Геометрические фигуры композиция: Рисунок композиция карандашом (28 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

7. Основы композиции-1 — carminum — LiveJournal

Пора все-таки выходить из рабочего штопора и продожить наш курс. Я постараюсь на следующей неделе нагнать все хвосты, которые я насобирала, и войти с вами в рабочий режим. Мне, кстати, вас очень не хватало, вы здорово вдохновляете! Спасибо вам большое!

Как многие из вас догадались, мы посвятим следующее занятие (и не одно) — композиции. Когда ятолько думала над курсом, я собиралась посвятить отдельный курс этому предмету. Но… Дать вам акварель без основ композиции — это все равно как помахать перед носом чашечкой вкусного кофе и спрятать ее. Неправильно и несправедливо. Поэтому давайте

Разговор у нас будет долгий, и растянется на несколько занятий, поэтому сейчас я только опишу основные вепросы, о которых нам важно получить представление. Итак,

Композиция (лат. composition — сочинение, составление, связь, сопоставление) – (наиболее емкая расшифровка термина) — объединение отдельных частей, элементов в гармонию целого.

Композиционные принципы
1. Принцип целесообразности.
2. Принцип единства
3. Принцип доминанты
4. Принцип динамизма
5. Принцип равновесия
6. Принцип гармонии

Основные законы композиции
1. Закон целого
2. Закон главного в целом

Выразительные средства композиции: линия, точка, пятно, цвет, фактуру и др.

Равновесие одно из главных условий целостности композиции.

Существует два вида равновесия — формальное и неформальное.

Статичность — состояние покоя, равновесие форм, устойчивость, равновесие.

Динамика — это зрительное восприятие движения, стремительности формы.

Симметрия – размеренность, пропорциональность, одинаковость в размещении сторон.

Асимметрия – соединение и размещение элементов вне условных осей симметрии.

Метр — простейшее повторение одного и того же элемента.

Ритм, ритмичность – повторение явления, отдельных движений, циклов…

Контраст — резко выраженная противоположность.

Нюанс — это отношение форм, незначительно, в отличие от контраста, различающихся свойствами.

Тождество – равенство по любым определенным признакам

Пропорция означает равенство двух или нескольких отношений.

Цвет — ощущение, возникающее в органе зрения человека при воздействии на него света.

Это была шпаргалочка, такая же, как я писала себе когда-то на экзамен. Я нашла для вас хорошую книгу, учебник по композиции, прошу вас прочитать ее — с начала до 63-й страницы:

http://dfiles.ru/files/t5tci2duv

Кроме того, будет очень хорошо, если вы найдете книгу Дмитрия Кирсанова «Веб дизайн». Автор в ней в очень легкой форме рассказал о принципах композиции — конечно, в веб дизайне, но композиция — она и в Африке композиция, поэтому я очень рекомендую эту книгу, но не всю, а только ее раздел под названием «Основы дизайна», кроме главы, посвященной шрифтам. Кнаги эта старая, напечатана в 1997 году — но не переживате, информация из нее нисколько не устарела.

Домашнее задание:
1. Нарисовать статическую композицию из простейших геометрических фигур.
2. Попробуйте нарисовать композицию, в которой простейшие геометрические фигуры бы передавали динамику. Какие фигуры вы предпочли использовать в первом задании, а какие — во втором?
3. Творческое задание — пожалуйста, при выполнении его учитывайте полученные знания.

Как составляются композиции из геометрических фигур

Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, геометрические фигуры и их сочетания – это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон – план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

Трехмерные картины

Для того чтобы развить абстрактное мышление и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие произведения искусства, рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

В общем, можно сказать, что четкость, линейность – основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным – это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур – холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

КОРОЛЕВСКИЕ ТОПИАРИ | Топиари композиция геометрические фигуры, кубы, 5 шт

Топиари куб, синий — газон Eco (ДхШхВ) — 63 x 63 x 61 см

Топиари куб, красный, маленький — газон Eco (ДхШхВ) — 75 x 75 x 73 см

Топиари куб, зеленый, большой — газон Eco (ДхШхВ) — 153 x 153 x 149 см

Топиари куб, зеленый, средний — газон Eco (ДхШхВ) — 83 x 83 x 79 см

Топиари куб, голубой — газон Eco (ДхШхВ) — 62 x 62 x 62 см

Написать отзыв

Ваше имя:

Ваш отзыв:

Примечание: HTML разметка не поддерживается! Используйте обычный текст.

Оценка:     Плохо           Хорошо

Защита от роботов Введите код в поле ниже

Продолжить

текст в стадии наполнения…

Составление по образцу композиций из геометрических фигур (грузовая машина, домик).

Составление по образцу композиций из геометрических фигур

(грузовая машина, домик).

Цели:

1.Учить учащихся выполнять аппликацию из геометрических фигур. Продолжать учить ребят резать бумагу по линии, называть цвета, геометрические фигуры. Отрабатывать прием разметки по шаблону.

2. Развивать пространственную ориентацию при составлении из фигур предмета. Развивать мелкую моторику на основе упражнений в вырезывании.

3. Воспитывать культуру труда (оборудование рабочего места и убрать после работы), выполнять правила техники безопасности при работе с ножницами.

Ход урока

  1. Оргмомент.

Встали ровно, подтянулись,

И друг другу улыбнулись.

Поздоровайтесь со мной-

Вы кивните головой.

А затем за парты сядьте.

— Здравствуйте, ребята!

2. Актуализация знаний

— Сегодня у нас в гостях сказочные герои: Три поросенка.
Просмотр сказки С. Михалкова «Три поросёнка». 
(Учащиеся слушают и отвечают на вопросы.) 
– Дети, вы хотите помочь поросятам? Как вы думаете, чем мы можем помочь? 

(Построить домик) 
А какой домик мы узнаем позже. 
– Посмотрите на свои рабочие места и скажите, с каким материалом будем сегодня работать? 
(С бумагой.) 
– Покажите белый лист бумаги. 
– Какой он формы? 
(Прямоугольной формы) 
– Какие инструменты лежат на парте? 
(Ножницы.) 
3.Сообщение темы и цели урока. 
Ниф-ниф, Наф-наф, Нуф-нуф предлагают нам поиграть в игру 
“Что изменилось” 
Я выставляю на доску геометрические фигуры. 
Назовите геометрические фигуры и их цвет. 
(Учащиеся выполняют задание.) 
Внимательно посмотрите и запомните, какие фигуры, и в каком порядке размещены на доске? 
А сейчас закройте глаза,.. 
что изменилось? 
( В то время когда дети закрывают глаза, учитель в первый раз меняет две фигуры местами, во второй раз добавляет фигуру). 
Какая фигура лишняя? Почему? 
(Круг. У него нет углов.) 
-Молодцы! Все были внимательны. 
-Тема нашего урока “Аппликация “Домик для поросят” из геометрических фигур” 
– Сегодня мы будем учиться выполнять аппликацию “Домик” из геометрических фигур. 
Кто знает, что такое аппликация? 
(Аппликация – это наклеивание кусочков цветной бумаги, получится картинка.) 
-Верно. Аппликация — это изображение предмета путем приклеивания кусочков цветной бумаги. 
-Кто повторит, что такое аппликация? 
4. Ориентировка в задании. 
1).Анализ образца. 
– Посмотрите на эту аппликацию. Что она изображает? 
(Дом.) 
– Что есть у дома? 
(Крыша, стена.) 
– Покажите. 
– Какой формы стена? 
(Прямоугольной формы) 
– Из каких геометрических фигур выполнена крыша? 
– Чем похожа аппликация и картинка дома. 
(Предлагается для сравнения аппликация и иллюстрация дома.) 
– В чем разница? 
5. Повторение правил техники безопасности с ножницами.  
– Расскажите правила безопасной работы с ножницами? 
(передавать кольцами вперед, не ронять) 
-Пальчиковая гимнастика 
Что бы руки точно выполняли действия, давайте их подготовим, разомнём: 
6.Практическая работа учащихся. 

– Сейчас, ребята, мы приступим к выполнению практической работы план работы по изготовлению аппликации (последовательность операций).

Составляют вместе с учителем план работы по изготовлению аппликации (последовательность операций)

План вывешивается на доску. Повторяется учеником(2-3р.)

— И так приступаем к работе.

— Гимнастика для глаз(по Базарову)
7. Выставка работ  
После выполнения всей работы аппликации детей выставляются на доску. 
– Оцените свои работы. (Рефлексия). 
– Кому понравилась своя работа? Поднимите руку.
– Сравните свою работу с образцом. 
– Как выполнена работа аккуратно, хорошо или не очень? 
– Что не получилось? 
– Чья аппликация понравились больше всех? Почему? 
(Обобщение деятельности учащихся, просмотр и анализ работ, фиксирование внимания детей на ошибках и достоинствах аппликаций, словесная оценка учеником и учителем). 

8. Подведение итогов 
(Ученики отвечают на вопросы) 
– Что вы делали на уроке? 
– Какую аппликацию делали на уроке? 
– Из какого материала? 
– Что такое аппликация? 
– С чего начинали работу? Какую операцию выполняли потом? 
(называют действия и порядок работы.) 
– Очень хорошо трудились, старались, соблюдали порядок на рабочем месте 
–Поросятам очень понравились ваши домики. В ваших домиках будут жить веселые и задорные Ниф-ниф, Наф-наф и Нуф-нуф, а Волк им не страшен.

МКОУ «Ижморская общеобразовательная школа-интернат психолого-педагогической поддержки»

Конспект открытого урока ( ручной труд).

Составление по образцу композиций из геометрических фигур

(грузовая машина, домик).

Выполнила:

Учитель начальных классов

Камалетдинова Н.С.

2017г.

Геометрия в композиции / Fotorox.ru

Геометрия в композиции

  Грамотно построенная композиция не только влияет на восприятие фотографии как единого целого, но и создает ее настроение. Для того, чтобы построить удачную композицию кадра, нужно уметь мысленно разложить фотографию на отдельные части и геометрические фигуры. Правила фотографии и геометрии говорят, что прямые линии символизируют спокойствие и стабильность, диагонали и волнистые линии –движение и целеустремленность. Квадраты означают уравновешенность и замкнутость, треугольники – напряжение, а круги – динамику.

  Правила фотографии требуют наличия центра композиции, то есть главного места на снимке, куда устремляется взгляд наблюдателя в первую очередь и за что он цепляется. Кроме того, у фотографии должна быть глубина, объем и целостность композиции. Все объекты должны быть гармонично связаны между собой. Не должно быть ненужных элементов, отвлекающих внимание. Как этого добиться?

  Центр композиции хорошо выделять ярким цветом, светом или контрастом. Остальные объекты фотографии можно связать формой, переливами цвета или смыслом. Внимательно посмотрите через видоискатель и убедитесь, что в кадре нет лишних предметов. Выделите ключевой объект, на который хотите обратить внимание. Он и будет являться центром композиции. Попробуйте строить кадр с разных ракурсов. Не забывайте про основные правила фотографии: гармония и целостность.

  Хорошим приемом будет использование в кадре обрамляющего элемента. Он послужит оригинальной рамкой для фотографии, а также привлечет внимание к главному объекту съемки, как предписывают правила фотографии. Обрамляющий элемент может занимать как большую часть пространства снимка, так и лишь слегка его обрамлять, может быть четким или слегка расплывчатым.

  Очень эффектно смотрятся композиции, построенные при помощи S-кривой, особенно пейзажи. Это единственная геометрическая форма, которая может сама являться центром композиции – утверждают правила фотографии. На приведенном примере можно заметить сразу две S-кривые: река и дорога.

  Для того, чтобы искать и находить геометрические фигуры, S-дуги, центры композиции и обрамляющие элементы, требуются терпение и наблюдательность. Меняйте ракурсы и места съемки. Глядя на природу и объекты через видоискатель, задавайте себе вопрос – на что эта картинка похожа? Пробуйте представить ее себе схематично. Экспериментируйте, складывая различные объекты в единый кадр, стройте композицию, и тогда ваша фотография будет смотреться гармонично и привлекать внимание.

 

Создать симметричную и ассиметричную композиции, используя геометрические (и, или пластические) фигуры и цвет. Масштаб по усмотрению. Черно-белые и цветные варианты, всего 4 шт.

Симметрия (греч. — соразмерность) в общем значении — свойство гео­метрической фигуры накладываться на себя так, что все ее точки занимают первоначальное положение.

Наблюдая живые существа и природные растительные формы, можно за­метить, что они строятся по принципу симметрии.

В основе строения любой живой формы лежит принцип симметрии. Симметрия может быть центральной или осевой.

Симметричные фигуры разделены на равные части относительно прямой или центра. Это закономерность, так как в природе ничто не служит чисто декоративным целям.

Когда мы хотим нарисовать бабочку или лист растения, то нам приходится учитывать их осевую симметрию.

Центральная симметрия характерна для кристаллов, низших животных и цветов (рис. 10).

Рис. 10. Центральная симметрия

Симметрия в искусстве имеет самое широкое распространение, являясь одним из важных средств построения художественной формы.

Зеркальная симметрия получается, если одна половина предмета зеркально отражает другую. Если повторяемых частей несколько (более двух) и собраны они вокруг одной точки, это будет пример центральной симметрии.

В центральной симметрии каждая часть состоит из двух зеркально симмет­ричных половинок. Если же части предмета, собираемые вокруг центральной точки, несимметричны, то образуется у г л о в а я симметрия (рис. 11 а), в кото­рой несимметричная деталь как бы повернута на некоторый угол. Примером угловой симметрии может служить колесо турбины, пропеллер и т. д. Число совмещений при полном повороте называется порядком оси. Угол поворота, при котором фигура совмещается, называется элементарным углом поворо­та.

Симметрия с осью переноса (рис. 11 б) или плоскость скользящего отражения, используется обычно в композиции орнаментов. В таком случае фигура, двигаясь по оси переноса, отражается относительно плоскости, перпендикулярной плоскости рисунка.

Симметрия называется абсолютной, если два сходных элемента рас­полагаются по обе стороны оси изображаемой или воображаемой.

Относительная симметрия (рис. 11 в) заключается не в сопоставлении сходных частей или элементов композиции, а в равновесии масс.

Если симметрия затрагивает часть композиционного целого, то в таком случае говорят о частичной симметрии (рис. 11 г).

Рис. 11. Симметрии: а — угловая; б — с осью переноса; в — относительная;

г — частичная

Положение оси определяется путем зрительного разделения видимого аб­риса изображенной формы на два равноценных по площади участка, лежа­щих внутри этого абриса.

Композиционная ось не обязательно должна присутствовать в виде линии. Эта ось — мысленная. Ее место определяется расположением фигур, так или иначе тяготеющих к такой воображаемой линии. Фигуры создают ощущение оси за счет количественного равенства элементов по обе стороны от нее.

Она может присутствовать как в симметричном построении, так и ассиметричном.

Композиция может иметь несколько осей симметрии. При нечетном ко­личестве вертикальных осей (три, пять) композиция собирается к центру и становится более цельной; при четном (две, четыре) — связь элементов умень­шается и приходится вводить объединяющие элементы (рис. 12). Наряду с симметричными композициями существуют композиции, сформированные на основе ассиметрии (рис. 13).

Рис. 12.Композиции с несколькими осями симметрии

Оба принципа композиции, симметричной и ассиметричной, равноцен­ны по художественным качествам. Выбор приема зависит от задач образной выразительности и от функциональных требований.

Ассиметричное построение основывается на принципе уравновешеннос­ти масс или принципе живописности. Ассиметричные композиции требуют более контрастных отношений, чем симметричные, что придает им особую выразительность.

Рис. 13. Ассиметричная композиция Рис. 14. Симметричная композиция

Главное, доводить оба приема до выявления основного принципа: компо­зиция должна быть строго симметричной или асимметричной.

Создавая композиционные построения, человек часто вдохновляется рациональностью форм природы, в основе которых лежат геометрические фигуры.

Рис. 15. Геометризация формы

При создании художественного образа, преобразуя реальный об­лик изображаемого, художник использует обобщение; стремясь придать вы­разительность образу и акцентируя характерное, прибегает к геометризации формы, уподобляя ее геометрической фигуре (рис. 15). Если рассматривать композицию художественного произведения, например картины, то можно найти ряд линий геометрической формы, взаимно увязанных между собой в систему (треугольник, прямоугольник, круг, квадрат, пирамида). По этим линиям и фигурам расположены различные детали композиции. Они часто определяют форму композиции. Фигуры с центральной симметрией (круг, квадрат) и центрально-угловой (розетки) наиболее выразительны, за ними следуют фигуры с осевой симметрией.

Список рекомендуемой литературы:

  1. Писарева, А.Н. Композиция. Основные законы и выразительные средства: учебное пособие / А. Н. Писарева. – СПб.: СПГУТД, 2011

  2. Писарева, А. Н. Художественные стили прикладного искусства: методические указания / А. Н. Писарева. – СПб.: СПГУТД, 2006

  3. Бельчук, А. Г. Композиция, орнамент, шрифт: учебник / А .Г. Бельчук, Л. Т. Жукова, Ю. М. Лиленков. – СПб.: СПГУТД, 2007. – 155 с.

  4. Орнамент всех времен и стилей. 2 тома: сборник. – М.: Арт-родник. 2 т., 2010. – 1 т. – 69 с., 2 т. – 73 с.

  5. Буткевич, Л. М. Орнамент как процесс / Л. М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2002

  6. Логвиненко, Г. М. Декоративная композиция: учебное пособие для ВУЗов / Г. М. Логвиненко. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2009. – 144 с., 16 с. ил.: ил.

  7. Народные художественные промыслы / под ред. М. А. Некрасовой и др. – Мн.: Мисанта, 2007

  8. Фокина, Л. В. История декоративно-прикладного искусства / Л. В. Фокина. – Ростов н /Д: Феникс, 2009

  9. Бесчастнов, Н. П. Изображение растительных мотивов: учебное пособие для ВУЗов / Н. П. Бесчастнов. – М.: ВЛАДОС, 2006. – 176 с.: ил.

  10. Кошаев, В. Б. Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития: учебное пособие / В. Б. Кошаев. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, — 2010. – 272 с., 16 с. ил. – (Изобразительное искусство)

20

Кратко о композиции. Часть 5. Динамика и статика. | Топ-топ арт

СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ

*Предыдущая статья рассказывала о симметрии и асимметрии.

Что такое динамика и статика в композиции.

Что мы имеем в виду, когда говорим, что картина динамична или картина статична?

Динамичность — характеристика композиции, означающая, что в композиции передано ощущение движение.

Статичность композиции означает переданное ощущение неподвижности и покоя. 

В качестве иллюстрации предлагаю два учебных эскиза работы студентов, будущих модельеров. Какой из проектов более визуально динамичен, а какой более статичный, интуитивно понятно с первого взгляда.

Эскизы: один более статичный и другой сравнительно динамичный по композиции

Эскизы: один более статичный и другой сравнительно динамичный по композиции

Иллюстрацию я взяла из учебника для студентов — дизайнеров одежды. Посмотреть эту ценную книгу вы можете в моей статье на канале по этой ссылке.

Как же формируется ощущение покоя или движения?

Стоит начать с самого простого, с простейших изображений.

Динамичность и статичность геометрических фигур.

Рассмотрим с точки зрения этих характеристик начальный элемент композиции, пятно.
Несут ли в себе какую-нибудь динамику простые геометрические фигуры?

Вот квадрат и круг.

Кратко о композиции. Часть 5. Динамика и статика.

Направляют ли они куда-нибудь взгляд, «двигаются» ли в какую-нибудь сторону сами?
Оговорюсь ещё раз, что речь идет о впечатлении, об ощущении, которое возникает в связи с восприятием зрительного образа.

Кажется, нет. Никуда не стремится квадрат, и круг, если и покатится, то непонятно, в какую сторону…

А прямоугольник?

Горизонтально вытянутый и вертикальный

Горизонтально вытянутый и вертикальный

Тот, который слева, тянет взгляд в горизонтальном направлении. Правый — в вертикальном. Вверх или вниз.
Ощущение движения появилось, значит, прямоугольник уже несет в себе
какую-то динамическую характеристику. Только направление движения не задано пока…

А если вот так? Разделить прямоугольники на уменьшающиеся кусочки?

Кратко о композиции. Часть 5. Динамика и статика.

Сокращающиеся членения прямоугольника задают движению вполне определённое направление: туда, куда они сокращаются. На этом рисунке слева направо и снизу вверх.

Треугольник. Самая динамичная фигура. И с направлением движения всё сразу ясно.

Острый угол указывает направление движения

Острый угол указывает направление движения

Интересно, откуда в нас берется это ощущение движения?

Впрочем, если задуматься над картинкой уходящей вдаль дороги, многое становится понятно.

Кратко о композиции. Часть 5. Динамика и статика.

Оказывается, всё происходит в соответствии с законами перспективы. И угол, указывающий направление, и уменьшающиеся членения прямоугольника.

Кратко о композиции. Часть 5. Динамика и статика.

Следующая статья — о том, как может быть организовано движение в композиции.

А самая первая статья об основах композиции, с оглавлением, по ссылке.

Подробно об основах композиции вы узнаете из учебников.

композиция №7 простые формы, геометрические фигуры, геометрические фигуры, декор для дома, идея подарка, рисунок черной тушью, рисунок Рисунок Марка Стучика

Двое друзей встретились за чашкой чая. День дождливый, но в кафе тепло и уютно. Друг хочет картину, но он никогда не сказал мне, какую именно. Друг решил обсудить с ним эту тему. — Эй, представьте, что вы сидите в квартире, заставленной картинами, даже если ваша квартира не идеально отремонтирована, посмотрите на стены с картинами.Вы смотрите на них и наслаждаетесь ими, и все гости тоже. Даже если у вас потолки не как в музее и ваша работа не оформлена в девятнадцатом веке. Гости тоже захотят таких работ, глядя на работы на стенах! Вспомните, как вы ходите по музею и те чувства, которые вы испытываете, когда смотрите на картины. Вы сможете испытать эти ощущения дома, наполнив их картинками. Сколько раз вы видели эту картину, но так и не купили ее? Жаль, потому что кто-то другой может купить его.Вспомните, что вы чувствовали, когда вас обогнали. Вы можете посмотреть, как это выглядит в интерьере. Почему ты этого не сделал?! На следующий день после разговора он все еще сомневался, но решил, что послушал своего друга. Получив картину, он был в восторге, наблюдая, как его квартира превращается в музей с картинами. Картина тушью, панцирем, бумагой Единственное в своем роде произведение искусства Размер: 29,7 × 42,0 × 0,1 см (без рамы) Работа продается без рамы СОСТОЯНИЕ: мы постарались с помощью фотографий передать максимальную информацию о данном товаре картина подписана на обороте и имеет сертификат подлинности.Работа будет отправлена ​​экспресс-почтой, как правило, в течение 7-10 дней после отправки по всему миру, с полным отслеживанием. Поставляется в тубе (безопасная упаковка). Как покупатель, покупающий на международном уровне, вы будете нести ответственность за любые налоги на импорт, таможенные пошлины или сборы, взимаемые вашей страной назначения. Надеюсь, эта очаровательная картина станет прекрасным дополнением вашего интерьера, которым вы сможете наслаждаться долгое время. Исключительно ручная работа с использованием качественных художественных материалов и инструментов, мои художественные способности и невероятная любовь к процессу рисования художественными материалами придают картине такое звучание…

бесплатных векторов композиции геометрических фигур, более 16 000 изображений в формате AI, EPS

Прикладные фильтры Очистить все

Векторы

Сортировать по

Популярный Недавний

Категория

Все Векторы Фотографии PSD Иконки

Лицензия

Все Бесплатно Премиум

Показать варианты Цвет Ориентация

Все Горизонтальный Вертикальный Квадратный Панорамный

Стиль

Применимо только к векторам.

Все Акварель Мультфильм Геометрический Градиент Изометрический 3D Нарисованный от руки Плоский

Изменить онлайн Фильтруйте по ресурсам, которые можно редактировать онлайн с помощью Wepik и Storyset

Посмотреть редактируемые ресурсы

Люди

Применимо только к фотографиям

Все Исключать Включать Количество человек
Возраст Младенец Ребенок Подросток Молодой взрослый Взрослый Старший Старейшина Пол Мужчина Женский Этническая принадлежность южноазиатский Ближневосточный Восточная Азия Чернить испанец индийский белый Выбор Freepik

Ежедневно смотрите высококачественные ресурсы, отобранные нашей командой.

Смотрите наши любимые

Дата публикации

ЛюбойПоследние 3 месяцаПоследние 6 месяцевПоследний год

геометрических кадров: важность линий в кинематографе Хосе Антунеса

Для идеальной композиции не существует правил, сказал фотограф Арнольд Ньюман. «Существует бесконечное количество способов компоновки кадра», — добавляет Рэймонд Ти. Его веб-сайт Geometric Shots поможет вам освободиться от правил.

Вчера я снова сел смотреть «Отель «Гранд Будапешт»» Уэса Андерсона, и опыт подсказывал, что я следовал 104-минутному «фантастическому» видению с этой статьей, которую я обещал себе написать давным-давно. . Фактически, примечания к этой статье хранились в папке внутри моего компьютера с 2015 года, когда я написал одну статью «От Кубрика до Андерсона: перспектива с одной точки зрения», посвященную одержимости патентом на симметрию в работе кинематографистов. Стэнли Кубрик и Уэс Андерсон.На протяжении всего этого времени я добавлял новые комментарии и примечания к «будущей статье», а повторное посещение «Отеля «Великий Будапешт»» заставило меня ощутить безотлагательную необходимость сесть и выполнить задачу.

В статье «От Кубрика до Андерсона: одноточечная перспектива» от 2015 года я писал, что страсть Кубрика к симметрии и одноточечной перспективе была тем, что автор обнаружил как фотограф. Увлеченный рассказчик с помощью фотографий, Кубрик, нанятый журналом Look в 1946 году, опубликовал в 1949 году эссе в журнале «Чикаго — город крайностей», в котором была раскрыта одноточечная перспектива, ставшая его торговой маркой.

Волк с Уолл-стрит
Правило третей — ерунда

Я вернулся к Кубрику и Андерсону в другой статье «Правило третей: изобретение 18-го века», где я использую опыт и комментарии нескольких авторов, чтобы продемонстрировать, что слепое следование Правилу третей может, как писал фотограф Майк Спинак, « превратить искусство в свинец». На самом деле, в мире, где фотографам постоянно говорят, что Правило третей имеет важное значение, популярные имена от Анселя Адамса до Майкла Фримена или Джо Корниша утверждают обратное.

«Очень странные дела

» Фотограф Эдвард Уэстон писал, что «обращаться к правилам композиции перед тем, как сделать снимок, все равно, что сверяться с законами гравитации перед тем, как отправиться на прогулку». а в 2011 году другой фотограф, Тим Паркин, сказал в статье «Насколько надежно правило третей?»: … Я стремлюсь разорвать эту часть свода правил и показать, какой ерундой она является на самом деле ( это аббревиатура — RoT, если вам нужно напомнить)».

Под кожей
Выход за рамки правила третей

Станете ли вы лучшим фотографом или оператором, просто отказавшись от правила третей? Ответ — нет, но имейте в виду, что использование его в качестве опоры для всех ваших композиций также помешает вам стать более опытным в динамическом кадрировании ваших объектов.RoT, используемый в качестве ориентира, может помочь разместить элементы в кадре, но его возможности ограничены. На самом деле, как говорит Майкл Фримен, «этой довольно глупой инструкции делать деление на треть кадра с посредственностью следуют художники и фотографы, которым не хватает воображения. Должно быть очевидно, что если бы все фотографии были составлены таким образом, они были бы просто одинаковыми и скучными».

2001 — Space Odyssey

Важная строчка из цитаты Майкла Фримена, которую следует запомнить, звучит так: «Если бы все фотографии были составлены таким образом».Существует нечто большее, чем правило третей, как нам недавно напомнили здесь, в ProVideo Coalition, в статье «Кадрирование: выход за рамки правила третей», в которой упоминается курс, доступный в Moviola. В статье, опубликованной в июле прошлого года, отмечается, что «в кадрировании или композиции есть много «научного» подхода. Существуют естественные законы перспективной проекции в сочетании с психологией того, как человеческий мозг отображает пространство. Несколько простых настроек вашего набора, положения вашей камеры и выбора объектива могут кардинально изменить воспринимаемую глубину и сложность сцены.

Пятый элемент
Сайт Геометрические выстрелы

Есть еще одна статья, опубликованная здесь, в ProVideo Coalition, со ссылкой на ресурсы Moviola, на этот раз от июля 2017 года, о методе золотых треугольников. В этой технике изображение делится по одной из диагоналей, образуя два треугольника. Но есть еще, намного больше, с точки зрения композиции. На самом деле, у разных кинематографистов будут свои способы кадрирования, как у Уэса Андерсона и Стэнли Кубрика.

Gravity

Все это приводит меня к одному веб-сайту и приложению, с которым я столкнулся некоторое время назад и которым я хотел поделиться с читателями, потому что оно исследует — некоторые из — несколько способов кадрирования сцены как для фотографии, так и для видео.Это открывает глаза, и в нем используются изображения из некоторых из самых популярных фильмов, чтобы показать нам, насколько важно кадрирование для целей повествования и насколько разнообразным оно может быть.

«

геометрических выстрелов» — работа Рэймонда Ти. Автор говорит, что геометрия делает его счастливым. Когда он чувствует себя подавленным, добавляет он, «одна из вещей, которая может улучшить мое настроение, — это прогуляться на природе и посмотреть на все узоры на ветвях, жилках листьев и на всем остальном». Приложение камеры Composition Cam было создано первым. «Я сделал это для себя, чтобы использовать каждый день, чтобы видеть вещи.По-настоящему видеть вещи», — продолжает он.

Композиционная камера для iOS

Composition Cam — приложение для камеры, которое помогает делать геометрические снимки. Первоначально созданное для личного использования, приложение с тех пор используется профессиональными фотографами, студентами и людьми, не имеющими доступа к оборудованию. По словам Рэймонда Ти, его даже использовали для съемок документального фильма об окружающей среде в Акуре, Нигерия.

Приложение, доступное только для iOS, стоимостью 1,99 доллара США, предлагает ряд наложений, которые помогают «читать» симметрию или асимметрию изображений.Хотя я пытался найти что-то подобное для Android, рекомендации, которым я следовал, не предлагают ничего похожего на Composition Cam от Raymond.

Вторым шагом стал веб-сайт Geometric Shots, который отражает страсть Рэймонда Ти к композиции. Веб-сайт Geometric Shots, который постоянно обновляется, должен быть в ваших избранных. От фильма к телевидению автор продолжает рисовать линии над некоторыми из самых привлекательных сцен из фильмов, таких как «Ла-Ла Ленд», до телесериалов, таких как «Во все тяжкие», чтобы показать формы, линии, присутствующую симметрию.На веб-сайте есть восемь различных разделов, в каждом из которых представлены хорошо организованные коллекции изображений. Это фантастический опыт, который выведет вас далеко за пределы правила третей.

Останься со мной
Геометрия в фильмах и сериалах

Раймонд Ти говорит, что изображения на веб-сайте — это перевернутое впечатление от приложения. «Поскольку я сделал приложение, чтобы запечатлеть скрытую красоту, я хотел показать ее. Линии возникают у меня в голове инстинктивно. Я просто ставлю их на перегонный куб. Это катарсис, и именно поэтому я продолжаю делать это каждый день.Автор говорит, что он «был потрясен тем, насколько популярными стали и приложение, и изображения. В этих узорах есть что-то такое, что находит отклик у людей».

Skyfall

В этих шаблонах есть что-то, что заставило кинематографистов использовать их: они работают. Это правила? Нет, как говорит Рэймонд Ти, «существует бесконечное количество способов компоновки кадра. Нет никаких правил, которым ты должен следовать». Веб-сайт Geometric Shots просто исследует коллекцию геометрических кадров из фильмов и телевидения, показывая использованную композицию.Используйте его, чтобы по-новому взглянуть не только на фильмы, но и на все, что вас окружает. Вы начнете видеть узоры и линии повсюду.

Последнее замечание: если вы хотите глубже изучить тему, Арт Адамс опубликовал здесь, в ProVideo Coalition, несколько статей о композиции. Попробуйте начать с «Как я научился композиции в 12 лет» и продолжайте дальше.

Выразительная геометрия | Соединения чертежей

Алетея Мелансон, Мэтью Стек, Кэти Туманг и Кхай Выонг

Фигура является основой западного рисунка и часто считается необходимой для передачи чувств, эмоций и идей.Этот экспонат демонстрирует равную способность форм и линий вызывать идеи и эмоции в отсутствие фигуры. В то время как традиционные практики, такие как класс жизни, почти полностью сосредоточены на натуралистическом изображении, современное искусство давно использует возможности абстракции. Произведения на этой выставке исследуют, как геометрия может вызывать определенные эмоции, чувства, сообщения, которые передаются через оттенок, масштаб, тон, цвет и свойства самих материалов.

При отсутствии натуралистического представления произведение может вызывать более широкий спектр значений.Зритель может интерпретировать смысл форм для себя, потому что произведение не ограничено рамками реалистичного изображения. Вместо этого значение возникает через ассоциации, создаваемые абстрактными или материальными визуальными свойствами, что делает возможным многократное прочтение одного и того же объекта.

 

 

Дэвид Рэймонд (американец, 1941 г.р.)

Знаки серии , 1971

Карандаш на бумаге: 23 x 29 дюймов

Университетский музей современного искусства, Массачусетский университет, Амхерст, UM, 1971.14

Приобретено на средства гранта Совета изящных искусств

.

 

Дэвид Рэймонд целенаправленно отвергает условности традиционного «хорошего искусства» и изобразительного искусства, вместо этого решив использовать некоторые из самых основных элементов рисунка: линию и цвет. Он создает Знаки серии из четырех рядов параллельных цветных линий. На Раймонда повлияли движения минимализма и оп-арта 60-х годов, когда он использовал повторяющиеся геометрические линии для создания упорядоченной, повторяющейся композиции, занимающей всю страницу.Однако кривизна рядов придает произведению ощущение ребячливости и спонтанности, на мгновение нарушая жесткое ощущение геометрического порядка. Его выбор цвета выражает радостную жизнерадостность, которая также контрастирует со строгим единообразием параллелей.

 

 

Иван Васильевич Клюн (русский, 1873-1943)

Геометрический дизайн , 1920

Карандаш на желтой бумаге: 9 x 7 ¼ дюйма.

Художественный музей Мида, Колледж Амхерст, AC 2001.171

Дар Томаса П. Уитни (выпуск 1937 г.)

 

 

 

 

Русский художник Иван Васильевич Клюн предлагает геометрические формы, но не замыкает их, позволяя пространству, заключенному в его пометках, вырваться на страницу. Тщательно проработанное построение геометрической структуры тонко напоминает архитектурные принципы, предложенные конструктивизмом, а Геометрический дизайн также демонстрирует кубистические и супрематические корни художника.Клюн тесно сотрудничал со своим учителем, а затем с коллегой-художником Казимиром Малевичем в развитии супрематизма в Академии художеств Санкт-Петербурга. Клюн накладывает геометрические формы, чтобы привнести стабильность и равновесие, но незавершенность форм предполагает мимолетность. Написанная в 1920 году картина « Геометрический рисунок » отражает более поздние работы Клюна, когда художник перешел от супрематизма к фигуративному искусству.

 

 

Илья Григорьевич Чашник (русский, 1902-1929)

Красный круг и супрематический крест , ок.1925

Бумага, тушь и акварель: 17 ⅞ x 14 ⅝ дюйма.

Художественный музей Мид Амхерст Колледж, AC 2001.198

Дар Томаса П. Уитни (выпуск 1937 г.)

 

 

 

 

Русский художник Илья Григорьевич Чашник был соучредителем арт-группы УНОВИС вместе с художником-супрематистом Казимиром Малевичем. Композиция, тщательно разработанная и выполненная, включает в себя круг, тонко вписанный в большой красный круг, возможно, с помощью циркуля, и небольшой набор геометрических форм в правом нижнем углу, которые кажутся архитектурными по своей природе.Однако они остаются чисто умозрительными формами. В контексте супрематизма, определяемого Малевичем как «господство чистого ощущения», формы Часника не представляют собой никакого достижимого архитектурного продукта; скорее, это геометрические формы, которые исследуют конкретные пространственные отношения. Крест (распространенный мотив в более поздних работах Часника) приближается, но не взаимодействует с доминирующим красным кругом, парящим над ним. Рисунок, кажется, запечатлел краткий момент времени, создавая ощущение движения и энергии.

 

 

Сол Левитт (американец, 1928–2007 гг.)

Без названия , 1999

Гуашь на 100% хлопковой бумаге. Рама: 18 3/8 x 18 1/8 x 1 3/4 дюйма

Художественный музей Мида, Колледж Амхерст, AC 2013.113

Дар Мэри Патрисии Пенс

 

 

 

Sol Lewitt’s вручную разработал свою свободную линию гуашью. Контрастные цвета придают яркость плавной линии и создают иллюзию, что она парит над поверхностью изображения.Практика Левитта рисовать прямо на бумаге сильно отличается от его крупномасштабных концептуальных рисунков, которые обычно наносятся другими художниками с использованием набора инструкций. Рисуя своей рукой, Левитт пересматривает игривую индивидуальность и традицию личного самовыражения в абстрактном искусстве.

 

Элизабет Дворкин (американка, 1943 г.р.)

Без названия , 1995

Бумага, смешанная техника. 12 ½ дюйма x 12 ½ дюйма

Художественный музей Мида, Амхерст-Колледж, AC 1995.9

Дар художника

 

 

 

 

Предметом абстрактного рисунка Дворкина является процесс. Работа Дворкина предлагает разные чувства и идеи, когда она перемещается между разными медиа. Сначала она накладывает толстые угольные метки в качестве фона, а затем экспериментирует с живописными, ритмичными, меловыми и неровными линиями, чтобы разработать спонтанную композицию. Предложения форм и пространств побуждают присматриваться, заставляя нас подвергать сомнению наше восприятие в постоянных встречах с материальными качествами знаков.

 

Фрэнк Стелла (американец, 1936 г.р.)

Эскиз Чокоруа,  1966

Черная, желтая, темно-желтая, бледно-персиковая тушь поверх графита на миллиметровой бумаге. 17 1/16 x 22 дюйма

Художественный музей колледжа Смита, Южная Каролина 1998:23

Дар Анжелы Вестуотер, выпуск 1964 г.

 

 

Эскиз

Фрэнка Стеллы состоит из желтого квадрата, желтого треугольника с черным контуром и кремового зигзага.Композиция представляет собой геометрическую икону естественной вершины горы Чокоруа в горном массиве Уайт-Маунтин в Нью-Гэмпшире. Стелла использует точные геометрические квадраты сетки, чтобы точно обрисовать каждую фигуру. Совершенство линий, созданных графитом, контрастирует с пятнами, нанесенными желтыми и черными чернилами. Стелла использует миллиметровую бумагу машинной печати, чтобы помочь в создании точных геометрических фигур, которые можно масштабировать до его холста готовой формы. Опознавательные знаки художника появляются в процессе раскрашивания фигур тушью.

 

Роберт Джей Вольф Американец (1905–1977)

Без названия Реферат , 1962

Бумага, наложенная на картон, акварель, тушь. Лист: 7 1/2 x 5 1/2 дюйма

Художественный музей Мида, Колледж Амхерст, AC 2001.475

Дар Томаса П. Уитни (выпуск 1937 г.)

 

Роберт Джей Вольф — американский художник-геометрик из Чикаго. На его безымянном рисунке черные и белые линии создают динамичное движение, похожее на каракули.Спонтанные линии, кажется, скрывают за собой слой геометрических фигур на более темном черном фоне. Кажется, что рисунок оживляет формы, которые населяют его центр, превращая их из геометрических в выразительные благодаря быстрому и спонтанному рисованию.

 

Генри Пирсон (американец, 1914-2006)

Большой круг, 1966

Чернила на бумаге, диаметр: 19 дюймов

Университетский музей современного искусства, Массачусетский университет, Амхерст, UM, 1967.45

Покупка для университета

 

 

 

Генри Пирсон — выдающийся американский оп-артист. Его работы вдохновлены топографическими рисунками и геодезическими картами, которые он сделал во время службы в американской армии в Японии во время и после Второй мировой войны. Его использование параллельных линий с переменным интервалом создает медитативное впечатление. Линии предполагают дыхательное движение внутри круга.

 

Василий Кандинский (русский, 1866–1944)

Без названия (Рисунок для «Диаграммы 17»), 1925 г.

Черная тушь на бумаге, на картоне.18 1/8 дюйма x 21 1/2 дюйма x 1 дюйм

Художественный музей колледжа Маунт-Холиок, MH 1970.1.S.RIV

Дар Odyssia Skouras Quadrani (выпуск 1954 г.) в честь профессора Мэриан Хейс

 

Кандинский известен как пионер абстрактного искусства, и этот рисунок демонстрирует его мастерство как в органической, так и в геометрической форме. В этой композиции группы параллельных линий, перемежающиеся круглыми формами, напоминают ноты. Однако добавление неправильных криволинейных элементов предполагает неортодоксальное течение джаза.Расположение этих элементов, прорезающих негативное пространство, усиливает идею музыки, разрушающей тишину. Чувство, которое вызывает этот образ, поднимает настроение и энергетически причудливо.

 

Дэвид Нэш (британец, 1945 г.р.)

Обугленный, 1990

Бумага, уголь. Лист: 36 дюймов x 50 дюймов x 1 1/2 дюйма

Художественный музей Мида, Колледж Амхерст, AC 2007.107

Дар Андрея Григорьевича Галефа (выпуск 1954 г.) и Брони Галеф

 

Эта композиция выдвигает на первый план архетипические геометрические формы.Как и детские кубики, формы понятные и простые. Однако, в отличие от детской игрушки, эти рудиментарные формы предполагают эмоциональный резонанс. Формы таинственно плавают в неописуемом пространстве. Простота форм усложняется диффузией темно-черного угля в чистую белую бумагу, придающей им некоторую неряшливость. Рассеивание древесного угля по краям форм также действует как затеняющее устройство, создавая иллюзию пространства, в котором обитают темные блоки.Эманации древесного угля возникают из отвратительной черноты, как густой смог, вызывая мысли о злобе и загрязнении.

 

Любовь Сергеевна Попова (русская, 1889-1924)

Конструкция с белым полумесяцем, c. 1921

Гуашь и карандаш на полированной доске, 13 3/4 x 10 7/8 дюйма

Художественный музей Мида, Колледж Амхерст, AC 2001.51

Дар Томаса П. Уитни, выпуск 1937 г.

 

 

 

 

Жесткие линии этой композиции пересекаются в искривленной сетке, образуя нагромождение геометрических фигур.Прямо над жесткими джунглями виднеется единая криволинейная форма «Белого полумесяца», на которую ссылается название работы. Драматическое и контрастное затенение напоминает приемы светотени, используемые в натуралистических картинах мастеров, без прямого их цитирования. Сильные контрасты и геометрические формы предполагают острые, противоречащие друг другу формы. Хотя «Сооружение» в названии сопротивляется идеям изображения природы, формы также могут напоминать горы или полумесяц.

 

 

геометрических фигур в Cinema 4D: создайте свой собственный трехмерный мир | Эвелинг Салазар

Стенограммы

1.Вступление: Привет, я Ивлинг Салазар. Я графический дизайнер из Лимы, Перу, и мне нравится развлекаться, создавая фигуры в 3D. Вы увидите, что создание 3D-объектов не представляет собой ничего сложного. Я легко научу вас основам и необходимым инструментам и методам, чтобы вы могли применять их в любых проектах, которые захотите. Этот класс идеально подходит для всех, кто хочет открыть для себя Cinema4D и поэкспериментировать с ним. Вы научитесь шаг за шагом, как начать, и вам не нужен какой-либо предыдущий опыт работы с 3D. Вам просто нужно быть мотивированным, чтобы экспериментировать с новыми инструментами дизайна и начать путешествие в третье измерение.Итак, в этом классе мы будем работать с нашей визуальной справочной базой, и мы будем использовать творческий метод, заглянув внутрь себя, а затем спроецировав его в свой дизайн. Финальный проект будет заключаться в том, чтобы освободить ваше творчество. Мы говорим о том, как спроектировать композицию на основе элементов геометрии, импортировать вектор в 3D, материалы, моделирование форм, освещение, HDRI, рендеринг и многое другое. Присоединяйтесь ко мне, чтобы открыть для себя новые эмоции через цвета и геометрию. Если вы хотите начать создавать в 3D, это идеальный класс для вас. Дайте волю вашему творчеству.Давайте начнем. 2. Продемонстрируйте свое творчество: для проекта вы выполните создание своей 3D-композиции в своем собственном стиле. Вам понравится этот проект, потому что вы будете вдохновлены несколькими аспектами и ссылками на дизайн. Вы будете создавать абстрактные геометрические фигуры в Illustrator и воплощать их в жизнь в Cinema4D. Затем вы создадите композицию с примитивными формами, наложите текстуры, свет и, наконец, научитесь рендерить с помощью физического рендеринга примитивного движка программы.Вы отразите свой стиль и воображение в своем дизайне, и я уверен, что вы создадите что-то, что вам понравится. Завершите свой классный проект с помощью этих простых шагов. В разделе «Проект и ресурсы» курса прочитайте несколько советов, загрузите HGRI и просмотрите ссылки для вдохновения. Следите за каждым уроком курса параллельно с созданием проекта. Терпеливо дождитесь рендеринга вашей композиции и отредактируйте в Adobe Photoshop в соответствии с постобработкой. Разместите и измените свою окончательную иллюстрацию в своем классном проекте и будьте довольны результатом дизайна.3. Ознакомьтесь с инструментами C4D: Привет. Добро пожаловать на первый урок. В этом уроке мы поговорим об интерфейсе C4D, инструментах и ​​навигации. Здесь у нас есть программный раздел, управляющий 3D-видом, здесь менеджер объектов, менеджер анимации, менеджер материалов и менеджер атрибутов. Теперь давайте начнем с барного меню. Это меню похоже на другие программы, такие как Adobe. Ниже находится панель управления. Это варианты, которые мы будем использовать часто. Давайте познакомимся с каждым из них. Первый вариант на панели — это прямой выбор.С его помощью вы можете выбирать свои объекты в своей сцене. Следующими инструментами являются перемещение, масштабирование и вращение. Теперь эти три кнопки предназначены для выбора или отмены выбора, осей x, z или y для объектов. Например, если я выберу ось x, это будет сначала перемещение только для этой оси, а если я выберу z, перемещение будет только для оси z и то же самое для оси y. Следующие нижние части предназначены для настройки рендеринга. И если мы говорим о геометрических формах, мы говорим о примитивных формах. Здесь есть примитивная полоса, все основные фигуры Cinema4D, сферы, квадрат, плоскость и многое другое.Следующей важной вещью является камера. Она помогает вам с перспективой или углом, а также с тем, как вы хотите запечатлеть изображение вашего проекта. Вот секция освещения с различными источниками света, которые вы можете использовать для сцены. Это предварительный обзор C4D, здесь есть три кнопки, с помощью которых можно перемещать камеру. На первой кнопке, если вы нажмете и перетащите, вы можете переместить свою камеру. С помощью второй кнопки вы можете перемещать камеру вперед или назад в пространстве. С помощью третьей кнопки вы можете вращать камеру вокруг этой сцены.Наконец, вы можете нажать на вот эту четвертую кнопку, она разделит представление на четыре части. Вы можете щелкнуть здесь, и у вас будет вся перспектива по умолчанию, перспектива сверху, спереди и справа. Вы можете щелкнуть здесь, и просмотр завершится. Другой способ получить доступ к инструменту перемещения — удерживать нажатой цифру один на клавиатуре. Для электрического масштабирования вы можете использовать цифру два на клавиатуре, щелкнуть и перетащить. Теперь вы нажимаете номер три для доступа к повороту. Вот как вы можете использовать инструмент навигации в C4D.Еще одна важная часть заключается в том, что управление объектами похоже на макет в Adobe, но это нечто большее. Здесь у вас есть все объекты, которые есть на сцене, он служит для организации и дает иерархию всем элементам. Здесь у нас есть куб и сфера, если вы хотите перетащить сферу в куб, мы можем создать иерархию. В C4D это называется отношениями родитель-потомок. Родитель — это первый объект, а дочерний — в кнопке. Вот сфера. Если вы переместите родителя, вы увидите, что оба объекта перемещаются.Сфера реагирует так, как если бы она была частью куба. Наконец, давайте поговорим о материалах. Здесь у нас есть раздел материалов. Для новых материалов дважды щелкните и получите новый материал. Теперь дважды щелкните. Здесь вы можете изменить настройку материала, например, цвет, и вы можете перетащить его в определенный объект сцены. Теперь, когда вы знаете об инструментах, навигации, иерархии, материалах и некоторых сочетаниях клавиш, давайте поговорим о вашем стиле на следующем уроке. 4. Ваш собственный стиль: Привет, с возвращением.Мы собираемся поговорить о том, как получить свой стиль, и для этого мы начнем говорить об искусстве. Искусство стремится возвысить интерпретацию мира. Многие известные художники в нашей истории делали это. и здорово иметь возможность соединиться с этим произведением искусства для вдохновения. Вы можете взять в качестве эталона работы художников. Например, художники из истории искусств, современные художники или дизайнеры. Для этого урока ключ в том, чтобы начать осознавать, что вам нравится и что имеет для вас значение, вдохновляться этим и использовать это в своем дизайне.Чтобы создать, нам нужно обработать наше первоначальное планирование. Мы будем работать над нашим творческим процессом исходя из субъективности. Идея состоит в том, чтобы подумать и найти то, что вам действительно нравится, и связать это со своим дизайном. Найдите время, чтобы рассмотреть эти элементы, чтобы вы могли развить идеи и перенести их в 3D. Для этого я расскажу вам шесть шагов, чтобы сосредоточиться в своем стиле. Давайте сделаем творческую динамику. Вы будете работать: исследовать, открывать, решать, воображать и разрабатывать. Все это поможет вам узнать свой собственный стиль. Первый — это Шаг 1, исследование.Вы можете начать думать о движении в графическом дизайне, которое вам нравится брать за вдохновение, и ваше воображение начнет летать через эту ссылку. Например, мой проект для этого класса был вдохновлен движением Мемфиса 80-х. Вы также можете получить вдохновение от этого движения или выбрать то, которое вам больше нравится. Некоторые движения графического дизайна, которые могут помочь вам вдохновиться, например, Баухаус, Ар-деко, Арт-Новоуэ, Швейцарский стиль и Мемфис. Ссылку на него можно найти в разделе проектов и ресурсов.Шаг 2 — обнаружение. Вы можете создать папку или доску для вдохновения в Instagram, Pinterest, Tumblr или где-либо еще и начать собирать все, что привлекает ваше внимание, например цвета, стили, дизайны, тренды и многое другое. Как только у вас будет достаточно материала, используйте его, чтобы начать создавать свой собственный стиль и начать представлять варианты стиля, которые вам больше всего нравятся. Шаг 3 – решить. Задавать себе вопросы — бесценная часть вашего творческого процесса. После исследования и визуального вдохновения переключите запрос на первое лицо.Например, спросите себя, что вам нравится? Какой образ вам понравился больше всего? Какой из них вызывает и передает вам особые эмоции? Решите, какой из них вам больше всего нравится, и используйте его, чтобы вдохновить себя на создание собственного стиля. Теперь давайте быстро проверим ваш стиль 3D-композиции. Три основные вещи, о которых нужно помнить. Во-первых, подумайте о своем любимом цвете и используйте его в качестве основного цвета в своей композиции. Создайте цветовую палитру и комбинацию, которые вам больше всего нравятся, и примените их к своему проекту.Второе, о чем следует помнить, основано на дизайнерском движении или другом виде вдохновения, которое вам нравится. Создайте шаблон в Illustrator, он послужит фоном в вашей композиции и придаст особый стиль вашему дизайну. Последнее, третье, о формах. Формы являются важной основой вашего дизайна. Выберите геометрические фигуры, которые вам нравятся, и используйте все те, которые вы считаете удобными, и смешивайте их в своей композиции. Это были три момента, которые вы должны иметь в виду для своего проекта.Теперь шаг 4 — это представить. Эстетика, цвета, рисунок и стиль уже определены. У вас есть все готово для запуска в C4D. Вы можете использовать эскизы или действовать интуитивно и работать прямо в программе. И последний, Шаг 5, это make. Теперь пришло время создать вашу композицию в C4D. Я взволнован тем, что мы начнем создавать в 3D. До встречи на следующем уроке, мы поговорим о том, как перенести ваши векторные фигуры в Cinema4D. 5. Формы из 2D в 3D: Привет, подумав об образце и выбрав то, что вы хотите, сделайте набросок своей композиции, о стиле, формах, цветах и ​​типе узора, который вы хотите.Вы создадите фигуры в Illustrator, чтобы перенести их в C4D. Начнем с узоров. Создайте шаблон в Illustrator на основе выбранного стиля. В моем случае меня вдохновило движение Мемфиса. Моя фоновая текстура будет состоять из тонких линий мягких цветов. В соответствии со стилем, который вы выбрали для вдохновения, создайте новый узор, руководствуясь его линиями, формами, цветами, чтобы воссоздать свой собственный узор. Теперь пришло время остановить видео и поработать над созданием собственного шаблона.Теперь второе, что вам нужно сделать, это формы. Также в соответствии со своим стилем создайте новые фигуры и векторизуйте их в Illustrator. В моем случае я использую эти ступенчатые формы, которые придают особый штрих дизайну. Теперь давайте перейдем к вектору в Cinema 4D. Теперь трюк, чтобы иметь возможность перемещать фигуры, заключается в том, чтобы знать, как их сохранить. Перейдите к сохранению файлов и выберите вариант иллюстратора восемь здесь. Хорошо. Это единственное, что вам нужно сделать, чтобы перенести его на C4D. Теперь, когда программа открыта, перейдите в «Файл», «Объединить» и «Принять».После того, как форма была перенесена на сцену, мы должны придать ей объем. Инструмент, который всегда поможет нам создать эффект, — это выдавливание. Перейдите в панель и выберите здесь «Extrude». Как объяснялось в первом уроке, наследственные отношения будут прямо сейчас. Extrude будет родителем, Form будет потомком. Мы собираемся перетащить фигуру в сторону вытягивания, чтобы сгенерировать атрибуты. Эта форма превращается в 3D. Теперь, в зависимости от формы, мы можем изменить ее размеры, выбрать родителя и перейти к элементам управления атрибутами, чтобы изменить их соответствующим образом.Вы должны перейти в раздел движений. В моем случае я поменяю с 20 на 50 и вы попали. Теперь на следующем уроке мы будем работать над фоном для композиции. 6. Набор фона. Теперь, когда у нас все готово, давайте создадим набор. Этот набор послужит фоном для создания вашей композиции и станет главным героем вашего дизайна. Прежде чем начать, я рекомендую на мгновение отключить вид вашей фигуры, чтобы создать набор для этой панели иерархии и дважды щелкнуть по точкам.Это заставит вас не видеть его. Теперь мы начнем с примитивных фигур, которые находятся на этой панели, задержим их, щелкнем и выберем фигуру, которая поможет нам смоделировать наш фон. В данном случае это будет куб. Мы изменим его размеры, чтобы адаптировать его, перейдем к объекту и изменим его размеры на 600. Затем поместите объект на пол, для этого положения перехода и измените ось Y на 300. Если вы визуализируете виды в перспективе, вы увидите, что в правильном виде объект находится на полу.Синяя линия — ваш ориентир, все в порядке. Вернитесь к виду в перспективе, куб не является редактируемым объектом, для того, чтобы он был, вы должны нажать в «редактируемом меню», это позволит вам выбрать свои полигоны и удалить ненужные вам части. Чтобы выбрать многоугольник, выберите режим многоугольника на панели режимов. Стороны выбраны, Давайте удалим стороны и переднюю часть, Нажмите на клавиатуру, чтобы удалить. И это просто, у вас уже есть основа для дизайна. На следующем уроке вы изучите две техники базовой модели фигур.7. Трехмерное моделирование геометрических фигур. В этом разделе мы собираемся придать фигурам интересный дизайн. Мы увидим два метода изменения объектов. Первый — это Atom Array. Это инструмент, который я люблю, потому что любой объект преобразует его в линии. Заходим в диспетчер управления и выбираем Atom Array. Поставьте этот инструмент в качестве родителя, и в этом случае дочерним будет куб. Мы перетащим его в Atom Array. И чтобы изменить атрибуты, мы выбираем его и изменяем радиус цилиндра на пять. И это все, вы можете попробовать любую примитивную фигуру, которую захотите.Второй прием для получения результата – моделирование формы. Вы должны рассмотреть три инструмента, первый — это тип просмотра теней. Если вы перейдете к отображению, будут показаны типы отображения теней, которые вы можете применить к своему объекту. По умолчанию используется затенение по Гуро. Для того, что нам нужно, тени должны иметь линии, помогающие выделить определенные части объекта. Щелкните для этого, щелкните в строках Quick Shading. Второе, что нужно иметь в виду, это вариант выбора. Вы можете найти здесь.Существует возможность выбора через точки, ребра и полигоны. Третье, что мы должны принять во внимание, — это параметры макета. По умолчанию C4D отображается как макет запуска. Существуют различные варианты, которые в соответствии с нашими потребностями адаптируют инструменты для работы. В нашем случае модель, которую я использую, будет идеальной. Теперь, когда мы знаем эти три концепции, мы начнем делать базовое моделирование объекта очень простым. Сначала мы собираемся вставить куб. о том, что он находится на полу, мы собираемся расположить по оси Y и на 100.Мы меняем режим тени на линии. Теперь мы собираемся добавить сегмент к кубу, чтобы иметь возможность редактировать его по мере необходимости. Мы выбираем куб и переходим к опции Менеджера атрибутов. Мы изменим сегменты в объекте, попробуйте 15. Как вы видите, у куба есть изменение сегмента. Выбираем нужный нам тип выделения, для этого случая нам нужна опция Polygons. Мы собираемся модифицировать куб. Для этого мы нажмем на кнопку «Редактировать». Теперь мы собираемся изменить Startup Layer на Model Layer.Инструменты моделирования активированы. Теперь перейдите к Direct Selection, и мы готовы редактировать сегменты. Клавиатурой Shift выделяем все ненужные нам области со всех сторон. После выбора мы удаляем его с помощью этой клавиши Delete. Такую же процедуру делаем со всех сторон. Наконец, у вас есть смоделированный куб. Вы можете применить эти методы к другим формам, которые вам нравятся. Теперь, когда мы смоделировали формы, мы собираемся создать композицию. До встречи на следующем уроке. 8. Композиция из трехмерных геометрических фигур: Привет, с возвращением.Теперь мы начнем формировать нашу композицию в 3D. Если у вас есть набросок, это прекрасно, но и композицию можно сделать интуитивно понятной прямо здесь, в Cinema4d. Чтобы начать композицию и создать контраст в вашем дизайне, вы должны помнить об очень основных и важных моментах. Давайте поговорим об этом одном фундаменте и имейте в виду следующее. Во-первых, это форма. Давайте еще раз подумаем о том, что вам нравится. Выберите форму, которая больше всего привлечет ваше внимание и используйте в своей композиции.В формах заключена большая сила. Их сочетание составит отличную композицию. Иерархия внутри поля зрения порождает визуальные контрасты. Иерархия поможет вам создать его. Установите значение важности для одного объекта и придайте другим менее важное значение. Выберите разделение и расстояние между ними, и таким образом вы создадите гармонию между всеми элементами. Масштаб. Создавайте контрасты, привлекайте внимание к определенным элементам. Решите, какой предмет будет маленьким, а какой большим.Направление. Как вы расположите каждый объект? Вертикаль, горизонталь, диагональ, повернете ли вы их? Как этот объект будет расположен в наборе. Ритм. Это повторение формы, созданной в пространстве. Подумайте о том, как формы соотносят себя с другими. Вам нужно добавить больше элементов? Думая об этом, поиграйте с положением каждого из них. Принимая во внимание эти пять пунктов визуальных принципов, применяйте их сами, играйте и получайте удовольствие. А теперь пойдемте со мной посмотреть, как я решу композицию своего дизайна.9. Огни: Привет, добро пожаловать на этот урок. Давайте поговорим о свете в Cinema 4D. На этой панели света мы найдем различные варианты, вариант, который вы найдете простым в использовании, — это первый свет. Этот свет идет в одном направлении, и у вас есть контроль, чтобы направить его. В случае с этой композицией мы будем использовать двухточечную схему освещения. Для первого источника света мы собираемся разместить первый основной источник света справа. Поместите второй источник света поверх ваших объектов с левой стороны. Давайте изменим атрибут тени для первого источника света.Мы добавим имена каждому источнику света. Для этого дважды щелкните и напишите первый свет и второй свет. Выбрав основной источник света, мы собираемся изменить его атрибуты. В общем, мы можем изменить цвет света, его интенсивность и тип тени. Теперь мы собираемся сделать кое-что интересное, чтобы он мягко отражался в дизайне. Измените цвет основного света. Я поменяю его на розовый. Интенсивность можно понизить, чтобы смягчить свет. Я поставлю его на 55 процентов. Это нормально. Мы собираемся использовать вариант физического неба.Это вариант освещения, который дает нам все атмосферные условия солнца. и я выбрал его, чтобы придать дизайну теплый стиль. Мы собираемся изменить его свойства. Тогда здесь есть что-то супер интересное. В дате и месте освещение будет меняться в зависимости от выбранной даты и места или страны. Например, я из Южной Америки, Перу и могу добавить в сцену освещение из того места, где живу. Вы можете поиграть с этими параметрами, пока не подготовите освещение. Это все для света.Теперь, когда вы настроили оба типа источников света. Мы переходим к важной части, чтобы продолжить создание контраста в вашей композиции. Давайте посмотрим, какой набор текстур использовать в материалах, которые вы будете применять в 3D-дизайне. 10. Фоновые материалы. Теперь мы добавим цвет и текстуру в 3D. Первое, что у вас должно быть готово, это текстура фона. Основываясь на выбранном вами стиле, создайте шаблон в Illustrator. Помните третий урок? используйте этот шаблон здесь. В моем случае я хочу придать стилю тонкие детали линии, потому что объект будет главным героем цвета, не конкурируя между дизайном фона и объектами.Это тонкие золотистые линии на основе и нежно-розовые. Теперь мы собираемся создать эту текстуру в 3D. Первый материал, он для фона. У вас есть готовая текстура, сохраненная в формате «PNG» или «JPG». И давайте перейдем к C4D. Чтобы создать материалы, дважды щелкните на панели «Материалы». Важно создать имена для каждого материала, чтобы все было организовано и его было легко найти позже. Поставим название «Фон». Теперь дважды щелкните материал. Это окно параметров поможет вам создать нужную текстуру и отделку.В этой части у нас есть список материалов издания. В цвете здесь мы загрузим текстуру, которую создали в Illustrator. Найдите папку, в которой вы его сохранили, и закройте ее. Важно отметить выбор фона с помощью инструмента «Многоугольники». Существует два способа нанесения материалов. Первый — перетащить его непосредственно на объект в сцене, а второй — перетащить на объект на панели иерархии. Примените его к двум полигонам стены. Второй материал предназначен для пола. Создаем новый материал.и изменить имя на пол. У нас есть варианты «HVS» и «RGB». Для меня нормально работать с «HVS», но вы можете использовать опцию «RGB», если хотите. Следующее, что нужно сделать для создания нового материала, это применить текстуру. Перейти к «Отражение». Первое свойство, с которым мы собираемся работать, это «Зеркало». Речь идет об изменении свойств интенсивности яркости. Вы можете поиграть с этой опцией и создать настройку, которая подходит именно вам. Пять, два, ноль, 20 и 100. Чтобы создать металлическую текстуру, мы добавим новый слой и изменим свойство шероховатости.Шероховатость работает на поверхности объектов и создает отличную текстуру. И чем выше число, тем больше шероховатости будет у поверхности. Измените шероховатость на семь. Откройте «Палитру цветов» и измените цвет на свой выбор. И это все. Теперь приложите его к полу. В следующем уроке мы собираемся создать больше материалов для применения к объектам. 11. Материалы фигур. В этом уроке мы создадим дополнительные материалы для всех объектов. Имейте в виду, что вы должны создать гармонию в каждой текстуре в соответствии с выбранным вами стилем.Первая текстура, над которой вы собираетесь работать, это та, которую вы будете использовать в большей степени в своей композиции. В моем случае я подумал придать ему оттенок оп-арта. Я сделал горизонтальные и вертикальные линейные узоры, а также прямоугольники. Следующее, что нужно сделать, это создать материалы в соответствии с количеством шаблонов, которые вы создали. Точно так же, как мы делали их фоновые материалы, мы применим и к этому материалу, но с небольшими дополнительными деталями. Перейдите к цвету и загрузите текстуру. Затем в отражательной способности мы изменим цветовой тон на мягкий тон, чтобы придать ему мягкое отражение в соответствии с вашим основным цветом дизайна.То же самое относится и к другим шаблонам. Для этой второй текстуры мы применим материал только базового цвета. Выберите один из вторичных цветов из цветовой палитры, с которой вы работаете, и примените его к материалу. Примените его к объектам, и все. Для следующего материала мы придадим вашему объекту немного насыщенности и легкости. Мы собираемся создать новый материал. а по яркости интенсивность увеличивается до 140. Затем перейдите к опции Френеля. Для следующей текстуры перейдите к яркости, добавьте интенсивность 90 и измените цвет на нужный.В отражательной способности измените эту шероховатость на 60, а зеркальность на 30. Мы собираемся придать текстуре небольшую детализацию с помощью градиента, мы создадим новый материал, изменим имя и перейдем к градиенту. Всего пару цветов. Этот цвет отлично подходит для меня. Далее вобще, яркость, мы добавляем новый слой Бекмана. Перейдите к цвету слоя, текстуре, эффекту, спектральному. Это уже. Посмотрите, какие красивые градиенты. Для следующего материала мы собираемся дать новый подход к материалам со следующей текстурой, металл.Здесь мы собираемся создать новый материал, и если мы перейдем в это окно, вы сможете выбрать тип формы, к которой вы будете применять материал. В моем случае я использую тороид. Мы собираемся изменить эту отражательную способность, создав новый слой отражения. Здесь выберите металл и измените параметры отражения металл 6, 70, 20. Теперь добавьте цвет к этому материалу, перейдите к цвету слоя и добавьте металл поверхности. Нажмите и измените цвета в соответствии с вашей цветовой палитрой. Последний материал – стеклянный. Создайте новый материал и отмените выбор цвета и коэффициента отражения.Выберите только прозрачность на уровне 1,6. Вот и все материалы. Я забыл об этом, для конуса. Хорошо. Мы уже создали шесть разных материалов, которые можно применять для разных форм. Поиграйте с ними и найдите время, чтобы создать каждый материал сейчас и добавить его в свой проект. 12. Камара: камера в основном имеет те же функции, что и настоящая камера. Здесь мы можем изменить параметры в соответствии с тем, что нам нужно. По умолчанию камера показывает свойство момента сцены. Например, если я сейчас добавлю камеру, перспектива будет точно такой же.Чтобы активировать его, нажмите здесь. Пустой знак означает, что камера расположена в выбранной перспективе. Камера используется, чтобы показать, какую перспективу мы хотим настроить для рендера. Для этого мы перемещаемся по объектам и выбираем тот ракурс, который нам нравится больше всего. Если нам не нравится камера и мы отходим, мы видим, что камера находится. Чтобы вернуться к виду камеры, нажмите еще раз. Теперь давайте посмотрим на камеру в проекте. Эта позиция прямо сейчас идеальна для меня, поэтому я добавляю камеру и активирую ее.Это будет идеальный вид для визуализации. 13. Изображение с расширенным динамическим диапазоном: HDRI означает изображение с расширенным динамическим диапазоном и представляет собой панорамную фотографию, которая помогает получить реалистичное освещение объекта в 3D. Всегда помните об этом инструменте, потому что он важен для результата освещения, цвета, контраста и отделки рендера. Все меняется в зависимости от того, какое изображение вы используете для HDRI. Вы можете бесплатно найти высококачественные HDRI на этом сайте, вот различные варианты, которые вы можете использовать. Но для этого проекта я буду использовать этот HDRI, чтобы загрузить его из раздела «Проект и ресурсы».Чтобы создать эффект, вы должны добавить объект неба. Это создает сферу вокруг сцены, чтобы применить ее, мы должны использовать ее в качестве материала. Для этого добавляем небо в диспетчер объектов, добавляем материал и загружаем яркость HDRI. Выключите другие каналы, цвет и отражательную способность. Работайте только с яркостью и применяйте ее к небу. Чтобы HDRI работал хорошо, мы должны активировать глобальное освещение в рендере. Глобальное освещение более реалистично рассчитывает источники света, а в рендерах создает более реалистичное ощущение их окончательного дизайна.Перейдите, чтобы активировать его в настройках рендеринга, эффектов и выберите глобальное освещение. Затем активируйте окружающее затенение. Эти эффекты рассчитывают тени, чтобы объекты выглядели более реалистично. Перейдите в Эффект и добавьте окружающее затенение. На следующем уроке поговорим о настройке физических параметров. 14. Рендеринг: Рендеринг — это процесс визуализации 3D-изображения. Для окончательного результата дизайна мы собираемся изменить настройки. Перейдите в «Настройки рендеринга», и мы собираемся изменить конфигурацию. Но прежде чем мы собираемся сделать рендер или как это выглядит сейчас, чтобы потом сравнить его с новыми настройками.Перейдите в «Render View», нажмите и дождитесь предварительного рендеринга, это всего лишь предварительный рендеринг. Это результат предварительного рендера. Мы улучшим этот рендер. Для этого перейдите в «Вывод», здесь вы можете изменить размер вашего 3D. Если вы хотите 3D для публикации в Instagram, вы можете использовать этот квадратный формат, 1080 на 1080 будет нормально. Но для этого проекта я буду использовать 1150 на 8000 и разрешение 300, и сохранить, файл и выбрать TIFF. TIFF, это хороший формат, файл очень высокого качества, гораздо более высокого качества, чем большинство JPEG или PNG, и это хороший вариант для рендера.В глубину поставил 16 битный канал. В «Global Illumination» перейдите к «Custom Sample Count» и измените значение на 150. Теперь это важная часть. изменить стандартную визуализацию на физическую, снимите флажок «Глубина файла». Вам не нужна эта опция в этом рендере. Здесь в примере выборка пикселей. Здесь есть три варианта: фиксированный, адаптивный и прогрессивный. Для фиксированного C4D вычисляет количество выборок каждой части этих объектов, а в адаптивном эта опция имеет функцию, заключающуюся в том, что C4D вычисляет объект, для которого требуется большая выборка, а адаптивный дает вам более чистый результат рендеринга.Это хороший вариант для рендера. Последний, прогрессивный, используется для интерактивного рендеринга, он вычисляет рендеринг одновременно с внесением изменений. В этом случае мы собираемся использовать адаптивный вариант. Этот раздел посвящен большему решению сэмплирования, он предназначен для глобального сэмплирования всего в сцене. Например, тень, окружающее затенение, материалы, свет и все такое. Для этого изменения, пользовательского и ошибки затенения, измените значение на 15. Этот последний раздел помогает добиться большей точности в конкретном аспекте.Например, в подразделе размытия это помогает очистить часть рендера, в которой меньше информации. Избегайте зернистости на рендере, измените значение на 10. С разделением теней мы добавим гораздо более чистый рендер, измените его на пять. С подразделением окружающего затенения C4D смягчает тени. В этом случае измените на пять. Последний не нуждается в расчете, измените его на ноль и закройте. Есть все настройки для визуализации нашего дизайна. Время рендеринга зависит от характеристик вашего компьютера.Теперь давайте перейдем к «Render», нажмите здесь и подождите, пока рендеринг будет готов. 15. Post Work Photoshop: мы можем использовать Camera Raw для улучшения рендеринга в файл и применения резкости, контраста, цвета, тонового диапазона и т. д. Откройте рендер в Photoshop. Сделайте копию и конвертируйте в смарт-объект. Перейдем к фильтру Filter и Camera raw filter. Для рендеров я обычно использую следующие параметры: Общая детализация, корректировка HSL, если необходимо, опция Split Toning. Начнем с общего, здесь можно изменить все параметры.Я буду использовать немного насыщенности, четкости, а затем текстуру. Затем мы можем немного изменить параметры для этой резкости и уменьшить шум. В этом случае нет необходимости изменять эту опцию. Поменяем сплит тонировку. Здесь вы можете изменить его в соответствии с тем, как вы предпочитаете. Затем вы можете сохранить его в формате PNG или JPEG. С небольшим изменением мы можем улучшить визуализацию. Это до и после, сейчас лучше. 16. Заключительные мысли: вы сделали это, поздравляю. Я надеюсь, что вы весело провели время и наслаждались курсом.Мы охватываем все основные инструменты, которые мы предоставили вам для создания 3D-проектов. Разработать свой проект на основе ссылок, вдохновленных различными движениями графического дизайна. Также у вас есть отличные 2D-элементы для включения их в Cinema4D, и вы создали свою композицию. Все эти усилия стоят того, чтобы поделиться ими. Я буду рад увидеть ваш 3D-дизайн. Загрузите свой 3D-дизайн в галерею проектов в классе. Так что я могу отправить вам отзыв о проекте, если вы хотите. Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, оставьте их в классе обсуждения.Сейчас я вернусь ко всем. И помните, очень важно много экспериментировать и исследовать, когда вы пытаетесь найти свой стиль. Надеюсь, вы узнали что-то новое и вам понравился этот 3D-курс вместе со мной. Это мой первый курс Skillshare. Если вам нравится этот класс, пожалуйста, оставьте отзыв в разделе Проекты и ресурсы. Вы можете следить за моим профилем Skillshare или моим Instagram, не стесняйтесь присылать мне любые вопросы. Так что большое спасибо за то, что следите за моим классом.

Форма — Детская площадка класса

Что такое форма?

Фигура — это двумерное пространство с распознаваемой границей.Чаще всего он создается с помощью замкнутой линии, но также может быть создан с использованием цвета или текстуры.

Геометрический

Когда люди думают о слове форма, часто на ум приходят следующие формы: круг, квадрат, треугольник. Это геометрические фигуры с четкими четкими контурами и часто с прямыми линиями.

Вы можете увидеть художественное использование геометрических фигур в картине Василия Кандинского «На белом II», где он использует треугольники, трапеции, круги и многое другое.

Органический

Органические формы в некотором роде противоположны геометрическим формам. Они мягкие и изогнутые по своей природе. Их чаще всего можно наблюдать в природе, например, форму листьев или бактерии под микроскопом.

В этом произведении австралийских аборигенов «Вонга и цыплята» Шерил Дэвисон есть приятные мягкие плавные линии, которые создают черные органические формы в небе, но также помогают нам увидеть горы на горизонте.

Рисование фигурами

Использование форм в рисунках может помочь художнику быть более точным в своих наблюдательных рисунках, как на основе изображений, так и в реальной жизни.

При рисовании фигуры художник может упростить человеческую фигуру до двухмерных форм, чтобы помочь определить пропорции и детали макета, такие как черты лица. Например, глаз может иметь форму футбольного мяча, а голова может быть немного похожа на овал.

Этот же подход используется в мультфильмах и комиксах. Простые фигуры помещаются вместе, чтобы создать начало рисунка.

После того, как простые формы нарисованы, художник может затем уточнить детали, решив, следует ли добавить ценности и создать иллюзию формы (трехмерность) или продолжить добавлять детали, которые фокусируются на формах и сохраняют рисунок больше похожим на мультфильм.

Все, что художник наблюдает вокруг себя, может быть переведено в простые формы, чтобы начать или создать свое искусство!

Формы и композиции

Формы организуют художественную композицию посредством соединения и разделения. Фигуры могут располагаться рядом друг с другом, перекрываться или размещаться отдельно на поверхности рисования. Использование комбинации этих трех стратегий может повысить качество конечного продукта.

Очень полезно использовать более простые формы для компоновки всей композиции, прежде чем начинать рисовать детали.Это может помочь художнику убедиться, что он может разместить весь свой рисунок на бумаге, над которой он работает, что он случайно не выходит за края страницы и что он не настолько мал, что большая часть бумаги остается неподвижной. показывает.

Деятельность

Объектив

Для создания мелкого шрифта, в котором используются как органические, так и геометрические формы.

Материалы

  • Плиты из пенопласта
  • Вилка или другой инструмент для вырезания отверстий в пенополистироле
  • Breyer (малярный валик) или кисти
  • Краска для печати
  • Бумага
  • Макет бумаги для планирования
  • Карандаш
  • Ложка

Марка

Попросите учеников выбрать три разные фигуры и нарисовать их на листе бумаги.В их выбор должны быть включены как органические, так и геометрические формы. Например, они могут выбрать одну геометрическую фигуру, такую ​​как квадрат, и две органические фигуры, как показано на рисунке:

.

Затем они нарисуют фигуры на своей поверхности для резьбы. Попросите их убедиться, что каждая фигура перекрывается хотя бы одной другой.

После того, как у них есть три фигуры, которые в основном заполняют их поверхность и перекрывают друг друга, попросите учащихся слегка раскрасить области, которые они хотят отобразить цветом на отпечатке. Это поможет им увидеть, где будут появляться чернила при печати.

После того, как они подготовили поверхность для резьбы, теперь они вырезают пустые места с помощью вилки. Постарайтесь показать им, как не пробивать дырки в пенопласте. Им нужно только выкопать или вырезать небольшой слой пенополистирола, который иногда называют блоком для вырезания, для достижения желаемого эффекта.

Когда резьба закончена, пора печатать!

Используя брейер, учащиеся могут раскатать чернила, чтобы красиво и равномерно покрыть весь брейер. После того, как брейер равномерно покрыт краской, учащиеся катают брейер по резной поверхности до тех пор, пока краска не станет равномерно нанесенной на печатный блок.

Следующий шаг называется «регистрация», и именно здесь учащийся аккуратно кладет свою бумагу поверх блока для вырезания. Как только бумага помещена, важно, чтобы они не поднимали ее снова. Используя ложку и руки, они осторожно втирают тыльную сторону бумаги в блок для резьбы, пока не убедятся, что большая часть чернил перешла с блока на бумагу.

Теперь пришло время для большого открытия. Учащиеся снимают бумагу с блока и дают своим отпечаткам высохнуть.Они могут сделать столько, сколько захотят, в любом количестве цветов.

Расширенный

Вместо вырезания из пенопласта продвинутые учащиеся могут использовать линолеум для создания продвинутой печати. Необходимые материалы включают в себя: линолеум, инструменты для резьбы, брейер, ложку, бумагу, типографскую краску.

Резюме

Это задание по гравюре поможет учащимся использовать геометрические и органические формы для создания уникальной композиции.

Геометрические фигуры композиция: Рисунок композиция карандашом (28 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх