Точка съемки в фотографии: Выбор точки съемки, высота точки съемки

Содержание

Выбор точки съемки, высота точки съемки

Точка съемки в фотографии – это место, в котором находится камера во время, собственно, съемки. Как и для любой точки пространства, ее положение должно определяться тремя координатами. Для фотосъемки это расстояние до снимаемого объекта, угол, под которым производится фотографирование и высота. 

По высоте точка съемки может быть как нормальной – высота человеческого роста, так и завышенной или, наоборот, заниженной. Это понятие не надо путать с ракурсом – оно является лишь его составной частью.

Нормальной считается высота, когда оптическая ось фотоаппарата перпендикулярна плоскости того предмета, изображение которого надо получить. Говоря простым языком – фотографирование без наклона камеры. Чаще всего оно делается с уровня человеческих глаз и приводит к тому, что кадр выходит таким, как его видит наблюдатель. Но часто, особенно при съемке пейзажей, требуется другая композиция кадра. Например, вечерняя фотосъемка морского побережья, нормальная высота съемки разделит полученный кадр пополам, на светлую и темную части – линия горизонта будет проходить точно посередине. Сместить ее можно за счет изменения угла наклона камеры, или изменив ее высоту. Однако, при этом надо помнить, что от того, как направлена оптическая ось камеры, зависит правильная передача объема предмета и его формы.

Пример кадров сделанных с низкой точки:

Фото 1. Выбор точки съемки.
Нижняя точка. Фотограф: Карпин Антон.
При сотрудничестве с Арт-площадкой. 

Примеры кадров, сделанных с высокой точки:

Фото 2. Высокая точка съемки. Фотограф: Карпин Антон.
При сотрудничестве с Арт-площадкой.  

Пример кадра сделанного с нормальной высоты, наверное, не требуется.

Впрочем, бывают ситуации, когда использование, например, низкой точки съемки просто необходимо. Например, если Вы фотографируете маленького ребенка, домашнее животное на полу и т.п. объекты съемки с нормальной высоты человеческого взгляда смотрятся не так хорошо, как с нижней точки (см. фото 3). 

Низкая точка съемки.
Представьте, как бы выглядел кадр, будь он сделан с более высокой позиции!
Фотограф: Карпин Антон. 
При сотрудничестве с Арт-площадкой.  

Не меньшее значение имеет и расстояние от камеры до фотографируемого предмета. Именно оно определяет, какой кусок пространства поместится в кадр. Если нужно показать общий план, то точка съемки должна находиться достаточно далеко, чтобы в кадр могло войти как можно больше объектов. При фотосъемке пейзажей очень часто, кроме большого расстояния, применяют еще и завышенную точку съемки, чтобы придать изображению дополнительную глубину и протяженность. 

Крупные планы и портреты лучше всего делать с небольшого расстояния. Это особенно важно, когда используются режимы съемки с полностью открытой диафрагмой (с целью уменьшения глубины резкости). Близкое расстояние и соответственно малая ГРИП позволяет выделить главные элементы кадра или предметы, на которые нужно обратить внимание. То же самое относится и к средним планам, когда нужно отделить основные объекты от окружающего их фона. То есть «заставить» зрителя посмотреть на снимаемую сцену глазами фотографа, сконцентрировать его внимание на главных героях и отвлечь от событий, происходящих на заднем плане.*

Сильное приближение, то есть очень короткое расстояние до предмета, применяют при фрагментарной съемке, если требуется показать только определенную часть или область объекта. Например, отдельный цветок на розовом кусте, или руку, держащую диплом выпускника.

  Правильно выбранная точка съемки способна обогатить и усилить фотоизображение, неудачная – может испортить даже самый интересный сюжет.

Автор: Кондрашкина Лидия.

*Правда, при фотографировании людей необходимо все же соблюдать меру, ибо при слишком близкой к объекту точки съемки — объект на фотографии может получиться искаженным (например нос человека на портрете покажется слишком большим). И даже можно рекомендовать совершенно обратный принцип — выбор не слишком близкой точки во избежании перспективных искажений, и использование светосильной оптики для большего значения ГРИП. (Примечание редактора сайта.)


Выбор точки съёмки в портрете

Самая частая причина ошибок — хаотичное приобретение знаний и как следствие неровный опыт. С другой стороны, не каждый фотолюбитель может найти время и возможность для очного обучения мастерству фотографии или для того, чтобы целенаправленно и методично штудировать учебную литературу. Поэтому, в лучших традициях нового учебного года, под общим руководством почетного журналиста РФ Валерия Петровича Блюмфельда и с методической помощью Владимира Танина мы открываем в журнале рубрику «Практикум» в которой и будем давать советы по фотографии.

Вообще всякое обучение принято начинать с простого и идти постепенно к более сложному. Мы решили начать с самого важного и увлекательного. Самым важным, как это часто и бывает, оказалось самое сложное. В технике — «момент и точка съемки», в жанре — «портрет». Что же, чем задача сложнее, тем интереснее, постараемся дать некоторые основные моменты этого самого важного наглядно и просто.

Чаще всего начинающий фотограф снимает то, что есть, не имея возможности выставить правильно свет, повесить подходящий фон и изменить простым перемещением взаиморасположение снимаемых объектов. Что можно сделать для получения интересного кадра в таких условиях? Какие средства и способы использовать?

Так или иначе, во всех случаях фотография начинается с выбора точки съемки. С близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева, перемещаясь — фотограф определяет точку, из которой объект съемки может быть запечатлен в лучшем масштабе (плане) и ракурсе. Более того, именно точка съемки определяет, в основном, будущую композицию снимка.

Второй важный этап — заполнение снимка, или кадрирование. После выбора точки, заняв по возможности устойчивое положение, фотограф перемещает объектив, стараясь добиться наилучшего изображения.

К счастью, сегодня большинство фотоаппаратов имеют зум — возможность приближать/удалять (масштабировать) изображение.

Работа с планом

Смысл этой серии снимков — продемонстрировать приемы портретной съемки и то, как меняется портрет при смене ракурса и масштаба. Мы рассмотрим три варианта: крупный план, поясной и ростовой портрет. Фокусное расстояние от 70 до 100 мм лучше всего подходит для портретной съемки, поскольку правильно передаются пропорции лица, кроме того, можно отойти чуть подальше от портретируемого и не смущать съемкой в упор.

Для чистоты эксперимента, мы не стали прибегать к услугам фотомодели, а уговорили позировать нашу коллегу.

Фотография 1.

Крупный фронтальный план, один из вариантов классического построения портрета. Точка съемки напротив губ (центральной части кадра), глаза на расстоянии чуть ниже одной трети от верхнего края кадра. Модель смотрит прямо в камеру, поэтому взгляд еле заметно опущен, что делает его ненапряженным и создает общее ощущение спокойствия. Положение соответствует классической женской позе. Плечи развернуты от камеры на 30—40 градусов, то есть присутствуют в кадре и дополняют его, не отвлекая внимания от лица. Корпус слегка отклонен назад, поэтому дальнее плечо несколько ниже, благодаря чему создается ощущение движения и подчеркивается линия шеи. Резкость, как обычно наводилась по глазам, поскольку в данном случае это смысловой центр снимка. Благодаря фокусному расстоянию 70 мм и максимально открытой диафрагме F2.8, фон стал размытым и, несмотря на неоднородность, не отвлекает внимание от лица девушки. 

Фотография 2.

Поясной фронтальный портрет. Классическая компоновка кадра, где взгляд идет от рук к лицу, смысловому центру снимка. Точка съемки приподнята чуть выше головы модели, из-за этого девушка смотрит в камеру немного снизу. Немного развернутые плечи и легкий наклон головы придают снимку жизнь. Вообще в портрете, практически всегда плечи должны быть развернуты иначе, чем лицо, и немного наклонены, это дает возможность из одной точки съемки иметь в изображении два воспринимаемых ракурса. Здесь в портрете внимание привлекают руки, их вид и положение.

В поясном портрете руки важнейшая часть композиции и сильное выразительное средство. Руки не случайно часто называют «вторым лицом» — их фактура и пластика порой несут больше информации и эмоциональности, чем лицо человека. Сюжетно важные точки кадра не совпадают с оптическим центром изображения, а находятся в диагонали по обе стороны от него. Выбранный ракурс и план несут ощущение незавершенности, недосказанности и ожидания. Слегка отклоненная назад, из-за завышения точки съемки, голова девушки усиливает это впечатление. Сплетенные пальцы над пустующим местом на скамейке довершают картину спокойного ожидания. 

Фотография 3.

Ростовой портрет. Выбор точки съемки при «упаковке» всего человека в формат кадра, с нормальным заполнением и без использования дополнительных элементов интерьера — задача всегда весьма интересная, но это отдельная тема одного из следующих выпусков нашего «Практикума». Пока рассмотрим стандартный ростовой портрет в наиболее часто встречающейся обстановке естественного освещения в обычном сквере.

Точка съемки выбрана неудачно: девушка одиноко стоит посреди кадра, на неоднородном фоне, плюс к тому явно «разрезающем» ноги по горизонтали. Руки спрятаны за спину, что еще больше усугубляет отстраненность модели от окружающего пространства и усиливает чувство некомфортности. Не спасает ни интересное освещение, ни четкие контуры фигуры, ни выразительный поворот головы, ни легкая улыбка на лице.

Фотография 4.

Аналогичный портрет в полный рост. Здесь мы ввели в кадр самый простой элемент «уличного интерьера» — ствол дерева. Девушка несколько сместилась из центра, но остается в фокусе внимания, зрительно заполняя собой кадр. Это и хорошо и плохо, поскольку взгляд не воспринимает композицию в целом, а перемещается по вертикали, останавливаясь на лице, которое в данном случае не может быть сюжетным центром из-за выбранного масштаба. Получился далекий от идеала, но уже гораздо более интересный образ, фактически построенный на основе простейшей линейной композиции. Ствол как бы сопровождает и одновременно поддерживает фигуру модели.

В кадре появились руки, нашли точку приложения и немного оживили образ. Общее восприятие гораздо лучше, хотя снимок по-прежнему не несет выразительной сюжетной идеи.

 

Фотография 5.

Тот же ростовой портрет выглядит лучше за счет нескольких изменений. Во-первых, девушка стоит, прислонившись спиной к дереву, которое ушло на задний план. Теперь оно создает ощущение некоторой защищенности. Во-вторых, мы сместили камеру в сторону, и модель «ушла» из центра кадра. Пространство слева заполнилось листвой, которая, находясь на переднем плане, придала глубину снимку и создала легкую интригу. Во-вторых, мы опустили камеру ниже, ведя съемку с уровня колен: и без того грациозная фигура девушки стала еще привлекательнее. Несмотря на «неправильное» фронтальное расположение плеч и отсутствие рук в кадре, этот снимок получился более выигрышным.

Конечно же любой анализ изображения субъективен. Поэтому мы приглашаем читателя принять участие в наших дискуссиях. Присылайте ваши работы с комментариями и присоединяйтесь к нашему обсуждению.

Фотография с ракурсом и заполнением

Ракурс и заполнение кадра имеют в портрете огромное значение. Особенно это заметно в крупных планах. На следующих примерах мы постараемся показать, насколько даже небольшие изменения влияют на общее восприятие фотографии. Работая над портретом, можно и нужно менять точку съемки и, соответственно, ракурс — не только перемещая фотокамеру, но и за счет изменения положения самой модели. Мало того, зачастую выигрышного взаиморасположения головы, плеч и рук модели невозможно добиться без ее активного участия.

Фотография 6.

Рассмотрим фронтальный снимок, выполненный также, как и в первой части (анфас), но чуть более крупным планом. На этот раз точка съемки приподнята на уровень глаз, плечи не развернуты, как мы рекомендовали, а расположены параллельно плоскости съемки. Настроение снимка изменилось. Чтобы «оживить» кадр, мы попросили девушку слегка наклонить голову. Несмотря на то, что наклон головы, казалось бы, придал снимку более непринужденный характер, во взгляде появилась напряженность, спорящая с легкой улыбкой. Фронтальное положение плеч вывело их из кадра и визуально существенно увеличило размер шеи. В целом впечатление ухудшилось.

 Фотография 7.

На этом снимке мы изменили ракурс, сильно сместившись вправо и немного вверх. Поворачиваясь за камерой, голова модели оказалась в положении близком к ракурсу в 3/4.

Минимальный наклон головы и слишком сильный разворот плеч создали ощущение неустойчивости. Лицо в этом ракурсе немного вытянулось, потеряв выразительность. Незаполненность снимка в нижней части на месте сильно ушедшего назад плеча сделала шею подчеркнуто тонкой и незащищенной. Явно худший вариант ракурса и заполнения кадра.

 

Фотография 8.

Для получения этого снимка мы зашли с левой стороны и существенно завысили точку съемки. Кроме того, несколько уменьшили разворот головы и плеч. Верхний ракурс всегда уменьшает шею и увеличивает «вес» верхней части головы, благодаря чему глаза можно расположить в оптическом центре и сделать снимок выразительнее. Диагональное построение снимка дает достаточно динамики. Линии, образуемые волосами, вырезом и скулой, как бы обрамляют смысловой центр кадра и акцентируют внимание на глазах модели.

Фотография 9.

Наконец, из того же левого положения мы перешли в нижнюю точку съемки и попросили модель не смотреть в объектив. Правильный разворот плеч и головы, небольшой, но явно читаемый наклон линии глаз, дали нам портрет, насыщенный движением и летним жизнерадостным настроением. Свободное пространство сверху и справа в кадре создают иллюзию устремленности вверх. Единственное, к чему стоит придраться — это слегка приоткрытые губы, придающие образу некоторую «хищность». А впрочем, может это и к лучшему?…

Наиболее частые ошибки фотол​юбителя при выборе плана и ракурса:

  • Разнородный, яркий фон настолько интересен, что объект съемки просто теряется на снимке — изменить ракурс или значительно увеличить план. Не загромождайте кадр, все, что не работает на сюжет, должно быть удалено.
  • Снимаемый «прилип» к фону и потерялся — двигаться вправо или влево, пока изменение тональности фона (или контровый свет) не отделит изображение снимаемого объекта.
  • Равномерно освещенное «в лоб» плоское напряженное лицо в центре снимка (воображение дорисовывает профиль и отпечатки пальцев) — сместиться в сторону, присесть, при возможности отвлечь фотографируемого от позирования и вообще участия в процессе съемки.
  • Собственные руки (ноги, туловище…) снятого «отрезаны» самым непонятным образом, в самых неожиданных местах (присутствуют части чужих тел) — изменить масштаб (план), постараться поместить в кадр важные части тела, или уж резать так со смыслом.
  • Укороченные ноги, широкая талия, могучая шея и плечи «удивляют» сфотографированную милую, стройную барышню — в широкоугольном режиме с близких расстояний пропорции сильно нарушаются, попробуйте отдалиться и заметно опустить точку съемки, или не брать в кадр значительную часть туловища.
  • Голова (туловище, рука…) «разрезаны» линией горизонта (забора, стены…) самым неприличным образом — изменить ракурс.
  • Мимические гримасы и особенно выражение глаз наводят на мысли о состоянии здоровья сфотографированного — внимательнее с моментом съемки, снимайте устойчивые выражения лица.
  • Маленькие, плохо узнаваемые фигуры на фоне неизвестно чего — без комментариев.

При фотосъемке портрета, фотографу помогут следующие советы:

1. При съемке портрета очень важно передать характер и чувства человека. Поэтому желательно установить с ним доверительный контакт и снимать не с очень большого расстояния.Некоторые фотографы даже используют для этого объективы с фокусным расстоянием, меньшим чем общепринятое. Необходимо сделать несколько снимков, пытаясь поймать момент, когда выражение лица более полно показывает характер человека. 

2. Для увеличения художественного эффекта часто применяются Soft (смягчающие) объективы и фильтры, которые позволяют лучше передать фактуру кожи человека.

3. Большое значение должно уделяться заднему плану. Он не должен включать детали, которые отвлекают от основной фигуры. Лучше всего вывести его из зоны резкости приоткрыв диафрагму. На заднем плане не должно быть случайных или выпадающих из общей композиции кадра предметов. Как правило, лучший результат получается при плоском заднем плане.

4. Красивый ровный задний план получается, если снимать против света (например, напротив окна) с длительной выдержкой. При этом по контуру фигуры получаются интересные световые эффекты, она как бы размывается. Хороший результат получается также, если подсветить объект вспышкой спереди при контровом освещении, получается нормально экспонированное изображение на ровном белом фоне. Следует следить, чтобы в кадрне попадали прямые лучи от источников света.

5. Портрет выглядит лучше при вертикальном расположении кадра. При этом уровень глаз желательно расположить на расстоянии одной трети от низа или верха кадра, чтобы привлечь большее внимание.

6. При съемке на улице часто мешает линия горизонта, чтобы избавиться от этой проблемы надо понизить или повысить уровень с которого производится съемка.

7. Если расположить источник света внизу, то это придаст изображению загадочный, мистический вид.

как сделать правильный выбор? — Профессиональный фотограф Павел Паршин

Для удачного фотоснимка важен целый ряд факторов, которые в совокупности представляют собой стройную систему. Конечно, они выстраиваются в таковую с приобретением опыта, но этого недостаточно. Не менее существенным обстоятельством является и освоение теории данного вопроса в сочетании с практикой. Это касается и такого содержательного понятия, как положение камеры относительно объекта съёмки.

Положение камеры в пространстве в момент съёмки во многом определяет успех всего процесса. Понятие «точка фотосъёмки» объединяет в себе такие важные параметры, как удалённость от объекта, высоту и угол съёмки. Данный материал предлагает Вашему вниманию ознакомиться с понятием высоты точки съёмки, с общими принципами её выбора в том или ином случае, преимуществами и недостатками каждой из этих позиций. Как правильно определить высоту этой точки? Разберёмся по-порядку.

Верхняя точка съёмки

Верхняя точка съёмки предполагает расположение камеры на уровне лица модели. Это наиболее привычная и естественная позиция, поскольку в жизни все мы привыкли обозревать пространство с высоты своего взгляда. Соответственно, изображение на снимке также будет максимально естественным, без визуальных искажений вертикальных и горизонтальных линий. Важное замечание: речь идёт о неизменном горизонтальном направлении без уклона камеры вверх или вниз (о снимках, выполненных с уклоном камеры, поговорим чуть позже). В некоторых источниках встречается определение верхней точки как завышенной. Но мы рассматриваем эту точку как фронтальную, соответствующую уровню глаз человека, то есть оптическая ось съёмки в таком случае перпендикулярна плоскости снимаемого объекта.

Среди недостатков подобного способа можно выделить возможное увеличение на фото головы и плеч, нежелательного уменьшения живота и бёдер модели. Также следует акцентировать особое внимание на возможном сильном уменьшении длины ног. Вам, конечно же, приходилось видеть в различных журналах подборки фотографий звёзд шоу-бизнеса, выполненные в рамках одного и того же события на фоне рекламных драпировок. Зачастую на этих снимках самым чудовищным образом попросту «съедается» нижняя часть тела, то есть ноги. Пропорции тела искажаются, ноги становятся короткими, красивый стройный силуэт, облачённый в модное нарядное платье, в таком случае выглядит слегка нелепо и теряет свою притягательность. Схематически такое изображение имеет геометрическую аналогию с фигурой перевёрнутого треугольника. Таким образом, верхняя точка съёмки лучше всего подходит для крупнолицевого или поясного портрета.

Средняя точка съёмки

Средняя точка съёмки предполагает расположение камеры на уровне живота модели, то есть примерно посередине тела. Преимуществом здесь является сохранение пропорций. То есть голова и верхняя часть туловища не увеличиваются, длина ног не становится меньше. Среди недостатков можно выделить следующие: если бёдра существенно «вытянуть» в камере, то визуально они увеличатся в размерах. Также необходимо следить за подъёмом головы модели: сильно поднятая кверху голова акцентирует внимание на нижней части носа (ноздри могут казаться объёмнее, крупнее), выделяется и увеличивается подбородок. При чересчур опущенной голове существует риск получить на фото «мешки» под глазами и второй подбородок. В качестве примера перспективных искажений такому изображению соответствует прямоугольник. Получаем, что средняя точка съёмки наиболее подходит для портретов в три четверти роста (по кончики пальцев опущенных рук или по колено), а также для снимков в полный рост. Следует обратить внимание, что в некоторых источниках такая позиция рассматривается как нормальная точка, соответствующая уровню глаз, что вносит изрядную путаницу в литературу об искусстве фотографии.

Нижняя точка съёмки

Нижняя точка съёмки предполагает расположение камеры на уровне колен и/или ниже. Из преимуществ необходимо выделить возможность красиво показать ноги модели, так как эта позиция позволяет значительно удлинить их. Но стоит учитывать, что этот способ не только увеличивает длину ног, но, порой, делает их гораздо шире, а корпус и голова модели при этом уменьшаются. То есть недостатки подобных съёмок состоят в возможном утолщении ног и бёдер, увеличении подбородка и ноздрей носа, уменьшении корпуса и головы. Учитывая эти особенности, Вы можете попробовать снять модель сбоку или сзади. Схематически изображение такого вида съёмки можно представить как треугольник. Такую позицию, как правило, используют для ростовых портретов или для съёмки в стиле арт. Итак, существует три основных позиции высоты фотосъёмки: верхняя, средняя и нижняя. Главное помнить, что с помощью каждой из них создаются фотографии, которые должны нести в себе определённый смысл и гармонию.

Регулировка такого параметра, как высота точки фотосъёмки позволяет согласно задумке фотографа исказить до нужного уровня, в том числе, и пространство. При этом необходимо обязательно учитывать тип Вашего объектива, так как разные объективы обладают своей степенью искажения. Съёмка с уклоном вверх или вниз позволяет изменять вид предметов, направление вертикальных линий, варьировать линией горизонта относительно расположения объектов и прочее.

 

Съёмка с уклоном камеры вниз и вверх

Съёмка с уклоном камеры вверх опускает или вовсе убирает линию горизонта со снимка и увеличивает высоту изображения объектов на переднем плане. Такой способ хорош для получения фона, заполненного бесконечным изображением неба. Уклон камеры вниз позволяет поднять или также убрать из кадра линию горизонта. В этом случае фон можно заполнить чем угодно: морской гладью, лесными массивами, горными или другими пейзажами, высокими предметами. Такой способ хорош для изображения объектов, находящихся вдали.

Съёмка с более высокой точки прекрасно подходит для снимков в условиях расположения объектов на горизонтальной плоскости. То, что мы хотим видеть сверху, необходимо фотографировать именно так: океанские просторы, величественные горные хребты, спящие здания и улицы любимого города в утренней дымке или в хороводе ночных огней… Что касается портретной съёмки, то такой способ используется крайне редко. Исключением являются детские снимки «ребёнок глазами взрослого».

Съёмка с низкой точки наделяет объект монументальностью, величественностью, делает его массивнее, особенно в основании. Например, это можно использовать для съёмки отдельных построек и памятников архитектуры. Уклон камеры снизу-вверх делает нижнюю часть предметов крупнее верхней, и, наоборот, уклон сверху-вниз сближает вертикальные линии в нижнюю часть кадра. Чтобы избежать подобных искажений, Вы можете увеличить расстояние до объекта, который снимаете. Съёмки с завышенной или заниженной точки часто называют съёмками в ракурсе. Предметы в ходе таких съёмок могут приобрести не совсем обычный вид или совершенно измениться. Если Ваша цель – сделать необычный кадр, — возьмите этот приём на вооружение. Но не забывайте, что чрезмерная перегрузка снимков подобными творческими экспериментами тяжела для восприятия зрителя и становится неинтересной.

Итак, в заключение добавлю ещё несколько слов. Ваш покорный слуга предпочитает работать при ростовой съёмке со средней точки, чтобы правильно и красиво передать тело модели. Но также могу играть искажениями перспективы, выбирая различные точки съёмки и широкоугольный объектив в зависимости от обстоятельств. Сообразно своему вкусу и поставленной задаче Вы можете выбирать любую точку съёмки. Помните, что правильно подобранная высота положения камеры способна сотворить чудо: усилить изображение и во многом обогатить его. Так же как неудачный выбор может свести на нет самый интересный, шедевральный сюжет.

Творите и совершайте новые открытия! Успехов в постижении фотоискусства!

Как найти хорошую точку съемки при фотографировании зданий

При съемке архитектуры фотограф имеет дело с весьма статичным и постоянным объектом. В отличие от других жанров, тут, за редким исключением, нельзя делать ставку на уникальность момента — приглянувшееся здание можно снимать в любой день, на протяжении многих десятилетий, выбирая погоду и освещение на свой вкус. Кроме того, велика вероятность, что идея сфотографировать интересное строение пришла в голову не только вам, особенно если оно красиво или имеет историческую ценность.

Для того чтобы получить хороший кадр, недостаточно просто запечатлеть результат работы архитектора — надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть особенности здания, передать его суть и настроение.

Огромное значение в решении этой творческой задачи имеет правильный выбор точки съемки, и тогда получится найти выразительный ракурс, выстроить композицию кадра и планы.

Точка съемки определяется расстоянием, положением на плоскости и высотой. От расстояния зависит масштаб объекта и ракурс. Чем ближе фотограф к снимаемому предмету — тем тот получится крупнее. Ракурс — это перспективное искажение изображения. Дополнительную динамичность снимку можно придать, подойдя к зданию ближе и воспользовавшись широкоугольным объективом или наиболее коротким фокусным расстоянием в компакте. Ведь всегда интересно взглянуть на привычные очертания по-новому. Такой ракурс характеризуется сильно выраженной перспективой, образующей диагональные линии. Очень выигрышно смотрятся в этом ракурсе промышленные здания, мосты и стройки: подчеркиваются индивидуальные особенности конструкций, акцент смещается в сторону их мощи и значимости.

Башни Петронас, Куала-Лумпур, Малайзия, © Georg Wittberger

z

Съемка стандартными объективами и телевиками с большого расстояния, наоборот, дает более привычное взгляду изображение, тяготеющее к документальности и реалистичности.

Обойдя вокруг здания, смещая его в кадре чуть правее или левее, можно решить задачи композиции, переднего и заднего плана, а также найти наиболее выигрышный ракурс сооружения, сочетаемый с имеющимся освещением. Как правило, здания лучше снимать с угла, так, чтобы открыть взгляду две плоскости стен. Это передает объемность пространства и демонстрирует архитектурные особенности строения. В этом положении проще выявить диагонали, очень оживляющие изображение.

Лас-Вегас Стрип, Штат Невада, США, © http2007

В некоторых случаях можно попробовать воспользоваться фронтальным ракурсом, но чаще всего он проигрывает в выразительности. Такой ракурс наиболее актуален в ситуациях, когда хочется подчеркнуть симметричность строения или продемонстрировать повторяющийся ритм образующих его элементов. Каноническим в этом плане является изображение Большого театра: снятое с фронтона, оно привлекает рисунком колонн, простотой геометрической формы крыши и некоторой обобщенностью силуэта. Скрасить скучноватое впечатление от идеального в целом изображения поможет присутствие переднего плана: деревьев, людей, малых архитектурных форм, а также умелое использование тональной перспективы и особенностей освещения.

Помимо переднего плана на фотографии, важно видеть и уметь анализировать фон. Снимки с размытым задним планом выглядят интереснее, для достижения этого эффекта надо правильно подобрать значение диафрагмы и выбрать позицию, с которой за снимаемым зданием есть промежуток до следующих (например, это может быть участок улицы). Передний план не должен отвлекать на себя слишком много внимания, но должен хорошо вписываться в композицию снимка и не сливаться со зданием. В идеале он должен отличаться от здания по тону или цвету, но не быть чрезмерно массивным или ярким. Хороши ажурные решетки, растения, скамейки, а также объекты, перекликающиеся формой с предметом съемки.

Отдельно хочется упомянуть о съемке из арки, когда изображение будто бы обрамляется некой рамкой. Чтобы избежать чрезмерного контраста освещенного пространства и темных стен подворотни, экспозиция замеряется по светлой части кадра, а стены арки и передний план лучше подсветить вспышкой небольшой мощности. В качестве альтернативного метода — при наличии штатива можно воспользоваться технологией HDR.

Часто проблему представляют провода, столбы и прочие малопривлекательные предметы, попадающие в кадр. При дальнейшей цифровой обработке снимка убрать их будет вовсе не сложно. Однако для облегчения этой задачи попробуйте с самого начала расположиться так, чтобы лишние артефакты попали на однотонные участки стен, неба, асфальта.

При выборе точки съемки необходимо учитывать положение солнца и прочих источников света. Желательно, чтобы свет падал на здание под углом, то есть источник света находился позади и сбоку от фотографа. Такое освещение подчеркнет украшающие здание детали и, за счет разной освещенности стен, продемонстрирует трехмерность объекта. Положение под углом против солнца предоставит возможность поймать красивые блики на окнах, особенно утром и вечером, когда светило достаточно низко над горизонтом. Такое освещение поможет скрыть недостатки здания или окружающего его пейзажа, снимок получится контрастным и броским.

В зависимости от положения по вертикали, различают нормальную, нижнюю и верхнюю точку съемки. Нормальной считается съемка приблизительно с высоты человеческого роста. Она позволяет передать вид на здание таким, как мы его обычно видим.

Нижняя точка наделяет монументальностью и величием, создает впечатление большего размера сооружения. В сочетании с резким ракурсом, получаемым при съемке на небольшом расстоянии широкоугольником, может возникнуть давящее ощущение нависающей громады (например, моста). При использовании нижней точки съемки, фоном для здания часто оказывается небо. Пушистые белые облака на голубом, цветовые переходы на восходе и закате необыкновенно украшают фотографии. Грозовое небо, особенно в сочетании с освещенностью фасада здания низко стоящим солнцем, создает тревожное настроение и придает всей сцене драматизм. Напротив, серое и скучное небо, равномерно затянутое унылыми дождевыми облаками, не лучшим образом сказывается на выразительности снимка, и, если только замысел фотографа не предусматривает передачи именно этого ощущения тоски, в такую погоду нижний ракурс лучше не использовать.

Дворец Потала, Лхаса, Тибет, © reurinkjan

Верхняя точка съемки подчеркивает масштабность изображаемых пространств, показывает воздух, простор. Съемка сверху раскрывает общие планы изображения и приуменьшает значимость каждого отдельного строения. Снятые с большой высоты дома похожи на детские игрушки. Особого эффекта можно добиться при фотосъемке с высоты птичьего полета (из башен типа Останкинской, с вертолета или самолета). При таком взгляде проявляется неочевидный с земли рисунок улиц, кварталов, дорог и рек. Мы имеем дело уже не с архитектурными ансамблями, а с картиной города в целом. Еще интереснее снимать сельские участки: похожие на лоскутное одеяло разноцветные поля и аккуратненькие клеточки садов и огородов, с отчетливой планировкой и крошечными домиками-символами.

Верхний ракурс оригинален, отчасти именно потому, что нелегко устроить съемку при таких условиях. Он ассоциируется с романтическим настроением. К примеру, нарядные черепичные крыши старых городов будто приглашают побродить по ним, а ночные съемки мегаполисов придают ощущение мистического полета над дремлющим городом.

Площадь Святого Петра, Ватикан, Рим, Италия, © dawvon

При съемке с крайних точек — нижней и, в особенности, верхней — большое значение приобретает положение линии горизонта, которую желательно размещать в точке золотого сечения (это приблизительно 35% от края кадра). В верхней или нижней части — зависит от того, на чем нужно сфокусировать внимание зрителя. Например, если это высокое здание на фоне красочного неба, то горизонт нужно опустить вниз; если требуется спроецировать строения на поверхность, приземлить их — располагаем линию в верхней части.

И наконец, поговорим о типичных проблемах, с которыми сталкивается фотограф при съемке архитектуры. Первая ошибка, которую обычно допускают начинающие фотографы — это съемка здания без нижней части. Из-за невозможности отойти достаточно далеко и при отсутствии широкоугольной оптики, все строение не умещается в кадр, — и вот уже рубятся кресты с куполов или (что бывает чаще) обрезается фундамент. Этого следует избегать — такие кадры почти никогда не бывают удачными. Если возможности уместить здание в кадре целиком нет, то лучше сосредоточиться на деталях, элементах отделки, фрагментах росписи, окнах, сфотографировав эти моменты крупным планом.

Искупительный Собор Святого Семейства, Барселона, Испания, © annia316

Менее очевиден, но крайне распространен еще один просчет: заваливающиеся вертикали. Снимая с нижней точки с близкого расстояния, фотограф получает очень активный ракурс: сильное перспективное схождение вертикальных линий здания. В результате искажается геометрия, и зрителю кажется, что строение будто бы падает. Небольшое перспективное искажение допустимо, считается естественным и придает ощущение высоты. Но при чрезмерном искажении, обусловленном использованием широкоугольников, очарование полностью пропадает, снимок становится неудобоваримым. Чтобы избежать этого, желательно отойти подальше и воспользоваться длиннофокусной оптикой. Если это невозможно, стоит поискать точку съемки приблизительно на середине высоты снимаемого здания, идеальный вариант — в доме напротив. Камеру надо держать вертикально: не в смысле ориентации кадра, а так, чтобы ось объектива проходила горизонтально, то есть не задирая вверх. Найти такую удобную позицию удается далеко не всегда, в этом случае отойдите так далеко, чтобы здание умещалось целиком в верхней половине кадра. Камеру держать надо вертикально, как и в предыдущем варианте. Впоследствии при кадрировании снимка избыточную нижнюю часть отрезают, и получается нормальное изображение без завалов.

Читать «Основы композиции в фотографии» — Дыко Лидия Павловна — Страница 14

Итак, каждый из планов имеет свои изобразительные возможности и смысловые ограничения следовательно, наиболее полное, глубокое, всестороннее раскрытие содержания могли бы дать сочетание, чередование планов различной крупности, т. е. использование не одного, а ряда кадров, связанных общей темой. Именно такое монтажное построение сцены широко использует другое современное искусство — кино, где действие, эпизод, сцена строятся с помощью монтажа, который связывает в единое целое ряд кадров, планов самой различной крупности. Например, вслед за общим планом в монтаже может стоять средний план, затем крупный план, привлекающий внимание зрителя к конкретному объекту.

Но и в самой фотографии тоже существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров. Таковы фотоочерк, серия снимков, многокадровый репортаж и пр. Да и портретный этюд может состоять из нескольких снимков, зарисовок, в монтаже дающих более полную характеристику человека. В таких жанрах возможности фоторассказа неизмеримо расширяются. Однако чаще перед фотографом встает задача раскрыть тему в единичном кадре, и тогда ему предстоит решить, в какой же крупности плана следует построить кадр, чтобы зритель получил и полное представление о происходящем, и эстетическое удовлетворение от снимка, четкого, выразительного, композиционно завершенного, где точно отобранный материал и верно схваченный узловой момент события дают исчерпывающую образную информацию о нем.

С изменением расстояния от точки съемки до объекта иначе распределяется резкость по глубине кадра. Чем ближе точка съемки, тем менее резкими становятся предметы, находящиеся в глубине при наводке резкости на передний план. Отдаленные точки, как правило, обеспечивают резкость по всей глубине кадра от переднего плана до самых далеких элементов объекта съемки.

Наконец, расстояние, с которого ведется съемка, это главный фактор, определяющий перспективный рисунок изображения (имеется в виду линейная перспектива). Но передача глубины пространства на плоскости снимка проблема настолько важная, что ей будет целиком посвящен один из следующих разделов главы.

Таковы возможности, которые дают выбор и умелое использование точки съемки. Но пока мы рассмотрели изменение лишь одной из трех координат, определяющих положение точки съемки в пространстве — ее удаленность от намеченного для съемки объекта от его переднего плана.

Высота точки съемки и понятие «ракурс»

Следующая координатная точка съемки — высота установки фотоаппарата. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок, соотношение с фоном здесь привычны для глаза, рождают у человека правильные представления о предмете (фото 13, 14). Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. Можно привести множество примеров их использования во всех жанрах фотоискусства, во всех разделах фотографии, в пейзажных, репортажных снимках, в портретном жанре. Все приведенные выше портреты (фото 1, 2, 5 и др.) сняты с нормальных по высоте точек. И можно утверждать, что съемка с нормальных точек является неким общим правилом, исключение из которого — использование верхних и нижних точек съемки.

Фото 13. Нормальная по высоте точка съемки

Фото 14. Нормальная по высоте точка при съемке портрета

Фото 15. Низкая точка съемки. Нижняя точка горизонта

Как же влияет высота точки съемки на характер получаемых фотоизображений? С изменением этой координаты меняется высота горизонта в кадре: при нижней точке съемки линия горизонта опускается, при верхней — поднимается (фото 15, 16). Положение этой линии на снимке имеет существенное значение для его линейной архитектоники, и место четких горизонтальных линий (как, впрочем, и вертикалей), например линии горизонта в пейзаже, должно быть точно найдено фотографом, чтобы эти линии стали элементами общей линейной композиции и не приобретали самодовлеющего значения. Ибо композиция может потерять свое единство, если кадр будет рассечен линией горизонта на две самостоятельные части, плохо согласующиеся одна с другой. Именно такая неудача постигла автора фото 17.

Фото 16. Верхняя точка съемки. Высокая линия горизонта

Фото 17. Линия горизонта делит кадр пополам

Фото 18. Нижняя точка съемки подчеркивает высоту прыжка

При съемке с нижней точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Даже невысокие предметы и фигуры переднего плана оказываются на снимке на одной высоте с масштабными сооружениями дальнего плана или проецируются на фон неба. На зрителя такое изображение производит особое впечатление: жизненный опыт и законы зрительного восприятия подсказывают ему, что предметы переднего плана высоки, масштабны, значительны, хотя на самом деле они таковыми могут и не быть. Вывод: съемка с нижней точки несет в себе бо́льшие выразительные возможности. Например, в спортивных съемках нижняя точка помогает фотографу подчеркнуть высоту прыжка спортсмена, как это видно на фото 18.

В других случаях с помощью нижней точки съемки можно освободить кадр от пестрого, загруженного деталями фона и спроецировать фигуры или предметы, составляющие сюжетный центр картины, на спокойный фон неба и тем оттенить и выделить их в кадре. А в некоторых случаях нижняя точка съемки сообщает изображению эмоциональную приподнятость.

При верхней точке съемки фигуры и предметы проецируются на фон земли, а это подсказывает зрителю, что они, как бы прижатые к земле, потеряли свою высоту, принижены (фото 19). В ряде случаев такая проекция может быть выгодной, так как фигуры четко рисуются на фоне горизонтальной плоскости поверхности земли. Важно также, что кроме изменения рисунка изображения, геометрии кадра, здесь возникают своеобразные психологические оценки происходящего. Верхние точки способствуют также выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов в этом пространстве.

Фото 19. Верхняя точка. Изображения идущих людей проецируются на фон земли

Заметим, что с верхних точек съемки хорошо видны в кадре горизонтальные поверхности и все, что на них расположено, и эти свойства точек нередко используются фотографами для акцентного, подчеркнутого изображения на снимке существенных деталей сюжета, находящихся именно на горизонтальной поверхности.

И нижние и верхние точки съемки, как и любой другой изобразительный прием, требует своего логического обоснования содержанием снимка и идеей автора. Только в этом случае они становятся действенным средством решения художественных задач. Если же своеобразие линейного рисунка используется только для внешнего эффекта, вне связи с содержанием, темой снимка, изображения нередко получаются поверхностными, формальными.

Выбор точки съемки


При съемке фото и видео одним из важнейших моментов является выбор правильной точки съемки. То есть, речь идет о месте, в котором нужно установить камеру, чтобы показать снимаемый объект в соответствии с замыслом съемки.

При выборе точки съемки нужно учитывать, что именно вы хотите показать зрителям, какова ваша цель: показать конкретный объект, или действие, или пейзаж и т.д. В зависимости от этого положение камеры может кардинально меняться.

Необходимо, чтобы зрителю было ясно, что именно привлекло внимание фотографа или оператора, с какой целью делается данный снимок или видео.

Главное достоинство снимка — это выразительность. Снимок будет выразительным, живым, если оператору удалось убедительно и точно передать характер человека, смысл происходящего события, настроение, создаваемое пейзажем, особенность снимаемого здания и т.д.

Именно эти характеры и настроения можно выразить и подчеркнуть в кадре при правильном выборе точки съемки.

Возьмем направление съемки. Допустим, вы снимаете улицу и здания на ней. Если вы встанете на одной стороне улицы и будете снимать противоположную, то весь кадр будет занят одним зданием, которое, к тому же, будет выглядеть плоским, не имеюшим объема.

Если изменить направление съемки и направить объектив камеры вдоль улицы, то здание на переднем плане получит объем, а кроме того, мы получим перспективу, запечатлим не одно, а целый ряд зданий — т.е. улицу.

Слудеющий пример: вы снимаете какое-то массовое событие, например, демонстрацию. Если вы хотите показать настроение людей, эмоции, детали, нужно снять крупные и средние планы людей, т.е. съемка должна вестись с тротуара.

Если же ваша задача показать массовость данного события, нужно вести съемку с более высокой точки, например, с балкона дома. В этом случае будет показана широкая перспектива, и зритель увидит не отдельных людей, а улицу, заполненную народом, уходящую вдаль. В этом случае акцент делается не на настроении действуюших лиц, а на массовости.

При выборе точки съемки опираются на три основные составляюшие: направление съемки, расстояние до снимаемого объекта и высота точки съемки.

Эти три аспекта подробно рассматриваются в книге Л.Дыко «Фотография, ее техника и искусство». Книга выпущена давно, но материалы ее остаются актуальны, причем не только для фото, но и для видеосъемки.

Начинающий фотограф очень часто располагает камеру прямо напротив снимаемого объекта. Это объясняется желанием поместить его в центре кадра, акцентировать на нем внимание, чтобы все остальное осталось за рамкой кадра.

Такие снимки обычно получаются скучными и неинтересными, являются просто репродукцией объекта съемки, не имеют выразительности.

Вот пример примитивной фронтальной композиции:

Фотография выглядит плоской, совершенно не имеющей объема. Почему так получается?

При расположении камеры прямо напротив объекта съемки получается, что все расположенное в центре кадра и вблизи него, зритель видит только с одной фронтальной стороны, а боковые стороны либо не видны совсем, либо едва заметны.

На данном снимке практически нет линий, направленных от переднего плана в глубину, все линии идут параллельно границам кадра. Вдобавок здание занимает почти весь кадр, пространство и глубина в снимке отсутствуют, в результате изображение получается совершенно плоским.

В результате непродуманного использования центральной точки съемки композиция получилась примитивной, плохо передан объем, отсутствует глубина пространства.

Приведенное фото показывает пример неудачного использования центральной точки съемки, но это совсем не означает, что так снимать нельзя в принципе.

Фронтальная съемка часто используется при решении конкретной изобразительной задачи, стоящей перед фотографом. Например, центральная точка съемки может быть сознательно выбрана при съемке объекта с симметричными частями, если снимающий желает подчеркнуть эту особенность объекта.

Программы и инструменты для создания видео

Композиция кадра

Настройка баланса белого в видеокамере

Фотошкола в Москве, Курсы фотографии Москва | Фотошкола Точка съемки

Самая удобная


фотошкола в Москве
 
Обучаем фотографии
с 2010 года

Задумайтесь, какие вопросы в сфере фотографии стоят перед вами прямо сейчас?


Хотите выйти на более высокий уровень в фотосъемке?
Или научиться фотографировать с нуля до первого клиента?
Может быть хочется профессионально  снимать в фотостудии? 
Можно записаться на курсы фотографии в Москве и все это выполнить!
Если пока нет собственного фотоаппарата и страшно идти на курсы фотографии — на занятиях он предоставляется бесплатно, а также мы можем дать рекомендации при покупке своей фототехники так же бесплатно. На всех занятиях много практики и всегда полезная теория. Так же проводится проверка и разбор самостоятельной работы.   
В программу обучения включены только те знания и навыки, которые реально пригодятся в работе фотографа..
                                                                                                                            
И да, живое общение с преподавателем не заменят интернет уроки 🙂 Обучение фотографии становится простым и удобным для каждого, а искусство фотографии — это то, что вы освоите легко и с удовольствием! Выпускники фотошколы – успешные профессионалы своего дела в мире современной фотографии.
                                                                                                                                         
На все курсы фотографии предоставляется рассрочка без процентов!
Инвестировать в свое будущее — это самое правильное решение сегодня.
                                                                                
Наша фотостудия расположена рядом с метро, всего в двух минутах пешком!

Курсы фотошколы Точка съемки».

Путь к успеху в любом творчестве — долгий и тернистый, но мы поможем вам его сделать проще и интересней! 
                                                                                                                                  
Рынок фотографов сегодня действительно велик. Чтобы отличаться от всех конкурентов, необходимо обладать особенным видением, понимать на что делать акценты в творчестве, создавать свою собственную композицию кадра.
                                                                                                                    
       Стань профессионалом!      

Для начала занятий, вам необходимо выбрать нужный вам курс или мастер-класс, позвонить в студию и начать заниматься индивидуально или в группе. При индивидуальных занятиях вы сами выбираете дату и время занятий, а при обучении в группе, записываетесь на определенный график уроков.  


                                                                                                                             

ГРАФИК РАБОТЫ

Понедельник.–воскресенье.
10:00 — 20:00

 

Рязанский проспект 75к4, Москва
109456, Россия

                                       

[email protected]

                                       ​
Тел.: +7 (985) 256 00 40
 

Что такое натурная фотография? — СТРЕЛОВАЯ ФАБРИКА

В своей собственной студии фотограф контролирует почти все.

Его снаряжение организовано по его вкусу. Он знает, где находятся его источники энергии. Он знает, как приспособиться к изменениям освещения в течение дня. Если ему жарко, он просто открывает окно.

Фотосъемка местности, с другой стороны, крайне непредсказуема.

Фотограф собирает вещи и отправляется на удаленную работу.Ему приходится таскать свое оборудование с места на место. Он не может управлять погодой. Он не может предсказать, как изменится свет. Любопытные прохожие мешают. Безопасность вызывает беспокойство.

Съемка на локации требует от фотографа думать на ходу и адаптировать свои планы к изменяющимся условиям.

Выбор идеального места

Места для съемок может создать или разрушить фильм, рекламную кампанию, музыкальное видео, свадебную съемку или семейную рождественскую открытку.

Само место может быть предметом интереса или служить провокационным фоном для чего-то другого. Это может вызвать интерес к общественному делу, вдохновить людей на путешествия или отразить уникальную индивидуальность ребенка, позирующего для фотографии.

Прежде чем выбрать место, фотограф должен определить цель съемки. Документировать историю? Продавать путевки на австралийские курорты? Это продвижение сюжета фильма или телесериала? Это чтобы представить острую новую альтернативную группу? Идеальное место имеет уникальные особенности, которые помогают фотографу достичь своей цели, как никакое другое место.

Его первое решение обычно заключается в том, установить ли в помещении или на улице. Затем он принимает решение о размере и масштабах своего проекта. Он представляет себе широкие панорамные виды на Лондон или один отрезок тротуара? Он выбирает время дня или ночи, которое лучше всего соответствует его цели. Место, безмятежное и гостеприимное днем, может быть пустынным и жутким ночью. Он задается вопросом, как вести себя с людьми, которые живут в этом месте. Пожилая женщина, молящаяся в деревенской церкви, может быть как преимуществом, так и отвлечением.

Великие фотографы, как известно, очень разборчивы в выборе места.

Создание идеальных изображений

Выбрав место, фотограф отфильтровывает его лучшие ракурсы.

Допустим, он хочет запечатлеть атмосферу старого отеля. Он обязательно сделает крупномасштабные снимки фасада и территории , но также присмотрит за интересными деталями: обветренной вывеской, деревенской лестницей или пожилым барменом.

Он не может стрелять во все подряд, поэтому ему приходится быть избирательным.Всего несколько привлекательных изображений стоят десятков ничем не примечательных.

Назначение цели каждому выстрелу

Каждое изображение или фрагмент фильма должны иметь четкую цель. Некоторые предоставляют контекст. Другие передают информацию. Многие кажутся случайными, но они призваны вызывать определенное настроение.

Например, в фильме «Поездка в Индию» кинематографист снял масштабно, чтобы показать необъятность и разнообразие географии Индии. Размашистые массовые сцены изображали жизнь колониальной Индии.

В меньшем масштабе острое внимание к деталям было жизненно важно для создания настроения фильма. Крупные планы залитых лунным светом цветов пробуждали чувственность. Кадры эротического искусства в руинах древнего храма создавали ощущение запретного желания.

Напротив, кадры, снятые в кофейне в «Сайнфелде», служили совершенно другой цели. Съемочная группа «Сайнфелда» никогда не ставила перед собой задачу изобразить великолепие Нью-Йорка, раскрыть трудности владения рестораном или пробудить глубокие человеческие эмоции.

Назначение цели гарантирует, что отдельное изображение или вся работа будут поняты.

Максимальное использование освещения в помещении

Надлежащее использование доступного освещения , особенно на открытом воздухе, требует строгого соблюдения графика и готовности адаптироваться. Достижение идеального баланса между искусственным и окружающим освещением может быть самой сложной частью работы.

Фотосъемка в помещении несколько проще, но фотограф должен заранее знать, какой тип освещения доступен.Имеет значение, является ли источник света вольфрамовым или флуоресцентным. Фотографу обычно приходится экспериментировать и принимать решения быстрее, чем если бы он работал в собственной студии.

Добавление разнообразия

Лучшие фотографы все путают. Они мыслят масштабно и мыслят мелко. Они ищут старое и новое. Широкие пейзажные виды дополняются серией крупных планов природы. Кадры величественных небоскребов соседствуют с суровыми образами жизни в трущобах.

Интересное сочетание людей не только добавляет разнообразия, но и обеспечивает сбалансированную перспективу.Люди всех возрастов, этнических групп и слоев общества должны быть включены в любой обзор района.

Местные фотографы также используют широкий спектр объективов , приемов , ракурсов и точек обзора.

Получение разрешения и обеспечение безопасности

Отсутствие разрешения на съемку или фотосъемку не только создает юридические проблемы; иногда это подвергает жизни опасности. В 2014 году американская съемочная группа, снимавшая фильм в Джорджии, получила разрешение работать рядом с железнодорожным полотном, но не непосредственно на нем.Члены экипажа нарушали правила. Последствия были катастрофическими.

Здоровье и безопасность являются серьезной проблемой при фотосъемке на местности. Молнии, ветер, экстремальные температуры и опасная дикая природа — вот лишь некоторые из вещей, которые неподвластны фотографам. Доступ к еде, воде, крову и медицинскому обслуживанию должен быть изучен заранее. Необходимо учитывать одежду и обувь. Модели, позирующей в купальнике в разгар зимы, потребуются частые перерывы. Все, кто участвует в проекте в пустыне, должны будут избегать обезвоживания.

Фотосъемка на местности требует огромного таланта, уникальных навыков и особого терпения. Съемочные группы теряются по дороге на съемки. Целые сессии должны быть перенесены из-за плохой погоды . Освещение непредсказуемо, и для получения оптимальных результатов может потребоваться бесконечная съемка.

Фотографы, обладающие талантом и гибкостью, чтобы принять вызов, находят съемку на местности чрезвычайно полезной.

9 способов сделать снимок на цифровую зеркальную камеру с помощью мыльницы

Ваш телефон подает звуковой сигнал о новом уведомлении: ваш друг только что загрузил свои фотографии, находясь за границей.Насыщенные яркие цвета, идеальный портрет, прекрасный пейзаж и фотография вашего друга посреди чего-то прекрасного — вы просто хотите, чтобы у вас были фотографии того же качества, что и у них. Проблема в том, что ваша камера — это простая камера типа «наведи и снимай», а ваш друг использует высококачественную зеркальную камеру. Жаль, что возможности вашей камеры не так хороши, как у модели DSLR.

Но, держись только там. Ваша камера не так ограничена, как вы думаете. То, что ваша камера стоит около ста долларов, не означает, что она такая посредственная по сравнению с камерой за 2000 долларов, потому что это не так.Цифровые зеркальные камеры предназначены для профессиональных фотографов, но для того, чтобы стать профессиональным фотографом, требуется нечто большее, чем просто камера.

Профессиональные фотографы обычно используют модели «наведи и снимай» вместе со своими зеркальными фотокамерами. Им нравится тот факт, что он портативный и простой в обращении. Цифровые зеркальные фотокамеры могут быть отличным подспорьем в создании великолепных фотографий, но эти камеры просто огромны. Их нельзя положить в карман и они привлекают нежелательное внимание.

Один из профессиональных фотографов, Кори Рич, любит пользоваться камерами типа «наведи и снимай».Он сказал:

«Будь то высоко на склоне скалы, лазание ради развлечения, свадьба друга, выгуливание моей собаки или концерт Снуп Дога. Я считаю, что иногда лучшие снимки получаются, когда вы меньше всего этого ожидаете, и если у вас нет камеры, вы просто упускаете возможность».

У него всегда под рукой фотоаппарат «наведи и снимай», чтобы сохранить настоящее.

Вот способы превратить недорогую наведи и снимай в бесшумную цифровую зеркальную камеру.

1. Знайте свою камеру, как вы знаете себя

Читайте инструкцию! Лицом к лицу. Вы не всегда знаете, на что способна ваша цифровая камера. Не торопитесь в знании пресетов вашей камеры. Прочтите руководство и посмотрите, какие меню доступны для вашего использования. Некоторые цифровые камеры также могут делать фотографии в ручном режиме, вы можете отказаться от предварительных настроек и перейти к ручным настройкам, где вы можете контролировать диафрагму и скорость съемки вашей камеры.

Если ваша камера менее способна на это, сосредоточьтесь на вещах, которые она может делать.Проверьте, какие фильтры доступны для вашей наведи-и-снимай, используйте их, когда это возможно. Когда вы знаете, для чего используются настройки и какие меню нужны в определенных сценариях, тогда вы будете использовать вашу модель на полную катушку.

Помните: не используйте камеру только тогда, когда что-то происходит. Лучшие кадры — это всегда кадры чего-то обыденного. Неважно, насколько без происшествий что-то происходит, сделайте снимок. Поэкспериментируйте со своими настройками и посмотрите, что будет лучше всего при съемке в темноте и при ярком свете.Это ваша камера, вы должны знать, что вы можете с ней делать.

2. Максимально используйте то, что у вас есть

Взять камеру на пляж или на вечеринку по случаю дня рождения — обычное дело для вашей модели. Отличные снимки можно сделать в любое время и в любом месте. Всегда кладите камеру в камеру.

Если у вас есть типичные режимы «наведи и снимай», такие как автоматические режимы, такие как пейзаж, портрет, ночной режим и т. д., используйте их! Попробуйте то, что работает лучше всего, чтобы подготовиться к ручному режиму.

Совет:

Приятно делать фотографии, на которых ваш объект выделен, а фон размыт. Вы можете использовать ночной режим для создания такого снимка. Ночной режим также можно использовать, если вы хотите создать глубину на своих фотографиях. Ночной режим лучше всего использовать в условиях слабого освещения, но его также можно использовать только для размытия фона. Если вам нужна устойчивая хорошо сбалансированная фотография, используйте штатив в этом режиме.

3. Используйте гибкость своего тела

С меньшим количеством фильтров и меньшими способами управления настройками камеры используйте свое тело как трюк с камерой.Не просто делайте снимок, где ваш объект находится прямо перед вами. Встаньте на колени, если необходимо: чтобы лучше видеть с земли. Встаньте на стул, если нужно: вы можете получить действительно потрясающие снимки в голову. Если нужно, зайдите за куст: это создает деревенскую рамку.

4. Поэкспериментируйте с определенным стилем фотографирования

Не стремитесь к стилям высокого качества, с которыми ваша камера не справится. Такие стили, как HDR-фотография, инфракрасная съемка, панорамные снимки или подводные снимки (если ваша камера не является водонепроницаемой и устойчивой к давлению), превосходят возможности вашей камеры.

Снимайте простые цветные и черно-белые снимки, а также делайте пейзажные и портретные снимки с помощью обычной цифровой камеры.

Обучение фотографии

Изучите основы фотографии, от основ до продвинутых методов, и станьте профессиональным фотографом.

5. Настройка — это ключ

Исправьте настройки, чтобы они соответствовали ситуации, в которой вы находитесь.Иногда хорошая фотография — это не только хорошая камера; это также о хорошем месте. Оказаться на холме с видом на гору, застроенную домами, может стать хорошей темой для ваших снимков. Установите обычную цифровую камеру в ландшафтный режим и начните делать снимки.

Если ландшафтный режим не работает, попробуйте ночной режим. Попробуйте разные режимы и поэкспериментируйте с настройками, чтобы запечатлеть пейзаж. Пейзажи — один из лучших стилей фотографий, которые вы можете получить. Не стесняйтесь сфотографировать просто мыльницей, сфотографируйте беседку во дворе школы.Сфотографируйте ресторан, заполненный посетителями, или пустую закусочную рано утром.

6. Освещайте путь

Освещение в фотографии — один из факторов, который придает фотографии жизнь и глубину. Тускло освещенные места — это места, где ваша камера весьма ограничена. Камеры типа «наведи и снимай» не могут делать снимки высокой четкости при слабом освещении, и здесь на помощь приходит вспышка.

Чтобы сделать хороший снимок, нужно найти правильное освещение для вашего снимка.Работайте с доступным светом. Если вы оказались в месте, где единственным доступным источником света является абажур, тогда получится хороший винтажный кадр.

Совет:

Всегда фотографируйте против света. Если вы оказались внутри дома с окном позади объекта, включите вспышку и сделайте снимок.

7. Выберите тему для творчества

Креативные сюжеты не всегда означают, что это человек, улыбающийся перед камерой. Тема будет что-то интересное.Это может быть домашний питомец, лежащий на земле, ваш ребенок просто хватает игрушку или просто человек, бегающий по кварталу.

Совет 1:

Вы можете выбрать кого-то, кто дуется или плачет, или просто лицо, которое придает вам действительно напряженный вид.

Совет 2:

Если интересующий вас человек или предмет находится на хорошем фоне, сделайте снимок фона.

Совет 3:

Делая портрет, не просто фотографируйте в лоб.Сфотографируйте кого-нибудь сбоку или полусбоку. Можно даже снять портрет человека сверху, это создаст глубину и иллюзию.

Совет 4:

Не делайте снимок со вспышкой, вы можете получить изображение плоского качества, где тени исчезнут из-за вспышки.

8. Правильно расположите раму

В фотографии не всегда думайте, что поместить объект в центр кадра — это интересно. На самом деле это не так, это типично и очень банально, поэтому кадрирование вызывает интерес.Он привлекает внимание зрителя к тому месту, где он должен быть. Делая снимок, включите либо весь фон, либо только его часть.

Совет 1:

Никогда не вырезайте изображение человека на поясе или на коленях. Всегда лучше фотографировать либо крупным планом, либо шире. На крупном плане идите только до плеч и/или плеча человека; если нет, сфотографируйте человека целиком с ног до головы. Помните, что фотографии, обрезанные до талии или до колен, могут испортить качество фотографии.Съемка всего объекта дает ощущение завершенности и непрерывности.

Совет 2:

Обрежьте оправу на талии, когда делаете официальный снимок. Это лучший способ представить деловой образ.

9. Уберите вспышку из меню (в большинстве случаев)

Вы должны обратить пристальное внимание на положение вашей вспышки. Если ваша вспышка находится близко к объективу или прямо над объективом, постарайтесь меньше пользоваться вспышкой. Если сделать снимок со вспышкой, тени от объекта будут удалены, и получится плоское безжизненное изображение.

Вы можете немного затемнить вспышку, положив на вспышку полупрозрачную папку или даже тонкий кусок ткани. Это уменьшит силу света, делая изображение более реалистичным.

Хотите улучшить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему лучшему курсу фотографии сегодня!

Присоединяйтесь к 12+ миллионам студентов, у которых уже есть преимущество.

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Никаких обязательств. Отменить в любое время.

Использование фокусных точек в фотографии

В следующий раз, когда вы возьмете цифровую камеру и поставите ее на паузу перед нажатием кнопки спуска затвора, спросите себя:

«Что является фокусом на этом изображении?»

Некоторые другие способы задать тот же вопрос могут включать: Что является центральной точкой интереса? Что привлечет внимание зрителей этой картины? Что в этом образе будет выделять его среди других? Каков мой предмет?

Причина, по которой точка фокусировки важна, заключается в том, что, когда вы смотрите на изображение, вашему глазу обычно требуется «место отдыха» или что-то интересное, чтобы действительно удерживать его.Без этого вы обнаружите, что люди просто посмотрят на ваши снимки, а затем перейдут к следующему.

После того, как вы определили интересную или фокусную точку, вы должны спросить себя, как вы можете улучшить ее.

6 методов улучшения фокуса на изображении

Фокусной точкой может быть практически что угодно, от человека до здания, горы, цветка и т. д. Очевидно, что чем интереснее фокус, тем лучше, но есть и другие вещи, которые вы можете сделать, чтобы усилить его силу, в том числе: конечно не ограничивается:

  • Позиция — Разместите на видном месте — вы можете начать с правила третей для некоторых идей.
  • Фокус — научитесь использовать глубину резкости, чтобы размыть другие аспекты впереди или позади точки фокусировки.
  • Размытие — Если вы действительно хотите поэкспериментировать, вы можете поиграть с более длинной выдержкой, если ваш главный объект неподвижен, а предметы вокруг него движутся.
  • Размер . Увеличение точки фокусировки — не единственный способ сделать ее заметной, но это определенно может помочь.
  • Цвет — использование контрастных цветов также может быть способом выделить достопримечательность на фоне окружающей среды.
  • Форма — похожие контрастные формы и текстуры могут выделить объект, особенно узоры, которые повторяются вокруг объекта.

Имейте в виду, что комбинация вышеперечисленных элементов может хорошо работать вместе.

Наконец, не сбивайте зрителя с толку слишком большим количеством конкурирующих точек фокусировки, которые могут перевесить основную точку фокусировки. Второстепенные достопримечательности могут быть полезными, чтобы привлечь внимание, но слишком большое их количество будет только загромождать и сбивать с толку.

Объяснение фотографии с точки зрения

Фраза «точка зрения» в фотографии означает просто положение, с которого камера видит сцену. Вы смотрите свысока на эту тему? Вы смотрите вверх на предмет? Насколько вы близки к теме? Между вами и субъектом что-то есть? Каждое решение, которое вы принимаете относительно точки зрения, изменит то, как ваш зритель увидит фотографию.

Сопоставление

Независимо от того, какую точку зрения вы выбрали при съемке фотографии, помните о силе сопоставления.Съемка объекта под «неожиданным» углом будет иметь большее влияние, чем угол обзора, встречающийся в повседневной жизни.

Например, взгляд вверх на муравья будет иметь гораздо большее визуальное воздействие, чем взгляд на муравья сверху. Или выстрел птицы на уровне глаз намного мощнее, чем взгляд на птицу на дереве.

Стать субъектом

Мощная точка зрения предполагает «стать субъектом». Это означает, что вы снимаете фотографию с угла объекта.Например, снимок операции, показанный так, как если бы вы смотрели глазами хирурга (видны руки пациента и хирурга, но не лицо/тело хирурга). Эти кадры позволяют зрителю почувствовать, что он переживает событие из первых рук.

Стрельба с уровня глаз

Съемка фотографии с уровня глаз объекта — это самый быстрый способ помочь вашим зрителям установить эмоциональную связь с объектом фотографии. Буквально помещая их на уровень фотообъектов, вы создаете инстинктивную реакцию.Когда мы находимся на уровне глаз объекта, мы олицетворяем этот объект, даже если он не человек.

Съемка на уровне глаз также позволяет вам увидеть больше объекта, чем позволила бы съемка вниз или вверх (или даже сбоку). Этот прямой угол также помогает предотвратить искажение, вызванное перспективой или углом обзора.

Стрельба снизу

Когда вы снимаете фотографию из-под объекта, вы можете заставить зрителя почувствовать, что объект контролирует ситуацию.Простое действие взгляда на предмет может вызвать ощущение малости, потери контроля или ощущения, что предмет (или объект) недоступен.

Это использовалось в реальных ситуациях на протяжении всей истории. Например, троны установлены выше, чем другие стулья, судьи сидят на подиуме, а столы руководителей чуть выше обычных столов.

Очень низкий угол съемки также может создать иллюзию того, что вы находитесь внутри кадра фотографии.

Как почти все в фотографии, это восходит к нашим инстинктивным реакциям на ситуации.В лесу с высокими деревьями мы чувствуем себя маленькими, когда смотрим вверх. В детстве мы должны слушаться наших старших родителей. Съемка под углом вверх позволяет нам задействовать эту инстинктивную реакцию.

Стрельба сверху

Съемка объекта сверху позволяет зрителю почувствовать свое превосходство над объектом или передать чувство защищенности объекта. Это также может создать у зрителя впечатление, что он является объектом внимания субъекта на фотографии, как если бы это был зритель, помещенный на сцену.Если достигается эффект сценического уровня, зритель часто будет чувствовать враждебность по отношению к субъекту.

Как обмануть фотографов на пленку. Простые советы, как сделать фотографии лучше

Фотосъемка на пленку может быть сложной. Кривая обучения часто крутая, и просмотр двадцати рулонов пленки, когда мы изучаем веревки, может быть дорогостоящим и разочаровывающим опытом. Этот барьер для входа может даже заставить некоторых из нас уйти, что является позором, поскольку в фотографии мало опыта, столь же полезного и захватывающего, как создание потрясающих изображений на пленке.

Но это не должно быть так сложно. Вот несколько простых приемов, которые помогут как начинающим, так и опытным стрелкам сразу улучшить свои результаты при съемке на пленку.


Использование современной пленочной камеры

Мы знаем, что вы любите K1000, как и все мы. Но это базовая камера, и она может сдерживать вас (особенно если вы впервые пробуете пленку или фотографию). Я знаю, что современные камеры не обладают таким очарованием, как старые машины, но если ваша главная задача — делать великолепные изображения, вы можете попробовать одну из них.

Такие камеры, как линейка Maxxum от Minolta, серия N от Nikon и зеркальные фотокамеры Canon начального уровня EOS, могут выглядеть не так стильно, как что-то вроде AE-1, но эти «базовые» камеры 1990-х почти во всех отношениях превосходят зеркальные фотокамеры. из 1970-х годов, от которых все, кажется, падают в обморок. Даже самые дешевые камеры 90-х и 00-х годов имеют встроенные функции, с которыми такие камеры, как K1000, не могут конкурировать. Полноценные режимы съемки PASM, включая полностью автоматический и полуавтоматический режимы, компенсацию экспозиции, брекетинг мультиэкспозиции, динамический замер освещенности и, черт возьми, автофокус! Больше никаких размытых объектов.Представьте…

Эти скромные камеры являются результатом десятилетий инноваций. К 1990-м годам производители камер решили почти все проблемы, которые мешали фотографам на протяжении большей части предыдущих пятидесяти лет. Они работают так же, как цифровые зеркальные и беззеркальные камеры, к которым мы все привыкли сегодня, поэтому работа с ними будет более удобной для стрелков, рожденных в эпоху цифровых технологий, и они обычно стоят примерно вдвое меньше, чем стоят более «модные» камеры. Если есть один простой способ «обмануть» ремесло, то это он.Купите себе более современную камеру. Ваша камера станет более универсальной, и ваши изображения станут лучше.

Съемка в режиме приоритета диафрагмы/приоритета выдержки

Если вы новичок в съемке, вы можете не знать, что означают термины с приоритетом диафрагмы и с приоритетом выдержки , но они не сложны. По сути, это полуавтоматические режимы съемки, в которых один параметр экспозиции задает оператор, а другой — камера. Эти режимы обеспечивают больший контроль, чем если бы мы снимали в программном режиме, и в то же время обеспечивают более рациональную методологию, чем полный ручной режим.Для новичков в этом деле съемка в одном из этих режимов — лучший способ увидеть, как изменение параметров одной настройки повлияет на другую и на конечное изображение.

Приоритет диафрагмы отлично подходит для тех, кто хочет управлять своей глубиной резкости (шарики боке!), а приоритет выдержки отлично подходит для тех, кто хочет запечатлеть ощущение движения или визуально замедлить объекты, заморозив быстро движущиеся объекты. . Но что больше всего впечатляет при съемке в этих режимах, так это то, что мы можем контролировать аспект конечного изображения, который нам больше всего важен, позволяя мозгу камеры обеспечить правильную экспозицию нашего финального снимка.По этой причине мы можем получить желаемый стиль фотографии, избегая ошибок недодержки или передержки.

И эти режимы — не только отличные инструменты для тех, кто хочет научиться фотографии, они также чрезвычайно полезны для опытных фотографов, которые просто хотят делать более качественные фотографии. Это потому, что они ускоряют процесс съемки и позволяют нам сосредоточиться на действительно важных частях фотографии — композиции, кадрировании, повествовании; «почему» фотографии.

Использовать компенсацию экспозиции

Этот наконечник дополняет предыдущий, и его использование при съемке с приоритетом диафрагмы или выдержки мгновенно сделает снимки более резкими и яркими, не задумываясь.И все, что нам нужно сделать, это повернуть диск компенсации экспозиции на одну или две ступени в сторону передержки. Как этот абсурдно простой трюк может улучшить ваши фотографии?

Одним из успешных результатов современной фотопленки является то, что называется «широкой экспозицией». Проще говоря, это означает, что современная пленка по-прежнему будет создавать великолепные изображения, даже если настройки экспозиции отличаются от тех, которые были бы технически идеальными. Некоторые пленки могут даже работать с экспозицией, которая «выключена» на целых четыре ступени.И если мы посмотрим на характеристики многих пленок, то увидим, что большинство из них легко справляются с передержкой, но плохо реагируют на недодержку. Это связано с тем, что современная пленка любит свет, и, вообще говоря, чем больше света попадает на кадр, тем лучше выглядит этот кадр.

Недоэкспонированные снимки имеют низкую контрастность, имеют странные цветовые сдвиги и в целом выглядят ужасно. С другой стороны, переэкспонированные снимки часто выглядят фантастически, даже если они технически неправильно экспонированы. Таким образом, установив диск компенсации экспозиции на одну или две ступени выше , мы создаем встроенную защиту от недоэкспонированных снимков.Конечно, разные типы пленки реагируют по-разному, и вкусы могут различаться (слайдная пленка, например, плохо переносит передержку), но если вы новичок и пробуете обычную пленку C-41, всегда предпочтительнее больше света.

Приклейте одну пленку

Запасы пленок сильно различаются в зависимости от бренда и чувствительности к другому. Обучение тому, как эффективно снимать фильм, часто представляет собой процесс исключения переменных. Таким образом, выбор одного фильма для съемки, когда мы изучаем основы, — отличный способ контролировать эту очень важную переменную.Гораздо проще увидеть, как наши настройки и ситуативное освещение влияют на наше конечное изображение, если мы всегда снимаем одну и ту же пленку, а не постоянно переключаемся с одной марки и ISO на другую.

Если вы начинаете работать с черно-белой пленкой и проявляете дома, этот совет можно сделать еще на один шаг вперед — всегда проявляйте с одними и теми же химическими веществами, при одной и той же температуре, с использованием одних и тех же методов. Управляя и этими переменными, мы можем быстрее понять, что работает, а что нет при съемке и проявлении пленки.

Но какую пленку выбрать? Это сложный вопрос. Мы написали несколько профилей фильмов, которые могут помочь вам принять решение. Так что взгляните на то, что может предложить каждый фильм, как выглядят окончательные результаты, и решите, исходя из этого. Личная рекомендация? Попробуйте пленку общего назначения с умеренной чувствительностью где-то около ISO 400 и, возможно, в первые дни отдайте предпочтение более доступным вещам. Оставьте в покое профессиональные и специализированные пленки, пока не освоите это прекрасное ремесло.

Купите лучший объектив, который вы можете себе позволить

Если вы покупаете свой первый комплект пленочной камеры, помните, что вам не нужно тратить много денег на корпус камеры.По сути, это светонепроницаемые коробки с механизмом временной экспозиции. Вся тяжелая работа по созданию любой потрясающей фотографии выполняется объективом, поэтому отдайте предпочтение превосходному объективу, а не дорогому корпусу, и ваши фотографии станут лучше.

Что возвращает к нашему первому совету — попробуйте купить более дешевый современный корпус с фантастическим объективом вместо дорогого старого корпуса с объективом ниже среднего.

Какой объектив выбрать? Для начала купите объектив с постоянным фокусным расстоянием. Эти объективы менее универсальны, чем зум-объективы, и предлагают только одно фокусное расстояние, но компромисс заключается исключительно в производительности.Объективы с фиксированным фокусным расстоянием предлагают гораздо лучшее качество изображения и более быструю диафрагму в меньшем корпусе, чем их аналоги с зумом. Они позволяют получать более четкие и динамичные изображения, лучше подходят для съемки в условиях низкой освещенности и дают возможность создать потрясающее БОКЕ! И если вам когда-нибудь понадобится увеличить масштаб, используйте ноги.

Продолжай стрелять, прими ошибки

Наш последний совет, пожалуй, самый важный — не сдавайтесь. Если вы снимаете на пленку впервые или даже если вы опытный фотограф, делающий перерыв в цифровой фотографии, ожидайте, что ваши результаты будут несовершенными.Фильм непростой. Там нет просмотра в реальном времени, и вы не уверены, что сделали, пока не обработаете этот фильм. Если ваши первые результаты не соответствуют вашим ожиданиям, прочтите несколько советов, потренируйтесь и продолжайте.

Процесс создания изображений на пленке — это волшебство, а использование пленочных камер — уникальное увлекательное действие в чрезмерно оцифрованном мире. Вне зависимости от того, хороши вы в этом от природы или нет, важен сам процесс, и постарайтесь помнить, что несовершенные образы часто бывают самыми увлекательными.

Так что крутите рычаги, фокусируйтесь и продолжайте стрелять.


Есть несколько советов, как сделать кадры лучше? Поделитесь ими с нами в комментариях.

Нужен пленочный фотоаппарат?

Купите одну из наших камер F Stop

Купить на eBay

Купить в B&H Фото

Подпишитесь на случайного фотофила в Facebook и Instagram

[ Некоторые ссылки в этой статье ведут пользователей к нашим филиалам в B&H Photo, Amazon и eBay. Покупая что-либо по этим ссылкам, Casual Photophile может получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты для вас.Это помогает Casual Photophile создавать контент, который мы производим. Большое спасибо за вашу поддержку. ]

8 способов создать более сильный фокус в фотографиях iPhone

Один из самых важных приемов фотографии, которым нужно овладеть, — создание изображения с сильным фокусом. Без очевидной точки интереса ваша фотография не будет долго удерживать внимание зрителя. В этом руководстве вы познакомитесь с лучшими методами композиции для создания эффектных фотографий на iPhone с более сильным фокусом.

При съемке фотографий необходимо учитывать два основных момента. Какой у вас основной предмет? И что вы можете сделать, чтобы обратить на это внимание? Конечно, вы не можете задать второй вопрос, пока не ответите на первый!

Итак, самая важная часть — это найти что-то интересное, что станет главным героем сцены. Иногда это очевидно, например, человека, которого вы хотите сфотографировать, но в других случаях вам нужно немного поискать, чтобы найти что-то, что могло бы стать интересным объектом.

Как только вы определились с основным предметом, начинается самое интересное! Вы можете начать думать о том, как разместить объект в кадре, чтобы создать сильную точку интереса. Здесь на помощь приходят приемы композиции.

Создание интересной композиции – это для меня чистая радость. Мне просто нравится наводить свой iPhone на сцену и размещать объекты в определенном положении в кадре.

В этой статье я поделюсь своими восемью лучшими советами о том, как скомпоновать изображение, чтобы создать более яркие и четкие фотографии iPhone, которые привлекут внимание зрителя издалека.

1. Найдите сильную фокусную точку

Если вы хотите, чтобы ваша фотография произвела сильное впечатление, вы должны убедиться, что она находится в центре внимания. Мы называем это фокальной точкой, потому что это то, на чем вы хотите, чтобы зритель сосредоточился.

Без фокуса ваша фотография, скорее всего, будет забыта, как только зритель оторвет от нее взгляд. Сильный фокус оставит неизгладимое впечатление и создаст гораздо более впечатляющий образ.

Четкая точка фокусировки сразу дает зрителю намек на то, что вы хотите показать на конкретной фотографии.Без человека на картинке выше эта фотография была бы довольно скучной — только коричневый холм и простое серое небо. Включив человека на свою фотографию, я добавил фокус, который дает зрителю возможность отдохнуть.

Включение людей в ваши пейзажные фотографии — отличный способ произвести сильное впечатление, особенно в пейзажах, которые не имеют каких-либо выдающихся особенностей. Человек или любой другой интересный объект на пейзажной сцене добавит фотографии смысл и элемент повествования.

Точкой фокусировки может быть человек, дерево, здание, цветок, зонтик и т. д. Думайте об этом как о самой важной части сцены и о том, почему вы на самом деле делаете снимок.

Возьмите с собой реквизит, когда собираетесь на фотосессию, — это отличный способ добавить фокус, если вы не можете найти его в естественной среде.

Иногда ваше изображение может включать несколько точек фокусировки, например дерево и человек на фотографии выше.Это абсолютно нормально, если объекты работают вместе, чтобы создать сильный образ.

На фото ниже я решил поместить руку на передний план, протянув руку к свету и дыму, который вы можете видеть на заднем плане.

Без моей руки дым и лучи света были бы здесь в центре внимания, но размещение моей руки создает небольшую визуальную историю с рукой в ​​центре внимания. Когда у вас есть такая насыщенная сцена, очень полезно добавить сильную точку фокусировки.

2. Используйте негативное пространство

Мой любимый прием для создания сильного фокуса – оставить на фотографии много негативного пространства. Это пустое пространство создаст минимальную композицию с сильным акцентом на одном объекте, выделяющемся на фоне.

Использование негативного пространства позволяет фотографировать мелкие объекты, не теряя их из кадра. Это отличная техника, которую можно использовать при съемке объектов с расстояния.

В приведенном выше примере я снимал издалека, поэтому я включил много пустого неба, благодаря чему был сделан больший акцент на крошечном объекте на расстоянии.

На этой фотографии точка фокусировки (крошечный остров) в центре этого кадра совсем мала, но, поскольку остальная часть сцены довольно пуста, она по-прежнему действует как сильная точка интереса, привлекающая ваше внимание.

Не бойтесь оставлять много пустого места на фотографиях с iPhone. В большинстве случаев это поможет придать вашему объекту большее воздействие, создав сильную композицию, даже если объект небольшой в сцене.

3. Используйте цвет в своих интересах

Понимание цвета может быть большим преимуществом в вашей фотографии.Использование объекта, который имеет гораздо более насыщенный цвет или просто отличается от фона, создаст очень сильную фокусную точку. Можно использовать что угодно, хотите ли вы рассказать историю или просто создать сильное визуальное впечатление.

Здесь я был на красивом озере, и хотя озеро само по себе было бы хорошо для красивой фотографии, я чувствовал, что на самом деле у меня нет точки фокусировки на изображении. Решением было поместить в кадр мою сестру, которая была одета в красную куртку.

Красный жакет создает сильный фокус, потому что его цвет действительно выделяется на фоне приглушенных цветов фона. Этот простой трюк сделал изображение намного интереснее, чем если бы я просто снял озеро само по себе.

Здесь я использовал розу, которую кто-то уронил на землю. Учитывая, что там, где я находился, было огромное поле с зеленой травой, я сразу подумал, что красный цвет цветка послужит сильным фокусом на фоне травы.

Так что я просто положил его на землю и выстрелил. Роза привлекает внимание зрителя так, как трава сама по себе никогда бы не смогла. Простое добавление одного крошечного цветного объекта в кадр полностью меняет результат фотографии.

Как вы, наверное, заметили, я люблю использовать красные объекты на своих фотографиях! Красный — один из самых сильных цветов, и он будет невероятно хорошо выделяться практически в любой сцене.

Но попробуйте поэкспериментировать с объектами разного цвета на фоне разного цвета, и вы скоро обнаружите, насколько это эффективно.

4. Используйте правило третей

Правило третей – это, пожалуй, самый известный композиторский прием в фотографии. Вы должны усвоить это «правило», так как оно поможет вам расположить главный объект или фокус в лучшей части кадра.

Правило третей основано на двух горизонтальных и двух вертикальных линиях, которые создают в кадре девять прямоугольных областей одинакового размера, как показано ниже.

Правило третей гласит, что вы должны разместить интересующую вас точку вдоль одной из линий или, точнее, там, где они пересекаются.Причина этого в том, что человеческий глаз, как правило, естественным образом притягивается к этим частям кадра.

Мы воспринимаем размещение объекта как более гармоничное и сбалансированное, если он расположен в соответствии с правилом третей, а не в любом другом месте кадра. Поэтому на фотографии выше я поместил женщину и тюк соломы на пересечении двух линий, чтобы создать естественную и сбалансированную композицию.

Если вы включите сетку в приложении камеры (Настройки > Фото и камера > Сетка), вы сможете увидеть сетку правила третей на своем экране.

Отлично помогает расположить главный объект в соответствии с правилом третей. Вы также можете использовать его для размещения горизонта на одной из горизонтальных линий, а не по центру изображения.

Правило третей можно использовать во всех видах фотографии, таких как городская фотография, пейзаж, портрет, природа, спорт и т. д. Хотя это не мой любимый способ компоновки кадра, кажется естественным использовать правило третей. третей во многих случаях.

Знание того, где расположить главный объект в кадре, является важным навыком, которым необходимо овладеть.Цель состоит в том, чтобы расположить их таким образом, чтобы привлечь наибольшее внимание к этой точке сцены. Правило третей — отличное начало.

Если вы новичок, вам следует как можно чаще использовать правило третей. Я часто использовал его, когда начинал заниматься фотографией.

Помогает, так сказать, начать мыслить образами. Если вы начнете использовать правило третей, не удивляйтесь, когда вы начнете составлять свою еду на обеденной тарелке, основываясь также на этом принципе!

Когда вы какое-то время фотографируете и чувствуете себя более уверенно в своих изображениях и композиции, вы, естественно, откажетесь от использования правила третей во всех своих фотографиях и начнете искать свое собственное. способы компоновки картины.

Например, вы часто можете обнаружить, что центральное размещение объекта хорошо работает при создании квадратных изображений, потому что это может создавать потрясающие симметричные композиции. Но правило третей всегда поможет вам. Никогда этого не забывай!

5. Используйте малую глубину резкости

Малая глубина резкости — это когда в фокусе находится только небольшая часть изображения, спереди назад. Создание малой глубины резкости — отличный способ изолировать основной объект, подчеркнув этот объект как фокальную точку изображения.

При установке фокуса на основной объект объекты на заднем плане будут размытыми. Ваши глаза будут естественным образом прикованы к сфокусированному объекту, что позволит ему украсть все внимание, независимо от того, насколько занят фон. Конечно, фон все равно будет присутствовать, но он не будет так важен, как передний план.

Небольшая глубина резкости отлично подходит для сцен с оживленным фоном, как показано выше. Если бы в этой сцене все было в фокусе, капли воды затерялись бы среди всех остальных деталей и не создавали бы такого сильного фокуса.

Итак, как добиться малой глубины резкости на фотографиях с iPhone? На самом деле это очень просто. Просто поднесите iPhone к объекту, который собираетесь снимать, затем коснитесь этого объекта на экране, чтобы сфокусироваться на этой части сцены. В результате ваш главный объект окажется в фокусе, а фон будет размытым.

Если основной объект кажется размытым, возможно, вы держите телефон слишком близко, поэтому немного отойдите, а затем нажмите, чтобы снова сфокусироваться. Если фон не кажется размытым, вы находитесь недостаточно близко к объекту, поэтому подойдите ближе, а затем коснитесь, чтобы снова сфокусироваться.

Чем ближе вы находитесь к объекту, который хотите сфокусировать, тем более размытым будет фон. Экспериментируйте с расстоянием между вашим объектом и iPhone, пока не получите желаемый результат.

При попытке сфокусироваться на мелких объектах, таких как капли воды на паутине на фотографии выше, может потребоваться несколько попыток коснуться определенной части экрана, чтобы сфокусировать их. Наличие простого фона, например, неба, позади объекта должно немного облегчить эту задачу.

Нажмите здесь, чтобы узнать о других способах размытия фона на iPhone, включая использование режима «Портрет» и приложения для размытия фона AfterFocus.

6. Используйте направляющие линии

Направляющие линии — отличный способ привлечь внимание к основному объекту. Ведущая линия — это просто линия в сцене, которая ведет от одной части изображения к другой.

Направляющие линии направят взгляд зрителя в путешествие от переднего плана изображения, где начинается линия, к точке на изображении, где линии заканчиваются.

Направляющие линии не только привлекают внимание зрителя, но и являются идеальным способом направить взгляд к главному объекту или фокусу.

Итак, начните с поиска места с очевидными атрибутами, которые можно использовать в качестве ведущей линии, например, дорога, железнодорожная ветка, коридор, станция метро, ​​поле с тракторными тропами, туннель и т. д.

Направляющие линии сами по себе оказывают очень сильное влияние, но если вы можете включить объект в конце линии или где-то вдоль нее, это идеальный сценарий.Человек в конце этого туннеля является отличным фокусом, поскольку все линии на изображении ведут прямо к нему.

Мне нравится чтобы мои снимки, построенные на направляющих, были несколько симметричными. Если вы хотите создавать симметричные снимки, перед съемкой убедитесь, что у вас активирована сетка камеры. Это поможет вам отслеживать все элементы кадра, которые необходимо выровнять, чтобы добиться симметрии.

Не всегда нужно использовать прямые линии.Изогнутые и S-образные линии, такие как реки и извилистые дороги, также являются отличными ведущими линиями. Мне особенно нравится снимать винтовые лестницы сверху. Включение человека где-то вдоль линии лестницы обеспечивает отличный фокус.

7. Заполните рамку своим предметом

Очень простой способ сделать смелое заявление о предмете вашей фотографии — заполнить весь кадр своим предметом. Это не оставляет у зрителя никаких сомнений относительно того, что является основным предметом и фокусом вашей картины.

Не бойтесь приближаться к маленьким предметам. Это позволит вам сфотографировать его вне контекста без отвлекающего фона, и вы сможете запечатлеть детали крупным планом, которые в противном случае вы не смогли бы увидеть.

Не имеет значения, если вы не включаете в кадр весь объект. Такое фотографирование цветов работает очень хорошо, поскольку оно устраняет любой неприглядный фон и обращает все внимание зрителя на красивую и замысловатую деталь цветка.

Заполнение кадра отлично подходит для создания абстрактных изображений. Ищите узоры или линии в любом объекте, большом или маленьком, а затем скомпонуйте кадр так, чтобы в кадре не было ничего, кроме объекта. С помощью этой техники даже самый простой объект можно превратить в захватывающее произведение абстрактного искусства.

На фотографии выше я заметил движение поверхности воды и отражение света и подумал, что из этого получится хорошее фото. Но когда я сфотографировал его с большим количеством окрестностей и неба, он потерял свое влияние.Заполняя кадр только водой, он возвращает фокус на интересный свет и текстуры, которые привлекли мое внимание в первую очередь.

Вот еще один пример, когда при заполнении кадра основное внимание уделяется интересной текстуре и свету. Я стоял на пляже, и низко заходящее солнце создавало этот узор, где свет и тени сталкивались самым красивым образом.

Конечно, я бы не получил такого результата, если бы решил включить в это изображение море и горизонт.Так что не забудьте подобраться поближе, плотно сформулировать снимок и исключить то, что вы обычно включаете. Благодаря этому откроется новый мир предметов фотографии!

8. Разработайте свои собственные уникальные методы кадрирования

После того, как вы освоите описанные выше приемы композиции, вы, возможно, захотите приступить к более творческой работе с композицией, нарушая «правила» и разрабатывая свой уникальный стиль. . Было бы скучно, если бы мы все делали одинаковые фотографии, используя одни и те же методы, верно?!

Тем не менее, вы всегда должны помнить об основных правилах композиции.Вы не можете нарушать правила, если вы не знаете, что это за правила!

Прежде чем сделать снимок, всегда спрашивайте себя: «Какой у меня главный объект и что я могу сделать, чтобы подчеркнуть этот фокус и привлечь внимание зрителя к этому объекту?»

Здесь я поделюсь с вами своим любимым способом компоновки картины. Это просто включает в себя центрирование объекта в нижней части кадра. Я постоянно сочиняю подобные картины, часто непреднамеренно.Наверное, это мое представление о том, как должна быть составлена ​​идеальная картина.

Когда я помещаю объект в центр кадра, я получаю сильное ощущение баланса и симметрии. Это чувство баланса очень важно для меня, особенно когда я представляю серию изображений, которые расположены рядом друг с другом в сетке, например, в моем профиле в Instagram.

Это помогает мне создать трезвое и чистое впечатление о моей работе. Я считаю, что при компоновке такой картины не будет никаких сомнений в том, где находится фокус, даже при ярком и красочном фоне.

Прелесть этой техники в том, что ее можно варьировать во всей бесконечности. По сути, вы можете воссоздавать одно и то же изображение снова и снова. Просто используя каждый раз другой предмет, вы получите совершенно новое изображение.

Даже если это можно рассматривать как работу в пределах зоны комфорта, это также пробуждает творческое мышление. Вы всегда будете искать новые комбинации и разные сюжеты, чтобы создать такой простой образ.

Так что теперь, надеюсь, даже во время выполнения самых скучных садовых работ появится прекрасная возможность создать интересное изображение с сильным акцентом!

Экспериментируйте, пробуйте новые композиции, снимайте с разных ракурсов, и вскоре вы будете создавать потрясающие фотографии на iPhone с сильным фокусом, который мгновенно привлечет внимание зрителя.

Как пользоваться камерой типа «наведи и снимай»

Моя первая цифровая камера, которую я купил еще в 2002 году, была камерой типа «наведи и снимай». Это была ранняя модель Canon, и я был в восторге от того, что могу делать бесконечное количество фотографий без необходимости покупать или проявлять пленку.

Мне также понравилась его портативность, что по-прежнему является основным преимуществом компактных камер.

В сегодняшней статье я хочу поделиться подробным руководством о том, как использовать камеру «наведи и снимай», чтобы помочь вам получить лучшие фотографии с вашей компактной камеры.

Несмотря на то, что смартфоны стали популярным инструментом для фотосъемки, я по-прежнему твердо верю, что компактным камерам есть место. Они значительно улучшились с тех пор, как я купил первую модель, многие из них теперь предлагают функции, которые ранее были доступны только на камерах более профессионального уровня.

Они также предлагают ряд других преимуществ, о которых я расскажу в этой статье. Давайте начнем.

Что такое камера типа «наведи и снимай»?

Компактная камера, также часто называемая камерой типа «наведи и снимай», представляет собой небольшую камеру, которая проста в использовании и очень портативна.

В отличие от более продвинутых камер, таких как беззеркальные или цифровые зеркальные камеры, камера типа «наведи и снимай» не имеет сменных объективов. Однако обычно они имеют хороший зум, что дает им преимущество перед смартфонами.

Как правило, идея компактной камеры заключается в том, что камера может легко поместиться в карман, сумочку или повседневную сумку, поэтому вы никогда не почувствуете, что носите с собой что-то большое и очевидное. Это делает их идеальными камерами для путешествий.

Они также являются отличными стартовыми камерами для тех, кто только начинает заниматься фотографией, и мы часто рекомендуем их семьям, которые хотят приобрести камеру для своих детей/подростков, которые хотят начать фотографировать с помощью чего-то более серьезного, чем смартфон.

Компактные камеры также обычно предназначены для получения хороших фотографий с минимальными усилиями пользователя — вы должны просто включить их, навести на объект и нажать кнопку спуска затвора. Отсюда и пошло название «наведи и снимай».

Конечно, с фотографией все не так просто! Независимо от того, какую камеру вы используете и насколько умна технология внутри нее, умение фотографа скомпоновать изображение является ключом к получению хороших результатов.

В этом посте я поделюсь с вами несколькими советами о том, как делать отличные фотографии с помощью компактной камеры.Однако сначала давайте рассмотрим некоторые общие элементы управления, которые вы, вероятно, найдете на камере «наведи и снимай».

 

Элементы управления компактной камерой: руководство по использованию камеры «наведи и снимай»

Прежде чем подробно рассказать обо всех кнопках и параметрах компактной камеры, краткое предисловие к настройке сцены.

Как вы, наверное, знаете, на рынке представлен широкий ассортимент компактных камер. Они варьируются от бюджетных вариантов по цене около 100 долларов до моделей премиум-класса стоимостью более 1000 долларов.

Этот набор опций от разных производителей означает, что существует значительная разница как в возможностях этих камер, так и в предлагаемых ими функциях и интерфейсах.

Например, почти все компактные камеры предлагают зум, вспышку и возможность установки различных типов сцен. Однако только более продвинутые (и дорогие) компактные камеры будут предлагать ручные режимы и такие функции, как возможность съемки в формате RAW и WiFi.

В этом разделе руководства я расскажу о большинстве наиболее распространенных кнопок и функций, которые должны быть на вашей компактной камере.Однако это не будет точно соответствовать для каждого типа камеры, и если вы не можете понять, что делает конкретная кнопка или параметр, лучше проверить руководство вашей камеры.

Для фотографий в этом руководстве я использую Sony RX100 V. Это довольно продвинутая компактная камера с большим количеством функций, но между ней и другими моделями на рынке все же есть много общего.

 

Кнопка спуска затвора

Вероятно, самой важной кнопкой на любой камере является кнопка спуска затвора.Обычно находится в верхнем левом углу камеры, это кнопка, которую вы нажимаете, чтобы сделать снимок.

Большинство кнопок спуска затвора имеют два этапа, которые они проходят, чтобы сделать снимок. Нажатие кнопки спуска затвора наполовину заставит камеру оценить сцену, сфокусироваться на объекте и, по сути, установить все настройки, чтобы она была готова сделать снимок.

Полное нажатие кнопки спуска затвора фактически сделает снимок и запишет его на карту памяти камеры. Вы можете сделать и то, и другое за один раз, от полного нажатия кнопки до полного ее нажатия.Тем не менее, я обычно рекомендую сделать паузу на полпути, так как камера обычно показывает вам на экране различные выбранные настройки, а также точку фокусировки.

Если вас не устраивают настройки и, в частности, то, на чем камера решила сфокусироваться, то вы просто потратите память, делая снимок. Лучше попробовать еще раз, подняв и наполовину нажав, или изменив настройки камеры, чтобы получить лучший результат.

 

Кнопки масштабирования

Одно из основных преимуществ компактных камер по сравнению со смартфонами заключается в том, что они достаточно велики, чтобы обеспечить надлежащий оптический зум.Это означает, что вы можете увеличивать объекты, которые находятся дальше, и при этом получать хорошие фотографии.

Оптический зум камеры зависит от модели и может варьироваться от 3-кратного до 40-кратного. Если вы ищете компактную камеру, в качестве отправной точки я бы предложил зум не менее 8x.

Как вы понимаете, компактной камере нужен способ управления зумом. Обычно это делается с помощью переключателя масштабирования, который вы нажимаете в одну сторону, чтобы увеличить, а в другую — чтобы уменьшить.

Поскольку это часто используемая кнопка, к ней обычно легко получить доступ, и ее часто можно найти рядом с кнопкой спуска затвора в верхней части камеры.

 

Диск выбора режима

В зависимости от компактной камеры у нее может быть диск выбора режимов. Если у него нет определенного циферблата, то, скорее всего, на задней панели будет кнопка, которая открывает меню быстрых настроек, где вы можете настроить общие параметры.

Чаще всего на компактных камерах настройки, к которым вы можете быстро получить доступ, будут связаны с типом снимаемой сцены.Компактные камеры довольно умны и часто могут оценить сцену и правильно выбрать настройки, но они также обычно имеют определенные сюжетные режимы, поэтому вы можете помочь камере.

Например, вы можете установить камеру в «пейзажный» режим для съемки живописных видов, в «портретный» режим для съемки людей или в «макро» режим для съемки крупным планом. Часто есть гораздо больше сцен на выбор, включая домашних животных, фейерверки, снег, спорт, ночное время и так далее.

Если у вас есть более продвинутая камера, которая предлагает ручные настройки, например, линейка Sony RX100, которую мы используем, диск выбора режимов также обычно имеет специальные режимы для расширенных режимов съемки, таких как приоритет диафрагмы, приоритет выдержки и ручные режимы.

 

Кнопка вспышки

Большинство компактных камер имеют какую-либо встроенную вспышку, которая может быть полезна в определенных ситуациях, чтобы помочь вам сделать снимок, который в противном случае был бы невозможен. Это может быть полезно ночью и в очень темных условиях.

Во многих других ситуациях вспышка принесет больше вреда, чем пользы. О том, зачем отключать вспышку камеры, можно прочитать здесь.

Возможность контролировать время срабатывания вспышки очень важна, поэтому большинство компактных камер имеют специальную кнопку для этой цели на задней панели камеры.Когда вы нажмете кнопку вспышки (которая выглядит как маленькая молния), вы получите меню с несколькими параметрами, которые будут варьироваться от постоянно включенной вспышки до всегда выключенной или автоматической.

Подробнее о том, как отключить вспышку камеры, можно узнать здесь.

 

Кнопка меню

Несмотря на то, что на компактной камере можно получить доступ к большому количеству настроек с помощью кнопок и дисков на самой камере, будет доступно гораздо больше параметров конфигурации.

Они будут включать в себя всевозможные вещи, такие как установка времени и даты камеры, установка размера файла ваших изображений и настройка элементов управления изображением, таких как резкость и насыщенность.

Очевидно, что невозможно разместить на камере отдельные кнопки для всех этих параметров, да и не хотелось бы, чтобы они были там все. Вместо этого все они будут доступны через систему меню. Для доступа к системе меню в большинстве компактных камер есть специальная кнопка «меню».

Нажав эту кнопку, вы попадете в меню, после чего вы сможете перемещаться по меню с помощью других кнопок на задней панели камеры или через интерфейс сенсорного экрана, если ваша камера оснащена сенсорным экраном.

 

Кнопка видео

Цифровые камеры — мощные устройства, и они могут делать то, чего не могут пленочные камеры, — это снимать видео.

Даже самые маленькие компактные камеры обычно имеют возможность записи видео, и большинство из них имеют специальную кнопку видео.

Эта кнопка может работать по-разному. Это может быть кнопка мгновенной записи, поэтому при ее нажатии камера сразу же начнет запись видео. В качестве альтернативы, он может просто переключить камеру в режим видео, и в этом случае вы, вероятно, будете использовать кнопку спуска затвора, чтобы начать запись видео.

Мы не снимаем много видео, но мы, безусловно, ценим возможность быстрого доступа к режиму видео на нашей компактной камере. Это действительно может спасти вас от упущенного момента, который вы действительно хотите запечатлеть в движении!

Если вы любите снимать видео, имейте в виду, что они занимают много памяти и могут сильно расходовать заряд батареи. Поэтому обязательно имейте под рукой запасные карты памяти и запасную батарею или две.

 

Кнопка воспроизведения

Делать много фотографий — это хорошо, но иногда вам захочется просмотреть изображения, сделанные на камеру.

Чтобы упростить эту задачу, большинство компактных камер на рынке оснащены кнопкой воспроизведения. Обычно это выглядит как кнопка «воспроизведение», которую вы можете найти на музыкальном проигрывателе, то есть зеленый треугольник, указывающий вправо.

Нажатие кнопки воспроизведения обычно вызывает интерфейс, из которого вы можете просмотреть все свои изображения, а также удалить их. Это может быть удобно для удаления тех изображений, которые не получились, как планировалось, особенно если у вас мало места на карте памяти.

 

Кнопка ISO

ISO — это одна часть треугольника экспозиции, остальные части — это выдержка и диафрагма. На более продвинутых компактных камерах с ручным управлением вы обычно можете настроить все три параметра, а некоторые компактные камеры могут иметь специальную кнопку ISO, позволяющую вам это сделать.

На более бюджетных компактных камерах обычно нельзя регулировать диафрагму и выдержку. Однако обычно вы можете настроить настройку ISO.

Изменение ISO изменяет экспозицию изображения.Если вы увеличиваете ISO, вы увеличиваете яркость изображения за счет создания более шумного изображения. Уменьшение ISO снижает яркость изображения, а также дает более чистое изображение.

Для большей части дневной фотосъемки на открытом воздухе обычно хорошо работает значение ISO 100–400, что дает хорошо экспонированные изображения с минимальным шумом.

Когда вы используете камеру в условиях низкой освещенности, например, в помещении или ночью, вам часто нужно компенсировать недостаток света путем увеличения ISO.

Обычно для компактной камеры подходит значение ISO 800–1600. Более высокие значения часто приводят к довольно зернистым изображениям, что может быть не очень приятно.

Большинство компактных камер автоматически настраивают ISO для вас, однако они также часто имеют специальную кнопку ISO, чтобы вы могли переопределить настройку камеры. Он либо позволит вам установить число напрямую, либо установит его на что-то вроде «Высокое ISO». Это сообщит камере, что можно увеличить ISO до более высокого значения, и вы не возражаете против более шумного изображения, которое получится в результате.

Если вы решите установить ISO вручную, не забудьте потом снова установить его! Вы не хотите выбирать высокое число ISO для некоторых ночных фотографий, а затем забыть установить его обратно на более стандартное число для фотографий на открытом воздухе, так как вы получите шумные изображения без всякой причины. Это случилось со многими моими друзьями, и это, безусловно, разочаровывающий опыт.

 

Кнопка компенсации экспозиции

Большинство компактных камер имеют кнопку компенсации экспозиции, которая является очень удобным способом регулировки экспозиции или яркости изображения.

Кнопка компенсации экспозиции обычно выглядит так: +/-. По сути, это быстрый способ настроить яркость изображения, которое вы пытаетесь захватить. Когда вы нажмете кнопку, вы сможете увеличить или уменьшить яркость вашей фотографии, что в терминах фотографии называется увеличением или уменьшением экспозиции.

Это полезно, потому что иногда камера не может получить правильную экспозицию в зависимости от условий освещения. В более продвинутой камере с ручным управлением это достаточно легко решить, изменив более сложные ручные настройки, такие как диафрагма, выдержка и ISO.

В более простых компактных камерах вы обычно не можете настроить эти параметры. Однако вы можете увеличивать и уменьшать яркость с помощью функции компенсации экспозиции, которая позволит достичь той же цели — правильно экспонированного изображения.

Если на задней панели камеры нет кнопки компенсации экспозиции, проверьте систему меню, а также руководство по эксплуатации камеры, чтобы узнать, доступна ли эта функция другим способом.

 

Информация об отображении на экране

Каждая компактная камера в наши дни оснащена экраном на задней панели, так вы обычно компонуете свои фотографии.Некоторые более дорогие компактные камеры также могут иметь электронный видоискатель, который можно поднести к глазу.

Оба этих экрана можно использовать для компоновки фотографий, однако они также отображают много важной информации о настройке камеры.

Эта информация зависит от вашей камеры. Его также можно отрегулировать на задней панели камеры, там, скорее всего, будет «дисплей» или «дисплей». кнопка, которая будет переключать отображаемую информацию.

Обычно на дисплей можно вывести следующую информацию.

  • Текущий режим камеры
  • Оставшийся заряд батареи
  • Остальные изображения
  • Режим фокусировки
  • Состояние флэш-памяти
  • Стиль изображения/сцена
  • Компенсация экспозиции
  • Текущая точка фокусировки
  • Баланс белого
  • Если стабилизация изображения активна
  • Настройка ISO

Кроме того, более совершенные компактные камеры также могут отображать:

  • Снимаете ли вы в формате RAW, JPG или RAW+JPG
  • Настройка диафрагмы
  • Установка скорости затвора
  • Указатель уровня горизонта
  • Статус Wi-Fi/Bluetooth/GPS

Обычно не вся вышеперечисленная информация будет отображаться сразу (иначе экран был бы сильно захламлен!), но стоит потратить время на то, чтобы узнать, что означают все показания на дисплее, чтобы можно было быстро увидеть, как работает камера настроить перед тем, как сделать снимок.

 

Как получать более качественные фотографии с помощью компактной камеры

Вам определенно не нужно вкладывать средства в дорогую высококачественную камеру, чтобы делать великолепные изображения. В умелых руках компактная камера способна делать впечатляющие снимки. Чтобы помочь вам получать более качественные фотографии с помощью компактной камеры, я хотел бы поделиться некоторыми советами, которые могут вам пригодиться.

Многие из этих советов применимы независимо от типа используемой камеры, от смартфона до цифровой зеркальной фотокамеры, но они сосредоточены на камерах типа «наведи и снимай».

 

Как держать камеру «наведи и снимай»

Давайте сначала разберемся с основами. Многие люди держат компактную камеру одной рукой, что является ошибкой. Вы действительно не должны пытаться держать любую камеру, какой бы маленькой она ни была, только одной рукой.

Это связано с тем, что очень сложно удерживать камеру одной рукой. И если ваша камера не стабилизирована, есть большая вероятность, что ваши изображения получатся размытыми, особенно если вы снимаете в условиях ограниченного освещения.

Чтобы правильно держать камеру «наведи и снимай», нужно использовать обе руки. Ваша правая рука будет держать правую сторону камеры, а указательный палец будет над кнопкой спуска затвора.

Ваша левая рука обхватит камеру, при этом большой палец будет держать левую сторону камеры, а ладонь под камерой, чтобы поддерживать ее.

Следующий вопрос — где держать камеру относительно себя. Распространенная ошибка — держать камеру на расстоянии вытянутой руки. К сожалению, чем дальше от тела находятся руки, тем менее устойчивыми они становятся.

Вместо этого попробуйте прижать локти к телу. Это может показаться немного неудобным, но это будет намного стабильнее, чем вытягивание рук. Затем расположите камеру и предплечья так, чтобы вы могли видеть экран, чтобы компоновать фотографии, или поднесите ее к лицу, если вы используете видоискатель.

Наконец, когда дело доходит до нажатия кнопки спуска затвора, будьте мягкими и нежными. Сильное движение, скорее всего, сдвинет камеру, сводя на нет всю работу, которую вы проделали, прежде всего, для обеспечения устойчивости камеры.

Если вам трудно держать руки неподвижно или вы часто снимаете в условиях низкой освещенности, вам может понадобиться штатив. Вы можете приобрести обычный штатив для путешествий, который подойдет для компактной камеры (вроде этой) или такой минипод.

Как не держать компактную камеру

 

Как правильно держать цифровой фотоаппарат

 

Разберитесь с настройками и режимами компактной камеры

Камера представляет собой довольно сложное оборудование, перед которым стоит непростая задача: оценивать сцену за долю секунды, а затем постоянно записывать эту сцену.

Камера «наведи и снимай» разработана таким образом, чтобы максимально упростить процесс фотосъемки. Однако существует огромное количество вариаций типа сцены, которую вы можете сфотографировать на свою камеру, и поэтому большинство компактных камер имеют множество настраиваемых параметров.

Эти настройки выполняют множество различных функций. Некоторые из них очень специфичны, например, включение и выключение вспышки или установка точки фокусировки. Другие больше похожи на подсказки для камеры, например, установить ее в портретный или ландшафтный режим, чтобы камера знала, какое изображение вы пытаетесь захватить.

Главное — понять настройки и режимы, которые есть у вашей камеры. Чтение этого поста — отличная отправная точка, но, к сожалению, мы не можем охватить особенности каждой камеры на рынке. Лучший вариант — ознакомиться с руководством по эксплуатации камеры и посмотреть, какие параметры доступны для вашей камеры.

Таким образом, вы сможете по-настоящему освоить различные возможности вашей камеры и быстрее начать делать отличные фотографии.

Водопад, снятый компактной камерой Sony RX100.Выдержка 1/2 секунды при съемке с рук — камера имеет отличную стабилизацию изображения и встроенный фильтр нейтральной плотности, что делает возможными такие снимки.

 

Узнайте об экспозиции

Когда ваша камера делает снимок, техническим термином для этого является экспозиция. Это связано с тем, что вы «подставили» датчик вашей камеры на свет, что позволило ему захватить изображение.

По сути, все камеры работают одинаково. Линза улавливает и фокусирует свет, открывается затвор, пропуская свет на датчик, и датчик записывает свет.Это тот же принцип для всех камер, от смартфонов до зеркалок.

Чтобы обеспечить правильную экспозицию изображения (не слишком яркое и не слишком темное), камера имеет три элемента управления. Это диафрагма, выдержка и ISO.

Вместе эти три элемента управления составляют так называемый треугольник экспозиции. Это концепция фотографии, которая просто указывает на то, что есть три элемента управления, каждый из которых можно использовать для управления экспозицией. Подробнее о треугольнике экспозиции в фотографии можно прочитать здесь.

В зависимости от модели компактной камеры у вас будут разные уровни доступа к этим элементам управления. Более простые камеры имеют ограниченное управление, в то время как продвинутые компактные камеры дадут вам полное ручное управление. Ручное управление означает, что вы сами устанавливаете диафрагму, выдержку и ISO.

Тем не менее, на базовой камере вы все равно должны иметь возможность использовать функцию компенсации экспозиции, чтобы сделать изображение темнее или ярче. Все, что он делает, — это говорит камере пропускать больше или меньше света, что на самом деле достигается за счет регулировки ISO, диафрагмы или выдержки.

Понимание треугольника экспозиции и того, как диафрагма, выдержка и ISO работают вместе для создания изображения, поможет вам избежать темных или слишком ярких изображений, а также размытых изображений, которые появляются при ограниченном доступном освещении.

 

Понять, как составить изображение

Одним из важнейших аспектов фотографии является искусство компоновки изображения. Композиция — это то, как вы размещаете различные объекты на изображении, чтобы создать окончательный кадр.

Часто можно услышать, как люди говорят о ком-то, у кого есть хороший «глаз» на фотографию. Обычно это означает, что они хорошо умеют скомпоновать изображение, чтобы оно было визуально приятным.

Хотя это часто считается врожденной способностью, вполне возможно научиться делать отличные фотографии. Вы можете сделать это, изучив, а затем применяя то, что обычно называют правилами композиции.

Эти «правила», которые больше похожи на рекомендуемые рекомендации, в основном представляют собой советы, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий.Например, правило третей помогает размещать объекты на изображении, направляющие линии — это способ направить взгляд зрителя, а цвет можно использовать для выделения объекта.

Существуют дополнительные композиционные рекомендации, которые веками использовались фотографами и художниками для создания более приятных изображений. Вы можете прочитать о них в моем полном руководстве по правилам композиции здесь.

Стоящие камни, снятые на Sony RX100. Правило третей, а также элементы переднего, среднего и заднего плана для придания глубины.

 

Подумай об истории

При съемке важно помнить об истории, которую вы пытаетесь рассказать своим изображением. Часто говорят, что картинка стоит тысячи слов. Это потому, что с помощью изображения легко очень быстро передать много информации. Наш мозг очень быстро обрабатывает визуальную информацию.

Таким образом, вы хотите убедиться, что вы правильно скомпоновали изображение, чтобы дать зрителю информацию, которую вы хотите ему предоставить.Подумайте обо всех различных элементах, которые вы включаете в кадр. Все ли они добавляют к истории или некоторые из них отвлекают? Ясна ли тема? Есть ли что-нибудь, что вы можете сделать, чтобы помочь вашему зрителю понять, что происходит?

Если нет, подумайте, как бы вы могли изменить композицию кадра, чтобы сделать его лучше. Возможно, вам нужно увеличить или уменьшить масштаб. Возможно, вам нужно полностью перестроиться. Возможно, вам нужно дождаться, пока изменится часть сцены (машина уедет или человек переместится), чтобы улучшить кадр.

Строительство гнезда тупиков. Просто чтобы доказать, что вы можете делать хорошие фотографии дикой природы с помощью компактной камеры!

 

Лучшее время дня для фотографии

Фотография — это свет. Свет исходит из множества различных источников, но, безусловно, наиболее распространенным (и наиболее предпочтительным) источником света, используемым в фотографии, является солнце.

В течение дня, когда солнце движется по небу, свет, падающий на землю, по-разному взаимодействует с атмосферой в зависимости от угла наклона солнца в небе.Различные углы солнца также создают разные типы теней, которые могут кардинально изменить фотографию.

Летом, например, в середине дня солнце обычно находится прямо над головой. Верхний свет приводит к плоскому изображению, так как нет теней, создающих глубину и перспективу.

Когда солнце ближе к восходу и закату, более низкие углы создают более приятные изображения с более четким ощущением глубины и перспективы. Кроме того, свет в это время обычно более теплый, желтоватый.Этот мягкий теплый свет также помогает создавать более приятные изображения, поэтому фотографы называют период заката и восхода солнца золотым часом.

Не забудьте также учесть облака. Если это частично пасмурный день, вы обычно получите лучшие результаты, если подождите, пока солнце не выйдет из-за облаков. Солнечный свет создаст более приятные тени и более яркие цвета по сравнению с результатами, которые вы получите при съемке, когда солнце находится за облаком.

Если можете, старайтесь делать больше фотографий в то время суток, когда свет лучше подходит для фотосъемки, и вы получите лучшие результаты.

Вечерний свет в шотландском замке, снято на Sony RX100

 

Пройти курс

Я твердо верю, что научиться фотографии может каждый. Конечно, это требует времени и работы, но овладеть искусством делать отличные фотографии определенно возможно.

Однако есть с чем разобраться. От компоновки фотографии до точного понимания того, как работает камера, и до редактирования — многое предстоит сделать. И это даже не считая более продвинутых концепций, таких как умение фотографировать с длинной выдержкой или астрофотографией.

Чтобы помочь, в 2016 году я запустил комплексный онлайн-курс фотографии. Я хотел собрать в одном месте все, что я знаю о фотографии, чтобы помочь людям начать делать более качественные фотографии — независимо от того, какая у них камера, уровень или понимание фотографии.

Я рад сообщить, что с момента запуска курса я помог более 2000 человек улучшить свои фотографии. Благодаря онлайн-контенту, домашним заданиям, вебинарам и доступу к эксклюзивной группе курса в Facebook многие люди стали делать более качественные фотографии.Что я считаю блестящим.

Буду рад помочь вам с фотографией. Если это звучит интересно, вы можете узнать все о моем онлайн-курсе фотографии путешествий, нажав здесь. Курс имеет 30-дневную гарантию возврата денег, так что вам нечего терять!

 

Практика!

И последнее, но не менее важное: как и любой навык, фотография — это то, чем вы будете совершенствоваться, чем больше будете практиковаться.

Важно не забывать брать с собой камеру, куда бы вы ни пошли.Вы никогда не знаете, когда может появиться возможность сфотографировать, и простое использование камеры поможет вам лучше познакомиться с ее различными настройками.

Если вы изо всех сил пытаетесь найти вещи для фотографирования на регулярной основе, хорошей идеей будет принимать участие в регулярных испытаниях. Часто местные газеты или веб-сайты проводят фотоконкурсы по определенной теме, что может стать хорошей мотивацией для поиска снимков. Существуют также веб-сайты и форумы с предлагаемыми темами, которые могут помочь вам понять, что снимать.

 

Уход за камерой типа «наведи и снимай»

Камера типа «наведи и снимай» — это инвестиция, даже если она бюджетная. Таким образом, вы хотите позаботиться о нем и убедиться, что он прослужит вам долгие годы.

Я хотел бы поделиться некоторыми советами, которые помогут сохранить вашу камеру в отличном состоянии, основываясь на моем многолетнем опыте путешествий по миру с самыми разными камерами и фотооборудованием.

Как защитить камеру «наведи и снимай»

Я бы сказал, что самым важным аксессуаром для вашей компактной камеры является чехол.Это защитит его от ударов и неудач, когда вы им не пользуетесь, и защитит его, когда вы уберете его в дорожную сумку или рюкзак.

На рынке представлено множество кейсов. Часто производитель камеры делает официальное заявление, однако часто это довольно дорого по сравнению со сторонними вариантами.

При покупке футляра главное, чтобы ваша камера плотно в нем помещалась. Кроме того, в некоторых чехлах есть дополнительные карманы. Я бы посоветовал иметь карман для запасного аккумулятора и карты памяти.

В характеристиках футляра должно быть указано, для какой камеры он подойдет. Обязательно проверьте внутренние размеры, так как это действительно важно. Вы также можете часто читать комментарии и обзоры от других покупателей, так как другие люди с вашей камерой, возможно, уже купили чехол и опробовали его с вашей моделью камеры.

Если у вас есть ремешок для фотокамеры, убедитесь, что он поместится и внутри.

Я бы еще посоветовал не брать чехол, который намного больше самой камеры.Камера должна аккуратно помещаться внутри корпуса, чтобы получить максимальную защиту. Кроме того, одной из основных причин покупки компактной камеры является портативность, поэтому вы не хотите отказываться от этого, покупая огромный корпус!

Мы используем этот чехол (большая версия) для нашей компактной камеры. Он идеально подходит для нашей Sony RX100 V с этим красочным ремешком для камеры, а в боковом кармане есть место для запасной карты памяти и аккумулятора. Это также недорого и хорошо подходит для путешествий.

 

Как почистить камеру «наведи и снимай»

Одним из больших преимуществ компактной камеры является простота ее обслуживания и поддержания в чистоте.Беззеркальные камеры и зеркальные камеры позволяют менять объективы, но при этом всегда существует риск попадания пыли внутрь камеры. Как правило, они требуют периодической профессиональной чистки.

Компактные камеры не имеют этой проблемы. Кроме того, они обычно имеют встроенную крышку объектива, поэтому, когда камера выключена, объектив защищен. Большие камеры обычно требуют, чтобы вы покупали крышки объективов, которые, если вы похожи на меня, вы неизбежно забываете использовать или полностью теряете.

Несмотря на это, вы все равно должны убедиться, что ваша камера в хорошем состоянии.Пыль и мелкие частицы определенно могут попасть внутрь вашей камеры, поэтому поддержание ее в чистоте может помочь предотвратить это. Кроме того, поддержание чистоты объектива гарантирует, что ваши изображения останутся четкими и чистыми.

Лучшим аксессуаром для чистки компактной камеры будет вот такая салфетка из микрофибры. Они очень мягкие и специально разработаны для деликатных поверхностей, таких как объектив камеры, экран или видоискатель.

 

Обеспечение безопасности вашей компактной камеры во время путешествий

Мы много путешествуем с нашим фотоаппаратом.Нам нравится путешествовать с нашей компактной камерой, особенно потому, что ее легко упаковывать, легко носить с собой и она ненавязчива.

Конечно, это не значит, что мы небрежно относимся к нашей компактной камере. Мы используем относительно дорогую компактную камеру высокого класса, которую мы стремимся сохранить в безопасности, но безопасность вашего оборудования для камеры важна независимо от того, сколько оно стоит. Настоящей ценностью часто являются снимки, сделанные камерой, и потеря этих воспоминаний обычно намного хуже, чем потеря камеры, которую можно застраховать и заменить.

Для компактной камеры лучше всего держать ее вне поля зрения, когда вы не используете ее. Он маленький и незаметный, поэтому он должен хорошо поместиться в вашем кармане. В качестве альтернативы, хороший ремешок (мы используем один из магазина iMo) надежно удержит камеру на шее.

Мелкие преступления часто являются основным риском для путешественников с любыми ценными вещами. Главное – уменьшить возможности для воровства. Поэтому держать камеру в сумке, а не оставлять ее, например, на столике в кафе, — это один из способов обеспечить ее безопасность.Это относится ко всем вашим ценностям, конечно.

Мы также рекомендуем вам застраховать свое оборудование, особенно если вы вложили в него немного денег. Это может быть сделано через вашу страховую компанию, просто имейте в виду, что многие полисы имеют ограничения на один предмет, которые могут быть ниже стоимости вашей камеры. По этой причине наше оборудование для камер застраховано по страховке домашнего имущества, при этом все наши ценные предметы перечислены и покрыты на случай потери вне дома.

 

Лучшая компактная камера для начинающих

Если вы читаете этот пост, готовясь к покупке компактной камеры, я хотел бы порекомендовать вам несколько моделей для начала. Это модели с разным бюджетом. Если вам нужны дополнительные рекомендации, ознакомьтесь с нашим полным руководством по лучшим компактным камерам для путешествий.

Canon Powershot Эльф 180

Если вы ищете что-то бюджетное, эта камера для Canon отлично подойдет.Мы с Джесс начали свое знакомство с цифровыми камерами с версии линейки Elph, и мы всегда считали их надежными камерами, которые просто выполняют свою работу.

Несмотря на бюджетный ценник, вы все равно получаете ряд возможностей. К ним относятся цифровая стабилизация изображения, 8-кратный оптический зум и множество творческих режимов съемки.

В этой ценовой категории вы не получаете никакого ручного управления, но камера очень легкая, и если вам нужна просто отличная цена и возможность снимать, это наш любимый вариант в конце бюджета.

Проверьте цены на Amazon здесь, B&H здесь и Adorama здесь.

 

Panasonic Lumix ZS70

Немного подорожал теперь Lumix ZS70. На протяжении многих лет у меня также было несколько камер Panasonic, включая компактные и беззеркальные модели.

ZS70 предлагает многое, чтобы оправдать повышенную цену. Он имеет впечатляющий 30-кратный оптический зум, оптическую стабилизацию изображения, электронный видоискатель и полное ручное управление, а также поддержку RAW.

Сочетание всех этих функций делает эту камеру отличной для начинающих. Я определенно считаю, что возможность снимать в некоторых ручных режимах действительно важна, и по мере того, как вы продвигаетесь в своем путешествии по фотографии, вы оцените возможности, которые открывает для вас эта камера.

Проверьте цены на Amazon здесь, B&H здесь и Adorama здесь.

 

Линия Sony RX100

Когда Sony впервые выпустила линейку RX100, справедливо сказать, что они вдохнули жизнь в рынок компактных камер.С появлением смартфонов многие предсказывали, что компактные камеры исчезнут.

Однако Sony видела другое будущее. Линейка Sony RX100 имеет ряд серьезных улучшений по сравнению с другими компактными камерами. Начнем с того, что они оснащены большим 1-дюймовым сенсором. Это означает, что камера работает лучше в условиях низкой освещенности, чем другие компактные камеры с датчиками меньшего размера.

Они также предлагают полностью ручное управление, электронный видоискатель и оптическую стабилизацию изображения.Было выпущено несколько моделей, но даже оригинал все еще доступен для продажи. Более ранние модели оснащены 3-кратным зумом с очень быстрой диафрагмой f/1,8, тогда как более поздние модели имеют 8-кратный зум с немного меньшей диафрагмой f/2,8.

Как и в случае с Lumix, описанной выше, мы думаем, что одна из этих камер станет отличным вариантом для начинающих, с большим объемом возможностей по мере развития навыков переключения в ручные режимы.

Проверьте цены на Amazon здесь, B&H здесь и Adorama здесь.

 

Дополнительное чтение

Надеюсь, теперь вы чувствуете себя готовым делать более качественные фотографии с помощью вашей компактной камеры! Прежде чем вы уйдете, я хотел бы поделиться еще несколькими руководствами, которые мы написали на тему фотографии, которые, я думаю, помогут вам в вашем путешествии по фотографии.

Являетесь ли вы начинающим фотографом или фотографом среднего уровня, я уверен, что вы найдете что-то в этих руководствах, которые вам помогут.

  • У нас есть аналогичные руководства по использованию зеркальной камеры и беззеркальной камеры, которые также могут вас заинтересовать.У нас также есть руководство по работе с DSLR
  • .
  • Умение скомпоновать отличную фотографию — ключевой навык фотографа. В нашем руководстве по композиции в фотографии вы найдете множество советов по этому вопросу
  • .
  • Как только вы освоите диафрагму, вы сможете управлять глубиной резкости. Узнайте больше о том, что такое глубина резкости и когда вы хотели бы ее использовать.
  • Если у вас есть объектив с функцией масштабирования, вы можете воспользоваться так называемым сжатием объектива, чтобы объекты казались ближе друг к другу, чем они есть на самом деле.
  • Мы большие поклонники получения максимальной отдачи от ваших цифровых фотофайлов, и для этого вам нужно будет снимать в формате RAW. Ознакомьтесь с нашим руководством по RAW в фотографии, чтобы понять, что такое RAW и почему вам следует как можно скорее переключиться на RAW, если ваша камера его поддерживает.
  • Вам понадобится какой-нибудь способ редактирования фотографий. Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшему программному обеспечению для редактирования фотографий, а также нашим руководством по лучшим ноутбукам для редактирования фотографий. У нас также есть руководство по достижению максимальной производительности с помощью Adobe Lightroom, нашего предпочтительного программного обеспечения для редактирования.
  • Если вам нужен совет по конкретным советам для различных сценариев, мы также предоставим вам информацию. См. наше руководство по фотографии северного сияния, фотографии с длинной выдержкой, фотографии фейерверков,
  • . 90 231 советов по фотографированию звезд и фотосъемке в холодную погоду.
  • Если вы ищете отличный подарок для друга или члена семьи, который любит фотографировать (или для себя!), ознакомьтесь с нашим путеводителем по подаркам для фотографов,
  • .
  • Если вы ищете новую камеру, у нас есть подробное руководство по лучшим камерам для путешествий, а также конкретные руководства по лучшим камерам для пеших прогулок и туризма, лучшей компактной камере, лучшей беззеркальной камере и лучшей цифровой зеркальной камере. .У нас также есть руководство по лучшим объективам для фотоаппаратов.
  • Если вам нужна камера или объектив, но цены немного высоки, ознакомьтесь с нашим руководством о том, где купить бывшие в употреблении камеры и оборудование , чтобы сэкономить бюджет.
  • У нас есть руководство о том, зачем вам нужен штатив, и руководство по выбору штатива для путешествий

 

Хотите улучшить свои фотографии?

Если вы нашли этот пост полезным, и вы хотите улучшить свои фотографии в целом, вы можете проверить мой онлайн-курс фотографии путешествий.

С момента запуска курса в 2016 году я уже помог более чем 2000 студентам научиться делать более качественные фотографии. Курс охватывает почти все, что вам нужно знать, от основ работы камеры до композиции, света и редактирования фотографий.

Он также охватывает более сложные темы, включая астрофотографию, фотографию с длинной выдержкой, фотографию со вспышкой и фотографию HDR.

Вы получаете от меня обратную связь по мере продвижения, доступ к вебинарам, интервью и видео, а также эксклюзивное членство в группе на Facebook, где вы можете получать отзывы о своей работе и принимать участие в регулярных соревнованиях.

Он доступен по удивительной разовой цене с пожизненным доступом, и я думаю, вам стоит его попробовать. Что вы можете сделать, нажав здесь.

 

Вот и закончилось наше подробное руководство по максимально эффективному использованию компактной камеры. Как всегда, мы будем рады получить обратную связь и ответить на ваши вопросы — просто задайте их в комментариях ниже, и мы свяжемся с вами, как только сможем.

.
Точка съемки в фотографии: Выбор точки съемки, высота точки съемки

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх