Контраст формы в композиции: Секреты контраста в дизайне. Приемы, помогающие воздействовать на… | by Outcrowd

Содержание

Секреты контраста в дизайне. Приемы, помогающие воздействовать на… | by Outcrowd

Приемы, помогающие воздействовать на внимание пользователя

Иллюстрации Outcrowd

Контраст — лучший способ достичь выразительности, выделить главное, поймать и сфокусировать внимание человека.

Научные исследования доказывают, что контрастные и гармоничные цветовые сочетания улучшают восприятие и запоминание контента. Композиция, построенная на контрасте, имеет на нас активное визуальное воздействие.

Приложение G&B (Outcrowd)

Контраст представляет собой резкое отличие предметов по тем или иным свойствам. Основные типы контрастов — по размеру, по форме, по цвету, по оттенку, по текстуре, по расстоянию (пробелам).

Каждый из этих приемов позволяет нам выделить наиболее значимый элемент. Наш мозг буквально нацелен на поиск отличий. Человеческий глаз находит их мгновенно, и внимание сразу же фокусируется на нем.

Иллюстрации Outcrowd

Интересный факт: контрастные элементы усиливают друг друга. Белоснежка кажется еще добрее и красивее на фоне злой ведьмы, квадрат кажется еще резче рядом с кругом, а черный цвет особенно четко выделяется на белом.

Как контрасты выглядят на практике?

Примером контраста размеров может служить связка фигур, когда одна из них увеличивается по отношению к другим, определяет центр композиции и притягивает к себе внимание. Элементы дизайна в сочетании друг с другом образуют связную композицию со своей иерархией. Как правило, в ней имеется главный элемент, вокруг которого на художественной основе объединяются остальные.

Иллюстрации Outcrowd

Другим примером использования контраста размера являются шрифты. Более важная информация выделяется более крупным или жирным шрифтом и сразу приковывает взгляд.

Контраст форм создает визуальный интерес и сразу же привлекает внимание. В зоне эффекта располагают значимую информацию, и мозг считывает ее мгновенно.

Иллюстрации Outcrowd

Противопоставления контрастных цветов моментально фокусируют наш взгляд и вызывают интерес.

Не все дизайнеры учитывают, что существует еще и контраст цветовых ассоциаций. Так, человек неосознанно ассоциирует цвета с определенными предметами или явлениями, например, синий ассоциируется с ночью и покоем, желтый — с солнцем и активностью. Комбинация ассоциативных цветов — наглядный пример контраста.

Mobile App — Baby Monitor by Outcrowd

Контрастные цвета логотипа VISA также основаны на ассоциациях и транслируют клиентам надежность и лояльность бренда (синий цвет), и вместе с тем тепло и участие (желтый).

Интересный факт: Привычные ассоциации цветов мозг обрабатывает автоматически. Поэтому, увидев синий банан, человек мысленно подпрыгивает от удивления.

Суть контраста в противопоставлении насыщенного и приглушенного оттенков. Он позволяет добиться гармоничного целого и вместе с тем акцентировать нужные части.

Цветовой круг Иттена для подбора контрастных цветов

Спутником эффектного контраста является нюанс — слабая цветовая разница между элементами макета. Его используют для дополнения информационного и визуального фона, на котором еще более выигрышно и гармонично смотрятся контрастные элементы.

Существуют дополнительные виды контраста, которые также могут играть значимую роль:

  1. Контраст темного и светлого
  2. Теплого и холодного
  3. Контраст цветовых противоположностей
  4. Контраст площади цветовых пятен
  5. Контраст легкого и тяжелого (визуального веса)
  6. Контраст изображения и фона
  7. Контраст заполненности и пустого пространства
  8. Контраст движения
Mobile App — Honest trip by Outcrowd

Жестких правил применения тех или других средств контраста не существует. Большинство приемов дизайнеры используют интуитивно, по мере развития дизайнерских навыков.

  1. Работает только заметная разница. Слабый контраст не позволяет увидеть разницу между элементами.
  2. Лучший помощник — чувство меры. Слишком много эффектов перегружает макет, создает хаос и не позволяет сконцентрировать внимание на главном.
  3. Следует определить, какая информация главная, какая второстепенная, и привлечь внимание к более важной. Умение выделить ключевые моменты — залог удачного дизайна.

Принципы контраста и подобия как средства выразительности в веб-дизайне

Чтобы создавать достойные и эффективные макеты лендингов или сайтов, нужно обладать определенным талантом. Веб-дизайн — творческая область, где гибкость ума и фантазия должны быть развиты соответствующим образом. Ко всему прочему, для успеха креатива необходимо иметь вкус, чувствовать принципы красоты и гармонии. Но свои хитрости и правила есть везде.

Секрет заключается в визуальных характеристиках элементов и в связях между ними. Если объекты относятся друг к другу по смыслу, то и визуальные характеристики у них должны неким образом пересекаться. Если же функции элементов различны, то пользователь должен понимать это интуитивно.

Базовые характеристики

Эти характеристики — основные особенности имеющихся объектов: цвет, форма, размер и пр.

Представленные элементы отличаются друг от друга на базовом уровне: разный цвет, форма и размер

Каждая из этих характеристик подает определенный сигнал пользователю о свойствах элемента. К примеру, больший по размеру заголовка воспринимается нами как более важный.

Иногда, чтобы сообщить пользователю некую информацию, мы прибегаем к этим базовым характеристикам и устанавливаем особые связи между элементами. Пример выше идеален: чтобы сообщить посетителю о том, какой заголовок важнее, мы просто делаем его более крупным по сравнению с остальным текстом на странице.

Сравнение с другими элементами обязательно, поскольку через него и передается смысл. Аналогичное сравнение используется в основе принципов контраста и подобия.

Придавая визуальное сходство нескольким элементам на целевой странице, мы как бы говорим, что похожи они не просто так: здесь есть некий контекст, определенное сообщение. Разумеется, пользователь начинает искать его. Аналогично контраст (то есть, резкое отличие одного элемента от другого) тоже может нести некое значение, которое посетителю предстоит считать.

Любая характеристика объекта, которая может меняться, должна быть использована для создания сходства или различия между элементами. Часто используемые свойства следующие:

  • размер;
  • форма;
  • цвет;
  • насыщенность;
  • текстура;
  • позиция;
  • ориентация.

Кроме этих базовых характеристик можно использовать и то смысловое содержание, которое элемент несет в себе. Кнопка «Stop» будет отличаться от кнопки «Start». Данный тезис кажется очевидным, но и об этом нужно помнить.

Принцип контраста

Отличать одни объекты от других — жизненно важное умение, и не нужно объяснять почему. Принцип контраста, который как раз и эксплуатирует эту способность, имеет в веб-дизайне огромное значение.

А все потому, что контраст привлекает внимание. Элемент, который резко отличен от остального оформления лендинга, становится более заметен — этот метод стоит использовать, чтобы управлять вниманием посетителя.

Но контраст способен не только обращать внимание на ту или иную область страницы. Он также способствует разграничению элементов. Это очень часто используется на лендингах. К примеру, контрастные цвета фона основного текстового блока и сайдбара четко показывают, где заканчивается один элемент и начинается другой.

Различие между элементами выделяет среди них главный. Чем больше разница, тем разительнее контраст. Чем сильнее контраст, тем выше важность. Например, многие используют жирное выделение или курсив, чтобы выделить мысль в тексте. Как правило, такой подход оказывается весьма эффективным. Еще один момент: контраст должен быть очевидным — пользователям не стоит гадать, сделали ли вы это преднамеренно или случайно. В последнем случае они могут не понять вложенного смысла, и все труды пойдут прахом. Нет никакой разницы между текстом, набранным кеглем 16 или 15. Пользователь не заметит отличий, а если и увидит их, то подумает, что это всего лишь небрежность верстки.

Контраст должен бросаться в глаза, не оставляя места сомнениям.

Разумеется, во всем нужно соблюдать меру, поэтому не переусердствуйте. Если каждый элемент будет отличаться от другого и пытаться привлечь к себе внимание, у вас ничего не выйдет. Вы создадите просто визуальный шум и ничего более. Это нарушит композицию, гармонию и логичность шаблона landing page.

Контраст и психология

Контраст имеет важнейшее значение при идентификации человеком противопоставления «объект-фон» и расстановке когнитивных приоритетов.

Объект-фон. Первое, что мы делаем, когда смотрим на какую-либо композицию, — это определяем, что является фоном, а что объектом. Это отношение помогает нам понять всю картину в целом. Фигура и фон должны контрастировать друг с другом, иначе у зрителя возникнут трудности с пониманием изображения.

Focal points

(с англ. — фокусирующие точки). Это те элементы, которые привлекают к себе внимание. За счет контраста они выделяются из пространственного окружения и захватывают внимание посетителя.

Принцип подобия (от англ. similarity)

Тот же механизм выживания, который помогает нам отличать предметы и находить в них сходства, формирует закономерности, шаблоны восприятия. Паттерны облегчают процесс обучения, помогают понять окружающий мир и контекст ситуации, в некоторой степени формируя то, что мы называем интуицией и инстинктами.

В веб-дизайне, когда мы сознательно делаем несколько элементов похожими друг на друга (придавая им сходные черты), то как бы сигнализируем пользователю: что справедливо для одного из элементов, применимо и для других.

Если один из них важен, то важны и остальные. Если один кликабелен, то и другие кликабельны. Именно так человек распознает ссылки в тексте. Контраст помогает отделить эти ссылки от всего массива, а их схожесть между собой дает понять, что они действуют подобным образом.

Принцип подобия дополняет природные стратегии обработки информации. Когда мы пытаемся понять и объяснить окружающую нас визуальную среду, то естественно делим все объекты на группы, чтобы вместить больше информации в рабочую или оперативную память. В дальнейшем продолжаем структурировать информацию, обрабатывая ее до той поры, пока она не станет частью нашей долговременной памяти.

Одинаковое отображение схожей по смыслу (или идентичной) информации помогает пользователям быстрее и эффективнее обрабатывать и понимать представленный материал. В веб-дизайне эти процессы являются ключевыми.

Если объекты схожи своими базовыми характеристиками, то большинство пользователей сочтет их одинаковыми. Даже если всего лишь одна из характеристик будет схожей, они окажутся сгруппированы именно по этому признаку.

Маркетологи и дизайнеры используют принцип подобия для построения паттернов и структур восприятия. Любое сходство в композиции между элементами уже подразумевает систему. При этом не все сигналы, которые указывают на подобие, стоят на одном уровне. Взгляните на изображение ниже: вы бы сгруппировали объекты по цвету или по форме?

Возможно, для вас более приоритетным является цвет, поэтому у вас появятся две группы: голубые фигуры и красные. Для других важнее окажется форма — тогда группы будут иные: квадраты и круги.

Связь между контрастом и сходством

Контраст и сходство описывают характер связи между элементами. По отдельности рассмотреть объекты в данном ракурсе просто невозможно. Каждый элемент должен быть показан в контексте окружающих элементов.

Контраст и сходство — это просто два противоположных конца одной шкалы: на одной стороне размещены объекты, отличные друг от друга, на другой — идентичные. Друг без друга они существовать не могут, ведь контраст — это отсутствие сходства, а сходство — отсутствие контраста.

При этом все те вещи, которые создаются в веб-дизайне, лежат на этой же шкале. Часто мы не используем всех базовых характеристик объекта, а довольствуемся только некоторыми. Но и их оказывается достаточно, чтобы придать смысл.

Например, вы можете взять только такую характеристику как цвет и, изобразив группу элементов одного цвета, объединить их, наделить одним общим свойством и тут же отличить ее от другой группы элементов (другого цвета), сообщив ей другое свойство. И все это благодаря лишь одной базовой характеристике. Цвет удобен еще и тем, что пользователю достаточно мимолетного взгляда, чтобы расшифровать заложенный смысл. Когда все блоки на вашей посадочной странице похоже друг на друга, то вы получаете скучный и монотонный дизайн. Если все отличается — шум.

Хороший, качественный макет — это всегда грамотное соотношение отличий и сходств, которые легко интерпретировать и которые не нарушают целостности всей картины.

Примеры из практики

Использование рассмотренных выше принципов можно найти на каждом популярном веб-сайте. Применяются сразу оба, иначе и быть не может. Представьте, что вы зашли на ресурс, где весь текст набран одним шрифтом. Хуже может быть только тот случай, когда формат каждого слова отличается от другого.

Взгляните на эти образцы, которые были специально подобраны для иллюстрации изложенного в этоп посте материала. Это поможет вам улучшить собственный баланс контраста и подобия.

DAVID SIMON

Первое, что вы отметите, зайдя на этот сайт, — контраст между фоновыми цветами, которые помогают легко отличить одну часть сайта от другой. Логотип выделяется за счет контраста темных тонов на окружающем его светлом фоне.

Изображение, размещенное в центре, контрастирует со всем, что его окружает. Ссылки в меню выполнены в одном стиле, как и ссылки в разделе «Recent Posts» (с англ. — недавние публикации). Как в первом, так и во втором блоке меню ссылки отделяются друг от друга горизонтальными линиями.

Сами блоки меню также отличаются друг от друга, что легко заметить. Шрифты одинаковые, но заголовки и основной текст набраны разным кеглем, и это отличие сохранено на всем ресурсе.

MIKE KUS

Главная страница этого сайта демонстрирует нам наиболее успешные и известные работы знаменитого веб-дизайнера Майка Куса. Остальная часть страницы пустует, но обратите внимание, как при этом выделяются примеры работ. Текст контрастирует с фоном, так же себя ведут и картины.

Обратите внимание на обрамление картин: они сигнализируют на то, что между работами есть нечто общее. В качестве фона выбрана кирпичная стена, что позволяет легко отделить объект от фона.

На странице «About» представлена большая фотография самого Майка, которая контрастирует со всем остальным содержимым страницы. Единственный цветной элемент — голубая кнопка «Get in touch» (с англ. — связаться).

Имя дизайнера выступает логотипом и представлено главным заголовком на каждой странице. Хедер (header) резко выделяется на фоне остальной части макета. Ссылки выполнены в одном стиле, а иконки социальных сетей повторяются в шапке и подвальной части сайта.

ELECTRIC PULP (дизайн-агентство)

Логотип компании заключен в красную окружность среднего размера, из-за чего и достигается резкий контраст со всем остальным содержимым сайта. Подобный красный цвет также используется в навигационной панели и указывает на текущее местоположение посетителя.

Заголовки, как вы можете видеть, крупные, выделены жирным и набраны с фиксацией прописных букв (caps lock). Это позволяет посетителям легко и быстро отличить их от основной массы текста.

Большинство кнопок на сайте окрашены в красный цвет (он часто используется, чтобы выделить те или иные элементы), который при наведении меняется на темно-голубой.

LOWDI (интернет-магазин портативных динамиков)

Скриншот ниже — главная страница сайта. Обратите внимание на то, как используются цвета для создания контраста или сходства.

Цвет четко указывает на начало и конец секции. Повторение одних и тех же цветов придает сайту динамику, ритм. Обратите внимание на то, как цена, размещенная в желтом секторе, выделяется за счет белой фоновой подложки, ведущей взгляд посетителя к изображению продукта ниже на странице.

Заключение

Принципы контраста и подобия используются в различных целях и в разных пропорциях. Тем не менее практически на всех веб-ресурсах вы можете видеть применение как одного, так и другого, потому как они неразрывно связаны друг с другом. Измените один — изменится и другой.

Когда вы показываете, что одни объекты одинаковы, а другие — отличны друг от друга, вы тем самым делаете первый шаг к визуальной коммуникации с посетителем.

Применение принципов контраста и подобия — ключи к созданию действительно эффективного дизайна. Контраст позволяет нам выделить одни объекты и привлечь к ним внимание. Подобие дает понимание того, что все известное нам об одном объекте справедливо и для похожего на него другого.

В конечном счете, цель одна — создать композицию, которую легко понять и освоить. От этого и зависит достижение целей конверсии на ваших лендингах.

Высоких вам конверсий!

По материалам smashingmagazine.com, image source Sesselja María Sveinsdóttir 

31-10-2014

Основы композиции | AlexSV.ru

В античные времена гармониями называли специальные крепления, которые соединяли между собой доски корпуса корабля. Корабль не соединённый гармониями плыть не мог.

Гармония это связь различных частей в одно целое. Связать различные части в одно целое можно только за счёт чего-то общего у всех частей. Если же ничего общего в частях нет, то единая композиция не получится. Но таких частей которые сильно отличались бы друг от друга практически нет, т.к. все они одной природы и имеют много общего между собой.

Теперь мы видим что если перед нами стоит цель создать гармоничную композицию, то она должна быть едина. Композиционного единства можно добиться путём придания единой смысловой и образной нагрузки, колористического и фактурного решения, формами и пластикой.

Композиционного единства можно добиться путём соподчинения. Соподчинение как правило происходит между центром композиции и остальными элементами. Центр композиции несёт основную смысловую и эмоциональную нагрузку.

Композиционный центр по расположению как правило совпадает с геометрическим центром. Смещение композиционного центра привносит внутреннюю напряжённость и пластичность.

Инструменты графического дизайна, такие как цвет, форма, фактура дают нам некоторые средства для гармонизации композиции. Умение использовать эти инструменты позволяет художникам добиваться выразительности в своих произведениях.

Средства гармонизации композиции.

Ритм.

Ритм является одним из средств по созданию гармоничной композиции. Жизнедеятельность человека из множества различных циклов: смена времён года, дня и ночи, биение сердца и дыхание. Признаками ритма являются цикличность форм, явлений, их чередование.

Для ритма характерно изменение, движение. Если нет движения, но есть повторение, то это «метр». В отличии от ритма метрические элементы могут быть бесконечны. Примером метрических элементов в композиции могут послужить наборы крестиков, кружочков, ноликов, полосок и других элементов находящихся на плоскости и называемыми орнамент.

Ритм может выражаться с помощью форм, цвета, фактуры и т.д. Ритм может быть как простым, так и сложным, помогая при этом выражать общий композиционный центр и доминирующие элементы.

Контраст. Тождество. Нюанс.

Каждое из средств гармонизации композиции несёт свою роль в коммуникациях. К примеру контраст необходим там где требуется быстрое и чёткое донесение информации.

Контраст — это максимальная разница в проявлении каких-либо качеств, нюанс — это минимальная разница, а тождество повторяет эти качества. Примерами сравнений могут служить такие качества как: форма (прямоугольник и овал), цвет (красный и белый), фактура (гладкая и шероховатая поверхность), размер (большой и маленький).

С помощью контраста, нюанса и тождества можно создать законченную, гармоничную композицию, эмоционально насыщенную, точно передающую настроение автора. Это инструменты художников не подвластные времени и не знающие языковых границ.

Контраст и нюанс не могут жить по отдельности. Они дополняют друг друга рождая гармонию в композиции.

Пропорции.

Пропорция подразумевает соотношение целого и составных этого целого частей. Строить композицию гармонично позволяют нам пропорции или аналогии.

«Две части не могут быть связаны между собой без участия третьей»- так считали ещё древние учёные. Этого можно добиться применяя пропорции.

Пропорции могут быть нескольких видов.

1. Гармонические

2. Арифметические

3. Геометрические

4. Золотое сечение

Масштаб.

Правильный масштаб можно получить с помощью грамотной системы пропорций. Раскладывая форму на составляющие можно добиться необходимого масштаба.

Подчеркнуть масштабность  можно не только с помощью пропорций, но и с помощью знакомых нам фактуры и цвета.

Масштабность сооружений определяется несколькими критериями:

1. Отношение всей конструкции к человеческому росту;

2. Отношением к пространству вокруг;

3. Отношением размеров сооружения к его различным элементам.

 

Создавая художественную композицию нельзя руководствоваться только лишь какими-то средствами художественной композиции или формулами. Выразительный художественный образ не может получиться из сухих формул и строгих расчётов.

В произведениях обязательно должна присутствовать «живость» отходящая от правил и математических расчётов, именно эта особенность и может сделать композицию живой и гармоничной.

Основы композиции.

 

 

Цветовой контраст в дизайне текстиля Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 745 (075., Х.А. Алимова2

1Южно-Казахстанский государственный университе им. М. Ауэзова, Республика Казахстан Ташкентский институт текстильной и легкой промышленности, Республика Казахстан E-mail: [email protected]; [email protected]

Аннотация. Статья посвящена описанию цветового контраста, его определению и выражению тонового контраста, а также цветовой сочетаемости в дизайне текстиля и одежды. Авторы анализируют связи дизайна текстиля и одежды с цветоведением, колористического строя композиции и взаимного влияния цветов, необходимости цветового контраста в достижении выразительности в композиции, и, в конечном счете, гармонии. А также способности контрастирующих цветов, вызывающих целую цепь новых ощущений и создании ощущения пространств в супрематических композициях текстильного рисунка Советской России, ткани с геометрических рисунков 20-х годов прошлого столетия, неординарного вида черного цвета и его неограниченной сочетаемости с другими цветами и т. д.

Ключевые слова: две противоположности — инь и янь, супрематическая композиция, принцип «негатива», авровые ткани, черный totallook.

Color Contrast in Textile Design

B. Tarbayev18, D. Bolysbayev2b, H. Alimova 1South Kazakhstan state University. M. Auezov, Republic of Kazakhstan 2Tashkent Institute of textile and light industry, Republic of Kazakhstan E-mail: [email protected]; [email protected]

Annotation. The article is devoted to the description of color contrast, its definition and expression of tone contrast, as well as color compatibility in the design of textiles and clothing. The authors analyze the relationship of textile and clothing design with color studies, the coloristic structure of the composition and the mutual influence of colors, the need for color contrast in achieving expressiveness in the composition, and, ultimately, harmony. As well as the ability of contrasting colors, causing a whole chain of new sensations and creating a sense of space in the Suprematist compositions of textile pattern of Soviet Russia, fabric with geometric patterns of the 20s of last century, extraordinary appearance and unlimited compatibility of black with other colors, etc.

Key words: two opposites-Yin and Yang, suprematic composition, principle of «negativity», carpet fabrics, black total look.

Контраст (от франц. contraste -противоположность) различие форм, размеров, фактур, цветов и т. д. Формы, построенные на контрастах, в композиции всегда выразительны. При оценке сочетаемых цветов в процессе творческой работы очень важным является именно эмоциональная выразительность контраста. Поэтому он присутствовал в искусстве всех эпох.

Контрасту в самой общей форме можно определить, как противопоставление предметов или явлений, резко отличающихся друг от друга по тем или иным качествам или свойствам. Но при таком определении в стороне остается сущность контраста, и отмечаются лишь его внешние условия. А суть контраста, очевидно, можно видеть в том, что резко противоположные по каким-либо параметрам предметы или явления вместе вызывают в нас качественно новые ощущения и чувства, которые не

могут быть вызваны при восприятии их по отдельности.

Контраст является необходимым условием не только для достижения выразительности композиции, но и, в конечном счете, гармонии. Еще в Древней Греции философ Гераклит говорил, что гармония должна создаваться через контраст: «Противоречивость сближает, разнообразие порождает прекраснейшую гармонию, и все через распрю создается». По древнегреческой мифологии Гармония — дочь бога войны Ареса и богини любви и красоты Афродиты; это означает, что в ней слиты противоположные и враждующие начала. Поэтому гармония как непременный спутник красоты подразумевает использование контраста как одного из средств ее достижения.

По мнению известного китайского философа Лаоцзы вселенная зарождалась следующим образом:

сначала возникли две противоположности — инь и янь. Они были взаимосвязаны. Вообще философы поднебесной фактически с самого начала дали понять, что все противоположности не только части взаимосвязанные, но и части взаимодействующие, взаимопереходящие. Подтверждение этому вокруг было предостаточно: белая зима сменялась зеленой весной, зеленый цвет яблок сменялся красным, темная ночь сменялась светлым днем и т. п. Компоненты символа инь и янь заключены в замкнутый круг, что означает бесконечность всего сущего на Земле. Равное разделение круга на две половинки, окрашенные в противоположные цвета (белый и черный), подчеркивает равнозначности инь и янь, их контрастности. Противоположность, придавая особую напряженность светлого и темного, то есть тоновый контраст выражает четкость, ясность.

Таким образом, в окружающем нас мире контрасты встречаются везде и повсюду. Столкновение с ними усиливает наше восприятие, делает еще ярче и интереснее, взаимодействие контрастных элементов не только взаимно усиливает и обостряет их противоположные качества, но и смягчает либо сглаживает взаимодействие родственных элементов. Например, светлое мы воспринимаем еще светлее в сравнении с темным, а теплое — еще теплее в сравнении с холодным, так же и сложного с простым и т. д.

Дизайн текстиля нельзя рассматривать вне связи с цветоведением. Более того теория цветовой композиции требует детального рассмотрения. Анализируя колористический строй композиции и взаимное влияние цветов, мы сталкиваемся с интересным явлением, так называемый в цветоведческой литературе цветовой контраст, отличающийся особой эмоциональностью. Цветовые контрасты возникают между двумя цветами в том случае, когда они расположены рядом и один на фоне другого. Для контраста важно одновременно два фактора — цвет и тон [1. с. 300]. Если применительно к композиции, на первый взгляд очень простое понятие — «контраст» означает всякое противопоставление двух свойств, то цветовой контраст — это кажущееся изменение цвета по светлоте (световой или ахроматический контраст, который находится между темными по тону цветами и светлыми) или цветовому тону (хроматический контраст, который находится между холодными оттенками цветов и теплыми) в зависимости от окружения. Таким образом, хроматический контраст — это кажущееся изменение по цветовому тону и насыщенности цвета.

Цветовой контраст — это один из приемов, методов достижения выразительности композиции, заключающихся в противопоставлении одного цвета другому. В композициях текстильного рисунка цветовой контраст должен быть подчинен принципам построения структуры; согласовываясь с другими изобразительными приемами и средствами, он должен выражать, раскрывать замысел настроения, облегчать его прочтение. Кажущееся изменение по

цветовому тону и насыщенности цвета называется хроматическим контрастом.

Контрастная сочетаемость — это соединение двух контрастных цветов, например, хроматических: синего и желтого, красного и зеленого или ахроматических: белого и черного. Самое популярное и элементарное сопоставление белого и черного может сопровождаться ощущением некоторого шока вследствие внезапного перехода от белизны к черноте, кажущимся изменением масштабов и светлоты, возникновением пространственного эффекта и т. п. Таким образом, контрастирующие цвета способны вызывать целую цепь новых ощущений.

Выразительность же и богатство общего колорита текстильного орнамента, прежде всего, зависят от хроматического контрастирования цветов (цветовых тонов). Для достижения этой цели в отдельных орнаментальных мотивах локальный цвет следует, как бы разложить на составные части, на оттенки, контрастирующие между собой. Взаимодействие таких оттенков локального цвета придает последнему цвету не только насыщенность, но и звучную живописность.

Контрасты бывают по оттенку (один цвет холоднее — другой теплее), а также по тону (один цвет светлее — другой темнее), но без правильного цветового контраста по пропорциям создание гармоничного пространства невозможно. Поэтому для достижения гармонии и эмоциональной выразительности в композиции необходим цветовой контраст в пропорциях.

Колорит текстильного орнамента можно выразить противопоставлением теплого и холодного или красноватого и зеленоватого оттенков цветов (например, простой зеленый цвет может состоять из холодного и теплого, желтоватого и синеватого оттенков). Это доказывает национальные костюмы народов Африки и южных стран Азии, которые изобилуют неожиданными сочетаниями таких цветов, как зеленого с розовым, фиолетового с зеленым. Если на зеленом фоне желтый цвет становится слегка оранжевым, то в окружении зеленого цвета красный цвет кажется более ярким. Это является основой взаимодействия цветов в искусстве вообще и в текстильном орнаменте в частности.

В XX веке Поль Пуаре под влиянием стиля модерн заменил вялые сочетания блекло-розового цвета, с нежно-сиреневыми смелыми цветовыми контрастами лиловых, желтых, оранжевых, зеленых цветов.

Традиционно принято в белые комплекты вводить кроме красного и синие цвета. Чистоту и свежесть белого оттеняют небольшие вкрапления другого цвета — как правило, черного, темно-синего, коричневого. Достаточно двух-трех небольших пятен или аккуратно прочерченных линий. Розового цвета легко сочетать не только белым и красным, но и также с серым, зеленым, синим. «Сочетать можно и три, и пять цветов», заявила на семинаре «Занимательная колористика» казахстанский

дизайнер-стилист Галия Медеу, — «но нужно знать некоторые правила. Так, необходимо учитывать пропорции, насыщенность каждого цвета, отсутствие и наличие принтов.

Примечательно, что субъективные представления о контрасте бывают весьма обманчивыми. Черно-белое сочетание всегда обращало на себя больше внимание. Это благодаря их максимальному контрасту? Многим кажется, что самый резкий контраст существует именно между ними. Это не так, в ряду цветов, находящихся в контрастных отношениях, пара белый и черный цвет занимает далеко не первое место. Вот этот ряд: 1 — желтый и черный цвета, 2 — зеленый и белый, 3 — красный и белый, 4 — синий и белый, а черный и белый цвета занимают 5 — место.

В эпоху барокко восхваляется превосходство цвета. Контраст не только золота, но и черно-белого считались величественными и торжественными. Не потому ли именно он выражает четкость, ясность: «черным по белому» (совершенно четко, ясно, недвусмысленно, определенно). Вечная классика, не увядающая и не уходящая со сцены никогда: белый и черный цвет не только по отдельности, но и в сочетании воспринимаются ярко, так как они контрастны к фону. Например, сочетание черного и белого выглядят благородно и выигрышно по сравнению с белым или черным totallook. Смешение этих цветов создает чистые цветовые тона. Оно делает более ярким, запоминающим костюмный ансамбль.

Черный цвет — творческий. Он присутствует во всех колористических группах, придавая им сложность, благородство и индивидуальную неповторимость. Цвет благородства и изящества -черный, усиливая и свое, и эстетическое качество соседа, прекрасно сочетается с любыми другими цветами. Он собирает композицию, делает возможным сосуществование даже дисгармоничных цветов при их контурной обводке этим цветом. Противоположные цвета сочетаются хорошо, например, в сочетании черным сильнее звучат контрастные цвета, но одной насыщенности, сильный черный противопоказан с другими темными оттенками, но хорош с красным, оранжевым, коралловым, а просто идеален с белым», так как благодаря контрастности к фону, черный и белый цвета воспринимаются ярко. Таким образом, черному можно подобрать цвет, какой вы хотите, даже резко противоположный, поэтому его так любят не только мастера изобразительного искусства, но и дизайнеры одежды. Не только неординарный вид, но и неограниченная сочетаемость черного цвета сделал популярным в их среде.

Слово «меланж» по-французски означает «смесь». Меланжем называют способ совмещения и переплетения разноцветных нитей таким образом, что получается равномерно пестрая ткань, которая на расстоянии смотрится как однотонная. Один из способов получения подобной ткани — окрашивание половины партии природного белого цвета. Далее

необходимо осуществить меланжирование черных и белых волокон, после чего получить меланжевую пряжу. Издали эта пряжа будет казаться серой; кроме того, и у ткани будет особый меланжевый вид, который нельзя допустить, чтобы волокна одинаковой окраски скапливались отдельными сгустками. Меланжевую ткань, сплетенную из белых и черных нитей и дающую в результате серый цвет, специалисты называют «соль с черным перцем».

В основе первых текстильных эскизов 1919 года в Советской России была супрематическая композиция. Стилевым модулем течений супрематизма является геометрическая форма и плоскость иллюзорного или реального пространства в различных художественных интерпретациях. Цветовой контраст, вместе со светотенью и линейной перспективой способствует созданию ощущения пространственной глубины. Пространство возникает за счет контрастов размеров, наклонов и поворотов, перекрывающих друг друга форм. Контрасты в супрематических работах включают противопоставление статичных и повернутых фигур, черных и цветных плоскостей, вертикалей и горизонталей, размеров. Степени удаленности от зрителя, прямоугольных и остроугольных конфигураций. В картинах и проектах Малевича всегда существует развернутая система композиционных контрастов. Эти контрасты и придают композиции динамику.

Таким образом, участвуя в образовании свойства декоративности, цветовой контраст могут

активизировать форму. Например, среди узбекских авровых тканей по своим эстетическим качествам выделяются черно-белые хан-атласы, так называемые в народе «кора корга» — черный ворон. Его контрастное колористическое оформление можно без преувеличения назвать классикой в дизайне этих прекрасных текстильных полотен с геометрическими узорами. Непревзойденное единство орнамента и колорита в них всегда оценивалось по достоинству: каждая женщина-узбечка независимо от своего возраста имела в своем гардеробе хотя бы одно платье, сшитое из подобной традиционной ткани -хан-атласа [2, с. 246].

Ярким примером решений композиций, построенных на контрасте форм, могут служить ткани с геометрическим рисунком (так называемые беспредметные) начала 20-х годов прошлого столетия. Стремясь получить «пролетарские» ткани, советские художники текстильного рисунка комбинировали геометрические формы. Таким образом, им удалось создать ткани совершенно нового типа, не имеющие прототипов в прошлом. Несмотря на наивность утверждений, идеологию нового общества и ряд других недостатков, эти рисунки отличались большой ясностью структуры, строившейся на контрасте форм и цвета. Композиции, четко выражая замысел и творческий почерк автора, ярко представляли художественный стиль того времени.

Излюбленной темой английских стиляг было оптическое искусство оп-арт (англ. opart, сокращ.

орйсакП). Для расширения творческого диапазона многие художники текстильного искусства и модельеры, развивающие оптическое искусство, использовали творчество таких художников, как Врибдет Рилеу и Виктор Вазарелли. Особенно были популярны черно-белые графические рисунки, создающие иллюзию движения и вибрации. Дизайнеры стали активно заимствовать идеи оп-арта, перенося полосы, квадраты, спирали, круги и прочие геометрические фигуры на ткани, одежду и аксессуары.

Вместе с тенденцией ретро в конце XX века в моду возвратились и рисунки с оптическими иллюзиями. Произведения оп-арта строились не только на световых эффектах, но и контрасте цветов. Декоративные эффекты, возникающие на основе однородных геометрических фигур, по сей день, актуальны. Их активно используют в оформлении текстильных полотен. Ткань для одежды в стиле опарт оформляется с геометрическими рисунками абстрактного характера с использованием ярких, насыщенных цветов контрастного сочетания. Появившийся в 1960-х знаменитый черно-белый рисунок клетки «куриная лапка» или «собачий зуб» сегодня часто используют в классической одежде высокого качества. Отдельная тема в стиле оп-арт -цветочный принт в черно-белой гамме. Сложной формы, тщательно прорисованные черные бутоны и цветы изысканно смотрятся на белом полотне. В этом есть и декаданс, и современная нотка хай-тека [1, с. 282]. Таким образом, сочетание черного и белого цвета, придавшее особую остроту в текстильном рисунке, создало свою моду не только на рисунок, но и на черно-белое колористическое решение. В конечном счете, это и позволило оп-арту удержаться в ткани даже тогда, когда мода на оп-арт как на авангардное искусство уже прошла.

Чтобы ясно представить себе возможности оп-арта и его характерные особенности, достаточно представить концентрические окружности в черно-белых или темно-светлых тонах. К слову, причины выбора сигнальных цветов связаны с цветовым и яркостным контрастом. Все насекомые, которых природа одарила защитными приспособлениями, хорошо различны. Их яркая окраска составлена по принципу контрастности цветов, широко применяемому и в живописи, и в декоративном искусстве: красный цвет сочетается с черным или белым, желтый с черным, красно-оранжевый — с черным, синий с желтыми т. д. Яркие полосы и пятна хорошо заметны, так как они окружены

контрастирующей каемкой. Кто видел гусеницу бражника, тот знает: какая у нее яркая окраска! Это для предупреждения, что она ядовитая. Голова и рог на конце тела красные, а по оливковому фону тела -два ряда крупных светлых пятен. И каждое пятно оторочено черной каемкой, так заметней [3, с. 84].

Противоположные цвета сочетаются хорошо, но одной насыщенности, сильный черный противопоказан с другими темными оттенками, но хорош с красным, оранжевым, коралловым, а просто идеален с белым, так как благодаря контрастности к фону, черный и белый цвета воспринимаются ярко.

Таким образом, вечная классика, не увядающая и не уходящая со сцены никогда: белый и черный цвет не только по отдельности, но и в сочетании выглядят благородно и выигрышно по сравнению, например с белым или черным ЮМ1оок. Их резко выраженная противоположность в цветах заставляет обращать на себя больше внимания. Поэтому в дизайне одежды такой принцип «негатива» — всегда актуален: к белому костюму — черные отделки и дополнения. Частые контрастные полоски — хороший способ деликатно ввести цвет в белый ансамбль и найти разумный компромисс между стихиями «темного» и «светлого» [4, с. 15]. Это дает не только больше простора для фантазии, но и больше маневра для использования различных аксессуаров, которое делает костюмного ансамбля более ярким и запоминающимся. Это доказывает, что черный цвет и их элегантное сочетание с белым имеет огромный потенциал [5].

Итак, цветовой контраст — это не только резко выраженная противоположность в цветах, но и самое многообразное и очень активно действенное средство композиции. Обладающие огромной силой эмоционального воздействия на человеческие чувства, контрастные сочетания являются основными средствами художественной выразительности в дизайне текстиля и одежды. Симметрия в одежде -скучно! Так считают многие модельеры, сделав кривизну модным трендом. Эффект асимметрии в дизайне одежды достигается не только кроем, но и тканью с контрастным сочетанием цветов. Костюм с орнаментами противоположного цвета всегда смотрится элегантно, так как контрастные цвета в сочетании, дополнительно подчеркивая и оттеняя, друг друга, создают неповторимую и утонченную гамму. Поэтому сегодня цветовой контраст является не только одним из исключительно важных формообразующих элементов костюма, но и одним из самых ярких трендов на мировых подиумах.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Найденова, Н. Мода, цвет, стиль / Н. Найденова, И. Трубецкова. — Москва : Эксмо, 2012.

2. Борижан, Торебаев Орнамент и цвет в дизайне текстиля : монография / Борижан Торебаев. — Германия : LAP LAMBERT Academic Publishing, 2017.

3. Мариковский, П. И. Насекомые защищаются / П. И. Мариковский. — Москва : Наука, 1977.

4. Воины света // Ателье. — 2011. — № 9.

REFERENCES

1. Naydenova, N. Fashion, color, style / N. Naydenova, I. Trubetskova. — Moscow : Eksmo, 2012.

2. Borizhan, Torebaev Ornament and color in textile design: monograph / Borizhan Torebayev. — Germany : LAP LAMBERT Academic Publishing, 2017.

3. Marikovsky, P. I. Insects are protected / P. I. Marikovsky. — Moscow : Nauka, 1977.

4. Warriors of light // Atelier. — 2011. — № 9.

SPISOK LITERATURY

1. Najdenova, N. Moda, cvet, stil’ / N. Najdenova, I. Trubeckova. — Moskva : Jeksmo, 2012.

2. Borizhan, Torebaev Ornament i cvet v dizajne tekstilja : monografija / Borizhan Torebaev. — Germanija : LAP LAMBERT Academic Publishing, 2017.

3. Marikovskij, P. I. Nasekomye zashhishhajutsja / P. I. Marikovskij. — Moskva : Nauka, 1977.

4. Voiny sveta // Atel’e. — 2011. — № 9.

Статья поступила в редакцию 13.11.2019

Основы композиции. Контраст и нюанс

Основы композиции
контраст и нюанс
Контраст, нюанс. Тождество в композиции
Эта пара средств гармонизации характеризует степень
сходства и различия элементов композиции. Она может быть
выявлена только при сравнении элементов по одному
композиционному свойству, например размеру или
геометрическому виду.
Элементы могут находиться в нюансном отношении по
одному признаку и контрастном – по-другому. Крайними
полюсами отношения «нюанс – контраст» являются полное
сходство или тождество элементов с одной стороны, и их
полная полярность или противоположность, с другой.
Контраст, нюанс. Тождество в композиции
Тождество — это равенство, совпадение одного или
нескольких объективных свойств у различных форм. Оно является признаком статичности сооружения;
Нюанс — незначительное различие свойств у форм, при
котором сходство их выражено сильнее, чем различие. Этот
признак характеризует форму, стремящуюся к динамике;
Контраст — резкое различие свойств у форм, т.е. различие как противопоставление.
Контраст — это ярко выраженная
динамичность формы.
Нюанс
Нюанс характеризуется
слабым различием элементов
композиции по основным
композиционным признакам.
Например, в фактурных
поверхностях он представляет
крупную или мелкую
зернистость, в цвете –
оранжево-красные и красные
оттенки и т.д. Нюансное
отношение может быть
сближенным и отдалённым.
Контраст
Контраст представляет собой резкое
отличие элементов композиции. При его
использовании сильнее выявляются
художественные качества каждого элемента.
Оно может быть, так же как и нюансное
различие, сдержанным и обострённым.
Сдержанный контраст проявляется при
резком различии второстепенных элементов.
Обострённый контраст имеет место при
резком отличии главного элемента от
второстепенных элементов.
Он может быть выражен в размерах,
расположении, цвете, пластике формы. При
нём композиция приобретает динамизм и
самую большую активность в плане
воздействия на зрителя.
КАК ПРИМЕНЯТЬ КОНТРАСТ
С первым героем всё предельно ясно. Резкое отличие одного от другого
может послужить многим целям. Рассмотрим основные виды этого
приёма, и некоторые области их использования.
Различия могут быть и другими. Это разная мимика персонажей, их
расположение на картине, их движения и так далее, и тому подобное.
Всё зависит от фантазии мастера, его умения выбрать нужный вариант.
Различие формы
Шар и куб – простой пример
такого контраста. Очень часто
применяется для передачи
движения, жизни. Пример:
картина Карла Брюллова
«Девушка, собирающая
виноград». Массивные,
неподвижные призматические
ступени подчёркивают лёгкость,
игривость, изображённых на
картине, людей.
Различие цвета
Один из самых популярных
приёмов у живописцев, с
помощью цвета решать
композиционные задачи.
Пример: Кузьма Сергеевич
Петров-Водкин «Купание
красного коня». Яркое
контрастное пятно главного
героя притягивает внимание,
очаровывает, не отпускает от
себя.
Контраст
света и тени
Ещё один популярный приём у
художников. На картине
Караваджо «Вирсавия» свет –
главный герой картины и ее
рассказчик. Благодаря нему
выстраивается нужная,
динамичная композиция
Контрастные
размеры
Если надо подчеркнуть чьюто значимость или придать
веса, используют увеличение
его размеров на фоне
остальных персонажей.
Аналогично добиваются
показа ничтожности или
слабости. Пример: «Рожь»
Шишкина Ивана Ивановича.
На картине величие сосен
подчёркивает окружающее
их поле низкой ржи.
На фото изображён ряд из
кружек. Две белых и
красная с номером. Здесь
так же присутствует
контраст по цвету и
наличию номера. Сразу же
возникают вопросы:
Почему Красная? Почему
Правая? Почему 42?
Появляется интрига…
КАК ПРИМЕНЯТЬ НЮАНС
Понятие нюанса намного сложнее. По сути — это не очевидный контраст.
Филип Судо в своей книге «Дзэн и искусство игры на гитаре» сказал:
«Каждый раз, когда делается новая запись, происходят
микроскопические, неуловимые изменения. Слегка меняются
эмоциональный настрой, ритм, манера исполнения. Каждое мгновение
по-своему неповторимо. Не важно, сколько раз уже исполнялась та или
иная композиция, обладатель черного пояса знает, что она звучит в
первый и последний раз».
Неуловимые изменения и есть наш второй метод,
который художники применяют для достижения
своих целей.
Обратим внимание на известное полотно Ильи Репина «Запорожские казаки
пишут письмо турецкому султану». При первом беглом взгляде на картину мы
видим толпу казаков, сильно похожих друг на друга нарядами, причёсками,
вооружением. Создаётся впечатление дружной, сплочённой семьи. Начиная
вглядываться в отдельные лица, мы понимаем, что все они разные. С
помощью едва заметных деталей художник заставляет всматриваться в свои
картины. Нюансы могут сделать даже изображение сотни раз виденного
удивительно интересным, притягательным, загадочным.
На фото видите композицию из 3х кружек. Абсолютно одинаковые
… ну ни куда не годится.
Как-то не закончено и
неинтересно. Хоть как-то
исправить такое сухое
изображение можно при помощи
нюанса. Повернём одну из
кружек, и фото приобретёт
живость.
Груши, вроде все груши как
груши – “на одно лицо”, однако
каждая из них обладает
индивидуальными чертами, что и
придаёт композиции интереса.
Эта композиция не создаёт
зрителю впечатления
недоконченности. Человек
невольно начинает сравнивать
объекты… с помощью этого
эффекта можно добиться
повышения интереса к картинке.
Сочетание контраста и нюанса
Сочетание двух рассмотренных приёмов в руках великих живописцев всегда
были надёжным оружием в борьбе за сердца зрителей. На картине Рубенса
«Даниил в яме со львами» отлично видно, как сочетается контраст светлой
фигуры главного героя с нюансами тёмной массы львов. Возле такого
полотна можно простоять целый день, так и не рассмотрев всех деталей, но
чётко усвоив главную суть произведения.
Практическое задание
См далее
На листе А4 нарисуйте 2 квадрата
В каждом из них изобразите композицию из
геометрических фигур:
1. нюанс по форме, размеру или цвету
2. контраст по форме, размеру или цвету

kompozitsia_uchebnoe_posobie — Стр 3

21

свойства, например, линейных измерений, площадей поверхности, объемов, цвета, фактур, масс и др. В эпоху Ренессанса среднее пропорциональное соотношение называли Божественной пропорцией. Леонардо да Винчи, занимаясь системой пропорций, дает ей название «золотое сечение». Практически применяется приближенное гармоничное «золотое сечение», в котором каждое последующее число является суммой двух предыдущих: 3:5, 5:8, 8:13 и т.д. Пропорциональные отношения можно подразделить на два вида: равные и неравные. Пропорциональные отношения в первом случае основаны на равенстве и являются источником ощущения покоя, устойчивости. Во втором случае поддерживаются контрастом и вызывают ощущение движения. Пропорциональные отношения площадей рисунка и фона, размеров элементов и их составных частей, линейных характеристик форм и силуэтов и т. п. определяют выразительность композиции. Масштаб и пропорции неразрывно связаны между собой.

«Человек есть мера всех вещей» – эти слова четко формулируют главную идею масштаба. Все, что создает человек, он делает для себя и по себе.

Масштабность – отношение величины площади формы предметов в сравнении их друг с другом, соразмерность величины частей предметов между собой и ко всей форме. При проектировании промышленных изделий и сооружений необходимо соблюдать масштаб, чтобы их размеры соответствовали назначению, были увязаны с окружающей средой и соразмерны человеку. Масштаб не абсолютная, а относительная величина. Масштабность объекта определяется тремя моментами: отношением всего объекта к человеческому росту, отношением к пространству, окружающему или находящемуся перед ним, и отношением абсолютных размеров объекта к привычным и оптимальным размерам его элементов. Соотношение элементов между собой и их моделировка меняются в зависимости от величины и среды. Объекты разного масштаба существенно различаются по форме. Восприятие абсолютного размера зависит от количества деталей, непосредственных размеров и формы, пропорций составных частей. От сложности формы в большей степени зависит, считать ли объект большим или маленьким. Закономерности масштаба формы в природе применимы и в дизайне, скульптуре и архитектуре. С масштабностью связаны равновесие и устойчивость масс частей формы.

22

Равновесие – это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Физиологически человек зрительно не может воспринимать форму изделия законченной, если размеры и масса ее частей неуравновешенны. Равновесие в композиции можно визуально определить, как баланс масс относительно центра или оси равновесия. Равновесие зависит от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым. Уравновешенность элементов может быть представлена в виде статического или динамического равновесия. Статическое равновесие – это абсолютное или относительное равенство элементов по массе относительно точки или линии в композиции, характеризуемое визуально эмоциональным ощущением покоя. Различают три варианта статического равновесия фигур на плоскости: формы ориентированы на центр плоскости, сдвинуты в верхнюю часть плоскости, расположены в нижней части плоскости. Более сложным и интересным способом равновесие достигается при нарушении симметрии в компоновке элементов. Динамическое равновесие – условное равенство совокупной массы элементов относительно точки или линии в композиции, взаимодействие разнонаправленных сил, характеризуемое скрытым или явно воспринимаемым ощущением движения. Одно направление движения композиционных элементов на плоскости листа компенсируется противоположным. Таким образом, одной из главных задач при работе над формальной композицией является создание устойчивого зрительного равновесия всех компонентов структуры вверх и вниз, вправо и влево.

Характер взаимодействия частей, целого и пространства определяют свойства композиции: симметрия, асимметрия, статика, динамика.

Статика – состояние покоя, равновесие формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе, визуальная неизменяемость, неподвижность массы и пространства по всем направлениям в границах композиции. У статичных предметов есть явный центр, своего рода ось, вокруг которого организуется форма. Квадрат имеет две перпендикулярные плоскости симметрии, следовательно, силуэты, вписывающиеся в квадрат, наиболее стабильны. В композиции графического листа свойства статики выявляются за счет преобладания крупных, весомых по размерам элементов. По-

23

нятие статики часто ассоциируют с понятием «медленно», динамики – с понятием «быстро».

Динамика – зрительное восприятие движения, стремительная форма. Динамичная форма может быть присуща как неподвижным объектам, так и быстро движущимся предметам. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других. Треугольник имеет одну плоскость симметрии, фигура более динамична. Движение может быть направлено в сторону контраста или изменения формы. Динамика формы возникает так же в неравном членении формы на части, при отношениях тоновых, цветовых, фактурных. Более активные цвета, тона и фактуры создают движение в сторону линии активных. При явном преобладании какого — либо направления можно утверждать о превосходстве вертикального, горизонтального, восходящего или нисходящего движения в целом. Состояние динамике в пространстве листа усиливается при визуальном сравнении легких, небольших и крупных, массивных форм.

Симметрия – принцип организации композиции, где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра. При повороте вокруг центра оси или плоскости симметричные элементы полностью совмещаются друг с другом. Зеркальная симметрия – наиболее простой вид симметрии, основанный на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой, как предмет и его отражение в зеркале. Зеркально-поворотная симметрия – вид сложносоставной симметрии, когда одни части совмещаются сами с собой при повороте, а другие зеркально отражаются. Конгруэнтная (осевая) симметрия – основной вид симметрии, обусловлена совместимостью получаемой при вращении фигуры относительно оси симметрии, т.е. линии, при повороте вокруг которой фигура совмещается сама с собой. Симметрия переноса состоит из совмещения формы, являющейся частью целого, самой с собой путем ее перемещения вдоль оси переноса на определенное расстояние(простой, метрический ряд). Симметрия является одним из важнейших средств достижения единства и художественной выразительности композиции. Уравновесить симметричную композицию гораздо легче, чем ассиметричную, так как симметрия уже создает предпосылки для композиционного равновесия.

Асимметрия – сочетание расположения элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствуют. Асимметрия не есть полное отсутствие симметрии, а самый сложный ее вид, когда ра-

24

венство ощущается при фактической разности. В такой композиции важна зрительная уравновешенность всех ее частей по массе, фактуре, цвету. Баланс равенства масс относительно оси зрения создается развитым, сформированным или природным чувством меры. Асимметричный принцип организации композиции основывается на динамичной уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого визуального равновесия несимметричных частей относительно композиционного центра или оси [20,с.91]. Обычно заинтересованность в использовании асимметрии возникает, когда нужно оживить интерес к стабильным формам. Композиция графического листа с использованием свойств асимметрии обладает наибольшей художественной выразительностью и визуальной активностью, но и определенной сложностью в исполнении.

Творческие поиски по созданию формальных композиций зависят от взаимодействия свойств композиции: статики, динамики, симметрии, асимметрии. Дизайнеру необходимо остро воспринимать пропорциональные отношения элементов композиции, уметь согласовывать масштаб размера частей и целой формы, находить композиционное равновесие гармоничного сочетания деталей, цвета, пластики, образа. Все средства гармонизации композиции взаимозависимы и должны быть уравновешенны.

Вопросы к главе 4:

1.Разъясните понятия пропорциональности и масштаба в композиционных структурах.

2.От чего зависит понятие масштаб?

3.На примерах из истории искусства расскажите о важнейших средствах гармонизации частей и целого.

4.С помощью каких факторов можно добиться равновесия элементов на плоскости?

5.Объясните понятие симметричного построения композиции.

6.Перечислите основные виды симметрии. Раскройте их суть.

7.На примерах из истории искусства найти асимметрично построенные композиции.

8.Раскройте понятие статики и динамики в формальной композиции.

9.В чем разница статического и динамического равновесия в компози-

ции?

Задания для главы 4:

1. Создайте композиционную структуру с использованием различных систем пропорций и масштаба, найдите взаимосвязь частей и целого в вы-

25

бранных пропорциональных отношениях (3 -5 элементов разных форм простых силуэтов).

2.Организовать плоскость, используя симметрию с вертикальной осью, угловую, центральную (5 – 7 элементов одинаковых форм).

3.Создать асимметричную плоскостную композицию из геометрических фигур (5 элементов разных размеров: большой, три средних, один маленький)

4.Используя законы статики, динамики создать формальную композицию из пяти элементов разных силуэтных форм.

5.Создать ярко выраженную, неуравновешенную композицию, состоящую из любого количества элементов. Проанализируйте ее, введите элемент или измените качество плоскости, тем самым добиваясь равновесия композиции.

Требования к работе: формат работы выбирается в соответствии с проектной задачей, количество композиций по 2 – 3 шт. на каждое задание.

Материалы: использование смешенной техники исполнения – аппликация, тушь, фломастер (см. прил. № ).

Глава 5

Ритм Соотношение элементов формальной композиции

по принципам контраст, нюанс, тождество

Одно из наиболее часто применяемых средств гармонизации композиции является ритм. Это средство отражает связь человеческой природы и деятельности, в том числе и творческой, с мирозданием. Ритм – элемент самой жизни: день и ночь; зима, весна, лето, осень; детство, юность, зрелость, старость. Любая личность находится в системе развития всего человечества и реагирует не только на свои собственные ритмы, но и способно усваивать ритмы, идущие извне [4,с.65].

Ритм – это равномерное чередование или изменение размерных элементов, порядок сочетания линий, объемов, плоскостей. Ритм действует на наши чувства, мы воспринимаем его не только зрительно, но и на слух (стук колес, музыка, танец). Источник звука воспринимается ритмическим потому, что выдержан одинаковый интервал между звуками, ударами. Ритм свойственен не только движению, но и статичным предметам (архитектура, орнамент). Это четко видимая изменяемость от большего к меньшему или наоборот, выраженная в какой — либо последовательности. Его можно определить, как порядок в движении. Ритм может развиваться по гиперболе, параболе, эллипсу, прямой, спирали и т.д., при этом

26

композиция помимо всего прочего может иметь устойчивый или неустойчивый характер. Ритм может быть спокойным и беспокойным, направленным в одну сторону, сходящимся к центру, метричным и хаотичным. Из всех признаков формы наиболее значимым является размер, затем интервал. Сила связи ритма наиболее значительна, чем всех других связей в композиции листа. Ряд, состоящий из одинаковых элементов и интервалов между ними, называется простым метрическим рядом. Ряд, составленный сочетанием двух или более простых метрических рядов, называется сложным метрическим рядом. Ритмические порядки могут быть представлены четырьмя схемами. Первая схема – чередование равных элементов при изменении интервалов между ними, вторая – элементы формы меняются, а интервал не меняется, третья – меняются, т.е. возрастают или убывают и элементы формы, и интервалы между ними, четвертая – элементы формы и интервалы возрастают или убывают при их радиальном расположении. Ритм может быть явным (орнамент, архитектурные элементы, строение растений) или скрытым (строения домов, группы людей, случайные капли). Ритму могут быть подчинены не только изменения формы, но и цвет, пластика и другие изобразительные свойства. Повтор облегчает восприятие композиции, делает ее ясной, лаконичной и упорядоченной. Поэтому при решении определенных композиционных задач используется сложное развитие ритма параллельно с другими законами композиции.

При сравнении каких-либо однородных первичных элементов формы (массы, конфигурации форм, линии, цвета и т.д.) возможны три вида их отношений: равенство (тождество), сходство (нюанс) и контраст.

Тождество – полное сходство, совпадение по всем признакам, состояние идентичности, одинаковости элементов композиции. Тождественные элементы сами по себе имеют ограниченные художественные возможности, создают множество, образуют фоновое пространство. Тождественные отношения могут лишь выражать некую множественность, массовость, протяженность. В зависимости от сочетания с другими средствами гармонизации можно создать сложный эмоциональный настрой произведения.

Контраст – это резко выраженная активная противоположность, противопоставление между элементами по какому-либо свойству или по всем свойствам одновременно (длинный – короткий, толстый – тонкий, крупный – мелкий, гладкий – фактурный, синий – желтый, белый – черный, круг – прямоугольник, массив-

27

ность – легкость). Путем контраста можно усилить выразительность любой формы. При умелом использовании контраст может сыграть решающую роль в композиции. Контраст активизирует форму маловыразительную и скучную, дает возможность быстрого прочтения темы, информации сюжета. В то же время контраст может помешать основной композиционной задаче и даже разрушить ее. Поэтому в создании гармоничной формы очень важен момент соотношения с другими средствами композиции. Контрастные сопоставления способствуют обострению восприятия целого, усиливают различия свойств форм, делая их единство более напряженным, впечатляющим. Контраст позволяет создать четко видимую иерархию элементов композиции, т.е. выявление главного на фоне второстепенного, расставляет акценты, выражает энергию силу произведения. Контрастом так же может являться в ярко выраженное визуальное изменение каких-либо свойств форм. Контрастные отношения зрительно более выразительны, чем нюансные [4,с.71].

Нюанс несет в себе едва заметный переход, оттенок, слегка видимые тайные противоречия. Нюансными считаются такие отношения между сравниваемыми объектами, при которых явно преобладают сходства и имеются незначительные различия по одному из видов свойств. Нюанс может характеризоваться еле заметными изменениями определенного свойства или свойств. Нюансные изменения в рамках новой формы дают множественные вариации и направления. Нюанс – это разнообразная гамма вариантов в тончайших отношениях различных материалов, фактуры, цвета. Нюансировка формы требует самой высокой квалификации дизайнера, тонкого чутья. Нюансные отношения дают возможность максимально проявить целостность и слитность элементов композиции.

Контраст и нюанс имеют общую цель выделить отдельные детали конструкции, подчеркнуть индивидуальность формы, избежать монотонности.

Нюанс и контраст присутствуют в какой-либо форме в каждой композиции, в зависимости от поставленных задач, одно из них выступает на передний план, становится лейтмотивом композиционной организации. Отношение контраста и нюанса затрагивают взаимозависимость и взаимовлияние между частями целого, а именно взаимоотношения главного и второстепенного в композиции, понятие соподчиненности и целостности. Если контраст считать активным противопоставлением между элементами по какому-либо вышеперечисленному свойству или по всем свойствам одновременно,

28

а нюанс – небольшим, едва различимым отличием, визуально объединяющим элементы между собой в композиции, то нюанс становится проявленной категорией второстепенного, а контраст – главного. Контраст и нюанс – взаимодополняющие средства, которые не могут существовать отдельно друг от друга. Контраст и нюанс могут подразделяться по основным свойствам: размеру, форме, цвету, тону, фактуре, положению на плоскости или в пространстве, а иногда по нескольким признакам одновременно [4,с.72].

Контраст, нюанс, тождество – это композиционные средства, помогающие организовать уравновешенную, цельную, гармоничную во всех отношениях композицию. Ритму подчинен порядок, связь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться. В зависимости от доминирования одного средства над другим возникают различные ассоциации и художественные образы, создается сложное прочтение всей композиции.

Каждому средству организации отведена конкретная роль в организации композиции, а степень его значимости в создании произведения каждый художник определяет самостоятельно в силу своих творческих задач. Не только индивидуальное предпочтение творческих личностей, но и виды искусства влияют на выбор этих средств.

Вопросы к главе 5:

1.Дайте определение понятию ритма композиции.

2.Где используется ритм, как средство гармонизации?

3.Какие основные виды ритма вы знаете?

4.Какая роль отводится в организации композиции контрасту?

5.Как происходит формообразование в композиции с помощью нюанса?

6.Чем отличаются композиции, созданные на основе тождества?

7.Где чаще всего используются в формальной композиции такие средства гармонизации, как ритм, контраст, нюанс?

8.Объясните взаимосвязь формы, колорита и фактуры, применяя такие средства композиции, как контраст и тождества.

9.Приведите примеры из конкретных произведений искусства, где использованы контраст фактуры и нюанс формы.

Задания к главе 5:

1.Постройте простой ритмический ряд, используя простые геометрические элементы.

2.Постройте простой ритмический ряд на основании геометрических фигур разных размеров и силуэтов.

29

3.Организуйте плоскостную композицию, применяя ритм и метр, используя простые растительные формы, буквы, цифры.

4.Создайте формальные композиции, используя ритм по определенным темам – образам («дорога», «скачки», «ручей», «стая птиц», «цирк» и т. д.)

Требования к работе: формат и размер композиции определяется в соответствии с содержанием решаемой задачи. Количество работ: 5-7 вариантов на каждое задание.

Материалы: целесообразно использование различных графических средств: кисть, перо, тушь, гуашь, фломастер, цветная бумага (см. прил. № )

5.Создать ряд эскизов обобщенных силуэтных форм, используя контрастное решение.

6.Выполнить ряд эскизов, используя простые геометрические формы, с помощью принципа тождества.

7.Создайте композицию, применяя нюансное отношение форм и цвета. Требования к работе: размер композиции 15х15, количество работ 7 – 10

на каждое задание.

Материалы: полностью использовать изобразительные средства и графические техники: кисть, перо, тушь, гуашь, пастель, уголь, акварель, фломастер, цветная бумага (см. прил. № )

Глава 6

Взаимосвязь пространства и элементов в композиции.

Главное и второстепенное

В качестве основных составляющих любого композиционного произведения выступают элементы и пространство композиции. Работу над композицией можно считать законченной, если все ее компоненты соразмерны и гармоничны. Гармония пространства фона, графических элементов переднего плана, цвета, второстепенных графических элементов, освещения и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но тем не менее необходимые элементы композиций. В конкретных заданиях нужно расставить определенные акценты в этом отношении. Под элементами формальной композиции понимают формы, которые имеют определенные пропорции и достаточно читаемый выразительный силуэт.

30

Для рассмотрения таких понятий, как доминанта и акцент необходимо разобраться в общих категориях, как главное, второстепенное и соподчиненность.

Соподчиненность – взаимовлияние, взаимосвязь, взаимодополнение между главным и второстепенным в системе целого. Соподчиненные части композиции имеют долю общих признаков, что определяет их, как целое. Главное – ведущее, основное, узловое — место в композиции, выделяющееся на общем фоне более броско, чем все другое. Это место в композиции подчиняет себе всех участников по иерархии значимости и удаленности. Чем дальше от главного находится второстепенный элемент, тем менее он с ним связан. Второстепенное – подчиненная общность фигур, зависит от расположения фигур относительно главного элемента. Закон соподчинения позволяет выстроить порядок выделением главного и подчинения ему второстепенного. Любое композиционное качество может быть максимально или минимально проявлено. Доминанта – господство одного элемента над другим, является наиболее контрастно воспринимаемым проявлением главного. Акцент есть ударение на оси или центре композиции, их точная фиксация, это более деликатное отношение между главным и второстепенным, так как его роль указующая, но не господствующая.

Центр композиции – это фокусирующее место, вокруг которого объединяются элементы на принципах соподчиненности, соответствует главной части композиции, может совпадать с геометрическим центром схемы или центром равновесия масс. Центр композиции дает возможность создать цельность композиционных связей элементов. Выделение композиционного центра может достигаться

спомощью законов: закон количества, центрального расположения, качества, смыслового фактора.

Закон количества – часть целого, большего по величине, объему, массе или количеству, будет выделяться над остальными частями.

Закон центрального расположения – центральное расположение части по отношению к другим при прочих, относительно равных условиях выделяет эту часть и делает эту часть главной, доминирующей.

Закон качества – выделение части целого другим свойством, изменением качества, пластики.

Error 404 — Сайт о культурологии. Полезная информация для студентов при подготовке и сдаче экзаменов.

Что такое культорология?

Культурология – это инновационная междисциплинарная область исследований и преподавания, которая исследует способы, которыми «культура» создает и трансформирует индивидуальный опыт, повседневную жизнь, социальные отношения и власть. Исследования и преподавание в этой области исследуют отношения между культурой, понимаемой как выразительная и символическая деятельность человека, и культурой, понимаемой как особый образ жизни. Объединяя сильные стороны социальных и гуманитарных наук, культурология опирается на методы и теории из литературоведения, социологии, коммуникационных исследований, истории, культурной антропологии и экономики. Работая через границы между этими областями, культурология изучает новые вопросы и проблемы современного мира. Вместо того, чтобы искать ответы, которые будут иметь место на все времена, культурология разрабатывает гибкие инструменты, которые адаптируются к этому быстро меняющемуся миру.

Основные культурологические школы

Культурная жизнь связана не только с символическим общением, но и с той областью, в которой мы сами ставим перед собой коллективные задачи и начинаем бороться с ними как с изменяющимися сообществами. Культурные исследования посвящены пониманию процессов, посредством которых общества и различные группы в них приходят к согласию с историей, общественной жизнью и проблемами будущего.

Культурология прослеживает связь между эстетическими, антропологическими и политико-экономическими аспектами культурного производства и воспроизводства. Ученые и практики в области культурологии часто начинают свои исследования с того, что подвергают сомнению общее понимание, убеждения и истории, которые формируют наш мир. Этот тип исследования предполагает, что культура не факт, который нужно понимать и объяснять. Что требует внимания, так это то, как культура представляет собой разнообразные миры и как ее можно мобилизовать для изменения этих миров.

Теоретические подходы к пониманию природы культуры

Культурология опирается на междисциплинарные исследования по формированию знаний, власти и различий. Ученые и практики-исследователи в области культуры изучают особенности расы, класса, способностей, гражданства, пола и сексуальности, пытаясь понять структуры и практики господства и сопротивления, которые формируют современные общества. В рамках этого исследования появляется много разных тем: повседневные практики, которые структурируют создание и получение культурных артефактов; отношения между производителями и потребителями при обращении мировых товаров; претензии на членство в отдельных общинах по мере их трансформации.

Далее … УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Принципы дизайна: применение контраста и сходства | by Charchit Garg

Вы знаете, почему вы можете прочитать эту статью прямо сейчас, кроме наличия ваших глаз, интернета, устройства и т. д.? Какого цвета шрифт этого текста, который вы читаете? — Чернить. Какого цвета фон этой страницы, на которой вы находитесь? — Белый. Да, черно-белое — одна из главных причин, почему вы можете прочитать эту статью, и это применение контраста в действии. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о применении подобия в этой статье.

Добро пожаловать в третью часть серии «Принципы дизайна» , где мы подробно поговорим о двух основных приложениях дизайна — «Контраст» и «Подобие », из которых последнее также подпадает под принципы гестализма.

При разработке любого типа композиции, будь то дизайн пользовательского интерфейса, маркетинговые материалы или что-либо в целом, мы сталкиваемся с двумя вещами:

1) ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ — НАЗВАНИЕ ГЛАВЫ

Во время информационной архитектуры мы решаем, что это такое один или несколько первичных элементов (информация, продукт, характеристика, копия, название события, иллюстрация), которые должны быть первыми в глазах зрителя, когда он смотрит на композицию или определенную часть композиции.После этого мы определяем выравнивание других элементов дизайна вокруг него, чтобы поддержать заметность этих основных элементов, это от выбора основных элементов до их фактического выделения в композиции можно сделать, создав контраст между элементами.

2) ВТОРИЧНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ — АБЗАЦЫ ГЛАВЫ, ЭТО

Точно так же мы хотим, чтобы некоторые (более двух) элементы (блок текстов, формы, разделы) выглядели так, как будто они имеют сходство с точки зрения функции, удобство использования, особенности и восприниматься зрителем как часть одной группы.И мы также хотим, чтобы некоторые элементы выглядели так, как будто они отличаются от некоторых других элементов и воспринимались как часть другой группы. Это решение о том, какие элементы должны быть частью одной и той же группы (например, адрес, контакт, номер телефона), чтобы фактически вывести их в композицию, может быть сделано путем создания элементов с одинаковыми характеристиками.

Книга, лежащая на столе | Источник: unsplash.com

На приведенном выше изображении книги, на левой странице вы видите блок с заголовком «Разлука против близости», хотим мы этого или нет, мы после перехода на эту страницу с предыдущей мы впервые видим этот заголовок из-за удачного применения контраста верстальщиком.Заголовок просто привлекает наше внимание своей смелостью и пространством вокруг него. А чтобы показать применение сходства на том же изображении, на правой странице вы видите блок абзацев, показывающий применение сходства в работе — как? Из-за одинакового размера шрифта, начертания, цвета, интерлиньяжа, выравнивания, длины строки и постоянной близости между блоками абзацев мы думаем, что эти блоки абзацев являются частью одной группы. Нам просто нужна одна дополнительная строка пробела всего в одном абзаце, чтобы разрушить постоянную близость между этими блоками абзацев и, в конечном итоге, разрушить применение сходства.Мы будем думать, что абзац, который находится после лишней строки, является началом какого-то другого раздела и не принадлежит к той же предыдущей группе.

Применение контраста и сходства может быть выполнено с использованием примитивных свойств элементов композиции.

Свойства элемента, которые автоматически сканируются и распознаются бессознательным разумом до вмешательства сознательного разума, называются примитивными свойствами элемента. Это функции, которые можно использовать, чтобы сделать элемент доминирующим в композиции или потерять его доминирующее положение или сделать элементы похожими.Основные примитивные свойства элемента, которые, скорее всего, будут воспроизведены для применения контраста и подобия:-

  1. Размер
  2. Форма
  3. Цвет
  4. Текстура
  5. Положение или выравнивание
  6. Движение
  7. Насыщенность

В конце концов, мы понимаем, что эти примитивные черты отвечают за состав элемента. — Me B)

Хотя мы подробно обсудим применение контраста и сходства в следующем разделе, вот краткий пример их применения с использованием примитивных функций на этой домашней странице eBay: —

Домашняя страница eBay | Источник: ебэй.com

Как мы видим, баннер главной страницы привлекает наше внимание в первую очередь из-за применения контраста с использованием примитивных функций полноразмерного размера и яркого цвета в первую очередь. Во-вторых, раздел «Популярные места назначения» под баннером главной страницы показывает Применение Сходства, снова используя примитивные функции круга того же размера, того же размера шрифта, той же насыщенности цвета фона, одинаково сбалансированных настроек продукты внутри него, одинаковое расстояние между кругами — все эти функции показывают, что все эти круги являются частью одной группы и, вероятно, делают одно и то же, например, переходят на какую-то другую страницу при нажатии.И в этом сила примитивных черт элементов композиции.

ЕСТЬ ЕЩЕ ОДНО — СРАВНЕНИЕ В ДИЗАЙНЕ

Но остается еще одна вещь, которая в равной степени отвечает за правильную работу применения контраста и сходства, и это — сравнение. В большинстве случаев функцию элемента необходимо сравнивать с аналогичными характеристиками других элементов вокруг нее , чтобы она работала. Как и в случае с желтым цветом фона баннера на изображении выше, внимание в первую очередь привлекает внимание, потому что он контрастирует с белым цветом фона пользовательского интерфейса, если бы белый цвет пользовательского интерфейса также был желтым или имел легкий оттенок желтого, не было бы хорошего контраста, поскольку он сейчас.

С помощью подобных сравнений мы на самом деле показываем применение контраста или сходства.

Дизайн плаката | Источник: pinterest.com

На приведенном выше плакате кавычки и квадрат с человеческим лицом привлекают наибольшее внимание в этом макете из-за использования надлежащего контраста черного и белого цветов, дизайнер использовал белый цвет для фон и черный для элемента. А во-вторых, из-за пространства вокруг черных элементов в центре, так как остальная общая информация размещается либо справа вверху, либо справа внизу.

На приведенном выше плакате мы можем ответить на три вопроса, связанных с контрастом в дизайне, а именно:

1) Что такое контраст в контексте визуального дизайна?
Контраст в контексте визуального дизайна может быть определен как различие между двумя или более элементами в композиции. Чем больше разница между элементами, тем легче их сравнить и понять, и тогда говорят, что они контрастируют друг с другом.

2) Почему вы должны использовать контраст в дизайне?
Я думал следовать обратной модели Почему, Как, Что Саймона Синека, но я думаю, Что гораздо важнее здесь, а затем Почему.

Итак, ответ кроется в науке о нашем человеческом разуме и глазах, особенно в обработке изображений. Всегда интересно наблюдать, когда наука и дизайн объединяются, не так ли?

Да, она тебя видит, убедись, что тебя хорошо видно, разобравшись с применением контраста в дизайне и реальной жизни 😛 — Назад к учебе :/ | Источник: unsplash.com

Превнимательная обработка — это бессознательное накопление информации из композиции (или вообще чего-то вроде плаката, материального продукта, когда вы что-то видите), которое происходит в нашем раннем видении.Говоря более простыми и наглядными словами, это неосознанное чтение плаката с первого взгляда. В этой обработке движение нашего глаза не определяется традицией чтения сверху слева направо или от начала до конца, а управляется примитивными характеристиками элемента, элемент, который выделяется больше всего, виден первым, и это элемент. с высокой контрастностью. И именно тогда мы начинаем процесс передачи композиции нашим зрителям, прежде чем они даже сознательно обратят внимание и перейдут на стадию внимательной обработки.

Цвет — это одна из основных примитивных характеристик элемента, которую можно использовать для создания контраста между элементами. См. этот , чтобы узнать, почему.

В этой предварительной обработке зрители с большей вероятностью примут решение, хотят ли они остаться, и начнут с внимательной обработки (внимательно просмотрите всю композицию), а, как мы знаем, каждая композиция борется за то, чтобы привлечь внимание зрителя. , нам нужно взять под контроль элемент, который зритель увидит в этой предварительной обработке.Сначала нам нужно решить, как привлечь внимание зрителя, чтобы он мог принять решение переключиться на внимательное рассмотрение и внимательно просмотреть всю композицию. И поскольку движение глаз определяется примитивными характеристиками элемента, нам необходимо применять такие функции к тем элементам (которые мы хотим, чтобы зритель сканировал в предварительной обработке), которые привлекают внимание и побуждают зрителя остаться и прочитать больше.

Делая это, мы также снимем с зрителя когнитивную нагрузку, связанную с тем, хотят ли они продолжать смотреть на композицию или нет, поскольку благодаря высокой контрастности видимости при предварительной обработке они могут быстрее принять решение и двигаться дальше.Им не нужно сканировать всю композицию только для того, чтобы понять, что они не хотят на это смотреть. Это исходит из понимания того, зачем нам нужен контраст в дизайне, теперь давайте разберемся, как его применять.

3) Как применить контраст в дизайне?
Применение контраста можно выполнить, ответив на один из важнейших вопросов, а именно: «На что в первую очередь вы хотите, чтобы зритель обратил внимание в дизайне или на определенной области дизайна?». И здесь это не должно быть логично, это должно быть в первую очередь то, что привлекает внимание зрителя, и это может быть что угодно, вроде кавычек выше на афише — хотя они там потому, что афиша о литературе, но это понимаешь, когда читаешь информацию афиши, а не когда видишь афишу с первого взгляда.

Теперь, когда вы решили, какой элемент вы хотите, чтобы зритель увидел первым, все, что вам нужно сделать, это использовать примитивные функции элементов, описанных выше, чтобы выделить его. В плакате выше дизайнер использовал такие функции, как цвет, пространство и масштаб.
1) Цвет фона и элемента установил идеальное соотношение фигуры и фона между фоном и элементом.

2) Белое пространство между центральными черными элементами и верхним и нижним текстом создало у зрителя ощущение понимания того, что центральный элемент гораздо важнее для взгляда, чем другие.

3) Размер центральных элементов кажутся и являются исключительно большими, и именно поэтому они являются центром притяжения.

Теперь глаза зрителя будут располагаться в следующем иерархическом порядке — 1) Центральные черные элементы, 2) Верхний правый текст и 3) Нижний правый текст.

КОНТРАСТ И ПРИНЦИПЫ ГЕШТАЛЬТА

Многие принципы гештальта говорят о демонстрации контраста прямым или косвенным образом, Из чего давайте просто обсудим два из них:-

  1. Фигура-фон — Что я только что ступил ногой на? Фу!!
    При разработке композиции любого типа нам необходимо решить, что такое фигура и что такое фон.Эта взаимосвязь помогает установить контекст для всего остального в композиции. Нам нужно убедиться, что фигура и фон должным образом контрастируют друг с другом, чтобы у зрителя не было проблем с определением того, что есть что. Подробнее об этом же — здесь.

2) Фокусная точка — что вас интересует помимо доминирующего элемента?
Фокусные точки — это определенные области интереса, акценты или различия в композиции, которые захватывают и удерживают внимание зрителя.Например, лицо на плакате выше, которое представляет интерес. Фокусные точки предназначены для того, чтобы отличаться от своего окружения, а контраст помогает им выглядеть по-другому и привлекать внимание. Мы обсудим то же самое в следующих статьях.

Дизайн плаката | Источник: pinterest.com

Снова вернемся к этому плакату (черт возьми, я начинаю любить этот постер), так как мы рассмотрели центральную часть плаката, давайте взглянем на верхнюю правую часть. Раздел, в котором мы можем увидеть применение сходства в дизайне из-за схожих примитивных функций, используемых среди текстовых элементов — цвет, одинаковая разница в цвете, один и тот же шрифт, один и тот же размер шрифта, один и тот же вес шрифта, одинаковое выравнивание, выравнивание, одна и та же буква. интервал, одинаковая длина строки и одинаковый кернинг, и из-за всего этого сходства мы думаем, что эти текстовые элементы являются частью одной группы.Способность распознавать сходство — вот почему люди превосходно находят закономерности. Контекст визуального дизайна?
Сходство в контексте визуального дизайна можно определить как сходство между двумя или более элементами композиции. Чем больше сходства между элементами, тем больше вероятность того, что они появятся как часть одной группы.Сходство также является одним из гештальт-принципов организации восприятия.

2) Почему вы должны применять сходство в своем дизайне?
Ответ на этот вопрос тоже лежит в науке о нашем человеческом разуме и глазах, особенно в обработке изображений.

Внимательная обработка – это когда зритель начинает сознательно смотреть на композицию и начинает осознавать присутствующие в ней элементы. Композиция. Во время этой обработки скорость когнитивной нагрузки начинает возрастать в соответствии с информацией, присутствующей в композиции.Здесь сходство дополняет нашу естественную склонность к обработке информации.

Слишком большие различия в характеристиках элементов композиции являются признаком загроможденности, шума и сложности. Что, если подзаголовки этой статьи различаются по размеру и цвету шрифта, вы будете сбиты с толку, если подзаголовки являются подзаголовками, под-подзаголовками или основными заголовками.

Происходит следующее: чтобы понять смысл всего в композиции, мы естественным образом группируем элементы по частям, чтобы сохранить больше информации в нашей рабочей памяти и сбалансировать скорость когнитивной нагрузки.Но если нет возможности сгруппировать информацию из-за отсутствия сходства между элементами, то когнитивная нагрузка может начать возрастать в негативном ключе и может оказать негативное влияние на зрителя в целом, потому что мы оставили ему слишком много информации для сбора. что некоторые из них не нужны. А если нет сходства в дизайне, то зритель не сможет во всём этом разобраться и запутаться, что хранить, а что нет и с чем, что важно, а что нет.

Таким образом, просто для того, чтобы позволить зрителю группировать информацию, чтобы он/она могли хранить информацию и поддерживать свою когнитивную нагрузку, нам нужно применить сходство в дизайне.Давайте узнаем, как это сделать, хорошо?

3) Как применить сходство в вашем дизайне?
Как и применение контраста, применение сходства можно выполнить, ответив на один из важнейших вопросов, а именно: «Какие части информации имеют схожие функции, такие как (адрес, контактная информация или набор ссылок, которые имеют функцию? облизывание или список элементов в меню), которые вам нужны, чтобы зритель воспринимал их как часть группы и понимал, что эти элементы имеют схожую функцию.

Теперь, когда вы решили, что части информации, которые должны восприниматься как часть одной группы, все, что вам нужно сделать, это использовать примитивные свойства элементов, рассмотренных выше, чтобы сделать их похожими. В приведенном выше плакате, чтобы текстовые элементы верхней правой части отображались как часть группы, дизайнер использовал примитивные функции, такие как одинаковый размер шрифта, гарнитура, цветовая вариация (черный и серый), выравнивание (слева) и вот почему мы воспринимаем эти текстовые элементы как часть одной группы.

ПОДОБИЕ И ПРИНЦИПЫ ГЕШТАЛЬТА

Хотя «Сходство» является одним из независимых принципов в гештальтизме. Многие гештальт-принципы говорят о демонстрации сходства прямым или косвенным образом. Из них давайте просто обсудим два из них:

1) Общий регион — это школьная игровая площадка, помните?
Как следует из названия, чтобы показать сходство среди набора элементов — просто заключите их в любой способ, возможно, подписью или фоновым патчем, и закрытая область теперь называется общей областью, в которой лежат эти элементы.Делая это, мы можем заставить эти элементы казаться частью одной группы.

2) Равномерная связность — Мамочка, я не хочу носить школьную форму :/
Принцип однородной связности работает, соединяя набор элементов с абстрактными элементами (орнаменты) или функциональными элементами (стрелка), чтобы сделать их появляются как часть одной группы, потому что теперь они визуально связаны. Равномерная связность — один из сильнейших принципов гештальт-принципов организации восприятия.

Изображение | Источник: unsplash.com

Из прочитанного выше вы, должно быть, заметили, что я показал 3 уникальных примера, демонстрирующих применение контраста и сходства в дизайне. Но вы, должно быть, также заметили, что я показал их совместное применение во всех трех проектах. Что заставляет нас понять, что одно невозможно без другого.

Контраст – это отсутствие Сходства, Сходство – это отсутствие Контраста.

Контраст и Сходство на самом деле являются противоположными концами шкалы.На одном конце шкалы элементы выглядят по-разному, а на другом — похожи. Думая о них вместе при разработке композиции, вы на самом деле можете сделать ее более эффектной, привлекательной, коммуникабельной, понятной и со всеми другими прилагательными, которые вы только что начали придумывать вокруг них.

Давайте рассмотрим несколько примеров дизайна пользовательского интерфейса на веб-сайте, чтобы понять, как дизайнеры применили контраст и сходство.

Литейный завод индийского типа Домашняя страница | Источник: indiantypefoundry.com

Центральный текст, начинающийся с «ITF — это литейный завод цифровых шрифтов….», является одним из основных текстов, который компания хочет, чтобы зритель прочитал его первым, и поэтому они применили к нему контраст, используя примитивные функции размер шрифта, пробел. Мы в первом сгибе ничего не видим, но сначала читаем это. Цвет фона также контрастирует с цветом шрифта, но я думаю, что можно было бы сделать более светлую версию серого, так как сейчас он кажется немного скучным.

Во-вторых, текст «шрифт», «индийский» и «латинский» тексты подчеркнуты, что свидетельствует о применении подобного в работе.Мы сейчас воспринимаем эти тексты как одну из достопримечательностей, основных моментов в общем тексте. Дизайнер хочет, чтобы мы запомнили хотя бы эти три слова из копии, дизайнеры делают это постоянно — если мы хотим, чтобы вы запомнили определенное количество вещей, мы просто делаем их похожими, что облегчает вам запоминание из-за шаблона. найти. А еще эти три текста кликабельны.

Домашняя страница Perfect Keto | Источник: perfectketo.com

Продукты, расположенные справа, привлекают наше внимание с первого взгляда из-за контраста, примененного к ним по отношению к другим элементам, таким как пространство, насыщенный цвет упаковки на упаковках.Применение такого контраста с помощью текста слева помогает нам понять, что на сайте продаются упакованные продукты. А во-вторых, зеленая кнопка также привлекает наше внимание после продуктов, поэтому мы видим, как дизайнер быстро убеждает / помогает зрителю понять, что такое веб-сайт и что им делать дальше, исключая мелочи.

На первом слайде есть две панели навигации, которые я лично считаю сложными, но давайте посмотрим на сходство в обоих.В первой, черной полосе справа, мы видим четыре набора значков, имеющих сходные примитивные функции, такие как цвет, размер шрифта, стиль значков, близость, выравнивание, которое позволяет нам понять, что этот набор значков принадлежит к одной группе и выполняет аналогичные функции. функция, как получение клика и переход на следующую страницу.

Домашняя страница Coursera | Источник: coursera.org

Если вы читали приведенные выше примеры, вы должны быть в состоянии понять, что в первую очередь привлекает изображение и кнопка в веб-баннере. Давайте посмотрим на отдельные разделы, например, на верхней панели, в крайнем правом углу есть текст «Войти» и кнопка «Присоединиться бесплатно».Если вы заметите только эту область, вы заметите, что кнопка имеет высокий контраст по сравнению с текстом «логин», и дизайнер хочет, чтобы зритель увидел ее первой. И я думаю, что они сделали это, потому что у них должно быть больше новых посетителей, чем вернувшихся, и новые посетители с большей вероятностью зарегистрируются, чем войдут в систему, если бы вернувшиеся посетители могли изменить ситуацию.

Сходство здесь не похоже, после баннера мы видим ряд логотипов организаций типа Иллинойс, Гугл, Дюк хоть и имеют разные примитивные черты, но все равно воспринимаются как одна часть группы — ПОЧЕМУ? Из-за их постоянной невидимой пропорции размера все они имеют одинаковую оптическую высоту и близость между собой.И, во-вторых, в тексте над этой строкой говорится, что это все университеты и компании, которые делают их одной частью группы.

Домашняя страница Bookymyshow | Источник: in.bookymyshow.com

В частности, в веб-дизайне/разработке, где вещи можно контролировать через несколько секунд или нажатием кнопки, дизайнеры/разработчики должны что-то сделать в первую очередь, прежде чем что-либо, потому что это будет определять следующие вещи для зрителя.

Например, в приведенном выше примере веб-сайт должен знать местонахождение пользователя, чтобы он мог показывать предстоящие события/фильмы только в этом месте, и таким образом контент определяется на основе этой метрики местоположения.Таким образом, для выполнения этих дизайнеров перед зрителем появляется всплывающее окно, когда он заходит на сайт, и задают ему свой вопрос, например, о местоположении (сделано выше), и блокирует оставшееся содержимое сайта в это время, реализуя прозрачный серый цвет. слой на нем, который дает зрителю понять, что ему нужно заполнить метрику местоположения во всплывающем окне, чтобы продвинуться вперед и увидеть полный контент. Дизайнеры могут сделать это только с помощью контраста, на приведенном выше веб-сайте мы можем видеть, как поле метрики местоположения контрастирует с содержимым, покрытым прозрачным серым слоем, всплывающее окно здесь действует как рисунок, а содержимое действует как фон.

Во всплывающем окне в приведенном выше дизайне ряд значков показывает применение подобия в работе с точки зрения — толщина штриха, оптическая высота, шрифт, размер шрифта, толщина шрифта, цвет шрифта, цвет значка, близость.

Домашняя страница Ballsystem | Источник: ballsystem.it

Есть поговорка — Ничто так не привлекает внимание, как красный цвет. На этом сайте при нажатии на меню — выскакивает красный кружок и появляется этот список меню. Этот круг привлекает все внимание в композиции благодаря своим примитивным чертам, таким как красный цвет, крупная форма.Цвет контрастирует с черным цветом фона, а размер контрастирует со всеми мелкими формами/элементами, лежащими вокруг — форма настолько велика, что глаза бессознательно продолжают притягиваться к ней — таким образом, цель увидеть меню при нажатии кнопки меню , полный. Это заставляет меня понять, что это одно из лучших применений контраста, сделанных здесь.

Приближаясь к сходству, список в кружке имеет одинаковый шрифт, размер шрифта, интерлиньяж, цвет, который показывает применение подобия в работе.Но я думаю, что представление здесь могло бы быть лучше, так как после «Устойчивости» нет полосы, а есть новая строка, и у которых есть возможность воспринимать следующий текст «подразделения» как часть «Устойчивости», которая не актуальна, эти оба являются самостоятельными элементами. Может быть либо тире, как между «Компания» и «Устойчивое развитие», либо что-то еще можно сделать, чтобы провести различие. Вы можете увидеть это различие только при наведении курсора на определенный элемент, так как другие элементы станут полупрозрачными, а примитивная функция элемента останется прежней, но только при наведении курсора.

Контраст Принцип дизайна

В графическом дизайне следует учитывать некоторые принципы дизайна. Эти принципы обычно отличают хороший дизайн от плохого. Все эти принципы связаны друг с другом и проявляются в каждой хорошо спроектированной работе, которую вы видите.

Хорошее понимание теории дизайна означает, что за вашей работой всегда стоит смысл.

Ключевые принципы дизайна: контраст, иерархия, выравнивание, баланс, близость, повторение, простота и функциональность.

Какую бы работу вы ни производили, будь то журнал, постер, веб-сайт или реклама, необходимо учитывать принципы дизайна.

Хороший дизайнер сохранит эти принципы и рекомендации в своем наборе инструментов и будет сознательно использовать их для развития своих идей.

Давайте подробнее рассмотрим принцип контрастного дизайна:

Контраст

Контраст возникает, когда два или более визуальных элемента в композиции различаются.

В дизайне мы используем контраст, чтобы произвести впечатление, подчеркнуть важность, создать захватывающую графику и создать визуальный интерес и динамику.

Контекст является неотъемлемой частью для контраста. Мы можем подумать, что выбранный визуальный объект в композиции что-то говорит о себе, но чаще визуальные элементы вокруг него придают ему смысл .

Например: Вот простой круг. Что оно говорит о себе? Ну, все, что здесь сказано, это то, что это круг, но сказано ли, насколько он большой или маленький? или как далеко от нас это?

Чтобы предположить это, нам нужен еще один визуальный элемент.Итак, вот круг меньшего размера, и, поместив этот новый визуальный объект рядом с исходным кругом, мы теперь создаем контраст по контексту. Напротив, изображение выше теперь говорит о том, что исходный круг больше.

Но что, если мы добавим еще один круг того же размера, что и оригинал, но на этот раз темнее. Что ж, это может означать, что этот круг, возможно, ближе к нам или более важен, и он, безусловно, больше привлекает наше внимание.

Контраст создает интересные отношения между визуальными элементами.Он может отталкивать элементы, соединять их или дополнять. Без контраста визуальные элементы могут быть бессмысленными.

Контраст возбуждает наши зрительные чувства. Нашим глазам нравится контраст, потому что он привлекает наше внимание и облегчает переваривание и осмысление того, что мы видим, поэтому он может быть сильным методом визуального общения без присутствия шрифта.

Ниже приведены несколько примеров использования контраста в дизайне:

Контраст в форме

Здесь мы имеем две фигуры, почти одинаковые по масштабу, но обе они различаются по своим характеристикам.Одна имеет гладкую поверхность, а другая имеет заостренную поверхность. Итак, какая форма привлекла ваше внимание? В этом случае это может быть форма с гладкой поверхностью, настолько простая, что нам хочется больше смотреть на другую форму, потому что она более сложная.

Контраст в цвете

Следующий пример демонстрирует контраст цвета и формы. Несмотря на то, что у нас есть смесь форм, они проявляются в различной степени цвета. Независимо от контраста между формами здесь есть явный контраст цвета или тона.Чем темнее форма, тем больше внимания она привлекает.

Контраст в масштабе

 

Здесь у нас есть восемь штрихов, но с разным размером штрихов и сеткой кругов. Опять же, мы можем видеть, как контекст является неотъемлемой частью контраста здесь. Это визуальные элементы вокруг друг друга, которые придают смысл друг другу.

Контраст в макете

Далее у нас есть контраст в макете. Верхняя композиция кажется регламентированной и структурированной. Нижний макет кажется более свободным и случайным.

Контраст в типе

В шрифте контраст обычно используется для создания иерархии и структуры. Существует множество методов создания контраста в типографике: можно учитывать выравнивание, гарнитуру, размер шрифта, цвет и толщину.

Контраст шрифта и цвета

В следующем примере мы можем увидеть слово, выделяющееся из блока текста просто потому, что оно имеет более темный оттенок.

Контраст в типе и выравнивании

Здесь контраст шрифта проявляется более резко.У нас есть шрифты различных размеров, веса и выравнивания. Шрифт в основном темный, но есть немного белого, прорезающего темную сплошную полосу, и у нас есть обрезание шрифта и попадание на страницу сверху вниз.

Контраст шрифта и цвета

Далее у нас есть похожий контраст шрифта, но также контрастирующий с другими визуальными элементами. Основное внимание уделяется заглавному слову, которое создает собственную динамику, переходя из светлого пространства в темное пространство, к которому больше всего притягивается наш взгляд.

Контраст форм и цветов

Контраст — настолько сильный метод коммуникации, что он используется в некоторых наиболее важных визуальных коммуникациях, таких как дорожные знаки.

Некоторые из самых знаковых логотипов являются одними из самых простых и контрастных. Точно так же, как контраст играет роль в дорожных знаках для передачи важных сообщений, контраст используется в логотипах с той же целью, чтобы запомниться.

Принципы дизайна, онлайн-обучение искусству дизайна и композиции

Принципы дизайна, онлайн-обучение искусству дизайна и композиции
МакАРТ | Услуги | Сувенирный магазин | Галерея Макарт | Приглашенные артисты | Художественные ресурсы

ПРИНЦИПЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ

Принципы дизайна достигаются за счет использования Элементы дизайна.Каждый принцип относится как к каждому элементу, так и к композиции в целом. принципы – единство, гармония, равновесие, ритм, контраст, доминирование, и градация.

Единство … Отголоски всех элементов, связанных.
Все вещи связаны и принадлежат целому. Отличительные единицы и элементы кажутся принадлежащими друг другу, так что каждый вносит свой вклад к функционированию целого. Работа завершена, когда нет элемент может быть изменен без ущерба для целого.

Гармония … Внутри каждой стихии и в целом.
Гармония может повлиять на эмоциональный отклик на композицию.

Баланс … С «весами» сегментов каждого элемента.
Равновесие сходных, противоположных или контрастирующих элементов, вместе создают единое целое. Формы баланса: Асимметричный Баланс и симметричный баланс.

Ритм … Разнообразие и повторение.
Разнообразие в дизайне всех элементов и принципов, наряду с регулярным повторением отдельных элементов или ударений, также внушение движения повторяющейся формой.

Контраст … Чередование.
Обеспечьте контраст внутри каждого элемента, т. е. светлого, темного; мягкий жесткий; теплое, прохладное и т. д.

Доминирование … Внутри каждого элемента. (Центр интересов и фокус)
Доминирование обеспечивает акцент. Центром интереса является область в произведении, к которому приковано внимание. Фокусная точка точка в центре интереса, которая бросается в глаза. Именно эту область и точку художник подчеркивает посредством использование элементов.

Градация … Моделирование, (3-D эффект), Переходы.
Используется при моделировании или создании трехмерного эффекта, а также в переходные эффекты. Градация деталей от переднего плана к заднему. (Перспектива Ариэль)

КОМПОЗИЦИЯ – это совокупность всех элементов, достигает единого целого. Но, увы, это всего лишь инструмент для создать форму и содержание. Содержание относится к человеческим эмоциям и интеллект и является конечным результатом причин для рисования.Дизайн — это средство для достижения этой цели.
См.: Типы композиций и простой Подход к хорошему дизайну.

АТРИБУТЫ определяются как качества, которые искусство или дизайн передает наблюдателю.
Эмоциональный Активный, пассивный
Эстетический … Реалистичный, Импрессионист, Абстракт, Декоративный
Пространственный Глубина, Плоская

 

http://www.makart.com/resources/artclass/principles.html
makART
Copyright © 1998 — 1999 makART — Все права защищены.

Индекс | Художественный класс | Вершина

Множественные контрасты в графическом дизайне

Так много контрастов

Вы редко будете использовать в своей работе только один контраст. Примером одиночного контраста может быть холст, левая сторона которого окрашена в белый цвет, а правая — в черный. Почти во всех ваших композициях вы будете использовать множественные контрасты, сознательно или подсознательно. Чем больше вы знаете о контрастах, которые вы используете, тем тщательнее вы сможете спланировать свой дизайн, чтобы максимизировать желаемый эффект.Итак, начнем с простой двухэлементной комбинации на контрасте. На картинке показаны форма и цвет, форма и текстура, типографика и линия. Вы, вероятно, можете думать и о других.

Вот три примера противопоставления двух элементов сразу.

Для формы и цвета мы противопоставляем красный круг зеленому треугольнику. Что касается формы и текстуры, у нас есть круглый пончик и куб. Пончик имеет гладкую металлическую текстуру, а куб имеет матовую матовую текстуру.Наконец, для типографики и линии мы противопоставляем два разных шрифта. При этом мы также создаем контраст линий между прямыми линиями в слове «типографика» и кривыми линиями в слове «линия». в композиции создает более интересный дизайн, чем использование только одного. Давайте немного усложним и пойдем на три. Вероятно, нам потребуется использовать больше объектов в дизайне.

На этом изображении мы противопоставляем три разных элемента.

Если внимательно посмотреть на картинку, то мы увидим контраст по форме между кругами и треугольниками. Мы также видим контраст цветов, но здесь используется больше двух цветов, как в предыдущем примере. Мы создаем небольшой контраст среди кругов красным и оранжевым чередующимися цветами. Точно так же чередуем зеленые и синие треугольники для легкого контраста.

Однако и красный, и зеленый, и оранжевый, и синий являются контрастными цветами , или цветами, расположенными непосредственно напротив друг друга на цветовом круге, которые обеспечивают максимальную контрастность при совместном использовании. Таким образом, круги и треугольники отделены друг от друга, создавая визуальный интерес, поскольку не используется один и тот же цвет в каждой форме.

Вы, вероятно, можете выделить нашу последнюю контрастную линию. Круги с закругленными краями следуют друг за другом по изогнутой линии, созданной их размещением.Благодаря своим прямым диагональным сторонам треугольники создают прямые диагональные линии благодаря своему расположению в композиции.

Выявление контрастов

Давайте проверим то, чему вы научились. Сколько различных видов контраста вы можете выделить на этом изображении с испанской фразой? Помните, что вы можете найти более контрастные, чем перечисленные.

Сколько контрастов вы можете выделить?

На этом изображении видны резкие цветовые контрасты.На черном фоне белые буквы и другие фигуры. Есть также красные и зеленые по углам с крошечными цветами. Красный и зеленый – контрастные цвета. Наконец, поскольку розовый — это всего лишь пастельная версия красного, мы снова видим контраст красного и зеленого цветов в более крупных цветах.

Существует также текстурный контраст между сплошным видом букв и изображений и текстурой фона, нанесенной мелом. Метки мелового ластика перемещаются по диагонали, тогда как все надписи и линии идут либо горизонтально, либо вертикально.Говоря о контрасте линий, у нас также есть различия в форме и направлении линий. Мы видим множество изогнутых линий по всей композиции, но мы также видим участки с идеально прямыми линиями.

Мы видим контрасты форм в органических формах цветов и геометрических фигурах, созданных границей и двумя линиями с идеальными кругами между ними. Наконец, у нас есть типографские контрасты между тремя разными строками текста, каждая из которых написана другим шрифтом и немного другим размером.

Краткий обзор урока

Как видите, даже композиция, которая на первый взгляд может показаться простой, может иметь множество контрастов. Если все сделано правильно, контрастирует с или визуальная разница между объектами в композиции выделяет соответствующие части таким образом, чтобы это не было слишком очевидным или раздражающим.

Вы можете создать контраст с любым из элементов графического дизайна , таких как линия, фигура, цвет, форма, текстура, пространство и типографика. Практически любой элемент дизайна можно использовать в сочетании с другими, например, контрастных цветов или цветов, расположенных прямо напротив друг друга на цветовом круге.Поскольку вы включаете больше контрастов в дизайн, вам следует избегать непреднамеренных контрастов, которые отвлекают внимание от основной темы вашей работы.

Визуальный и дизайнерский словарь

Визуальный и дизайнерский словарь

 

Форма : Форма, масса и объем вещей помимо их материалов.

Двумерный Форма : формы, имеющие 2 размера: высоту и ширину; плоская поверхность а рисунок или

картина — картина плоскостная.

Трехмерный Форма : Формы, имеющие 3 размера: высоту, ширину и глубину; формы в реальном пространстве

и в отношении иллюзии массы и объема на двумерный

Поверхность

.

 

Visual Elements : Основной визуальный словарь, с помощью которого все искусство и дизайн сделаны.

Строка : основной знак, используемый для описания краев форм.Линии может быть прямой, изогнутой, зубчатой,

сломан, или подразумевается.

 

Значение : относится к степени от светлого до темного – белый является самым светлым значение и черный самый темный. Срок,

освещение относится к степени ценности, создаваемой одним или несколькими конкретными источниками света. источник, такой как

солнце или лампа.

 

Цвет : явление света, создающее видимый спектр, помогающий нам отличить одну форму от

другой.Цвет имеет оттенок , значение , насыщенность и температура .

Оттенок : характерное качество цвета, которое отличает его от других, т. е. красного, синего и т. д.

Насыщенность : качество или степень цветового содержания или цветность от низкой интенсивности (нейтральная)

до высокой интенсивности.

Температура : кажущаяся степень тепла или холода в цвет.

 

Форма : относится к плоским, двумерным аспектам формы.

 

Масса/объем относится к трехмерным аспектам формы (реальный или иллюзорный). Масса обычно подразумевает

твердые формы и объем обычно подразумевают трехмерное пространство, как в номер.

Пространство : нематериальный элемент, с которым постоянно манипулируют художники. для достижения своих целей в

работа искусства.Пространство по самой своей природе подразумевает глубину

Отрицательный Пространство : Пространство, окружающее позитивную форму или форму; иногда называют наземным, пустым пространство, поле или пустота.

Положительное пространство : Форма формы, которая служит предметом в композиции. Отношения

между положительным и отрицательным пробел иногда называют фигурой/фоном,

цифра/поле, передний план/фон или сплошной/пустой.

Неоднозначное пространство : пространство, которое не является ни однозначно положительным, ни отрицательный, но это, кажется, несет

аспекта обоих и часто в зависимости от точки зрения зрителей.

Линейная перспектива : техника передачи иллюзии глубокого место на квартире, два-

размерная поверхность. Техника использует точные математические понятия и

основано на иллюзии того, что все параллельные горизонтальные края или линии форм, которые

, удаляясь от места зрителя, кажется, сходятся по диагонали к

.

одна и та же точка в пространстве.

Атмосферный Перспектива : техника для передавая иллюзию глубокого космоса на плоской, двух-

мерная поверхность с использованием различных контрастов значений, где самые низкие контрасты

создают самое глубокое пространство и самые высокие контрасты, самые мелкий.

Цветовое пространство : относится к иллюзии пространства, создаваемой цветовая температура и насыщенность.

 

Текстура : тактильные качества произведения искусства, которые могут быть либо фактической текстурой , созданной материалами, либо

способ художник работает с материалами или это может быть визуальный (иллюзионистский ) текстура, где художник использует

материалов имитировать или выглядеть как поверхность другого материала.

 

Время/движение : изображение времени в искусстве используется как в актуальные и иллюзионистские способы. Время может быть

изображается как движение или как остановившийся момент.

 

Принципы проектирования :

 

Принципы проектирования связаны с как визуальные элементы организованы в композиции. Композиция – это структура произведения искусства как отдельная от его предмета и стиля.

 

Формат : относится к форме внешних размеров композиции, включая ее ориентацию.

 

Unity : является наиболее важным принципом проектирования, т.к. это относится к тому, как художник или дизайнер дает нам понять, что

отдельный элементы принадлежат друг другу в единое целое.

 

Разновидность : относится к относительное разнообразие формы, масштаба, значения, цвета и текстуры в произведении искусства или дизайн.

 

Баланс : относится к визуальному «весу» композиция, которая является результатом симметричного,

асимметричный, или радиальное расположение визуальных элементов.

 

Повторение/ритм : относится к относительному повторению и/или вариации визуальных элементов, что часто приводит к

ритм, визуальный интерес и контроль над взглядом зрителя направление на протяжении

состав.

 

Масштаб/пропорция : относится к относительному масштабу или размеру одного форма по отношению к другой форме.

Контраст : относится к тому, как значение или освещение, цвет насыщенность и цветовая температура используются в контрасте

отношения для создания массы или пространства.

 

Направленные силы : относится к тому, как расположены визуальные элементы. управлять направлением взгляда зрителя.

 

Акцент/Подчинение : относится к тому, как визуальные элементы и дизайн принципы расположены в порядке

по создать область акцента или один или несколько фокусов в композиции.

 

Простота/сложность : относится к относительной сложности или простоте композиции.

 

Отношения к окружающей среде : окончательное рассмотрение принципов проектирования должно быть как произведение искусства

воспринимается по отношению к реальному пространству или окружающей среды, в которой он может быть неотъемлемой частью.

Композиция: ищите контрасты в цветах — продолжайте!

Один очень простой и эффективный способ подчеркнуть объект съемки — найти высококонтрастный фон. Вы можете противопоставить свой предмет фону не только визуально, но и с точки зрения его значения. Эти контрасты особенно сильны, когда изображение содержит два элемента, которые кажутся непохожими, но соединяются вместе, образуя удивительную композицию с мощным посланием.

Цветовой контраст

В наш век, полный цифровых цветных фотографий, самый простой способ придать изображению сильный контраст — использовать цвета.При поиске высококонтрастных цветов можно воспользоваться диаграммой основного цвета , где дополнительные цвета расположены напротив друг друга. Так, например, цвет, контрастирующий с красным, — небесно-голубой.

Базовая диаграмма основных и дополнительных цветов. Это отличный инструмент, когда вам нужны высококонтрастные цвета.

Например, на этом рисунке зеленые листья контрастируют с красными листьями:

Красный лист папоротника хорошо контрастирует с зелеными листьями.
Canon EOS 7D, EF 50/1,8 II, 1/50 с, f/3,2, ISO 400, фокус 50 мм (эквивалент 80 мм).Абстрактный объект (отражение желто-оранжевого здания) контрастирует с холодным оттенком капота автомобиля.
Panasonic Lumix DMC-LX 3, 1/125 с, f/4,5, ISO 80, фокус 12,8 мм (эквивалент 60 мм)

Один из очень впечатляющих видов контраста — это когда красочный объект стоит на монохромном фоне . Такой контраст относительно трудно найти, поэтому иногда для его достижения используется выборочное обесцвечивание в фоторедакторе.И на самом деле, вы даже можете найти такую ​​функцию в большинстве цифровых камер, продаваемых сегодня.

Но хотя выборочное обесцвечивание довольно популярно среди любителей, продвинутые фотографы его избегают. Эта техника была популярна в 1990-х годах, но сегодня она практически табу среди профессиональных фотографов. А вот красочный предмет, расположенный естественно, вживую, на монохромном фоне, действительно радует глаз. Собственно, поэтому серые фоны в студиях так универсальны.

Пример красочного объекта на монохромном фоне (тонировка сепия добавлена ​​на постобработке).
Panasonic Lumix DMC-LX 3, 1/40 с, f/2,4, ISO 80, фокус 7,9 мм (эквивалент 37 мм). Яркий цветовой контраст ржавых стальных труб и облупившейся бетонной стены создает интересную абстрактную композицию.
Panasonic Lumix DMC-LX 3, 1/8 с, f/2,8, ISO 400, фокус 12,8 мм (эквивалент 60 мм)

Тональный контраст

Но подождите, а что, если вы делаете монохромную (черно-белую) фотографию? Здесь все еще есть отличный контраст, и это тональный контраст.После того, как вы обесцветили цветную фотографию, ее разные цвета больше не контрастируют, но их оттенки по-прежнему контрастируют. Фотографы, работавшие с настоящей черно-белой пленкой, имели острую способность видеть мир в тонах и могли угадывать, какие объекты будут темными на финальном снимке, а какие — светлыми. Они изменили тональность вещей, которые сфотографировали, используя цветные фильтры, помещенные перед объективом.

В цифровую эру монохромные изображения, как это ни парадоксально, делать легче, чем когда-либо.Идеальный способ — снимать в RAW и использовать монохромный предварительный просмотр. Это дает вам полноцветное изображение, в то же время отображая его ненасыщенную версию на дисплее камеры. Позже вы можете применить различные цифровые цветовые фильтры к цветному файлу RAW, чтобы очень точно изменить тональность отдельных элементов изображения.

Тональный контраст на цветной фотографии. Эта фотография сильно недоэкспонирована, поэтому освещенные часы действительно выделяются на темном фоне.
Panasonic Lumix DMC-LX 3, 1/40 с, f/8, ISO 80, фокус 12.8 мм (эквивалент 60 мм) Графическая композиция, использующая тональный контраст — яркий объект на темном фоне.
Panasonic Lumix DMC-LX 3, 1/200 с, f/2,8, ISO 200, фокус 12,1 мм (эквивалент 57 мм)

Контрасты смысла

Фотографии, содержащие смысловые контрасты, очень популярны и часто могут быть забавными или заставить задуматься о неожиданных связях. Один из частых контрастов значений — это старое и новое. Его часто встретишь в любом городе с богатой историей). Вы также обнаружите, что он замаскирован под гладкий (чистый) и гладкий.побитый. Хорошим примером этого являются фэшн-фотографии красивых моделей и одежды в индустриальной среде. Некоторыми другими хорошими примерами смысловых контрастов являются цивилизация в дикой природе и элементы природы в городских районах.

Здесь я усилил смысловой контраст (статуи эпохи барокко смотрят на современное здание), преобразовав фотографию в черно-белую и применив выборочную окраску (теплые или холодные цвета).
Canon EOS 400D, EF 24-80/3,5-5,6 USM, 1/250 с, f/10, ISO 400, фокус 53 мм (85 мм экв.)Классический контраст старой и новой постройки. Таких примеров можно найти множество в любом городе с богатой историей.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85/3,5-5,6 IS USM, 1/20 с, f/11, ISO 100, фокус 15 мм (эквивалент 24 мм)

Контраст привлекает внимание

Фотографии, содержащие смысловые контрасты, более интересны для вашей аудитории, потому что эти контрасты заставляют их думать о фотографии. Эти фотографии могут содержать неожиданное сообщение или шутку. Тем временем тональные и цветовые контрасты делают изображения приятными для глаз.Эти три типа контраста не единственные, которые существуют, поэтому придумайте и используйте свои собственные типы контраста. Фотографии, содержащие контрастные формы, например, тоже интересны!

Глоссарий ключевых слов и понятий

Ниже приведен список важных слов , которые будут использоваться в курсе. Пожалуйста, вернитесь на эту страницу, если есть слово, которое вы не понимаете в письменные материалы или обсуждения в классе.

  • Абстракция  —  искусство и дизайн, основанные на нерепрезентативных формах
  • Аномалия  —  неправильная форма в конструкции, в которой существует регулярность
  • Асимметрия  —  свободное, гармоничное и сбалансированное расположение неравных элементов
  • Баланс  —  состояние равновесия; элементы в равной оппозиции или притяжении
  • Коллаж  —  композиция из найденных материалов
  • Композиция  —  расположение элементов дизайна
  • Контраст  —  разница между элементами дизайна в композиции
  • Криволинейная  —  форма, определяемая кривыми
  • Элемент дизайна  —  части композиции
  • Динамический  —  выражающий движение и энергию
  • Рисунок  —  доминирующая форма в композиции
  • Фигура/фон  —  соотношение между доминирующими формами и фоном в композиции
  • Фокус  —  место в композиции, привлекающее внимание
  • Форма  —  форма определенного размера и цвета
  • Геометрическая форма  —  форма или композиция, основанная на математических измерениях, обычно создаваемая с помощью механических инструментов или компьютеров
  • Фон  —  фон или нефигурные части композиции
  • Гармония  —  соответствие между элементами композиции
  • Иерархия  —  воспринимаемый порядок важности элементов в композиции на основе контраста
  • Среда/носители  —  материал или технология, используемые для создания произведения искусства или дизайна
  • Монтаж  —  сочетание нескольких отдельных и законченных композиций
  • Непредметный  —  нерепрезентативный, абстрактный, обычно геометрический состав
  • Органический  —  произвольной формы; напротив геометрического
  • Картинная плоскость  —  композиционное поле; пространство в кадре
  • Близость  —  относительное расстояние между элементами в композиции
  • Прямолинейная  —  форма, определяемая прямыми линиями
  • Ритм  —  ощущение движения, создаваемое повторением сходных черт
  • Символ  —  абстрактное изображение объекта, идеи или опыта
  • Симметрия  —  форма или композиция, основанная на отражении и равенстве
  • Единство  —  единство; целостность; гармония всех частей композиции
  • Вес  —  воспринимаемая легкость или тяжесть формы

Контраст формы

  • геометрический/органический
  • прямолинейный/криволинейный
  • симметричный/асимметричный
  • простой/сложный
  • абстрактный/репрезентативный

Контраст размера

Контраст направления

  • вертикально/горизонтально/диагонально

Контраст положения

  • верх/низ
  • высокий/низкий
  • левый/правый

Контраст пространства

  • активно/пусто
  • положительный/отрицательный
  • вперед/назад
  • ближний/дальний

Контраст веса

Контраст текстуры

  • тонкая/грубая
  • гладкая/шероховатая
  • четный/нечетный
  • матовый/глянцевый
  • Градация  —  переходы цветов по шагам или этапам
  • Гармония  —  соответствие между цветами; Иттен определяет цветовую гармонию как группы цветов, которые при смешивании дают сероватый нейтральный цвет, и ссылается на эти наборы. как цветные аккорды
  • Оттенок  —  идентичность цвета; в системе Color-aid оттенок относится к самой чистой версии цвета .
  • Относительность  —  изменение внешнего вида цвета в зависимости от его близости к другому цвету
  • Насыщенность  —  чистота цвета; иногда называется интенсивностью
  • Оттенок  —  смесь чистого цвета с черным, затемнение цвета
  • Температура  —  ощущение цвета как теплого или холодного
  • Оттенок  —  смесь чистого цвета с белым, осветляющая цвет
  • Прозрачность  —  способность видеть сквозь цветные материалы, такие как пленка, тонкая бумага, жидкости; иногда перекрываются, что приводит к смешению цветов
  • Иллюзия прозрачности  —  восприятие видения сквозь перекрывающиеся слои цвета, достигаемое путем комбинирования непрозрачных материалов
  • Значение  —  , как правило, относительная важность одного цвета по сравнению с другими цветами в непосредственной близости; в цветовой системе Манселла значение относится к светлоте цвета
  • Контраст оттенка  —  самый основной из всех цветовых контрастов, достигаемый путем объединения форм, состоящих из разных оттенков, в единую композицию
  • Контраст светлого и темного  —  разница между черным, белым и различными оттенками серого; также разница между светлыми и темными версиями цвета, достигаемая добавление белого или черного цвета или добавление цветового дополнения
  • Контраст насыщенности  —  разница между чистыми и разбавленными или интенсивными и тусклыми цветами, достигаемая за счет добавления серого или цветового дополнения
  • Дополнительный контраст  –  разница между цветами, противоположными на цветовом круге, иногда включая смеси цветов в диапазоне от узнаваемые вариации каждого исходного цвета до средних нейтральных смесей
  • Одновременный контраст  —  иллюзия множественных контрастов, возникающая одновременно с одним цветом при просмотре на фоне разных цветов; иллюзия остаточные изображения разного цвета на одном и том же сером фоне
  • Контраст температуры  —  разница между теплыми и холодными цветами и ощущениями, которые они вызывают; теплые цвета обычно варьируются от желтого до красного, а холодные цвета от зеленого до синего; однако вариации одного и того же оттенка можно описать как теплые или холодные
  • Контраст расширения  —  появление сходства или различия в композиции, основанное на пропорциональном количестве светлых и темных цветов; в сущности, небольшое количество ярких цветов будет уравновешено большим количеством темных цветов, в то время как равномерное количество светлых и темных цветов приведет к более сильной визуальной иерархии
.
Контраст формы в композиции: Секреты контраста в дизайне. Приемы, помогающие воздействовать на… | by Outcrowd

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх