография, то я считал что обрабатывать обязательно надо, потом я делил необходимость обработки по жанрам. Все через это проходят, у каждого на уме свои тараканы.

Нужно ли обрабатывать снимки? – Это такой же риторический вопрос как «что было первым яйцо или курица?». Вы можете философствовать сколько угодно, ответить на вопрос сложно. Однако сложности заканчиваются когда вы ставите более конкретный вопрос:

  • Нужно ли обрабатывать снимки в рекламной фотографии? — Все зависит от технического задания.
  • Нужно ли обрабатывать снимки в репортаже для ведущих агентств мира? — Посмотрите их условия, многие запрещают вносить вообще какие-либо коррективы.
  • Нужно ли обрабатывать снимки когда постите их на ведущей Казахстанской блог-платформе? — Вы же видели форму регистрации, видели условия использования платформы — там нет ничего что как-то связывало фотографию и обработку. Это выбор каждого человека!

Для себя я вывел такую формулу: Я обрабатываю фотографии всегда. Если это портрет — частенько прибегаю к ретуши. Если это фотографии с мероприятия, они проходят стандартную настройку по цвету, контрасту и прочему. Как обрабатывать — дело вкуса каждого человека. Вопрос только в том, понравится ли ваше творчество зрителю?

Часто, репортажи с места события, не подвергаются вообще никакой обработки — эти материалы так же ценны. Так как в данном случае, меня как зрителя меньше всего интересует творческий мир фотографа.

Название и подпись к снимку упрощают жизнь

Часто на блог-платформе Yvision можно увидеть пост с небольшим введением и кучей не подписанных фотографий. Нам как зрителям остается гадать, а что хотел сказать автор?

На международных конкурсах, при приеме работ, часто просят указывать название работы и краткое описание — таким образом жури может оценивать фотографию объективно. Они судят получилось ли у автора донести свою мысль, через фотографию. (это один из критериев)

Конечно, наша блогосфера это не международная арена, да и вы не гениальные фотохудожники с тонкой натурой. Однако взявшись за это дело, вы в некотором смысле ответственны перед зрителями.

Мы все грешим подписями, таким образом ставим зрителя в неудобное положение. Подписи важны в фоторепортажах, подписи желательны в обычных блогах.

Формула хорошего кадра

Подводя итоги можно вычленить некую формулу хорошего кадра. Конечно, это не последняя инстанция, любые фотографии которые вы видите в интернете делают под определенную задачу. Так и здесь, эта формула в целом обо всей фотографии, в то же время конкретно про фотографию на блог-платформе:

  • Когда вы что-то делаете нужно придумать «Зачем?» — нужна идея снимка.
  • Идея снимка — это та мысль которую вы хотите нам рассказать. Любая фотография содержит идею, вы же зачем то снимаете еду или себя перед зеркалом. Вы хотите что-то донести. Идею.
  • В любой фотошколе вам скажут: на снимке всегда есть главный герой (объект повествования). Это важно. Имея главного героя, вы акцентируете (привлекаете) внимание зрителя.
  • Вам нужно позаботится о том чтобы в фотографии небыло ничего лишнего. Это сложно, не надо торопится, старайтесь наблюдать за всем что происходит у вас в кадре. Стремитесь к лаконичности.
  • Знания света позволит создать объем в кадре. Знания экспонометрии, владения собственной камерой упростят вам жизнь, при подборе параметров съемки.
  • Давая имена своим фотографиям, вы даете подсказку зрителю на что нужно обратить внимание. Подписи к фотографиям, это возможность посмотреть на снимок с другой стороны. Нельзя недооценивать взаимодействие фотографии и другие медийные инструменты.
В итоге

Очень сложно объяснить что такое фотография. С одной стороны это сухая наука, с другой это язык по средством которого, со зрителями, пытается говорить фотограф. Точно так же древний человек пытался разговаривать нанося наскальные рисунки. Цель фотографии передать информацию, но кроме фактов мы можем передавать эмоцию, свое отношение, ощущения, мысли, комментарии. И в следующий раз, когда вы возьмете в руки камеру, я надеюсь вы осознаете масштаб работы фотографа — который просто жмет кнопку спуска =)

10. Юрий Перминов: «Революционный бытописатель Олигер, «жрец порока», служивший в штабе атамана Семёнова» |

БК55 публикует очередной материал из проекта омского писателя Юрия Перминова «Имена, забытые Омском».

Некогда популярного писателя Николая Олигера интересовала не только жизнь современных ему подпольщиков, но и психология людей будущего, их эмоции и чувства, проблемы любви и творчества, с которыми они сталкиваются даже в этом, «совершенном и свободном мире». Наверное, такие времена ещё не настали, а героя нашего очередного очерка нынче вспоминают редко, хотя его произведения в последние годы стали доступны современному читателю…

Николай Фридрихович (Фёдорович) Олигер появился на свет 2 декабря 1882 г. в Омске в семье обрусевших немцев — военного аптекаря, надворного (позднее — коллежского) советника Фридриха Рейнгольда и Наталии Августы, урождённой Шёнберг.

      

Н.Ф. Олигер

Учился в Омской мужской классической гимназии, где его близким другом стал Ян Ляховецкий, будущий советский дипломат (Иван Михайлович Майский, Полномочный представитель СССР в Финляндии, Чрезвычайный и Полномочный Посол СССР в Великобритании). В книге «Воспоминания советского посла» Майский довольно подробно описывает свою юность и уделяет немало места воспоминаниям об Олигере («белокурый, голубоглазый гимназист с забавно коротеньким носом, который он постоянно вытирал пальцем <…> натура у него была художественная, эмоциональная, порывистая, с резкими сменами настроений и необычайной впечатлительностью»).

Николай Олигер — учащийся Омской гимназии

Осенью 1898 г. Олигер и Ляховецкий организовали среди учащихся гимназии кружок для обсуждения литературы: «Потом — это было уже в начале 1899 г. — Олигер прочитал нам только что написанную им повесть «Друг», которая произвела на нас тогда сильнейшее впечатление. Повесть была выдержана в стиле полудетской трагической романтики, но от этого она только ещё больше нам нравилась. <…> Олигер сразу был вознесён в наших глазах на пьедестал «настоящего писателя» (каковым он впоследствии и стал)» Позже Олигер вывел своих друзей по гимназии в рассказе «Фрина» (1911), Ляховецкого — под именем Маркова, а себя самого — как Синицкого.

Омская мужская классическая гимназия. Раскрашенная открытка издательства С. Савельева. 1900–1904

«Строгий порядок был ему глубоко антипатичен, его стихийно тянуло к анархизму. Он увлекался романтизмом, любил красивую фразу, пышный образ, охотно уносился в облака, теряя почву под ногами», — вспоминал Майский (Майский И. М. Воспоминания советского посла: В 2-х т. М.: Наука, 1964. Т. 1. С. 82–83). Олигер неоднократно выступал в споры с учителями, был заводилой ученических бунтов, подговорил самых надёжных товарищей по кружку изготовить и расклеить по городу антимонархическую «прокламацию» следующего содержания: «Господа! Мы предлагаем Вам принять наш принцип: свобода, равенство. Просвещайте народ и помогите нам освободить Россию. Монархия есть деспотизм. Потрудитесь за угнетаемых».

За сочинение на тему «Литература екатерининской эпохи», в котором Олигер более чем резко раскритиковал правление Екатерины II, Николай получил две оценки — 5 «за литературную форму» и 1 «за возмутительное содержание».

Щеголяя цитатами, в своём сочинении он писал, что «Екатерина столкнула с престола своего слабоумного мужа», что, будучи очень капризной женщиной, она «раздаривала сотни тысяч крепостных своим многочисленным любовникам», что, ведя просвещённую переписку с Вольтером и Дидро, царица в то же время не терпела критики своих действий со стороны русских писателей и что все эти и многие другие обстоятельства наложили свой отпечаток на «литературу екатерининской эпохи».

Было принято решение об исключении «ниспровергателя устоев» из гимназии. Отец Олигера с трудом, пустив в ход все свои связи, смог добиться для сына возможности уйти «по собственному желанию».

Николая отправили в Саратов — в Механико-химическое техническое училище, но провалив одно из «революционных заданий», вынужден был бросить учёбу и бежать: тайно перешёл границу и два месяца скрывался на территории Австро-Венгрии — в Кракове. Здесь он проел все имевшиеся у него деньги, пытался, но не сумел как-нибудь устроиться и, в конце концов, осенью 1900 г. вернулся в Омск: намеревался сдать выпускной экзамен экстерном, но эта затея не осуществилось — начальство «по неблагонадежности» не допустило его к испытаниям.

С декабря 1901-го по июнь 1902 г. Олигер, ещё не разочаровавшийся в революционной борьбе, находился в Омском тюремном замке. После освобождения два года был под негласным надзором, до сентября 1904 г. жил в основном в Томске, выезжая в Омск; трудился секретарём редакции томской газеты «Сибирский вестник», подрабатывал журналистикой и репетиторством. В 1903 г. некоторое время служил конторщиком пароходного общества в Порт-Артуре.

Осенью 1904 г. занимался всё той же борьбой на Кубани, а в декабре того же года был арестован в Екатеринодаре (ныне — Краснодар) за участие в антиправительственной демонстрации, освобождён в 1905 г. Затем отошёл от революционной деятельности, с одной стороны — по состоянию здоровья (заболел туберкулёзом), с другой — сказалось разочарование революцией 1905 г.

Н. Ф. Олигер. 1915

В 1906 г. переехал в Санкт-Петербург, с этого времени Олигер начал постоянно печататься под настоящим именем: до 1904 г. публиковался в сибирских изданиях («Восточное Обозрение», «Степной край», «Сибирская жизнь») под псевдонимом Н. Степняк; сотрудничал с журналом «Русское богатство», позднее — одновременно с Буниным — с «Книгоиздательством писателей в Москве». В 1907 г. выпустил первый сборник рассказов, а с 1911 г. в Санкт-Петербурге начало выходить многотомное собрание сочинений Николая Олигера в составе Всемирной библиотеки «под наблюдением автора».

В центре его произведений находится жизнь революционеров, но не столько сама борьба, сколько быт подпольщиков, тюрьмы, ссылки и т. п. Критика отмечает незаурядное обличительное мастерство автора, проявившееся, в частности, в рассказах: «В часы отдыха», «Судный день», «По амнистии» и других. Вместе с тем его повести о революционерах «Белые лепестки», «Кожаный чемодан», «Принцесса», а также написанная в подражание «Коню бледному» В. Ропшина (псевдоним Бориса Савинкова) повесть «На аванпостах» вызывали упрёки в надуманности и расчёте на обывательский интерес.

Олигеру принадлежат также рассказы и повести «В долине», «Земля» — о событиях 1905 г. в деревне, рассказ-притча «Путешествие Нарады», написанный на основе индийских легенд.

Психологическая деградация бывшего революционера в обстановке литературно-артистической богемы показана в повести «Скитания». Позднее Олигер всё чаще отдаёт дань модной «проблеме пола» («Дачный уголок»), в его творчестве постепенно всё больше усиливаются «эротические мотивы», доходящие, по мнению некоторых современников — критиков и читателей, до «порнографии» («Заповедное», «В часы отдыха», «Вечер»). Собственно, это явление было довольно распространённым в литературе того времени. Церковные публицисты обозначали его как «острый половой психоз», а к «жрецам порока», помимо Олигера, относили Бальмонта, Кузьмина, Каменского, Блока, Сологуба, Куприна («Яма»), Горького, Леонида Андреева («Анфиса», «Бездна», «Анатэма») и даже Льва Толстого («Власть тьмы»).

Священник И. Фокин назвал этих писателей «грязными вырожденцами и психопатами», которые «воспевают разврат, воспевают человека-зверя… самца и самку» (Фокин И. Клевета на людей веры и церкви // Омские епархиальные ведомости. 1910. № 4. Отдел неофиц. С. 37–38).

В книге Нейсфельда «Порнографический элемент в русской литературе» (1909) говорится:

«Ник. Олигер никогда не приковывал к себе внимания читателей и критики, но рассказы его никогда не оставались непрочитанными. В них было мало ярких, значительных мыслей; но это были всегда талантливые картинки жизни, всегда одухотворённые мыслью художника. И с г. Олигером случилось то же, что с гг. Лазаревским и Ауслендером: он не устоял перед модным течением, и его захлестнула волна порнографии…».

Правда, советская критика усматривала в «проблеме пола» уже и социально-обличительную «линию»: «…Олигер всё чаще обращается к изображению пошлости чиновно мещанской среды — к излюбленной тематике мелкобуржуазной интеллигенции эпохи безвременья» (Каган Л. Олигер // Литературная энциклопедия: В 11 т. [М.], 1929–1939. Т. 8. М.: ОГИЗ РСФСР, гос. словарно-энцикл. изд-во «Сов. Энцикл.», 1934. Стб. 282–283). Да, в словарях и энциклопедиях советского периода имя нашего героя присутствовало, но произведения его почти не публиковались. По той «простой» причине, что писатель, некогда состоявший в РСДРП, после 1917 г. совершил «поворот не туда». Метаморфозы эпохи…

Но вернёмся в предвоенное время. После обострения туберкулёза в 1911 г. Николай Олигер уехал в Одессу, с 1912 г. жил за границей — в Италии, Франции, с 1913 г. с женой и дочерью — на острове Капри, встречался с Буниным, Шаляпиным, Горьким. Кстати, «пролетарский писатель» признавал литературный талант Олигера, но считал, что тому нужно добиться большей самобытности:

«Жаль парня, у него есть способности, но он их насмерть топит в Андреевщине» (речь идёт о писателе Леониде Андрееве).

Считается, наибольшей художественной правдивости и эмоциональной силы Олигер достиг в некоторых повестях о тюрьме и смертной казни («Тимка», «Смертники» — повесть, высоко оцененная Короленко, «Один»), а среди произведений из жизни обывателя удачнее всего его рассказы о детях, где быт даётся с точки зрения детского восприятия («Бабушкина смерть», «Летний папа»).

Исследователям русской фантастики Олигер известен главным образом как автор романтической (имеющей некоторые черты женского любовного романа и обращённой в основном к читательницам, а не к читателям) утопии «Праздник весны» (1911), описывающей общество будущего. По мнению исследователя фантастики Всеволода Ревича (1929–1997):

»…заслуживает внимания попытка создать утопию чисто художественными средствами без экскурсантов и экскурсоводов, без статистических выкладок и пространных экономических объяснений. Вместо этого Олигер даёт групповой портрет гармонического общества, точнее, не всего общества, действие происходит только в среде скульпторов, живописцев, поэтов — творческой интеллигенции. Конечно, это особая группа, и по её изображению трудно судить о том, что представляет общество в целом. Автор иногда упоминает, что на Земле есть и заводы, и рабочие, и учёные. Но он их почти не изображает. Автору удалось показать некоторое психологическое отличие тамошних людей от нынешних, что, между прочим, не такая уж лёгкая задача…» (Ревич В. А. Куприн, Брюсов, Олигер // Новое в жизни, науке, технике. Серия: Литература. М.: Знание, 1979. С. 64).

«В романе отразилось существующее в оккультно-эзотерических учениях представление о совершенном человеке — Андрогине, соединившем в своей природе духовное и телесное начала, все знания о посюстороннем и о потустороннем мирах, — пишет современный исследователь Альфия Файзрахманова. — Мечта о «божественном всеединстве Сущего» (Вяч. Иванов), которой была пронизана вся культура начала XX века, стала предметом художественного исследования Олигера, стремящегося разрешить вопрос о совершенстве человека и мира» (Файзрахманова А. А. Поэтика русской литературной утопии 1900–1910-х гг. Бирск, 2011. С. 18)

Не употребляя по цензурным соображениям слово «революция», но явно намекая на смятение перед нею русской интеллигенции, Олигер убеждал читателя, что жизнь продолжает нести «своё пламенное знамя среди серого тумана», что надо уметь видеть не только «красный луч, который остр, как оружие». При этом наш герой в большей степени ориентировался на салонных читательниц в наивной надежде, что дамы скорее заинтересуются мечтой… Тем не менее, в «Празднике Весны» были подняты далеко не одни салонные темы: за феерией торжеств и карнавалов в прекрасных дворцах и садах чётко просматривается мысль о том, что человечество «не имеет права быть расточительным».

Издания произведений Николая Олигера

Выступал Олигер и как драматург. В рукописи осталась ранняя пьеса «Пансион» (1896). Весной 1913 г. в Суворинском театре и в театре Корша была поставлена его пьеса «Победители». После начала войны с Германией в патриотическом порыве поменял своё немецкое отчество на русское — Фёдорович. Сотрудничал в еженедельнике «Лукоморье», где 1914 г. напечатал «Дорожные наброски» — о впечатлениях первых дней войны при его возвращении в Россию через Балканы, рассказы о событиях на фронте и в прифронтовой полосе, в Польше. В начале 1915 г. отправился на фронт добровольцем, был уполномоченным Второго сибирского передового врачебно-питательного отряда Всероссийского городского союза и Сибирского общества помощи раненым. Весной 1916 г. контужен.

Издания произведений Николая Олигера

Рассказы Олигера на военные темы далеки от шаблонной, «военной» беллетристики. В лучшем из этих рассказов «Фаликон» (Сборник «Лукоморье», Петроград, 1915) изображён момент общего воодушевления, пережитый русским обществом в начале Первой мировой войны.

«Мы не хотели войны, — признавал писатель. — Мы даже проникнуты были горячей и искренней ненавистью к этому кровавому делу, которое позорило нашу культуру, разрушало с безумным легкомыслием всё, созданное неисчислимыми трудами, бросило кусок крупповской стали на алтарь свободной человеческой мысли. Но война принесла с собою огонь, который легко проник в наши души, слишком охладевшие, покрытые плесенью обыденности. И мы, запертые в своём кабинете, в своём узком кружке, в своей конторе или редакции — с удивлением и почти с восторгом вдруг ощутили в своих мускулах какую-то новую упругость, и новые яркие мысли в усталом мозгу, и новые желания в давно успокоившемся сердце» (Олигер Н. На войне. Картины и мысли // Вестник Европы. 1916. № 6. С. 175).

Октябрьскую революцию бывший «жрец порока» не принял и в 1917 г. отправился на пароходе в китайский город Харбин, на некоторое время задержавшись в Коломбо (Цейлон). По воспоминаниям Ивана Майского: «…бежал из революционного Петрограда куда-то далеко — не то на Филиппины, не то на острова Таити — вместе с какой-то странной и ненужной экспедицией министерства финансов, отправлявшейся на Тихий океан для изучения каких-то странных и ненужных вопросов».

Побывал ли Николай Олигер на Таити, история умалчивает, но известно, что в Харбине он работал редактором русскоязычной ежедневной газеты «Призыв».

Издания произведений Николая Олигера

В конце 1918 г. переехал в Читу, которая находилась тогда под властью белого атамана Григория Семёнова. Олигер вступил в партию кадетов, несколько недель работал в Бюро печати при штабе армии Семёнова (по другим данным — состоял начальником осведомительного отдела), где собирался заниматься «освещением действительного положения вещей и опровержением ложных и волнующих слухов», но, видимо, понял, что с атаманом ему не по пути и вышел из состава Бюро.

Работал в читинской газете «Русский Восток». В 1919 г. опубликовал очерк «За далёкими морями (Из набросков туриста)», передающий ностальгию по России, и основанную на индийском предании символическую сказку «Поцелуй» — о влекущей тайне и красоте смерти.

Издания произведений Николая Олигера

В многочисленных политических статьях (за подписью Н.О. и Н. Оль) давал негативные оценки большевистским вождям — Ленину, Троцкому, Луначарскому и проводимой ими политике, а также той интеллигенции, которая перешла к ним на службу.

«От революции мы ожидали много хорошего, а получили много худого», — писал Олигер.

Умер Николай Фёдорович от туберкулёза 27 ноября 1919 г. в Чите. Похоронен на кладбище Покровского женского монастыря.

Николай Олигер, первый писатель-фантаст, родившийся в Омске, в своих литературных утопиях допускал в будущий «совершенный, свободный мир» личность, тоскующую по прошлому, по его людям, «выкованным борьбой за существование».

Но в сегодняшнем, как минимум, омском литературном мартирологе места ему не находится…

Юрий Перминов: «Имена, забытые Омском»

1. Юрий Перминов: «Хороший знакомый Пушкина похоронен в ограде Ильинской церкви, где сейчас памятник Ленину стоит»

2. Юрий Перминов: «После омских приключений Эразм Стогов бросил пить»

3. Юрий Перминов: «Николай Чижов никем себя, кроме как моряком и поэтом, не представлял…»

4. Юрий Перминов: «Гордость и украшение нашей литературы» занимался делами о поджогах и убийствах»

5. Юрий Перминов: «Друг Мицкевича перенёс в Омске «десяток горячек», раздувая «искорки света… в киргизской пустыне»

6. Юрий Перминов: «Неблагонадежный Вагин был заправским литератором, «не хуже многих»

7. Юрий Перминов: «Друг Валиханова, «русский пехотинец», бунтарь и тончайший лирик»

8. Юрий Перминов: «Наумов, писатель «из народного быта», не считавший чиновников честными людьми

9. Юрий Перминов: «Анненские — разные и нераздельные»

History Of Photography Essay Examples

Изображение стоит тысячи слов, определенно изображения могут выражать человеческие мысли, эмоции и мечты, которые никогда не могут быть произнесены устами. Тогда люди могли записывать внешний вид и исторические события с помощью картин. С другой стороны, француз по имени Жозеф Ньепс сделал первую перманентную фотографию в 1827 году (Madgwick, 28). Фотография облегчила людям запись истории, не прибегая к рисованию всего пейзажа, который они видят.Богатые мужчины и женщины, особенно принадлежащие к аристократии, выбирают фотографию для своих личных портретов; добавляя нотку модернизма к их благородному лицу. Короче говоря, камера стала одним из самых влиятельных изобретений, когда-либо сделанных людьми.
В качестве карт-бланша хочу отметить, что изобретение фотоаппарата привело к созданию фотографии. Фотография – это искусство, которым пользуются не только богатые, но и простые люди. Разработка камеры стала началом новых технологических инноваций, которые будут доминировать в обществе.Кроме того, в этой статье будут рассмотрены не только история и хронология фотографии, но и наука, стоящая за успешным изобретением камеры. На следующей странице статьи будут рассмотрены история и определение фотографии; наука о фотографировании, типы камер, используемых в фотографии, а также дата ее изобретения. Кроме того, в этой статье также будут перечислены первые известные люди и имена людей, преуспевших в области фотографии.

Фотография: письмо с использованием света

Слово «фотография» на самом деле заимствовано из двух греческих слов: «фотографии», что означает «свет»; в то время как graphe означает «писать или рисовать» (Сандерс, 229).Следовательно, фотография — это научный процесс письма с использованием света. До того, как были разработаны камеры, люди могли записывать изображения только в виде эскизов или рисунков. Фотография была изобретена в начале 18 века (Madgwick, 28). Хотя многие люди считают камеру ужасной штуковиной, которая запирает их душу в каждом кадре; по-прежнему многие горожане предпочитали камеру, а не сидеть за сеансом рисования маслом. Поначалу фотографирование было действительно медленным и утомительным занятием.Ранние фотографии были черно-белыми и обычно делались восемь часов; именно поэтому фотографы предоставляют своим клиентам спинки, чтобы помочь им сидеть спокойно. Камеры и человеческие глаза имеют сходство друг с другом, потому что они оба принадлежат к оптической системе. Оптические системы используют свет для записи изображения или другого типа информации (Сандерс, 211). Оптика, такая как глаз и камера, нуждалась в источнике света, чтобы правильно видеть изображения. Однако разница в том, что глаза могут только видеть изображения, но не могут их физически записывать.Камера функционирует как глаз, но она способна как видеть, так и записывать изображения либо на пленочные негативы, либо на бумагу.
Квантовая механика — это область физики, описывающая природу как атома, так и света. Согласно Сандерсу, свет — это форма энергии, которая свободно получается от Солнца. Хотя свет повсюду, для большинства людей все же невозможно объяснить и понять его природу. Многие физики прошлых столетий были очарованы светом, и многие из них доказывали его непротиворечивость (Сандерс, 212).Греки думали, что все вещи во Вселенной состоят из меньших неразрушимых частиц, которые они называли атомами. Атом – это мельчайшая единица материи. Атомы выглядят как крошечные солнечные системы; в центре атома находится ядро, окруженное электронами, вращающимися по разным орбитам. Они могут прыгать с одной орбиты на другую. Когда электрон прыгает, происходит изменение энергетического состояния. Между тем, фотоны возникают, когда электрон теряет свою энергию. (Сандерс, 212). Броуновское движение объясняет, что свет состоит из мельчайших частиц.Однако другие физики утверждали, что свет представляет собой систему волн, потому что свет огибает углы; похожие на волны. Изобретение лазеров и микрочипов стало результатом дальнейших исследований в области квантовой механики. Кроме того, камеры, оснащенные лазерами, также являются продуктом квантовой механики. Двигаясь вперед, камера также является глазом. Он использует линзы, устройство, обычно сделанное из прозрачного материала (обычно стекла или пластика) для стабилизации света. Существует два типа линз: вогнутые линзы тоньше в центре и толще по краям, в то время как выпуклые линзы толще в центре и тоньше по краям. распространять свет.Обычно изображения могут казаться искаженными каждый раз, когда они проходят через резко изогнутые линзы. Одним из хороших примеров этого является широкоугольный объектив, широко известный как объектив «рыбий глаз». Этот объектив используется экономно, поскольку он искажает качество изображения. Фотографы используют их для создания специальных эффектов для своих изображений. Когда вогнутые и выпуклые линзы объединяются, они теперь называются составными линзами, которые являются общим компонентом объектива камеры, который в равной степени создает изображения высокого качества (Сандерс, 218).Сравнивая камеру и глаз, сначала глаз работает, когда сетчатка получает световые лучи, тщательно сфокусированные роговицей и хрусталиком. Зрительный нерв, расположенный сразу за сетчаткой, преобразует световые лучи в электрические импульсы, которые затем интерпретируются мозгом. Мозг, который является главным управляющим органом в теле, переводит эти импульсы в образы, которые видит глаз. С другой стороны, камера — это электронный вариант человеческого глаза, а источником света на самом деле является фотографируемый объект.Свет, отраженный от сцены, попадает в отверстие в передней части камеры, за которым находится объектив. Объектив фокусирует свет на пленку в задней части камеры. Большинство камер заключены в коробку, чтобы контролировать количество света, попадающего в устройство.

Искусство фотографии: запись истории с помощью камер

Камера — это устройство, созданное для того, чтобы делать снимки одним щелчком пальца. Большинство камер прошлого не имеют этой функции, и клиентам приходится ждать более часа, чтобы сделать удачный снимок.Но по сравнению с обычной живописью, часы ожидания, чтобы сделать снимок, гораздо терпимее, чем месяцы ожидания готового продукта. Самой первой разработанной камерой была камера обзора. Этот тип камеры тесно связан со своими старыми предками, камерой дагерротипа (см. рис. 2), разработанной Дагером и изготовленной Жиру примерно в 1839 году (Stroebel, 3). Камеры обзорного типа состоят из регулируемых, похожих на гармошку, называемых «сильфонами», которые, по слухам, сделаны из кератола, довоенной имитации кожи, состоящей из целлулоида, льняного масла, покрытого толстой тканью, которая свернута с тиснением.Этот материал обычно используется в качестве обложек книг. Сильфон служит светонепроницаемым отсеком, предназначенным для защиты держателя пленки от нежелательных солнечных лучей во время фотосъемки (см. рис. 1). Фильм чрезвычайно чувствителен; любой нежелательный свет, который может пройти через него, может повредить проявку изображения. Камеры обзора считаются самым большим из всех камерных изобретений. Из-за своих размеров эти камеры устанавливаются на штатив, трехногую подставку. Штативы очень полезны для камер обзора и ранних корпусных камер для получения точного расстояния между камерой и объектом.
Рисунок 1: Части камеры View Рисунок 2: Ранняя коробчатая дагерротипная камера
Пленка чрезвычайно чувствительна; любой нежелательный свет, который может пройти через него, может повредить проявку изображения. Камеры обзора считаются самым большим из всех камерных изобретений. Из-за своих размеров эти камеры устанавливаются на штатив, трехногую подставку. Штативы очень полезны для камер обзора, чтобы получить точное расстояние между камерой и объектом. Что наиболее важно, штативы также помогают сфокусировать камеру, а с помощью складных мехов объектив и заднюю пленку можно наклонять, чтобы изменить перспективу фотографии, что дает фотографу много возможностей для управления изображением и и камеру (Сандерс, 232).По сравнению с маленькими камерами, в камерах обзора используется большая пленка, размеры которой варьируются от 4 x 5 дюймов, или гораздо большие, размером до 8 x 10 дюймов; в зависимости от размера камеры обзора размеры пленки также различаются. Большие рулоны пленки дают более четкое изображение. Если фотограф хочет увеличить изображение, он также увеличивает зернистость пленки. Это делает фотографию «зернистой» или нечеткой. Однако, поскольку пленки с камеры обзора изначально намного больше, увеличение изображений не требуется, и преимущество этого заключается в том, что фотографии, сделанные с камеры обзора, дают мелкие детали.

Портативная камера

Рисунок 3: Камера Leica 1925 года Рисунок 4: Прототип камеры Leica 1914 года
Барнак убедил своего босса, что для создания более четких изображений объективы камеры должны быть достаточно резкими, чтобы запечатлеть мельчайшие детали объекта. Барнак сконструировал камеру с объективом Zeiss Tessar, но она не подходила для съемки негатива 24 x 36. Поэтому Барнак прибегнул к собственному объективу Leitz Summar компании, который идеально подходил для негатива Leica.Leica смотрит в будущее, это наиболее подходящий способ описать компанию. Изобретение их портативных камер позволило людям делать снимки в любом месте и в любое время, независимо от того, являются ли они профессиональными фотографами или нет. Это камера для всех. Двигаясь вперед, современные портативные камеры содержат вспышку и функцию автофокуса. Есть три типа ручных камер, первый — это дальномерная камера. Этот тип камеры имеет две линзы, в которых фотограф смотрит через простую линзу видоискателя, чтобы увидеть объект фотографии (Сандерс, 231).Объект рассматривается через другой объектив, в то время как изображение фотографируется с использованием другого объектива, поэтому полученное изображение может не соответствовать тому, что видел фотограф, и это часто происходит при съемке с близкого расстояния.
Второй тип — зеркальная камера с двумя объективами, в этом типе также используются двойные объективы; другая линза используется для наблюдения за объектом, а другая используется для фокусировки света на листе пленки. Видоискатель расположен в верхней части камеры, где фотограф может видеть объект, но на самом деле изображение, создаваемое в видоискателе, является результатом «отражения» изображения в зеркале, встроенном внутри камеры.Свет, исходящий от внешнего источника, проходит через линзу, в то время как свет от объекта попадает в линзу для просмотра, в то время как неподвижное зеркало отражает изображение на матовом стекле. По сравнению с дальномерами, зеркальные камеры с двумя объективами намного больше и используют рулоны пленки большого размера. Следовательно, этот тип камеры используется только профессиональными фотографами и серьезными любителями (Сандерс, 232).
Рисунок 5: Начиная слева: дальномерная камера, зеркальная камера с двумя объективами и зеркальная камера с одним объективом
Между тем, зеркальные фотокамеры или однообъективные зеркальные камеры используют объектив 35 мм и стали фаворитами среди профессиональных и серьезных фотографов-любителей.Эта камера широко используется в пейзажной фотографии, фотожурналистике и во многих других областях, потому что она компактна, ее легко носить с собой и, конечно же, она абсолютно способна делать фотографии высокого качества (Сандерс, 233). В отличие от первых двух камер просмотр и съемка осуществляются только с помощью одного объектива. Внутри камеры находится неподвижное зеркало, которое отражает изображение на пятигранную призму. Призма отражает изображение в видоискатель, и зеркало откидывается, когда открывается затвор.Что видишь, то и получаешь — это подходящая фраза для этого типа камеры, потому что фотограф видит в видоискателе то же изображение, что и на фотографии.

Цифровые камеры и эпоха «селфи»

Сандерс утверждает, что цифровая фотография — это новейшая разработка в области фотографии, в которой возможно все. Цветные фотографии начались с камер, способных воспроизводить цветные изображения. Цифровые камеры не используют рулоны пленки, вместо этого они записывают изображения размером с блоки света, называемые пикселями (Madgwick, 33), и камера сохраняет их в виде цифрового кода.Изобретение цифровой камеры стало настолько популярным во всем мире, потому что ее легче носить с собой и она недорогая, а также потому, что в них не используется пленка. Это делает рулоны пленки довольно устаревшей вещью в наши дни. Для печати изображений цифровые камеры имеют порт USB и разъем USB или Bluetooth, чтобы пользователи могли печатать изображения в любом месте и загружать их через сайты социальных сетей, таких как Instagram, Facebook и Twitter.
Изображения или данные, которые технически называются «данными», могут быть загружены непосредственно с камеры на жесткий диск компьютера для редактирования фотографий.С развитием цифровой фотографии новые программы, такие как Adobe Photoshop, специально разработаны для обработки и редактирования цифровых фотографий, а другие устройства, такие как сканеры, делают программное обеспечение для редактирования фотографий способным редактировать изображения, сделанные с использованием более старой версии камеры. Как и любая камера, цифровая камера также использует объектив для захвата и фокусировки света, исходящего от объекта. Разница заключается в том, что по сравнению с аналоговой камерой, в которой для создания изображений используется пленка, цифровые камеры используют свой объектив для фокусировки входящего света на ПЗС-матрицу или устройство с зарядовой связью, которое покрыто красными, зелеными и синими фильтрами.Эти материалы преобразуют входящий свет в электрические сигналы, разделенные на три цветовые группы (зеленый, красный и синий), которые являются основными компонентами исходного объекта. Таким образом, аналоговые электрические сигналы затем преобразуются в цифровые данные и сжимаются (Сандерс, 236).
Преимущество использования цифровых камер заключается в том, что эти устройства сжимают данные в файлы меньшего размера, что позволяет камере хранить больше изображений внутри аппаратного обеспечения устройства. Пользователи также могут установить свои карты памяти для дополнительного хранения фотографий.Следовательно, цифровые камеры очень удобны, поскольку пользователям не нужно распечатывать свои изображения, чтобы просматривать их. Они могут просматривать изображения на заднем ЖК-экране, а также имеют возможность удалять, редактировать и загружать изображения в свои учетные записи социальных сетей. В настоящее время большинство цифровых камер имеют не только вспышку и функции автофокуса; вместо этого некоторые цифровые камеры, такие как Polaroid, также могут печатать изображения сразу после их захвата. Кроме того, цифровые камеры имеют функции автоматической настройки сюжета, которые позволяют камере автоматически включать и отключать вспышку в зависимости от окружения.Еще одной особенностью цифровых камер является обнаружение улыбки и лица в дополнение к улучшению красоты, которое позволяет пользователям мгновенно делать красивые снимки.
В настоящее время цифровые камеры можно найти в каждом устройстве, будь то смартфоны, веб-камеры, ноутбуки и даже камеры видеонаблюдения. Действительно, двадцатый век стал веком цифровых технологий; люди в ярости из-за того, что делают снимки, придуманные как «селфи» — модернизированный эквивалент «автопортретов». Американская психологическая ассоциация (Alloway, n.п.). Поскольку фотографировать сейчас намного проще, чем в прошлом, молодое поколение публикует любые фотографии, в том числе свои обнаженные, в социальных сетях, чтобы привлечь внимание общественности. Увлечение «селфи» способствует нарциссическому поведению, потому что большинство цифровых камер удобны, и пользователи могут загружать свои фотографии в любом месте и в любое время. Чем больше лайков они получают, тем раздувается их эго, и это делает их объектом общественного внимания и споров. В заключение, камеры созданы для того, чтобы запечатлевать прекрасные моменты жизни; однако, как ответственные пользователи, мы должны знать ограничения этих устройств.

Процитировано работ

Аллоуэй, Трейси Пакьям. «Селфи, Facebook и нарциссизм: какая связь?» Psychologytoday.com. НП, 2014. Интернет. 7 декабря 2014 г.
Американский опыт. Внутри камеры просмотра. Веб. 7 декабря 2014 г.
Кавано, Д.В. Nikon One Touch 100 — 1. 2011. Интернет. 7 декабря 2014 г.
Ebay. Minolta X-370S против Minolta Maxxum 3000I. 2013. Интернет. 7 декабря 2014 г.
Фальстаф. Leica Camera 1914. 2013. Интернет. 7 декабря 2014 г.
Jafa Photography. Rollei Rolleiflex Wide 4.0 FW, двухобъективная зеркальная среднеформатная камера с объективом 50 мм F/4.Веб. 7 декабря 2014 г.
Мэджвик, Венди. Вопросы и ответы: как все работает. 2-е изд. Лондон: Публикации King Fisher, 2003. Печать.
Мэджвик, Венди. Вопросы и ответы: Изобретения. 2-е изд. Лондон: Публикации King Fisher, 2003. Печать.
Сандерс, Марк. Коммуникационные технологии: сегодня и завтра. 2-е изд. Нью-Йорк: Макгроу Хилл, 1997. Печать.
Столерман, Уильям. Самая старая камера в мире выставлена ​​на продажу. 2010. Интернет. 7 декабря 2014 г.
Стробель, Лесли. Посмотреть технику камеры. 7-е изд. Бостон: Focal Press, 1986.Распечатать.
WestLicht, Leitz, Leica I Mod A (анастигмат). 2007. Интернет. 7 декабря 2014 г.

Фоторепортаж: Джессамин Спир Джонсон

Женщина-первопроходец на границе Вайоминга вошла в историю благодаря фотоаппарату.

В маленькой деревушке Биг-Хорн, штат Вайоминг, 11 сентября 1886 года в семье пионеров Уиллиса и Белль Спир родилась Джессамин Спир. Ее любовь к фотографии началась в 1897 году, когда ее мать Белль купила стеклянную камеру Kodak.Когда Белль передала эту камеру в руки 11-летней Джезамин, ее жизнь навсегда изменилась. Джезамин помогала матери на протяжении всего детства делать и проявлять фотографии.

Джезамин ходила в начальную школу в Биг-Хорне и среднюю школу в Шеридане, затем вышла замуж за владельца ранчо Уилла Джонсона в 1906 году. Джезамин, чтобы найти время для работы со своими фотографиями, часто требовала большой решимости. Ее любовь к созданию образов требовала иных приоритетов, чем у обычной домохозяйки и матери.За свою жизнь она вырастила семерых детей, помогала мужу в управлении тремя разными ранчо и, наконец, с 1930 года до выхода на пенсию в 1943 году с помощью мужа и подрастающих детей управляла ранчо своего отца Spear O Wigwam Dude Ranch в горах Бигхорн за пределами Шеридан, Вайоминг. К сожалению, ее фотографический вклад в историю Юго-Восточной Монтаны и Северо-Восточного Вайоминга практически забыт.

июля 1925 года, Ирис и Чарльз Восходящее солнце, Ворона.


Следуя советам друга своего отца из Майлз-Сити, штат Монтана, фотографа фронтира и индейцев Л. А. Хаффмана, Джезамин сосредоточилась сначала на своей скотоводческой жизни. Хаффман фотографировала деятельность компании Spear Cattle Company с 1905 по 1915 год. Многие широкомасштабные изображения стад крупного рогатого скота и лошадей, сделанные Джессамин, отражают восхищение техникой Хаффмана. Она также внимательно изучала картины шериданского художника Уильяма «Билла» Голлингса, который три зимы изучал композицию в Чикагской академии художеств, а много лет работал у братьев Спир.Чтобы подчеркнуть действие, ковбои и родео Голлингса полностью заполнили пространство его картин; Джезамин обратила пристальное внимание на его искусные композиции и начала переходить к своим предметам.

Два друга-фотографа, Чарльз Белден из Мититсе, штат Вайоминг, и Фред Миллер, клерк в резервации Кроу, дружили с фотоаппаратами. Фотографии Белдена вдохновили Джессамин на несколько похожих тем, и они обменялись идеями о том, как лучше всего раскрасить некоторые из своих черно-белых изображений.Фотография Белдена Call of the Range вдохновила Джезамин на то, чтобы сфотографировать ревущего быка. Ее фотография Montana Roundup была выпущена в качестве туристического плаката для Северо-Тихоокеанской железной дороги. Миллер и Джессамин поделились фотографиями и личным интересом к повседневной жизни народа Кроу. Джезамин и муж Уилл арендовали много акров земли под летние пастбища у племен Кроу и Шайенн, и она подружилась со многими семьями, у которых они арендовали землю.

Она оказалась в нужном месте в нужное время, чтобы встретиться и обсудить с другими местными художниками и фотографами уроки перспективы, композиции, использования света и тени, горизонтальных и вертикальных линий для акцентирования внимания на своих объектах, а также поиска этого простого фона для выделить ее предметы.Часто оставляя своих детей на попечение их старших сестер или повара ранчо, Джезамин предпочитала кататься на стрельбище с Уиллом, ее камера всегда была готова к следующему кадру.

1 октября 1929 года, Аннабель Джонсон Муди.


«Я каталась верхом, такая же дикая, как и любой из моих детей», — записала она в своем дневнике. «Мой отец никогда не разрешал мне просить мужчин оседлать мою лошадь для меня. Мне всегда приходилось ждать самой себя. Дедушка вел упряжку пони, привязанных к его фургону.Их звали Бак и Джонни. Бак был цвета оленьей шкуры, с черной гривой и хвостом и черной полосой на спине. Джонни был клубничным чалым. Иногда я подвозил Джонни в школу. Он был моей любимой лошадью. Когда-то Рут и Руби Стивенсон и я ехали верхом на Джонни, который шарахнулся и бросил нас в колючие кусты. Мы были очень сильно поцарапаны, но мы снова поднялись».

Независимый дух, взращенный в ее юности, сослужит ей хорошую службу во взрослой охоте за фотографиями на границе Монтаны.Ее дневники раскрывают женщину своего времени и опередившую свое время, усердно работающую не только в своем ремесле, но и в бизнесе, вписывая его в свою домашнюю жизнь и привлекая семью для помощи с очагом и домом и даже ее фотографией. «Мать всегда отсутствовала, помогая отцу перегонять скот, навещать индейцев или работать над своими фотографиями», — прокомментировала ее дочь Аннабель. «Я помогал растить своих младших братьев и сестер. Филлис пекла хлеб, а я готовил большую часть еды».

Дневники Джессамин раскрывают женщину, которая, по-видимому, так же посвятила себя фотографии, как и всему остальному в своей жизни.Суббота, 19 февраля 1921 года: «Вчера вечером [старшей дочери] Аннабель показали, как проявлять картины, и когда она устала, мне пришлось это делать. Напечатано 127». Четверг, 3 января 1924 года: «Мисс Милн гостит у миссис Рагг и на следующей неделе навестит меня через несколько дней. Я отнес ей картинки, которые раскрасил. Она была им очень довольна. Я также показал ей свою книгу увеличений Kodak, и они были в восторге от них». Среда, 23 января 1924 года: «Раскрасил фотографии, которые Мэриан Рассел прислала мне прошлой ночью по почте.Они прекрасны. Четыре увеличения и много маленьких картинок». Четверг, 27 марта 1924 года: «Кажется, сегодня я получил несколько великолепных снимков. Мы прошли через много снега. Селим [ее лошадь] вела себя как ангел и работала как троянец. Когда мы пришли домой, он фыркнул от запаха свинарника!» Она ехала верхом на северном пастбище Роузбад. Было четыре коровы или телки с крошечными телятами. Одного только что родившегося ковбой нес на Принсе.

1920-е, Девушка-ворона в платье из лосиного зуба.


Запись от пятницы, 25 января 1924 года, просто гласит: «Цветные картинки весь день». Хотя попытки цветной фотографии были предприняты еще в 1840-х годах, цветная пленка не стала широко доступной и доступной до 1950-х годов. В отсутствие цветной пленки популярность цветных изображений породила искусство ручной раскраски монохромных отпечатков. Джезамин часто вручную раскрашивала свои фотографии масляными карандашами и масляными красками. «Около четырех лет назад я попросила студию «Шеридан» раскрасить несколько детских фотографий и спросила их, как они это сделали», — писала она в письме от февраля 1928 года.«Они принесли мне коробку с красками, и я начал раскрашивать картинки сам». Самоучка и бесстрашная в изучении новых вещей, она преуспела в этом. В конце концов, ковбойский фотограф Чарльз Белден нанял ее для раскрашивания некоторых своих черно-белых изображений.

Это было нечто большее, чем отточенные навыки Джессамин и мальчишеская авантюрность, которые отличали ее фотографии. У нее действительно был «глаз фотографа» вкупе с особой теплотой и любовью к своему предмету.Ее фотографии отражали ее любовь к крупному рогатому скоту, овцам и скотоводству, местным полям сражений Литтл-Бигхорн и Крук, пейзажам и дикой природе, ее соседям-воронам и северным шайеннам, родео и чудесам гор Бигхорн. Легкость Джезамин в отношении людей на ее портретах, эмоциональная глубина ее чувства к земле и ее истории привлекали людей к ее изображениям еще при ее жизни и продолжают привлекать сегодня.

Эйлин Джонсон Сарджент, дверной проем Spear O Wigwam.


Ее точка зрения была чуткой, доступной и женственной. Она обратила внимание и сфотографировала, как женщины изо дня в день все больше и больше вовлекались в управление местными ранчо. У нее также был доступ к женщинам Кроу и Шайенн, потому что она знала их и была женщиной. Некоторые из ее фотографий на самом деле находятся на женской стороне вигвама, редкий ракурс, указывающий на то, что фотограф-мужчина счел бы почти невозможным доступ к ним.

Со временем Джессамин выработала свое собственное независимое видение и создала индивидуальный стиль, который не только отражал ее художественные способности, но и передал ее личное понимание достижений и проблем, с которыми сталкивались скотоводческие и резервационные общины юго-восточной Монтаны и северо-восточного Вайоминга с 1910-х до начало 1950-х.С небольшим формальным образованием и критическим взглядом она создала незабываемое наследие из более чем 16 000 изображений, чтобы восхищать и вдохновлять будущие поколения фотографов. Фотографии, письма и дневники Джезамин в настоящее время хранятся у потомков ее сына Торри, которые ищут подходящий будущий дом для коллекции.


Писатель и историк Темпе Джонсон Джавиц — внучка Джессамин Спир Джонсон. Ее статья «Переходы на меняющемся Западе: фотографическое наследие Джессамин Спир Джонсон», опубликованная в Montana: The Magazine of Western History Историческим обществом Монтаны, получила награду Western Heritage Award 2021.Она работает над книгой о Джессамин, которая должна выйти в этом году в издательстве Исторического общества Южной Дакоты.

Из нашего выпуска за февраль/март 2022 г.

Фотография: (Все изображения) предоставлены Джессамин Спир Джонсон

Странная, удивительная история ярмарочной фотографии

Очерк из книги известного историка фотографии Клемана Шеру «С 1839 года… Одиннадцать очерков о фотографии». Поль Элюар, Гала Элюар, Макс Мориз и Макс Эрнст на расписном панно», 1923 год.Серебряно-желатиновый отпечаток, 9 х 13 см. Частная коллекция, Париж.

Автор: Клеман Шеру, перевод Шейна Б. Лиллиса

В иерархии выставочных площадей фотография занимала второстепенное место. В отличие от укротителя животных, шоу уродов и гадалки, фотограф редко становился объектом журналистских репортажей; его присутствие было просто упомянуто, как и продавцы воздушных шаров и закусок. Презираемый профессиональными портретистами, для которых он представлял собой форму конкуренции, снижающую цены, подрывающую их работу и дискредитирующую всю индустрию, оператор ярмарочной площади никогда не привлекал интереса фотопрессы.В результате существует большая нехватка документации по этому вопросу.

Архивные источники также редки. Поскольку по своей природе они были кочующими, постоянно перемещаясь с одного места на другое и ограниченными пространственными и весовыми ограничениями, ярмарочные работники оставили мало письменных свидетельств или материальных следов своей деятельности. Немногочисленные документы, имеющиеся в муниципальных архивах, представляют собой просьбы о местах, письма-жалобы и различные правила или приказы, регулирующие деятельность. Фотоматериалы также скудны.Как только портрет передавался заказчику, его негатив (если он вообще был) уничтожался. В отличие от других областей, где использовалась эта среда, таких как медицина и архитектура, не было создано коллекций фотографий ярмарочных площадей, которые могли бы позволить провести точный анализ этой практики. Остаются только сами портреты, грубые изображения, переданные клиентам, которые несколько частных коллекционеров за последние годы собрали в более или менее связные коллекции.

История ярмарочной фотографии в первые годы ее существования была смешана с историей передвижной фотографии.В первых статьях прессы после 1839 года, в которых упоминается странствующий фотограф, трудно определить, был ли он независимым оператором — тем, кто время от времени работал с ярмарками или фестивалями, чтобы получить прибыль от посетителей ярмарки, — или же он был частью самой ярмарки. . После 1850 года различие становится более ясным. С одной стороны, это были странствующие фотографы, которые путешествовали по городам, сельской местности и местам отдыха, где они занимались своим ремеслом «на открытом воздухе». С другой стороны, были «фотографы-шоумены», как назвал их Эрнест Лакан, выходцы из мира ярмарок и действовавшие исключительно в этом контексте.Судя по описаниям, их киоски выглядели как любые другие ярмарочные киоски.

В отличие от укротителя животных, шоу уродов и гадалки, фотограф редко становился объектом журналистских репортажей.

В статье, опубликованной в 1858 году, Ла Гавини описала ярмарку на Монмартре следующим образом: «Бульвары, площади, заполненные зеваками, окружили карусели, игры на ловкость и силу, качели, четыре части света, деревянные кони, акробаты и жонглеры, музыканты из Эльзаса, качки, танцующие обезьяны, М.Альбус, М. Ларош, продавцы вафель и карамельных тростей, прилавок для стрельбы из лука и так далее. У фотографии тоже были свои киоски среди двуглавых змей, цирка Бутора и великанши». Бизнес портретов стал ярмарочной деятельностью среди многих других. В 1876 году на ярмарочной площади Нейи-сюр-Сен некий Делавакери предложил и стенд для стрельбы, и портретную студию. Девять лет спустя тот же человек снова попросил место для своей фотобудки, но на этот раз рядом с блошиным цирком.В 1883 году Векер создавал фотографические портреты, одновременно держа стенд для тиров. Пять лет спустя у Мюрата появилась и тележка сомнамбулы, и будка для позирования, и так далее. Таким образом, фотография стала неотъемлемой частью ярмарочной площади.

В первые годы фотографии пользовались любопытством и удовольствием посетителей ярмарки. Он стал подлинным аттракционом среди прочих, в чистейшей традиции тех ярмарочных демонстраций, на которых талантливые торгаши представляли последние научные новинки, приспосабливая их к условиям зрелища и вкусу зрителей к чудесному.Однако очень быстро общественное мнение о ярмарочной фотографии пошло на убыль. Есть несколько объяснений столь быстрого изменения мнения. Во-первых, вполне вероятно, что увеличение числа портретных студий в 1860-х годах способствовало распространению новшества, которым до этого наслаждалась ярмарочная фотография. Шоуменам также было трудно конкурировать в плане качества со своими студийными коллегами, ограничиваясь тем, что Альфонс Алле называет «чистым шедевром сходства на металле».«Это было темно, это было размыто, это было ужасно», — более прямо писал Эрнест Лакан.

Помимо низкого качества своей продукции, операторы фотобудок страдали от плохой репутации всего ярмарочного предприятия, и их регулярно сравнивали с бродячими фотографами, известными своей нечестностью. В своей хорошо документированной статье о передвижной фотографии в Великобритании Одри Э. Линкман приводит несколько подтвержденных случаев мошенничества со стороны недобросовестных фотографов-портретистов. Согласно Photographic News в 1879 году, некоторые операторы, быстро сделав вид, что фотографируют, предлагали своим клиентам портрет в маленьком футляре, советуя им держать его закрытым в течение трех или четырех часов, пока не завершится химический процесс.По их словам, если изображение получит какой-либо свет до этого, оно может исчезнуть. Нетерпеливые покупатели, открывшие футляр слишком рано, конечно же, вообще не нашли изображения. А клиентам, которые возвращались с требованием еще одного портрета, фотограф просто отвечал, что их предупредили, а затем предлагал сделать еще одну фотографию за дополнительную плату. Другие терпеливо ждали окончания химического процесса, но слишком поздно обнаруживали, что их обманули, давая фотографу время быстро уйти.

Непопулярность ярмарочных фотографов была связана не столько с такими мошенничествами (в которых нельзя было обвинить большинство операторов), сколько с их вымогательством или рекламой. В письме ярмарочной танцовщицы от 1907 года описываются нелюбезные действия фотографа Минетт на ярмарке в Нейи: «Есть три зазывалы, которые преграждают путь прохожим, выбирают самых доверчивых, заставляют их или заманивают в свой магазин. Затем они начинают прицеливаться и настраивать свои камеры и собираются вместе, чтобы запугать человека.И есть высокая женщина, которая стоит перед дверью, чтобы посмотреть, не идет ли кто-нибудь, кто мог бы вмешаться. И когда зазывалы содрали кожу со своих жертв, женщина велит им уйти. Жертвы иногда выходят из будки в слезах». Хотя такое отношение наносило ущерб всем ярмарочным шоуменам, поощряя некоторых из них отказываться от стенда рядом с фотографом, оно было особенно неприятно для публики. «Фотограф — паразит ярмарочной площади и мучитель прохожих», — писал Жан Копен в 1897 году.К чести фотографов, профессия становилась все сложнее из-за растущего числа операторов. В 1873 году на ярмарочной площади Нейи был только один фотограф, а в 1886 году их было 24. Следствием этого конкурса стала реклама.

Профсоюзы ярмарочных площадок и органы государственной власти, все больше осознавая раздражение посетителей, действовали быстро. В 1887 году комиссия ярмарочной площади Нейи сократила количество фотобудок до 12, затем до 10 и, наконец, до четырех в 1914 году.В 1890 году в административном письме начальника парижской полиции начальнику района Рокетт, где проходила ежегодная ярмарка имбирных пряников, говорилось, что «фотографов следует просить не беспокоить публику, и предупреждали, что в случае жалоб их разрешение будет аннулировано». отозван». В более позднем постановлении говорилось, что «фотографы должны были показывать свои гонорары снаружи и возле входа в заведения, за которыми следовали слова «без дополнительных сборов» четко видимыми буквами». Другой настаивал на том, чтобы за фотографами следили «особым образом».«Хотя они помогли уменьшить рекламу и сделать фотографов менее оскорбительными, эти меры не решили структурных трудностей профессии.

Некоторые клиенты терпеливо ждали окончания химического процесса, но слишком поздно обнаруживали, что их обманули, давая фотографу время быстро уйти.

В конце 19 века к соревнованию ярмарочных артистов присоединилась новая форма соревнования: фотолюбители. Эта проблема вышла далеко за рамки ярмарочных рабочих и касалась всех фотографов-портретистов.С 1880-х годов, с появлением желатина бромида серебра и развитием любительской фотографии, некоторые профессионалы начали беспокоиться о возможной потере части своих клиентов. По их мнению, облегченный доступ к фотографии побуждал не только большое количество любителей стать фотографами-портретистами, тем самым увеличивая ряды конкурентов, но и, прежде всего, побуждал все большее число клиентов довольствоваться созданными портретами. новичками и, таким образом, отказаться от запатентованных фотографов.

В своей работе об истории фотостудий французский историк Жан Сань отмечает, что «экзотический хлам вскоре станет коммерческим аргументом для портретных студий, которые хотели сохранить клиентуру, демобилизованную практикой фотографов-любителей. Новые аксессуары, велосипеды, автомобили, самолеты вторгаются в студии». В самом конце 19 века фотографы предлагали разные виды портретов. Студии теперь предлагали портреты с «художественными эффектами» или на фоне, выбранном по желанию заказчика.

С начала 1890-х годов в нескольких книгах для интереса фотографов-любителей были составлены списки различных приемов для более легкого создания причудливых портретов. В этих работах по «театральной фотографии» объясняется, например, как создать кукольный театр теней или «живые картины». Также предлагалось фотографировать себя в кривых зеркалах или рисовать фоны с причудливыми сценами, где достаточно было просунуть голову в дырку. Они объяснили различные способы, позволяющие людям фотографировать себя или превращать свой объект в живую статую, деформировать ее или размножать.Эти развлекательные руководства, цель которых состояла в том, чтобы побудить любителей мыслить нестандартно, также предлагали некоторым студийным фотографам возможность обновить свою коллекцию портретов.

Весь репертуар фотографических развлечений не был объектом этого присвоения. Профессионалы брали на вооружение только некоторые развлечения, а именно те, которые оставались в рамках приличия, не сильно изменяя сходства, но предлагая что-то любопытное или забавное. Поэтому можно найти на рубеже веков студии, которые предлагали фотографировать своих клиентов между двумя зеркалами на ажурном фоне, замаскированном, двоящемся или размноженном.Столкнувшись с той же конкуренцией, фотографы ярмарок отреагировали так же, как и студийные фотографы. С небольшой задержкой, но гораздо более единодушно, в 1910-х годах (и тем более в следующем десятилетии) они приняли некоторые из моделей, предоставленных рекреационными фотографиями. Ограниченные тем, что они были странствующими фотографами и, следовательно, менее хорошо настроены и оснащены, чем студийные фотографы, фотографы ярмарок использовали только самые простые развлечения и те, которые использовали устройства, хорошо известные в этой профессии.

Авторы развлекательных пособий предложили любителям просунуть голову в дырочку в ажурном заднике, купленном в магазине или сделанном своими руками.Наборы, которые использовали фотографы ярмарочной площади, были более сложными. Окрашенные ими или специализированными компаниями, было два разных вида. Сначала были сцены, состоящие из одной холщовой панели с одним или несколькими отверстиями, через которые посетители просовывали голову. Эти панно «просунуть голову» ( passe-têtes ) вообще создавали забавную сцену: пьяница между двумя милиционерами, акт прелюбодеяния, радостный танец и т.д. Фотографы, у которых были большие кабины, предлагали более сложные сцены, состоящие из двух панелей, фона и переднего плана.Они были более конкретно посвящены транспортным средствам, таким как самолеты, лодки или автомобили. Некоторые фотографы ярмарок предлагали оба типа настроек. Фотография, сделанная Робером Дуано в Foire du Trône, показывает, что владелец «Комической фотографии» обладал как сценой в самолете, так и жанровой сценой. «За 60 сантимов СОВРЕМЕННОЕ ФОТО сфотографирует вас, как летчика, как Иисуса, с терновым венцом, БЕЗ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ЗАТРАТ», — писал Поль Моран в 1924 году.

как летчик, как Иисус, в терновом венце, БЕЗ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ЗАТРАТ», — писал Поль Моран в 1924 году.

В ответ на запрет шоумена посетитель ярмарки вошел в будку, а затем позировал на сцене. Перед фотографом стоял штатив с объемным ящиком наверху, который служил фотоаппаратом для съемки, фотолабораторией для проявки и подставкой для репродукции. Он работал при дневном свете, с использованием порошка для фотовспышек или электрического света. В качестве негатива использовалась чувствительная открыточная бумага. После того, как фотография была сделана, этот бумажный негатив проявляли, а затем закрепляли в отсеке за темной камерой, доступ к которому открывался с помощью одной или двух ручек.С помощью небольшого шарнирного рычага, который можно было перемещать перед объективом, негатив был перефотографирован на другой лист бумаги для открыток, который после обработки стал позитивом, переданным заказчику. Бумага для открыток с местами для сообщения, адреса и марки на обороте давала двойное преимущество. Для ярмарочного фотографа это была самая дешевая фотобумага на рынке. Для заказчика это дало возможность отправить свой портрет по почте вместе с несколькими словами.«Дорогой дядя и дорогая тетя. Посылаю вам наши фотографии, чтобы вы увидели мое лицо, какое я на нем уродливое», — написала одна молодая девушка.

Появившийся в середине 1920-х годов, вскоре после нарисованных сцен, еще один аттракцион, предлагаемый ярмарочными операторами, — «фотосъемка». По сути, это была игра-стрелялка, за исключением того, что когда пуля касалась центра мишени, срабатывал фотографический механизм, мгновенно запечатлевший стрелка с помощью вспышки. Вместо какого-то неопределенного приза заказчик выиграл собственный образ стрелка.Другими словами, он снял свой собственный портрет. Этот фотографический аттракцион был основан на «тире-сюрпризе» прошлого века, «театре, в котором зритель руководит действием с помощью своего пистолета», как писал Вальтер Беньямин. Историк Z é ev Gourarier объясняет, что «в конце девятнадцатого века в этих играх, которые были широко распространены в то время, использовалось давление победной пули на поршень, помещенный в центре мишени, для того, чтобы запускать анимированные сцены.. . . После выстрела женщина, которая до этого стояла лицом к покупателю, оборачивается, показывая спину и поднятую юбку; затем пожарные включают насос, и официант меняет головы с мраморной говядиной, которую он нес на подносе».

Анонимный ярмарочный фотограф, «Фотосессия», 23 марта 1951 г. Серебряно-желатиновый отпечаток, 9 х 14 см. Частная коллекция, Париж.

В том же 1920-х годах, основанный на том же принципе, что и стенд для фотосъемки, еще один аттракцион состоял в том, чтобы управлять миниатюрным автомобилем по кругу, полному препятствий, используя рулевое колесо на стойке ярмарочной будки.Тот, кому удавалось пересечь финишную черту, аналогичным образом запускал фотографический механизм и забирал в качестве трофея собственное изображение победителя. В отличие от расписных панелей, которые адаптировали принципы фотографического отдыха к условиям и пространству ярмарки, эти игры на ловкость исходили из строго ярмарочной традиции. Притяжением стал не отдых, а наоборот. Таким образом, после нескольких корректировок традиционные стрелковые и гоночные стенды превратились в «ярмарочные фотоигры», о чем писала специализированная пресса того времени.Несмотря на изобретательность и увлекательность, эти аттракционы были, однако, гораздо менее распространены, чем нарисованные фоны.

Кажется, что возрождение ярмарочной фотографии особенно понравилось публике, и нетрудно понять почему. Для тех, кто предавался ей, как правило, с друзьями, ярмарочная фотосъемка была прежде всего развлечением, сначала во время фотосъемки, а затем, во время памяти, во время созерцания картины. Но было бы неправильно думать, что это все.Те, кто вводил все свое тело или часть своего тела в нарисованную сцену, в определенной степени вступали в чью-то шкуру. Фотобудка давала возможность испытать новые впечатления, сменить одежду или внешний вид, не меняя лица. «Здесь находится храм «воображаемых жизней», — писал Пьер Мак Орлан, имея в виду сборник вымышленных биографий, опубликованный Марселем Швобом несколькими годами раньше, где «каждый находит свое тайное желание, которое милостивый фотограф открывает тем, кто искать в мысленных образах ситуацию, более соответствующую их надеждам.Тихая парочка над перенаселенными городами живет своей мечтой о славе и резне. Хороший человек с волнистыми волосами противостоит своей кажущейся мягкости криками толпы и белым светом боксерского ринга, где аплодисменты резонируют, как артерии, или гремят, как кости. Мы все идем, с более или менее вкусом, к фотографу по нашему выбору. Он одевает нас в вещи, которые мы даже не показали бы собственному зеркалу». Жан Сань также отмечает, что «нарисованный фон действует как экран, место проекции.В то время как декорации ярмарочного фотографа выглядят как «место проекции», это также пространство для социальной оценки, потому что, поскольку они были напечатаны на открытке, ярмарочная фотография была сделана для отправки. Кажется, он всегда говорит: «Ты меня не видел?» своему получателю.

Описание фотографа Тронской площади, сделанное журналистом Жаном-Жераром Флери в 1929 году, показывает, насколько эти портреты всегда актуальны: «В самолете, на океанском лайнере, на набережной Круазетт в Каннах или на Английской набережной в Ницце, на Эспланаде Инвалидов, на вершине Эйфелевой башни, позвольте себе сфотографироваться, господа, позвольте себе сфотографироваться.. . со своими дамами. . . Ницца, Париж, Канны. . . . Вы никогда не путешествовали так много: за 6 франков это фотобудка пролетит над Эйфелевой башней, как Линдберг на следующий день после трансатлантического перелета, или над Лазурным берегом, как богатый островитянин». Таким образом, выбор сцены никогда не был несущественным. Средства передвижения, которые были особенно распространены, были как бы внешним признаком богатства или приключений. Они не предлагали покупателю иллюзию путешествия, а скорее иллюзию путешественника.

В качестве места для развлечения, проецирования и повышения ценности ярмарочной фотографии требовалось немного больше, чтобы добиться успеха. Начиная с 1920-х годов репутация ярмарочных фотографов действительно улучшилась. Даже если качество портретов оставалось неудовлетворительным, критика ярмарочной фотографии в целом была редкостью. В течение 20-го века в области профессиональной фотографии рекреационный портрет приобрел важное значение во Франции как отличительная черта операторов ярмарок.В их фотобудках запечатление семейного сходства больше не было самым важным вопросом. Вместо этого преобладала фантазия. Вывески магазинов девятнадцатого века, обещавшие «гарантированное сходство», были заменены обещаниями «карикатуры», «забавной» или «комической» фотографии. Эти фантастические портреты гораздо больше соответствовали духу ярмарки, которая была местом для фарсов и иллюзий или, как выразился Роже Кайуа, «питательной средой для игр». Одним словом, введение рекреационной модели в ярмарочную фотографию позволило ей лучше подготовиться к соревнованиям и, прежде всего, дало возможность обрести собственную игривую идентичность.


Клеман Шеру — Джоэл и Энн Эренкранц, главный куратор отдела фотографии в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Историк фотографии, он курировал около 30 выставок и опубликовал более 40 книг и каталогов. Более длинную версию этого эссе можно найти в его книге «С 1839 года… Одиннадцать эссе о фотографии», опубликованной совместно с Ryerson Image Center, Торонто.

Примечания:

Пример бесплатного эссе, 892 слова

«Картинка стоит десяти тысяч слов», знаменитые слова Фреда Р.Барнард, не может быть более верным. Фотография может быть определена как искусство или практика фотографирования и обработки фотографий. Это искусство, продукт истории и одно из величайших изобретений в мире. Фотография стала революционным прорывом в мире изобретений. История, эволюция и влияние фотографии сильно изменили наш мир. В тысяча восемьсот тридцать девятом году впервые было заявлено об изобретении. Изобретение приписывают Нисефору Ньепсу, но его бывший партнер Луи Дагер заявил об этой идее вместе с Генри Фоксом Талботом (никель 2).

Хотите получить оригинал статьи на эту тему?

Просто отправьте нам запрос «Написать мою статью». Это быстро и легко!

Нисефор и Людовик оба были французами, которые, как говорят, изначально придумали это изобретение, но они разошлись, чтобы заняться одним и тем же изобретением самостоятельно. Позже Луи объединился с англичанином Генри, чтобы реализовать его версию того, что сегодня называется камерой. Независимо от того, кто претендует на эту идею, с уверенностью можно сказать, что все трое этих мужчин являются создателями изобретения.Фотография была революцией, изменившей историю. С камерой людям больше не нужно было целыми днями рисовать портрет или пейзаж. Все, от больших общественных событий до войн, можно было запечатлеть физически и фотографически. Даже знаменитый ученый Дарвин, придумавший теорию эволюции, использовал камеру в своих научных выводах. «Дарвин использовал фотографию с научной точки зрения, излагая свою теорию выражения, он заставляет читателя задуматься о том, что Гилласпи 2 мы подразумеваем под свидетельством, иллюстрацией и объективностью в более широком смысле»,

Считается, что участие Дарвина в создании камеры должно было доказать ее полезность в области науки.Проблема, с которой столкнулись исследователи, заключается в том, что исследователи обвинили Дарвина в том, что он каким-то образом подделал изображения (Ione 1). Хотя это может быть серьезной проблемой, это не кажется вероятным из-за того, что, когда Дарвин был жив, фотографирование не было одним щелчком мыши, и все закончилось. Камерам требовалось не менее десяти минут, чтобы сделать снимок, и было необходимо, чтобы все было неподвижно в течение этих десяти или более минут. Теория эволюции Дарвина применима к камерам и самой фотографии. Шли десятилетия, популярность фотографии росла.В библиографической базе данных, называемой историческими рефератами, количество статей об истории фотографии резко увеличивалось в каждое отдельное десятилетие с 1960-х до начала двух тысяч лет (Buchanan 5). Вероятно, это было связано с тем, что с каждым десятилетием искусство развивалось. Камера начиналась как гигантский блок с объективом, который делал «нормальные» снимки в течение двадцати или более минут.

Сейчас обществу не нужна даже профессиональная камера. Люди могут просто использовать свои телефоны, чтобы получить кристально чистые фотографии.Популярность фотографии также привела к увеличению возможностей. Фотография для одних работа, для других хобби, а иногда и то, и другое. Две основные профессии, связанные с фотографией, — это модель и, очевидно, фотограф, но это также распространяется и на другие области. Как это использовалось в науке, было легко описано; филиалы также распространяются на медицинские области, такие как рентген. История — это большое поле, которое фотография также изменила. Камеры помогли человечеству задокументировать важные вещи, о которых мы узнаем сегодня.«От личной фотографии до документальной фотографии фотография захватывает объект, а также обрамляет намерения фотографа, предлагая исследователю гибкую основу, с помощью которой прошлое может быть эффективно присвоено, оформлено, проанализировано и помещено в контекст» (Бьюкенен). Гилласпи 3 2).

Были бы трагедии прошлого, такие как Холокост, такими же эффектными, если бы не было камеры, чтобы показать зверства? Без камеры были бы только слова на бумаге, и это было бы не совсем то же самое, что видеть то, что произошло в прошлом.Фотография имеет разные типы и категории. Различные типы включают в себя: движущиеся изображения, научные, современные, сухие пластины, калотипы, дагерротипы и процесс «мокрой пластины» коллодия (никель 4). Движущиеся изображения — это, по сути, кино, и оно в первую очередь является частью пленки, хотя все еще является частью фотографии. Научная фотография — это использование методов фотоизображения для получения изображений, которые записывают данные. Некоторые из этих методов — инфракрасное, ультрафиолетовое и тепловизионное. Современная фотография — это просто фотографии нашего времени по сравнению с фотографиями примерно того времени, когда была изобретена фотография.Фотография на сухую пластину была улучшенной фотопластинкой. Это произошло в 1871 году доктором Ричардом Л. Мэддоксом. Калотипы были техникой, которую приписывают Генри Талботу.

Техника заключалась в том, что лист бумаги, покрытый хлоридом серебра, подвергался воздействию света в темной комнате с одним маленьким отверстием в стене; те области, на которые попадал свет, становились темными по тону, создавая негативное изображение. Дагерротипы — это когда изображение, нанесенное на поверхность серебра, сенсибилизированную йодом, создается путем воздействия паров ртути.Когда впервые появилось изобретение фотографии, это был самый популярный метод. Дагерротипы названы в честь Луи Дагера, и из-за популярности этого метода ему приписывают изобретение фотографии. Процесс коллодия «мокрая пластина» заключался в добавлении растворимого йодида к раствору нитрата целлюлозы и покрытии этой смесью стеклянной пластины. Это была еще одна ранняя техника фотографии, изобретенная Фредериком Скоттом Арчером в 1951 году.

01 апреля 2020 г.

⚠️ Помните: Это эссе было написано и загружено обычным студентом.Это не отражает качество работ, выполненных нашими опытными авторами эссе. Чтобы получить заказное эссе без плагиата кликните сюда.

Фоторепортаж: Празднование 2017 года. В 2017 году исполнился 181 год со дня… | by The Alamo

В 2017 году исполнилось 181 год со дня осады и битвы при Аламо. Юбилей был отмечен тринадцатью днями интерактивных программ живой истории и специальных мероприятий.

24 февраля мы отметили годовщину написания письма Трэвиса воссозданием этого исторического момента. Церемония в этом году была побочным продуктом Ride for Texas History 2016 года.

После церемонии учащиеся начальной школы Грегорио Эспарса получили возможность пообщаться с сотрудниками и волонтерами Аламо, чтобы узнать о написании писем, печати, транспортировке и многом другом в XIX веке.

Наши друзья из Государственного исторического памятника Сан-Фелипе-де-Остин — места назначения письма Трэвиса — принесли печатный станок того времени, чтобы продемонстрировать, как письмо Трэвиса и другие новости о Техасской революции распространялись в 1836 году.

Вечером 3 марта состоялось особенное вечернее мероприятие «Вечер с героями », которое дало посетителям возможность испытать, каково это — присутствовать в Аламо во время осады, предшествовавшей битве. Это мероприятие предлагает участникам экскурсию при свечах по территории Аламо после того, как сайт будет закрыт для публики, и шанс увидеть, как разворачивается история.

4 марта мы провели наш четвертый ежегодный Фестиваль скрипки . Это бесплатное ежегодное мероприятие проходит на территории комплекса Аламо и включает в себя вестерн-свинг, блюграсс и старинную музыку от всемирно известных исполнителей, включая Джейсона Робертса, Рика Макрея и Рона Кнута.

Марио Флорес и группа Soda Creek Band (слева) и Джейсон Робертс и группа Джейсона Робертса (справа) выступают на Fiddle Fest. Изображение предоставлено: Grifisson Photography

К сожалению, в этом году мероприятию несколько помешал дождь, но наши исполнители продолжали играть, и всем было весело, хотя и немного влажно!

Празднование годовщины осады 1836 года и битвы при Аламо всегда является особенным временем года. Мы надеемся, что вы сделаете пометки в своих календарях и присоединитесь к нам на мероприятиях в следующем году.

Текст Амелии Уайт, менеджер по цифровому маркетингу и контенту Alamo

Изображения Джоша Хаскина, если не указано иное

Университет Олд-Доминион отметил вклад потомков африканцев во время празднования Месяца черной истории в феврале. Сотрудники Управления межкультурных отношений вместе со студенческими организациями и общественными группами организовали различные мероприятия, посвященные культуре, истории и традициям чернокожих.Они включали спектакли, музыку, танцы, конференции и заключительную серию лекций. Фотографии Чака Томаса, Дэвида Б. Холлингсворта и Николаса Кларка.

Месяц черной истории 2020 г.

Имея более чем 25-летний финансовый опыт, Ивонн Оллмонд, старший вице-президент по частному банковскому обслуживанию в TowneBank и член Совета посетителей ODU, подчеркивает важность оплаты счетов по кредитным картам в колледже для получения кредита в молодом возрасте.Фото Чак Томас/ODU

Месяц черной истории 2020 г.

Член Совета посетителей ODU Тойки Джонс, работающий в одной из крупнейших в стране компаний по продаже медицинского оборудования, обсуждает важность поиска наставников и спонсоров во время учебы в колледже.Фото Чак Томас/ODU

Месяц черной истории 2020 г.

Джозеф Рамперсад, исполнительный директор YMCA на Саут-Хэмптон-Роудс, беседует с небольшой группой мужчин во время конференции «Умоджа».Фото Чак Томас/ODU

Месяц черной истории 2020 г.

Доцент Наркетта Спаркман-Ки обсуждает образ тела на конференции «Умоджа».Фото Чак Томас/ODU

Месяц черной истории 2020 г.

Первокурсница ODU Азия Дэниэлс создала сольный концерт «Черная история через песню.Фото Дэвид Б. Холлингсворт/ODU

Месяц черной истории 2020 г.

Лу Армстронг получил аплодисменты после исполнения песни Сэма Кука «A Change is Gonna Come».Фото Дэвид Б. Холлингсворт/ODU

Месяц черной истории 2020 г.

Зритель получает снимок Кейна Пирса крупным планом.Фото Дэвид Б. Холлингсворт/ODU

Месяц черной истории 2020 г.

ГРАММ.Дж. Уитли (в центре) возглавляет танцевальную и модельную труппу PMP в молитве перед выступлением на Фестивале черной музыки и еды в Уэбб-центре. Фото Дэвид Б. Холлингсворт/ODU

Месяц черной истории 2020 г.

Ведущая Джейн Томас приветствует студентов на Фестивале черной музыки и еды.Альянс чернокожих студентов организовал мероприятие для популяризации культуры чернокожих. Фото Дэвид Б. Холлингсворт/ODU

Месяц черной истории 2020 г.

Выступает группа Fourth Bar.Фото Дэвид Б. Холлингсворт/ODU

Конкурс рисунков и эссе — Национальный памятник Джорджу Вашингтону Карверу (США).С. Служба национальных парков)

Конкурс рисунков и сочинений 2022 года для учащихся 3 и 4 классов

Тематическая доброта
Основано на цитате Джорджа Вашингтона Карвера, который дает совет, что добрый студент
«…забирает свою (или ее) долю мира и позволяет другим людям иметь свою».


Учителя, вашим ученикам предлагается представить оригинальные работы или эссе на основе темы и цитаты. В конкурсе могут принять участие учащиеся 3-4 классов. Победители становятся смотрителями парка на один день! Крайний срок подачи заявок: 9 марта.

Национальный памятник Джорджу Вашингтону Карверу является местом рождения и детства известного ученого и педагога. Джордж Вашингтон Карвер был плодовитым писателем и творческим художником. Этот конкурс укрепляет навыки письма и поощряет художественное самовыражение.

Тема — Доброта, основанная на цитате Джорджа Вашингтона Карвера из его письма о восьми основных добродетелях: «…тот, кто берет свою долю мира и позволяет другим иметь свою».

Правила участия и представления
Судейство

Художественные судьи — художники, педагоги по искусству и другие лица, интересующиеся молодежным искусством.Искусство оценивается по выражению темы, оригинальности, техническим возможностям, творчеству. Арт-шоу будет организовано в центре для посетителей, начиная с 14 марта . Судьями по эссе являются учителя до начала работы, педагоги на пенсии, авторы и другие лица, интересующиеся молодежным письмом. Оценка эссе основана на руководстве по подсчету характеристик 6+1 (см. ниже).

Награды

Церемония награждения и прием назначены на 2 апреля 2022 . Победители, занявшие первое место, получат биографию Джорджа Вашингтона Карвера, а номер получит возможность на один день стать смотрителем парка! Их учитель также получает биографию.Обладатели 1-3 места получают ленту, а все участники получают сертификат. Специальный гость: Лев Роари из Южного государственного университета штата Миссури присоединится к веселью награждения! Сфотографируйтесь с Рори!

Ресурсы для учителей
  1. Восемь основных добродетелей буква (в комплекте)
  2. Carver the Artist планы уроков (позвоните или напишите по электронной почте, чтобы получить его)
  3. Фильм (12 мин.): Джордж Вашингтон Карвер, Человек с характером https://www.nps.gov/gwca/learn/education/curriculummaterials.htm
  4. Виртуальные визиты со смотрителями парка и волонтерами для обсуждения темы
Партнеры

Этот конкурс щедро поддержан:

Отправить материалы на:

пишите нам по электронной почте
По вопросам звоните 417-325-4151
Национальный памятник Джорджу Вашингтону Карверу
5646 Carver Road
Diamond, Missouri 64840

.
Сочинение на тему история одной фотографии: Сочинение «История одной фотографии» — Сочинения

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх