Возникновение фотографии: История возникновения фотографии

Содержание

Фотографика (История возникновения фотографии) [Реферат №2216]

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ

С давних пор люди хотели запечатлеть прекрасные мгновения своей жизни. Природу, портреты своих предков и многие другие вещи, которые важно сохранить. Так художники воплощают на холсте своё видение, но так и не удавалось добиться той четкости. С изобретением фотоаппарата и развитием фотографии это стало реально. История развития фотоаппарата и фотографии насчитывает множество попыток. И всё же это удалось сделать.

История фотографии включает в себя достаточно долгий период. Менялся фотопроцесс, менялись и фотоматериалы. Сейчас же практически у каждого есть фотоаппараты, телефоны, компьютеры. У пользователей ПК должен быть установлен соответствующий редактор фотографий, обладающий необходимым функционалом, способным удовлетворить потребности владельца. Чтобы окончательно определиться в выборе, мы рассмотрим некоторые программы и устройства.

Так же мы рассмотрим приемы фотокомпозиции. Далее мы поговорим о специфических приемах, характерных для восприятия трехмерного пространства фотографии – линейной и тональной (воздушной) перспективах, цветовом решении снимка. Разберём грамотную съёмку пейзажа, различных архитектур, построение натюрмортов и портретов.

Отметим немало важную роль в подаче фотографий. С этим нам поможет разобраться прежде всего монтаж экспозиции, а затем поговорим о разных подачах снимков, которые не оставят нас равнодушными.

Глава.1. Этапы развития фотографии и виды фотокамер

1.1. История возникновения фотографии

Раньше ещё не было всех приспособлений для того, чтобы получить фотографии. Поэтому изображения создавались при помощи рисования.

Изобразительное искусство было развито в средневековье. В те времена не все художники были бедными. Некоторых из них можно сравнивать с нынешними свадебными фотографами. Их нанимали для того, чтобы оставить о себе память потомкам. Но на создание одной картины уходило много времени. Зачастую один человек или целая семья не могла столько времени позировать в неподвижности. Приходилось рисовать портрет в несколько этапов. Художникам хотелось ускорить этот процесс. И тогда они взяли на вооружение устройство под названием «камера-обскура».

Рисунок 1 «камера-обскура»

Камера-обскура была упомянута в трудах Леонардо да Винчи. На самом деле её свойства были известны ещё Аристотелю. Камера-обскура представляет собой ящик или темную комнату без окон. В центре одного из концов располагается круглое отверстие. Свет извне проходит сквозь него, попадая на другой конец. Человек в этом случае увидит проекцию пространства, располагающегося за камерой, но в перевернутом виде. Леонардо да Винчи придумал разделить помещение стеной с полупрозрачным холстом или стеклом, на которое проецировалось изображение. Художнику оставалось лишь набросать зарисовку.

1.2. История создания фотографии

История возникновения фотографии появляется в 1800-ых годах. Англичане Гемфри Дэви и Томас Веджвуд решили попробовать уложить в камеру-обскуру бумагу, пропитанную раствором азотнокислого серебра и поваренной соли. В результате получалось малоконтрастное изображение. Но для экспонирования требовались несколько часов. При просмотре снимка на свету изображение почти пропадало. Поэтому вскоре такие эксперименты были прекращены.

Изобретателем фотографии является Жозеф Нисефор Ньепс. Его всегда интересовала камера-обскура. Он принял решение, добиться автоматического создания изображений на бумаге. И это ему удалось. Для получения черно-белых изображений использовалась бумага, пропитанная сирийским асфальтом.

Рисунок 2 «Жозеф Нисефор Ньепс»

Проблема такого фотографирования заключалась в длительности экспозиции, которая составляла около восьми часов. Людей фотографировать было невозможно, поэтому на первых снимках Ньепса запечатлены пейзажи его родного города.

1.3.История развития фотографии

Со смертью Ньепса историю развития фотографии продолжил Луи Жак Дагер. Он использовал для создания снимков медные пластинки с серебристым слоем. Дополнительно он обмазывал их йодом. Но в результате получалось негативное изображение, это не устраивало изобретателя. Да и время экспозиции со способом Ньепса не сократилось.

Рисунок 3″Изобретение Луи Жак Дагера»

В 1835 Дагер совершенно случайно обнаружил, что картинка гораздо быстрее проявляется под воздействием ртутных паров. Это случилось после того, как изобретатель положил непроявленную фотографию в шкаф. На следующий день он вынул из ящика шкафа уже готовую фотографию. Дальше он экспериментировал с другими химическими элементами. Постепенно стало ясно, что быструю проявку обеспечивала именно ртуть.

Далее англичанин Джон Фредерик Годдард стал обрабатывать серебряные пластинки смесью брома и паров хлора. Время экспозиции после этого сократилось всего до одной минуты, что можно считать вполне приемлемым результатом. Именно после этого открытия стала популяризироваться портретная съемка.

Рисунок 4 «фотопортрет Джона Фредерика Годдарда»

В 1850-ых годах была изобретена стереоскопическая дагеротипия. Два снимка вкладывались в одно устройство. При помощи отдельных луп или бинокля каждый глаз человека смотрел на одну фотографию. В результате изображение казалось объемным.

Калотипия

Громкое слово в истории создания фотографии принадлежит Уильяму Генри Фоксу Тальботу. Этот британец долго работал над собственным способом создания фотографий. От дагеротипии он отличался многими деталями. Например, фотографии Тальбота изначально состояли из негативного изображения. Но при окунании их в специальный раствор в темной комнате картинку можно было перенести на другой носитель. При этом цвета менялись, в результате получалось черно-белое изображение.

Тальбот оформил патент на своё изобретение, поэтому данный способ получения фотографий не завоевал особой популярности. Чаще всего такие снимки создавал только сам изобретатель. Главным преимуществом калотипии стало отсутствие ограничений по количеству копий с одного негатива.

Рисунок 5 » Изобретение Уильяма Генри Фокса»

1.4. История фотографии в России и других странах

История фотографии в России зародилась в первой половине XIX века. Значительный вклад внес фотограф Левицкий. Он изобрел модели, которые помещались в относительно небольшой чемоданчик.

Рисунок 6 «Модель Леницкого»

В 1980 году привнёс в развитие фототехники поручик Измайлов. Он снабдил фотоаппарат системой магазинного ружья. Это позволило быстро менять фотопластинки. Всего в магазин помещались 70 пластинок.

Моментальный затвор тоже был изобретен на территории российской империи. Наброски данного устройства нарисовал фотограф Юрковский из Витебска. Подробное описание затвора было опубликовано в журнале «Фотограф», издававшемся в Санкт-Петербурге.

В США же развитие фотографии спровоцировано основанием компании «Kodak». Именно на её заводах была разработана желатиновая субстанция, которая позволила сократить время экспозиции до сотых долей секунды.

1.5. История фотографии 20 века

Постепенно фотография получила привычный вид. Снимок делался при помощи фотоаппарата. Внутрь устройства вставлялась фотопленка. После проявки можно было перенести снимки на фотобумагу. История фотографии XX века развивалась уже не столь стремительно. В первую очередь совершенствовались камеры, а не фотография. Исключением считается только самое начало XX века, когда была изобретена возможность создания цветных фотографий.

Рисунок 7 «Фотоаппарат 20века»

За всё прошлое столетие было создано огромное количество фотоаппаратов. В Германии была основана компания Leica, камеры которой до сих пор считаются элитными и самыми дорогими. Началось соперничество Nikon и Canon, продолжающееся и поныне. Ну а в России огромный успех имели фотоаппараты «Зоркий», «Зенит» и «Смена».

В 1949 году компания Zeiss внедрила в одну из зеркальных камер пентапризму. Это позволило разместить видоискатель на задней стенке. Теперь фотограф мог держать устройство на уровне глаз. Подобная система и сейчас используется во многих цифровых зеркальных камерах.

В XIX веке новые открытия в этой области происходили почти каждый год. Сейчас же открывается новая история фотографии — уже цифровой. Sony в 1981 году создала первый цифровой фотоаппарат, который существенно опередил свое время. Позже к производству подобной техники подключились почти все гиганты индустрии фотоаппаратов.

Глава.2. Фотоматериалы и их обработка

2.1.Основные виды фотоматериалов

Дагеротипия. Это метод, позволяющий прямо при съемке получить позитивное изображение. Изобретателем данного способа был французский художник Дагер.

Калотипия. Метод, направленный на получение негативного изображения на бумажном носителе, обработанным светочувствительным раствором. Был распространен в XIX на заре появления фотографии.

Фотопластинка. Представляет собой стеклянную подложку, покрытую светочувствительной эмульсией. В фотопроцессе этот фотоматериал выступает в роли аналогового для негативного изображения и применяются с целью получения позитивных оттисков.

Рисунок 8 «Фото пластинки»

Фотопленка. Фотоматериал на эластичной полимерной подложке. Выглядит как прозрачная основа, покрытая светочувствительной фотоэмульсией. В случае облучения в эмульсии создается скрытый рисунок, который после дальнейшей химической обработки становится видимым.

Фоторезистор. Это полимерный светочувствительный материал, используемый в фотолитографии.

Фототиристор. Электрическое устройство, являющееся разновидностью тиристора. Он переключается из закрытого в открытое состояние с помощью влияния электромагнитного излучения благодаря внутреннему фотоэффекту.

Фотосенсор. Чувствительный к воздействию света прибор, главное составляющее которого – матрица. Его используют с целью преобразования спроецированного на него оптического рисунка в электрический импульс и его считывания.

Фотобумага. Непрозрачный фотоматериал на бумажной подложке, используемый для получения позитивного фотоизображения.

2.2. Различия позитивных и диапозитивных материалов

Фотоматериалы бывают:

на прозрачной основе (фотопленки, фотопластинки) — диапозитивные;

на непрозрачной основе (фотобумага).

Позитивные материалы имеют более высокий контраст, чем негативные. Это необходимо, для восполнения ограниченной контрастности негативов и получения на фотографии диапазона плотностей, похожего по соотношению яркостей предмета.

Картинка, которая получается на бумаге, имеет меньший интервал яркостей, чем диапозитивные фотоматериалы. Это связано с тем, что молекулы серебра, из которого складывается картинка, способны как поглощать свет, так и отображать его. По этой причине в отображенном свете плотные области на отпечатке кажутся не такими темными, как в проходящем свете на диапозитиве.

Бумага уступает диапозитивным фотоматериалам и визуальной плоскостью изображения.

Бумага обычно обладает небольшой фотографической широтой, поэтому чтобы получить рисунок используют все ее зоны. Качество фотографии связано с грамотно подобранной экспозицией, соблюдением необходимого времени проявки, контрастности фотобумаги.

2.3. Обработка фотоматериалов

Обработка фотоматериалов — совокупность химических процессов, преобразующих полученное в светочувствительном слое фотоматериала скрытое изображение в устойчивое видимое, а также его сушка и окончательная отделка. В зависимости от типа фотоматериала, обработка может состоять из двух основных операций, или насчитывать до десяти и более стадий. Простейшая обработка чёрно-белых фотоплёнок и фотобумаг состоит из проявления, ополаскивания, фиксирования, окончательной промывки и сушки. При обработке цветных обращаемых фотоматериалов насчитывается 8—10 стадий. Обработка фотоплёнки Kodachrome без окончательной сушки насчитывает 18 операций. Современные цветные фотоматериалы обрабатываются по патентованным процессам, общепринятым во всём мире, таким как C-41, E-6, K-14, ECN-2, ECP-2 и другие. Большинство из них разработаны с расчётом на максимальное сокращение времени.

Распространённые лабораторные процессы

В аналоговой фотографии и плёночном кинематографе от качества лабораторной обработки так же, как и от точности экспонирования, зависит конечный результат съёмки. Любая технология обработки современных желатино-серебряных фотоэмульсий состоит из последовательного переноса фотоматериала из одного обрабатывающего раствора в другой, а также из операции промежуточных и конечной промывок в проточной воде.

Стадии получения чёрно-белого изображения.

1. После экспонирования микрокристалла галогенида фотоном hv, в нём образуется скрытое изображение;

2. Микрокристалл галогенида восстанавливается проявителем;

3. Неэкспонированный галогенид удаляется в результате фиксирования

Необходимость обработки фотоматериала для получения изображения является одним из главных недостатков всей аналоговой фотографии, за исключением одноступенного фотопроцесса. Большинство фотографических процессов требуют оборудованной фотолаборатории, оснащённой водопроводом и канализацией. Кроме того, необходима полная изоляция от дневного света и неактиничное освещение.

Чёрно-белый процесс

Наиболее распространённым является простейший процесс обработки чёрно-белых фотоматериалов: негативных и позитивных. Обработка начинается с химического проявления в растворе проявителя. Соблюдение его температуры, времени проявления и режима перемешивания сильно влияют на фотографические свойства конечного изображения. Проявление прерывается стоп-ванной, состоящей из слабого раствора кислоты, быстро прекращающей процесс за счёт резкого снижения pH. Однако, прерывание может производиться ополаскиванием в холодной воде, смывающей проявитель с эмульсии и уменьшающей интенсивность процесса снижением температуры.

После промежуточной промывки или стоп-ванны фотоматериал переносится в раствор фиксажа, где происходит фиксирование. Последнее заключается в переводе неэкспонированных нерастворимых солей серебра в растворимые, которые могут быть удалены промывкой. Иногда фиксаж с кислыми добавками совмещает также функцию стоп-ванны. Второй стадией фиксирования, также влияющей на долговечность, является окончательная промывка, в процессе которой растворимые соли вымываются из желатины. Промывка может быть ускорена за счет сульфита натрия. Процесс завершается сушкой, от интенсивности которой частично зависят свойства изображения: оптическая плотность и контраст. Кроме того, слишком интенсивная сушка может разрушить желатиновый слой, повредив изображение. Ещё одним важным фактором считается отсутствие запыления воздуха, влияющего на чистоту слоя.

Чёрно-белый обращаемый процесс

При обработке обращаемых фотоматериалов к процедурам, характерным для обычных эмульсий, добавляются ещё три. После стоп-ванны проявленное серебро отбеливается, удаляя готовое негативное изображение. В результате в обработанном слое остаётся скрытое позитивное изображение, состоящее из неэкспонированного и непроявленного галогенида серебра. После отбеливания и промывки оставшийся галогенид засвечивается и проявляется во время второго проявления. Конечные операции: фотоматериал фиксируется, промывается и сушится.

Цветные процессы

Современные цветные многослойные хромогенные фотоматериалы с синтезом красителей во время проявления, обрабатываются по схожей технологии. Она состоит из четырёх стадий, первой из которых является цветное проявление. При этом, как и в чёрно-белых материалах, в цветных экспонированный галогенид серебра восстанавливается до металлической формы. Отличие заключается в дополнительной реакции, происходящей в результате окисления проявляющих веществ. Продукты окисления, образующиеся вокруг проявленных кристаллов, взаимодействует со специальными цветообразующими компонентами, находящимися в каждом из зональных светочувствительных слоёв. В слоях находятся разные компоненты, которые синтезируют жёлтый, пурпурный или голубой красители, дополнительные к проэкспонировавшему конкретную эмульсию цвету. К концу цветного проявления скрытое изображение преобразуется в видимое, состоящее из восстановленного серебра и красителей.

Глава.3. Компьютерные программы для работы с фотографией

Adobe Photoshop. Программное обеспечение способно удовлетворить как запросы профессиональных фотографов, так и потребности любителей. Для нас предоставлен масштабный спектр палитр, текстур и спецэффектов.

Movavi Photo имеет простой, дружественный интерфейс, адаптированный для непрофессионалов. Сложные действия (удаление объектов, замена фона и пр.) сопровождаются анимированными подсказками. В остальном, программа для монтажа фото не требует обучения. Цветокоррекция, обрезка, наложение эффектов и другие тонкие настройки проводятся буквально в несколько кликов.

Редактор фото «Домашняя Фотостудия». Интерфейс студии интуитивно понятен, с ним легко разберется начинающий фотограф. Умеет корректировать цвета, баланс, яркость, контраст, кадрировать, добавить надписи и фигуры, убирать лишнее со снимка.

ФотоМАСТЕР – отличная альтернатива многофункциональным редакторам для профессионалов и идеальным пользовательским интерфейсом и полной поддержкой всего необходимого инструментария для преображения снимков. Программа позволяет обрезать, фотоснимки, менять фон, регулировать резкость, яркость, контраст, цвета, ретушировать изображения, накладывать эффекты, надписи и пр. В ней вы сделаете все, что необходимо в процессе коррекции, причем, в пару кликов.

Бесплатный графический редактор The GIMP считается аналогом более популярного Фотошопа, утилита содержит все необходимые функции обработки цифровых изображений и имеет русскоязычный интерфейс, который можно настраивать с учетом наших предпочтений.

Мощная программа обработки фото ACDSee представляет собой классический комплекс, с помощью которого можно просматривать, изменять и преобразовывать наши снимки.

Picasa — удобная программа редактирования изображений, имеющая на своём борту несколько полезных опций, таких как создание коллажей из фотографий, запись геоданных, публикация наших проектов в сети

Photoscape содержит основные возможности в сфере работы с цифровыми картинками и обладает достойным списком функционала. Может проводить коллажирование снимков, а также формировать GIF-анимации и собственные рисунки с применением массы различных фильтров.

Krita является хорошим средством работы с фотографиями, программное обеспечение позволит не только проводить обработку фото, но и создавать собственные уникальные изображения. Пользуется популярностью среди художников, фотографов и иллюстраторов, умеет работать с графическими планшетами.

Adobe Photoshop Lightroom — современная программа редактирования изображений и фотографий. Умеет извлекать данные из фотоаппаратов и отправлять картинки в сетевое хранилище. Стоит отметить наличие возможностей добавления света, а также выравнивания горизонта. Эта программа профессиональной обработки фотографий, востребованная среди фотографов и дизайнеров.

Глава.4. Основы фото композиции

4.1. Линейная перспектива

Ощущение трехмерности композиции фотоснимка создается в основном за счет линейной и тональной перспектив. Законов перспективы несколько, но есть два самых главных, знание которых очень помогает фотографам.

(1) Чем дальше от нас предмет, тем меньше он кажется.

(2) Параллельные линии, удаляясь от нас, постепенно сближаются и, в конце концов, сходятся в одной точке.

Линейная перспектива возникает, когда мысленно проведенные через смысловые координаты объекта линии как бы сходятся в одной или нескольких «точках пересечения».

Иногда точки пересечения попадают в кадр, но чаще они оказываются в воображаемом пространстве за кадром (рис. 9).

Рисунок 9. Удачная линейная перспектива. Точки схода располагаются фактически

В снимке бывает одна или несколько точек пересечения. Две точки и более появляются, когда линии расположены под прямым углом друг к другу или наклонно к плоскости фотографии. Этот эффект хорошо прослеживается, если встать на углу длинной изгороди (рис. 10).

Рисунок 10 . Угол длинного забора – вседга как минимум две точки пересечения

Фронтальная композиция. При съемке объекта с центральной точки образуется так называемая фронтальная композиция. В таком кадре снимаемый объект по отношению к фотоаппарату занимает фронтальное положение, фигуры и предметы видны только одной своей стороной. Так зрителю виден фасад здания, стоящего прямо против него (рис. 11).

Рисунок 11Фронтальная композиция для съемки этого

Боковая композиция. При постепенном смещении точки съемки вправо или влево от ее центрального положения становится видимой вторая сторона снимаемых фигур и предметов, в кадре выступают грани, линии, очерчивающие объемные формы.

Диагональная композиция. Дальнейшее смещение точки съемки в сторону от ее центрального положения. Как правило, диагональная композиция приобретает сугубо подчеркнутую направленность; главные линии, образующие композиционный рисунок кадра, наклонны, неустойчивы и динамичны (рис. 12).

Рисунок 12 Диагональная композиция

4.2. Высота точки съемки и ракурс

При съемке с нижней точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Даже невысокие предметы и фигуры переднего плана оказываются на снимке на одной высоте с масштабными сооружениями заднего плана. Съемка с нижней точки несет в себе большие выразительные возможности. Например, в спортивных съемках нижняя точка помогает фотографу подчеркнуть высоту прыжка спортсмена.

При верхней точке съемки фигуры и предметы проецируются на фон земли, а это подсказывает зрителю, что они, как бы прижатые к земле, потеряли свою высоту, принижены (рис. 13).

Рисунок 13 Верхняя точка способствует выразительному показу широкого пространства

Точки съемки – верхние или нижние и одновременно близкие к объекту съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу – ракурс.

При съемке под углом различные участки объекта снимаются как бы с разных расстояний, вследствие чего и масштабы их изображений на снимке неодинаковы. Ближние к объективу детали изобразятся крупно, удаленные – значительно мельче, а линии, связывающие элементы рисунка в единое целое, в жизни, представляющие собой строгие вертикали, теряют свое устойчивое положение, устремляясь к общей точке схода. В результате знакомые пропорции объектов съемки – здания, фигуры людей и пр. – в ракурсном изображении изменяются (рис. 14).

Рисунок 14. Ракурсная съемка

4.3. Тональная (воздушная) и светотональная перспективы

Важнейшее изобразительно композиционное средство фотографии – тональная перспектива кадра. Тональное решение снимка зависит от многих факторов. Прежде всего – от цветовой и тональной характеристик выбранного объекта. Решающее влияние на конечный результат окажут характер освещения, формы, пропорции и контрасты светотени. Скажутся на тональности фотоизображения, использованные при съемке светофильтры, сетки и другие насадки на объектив аппарата. Тональное решение снимка, разумеется, – не самоцель: оно находится в тесном единстве с содержанием и используется фотографом для художественного решения темы.

Светотональный эффект возникает при присутствии в кадре среды, размывающей объекты (съемка на натуре в пасмурный, дождливый и туманный день, в сумерки и т.д.). Отчетливая светотень на снимках, выполненных в светотональной перспективе, отсутствует. Все тональные переходы мягки и несильно отличаются друг от друга (рис. 15).

Рисунок 15. Светотональная перспектива

4.4. Освещения

Свет — это основной материал фотографа. Количеством света определяется, возможно ли вообще сделать снимок, а от его качества и направления зависит, как объект будет передан на изображении.

Фронтальный свет. Свет, падающий на объект спереди, со стороны фотоаппарата, принято называть фронтальным.

Боковой свет. Световой рисунок, образующийся на объекте при падении основного потока солнечных лучей с бокового направления, дает более интересную и живописную светотень и освобождает снимок от многих недостатков, вызванных фронтальным освещением.

Контровой (контурный) свет. Предметы, составляющие объект съемки, при контровом освещении обращены к аппарату своей теневой стороной, основной источник света направлен в сторону фотоаппарата, в кадре преобладают тени, снимок приобретает низкую, темную тональность.

Моделирующий свет. Он может, например, смягчить переход от света к тени, образуя на лице человека участок полутени. Направленный на лицо портретируемого человека под углом, обеспечивающим угол зеркального отражения в сторону объектива, он может образовать блик во влажной поверхности глаз, если это нужно фотографу по его замыслу.

Фоновый свет служит для освещения фона. Используется мягкий и рассеянный или направленный свет. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном.

Световой акцент – узкий направленный луч жесткого или мягкого света направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.

Жесткое освещение возникает, когда имеется относительно компактный источник света. Зоны позади объекта создают сильные тени. К источникам жесткого света относятся полуденное яркое солнце, лампы вспышки, электрические лампы.

Освещенность объекта Относительная освещенность объекта съемки обратно пропорциональна квадрату расстояния между объектом и источником света:

(1) при увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;

(2) при уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.

Глава.5. Фотосъёмка пейзажа, архитектуры, натюрморта, портрета

Пейзаж – это жанр, в котором центром изображения является природа.

В фотографии пейзаж – это не досконально точная перерисовка того или иного уголка природы, а собственное мировосприятие.

Правила съёмки пейзажа:

Максимальная резкость. Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, тем не менее «многие» — не показатель хорошей работы.

Наличие смысла. Для любого фото важно наличие смыслового центра композиции, чтобы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: интересной формы строение, дерево, гора, корабль посреди мора и т.д.

Правило третей в общей композиции кадра. Расположение смыслового центра относительно всех элементов и деталей снимка также важно, как наличие резкости.

Продуманный передний план. Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, таким образом удастся создать эффект легкости и передать глубину.

Доминирующий элемент. Секрет удачной природной фотографии раскрыт – на снимке должно доминировать либо небо, либо передний план.

Линии. Существует бескрайнее множество способов отразить красоту природы в полном объеме. Один из них – прием включения активных линий в композицию. С помощью линий можно перенаправлять взгляд зрителя с одной смысловой точки фота в другую, создавая при этом некую замкнутость пространства.

Рисунок 16. Линия горизонта

Движение. Многие считают пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото можно при помощи воды или ветра, так например, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана или струящийся водопад, дуновение ветра или падение листьев с дерева, взлет птиц или ход людей.

Архитектурная съемка популярна, как самостоятельный жанр. Назвать ее простой не получится, однако сделать процесс фотографирования более понятным и результативным легко. Дадим несколько полезных советов и рекомендаций.

Поиск подходящего здания

Нас окружает бесконечное множество архитектурных объектов. Порой рука так и тянется к фотоаппарату, чтобы сделать несколько кадров. Современные строительные материалы имеют разнообразные расцветки и текстуры. Это можно красиво обыграть на снимке. Например, осенним солнечным утром здание с огромными окнами будет заливать теплым светом.

Рисунок 17 Автор: Виктор Хуго

Особенности объекта съемки

Стиль, постановка, ракурс… Все это во зависит от того, фотографируем мы дом с многовековой историей или современную постройку. В первом случае лучше всего использовать простую композицию, прямые ракурсы и показывать объект съемки таким, какой он есть, в естественном окружающем антураже.

Фотографируя современные здания, мы можем проводить самые смелые эксперименты, выбирать неожиданные ракурсы, использовать широкоугольные объективы, которые «заваливают стены».

Освещение

Свет является одним из ключевых моментов в работе фотографа. А значит, важно правильно выбрать время, максимально полно используя возможности естественного освещения. Наилучший вариант – боковой и фронтальный свет. В таких условиях удастся хорошо проработать детали, передать текстуру и стилевые детали. Обилие света и игра теней сделают снимок объемным и живым.

Ночная фотосъемка

Но не стоит отказываться от фотосессии, если на улице стемнело. Особое освещение и ночная иллюминация делают здания совершенно непохожими на те, что открываются нашему взору в дневное время. Безусловно, условия съемки в темное время суток более сложные, но результат зачастую оправдывают все старания.

Дисторсия и линейная перспектива

Зачастую при фотосъемке зданий возникают различные искажения: создается впечатление, будто стены наклонены, крыша завалена, а то и вовсе кажется, что дом скоро обрушится. Такое часто случается из-за неправильного выбора точки съемки, а также слишком близкого расположения к объекту. Устранить эффект можно, отдаляясь от здания.

Есть и другой визуальный эффект. Здесь уместна аналогия с железнодорожными рельсами. Глядя на параллельные прямые, уходящие вдаль, мы будто бы видим их сужающимися где-то на горизонте. Так и со зданиями – только в вертикальной плоскости. 

Фотосъёмка натюрморта

Первый этап. Идея

С идеи, начинается всё, в том числе и работа над натюрмортом.  Прежде чем начать снимать, нам нужно для себя уяснить: без идеи, которую мы для себя четко сформулировали, у вас ничего не получится. Идея создания натюрморта вызревает у фотографа на основе его фантазии, желания снимать, и вообще различных житейских впечатлений.  В период вызревания идея постепенно очищается от различных лишних и ненужных деталей, встает в определенные рамки, выстраивается композиция будущего снимка, подбираются для этого снимка предметы, фон, драпировки и пр.   

Второй этап. Подготовка задника и стола

Выстраивать предметы, из которых мы будем создавать натюрморты, в домашних условиях лучше всего на журнальном столике, который может передвигаться на колесах. Такой столик без особого труда можно расположить так, как вам удобно, например, по отношению к окну или к другому источнику света. Задником для натюрморта вполне может стать лист размером примерно полтора на полтора метра. С одной стороны его, например, можно покрасить светлой или серой краской, с другой – темной морилкой. Такого задника для работы вполне достаточно.

Третий этап. Расстановка предметов

У настоящих мастеров натюрморта на выстраивание предметов зачастую уходит очень много времени. Иногда расставив предметы на плоскости, фотограф понимает, что у него ничего не получилось, что предметы совсем не подходят друг к другу, не живут единой жизнью, что выстраиваемый натюрморт получается совершенно неправильным и скучным. В этом случае нужно просто, как говорят, напрячь мозги и вернуться к изначальной идее вашего натюрморта, и выжать из этой идеи всё,  что реально возможно, до последней капли. Но, к сожалению, часто из этого уже ничего не получается. Тем не менее,  если мы видим, что композиция всё же хоть как-то складывается, ломать ее нет никакого смысла. Лучше доработать ее и сделать снимок. Иногда бывает такое, что натюрморт приобретает свою законченность только лишь после обработки изображения  в фотошопе.

Четвертый этап. Свет

Различные виды освещения в натюрморте хорошо использовать в зависимости от сезона и сюжета самого натюрморта. Например, при естественном солнечном свете из окна или на улице хорошо снимать натюрморты. А вот так называемые «мужские» натюрморты, в которых «принимают участие» такие атрибуты этой половины человечества, как трубка, дорогая зажигалка, красивый нож, бутылка с хорошим коньяком лучше снимать при искусственном свете. Можно со вспышкой, можно с другими источниками света. Искусственный свет придает натюрморту атмосферу ночи, успокоения, какого-то одиночества и комфорта.

Пятый этап. Постобработка

После съёмочная обработка фотографии в различных графических редакторах (в фотошопе, например) на компьютере – это необходимый этап работы. Графические редакторы открывают для фотографа ещё одну, новую, неведомую ещё совсем недавно, при фотографии на плёнку, грань творчества.

Портретная фотосъёмка

Настройка диафрагмы

При наличии в камере ручных настроек выдержки и диафрагмы нужно использовать максимально возможно открытую диафрагму. Для этого есть две причины. Прежде всего, это позволит использовать более короткую выдержку, что позволит исключить смазанность. Также такие настройки позволят размыть задний и передний план, исключив все второстепенные элементы из зоны фокусировки. Если с ручными настройками камеры справиться сложно, её можно просто перевести в портретный режим съемки. Если освещение при съемке не слишком хорошее, лучше воспользоваться штативом.

Освещение

Достойную фотографию можно сделать где угодно, а найти всё необходимое для хорошего портрета можно практически в любом доме. Самый лучший свет — естественный. Отличные снимки получаются у окна или на улице. Следите за тем, чтобы лучи были рассеянными. Не допускайте попадание на лицо модели прямых солнечных лучей. Если свет падает только с одной стороны, то на помощь придет отражатель, которые заполнит тени отраженным светом и смягчит их. Отражатель можно купить в магазине, но можно воспользоваться и обычным листом белого картона. Чтобы отражатель работал эффективно, он должен быть площадью 1 квадратный метр.

Правильное кадрирование лица

Расположение лица модели выполняется по правилу третей. В одном из центров внимания могут находиться глаза или кончик носа. Правильное кадрирование можно выполнять при съемке или во время обработки кадра в графическом редакторе. Руки, плечи модели также должны быть на ведущих линиях, которые сосредотачивают внимание.

Размытие фона

При съемке портрета в комнате или на улице диафрагму следует открывать как можно шире. Это позволит избавиться от лишних элементов путем их размытия. Это сконцентрирует внимание зрителя на модели. Кроме того можно использовать более короткие выдержки и фотографировать без штатива. Съемку можно вести с различных точек.

Рисунок 18 Фотопортрет с размытым фоном

Правильная поза

При съемке в полный рост можно сфотографировать человека так, чтобы он казался стройнее. Модель должна перенести вес на заднюю ногу и повернуться на 45°. Снимая на улице, большое фокусное расстояние позволит спрессовать кадр.

Глава.6. Серии фотографий, фотоочерки, фото книги

Что такое серия фотографий?  Серия — это нечто большее, чем несколько фотографий на одну тему. Каждая фотография согласуется по оформлению с соседними и подкрепляет их по смыслу. Если из серии убрать даже одно фото, серия разваливается. Иногда серия разваливается из-за изменения порядка размещения снимков. Серия фотографий всегда объединена общей идеей, которую невозможно порою уловить, вывесив только одно фото. Сами по себе отдельные кадры могут быть неинтересны, а все вместе составляют серию и заслуживают  внимания. Примеры серии из трех фотографий: Один и тот же цветок, в одинаковой обстановке, в одной и той же вазе: 1) бутон цветка, 2) цветок распустившийся 3), цветок увядший.

Фотоочерк — один из видов фотожурналистики, играющий важную роль в советской печати как средство оперативного и наглядного ознакомления читателей с новыми явлениями в жизни общества.

Как правило, фотоочерк состоит из нескольких снимков, объединенных одной темой, одним сюжетом. Такие снимки даются либо с расширенными подписями, планомерно излагающими ход события, либо наряду с короткими подписями могут сопровождаться литературным очерковым текстом. Для того чтобы создать подлинно художественное очерковое произведение, фотоочеркист должен обладать умением видеть и отбирать типичные явления, представляющие несомненный общественный интерес.

Хороший фотоочерк получается только в том случае, если найдены самые выразительные краски для верного изображения событий, если удалось передать свои острые и точные впечатления с предельной правдивостью и в то же время с ощутимо выраженной главной линией мысли автора, с его личным отношением к данному явлению.

Непременными чертами фотоочерка являются его пропагандистская целенаправленность, страстность, стремление помочь читателю найти ответ на волнующие его вопросы.

Фотокнига — это книга, каждая страница которой представляет собой отпечаток, соединяющий обработанные фотографии, комментарии к ним и художественные элементы. Страницы фотокниги связаны общей темой и дизайном.

Чаще всего фотокниги изготавливаются ограниченным тиражом.

Фотокниги на полиграфическом оборудовании. Страницы сшиты или склеены между собой в корешок. Обложки таких фотокниг в большинстве представлены двумя видами: твердая ламинированная обложка и мягкая обложка. Также делаются тканевые, кожаные и суперобложки.

Каждый разворот классической фотокниги печатается как отдельная фотография, затем сгибается посередине. Далее развороты наклеиваются на плотную основу. Это может быть картон или пластик. Более надежными считаются фотокниги на пластиковой основе, так как этот материал в отличие от картона, не впитывает влагу из воздуха, защищая тем самым страницы от деформации при изменении температуры и влажности.

Для классической фотокниги может быть использован широкий спектр обложек: кожаные, тканевые, ламинированные, с тиснением и пр. Производятся также фотокниги с обложками из натуральной кожи с тиснением и инкрустацией, с обложками из ценных пород дерева.

Рисунок 19 Фотокнига

Глава.7. Монтаж фото экспозиции

Экспозиция это количество света попадающего на матрицу, это и есть будущее изображение.

Рисунок 20 Фотография переэкспонирована (засвечена)

Рисунок 21 Фотография недопереэкспонирована (тёмная)

Рисунок 22 Фотография хорошо экспонирована

Экспозиция, зависит от количества света и времени, за которое этот свет попадает на матрицу. Три основных параметра формирования экспозиции, это диафрагма, выдержка и светочувствительность ISO. 

Диафрагма  — это устройство регулирующее диаметр относительного отверстия, через которое свет попадает на матрицу.

Выдержка  – это отрезок времени, в течении которого на матрицу камеры, попадает свет.

ISO определяет чувствительность матрицы к свету. В цифровых камерах ISO это коэффициент программного усиления сигнала с сенсора.

И так, как происходит взаимосвязь:

  1. В условиях хорошей освещённости, открывая диафрагму, мы пропускаем больше света к матрице. Для того, чтобы снимок не получился засвеченным, нам необходимо уменьшить выдержку. Значение светочувствительности должно быть минимальным.
  2. В условиях недостаточной освещённости, открытия диафрагмы будет недостаточно для хорошего экспонирования. Придётся увеличить выдержку. Поступающего света недостаточно, и требуется больше времени для экспонирования. Светочувствительность необходимо увеличить, в зависимости от необходимого результата.

Глава.8. Искусство фотографики

Само слово «фотография» содержит указание на родство с графикой, рисунком. Современная фотография достаточно далеко ушла от изначального определения фотографии как «светописи» – рисунка созданного противопоставлением света и тени, но так и осталась графическим искусством.

Фотографика, в какой-то степени, возвращение в прошлое – условный стиль в фотографии, где основным рабочим элементом снимка являются контрасты, границы между светом и тенью. Главное – форма, а не содержание. Силуэт, а не детали.
Простые, графичные фотоизображения привлекают не меньше, а чаще и больше внимания, чем снимки, адекватно и во всей полноте передающие реальность. Цвет редко позволяет достичь нужного эффекта, поэтому фотографичные снимки почти сплошь черно-белые.
Чем так привлекательна фотографика? Симметрией, регулярностью и упорядоченностью, геометрической точностью и красотой. Фотографика – это не регистрация реальности, от реальности остается лишь силуэт, тень. Снимки, сделанные в этом стиле, лаконичны, просты для восприятия, в них нет ничего лишнего. При этом графичность не означает использования только простых (или специально упрощенных) форм. Так же как не подразумевает ограничения по количеству объектов в кадре.

Графичность не значит бессюжетности. Фотография одинокого черного квадрата – неинтересна. Расположи рядом с черным квадратом паучка – все изменится. Всего два объекта, но сколько сюжетов – бери и пиши философский трактат: о тщете всего сущего; взаимоотношениях большого и малого; взаимодействии абстракции и реальности.

Выразительные средства фотографики – свет и тени, отношения объектов и их силуэтов, отражений, соотношения между объектами, взаимодействие размеров и формы, наложение, пересечение, противопоставление.
Используя фотографику, мы обращаем внимание зрителя на то, чего он обычно не замечает. В фокусе внимания могут оказаться форма, цветовой и световой контраст, симметрия, геометричность объектов и их взаимодействие.

Честный способ сфотографировать силуэт – это снять фотографию против света. На объект съемки не должен падать хоть какой-то свет спереди. Источник света либо должен быть больше объекта съемки (светящаяся стена, светящийся стол, расположить вспышку между моделью и светлым фоном, но направить ее на фон). Либо его нужно тщательно прятать за объектом, иначе кроме силуэта в кадре будут еще и блики-засветки. Свет должен быть ярким, чтобы выбелить фон и создать контрастную картинку.
Даже при хороших условиях получить идеально черный силуэт довольно сложно – потребуется немного довести картинку в фоторедакторе. Этого можно и не делать, в некоторых случаях стоит сохранить некоторые детали.
Раз есть честный способ, значит есть и нечестный – получить силуэты можно с помощью одной только обработки, что достаточно несложно.

Еще один прием, его можно было бы назвать «обратным силуэтом» – съемка белого на черном фоне. Очень интересные снимки можно получить, фотографируя руки в белых перчатках. Очень впечатляюще выглядят фотографии человека полностью одетого в черную одежду, сливающуюся с фоном, так, чтобы светлыми остались лишь лицо, руки и стопы.

Чтобы найти сюжет для графичного снимка обрати внимание на ажурные переплетения ветвей, опоры электропередачи и конструкцию мостов, строение заборов, ряды стволов и столбов, решетки рельсов, перекрестья проводов. Особенно удачны для подобных съемок зимние, снежные дни.

Рассуждать о фотографике можно довольно долго, несмотря на всю кажущуюся простоту этого стиля он имеет глубокий смысл и, по сути, представляет собой целую фотографическую философию.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

По пройденному материалу мы ознакомились, как произошёл первый фотоаппарат и фотография. До этого эту роль выполняли художники. Хотя и по сей день, мы можем их наблюдать, но там тоже художники каждый год привносят что-то новое. Сейчас же уже существует множество различных камер, на которых можно сделать снимки, будь то это цифровые камеры или телефоны, планшеты и др. В том числе уже и есть приспособления для фотографий: штативы, светоотражатели… Чаще всего они нужны для мелкой съёмки, например натюрморта. Когда нужно сделать хороший снимок, но для этого нужен хороший фон, композиция и самое важное – освещение. Допустим, за окном плохая погода, света из окна не достаточно и здесь нам на помощь придут эти приспособления. Но всё же для лучшего фото нет ничего лучше солнечного света. Да и с ним нужно быть осторожными, в этом поможет ракурс съёмки.

Для того чтобы добиться совершенного фото, нам помогут разные фоторедакторы, которые облегчают работу. В них можно выстроить контрасты, яркость, насыщенность фото, подобрать различные текстуры, вставить вставки. Сейчас очень много различных редакторов, как на компьютеры, так и на телефоны. Чтобы сделать красивое фото не обязательно проходить курсы или обучение, в редакторах всё сделано достаточно понятно и просто.

Больше всего из фото мне понравилась фото книга. Это отличный подарок, память, а самое интересное, что сейчас можно сделать её в своём стиле. В любой фотопечати есть уже готовые образцы таких книг, осталось только фотографии вставить. Но есть ещё и сайты, которые помогут сделать фото книгу самим! И там можно дать полёту фантазии. Какого размера будет книга, какой фон или цвет, текстура, фотографии можно расставить в порядке котором нравится, добавить разные символы, надписи…

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

https://www.takefoto.ru/articles/raznoe/284_istoriya_razvitiya_fotografii

https://fotografiya.info/?p=1014

http://www.fotoprizer.ru/articles/teoria-fotografii/vidi-fotomaterialov-i-ih-osobennosti/238/?q=1335&n=238

https://ru.wikipedia.org/wiki/Обработка_фотоматериалов

http://softcatalog.info/ru/obzor/programmy-dlya-obrabotki-fotografiy

http://mag-union.ru/wp-content/uploads/2015/09/4_3_osnovy_fotokompozicii.pdf

http://fotorika.ru/osnovy-fotografii/kak_fotografirovat_pejzazh.html

https://fotogora.ru/?p=10598

https://www.takefoto.ru/articles/teoriya_fotografii/1345_sekretyi_

https://www.takefoto.ru/articles/raznoe/936_portretnaya_fotografiya

https://30-day-photo.livejournal.com/7724368.html

http://fotoatelier.ru/f/1454-fotoocherk.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B0

Экспозиция в фотографии, 5 шагов к пониманию

https://infopedia.su/15xc0dc.html

АНТИПЛАГИАТ

Возникновение жанра фотографии в путешествиях

Уже первые путешественники и ученые стремились привезти из малоисследованных стран не только текстовый, но и изобразительный материал, документы, дополняющие их исследования и находки. Поэтому рисунок с давних времен стал неотъемлемой составной частью всех открытий путешественников.

В XIX веке появился новый помощник — фотография, которая позволила точно и быстро запечатлеть уникальные пейзажи и архитектуру любой страны, сделать портреты местного населения, поймать неповторимый момент жанровой сценки. Усовершенствование фотографических процессов и развитие средств сообщения привело к распространению туристической фотографии, и сегодня уже не найдется ученого или путешественника без фотоаппарата.

В середине 1850-х годов французы братья Биссоны предприняли несколько восхождений на Монблан, для которых им потребовалось 250 кг багажа и два десятка носильщиков. И несмотря на то, что братья Биссоны не смогли в полной мере осуществить свое намерение и снять панораму вида, открывающегося с вершины Монблана, им удалось сделать снимки любопытных подробностей на разных этапах восхождения.

Английский живописец, фотограф и путешественник Роджер Фентон прославился репортажными снимками с Крымской войны (1854–1855), которые также явились документальными свидетельствами военных действий. Еще до войны Фентон совершил путешествие в Россию, из которого привез замечательные фотографии с видами московского Кремля.

Фред Пэйн Клэтворти. Старая Испания, 1923 г.

Фото Роджера фентона

z

Французский художник Орас Верне создал в 1841–42 годах во время пребывания в Египте и Сирии более 1200 дагеротипов. Около 10% из этого большого количества было использовано для создания гравюр, а из них составлена очень интересная иллюстрированная публикация.

В 1858 году французский археолог Дезире Шарне получил заказ от министерства народного просвещения на фотосъемки в Мексике. Шарне стал первым европейцем, побывавшим в старой метрополии ацтеков — городе Митла, или, как его называли сами ацтеки, Жилище смерти. Спустя пять лет в Париже вышла книга «Города и развалины городов в Америке», основной иллюстративный материал которой составили мексиканские фотографии Шарне. Впоследствии с этих снимков много раз делали гравюры, неоднократно печатавшиеся в специализированных изданиях.

Фотосъемка в некоторых странах часто сопряжена с множеством затруднений и опасностей, а в иных просто невозможна. Япония, например, была закрыта для посещения иностранцами до 1859 года. В 1860–70-х годах первые европейские фотографы приоткрыли завесу, скрывающую самобытную и экзотическую культуру Страны восходящего солнца. Фотографии, созданные в этот период, можно найти в альбомах английских, итальянских и немецких путешественников. Первыми профессиональными фотографами, основавшими собственные студии в Японии, были Феличе Беато, Барон Раймонд фон Штильфрид-Райтениц и А. Фарсари. Их работы публиковались и в японской, и в европейской прессе, оказав огромное влияние на привлечение иностранных туристов в Японию.

В конце XIX века во всех крупных городах в продаже появились открытки (или, как их тогда называли, почтовые карточки). Открытки можно было приобрести не только в фотоателье, но и в библиотеках, гостиницах и на вокзалах. Особенно этот бизнес процветал в крупных туристических центрах — Италии и Греции. Английский художник Джон Миллес писал своему знакомому, отправлявшемуся на Апеннинский полуостров: «Так, значит, вы снова собрались в Италию? Наконец-то! Если вам при случае попадутся фотографии известных древностей или картин, покупайте… увозите все, на что только сумеете наткнуться, произведения искусства и пейзажи, людей или зверей».

Фото Паскаля Мэтра

Неизвестный автор. Рикша, начало XX века

z

В XIX веке появились иллюстрированные журналы о путешествиях, некоторые из которых издаются и сегодня. В США с 1888 года издается журнал National Geographic Magazine. В 1905 году все 11 полос журнала были отданы под фотографии тибетской столицы Лхасы — такой подход к подаче материала ознаменовал собой настоящий переворот в журналистике. National Geographic стал первым журналом, опубликовавшим цветные фотографии (сделанные Франклином Прайсом Ноттом), на которых был изображен тунисский фермер. Франклин Прайс Нотт (Franklin Price Knott) был одним из первых, кому удалось запечатлеть на цветной пленке яркие краски пейзажей Индии, Туниса, Алжира, Японии и Китая. В 1920-х годах цветные снимки для журнала создавал фотограф Фред Пэйн Клэтворти (Fred Payne Clatworthy).

Многие знаменитые фотографы-путешественники являются членами фотоагентства Magnum. Например, бельгийский фотограф Гарри Груйер, который сотрудничал с такими специализированными изданиями о путешествиях, как National Geographic и Geo. Одна из самых известных серий фотографий была снята Груйером в Марокко — стране, покорившей многих живописцев и фотографов своим неповторимым колоритом. За эти фотографии автор был удостоен премии «Кодак» в 1976 году, а в 1990-м издал книгу «Марокко».

Английский фотограф Стюарт Франклин — действующий президент агентства Magnum. Его работы совершенны в композиционном и цветовом отношении, возможно, поэтому они надолго остаются в памяти зрителей.

Фото Оливье Йенга

z

Главная тема съемки для французского фотографа Паскаля Мэтра (Pascal Maitre) в его путешествиях — люди. У Мэтра нет статичных фотографий, все его снимки пронизаны динамичным движением, будь то танец африканских племен или круги, расходящиеся по воде во время купания девушки.

Необыкновенно красивые снимки главного специалиста по аэрофотосъемке Яна Артюса-Бертрана с неизменным успехом экспонировались на выставках 40 стран мира. Фотограф снимает фантастические картины природного ландшафта, которые открываются с высоты птичьего полета: песчаные поляны в форме сердца в лесах Амазонки, атолл в Индийском океане, напоминающий рыбий глаз, причудливую мозаику марокканских ковров.

Редкие, эксклюзивные кадры, созданные во время путешествий, не только знакомят зрителей с окружающим миром, но и привлекают внимание к проблемам окружающей среды, политическим и социальным конфликтам. Фотографии, сделанные первыми фотографами-путешественниками, оказали неоценимую поддержку науке, они сохранили для последующих поколений то, что было утрачено в годы мировых войн и катаклизмов.

История возникновения фотографии: факты, о которых Вы не знали

Изобретение фотографии двести лет назад изменило мир и историю человечества. Величайшему открытию предшествовал длительный период экспериментов и исследований, которые проводили ученые в различных странах. Учебный центр «Веб Фокус» проводит занятия по фотоделу, обучает азам интересной и полезной профессии.

Откуда пошло слово фотография

Слово «фотография» имеет греческие корни (род. п. φωτός). Переводится как «свет» и γράφω «пишу».

Откуда пошло название фотография

Фотография – это метод записи изображения с использованием оптического излучения. Второе значение слова «фотография» – это отпечатки на фотобумаге и использованием химических реактивов. С появлением цифровой техники, фотографией стали делаться без использования химических реактивов, технология максимально упростилась. В более широком смысле «фотография» – это методика выстраивания:

  1. Композиции.
  2. Освещения.

Многое зависит от профессионального уровня фотографа, его практического опыта, эстетических предпочтений.

Откуда была взята фотография

Появилась первая фотография в 1822 году, сделал ее француз Жозеф Нисеф Ньепсом. Официальной датой появления фотографии принято считать январь 1839 года, когда Франса Арго прочел лекцию о дагеротипии во Французской академии.

Появлению фотографии предшествовал ряд фундаментальных открытий. В 5 веке до нашей эры в Поднебесной философ Мо-цзы придумал камеру – обскуры. В Эпоху Возрождения художники часто использовали камеру обскуры для создания картин с эффектом перспективы.

В 1695 году немецкий исследователь Вильгельм Хомберг описал фотохимию процесса, субстанции меняли цвета под воздействием света. Ученый описал изменение оттенков нитрата серебра, которое было открыто алхимиком Альбертов Великим (14 век).

Иоганн Генрих Шульце, физик из Германии в 1725 году смешивая мел с азотной кислотой, добавлял соли серебра. Белый порошок под воздействием ультрафиолетовых лучей быстро темнел. В течение всего 18 века рождались изобретения и открытия, которые были бы невозможны без глубоких исследований различных материалов.

1733 Оптик Честер Мурр (Англия) понял, как устранять хроматическое преломление, он разработал первый объектив.

1778 Химик Карл Шеле (Швеция) успешно проводил тестирования с хлористым серебром, он нашел способ: как повысить устойчивость субстанции по отношению к свету с использованием аммиака.

1796 Художник Джозая Уэджвуд (Англия) успешно тестирует соли хлористого серебра.

1799 Томас Веджвуд (Англия) разрабатывает методику фиксации силуэтных фигур на бумаге, которая пропитана специальной консистенцией.

В начале 19 века была изобретена фотография. Впервые фиксировать изображения с помощью реактивов начали англичане Томас Веджвуд, Гемфри Дэви. В начале девятнадцатого века (1802 г.) они получили первые снимки, используя соли серебра.

Самым старым фото считается «Вид из окна в ЛеГра» (1826 г). Бумажный негатив фотоснимка, который сохранился до наших дней: «Окно аббатства Лекок» (1835 г). Практическая технология впервые была придумана Нисефором Ньепсом (1826 г). Новый метод получил официальное имя: гелиография. В Европе гелиография широко использовалась для тиражирования различных изображений. Полутона при этом отсутствовали, контрастность оставляла желать лучшего.

В декабре 1829 года между Луи Дагером и Ньепс было заключено коммерческое соглашение об экспериментах в области закрепления изображения. Через десять лет эксперименты увенчались успехом. После экспонирования проявка была возможна с помощью нагретой ртути, закреплялось изображение в растворе поваренной соли, качество снимков было хорошим. Свой метод Луи Дагер назвал дагеротипия.

Летом 1839 года секрет своей технологии он опубликовал, попросив у Правительства Франции пожизненное пенсионное обеспечение. Работы над усовершенствованием методики фотографирования велись учеными в других странах. В Англии ученый Уильям Тальбот придумал метод получения изображения с помощью негативов, назвав его: калотипия. Использовались листы бумаги, обработанные хлористым серебром.

Качество изображения заметно уступало дагерротипу, из-за волокнистой структуры бумаги. Дагеротипия заняла главенствующие позиции и доминировала не один десяток лет.

Через десять лет после опубликования Луи Дагером изобретения, фотопортреты, сделанные по этой методике, пользовались в Европе большой популярностью, вытеснив с рынка портретные миниатюры.

Были еще изобретатели, имена которых почти неизвестны:

  1. Ипполит Байар придумал прямой позитивный способ.
  2. Фотографический метод был изобретен бразильцем Эркюль Флоранс (1833 г), использовался при этом все тот же нитрат серебра. Документы на обретение патента он не подавал, об открытии узнали лишь в конце 20 века.

Дагерротипия царила 20-30 лет, затем стали применять мокрую коллоидную технологию, она выгодно отличалась более высокой светочувствительностью.

Кто фотографировал первую камеру в мире

Первая фотокамера была изобретена в 1826 году Жозефом Непсу (Joseph Nicéphore Niépce). Изображение закреплялось с использованием битума и стекла. В 1835 г. английский физик Уильям Тальбот изобрел негатив, что дало возможность копировать фото и делать множество снимков. Через три десятка лет англичанин Т. Сэттону придумал первую камеру, это был ящик с линзой на треноге. Объектив мог наводить фокус с использованием зеркал, что позволяло формировать качественное изображение.

Великий английский ученый Роберт Максвелл много экспериментировал со светом, изображением, материалами. В 1861 году он изобрел камеры, которые с разных ракурсов впервые создали цветной снимок.

Очень быстро фотография превратилась в доходную индустрию. Стали делаться снимки под водой, в воздухе (с помощью голубей), непрерывно проводились эксперименты с совмещением кадров. Газеты и журналы стали использовать фотографии при публикации материалов. В криминалистике фотография стала важным инструментом при расследовании преступлений. Благодаря фотографии появился рекламный бизнес.

Джордж Кодак придумал (1889 г.) рулонную пленку, для нее была разработана специальная камера, прототип которой использовался весь 20 век. В наше время цифровая фотография доминирует на рынке, она проста и доступна, нет необходимости проявлять пленку и снимки, но настоящие профессионалы предпочитают работать с классической пленкой и традиционным методом проявки снимков.

Предыдущая

Как сделать эффектное фото для Instagram

17 декабря, 2020

Следующая

Жуткие традиции 19 века (фото покойников)

24 декабря, 2020

История возникновения фотографии — презентация онлайн

1. История возникновения фотографии

Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственной бюджетное образовательное учреждение высшего
Образования «Ивановский государственный энергетический университет имени
В.И .Ленина»
История возникновения
фотографии
Выполнила:
студентка ТЭФ
Черкашина А.Р
Иваново 2018 г.
В 1826 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих,
сделав первую в истории человечества фотографию,
полученную при использовании «камеры обскуры»
(пер. темная комната) на оловянной пластине покрытой
тонким слоем сирийского асфальта. На этой
фотографии был изображен вид из окна мастерской
Ж.Н.Ньепса и создавалась она в течение 8 часов,
непрерывно находясь под прямым солнечным светом.
Практически в одно время с Ж.Н. Ньепсом
над получением устойчивого изображения
работал другой француз Луи Жак Манде
Дагер. В 1829 г., объединившись с Ньепсом
и получив всю подробную информацию о
его предыдущих опытах, Луи Дагер
начинает активно работать над
усовершенствованием процесса.
И в 1837 г. он достигает успеха и получает
изображение при экспозиции в 30 минут,
используя в качестве закрепителя
поваренную соль. Этот способ получает
название дагеротипия. Однако в отличии
от способа Ж.Ньепса копировать
изображения было невозможно.
В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу
удалось впервые в мире получить цветное изображение,
которое явилось результатом трех снимков одно и того же
предмета, с разными фильтрами (красным, синим и
зеленым). Более широкое применение цветной
фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он
изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину
более чувствительной к другим областям спектра. Еще
больший вклад в развитие данного вида фотографии внес
Сергей Прокудин-Горский, который разработал
технологии, позволяющие уменьшить выдержку.

6. несколько интересных фактов из истории фотографии

Луи Даггер в 1838 г. сделал фотографию,
которая считается первой, где изображен
человек.

8. В 1858 г. Гаспар Турнаш сделал первый аэрофотоснимок, где был изображен Париж.

9. В 1856 г. Уильям Томпсон сделал первый подводный фотоснимок. Его фотокамера была прикреплена на шесте.

10. Спасибо за внимание

Введение

План

  1. Введение

  2. История возникновения фотографии

  3. Жанры фотографии

  4. 5 основ фотомастерства

  5. Эмоции побуждающие фотографировать

  6. Вывод

  7. Литература

Для своей работы я выбрала тему фотоискусство, потому что фотография является одним из моих увлечений, именно ей я отдаю большую часть своего свободного времени. Для меня фотография не просто съемка каких-то моментов из жизни, для меня она представляет нечто большее.

Фотографировать доставляет мне неймоверное удовольствие. Выражение эмоций, виденья мира через фотосьемку дают мне шанс показать мир таким, каким его вижу я. В свои снимки я вкладываю всю душу, стараюсь передать настроение, момент. Часто многие в суете могут не заметить прекрасного захода солнца, кристалы утреннего иния на деревьях, рисунок на крыльях бабочки, загородную природу и многое другое. Фотоснимки дают мне возможность показать всю красоту, которую могут не замечать другие. Наверное, именно наблюдательность побуждат меня фотографировать.

Ещё фотография предоставляеи возможность путишествовать в погоне за новыми впечатляющими снимками. Перед глазами фотографа, когда он в процессе работы мир предстает совершенно другим. Во многих вещах можно найти глубокий смысл.

Фотография может заменить описание словами, у каждой фотографии может быть своя история. Снимки – это воспоминания, глядя на них можно снова вернуться в ту минуту, когда снимок был сделан, снова пережить те чувства. И это дает ещё один толчок к занятию фотографией.

Фотография

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:

  • Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.

  • Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony Mavica, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).

  • Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

  • Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.

  • Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов

  • Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.

  • Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставление цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

История возникновения и развития фотографии — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: История возникновения и развития фотографии

От истоков зарождения и до наших дней.

Изображение слайда

2

Слайд 2: Краткая история возникновения фотографии

1822 год Жозеф Ньепс сделал первое в мире фото, но оно не сохранилось, но уже в 1826 году ему удалось сделать фотографию «вид из окна» с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке.

Изображение слайда

3

Слайд 3: Первая фотография Ж.Ньепса

Изображение слайда

4

Слайд 4: Дагеротип

Л.М. Дагерр, работавший до 1883 г. совместно с Ж.Н. Ньепсом, получил изображение на серебряной пластинке, обработанной парами ртути и закрепленной с помощью раствора поваренной соли. Свой способ он назвал дагерротипией.

Изображение слайда

5

Слайд 5: Фотография Л.Даггера

Изображение слайда

6

Слайд 6: Фотография в России

Фотография, зародившись во Франции и Англии, быстро проникла в другие страны. В России первые фотографические изображения были получены русским химиком и ботаником Юлием Федоровичем Фрицше

Изображение слайда

7

Слайд 7: Фотография 19 века

Изображение слайда

8

Слайд 8

Изображение слайда

9

Слайд 9

Изображение слайда

10

Слайд 10

Изображение слайда

11

Слайд 11: Фотографии 20 века

Изображение слайда

12

Слайд 12

Изображение слайда

13

Слайд 13

Изображение слайда

14

Слайд 14: Портрет 19-20 века

Изображение слайда

15

Слайд 15

Изображение слайда

16

Слайд 16

Изображение слайда

17

Слайд 17: Советские фотографии

Изображение слайда

18

Слайд 18

Изображение слайда

19

Слайд 19

Изображение слайда

20

Слайд 20: История советской фотографии 20-30-х годов

20-е годы прошлого столетия пришлись на смену общественного строя в России, вызванную октябрьским переворотом. После установления советской власти в стране огромное значение стало придаваться пропаганде идей социального равенства и справедливости. К мастерам культуры – кинематографистам, художникам, театральным режиссерам, литераторам и фотографам – теперь предъявлялись требования по созданию нового образа человека, нового быта и культуры. Перед фотографами не ставилась задача снять окружающую их действительность такой, какой она выглядела в реальности. Ведь в стране после гражданской войны царила полная разруха. Фотографы и другие деятели культуры должны были стать рупором советской власти, призывавшим молодежь к построению совершенно нового мира.

Изображение слайда

21

Слайд 21: Тенденции советской фотографии

Для этого объективы фотографов должны были полностью преобразить реальный мир. Своими фотографиями они должны были показать людям зачатки светлого будущего и убедить их в величии советской власти. 20 – 30-е годы оказались на редкость продуктивными для развития фотографии в России. Один за одним в стране начали появляться специализированные фотографические издания, открываться клубы, где велись дискуссии о форме и стиле фотографического языка. Творческая молодежь стала активно вовлекаться в эти бурные процессы, пытаясь привнести фотографическое искусство в массы.

Изображение слайда

22

Слайд 22: Фотоаппараты советских времен

Зенит

Изображение слайда

23

Слайд 23: Фотоаппараты советских времен

ФЕД

Изображение слайда

24

Слайд 24: Фотоаппараты советских времен

Орион

Изображение слайда

25

Слайд 25: Фотоаппараты советских времен

Чайка

Изображение слайда

26

Слайд 26: Фотоаппараты советских времен

Смена

Изображение слайда

27

Слайд 27: Советские объективы

Гелиос Юпитер Калейнар Таир

Изображение слайда

28

Слайд 28: Фотография 21 века

Современная фотография находит всё большее применение в науке, технике и повседневной жизни. На начальных этапах невозможно было предугадать, сколь широки будут возможности использования фотографического метода. Благодаря фотографии человечество получает изображения элементарных частиц, составляющих атом, и изображения земного шара, Луны и других планет; изображения живой клетки и кристаллической решётки минералов; изучает процессы, протекающие за одну миллионную долю секунды, и процессы, длящиеся десятилетия.

Изображение слайда

29

Слайд 29: Современная фотография

Наряду с повсеместным применением фотографии в науке и технике наиболее давнее и массовое распространение она получила как вид искусства. Благодаря значительным усовершенствованиям и автоматизации аппаратуры, улучшению материалов и упрощению технологии их обработки фотография стала доступна самому широкому кругу фотолюбителей. Свидетельством тому служит постоянно растущее производство аппаратуры, материалов и оборудования массового фотографического применения, популярность литературы по этим вопросам.

Изображение слайда

30

Слайд 30: Работа в сфере фотоискусства

Фотограф-человек, занимающийся фотографией. Фотолюбитель-человек, занимающийся фотографией для собственного удовольствия или развлечения, снимающего для семьи, друзей, себя. Профессиональный фотограф-человек, чей основной доход составляют заработки от фотосъёмок.

Изображение слайда

31

Слайд 31: Профессиональные навыки фотографа

ВАЖНО найти свой уникальный стиль, быть оригинальным, удивлять людей не только художественным подходом к фотографии, но и техническим решением в обработке снимков!

Изображение слайда

32

Последний слайд презентации: История возникновения и развития фотографии: Требования к фотографу

Ярко выраженные художественные способности Развитая коммуникабельность Креативность и высокая работоспособность, физическая выносливость Гибкость мышления, развитое образное мышление Хорошая память(особенно зрительная)

Изображение слайда

История фотографии | Художник Hue

Это краткое изложение история фотографии . См. загрузку в формате PDF внизу. Я провел исследование для своего диплома фонда в области искусства и дизайна. Используйте его, если вы найдете его полезным. Я буду рад предоставить значение. Скажите, нравится вам такой контент или нет? А так как это арт-блог, немного истории всегда полезно! Итак, давайте начнем с самого начала.

400BC-1040AD – Мози, Аристотель Ахазен были первыми, кто упомянул камеру-обскуру.Лично для меня это было очень удивительно, так как я думал, что о фотографии в то время не думали. Кажется невообразимым жить без фотографии, но не менее странно узнать, что фотография пришла из далекого прошлого.


Арабские астрономы использовали эту камеру, чтобы проследить путь звезд.
Это была просто темная комната с маленькой дырой в стене. Другими словами, они использовали камеру-обскуру . Camera означает room и obscure по-итальянски означает dark .Это просто показывает, какими гениальными были прошлые поколения

1490 – Леонардо да Винчи записал подробных описания камеры-обскуры и использовал ее для отслеживания вещей и помощи в создании различных произведений искусства и картин.

1664-1672 – Сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет состоит из разных цветов, преломляя белый свет от призмы.

1700 – Устройства камеры-обскуры становятся все более распространенными.Такие художники, как Рембрандт, Вермеер и Караваджо, использовали камеру-обскуру. Это одни из моих любимых художников, и это объясняет, как им удалось запечатлеть такие реалистичные черты лица.

Это открыло мне глаза как начинающему художнику на идею калькирования, которое можно назвать жульничеством и, можно сказать, всего лишь инструментом, человеком, который не умеет рисовать, который не поможет достичь больших результатов в самом художественном произведении. .

1724 – Иоганн Генрих Шульце работал с хлоридом серебра, когда понял, что частицы серебра меняют цвет под воздействием солнечного света.

Он наполнял фляжку мелом и хлористым серебром, клал трафарет на фляжку и держал на свету некоторое время, потом снимал и смотрел, что серебро почернело и окислилось. Это был основной принцип фотографии. Это были основные инструменты для создания образа.

До камер недорогие портреты делались путем вырезания «силуэтов» — процесса, саркастически названного в честь министра финансов Франции Этьена де Силуэта, который предложил облагать богатых налогом настолько сильно, чтобы их очертания сохранялись.

1826 Гелиография . Жозеф Нисефор Ньепс сделал первую фотографию. Ему потребовалось восемь часов воздействия. В центральной Франции сделали фотокамеру. Его первоначальной целью было изготовление физических копий литографии. Неаполю нужны были рисунки, но он не умел рисовать, она решила использовать камеру-обскуру и обводить изображения.

Ньеп построил крошечную камеру-обскуру, шириной около 1 дюйма с каждой стороны. Он приколол бумагу к задней части камеры хлоридом серебра.Он был в восторге от изображения на бумаге. Свет и тьма поменялись местами, и он понятия не имел, как сделать нормальную картинку.

Он знал, что художники используют кислоту в фотографии. Он покрыл тарелку штурмом вместо серебра, поместил полупрозрачное изображение на тарелку и выставил на солнце. Это была радикальная идея, которая сработала. Он мог копировать произведения искусства. Летом 1826 года наступит еще больший триумф.

Он использовал грубую камеру-обскуру , которая у него была, и поместил пластину на заднюю часть своей камеры, высунул ее из своей студии и выставил на всеобщее обозрение на восемь часов. Получилась хоть первая фотография. Когда я сам впервые увидел это изображение, я был поражен, увидев, как оно выглядит.

1827 – Вскоре после этого открытия незнакомец написал ему письмо, спрашивая , что он сделал, чтобы достичь того, что он делает. Дагер был известным художником. Он использовал камеру-обскуру, чтобы нарисовать перспективу на своих картинах. Ньепс и Дагер наконец встретились в январе 1827 года. Оба они были полны решимости найти лучшее решение.Вскоре они оба стали партнерами.

1829 – Обнаружен новый прорыв, и ему удалось совершить прорыв. Дагер, с другой стороны, не хотел, чтобы Ньепс публиковал результаты, которые, как он считал, можно было заработать, поэтому он посоветовал ему отложить публикацию, чтобы усовершенствовать свой процесс, поскольку он утверждал, что у него лучше и более светосильный объектив. Это было совершенно не так.

1834 – Через 2 года после смерти Ньепса у него произошел крупный прорыв.Он нашел новый способ получения изображения с камеры. Ньепс химически обработал металлическую пластину, поместил ее в камеру и тут же вынул, затем нагрел над парами ртути.

Это было поразительное открытие, которое изменило ход фотографии, однако не сохранилось никаких записей о том, что привело его к этому открытию. Он сделал объявление, но у него возникла проблема, так как изображения со временем исчезли.

1835 – Дагер сделал еще более важное открытие.Он писал в своем блокноте, экспонируя бумагу в своем фотоаппарате на несколько часов. Свет и тьма поменялись местами.

Он воспроизвел этот теневой рисунок на другом химически обработанном листе бумаги, выставил его на солнце, а затем создал копию. T Свет и темнота теперь вернулись к норме. I t — это то, что мы считаем позитивом или отпечатком. Он не понимал масштаба своего открытия, поэтому отложил в сторону блокнот и сосредоточился на чем-то другом.

1837 – Дагер страстно хотел найти решение, чтобы фотография оставалась на бумаге. В 1837 году Дагер объявил, что нашел решение. Он вымыл тарелку в солевом растворе, что предотвратило исчезновение изображения. Это был дагерротип.

1838 – Также в это время Гаспар Феликс Турнашон сделал первый аэрофотоснимок с площади Этуаль в Париже. Он был снят с высоты 520 метров на привязном воздушном шаре.

1839 – январь 1839 года его открытие было представлено миру.
25 января 1839 г. ( День рождения фотографии ) Толберт организовал фотовыставку, на которой представил свои идеи. Его идеи не приносили ему финансовой выгоды, мало вознаграждения и много хлопот. Дагер был тем, кто приобрел большую известность.

Август 1939 г. – Французской академии было объявлено о фотографическом процессе . Мужчины были в восторге. В течение часа мужчины побежали в ближайший химический магазин, чтобы купить оборудование, необходимое для производства дагерротипа.

Французское правительство наградило Дегерра 7000 франками и сыну Ньепса 5000 франков. Дегуротипы становились все более популярными, существовали разные руководства, как это сделать.

Французское правительство объявляет и покупает его работы. Это была первая фотография человека с выдержкой 7 минут. Хотя дагерротипы становились все более и более популярными, у них было много проблем.

Оборудование было слишком большим и громоздким, время воздействия длилось слишком долго, химикат был осторожным.Термин фотография означает «рисовать светом». Оно происходит от греческого «фотографии» — свет и «графиен» — рисовать.

Роберт Корнелиус был первым, кто сделал селфи.

1840 – По прошествии года дагерротипная фотография стала использоваться любительской фотографией для съемки экзотических мест и показа их миру. Завести такое хобби было непросто: оборудование было слишком тяжелым, химикаты слишком ядовитыми.

Во Франции был большой энтузиазм по поводу дагерротипов, но затем они были очень разочарованы ограничениями, которые были у фотографии.Для того, чтобы сделать личный портрет, они должны были оставаться неподвижными в течение 15 минут, глядя прямо на солнечный свет, а металлические штампы, которые должны были скреплять головы, выглядели слишком зловеще. Стимул к совершенствованию изобретения был очень сильным.

Генри Фокс Талбот, калотипная камера. Уильям Талберт вернулся к исследованию, от которого он отказался, и знал, что его первоначальный процесс был медленным и несовершенным. Поэтому он придумал важное усовершенствование, которое заключалось в том, чтобы размещать мокрую бумагу за короткое время.Позже он мог проявить изображение путем дальнейшей химической обработки.

Процесс стал толще, а изображение намного четче. Этот процесс был назван калотипией. Те еще не умели делать портреты. Портреты сделали всего 5 минут, чтобы посидеть и насладиться. Вместо того, чтобы делиться, он запатентовал процесс, который не принес ему финансового успеха. Он скончался из-за сердечной недостаточности в 1877 году. Он является основоположником фотографии, которую мы используем сегодня

.

1850 – В США дагерротипы были очень популярны.В 1850-х годах галереи распространялись повсеместно. Дагерротипы пришли в кожаных карманах, как украшение, сверкают, как драгоценный камень. Фотостудии были повсюду. Поскольку время выдержки очень долгое, люди никогда не улыбались на фотографиях и даже принимали наркотики, чтобы оставаться неподвижными.

С 1840-х по 2860-е дагерротипы славились своей славой. Потом выяснилось, что они настолько хрупкие, что даже отпечатки пальцев могут повредить их. Портрет в солидном салоне стоил бы аж 1000 долларов по сегодняшним ценам.

Это просто показывает, как тогда люди ценили фотографию, тогда как сейчас мы просто делаем миллионы снимков и никогда не будем платить 1000 долларов только за один снимок с большим количеством неудобств.

С ростом популярности портретной фотографии стала популярной и эротика.

1851 г. — Фредерик Сток Арчер — английский скульптор, который значительно улучшил фотографию, и большинство фотографов отказались от калотипа и дагерротипа. Новый процесс назвали коллодием.Он покрыл стеклянные пластины составом из пушечной ваты и либо. Со стекла можно было сделать неограниченное количество отпечатков, и изображения были очень четкими. Колониальный процесс будет доминировать до 1880-х годов, затем его заменят сухие тарелки. Несмотря на все усовершенствования, которые были внесены, он по-прежнему оставался конверсионным и призрачным увлечением. Разные люди заболевали из-за постоянного воздействия химических веществ.

Революционное улучшение пришлось бы ждать до тех пор, пока не будет переосмыслена вся концепция самой камеры.Фотография была далеко не идеальной, когда ее открыли. Любители были теми, у кого было много идей, которые можно было бы улучшить.

Время выдержки стало короче, камеры стали приходить разных форм и форм. Я не знал, что некоторые камеры даже могут использовать обе фотографические техники, такие как дагерротип и калотипия спины. Кроме того, я узнал, почему в старых фотоаппаратах был гармошка, и он должен был помочь удерживать изображение в фокусе на разных расстояниях.

Камеры различались по размеру от самых маленьких до больших, чем человек.Стереоскопические изображения становились очень популярными, так как давали поразительная иллюзия 3-х измерений. Многие изобретатели сосредоточились на сделать фотографию более прибыльной.

1854 г. — Андре Диас, парижанин, в 1854 г. разработал оригинальную камеру, которая позволяла делать до 8 экспозиций или негативов на одной пластине. Он назвал их визитными карточками. Они были широко популярны, а также дешевы в изготовлении. Они начали продавать фотографии, как королева Анна, и они продавались как горячие пирожки.

1855 – Во втором десятилетии зарубежная фотография снималась на самые разные фотоаппараты.Но одна арена еще не была захвачена, и это была арена войны. В 1855 году на северном берегу Черного моря бушевала Крымская война.

Роджер Фентон, английский юрист, обратился к фотографии и отправился в порт Балаклавы с 36 ящиками фотооборудования весом в тысячи фунтов. Его пластины были настолько медленными, что он мог снимать только до или после битвы. Он проявлял свои картины при сильной жаре в вагоне торговца вином, который он превратил в темную комнату.Его военные фотографии шокировали людей.

Несколько лет спустя американцы получат тот же вкус реальности. Мэтью Брэди подвозил тяжелые фургоны с фотооборудованием очень близко к линии фронта, а иногда и на линии фронта. У них были фотографии мертвых, умирающих и каждого этапа Гражданской войны в США.

1860 – Джулия Маргарет Кэмерон подняла фотографию на новый уровень. В 1860-х она намеревалась создать фотографии, которые были искусством. Она использовала драматическое освещение, а также использовала идеи классики.Она превратила свой курятник в темную комнату и фотографировала свою семью и друзей. Она даже фотографировала Дарвина, поэта Теннисона и в детстве вдохновляла Алису. Она является одним из величайших гениев.

1861 – Первый фотошоп- Голову Авраама Линкольна поместили на более благородное тело. Я понятия не имел, что подобные вещи имеют такое далекое происхождение. 1861 год был также временем, когда шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл создал первую цветную фотографию.

1865 — В течение десятилетия после Гражданской войны разработка сухих пластин и изобретение механических затворов наконец-то позволили точно регистрировать движение.

1870 – Истман, молодой банковский служащий из Рочестера, штат Нью-Йорк, увлекся фотографией в 1870-х годах. Он изобрел работоспособную эмульсию. Он разработал машину для нанесения покрытия на пластину. Истман взял деньги из своих сбережений, отплыл в Англию и подал заявку на патент как на свою эмульсию, так и на кодирующую машину.Эмульсия продавалась скромно хорошо, и, что важно, он заработал репутацию надежного производителя.

1871 – Ричард Лич Мэддокс изобретает тарелку с желатином. Это открытие привело к изобретению фотографии с сухой пластины, менее громоздкого процесса, который не требовал от фотографа использования палатки темной комнаты для немедленного проявления пластины, как это требовалось при процессах с влажной пластиной.

1873 – Это оказалось очень прибыльным для Лелана Стэнфорда, бывшего губернатора Калифорнии, который в 1873 году поспорил со своим другом на 20 000 долларов на то, что все копыта лошади оторвутся от земли одновременно во время галопа.

1877 – Стэнфорд повернулся к камере, чтобы доказать свою теорию. В результате он нанял Эдварда Мейбриджа, британского фотографа, живущего в Сан-Франциско. Мейбридж изобрел быстрый механический затвор.

Мейбридж выстроились в ряд 24 камеры подряд на треке в несколько шагов на ферме Леланда в Пало, Калифорния.

Каждый механизм жалюзи управлялся веревкой, и когда лошадь бежала, она порвала веревку, и был сделан снимок. На фотографиях действительно было видно, что все копыта лошади оторвались от земли одновременно.Стэнфорд выиграл его пари. Это помогло дальнейшему развитию кинематографа.

1884 – После еще двух лет постоянных экспериментов он начал продавать бумажную основу, которую назвал пленкой. Он также разработал держатель для пленки.

1885 – Джордж Истман основал Kodak

1887 – Изобретение пороха-вспышки изменило все это в 1887 году, но не обошлось без опасности. От него загорались волосы людей, в воздухе поднимался кислотный дым, и иногда он взрывался.

1888 – Он отплыл в Англию, чтобы запатентовать имя, которое будет очень запоминающимся. Свою компанию он назвал «Кодак», так как думал, что это имя связано со звуком затвора фотокамеры. Первый продукт под названием «Кодак» изменил фотографию.

Это была камера, половина обувной коробки весом около 22 унций. Это ни в коем случае не была маленькая камера, но он добавил кое-что гениальное, он добавил 50 рулонов пленки, способных сделать сто кадров.

Камера стоила 25 долларов, потом он еще сказал за дополнительные 10 долларов перезарядить камеру пленкой и распечатать снимки.

Его лозунгом было то, что вы нажимаете на кнопку, а мы делаем все остальное. Это открыло нишу новых клиентов, в том числе и фотолюбителей.

Компания Kodac вышла на рынок, продала 25000 штук и заложила курс на будущую фотографию. В следующем столетии Kodak представит камеры всех возможных размеров и форм.

Была даже камера, которая продавалась детям , которые были домовыми.Была камера, нацеленная на женщин, с помадой.

Они охватят все области любительской и профессиональной фотографии. Настоящий гений Истмена заключался в его деловом чутье. Его рекламные кампании были блестящими. Он постоянно играл на чувствах желания и потери. Он также был ответственен за открытие движущегося изображения.

Несмотря на то, что было основных улучшений и все еще была задача превратить черно-белый мир в цветной.Эволюция камеры и фотографии позволила обратиться к бизнесу и науке. Рентген, новостная фотография — это лишь некоторые из применений . Люди быстро признали его полезность, но лишь немногие как искусство. На самом деле, большинство первых фотографов не считали себя художниками.

1900 – Только в 20 веке Альфред Штиглиц начал видеть искусство в фотографии. Он открыл художественную галерею, где в течение 30 лет выставлял фотографии бок о бок с произведениями современного искусства. Представление о фотографии как об искусстве возникло медленно, хотя оно помогло открыть глаза на проблемы и даже инициировать законы о детском труде, поскольку его стали считать неприемлемым.

Два брата-парижанина, Клод и Луиза Люмьер совершили гениальный прорыв в области цвета в 1904 году. Они окрашивали отдельные партии крошечных гранул картофельного крахмала в один из трех основных цветов. Они объединили гранулы разного цвета на пленке. Они действовали как миниатюрные фильтры. Их заполняющий автохром воспроизводил изысканные цвета, но был дорогим из-за очень ограниченной чувствительности к свету. Лишь немногие фотографы использовали его. Истхэм отдел исследовал цвет

1925 – Оскар Барнак был эволюционной 31-миллиметровой пленкой. I t позволил фотографам стать мобильными и запечатлеть момент.

1930 – Изобретение лампы-вспышки.Использование лампы-вспышки не производило ни шума, ни дыма при срабатывании заряда. Это дало возможность использовать вспышку в местах, где использование вспышечного пороха было сомнительным или просто опасным. Первые фотографии с использованием фотовспышки «Сашалит» опубликовала The Morning Post. Так интересно посмотреть, из чего он был сделан без особого успеха.

1934 – Эдвин Лэнд шел по Бродвею в Нью-Йорке во время поездки в колледж. Ему пришла в голову идея, что, если бы существовал фильтр, который отсекал бы яркий свет фар автомобиля.Он покинул Гарвард и интенсивно работал в течение 3 лет в Нью-Йорке. Он успешно достиг. Кодак сразу увидел потенциал в его работе. В 1934 году Кодак подписал контракт с Лэндом, и он был в деле.

1948 – Разрабатывал 3 года. Лендская пленка состояла из позитива и негатива с химическим уплотнением между ними. Когда фотограф экспонировал пленку через ролики в задней части камеры, химикаты распространялись по обоим листам.Обработка и проявление пленки за считанные минуты.

Первая камера была продана за 89,50 долларов. Сегодня за первые пять лет было приобретено более 5 миллионов таких камер. Полароидные снимки — это прямые плюсы современного эквивалента дагерротипа.

1949 – Прибытие первой зеркальной камеры. Я был удивлен, что у первой зеркальной камеры не было видоискателя, который мы используем сегодня! Он был построен в Венгрии в 1948 году и напоминал дальномерную камеру, в которой использовалась сложная система зеркал для проецирования изображения на небольшой видоискатель.

В 1949 году компания Zeiss взяла за основу эту конструкцию, выпустив первую зеркальную фотокамеру с видоискателем на основе пентапризмы. Несмотря на их полезность по сравнению с дальномерными или широкоформатными камерами, эти зеркальные фотокамеры не были идеальными, поскольку им не хватало функций, которые даже пользователи пленочных зеркальных фотокамер 70-х годов считали само собой разумеющимся.

1957 – Создано первое цифровое изображение Первая цифровая фотография появилась почти двумя десятилетиями раньше, в 1957 году, когда Рассел Кирш сделал цифровое изображение размером 176×176 пикселей, отсканировав фотографию своего трехмесячного сына.Низкое разрешение было связано с тем, что используемый ими компьютер не мог хранить больше информации.

1975 – Первая цифровая камера – Стив Сассен Мистер Сассон, всего 24 года, изобрел процесс, который позволяет нам делать фотографии с помощью наших телефонов, отправлять изображения по всему миру за считанные секунды и делиться ими с миллионами людей.

Тот же самый процесс полностью разрушил индустрию, в которой доминировал его работодатель из Рочестера, и вызвал десятилетия жалоб профессиональных фотографов, беспокоящихся о разрушении своей профессии.

1985 – Автофокус Легендарный немецкий производитель фотоаппаратов Leica потратил почти 20 лет на патентование технологии, которая избавит фотографов от фокусировки. Как и в случае с 35-мм фотокамерой, которую компания создала в 1925 году, Leica была готова еще раз произвести революцию в фотографии, на этот раз с системой автофокусировки.

Но, потратив последнюю часть 1970-х на работу над прототипами, Leica отказалась от планов по доставке автофокуса потребителям. Leica полагала, что ее клиенты уже знают, как фокусировать свои камеры.

2000 – Первый сотовый телефон со встроенной камерой был изготовлен компанией Samsung и выпущен в Южной Корее в июне 2000 года. Цифровая камера могла сделать 20 фотографий с разрешением 350 000 пикселей, что составляет 0,35 мегапикселя, но для получения фотографий ее нужно было подключить к компьютеру. Компоненты камеры и телефона были, по сути, отдельными устройствами, размещенными в одном корпусе.

2004 – Kodak переходит на цифровой формат. Такое ощущение, что мы знаем, что Kodak подала заявление о банкротстве в 2012 году. Такое ощущение, что они перешли слишком поздно, и они были в основном кинокомпанией, они упустили возможность

2012 – Kodak подает заявление о банкротстве. Мне грустно узнавать, что один из великих брендов 20-го века разваливается и объявляет себя банкротом. Анализ того, что пошло не так, состоит не только в том, чтобы сказать, что их обогнал переход фотографии к цифровым изображениям.

Сейчас – Сегодня у нас есть безумно мощные камеры, которые всего за несколько секунд делают снимки и выкладывают их в сеть. Фотография — это глобальная страсть, которая сблизила фотографию. Сегодня фотографировать стало обычным делом. Каждый день мы делимся 2 миллиардами фотографий на Facebook. Whats App обрабатывает более 900 миллионов фотографий каждый день.

Фотография, можно сказать, стала нашей второй натурой. Сегодня фотография как вид искусства требует объяснения. Некоторые предполагают, что будущее фотографии уходит в прошлое.Я сам люблю фотографировать, и я думаю, что это здорово, что социальные сети предлагают нам возможность поделиться своими творениями в Интернете, чтобы их увидел весь мир.

будущее? – Мы все это видели. Будущее 3D-фотография с 3D-печатью. Вот что они на нем выясняют. Я чувствую, что они изменят восприятие фотографии. Я так взволнован тем, что грядущие поколения увидят, как все изменится, и, на мой взгляд, перемены будут к лучшему.

История фотографии

Подписаться
Apple | Гугл | Спотифай | Амазонка | Игрок.FM
Castbox | Сшиватель | Подкаст Республика | RSS | Патреон


Стенограмма подкаста

До XIX века для создания изображений требовался талант художника и много времени.

Переход от фотографирования как искусства к науке потребовал множества инноваций и открытий. Эти инновации никогда не прекращались, поскольку изображения перешли от физического захвата к цифровому захвату.

Узнайте больше об истории и эволюции фотоаппаратов и фотографии, а также о том, как первые фотоаппараты превратились в фотоаппараты в вашем смартфоне, в этом выпуске Every Everywhere Daily.


Разработка камеры была чем-то вроде курицы и яйца. И камера, и светочувствительный фотографический носитель должны были быть разработаны, чтобы иметь хоть какой-то смысл.

До того, как эти две вещи объединились, чтобы создать фотографию, какой мы ее знаем, у них были независимые пути развития.Только когда они оба были достаточно развиты, мы могли фотографировать.

Развитие камеры на самом деле было развитием оптики. Самым ранним открытием чего-то похожего на камеру была камера-обскура. Я кратко рассказал об этом в своем выпуске о Вермеере, но, по сути, точечное отверстие в очень темной комнате будет проецировать изображение за пределами точечного отверстия в комнату вверх ногами.

Самая ранняя известная документация об эффекте камеры-обскуры была сделана в 4 веке до нашей эры в Китае.

Точно так же линзы в той или иной форме существовали веками. Простые очки были сделаны в 13 веке, но линзы и искусство шлифовки линз по-настоящему расцвели в 16 и 17 веках. Именно это позволило создать телескопы и микроскопы.

Другим необходимым теоретическим открытием было открытие Исаака Ньютона о том, что обычный белый свет на самом деле состоит из отдельных цветов.

Эффект камеры-обскуры и способность преломлять свет с помощью линз были, очевидно, важны, и наука об оптике была развита первой, но для того, чтобы сделать фотосвет, нужно было иметь возможность отпечатываться на чем-то, чтобы изображение оставалось постоянным.

На протяжении веков было известно, что некоторые соединения серебра темнеют на свету. Впрочем, это было в основном просто любопытство. Более того, никто на самом деле не знал, свет или тепло вызвало изменение цвета.

В 18 веке было проведено больше исследований этих светочувствительных химических веществ. Шведский химик Карл Вильгельм Шееле обнаружил, что хлорид серебра особенно чувствителен к свету.

Это открытие было впервые использовано английским изобретателем Томасом Веджвудом около 1790 года для создания первых протофотографий.Он создал то, что называлось фотограммами. Это были не более чем изображения, созданные без камеры путем размещения объектов прямо поверх светочувствительной бумаги.

Он буквально просто помещал листья и другие предметы на бумагу, выставлял на них свет, и это создавало изображение с тенями того, что было сверху.

Затем эта идея была доведена до следующего логического шага с использованием светочувствительного материала для создания силуэтов людей.

Следующим важным шагом было собрать все вместе.Чтобы использовать эффект камеры-обскуры, чтобы направить свет на светочувствительную пластину, чтобы записать изображение того, что проходит через точечное отверстие.

Впервые это произошло в 1825 году. Французский изобретатель Нисефор Ньепс использовал камеру-обскуру, чтобы направить свет на лист олова, покрытый битумом.

Самая старая известная фотография в мире была сделана Ньепсом в 1826 году. Фотография известна как «Вид из окна в Ле Гра». Это была 8-часовая экспозиция, и если вы посмотрите на фотографию, то едва ли узнаете ее как фотографию.Однако, если его увеличить в цифровом виде, вы можете сказать, что он примерно смотрит в окно с какими-то зданиями снаружи.

Немного, но начало положено.

Ньепс назвал свою систему гелиографией, и, честно говоря, это было не очень практично. Экспозиция заняла несколько часов, и конечный продукт был не очень хорош.

Следующим крупным достижением стал другой французский изобретатель, Луи Дагер. Он изобрел систему, известную как дагерротип. Дагерротип — это и название процесса, и название конечного изображения.

Дагер представил свой процесс в 1839 году, и в значительной степени это была система фотографии, используемая в течение следующих двадцати лет.

Процесс включал посеребренный кусок меди, который был тщательно отполирован до зеркального блеска, а затем подвергался воздействию паров галогена, чтобы сделать его светочувствительным, а позже было обнаружено, что воздействие брома сделало его еще более светочувствительным.

После облучения пластину проявляли, подвергая ее воздействию паров ртути, что было действительно опасно.

Оригинальные дагерротипы не переносились на бумагу, а просто демонстрировались в металлической форме.

В конечном итоге дагерротип был заменен пластиной с эмульсией или влажной пластиной. Основное преимущество влажной пластины заключается в том, что она позволяет использовать гораздо более короткое время экспозиции, обычно всего 2 или 3 секунды.

Влажные пластины обычно были железными или стеклянными. Если вы видели фотографии времен Гражданской войны в США, скорее всего, они были сделаны на мокрых тарелках.

Мокрые пластины были намного проще в использовании, чем дагерротипы.В этот период также использовались камеры с мехами спереди, которые использовались для фокусировки.

В камеры было внесено множество постепенных улучшений, включая улучшенные линзы и фотопластинки. Однако до тех пор, пока требовались пластины, фотография по-прежнему была чем-то дорогим и только для профессионалов.

Следующее большое событие произошло от имени, которое вы, возможно, узнаете, Джорджа Истмана. В 1885 году он разработал сухой гель, который можно было наносить на бумагу и использовать для экспонирования изображений вместо тяжелой пластины.

В 1889 году он перешел от бумаги к целлулоиду, чтобы сделать первую фотопленку. Здесь я отсылаю вас к моему эпизоду о пластике и роли раннего целлулоида. Именно развитие пленки позволило создать кино, а это отдельная история.

В 1888 году Истман также представил первую в мире коммерческую камеру. Он назвал его «Кодак».

В 1901 году они представили то, что стало революционной камерой, которая сделала фотографию для обычных людей взрывом, Kodak Brownie.

Все методы, которые я упоминал до сих пор, позволяли получать черно-белые фотографии. Воздействие света могло затемнить светочувствительный материал, но не более того.

Стремление к цветным фотографиям существовало почти с самого начала, и техника создания цветных фотографий также была известна рано.

Английский физик Джеймс Клерк Максвелл понял, что нужно просто взять изображения с синими, красными и зелеными фильтрами и объединить их для создания цветного изображения. Первая цветная фотография была сделана с помощью этого метода в 1861 году английским изобретателем Томасом Саттоном, то есть намного раньше, чем подозревает большинство людей.

Однако сделать три разных изображения с тремя разными цветными фильтрами было очень сложно и отнимало много времени.

Простой метод цветной фотографии не был разработан до 1907 года Огюстом и Луи Люмьерами, теми же братьями Люмьер, которые помогли популяризировать движущиеся изображения. Их система называлась автохромной пластиной.

Вместо трех изображений они создали три слоя цветных фильтров на одной пластине изображения. Каждый цвет будет экспонироваться по-разному на каждом слое, и конечным результатом будет цветное изображение.

Цветная фотография все еще была довольно редкой и дорогой до разработки пленки Kodak Kodachrome в 1935 году. Kodachrome использовала субтрактивный метод захвата цвета, удаляя желтый, голубой и пурпурный, а не аддитивную систему, такую ​​​​как автохромные пластины.

Пленка Kodak Kodachrome

производилась невероятно долго. Последние рулоны сняты с производства в 2009 году. 

Я не хочу сказать, что развитие фотографии остановилось в 1935 году, потому что было очевидно непрерывное развитие пленки, камер и объективов.Однако основы фотопленки оставались почти такими же в течение следующих 75 лет после разработки Kodachrome.

Менялись форматы, форма, в которой поступала пленка, иногда менялась, но основной химический процесс радикально не менялся.

Следующей большой революцией в фотографии стали цифровые изображения.

Идея цифровых изображений возникла вскоре после появления цифровых компьютеров.

Электронные изображения, очевидно, существовали в телевизорах и в чем-то, называемом телеграфными фотографиями, которые представляли собой метод отправки изображений по телеграфным линиям.

В 1957 году было создано первое цифровое изображение, когда Рассел Кирш из Национального института стандартов и технологий США сделал сканирование фотографии своего сына с помощью проволоки. Полученное изображение имело размер 176 на 176 пикселей и было черно-белым.

Это было первое цифровое изображение, но не первая цифровая камера.

Возможность захвата цифрового изображения на самом деле появилась благодаря космической программе. Поскольку мы отправляли зонды на другие планеты, мы не могли установить на зонды пленочные камеры, так как не было возможности восстановить пленку.

Первые межпланетные зонды использовали модифицированные телевизионные камеры, которые улавливали электрический аналоговый сигнал, подобно тому, как работали телевизоры.

Большой прогресс произошел с разработкой устройства с зарядовой связью, или ПЗС.

ПЗС-матрица представляет собой массив конденсаторов, которые обнаруживают входящие фотоны. Каждый конденсатор называется пикселем. Когда каждый пиксель регистрирует фотоны, он создает электрический сигнал на основе длины волны и силы света, попадающего на пиксель.

ПЗС-матрица была впервые разработана в 1969 году в Bell Labs, а позже эта работа была удостоена Нобелевской премии по физике в 2009 году.

ПЗС-матрицы

фактически больше не используются для цифровых изображений. В современных смартфонах используются более новые датчики изображения, называемые активными пиксельными датчиками, но принцип их работы аналогичен.

CMOS или датчик с активными пикселями был разработан в 1993 году группой из Лаборатории реактивного движения.

ПЗС-матрицы

все еще используются в очень ограниченном количестве высококачественных приложений, где качество является абсолютным требованием, например, в камерах, используемых в очень больших астрономических телескопах.

Цифровые камеры со временем стали намного лучше.Качество изображений, которые вы можете получить с новых смартфонов, на самом деле довольно хорошее. Однако всегда будут ограничения.

У меня были люди, которые спрашивали меня, так ли хороша камера смартфона, как более дорогая камера. Датчик на камере смартфона, учитывая форм-фактор, очень маленький. Они стали лучше, но факт остается фактом: площадь сбора света на такой матрице всегда будет небольшой.


Размер датчика в настоящей цифровой камере будет больше, и каждый пиксель, собирающий свет, будет больше, таким образом собирая больше света.

Количество пикселей сенсора обычно измеряется в мегапикселях. В то время как некоторые камеры могут иметь абсурдное количество мегапикселей, если только вы не печатаете очень большие изображения, все, что больше 10 или 12, является излишним. На самом деле, это часто может привести к снижению качества изображения за счет уменьшения размера каждого пикселя на физическом датчике.

Я уверен, что большинство из вас знакомы с цифровыми форматами файлов. Самый популярный формат — jpeg. Jpeg расшифровывается как Joint Photographic Experts Group, которая установила этот формат в 1992 году.

Что делает этот и почти любой другой формат цифрового изображения, так это сжимает изображение, чтобы оно имело меньший размер файла без значительного снижения качества.

Это достигается за счет сжатия похожих пикселей. Например, в несжатом изображении дана подробная информация о цвете для каждого пикселя. Таким образом, можно сказать, что этот пиксель черный, этот пиксель черный, этот пиксель черный и так далее.

В сжатом изображении эта информация будет просто храниться как «Пиксели с 1 по 7 все черные», что требует меньше места.Следовательно, чем проще изображение, тем легче его сжать.

Многие новые цифровые технологии не полностью заменили своих предыдущих аналоговых предшественников. Однако в фотографии именно так и произошло. Если не считать нишевых любителей, пленка практически полностью заменена цифровой фотографией.

Благодаря этому, несмотря на то, что история фотографии насчитывает почти 200 лет, она по-прежнему является областью значительных инвестиций и инноваций.


Ежедневно «Все везде» — это подкаст Airwave Media.

Исполнительный продюсер Дарси Адамс.

Ассоциированные продюсеры — Тор Томсен и Питер Беннетт.

Сегодняшний обзор исходит от слушателя Верна из PodcastRepublic. Он пишет:

Всегда интересно, даже если название серии не кажется интересным. Невероятное богатство знаний, упакованных в небольшие, легко прослушиваемые фрагменты.

Спасибо, Верн! Вы раскрыли один из секретов шоу.Если вы пропускаете эпизод, потому что он не кажется интересным, возможно, вы пропускаете что-то интересное, но просто не знаете об этом.

Помните, что если вы оставите отзыв на Podchaser до конца апреля, они сделают пожертвование, чтобы помочь накормить украинских беженцев, которое будет соответствовать нескольким другим компаниям подкастов.

Онлайн-фотограф: история фотографии

У меня вопрос. Просто лично интересно. Вы когда-нибудь читали историю фотографии?

Не буду уточнять что или что.Длинная онлайн-статья, древняя классика 30-х, что угодно.

Вы можете просто ответить «да» или «нет», если хотите, и я не собираюсь никого оскорблять за ответ «нет».

Майк
(Спасибо c.d.embrey)

П.С. Кроме того, ознакомьтесь с избранными комментариями к сообщению «Слишком просто» ниже — только что добавленное.

Авторские права на оригинальное содержимое принадлежат Майклу С. Джонстону и/или автору, указанному в подписи, 2019 г. Все права защищены. Ссылки в этом посте могут быть на наших партнеров; продажи через партнерские ссылки могут принести пользу этому сайту.

(Не) все должно исчезнуть

( Чтобы увидеть все комментарии, нажмите ссылку «Комментарии» ниже. )
Избранные комментарии от:

Дэвид Миллер : «Да. У меня в библиотеке пять таких томов. Поскольку моя коллекция книг по фотографии и о фотографии насчитывает несколько десятков, а мое собрание книг по истории должно исчисляться сотнями, неудивительно, что есть некоторое совпадение (у меня даже есть том под названием История Историй .) Но я могу бросить в любой момент…»

Sherwood McLernon : «У меня есть чуть более 100 книг по фотографии (не считая книг с практическими рекомендациями, которые в основном были розданы), что, согласно комментариям, написанным здесь, представляет собой довольно скромную коллекцию. Моя самая ранняя (и любимая) история это «История фотографии » Питера Поллака, которая хранится у меня с середины семидесятых и которую я время от времени перечитываю [ Примечание для других: я бы взял исправленное и дополненное издание — ред. ]. .] Еще один (который я купил во время визита в Дом Джорджа Истмана) — это «История фотографии с 1839 года по настоящее время », опубликованный Taschen, который представляет собой более энциклопедическое путешествие.

«Примерно четверть моей фототеки состоит из биографий/автобиографий фотографов, которыми я восхищаюсь».

Timkey64 : «На самом деле нет. Я бы купил такую ​​книгу, если бы она была интернациональной, а не только американской.»

Майк отвечает : Вы можете начать с Фотография Тома Анга: Полная визуальная история .Не знаю, но он получает высокие оценки от покупателей на Амазоне и вроде бы в легкоусвояемой форме, а Том Анг, насколько мне известно, британец.

Боб Кифер : «Да, хотя ничто из того, что я чувствовал, не захватило историю. В основном истории пишутся людьми (на ум приходит Джон Шарковски), слишком укоренившимися в мире изобразительного искусства/критики/теории, и поэтому умудряющимися упускать из виду острые ощущения от просмотра фотографий».

[ Примечание : Следующие два комментария появились рядом друг с другом в следующем порядке.— Ред. .]

Пэт Коддингтон : «Я прочитал историю фотографии Бомонта Ньюхолла».

Эндрю Молитор : «Да, несколько. В Ньюхолле хуже всего.»

Майк отвечает : По крайней мере, это суммирует весь спектр мнений о Ньюхолле!

Лично я предпочитаю оригинальное издание. Меня не заботили дополнительные главы в более поздних изданиях, которые были добавлены, чтобы «исправить» его предполагаемые недостатки и обратиться к его критикам — если вы просто помните, что он представлял точку зрения американского фото-арт-истеблишмента c.1964, у вас все будет хорошо — это творение своего времени и места. И теперь люди забывают, какое влияние это оказало на то, что фотографии стали признанными законным содержанием для художественных музеев и законными предметами научных исследований. В свое время он был более ценным, чем сейчас считается. И следует помнить, что изначально это был просто каталог экспоната! — Ред. .]

Эдвард Тейлор : «Да, несколько. Первым, что я прочитал, была серия книг Time-Life 70-х годов.Я помню, что не мог их опустить. Они до сих пор лежат где-то здесь.»

Майк отвечает : Это была Life Library of Photography, , опубликованная Time-Life Books примерно в 1970 или 1971 году, переизданная в 1980 году. Через несколько лет после публикации также были «Ежегодники», в попытке чтобы поддерживать систему в актуальном состоянии, и были опубликованы выпуски для нескольких других стран. Первоначально было 17 томов: Камера, Свет и пленка, Печать, Цвет, Фотография как инструмент, Великие темы, Фотожурналистика, Особые проблемы, Студия, Искусство фотографии, Великие фотографы, Фотосъемка природы, Фотосъемка детей, Документальная фотография, Границы фотографии, Туристическая фотография, и Уход за фотографиями. Он включал довольно много истории, но был скорее обзором, чем строго историей.

Стивен Вулфорд : «Да, но я редко читаю истории фотографии от корки до корки. Например, « Фотография: история культуры » Мэри Уорнер Мариен — действительно полезная книга, но я склонен погружаться в нее, и я я не могу поклясться, что прочитал все это.Я, вероятно, лучше справляюсь с книгами эссе, такими как превосходная книга Джеффа Дайера The Ingoing Moment .

Питер Маркиз-Кайл : «О да, у меня есть — начиная с книги Хельмута и Элисон Гернсхайм « Краткая история фотографии », которую я прочитал в конце 1960-х годов. В моем каталоге LibraryThing 49 книг, в которых есть как «фотография», так и «история». теги — указание на то, что это постоянный интерес».

[ Примечание : Следующие два комментария также появились рядом друг с другом. Извините, что указал на это дважды в одном посте, но эти совпадения заставляют меня смеяться.— Ред. ]

Грэм Бирнс : «Я читал таблички в саду Института Люмьер вниз по улице во время обеда… это считается?»

Эндрю Лэмб : «Нет, не до конца. Погрузился в такие книги, как Искусство фиксации тени (это вообще считается?)»

Майк отвечает : Если вы вынуждаете меня выносить решения, я бы сказал, что каждый из вас получит по пять очков жизни из максимум пятнадцати.   🙂 

Франсиско Кубас : «Моя первая и единственная книга на эту тему — « Новая история фотографии » Мишеля Фризо.Фризо отказался рассматривать историю как хронологический список великих фотографов, поэтому он разделил тему на главы по периодам времени и темам и присвоил каждой из них разных авторов. Это замечательная книга, потому что она дает вам прекрасное представление о сложности и гибкости среды. Она была опубликована в 1994 году, до появления великого цифрового метеорита, но она показала мне, что отдельная книга по этому предмету невозможна и что всегда нужно быть осторожным при использовании слова фотография; его значения слишком разнообразны.

История фотографии — История искусства

Введение

История фотографии — это обширная междисциплинарная область исследования, основанная на многочисленных областях, таких как история искусства, литература, история науки, антропология, история, медиа и коммуникативные исследования. Путаница возникает не только в том, где найти исследования по этому поводу, но даже в том, как это назвать: история фотографии, исследования фотографии и теория фотографии — все это современные термины. Его охват охватывает искусство, науку, социальные науки и историю; и поскольку это все еще молодая область, она быстро меняется.Хотя истории фотографии писались изобретателями, учеными, кураторами и фотографами с 1840-х годов, потребовалось почти столетие, чтобы история фотографии стала признанной дисциплиной и породила истории, написанные учеными в рамках сознательно объединенной области. . Авторы истории фотографии часто обучались фотографии, литературе или истории искусства, и они часто работали в библиотеках, музеях и архивах. Университетские факультеты, преподающие историю фотографии, почти всегда были прикреплены к институтам истории искусства или художественным институтам с сильными программами фотографии.Однако с 1990-х годов все больше ученых из разных областей и специальностей начали идентифицировать себя как историков фотографии и преподавать историю фотографии в различных университетских контекстах. Между историями технологий, художественной фотографии и визуальной культуры существуют традиционные границы, во многом обусловленные систематической организацией музейных коллекций по этим направлениям. Эти традиционные границы начинают разрушаться по мере того, как ученые задают более разнообразные вопросы, часто возникающие в результате их обучения в других дисциплинах.С 1970-х годов фотография также развивалась как теоретический объект, породив еще одну группу исследований. На рубеже 21 века эта область быстро пересматривается, поскольку ученые, педагоги, кураторы и архивисты начинают более тесно сотрудничать, чтобы развивать эту область важными способами. Истории, претендующие на то, чтобы дать обзор всей истории фотографии, уступают место микроисториям, написанным с различных дисциплинарных точек зрения, таким как серия «Экспозиция» или ревизионистские истории, часто написанные о ранее забытых географических областях, неизвестных коллекциях или любительских практиках фотографирования. фотография.Огромное количество фотографий в библиотеках, архивах, офисах звукозаписи, на предприятиях и дома гарантирует, что фотоархив никогда не будет далеко от поля зрения. Таким образом, само собой разумеется, что на многие истории фотографии повлияла доступность как государственных, так и частных архивных фондов. Содержание большинства архивов только начинает появляться в общедоступных онлайн-каталогах, но многие другие остаются некаталогизированными и относительно неизвестными. Одним из основных источников информации о фотографах для студентов-фотографов является монография художника.Эти книги будут рассмотрены в будущей сопутствующей статье о фотографии.

Общие сведения

История фотографии настолько широка, что было предпринято несколько обзоров от одного автора. Только в первые годы существования дисциплины Гернсхайм и Гернсхайм 1969 или Ньюхолл 2009 (первоначально опубликованная в 1949 году) могли додуматься написать что-то вроде полной истории. Они содержат неизбежные упущения и часто концентрируются на европейских и североамериканских движениях и источниках, исключая все остальное.Тем не менее, эти обзоры имеют непропорциональный вес в преподавании в классе и оказали большое влияние на историю и историографию фотографии, поэтому они заслуживают упоминания вместе с учебниками, часто используемыми на курсах практической фотографии на уровне бакалавриата, такими как Wells 2009, сборники художественной фотографии, такие как как Szarkowski 1989, и более поздние ревизионистские истории с несколькими авторами, такие как Frizot 1998 и серия Exposures. Все больше и больше внимания уделяется историографическому элементу истории фотографии, и это хорошо подытожено в Nickel 2001.

  • Фризо, Мишель, изд. Новая история фотографии . Cologne: Köneman, 1998.

    Первоначально опубликованный как Nouvelle histoire de la photographyie в 1994 году, этот обширный обзор также переведен на немецкий и русский языки. Как студенты, так и продвинутые студенты найдут интересное чтение в 41 эссе, посвященном фотографам, истории культуры, технологиям, социальной истории и многому другому, включая не только общие статьи в качестве введения в предметы, но и более конкретные краткие статьи.

  • Гернсхайм, Элисон и Гельмут Гернсхайм. История фотографии от камеры-обскуры до начала Нового времени . Нью-Йорк: McGraw-Hill, 1969.

    Хотя первое издание появилось в 1955 году под названием История фотографии с самого раннего использования камеры-обскуры в одиннадцатом веке до 1914 года (Лондон, Нью-Йорк: Oxford University Press) , исправленное издание 1969 г. является более распространенным и полным. Это полезный обзор для новичков в этой области, в котором особое внимание уделяется истории технологий.Это напоминает более ранние технические истории фотографии, такие как Eder 1978.

  • Гамильтон, Питер и Марк Хаворт-Бут, ред. Серия экспозиций. Лондон: Реакция.

    Серия книг «Экспозиция» знакомит читателей с предметами истории фотографии, включая фотографию и кино, науку, Италию, Африку, антропологию, Китай, Египет, археологию, Японию, литературу, путешествия, Ирландию, Италию и смерть. Каждая микроистория содержит обзор предмета и текущих исследований в этой области.

  • Мариен, Мэри Уорнер. Фотография: история культуры . London: Lawrence King, 2010.

    Несмотря на то, что эта книга по-прежнему в значительной степени наполнена искусствоведческими нарративами, в ней дается широкое описание истории фотографии, включая фотоработы, мотивированные социальными, культурными и политическими интересами. Теперь, в третьем издании, это популярный текст среди студентов из-за сочетания художественной фотографии и социальных документальных фильмов.

  • Ньюхолл, Бомонт. История фотографии: с 1839 года по настоящее время . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2009 г.

    Этот стандартный учебник часто переводили и исправляли с учетом английских версий, опубликованных в 1949, 1964, 1983, 1993 и 2009 годах. Первоначально это был каталог выставки 1937 года в Музее современного искусства. в Нью-Йорке он сохраняет черты выставочного каталога с многочисленными иллюстрациями, которые расходятся с более ранними текстовыми историями. Его концентрация на истории фотографии в Соединенных Штатах делает его похожим на многие национальные / региональные истории.

  • Никель, Дуглас Р. «История фотографии: состояние исследований». Художественный бюллетень 83.3 (2001): 548–558.

    DOI: 10.2307/3177242

    Никель дает полезный обзор происхождения историй и историографических статей, ранее написанных на английском языке. Несмотря на свое название, это краткое изложение состояния исследований только в Соединенных Штатах.

  • Жарковски, Джон. Фотография до сих пор . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1989.

    Обзор художественной фотографии с акцентом на модернистский стиль, который до сих пор служит введением в канонические художественные фотографы и основные движения в художественной фотографии.

  • Уэллс, Лиз. Фотография: критическое введение . 4-е изд. Abingdon, VT: Routledge, 2009.

    Единственный учебник, доступный в настоящее время на английском языке, который не отстает от научных исследований и излагает их для студентов бакалавриата, изучающих фотографию и историю фотографии.Он включает в себя обсуждение научных теорий с социальной, культурной и политической историей и теорией. Это представляет собой разрыв с Newhall 2009, хотя и содержит аналогичные предубеждения в отношении в основном англоязычных фотографов, источников и дебатов.

Пользователи без подписки не могут видеть весь контент на эта страница. Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Хронология истории фотографии Гарварда

  • 1826 : Нисефор Ньепс делает первую сохранившуюся фотографию.

  • 1839 : В Париже объявлено об изобретении дагерротипа Луи Жаком Манде Дагером.

    • Первый публично объявленный фотографический процесс, дагерротип, позволил получить уникальные и изысканно детализированные изображения.Гарвардский ботаник Аса Грей собрал дагерротипы своих коллег, в том числе этот портрет своего наставника Джона Торри.

    • Подпись к изображению: фотограф неизвестен, Джон Торри , ок. 1840 г., дагерротип на четверть пластины, Asa Gray Papers и Daguerrotypes в Гарварде. Предоставлено архивами Grey Herbarium.

  • 1839 : Уильям Генри Фокс Талбот публикует свой фотографический процесс в «Некоторых отчетах об искусстве фотогеничного рисунка».

  • 1841 : Уильям Генри Фокс Талбот представляет калотип, дальнейшее усовершенствование своего процесса преобразования негатива в позитив.

    • Процесс калотипии значительно повысил фотографическую чувствительность негатива и сократил необходимое время экспозиции в камере до секунд.

    • Подпись к изображению: Уильям Генри Фокс Талбот (1800-1877, Великобритания), Витрина модистки , до января 1844 года, отпечаток на соленой бумаге с калотипного негатива. Предоставлено Гарвардским художественным музеем.

  • 1842 : Сэр Джон Гершель изобретает процесс цианотипии

    • Подпись к изображению: фотограф неизвестен, Menu du 2 Mars , ок.1880 г., цианотипия на карточке Виктории, коллекция Эдварда Бэнгса Дрю. Предоставлено Гарвардской библиотекой Йенчинга.

  • 1847 : Студия Саутворта и Хоуза создает дагерротипы, сделанные в Массачусетской больнице общего профиля, ранних операций с использованием эфира в качестве анестезии в Массачусетской больнице общего профиля.

    • Ранняя медицинская фотография включала документирование операций и видов патологии.

    • Подпись к изображению: Саутворт и Хоуз (работал в 1843-1861 гг., американец), Ранняя операция с использованием эфира , 1847, дагерротип с цельной пластиной, Дагерротипы в Гарварде. Предоставлено Гарвардским художественным музеем, предоставлено архивами и специальными коллекциями Массачусетской больницы общего профиля.

  • 1848 : Братья Лангенхейм из Филадельфии представили первый слайд для фотофонаря.

    • Расширяя полезность фотографии и делая ее пригодной для развлекательных и образовательных целей, слайды с фонарями просуществовали до 1950-х годов.

    • Подпись к изображению: Глисон, Герберт Венделл (1855-1937, американец), Цветущие яблони (Malus) вдоль Форест-Хиллз-роуд , Дендрарий Арнольда, ок. 1925 г., раскрашенная вручную горка для фонаря. Предоставлено садоводческой библиотекой Arnold Arboretum.

  • 1849 : Сэр Дэвид Брюстер, изобретатель калейдоскопа в 1816 году, разрабатывает линзовый стереоскоп, который позволяет легко просматривать стереографические фотографии через ручное устройство.

    • Стереограммы, сделанные из двух почти идентичных изображений, соединенных вместе для создания иллюзии единого трехмерного изображения, стали популярным развлечением в салонах с 1850-х по 1920-е годы.Этот формат также имел полезные приложения для искусства и науки.

    • Подпись к изображению: Александр Гарднер (1821-1882, шотландец), солдат Конфедерации, который после ранения дотащился до небольшого оврага на склоне холма, где и умер , 1862, альбуминовый отпечаток на стереографической подставке. Предоставлено библиотекой Гарвардской школы права.

  • 1850 : Луи Дезире Бланкар-Эврар объявляет о методе создания альбуминовых отпечатков

    • Фотографы с готовностью приняли новую бумагу для печати Бланкар-Эврар.В 1866 году British Quarterly Review подсчитал, что только в Англии шесть миллионов яичных белков ежегодно использовались для производства альбумина для мелования бумаги.

    • Подпись к изображению: Фрэнсис Фрит (1822-1898, британец), Суэц, 1857 г., альбуминовый отпечаток, пластина 28 в Каир, Синай, Иерусалим и пирамиды Египта: серия из шестидесяти фотографических видов Фрэнсиса Фрита. Предоставлено Гарвардской библиотекой изящных искусств, специальные коллекции.

  • 1851 : Фредерик Скотт Арчер представляет процесс мокрого коллодия.

    • Требующий меньше времени для экспонирования и менее дорогой, чем дагерротипы, процесс коллодирования мокрой пластины обеспечивает более высокий уровень детализации и четкости.Он оставался доминирующим процессом негативного стекла в Соединенных Штатах, пока в 1880-х годах его не заменил процесс с использованием сухих желатиновых пластин.

    • Подпись к изображению: Фотограф неизвестен, Авария на мосту Мерримак-Стрит, Ньюберипорт, Массачусетс, Восточная железная дорога , 1873 год, мокрый негатив из коллодиевого стекла, Коллекция железнодорожных фотографий и эфемеров Гарри Чика. Предоставлено библиотекой Бейкера, Гарвардской школой бизнеса, исторические коллекции.

  • 1852 : Джон Адамс Уиппл снимает дагерротипы луны с помощью телескопа обсерватории Гарвардского колледжа, одного из крупнейших телескопов в мире в то время.

    • Среди первых успешных наблюдений Луны через телескоп дагерротипы Джона Адамса Уиппла открыли эру астрономической фотографии.

    • Подпись к изображению: Джон Адамс Уиппл (1822-1891, американец), г., вид на луну, г., 1852 г., дагерротип на четверть пластины, дагерротипы в Гарварде. Предоставлено библиотекой обсерватории Гарвардского колледжа.

  • 1854 : Джеймс Энсон Каттинг из Бостона впервые публикует термин амбротип в своем патенте 1854 года на «Улучшенный процесс фотографирования на стекле».

    • Подпись к изображению: Фотограф неизвестен, человек в Ниагарском водопаде с, 1858, амбротип с цельной пластиной, Харрисон Д.Хорблит Коллекция ранней фотографии. Предоставлено библиотекой Хоутона, Департамент печати и графики.

  • 1854 : формат визитных карточек популяризируется Андре-Адольфом-Эженом Дисдери из Парижа, студии которого покровительствовала элитная клиентура, включая императора Наполеона III.

    • К 1870-м годам визитные карточки составлялись миллионами по всему миру и часто собирались в альбомы для домашнего просмотра.По размеру визитная карточка, похожая на обычную визитную карточку того периода, состояла из фотографии, обычно альбуминовой печати, наклеенной на карточку размером примерно 4 x 2,5 дюйма (10 x 6 см).

    • Подпись к изображению: Андре Адольф Эжен Дисдери (1819-1889, французский), Шарль Луи Наполеон Бонапарт (1808-1873), император Наполеон III, 1859? Библиотека: Cartes de Visite.Предоставлено Гарвардской библиотекой изящных искусств, специальные коллекции.

  • 1856 : процесс tintype запатентован в США американским ученым, фотографом и астрономом Гамильтоном Смитом.

    • Также известный как ферротип, тинтайп был недорогой альтернативой дагерротипу. Часто сделанные странствующими уличными фотографами и почти всегда использовавшиеся для портретной фотографии, тинтайпы были популярны в Америке до начала 20 века.

    • Подпись к изображению: Майрон Х. Кимбалл (американец), Мужчина в соломенной шляпе , между 1857 и 1859 годами, раскрашенная вручную жестяная машинка на латунном коврике, Коллекция ранней фотографии Харрисона Д. Хорблита. Предоставлено библиотекой Хоутона, Департамент печати и графики.

  • 1863 : Феличе Беато, один из первых военных фотографов и фотожурналистов, прибывает в Иокогаму, Япония.

    • Через восемь лет после фотографирования Крымской войны Феличе Беато открыла студию в Иокогаме.Его работы оказали большое влияние на японскую сувенирную фотографию, или Йокогама сясин, и он стал одним из самых известных западных фотографов в Японии.

    • Подпись к изображению: Беато, Феличе (1832-1909, итало-британец), Японское барахло , 1867?, Альбуминовый отпечаток в альбоме, Ранняя фотография Японии. Предоставлено Гарвардской библиотекой изящных искусств, специальные коллекции.

  • 1866 : Кабинетные фотографии представлены в США.

    • Фотографии в кабинете постепенно вытеснили по популярности визитные карточки.Часто это были студийные портреты, на обороте которых был отпечаток фотографа. Формат кабинетной карты размером примерно 6,5 x 4,25 дюйма (16,5 x 10,5 см) был популярен до начала века.

    • Подпись к изображению: Теодор С. Марсо (1860–1922, американец), 90 004 года. Маргарет Уорд Эллис, возраст около 8 900 005 лет, ок. 1888 г., альбуминовый оттиск на карточке шкафа. Предоставлено Домом-музеем генерала Артемаса Уорда.

  • 1869 : Пикториалистическое движение процветало как стиль фотографии с конца 1860-х до начала 1900-х годов.

    • Кэролайн Хаскинс Гурри управляла фотостудией в Гонолулу и добилась признания за свои портреты гавайских детей смешанной расы в стиле пикториализма.

    • Подпись к изображению: Кэролайн Хаскинс Гурри (1878-1927, американка), Ткачиха циновок , между 1905 и 1909 годами, тонированная серебряно-желатиновая печать, чистые и смешанные гавайцы. Предоставлено библиотекой Tozzer.

  • 1874 : Серебряно-желатиновая бумага становится коммерчески доступной.

    • Широкое использование серебряно-желатиновой бумаги в 1890-х годах сделало ее наиболее распространенным процессом черно-белой фотопечати 20-го века.

    • Подпись к изображению: Фотограф неизвестен, Маргарет Уэссел Пирсол и друзья в Ruggles Point , ок. 1908 г., серебряно-желатиновая печать, Anne Murray Morgan Papers. Предоставлено архивом колледжа Рэдклифф.

  • 1877 : Эдверд Мейбридж разрабатывает быстродействующий затвор и приступает к изучению движений человека и животных.

    • Подпись к изображению: Эдверд Мейбридж (1830–1904, британец), , передвижение животных, , 1887, коллотип.Предоставлено Гарвардским художественным музеем.

  • 1885 : французский криминолог и антрополог Альфонс Бертильон представляет современную фотокамеру.

    • Работая в парижской префектуре полиции, Бертильон включил стандартизированные фотографические портреты в обширные файлы, которые он создал для выявления преступников. Его система вскоре была принята полицией Великобритании, Европы и США.

    • Подпись к изображению: Офис главного юрисконсульта армии США по военным преступлениям, Гюнтер Небелун г, 1947?, Серебряно-желатиновая печать, Дело 3 военного трибунала Управления правительства США по Германии (OMGUS) [Нюрнбергского процесса] Коллекция фотографий. Предоставлено библиотекой Гарвардской школы права.

  • 1888 : Джордж Истман продает Kodak No.1 бокс-камера со слоганом «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное»

  • 1897 : компания JB Millet из Бостона публикует издание Japan: Descriptioned and Illustrated by Japanese , иллюстрирующее многотомный набор, содержащий примерно один миллион оригинальных фотографий.

    • Дж. Б. Милле был одним из последних издателей, проиллюстрировавших книгу оригинальными фотографиями. Вместо того, чтобы использовать более быстрые и менее дорогие фотомеханические процессы, издатель поручил студии японского фотографа Тамамура Кодзабуро изготовить раскрашенные вручную альбуминовые отпечатки для своего шедевра по истории и культуре Японии.

    • Подпись к изображению: Тамамура Кодзабуро (1856-1923?, Японец), Торговец с тележкой, полной бамбуковых корзин, мётел и других товаров , ок. 1894 г., раскрашенная вручную альбуминовая печать, Япония: описания и иллюстрации японцев, Imperial Edition, Volume XII. Предоставлено Гарвардской библиотекой изящных искусств, специальные коллекции.

  • 1898 : Alta-Vista представляет первую серийную американскую панорамную камеру.

    • Первые панорамные фотографии появились еще в 1845 году, но Альта-Виста и № 14 Kodak Panoram, представленный в 1899 году, позволял любителям делать небольшие панорамы размером не более 12 дюймов с использованием рулонной пленки и без штатива.

    • Подпись к изображению: Джордж Ф. Слейд-младший (1874-1955, американец), Lake Sunapee, NH , ок. 1900 г., серебряно-желатиновый отпечаток на картонной оправе, Коллекция фотографий Джорджа Августа Гарднера. Предоставлено Научной библиотекой Кэбота.

  • 1900 : Eastman Kodak представляет камеру Brownie по розничной цене один доллар.

    • Возможно, самая популярная камера 20-го века, простая в использовании и недорогая Kodak Brownie значительно расширила рынок любительской фотографии, что привело к появлению поколений фотографов, которые часто собирали свои фотографии в альбомы.

    • Подпись к изображению: Фотограф неизвестен, Теодор Рузвельт стоит над трупом медведя в окружении собак , 1905 год, серебряно-желатиновый отпечаток в альбоме C.E. Emery Souvenir Kodak Album с изображением охоты президента Рузвельта на медведя в Колорадо. Предоставлено коллекцией Теодора Рузвельта, библиотека Гарвардского колледжа.

  • 1903 : Изобретение самолета братьями Райт произвело революцию в аэрофотосъемке.

    • Подпись к изображению: Фотограф неизвестен, аэрофотоснимок Гарвардского стадиона и его окрестностей , 1907 год, серебряно-желатиновый отпечаток.Предоставлено архивом Гарвардского университета.

  • 1906 : JP Morgan финансирует Эдварда Кертиса для документирования традиционной культуры североамериканских индейцев.

    • Проект Кертиса состоял из 20 томов, каждый из которых сопровождался портфолио крупноформатных фотогравюр. Первый том «Североамериканских индейцев» появился в 1907 году, а в 1930 году были наконец опубликованы последние два тома, завершившие почти тридцатилетнюю работу.Всего было напечатано 272 комплекта.

    • Подпись к изображению: Эдвард Шериф Кертис (1868-1952, американец), Охотник на морских выдр , 1915, фотогравюра. Предоставлено Гарвардским художественным музеем.

  • 1907 : во Франции братья Люмьер внедряют процесс автохромирования.

    • Автохром, первый коммерческий цветной процесс, стал популярным среди фотографов-любителей и оставался доступным до конца 1930-х годов.

    • Подпись к изображению: Джордж Генри Сили (1880-1955, американец), Натюрморт с тканью, вазой и глиняной посудой , 1908?, автохром. Предоставлено Гарвардским художественным музеем.

  • 1924 : Сюрреалистическая фотография представлена ​​в публикации Андре Бретона Манифест сюрреализма

    • Уэльский фотограф Ангус МакБин использовал такие приемы, как фотомонтаж, чтобы создать этот сюрреалистический портрет Одри Хепберн.

    • Подпись к изображению: Ангус МакБин (1904–1990, валлийский), , Одри Хепберн, , 1950, серебряно-желатиновый отпечаток. Фотографии Ангуса Макбина. Предоставлено Гарвардской театральной коллекцией.

  • 1925 : Leica I становится первой практичной и коммерчески успешной 35-мм камерой

    • Подпись к изображению: Мильман Пэрри (1902–1935, американец) или Альберт Бейтс Лорд (1912–1991, американец) (снято 35-мм камерой Leica), На дороге Призрен-Скопье, Македония, «Цыганская гадалка», между 1933 и 1935 гг., серебряно-желатиновая печать.Предоставлено собранием устной литературы Милмана Пэрри, библиотека Уайденера.

  • 1934 : На выставке Национального союза искусства и промышленности в Нью-Йорке представлены рекламные и промышленные фотографии в обстановке изобразительного искусства.

    • К 1930-м годам фотография стала предпочтительным средством для большей части печатной рекламы, и новое поколение фотографов применило модернистский подход к своей коммерческой работе.

    • Подпись к изображению: Джон Пол Пеннебейкер (1903–1953, американец), Sealed Power поршневые кольца , ок. 1930 г., серебряно-желатиновая печать, 1934 г. Собрание выставок Национального союза искусства и промышленности. Предоставлено Историческими коллекциями библиотеки Бейкера, Гарвардская школа бизнеса.

  • 1935 : Eastman Kodak представляет Kodachrome, первую цветную прозрачную пленку.

    • Подпись к изображению: Фотограф неизвестен, Собака сидит на скале на фоне моря , 1947 год, отпечаток Кодахром, Документы Присциллы Дьюи Хоутон.Предоставлено Библиотекой Шлезингера по истории женщин в Америке, Институт Рэдклиффа.

  • 1936 : Life Генри Люса, первый полностью фотографический американский новостной журнал, появляется в газетных киосках.

    • Подпись к изображению: Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971, американка), фотограф журнала «Life» Маргарет Бурк-Уайт стоит с аэрофотоаппаратом перед бомбардировщиком «Летающая крепость» в Алжире, автопортрет , 1943 год, серебряно-желатиновая печать .Предоставлено Гарвардским художественным музеем.

  • 1940 : Нью-Йоркский музей современного искусства открывает первый отдел фотографии в художественном музее и назначает Бомонта Ньюхолла директором.

  • 1942 : Eastman Kodak разрабатывает процесс Kodacolor для изготовления цветных отпечатков с цветных негативов.

    • Подпись к изображению: Пол Чайлд (1902-1994, американец), Джулия Чайлд, собирающая горох, Лопаус Пойнт, Мэн , 1958, печать Kodacolor, Дополнительные документы Джулии Чайлд.Предоставлено Библиотекой Шлезингера по истории женщин в Америке, Институт Рэдклиффа.

  • 1947 : Эдвин Лэнд представляет первую камеру моментальной печати Polaroid Land Camera Model 95, которая производит отпечатки примерно за 60 секунд.

    • Подпись к изображению: Неизвестный фотограф, Лилиан Гренекер, и неизвестный мужчина, сидящий в помещении, в парадной одежде , 1950 год, фотография, сделанная полароидом, Документы Лилиан Луизы Лидман Гренекер.Предоставлено Библиотекой Шлезингера по истории женщин в Америке, Институт Рэдклиффа.

  • 1949 : Международный музей фотографии открывается в доме Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк.

  • 1955 : Эдвард Стайхен курирует выставку «Семья человека» в Нью-Йоркском музее современного искусства.

  • 1962 National Geographic , один из пионеров печатных цветных фотографий, становится первым крупным американским периодическим изданием, опубликовавшим выпуск со всеми цветными фотографиями.

    • Подпись к изображению: Гордон В.Гаан (1945–1984, американец) (снято по заданию Национального географического общества), Ричард Лики верхом на верблюде, рядом идет мужчина с фотоаппаратом, озеро Рудольф, Кения , 1969, прозрачная пленка Ektachrome (формат слайдов 35 мм), Гордон Фотографии и документы Уорда Гэхана. Предоставлено Гарвардской библиотекой изящных искусств, специальные коллекции.

  • 1963 : Kodak выпускает Instamatic, первую камеру типа «наведи и снимай».

  • 1975 : Стивен Сассон, инженер компании Eastman Kodak, разрабатывает первую цифровую камеру.

    • Подпись к изображению: Фотини Кристиа, Тегеранский рекламный щит с изображением верховных лидеров Ирана , 2006 год, цифровая фотография, Тегеранская пропагандистская фреска.Предоставлено библиотекой Fung.

  • 1977 : опубликована книга Сьюзен Зонтаг «О фотографии »

    • Подпись к изображению: Бетти Лейн (1930-2012, американка), Писательница Сьюзан Зонтаг выступает на конференции о пожилых женщинах в Нью-Йорке , 1986, серебряно-желатиновая печать, фотографии Бетти Лейн. Предоставлено Библиотекой Шлезингера по истории женщин в Америке, Институт Рэдклиффа.

  • 2000 : представлен телефон с камерой.

  • 2004 : Kodak прекращает производство пленочных фотоаппаратов.

  • История фотографии | Суперпроф

    Вы влюблены в из фотографии? Ваш квест , чтобы увековечить ежедневных сцен; к обращаться с  их к вашему собственному конкретному бренду творчества?

    Если вы Hope до одного Day , который будет подсчитано среди Величайших фотографов, Это Необходимо , чтобы узнать Heart ИСТОРИЯ и Evolution ОТКРЫТА ФОТОГРАФИИ.

    Благодаря неустанной работе и всеобъемлющему любопытству, этим великим именам в фотографии эта форма искусства стала доступной для всех.

    Благодаря их работе, невольно, родилась целая индустрия и поддерживающая ее технология!

    Когда вы занимаетесь профессиональным обучением фотографией, изучение истории фотографии является обязательным.

    Superprof теперь дает вам фору , выделяя несколько основных фигур , которые породили фотографию как изобразительное искусство .

    Иллюстрация того, как работает камера-обскура. Источник: Википедия. из первых главных имен в первых   фотографий.

    Его использование светочувствительных химикатов является первым задокументированным случаем захвата изображения , хотя и только в силуэте, на материальном носителе.

    Одна ранняя попытка с использованием белой кожи , покрытой нитратом серебра , дала лучшие результаты , чем с аналогично мелованной бумагой, , но в осталось только изображение а3 а3 0,

    60,

    несколько дней до исчезновение прочь.

    Почему, спросите вы?

    Внешний свет: солнечный свет прореагировал с нитратом серебра , безвозвратно повредив незапечатанную фотографию.

    Печальный результат заключался в том, что все фотографий Веджвуда можно было просматривать только в темной комнате, иначе они спонтанно взорвались пламенем.

    Хотя Томасу Веджвуду никогда не удавалось окончательно зафиксировать четкое изображение на каком-либо носителе, ему приписывают первый шаг к современной технике фотографии.

    Он всю жизнь увлекался ранним образованием. Его объяснение, что видение было первичным чувством, через которое дети учатся, — это то, что поставило его на путь к фотографическому бессмертию.

    Несмотря на то, что он много лет изучал младенцев, он так и не женился и не имел детей. Смерть забрала его слишком рано: на момент смерти ему было всего 35 лет.

    ОБНОВЛЕНИЕ: слухи распространились в 2008 году о том, что фотография сделанная Веджвудом, датированная где-то в 1790 году, была обнаружена .

    Перед аукционом , изображение было изъято из блока из-за многочисленных споров вокруг подлинности фотографии.

    Что вы думаете об этих двадцати лучших цитатах о фотографии?

    Нисефор Ньепс: изобретатель гелиографа

    В 1822, он изобрел гелиографию, процесс переноса фотографического позитивного изображения на светочувствительный лак, изготовленный из органического битума (иудейского пигмента ).

    Именно этому французскому фотографу мы обязаны первой сохранившейся в истории фотографией!

    Снято в его сельской местности дома, выдержки потребовалось несколько дней на завершение, конечный результат уровень резкости никогда раньше не достигался.

    В 2003 году журнал Life включил это изображение в число 100 фотографий, изменивших мир.

    До этого революционного изобретения, этого пионера фотографа встречались с немногими более или менее плодотворными опытами.

    В своей темной комнате Ньепс покрывает лист белой бумаги хлоридом серебра, а затем переносит на него изображение.

    Этот эксперимент считался неудачным, поскольку он был неспособен окончательно исправить изображение , снятое его камерой-обскурой .

    Его большой успех, гелиограф, не был причиной почивать на лаврах .

    Ньепс сделал себе имя в области фотографии, но умер в 1833 году в возрасте 68 лет, не успев завершить продолжавшиеся эксперименты.

    Тем не менее, его усилия запечатлены в нашей коллективной памяти, и занимают видное место в мире из фотографий.

    Хотите почитать о фотографии? Взгляните на нашу статью о книгах по фотографии.

    Этот дагерротип, самый первый откровенный снимок человека, был сделан в 1838 году. Источник: Википедия. Авторы и права: Луи Дагер. фотограф.

    Давний друг Нисефора Ньепс, Луи Дагер продолжил исследования своего наставника после смерти Ньепса .

    В 19 веке Луи Дагер изобрел технику, носящую его имя: дагерротип.

    концепт кажется элементарным: подвергнуть серебряной пластине воздействию паров йода , образуя йодистое серебро . А затем, обнажить покрытую пластину парами ртути выявить и зафиксировать изображение .

    По сравнению с гелиографом экспозицией в течение дня , этот метод захвата изображения считался очень быстрым:  для этого требовалось всего около двадцати минут.

    концепция была революционной и результаты были поразительными!

    Тем не менее, Daguerreotype был Single Use Drawship , поэтому любая демонстрация из Process или Photociate из законченного Product была ограничена One Fewt.

    Это благодаря этому французскому изобретателю что практика фотографии открылась всему миру.

    Люди сошли с ума от того, что их подобие поймали!

    Процесс вскоре добрался до четырех углов мира, особенно по всей Европе и Америке.

    Добившись огромного успеха благодаря коммерциализации дагерротипа, Дагер провозгласил себя истинным изобретателем фотографии.

    Он настаивал на том различении как на эпитафии.

    Луи Дагер умер в 1851 году, его навыки художника и изобретателя театра-диорамы затмил дар Франции миру фотографии

    Дагер — одно из 72 имен, выгравированных на Эйфелевой башне. Вы знаете других?

    Проверьте хорошие курсы фотографии здесь.

    Лучшие репетиторы по фотографии

    Поехали

    Томас Саттон: изобретатель цветной фотографии

    Томас Саттон родился в 1819 году.

    Пейджинг всем фотолюбителям и любителям фотографии: когда была изобретена первая панорамная камера с широкоугольным объективом?

    Как насчет однообъективной зеркальной камеры , которую мы называем зеркальной камерой ?

    Многие считают, что такая технология могла родиться только в течение последних 75 лет или около того, но на самом деле Томас Саттон был пионером концепта панорамного 6 изображения.

    1861 увидел изобретение зеркального фотоаппарата . С тех пор люди видят мир через видоискатель !

    Изобретательские способности ума Томаса Саттона на этом не остановились.

    В том же году состоялась премьера рефлекторной камеры, и с помощью его друга, ученого Джеймса Клерка Максвелла Томас Саттон создал

    3 цветную

    демонстрационную фотографию

    Чтобы выполнить это, Саттон сделал три черно-белых фотографии одной и той же ленты. Каждый был снят с разными фильтрами : один синий, второй, зеленый; и последний, красный.

    Затем он проецировал наложенные изображения на экран через три отдельных проектора, каждый оснащенный соответствующим цветным фильтром.Эксперимент был частичным успехом.

    Как оказалось, доступные в то время фотоматериалы были чувствительны к синему свету, не очень чувствительны к зеленому свету и совершенно нечувствительны к красному свету.

    Тем не менее: эти ранние попытки представляли значительный прогресс в фотографических исследованиях , открытие которых проложило путь для многих последующих изобретений.

    Томас Саттон умер в 1875 году, , оставив позади и целую библиотеку Фото обучения Руководства , которые у него было , . Наиболее заметно He Photography . также написал немало романов, но, как заядлый фотограф, не хотели бы вы заполучить его оригинальный шедевр фотографии?

    Примечание: Вы можете пройти курсы фотографии на Superprof.

    Экономикой цифровых камер мы обязаны Стивену Сассону Источник: Pixabay Кредит: Piro4D

    Стивен Сассон: Разработчик цифровой камеры

    Знаете ли вы , когда и как появилась первая цифровая камера ?

    Родился в 1950 в Нью-Йорке, Стивен Сассон по образованию инженер-электрик . Одно из его первых рабочих мест было в группе Kodak в 1970-х годах.

    В 1975 году Сассон разработал прототип, который поставил на ухо мир фотографии: цифровую камеру.

    Его руководитель в компании Eastman Kodak дал ему широкое задание – один мог сказать, что это было больше чем вызов: попытка построить 0 зарядку электронной камеры -сцепленное устройство.

    ПЗС — это технология, которая до сих пор поддерживает цифровые изображения!

    Устройство , которое мистер Сассон придумал, весило 8 фунтов и записало только черно-белых изображений на кассету процесс 23 секунд.

    Первая цифровая камера имела разрешение всего 0,01 мегапикселя!

    В Ст. из ИТ Необходил до Mass Market , эта электронная камера пришлось Kodak обратно к Fortfron Photographic , a Место. последовательно за предыдущие 70 лет.

    Во второй половине 20-го -го -го века бренд пережил тяжелые времена из-за конкуренции со стороны других компаний, в первую очередь импортных моделей камер, но это совсем другая история.

    Сегодня Стив Сассон по-прежнему работает в Kodak. Его работа состоит в том, чтобы защищать интеллектуальный капитал компании .

    Как и все великих имён в фотографии до него, он получил много наград наград ему, включая введение в Национальный зал славы изобретателей .

    Помимо этой награды, он получил Национальную медаль за технологии и инновации от президента Обамы, и наше Королевское Фотографическое общество присвоило ему Медаль почетного товарищества 90 03