Грамота фотокомпозиции и съемки: Грамота фотокомпозиции и сьёмки. Понятие фотокомпозиции в художественной фотографии Сообщение на тему грамота фотокомпозиции и съемки

Содержание

Презентация — Основы композиции (21 слайд)

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Мультимедийная разработка учебного занятия «Целостность композиции»

Слайд 2

Тема занятия: Целостность композиции.
Обучающий аспект: научить учащихся самостоятельно формировать свой кадр. Воспитательный аспект: развитие коммуникативных способностей воспитанников, самостоятельное общение в коллективе. Развивающий аспект: повышение мотивации учащихся в творческой деятельности.

Слайд 3

Задачи занятия:
Овладение основами фотомастерства. Формирование общей эстетической культуры. Раскрытие творческих способностей обучающихся.

Слайд 4


Оборудование: Фотокамера 128MB Smart Media Card Compact Flash Reader Компьютер, оснащённый мультимедиа. Осветительное оборудование. Методы проведения: беседа с привлечением учащихся самостоятельная работа.

Слайд 5

Основными законами композиции следует назвать:
закон целостности; закон типизации; закон контрастов; закон подчинённости всех средств композиции замыслу автора.

Слайд 6

Главная черта закона целостности — неделимость композиции — означает невозможность воспринимать её как сумму самостоятельных частей. Другой чертой закона целостности является необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции.

Слайд 7

Первая черта закона типизации- типичность характеров и обстоятельств, в которых развивается действие. Второй чертой закона типизации считают передачу на фотографии движения, развития действия во времени. Третьей чертой закона типизации является новизна. Искусство не просто отражает действительность, оно олицетворяет открытие мира художником, чувство мастера о увиденном в обыденной жизни.

Слайд 8

Один из основных законов композиции — закон контрастов, который и определяет её выразительность. Леонардо да Винчи в «трактате о живописи» говорит о контрастах величин (высокого и низкого, толстого и тонкого), контрастах характеров, фактур, материалов, света и тени, тёплых и холодных цветов и др. Микеланджело большое значение придавал контрастам объёма и плоскости.

Слайд 9

Цельное восприятие действительности — основной принцип изобразительного искусства. Умение цельно видеть и выражать эту цельность на плоскости снимка — одна из основных конечных целей фотохудожника. В работе над композицией кадра следует разобраться в особенности восприятия отдельных частей его плоскости. Условно она может быть разделена на четыре части: левый и правый верх и левый и правый низ. Низ и верх являют собой свойство весомости (ассоциация небо и земля).

Слайд 10

Местом главного внимания зрителя служит участок, к которому естественно соскальзывает взгляд

Слайд 11

Восприятие предметов, располагающихся на разных участках плоскости кадра неодинаково. Наиболее активным по восприятию считается левый верхний квадрат.
Движение от центра вправо есть стремление к покою, к возвращению; от центра влево — стремление к удалению, в частности к удалению от покоя. Диагональ из левого угла вниз — нисходящая диагональ, из левого угла вверх — восходящая

Слайд 12

Понимание плоскости как части композиции кадра, особенности восприятия её разных участков, соотношения сторон кадра (горизонтальный, вертикальный, квадратный формат), специфика геометрического рисунка, расположение элементов композиции, даёт фотографу большой арсенал композиционных приёмов, а, следовательно, разнообразие изобразительных форм.

Слайд 13

Примеры достижения равновесия за счёт равномерного заполнения изобразительными элементами картинной плоскости

Слайд 14

При равномерном заполнении картинной плоскости важно не ошибиться в расположении границ кадра. Композиция может получиться разомкнутой, продолжающейся за этими границами или замкнутой, сосредоточенной в пределах рамки кадра.
Определите на каких кадрах композиция разомкнутая, а на каких замкнутая?

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20

Слайд 21

Сведения об общеобразовательной организации

Школа № 8 г. Черемхово – старейшее образовательное учреждение города, которое в феврале 2017 г. 

отметило свое 80-летие.

История школы № 8 началась в далеком 1936 году.

В марте 1937 года по инициативе педагогического ученического коллективов и родительской общественности, по решению Облисполкома школе присвоено имя А.С. Пушкина. Первым директором школы был Георгий Александрович Радомский. С 1941 года в школе было размещено1-е отделение эвакогоспиталя № 3916. Оно просуществовало до весны 1945 года. 1 сентября 1945 года двери школы опять распахнулись для черемховской детворы. Директором школы в эти годы была Елена Петровна Игнатьева. Школа была женской. 


 


Во второй половине 50-х годов (дата точно не установлена) перед школой был установлен памятник А.С. Пушкину (единственная копия памятника поэту на Пушкинской площади в Москве скульптора Опекушина). С 1956 года директором школы стал Павел Васильевич Хороших, возглавлявший школу в течение 25 лет. В это время школа становится «средней» и одной из лучших школ в городе. С 1986 года школу возглавляет Бархатов Валерий Александрович. 

Школа имеет звания «Образцовое учреждение образования — 2002», «Школа – территория здоровья — 2004», «Лучшее муниципальное общеобразовательное учреждение — 2010», победитель ПНПО — 2008». 
В школе трудится 47 педагогов и 762 ученика. 6 педагогов – победители конкурса «Лучший учитель России»; 8 лауреатов премии губернатора Иркутской области «Первый учитель»; 2 творческих коллектива явились лауреатами премии губернатора в 2011 году. Учащиеся школы – неоднократные победители и призеры муниципального, регионального и заключительного этапов Всероссийской предметной олимпиады.

Вехи истории школы:

1987 год —  впервые в городе в школе открыты классы углубленного изучения предметов (математика, русский язык).

1996 год —   открытие первого в городе компьютерного класса (ПК)
1997 год – открытие нового корпуса  школы

1998 год – начало обучения в школе воспитанников детского дома

2000 год – внедрение сквозных учебно-методических комплексов «Школа 2100», «Гармония».

2003 год – открытие городской экспериментальной площадки по проблеме «Формирование здоровьесберегающей  среды  в  условиях  общеобразовательной  школы».

2002 год – впервые в области школе присвоено звание «Образцовое  образовательное  учреждение»

2004 год – дипломант конкурса «Школа  – территория здоровья»

2003 год – открытие мемориальной доски директору  П.В.Хороших, стоявшему у руля школы 25 лет.

2006 год – победа во Всероссийской олимпиаде по истории

2006 – 2008  год – четыре педагога победили в конкурсе в рамках приоритетного национального проекта  «Образование», им присвоено звание «Лучший учитель России».

2005 год – победа в городском конкурсе образовательных учреждений, активно внедряющих инновационные программы.

2006 год — участие в областном образовательном форуме

2006 год – победители городского конкурса «Образцовое образовательное учреждение», конкурса печатных методических материалов.

2006 год – школа – участник Международной конференции «Страны Европы и тихоокеанского региона в исторической судьбе Сибири»

2006 год – дипломанты Всероссийского  фестиваля «Портфолио».

2006 год – 70 лет школе.

2006 — 2009 год – победители регионального этапа Всероссийской олимпиады по истории

2007 год – победа в областном конкурсе учебно —  методических комплексов

2007 год – открытие региональной экспериментальной площадки  по реализации пилотного проекта «Деятельность ИМЦ как основного узла сети школ личностно-профессионального развития»

2008 год –победа в Приоритетном национальном проекте «Образование»

2008 год – школа вошла в национальную систему развития научной, творческой, инновационной деятельности молодёжи России «Интеграция»,победитель Всероссийского открытого конкурса «Национальное Достояние России»

2008 год – школа – участникI Международного съезда общественного движения «Дети мира»

2010 год – школа – региональная пилотная площадка по опережающему введению ФГОС НОО 

Учреждение 31 год возглавляет Валерий Александрович Бархатов – Почетный работник общего образования, депутат городской Думы, председатель муниципального Совета руководителей образовательных организаций, член областного Совета руководителей образовательных организаций, участник I Международного съезда общественного движения «Дети мира».

  Школа № 8 имеет статус образцового учреждения образования Иркутской области, в 2009 г. вошла в  Национальный Реестр «Ведущие образовательные учреждения России», является победителем в Приоритетном национальном проекте «Образование» среди общеобразовательных учреждений Иркутской области, активно внедряющих инновационные образовательные программы; региональных конкурсов: «Лучшее образовательное учреждений  «Школа качества»,   «Школа — территория здоровья». Образовательная организация входит в национальную систему развития научной, творческой, инновационной деятельности молодёжи России «Интеграция», является членом Ассоциации  обшественно — активных школ региона.

Образовательное учреждение входит в число ведущих школ города, обеспечивающих качество образования, имеет  высокое признание общественности.

Дважды учащиеся щколы становились призерами заключительного этапа всероссийской олимпиады школьников, ежегодно среди учащихся имеются призеры регионального этапа всероссийской олимпиады школьников по истории, обществознанию. Дважды школьники и педагоги явились участниками общероссийского проекта «Энциклопедия «Одаренные дети России».

В учреждении наблюдается позитивная динамика результатов обучения и воспитания школьников: ежегодно 3 выпускника заканчивают школу с медалями «За особые успехи в учении», среди обучающихся – победители и дипломанты городского конкурса «Ученик года», команда-победитель регионального чемпионата по дебатам «В зоне особого внимания», г. Ангарск, победитель Золотой Лиги научно-практической конференции  «Эврика» Сибирский федеральный округ г. Новосибирск, призер научно-практической конференции «Шаг в будущее» Сибирский федеральный округ г. Красноярск, лауреат Всероссийская НПК «Интеграция» «Меня оценят в 21 веке» г. Москва.

Восемь   педагогических работников учреждения – победители конкурсного отбора лучших учителей Российской Федерации в рамках реализации  приоритетного национального проекта «Образование», 11 педагогов начальной школы стали лауреатами премии губернатора Иркутской области «Первый учитель». Два творческих коллектива стали победителями конкурсного отбора на присуждении премии губернатора Иркутской области, один победитель премии губернатора Иркутской области за разработку УМК «Я живу в Прибайкалье», один победитель  областного конкурса «Молодежь Иркутской области в лицах» в номинации «Профессиональные достижения в сфере образования».

На высоком профессиональном уровне руководит процессом создания новых образовательных практик, которые распространяются на территории Иркутской области и имеют признание в профессиональных кругах.

С 2011 г.  школа № 8 является Ресурсным узлом сети распределенной стажировочной площадки по распространению позитивного опыта обеспечения современного качества образования (Б(О)П).

Деятельность школы № 8 в качестве базовой опорной площадки интересна и многогранна:

  • Презентация опыта работы, проведение круглого стола на  региональном установочном обучающем семинаре «Распространение на всей территории РФ моделей образовательных систем, обеспечивающих современное качество общего образования»

  • Проведение стажировки по интегрированному модулю для 14 стажеров из республики Саха (Якутия).

  • Проведение стажировки по интегрированному модулю для 6 стажеров из Иркутска, Усолья-Сибирского, Черемховского района.

  • Презентация опыта работы по организации группового взаимодействия. «Журнал «Педагогический имидж» № 2  апрель-июнь 2012 г. — ОГАОУ ДПО ИРО. Статья «Групповое взаимодействие как инструмент развития социальной компетентности старшеклассников»

  • Участие в семинаре по теме: «Базовые (опорные) площадки: опыт проведения стажировок» (г. Иркутск, Сибэкспоцентр. Презентация методической продукции тьюторов Б(О)П.

  •  Презентация опыта работы по организации группового взаимодействия. «Журнал «Педагогический имидж» № 2  апрель-июнь 2012 г. — ОГАОУ ДПО ИРО. Статья «Групповое взаимодействие как инструмент развития социальной компетентности старшеклассников».

  • Выступление на форуме «Образование Приангарья 2013» по теме: «Базовые (опорные) площадки: опыт проведения стажировок».

  • Мастер-класс на форуме «Образование Приангарья 2013» по теме: «Организация взаимодействия в проектной деятельности».

  • Участие в Международном телемосте «Стажировка в распределенной стажировочной площадке образовательной сети: опыт, идеи, перспективы».

  • «Методы индивидуализации образования в регионе в соответствии с требованиями ФГОС». Методическое пособие./Под редакцией Немовой Н.В., Тарасовой Н.В. – Москва: изд-во РАО – 2013г.

  • Участие в региональном туре сетевого проекта «Дебаты»: «В зоне особого внимания» (2012 г.- команда-победитель, 7 лучших спикеров, 2013 г.-команда-призер, 6 лучших спикеров).

  • Педагогическая гостиная на X форуме «Образование Прибайкалья-2014». «Мастер-класс «Технология «Мировоззренческое кино»

  • Участие в бренч-ярмарке на X форуме «Образование Прибайкалья-2014»-презентация результатов деятельности Б(О)П, распространение методической продукции Б(О)П.

  • Мастер-класс на открытой интерактивной площадке ФЦПРО «ФГОС. Индивидуализация и образовательные результаты. Тьюторство» на XI форуме «Образование Прибайкалья-2015». Санникова М.А., зам.дир. по ВР, Сульгина С. В., зам. дир. по НМР.

  • Участие в межрегиональной конференции «Индивидуализация и тьюторство: взгляд в будущее». Мастер-класс «Индивидуализация контрольно-оценочной деятельности школьников в условиях введения и реализации ФГОС».

  • Участие в межрегиональной  научно-практической педагогической конференции «Реализация ФГОС общего образования как механизм инновационного развития образовательной организации и профессионального развития педагога». Публикация «Создание единой оценочной политики в ОО в условиях введения и реализации ФГОС»,

  • Публикация «Организация практико-ориентированных модулей в ходе стажировочной практики педагогов» в журнале «педагогический имидж», № 2, 2014 г.

  • Участие в XIV Международной Ярмарке социально-педагогических инноваций в г. Братск Иркутской области. Презентация дидактических средств, способствующих поэтапной отработке и формированию познавательных, коммуникативных, регулятивных УУД».

  • Участие в Диалоговом клубе «Встреча» или «Летопись развития индивидуализации и тьюторства в Иркутской области», 2016 г. Презентация опыта создания практик индивидуализации и тьюторства»

В рамках X Форума «Образование Прибайкалья — 2014» на мероприятии «Интерактивная бренч-ярмарка» руководитель экспертного направления межрегиональной тьюторской ассоциации федеральный эксперт С.А. Степанов оценил результаты деятельности БОП разных муниципалитетов Иркутской области (в том числе Б(О)П МОУ Школа № 8, в части индивидуализации и тьюторства. Как достоинства тьюторской практики Иркутской области Сергеем Анатольевичем Степановым были отмечены: системность и масштаб реализации, работа с адресным запросом ОО, исследовательский потенциал региона. Таким образом, деятельность Б(О)П признана педагогическим сообществом Иркутской области, достаточно высоко оценена экспертом из г. Новосибирска и сотрудниками стажировочной площадки ИРО и получила высокую оценку Министерства образования Иркутской области за распространение на территории РФ новых моделей образования. Педагогический коллектив имеет благодарность министерства образования Иркутской области за значительный вклад в реализацию Федеральной целевой программы развития образования на 2011-2015 годы.

В 2016 г. школа вновь стала участником реализации Федеральной целевой программы развития образования на 2016-2020 годы по направлению «Модернизация технологий и содержания обучения в соответствии с новым федеральным государственным образовательным стандартом посредством разработки концепций модернизации конкретных областей, поддержки региональных программ развития образования и поддержки сетевых методических объединений» для проектирования и апробации региональных рамок и для формирования метапредметных компетенций педагогов.

За годы обучения из нашей школы было выпущено 3135 учащихся, из них 51 выпускник окончил школу с медалью.

За долгие годы в школе сложились свои традиции. Это проведение общенародных и общекультурных праздников: День защиты детей, День матери, День науки, Вахта памяти, День защитника Отечества, День Конституции, Дни памяти А.С.Пушкина, Пушкинский поэтический праздник, День борьбы со СПИДом, День здоровья.
Система воспитательной работы в школе направлена на становление социально успешной личности.
Результаты работы школы достаточно известны широкой общественности
Наши выпускники обучаются в ВУЗах г. Иркутска, Красноярска, Новосибирска, Томска, Москвы, Санкт – Петербурга, в высших учебных заведениях Министерства Обороны и Министерства Внутренних дел. Выпускники школы конкурентоспособны на рынке труда.  В целом поступление в вузы за последние годы колеблется от 80%   до 95%.  
Среди наших выпускников есть  стипендиаты мэра города: 3 ученика.
Школа дает возможность развиваться и в других направлениях: эстетическом, спортивном, информационном. 
На протяжении многих лет школа активно сотрудничает с ИПКРО, кафедрой информатики, кафедрой экспериментальной психологии, кафедрой всеобщей истории ИГПУ, кафедрой регионоведения ИГУ, педагогическим колледжем, горно-техническим колледжем, учреждениями начального и среднего профессионального образования.
Под руководством ведущих специалистов ИПКРО учителями школы разработано 27  программ и учебных пособий, получивших статус адаптированных и авторских.
Ежегодно педагоги школы проводят муниципальные мастер-классы с целью обмена опытом.
Педагоги участвуют в научно-практических конференциях, педагогических чтениях, семинарах муниципального, регионального, межрегионального, Всероссийского, Международного уровня.

Из воспоминаний вожатой Гавриковой Геры Михайловны
В годы войны в здании нашей школы был организован госпиталь. В 1946 году в конце лета – начале осени мы – ученики 9 класса мыли, готовили после госпиталя школу к встрече с учениками. Помню, что в 1947 году в нашей женской школе в моем 10 классе было 22 девочки. Преподавателями у нас были эвакуированные ленинградцы. Особенно хорошо помню артистку Соколовскую Марию Федоровну, она учила нас русскому языку и литературе. Мы заслушивались её чтением стихотворений.

В те годы школа


 


для нас была вторым домом, школой жизни. Любили всех: учителя – учеников, ученики – учителей. Классов было много. Директором в то время была Игнатьева Елена Петровна – учитель географии.

Мои собственные дети – Юра и Лена тоже учились в восьмой школе.
В 1954 году пришла старшей пионерской вожатой. Дружина славилась тимуровскими делами, походами и другими полезными делами. 15 лет я была вожатой.
В 1955 году пришёл директором Хороших Павел Васильевич.
Когда работали, трудностей не ощущали. У нас был в школе свой вокальный ансамбль, танцевальный кружок в расписании уроков.
Позже я закончила педагогическое училище и стала заместителем директора по производственному обучению в нашей школе. Мы давали профессию делопроизводителя (или секретаря), пионервожатого.
Потом работала учителем в школе №3. Уже позже вновь вернулась в родную школу в качестве руководителя кружка прикладного искусства. И ещё 15 лет отдала любимой школе.
Очень хорошо помню, что к 100-летию Ленина наша пионерская дружина заняла 3 место по области за работу Пионерской организации имени З.А. Космодемьянской.
Мой муж Гавриков Николай Григорьевич, закончив в 1958 году горный техникум, пришёл работать в школу учителем трудового обучения. Имея заводской опыт работы, он вёл кружок технического труда. Вместе с ребятами по чертежам журнала «Юный техник»изобретали разные модели, которые двигались и работали: мини железная дорога, экскаватор, копия Братской могилы в уменьшенном виде и многое другое.
Школа работала, все дела организовывали все вместе — дружный коллектив учителей и детей. Все на костры ходили, на металлолом, на художественную самодеятельность.
Старались работать все. Завуч Мария Михайловна Молчанова – учитель русского языка и литературы – любила всех организовывать на спортивные игры: баскетбол, волейбол, футбол, хоккей.
Наша школа была в передовых. Нам доверили в летний отдых пионерский лагерь «Смена» – лагерь для детей учителей города. Я и мой 10 А класс, где я была классным руководителем, решили учиться опыту работы в лагере «Артек», чтобы потом самим организовать отдых детей в «Смене». Каждое воскресенье в течение учебного года мы с классом работали, чтобы приобрести билеты на поездку. Съездили и летом попытались этот опыт перенести на наш лагерь. У нас было 6 отрядов по 30 человек. Как было здорово. Только представьте, что в лагере работало только пятеро взрослых: наш директор Хороших П.В., я – старшей вожатой, учительница с нашей школы — фотографом и повар. Мой дружный любимый 10 А. Многие из них стали педагогами и промто замечательными людьми.
Авторитетом учителя-мастера для нас с мужем была Нина Петровна Матвеева – учитель начальных классов, парторг школы. Она ученица Н.К. Крупской. Была награждена орденом Ленина. Это талантливый педагог. Её ученики были всегда одними из лучших. Интересно, что у неё наказание было мгновенное фото. Всегда на её рабочем столе стоял фотоаппарат. Опоздал ученик – сфотографирован, подрался – сфотографирован. Любое событие было запечатлено на снимке. А когда выпускались её дети, то все стены спортзала были в этих фотографиях. Можно было по снимкам увидеть, как жили дети в начальной школе. Сколько было и смеху, и радости, глядя на фотографии!
Школа в моей жизни действительно дом родной и любимый…

В чем состоит грамота композиции. Грамота фотокомпозиции и сьёмки. Движение в кадре

Многие из тех, кто берут в руки какой-либо гаджет, чтобы сделать фотографию, думают, что этот самый гаджет сделает всё за них. Нынче камеры действительно делают многое за фотографа — к примеру, рассчитывают экспозицию (то есть регулируют яркость снимка).

Да, они могут справиться с технической стороной вопроса, и то, пока дело не дошло до сложных условий освещения. Но вот творческая составляющая лежит целиком и полностью на плечах человека, который держит камеру в руках и смотрит в видоискатель.

В первой серии уроков я бы хотел рассмотреть понятие фотокомпозиции и изложить основные принципы построения снимка. Эти принципы позволят вам понять, как хорошо фотографировать.

Что такое фотокомпозиция

Говоря очень упрощённо, фотокомпозиция — это упорядоченное расположение элементов в кадре. Если человек с камерой не будет применять правила построения снимка, то он может испортить самый изумительный сюжет. И напротив, руководствуясь принципами фотокомпозиции, он сможет превратить фотографию самого обыденного предмета в шедевр.

Композицию можно изучать годами, на эту тему написано множество книг, так как она невероятно многогранна и сложна.

Но даже если начать применять всего несколько основных правил композиции во время съёмки, то ваши фотографии будут получаться гораздо лучше.

Правило третей является одним из самых главных принципов построения изображения. Каждый, кто хоть немного увлекается фотографией, знает этот принцип и применяет его во время съёмки.

Суть в том, чтобы поровну поделить кадр двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Точки пересечения этих линий являются «сильными» местами в кадре, и в этих точках лучше всего размещать главный объект съёмки, например, лицо человека.

На примере вы видите, как фотограф использовал это правило:

  • пик вулкана находится на пересечении двух линий,
  • правый край дорожки идёт вдоль вертикальной линии
  • горизонт находится практически на верхней линии.

В большинстве современных камер, будь это фотоаппарат или телефон, есть функция отображения линий третей в видоискателе или на дисплее, которая сможет вам пригодиться во время съёмки.

Нечётное количество элементов

Следующее правило гласит, что в кадре стоит располагать нечётное количество элементов: один, три или пять смотрятся гораздо гармоничней, чем два или четыре элемента.

Это связано с тем, что глаз двигается по кадру, прыгая от одной точки к другой. Когда на снимке запечатлено два элемента, он пытается найти опору между ними и не может. В результате у зрителя возникает чувство дискомфорта.

Существует понятие негативного пространства, то есть свободного места в кадре вокруг объекта съёмки. Например, пространство вокруг человека в портрете. Такого пространства должно быть достаточно, чтобы важному элементу в кадре было свободно. Если слишком сильно обрезать кадр, то может возникать чувство, будто объекту съёмки тесно в границах снимка.

Наличие пространства стоит также учитывать при съёмке движения. Если вы фотографируете двигающийся объект, постройте кадр так, чтобы ему было куда двигаться. То есть, снимая автомобиль на дороге, который едет слева направо, расположите его в левой трети снимка.

При фотосъёмке людей нужно оставлять пространство для взгляда, так как глаз зрителя невольно пытается проследить, куда смотрит человек на фото, и если взгляд модели сразу упирается в границу кадра, зрителю снова становится некомфортно.

Если вы, снимая черепаху на пляже со множеством следов на песке, не подойдёте достаточно близко, эта черепаха потеряется в кадре. Глазу будет трудно отыскать, что же собственно вы фотографировали. Кадр нужно заполнять объектом съёмки, чтобы у зрителя не возникало вопросов, что хотел показать фотограф.

То же касается любых сцен, где много различных элементов, кроме основного. Например, оживлённая улица. На ней много машин, прохожих, домов, проводов, рекламных вывесок и остального. Все эти детали отвлекают внимание на себя от главного объекта съёмки.

Если вы увидели какой-то интересный объект, исключите из кадра всё лишнее и оставьте только те элементы, которые усиливают главный из них или помогают рассказать историю.

Выше я уже несколько раз говорил о комфорте для зрителя, который смотрит на нашу фотографию. Важную роль в этом комфорте играет равновесие элементов на снимке.

Если расположить все объекты съёмки с одной стороны кадра, а с другой не будет ничего, что их бы уравновешивало, то одна часть фотографии будет перегружена, и при попытке посмотреть на другую сторону глаз не сможет найти зацепки. В результате тот самый комфорт будет потерян.

Основой равновесия может служить не только какой-либо объект, но также его тональность или цвет. На примере светлая лодка на переднем плане уравновешивается тёмными крышами и лодками на заднем плане.

В работах многих фотографов вы сможете найти явные нарушения перечисленных правил, ведь фотография — это творческий процесс, а в творчестве не может быть никаких правил.

Однако стоит помнить, что прежде чем нарушать принципы композиции, сперва нужно научиться уверенно их применять.

В следующих уроках вы узнаете, как использовать точку съёмки, глубину резкости, разные форматы кадра и другие секреты фотографа.

  • 2. Как хорошо фотографировать: перспектива в композиции

Перепечатка, публикация статьи на сайтах, форумах, в блогах, группах в контакте и рассылках допускается только при наличии активной ссылки на сайт .

Тема урока: «Грамота фотокомпозиции и сьёмки»

Цель: Формировать представления о фотографическом искусстве. Грамоте фотографирования и операторского искусства.

Обучать правилам работы фотографического искусства. Законам композиции. Правилу золотого сечения. Роли света в фотографии.

Развивать понимания фотографического изображения -как художественная условность.

Воспитывать любовь к окружающей нас действительности, эстетический вкус через фотоснимок.

Оборудование для учителя: презентация, необходимый информационный материал.

Оборудование для учеников: тетради, компьютеры, фотоаппараты.

Структура урока.

1.Организационный момент.

Сообщение темы и цели урока.

2.Беседа о полученных знаниях на предыдущем уроке.

Сообщение новых знаний

а) Знакомство с понятием композиция.

б) Приёмы композиции.

в)правила композиции.

г) Фотограф — тоже художник.

д) Что такое Золотое сечение?

е) Фотография. Фотопортрет.Знакомство с творчеством фотографов.

ж) Анализ фотографий. Сравнение.

н)Фотография может говорить. Ракурс в фотографии. Свет.

3.Знакомство с профессиональным фотоаппаратам искусством света, обработки фотографии.

4.Объяснение выполнение задания.

5.Подведение итогов. Вопросы по новому материалу. Выдача домашнего задание на дом.

Ход урока.

1.Организационный момент.

Здравствуйте ребята тема нашего с вами урока: «Грамота фотокомпозиции и сьёмки». Цель: Формировать представления о фотографическом искусстве. Грамоте фотографирования и операторского искусства.

2. Беседа о полученных знаниях на предыдущем уроке.Давайте свами вспомним прошлый ваш урок,с чем был он связан? Что именно изобрёл Луи Жак Даггер?.

А на ваш взгляд, в чем ценность фотографии? В чем её значимость?

Как вы уже знаете но я напомню 7 января 1839 года появилась первая фотография. Этому событию мы обязаны Луи Жак Даггеру, который изобрел метод получения изображения на солях серебра. В этом же году был изобретен первый негатив Фоксом Тальботом. Тальбот смог добиться улучшения качества фотоизображений с помощью изобретенного им отпечатка фотографии — негатива. Благодаря этой новой возможности снимки теперь можно было копировать. Первые цветные снимки появились в 1840 году, бралось черно-белое фото и ретушировалось с помощью акварели. В начале 19 века в России стали изготавливаться первые фотографические камеры. Благодаря русскому изобретателю А. Ф. Грекову был создан первый фотографический аппарат.
В 1889 г. в истории фотографии закрепляется имя Джорджа Истмана Кодак, который запатентовал первую фотопленку в виде рулона, а потом и фотокамеру «Кодак.»

Фотография никого не может оставить к себе равнодушным. Для одних фотография — это возможность похвастаться перед друзьями тем как и где ты провел выходные, что выливается в спектр эмоций, для других, фотография — это хобби (снимают все и всех), для третьих фотография — это искусство.

А)Но каждое искусство выполняется по каким либо законам или правила,приемы.Так и в фотографии применяют знания о композиции.а вы знаете,что такое Композиция?

Композиция -составление,соединение, сочетание различных частей одного целого в соответствии с какой либо идеей.Слово «композиция» в качестве термина изобразительного искусства стал употребляться начиная с эпохи Возрождения.

Словом « композиция » называют картину как таковую-как органическое целое с выраженным смысловым единством, объединение рисунка, цвета, сюжета. Не важно в какому жанру относится картина и в какой манере она выполнена, её называют термин «композиция» как законченное произведение искусства.

Б)Существуют приёмы композиции их количество составляет 13 .(слайды, фотографии где используются эти приёмы.)

С высоты птичьего полета;

Аллейная;

Зигзагообразная;

Фризовая;

Гротовая;

Кулисная;

Центральная;

Пусто-пусто (заниженная, завышенная линия горизонта)

Змеевидная;

Спиралевидная.

В) Правила композиции.

Композиция должна казаться естественной органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить к ней.

Для достижения целостности нужно выделить главное то есть центр. Центр композиции — объединив светом,тоном, или колоритом

Целостность композиции зависит от способности художника выделить главное, взаимосвязи элементов между собой.

Ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого.

Части не могут меняться местами без ущерба для целого;

Ни один новый элемент не может быть присоединен без ущерба для целого

Г) Фотограф — тоже художник. Художником использует для создания своего произведения кисть,краски,а фотограф- фотоаппарат. Художник передает смысл,значимость того или иного времени в своих произведениях.информация содержится на холсте. А фотограф в мгновенном схваченном кадре, запечатление мгновения. Мы можем отдать должное труду фотографов. Их мастерству.

Д) Что такое Золотое сечение?

В наше время уже нетрудно поверить, что лирическое начало любого художественного творчества может свободно уживаться с точной наукой. Древним же в этом отношении было куда труднее. Однако и они, и в первую очередь выдающиеся мастера эпох античности и Возрождения, постоянно стремились «проверить алгеброй гармонию», обуздать (а значит — и обогатить) творческие эмоции точным, почти математически достоверным расчетом. Ни один шаг в их работе не обходился без опоры на учение о пропорциях, которое, например, при построении человеческих фигур формулировалось в виде точных таблиц идеальных соотношений.

Почетное место в ряду символических величин занимало золотое сечение, олицетворяющее равновесие знания, чувств и силы. В средние века изучение золотого сечения было продолжено. Так, оно обогатилось работами Леонардо Пизанского, прозванного Фибоначчи, выдающегося итальянского математика XIII века. Создав бесконечный ряд, в котором каждое следующее число является суммой двух предыдущих (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21…), он установил, что соотношение соседних чисел близко к пропорции золотого сечения.

Замечательными свойствами обладает прямоугольник, стороны которого соответствуют числам Фибоначчи. При его делении на квадрат и другой прямоугольник последний сохраняет то же соотношение сторон. Выдающийся немецкий астроном XVI-XVII веков И. Кеплер сравнивал феноменальное воспроизведение пропорцией самое себя со способностью Бога «творить подобное из подобного».

Хорошо известная в эпоху Возрождения, эта пропорция вплоть до середины позапрошлого столетия была почти забыта, и уже в нынешнем веке вновь изучена рядом ученых и архитекторов, но об этом в следующей статье…

Золотое сечение — это иррациональное соотношение, которое возникает при делении отрезка на две неравные части, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей.

Число, называемое золотым сечением (равное примерно 1,62 и обозначаемое как Φ), входит в тройку самых известных иррациональных чисел

Золотое сечение в фотографии.

Примером использования золотого сечения в фотографии является расположение ключевых компонентов кадра в точках, которые расположены в 3/8 и 5/8 от краев кадра. Можно это проиллюстрировать следующим примером.

Вот фотография кота, который расположен в произвольном месте кадра.

Теперь условно поделим кадр на отрезки, в пропорции по 1.62 общей длины от каждой стороны кадра. В местах пересечения отрезков и будут основные «зрительные центры», в которых стоит разместить необходимые ключевые элементы изображения. Перенесем нашего кота в точки «зрительных центров».

Вот так теперь выглядит композиция. Правда, гораздо лучше.

Ещё раз повторюсь. Золотое сечение — это иррациональное соотношение, которое возникает при делении отрезка на две неравные части, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей.

Н) Фотография может говорить. Ракурс в фотографии. Свет.

Как вам уже известно.Каждая картина художника не просто нарисованные или изображенные предметы, написанный пейзажа повествуют нам о чем -то,рассказывают. Так и фотография может нам рассказать нам о деятельности человека -если он изображён на фотографии, даже внутренний мир.каждая фотография может вызывать эмоциональное отношение, то ли это радость, или печаль, боль, переживания, тревогу. Имеет настроение. Глядя на снимок можно даже определить её название. Свет -изобразительный язык фотографии. Свет в натюрморте постановочный, а свет в пейзаже природный. Передача свето-цветового состояния природы-средство эмоциональной -образной выразительности фото пейзажа. Природные и световые эффекты (дождь,туман,фейерверк)как тема фотосьёмки. Культура и образные возможности света в фотографии, превращение его в «природность « в «художественность». Таким образом можно сказать Фотография-документальный рассказ о снимаемом объекте. выбор объекта сьёмки- это и есть искусство видения. Тут действует основной закон изобразительного искусства: все прошло мимо, не увидел интересного, а я художник, увидел, передал, зафиксировал.

Здесь главное нерв художественного развития -культура зрения, умение обостренно видеть выразительность объекта, выразительность кадра.

Точка съёмки и ракурс -художественно- выразительные средства фотографии.

Ж) Анализ фотографий. Сравнение.Давайте с вами попробуем противопоставить две фотографии. Сравним их. Что вы чувствуете глядя на снимки.ваше отношение радость или напряжённое состояние. Сразу видно что снимки отличаются между собой. Снимок с лева более напряженный обратите внимание на цвет он играет тоже не мало важную роль, дополняет содержание фотографии. Перенесите взгляд на лицо девушки,что вы мне можете о нем сказать?Глаза как вы знаете зеркалом души. Взгляд грустный, встревоженный,напряженный. Одежда подчеркивает эту напряженность. О напряженности говорят нам волосы взъерошенные.Складывается ощущение ветра за её спиной. Поза и сам ракурс может нам много сказать. Она обращена к зрителю в три четвертей мы можем только догадывается она проходит мимо нас, или уходит и повернулась посмотреть нам вслед. Настолько интересная работа-даже не получается назвать её просто снимком. Это целое произведение. Взгляд девушки останется смотреть на потомков многих поколений и он будет загадкой.

А снимок с права отличается настроением,цветом,колоритом. Поза говорит о легкости подъёме сил, эмоций радостном настроении. Глаза наполнены светом,улыбка -выражает радостное настроение. Взгляд -поднят в верх. Легкая мечтательность.

3)Знакомство с профессиональным фотоаппаратам искусством света, обработки фотографии.

4)Объяснение выполнение задания. Вы должны дома попробовать пофотографировать. Можно домашних животных, родителей, братьев,сестёр, парней, девушек. Только фотография должна сочетать все правила приемы которые мною были вам сообщены. снимок не должен быть пустым. Должна быть заложена идея. Перед тем, как начать пофотографировать подумайте. Что вы хотите рассказать,передать. Может выбранный вами человек настолько вам симпатичен,что можно даже предать через фото этого человека передать и ваше отношение к нему.Используя цвет, свет, ракурс, масштаб..

5)Подведение итогов.

Тема урока: «Грамота фотокомпозиции и сьёмки»

Цель: Формировать представления о фотографическом искусстве. Грамоте фотографирования и операторского искусства.

Задачи:

Обучать правилам работы фотографического искусства. Законам композиции. Правилу золотого сечения. Роли света в фотографии.

Развивать понимания фотографического изображения –как художественная условность.

Воспитывать любовь к окружающей нас действительности, эстетический вкус через фотоснимок.

Оборудование для учителя: презентация, необходимый информационный материал.

Оборудование для учеников: тетради, компьютеры, фотоаппараты.

Структура урока.

1.Организационный момент.

Сообщение темы и цели урока.

2.Беседа о полученных знаниях на предыдущем уроке.

Сообщение новых знаний

а) Знакомство с понятием композиция.

б) Приёмы композиции.

в)правила композиции.

г) Фотограф – тоже художник.

д) Что такое Золотое сечение?

е) Фотография. Фотопортрет.Знакомство с творчеством фотографов.

ж) Анализ фотографий. Сравнение.

н)Фотография может говорить. Ракурс в фотографии. Свет.

3.Знакомство с профессиональным фотоаппаратам искусством света, обработки фотографии.

4.Объяснение выполнение задания.

5.Подведение итогов. Вопросы по новому материалу. Выдача домашнего задание на дом.

Ход урока.

1.Организационный момент.

Здравствуйте ребята тема нашего с вами урока: «Грамота фотокомпозиции и сьёмки». Цель: Формировать представления о фотографическом искусстве. Грамоте фотографирования и операторского искусства.

2. Беседа о полученных знаниях на предыдущем уроке.Давайте свами вспомним прошлый ваш урок,с чем был он связан? Что именно изобрёл Луи Жак Даггер?.

А на ваш взгляд, в чем ценность фотографии? В чем её значимость?

Как вы уже знаете но я напомню 7 января 1839 года появилась первая фотография. Этому событию мы обязаны Луи Жак Даггеру, который изобрел метод получения изображения на солях серебра. В этом же году был изобретен первый негатив Фоксом Тальботом. Тальбот смог добиться улучшения качества фотоизображений с помощью изобретенного им отпечатка фотографии — негатива. Благодаря этой новой возможности снимки теперь можно было копировать. Первые цветные снимки появились в 1840 году, бралось черно-белое фото и ретушировалось с помощью акварели. В начале 19 века в России стали изготавливаться первые фотографические камеры. Благодаря русскому изобретателю А. Ф. Грекову был создан первый фотографический аппарат.
В 1889 г. в истории фотографии закрепляется имя Джорджа Истмана Кодак, который запатентовал первую фотопленку в виде рулона, а потом и фотокамеру «Кодак.»

Фотография никого не может оставить к себе равнодушным. Для одних фотография – это возможность похвастаться перед друзьями тем как и где ты провел выходные, что выливается в спектр эмоций, для других, фотография – это хобби (снимают все и всех), для третьих фотография – это искусство.

А)Но каждое искусство выполняется по каким либо законам или правила,приемы.Так и в фотографии применяют знания о композиции.а вы знаете,что такое Композиция?

Композиция –составление,соединение, сочетание различных частей одного целого в соответствии с какой либо идеей.Слово «композиция» в качестве термина изобразительного искусства стал употребляться начиная с эпохи Возрождения.

Словом « композиция » называют картину как таковую-как органическое целое с выраженным смысловым единством, объединение рисунка, цвета, сюжета. Не важно в какому жанру относится картина и в какой манере она выполнена, её называют термин «композиция» как законченное произведение искусства.

Б)Существуют приёмы композиции их количество составляет 13 .(слайды, фотографии где используются эти приёмы.)

Контарь;

С высоты птичьего полета;

Веерная;

Аллейная;

Зигзагообразная;

Фризовая;

Гротовая;

Кулисная;

Центральная;

Жалюзи;

Пусто-пусто (заниженная, завышенная линия горизонта)

Змеевидная;

Спиралевидная.

В) Правила композиции.

Композиция должна казаться естественной органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить к ней.

Для достижения целостности нужно выделить главное то есть центр. Центр композиции — объединив светом,тоном, или колоритом

Целостность композиции зависит от способности художника выделить главное, взаимосвязи элементов между собой.

Ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого.

Части не могут меняться местами без ущерба для целого;

Ни один новый элемент не может быть присоединен без ущерба для целого

Г) Фотограф – тоже художник. Художником использует для создания своего произведения кисть,краски,а фотограф- фотоаппарат. Художник передает смысл,значимость того или иного времени в своих произведениях.информация содержится на холсте. А фотограф в мгновенном схваченном кадре, запечатление мгновения. Мы можем отдать должное труду фотографов. Их мастерству.

Д) Что такое Золотое сечение?

В наше время уже нетрудно поверить, что лирическое начало любого художественного творчества может свободно уживаться с точной наукой. Древним же в этом отношении было куда труднее. Однако и они, и в первую очередь выдающиеся мастера эпох античности и Возрождения, постоянно стремились «проверить алгеброй гармонию», обуздать (а значит — и обогатить) творческие эмоции точным, почти математически достоверным расчетом. Ни один шаг в их работе не обходился без опоры на учение о пропорциях, которое, например, при построении человеческих фигур формулировалось в виде точных таблиц идеальных соотношений.

Почетное место в ряду символических величин занимало золотое сечение, олицетворяющее равновесие знания, чувств и силы. В средние века изучение золотого сечения было продолжено. Так, оно обогатилось работами Леонардо Пизанского, прозванного Фибоначчи, выдающегося итальянского математика XIII века. Создав бесконечный ряд, в котором каждое следующее число является суммой двух предыдущих (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21…), он установил, что соотношение соседних чисел близко к пропорции золотого сечения.

Замечательными свойствами обладает прямоугольник, стороны которого соответствуют числам Фибоначчи. При его делении на квадрат и другой прямоугольник последний сохраняет то же соотношение сторон. Выдающийся немецкий астроном XVI–XVII веков И. Кеплер сравнивал феноменальное воспроизведение пропорцией самое себя со способностью Бога «творить подобное из подобного».

Хорошо известная в эпоху Возрождения, эта пропорция вплоть до середины позапрошлого столетия была почти забыта, и уже в нынешнем веке вновь изучена рядом ученых и архитекторов, но об этом в следующей статье…

Золотое сечение — это иррациональное соотношение, которое возникает при делении отрезка на две неравные части, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей.

Число, называемое золотым сечением (равное примерно 1,62 и обозначаемое как Φ), входит в тройку самых известных иррациональных чисел

Золотое сечение в фотографии.

Примером использования золотого сечения в фотографии является расположение ключевых компонентов кадра в точках, которые расположены в 3/8 и 5/8 от краев кадра. Можно это проиллюстрировать следующим примером.

Вот фотография кота, который расположен в произвольном месте кадра.

Теперь условно поделим кадр на отрезки, в пропорции по 1.62 общей длины от каждой стороны кадра. В местах пересечения отрезков и будут основные «зрительные центры», в которых стоит разместить необходимые ключевые элементы изображения. Перенесем нашего кота в точки «зрительных центров».

Вот так теперь выглядит композиция. Правда, гораздо лучше.

Ещё раз повторюсь. Золотое сечение — это иррациональное соотношение, которое возникает при делении отрезка на две неравные части, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей.

Н) Фотография может говорить. Ракурс в фотографии. Свет.

Как вам уже известно.Каждая картина художника не просто нарисованные или изображенные предметы, написанный пейзажа повествуют нам о чем –то,рассказывают. Так и фотография может нам рассказать нам о деятельности человека –если он изображён на фотографии, даже внутренний мир.каждая фотография может вызывать эмоциональное отношение, то ли это радость, или печаль, боль, переживания, тревогу. Имеет настроение. Глядя на снимок можно даже определить её название. Свет –изобразительный язык фотографии. Свет в натюрморте постановочный, а свет в пейзаже природный. Передача свето-цветового состояния природы-средство эмоциональной –образной выразительности фото пейзажа. Природные и световые эффекты (дождь,туман,фейерверк)как тема фотосьёмки. Культура и образные возможности света в фотографии, превращение его в «природность « в «художественность». Таким образом можно сказать Фотография-документальный рассказ о снимаемом объекте. выбор объекта сьёмки- это и есть искусство видения. Тут действует основной закон изобразительного искусства: все прошло мимо, не увидел интересного, а я художник, увидел, передал, зафиксировал.

Здесь главное нерв художественного развития –культура зрения, умение обостренно видеть выразительность объекта, выразительность кадра.

Точка съёмки и ракурс –художественно- выразительные средства фотографии.

Ж) Анализ фотографий. Сравнение.Давайте с вами попробуем противопоставить две фотографии. Сравним их. Что вы чувствуете глядя на снимки.ваше отношение радость или напряжённое состояние. Сразу видно что снимки отличаются между собой. Снимок с лева более напряженный обратите внимание на цвет он играет тоже не мало важную роль, дополняет содержание фотографии. Перенесите взгляд на лицо девушки,что вы мне можете о нем сказать?Глаза как вы знаете зеркалом души. Взгляд грустный, встревоженный,напряженный. Одежда подчеркивает эту напряженность. О напряженности говорят нам волосы взъерошенные.Складывается ощущение ветра за её спиной. Поза и сам ракурс может нам много сказать. Она обращена к зрителю в три четвертей мы можем только догадывается она проходит мимо нас, или уходит и повернулась посмотреть нам вслед. Настолько интересная работа-даже не получается назвать её просто снимком. Это целое произведение. Взгляд девушки останется смотреть на потомков многих поколений и он будет загадкой.

А снимок с права отличается настроением,цветом,колоритом. Поза говорит о легкости подъёме сил, эмоций радостном настроении. Глаза наполнены светом,улыбка –выражает радостное настроение. Взгляд –поднят в верх. Легкая мечтательность.

3)Знакомство с профессиональным фотоаппаратам искусством света, обработки фотографии.

4)Объяснение выполнение задания. Вы должны дома попробовать пофотографировать. Можно домашних животных, родителей, братьев,сестёр, парней, девушек. Только фотография должна сочетать все правила приемы которые мною были вам сообщены. снимок не должен быть пустым. Должна быть заложена идея. Перед тем, как начать пофотографировать подумайте. Что вы хотите рассказать,передать. Может выбранный вами человек настолько вам симпатичен,что можно даже предать через фото этого человека передать и ваше отношение к нему.Используя цвет, свет, ракурс, масштаб..

5)Подведение итогов.

Урок 3. Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать.

Методическая разработка учителя ИЗО высшей категории МБОУ «Средняя школа № 50» г. Ульяновска

Жалеевой Е.В.


Цель:

  • Освоение элементарных азов съёмочного процесса: изучение фото- и видеокамеры, выбор режима съёмки.

Задачи:

  • Знать специфику фотоизображения и технологию процессов его получения.
  • Познакомиться с основными правилами фотокомпозиции и съемки.

Личностные результаты

  • Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера;
  • Формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

Метапредметные результаты

  • Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
  • Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
  • Умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения.

Предметные результаты

  • Приобретение опыта работы в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация).

Проверка домашнего задания

  • Фоторассказ о себе.
  • Кому адресован?
  • Донесен ли смысл?
  • Какой группе людей он интересен?

Актуализация:

  • К какому виду искусства относится фотография?
  • Чем близки эти виды изобразительного искусства?
  • Можно ли всех фотографов назвать художниками?
  • Какие жанры есть в изобразительном искусстве?
  • Есть ли эти жанры в фотографии?


Композиция в живописи

  • Что такое композиция?
  • Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины. Размер картины зависит от ее содержания.
  • Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Композиция – что общего?

  • Как вы думаете, есть ли сходство в композиционном решении для картины и фотографии?

Повторение: формат и размер холста

  • Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность.
  • Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения.

Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект.


Точка зрения в композиции

Где предметы натюрморта скомпонованы удачнее


Точка и угол зрения

Какой пейзаж выглядит предпочтительнее на картинках


Композиционный центр

  • В картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.



Равновесие

На каком рисунке

На каком рисунке достигнуто равновесие?


Контраст

В картине Сурикова «Меншиков в Березове»

композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова

и низкий потолок избы,

благодаря чему создается впечатление,

что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно,

как в клетке. В картине контрастируют между собой и одежды

сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние

Марии дают почувствовать различие их характеров.


Ритм в композиции

В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения:

в чередовании масштабных соотношений,

в расположении световых и цветовых пятен,

в динамике жестов, движений и т. д.

Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения.


Роль цвета в композиции

  • Восприятие цвета неразрывно связано с восприятием объекта изображения.
  • Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств.
  • Колорит в живописи — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы.

Новый материал

  • Предлагаю ученикам найти в интернете 10 правил композиции в кадре и выписать их рядом с

требованиями к композиции в изобразительном искусстве.

Затем обобщаем информацию.


Требования к композиции в живописи и в фотографии

  • формат и размер;
  • точка и угол зрения;
  • композиционный центр;
  • золотое сечение;
  • равновесие;
  • контраст;
  • ритм:
  • цвет.
  • к онтраст ;
  • р азмещение ;
  • р авновесие ;
  • з олотое сечение ;
  • д иагонали ;
  • ф ормат ;
  • т очка съемки ;
  • н аправление ;
  • ц ветовое пятно ;
  • д вижение в кадре .

1. Контраст . В кадре должен быть контраст:

Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.

Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным. Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.


2. Размещение . Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры .


3. Равновесие . Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.


Было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.


5. Диагонали . Один из самых эффективных композиционных приемов — это диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.


6. Формат .

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры.

Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.


7. Точка съемки . Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка.


8. Направление . Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. Всегда учитывайте этот момент.


9. Цветовое пятно . Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.


10. Движение в кадре . Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.


Советы опытного фотографа

Запомним несколько простых правил:

  • Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
  • Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
  • Старайтесь располагать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
  • Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человека маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Рефлексия

  • Вывод: требования к композиции в изобразительном искусстве и фотографии одинаковы, что еще раз доказывает: фотография – вид изобразительного искусства. Отличие в том, что в живописи используют краски, в фотографии — светопись

Практическая работа

  • Скомпонуйте из школьных предметов натюрморт.
  • Сделайте фотографию.
  • Объясните выбор формата, точку и угол зрения, цветовое решение.
  • Кому адресован снимок?
  • Будут ли его рассматривать и как долго?

Домашнее задание

  • Сделайте фотографии домашних животных, учитывая советы опытного фотографа.

Источник информации

  • https://fototips.ru/category/praktika/

Грамота фотографирования и операторского мастерства. Грамота фотокомпозиции и съемки

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Термин «фотография» происходит от греческих слов фото – свет и графо – пишу. Таким образом, фотография в переводе на русский язык дословно означает светопись. В современном широком смысле фотография – это регистрация изображения на специальном материале (бумаге, пленке, пластинке). История фотографии

Х век Самую первую камеру-обскуру создал арабский физик и математик Альхазен

1769 год Камера – обскура: светонепроницаемый ящик с зеркалом.

1727 год Иоганн Шульц внедрил в процесс фотографирования соли серебра, реагирующие на свет.

1826 год Жозеф Нисефор Ньепс Первый в мире гелиографический снимок Ньепса, сделанный с натуры в 1826 году. Вид из окна его мастерской.

1835 год Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел способ получения негативного фотографического изображения

1839 год Россия Юлий Федорович Фрицше Фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

История фотографии

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γρ αφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности.

Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

История фотографии (продолжение)

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия. Оригинальная камера Дагера, сделанная Альфонсом Жиру, ее размеры — 12х14,5х20 дюймов. Надпись на бирке «Аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на Дагера и печати г-на Жиру.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).

Набор фотографа, весивший от 70 до 120 фунтов, необходимый для мокроколлодионной фотографии.

Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом- Эженом Диздери в 1854 году. Делались восемь экспозиций на пластине размером 6,5 на 8,5 дюймов. Отпечаток затем разрезался и наклеивался на карточки размером визитной карточки — 4 на 2,5 дюймов.

Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто, Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Экспозиция каждого негатива составляла меньше 1/2000 секунды. Использовались 12 камер подобных камере снизу.

Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» — «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и менее 4 дюймов в высоту. С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии

Стено́п (от фр. Sténopé) — фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то похожим на изображение во время сна.

1 слайд

Хороший фотопортрет, сделанный фотохудожником, позволяет зрителю увидеть в чертах конкретной личности образ-тип, персонифицирующий собой людей определенной социальной категории. Такой фотопортрет показывает типическое через индивидуальное, раскрывает за внешним внутреннее.

2 слайд

3 слайд

Профильный фотопортрет — несколько обособленный вид изображения. Возможности характеристики внешности в нем ограничены. Фотопортрет в профиль более оправдывает себя, если череп не деформирован, а черты лица крупные и пропорционально сложены. Но и при гармонии всех частей головы очень важно сохранить их тональное согласование, так как темная масса волос обычно резко контрастирует со светлым лицом. В начальный период развития фотографии была распространена еще другая разновидность профильного фотопортрета — силуэт. Черный плоскостный контур профиля головы или фигуры создается источником света, скрытым позади затененного объекта.

4 слайд

В индивидуальных фотопортретах учитывается поворот головы и положение туловища. Портретируемый может находиться фронтально к аппарату (анфас), или на три четверти к нему (труакар), или боком (в профиль).

5 слайд

На изобразительное качество фотопортрета влияют не только приемы съемки, но и последующая обработка позитива. О стилевых признаках фотопортрета судят по его оптическому рисунку, световому балансу, крупности плана и т. д. Линейная и воздушная перспектива, передающая глубину пространства, в фотопортрете не играет такой доминирующей роли, как, скажем, в пейзаже. Зато существенное значение имеет тональное распределение светотеней на объемной форме головы и рук.

6 слайд

В практике фотографирования утвердилась также классификация, исходящая из приемов получения фотопортрета. Различают фотопортреты: репортажный, исключающий инсценировку, и поставленный (то есть режиссерски подготовленный). Всякий иной вид фотопортрета обусловлен самим объектом. Скажем, детский портрет. Дети — самые беспокойные натурщики. Их активное противодействие какой-либо нарочитости обязывает прибегать к моментальной и по возможности незаметной съемке.

7 слайд

Художественные фотопортреты, подобно живописным, разделяются на индивидуальные и групповые. Далее, в свою очередь на головные, погрудные (или бюстовые), поясные, поколенные, фигурные (в рост). Фотопортреты получили теперь самое разнообразное назначение. Они не только самостоятельное произведение искусства, но и объективный научный документ, анатомический атлас, информационная иллюстрация, книжная обложка, плакат и т. д.

8 слайд

Композитор И. Фотоискусство Стравинский». 1958. США. Georges Dambier (b.1925)

9 слайд

10 слайд

11 слайд

Уинстон Черчилль в возрасте 7 лет. Фотопортрет, 1881 год. Ирландскому фотографу удалось ухватить в лице и позе ребёнка все те черты превосходства, которые будут отличать Черчилля в его взрослую карьеру. М. В. Альперт. «Комбат».

12 слайд

13 слайд

Отдельное место занимает так называемый «официальный» фотопортрет. Вольное истолкование образа здесь совершенно исключено. Съемки, обычно осуществляемые на месте пребывания официального лица (на съезде, приемах, встречах), поручаются, как правило, наиболее квалифицированным профессионалам.

14 слайд

В рубрику групповых фотопортретов входят также снимки различных делегаций, сотрудников учреждений, выпускников учебных заведений и тому подобные. Авторы такого рода снимков зачастую вынуждены ограничиваться лишь чистой документацией. Фото Н.Н. Сажина, Муром. Групповой портрет семьи Зощенко. Учебная команда 162 пехотного запасного полка. 1917г. (ГАПО. Ф. р-1693, оп. 1, д. 84.)

15 слайд

16 слайд

Жанровые сюжеты имеют в своей основе какую-либо жизненную ситуацию. Таким фотопортретам присуща событийность, динамичность. Действующие лица изображаются в их взаимоотношениях друг с другом — в столкновении или общности интересов и чувств. Жанровый снимок нередко обращается в групповой фотопортрет, если автор сумел раскрыть индивидуальный характер каждого персонажа. Групповой фотопортрет очень труден для съемки. Только умелое техническое исполнение позволяет показать в нем типические черты человеческого характера.

17 слайд

К числу сюжетных фотопортретов следует отнести также снимки, показывающие человека непосредственно у рабочего места в трудовой обстановке. Особенность производства, профессиональные атрибуты — вся атмосфера действия служит добавочной характеристикой образа

18 слайд

Только с переходом на проекционное печатание (увеличение) открылась возможность получать фотопортреты любого размера. Огромные фотоплакаты и панно ныне не редкость. Прогресс фототехники расширил сферу применения фотопортретов. Изменились и сами методы съемки. Появление малоформатной камеры, высокочувствительной эмульсии, светосильных объективов значительно развило фоторепортаж. Без репортажной съемки не может быть и живых жанровых сюжетов. Оперативная документация подлинных фактов и явлений дает правдивую картину человеческих отношений, убедительно отражая красоту и величие образа нашего современника. Фото Джулии Камерон Фото Эдварда Кертиса

19 слайд

Технология фотографических процессов неизменно сказывалась на эволюции форм фотопортрета. Снимок, получаемый с негатива контактной печатью, долгое время оставался в пределах формата пластинки. Отсюда распространение фотопортретов — «визиток» (размером с визитную карточку) и так называемых «кабинетных» фотопортретов. Ограниченный размер отпечатков породил взгляд на фотографию как на искусство малых форм. МАРИЯ (Mary) (1867–1953), королева Англии, супруга английского короля

20 слайд

Фотографии доступен и жанр сатирического фотопортрета. Одно время в этой области успешно работал известный фотохудожник Г. Петрусов, проявивший тонкое чувство юмора и техническое мастерство. Фотопортреты подобного жанра получают прибегая к растягиванию мокрого позитива, к изгибанию бумаги при печатании, наложению негативов и другим приемам. Лондонский фотограф Виджи даже сконструировал специальный объектив, дающий шаржированное изображение лица. Разумеется, фотокарикатуры не имеют ничего общего с обычными карикатурами, но они показывают, какими разнообразными приемами располагает современный фотограф при создании фотопортрета.

21 слайд

Своеобразным видом фотопортрета является также автопортрет. Автопортрет можно использовать и в сложной по форме композиции, как это попытался сделать Л. Лазарев, соединивший собственное изображение с профилем другого человека. Автопортрет с бабушкой 1959 г.

КомпозицияОбъект съемки — это «главный герой» кадра, он должен
привлечь внимание зрителя в первую очередь. Как этого
добиться? — Прежде всего зритель должен иметь
возможность как следует его разглядеть, поэтому объект
обязательно должен быть в фокусе и хорошо освещен.
А что делать, если объектов в кадре не один, а несколько? —
Определите для себя, на каком из них ваш взгляд
остановился в первую очередь, именно этот объект и нужно
снимать в качестве «главного героя».

Композиция

Если сместить вазу от центра
кадра, то при рассматривании
такого кадра взгляд зрителя все
равно вернется к центру, но уже с
вопросом: «Может быть,
посередине стола (в центре кадра)
лежит что-то такое, чего я не
заметил?»

Композиция

Какой из кадров вы считаете более удачным?

Пятна

Проведите опыт: отключив «AUTOFOCUS»,
нарочно сделайте картинку не в фокусе, так, чтобы
все изображение превратилось в цветные пятна
разной величины (если видоискатель в вашей
камере цветной). Какое из пятен привлечет ваше
внимание в первую очередь?

Пятна

Если бы изображение было в фокусе, вы бы все равно
обратили внимание на объекты (церковь, автомобиль)
именно в такой последовательности: сначала самый
крупный, а затем ваше внимание мгновенно
переключится на движущийся, красный.
Это свойство зрительного восприятия досталось нам от
далеких предков, когда обратить внимание на крупный
или, тем более, движущийся объект, иногда значило
«быть или не быть».
Вывод: внимание ваших будущих зрителей будут
привлекать в первую очередь крупные, движущиеся,
ярко скрашенные, ярко освещенные объекты.

Обратите внимание: степень зрительного внимания к


цвету объекта точно соответствует нашему восприятию
цветов уличного светофора — прежде всего красный
(агрессия, опасность), затем желтый (нейтральное
внимание) и, наконец, зеленый (все в порядке), так как
зеленый ассоциируется у человека с естественными
цветами (трава, листва деревьев), а красный —
напротив, с тревожным, опасным (пламя, кровь).

Глубина композиции

Представте картинку: «Скромные полевые цветы
росли на обочине проселочной дороги, которая,
сделав поворот, скрывалась в перелеске, а потом
появлялась снова и тянулась до самого горизонта».

Эта неуклюжая импровизация описывает распределение


зрительного внимания к объектам в зависимости от их
удаленности от наблюдателя (камеры):
сначала цветочки (первый план глубины),
затем — обочина дороги (второй план),
поворот дороги (третий),
далее — перелесок (четвертый) и, наконец,
та часть дороги, что «тянется до самого горизонта» (пятый).
Соответственно этой зависимости вам и придется
компоновать кадры при съемке:
самый главный объект — ближе всего к камере,
второстепенные — подальше,
а остальные, малозначительные будут играть роль фона на
дальних планах.

Бывает так, что именно дальний план, то есть фон, играет в кадре


главную роль. Если переместить крупный предмет подальше от
центра кадра и, может быть, чуть-чуть убрать с него резкость.
Такая композиция стопроцентно заставит зрителя воспринимать
содержание кадра в последовательности:
закат — блик — бокал, а не наоборот.
Общее правило: Чем сложнее композиция кадра, тем
большее время нужно человеку для его полноценного
восприятия.

Какие кадры смотрятся более выгодно?

Наиболее удачны те кадры те, в которых глубина кадра «подчеркнута», как бы
осязаема, то есть передний план связан с задним. Например: гоночная машина
стремительно приближается к финишу трассы или мальчик целится из духового
ружья в консервную банку, надетую на колышек изгороди — очевидно, что такие
кадры очень невыгодно «смотрятся», если их снимать сбоку, «в профиль».
Если же вы расположитесь на обочине гоночной трассы или рядом с консервной
банкой, кадр получится весьма эффектный.
Если же вы встанете так, чтобы дом был виден «с угла», в кадре он приобретет
объемность, и вы заполните пространство между ближним планом (ближний к вам
угол дома) и дальним (крыльцо). С точки зрения геометрии взаимное расположение
объектов ближнего и дальнего планов подчиняется закону линейной перспективы.
Поэтому всякий раз, снимая кадр с объектами, по-разному удаленными от камеры,
мысленно накладывайте на картинку линии перспективы, лучиками расходящиеся из
центра перспективы. Правда, я посоветовал бы еще раз поменять точку съемки и
встать так, чтобы ближе было крыльцо, а угол дома дальше.

«Нет плана — ищи ракурс!»

Если вы поставите камеру на землю, приподнимите
объектив, чтобы не ложиться рядом с камерой, а просто
нагнуться, и загляните в видоискатель: и машина, и
башня удивительным образом «впишутся» в кадр, и это
будет кадр, снятый «с нижнего ракурса».
«характер» картинки при этом ракурсе изменился: как внушительно выглядит
ваш автомобиль! А вот несколько уменьшить значительность объекта,
«унизить» его, можно, сделав кадр «с верхнего ракурса», когда камера в
прямом смысле слова «смотрит свысока».

Крупность планов

Дальний план или «ДЛН»,
Это когда человек виден целиком, как пишут в киносценариях — это крошечная
человеческая фигурка на необъятной пустынной равнине (обычно этот план так
и используется).

Крупность планов

Общий план или «ОБЩ»
Общий план или «ОБЩ» — Объект «с головы до пят. Фигура человека
полностью.
Воздух. Определить, сколько его нужно, довольно сложно, потому что это зависит от
фона, на котором находится Объект: чем интереснее, чем значительней фон, тем
больше «воздуха» можно оставить. Однако можно дать примерную величину этого
параметра в зависимости от крупности плана: «ОБЩ» — «воздух» равен высоте
«голова + шея Объекта»

Крупность планов

Средний план. Обозначается СРД-2
Их два: «по бедра» и «по пояс». План «по бедра» или «голливудский»:
нижний край кадра находится на уровне самой широкой части бедер.
«воздух» равен высоте: от верхней границы
головы до подбородка на «голливудском» («по
бедра»)

Крупность планов

Средний план. Обозначается СРД-1
«Поясной план», где нижний край кадра проходит на высоте брючного
ремня, — стандарт для съемки или по грудь.
«воздух» равен высоте: от бровей до подбородка

Крупность планов

Крупный план или «КРП»
Обратите внимание: на плане глаза всегда должны находиться «на линии
горизонта». Исключение составляют кадры, снятые с верхнего или нижнего
ракурса.
«КРП» — «воздух» равен высоте от линии бровей до
верхней границы головы Объекта; «КРП» (только лицо)
— «воздуха» совсем чуть-чуть.

Крупность планов

Деталь.
Одна из отличных возможностей акцентировать внимание зрителя
на «мелкое» действие Объекта или на его внутреннее,
«психологическое» состояние.
«ДЕТАЛЬ» — никакого «воздуха» нет. Если у вас в кадре несколько объектов,
«воздух» выбирается по наиболее крупному из них. Но не только сверху — и
слева, и справа от Объекта в кадре тоже остается свободное пространство, тоже
своего рода «воздух».

Человек в кадре Домашняя работа

Снять общий план
Средний план
Поколенный план
Крупный план
Деталь
Снять человека в кадре
Восьмерку

Возьмите человека (за руку) и посадите его на стул посреди комнаты. Наведите на него камеру так, чтобы человек был в кадре весь, с ног до головы, и внимательно посмотрите: что, кроме человека и стены позади него, находится в кадре? — Сделайте такой кадр длиной секунд в десять. Пусть человек сидит на стуле и недоумевает: — А чего говорить-то? Зачем все это? Дай я хоть причешусь, что ли? — Ни в коем случае! — отвечаете вы. — Посиди, пожалуйста, неподвижно, пока я тут… Оставьте камеру на штативе и «вычистите фон». Сделайте так, чтобы в кадре остался только человек на фоне стены, с небольшим куском пола под ногами. Запишите секунд десять такой картинки. — Ну и долго мне еще так сидеть? — уже возмущается ваш подопечный. Извинитесь и отпустите его, а сами просмотрите, что у вас получилось. — В первом кадре «реквизит» — мебель или ее фрагменты, бытовые предметы, окружающие вашего героя, безусловно обозначают место действия («жилая комната») и как бы создают для него естественную «среду обитания». Во втором кадре человек, насильственно лишенный такого антуража, сидит в кадре, «как голый». Однако просмотрите эти два кадра еще раз и внимательно вслушайтесь в слова, которые говорит ваш герой. Не правда ли, в «пустом» кадре, на фоне гладкой стены его слова как бы более осмысленны, его речь «звучит» более явственно? — Ведь в этом кадре уже ничто не мешает вам, зрителю, сосредоточиться именно на нем, герое, и на том, что он говорит. В первом же кадре, «с мебелью», ваш герой «тонет» в окружающих его вещах, то есть, говоря точнее, по смыслу кадра, эти вещи неправильно взаимодействуют с вашим героем, они в кадре не нужны, потому что они не являются даже второстепенными героями кадра. Теперь, если у вашего подопечного еще осталась капля терпения, дайте ему в руки лист бумаги и усадите его в прежней позе в «пустой кадр». Запишите еще секунд двадцать. — Ну, а с этой бумагой что делать? — спрашивает он и вертит листок в руках. Если вы впоследствии покажете этот кадр любому постороннему человеку, он «расшифрует» его следующим образом: «Человек получил письмо или написал стихи, но стесняется прочитать и довольно естественно притворяется, что на листе ничего не написано». — Вот так «работает» настоящий реквизит, один-единственный элемент реквизита, не появившийся в кадре случайно, а введенный в него нарочно!

Урок 3. Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать.

Методическая разработка учителя ИЗО высшей категории МБОУ «Средняя школа № 50» г. Ульяновска

Жалеевой Е.В.


Цель:

  • Освоение элементарных азов съёмочного процесса: изучение фото- и видеокамеры, выбор режима съёмки.

Задачи:

  • Знать специфику фотоизображения и технологию процессов его получения.
  • Познакомиться с основными правилами фотокомпозиции и съемки.

Личностные результаты

  • Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера;
  • Формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

Метапредметные результаты

  • Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
  • Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
  • Умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения.

Предметные результаты

  • Приобретение опыта работы в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация).

Проверка домашнего задания

  • Фоторассказ о себе.
  • Кому адресован?
  • Донесен ли смысл?
  • Какой группе людей он интересен?

Актуализация:

  • К какому виду искусства относится фотография?
  • Чем близки эти виды изобразительного искусства?
  • Можно ли всех фотографов назвать художниками?
  • Какие жанры есть в изобразительном искусстве?
  • Есть ли эти жанры в фотографии?


Композиция в живописи

  • Что такое композиция?
  • Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины. Размер картины зависит от ее содержания.
  • Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Композиция – что общего?

  • Как вы думаете, есть ли сходство в композиционном решении для картины и фотографии?

Повторение: формат и размер холста

  • Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность.
  • Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения.

Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект.


Точка зрения в композиции

Где предметы натюрморта скомпонованы удачнее


Точка и угол зрения

Какой пейзаж выглядит предпочтительнее на картинках


Композиционный центр

  • В картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.



Равновесие

На каком рисунке

На каком рисунке достигнуто равновесие?


Контраст

В картине Сурикова «Меншиков в Березове»

композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова

и низкий потолок избы,

благодаря чему создается впечатление,

что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно,

как в клетке. В картине контрастируют между собой и одежды

сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние

Марии дают почувствовать различие их характеров.


Ритм в композиции

В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения:

в чередовании масштабных соотношений,

в расположении световых и цветовых пятен,

в динамике жестов, движений и т. д.

Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения.


Роль цвета в композиции

  • Восприятие цвета неразрывно связано с восприятием объекта изображения.
  • Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств.
  • Колорит в живописи — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы.

Новый материал

  • Предлагаю ученикам найти в интернете 10 правил композиции в кадре и выписать их рядом с

требованиями к композиции в изобразительном искусстве.

Затем обобщаем информацию.


Требования к композиции в живописи и в фотографии

  • формат и размер;
  • точка и угол зрения;
  • композиционный центр;
  • золотое сечение;
  • равновесие;
  • контраст;
  • ритм:
  • цвет.
  • к онтраст ;
  • р азмещение ;
  • р авновесие ;
  • з олотое сечение ;
  • д иагонали ;
  • ф ормат ;
  • т очка съемки ;
  • н аправление ;
  • ц ветовое пятно ;
  • д вижение в кадре .

1. Контраст . В кадре должен быть контраст:

Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.

Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным. Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.


2. Размещение . Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры .


3. Равновесие . Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.


Было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.


5. Диагонали . Один из самых эффективных композиционных приемов — это диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.


6. Формат .

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры.

Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.


7. Точка съемки . Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка.


8. Направление . Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. Всегда учитывайте этот момент.


9. Цветовое пятно . Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.


10. Движение в кадре . Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.


Советы опытного фотографа

Запомним несколько простых правил:

  • Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
  • Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
  • Старайтесь располагать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
  • Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человека маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Рефлексия

  • Вывод: требования к композиции в изобразительном искусстве и фотографии одинаковы, что еще раз доказывает: фотография – вид изобразительного искусства. Отличие в том, что в живописи используют краски, в фотографии — светопись

Практическая работа

  • Скомпонуйте из школьных предметов натюрморт.
  • Сделайте фотографию.
  • Объясните выбор формата, точку и угол зрения, цветовое решение.
  • Кому адресован снимок?
  • Будут ли его рассматривать и как долго?

Домашнее задание

  • Сделайте фотографии домашних животных, учитывая советы опытного фотографа.

Источник информации

  • https://fototips.ru/category/praktika/

Искусство фотографии: простая композиция фотографии

Найдите лучший класс для вас:

A) Нажмите «Добавить в корзину», чтобы всегда получать последнюю скидку, и если вы не уверены, используйте сердце, чтобы добавить в избранное

B) Вы можете отправить мне сообщение, только если вы записались на мой курс, поэтому обязательно запишитесь на каждый курс с 30-дневной гарантией возврата денег от Udemy. продал свой первый товар и с тех пор пристрастился к онлайн-продажам.Узнайте, как получить дополнительный дополнительный доход с помощью онлайн-продаж, и посмотрите, как я тренирую вас один на один, чтобы добиться такого же успеха, как и я.

Мои курсы разработаны для вас, студента. Мой класс — это не просто класс, а целый опыт, который поднимет ваше обучение на новый уровень и дальше. Примите меры, путь к успеху начинается с записи на один из моих курсов сегодня.

Ваш побег из 9-5 начинается ЗДЕСЬ Вот моя квалификация…

Фактическое подтверждение дохода, показанное на моих занятиях Сертифицированный преподаватель

Обучал тысячи предпринимателей по всему миру

Более 20 лет продаж на eBay, более 5 лет на Etsy и т. д.

Попрощайтесь со скучным обучением Образование не обязательно должно быть таким же, как чтение учебника.Мои курсы предназначены для того, чтобы научить вас, но вы не почувствуете, что вас учат. Пройдите один из моих курсов сегодня и узнайте, что ждет онлайн-обучение в будущем.

Каждый курс – это не просто курс, это уникальный опыт и путешествие. Пройдите курс, который преподаю я (или со мной и экспертом в этой области), чтобы вывести свои знания на совершенно новый уровень. Присоединяйтесь и освойте новый навык уже сегодня.

— Интернет-бизнес-гуру-предприниматель-учитель, ставший магнатом-

Я построил несколько успешных предприятий с нуля, используя минимальные инвестиции.Вы тоже можете это сделать. Я научу вас КАК без использования сложной терминологии.

Сэкономьте ВРЕМЯ, изучив то, на что у меня ушли ГОДЫ, записавшись на МОИ КЛАССЫ. Как сертифицированный специалист по обучению eBay, я учу клиентов, как успешно размещать и продавать свои товары. Я помог бесчисленному количеству людей увеличить свой доход, работая помощником по трейдингу на eBay.

Я научу вас ВСЕМ, ЧТО Я ЗНАЮ на своих занятиях, используя свои ПРАКТИЧНЫЕ практические знания, которые я приобрел за годы опыта.

Принимая участие в любом из моих курсов, вы автоматически попадаете в мой специальный VIP-список, где вы будете получать мои последние акции и специальные предложения по электронной почте непосредственно на вас.

Обо мне и моей квалификации

Раньше я работал учителем в государственной школе на полную ставку, пока не понял, что могу зарабатывать больше денег в Интернете, работая вдвое меньше. Если я это сделал, то и ты сможешь. Я научу вас, как это сделать.

Удовлетворение гарантировано или ваши деньги будут возвращены

Тест-драйв любого из моих курсов Top Notch в течение 30 дней.Если вы не полностью удовлетворены по какой-либо причине, вы получите возмещение. Если у вас есть вопросы или комментарии, напишите мне в Facebook.

За ваш успех! Увидимся на занятиях

Цифровая фотография — Общественный колледж Принца Джорджа

Наши занятия по цифровой фотографии проводятся работающими фотографами и объединяют видение, стиль и технические навыки для разъяснения идей учащихся. Колледж использует реальный практический подход к обучению студентов технике, эстетике и навыкам концептуализации, необходимым для создания фотографического портфолио, которым все студенты могут гордиться.

Сертификат цифровой фотографии

Лето и осень 2022 г. Личная встреча

Сертификационная программа из шести курсов подтверждает, что у вас есть базовые навыки и знания, необходимые для выхода на конкурентный рынок цифровой фотографии. Курсы направлены на развитие ваших технических навыков и повышение вашего творчества.

Студенты имеют право на получение этого сертификата после успешного завершения этих курсов:

  • Цифровая фотография: основы
  • Adobe Photoshop Elements: Часть 1**
  • Adobe Photoshop Elements: Часть 2**
  • Знакомство с Photoshop CC**
  • Расширенный Photoshop CC**
  • Свет — сущность фотографии
  • Использование освещения для создания эффектных портретов
  • Методы представления и демонстрации фотографий

**Примечание. Вам нужно пройти только два класса Adobe Photoshop Elements или два класса Photoshop CC.

Семинар по основам цифровой камеры CRE-383

Начни сначала! Изучите работу цифровой камеры, принципы фотографирования и получите некоторый практический опыт работы с камерой. Беседа за обедом об основных принципах композиции. Возьмите с собой цифровую камеру DSL (заряженную или со свежими батареями), инструкцию и пакет с ланчем. Зарегистрируйтесь заранее; размер класса ограничен 16. 100 долларов США * (включая плату за лабораторию 15 долларов США)

84196     11.06-11.06    9:00 п.м.–15:30 Сб     CAT 105

81032    23.07–23.07 9:00–15:30 Сб     CAT 105

91366    10.09–10.09 9:00–15:30 Сб     CAT 105

91367     5 11–5 11 9:00–15:30 Сб      CAT 105

PHO-300: цифровая фотография, основы

На этом занятии учащимся будет показано, как пользоваться цифровой камерой.Темы будут включать в себя основные элементы диафрагмы, скорости затвора и скорости Международной организации по стандартизации (ISO). Студенты познакомятся с композицией и освещением, цифровым пиксельным отображением изображений и управлением композицией глубины. Пожалуйста, принесите на занятие свою цифровую камеру DSL (заряженную или со свежими батареями). Студенты будут иметь возможность получить оценку своей работы от преподавателя. 270 долларов США * (включая стоимость лаборатории 135 долларов США)

84212     31.05–16.06 18:30–9:30м. T/TH    CAT 103

91381     30 августа – 15 сентября 18:30–21:30 Т / ТД CAT 103

91365    14.11 – 5 12 18:30–21:30 M / W CAT 105

Цифровая фотография PHO-326: не только основы

Этот дополнительный курс предназначен для владельцев цифровых зеркальных камер, которые начали использовать ручные режимы (приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим) и хотят узнать больше, чтобы продвинуть свои фотографии на шаг вперед.Вас научат точно настраивать экспозицию и фокусировку, а также познакомят с более продвинутыми настройками, позволяющими максимально эффективно использовать камеру и развивать свои навыки фотографирования. 270 долларов США (включая оплату лаборатории в размере 135 долларов США)

81036     5/2 — 5/18 18:30–21:30 М/В     CAT 105  

84200    8/8–24 августа 18:30–21:30 М/В     CAT 105  

PHO-346 Adobe Photoshop Elements 15: часть 1

В этом курсе, первом из серии из трех частей, вы узнаете, как создавать необычные фотографии и как быстро делиться своими воспоминаниями в онлайн-альбомах и уникальных печатных изданиях.Также узнайте, как легко упорядочить и защитить все свои фото и видеоклипы. Студенты должны иметь базовые навыки работы с ПК и Windows. 240 долларов США * (включая стоимость лаборатории 100 долларов США)

84198    6/27–7/13 18:30–21:30 М/В     CAT 105

91368    19–03 сентября 18:30–21:30 М/В      CAT 105

PHO-347 Adobe Photoshop Elements 15: часть 2

Это второй курс из трех частей, посвященных Adobe Photoshop Elements 15, самому продаваемому программному обеспечению для редактирования фотографий среди потребителей.В этом курсе вы узнаете, как использовать расширенные функции программного обеспечения, включая слои и маски. 240 долларов США * (включая стоимость лаборатории 100 долларов США)

84199      18.07–01.08     18:30–21:30 М/В     CAT 105

91369    17/10–2/11  18:30–21:30 М/В     CAT 105

PHO-343 Знакомство с Photoshop Creative Cloud

Этот курс повышения квалификации разработан для профессионального стандарта Adobe Photoshop Creative Cloud с использованием формата MAC.Это первый курс из двух частей, предназначенных для профессиональных фотографов или любителей, которые хотят, чтобы их изображения выглядели профессионально. Темы включают работу с выделенными изображениями и слоями, настройку, ретуширование, изменение размера и подготовку готовых изображений для использования в Интернете и печати. 325 долл. США (включая оплату лаборатории в размере 95 долл. США) 

84213  28 июня–21 июля 18:30–21:30 CAT 103

91382 27.09-20.10 18:30–21:30 Т/Т     CAT 103

PHO-344 Advanced Photoshop Creative Cloud

Это вторая часть серии из двух статей, посвященных Adobe Photoshop Creative Cloud с использованием формата MAC, отраслевого стандарта для профессиональных фотографов и графических дизайнеров.В этом курсе вам покажут, как использовать более продвинутые функции этого мощного программного обеспечения, включая специальные эффекты, режимы наложения, слои, основные инструменты выбора и инструмент «Сохранить для Интернета». 325 долл. США (включая оплату лаборатории в размере 95 долл. США) 

84214  26 7–18 августа    18:30–21:30 CAT 103

91383   1 11–29 11       18:30–21:30 Т/Т       CAT 103

PHO-329 Свет — сущность фотографии

Свет создает настроение, определяет характер и создает обстановку.Узнайте, как профессиональные фотографы манипулируют естественными и искусственными источниками света, чтобы улучшить и усилить изображение. Необходимое условие: Цифровая фотография PHO-300: основы. 100 долларов США * (включая стоимость лаборатории 40 долларов США)

91378    8.10– 15.10 9:00–12:00 Сб     CAT 103  

PHO-316 Использование освещения для создания захватывающих портретов

Изучите приемы освещения, необходимые для создания захватывающих портретов.Темы включают соотношения освещения, реквизит, гели, лампы, фоновые изображения, многоточечное использование и создание атмосферы и настроения. Необходимое условие: Цифровая фотография PHO-300: основы. 100 долларов США * (включая стоимость лаборатории 40 долларов США)

91379     29.10– 29.10 9:00–16:00 Сб     CAT 103

PHO-317 Техника презентации и демонстрации фотографий

Представление печатных цифровых изображений имеет решающее значение для их привлекательности.Темы включают резку и матирование, выбор цвета и материала, архивную сохранность, вывешивание в галереях и музеях, а также методы освещения. 100 долларов США * (включая стоимость лаборатории 40 долларов США)

91380    12.11– 19.11 9:00–12:00 Сб     CAT 103

PHO-327 Введение в спортивную фотографию  

Изучите инструменты и приемы для съемки великолепных спортивных изображений с помощью цифровой зеркальной камеры. Обсуждаются спортивные съемки с использованием полуручного и полностью ручного режимов экспозиции, предустановленные и пользовательские балансы белого, элементы значения экспозиции и многое другое.Класс включает в себя обучение в классе, съемку спортивных команд PGCC Owls и последующую критику. 180 долл. США (включая плату за лабораторию в размере 65 долл. США) 

91370    08.09–15.09      16:00 — 7:00 вечера. Пн/Ср/Чт     CAT 105**

**Класс будет фотографировать мужские футбольные матчи PGCC Owls. Даты могут быть изменены из-за погодных условий и переноса игр.

НОВЫЙ КУРС

PHO 357 Фотосъемка со смартфона

В этом курсе вы научитесь правильно пользоваться камерой вашего смартфона.Применяйте полезные методы освещения и композиции, чтобы делать наилучшие изображения и превращать их в произведения искусства с помощью различных приложений. От технического исполнения до творческих композиций, вы, вероятно, получите свои лучшие фотографии со смартфона после окончания этого класса. Принесите на занятие полностью заряженный iPhone или смартфон и шнур USB. Заранее узнайте основные функции своего телефона, так как телефоны каждого учащегося будут разными. 85 долларов США (включая оплату лаборатории в размере 35 долларов США)

91363  1 октября–1 октября 9:00–15:30м. Сб     CAT 105

91364 22.11–22.11 21:00–15:30 Сб     CAT 105

Сертификат

После успешного завершения этих курсов позвоните 301-546-0873 или отправьте электронное письмо по адресу [email protected], чтобы запросить сертификат.

Контактная информация

Barbara McCreary
Телефон: 301-546-0873
Электронная почта: [email protected]

Онлайн-курс «Уличная фотография на телефон: цвет и композиция» (Джошуа Эдгус)

Для фотографа Джоша Эдгуза лучшая камера — это та, которая у вас с собой.Он специализируется на красочных, юмористических фотографиях окружающего мира и превращает их в динамичные фотографии, рассказывающие историю. Его работы, которыми он делится с более чем 100 тысячами подписчиков в Instagram, были представлены в таких публикациях, как The Guardian и It’s Nice That .

В этом курсе Джош научит вас основам цвета и композиции, а также тому, как применять их в уличной фотографии. Развивайте навыки и уверенность, необходимые для создания привлекательных фотографий вашего окружения, используя только ваш мобильный телефон.Готовы ли вы фотографировать все, что бросает вам мир?

Начните курс со знакомства с фотографом Джошем Эдгусом. Он рассказывает о творческом пути, который привел его к карьере штатного фотографа-фрилансера, а также о художнике и факторах, которые вдохновляют его работу.

Узнайте, что делает фотографии на телефон хорошими, а затем узнайте, как лучше ориентироваться в окружающей обстановке, чтобы делать более интересные фотографии. Изучите композиционные приемы эстетической фотографии, прежде чем погрузиться в теорию цвета и узнать, как ее использовать для получения изображений, дополняющих друг друга.

Создайте и спланируйте свой список выстрелов. Затем изучите приемы, необходимые для профессиональной съемки уличной сцены с учетом людей и геометрии. Отточите мельчайшие детали, чтобы сделать более детальный снимок, прежде чем экспериментировать с отражениями для достижения глубины и контраста. Узнайте, как искать подкадры, играть с перспективой и настраивать параметры смартфона, чтобы изменить результат съемки.

Просмотрите свои изображения и выберите понравившиеся. Затем отредактируйте их с помощью Lightroom для мобильных устройств, настроив такие параметры, как экспозиция и баланс белого.Чтобы закончить курс, Джош дает советы, как делиться своей работой в социальных сетях, участвовать в конкурсах и собирать аудиторию в Интернете.

Сделайте и отредактируйте серию из пяти фотографий, используя цвет и композицию, чтобы создать портрет выбранной области.

Этот курс предназначен для всех, кто хочет научиться снимать и редактировать профессиональные уличные фотографии на своем мобильном телефоне.

Предыдущий опыт не требуется.

Вам понадобится мобильный телефон, мобильное программное обеспечение для редактирования фотографий и удобная пара обуви!

Начало работы: как снимать спортивную фотографию

Готовы окунуться в динамичный мир спортивной фотографии? Вот все, что вам нужно знать о создании отличных спортивных изображений!


За последние 20 лет, занимаясь фотографией, мне приходилось фотографировать самые разные вещи, но одним из моих любимых является спорт.Благодаря спортивной фотографии вы можете наблюдать за игрой и быть частью действия!

Что я быстро понял, так это то, что фотосъемка спорта сильно отличается от других предметов, и каждый вид спорта уникален. Есть много вещей, которые нужно изучить и рассмотреть, поэтому давайте посмотрим на , как снимать спортивную фотографию .

Что такое спортивная фотография?

Спортивная фотосъемка — это просто фотосъемка спортивных соревнований во время их проведения. При этом я бы не стал рассматривать командные или индивидуальные портреты как часть спортивной фотографии.

Некоторые будут спорить о том, что считать спортом

Например, люди говорили мне, что «маршрутный оркестр — это спорт», потому что это физическое соревнование, в то время как другие говорили, что гольф или боулинг «на самом деле спортом не являются». Я позволю вам решить, что является спортом, а что нет. В любом случае, эти советы по спортивной фотосъемке применимы практически к любой динамичной ситуации.

Кит Джонстон

Вот как снимать спортивные состязания

Обучение фотографированию спорта — это процесс .Требуется время, чтобы научиться лучшему подходу к спорту и получить отличные технические навыки. Как я уже говорил, каждый вид спорта уникален. То, что хорошо работает для одного вида спорта, не будет работать для других. Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться фотографировать один вид спорта, и как только вы это освоите, вы сможете перейти к другому. Следуйте приведенным ниже советам, и вы станете спортивным фотографом.

Советы по спортивной фотосъемке

№1: научитесь спорту

Если вы не фанат спорта и не разбираетесь в спорте, вам будет очень сложно добиться успеха.Большая часть спортивной фотографии заключается в том, чтобы оказаться в нужном месте и знать, что искать.

Вам не обязательно быть спортивным экспертом, но вы должны узнать об игре .

Какие правила влияют на ход игры? Например, в волейболе каждая команда может трижды коснуться мяча, прежде чем он снова перелетит через сетку. Как проходит игра? Это быстро, когда все постоянно меняется, как в баскетболе или футболе? Или это медленнее, с большим временем ожидания, как в бейсболе? Есть ли игроки, играющие более важную роль, например, квотербек в футболе?

Андре Уэлле

№ 2: понять и предвидеть движение субъекта

Как только вы изучите основы спорта, вы будете знать, что должно произойти и на что следует обратить внимание.Это даст вам преимущество, потому что вы будете реагировать быстрее.

Если вы постоянно гадаете и не знаете, куда сфокусироваться, то промахнетесь в 90% выстрелов.

Например, в футболе, если это третий даун за 12 ярдов до конца, вы можете предположить, что это будет игра в пас. Если вы это знаете, вы будете знать, что нужно смотреть и следовать за принимающими или квотербеком. Затем, если это четвертый даун, вы можете ожидать плоскодонку, поэтому вы можете пробежать весь путь до другой стороны поля, чтобы сфотографировать возвращающегося человека, ловящего плоскодонку.

№ 3: Будьте готовы адаптироваться к каждому участнику и команде

Сложность спорта заключается в том, что каждая команда и участник делают что-то по-своему. Это означает, что вы должны меняться в каждой ситуации. Одна футбольная команда может все время гонять мяч, а другая чаще бросать мяч. Может быть, в одном баскетбольном матче лучший игрок находится в стойке, а в другом великим будет разыгрывающий.

Во всех этих ситуациях вы будете фотографировать немного по-другому.Если у вас есть шанс, было бы неплохо изучить каждую команду перед игрой. Таким образом, вы будете знать, чего ожидать, и вам не придется разбираться во всем на ходу.

Роян Махарьян

№ 4: узнайте, какие выстрелы ожидаются

Еще одна вещь, о которой следует знать, это то, что люди привыкли видеть. Ожидаются ли определенные кадры? Существует ли традиционный способ ведения дел? Это не означает, что вы должны делать то же, что и все остальные, но лучше всего начать с традиционных снимков.Если вы фотографируете для клиента, вы также хотите убедиться, что соответствуете всем его ожиданиям.

Советы по спортивной фотосъемке: настройки камеры

#1: Используйте короткие скорости затвора

Большинство видов спорта включают в себя быстрые движения , такие как метание мяча, бег или прыжки. Вы хотите, чтобы эти фотографии были четкими, а не размытыми. Для этого вам нужно использовать короткие скорости затвора.

Скорость затвора можно определить по нескольким параметрам:

  1. Какой длины объектив? Чем длиннее и тяжелее объектив, тем быстрее вам нужен затвор.С легким широкоугольным объективом легче получить четкие фотографии при более низкой скорости затвора, чем с длинным и тяжелым объективом. Общее правило состоит в том, чтобы удвоить длину линзы. Например, при 200 мм вам понадобится выдержка 1/400”.
  2. Сколько света? Если света достаточно, смело используйте короткую выдержку. Если света не так много, установите выдержку как можно ниже, чтобы фотографии все еще были четкими.

Многие спортивные фотографы используют приоритет выдержки, чтобы скорость затвора оставалась достаточно короткой.В режиме приоритета выдержки камера фиксирует выдержку и регулирует диафрагму для достижения правильной экспозиции.

Ади Гольдштейн

#2: Откройте диафрагму

Когда вы открываете диафрагму, это означает, что вы идете на более низкую диафрагму и увеличиваете отверстие диафрагмы. Профессиональный зум-объектив, скорее всего, откроется до f/2,8. Преимущество открытой диафрагмы в том, что вы пропускаете больше света, что позволяет увеличить скорость затвора.Широкая диафрагма также создает малую глубину резкости. Это размывает фон и фокусирует внимание на главном объекте.

Выбор диафрагмы имеет решающее значение. Вы хотите, чтобы это было как можно более открытым, но вы не хотите, чтобы что-то важное было не в фокусе. Если вы начинаете замечать, что важные объекты не в фокусе, закрывайте диафрагму (увеличивайте число f) до тех пор, пока не увеличится глубина резкости и все важные объекты не окажутся в фокусе. Опять же, это зависит от вида спорта и от объектива к объективу.Как правило, более длинные объективы будут иметь меньшее поле фокусировки, в то время как более широкие объективы будут держать в фокусе большинство объектов
.

№ 3: увеличьте ISO

Получить идеальную экспозицию в спортивной фотографии может быть очень сложно. Вы хотите иметь достаточно короткую выдержку, чтобы заморозить действие, но вам также нужна достаточно большая диафрагма, чтобы все было в фокусе . ISO — это хороший способ сбалансировать все это.

Сет Кейн

Современные камеры — звери, когда дело доходит до ISO. Когда-то я не мог выставить ISO на Nikon D70 выше 1000. Теперь люди используют ISO 4000 и выше. Это здорово, потому что, увеличивая ISO, вы увеличиваете количество света. Теперь вы можете настроить ISO, чтобы увеличить выдержку и диафрагму.

Многие из современных новых камер имеют Auto ISO. С помощью этой настройки вы можете установить максимальное значение ISO, и камера подстроит его до этого максимального уровня, но не выше. Таким образом, вы можете установить выдержку и диафрагму, а камера сама изменит ISO во время съемки.

№ 4: не бойтесь превышения

Когда я впервые начал фотографировать спорт, это было на пленку. В среднем у меня было бы 36 кадров на рулоне пленки. Я должен был быть осторожным и избирательным в своих кадрах, иначе я рисковал закончить пленку в решающий момент и поменять катушку вместо того, чтобы сделать отличное изображение.

Digital решил эту проблему. Теперь вы можете фотографировать почти столько действий, сколько захотите. Большинство карт памяти вмещают более 1000 фотографий. Если у вас есть два слота для карт, ваш номер удваивается.

Делайте как можно больше фотографий, когда фотографируете спорт. Это может быть очень полезно, когда вы только начинаете, потому что вы не будете так много думать о том, что происходит. Когда вы приобретете больше опыта, вы научитесь нажимать кнопку спуска затвора, чтобы не тратить кадры впустую.

Андре Уэлле

№ 5: Использовать пакетный режим

Спорт движется так быстро! Были времена, когда я немного отставал, но в результате промазывал весь кадр. Серийный режим позволяет снимать несколько кадров подряд без повторного нажатия кнопки спуска затвора. Это как автомат. Каждая камера отличается, но в режиме серийной съемки вы можете получить от пяти до 12 кадров в секунду.

Установка камеры в режим серийной съемки отличается для каждой камеры. В общем, вы ищете Одиночный режим против Непрерывный режим . В режиме Single вам придется нажимать кнопку спуска затвора для каждой фотографии.В режиме Continuous ваша камера будет продолжать делать фотографии, пока нажата кнопка. Также в режиме Continuous обычно есть способ определить, сколько фотографий должно быть сделано в серии.

Использование режима серийной съемки позволяет запечатлеть целую серию замечательных моментов и движений.

Это так важно, потому что в спорте никогда нельзя быть уверенным, что произойдет. Лучший кадр может быть не в самом конце, а может быть где-то посередине.Пакетный режим позволяет вам получить все это.

Когда вы ожидаете и следите за действием, вам нужно держать палец на кнопке спуска затвора. Как только вы думаете, что что-то должно произойти, вы начинаете взрываться. Если ничего интересного не происходит, вы можете вернуться к ожиданию этого момента. Лучше начать раньше, чем ждать и промахиваться.

Кит Джонстон

#6: Режим фокусировки

Одной из самых сложных вещей в спортивной фотографии является фокусировка.Все движется быстро и люди бегут друг перед другом; одни люди рядом, а другие далеко. Практически невозможно сделать каждый снимок в фокусе, но есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы максимально увеличить резкость ваших фотографий.

Во-первых, выберите, снимаете ли вы спорт в ручном или режиме автофокуса . Я знаю, что вам может показаться ошеломляющим, что с сегодняшними технологиями кто-то может выбрать ручную фокусировку; но бывают ситуации, когда это может пригодиться.Я знаю некоторых спортивных фотографов, которые всю свою жизнь делали спортивные снимки с ручной фокусировкой и предпочитают иметь полный контроль. Еще одним примером использования ручной фокусировки может быть волейбольный матч. Автофокус часто фокусируется на сети, а не на объектах позади нее, но вы можете решить эту проблему, используя ручную фокусировку.

Если вы используете автофокусировку, измените режим фокусировки на
непрерывный автофокус (AF-C).

В этом режиме вы можете удерживать палец нажатой наполовину на кнопке спуска затвора или использовать альтернативную кнопку для фокусировки, и камера будет автоматически регулировать фокус по мере приближения или удаления объекта.

Еще один трюк, используемый спортивными фотографами, — использовать кнопку блокировки автофокуса (блокировка автофокуса), чтобы не потерять фокус в динамичных моментах. В некоторых ситуациях вы знаете, на чем хотите сосредоточиться, но что-то мешает. Например, вы фокусируетесь на шорт-стопе в бейсболе, но бегун блокирует этот обзор. Убедитесь, что вы сфокусированы на шорт-стопе, а не на бегущем. Когда объект окажется в фокусе, вы можете удерживать кнопку AF-L, чтобы зафиксировать фокус.Тогда, если что-то пробежит перед вашим объектом, камера не потеряет фокус.

Ади Гольдштейн

#7: Снимайте в формате JPEG

Одной из проблем серийного режима является повышенная вероятность того, что ваша камера зависнет. Когда вы делаете снимок, камера записывает эту информацию на карту памяти. Когда вы создаете что-то вроде 10 кадров в секунду, это очень много информации для записи. Часто камера перестает позволять вам делать фотографии до тех пор, пока она не восстановится.

Один из способов решить эту проблему — приобрести карты памяти с высокой скоростью записи. Другое решение — снимать в формате JPEG. Эти файлы будут намного меньше, чем файлы RAW, поэтому вы сможете делать больше снимков подряд без замедления или остановки камеры.

Съемка в формате JPEG также упрощает хранение. В зависимости от вашей камеры файл RAW может иметь размер от 20 до 40 МБ, тогда как размер файла JPEG того же изображения может составлять от 1 до 10 МБ. Это означает, что на одной карте поместится примерно в десять-двадцать раз больше фотографий JPEG, чем фотографий RAW.

Кит Джонстон

#8: Идеальный баланс белого

Если вы решите снимать в формате JPEG, вы захотите получить почти идеальное фото в камере . Да, вы можете немного отредактировать файлы JPEG, но баланс белого трудно исправить в постобработке. Освещение будет варьироваться от спорта к спорту и от арены к арене. Я вообще не доверяю авто балансу белого . Обычно я просматриваю различные пресеты, пока не найду тот, который выглядит правильно.Затем я внесу небольшие изменения в настройку смещения баланса белого .

Одна вещь, которую я заметил, это то, что некоторые огни арены будут мерцать или пульсировать, включаясь и выключаясь. Вы особенно заметите это, когда сделаете серию фотографий; некоторые будут выглядеть хорошо, но некоторые будут недоэкспонированы. Если вы окажетесь в такой ситуации, вы ничего не сможете с этим поделать, но знайте, что это не то, что вы делаете неправильно. Это просто огни.

4 отличных приема спортивной фотографии

#1: Тайтовые композиции

Людям действительно нравятся спортивные изображения, близкие и личные.Как будто они прямо там, в действии! Старайтесь снимать как можно плотнее, иначе картинка не сильно будет отличаться от того, что видят болельщики с трибун.

# 2: следите за действием

Я не знаю, сколько раз это случалось со мной. Я останавливаюсь и смотрю в заднюю часть камеры, чтобы проверить фотографию, а когда поднимаю голову, понимаю, что что-то упустил. Не делай этого! Старайтесь максимально сосредоточиться на действии.

Андре Уэлле

№ 3: Ищите промежуточные моменты

Некоторые из величайших моментов случаются между играми — не на поле .Это может быть возбуждение тренера, эмоциональный игрок или что-то интересное, происходящее на трибунах. Даже если игра на перерыве, будьте готовы. Продолжайте смотреть вокруг и сканировать возможности.

#4: Техника панорамирования

Чтобы использовать технику панорамирования, следите за действием вашей камеры. Когда вы делаете это, объект остается в фокусе, но фон имеет размытие движения в направлении движения. Это не то, что вы должны делать при каждом снимке, но это способ создать другой вид ваших фотографий.

Найдите идеальное положение для спортивной стрельбы

#1: Посмотрите на их лица

Когда вы фотографируете людей, вы обычно хотите, чтобы в кадр попали их лица. Это применимо даже тогда, когда спортсмены носят шлемы. Всегда располагайтесь так, чтобы видеть лица спортсменов.

Например, если бы я фотографировал баскетбол, я бы выбрал несколько ключевых позиций. Если я хочу сфотографировать команду в нападении, я встану рядом с воротами, чтобы видеть лица игроков, которые движутся к кольцу.Чтобы сделать фотографии защиты, я выберу место в стороне, чтобы я мог видеть, как игроки смотрят на спортсменов, которых они охраняют.

Кит Джонстон

#2: Не забывайте о местонахождении Солнца

При проведении спортивных мероприятий на открытом воздухе вы должны учитывать положение солнца. Для портретов я обычно размещаю солнце позади своих объектов, чтобы они не щурились. Однако спорт может быть немного другим. Спортсмены на самом деле не смотрят на вас или на солнце, поэтому прищуривание не является проблемой.Самая большая проблема, с которой я столкнулся при съемке против солнца, — это блики от объектива. Если у вас есть выбор, поместите солнце позади себя, чтобы все было освещено равномерно и у вас не было бликов.

#3: Ищите интересные фоны

Для таких видов спорта, как марафоны или езда на велосипеде, вы действительно можете двигаться и искать интересный фон.

Найдите время перед игрой или событием, чтобы разведать локацию. Вы можете найти классное граффити, известное здание или красивый пейзаж.Фон не самый важный элемент спортивной фотографии, но он может выделить ваши фотографии на фоне конкурентов.

#4: Будьте в безопасности

Я крупный парень, но мне неинтересно, чтобы меня переехал бегущий на полной скорости футболист в шлеме и щитках. Когда вы выбираете позицию для стрельбы, убедитесь, что вы в безопасности .

В каждом виде спорта есть свои опасности, но в целом вы должны быть достаточно далеко от места действия или иметь какую-либо форму защиты.Для футбола вам нужно вернуться за отмеченные линии. В бейсболе вы хотите, чтобы между вами и мячом был забор или достаточное расстояние, чтобы вы могли среагировать.

На большинстве громких мероприятий существуют правила и люди, которые следят за их соблюдением. Однако на низкопрофильных мероприятиях вам нужно будет защитить себя.

Кит Джонстон

Оборудование для спортивной фотосъемки

Как и во всех видах фотосъемки, при съемке спортивных событий вам потребуется определенное снаряжение.То, что вам нужно, зависит от вида спорта, но вот некоторые общие рекомендации.

Выберите правильную камеру

Идеальной камеры не существует, но есть некоторые вещи, которые вы должны искать в своей камере:

  • кадров в секунду
  • скорость фокусировки
  • Производительность ISO
  • срок службы батареи
  • доступные объективы

Выберите лучшие линзы

В спортивной фотографии вы сталкиваетесь с самыми разными ситуациями, поэтому вам понадобятся разные объективы с разным фокусным расстоянием.В одной игре вы можете находиться на расстоянии 75 футов от вашего объекта с очень небольшим количеством доступного света, а затем в следующем событии вы окажетесь в пяти футах на ярком солнце.

Чтобы справиться с этими условиями, некоторые люди выбирают зум-объективы со встроенными несколькими фокусными расстояниями, в то время как другие могут предпочесть объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Я думаю, что оба варианта хороши. Вот некоторые из наиболее распространенных качеств, которые вам нужны в объективах:

.
  • f/4 или шире (предпочтительно f/2,8)
  • быстрый автофокус
  • широкий (17–35 мм), средний (24–70), телефото (70–200 мм) и супертелефото (300 мм или более) фокусные расстояния

Ади Гольдштейн

Как обращаться с освещением

Освещение может быть очень сложным в спортивной фотографии.Игровые поля довольно большие, что затрудняет их равномерное освещение. Если вы хотите иметь возможность фотографировать из любого места в любое время, вам может понадобиться четыре или более вспышек.

В большинстве случаев это нецелесообразно и не то, что происходит на самом деле. Если вы планируете установить вспышку на подставке или где-нибудь наверху, лучше всего сосредоточиться на одной области игры. Например, если вы фотографируете баскетбол, настройте свет так, чтобы вы снимали только одну половину корта и в одном направлении.

Однако для большинства видов спорта самым простым решением является простое использование существующего окружающего света.

Штативы и моноподы для спортивной фотосъемки

Когда вы начнете использовать объективы большего размера, вам может понадобиться штатив или монопод, чтобы устойчиво удерживать его во время движения. Я рекомендую монопод для большинства ситуаций, потому что его легче и быстрее перемещать и настраивать, чем штатив.

Существует множество моноподов и штативов. Обязательно посмотрите, какой вес может выдержать каждая из них — не забудьте учитывать вес камеры и объектива вместе.Кроме того, если штативная головка входит в комплект, то какой она? Некоторые головки поворачиваются во всех направлениях, в то время как другие допускают только одну регулировку за раз. Наконец, какой высоты должен быть штатив или монопод? Можно ли использовать его как стоя, так и стоя на коленях?

Андре Уэлле

Защитите свое фотооборудование во время фотосъемки спорта

Многое может случиться с вашим снаряжением, когда вы фотографируете спорт . Его можно разбить, уронить, полить дождем или подвергнуть воздействию экстремальных температур.

Лучший способ защитить свое снаряжение — быть готовым.

  1. Убедитесь, что вы в безопасности, о чем мы уже говорили.
  2. Возьмите с собой полотенца, плащи и снаряжение со встроенной защитой от дождя.
  3. По возможности делайте перерывы или меняйте снаряжение. Если вы фотографируете на снегу, используйте какое-то время один корпус, затем смело ставьте его и переключайтесь на другой.

Постпродакшн и спортивная фотография

Фотографировать спортивные состязания очень весело, но вся работа по постобработке может быть скучной.Самая большая проблема — это просмотреть все эти фотографии. Когда вы снимаете от пяти до десяти кадров в секунду, фотографии складываются быстро. Начните с быстрого просмотра и оценки ваших любимых изображений — только лучших из лучших. (Вы можете использовать такую ​​программу, как Photo Mechanic, чтобы сделать это очень быстро.)

После того, как вы сузили свой выбор, отрегулируйте экспозицию. Последовательность действий Photoshop или предустановка Lightroom могут помочь вам быстро внести общие коррективы в баланс белого, контрастность, насыщенность и другие параметры.

Кит Джонстон

Да начнется веселье

Спортивная фотография — вот что привело меня к фотографии. Я бы делал это каждый день, если бы мог. Если вы любите спорт, вам понравятся все действия и волнения, связанные с попытками запечатлеть великие моменты, которые происходят прямо перед вами. Требуется некоторое время, практика и усилия, чтобы добиться хороших результатов в спортивной фотографии, но как только вы начнете делать эти снимки, вы будете зависимы от них на всю жизнь.


Автор: БРАЙАН СТРИГЛЕР | Фотографии: КИТ ДЖОНСТОН, АДИ ГОЛДШТЕЙН, АНДРЕ УЭЛЛЕ, РОДЖАН МАХАРДЖАН, СЕТ КЕЙН

Брайан Стриглер — свадебный фотограф, который любит супергероев, спорт и кегли.Вместе со своей святой женой и их командой детей Брайан живет на северо-западе Арканзаса, где в свободное время он постоянно ищет очередную запойку Netflix.


Каждый раз попадайте в цель!

Шесть элементов фотокомпозиции

Если тремя основными правилами недвижимости являются (1) местоположение, (2) местоположение и (3) местоположение, можно с одинаковым правом сказать, что тремя основными правилами фотографии являются (1) композиция, (2) композиция , и (3) состав.Сторонники среди нас могут захотеть добавить правила (4) и (5), а именно «диафрагму» и «держать палец подальше от объектива», но смысл остается. Овладение элементами фотокомпозиции позволит вам преуспеть как фотографу даже с недорогим оборудованием.
В [ этом полезном руководстве ] Мо Азам поможет вам лучше познакомиться с основами композиции в фотографии. Когда он излагает свои шесть основных принципов, они заключаются в следующем: правило третей, балансировка, точки обзора и углы, фон, глубина и кадрирование.Если у вас за плечами многолетний опыт съемки, этот материал может показаться немного зевотой, но для большинства фотографов освежить в памяти элементы фотокомпозиции, безусловно, неплохая идея.

  1. Правило третей

Представьте себе сетку 3×3, пересекающую ваше изображение. На пересечениях линий сетки происходит что-то интересное? Попробуйте структурировать фотографию таким образом — она будет иметь удовлетворительное ощущение веса и завершенности.

  1. Балансировка

Избавьтесь от шаблонной тенденции помещать фокус изображения в мертвую точку. Сместите центр тяжести в одну сторону или в угол, но уравновесьте изображение хотя бы одной альтернативной точкой фокусировки, чтобы объект оставался равномерно распределенным.

  1. Точки обзора и углы

Не позволяйте объекту настолько приковать ваше внимание, что вы пренебрегаете рассмотрением различных возможностей взаимоотношений между объектом, камерой и аудиторией.Восприятие зрителем предмета вашей фотографии будет в значительной степени зависеть от точки зрения камеры. Воспользуйтесь преимуществом.

  1. Фон

Элементы фона могут усилить или ослабить влияние объекта на вашей фотографии.
«Ой, я могу справиться с этим в Photoshop», — может возникнуть соблазн сказать вам, но не позволяйте Мо услышать, как вы это говорите. Фотографы, которые слишком полагаются на Photoshop, вызывают у него сильную изжогу.

  1. Глубина

Плоский мир фотографии можно сделать намного более интересным, если вы эффективно формируете содержание таким образом, чтобы ощущение объемности, которое мы естественным образом испытываем при взгляде на окружающий мир, воссоздавалось в фотографическом изображении.

  1. Каркас

Эффективное структурирование снимка таким образом, чтобы были естественные (но не очевидные или буквальные) границы, дающие контекст предмету, может означать разницу между фотографией кучи вещей и действительно удовлетворительной композицией.

Режиссер-постановщик (DoP) в сфере кино и теледрамы

Как стать оператором-постановщиком?

Это высшая должность, и люди приходят к ней разными путями.Некоторые начинают в качестве стажера камеры и продвигаются по ролям, описанным выше. Другие становятся операторами-постановщиками, сначала работая помощником режиссера. Другие приходят через отдел освещения. Посмотрите профили вакансий на напольных бегунах и стажерах по освещению, если вы заинтересованы в этих путях.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, выберите A-levels или Highers в сочетании, которое включает искусство, искусство и дизайн или графическое общение с математикой и физикой.Или вы можете получить одну из следующих профессиональных квалификаций уровня 3:

  • Национальный диплом/расширенный диплом BTEC в области искусства и дизайна
  • Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого производства цифровых медиа
  • Общий прикладной сертификат NCFE в области искусства и дизайна
  • Прикладной общий диплом UAL/расширенный диплом в области искусства и дизайна

Если вы хотите сразу приступить к работе или стажировке, уместны следующие квалификации 3-го уровня профессиональной квалификации:

  • Национальный диплом BTEC в области производства кино и телевидения
  • Национальный диплом BTEC по фотографии Технический диплом OCR по цифровым медиа (производство движущихся изображений и звука)
  • Диплом UAL/расширенный диплом в области искусства и дизайна
  • Диплом UAL/расширенный диплом в области креативного медиапроизводства и технологий

Получить ученичество:
ученичество — это работа с обучением, так что это отличная возможность заработать во время обучения.Тем не менее, может быть сложно найти работу в качестве ученика в производственных компаниях, поскольку многие из них не могут нанимать людей в течение всего года, что в настоящее время является требованием для ученичества. Но в Англии есть ученичество третьего уровня в качестве ассистента фотографа. Возможно, вы сможете найти работу по этому стандарту у работодателя в другом секторе, например, в государственном учреждении или компании, занимающейся цифровыми медиа. Подумайте о том, чтобы устроиться на эту работу, изучить основные навыки фотографии и применить эти навыки в кино и на телевидении позже.

Создайте портфолио:
Получите как можно больше опыта в фотосъемке как неподвижных, так и движущихся изображений. Имейте страсть к созданию собственных короткометражных фильмов. Ознакомьтесь с нашими советами о том, как создать портфолио. Портфолио необходимо для того, чтобы произвести впечатление на преподавателей приемных комиссий и людей, работающих в индустрии кино и телесериалов.

Работа в компании по производству оборудования:
Свяжитесь с компанией по аренде оборудования, такой как Panavision, Provision или ARRI Rentals. Спросите, можете ли вы стать для них курьером или водителем.Так вы сможете больше узнать о наборе и наладить контакты.

Получить опыт работы:
Свяжитесь с компаниями по производству видео и спросите, можете ли вы пройти у них стажировку. Ищите советы по подходу к работодателям, чтобы узнать, как это сделать.

Получить степень:
Это ни в коем случае не обязательно, но если вы хотите получить степень, взгляните на список рекомендуемых курсов ScreenSkills по кино и телевидению. Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение работе с соответствующим программным обеспечением, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с кино- и телеиндустрией.

Сеть:
Посетите мероприятия ScreenSkills, особенно Open Doors, где вы можете встретиться с людьми, работающими в этой отрасли. Дайте людям в отделе камеры свои данные и спросите, можете ли вы получить опыт работы. Посмотрите на нашу страницу, которая объясняет, как правильно работать в сети.

Сеть онлайн:
Создайте профиль LinkedIn. Посмотрите, есть ли страница в Facebook или другая группа в социальных сетях для людей, снимающих фильмы или видео в вашем регионе. Присоединяйтесь. Создайте профиль ScreenSkills.

Стать стажером:
Подать заявку на стажировку по работе с камерой или светом с помощью программы ScreenSkills Trainee Finder. Существуют также схемы, предлагаемые Гильдией британских фототехников.

Вас также может заинтересовать…

Быть оператором-постановщиком на телевидении без сценария (развлекательном, документальном или спортивном). Их можно назвать супервайзером камеры (в многокамерных постановках) или операторами световой камеры (в постановках с одной камерой).

Дополнительные ресурсы

Призы фотоконкурса «Защити и наслаждайся» и советы по фото — Surfrider Foundation

Один (1) обладатель главного приза получит:
— GoPro 6 Black (400 долларов США)
— членство в Surfrider (25 долларов США)
— Sanuk x Surfrider — футболку Ozzie Wright Brainbow (35 долларов США)

One (1) Победитель, занявший второе место, получит:
 – подарочный сертификат на 50 долларов США на Volcom.com (50 долларов США)
 – подарочный сертификат на 50 долларов США на Billabong.com (50 долларов США)
 – подарочный сертификат на 50 долларов США на сайт Vissla.com (50 долларов США)
 – пляжное полотенце Surfrider Foundation (35 долларов США)
 – Surfrider Foundation Klean Kanteen (35 долларов США)
 – Sanuk x Surfrider – футболка Ozzie Wright Brainbow (35 долларов США)
— Членство в Surfrider (25 долл. США)

Один (1) победитель, занявший третье место, получит:
— Подарочный сертификат на 50 долларов США для Volcom.com или Billabong.com (50 долларов США)
 – Пляжное полотенце Surfrider Foundation (35 долларов США)
 – Surfrider Foundation Klean Kanteen (35 долларов США)
— Sanuk x Surfrider — Футболка Ozzie Wright Brainbow (35 долларов США)
— Членство в Surfrider (25 долларов США)

Пейзаж vs.Портрет: Вместо портретной (вертикальной) ориентации попробуйте снимать в альбомной (горизонтальной) ориентации.

Грамота фотокомпозиции и съемки: Грамота фотокомпозиции и сьёмки. Понятие фотокомпозиции в художественной фотографии Сообщение на тему грамота фотокомпозиции и съемки

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх