Свет да винчи в фотографии: Леонардо да Винчи фотографам о ключевом (рисующем) свете

Содержание

Леонардо да Винчи фотографам о ключевом (рисующем) свете

Когда-то, в учебнике по живописи, мне встретилась цитата Леонардо да Винчи о преимущественном положении рисующего (ключевого) света по левую руку для живописца (в контексте этой статьи — фотографа). Анализ портретов, написанных живописцами, подтвердил на практике: художники в подавляющем большинстве при написании портрета ключевой (рисующий) свет ставят по левую руку. Спустя десять лет я захотел еще раз прочесть это положение да Винчи, в надежде найти там его объяснение этому феномену и сверить со своей догадкой. С трудом найдя его трактаты, посвященные техники живописи, прочитав их трижды, я так и не нашел то, что искал. Однако, мне попадались любопытные вещи применительные в фотографии и актуальные по сей день. Одни идеи мастера подтвердили мои мысли, другие дали ответы на вопросы. Например, при работе с руками модели я пользуюсь рекомендацией да Винчи, который объяснил основу постановки этой части тела одной фразой. Его тексты читать не просто. К моему сожалению, он многое писал без разъяснений, в декларативной форме, что заставляло размышлять: «а почему так?» Я дам свои комментарии под выдержками из его текстов. Начнем с его наработок по

ключевому свету (я часто называю его «рисующим», что суть одно и то же).

545 * 545. Что такое тень. Словом тень, в собственном его смысле, следует обозначать то ослабление освещения, лежащего на поверхностях тел, которое начинается там, где кончается свет, а кончается там, где мрак.

Для Леонардо тень есть то, что я называю градиент, то есть зона перехода от светов к теням.

546 * 546. Какое различие между тенью и мраком. Разница между тенью и мраком та, что есть ослабление света, а мрак есть полное отсутствие света.

Мрак для Леонарда то, что я называю тень. Таким образом, свет у Леонардо имеет следующие градации: свет, тень, мрак. У меня же это: свет, полутень (градиент), тень. На этом можно считать, что с терминологией мы определились.

716 * 794. Почему можно узнать истинную фигуру всякого тела, одетого [в света и тени] и ограниченного [ими] в своих поверхностях. Света и тени являются самым достоверным основанием, при помощи которого узнается фигура всякого тела потому, что цвет равномерной светлоты или темноты не может показать его выпуклость, но во всех своих частях играет роль плоской поверхности, которая, находясь на одинаковом расстоянии [от глаза], равномерно отстоит и от сияния, ее освещающего.

Бестеневое освещение не передает объем и рельеф фотографируемого объекта.

155 * 124. (631. Т. Р. 155.) Какое следует выбирать освещение: [падающее] на фигуры спереди или со стороны, и какое придает большую прелесть. Освещение, выбранное [так, что оно падает] спереди на лица, помещенные между темными боковыми стенами, будет причиной того, что такие лица приобретут большую рельефность, в особенности если свет [падает] сверху. Эта рельефность получается от того, что передняя часть таких лиц освещена всесторонним светом воздуха, перед ними находящимся, и поэтому в этой освещенной части тени почти неощутимы. За этой передней частью лица идут боковые части, затемненные вышеназванными боковыми стенами улиц, которые тем больше затемняют лицо, чем оно своими частями [глубже] уходит между ними. Кроме того, из этого следует, что освещение, спускающееся сверху, отсутствует на всех тех частях, которые |55,2| защищены рельефом лица, как-то: бровями, которые отнимают освещение от глазных впадин, носом, который отнимает его у большей части рта, подбородком у горла и другими подобными рельефами.

Здесь Леонардо да Винчи описал световой рисунок, который я называю «пасмурный день» (фото 1). Я не могу согласиться с рекомендацией использовать это освещение в современном портрете. Опустив ключевой (рисующий) свет чуть ниже, мы получим лучшее освещение для глаз фотографируемого (называется «бабочка»). Хотя, если для Леонардо освещение глаз не существенно, и он описывал способ получить именно более объемное изображение лица, то я с ним согласен.

123 * 94. (524. Т. Р. 123.) Что важнее — чтобы фигура изобиловала красотою цветов, или чтобы она была показана в сильном рельефе. Живопись только потому кажется [удивительной] зрителям, что она заставляет казаться рельефным и отделяющимся от стены то, что [на самом деле] ничто, а краски доставляют лишь почет мастерам, их делающим, так как в них нет ничего удивительного, кроме красоты; эта же красота является заслугой не живописца, а того, кто породил краски. И какая-нибудь вещь может быть одета безобразными цветами и [все же] удивлять собою своих зрителей, так как она кажется рельефной.

Передача объема важней рисунка (как плоского изображения). Действительно, изображение находится на плоскости фотографии и не может походить на реальность с присущей ей объемностью. Если удается преодолеть это ограничение, то изображение выглядит фантастически трехмерным. Я встречал этот эффект как в живописи, так и в фотографии.

44 * 45. Если скульптура получит освещение снизу, то она покажется вещью безобразной и странной;

В моей терминологии: ключевой свет (дале в тексте: КС) не должен переходить нижнюю границу. Причина этого в том, что обычно столь низкий источник света почти никогда не встречается.

87 * 117.а. О качестве освещения при срисовывании природных или искусственных рельефов. Свет, отрезанный от теней слишком резко, больше всего порицается живописцами; посему, дабы избежать такого недостатка, — если ты пишешь тела в открытом поле, — делай фигуры освещенными не солнцем, а придумай некоторое количество тумана или прозрачных облаков, расположенных между |41| предметом и солнцем, и тогда, так как фигура солнца не будет отчетливой, не будут отчетливыми и границы теней и светов.

Жесткий КС, имеющий малые угловые размеры и дающий резкие тени, как у солнца – плохо.

236 * 95. (528. Т. Р. 236.) Степени живописи. Не всегда хорошо то, что красиво. И это я говорю для тех живописцев, которые так влюблены в красоту красок, что не без большого сожаления придают им самые слабые и почти неощутимые тени, недооценивая их рельефности. В этой ошибке они подобны тем, кто красивыми словами ничего не говорит.

291 * 304. (643. Т. Р. 291.) О красоте лиц. Не делай мускулов резко очерченными, но пусть мягкие света неощутимо переходят в приятные и очаровательные тени, это сообщает прелесть и красоту.

412 * 412. (525. Т. Р. 412.) Какой предмет прежде всего имеет в виду живописец. Первое намерение живописца — сделать так, чтобы плоская поверхность показывала тело рельефным и отделяющимся от этой плоскости, и тот, кто в этом искусстве наиболее превосходит других, заслуживает наибольшей похвалы; такое достижение — или венец этой науки — происходит от теней и светов или, другими словами, от светлого и темного. Итак, тот, |133,2| кто избегает теней, избегает славы искусства у благородных умов и приобретает ее у невежественной черни, которая не хочет от живописи ничего другого, кроме красоты красок, забывая вовсе красоту и чудесность показывать рельефным плоский предмет.

Три положения о преимуществе КС передающего объем через светотеневой (а не светотональный) рисунок.

414 * 426. (675. Ash. I, 33 r.) …И прежде всего делай так, чтобы твои написанные фигуры имели свет большой и сверху, т. е. та живая [фигура], которую ты срисовываешь; ведь люди, которых ты видишь на улице, все имеют свет сверху, и знай, что если даже очень хорошо тебе знакомого осветить снизу, то тебе будет очень трудно узнать его.

Леонардо обосновал преимущественное использование верхней границы (в моей терминологии) для КС.

422 * 431. О местах, которые следует выбирать, чтобы делать вещи рельефными и прелестными. На улицах, обращенных на закат, когда солнце стоит в полудне, стены должны быть настолько высоки, чтобы стена, обращенная к солнцу, не могла отражать [свет] на затененные тела, и хорош был бы воздух без сияния; тогда здесь будут видны стороны лица причастными темноте стен, противоположных им, и так же стороны носа; а вся передняя часть лица, обращенная ко входу в улицу, будет освещена. В силу этого глаз [зрителя], который будет находиться в середине входа в эту улицу, увидит это лицо освещенным во всех обращенных к нему передних частях, а те стороны, которые обращены к стенам, — затененными; к этому присоединится прелесть теней, прелестно теряющихся, совершенно лишенных всяких резких границ;

Описание светового рисунка «Бабочка», либо «Пасмурный день» (в зависимости от высоты КС). Описан объемный КС, при среднем контрасте светотени (у меня это три ступени), как «прелестный».

431 * 432. Об окне, у которого срисовываются фигуры. Окно комнаты живописцев должно быть занавешено и без переплета; оно должно по направлению к своим краям постепенно затеняться степенями темноты к черноте таким |137,2| образом, чтобы граница света не сливалась с границей окна.

Это очень любопытный момент. Да Винчи описывает идеальный, с его точки зрения, модификатор (насадка, рассеиватель) для КС. Софтбокс (занавешено), цельный и непрерывный источник света (без переплета) не имеющий резкой границы (постепенно затемняться). Такая «цельность» КС необходима для формирования плавного, не ступенчатого градиента. А плавное затемнение — для нерезких линий бликов от КС на глянцевых поверхностях. Схожую нерезкость границы блика мы видим, если используем зонт в качестве модификатора КС. В предметной фотографии для этого пользуются градиентными заливками, нанесенными на плоскости отражателя. На сегодняшний день производители софтбоксов или октобоксов не делают модификторов, дающих такую нерезкую границу.

472 * 425. Предметы, видимые между светом и тенью, будут казаться более рельефными, чем те, которые находятся [целиком] на свету или в тени.

790 * 872. Об одностороннем освещении. Односторонний свет дает лучший рельеф затененным телам, чем всесторонний, как показывает нам сравнение одной части освещенной солнцем местности с частью, затененной облаком и освещенной лишь всесторонним светом воздуха.

Светотеневой рисунок дает большую объемность фотографируемому объекту, нежели светотональный. Леонардо многократно фиксирует эту мысль. Возможно он делает так потому, что она является для него важной.

498 * 429. Наставление. Фигуры обладают большей прелестью, если они поставлены при всестороннем, а не при одностороннем и маленьком освещении, так как большое, но не сильное освещение обнимает рельеф тел, и произведения; сделанные при таком освещении, кажутся издали прелестными, а те произведения, которые срисованы при маленьком освещении, вбирают большое количество теней, и подобные произведения, исполненные такими тенями, никогда не покажутся из отдаленных мест иначе, как раскрашенными.

Начало этой фразы меня путает. Кажется, что Леонардо противоречит сам себе. Последующее его пояснение всё возвращает на место. «Большую прелесть» можно получить, если использовать КС с большими угловыми размерами (то есть объемный) и при таком контрасте светотени, когда детали в тенях читаются (у меня это до четырех ступеней).

599 * 687. Какая производная тень обнаружит более отчетливые границы. Та производная тень обнаружит более отчетливые границы, теневое тело которой будет дальше от светового.

Источник света становится всё жестче, по мере увеличения дистанции между ним и снимаемым объектом. Собственно, таким образом мы уменьшаем его угловые размеры.

623 * 569. Об изменениях теней изменении величины источников света, их порождающих. Тень одного и того же настолько увеличивается, насколько уменьшается источник света, который ее порождает, не меняя места.

Причина, по которой появляется контурная тень на студийном фоне при съемке с бестеневой насадкой. Некоторые производители (или продавцы) кольцевых источников света заявляют, что подобная насадка «идеальный источник бестеневого света», забывая, при этом упомянуть об этой контурной тени. Вы можете увидеть эту тень на фотографии 2, девушка справа. Для того чтобы получить качественный бестеневой свет необходимо чтобы размер тени, отбрасываемой снимаемым объектом, был меньше чем сам объект. Но такую тень могут сделать лишь те источники света, которые больше объекта (фото 3). Это простое знание используется при выборе модификатора заполняющего света. Его рекомендуемые размеры при съемке портрета, например, не менее 1 метра (это явно больше чем ширина корпуса человека). Производители попытались улучшить ситуацию, сделав насадки большего размера (фото 4), а значит и более дорогие. Да, резкая тень превращается в нерезкую, менее заметную. Но она по прежнему присутствует, и похожа на результат некачественной обтравки в Photoshop.

784 * 809. Какое освещение делает фигуру мускулов более заметной и отчетливой. [Из всех видов] освещения, поскольку они должны давать истинную распознаваемость фигуры мускулов, всесторонние нехороши, односторонние же превосходны и тем более, чем меньшим по фигуре является источник света. И этот показ мускулов должен производиться при помощи передвижения света в разных направлениях потому, что, если бы свет стоял на одном месте, он освещал бы лишь небольшую часть мускулистого тела, а остальная его часть оставалась бы в темноте, а следовательно, неведомой.

Вначале говорится, что окружающее со всех сторон, а значит бестеневое освещение, не передает рельеф модели. Здесь я наблюдаю неточность у Леонардо: сперва он говорит, что малые угловые размеры, то есть жесткий КС способствуют лучшей передаче рельефа, а затем говори о том, что такой источник света необходимо двигать. Но мы понимаем, что такое движение приводит к увеличению угловых размеров источника света, т.е. свет перестает быть жестким. Техника движения КС во время экспозиции кадра используется, например, при фотосъемке очень больших объектов, когда невозможно соорудить рассеиватель с адекватными снимаемому объекту размерами.

Леонардо да Винчи

523. Т. Р. 136. Самым главным в живописи является то, что тела, ею изображенные, кажутся рельефными, а фоны, их окружающие, со своими удалениями кажутся уходящими в глубь стены, на которой вызвана к жизни такая картина посредством трех перспектив, то есть: уменьшением фигур тел, уменьшением их величин и уменьшением их цветов.

Еще раз говорится о важности создания объемного изображения в фотографии. Для достижения вышеперечисленных требований в фотографии используются: рисующий и заполняющий свет (тела кажутся рельефными), фоновый свет, правильно выбранный фон («уменьшением их цветов») и, частично, контровый свет способствуют разделению плоскостей снимаемого объекта и фона, т.е. созданию многоплановой композиции кадра. Об использовании геометрической перспективы, при съемке в фотостудии, говорить не приходится, ибо не на чем ее передать. Ну а в пейзажной фотографии, естественно, работать с ней можно и должно.

629. Ash. I, 20 v. …Итак, живописец, ты должен иметь приспособленный двор, со стенами, окрашенными в черный цвет, с несколько выступающей крышей над этими стенами. Этот двор должен быть шириною в десять локтей, длиною в двадцать и высотою в десять. И если ты [не] закроешь его навесом, то рисуй портретное произведение под вечер или когда облачно или туманно. Это — совершенный воздух.

Черные стены усилят контраст градиента за счет снижения уровня рефлексирующего («паразитного») света и сделают снимаемый объект более рельефным. Это не значит что тени провалятся в черную плашку, ибо при такой ширине двора плоскости, совпадающие с направлением взгляда фотографа, будут иметь достаточную освещенность для проработки деталей в тенях. Данное положение иначе работает в фотостудии, так как КС в фотостудии имеет совсем иные размеры, нежели открытое верхнее пространство двора.

Выступающая крыша или навес призваны избавить фотографа от жесткого солнечного освещения (не требуется в пасмурную или облачную погоду) и чрезмерной высоты КС, тем самым приблизив его к световому рисунку «Бабочка».

Продолжение следует.

Да Винчи фотографам о заполняющем свете (Fill Light)

О световом решении снимка. Основы композиции в фотографии

О световом решении снимка

Источник света освещает объект, который отражает упавший на него световой поток в различных направлениях, в том числе и в сторону объектива съемочного аппарата; свет, пройдя сквозь объектив, попадает на светочувствительный эмульсионный слой, где и возникает скрытое изображение.

Такое первичное, элементарное фотоизображение обязательно получает каждый, кто взял в руки фотоаппарат и решил заняться увлекательнейшим делом — фотографией. Может быть, именно эта кажущаяся легкость фотосъемки и привлекает к ней такое огромное число людей!

Но можно ли в этом случае сказать, что, начиная фотографирование, автор снимка «работает со светом» и занимается световым решением кадра? Работает со светом да. Он учитывает количественную сторону освещения, рассчитывает экспозицию. Но о световом решении снимка в полном значении этого слова пока, конечно, нет и речи.

Вначале работа идет в ключе определения чисто количественных характеристик существующих или создаваемых условий освещения. Этой стороне светового рисунка, которую принято называть технической работой со светом или техникой освещения, безусловно следует уделить должное внимание. Технически неслаженное фотоизображение со слишком высокими яркостями световых пятен или непроработанностью теневых участков, общая недодержка или передержка негатива тяжело отражаются на результате и не позволяют реализовать творческие замыслы фотографа. В этих ошибках гибнет вся изобразительная структура кадра, а вместе с ней и содержание, мысль, которую уже невозможно прочесть в снимке, технически неудовлетворительном.

Совершенное владение техникой своего искусства, разумеется, необходимо каждому художнику, в том числе и фотографу. А без владения техникой создания светового рисунка кадра вообще невозможно подойти к решению задач художественных, определяемых общим понятием «световое решение снимка».

Эти задачи возникают в тот момент, когда фотограф, не довольствуясь оценками количественными, переходит к определению качественных характеристик в световой палитре, задумывается, в частности, над тем, как изобразить на плоскости снимка объемную фигуру, находящуюся в пространстве, передать ее пространственное положение. Эта проблема встает не только перед фотографом, но и перед художником живописцем, который также работает на плоскости картины. У Леонардо да Винчи в его «Трактате о живописи» читаем «Первое намерение живописца — сделать так, чтобы плоская поверхность показывала тело рельефным и отделяющимся от этой плоскости. И тот, кто в этом искусстве наиболее превосходит других, заслуживает наибольшей похвалы: такое достижение — или венец этой науки происходит от теней и светов, или, другими словами, от светлого и темного».

Светлое и темное… Света и тени… Это важнейшие компоненты палитры художника и фотографа. Для передачи на снимке объемов, пространств, рельефов, фактур, т. е. привычных характеристик объемного и пространственного действительного мира, он использует и светотень, и светотональные сочетания. И здесь проявляется такая функция освещения, которую принято называть изобразительной, поскольку цель фотографа на этом этапе — свободное и выразительное изображение тех черт действительности, которые впрямую на снимке не фиксируются. Иллюзии объемов и пространства фотограф добивается своими изобразительными средствами, используя закономерности линейной и тональной перспектив, о чем уже говорилось выше, и, конечно, освещению здесь отводится едва ли не первая роль.

Итак, мы определили техническую и изобразительную задачи, которые встают перед фотографом, когда он выстраивает или отыскивает в природной обстановке световой рисунок своего кадра. Но есть у этого рисунка еще одна важная функция, которая связана непосредственно с заполнением картинной плоскости и потому получила название композиционной задачи освещения. Для рассмотрения общей композиции фотографического снимка необходимо более подробно разработать именно композиционную задачу освещения, и потому этот вопрос выделен как самостоятельный в следующем разделе главы. Мы увидим, что свет и его элементы органично входят в общее композиционное решение снимка.

При выборе или специальном создании определенных условий освещения фотограф решает все три названные задачи одновременно и во взаимосвязи. К чему же направлена эта сложная разработка светового рисунка кадра? Ее высшая цель — создание и использование такого светового решения, которое помогает дать углубленные характеристики персонажей, обрисовать обстановку действия и в конечном итоге способствует раскрытию содержания снимка.

Управляемое освещение ателье, работа с осветительными приборами дают полную возможность для решения поставленных задач. Но как быть с естественным освещением, которое не так-то легко подчинить своим замыслам? А вместе с тем композиционная, изобразительная и техническая задачи освещения возникают перед фотографом и решаются не только при работе с осветительными приборами, в специальных павильоне, студии, ателье, но также и при натурных съемках. Проблема остается, задачи не меняются, но иной становится методика работы фотографа: на смену специальной организации освещения, созданию светового эффекта приходит методика наблюдения и выбора.

Поначалу кажется, что на натуре снимать много проще: в большинстве случаев здесь есть нужное количество света, к тому же природа предлагает уже готовый вариант рисунка. Но это так и не так. Получить снимок, технически грамотный по свету, в этих условиях действительно несложно. Но добиться задуманного изобразительного решения кадра много сложнее, чем в ателье, где свет послушен творческой воле фотографа. Однако и на натуре возможности такие у фотографа несомненно есть, и работы, относящиеся к жанру пейзажа, этюды, жанровые сценки, и один из самых сложных видов фотографии — репортаж дают нам немало примеров интереснейших изобразительных решений.

Методика наблюдения и выбора позволяет найти выразительный световой рисунок кадра, даже если время, отведенное на фотографическую разработку сюжета, измеряется буквально минутами, а порой долями минут. Порой все решает изменение точки съемки (если, конечно, от этого не страдают воспроизведение сюжета, выбор момента съемки и пр.) по отношению к направлению падения основного светового потока — от такой перемены свет из переднего превращается в боковой или контровой. При съемке пейзажа запас времени у фотографа практически не ограничен, и требовательный человек не поленится вернуться к своему объекту съемки в другое время дня, если видит, что в данный момент световой рисунок неинтересен.

Следует также внимательно присмотреться к тому, как интересны, неповторимы и разнообразны световые рисунки, возникающие в природе. Привыкнув в жизни к этим естественным изменениям, мы принимаем их как данность и не всегда оцениваем их красоту и даваемые ими возможности для художника, для фотографического творчества. А ведь в фотографии успех дела во многом решают наблюдательность, умение оценить возникающий на объекте световой эффект с точки зрения его пригодности для данного конкретного случая съемки, терпеливый выбор нужного эффекта из всего их многообразия. Раннее утро, низкий свет восходящего солнца, длинные тени, утренний туман, дымка, смягчающая все контрасты… Более высокое стояние солнце, энергичная светотень, выявляющая объемно-пластические формы, рельефы, фактуры… Пламенеющий закат, живописный рисунок облаков, солнце, опускающееся к линии горизонта… Сумерки, расцвеченные огнями фонарей, витрин, светящихся окон… Ночное освещение с его контрастами и низкой темной тональностью… Великое множество факторов, влияющих на характер эффекта освещения, — интенсивность излучения, спектральный состав света, характер источника, направление световых лучей… Состояние погоды, тип облачности, время года, время суток… Можно представить себе, какие разнообразные световые рисунки возникают при различных сочетаниях всех этих условий!

Разнообразные условия освещения, или иначе эффекты освещения, и лежат в основе работы фотографа со светом. Понятие «эффект освещения» следует толковать широко, оно охватывает все многообразие условий освещения реальной действительности и варианты их изобразительной трактовки в фотографических снимках. С равным правом в палитре фотографа существуют эффект дневного солнечного освещения и эффект света от настольной лампы, эффект освещения в пасмурный день и в сумеречное предвечернее время.

В практике фотографии выработался также термин «эффектный свет», которым принято обозначать лишь вполне определенную группу условий освещения, либо это свет от источника, находящегося в поле зрения объектива, либо это иной, но всегда броский — «эффектный» свет, источником которого могут быть фонарь, свеча, зажженная спичка и пр. Но условия освещения, охватываемые общим термином «эффекты освещения», подразумевают все разнообразие источников света и результатов их действия. Ведь термин «эффект» в буквальном переводе с латинского означает «результат действия какой-либо причины», а в нашем случае это результат действия любого источника света независимо от того, «эффектен» или «неэффектен» образующийся при этом световой рисунок.

Важно, чтобы выбранный для съемки эффект соответствовал содержанию снимка и был использован для раскрытия этого содержания; чтобы он был жизненно правдив и характеризовал место и время действия; а если съемка ведется с помощью осветительных приборов, их схема должна воспроизводить один из реальных световых эффектов, иначе световой рисунок кадра станет условным.

Процитируем еще раз Леонардо да Винчи и по достоинству оценим его стремление к правде и выразительности эффекта освещения в картине: «Следует пользоваться таким освещением, которое давало бы и то место природы, где задумана твоя фигура, т. е. если ты задумал ее на солнце, то делай темные тени и большие освещенные пятна и отчеканивай тени всех окружающих тел на земле; если же фигура задумана при пасмурной погоде, то делай малое отличие от светов к теням, и у ног не делай никакой тени; если фигура будет в доме, то делай большое отличие от светов к теням, а также и на земле; если ты изображаешь там занавешенное окно и белое помещение, то делай малое отличие от светов к теням. Если же оно освещено огнем, то делай света красноватыми и сильными, а тени темными, а места падения тени на стенах или на земле должны быть ограничены, и чем больше они удаляются от тела, тем делай их более обширными и большими; и если эта фигура освещена отчасти огнем и отчасти воздухом, то делай, чтобы та часть, которая освещена воздухом, была более сильной, а та часть, которая освещена огнем, была почти красной, похожей на огонь. И прежде всего делай так, чтобы твои написанные фигуры имели свет большой и сверху, т. е. как та живая фигура, которую ты срисовываешь; ведь люди, которых ты видишь на улице, все имеют свет сверху, и знай, что даже если очень хорошо тебе знакомого человека осветить снизу, то тебе будет очень трудно узнать его».

Фото 55. А. Целицкий. «Светотеневой рисунок изображения»

Чему поучиться фотографам у знаменитых живописцев? | Статьи

С одной стороны, фотография и живопись существуют в параллельных мирах. Одно представляется чем-то высоким, другое – всем понятным и заурядным. Возможно, это справедливо, если сравнивать «Тайную вечерю» великого Леонардо с фотографией на паспорт. Но во многих случаях эти сферы человеческой деятельности близко связаны и даже дополняют друг друга. Серьёзные фотографы внимательно изучают картины известных художников, чтобы постичь тонкости портретного искусства, многообразие цветовой палитры для совершенствования собственного мастерства. Художники, в свою очередь, частенько используют фото, как первичный материал, как эскиз или набросок, облегчая работу над живописным произведением. Симбиоз налицо. Так что же могут позаимствовать фотографы у мастеров кисти?

 

Фото и живопись

До середины 19 века живописные картины были единственным средством визуальной передачи действительности. Портреты аристократов, изображения родовых замков, угодий и сцен светской жизни (балы, охота, рождение и крестины наследников) пользовались большим спросом и являлись главным источником заработка художников той эпохи. Не забудем и солидные церковные заказы: картины библейских сцен, портреты иерархов и роспись соборов. Для души — сценки из городской жизни, портреты современников из простонародья.

 

В 1839 году постепенно стало распространяться известие об открытии необычного явления под названием фотография. Ажиотаж поднялся страшный, и люди впервые столкнулись в спорах: фотография – это искусство или ремесло? Споры то затухали, то воспламенялись вновь.

 

Большинство прекрасно понимает, что живопись и фото взаимосвязаны и прекрасно дополняют друг друга. Иной раз изображения, выполненные мастером-фотографом, более содержательны в художественном смысле, чем посредственная живопись. Фотографы учатся у знаменитых  живописцев композиции, цветовым формам, освещению. Художники используют фотографию как один из этапов работы над картиной.

Оба вида творческой деятельности связаны с  визуальным восприятием. Те, кто открыт новым идеям и способен извлекать их из других видов искусства, всегда будут располагать более широкой базой источников вдохновения. С хорошим багажом легче совершенствовать собственную технику и вырабатывать индивидуальный стиль.

 

 

Взаимопроникновение в пользу искусства

David Hockney любит использовать в своих работах оба вида творчества. Он говорит, что выбрал это направление после просмотра фильма «Кто подставил кролика Роджера». Фильм с живыми людьми и рисованным кроликом настолько потряс его воображение, что практически определил его творческую судьбу. Теперь на компьютере он чудесным образом смешивает рисунки с фотографией, создавая невероятно талантливые произведения искусства. Думаете, слишком сильно сказано?

 

Изображения Дэвида необычайно живые и яркие. Его произведения помогают увидеть то, что не удаётся на обычных снимках. Он играет с нашим воображением, порождая массу неожиданных ассоциаций и эмоций. Разве не это задача искусства?

 

Чему ещё могут научить великие мастера

Внимательно изучая шедевры живописи, можно почерпнуть массу полезных для фотографии аспектов и деталей. Вот примеры:

  • Акцент на центральном объекте композиции. Мастера прошлого невероятно изобретательно умели использовать прямые линии в композиции, фокусирующие взгляд зрителя на важнейших деталях изображения. Вот, к примеру, полотно Караваджо «Неверие апостола Фомы». На картине явно обозначены три прямые линии, направляющие взор зрителя на страшные раны Иисуса;

 

  • Контраст. Для гениев прошлого сильный контраст – естественный и широко используемый приём. Игру света и тени они мастерски используют, чтобы ещё нагляднее выделить главное зерно композиции: фон для тёмного объекта выполняется светлым тоном и наоборот. Возьмём «Возвращение блудного сына», великое творение Рембрандта. Весь задний план выполнен в глубоких тёмных тонах, придающих сюжету особую драматичность. На этом фоне особенно ярко выглядит  в центре главный персонаж картины. Этим приёмом великий мастер придаёт объекту особую силу и убедительность. Им с успехом могут воспользоваться и фотографы: выделить объект, добавить эмоций и драматизма.

 

Роль освещения

Для фотографа она настолько важна, что может в одно мгновение создать из обычного снимка шедевр, а может разрушить всю выполненную, казалось бы, качественную работу.

Для художника свет не менее важен. Направление и интенсивность светового потока чрезвычайно важны для отображения на полотне образа человека или  какой-либо истории. Непревзойдённым мастером игры света с тенью считался Рембрандт. Проникновенный драматизм, оглушительная достоверность его портретов обусловлены присутствием тени, почти полностью закрывающей лицо героя. Лишь область глаз полностью освещена, именно это и создаёт потрясающий эффект. В наибольшей степени этот приём великого маэстро проявился в его автопортрете. Оцените сами!

Серьёзные фотографы тщательно изучают наследие великого голландца, чтобы использовать его открытия в освещении в интересах фотосъёмки. Они даже создали оригинальную технику студийного освещения, приближающуюся по стилю к его картинам, и назвали Rembrandt Lighting. Знакомые с этим специалисты говорят, что подобный свет очень добавляет драматизма в фотографии, особенно портреты.

Другой знаменитый голландец, Вермеер, больше тяготел к естественному освещению и пронёс его через всё своё творчество. Его контрасты не так резки, они естественные, мягкие. Его видение сочетания света и тени чудесным образом вписывается в уличную фотосъёмку. Чем знающие фотографы и пользуются с большим успехом. 

 

Какие ещё картины изучить для вдохновения

А какие работы оказали на фотографию наиболее существенное влияние? «Мона Лиза» великого Леонардо да Винчи – самое известное и узнаваемое полотно. Как для фотографа, так и для художника картина Леонардо является предметом поклонения, потому что она создала вечный и незыблемый канон выполнения портрета. Далёкий пейзаж на заднем плане ярко демонстрирует, как гармонично можно связать фон с героиней картины. А загадочная полуулыбка подчёркивает неразрывную невидимую связь между художником и объектом. Именно улыбка сделала это произведение таким знаменитым. В искусстве фотографии тоже невероятно важно существование связи между объектом, фотографом и зрителем. Если такая связь установлена – считайте себя мастером!

 

С точки зрения освещения большой интерес для фотографа представляет полотно Иоганна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой». Он как никто другой научился использовать естественный свет, падающий из окна. Свет, невероятным образом отражённый от жемчужный серёжки, и «световая ловушка» в зрачках девушки — уникальная находка мастера, достойная всестороннего изучения. Особенно для портретных фотографов.

 

Внимательно изучайте картины, когда бываете в музеях, галереях. Композиция, свет и тень, контраст, визуальные ассоциации – ничего не оставляйте без внимания. Оцените, нравится ли Вам полотно. Если нравится, то почему, попробуйте сформулировать. Придя домой, возьмите свои лучшие снимки и попытайтесь дать им объективную оценку. Как насчёт композиции? Есть вопросы к освещению? Удалось ли передать характер задуманного зрителю? Таким образом, Вы используете увиденное в галерее для того, чтобы улучшить технику съёмки, отточить мастерство. А если Ваши фотографии и без усовершенствования прекрасны – приходите в ЦО «Фотосфера». У нас Вы сможете выполнить печать фотографий больших размеров  или оформить красивый фотоальбом на заказ. Ждём Вас. Удачных кадров!

Методическая разработка «Свет как изобразительное средство фотографии»

Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования

«Станция юных техников» с. Дивное

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Свет как изобразительное

средство фотографии

Возраст обучающихся 11-12 лет

Автор: педагог дополнительного

образования МКУ ДО СЮТ

Ганжа Ольга Васильевна

с. Дивное 2019г.

Свет как изобразительное средство фотографии

Количество участников: 10 — 12 человек.

Возраст обучающихся: 10 — 12 лет.

Цель: Научить использовать свет для художественного решения фотоснимка.

Задачи: 

1. Выработать навыки в фотосъемке.

2. Развивать творческое мышление, фантазию.

3.Воспитывать эстетический вкус.

Формы работы: индивидуальная, групповая работа.

Оборудование: фотоаппарат, штатив, фон, столы, осветители, мультимедийное оборудование для просмотра презентации.

ХОД ЗАНЯТИЯ

1. ВВОДНАЯ ЧАСТЬ

1. Организационный момент.

Дети заходят в фотостудию, располагаются на стульях

Здравствуйте, ребята.

2. Сообщение темы и цели занятия.

2. ОБЪЯСНЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА

Педагог: у Леонардо да Винчи в его «Трактате о живописи» читаем: «Первое намерение живописца – сделать так, чтобы плоская поверхность показывала тело рельефным и отделяющимся от этой плоскости, и тот, кто в этом искусстве наиболее превосходит других, заслуживает наибольшей похвалы; такое достижение или венец этой науки – происходит от теней и светов, или, другими словами, от светлого и темного».

— как вы понимаете светлое и темное…?

— относятся ли слова Леонардо да Винчи только к живописи, или их можно отнести и к фотографии?

Света и тени… Это важнейшие компоненты палитры художника и фотографа. Для передачи на снимке объемов, пространств, рельефов, фактур, т.е. привычных характеристик объемного и пространственного действительного мира, он использует и светотень, и светотональные сочетания. И здесь проявляется такая функция освещения, которую принято называть изобразительной.

Фотограф может также выбрать направление съемки по отношению к направлению основного светового потока, от этого тоже во многом будет зависеть характер светового решения снимка, как мы увидим дальше.

При съемке с осветительными приборами эффект освещения специально создается фотографом, и здесь он получает еще большую свободу в создании светового рисунка кадра. Работая со светом, фотограф добивается правдивого и выразительного решения темы, живописного рисунка изображения, задуманной изобразительной трактовки материала. Назовем еще одно важнейшее изобразительное средство фотографии — тональный рисунок кадра. Известно, что черно-белое фотографическое изображение образуется сочетанием ахроматических тонов различной плотности. У неумелого фотографа это тончайшее средство нередко остается неиспользованным, и тогда различные тона размещаются в кадре в самых случайных сочетаниях, снимок становится пестрым, перегруженным деталями. Но у фотографа, владеющего изобразительной палитрой, тона приводятся в определенную систему и снимки приобретают четкость, тональную стройность, поэтичность.

Добиться стройного тонального решения снимка не просто, его единая тональность складывается во всех звеньях фотографического процесса — от съемки до печати и отделки отпечатка — и зависит от многих факторов. Прежде всего — от цветовой и тональной характеристик выбранного или специально подготовленного для съемки объекта, от его цветов и тонов. Решающее влияние на конечный результат окажут характер освещения, формы, пропорции и контрасты светотени. Например, чем больше места в кадре занимают теневые участки, тем, естественно, более темная тональность кадра возникает в конечном итоге. И наоборот, мягкое рассеянное освещение становится основой решения снимка в общей светлой тональности.

Направление падения света

3. ИНСТРУКТАЖ ПО ТЕХНИКЕ БЕЗОПАСНОСТИ

1. Во время работы в фотостудии нужно соблюдать чистоту и порядок.
2. Оборудование можно использовать только после консультации и с разрешения руководителя фотообъединения.
3. Не допускайте падения оборудования. Это исключит возгорание, поражение электрическим током и повреждение оборудования.
4. Не допускайте срабатывания вспышки в непосредственной близости от глаз обучающихся. Съемка с использованием вспышки должна производиться с расстояния не менее 1 метра.
5. После работы следует полностью отключить оборудование от сети питания, выключить свет.

4. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА

Педагог: Проведите фотосъемку в павильоне с приборами искусственного освещения, использовав следующие типовые схемы света:

1)Выполните съемку портрета (крупный план) при светотеневом рисунке изображения. Добейтесь необходимого баланса световых потоков рисующего и заполняющего света.

2) Выполните портретную съемку при светотональном рисунке изображения.

3)Снимая портрет, включите в схему света источник контрового света как дополнительный в системе источников света рисующего и заполняющего.

Педагог: Давайте посмотрим, правильно ли вы выполнили задание? На компьютере просматривают отснятый материал

Группа анализирует выполнение задания. Отмечают достоинства и недостатки портретов, обсуждают отснятый материал.

5. РЕФЛЕКСИЯ

Что нового я узнал…

Мне было интересно..

6. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Подведение итогов работы.

Педагог: Итак, сегодня на занятии мы познакомились с изобразительным средством фотографии- светом. Научились правильно использовать освещение при съемке портретов.

Уборка рабочего места.

Список использованных источников:

1.

Цвет, свет, камера

8 — 2008

Сергей Кольцов, арт-директор
Анна Корецкая, копирайтер

В каждом 3D-редакторе реалистичность картинки зависит в первую очередь от трех факторов: качества форм трехмерных моделей, удачно выполненных текстур и освещения сцены. О создании форм мы уже говорили, что же касается двух других факторов, то, без преувеличения, свет — это всё. От освещения зависит, как выглядит та или иная сцена, какое в ней настроение, драматургия, движение, насколько реалистичны предметы. Свет может скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства или, наоборот, безжалостно обнажить невыгодные детали, выявить все неточности. Свет тесно связан с цветом. При ярком освещении цвета насыщенны, при тусклом — бледны. Какой путь выбрать: создать свои цвета или увидеть и передать краски реального мира? Это зависит от поставленной задачи, от того, что важнее: реализм изображения или, например, передача настроения персонажа.

Существуют последовательные и упрямые приверженцы как первого, так и второго варианта. Полагаем, что выбор пути зависит еще и от собственного стиля. Для архитектурной визуализации часто характерны признаки декоративности. Дело в том, что изображения фасадов или интерьеров, создаваемые в рамках архитектурной визуализации, во многих случаях призваны играть роль рекламных материалов, а следовательно, обращать на себя внимание, быть четче, резче, ярче и привлекательнее реальности.

В этом случае 3D-график имеет завидное преимущество перед живописцем — способы создания гармоничного цветового пространства уже заложены в программе визуализации. Действительно, выбрав яркий синий свет для освещения, вы, скорее всего, по умолчанию получите синее вторичное рассеянное освещение, синие блики, синие рефлексы, синие отражения и преломления. Остается только сочетать цвета в соответствии с выбранной стилистикой.

Если мы видим, что качество цветов познается при посредстве света, то следует заключить, что где больше света, там лучше видно истинное качество освещенного цвета, а где наиболее темно, там цвет окрасится в цвет этой тьмы. Итак, ты, живописец, помни, что ты должен показывать подлинность цветов в освещенных частях.

Леонардо да Винчи

Исходите из требуемого эмоционального наполнения сцены: так, рассеянный свет создает эффект умиротворенности. Свет может вызывать и отрицательные эмоции — например страх, а мерцающий свет создает ощущение тревоги и т.д. Важен и правильный подбор источника света. Так, направленные источники света позволяют сконцентрировать внимание на каком-то определенном объекте, в то время как всенаправленный точечный источник — осветить сцену целиком.

В других задачах, в частности при совмещении материалов 3D-визуализации с фото- и видеосъемкой, особенно важно скрупулезно перенести освещение и цветовую палитру, но не из реальности, данной нам в ощущениях, а из реальности, запечатленной фото- или видеокамерой. Необходимо тщательно проанализировать результаты съемки:

  • как расположены источники света? Если источник света мал и достаточно удален, как, например, солнце, то все его лучи параллельны, объекты освещаются прямым светом только с одной стороны, с противоположной стороны могут присутствовать отблески, рефлексы, вторичное рассеянное освещение. Когда светильников несколько и расположены они достаточно близко, то от каждого источника на предмете есть свое световое пятно, блики и тени;
  • какого цвета источники прямого и отраженного, рассеянного освещения? Например, свет солнца теплый желтый или красный либо фиолетовый. Рефлексы и рассеянное освещение от травы — зеленые, от моря — синие. Принято считать, что прямое рассеянное освещение от небесного купола имеет голубой оттенок, но в некоторых случаях следует сделать его теплым, например вечером — красным или фиолетовым. Оттенок света ламп накаливания — желтый, галогеновых светильников — красный или синий (зависит от цвета отражателей), ртутных ламп — синий;
  • как выглядят собственно тени? Насколько они глубоки, как тени пересекаются, и как распределена освещенность внутри тени? Как выглядят границы теней — резкие и четкие или размытые?
  • обратите внимание на особенности камеры и способа съемки — насколько яркие или тусклые собственные цвета предметов, оцените глубину контраста.

Преимущества трехмерной графики при втором, «реалистичном» подходе к созданию сцены не столь очевидны — часто свет в реальности достаточно сложен, можно выделить много факторов, влияющих на освещение: точная передача оттенков прямого, отраженного и рассеянного освещения, глубина и резкость теней, расстановка и вид источников… Сцена, с которой работает 3D-дизайнер, является лишь упрощенной физической моделью, поэтому отрендеренное изображение далеко не всегда походит на настоящее. Но, несмотря на это, освещение в трехмерной сцене все же можно приблизить к реальному.

Существует множество общих принципов и частных приемов освещения предметов в 3D-пространстве.

Из советов, касающихся того, как не нужно освещать сцену, можно выделить следующий. Источник света не должен располагаться намного ниже освещаемого объекта, поскольку это придаст модели неестественный вид. В действительности чаще всего мы видим объекты, освещенные люстрой или солнцем, соответственно и в трехмерных сценах источник света должен располагаться сверху. Это придает сценам реалистичность.

Выражение лица и общее настроение меняется в зависимости от освещения: от злого и надменного к мечтательному на второй картинке и рассеянно-обиженному на третьей

В частных случаях освещение поможет скрыть мелкие недостатки и подчеркнуть важные детали. Например, для того чтобы придать объем трехмерной модели, следует расположить источник света сзади. При этом появится отчетливая граница, визуально отделяющая объект от фона. Другой пример: если по сюжету в сцене требуется осветить объект наполовину, вторая его половина должна быть также подсвечена источником света малой интенсивности. Иначе затененный участок трехмерной модели будет неестественно скрыт в абсолютной темноте. Особенно это будет заметно, если данный объект обращен темной стороной к стене. В таком случае свет должен отразиться от стены и слабо подчеркнуть контур затененной стороны объекта (так происходит в реальности).

Тень имеет природу мрака, а освещение — природу света, одна скрывает, другое показывает; и всегда они неразлучны и связаны с телом. Тень имеет большую силу, чем свет, ибо тень препятствует свету и целиком лишает света тело, а свет никогда не может совершенно изгнать тень от тел, то есть тел плотных.

Леонадро да Винчи

Советуем с осторожностью использовать источники света большой интенсивности. Освещение, созданное с их помощью, может вызвать сильные засветы и исказить текстуру объекта.

Чаще всего для освещения 3D-сцены (как, впрочем, и для реальной съемочной площадки) удобно использовать один главный источник света и несколько вспомогательных. В качестве основного источника можно применить, например, однонаправленный источник света. Интенсивность вспомогательных источников света должна быть значительно меньше, чем основного. Кроме того, вспомогательные источники не должны создавать тени от объектов в сцене. Большое количество теней может внести беспорядочность в сцену.

Примечательно, что в свойствах любого источника света можно указать, какие объекты он будет освещать, а на какие воздействовать не будет. Таким образом, можно оптимизировать сцену, рационально используя ресурсы программы и не перегружать и без того сложный процесс визуализации.

Слева картинка с «простым» освещением — использован один направленный источник, имитирующий прямой солнечный свет. Справа — тот же направленный источник дополнен рассеяным излучением небесной сферы, а также вторичным диффузным освещением от предметов. В результате сцена приобрела глубину, четкость, яркость без неприятных засветов. Почувствуйте разницу!

Несмотря на то что чаще всего источники света используются для освещения объектов в сцене, иногда свет применяется как самостоятельный объект. Такой объект может имитировать далекий огонек в ночи, маяк, звезду на небе, свет фар, фонаря и т.д. Кроме того, вы можете использовать цветной свет, который будет окрашивать всю сцену или участок освещения (в зависимости от типа его источника).

Независимо от того, освещаем ли мы свой мир источником света или раскрашиваем текстуры пигментом, на зрителя существенно влияет цветовая композиция. Есть ряд правил или рекомендаций, по которым цвета координируются, согласуются и смешиваются в большинстве создаваемых вещей. И действуют они даже в том случае, если дизайнер создает миры, которые существуют только в воображении заказчика. Неудачный выбор цветов делает сцену нереальной, безвкусной, бестолковой.

В сцене имитируется вечернее приглушенное освещение. Аналогично предыдущему примеру, слева использованы только точечные светильники — два конусных светильника под потолком и один всенаправленный в районе камина. На правой картинке система при визуализации учитывает вторичное, третичное и т.д. рассеянное освещение от стен и предметов, а также слабый рассеянный вечерний свет с улицы

Пигмент, создающий первоначальный «природный» цвет поверхности предметов, в 3D-программе моделируется еще при определении материала этой поверхности, фона или атмосферы. На этом этапе важно правильно выбрать требуемый пигмент, определиться с тем, каковы будут основные и дополнительные цвета, освещение и его цвет. Важно знать, что существуют определенные ограничения, к примеру на использование черного и серого.

Многие компьютерные графики никогда не используют по-настоящему черный цвет, а предпочитают ему темные смеси с глубоким цветом. При смешивании с полным насыщением соседние цвета на цветовом диске RGB (чаще всего используются комбинации индиго и малинового или ультрамаринового и зеленого) могут создать глубокие цвета, которые приближаются к черному. Причиной такого выбора смешивания является то, что черный пигмент («как из трубы») делает внешний вид плоским и неестественным. Темные богатые цвета, получаемые при смешивании, предпочтительны ввиду того, что для глаза они кажутся более глубокими и на самом деле являются более темными, чем цвета, полученные при смешивании с чисто черным цветом. Черный цвет также используется для смешивания с очень холодными и неестественными чисто серыми цветами. Из-за того что серый цвет редко отсутствует в цвете, оттенки серого следует применять очень аккуратно. Объекты, которые основаны на настоящем сером цвете и освещаются «серыми» цветами, кажутся неестественными, «компьютерными». Причина этого проста — создание такого эффекта в реальном мире весьма затруднительно. В общем случае небольшой сдвиг в сторону теплого или холодного цвета, как в свете, так и в материалах, кажется более реалистичным.

Правильно раскрашенный и освещенный предмет практически неотличим от фотографии. Впрочем, на представленной картинке цветность, яркость и контраст, пожалуй, немного завышены в угоду рекламной подаче. Яркие краски особенно выделяются на сером фоне

На всех поверхностях сцены могут быть хорошо изготовленные материалы, но она по-прежнему выглядит неправдоподобно плоской и бледной. Это вполне возможно, поскольку поверхность — это всего лишь отражение освещенности сцены. Цвет, расположение и интенсивность освещенности сцены оказывают огромное влияние на результирующие изображения.

Все плотные тела одевают свои поверхности различного качества светами и тенями. Света бывают двоякой природы: одни называются самобытными, другие — производными. Самобытным называю я тот, который возник от пламени огня или от света солнца или воздуха; производным светом будет отраженный свет.

Леонадро да Винчи

В заключение скажем пару слов о виртуальной камере. Так же как у камеры реальной, у виртуального аналога в современных средствах визуализации есть много параметров, влияющих на итоговую картинку. В данной статье прежде всего отметим выдержку и диафрагму, влияющие на яркость и контраст. Затем более виртуальные параметры — общую цветовую насыщенность, величину переноса цветов при вторичном освещении (то есть цветовую насыщенность рефлексов), характер затухания рефлексов (вид кривой). Существуют также виртуальные камеры, позволяющие оперировать количеством воспринимаемых виртуальных фотонов, что еще больше приближает модель камеры к реальности, правда делает настройку камеры и освещения сцены несколько более сложным.

 

* * *

Мы обратили ваше внимание лишь на некоторые особенности освещения в реальности и некоторые способы это освещение смоделировать. Будьте внимательны к окружающему миру, и ваши работы станут настоящими шедеврами.

 

on3D.ru — проект 3D-анимации и компьютерной графики РА SOLEANS

КомпьюАрт 8’2008

СВЕТ как изобразительное средство фотографии

го светового потока ) от такой перемены свет из переднего превращается в боко) вой или контровой. При съемке пейзажа запас времени у фотографа практически не ограничен, и требовательный человек не поленится вернуться к своему объек) ту съемки в другое время дня, если видит, что в данный момент световой рисунок неинтересен.

Следует также внимательно присмотреться к тому, как интересны, неповторимы и разнообразны световые рисунки, возникающие в природе. Привыкнув в жизни к этим естественным изменениям, мы принимаем их как данность и не всегда оце) ниваем их красоту и даваемые ими возможности для художника, для фотографи) ческого творчества. А ведь в фотографии успех дела во многом решают наблюда) тельность, умение оценить возникающий на объекте световой эффект с точки зре) ния его пригодности для данного конкретного случая съемки, терпеливый выбор нужного эффекта из всего их многообразия. Раннее утро, низкий свет восходяще) го солнца, длинные тени, утренний туман, дымка, смягчающая все контрасты…

Более высокое стояние солнце, энергичная светотень, выявляющая объемно)пла) стические формы, рельефы, фактуры… Пламенеющий закат, живописный рисунок облаков, солнце, опускающееся к линии горизонта… Сумерки, расцвеченные ог) нями фонарей, витрин, светящихся окон… Ночное освещение с его контрастами и низкой темной тональностью… Великое множество факторов, влияющих на харак) тер эффекта освещения, ) интенсивность излучения, спектральный состав света, характер источника, направление световых лучей… Состояние погоды, тип облач) ности, время года, время суток… Можно представить себе, какие разнообразные световые рисунки возникают при различных сочетаниях всех этих условий!

Разнообразные условия освещения, или иначе ) эффекты освещения, и лежат в основе работы фотографа со светом. Понятие «эффект освещения» следует тол) ковать широко, оно охватывает все многообразие условий освещения реальной действительности и варианты их изобразительной трактовки в фотографических снимках. С равным правом в палитре фотографа существуют эффект дневного солнечного освещения и эффект света от настольной лампы, эффект освещения в пасмурный день и в сумеречное предвечернее время.

В практике фотографии выработался также термин «эффектный свет», которым принято обозначать лишь вполне определенную группу условий освещения: либо это свет от источника, находящегося в поле зрения объектива, либо это иной, но всегда броский ) «эффектный» свет, источником которого могут быть фонарь, све) ча, зажженная спичка и пр. Но условия освещения, охватываемые общим терми) ном «эффекты освещения», подразумевают все разнообразие источников света и результатов их действия. Ведь термин «эффект» в буквальном переводе с латин) ского означает «результат действия какой)либо причины», а в нашем случае это результат действия любого источника света независимо от того, «эффектен» или «неэффектен» образующийся при этом световой рисунок.

Важно, чтобы выбранный для съемки эффект соответствовал содержанию снимка и был использован для раскрытия этого содержания; чтобы он был жизненно правдив и характеризовал место и время действия; а если съемка ведется с помо) щью осветительных приборов, их схема должна воспроизводить один из реальных световых эффектов, иначе световой рисунок кадра станет условным.

Процитируем еще раз Леонардо да Винчи и по достоинству оценим его стремле) ние к правде и выразительности эффекта освещения в картине: «Следует пользо)

Фотография (от греческих фото свет, граф рисую, пишу) рисование светом, светопись была открыта не сразу и не одним человеком.

Занятие 1. История фотографии

Занятие 1. История фотографии Фотография (от греческих «фото» свет, «графо» рисую, пишу) рисование светом была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений

Подробнее

Стеклянные негативы из негатеки КБИАХМЗ

Министерство культуры Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «КИРИЛЛО-БЕЛОЗЕРСКИЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК» Стеклянные негативы из

Подробнее

«Старт в науку: камера-обскура»

МОУ Воскресенская средняя школа Исследовательский проект по физике Тема: «Старт в науку: камера-обскура» Автор: Зайцев Александр, ученик 7 «в» класса,13лет Руководитель: Князева Нина Борисовна, учитель

Подробнее

Эволюция фотоаппарата

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы «Школа 494 имени Героя Российской Федерации А.Н. Рожкова» Городской фестиваль-конкурс «Школьный музей: новые возможности» Номинация

Подробнее

«СТАРТ В НАУКУ: КАМЕРА-ОБСКУРА»

МОУ ВОСКРЕСЕНСКАЯ СШ ПРОЕКТ: «СТАРТ В НАУКУ: КАМЕРА-ОБСКУРА» Работу выполнил: Зайцев Александр, ученик 7 «в» класса Руководитель: Князева Нина Борисовна, учитель физики Цель работы: изучение принципа работы

Подробнее

ЦИАНОТИПИЯ. Исследовательская работа

Московского городского конкурса проектных и исследовательских работ обучающихся Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы «Школа 1506» Исследовательская работа ЦИАНОТИПИЯ Автор

Подробнее

«Жанры и виды фотографий»

Муниципальное казенное учреждение Дополнительного образования Дом детского творчества «Рассвет» МО «Акушинский район» План-конспект открытого занятия на тему: «Жанры и виды фотографий» Педагога дополнительного

Подробнее

«Чудеса фотографии» Прокудина-Горского

«Чудеса фотографии» Прокудина-Горского Авто фото у реки Скурицхали,1912 (1863 1944) Известный русский фотограф, химик (ученик Менделеева), изобретатель, издатель, педагог и общественный деятель, член Императорского

Подробнее

Название проекта. «Эволюция фотографий»

Название проекта «Эволюция фотографий» Автор проекта: Кожевников Сергей Площадка: ЦМИТ 1 Петровск, Саратовская область Наставник: Бессонова Анна Васильевна Фотогра фия технология записи изображения путём

Подробнее

«Загадочный мир фотографии»

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования города Нижневартовска «Центр детского творчества» «Загадочный мир фотографии» Автор проекта: Борисов Максим Валерьевич Детское объединение

Подробнее

Автор (составитель):

Автор (составитель): Кудрец Д.А. преподаватель УО «ВГПЛ 5 приборостроения» Немкова Е.В. методист УО «ВГПЛ 5 приборостроения» Рецензент: Кудянов А.Я. фотограф ОАО «Мир услуг плюс» Перечень плакатов по учебному

Подробнее

Комплексная практическая работа 1

Комплексная практическая работа 1 Исходные данные : химические вещества для составления фотографических растворов, аналоговые светочувствительные фотоматериалы, негативные и позитивные изображения. Принадлежности

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Фотография как искусство появилась более полутора веков назад, в настоящее время развивается достаточно активно благодаря современным технологиям. Цифровая фотография стала неотъемлемой

Подробнее

ПРОЕКТ «ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ»

ПРОЕКТ «ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ» ТЕМА: «ЧИТАТЕЛЬ ЛЮБИТ ГЛАЗАМИ» качественный фоторяд и рисунок ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ ПОРТРЕТ УЛИЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ РЕПОРТАЖ ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ ЖАНРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ РЕКЛАМНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Подробнее

ПРОГРАММА фотокружка ОКНО В ПРИРОДУ

ПРОГРАММА фотокружка ОКНО В ПРИРОДУ Пояснительная записка Искусство фотографии, зародившееся более полутора веков назад, в наши дни получило новый толчок в развитии благодаря цифровым технологиям. Цифровые

Подробнее

ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ

Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшегообразования «Московский государственный университет геодезии и картографии»

Подробнее

ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ОПТИКА

ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ОПТИКА 1. Человек, имеющий рост h = 1,8 м, находится на расстоянии l = 6 м от столба высотой H = 7 м. На каком расстоянии s от себя человек должен положить горизонтально маленькое зеркало,

Подробнее

Определение размеров малых объектов

МИНОБРНАУКИ РОССИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Ухтинский государственный технический университет» (УГТУ) 54 Определение размеров

Подробнее

Геометрическая оптика

Геометрическая оптика Недостатки в условиях: Вариант 4 задача 2: угол 30, ширина пучка 20 см, показатель преломления стекла 1,5, ответ 26 см. Вариант 7 задача 2: показатель преломления воды 1,33 задача

Подробнее

ФОТОТЕХНИКА ФОТОАППАРАТ «КИЕВ-19М»

ФОТОАППАРАТ «КИЕВ-19М» «Киев-19М» является малоформатным зеркальным фотоаппаратом, обеспечивающим получение высококачественных фотографий благодаря своим хорошим оптическим, механическим и электронным

Подробнее

ИСТОРИЯ возникновения фотоаппарата

ИСТОРИЯ возникновения фотоаппарата ГБОУ Гимназия 1503 Руководитель: Тищенкова В.М., Масленникова Н.Н. Исполнитель: Коломыйченко В. V век до н. э. — Первые упоминания о Камере-обскуре (на рис.) В 1727 году

Подробнее

Строение глазного яблока

ГЛАЗ И ЗРЕНИЕ 1 строение глаза Глаз состоит из: глазного яблока, диаметром 2,5см, соединенного зрительным нервом с головным мозгом; вспомогательного аппарата: веки, слезные органы, и мышцы, двигающие глазное

Подробнее

Пояснительная записка.

Содержание: 1. Пояснительная записка…3 2. Ожидаемые образовательные результаты и методика их выявления, диагностики, оценки…. 9 3. Тематический план…12 4. Описание хода проведения занятий..14 5.

Подробнее

уч. год. 5, 11 кл. Физика. Оптика

Контрольные вопросы 1. Допускает ли принцип Ферма существование нескольких путей, по которым луч света распространяются от точечного источника S к приемнику. Рассмотрите случаи, когда лучи проходят через:

Подробнее

PCS ARSAT 4.5/55 ОБЪЕКТИВ ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ

PCS ARSAT 4.5/55 ОБЪЕКТИВ ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ руководство по эксплуатации 1. ОБЩИЕ УКАЗАНИЯ Фотообъектив PCS ARSAT 4,5/55 (PCS — перспективная коррекция смещением) предназначен для профессиональной съемки

Подробнее

2. Методологические особенности учебника

Дидактическая деятельность учителя отражается в поурочных дидактических проектах, при разработке которых могут возникнуть трудности. Надеемся, что наши рекомендации к дидактическому проектированию будут

Подробнее

Определение размеров малых объектов

Федеральное агентство по образованию РФ Ухтинский государственный технический университет 54 Определение размеров малых объектов Методические указания к лабораторной работе для студентов всех специальностей

Подробнее

Основы фотографической оптики

Спецкурс ОСФИ Лекция 7 06 апреля 2011 Основы фотографической оптики Алексей Игнатенко, к.ф.-м.н. Лаборатория компьютерной графики и мультимедиа ВМК МГУ Цель Научиться моделировать фотокамеру Разбираться

Подробнее

ЧТО ТАКОЕ ЗЕРКАЛЬНЫЙ ФОТОАППАРАТ

Виталий Гребенников 2017 ЧТО ТАКОЕ ЗЕРКАЛЬНЫЙ ФОТОАППАРАТ [Подзаголовок документа] [ДАТА] SPECIALIST REPACK [Адрес организации] 0 Что такое зеркальный фотоаппарат Оглавление Зеркальный фотоаппарат….

Подробнее

39. Г 2 40% 1 l F 44.

. Расстояние от линзы до действительного изображения предмета в n =,5 раза больше фокусного расстояния линзы. Найдите увеличение Г, с которым изображается предмет.. Расстояние от предмета до собирающей

Подробнее

ИНСТРУКЦИЯ ПО ЭКСПЛУАТАЦИИ

ИНСТРУКЦИЯ ПО ЭКСПЛУАТАЦИИ D5 АВТОМОБИЛЬНЫЙ ВИДЕОРЕГИСТРАТОР CARCAM.RU ВВЕДЕНИЕ CARCAM D5 автомобильный Full HD видеорегистратор с широкоугольным объективом и дополнительной HD камерой заднего вида. Благодаря

Подробнее

ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ОПТИКА

ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ОПТИКА Свет диапазон (390 нм до 760 нм) электромагнитных колебаний воспринимаемых нашим глазом. Скорость света в вакууме является универсальной константой и не зависит от частоты c, С =

Подробнее

1.4. Суперпозиция электромагнитных волн.

.4. Суперпозиция электромагнитных волн..4.. Простейший случай сложения плоских волн. Напряженность электрического поля и индукция магнитного поля равны соответственно сумме напряженностей и магнитных индукций

Подробнее

Учреждение, реализующее программу

Название программы Учреждение, реализующее программу Разработчик программы Аннотация курса учебного Паспорт модульного учебного курса образовательной программы Дополнительная образовательная программа

Подробнее

5 уроков освещения, полученных от Тони Корбелла — Джеффа Ливингстона

На прошлой неделе я ездил в Нью-Мексико на мастер-класс по фотографии в Санта-Фе по освещению, который проводил Тони Корбелл. Все, чего я достиг на сегодняшний день в фотографии, было сделано с окружающим светом. Моя студийная работа была удачной или неудачной — на самом деле любые хорошие кадры были удачными — и мои портреты были в лучшем случае средними. Изучение того, как создавать изображения с искусственным освещением, было очевидным следующим шагом в моей фотографии.

Тони Корбелл на самом деле довольно известный фотограф, снявший портреты трех человек из США.С. Президентов, Саммита тысячелетия ООН, а также появился в более чем 25 фотокнигах. В первую очередь он учит фотографическому освещению и рабочему процессу обработки изображений.

Во-первых, позвольте мне сказать, что изображения, которые вы здесь видите, были сделаны для урока Тони Корбелла. Я на 100% уверен, что не смог бы взять их до прибытия в Санта-Фе. Возможно, это лучшее свидетельство, которое я могу предложить.

Вот мои пять основных выводов из Санта-Фе:

1) Измеритель света

В старые времена, когда еще не было цифровых технологий, фотографы не могли позволить себе роскошь делать миллионы снимков, чтобы добиться правильного освещения.Фильм стоит денег, чтобы купить и развить. Вместо этого они измеряли свет, чтобы получить правильную экспозицию перед съемкой.

Двигаясь вперед, цифровые камеры позволяют проводить выборочные проверки по кадрам, и, честно говоря, я думаю, что многие фотографы-самоучки, такие как я, слишком полагаются на подход к фотографии по принципу «щелкни, закрепи и молись». Когда дело доходит до портретной съемки и некоторых городских снимков, такая чрезмерная уверенность приводит к ошибкам и необходимости исправлять их в процессе редактирования.

Частично проблема начинается с самой камеры, которая делает фотографии, которые она считает средней экспозицией серых тонов, примерно 18% света.Интерпретация света камерой создает много плохих изображений. Это, в свою очередь, создает проблемы, которые требуют компенсации во время съемки и многих дополнительных минут в Photoshop, исправляющих свет.

Однако при точном измерении источников света изображение получается хорошим. Никаких сюрпризов. Процесс редактирования намного быстрее — в первую очередь для предметных исправлений и художественной интерпретации.

Я был потрясен тем, как мало реальных фотографий я сделал после использования экспонометра и как мало потребовалось редактирования моих снимков.Этот снимок Джулии не требовал коррекции света и всего около двух минут ретуши в Lightroom. И да, на выходных я купил базовый расходомер Sekonic.

2) Принципы освещения предметов да Винчи

Тони Корбелл некоторое время изучал взгляды Леонардо да Винчи на оптику и освещение. Одним из важных выводов было использование как бликов, так и теней, чтобы обеспечить контекстное представление объекта. В частности, глазу нужны как свет, так и темнота, чтобы интерпретировать изображение.Тень имеет решающее значение для DaVinci.

Кроме того, да Винчи размещал фокус своих картин под углом 45 градусов к основному источнику света. Это создаст необходимое «единство тени, постепенно скрывающее границы
различных цветовых областей». Учитывая успех Да Винчи как художника, у него может быть урок или два, достойные небольшого эксперимента для фотографов, и я поэкспериментировал.

На этой фотографии рок-звезды Гэри, гитариста, свет виден под углом 45 градусов слева от него, а также под углом 45 градусов вниз.Над ним под углом 45 градусов был помещен второй «Божий свет».

3) Как настроить дополнительное освещение

Когда вы используете окружающий свет в качестве единственного источника освещения, существуют ограничения на то, что снимает ваша камера. Когда вы создаете свой собственный свет, у вас есть возможность использовать свой основной свет или окружающий свет с вторичным освещением.

Опираясь на принцип Да Винчи, использующий тень для интерпретации объекта, вторичное освещение, выполненное надлежащим образом, создает блики, основанные на первичном свете.Окружающий свет может служить либо первичным, либо вторичным светом, либо и тем, и другим (например, рассеиватели и/или отражатели). Суть в том, чтобы замерить и установить дополнительный свет на 1-2 ступени ниже основного.

Приведенный выше портрет Томаса, сделанный на ранчо Eaves Movie Ranch, использовал окружающий свет для создания бликов, а источник света Bowens 500 служил в качестве основного источника. Вы можете увидеть основные моменты, добавляющие контекст к левой стороне Томаса.

Другим ключевым аспектом позиционирования источников света является резкость.Чем дальше источник света от объекта, тем он резче, создавая более плотные светлые точки и более глубокие тени. При съемке портретов более мягкая и гладкая кожа лучше всего достигается путем размещения источника света как можно ближе к объекту. Рассеивающие источники света также помогают.

4) Больше, чем золотые и синие часы

Когда вы фотографируете пейзажи или улицы и используете окружающий свет в качестве основного источника освещения, вы цените золотые и синие часы.Я почти всегда отказываюсь снимать вне этих временных рамок. Но когда вы понимаете, как управлять светом, вы понимаете, что изображение можно экспонировать в любое время дня, в дождь или в солнечную погоду.

Тони Корбелл показал нам, как измерять в течение дня и как использовать вторичные источники света для заполнения. Я не могу сказать вам, насколько это освобождает. После урока я сделал несколько снимков, используя вспышку, чтобы усилить окружающий солнечный свет, и некоторые из них были сняты в середине утра и днем. Вышеприведенный снимок Гэри, скейтбордиста, был сделан за несколько часов до захода солнца.

5) Редактирование для Light

Было приятно наблюдать за процессом редактирования Тони Корбелла. Несмотря на то, что он полагается на реальную фотографию и очень мало редактирует, он редактирует, используя Lightroom, Photoshop и серию фильтров и инструментов редактирования Nik. Однако фильтр не делает фотографию, и было ясно, что эти инструменты просто помогают выявить лучшее в приличном снимке. Эти улучшения начинаются с балансировки света на вашей фотографии.

Возможно, лучший урок, который я получил от Тони по постобработке, — помочь людям интерпретировать вашу фотографию так, как задумано.Человеческий глаз притягивается к наиболее хорошо освещенной части фотографии. Поэтому очень важно осветление (осветление) и затемнение (затемнение), чтобы помочь навести взгляд. Если фотография освещается поперек изображения, то верно и обратное. Глаз будет мигрировать к самой темной части изображения.

На приведенной выше фотографии Каарины видны ожоги на груди, так как там преобладал свет. Кроме того, я затемнил внешние части изображения, чтобы привлечь вас к фотографии и сфокусировать на ней внимание. Без этого затемнения вы могли бы легко сфокусироваться на ее груди или руке и широком платье, а не на лице Каарины.

Говоря об оружии, еще одним аспектом редактирования является устранение отвлекающих факторов. Рука Каарины была покрыта венами после дня съемок и движений, поэтому я разгладил ее руку. На портрете Томаса через дыру в стене лился вторичный свет, поэтому я его отредактировал. Это второстепенные детали, но их решение и есть разница между хорошим и лучшим.

На семинаре было извлечено много других уроков, но это была моя большая пятерка выводов. Особая благодарность Тони Корбеллу за его усердную работу по обучению нас.И спасибо мастерским фотографии Санта-Фе за организацию и проведение. Это была отличная неделя, которая, я уверен, принесет пользу моей фотографии на долгие годы.

Ман Рэй — фотографии, картины, биография Ман Рэя


Ман Рэй, урожденный Эммануэль Радницкий в 1890 году в Филадельфии, штат Пенсильвания, был известным представителем авангардной фотографии 20-го века и считается пионером сюрреалистической фотографии.артистичность Рэя работа очень разнообразная. Он был художником, художником по объектам и режиссером. Он был самым первым художником, чьи образы представлялись коллекционерам более ценными, чем его художественные работы. Поэтому он внес значительный вклад в Оценка фотографии как вида искусства.

Его молодость

С того момента, как он попал в центр внимания, и до своей смерти Ман Рэй не позволял узнать большую часть своей ранней жизни, даже отрицая, что когда-то у него было другое имя, кроме Рэя.Ман Рэй родился в семье еврейских иммигрантов из Россия. Он был единственным ребенком до того, как его семья была благословлена ​​​​еще одним сыном и двумя дочерьми, младший ребенок родился вскоре после того, как они переехали в Бруклин в 1897 году. Семья Ман Рэя сменила фамилию на Рэй в 1912 году. Рэя прозвали Мэнни, но он изменил свое имя на Мэн и постепенно начал использовать Мэн Рэя.

Отец Рэя работал на швейной фабрике. Он также владел небольшим магазином по пошиву одежды за пределами своего дома, в котором работали все его дети с раннего возраста.Мать Рэя, которая очень увлекалась шитьем, любила шить и конструировать. одежда ее семьи. Раньше она шила одежду по собственным эскизам и создавала лоскутные изделия из лоскутков ткани. Хотя Ман Рэй не хотел ассоциировать себя с прошлым своей семьи, этот опыт оставил знак на его творчестве. Ряд предметов, связанных с одеждой и шитьем, появляются на каждом этапе его работы и почти во всех средах.

Его любовь к искусству

Художественные и механические способности Рэя проявились в нежном возрасте.Его среднее школьное образование сыграло более важную роль в том, что он получил прочную основу в черчении, а также в других художественных техниках. Он также воспитывал регулярно посещал художественные музеи, где изучал работы старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рембрандт и Караваджо. Будучи студентом, Рэй был вдохновлен мистером Альфредом Стиглицем (мужем Джорджии О’Киф). чью галерею он регулярно посещал, а также мистера Роберта Анри, который был его школьным учителем.В 25 лет Рэй провел свою первую персональную ярмарку живописи. Его дружба с Дюшаном, длившаяся 55 лет, повлияла на их работы и вылились в совместные творческие начинания.

Вскоре после окончания средней школы в 1908 году Рэю предложили стипендию для изучения архитектуры, но он решил продолжить карьеру в искусстве. Хотя его родители были недовольны его решением, они поддержали его любовь к искусства, и даже переделал скромные жилые помещения семьи, чтобы их сын мог использовать комнату как свою мастерскую.Рэй остался на 4 года, работая над тем, чтобы стать профессиональным художником, а также зарабатывая немного денег в качестве технический иллюстратор и коммерческий художник в различных компаниях Манхэттена.

Сюрреализм и дадаизм

Изначально Рэй вдохновлялся кубизмом и экспрессионизмом. Но когда он встретил Марселя Дюшана, он начал добавлять движения в свои работы. Затем его внимание переключилось на дадаизм. Дадаизм бросил вызов тогдашним представлениям об искусстве и литературы и выступал за спонтанность.Вместе с Дюшаном и Фрэнсисом Пикабиа Ман Рэй стал ведущей фигурой в движении Дада.

В 1920-х годах под влиянием работ психолога Зигмунда Фрейда литературное, интеллектуальное и художественное движение под названием сюрреализм стремилось совершить революцию против ограничений. рационального ума; и, в более широком смысле, они считали правила общества угнетающими. Сюрреализм также включает в себя марксистскую идеологию, требующую ортодоксального подхода к истории как к продукту материального взаимодействия коллективных интересы, и многие известные художники-сюрреалисты позже стали символами контркультуры 20-го века, такими как марксист Че Гевара.Ман Рэй был единственным представителем парижского сюрреалистического движения от НАС. Среди его популярных в то время художественных произведений был «Дар» — скульптура, состоящая из двух найденных предметов.

Ман Рэй во Франции

Вдохновленный Марселем Дюшаном, Рэй переехал в Париж в 1921 году. За исключением десяти лет, проведенных в Голливуде во время Первой мировой войны, он провел всю свою жизнь во Франции. Во время своего пребывания во Франции Рэй продолжал участвовать в художественной жизни. авангарда, вступив в контакт с такими известными личностями, как Эрнест Хемингуэй и Гертруда Стайн.Ман Рэй начал работать в нескольких средах, включая скульптуру, живопись, кино и фотографию. Его самые ранние художественные произведения были относительно статичны, в основном под влиянием кубизма и экспрессионизма.

В отличие от многих американских художников, которые провели в Париже совсем немного времени, Ман Рэй прожил здесь 20 лет. Там он был влиятельным членом международных дадаистских и сюрреалистических кругов. художников и писателей, среди которых были Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Жоан Миро, Пауль Клее, Пикассо и Андре Бретон.

Его популярные произведения

Ray Man стал популярным благодаря представлениям своих художественных работ. Он продолжил карьеру модного фотографа, делая снимки для популярных журналов в Париже. Находясь во Франции, он создал блестящие произведения искусства. которые сегодня известны как «Райограммы» — изображения, созданные на листе фотобумаги без использования фотоаппарата; объект помещается прямо на лист бумаги, свет экспонируется, после чего создается изображение.Тень объекта это то, что создает изображение, которое подчеркивает влияние света и тени, а не важность самого изображения.

Еще одной популярной работой этого периода была «Скрипка» Энгра 1924 года. На этой фотографии изображена обнаженная спина его возлюбленной, актера, известного как Кики, стилизованная под картину французского художника по имени Жан Огюст Доминик. В остроумии Ман Рэй нарисовал две черные фигуры на ее спине, чтобы она выглядела как музыкальные инструменты.Между 1923 и 1929 годами Рэй снял несколько короткометражных фильмов, создав классические сюрреалистические произведения, такие как L’Etoile de Mer, Emak Bakia, а также Les Mysteres du chateau de. Он также экспериментировал с методом, известным как эффект Сабатье, который придает изображению серебристость.

Его более поздние годы

В 1940 году Рэй бежал от войны во Францию ​​и переехал в Лос-Анджелес, чтобы продолжить свое искусство. Он жил в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Через несколько дней после прибытия он встретил и начал встречаться с Джульеттой Браунер.Они связали себя узами брака через 5 лет ухаживания на характерной тройной свадьбе с Доротеей Таннинг и Максом Эрнстом. Хотя Рэй был очень успешным фотографом в Нью-Йорке и Голливуде, он вернулся во Францию ​​в 1951 году. Там он продолжал заниматься своими картинами. В 1963 году он опубликовал свою автобиографию под названием «Автопортрет».

В последние годы своей жизни Рэй продолжил свои лучшие художественные работы, выставив перед смертью выставки в Лондоне, Нью-Йорке, Париже и других популярных городах.Он умер в своей студии в своем любимом городе Париже 18 ноября 1976 года. Ему было 86 лет. возраст. Его работы можно найти в ряде музеев по всему миру, и на сегодняшний день он многим запомнился своим художественным юмором и уникальностью.

У меня никогда не было цели записывать свои мечты, только решимость воплотить их в жизнь.

Как фотограф, чему вы можете научиться у Леонардо да Винчи? ‹ Карматик Фото

Как фотограф, чему вы можете научиться у Леонардо да Винчи?


Введение
Если бы меня попросили назвать художника, которым больше всего восхищаются в истории, это был бы Леонардо да Винчи.Он был эрудитом, и многие его идеи и изобретения намного опередили его время. Его достижения объяснялись тем, что он умел наблюдать за природой с нескончаемым любопытством и безудержным воображением.

О Леонардо да Винчи
Да Винчи жил в период высокого Возрождения между 1452 – 1519 годами. Хотя его современники, такие как Микеланджело http://server70085.lh.pl/bip39.html , братья Тициан, Боттичелли и Беллини сами были прекрасными живописцами Знания да Винчи в области света, анатомии, геологии, ботаники и многих других областях поставили его в уникальное положение среди художников эпохи Возрождения.Всю жизнь он был постоянным новатором. Знания, которые он получил благодаря своим наблюдениям, повлияли на создание таких шедевров, как «Мона Лиза», «Тайная вечеря» и «Мадонна в скалах».
Будучи хроническим прокрастинатором, Да Винчи не так много рисовал, как многие его коллеги. Однако количество журналов, которые он ведет, свидетельствует о его неустанных усилиях смотреть на мир мысленным взором без предубеждений. Внимание да Винчи к деталям поражает воображение.
Даже будучи современным фотографом, вы можете многому научиться, изучая его картины.Для простоты я бы перечислил лишь несколько композиционных правил, которых он придерживался, чтобы сделать картины эстетически привлекательными.

Правила композиции
Линейная перспектива
Линейная перспектива — это техника, используемая для создания иллюзии глубины/пространства на плоской поверхности с помощью комбинации горизонтальной линии, ортогональных линий и точки схода. Горизонтальная линия проходит по холсту на уровне глаз зрителя. Ортогональные линии сходятся в точке схода точно так же, как параллельные железнодорожные пути сходятся на дальнем горизонте.Сочетание вышеперечисленного дает зрителю иллюзию глубины и ощущение пространства.

Симметрия и баланс
Симметричный (формальный) баланс — это концепция, заключающаяся в распределении похожих или одинаково выглядящих визуальных элементов по обе стороны от центральной оси, чтобы создать впечатление стабильности.

Треугольники
Треугольник — это простейшая форма многоугольника. Как элемент композиции он добавляет ощущение визуального единства.Треугольник состоит из двух диагональных линий, которые привязаны к горизонтальной линии. Элемент на пике обычно кажется лучшим. Треугольные формы также добавляют динамизма, а размещение в средней части делает ее фокусом кадра.

Ведущие линии
Как следует из названия, ведущие линии направляют взгляд зрителя от одной точки фрагмента к другой или даже от нее. Да Винчи широко использовал этот элемент композиции в своих картинах.

Золотое сечение / Секция
Золотое сечение встречается в природе в цветах мега-пиццерии.com puttygen скачать, волны на воде, деревья и даже ураганы. Он должен быть самым приятным для человеческого глаза. Пожалуйста, проверьте следующее видео, чтобы увидеть, как это работает.

Позитивное и негативное пространство
Позитивное пространство — это пространство, выделенное для самого субъекта. Негативное пространство — это пространство, окружающее основной объект. Негативное пространство может показаться менее важным для произведения, чем основной предмет, однако отрицательное пространство оказывает большое влияние на то, как мы воспринимаем предмет.
puttygen Купить Scabo Stromectol

Tagged — Да Винчи, Художники

Следующий пост
Мастера фотографии: Андре Кертес



Санкционная политика — Наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может участвовать в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

идей о том, как художники начали использовать свет

Мы можем многому научиться у истории, особенно у художников и других творческих людей разных эпох.Одна тема, которую я нахожу бесконечно увлекательной, — это освещение и то, как оно развивалось на протяжении веков среди художников. Если вы оглянетесь на раннее Средневековье и Высокое Средневековье, период между примерно 400 и 1300 годами нашей эры, вы увидите, что картины резко отличались от картин, созданных в эпоху Возрождения и современности.

В то время картины были скорее тем, что сегодня мы с вами сочли бы иллюстрациями. Они были плоскими, казалось бы, одномерными. Освещения либо не было вообще, либо это было что-то вроде общего, ненаправленного освещения, которое оставляло тени в странных местах, из-за чего вам было трудно определить, откуда именно исходит свет.

Фактически, вы можете сравнить эти ранние методы освещения с рассеянным освещением, которое мы, фотографы, иногда используем сегодня. Для этих художников картины были связаны не столько с технической точностью или реализмом, сколько с документированием или рассказом истории. Точно так же мы используем рассеянное освещение, когда хотим, чтобы фокус был не на бликах и тенях, а на самом материале объекта. Например, если вы хотите сфотографировать самолет, рассеянное освещение в пасмурный день позволит запечатлеть самолет в мельчайших деталях, сводя к минимуму блики на глянцевом стекле и металле.

Старик в красном (Рембрандт) (Викимедиа)

Двигайтесь вперед в истории, и вы увидите, как изменилось мышление и техника и появилось больше типов освещения для использования в наших произведениях искусства, независимо от среды. Кьяроскуро была техникой, которая изменила представление художников о свете. Эта техника возникла в 1500-х годах, она произвела и быстро стала популярной, и такие художники, как Леонардо да Винчи, Рембрандт, Караваджо и другие, работали над развитием этой революционной техники.

Что такое светотень? В переводе с итальянского это слово означает «светлый-темный», и именно так зародилась кьяроскуро — художники использовали темную бумагу и светлые пигменты для создания ощущения света. Прекрасным примером этого является «Этюд коленопреклоненной Леды» да Винчи, созданный между 1505 и 1507 годами. Темная окраска используется, чтобы дать представление о форме, в то время как светлая окраска обеспечивает освещение, придавая изображению глубину и объем.

Да Винчи дает ранние примеры светотени.Более поздние примеры этой техники показывают, насколько она выросла и изменилась среди художников эпохи Возрождения. Работа Рембрандта дает отличные примеры использования как цвета, так и затенения. Посмотрите на его картину «Старик в красном», и вы поймете, что я имею в виду. Здесь у нас есть не только глубина и размерность, но также реализм и точность. Картина носит почти фотографический характер.

Это стало основополагающим принципом светотени: добавьте освещение, тональность, чтобы сделать формы и фигуры трехмерными.Лучший способ показать форму, по мнению мастеров, был не через цвет и даже не обязательно через точное воспроизведение, а через то, как свет падал на предмет. Направленное освещение было ключом к достижению этой цели.

Просмотрите работы известных художников эпохи Возрождения, и вы скоро увидите, что светотени быстро превратились в сложную технику, для выполнения которой требовались навыки и воображение. Художники вскоре обнаружили, что освещение придает объем не только объектам, но и обстановке.Художники начали размещать свет в нестандартных местах. Вместо того, чтобы размещать источник света спереди или сбоку от объекта, где-то сразу за пределами картины, некоторые художники начали размещать источник света прямо в центре картины.

Герард ван Хонтхорст – Поклонение пастухов 1622, Музей Вальрафа-Рихарца (Википедия)

Одним из ярких примеров является «Сват» Геррита ван Хонтхорста. Освещение на этой картине — свеча прямо в центре изображения, и сразу видно, что этот свет придает глубину не только фигурам, окружающим свечу, но и самой комнате.Другим прекрасным примером этого является Оррери Джозефа Райта из Дерби. Здесь свет и тень придают картине удивительное ощущение глубины и реализма.

Возможно, вы удивитесь, узнав, что светотень используется и сегодня. Это не просто древняя техника, разработанная мастерами истории. Каждый раз, когда вы делаете фотографию с использованием направленного освещения, вы используете светотень. Разница между сегодняшним направленным освещением и освещением художников эпохи Возрождения заключается в том, что сегодня мы не всегда думаем об освещении с точки зрения глубины и размера.Вместо этого мы думаем об освещении как о способе показать детали или создать контрасты. Иногда мы даже пытаемся убрать размер с изображений, например, когда мы работаем над тем, чтобы у портретируемого объекта не было теней вокруг его или ее глаз, или когда мы ждем максимально пасмурного дня, чтобы мы могли создавать фотографии без теней.

Конечно, нет ничего плохого в удалении размеров или теней, когда это необходимо или когда это делает рисунок лучше. В этом прелесть современного искусства. Мы полностью свободны в выборе между всеми техниками, разработанными художниками, которые предшествовали нам.Однако, когда мы экспериментируем с методами освещения, мы не должны забывать уроки, которым учили мастера эпохи Возрождения. Освещение — это не просто инструмент для создания контрастов или изображения деталей. Освещение — это то, что вдыхает жизнь в искусство. Зрителей привлекает разница между плоской фотографией и фотографией с глубоким измерением. Возможно, именно поэтому черно-белая фотография по-прежнему популярна сегодня, несмотря на окружающие ее старомодные коннотации — потому что это свет, а не цвет. что делает фото интересным.

Что бы вы ни думали об освещении, стоит изучить работы художников, живших за столетия до нас. Именно их работа заложила основу для методов освещения, которые фотографы используют сегодня.

Ценные уроки фотографии с простой камерой «наведи и снимай» и Леонардо да Винчи

Вверху: балийский рыбак Фудзи, фотография Джины Милисии x100f

Не могу поверить, что 2018 год почти закончился! Это был огромный год, и я хотел воспользоваться моментом, чтобы подумать о двух самых ценных уроках, которые я усвоил.

Те из вас, кто регулярно читает мой информационный бюллетень, следит за мной в Instagram или слушает мой подкаст, знают о разочаровании, ложных плевках и проблемах, с которыми я столкнулся при переходе с DSLR на беззеркальные камеры.

Чтобы было ясно, я все еще снимаю на DSLR для своих коммерческих съемок, потому что я считаю, что беззеркалки еще не совсем готовы как профессиональная коммерческая камера. Это близко, но я пока не готов переключиться.

Однако я переключился на беззеркальные камеры для всех своих личных проектов, и после нескольких разочаровывающих месяцев я был на седьмом небе от результатов.Я люблю свой Fujix100F больше, чем Nutella! Там я это сказал. В этом году эта крошечная карманная ракета научила меня большему о фотографии и жизни (да, это становится все глубже), чем съемка DSLR за последние пять лет.

Причина в том, что мне было удобно снимать на зеркалку. Я становился ленивым. Это было слишком просто. Я снимаю на одну и ту же систему уже почти 30 лет. Переход на маленькую беззеркалку для личных проектов преподал мне следующие уроки…

Лучшая камера та, которую вы действительно будете использовать

У меня не было камеры, или я не мог вытащить свою цифровую зеркальную камеру, прикрепить объектив и т. д.Я везде ношу свою компактную беззеркалку, а это значит, что я больше снимаю «просто так».

Это заставило меня изменить то, как я вижу и снимаю, и отчасти это распространилось на мой коммерческий стиль.

Проще и быстрее не обязательно означает лучше

Съемка с фиксированной рамкой (эквивалент 35 мм) без зеркал заставила меня снизить скорость и более тщательно кадрировать изображения. Мне ближе действие, которое меняет энергию изображения и энергию самой съемки.Я также снимаю меньше кадров и больше доверяю своей интуиции.

Отказ от снаряжения и сосредоточение внимания на технике изменили для меня правила игры

В этом году я потратил сотни часов, работая над техникой съемки своего личного проекта и заставляя себя работать с минимальным снаряжением. Это был самый важный урок для меня. Я пытаюсь создавать более качественные изображения с помощью одного дешевого модификатора света и базовой системы камер.

Помедленнее. Выполнять работу.Рассмотрение. Смывать. Повторить.

В следующем году я планирую работать усерднее, больше сосредоточившись на технике, и всякий раз, когда я чувствую себя ленивым или скучным, я задаю себе вопрос WWLD. (Что бы сделал Леонардо?)

Если бы Леонардо был жив сегодня, я уверен, что у него были бы спонсоры красок и кистей, представители галереи, агенты и, возможно, собственная линия кистей и красок.

В современном мире все зависит от инструментов. Каждый ищет короткий или простой вариант «раскраски по номерам» на пути к успеху.

Если бы Леонардо был жив сегодня, я уверен, у него были бы спонсоры красок и кистей, представители галереи, агенты и, возможно, его собственная линия кистей и красок. Инструменты облегчают вашу работу, тяжелая работа и повторение делают вашу работу лучше.

Леонардо да Винчи был успешным художником при жизни и мог позволить себе лучшие кисти и краски, но не поэтому он был таким феноменальным художником. Секрет успеха Лео заключался в том, что он выполнял работу.

Да Винчи был не только великим художником, но и мастером рисования, изучал анатомию человека, механику, архитектуру, черчение и химию. Великим его сделали трудовая этика и любопытство, а не инструменты, на которые он полагался.

Как фотографы, легко увлечься ажиотажем вокруг всех новых гаджетов, которые обещают сделать нас лучшими фотографами, но само по себе оборудование — это не то, что выделит вас из стаи.

Поскольку 2018 год подходит к концу, я призываю вас забыть о снаряжении и сосредоточиться на работе.Вам не нужно впадать в крайности, как да Винчи, чтобы создать великое искусство. Посвятив 10 минут в день совершенствованию одного навыка, сделав одну фотографию или изучив работу одного художника, которым вы восхищаетесь, вы сделаете больше для улучшения своей работы, чем вложение тысяч в новое оборудование.

Инструменты облегчают вашу работу, но тяжелая работа и повторение делают вашу работу лучше.

Спасибо, что поддерживали меня в 2018 году, читая мою рассылку, слушая подкаст, присоединяясь к моему Золотому сообществу или делясь моей работой.Желаю вам и людям, которых вы любите, счастливого, здорового и творческого праздничного сезона и с нетерпением жду любых подарков и уроков, которые может принести новый год.

Чувствовать благодарность и не выражать ее — все равно, что завернуть подарок и не подарить его. — Уильям Артур Уорд

Леонардо да Винчи — Канадский музей мультикультурных изобретателей

Леонардо да Винчи родился вне брака в 1452 году у родителей мессера Пьеро (нотариуса) и Катерины (крестьянки). Итальянский эрудит известен своим вкладом в различные области науки, от искусства до анатомии и картографии.Его самыми известными и узнаваемыми работами являются его картины «Мона Лиза», «Тайная вечеря» и «Витрувианский человек», но глубина и размах его работ были обширны. Да Винчи был художником, скульптором, архитектором, музыкантом, ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, геологом, картографом, ботаником и писателем.

Живя и с матерью, и с отцом (и семьей отца) в разное время (в долине реки Арно, Флоренция), Леонардо приобрел динамичный и широкий взгляд на мир.В раннем возрасте он познакомился с наукой и дневниковыми записями от своего дяди и деда соответственно, что оказалось чрезвычайно ценным и решающим для последующего успеха. Любопытный по натуре с острым наблюдательным чутьем, Леонардо ежедневно усердно документировал все события своей жизни.

Привычно и методично, Леонардо создал большую часть своей работы благодаря силе наблюдения и перспективы. Цитируя его точные слова, «Те, кто любит практику без знания, подобны моряку, который садится в корабль без руля и компаса и никогда не может быть уверен, идет ли он.Практика всегда должна основываться на здравой теории, и эта Перспектива является проводником и воротами; а без этого ничего нельзя сделать хорошо в деле рисования». Подход Леонардо к научным исследованиям отличался от его коллег Галилея и Ньютона. Неспособность учиться в университете не ослабила ни его амбиций, ни его способности вносить значимый вклад в мир. Используя проницательное наблюдение и подробные записи, исследовательский подход Леонардо осуществлялся в основном через зрение.Его документирование каждой детали было ключевой частью его следственного процесса.

Введение в искусство

В 1466 году Леонардо стал учеником художника Верроккьо. Под его руководством он развил широкий спектр технических навыков. Помимо живописи и рисунка, ему была предоставлена ​​​​возможность изучать топографическую анатомию, черчение, сценографию, штукатурку, химию красок и металлургию. Во время работы Леонардо под руководством Верроккьо он также был очарован работами Пьеро делла Франчески, чей научный подход к живописи и пониманию фундаментальных принципов линейного света (хотя и не поддержанный Верроккьо) вызвал в его уме живой интерес.

Свет да винчи в фотографии: Леонардо да Винчи фотографам о ключевом (рисующем) свете

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх