Композиция в треугольнике: Пример композиции, вписанной в уравновешенный треугольник

Содержание

Пример композиции, вписанной в уравновешенный треугольник

Все значимые точки компоновки (углы треугольника) уравновешивают друг друга относительно центра листа, являющегося одновременно приблизительным центром композиции и треугольника. То есть, нет явного стремления к опрокидыванию треугольника в ту или другую сторону. Кроме того, рисунок отвечает и основным теоретическим правилам: облегченный низ – условная сдвижка вверх, ненагруженная, высветленная правая сторона – условная сдвижка влево.

Итак, после всего вышесказанного и увиденного, становится очевидно, что все манипуляции с композицией локальны и интуитивны: правила существуют как факт, но пользуется ими ученик по собственному усмотрению, полагаясь на свое внутреннее чувство гармонии и равновесия. Именно поэтому так важны практические упражнения, развивающие эти умения. Следует также отметить, что изучаются академические приемы компоновки, которые при достаточном уровне подготовки могут умышленно нарушаться автором для усиления эмоционального воздействия работы, как, например, в ряде импрессионистических произведений.

Практические занятия:

Задание 1: «Линейная композиция»

Этапы:

1). Создать композицию, элементами которой являются три вида геометрических фигур: прямоугольник (квадрат), круг, треугольник и заключить их в произвольную рамку, учитывая все вышеизложенные правила. При этом должны применяться «активные пере сечения» и не допускаться «поцелуи». Также ограничивающая линия одной фигуры не может быть продолжением стороны другой. Желательно не «сажать» элементы на одном уровне, в ряд. Рисунок в карандаше небольшого размера: не больше ? листа А-4.

Рисунок Н.Ш.

«Неактивное пересечение» «Поцелуй» «Совмещение сторон»

2). Обсудить работу и, если композиция не уравновешена, совместно исправить ее. При необходимости задание повторить.

Вариант 1 — Удачная композиция

Вариант 2 — Неуравновешенная композиция

Вариант 3 – Уравновешенная композиция

3). Разделить лист А-4 на 4 равные части от руки карандашом.

Вписать в каждую из полученных («заданных») рамок свою композицию из того же набора геометрических фигур, добиваясь их гармоничности. Если изначально работы получались удачными, то можно ограничиться тремя рисунками.

4). Рассмотреть композиции, откорректировать. Попросить ученика перерисовать, пропорционально увеличивая, понравившуюся ему работу на лист А-4, отметив, что рамка в два раза его меньше. Обвести фигуры по карандашному контуру так, чтобы пересекающиеся элементы были разных цветов, но общее тоновое решение получилось бы гармоничным. Например, избегать деления рисунка на правую «теплую» сторону и левую «холодную» и т. п. Это упражнение – первый шаг в развитии глазомера и в постижении азов построения. Необходимость соотносить элементы, вынужденные элементарные промеры оттачивают внимание и последовательность процессов исполнения. Требование рисовать без линейки развивает твердость руки.

ПРИМЕРЫ:

Рисунок Н.Ш.

Рисунок В.К.

Задание 2: «Цветовая композиция (линейная композиция с заливкой)»

Этапы

1. Взять выполненный в карандаше лист с четырьмя (тремя) композициями и выбрав любую, отличную от пропорционально увеличенной, обвести фломастерами фигуры по контуру.

2. Залить места пересечений или не вошедшие в пересечения части фигур одним из принадлежащих данным элементам цветов. Например, если оконтуренный красным треугольник наложен на желтую окружность, то пересечение будет либо желтым, либо красным. Если же пересечение остается бесцветным, то оставшиеся части круга и треугольника закрашиваются, соответственно, желтым и красным тоном.

3. На световом столе, через стекло, на цветном ксероксе сделать копию обведенной пропорционально увеличенной работы.

4. Превратить копию линейной композиции в цветовую. При этом надо учитывать, что появляющиеся цветные пятна, располагаются и окрашиваются вариативно. В зависимости от выбранного расположения и тонировки заливаемых мест можно как «разрушить» гармонию первоначального линейного варианта, так и придать ему большую красочность и эмоциональность, сохранив равновесие форм. Иногда приходится сделать несколько работ, чтобы путем сравнения выбрать лучшую.

Упражнение не только стимулирует композиционные навыки, но и оттачивает цветовосприятие.

ПРИМЕРЫ

Рисунок Н.Ш.

Рисунок Н.Ш.

Задание 3: «Предмет из геометрических фигур»

Учитывая правила размещения единичного предмета на листе, требования к пересечениям и заливке придумать и изобразить предмет из стандартных геометрических фигур. Чаще всего рисуются животные – можно посмотреть формы и пропорции тел в иллюстрированной энциклопедии, обсудить, какая фигура подойдет для лапы или головы (начальная подготовка к освоению построения предметов), но не исключены кресла из треугольников и квадратов, деревья из кругов и т. д. В любом случае активизируется творческое мышление. Задание может быть четко определено преподавателем (птица из треугольников, машина из прямоугольников и кругов) или предложено учеником самостоятельно. Количество типов графических элементов и сами типы фигур либо задаются учителем, либо выбираются автором. Останавливаясь на том или ином варианте, арт-терапевт ориентируется на уровень подготовки, состояние и личностные характеристики пациента.

Этапы

Сделать карандашный эскиз предмета.

Проанализировать и откорректировать совместно с преподавателем.

Поместить на листе.

Обвести фломастером по контуру.

Выполнить заливку (возможны вариации).

Дать название или написать краткий текст.

Обсудить работу.

ПРИМЕРЫ

Рисунок Н.Ш. Птица из треугольников «Орел»

Рисунок А.С.

Птица из треугольников «Петух»

Рисунок Ж.К. Слон из треугольников, квадратов

Уравновешенная

Рисунок А.О. Черепаха из треугольников и прямоугольников

Рисунок А.О. Олень из прямоугольников и треугольников

Рисунок «Слон» выделяется тем, что в нем просматривается как слон (на мой взгляд, с меньшим сходством), так и ослик, опустивший голову. Однако, если автор настаивает именно на таком видении животного, не стоит его разубеждать, заставлять переделывать. Лучше включить «слона» в последующие работы (например, в линейный натюрморт). Добиться сходства с натурой, а потом сравнить геометрический рисунок с вновь сделанным, обсудить и, возможно, повторить «геометрию».

Уличная фотография. Урок №1 Композиция, Треугольник | by Sergey Koznov

https://www.patreon.com/learningstreetphotography

Урок № 1: Треугольник

© Йозеф Куделка / Магнум фото/ЧЕХОСЛОВАКИЯ.Словакия.Zehra.1967. Цыгане.

Все фотографии защищены авторскими правами их соответствующих фотографов.

Есть одна вещь, о которой я мало говорю, когда дело касается уличных фотографий — это композиция. Честно говоря, меня не интересует философия фотографов, мне интересны их фотографии. Однако это тоже нужно учитывать. Поэтому я хочу начать серию, на которую меня вдохновил Адам Марели, о том, как вы можете улучшить свою композицию в уличной фотографии. Что-то в этих уроках вам уже знакомо, а что-то будет для вас в новинку. Я буду использовать лучшие образцы в истории уличной фотографии, чтобы проиллюстрировать композиционные примеры, а также добавлю несколько своих.

Треугольник-одна из лучших композиционных техник, которую вы можете использовать в вашем уличном творении, чтобы заполнить свой кадр, добавить баланс и движение в вашем изображении (Также спасибо Патрику Брайану за вдохновение при создании этой статьи).

Йозеф Куделка, Цыгане, ”Скелетные мальчики”

© Йозеф Куделка/Магнум фото. Словакия. Zehra. 1967.Цыгане.

Я думаю, что Йозеф Куделка-один из лучших фотографов, которые когда-либо жили (и все еще живут). Его фотографии полны чистой энергии и в то же время выглядят очень целостными.

Куделка часто использует треугольники в своих композициях, когда дело касается съемки нескольких предметов, в одной из его книг-” Цыгане”.

К примеру, посмотрите на фотографию выше, на которой он запечатлел троих мальчиков, стоящих с высокоподнятыми руками по бокам. Они выглядят как чучела, а выделяющиеся ребра создают иллюзию будь то перед нами живые скелеты. Но все же, это забавная фотография. Помню то время, как я делал тоже самое в детстве, чтобы похвастаться тем какой я гибкий (до того, как у меня появились мышцы). Так что фотография уникальна, с точки зрения содержания. Так же на заднем фоне фотографии расположены маленькие дети (вы можете разглядеть очертание девочки с короткими волосами), смотрящие по сторонам и удивляющиеся происходящему.

Рисунок 1: обратите внимание, что эти дети идеально сбалансированы друг с другом.

Что хорошо, несколько объектов по умолчанию входят в тройки. Когда вы думаете о тройках, сразу приходят на ум три поросенка, три слепые мыши и т.д.

Сперва Куделка сделал замечательную вещь, он взял троих ребят, которые вписываются в гармонию и тем же самим идеально заполняют кадр. Если присмотреться, то можно заметить повторяющиеся треугольные формы в ребрах у детей.

Рисунок 2: обратите внимание на повторяющиеся треугольные формы ребер.

Но давайте не будем останавливаться на достигнутом, давайте найдем все треугольники на фотографии:

Рисунок 3: обратите внимание на все треугольники-составляющие этого снимка.

Рисунок 3: обратите внимание на все треугольники-составляющие этого снимка.

Теперь вы можете задать себе вопрос: нарочно ли это сделал Куделка? Я считаю, что, поддавшись интуиции он создал эту фотографию из трёх мальчиков, равномерно распределенных по изображению -“Рисунок 1”. Однако, намеренно ли он пытался получить все маленькие треугольники-“Рисунок 3”? Кто знает. Все, что имеет значение, это то, что композиция работает. Иногда это преднамеренно, иногда нет. Независимо от красоты образа, её истории, а также композиции. Это один из моих любимых снимков Йозефа Куделки, потому что он имеет прекрасную гармонию содержания (что происходит в кадре) и формы (композиции).

Давайте рассмотрим еще один снимок Куделки:

Йозеф Куделка, Цыгане, Лежащий мужчина

© Йозеф Куделка/Магнум фото/ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Словакия. Rakusy. 1966.Цыган.

Треугольники часто встречаются в творчестве Куделки , особенно в его проекте “Цыгане” (одна из моих любимых книг).

На этом снимке вы видите мужчину, лежащего на кровати, гордо показывающего рамку и большую металлическую монету. Я не знаю точно закадровую историю, но я смотрю на изображение человека в рамке и вижу в нем олицетворения молодого “я” этого мужчины. К тому же я не знаю, что это за монета. Возможно, это символ денег или власти? Несмотря на это, мне нравится выражение мужчины, его отдыхающая поза и его гордый взгляд.

Обратите внимание на три объекта и их лица на снимке.” Реальное лицо” по центру, нарисованное-слева, а металлическое лицо расположено справа.

Повторюсь же, что работает в кадре-количество “главных предметов”. Сперва сам мужчина, потом, картина в рамке. И последнее, лицо на большой монете (или что бы это ни было).

Передается прекрасный баланс между фигурами и ощущается идеальность кадра. И то, что есть три лица (все разные версии: реальное, нарисованное и металлическое).

Йозеф Куделка, Цыгане, 3 мужчины

© Йозеф Куделка/Магнум фото/ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Kadan. 1963. Цыгане.

И последний пример, который я возьму из творчества Куделки-фотография, на которой запечатлены трое цыган. Я люблю этот снимок по нескольким причинам. Прежде всего мне нравится создание кадра и как Куделка сфотографировал их, оставив в кадре дверной проём, который создает приятную прямоугольную рамку для мужчин, сидящих внутри.

Обратите внимание на рамку двери в кадре.

К тому же, мне нравится эти трое мужчин, все расположены в треугольной форме, делая разные телодвижения.

Мужчина посередине — расслаблен, его ноги стоят между ножками стула, стоящего впереди, сгорбившись мужчина выглядит совершенно спокойным. Молодой человек слева, одет в хороший жилет и галстук, а также у него неплохая шляпа и руки правильно сложены на талии. А мужчина справа, выглядит поникшим. Он наклонен немного вправо, так же со шляпой, скрещенными ногами и рукой на голове, жест, который обычно используется, когда человек устал или думает о чем-то глубоком.

3 объекта опять в треугольнике.

Также меня впечатляет вертикальный аспект этого изображения — всех повторяющихся “ног” в кадре.

Обратите внимание на повторяющиеся “ножки” в центре кадра.

Опять же, я уверен, что Куделка целенаправленно не искал все вертикали в кадре или что-то в этом роде. Но я думаю, что использование 3-х объектов на его снимках и их расположение в треугольной форме — это то, что он сделал намеренно.

Алекс Уэбб, Стамбул, Телефонная будка

© Алекс Уэбб / Фото Магнум / ТУРЦИЯ. Стамбул. 2001.

Алекс Уэбб также является мастером по использованию треугольной техники.

В этом кадре в своей книге “Стамбул” он создает три разных слоя: один из них справа, ближе к нам, затем пожилой мужчина в нижнем среднем углу и охранник на дальнем фоне. Всех их объединяет треугольник.

Обратите внимание на три основных объекта в кадре, их глубину относительно друг друга и треугольник, который объединяет их.

Алекс Уэбб, Стамбул, Дети играют в футбол

Давайте рассмотрим другой пример:

Что мне нравится в этом кадре, так это сюрреалистический аспект. Прежде всего, это выглядит достаточно обыденно: мальчик в центре пинает мяч вверх. Но есть еще ребенок, который засовывает голову в кадр (как будто он болтается сбоку). Складывается впечатление будь то он висит в каких-то джунглях, или что-то в этом роде и из-за этого создается странный и одновременно сюрреалистический образ.

© Алекс Уэбб / Фото Магнум / ТУРЦИЯ. Стамбул. 2004

Треугольная композиция Уэбба одна из вещей, которая действительно работала, ведь она сделана со всеми элементами кадра:

Обратите внимание, как все 3 элемента соединяются в чудесную треугольную форму

Я считаю, что шар в правом верхнем углу, который больше похож на “вишню” завершает весь образ. Представьте, если бы там не было мяча — разве фотография не казалась бы немного пустой?

Из-за отсутствия шара пропадает треугольная форма. И взор сразу же сосредотачивается на ребенке, который смотрит куда-то вверх.

Опять же, я не знаю закадровую историю фотографии. Но, что я точно знаю, так это то, что Уэбб (во время создания снимка или редактирования) обнаружил, что мяч — одна из главных атрибутик в кадре, ведь без него треугольник просто не работает, а кадр кажется пустым.

Последний пример, который я хочу взять из портфолио Уэбба — это загадочное изображение женщины на Кубе с тремя собаками вокруг нее:

Алекс Уэбб / Магнум Фото / КУБА. Матансас. 2008.

Что мне действительно нравится в этом кадре, так это настроение и выражение лица женщины, с тоской смотрящей в даль, с зажатым кулаком, приложенным к сердцу. А рисунок ее клетчатой рубашки добавляет приятную небольшую текстуру.

А если посмотреть на собак, то они образуют симпатичный маленький треугольник:

Обратите внимание, как 3 собаки образуют красивый треугольник.

А, что самое интересное, все они смотрят в разные стороны, и это добавляет ощущение напряжения и складывается впечатление, что женщину «тянет» во все эти стороны:

Все три собаки идут друг против друга, создавая напряжение для женщины в середине.

Собаки, которые смотрят в три разные направления, вызывают у меня неприятное чувство. Это напоминает мне римские времена, когда людей брали в плен и привязывали каждую из 4-х их конечностей к 4-м лошадям. А затем отпускали всех лошадей одновременно, тем самым убивая человека (отрывая все конечности от его тела). Я уверен, что это не то, что Уэбб намеревался показать этим изображением, но тем не менее это создает невероятное напряжение.

Последнее изображение, которым я поделюсь с вами, на этому уроке от Дэвида Алана Харви, одного из моих любимых цветных уличных фотографов.

© Дэвид Алан Харви / Фотографии Магнума / КУБА. Тринидад. 1998. Уличная сцена.

На первый взгляд, кадр выглядит достаточно простым. Из угла торчит рука, указывающая на черную собаку, и бежит маленькая девочка. Я думаю, что это красиво в своем минимализме, состоящего из трёх персонажей. Опять же, мы можем создать треугольник из трех объектов:

Как вращающееся колесо, движение в этом кадре не останавливается. Снимок как живой.

Я также хочу поделится с вами одним из моих изображений, в котором хорошо был использован приём треугольника:

Эрик Ким. Мумбаи, 2012

Этот снимок мне нравится больше всего, я сделал его, когда приехал в Мумбаи, где меня принял мой замечательный приятель Каушал Парих. Когда я снимался с Каушалом, получилось так, что мы наткнулись на эту сцену. Был мальчик, просто болтавшийся на скамейке, пожилой мужчина (может быть, его дедушка) и на стене была интересная фреска с изображением человека сверху (не знаю кто он, но это выглядит религиозно).

Как только я это увидел, я сразу сделал 5 снимков, в разных ракурсах. Этот вышел лучше всех. Обратите внимание, что у меня в кадре три разных объекта, все люди, но разные. Основной фигурой является мальчик, затем пожилой мужчина справа и картина сверху.

Обратите внимание на 3 разных типа людей, которых я запечатлел на снимке: молодой мальчик, пожилой человек и религиозно выглядящий человек сверху.

Вывод

Треугольники являются отличным композиционным инструментом в уличной фотографии. Они работают лучше всего, когда у вас есть 3 объекта — и вы равномерно распределяете их по всему кадру. Обратите внимание, что это не обязательно должно быть 3 человека как таковые. Он может включать в себя конечности, предметы, животных и т. д.

Наибольшая часть треугольников в композиции — это баланс, который он дает зрителю, и очень хорошо заполняет кадр.

Поэтому старайтесь добавлять треугольники в свои работы в процессе снятия (когда вы сознательно снимаете на улицах), либо на этапе редактирования (выясните, нравится фотография или нет). Потому что иногда треугольники, которые вы создаете, являются преднамеренными, а иногда это случайно. И если снимок вышел хорошо, то этот инструмент работает.

Композиция для скрипки, фортепиано и треугольника. Клавир и партия | ISBN 9790660043387

Борис Иванович Архимандритов (р.1932) — петербургский композитор, автор опер, симфоний, кантат и множества камерно-вокальных и инструментальных произведений. Именно в области полиладовости проявляется его стремление к чистоте и индивидуальности музыкального стиля, при этом автор свободно владеет приемами современного композиторского письма.

Композиция для скрипки, треугольника и фортепиано создана в 2001 году. В данном сочинении такой бытовой штрих, как телефонный звонок (треугольник), играет определенную смысловую и драматургическую роль.
Издание адресовано концертирующим музыкантам, музыковедам, а также широкому кругу любителей музыки.

Boris Ivanovich Arkhimandritov (*1932) — the Petersburgian composer, whose creation includes operas, symphonies, cantatas and numerous chamber-vocal and instrumental opuses. This is exactly the modal (polymodal) sphere, where his pure individual style is amply revealed, although the composer is easy in all modern compositional technique methods.
The Music for Violin, Triangle and Piano refers to 2001. The listeners are to pay attention to the telephone ring imitated by the triangle, which is utterly significant for the dramaturgic purport of the whole composition

Boris Ivanovich Arkhimandritov (*1932) — the Petersburgian composer, whose creation includes operas, symphonies, cantatas and numerous chamber-vocal and instrumental opuses. This is exactly the modal (polymodal) sphere, where his pure individual style is amply revealed, although the composer is easy in all modern compositional technique methods.
The Music for Violin, Triangle and Piano refers to 2001. The listeners are to pay attention to the telephone ring imitated by the triangle, which is utterly significant for the dramaturgic purport of the whole composition

Boris Ivanovich Arkhimandritov (r.1932) — peterburgskij kompozitor, avtor oper, simfonij, kantat i mnozhestva kamerno-vokalnykh i instrumentalnykh proizvedenij. Imenno v oblasti poliladovosti projavljaetsja ego stremlenie k chistote i individualnosti muzykalnogo stilja, pri etom avtor svobodno vladeet priemami sovremennogo kompozitorskogo pisma.

Kompozitsija dlja skripki, treugolnika i fortepiano sozdana v 2001 godu. V dannom sochinenii takoj bytovoj shtrikh, kak telefonnyj zvonok (treugolnik), igraet opredelennuju smyslovuju i dramaturgicheskuju rol.
Izdanie adresovano kontsertirujuschim muzykantam, muzykovedam, a takzhe shirokomu krugu ljubitelej muzyki.

Геометрические фигуры композиция. Треугольник в композиции

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.


Правило золотого сечения

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.

Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…

Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения .

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.

Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

Варианта

Параллелепипед

Пирамида

Конус

Цилиндр

Т=10, =60,

АВ=80, АЕ=40,

T=20, =55,

T=10, =60,

T=10, =50,

T=10, =50,

T=20, =60,

T=40, =50,

T=20, =50,

T=30, =50,

T=10, =60,

T=25, =55,

T=15, =60,

T=20, =50,

T=10, =50,

T=10, =55,

T=10, =50,

T=30, =55,

T=15, =60,

T=40, =50,

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, и их сочетания — это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон — план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

Трехмерные картины

Для того чтобы развить и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

В общем, можно сказать, что четкость, линейность — основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным — это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур — холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

Построение композиции из геометрических тел

ПОСТРОЕНИЕ
КОМПОЗИЦИИ ИЗ
ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ
ПРЕЗЕНТАЦИЮ ПОДГОТОВИЛ
МАГИСТР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ
УСТИНОВ СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ
ПРЕОБЛАДАЮЩИМ
ИЛИ
ВОЗВЫШАЮЩИМСЯ
ЭЛЕМЕНТОМ ПРИ
НАЛИЧИИ В
КОМПОЗИЦИИ
ТРЕУГОЛЬНИКА
ДОЛЖНО СТАТЬ
ТЕЛО КОНУС ИЛИ
ПИРАМИДА
Главный элемент
формы композиционный
центр, который
находится на
пересечении всех её
осей. Способ
вычисления центра противопоставление
центра окружающим
элементам по
величине, сложности.
Дополнительные
элементы — фоновые
части композиции.
Принцип
повтора
сходных
структур:
повторяться
могут все
признаки
формы
(размеры,
геометрический
вид, ориентация
в пространстве,
способы врезки,
соединения и
усечения и т. д.).
Статические оси вертикальные и
горизонтальные
прямые линии;
динамические оси наклонные прямые
и криволинейные
линии: спирали,
дуги,
параболические и
сплайн-кривые.
Соотношение общих
размеров формы и её частеймасштабность. Для
абстрактной объёмной
композиции используют
геометрические тела и их
элементы разных размеров.
Осевая и зеркальная
симметрия ассоциируется со
статичными формами.
Смещение, изменение
размеров, пропорций,
очертаний элементов
организуют скрытую
динамику формы. Нарушения
симметрии формы
гармонично воспринимаются
при сохранении зрительного
равновесия (баланса) между
ее элементами. Нарушение
порядка может привести к
хаотичности формы и утрате
целостности,
неоправданному усложнению
структуры.
Ритм — повторение подобных
элементов с постепенным
изменением размера,
конфигурации повторяемых
форм и интервалов между
ними.
2. Метр – ритм без изменений
размеров в композиции
нежелателен. Одинаковые
геометрические тела
используются в одной
композиции разных размеров.
3. Пропорции организуют метр
и ритм. Пропорции — числовое
отношение размеров (длина,
ширина, высота) элементов
композиции и размеров самой
композиции. D.
4. Контраст противопоставление
элементов композиции по
какому-либо признаку:
величине, пропорциям,
направлению, геометрии,
сложности и т. д.
5. Нюанс — едва заметные
изменения формы.
МЕРИЛО ТВОЕЙ КОМПОЗИЦИИ КВАДРАТ
В БОЛЬШИНСТВЕ СЛУЧАЕВ ДЛЯ КОМПОЗИЦИИ ВЫБИРАЕТСЯ
ВЕРТИКАЛЬНО ПОСТРОЕННАЯ ТЕМА. ОДНАКО ВОЗМОЖНО В
ЗАВИСИМОСТИ ОТ УКАЗАНИЯ В БИЛЕТЕ ПОСТРОЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ
В ГОРИЗОНТАЛЬНОЙ ПЛОСКОСТИ.

Использование треугольников в пейзажной фотографии

За более чем десять лет работы профессиональным пейзажным фотографом я понял, что художественная композиция — расположение визуальных элементов в кадре — жизненно важна для получения успешных фотографий. Важным компонентом овладения композицией является умение распознавать и творчески использовать абстрактные формы. При оценке потенциальных объектов пейзажа я всегда обращаю внимание на объекты, которые образуют форму треугольника, так как я обнаружил, что вы можете создавать эффектные композиции, используя треугольники в пейзажной фотографии.

Я использовал треугольный валун в воде, чтобы направить взгляд зрителя глубже в композицию. Национальный парк Грейт-Смоки-Маунтинс, США. Canon 5DII, объектив Nikon 14-24mm f/2.8 с адаптером Canon, поляризационный фильтр, ISO 100, f/11, 1 секунда.

Что такое треугольник?

Итак, я уверен, что вы уже знаете, что треугольник — это замкнутая фигура с тремя линиями и тремя углами. Многие объекты в мире природы имеют форму треугольника, включая горы, хвойные деревья, некоторые камни и листья.Конечно, большинство естественных объектов не образуют идеального треугольника, но если вы немного включите свое воображение, вы начнете замечать множество объектов, более или менее похожих на треугольники.

Валун в нижней части кадра не является идеальным треугольником, но это нормально — он легко приближается к обычной треугольной форме (некоторые горы на заднем плане также имеют треугольную форму). Национальный парк Зайон, США. Canon 5DII, объектив Nikon 14-24mm f/2.8 с адаптером Canon, ISO 100, f/11, 2 секунды.

Абстрактные треугольники образуются при взаимодействии трех объектов

Вы не должны просто искать объекты явно треугольной формы; вам также следует искать «подразумеваемые» или «абстрактные» треугольники, которые образуются в результате взаимодействия трех значимых объектов. Изображение ниже — хороший пример взаимодействия трех объектов, образующих абстрактный треугольник. Если провести линию между двумя валунами в ручье, а затем провести линию, соединяющую каждый валун с ярким клином стены каньона из песчаника на заднем плане, получится треугольная форма.Таким образом, подразумеваемая форма треугольника может появиться из вашего выбора объектов, которые вы включаете в композицию; кроме того, форма треугольника может варьироваться в зависимости от вашего положения относительно каждого объекта. Многие пейзажные фотографы используют это как общую стратегию при поиске потенциальных композиций, выискивая три выдающихся объекта, находящихся достаточно близко друг к другу, чтобы сформировать предполагаемый треугольник.

Три наиболее заметных визуальных элемента в этой сцене, соединенные линиями, образуют треугольник.Я смог изменить наклон треугольника, изменив положение камеры. Национальный парк Зайон, США. Canon 5DII, объектив Nikon 14-24mm f/2.8 с адаптером Canon, поляризационный фильтр, ISO 200, f/14, 4 секунды.

Как треугольник используется в пейзажной фотографии?

Треугольники можно использовать по-разному в композициях пейзажной фотографии. Треугольники могут помочь создать композиционную стабильность, придавая визуальному дизайну баланс и симметрию. Кроме того, треугольник может упростить композицию, организовав визуальный дизайн вокруг базовой формы, которую зрители автоматически узнают и понимают.Можно утверждать, что треугольники симметричной формы создают баланс и гармонию в ландшафтной композиции, в то время как треугольники с асимметричным наклоном более динамичны и энергичны.

Я создал отражение этой легендарной вершины в бассейне с дождевой водой треугольной формы. Треугольник придает композиции равновесие и симметрию. Национальный памятник Башня Дьявола, США. Canon 5DSR, объектив Canon 16-35 мм f/2.8, ISO 100, f/8, 1/15 секунды.

Но треугольники также можно использовать в пейзажной фотографии, чтобы вести или направлять взгляд зрителя, побуждая зрителя более полно исследовать композицию.Это связано с тем, что треугольники естественным образом образуют так называемую «точку схода» — полезный прием для создания привлекательных визуальных дизайнов.

Треугольник и точка схода

Понятие точки схода в искусстве — продукт эпохи Возрождения, и оно довольно простое: точка схода — это не что иное, как точка на расстоянии, на которой объекты становятся слишком маленькими, чтобы их можно было увидеть. Представьте на мгновение набор железнодорожных путей. Несмотря на то, что следы параллельны, когда вы смотрите вниз на набор следов, кажется, что они неуклонно сходятся к точке на горизонте.Эта точка схождения является точкой схода. Легко, верно?

Точка схода произвела революцию в перспективе в живописи эпохи Возрождения и позволила художникам создать глубину и реализм перспективы, которых раньше не было в искусстве. Однако художникам не потребовалось много времени, чтобы понять, что исчезновение также приковывает взгляд зрителя, заставляя его с головой погрузиться в композицию.

Все линии теней сходятся и создают точку схода в верхней части композиции.Если вы мысленно замкнете линии внизу, получится треугольная форма. Национальный парк Намиб-Науклуфт, Намибия. Canon 5DIII, объектив Canon 16-35 мм f/2.8, ISO 100, f/13, 1/160 секунды.

Часть того, что делает треугольные формы такими интересными и полезными для фотографов-пейзажистов, заключается в том, что они естественным образом создают точку схода. На самом деле вы, возможно, уже заметили, что треугольник создает три точки схода, по одной для каждого угла треугольника, где сходятся две линии. Но когда вы используете треугольную форму в своей ландшафтной композиции, верхняя часть треугольника, скорее всего, будет той частью, на которой зритель больше всего фокусируется; если треугольник имеет один заостренный конец вверху, он создает привлекательную точку схода, которая тянет взгляд зрителя снизу вверх композиции.

Валун в нижней части фотографии образует треугольник с одним заостренным концом вверх. Это образует точку схода, ведущую взгляд зрителя снизу вверх композиции. Национальный парк Джошуа-Три, США. Canon 5DII, объектив Nikon 14-24mm f/2.8 с адаптером Canon, ISO 400, f/14, 30 секунд.

Я часто использую треугольники в нижней части своих пейзажных фотографий с одним концом, направленным вверх, чтобы создать ощущение глубины и направить взгляд зрителя в сцену. Я обнаружил, что диагональные линии, расходящиеся от нижних углов к центру композиции, — образуя подразумеваемый треугольник — могут очень сильно вовлечь зрителя в композицию.

Папоротники в нижней части кадра исходят из углов и краев, сходясь по диагонали, образуя треугольник. Олимпийский национальный парк, США. Canon 5DIII, объектив Canon 16-35mm f/2.8, поляризационный фильтр, ISO 400, f/16, 0,8 секунды.

Заключение

Треугольники широко используются в пейзажной фотографии. Они могут сильно приковывать взгляд зрителя, указывая на другие важные части композиции. Поэтому всегда следите за природными объектами, которые образуют форму треугольника.Или вы можете создать треугольник, визуально соединив три заметных объекта. Если вы хотите узнать больше о визуальном дизайне, ознакомьтесь с моей комбинацией электронной книги и видео Visual Flow: Mastering the Art of Composition.

Об авторе: Всемирно известный профессиональный фотограф Ян зависает над краем действующего вулкана, бросает вызов стихии, чтобы сфотографировать виды, находящиеся под угрозой исчезновения, или путешествует вглубь дикой природы, в места, которые большинство людей никогда не увидят. Плант путешествует по миру в поисках удивительных мест и предметов в своем бесконечном стремлении запечатлеть красоту нашего мира с помощью своей камеры.Ян часто публикуется во многих ведущих фотожурналах, управляющий редактор журнала Outdoor Photography Guide, Tamron Image Master, а также автор многочисленных книг и обучающих видео. Известный своими вдохновляющими снимками и целеустремленным стремлением к созданию идеальных фотографий, Ян достиг сотен тысяч людей по всему миру своей миссией вдохновлять и обучать других искусству фотографии. Вы можете увидеть больше его работ на сайте www.ianplant.com.

Есть что добавить к рассказу? Оставьте комментарий или напишите на [email protected]ком.

Как использовать треугольники для улучшения композиции

Треугольники в композиции

Фотокомпозиция — это ключ к созданию или разрушению изображения. Крайне важно, чтобы вы, фотограф, понимали, что работает, а что нет, чтобы вы могли разумно использовать элементы в кадре для определения своей композиции.

Прямые линии часто очень полезны для создания интересных перспектив на ваших изображениях. Параллельные линии из-за линейной перспективы создают впечатление, что они сходятся в бесконечности.Это можно использовать в качестве направляющих линий для выделения объекта на расстоянии. Опять же, основные геометрические формы часто используются в фотографии для создания интереса.

В этой статье мы рассмотрим одну из таких геометрических фигур — треугольники.

Использование треугольников в наших изображениях

Треугольники часто используются для обозначения баланса. Интересно, что с такой же легкостью их можно использовать для создания иллюзии нестабильности и, следовательно, придания изображению напряженности. Треугольники, кажется, повсюду.От наших домов до автомобилей, форм зданий, лестниц — они вездесущи. Иногда мы захватываем их, даже не осознавая, что мы есть. Фотографы, которые понимают, как это использовать, делают это сознательно.

Значение использования треугольников

Парадная лестница Исторического общества Миннесоты

[td_block_ad_box spot_id=»custom_ad_1″]

Часто используются треугольники, которые легко заметить. Но почему они так популярны среди фотографов? Во-первых, треугольники идеально подходят для создания отношений между элементами изображения.

Допустим, вы фотографируете группу из трех человек. Вы можете попросить их встать на разном расстоянии от камеры, но не по прямой линии в плоскости. Полученное изображение покажет три точки интереса на изображении. Если вы соедините эти точки, образуется треугольник, который выделяет эти точки интереса.

Взгляд Марио Манкузо

Хотя иногда вам не нужны три отдельные достопримечательности, чтобы создать треугольник. Форма треугольника будет намного более очевидной на изображении.Лично я предпочитаю тонкость очевидности и ищу подразумеваемые формы, а не очевидные примеры. Например, если два человека смотрят на общий объект на изображении, а линия обзора не находится на одной прямой, у вас есть подразумеваемый треугольник, следующий за линиями их взгляда и соединяющий воображаемую линию между двумя лицами.

Намек на равновесие и его отсутствие

Треугольники обычно считаются «устойчивыми» формами. Широкое основание и вершина, расположенная высоко над основанием, обычно вселяют уверенность и создают расслабляющий образ.Например, здание суда с его широкими лестницами и высоко возвышающимся куполом — классический пример.

Если вы измените угол треугольника и переместите его, все станет менее стабильным. Например, изображение, в котором используется голландский метод наклона для наклона высотных зданий, внезапно выглядит менее стабильным. Вершина больше не находится прямо над основанием, и кажется, что центр тяжести находится снаружи. Это пример «неустойчивого» треугольника. Фотографы часто используют этот метод, когда им нужно добавить немного напряжения в свои изображения.

Улицы Бордо. Эрик Сёдерстрём

На изображении выше четыре треугольника, но тот, что наверху, определенно не сбалансирован. Без сомнения, это интересное изображение, в котором используются формы зданий по обеим сторонам улицы, а также параллельные линии, созданные вершинами зданий, а также бордюры, которые, кажется, встречаются в точке в бесконечности, создавая треугольные формы. .

Таким образом, треугольники

очень полезны в фотографической композиции, если их использовать сознательно.

Как использовать треугольники для улучшения композиции портретов

Вы когда-нибудь смотрели на картинку и вам она очень нравилась, но вы не знали почему? Есть много элементов, которые могут стать отличным кадром, но труднее всего увидеть и проще всего уловить треугольники, которые являются направляющими линиями, обрамляющими объект, забирая взгляд глубже в его внутреннюю жизнь.

Phoot by bartzz2k

Чем больше треугольников на картинке, тем убедительнее получится снимок.

Около месяца назад моя дочь Зоя переживала тяжелые времена.Она только что потратила все свои деньги, чтобы купить своему бойфренду места на полу для его любимой группы, а также персонализированные M&M’s его любимых цветов со словами «Флорида», «Джорджия» и «Линия», на которых были напечатаны билеты. . Она планировала, как она собирается подарить их ему, и была так взволнована и счастлива тому, как все идет с их отношениями, и, конечно же, на следующий день он расстался с ней.

Пара ее друзей, Брук и Эмили, пришли ее подбодрить, и, естественно, все превратилось в фотосессию.Они не были одеты в дополняющие друг друга цвета или стили, не наносили макияж и не делали ничего, о чем я рассказываю здесь, на photodoto.com, но мне не нужно, чтобы каждый мой снимок был на обложке журнала, поэтому я просто снимал и они начали смеяться и веселиться, прыгать и обниматься, и внезапно тяжесть уменьшилась, и я мог сказать, что в сознании Зои появился свет в конце туннеля и что все будет хорошо. файлы на моем компьютере и практически забыл о них.Зои не из тех, кто держит свои чувства в рукаве, поэтому я был очень удивлен, когда через несколько дней просматривал свою ленту в Instagram и увидел снимок ниже на странице Зои с подписью «Всегда рядом со мной». Фото Барбары. Stitzer

Должен признаться, я был очень напуган. Моей первоначальной мыслью было: «Почему она позволила этому мальчику увидеть, как сильно он причинил ей боль после того, как расстался с ней? Я спросил ее, почему она повесила эту фотографию, и она сказала: «Мне просто нравится снимок, мама, я не могу перестать смотреть на него и думать об этом, и я не знаю, почему.Так что я уставился на кадр, пытаясь понять, почему ей так понравится этот снимок, как оказалось, на кадре куча треугольников. Фото Барбары Стицер

Я видела зеленые треугольники сначала, а потом я увидел так много других, что я нарисовал их фиолетовым цветом, чтобы показать вам. Каждый аспект этого кадра, даже Эмили, чья обычно слишком занятая клетчатая рубашка была бы слишком большой, но здесь она находится под углом, добавляя к треугольникам, нарисовала огромные треугольники вокруг кадра, заставляя ваши глаза вернуться к своим. лица, чтобы показать силу связи между девушками.

То, как они наклоняются, наклоны голов, изгибы рук образуют линии, которые буквально ведут вас назад по картинке, вокруг их лиц, к их рукам, держащим друг друга, и обратно к их лицам. Еще более интересен тот факт, что их глаз даже нет в кадре. Треугольники вызывают эмоции и являются силой изображения, к которому вы возвращаетесь раз за разом. Фото Барбары Ститцер

Трудно разглядеть сквозь все эти фиолетовые и зеленые линии? Попробуйте этот кадр.Ава и Гретхен наклоняются к Эндрю, и их положение тела и рук образует треугольник вокруг них троих. Видишь? Эти треугольники просто держат ваш взгляд в кадре и не выпускают его наружу. Фото Барбары Ститцер

Создание треугольников

На снимке Тенли внизу изображен гигантский треугольник, ожидающий своего появления. Она вышла в этой большой шляпе, выглядя очаровательно, так что я начал ее снимать. Шляпа такая огромная, что едва закрывала ее маленькое личико, так что я заставил ее отвернуться и посмотреть через плечо.

Любой, кто делает это, естественным образом поднимает плечо, что нужно предотвратить у пожилых людей, чтобы они не выглядели низкими и коренастыми, а у маленьких девочек они просто очаровательны, и когда я ее родила наклонив голову вниз, шляпа образовала огромную диагональ сверху слева и снизу справа, указывающую на лицо Тенли. Кадр в целом настолько визуально привлекателен для меня, что я даже не заметил, что ее дальний глаз как бы демонически обрезан до сих пор, а этот кадр висит у меня в офисе уже лет пять.

Photo by Barbara StitzerPhoto by Barbara Stitzer

Как получить треугольники

Треугольники получаются из изогнутых линий или сходящихся линий, трех одинаковых цветов в треугольнике, даже групп из трех вещей, сходящихся вместе. Чем больше у вас треугольников в одном кадре, тем лучше. Как только вы их ищете, вы можете увидеть их во всем. Действительно хорошее начало — заставить всех согнуть каждую конечность, даже шею. Когда они физически наклоняются друг к другу, это тоже хорошо. Убедиться, что голова каждого находится на разном уровне, тоже работает.Ищите вещи, которые можно превратить из двух областей в одну маленькую область, когда вы готовите снимок. Поверните людей так, чтобы они не были честными с вами. Точно сказать не могу? Сходите в музей и посмотрите картины Мастера. Если вы все еще не видите их, ознакомьтесь с моим эпическим провалом ниже.

Эпический провал

Фото Барбары Стицер

Люди присылали мне заметки с просьбой показать им мои неудачи, и этот огромен, так что зацените его. У меня был самый фотогеничный щенок мраморного дога. У нее был один голубой глаз, другой карий, и у нее была куча игрушек, но она не хотела с ними играть, поэтому дети пытались заставить ее играть с игрушками, засовывая их себе в рот.Нельзя промахиваться, верно? Но собака не хотела перелезать со своей подушки на съемочную площадку, а я не хотел упустить момент, поэтому просто снял ее… в результате… тьфу.

Все линии были вертикальными и горизонтальными… не было никакой связи друг с другом. Если бы они смотрели друг на друга или даже собака смотрела бы на нее, у нас был бы Момент. Я даже нарисовал игрушки дополнительными цветами, чтобы получился хотя бы один треугольник, и да, если вы начнете с ее лица, линии как бы приведут вас к игрушкам, но поскольку игрушки не ведут к ничего, выстрел падает.На самом деле это просто милый ребенок с жевательной игрушкой во рту и очень скучающая собака. я в инстаграме @barbstitzerphotography. Станем лучше вместе!

Сила Треугольника | Джейк Гарн Фото

с простым треугольником

Использование треугольников в композиции и позировании

Этот трюк ни для кого не секрет. На самом деле это даже не трюк.Этот простой композиционный принцип глубоко укоренен в стремлении нашего подсознания к простоте и завершенности. Если что-то слишком простое, то оно не полное, если слишком сложное, то не простое… треугольник занимает завидное положение самого простого из всех многоугольников, ведь он имеет минимальное количество линий, необходимых для «замыкания» фигуры и продвигать его от простой линии до многоугольника. Просто и полно, все в одном лице.

Треугольник гипнотизировал художников на протяжении тысячелетий.Но ты уже знаешь всю эту чушь.

На самом деле, если вы прочитали хотя бы крошечных кусочков об искусстве или уделили маленьких внимания при взгляде на картины мастеров (вы ведь ходите в музеи, верно?), то вы понимаете, о чем я говорю.

Так зачем читать это снова? Потому что я интереснее твоего дурацкого урока рисования, вот почему.

Трудно поверить, что Леонардо Давинчи нарисовал Мону Лизу более пятисот лет назад. Что может быть лучше примера блестящего использования одного заметного треугольника для создания потрясающей и простой композиции.Но подождите, вы скажете: «Это не треугольник, все углы обрезаны». Что ж, угадайте что, подразумеваемый треугольник так же прочен, как и реальный треугольник… и если это не удовлетворяет ваше отрицание, прочитайте доказательства, которые предполагают (и я верю), что шедевр Леонардо изначально был больше и, вероятно, включал в себя всю форму.

Итак.

Какое отношение это имеет к фотографии?

Как фотограф, у вас есть полный контроль над тем, что вы показываете между четырьмя краями вашего кадра, это ваше королевство, чтобы создавать все, что вы хотите.Вам нужно манипулировать всем своим фотографическим существованием, поклоняясь треугольнику и помещая его в каждых изображений? Абсолютно нет, но если вы заметите возможность пригласить случайный треугольник в свои изображения, когда представится такая возможность, я думаю, что это придаст вашей работе дополнительное тонкое сочетание простоты и завершенности.

Некоторые примеры Джейка Гарна

Я не очень понимаю, зачем существуют эти треугольники, я их не планировал .Я думаю, что это просто часть подсознательного предпочтения располагать предметы в виде треугольников, или, может быть, это подсознательная тяга, которую я испытываю к выбору таких типов «счастливых случайностей» в процессе редактирования. Что бы это ни было, вы, наверное, заметили, что на многих моих изображениях часто видны треугольники, вот лишь некоторые из них. Все снято за последние 10 месяцев.

Я хотел бы прочитать ваши комментарии и мысли о том, почему ВЫ думаете, что треугольники улучшают композицию, или если вы полностью не согласны.Комментарий прочь!


Звенья оборудования

Я использовал различное оборудование для создания каждого из этих изображений, но вот список некоторых предметов, которые я использовал чаще всего. Ссылки приведут вас прямо на страницу продукта B&H Photo Video для отдельного товара (чем больше вы покупаете у них, используя мои ссылки, тем больше у них будет стимул присылать мне продукт для обзора в этом блоге, имейте это в виду!) 🙂

Советы по композиции: золотой треугольник в фотографии

Делиться заботой!

Хорошая композиция является ключом к созданию красивого изображения, и существует множество различных методов композиции, которые могут помочь нам создать баланс и гармонию.Золотой треугольник в фотографии — это один из приемов, который вы можете использовать для улучшения своих композиций. В этом посте мы рассмотрим, что это такое и как вы можете использовать его, чтобы улучшить свои фотографии еды.

Композиционные сетки являются направляющими, а не правилами

Прежде чем мы начнем, я хочу отметить, что сетки композиции , подобные той, о которой мы собираемся здесь поговорить, не являются жесткими и быстрыми правилами , и им не нужно неукоснительно следовать, чтобы создавать выдающиеся произведения искусства!

Когда дело доходит до фотографии, не существует правильных или неправильных ответов, и подобные инструменты следует использовать в качестве руководства, чтобы помочь вам. Если вы новичок в фуд-фотографии, они могут быть отличным способом узнать, что делает изображение визуально приятным, и должен помочь вам принять решение, а не диктовать его.

Через некоторое время вы начнете автоматически включать эти приемы композиции и начнете чувствовать, когда ваша сцена «подходит» для вас. При этом никогда не бывает слишком профессиональным, чтобы использовать их, поэтому никогда не стесняйтесь использовать их в своей работе или при работе с клиентами! Я до сих пор люблю использовать определенные композиционные сетки, такие как золотой треугольник, для уточнения своих кадров, особенно при работе с клиентами, чтобы убедиться, что я создаю работу самого высокого качества, на которое я способен.

Что такое золотой треугольник в фотографии?

Золотой треугольник в терминах фотографии — это метод композиции, при котором одна линия рисуется для соединения противоположных углов кадра, плюс две дополнительные линии, которые начинаются в двух оставшихся углах и пересекаются с длинной диагональной линией под углом 90°. Эти линии делят кадр на четыре треугольника и подстраиваются под любое соотношение сторон (прямоугольники, квадраты или любой другой размер). Вот изображение, чтобы продемонстрировать, как это выглядит:

При размещении в квадрате с соотношением 1:1 все четыре линии пересекаются посередине, образуя четыре равных треугольника.

Композиция «золотой треугольник» — отличный инструмент для создания сбалансированных изображений, который можно использовать в качестве руководства для размещения элементов в кадре. Позиционирование вашего основного объекта и реквизита поможет направить взгляд зрителя по изображению, найти основной объект, в то же время принимая во внимание все вспомогательные элементы и понять общую историю.

Как использовать золотой треугольник в фуд-фотографии

Есть несколько способов использования золотого треугольника в фотографии.Поскольку это блог о фуд-фотографии, я буду использовать примеры из своих собственных работ по фуд-фотографии, хотя эту теорию можно применить и к другим нишам фотографии.

Размещение вашего героя

Ваш главный объект — это «герой» кадра, и именно на него в конечном счете должно обратить внимание аудитория.

При использовании композиционной сетки золотого треугольника вы можете разместить героя на любом из пересечений линий, немного сместив его от центра.

В качестве альтернативы вы можете поместить основной объект в центр кадра, между двумя пересечениями.

Ниже приведены два примера того, как это можно применить на практике.

На изображении слева салат расположен над пересечением в нижней части кадра. Поскольку пластина довольно длинная, она расположена по диагонали более или менее над длинной линией по направлению к верхнему пересечению.

На изображении справа напиток расположен между двумя пересечениями, при этом верхний край стакана касается пересечения, а основание стакана касается нижнего пересечения.

  • Золотой треугольник в фотографии еды
  • Золотой треугольник в фотографии напитков

Расположение реквизита и опорных элементов

Во-вторых, композиция с золотым треугольником очень полезна при размещении реквизита и вспомогательных элементов в кадре.

Вы хотите, чтобы эти дополнительные реквизиты помогали рассказывать истории в целом изображении, поэтому выбирайте элементы, которые имеют смысл для вашей сцены . Это могут быть ингредиенты, включенные в основное блюдо или напиток, или вещи, которые будут присутствовать в моменте, происходящем в кадре.

Кроме того, эти реквизиты также можно использовать для направления взгляда зрителя по кадру к вашему герою .

Изучите 7 простых шагов для успешной фотосессии — каждый раз

Используя предыдущие изображения выше, вы можете видеть, что в кадре с салатом тарелки в левом нижнем углу в основном находятся вне кадра, но они входят внутрь ровно настолько, чтобы касаться нижней линии, идущей из нижнего левого угла. Маленький белый кувшин также расположен с другой стороны той же линии, просто касаясь ее и указывая носиком на салат.Эти два реквизита вместе втягивают аудиторию в изображение снизу и вверх по направлению к основной тарелке.

Что касается коктейля, то все дополнительные реквизиты размещаются на линиях, выходящих из углов, или вокруг них, эффектно притягивая взгляд к центру изображения, где стоит бокал.

Золотой треугольник в фуд-фотографии

Вот еще один пример в альбомном формате. Деревянная доска расположена под углом, более или менее вдоль длинной диагональной линии и только до левого перекрестка.Половинки дыни размещаются на двух пересечениях, и одна из них разрезается для дополнительного интереса. Моя рука, держащая дыню, выровнена по диагональной линии, а остальные предметы (стаканы, цветы и дольки лайма в миске) размещены внутри треугольников.

В тренде8 простых советов по укладке сладкой пищи

Создание отрицательного пространства

В-третьих, вы можете использовать золотой треугольник в фотографии для создания негативного пространства . Это когда вы намеренно оставляете часть изображения «пустой» или без реквизита.

Возможно, вы захотите использовать негативное пространство, чтобы заявить о себе и сосредоточить все внимание на своем предмете, поскольку вашей аудитории «больше не на что смотреть».

Негативное пространство также может быть полезно, когда вы работаете с редакционными статьями и печатью, потому что вам нужно оставить место для текста.

Композиция с золотым треугольником может помочь вам, потому что она делит ваш кадр на четыре треугольника, и вы можете затем сбалансировать изображение, заполнив одни треугольники, оставив другие пустыми.

На изображении вверху слева вы можете видеть, что я расположил напиток так, что край подноса, на котором он стоит, почти касается пересечения. Сам напиток имеет детально проработанный гарнир и яркий цвет, поэтому я решил оставить все остальные треугольники относительно пустыми, за исключением естественной мебели в моем доме.

Изображение вверху справа немного загружено. Вы можете видеть, как я использовал линии и пересечения, чтобы расположить три основные пластины, а затем стаканы разместили внутри верхнего и левого треугольников.Затем эти два треугольника были намеренно оставлены пустыми, чтобы позволить изображению «дышать» и придавать ему ощущение легкости и воздушности.

Сообщения на вынос

Вот краткое изложение того, что вы узнали из этого поста:

  • композиционные сетки, подобные золотому треугольнику в фотографии, являются ориентирами, помогающими в обучении; это не жесткие и быстрые правила.
  • Золотой треугольник можно использовать для размещения основного объекта либо на пересечении линий, либо между пересечениями.
  • реквизит и поддерживающие элементы можно расположить на линиях или вдоль них, или внутри треугольников, чтобы помочь создать направляющие линии и направить взгляд на героя.
  • Треугольники можно использовать для балансировки изображения и намеренного создания негативного пространства.

Основы для фуд-фотографии дома

Получите больше советов по композиции еды, доставленных на ваш почтовый ящик!

Я надеюсь, что этот пост был полезен и дал вам знания и уверенность, необходимые для того, чтобы попробовать использовать композицию золотого треугольника в своей фотографии!

Подпишитесь на мой бесплатный информационный бюллетень, чтобы раз в две недели получать электронные письма с полезными советами по улучшению стиля и композиции фуд-фотографии!

Вы также получите эксклюзивный доступ к Community Kitbag, где вы найдете архивы всех когда-либо отправленных информационных бюллетеней, а также бесплатный PDF-файл с дополнительными методами композиции, которые помогут улучшить вашу фуд-фотографию!

Вам также может понравиться:

Закрепите меня на потом

Делиться заботой!

Золотой треугольник Композиция | Как использовать золотой треугольник в композиции фотографии – YOUTUBER | ФОТОГРАФ

Сегодня мы поговорим о золотых треугольниках, также известных как «золотое сечение» или «золотой прямоугольник», где мы используем диагонали на фотографии, чтобы придать ей более динамичный вид.

Что такое правило золотых треугольников?

Представьте свою рамку и проведите диагональную линию из левого верхнего угла и проведите ее вниз к правому нижнему углу. Неважно, какие углы, вам нужна диагональная линия через кадр.

Теперь из левого нижнего угла проведите линию вверх до диагональной линии, которая пересекает его под прямым углом. Сделайте то же самое с линией из правого верхнего угла, которая также пересекает исходную линию под прямым углом.

Теперь у вас есть треугольники, образующие фотографическую композицию, известную как золотой треугольник. Эта композиция также может быть сформирована как вертикальным, так и горизонтальным прямоугольником.

Это что-то вроде правила третей, но там мы рисуем 2 вертикальные и 2 горизонтальные линии. Здесь мы рисуем диагональные линии вместо прямых. Как и в случае с правилом третей, вы стремитесь разместить точку интереса над любой точкой пересечения.

Как пользоваться золотыми треугольниками?

Золотой треугольник можно использовать двумя способами:

1.Вы можете разместить объект прямо вдоль диагоналей , это задаст направление вашего объекта и поможет зрителю приземлиться именно там, где вы хотите.

2. Вы можете  заполнить треугольник своим объектом  и использовать форму вашего объекта для создания треугольников, которые ведут вашего зрителя к основной области изображения, которое вы выделяете, и создают симметрию и баланс.

5 советов, которые я хочу дать вам, чтобы сделать это:

1. Достопримечательность

Как и в правиле третей, расположите наиболее важные элементы фотографии на пересечении диагоналей или рядом с ними.На портрете глаза человека можно расположить по линиям диагоналей. Точно так же вы можете скомпоновать свои макросъемки и фотографии птиц.

2. Направляющие линии

Направляющие линии — это линии, ведущие к объекту на фотографии. Это то, что делает вашу фотографию композицией золотого треугольника, а не правилом третей. Поэтому ищите диагональную линию, которая ведет к вашему основному объекту. В пейзажной фотографии идеальной будет дорога, пересекающая ваш кадр по диагонали к основному объекту.

3. Эксперимент

Возможно, вам придется подвигаться, чтобы получить лучшую композицию. Вы можете играть с углами, чтобы создать диагонали. Для портретов вы также должны использовать руки и ноги для создания диагоналей, образующих золотые треугольники. Когда ваша линия горизонта не плоская, у вас есть больше возможностей для формирования композиции золотого треугольника. Используйте диагональную линию горизонта, которая ведет к вашему основному объекту.

4. Пустое место

Постарайтесь оставить немного свободного места сверху и снизу.Этот метод также поможет вам сбалансировать композицию, так как вы можете разместить объект в одной точке пересечения, а второстепенный элемент — в точке 2 и .

5. Постобработка

Используйте сетку 3×3 в вашей камере, чтобы кадрировать объекты в камере. Попробуйте разместить предметы немного в стороне от линий или просто немного отодвиньте их. Затем используйте наложение композиции во время постобработки изображений, чтобы эффективно применять это правило.

Хотя поначалу будет сложно разобраться в этой новой композиции, чем больше вы будете практиковаться, тем легче будет.Если вы используете правило третей в своих фотографиях, возможно, пришло время сделать еще один шаг и попробовать правило золотых треугольников.

Надеюсь, вам понравился мой блог. Дайте мне знать ваши предложения и мысли в разделе комментариев. Благодарю вас!

Читайте также – Направляющие линии в фотографии

СВЯЗАТЬСЯ СО МНОЙ:

YouTube: https://www.youtube.com/user/agarwalsonika7

Инстаграм: https://www.instagram.com/agarwalsonika/

Твиттер: https://www.twitter.com/agarwalsonika7/

Facebook: https://www.facebook.com/sonikatravels

Нравится:

Нравится Загрузка…

Совет по цифровым фотографиям: Think Triangles

Сильная треугольная композиция в группе Тюльпановых тополей. В скромном треугольнике много силы. Точно так же, как треугольник придает прочность всем видам механических конструкций, он делает и ваши фотографии прочнее.


Неважно, снимаете ли вы свою семью, масштабный пейзаж, что-то абстрактное, цветы или что-то еще.Ищите способы включить один или несколько треугольников в свою композицию. Треугольник — простейший многоугольник, веками использовавшийся художниками. Мы часто пытаемся найти способ упростить фотографию, уменьшить сложность, найти скрытый узор среди кажущегося хаоса. Треугольник — это один из инструментов визуальной организации, который мы можем использовать. Треугольная композиция в семейном портрете, помогающая удерживать взгляд в кадре.

Один из способов использования треугольника — поместить одну сторону внизу кадра.Это закрепит ваш объект, поместив его на прочную основу. Это работает, будь то портрет или пейзаж. Ориентация треугольника таким образом делает вашу композицию очень стабильной и прочной. Все, что находится в верхней части треугольника, будет восприниматься как высшее, что может быть очень важно, когда вы позируете группе людей.

Если перевернуть треугольник с точкой в ​​нижней части кадра, все, что находится в этой точке, покажется менее важным. Это чувство высоты, равносильное силе, глубоко укоренилось в нашей психике.

Иногда у вас будут очень четкие линии, образующие треугольник, но чаще одна или несколько сторон будут расплывчатыми, образуя подразумеваемую форму.

Треугольник образует сходящиеся линии, уводящие взгляд в кадр.

Сходящиеся линии — еще одна форма треугольника, передающая ощущение расстояния на двухмерной фотографии. Линии не обязательно должны быть полностью в кадре, как на этом изображении сада. Наш мозг очень хорошо справляется с составлением знакомых фигур.

Треугольник образует рамку вокруг основного объекта в пейзаже. Треугольник также может образовывать края кадра вокруг вашего основного объекта, как на этом пейзаже скалы Чаканат, обрамленном отверстием в деревьях на склоне холма выше. Треугольник на боку создает неустойчивую фигуру.

Когда треугольник наклонен на бок, образуя неустойчивую фигуру, это придает вашей композиции сильную динамику. Попробуйте композицию с прямоугольным треугольником, повернутым так, чтобы он потерял равновесие и упал бы, если бы это был трехмерный объект.

Несколько треугольников в одной композиции

Ваша фотография не должна ограничиваться одним треугольником. На этой фотографии цветков ириса есть два заметных треугольника, но их может быть гораздо больше.

Композиция в треугольнике: Пример композиции, вписанной в уравновешенный треугольник

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх