Композиция фото: Страница не найдена

Содержание

Лучшие композиционные приемы в фотографии

Композиция в фотографии – вещь абсолютно относительная и индивидуальная. Некоторые люди ее легко чувствуют и создают шедевры, а у некоторых уходят годы на изучение и все равно не получается. Часто у таких людей опускаются руки, и они останавливаются на половине пути. Эта статья именно для тех, кто хочет обучиться правилам композиции, а потом знать, как их нарушать.

1. Правило третей

Это самый простой и понятный способ понять азы композиционной техники. Почему? Вы мысленно делите кадр на 9 равных частей (три по горизонтали и три по вертикали) и располагаете композиционно важные элементы на пересечении этих линий.

 2. Центральное кадрирование

Это правило диаметрально противоположно правилу третей. Есть такие вещи, которым очень к лицу центральное кадрирование, особенно если вы хотите подчеркнуть симметрию объекта съемки.

В этом случае фотограф подчеркнул симметрию моста

А в некоторых случаях можно использовать оба этих приема: в этом случае центр кадра делится линией горизонта по середине, а дерево расположено в одной из третей.

3. Передний план и глубина снимка

Фотография сама по себе 2D объект, поэтому каждый фотограф пытается добавить что-то на передний план, чтобы получить глубину в снимке. Это могут быть как и очевидные вещи, которые уже есть в кадре, так и специально всунутая веточка или цветок перед объективом.

Камни на переднем плане подводят к объекту съемки – водопад

4. Создание рамок без рамок

Это прием больше подходит для пейзажной и городской съемки. Благодаря нахождению таких рамок вы также создаете глубину в снимке.

5. Ведущие линии

Ведущие или активные линии помогают направить взгляд зрителя к объекту съемки и скорее его показать. Трубы, перила или линии тротуарной плитки, все что угодно поможет вам создать эти линии.

6. Динамика в кадре

Хороший снимок – тот, на котором взгляд задерживается больше 30 секунд, поэтому важно придать снимку динамику и заставить взгляд зрителя бегать из угла в угол, вертикально и горизонтально.

7. Паттерны и текстуры

На сайте уже была информация об этом приеме. Он достаточно легок и прост, и вы можете потратить пару минут на чтение этой статьи.

8. Правило нечетности

Это достаточно спорное правило, которое требует располагать нечетное количество композиционно важных элементов. Именно поэтому его не всегда удается применить.

9. Заполнить рамку кадра

Заполнить кадр полностью объектом съемки, оставляя очень мало места, либо не оставляя его вообще, может быть эффективным приемом в некоторых ситуациях. Например, это поможет вам сфокусировать зрителя на объекте и позволит рассмотреть черты лица и архитектурные элементы максимально близко.

10. Оставлять негативное пространство

Еще одно правило-антоним. Необязательно, чтобы объект занимал всю область снимка, наоборот можно оставить много негативного пространства, чтобы подчеркнуть размеры объекта.

11. Измените угол зрения

Человек привык смотреть на предметы с высоты своего роста, редко поднимает голову и опускает ее. Плюс вы всегда можете показать типичные предметы с нетипичного угла зрения!

Интересно, а какими правилами пользуетесь вы?

Читайте также:

Как снимать портреты в низком ключе: пошаговая инструкция и советы

Почему у вас не получается создать снимки как в рекламе iPhone 7?

Андрес Кальдерон о фотографии, бизнесе и работе с другими фотографами

Композиция и зрительная гармония

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы.

Вы наверняка не раз обращали внимание на изображения, причем не обязательно фотографические, которые приятны взгляду безотносительно к содержанию. Их как правило можно перевернуть, отразить в зеркале, а иногда даже и обесцветить, не нарушив при этом зрительной привлекательности. Чем же объясняется такая «устойчивость» эмоционального восприятия? О фотографиях, имеющих подобные свойства, говорят, что в них присутствует визуальная гармония, и причина ее — в особом расположении элементов по полю изображения, или гармоничной композиции. Слово композиция происходит от латинского сompositio — «составление». Правила художественной композиции были разработаны еще в античности и с тех пор практически не изменились. Они настолько универсальны, что зритель любого возраста, пола, расы и вероисповедания в состоянии отличить сильную композицию от слабой. Гармоничная композиции может иметь различные пространственные основы: пропорцию, симметрию, ритм, контраст, перспективу…


Главное, о чем следует помнить: композиция — важнейший элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы. В этом уроке мы рассмотрим принципы работы с композицией

……………………………………………………………………………………………………………………………………


Композиционное построение включает:
— выяснение центра композиции и подчинение ему других частей произведения;
— объединение отдельных частей произведения в гармоническом единстве;
— соподчинение и группировка с целью достичь выразительности и пластической целостности произведения.

О НАСЛЕДИИ ДРЕВНИХ ГРЕКОВ

Учение о гармонии берет свое начало в Древней Греции. Наиболее глубокий след в мировой культуре оставили пифагорейцы. Последователи Пифагора представляли вселенную, включая человека, как единое целое, в котором все гармонично взаимосвязано. Пытаясь математически обосновать идею единства мира, пифагорейцы утверждали, что в основе мироздания лежат симметричные геометрические формы. Они фактически ввели понятие пропорции как основы гармоничности. На основе пропорций человеческого тела последователи Пифагора утвердили математический канон красоты, по которому скульптор Поликлет создал статую «Канон». Существуют разные виды пропорций, но для нас наиболее важен частный случай геометрической пропорции, получивший название «золотое сечение»: a:b=b:(a+b). Отрезок a относится к большему отрезку b так же, как b относится к отрезку суммарной длины a+b. Отношение золотого сечения выражается числом 0,618. Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по золотому сечению, то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший — 0,382.

На плоскости золотое сечение — это прямоугольник со сторонами в пропорции 1:0,618, который можно получить геометрическим построением, показанным на рис. 1.

Если стороны AB и AD прямоугольника ABCD относятся друг к другу в пропорции золотого сечения, грубо — 5:8 (что очень близко к размеру 35-миллиметрового кадра), а отрезок CE перпендикулярен диагонали BD, то проекция из точки Е на сторону AD делит ее в той же пропорции, то есть FD:AF=5:8. Если расположить структурные элементы изображения в получившихся треугольниках, а диагонали — вдоль разделяющих отрезков, то результат будет радовать глаз, чем бы эти треугольники ни были наполнены (рис. 2). Диагонально-треугольная композиция часто встречается в пейзажной фотографии (фото 1).

Упрощенный вариант использования золотого сечения — правило трех третей. Оно является полезным в практике приближением, потому что строится гораздо проще золотого сечения и в большинстве случаев работает не менее эффективно. Согласно правилу третей, гармоничная композиция создается помещением структурных элементов в точки пересечения линий, разделяющих поле изображения на девять почти равных прямоугольников.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя

……………………………………………………………………………………………………………………………………


КОМПОЗИЦИЯ И ПЕРСПЕКТИВА

Как вы помните по лекции о свойствах оптических систем, объективы делятся на три категории: короткофокусные (широкоугольные), нормальные и длиннофокусные (телеобъективы). Мы уже говорили о том, что для каждой из них характерны определенные искажения перспективы, которые обусловлены тем, где находится так называемая точка схождения. Что такое точка схождения, легко понять, представив себе ряд находящихся на равных расстояниях друг от друга одинаковых объектов, расположенных вдоль оптической оси. Наглядным примером будет ряд столбов, стоящих вдоль дороги, уходящей вдаль. Первый столб, находящийся рядом с вами, будет большим, второй — поменьше, третий — еще меньше, и так далее. Если через основания и верхушки столбов провести две воображаемые прямые, то они пересекутся как раз в той самой точке схождения. Находящийся в ней столб не имеет видимых линейных размеров, иными словами, он для зрителя превращается в точку (фото 2). Широкоугольные объективы приближают точку схождения, то есть объекты, расположенные рядом с фотоаппаратом, будут казаться преувеличенно большими, а те, что вдали, — слишком маленькими. Это делает изображение динамичным вне зависимости от сюжета (фото 3).

Телеобъективы, напротив, удаляют точку схождения, и расстояния между объектами, находящимися на оси, непараллельной плоскости кадра (или, как говорят, в разных планах), кажутся меньше, чем они есть на самом деле. Понимание вышеописанных свойств дает фотографу возможность строить сложные, так называемые многоплановые изображения.

О ТУННЕЛЬНОМ ЗРЕНИИ

Может показаться удивительным, сколько любительских фотографий построено совершенно идентично: главный объект — точно в центре кадра, занимает он там примерно одну десятую общей площади, а все остальное пространство заполнено мусором, не имеющим совершенно никакого отношения к сюжету. На самом деле ничего странного тут нет. Объясняется это явление тем, что часть визуальной информации мозг блокирует, помогая своему владельцу сконцентрироваться на интересующем его объекте. Кстати сказать, то же самое происходит с фоновым шумом любого происхождения. Если бы не это, мы бы наверняка уплыли в страну безумия, влекомые ошеломляющим потоком зрительных образов, звуков, запахов, вкусовых оттенков и тактильных ощущений. Но, к сожалению, то, что помогает в жизни нормальному человеку, играет злую шутку с теми, кто смотрит на мир через видоискатель фотоаппарата. Художник-живописец, например, рисует то, что видит, то есть замечает. Следовательно, фоновая информация, заботливо заблокированная его мозгом, остается ненарисованной, а главный объект занимает господствующее положение на холсте. У фотографов же все по-другому. Когда они чего-то не замечают, объектив об этом не догадывается и предательски фиксирует все, что попало в поле его зрения. Это влечет за собой две неприятности: во-первых, в кадре оказывается масса никому не нужной ерунды, в которой объект съемки теряется, как ребенок в универмаге, а во-вторых, центр интереса оказывается точно в середине изображения, что в большинстве случаев создает статичную и в то же время напряженную композицию, неприятную глазу.

Очевидно, что простейшая композиция — одноплановая. Хорошо известная всем, у кого есть паспорт. Но то, что является допустимым в индустрии паспортного фото, в художественной фотографии приветствуется только в том случае, если является единственно возможным методом выражения творческого замысла. Обычно одноплановая композиция свидетельствует о неопытности фотографа. Даже если портрет композиционно прост, в нем есть как минимум два плана: лицо и фон, освещенный таким образом, чтобы придать изображению глубину (фото 4).

Рассуждая о многоплановой композиции, я хотел бы передать близко к тексту сказанное как-то Сергеем Максимишиным, известным фотожурналистом и талантливым фотографом: новичок фотографирует сюжет «ехал Ваня на коне», фотограф поопытнее усложняет композицию вторым планом и снимает карточку «ехал Ваня на коне, вел собачку на ремне», а совсем уж опытный и хитрый фотограф добавляет третий план, в котором «старушка в это время мыла фикус на окне». Таким образом, прожженный фотожурналист не только создает сложное изображение, в котором основной объект каждого плана находится в композиционно важной точке, но и делает сюжет более занимательным, вводя в него конфликт (Ваня и собачка заняты одним, а старушка — совершенно другим). Рассмотрите фото 5.

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше. Многоплановая композиция с правильным расположением элементов подходит для этого как нельзя лучше. Если объекты в кадре нанизаны, словно шашлык на палочку, то взгляд проносится по ним со скоростью и неостановимостью бронепоезда. В результате через несколько минут зритель уже не помнит, что было на фотографии. Расположение объектов вдоль ломаной линии или — еще лучше — спирали заставляет зрителя кружить взглядом по фотографии гораздо дольше.

КОМПОЗИЦИЯ И ЭМОЦИИ

Наверняка вы замечали, что некоторые фотографии не просто несут какую-то информацию, но еще и вызывают эмоции. Более того, существуют изображения, которые заставляют зрителя переживать, грустить или радоваться при полном отсутствии сюжета. Секрет таких работ в том, что эмоциональное воздействие оказывает не только информация, содержащаяся в изображении, но и взаимодействие визуальных элементов, обусловленное их взаимным расположением в кадре.

Если композиционно важные элементы расположены в кадре таким образом, что взгляд переходит с одного на другой без скачков и движется по плавной кривой, то такая фотография воспринимается без напряжения и имеет успокаивающий эффект. Он выражен особенно сильно, если в основе композиции лежит S-образная кривая (фото 6, 7) или в разных планах есть пологие диагонали, встречно пересекающие кадр (фото 8).

Параллельные диагонали, в отличие от встречных, делают изображение динамичным. Если действовать осмысленно, то можно успешно сочетать в одном изображении разные композиционные элементы. При этом общий психологический эффект будет определяться совокупным воздействием всех элементов.

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя. Исключением, в некотором смысле, можно считать «ковровую» композицию, целиком состоящую из «мусора». Гармоничность здесь достигается повторяющимися элементами и контрастами (фото 9).

Хорошее упражнение на фотографическое внимание: поймав объект в кадр, подходите к нему до тех пор, пока все ненужное останется за пределами видоискателя, и выбирайте такой ракурс, чтобы главный объект оказался не в центре поля изображения, а в точке пересечения линий золотого сечения. Хотелось бы подчеркнуть, что на первом этапе обучения фотографии лучше не пользоваться оптикой с переменным фокусным расстоянием, а снимать штатным объективом. Напомню, что штатный объектив — это тот, фокусное расстояние которого примерно равно диагонали кадра. Таким образом, в 35-миллиметровом мире это будет примерно 50 мм (для особо въедливых — 43 мм), в среднем формате 6×6 см штатным будет объектив с фокусным расстоянием 80 мм, а для цифровой камеры с сенсором формата APS это 35 мм. Фотография, сделанная штатным объективом, имеет важную особенность: перспектива на ней очень близка к тому, как видит человеческий глаз.

Компонуя изображение таким образом, чтобы взгляд вынужден был перепрыгивать с одного элемента на другой или резко менять направление, можно добиться ощущения напряжения и беспокойства, которое легко усилить, нарушив композиционный баланс. Однако, наклоняя горизонт, зрителю нужно дать понять, что сделано это специально. На фото 10 это достигнуто идеально вертикальным расположением статуи и деревьев в третьем и четвертом планах.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше

……………………………………………………………………………………………………………………………………


КОМПОЗИЦИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ВНИМАНИЕМ

Если вы еще не слышали, что главный объект должен занимать в кадре не менее 60% площади, а остальные 40% должны по крайней мере от него не отвлекать, то услышите не раз. На самом деле это очередной пример сочетания твердолобого догматизма с примитивным пониманием действительности. Правильно используя законы композиции, можно привлечь внимание зрителя даже к одному лицу в огромной толпе или к нескольким объектам в разных частях кадра. Сделать это можно несколькими способами. Самым простым и часто используемым является включение в кадр диагоналей, ведущих к центру интереса или как бы проходящих сквозь него. Помимо этого, объект можно выделить цветом или тоном, а также заключить его в рамку, присутствующую в кадре на правах самостоятельного структурного элемента. Фотография на фото 11 являет собой пример одновременного применения всех упомянутых способов. Использование сразу нескольких композиционных приемов в этой фотографии не случайно. Явление синергизма, с которым вы еще не раз столкнетесь в этом курсе, проявляет себя в том, что кумулятивный эффект сильнее, чем простая сумма составляющих. Важно здесь еще то, что эффект, достигнутый применением чисто композиционных приемов, усиливается выражением лица модели, то есть элементом смысловым. Частным случаем ритмической структуры (то есть последовательности повторяющихся элементов) можно считать и включение в кадр двух или трех конгруэнтных фигур.
Количество сюжетно значимых объектов в кадре имеет существенное значение. Если это один или два объекта сюжет, как правило, простой и добиться эмоциональной выразительности весьма сложно. Если в композиции много элементов связанных отношениями, сознанию сложно воспринимать такой образ.

Удобнее всего при постороении композиции считать до трех. Число 3 обладает особыми семантическими свойствами, которыми мы пользуемся, сами того не сознавая, практически с самого рождения. Драматическая история о трех поросятах, беседа трех девиц под окном, приключения трех богатырей по нашу сторону границы и трех мушкетеров по противоположную навсегда застряли в мозговых извилинах любого мало-мальски грамотного человека. Даже те, кто не знает, кто такой Посейдон, прекрасно разбираются в количестве зубцов на символе владения подводным царством, а не читавшие Ремарка кучкуются по трое в подворотнях с целью совершенно определенной. Причиной психологической важности числа 3 является то, что оно резко снижает возможность случайности происходящего. Например, случайное столкновение двух знакомых на улице — явление достаточно частое, но непреднамеренная встреча трех как правило вызывает очень сильное удивление, а иногда и подозрение, в зависимости от результатов и последствий этого примечательного события. Та же простая логика применима и при построении фотографического изображения. Если в нем присутствуют всего два похожих предмета, зритель может и не подумать, что так было задумано, но когда повторений три, ему понадобятся дополнительные усилия, чтобы не заметить преднамеренности. Более подробно о неявных элементах изображения мы поговорим позже, в курсе «Фотография как средство художественного повествования».

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

Хорошему фотографу не нужно делить кадр воображаемыми линиями и потом раскладывать картинку по получившимся треугольникам. Вместо этого он руководствуется внутренним голосом, который шепчет ему в нужный момент: жми кнопку прямо сейчас! Как правило фотография, сделанная по команде этого голоса, интереснее, глубже и непринужденнее той, что выверена микрометром и транспортиром. Поэтому во время съемки лучше руководствоваться чувствами, а анализировать результаты (если захочется, конечно) уже потом, изучая отпечаток или глядя на компьютерный экран.

_______________________
Читайте также:

Построение кадра. Урок фотографии

Авторский стиль в фотографии

Простые правила и основы композиции

Композиция в фотографии | Сайт веб-дизайнера фрилансера Яны Ходкиной

Композиция в фотографии  —  организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.  wikipedia.

При правильном использовании композиции в своих фотографиях, можно контролировать внимание зрителя. При правильном формировании объектов в кадре, при правильном кадрировании фотографии, вы сами показываете смотрящему — на что обратить внимание сначала, а на что потом. С помощью композиции вы показываете ключевой объект и уводите внимание от второстепенных. Успех снимка на 80% зависит от удачной композиции.

Те кто заинтересовался фотографией и композицией в фотографии, скорее всего уже слышали про понятие  — «Золотого сечения». Простое сечение делит кадр по горизонтали и вертикали на три части.

Золотое сечение выглядит так:

Если объект в кадре находится на одном из пересечений этих линий — вы можете быть уверены, что внимание зрителя упадет на этот объект в первую очередь. Располагая объекты вдоль воображаемых линий, вы сделаете фотографию более сбалансированной, а нужный объект сразу привлечет к себе внимание.

Композиция в фотографии

Люди видят картину мира в объеме. Фотоаппарат же передает плоское изображение. Для передачи объема предметов и глубины пространства на фотографии мы можем использовать приемы перспективы. Перспектива помогает показать расположение объектов в пространстве, а значит объем на фотографии.

Перспектива. Виды.

Линейная перспектива.

 

Сходящиеся линии.  Свойство человеческого восприятия таково, что большие объекты — нам кажутся ближе, а маленькие — дальше. Далекие объекты — меньше, а ближние — крупнее. Расположите точку схождения линий на одной из точек пересечения, и кадр будет смотреться более выигрышно.

Воздушная перспектива.

Дым, дождь, туман, горячий воздух… Все эти явления делают воздух плотнее. За счет чего, дальние объекты выглядят менее контрастными.

Найди птичку 🙂

Фото сделано мной на побережье Индийского океана

Это еще один из способов, передать  глубину пространства и объяснить смотрящему на фотографию — что находится ближе, а что дальше.

Тональная перспектива.

Восприятие цветов у всех людей приблизительно одинаковое. Теплые оттенки воспринимаются нами ближе, чем холодные. Это правило можно применять в фотографии, располагая объекты теплых цветов на переднем плане, а объекты холодных оттенков (серый, голубой, синий) на заднем. Так фотография будет смотреться гораздо гармоничнее.

 Направляющие линии.

Один из способов управления вниманием зрителя — это направляющие линии на фото. Точнее объекты, дающие зрителю возможность передвигаться по ним взглядом.

Статика и динамика.

Композиция в фотографии может передавать настроение и ощущения. Вертикальные снимки нам кажутся более динамичными, а горизонтальные более спокойными и статичными. Поэтому придать дополнительную динамику кадру можно придать, сделав его вертикальным.

Диагонали.

Диагонали так же придают динамику снимку и задают настроение. Например восходящие диагонали создают впечатление роста и стремления, а так же задают небольшое напряжение.

Пространство.

Не забывайте оставлять пространство для взгляда. Оставляйте воздух на фотографии. Не заполняйте объектом весь кадр. Если вы фотографируете портрет, то оставьте свободное место в той части кадра — куда направлен взгляд модели.

Симметрия и асимметрия.

В основном симметрия делает кадр очень статичным. Вспомните большое количество фотографий заката с солнышком прямо по центру кадра. Для зрителя не понятно, что важнее в кадре, море или небо.  Расположите горизонт на одной из линий третей, и фотография будет смотреться гораздо интересней.  А солнышко же можно расположить на пересечении этих прямых. Таким образом  на фотографии появится ключевой объект.

 

 Ну и не заваливайте горизонт 🙂  Снимок с неровной линией горизонта выглядит не доделанным и неопрятным.  Оправдывающим фактором может служить то, что из горизонта, вы строите стильную диагональ.

При использовании в одном кадре несколько этих правил — композиция усилит эффект от просмотра.    И позволит зрителю взглядом путешествовать в пространстве фотографии.

Следите за обновлениями, подписывайтесь. Пишите комментарии.

Если статья показалась вам полезной, расскажите пожалуйста о ней друзьям, нажав на одну из кнопочек «Поделиться». Буду благодарна 🙂

Нашли ошибку? Выделите фрагмент текста и нажмите CTRL+ENTER

Композиция в фотографии. Простые правила композиции. » PhotoCasa

1-е Правило композиции. Правило нечетного числа

Данное правило гласит, что снимок визуально становится привлекательнее, если на нем изображено нечетное число предметов. Вы как бы обрамляете один предмет с помощью двух других. А обрамление придает фотографии своеобразие. В фотографии ниже, девушку окружают два ее брата. Наш взгляд автоматически смотрит в центр.

А теперь посмотрим на идентичную фотографию, где изображено только двое. Она смотрится скучно и предсказуемо. Когда на фотографии изображено четное число объектов, наши глаза автоматически ищут середину между ними, и данный процесс занимает больше времени, чем в случае с нечетным числом объектов.

Причина проста – когда на фотографии нечетное число объектов, найти среди них средний предельно просто. Смотреть на такую фотографию нам заведомо комфортнее. А значит – это дополнительное преимущество, которое дает нам простое правило композиции! Понятно, если мы фотографируем влюбленную пару (и у них еще нет детей), то их только двое. Однако, где это возможно, используйте правило «нечетное количество объектов, вместо четного».

2-е Правило композиции. Правило трети
Данное правило гласит, что мы должны разделить наш снимок на три части по горизонтали, и на три части по вертикали. То есть, провести 4 воображаемые линии, вот так:

Звезды на рисунке означают те места, где выгодно располагать ваш объект на снимке. При этом объект может занимать сразу несколько звезд, либо располагаться вдоль центральных линий, в любом случае он окажется в фокусе внимания.
Рассмотрим несколько примеров. Например, линия горизонта. Она никогда не делит наш снимок пополам. Она располагается в нижней трети снимка, добавляя нашему снимку глубины и красоты.

Наши глаза автоматически фокусируются на линиях, делящих снимок на три равных части. Поэтому расположение объекта съемки вдоль таких линий — заранее выигрышный кадр.

И еще один интересный момент. Помните, мы ведь читаем слева направо? А это значит, что если человек на фотографии расположен левее – наши глаза воспринимают снимок еще быстрее и легче.


Вы можете намеренно нарушить правило, говорящее о расположении объекта левее центра снимка. Расположите его правее, и снимок будет дольше держать на себе внимание, несмотря на то, что разница в мельчайших долях секунд.


3-е Правило композиции. Правило пространства
Правило пространства – это иллюзионное правило, оно придает снимку больше движения, действия. И на самом деле это правило не имеет ничего общего с тем, чтобы оставить на вашей фотографии больше пустого места (это скорее относится к «правилу трети», которое рассмотрено выше).
Правило пространства на фотографии дает следующий эффект: кажется, что мы видим лишь часть снимка, а на самом деле там запечатлено нечто большее.

Например, мы фотографируем кого-то с большой дистанции. То есть между вами и объектом съемки – большое пространство, но кроме этого, сам человек на вашей фотографии смотрит «куда-то вдаль». То есть, на фотографии видно только часть композиции, а то, куда же смотрит человек на фото, остается втайне.

Если вы фотографируете ребенка, особенно на улице, оставьте пространство как перед объективом, так и в какой-либо стороне от него, чтобы создать эффект того, что ребенок целенаправленно куда-то двигается, а вот куда – этот вопрос остается за кадром. При взгляде на такой снимок, глаза автоматически ожидают следующего движения ребенка, ждут, что раскроется еще одна картинка, которая изначально оставалась за кадром. Все это придает нашему снимку динамики, движения, пространства.
По сути Правило Пространства показывает на фотографии, где мы были и куда направляемся.

В статье используются фотографии зарубежного фотографа – Даны Саггс, с ее согласия.

СТАТЬЯ ПРЕДОСТАВЛЕНА ФОТОСТУДИЕЙ FOTIME
МОСКВА

http://www.fotime.ru

Тел. 8 (964) 792-44-71

Композиция в фуд-фотографии. Общие сведения

Фотограф Денис Карпенков, который в прошлый раз коснулся темы освещения в фуд-фотографии, продолжает свою серию статей еще одним важнейшим аспектом фотосъемки еды: выстраиванию композиции. Рекомендую всем, кто интересуется фуд-фотографией, фотографией вообще или просто хочет, чтобы его любительские снимки стали лучше.

Хотите ПОДАРОК лично от меня?
Введите емейл, и я пришлю вам сборник «7 меню быстрых ужинов» — мгновенно и бесплатно!

С самого начала уже одно слово «композиция» звучало для меня как молитва.
Оно наполняло душу благоговением.
И до сих пор я испытываю боль, когда вижу, как легкомысленно зачастую с ним обращаются.

Василий Кандинский

Эта статья является вводной к нашему дальнейшему разговору о композиции. В ней приводятся самые общие сведения, отталкиваясь от которых, нам будет проще говорить о более частных аспектах композиции.

Когда вы будете получать хороший свет на своих фотографиях, они обретут живописность, станут выглядеть более художественно. Однако, если вы хотите сделать фотографии более стройными, убедительными, легко воспринимаемыми, стоит задуматься о композиции. Что под ней понимается? В самом широком смысле — это организация пространства и объектов в кадре, которая обеспечивает наилучшее восприятие визуальной информации. О ней написано множество книг, и каждый автор дает свое определение.

Фотограф с помощью композиционных элементов управляет вниманием зрителя. Он делает акценты на главных объектах, а незначительные уводит на второй план. Таким образом, он старается донести свою идею до зрителя с минимальными потерями, захватить и удержать его внимание. Композицию, которая справляется с этими задачами, хвалят, ту, которая не справляется — ругают. Очевидно, что в первом случае ее можно считать гармоничной, красивой и стройной. Такая композиция математически логична и основана на законах человеческого восприятия.

Эти законы немного разнятся в зависимости от региона и эпохи, но мы как европейцы, воспитанные на культурном наследии Древней Греции, Рима и эпохи Возрождения, считываем любое графическое изображение примерно одинаковым образом. Мы последовательно переводим взгляд по изображению слева-направо и сверху-вниз, от больших объектов к маленьким, от светлых к темным, от ярких к тусклым, наш взгляд следует за ведущими линиями. Мы отдаем предпочтение тем кадрам, где реализован принцип золотого сечения (в результате упрощения из него возникло «правило третей», согласно которому, кадр делится на три равные части по вертикали и по горизонтали, и главный объект сцены располагается либо на пересечении этих линий, либо на этих линиях).

Это не жесткие требования, они всего лишь помогает выстроить начальный алгоритм создания привлекательной композиции. В дальнейшем эти правила начинают работать на уровне подсознания. Некоторые из них можно игнорировать или нарушать, все равно получая отличный результат. Ведь главное – это общее впечатление, создаваемое фотографией. А насколько мы знаем, целое – не есть простая сумма составляющих его элементов. Однако начать необходимо именно с них.

Итак, мы имеем дело с плоскостью кадра. Как расположить на ней объекты, чтобы добиться их лучшего звучания? До того, как мы начнем разговор об элементах композиции и способах гармонизации, необходимо ненадолго остановиться на ее свойствах.

Свойства композиции

1. Единство

Иногда, говоря о единстве, подразумевают, что фотография должна создавать целостное впечатление. Ни один из объектов в кадре не должен выделяться и доминировать над целым образом. Единство в фотографии еды может быть обретено одинаковым стилем посуды и кухонной утвари, цветовой гаммой, общими формами. Единство очень важно для легкого восприятия зрителем вашей работы. К примеру, все шедевры графики и живописи обладают этим свойством уже только потому, что созданы в одном стиле, рукой одного мастера. Их объединяет живописный почерк, толщина и плотность линий, форма и характер мазков. Мы, делая фотографию, не обладаем возможностью так же тонко управлять изображением. Поэтому очень часто в композиции фотографий отсутствует единство в той же степени, что и на картинах. Мы должны очень внимательно подходить к выбору реквизита, к форме и фактуре посуды. В конце концов, композиция должна выглядеть так, что ничто из нее не могло бы быть изъято, и ничего не могло бы быть в нее добавлено без ущерба для целого.

Чтобы понять, насколько композиция вашей фотографии едина и целостна, постарайтесь сравнить ее с фасадом древнегреческого храма (ничего более совершенного в плане композиции человеку еще не удалось создать, наследие древних греков — это все, на что опирается западноевропейское учение о композиции в живописи, архитектуре и фотографии в том числе). Обратите внимание, что ни один элемент конструкции этого храма — ни стилобат, ни колонна, ни ее капитель, ни фронтон, ни его декоративное оформление — не будут восприниматься отдельно от общего вида. Необходимо помнить об этом и на этапе тщательного подбора реквизита, продумывания его связей с главным объектом сцены, и затем при формировании композиции.

2. Равновесие (баланс)

Равновесие бывает симметричным либо асимметричным. Оно должно присутствовать, если вы не хотите, чтобы у зрителя возникало головокружение при взгляде на вашу работу. С симметричным равновесием все понятно — левая часть кадра по своему наполнению зеркально отражает правую, либо верхняя — нижнюю, либо, в случае с центральным симметричным равновесием — одинаковые области равноудалены от центра. В случае с асимметричны равновесием вам нужно добиваться, чтобы ни один из элементов композиции не перевешивал все остальные, сдерживался ими либо за счет расположения, либо смысла (сюжетной важности), либо цвета. Асимметричное равновесие — довольно субъективное понятие: вам может показаться, что у вашей работы с ним все в порядке, а кто-то скажет, что она не сбалансирована. Вы можете соглашаться с этим мнением или нет. Главное, вы должны понимать, что нет никаких строгих требований в отношении равновесия композиции. Вам придется достигать его, руководствуясь только своим собственным визуальным опытом и вкусом.

Да, встречается еще и кристаллическое равновесие — в виде паттерна или узора, когда все элементы держатся друг за друга как прутья решетки. Этот вид равновесия очень важен для графического дизайна: фотографии, уравновешенные таким образом отлично подходят на роль фона для текста, для оформления веб-страниц.

3. Устойчивость

Мы привыкли видеть линию горизонта ровной. Если она наклонена, значит, что-то не в порядке либо с нами, либо с горизонтом. Обратите внимание, что в кинематографе наклон линии горизонта, а также всех опорных горизонталей, вертикалей и плоскостей — стен домов, полов и потолков, предметов мебели, столов — используется только с одной целью: показать сцену глазами нездорового или нетрезвого человека. Первое требование для придания композиции устойчивости — это приведение всех горизонталей к горизонталям, а вертикалей — к вертикалям. Избегайте съемки широкоугольным объективом, на мой взгляд, его использование оправдано только при съемке пейзажа. Если снимаете сверху, под 90 градусов, то ось объектива должна быть строго перпендикулярна плоскости стола, иначе у зрителя будет ощущение падения (можно несколько заострять угол съемки в свою сторону, но не в противоположную).

Есть и небольшие оговорки. На крупных планах допускается легкий поворот оси камеры. В кадре он эквивалентен наклону головы наблюдателя при рассматривании блюда с близкого расстояния и поэтому воспринимается нормально.

Также важно знать, что поскольку фотография еды — это натюрморт, то ее композиция опирается на принципы построения натюрморта. А это жанр, для которого, более чем для какого-либо ещё, важна геометрия: все объекты объединены в группы, построенные на основе геометрических фигур: прямых и ломаных линий, квадратов, треугольников, кругов и овалов. Также существует множество примеров, когда объекты объединены на основе форм букв T, L, V и прочих.

Мы привыкли, что все тяжелое в нашей жизни должно находиться внизу, а все легкое — наверху. Что-то невесомое, вроде облаков или дыма — поднимается еще выше лёгкого. А если что-то тяжелое, например, пудовую гирю, поместить на антресоль? Проходя под ней, мы все время будем испытывать чувство дискомфорта, так как она своим стремлением вниз будет угрожать нашей безопасности, создавать ощущение неустойчивости в интерьере. То же самое происходит и при взгляде на фотографию, на которой большие, объемные объекты расположены в верхней части кадра. Они будут давить свое тяжестью на объекты, находящиеся внизу. И если их недостаточно много, если они за счет своего количества или движения вверх не образуют противодействующей силы, композиция будет казаться беспокойной, готовой «упасть» в любой момент.

Точно также, если мы объединим объекты в квадрат и поставим его на один из его углов, он будет неустойчив, как и треугольник, стоящий на одной из своих вершин. Если вы не преследуете цель создать в кадре напряжение, посеять в душе зрителя иррациональное беспокойство, вам следует помнить о том, что внизу кадра должны располагаться тяжелые объекты, квадраты и треугольники должны ровно стоять на опоре, а все линии, которые мы привыкли видеть горизонтальными и вертикальными, должны быть такими и на фотографии (мы не берем в рассмотрение натюрморты Петрова-Водкина, у него была собственная планетарная перспективная система и он решал с ее помощью другие задачи).

Схематические пояснения

Постараюсь проиллюстрировать теоретическую часть простыми примерами:

Единство:

1. На данной иллюстрации изображены разнородные элементы: круг и овал, пять прямоугольников с разными пропорциями, треугольник и шестиугольник, кривая линия. У некоторых из них есть связь между собой, как, например, форма и фактура. Но в целом, эти элементы между собой никак не связаны. Они лишены единства, они не являются композицией.

2. Общий признак — это то, что помогает объединить даже такие разные элементы. На этой иллюстрации у каждой фигуры кроме линии появилась общая фактура. Она стала для них объединяющим фактором.

3. Здесь все фигуры сгруппированы в большой прямоугольник, который повторяет своей формой прямоугольник, расположенный в левом нижнем углу. Композиция объединена, потому что в ней многократно повторяются прямые углы, сама она в целом является увеличенным изображением своего основного элемента. Это такой своеобразный реверанс, доминирующей в ней форме прямоугольника.

4. По аналогичному принципу достигнуто единство в этой композиции. Ее средняя часть организована в квадрат, поставленный на угол. Остальные элементы, дополняя его слева и справа снизу образуют большой треугольник, напоминающий маленький треугольник сверху.

5. Если все объекты обладают скругленными формами, можно многократно усилить это впечатление и достичь единства, построенного на повторении центральной овальной формы в расположении остальных фигур. Таким образом можно не только объединить композицию, но и подчеркнуть ее плавность и округлость всех ее элементов.

Равновесие (баланс) и устойчивость:

На рисунке 1 (сверху), большой прямоугольник слева явно больше прямоугольника справа. Из-за этого кажется, что левая часть кадра сильно перевешивает.

На рис. 2 продемонстрировано симметричное равновесие, достигнутое центральным расположением обоих прямоугольников.

На рис. 3 изображена попытка добиться асимметричного равновесия с помощью смещения более тяжелого объекта к центру, а маленького — к правой границе кадра. Согласитесь, композиция с таким расположением объектов хоть не выглядит идеальной, но она уже значительно стабильнее и спокойнее, чем на рис. 1.

На рис. 1 (сверху) левая сторона кадра снова перевешивает, складывается ощущение, что большой квадрат может упасть, так как под ним — пустота. Это допустимый вариант композиции, но он создает напряжение и динамику (это может вполне совпадать с вашими задачами)

На рис. 2 композиция слегка изменена, но наполнение левой и правой части осталось неизменным по визуальному весу и размеру объектов. Тем не менее, в ней больше статичности, она выглядит сбалансированной.

На рис. 3 показан способ придать композиции монументальность и спокойствие. В качестве опоры для падающего квадрата выступают все остальные элементы композиции. Правая часть кадра может быть либо отброшена при кадрировании, либо использована, как негативное пространство для противовеса при наличии текста или богатой фактуры (скатерти, например, или старой древесины стола)

На рис. 1 (сверху) элементы композиции сгруппированы в треугольник, стоящий на вершине. При взгляде на нее кажется, что этот воображаемый треугольник готов упасть влево на одну из своих сторон.

Придать ему устойчивость помогает расположение, подобное изображенному на рис.2 или на рис.3.

Совершенно необязательно добиваться такой геометрической точности при составлении композиций. Но помните, что если в ее структуре угадывается какая-то фигура — треугольник или квадрат, — то она должна быть устойчивой.

Несколько практических советов:

1. Используйте в кадре посуду и реквизит (салфетки, доски) одного стиля. Никаких современных салфеток рядом с деревенскими досками! (О том, как сочетать разные стили, вы узнаете из следующих статей).

2. Не оставляйте непонятных углов по краям кадра, либо избавляйтесь от них при кадрировании. Также избавляйтесь от всего лишнего (всего того, что не улучшает композицию).

3. Следите за тем, чтобы каждый предмет играл в кадре определенную роль. Не должно быть случайно оказавшихся в кадре вилок, ложек и т.д. Повторюсь, все лишнее = ненужное, оно отвлекает зрителя от главного. Лучше на первых порах быть минималистом, стремиться к тому, чтобы минимум объектов в кадре смотрелись хорошо.

4. Уравновесьте кадр: если слева большая тарелка, то справа создайте «противовес»: положите столовые приборы на салфетку/ломтик хлеба и нож с маслом/веточку базилика (по обстоятельствам, исходя из сцены)

* * * *

Пока это все, на чем мы остановимся. Впереди еще очень много интересного: разбор элементов композиции и способов их гармонизации. Но первое с чего нужно начать в работе над улучшением своего чувства композиции — завести привычку обращать внимание на вышеупомянутые 3 базовых принципа, реализованные в работах великих живописцев и фотографов.

Изучая натюрморты Яна Давидса Де Хема, Поля Сезанна и Петрова-Водкина, можно долго говорить об их различиях, но лучше увидеть то, что их сближает: в первую очередь единство и целостность их композиций, равновесие и устойчивость. Может быть, такая манера интерпретации натюрморта, как на их полотнах, сейчас не в моде, и ни одному заказчику не понравится, если предложить ему что-то в этом духе. Может быть. Но мы смотрим и любуемся их картинами, не замечая ток времени. Притягательность их работ складывается из множества составляющих, но их основа — внимательное продумывание композиции, начиная с самых ее фундаментальных основ.

Если вы заинтересованы в услугах фотографа, вы можете связаться с Денисом Карпенковым на его официальном сайте, чтобы обсудить возможность сотрудничества.

А если вы хотите стать постоянным автором arborio.ru, написать гостевую статью или наладить партнерские отношения с сайтом, свяжитесь со мной.

7 меню быстрых ужинов
Введите ваш емейл и получите сборник меню за  499  0 ₽!

Автор: Алексей Онегин

Кто это такой?..

Композиция в фотографии: 6 эффектных приемов

Композиция в фотографии занимает одно из самых первых мест по важности применения. Очень редкий кадр может быть удачным, без применения основных правил композиции.

Да, правила существуют чтобы их нарушать. Но перед тем как начать обходить законы построения композиции, необходимо изучить принципы построения кадра и размещения объектов на фотографии.

Поэтому мы подобрали для вас 5 эффектных приемов, которые можно применять во время фотосъемки и тем самым улучшить итоговые фотографии.

Что такое композиция в фотографии

Композиция в фотографии — это управление взглядом зрителя в кадре. Вы, как фотограф, используя определенные приемы, решаете на что зрители смотрят в первую очередь и на что во вторую.

Тем самым заставляя обращать внимание на ключевые объекты и пропускать то что не так уж важно.

Обратите внимание! Успех фотографии на восемьдесят процентов зависит от удачной композиции.

Именно об этом и пойдет речь далее. Если освоите несколько не хитрых правил композиции, то получите все шансы сделать ваши фотографии гораздо привлекательнее.

Виды перспективы

Мы видим окружающий нас мир в объеме. Фотоаппарат же создает снимки в двухмерном формате. Поэтому, для создания пространства, можно использовать прием перспективы.

Она помогает указать расположение объектов в пространстве. То есть, указать который из них находится близко, а который далеко.

Существует три основных вида перспективы:

  • Линейная
  • Воздушная
  • Тональная

Линейная перспектива. Сходящиеся вдаль линии образовывают линейную перспективу. Это могут быть очертания дорог, зданий или уходящие вдаль столбы. Наше восприятие мира так устроено, что мы крупные объекты считаем ближе, а более мелкие воспринимаем как более дальние.

Воздушная перспектива. Туман, дымка от костра делают воздух плотнее, поэтому дальние предметы становятся менее контрастными. Это хороший способ, позволяющий показать зрителю что находится близко, а что дальше. Таким образом, можно показать глубину пространства.

Тональная перспектива. Все люди воспринимают цвета примерно одинаково. Теплые цвета: оранжевый, желтый и красный кажутся нам ближе, чем холодные. Этому есть объяснение. Мы привыкли видеть огонь, кожу других людей рядом с собой.

Холодные небо и горизонт от нас всегда далеко, поэтому в композиции это можно использовать, располагая теплые цвета на переднем плане, а холодные цвета (синий, голубой) на заднем плане.

Направляющие линии

Еще один способ — направляющие линии. С его помощью можно управлять взглядом зрителя, создав своеобразные дорожки, по которым взгляд будет перемещаться абсолютно неосознанно.

Это может быть тянущаяся сквозь пейзаж тропинка, последовательно расположенные элементы ландшафта или интерьера. Очень легкий, главное включить воображение. Попробуйте.

Золотое сечение

В видоискателе, а также на экранах многих фотоаппаратов, можно заметить горизонтальные и вертикальные линии, которые пересекаются в четырех местах, образуя прямоугольники. Именно в этих точках может проходить золотое сечение.

Если главный объект попадет в места пересечения, взгляд зрителя устремится на него в первую очередь.

Этот прием еще проще, чем предыдущий. Не обязательно помещать главный объект точно в места пересечения линий. Главное чтобы он был рядом с этими точками.

Статика и динамика

Композиция помогает не только обозначить главные объекты. Она также позволяет передать ощущения или настроение. Если сравнивать горизонтальный и вертикальный кадр, то первый вам покажется статичнее. Придать дополнительную динамику снимку можно, просто сделав его вертикальным.

Хороший способ добиться нужной реакции зрителя — использовать диагонали. Их можно строить из чего угодно. Это могут быть линия горизонта, край крыши и другие элементы архитектуры. Помните о том, что диагональ может быть использована как способ задать настроение.

Линии, поднимающиеся слева направо, воспринимаются как направления роста. Они символизируют успех. Но также ассоциируются с напряжением. Поскольку в гору идти нелегко.

Пространство для взгляда

Существует одно очень важное правило при съемке портрета. Всегда оставляйте пространство для взгляда. Обратите внимание на то, куда смотрит ваша модель и кадрируйте так, чтобы было больше пространства там, куда направлен ее взгляд.

Областью за моделью можно пожертвовать, сократив ее до минимума. Правило золотого сечения здесь также уместно.

Симметрия и асимметрия

Симметрия в кадре может быть красивой, но часто она делает фотографию статичной и скучной. Ярким примером могут стать популярные изображения закатов.

Когда зритель видит морской пейзаж с горизонтом и солнцем посередине, он не проникается. А все потому что фотограф не подсказал ему, что в кадре важнее небо, солнце или море.

Попробуйте выбрать что-то одно, обрезав вторую половину так, чтобы она не мешала восприятию. Расположите горизонт по одной из линий третей. Солнце поставьте в одну из точек пересечения. При таком кадрировании скучный снимок моментально станет гораздо интереснее.

Не забывайте поправлять горизонт. Фотография с заваленным горизонтом смотрится неопрятно и намекает на недоделанность. Выбирайте что-то одно.

Читайте также:

Либо вы строите из горизонта диагональ (если это чем-то оправданно) либо выравнивайте его так, чтобы привередливому зрителю не было к чему придраться.

Заключение

Надеемся, мы смогли вас убедить, что композиция в фотографии очень важный элемент. Попробуйте применять эти приемы во время фотосъемки.

В один кадр можно включать несколько правил композиции. Это усилит эффект и позволит зрителю путешествовать взглядом по вашей фотографии.

Подписаться на новости
Вам подарок

Смысл термина «композиция» в фотографии

В этой статье для начинающих, я перечислю общий смысл термина «композиция» в фотографии. Я также кратко обсудить цели композиции, определить, что хороший состав, и почему это такая важная часть любого произведения искусства.

Термин «композиция» относится не только к изобразительному искусству, но к музыке, танце, литературе и практически любого другого вида искусства. В некоторых контекстах, например, письма, этот термин может быть не так широко используется, но столь же действительным, тем не менее. В общем, термин «композиция» имеет две отличительные, но связанные значения.

В первую очередь, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведение искусства. Следовательно, композиция является ключевым аспектом хорошей работы искусства. Существует едва ли способ переоценить важность композиции. Любой начинающий художник должен дать составе его работы много внимания. Хорошая композиция является тот, который имеет достаточно просто деталь. Слишком мало элементов плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, что делает возможным правильное толкование. Она также разрушает баланс изображения. И слишком много элементов может быть очень отвлекает, а также. Хорошая композиция требует хорошего баланса. Лучше всего, чтобы убедиться, что все элементы, присутствующие необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.

В некоторых случаях композиция может означать работу самого искусства и является синонимом этого термина. Например, когда речь идет о конкретной установке или танец, фраза «Эта композиция …» может быть использован. Такое определение также широко применяется к музыке (создатели из которых известны как композиторы) и картины.

Композиция представляет собой способ направлять глаз зрителя на наиболее важных элементах вашей работы, иногда — в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь сделать шедевр даже из самых скучных предметов и предметов в ясных условиях. С другой стороны, плохая композиция может разрушить фотографию полностью, несмотря на насколько интересный объект может быть. Плохо судить композиция также не то , как правило , можно исправить в пост-обработке, в отличие от простого и общего воздействия или белых ошибок баланса. Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда , когда крепче кадрирование и удаление некоторых частей изображения является правильным решением. Именно поэтому дает ваш выбор композиции много мысли , прежде чем захват изображения является шагом первостепенное значение.

На самом деле, действительно нет никаких причин для любого обсуждения фотографических правил. Правила фотографии не предназначены для подавления своего творческого потенциала. Они предназначены, чтобы предоставить вам руководящие принципы для его повышения.

Хотите проверить свои вновь обретенные навыки композиции? Смотрите страницы заметок фотолюбителя и попытаться угадать, какие правила были использованы в каждой из них.

Изображения резкие и правильно экспонированные, но чувствуется, что что-то не хватает, чтобы сделать их уникальными. А если смотреть на в композицию ваших фотографий?

Если вы никогда не слышали об этой концепции, композиция определяется как организации элементов в кадре. Композицию иногда забывают некоторые фотографы в то время как это является решающим параметром: успешная фотография — картина с аккуратной композицией!

Хотя существует множество способов, чтобы составить фотографию, интересно опираться на определенные принципы или правила композиции. Когда вы знакомы с этими правилами, вы будете удивлены, как многие из них являются универсальными. Вам также будет легче понять, почему некоторые фотографии «работать» и почему другие являются обычным явлением.

В этой статье я представляю основной состав правил знать, чтобы дать силу для вашим фотографиям. Вы, конечно, знаете, некоторые, но я уверен, что вы сделатаете открытия тоже!

1. Правило третей

Представьте, что кадр делится на девять равных сегментов по две вертикальные линии и две горизонтальные линии. Правило третей гласит, что вы должны поместить наиболее важные элементы вашей сцены на вдоль этих линий или их пересечений.

Это, безусловно, самый известный принцип композиции и самый простой в реализации. Многие камеры также может отображать эту сетку на ЖК-экране или в видоискателе, чтобы помочь вам составить свою фотографию.

В фото ниже заката, я расположил на солнце в точке пересечения между горизонтальной линией и вертикальной линией. Кроме того, я поместил разделительную море / небо вдоль третьей горизонтальной линии. Это классическая композиция, но она имеет преимущество, что является эффективным!

2. Заполнить кадр

Часто картина отсутствие интенсивности в качестве основного объекта съемки не занимают достаточно места в кадре. Затем он находит «потерял» в середине элементов, которые не вносят ничего к составу и выделяющийся за счет субъекта. По окончании курса, вы сфокусировать внимание зрителя на объекте съемки, и только ему.

Понимая, плотный каркас, чтобы сфотографировать этого ребенка, я был в состоянии сосредоточиться на интенсивности его взгляда. Более широкая рама, несомненно, произвели менее сильное изображение.

3. Симметрия

Будь естественным или искусственным, то симметричные элементы могут быть основой для интересных композиций. Там часто нет необходимости смотреть далеко, симметрия вездесущ в нашей повседневной среде!

Здания, памятники и архитектура в целом хорошо поддаются этому типу композиции. Выбирая композицию с центром, чтобы сделать это здание картина, я понял, изображение сбалансирован.

4. Линии

Когда мы смотрим на фотографии наш глаз , естественно , имеет тенденцию следовать линии он встречает. Путем тщательного размещения этих руководящих принципов в вашей настройки, вы можете привести взгляд зрителя к сильных сторон изображения. Есть несколько типов линий — горизонтальные, вертикальные, диагональные, кривые — каждая из которых могут быть использованы для улучшения состава фотографий. Линии могут образовывать перспективу.

На фото ниже, является хорошим примером использования линий. Многочисленные линии , образованные структуры кабины привести глаза и привести к глубину изображению.

5. Вид

Перед съемкой, найдите время, чтобы выбрать место, с которого вы будете снимать свой предмет. В самом деле, подход отражается на композиции и, следовательно, она может в значительной степени влиять на сообщение, которое передает изображение. Попробуйте изменять точки обзора, чтобы получить оригинальные фотографии: сфотографировать объект съемки с высокой точки, низко к земле, спереди, сзади, сбоку, из ближнего и дальнего …

Для того, чтобы принять эту картину, я положил камеру на землю. Эта необычная перспектива приносит что-то дополнительное к композиции. Колесо и здание выглядят более впечатляюще, чем если бы они были сфотографированы в высоту.

6. Глубина резкости

Глубина резкости оказывает существенное влияние на состав фотографии. Низкая глубина резкости изолирует объект от его окружения . И наоборот, большая глубина резкости помещает объект в контексте , показывая все , что окружает его.

На фото ниже, неглубокой глубины резкости была использована для выделения фона окна. Взгляд естественным образом возникает на эту тему, потому что это единственная часть моей фотографии, чтобы быть резким.

7. Рамки

Вы можете использовать элементы в сцене, чтобы создать структуру в изображении. Поместите дополнительную часть в композиции, чтобы привлечь внимание, естественно, к основной точке интереса.

8. Основания

Единицы присутствуют все вокруг нас, просто как раз , чтобы осуществить глаз , чтобы видеть. Повторение объекта или формы может привести к поймать захватывающий вид.

Последовательность этих образцов древесины дает в ритм к составу и направляет взгляд на слева направо от кадра. Фотографирование причины также имеет еще одно преимущество: впечатление бесконечности вытекает из образа.

9. Текстура

Текстура дает на рельеф местности и в изображении и обеспечивает дополнительное измерение. Лучший способ выявить текстуру элемента является одобрять боковой свет , чтобы принести темные тени. Вы можете найти интересные текстуры , чтобы сфотографировать на стенах, скалах или на некоторых растениях.

Текстура является еще одним способом создания объёма в фотографии. При нахождении фотографируемого предмета на текстурированной поверхности даже плоской линии рельефа концентрируют внимание на нем, что похоже, как если бы ваши фотографии жили в трех измерениях. Фотографирование объекта может извлечь выгоду из текстуры — то, что делает его визуально более интересным. 

10. Контраст

Это может быть интересно сопоставить контрастные элементы , чтобы усилить воздействиеваших фотографий. Контраст тень / свет самый известный , но вы также можете выделить контраст формы, цвета, текстуры, размеры и т.д.

На фото ниже показан цветок цветовой контраст . Красный и зеленый обычно образуют интересную комбинацию , которая может повысить композицию

В заключение, он всегда должен стремиться применять эти правила композиции?

Правила композиции является отличной отправной точкой , чтобы узнать о составе и получить мощные образы. Я надеюсь , что я убедил вас, через примеры , приведенные в статье, это не займет много , чтобы принести что — то дополнительное.

Вы, однако , должны не пытаться применять их жестко . Если вы хотите использовать правило композиции для каждой фотографии , вы получите противоположный эффект повторяющихся и однообразных образов.

Несмотря на то, что обычно используется термин «норма» также немного сильным. Это означает, что фотография не будет успешным, если оно не соответствует правилу композиции.

Будьте уверены, что правила композиции не являются обязательными: фотография не просто техника, это тоже искусство! Поэтому может быть интересно обойти их. Я просто рекомендую вам практиковать и отрабатывать мастерство, затем можно и импровизировать.

28 техник композиции, которые улучшат ваши фотографии

Непреложных правил компоновки фотографий не существует. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или начальников отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций по композиции фотографий, которые вы можете использовать, чтобы улучшить композицию своих фотографий.

Последнее обновление : 18 января 2022 г.

Некоторые идеи, представленные в этой статье, существовали тысячелетиями и использовались в искусстве и архитектуре одними из самых известных имен в истории.

Вот в чем суть этих идей; они постоянно противоречат друг другу. И это нормально. Ни одна представленная здесь идея не является «лучше» другой. Их можно использовать по отдельности, комбинировать или полностью игнорировать в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь на своей фотографии. Вас не отправят в кабинет директора за их игнорирование. Я обещаю. В конце концов, есть не один способ приготовить яйцо. Яйцо-пашот, очевидно, лучший способ, и я буду драться с любым, кто говорит иначе.

В этом уроке я перечислил 28 из этих руководств вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Фотография Определение композиции

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «композицией». Композиция относится к тому, как различные элементы сцены расположены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие и быстрые правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них используются в искусстве уже тысячи лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции.Я обнаружил, что у меня обычно есть одно или несколько из этих указаний в глубине души, когда я настраиваю выстрел.

Краткий обзор

Вот указатель 28 композиционных приемов, описанных в этой статье:

Начнем, наверное, с самого известного метода композиции: «Правила третей».

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что нет жестких и быстрых правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило» третей.В свою защиту, название придумал не я. Правило третей очень простое. Вы делите кадр на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству вашей камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция помещать главный объект в середину.Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я расположил горизонт примерно по нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья по линии справа. Фотография не произвела бы такого же впечатления, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я расположил горизонт вдоль верхней трети кадра.Большинство зданий расположены в средней трети кадра, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви размещены у горизонтальной линии справа от кадра.

Темпл Бар, Дублин, Ирландия

На этой уличной фотографии, сделанной в моем родном Дублине, я поместил женщину в красном, идущую по улице, в точку, где пересекаются две линии сетки. Мощеная улица примерно занимает нижнюю треть кадра; фасады первых этажей зданий занимают среднюю треть, а верхние этажи зданий занимают верхнюю треть.Активация сетки правила третей в режиме реального времени на моей камере действительно помогла мне с композицией, когда я делал эту фотографию.

№2. Композиция по центру и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не размещать главный объект в центре кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они очень хорошо смотрятся и в квадратных оправах.

Мост Ха’пенни, Дублин, Ирландия.

Эта фотография моста Ха’пенни в моем родном городе Дублине была идеальным кандидатом на центрированную композицию. Архитектура и дороги часто становятся отличными объектами для центрированных композиций.

Сцены с отражениями также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но совершенно неподвижная вода озера обеспечивает симметрию.Вы часто можете комбинировать несколько рекомендаций по композиции на одной фотографии.

Maynooth University, Ирландия

Квадратные кадрированные кадры могут быть подходящим вариантом для центрированных композиций. Ведь квадрат абсолютно симметричен. На самом деле я изучал французский язык и историю в этом университете более двадцати лет назад. У меня было очень мало времени для фотографии, так как я был так занят, попивая пиво , обсуждая французскую поэзию восемнадцатого века и достоинства просвещенного абсолютизма в Пруссии со своими коллегами-учеными.

Dublin Docklands, Ирландия

Симметрия не всегда должна быть вертикальной по своей природе. Отражения могут создать прекрасную возможность запечатлеть некоторую горизонтальную симметрию. Раннее утро и вечер часто предоставляют хорошие возможности для таких размышлений, когда воздух охлаждается и ветер стихает.

№3. Передний план Интерес и глубина

Включение некоторого интереса переднего плана в сцену — отличный способ добавить ощущение глубины к сцене. Фотографии 2D по своей природе. Добавление интереса к переднему плану в кадр — это один из методов, позволяющих придать сцене более трехмерный вид.

На этой фотографии водопада в Нидерландах речные скалы стали идеальным источником интереса на переднем плане.

Sonsbeek Waterfall, Arnhem

Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в доках Дублина. На этом снимке внимание на переднем плане привлекали доковые утки вдоль набережной. Я думаю, что это добавляет композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, доковая утка в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр передает ощущение глубины сцены, включая элемент, к которому я был довольно близко, а также мост и здания на расстоянии и все, что находится между ними.

Друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из бутс и почти закончил тем, что получил очень крупный план реки Лиффи. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Рамка в кадре

Сцена кадрирования с аркой – фотокомпозиция

Включение «кадра в кадре» — еще один эффективный способ изобразить глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Святого Марка в Венеции, я использовал арочный проход, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажей, просматриваемых через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способа изображения глубины. Как видите, площадь была совершенно пуста, когда я сделал снимок.Это одно из преимуществ подъема в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен, чтобы погулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависшую ветку, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и эллинг. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что в данном случае «кадр» на самом деле не окружает всю сцену, он все же добавляет ощущение глубины.

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

Природные объекты, такие как деревья, также можно использовать для кадрирования сцены. В данном случае Осенние деревья обрамляют каменный мост. В этом случае я также использовал центрированную композицию с мостом в середине кадра. Обратите внимание, что рамка не обязательно должна полностью окружать объект. С обеих сторон могут быть деревья, как здесь.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать окружающую среду для творчества в своих композициях.

#5. Направляющие линии

Направляющие линии помогают провести зрителя по изображению и привлечь внимание к важным элементам. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно, от дорожек, стен или узоров. Взгляните на примеры ниже.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены.Благодаря симметрии моего окружения этот тип композиции хорошо работал.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивает влево к дереву. Я также использовал правило третей при компоновке кадра.

#6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение».Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так: горизонтальные линии и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не спотыкается из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает определенный уровень напряжения визуально.Мы не так привыкли к диагоналям в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включение треугольников и диагоналей в наши фотографии может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ привнести динамическое напряжение. Треугольники могут быть реальными объектами треугольной формы или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно через минуту.

На этой фотографии моста Сэмюэля Беккета в Дублине много треугольников и диагоналей.Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле он должен изображать кельтскую арфу, лежащую на боку). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание, что направляющие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые встречаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Наличие диагоналей, уходящих в разные стороны, добавляет сцене много «динамического напряжения». Еще раз вы можете увидеть, как я объединил две техники для составления изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. В повседневной жизни мы не привыкли видеть здания, наклоненные под такими углами. Это немного раздражает наше чувство равновесия. Именно это создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы казаться умным (или раздражающе претенциозным) перед друзьями.

№7. Узоры и текстуры

Человеческих существ естественным образом привлекают узоры.Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть искусственными, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Включение узоров в ваши фотографии — это всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы привлечь внимание к зданию с куполом. Само здание включает в себя узор в виде ряда арок.Куполообразная крыша также дополняет закругленные арки внизу.

На этом втором фото, тоже снятом в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменной кладки на земле. Это менее правильный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше прохода. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе по другую сторону арки.

#8. Разрыв шаблона

Иногда использование шаблона в композиции означает его разрыв. На самом деле это было предложено мне в одном из комментариев к последней статье, которую я написал о композиции.

Лишний | Adobe Stock

Я уже говорил, что некоторые «правила» существуют для того, чтобы их нарушать. То же самое касается узоров. Нарушение шаблона может действительно сделать вашу фотографию популярной. В этом случае единственная красная свеча действительно выделяется среди свечей ванильного цвета. Он также немного выше, чем другие, что является еще одним способом сломать шаблон.Обратите внимание, что фотография по-прежнему следует правилу третей.

#9. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это совсем другое. Правило предполагает, что изображение выглядит более привлекательным, если на нем присутствует нечетное количество предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов выглядит более естественным и приятным для глаз.Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. А если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них оставить в кадре? Лично я бы исходил из будущего потенциала заработка.

Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену, включив в нее три арки. Я думаю, что две арки не сработали бы и, возможно, разделили бы внимание зрителя. Также так получилось, что на месте происшествия находились три человека.В этой композиции также используются узоры и «кадры в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор между двумя людьми, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

Площадь Сан-Марко, Венеция

Это фото тоже было сделано на площади Сан-Марко.На этот раз он несколько раз полностью игнорирует «правило шансов» в кадре. Есть два основных человеческих субъекта, четыре уличных фонаря и две декоративных колонны, все четные числа.

Было бы также очень сложно достать угловую шлифовальную машину, чтобы спилить один из уличных фонарей. Что касается колонок, я не знаю, с чего бы начать. Мне понадобится очень прочная веревка и как минимум тяжелый грузовик. В Венеции это было бы проблемой. Думаю, я всегда мог попросить одного из субъектов покинуть сцену или попросить кого-нибудь присоединиться к ним.Или я мог бы просто игнорировать правило шансов.

№10. Fill the Frame

Заполнение кадра вашим объектом, оставляя мало места или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекая его. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, что было бы невозможно, если бы фотографировать с большего расстояния. Заполнение кадра часто требует настолько близкого приближения, что вы можете фактически обрезать элементы вашего объекта.Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего любимого кота слева вы заметите, что я полностью заполнил кадр его мордой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстура его меха. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны видеть состояние нашей мебели. Он тоже любит детей, но не смог съесть целую.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери я оставил очень мало места по краям здания. смысл этой фотографии в том, чтобы продемонстрировать архитектурную деталь переднего фасада здания.

Собор Парижской Богоматери, Париж

На этом фото Собор Парижской Богоматери и прилегающие к нему постройки почти полностью заполняют кадр. Это позволяет нам исследовать такие детали, как контрфорсы, каменная кладка или богато украшенные балконы соседнего здания.Это сцена, где взгляд блуждает по кадру.

№11. Leave Negative Space

Еще раз, я собираюсь полностью противоречить себе! В последнем руководстве я говорил вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Оставлять много пустого или «негативного» пространства вокруг вашего объекта может быть очень привлекательно. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много пространства, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, в то же время давая основному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В сцене нет ничего сложного. Это статуя, окруженная небом, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы разместить статую справа от кадра.

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

На этой простой пейзажной фотографии используется негативное пространство. Туманное утро на самом деле помогло скрыть некоторые элементы фона, сделав дерево слева действительно выделяющимся и мало отвлекающим от него.

№12. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление пустого пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Простота сама по себе может быть мощным композиционным инструментом.Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает фотографирование с незамысловатым фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он также очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы привлечь внимание к дереву. На этой фотографии используется «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№13. Использование черно-белого

Преобразование фотографии в черно-белую может быть очень эффективным методом упрощения композиции. В некотором смысле цвет сам по себе может отвлекать внимание.Черно-белая фотография часто позволяет нам сосредоточиться на текстурах, свете, тенях и формах в кадре. Взгляните на следующие фотографии, сделанные на Медном побережье в графстве Уотерфорд, Ирландия.

Коппер-Кост, графство Уотерфорд — Цветная версия

Свет в этой версии на самом деле не так уж и интересен. Именно такой резкий дневной свет редко способствует эффектной пейзажной фотографии. Хотя у самого места есть потенциал. Давайте посмотрим, что произойдет, когда мы преобразуем это изображение в черно-белое.

Коппер-Кост, графство Уотерфорд – черно-белая версия

После удаления «отвлечений» цвета, я думаю, что этот план становится намного более сильным. Этот резкий свет теперь помогает выделить текстуры на дереве, траве, скалах и небе. Смелая форма дерева выделяется на фоне неба, а разбросанные по небу облака выглядят более драматично. Цвет, на мой взгляд, многое скрывал. Не каждый снимок подходит для черно-белого преобразования, но в этом случае, я думаю, это было так.

№14. Изолировать объект

Использование малой глубины резкости для выделения объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от основного объекта. Это особенно полезная техника для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кота, прячущегося в коробке, я установил диафрагму f/3.5, который очень широк и приводит к очень размытому фону. Это фокусирует внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Вы могли заметить, что я также использовал эту технику, чтобы сфокусировать внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№15. Снимайте снизу

Подавляющее большинство фотографий делается с высоты головы. В моем случае это не очень много, как показывает мой опыт с заимствованным голландским велосипедом.Спуститься вниз или подняться вверх может быть отличным способом запечатлеть более динамичную или интересную точку зрения. Я часто видел, как фотографы дикой природы ложились на живот, чтобы сделать особый снимок.

Эйфелева башня, Париж

Я сделал эту фотографию Эйфелевой башни, стоя у ее основания и направляя камеру вверх. Это также был прекрасный повод использовать центрированную композицию из-за симметричного объекта. Это значит, что у меня есть фотография, которая немного отличается от большинства снимков этой парижской достопримечательности.

Иногда для того, чтобы найти идеальную точку зрения, нужно промокнуть ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихура, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет дождь и снова выглянет солнце. Но стоило спуститься пониже и запечатлеть движение воды, как будто текущей по камням. Однако после этого мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы согреться.

#16. Стреляй сверху

Всякий раз, когда я посещаю новую локацию, я хотел бы получить кайф хотя бы один раз.Мне также нравится делать фотографии с высокой точки зрения в какой-то момент во время моей поездки. Перед поездкой я всегда изучаю возможности сделать несколько фотографий с высоты птичьего полета. В большинстве городов и поселков обычно есть высокое здание или колокольня, на которую можно подняться, чтобы сделать несколько снимков с высоты над окрестностями. Просто убедитесь, что они разрешают штативы, если вы планируете взять их с собой.

Маркт с колокольни Брюгге

Мне пришлось очень постараться, чтобы сделать этот снимок площади Маркт в центре Брюгге. Для начала мне пришлось тащить камеру по 366 узким ступеням на вершину колокольни.Сейчас, к счастью, я в форме. Ну, я имею в виду, круглая форма, не так ли? Пока я карабкался на вершину, думаю, некоторые из моих товарищей-альпинистов беспокоились, что мне может потребоваться медицинская помощь. На самом деле я встретил парня, чей офис находился прямо на вершине колокольни. Он сказал мне, что совершал путешествие вверх и вниз по башне несколько раз в день в костюме и парадных туфлях. В то время как я выглядел так, будто только что поднялся на Эверест; он чуть не вспотел.

Париж с башни Монпарнас. Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе.Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли какие-нибудь здания со смотровыми площадками, чтобы я мог сфотографировать город сверху. Поднявшись высоко, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Когда вы думаете о местах в Париже, где можно забраться высоко, вы сразу же думаете об Эйфелевой башне. Проблема со съемкой с вершины самого знакового здания Парижа заключается в том, что вы не можете включить в кадр Эйфелеву башню! Вот почему смотровая площадка башни Монпарнас на юге города — гораздо лучшее место, чтобы запечатлеть Город огней с высоты птичьего полета.Сама башня, если честно, довольно уродливое здание, поэтому пребывание на ней имеет дополнительное преимущество, заключающееся в том, что вы не можете видеть ее, пока находитесь там.

Эта фотография была сделана сразу после захода солнца, когда небо еще было окрашено. Я ждал «решающего момента», когда Эйфелева башня сверкала так, как она сверкает в течение одной минуты в час, каждый час в течение ночи. Однако, если бы я подождал еще час, красивые пурпурные тона в небе исчезли бы.

№17.Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета само по себе — это композиционный инструмент, который часто упускают из виду. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть визуально очень яркими.

Взгляните на цветовой круг выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, называются «дополнительными цветами».Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, для создания привлекательных и ярких композиций.

Вы когда-нибудь замечали, как много постеров к фильмам имеют синюю и желтую/оранжевую цветовую гамму? Это сделано совершенно сознательно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Таможня, Дублин.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине. Желтые тона освещенного здания красиво контрастируют с глубоким синим небом.

Стивенс Грин, Дублин.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. Торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным на Рождество в прошлом году. Это очень бросалось в глаза на фоне глубокой синевы раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокая синева неба в это время обеспечивает очень привлекательный фон для городской архитектуры и огней. Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

#18. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект(ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущуюся машину, в кадре перед автомобилем должно оставаться больше места, чем позади него. Это означает, что в кадре есть место для движения автомобиля. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка расположена с левой стороны кадра и движется слева направо.Обратите внимание, что перед направлением движения (вправо) лодки гораздо больше места, чем позади него. Мы можем мысленно представить, как лодка движется в этом пространстве, плывя по реке. У нас также есть подсознательная склонность предвидеть, куда движется объект. Если бы лодка была прямо у правой стороны кадра, это бы увело нас за пределы фотографии!

Также можно использовать для фотографий людей. Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть или смотреть в кадр, а не за его пределы.Взгляните на музыканта на фото выше. Я скомпоновал кадр с ним, сидящим с левой стороны кадра. Он смотрит вправо (как мы смотрим на него) в область пространства между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, то смотрел бы за пределы кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он проводит наш взгляд мимо мужчины, опирающегося на перила, к паре, танцующей справа.

Стадион Авива, Дублин

По общему признанию, я не большой спортивный фотограф, но мне очень нравится этот снимок, который я сделал на камеру телефона во время матча по регби с участием могучего Ленстера.Обратите внимание, что кикер (Джонни Секстон) расположен слева от кадра, а мяч летит в пространство справа. Кстати, он сделал удар.

Когда я был ребенком, современный стадион, который вы видите на фотографии, еще не был построен. Вместо этого была довольно простая и разрушающаяся старая земля под названием Лэнсдаун-роуд. В то время папа поднимал меня через турникеты, чтобы пройти бесплатно. Мы пытались сделать это снова недавно, но с меньшим успехом. Сейчас мне 41 год, с детства я набрал несколько фунтов, а моему отцу заменили бедро.

#19. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предполагается, что любое движение, изображаемое на фотографии, должно протекать слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды меня раскритиковал судья за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не следует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фото сделано в Тунисе, где люди читают справа налево. я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая свою собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо в кадре.

Сады Тюильри, Париж,

. Эта фотография также соответствует «правилу пространства».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы составить эту фотографию.

Кампо в Венеции, Италия

На этой фотографии я полностью проигнорировал правило слева направо. Страдает ли в результате фотография? Я так не думаю. Что меня заинтересовало, так это женщина, идущая по красивому кампо, глядя в свой телефон (как мы часто делаем в эти дни), а также красочные здания, залитые вечерним светом.Честно говоря, мне все равно, в каком направлении она идет. Думаю, я мог бы попросить ее вернуться туда, откуда она пришла.

Однажды во время клубного соревнования судья снял баллы с моей фотографии, сделанной в Тунисе, за несоблюдение правила слева направо. Я утверждал, что, поскольку фотография была сделана в арабской стране, где люди читают справа налево, это не должно применяться. Неудивительно, что я не выиграл.

#20. Элементы баланса в сцене

Первым композиционным принципом, который мы рассмотрели в этом уроке, было правило третей.Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.

Чтобы решить эту проблему, вы можете скомпоновать снимок, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Фонарный столб занимает левую сторону рамы. Эйфелева башня на расстоянии уравновешивает это с другой стороны кадра.

Возможно, вы заметили, что это противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас есть четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотокомпозиции нет непреложных правил.Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации хорошо работают для определенных типов фотографий, но не для других. Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует над одной стороной рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по другую сторону кадра.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдалеке явно намного больше фонарного столба в реальной жизни.На фото он кажется меньше, так как далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба к сцене.

№21. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный композиционный инструмент в фотографии. Сопоставление относится к включению двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в том, чтобы фотография могла рассказать историю.

Маурицхёйс, Гаага

На этой фотографии есть сопоставление между красивыми старыми зданиями Гааги в нижней половине кадра и современными небоскребами, возвышающимися позади них.В красивом здании в центре находится музей Маурицхёйс, в котором хранятся такие картины, как «Девушка с жемчужной сережкой» и «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» Рембрандта.

Я провел несколько дней на велосипеде по Гааге на взятом напрокат велосипеде, сделанном для голландца ростом 6 футов 4 дюйма. Я 5 футов 5 ирландец, так что это было весело и довольно страшно, когда я уворачивался от трамваев на неровных мощеных улицах. Несколько раз колеса моего велосипеда застревали в трамвайных путях. В этом случае у вас в основном есть два варианта: упасть влево или вправо.Я пробовал оба по несколько раз.

Взгляните на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые подставки для книг, полные беспорядка и плакатов, свисающих сверху. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры, в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков внизу. Они кажутся прямо контрастирующими друг с другом, но они хорошо работают вместе.Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух разных элементах города.

Dealul Mitropoliei – Бухарест

Противопоставление естественной и искусственной среды — еще один способ использования сопоставления. В этом случае нежные розовые розы контрастируют с прочным рукотворным зданием на заднем плане. В данном случае я размыл фон, но не настолько, чтобы мы не смогли сделать то, что есть. Мы видели это в разделе о том, как фон обеспечивает контекст.

Фотография выше тоже была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе. На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома перед типичным французским кафе на заднем плане. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Мужчина, стоящий спиной к нам в кафе, — владелец машины, и он, кажется, удивился, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще хочу сфотографировать «эту старую штуку».Похоже, он не осознавал, что невольно устроил типичную французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

#22. Golden Triangles

Композиция из золотых треугольников очень похожа на правило третей. Однако вместо сетки прямоугольников мы разделяем кадр диагональной линией, идущей из одного угла в другой. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже.Это делит кадр на ряд треугольников. Как видите, такой способ композиции помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали из рекомендации номер 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь нам. расположение различных элементов на сцене.

Фотография выше содержит четкие диагонали, которые следуют линиям «золотых треугольников». Легкие следы от транспорта точно следуют диагональной линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому углу.Вершины зданий слева близки к меньшей диагонали слева. Маленькая линия справа встречается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева встречается с более длинной линией справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом аранжировки фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

#23. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? Ну, на самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их отношение равно отношению их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, поможет следующая математическая формула:

Что вы имеете в виду, что теперь вы еще больше запутались? Эта форма понятнее?

Ладно, кажется, стало только хуже.Забудь все это.

Я часто описываю золотое сечение как несколько более сложную версию правила третей с небольшим добавлением метода золотых треугольников. Взгляните на изображение ниже.

Золотое сечение / Фи-сетка / Спираль Фибоначчи | Adobe Stock

Вместо того, чтобы делить рамку на равные прямоугольники, она делится на ряд квадратов, как в примере выше. Это известно как «Phi Grid». Затем эти квадраты используются в качестве ориентира для добавления спирали, похожей на раковину улитки — она известна как «спираль Фибоначчи».

Эти квадраты, линии и спирали затем используются для размещения элементов в кадре по правилу третей и золотым треугольникам. Спираль должна вести взгляд по кадру и показывать нам, как должна течь сцена. Это немного похоже на невидимую направляющую линию. Вскоре мы рассмотрим ведущие линии более подробно.

Adobe Stock

Сходство с правилом третей и золотым треугольником станет яснее, если мы добавим несколько линий на диаграмму. Золотое сечение также делит кадр на 9 частей, хотя на этот раз они не все одинакового размера и формы.Сюда же можно добавить диагонали, которые мы видели в примерах с золотыми треугольниками.

Считается, что метод композиции с золотой спиралью существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Это особенно хорошо использовалось в искусстве эпохи Возрождения.

Парфенон, Афины | Адоб Сток

Хорошо, здесь я должен кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался скомпоновать фотографию, используя золотое сечение.Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что несколько раз непреднамеренно использовал его.

Вот прекрасный пример одного из моих случайных применений золотого сечения. Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступеньки слева занимают большую площадь справа. Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста вниз к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях.На этом фото, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще один счастливый случай!

Paris, France

В этом случае спираль Фибоначчи начинается в верхнем правом углу, проходит под танцующей парой и заканчивается на лице уличного музыканта. Тот факт, что я несколько раз случайно наткнулся на золотое сечение, показывает, сколько из этих композиционных «правил» на самом деле могут быть проявлениями наших внутренних эстетических предпочтений, которые приходят к нам естественным образом.Вау. Глубокий. Это напоминает нам, что их следует использовать как идеи, а не как строгие правила.

№24. Пусть фон дает контекст предмету

Теперь пришло время снова противоречить самому себе. Бывают моменты, когда мне нравится использовать занятый фон. В этих случаях я хочу, чтобы фон предоставил некоторый контекст моему предмету.

Дублинская чайка

На этой фотографии нет ни одной старой чайки. Это Дублинская чайка! Слегка размытая улица О’Коннелл на заднем плане придает объекту некоторый контекст.Тот факт, что он ел тарелку трески и пил лионский чай, когда я его заметил, также позволяет мне понять, что он действительно был дублинской чайкой. Обратите внимание, как фон по-прежнему размыт, но не настолько, чтобы чайка не выделялась. Речь идет о достижении баланса между тем, чтобы не отвлекать внимание от объекта, и предоставлением фонового контекста.

Dealul Mitropoliei – Бухарест

Я сделал эту фотографию розы в монастырском комплексе на окраине Бухареста, Румыния. Еще раз я размыл фон ровно настолько, чтобы выделить розу.Однако деталей достаточно, чтобы показать зрителю контекст, в котором была сфотографирована роза.

#25. Пусть глаз бродит по кадру

И для следующего моего трюка я еще раз полностью противоречу себе. Это антитеза концепции простоты и минимализма. Есть несколько случаев, когда мне нравится фотографировать, когда в кадре происходит много событий. Взгляните на картины Питера Брейгеля, чтобы увидеть отличный пример искусства с множеством разных персонажей и действий, происходящих в кадре.

Темпл Бар, Дублин

Эта фотография была сделана в районе Темпл-Бар в Дублине. Кадр наполнен разными персонажами и активностью. В этом случае взгляд может блуждать по кадру, замечая все мелкие детали, такие как цветы, детали здания и различных людей, идущих, выходящих из здания или проверяющих свой телефон возле паба. Нет одного основного предмета.

Дело не в том, что простота предпочтительнее сложности или наоборот. Одно по своей сути не «лучше» другого.Все зависит от того, чего вы пытаетесь достичь с помощью конкретной фотографии.

#26. Использование слоев в кадре

Очень эффективный способ добавить фотографии ощущение глубины — снять сцену, состоящую из слоев элементов, расположенных на разном расстоянии от точки обзора. Эти слои могут вести взгляд через сцену от переднего плана через среднее расстояние к заднему плану.

Groenerei Canal, Брюгге

На этой фотографии канала в Брюгге мост выступает в качестве интереса на переднем плане.Здания вдоль канала образуют следующий слой на среднем расстоянии. Затем эти здания ведут зрителя по изображению к более удаленным элементам. Наконец, из-за других зданий на заднем плане возвышается колокольня далекой церкви. В этом случае я сделал противоположное фотографиям с интересом на переднем плане; Я использовал зум-объектив, чтобы сжать перспективу.

#27. Добавить человеческий интерес

Включение некоторого человеческого интереса в сцену может сделать фотографию намного более привлекательной, а также добавить ощущение масштаба.это то, что я иногда забываю, будучи в основном городским фотографом-пейзажистом. Я заметил, что на большинстве моих лучших городских фотографий где-то в кадре есть люди.

Понте Романа, Тавира

Старый мост в большом городе Тавира в Португалии сам по себе является очень привлекательным местом для фотосъемки. Эта фотография была бы довольно хороша без какого-либо человеческого интереса, но я думаю, что одинокая фигура действительно делает этот снимок. Человек добавляет жизни сцене, а также придает ощущение масштаба окружению.Мне пришлось немного подождать, пока нужный человек выйдет на сцену и щелкнет затвор в нужный момент. Далее мы увидим больше о съемке этих «решающих моментов».

#28. Дождитесь «решающего момента»

Идея «решающего момента» в фотографии, конечно же, больше всего связана с великим французским уличным фотографом Анри Картье-Брессоном. Но что имел в виду Картье-Брессон под «решающим моментом»? Сам великий человек сказал следующую цитату о фотографии:

Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда щелкнуть камерой.— Henri Cartier-Bresson

В случае с Henri Cartier-Bresson это означало щелкнуть камерой в тот самый момент, когда мужчина перепрыгнул через лужу за вокзалом Сен-Лазар, или запечатлеть мимолетное дерзкое выражение лица французского мальчика, когда он радостно несли по бутылке вина в каждой руке по улицам Парижа.

Carmersstraat Bridge, Брюгге

На самом деле это одна из моих любимых фотографий в моем портфолио. Я снял его атмосферным туманным утром в живописном бельгийском городе Брюгге.Место для этой фотографии, безусловно, было интересным, но для меня именно мужчина, пересекающий мост на велосипеде, делает эту фотографию особенной.

Это был один из тех случаев, когда мне приходилось ждать именно этого момента, чтобы нажать затвор. Я присел у боковой стенки канала, составил кадр и стал ждать… и ждал…. и подождал еще. Время от времени кто-нибудь пересекал мост на велосипеде, но кадр испортил автомобиль, едущий в противоположном направлении, или, возможно, велосипедист выглядел бы слишком современно для настроения, которое я пытался создать на финальной фотографии — на мой взгляд, это было бы очень невнимательно. !

Наконец, примерно через 45 минут, я увидел джентльмена, которого вы видите на фото, приближающегося к мосту.Я подождал, пока он окажется прямо перед светлым зданием, которое вы видите прямо за ним, чтобы он выделился, и нажал затвор.

Это был один из тех моментов, когда я сразу понял, что получил нужный кадр из этого места. Я думаю, что это стоило ожидания. Мне очень повезло, так как со встречной стороны ехала машина, готовая испортить мне снимок. К счастью для меня, велосипедист просто опередил его на мосту. Думаю, ему стоит рассмотреть возможность участия в Тур де Франс в этом году.

Phoenix Park Tearooms, Дублин

Иногда запечатление «решающего момента» может быть связано с тем, что вы оказались в нужном месте в нужное время. В этом случае я уже настроил камеру, чтобы сфотографировать старые чайные в парке Финикс викторианской эпохи в Дублине. Пока я ждал, в кадр вошла молодая пара и попрощалась нежным поцелуем перед дверями чайных. Терпение и удача играют важную роль в запечатлении «решающего момента» на ваших фотографиях.

Применение этих советов по композиции к вашей фотографии

Я уже говорил вам, что часто можно объединить две или более композиционных идей, которые я рассматривал, на одной фотографии.

Arcade du Cinquantenaire, Брюссель

Этот снимок, сделанный в Брюсселе, сочетает в себе несколько идей, рассмотренных в этом разделе: центрированная композиция, симметрия, правило третей, направляющие линии, правило шансов, кадр внутри кадра и теория цвета.

Очевидно, что во время съемки невозможно держать в голове все эти композиционные принципы. Твой мозг расплавится! Тем не менее, хорошим упражнением является попытка использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете сделать фотосессию, где вы ищете ситуации, чтобы использовать, например, «кадр в кадре».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественно, не задумываясь о них. Как вы можете видеть из золотого сечения, я даже использовал один из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и поможет вывести вашу фотографию на новый уровень.


П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, это посмотреть на некоторые фотографии в моей галерее или любой коллекции фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы использовались.


Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии, уделяя особое внимание городским пейзажам, уличным сценам и фотографии архитектуры. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницы в Facebook и Twitter.

Онлайн-курс — Фотокомпозиция для художественных портретов (Кришна VR)

Фотокомпозиция — это техника, позволяющая воплотить ваше воображение в жизнь на фотографии.Присоединяйтесь к эксперту в области изобразительного искусства и портретной фотографии Krishna VR и узнайте, как максимально эффективно использовать свои фотосессии для создания привлекательных, рассказывающих истории изображений.

После того, как Кришна показал вам, как создавать фотографии с иллюстративным оттенком в «Концептуальной автопортретной фотографии», он вернулся, чтобы научить вас, как создавать фотокомпозиции от начала до конца в Photoshop. Узнайте, как добавить фантазии и сюрреализма в портретную фотографию, используя базовые материалы и цифровую ретушь.

Начните курс со знакомства с Кришной и посмотрите, что вдохновляет ее фотокомпозиции.Она рассказывает о своей работе, своих любимых произведениях и дает вам обзор курсового проекта.

Погрузитесь в теорию фотографии и узнайте об истории и основных особенностях фотокомпозиции и фотомонтажа. Используйте эти концепции, чтобы заложить основу для вашего проекта: разработайте свою творческую идею, стиль фотографии и историю, которую вы хотите рассказать. Затем подготовьте материалы и начните фотографировать.

Пришло время дать волю своему воображению. Узнайте, как правильно выбирать фотографии для своего проекта и как творчески использовать режимы наложения для объединения элементов в композиции.Создайте окончательное изображение, отредактировав физические особенности, фон и атмосферу.

Ознакомьтесь с инструментами и методами, которые помогут придать вашей работе профессиональный вид, включая настройку цвета и освещения, а также кисти для повышения точности. Завершите курс, увидев, как сохранить свои работы в разных форматах в зависимости от того, хотите ли вы их распечатать, отправить или поделиться ими в социальных сетях.

Создайте композицию с несколькими персонажами, используя творческие ресурсы, такие как стоковые изображения и ваши собственные фотографии.

Любой, кто интересуется искусством, фотографией или цифровым редактированием и хочет создавать уникальные, привлекательные изображения.

Рекомендуются базовые понятия фотографии и Photoshop.

Материалы включают компьютер с Adobe Photoshop, мышь или графический планшет, фотокамеру и непрерывный искусственный свет или вспышку.

Узнайте о фотокомпозиции с Джимми Чином — 2022

Прежде чем наводить и снимать следующую фотографию, найдите время, чтобы определить различные элементы, которые могут быть в вашей сцене, по именам.Элементы фотографии включают в себя:

Предмет(ы)

Предметом может быть что угодно, от человека или животного до неодушевленного предмета или флоры и фауны. Композиция помогает определить тему фотографии, расставив акценты; например, на фотографии с собакой и ее владельцем фотограф может применить принцип фокусировки и правило глубины резкости, чтобы размыть владельца, тем самым сделав собаку основным объектом.

Задний план и передний план

Передний план — то, что находится в ближнем поле зрения, — и задний план — то, что находится в дальнем поле зрения — помогают кадрировать фотографию.Они служат для обеспечения контраста, глубины и линий, которые могут резко изменить вашу фотографию в зависимости от вашего положения по отношению к каждому из этих элементов. Например, в уличной фотографии фон зданий обеспечивает цвет и текстуру, а также постоянный контраст с человеческими объектами, фильтрующими сцену.

Симметрия

Симметрия создает поразительный интересный эффект. Ищите совпадающие объекты, зеркальные изображения или повторения форм и узоров в одном кадре.Симметрия также помогает сбалансировать фотографию.

Глубина и пространство

В зависимости от положения камеры по отношению к переднему плану, фону и объекту существует бесконечное количество способов продемонстрировать ощущение пространства, глубины и размера на фотографии. Например, вы можете встать лицом к лицу и сфотографировать прямо перед собой с прямыми горизонтальными линиями для двухмерного эффекта, или вы можете сделать ту же фотографию под углом, сфокусировав камеру на чем-то на переднем плане для меньшей глубины резкости.

Другой метод, называемый сжатием, играет с концепцией управления пространством внутри кадра. Узнайте больше о сжатии ниже.

Линии

Как вертикальные, так и горизонтальные линии создают естественную рамку для вашей фотографии. Линии могут сбалансировать фотографию, направить взгляд и создать ощущение спокойствия или замешательства (попробуйте посмотреть на фотографию с диагональными линиями!).

Текстура

Свет, особенно направление света, влияет на текстуру.Объекты с размытыми краями или в мягком фокусе кажутся романтичными, в то время как объекты в резком прямом свете могут показать зернистость, выступы и неровности. Текстура влияет на эмоциональное качество изображения; один и тот же объект может отображать разные текстуры при разном освещении.

Фотография Композиция: что можно сделать лучше?


© Julie Waterhouse Photography

 

Что такое композиция?

Прежде чем стремиться к какой-либо цели, полезно четко ее определить.Итак, прежде чем вы сможете добиться хорошей композиции в фотографии, вам нужно понять, что это значит. Ведь что такое композиция?

Почему важна хорошая композиция фотографии?

Композиция — один из важнейших аспектов отличной фотографии. То, что вы включаете в изображение (а что нет), и то, как вы размещаете элементы в кадре, в значительной степени способствует общему успеху изображения. Будет ли это иметь влияние? Будет ли он передавать ваше сообщение?

Целью создания фотографии является эффективное выражение фактов, идей или чувств.Все, что фотограф пытается выразить, определяет композицию фотографии. Два фотографа, снимающие одну и ту же сцену в одно и то же время, могут выбрать совершенно разные композиции, каждая из которых усилит их личную интерпретацию сцены. Например, у двух фотографов, снимающих улицы Манхэттена, может быть своя история. Можно было бы низко опуститься с широкоугольным объективом, чтобы выделить бездомного на переднем плане, противопоставив бедность и богатство в городе.Другой фотограф может снять горизонтальный кадр, чтобы запечатлеть все небоскребы и горизонт большого города. Нет правильного или неправильного, но включенные элементы и выбранная точка зрения должны служить укреплению рассказываемой истории.

Все это означает, что у вас действительно есть видение или история, которую вы можете рассказать с помощью своего изображения. На самом деле, это один из первых ключей к созданию хорошей фотографии. Понимание того, почему вы хотите сделать снимок, и анализ того, что привлекло вас в этой сцене, позволит вам выделить нужные элементы на вашем снимке, чтобы ваше сообщение было передано зрителю.

Как только вы овладеете различными аспектами хорошей композиции фотографии, вы сможете начать осознанно выбирать, как использовать их для выражения собственного видения.

Аспекты фотографии Композиция

Элементы визуального дизайна



Ознакомьтесь с нашей полезной информативной электронной книгой
, в которой содержатся подробные советы по композиции
и визуальному дизайну!

Элементы визуального дизайна являются основными строительными блоками вашего имиджа. Они включают в себя свет, линии, формы, текстуру и перспективу.Все изображения можно разбить на эти элементы. Каждый из них может быть использован для передачи информации. Эти элементы формируют визуальный словарь, который вы используете для произнесения своего сообщения.

Правила композиции в фотографии

Как только вы поймете словарный запас изображений в форме элементов визуального дизайна, вам необходимо понять грамматику. То, как вы собираете элементы вместе, определяет, «работает» ли окончательное изображение или нет. На самом деле, правила композиции в фотографии не являются жесткими правилами; скорее, это рекомендации , которые вы можете использовать, чтобы комбинировать элементы изображения, чтобы рассказать свою историю наиболее эффективно.О них нужно знать, но они не могут гарантировать хорошего изображения. Вам решать, когда их применять, а когда нарушать. Это приходит через
практики и опыта. Вот несколько правил для вас:

Обрезка фотографий

Обрезка фотографий означает удаление частей фотографий, чтобы выделить объект и убрать отвлекающие факторы. То, что вы решите включить в свое изображение (и исключить из него), посылает сильное сообщение о том, к чему вы хотите привлечь внимание.То, как вы размещаете границы изображения относительно отдельных элементов внутри него, влияет на общий дизайн изображения. И этот дизайн подчеркивает посыл изображения.

Абстрактные фотографии

Убедитесь, что вы не слишком ограничены всеми правилами! По-прежнему важно проявлять творческий подход и сохранять собственное видение. Ознакомьтесь с этой статьей об абстрактных фотографиях приглашенного автора Ларри Мончки. Он предлагает некоторые специальные приемы, которые помогут вам делать абстрактные фотографии природы, выходящие за рамки простого фотоснимка.

 

Состав фотографии: примеры

Нет ничего лучше для вашего понимания, чем смотреть на примеры и смотреть, сможете ли вы применить то, чему научились. Ознакомьтесь со следующими примерами фотокомпозиции, чтобы понять, поняли ли вы правила.


© Julie Waterhouse Photography

 



Ознакомьтесь с нашей полезной и информативной электронной книгой
, в которой содержатся подробные советы по композиции
и визуальному дизайну!

Далее вы можете посетить страницу определения: Что такое композиция?

 

8 лучших правил композиции фотографии

Независимо от того, какой тип камеры у вас есть — смартфон, мыльница, цифровая зеркальная камера, беззеркальная камера и т. д.— изучение правил композиции фотографии только улучшит качество ваших снимков.

 

Мы собрали некоторые из наших любимых правил композиции, чтобы использовать их в вашей следующей съемке. Вам не нужно запоминать эти правила или строго им следовать, но их знание поможет вам расширить свой стиль фотографии.

 

Всегда используйте правило третей

 

Правило третей похоже на Золотое правило композиции в фотографии — это одна из самых важных вещей, которую вы можете усвоить.

 

Идея здесь состоит в том, чтобы разделить кадр на сетку 3×3 (похожую на доску для игры в крестики-нолики) и разместить наиболее важные фрагменты кадра вдоль вертикальных и горизонтальных линий и/или там, где линии пересекаются. Сохранение определенных элементов вашего снимка в этих линиях добавит фотографии баланса.

 

Если у вас возникли проблемы с отображением этих линий, не беспокойтесь. Некоторые камеры будут иметь настройку сетки, которую вы можете добавить на панель предварительного просмотра. А для пользователей смартфонов есть несколько приложений сетки, которые вы также можете использовать для камеры вашего телефона.

 

Поскольку правило третей является очень важной темой композиции, вам определенно стоит прочитать эту статью для получения более подробной информации.

 

Кадр сцены

 

Рамки предназначены не только для печатных фотографий — вы также можете использовать элементы фотографии, чтобы создать видимость рамки или границы. Ряд цветов, извилистая дорога или линия теней, которые определяют края вашей фотографии, могут стать хорошей рамкой.Проявите творческий подход и посмотрите, сможете ли вы найти что-то, что выделит края вашего снимка.

 

Следовать направляющим линиям

 

Воспринимайте направляющие линии как способ привлечь внимание зрителей к происходящему. Есть ли в вашем кадре линии, которые вы можете использовать в своих интересах? Они могут быть прямыми или зубчатыми, изогнутыми или сломанными, но их съемка под определенным углом добавит вашей фотографии совершенно новый уровень интриги.

 

Акцентные узоры

 

На узоры и текстуры всегда интересно смотреть — они как головоломка, которую хочет решить разум.Когда вы готовитесь к съемке, посмотрите, есть ли какие-нибудь интересные узоры, которые можно запечатлеть, например, развеянная ветром куча листьев или ряд ряби, охватывающих безмятежное озеро.

 

Проявите творческий подход к цвету

 

Вы можете так много сделать с цветом на своих фотографиях. Не думайте, что вы можете использовать только теплые или сочетающиеся цвета в одном кадре — поэкспериментируйте с этим! Если у вас есть вид на океан, в котором преобладают успокаивающие голубые тона, попробуйте включить в кадр небольшую вспышку красного цвета.Сфотографировать ярко-красные сандалии, выброшенные на берег, можно было бы создать интересную технику повествования.

 

Игра с фоном

 

Хотя это и не звезда вашей фотосессии, фон играет важную роль в успехе вашего снимка. Хорошим эмпирическим правилом было бы сбалансировать объект вашей фотографии с фоном, который выделит объект, не затмевая его. Хорошим примером этого может быть фотография павлина на фоне белизны старого деревенского амбара или фотография полированной статуи из кованого железа, сидящей посреди сада с полевыми цветами.

 

Найдите уникальную точку зрения

 

Не привыкайте стрелять только с высоты — вместо этого двигайтесь нестандартно. Это может означать взбираться по лестнице или дереву или лежать в грязи. Расширьте свой кругозор, и в результате вы начнете видеть действительно уникальные фотографии.

 

Пробовать, пробовать и еще раз пробовать

 

Мы рекомендуем вам попробовать все перечисленные выше советы — вместе, по отдельности или в комбинации.Чем больше вы стараетесь и чем больше фотографий делаете, тем лучше вы становитесь как фотограф. Никогда не прекращайте пробовать новые ракурсы и приемы!

Фотография для начинающих: улучшите свои фотокомпозиции

Вы любите фотографию, но хотите, чтобы ваши снимки выглядели лучше, как те, что вы видите у других фотографов в социальных сетях?

Вы ищете быстрый и простой способ улучшить свои навыки фотографии?

Не ищите дальше. Этот урок композиции фотографии является обязательным для любого начинающего фотографа, независимо от того, какую камеру вы используете.

Этот курс фокусируется на всех аспектах фотокомпозиции, которые превратят ваши снимки из простых в экстраординарные!

От конкретных приемов, таких как направляющие линии и правило третей, до основ кадрирования, использования пустого пространства и творческой обрезки фотографий — вы узнаете очень простые методы, которые сразу улучшат ваши навыки фотографа.

Этот курс подходит для всех камер! Независимо от того, используете ли вы цифровую зеркальную фотокамеру, 35-мм пленку или камеру на своем телефоне, этот курс поможет вам улучшить качество съемки!

Каким приемам композиции фотографии вы научитесь?

    • фона

    • 97

    • 0

    • Точка зрения

    • Натуральные рамки

    • Отрицательное пространство

    • творческий обрезки

    • цвета

    • Light

      7

      7

      0

    • Black & White

    • плоский Lay

      0

    • и многое другое!

    Поняв эти методы, вы сможете делать лучшие фотографии, чем когда-либо прежде.

    Что вы получите, зарегистрировавшись?

    1. Два часа простых для просмотра видеоуроков

    2. Практические задания, которые помогут вам учиться

    3. Доступ к нашему сообществу фотографов и друзей

    4. Постоянные обновления этого курса

    К концу этого курса вы будете уверенно фотографировать в любой ситуации с использованием профессиональных методов композиции!

    Кто инструкторы?

    Фил Эбинер, Джей Пи Пуллос и Лидия Биллингс — профессиональные фотографы и преподаватели, которые научили более миллиона студентов на Udemy улучшать свои навыки.Благодаря курсам с самым высоким рейтингом и истинной страсти помогать другим, ваши инструкторы сделают все возможное, чтобы сделать это удивительным опытом обучения.

    Наша гарантия счастья

    У нас есть 30-дневная гарантия 100% возврата денег, поэтому нет причин для колебаний.

    Запишитесь сейчас и увидимся на уроке 1!

    Начните использовать теорию композиции в своих фотографиях вместо правил композиции

    Мы хорошо знакомы с правилом третей, золотым сечением и, возможно, со спиралью Фибоначчи.Мы более или менее знаем, как использовать его в фотографии, и все мы слышали о нарушении этих правил композиции. Но, возможно, вместо этого вам следует использовать теорию композиции.

    «Нарушение правил композиции». Мы все слышали это заявление. И мы также слышали, что мы должны сначала выучить правила, прежде чем их нарушать. Но что это за правила? Давайте посмотрим поближе, прежде чем погрузиться в теорию композиции.

    Общеизвестные правила композиции

    Пожалуй, правило третей — одно из самых известных правил.Это тот, где изображение разделено на три как по горизонтали, так и по вертикали. Он предоставляет нам линии на 1/3 и 2/3 изображения, а также четыре точки интереса, где линии пересекаются друг с другом.

    Золотое сечение немного похоже на правило третей. Изображение также разделено на три части как по горизонтали, так и по вертикали. Расположение линий отличается от правила третей, теперь основанного на математическом подходе. Спираль Фибоначчи также является хорошим правилом построения, основанным на золотом сечении.Это спиралевидная форма, которую также можно найти в природе.

    Есть больше правил композиции. Но жаль, что многие фотографы считают правило третей единственным важным. Оно и понятно, правило третей довольно просто использовать. Возможно, для кого-то это слишком просто. Вот почему некоторые фотографы продолжают проповедовать, что это правило нужно игнорировать или даже нарушать для успешной композиции.

    Теория композиции вместо правил композиции

    Как всем известно, композиция существует уже довольно давно.До того, как была изобретена фотография, известные художники использовали приемы и правила композиции для своих картин и шедевров. Хотя, я так и думал. Правила композиции старые, но не настолько старые. Впервые правила композиции были использованы в искусстве в конце девятнадцатого века. До этого это был просто математический способ описания природы, попытка сделать это.

    Вместо правил композиции может быть интереснее взглянуть на теорию композиции. Это теория, описывающая, как элементы в произведении искусства или фотографии могут располагаться и распределяться по кадру.В конце концов, композиция — это не что иное, как создание порядка в хаотической системе. Другими словами, мы, фотографы, должны найти способ показать все элементы на наших фотографиях упорядоченным образом. Для этого есть девять основных форм композиции, которые позволяют нам внести порядок в хаос. Это теория композиции.

    1. Симметричная композиция

    Когда элементы изображения расположены в симметричном порядке. Есть вертикальная ось, которая делит изображение и будет привлекать все внимание.Для симметричной композиции предмет изображения должен располагаться на этой оси.

    Это может быть дерево, как в примере, но рядом с деревом может быть размещено множество других элементов, главное, чтобы это было симметричное распределение. Можно сказать, что это центральная композиция, хотя вы должны напомнить себе, что не все симметричные композиции будут центральными. В конце концов, делительная ось тоже может быть смещена от центра.

    2. Центральная композиция

    Когда объект находится в центре, мы можем получить центральную композицию.В изображении есть две оси, делящие его в равных долях. Точка внимания будет на пересечении этих двух осей. Чтобы сделать композицию максимально сильной, все элементы изображения будут направлять внимание на середину, где оси пересекаются. В примере показано, как это может работать на изображении.

    3. Асимметричная композиция

    Когда вертикальная ось смещена от центра, у нас будет асимметричная композиция. Объект будет размещен на этой оси, которая является точкой интереса.Во многих случаях ось будет располагаться по логическому соотношению, которое является золотым сечением. Элементы изображения будут направлять взгляд к объекту на оси. В примере путь и свет приведут вас к скамейке.

    4. L Состав

    Когда горизонтальная и вертикальная оси изображения смещены от центра, мы можем распознать L-образную форму. Это состав L. Элементы изображения располагаются на этих двух осях. Ось будет располагаться в логическом соотношении, и, как вы уже догадались, часто это будет золотое сечение.В наше время это соотношение также может быть по правилу третей, как в примере. Дерево расположено в вертикальной ориентации, а листья, освещенные солнечным светом, — по горизонтальной оси.

    5. Геометрическая композиция

    Когда нет важных осей изображения, не будет четкой точки интереса. Эти оси могут совпадать с элементами изображения, придавая ему геометрический характер. Геометрическая композиция представляет собой распределение площади без четкой точки интереса.Трудно было найти пример, но то, как я представляю свои свадебные альбомы, можно назвать геометрической композицией.

    6. Диагональная композиция

    Упорядочивая элементы по диагональной оси изображения, мы получаем диагональную композицию. Часто эти линии создают ощущение движения, что делает эту композицию очень динамичной. Линия будет направлять взгляд по изображению.

    Мы различаем восходящую линию и падающую линию. Это различие зависит от того, в каком направлении мы смотрим и читаем.Для тех, кто смотрит и читает слева направо, восходящая линия будет начинаться слева внизу и заканчиваться справа вверху. Это может быть падающая линия для людей, которые смотрят и читают справа налево.

    7. Треугольная композиция

    Элементы изображения также могут располагаться треугольником вокруг вертикальной оси изображения. Это называется композиция треугольника. Также можно поместить треугольник вверх ногами.

    Есть стабильная форма и динамическая форма. При устойчивой треугольной композиции симметричное расположение элементов.Это также можно назвать композицией пирамиды. Динамичная треугольная композиция имеет асимметричное расположение элементов, при этом внимание приковано к оси изображения. Это придаст ощущение движения, сделает его более динамичным.

    8. Состав механизма

    Когда линии и элементы изображения расположены в более хаотичном порядке, создается иллюзия движения. Но без какого-либо реального движения в изображении. Глаз продолжает блуждать по изображению и не направляется в какое-то конкретное место.

    9. Полевая композиция (всесторонняя композиция)

    При композиции поля элементы располагаются в случайном порядке. Это дает иллюзию чего-то бесконечного. Кажется, что элементы продолжаются за пределами изображения. Это также называется сплошной композицией, и она не представляет интереса.

    Как использовать эти девять основных форм композиции

    Если вы внимательно посмотрите на эти девять основных форм композиции, вы увидите, что все они связаны с расположением элементов на фотографии.Какая композиция работает лучше всего, зависит от объекта, который вы хотите сфотографировать. Часто субъект будет просить одно из этих правил. Но вы также можете попытаться проигнорировать очевидную форму композиции и выбрать другую.

    Я думаю, что важно отключить свои эмоции. Всякий раз, когда мы делаем снимок, мы эмоционально вовлечены. Мы находим пейзаж восхитительным, закат захватывающим дух. Модель, которую вы фотографируете, может быть потрясающей, а свет — волшебным. Эти эмоции могут ослепить нас и заставить забыть о хорошей композиции или расположении элементов изображения.Если вы сможете отключить эти эмоции, вы сможете смотреть на изображение более объективно.

    Я надеюсь, что эти девять основных форм композиции принесут вам пользу. Это может помочь вам выйти за пределы очевидного правила третей или другого правила, которое вы захотите использовать. Расскажите, пожалуйста, свое мнение о композиции и о том, как вы используете свое любимое правило композиции. Мне нравится читать об этом в комментариях, и я думаю, что это может быть очень поучительно.

    .
    Композиция фото: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх