Воздушная перспектива в фотографии: что это такое и зачем нужна

Содержание

что это такое и зачем нужна

Здравствуйте! Как ваши дела, как успехи на фотографическом поприще? Надеюсь, что успешно и вы уже готовы впитывать новые знания! Сегодняшняя статья хоть и небольшая, но весьма интересная, потому что мы разбираем такое понятие, как воздушная перспектива в фотографии.

Наверняка, многие о нем слышали, но плохо представляют, что это и как связано с созданием изображения. Давайте по порядку обсудим, почему, в том числе воздушная, так важна в фотографии.

Зачем нужна перспектива в фотографии?

Перспектива делает фото объемным, создавая иллюзию многоплановости и большого пространства, которое простирается и уходит за горизонт, за область видения.

Фотографии различных авторов отличаются своей изюминкой. Но все они в определенной мере соблюдают правила фотографирования, которые значительно улучшают снимки и облегчают их восприятие. Одним из фотографических принципов является создание перспективы, или субъективного ощущения глубины.

Наши глаза видят мир трехмерно, оценивая пространственное расположение объектов – тех, что близко, на переднем плане, и тех, что далеко или уходят вдаль. На фото передать это гораздо сложнее. Для этого используют специальные приемы. В частности, выделают три вида:

  1. Линейная — распространенный вид, представляет собой использование параллельных прямых и ритма линий, идущих вдаль. К последнему относится дорога, забор, столбы, деревья и т.д. Такой прием придает снимку динамику, а у зрителя вызывает интерес, особенно если в конце естественным образом сходящихся линий, вдалеке находится кто-то или что-то.
  2. Тональная – перспектива, создающая благодаря плотности воздуха различия в оценке светлоты дальних и расположенные рядом предметов. Одна из сложных, на мой взгляд. Различают прямую и обратную тональную перспективу, то есть когда дальний объект более светлый или, соответственно, более темный по сравнению с окружающим пространством.
  3. Воздушная (атмосферная) — съемка в тумане, дымке, при снегопаде. О такой перспективе можно говорить, когда ближайшие объекты выглядят яркими и насыщенными, а отдаленные постепенно блекнут, их очертания размываются и контраст снижается за счет непрозрачности воздуха.

Иногда тональную и воздушную перспективу объединяют, но это не совсем верно, так как они все же имеют отличные причины появления и эффекты. Однако, схожи в том, что в результате них меняются тона объектов.

Где найти и как применить воздушную перспективу?

При каких условиях может возникнуть воздушная перспектива? Этому весьма способствует влажный или, увы, загрязненный воздух. К слову сказать, капельки воды в воздухе, как и пыль, не слишком благоприятны для фотоаппарата, так что будьте в курсе. После таких прогулок не помешает почистить объектив, а может, и почистить зеркало в корпусе, хотя бы специальной щеточкой.

При любых обстоятельствах всегда нужно иметь при себе специальный карандаш и тряпочки для чистки объектива. Такие я себе приобретал на Aliexpress.

В целом, можно более конкретно говорить о том, что воздушная перспектива может быть:

  1. Воздушно-капельная (водная). Говорит сама за себя: это перспектива, в которой не последнюю роль играет и плотность воздуха, и его влажность. Такая дымка порождена крупными молекулами воды в окружающей среде и часто встречается в природе. Вы могли заметить такой эффект вблизи водных поверхностей – водопадов, озер, водоемов и пр. Погода и время года существенно влияют на ее проявление, например, зимой мы можем замечать изморозь – маленькие кристаллы льда, которые в определённой степени рассеивают световые лучи, создавая завесу. Она может придавать воздуху слегка синеватый цвет.
  2. Воздушно-пылевая. Из-за частиц земли, которые ветер поднимает в воздух, видимость также нарушается, будто опускается туман слегка коричневатого оттенка.
  3. Искусственная – в результате появления в воздухе инородных частиц, например, от заводов. Часто в городе можно наблюдать смог. В отличие от дымки природного происхождения он обычно бывает серого цвета.

Повторюсь, что воздушная перспектива влияет на фотографируемые объекты. Она изменяет их:

  • Цвет, снижая его насыщенность, влияет на светлоту.
  • Тон, добавляя синего, желтовато-коричневатого или др.
  • Контраст света и тени. Они также становится менее заметными.
  • Четкость, то есть у предмета по большому счету остаются более или менее видимые очертания, без деталей.

Примеров грамотного использования любой из перечисленных перспектив превеликое множество. Фото моста, уходящего вдаль от фотографа и теряющегося в глубине пространства, вьющийся горный ручей, множество пиков гор или холмов, разделенных туманом, колесница (или современный вариант — машина), скрывающаяся в пыли дороги.

Добавление в композицию перспективы придаст всему кадру многоплановости и реалистичности, движения, загадочности; будет помогать направлять взгляд зрителя.

Ваш зеркальный фотоаппарат — ваш величайший инструмент, который может творить историю. Узнайте все преимущества вашей зеркалки и станете на шаг выше тех, кто просто фотографирует в автоматическом режиме! Рекомендуемые мною курсы начинающим.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей зеркального NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей зеркального CANON.

На этом все, что я хотел вам поведать про воздушную перспективу. Надеюсь вам стало более понятно, что это такое. Прощаюсь, но ненадолго! Был рад поделиться своими знаниями. Жду вас снова на моем блоге, не забывайте подписываться и делиться статьей!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Воздушная перспектива в фотографии и особенности ее использования

Воздушная перспектива в фотографии достаточно мощный прием, позволяющий создать иллюзию трехмерного пространства окружающего мира на двумерной плоскости, какой является плоскость обычного фотоснимка.

Человек воспринимает окружающий мир с помощью стереоскопического зрения. Именно восприятие окружающего пространства двумя глазами дает возможность видеть объем. Фотоаппарат лишен такой возможности, так как у него всего лишь один «глаз» – объектив.

Для чего используют воздушную перспективу в фотографии

Любой начинающий фотограф убеждался на практике в следующем эффекте: покорившие человека природные пейзажи своей красотой на снимках выходят совершенно иначе, теряя свою привлекательность.

Основная причина такого явления кроется в отсутствии ощущения объема, воздушности на снимке. Это актуально для любого жанра фотографии. Чтобы разобраться в причинах этой ситуации следует детально разобраться в признаках воздушной перспективы в фотографии.

Воздушная перспектива – это объективное физическое явление, которое заключается в том, что свет, проходя через воздушную среду, содержащую взвешенные частички пыли, льда, воды, преломляется, рассеивается и отражается.

Какие факторы влияют на воздушную перспективу в фотографии

От того в каком состоянии находится атмосфера, ее чистота и влажность зависит способность рассеивания света в толщине воздуха. При этом мы можем наблюдать так называемую воздушную дымку.

Чем дальше происходит отдаление от наблюдателя, наблюдается:

  1. постепенное, плавное уменьшение насыщенности тона;
  2. уменьшение четкости очертаний объектов съемки;
  3. смягчение контраста светотени;
  4. высветление далей.

Тональные изменения от насыщенных, контрастных тонов переднего плана с постепенным уменьшением этих свойств к планам отдаленным, называют тональной перспективой.

Воздушная перспектива является причиной, а тональная перспектива уже следствие рассеяния света. Таким образом, тональная перспектива является одним из основных признаков воздушной перспективы в фотографии.

Воздушной (атмосферной) дымкой является эффект светимости атмосферы обусловленное свойством рассеяния световых лучей, которые проходят сквозь этот слой. При рассеянии света на молекулярном уровне возникает дымка первого рода, которая имеет голубоватый цвет. Именно поэтому наше небо имеет голубой цвет.

Дымка второго рода является следствием аэрозольного рассеяния света. Она может быть водяной, пылевой и т. п. Как правило дымка второго рода имеет серый оттенок цвета.

Рассмотренные признаки воздушной перспективы в фотографии можно создать искусственно, используя грамотно сформированную глубину резко изображаемого пространства и организацию переднего плана. Если съемка ведется в помещении, то иллюзия глубины пространства может быть создана правильно установленным освещением, которое воспроизводит тональную перспективу на снимке.

Таким образом, воздушная перспектива способна воссоздать эффект объема пространства при отсутствии или слабой выраженности линейной перспективы в кадре.

Чтобы получить на снимке эффект воздушной перспективы необходимо учесть ряд факторов:

  1. направление светового потока;
  2. глубину резко изображенного пространства;
  3. тип применяемого светофильтра;
  4. состояние запыленности атмосферы.

Примеры использования воздушной перспективы в фотографии

Посмотрите на снимок ниже. На снимке очень хорошо просматривается эффект воздушной перспективы. Наличие четкого, контрастного и насыщенного по цветам переднего плана позволяет подчеркнуть протяженность пространства до холмов на дальнем плане.

 

На следующем рисунке ниже освещение практически не имеет особого значения. Раннее летнее утро позволило создать поэтичную картину начинающегося дня. На снимке прекрасно передано состояние природы, чувствуется осязаемость воздуха на снимке, ритмы в изображении лошадей на переднем плане подчеркивают весь объем пространства за пределами кадра.

 

 

В следующей статье продолжим рассматривать примеры использования воздушной перспективы в фотографии, разберем типичные ошибки фотографов при работе с воздушной перспективой и приведем алгоритмы работы с данным эффектом.

P. S. Если данная статья была полезна для вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

Воздушная перспектива в фотографии: как применять

Воздушная перспектива в фотографии:


как правильно применять

27.09.2020

Хотите добавить снимкам глубины или оформить впечатляющий художественный эффект? Создайте воздушную перспективу на изображениях: она придаст кадру мистическую атмосферу или позволит показать расстояние между объектами. Прием используется в пейзажах и зависит от природных условий: влажности, погоды, ветра. В этой статье мы расскажем, о воздушной перспективе: что это такое и как ее применить в фотоискусстве.

Перспектива создает глубину и показывает расстояние

Перспектива в фотографии

Для начала стоит понять, что такое перспектива в фотографии. Она отвечает за две области:

  • Пространственные отношения между объектами в изображении. Она делает двухмерную фотографию объёмной.
  • Нашу точку и угол зрения, размещение пленки или сенсорной плоскости по отношению к объекту.

Перспектива придает глубину и делает сцену реалистичной. Для достижения необычного ракурса, необходимо постоянно двигаться и перемещать камеру. Конечно, проще фотографировать каждую сцену с уровня глаз. Но если необходимо, чтобы фотография произвела впечатление, нужно искать разные углы для съемки. Прием можно использовать в художественных целях: для передачи задумки или определенной атмосферы.

Основные виды перспективы: линейная, сферическая и тональная

Воздушная перспектива

Определение воздушной перспективы сложно точно сформулировать. Это технический термин, обозначающий кадры, на которых передний план более контрастный, чем фон. Часто объекты на заднем плане выглядят как картонки.

Атмосфера и погода помогают создать эффект, который изменяет внешний вид удаленных объектов в ландшафте. Это техника использовалась художниками, а теперь она широко применяется пейзажными фотографами. Этот прием — отличный способ создавать атмосферные снимки, который поможет по-новому взглянуть на популярные фотографические сцены. При внимательном осмотре, вы заметите, что такие снимки кажутся более глубокими. Это связано с тем, что объекты, расположенные ближе к камере, выглядят темнее, чем предметы, расположенные дальше.

Горы на заднем плане как будто они сделаны из картона и наложены друг на друга

Какое снаряжение нужно
  • Зеркальная или беззеркальная камера с возможностью менять оптику и использовать ручные настройки.
  • Телеобъектив наиболее полезен, однако вы можете использовать и другую оптику. Телефото может помочь подчеркнуть иллюзию наложения, поскольку они «притягивают» удаленные объекты друг к другу.
  • Поляризационный фильтр. Он позволит снимать при ярком освещении.
  • Штатив — если вы используете телеобъектив, понадобится стабилизация, так как длинные объективы трясутся.

Светофильтры, которые накручиваются на объектив

Какая погода лучше подходит для съемки

От того, в каком состоянии находится атмосфера, зависит степень рассеянности света в воздухе. При некоторых условиях может возникать дымка, которая используется для создания эффекта.

Зимние дни, когда вокруг висит туман, идеально подходят для этой техники. Но вы можете снимать и в другое время года: туманные летние или облачные дни создадут нужный эффект.

Фото воздушной перспективы зимой

Какие локации подходят

В идеале нужна точка обзора, которая выходит на область, где на заднем плане расположено много объектов. Хорошо подходят горы и холмы, а также большие группы деревьев, если они находятся близко к объективу.

Будьте осторожны со слишком загруженным фоном: он будет отвлекать, а не фокусировать внимание зрителя. Отдаленные объекты предназначены для того, чтобы направить внимание зрителя на предмет, ближайший к камере.

Чем дальше расположены объекты, тем заметнее:

  • постепенное снижение насыщенности тона;
  • уменьшение резкости;
  • снижение контраста;
  • дымка и светлота.

Хороший пример воздушной перспективы в фотографии

Способы создания эффекта

Есть два основных варианта использования техники: естественный и цифровой.

Для первого необходимо сфотографировать сцены, в которых присутствует дымка и элементы на фоне, например, туманный водоем. Дымка размывает детали объектов, создавая впечатление, что эти объекты находятся на гораздо большем расстоянии от зрителя, чем они есть на самом деле.

Имейте в виду, чтобы эффективно использовать туман для увеличения глубины, на изображении должна присутствовать хотя бы одна область, на которую он не влияет и которая остаётся в нормальном цвете. Этот контраст между затемненными и светлыми деталями — как раз то, что создает эту иллюзию глубины изображения.

В погоде и окружающей среде часто происходят изменения, которые нельзя контролировать. Поэтому существует цифровой способ: вы можете имитировать технику в программе для редактирования фото. Для этого необходимо оформить эффект Ортона с помощью различных инструментов.

Эффект Ортона — добавление свечения и размытости на стадии постобработки

Примеры воздушной перспективы

Ищете вдохновение? Взгляните на яркие примеры воздушной перспективы в фотографии:

При съемке на закате или рассвете можно получить нежные пастельные цвета

Вы можете сочетать прием с другими видами перспективы, например, линейной

Кадр сделан на широкоугольный объектив — в снимке больше окружающего пространства

Главным объектом съемки можно сделать человеческую фигуру

Расстояние показано не только контрастным передним планом, но и линейной перспективой

Волны создают дымку, которая позволяет добиться желаемого эффекта

Вы можете создать мистический образ

Кадр выполнен с помощью телеобъектива

Редактирование фото

При постобработке можно усилить глубину и эффект, созданный воздушной перспективой. Воспользуйтесь программой ФотоМАСТЕР для редактирования кадров. Она позволит повысить качество, произвести ретушь и цветокоррекцию.

Для снимков с атмосферной перспективой редактор предлагает несколько удобных инструментов:

  • Опция «Корректор» в разделе «Ретушь» позволит точечно обработать картинку и настроить детали кадра. Например, сделать контрастнее предметы на переднем плане или создать туман на кронах деревьев.
  • У кисти можно настроить размер, растушевку и прозрачность

  • Инструмент «Градиентный фильтр» также способен изменить основные параметры фото. С его помощью пользователь может разделить кадр на две части и корректировать одну из них. Например, на снимке с горами можно установить середину фильтра на линии горизонта. Обработка будет происходить в верхней части картинки, поэтому необходимо повысить значения «Экспозиция», «Тени» и «Темные», а «Контраст» понизить. Также в примере воздушной перспективы можно повысить силу размытия.
  • Опция позволяет получить плавный и реалистичный результат

  • «Радиальный фильтр» позволит усилить акцент на предмете или переднем плане. Расположите выделение на переднем плане или главном объекте съемки. Все, что находится за пределами круга, можно скорректировать.
  • Инструмент лучше всего использовать на главном предмете съемки

Функции можно совмещать. Они подходят как для усиления глубины на фото, так и для имитации перспективы.

В приложении вы также можете:

  • Сделать цветокоррекцию с помощью ручных настроек, автоматических функций, кривых и готовых фильтров.

  • Кадрировать изображение и исправлять искажения: вертикаль, горизонталь, пропорции.

  • Размещать на картинке текст, стикеры и добавлять рамки.

Заключение

Теперь вы знаете, что такое воздушная перспектива и как ее использовать в фотографии. Для создания впечатляющих кадров важно выбрать правильную локацию и начать съемку в подходящих погодных условиях. Или вы можете создать эффект в программном обеспечении на компьютере. ФотоМАСТЕР позволит усилить глубину на изображение и качественно обработать снимки. Скачайте фоторедактор и получите впечатляющий результат!

Использование перспективы в фотосъёмке

Плоскими фотографиями, в которых красиво размыт фон, уже никого не удивишь. Если фотограф стремится создавать действительно интересные кадры, важно пользоваться приемами композиции. Один из них – перспектива в фотографии. Этот прием позволяет показать глубину пространства, придать снимку объем. Таким образом, можно значительно повысить свое мастерство.

Что такое перспектива

Это способ передачи трехмерности предметов на двухмерной плоскости фотографии. При этом сохраняется ощущение их близости или отдаленности друг от друга и от фотоаппарата.

Человеческий глаз способен определять реальные размеры предмета, даже когда он находится на большом расстоянии от зрителя. При этом окружающие объект предметы помогают понять, насколько далеко он находится. Например, дорога уходящая вдаль увеличивает глубину пространства фотографии.

Виды перспективы в фотографии

Управлять вниманием и интересом зрителя можно при помощи различных видов перспективы. Их всего 6:

  • Линейная;
  • Уменьшение;
  • Воздушная;
  • Тональная;
  • Обратная тональная;
  • Искусственная.

Линейная перспектива

Этот вид используется фотографами наиболее часто. Она передается при помощи сходящихся линий. Это могут быть линии железной или автомобильной дороги, лесной тропинки, зданий, перил и так далее.

Как правило, все эти линии параллельны друг другу. Но чем дальше они находятся от фотоаппарата, тем визуально больше приближаются друг другу. И в конце концов сходятся в одной точке. Это происходит, когда при фотосъемке фотограф уделяет линиям достаточно большое место. Так прямые линии превращаются в диагонали, которые придают фотографии глубину и уводят внимание зрителя вслед за этими линиями. Хорошо, если они ведут взгляд к какому-то важному смысловому центру снимка.

Линейную перспективу проще всего передать при фотосъемке на широкоугольный объектив. Он позволяет увеличить угол обзора и передать достаточное количество переднего и заднего фона. Такая оптика дает возможность захватить линии полностью вплоть до слияния их в одной точке.

Используя телеобъектив, фотограф должен понимать, что расстояние между передним и задним планом сокращается, и линиям не удастся сойтись. Это случай, при котором расстояние между объектами выглядит меньше, чем в реальности.

Также многое зависит от наклона фотоаппарата и ракурса, с которого ведется фотосъемка.

Линейная перспектива делится на несколько видов:

  • Центральную. Когда линии расположены в центре кадра и занимают большую часть фотографии. При этом точка, в которой они сходятся, четко просматривается. В этом виде пространство выглядит максимально объемно. Но при этом она наиболее предсказуема;
  • Боковую. Линии немного смещены вправо или влево;
  • Крайнюю. Линии и точка их слияния находятся возле границы фотографии;
  • Прерванную. Слияние линий происходит за рамками фотографии. Зритель видит лишь их часть. При этом объем кадра ощущается не так сильно.

Уменьшение перспективы

Этот прием заключается в том, что чем дальше от фотоаппарата находится объект, тем меньший размер он имеет.

Уменьшение перспективы хорошо показывать на одинаковых или схожих по размеру объектах, которые находятся на разном расстоянии от фотоаппарата. Зритель будет ощущать глубину фотографии, потому что знает, что на самом деле эти предметы одинакового размера.

Один из популярных примеров использования такого приема – фотографии винтовой лестницы. Снимая сверху, фотограф передает в кадре уменьшение с каждым витком пролетов лестницы. Пока наконец они не превратятся в точку.

Воздушная перспектива

Этот прием чаще всего используют при съемке пейзажей и в живописи. Как правило, его легче всего показать при работе в туманную погоду. Туман или пар над водой добавляют глубину пространства, подчеркивают форму ближайших объектов и скрывают все, что находится вдалеке. При этом изменения происходят постепенно. От четких насыщенных цветов объектов на переднем плане к более блеклым и полностью исчезающим с отдалением от камеры.

При рассматривании такого снимка возникает ощущение, что фотография создана из нескольких слоев, помещенных один на другой. Передний и задний план тонально контрастируют, усиливая ощущение расстояния между ними. Так в фото появляется глубина.

Чтобы передать воздушную перспективу лучше вооружиться телеобъективом. Он исключит из кадра большую часть резкого переднего плана, в котором нет дымки и лучше передаст туманные области. При этом может понадобиться монопод или штатив, чтобы исключить смазывание фоторафии, что нередко происходит при работе с телеобъективами. Особенно при недостаточном освещении снимаемой сцены.

Тональная перспектива

Как правило, объекты, которые расположены вдалеке, воспринимаются как более светлые, менее резкие и контрастные. Зная это, фотографы располагают более темные объекты на переднем плане, а более светлые – на заднем. Так в фотографии появляется объем.

Также важную роль играют оттенки и цвета предметов. Так предметы теплых цветов (желтого, оранжевого, красного) отлично подходят для переднего плана. А холодные (зеленый, синий, фиолетовый) – для фона. Например, размещение красного объекта на зеленом фоне поможет добавить фотографии объем.

Обратная тональная перспектива

Если фотосъемка непостановочная, бывает трудно соблюсти все правила композиции. Нельзя заставить человека в белом пройти перед темным знанием, а белую машину припарковаться за темными клумбами. К тому же, зная правила, их можно нарушать. Особенно если это нарушение продумано. Обратная тональная перспектива порой позволяет создавать оригинальные кадры. Когда светлые объекты выходят на передний план, а темные отступают назад, это может помочь придать фотографии совершенно другой смысл. И опытные фотографы умело пользуются этим приемом.

Искусственная перспектива

Такой вид композиции не значится в официальных видах перспективы, однако активно используется для создания забавных фотографий. Его суть в приравнивании размеров объектов, находящихся на разном расстоянии. Например, когда люди на переднем плане придерживают, берут в руки, проделывают другие маневры с стоящим вдалеке зданием. Визуально кажется, что они одного размера. При этом используемый объект находится на большом расстоянии. Или наоборот человек, отошедший на несколько метров, держит в руках цветок, расположенный на переднем плане. Выходит, что роза и девушка одного размера. Выглядит комично.

Как использовать перспективу при фотосъемке

Мало выучить правила. Важно научиться использовать их на практике.

Только с опытом придет понимание и умение использования этого приема. Важно как можно больше практиковаться. При этом необходимо экспериментировать с местами фотосъемки, ракурсами, оптикой. Обходить объект не только слева или справа, но и пробовать снимать с максимально низкой или верхней точки.

Приемы композиции помогают фотографам делать вдумчивые интересные кадры. Чтобы придать фотографиям объем, важно пользоваться различными видами перспективы: линейной, воздушной, тональной. Новые навыки позволят придавать снимкам художественность, создавать фотографии со смыслом, а не просто щелкать на спуск.

Линейная перспектива в фотографии, ее построение и использование в примерах


Плоскими фотографиями, в которых красиво размыт фон, уже никого не удивишь. Если фотограф стремится создавать действительно интересные кадры, важно пользоваться приемами композиции. Один из них – перспектива в фотографии. Этот прием позволяет показать глубину пространства, придать снимку объем. Таким образом, можно значительно повысить свое мастерство.

Диагональная композиция в линейной композиции

Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:

Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение. Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.

Золотое сечение

В видоискателе, а также на экранах многих фотоаппаратов, можно заметить горизонтальные и вертикальные линии, которые пересекаются в четырех местах, образуя прямоугольники. Именно в этих точках может проходить золотое сечение. Если главный объект попадет в места пересечения, взгляд зрителя устремится на него в первую очередь.

Этот прием еще проще, чем предыдущий. Не обязательно помещать главный объект точно в места пересечения линий. Главное чтобы он был рядом с этими точками.

Динамичность и точка схода

Легко и просто придать динамичность линейной композиции можно и без наклона снимка. Достаточно поместить точку схода с левой или правой стороны от центра кадра. В первом случае работает уход взгляда за кадр, что воспринимается как движение в кадре, во втором случае происходит возврат движения к зрителю. Это достаточно сложно объяснить, это нужно почувствовать.

Приведенная фотография не отражает полностью всей сути смещения точки схода перспективы, но, идея построения, думаю, ясна.

Как использовать перспективу при фотосъемке

Мало выучить правила. Важно научиться использовать их на практике.

Только с опытом придет понимание и умение использования этого приема. Важно как можно больше практиковаться. При этом необходимо экспериментировать с местами фотосъемки, ракурсами, оптикой. Обходить объект не только слева или справа, но и пробовать снимать с максимально низкой или верхней точки.

Приемы композиции помогают фотографам делать вдумчивые интересные кадры. Чтобы придать фотографиям объем, важно пользоваться различными видами перспективы: линейной, воздушной, тональной. Новые навыки позволят придавать снимкам художественность, создавать фотографии со смыслом, а не просто щелкать на спуск.

Открытая композиция

Казалось бы, ничего общего с линейной перспективой, но, если вспомнить про точку схода, в которую стремятся сойтись линии в кадре, то ваш мозг услужливо ее дорисует за пределами этого снимка. Где-то там, далеко. Иначе говоря, подобное композиционное построение не ограничивается рамками самого кадра, а выходит за них. Благодаря этому явлению и получило это композиционное построение название открытой композиции.

На этой фотографии открытая композиция дополнительно поддерживается ритмичностью элементов в кадре, что и создает общее наполнение и сюжет этой фотографии. Открытое же построение кадра обеспечивает динамичность и движение.

Вы должны знать, открытая композиция не ограничивается только направляющими линиями, а прекрасно работает и в любом другом жанре фотографии, к примеру, в портретной. К этому моменту я еще вернусь в последующих уроках фотографии для начинающих.

Понятие перспективы в фотографии

Что же такое перспектива? Проиллюстрируем на простом примере. Наверняка Вы видели как от Вас удаляется ряд предметов одного размера. Это могут быть различные опоры электропередач, столбы фонарные, даже деревья. И вы замечали, что чем дальше находится от Вас объект, тем он кажется меньше. Вот это явление называется перспективой размеров. Точь-в-точь сходящиеся вдали параллельные линии создают ощущение глубины. Например, обочины дороги, рельсовые пути, борозды вспаханного поля. Такой эффект называют линейной перспективой. Для усиления данного эффекта включайте в Ваши снимки точки схода, где как бы сталкиваются лицом к лицу сходящиеся линии, и применяйте широкоугольный объектив по возможности с близкого расстояния.

Линейная перспектива, как основа композиционного построения кадра

У линейной перспективы есть еще один большой плюс, который заключается в том, что она легко может быть использована в качестве основы для других композиционных решений. То есть, линейную перспективу можно легко дополнить правилом третей, симметрией, центральным размещением или тональной перспективой.

Тональная перспектива замечательно усиливает глубину и объем линейной перспективы. И если у вас имеется хоть малейшая возможность их совмещения в одном кадре, то никогда не пренебрегайте этим шансом. Вы получите просто невероятный снимок, разумеется, при условии его художественного наполнения.

Связь линейной перспективы и фокусного расстояния объектива

Я не буду вдаваться в математическое описание фокусного расстояния и того, как оно работает. Вам нужно запомнить следующее: Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше сжимается перспектива.

Иначе говоря, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше задний план снимка будет прижат к переднему, что приведет к какой-то потери объемности снимка и глубины восприятия, что будет противоречить самой сути линейной перспективы. И, стало быть, для лучшей передачи линейной перспективы стоит использовать широкоугольные объективы или использовать съемку на открытых диафрагмах для большего размытия заднего фона, и отделения его от переднего плана.

Пожалуй, это все, что я хотел бы рассказать вам про линейную перспективу в рамках этой ознакомительной статьи.

Искусственная перспектива

Последний вариант перспективы, который мы рассмотрим сегодня – это искусственная перспектива. Она получается когда вы делаете объекты, находящиеся на разном расстоянии больше, меньше или одинаковыми относительно друг друга. Можно получить забавные снимки, на которых люди например придерживают здание, которое кажется такого же размера, как и они.

Снимок с классической фальшивой перспективой. Фото: benjaminasmith, на Flickr

Перспектива – это жизненноважная и сложная часть композиции в фотографии и как уже говорилось в начале, её освоение приходит с опытом. Чтобы приблизиться к этому попробуйте снимать предметы объективами с разными фокусными расстояниями с разных ракурсов и изучайте получаемые результаты. Такая перспектива.

Об авторе: Джейсон Роу (Jason Row) – британский фотограф-путешественник, живущий сейчас на Украине. Вы можете познакомиться с его творчеством на «Одесских файлах». Он также ведет блог, описывающий его приключения иностранца в бывшем Советском Союзе.

Все дело в глазах

Существует множество способов включения и усиления эффекта перспективы в нашей работе. Есть ряд базовых визуальных и композиционных техник, которые, как я надеюсь, несложно будет освоить и понять.

Чтобы действительно проработать эту тему, вам нужно сфокусироваться на развитии вашего фотографического видения, помня о перспективе и глубине во время съемки. Необходимо, чтобы вы понимали основные принципы и приемы, чтобы суметь полностью осознать важность этих составляющих. Чтобы усилить их влияние, вам нужно усвоить их и включить в свое фотографическое понимание, так чтобы в следующий раз во время съемки ваши глаза автоматически улавливали возможности использования перспективы в кадре.

Учитесь эффективно использовать ваши глаза, воспринимать пространство, расположенные в нем детали и нюансы, и замечать то, что происходит вокруг.

Автор фотографии archetypefotografie

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы – тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Глубина резкости

Изменение глубины резкости через вариацию апертуры – это великолепный способ выделить один аспект изображения, чтобы продемонстрировать его участие в развивающейся последовательности и показать его глубину в кадре. Попробуйте открыть диафрагму до f/2.8 или f/4 и сфокусируйтесь только на определенном объекте. Таким образом, соседние и дальние области кадра будут размыты, что придаст глубину точке фокуса.

В качестве альтернативного варианта, если вы уверены, что композиция фотографии сама по себе обеспечит глубину, установите значение диафрагмы на f/16 или f/22, чтобы убедиться, что весь кадр в фокусе, что позволит продемонстрировать протяженность и глубину в изображении.

Автор фотографии mstepniowski

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы – равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы – рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Правило второе

Построение линейной перспективы производится с помощью исключительно прямых линий. При этом не только параллельные прямые сходятся в определенной точке на линии горизонта, но и все линии, имеющие горизонтальное направление. Если провести прямые сквозь все основные объекты рисунка, направив их горизонтально вдаль, то все они соединяются в одной точке.

Для второго правила линейной перспективы особое значение имеет линия горизонта. Правильно строить ее на уровне глаз художника, если это рисунок с натуры, или на уровне глаз «смотрящего» — вымышленного персонажа, чьими глазами наблюдается происходящее. Набросок моря, сделанный лежа на песке, и вид города с высоты птичьего полета — пейзаж в перспективе. Рисунок, однако, выполняется с кардинально разных точек зрения, и потому отличается уровень линии горизонта и, соответственно, построение перспективы.

Работайте в плоскости

Альтернативный вариант всех этих техник и советов для усиления глубины и перспективы, — это эксперимент с полным удалением из кадра ощущения глубины или масштаба, чуть ли не до такой степени, что зритель не сможет расшифровать масштаб изображения. Вы можете попытаться создать практически абстрактные изображения, которые не связаны какими-либо сходящимися или направляющими линиями, которые имеют мало слоев и не включают аспект уменьшения объектов. Таким образом, ваше изображение будет выглядеть очень плоским, но это еще не значит, что оно не будет увлекательным или захватывающим, вам просто нужно подходить к вопросу творчески.

Автор фотографии thomashawk

Попробуйте сами!

Теперь пришло ваше время сделать шаг. Убедитесь, что вы усвоили эти советы и техники, когда в следующий раз отправитесь на прогулку с вашей камерой, так что вы сможете поэкспериментировать с усилением перспективы и глубины в ваших кадрах. Эффективное использование этих советов действительно поможет создать яркие изображения, и помните, что практика – путь к мастерству. Оттачивайте свою технику, и когда вы окажетесь в новом месте, вы будете способны применить эти правила на практике более эффективно.

Автор фотографии meckimac

Автор статьи: Simon Bray.

Эффект уменьшения объектов

Это один из самых простых и лучших способов использовать глубину в кадре. Найдите локацию с повторяющимися объектами, например, ряд деревьев, фонарных столбов или же уходящую вдаль стену, и снимите эти повторения.

Чтобы наилучшим образом обыграть этот сценарий, подойдите вплотную к первому объекту в линии, чтобы в кадре он выглядел очень большим. Это создаст впечатление существенного уменьшения размеров повторяющихся объектов, так что последний объект будет казаться незначительным по сравнению с первым.

Автор фотографии equitus

Симметрия и асимметрия

Симметрия в кадре может быть красивой, но часто она делает фотографию статичной и скучной. Ярким примером могут стать популярные изображения закатов. Когда зритель видит морской пейзаж с горизонтом и солнцем посередине, он не проникается. А все потому что фотограф не подсказал ему, что в кадре важнее небо, солнце или море.

Попробуйте выбрать что-то одно, обрезав вторую половину так, чтобы она не мешала восприятию. Расположите горизонт по одной из линий третей. Солнце поставьте в одну из точек пересечения. При таком кадрировании скучный снимок моментально станет гораздо интереснее.

Не забывайте поправлять горизонт. Фотография с заваленным горизонтом смотрится неопрятно и намекает на недоделанность. Выбирайте что-то одно. Либо вы строите из горизонта диагональ (если это чем-то оправданно) либо выравнивайте его так, чтобы привередливому зрителю не было к чему придраться.

Измените угол

Удивительно, как много фотографов снимают с уровня глаз, или на максимальной высоте их штатива. Если это о вас, вы многое теряете!

Попробуйте что-то немного изменить. Опуститесь вниз, снимите сверху, снимите с уровня пояса и, что важнее всего, используйте ноги! Перспектива сцены перед вами может очень сильно поменяться, если вы подвинете точку съемки на пару шагов вправо или влево, поэтому на локации не стоит просто выбирать одно определенное место и придерживаться его, исследуйте окружающее пространство и попробуйте найти лучшую точку обзора для вашего кадра.

Автор фотографии andrewyang

Воздушная перспектива в фотографии: что это такое и зачем нужна

Линейная и воздушная перспектива в пейзаже | Wiki | Art (RUS) Amino

ЛИНЕЙНАЯ И ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА В ПЕЙЗАЖЕ

Пейзаж и перспективу нельзя разделять. Невозможно написать хороший пейзаж, не используя правил воздушной и линейной перспективы.

ПЕЙЗАЖ

Французскому слову “paysage” (“pays” – “страна”, “местность”) близки по значению немецкое “Landschaft” и английское “landscape”. Все они обозначают пространственную среду, окружающую человека на открытом воздухе.

Эта среда может состоять из элементов естественного происхождения (рельеф, растительность, водоемы, воздушная атмосфера), созданных или преобразованных человеком (дороги, здания, сельхозугодия, линии электропередач и многое другое).

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Обратите внимание

В изобразительном искусстве перспектива – это изображение предметов, полученное на какой-либо поверхности в соответствии с кажущимися изменениями их величины, четкости очертания форм и светотеневых отношений.

Линейная перспектива связана со зрительным уменьшением величины и изменением формы объекта.

Первоначальные теоретические положения линейной перспективы, основанные на практическом опыте, были изложены великими художниками эпохи Возрождения (Леон Баттиста Альберти, Леонардо да Винчи, Альберхт Дюрер и многие другие).

Построение перспективного изображения на плоскости картины в том виде, как это представляли себе художники эпохи Возрождения, положено в основу современной теории перспективы.

Несмотря на относительную сложность способа, он наиболее полно отражает пространственную схему процесса рисования.

В этом случае создается задается единая и неподвижная точка зрения (глаз человека), связанная с горизонтальной плоскость, и прозрачная картина, через которую рассматривают находящиеся за ней различные предметы пространства.

В ландшафтном искусстве глубина пейзажа является реальностью и требует соответствующего подхода. Использование законов перспективы позволяет усилить выразительность пространства, выявить и подчеркнуть его глубину или, наоборот, зрительно сократить.

Первое зрительное восприятие в пространстве — это видимая величина предметов. По ней судят о том, как далеко они отстоят от точки наблюдения. Чем дальше предмет находится от точки наблюдения, тем он кажется меньше.

Важно

Параллельные линии, уходящие от наблюдателя в горизонтальной плоскости, сходятся на горизонте, на понижающейся местности — ниже горизонта, а на повышающейся — выше.

При этом вертикальные линии в перспективе остаются вертикальными.

Поэтому формирование видов и панорам парка зависит от положения наблюдателя на местности.

Так, например, при организации парковых устройств на резко выраженном рельефе учитывается восприятие реальных и зрительно искаженных форм и размеров предметов.

Например, овальная площадка на склоне с верхней видовой точки воспринимается круглой; предметы на вершине холма воспринимаются как более высокие и стройные; невысокие предметы первого плана маскируют большие по высоте предметы заднего плана.

Законы линейной перспективы находят свое применение в практике паркостроения в целом ряде случаев, прежде всего когда необходимо иллюзорно увеличить глубину пространства парковой картины. Это достигается путем создания промежуточных планов в виде боковых кулис из древесных групп или солитеров, направляющих взгляд к горизонту.

Впечатление глубины пространства увеличивается также, если по мере удаления от точки наблюдения размещать объемы, уменьшающиеся по величине, сокращать расстояние между ними или уменьшать ширину видового луча. Холмы и другие возвышенности воспринимаются как более высокие при размещении деревьев, кустарников и сооружений на их вершинах.

При этом рекомендуется, чтобы высота холма была не менее половины высоты деревьев. В случаях, когда необходимо закрыть или временно скрыть какую-либо деталь пейзажа, а затем неожиданно показать ее с наиболее выгодной точки обзора, достаточно непосредственно перед наблюдателем разместить плотную древесно-кустарниковую группу.

Расположенный ближе меньший предмет будет закрывать больший, находящийся дальше. Иногда необходимо, наоборот, визуально сократить воспринимаемое пространство. Это достигается путем последовательного увеличения ширины вида от точки наблюдения и размеров промежуточных кулис, а также увеличением их количества.

Совет

Расстояние между зрителем и отдаленным предметом оптически сокращается, если скрыть лежащую в промежутке между ними местность. В этих случаях ее не усиливают промежуточными планами, а решают по возможности нейтрально, так, чтобы не было объектов для сравнения масштабов пространства.

Этот прием используется также при необходимости включения в обзор предметов или видов, находящихся за пределами парка. Следует при этом помнить, что включение внешних видов в обзор парковых картин иллюзорно увеличивает размеры парка в целом.

ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Наблюдая изменения цвета предметов по мере их удаления, мы получаем ощущение дали, воздушного пространства. Эффекты воздушной перспективы зависят от прозрачности воздуха, его загрязненности, насыщенности водяными парами.

Воздушная перспектива – это изменение яркости и четкости предметов, а также их цвета по мере удаления от точки наблюдения. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план.

Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной перспективой. Такую перспективу еще называют цветовой. Тональная перспектива — понятие техники живописи. Тональная перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства.

Принципы тональной перспективы первым обосновал Леонардо да Винчи.

Л. Рубцов приводит следующие закономерности цветовой динамики пространства: «…краски пейзажа наиболее чисты и сочны только в непосредственной близости. При отдалении же синева воздуха накладывает на них свой голубоватый отпечаток и значительно стушевывает их.

Под влиянием воздушной перспективы разноокрашенные предметы по-разному изменяют свой цвет: желтые предметы кажутся зеленоватыми, оранжевые — грязно-красными и так до фиолетового включительно; синий цвет не меняет окраски и при удалении остается также синим, только тон его постепенно сгущается; зеленая окраска при удалении показывает все переходы к синему цвету.

То же самое происходит и с фиолетовой окраской, которая при удалении исчезает быстрее других. Белая окраска менее всего стушевывается. Поэтому белые предметы, особенно на темном фоне, кажутся ближе, чем они есть на самом деле. При значительном удалении белая окраска кажется не синеватой, а желтоватой, часто с оранжевым оттенком…

На ярко освещенной снежной равнине белые предметы на теневой стороне кажутся голубоватыми, а на ярко освещенной стороне — бледно-оранжевыми. Черная окраска по мере удаления становится светлее».

Для того чтобы заметить изменения цвета парковых насаждений на большом (300—500 м) и среднем (50—70 м) расстоянии, необходимо одновременно посмотреть на удаленные и близко расположенные массивы или группы деревьев. Цветовое сравнение этих планов позволит выявить градации глубины пространства за счет усиления холодных тонов дальнего плана и изменения четкости их форм.

Обратите внимание

Особенно интересны эффекты воздушной перспективы при боковом освещении пейзажей. Подбором насаждений по архитектонике и цвету, соответствующих законам воздушной перспективы, можно создать значительные по глубине пространства даже на небольших территориях.

Для этого деревья с мягким контуром крон, близких по окраске к холодной гамме, следует размещать на дальнем плане и туда же вводить синие и голубые пятна цветников.

Посадка темнолиственных пород в глубине выемок и «бухт» опушки зрительно увеличит тень и соответственно все пространство дальнего плана. При этом передний план необходимо усилить деревьями со светлоокрашенными кронами (серебристые, пестрые и золотистые).

В опушке они должны размещаться на выступающих частях. При создании на переднем плане цветников необходима известная осторожность, так как введение слишком ярких желтых тонов может разрушить задуманную композицию.

По своей яркости они не должны сильно превосходить яркость окраски древесного окружения.

В перспективном изображении параллельные в натуре линии представляются сходящимися в определенной точке, размер предметов уменьшается по мере удаления от зрителя, искажаются геометрические формы. Эта особенность широко используется для создания пространственных иллюзий в ландшафтной композиции.

Аллея, в которой расстояния между деревьями и их высота не одинаковы, а слегка уменьшаются по мере удаления от начала к концу, кажется длиннее.

В японском саду на первый план высаживают растения более крупные, чем в глубине сада; в результате на небольшой площади создается впечатление обширного пространства.

Важно

Рисунок улицы или городской пейзаж будет смотреться нереально, если каждый объект будет изображен с присущими ему тональными нюансами и правильной формой. Линейная и воздушная перспектива, рисунки и картины, выполненные по правилам, позволяют передать объемную реальность на горизонтальный лист бумаги так, чтобы изображение не потеряло присущее пейзажу ощущение пространства.

Источник: https://aminoapps.com/c/artrus/page/item/lineinaia-i-vozdushnaia-perspektiva-v-peizazhe/oLl1_EJSoIQdkVBJQDEvQJLZNvbXbR713d

Воздушная перспектива. Применение на практике

Источник: http://www.prostalogika.com/ru/freelessons/35.html

Световоздушная перспектива

Передача перспективы представляет собой одну из существенных задач живописной техники. Изучение законов перспективы дает объективное основание для способов изображения на картинной плоскости трехмерных предметов, размещенных в пространстве. Следует различать перспективу линейную, воздушную и световую.

Линейная перспектива основана на видимом изменении величины различно удаленных предметов. По ее правилам вблизи предметы изображаются большими, вдали — малыми. Линейная перспектива выполняется посредством линий контура, очертаний.

Она имеет определенные геометрические способы изображения, изучаемые в начертательной геометрии, в которой способы перспективы рассматриваются как графический метод центральных проекций. Законы линейной перспективы хорошо изложены в многочисленных руководствах.

Здесь вопросы линейной перспективы опущены, но излагаются основные правила воздушной и световой перспективы.

Воздушная перспектива заключается в том, что по мере удаления предмета и погружения его в воздушную среду изменяются его внешние черты.

Так, очертания предметов под влиянием воздушной среды теряют четкость, ясность, приобретают мягкий, расплывчатый характер. По мере уплотнения воздушной среды и повышения насыщенности ее парами, пылью или дымом происходит более быстрое помутнение воздуха и более заметное изменение очертаний.

Обратите внимание

В туманный день уже на небольшом расстоянии трудно различать отдельные предметы. В пыльном или задымленном воздухе исчезают ясные границы фигур.

Напротив, чем прозрачнее, чище воздух, тем меньше изменяются очертания; высокогорный воздух, например, поражает обманчивостью резких очертаний далеких гор, из-за чего в горах часто бывает трудно зрительно определять расстояние.

На основании этих закономерностей устанавливаются правила воздушной перспективы для очертаний предметов. Фигура с резкими очертаниями воспринимается близко стоящей; фигура с мягкими очертаниями воспринимается отдаленной.

Цвет предметов по мере погружения в воздушную среду изменяется очень своеобразно. Все цвета на расстоянии меркнут, приобретают голубой оттенок.

Цветовое различие смягчается, все цвета обобщаются в один голубовато-синий тон далеких планов. Раньше всех теряются из виду синие, зеленые краски, сливаясь с голубыми далями.

Позже исчезают желтые, оранжевые и, наконец, красные. Последние, будучи ярко освещены, чувствуются на большом расстоянии.

Черные предметы на расстоянии окутываются голубым воздухом, кажутся синими. Рассеянные в воздухе голубые лучи дневного света застилают темный предмет, так как свет, отражаемый его поверхностью, очень слаб.

Светлые предметы, особенно белые, заметны издалека. Их отраженный свет проникает сквозь воздушный слой на большое расстояние.

Светлые предметы на далеких перспективных планах теряют в некоторой степени светлоту и в силу рассеивания света приобретают теплый оттенок.

Важно

Светотеневые контрасты, резкие на переднем плане, постепенно смягчаются и на большом расстоянии сливаются в один общий тон.

Чем контрастнее светотень в изображении, тем более предмет выходит на передний план; чем мягче контраст, тем изображение больше уходит вдаль.

Благодаря тому, что светотень предметов стирается, светотеневой контраст растворяется в воздухе, предметы на расстоянии теряют объемность, рельефность, приобретают силуэтные, плоскостные черты.

Фактура и мелкие детали поглощаются, скрадываются воздушным слоем. Предмет на расстоянии приобретает более обобщенный характер. Фактура материала, осязательная предметность формы, ее видимая массивность по законам воздушной перспективы уступают место обобщенному призрачному и плоскому силуэту.

Итак, правильная характеристика изменения окраски светотеневого контраста и очертания предметов в воздушной среде есть средство изображения воздушной перспективы.

Световая перспектива характеризует расстояние предметов от источника света. Она возникает в условиях неравномерного освещения. Днем, при одинаковой силе света на всем видимом пространстве, явления световой перспективы незаметны.

Но утром, например, когда с востока приходит день, а на запад уходит ночь, предметы на востоке — светлее, на западе — темнее. В изображении утреннего пейзажа, видимого на востоке, предметы переднего плана приходится делать темными, предметы далеких планов — более сильными, на горизонте — совершенно яркими, сколько позволят возможности красок.

В пейзаже, видимом на западе, предметы переднего плана будут светлыми, вдали — погруженными во мрак уходящей ночи.

Влияние воздушной и световой перспективы на цвет предметов. Фрагмент картины Ф. А. Васильева «После дождя». Вечерний воздух, освещенный заходящим солнцем, придает дальним планам не голубую, а желтую окраску. Собственные цвета переднего плана в сопоставлении с обусловленными цветами дальних планов передают перспективу степных просторов.

При искусственном свете предметы, близкие к источнику света, как известно, значительно ярче, чем удаленные от него.

Когда при искусственном освещении изображается интерьер и нужно передать расстановку предметов в пространстве, наиболее важным средством для передачи пространства служит яркость бликов.

Степень яркости предмета определяет его координаты по отношению к источнику света и тем самым характеризует положение в пространстве.

Совет

Если свет идет на нас, то фон делается светлым и светлое удаляется, а темное выходит на передний план, как мы это наблюдали утром, глядя на восток или из темной комнаты в светлую.

Если свет идет от нас, то фон становится темным и все светлое будет выступать, а темное отходить на дальний план, как это бывает утром при взгляде на запад или ночью  у фонаря. Хорошим примером световой перспективы в интерьере может служить  картина П. А. Федотова «Сватовство майора».

Цвета, холодные сами по себе, не имеют свойства удаляться, а теплые выступать, как иногда утверждают, ссылаясь на то, что на дальнем плане преобладают холодные, а на переднем теплые тона.

По большей части это так и бывает, но голубые цвета удаляются, а желто-оранжевые выступают не потому, что они имеют такой оттенок, а потому, что холодные тона в противоположность теплым преобладают на расстоянии и оставляют привычное впечатление дали.

В природе мы можем наблюдать примеры, когда холодные цвета выступают на передний план, а цвета теплые уходят вглубь. Например, на закате солнца все дальние планы приобретают огненно-красный цвет, а предметы переднего плана — холодно-синие цвета. В условиях вечернего света теплые тона уходят вдаль, холодные цвета выступают вперед.

Таким образом, закономерные изменения очертаний, светлоты и окраски предметов являются важными живописными координатами в изображении перспективы.

Воздушная перспектива. Акварель А. П. Брюллова «Рим». Пример изображения архитектурных сооружений в мелком масштабе приемами передачи далеких перспективных планов. Резкие на близком расстоянии очертания предметов смягчаются, собственные цвета переходят в обусловленные, светотеневые контрасты стираются, осязаемая предметность сменяется воздушной призрачностью.

По теме: Пейзаж поэтапно с использованием атмосферной перспективы 

Источник: https://oformitelblok.ru/svetovozdushnaya-perspektiva.html

3. Перспектива

Когда-то я сдавала госэкзамены по рисунку, и мне попался билет «перспектива». Третий номер. Честно признаюсь, это был единственный билет, который я знала досконально, и мне очень повезло его вытянуть 🙂 На мой взгляд, перспектива – это самая интересная из теоретических тем.

Предметы, которые нас окружают объёмны, они имеют ширину, глубину и высоту – всё видимое нами трёхмерно.

Художник же имеет в своём распоряжении только двухмерную плоскость бумаги или холста. Умение передать на двухмерной плоскости изображения трёхмерных предметов так, чтобы они казались объёмными и похожими на реальные, это и есть основа всего изобразительного искусства. Глубина и пространство в рисунке передаются при помощи линейной и воздушной перспективы.

Линейная перспектива – это наука,

Итак, согласно Википедии, «Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.»

Обратите внимание

Перспектива бывает двух типов, линейная и воздушная. Давайте разберемся с каждой из них.

Линейная перспектива – это кажущееся искажение формы и размеров предметов в пространстве при их визуальном наблюдении. Само понятие линейной перспективы появилось во времена Возрождения. Что же это такое? Посмотрите, пожалуйста, на рельсы:

Мы точно знаем, что рельсы всегда параллельны, и что расстояния между шпалами примерно одинаковы. И несмотря на это знание, мы видим, что уходящие вдаль рельсы сходятся в одну точку, а шпалы становятся все ближе и ближе друг к другу. Вот это и есть линейная перспектива. Точка, в которую сходятся рельсы – так и называется, «точка схода».

Основные правила перспективы:1. Параллельные линии изображаемого объекта, если они идут под углом к картинной плоскости, например рельсы, уходящие в глубину, кажутся глазу сходящимися в одной точке. Их и следует рисовать направленными в эту точку. Если они параллельны картинной плоскости, то останутся параллельными между собой и на рисунке.

Поэтому вертикальные линии изображаются вертикальными. Конечно, кроме тех случаев, когда они не параллельны плоскости картины, тогда они тоже сходятся.2. Принципы построения перспективы с одной точкой схода применимы только тогда, когда на предмет смотрят фронтально и он располагается на уровне глаз. В большинстве же случаев существуют не одна, а две точки схода.

В таких ситуациях нужно использовать правила перспективы с двумя точками схода. На рисунке в перспективе с двумя точками схода изображена коробка в трех положениях — на уровне глаз, выше и ниже этого уровня. Обратите внимание, линии, продолжающие края коробки, сходятся в точку.

На практике это означает, что мы при построении предмета должны очень легко наметить линию горизонта, наметить необходимые точки схода и провести тонкие вспомогательные линии, которыми намечаем форму предмета. Далее лишние линии стираем, очищаем рисунок от вспомогательных деталей.

Кстати, как замерить равные расстояния? Трушные художники не пользуются линейками, их за это с детства сильно ругали. А чем они пользуются? Правильно, тем, что есть в руке. Карандашом. Вот так:

А потом вот так:

Круги в перспективе. В практике нам крайне редко встречаются круги, которые выглядят именно кругами, т.е. расположены на уровне наших глаз и плоскость, в которой они располагаются, параллельна плоскости картины. На круги тоже действует перспектива. Как ее построить? С помощью описанного выше приема рисуем в перспективе квадрат, в который вписывается круг.

Стати, фигура, которую мы получим, нарисовав круг в перспективе, очень близка к эллипсу.Кроме рассмотренной выше прямой линейной, существуют и другие виды перспективы.

Обратная линейная перспектива.

Важно

Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности.

При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов.

Аксонометрия. С этим понятием хорошо знакомы люди, получившие техническое образование 🙂 – один из методов проецирования (получения проекции предмета на плоскости), с помощью которого наглядно изображают пространственные тела на плоскости бумаги.

Сферическая перспектива Сферические искажения можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. При этом глаза зрителя всегда находятся в центре отражения на шаре. Это позиция главной точки, которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной вертикали.

При изображении предметов в сферической перспективе все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта.

Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь в окружность.

Воздушная перспектива У предметов, которые расположены на близком расстоянии от рисующего, хорошо видна их величина, характер формы, объем, материал, фактура, детали, светотень, цвет и другие качества.

По мере удаления предмета эти качества постепенно начинают претерпевать изменения или становятся неразличимыми вообще, что является следствием действия воздушной и световой перспективы.

Поэтому воздушная и световая перспектива имеют важное значение для передачи пространства, объемно-пластических, светотеневых, цветовых, материальных особенностей натуры, организации цветового строя в реалистической живописи.

Рассмотрим особенности воздушной перспективы. Воздух представляет собой газообразную материальную среду, в которой содержатся многие примеси — пыль, пары влаги, копоть и т. д. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенность.

В зависимости от толщи воздуха, его температуры, влажности, характера и количества присутствующих в нем инородных примесей цвето-световая среда атмосферы бывает различной.В результате расстояние до предметов, состояние атмосферы оказывают значительное влияние на собственную (локальную) окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи.

Совет

Нередко трудно точно определить цвет предметов, сильно удаленных от нас. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные — светлеют. В результате общий тон массы темных предметов, например деревьев, вдали значительно светлее, чем у аналогичных предметов, находящихся рядом с наблюдателем. Вдали предметы (особенно имеющие темную окраску) кажутся голубоватыми, фиолетовыми.

По мере удаления изменяется не только собственная цветовая окраска предметов. Все увеличивающийся слой воздуха размывает их очертания и контрасты светотени. Предметы начинают принимать расплывчатый, суммарный характер. На большом расстоянии становится невидимым объем, рельеф, детали, материал предмета. Вдали предмет смотрится обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна.

Порой тот или иной предмет узнается лишь по характеру силуэта, очертаниям или движению. Причем, чем больше расстояние до предмета, чем больше толщина воздуха между предметом и глазом наблюдателя, чем мутнее воздух, тем более неясными становятся внешние черты и особенности предметов.

Дождь, туман, снегопад изменяют видимую характеристику предметов, расположенных даже на небольшом расстоянии от наблюдателя. Чем чище воздух, тем он прозрачнее, тем больше в нем присутствует сине-голубых и фиолетовых лучей.

Это очень заметно в горах, где на расстоянии цвет изменяется сравнительно меньше, чем на равнине, а тени и очень удаленные горы выглядят голубовато-синими или фиолетово-серыми.

На практике это означает, что линии, которые более приближены к наблюдателю, мы рисуем более четкими и заметными, чем линии вдали, а более близкие предметы имеют более теплую окраску, чем предметы отдаленные, в отдалении хуже прорабатываются мелкие детали.Домашнее задание.1. Потренируйтесь рисовать предметы в перспективе2. Учебное.

Для выполнения этого задания рекомендую купить цветной бумаги для пастели, темной, нейтрального цвета и баночку (тюбик) белил (гуашь или акрил). Поставьте простой натюрморт – книга и яблоко, яблоко находится на книге, книга с темной обложкой. Нарисуйте этот натюрморт в технике гризайль на темной бумаге белилами.3. Творческое. Нарисуйте второй рисунок по выбранной творческой теме.Прошу показывать мне учебное задание и творческую работу. Рисуйте несколько вариантов, но выкладывайте, пожалуйста, мне только один – самый лучший на ваш взгляд.Попробуйте после выполнения заданий нарисовать задания к уроку 2 – яйцо и чашку.

При подготовке урока использованы материалы Википедии, http://www.eurek-art.com/ и http://narisuem.com

UPD: Рисунок должен получиться не в негативе, в позитиве. Блик – то место, куда получится больше всего белил.

Источник: https://carminum.livejournal.com/61744.html

Перспектива изображения

Фото видео студия “Бекар” – все виды профессиональной фото и видео съёмки!

Перспектива (от лат.

Perspective) – увиденный сквозь что-либо, ясно увиденный — один из способов изображения объёмных тел на плоскости или на другой поверхности в соответствии с кажущимися изменениями их величины, формы и чёткости, вызванными расположением в пространстве и степенью удалённости от наблюдателя. Пример перспективы даёт фотография. С помощью композиции определяется положение фигур и предметов в пространстве, для чего в реалистических искусствах используется перспектива” (Большая советская энциклопедия).

 Именно передача перспективы позволяет изобразить на плоскости иллюзию окружающего нас мира.

 Человеческий глаз, камера-обскура, фото- видео- кино- аппараты имеют одинаковую схему строения: точка зрения находится на расстоянии от изображаемого предмета и проектирующие лучи сходятся в ней, как в центре.

Это и есть перспективная (или центральная) проекция.

Обратите внимание

 В связи с этим фотографу и видеооператору, в отличии от живописца, не нужно самому создавать перспективное изображение. Оно формируется окружающим нас миром и фиксируется оптической системой объектива.

Вот только возможности оптических систем необходимо использовать творчески, так как перспектива является одним из основных способов формирования композиции, а следовательно, и воздействия на зрителя.

 Зрение человека воспринимает удалённые от него объекты уменьшенными.

При этом масштабные соотношения позволяют нам представить расположение предметов и фигур относительно друг друга как в реальной жизни, так и на плоскости фотографии или кинокадра и подчиняются строгим геометрическим закономерностям.

Если соединить воображаемыми параллельными линиями разновеликие предметы, уходящие вдаль, то при зрительном восприятии эти линии устремятся навстречу друг другу и сойдутся в одной точке — главной точке схода.

  Так из реального пространства получается пространство зрительного восприятия, которое называется перцептивным пространством.
  Давайте рассмотрим и сравним иллюстрации, показывающие нам один и тот же объект с четырёх разных точек.

Фронтальная композиция

  Фронтальная композиция способна передать только высоту и ширину объекта, так как лицевая часть скрывает признаки, по которым зритель может оценить форму самого объекта.

Вид объекта сбоку

Вид объекта сбоку тоже не является перспективным, так как из-за отсутствия третьего пространственного вектора (иллюзия третьего измерения) такой вид даёт характеристику высоты и длины объекта. Изображение, полученное в первых двух случаях, несомненно кажется плоским.

Диагональная композиция

 Диагональная композиция позволяет зрителю увидеть высоту, ширину и длину объекта, что позволяет сформировать представление об объёме предмета и передать изобразительную модель пространства.

Диагональная композиция с нижней точки съёмки

 Диагональная композиция с нижней точки съёмки позволяет зрителю помимо передней и боковой плоскости объекта увидеть и оценить нижнюю плоскость.

 Обе диагональные композиции являются перспективными и составляют наиболее полную изобразительную картину как самого объекта, так и пространства, в котором он находится.

Достоверное изображение пространства, в котором развивается событие — элемент, определяющий достоверность образа картинной плоскости в целом, так как характеристика героя, действующего в какой-либо обстановке, влияющей на его поведение, будет неубедительной без демонстрации этой обстановки.

Перспективные сокращения объектов, связанные с уменьшением их размеров по мере удаления от наблюдателя, создают на плоскости иллюзию третьего измерения.

Такая перспектива называется линейной и строится она по прямым линиям, соответствующим ходу световых лучей.

Важно

В большинстве случаев создать на картинной плоскости линейную перспективу помогают объекты с очевидной линейной протяжённостью: лента дороги, мост, телеграфные столбы, железнодорожные рельсы, набережная, бульвар и т. д.

 Тональная или воздушная перспектива на картинной плоскости строится на эффекте угасания тональной насыщенности объектов по мере их удаления от наблюдателя.

Эффект угасания достигается либо естественным путём (атмосферный слой насыщен частицами тумана, пыли, снега, дождя, дыма), либо искусственным, работающим по тому же принципу.

Скрадывание контуров, снижение цветовой насыщенности и изменение тональных соотношений, возникающих в воздушной перспективе, создают живописные свето- и цветотональные композиции и активно выявляют пространственные координаты.

 Объекты, находящиеся в границах тональной перспективы, теряют какие-то привычные для зрителя опознавательные признаки. Меняется их фактура, форма передаётся не светотенью, скульптурно выявляющей объёмы, а мягкими светотональными перепадами. Плоскости, линии и контуры становятся главными компонентами композиции.

 Немаловажно и то, что в композиции, построенной на основе тональной перспективы, передний план обычно бывает более тёмным. Учитывая, что тональные перепады лучше всего просматриваются при съёмке объектов, имеющих значительные протяжённости в глубину, кадры с ярко выраженной тональной перспективой снимаются общим или средним планом.

 Тональная перспектива, как и линейная, является незаменимым способом построения на плоскости модели трёхмерного пространства.

  Одним из самых удивительных свойств человеческого глаза является аккомодация — способность глазного хрусталика изменять свою кривизну при переводе взгляда с дальнего рубежа на ближний и наоборот, что позволяет человеку чётко увидеть и отдалённые предметы, и близко расположенные. Именно аккомодация помогает оптической системе человека изменять фокусное расстояние.
 

На двухмерной плоскости кино- или фото изображения зритель видит объекты, попавшие в зону резкости, и объекты, выведенные из фокуса. Благодаря этому у зрителя возникает иллюзия глубины пространства, называемая оптической перспективой.

Совет

 В видеосъёмке существует технический приём, позволяющий показать зрителю оптическую перспективу при переводе фокуса с одной зоны картинной плоскости на другую в реальном времени. При этом внимание зрителя переключается на объект, который оказывается в зоне резкости.

В фотографии этот приём используется также: размытие маловажных областей снимка позволяет привлечь внимание зрителя к объекту “в резкости”.

 Обычно переднеплановые детали служат вспомогательным элементом композиции,

но …. творчески грамотно выбранная деталь переднего плана обязательно становится признаком реальной ситуации и приобретает особую выразительность.

 В статье “Ритм и правило диагоналей в композиции кадра” мы говорили о том, какими выразительными средствами можно добиться иллюзии движения в кадре. Так вот: применимо к данной статье, диагональные линии на картинной плоскости формируют в кадре так называемую динамическую перспективу.

 При этом и в фотографии, и в кинематографе, усилить динамическую перспективу помогут объекты, приближающиеся к объективу вдоль оптической оси, или удаляющиеся от него.

В кинематографе динамическая перспектива также создаётся перемещением камеры во время съёмки. Динамика съёмочного аппарата усиливает иллюзию третьего измерения, потому что при реальном движении точки съёмки зритель видит происходящее действие из различных пространственных положений.

Наши работы

Источник: http://bekarstudio.ru/kak-horosho-fotografirovat-ili-snimat-video/article_post/perspektiva-izobrazheniya-kak-sposob-formirovaniya-kompozitsii-kadra

Воздушная перспектива

Мы уже говорили о том, что, кроме линейной перспективы, существует еще воздушная перспектива. Она выражается в том, что предметы, по мере их удаления от глаз наблюдателя, меняют свою окраску, меняют яркость тонов окраски и даже в какой-то степени и четкость своих очертаний.

Так, например, горы вдали кажутся нам синеватыми, синими и даже, голубыми. Долины и ущелья, гор, а также теневые стороны гор кажутся менее темными, а освещенные места — менее светлыми. Все это можно наблюдать не только в горах, но и в равнинных областях, если есть возможность видеть дали с какой-либо возвышенности.

Рисунок 1 — Передача воздушной перспективы различной толщиной и различным характером линий.

Обратите внимание

Одной из главнейших причин, обусловливающих воздушную перспективу, является цвет воздуха и его недостаточная прозрачность. Чистый воздух кажется нам совершенно бесцветным и прозрачным. Однако при значительной толщине слоя воздуха уже не трудно заметить, что воздух имеет цвет и не является совершенно прозрачным.

Ведь такими же прозрачными и бесцветными кажутся нам чистая вода, чистое оконное стекло (сложите 10—15 стеклянных пластинок, нарезанных из оконного стекла, в одну стопку и посмотрите сквозь эту стопку на страницу книги, на любые окружающие вас предметы, и вы сразу же заметите и цвет, и малую прозрачность стекла).

Слой даже самой чистой воды, толщиной в 4—5м, имеет уже ярко выраженный голубой цвет (чтобы увидеть цвет чистой воды, берут стеклянную трубку в 5 м длины, наполняют ее дистиллированной водой и закрывают оба конца трубки плоскими стеклами. Трубку помещают в светонепроницаемый футляр. Установив один конец трубки в окно, смотрят в другой конец трубки на свет. Опыт показывает, что чистая дистиллированная вода имеет замечательно нежный и чистый голубой цвет).

А что касается прозрачности воды, то достаточно напомнить о наблюдениях над прозрачностью морской воды при помощи круга Секки, который становится невидимым на глубине 40—50 и в редких случаях до 60 м.

Почему толща воздуха голубая

Воздух во много раз прозрачнее воды. Но при достаточной толщине слоя воздуха можно заметить и его голубой цвет, и недостаточную прозрачность.

Лучи света, проходя сквозь воздух, встречаются с молекулами воздуха и различными частицами, взвешенными в воздухе (мельчайшие капельки воды, пылью, бактериями), частично от них отражаются, частично ими поглощаются. При этих условиях часть лучей до нас просто не доходит.

Известно также, что коротковолновые лучи (фиолетовые, синие и голубые) рассеиваются сильнее, чем длинноволновые (оранжевые, красные). В результате в рассеянном свете преобладают коротковолновые лучи, которые и сообщают воздуху синюю и голубую окраску.

Так, с поверхности земли небо в зените кажется нам синим, а по мере приближения к горизонту становится светлее и принимает уже голубую или светло-синюю окраску. Происходит это потому, что лучи света в зените, прежде чем достигнут наших глаз, проходят через слой атмосферы кратчайшим путем, а при всяком другом положении — более длинным путем, т. е.

пронизывают более толстый и притом более плотный слой атмосферы. На больших высотах от 15 до 20 км, куда исследователи попадают только на стратостатах, цвет неба кажется черно-фиолетовым. Там лучи света проходят сквозь меньшую толщу и к тому же более разреженного воздуха.

Этим и обусловливается гораздо большая прозрачность воздуха в верхних слоях атмосферы (в стратосфере).

В рисовании мы пользуемся пока только карандашом, углем или тушью на белой бумаге, поэтому всех сложных изменений цвета или, как говорят художники, тона предметов, мы касаться не будем. Но яркость тона удаляющихся предметов определенно уменьшается.

Важно

Это можно показать различной степенью яркости линий или путем тушевания. Проще всего, конечно, передавать воздушную перспективу путем тушевания, особенно карандашом. Несколько труднее это делать линиями при помощи карандаша и еще труднее линиями, проводимыми пером.

Линия, проведенная карандашом, может быть более «жесткой» или более «мягкой» при одной и той же толщине.

Что же касается линий, проводимых пером, то они могут различаться главным образом по толщине, дальние линии могут быть ослаблены некоторыми перерывами (рис. 1).

Поэтому передавать воздушную перспективу при рисовании пером много труднее, чем при рисовании карандашом.

Наибольшие возможности для передачи воздушной перспективы представляют краски и цветные карандаши, но этой задачи мы перед собой не ставим.

Однако при некоторой настойчивости, хорошей передачи воздушной перспективы можно добиться и при работе пером.

Так, например, в руках хорошего рисовальщика большое значение приобретает и характер самой линии.

Известно, что детали на дальних предметах исчезают и очертания этих предметов становятся менее определенными. Отсюда и линии контуров дальних предметов приходится делать проще.

Совет

Большое значение в передаче воздушной перспективы имеет также прерывистость линий (рис. 2). Особенно важно применять эту прерывистость при пересечении контуров близких и дальних предметов. Последнее, впрочем, имеет некоторое значение и при изображении ближних предметов.

Рисунок 2 — Прерывистость линий контуров при их пересечении хорошо передает воздушную перспективу.

Итак, при всех наших упражнениях с рисованием ближних и дальних предметов с самого начала необходимо считаться с воздушной перспективой и стараться ее передавать всеми имеющимися в нашем распоряжении способами. Но не будем забывать, что значительно легче это достигается все же карандашом и много труднее пером.

(Пока оценок нет)
Загрузка…

Источник: https://LibTime.ru/risovanie/vozdushnaya-perspektiva.html

Как перспектива влияет на пейзажные фотографии

Как насчет того, чтобы фотографии захватили ваше внимание? Почему некоторые фотографии выглядят так, что их хочется распечатать и повесить на стену, а другие выглядят плоскими и скучными?

Часто ответ лежит в перспективе, а также в способности фотографа эффективно передать глубину и масштаб. Мы живем в трехмерном мире, а фотография существует в двухмерном. Задача заключается в том, чтобы найти способ как создать фотографию, которая передаст чувство расстояния, размера и масштаба как и в реальности. Нет легких побед!

Фотографии, от которых чувствуется перспектива и глубина привлекательны и визуально сильны. Часто чувство перспективы помогает преобразить стандартную сцену в увлекательную картину. Фотографии с эффектом перспективы ближе к реальности и создают у зрителя впечатление, что он окунается в них.

Если вы ищете как создавать эффектные трехмерные пейзажные фотографии, старайтесь включать визуальные подсказки, которые помогли бы передать расстояние глубины. Есть несколько способов передать чувство глубины на ваших фото.

Линейная перспектива

Наши глаза способны определять расстояние, основываясь на том, как линии сходятся к горизонту — это еще называется линейной перспективой. Когда мы видим изображение, которое имеет ведущие линии, которые отдаляются и исчезают за горизонтом, мы понимаем, что это расстояние — глубина изображения.

© Indigo Skies Photography

Когда вы компонуете пейзаж, ищите ведущие линии которые можно включить в кадр. Это может быть река, дорога, колея, или ряд объектов, которые постепенно уменьшаются по мере удаления.

Перекрытие объектов

Это кажется очевидным, но перекрытие или наслоение объектов — это отличный способ передать чувство расстояния и глубины на фотографии. Объекты, которые ближе к вам перекрывают те, которые находятся дальше, Это будет ключом для зрителя., чтобы понять что находится ближе, а что дальше.

© Raymond Zoller

Если ваша композиция смотрится плоско и двухмерно, попробуйте немного изменить точку съемки, чтобы изменился угол, и включить в кадр больше объектов которые наслаиваются. Боковое освещение — утренний или полудневый свет, поможет подсветить детали. Это идеальное освещение для фотографий с перекрывающимися объектами.

Воздушная перспектива

Представьте, что вы ищете глубину в сегменте горных хребтов. Более дальние вершины будут более затуманенными, чем те, что находятся ближе. Когда мы смотрим на такую фотографию, затуманенность объектов передает глубину и расстояние, давая зрителю подсказку, что более затуманенные объекты находятся дальше.

© luigi alesi

Чтобы усилить эффект тумана, который находится вдали, установите ваш объектив в режим ручной фокусировки и наведите резкость вручную, немного ближе, чем бесконечность. Это поможет размыть горы, находящиеся на самом дальнем плане, и поможет усилить чувство глубины на вашем фото.

Относительный размер

Относительный размер помогает показать масштаб объектов на фотографии. Когда вы видите на фото знакомый объект, размеры которого вы знаете, рядом с незнакомым, вы можете легко определить, насколько второй объект больше первого. Это поможет вам определить, насколько этот объект большой.

© David Fulmer

Например, если вы хотите показать величие водопада, то вы можете включить в кадр знакомые объекты: дерево, камень, животных, людей и любые другие, размер которых зритель точно знает. В отношении к этому объекту, зритель поймет насколько большой водопад.

Фокусное расстояние объектива

Тип объектива влияет на чувство перспективы в кадре. Если вы хотите передать на вашей фотографии больше глубины, используйте для этого широкоугольный объектив. Широкоугольные объективы усиливают чувство пространства между объектами на переднем и на заднем плане. Более бетально об этом читайте в статье «Что такое фокусное расстояние объектива?».

Обратите внимание

Телеобъективы наоборот сжимают перспективу, т.е. уменьшают расстояние между передним и задним планом. И соответственно уменьшают глубину на фотографии.

Измените точку съемки

Один из лучших способов добавить перспективу на фотографии, это  изменить точку съемки.

Обратите внимание

Установите фотоаппарат низко, или наоборот, поднимите высоко до высоты птичьего полета. Часто даже перемещение на несколько шагов влево или вправо могут открыть новую перспективу, давая возможность включить объекты, которые подчеркивают расстояние или глубину.

Взять пейзаж в рамку

Обрамление это также хороший способ показать глубину на фотографии. Ищите элементы, которые могли бы послужить обрамлением для вашего пейзажа, и включите их в кадр. Это могут быть заборы, стены, деревья, и все что угодно, привлекающее внимание и переводящее его на вашу композицию, которая будет в этом обрамлении.

© Arches National Park

Или сделайте «рамку в рамке», например рамкой может послужить дверной проем, арка и любой другой объект, который поможет вам обрамить ваш пейзаж.

Акцент на переднем плане, который уходит вдаль

Еще один способ передать глубину на вашем фото, это включить на передний план объект, который будет уходить вдаль.

Это может быть мост, дорога, забор, лежащее бревно или любой другой объект, который протягивает взгляд по всей глубине кадра.

Найдя хорошую точку съемки, передняя часть этого объекта будет захватывать внимание, и сопровождать его вглубь, уходя в фон. Благодаря этому способу, вы можете создать драматическое фото с отчетливым чувством дистанции.

Обратите внимание

Использование широкоугольного объектива поможет усилить эффект от этой техники. Также как и акцентировать внимание на переднем плане и дальнейшее усиление ощущения глубины на фотографии.

Скомпонуйте кадр вертикально

Большинство пейзажей снимают горизонтально, и понятно почему. Горизонтальная композиция дает больший угол обзора, что позволяет захватить в кадр широкие горные виды и холмы. А иногда композиция эффектней смотрится в вертикальной компоновке.

© Bill Richards

Вертикальная компоновка позволит вам включить в кадр больше переднего плана. И также поможет придать вашим фотографиям больше глубины.

В следующий раз, когда вы будете снимать пейзажи, используйте эти способы, которые помогут вам более выразительно передать чувство глубины. В результате ваши фотографии с глубиной и расстоянием успешно будут передавать трехмерный мир.

Об авторе:
Кристина Харман — фотограф-энтузиаст, живет на юге Аляски. Ее любимый жанр — тревел-фотография, она путешествует по Мексике, Великобритании, Франции и Китае, где снимает интересные фотографии. Любит солнечные дни, хорошие объективы и хороший кофе.

Источник: loadedlandscapes.com

Источник: https://periscope.com.ua/okruzhayushchiy-mir/kak-perspektiva-vliyaet-na

Воздушная перспектива, как понятие, хоть и раскрыта  художниками, и составителями словарей, но так и остается в живописи  явлением несколько субъективным.

Если сравнивать ее с прямой линейной перспективой, например, то точность передачи интенсивности воздушной среды останется, скорее всего, на совести художника, в то время как малейшие огрехи, связанные с линейной перспективой, сразу же назовут грубейшими ошибками.

Но, поскольку реалистическая живопись невозможна без воздушной перспективы, то хочу на конкретном примере показать, какую силу имеет эта самая перспектива, и каким мощным и по-настоящему творческим инструментом является.

Не удержусь от собственной коротенькой формулировки (наверняка не самой удачной, из существующих) о том, что это за зверь такой: Воздушная перспектива позволяет художественными средствами передать иллюзию глубины пространства, где по мере удаления предметы теряют яркость цвета, теряют контрасты светотени, четкость очертаний.

В общем, все, что приближается к горизонту, и еще различимо, подернуто серо-голубой дымкой, а вот передний план, в противовес дальнему, звучит и яркостью цветов, и отчетливостью форм,  и игрой света и тени.Теперь в свете вышесказанного предлагаю внимательно посмотреть  на скачанную из ин-нета фотографию, с которой моя студентка решила писать картину.

Безусловно, пейзаж красив, достаточно колоритен – тут бьет энергия, жизнь, расцвет лета, радость, но сразу смущает несоответствие с реально наблюдаемыми в природе отношениями глубины пространства. Ведь не бывает, чтобы дальний план был и контрастнее, и ярче, и четче переднего.

  Скорее всего,  все это поле с подсолнухами, вырезано с другой фотографии и поставлено в этот пейзаж с помощью компьютерной графики. Вот и хочется попросить графиков-компьютерщиков – помните о воздушной перспективе, утрясайте, по возможности, такие вот некорректности.Мы же, решили писать картину, внося исправления своими методами.

Во-первых, отдалить горизонт до самых дальних далей, а во-вторых, приблизить передний план до иллюзии, что зритель прямо в поле среди подсолнухов.

Отдалить горизонт можно испытанными методами, разработанными  художниками, помня, что прозрачность атмосферы на нашей планете в хорошую погоду и кривизна ее поверхности, позволяют нам видеть, находясь на равнине, примерно на 5-10км.

Отсюда и масштабируем высоту дальних лесов и деревьев. А для приближения переднего плана нужны подсолнухи со всеми подробностями. Вот фотографии, которые использовались для первого плана.

Горизонт начали прорабатывать, используя голубовато-серые растворы для самых дальних и неразличимых мест, а  более-менее различимые лесополосы писались с добавлением в тот же раствор сажи и хром-кобальта,  еще более близкие отдельные деревья прописывались с  откровенным добавлением зелени. В итоге, если сравнить живописный горизонт с горизонтом с фотографии, то на первом  есть глубина пространства, воздух, далекая перспектива и видимость на приличное расстояние.

С подсолнухами было решено следующее: вынести некоторые из них выше горизонта, ведь подсолнух как растение сопоставимо с ростом человека – есть и ниже, и выше (напоминаю, что линия горизонта это уровень глаз художника).

Вот так и появилось ощущение, что подсолнухи совсем рядом. Проработать каждый предстояло с большой тщательностью, но это того стоило. И самое главное, передний план невозможен без самых глубоких теней и самых светлых бликов, рефлексов и полутеней.

Сравним два передних плана.

А теперь, предлагаю посмотреть на общий результат – на  живописное полотно.

Совет

Ученица осталась довольна работой и практическими экспериментами с воздушной перспективой, ведь все  плюсы в картине появились с помощью воздушной перспективы. Надеюсь, что этот  очень действенный способ будет с успехом использован всеми начинающими художниками.

Воздушная перспектива в фотографии

Воздушная перспектива в фотографии — явление не редкое, встречающееся в большинстве пейзажных и панорамных фотографий.
Но как правильно ее использовать и как с ее помощью подчеркнуть выразительность снимка?..

Надо заметить, что воздушная перспектива — сугубо природное явление.
Это значит, что та легкая туманная дымка на горизонте вашей панорамы, которая, собственно и формирует воздушную перспективу не появится по заказу. Постепенно и мягко угасающие к горизонту краски и тона очень живописны, но на их присутствие и помощь не всегда можно рассчитывать.


Пример панорамы с почти полным отсутствием воздушной перспективы:


С другой стороны не стоит ударяться в другую крайность и при наличии соответствующей погоды фотографировать виды и панорамы большой глубины без явно выраженного композиционного акцента или переднего плана.

Такое изображение может выглядеть монотонным:


Удачное использование всех достоинств, которые нам может предложить воздушная перспектива — это подчеркивание с ее помощью объектов, расположенных на переднем или среднем планах сюжета.

В случае использования переднего плана, объект или группа объектов выгодно выделятся на фоне тающих в глубине фотографии, расплывчатых далей:

А если вас все-таки интересует именно панорамное изображение, обязательно включите в него средний план, то есть какой-то выраженный объект, группу зданий или деревьев, расположенных на не слишком большом удалении от вас.
Этот прием удачно выделит сюжетный акцент и, заодно, подчеркнет то самое природное явление, которым вы решили воспользоваться — воздушную перспективу:

Совет!
Природная дымка в виде легкого тумана над пейзажем или городской панорамой появляется чаще в осенний период или в ранние утренние часы, когда влажная земля богата на испарения.
Но в качестве воздушной дымки можно использовать и дождь или снег — любые осадки вполне успешно туманят удаленную перспективу. Хотя в этом случае особенно важно включить в сюжет передний или средний план, иначе фотография может выглядеть слишком невыразительной из-за отсутствия солнечно-теневых контрастов.

16.03.2019

Как создать воздушную перспективу на фотографиях

Воздушная перспектива — это техника, которая может помочь придать вашим пейзажам интересный вид, как мы объясняем.

| Пейзаж и путешествия

Что это?

Воздушная перспектива — это технический термин, которым обозначают кадры, которые выглядят так, как будто все на заднем плане может быть почти картонными вырезами, которые кто-то наложил друг на друга.Атмосфера / погода помогает создать эффект, который изменяет внешний вид удаленных объектов в ландшафте. Это техника, которую использовали некоторые художники, и теперь она широко используется фотографами, которые любят снимать пейзажи. Этот прием — отличный способ создавать атмосферные снимки, и он может помочь вам по-новому взглянуть на популярные фотографические сцены. Вы заметите, что ваши снимки кажутся более глубокими, поскольку объекты, расположенные ближе к камере, будут казаться темнее, чем объекты, расположенные дальше.

Какое снаряжение мне нужно?

  • Телеобъектив — этот тип объективов наиболее полезен, однако вы можете использовать и другую оптику. Телефотографии могут помочь подчеркнуть эффект наложения, поскольку они «притягивают» удаленные объекты друг к другу.
  • Штатив — если вы решите использовать телеобъектив, вам понадобится штатив, так как более длинные объективы более подвержены сотрясению камеры.

Какая погода лучшая?

Зимние дни, когда вокруг висит туман или туман, идеально подходят для этой техники, но это не то, что вы можете использовать только зимой и осенью, поскольку туманные летние дни или дни, когда прогноз низкой облачности также создаст такой же эффект.Вы можете снимать даже в дождливые дни, но если вы не любитель промокнуть, нет реальной причины, по которой вы не можете просто дождаться пасмурного, но сухого дня.


Какие локации подходят?

В идеале вам нужна точка обзора, которая выходит на область, где есть много фонового интереса, поэтому, когда вы делаете снимок, все выглядит так, как будто оно сложено. Хорошо подходят горы и холмы, как и большие группы деревьев, если они находятся немного ближе к вашему объективу.

Вам не просто нужен хороший обзор, поскольку серый фон требует некоторого интереса к переднему плану, который будет направлять взгляд через снимок и добавлять так необходимые цвета и резкость вашему кадру.


Будут ли проблемы с моей камерой? Есть большая вероятность, что ваша камера будет обманута фоном, на который она направлена, и вы потеряете легкое, нежное, почти папиросное ощущение, которое пытаетесь создать. Чтобы предотвратить это, попробуйте использовать плюсовую экспозицию, чтобы устранить проблему. Следите за своей гистограммой, чтобы гарантировать, что эффект будет идеально запечатлен на финальном снимке. Вам просто нужно убедиться, что график смещен ближе к правой стороне.


Для получения дополнительной информации об Olympus OM-D E-M10 посетите веб-сайт Olympus.


Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо.

Атмосферная перспектива может сделать ваши пейзажные фотографии каменными

Когда вы начинаете погружаться в кроличью нору пейзажной фотографии и атмосферной перспективы, появляется множество различных эффектов изображения, знание которых многие из нас находят весьма полезным.Воздушная перспектива — один из таких эффектов.

Знание основных элементов воздушной перспективы дает нам дополнительный инструмент, который мы можем использовать для создания более интересных фотографий и изменения атмосферы на наших фотографиях. Я подумал, что стоит взглянуть на этот эффект и на различные способы его использования пейзажным фотографом для получения лучших изображений.

Фото Кейси Файфа

Понимание плоскостей изображений для понимания атмосферной перспективы

Прежде чем мы перейдем к концепции воздушной перспективы, важно сделать быстрый обзор концепции плоскостей изображения в пейзажной фотографии .

Вообще говоря (а существует миллион исключений), в пейзажной фотографии сцена представляет собой три плоскости изображения — передний план, среднюю дистанцию ​​и задний план.

Теперь, очевидно, что это очень широкий и универсальный подход до такой степени, что он бесполезен (не каждое пейзажное изображение имеет все три), но он дает нам словарь для понимания воздушной перспективы, что на самом деле может быть весьма полезно для получения лучших пейзажных снимков.

Имея в виду плоскости изображения, перейдем к…

Фото Джилл Хейер.

Что такое воздушная перспектива? Что такое атмосферная перспектива?

Они одно и то же!

Воздушная перспектива, иногда известная как «атмосферная перспектива», представляет собой визуальное явление в пейзаже, при котором передний план становится более темным и более детализированным, среднее расстояние — средним и менее детализированным, а фон — более светлым и более детализированным. наименьшие детали.

(Это объяснение делает очевидным, почему его также иногда называют атмосферной перспективой.)

Для технического объяснения того, почему это происходит, вы можете прочитать о рассеянии Рэлея, но это не является строго необходимым для наших целей.

Когда пейзажное изображение имеет эти элементы определенным образом, это укрепляет представление зрителя о том, что такое пейзаж. По словам Джона Хеджеко, «мы находим их утешительными».

Эффект воздушной перспективы особенно отчетлив в многослойных ландшафтах, подобных изображенному ниже.

Фото 12019

Обратите внимание, как более близкие объекты отображают больше деталей, более темный тон и яркость. Отдаленные элементы ландшафта в средней плоскости отображают меньше деталей и средний тон. Фон (небо) имеет самые светлые тона и наименьший контраст или детализацию из всех плоскостей изображения. Это атмосферный эффект, который проявляется, когда вы смотрите на большинство пейзажных сцен (но не на все).

Плоскость изображения Эффект
Передний план Детализированный, темный
Среднее расстояние Менее детализированный, средние тона
Задний план / Дальнее расстояние Маленькая деталь, свет

Примечание: «Воздушная перспектива» и «атмосферная перспектива» будут использоваться в этой статье как синонимы.

Как использовать атмосферную перспективу для улучшения пейзажных фотографий

Как и многие вещи в фотографии — правила, рекомендации, обобщения и даже естественные эффекты, такие вещи, как воздушная перспектива, дают нам возможность использовать наши знания для создания убедительных изображений.

Как так?

Давайте исследуем.

Один из очевидных способов использования этой информации — нарушить естественную воздушную перспективу сцены. Если люди ожидают увидеть пейзажную фотографию с более темным и более детализированным передним планом, ведущим к более светлому и менее детализированному фону, то ваша работа как фотографа сводится к тому, чтобы найти способы прервать этот узор.

В качестве альтернативы вы можете использовать узор, как это делается в многослойных изображениях. В любом случае, если делать это намеренно, фотографии получаются лучше.

Давайте познакомимся с некоторыми способами изменить перспективу традиционных пейзажных фотографий.

Сделать отражение Фото

Изображение ниже представляет собой классический пейзажный снимок с отражением, но такие изображения, как правило, привлекают внимание людей, поскольку нарушают естественный порядок, к которому мы привыкли. Обратите внимание, как передний план теперь становится таким же светлым, как и фон по тону.Когда область крупным планом не соответствует ожиданиям нашего мозга, мы сразу же оказываемся втянуты в изображение.

Фото Бри Шнайтера

Ищите необычный свет облаков

Другой способ изменить перспективу с воздуха — необычное освещение. Мы говорим о погодных условиях, когда у вас хорошо освещенный передний план с темными облаками. Взгляните на этот пример.

Разбитая атмосферная перспектива — Фото Кэт Джейн

Chase Foreground Mist

Еще один способ изменить перспективу с воздуха для получения более убедительных изображений — это найти туман на переднем плане.Опять же, это смещает темные тона и более четкие детали, которые мы обычно ожидаем от переднего плана, и в некоторых случаях может сделать передний план таким же светлым, как и фон.

Фото Рохана Шахи.

Углубляясь в атмосферную перспективу

.

Теперь, если мы собираемся подробно рассказать о том, как создавать более убедительные изображения на основе ваших знаний об атмосферной перспективе, давайте разберемся с плоскостями изображения и посмотрим, что мы можем придумать.

Передний план

В воздушной перспективе, при прочих равных, мы ожидаем, что передний план будет более темным и детализированным, чем остальная часть сцены.Все, что нарушает этот узор, при умелом использовании может помочь создать более привлекательный пейзажный снимок с впечатляющей атмосферой.

Выше мы упоминали туман, свет и отражения как способы разбить этот узор на переднем плане. Это отличные отправные точки, но не ограничивайте их. Возможность что-то изменить ограничена вашим воображением. Такие элементы, как снег, цветы, трава, песок, вода или цвет, можно использовать, чтобы встряхнуть основы воздушной перспективы в ваших снимках.

Фото Марлона Мартинеса

Среднее расстояние

На мой взгляд, золотую середину в пейзаже немного сложнее изменить, чем передний план (если вы серьезно не планируете точку обзора для съемки), но это далеко не невозможно.

С высоты птичьего полета средний план будет иметь немного меньше деталей и более светлые тона, чем ваш передний план, но при некотором планировании это не обязательно.

Очевидный способ обойти это — включить элементы деталей в средний план — ориентиры или элементы, которые выделяются.Здания, деревья, животные и т. Д. Эти элементы также повлияют на общую атмосферу вашего изображения, поэтому выбирайте с умом!

Фото MrGSimon

Фон

Что касается атмосферной перспективы, мы ожидаем, что фон или небо будут самыми светлыми по тонам и самыми низкими по деталям.

Так как же нам это изменить?

Очевидный способ — снимать грозовые облака, которые обычно темные и часто более детализированные, чем их белые аналоги. Они также усиливают зловещую атмосферу, если это ваша цель! Отчасти по этим причинам люди находят фотографии штормов привлекательными.В общем, облака, если они отличаются от стандартного белого пушистого типа, могут использоваться для убедительных снимков с большого расстояния, поэтому подумайте о цвете (например, о том, что в золотой час) или форме — вещах, которые могут отличить ваше небо от чего ждут люди.

Наслоение (как на верхнем фото) — еще один способ подчеркнуть это расстояние. Многослойные снимки всегда популярны, если они сделаны хорошо.

Ведущие линии также являются отличным способом привлечь внимание зрителя к фону изображения.

Фото Паулы Боровской

Последние мысли

Воздушная перспектива — один из тех эффектов, о которых вы даже не задумываетесь, пока у вас не появится причина. Но когда вы знаете немного об этом, вы внезапно начинаете выяснять, как вы можете использовать эти знания для создания более интересных пейзажных фотографий с чарующей атмосферой.

Надеюсь, этот набор идей дал вам кое-что для размышления с точки зрения того, как бросить вызов традиционным снимкам с воздушной перспективы и разрушить этот эффект, чтобы получить более убедительные изображения и вызвать более сильную реакцию у вашей аудитории.

Дополнительные уроки по пейзажной фотографии

Если вы любите пейзажную фотографию, не забудьте заглянуть на нашу замечательную страницу ресурсов по Учебникам по пейзажной фотографии — мы думаем, что это здорово, что вы можете собрать все эти ресурсы в одном месте, и мы надеемся, что это поможет вам стать лучшим. пейзажным фотографом ты можешь быть.

Дальнейшее обучение

Если вы хотите улучшить свою пейзажную фотографию, ознакомьтесь с «Полным руководством по пейзажной фотографии» Кента Дюфо .

Это фантастическое руководство , наполненное иллюстрациями , которые дают вам визуальные эффекты, которые помогут вам понять концепции великолепной пейзажной фотографии. Есть также задания, которые помогут вам применить полученные знания на практике.

Щелкните здесь, чтобы получить полное руководство по пейзажной фотографии сегодня и узнать больше об атмосферной перспективе!

Aerial Perspective — Photography Project

Воздушная перспектива — это термин, который используют фотографы и художники, но очень часто неправильно понимают.

Это не означает перспективу, как, например, сцену с высоты птичьего полета, фотографию, сделанную с самолета или воздушного шара.

Воздушная перспектива — это эффект расстояния или глубины, вызванный атмосферной дымкой. Выглядит это так:

Авторские права — Miguel a Amutio

Заметили изменение цвета в сторону светло-синего?

Поскольку воздух содержит примеси и мельчайшие частицы воды, свет, проходящий через него на любое расстояние, становится рассеянным.

Чем больше расстояние и чем больше частиц в воздухе, тем больше рассеивается света и тем сильнее эффект дымки.

В результате объекты кажутся более слабыми по тону и цветом, чем дальше они находятся от вашей точки обзора.

На далеких горизонтах теряются контраст и детализация, нет насыщенного черного, цвета кажутся все более синими.

Это эффект, известный как воздушная перспектива, и он более заметен на большой высоте и над водой, потому что в атмосфере присутствует больше ультрафиолетового света.

В фотографии это естественное явление преувеличено, потому что, в то время как глаз не может видеть ультрафиолетовое излучение, камеры очень чувствительны к этой части светового спектра.

Объекты на расстоянии кажутся светлее, и эффект часто настолько велик, что изображение ряда холмов может выглядеть как группа картонных вырезок.

Контроль над дымкой

В черно-белой фотографии эффект воздушной перспективы можно довольно хорошо контролировать с помощью выбора цветных фильтров, голубоватый фильтр усиливает эффект, придавая изображению большую глубину, а красный фильтр уменьшает эффект дымки, и далекие объекты видны четче.

Ознакомьтесь с полным набором фильтров от K&F, который выглядит очень удобно, если вы любитель пейзажной фотографии.

Однако в цветной фотографии возможности управления более ограничены.

Если бы вы использовали темно-красный фильтр, чтобы вырезать дымку, вы бы получили темно-красное изображение в результате, вы могли бы избавиться от дымки, но цвета были бы повсюду.

Когда не слишком много дымки, эффект воздушной перспективы можно уменьшить с помощью светофильтра.Он поглощает часть ультрафиолетового света, но работает только в легких случаях. Все фильтры Hoya, Hama и Gobe / Urth хороши.

Также можно использовать поляризационный фильтр. Он делает небо более глубоким и, следовательно, делает изображение более четким на горизонте. Однако наиболее эффективным средством управления при работе с цветом является использование глубины резкости. Если объект переднего плана находится в фокусе, его можно визуально отделить от фона, убедившись, что фон не в фокусе.Даже на относительно близком фоне из-за тумана создается впечатление, что он находится дальше, имитируя воздушную перспективу.

Что такое воздушная перспектива в фотографии и как ее получить?

Как у вас дела, как у вас дела в области фотографии? Надеюсь, вы добьетесь успеха и готовы впитывать новые знания. Сегодняшняя статья хоть и небольшая, но очень интересная, потому что мы исследуем такое понятие, как воздушная перспектива в фотографии, и как вы ее получаете.Наверняка о нем слышали многие, но мало представляют, что это такое и как это связано с созданием имиджа. Давайте обсудим по порядку, почему воздушная перспектива так важна в фотографии.

Зачем в фотографии нужна воздушная перспектива?

Perspective делает фотографию трехмерной, создавая иллюзию универсальности и большого пространства, которое простирается и выходит за горизонт, за пределы поля зрения.

Фотографии разных авторов отличаются своей изюминкой.Но все они в той или иной степени соблюдают правила фотографии, которые значительно улучшают снимки и делают их более понятными. Один из фотографических принципов — создать перспективу или субъективное ощущение глубины.

Наши глаза видят мир в трех измерениях, оценивая пространственное расположение объектов — близких, находящихся на переднем плане, и тех, которые находятся далеко или удаляются вдаль. На фото передать это намного сложнее. Для этого используются специальные приемы.В частности, есть три типа:

Линейный — распространенная форма, это использование параллельных прямых линий и ритма уходящих вдаль линий. К последним относятся дорога, забор, столбы, деревья и т. Д. Такой прием придает картине динамику, и зрителю это интересно, особенно если в конце естественно сходящихся линий кто-то или что-то находится на расстоянии.

Tonal — это перспектива, которая из-за плотности воздуха создает различия в оценке яркости удаленных и соседних объектов.На мой взгляд, один из самых сложных. Различают прямую и обратную тональную перспективу, то есть когда удаленный объект светлее или, соответственно, темнее окружающего пространства.

Воздух (атмосферный) — съемка в тумане, дымке, при снегопаде. Можно говорить о такой перспективе, когда ближайшие объекты выглядят яркими и насыщенными, а далекие постепенно тускнеют, их очертания размываются, а контрастность снижается из-за непрозрачности воздуха.

Иногда совмещают тональную и воздушную перспективу, но это не совсем так, поскольку они все же имеют разные причины и следствия. Однако они похожи тем, что меняют тона предметов.

Где найти и как применить Aerial Perspective?

При каких условиях возможна воздушная перспектива? Этому очень способствует влажный или, увы, загрязненный воздух. Кстати, капли воды в воздухе, как и пыль, не очень хорошо влияют на камеру, так что имейте в виду.После таких прогулок не помешает почистить линзы, а может, и зеркало в корпусе почистить хотя бы специальной щеточкой.

В целом, можно сказать более конкретно, что воздушная перспектива может быть:

Воздушный (вода). Это говорит само за себя: это перспектива, в которой как плотность воздуха, так и его влажность играют важную роль. Эта дымка создается большими молекулами воды в окружающей среде и является обычным явлением в природе.Вы могли заметить этот эффект у водной поверхности — водопадов, озер, прудов и т. Д. Погода и время года существенно влияют на его проявление, например, зимой мы можем заметить иней — мелкие ледяные кристаллы, которые в определенной степени рассеивают световые лучи, создание занавески. Он может придавать воздуху слегка голубоватый оттенок.

Air-Dusty. Частицы земли, поднимаемые ветром в воздух, также ухудшают видимость, как будто над ними спускается слегка коричневатый туман.

Искусственный — в результате появления в воздухе посторонних частиц, например, с заводов. В городе часто можно наблюдать смог. В отличие от естественной дымки, она обычно серого цвета.

Опять же, воздушная перспектива влияет на объекты, которые вы фотографируете. Меняет их:

  • Цвет, понижая насыщенность, влияет на яркость.
  • Тонировать с добавлением синего, коричневого или других цветов.
  • Контраст света и тени.Они также становятся менее заметными.
  • Ясность, то есть предмет, по большому счету, имеет более-менее видимые очертания, без деталей.

Примеров правильного использования любого из перечисленных проспектов великое множество. Фотография удаляющегося вдалеке от фотографа и затерянного в глубинах космоса моста, извилистого горного ручья, множества вершин гор или холмов, разделенных туманом, колесницы (или современная версия — автомобиля), скрывающейся в пыли. дороги.

Воздушная перспектива в фотографии

Добавление перспективы в композицию придаст всему кадру универсальности и реалистичности, движения, загадочности; поможет направить взгляд зрителя.

Ваша зеркалка — лучший инструмент, который может творить историю. Узнайте обо всех преимуществах своей цифровой зеркальной камеры и будьте на шаг впереди тех, кто просто делает снимки в автоматическом режиме.

 Вы также можете прочитать: Советы по пейзажной фотографии: 8 вопросов, которые следует задать перед съемкой 

Это все, что я хотел вам сказать о воздушной перспективе. Надеюсь, вам стало понятнее, что это такое. Я прощаюсь, но ненадолго. Рад был поделиться своими знаниями. Жду вас снова в своем блоге, не забывайте подписываться и делиться статьей.

Aerial Perspective — вашим изображениям сознательно не хватает глубины.


То, что я собираюсь коснуться сегодня, в мире живописи называется «воздушная перспектива» — это способ, если не «самый» способ создать глубину в ваших изображениях. Когда вы видите изображения гор или пейзажей, вы часто замечаете, что они покрыты туманом, облаками, дымом, паром и т. Д., Чтобы фон казался дальше.

Почему это работает? Насколько я понимаю, это работает на основе идеологии имитации атмосферы в реальной жизни, где загрязнение, частицы, вода и т. Д. — все это мешает на большом расстоянии и создает этот эффект «затухания».

А что, если вы не снимаете пейзажи? Как это нравится тем из нас, кто работает в портретном или концептуальном / изобразительном / композитном мире?

Давайте быстро взглянем на это изображение:

Я попросил помощника выдувать дым из своей электронной сигареты в сцену, чтобы разделить две модели / объекты и создать глубину, позволив нам увидеть контур фронтальной части. сабж по понятнее. Это также техника рисования, известная как «Взаимосвязь фигуры с землей», о которой я расскажу на следующей неделе.

К сожалению, я не могу просто «выключить дым» на этом снимке, поскольку он был в камере, и я снимал с рук (что плохо для сравнения). Итак, позвольте мне показать вам еще несколько примеров, когда это было добавлено в пост.

Здесь я добавил дыма в портретную сцену / настройку изобразительного искусства. Я наложил несколько пакетов дыма из магазина RawEx и нарисовал их на переднем и заднем планах, чтобы добавить глубины. Без него он просто не выглядит так же. Тонкое, но необходимое (для меня).

Вот одна из сцен с лесом, которую я снял со свечами, чтобы создать ту глубину (Aerial Perspective). Я использовал несколько разных пакетов эффектов для тонких движущихся свечей, дыма и огня:

Вы когда-нибудь задумывались, почему сцены в барах выглядят так круто? ? Или кто-то покидает космический корабль? Леса в фильмах ужасов, озера и т. Д.. это все чертовски воздушная перспектива: D

В следующий раз, когда вы будете смотреть фильм, обратите внимание на «AP» и посмотрите, как часто они сочетают освещение, боке и дым / туман и т. д., чтобы создать ощущение глубины. Практически каждый кадр (конечно, в зависимости от фильма!).

Надеюсь, это поможет вам понять, как можно добавить глубины вашим изображениям, а также откуда вы можете получить эти пакеты.

Одно дело — знать, КАК что-то делать, но без дымовых гранат, туманообразователей или текстур для наложения вы по-прежнему полагаетесь на природу, которая требует слишком много планирования и непредсказуемости для подавляющего большинства из нас.В некоторых случаях чертовски невозможное зрелище.

Последние несколько месяцев я работал с действительно одаренным наставником по имени Тэвис Лиф Гловер, который руководит невероятной школой «Канон дизайна».

Это онлайн-ресурс, охватывающий более 400 дней, и видео и т. Д., Собранные вместе, чтобы помочь вам научить вас всему, что вам нужно, чтобы стать лучшим фотографом, художником / дизайнером в отношении композиции.

Я могу с уверенностью сказать, что ничто так не улучшило мою композицию, как обучение у этого великого человека.

Увидимся на следующей неделе, ребята!

-JP

* Заявление об отказе от ответственности, ссылки на блог Тависа «Canon of Design» предназначены для платного контента, к которому вы не сможете получить доступ без членства. Я зарабатываю / получаю / получаю от этого абсолютно НИЧЕГО и не стремлюсь к этому, я просто делюсь с вами тем, что я считаю одним из лучших ресурсов для дальнейшего вашего образования в области композиции. *

Aerial Perspective Definition in Фотография Леонардо да Винчи — Одна точка

Что такое воздушная перспектива?

Если вы когда-нибудь видели картины Леонардо да Винчи, вы могли заметить впечатляющее чувство драматизма и подлинности.Он заметил своеобразную природу человеческого глаза, как будто он «видит» воздушные массы. Объекты, которые расположены ближе, кажутся ярче и теплее, а те, что находятся далеко, кажутся более холодными и тусклыми из-за того, что между ними и глазом находится воздушная масса.

Воздушная перспектива связана с этим изменением тона, которое основано на расстоянии относительно зрителя, постепенном изменении тонов, поэтому это фактически можно назвать тональной перспективой.

«Цвета становятся слабее, — писал Леонардо да Винчи, — пропорционально их расстоянию от человека, который на них смотрит.’

Эта техника воздушной перспективы создает чистый эффект глубины и придает изображению удивительно мрачную атмосферу. Может показаться, что это полезно в основном как трюк для иллюстратора, чтобы передать глубину через цвета, но на самом деле это также может быть одним из лучших способов добиться эффекта дымки на ваших фотографиях (или вы можете добиться обратного эффекта, используя инструмент устранения дымки. ). Короче говоря, вы можете сделать свою фотографию похожей на картину Да Винчи.

Когда все сделано правильно, результаты просто потрясающие.Вы можете мгновенно придать каждой фотографии неповторимый вид, так же просто, как 1-2-3!

Выбор фотографии

Хорошо, я знаю, что это действительно очевидно, но, пожалуйста, не смейтесь … первое и самое главное — это … (барабанная дробь) выбрать свою фотографию!

— какой из них вы хотите подарить немного красоты и волшебства единорога?

Улучшение фотографий

Этот следующий шаг позволяет вам выполнить предварительную настройку сразу всех ваших цветов, черного и белого, светлых и темных участков.Сделайте выбранную фотографию и перейдите в Lightroom. Затем экспортируйте фотографию в плагин Photolemur ligtroom и позвольте ему сделать свое дело.

После небольшого волшебства редактирования фотографий …

Теперь, когда фотография была успешно обработана, вы можете продолжить редактирование в Lightroom.

Прогрев области крупным планом

Чтобы создать легкое ощущение воздушной перспективы, вам следует выбрать градуированный фильтр.

Поскольку объекты на переднем плане должны иметь более теплый вид, нам нужно добавить немного желтого цвета, переместить ползунок в Temp до 70, а затем переместить ползунок в Tint до 66.

Голубой фон

Чтобы передать глубину пространства на изображении, добавьте голубоватый оттенок объектам на заднем плане сцены и тем, которые появляются на большем расстоянии.

Видите? Преобразование происходит как по волшебству. Вы почти да Винчи!


Последний штрих: немного поиграйте с ползунком «Экспозиция». Также фотография выглядит лучше, если уменьшить Четкость и Резкость.

с высоты птичьего полета | искусство | Британника

воздушная перспектива , также называемая атмосферная перспектива , метод создания иллюзии глубины или рецессии на картине или рисунке путем модуляции цвета для имитации изменений, оказываемых атмосферой на цвета предметов, видимых на расстоянии.Хотя использование воздушной перспективы было известно с древних времен, Леонардо да Винчи впервые использовал термин воздушная перспектива в своем трактате «Трактат о живописи », в котором он писал: «Цвета становятся слабее пропорционально их расстоянию от человека, который находится глядя на них ». Позже было обнаружено, что присутствие в атмосфере влаги и крошечных частиц пыли и подобных материалов вызывает рассеяние света при прохождении через них, причем степень рассеяния зависит от длины волны, соответствующей цвету объекта. светлый.Поскольку свет с короткой длиной волны — синий свет — рассеивается больше всего, цвета всех далеких темных объектов имеют тенденцию к синему; например, далекие горы имеют голубоватый оттенок. Свет длинной волны — красный свет — рассеивается меньше всего; таким образом, далекие яркие объекты кажутся более красными, потому что часть синего рассеивается и теряется в свете, в котором они видны.

Атмосфера, возникающая между зрителем и, например, далекими горами, создает другие визуальные эффекты, которые могут имитировать художники-пейзажисты.Атмосфера заставляет далекие формы иметь менее четкие края и очертания, чем формы вблизи зрителя, а детали интерьера аналогичным образом смягчаются или размываются. Далекие объекты кажутся несколько светлее, чем объекты аналогичного тона, лежащие ближе, и в целом контрасты между светом и тенью на больших расстояниях кажутся менее резкими. Все эти эффекты более очевидны у подножия горы, чем на ее пике, поскольку плотность промежуточной атмосферы больше на более низких высотах.

Пейзаж с бегством в Египет , картина Иоахима Патинира, масло, 1520 г .; в Конинклийском музее для Schone Kunsten, Антверпен, Бельгия.

Воздушная перспектива в фотографии: что это такое и зачем нужна

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх