Великие фотографы современности: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

Лучшие свадебные фотографы мира: топ-10

В этом году американский портал Weddingwire провел опрос и выяснил, что большинство пар в США тратит на свадебного фотографа около $ 1 000-3 000. Но иногда прайс за фотоуслуги может доходить до $ 30 000 за съемку. Wedding выяснил как работают лучшие фотографы мира и делится их работами.

Хосе Вилла

Если вы ищете фотографа, который отправится с вами на край света в поисках идеальных кадров, тогда Хосе Вилла именно тот, кто вам нужен. Вот уже 15 лет он снимает свадьбы в разных странах и продолжает вдохновлять поклонников новыми работами в Instagram. Кстати, их у него почти 400 тысяч – завидное количество даже для профессионалов. А чтобы заполучить одного из лучших фотографов по версии британского Harper’s Bazaar, придется заплатить не меньше $ 7 000.

Количество подписчиков в Instagram: 394 тыс.

Элизабет Мессина

Договориться о том, чтобы Элизабет Мессина снимала вашу свадьбу, будет непросто, ведь она возглавляет список любимых звездных фотографов. Почти все ее портфолио состоит из голливудских свадеб, а цены за съемку начинаются от $ 5 000. Среди знаменитостей, с которыми она работала: Джейсон Бейтман, Джессика Симпсон, София Аморузо и Лорен Конрад.

Количество подписчиков в Instagram: 207 тыс.

Эрик Макви

К свадебной фотографии Эрик Макви пришел случайно. Знакомые попросили его сделать несколько снимков на их свадьбе, и там он познакомился со своей будущей женой Эми. Именно она предложила ему превратить хобби в бизнес и по сей день поддерживает мужа в этом деле. Эрик неоднократно попадал в десятку лучших фотографов по версии Martha Stewart Weddings за съемки свадеб на природе, а также умение работать с деталями.

Количество подписчиков в Instagram: 105 тыс.

Тек Петаха

В 2018 году Тек возглавил рейтинг лучших фотографов по версии журнала Brides. Его работы сильно отличаются от стандартных. Тек – один из тех фотографов, которые могут предложить паре фотосессию высоко в горах или посреди озера. Сам художник признается, что тщательно выбирает клиентов: «За год я стараюсь снимать не больше 15-20 пар. Так у меня получается вложить душу в каждую съемку». Поэтому если вы мечтаете об аутентичной фотосессии, записывайтесь заранее.

Количество подписчиков в Instagram: 75 тыс.

Грег Финк

Хотите, чтобы свадебные фотографии получились стильными? Тогда последуйте примеру принца Гарри и Меган Маркл, пригласив на свадьбу фэшн-фотографа. Один из наиболее востребованных – Грег Финк, который не только делает атмосферные снимки, но и является фоторедактором. Грег Финк может также снять свадебный ролик, это обойдется примерно в $ 10 000. Во многом цена зависит от того, будет выездная свадьба или нет.

Количество подписчиков в Instagram: 71 тыс.

Корбин Гуркин

Те, кто помнят свадьбы Эшли Тисдейл и Кристофера Френча, Эмили Мэйнард и Тайлера Джонсона, Эбби Эллиот и Билла Кеннеди, уже знакомы с фотоработами Корбина Гуркина. В год он работает всего лишь с 12-15 парами, но если вам повезло попасть в число этих счастливчиков, не сомневайтесь: Корбин сделает вам фотосессию, достойную глянцевого журнала.

Количество подписчиков в Instagram: 62 тыс.

Люси Кунео

Мечтаете о том, чтобы праздник получился уютным и душевным? Тогда вы – идеальный клиент для Люси Кунео, которая предпочитает камерные свадьбы. В своих работах она стремится показать индивидуальность каждого члена семьи, отчего снимки получаются очень эмоциональными и трогательными. Из одного дня Люси делает историю, а еще одновременно фотографирует и снимает видео.

Количество подписчиков в Instagram: 51 тыс.

Джоэл Серрато

Фотограф не скрывает, что обожает роскошные свадьбы. Поэтому он старается выбирать клиентов, которые во всем любят размах. У Джоэла есть несколько помощников, которые снимают свадьбы с разных ракурсов, поэтому с этим фотографом вы можете быть уверены, что ни один момент не пройдет мимо. Еще одна особенность фотографа – любовь к природе, поэтому для многих пар он дополнительно делает Love Story в полях и виноградниках.

Количество подписчиков в Instagram: 33 тыс. 

Трой и Эми Гровер

Трой и Эми – семейная пара из Калифорнии, которая вместе снимает свадьбы. За десять лет они прошли путь от новичков до востребованных американских фотографов, чей гонорар может достигать $ 5 000 за съемку. Издания People Magazine, Martha Stewart Weddings, Flutter Magazine, US Weekly, The Knot и Brides уже успели назвать их фотостудию самой перспективной в США. Еще одно преимущество пары в том, что они могут поработать более чем с 20 парами за год, при этом сохраняя качество съемки.

Количество подписчиков в Instagram: 29 тыс.

Райан Рэй

Работы Райана Рэя наполнены светом и неподдельными эмоциями – за это его так любят в Европе и США.

 «Между постановочными фотографиями всегда бывают особенные моменты: нежное прикосновение, тайный поцелуй, удивление, смех. Моя задача заключается в том, чтобы поймать их и показать настоящие чувства людей», – делится с подписчиками Райан.

Возможно, именно любовь к людям помогла ему добиться громкого успеха в свадебном бизнесе.

Количество подписчиков в Instagram: 22 тыс.

Фото: Instagram.

Лучшие фотографы автомобилей мира! (много фото) / личный блог logosproject / smotra.ru

личный блог logosproject →
Всем привет!)
Сегодня пересматривал красивейшие фотографии наших смотровчан…ZaRRubin.24rus, Acckaya_Sweet, IgniTioNe.IGNI , some_sides, K1R.JDM, alan.BR и др. Ребят вы все лучшие, так держать!!!

Решил посмотреть в интернете какие фотографы мира являются ведущими по съемке автомобилей, и вот кого я нашел!



В связи с тем что фото взять с сайтов было не очень просто, пришлось провести

небольшую работу в фотошопе)
ЖЕЛАЮ ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА

начну с фотографа по имени WYNN RUJI

Далее следует фотограф Easton Chang

и завершает эту тройку фотографов Scott Dukes

Надеюсь что вам всем очень понравилось!

Дорогие друзья желаю вам процветания и успехов, чтобы все ваши фотографии появлялись в глянцевых журналах или на плакатах Москвы (…а может и мира), чтобы у вас были свои выставки фотографий, и чтоб каждая ваша фотография в будушем ушла с аукционов за 1.000.000 евро!!!

За друзей этого дома!

Понравились ли Вам фотографии?

  1. Да,очень круто, уже по второму разу смотрю) (88% — 60 голосов)
  2. Ну так, ничё , видел конечно и лучше… (9% — 6 голосов)
  3. Не то совсем, только если лучшие фотографии сделанные на мыльницу!!!))) (3% — 2 голоса)

2 Февраль 2011 в 17:06

9444

Последний раз отредактировал logosproject, 2 Февраль 2011 в 19:05

Современные фотографы мира. Разбор великих полетов

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.


Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

  • Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

  • Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
  • Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
  • Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

  • Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

  • «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.» Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula). В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб. Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива. 12-ый альбом последняя совместная работа.

Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане». После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки. Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом. Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего. На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

10 перспективных современных фотографов из США

Забудьте о праздничных снимках друзей в Instagram: имена этих молодых американских фотографов очень важны для современной фотографии. Культурная поездка освещает динамичную и творческую работу этих восходящих звезд.

Ривер Джордан, фотограф из Лос-Анджелеса, выросла в доме, окруженном искусством. Его родители были заядлыми фотографами, и Джордан последовал их примеру — не из-за силы, а потому, что его привлекала идея общаться с людьми через объектив и делиться их историями.Вдохновленный трехлетним путешествием на лодке в возрасте 12 лет, он снимает всех, от спортсменов до искателей острых ощущений, улавливая ту яркую энергию, которая живет внутри.

«Путешествие под парусом само по себе изменило мою жизнь и действительно сформировало то, как я хотел познавать мир. После той поездки я поняла, что хочу, чтобы моя жизнь была приключением». и личность.Фрэнсис Ф. Денни делает именно это. Получив степень бакалавра в Школе индивидуального обучения Галлатина при Нью-Йоркском университете, Денни получила степень магистра изящных искусств в Школе дизайна Род-Айленда, прежде чем поселиться в своем нынешнем доме в Бруклине, штат Нью-Йорк. Получившая признание за свою работу в редакционной и коммерческой фотографии, Денни работала с такими клиентами, как The New Yorker , Architectural Digest , Forbes , Elle и Marie Claire .Ее первая книга, Пусть добродетель будет вашим проводником, , была опубликована весной 2016 года . Ее работы представлены ClampArt в Нью-Йорке.

Надежда в гостевой спальне | © Фрэнсис Ф. Денни/Предоставлено ClampArt

Чердак | © Фрэнсис Ф. Денни/Предоставлено ClampArt

Руки моей матери | © Frances F. Denny/Courtesy of ClampArt

Тетя n перед своим портретом | © Фрэнсис Ф. Денни/Предоставлено ClampArt

Эдит дома | © Frances F. Denny/Courtesy of ClampArt

Родом из Филадельфии Эми Ломбард переехала в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды.Получив диплом бакалавра изящных искусств в 2012 году, Ломбард решила продолжить свою карьеру в отрасли, которая покорила ее сердце всего в 15 лет. Живя в Бруклине, Ломбард работает в основном с документальной фотографией, исследуя лица, составляющие современную американскую культуру. Ее ярко привлекающие внимание работы привлекли внимание таких знаменитостей, как VICE , The New York Times , Vanity Fair и TIME , а также других известных клиентов.Недавно она выпустила книгу под названием Connected , в которой подробно рассказывает об интернет-встречах в США.

© Эми Ломбард

© Эми Ломбард

© Эми Ломбард

© Эми Ломбард

© Эми Ломбард

Работы Кейт Опперманн основаны на смелых цветах, формах и жестах, которые она использует для создания причудливой техники. фотографии. После окончания Института Пратта в 2012 году со степенью бакалавра искусств в области фотографии, этот нью-йоркский художник появлялся в различных изданиях — The New York Times , Vanity Fair , Billboard — и работал с такими клиентами, как Nike. , Instagram и VSCO.Ее последний проект, Set Piece , задокументировал женскую футбольную команду США и появился в фотовыпуске VICE за 2016 год. Больше изображений смотрите в ее Instagram.

Шот Nike x VSCO | © Cait Oppermann

Инфраструктура Нью-Джерси выстрел | © Кейт Опперманн для M Le Monde | Джорджетт Мосбахер снялась для FT Weekend | © Cait Oppermann

Фейдер, мошенница Джоанна | © Cait Oppermann

© Cait Oppermann

Us Open | © Кейт Опперманн | Фотографии профессионального женского футбола в США | © Cait Oppermann

Выросшая в Рокфорде, штат Иллинойс, Винни Ау всегда вдохновлялась повседневной жизнью и миром, в котором мы живем, будь то еда, мода, люди или животные.Ее интерес к фотографии расцвел, когда она изучала рекламу и коммуникации в Бостонском университете. После того, как профессор предложил ей заняться фотографией, Ау прошла стажировку у фотографа Джошуа Далсимера и никогда не оглядывалась назад. Она работала с такими изданиями и клиентами, как Amazon, Bon Appétit , Coca-Cola, Google, Food Network Magazine и Cooking Light , и выпустила уникально креативную фотокнигу Canine Chronicles, в сопровождении выдуманные истории.

«Я встречаю много талантливых людей и художников, которые работают в разных медиа (кроме фотографии), и мне очень нравится видеть, как люди работают, что их вдохновляет и что из этого получается. Так что я очень воодушевлен, когда мне удается совершить что-то вроде тура по студии художника и увидеть, как чей-то мозг взорвался в реальность. Этот опыт заставляет меня хотеть стать лучшим фотографом и продолжать делать новые работы, которые мне нравятся».

© Winnie Au

Работа уроженца Лос-Анджелеса Деймона Касареса отражает простоту повседневной жизни.От изображений пригородных кварталов, в которых он вырос, до постановочных фотографий в документальном стиле, воссозданных на основе его собственных воспоминаний и переживаний, Касарес не выбирает спецэффекты: он позволяет предмету говорить сам за себя. В серии, заказанной The New York Times под названием Boomerang Kids , Касарес побывал в восьми штатах США, фотографируя молодых людей, живущих дома, документируя проблемы выхода на рынок труда после окончания университета и бремя студенческих кредитов.

Моника | © Damon Casarez

Семейный ужин | © Damon Casarez

© Damon Casarez

Овцы | © Damon Casarez

Happy Hollow Rd | © Damon Casarez

Дэвид Урбанке не всегда мечтал стать профессиональным фотографом. Учась в старшей школе в своем родном городе Беркли-Хайтс, штат Нью-Джерси, Урбанке ради развлечения фотографировал своих друзей и делился снимками в Интернете. После окончания средней школы он решил продолжить карьеру в области искусства, которую так полюбил.Будучи поклонником наблюдения за людьми, Урбанке быстро обнаружил в себе страсть к фотографированию лиц; сегодня его работы отражают суть человеческой личности, раскрывая силу просто выраженной эмоции через свои образы. Он работал с такими клиентами, как Nike, Harper’s Bazaar , W , Esquire , The New York Times , Maxim и InStyle , и в настоящее время базируется в Нью-Йорке.

© Дэвид Урбанке

© Дэвид Урбанке

© Дэвид Урбанке

© Дэвид Урбанке

© Дэвид Урбанке

Коди Пикенс, коммерческий фотограф из Миссури, черпает вдохновение в работах художников Золотого века, столичных городах, архитектура и фильмы Альфреда Хичкока.Его изображения резонируют с глубоким пониманием размещения предметов, используя яркие цветовые палитры и кадры в движении, чтобы рассказать историю. Через год после окончания средней школы Пикенс уехал в Калифорнию, где изучал дизайн и живопись в местном колледже. После своего первого курса фотографии Пикенс начал делать собственные фотографии; четыре года обучения и восемь лет ассистирования спустя он приступил к своему призванию. Он работал с такими клиентами, как TIME , Wall Street Journal , WIRED , Apple, ESPN Magazine и New York Magazine , и в настоящее время он проживает в Сан-Франциско.

© Коди Пикенс

© Коди Пикенс

Нулевое ограничение | © Cody Pickens

© Cody Pickens

© Cody Pickens

На недавней выставке уроженки Лос-Анджелеса Уитни Хаббс под названием Body Doubles она изображает грубую красоту женского тела в серии фотографий, пересекающих культуру. границы и проверка пределов современных социальных норм. Ее работа завораживает, когда она использует необычное расположение предметов для создания наводящих на размышления изображений.Ее работы также можно найти в постоянных коллекциях Художественного музея округа Лос-Анджелес, Музея Гетти, Музея американского искусства Уитни, Калифорнийского музея фотографии и Нью-Йоркского университета.

© Уитни Хаббс

© Уитни Хаббс

© Уитни Хаббс

© Уитни Хаббс

© Уитни Хаббс

© Уитни Хаббс

© Уитни Хаббс

Фотографии Евы. Выросшая в США и Ирландии, О’Лири сама столкнулась с проблемой самоопределения.Ее работы, с их яркими цветами и несколько зловещим подтекстом, бросают вызов статус-кво основных средств массовой информации. О’Лири живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, и окончила Калифорнийский колледж искусств со степенью бакалавра искусств, а в 2016 году получила степень магистра искусств в Йельском университете. Fader
и участвовал в десятках групповых выставок. В настоящее время О’Лири работает между Нью-Йорком и Пенсильванией.

© Ева О’Лири

© Ева О’Лири

© Ева О’Лири

© Ева О’Лири

© Ева О’Лири

© Ева О’Лири

Следующее поколение: пятерка ведущих: фотографы выбирают самые горячие новые таланты | Фотография

Кэти Брет Дэй, выбранная Томом Хантером

«Это издательское представление об аде», — смеется Том Хантер, известный британский художник-фотограф, наиболее известный своими постановочными картинами, отсылающими к картинам старых мастеров.Он говорит о Lacuna , необычной новой фотокниге 25-летней жительницы Лондона Кэти Брет Дэй. «Обычно фотографы стараются сделать книги как можно дешевле, как можно больше, а потом избавиться от них и получить прибыль. В то время как она вручную сшивает все эти вещи вместе, вручную печатает каждое изображение. Когда вы берете его в руки, вы действительно заинтригованы им: что это? Это нарушает все условности. Это создает совершенно новый язык».

День Кэти Брет. Фотография: предоставлена ​​художником

Брет Дэй приносит с собой копию Lacuna — одну из 50 — когда мы встречаемся в кафе в Хакни.Для нее это напряженная неделя. Она готовится к показу в галерее Photofusion в Брикстоне, на юге Лондона, крупнейшему на сегодняшний день показу, и недавно вернулась из Швейцарии, где в течение года работала художником-резидентом в Institut Le Rosey. Тем временем она собирается получить степень магистра фотографии в Королевском колледже искусств, продолжая увлечение, которое началось, когда она впервые взяла в руки камеру в возрасте 10 лет. о ее влияниях. «Он был одним из триггеров, побудивших меня зайти в фотолабораторию и подумать: это так круто, это гораздо больше, чем просто щелкнуть затвором.«Проявочная комната остается центральной частью практики Брет Дэй — она очарована тем, что происходит, когда традиционные методы печати применяются к фотографиям, сделанным в цифровом виде. Многое из этого она делает дома, используя базовый набор для проявки и затемняющую штору. «Мне очень нравится иметь возможность придумать идею и сразу ее реализовать», — говорит она. «А также не нужно выходить и тратить целое состояние».

Из серии Кэти Брет Дэй «Лакуна», 2017 г. Фотография предоставлена ​​художником

Хантер, преподававший Брет Дэй в Лондонском колледже коммуникаций, впечатлен ее подходом.«Кэти принадлежит к тому поколению, которому надоел Photoshop, которое хочет запачкать руки и по-настоящему исследовать среду для себя, а не просто касаться кнопок на экране», — говорит он.

Лакуна собиралась больше года, и, пролистывая ее, я начинаю понимать, почему. Это не простая коллекция фотографий: материальность текста так же важна, как и изображения. Первое, что вы заметите, — это разнообразие поверхностей, которые использовал Брет Дэй, включая кальку, зеркала и листы ацетата, которые можно поднять, чтобы открыть под ними различные изображения.

На одной странице частичное изображение лица — собственного Брета Дэя — испещрено толстыми шрамоподобными линиями, как будто фотография была разорвана и собрана заново, чтобы подчеркнуть разрывы. «Это напечатано на ацетате с эмульсионным покрытием с добавлением акварели сверху», — говорит она. Морщины на лице можно рассматривать как сеть, передающую идею ловушки — повторяющаяся тема в книге — или, как предлагает Брет Дэй, их можно рассматривать как человеческие клетки, напоминание о том, «как мы состоим из много разных вещей».

Из серии Кэти Брет Дэй «Лакуна», 2017 г. Фотография: Кэти Брет-Дэй

Она очарована человеческим телом, и ее фотографии обладают интуитивным качеством, которое может быть весьма тревожным. Когда дело дошло до съемки Lacuna , полной бестелесных голов и безголовых торсов, она использовала самую близкую модель: себя. «В университете я поняла, что значит фотографировать других женщин и что значит быть женщиной-фотографом, — говорит она. «Используя себя, я пытаюсь получить полный контроль над этим взглядом, этим телом, этим образом.Это укрепляет мой голос».

«Она исследует свою сексуальность и образ тела, но делает это ради женского взгляда, — говорит Хантер. «Она не позволяет мужчинам указывать ей, как себя вести. Некоторые снимки невероятно красивы, почти сексуальны, но в то же время очень тревожны. Она срывает сладкий лоск с женского портрета». Киллиан Фокс

Interventions & Interruptions, групповое шоу с участием Кэти Брет Дэй, фото fusion, Лондон до 16 ноября

Mayank Austen Soofi, выбранный Dayanita2 Singh Народные Счастья.Фотография: Mayank Austen Soofi

Даже имя Mayank Austen Soofi является «произведением искусства», с энтузиазмом говорит известный фотограф Даянита Сингх, восхваляя 38-летнего фотографа/писателя (aka thedelhiwalla), который сделал Дели своей темой в Instagram – его сочувственные, остроумные сообщения (более 20 000) так же регулярны, как хлеб насущный. «Спросите его о его имени», — настаивает она.

Автопортрет Маянка Остин Суфи.

«Маянк на санскрите означает «луна», — начинает он. — Это имя мне дали родители.

Его детство было привилегированным, его отец был государственным инженером, который работал по всему штату Уттар-Прадеш.Все в его семье оказались инженерными материалами, кроме самого Маянка (который до сих пор просыпается «в поту» и мечтает об уроках математики). Восстав против ожиданий своей семьи, он нашел работу официанта в отеле Radisson Blu в Дели и жил в трущобах за отелем. Это было 12 лет назад, в отчаянное время — он был близок к самоубийству.

Но затем, в 2007 году, Маянк завел блог: его первой фотографией была похоронная процессия «из старого Дели в новую часть города» посреди зимы. Это был момент, когда «ничего не произошло, но произошло так много всего».Он был «очень тронут», увидев последний путь незнакомца, и заснял конный кортеж на камеру. Фотографировать — это «как читать», говорит он: вы видите историю.

Остин, вторая часть его имени, является данью уважения: «из-за моей любви к Джейн». Литература, говорит он, спасла — спасла — его: «Книги дают радость и кислород». Среди других литературных кумиров Эмили Дикинсон и Марсель Пруст. Но больше всего он в долгу перед ныне живущей писательницей Арундати Рой — его фотография на обложке ее бестселлера «Министерство наивысшего счастья » с изображением белой мраморной могилы, украшенной увядшей розой и мертвой мухой, была его первым заметным удачным ходом. .В тот день, когда мы говорим, он празднует появление своего портрета Арундати Рой в ее следующей книге « Мое мятежное сердце ».

Сингх, наиболее известная своими прекрасными фотокнигами, посвященными поэтическим возможностям секвенирования, делает огромные заявления Суфи, полагая, что он переопределяет саму фотографию: «Он стирает границы того, что мы считаем фотографией, — больше, чем он понимает. Он самозваный архивариус Дели.

Ladies’ Coupe — «Вы никогда не почувствуете, что Mayank подкрадывается к людям.Всегда есть связь», — говорит Даянита Сингх. Фотография: Mayank Austen Soofi

Каждый день он делает множество фотографий – изображений всех слоев общества – на свой iPhone8 Plus и часто загружает их прямо в Instagram с подписями. Сегодня на его фотографиях изображен мужчина, спящий на руках и в шлепанцах; рваный цветочный диван, как он игриво предполагает, мог принадлежать Эмили Дикинсон; маленькая индийская девочка, задумчиво ухаживающая за куклой Барби, подписала «Свои эксперименты с кавказским миром».Как отмечает Сингх: «Вы никогда не чувствуете, что он подкрадывается к людям; всегда есть связь». Что делает его оригинальным, так это, в частности, то, что его гиперлокальное повествование непрерывно и бесконечно. Сингх утверждает, что нет смысла выделять отдельные работы, которые следует хвалить.

Работы Суфи характеризуются такой нежной, юмористической солидарностью, что становится неожиданностью, когда он объявляет Дели «ужасным» городом. «Я гуляю рано утром и поздно вечером. Вы проходите через многие континенты за один день, вы видите все аспекты улицы и ее неравенства.Когда мы обсуждаем один образ, «Разносчик чужого счастья», изображающий уличного торговца, стойко стоящего с велосипедом, нагруженным мешками из мешковины, и с горстью красных, желтых и светло-зеленых гелиевых шаров над головой, он говорит, что город переполнен. людей, которые не выбирают, что им делать.

Охваченная любовью буря, ласкающая его одежду. Фотография: Mayank Austen Soofi

Сам Суфи не входит в их число. Каждый день он пишет рассказ о Дели для Hindustan Times («Я не знаю, кто получает такое место!» — восклицает Сингх).Он беспокоится, что истории могут иссякнуть, но этого никогда не происходит. И он тоже: его заинтересованный, увлекательный поток разговоров так же соблазнителен, как и его письмо. Он не амбициозен, но когда сервер его блога временно вышел из строя в 2015 году, он нашел это «трагичным, как потеря близкого друга».

Он наслаждается литературной мафией Дели, сравнивая ее «стервозные сплетни» с прустовским салоном, но остается в стороне от нее. Он, как подразумевает Сингх, независимый дух. И это подводит нас к его фамилии Суфи.

«Мне нравится суфийский храм в Дели Хазрата Низамуддина Аулии, святого 14 века.Я чувствую себя как дома, когда отдыхаю во дворе».

Для Mayank Остин Суфи — уличная дуэтистка, а также веселая, привлекательная и мудрая. Kate Kellaway

Mayank Austen S oofi появится на выставке , организованной художником Subodh Gupta, с участием 10 художников со всего мира, в рамках фестиваля искусств Serendipity, 15-22 декабря, Панаджи, Гоа

Натаниэль Гранн, выбранный Алеком Сотом

Моя мама в шубе, 2016.Фотография: Натаниэль Гранн

Поп-культура традиционно не была добра к американскому Среднему Западу. В отсутствие романтической суровости Нью-Йорка и светло-пятнистого гламура Лос-Анджелеса обширные просторы страны от Огайо до Небраски часто получают грубую сделку, объединенную в однородный блок штатов-эстакад, синонимов сельского консерватизма и Розанны Барр.

Натаниэль Гранн.

«Есть много предубеждений о Среднем Западе, — говорит Натаниэль Гранн, — это безумие, потому что он такой огромный.28-летний фотограф вырос «в глуши» в Миннесоте, и его прекрасно сдержанный фотопроект Midwest Sentimental служит одновременно исследованием понятия семьи — тихие домашние драмы, убедительные портреты его собственных родителей. – и подтверждение того, что это значит в провинциальной Америке.

«Меня всегда восхищал фольклор», — говорит Гранн, продолжая объяснять привлекательность народного героя Миннесоты, лесоруба Пола Баньяна, аналогом его собственного творчества.«Несмотря на то, что в конечном итоге это миф, это также очень похоже на самоисполняющееся пророчество».

В случае с фильмом Midwest Sentimental , который Гранн снимал на пленку в течение трех лет, ностальгия прокрадывается как в декорациях, так и в стиле: «человеческая пещера» двоюродного брата с акцентом на оленьих головах, громоздкий телевизор, мигающий серым пухом. , отец бабушки дремлет в бархатном La-Z-Boy.

Моя мать и Дейл, 2016. Фото: Натаниэль Гранн

Алек Сот, уважаемый американский фотограф и уроженец Миннесоты, сделавший себе имя в 2004 году своей книгой Sleeping by the Mississippi , привлек внимание Гранна тем, что «ниспроверг банальные клише» и делая его «неотразимым, тихим — это занижено, но это усердно работает».Пара познакомилась, когда Сот посетил Хартфордский университет в Коннектикуте, где училась Гранн, в качестве приглашенного лектора по фотографии MFA. Сот, как и покойный фотожурналист Мишель дю Силль, нанявший Гранна в качестве фоторедактора, когда он был оператором-постановщиком в Washington Post , сыграл ключевую роль в том, чтобы побудить его реализовать свои амбиции.

«Мне повезло, что они сказали мне продолжать, несмотря на суровые условия для [начинающих] фотографов, пытающихся зарабатывать на жизнь.То, что Мишель дю Силль увидел во мне талант, даже то, что меня признал кто-то вроде него — лауреат Пулитцеровской премии — и знание того, что он прикрывает меня, было так здорово, особенно в те годы после школы, когда ты разбираешься во всей этой суете».

Гранн сделал более 6500 фотографий для Midwestern Sentimental , из которых 36 были окончательно отредактированы для книги. «Моя мачеха впервые научила меня пользоваться камерой, когда мне было около девяти лет, — говорит он. «Она была фотографом-натуралистом; она меня заинтересовала, и я использовал ее Nikon F4.В старших классах у Гранна появилось представление о военных фотографах: «У меня было очень активное представление о том, как фотографии могут изменить мир». переломный момент» для него.

Трофей. Фотография: Натаниэль Гранн

«Я учился [на бакалавриате] в Колледже искусств и дизайна Коркоран в [Вашингтоне], округ Колумбия, и узнал много разных способов рассказать историю, но датские фотографы придерживаются другого подхода к журналистике и документальная фотография, и это позволило мне действительно попробовать что-то новое и не быть ограниченным.

Датский опыт вдохновил его на замедление темпа, что стало важным для тона и «большой саморефлексии», которая пришла после того, как он провел три года, наблюдая и снимая свою собственную семью.

«Одним из моих подходов были постановочные портреты, которые, очевидно, представляют собой обмен мнениями с членами семьи». Терпение и понимание были необходимы с обеих сторон камеры, чтобы заставить его изображения работать. «У меня очень ранние воспоминания о маме в шубе и о том, как она несла меня в ней по снегу, но мое отношение к этому пальто было совершенно другим, чем у моей матери.Она помнила это как остаток после развода».

Родители Грэнна вступили в повторный брак, и элементы его смешанных семей стали основой его работы. Восемнадцать месяцев назад он переехал в Лос-Анджелес и работал графическим редактором. «Я всегда шутил, что проект закончится только тогда, когда я перееду из маминого подвала», — смеется он. «Но есть что сказать о вечном лете в Калифорнии». Ношин Икбал

Фиби Кили, выбранная Ванессой Виншип

Из книги Фиби Кили «Они были моим пейзажем», 2018.Фотография предоставлена ​​художником/MACK

Фиби Кили находится на «странном перекрестке» своей жизни. 27-летний фотограф из сельской местности Линкольншира в июне уволилась с работы в магазине в Манчестере, уехала из города и с тех пор путешествует. За это время она сфотографировала Глазго, Верону, Сицилию («Я хотела быть у воды»), а сейчас находится в Будапеште до конца года, где наслаждается городскими зелеными насаждениями и пастельными тонами.

Фиби Кили.

До этой одиссеи сюжеты Кили были скорее монохромными: ее первая книга « They Were My Landscape », опубликованная в мае издательством MACK, представляет собой коллекцию элегических черно-белых фотографий, названных в честь цитаты из книги Сильвии Плат « The Колпак .Они запечатлели ряд городских сцен — молодой человек, курящий на автобусной остановке, потрескавшиеся бетонные стены, разлагающийся голубь — наряду с более лирическими композициями: нежный лебедь; блестящие морские волны; серебряная береза, выходящая из темноты. Нитью, проходящей через эти изображения, является взгляд Кили на светотень, который наполняет изображения контрастом и драматизмом.

«Все очень инстинктивно, — говорит она. «Что-то выравнивает — будь то свет, тень, тон. Если я сегодня иду по улице, и солнце невероятно яркое, то есть определенные изображения, которые я бы сделал, и в пасмурный день, если я иду по той же улице, я, вероятно, сделаю совершенно другие изображения, но они все равно будут быть, надеюсь, столь же действительными, как друг друга.До сих пор ее зрение хорошо ей служило: Кили окончила Манчестерскую школу искусств в 2015 году и вскоре была выставлена ​​в галерее Open Eye в Ливерпуле, включена в выставку British Journal of Photography «Портрет Британии» в 2016 году и номинирована за премию MACK’s First Book.

Из книги Фиби Кили «Они были моим пейзажем». Фотография: предоставлено художником/MACK

Кили было 14 лет, когда она получила свою первую камеру, дешевое цифровое устройство от Aldi, и хотя она никогда не рассматривала фотографию как карьеру: «Я не знала, что это может быть, я не действительно знаю всех фотографов» — фотографирование стало навязчивым.Проживая этим летом у родителей, она нашла старый дневник, в котором писала о желании выставить свои работы в деревенской галерее. «В тот момент я даже никогда не была на фотовыставке, — говорит она, — но я знала, что это была мечта — устроить выставку, которая, вероятно, была бы ужасной. Но это то, что заложено во мне. Фотография — это первое, о чем я думаю, когда просыпаюсь; это последнее, о чем я думаю. Звучит ужасно — это обречено на все мои предыдущие отношения. Это всепоглощающее.

За эту работу известный британский фотограф-документалист Ванесса Уиншип, получившая в 2011 году премию Анри Картье-Брессона и устроившая этим летом свою первую крупную британскую выставку в лондонской художественной галерее Барбикан, отметила Кили за красоту и простоту ее работы. . «Это кажется вдумчивым, и нам нужна вдумчивая работа», — говорит Уиншип. «Не похоже, что это следует тренду. Мне кажется, это работа, которая задает вопросы о том, кто мы такие, кто она. Он описывает состояние, которое кажется очень актуальным в современной Британии: тихое беспокойство.Еще одна вещь, которая привлекла Уиншип к работам Кили, заключалась в том, что, когда она увидела несколько своих фотографий в студии, она сразу же узнала их, поскольку отпечатки проявились в фотолаборатории.

Из книги Фиби Кили «Они были моим пейзажем», 2018 г. Фотография предоставлена ​​художником/MACK. помните, как я боялся, что кадры не выйдут, что фильм испортится.Есть так много возможностей, что что-то пойдет не так с фильмом, и в какой-то степени я все еще боюсь этого. Но в этом, наверное, и есть его магия». Когда она жила в Манчестере, она сама обрабатывала отпечатки; теперь здание снесено, и в своих путешествиях ей приходится полагаться на других. Несмотря на это, она вряд ли вернется в цифру. «Это не то же самое: существует так много цифровых изображений, и я лично не хочу вносить в это свой вклад».

Однако другие аспекты работы Кили все еще развиваются.После того, как ее любимый фотоаппарат Hasselblad сломался, она переключилась на Yashica и теперь исследует новые европейские пейзажи с расширенной цветовой палитрой. «Я не хочу, чтобы меня знали только за одну работу, — говорит она. «Я устал от Манчестера — мне нужен был полноценный перерыв. Я целенаправленно хотел поехать туда, где никогда не был, куда-то совершенно новое и чужое для меня. Это полное изменение». Кэтрин Бромвич

Хаяхиса Томиясу, выбранный Такаши Хоммой

Изображения из TTP Хаяхиса Томиясу.

Воскресным вечером в августе 2011 года студент-фотограф Хаяхиса Томиясу увидел лису, обнюхивающую лужайку в Лейпциге, Германия. Он справил нужду, повернулся и посмотрел на него, прежде чем уйти. Следующие несколько дней Томиясу тщетно искал его, пока однажды он не выглянул из окна своей спальни и не увидел лису, проходящую мимо стола для пинг-понга. Он больше никогда не видел лису; вместо этого он обратил свое внимание на стол для пинг-понга.

Хаяхиса Томиясу.

В течение следующих пяти лет Томиясу не сводил глаз — и своей камеры — со стола, фотографируя прохожих и общественные собрания вокруг него.Люди иногда играли там в настольный теннис, но это было не то, что он искал. Он хотел найти потенциал объекта. «Это показывает, сколько возможностей имеет таблица сама по себе, о которых вы не знаете, пока не увидите ее», — говорит он. «Мне интересно фотографировать объект, который вы видите каждый день, и то, как люди ведут себя рядом с этим объектом в общественном месте».

Постепенно проект завладел его жизнью. «Это было очень странно — казалось, что большинство вещей происходит, если мне нужно что-то делать. Если я выходил на улицу и люди подходили к столу для пинг-понга, мне часто приходилось отменять встречу.Я старался быть рядом всегда, каждый день, в том числе на Рождество и Новый год, чтобы не пропустить происходящее». Он накопил огромное количество изображений: около 4000.

Из TTP Хаяхиса Томиясу. Фотография предоставлена ​​художником/MACK

Проект превратился в книгу, TTP – или Tischtennisplatte , по-немецки стол для пинг-понга – выпущенную ранее в этом году и получившую престижную награду MACK First Book в 2018 году. Известный японский фотограф Такаси Хомма, чья очень влиятельная книга Tokyo Suburbia была опубликована в 1998 году, номинировал Томиясу на эту роль.Хомма говорит: «Меня интересует фотография с фиксированной точкой, потому что я тоже этим занимаюсь. Хаяхиса Томиясу делает лучшее наблюдение с фиксированной точкой, которое я когда-либо видел — я завидую».

С помощью TTP Томиясу открыл, что люди могут быть творческими. В книге два подростка без рубашки боксируют друг с другом, а длинноволосая девочка завороженно смотрит на них. Мужчина стирает в ведре на столе, его рубашки и одеяла сушатся на ближайших перилах. Меняются разные подгузники. Две девушки устраивают ночной пикник.Ребенок сидит на столе в одиночестве, прижимая к лицу игрушечный пистолет. В темноте мужчина, голый, если не считать носков и ботинок, сидит на корточках на столе, рядом с ним опасно примостилась бутылка пива.

Еще одним мотивом проекта было культурное наблюдение. Будучи японским студентом, живущим в Германии, Томиясу с трудом выучил социальные нормы страны. «Я жил в студенческом общежитии, где мы редко разговаривали друг с другом, даже не здоровались. Так что, как иностранцу, это дало мне возможность понять, как люди думают и ведут себя.Для меня это было: «Ах, хорошо, да».

Из TTP Хаяхиса Томиясу. Фотография предоставлена ​​художником/MACK

Выросший в Чигасаки, Томиясу изначально хотел стать профессиональным футболистом: он интенсивно тренировался каждый день, пока в возрасте 18 лет не переключил свое внимание на второстепенное увлечение — фотографию. Он учился в Токио, а затем выставка влюбила его в современную немецкую фотографию. «Что меня очаровало, так это то, что это был другой подход к реальности. Взгляд на немецкую фотографию иногда — в хорошем смысле — холодный, объективный.Многие фотографии в Японии сделаны в отдельной комнате, с частной точки зрения, и поэтому очень субъективны».

Он переехал в Лейпциг в 2008 году, отчасти для того, чтобы учиться в классе Петера Пиллера, чья архивная работа повлияла на его собственную. Томиясу, которому сейчас 36 лет, живет в Цюрихе и работает над серией уличных фотографий, рассматривая предметы, выброшенные людьми.

На одной из последних страниц TTP фотография как бы проливает новый свет на все, что было перед ней: пара сидит на столе, и кажется, что мужчина указывает на камеру.Люди знали, что там была камера? Они устроили шоу? Но они не знали, говорит Томиясу: изображение было размещено там, чтобы вызвать споры о вуайеризме, перформансе и искусстве. Последовательность изображений в книге предполагает своего рода повествование, перемещающееся по временам года, находящее смысл в сопоставлении и контрасте.

«Я расположил книгу по ассоциации, по сходству», — говорит он. «Я упорядочил это не в хронологическом порядке, а как сказку: я хотел посмотреть, можно ли из реальности создать маленькую историю.Это не обычная фотокнига, а роман, который можно читать». Kathryn Bromwich

16 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вам нужно знать

Список лучших фотографов изобразительного искусства, как современных, так и исторических.

 

изобразительное искусство
сущ.
1.
творческое искусство, особенно изобразительное искусство, произведения которого ценятся в первую очередь или исключительно за их образное, эстетическое или интеллектуальное содержание.
«Конвергенция популярной культуры и изобразительного искусства»
2.
деятельность, требующая больших навыков или достижений.
«Изящное искусство пить текилу» — это, безусловно, высокое искусство.

Фотография с самого начала участвовала в битве с классиками, и споры о том, может ли фотография когда-либо стать искусством, я уверен, будут бушевать еще долгие годы. Некоторые могут коротать часы в глубоких дискуссиях, а мы можем проводить время, наслаждаясь одними из лучших фотографий, когда-либо сделанных, и надеяться, что они могут вдохновить нас на создание нашей собственной работы.Художественная фотография на протяжении многих лет использовалась для исследования всего, от политических и экологических проблем до интриг сугубо банальных. Эта статья даст вам возможность заглянуть внутрь ума некоторых из величайших практиков в области изобразительного искусства. Это широкий спектр, и я надеюсь, вам понравится список. В этой статье есть партнерские ссылки, если вы нажмете на одну из ссылок и купите книгу, небольшой процент от продажи пойдет мне и моим усилиям по лесовосстановлению, я надеюсь, что вы согласны.В произвольном порядке я даю вам свое мнение о величайших фотографах изобразительного искусства, которые когда-либо жили.

 

Известные фотографы

Хироши Сугимото

Я не скрываю, что люблю Хироси Сугимото, он возглавляет этот список не потому, что я объективно считаю его лучшим, а потому, что считаю его тем, о ком должен знать каждый. В фотографии так много чисел на объективах, доли секунд в меню камеры и совершенно новый словарный запас, который нужно выучить. Работа Сугимото в кинотеатрах (используя продолжительность фильма как количество времени, в течение которого затвор открыт) напоминает нам, что, хотя фотография невероятно техническая, мы никогда не должны увязнуть в своем желании творить.Вы можете приобрести эту книгу в твердом переплете на Amazon.

 

Ричард Мисрах

Misrach — еще один из моих фаворитов на все времена. Я включаю его в этот список, потому что его пейзажные работы не только несут в себе навязчивую красоту в своем минимализме, но и являются доказательством того, что исключительная красота может также нести глубокое и мощное послание. Многие из серий фотографий Мисрах документируют влияние, которое человечество оказывает на окружающую среду. Я считаю его одним из пионеров зеленого движения, много лет документировавшим наше деструктивное поведение.Мизрах составил познавательную книгу под названием: ее стоит посмотреть, если вам интересно узнать больше.

 

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше об этом человеке и его работе:

 

 

Дэвид Хокни

Наиболее известный своими картинами, полароидные работы Хокни действительно вдохновляют. Многократное фотографирование одного и того же объекта напоминает желание Пикассо изобразить двухмерный объект в трех измерениях.Хокни однажды заметил о фотографии: «С фотографией все в порядке, если вы не возражаете взглянуть на мир с точки зрения парализованного циклопа — на долю секунды». Скажем так, наши взгляды на фотографию расходятся. Он заметил об этой серии: «Если вы соедините шесть картинок, вы посмотрите на них шесть раз. Это больше похоже на то, как смотреть на кого-то», с чем я согласен. Лицо никогда не бывает неподвижным, и, безусловно, фотография может только имитировать его подобие, однако эта серия вводит движение и придает ему динамическое качество, гораздо более близкое к действию наблюдения за человеком во плоти.

 

Родни Смит

Возможно, больше моды, чем изобразительного искусства, должен признать, я просто обожаю работы Смита. Есть некая магия, которую он улавливает, она напоминает мне не относиться к жизни так серьезно и искать прихоти и веселья везде, где это возможно. Его картины тщательно обработаны, и, несомненно, на них сильно повлияли работы Магритта. Есть книга, которую можно купить, но в твердом переплете она стоила более 900 фунтов стерлингов, когда я в последний раз проверял, так что, возможно, бюджет не у всех, но книга в мягкой обложке стоила около 75 фунтов стерлингов, если вы хардкорный фанат.

 

Дэвид Ярроу

Каким был бы список художественных фотографов без самого культового фотографа дикой природы? Дэвид Ярроу уже много лет находится на вершине рейтинга, его фотографии делаются неделями, но они действительно ошеломляют. Ярроу тоже не боится использовать в своей работе политику, о чем свидетельствует его книга:

 

Синди Шерман

Синди Шерман — один из самых концептуальных фотографов изобразительного искусства, бросающих вызов стереотипам о женской женственности и красоте.Она получила известность благодаря своим автопортретам, которые на первый взгляд могут показаться соблазнительными. Однако они представляют другую идею. Она сама критик идентичности и пола, о чем свидетельствуют ее портреты. Это изображение из ее серии безымянных кадров из фильмов — одно из моих любимых. Эстетически он напоминает классический фильм Хичкока и играет на наших коллективных предположениях о том, кем может быть этот персонаж. Книгу в твердом переплете из всей серии кадров из фильмов без названия можно приобрести на Amazon.

 

Уильям Эгглстон

Подобно Штиглицу, Уильям Эгглстон — один из самых влиятельных фотографов 20-го века. Он выступал за использование цветной фотографии в качестве средства искусства и повышал ее признание. Впервые я столкнулась с его работами, когда нашла статью, в которой была представлена ​​его интерпретация свадебных фотографий, так как это моя область, и мое любопытство, конечно же, возбудилось! Излишне говорить, что это были классические Эгглстоны. Он никогда не боялся раздвигать границы. История утверждает, что он делал снимки неба.Мне нравится эта идея, однако я не уверен, что мои клиенты были бы в восторге, если бы я сделал то же самое. Эгглстон, наиболее известный своим использованием ярких цветов, отстаивал невиданный ранее в мире искусства процесс печати, позволяющий создавать самые красивые и яркие изображения. Выставку его оригиналов нельзя пропустить.

 

Альфред Штиглиц

Нет другого человека, который больше всех заслуживает быть в этом списке, чем Альфред Стиглиц. Многие считают его отцом современной фотографии, и не зря.Штиглиц — первый известный человек, который думал о фотографии как о чистой форме искусства, и его изысканные работы и устная поддержка доказывают его приверженность своей вере. Эта фотография под названием «Прибывающая лодка» была сделана в 1894 году.

 

Ансель Адамс

Ансел Адамс — один из самых любимых, если не самый любимый, фотограф в США. Его художественная фотография покорила сердца масс, потому что он представлял чистые, более реалистичные концепции, но при этом использовал полный тональный диапазон изображений.

 

Брук Шейден

Работы Брук Шейден всегда изображают противопоставление двух понятий, будь то жизнь или смерть или даже тьма и свет в людях. Когда-то она боялась выглядеть странно и открыто говорит о том, что в прошлом стеснялась себя. Она исследует это с помощью автопортрета, показывая ее в различных сюрреалистических концепциях. Как будто она новый человек на каждом портрете.

 

Риккардо Магерини

Еще один практик, стремящийся уловить течение времени в своих изображениях, Магерини делает несколько кадров одного и того же места и накладывает их друг на друга для создания уникальных изображений, которые искажают объекты на снимке и создают ощущение движения.Подобно Хокни и Пикассо, произведения стремятся запечатлеть динамичную природу мира и то, что он никогда не бывает статичным. Несмотря на то, что на изображении изображено здание из камня, бешеная энергия всегда присутствует.

Мария Сварбова

Находя вдохновение в повседневных местах, таких как бассейны советской эпохи, она создает шедевры, которые кажутся застывшими во времени. Она использует яркую, но ностальгическую цветовую палитру, чтобы изобразить людей в повторяющихся основных действиях, которые дают представление о забытом времени.Очень Уэс Андерсон.

Франческа Вудман

Ее короткая карьера, которая, к сожалению, закончилась самоубийством, до сих пор вдохновляет многих людей, особенно независимых женщин. Ее художественная фотография, в которой были представлены ее черно-белые автопортреты, исследовала тело и сексуальность и бросала вызов табу.

Роб Вудкокс

Одноразовая камера и инструкции от матери по документированию своих приключений превратили мальчика в одного из самых творческих фотографов изобразительного искусства.Часто сочетая человеческие тела с сюрреалистическими пейзажами, он пытается проповедовать идею о том, что люди едины с природой. Композиция его искусства, сюжеты и послание идеально синхронизированы и просто ошеломляют.

 

Хенки Коенджоро

Сочетая природу с сюрреализмом, Хенгки Коэнджоро пытается создавать фотографии, вдохновленные дзен-буддизмом. Вы увидите, что все его работы больше склоняются к тому, чтобы показать природу в ее великолепии, но с эфирными элементами.Он подходит к своим предметам, как ребенок подходит к новым местам с чувством благоговения и восхищения.

 

Фонг Ци Вэй

Фотограф, который стремится бросить вызов категоризации, я уверен, что он не будет возражать против того, чтобы его включили в этот список лучших фотографов изобразительного искусства… даже если я только что классифицировал его. Мои студенты всегда были увлечены его работами, было что-то в течении времени, что их всех завораживало. Я считаю его включение необходимым, учитывая, как сильно они его любили.Несколько экспозиций одной и той же сцены создают ощущение течения времени и открывают новое видение знакомого пейзажа.

 

Заключение

Нет лучшего способа получить вдохновение, чем напрямую от мастеров своего дела. Пусть эти фотографы послужат воротами, чтобы вы могли найти свой стиль. Самые успешные фотографы изобразительного искусства не боялись экспериментировать, и вы не должны бояться. Я всегда рекомендую начинать свой фотопроект с вопроса, кто знает, к чему он приведет, но он всегда помогает сфокусировать ум, поэтому вы не просто ошеломлены широтой возможностей.Если вас, например, вдохновила работа Фонг Ци Вэя, вы могли бы спросить себя: «Как еще я могу сфотографировать течение времени?» или если вам понравились фотографии Хироси Сугимото, вы могли бы начать проект с вопроса «Что еще может определять продолжительность экспозиции? Хлопок в ладоши? Сколько времени требуется, чтобы вращаться по кругу?» Дайте волю своему воображению!

Как фотография стала современным искусством

«В качестве анализа сил, формирующих мир, где изображения «фактически заменили реальность, какой мы ее когда-то знали», [ Как фотография стала современным искусством ] — это самая проницательная и резонансная история культуры, которую я читал за 11 месяцев знакомства с искусством. — и большую часть жизни — более или менее виртуально.”— Джеки Вуллшлагер, Financial Times

«Грундберг, бывший фотокритик New York Times, — яркий, самоуверенный и авторитетный проводник в прошлое и настоящее медиа». — Джеки Вуллшлагер, Financial Times «Лучшие книги 2021 года: Visual Arts»

«Прекрасная книга… личный, но сбалансированный рассказ» — Майкл С. Рот, Washington Post

«Обязательно к прочтению любителям фотографии» — Шеннон Мари Робинсон, Библиотека Журнал

«Отличная история» — Тайлер Коуэн, Marginal Revolution

«Идеальное сочетание истории и мемуаров.. . рассказ от первого лица с передовой». — Мисс Розен, Слепая

«Грундберг убедительно иллюстрирует «художественную революцию» своего подзаголовка. . . . Подробное и понятное введение. . . . Поучительная, приятная и ценная». — Трейси Стубер, Afterimage

«Обязательно к прочтению тем, кто хочет заглянуть в мир искусства и художественное чрево Нью-Йорка с бурных 1970-х до наших дней. Грундберг запечатлел эпоху и свою жизнь в искусстве с точностью, целеустремленностью и проницательностью.”—Ричард Наглер, New York Journal of Books

«В этом привлекательном повествовании, сочетающем научный анализ с автобиографией, Грундберг выступает за появление фотографии как полностью «автономной» формы искусства, наравне с живописью и скульптурой. . . . . Повествование Грундберга, дополненное превосходными иллюстрациями, искрится волнением, охватившим художественную сцену, частью которой он был». С. Роднер, ВЫБОР

«Как один из ведущих фотокритиков и кураторов 1980-х и 90-х годов, Энди Грундберг своими глазами видел, как фотография стала движущей силой в мире искусства, и это проявляется в его умном и личном книга. Как фотография стала современным искусством свидетельствует об одной из великих трансформаций в культуре 20-го века», — Блейк Гопник, автор книги « Уорхол

». всех видов не только благодаря его критическим статьям, но и просто благодаря его присутствию с 1970-х по 90-е годы. Его сочинения о фотографии эпохи, а также его отношения с ее ключевыми игроками сохраняют дух того момента благодаря его глубокой привязанности и пониманию всей картины в целом.” — Тина Барни

«Грундберг пишет откровенно и анекдотично, создавая захватывающее повествование на протяжении более двадцати лет событий и выставок. Написанная кратким, увлекательным языком, эта удивительная книга ярко оживляет мои ранние годы в Нью-Йорке, улавливая дерзкий, экспериментальный, буйный дух того времени». — Сэнди Скоглунд

«Грундберг — один из великих Новейшая история фотографии. Его рассказ от первого лица точно документирует эпоху, которая сейчас кажется немыслимой, когда современная арт-сцена не признавала фотографию искусством.Грундберг был там, и его активность и критика были частью радикального сдвига, который сделал фотографию центральной частью мира искусства». — Майк и Дуг Старн

10 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вы должны знать на 500px

В начале прошлого года широкоформатная копия фотографии Ричарда Аведона была выставлена ​​на продажу через Christie’s с предварительной оценкой в ​​350 000–550 000 долларов; в конце концов, он был продан за 615 000 долларов. Хотя фотография, возможно, десятилетиями боролась за то, чтобы быть признанной изобразительным искусством, с тех пор она заняла свое законное место на арт-рынке, поскольку современные коллекционеры создают новые тенденции и движения в отрасли.

Фотография может быть одним из новейших средств изобразительного искусства в мире, но она также и одна из самых мощных — преодолевая границы и преодолевая огромные расстояния. По мере того, как современные фотографы продолжают волноваться на аукционах, появляются свежие, новые голоса, толкающие жанр на неожиданные и неизведанные территории.

Вот краткий обзор всего 10 художников на 500px, которые вдохновили нас своим уникальным видением, творческой смелостью, авантюрным духом и готовностью пробовать новые вещи.Конечно, мы только слегка поцарапали поверхность, поэтому, пожалуйста, добавьте своих любимых фотографов изобразительного искусства в комментарии!

Аарон Рикеттс





Этот отмеченный наградами фотограф начал свою карьеру в возрасте шестнадцати лет, когда он и его друг целыми днями создавали сюрреалистические фотокомпозиции в Photoshop. За это время он придумывал невозможные сценарии, умопомрачительные события и места, которых никогда не было.



В некотором смысле Аарон работает как ученый в лаборатории; реальность — это всего лишь инструмент, который нужно исследовать, изгибать или искажать во что-то новое.«В школе мой профессор сказал мне, что мои изображения похожи на эксперименты», — недавно поделился он в Твиттере. «Я имею в виду, типа, да ».



Для Аарона фотография была больше, чем искусство; это было убежище и утешение. Оглядываясь назад, он говорит, что создание и бегство в альтернативные реальности стало формой самотерапии. В прошлом он черпал вдохновение у таких художников, как Рене Магритт, влияние, которое все еще можно увидеть в его работах сегодня, где почти все не совсем то, чем может показаться на первый взгляд.



Роб Вудкокс





В 1990-х годах этот будущий фотограф отправился в летний лагерь с одноразовой камерой в руках и инструкциями матери задокументировать свои приключения, и так родился художник. Сегодня его работы сочетают в себе перформанс и фотографию, часто изображая танцоров, застывших в пространстве, их тела образуют динамичные, органичные формы в потусторонних пейзажах.



Сейчас мы живем в эпоху антропоцена, когда деятельность человека стала доминирующим влиянием на окружающую среду и климат; Фотографии Роба служат напоминанием о нашей прочной связи с миром природы и друг с другом, восходящей к наполовину воображаемому царству Эдема, где человечество и природа существуют бок о бок.Он также видел природу в опасности вблизи, избежав лесных пожаров в Орегоне.



Роб путешествует с рюкзаком с четырнадцати лет, и как фотограф он пересекал горные озера, выжженные каньоны, яркие солончаки и многое другое, принося с собой изображения, которые занимают странное и сверхъестественное пространство между реальным и воображаемым. Как и Аарон, Роб черпал вдохновение в сюрреалистах, включая Магритта и Сальвадора Дали, чтобы рассказывать истории, которые одновременно вневременны и современны.



Мария Сварбова



Этот отмеченный наградами фотограф, в настоящее время проживающий в Словакии, часто находит вдохновение в местах, которые другие упускают из виду, в том числе в плавательных бассейнах социалистической эпохи, которые послужили местом действия для одной из ее самых больших серий на сегодняшний день, в которых представлены крутые и отчужденные пловцы, затерянные в мечта или воспоминание о днях, прошедших и забытых.



Воображаемые персонажи Марии часто участвуют в повторяющихся повседневных действиях, от упражнений до ожидания в кабинете врача, приостановленных во времени.В то время как ее ностальгическая цветовая палитра и ретро-архитектурные пространства возвращают нас в далекое прошлое, Мария также говорит о наших надеждах и тревогах по поводу будущей утопии, определяемой симметрией, гармонией и безмятежностью; боли может и не быть, но напряжение и невысказанные правила остаются чуть ниже поверхности.





Кинематографическая чувствительность Марии в сочетании с ее любопытством к современному человеческому состоянию приводят к изображениям, которые одновременно успокаивают своей красотой и пронзительны своими последствиями.В ее работах тишина и одиночество почти так же присутствуют, как и сами фигуры, и оба ощущения остаются в нашем воображении еще долго после того, как мы отворачиваемся.



Брук Шейден



Самопровозглашенный «создатель миров», этот художник-автопортретист стирает грань между реальностью и мечтами, вдохновленный детством, окрашенным воображением, чудесами и тьмой. Наполовину фотограф и наполовину актер/перформер, она населяет персонажей, возникших из ее собственного разума, памяти и историй, часто сочетая контрастные темы, такие как рождение и смерть, страх и тоска.





Как и Синди Шерман до нее, Брук не всегда является собой в своих образах; иногда она вымышленный персонаж, фигура из грез, воплощение собственных страхов или невидимая часть собственной психики. Она плавает; она падает; она летит.



«Раньше я боялась выглядеть странно в глазах людей», — поделилась она ранее в этом месяце. «Я всегда молчу и закрываюсь, чтобы меня никто не заметил. Я нашел себя через темное искусство.Однажды я был на каком-то ужасно светском ужине, где я показал кому-то свои изображения, и они не разговаривали со мной до конца ночи. Я подумал — вот что значит быть интересным».



Хенки Коенджоро



Черпая вдохновение в дзен-буддизме, этот индонезийский фотограф находит радость и безмятежность в нетронутых одиноких пейзажах. Родившийся в Семаранге и в настоящее время живущий в городе Джакарта, он всегда искал дикие, тихие места недалеко от моря, гор и тропических лесов, изолированных от шума современной жизни.Его изображения, выполненные в монохромном режиме, часто минималистичны, в них отсутствует все, кроме самого необходимого.





Хенки получил свою первую камеру в возрасте одиннадцати лет, и независимо от того, погружается ли он под воду или наблюдает за восходом солнца с туманных горных вершин, он по-прежнему подходит к миру природы с трепетом и удивлением ребенка, открытого для любых тайн или сюрпризов, открывающихся перед его глазами. глаза.



Подход Хенгки перекликается с работами легендарных фотографов, от Анселя Адамса до Майкла Кенны, но его благоговение перед индонезийскими островами и знакомство с их бесподобной местностью придает его фотографиям неоспоримое, неповторимое ощущение места.В то же время они кажутся вневременными, как будто их можно было сделать столетие назад или еще сто лет в будущем.



Адеолу Осибоду



В 2016 году этот фотограф из Лагоса, Нигерия, попал в аварию на скейтборде, в результате которой он сломал бедро; когда он выздоровел, он направил свою физическую и эмоциональную боль на автопортрет, используя все, что у него было (в то время, телефон с камерой). К концу того же года он начал делиться своими работами в Интернете, вызывая грубый и честный отклик, который находил отклик у людей во всем мире.



Цитируя Грегори Крюдсона как человека, на которого он повлиял, изображения Адеолу разделяют схожую кинематографическую атмосферу, перенося нас в другой мир, богатый тайнами, метафорами и психологическим смыслом. В 2017 году он снова получил международное признание за свою работу над фильмом «Потеря Амоса», посвященным его деду, скончавшемуся в 2014 году; надевая одежду, ранее принадлежавшую его деду, он снова создавал автопортреты, шагая в прошлое и населяя собственные воспоминания.





В то время как Адеолу часто сворачивает в сторону сюрреализма, сливая факты и вымысел, эмоциональная правда, стоящая за его фотографиями, остается неизменной. Как он показывает, иногда самые волшебные, фантастические сцены — или полузабытые сны — действительно отражают наш опыт реальности, наше представление о себе и нашу связь с прошлым.



Уоррен Килан



Этот австралийский фотограф морских пейзажей проводит большую часть своего времени в океане, гоняясь за волнами и снимая их абстрактные скульптурные формы.В то время как вода непредсказуема и спонтанна, он часто входит в ее глубины с уже закрепленным в его воображении представлением об образе, который он хотел бы запечатлеть; оттуда, это зависит от солнечного света и элементов, чтобы воплотить его в жизнь.



Уоррен может сделать сотни фотографий всего за несколько часов в море, и для него океан представляет собой побег — возвращение в мир природы и огромное неизвестное, за пределы современной жизни. Большую часть времени он работает один, и единственным звуком являются мелодии волн.Он знает, что не может контролировать капризы природы; для него это и есть волшебство.





Уоррен выдержал мороз и остался в океане после наступления темноты в поисках идеальной волны. Единственное, что когда-либо стояло между ним и морем, была сломанная нога, из-за которой он временно оказался привязанным к берегу; даже тогда он жаждал воды.



Дара Скалли



Самопровозглашенный «лесным существом», этот испанский фотограф-самоучка черпал вдохновение у литературных и кинематографических деятелей, от Льюиса Кэрролла до Дэвида Линча и Стэнли Кубрика.Ее музой часто становится детство, и все ее творчество окрашено всеми его загадками и тревогами. Она также поэт, и ее страсть к фольклору наполняет ее образы.





В прошлом Дару сравнивали с Салли Манн и Мэри Эллен Марк, чьи фотографии точно так же отражают боль, волшебство и страхи, связанные с юностью и взрослением, а также с Франческой Вудман, чьи автопортреты исследовали представления об идентичности. и фэнтези, а также Дайан Арбус, которая разделяла увлечение близнецами.



Действие Дары происходит в нетронутой пустыне, где животные, как дети, бродят на свободе. Однажды она сказала, что ее фотографии были похожи на воспоминания, за исключением того, что они были воспоминаниями о переживаниях и жизни, которых у нее никогда не было.



Дэвид Узочукву



Этот австрийско-нигерийский фотограф-самоучка начал делать автопортреты в тринадцать лет; к шестнадцати годам он уже стал профессионалом. То сюрреалистичные, то уязвимые, сильные и нежные, его портреты вскоре привлекли внимание людей повсюду, и он обнаружил, что фотографирует всех, от друзей до знаменитостей.





Человеческое тело было постоянным мотивом на протяжении всей работы Дэвида, позволяя ему визуализировать радость и боль, изоляцию и принадлежность. Только в течение 2018 года он побывал в Хорватии, Берлине, Венеции, Чили, Брюсселе и других странах, исследуя неземные пейзажи, посещая представления и даже кормя с рук хрупкого котенка, которого он обнаружил на парковке. Его автопортреты продолжают быть источником вдохновения и катарсиса; в конце концов, он всегда доступен и готов бросить вызов элементам для сеанса.



На протяжении многих лет видение Дэвида оставалось непоколебимым, мужественным и нежным, раскрывая красоту тела и глубины души в тандеме. Его портреты продолжали развиваться; иногда, по его словам, люди не сразу узнают его на собственных изображениях, но он всегда рядом — исследует, открывает и копает глубже.



Тая Иванова





Как и многие другие участники этого обзора, этот белорусский фотограф и писатель специализируется на автопортретах, используя все имеющиеся у нее ресурсы и доказывая, что искусство можно создавать практически где угодно, в том числе, не выходя из собственного дома.Воображение Тайи безгранично; в прошлом она творчески использовала компакт-диски для создания радуги, делала головные уборы, костюмы и фоны своими руками и экспериментировала с двойной экспозицией.





Иногда она даже включает свою камеру в кадр, вспоминая работы легендарных фотографов до нее, в том числе Ман Рэя и Вивиан Майер. Ранее в этом году мы взяли у нее интервью вместе с двумя известными нью-йоркскими галеристами, чтобы получить ее советы начинающим фотографам изобразительного искусства; Вы можете прочитать ее советы здесь.



Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы узнать больше о впечатляющих фотографиях.

Родственные

20 известных фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram в 2022 году

Было бы здорово, если бы вы могли проводить каждые выходные, просматривая работы известного фотографа в галерее, или листая красиво напечатанную ретроспективу их лучших снимков?

К сожалению, время, бюджет и расстояние часто играют против нас.Но мы все еще можем получить массу информации и вдохновения от некоторых из наших лучших ныне живущих фотографов, следя за их публикациями в Instagram.

В этой статье мы собрали наши любимые инста-ленты от лучших фотографов планеты. Охватывая широкий спектр стилей и дисциплин, каждая из этих учетных записей регулярно обновляется, творчески курируется и вызывает полное привыкание… в хорошем смысле, конечно!

Если вы попросите обычного человека назвать известного фотографа, он почти наверняка скажет «Дэвид Бейли».Вы не станете намного более известным, чем это.

Родившийся и выросший в Восточном Лондоне, Бэйли начал фотографировать для Vogue в 1960 году, и его модные работы и портреты знаменитостей быстро стали известны благодаря своим суровым фонам и драматическим световым эффектам, а также разрушению устаревших и жестких классовых барьеров. Короче говоря, он оказал огромное влияние как на зарождающуюся дисциплину, так и на контркультуру шестидесятых в целом.

Все еще работающий в возрасте 81 года, Instagram Бэйли представляет собой смесь классической и новой работы, наряду с закулисными студийными снимками и изображениями из его повседневной жизни.Имея за плечами так много десятилетий культовых работ, его лента может многое предложить любому фотографу.

Стив Маккарри — фотожурналист из Филадельфии, который, вероятно, больше всего известен своей работой в National Geographic, особенно его знаменитым снимком для обложки «Афганская девушка». Член Magnum с 1986 года, он получил множество наград, в том числе «Фотограф года журнала», медаль столетия Королевского фотографического общества и две премии World Press Photo.

Его лента в Instagram заполнена невероятными примерами его фотожурналистики со всего мира.От исследования производителей оружия в Пакистане до снимка сербской пары, целующейся на скамейке в парке, каждая фотография сама по себе рассказывает историю, а сопровождающий текст также наполняет вас важными деталями.

Лучшие настольные книги по фотографии

Родившийся в Коннектикуте коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства Дэвид ЛаШапель, которого называют «Феллини фотографии», обладает уникальным стилем, который по-разному описывается как «гиперреальный». подрывной», «сюрреалистический» и «китч».Пионер и оказавший огромное влияние на современную фотографию, он получил множество наград, а его работы находятся в публичных коллекциях по всему миру.

Наполненный ультракрасочными и великолепными OTT-изображениями, которые обязательно привлекут ваше внимание — даже в шумном мире социальных сетей — его лента в Instagram представляет собой один длинный визуальный буфет. Изображения взяты как из прошлого, так и из настоящего, а также есть несколько хороших видео, чтобы добавить интереса и контекста.

Знаменитый уличный фотограф Брюс Гилден занял свое место в истории фотографии благодаря своей новаторской технике съемки лиц прохожих с помощью вспышки.Член Magnum с 1998 года, он продюсировал длительные и детальные фотопроекты на Гаити, во Франции, Ирландии, Индии, России, Японии и Англии, а также в своем родном Нью-Йорке.

Лента Гилдена в Instagram — это практически отдельная выставка. Сногсшибательное пиршество резких снимков, в основном монохромных уличных фотографий, сделанных на протяжении десятилетий, изображения, которые он публикует здесь, никогда не бывают менее убедительными.

  • @cindysherman 
  • Концептуальный фотограф и режиссер 
  • 234 000 подписчиков

Синди Шерман, родившаяся в Нью-Джерси, — американский фотограф, наиболее известный своими социально критическими фотографиями.

Первоначально рисуя в стиле суперреализма в художественной школе, она обратилась к фотографии в конце 1970-х годов, чтобы подвергнуть сомнению обольстительное влияние средств массовой информации на нашу индивидуальную и коллективную идентичность. Таким образом, ее часто называют оказавшей большое влияние на современных фотографов-портретистов.

Лента Шерман представляет собой пьянящую смесь ее сюрреалистических цифровых манипуляций и более простых пейзажных снимков (и некоторых видео), снятых во время ее работы и путешествий.Однако все они пронизаны ее уникальным и заманчивым взглядом на мир и его обитателей.

  • @petesouza
  • Фотожурналист и фотограф Белого дома
  • 2,1 миллиона подписчиков

Родившийся в Массачусетсе, Пит Соуза является фотожурналистом, работавшим в бюро The Chicago Tribune в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1998 по 2000 год. за то, что он был главным официальным фотографом Белого дома для двух президентов, Рейгана и Обамы. За последние пару лет он выпустил две книги, основанные на его времени с последним.

В то время как учетная запись Соузы в Твиттере полностью посвящена политике, его лента в Instagram более сбалансирована, а его фотографии варьируются от поп-звезд до пейзажей, что доказывает, что он не пони с одним трюком.

Однако основной притягательной силой здесь является череда откровенных кадров политических тяжеловесов за работой, а также более спокойные фоновые снимки окружающего их мира, например, маленький ребенок смотрит на Обаму во время мероприятия в Белом доме.

Пять коротких вопросов от Пита Соуза

Фотограф из Миннесоты Алек Сот известен своими эпическими документальными проектами, посвященными изучению Среднего Запада США.Член Magnum с 2008 года, его работу сравнивают с работами Уокера Эванса и Стивена Шора, и он фокусируется на таких темах, как банальность современной американской жизни и изгои нормального общества.

Сот эффективно и вдохновенно использует свой аккаунт в Instagram для обслуживания своих поклонников и подписчиков. См., например, слайд-шоу часто задаваемых вопросов под его логотипом, которое отвечает на распространенные вопросы обо всем, от того, какую камеру он использует, до того, как нанять его для коммерческой работы. Рядом с ним еще одно интригующее слайд-шоу, отвечающее на другие вопросы, которые ему задавали, такие как «Какая ваша любимая F-stop?».

Сама его подача, тем временем, представляет собой интригующую и поучительную комбинацию изображений из его всесторонних, долгосрочных проектов, а также фоновых снимков, которые обеспечивают контекст. К каждому из них прилагается обширная и хорошо продуманная подпись, поэтому вы действительно чувствуете, что получаете представление о человеке и его творческом процессе.

  • @ellenvonunwerth 
  • Мода, редакционный и рекламный фотограф 
  • 482 000 подписчиков

Родившаяся во Франкфурте, Германия, бывшая модель Эллен фон Унверт сейчас работает фотографом и режиссером.Специализируясь на эротических изображениях женской формы, передающих феминистскую точку зрения, ее работы были опубликованы в журналах, включая Vogue, Vanity Fair и Interview, а также в нескольких монографиях.

Неудивительно, что лента Унверта в Instagram — опьяняющая лента гламурных фэшн-кадров и эротических изображений, в которых участвуют как звезды бурлеска, так и известные знаменитости, такие как Майли Сайрус. Иногда нарушающие правила приличия Instagram, фотографии, которые она публикует здесь, красочны, откровенно сексуальны и всегда, всегда сказочны, милы.

Крис Буркард — художественный фотограф из Калифорнии, известный своим использованием естественного света и фотожурналистским подходом к съемке пейзажей, образа жизни, серфинга, путешествий и путешествий. С коммерческими клиентами, включая Apple, Land Rover, Microsoft и Sony, его работы были опубликованы в таких журналах, как GQ, National Geographic, New Yorker, Vogue и Wired.

Опьяняющая смесь панорамных пейзажей и кадров водных видов спорта, лента Burkard представляет собой один длинный поток выразительных и захватывающих дух изображений.Если вы относитесь к тому типу фотографов, которые легко завидуют талантам других практикующих, возможно, сейчас лучше отвести взгляд…

Посмотрите выступление Криса Беркарда на The Photography Show 2019

Фото @amivitale. Loyanae Lonolngiro пасет скот за пределами вольера, где животные спят ночью с помощью львиного будильника, установленного @lionlandscapes в @loisaba_conservancy в Лайкипии, северная Кения. В Лайкипии владельцы скота нашли и находят способы сосуществовать со львами, леопардами, гиенами и дикими собаками.Они удивительны для этого. Мы очень благодарны им за то, что они проявили такую ​​терпимость перед лицом угроз их средствам к существованию и даже их жизни. @lionlandscapes работает, чтобы поддерживать этих владельцев скота, где это возможно. Помимо прочего, рейнджеры @lionlandscapes обучены посещать вольеры для скота, выявлять методы, которые могут сделать скот уязвимым для нападений львов, и помогать владельцам скота лучше охранять свой скот от львов. Чтобы узнать больше, подпишитесь на @lionlandscapes, @loisaba_conservancy, @nature_africa, @peregrinefund и @tusk_org, которые вместе работают над продвижением сосуществования людей и львов на благо людей и природы в северной Кении.Снято по заданию The Nature Conservancy (@nature_africa). @elewanacollection @nature_oro @kenyawildlifeservice @houstonzoo @sandiegozoo #lionlandscapesrangers #savannahtracking #theperegrinefund #coexistencecoop #collaringforcoexistence #lion #monitoring #conservation #laikipia #livingwithlions #WillsAfricaTrust #WildCRU #kenya #northernkenya #africa #everytaleafrica #amivivi @nikonusa #nikonlove #nikon #d850 #nikonambassador #nikonnofilter Ами Витале

Фотография, опубликованная @amivitale 29 января 2019 г. в 7:26 утра по тихоокеанскому времени

Ами Витале — очень влиятельный фотожурналист и режиссер-документалист.Фотограф National Geographic, амбассадор Nikon, автор и пятикратный победитель конкурса World Press Photo из Монтаны также является одним из основателей Ripple Effect Images, всемирной организации женщин-ученых и творческих личностей.

Витале очень заинтересована в сохранении природы и стремится использовать свою ленту в Instagram для обучения и мотивации других. Следовательно, он наполнен впечатляющими фотографиями животных, пейзажей и племенной жизни в местах, которые она посещает. Она также иногда использует свой впечатляющий охват, чтобы делиться работами своих любимых фотографов-натуралистов.

Ник Найт ОБЕ — британский фэшн-фотограф с репутацией человека, раздвигающего как творческие, так и технические границы.

Известный тем, что бросает вызов общепринятым идеалам красоты, его работа на протяжении десятилетий затрагивала ряд проблем, включая расизм, инвалидность, эйджизм и размеризм. Он также является основателем модного веб-сайта SHOWstudio.com и почетным профессором Лондонского университета искусств.

Лента Instagram Найта предлагает прекрасную возможность насладиться его красочными, экзотическими и бесконечно увлекательными работами, прошлыми и настоящими, а также избранными работами SHOWstudio.com, а также время от времени делится своими политическими взглядами.

Хэнк Уиллис Томас — художник-концептуалист из Нью-Джерси, работающий в основном с темами, связанными с идентичностью, историей и популярной культурой. Его работы завоевали множество призов и включены в многочисленные публичные коллекции, включая MOMA, Гуггенхайм и Музей американского искусства Уитни.

Его лента в Instagram свидетельствует о страсти, которую он испытывает как к своей фотографии, так и к проблемам, которые ее движут, от «Black Lives Matter» до национального здравоохранения.У него особенно захватывающая линия в съемке агитационных рекламных щитов по всей территории Соединенных Штатов.

Выросший в Огайо, Джонатан Мэннион начал свою карьеру в качестве студийного помощника культового фотографа Ричарда Аведона и с тех пор стал фотографической сенсацией в мире хип-хопа, сняв более 300 обложек альбомов для артистов, начиная от Jay- Z — DJ Khaled.

В отличие от аккаунтов многих фотографов в Instagram, которые выглядят более строго «кураторскими», лента Мэнниона кажется более органичной и кажется подлинным приглашением заглянуть в его повседневную жизнь.

На первый взгляд случайная серия изображений и видео позволяет заглянуть за кулисы его работы, коллег, друзей и семьи… с некоторыми профессиональными кадрами, конечно же.

Линдси Адлер — американский фотограф-портретист и фэшн-фотограф из Манхэттена, чьи редакционные статьи публиковались в журналах Bullett Magazine, Zink Magazine и Fault. Она также опубликовала две книги, выступает и преподает в фотографическом сообществе, а также выступает в качестве соведущей шоу «The Concept» на YouTube с фотографом изобразительного искусства Брук Шейден.

Тем временем ее лента в Instagram весьма увлекательна. Посты Адлера, полностью состоящие из красивых женщин за красивыми женщинами, каждая из которых великолепно снята с драматически красочным фоном и фильтрами, никогда не перестают захватывать дух.

Линдси Адлер о том, как стать фэшн-фотографом (и добиться успеха)

Марио Тестино — перуанский модный и портретный фотограф, создававший изображения для таких брендов, как Gucci, Burberry, Versace, Michael Kors, Chanel и Estée Lauder. .В прошлом году The Observer назвал его «самым плодовитым в мире журналом и фотографом модной индустрии». Он также работал креативным директором, приглашенным редактором, основателем музея, коллекционером произведений искусства и предпринимателем.

Лента Тестино в Instagram представляет собой эклектичную смесь снимков гламурных моделей прошлого и настоящего; эфирные пейзажи, запечатленные во время его путешествий; и забавные фотографии себя, своих сотрудников и сотрудников. По пути можно получить массу идей и вдохновения от этого мастера-фотографа.

Энн Геддес — австралийский фотограф, в настоящее время проживающий в Нью-Йорке, чьи отмеченные наградами детские фотографии основаны на вере в то, что детей нужно любить, воспитывать и защищать. Она продала более 18 миллионов книг и 13 миллионов календарей по всему миру, а в 2017 году ее имя было включено в Международный зал славы фотографии.

Лента Instagram Геддес предлагает оптимистичный и дружелюбный способ быть в курсе ее деятельности, от выступлений до поддержки таких кампаний, как Всемирный день недоношенных.Он включает в себя множество отличных закулисных изображений и видео, а также, конечно же, примеры ее лучших в мире детских фотографий.

Родившаяся в Вашингтоне, округ Колумбия, Нэнси «Нэн» Голдин — художественный фотограф, известная своими исследованиями таких проблем, как изолированные сообщества, кризис ВИЧ и опиоидная эпидемия. Ее работы завоевали множество призов и участвовали в многочисленных выставках по всему миру, и в настоящее время она живет между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.

Живой, едкий и часто политически заряженный, присутствие Голдина в Instagram никогда не бывает скучным.От шуток о Трампе и Биг Фарма до снимков из своих путешествий — это инстаграммер, который постоянно доставляет как идеи, так и вдохновение.

  • @photospice 
  • 59,5 тыс. подписчиков 
  • Фотожурналист и коммерческий фотограф

Родилась и выросла в Монреале (Канада). Израиль и Газа, работая в таких газетах, как LA Times, Dallas Morning News и Washington Times.

Инстаграм Давдсон полон соблазнительно красивых фотографий из ее путешествий; все, от «Каравана мигрантов» в Мексике до рабочих на джутовой фабрике в Индии. Сопровождаемые подробными и увлекательными подписями, они постоянно познавательны, поучительны и визуально неотразимы.

Манфред Бауманн — австрийский фотограф, добившийся успеха в нескольких областях, включая фотографию обнаженной натуры, портретную съемку и пейзажи. Считающийся одним из самых влиятельных ныне живущих фотографов, среди его знаменитостей были такие знаменитости, как Сандра Буллок, Уильям Шатнер, Натали Портман и Брюс Уиллис.

Его лента в Instagram представляет собой последовательность таких портретов, каждый из которых показывает ту сторону знаменитости, которую вы, вероятно, не видели раньше. Он может не обновлять его так часто, как некоторые из фотографов в этом списке, но когда он это делает, это удовольствие для сокровища.

Майк Ямасита уже более 25 лет работает фотографом в National Geographic, а совсем недавно работал в собственной кинокомпании, сочетая свою двойную страсть к фотографии и путешествиям. Специализируясь на Азии, Ямасита известен тем, что освещает такие темы, как путешествие Марко Поло в Китай, Великую китайскую стену и границу между Северной и Южной Кореей.

Его лента в Instagram воплощает в жизнь цвет и визуальную яркость азиатской культуры, от заснеженных вулканов Хоккайдо до шумных киосков Весеннего фестиваля в Пекине. Если вам нужен мастер-класс по созданию привлекательных изображений, вам нужно подписаться на эту учетную запись.

Подробнее:

• 50 лучших фотографов всех времен
• 20 знаменитых фотографов, на которых стоит подписаться в Twitter
100 лучших цитат известных фотографов  
• 25 знаменитостей, которые также снимают
• 10 лучших онлайн-фотографий курсы
• Лучшие книги по уличной фотографии
• Лучшие книги по модной фотографии
Лучший бесплатный шаблон Instagram Stories для фотографов

100 лучших фотографов всех времен

Влияние ….. Ссылки ….. Примечания
1 Хироши Сугимото Пинтерест

Японец — пионер фотографического минимализма благодаря своим морским пейзажам и другим абстрактным техникам.

2 Майкл Кенна Пинтерест Британец — черно-белый фотограф-пейзажист в стиле минимализма — работает с пленочными камерами среднего формата.
3 Андреас Гурски Пинтерест

German — использует технологию цифровой фотографии для создания крупномасштабных работ. Мне особенно нравятся его изображения различных фондовых бирж по всему миру, которые сочетают в себе многократную экспозицию и длинную выдержку, чтобы передать ощущение лихорадочной деятельности.

Наиболее известен своим изображением «Reine II», которое на момент написания этой статьи является самой дорогой фотографией, когда-либо проданной.

Посетил его выставку в галерее Хейворд 15 февраля 2018 г.

4 Пеп Вентоса Пинтерест

Испанский — пионер полуабстрактной техники объединения нескольких экспозиций для создания импрессионистического ощущения изображения.

Впервые встречается 3 мая 2019 года на изображении Линн Блаунт «Дань Пепу Вентозе», которое было представлено на ежегодной выставке Кембриджского клуба фотографии.

5 Арнольд Ньюман Пинтерест

Американец — пионер портретной живописи в окружении, в которой объект показан в контексте, который говорит о том, кто он есть.

Наиболее известен своим портретом композитора-классика Игоря Стравинского, сидящего за роялем, известного как «Портрет си-бемоль», потому что крышка рояля выглядит как нота си или музыкальная нота. Теперь икона геометрической композиции.

Также изображение Энди Уорхола, которое вырезано и помещено поверх другого изображения, сделанного во время той же съемки, что приводит к смущению.

Предмет искусства фотографии YouTube, просмотр 6 марта 2019 года.

6 Фан Хо Пинтерест

Китайская уличная фотография Гонконга 50-х и 60-х годов.

Потрясающе.

7 Сол Лейтер Пинтерест

Американец — уличный фотограф 40-х и 50-х годов. Один из первых, кто начал использовать цвет, создавая очень насыщенные изображения в стиле, который до сих пор популярен.

Член Нью-Йоркской школы. «Окно, залитое каплями дождя, интересует меня больше, чем фотография известного человека».

8 Ник Терпин Пинтерест

Британец — уличный фотограф, известный своими фильмами «Сквозь тусклое стекло», «В ночном автобусе».

Впервые встречается на выставке «Лондонские ночи» 11 июня 2018 года.

Основатель коллектива стрит-фотографов iN-PUBLiC, в который также входит Сол Лейтер.Он ушел в отставку в сентябре 2018 года из-за того, что коллектив выбрал изображение Блейка Эндрюса, искаженное панорамной функцией iPhone. Он чувствовал, что такие искаженные изображения не были уличной фотографией.

9 Эдуард Буртынский Пинтерест

Канадец — фотограф-пейзажист с высоты птичьего полета, создающий полуабстрактные работы с посланием об окружающей среде.

Есть его книга «Основные элементы».

10 Франко Фонтана Пинтерест Итальянка – красочные полуабстрактные пейзажи.
11

Шон Такер

Пинтерест

YouTube

Британец — фотограф, психолог, философ и бывший теолог. Вдохновенная личность.

Входит в мой список 100 лучших фотографов всех времен на основе его щедрого канала на YouTube, на котором он рассказывает обо всех своих техниках портретного цветового тонирования и т. д.

Встретился на Instameet 8 июля 2018 года вместе со своей женой Сарой, которая также является профессиональным фотографом и поэтом; и снова 26 мая 2019 г.

12 Стив Маккарри Пинтерест

Американец — фотожурналист, наиболее известный благодаря афганской девушке.

У меня есть его книга большого формата – одно из моих самых ценных сокровищ.

13 Ман Рэй Пинтерест

Американец — сюрреалист, работающий в основном в Париже с движением Дада.

Экспериментальная фотография, известная как Rayograph, при которой объекты помещались непосредственно поверх фотобумаги, а затем подвергались воздействию света.

14 Эдвард Стайхен Пинтерест Флэтайрон-билдинг, 1904 г.

Люксембург Американец – фотограф-первопроходец (прямо в начале 20-го века), живописец, куратор художественной галереи и музея.

Известен изображением здания Flat Iron Building в Нью-Йорке (которое было продано за 1,6 миллиона долларов), а также множеством портретов.

15 Альфред Стейглиц Пинтерест

Американец — фотограф-первопроходец в стиле пикториализм и популяризатор современного искусства.Активен на рубеже 20-го века.

Был женат на Джорджии О’Киф.

Участник:

  • «Связанное кольцо» в Англии (отколовшаяся от RPS группа) первый американец, допущенный
  • Основал «фотосепаратистов», которые считали, что ключевая роль фотографа заключается в том, чтобы манипулировать изображением для достижения субъективного видения.
16 Джошуа К. Джексон

Пинтерест

Инстаграм

Британец — уличный фотограф — драматические изображения с высокой цветовой насыщенностью — особенно похожи на его диптихи.

Встретил Джоша на выставке уличной фотографии 23 июля 2018 года и провел с ним около получаса, обсуждая как его работы, так и работы других участников; где и как это было сделано и почему это важно.

17 Лиминг и Патерсон Пинтерест

Британцы – креативные фотографы-пейзажисты – великие сторонники преднамеренного движения камеры.

Посещал с ними курс 20 ноября 2018 года.

18 Дэвид Херн Пинтерест

Британия — журналистские, социальные документальные фильмы и портреты знаменитостей.

Встретился 18 марта 2018 года во время частного тура (оплачиваемого группового сеанса, а не по частному приглашению, к сожалению) на его выставку «Обмен» на фотовыставке в Национальном выставочном центре Бирмингема. Слова мудрости включены:

  • «Хорошего фотографа легко узнать по полной концентрации, которую он вкладывает в свою работу.
  • «Если вы не встаете к 5:30 утра, вы зря теряете день; и если вы все еще не работаете к 10 вечера, почему бы и нет?»

Участник Magnum Photos.

19

Крейг Уайтхед

SixStreetUnder

Пинтерест Британия — уличный фотограф из Лондона.
20 Трент Парк Пинтерест

Australian – абстрактный уличный и документальный фильм.Создает в основном атмосферные черно-белые изображения, которые часто включают в себя некоторую форму цифровой обработки, т. Е. Многократную экспозицию или преднамеренное затемнение ключевых областей.

Член Magnum Photos (первый допущенный австралиец) и iN-PUBLiC.

21 Джон Фри

Пинтерест

YouTube

Американец — уличный и социальный документальный фотограф и педагог из Лос-Анджелеса.

Известен своим 10-летним проектом по фотографированию бродяг и бродяг на железнодорожных разъездах возле своего дома.

22 Доротея Ланж Пинтерест Мать-мигрантка, 1936 г.

Американец – эпоха депрессии, портрет из высшего общества, ставший социальным фотографом-документалистом. Современник автора Джон Стейнбек.

Известен изображением матери-переселенки.

16 июля 2018 г. посетила выставку Доротеи Ланж и Ванессы Уиншип в лондонском Центре искусств Барбикан.

23 Роберт Франк Пинтерест Американец — Фотограф-документалист, создавший жанр американского нуара в своей книге «Американцы», в которой изображена пресность пригородной жизни рабочего класса, представленная белым частоколом.
24 Пол Митчелл Пинтерест

British — Пейзаж, лес и абстракция. Мое самое большое фотографическое влияние, когда я начинал проект 10 000, как это началось в моем первом обзоре осени (2017). Упрощенная сцена за счет сильной композиции и ограниченной цветовой палитры, по-видимому, достигнутой с помощью методов раздельного тонирования в Photoshop.

Очень нравится его менее экспонированная полуабстрактная макро работа «найденное искусство».

Впоследствии я посещал у него следующие курсы:

25 Диана Арбус Пинтерест

American — наиболее известен интимными черно-белыми портретами людей из маргиналов общества.

Покончил жизнь самоубийством в 1971 году в возрасте 48 лет.

Ключевое изображение: мальчик с ручной гранатой в Центральном парке.

  • «Фотография — это тайна о тайне. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете.

Посетил ее выставку в Heyward Gallery Southbank Center 13 февраля 2019 г.

26 Дон Маккалин Пинтерест

Британец — военный фотограф.

Работал с конца 50-х до начала века.

Самые известные невоенные изображения — банда Губернаторов Ист-Энда в 1959 году.

  • «Фотография — это скорее чувство, чем просто взгляд».

Посетил его выставку в галерее Тейт Британия 13 февраля 2019 года.

27 Синди Шерман Пинтерест

American — пионер чрезмерно насыщенной эстетики моментальных снимков с автопортретами, которые подчеркивают упускаемые из виду проблемы идентичности в основном рабочем обществе США.

Имеет много изображений в категории «самые дорогие фотографии», включая «Без названия № 96», проданную за 3,89 миллиона долларов.

28 Эдвард Уэстон Пинтерест

Американец — начало 20 века, родился в Чикаго, переехал в Калифорнию.

Image «Обнаженная» была продана за 1,6 миллиона долларов, что стало новым максимумом на тот момент.

Другими примечательными изображениями были монохромный перец, похожий на боксера, и ряд изображений фруктов или овощей сексуального характера.

29 Питер Лик Пинтерест

Австралия — Пейзажный фотограф

Изображение: «Фантом» продан за 6,5 млн долларов, что делает его самым дорогим в истории.

Лично я предпочитаю его quadptych «Blur II», в котором показаны 4 ярких лесных сцены (предположительно представляющих четыре времени года), снятых с преднамеренным движением камеры.

30 Ричард Аведон Пинтерест

American — часто занимает первое место. 1 или нет. 2 из 100 лучших фотографов всех времен, в основном с точки зрения фэшн-фотографии США. Работал с Твигги и Мэрилин Монро в 50-х и 60-х годах.

Ключевое изображение: «Довима со слонами».

Философия: фотограф создает изображение, а не объект.

Биографический фильм: «Ричард Аведон: Тьма и свет»

31 Мартин Парр Пинтерест

Британия – современный социальный документальный фильм – стиль снимков – часто очень смешной.

Наиболее известен сценами английских отдыхающих из рабочего класса на захудалых британских морских курортах, например, «Уэймут».

На персональной выставке в Тейт Модерн 27 марта 2018 г.

Участник Magnum Photos.

Написав этот пост, я решил, что мне нравится его работа, особенно последние работы, намного больше, чем я думал раньше. Увидел крупную выставку его работ в Национальной портретной галерее в Лондоне 4 апреля 2019 года и очень уважаю его способность запечатлеть кусочек жизни, особенно подчеркнув нелепое поведение нормальных и не очень нормальных людей.

32 Джефф Уолл Пинтерест

Canadian — концептуальный фотограф из Ванковера. Создает огромные постановочные сцены.

«Разговор о мертвых войсках» — одна из самых дорогих фотографий, когда-либо проданных за 3,3 миллиона долларов.

33 Ансель Адамс Пинтерест El Capitan, Sunrise — Ансель Адамс

Американец — фотограф-пейзажист, работающий в широкоформатном черно-белом формате 20-х и 30-х годов.Был ключевым игроком движения калифорнийских модернистов и «Группы F.64». Прямая фотография, призванная показать, на что способна камера при точной фокусировке и экспозиции.

Определенно, один из, если не самый известный из 100 лучших фотографов всех времен.

Самая известная работа, снятая в национальном парке Йосемити.

34 Дэвид Хокни Пинтерест

Британец — художник, социальный документальный и художественный фотограф.Считается одним из главных участников движения поп-арт 60-х годов и одним из самых влиятельных британских художников 20-го века.

Самые известные работы: «Фотоколлажи» и «Композитные поляроиды».

35 Софи Рикетт Пинтерест Vauxhall Bridge, 1995

Британец – современный современный фотограф, освещающий, среди прочего, проблемы гендерного неравенства.

Впервые познакомилась с ее работами на выставке «Лондонские ночи», где я выделил ее автопортрет «Воксхолл-бридж» из серии «Писающие женщины» в качестве основного изображения.

36 Эрнст Хасс Пинтерест Американец – 50–80-е годы. Цветные абстракции и пионер использования медленной скорости затвора и движения камеры для создания ощущения активности.
37 Ирвинг Пенн Пинтерест American – портреты, мода и натюрморты. Сначала снимите объект на простом белом или сером фоне или в углу комнаты.
38 В. Юджин Смит Пинтерест

Американец — социальный документальный фильм c. 30–50-е годы приписывают разработку фоторепортажа. Позднее занимался общественным и художественным образованием.

Участник Magnum Photos.

W, Мемориальный фонд Юджина Смита.

39 Хельмут Ньютон Пинтерест German – портреты знаменитостей и мода.
40 Анри Картье-Брессон Пинтерест

French — пожалуй, оригинальный уличный фотограф.

Известен выражением: «Решающий момент» и образом перешагивания через воду, с которым оно связано.

Участник Magnum Photos.

41 Юрген Теллер Пинтерест

Немецкий язык – модная и художественная фотография.

Портреты часто снимаются в изолированном окружении с размытым, переэкспонированным светом, с кажущимися незащищенными и незащищенными выражениями лиц.

42 Эллиотт Эрвитт Пинтерест

Французский — уличный фотограф — часто уморительно смешной. Особенно фотографии его собак.

Участник Magnum Photos.

43 Майкл Ортон Пинтерест Американец — Современные абстрактные пейзажи — создатель эффекта Ортона, создающего размытое свечение на изображении.Адвокат ИКМ.
44 Джо Корниш Пинтерест

Британия – Пейзажный фотограф.

Товарный знак: камень на переднем плане в воде.

45 Гарри Каллахан Пинтерест Американец — работал с 1930 по 80-е годы — пионер уличной и креативной фотографии с использованием мультиэкспозиции.
46 Эйлин Рафферти Пинтерест

Американец — фотограф, художник, философ и педагог.

Впервые встречается в серии лекций B&H по истории искусства; Хотел бы я иметь доступ к большему.

47 Эллен Кэри Пинтерест

Американский художник-абстракционист, работающий сейчас в основном с широкоформатными 20×24-дюймовыми камерами Polaroid.

Посетил ее лекцию, спонсируемую RPS 17 мая 2019 г.

48 Ник Ханнес Пинтерест

Бельгийский – уличный фотограф

Рекомендовано Ником Терпином в его ролике «5 фотографов, делающих уличные фотографии лучше, чем вы», просмотренном на YouTube 18 мая 2019 г.

49 Карл Баден  Pinterest

Уличный фотограф.

Рекомендовано Ником Терпином, как указано выше.

Сделал много снимков из своей машины, чтобы окно машины создавало забавную/ироничную рамку для субъекта.

50 Оли Келлетт  Pinterest

Рекомендовано Ником Терпином, как указано выше.

Уличный фотограф — наиболее известен своими американцами, стоящими на углу улицы при драматическом освещении.

Впечатлен подборкой его крупномасштабных отпечатков на Photo London 17 мая 2019 года.

51 Майк Келли Пинтерест

American — Архитектурная фотография на фоне изобразительного искусства. Создает композиты здания, используя несколько элементов освещения.

Купил его курс до того, как получил свое первое коммерческое задание от высококлассного строителя

52 Аккара Нактамна  Pinterest

Известен лианами, похожими на людей или животных.

Рекомендовано Ником Терпином, как указано выше.

53  Майкл Вольф  Pinterest

Немецкий (уличный?) фотограф – рекомендован Ником Терпином.

Наиболее известен своей работой в документальном стиле о проблемах густонаселенности Токио.

54 Джим Голдберг Пинтерест

Американец — фотограф-документалист, наиболее известный своей книгой «Богатые и бедные», в которой рассказывается о жизни богатых и обездоленных жителей Сан-Франциско в период с 1977 по 1985 год. изображение на самой печати.Самый известный пример «Мы выглядим как обычные люди. У нас ужасная жизнь».

Участник Magnum Photos.

55 Ник Найт ОБЕ Пинтерест

Британский журнал Professional Photographer Magazine назвал Найт 12-м самым влиятельным фотографом всех времен и «самым влиятельным фэшн-фотографом в мире и одним из самых востребованных».

Основатель и директор SHOWstudio.ком.

[Должен быть намного выше в списке, но я не знал о нем, пока не начал этот пост. Хотя я узнаю несколько его образов.]

56 Гарри Виногранд Пинтерест

Американец – уличный и документальный фотограф середины 20 века.

Наиболее известен тем, что не смотрит в видоискатель.

57 Марио Тестино Пинтерест

Пурувиан – модный фотограф.Наиболее известен своими портретами принцессы Дианы, снятыми в непринужденной манере, без обуви и украшений.

Посетили его выставку в МАТА в Лиме.

58 Брюс Вебер Пинтерест Американец — очевидно, «настолько влиятельный в мире моды и портретной живописи, что бренды компании основаны на мире, который он создает своими изображениями: всеамериканский идеал».
59 Паоло Роверси Пинтерест

Итальянец – модный фотограф, работающий в Париже.

«Моя фотография — это скорее вычитание, чем сложение. Я всегда стараюсь снимать вещи. У всех нас есть своего рода маска выражения. Ты прощаешься, ты улыбаешься, ты боишься. Я стараюсь снимать все эти маски и понемногу вычитать, пока не останется что-то чистое. “

60 Пол Кин

Пинтерест

Панель МФИАП

Британия – конкурсный фотограф. Первый британец, получивший статус Triple Diamond FIAP.

Эклектичный фотограф, который присутствует во всех разделах Салона.

Представлен в APS 24 января 2019 г.

61 Энни Лейбовиц Пинтерест

американец – портреты знаменитостей.

«Она застрелила всех, и ее портреты определяют наше время».

Ее советы:

  • Начните с одного объектива и научитесь снимать с ним
    • Постоянно тренируйтесь с друзьями и семьей.
62 Виджи Пинтерест

Американец австрийского происхождения, урожденный Ашур (Артур или Ашер) Феллиг — спорный ранний уличный фотограф, который использовал широкоформатную камеру и вспышку. Работал в начале 20 века.

Известно: у него в машине была полицейская рация, и раньше они могли добраться до места преступления!

63 Себастьяно Сальгадо Пинтерест

Бразильский — Социальный и экологический документальный фильм — обычно черно-белый.

Ключевые работы:

  • Соль Земли
  • Бытие (видел эту выставку в Музее естественной истории в Лондоне, но до начала моего 10000-часового проекта.)

Фотограф Magnum

[Должно быть намного выше в списке.]

64 Алек Сот Пинтерест

American — базируется в Миннеаполисе и занимается «крупномасштабными американскими проектами». Он родился в 1969 году и находился под сильным влиянием Дайан Арбус. Он склонен сосредотачиваться на «необычных, навязчиво банальных образах современной Америки.

Магнум фотограф.

65 Лорд Сноуден Пинтерест 90 006 Британский аристократ Энтони Армстронг-Джонс, получивший потомственное звание пэра графа Сноудена, когда женился на принцессе Маргарет.

Оказал влияние на создание более неформального подхода к королевской портретной живописи.

66 Дэвид Бейли Пинтерест

Британец — самый известный модный и знаменитый фотограф 60-х.

Множество культовых изображений.

67 Роберт Капа Пинтерест

Венгрия – военный фотограф и фотожурналист.

Магнум

68 Филип Джонс Гриффитс Пинтерест

 Британец (валлийский) — фотожурналист после Второй мировой войны.

Известен тем, что освещал Вьетнам

Магнум

69 Алекс Уэбб Пинтерест

Американец — уличный фотограф, делающий сложные цветные изображения.

«Как стрелять как Алекс Уэбб» — стреляйте не меньше часа в день.

Магнум

70 Стюарт Франклин Пинтерест

Британия – фотожурналист освещала резню на площади Тяньаньмэнь. Сейчас живет в Норвегии.

Магнум

71 Винн Буллок Пинтерест

Америка — черно-белые рефераты середины 20 века.

Принимал участие в выставке «Семья человека», организованной Эдвардом Стайхеном.

«Свет для меня, пожалуй, самая глубокая истина во вселенной. На мое мышление глубоко повлияла вера в то, что все есть какая-то форма лучистой энергии».

72 Брук Шейден

Пинтерест

YouTube

Американец – фотограф изобразительного искусства.

Была первой записью при поиске в Google «художественная фотография».

Часто изображает птиц или бабочек на женском портрете.

[Должно быть намного выше.]

73 Юрий Бенитес Пинтерест

Мексиканка – обнаженная женщина.

LightSpaceTimes № 1 в списке «10 профессиональных фотографов, за которыми стоит следить в 2018 году»

74 Поль Пинсарроне Пинтерест Американец – Аннотация.
75 Джеффри Фридкин Пинтерест

Американец — уличный фотограф Нью-Йорка

Член жюри арт-клуба Salmagundi в Нью-Йорке.

76 Арт Кейн Пинтерест

American – мода и музыка 50-х-90-х годов.

Расстрелял всех на музыкальной сцене середины 20 века.

77 Пол Стрэнд Пинтерест Американец — модернист: современник Альфреда Штиглица и Эдварда Уэстона.Влиял на то, чтобы фотография считалась формой искусства (см. мой пост «Первые заметки об истории фотографии как формы искусства».
78 Роберт Голден Пинтерест

Американец — документальный фильм.

Работа с аутизмом; гибели английского рабочего класса.

79 Яков Ауэ Соболь Пинтерест

Датский – концептуальный портрет.

Магнум

80 Брюс Гилден Пинтерест

Американец — уличный фотограф.

Известен очень близкими портретами не совсем привлекательных людей!

Магнум

81 Ричард Кавлар Пинтерест

Американец – юмористический уличный фотограф.

Магнум

82 Ванесса Виншип Пинтерест World Photography Awards

British – современная документальная фотография.

Работа в:

  • Балканы
  • США: «Она танцует на Джексоне»

См. мой пост о выставке «Доротея Ланж и Ванесса Виншип», посещенной 16 июля 2018 г.

83 Валери Сикс Пинтерест

Французский – улица, портреты и абстракция.

Выставлен на выставке Carnaby Street 23 июля 2018 г.

84 Стюарт Патон Пинтерест

Британия — Уличные портреты и откровенные фотографии.

Социальный документальный фильм

85 Зигфрид Хансен Пинтерест

Немец – уличный фотограф, наиболее известный своими работами в Гамбурге

Создает юмористические изображения, объединяя несвязанные темы, чтобы предложить связь, которой нет.

Участник iN-PUBLIC.

86 Алан Брукинг Пинтерест

Британия — рекламный директор и арт-директор, ставший фотографом.

Известен: «Беременный мужчина»

87 Георгий Пинхасов Пинтерест

Русский — Уличный фотограф.

Магнум

88 Гарри Груярт

Пинтерест

Кинотрейлер

Бельгиец — пионер использования смелых цветов в уличной фотографии.

Известен изображениями Индии, Марокко, Египта и Западной Ирландии.

Магнум

89 Юджин Атже Пинтерест Френч – пионер документальной фотографии с самого начала в конце 19 века, работавший в 20 веке.
90 Франс Лантинг Пинтерест

Голландец — Фотограф дикой природы — круто!

[Должен быть намного выше в рейтинге.]

91 Нэн Голдин Пинтерест

Американка — современный фотограф-дневник, освещающий вопросы, связанные с ее собственной бисексуальностью, телами ЛГБТ, ВИЧ и эпидемией опиоидов.

Наиболее известен благодаря «Балладе о сексуальной зависимости».

Видел ее выставку в Тейт Модерн, 16 апреля 2019 г.

92 Ларри Кларк Пинтерест

Американец – ранний дневниковый фотограф.

Самая известная работа: «Талса» (1971), где он полностью погрузился в темную сторону среднезападного подросткового возраста, включая употребление наркотиков, секс и насилие, за которые он отбыл 19 месяцев тюремного заключения.

Выставка в Тейт Модерн 31 января 2019 года.

93 Ричард Биллингем Пинтерест

Британец — современный фотограф-дневник, в основном фокусирующийся на своей семье из рабочего класса, включая своего отца-алкоголика из Уэст-Мидлендса.

Выставка в Тейт 31 января 2019 г.

94 Хельга Пэрис Пинтерест

Немец польского происхождения – фотограф-документалист.

Наиболее известен портретами фабричных рабочих Восточного Берлина и другими изображениями из повседневной жизни.

Видел выставку в Тейт 31 января 2019 года.

95 Ольга Чернышева Пинтерест

Россия – фотограф-документалист.

Посетил выставку московских подпольщиков в Тейт 31 января 2019 года.

96 Крис Киллип Пинтерест

Британец – фотограф-документалист

Наиболее известен своим фотопроектом на заводе Pirelli, на который ушло более трех месяцев.

97 Имоджен Каннингем Пинтерест

Американка — одна из первых женщин-профессиональных фотографов. Модернист, известный растениями, обнаженной натурой и индустриальными пейзажами.

Наиболее известен благодаря: растениям с вызывающим воспоминания светом и мельчайшими деталями.

Член клуба f/64, современник Анселя Адамса и др.

98 Дэвид Гибсон

Пинтерест

Инстаграм

Амазонка

британец — уличный фотограф; изначально черно-белый, только затем преобразованный в цветной c.2004. Также пишет об уличной фотографии.

Член-учредитель iNPUBLIC (с Ником Терпином)

Провел отличную презентацию в Фотографическом обществе Амершама 4 февраля 2019 г.

99 Пит Роуботтом Пинтерест

Британия — лучший пейзажный фотограф 2018 года.

Также снимает крутые городские/архитектурные объекты и людей/путешествия.

100 Алан Берлес Пинтерест

British — Победитель Международной премии уличной фотографии 2018 года.

Какой-то впечатляющий суперминимализм.

101 Фу Юнцзюнь Пинтерест Китаянка – лучший фотожурналист и уличный фотограф.
102 Стефано Пенсотти Пинтерест

Итальянский фотограф-путешественник 2018 года.

CPS Фотограф Canon.

103 Дэйв Хит Пинтерест

Американец — фотограф-документалист, современник У. Юджина Смита, Дайан Арбус и других.Обращается к проблемам изоляции, отражающим его собственное воспитание как сироты. Пионер небольших групп из двух или трех изображений, где белое пространство, представляющее взаимодействие между изображениями, называется третьим измерением.

Наиболее известен своей книгой: «Диалоги с одиночеством» — помимо всего прочего, интересный макет с большим количеством негативного пространства.

Выставка откроется в Галерее Фотографов 8 марта 2019 года.

просмотров на YouTube «Искусство фотографии» 6 марта 2019 года.

104 Скотт Келби Ютуб

американец — преподаватель фотографии и ютубер. Очень повлияло на то, что я стоял у истоков моей фотографии. Большой сыр среди фотошопщиков. Сейчас целая индустрия от его имени.

Был фаворитом, когда я только начинал учиться пользоваться камерой и Photoshop.

105 Джеймс Бернс Пинтерест Британец — лунный фотограф из Лондона.Проект «Лондон с крыш».
106 Мартин Мункачи Пинтерест Венгерский — оказал большое влияние на более известного Ричарда Аведона. Репортаж и мода с конца 20-х до 50-х годов создали более динамичный стиль изображения, часто с участием моделей, бегающих по пляжу.
107 Аллан Маркман Пинтерест Американец – Макронатюрморт, построенный из найденных предметов.Сочетание небольших ржавых механических частей или других искусственных предметов с редкими листьями, ягодами, цветами или лианами.
108 Ги Бурден Пинтерест Французский. Фотограф моды использует простые смелые цвета для создания ярких изображений. Инновационные иногда позируют с моделью в качестве второстепенной части изображения.
109 Уокер Эванс Пинтерест Американец — начало 20 века, черно-белая улица и документальный фильм.
Великие фотографы современности: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх