Способы обработки фотографий в фотошопе: Базовые методы обработки в Photoshop

Содержание

Стили обработки фотографий и расширенная цветокоррекция

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

  1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
  2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
  3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
  4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

 

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

 

Другие статьи по теме:

Как обработать фото в фотошопе для начинающих пользователей

Автор Дмитрий Костин На чтение 9 мин. Опубликовано

Всем привет! Сегодня я хочу рассказать, как обработать фото в фотошопе для начинающих или тех, кто только недавно начал изучать этот замечательный редактор. Ни для кого не секрет, что иногда фотографии получаются, мягко говоря, не такими, какими мы ожидали их увидеть. То они слишком тусклые, то яркие, уйма прыщей, то резкость не лучшего качества. Поэтому сегодня я постараюсь доступным языком рассказать, как это исправить.

Устраняем дефекты кожи

Первым делом я рекомендую осмотреть на людей, если таковые имеются на фото. Первое, что важно при обработке — это выявление дефектов. В данной ситуации я имею ввиду прыщи, шрамы, герпес (не дай Бог), красные глаза от вспышки, царапины, вылезающие волосы, синяки, желтые зубы и т.д.

Я не вижу много смысла писать подробно об этом, так как для каждого из случаев у меня отдельная статья. Хотелось бы только перечислить несколько инструментов, благодаря которым обычно устраняются дефекты.

  • Заплатка. Выберите данный инструмент и выделите им проблемный участок кожи, после чего перетащите его на здоровый участок, зажав левую кнопку мыши.
  • Восстанавливающая кисть — Перед использованием инструмента нужно выбрать область донора, зажав кнопку alt. А дальше нужно будет закрашивать все прыщи, угри и т.д.
  • Точная восстанавливающая кисть. Данный инструмент также предназначен для замазывания дефектов, но отличается от «брата» тем, что не нужно выделять область-донор. Он берет информацию с соседних областей.

Обо всех этих способах я описывал в статье, про удаление прыщей в фотошопе. Вы сами убедитесь, что это не сложно.

Применение фильтра Camera RAW: обработка фотографии за минуту

Данный способ прост до безумия. Фильтром пользуются многие фотографы. Я бы даже сказал по-другому. Они изначально снимают в формате CR2, который по сути является более качественным. После этого, зайдя в фотошоп, автоматически включается данный фильтр.

Но на самом деле никакой беды нет, так как начиная с версии Фотошоп CS5, фильтры пополнились новым братом. Я надеюсь, что все уже давно пользуются более продвинутой версией редактора.

Основная особенность данного способа заключается в том, что с ним сможет справиться абсолютно любой человек, даже новичок и полный ноль, так как все происходит только в одном единственном фильтре, который только интуитивно нужно немного подстроить. Давайте, для примера я возьмусь за обработку этой фотографии.

  1. Войдите в меню «Фильтр» — «Camera RAW». Через несколько секунд вы окажетесь в новом окне. Там есть очень много настроек, вкладок и даже собственная панель инструментов. Но для того, чтобы обработать фото в фотошопе для начинающих, это даже не пригодится. 
  2. Далее, начинайте двигать каждый из ползунков. Не нужно знать каких-то специфических цифр. Просто двиньте один ползунок (например, контрастность) в разные стороны и посмотрите, что изменилось. Далее, перейдите на следующий ползунок, например света, и начните двигать его. Таким образом проделайте и с остальными ползунками. 
  3. Когда вы закончите свой шедевр, то просто нажмите ОК.

Посмотрев вначале истории, вы сами можете убедиться, какие прекрасные изменения произошли с фотографией. По-моему просто превосходно.

Использование меню коррекция на одном слое

Этот способ обработки фото в фотошопе является довольно грубым, но для начинающих пользователей вполне сойдет.

  1. Откроейте фотографию, которую хотите обработать, после чего зайдите в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Яркость/Контрастность». Начните двигать интуитивно ползунки, пока не увидите, что изображение стало действительно ярче и контрастнее. Главное — не переборщить. 
  2. Далее, можно зайти в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Света/Тени». Поиграв с ползунками, вы можете увидиеть, что изображение стало еще лучше, кроме того, стали видны очертания лестницы. 
  3. Но теперь появилась одна проблема. Фотография стала чересчур желтоватой. К сожалению, как ни странно, в фотошопе нет отдельной функции баланс белого, но можно обойтись и без нее. Войдите в меню «Изображения» — «Коррекция» — «Уровни» или нажмите комбинацию клавиш CTRL + L
  4. В открывшемся окне нажмите на значок пипетки по середине и тыкните ею на любой области максимально подходящей под понятие «Серый цвет». Теперь, если обратить на фотографию, то она стала намного меньше отдавать желтизной. 

Теперь можете сравнить изменения. Может быть они и не особо большие, но обработанное фото явно выглядит лучше. Конечно, безусловным минусом данного способа является то, что нельзя вернуться к предыдущему шагу и отредактировать его. Но есть способ, как это сделать, и об этом я расскажу ниже. Ну а вообще, посмотрите другие функции сами и покрутите ползунки. Возможно вы найдете для себя что-то интересное.

Обработка фотографии с помощью корректирующих слоев

Данный способ обработки фото в фотошопе может показаться сложным для новичков на первый взгляд, но на самом деле он очень простой, и справится с ним любой пользователь.

Корректирующие слои

Отличная функция по обработке фотографий, которая не требует каких-то особых навыков. Суть данного способа заключается в том, что мы применяем каждую функцию на отдельном корректирующем слое, которых у нас может быть великое множество. И на самом деле, это гораздо удобнее, чем тот метод, который мы делали выше.

Для примера я взял фотографию с девушкой, довольно блеклых оттенков. Она сама напрашивается на то, чтобы ее сделали более яркой, насыщенной и просто радовала душу.

  1. Откройте изображение в фотошопе и в панеле слоев нажмите на значок в виде наполовину закрашенного кружка. Это и есть создание дополнительного корректирующего слоя. 
  2. Из выпадающего списка выберите пункт «Экспозиция».
  3. В открывшемся окне, ам нужно будет сдвинуть ползунки экспозиции, сдвига и гамма-коррекции немного вправо. Точных значений я вам не дам, так как для каждой фотографии всё подбирается индивидуально. Но в своем случае я выбрал значения, которые показаны на скриншоте. После этого, окно можно закрыть. Заметили, изображение уже стало выглядеть лучше. Но это еще не все. 
  4. Теперь снова выбираем корректирующий слой, но на сей раз жмем на пункт «Сочность». 
  5. Здесь нам нужно будет немного подвигать ползунки сочности и насыщенности, пока не достигнем нужной нам точки. Я выбрал свои значения, но у вас они будут свои. 

На этом работа с корректирующими слоями закончена, но нам предстоит двигаться дальше.

Выделение области

Теперь нам предстоит поработать с некоторыми областями отдельно, так как применять эффекты ко всему изображению сразу ничем хорошим не кончится. Например, нам нужно сделать небо более ярким, насыщенным и голубым, и если мы применим все к одной фотографии, то наша девушка также применит все на себе. Поэтому, сделаем следующее.

  1. Выделите девушку любым из способов выделения. Я буду использовать прямоугольное лассо, так как считаю, что здесь оно отлично подойдет. Начинаем выделять девушку. Не сильно гонитесь за аккуратностью, но главное, чтобы всё тело было захвачено, а точнее его обнаженные части и лицо. 
  2. Теперь, обязательно убедитесь, что вы находитесь на фоновом слое с девушкой, после чего нажмите правой кнопкой мыши внутри выделения, и выберите пункт «Копировать на новый слой». 
  3. После этого, вырезанная девушка появится на новом слое, который выше фонового. Ваша задача поставить его выше всех, чтобы корректирующие слои на него не действовали. Для этого зажмите кнопку на новом слое и перетяните его выше остальных.  
  4. Теперь снова перейдите на фоновый слой, и начинайте выделять небо. В данном случае я решил воспользоваться функцией быстрой маски. Выберите кисть, а затем нажмите на саму кнопку быстрой маски, после чего начинайте закрашивать все небо, не забывая менять размер кисти, чтобы попадать в более труднодоступные места. 
  5. После этого кликните снова на быструю маску, чтобы снять выделение. Далее нужно будет инвертировать выделение, чтобы мы работали с небом, а не с тем, что вокруг него. Для этого нажмите комбинацию клавиш SHIFT+CTRL+I
  6. Далее, нужно будет добавить немного насыщенности. Для этого, не снимая выделения, нажмите комбинацию клавиш CTRL+U, после чего подвиньте ползунок «Насыщенность» на пару десятков единиц вправо. Также можно поиграть с яркостью, пока не достигните максимально интересного оттенка. 
  7. Теперь вернемся к девушке. Не зря же мы ее переносили. Так как мы перенесли ее из под корректирующих слоев, то она снова стала бледной, как и выглядела изначально. Но если этого не сделать, то она напротив будет чересчур смуглой. И вот теперь мы сможем найти нужный баланс. Для этого, у нашей копии девушки надо уменьшить непрозрачность до того момента, пока вам не покажется, что хватит. В моем случае достаточно 33 процентов. 

Итог

Изучив несколько различных способов, я пришел к выводу, что если вы хотите сделать быструю и качественную обработку, то достаточно будет воспользоваться фильтром Camera RAW в фотошопе. Он отлично себя показал, а время, которое затрачивается на то, чтобы обработать фотографию даже начинающим пользователям, уходит реально 1-2 минуты.

Единственное, что я не рекомендовал бы, это создавать под это дело экшен и пускать поточное изменение фотографий. Даже, если снимки сделаны одним отографом в один день, для них могут не подойти те настройки, которые вы делали для одной картинки. Я знаю, что многие недобросовестные свадебные фотографы именно так и поступают, чтобы сэкономить время. Им видите ли неохота обрабатывать 300-400 фотографий по одной.

Но если вы действительно хотите заниматься качественной обработкой фото, так как вас к этому тянет, то настоятельно рекомендую посмотреть эти классные видеоуроки, в которых наглядно объясняется, как пользоваться фотошопом для офигенной обработки фотографий.

А если вы в фотошопе новичок, то первым делом рекомендую изучить этот курс. Все разжевано буквально до мелочей и смотрится просто на одном дыхании. . И главное, что всё рассказано человеческим языком, поэтому даже отвлекаться не хочется.

Как видите, ничего сложного нет. Поэтому, ни у кого не должно возникнуть вопросов, как обработать фото в фотошопе для начинающих. По крайней мере я уверен, что данных инструментов вам вполне хватит.

Ну а на этом я свою статью заканчиваю. Надеюсь, что она вам понравилась. Не забудьте подписаться на обновления моего блога, а также следить за новостями в моих пабликах. Удачи вам. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

3 способа интересно обработать фото

Всем нам хорошо известно, что с помощью Фотошопа можно сделать из фотографии практически что угодно. Однако для этого придётся очень постараться, ведь его инструменты не рассчитаны на новичков. Конечно, можно воспользоваться пошаговыми уроками, но есть и другой вариант – найти программу попроще.

Так, в этой статье мы расскажем вам о Фоторедакторе Movavi и о трёх интересных фотоманипуляциях, которые можно выполнить в нём не хуже, чем в профессиональных редакторах, но значительно быстрее. Саму программу можно скачать здесь: https://www.movavi.ru/support/how-to/picture-editor/. Что ж, начнём.

Эффект левитации

Для начала нам понадобится подходящее изображение. Открываем его в редакторе и переходим во вкладку “Удаление объектов”. Здесь с помощью любого из инструментов выделяем интересующий нас предмет – в данном случае шлагбаум, на котором сидит девушка.

Кисть нужна для свободного закрашивания объектов, 

Волшебная палочка выделяет области схожих цветов, а Лассо предназначено для выделения объекта по контуру. Если случайно отметили лишнее – отмените действие или воспользуйтесь Ластиком.

Нажмите “Стереть” и дайте редактору минутку сотворить свою магию. Безусловно, после удаления останутся так называемые артефакты, однако их можно скрыть с помощью Штампа. В итоге у вас получится весьма правдоподобная фотография с эффектом левитации.

Клонирование

Создать своего двойника можно и без помощи научного прорыва в области клонирования. Для этого вам понадобятся всего лишь ваши фотографии.

Загружаем одну из них в редактор и открываем вкладку “Удаление фона”. Выделяем себя (или любого другого человека) зелёной кистью и наносим пару штрихов на фон красной кистью.

Переходим к шагу “Замена фона” и в качестве нового заднего плана загружаем вторую фотографию. Изменяем размер и наклон первой, чтобы всё выглядело гармонично. Чтобы скрыть различия в освещении и яркости, можно применить один из эффектов – их в программе более сотни. Ваш двойник готов! На этом можно не останавливаться, а добавить ещё пару-тройку клонов – всё зависит от вашей фантазии.

Обложка журнала

Кто не мечтал оказаться на обложке известного журнала? Такой коллаж может стать интересной открыткой ко дню рождения. Тем более, его очень просто сделать в Фоторедакторе Movavi.

Сначала мы тоже заменили простой белый фон фотографии на более интересный. Затем обрезаем края, делая фотографию вертикальной. В редакторе есть различные готовые рамки обрезки, но можно и задать значения вручную.

Далее – ретушь. Выравнивание кожи, удаление недостатков, морщин и блеска, различные инструменты для добавления макияжа – всё это поможет вам создать идеальное портретное фото, достойное обложки. Алгоритм автоматического определения лиц позволяет совершить и более серьёзные изменения: увеличить глаза и сузить овал лица.

Журналу нужны заголовки. Перейдите во вкладку “Текст” – здесь можно создать надпись, выбрать для красивый шрифт и цвет, а также подобрать оригинальную подложку и оформление.

Как вы видите, чтобы выполнить интересный фотомонтаж, необязательно владеть в совершенстве профессиональным софтом. Достаточно будет простой и удобной программы, например, такой, как Фоторедактор Movavi.

Если вы нашли ошибку/опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Зачем обрабатывать фотографии. Обработка фотографий в Фотошопе

Эта статья посвящается тем людям, кто впервые открыл программу Adobe Photoshop и задался вопросом: «Как обрабатывать фотографии в Фотошопе?» В большинстве случаев именно такой запрос делают новые пользователи этой программы. Сегодня мы будем с вами обсуждать основные средства, которые понадобятся нам для обработки фотографий. Также будет рассмотрено несколько приемов, дающих интересные эффекты. Далее вы узнаете, как обрабатывать фотографии в Фотошопе, с использованием основных инструментов.

Список основных инструментов

Программа Photoshop имеет огромный арсенал различных средств и инструментов, дающих пользователям возможность выполнять самые разнообразные операции. И естественно, новичок может легко растеряться в таком разнообразии. Именно поэтому далее мы ознакомимся со списком основных инструментов.

Инструменты выделения

В программе Photoshop обработка фотографий практически всегда связана с инструментами выделения. На выбор нам дается 4 группы этих средств. К примеру: фигурное выделение M), где присутствует овальная и прямоугольная область; горизонтальная и вертикальная строки. Они дают нам возможность выделять область с точными границами. Далее идет свободное выделение (горячая клавиша L). В этой группе есть 3 инструмента, а именно: лассо, прямолинейное и магнитное лассо. Все они позволяют производить выделение областей с нестандартными контурами. Следующая группа имеет название «альтернативные выделения» (горячая клавиша W), где есть два инструмента: быстрое выделение и Последняя группа используется более опытными пользователями. Здесь встречаются такие инструменты, как перо (горячая клавиша P), свободное и угол.

Инструменты для рисования

Перед тем в Фотошопе, изучите внимательно именно эту группу средств. В реальной жизни мы рисуем с использованием карандашей, кистей, ручек и т. д. В программе Photoshop есть средства, которые чем-то схожи с реальными инструментами. Первая группа включает в себя: кисть, карандаш, замену цвета и микс-кисть. В дополнение к этим средствам нам предлагается возможность подбора цвета через специальную палитру или инструмент «пипетка» (для распознавания оттенков). Для удаления можно использовать ластик.

Дополнительные инструменты

В этой группе находятся такие средства, как: размытие, резкость, палец, осветлитель, затемнитесь, губка. Такие инструменты применяются в различных ситуациях, когда необходимо обработать небольшую часть изображения. Например, нам нужно размыть резкие границы контуров. Для этого берем инструмент «размытие» и аккуратно производим данную операцию.

Советы

Помимо инструментов, в Photoshop есть и другие средства. Например, фильтры или параметры наложения. Все они обладают индивидуальными характеристиками, описание которых выходит за пределы данной статьи. Обработка фотографий в Фотошопе, на русском языке описанная, может производиться только после установки дополнительных плагинов. Чаще всего они уже будут встроены в программное обеспечение. Если их нет, то можно посетить официальный сайт программы и загрузить то, чего не хватает.

Заключение

Ответ на вопрос, как обрабатывать фотографии в Фотошопе, может растянуться на множество страниц. И полностью описать все возможные процессы практически нереально.

Первое с чего хотелось бы начать, это с самого источника. Все свои фотографии, за исключением отдельных карточек снятых на Fujifilm, я снимаю исключительно в raw формате. Почему? Данный формат является как бы слепком того изображения которое получает камера. Это абсолютно «сырое» необработанное электроникой камеры изображение, которое включает в себя массу полезной информации выражающейся в тенях и светах. По сравнению с классическим jpeg форматом снимки сделанные в raw намного информативнее и дают большие возможности при обработке. Итак, про jpeg мы забыли, его нет и не было. Да, вы можете сослаться на большой вес файлов и соответственно необходимую большую карту памяти. Но что делать, искусство требует жертв, как говорится. Мой Nikon D7000 оснащен двумя слотами под SD карты и существует техническая возможность записывать одновременно на одну RAW файл, на вторую JPEG. Но я этим ни разу не пользовался, ибо не понимаю зачем мне файлы сжатые как минимум в 4 раза. Это конечно мое мнение и оно может отличаться от Вашего, это не страшно.

Про сам процесс съемки я уже вкратце однажды писал, но все равно хотелось бы повториться: снимайте по началу много и очень много. Только так вы сможете набить взгляд и руку, начать понимать и выделять лучшие кадры от худших, видеть композицию, чувствовать момент. Это непременное условие для новичка и его не надо стесняться. Снимайте сотни и тысячи кадров, через год их станет меньше, а качество снимков будет намного лучше. Очень быстро Вы научитесь анализируя свои фотографии отбраковывать неудачные. И не бойтесь их сразу же стирать, оставляйте лучше, ибо лучше пару хороших кадров чем целая папка всего подряд. Это отлично дисциплинирует и позволяет вырабатывать свой фотографический взгляд. Про особенности самой съемки мы думаю поговорим отдельно, но позже. А сейчас давайте рассмотрим непосредственно самые азы обработки, а точнее говоря некий алгоритм, последовательность действий. Здесь я бы хотел вставить небольшую ремарку: рецепта идеальной фотографии не существует, вы показываете миру то каким вы видите изображение, если говорить о художественной обработке, и должны максимально честно показывать обработанные фотографии если это касается репортажа.

Первое с чего мы начнем это собственно построение кадра, композиция. Композиции в фотошколах посвящаю целые курсы и это отдельная тема. В нашем случае я бы посоветовал обращать внимание на два основных фактора: это правило третей и выделение основного объекта съемки от второстепенного. Посмотрим на фото сверху. Линия горизонта, или в нашем случае верхний контур реки лежит приблизительно на одной трети от верхней границы снимка. Это позволяет выделить главное на фотографии: в данном случае это непосредственно река. Если бы мы скадрировали верхнюю границу реки по середине кадра, то мы бы потеряли ощущение глубины, некой перспективы. Фотография представленная мной как пример выполнена вертикально-старайтесь в большинстве случае избегать вертикального расположения, за исключения отдельных случаев. Кадрирование выполняется посредством инструмента расположенного в правой боковой панели Лайтрума и представляющего собой квадратную рамочку с пунктиром. В Лайтруме при кадрировании на фотографии Вы сможете увидеть вертикальные и горизонтальные линии делящие кадр на части-это отлично поможет Вам соблюдать правило третей и расположить горизонт строго горизонтально, т.е. исключить его завал.

Далее, скадрировав изображение мы обращаем внимание на гистограмму-график в правом верхнем углу. Он показывает расположение информации заложенной в снимок которая хранится в светах и тенях. Если он смещен вправо-это говорит о том. что снимок пересвечен, а если влево-то недодержан или слишком темный. Инструментом Exposure (экспозиция), двигая рычажок, стараемся расположить график ближе к центру. Далее высвечиваем темные участки инструментом Fil Light, регулируем глубину черного рычажком Blacks. После подобных манипуляций график равномерно «растечется» вдоль горизонтальной оси. По необходимости добавляем контраст (Contrast) и четкость (Clarity). С четкостью советую не перебарщивать, больше значения +40 лучше выходить.

Добавляем общую насыщенность цветом (Saturation), но аккуратно. Движок повышает насыщенность для всех цветов одновременно, а это не всегда необходимо.

Далее работаем с тенями и светами отдельно (Highligts, lights,darks,shadows).

Очень важным инструментом в Лайтруме является градиентный фильтр. Вы можете с помощью него выделять любые участки и применять к ним свои собственные настройки (экспозиция, контраст, насыщенность, резкость). В 5 Лайтруме кроме прямоугольного фильтра появился еще и радиальный. Про них я расскажу отдельно позже. Видите как на фото выше проявилось небо…

После проделанных манипуляций мы имеем уже что-то действительно похожее на более-менее интересное фото. Картинка уже не бледная, детали проработаны, появился цвет и глубина. Вместо серой и туманной фотографии мы получили действительно «живую» картинку.

Добавляем резкость (Sharpening). Значение radius мой совет не ставьте больше 1,0. Не делайте перешарпа. Тут же убираем ненужные шумы и артефакты вызванные увеличением резкости (Noise reduction).

Работаем с отдельными цветами. В данном примере я подчеркнул цвет камней и выделил зелень.

В конечном итоге мы получаем почти готовое фото. Почему почти и что можно было бы сделать еще. А сделать можно многое, в следующей части.

Вопрос «натуральности» представления своих фотографий, особенно в наш цифровой век, не дает покоя очень многим авторам и зрителям. Действительно, постобработка — это благо или зло? Если фотография была подвергнута определенным манипуляциям в каком-либо редакторе изображений, то она что-то теряет или наоборот, приобретает?

Среди фотографов есть два разнополярных полюса, по одну сторону которого стоят апологеты «абсолютной натуральности», когда не допускаются никакие изменения с полученным кадром. Мол, фотография должна оставаться «такой как сделана», и если появится хоть минимум обработки, то сам фотограф был недостаточно «хорош» во время съемки.. Другая крайность — «изображение в любом случае должно обрабатываться, чтобы быть достойным», потому как «техника несовершенна», и «всегда есть, что улучшить».

И, как положено, кто-то посередине..))

Я отношусь, конечно же, к последним. Но, мало того, еще искренне считаю, что обе крайние точки зрения не просто мешают, а еще и очень вредны по своей сути. Дело в том, что обработка — это только один из инструментов фотографа, наравне с типом камеры, объективом, светом, аксессуарами и т.д. И, как любой из них, не должен становиться точкой отсчета, фетишем, основой того, что мы делаем.

Только анализ результата, т.е. готовой фотографии, может дать ответ на вопрос «а нужна ли обработка?». Какой смысл заранее давать себе установку «ни в коем случае не обрабатывать результат…» или «все-равно буду в любом случае пропускать через мой любимый редактор в компьютере…»? Это все-равно что ограничивать себя рамками типа «снимаю только на Canon/Nikon», «только на открытых/закрытых диафрагмах», «только 24/35/50/85/135 мм», «только естественное/импульсное освещение», «только ….» Дополните список сами. Согласитесь, было бы очень смешно слушать слесаря, который бы декларировал, что он «закуривает шурупы только электроотвертками Bocsh и обязательно с крестообразными наконечниками на …мм!»..)) Да от задачи все зависит, иногда нужно взять и обычную ручную отвертку с плоским наконечником, иначе никак..)) А ведь иногда нужно еще после отработать напильником или краской, чтобы этот шуруп не был заметен на поверхности изделия!

Но вернемся к обработке.

Если Вы открыли фотографию на компьютере, проанализировали и решили, что обработка не требуется — то значит так тому и быть. Но это решение следует принимать только после просмотра результата , а не до . Я очень удивляюсь людям, которые выкладывают на обозрение, например, явно недоэкспонированныне кадры, говоря при этом, что «так получилось при съемке». Ну и?.. А что мешает подтянуть пару ползунков в любом редакторе и показать нам фото без угрюмых блеклых тонов? Типа «задумка художника»?

И вот теперь мы подходим к целям обработки. На самом деле, их всего две.

1. Коррекция изображения.

Вот типичные задачи, которые решаются при коррекции:

  • Исправления небольших ошибок экспозиции
  • Работа с контрастом
  • Корректировка баланса белого
  • Добавление детализации и резкости
  • Усиление или ослабления цвета, насыщенности
  • Коррекция определенных цветов, например — красноты кожи людей
  • Косметическая ретушь лица модели
  • Удаление мелких ненужных деталей на изображении
  • Удаление хроматических аберраций
  • Избавление или добавление шумов
  • Коррекция искажений объектива
  • Ослабление или усиление виньетирования
  • Удаление на фото следов пыли на матрице
  • Небольшие локальные изменения, например — притемнение неба

2. Художественная обработка изображения

Тут преследуется цель не просто откорректировать определенные нюансы, а полностью изменить внешний облик фотографии.

  • Перевод в ЧБ
  • Изменение цветовой тональност фотографии
  • Коллажирование
  • Цифровой рисунок
  • Различные эффекты — от «стиля Журнала Эсквайр» до «фото а-ля Дейв Хилл»
  • Нарочитая детализация или наоборот, софт-фокус
  • «Гламуризация»…

И многое, многое другое. Перечислять методы арт-обработки можно очень долго, но статья немного о другом..))

И здесь частенько возникает определенная несогласованность целей и результата. Коррекция изображения предполагает, что «естественность» фотографии не будет потеряна. А художественная обработка направлена на то, что зритель сразу понимает, что перед ним «не натуральное» изображение.

Чаще всего претензии к обработке появляются в тех случаях, когда фотограф работал над коррекцией фотографии, но делал это слишком грубо или неумело. Простой пример — ретушь лица. Вот пример одной моей фотографии, сделанной лет семь назад, когда я еще делал первые шаги в работе с импульсным светом.

Думаю, через этот этап проходили многие, когда делаешь «открытие», что в Фотошопе можно очень просто взять, и «скрыть все недостатки кожи» на лице модели. И результат по началу очень даже нравится — мол, как я круто могу, оказывается! И только потом, с опытом, начинаешь понимать, что такое вот заблюривание кожи не имеет ничего общего с осознанной обработкой. Почему? Ответ прост: для коррекции тут внесены слишком кардинальные изменения, а до арт-картинки уровень слишком низок. Да ведь на самом деле и цели художественной обработки не ставилось, мне хотелось тогда просто «сделать красиво»..)) И получился результат «ни-рыба-ни-мясо». И не только с точки зрения обработки, но сейчас речь только о ней.

Процесс работы с изображением после его загрузки в компьютер должен выглядеть следующим образом.

  1. Анализ на предмет коррекции
  2. Если фотография в ней нуждается — значит нужно ее выполнить в оптимально необходимом объеме, никаких радикальных изменений
  3. Далее — принятие решения, хотите ли вы делать художественную обработку.
  4. Если нет — то проверка фотографии на предмет «ушей фотошопа»: а не переборщили ли вы с коррекцией? Не потерялась та самая «естественность»? Нет ли на изображении явных признаков изменений — излишне ненатуральные цвета, искусственность кожи, завышенная/заниженная контрастность и т.п. Если есть — то стоит исправить недостатки. Ведь если вы не ставите перед собой цель добавить явного изменения, то у зрителя может возникнуть тот самый сокрушающий вопрос — «это же фотошоп, да? «. Если Вы его слышите, то знайте, что на фото есть косяк. Ведь в случае коррекции обработка не должна быть заметна, а в случае арт-картинки и так все прекрасно понятно..))
  5. И только на этой стадии принимается решение, что к данному фото можно применять какой-то художественный эффект. Причем, важно еще признаться себе, что явная обработка нужна не для того, чтобы из никакого фото хоть что-то вытянуть, а она тут действительно нужна!..)) Ну, или если вы изначально делали снимок под какой-то определенный эффект, заранее понимая, какой хотите получить результат в конечном счете.

Лично я все свои фотографии снимаю в RAW и «пропускаю» их через Lightroom. Признаюсь, чаще всего мне приходится делать какие-то изменения — подтянуть точки белого и черного, изменить контрастность, поработать с цветом, резкостью и шумами… Иногда это буквально несколько движений ползунков, иногда — довольно немалые преобразования. Но я прекрасно понимаю, чего хочу добиться — той самой «натуральности», когда вопрос про «фотошоп» у зрителя стоять не будет, или же я буду проявлять интерес к фотографии определенными явными художественными приемами…

Станислав

2013-05-08 14:21:44

Даже самая дорогая камера не имеет такого динамического диапозона,как человеческий глаз и без обработки в некоторых сложных условиях просто физически невозможно получить правильную картинку.Обработка нам всем в помощь!

2013-05-07 21:52:22

Так мы же вроде не потребители,обсуждаем, как сделать так что бы потребитель остался доволен;)

2013-05-07 16:44:04

Хорошая статья! Геннадий, как всегда в точку! Ни одна из моих фотографий из тех, которые предназначены для чужих глаз (кроме, разумеется, демонстрации на ЖК-дисплее камеры) не проходят мимо Lightroom. К другим редакторам прибегаю реже, но абсолютно не сторонюсь их. Отказ от пост-обработки, в наше время, в основном звучит от убежденных «пленочников», но это уже своего рода «секта» (не хочу никого обидеть). Мое мнение — если существуют инструменты для пост-обработки, ими необходимо пользоваться, а в какой мере и с какой целью здорово объясняет статья.

2013-05-07 17:14:03

Ну на пленке тоже присутствовала «обработка» Например ретушь и пуширование всегда были. Кроме того пленки имеют различную фотошироту, некоторые чернобелые пленки позволяли промахнутся по экспозиции на 5 стопов а может и более и это без пуширования. Тоесть это явно не от пленочников пошло.

Признаюсь сразу, никакой секретной техникой я не владею, у меня нет волшебных пресетов, хитрых программ, бубна и тому подобное. Если не нужно заниматься фотомонтажом или собирать картинку из нескольких кадров, то, в среднем, на обработку одной фотографии я трачу меньше минуты. Мой метод обработки простой, быстрый и далеко не самый качественный.
Итак, обо всем по порядку.

1. Первый этап — самый нудный. Удаление плохих и ненужных кадров. Когда есть время, желание и силы, я стараюсь чистить фотографии еще во время съемки (или сразу после) на мониторе фотоаппарата. Это позволяет сэкономить место на жестком диске (особенно актуально в поездках) и время при отборе удачных кадров на компьютере. После копирования фотографий на компьютер, я импортирую их в Лайтрум (Lightroom) и начинаю разбор — помечаю хорошие и неудачные файлы. Потом удаляю плохие фотографии и начинаю обработку. Этот метод не самый быстрый, но я к нему уже давно привык.

Второй этап — обработка изображения. В 99,9% случаев я снимаю в формате RAW и практически все фотографии обрабатываю только в Лайтруме. Половину времени, которое я уделяю фотографии — это удаление пыли с матрицы. Различные чистки уже не помогают, пора менять сам фотоаппарат.

2. Основые инструменты, которыми я пользуюсь, находятся в панеле Basic. Кроме этого я периодически использую вкладку Color для управления отдельными цветами (чаще всего синим), градиентные фильтры и обязательно Lens Correction для устранения дефектов оптических линз объектива.

3. Инструменты кадрирования, удаления пыли и градиентные фильтры.

4. Некоторые фотографии я вообще не обрабатываю и ограничиваюсь только кадрированием (если оно нужно).

5. В других случаях я довольно сильно «растягиваю RAW» в разные стороны. Я не будут рассказывать за какой параметр отвечает какой ползунок (это тема совсем других уроков), поэтому просто выкладываю мои настройки в Лайтруме.

6. В случае съемки зданий, перед цветокоррекцией, я обязательно исправляю перспективу, выравниваю горизонт и устраняю оптические дефекты объектива (дисторсию, виньетирование и хроматические аберрации).

7. В третьем Лайтруме оптические дефекты можно убирать автоматически, если ваш объектив есть в списке готовых профилей.

8. Если в списке нет профиля вашего объектива, все можно исправить вручную, например убрать хроматические аберрации.

9. Дальше я выполняю цветокоррекцию на «свой вкус и цвет». После этого я экспортирую изображение, открываю его в Фотошопе и запускаю сценарий уменьшения и добавление резкости (об этом я расскажу в конце поста).

10. Теперь несколько различных примеров. Нажимайте на интересующий кадр и смотрите историю обработки.
Вид с самого высокого здания в мире.

11. Саяно-Шушенская ГЭС.

12. Каспийское море в Дагестане.

13. Кубанское море.

14. Ахштырское ущелье.

15. Долина реки Ингури в Грузии.

16. Плитвицкие озера в Хорватии.

17. Белаз на известняковом карьере в Липецке.

18. Вечерняя улица в Хиве, Узбекистан.

19. Калмыкия.

20. Хива.

23. Метод очень простой и придумал я его сам (хотя уверен, что придумал его я далеко не первым).
В Фотошопе у меня имеется несколько записанных сценариев (actions) под конкретный формат и размер превьюшки в пикселях (левая картинка).
Если развернуть любой сценарий, то все становится ясно:
— уменьшение фотографии до 2000 пикселей
— Unsharp Mask
— уменьшение до 918 пикселей
— снова Unsharp Mask
— запуск сценария добавления копирайта

Сценарий добавления копирайта у меня записан отдельно:
— открытие изображения с копирайтом (файл формата PNG с прозрачностью)
— выделение, копирование, закрытие файла
— вставка в подготовленную превьюшку, равнение относительно нижнего правого края
— уменьшение прозрачности копирайта

24. В Лайтруме есть отличный инструмент для экспорта превьюшек с добавлением копирайта и иногда я пользуюсь им для экономии времени. У этого способа есть два минуса — нет полного контроля над настройками увеличения резкости (только 2 режима на выбор) и нет возможности регулировать степень прозрачности копирайта на каждой фотографии.

Так я обрабатываю 90% всех своих фотографий. Бывает, что приходится собирать изображение из нескольких кадров, сшивать панораму или делать «ручной» HDR, но все эти случаи индивидуальны.
Про склейку панорам я как-то рассказывал:

Спрашивайте, если есть вопросы!

Рано или поздно любой начинающий фотограф сталкивается с необходимостью обработки своих фотографий. Точнее сказать, подавляющее большинство начинающих приступают к изучению фотографии сразу с обработки, что и способствует появлению большого числа скверно обработанных фотографий, но еще хуже снятых.

Основная ошибка, которую совершают начинающие это то, что они пытаются обрабатывать фотографии не задумываясь. Просто, обработка ради обработки. Почему они так делают? Я не знаю, могу только предположить, что так принято и так модно. Иначе говоря, фотография должна быть обработана. Но, никто толком и не представляет, как и почему? А главное, зачем?

Это основные вопросы, на которые нужно честно ответить самому себе, как только вы задумаетесь про обработку снимка.

Как обрабатывать фотографию?

Нет, нет и нет. Я не буду расписывать десяток популярных способов и советов по обработке. Я распишу что-то большее: базовый алгоритм обработки.

Итак, вы решили обработать фотографию и даже уже открыли фотошоп или лайтрум. Но, задумывались ли вы над тем, что вы хотите показать своему неискушенному зрителю?

Здесь, разговаривая об обработке, я обычно подразделяю начинающих на несколько видов:

  • Те, кто знает, как он хочет обработать фотографию и что он хочет получить в итоге
  • Те, кто знает, что он хочет получить в итоге, но не знает, как этого достичь
  • Те, кто не знает, что он хочет получить в итоге

Без сомнений, третий вид самый тяжелый в обучении, ибо сложно что-то требовать от человека, который и сам не знает, чего хочет. Со вторыми гораздо проще. Им достаточно изучить парочку популярных и эффективных приемов обработки и они уже смогут хвастаться своими фотографиями в том же вконтактике. Ну, а первые? Первые это мечта и легкие деньги для любого любителя проведения мастер-классов по обработке фотографий.

Исходя из этого можно заметить, что весь вопрос обработки упирается в другой вопрос: Что я хочу получить на фотографии после ее обработки?!

Соответственно, если вы знаете, чего желаете, то вам достаточно выбрать соответствующие инструменты. Нет, я не про фотошоп и не про лайтрум. А про цветовой круг Иттена и основы цветовой теории . Отличный ролик, между прочим.

Я немного отступлюсь от основной темы и сделаю небольшой экскурс в теорию цвета, точнее сказать, в ее краткую суть. Как известно, существуют сочетаемые между собой цвета и несочетаемые. Следовательно, можно предположить, что, если на вашей фотографии присутствуют несовместимые цвета, то обработка не поможет этой фотографии. Фотография все равно будет «разваливаться».

Это сродни обработке, точнее сказать, конвертации в черно-белое изображение, когда отбрасываются все цвета, дабы лучше проявить сюжетную и художественную составляющую снимка.

Вот для проделывания подобного вам и необходимо свободное владение понятиями теории цвета и круга Иттена. Ссылки же я привел чуть выше.

И если вы знаете, что вы хотите получить после обработки и учли при этом цветовую составляющую вашей фотографии, то вам остается лишь реализовать ваш замысел. Самое главное вы уже знаете. Вы знаете, чего вы хотите и представляете, как это должно выглядеть.

Итак, некий базовый алгоритм обработки фотографий мы с вами немного прояснили. Теперь мы пройдем чуть дальше и попробуем честно ответить на простой вопрос:

Зачем мне обрабатывать эту фотографию? Что я хочу показать окружающим меня человекам? Есть ли смысл ее обрабатывать вообще?

Здесь я должен немного прояснить свою собственную позицию. Я уверен, что можно снять абсолютно ужасную фотографию, затем качественно ее обработать и ею будут восторгаться люди, правда, слабо разбирающиеся в фотографии. Подобная публика воспринимает любую фотографию, как некую яркую картинку, не вдаваясь в ее сюжетное и художественное наполнение. Я не могу отказать себе в удовольствии и не привести вам, в качестве примера этого утверждения, ряд ссылок на работы весьма популярного во вконтакте фотографа: раз , два , три .

Если рассматривать обработку отдельно от фотографии, то фотографии выглядят очень интересно и необычно. Красивое сочетание цветов, их вариативность и насыщенный тон вызывают желание рассматривать их подробнее. И вот тут уже становится очевидно, что автор нисколько не заморачивается с такими понятиями, как композиция или заполнение кадра. А вот этот снимок заставит дергаться глаз в нервном тике у любого человека, что страстно увлекается портретной фотографией и продвинулся достаточно далеко в ее изучении. Разобью интригу: здесь ужасный ракурс съемки, но отличная нижняя челюсть. Это все, что осталось от модели на этой фотографии.

Как видите, обработано красиво. Но, с художественностью, композицией и просто здравым смыслом на этих фотографиях как-то не задалось, в силу чего и не признает мир классической фотографии «работы» сего «фотографа», несмотря на всю его известность во вконтактике.

К слову сказать, произнесение его фамилии всуе сразу вызывает холивар, который, впрочем, дальше вконтактика не распространяется и продвинутым фотографам неинтересен. Адепты же сего фотографа отличаются особой стойкостью в своей вере в него, что зиждется на полном отсутствии художественного вкуса и плохой эрудиции в целом. В этом довелось убедиться лично и неоднократно.

Вернемся к вопросу осмысленности обработки. Здесь можно выделить два условных направления развития, как мне представляется:

  • Обработка той фотографии, что несет какую-то художественную ценность в себе: Сюжет, образ, явление, символ, композицию и так далее
  • Обработка фотографии ради обработки при нулевой, если не отрицательной, художественной и сюжетной составляющей

Какую сторону выберете вы, мне не известно. В современной цифровой фотографии используются оба. Но, первый путь развития может привести вас на страницы серьезных фотоизданий или, как минимум, позволит вам получать фотографии, сильно отличающиеся от всего того фотохлама, что вываливается на пабликах, второй же надежно запрёт во вконтактике на веки вечные.

Подытоживая вышенаписанное: Не могу не заметить, что нельзя забывать про художественное и/или композиционное наполнение самой фотографии. Кратким же итогом, на данный момент времени, будет следующее:

  • Вы знаете, что хотите получить
  • Вы знаете, какой цветовой тон вы хотите и знаете, с каким иным цветом его можно скомбинировать (круг Иттена)
  • Вы можете осмысленно выбрать фотографии, что хороши сами по себе и без обработки

Вроде, только осталось приступить к самой обработке, но здесь происходит столкновение двух школ: Старой классической и современной. Столкновение начинается сразу же с экспозиции.

Экспозиция и обработка

В классической фотографии предполагается, что фотограф всегда правильно экспонирует фотографию, если его художественный замысел не требует иного. Современная обработка и ее понимание у начинающих фотографов, зачастую, допускает недоэкспонирование фотографии, что приводит к появлению не только более насыщенного цвета на снимке, но и большей контрастности снимка.

Опытные фотографы знают, зачем они понижают экспозицию и как они потом выровняют цвета и контраст. Иначе говоря, в основе их действий лежит идея и они ее реализуют. Начинающие же фотографы слепо следуют моде, не вдаваясь в детали.

Контраст в современной обработке

Я как-то обратил внимание на очередной темный снимок одного фотографа. Разумеется, он не считает себя начинающим или неумелым. Так вот, на его снимках контраст был очень высоким, что лицо модели, как и ее окружение в виде какого-то кафе, читалось очень плохо. Я поинтересовался, зачем он это делает и получил потрясающий ответ, дескать, такой контраст лучше фокусирует взгляд зрителя на модели, да и смотрится снимок насыщеннее, и мусор всякий по углам не видно.

Забавное здесь то, что товарища нисколько не смущало плохо читаемое лицо модели, проваленное в средние тона и ниже из-за высокого конраста. Ему было достаточно того, что она была в фокусе внимания, как объект, как некая символическая фигура. А с его утверждением по поводу фокуса зрительского внимания я бы поспорил, ибо на приведенном снимке неоновая вывеска заведения гораздо больше бросается в глаза, чем лицо самой модели, в силу большей своей освещенности.

Иначе говоря, желание сфокусировать внимание зрителя на модели, сей фотограф реализовал через обработку, провалив экспозицию и задрав контраст, а не через композиционные средства. Я не могу назвать это разумным, но должен признать, что неоправданное повышение контраста повсеместно распространенно во вконтакте и уже дошло до того, что начинающие применяют подобный метод не задумываясь. И это в очередной раз свидетельствует о том, что к обработке фотографий они приступают сразу же, а не после обучения азам фотографии в целом, и композиции в частности. Иначе говоря, у начинающих нет ни малейшего понимания композиции и того, что с ее помощью можно сделать.

Задирание точки черного

Следующим популярным методом, применяемым при обработке, является подъем точки черного. Ее поднимают для того, чтобы компенсировать провал теней в глубокий черный цвет, что происходит при сильном повышении контраста фотографии. К сожалению, начинающие фотографы не понимают, что одной ошибкой они пытаются компенсировать другую, предыдущую ошибку.

Что произойдет, если мы поднимем точку черного?

Фотография осветлится в области темных тонов, но при этом утратит контраст в этих тонах. Иначе говоря, черный цвет и его тона станут ненасыщенными, менее контрастными и более тусклыми, посколько сместятся в область серых тонов. Обратите внимание, увеличивая контрастность фотографии мы приводим ее тональность в область темного тона, но затем, зачем-то понижаем контраст в области этих темных тонов. Есть ли смысл в этих действиях и последовательности? Боюсь, что нет.

Фейковые цвета

Следующим популярным методом, что применяют при обработке фотографии является изменение цвета, вплоть до ненатурального фейкового цвета. Этим способом опытные фотографы решают задачу гармонизации цвета, приведения его к какому-то общему тону и гамме. Точнее сказать, подобную задачу стараются решить на этапе планирования фотосъемки, путем подбора одежды, фона и декораций совместимыми по цвету, но если что-то идет не так, то тогда применяют программное изменение цвета.

Массовая же коммерческая российская фотография от вконтактовских и майведовских гуру использует этот способ всегда и везде. Я не могу сказать, что использование фейкового цвета это плохо. Или, что это хорошо. На мой взгляд, все же должно быть несколько более осознанное локальное применение данного способа, нежели существующее повальное применение этого способа.

В частности, этот способ обработки демонстрирует прикрепленная к статье фотография. Выглядит хорошо, но осмысленность подобной окраски в подобный цвет вызывает вопросы. По крайней мере, у меня лично.

Чрезмерная резкость. Перешарп

Рассматривая фотографии начинающих я частенько отмечаю излишнюю резкость их снимков. Разумеется, добавленную программно во всех этих фотошопах и лайтрумах.

Здесь можно наблюдать ошибку, которая, похоже, смущает только меня и тех, кто пытается обучиться фотографии, основываясь на ее классических принципах. Суть ошибки заключается в том, что фотография снимается с малой глубиной резкости а-ля размытый задний фон, но резкость, зачем-то, добавляется программно на весь кадр.

Возникает вопрос: Зачем добавлять резкость туда, откуда ее убирали, фотографируя с малой глубиной резкости?

Оно вроде и не страшно, но это действие увеличивает шумность снимка, что очень хорошо будет видно на размытых местах кадра. Использовать же контурные- или яркостные маски для локального увеличения резкости начинающие не могут, в силу своего незнания про их существование и в силу отсутствия понимания того, что они делают при обработке и зачем они это делают, ибо в видеоуроках по обработке это не разъясняется никак. Отсюда и все эти фотографии с излишне задранной резкостью, которая очень хорошо просматривается на волосах моделей в портретных снимках. Волосы просто приобретают внешний вид тонкой проволоки, что нисколько не смущает фотографа, ибо он читал и помнит, что глаза должны быть резкими, а излишняя резкость на волосах это просто побочный эффект. Да, это сарказм, если кто не понял.

Один известный немецкий фотограф, фамилию его я не вспомню в силу ее особой труднопроизносимости, поступает при обработке своих фотографий ровно наоборот. Он понижает резкость на своих снимках, мотивируя это тем, что снимок становится более пластичным и живым. К слову сказать, я проверил это утверждение и могу ответственно заявить, что подобное имеет место быть и можно утверждать, что существует достаточное количество сюжетов, где резкость не только не нужна, но и даже вредит.

Фотографиям, сделанным в дождливую или туманную погоду, повышение резкости только повредит, поскольку мы прекрасно понимаем, что в подобную погоду очертания объектов расплываются. Особенно те объекты, что находятся вдали. Этот факт стоит учитывать при обработке подобных снимков, особенно, перед добавлением резкости.

Безусловно, если на фотографии не хватает резкости, то ее вполне можно добавить. Главное, понимать для чего вы ее добавляете и сколько ее нужно добавить, чтобы не было чрезмерно много.

Пожалуй, на сей ноте я и завершу статью, но, полагаю, она еще будет дополнятся теми классическими ошибками обработки или неуместными приемами, что столь часто совершают и используют начинающие фотографы. И да, я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы станете более разумно подходить к вопросу обработки фотографий и перестанете зря тратить свое время на композиционно плохие снимки.

Дисклеймер для фанбоев тех фотографов, коих я упомянул в статье: Прикрепленная к статье фотография демонстрирует все те способы и методы обработки, что любят применять ваши кумиры и иже с ними. Просто у меня красивый цветочек, а не тощие рыжие девки.

Тренды в дизайне фотографии | Дизайн в жизни

Обновлено: 21.02.2021

Фотография, изображение – это один из главных способов быстрой передачи информации людям. На сайтах, билбордах, печатной продукции. И насколько креативными, и качественными будет их обработка и дизайн, настолько будет успешен сам факт использования данной фотографии.  Я уже писала о том, какие тренды в веб-дизайне будут популярны в 2020 году. Сегодня более подробно хотела бы поговорить о фотографии, а точнее, о трендах в дизайне фотографий, их обработки и ретуши.

Сделать вывод о популярности того или иного способа обработки фотографии и как следствие внесение его в список трендов в обработке фотографий, мне поможет Pinterest. Я составила собственный рейтинг наиболее часто цитируемых креативных работ и ваше право соглашаться с ними или нет.

Двойная экспозиция

Один из самых популярных способов обработки фотографии, который возглавляет список трендов в дизайне фотографии уже несколько лет. Наиболее популярны сочетание фотографий человека и видов природы.

Девушка и цветок. Автор Alexis Folliot

Но могут быть и другие вариации, например, с двумя фотографиями человека с наложением анаглиф эффекта.

Подумаю об этом завтра. Автор Дмитриева Анна

Или использование анимации в двойной экспозиции, что так же можно выполнить в Photoshop.

Геометрические фигуры на фотографии.

Использование геометрии стало трендом в дизайне не только фотографии, но и веб-дизайне. Упор делается на минимализме, что помогает сделать акцент на самом важном!

Постер фильма Субурбикон

Screen – Kyle Robertson

Типографика на фото.

Использование типографики на фото, как правило, встречается в постерах или на сайтах, так как способно донести больше мысли для зрителей, чем просто изображение. Поэтому данный способ обработки фотографий всегда будет оставаться в тренде.

Джон Ленон – портрет с текстом. Автор Blue Lightning TV Photoshop

Используя текстовые слои, можно создать креативный портрет.

Typographic portrait by Robin Reed for GRA3202 Type & Design.

Двойное освещение и цветокоррекция.

Работа с цветами вообще и цветокоррекция фотографии – это несомненный тренд дизайна в обработке фотографии в первую очередь из-за минимума примененных эффектов при шикарном результате. Двойное освещение – не исключение.

Постер к фильму «21 мост»

Черно-белое фото

Вы заметили, как часто нам стали встречать черно-белые фотографии? И дело не просто в минимализме, но и в каком-то драматическом посыле, который несет такая фотография. Монохром – это несомненный тренд дизайна в обработке фотографий и портретов.

Анджелина Джоли для фотосессии Elle US

Совмещение фотографии и иллюстрации.

О данном тренде я писала отдельный пост «Иллюстрация на фотографии», где показывала, как можно добиться такого эффекта. Не упомянуть данный способ обработке в статье о трендах в обработке фотографии я не могу.

Donna_Adi

Карандашный рисунок из фотографии.

Я рассказывала о своем опыте создания карандашного рисунка на основании фотографии, где нужно было использовать планшет. Сейчас же существует множество готовых Action для Photoshop, где можно загрузить свое фото и через пару минут у вас готовый карандашный портрет. Легкость использования таких Action (как правило они платные) и определило тот факт, что карандашный рисунок из фотографии – это тренд в обработке фотографии. И это очень красиво!

Pencil Sketch Photoshop Action. Eugene-design

Полигональные портреты.

Несомненный тренд в дизайне фотографии – это полигональная обработка. Трудоемкий и сложный процесс, который невозможно на мой взгляд автоматизировать с помощью Action, но результат просто потрясающий.

Вексельная графика и векторизация фото

Стремление избавиться от каких-то недостатков на фотографии (недостатков кожи, например) привело к тому, что многие стали преобразовывать фотографии в векторный вид (если перерисовывать в ручную) или вексельный вид (если использовать бесплатный Action для Photoshop) и это стало трендом в дизайне фотографий.

Как вы считаете, какие способы обработки фотографии в тренде сейчас?

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях  

и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных уроков и бесплатных ресурсов!

(Visited 21 370 times, 9 visits today)

Программы для обработки фотографий. Обработка фотографий в фотошопе

Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере . Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range — Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

    • Осветляйте радужку глаз

Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

    • Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

    • Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

  • Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье . В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint . Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Когда дело доходит до выбора вашей первой программы для постобработки, то вам может показаться, что вы движетесь по кругу. Выбор такой огромный, и сама идея изучения чего-то совершенно нового может быть пугающей. Эта статья охватит ряд самых известных доступных программ и, я надеюсь, поможет вам сделать правильный выбор.

Adobe Photoshop CC

На протяжении многих лет никто действительно не мог вытеснить господство компании Adobe на рынке программного обеспечения для фотографии. Как Lightroom, так и Photoshop являются очень популярными редакторами и относятся к платформам для профессионалов. Давайте разберем Lightroom и Photoshop отдельно и посмотрим, что же делает их такими популярными.

Adobe Lightroom

Lightroom является самым популярным инструментом для постобработки изображений. Он может быть использован как решение «все-в-одном» для редактирования, хранения и печати. Благодаря своей многофункциональной природе Lightroom становится удобным и мощным вариантом как для новичков, так и для профессионалов.


Одним из наибольших отличительных факторов Lightroom относительно других инструментов для постобработки является то, что он широко поддерживается другими разработчиками. Это означает, что вы можете найти ряд других плагинов для Lightroom, что позволит вам расширить свой рабочий процесс за рамки основной программы. Вы также можете найти множество пресетов для Lightroom, которые помогут ускорить процесс обработки, экономя время на утомительных правках. Такие сайты, как Smugmug и Zenfolio позволяют вам работать напрямую с Lightroom, что дает возможность делиться фотографиями на вашем сайте прямо из каталога Lightroom.

Наконец, ввиду популярности программы Lightroom, для вас нет недостатка в поддержке в сети. Если у вас возникает вопрос относительно обработки изображения в Lightroom, то издано довольно много книг по обработке фото в этом чудном редакторе. Так же есть множество видеокурсов по Lightroom, вот один из лучших. Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа.

Этот целый пакет функций, распространенность и ресурсы являются причинами, по которым я предлагаю Lightroom в качестве первой программы для фотографа-новичка, который желает окунуться в постобработку. Вы получаете не только качественную программу для редактирования и хранения изображений, но имеете возможность расширить свои навыки. У вас также есть бесконечная поддержка посредством множества обучающих уроков, написанных в течение многих лет.

Adobe Photoshop


Lightroom может быть лучшим стартом для новичка, а Photoshop идет сразу за ним. Единственная причина, по которой я разместил его на второе место в этом списке, является его сложность. Вы по-прежнему имеете большое сообщество профессиональных фотографов, которые могут обучить вас быстрее, и вы обнаружите множество Операций для ускорения рабочего процесса, но изучение кривых в Photoshop гораздо сложнее, чем в Lightroom, поэтому эту программу труднее рекомендовать начинающему пользователю.


Платформа Adobe’s Creative Cloud – это модель, основанная на подписке, которая дает вам доступ как к Photoshop, так и к Lightroom за $10/месяц. Причина платить дополнительно за продукты Adobe помимо перечисленных выше не в том, что у вас появятся улучшенные возможности для редактирования, а из-за того, что они интегрируются с другими частями программы, а также доступа к обучающему материалу.

DXO OPTICS PRO


Это довольно мощный редактор, принципом работы чем то напоминающий LIghtroom, он превосходно справляется с обработкой «проявкой» RAW файлов. Но лучше всего он справляется с исправлением геометрических искажений, в этой области ни один редактор еще не смог догнать DXO Optics Pro. Быстро научиться работе с эти отличным редактором поможет это уникальный видеокурс. >> Мастер обработки в DXO Optics Pro


Бесплатные (открытые) ресурсы

Если вы пока не готовы инвестировать в ваш процесс постобработки, то я обращу ваше внимание на эти открытые ресурсы.

GIMP



GIMP является одной из наиболее известных альтернатив программе Photoshop. Он существует много лет, работает как на PC, так и на Mac, и обеспечит вам множество тех же инструментов, что и Photoshop. Будучи открытым ресурсом, он не имеет того же совершенства, как Photoshop, и не предлагает такое же количество сторонних опций и обучающего материала. Однако, это безусловно лучший вариант для бюджетного способа обработки изображений.

Darktable



Darktable – это то, что я бы рекомендовал тем, кто ищет замену Lightroom. Как и GIMP, это открытый ресурс, который предлагает ряд функций, дающих вам полный контроль над изображениями, и на самом деле могут конкурировать с Lightroom в этой области. Опять же, его слабая сторона в том, что он не на столько распространен и существует не так уж много источников, которые помогут вам в обучении. Примечание: Darktable не работает на Windows.

Другие инструменты

Когда речь идет о постобработке, то следует сказать, что существует ряд так называемых вспомогательных инструментов. Они разработаны для работы в сочетании с Photoshop и/или Lightroom и помогают усовершенствовать ваш стиль как фотографа.

TopazLabs



TopazLabs – это линейка продуктов, которая включает 17 различных составляющих программного обеспечения, каждая из которых разработана для особенных целей. Эти инструменты созданы, чтобы помочь вам улучшить и ускорить ваш рабочий процесс постобработки, но не обязательно заменяя Photoshop или Lightroom, хотя некоторые программы Topaz, как Impression и Texture Effects, действительно предлагают автономный функционал, позволяющий создавать очень разные виды изображений.

Nik Software



Подобно TopazLabs, коллекция Google Nik представляет собой набор инструментов, призванный улучшить и ускорить ваш рабочий процесс. Он не содержит большого количества инструментов, и Google составляет список тех, которые не работают, для удаления. Но коллекция Nik достаточно мощная и даст вам большие функциональные возможности за пределами стандартных инструментов Lightroom.

Photomatix



Photomatix некоторое время был лидером постобработки HDR. Этот продукт продолжает производить наиболее контролируемые изображения тональной компрессии и будет отличным дополнением к вашему набору инструментов, если вы хотите поглубже изучить HDR фотографию.

Aurora HDR



Как альтернатива Photomatix, Aurora HDR является недавно выпущенным продуктом от Macphun в сотрудничестве с Треем Ретклифом. На данный момент Aurora HDR работает только на Mac и представляет собой продукт на раннем этапе, так что обязательно будет некоторое ее развитие. Тем не менее, при поддержке Трея Ретклифа, который сделал себе имя в HDR фотографии, этот продукт может стать таким, каким хочет быть – мультифункциональным инструментом для HDR, который не требует Lightroom или Photoshop для создания изображений.

Вдохновились очередной гениальной идеей и поскорее хотите воплотить её в жизнь при помощи фотоаппарата? Если вы только начинаете свой путь в фотосъемке — не спешите! Для начала изучите основы этого искусства. В статье мы расскажем, с какими проблемами чаще всего сталкиваются начинающие фотографы. Также вы узнаете, как обрабатывать фотографии в редакторе «ФотоМАСТЕР» и избавиться от большинства дефектов.

Ошибка №1. Неправильная компоновка кадра

Изучив правила построения композиции кадра, вы будете знать, что расположение объекта съемки строго посередине сделает любую фотографию скучной и неживой. Чтобы получить динамичный и интересный снимок мысленно разделите будущий кадр на 9 частей. Разместите всё важное рядом с линиями или в точках пересечений:

Уже сделали фотографию, позабыв о правилах композиции? Еще не все потеряно! Наша «ФотоМАСТЕР» быстро исправит ситуацию. Воспользуйтесь функцией кадрирования. Включите сетку, а затем настройте размер и положение рамки поверх снимка. Кликните «Применить» и все изменения будут сохранены.


Ошибка №2. Завален горизонт

Увидеть этот дефект можно даже невооруженным взглядом. Линия горизонта на фотографии не идет параллельно нижней и верхней границам кадра, а уходит вверх или вниз:


Для исправления горизонта перейдите в раздел «Композиция» > «Геометрия». Поставьте галочки рядом с пунктами «Обрезать автоматически» и «Показать сетку». На шкале «Поворот» выровняйте фотографию. Если необходимо, скорректируйте параметры «Вертикаль» и «Горизонталь».


Ошибка №3. Проблемы с освещением

Съемка против солнца, ненастроенный фотоаппарат, отключённая вспышка в темноте… Всё это приводит к одному — к проблемам с экспозицией. Фотография становится слишком пересвеченной или темной:


Обработка фото поможет решить проблему. В «ФотоМАСТЕРе» и настройте тон фотографии. Передвигайте бегунок вправо на шкале «Экспозиция» для осветления фото, влево — для затемнения. При необходимости корректируйте темные и светлые тона на снимке, а также тени и чрезмерно пересвеченные участки.


Ошибка №4. Эффект красных глаз

Подобный дефект возникает из-за использования вспышки. Но вы можете заранее попробовать предотвратить его появление на фото: для этого попросите «модель» не смотреть прямо в объектив при съемке.


Избавиться от красных глаз можно с помощью корректора. Его вы найдете в разделе «Ретушь». Настройте кисть и выделите один из проблемных зрачков. Убавьте насыщенность и поэкспериментируйте с тоном. Затем аналогично отредактируйте второй глаз и оцените результат в окне предпросмотра.


Ошибка №5. Смазанное фото

Если фотограф при проведении съемки поторопится нажать кнопку спуска, то фотоаппарат не успеет сфокусироваться. При просмотре фотографии с экрана ПК вы заметите, что снимок стал расплывчатым:


Проблему можно исправить в редакторе несколькими способами. Например, если корректировок требует вся фотография, то в разделе «Улучшения» перейдите во вкладку «Резкость» и подберите оптимальные параметры для изображения, скорректировав силу, радиус и порог повышения резкости.


Если нужно улучшить только фрагмент, то воспользуйтесь корректирующей кистью (Ретушь > Корректор). Выделите область, которую необходимо исправить. Затем кликните по кнопке «Резкость» и настройте четкость участка.

Ошибка №6. Лишние предметы в кадре

Запечатлели пейзаж, но в кадр попала тень? Портретные фотографии испортили прыщи, шелушения и покраснения на коже? Не спешите удалять снимки! Воспользуйтесь инструментом «Штамп». С ним вы сможете удалить все лишние элементы, и многое другое. Например, на этой фотографии мы избавились от тени:


Настройте параметры кисти и выделите элемент на фото, который хотите замаскировать. Затем укажите место, откуда редактору необходимо скопировать пиксели для заполнения выделенного участка. Готово!


Ошибка №7. Геометрические искажения фото

Ещё одна проблема, с которой часто встречаются начинающие фотографы. Возникают подобные дефекты из-за съемки предметов, зданий или людей с нижнего или верхнего ракурса, а иногда и вовсе просто из-за погрешности объектива. Это приводит к появлению «падающих зданий», искажениям фигур и другим малоприятным последствиям.


Увы, далеко не все геометрические искажения можно исправить. Но попытаться всегда стоит! В программе «ФотоМАСТЕР» перейдите в меню «Композиция» > «Геометрия». Включите сетку и попробуйте выровнять фотографию при помощи шкал «Дисторсия», «Горизонталь», «Вертикаль».


Подведем итоги

Мы разобрали самые популярные ошибки, которые совершают начинающие фотографы, а это значит, что вы сможете избежать их. Если неудачные кадры всё-таки застанут вас врасплох — не беда! Ведь вы знаете, как правильно обрабатывать фотографии. Установите на ПК «ФотоМАСТЕР» и попрощайтесь с плохими снимками навсегда!

Просматривая фото со свадебного торжества, корпоратива или просто вечера в любимом пабе, мы нередко замечаем, что где-то вновь оказался «завален» горизонт, в кадр попали случайные люди или глаза присутствующих стали вдруг красными без всяких линз. Теперь любой может научиться исправлять подобные досадные просчеты сам при помощи соответствующего программного обеспечения. Фоторедактор Movavi – одно из лучших решений. Он поможет не только устранить дефекты на цифровых изображениях, правильно настроить параметры цвета, улучшить композицию, удалить любые ненужные объекты и даже фон, но и украсить снимки различными эффектами, а также добавить титры.

Скачайте нашу программу на русском языке и начните редактировать фото – легко, быстро и профессионально.

1. Установите Фоторедактор Movavi

Скачайте установочный файл на компьютер и запустите его. По окончании установки программа откроется автоматически.

2. Добавьте графические файлы в программу

Нажмите кнопку Открыть файл и выберите фото, которые хотите обработать, или просто перетащите их в окно приложения.

3. Отредактируйте изображения

Улучшение фото

Чтобы настроить различные параметры цветности, перейдите во вкладку Улучшение фото . Настраивайте вручную яркость, контрастность, гамму, четкость и многое другое, используя соответствующие шкалы. Нажмите кнопку Автоулучшение , чтобы улучшить параметры яркости и контрастности автоматически. Если вы хотите отменить сделанные изменения, нажмите Сброс .

Ретушь портретов

На вкладке Ретушь вы найдете все необходимое для того, чтобы довести портретные снимки до совершенства. Стирайте дефекты кожи одним кликом при помощи инструмента Устранение недостатков . Выравнивайте цвет лица и делайте кожу матовой при помощи инструмента Устранение блеска . Убирайте эффект красных глаз, отбеливайте зубы или даже наносите макияж!

Добавление эффектов и надписей

Добавляйте различные эффекты в соответствующей вкладке: создавайте эффект старой альбомной фотографии при помощи фильтра Сепия , имитируйте стиль картин великих мастеров прошлого с фильтром Картина маслом , делайте изображения черно-белыми, используя фильтр Ч/Б , и т. д.

Добавляйте надписи и редактируйте их шрифт, угол наклона, прозрачность и другие параметры во вкладке Текст .

Поворот, кадрирование и изменение размера фото

Если вы хотите выровнять уровень горизонта на фото, повернуть или отразить изображение, сделайте это во вкладке Поворот . Выполняйте кадрирование, обрезая картинку, с сохранением или без сохранения пропорций, во вкладке Обрезка . Для того, чтобы изменить размер изображения, откройте список Еще и перейдите на вкладку Размер . Если вам нужна функция массового изменения размера фото, попробуйте скачать .

Удаление лишних объектов

Удаляйте лишние объекты на групповых и одиночных снимках во вкладке Удаление объектов . Используйте различные инструменты выделения областей изображения: Кисть для свободного выделения, Волшебную палочку для выделения областей одинакового цвета, Лассо для выделения контура фигуры с произвольными краями, Штамп для копирования одной части изображения на другую. Снимайте выделение Ластиком , если это необходимо.

В этом уроке вы научитесь выравнивать кожу и изменять светотеневой рисунок с помощью техники Dodge and Burn, что означает осветление и затемнение. Узнаем, какие методы обработки изображений этой техникой есть, а на практике мы рассмотрим один из них – это работа, при которой накладываются фильтры с разной контрастностью.

Урок 32. Светотеневой рисунок

В этом уроке мы продолжим ретушировать кожу модели техникой Dodge and Burn. И в этой части мы займемся светотеневым рисунком, а именно будем прорабатывать области осветлением или затемнением. Таким образом, объект в кадре становится объемным и более четко просматриваются все контура.

Урок 33. Ретушь цвета кожи

В этом уроке мы будем продолжать обрабатывать нашу картинку модели и узнаем, как ослабить воздействие Dodge and Burn в некоторых местах, там, где это выглядит неестественно. Также научимся придавать цветность фотографии, чтобы картинка получила мягкий приятный оттенок.

Урок 34. Метод «Частотного разложения»

Этим уроком мы начинаем изучать еще один более продвинутый метод ретуши фотографий, такой как метод «Частотного разложения». Но перед началом изучения нового метода вы должны хорошо освоить все предыдущие уроки по Dodge and Burn. Чтобы понять, что такое «Метод частотного разложения», мы начнем обучение из информации о пространственных частотах. И рассмотрим простейшие техники разложения изображения на частоты.

Урок 35. Выбираем радиус кисти

В этом уроке мы узнаем, какие недостатки имеет первый изученный нами способ обработки и убедимся в этом на практике. И узнаем, как правильно подбирать радиус фильтра Размытие по Гауссу, а также использовать для получения высокочастотной составляющей команду «Внешний канал».

Урок 36. Работа с низкой частотой

В этом уроке мы приступим к обработке уже разложенной фотографии на две пространственные частоты. А работать будем с низкой частотой, на которой осталась информация о цвете, светотеневом рисунке и различных неровностях средних размеров.

Урок 37. Работа с высокой частотой

В этом уроке мы продолжим обработку уже разложенной фотографии на две пространственные частоты. И будем работать с высокой частотой, на которой осталась текстура нашего изображения.

Урок 38. Ретушь на трех частотах. Часть 1

Из этого урока вы узнаете о более сложном способе частотного разложения, в котором используется три пространственных частоты: это высокая, средняя и низкая частота. Рассмотрим, как правильно работать с таким видом разложения и какие есть нюансы этой обработки.

Урок 39. Ретушь на трех частотах. Часть 2

В этом видеоуроке мы разберем различные приемы для быстрой ретуши, которые можно использовать при трехчастотном методе разложения. В общем, это будут те же методы и нюансы обработок, что мы рассматривали при методе разложения на две частоты, но вы узнаете, как правильно при них работать с блоком средней частоты.

Урок 40. Ретушь на трех частотах. Часть 3

Продолжим работу с картинкой, которая разложена на три частоты и практиковаться в обработке блока высокой частоты.

Урок 41. Упрощенный метод частотного разложения

В этом уроке мы познакомимся с техникой упрощенного метода разложения, которая дает приемлемый результат, если фотографию нужно обработать быстро. При предыдущих методах обработки, которые мы уже изучили, результат будет более качественным, но такие методы занимают гораздо больше времени.

Урок 42. Разглаживание складок на одежде

В этом уроке мы рассмотрим, как с помощью метода частотного разложения можно разгладить неровности на одежде модели и сделать фотографию более приятной для просмотра. В этом уроке мы будем пользоваться панелью частотного разложения для быстроты и удобства в обработке.

Урок 43. Обработка кожаных предметов

В этом уроке мы разберем обработку кожаных изделий на примере фотографии бумажника. Узнаем секреты обработки таких предметов и нюансы, которые нужно помнить для сохранения текстуры.

Урок 44. Некоторые хитрости в обработке

Из этого урока вы узнаете, на какие хитрости идут фотографы для того, чтобы с минимальными затратами времени получить нужное изображение. Узнаете, как можно оптимизировать свою работу при съемке так, чтобы при обработке потратить очень мало времени и сил на хороший итоговый результат.

Урок 45. Ретушь бутылки

В этом уроке мы будем ретушировать совмещенную нами фотографию бутылки для того, чтобы она выглядела более привлекательной и ровной.

Урок 46. Начинаем обработку часов

В этом уроке мы будем еще раз практиковаться в ретуши изображений и на этот раз обработаем фотографию часов. Таким образом, мы еще раз закрепим свои знания, на новом снимке для получения опыта.

Урок 47. Удаляем царапины на корпусе

Продолжаем обработку снимка часов и займемся детальной ретушью металлических частей корпуса. Увидите, как можно легко удалять царапины и выравнивать мелкие неровности.

Урок 48. Заканчиваем обработку снимка часов

В этом уроке мы будем заканчивать обработку снимка часов и приведем его к финальному качественному результату. В итоге мы получим хороший снимок, который можно выставлять в интернет-магазин.

Урок 49. Изучаем режимы наложения

Этим видеоуроком мы начинаем изучение такой темы, как наложение слоев в программе PhotoShop. И начнем наше ознакомление с обычного режима наложения. Узнаем как им пользоваться и для чего он нужен.

Урок 50. Наложения «Экран» и «Умножение»

В этом уроке мы продолжаем рассмотрение различных режимов наложения и на практике попробуем поработать с двумя из них – это режимы «Экран» и «Умножение». Эти два режима имеют одинаковые алгоритмы, но работают при этом с точностью до наоборот. Один работает для белой точки, а другой для черной.

Урок 51. Наложения «Перекрытие» и «Мягкий свет»

В этом видеоуроке мы разберем самые популярные режимы наложения, которые используются при обработке фотографий, это режимы «Перекрытие» и «Мягкий свет». Рассмотрим их работу сначала на подготовленной градиентной картинке, а после этого на портрете девушки.

Урок 52. Наложения «Яркость» и «Цветность»

В этом уроке мы рассмотрим еще два популярных режима наложения, которые часто используются при обработке изображений – это «Яркость» и «Цветность». Рассмотрим на практике их применение и узнаем о хитростях работы.

Урок 53. Комплексное применение режимов

В этом уроке мы рассмотрим комплексное применение режимов наложения и смарт-объектов. Вы узнаете, как создаются карты градации серого для того, чтобы усилить локальный контраст в цветах, когда для этого не хватает средств Camera Raw.

Урок 54. Монохромные изображения

Черно-белые снимки еще в моде и каждый фотограф должен уметь работать с ними, поэтому мы подготовили серию уроков по этому направлению. В этом уроке начнем обучение обработке черно-белых фотографий и коротко рассмотрим основные способы перевода изображений из цветного в монохромный.

Урок 55. Смешивание каналов изображений

В этом уроке мы рассмотрим еще один способ формирования монохромных изображений, это смешивание каналов изображений. Рассмотрим на практике способы применения и настройки.

Урок 56. Команда «Черно-белое»

В этом уроке мы рассмотрим применение команды «Черно-белое». Пройдя этот урок, вы узнаете некоторые секреты обработки таким методом, чтобы получить лучший результат.

Урок 57. Фильтр для монохромных изображений

Продолжаем рассматривать способы перевода изображений в монохромные и в этом уроке мы рассмотрим способ использования «Фильтра Camera Raw». Также узнаем, чем этот метод отличается от предыдущего.

Урок 58. Автоматизация процесса

В этом уроке мы начнем рассматривать тему автоматизации рутинных операций в PhotoShop. Автоматизация чаще всего выполняется с помощью макрокоманд или так называемых экшенов. Вы узнаете, где их можно найти в программе и как ими пользоваться.

Урок 59. Основные операции с экшенами

В этом видеоуроке мы разберем основные операции с экшенами, а именно: копирование отдельных команд, загрузка экшенов в PhotoShop и их удаление. Пройдя этот урок, вы узнаете, как все это сделать на практике.

Урок 60. Методы для записи экшенов

Из этого видеоурока вы узнаете основные методики, которые используются для записи макрокоманд или экшенов. Рассматривать это будем на примере экшена для метода записи частотного разложения.

Урок 61. Редактирование экшена

В этом уроке мы отредактируем уже записанный экшен, изменим в нем некоторые команды, а именно заменим команду «Размытие по Гауссу» на «Размытие по поверхности». Также добавим включение и отключение высокочастотного слоя и узнаем о нюансах, с которыми можно столкнуться при такой работе.

Урок 62. Пакетная обработка изображений экшенами

Из этого урока вы узнаете, как включать экшены в рабочий поток при пакетной обработке изображений. Рассмотрим работу с такой командой фотошопа, как «Обработчик изображений».

Урок 63. Модернизированный марсианский метод

В этом уроке мы запишем экшен для усиления цветовых вариаций на изображении с помощью модернизированного марсианского метода. Так же в этом уроке мы повторим материал предыдущего урока, а именно как переводить цветовое пространство в LAB и работать с ним.

Урок 64. Подготовка к публикации в интернете

В этом уроке вы узнаете, как подготовить изображения для публикации в интернете, а именно как при уменьшении и оптимизации изображения не потерять качество и резкость фотографии.

Урок 65. Усиление резкости на полном изображении

В этом видеоуроке мы рассмотрим, как усилить резкость на полноразмерном изображении. Методика усиления резкости таких фотографий немного отличается от обработанных снимков.

5 методов постобработки, которые вы должны ЗНАТЬ!

5 методов (и советов), которые помогут при постобработке

Обработка цифровых изображений для некоторых доставляет огромное удовольствие. Для других это болезненная задача. Как бы то ни было, мы все можем согласиться с тем, что добавление «небольшого дополнения», которое дает постобработка, может действительно украсить ваши цифровые изображения.

Ниже приведены 5 приемов и несколько советов, которые помогут оживить ваши изображения. Попробуйте их, и вы будете очень удивлены, насколько они действительно могут добавить к вашему рабочему процессу цифровой обработки.

1 — Dodge and Burn с 50% слоями

Осветление и затемнение — это термин, пришедший из старых кинематографических дней, который обозначает просто осветление и затемнение участков изображения. В Lightroom это делается с помощью корректирующей кисти, и вы можете изменять значения яркости (или темноты) с помощью ползунков на панели корректирующей кисти. Он работает хорошо, и многие предпочитают использовать этот метод из-за его очень простой и понятной работы.С помощью корректирующей кисти можно изменить экспозицию, блики, тени, белый, черный и т. Д.

Photoshop имеет собственный набор инструментов осветления и затемнения, встроенный прямо в приложение, и они находятся на панели инструментов уже много лет. Эти два параметра позволяют выбрать определенные тональные области (высокие, средние, тени) из параметров самого инструмента. Этот метод также довольно прост и хорошо работает. Многим нравится использовать Photoshop для редактирования вместо Lightroom, потому что он просто работает более плавно, и в вашем распоряжении гораздо больше инструментов.Это считается техникой «старой школы», потому что она была и остается инструментом Photoshop на протяжении многих лет. К сожалению, это также деструктивный способ редактирования, потому что вы работаете над слоем на основе пикселей, а это означает, что вы фактически изменяете эти пиксели вместо неразрушающего редактирования, которое можно легко изменить или просто убрать, если вы решите, что изменения не являются т что ты хочешь.

В Photoshop есть более продвинутый метод осветления и затемнения, который позволяет вам изменять режимы наложения, чтобы получить различный вид от осветления и затемнения с помощью инструмента «Кисть».Возможность изменять кончики кисти и углы кончика кисти — это функция Photoshop, которая недоступна в Lightroom. Вот как сделать эти слои с 50% серым осветлением и затемнением.

  • Создайте новый слой, нажав CMD / CTRL + SHIFT + N
  • Назовите этот слой DODGE & BURN
  • .
  • Выберите «Overlay» для режима наложения и установите флажок «Заливка с 50% серым».

Создает полностью серый слой, но поскольку он находится в режиме наложения «Overlay», он выглядит как прозрачный слой.Когда вы применяете мазки кисти к этому слою с помощью инструмента «Бросок», белая кисть осветляет пиксели под этим слоем, а черная кисть затемняет пиксели. Эти цвета также можно изменить. Это позволяет вам осветлять и выгорать в цвете, возможно, используя инструмент выбора цвета (легко доступный при использовании инструмента кисти, удерживая нажатой клавишу ALT / OPT, когда используется кисть), чтобы захватывать цвета изнутри изображения. Это действительно может быть полезно при добавлении бликов в сцену, и вы хотите получить цвета, уже присутствующие в этом изображении, например, на фотографии золотого часа.

Вы также можете использовать режим наложения «Мягкий свет», чтобы получить аналогичный эффект, но затемнение и затемнение не так контрастны, как режим «Наложение». Это более ровное, равномерное освещение и затемнение пикселей. Лучше всего он работает с более темными цветами, поскольку черный может иногда «забиваться» и создавать нежелательные эффекты в области тени. Использование режима наложения «Мягкий свет» снижает контраст и дает более ровную настройку. Эти настройки ЧРЕЗВЫЧАЙНО эффективны при использовании вместе с выбором, основанным на значениях яркости.Методы Dodge и Burn, использующие выбор яркости, могут создавать фантастические изображения.

Селективное затемнение и затемнение в Photoshop было сделано, чтобы придать цвету и жизни контрастному цветку.

Многие люди, использующие эту технику, включая меня, используют два отдельных слоя для Dodge и Burn. Слой Dodge, установленный на «Overlay Mode», и слой Burn, установленный на «Softlight Mode», работают очень хорошо. Поэкспериментируйте с этим и убедитесь, что используете кисть с низкой непрозрачностью или растеканием, чтобы постепенно добавлять изменения тонкими мазками.Небольшое количество имеет большое значение и действительно может изменить внешний вид изображения.

Если вы допустили ошибку, есть простой способ закрасить 50% -ный серый цвет позже. Перейдите к слою и щелкните глазное яблоко для этого слоя, удерживая OPT / ALT. Это откроет этот серый слой. Просто используя кисть, нажмите OPT / ALT, чтобы выбрать область с 50% серым, и теперь используйте эту кисть, чтобы закрасить область, которую вы хотите исправить. Очень простой способ восстановить эти 50% серые слои. Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео!

2 — Выбор яркости

Возможно, вы слышали термин «яркость» много раз с тех пор, как начали заниматься цифровой фотографией.Это большое слово для обозначения тональности — светлый — темный. Любое изображение в Photoshop имеет 256 уровней яркости. В диалоговом окне настройки уровней вы увидите, что 0 — это чистый черный цвет, а 255 — чистый белый. Все промежуточные тона будут различных оттенков серого от очень темно-серого до очень светлого. Панель «Каналы» в Photoshop показывает эти значения, когда здесь сохраняются выделенные фрагменты, а также основные красный, зеленый и синий каналы, составляющие все изображения RGB.

Многие люди, изучающие Photoshop, избегают панели «Каналы», и это ошибка.Это место, где действительно находятся максимальный контроль и выгода от фотошопа. Возможно, вы слышали термин «маски яркости» в своем фотографическом путешествии. Это просто выделение, основанное на уровнях яркости на панели каналов, которое затем применяется как маска слоя, как правило, путем рисования выделения на маске слоя. Они используются для почти бесчисленного количества сверхмощных настроек, включая смешивание экспозиции, ретушь кожи, затемнение и затемнение, оттенок и насыщенность, кривые и т. Д. — и так далее.

Выбор, основанный на тональных значениях, добавляет новое измерение в фотошоп и может поднять ваши изображения на уровень, о котором вы не думали, пока вы не начнете с ними работать.

Не позволяйте себе думать, что это только для «ПРОДВИНУТЫХ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ» — это не так! Вот как вы можете сделать выбор на основе значений яркости.

  • На панели каналов нажмите CMD / CTRL на канале RGB.
  • Спуститесь к значку «Сохранить выделение как канал» и щелкните!

Бинго! Есть ваш «Выбор яркости», который вы можете использовать как маску. Многие, использующие маски яркости, это называют слоем «Источники света».Почему? Когда вы делаете выбор на основе канала из канала RGB (или КРАСНЫЙ, ЗЕЛЕНЫЙ, СИНИЙ), вы получаете «ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ» изображение — просто это означает, что более светлые тона выбираются больше, поэтому вы видите их как более БЕЛЫЕ в выборе. Помните, что выбран белый цвет, а черного нет в мире Photoshop. «Белые раскрывают, а черные скрывают» — еще один популярный способ напомнить об этом. Серый цвет показывает частично выделенные пиксели: чем темнее пиксели, тем меньше выделено, а чем ярче, тем больше их выделено.

Но это всего лишь простой выбор, от которого мало толку. Как сделать больше таких выборов? Простой. CMD / CTRL щелкните этот новый канал, и теперь он выбран. Удерживая CMD / CTRL + ALT / OPT + SHIFT при наведении курсора на это выделение, вы получите небольшой значок «X», что означает выделение «Пересечение». CMD + Shift Добавляет к выделению. CMD + Option вычитает из выделения. Вы хотите «пересечь» выделение, так как оно будет сужаться еще больше к еще более выделенной области самых ярких пикселей.

Теперь вы можете снова спуститься к значку «Сохранить выделение», и теперь у вас будет более ограниченная «Маска освещения». Лучше всего это видно на видео, поэтому нажмите на ссылку ниже. Джимми прекрасно объясняет эту процедуру.

Я хотел убедиться, что как можно больше людей, которые могут прочитать эту страницу, извлекут пользу из этого выбора, поскольку они быстро вывели мой рабочий процесс на новый уровень! СМОТРЕТЬ ВИДЕО ЗДЕСЬ.

Вы быстро увидите, что использование ДЕЙСТВИЙ в Photoshop — это способ создания этих выделений.Помните, что каналы увеличивают размер изображения и могут очень быстро стать ДЕЙСТВИТЕЛЬНО большими. Если вы закончили с выбранными вами вариантами, обязательно удалите их перед сохранением файла, если вы не хотите сохранить их для будущих изменений. Это еще одна причина, по которой необходимы действия для создания этих выделений в Photoshop. Джимми Макинтайр предлагает бесплатную панель, которая будет создавать эти выборы.

Использование Luminosity Selections позволило мне совместить два изображения и выделить детали в самых ярких областях, а также в некоторых теневых областях.Эти варианты выбора также позволяют настраивать цвета и многое другое.

Когда у вас есть доступ к этим тональным настройкам, вы можете очень выборочно вносить бесчисленное количество корректировок в свои изображения. Вы никогда больше не будете работать в Photoshop так же, как только поэкспериментируете с этими мощными выделениями.

3 — Ретуширование с частотным разделением

Частотное разделение в Photoshop — это супер классная техника, используемая многими ретушерами в мире цифрового редактирования и ретуши.Он наиболее известен своей способностью исправлять пятна на коже человека, а также удалять морщины, тонкие линии и недостатки на лице. С этой техникой очень легко зайти слишком далеко, но вы можете очень быстро получить потрясающие результаты, используя этот метод. Его также можно использовать в других видах фотографии, например, в пейзажной фотографии. Что он делает, так это отделяет слой текстуры от цветового слоя и оставляет вам возможность редактировать цвета и текстуры, не влияя друг на друга.Действительно очень полезно. Вот как это работает:

  • Сделайте две копии базового слоя, над которым вы работаете.
  • Отключите верхний слой и выберите средний слой.
  • На этом слое перейдите в Фильтры> Размытие> Размытие по Гауссу. Выберите размытие, достаточное для исключения деталей с чьего-либо лица, но не для полного размытия чьего-либо лица (или деталей на любом изображении). Вам придется поэкспериментировать с этим, но значение радиуса не должно быть очень большим.Это зависит от разрешения вашего изображения, поэтому фиксированного числа нет.
  • Теперь перейдите к верхнему слою и перейдите в ИЗОБРАЖЕНИЕ> Применить изображение.
  • Оказавшись здесь, убедитесь, что установлен слой ЦВЕТА, так как мы вычитаем этот слой. Режим наложения в этом поле «Применить изображение» должен быть на ВЫЧИСЛЕНИЕ. Масштаб должен быть установлен на 2, а смещение — на 128. Не спрашивайте — так оно и есть. Нажмите ОК.
  • Теперь вы можете изменить группу Текстур на режим наложения «Линейный свет» на панели слоев.

Теперь у вас есть слои цвета и текстуры отдельно. Здесь вы можете использовать различные методы один раз, но один из них — это использование инструмента лассо и выбор области, а затем применение размытия по Гауссу к этой области. Это удалит пятнистые участки и сделает кожу гладкой, но с сохранением пор и текстуры. Это делается на слое ЦВЕТ.

Я сделал этот автопортрет, используя осветление и затемнение с масками яркости, а также частотное разделение. Это действительно драматическое фото!

На слое текстуры вы можете удалить такие вещи, как тонкие линии и трещины на коже, используя инструмент (S) клонировать штамп.Просто убедитесь, что для него установлено значение «Текущий слой» в меню инструментов, иначе он будет выбирать из нижележащих слоев, а вы НЕ хотите этого в данном случае. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть отличное видео по этой теме.

4 — Выбор или маски наложения / мягкого света

Пытаясь получить действительно хорошие маски / выделения, мы часто используем черно-белую кисть, чтобы уточнить наши выделения. Использование инструмента «Кисть» в режиме наложения или мягкого освещения (в меню инструментов «Кисть») — отличный способ ограничить влияние кисти на противоположный тон.Белая кисть закрашивает только белые области, а черная — только черные. Это замечательно при создании альфа-каналов на панели «Каналы» для очень точного выделения — помогает сделать идеальное выделение даже с тонкими волосками! Смотрите видео здесь!

Использование инструмента «Кисть» в режиме наложения «Перекрытие» (или «Мягкий свет») позволит вам наносить краску выборочно, не беспокоясь о переходе через «края».

Если вы не знакомы с этой техникой, она полностью изменит способ работы с масками слоев Photoshop.Ты полюбишь это!

5 — Эффект Ортона

Эффект Ортона — это термин, который многие люди, занимающиеся цифровой фотографией, могут знать, а могут и не знать, откуда он возник. Вот ссылка на случай, если вы хотите узнать больше. Чтобы упростить задачу, эффект Ортона сегодня — это цифровой процесс в Photoshop, который позволяет нам добавлять размытие или свечение к нашим изображениям, и это действительно добавляет ощущение и настроение всему изображению. Лучше всего это делать выборочно, маскируя определенные области или выделяя области, в которых вы не хотите применять эффект.

Как и многие другие методы постобработки, во многих случаях эффект Ортона используется слишком часто. Пожалуйста, не позволяйте этому помешать вам попробовать эту замечательную технику. Я добавил еще одну ссылку ЗДЕСЬ.

В Photoshop есть много разных методов для достижения такого вида. Проведите небольшое исследование, и вы увидите, что количество различных методов практически бесконечно. Мне лично нравится этот способ:

Простой метод эффекта Ортона, который работает ОТЛИЧНО
  • Дублировать фон или объединенную копию на панели слоев.
  • Перейдите в Image> Apply Image (используйте настройки выше)
  • Измените режим наложения на «Экран» на панели слоев.
  • Перейдите в Фильтры> Размытие> Размытие по Гауссу

Установите радиус в зависимости от размера изображения и вкуса.

Вот изображение канала Кейп-Код, которое я сделал в Массачусетсе с использованием упомянутого эффекта Ортона. Просто и быстро и может добавить отличное настроение вашим изображениям.

В видео, на которое я ссылался, он использовал другой метод Apply Image на маске слоя, но я предпочитаю применить маску яркости, как упомянуто выше, чтобы ограничить эффект только определенными тонами изображения.Затем я хотел бы Сгруппировать этот слой с самим собой, а затем применить маску слоя к группе. Затем вы можете замаскировать (или скрыть) то, как вы хотите, чтобы эффект изменил ощущение вашего изображения.

Поэкспериментируйте с этими и другими техниками в Photoshop; Все это так ВЕЛИКОЛЕПНО!

10 лучших приемов работы с Adobe Photoshop

Вот 10 самых популярных техник Adobe Photoshop. Если вы хотите узнать, как сделать фотографию в стиле Polaroid, сделать цветовой акцент на изображении, улучшить глаза и портреты или узнать больше о Photoshop, то это отличное место. начать.

| Adobe Photoshop

Если вы хотите узнать больше об Adobe Photoshop, создавать стильные фотографии и изображения, а также улучшить свои навыки редактирования фотографий, ознакомьтесь с нашими самыми популярными методами Adobe Photoshop, чтобы узнать несколько новых советов и навыков в Photoshop.

Номер 1 — Как сделать триптих в фотошопе

Создание триптиха в Photoshop не займет много времени, и они отлично подходят для вешания на стены.Если вы не знаете, что это такое, триптих — это изображение, состоящее из трех разных изображений, которые обычно так или иначе связаны, и в этом уроке вы узнаете, как его создать.


Number 2 — Превратите фотографию в поляроид в Photoshop

Из этого туториала Вы узнаете, как сделать цифровую фотографию похожей на поляроид. Это быстро, просто и отлично выглядит после завершения.

Номер 3 — Цвет в Photoshop

Узнайте, как придать изображениям яркость в Photoshop.Это быстрый процесс, с помощью которого можно создать действительно интересные изображения.


Номер 4 — Улучшение глаз в Photoshop

Посмотрите, как с помощью нескольких простых шагов можно сделать глаза более яркими в Photoshop при съемке портретов.


Номер 5 — Смешивание двух изображений вместе

Из этого туториала Вы узнаете, как совместить два изображения вместе, чтобы они выглядели как одно бесшовное изображение.


Номер 6 — Как подделать фильтр ND Grad в Photoshop

Вот как вы можете воспроизвести работу фильтра ND Grad в цифровом виде с помощью Photoshop.


Number 7 — Улучшите свои портреты в Photoshop

Выполните следующие несколько шагов, чтобы сделать ваши портреты идеальными с помощью Photoshop.


Номер 8 — Создать рваную границу

Узнайте, как создать простую рваную границу для изображений в Photoshop.


Номер 9 — Как использовать инструмент «Осветление и затемнение» в Photoshop

Попробуйте Dodging and Burning в цифровом формате с помощью учебника Робина Уолли.



Номер 10 — Введение в инструмент Photoshop Magic Eraser Tool

Узнайте, как быстро удалить фон с фотографии с помощью инструмента «Волшебный ластик» Photoshop.


Для получения дополнительных советов и приемов ознакомьтесь с некоторыми из последних функций Adobe Photoshop.

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо.

(PDF) Применение графики Photoshop и обработки изображений в области анимации

компьютерной анимации все еще очень высоки, что отражает важность

программного обеспечения для обработки анимации.

4.1.7. Влияние водяных знаков. Таблицы 8 и 9 показывают степень изменения времени обработки и размера изображения

для различных программ создания анимации после добавления меток воды

. Видно, что Photoshop

все еще относительно хорош в этих двух аспектах.

5. Выводы

Сегодняшний дизайн мультфильмов основан на технологии машин

, артистизм, конечно, важен, но поддержка

машинных технологий может сделать художественное исполнение

еще более мощным. Сочетание машинной техники и искусства делает мультфильм более заметным и художественным.

В то же время развитие машинной техники

заставляет аудиторию уделять все больше внимания визуальному эффекту

.В этой статье разработка и производство цветовой анимации dig-

ital продвигаются на более важную позицию, что увеличивает глубину и широту исследования

и применения цвета цифровой анимации.

Эта статья нацелена на практику цветового дизайна и про

коротких анимационных фильмов, исследует комбинацию и

выражения цветовых систем цифровой анимации, раскапывает

цветовых узоров и цветовых схем, которые можно использовать для справки

в всестороннее искусство и обсуждает гибкое применение

этих шаблонов и схем в создании анимации, чтобы представить

серию конструктивных предложений для дизайна анимации цвета

.В то же время, посредством всестороннего анализа

пути реализации цвета и более позднего производства и применения цифровой анимации, в этой статье обсуждается влияние программного обеспечения

Photoshop на цвет в производстве анимации.

В этой статье, на основе текущей ситуации с технологией производства программного обеспечения для магазинов Photo-

в Китае, с помощью экспериментального короткометражного фильма

, созданного самостоятельно, «Город будущего», анимационные навыки цветового дизайна, основанные на цифровых технологиях.

технологии показаны в работе, чтобы улучшить общее визуальное качество

анимации, и резюмировал схему цифрового цветного приложения

, подходящую для темы исследования, от теории реализации

к практике, и на практике технология постоянно совершенствуется.Применяется методика производства

мультфильмов. В стране сейчас активно развивается индустрия анимации, и связанные с ней технологии

будут постепенно объединяться с анимацией, что сделает анимацию

всеобъемлющей дисциплиной, охватывающей различные области.

Доступность данных

Эта статья не охватывает исследование данных. Никакие данные не использовались

для поддержки этого исследования.

Конфликт интересов

Авторы заявляют, что у них нет конфликта интересов.

Ссылки

[1] Х. Ван, М. Сю и Т. Мао, «Обзор трехмерной анимации движения», Цзисуанджи Фучжу Шеджи Юй Тусинсюэ Сюэбао / —

Журнал компьютерных технологий Дизайн и компьютерная графика,

т. 29, нет. 2, pp. 211–220, 2017.

[2] М. Ли и С. Лю, «Интеграция инспекции на основе анимации в

, формальное построение спецификации проекта для надежного программного обеспечения.

систем», IEEE Transactions on Reliability, том .65, нет. 1,

pp. 1–19, 2015.

[3] Х. Сю и Й. Барбич, «Пример расчета демпфирования», ACM

Transactions on Graphics, vol. 36, нет. 4, pp. 1–14, 2017.

[4] S. Maggi, S. I. Fabrikant, J.-P. Имберт и К. Хертер: «Какое значение имеют дизайн дисплея

и пользовательские характеристики в анимации?

Эмпирическое исследование с использованием дисплеев управления воздушным движением », Cartogra-

phica Международный журнал географической информации и

Geovisualization, vol.51, нет. 1, pp. 25–37, 2016.

[5] Y. Peng, S. Chen и W. Heidrich, «21-2: изучение анимации активной производительности в 3D inter-

для приложений VR / AR с использованием

. недорогой захват движения », Sid Symposium Digest of Technical

Papers, vol. 47, нет. 1, pp. 251–254, 2016.

[6] П. Вистисен, Т. Йенсен и С. Б. Поулсен, «Анимация спроса на эти

калорий», ACM Sigcas Computers & Society, vol. 45, нет. 3,

pp. 318–325, 2016.

[7] N.Ким, С. В. О и К. Парк, «Модель создания гигантского мыльного пузыря

», Компьютерная анимация и виртуальные миры, т. 26,

нет. 3-4, стр. 445–455, 2015.

[8] Л. Мияшита, К. Исихара, Ю. Ватанабэ, М. Исикава,

«ZoeMatrope», Транзакции ACM по графике, т. 35, нет. 4,

pp. 1–11, 2016.

[9] J.-C. Ту и Я.-Х. Чианг, «Влияние стратегии проектирования

взаимного обучения на 3-D обучение программному обеспечению», Евразийский журнал

«Образование в области математических наук и технологий», вып.12, вып. 5,

pp. 1263–1271, 2016.

[10] MJ Cops, JG McDaniel, EA Magliula, «Дизайн туннельных акустических метаматериалов

с использованием трехмерной компьютерной графики»,

Acoustical Society of America Journal , т. 141, нет. 5,

pp. 3834–3834, 2017.

[11] Х. И. Юнг и Ф. Паас, «Влияние реплики педагогического агента

в обучающей анимации: подход с когнитивной нагрузкой

», Journal of Educational Технологии и общество,

т.18, нет. 3, стр. 153–160, 2015.

[12] П. Хуанг, М. Техера, Дж. Колломоссе и А. Хилтон, «Гибрид

графиков движения поверхности скелета для анимации персонажей из

4D захвата. , ”Транзакции ACM по графике,

т. 34, нет. 2, pp. 1–14, 2015.

[13] YM Kang, SJ Park и ET Lee, «Эффективный контроль над анимацией бега человека

с расширением модели планарного бункера

», Компьютерная анимация и виртуальные миры , т.10,

нет. 4, pp. 215–224, 2015.

[14] Р. Лю, Х. Ван, Х. Лу, З. Ву и Х. Цзинь, «Sccgan: style и

символов, написанных на основе cgan», Мобильные сети и приложения

, т. 3, стр. 1–10, 2021.

[15] И. Получа и Я. Жуковскис, «Взаимодействия в открытом космосе — новые тенденции

в анимации туризма», Journal of Cell Biology,

vol. 140, нет. 5, pp. 1211–1225, 2015.

[16] M. Papaefthymiou, D. Hildenbrand, G.Папагианнакис,

«Инклюзивная конформная геометрическая алгебра GPU анимация

алгоритм интерполяции и деформации», Visual Com-

puter, vol. 32, нет. 6-8, pp. 751–759, 2016.

[17] WC Lin, SK Wong, CH Li и R. Tseng, «Создание

правдоподобной анимации смешанного трафика», IEEE Transactions on

Intelligent Transportation Systems , т. 17, нет. 11, pp. 3171–

3183, 2016.

17Journal of Sensors

Фотография еды: как редактировать фотографии еды в Photoshop

Хорошая фотография еды очень важна.Хотя есть некоторые предметы, которые лучше всего запечатлеть откровенно и без аффектации, фуд-фотография — это то, что требует немного большего. Дело не в том, чтобы стилизовать и отредактировать фотографию, чтобы сделать ее чем-то, чем она не является. Дело в том, что вкус этого тайского салата из дикого риса на обеих фотографиях одинаков, но только одна из них заставляет вас подумать, как НЯМ!

В идеале, вы можете настроить снимок, немного потренировавшись, и делать снимки еды при естественном освещении, которые выглядят аппетитно прямо из камеры.Иногда это срабатывает. В других случаях, например, сейчас, в середине января и в его темные дни, фотографии, несмотря на мои лучшие подготовительные работы и навыки фотографирования, в конечном итоге выглядят тусклыми, затененными и неинтересными. Редактирование фотографий еды в Photoshop может превратить скучную фотографию еды во что-то, что действительно передает яркость и аромат отличного рецепта.

В этом уроке я покажу вам пошаговый процесс редактирования не очень удачного снимка, такого как изображение ПЕРЕД, расположенное выше, в Photoshop.Мой процесс, безусловно, не единственный способ редактировать фотографии еды, и я скажу вам заранее, что это может быть даже не лучший способ. Я фотограф-самоучка и много лет разбираюсь в Photoshop самостоятельно. Так что, хотя это определенно способ трансформировать ваши фотографии, я не претендую на квалификацию здесь — это как раз то, что мне подходит.

Я также узнал, что использование Actions стоит потраченного времени. Конечно, я знаю, как полировать фотографию вручную в Photoshop, но если действие может помочь мне значительно упростить рабочий процесс, тогда это имеет для меня больше смысла.В этой небольшой демонстрации я сохраню это как настоящие.

Итак, убрав все оговорки, я готов показать вам, что происходит за кулисами этого тайского салата из дикого риса, и как я редактирую фотографии еды. Я надеюсь, что это помогает! Давайте начнем.

Шаг первый: отрегулируйте экспозицию в CameraRaw

Я снимаю в формате RAW, поэтому первым делом я открываю изображение в CameraRaw и настраиваю экспозицию. Идея состоит в том, чтобы сделать фотографию ярче, не подвергая чрезмерной экспозиции какие-либо области изображения.

Как вы можете видеть ниже, я увеличивал значение экспозиции, пока изображение не стало ярче, затем я немного скорректировал контраст и уровень черного, чтобы салат вообще не выглядел размытым.Не делай этого здесь слишком долго. Изменение незначительное, но предстоит еще многое сделать.

Шаг второй: настройте баланс белого в CameraRaw

Я сделал этот снимок серым январским днем ​​на крыльце своего дома. Я не настраивал баланс белого в камере (поскольку я снимаю в формате RAW, я редко настраиваю баланс белого в камере), поэтому изображение имеет синий оттенок.

Чтобы придать ему более естественный оттенок, я использовал собственный баланс белого. Я отрегулировал температуру до тех пор, пока изображение не станет теплым, и немного изменил оттенок, чтобы выделить естественные цвета салата.Увидеть ниже.

Шаг третий: откройте изображение в Photoshop и настройте уровни.

Чтобы открыть уровни, нажмите CTRL + L

Используя уровни, вы можете настроить яркость, контраст и тональность изображения. Здесь можно по-настоящему фантазировать, и иногда я делаю здесь больше ручных настроек, но чаще всего просто нажимаю «Авто» и позволяю Photoshop дать мне что-то, с чем я могу поработать в первую очередь. Если автоматическая настройка выглядит не совсем правильно, я уменьшу уровни и посмотрю, поможет ли это (см. Ниже).

В этом случае автоматическая регулировка хорошо поработала над увеличением контрастности изображения, как вы можете видеть ниже.

Однако изображение все еще выглядело слишком темным, поэтому я снова открыл «Уровни» (CTRL + L) и выбрал «Светлее» из выпадающего меню предустановок. Это помогло, см .:

Шаг четвертый: отрегулируйте свет и тени

Лучший способ настроить свет и тени на фотографиях, который я нашел, — это использовать действие Totally Rad Action под названием «Инь, Ян».

Действие Инь, Ян дает вам кисть для корректировки света и темноты на изображении. Есть и другие способы сделать это, но это, безусловно, самый простой!

На этом изображении, используя большую кисть с непрозрачностью 25%, я добавил свет на салат и фон. Затем я нанёс тёмный цвет на передний план изображения, чтобы выделить линии на куске мраморной плитки, на котором я снимал.

Теперь свет мне кажется правильным, поэтому я сглажу изображение перед тем, как перейти к следующему шагу.

Шаг пятый: отрегулируйте насыщенность и контраст

Опять же, есть и другие способы сделать это, но самый быстрый и простой способ — использовать действие. Мне очень нравится «Oh, Snap!» От Totally Rad. экшн, и я часто использую его в своей фуд-фотографии. Он увеличивает контраст, размывает изображение и увеличивает насыщенность. Я почти всегда уменьшаю непрозрачность действия, чтобы эффект был немного более тонким, но это самый быстрый способ поднять фотографию на новый уровень.

Шаг шестой: Настройте цвета

Чтобы действительно выделить цвета в еде и сделать блюдо ярче, я часто настраиваю оттенок и насыщенность определенных цветов.

Для этого я сначала создал новый фоновый слой. Затем я открыл диалоговое окно «Оттенок / насыщенность» и выбирал по одному цвету для настройки. На этой фотографии я скорректировал желтый и зеленый цвета.

Когда желтый и зеленый стали выглядеть так, как я хотел, немного более яркими, я использовал ластик с непрозрачностью 95% на копии фонового слоя и стер все, кроме желтого и зеленого (см. Ниже).

Вы также можете настроить непрозрачность копии фонового слоя до тех пор, пока внесенные вами изменения не будут выглядеть естественно, а общая цветовая схема вашего изображения не будет выглядеть правильно.

Шаг седьмой: добавьте последние штрихи, обрезав и увеличив резкость изображения

Я обрезал верхнюю часть изображения, чтобы убрать отвлекающий верхний левый угол. Затем я изменил размер изображения для своего блога, которое составляет 600 пикселей в ширину. После изменения размера я использовал другое действие Totally Rad Action, «Повышение резкости для Интернета», и одним щелчком мыши я получил идеально четкое изображение, готовое к публикации.

Для обзора я начал с этого:

И примерно через 10 минут в Photoshop с помощью некоторых действий (все действия взяты из коллекции Totally Rad TRA1 The Original Mix — The Workflow Basics) я оказался здесь:

Я поделился рецептом этого тайского салата из дикого риса с лососем, потому что он невероятно вкусный.После небольшого редактирования у меня была фотография, которая выглядела столь же восхитительно, как и рецепт на самом деле!

Дополнительная полезная информация:

  • Я снимаю на Canon 5D
  • Я почти всегда использую объектив Canon L Series 24-70 f.28 для съёмки еды, он мой любимый!
  • Я использую Photoshop CS6 — у меня ежемесячная подписка.
  • Я настоятельно рекомендую электронную книгу Tasty Food Photography E-Book, чтобы более подробно изучить стили, освещение и редактирование фотографий еды.
  • Здесь вы можете найти Totally Rad Actions, о которых я упоминал.

И вот как я это делаю! Надеюсь, это было полезно. Дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы или какие-либо собственные фото-советы!

В этом посте есть партнерские ссылки, но только для продуктов, которыми я владею, использую и люблю.

10 Навыков редактирования в Photoshop, которые должен знать каждый фотограф

Adobe Photoshop уже давно является отраслевым стандартом для редактирования изображений для фотографов. Это комплексная и мощная программа, и, несмотря на ее репутацию сложной, она может относительно легко использоваться фотографами любого уровня подготовки.

Возможности, которые он открывает, практически безграничны; Photoshop может сделать все, от базовых настроек до высококачественного ретуширования и создания сюрреалистических составных изображений. Итак, собираетесь ли вы внести серьезные коррективы в свои снимки или просто внести незначительные изменения, эти 10 советов помогут вам сделать это быстрее и эффективнее.

1. Использование корректирующих слоев

Корректирующие слои — это профессиональный способ редактировать изображения. Слои корректировки располагаются над фоновым слоем (исходным изображением) и позволяют выполнять несколько корректировок без изменения исходного изображения или ухудшения его качества.Доступ к корректирующим слоям можно получить, щелкнув значок в виде полубелого, полужирного круга в нижней части панели «Слои». Если вы хотите сохранить изображение с нетронутыми корректирующими слоями, вам необходимо сохранить его в формате TIFF или PSD — JPEG — это сжатый и плоский тип файла, который не поддерживает слои.

2. Преобразование в черно-белое

Если вы планируете преобразовать цветное изображение в черно-белое, вы почти наверняка получите лучшее качество изображения, преобразовав необработанный файл в Adobe Camera Raw или Lightroom.Однако, если вы работаете с файлом JPEG в Photoshop и хотите преобразовать его в моно, корректирующий слой «Черно-белый» — отличный вариант. Вы можете выбрать преобразование по умолчанию, одну из 12 предустановок или вручную настроить преобразование отдельных цветов в оттенки серого с помощью ползунков.

3. Фильтр Camera Raw

Фильтр Camera Raw дает вам доступ ко всем элементам управления, доступным в Adobe Camera Raw в стандартном интерфейсе Photoshop. Это означает, что если вы снимаете в формате JPEG или уже преобразовали необработанный файл и хотите внести дополнительную настройку, вы можете сделать это быстро и легко.Лучший способ использовать этот фильтр — либо сделать копию фонового слоя, либо объединить видимые слои в новый слой наверху стека (выберите самый верхний слой и нажмите Ctrl / Cmd + Alt / Option + Shift + E), затем перейдите в Filter> Convert For Smart Filters. Теперь вы можете применить фильтр Camera Raw и вернуться и отредактировать настройки позже, если хотите.

4. Восстанавливающая кисть

Восстанавливающая кисть — отличный инструмент для выполнения задач ретуширования, начиная от простого удаления пятен пыли и заканчивая удалением более сложных объектов.Чтобы использовать этот инструмент, удерживайте нажатой клавишу Alt / Option и щелкните рядом с областью, которую вы хотите ретушировать, чтобы выбрать заменяющие пиксели для ремонта, затем щелкните и перетащите, чтобы закрасить выбранные пиксели в область, которую вы хотите ретушировать.

Если вас не устраивает редактирование, нажмите Ctrl + Z, чтобы вернуться на шаг назад (рекомендуется работать с короткими мазками кисти, чтобы можно было отступить, не отменяя большого объема редактирования). Инструмент работает путем смешивания выбранных пикселей с исходными пикселями, вместо того, чтобы копировать выбранные пиксели оптом, как инструмент Clone Stamp.

5. Настройте рабочее пространство

Рабочее пространство фотографии по умолчанию содержит все, что Adobe считает необходимым для фотографов, использующих Photoshop, но один размер редко подходит всем, поэтому стоит настроить макет панели в соответствии с вашим стилем работы. Панели справа от интерфейса Photoshop можно удалить, перетащив их из док-станции, и добавить новые, перейдя в меню «Окно» в строке главного меню и выбрав нужную панель. Затем их можно перетащить на место и стыковать с другими панелями, а рабочее пространство сохранить.Вы можете сохранить несколько рабочих мест; чтобы сохранить или загрузить рабочую область, перейдите в «Окно»> «Рабочая область» и выберите соответствующую опцию.

6. Осветление и затемнение

Старая техника фотолаборатории, осветление и затемнение остается популярным методом регулировки яркости определенных частей изображений. Чтобы использовать инструменты Dodge и Burn, вы должны работать либо с фоновым слоем, либо с его копией, поскольку инструменты являются «деструктивными», поскольку они постоянно изменяют пиксели. Теперь вы можете просто обработать область кистью с помощью Dodge Tool, чтобы осветлить ее, или с помощью Burn Tool, чтобы затемнить ее.Инструменты могут быть настроены на целевые тени, средние тона или светлые участки, так что изменяются только пиксели в выбранном диапазоне тонов, которые попадают под мазок кисти. Лучше всего работать с низкой экспозицией, например 5-10%, и постепенно наращивать желаемый эффект.

Во времена пленки контактные листы были важным инструментом для просмотра и выбора изображений для печати. И хотя программное обеспечение для каталогизации изображений, такое как Lightroom и Capture One, позволяет вам быстро и легко просматривать изображения, оно все же может быть полезно для создания контрольных листов для отправки кому-то в цифровом виде или для печати.Чтобы создать контрольный лист, поместите нужные изображения или их копии в папку. Затем перейдите в Файл> Автоматизация> Контрольный лист II и настройте такие параметры, как источник изображения, размер бумаги и макет. После того, как все будет выбрано, Photoshop сгенерирует контрольные листы для сохранения вручную.

8. Режимы наложения

Режимы наложения — это простой, но мощный инструмент для изменения способа взаимодействия слоя со слоем ниже. Вы можете применять режимы наложения к любому слою, включая корректирующие слои, для достижения ряда эффектов, таких как изменение яркости, контрастности и цветов.Хороший способ увидеть, как они работают, — сделать копию фонового слоя, выделив его и нажав Ctrl + J. При активном новом слое перейдите в раскрывающееся меню в верхней части панели «Слои» — по умолчанию он установлен на «Нормальный» — и поэкспериментируйте с различными режимами наложения.

9. Режим быстрой маски для выделений

Выборки — ключ к компоновке и точным локальным настройкам. Существует ряд инструментов для выбора, при этом те, которые предназначены для выполнения сложных выборок, труднее использовать.С другой стороны, режим быстрой маски делает выделение таким же простым, как закрашивание области. На базовом уровне рисование черной кистью создает маску, а белый цвет стирает ее, а использование перламутровой или жесткой кисти создает жесткие или мягкие края для выделения. Чтобы войти в режим быстрой маски, нажмите Q на клавиатуре; как только маска была создана, повторное нажатие Q превращает ее в выделение.

10. Обрезка

Обрезка — это простая задача, которая не требует пояснений после выбора инструмента «Кадрирование», но есть ряд дополнительных функций, которыми вы можете воспользоваться.Повторно нажимая O на клавиатуре, вы можете переключаться между доступными руководствами, включая правило третей, золотое сечение, золотую спираль, а нажатие на значок шестеренки на панели инструментов в верхней части интерфейса вызовет дополнительный дисплей и другие опции. Если щелкнуть значок инструмента кадрирования в крайнем левом углу панели инструментов, открывается меню, содержащее предварительные настройки, и вы можете создавать свои собственные предварительные настройки, если вы регулярно кадрируете изображения до определенных размеров.

Руководство для начинающих (часть 1)

Прекратите расставлять приоритеты в отношении фотографий профессионального качества.

Когда дело доходит до ретуши фотографий и постобработки изображений, используйте Adobe Photoshop в своих интересах. От кривых до экспозиции и корректирующих слоев — сократите время, которое вы тратите на постобработку. Не тратьте ненужное время на то, что не учитывает вашу оптимальную производительность или более продуктивный рабочий процесс. Вы можете улучшить свои навыки, избавившись от страха пытаться научиться всему.

Идея постобработки фотографии может открыть ряд возможностей в преобразовании изображения, будь то создание яркого изображения на основе того, что вы помните, или чего-то, что противоречит закону гравитации.Изучение уроков Photoshop по определенным фотографиям может быть отличной идеей, однако понимание того, как работает постобработка фотографий, позволяет даже новичкам изучить основы, которые применимы ко всем изображениям. Эти важные методы постобработки изображений, от компостирования до экспонирования, дают фотографам знания, необходимые им для использования Photoshop в оттачивании своего мастерства.

1. Регулировка экспозиции

Экспозиция определяет, насколько темным или светлым является изображение. Хотя всегда лучше, когда экспозиция в камере максимально близка, методы постобработки изображения гарантируют, что такое улучшение экспозиции возможно, особенно при съемке в формате Raw.Восстановиться после серьезных ошибок экспозиции невозможно, но вы можете внести существенные коррективы.

Реализация Photoshop, выбрав «Изображение» на панели вверху, затем выберите корректировки, а также слой экспозиции.

2. Применение кривых

Curves позволяют фотографам улучшить экспозицию, различая уровень света в изображении. Функция экспозиции регулирует все изображение, кривые отдельно регулируют светлые, темные и средние тона пикселей. Регулировка кривых предназначена для создания контраста (или уменьшения контрастности, если вы хотите приглушенного внешнего вида).Делая свет светлее, а темнее темнее, помогает выделить цветовые диапазоны, так как это увеличивает то, что отличает тона.

Используя Photoshop, вы можете увидеть эту опцию в меню «Изображение»> «Коррекция»> «Кривые».

3. Регулировка цвета: регулировка насыщенности и яркости

Цвет всегда играет важную роль в любой фотографии, а также во многих методах последующей обработки изображений. Основные настройки — это насыщенность и яркость, а управление отдельными цветами дает дополнительный контроль.

Насыщенность предназначена для настройки правильности цвета — после настройки насыщенности красный будет выглядеть красным, при уменьшении — приглушенный розовый — полное избавление от насыщенности приведет к серым оттенкам. Яркость оказывается лучшим методом насыщения, так как он ставит под угрозу приглушенные цвета, чем те цвета, которые уже хорошо насыщены.

Хотя регулировка яркости и насыщенности может быть удобной и полезной, понимание концепции индивидуальной настройки цвета поможет вашему курсу выполнять специальные редактирования в соответствии с определенной техникой.

Самый простой способ настройки отдельных цветов в Photoshop — это корректирующие слои.

4. Инструменты повышения резкости изображений

Фокус нельзя зафиксировать с помощью постобработки (кроме случаев, когда у вас есть регулируемая камера со световым полем фокусировки). Однако есть некоторые инструменты для увеличения резкости фотографии. При съемке в формате RAW, в отличие от JPEG, к изображению применяется нулевая резкость, поэтому необходимо включить резкость.

Повышение резкости изображения в Photoshop может быть немного сложнее.Меню «Фильтр»> «Повышение резкости» содержит различные параметры. Интеллектуальная резкость и маска нерезкости — известные функции, у которых есть ползунки количества и радиуса.

5. Уклоняйся и сжигай

Dodge & Burn — это остаточная техника для обработки пленки, но она все еще полезна. Подобно клону, а также инструментам лечения, Dodge & Burn похож на кисть, позволяя рисовать ту часть изображения, которая вам интересна.

Dodge помогает сделать определенные области изображения светлее, а затемнение — для затемнения.Оба инструмента доступны на панели инструментов Photoshop с меню вверху, которое позволяет пользователям регулировать экспозицию и диапазон — или насколько темнее или светлее — количество эффекта — и размер кисти, учитывая край кисти, является ли он блеклым или сплошным.

6. Разделение частот

Различные техники и методы постобработки изображений рождаются из использования слоев внутри Photoshop — широко используется вариант с частотным разделением. Частотное разделение — это усовершенствованный процесс разделения цвета и текстуры изображения на различные слои, позволяющий настраивать их отдельно.Фактически, вы можете избавиться от морщин без ущерба для тона кожи.

Когда слои будут разделены, можно будет легко использовать кисти для удаления или добавления текстуры или корректировки цветов. Разделение частот оказывается сложным процессом, но когда вы понимаете, как можно разделить цвета и текстуры, оно может оказаться удобным инструментом.

Вы можете доверить Ephotovn профессиональные услуги по ретушированию фотографий.

Наша профессиональная команда гарантирует неизменно высокое качество результатов, так что ваш бизнес будет процветать в соответствии с отраслевыми стандартами качества.

Попробуйте наши услуги бесплатно сегодня!

Заявление об отказе от ответственности: Мы не владеем некоторыми изображениями, видео и контентом, опубликованным на этой странице. Обратите внимание, что на некоторые изображения и видео, которые мы использовали, авторские права принадлежат их первоначальным владельцам. Нарушение авторских прав не предполагается. Если вы изначально владели изображениями, видео и контентом, которыми мы поделились и распространяли на нашем веб-сайте, и не хотите, чтобы ваша работа публиковалась или распространялась, сообщите нам о своих пожеланиях.Вы можете написать нам по адресу [email protected] Мы удалим ваш контент и никогда не будем публиковать его ни на одной из наших страниц.

Дизайн 101: как работать без разрушения в Photoshop

Кайл Кристенсен

Кайл — ведущий графический дизайнер Red Branch Media.

# design101

Когда вы редактируете фотографии в Photoshop для своей дизайнерской работы, вы можете использовать волшебную палочку и ластик. Возможно, вы также используете инструмент лассо для редактирования фотографий. Вы не знаете, что можете уничтожить свою фотографию, если будете вносить эти изменения непосредственно в фотографию.Убедитесь, что вы этого не делаете, используя неразрушающее редактирование. В этой статье я объясню разницу между деструктивным и неразрушающим редактированием и как редактировать без разрушения.

Деструктивное редактирование и неразрушающее редактирование

Неразрушающее редактирование редактирует фотографию, которая выполняется на изображении в отдельном слое, поэтому редактируемое изображение и исходное изображение сохраняются. Это позволяет пользователю в любой момент вернуться к исходному изображению, поскольку оно не редактировалось напрямую.

Разрушающее редактирование выполняет прямое редактирование фотографии. Любые изменения, которые вы вносите в фотографию, сохраняются поверх исходного изображения, и после сохранения вы не сможете вернуться к исходному изображению, поскольку оно было сохранено заново.

По определению, неразрушающее редактирование — лучший способ редактирования фотографий. Таким образом, вы можете вносить в свою фотографию столько правок и различных типов правок, сколько хотите, не повреждая оригинал.

Могли ли вы использовать Photoshop деструктивно? Узнайте, как использовать это в своих интересах: Нажмите, чтобы твитнуть

Основы неразрушающего редактирования

Есть много разных способов неразрушающего редактирования в Photoshop.Перед началом любого неразрушающего редактирования я предпочитаю скрыть исходное изображение и использовать дубликат изображения для всех неразрушающих правок. Создайте дубликат изображения на отдельном слое и скройте оригинал перед началом.

Первый важный метод неразрушающего редактирования — просто наложить пиксельную маску на ваш слой, что позволяет настроить кисть на любую настройку, которую вы хотите замаскировать или «закрасить», что вы не хотите, чтобы быть видимым. Для этого выберите свой слой и щелкните значок маски внизу панели слоев.Теперь установите желаемые параметры кисти и используйте ее, чтобы замаскировать то, что вам нужно. Помните, что маскирование относится к каналам RGB. Design.Tutsplus.com объясняет это как:

«Белый = Видимый / Черный = Невидимый. Любой оттенок серого является формой частичной видимости (прозрачности) и относится к спектральному диапазону. Например, чем ближе оттенок серого к белому, тем более заметным он будет из маски. Темно-серый будет менее заметен, потому что он ближе к черному.”

Для быстрой настройки можно использовать корректирующие слои. Эти типы слоев — еще один важный инструмент для неразрушающего редактирования. Согласно Adobe, «корректирующие слои применяют цветовые и тональные корректировки к изображению без постоянного изменения значений пикселей». Чтобы сделать корректирующие слои, просто нажмите «Слой» в верхней строке меню, затем выберите «Новый корректирующий слой» в раскрывающемся списке. меню и выберите нужную настройку. После выбора вам будет предложено назвать слой и установить для него цвет, режим и непрозрачность.После этого вы можете внести изменения в этот отдельный неразрушающий слой.

Вы не знаете, что можете уничтожить свое изображение в Photoshop. Нажмите, чтобы твитнуть

Векторные маски и другие методы неразрушающего редактирования

Помимо основной маски пикселей, другой тип маски, который вы можете использовать для неразрушающего редактирования, — это векторная маска. Эти маски используют инструмент «Перо» и контуры вместо рисования кистью для маскирования.

В векторной маске содержимое внутри слоя обрезается и становится «путем, не зависящим от разрешения». Чтобы узнать, как создавать эти типы масок, просмотрите обучающее видео о создании векторных масок, в котором также показано, как комбинировать пиксельные и векторные маски.

Последний метод неразрушающего редактирования, который я недавно обнаружил, заключается в том, что вы можете ретушировать свою работу с помощью штампа клонирования, кисти для лечения и кисти для лечения пятен на отдельных слоях. Просто создайте новый слой, щелкнув значок «Создать новый слой» в нижней части панели слоев.Затем под параметрами используемого инструмента выберите «Все слои» для параметра «Образец» (см. Справочную фотографию слева). Это позволит вам использовать эти инструменты на отдельном слое без разрушения.

Чтобы получить полный список методов неразрушающего редактирования, посетите эту страницу Adobe и перейдите по каждой из ссылок на учебные пособия в разделе «Adobe также рекомендует», чтобы узнать, как их применять!

Использование методов неразрушающего редактирования в Photoshop не только спасет исходную фотографию от повреждения, но и сэкономит ваше время.Вы можете иметь столько различных корректирующих слоев и масок, сколько хотите, и делать их видимыми или невидимыми, когда захотите. Вы даже можете вернуться к этим слоям и внести дополнительные коррективы, при этом исходная фотография останется нетронутой. Используйте эти слои и маски в своих интересах, чтобы вы могли экспортировать несколько версий вашей фотографии из одного файла, сделав слои видимыми и невидимыми перед экспортом. Сделайте неразрушающее редактирование частью своего рабочего процесса сегодня, чтобы сэкономить время и повысить свою продуктивность!

Кайл Кристенсен

Кайл — ведущий графический дизайнер Red Branch Media.

Кайл возглавляет наш отдел графического дизайна в Red Branch Media. Его способность управлять входящими задачами, сотрудничать с командой дизайнеров, уложиться в сроки и поддерживать нашу систему хранения файлов в порядке, помогли сформировать то, что клиенты сегодня любят в отделе дизайна. Пока он находится вдали от филиала, он проводит время, играя на барабанах, в видеоигры, проверяя последние эмо, поп-панк и скримо песни на Spotify, распивая местный напиток Омахи и наслаждаясь жизнью с женой.

Способы обработки фотографий в фотошопе: Базовые методы обработки в Photoshop

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх