Композиция с людьми рисунки: Высшая школа дизайна и архитектуры Инженерно-строительного института

Содержание

Урок 21. Художественная композиция: основы, особенности и элементы

В создании композиции художник может максимально полно проявить свои творческие возможности. Независимо от того, насколько хорошо вы научились рисовать предметы, животных, фигуры людей или пейзажи, пока вы не научились правильно выстраивать композицию рисунка, удовлетворяющая вас картина может получиться только случайно. Интеллектуальный процесс определения того, как отдельные элементы картины соединяются в единое целое, — это то, что отличает хорошего художника от начинающего.

 

Есть много способов достижения эмоциональной композиции, и этот урок ни в коем случае не исчерпывает всех возможностей, но вы откроете для себя несколько освященных веками методов. Конечно, художник быстро развивает свой собственный взгляд на организацию элементов картины таким образом, чтобы результат был достаточно интересным, но существуют уже наработанные методы, с которыми стоит ознакомиться.

 

Часто особую силу композиции придает ощущение баланса или, иногда, дисбаланса.

В этом уроке обсуждается, как разделить поверхность вашего рисунка таким образом, чтобы обеспечить интересный баланс форм. Глава заканчивается конкретным упражнением, позволяющим попрактиковаться в композиции, которое должно помочь вам освоить основы.

 

Разделение листа бумаги на части

Это упражнение показывает, как разделить лист бумаги так, чтобы можно было построить сбалансированную композицию. Это ни в коем случае не единственный способ добиться такого результата, но, вероятно, самый простой на данном этапе.

 

Первый шаг — взять лист бумаги формата А3 или А4 и сложить его пополам. Постарайтесь сделать это как можно точнее, потому что на этом основываются все прочие измерения. Разверните лист и проведите линию по сгибу, а затем разделите оба прямоугольника диагоналями от угла к углу. Там, где они пересекаются, проведите горизонтальную линию по всему листу от центра к центру, доходя до краев листа. Теперь у вас есть лист, разделенный пополам по вертикали и горизонтали, причем вы сделали это без каких-либо измерений — просто, но эффективно.

 

 

Теперь вы можете нарисовать две диагонали по всему листу, от обоих углов. Если вы сделали все достаточно аккуратно, эти линии должны пересекаться в центре.

 

 

После того, как вы провели последние линии, начертили горизонтали и вертикали, основная большая диагональ пересекает два набора диагоналей половинок листа. Это будет третье разделение листа, который уже разделен на половинки и четвертушки. Теперь у вас есть шаблон для разделения любого листа бумаги одинакового размера на половинки, четвертушки и трети. Дальнейшие примеры покажут вам простые способы использования этого шаблона для создания композиций.

 

Разделение листа бумаги: практика

В первой композиции дерево расположено на расстоянии одной трети листа от правого края и на две трети от левого края. Его корни находятся в самой низкой четверти листа. Поперек картины в нижней трети тянется забор примерно до середины картины. Линия горизонта на заднем плане проходит в одной трети от верха изображения. На расстоянии примерно одной трети от левого края картины стоит одинокое дерево. Как вы можете видеть, все это создает вполне гармоничное, сбалансированное изображение.

 

 

Следующая картина — натюрморт, нарисованный в аналогичном формате. На этот раз самая большая ваза располагается на вертикали, отделяющей левую треть листа, в одной четверти листа сверху и в одной четверти листа снизу. Остальные предметы сосредоточены в основном на вертикали, отделяющей правую треть листа, а некоторые из них лежат на линиях трети и половины от низа листа. И снова мы видим хорошо сбалансированную композицию.

 

Две оставшиеся картины нарисованы на листе альбомного формата. Первый рисунок — композиция с двумя людьми, один человек сидит, а другой — стоит. Стоящая фигура находится на вертикали, отделяющей правую треть листа, и почти касается верхнего и нижнего его краев. Сидящая фигура изображена у стены, которая на треть выступает из левого края картины. Эта простая композиция уже создает напряжение между двумя фигурами и выглядит достаточно интересно.

 

 

Последний пример — это городской пейзаж, в котором одно здание на переднем плане находится справа, занимая примерно одну треть листа. Основание этого здания расположено примерно в трети листа от нижнего его края. Другой основной блок изображен слева. Его ширина равна примерно трети ширины листа бумаги, верхний его край отстоит от верха листа бумаги примерно на четверть его высоты, а нижний — примерно на половину высоты листа. Затем я нарисовал одинокий блок вдали на площади на средней вертикали и чуть ниже отметки четверти листа по горизонтали. Небольшая растительность в левом нижнем углу помогла смягчить жесткие края зданий.

 

Как вы можете видеть на этих примерах, простое разделение листа бумаги на трети, четвертушки и половинки может дать вам ряд полезных композиционных схем.

 

Композиции с фигурами людей

Теперь мы намерены приступить к созданию полнофигурной композиции. Это будет сделано очень практичным способом, возможно, вы даже захотите повторить композицию, которую я здесь представлю, в своих работах или просто сделать что-то подобное, не обязательно воспроизводя мою картину. Я покажу вам, шаг за шагом, как я это делаю, и вы сможете использовать ту же систему при создании своих картин.

 

ШАГ 1

Я начал с использования двух слегка отличающихся форматов, представляя простую и хорошо известную мне сцену. Если вы решите написать свою собственную картину, изображая нечто, хорошо вам знакомое, это придаст особое правдоподобие композиции.

 

 

На одной картине я разместил три фигуры в саду. Ближайшая фигура — женщина, стоящая на коленях у клумбы, с садовым инструментом в руке. Она находится почти в центре, чуть левее от него, чтобы создать некоторое свободное пространство справа.

 

 

В этом пространстве располагаются фигура мужчины, сидящего в шезлонге в глубине композиции. Слева к стоящей у клумбы женщине приближается еще одна. Деревья в соседнем саду расположены почти от края до середины картины примерно в трети высоты листа от его верха.

 

Я снова решил нарисовать знакомую сцену — художника и его модель, добавив еще одну фигуру, чтобы немного усложнить сюжет.

 

 

Художник сидит за столом, расположенным в центре помещения, а его модель — спереди справа. Я решил, что его моделью будет девушка, а другая фигура человека, входящего в комнату, — мужчиной.

 

Фигура модели самая большая, ее ноги не видны. Она сидит в правом углу картины, занимая примерно треть композиции по диагонали. Вторая по величине фигура — художник, но его тело от пояса и ниже скрыто столом. Третья фигура находится почти в центре картины, но дальше всех; мужчина проходит через дверной проем.

 

ШАГ 2

Сделав черновые наброски, я все еще не мог решить, какой из них использовать, поэтому я нарисовал их более тщательно и с большим количеством деталей. На это может уйти достаточно много времени, но именно на этом этапе вы решаете, как все будет выглядеть. Возможно, в процессе рисования одной картины вы вдруг решите, что вы предпочитаете другую — в этом случае вы можете остановиться и просто сосредоточиться на выбранном вами варианте. Неважно, что вы переключаетесь с одного рисунка на — суть этого упражнения в принятии окончательного решения.

 

 

 

ШАГ 3

Я решил повторить работу художника, рисовавшего модель, и теперь мне нужно было рассмотреть ее более подробно.

 

Сначала я определил, как на самом деле будет выглядеть главная фигура. В идеале мне стоило найти человека, который бы позировал для меня, и нарисовал бы его после того, как он сядет и примет правильную позу для композиции. Я бы тщательно нарисовал модель с натуры. Если бы это было невозможно, я бы работал с моими ранее сделанными рисунками или использовал фотографию.

 

 

Как вы можете видеть, я дважды нарисовал голову модели в разных положениях, а также сделал набросок ее ближайшей ко мне руки. Все это станет источником полезной информации для окончательной композиции.

 

Затем я перешел к работе над двумя другими фигурами, продумывая, как будет выглядеть сидящий художник и второй человек, который входит в комнату. Как вы можете видеть, я опробовал разные положения головы входящего человека.

 

 

ШАГ 4

Изучив отдельные рисунки, я теперь поместил их все в единую композицию, составив то, что стало впоследствии картиной — это контур обобщенной картины. Это был последний момент, когда я мог, при необходимости, изменить композицию. Сохраните эту версию, чтобы вы могли исправить любые детали, когда добавите тени. Получив общую картину в линиях, я мог теперь закрасить области тени единым светлым тоном. На этом этапе важно не переусердствовать с яркостью тона, потому что вам будет труднее избавиться от лишней краски, чем добавить дополнительную. Тени показывают, откуда идет свет, и дают представление о том, насколько объемными и массивными могут выглядеть фигуры.

 

 

 

ШАГ 5

Теперь наступает заключительный этап, когда можно заняться рисованием деталей, вплоть до самых мелких. Используйте свою копию картины, чтобы убедиться, что все формы выполнены правильно, и начинайте наносить самые темные тона, чтобы вы могли видеть, как возникает глубина пространства. Не торопитесь, потому что качество всей вашей работы зависит от того, насколько внимательно и тщательно вы будете работать на этом завершающем этапе. Итак, теперь у вас есть законченная композиция со всеми предварительными набросками, которые вы сделали. Сохраняйте их некоторое время, потому что они могут быть полезны в дальнейшем. В старых художественных ателье наброски картин всегда хранились в течение довольно долгого времени, потому что их затем снова и снова использовали в других композициях.

 

 

Как рисовать мангу — Основы композиции

Любой, даже самый мастерски исполненный рисунок можно испортить неправильной композицией. Композиция — это не только умение грамотно расположить объекты в плоскости рисунка, объединить их в единое целое, но и умение заинтересовать зрителя, привлечь его взгляд к своей работе. Чаще всего художник находит правильную композицию по наитию, это надо чувствовать, но это не значит, что этому нельзя научиться.
Работу над композицией рисунка всегда нужно вести с учетом особенностей человеческого восприятия. Глазу человека необходимо перемещаться по картинной плоскости. Поэтому художники создают для глаза определенный «маршрут», похожий на простые геометрические фигуры. Для примера приведу великие шедевры мировой живописи.

Как правило, в рисунке существуют смысловые точки, за которые цепляется глаз человека — в первую очередь привлекает внимание композиционный центр (о нем чуть позже), затем общее пространство, перспектива, конкретные детали и фон.
В этом уроке я решила использовать работы из Галереи сайта. Мне кажется, что на работах обычных людей, а не великих классических художников, объяснение будет более понятным. Заранее благодарю авторов и надеюсь, что никто не будет против.

В композиции существует три основных закона:

1) Закон цельности и неделимости

Это значит, что ваш рисунок должен восприниматься цельно независимо от количества изображенных на нем объектов. Здесь очень важно именно расположение объектов. Каждый из них производит на человека свое впечатление, и если их не упорядочить — рисунок будет носить хаотичный характер, раздражать и снизит общий эффект от рисунка. Все элементы должны быть связаны по смысловому и пространственному расположению, композиции следует быть разнообразной, но не пестрой. Приведу примеры:


Рис 2. Правильно: пример из классики.
Голландские натюрморты всегда отличались большим количеством изображенных предметов, выписанных с фотографической тщательностью. И, тем не менее, художники умело объединяли работу цветом и тоном в одно целое.


Рис. 2-2. «Клан Льда, Морозная фея (волшебница)», Sweezar.
Верно. Несмотря на большое количество деталей, работа так уравновешена, выстроена и сгармонирована по цвету, что смотрится единым целым.


Рис 2-3. (Sorry, я не в курсе, чья это работа).
Неверно. Вроде глаз должен смотреть на персонажа, но слишком яркое белое пятно света, узор в левом нижнем углу и хаотично разбросанные по фону перышки отвлекают и не дают сосредоточиться на главном.

2) Закон контраста

Какие существуют виды контрастов? Правильно. Контраст величин (маленькое-большое), цветовой контраст, тональный (светлый-темный), даже смысловой контраст. Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка. Контраст — это очень хорошее средство сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут выполнены на нюансах (одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу зрителя будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет главного. (хотя и здесь есть исключения, но об этом нужно писать урок цветоведения)


Рис.3. «Красные цветы», Corvus_SS.
Цветовой контраст. Черный и красный — один из самых проверенных временем цветовых сочетаний. Тем более что работа в общем монохромная, и красный цвет очень контрастирует с общей цветовой гаммой. Очень яркий контраст, с помощью которого передаются эмоции и настроение работы.


Рис. 3-1. Акцентирует внимание...
Контраст величин. Ну я думаю тут и так все понятно. Человеческому глазу абсолютно неинтересно, когда на рисунке все объекты одной величины. Такой рисунок не привлечет внимания и быстро наскучит. Поэтому необходимо выделять главное за счет контраста величин.


Рис. 4. «Демоны», Rainov13.
Смысловой контраст. Ну например вечный принцип «Красавицы и Чудовища». Вы ведь замечали, что на фоне безобразного еще более четко заметна красота, в темноте сильнее и ярче горит свеча…
Вот пример. Если поместить в рисунок толпу гламурно-стразинковых девушек на попсовой вечеринке, а на их фоне — мрачного готика, кто по вашему в первую очередь привлечет внимание? Правильно, тот кто по общему смыслу туда не вписывается.
Это и есть смысловой контраст. Надо отметить, очень интересное и «сильнодействующее» средство.

3) Закон подчиненности всех элементов и средств композиции единому замыслу


Композиция всегда должна выстраиваться вокруг главного объекта или действия. Все второстепенные элементы должны подчиняться, не должны отвлекать внимание или быть лишними (необязательными). С помощью второстепенных предметов взгляд человека должен постоянно направляться к главному. Они должны, как я уже говорила, словно по определенному маршруту вести взгляд зрителя к смысловому центру композиции.

Чтобы сделать хорошую композицию, существуют определенные правила и приемы.

— Ритм.
Это может быть, к примеру, ритм повторяющихся (в меру) цветовых пятен, фигур, расположенных на определенной «линии», которая ведет глаз к композиционному центру.


Рис. 5. «Трое», Chernaya Bandana.
В этой работе ритм черных пятен, по которым глаз движется по картине. Этот ритм не дает человеческому восприятию заскучать на этом рисунке.


Рис. 5-1 «Человечность», neod.
На этой работе есть определенный ритм фигур. Оба примера монохромны, но не забывайте, это правило относится и к полноцветным работам.

— Композиционный центр.
Именно там расположено самое главное, то, ради чего собственно и затевался весь этот рисунок. Смысловой центр… Как правило, он располагается на втором плане. На первом располагаются объекты (фон, абстрактные узоры, второстепенные персонажи, пейзаж), которые как бы «вводят» взгляд зрителя в рисунок, плавно подводят его к главному. Этот центр может выделяться многими средствами, о которых было сказано выше.


Рис. 6. «Скакалка», Булгакова Татьяна.
Здесь центром является фигурка. Взгляд зрителя к ней ведут не только линии, фон, но и то, что центр композиции выделен тональным контрастом, т.е центр композиции выделен более светлым пятном.

— Статика и динамика.
В композиции может быть движение, а может его и не быть. Это зависит опять-таки от замысла художника. Статичные объекты создают состояние покоя, или мертвой тишины. Кому что нужно. Тут проще. К статичным объектам хорошо применяется правило вертикаль/горизонталь, но о нем чуть позже.
Если в рисунке присутствует ярко выраженная динамика, то тут нужно запомнить одно — всякому движению необходимо противодвижение. Это уравновесит рисунок, чтобы не было впечатления того, что предмет «падает» или. «вылетает» за пределы рисунка.


Рис . 7. «Вишневый демон», Corvus_SS
Статичная композиция. В ней не ярко выраженного движения.


Рис. 7-1, «RAH TILT!», № 400.
В композиции четкая динамика, сильное движение. Тем не менее все уравновешено, движению есть «противодвижение».

— Принцип вертикали и горизонтали.
Тут тоже все несложно. Рисунок может выстраиваться на сочетании вертикальных и горизонтальных объектов (или направлений). Главное чтобы они были уравновешены. Чтобы не получилось так, что в рисунке одни вертикали или наоборот. Человеческий глаз должен двигаться по картине, объекты создают маршрут движения. Если вертикали не уравновесить, глаз просто в них завязнет, не сможет пройтись по всему рисунку, то есть все старания художника пропадут даром.
В работе может быть одна очень сильная вертикаль/горизонталь или несколько менее сильных.
Рис. 8. «Мотыльки», Corvus_SS.
Прекрасный пример. Здесь есть очень сильная вертикаль (фигура), которая уравновешивается несколькими горизонталями.

— Формат.
В композиции нет мелочей. Все должно быть продумано, и, конечно же, формат рисунка. Он производит, скорее, психологическое, нежели художественное впечатление. Квадрат (или приближенный к квадрату прямоугольник) — создает ощущения надежности, покоя, стабильности. В квадрате хорошо рисовать портреты, статичные спокойные работы.
Формат, более вытянутый по горизонтали, подходит для панорамных пейзажей, либо какие-то стремительные действия — битвы, полет… В таком формате редко используются крупные планы лиц, портреты, чаще — целые фигуры. Этот формат более приземленный.
Формат, вытянутый по вертикали — более легкий, летучий. Я бы даже сказала торжественный. В него идеально вписывать фигуры людей.

Это краткие основы композиции академического рисунка. Эти правила можно использовать в любой манере и технике рисования.
Совет — выберите одно-два средства, приема и пользуйтесь только ими. Не перегружайте рисунок, это не улучшит его, а только создаст ненужный хаос.
И еще одно — нужно помнить всегда, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Главное для художника — на создать картинку по шаблонной схеме, а сделать красивую гармоничную композицию.
Надеюсь, что помогла вам хоть немного.

Композиция картины

Слово «композиция» происходит от латинского соmpositiо, что означает сочетание частей в определенном порядке.

Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. Чтобы привлечь внимание и взволновать зрителя, художник старается найти сильные и выразительные средства изображения. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Чувство восторга от произведения вызывается

внутренним содержанием изображаемого, выраженным всем образным строем картины. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства: формат холста, точка зрения, высота горизонта, характер освещения, место композиционного центра и т. д.. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины.

Готовых рецептов композиционных построений не может быть. Одно только неизменно и верно на любой случай: композиционное построение картины основывается на жизненной группировке и сочетании объектов природы, а также на особенностях нашего зрительного восприятия. Нельзя строить композицию картины только, например, по принципу «треугольника» или «диагонали», который применяли старые мастера. В зависимости от задач, поставленных в картине, композиционное построение будет меняться и определяться идейным замыслом, содержанием произведения.

В окружающей реальной действительности художник находит не только типаж для своих картин, но и основу композиционного построения. Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. В композициях картин «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» В. Суриков использовал типичную обстановку Красной площади и старых московских улиц. Для создания композиции картины о походах Ермака он проехал на лошадях по Сибири более трех тысяч километров. О том, как зародилась композиция картины .«Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Лето дождливое было, изба тесная, потолок низкий. Дождь идет, и работать нельзя. Скучно. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел? И вдруг… Меншиков… сразу все пришло — всю композицию целиком увидел». Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины.

В своей творческой работе, в построении композиции художник руководствуется законами природы и особенностями зрительного восприятия. Симметрия, равновесие и ритм, целесообразность строения, разнообразие форм, колористическая целостность, единство точки зрения, размер и формат изображения — все эти элементы композиции художник подчиняет выражению замысла. Познакомимся с ними подробнее.

Формат холста и размер изображения

Важной задачей композиционного построения картины является выбор формата холста (его размер и пропорции сторон) и величины самого изображения. Задуманное изображение хорошо размещается далеко не в любом размере холста, а различные формы картинной плоскости могут придавать изображаемым объектам разный характер.

Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность. Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

В изображениях мужа и жены Ривьер художник Энгр поместил портрет госпожи Ривьер в овальном обрамлении. Портрет супруга художник изобразил на прямоугольном холсте, с которым гораздо лучше вяжется более Твердый и жесткий силуэт этой фигуры.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения. Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект. «Демон» М. Врубеля изображен именно на таком формате. Портреты В. Серова исключительно разнообразны по форматам полотен. Для каждого портретируемого человека он находил соответствующий формат.

Размер картины, разумеется, тоже зависит от ее содержания. Не каждый сюжет можно втиснуть в рамки малого холста или чрезмерно его увеличить. Для каждого сюжета должен быть найден подходящий размер. Сюжеты эпические требуют для своего выражения более крупных размеров холста, чем сюжеты бытовые. Несоответствие формата содержанию может сказаться отрицательным образом на раскрытии замысла.

Для композиции картины, для выделения сюжетного центра имеет большое значение величина самого изображения на плоскости холста. Крупное изображение всегда выступает из картинной плоскости, из того пространства, которое воображается за плоскостью холста. Слишком мелкое изображение далеко отступает за картинную плоскость, кажется второстепенной частью плоскости холста или бумаги. Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Точка зрения в композиции.

Выразительность художественного образа определяется выразительностью самой натуры. Каждый предмет или объект может показывать свои особенности с какой-то стороны полнее, с какой-то меньше. Надо уметь выбрать горизонт, зайти слева и справа, ближе или дальше — найти такое местоположение, с которого натура будет видна наиболее выразительно.

На рис.1,б взята такая точка зрения, с которой предметы видны плохо организованными, вытянутыми в одну линию, не связанными друг с другом. Если переменить точку зрения, то натура может выглядеть как взаимосвязанное целое(рис.1,а).

а           б

Рис. 1

Подобным образом изменяется вид пейзажа в зависимости от перемены точки зрения. Ниже приведены примеры того, как по-разному меняется композиция пейзажа в зависимости от разной точки зрения. На рис. 2, а деревья находятся далеко сбоку и не сочетаются с домом. Если отойти влево и выбрать другую точку, вид пейзажа изменится (рис.2, 6).

а         б

Рис. 2

Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Так, например, при изображении действия людей в условиях пейзажа очень важно приблизить их, чтобы они не терялись в изображаемом пространстве и заняли преобладающее место в общем построении. Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. Действие под открытым небом требует некоторого пространства. По этому надо выбрать такую точку зрения, чтобы в композиции уравновесились группы людей и пространство.

Каждый сюжет для своего выражения нуждается в своей точке зрения, особом горизонте. Горизонт на уровне глаз выражает более спокойное впечатление от картины. Высокий горизонт открывает больше пространства, и просторы природы выглядят более величественно. Картина И. Левитана «Над вечным покоем» имеет высокий горизонт, который позволил художнику показать беспредельные просторы родины, выразить мысль о вечности природы.

Композиция с низким горизонтом создает более монументальное впечатление. Низкая точка зрения используется художниками в тех случаях, когда надо подчеркнуть большие размеры изображаемых объектов. В картине В. Васнецова «Богатыри» впечатление эпической мощи и величавости усиливается применением низкой точки зрения.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Композиционный центр.

Как уже отмечалось, в картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.

В этюде это может быть дерево пи опушке, уходящая вдаль дорожка или человек на фоне леса. Если картина представляет пестрый набор равнозначных объектов, пятен, контрастов, она теряет свою композиционную выразительность. Основному объекту изображения надо найти наилучшее место в картине, изобразить его наиболее внимательно и подробно.

Главный действующий объект обычно размещается на картине вблизи его оптического центра. Это позволяет зрительно охватывать взором всю картину сразу и воспринимать содержание на большом расстоянии.

Наше зрение так устроено, что когда мы смотрим на окружающую нас действительность, то всегда выделяем из рассматриваемой группы такой объект, который привлекает наше внимание. Он находится в центре поля зрения, и его мы видим с подробностями и четко. Остальные предметы, находящиеся в поле зрения вне зрительного центра, воспринимаются обобщенно, без деталей. Получается так, что все предметы, окружающие главный рассматриваемый предмет, по своей заметности, значению как бы подчиняются главному и все, что попадает в поле зрения, воспринимается цельно и уравновешенно.

Композиционное построение картины во многом обусловливается этой спецификой зрительного восприятия. Чтобы изображение воспроизводилось правдиво, цельно, уравновешенно, в нем должен быть композиционный центр, которому обязаны подчиняться все другие элементы изображения. Следует вновь подчеркнуть: без подчинения всех элементов картины главному не может быть достигнута естественность зрительного впечатления от картины. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. Однако художник может иметь в картине два или несколько композиционных центров, если только это оправдано содержанием.

Последовательность восприятия картины должна соответствовать не только специфике зрительного восприятия, но и логике развития ее содержания. В картине И. Репина «Не ждали» прежде всего бросается в глаза фигура вошедшего. Восприняв центральный образ, глаз зрителя постепенно находит других персонажей, детали обстановки, способствующие раскрытию темы.

В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Взгляд зрителя останавливается на фигуре матери, которая удерживает невесту за платье, затем на фигуре отца, свахи и, наконец, на самом герое сватовства. Верно найденные пропорции фигур и деталей, использование контрастов — все способствует восприятию логики происходящего события. Картина маленькая по своим размерам, но сюжет становится понятным сразу и на большом расстоянии.

Таким образом, цельность композиции зависит также от связи всех элементов произведения.

Выделение главного действующего лица в жанровой композиции достигается не только тем, что оно изображается в центре на видном месте, но и в самой технике письма. Второстепенные фигуры, или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему.

Выделение композиционного центра и создание естественного зрительного впечатления в картине достигается также светотенью, величиной фигур, цветовыми сопоставлениями и расстоянием между фигурами. Художник может выделить главное в картине и цветом, и тоном, и заметностью деталей на нем.

Равновесие картины.

Если холст неравномерно заполнен изображаемыми объектами, рисунок смещен к какому-либо краю, картина воспринимается перегруженной в одной части холста и слишком облегченной в другой. Она выглядит неуравновешенной. Такое изображение противоречит нашему зрительному восприятию действительности, смотрится плохо организованным и неестественным.

Когда мы смотрим на предметы действительности, в зрительном поле они распределены равномерно. Оптический центр находится приблизительно посредине. Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Композиционный центр в большинстве случаев не совпадает с геометрическим центром, но и не удаляется далеко от него. Чрезмерное смещение центрального объекта изображения или целой группы предметов создает и картине впечатление перегрузки и одной ее части и пустоты в другой. На рис. 3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Этот недостаток отсутствует на рис. 3, б.

                                       Рис. 3                                          

а              б

Равновесие в композиции достигается равномерным распределением элементов изображения на плоскости картины слева и справа, вверху и внизу. Особо важное значение имеет правильное распределение масс справа и слева от вертикальной оси, проходящей через центр полотна. Однако надо избегать деления плоскости на две равные части как по горизонтали, так и по вертикали. Горизонт в картине не должен совпадать с горизонтальной серединой картины, а на среднюю вертикаль не должны попадать крупные объекты. В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части.

Уравновешенность картины не предполагает точной, геометрической симметричности. Композиция будет страдать надуманностью, если главное действующее лицо, помещенное в композиционном центре, будет находиться посредине. Главное действие лучше отнести.в сторону от центра.

В уравновешенности картины имеют значение не только сами массы предметов, но их тон и цвет. Маленький темный объект может уравновесить большой, но серый. Пятно яркого цвета в одной стороне требует своего повторения в другой.

Чтобы обеспечить композиционный выбор сюжета при изображении натюрморта или портрета с натуры, можно использовать рамочный видоискатель. Двигая видоискатель, подбирают подходящий сюжет, запоминают его расположение в прямоугольнике рамы и соответственно этому размещают объекты на холсте или бумаге.

Можно и по другому выбрать размещение предметов на холсте: сделать композиционные наброски с разных точек зрения и очертить набросок прямоугольной рамкой таких размеров, чтобы получить хорошее отношение плоскости холста и предметов изображения. Иногда на бумаге сначала намечают карандашом рамку и в ней набрасывают эскиз натюрмортного или портретного сюжета. Так равномерно заполняют плоскость картины, определяют масштаб изображения и находят нужное композиционное размещение.

Необходимо отметить, что для целей создания художественного образа художник имеет право сознательно нарушать устойчивое равновесие изображаемых объектов.

Контрасты в композиции.

Важную роль в построении композиции картины играют сопоставления и контрасты. Выразительность композиции усиливается, если она строится на сопоставлении большого и малого, динамичного и неподвижного, яркого по цвету и сдержанного, красивого и уродливого, доброго и злого и т. д.. О значении сопоставлений и контрастов говорил еще Леонардо да Винчи, подчеркивая, что в исторических сюжетах следует смешивать по соседству прямые противоположности, чтобы в сопоставлении усилить одно другим.

В самых разнообразных картинах великих художников можно найти множество сопоставлений такого рода. В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы, и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. В картине контрастируют между собой и одежды сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние Марии дают почувствовать различие их характеров. В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра.

Ритм в композиции.

Жизнь ритмична во всех своих проявлениях. Ритмично движутся планеты, сменяются времена года. Каждому человеку присущ определенный ритм поведения. По ритму движения, по тому, как люди ходят, говорят друг с другом, можно определить смысл происходящего события. Разный ритм поведения бывает у людей. находящихся, например, на вокзале: у отъезжающих он быстрый и суетливый, у приезжающих он совсем другой.

В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения:

в чередовании масштабных соотношений,

в расположении световых и цветовых пятен,

в динамике жестов, движений и т. д.

Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. Этот ритм выявляет целеустремленное движение. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован.

Роль цвета в композиции.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Колорит, как и все составные элементы композиции, находится в тесной связи с замыслом и помогает зрителю воспринимать содержание. Когда говорят об эмоциональном воздействии колорита картины, меньше всего надо предполагать возможность эмоционального воздействия цветов самих по себе. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями. Эмоционально сильный и выразительный колорит нельзя создать голой броскостью открытых красок. На зрителя действует только правда жизни, поэтому скромная, но правдивая гамма, выражающая колористическое состояние природы, иногда может дать гораздо большее эстетическое наслаждение и сильнее обогатить чувство и мысль, чем декоративная броскость открытых цветов.

Тем художникам, которые строили колорит картины на декоративной силе и звучности красок, И. Репин говорил: «Не в силе бог, а в правде».

Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. Так, например, в зависимости от освещения мы испытываем неодинаковые переживания при восходе солнца или заходе, днем или в лунную ночь, в туман или в дождливый день. Разные состояния колорита в природе связываются то с радостными чувствами, то с тревожными и таинственными. Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. Яркий солнечный день, освещенное зеленое поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Серо-синеватые тучи, закрывшие небо в картине, общее тоновое состояние пасмурного дня могут вызвать тяжелую задумчивость и грусть. Эти испытанные переживания постоянно содержатся в нашем жизненном опыте, и, если художник верно передает в картине состояние освещенности определенного времени дня или состояние погоды, у зрителя могут возникнуть те или иные переживания, аналогичные тем, через которые он проходил в жизни. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита.

Если присмотреться к пейзажам и жанровым картинам известных художников, то можно заметить, что изображаемый момент и состояние освещенности в картине всегда определялись замыслом, и колорит картины в конечном счете выражал это состояние. Именно ассоциативные качества конкретного состояния природы учитывались художниками в стремлении добиться наиболее сильного эмоционального воздействия на зрителя.  «Журавли летят» А. Степанова.

П. П. Чистяков в письме к Васнецову по поводу одной его картины указывал, что смысл события, его поэзия требуют «набросить сумеречный покров» на всю картину, объединить ее цветом, соответствующим идее картины.

В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом! Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Она захватывает нас своей красотой, напоминает о летних вечерах и рождает вновь когда-то пережитые чувства. Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту. Все это создает определенное минорное настроение. Если бы художник передал другое состояние пейзажа, солнечное освещение, весенние цветы вдоль дороги, он внес бы в пейзаж и совсем иное настроение.

Чтобы передать безысходную тоску родителей, их одиночество, В. Перов в картине «Старики родители на могиле своего сына» тоже использовал состояние хмурой погоды. Именно колорит серого дня, погасивший все краски, низко нависшее небо наряду с острой характеристикой самих фигур пожилых людей помогает передать тяжелое впечатление.

Можно назвать бесконечное множество картин, колорит которых определялся состоянием освещения и только таким образом способствовал выражению содержания.

Если цвет в картине не выражает естественный колорит происходящего события, если он излишне условен, содержание картины обедняется, в ней не будет чувствоваться жизнь. Даже незначительные изменения общей тональности картины или силы цветового звучания влекут за собой изменение настроения, состояния картины и, следовательно, содержания. Значительное же нарушение естественной целостности цветового строя картины, несгармонированные пятна красок сильно обедняют живопись, неестественно характеризуют пространственные планы. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. К такому изображению зритель равнодушен.

Попытки организовать цветовой строй живописного произведения на основе физиологического действия цвета еще никогда не приводили художников к положительным результатам. Это элементарное и незначительное влияние цветов самих по себе ни в какое сравнение не идет с тем эстетическим впечатлением, которое оказывают материальные цвета в реалистическом изображении: голубой цвет, например, тогда может показаться нежным, лирическим, когда он выражает состояние неба в определенные часы, при определенном освещении. Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно. Синие фиалки в натюрморте возбудят наши чувства неизмеримо сильнее, чем синий цвет вообще.

Красный цвет действует на организм возбуждающе. Но это само по себе в живописи ничего не значит: совершенно разные впечатления вызовут изображения красной крови, красной клубники, красного знамени.

Просто зеленый цвет благоприятен для глаз и для психики, повышает работоспособность, но примененный в живописи с этой целью он отталкивает и раздражает своей тупой «ядовитостью». Если же зеленый цвет будет выражать состояние березовой рощи весной в солнечный день, он приобретает высокое эмоциональное воздействие. Ярким примером этому может служить «Зеленый шум» А. Рылова.

Черный цвет по своему условному значению — цвет печали и траура. Но портрет Ермоловой В. Серова, где доминирует черный цвет, производит светлое, оптимистическое настроение.

Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление, и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. Но можно сделать простой опыт: закрыть эту картину, оставив открытым какое-либо ее место, по которому нельзя догадаться о предмете изображения, о том, что изображена именно раковина. И сразу же она как бы поблекнет, распадется на отдельные безжизненные штрихи и утеряет поэзию колорита.

В прошлом веке немецкий психолог Фехнер по поводу воздействия цветов самих по себе остроумно замечал, что красный цвет на щеках девушки может быть очень красив, но он станет безобразным, едва мы передвинем его всего на несколько сантиметров — на ее нос.

Из этих примеров достаточно хорошо видно, что восприятие цвета неразрывно связано с восприятием объекта изображения.

Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств.

Колорит в живописи — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы.

В природе все предметы и объекты всегда сгармонированы благодаря единству и объединенности красок общим освещением, взаимными рефлексами и контрастным взаимодействием цветов. Художник везде может найти гармонию и согласовать любые «некрасивые» и «противоречивые» цвета.

Свет и цвет в картине — это но только средство изображения объемных форм, материала, пространства, состояния освещенности, но и элемент композиционного построения. С помощью цвета и света художник организует восприятие зрителя, направляет его внимание на главное и вводит его в содержание всей композиции.

Выделение композиционного центра при помощи тона и цвета основано на свойстве зрения воспринимать в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание. Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Светом художник выделяет самое важное — композиционный центр, связь с ним групп и фигур, подчеркивает те фигуры, движения и жесты, те предметы окружения, которые имеют большое значение для развития сюжета. Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя.

При первом взгляде на картину П. Федотова «Сватовство майора» наше внимание привлекают главные ее персонажи: невеста, одетая в светлое розовое платье, и жених в темном мундире, видимый через открытую дверь. Остальные фигуры написаны в более темных цветах и выделяются слабо. В картине «Утро стрелецкой казни» выделены шесть стрельцов в белых рубахах. Они — одни из главных персонажей изображаемого события.

Создавая картины, художник иногда, как лучом прожектора, освещает более ярко и контрастно композиционный центр. В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца. Все остальное погружено в тень. В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына. Он направляет на нее свет спереди, светлое окошко в глубине картины художник приглушил, чтобы детали обстановки не отвлекали внимания от главного.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

18 бесплатных мастер-классов преподавателей Школы рисования Вероники Калачевой

Мне нравится делиться с людьми — знанием, вдохновением, опытом. Частичку всего этого я и хочу подарить сейчас вам. Вероника Калачева, основатель Школы рисования

Посмотреть

Курс подготовки по рисунку и композиции. Обучение живописи для детей школьного возраста в Санкт-Петербурге

Вы мечтаете о том, чтобы ребенок развивался гармонично, посещал кружки или обучающие курсы. И уже знаете, чем именно вашему сынишке или дочке хотелось бы заниматься. Теперь надо только выбрать организацию дополнительного образования, где есть данное направление подготовки.

Не стоит выбирать образовательное учреждение, ориентируясь только на низкий ценник. Это может оказаться сомнительная организация, в которой не предоставят не только качественного уровня подготовки, но и приемлемого уровня безопасности.

Никто не будет спорить с тем, что самое важное для каждого родителя – это здоровье его ребенка. Поэтому обязательно надо выбирать центр дополнительного образования, имеющий государственную лицензию, подтверждающую право организации на обучающую деятельность. Такое право получает организация, которая предоставляет качественные образовательные услуги в безопасных условиях.

Государственная лицензия выдается только при соблюдении целого ряда жестких требований пожарной безопасности, а также санитарно-гигиенических норм. Образовательные подразделения, которые часто создаются в структуре коммерческих организаций, как правило, не имеют возможности целиком и полностью выполнить все эти требования. Чтобы уйти от ответственности за незаконную образовательную деятельность, такие учреждения регистрируются как клубы, курсы, развивающие центры, деятельность которых не проверяется государственным контролем. Поэтому, прежде чем записать ребенка на такие курсы, надо обязательно проверить, созданы ли в этом заведении безопасные условия для проведения занятий с детьми.

  • Достаточно сложно самостоятельно определить наличие или отсутствие в помещении таких опасных веществ, как пары ртути или фенола, которые являются причиной многих серьезных заболеваний.
  • Надо также выяснить, достаточный ли уровень освещения в классах, наличие естественной инсоляции, качественных осветительных приборов – современных люминесцентных ламп с несимметричным распределением света.
  • Надо узнать, когда последний раз проводилась проверка изоляции электроприборов.
  • Мебель и все строительные, отделочные материалы в помещении, где проводятся занятия с детьми, должны соответствовать нормативам пожарной безопасности.
  • В классах должна быть установлена система пожарной сигнализации, договор на обслуживание которой должен храниться в администрации детского образовательного учреждения. Необходимо, чтобы действовала автоматическая передача сигнала тревоги в пожарную часть.
  • Необходимо наличие противопожарных дверей и системы автоматического удаления дыма.
  • С детьми должно быть проведено занятие по ознакомлению с расположением эвакуационных выходов и кнопок сигнализации.
  • Преподаватели и другие специалисты, которые будут работать с детьми, должны проходить проверку. Есть ли у них педагогическое образование, санитарная книжка, нет ли у них ограничений для работы с детьми, установленных органами внутренних дел.
  • Качество образования в организациях, не имеющих лицензии, родителям также придется оценивать самостоятельно, потому что контроль со стороны государства в таких учреждениях не производится.

Как видите, самим проверить, выполняются ли все требования к безопасности и качеству обучения, очень сложно. А государственная лицензия – это гарантия того, что проверки проводятся регулярно и центр дополнительного образования имеет право на обучающую деятельность.

Низкая стоимость обучения в нелицензированных учреждениях установлена их владельцами, которые сами таким образом оценили низкий уровень безопасности и качества своих услуг. Если ребенок занимается дополнительно в организации, имеющей государственную лицензию, родители могут получить компенсацию – налоговый вычет, составляющий 13% от суммы, которую они платят за образовательные услуги в очной форме.

Будьте внимательны! Иногда воспользоваться таким преимуществом, как право на 13% скидку, пытаются учреждения, имеющие лицензию только на обучение взрослых. Это совсем другой документ, его можно получить, не проходя проверку на безопасность условий для работы с детьми.

11 основных законов рисунка

Если вы давно хотели научиться рисовать, но не знали с чего же начать — вам могут очень пригодиться эти 11 основных законов рисунка, без которых ни одна ваша будущая работа не будет по-настоящему реалистичной и действительно красивой. Собрал и разъяснил эти принципы Давид Ревуа – опытный иллюстратор и концепт-художник.

Чтобы сделать правила еще более простыми и понятными, художник разделил каждое из них на три коротких комментария – «Что», «Зачем» и «Как», таким образом этот текст получился кратким, но очень содержательным. Эта статья послужит отличной шпаргалкой всякий раз, когда вы соберетесь упражняться в рисовании.


ПЕРСПЕКТИВА

Что? Умение передать 3D-пространство на плоскости.

Зачем? Чтобы картинка не была плоской, чтобы была видна глубина.

Как? С помощью сетки перспективы и понимания того, как простые объекты (шары, кубы и т.д.) ведут себя в перспективе. Отдельное внимание стоит уделить пропорциям в рисунке.


 ПРОПОРЦИИ

Что? Соотношение размера объектов в вашем рисунке.

Зачем? Для создания знакомых объектов с помощью стереотипных представлений о пропорциях.

Как? Запоминая пропорции, соотношения частей тела и т.д. Составив для себя собственный «словарь» пропорций.


АНАТОМИЯ

Что? Изучение структуры тела.

Зачем? Чтобы передавать реалистично живые и неживые объекты – начиная от людей и заканчивая техникой.

Как? Изучив строение суставов, костей и мышц, то, как они работают, как соединяются и ведут себя в реальной жизни.


КОМПОЗИЦИЯ

Что? Расположение на рисунке всех его элементов, их подача.

Зачем? Чтобы передать зрителю какие-либо эмоции и чувства, ощущения.

Как? Разобравшись с набором ракурсов и тем, как они влияют на человеческое восприятие и читаемость работы.


ОСВЕЩЕНИЕ

Что? Рисунок света и тени, воспроизведенный в цвете.

Зачем? Чтобы создать иллюзию света, создать объем и настроение.

Как? Изучив значения цветов, правила отбрасывания теней, влияние различных материалов и поверхностей, особенности поведения света – преломление, рассеивание, отражение и т.д.


КРАЯ

Что? Выделение силуэтов на рисунке.

Зачем? Чтобы облегчить восприятие и чтение рисунка, отделить объекты от фона, усилить глубину картинки.

Как? Изучив стиль краев (мягкие, теряющиеся, четкие), а также стили линий (вес, мягкость, скорость) для обведения контуров.


ЦВЕТ

Что? Умение выбрать правильные оттенки (для воспроизведения тени, света и средних тонов).

Зачем? Чтобы добавить в работу больше настроения, эмоций и движения.

Как? С помощью цветовых систем (монохроматических, комплиментарных и т.д.), а также учитывая особенности влияния цвета на создаваемое настроение, стереотипы.


ПОЗЫ

Что? Умение отобразить в статичном рисунке активную динамику.

Зачем? Чтобы добавить в работу жизнь, энергию, передать динамику персонажей.

Как? При помощи эмоциональных штрихов, набросков, быстрых рисунков. Предварительно изучите движущиеся объекты, сделайте их наброски.


СТИЛЬ

Что? Эстетика, собственное чувство стиля.

Зачем? Найти свой путь к зрителю.

Как? Ваш собственный вкус, привычки, культура.


ИДЕЯ

Что? Отображение на бумаге абстрактных концептов, собственные мысленные ассоциации, выдумывание нового дизайна, процесс разработки рисунка.

Зачем? Создавать новые образы, персонажей, оригинальные объекты, развлекать и информировать зрителя.

Как? Со знанием того, как должна работать та или иная вещь, используя ассоциации, идеи, веселые ситуации.


КОММУНИКАЦИИ

Что? Возможность передать через изображение большой комплексный объем информации.

Зачем? Чтобы общаться через рисунок со зрителем.

Как? С помощью невербальных знаков, передавая смысл и информацию через персонажей.

Если вы сможете правильно соединить все эти правила — вам удастся передать зрителю свою историю и поделиться настоящими впечатлениями через рисунок. Самое главное – не забывайте применять знания на практике.

По материалам: David Revoy

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @ under35.me

Facebook | Telegram |

| Instagram | Linkedin |

— Реклама —

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать? / Хабр

Давид Ревуа — прекрасный художник, работающий со свободным программным обеспечением, постоянный член сообществ Krita Foundation и Blender Institute, концепт-художник анимационных проектов Gooseberry Open Movie Project, Mango Open Movie Project (Tears of Steel) и Durian Open Movie Project (Sintel). В этой статье он делится с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Он обращает внимание, что для рисования «в цифре» следует обзавестись теми же навыками, что и в традиционной технике. Итак, приобщимся к его опыту.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чём надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжён моими простыми комментариями отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это:

Искусство передавать трёхмерное пространство на плоской поверхности.


Какова цель:

Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.


Что надо об этом узнать:

Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п…) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.


Работа на основе двух исчезающих точек (зелёная и красная)

2. Пропорции

Что это:

Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.


Какова цель:

Рисовать узнаваемые объекты, благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.


Что надо об этом узнать:

Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.


Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа)

3. Анатомия

Что это:

Изучение структуры.


Какова цель:

Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д…).


Что надо об этом узнать:

Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п…


Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа)

4. Композиция

Что это:

Расположение и подача визуальных элементов рисунка.


Какова цель:

Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.


Что надо об этом узнать:

Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.


Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции

5. Освещение

Что это:

Свет и тень, переданные в цвете.


Какова цель:

Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объёма и передать настроение.


Что надо об этом узнать:

Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д…).


Слева: свет показывает разницу в материале, справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень)

6. Края

Что это:

Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.


Какова цель:

Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.


Что надо об этом узнать:

Стиль краёв (чёткие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.


Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров

7. Цвета

Что это:

Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, света).


Какова цель:

Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.


Что надо об этом узнать:

Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п…), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.


Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета

8. Позы

Что это:

Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.


Какова цель:

Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.


Что надо об этом узнать:

Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.


Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучения поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры

9. Стиль

Что это:

Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.


Какова цель:

Проложить работе путь к зрителям.


Что надо об этом узнать:

Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.


Слева: классический чёрно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса

10. Идея

Что это:

Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.


Какова цель:

Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.


Что надо об этом узнать:

Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, весёлые ситуации, творческий процесс.


Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа)

11. Коммуникации

Что это:

Изображение может передать большой объём комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.


Какова цель:

Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.


Что надо об этом узнать:

Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.


Рисунок листа не несёт особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа) может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить всё сказанное выше, то добъётесь чувства объёма, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И наконец, как я вижу результат:

искусство создавать значимые иллюзии

. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее

знаний, наблюдений, воображения

, но прежде всего вам нужно

ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ

. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи,

постройте свой уникальный опыт

».

Ссылки:

Сайт Давида Ревуа:

ссылка

Сообщество русскоязычных пользователей Криты в ВК:

ссылка

Тематика краткосрочных рисунков с натуры

« Краткосрочные рисунки с натуры | Главная | Материалы краткосрочных рисунков »

Автор: admin | 25 Сен 2013

Важным условием успешного  выполнения краткосрочных рисунков с натуры является последовательное освоениеих тематики. В результате постепенного приобретения знаний и умений у вас выработаются навыки сознательного решения изобразительных задач в рисунке, понимание целей и методов работы.

Краткосрочные рисунки предметов с маловыраженным объемом.  При изображении предметов с маловыраженным объемом (листья деревьев, бумага и т. п.) следует заботиться о правильном перспективно-пространственном их изображении. Однако основное внимание в таких случаях должно быть обращено на общую конфигурацию предмета, соотношение его длины и ширины. Например, при зарисовке листьев различных растений набросок следует начинать с выявления общей формы листа, его характерных очертаний. При этом намечаются края изображения и конструируется как бы скелет листа. Листья могут напоминать своими очертаниями окружность, эллипс, треугольник, многогранник. Работа над изображением ведется с учетом симметрии правой и левой частей листа. В рисовании плоских предметов в ракурсах вам помогут наблюдательность и знание законов перспективы.

Набросок. Предметы с маловыраженным объемом. Карандаш

Краткосрочные рисунки предметов быта. При выполнении краткосрочных рисунков предметов быта и имеющих сравнительно несложную форму (посуда, мебель и т.д.), следует обращать внимание на правильное конструирование предмета в рисунке, передачу особенностей его строения, пропорций и пространственное положение его частей в соответствии с законами перспективы. Предметы, имеющие в своей основе прямоугольные формы (шкаф, стол и др.), следует особенно внимательно конструировать в рисунке, следить за взаиморасположением углов, плоскостей и граней предметов. Даже в довольно быстром наброске предмета цилиндрической или конусообразной формы (кружка, ведро и др.) не должно быть грубых искажений формы дна или верхней части, представляющихся глазу в виде овала или эллипса. Так как даже незначительные ошибки в передаче видимого перспективного сокращения частей предмета, их пространственного положения приводят к заметным искажениям формы.

Набросок. Предметы быта. Тушь

Краткосрочные рисунки объектов техники. Лучшим способом познания особенностей изображения объектов техники будет ознакомление с соответствующей литературой и иллюстрациями. Рисуя ту или иную машину, следует иметь в виду, что внешний облик машины зависти ее назначения и конструкции. Поэтому в первую очередь необходимо определить и соответственно наметить главный опорно-конструктивный мотив, на основе которого строится весь комплекс машины, а затем обогатить рисунок необходимыми элементами и деталями. Например, набросок автомашины логичнее всего начать с установления самых общих очертаний машины, определения главных пропорций – соотношение длины, ширины и высоты. Прежде всего, следует наметить и уточнить опорно-конструктивный узел машины – кузов с мостом, затем связать с ним двигатель, «поставить» машину на колеса, а затем перейти к рисованию деталей. Конечно, рисование каждого вида машин будет иметь свои особенности, но принцип их изображения строится на общих основаниях. Необходимо заметить, что наброски объектов техники выполняют по возможности живо, выразительно, чтобы они не выглядели техническими схемами.

Набросок. Объекты техники. Фломастер

Краткосрочные рисунки пейзажа. Приступая к изображению пейзажа, следует найти наилучшую точку зрения, с которой он смотрится цельно, выразительно, четко читаются пространственные планы. Удаление от главного объекта пейзажа  должно составлять 2-3 его величины по большей стороне (например, 2-3 высоты дерева), если хотите изобразить его целиком. В целях облегчения поиска композиции можно использовать картонную рамку-видоискатель. Важно с самого начала определить в наброске соотношение земли и неба, проведя линию горизонта. В соответствии с ней намечаются главные части пейзажного мотива, устанавливаются пропорции больших масс, а затем более мелких частей пейзажа. После этого уточняют форму элементов пейзажа, сравнивая их размеры, пространственное положение и светосилу. Изображение приобретает наибольшую пространственную убедительность благодаря сочетанию правильного линейного построения и верно найденных тональных отношений крупных частей пейзажа. Предметы переднего плана в рисунке прорабатываются основательнее по отношению к предметам заднего плана,  но без излишних подробностей, чтобы не лишить набросок художественной цельности.

Набросок. Пейзаж. Фломастер

Краткосрочные рисунки элементов пейзажа. В случаях, когда необходимо зарисовать отдельные элементы пейзажа – дерево, ветку, постройку, улицу и пр. – следует руководствоваться общими положениями создания изображения в рисунке: найти композицию, построить изображение, осуществлять работу от общего к деталям. Приступая, например, к наброску отдельного дерева, надо выбрать точку зрения, с которой оно смотрится наиболее выразительно, и встать на таком расстоянии, чтобы охватить взглядом все дерево. Когда будет  продумана  композиция и намечены размеры будущего изображения, приступают к первоначальному наброску, в котором намечаются общие очертания дерева и его главных частей. Потом выявляют конструкцию – скелет дерева со стволом, основными ветвями, затем изображают мелкие ветки, крону, прорисовывают ствол, производят окончательное обобщение наброска. Важно с самого начала работы определить главные пропорции дерева (высоту и ширину, соотношение ствола и кроны), направление ствола и ветвей, характерные для данной породы общие очертания дерева. Вы должны все время сравнивать основные пропорции дерева в целом и его отдельных частей, а также различать их светосилу.

Зарисовка. Деталь пейзажа. Карандаш

Краткосрочные рисунки животных и птиц. Для успешного рисования животных и птиц изучайте литературу по этому вопросу, анатомические таблицы, произведения изобразительного искусства на анималистическую тему. Внешний вид животного, пластика его тела, механика движений зависят от анатомического строения скелета, рельефа мышц, характера покрова, пропорционального соотношения частей тела. Общие принципы строения тела и механики движений различных птиц и животных дает основание сосредоточить внимание на изучении их характерных представителей в движении. Так как животное не находится в одной позе долго, по мере повторения им типичного движения художник перемещается, чтобы продолжать рисовать объект фактически в одной и той же позе. Можно также вести несколько зарисовок животного в различных позах на одном листе бумаги одновременно. Последовательность работы такова: в соответствии с композиционным замыслом намечаются границы рисунка, делается набросок общей формы, определяется соотношение частей тела, начиная с туловища, как самой крупной части, устанавливаются размеры головы, шеи, хвоста по отношению ко всему телу. Характерные особенности (форма, пропорции, манера держаться, двигаться),  присущие данному объекту, в наброске усиливают для создания убедительного образа животного или птицы.

Краткосрочные рисунки человека. Чтобы набросок головы и фигуры человека был грамотным и выразительным, вам потребуются знания их анатомического строения. В наброске головы стремитесь передать свое впечатление о человеке, выявить наиболее характерные особенности его облика, внутреннего состояния. На одном листе можно изобразить голову человека в движении, различных поворотах и ракурсах, последовательно выделив главное, нарисовав симметричные формы, соподчиняя части целому. Наброски одетой и обнаженной фигуры человека выполняются с помощью минимальных изобразительных средств—продумав композицию, определяют движение, характер опоры, передают обобщенную форму тела. Чтобы правильно и убедительно нарисовать человека в движении, надо неоднократно наблюдать его действия, чтобы определить характерное  и выразительное движение. Зарисовав его, дожидается его повторения, дополняет и уточняет изображение. Можно также делать на одном листе несколько набросков, в каждом из которых передается какой-то определенный момент движения. И в набросках фигуры большую роль играет острота характеристики изображаемого объекта. В набросках группы людей для достижения единства необходимо сразу разместить все фигуры, намечая всю группу, переходя потом к характеристике каждого персонажа, сравнивая их пропорции, движения. В более длительных набросках кроме этого, должны даваться индивидуальные характеристики фигур как частей целого.

Набросок. Человек. Фломастер

Важно научиться находить интересный натурный материал. Это поможет развить наблюдательность, даст возможность постоянно совершенствовать мастерство рисовальщика. Собранный в результате набросков и зарисовок материал становится золотым фондом художника, из которого он может выбирать темы для своей творческой работы.

Читать далее Материалы краткосрочных рисунков

Темы: Рисунок | Ваш отзыв »

Отзывы

РАЗМЕЩЕНИЕ ЛЮДЕЙ В СОСТАВ

РАЗМЕЩЕНИЕ ЛЮДЕЙ В СОСТАВ
Расположение и размер человека на картинной плоскости (физическая область, покрытая рисунком) имеют первостепенное значение для композиции или расположения элементов на бумаге. Открытое или «негативное» пространство вокруг портретного объекта обычно должно быть больше, чем область, занимаемая объектом, обеспечивая своего рода личное пространство вокруг него. Если вы рисуете только лицо, портрет головы и плеч или полную фигуру, продуманное позиционирование создаст приятную композицию с правильным балансом.Потренируйтесь рисовать эскизы людей, чтобы понять важность размера и расположения.
ОСНОВЫ ПОРТРЕТА
Правильное размещение на картинной плоскости — ключ к хорошему портрету, а глаза объекта — ключ к размещению. В первую очередь внимание зрителя привлекают глаза, поэтому их не следует размещать ни на горизонтальной, ни на вертикальной осевой линии плоскости изображения; желательно, чтобы глаза располагались выше средней линии. Избегайте рисования слишком близко к сторонам, верху или низу плоскости изображения, так как это создает неприятное ощущение дисбаланса.

Слишком далеко справа

Слишком низко
Хорошее размещение

… Размещение портрета Маленькие эскизы здесь показывают голову девушки, расположенную слишком далеко в сторону и слишком низко в плоскости изображения, предполагая, что она может «соскользнуть» На более крупном эскизе лицо показано в удобном и сбалансированном горизонтальном и вертикальном положении, что позволяет добавить дополнительный интересный элемент для улучшения композиции.

Несколько объектов Если вы рисуете несколько объектов одинакового размера, используйте правила перспективы для определения относительного размера.Нарисуйте точку схода на линии горизонта и паре линий перспективы. Отступающие направляющие, продолженные от линий перспективы, будут указывать на макушку головы и подбородок лиц по всей композиции. Головы становятся меньше по мере удаления от зрителя.

ДОБАВЛЕНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ К ПОРТРЕТАМ

Многие портреты рисуются без фона, чтобы не отвлекать зрителя от объекта. Если вы все же добавляете фоновые элементы к портретам, обязательно контролируйте размер, форму и расположение элементов, окружающих фигуру.Дополнения должны отражать личность или интересы испытуемого.

Изображение интереса испытуемого На этом портрете молодого человека есть фон, который показывает его интерес к
. ракетная техника. Прямые линии на заднем плане контрастируют с округлыми формами человеческого тела. Деталь заднего плана хоть и сложная, но визуально отступает и уравновешивает вес человека. В центре внимания остается мужчина, но мы создали визуальный интерес, добавив элементы в композицию.

Умышленное рисование объекта больше, чем область изображения, как в примере ниже, может создать уникальную композицию.Даже если часть изображения обрезана, такой крупный план создает драматическое настроение.

Вы можете создать поток или связь между несколькими объектами в композиции, творчески используя круги и эллипсы, как показано ниже.

Изогнутые линии — хорошие элементы композиции, они могут вызвать гармонию и баланс в вашей работе. Попробуйте нарисовать на бумаге несколько изогнутых линий. Пустые области помогут вам разместить фигуры вокруг вашего рисунка.

Острые углы могут создавать драматические композиции.Нарисуйте несколько прямых линий под разными углами и сделайте так, чтобы они пересекались в определенных точках. Зигзагообразные линии также образуют острые углы, придающие композиции ощущение энергии.


Направление взгляда Композиции вверху и слева иллюстрируют, как положение руки, направление зрения и пересечение линий могут направлять глаз к конкретной точке интереса. Используя эти примеры, попробуйте создать некоторые из ваших собственных оригинальных композиций.


Как легко научиться композиции у 5 великих мастеров

Хотите узнать, как научиться композиции в своем искусстве?

Жаждете учиться у мастеров искусства?

Что ж, к счастью, вы попали в нужное место! Композиция играет решающую роль в создании образа.Он может создать или сломать произведение, независимо от того, имеет ли он яркие цвета или демонстрирует эпическое мастерство. Отличная композиция может заставить других сесть и обратить внимание, отличная композиция может привлечь людей к вашей работе, а отличная композиция сделает ваше искусство отличным от толпы.

Как цвет, тон и мастерство, композиция — один из важнейших аспектов создания фантастического искусства. В этом сообщении блога представлены 5 основных примеров искусства, которые помогут вам узнать, как научиться композиции. Я помогу вам освоить различные техники, которые мастера композиции использовали в своем искусстве для создания шедевров.Все изображения, на которые я ссылаюсь, используют разные методы композиции (при этом некоторые методы перекрываются между изображениями), но я в основном сосредоточусь на одном методе композиции для каждой работы.

Если вы новичок в моем блоге или на сайте иллюстраций, я регулярно делюсь советами, уловками и советами, которые помогут вам в творчестве. Я также публикую сообщения в блогах, демонстрирующие мои недавние заказанные и личные иллюстрации. Но в основном этот блог — ваше место номер один, где вы можете узнать обо всем, от цвета, композиции до советов и уловок по иллюстрации.

Почему вам стоит использовать это руководство по изучению композиции?

Композиция создает или разрушает произведения искусства. Если у вас отличная художественная композиция, она привлекает людей к вашей работе. Это удерживает их вовлеченными дольше и добавляет вашей привлекательности как артисту.

Если вы улучшите свои композиции всего на 1% (ссылаясь на философию предельных выгод Джеймса Клира, которую он называет «постоянным совершенствованием»), это сотворит чудеса с вашим искусством и созданием имиджа.

Кроме того, когда вы думаете о мастерах искусства, которых вы любите (прошлых или настоящих), я уверен, что вы любите этого конкретного художника из-за его композиций (даже если вы этого не знали!).Отличная композиция привлекает людей к вашей работе — она ​​добавляет привлекательности, добавляет драматизма и повышает ваше общее мастерство.

Это важный элемент, который я постоянно пытаюсь улучшить. К счастью, я пишу в блогах подобные сообщения о том, как изучать композицию, которая учит вас — но также учит меня.

Так что не забывайте, насколько важна эта художественная тема! Итак, давайте перейдем к первому композиционному примеру.

Золотое сечение — Купальщицы в Аньер, Жорж Сёра

Первая композиция — «Купальщицы в Аньере» Жоржа Сёра, 1884 год, холст, масло.Это одна из моих любимых картин по использованию цвета, экспрессии и композиции.

Эта изящная картина не выглядит неподвижной, статичной или жесткой, даже если она ориентирована на золотое сечение.

Если вы не знакомы с золотым сечением и не понимаете, о чем я говорю, я обсуждал его здесь для вас.

Дело не только в «удаче», что эта картина находится на этих линиях золотого сечения — как Сёра написал «Мост Курбевуа» 1886–1887 гг., Холст, масло, а также в золотом сечении.Слишком много свидетельств, подтверждающих эту точку зрения, поскольку он, скорее всего, использовал золотое сечение для усиления эффекта картины — и не зря!

Я нанесла на картину разноцветные линии и круги, чтобы вы могли понять, о чем я говорю. Горизонт картины аккуратно лежит на верхней горизонтальной линии, а нижняя горизонтальная линия опирается на ноги женщины, шляпу и купальщицу. Вертикальная линия опирается на сидящего мальчика и левый вертикальный берег.

На следующих изображениях показаны диагональные линии, выходящие из края, где находится золотое сечение, что говорит о еще более интересной истории.Многие объекты, люди и композиции ориентированы на эти линии, удерживая зрителя внутри картины и улучшая общую композицию. Я разместил круги, чтобы показать вам, как картина соответствует этим линиям.

С точки зрения стоимости самыми темными и контрастирующими ценными областями являются волосы мальчика, одежда и лежащий мужчина. Возможно, это то, на что Сёра хотел, чтобы мы посмотрели в первую очередь, при этом остальная часть изображения содержит в основном светлые и нейтральные полутона, причем самые темные области — это листва справа.

Основные выводы — Разместите композицию так, чтобы она лучше работала. Поместите изображение в золотое сечение — по вертикали, горизонтали и диагонали.

Прямые углы в композициях — У модисток Эдгара Дега

Признаюсь, я выбрал эту картину Эдгара Дега, названную «У модисток», из замечательного сборника композиций Бернарда Данстана «Составление своих картин» (на момент написания этой книги книга в мягкой обложке стоила 20 фунтов стерлингов +, Я не уверен, почему это так дорого! Я все же рекомендую его, но, вероятно, не за эту цену!).

Теперь, когда признание окончено, эта картина имеет сильную композицию из-за использования прямых углов. Согласно Бернарду Данстану, прямые углы равны;

«… один из старейших и наиболее широко используемых способов усиления дизайна изображения, можно сказать, он объединяет их вместе». — Бернард Данстан.

Я не могу с этим согласиться. Эта картина держит нас «запертыми» в изображении, и я чувствую, что как люди, мы эволюционировали, чтобы искать такие вещи, как прямые углы.Мы находим их приятными для глаз, и идеально использовать несколько прямых углов на одном изображении.

Важно отметить, что прямые углы, использованные в картине Дега, очень тонкие. Если вы думаете об использовании прямых углов в своих композициях, создайте ощущение реализма в композиции, проявив тонкость. Необязательно соблюдать точные углы. Если вы слишком придерживаетесь прямых углов и делаете это слишком очевидным, ваши изображения могут казаться неподвижными — а это не то, что вам нужно!

Ключевые выводы: используйте правильные углы в своих композициях, чтобы добавить привлекательности всему изображению!

Противоконтраст — тутовое дерево Ван Гога

Статья о композиции должна включать Ван Гога; Мастер искусства и живописи.Известный своими потрясающими пейзажами и неповторимым стилем, Ван Гог также был прекрасным тактиком композиции.

Одна из техник, которые Ван Гог использовал в картине «Тутовое дерево», холст, масло, 1889 год, — это взаимозаменяемость. Если вы не знакомы с этим термином, здесь один силуэт светлый на фоне темного, а другой темный на фоне света (он также может иметь более одного силуэта). Джеймс Герни очень хорошо объясняет это в своем блоге. Вот небольшой набросок картины, чтобы понять, что я имею в виду.

Counterchange прекрасно проиллюстрирован на этой картине.Вы можете увидеть грубый рисунок эффекта встречного обмена рядом с оригиналом Ван Гога, и я также отредактировал контраст оригинала Ван Гога (я сделал значения в этой черно-белой версии более заметными, чем в оригинале Ван Гога — чтобы показать композиционную идею этой картины).

Вы видите, что ствол дерева черный на фоне белого, а листья над ним светлые на фоне темноты? В двух словах, это встречный обмен. Встречное изменение наблюдается в природе, поэтому неудивительно, что он был использован в шедевре Ван Гога.

Но почему работает этот композиционный прием? Я считаю, что это потому, что это создает захватывающую картинку и заставляет вас интересоваться различными формами и оттенками. Приятный образ, созданный с легкими отблесками. Так что он не только был мастером живописи и рисунка, он убил их своими композициями!

Ключевые выводы: поэкспериментируйте с созданием изображения, чтобы увидеть, какие композиционные эффекты вы можете создать!

Правило третей — сцена у Шарки, Джордж Беллоуз

В эту статью мне пришлось включить мистера Джорджа Беллоуса, одного из моих любимых художников всех времен.Не только потому, что он личный фаворит, но и за его фантастические композиции.

На этой картине «Олень у Шарки», 1909, холст, масло, мы видим, что Джордж тяжело преклонил колени перед движением, выражением лица, а также правилом третей при создании картины. Если вы не знакомы с правилом третей, взгляните на мою запись в блоге, посвященную этой теме. Ощущение силы пронизывает картину, как молоток, и придает глубину. Вы можете почувствовать силу удара боксера, когда другой боксер получает полный удар.Создавая свои композиции, постарайтесь сохранить это чувство движения внутри произведения. Вы видите, как Беллоуз сконструировал фигуру, чтобы вызвать ощущение движения? Позы преувеличены (рекомендуется при рисовании жестов), и эти удлиненные формы помогают дизайну.

Вы можете почувствовать напряжение в ногах, прогиб спины и сильные руки. Это создает бодрящую картину, а ее драматические формы добавляют композиции привлекательности.

Еще один элемент, который помогает в композиции, — это тональный контраст (я люблю контраст в моей работе, поскольку он создает драматические эффекты в моих иллюстрациях).Что касается черно-белой версии, яркие фигуры расположены на темном фоне, причем только рефери, лица некоторых зрителей и боксерский ринг имеют одинаковое значение. Это приведет вас в центр фигуры, где Беллоуз хочет, чтобы вы сконцентрировались. Я также применил правило третей поверх изображения, которое показывает, как цифры соответствуют этой системе. Обе спины боксера ложатся на вертикальные линии, а лицо судьи совпадает с верхней горизонтальной линией. Этого также придерживаются горизонтальные линии скакалки и колена боксерского ринга.

Веревки боксерского ринга также помогают ориентироваться на картинке — одни держатся почти вертикально, а другие две — под интересными углами.

Ключевые выводы: подумайте о тональной ценности ваших композиций — используйте тона осторожно, чтобы привлечь внимание к наиболее важным элементам вашей работы. Если вы особенно используете фигуры, подумайте о движении и жестах. Как вы можете встроить это в свои работы, чтобы создать жизнь? Движение не только соответствует фигурам, посмотрите, сможете ли вы создать движение в повседневных предметах.Наконец, используйте правило третей для создания интересных композиций — это проверенная система, которая редко дает сбой!

Изогнутое движение — Союз земли и воды, Питер Пауль Рубенс

Последний художник и композиция, о которых я хочу поговорить, возможно, один из величайших художников всех времен, Питер Пауль Рубенс.

Картина «Союз земли и воды», холст, масло, 1618 год, обладает движением, живостью и движением. Одна из композиционных техник, которые использует Рубенс, — это парящие круги, которые я выделил ниже.Вы видите круги, которые образуются по всему произведению, что привлекает ваше внимание к картине?

Мы уже обсуждали прямые углы ранее в этой статье, однако изогнутые движения создают впечатление трехмерного качества, вплетаясь в рамку изображения и выходя из нее. Взгляните на эту картину из Лондонской национальной галереи, которая дополнительно иллюстрирует, как изогнутые движения были средством, которое он использовал снова и снова — и с хорошим эффектом.

Эта композиция заставляет сосредоточиться на центральной фигуре.Все (и все) смотрят на нее: еще 3 фигуры, один из детей и лев. На нее смотрят не только фигуры, но и конечности, предметы и формы. Раковина, листва, драпировка и некоторые волны указывают на эту фигуру. Правая часть изображения почти черного цвета и выводит цифры на первый план.

Использование фигур в композициях может привести к впечатляющим результатам. Человеческие существа притягиваются к фигурам на картинках.Когда мы видим на картинке человеческую фигуру, смотрящую в одну сторону или движущуюся в одну сторону, наши глаза следят за ней. Мы видим себя в этих фигурах, и поэтому включение фигур в ваше искусство может быть таким действенным. По словам Бернарда Данстана, написавшего в «Составлении своих картин»;

«Опять же, фигура или что-то, что движется или может двигаться, обращенное в одном направлении, естественно, будет вести взгляд в этом направлении. Чем интенсивнее движение — например, жест, похожий на сильно раскинутую руку — тем сильнее наша реакция.Наш ответ на любой убедительный и мощный человеческий образ — бессознательно представить себя копирующим действие ». — Бернард Данстан.

Эта картина Рубенса является прекрасным образцом композиции, от изогнутого движения, использования фигур до умной компоновки форм. Отличная картина в завершение статьи!

Ключевые выводы: используйте кривые в своем искусстве, чтобы сделать его привлекательным. Это придаст вашему искусству ощущение «движения» и поможет вам осмотреть произведение.

Как выучить композицию: чему вы научились?

Лично я многое узнал о том, как эти мастера использовали фантастические композиции.Я обнаружил, насколько умны были эти художники, чтобы влиять на нас своими работами. Укажите в одну сторону, изогнув в другую. Они заставляют это выглядеть так просто! Вот краткий обзор наших ключевых выводов;

  • Золотое сечение — разместите композиции по этим вертикальным и горизонтальным линиям
  • Правило третей — как золотое сечение, размещайте элементы на этих линиях
  • Прямые углы — Используйте углы 90 градусов, чтобы придать вашей работе привлекательность
  • Изогнутые движения — как придать ощущение движения вашему изделию?
  • Противоконтраст — черный на белом и белый на черном

Как и в любой картине, дело не только в композиции.Речь идет о движении, стиле, умении раскрашивать — какая композиция играет важную роль.

Я хотел бы узнать, как эта запись в блоге о том, как изучить руководство по композиции, помогло вам. Есть ли вам любимые мастера композиции, которых я здесь не упомянул? Что я упустил в этой статье? Напишите мне комментарий ниже, я буду рад получить известие от вас!

Если вам нравится этот пост в блоге, поделитесь им с друзьями в социальных сетях! Свяжитесь со мной по ссылкам ниже, взгляните на мое портфолио иллюстраций или просмотрите другие мои сообщения в блоге!

Ура, ребята, до встречи в следующем посте!

Большое спасибо за то, что слушали и посетили сегодня мою страницу новостей.Вы можете следить за тем, что я делаю на моих страницах в Twitter, Facebook или Instagram, я буду очень признателен, если вы это сделаете, и не бойтесь сказать мне привет! Еще раз большое спасибо, и хорошего дня!

% PDF-1.6 % 1 0 объект > / OCGs [6 0 R] >> / Pages 3 0 R / StructTreeRoot 7 0 R / Тип / Каталог >> эндобдж 5 0 объект > / Шрифт >>> / Поля [] >> эндобдж 2 0 obj > поток 2014-06-07T11: 57: 08 + 01: 002014-06-07T11: 57: 08 + 01: 002014-06-07T11: 57: 08 + 01: 00Акробат 9.4.6 приложение / pdfuuid: 318d025f-844a-2a40-b80f-fa4de94d568duuid: 13695914-85b3-9340-bf76-05cc4e5d2328Acrobat 9.4.6 конечный поток эндобдж 3 0 obj > эндобдж 7 0 объект > эндобдж 15 0 объект > эндобдж 16 0 объект > эндобдж 17 0 объект > эндобдж 24 0 объект > эндобдж 20 0 объект > эндобдж 14 0 объект > / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / XObject >>> / Rotate 0 / StructParents 3 / Type / Page >> эндобдж 25 0 объект > поток H | Wm8> + kP {{3p; {K

Важность композиции в искусстве

Композиция в искусстве означает упорядочение художественных элементов таким образом, чтобы конечный результат был эффективным.Это может означать, что произведение искусства эстетически удовлетворительно, но часто в современном искусстве это включает в себя достижение дополнительных целей, таких как политическая провокация или нарушение различных визуальных или социальных стереотипов. Сложность определения композиции проистекает из этих иногда взаимоисключающих позиций. Может ли композиция быть одновременно приятной визуально, сохраняя при этом ее концептуальный потенциал? Кажется, что такие вопросы были устаревшими в предыдущие века, когда искусство служило инструментом представления различных религиозных и социальных догм .Ремесленники руководствовались правилами симметрии и условностей, хотя сегодня считается, что одни из лучших произведений прошлого не подчиняются этим правилам. Современная и современная сцена, кажется, сохраняет приверженность композиционным правилам, хотя контекстуальные значения, окружающие ее, часто влияют на прочтение таких произведений. Минимализм «застежек-молний» Барнетта Ньюмана — хороший пример того, как композиционная простота может обозначать сложные идеи, связанные с повседневными проблемами. Чтобы лучше понять важность композиции в искусстве, мы рассмотрим , ее значение, элементы и политику .


Барнет Ньюман — Кафедра, 1951, Изображение предоставлено redflag.org

Что такое композиция в искусстве?

Термин «композиция» означает «соединение» или «действие объединения частей или элементов для образования целого» , и с помощью этих объяснений можно сделать вывод, что означает композиция в искусстве. Его можно просто определить как расположение визуальных элементов в соответствии с принципами, которые веками устанавливались в визуальной практике. Хотя некоторые принципы менялись со временем, тщательное и продуманное размещение элементов играет неотъемлемую роль в каждой успешной композиции, будь то изобразительное искусство, музыка или письмо.Иногда термин «композиция» используется как синонимы с другими терминами, такими как «структура», «порядок» или «дизайн» . Существуют различия между традиционными и нетрадиционными композициями, и большинство традиционных композиций может быть достигнуто с помощью таких методов, как правило третей , правило шансов, правило пространства и упрощение , среди других.
Правило третей связано с разделением изображения на трети по горизонтали и вертикали, чтобы избежать деления пополам, что не очень приятно визуально.Это правило также помогает определить, где следует разместить фокус, чтобы добиться динамической композиции. Правило шансов относится к количеству предметов на изображении и отражает идею о том, что нечетное количество предметов более интересно, чем четное. Правило пространства обеспечивает контекстный фон для представленной темы и часто имеет отношение к пространственной иллюзии. Упрощение — еще один постулат, который в основном предполагает, что каждое изображение должно содержать только необходимые предметы, поскольку их слишком много может отвлечь зрителя от изображенной темы.


Клеон Петерсон — Баланс сил

Элементы композиции

Чтобы организовать визуальные компоненты в произведении искусства, художники обычно следуют некоторым из композиционных правил, которые делают работу более привлекательной или интригующей для зрителей. . Композиция придает макет и структуру каждому произведению искусства, а также влияет на то, как объект воспринимается и понимается. Он ведет взгляд наблюдателя через изображение и подчеркивает фокус. В западном искусстве есть некоторые общие элементы композиции, которые на протяжении веков были ориентирами для художников в достижении успешной визуальной презентации .

Весы обеспечивают ощущение равновесия или динамизма в зависимости от того, какой баланс применяется: симметричный, асимметричный или радиальный. Unity связывает все элементы композиции вместе, но иногда части могут выглядеть неуместно. Движение связано с чувством подвижности, достигаемым за счет расположения объектов, которые направляют взгляд зрителя, в то время как ритм представляет собой более обобщенный «ритм» произведения искусства. Фокус связан со всеми элементами, расположенными так, чтобы указывать на одну точку, и если этого элемента нет, части может показаться, что не хватает единства и динамики. Контраст и узор важны, если речь идет о подвижности и ритме. Они связаны с контрастами темного / светлого и цвета или повторением линий, форм или цветов. Наконец, пропорция влияет на то, как вещи соотносятся друг с другом в отношении размера, расстояния и масштаба.

Том МакГлинн — Малый тестовый образец 2

Политика композиции

Хотя композиция в искусстве определяется с помощью хорошо продуманных принципов и техник, которые следуют некоторым строгим правилам наблюдения, мы никогда не должны забывать концептуальных значений, скрывающихся за определенными композиционными решениями .Как мир представлен в искусстве? Даже когда мы говорим о множественных мирах, созданных художниками, или реальных или метафизических мирах, которые соответствуют нашим убеждениям или живым реалиям, способы их композиционного воспроизведения редко или почти никогда не очищаются от политики. Композиционные пространства в изобразительном искусстве населены предметами, темами и мотивами, организованными таким образом, что придают дополнительные значения, провоцируют, умиротворяют или нарушают наши привычные иконографии, которые переводят их из чисто визуальных в политические выражения.Практически невозможно найти в истории искусства произведения, композиционные принципы которых не руководствовались какими-то дополнительными политическими причинами, кроме эстетических. Объяснение политики Рансьером странным образом напоминает постулаты, описанные выше. Для него «политика существует, когда образуется фигура конкретного субъекта, сверхштатного субъекта по отношению к рассчитанному количеству групп, мест и функций в обществе». [1] Точно так же композиция зависит от ряда элементов, составным элементом которых является политика представительства.


Норман Роквелл — Проблема, с которой мы все живем, 1964, фрагмент

Композиционная симметрия классической красоты и колесо Дюшана

Начиная с природы, симметричные узоры, кажется, влияли на художников на протяжении всей истории и были важным фактором в формировании нашей среды и общества. Красота и симметричные композиции кажутся традиционно связанными, хотя до конца не объяснены. Канон красоты в классической античности состоял из симметрии природы и искусства. [2] Идеальный божественный мир в средние века также мыслился как симметричный, с портальными композициями многих церквей, вырезанными таким образом. Философы и современные художники пытались объяснить красоту, заключенную в симметрии, и обычно связывали ее со счастьем. Артур Шопенгауэр объясняет, как созерцание естественных форм, которые регулярно симметричны, может быть средством избежать болезненных повседневных переживаний. [3] Марсель Дюшан так же говорит об эффекте, который произвело на него наблюдение за его готовым велосипедным колесом : пути к другим вещам, кроме повседневной материальной жизни.» [4] Красоту композиции можно определить через счастье, которое он испытал, наблюдая за ней. [5]

Марсель Дюшан — Велосипедное колесо, 1913 год

Нарушение общественного порядка и наклонная дуга Серры

Композиционные решения не всегда вызывают красоту и гармонию. Чаще всего они стремятся, чтобы беспокоили зрителей в их застывших позициях и усвоили способы наблюдения . Таких вариантов предостаточно, особенно в современном искусстве.В то время как красота и композиционная симметрия, кажется, идут рука об руку, то же самое с тревожным и тревожным эффектом, определенных композиций и катарсисом, , или откровением определенных социальных истин. Аристотель в своей «Поэтике» объясняет, что трагедия как драматическая форма часто вызывает у публики негативные эмоции, такие как страх или жалость, но это не обязательно отрицательно, поскольку такие эмоции к концу пьесы очищаются от зрителей, делая их счастливее и счастливее. здоровее. Катарсический эффект, который может иметь разрушительное представление, аналогичным образом трансформируется в эффект разрушительных композиций в изобразительном искусстве.

Возвращаясь в прошлое, мы видим, как выбор Караваджо — на картинах Распятие Святого Петра и Мадонна ди Лорето — сосредоточить внимание на задней части лошади и грязных ногах человека, сидящего на корточках впереди. , вызвали бурю негодования, когда они были сделаны. Однако считается, что решение художника оправдано необходимостью изобразить «реальных» людей в религиозных композициях и сделать их более похожими на обычных людей . [6] В то время как Караваджо открывал религиозные образы нищим, Richard Serra ’s Tilted Arc был создан с целью вызвать у жителей Нью-Йорка размышления о городской среде, ограничении передвижения и свободе.По словам художника «зритель осознает себя и свое движение по площади. По мере движения скульптура меняется. Сужение и расширение скульптуры являются результатом движения зрителя. Шаг за шагом восприятие не только изменяется скульптура, но вся окружающая среда ». [7] Однако работа, состоящая из одной длинной необработанной плиты из стали COR-TEN, 37 м в длину и 3,7 м высотой, расположенная на Foley Federal Plaza, вызвала судебный процесс.Это простое композиционное решение, заключающееся в размещении тарелки на общественной площади, завершилось разборкой скульптуры и ее удалением, поскольку многие граждане и официальные лица сочли это нарушением их усвоенных схем передвижения по площади.


Слева: Караваджо — Деталь из Обращения Святого Павла, 1601 год. Изображение с сайта pintrest.com/ Справа: Караваджо — фрагмент Мадонны ди Лорето, 1604–1606 годы. Изображение предоставлено Againstmodernart.blogspot.com

Важность композиции и ее принципы

Не будет преувеличением сказать, что каждое произведение искусства имеет хорошую композицию в своей основе .Это не обязательно переводится с эстетической точки зрения, но часто бывает так. Помимо того, что композиция является основным принципом упорядочивания элементов искусства в единое целое, композиция также активно определяет концептуальные значения, стоящие за каждым произведением. Исторические и современные примеры, приведенные выше, показали нам, как композиционные решения влияют на понимание искусства, от связывания его с абстрактными концепциями, такими как красота, до перехода к социальным действиям, когда произведение искусства вмешивается в привычные пространственные движения группы людей.Его значение никогда не определяется одним правилом. Сочетание исторического и современного понимания влияет на то, как мы воспринимаем и ценим композицию. Без него вряд ли можно было бы говорить о произведениях искусства и искусстве. В природе структурирование форм придерживается определенных правил организации как руководящей нормы каждого творения, а искусство, определенное с древних времен по отношению к природе, следует аналогичным моделям в достижении визуального единства .

Совет редакции : Художественная композиция

У картины может быть превосходная техника и перспектива, но картина не удастся, если ее композиция не удалась. Композиция — это гармоничное объединение составных частей произведения искусства в единое целое. Генри Пур исследует работы старых мастеров и современников в этой книге и использует эти примеры для объяснения принципов композиции в искусстве. Все картины, анализируемые автором, иллюстрированы текстом — 166 иллюстраций, в том числе 9 полноцветных.Тридцать две диаграммы автора сопровождают его текстурное обсуждение таких тем, как важность баланса, входа и выхода, кругового наблюдения, угловой композиции, композиции с одной или несколькими единицами, а также света и тени.

Артикул:

  1. Рансьер Дж., (2006), Политика эстетики , стр.116.
  2. Осборн Х., (1986), Симметрия как эстетический фактор , Компьютеры и математика с приложениями, Vol.12, выпуски 1–2, часть B, с. 77.
  3. Жакетт Д., (1996), Шопенгауэр, Философия и искусство , стр.118.
  4. Гроб Т.А., Символ красоты: симметрия в искусстве и природе , www.arthistoryarchive.com [21 декабря 2016 г.]
  5. Там же .
  6. Гиббонс А., (2016), Караваджо в Риме: насилие, искусство, грязные ноги, , письменные города.com [21 декабря 2016 г.]
  7. Михалос К., (2007), Искусство-убийца: Уничтожение произведений искусства и моральных прав художников , в: Испытания искусства, стр. 173-193.

Избранные изображения: Ричард Серра — Наклонная дуга, 1981. Изображение взято с pintrest.com; Василий Кандинский — Композиция X, 1939. Изображение предоставлено ibiblio.com; Шартрский собор, скульптура Тимпан над Королевским порталом, 1194 год. Изображение взято с counterlightsrantsandblather1.blogspot.rs. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

7 шагов к более сильному составу

Используйте сетку — правило третей

Наши телефоны сделали правило третей почти повседневным явлением в жизни многих людей. Вы когда-нибудь использовали камеру на своем телефоне или планшете? У них есть возможность отображать сетку на экране при съемке фотографий. Я сделал снимок экрана с камеры, чтобы показать вам.Как это выглядит, я выделил сетку. Эта сетка показывает точки пересечения, где вы можете выстроить фотографию, чтобы получить хороший снимок.

Это также известно как правило третей. Вы можете использовать тот же подход в любом произведении искусства, которое вы создаете. Представьте себе этот хэштег как отметку на вашей поверхности или даже слегка нарисуйте ее. Где пересекаются линии? Это хорошие места для фокусов вашего искусства.

Касательные и выходящие за края холста или бумаги

Вы также можете поискать термин, называемый касательными.Касательная — это когда вы рисуете или раскрашиваете что-то, и оно точно совпадает с краем рамки. У меня есть изображение на экране для вас.

Касательные очень отвлекают взгляд и мешают композиции. Гораздо лучше сделать так, чтобы объекты в вашей композиции полностью выходили за край вашей поверхности (и, как правило, делать это в нескольких местах — четное нечетное число — для создания баланса).

В этой статье говорится немного больше о касательных.

Правило нечетных чисел

Итак, давайте поговорим о нечетных числах, которые я только что упомянул. Если вы посмотрите на произведения искусства в истории, то увидите, что нечетные числа регулярно используются в аранжировках натюрмортов и историй с множеством людей, нарисованных как библейские и мифологические истории, изображенные в эпоху Возрождения. У меня есть для вас пример работы голландской художницы Клары Петерс, где вы можете ясно увидеть 3 сильных вертикальных элемента на этой картине.

По какой-либо причине наличие композиции с нечетным числом элементов может улучшить общую законченную работу.Признаюсь, у меня нет для вас веской причины, но я призываю вас копнуть глубже и сообщить мне, если вы найдете исследование, которое это оправдывает. Мое единственное оправдание — история искусства и мой собственный опыт студенческой работы.

Треугольники вершины

Если говорить о эпохе Возрождения, то в работах часто выстраивают композицию в виде треугольника. Это регулярно использовалось в качестве инструмента для создания композиций в их произведениях искусства.

Вы можете увидеть это в двух работах Артемизии Джентилески, которые я делю здесь: «Рождение св.Иоанн Креститель и Юдифь, обезглавливающие Олоферна.

Модель исторического произведения искусства

А Ренессанс — это период времени, который продолжает приносить плоды. Я нашел много-много художников во времени, которые нашли бы картину мастера, которым они восхищаются, и использовали бы точную композицию, но в своих произведениях.

«Завтрак на траве» Эдуарда Мане или Dejeuner Sur l’herbe — хороший тому пример. Вы можете увидеть работу вблизи в проекте Google Art, и у меня есть изображение для вас.Обратите внимание на расположение сидений.

Теперь взгляните на гравюру, созданную мастерами эпохи Возрождения Рафаэлем и Маркантонио Раймонди. Обратите внимание на расположение фигур в правом нижнем углу отпечатка.

А теперь иди и найди себе композицию, которая смоделирует твою работу!

Как помогает маленькая рамка

Некоторые люди подсознательно думают, что использование инструментов — это своего рода обман. Но я здесь, чтобы сказать вам, что это глупо. Художники всех времен находили способы облегчить себе искусство.Ван Гог, как известно, использовал инструмент кадра, такой как этот видоискатель, чтобы помочь ему определиться с композициями.

Я тоже сделал один, чтобы показать вам.

Когда вы смотрите на объекты или пейзажи на улице ИЛИ если у вас есть ссылка на изображение, меньшая часть которой вы хотите использовать в своем творчестве, такая рамка активно блокирует области вашего зрения, поэтому вы можете сосредоточиться исключительно на композиции, которую вы выбрала.

Нарисуйте карту того, как ваш глаз путешествует по работе

Эту последнюю я обычно не рисую активно, но я нахожу некоторое время, глядя на свое искусство и наблюдаю, как мой опыт просмотра ведет меня через произведение искусства.Это может помочь вам увидеть, перемещаются ли ваши глаза к желаемой точке фокусировки, и поможет выделить вашу тему или сообщение в работе.

Я поделюсь примером того, как мои глаза путешествуют по картине Эдгара Дега «Любители абсента».


Теперь, как обычно, я хочу напомнить вам: помните, мои дорогие мятежные артисты, правила всегда создаются для того, чтобы их нарушать. Однако мой опыт показывает, что художники, которые нарушают эти правила и создают успешное искусство, сами научились правилам композиции.Они научились их использовать, прежде чем отклоняться от них.

Надеюсь, эти 7 шагов к сильной композиции вам помогут! Есть ли у вас еще один совет или инструмент, который вы используете для создания успешной композиции? А что насчет золотого сечения? Я бы хотел об этом услышать. Поделитесь с нами в комментариях ниже. Спасибо за просмотр, увидимся в следующий раз на Artist Strong.

10 Правд в рисовании: руководство по лучшему рисованию

Раскройте 10 вещей, которые большинство людей не знают о рисовании, которые могут улучшить ваши навыки и повысить вашу уверенность в себе как художника.

Воспользуйтесь этим бесплатным бонусом при подписке на еженедельную рассылку Artist Strong.


Мы уважаем вашу конфиденциальность — подробнее здесь.

Подтвердите, что вы хотите получать нашу рассылку новостей от Artist Strong, и в ближайшее время получите руководство по лучшему рисованию.

Хотите улучшить свои навыки рисования? Получите результаты с Better Drawing Bootcamp или получите полный возврат средств. Узнайте больше здесь: https://www.artiststrong.com/join-better-drawing-bootcamp/

8 элементов композиции в искусстве

Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства.Именно так элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.

Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию.Хорошая композиция — залог успеха картины. Успешно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.

Композиция по Анри Матиссу

«Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов по команде художника, чтобы выразить его чувства». — Анри Матисс в «Записках художника».«

Элементы композиции

Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это нравилось художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления предмета. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и в конечном итоге возвращаться к фокусу. В западном искусстве элементами композиции обычно считаются:

  • Unity: Кажется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
  • Баланс: Баланс — это ощущение, что картина «кажется правильной» и не тяжелее с одной стороны.Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
  • Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
  • Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или основной ритм, который заставляет ваш взгляд рассматривать произведение искусства в определенном темпе. Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
  • Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе на картине, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждающим в пространстве.
  • Contrast: Картины с высокой контрастностью — например, с сильной разницей между светом и темнотой — воспринимаются иначе, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, например, в серии Whistler Nocturne .Помимо светлого и темного, контрастом могут быть различия по форме, цвету, размеру, фактуре, типу линии и т. Д.
  • Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
  • Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, близкий или дальний.

Элементы композиции , а не , такие же, как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.

Обновлено Лиза Мардер 20.07.16

Что такое композиция в искусстве?

Композиция в искусстве — это способ сочетания различных элементов произведения искусства. В общем, это относится к ключевым предметам произведения искусства и их расположению по отношению друг к другу.

By Rise Art

Вы можете слышать термин «композиция», относящийся к любому музыкальному произведению, письму, живописи или скульптуре, но в изобразительном искусстве он используется специально, чтобы говорить о расположении элементов в произведении искусства.Овладение композицией необходимо любому художнику, но о важности этого навыка часто забывают. Плохая композиция может повлиять на все произведение искусства, поэтому при нанесении кисти на холст необходимо либо тщательное планирование, либо большое чувство интуиции.

Объектив с памятью Fion Gunn

Как может меняться состав?

Композиция — это способ комбинирования или расположения различных элементов произведения искусства.Художник имеет полную свободу при выборе композиции своего произведения. Все элементы могут быть сгруппированы по направлению к центру холста или фотографии или разложены по углам произведения. В качестве альтернативы, может быть только один предмет, который доминирует во всем произведении искусства. Различные школы мысли использовали разные подходы к композиции в искусстве на протяжении веков. То, что сегодня является обычным явлением, в другое время было бы неслыханным.

Глюк от Брайана Кортелинга

Каковы правила хорошей композиции в искусстве?

Не существует одной формулы хорошей композиции, но есть несколько основных принципов, которые можно применить к большинству произведений искусства.Проще говоря, для получения приятной композиции можно следовать правилам хорошего дизайна.

Палитра Патрика Хьюза

Однако эти правила не всегда легко определить в ясных терминах — скорее, они связаны с уникальным стилем и интуицией художника. Например, многие люди говорят, что хорошая композиция должна быть сбалансированной, с одинаковым вниманием к каждому элементу произведения искусства. С другой стороны, некоторые художники могут акцентировать внимание на определенных частях работы, которые они считают наиболее важными.В то время как одни художники будут пытаться создать простую минималистичную композицию, другие будут стремиться к более эклектичному стилю.

Все, что у вас есть, Джейн Прайор,

Как менялся состав с годами?

В то время как композиция раньше была намного более строгой, появление таких движений, как Cubism и Abstract Art пересмотрело многие из этих правил и уступило место новым техникам.

Традиционно художники-классики стремились к треугольной или пирамидальной композиции, чтобы создать ощущение геометрии внутри произведения.Древние греки считали, что искусство должно быть как можно более совершенным, и поэтому они разделили холст на восемь равных сегментов, чтобы создать сбалансированную треугольную композицию. Вы увидите, как этот подход нашел отражение в искусстве эпохи Возрождения, которое имитировало внешний вид классического искусства.

No 57 Сьюзан Филлипс

Другой метод известен как «золотое сечение», еще одна математическая концепция, которая создает своего рода спираль, напоминающую раковину улитки или водоворот.Леонардо да Винчи классно использовал эту композицию для Моны Лизы, что может быть одной из причин, почему она выдержала испытание временем.

Художники-абстракционисты, такие как Джексон Поллок, выбросили эти концепции из окна, выбрав вместо этого «сплошную композицию» . Этот подход предполагает работу с поверхностью изделия более или менее однородным образом, а не рассмотрение верха, низа и центра произведения искусства.

«Конвергенция» (1952) Джексона Поллока (любезно предоставлено «Джексон-Поллоком.

Композиция с людьми рисунки: Высшая школа дизайна и архитектуры Инженерно-строительного института

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх