Композиция из родственных цветов: Родственно-контрастные цвета — презентация онлайн

Содержание

Конструирование цветовой композиции на основе принципов гармонии Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

УДК 7.013+75.017+372.874

йО! 10.23951/2307-6127-2019-1-151-156

КОНСТРУИРОВАНИЕ ЦВЕТОВОЙ КОМПОЗИЦИИ НА ОСНОВЕ ПРИНЦИПОВ ГАРМОНИИ

Н. А. Долгих1, Н. Н. Долгих2

1 Томский государственный педагогический университет, Томск

2 Научный исследовательский Томский государственный университет, Томск

Рассматриваются вопросы конструирования цветовой композиции. Колористика, или цветоведение, обращается к эстетическим характеристикам цвета, гармонии цветовых отношений, красоте колорита в картине. Компетентность в области конструирования цветовых композиций эффективно формируется при развитии гармоничности мышления (на основе изучения теории о гармонии) и закреплении на практике путей приведения цветовых отношений в гармонию (профессиональной деятельности). Взаимосвязь интуиции и научного подхода в художественном творчестве обеспечивается через систематическое развитие образно-творческих способностей, чувства гармонии и освоение понятий о гармонии и ее признаках. Основные признаки гармонии: цельность, единство противоположностей, пропорциональность, равновесие, устойчивость. Творческие способности включают: способность познавать, обогащать свое творчество знаниями того, что уже создано человечеством, опытом творческой деятельности, и способность выйти за рамки привычных способов деятельности, готовность к открытию нового, неизвестного.

Ключевые слова: гармония, цветовая гармония, колористика, признаки гармонии, цельность, контраст, пропорциональность.

Обучение искусству, как и собственное творчество художника, основано на синтезе рационального и иррационального, на соотношении интуиции и научного подхода в преподавании, а также в художественном творчестве. Известна фраза Сальвадора Дали: «Если вам заранее ясна ваша картина, можно ее и не писать» [1]. Процесс творчества не поддается однозначному рациональному объяснению и толкованию, в нем присутствует иррациональная, интуитивная составляющая.

В творческом процессе А. Маслоу выделяет две стадии [2, 3]. Первичная — стадия творческого процесса: вдохновение, или спонтанное творчество, считается «врожденной способностью» и «уделом немногих» и не поддается управлению. Леонардо да Винчи отмечал значимость систематического труда: «Вдохновение — это гостья, которая не любит посещать ленивых» [4]. Стадия вдохновения, или интуитивного творчества, сменяется стадией осознанной, основанной на знаниях и умениях, длительной разработке, детализации, развитии замысла. Поэтому цель художественного образования заключается в обучении способам профессиональной деятельности, которая формируется при развитии гармоничности мышления (на основе изучения теории о гармонии) и закреплении на практике путей приведения цветовых отношений в гармонию (профессиональной деятельности). Задачи обучения непосредственно связаны с развитием концептуальных (понятийных) и образных компонентов мышления. Понятийный компонент композиционного мышления основан на теоретической подготовке и связан с переводом визуальной и вербальной информации на язык знаковой системы (изобразительного искусства) [5].

Формирование профессионального мышления является первичным, но неразрывно связано с освоением мастерства, приобретением умения применять правила на основе изучения средств (языка) цвета [6].

Вопросы цвета являются предметом различных наук. Психофизиология изучает закономерности физиологии зрения, особенности восприятия, природу оптических иллюзий. Психология изучает особенности воздействия цвета на человека, эмоционально-выразительные возможности цвета. Законы составления гармоничных цветовых композиций, приведения цветовых отношений к гармонии, вопросы национальных цветовых предпочтений — предмет исследования эстетики. Теория композиции раскрывает закономерности использования цветов и их сочетаний в соответствии с замыслом в произведении изобразительного искусства и дизайна.

Для художника наиболее значимы эстетические аспекты науки о цвете, являющиеся предметом колористики. В процессе изучения колористики программой предусмотрено выполнение серии заданий, направленных на обучение способам гармонизации цветовых отношений, формирование понимания принципов конструирования цветовых систем, связанных с отбором и ограничением цвета. Обучение включает изучение теории и выполнение практических заданий. Рассматривается ключевое понятие «гармония» (греч. Ьатоша -связь, стройность, соразмерность), которое со времен античности является одной из важнейших философских категорий. Из греческой мифологии перешло к античности представление о гармонии как о принципе установления всеобщего мира и порядка в космосе. Альтернатива понятию «гармония» встречается в мифах в виде понятия «хаос», которое имеет негативный оттенок. В античности термин «гармония» получил широчайшее распространение и без него невозможно представить античную философию, искусство, науку, взаимоотношения человека и природы, человека и общества [7, с. 12-14].

В рамках общего понятия гармонии можно выделить гармонию звуков, гармонию форм, гармонию цвета. Цветовая гармония, как и созвучие аккордов в музыке, линий в архитектуре, подчинена строгому расчету. Закономерность служит главным признаком гармонии, из этого вытекают принципы составления цветовой гармонии на основе определенной закономерности с помощью цветового круга.

На восприятие цветовых композиций влияют форма и размер цветовых пятен, их фактура, пространственное положение, но основу выразительности цветовой композиции составляет сочетание цветов самих по себе с учетом лишь их расположения в цветовом круге.

Первоначальный смысл понятия «гармония» был аналогичен понятию «прочная связь», и поэтому первый признак гармонии — единство, согласованность элементов друг с другом, цельность произведения [8]. Цельность — закон, применимый к различным видам искусства: изобразительного, декоративно-прикладного, к скульптуре, архитектуре, а также к музыке, литературным произведениям, к научным статьям.

На основании того что определяющим фактором гармонии является целостность, единство цветового тона позволяет отнести к гармоничным композицию родственных цветов. Родственную гармонию составляют оттенки спектральных цветов, ограниченных на цветовом круге двумя основными цветами. Например, все оттенки зеленого между основными желтым и синим плюс один из основных цветов (желтый или синий), также могут быть добавлены ахроматические (черный, белый, оттенки серого).

В программе предусмотрена серия заданий, выполняемых в рамках родственной гармонии: сине-желтая гамма, красно-синяя, красно-желтая определяют соответствующее тематическое решение композиции. В первом случае это тема подводного мира, во втором -космическая тематика, а красные, желтые, оранжевые цвета — это цвета осени. Цельность

цветовой композиции обеспечивается родственностью колорита. Далее гармонизация предполагает наличие контраста.

Вместе с понятием цельности уже в древности возникло понимание гармонии как единства противоположностей. Это отражено в мифологии: Гармонией названа дочь Афродиты (богини любви) и Ареса (бога войны). Тем самым в Гармонии объединились два диаметрально противоположных (и, казалось бы, непримиримых) начала — любовь и вражда.

В цветовой композиции противоположности — это контрасты: контраст по светлоте, по насыщенности, по теплохолодности [8]. В рамках родственной гармонии большое значение имеет светлотный контраст. Если цветовую композицию перевести в черно-белую, она должна быть выразительной, достаточно контрастной. Поэтому необходимо подбирать свет-лотные отношения таким образом, чтобы присутствовали светлые, средние и темные цвета. Светлые цветовые пятна изображаются на темном фоне, темное изображение окружается светлыми оттенками. Контраст по насыщенности осуществляется сопоставлением насыщенных, близких к спектральным цветов и малонасыщенных, сложных цветов. Небольшое количество активных цветов, окруженное большим по площади сложным цветом, создает выразительную и гармоничную цветовую композицию. Контраст по теплохолодности проявляется в сопоставлении не только насыщенностей, но и контраста по цвету. Например, насыщенный красный размещается рядом со сложными оттенками зеленого. В родственной красно-желтой гармонии сложный зеленый может быть получен путем смешения желтого и черного цвета. Практические работы на разные виды контрастов выполняются как в родственной гамме, так и в трехцветье, монохромной, ахроматической и других гармониях.

Со времен Аристотеля важнейшим признаком гармонии является совершенство пропорций, когда нельзя «ни прибавить, ни убавить». В гармоничной цветовой композиции общие подходы к определению пропорциональных отношений по площади цветовых пятен заключаются в том, что активные цвета занимают меньшую площадь, малонасыщенные сложные цвета — большую площадь. В ахроматической гармонии при использовании большего или меньшего количества оттенков при восприятии они должны объединяться в три группы: светлые, средние и темные тона. Большую площадь предпочтительно занять средним серым, далее — темным серым, и наименьшая площадь заполняется светло-серым цветом. Рекомендации актуальны как для ахроматических, так и для хроматических композиций. Определение «темное», «светлое» и «среднее» является условным, на самом деле поверхность, которую называем средней, включает множество оттенков, которые в целом при восприятии объединяются как средне-серые, или светлые, или темные.

В целом фон рассматривается как один из элементов композиции. Если фон светлый, то в изображении используются средние и темные оттенки, если фон темный — в изображении — средние и светлые [8].

В композиции, где используются насыщенные, активные цвета наряду с менее насыщенными, хроматические наряду с ахроматическими, светлые рядом с темными, для гармонизации цветовой композиции необходимо более активные пятна (насыщенные, светлые, хроматические) окружать менее активными: менее насыщенными, более темными, ахроматическими, площадь которых должна быть в три-четыре раза больше, чем площадь активных цветов. Насыщенные цветовые пятна могут быть уравновешены малонасыщенными, площадь которых в четыре-пять раз больше, чем площадь насыщенного цветового пятна [8-10].

По представлениям древних греков, гармоничная система устойчива, уравновешена. В классической архитектуре часто используется симметрия, но в цветовой композиции

симметрия заменяется уравновешенной асимметричной композицией. Равновесие достигается благодаря распределению «веса» цветового пятна по вертикали по аналогии с природой: тяжелый низ, легкий верх. По горизонтали в картинной плоскости более крупное по площади цветовое пятно, например, справа, расположенное близко к оси симметрии картинной плоскости, уравновешивается более мелким по площади цветовым пятном, расположенным слева от оси симметрии картинной плоскости, на расстоянии, более удаленном, чем правое пятно.

Таким образом, знание и понимание принципов гармонизации цветовых отношений лежат в основе создания цветовой гармонии. Цветовая гармония создается на основе определенных законов и правил. С давних времен известны взгляды художников на взаимосвязь теории и практики, на роль науки в творческом процессе. «Как на практике, так и в умственном познании одна вещь учит другую» [9]. «Науки везде и всегда приносят величайшую пользу всем художникам… особливо же ваятелям, живописцам и зодчим… Ибо всякий, кто лишен того, что приобретается при помощи полезных наук, никогда не будет обладать совершенным суждением, каково бы ни было его природное дарование» [11].

Но создание полноценного творческого продукта, в том числе гармоничной цветовой композиции, невозможно без подключения эмоций. Произведение искусства может быть создано в единстве закономерного и случайного как результат синтеза познавательного процесса, образного мышления и практической творческой деятельности [12]. Практический опыт работы по программе показывает, что компетенция в области конструирования гармоничных цветовых систем эффективно формируется, если понятийная составляющая профессионального мышления основана на изучении теории о гармонии, а практическая деятельность предполагает создание художественного образа на основе воплощения основных признаков гармонии в колористике [13].

Список литературы

1. Долгих Н. Н. Колористика в дизайн-образовании // Вестн. Томского гос. пед. ун-та (TSPU Bulletin). 2016. Вып. 8 (173). С. 57-63.

2. Долгих Н. А., Долгих Н. Н. Семантический подход в обучении цветоведению и пропедевтике в профессиональной подготовке дизайнера // Труды академии технической эстетики и дизайна. 2016. № 2. С. 30-37.

3. Маслоу А. Мотивация и личность. СПб., 1999.

4. Да Винчи Леонардо. Книга о живописи (трактат о живописи). М., 1987.

5. Сурина М. О., Сурин А. А. История образования и цветодидактики (история систем и методов обучения цвету). Серия «Школа дизайна». М.: ИКЦ «МарТ»; Ростов н/Д: МарТ, 2003. 352 с.

6. Долгих Н. А. Влияние образовательной технологии на становление профессиональной компетентности художника-педагога (в процессе изучения курса композиции): дис. … канд. пед. наук. Томск, 2006. 196 с.

7. Суминова Т. Н. Ноосфера: поиски гармонии. М.: Академический проект, 2005. 448 с.

8. Миронова Л. Н. Цветоведение: учеб. пособие для спец. 2229 «Интерьер и оборудование», 2230 «Пром. искусство», 2231 «Монументально-декоративное искусство». Минск: Выш. шк., 1984.

9. Иттен Иоханнес. Искусство цвета: 3-е изд. / пер. с нем. предисл. Л. Монаховой. М.: Изд. Д. Аронов, 2004.

10. Даглдиян К. Т. Декоративная композиция. Ростов н/Д: Феникс. 2008. 312 с.

11. Ченнини Ченнино. Книга об искусстве, или Трактат о живописи / под ред. А. Рыбникова. М.: ОГИЗ — ИЗОГИЗ, 1933. 158 с.

12. Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Т. III / под ред. А. Г. Габричевского. М.: Астрель: АСТ, 2001. 736 с.

13. Ветрова И. Б. Неформальная композиция: от образа к творчеству: учеб. пособие. М.: Ижица, 2004. 174 с.

Долгих Николай Андреевич, кандидат педагогических наук, доцент, Томский государственный педагогический университет (ул. Киевская, 60, Томск, Россия, 634061). E-mail: [email protected]

Долгих Надежда Николаевна, кандидат педагогических наук, доцент, Научный исследовательский Томский государственный университет (пр. Ленина, 36, Томск, Россия, 634050). E-mail: [email protected]

Материал поступил в редакцию 24.04.2018.

DOI 10.23951/2307-6127-2019-1-151-156

CONSTRUCTION OF A COLOR COMPOSITION ON HARMONY PRINCIPLES BASIS

N. A. DolgikhN. N. Dolgikh3

1 Tomsk State Pedagogical University, Tomsk, Russian Federation

2 National Research Tomsk State University, Tomsk, Russian Federation

The questions of construction of color composition are considered. For the artist-designer, the most important sections of the science of color are the aesthetic side of color, harmony of color relationships, the beauty of color in the picture. As in the creative process there are two stages: 1) inspiration; 2) development of initial ideas, the formation of long-term activity skills, the task of art education is to teach the ways of professional activity. Competence in the field of designing color compositions is effectively formed in the development of harmony of thinking (based on the study of the theory of harmony) and fixing in practice ways of bringing color relations into harmony (professional activity). The relationship of intuition and scientific approach in artistic creativity is provided through the systematic development of figurative and creative abilities, a sense of harmony, harmony of thinking, and the development of concepts about harmony and its features: integrity as the main feature of harmony, unity of opposites, proportionality, balance, stability. Creative abilities include: the ability to accumulate, master the baggage of knowledge, what has already been created by mankind, and the ability to break the stereotype, the willingness to take a step in the unknown.

Key words: harmony, color harmony, color, integrity, contrast.

References

1. Dolgikh N. N. Koloristika v dizayn-obrazovanii [Colours in Design Education]. Vestnik Tomskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta — TSPU Bulletin, 2016, vol. 8 (173), pp. 57-63 (in Russian).

2. Dolgikh N. A., Dolgikh N. N. Semanticheskiy podkhod v obuchenii tsvetovedeniyu i propedevtike v professional’noy podgotovke dizaynera [The semantic approach to teaching chromatics and propaedevtics in training of designer]. Trudy akademii tekhnicheskoy estetiki i dizayna — Proceedings of the Academy of Technical Aesthetics and Design, 2016, vol. 2, pp. 30-37 (in Russian).

3. Maslow A. Motivation and personality (Russ. ed.: Maslou A. Motivatsiya i lichnost’. St. Petersburg, Evraziya Publ., 1999. 480 p.).

4. Leonardo da Vinci. A book about painting (Russ. ed.: Da Vinchi Leonardo. Kniga o zhivopisi (traktat o zhivopisi). Moscow, 1987).

5. Surina M. O., Surin A. A. Istoriya obrazovaniya i tsvetodidaktiki (istoriya sistem i metodov obucheniya tsvetu). Seriya «Shkola dizayna» [History of education and colourdidaktiks: (history of systems and methods of teaching color). Series «Design School»]. Moscow, MarT Publ., Rostov-on-Don, MarT Publ., 2003. P. 352 (in Russian).

6. Dolgikh N. A. Vliyaniye obrazovatel’noy tekhnologii na stanovleniye professional’noy kompetentnosti khudozhnika-pedagoga v protsesse izucheniya kursa kompozitsii). Dis. kand. ped. nauk [The influence of educational technology on the formation of the

professional competence of the artist-teacher (in the course of studying the course composition). Diss. cand. ped. sci.]. Tomsk, 2006. 196 p. (in Russian).

7. Suminova T. N. Noosfera:poiski garmonii [Noosphere: the search for harmony]. Moscow, Akademicheskiy Proyekt Publ., 2005. P. 448 (in Russian).

8. Mironova L. N. Tsvetovedeniye: ucheb. posobiye dlya spets. 2229 «Inter’yer i oborudovaniye», 2230 «Prom. iskusstvo», 2231 «Monumental’no-dekorativnoye iskusstvo» [Color science: textbook for the specialty 2229 «Interior and equipment», 2230 «Prom. Art’, 2231 «Monument decor. art»]. Minsk, Vyshaya shkola Publ., 1984. P. 286 (in Russian).

9. Itten I. Art of color Stuttgart: Kunst der Farbe, 2004. 96 p. (Russ. ed.: Itten I. Iskusstvo tsveta. Moscow, D. Aronov Publ., 2004. 96 p.).

10. Dagldiyan K. T. Dekorativnaya kompozitsiya [Decorative composition]. Rostov-on-Don, Feniks Publ., 2008. 312 p. (in Russian).

11. Chennino Chennini. Treatise on painting (Russ. ed.: Chennini Chennino. Traktat o zhivopisi. Moscow, OGIZ — IZOGIZ Publ., 1933. 138 p.).

12. Vasari Giorgio. Biographies of the most famous painters, sculptors and architects (Russ. ed.: Vazari Dzhordzho. Zhizneopisaniya naiboleye znamenitykh zhivopistsev, vayateley i zodchikh]. Moscow, Astrel’ Publ., AST Publ., 2001. 736 p.).

13. Vetrova I. B. Neformal’naya kompozitsiya: ot obraza k tvorchestvu: uchebnoye posobiye [Informal composition: from image to creativity: tutorial]. Moscow, Izhitsa Publ., 2004. 174 p. (in Russia).

Dolgikh N. A., Tomsk State Pedagogical University (uL. Kievskaya, 60, Tomsk, Russian Federation, 634061). E-mail: [email protected]

Dolgikh N. N., National Research Tomsk State University (pr. Lenina, 36, Tomsk, Russian Federation, 634050). E-mail: [email protected]

Work Program | Система проектирования учебных курсов и рейтинга студентов СурГПУ

1 Вводная лекция.Физика цвета. Физическая природа света. Лекция знать определение понятий: физика цвета, физическая природа света; знать виды излучений. Узнавание
2 Эмоциональное и физиологическое воздействие цвета. Семинар знать строение и работу зрительного анализатора; уметь выделять особенности человеческого зрения; Узнавание
3 Хроматические и ахроматические цвета. Лекция знать определение понятий: хроматические цвета, ахроматические цвета; Узнавание
4 Основные характеристики цвета. Лекция знать определение понятий: светлота, цветовой тон, насыщенность; Узнавание
5 Дополнительные цвета. Контрольная работа знать определение понятия «дополнительные цвета»; Узнавание
6 Систематика цветов. Теории И. Ньютона, Ф. О. Рунге, В. Оствальда. Семинар знать линейную систематизацию цветов И. Ньютона, теорию цветов Ф. О. Рунге, основу систематизации цветов В. Оствальда; Узнавание
7 Построение цветового круга. Цветовая гармония. Семинар уметь выделять типы цветовых гармоний; Узнавание
8 Построение цветовой звезды И.Иттена. Коллоквиум знать теорию цветов И.Иттена. Узнавание
9 Типы цветовых контрастов. Контрольная работа уметь выделять типы контрастов цветовых сопоставлений; Узнавание
10 Построение 9-ти ступенчатой ахроматической растяжки. Практическая работа предоставить построение 9-ти ступенчатой ахроматической растяжки, формат А3 Применение
11 Выполнение 2-х тоновой и 3-х тоновой ахроматических композиций. Практическая работа предоставить 2-х тоновую и 3-х тоновую ахроматическию композицию, формат А2; Применение
12 Выполнение 3-х тоновой и 4-х тоновой хроматических композиций. Практическая работа предоставить 3-х тоновую и 4-х тоновую хроматическию композицию, формат А2; Применение
13 Построение хроматического круга. Практическая работа предоставить построение хроматического круга, формат А3; Применение
14 Построение композиции на основе одного из сочетаний родственно-контрастных цветов. Практическая работа предоставить эскиз композиции на основе одного из сочетаний родственно-контрастных цветов, формат А2; Применение
15 Выполнение выкрасок гармонических сочетаний контрастных цветов. Практическая работа предоставить композиционные поиски гармонических сочетаний контрастных цветов, формат А3; Применение
16 Построение контрастной композиции. Практическая работа предоставить контрастную композицию на свободную тему, формат А2; Применение
17 Построение гармоний по цветовой звезде И. Иттена Практическая работа предоставить построение цветовой звезды И. Иттена, формат А3; Применение
18 Выполнение выкрасок гармоничных сочетаний родственных цветов. Практическая работа предоставить композиционные поиски гармонических сочетаний 4-х групп родственных цветов, формат А3; Применение
19 Триады, диады. Родственно — контрастные цвета.Вариативное задание Практическая работа предоставить композиционные поиски гармонических сочетаний родственно-контрастных цветов: диады, триады, формат А3; Применение

Цветники в ландшафтном дизайне | Цветники

Текст и фото: Людмила Белых, ландшафтный дизайнер

Цветники часто называют палитрой сада, это самый разнообразный и красочный его элемент. Лишь распустившийся цветок создает образ и настроение в цветочной композиции, делая ее драматичной или романтической, напряженной или воздушной.

«Цветовая комната» в контрастной гамме

Цвет воспринимается в первую очередь. Им можно «вытянуть», «собрать», придав цельность, даже не безупречную по композиции картину, но его непродуманное применение способно и разом перечеркнуть все труды.

Цветовосприятие во многом субъективно, в первую очередь в области предпочтений тех или иных оттенков или сочетаний, но есть и объективные законы прекрасного, позволяющие гармонизировать цветовые сочетания.

Холодный фон котовника усиливает желтый аккорд лилейника

О правилах

Чаще всего композиции строятся на использовании либо определенной цветовой гаммы, либо определенного цветового сочетания.

Теплую гамму молочаев дополняют охристые тона злаков, контрастирующие с лиловыми оттенками цветущих гераней и шалфеев. Сад Уисли, дизайн Тома Стюарта-Смита

Чем дробнее композиция цветника, тем важнее вопросы колористики. Чем меньше пятна цветущих растений, тем больше тяготеют друг к другу цвета, звучащие в один период, и тем продуманнее их нужно сочетать.

Вопросов колористики можно избежать при большой площади цветового пятна (то есть посадочного места) каждого растения, размер снимает значение цвета. А также в варианте последовательного цветения друг за другом крупных куртин многолетников. Словом, или большие цветовые пятна, или продуманное сочетание одномоментного цветения нескольких культур.

Композиция, построенная на контрастно-нюансном сочетании форм и фиолетово-оранжевых оттенков. Бэрикорт, дизайн Пита Удольфа

При всей важности цвета не стоит забывать о первичности структуры в композиции.

О цветоведении

Работа с цветом — творческая задача, требующая знания ассортимента и основ цветоведения. По теории цветового круга существуют группы основных и дополнительных цветов (объясняющих, в частности, смешение цветов и появление оттенков). Также в цветовом круге можно выделить теплую и холодную группы, с преобладанием желтого цвета в основе первых и синего — в основе вторых. Помня при этом (на примере оттенков зеленого цвета как их составного), что практически каждый цвет имеет теплые и холодные оттенки, например, алый и малиновый.

Диагональная композиция с повтором желто-сиреневых и серебристых тонов

Конечно, каждый цвет имеет особенности и предпочтительные сочетания. Как не заблудиться в красочном море цветов и оттенков? На наш взгляд, проще идти от определенного цветового сочетания, так называемого цветового сценария, что позволит не ошибиться. Ведь вариантов цветовых сочетаний на самом деле не так много. При этом вариантов решения в рамках узкой задачи может быть бесконечное множество.

Тонкие переливы оттенков розового удивительно гармоничны в романтических цветниках с розами

Контрастное сочетание

Контрастные композиции, яркие и эффектные, практически всегда удаются и запоминаются. Под цветовым контрастом мы понимаем сочетание теплой (желто-оранжевой) и холодной (сине-фиолетовой) гаммы цветов разной степени сложности. И это могут быть не только желто-синие пары, но и весь спектр оттенков теплого — от лимонно-желтого до золотистого и оранжевого, и холодного — от сине-голубого до фиолетового.

Масштабная композиция построена на последовательном цветении ограниченного количества высаженных крупными блоками многолетников и решена в холодной нюансной гамме оттенков разной светлоты и насыщенности, от светло-розовых (герани) до темно-пурпурных и фиолетовых (шалфей дубравный и кнаутия македонская). Повтор цветущих куртин и вставки злаков задают ритм в протяженной композиции. Июль. Сад Уисли

К контрастным мы отнесем и более сложное и изысканное взаимодействие разбеленных оранжево-лососевых и сиреневых тонов. Контрастные цвета недаром называют и взаимодополняющими, их оттенки усиливают звучание друг друга, создавая композиции необычайной эмоциональной силы. Чтобы не переборщить с контрастами, следует ограничивать их количество, размещая не более одной в поле зрения.

Монохромный зеленый цветник на суммирующихся (зеленых, салатовых, сизо-голубых) оттенках листвы и цветущих видов (желтых, голубых, зеленоцветных) — одна из самых сложных и изысканных колористических задач. Риджентс-парк (Англия)

Нюансная гармония

Нюансные переходы в пределах тональных различий одного цвета или цветов одной гаммы изысканны и благородны.

К нюансной гармонии цветов чаще относят холодную гамму от красно-малиново-розовых до сиренево-лиловых тонов, выбирая любую ширину спектра.

Тональный контраст от светло-розовых соцветий до насыщенно-пурпурных тонов листвы очитков и барбарисов придает драматизм и выразительность пурпурному миксбордеру. Поместье Тинтинхалл-Хаус (Англия)

Большое количество оттенков позволяет создавать самые разные по настроению цветочные композиции. В рамках холодно-нюансных сочетаний также можно варьировать оттенки разной светлоты и насыщенности. Например, всегда ностальгически-романтично воспринимаются цветники пастельных тонов в розово-голубой гамме.

С гармоничными сочетаниями невозможно переборщить, поэтому нюансный сценарий доминирует в цветочном дизайне.

Цветовое сочетание лососевых и сиреневых — пример менее резкого и более изысканного контраста теплых и холодных оттенков

Теплая гамма родственных цветов

Родственные или аналоговые переходы на сочетании нескольких соседних цветов спектра и их оттенков гармоничны как в радуге. У теплой гаммы огненно-ярких красок, включая группы от желтого и оранжевого до красно-терракотового, масса оттенков. Несмотря на ширину выбранного спектра, все они органично смотрятся вместе, создавая оптимистично-активное настроение. Именно в данном сценарии наиболее гармоничны тепло-алые оттенки красного цвета, который сложно сочетается с его холодными тонами.

Композиция в теплых тонах оранжево-красных соцветий

Монохроматическая гамма

Композиции, выполненные в одной цветовой гамме, удивительно гармоничны. Построенные на тонких градациях одного цвета, они заставляют зрителя искать тонкие различия, включая как разнообразные оттенки цвета, так и их тональные отношения, которые светлее и темнее основного цвета (розовый-малиновый-бордовый).

Холодные сиреневые краски чуть оттеняют огненно-оранжевые всполохи цветущих азалий

Не забудем и об истинном смысле слова «сценарий». Цветовое решение цветочной композиции рождается как от задуманной темы будущего цветника, так и от образа-сценария сада, который и диктует выбор элементов, материалов и растений.

Цветовое единство и гармония в живописи. Гармония цвета, или гармонизация в цветовой композиции Гармоничные цвета

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Схема № 1. Комплементарное сочетание

Комплементарными, или дополнительными, контрастными, являются цвета, которые расположены на противоположных сторонах цветового круга Иттена. Выглядит их сочетание очень живо и энергично, особенно при максимальной насыщенности цвета.

Схема № 2. Триада — сочетание 3 цветов

Сочетание 3 цветов, лежащих на одинаковом расстоянии друг от друга. Обеспечивает высокую контрастность при сохранении гармонии. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов.

Схема № 3. Аналогичное сочетание

Сочетание от 2 до 5 цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге (в идеале — 2–3 цвета). Впечатление: спокойное, располагающее. Пример сочетания аналогичных приглушенных цветов: желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый.

Схема № 4. Раздельно-комплементарное сочетание

Вариант комплементарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета. Сочетание основного цвета и двух дополнительных. Выглядит эта схема почти настолько же контрастно, но не настолько напряженно. Если вы не уверены, что сможете правильно использовать комплементарные сочетания, — используйте раздельно-комплементарные.

Схема № 5. Тетрада — сочетание 4 цветов

Цветовая схема, где один цвет — основной, два — дополняющие, а еще один выделяет акценты. Пример: сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый.

Схема № 6. Квадрат

Сочетания отдельных цветов

  • Белый: сочетается со всем. Наилучшее сочетание с синим, красным и черным.
  • Бежевый: с голубым, коричневым, изумрудным, черным, красным, белым.
  • Серый: с цветом фуксии, красным, фиолетовым, розовым, синим.
  • Розовый: с коричневым, белым, цветом зеленой мяты, оливковым, серым, бирюзовым, нежно-голубым.
  • Фуксия (темно-розовый): с серым, желто-коричневым, цветом лайма, зеленой мяты, коричневым.
  • Красный: с желтым, белым, бурым, зеленым, синим и черным.
  • Томатно-красный: голубой, цвет зеленой мяты, песчаный, сливочно-белый, серый.
  • Вишнево-красный: лазурный, серый, светло-оранжевый, песчаный, бледно-желтый, бежевый.
  • Малиново-красный: белый, черный, цвет дамасской розы.
  • Коричневый: ярко-голубой, кремовый, розовый, палевый, зеленый, бежевый.
  • Светло-коричневый: бледно-желтый, кремово-белый, синий, зеленый, пурпурный, красный.
  • Темно-коричневый: лимонно-желтый, голубой, цвет зеленой мяты, пурпурно-розовый, цветом лайма.
  • Рыжевато-коричневый: розовый, темно-коричневый, синий, зеленый, пурпурный.
  • Оранжевый: голубой, синий, лиловый, фиолетовый, белый, черный.
  • Светло-оранжевый: серый, коричневый, оливковый.
  • Темно-оранжевый: бледно-желтый, оливковый, коричневый, вишневый.
  • Желтый: синий, лиловый, светло-голубой, фиолетовый, серый, черный.
  • Лимонно-желтый: вишнево-красный, коричневый, синий, серый.
  • Бледно-желтый: цвет фуксии, серый, коричневый, оттенки красного, желтовато-коричневый, синий, пурпурный.
  • Золотисто-желтый: серый, коричневый, лазурный, красный, черный.
  • Оливковый: апельсиновый, светло-коричневый, коричневый.
  • Зеленый: золотисто-коричневый, оранжевый, салатный, желтый, коричневый, серый, кремовый, черный, сливочно-белый.
  • Салатный цвет: коричневый, желтовато-коричневый, палевый, серый, темно-синий, красный, серый.
  • Бирюзовый: цвет фуксии, вишнево-красный, желтый, коричневый, кремовый, темно-фиолетовый.
  • Электрик красив в сочетании с золотисто-желтым, коричневым, светло-коричневым, серым или серебряным.
  • Голубой: красный, серый, коричневый, оранжевый, розовый, белый, желтый.
  • Темно-синий: светло-лиловый, голубой, желтовато-зеленый, коричневый, серый, бледно-желтый, оранжевый, зеленый, красный, белый.
  • Лиловый: оранжевый, розовый, темно-фиолетовый, оливковый, серый, желтый, белый.
  • Темно-фиолетовый: золотисто-коричневый, бледно-желтый, серый, бирюзовый, цвет зеленой мяты, светло-оранжевый.
  • Черный универсален, элегантен, смотрится во всех сочетаниях, лучше всего с оранжевым, розовым, салатным, белым, красным, сиреневатым или желтым.
У каждого из нас есть «комфортные» цвета в одежде и личных предметах, каждый замечал, что в одном помещении ему приятно находиться, а в другом дискомфортно и угнетающе. Учёными давно доказано воздействие цвета на ритм сердечных сокращений, частоту дыхания, артериальное давление и напряжение в мускулах.

По эмоциональным ассоциациям воздействие цвета делят на позитивное, негативное и нейтральное. К возбуждающим цветам относят красный, оранжевый и желтый. К угнетающим — фиолетовый, темно-серый и черный. К успокаивающим — зеленый и голубой. Не менее важно и физические ассоциации цветов: весовые (легкие, тяжелые), пространственные (выступающие, глубокие), акустические (тихие, громкие) и фактурные (мягкие, жесткие, гладкие).

ВОЗДЕЙСТВИЕ ЦВЕТА: На вкус и цвет товарища нет
Эта пословица как ничто отражает действительность воздействия цвета. Было установлено, что различные психотипы предпочитают определенные гаммы цветов, как показано на рисунке ниже.

Для примера можно вспомнить цвета молодежного течения «эмо», основанного на переживаниях, эмоциях и страданиях в творчестве, музыке и стиле. Их главными цветами являются угнетающий черный в сочетании с розовым, дающие меланхоличное состояние.

Также было установлено, что одинаковые цвета могут по-разному ассоциироваться людьми. Чем чище и ярче цвет, тем интенсивнее и устойчивее реакция. Сложные, малонасыщенные, среднесветлые цвета вызывают различные (неустойчивые) и относительно слабые реакции. К наиболее однозначным относятся температурные, весовые и акустические ассоциации.


Желтые и зеленые цвета вызывают наибольшее разнообразие ассоциаций, а следовательно и различное воздействие цвета. Это происходит потому, что в данном спектре глаз различает наибольшее количество оттенков. В природе богаче всего представлены именно эти цвета. Каждый из оттенков желтого или зеленого цвета связывается в сознании с определенным предметом, явлением, вкусом, отсюда и богатство ассоциаций. Также неоднозначность вызывает пурпурный цвет, за счет своей двойственности.

ВОЗДЕЙСТВИЕ ЦВЕТА: Гармония цвета
Ни для кого не секрет, что одни сочетания цветов кажутся нам гармоничными, а другие наоборот нелепыми. Создать гармонию цветов в интерьере — залог успеха гармоничной жизни в доме.

На рисунке слева показаны простые модели сочетания цветов в виде четырех гармоничных цветов. Для построения гармоний к другим цветам необходимо повернуть эти фигуры вершиной в нужный цвет.

Принцип гармонии цветов построен на диаметрально удаленных парах и триадах, поэтому вы можете находить не только четыре гармоничный цвета, но и меньше и больше, применяя полутона. К примеру, если не учитывать фиолетовый цвет, то на верхнем рисунке образуется классическая триада, а на среднем контрастная.

Не применяйте цвета в равных количествах. Гармония цветов достигается за счет главного цвета (фона, как правило, менее насыщенного) и акцентов. Контрастность, яркость и насыщенность никак не влияют на правило гармонии цветов, принцип остается тот же.

В природе существует большое количество цветов и их оттенков.
Человеческий глаз в состоянии различать до 360 оттенков. Обычный человек различает меньшее количество оттенков. Это зависит от остроты зрения, возраста человека, освещенности пространства, от настроения человека и состояния его здоровья.

Цвета подразделяют на две большие группы: хроматические и ахроматические. Хроматические — «цветные». Ахроматические — белый, серый, черный.
Хроматические цвета, которые входят в состав белого дневного света, распределяются в определенном порядке, в зависимости от длины волны.

Основные цвета: желтый, красный, синий. Составные цвета: оранжевый, фиолетовый, зеленый.
Составные цвета получаются смешением двух основных цветов:
■ Оранжевый = красный + желтый.
■ Фиолетовый = красный + синий.
■ Зеленый = желтый + синий.
Все остальные цвета состоят из смешения этих цветов в разных пропорциях. Плюс разница в насыщенности и светлоте.

Цвета условно делят на теплые и холодные.
Теплые цвета — цвета, содержащие желтый и красный. Холодные цвета — цвета, расположенные от фиолетовой до зеленой зоны цветового круга.
Теплые цвета более динамичные, выступающие и объемные, чем холодные. Холодные цвета кажутся удаляющимися по мере усиления тона.

Цвет имеет три характеристики: цветовой тон, светлоту и насыщенность.

Цветовой тон — наличие основного цвета в сложном цвете, который определяет его место в цветовом круге.
Цветовой тон определяется названием цвета: алый, малиновый.

Насыщенность — это отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета.

Контрасты в одежде имеют большое значение. На контрасте строятся орнаментальные и ритмические композиции.
Большой контраст составляют цвета, находящиеся на противоположных диаметрах цветового круга: красный-зеленый, оранжевый — синий.
Малый контраст — цвета, находящиеся под углом 90 градусов друг к другу.

Гармония — основа прекрасного. Цветовая гармония = цветовое равновесие.

10. Гармонии сочетаний различных по цветовому тону, насыщенности и светлоте хроматических цветов (чистых, разбеленных или зачерненных), с различными ахроматическими.

11. Гармонии смесей и сочетаний насыщенного хроматического цвета с ахроматическими цветами разной светлоты.

Цветовая гармония — важнейшее средство художественной выразительности в живописи наряду с композицией, рисунком, перспективой, светотенью, фактурой и т.д. Термин «гармония» происходит от греческого слова hamionia, что означает созвучие, согласие, противоположность хаосу и является философско-эстетической категорией, означающей «высокий уровень упорядоченного многообразия, оптимальное взаимосоответствие различного в составе целого, отвечающее эстетическим критериям совершенства, красоты» . Цветовая гармония в живописи это согласованность цветов между собой в результате найденной пропорциональности площадей цветов, их равновесия и созвучия, основанном на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета. Между различными цветами картины существует очевидная взаимосвязь, каждый цвет уравновешивает или выявляет другой и два цвета вместе влияют на третий. Изменение одного цвета приводит к разрушению колористической, цветовой гармонии художественного произведения и вызывает необходимость изменять все остальные цвета.

Цветовая гармония в структуре живописного произведения имеет также содержательную обоснованность, выявляет творческий замысел автора. Например, Ван Гог писал: «В моей картине «Ночное кафе» я пытался показать, что кафе это место, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление. Словом, я пытался, сталкивая контрасты нежно-розового с кроваво-красным и винно-красным, нежно-зеленого и веронеза с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака — западни» . Проблемами цветовой гармонии занимались различные исследователи — Ньютон, Адаме, Менселл, Брюккс, Бецольд, Оствальд, В.Шугаев и др. Нормативные теории цветовой гармонии в непосредственном виде не применяются в живописи, но художникам, работающим в живописи, дизайне, декоративно-прикладном искусстве, необходимо знать круг научных проблем теории цветовых гармоний, что может способствовать более обдуманному и рациональному подходу к решению практических задач цветовой гармонии. Физики и художники всегда стремились привести все многообразие цветов видимого мира в систему и благодаря систематизации определить закономерности гармонических сочетаний цветовых тонов. Первая попытка принести цвета в систему принадлежала Исааку Ньютону.

Цветовая система Ньютона — это цветовой круг, составленный из семи цветов — красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего, фиолетового. Позднее к спектральным цветам добавили пурпурные цвета, которых нет в спектре, получив их смешением двух крайних цветов спектра — красного и фиолетового. Цвета красно-желтой части круга назвали теплыми, а голубовато-синей части круга — холодными. В этом заключалась первая попытка «гармонизации цветов». В 1865 году художник Рудольф Адамс изобрел «аппарат для определения гармонических цветовых сочетаний» — «хроматический аккордеон». Цветовой аккордеон Адамса состоял из цветового круга, разделенного на 24 сектора, а каждый из секторов был разделен на 6 степеней по светлоте. К цветовому кругу были изготовлены пять шаблонов, в которых были симметрично вырезаны 2, 3, 4, 6 и 8 отверстий по размерам секторов. Передвигая шаблоны с отверстиями, можно было получать различные цветовые комбинации, которые Адамс назвал «симметричными аккордами». При этом Адамс считал, что эти «аккорды» не обязательно могут получиться гармоничными, однако являются основанием для выбора различных гармонических сочетаний цветовых тонов (ил. 1).

Основные принципы цветовой гармонии Адамс сформулировал следующим образом:

  • 1. В гармонии должны быть заметными по крайней мере первоначальные элементы многообразия цветовой области; красный, желтый и синий. Будь они неразличимы, как это было бы в черном, сером или белом цвете, то было бы единство без многообразия, то есть количественное отношение красок.
  • 2. Многообразие тонов должно достигаться также через разнообразие светлого и темного и через изменения в цвете.
  • 3. Тона должны находиться в равновесии таким образом, чтобы ни один из них не выделялся. Этот момент охватывает качественные отношения и составляет цветовой ритм.
  • 4. В больших комбинациях, цвета должны по порядку следовать друг за другом так, чтобы естественная связь по степени их родства имела место, как в спектре или радуге. В следовании тонов выражается движение мелодии цветового единства.
  • 5. Чистые краски следует применять экономно из-за их яркости и лишь в тех частях, на которые глаз в первую очередь должен быть направлен» .

Теория гармонических цветовых сочетаний Адамса имела ценность для практики живописи. Теория цветовой гармонии Альберта Генри Менселла была также непосредственно связана с практикой живописи. Менселл определил три типа гармонических сочетаний цветовых тонов: однотонные гармонии — построенные на одном цветовом тоне различной светлоты, или насыщенности; гармония двух соседних цветов цветового круга, построенные на сближенности, родстве цветов; гармонии, построенные но принципу контраста между цветами, лежащими друг против друга в цветовом круге. Менселл считал, что цветовая гармония будет более совершенной, если художник примет во внимание отношения цветов по насыщенности и соотношение площадей цветовых плоскостей. Немецкий физиолог Брюкке также считал цвета, лежащие в пределах малых интервалов цветового круга, гармоничными из-за их сближенности по цветовому тону. В теории гармонических сочетаний цветовых тонов Брюкке впервые наряду с парными сочетаниями различных цветов выделил триады цветов, которые он считал гармоническими. Гармоническими триадами цветов Брюкке считал красный, синий и желтый, а также красный, зеленый и желтый цвета. По его мнению, к этим трем цветам можно присоединять цвета малых интервалов. Бецольд, так же как Брюкке, строил теорию цветовых гармоний на различиях цветов в пределах малых и больших интервалов цветового круга. Он считал, что гармоничная комбинация цветовых тонов получается лишь в том случае, когда, например, в двенадцати членном круге цвета отстают друг от друга на четыре тона, т.е. между ними должен быть интервал в три тона. Негармонические цветовые сочетания, по мнению Брюкке, получаются в том случае, когда интервал между цветами составляет лишь один цветовой тон. Бецольд впервые указал на необходимость видеть разницу в использовании цвета и гармонических сочетании цветов в живописи и декоративно — прикладном искусстве. Популярной в XIX в. была теория цветовой гармонии В. Оствальда, который пытался найти математические закономерности цветовой гармонии от геометрических отношений расположения цветов внутри цветового круга. Оствальд считал, что все цвета, содержащие равную подмесь белого или черного цвета, являются гармоничными, а из не содержащих такой подмеси наиболее гармоничны те, которые стоят друг от друга в цветовом круге через равное количество интервалов. Представляет интерес его учение об ахроматической гармонии, в котором автор нашел математическую зависимость между изменением светлоты ахроматического цвета и пороговой чувствительностью глаза. Оствальд доказал, что при изменении светлоты пороговая чувствительность глаза изменяется по закону среднегеометрической величины. Большой интерес для художников, работающих в области декоративно — прикладного искусства и дизайна, представляет теория гармонических сочетаний цветовых тонов, разработанная В. М. Шугаевым. Теория гармонических сочетаний цветовых тонов В. М. Шугаева базируется на теориях Менселла и Бецольда и основана на комбинациях цветов цветового круга. По мнению автора, основу кpyгa составляют четыре цвета: желтый, красный, синий и зеленый по принципу родства и контраста. В. М. Шугаев систематизировал различные виды гармонических сочетаний цветовых тонов и привел их к основным четырем видам:

  • 1. сочетания родственных цветов;
  • 2. сочетания родственно — контрастных цветов;
  • 3. сочетания контрастных цветов;
  • 4. сочетания нейтральных в отношении родства и контраста цветов.

Автор подсчитал 120 возможных гармонических цветовых сочетаний для 16-членного круга при трех промежуточных цветах, трех интервалах между главными цветами. В. М. Шугаев считал, что гармонические цветовые сочетания можно получить в трех случаях: 1) если в гармонируемых цветах присутствует равное количество главных цветов; 2) если цвета имеют одинаковую светлоту; 3) если цвета имеют одинаковую насыщенность. Два последних фактора играют существенную роль в гармонизации цветов, но не являются основными, а лишь усиливают взаимовлияние цветов, обеспечивая более тесную гармоничную связь между ними. И наоборот, чем больше различные цвета отличаются один от другого по светлоте, насыщенности и цветовому тону, тем труднее они гармонируются. Исключение составляют дополнительные цвета. Гармоничность дополнительных цветов подтверждается многочисленными примерами в живописи и декоративно-прикладном искусстве. В. М. Шугаев следующим образом определял цветовую гармонию: «Цветовая гармония есть цветовое равновесие, цветовая уравновешенность. Здесь под цветовым равновесием (в первую очередь двух цветов) понимается такое соотношение и такие качества их, при которых они не кажутся чуждыми один другому и ни один из них не преобладает излишне». «К гармоническим относятся сочетания, производящие впечатление колористической цельности, взаимосвязи между цветами, цветовой уравновешенности, цветового единства».

«Цвета, взаимовлияя друг на друга, обусловдасвая друг друга, превращаются в некое единство, именуемое колоритом и выражаемое гармонией», — писал И. Иттен.

Контраст — при сравнении между собой двух или более цветов, находятся чётко выраженные различия. Когда эти различия достигают своего предела, говорится о диаметральном или полярном контрасте. Так, например, противопоставления большой-маленький, белый-чёрный, холодный-тёплый в своих крайних проявлениях представляют собой полярные контрасты10.

Гармония — это философско-эстетическая категория, означающая целостность, слитность, закономерную связность всех частей и элементов формы, т.е. это высокий уровень упорядоченности многообразия и соответствие частей в составе целого, отвечающего эстетическим критериям совершенства и красоты.

Цветовая гармония — это сочетание отдельных цветов или цветовых множеств, образующие органическое целое и вызывающие эстетическое переживание.

Цветовая гармония в дизайне представляет собой определенное сочетание цветов с учетом всех их основных характеристик, таких как

  • — цветового тона;
  • — светлоты;
  • — насыщенности;
  • — формы;
  • — размеров занимаемых этими цветами на плоскости, их взаимного расположения в пространстве, которое приводит к цветовому единству и наиболее благоприятно эстетически воздействует на человека.

Признаки гармонии цвета:

  • 1) Связь и сглаженность. Связующими фактором может быть: монохромность, ахромотичность, объединяющие подмеси или налеты (подмесь белого, серого, черного), сдвиг к какому-либо цветовому тону, гамма.
  • 2) Единство противоположностей, или контраст. Виды контраста: по яркости (темное-светлое, черное-белое и т.д.), по насыщенности (чистые и смешанные), по цветовому тону (дополнительные или контрастные сочетания).
  • 3) Мера. Т.е. в композицию, приведенную к гармонии нечего добавить и убрать.
  • 4) Пропорциональность, или соотношение частей (предметов или явлений) между собой и целом. В гамме — это подобие отношений яркостей, насыщенности и цветовых тонов. Рассмотрим соотношение площадей цветовых пятен:
  • 1 часть светлого поля — 3-4 части темного поля;
  • 1 часть чистого цвета — 4-5 частей приглушенного;
  • 1 часть хромотического — 3-4 части ахромотического.
  • 5) Равновесие. Цвета в композиции должны быть уравновешены.
  • 6) Ясность и легкость восприятия.
  • 7) Прекрасное, стремление к красоте. Недопустимы психологически негативные цвета, диссонансы.
  • 8) Возвышенное, т.е. идеальное сочетание цветов.
  • 9) Организованность, порядок и рациональность.

Классическая гармония должна избегать сочетания цветов в среднем интервале круга: Оранжевый-Зеленый, Фиолетовый-Голубой, Пурпурный-Оранжевый; эти цвета и не близкие и не далекие, они, по мнению Гете, не имеют ясности выражения. Классическое сочетание цветов по Гете:

гармонично сочетаются Оранжевый-Синий, Желтый-Фиолетовый, Красный-Зеленый;

бесхарактерное сопоставление: Желтый-Оранжевый, Оранжевый-Красный, Красный-Фиолетовый, Фиолетовый-Синий;

негармоничное сочетание: Желтый-Зеленый, Зеленый-Синий.

Сочетание цветов с позиции декоративности. Гармония всегда выше и шире понятия «декоративности». Декоративность можно охарактеризовать как некий максимум эстетического качества. С позиции декоративности традиционно гармоничной триадой цветовой гаммы являются Красный, Белый, Черный.

Поясниения:

  • — Плохо
  • — Очень плохо

Зависит от степени гармонизации.

Что такое цветовое единство, взаимосвязь цветов, гармония и влияние цветовой среды на предметы? Прежде чем ответить на это, хотелось бы задать такой вопрос читателю: как Вы думаете, какой из размещённых выше вариантов живописи, является правильным? Я специально написал один из этюдов с ошибкой, чтобы он послужил иллюстрацией того, как не надо делать. В этом изображении отсутствует взаимосвязь зелёного и светло-коричневого. Они написаны отдельно друг от друга и смотрятся чужими. Два варианта натюрморта с керамической кружкой хорошо показывают почему важна взаимосвязь цветов. Ну, а теперь рассмотрим все по порядку.

Цветовое единство и взаимосвязь цветов в живописи

Чтобы лучше понять что такое цветовое единство в живописи, представьте натюрморт, который освещает красная лампа. Все разноцветные предметы этого натюрморта, скажем, зелёные, жёлтые, синие — приобретут красный оттенок. В жизни подобное происходит когда оранжевый свет заката окрашивает зелень леса в оранжевые цвета. Или холодный свет голубого неба в окне освещает интерьер комнаты. То есть свет оказывает влияние на отдельные цвета отдельных объектов. Он их объединяет. Это похоже на то, как если бы Вы смотрели в цветное стекло. Конечно, в жизни это проявляется не так мощно, как в данном примере, но принцип именно такой. Причём, кроме объединяющего цвета, ещё будет проявляться такая закономерность: если свет имеет тёплый оттенок, то тени будут холоднее света; если же свет холодный, то тени станут стремиться к тёплым оттенкам. Такая цветовая противоположность света и тени привносит в живопись игру тёплых и холодных цветов. Динамика тёплого и холодного оживляет живопись. Но при этом нужно не забывать об объединяющем цвете освещения.

Кроме источника света, на цвет отдельных предметов ещё будет влиять отражённый свет. Если вернуться к нашему натюрморту с керамической кружкой, то коричневый отразится на зелёной драпировке, а зелёный отразится на коричневой кружке. Такое отражение соседних цветов называется в живописи рефлексом.

Вышеописанные примеры показывают какое влияние оказывается на цвет отдельных объектов. Поэтому в какие бы краски ни были окрашены предметы, в живописи все цвета должны быть подчинены друг другу. Такое соподчинение и согласованность рождает цветовое единство. Без него живопись будет раздробленной. Она потеряет гармонию и станет «разукрашенной».

Причём, даже, если в изображаемом сюжете предметы освещены «чистым» белым светом, а рефлексы практически незаметны, то взаимосвязь цветов всё равно надо «придумать». То есть художнику необходимо «пофантазировать» и от себя привнести рефлексы в живопись, опираясь на вышеизложенный принцип, а не только на натуру. Ведь, соподчинение цветов продиктовано не только натурой или физикой. Это обязательное условие для создания гармоничной и цельной живописи.

Цветовое единство очень важно, без него невозможно достичь колористической цельности. Это подобно тому, как должны соответствовать друг другу запчасти от сложного механизма. Его невозможно собрать из случайно найденных частей. Такой механизм не будет работать. Все отдельные узлы и элементы должны слаженно функционировать как единое целое. Также и цвета в живописи должны быть соподчинены.

Но цветовое единство не означает, что нужно всегда подмешивать какой-либо цвет во все остальные краски. Это не означает, что всегда нужно писать так, как будто мы смотрим в цветное стекло. В живописи может встретиться и резкий, чистый цвет, без смешиваний. Однако он должен быть уравновешен соответствующими красками в других частях композиции. Тогда он будет смотреться гармонично, а живопись станет и единой по цвету, и контрастной. К тому же, иногда в работе бывает необходимо ввести акцент с помощью чистых и насыщенных цветов, без уравновешивания. А бывает, где-то художник вводит рефлексы, а где-то оставляет цвет чистым. В общем всё не так просто. Однако, при всём при этом взаимосвязь локального цвета и окружения должна сохраняться.

Это можно ещё сравнить с образным «погружением» предмета в цветовую среду. То есть цвета, окружающие какой-либо объект будут влиять на его окраску, которую называют локальным цветом. Поэтому писать предметы отдельно от окружения или цветовой среды нельзя. Это обусловлено не только рефлексами и отражением света. Это обусловлено ещё и необходимостью гармонично сочетать цвета. Поэтому художник не должен работать как фотоаппарат, он не должен просто копировать натуру. Художник немного преобразует изображение, учитывает вышеизложенные принципы, а также основывается на чувстве цвета. Но, что значит гармонично сочетать цвета? Чтобы ответить на этот вопрос давайте рассмотрим ключевые цветовые гармонии.

Цветовые гармонии в живописи

Кроме цветового единства, основанного на рефлексах и едином освещении о котором я рассказал выше, стоит ещё упомянуть о соподчинении цветов, основанном на цветовых гармониях. То есть на таких сочетаниях цветов, которые рождают созвучие и колористическую согласованность. Но какими они бывают? Рассмотрим подробнее следующие типы цветовых гармоний:

  • гармония родственных цветов;
  • гармония контрастных цветов;
  • гармония родственно-контрастных цветов;
  • гармония на основе повторения цвета.

Гармония родственных цветов

Родственные цвета — это цвета в которых есть один общий цвет. Например, оранжевый и жёлтый являются родственными, потому что в оранжевом присутствует жёлтый цвет. Зелёный и сине-зелёный, красный и фиолетовый — всё это родственные цвета. Они похожи, поэтому их так и называют. Если цвета из категории родственных находятся рядом, то они будут всегда гармонировать друг с другом. Данные сочетания можно назвать «беспроигрышными». Однако, такие цветовые отношения чаще всего «спокойные», «мягкие». Поэтому бывает необходимо добавить «к этому блюду немного перца», то есть контрастных цветов. Но это уже другая разновидность гармонии.

Гармония контрастных цветов

Контрастными цветами являются следующие три пары: красный и зелёный, синий и оранжевый, фиолетовый и жёлтый. Эти цвета усиливают друг друга. Они и контрастируют и создают гармонию. Гармонию на основе контрастных цветов. Поэтому в ряде случаев можно использовать их в чистом виде и при этом они будут образовывать созвучие и единство. Они будут соподчинены как дополнительные цвета и хорошо сочетаться. Однако, здесь нужно проявлять осторожность. Успех зависит, так сказать, от контекста. Большую роль играет количественное соотношение цветов. То есть какую площадь занимает один цвет и какую другой. А также большое значение имеет окружение. Ведь, живопись редко когда состоит из двух цветов.

Гармония родственно-контрастных цветов

Как видно из названия, в этой гармонии присутствуют как родственные цвета, так и контрастные. Поэтому данная комбинация, наверное, самая сложная, но и самая интересная. Подобрать один контрастный цвет к другому контрастному — не проблема, равно как и родственный к родственному. А вот, сочетать обе группы не так-то просто. Рассмотрим пример, который поможет в этом разобраться. Давайте возьмём жёлтый с фиолетовым в качестве центральной контрастной пары. А вокруг введём синий. Чтобы сделать невозможное и сблизить синий с жёлтым мы их смешаем. В результате они не станут родственными, но при этом образуется новый цвет — сине-зелёный. А он как раз и станет родственным по отношению к ним обоим и выступит промежуточным звеном. Что же касается синего и фиолетового, то они изначально являются родственными. В итоге у нас получатся следующие цвета: жёлтый, фиолетовый, синий, сине-зелёный, жёлто-зелёный.

Гармония на основе повторения цвета

Очень часто в основе цветового единства лежит простое повторение цвета. Когда женщины подбирают себе наряд, то частенько они руководствуются именно таким повторением: к красной шляпке подбирают красную сумочку или красный шарф… В живописи подобное повторение цвета, также, рождает гармонию и колористическую цельность. Это особенно актуально, когда колорит картины состоит из совсем разных, «чужих» цветов. Данный приём реализуется в живописи двумя способами. Рассмотрим их на примере натюрморта с апельсином.

Первый способ: повторение цвета в чистом виде в разных частях композиции

Оранжевый апельсин слишком сильно выделяется на фоне голубой драпировки. Чтобы образовалась взаимосвязь этих противоположных цветов мы вводим оранжевый в голубой. Например, в виде орнамента на этой голубой драпировке. Орнамент простой — это всего, лишь, полоски жёлтого и оранжевого цвета. Они как бы «вторгаются» или «вплетаются» в большую массу голубого и разбавляют его тёплыми красками. Такое повторение оранжевого в голубой среде создаёт их взаимосвязь и гармонию.

Также можно писать в манере, похожей на импрессионизм. То есть мы вводим оранжевый в голубой в виде мазков краски, подобно мозаике. Импрессионисты любили составлять нужный оттенок из чистых цветов. Они ставили мазки краски разного цвета рядом, в результате чего они объединялись и смешивались в глазах зрителя. Это называется оптическим смешением цветов. Подобный способ тоже поможет объединить наш оранжевый с голубым.

Но что делать, если мы пишем не как импрессионисты? Если сюжет не подразумевает никаких орнаментов в драпировке? Если нам нужен сплошной однородный фон? В этом случае можно использовать добавление оранжевого цвета в голубой путём их буквального, механического смешения.

Второй способ: добавление цвета в соседние области путём его смешения с другими цветами

Самый простой способ достичь единства предметов, окрашенных в противоположные цвета — это добавить один цвет в другой, чтобы они смешались и образовали «что-то среднее». Главное избегать грязи в таких смесях. В нашем случае я подмешиваю каплю жёлтого и оранжевого в голубой. Получаем голубой с тёплым оттенком. То есть голубой цвет будет не в чистом виде, а в смесях с тёплыми цветами. То же самое мы проделываем и с оранжевым апельсином. Добавляя в оранжевый цвет чуть-чуть синего или голубого, мы получим оранжевый с холодным оттенком. Таким образом оранжевый и голубой «вливаются» друг в друга, что создаёт цветовое единство и колористическую цельность. Причём это не означает, что вся голубая ткань должна быть с тёплым оттенком. Можно оставить её фрагмент в чистом сине-голубом цвете. Это создаст уместный контраст между драпировкой и апельсином. Но в некоторые фрагменты этой ткани мы добавим жёлтые и оранжевые, и тогда голубой в этих местах станет теплее. Тогда эти участки станут «поддержкой» для апельсина.

На иллюстрации я разместил этюд с введением жёлтого в голубой и голубого в оранжевый, а также этюд без такого смешивания, где фон и апельсин написаны чистыми цветами. Как видите, разница не большая. Но она есть. В первом варианте жёлто-голубая смесь красок едва ощутима. Однако этого достаточно, чтобы связать цвет фона и цвет апельсина.

Во втором варианте, как я уже говорил, апельсин с фоном написаны чистым жёлто-оранжевым и чистым голубым. Однако, живопись не разрушилась, а осталась цельной. Почему? Как Вы могли заметить из предыдущих абзацев, данная пара цветов образует контрастную гармонию. То есть эти цвета хоть и контрастные, но, вместе с тем, гармоничные. Поэтому второй этюд не выглядит разукрашенно и дробно. А это значит, что такой вариант тоже допустим. Однако, он граничит с разукрашиванием, и, если бы здесь были выбраны другие сочетания и другая композиция, то ни о какой гармонии не могло бы быть и речи.

Колорит или цветовой строй

Говоря о взаимосвязи цветов в живописи, нельзя не сказать про колорит. Существует два мнения по поводу значения этого слова. В первом случае под колоритом подразумевается система цветовых сочетаний в живописи, построенная на созвучии. Во втором случае под колоритом понимают общий цвет картины, или совокупность преобладающих цветов. Поэтому нередко можно слышать как о какой-нибудь работе говорят, что она выполнена в тёплом колорите, или, наоборот, в холодном. Также бывает тёпло-холодный колорит и т. д.

Однажды я встретил формулировку, что колорит — это оркестр из красок. Данное определение мне больше всего понравилось. Оно подчеркивает важность цветового созвучия, цветового единства и соподчинения цветов. Кстати, одно из значений слова «гармония» — это единство в многообразии. Таким образом, мы видим что цвета в живописи не должны «жить» отдельно друг от друга, а должны создавать единое целое.

Ввиду важности этой темы, подведём итоги и повторим ключевые моменты, которые помогут начинающим художникам работать над колоритом своих произведений. Мы рассмотрели колористическую цельность и единство на основе объединяющего цвета , добавляемого в остальные цвета картины. Также обсудили взаимосвязь цветов в виде рефлексов (отражений) от соседних предметов. Помимо этого мы поразмышляли над соподчинением цветов на основе ключевых цветовых гармоний . Кроме того, мы увидели как можно достигать гармонии и единства благодаря повторению цвета . Всё это является фундаментом в живописи. Но кроме этих принципов и логики, художник должен ещё руководствоваться чувством цвета. Это чувство где-то врождённое, а где-то развито годами практики. Без него в живописи никак. Поэтому можно назвать идеальным, когда чувства и разум неразрывны и руководят художником в процессе создания прекрасного.

Значения цветов: символика цветов, трав и других растений

Знай язык цветов! Какие цветы олицетворяют любовь, надежду, исцеление, потерю и удачу? См. полный список цветочных значений в Альманахе. Если вы выбираете цветы для свадьбы, праздника или даже сада, обратитесь к языку цветов, где каждый цветок имеет значение и скрытый смысл.

История значений цветов

Язык цветов веками признавался во многих странах Европы и Азии.Они даже играют большую роль в произведениях Уильяма Шекспира. Мифологии, фольклор, сонеты и пьесы древних греков, римлян, египтян и китайцев приправлены цветочной и растительной символикой — и не зря. Почти все мыслимые чувства можно выразить с помощью цветов. Цветок апельсина, например, означает целомудрие, чистоту и красоту, а красная хризантема — «Я люблю тебя».

Цветочный язык викторианской эпохи

Изучение особой символики цветов стало популярным времяпрепровождением в 1800-х годах.Почти во всех викторианских домах, помимо Библии, были справочники по расшифровке «языка», хотя определения менялись в зависимости от источника.

В соответствии с протоколом этикета викторианской эпохи цветы в основном использовались для передачи сообщений, которые нельзя было произнести вслух. В своего рода немом диалоге цветы можно было использовать для ответов «да» или «нет» на вопросы. Ответ «да» пришел в виде цветов, переданных правой рукой; если использовалась левая рука, ответ был «нет.

Растения также могут выражать неприятные чувства, такие как «тщеславие» граната или «горечь» алоэ. Точно так же, если дать розу, выражающую «преданность», или цветок яблони, демонстрирующий «предпочтение», можно вернуть жениху желтую гвоздику, чтобы выразить «презрение».

Важно, как дарили цветы и в каком состоянии. Если цветы дарили вверх ногами, то передаваемая идея была противоположна тому, что традиционно подразумевалось. То, как была завязана лента, тоже о чем-то говорило: при завязке слева символизм цветов относился к дарителю, а при завязке справа — отношение к получателю.И, конечно же, увядший букет нес очевидный смысл!

Другие примеры растений и связанных с ними человеческих качеств в викторианскую эпоху включают колокольчики и доброту, пионы и застенчивость, розмарин и память, а также тюльпаны и страсть. Значения и традиции, связанные с цветами, безусловно, со временем изменились, и разные культуры приписывают разные идеи одному и тому же виду, но очарование «ароматизированными словами» сохраняется точно так же .

Что означает каждый цветок?

См. наш список ниже для значений трав, цветов и других растений.(Обратите внимание: наша таблица ниже отражает в основном викторианский цветочный язык.)

Нажмите на связанные названия растений, чтобы увидеть фотографию и руководство по выращиванию.

Значение трав, цветов и других растений
Абатина Непостоянство
Акант Изобразительное искусство, Искусность
Алоэ Любовь, а также Горе
Амариллис Гордость
Анемон Отрекшиеся
Анжелика Вдохновение
Яблоневый цвет Предпочтение
Туя Неизменная дружба
Астра Символ любви, изысканность
Значок бакалавра Единое блаженство
Василий Добрые пожелания
Лавр Слава
Бегония Остерегайтесь
Белледонна Тишина
Сладко-горький Правда
Черноглазая Сьюзан Правосудие
Колокольчик Смирение
Бораго Прямота, Прямота
Бабочка-сорняк Отпусти меня
Калла лилия Красота
Камелия, розовая Тоска по тебе
Камелия, красная Ты пламя в моем сердце
Камелия, белая Ты очаровательна
Конфеты Безразличие
Гвоздика Очарование, любовь женщин
– Красная гвоздика Увы, мое бедное сердце, мое сердце болит
– Белая гвоздика Невинность, Чистая любовь, Женский подарок на удачу
– Розовая гвоздика Я никогда тебя не забуду
– Полосатый Отказ
– Желтая гвоздика Презрение, Разочарование, Отказ
Ромашка Терпение в невзгодах
Зеленый лук Полезность
Хризантема красная я люблю тебя
Хризантема желтая Пренебрежительная любовь
Хризантема белая Правда
Клематисы Душевная красота
Клематис вечнозеленый Бедность
Клевер, белый Подумай обо мне
Коломбина Глупость, глупость
— Коломбина, фиолетовая Резолюция
— Коломбина, красная Тревожный, дрожащий
Кореопсис Всегда веселый
Кориандр Скрытая ценность/достоинство
Цветок краба Дурной характер
Крокус, весна Бодрость, Юношеская радость
Цикламен Отставка, неуверенность, до свидания
Нарцисс Уважение, несравненная любовь
Георгин, одиночный Хороший вкус
Дейзи Невинность, верная любовь, я никогда не скажу
Лилейник Китайская эмблема для мамы
Укроп Могущественный против зла
Эдельвейс Мужество, преданность
Фенхель Лесть
Папоротник Магия, Очарование, Тайные узы любви
Незабудка Воспоминания о настоящей любви, Не забывай меня
Гардения Ты прекрасна, тайная любовь
Герань Глупость, Глупость
Гладиолус Цветок гладиаторов, Целостность, Сила, Победа
Золотарник Поощрение, Удача
Гелиотроп Вечная любовь, Преданность
Гибискус Нежная красота
Холли Защита, Домашнее счастье
Мальва Амбиции
Жимолость Узы любви
Гиацинт Спорт, игра, игра
– Голубой гиацинт Постоянство
– Пурпурный гиацинт Печаль
– Желтый гиацинт Ревность
– Белый гиацинт Любовь, Молитвы за кого-то
Гортензия Благодарность за понимание; Фригидность и бессердечие
Иссоп Жертва, Чистота
Ирис Вера, доверие, Мудрость, Надежда, Доблесть
Плющ Любовь, Дружба, Верность
Жасмин, белый Сладкая любовь, Дружелюбие
Жасмин, желтый Грейс; Элегантность
Женские тапочки Капризная красавица
Живокость Открытое сердце, легкомыслие, легкость, непостоянство (розовые или простые разновидности).
Лаванда Недоверие 
Мелисса лимонная Симпатия
Сирень Радость молодости
Лилия (белая) Девственность, Чистота, Небесная
Лилия (желтая) Счастливый, Гей, Прогулка по воздуху
Лилия (оранжевая) Ненависть 
Лилия, тигровая Богатство, гордость
Ландыш Сладость, Слезы Девы Марии, Смирение
Цветок лотоса Чистота, Просветление, Самовосстановление и Возрождение
Магнолия Благородство, Любовь к природе
Бархатцы Горе, ревность
Майоран Радость и счастье
Новый Добродетель
Ипомея Любовь
Миртл Удачи, любви в браке
Настурция Патриотизм, Завоевание, Победа в бою
Дуб Сила
Душица Вещество
Панси Мысли
Петрушка Праздник
Пион Застенчивая, счастливая жизнь или позор
Сосна Смирение, Благочестие
Мак Утешение
Рододендрон Опасность, берегись
Роза, красная Любовь, я люблю тебя
Розовый, темно-малиновый Траур
Роза, розовая Счастье
Роза, белая Невинность, Небеса, я достоин тебя
Роза, желтая Ревность, Снижение любви, Неверность
Розмарин Воспоминание
улица Грейс, ясное видение
Мудрец Мудрость, бессмертие
Шалфей, синий я думаю о тебе
Шалфей, красный Навсегда моя
Чабер Пряность, проценты
Львиный зев Обман, Милость
Щавель Любовь
Саутернвуд Постоянство, шутка
Мята Теплота чувств
Вероника Женская верность
Подсолнечник карликовый Поклонение
Подсолнечник, высокий Высокомерие
Душистый горошек Блаженных удовольствий, До свидания, Спасибо за прекрасно проведенное время
Сладкий Уильям Галантность
Сладкий ясменник Смирение
Пижма Враждебные мысли, объявление войны
Эстрагон Постоянный интерес
Чабрец Мужество, сила
Тюльпан, красный Страсть, признание в любви
Тюльпан, желтый Солнце в твоей улыбке
Валериана Готовность
Фиолетовый Бдительность, Скромность, Верность
Ива Грусть
Ярроу Вечная любовь
Цинния Мысли об отсутствующих друзьях, прочная привязанность

Значения цветов по цвету

Цветы обеспечили невероятно тонкую форму общения.Некоторые растения, в том числе розы, маки и лилии, могут выражать широкий спектр эмоций, основываясь только на их цвете.

Возьмем, к примеру, все различные значения, приписываемые гвоздикам разного цвета: розовый означал «Я никогда тебя не забуду»; красный сказал: «Мое сердце болит за тебя»; фиолетовый передал капризность; белый был для «сладких и прекрасных»; а желтый выражал романтическое отторжение.

Точно так же белая фиалка означала «невинность», а фиолетовая фиалка говорила о том, что «мысли дарителя букета были заняты любовью».Красная роза использовалась для открытого выражения чувств любви, а красный тюльпан был признанием в любви. Калла-лилия была истолкована как означающая «великолепная красота», а клевер сказал «думай обо мне».

Неудивительно, что цвет розы играет огромную роль. Красные розы символизируют любовь и желание, но розы бывают разных цветов, и каждая из них имеет свое значение.

  • Белая роза : чистота, невинность, благоговение, новое начало, новое начало.
  • Красная роза : любовь, я люблю тебя
  • Темно-малиновая роза : траур
  • Розовая роза : грация, счастье, мягкость
  • Желтая роза : ревность, неверность
  • Оранжевая роза : желание и энтузиазм
  • Лавандовая роза : любовь с первого взгляда
  • Коралловая роза : дружба, скромность, симпатия

Что означают свадебные цветы

Одна из традиций – выбирать цветы для свадебного букета на основе растительной символики.В качестве примера посмотрите на королевский букет цветов на свадьбе принца Уильяма, герцога Кембриджского, и Кейт Миддлтон (ныне Кэтрин, герцогиня Кембриджская). В ее полностью белом букете были ландыш (представляющий надежность, чистоту), сладкий Уильям (галантность), гиацинт (очарование), мирт (любовь в браке) и плющ (преемственность). В целом значения этих цветов раскрывают надежду на любящий, вечный брак.

Жених тоже носит в петлице цветок из букета невесты.Это происходит из-за средневековой традиции носить цвета своей дамы в знак признания в любви.

Одной из забавных современных идей является подарить каждой подружке невесты букет с фирменным цветком, значение которого соответствует ее индивидуальности.

Есть язык, малоизвестный,
Влюбленные считают его своим.
Его символы улыбаются земле,
Чудесной рукой природы сотворены;
И в их безмолвной красоте говорят,
О жизни и радости, тем, кто ищет
О Любви Божественных и солнечных часов
На языке цветов.

– Язык цветов, Лондон, 1875 

Теперь узнайте значение цветов месяца рождения!

Фотографирование цветов для прозрачности | Композиция и фотография

Что: Фотографирование цветов для прозрачности | Композиция и фотография

Когда: , суббота, 27 февраля 2021 г., 11:00 по тихоокеанскому времени.Продолжительность около часа.

Где: Для участия в каждом сеансе требуется аутентифицированная регистрация Zoom и оплата обучения в размере 29,95 долларов США. Количество мест ограничено. Нажмите здесь для регистрации!

Детали: В этой подробной презентации Гарольд Дэвис покажет несколько цветочных композиций и узоры, лежащие в основе этих изображений. Будут обсуждаться вопросы, связанные с систематическим ботаническим составом. Наконец, он продемонстрирует реальную экспозицию последовательности светлых тонов на лайтбоксе и объяснит проблемы, связанные с экспозицией лайтбокса, конкретными лайтбоксами, окружающим и дополнительным освещением, а также предложит стратегии для оптимизации вашей творческой работы с лайтбоксом.

Обратите внимание, что этот веб-семинар следует за «Фотографированием цветов для прозрачности» | Введение 23 января 2021 г. Также доступны предыдущие видеозаписи.

Темп и содержание этого вебинара будут частично зависеть от предыстории, интересов и опыта участников в такого рода фотосъемке!

Будет достаточно времени для вопросов и ответов.

Осенние цветы © Гарольд Дэвис

Для кого предназначено: Все, кто интересуется фотосъемкой в ​​лайтбоксах; любителей ботанического искусства.

Количество мест и стоимость обучения: Для участия в каждом сеансе требуется аутентифицированная регистрация Zoom и оплата обучения в размере 29,95 долларов США. Количество мест (в порядке живой очереди) ограничено. Вы должны зарегистрироваться через Zoom, чтобы записаться на этот вебинар ! Нажмите здесь для регистрации!

О Гарольде Дэвисе: Гарольд Дэвис является автором многих бестселлеров, в том числе последней книги Creative Garden Photography от Rocky Nook.Он разработчик уникальной техники фотографирования цветов на прозрачность, Moab Master и Zeiss Ambassador. Он всемирно известный фотограф и востребованный руководитель воркшопов. Его сайт www.digitalfieldguide.com.

Дуэт © Гарольд Дэвис

Great Plant Escape — части растений

Части растений — цветы

Цветы не только выглядят красиво, но и важны при изготовлении семян.Цветы имеют несколько основных частей. Женщина часть — пестик. Пестик обычно располагается в центре цветка. и состоит из трех частей: стигмы, стиль, и яичник. Рыльце — это липкий бугорок на вершине пестика. Он прикреплен к длинной трубчатой ​​структуре, называемой стиль.Стиль ведет к яичнику, в котором находится самка. яйцеклетки, называемые яйцеклетками.

Мужские части называются тычинками. и обычно окружают пестик. Тычинка состоит из двух частей: пыльник и филамент. В пыльнике образуется пыльца (мужские половые клетки).Нить поднимает пыльник.

В процессе оплодотворения пыльца попадает на рыльце пестика, вниз по столбику вырастает трубочка и входит в яичник. Мужские половые клетки перемещаются вниз трубку и соединяются с семязачатком, оплодотворяя его. оплодотворенный семязачаток становится семенем, а завязь становится плодом.

Лепестки также являются важными частями цветка, т.к. они помогают привлечь опылителей, таких как пчелы, бабочки и летучие мыши. Вы также можете увидеть крошечные зеленые листообразные части, называемые чашелистики у основания цветка. Они помогают защитить развивающиеся бутон.

Перейти к следующей части растения >>>

Арт-объект Страница

Необычайный восторг голландцев и фламандцев от богатства визуального мира нигде лучше не выражен, чем в цветочных картинах Яна Давидса де Хема.В его Вазе с цветами, яркие цветы, фрукты, овощи и зерна, которые, кажется, вырываются из стеклянной вазы, нарисованы с такой чувствительностью, что кажутся почти живыми. Будь то полупрозрачность лепестков, блеск капель росы на листьях или мельчайшие насекомые, ползающие по стеблям и цветам, Де Хем приложил кропотливые усилия, чтобы передать самую суть элементов натюрморта, которые создают до его состава.

Другие художники-натюрморты разделяли интерес Де Хема к иллюзионизму, но ни один из них не мог сравниться с его способностью передать ощущение органической жизни.Маки, тюльпаны, розы, пшеница и горох тянутся в динамичном ритме, а насекомые ползают и порхают, как будто воздух вокруг них наполнен разнообразными запахами богатого букета. Благодаря своему искусству Де Хем позволил зрителю не только насладиться красотой отдельных форм, но и представить себе богатство их ароматов. Более того, он сделал это, расположив цветы, фрукты и овощи, которые никогда не были бы соединены вместе в одном букете, потому что они растут в разное время года.

В то время как способность Де Хема охватить весь спектр чувственных переживаний человека при оценке цветов является исключительной, основная позиция в его работах отражает проблемы, которые были фундаментальными для натюрморта с начала семнадцатого века. Кардинал Борромео, покровитель Яна Брейгеля Старшего (фламандец, 1568–1625), например, писал об удовольствии, которое он получал от созерцания цветов художника во время ледяных зим и воображения их запахов. В 1646 году голландский поэт Иоахим Оудаан описал не только красоту цветов, но и аромат натюрморта.Динамичная, но гармоничная композиция De Heem принадлежит к давней традиции. В начале семнадцатого века Амброзиус Босхарт (голландец, 1573–1621) нарисовал симметрично расположенные букеты цветов, в которых доминировал крупный центрально расположенный цветок. Стебли цветов были относительно короткими, и цветы не перекрывались. Работа Де Хема развилась из этого довольно жесткого формата — он нарушает симметрию, перекрывает свои цветы и, в частности, создает ритмы через свои сильно вытянутые стебли растений.

Наконец, как и его предшественники, Де Хем включает множество видов цветов из разных сезонов года. Такие искусно построенные компиляции элементов, которые никогда нельзя было увидеть вместе в природе, придали натюрморту статус, которого он никогда не смог бы достичь, если бы художник оставался раболепным перед спецификой мира природы. Подобная композиция, построенная на внимательном наблюдении за чудесами Божиими, подчеркивала важность роли воображения художника.Символические ассоциации, которые де Хем привнес в работу, подтверждают, что такой натюрморт был чем-то большим, чем просто демонстрацией мастерства. Преходящая красота цветов, например, была распространенной метафорой, используемой для того, чтобы напомнить зрителю о бренности жизни. Жуки и улитки, ползающие по цветам, аллегорически понимались как олицетворяющие силы, ускоряющие кончину временной красоты. Хотя Де Хем явно хотел передать эту концепцию, включив такой широкий диапазон времен года, он также стремился заявить о ценности искусства.Эти цветы будут продолжать цвести после того, как цветы природы увянут и умрут. Действительно, концепция Ars longa, vita brevis была фундаментальной для северной живописи натюрморта семнадцатого века.

Цветочные натюрморты Де Хема часто имели определенный моральный и даже религиозный подтекст. Иногда этот католический художник добавлял череп и слова memento mori рядом с цветком [рис. 1][рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , ок.1653 г., холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут; в других случаях он добавил распятие. В таких случаях тщательный анализ цветов и зерен, которые он включил в свою композицию, показывает, что они были выбраны из-за связанной с ними религиозной символики. Тогда возникает вопрос, вызывают ли еще подобные ассоциации цветы и другие растения на картинах без явных символов смерти или воскресения. В случае с картиной из Национальной галереи ответ, безусловно, да.

Этот букет был не только компиляцией красот божьих творений, констатацией ценности искусства и напоминанием о быстротечности жизни, но и вселял надежду на спасение и воскресение. Хотя в этой работе нет распятия, намек на крест в отражении окна на стеклянной вазе служит той же цели. В таком контексте видное положение белого мака, на котором садится бабочка, следует понимать символически.Мак, который ассоциировался со сном и смертью, часто намекал на Страсти Христовы, а бабочка — на Воскресение. Другие цветы, злаки, фрукты и овощи усиливают это послание. Ипомея, например, символизирует свет истины, ибо открывается на рассвете и закрывается вечером. Терновник, считавшийся горящим кустом, в котором Моисею явился ангел Господень, ассоциировался с божественной любовью, которую невозможно сжечь. Зерна пшеницы могут намекать на хлеб Тайной вечери, но они также могут символизировать воскресение, потому что зерно должно упасть на землю, чтобы возродиться.Подобно пшенице или гороху, человек должен умереть и быть погребенным, прежде чем обрести вечную жизнь.

Ваза с цветами подписан, но не датирован. Хотя хронологию Де Хема восстановить непросто, он, вероятно, написал эту картину в Утрехте около 1660 года. Картина имеет более сложные ритмы в своих формах и более сложную иконографию, чем аналогичная композиция Де Хема в музее Нортона Саймона в Пасадене, также озаглавленная Ваза с цветами , подписанная и датированная 1654 годом.Однако она не может быть намного позже дрезденской картины середины 1650-х годов [рис. 1][рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , ок. 1653 г., холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут, в котором много подобных элементов, в том числе мак в верхней части композиции и изображение креста в отражении на вазе. В любом случае, эта композиция должна была быть известна Аврааму Миньону (немец, 1640–1679) в Утрехте, поскольку после того, как он присоединился к мастерской Де Хема в 1669 году, он создал вазу с цветами , в которой много общих элементов.

В то время как отношения между Де Химом и Миньоном ясны, синий гиацинт, видимый в левом верхнем углу вазы с цветами Де Хима , вызвал споры о возможном участии другого художника-цветочника, Яна ван Хейсума (1682–1749). Фред Мейер отметил, что некоторые цветы, в том числе гиацинт, мальва и аурикула в левом верхнем углу, красно-белая гвоздика в левом нижнем углу и розовый бутон между ними, практически идентичны цветам, найденным на Ван Хейсума. Натюрморт с цветами и фруктами в нише , ок.1717 г. в коллекции Спилмена (рис. 2), что привело его к выводу, что они были добавлены Ван Хейсумом. Недавний анализ поперечного сечения картины Вашингтона подтвердил наличие непигментированного слоя смолы или масляной смолы между голубым гиацинтом и более ранним слоем краски, которого нет на поперечных сечениях, сделанных в других местах. Однако, хотя слой смолы или маслянистой смолы на одном поперечном сечении может указывать на то, что цветок был добавлен в более позднее время, поверх него не было обнаружено слоя грязи, подтверждающего такое течение времени.Вполне возможно, что этот непигментированный слой представляет собой слой промасливания — техника, часто используемая художниками для насыщения области во время работы. Более того, более широкое и обобщенное сочленение лепестков более характерно для штриха Де Хема, чем для Ван Хюйсума, который использовал очень тонкую кисть и пристальное внимание к деталям. Ван Хейсум также тонко варьировал толщину краски, чтобы создать легкий рельеф на лепестках цветов, тем самым придавая им убедительное ощущение трехмерности.

Поскольку эти цветы не раскрываются в одно и то же время года, художники в значительной степени полагались на рисунки при построении своих композиций. Поэтому не исключено, что Ван Хейсум мог завладеть рисунками Де Хема, хотя такие рисунки неизвестны. Действительно, в то время для художников было обычной практикой свободно заимствовать отдельные элементы из работ друг друга. Хотя точная причина связи между этими двумя картинами неясна, тщательное сравнение цветов Ван Хейсума и Де Хема показывает, как каждый художник применял свои собственные техники рисования к общему визуальному словарю.

Оригинальная запись Артура К. Уилока-младшего, 24 апреля 2014 г.

Пересмотрено Александрой Либби для включения информации из нового технического осмотра.

9 декабря 2019 г.

Трупный цветок | Хантингтон

Новости: 30 июля 2021 г. — Stinky #15 отправляется в путь!

Утром 30 июля, накануне своего цветения, 15-й трупный цветок Хантингтона путешествовал по городу, чтобы погостить у наших друзей в Калифорнийском научном центре.Это наш первый кредит Amorphophallus titanum, и мы рады привлечь новых поклонников Stinky Plant этим партнерством. Чтобы увидеть растение, посетите Центр и поднимитесь на второй этаж возле Life! Выставка «Начала». Включено в БЕСПЛАТНЫЙ общий вход (требуется предварительное бронирование).

Июль 2021: Вонючий месяц в Хантингтоне завершается

ВНЕ ПРОСМОТРА, три трупных цветка расцвели в июле месяце; « Stankosaurus Rex » (самый большой трупный цветок на сегодняшний день в Хантингтоне, чуть менее 100 дюймов!) расцвел 5 июля, испуская свой фирменный коктейль вонючих ароматов, а через две недели зацвел дуэт « Green Boy » и « Вонючка » (не путать с другим известным дуэтом Хантингтона, Синим Мальчиком и Пинки).

После трех впечатляющих цветений, которые обычно длятся всего около дня, все три трупных цветка были опылены (ознакомьтесь с процессом опыления в Instagram с ботаническим куратором Брэндоном Тэмом, изображенным ниже) и теперь возвращены в ботанический питомник (за кадром) . Если опыление прошло успешно, зрелые плоды появятся примерно через 9 месяцев.⁣ Если опыление окажется неудачным, растение вернется в состояние покоя, накапливая энергию для будущего цветения или листьев.

Титан Арум

Titan Arum , Amorphophallus titanum был назван самым большим в мире цветком , цветки которого могут достигать более восьми футов в высоту и четырех футов в диаметре. На пике своего роста Титан Арум может вырасти до шести дюймов в день! Это редкое тропическое растение произрастает в экваториальных тропических лесах Суматры, Индонезия. Во время цветения источает неприятный запах гниющего мяса.По этой причине индонезийцы называют его Bunga Bangkai , что означает «Трупный цветок». Растение вырастает из большой клубнелуковицы , луковичного клубня, находящегося под почвой. Видимыми частями являются початок (мясистая вертикальная колонна) и покрывало (лепестковое внешнее покрытие). Когда растение цветет, покрывало раскрывается, обнажая бархатистую темно-бордовую внутреннюю часть, и начинает испускать неприятный запах, за что получило прозвище « Вонючее растение ». Хотя каждый пахнет по-своему, запах состоит из нескольких разных соединений: в первую очередь диметилтрисульфида (вонючий сыр или вареная капуста) и диметилдисульфида (чеснок), а также уровней триметиламина (гниющая рыба), изовалериановой кислоты (потные носки), бензиловый спирт (сладкий цветочный аромат) и индол.⁣⁣ Цель гнилого смрада? Для привлечения ночных опылителей, таких как мясные мухи, жуки-падальщики и пчелы-потники. ⁣

Посетители собираются, чтобы почувствовать запах трупного цветка во время цветения в августе 2014 года.

Рекордные три трупных цветка расцвели в Хантингтоне в августе 2018 года и были названы «Вонью», «Вонью» и «Вонью».
После цветения початок высокий опадает.

Хантингтонский ботанический куратор Джон Трейгер с одним из трех цветков 2018 года в полном расцвете.

Растение вырастает из большого луковицеобразного клубня или «клубнелуковицы» под землей.

Ботаники из Хантингтона вручную опыляют растения, в результате чего получаются плоды и плодородные семена, из которых в конечном итоге получают несколько саженцев.

Когда растение цветет, покрывало (внешнее покрытие, похожее на лепесток) раскрывается, обнажая бархатистую бордовую внутреннюю часть, и начинает испускать неприятный запах.

Трупный цветок в Хантингтоне

В августе 1999 года в Хантингтоне впервые зацвел трупный цветок. Это редкое явление дало возможность сотням посетителей стать свидетелями одного из чудес ботанического мира. После этого экстраординарного события The Huntington делился с публикой цветением этого редкого вида в течение семи последующих лет. В настоящее время мы поддерживаем несколько десятков растений Amorphophallus titanum в теплицах и высаживаем в консерватории.

Когда расцветет трупный цветок?

Посетители фотографируют предыдущий цветок в Хантингтоне.

Никто не может предсказать, когда зацветет трупный цветок. Титан Арум в цвету столь же редок, сколь и эффектен. Растение может много лет не цвести. Когда клубнелуковица выходит из состояния покоя и появляется почка, она либо превращается в цветок, либо в новый лист; когда мы видим верхушку растущего початка, мы знаем, что произойдет цветение.Оказаться в нужном месте в нужное время, чтобы увидеть цветение одного из этих великолепных растений, может быть раз в жизни!

Жизненный цикл трупного цветка

История трупного цветка

Трупный цветок или Титан Арум родом из тропических лесов западной Суматры, Индонезия, где он растет на известняковых холмах на низких высотах, в лесных полянах, где достаточно света и места для образования его массивных листьев и соцветий или цветоносной структуры.Климат теплый и дождливый, с небольшими колебаниями в течение года. Хотя это одно из самых известных растений в мире, мало что известно о его естественной истории.

Анатомия трупного цветка

Размер цветка трупного цветка, вероятно, является его самой большой достопримечательностью. Самый высокий цветущий образец в Хантингтоне в 2009 году был почти семь футов в высоту. Рекордсмен имеет рост более 12 футов. «Клубень», который на самом деле является клубнелуковицей, может весить более 300 фунтов, а одиночный зонтиковидный лист может достигать 15 футов в высоту.Но именно запах гниющей плоти цветов делает это растение таким запоминающимся и печально известным. К загадочности добавляется эфемерность такого массового цветения, продолжающегося всего 2-3 дня, и редкость увидеть цветущий образец в любое время и в любом месте.

Когда Титан Арум цветет, он выходит прямо из почвы из подземной клубнелуковицы и выглядит как гигантский бутон без листвы. Но растение производит один гигантский лист, когда оно не цветет. Однако вы можете не распознать в нем лист: взрослое растение дает лист около 12 футов высотой, состоящий из гладкого стебля, увенчанного бахромой из листочков.Весь «лист» напоминает стройную зеленую пальму. Некоторые из них выставлены в Ботанической консерватории Фонда Роуз-Хиллз Хантингтона. Лист может сохраняться дольше года, прежде чем отмирает.

То, что часто называют цветком этого растения, представляет собой соцветие, специализированную структуру, которая поддерживает маленькие отдельные цветки. Трупный цветок производит самое массивное неразветвленное соцветие среди всех цветковых растений. Как и у всех представителей семейства ароидных, Araceae , соцветие состоит из внешней защитной оболочки (покрывала), которая окружает центральную колонку с небольшими отдельными цветками (початок).Более известные представители этого семейства включают филодендроны, антуриумы, каллы, потос и другие.

Готов, Набор, Вонь

Не менее примечательным, чем размер цветка этого растения, является запах, который оно испускает, когда оно готово к опылению. В первый же вечер покрывало раскрывается, выделяется коктейль сильнодействующих химикатов. Соцветия также выделяют тепло, помогающее улетучиваться этим химическим веществам. Это экстраординарное действие растения облегчает опылителям, таким как потовые пчелы и другие насекомые, поиск цветов.В первой фазе женские цветки восприимчивы к опылению, а во второй фазе, на второй день, мужские цветки выделяют пыльцу. Это тщательно продуманное расположение помогает гарантировать, что перекрестное опыление и оплодотворение будут происходить только между разными отдельными растениями.

Есть ли у меня дома?

Несмотря на то, что Amorphophallus titanum встречается очень редко, в домашних садах можно найти много похожих (но гораздо меньших) растений. Ближайшим родственником может быть Amorphophalus rivieri , который вырастает до четырех футов в высоту и пахнет почти так же плохо, как его более крупный родственник.Двумя другими родственными растениями являются Dragon Arum ( Dracunculus vulgaris ), который вырастает примерно до двух-трех футов в высоту, и лилия вуду ( Sauromatum venosum ), которая вырастает до 12-18 дюймов в высоту. Каллы, антуриумы и филодендроны также являются членами одного семейства.

Спросите у нашего вонючего эксперта

Мы собрали наиболее часто задаваемые вопросы и ответили на них здесь. У вас есть вопрос о трупном цветке? Спросите нашего вонючего эксперта!

Сколько времени нужно, чтобы цветок раскрылся? Минуты? Часы?

Индивидуальное время цветения варьируется, но обычно проходит несколько часов с момента, когда цветок начинает раскрываться, до его полного раскрытия.


Я нюхал его, когда он цвел в прошлом году — он действительно воняет! Из-за чего пахнет тухлым мясом?

Когда-то считалось, что химическими веществами, ответственными за запах, являются путресцин и кадаверин, химические вещества, вызывающие запах разлагающейся плоти животных. Исследователи недавно проанализировали запах нескольких видов Amorphophallus и обнаружили, что химическими веществами, ответственными за запах A. titanum (и других видов), являются диметилдисульфид и диметилтрисульфид.Для сравнения, одним из химических веществ, ответственных за запах тухлых яиц, является сероводород.


Как только он зацветет, через какое время он закроется и рухнет? Другими словами, как только мы получим известие, что он цветет, как быстро мы должны туда добраться?

Цветение обычно длится всего 1 или 2 дня.


Растение также известно как Rafflesia ?

No, Rafflesia , хотя также из Индонезии и других частей Юго-Восточной Азии, принадлежит к другому семейству и не связан с Amorphophallus . Раффлезия отличается тем, что имеет самый большой отдельный цветок, около трех футов в диаметре.


Как опылить его после того, как распустятся цветы?

Кисть хорошего качества — предпочтительно из соболя — используется для сбора «донорской пыльцы» с мужских растений и наносится на рецептивные рыльца женских цветков в первую ночь или на следующее утро после их открытия. Окно возможностей для этого составляет примерно один день, потому что в первый день после открытия мужские цветки сбрасывают пыльцу, а женские цветки больше не восприимчивы.Мы делаем это, чтобы предотвратить автогамию или самоопыление, чтобы мы могли максимизировать распространение генов и поддерживать более адаптивное генетическое разнообразие.


Я думаю, что у меня во дворе растет один — возможно ли это?

Это возможно! Трупный цветок предпочитает равномерно теплую и влажную среду, такую ​​как теплица. Недавно мы получили фотографию от человека, у которого он цвел в контейнере на заднем дворе в Сил-Бич! В то время как Amorphophallus titanum встречается очень редко, многие похожие, но гораздо более мелкие растения можно найти в домашних садах.Ближайшим родственником может быть Amorphophalus rivieri , который вырастает до четырех футов в высоту и пахнет почти так же плохо, как его более крупный родственник. Двумя другими родственными растениями являются Dragon Arum ( Dracunculus vulgaris ), который вырастает примерно до 2-3 футов в высоту, и лилия вуду ( Sauromatum venosum ), которая вырастает до 12-18 дюймов в высоту. Каллы, антуриумы и филодендроны также являются членами одного семейства.


Могу ли я купить собственное растение Stinky?

Да! В Интернете есть много источников, где можно купить Amorphophallus titanum .Это редкое растение предназначено для энтузиастов растений, которые хотят бросить вызов и посвятят почти десять лет заботе и уходу за этим редким и привлекательным гигантом.


К какому таксономическому классу, отряду и семейству принадлежит род Amorphophallus titanum ?

Семейство: Araceae, Отряд: Arales, Класс: Liliopsida (однодольные)


«Большой вонючка» в 1999 году

Летом 1999 года Хантингтон был в центре внимания всего мира, когда в Калифорнии был выставлен первый Amorphophallus titanum , когда-либо цветущий.Это было только 11-е зарегистрированное цветение одного из этих растений в Соединенных Штатах. Во время короткого цветения Титана ботаники Хантингтона вручную опылили растение его собственной пыльцой, используя экспериментальную технику (самоопыление обычно невозможно). Процедура прошла успешно, в результате чего были получены плоды и 10 плодородных семян, из которых в конечном итоге было получено несколько саженцев. Сегодня, после ряда других успешных цветений и опылений, в ботанических оранжереях находится несколько поколений «Little Stinkers», ожидающих своего часа для цветения.

Из джунглей в оранжерею

Трупный цветок был впервые представлен внешнему миру итальянским ботаником и исследователем Одоардо Беккари в 1878 году. Семена и клубнелуковицы, привезенные в Италию в то время, были переданы другим садам. Первое цветение трупного цветка в культуре произошло в 1889 году в Королевском ботаническом саду в Кью, Англия, после интродукции Беккари. Впервые он зацвел в Западном полушарии в Ботаническом саду Нью-Йорка в 1937 году. Несколько экземпляров Amorphophallus titanum выращивались или цвели до 1990-х годов, когда семена были собраны в дикой природе и широко распространены среди ботанических садов и частных коллекционеров. .С тех пор это растение цвело более 500 раз в садах по всему миру.

Исследования, образование и сохранение

Цветение редкого растения, такого как Amorphophallus titanum , дает Хантингтону возможность выполнить три из своих самых важных задач: исследования, образование и сохранение. С каждым цветением ботаники узнают все больше об этом необычном растении, а The Huntington делится со своими посетителями не только интересными новыми фактами, но и все большей признательностью за чудо и разнообразие растительного царства.Благодаря постоянным усилиям по сохранению, The Huntington помогает защитить редкие и находящиеся под угрозой исчезновения растения от исчезновения. Консерватория ботанических наук Фонда Роуз-Хиллз Хантингтона демонстрирует множество удивительных растений со всего мира, в том числе Amorphophallus titanum , с интерактивными экспонатами для семей, которые поощряют любопытство и открытия.

Теплица и цветоводство: Сахар и кислотность в консервирующих растворах для полевых срезанных цветов

Сахар и кислотность в консервирующих растворах для полевых срезанных цветов

(Звенья для срезанных цветов)

Введение: По мере того, как все больше и больше производителей расширяют свой бизнес за счет выращивания выращенных на срезке цветов, важно понимать, что все операции, от сбора урожая до реализации, существенно повлияют на качество и долговечность цветов.Таким образом, выращивание этих красивых полевых цветов — это только часть того, что нужно для успешного бизнеса по производству срезанных цветов.

Собранные с растения цветы претерпевают физиологические изменения, которые часто приводят к раннему старению. Меры по задержке процесса основаны на рассмотрении многих аспектов обработки. На качество и долговечность цветов влияют такие факторы, как стадия и время сбора урожая, формирование пучков, упаковка в рукава, упаковка (при необходимости), температурная обработка и выдерживающий раствор.В этой статье я расскажу, как сахар влияет на послеуборочное качество срезанных цветов и что может сделать цветовод, чтобы оптимизировать их послеуборочные характеристики.

Время года и качество цветов: Цветоводам на срезку давно известно, что цветы, выращенные в теплицах зимой, когда интенсивность естественного освещения низкая, а дни короткие, часто бывают более низкого качества, чем цветы, выращенные в теплицах. в другое время года. В северо-восточном регионе послеуборочное качество многих выращенных в поле срезанных цветов снижается в осенний сезон по мере снижения температуры и сокращения количества часов для фотосинтеза.Таким образом, обеспечение внешним сахаром цветов, собранных осенью, более важно, чем цветов, собранных летом. Тем не менее, помещение всех выращенных в поле срезанных цветов в консервирующий раствор продлит их жизнь после сбора урожая и сохранит их качество.

Сахара: Многие цветы собирают до того, как они полностью разовьются, чтобы обеспечить долгую жизнь после сбора урожая и свести к минимуму механические повреждения, которые могут возникнуть во время обработки. Для развития этих цветочных почек требуется питание (углеводы), которое запасается в листьях и стеблях.Эти накопленные углеводы могут быть мобилизованы для использования цветочными почками, но их может быть недостаточно, когда бутоны собирают на стадии плотных бутонов. Поддержание метаболической активности, включая дыхание, даже для цветков, которые собирают, когда они полностью развиты, требует наличия адекватных резервов для достижения разумной жизни после сбора урожая. Когда накопленных углеводов мало, листья и цветы быстро стареют, а лепестки, которые развиваются при низком уровне сахара, имеют бледную окраску.В таких ситуациях цветам можно давать добавки, добавляя столовый сахар (сахарозу) в растворы в вазе. Однако важно помнить, что раствор сахара также идеально подходит для роста микроорганизмов, поэтому в раствор для вазы также следует добавить биоцид (см. ниже).

Внешний сахар можно использовать для срезки цветов путем растворения известного количества сахара вместе с биоцидом в растворе для вазы. Оптимальная концентрация сахара значительно варьируется в зависимости от обрабатываемых цветов.Большинству цветов полезно постоянно добавлять 2% сахара в раствор в вазе. Было показано, что некоторые цветы, такие как гладиолусы, получают пользу от более высоких концентраций, например, от 4 до 6% раствора сахара. Другие цветы, такие как циннии и коралловые колокольчики, повреждаются при обработке сахарами с концентрацией выше 1%. Третьи, такие как хризантемы и китайские астры, хорошо растут без сахара в растворе для хранения. Поэтому важно, чтобы перед обработкой всей партии цветов был проведен небольшой эксперимент с использованием информации в таблице 1 в качестве ориентира.Близкое приближение к 1% раствору сахара можно получить, растворив 2 чайные ложки сахара без горки в литре воды. (Чтобы быть точным, растворите 10 граммов сахара и доведите до 1-литрового раствора водой.) К этому добавьте биоцид для подавления роста микроорганизмов.

Биоциды: Двумя распространенными биоцидами являются бытовой отбеливатель и Физан, который используется в качестве дезинфицирующего средства в ресторанах. Раствор 50 частей на миллион отбеливателя или 100 частей на миллион физана хорошо подходит для большинства срезанных цветов.Чтобы получить раствор отбеливателя с концентрацией 50 частей на миллион, добавьте 1 мл отбеливателя к литру (кварте) раствора, а для получения физана с концентрацией 100 частей на миллион добавьте 0,5 мл физана к 1-литровому раствору. (Для измерения очень малых количеств полезна лекарственная пипетка. Ее можно приобрести в аптеке, и обычно она содержит 0,8 или 1,0 мл, так что одна капельница хлорной извести или приблизительно половина капельницы физана на кварту или литр дайте примерно желаемую промилле.) Имейте в виду, что через некоторое время отбеливатель разрушается, и свежеприготовленные растворы следует использовать каждый день.Оба биоцида также могут вызывать обесцвечивание стеблей у некоторых цветов, поэтому необходимо провести предварительное тестирование на небольшом количестве.

Импульсная обработка: Другой метод обеспечения сахарами заключается в «загрузке» стеблей и листьев высокими концентрациями сахаров в течение короткого периода времени, обычно на ночь. Эта практика называется «импульсной» терапией. Предположительно, обработка позволяет накапливать достаточное количество сахара в листьях и стеблях в течение этого периода времени, чтобы способствовать развитию цветов.Классическим примером является обработка стеблей гладиолуса 20% раствором сахара перед продажей. Когда гладиолусы пульсируют в течение ночи, цветы раскрываются дальше вверх по колосу и становятся крупнее, а весь стебель дольше хранится в вазе. Хотя импульсная обработка хорошо работает с некоторыми срезанными цветами, она не всегда работает с другими. В некоторых случаях стебли не могут усвоить достаточное количество углеводов за это короткое время лечения, поэтому преимущества импульсного лечения не будут обнаружены.

Лимонная кислота : Одним из ключевых ингредиентов консервирующего раствора, который имеет решающее значение для обработки выращенных в полевых условиях срезанных цветов, является лимонная кислота, которая используется для снижения pH.Было показано, что вода с низким pH (pH = 3,5) быстрее перемещается по водопроводной системе (ксилеме), тем самым предотвращая или уменьшая увядание, которое часто происходит у цветов, выращенных в полевых условиях. Коммерческие растворы для регидратации (например, Hydraflor) часто содержат достаточное количество лимонной кислоты, чтобы снизить pH раствора до 3,5. Однако, если цветы после сбора урожая проявляют признаки увядания, их следует поместить в раствор, содержащий только лимонную кислоту (без сахара), и оставить на ночь в прохладном месте с приглушенным светом, прежде чем переносить их в консервирующий раствор, содержащий сахар.Лимонную кислоту можно заказать в большинстве аптек, и в настоящее время она стоит около 8 долларов за фунт. Для большинства видов воды (в зависимости от качества воды) достаточно лимонной кислоты в концентрации от 350 до 500 частей на миллион. К сожалению, это трудно перевести в чайные ложки лимонной кислоты на объем воды, потому что размер кристаллов (и, следовательно, вес чайной ложки) может варьироваться от одного производителя к другому. Если доступны граммовые весы, наиболее точным способом получения раствора является измерение лимонной кислоты по весу.(От 0,35 грамма до 0,5 грамма лимонной кислоты получится литр — примерно 1 кварта — раствора с концентрацией от 350 до 500 частей на миллион.) Другим методом может быть использование индикаторной бумаги pH или «ручки» pH (доступно через поставщика теплиц), чтобы определить необходимое количество лимонной кислоты для смешивания с раствором. (Продолжайте добавлять лимонную кислоту, пока pH раствора не снизится до 3,5.)

Рецепт консервирующего раствора: Кроме того, вы можете дать своим клиентам простой рецепт консервирующего раствора, чтобы их цветы имели лучшее послеуборочное качество.Первая формула требует смешивания банки недиетической цитрусовой газировки с 3 банками воды и 1,2 мл бытового отбеливателя (содержимое от 1 до 1 ½ пипетки). Вторая формула требует 2 столовые ложки свежевыжатого сока лайма или лимона, 1 столовую ложку сахара, 1/2 столовой ложки отбеливателя и 1 литр воды. Смешайте ингредиенты, и раствор для срезанных цветов готов. Эти растворы содержат основные активные ингредиенты, необходимые для хорошего консервирующего раствора, т. е. сахар, лимонную кислоту и биоцид. Поскольку эти растворы содержат отбеливатель, их необходимо заменять каждый день или, по крайней мере, через день, чтобы предотвратить рост микроорганизмов.

Таблица 1. Концентрации сахара, рекомендуемые для использования
в растворе для ваз некоторых полевых срезанных цветов.
Виды Концентрация сахара
Дыхание младенца Используйте 1,5% сахара в растворе для вазы. Если собирать урожай на стадии плотных бутонов, когда раскрылось только 5% бутонов, то для развития этих бутонов необходим 5-10% раствор сахара.
Нарцисс Нет пользы от растворов, содержащих сахар.Убедитесь, что цветы закалены в ведре отдельно от всех других цветов.
Гербера Дейзи Можно использовать сахар с концентрацией до 6%. Однако это может вызвать удлинение стебля. В большинстве случаев достаточно поместить цветы в раствор, содержащий отбеливатель.
Гладиолус* Поместите стебли в раствор, содержащий 4-6% сахара. Пульсирование цветов в 20% растворе сахара приведет к увеличению количества крупных цветов с более длительным сроком жизни в вазе.
Лили* Раствор для ваз, содержащий 2-3% сахара, улучшает раскрытие цветочных бутонов. Более высокие концентрации могут вызвать преждевременное пожелтение листьев. Легкое опрыскивание раствором регулятора роста, содержащим 25-50 частей на миллион GA4+7, до или сразу после сбора урожая предотвратит пожелтение листьев.
Маргарита Дейзи Не используйте сахар или используйте менее 0,5% сахара в растворе для вазы. Более высокие концентрации могут вызвать повреждение листьев.
Пион Сахар увеличивает вес цветов в свежем виде и продлевает жизнь в вазе.Используйте 0,5 — 1% Floralife (концентрация сахара не указана).
Physostegia
(ложная голова дракона)
2% раствор сахара удваивает срок хранения срезанного соцветия в вазе.
Платикодон
(Воздушный цветок)
Немного сахара в растворе для вазы увеличивает количество и размер открытых цветов, а также продлевает срок службы вазы. Концентрация сахара не указана (1-1,5% Florever).
Львиный зев* 1.5% раствор сахара улучшит раскрытие и окраску верхних бутонов на колосьях.
Душистый горошек* Поместите цветы на ночь в раствор, содержащий 4% сахара. Не используйте Physan в качестве биоцида, так как он повреждает лепестки и сокращает срок службы вазы.
Тюльпан Поместите цветы в раствор, содержащий биоцид. Сахар в консерванте не рекомендуется.
Цветы, отмеченные знаком (*), выиграют от импульсной обработки STS или другим антиэтиленовым соединением.

Каталожные номера

  • Эвенсен, К. и Д. Битти. 1986. Использование воздушного шарика в качестве срезанного цветка. HortScience 21: 1061-1062.
  • Heuser, C.W. and K.B. Эвенсен. 1986. Долголетие срезанного цветка пиона. Дж. Амер. соц. Хорт. науч. 111:896-899.
  • Келли, Дж.В. и Т.В. Станнан. 1990. Послеуборочная обработка срезанных цветов Physostegia purpurea. HortScience 25: 552-553.
  • Кофранек А.М. 1985. Послеуборочная физиология срезанных цветов, с.239-252. В: С. П. Сингх (ред.). Растения с коротким сезоном цветения. Б.Р. Издательская корпорация, Дели, Индия.
  • Новак, Дж. и Р.М. Рудницкий. 1990. Послеуборочная обработка и хранение срезанных цветов, флористической зелени и горшечных растений. стр. 210. Timber Press.
  • Принс, Т.А. и Х.К. Таяма. 1988. Консерванты и долголетие свежесрезанных цветов. Бюллетень Ассоциации флористов Огайо 706: 34.
  • Рид, М.С. и Т.А. Лукашевский. 1989. Послеуборочный уход и обработка срезанных цветов. стр.65. Неопубликовано, ограниченное распространение.
  • Серек М., Р. Б. Джонс и М. С. Рид. 1994. Роль этилена в раскрытии и старении Gladiolus sp. цветы. Дж. Амер. соц. Хорт. науч. 119. 1014-1019.
  • Стимарт Д.П. и Д.Дж. Коричневый. 1982. Регулирование послеуборочного старения цветков Zinnia elegans Jacq. Сайентиа Хорт. 17: 391-396.
Подготовлено:
Доктор Сьюзан С. Хан, Стокбриджская школа сельского хозяйства
Массачусетский университет, Амхерст

Ссылки на дополнительные ресурсы в Интернете

  • Ниже приведены ссылки на статьи, имеющие непосредственное отношение к теме настоящего информационного бюллетеня:
  • Примечание. Университет штата Канзас опубликовал множество публикаций о срезанных цветах.См.: Книжный магазин расширения штата Канзас.
    • Строительство холодильного склада для специальных срезанных цветов и растительного материала Университет штата Канзас
    • Системы сбора урожая для срезанных цветов Университет штата Канзас
    • Гаст К. 1998 Оценка послеуборочной жизни отдельных свежесрезанных цветов Гелениум, Космос, Харди Амариллис, однолетние подсолнухи, снежно-на-горный, Бальзам ‘Лямбда’. Университет штата Канзас.
    • Гаст К. 1997. 1998 Оценка послеуборочной жизни многолетних свежесрезанных цветов Очиток осенний, Зерновка, Харди Амариллис, Лобелия кардиналис, Душица, однолетних подсолнухов.Университет штата Канзас.
    • Гаст К. 1995 1995 Производство и послеуборочная оценка свежесрезанных подсолнухов, Университет штата Канзас.
    • Гаст К. Послеуборочная обработка свежесрезанных цветов и растительного материала Общая информация о том, когда и как собирать около 70 видов срезанных цветов. Обработка и сортировка, предварительное охлаждение, хранение в холодильнике, рекомендации по температуре, срок хранения и срок службы в вазе, список видов, чувствительных к этилену. Университет штата Канзас.
    • Гаст К.Обращение со свежесрезанными цветами для розничных флористов Заметки об уходе и обращении, которые рассылаются флористам вместе с 46 видами свежих цветов и зелени. 47 стр Канзасский государственный университет.
    • Гаст К. Качество воды: почему это так важно для цветоводов. Университет штата Канзас.
    • Производство гладиолусов для срезания в коммерческих целях. 1993. Университет штата Канзас.
    • Специализированная коммерческая срезка цветов Пионы. 1993. Университет штата Канзас.
    • Коммерческое производство цветов специальной срезки: подсолнухи 1993 г.Университет штата Канзас.
    • Коммерческое производство цветов специальной срезки: циннии . 1993. Университет штата Канзас.
  • Служба новостей рынка Министерства сельского хозяйства США предоставляет еженедельно обновляемый список текущих цен на цветы в Бостонском терминале.
  • Веб-страница Ассоциации производителей цветов, специализирующихся на срезке. В основном состоит из списков участников, событий и рекомендуемых книг.

Цветочные факты для детей

Плакат с цветами или гроздьями цветов, произведенными двенадцатью видами цветковых растений из разных семейств. Цветы — обычные предметы натюрмортов, таких как этот Амброзиус Босхарт Старший.

Цветок — это особая часть растения.Цветы также называют цветком или цветком растения. Цветок растет на стебле – тонком узле, который его поддерживает. У цветов есть лепестки. Внутри части цветка с лепестками находятся части, производящие пыльцу и семена.

Цветы представляют собой репродуктивную структуру цветковых растений, которые относятся к отделу Magnoliophyta, также называемому покрытосеменными.

У многих растений цветок является самой яркой частью. Мы говорим, что растение «цветет», «цветет» или «цветет», когда эта красочная часть начинает увеличиваться и раскрываться.Есть много разных видов цветов в разных уголках мира. Даже в самых холодных местах, например в Арктике, цветы могут расти в течение нескольких месяцев.

Цветы могут расти на растении по отдельности, а могут срастаться в соцветие.

Структура цветов

Чтобы исследовать структуру цветка, его необходимо расчленить, а его структуру обобщить с помощью цветочной диаграммы или цветочной формулы. Затем его семейство можно определить с помощью флоры, которая представляет собой книгу, предназначенную для того, чтобы помочь вам идентифицировать растения.

Четыре основные части

Цветы состоят из четырех основных частей, снаружи внутри они:

Схема цветка, разрезанный, чтобы показать части
  1. Околоцветник, вегетативные части
    1. Чашечка: самая наружная мутовка, состоящая из частей, называемых чашелистиками. Они часто зеленые и заключают остальную часть цветка в бутоне. Они могут отсутствовать или иметь форму лепестков у некоторых видов.
    2. Венчик: лепестки, обычно тонкие, мягкие и часто окрашенные для привлечения животных, способствующих опылению.
  2. Репродуктивные части
    1. Андроцей , мужская часть, тычинки
    2. Гинецей, женские части,

Несмотря на то, что такое расположение является типичным, виды растений демонстрируют широкое разнообразие структуры цветка. Модификации, возникающие в процессе эволюции цветковых растений, используются ботаниками для установления взаимосвязей между видами растений.

Цветок Aconitum в разрезе, чтобы показать его внутреннюю структуру.

Цветы являются важным эволюционным достижением цветковых растений.Некоторые цветы зависят от ветра, который перемещает пыльцу между цветами одного и того же вида. Многие другие полагаются на насекомых или птиц для переноса пыльцы. Роль цветов заключается в производстве семян, которые содержатся в плодах. Плоды и семена являются средством распространения. Растения не двигаются, а ветер, животные и птицы разносят растения по ландшафту.

Поскольку семязачатки защищены плодолистиками, для оплодотворения требуется нечто особенное. Покрытосеменные имеют пыльцевые зерна, состоящие всего из трех клеток.Одна клетка отвечает за сверление покровов и создание прохода для двух сперматозоидов. Мегагаметофит имеет всего семь клеток. Из них одна яйцеклетка; он сливается со сперматозоидом, образуя зиготу. Другая клетка соединяется с другим сперматозоидом и посвящает себя формированию эндосперма, богатого питательными веществами. Остальные клетки играют вспомогательную роль. Этот процесс «двойного оплодотворения» уникален и присущ всем покрытосеменным растениям.

Эволюция цветов

Цветы — видоизмененные листья, которыми обладают только цветковые растения (покрытосеменные), которые относительно поздно появляются в летописи окаменелостей.

Самые ранние известные окаменелости цветов и цветковых растений датируются 130 миллионами лет назад в нижнемеловом периоде. Долгое время считалось, что цветковые растения произошли от голосеменных; но известные голосеменные образуют кладу, отличную от покрытосеменных. Был сделан вывод, что две клады разошлись (раскололись) около 300 миллионов лет назад.

Опыление

Зерна пыльцы, прилипшие к этой пчеле, будут перенесены на следующий цветок, который она посетит.

Основное назначение цветка — размножение.Поскольку цветки являются репродуктивными органами растения, они опосредуют присоединение сперматозоидов, содержащихся в пыльце, к семяпочкам, содержащимся в завязи. Опыление – это перемещение пыльцы с пыльников на рыльце пестика. Присоединение сперматозоидов к яйцеклеткам называется оплодотворением. Обычно пыльца переносится с одного растения на другое, но многие растения способны к самоопылению. Оплодотворенные семязачатки производят семена следующего поколения. Половое размножение дает генетически уникальное потомство, позволяющее адаптироваться.Цветы имеют особый дизайн, который способствует переносу пыльцы с одного растения на другое того же вида. Опыление многих растений зависит от внешних факторов, включая ветер и животных, особенно насекомых. Можно использовать даже крупных животных, таких как птицы, летучие мыши и карликовые опоссумы. Период времени, в течение которого может происходить этот процесс (цветок полностью раскрывается и функционирует), называется anthesis .

Методы привлечения

Пчелиная орхидея развивалась на протяжении многих поколений, чтобы лучше имитировать самку пчелы, чтобы привлекать пчел-самцов в качестве опылителей.

Растения не могут перемещаться из одного места в другое, поэтому многие цветы эволюционировали, чтобы привлекать животных для переноса пыльцы между особями в рассредоточенных популяциях. Цветки, опыляемые насекомыми, называются энтомофильными ; буквально «насекомолюбивый» на латыни. Они могут быть сильно изменены вместе с насекомыми-опылителями путем совместной эволюции. Цветы обычно имеют железы, называемые нектарниками , на различных частях, которые привлекают животных, ищущих питательный нектар. Птицы и пчелы обладают цветовым зрением, что позволяет им искать «красочные» цветы.У некоторых цветов есть узоры, называемые направляющими для нектара, которые показывают опылителям, где искать нектар; они могут быть видны только в ультрафиолетовом свете, который виден пчелам и некоторым другим насекомым.

Цветы также привлекают опылителей своим запахом, и некоторые из этих запахов приятны нашему обонянию. Не все цветочные ароматы нравятся людям, некоторые цветы опыляются насекомыми, которых привлекает гнилая плоть, и у них есть цветы, пахнущие мертвыми животными, часто называемые цветами падали, включая Rafflesia , титановый арум и североамериканскую папайю. ( Asimina triloba ).Цветы, опыляемые ночными посетителями, включая летучих мышей и мотыльков, скорее всего, сосредоточатся на запахе, чтобы привлечь опылителей, и большинство таких цветов белые.

Другие цветы используют мимикрию для привлечения опылителей. Некоторые виды орхидей, например, производят цветы, напоминающие пчелиных самок по цвету, форме и запаху. Пчелы-самцы перелетают с одного такого цветка на другой в поисках партнера.

Механизм опыления

Механизм опыления, используемый растением, зависит от используемого метода опыления.

Большинство цветов можно разделить на две большие группы методов опыления:

Энтомофильные : цветы привлекают и используют насекомых, летучих мышей, птиц или других животных для переноса пыльцы с одного цветка на другой. Часто они имеют специализированную форму и расположение тычинок, обеспечивающее перенос пыльцевых зерен на тела опылителя, когда он приземляется в поисках своего аттрактанта (например, нектара, пыльцы или партнера). Преследуя этот аттрактант со многих цветов одного и того же вида, опылитель переносит пыльцу на рыльца — расположенные с одинаковой точностью — всех цветов, которые он посещает.Многие цветы полагаются на простую близость между частями цветка, чтобы обеспечить опыление. Другие, такие как Sarracenia или орхидеи башмачки, имеют тщательно продуманный дизайн, обеспечивающий опыление и предотвращающий самоопыление.

Пыльники отделились от цветка лисохвоста лугового. Головка травяного цветка (лисохвост луговой) с однотонными цветками с большими пыльниками.

Анемофильные : цветы используют ветер для переноса пыльцы с одного цветка на другой, примеры включают травы, березы, амброзии и клены.Им не нужно привлекать опылителей, и поэтому они не являются «эффектными» цветами. В то время как пыльца энтомофильных цветков имеет тенденцию быть крупнозернистой, липкой и богатой белком (еще одна «награда» для опылителей), пыльца анемофильных цветков обычно мелкозернистая, очень легкая и имеет небольшую пищевую ценность для насекомых, хотя и все еще могут быть собраны во времена голода. Медоносные пчелы и шмели активно собирают анемофильную пыльцу кукурузы (кукурузы), хотя она для них малоценна.

Некоторые цветы являются самоопыляемыми и используют цветы, которые никогда не раскрываются или самоопыляются до того, как цветки распустятся. Такие цветы называются клейстогамными.Многие виды виолы и некоторые виды шалфея имеют такие цветы.

Взаимоотношения цветок-опылитель

Многие цветы тесно связаны с одним или несколькими определенными организмами-опылителями. Многие цветы, например, привлекают только один конкретный вид насекомых и, следовательно, полагаются на это насекомое для успешного размножения. Эти тесные отношения часто приводят в качестве примера совместной эволюции, поскольку считается, что цветок и опылитель развивались вместе в течение длительного периода времени, чтобы соответствовать потребностям друг друга.

Эта тесная связь усугубляет негативные последствия вымирания. Исчезновение любого члена в таких отношениях означало бы почти неизбежное исчезновение и другого члена. Некоторые виды растений находятся под угрозой исчезновения из-за сокращения популяций опылителей.

Цветы для людей

В качестве украшения

Пример «идеального цветка». Этот цветок Crateva religiosa имеет как тычинки (внешнее кольцо), так и пестик (в центре).

Люди издавна восхищались цветами и использовали их.Большинство людей думают, что цветы — это красиво. Многие люди также любят цветы за их ароматы (запахи). Людям нравится видеть цветы, растущие в саду. Людям также нравится выращивать цветы на заднем дворе, вне дома. Люди часто носят цветы на одежде или дарят цветы в особых случаях, праздниках или ритуалах, таких как рождение ребенка (или крещение), на свадьбах (браках), на похоронах (когда человек умирает). . Люди часто покупают цветы в магазинах, называемых флористами.

Как имя

Некоторые родители называют своих дочерей в честь цветка. Некоторые распространенные названия цветов: роза, лилия, ромашка, падуб, гиацинт, жасмин, цветок.

В пищу

Люди также едят некоторые виды цветов. Цветочные овощи включают брокколи, цветную капусту и артишоки. Самая дорогая специя, шафран, производится из цветков крокуса. Другие цветочные специи — гвоздика и каперсы. Цветки хмеля используются для ароматизации пива. Из одуванчика можно сделать вино.

Мед – это цветочный нектар, собранный и обработанный пчелами.Мед часто называют в честь типа цветка, который используют пчелы (например, клеверный мед). Некоторые люди кладут в еду цветки настурций, хризантем или гвоздик. Цветы также можно заваривать в чай. Сушеные цветы, такие как хризантема, роза и жасмин, используются для приготовления чая.

Список обычных цветов

  1. Нарцисс
  2. Георгин
  3. Дейзи
  4. Эдельвейс
  5. Гибискус
  6. Жасмин
  1. Лили
  2. Кувшинка
  3. Лотос
  4. бархатцы
  5. Ипомея
  6. Панси
  7. Петуния
  8. Тюльпан
  9. Роза
  10. Подсолнечник

Связанные страницы

Изображения для детей

  • Репродуктивные части пасхальной лилии ( Lilium longiflorum ).1. Рыльце, 2. Столбик, 3. Тычинки, 4. Нить, 5. Лепесток

  • Привычная калла – это не один цветок.

    Композиция из родственных цветов: Родственно-контрастные цвета — презентация онлайн

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх