Ритм в композиции примеры рисунков: Ритм и метр. Про ритм и метр в композиции (с… | by My Doodling Bar

Содержание

Композиция «на пальцах». Ритмы

Ритм — средство композиции. С помощью него можно передать движение, усилить впечатление, привлечь внимание, направить взгляд зрителя. Работы, в которых заложены и подчеркнуты ритмы, интересно рассматривать — они кажутся активными.

На курсе используем ритмы и рифмы в абстрактном и фигуративном рисунке. Разбираемся, как использовать ритмы для передачи пространства, движения и для организации листа. В общем, подходим к теме со всех сторон. Рисуем разными материалами с натуры, по фото и по представлению.

Заходим с разных сторон, — чтобы сработало для людей с любым складом восприятия:
двигаемся, слушаем музыку, хлопаем, рисуем без раздумий и опираемся на интуитивное чувство ритма; работаем с примерами визуальных ритмов из самых разных областей: природа, искусство, ремесла, кино и т.д; разбираем и анализируем работы художников. Выделяем и формулируем инструментарий, который будем намеренно использовать в своей работе; рисуем с натуры и по представлению по заданным темам-векторам. Отбираем, что рисовать, а что нет. Развиваем и обостряем находки.

Это продолжение онлайна «От схемы — к рисунку». Но если вы не были на нём — ничего. Просто начнете с ритмов.

Для участия необходимо
• Опыт рисования с натуры
• Хорошо, если есть опыт намеренной работы над композицией. Если вы работаете на разных форматах и задумываетесь о том, где именно в листе разместить изображение, какого оно должно быть размера и что войдет в кадр — этого достаточно.
• Приветствуется умение делать аппликацию. Если вы этого не умеете, участвовать можно. Мы дадим видео о том, как это все делать, для самостоятельного изучения.

Подходит тем, кто хочет:
– продвинуться в создании крепких композиций;
– интересуется вопросами передачи движения, пространства, управления взглядом зрителя;
– научиться закладывать ритмы в свою работу;
– отойти от срисовывания с натуры.

Темы
Композиция, ритм

Техники
Тушь, мягкие материалы, аппликация

Примерное время
Минимум — 4 часа в неделю
Рекомендованное время — 6 часов

Что развивается
• Умение видеть ритмы и закладывать их в свои композиции
• Опыт отбора удачных набросков и развития их до законченного графического листа
• Опыт рисования по представлению
• Рисование с задачей

Результат
– Личный сформулированный инструментарий — инструкции самому себе
– Десяток абстрактных композиций
– Несколько законченных графических листов с натуры
– Иллюстрация

Композиция. Ритм. — fontanka167 — LiveJournal

Продолжение.
Начало по порядку читать и смотреть тут:
1 тема: Равновесие
2 тема: Контраст
3 тема: Нюанс    

       Ритм.

      Ритм – это чередование, (повтор) каких-либо элементов, происходящих с определенной последовательностью. Точно так же, как контраст и нюанс, ритм присутствует в нашей окружающей жизни. Смена дня и ночи, смена времен года и т.д. и т.п. . Вот и любая композиция не обходится без ритма. Ритм бывает простой, четкий и понятный, бывает более сложный, а бывает просто вялый и неопределенный.

      Любая композиция состоит из разных элементов. В ней есть вертикальные и горизонтальные, а также и диагональные линии, по которым выстраиваются элементы. Ритм строится с помощью отдельных элементов и пауз между ними. Самый простой пример использования ритма – это, конечно же, орнамент. В нем очень четко чередуются одинаковые или похожие элементы.
      Кроме ритма отдельных элементов, можно говорить еще о ритме цвета. О чередовании светлого и темного.
Ясный и четкий ритм делает композицию выразительной, яркой, запоминающейся.
      
      Теперь небольшое пояснение. Когда мы рассуждаем здесь о композиции, мы подразумеваем композицию станковую (т.е. эскиз картины или графического листа, просто художественного рисунка). Но, все правила и приемы композиции верны и для других видов графического дизайна. В книжной или журнальной графике, в верстке и оформлении рекламного буклета, все эти понятия тоже существуют. При этом, конечно же, есть свои особенности в каждом виде художественного творчества.

      Задания по теме «ритм».
1).создать орнамент из простых элементов в полосе, круге, квадрате;
2).абстрактная композиция из геометрических элементов в два — три цвета;
3).увидеть и подчеркнуть ритм в пейзаже используя линию, форму, пятно. Цвет можно использовать по желанию.

      Не забываем, что теория без практики мертва. Для закрепления темы, задания полезно выполнять практически, посвятив им хотя бы совсем немного времени.  😉

      Продолжение следует.

Перспектива и композиция. Часть 2

Полезные советы, приёмы и вся правда о том, как эти штуки работают.

5. Основы композиции

Теперь, когда вы познакомились к перспективой с одной, двумя и тремя точками схода, пора научиться эффективно использовать то, что вы уже знаете. Какой прок в знании перспективы, если вы не знаете, что делает рисунок действительно выдающимся?

Знание того, как правильно скомпоновать сцену – важнейший навык, которым должен обладать каждый иллюстратор.

Прежде всего:

Любая композиция начинается с определения формата. Вы не можете построить композицию, сперва не определившись с размером, высотой и шириной вашего рисунка. В анимации и кино есть предопределенные размеры для композиции, известные как формат кадра. Вот список некоторых основных форматов, используемых в современном телевидении:

Формат кадра – это не предопределенный размер в пикселях. Это просто способ обеспечить определенный уровень стандартизации кадров. Популярное сегодня разрешение 16:9 — это 1920х1080 пикселей для телевидения с высокой чёткостью. Если вы выбираете для рисунка формат 16:9, это совсем не означает, что вы должны использовать то же самое разрешение в пикселях. Всё, что вам нужно – это соблюдать соотношение 16:9. Таким образом, вы можете рисовать рисунок, скажем, 7200х4050 пикселей. Несмотря на то, что он получится гораздо больше, соотношение 16:9 все ещё сохранится.

 

Использование стандартных форматов совсем не требуется, если вы создаёте иллюстрации для печати, а не работы для телепередач или кинофильмов. Однако о них важно знать, и с них всегда удобно начинать.

С этого момента и далее в части 2 этого урока я буду использовать соотношение 3:2 для примеров рисунков.

Поиск сильной композиции:

Помните три примера из первой главы первой части урока, которые показывали линию горизонта на разной высоте внутри картинной плоскости? Это композиция.

Мы можем найти и сравнить разные возможные варианты композиции для сцены, просто используя линии. В отличие от первой главы, эти линии не будут представлять линию горизонта. Вместо этого они будут представлять возможные композиционные элементы внутри сцены. Такие элементы, как фокусный центр и предполагаемые объекты. Давайте посмотрим на некоторые примеры разнообразных возможностей композиции:

Взгляните на эти три примера, взятые из главы 1. Если бы линия горизонта было областью, где сосредоточено наибольшее количество деталей и фокус в картине, первая и третья композиции работали бы лучше, чем вторая, из-за их асимметрии. Во втором примере картинная плоскость поделена ровно пополам. Верхняя часть равна нижней, поэтому её менее интересно рассматривать.

Теперь посмотрите на эти три примера. Две вертикальные линии в первом примере разделяют картину на три равных прямоугольника. Если бы вам предстояло нарисовать картину, вращающуюся вокруг этого композиционного принципа, в конце концов, у вас бы получилось нечто очень слабое. Сравните первую и вторую композицию. Мы приблизились к созданию более интересной работы, сдвинув две линии и таким образом сократив средний прямоугольник. Теперь здесь есть неравная секция, из которой получится отличный фокусный центр. Этот приём сработает хорошо в картине, где требуется намеренная симметрия. Однако для чего-то немного более динамичного взгляните на третью композицию. Сдвинув линии в сторону, мы изменяем изображение так, что все три прямоугольника становятся разного размера. Узкий прямоугольник в середине так и требует вашего внимания, в то время как большой квадрат, кажется, должен содержать нечто, что будет дополнять средний прямоугольник или противоречить ему для равновесия. Например, два прямоугольника слева могут быть наполнены деталями в качестве фокусного центра, а большой квадрат справа может содержать нечто большое и менее важное для контраста.

Суть хорошей композиции в том, что она привлекает взгляд. Когда вы создаете композицию, одинаковую в любой части пространства, в ней нет доминирующего фокусного центра, и картина выглядит очень непривлекательно. Когда вы смотрите на пример вверху, всё в нём одинаково со всех сторон. В нём нет ничего динамичного и привлекательного, что могло бы вас захватить. Чтобы заставить такую композицию работать, требуется особая причина и отличное исполнение. На примере справа элементы движутся в разные стороны, и ваш глаз цепляется за особую зону, где пересекается большинство линий. Эта область вашей композиции и будет фокусным центром, областью наивысшего интереса.

Вот три примера прошлых композиционных набросков некоторых рисунков, что я сделал. Мне нравится добавлять глубины в свои композиционные наброски, поэтому я позволяю одним линиям пересекать другие или менять направление, когда они сталкиваются с другими линиями. В первом рисунке я использую много негативного пространства, окружающего детализированный центр, где сидит человек. Во втором рисунке я использую ряд вертикальных и горизонтальных линий для участков, которые подразумеваются более детализированными, чем более другие. Я также использую непрерывные закрашенные секции, чтобы намекнуть на некоторую глубину или выразительность. В третьем рисунке я использую набросок больше в качестве руководства для нахождения перспективы сцены и определения фокусного центра.

Вот ещё несколько примеров композиции просто с использованием вертикальных, горизонтальных и диагональных линий.

Теории композиционного проектирования:

Теории композиционного проектирования – это идеи по компоновке и техническому подходу к вашему рисунку. Это вещи, которые следует тщательно обдумать. Эти теории могут помочь вам в создании руководства, которое поможет вам получить в итоге сильный и выразительный рисунок.

Вам следует принять во внимание следующее:

Яркость:

Яркость – это тональная структура вашей картины. Яркость можно рассматривать как свет и тень, нежели цвет чего-либо. В картине, содержащей полную гамму яркости, тона постепенно переходят от белого к чёрному. Яркость – это один из сильнейших элементов, который поможет вам привлечь внимание зрителя к определённым деталям вашей картины в зависимости от того, как вы распределите свет и тень.

Контраст:

В то время как яркость относится к тону или к ряду тонов, контраст – это то, как эти тона используются. Контраст – это прямое соотношение одного тона к другому. Области высокого контраста имеют наибольшие различия в тонах, от яркого к тёмному с небольшими переходами. Области низкого контраста имеют меньшие изменения яркости от тона к тону. Ночная сцена без источников света – это изображение с низким контрастом, потому что объекты переходят только от тёмного к чуть более светлому.

Контраст отлично захватывает внимание. Взгляд привлекают области высокого контраста. Обычно области наивысшего контраста должны быть самыми важными в картине, в то время как области с низким контрастом отступают на второй план.

Цвет:

Вслед за яркостью и контрастностью идет цвет. Требуется навык, чтобы правильно использовать цвет в композиции, поскольку здесь нужны знания в теории цвета, что может само по себе занять целый урок. Даже прекрасный рисунок с хорошим распределением света и тени можно полностью испортить неудачным выбором цвета. Некоторые цвета привлекают больше внимания, чем другие, и расположение этих цветов может сильно повлиять на фокусный центр вашей картины.

 

Эти цвета интересно контрастируют между собой. Голубой отступает на второй план, в то время как красный цвет выходит вперёд. Когда вы смотрите на пример, красная полоса кажется ближе к вам, чем голубой фон. Поэтому вы должны приберечь красный цвет для чего-то, что к чему вы действительно хотите привлечь внимание.

 

Привлечь внимание можно и введением цвета, который нигде больше не встречается. Представьте картину в жёлтых оттенках, и вдруг нечто такого яркого пурпурного цвета. Держу пари, ваш взгляд немедленно упадёт на этот предмет. Этот приём лучше всего работает с цветами, комплементарными к остальной сцене.

Баланс:

Баланс – это распределение. Это может быть распределение чего угодно, от яркости и контрастности тонов, цвета до объектов внутри сцены. Баланс может быть как симметрией, так и асимметрией. Например, если левая часть вашей картины занята множеством деталей, вы можете уравновесить её, упростив правую часть. Вы можете нарисовать нечто очень светлое по краям картины и нечто тёмное в центре. Вы можете нарисовать большой объект с низкой контрастностью и меньший объект с высокой контрастностью на расстоянии, чтобы придать ему не меньшую важность, чем большому объекту. Это будет уравновешивать вашу картину.

 

В этом примере множество деталей и яркость правой стороны изображения уравновешены относительно пустой и тёмной областью слева. Этот баланс удерживает ваш взгляд на взаимодействии персонажей вместо слишком длительного блуждания по области, которая ничего не значит. Если бы левая сторона была бы такой же загруженной, как и правая, значимость правой стороны была бы потеряна. Спросите себя, как в этом примере использован цвет, чтобы привлечь еще больше вашего внимания? А что насчет контраста? Как здесь использован он?

Ритм, повторение и плотность:

Иногда в картине один элемент может повторяться множество раз, чтобы разбить пространство композиции и провести взгляд зрителя более интересным способом. Ритм вашей картины – это то, как быстро взгляд путешествует по сцене. Если в сцене присутствуют области с редкими и разбросанными деталями или их отсутствием, взгляд скользит по ним без задержки. Этот эффект может быть желателен. Также вы можете разместить объекты более плотно по линии движения взгляда, и зритель остановится на них, чтобы лучше их изучить прежде, чем двинуться дальше. Пронаблюдайте, как это работает:

 

Проследите взглядом по этой линии. Взгляд скользнул по ней довольно быстро, правда? На линии между двумя точками нет препятствий, поэтому ваш взгляд двигается вдоль неё до другого конца без задержки.

 

Проследите взглядом по этой линии. Ваш взгляд все так же не задержался, не так ли? Хотя на линии и есть дополнительные точки, которые мешают вашему взгляду, вы бегло просматриваете их, потому что они находятся на равном расстоянии друг от друга. Этот эффект может быть полезным и желательным.

 

Проследите взглядом по этой линии. Ваш взгляд поймала плотная группа точек, не так ли? Для вашего глаза она визуально отличается настолько, чтобы остановиться и изучить расположение точек относительно друг друга. Подобная группировка объектов поможет вам замедлить взгляд зрителя.

 

Проследите взглядом по этой линии. Держу пари, на секунду вы остановились на вон той большой чёрной точке ближе к концу. После ваш взгляд снова вернулся к ней, так? Эта точка – нечто вроде фокусного центра, не так ли?

Интересно, как работает ваш мозг, а?

Масштаб

Масштаб может быстро повлиять на впечатление от сцены. Масштаб – это конечно изменение размеров объектов или физически, или оптически, чтобы показать соотношение размеров одного к другому. Физические изменения масштаба относятся к рисованию чего-либо в действительном размере. Представьте Годзиллу, разрушающего Токио, или человека, стоящего в чаще огромного леса. Годзилла огромен по сравнению со зданиями, он физически огромен. В лесу деревья возвышаются над человеком. В картине вы захотите показать, что эти деревья гораздо выше, чем он сам. Оптические изменения масштаба относятся к особому размещению камеры для того, чтобы показать соотношения размеров двух объектов. Рассмотрите следующий пример художника Уильяма Гиббонса (ID на Deviantart: ashwara).

 

В этом примере у нас создается впечатление, что существо, держащее девушку в руке, невообразимо огромного размера. Во-первых, нам кажется, что оно огромно, благодаря соотношению размеров девушки и его руки. Во-вторых, мы получаем ещё больший обзор его размера благодаря размещению камеры. Камера находится позади девушки и направлена вверх, таким образом, помещая девушку ближе к композиционно интересной части тела существа (его голове). У нас всё же создается впечатление, что под картиной существует ещё и целая нижняя часть этого существа, которую мы не видим, вдобавок к огромной разнице в размере, которая уже присутствует на картине.

Представьте эту же самую сцену с другого ракурса, например, сбоку и с дальнего расстояния или сверху вниз. Другие ракурсы, возможно, и сработали бы в этом рисунке, но конечный результат, скорее всего, не выглядел бы так привлекательно и динамично, как данный.

Следует думать о ракурсе камеры как о средстве рассказать историю. Если персонаж стоит перед огромным существом, камера должна размещаться позади персонажа и давать обзор существа. Если вы поместите камеру сбоку существа, смотрящего вниз на персонажа, восприятие может измениться, и главным персонажем картины станет существо, а не человек.

 

В этом примере, что я нарисовал, мы наблюдаем динамику благодаря большому действию, противопоставленному маленькому источнику или причине.

Маленький человек вызывает большой взрыв. Мы знаем, что это сделал именно он благодаря языку его тела. Его поза предполагает, что он либо вызвал его, либо наслаждается взрывом воды.

Масштабом можно пользоваться разными способами. Играйте с ним!

Позиция, иерархия:

Позиция создает взаимоотношения. Вы можете сделать преобладающими некоторые предметы в сцене, основываясь на их расположении относительно других. Например, помещение одного персонажа выше в композиции по сравнению с другим персонажем, находящимся ниже, автоматически придает первому больше влияния. Этот персонаж будет обладать превосходством, так сказать. Использованное эффективно, расположение объектов может помочь привлечь внимание. Если вы поместите нечто вертикальное среди объектов, расположенных горизонтально, вертикальный объект разобьёт последовательность горизонтальных и немедленно будет выделяться. Этот метод наиболее типичен тогда, когда персонаж в сцене – единственный, кто пересекает линию горизонта. Этот персонаж немедленно выступает вперёд как наиболее важный. Один из классических американских иллюстраторов, Ньюэлл Конверс Уайет, понимавший важность позиции больше многих других, может дать нам прекрасный пример:

 

 

Как мы видим, в картине «Ещё один шаг» Уайет уделил очень пристальное внимание расположению двух мужчин в этой сцене.

Заметьте, как линия горизонта разделила пространство между ними. Мужчина в чёрном полностью над линией горизонта и, кажется, имеет преимущество. Мачта, на которой он сидит, разбивает линию горизонта и приводит ваш взгляд прямо к нему. Верёвочные снасти тянутся от него и приводят вас прямо к мужчине в белом внизу.

Эта картина также демонстрирует особое внимание к цвету, контрасту и балансу. Мужчина в чёрном более контрастен, так как он чёрного цвета на фоне светлого неба. Это привлекает ваш взгляд к нему. Однако мужчина в чёрном уравновешен мужчиной в белом с ярко-красным кушаком. Это привлекает ваше внимание к нему, и ощущение, что эти два мужчины – враги, только усиливается.

Правило третей

Правило третей преимущественно используется в фотографии, однако также распространяется и на иллюстрацию и телепостановки. Эта техника быстро найдёт лучшее расположение для фокусного центра вашей картины. Она очень похожа на примеры построения композиции в главе 5 в начале этого урока. Правило третей – простое руководство, которое вы всегда должны держать в уме, начиная любую новую композицию.

 

По правилу третей изображение делится на 9 прямоугольников равного размера, каждый из которых имеет такое же соотношение сторон, как и целое изображение. Каждая линия отделяет ровно 1/3 размера целого изображения. Это означает, что с каким форматом вы бы ни работали, к нему всегда можно применить правило третей.

По правилу третей линии – лучшие области для разделения пространства, а места пересечения линий – лучшее местоположение для фокусного центра и главных частей вашей картины. Примените правило третей на любую профессиональную фотографию или иллюстрацию, и скорее всего вы увидите, что изображение почти совпадает с сеткой.

 

Посмотрите, как в этом кадре из комикса, который я нарисовал, пространство разделено с применением правила третей. Персонаж точно совпадает с первой линией и является фокусным центром. Также вы можете заметить три главных изменения в сцене внутри трёх вертикальных полос. Первая полоса содержит тёмную стену. Средняя полоса содержит область с множеством деталей и высоким контрастом и линии, удаляющиеся к девушке. Третья полоса содержит открытое пространство с низким контрастом для баланса и создания окружения. Таким образом, рисунок совпадает с сеткой, и это неслучайно.

Фокусный центр:

Яркость, контрастность, цвет, баланс, плотность, масштаб, позиция и правило третей. Теперь, когда у вас есть понимание этих вещей, вы можете применить их для того, чтобы выделить фокусный центр вашей картины. Фокусный центр должен быть самой важной частью картины и быть подчеркнут настолько, чтобы зритель не смог не заметить его.

 

В примере, что я нарисовал, фокусный центр – красный шарик, который несет персонаж на мосту. Почему именно он – фокусный центр?

Во-первых, перспектива сцены удаляется ТОЧНО к шарику. Шарик помещён точно внутри самой светлой части всего изображения. Цвета достаточно, чтобы вы обратили на него внимание. Наконец, он совпадает с правилом третей.

Спросите себя, как здесь использован баланс и ритм, чтобы помочь взгляду двигаться по изображению?

Возможно нарисовать картину с непреднамеренным или множеством фокусных центров, или вовсе без фокусного центра. Каждый видит вещи по-разному, и ваше восприятие картины может быть лучше или хуже по сравнению с другим человеком. Самое главное – вы должны рисовать картину такой, какой она, по вашему мнению, будет выглядеть лучше.

6. О чём следует задуматься

Создание содержательной композиции:

Когда вы разрабатываете композицию для сцены, фона, да чего угодно, у вас должны быть причины расположить объекты именно так, а не иначе. Иногда действительно важно тщательно спланировать рисунок. Это может превратить «так себе» рисунок в «это крутейшая вещь, что я когда-либо видел».

Когда вам на ум приходит идея особенного рисунка, потратьте немного времени на мозговой штурм. Немедленно бросаясь рисовать, вы лишь стремитесь поскорее закончить рисунок – вместо того, чтобы пытаться действительно творить. Без критичного обдумывания того, что же должно содержаться в сцене или как должны быть скомпонованы объекты, деталей, которые «сделают» картину, замысел, скорее всего, будет потерян. Точно подобранные детали добавят правдоподобности в рисунок.

Рассмотрите процесс создания рисунка аллеи на глухой окраине города:

Вещи/Объекты (Что?)

Мне пришлось поразмыслить, что же должно присутствовать на этой сцене. Поэтому я составил список ключевых вещей, которые я хочу включить в рисунок.

Человек

Трубы

Трубопровод

Грязь/отбросы

Воздушные кондиционеры

Решетки

Вентиляторы

Стены

Провода/электропроводка

Ворота охраны

Двери без окон

Пожарные лестницы

Растения

Мусор

Велосипед

Знаки

Чувства/эмоции (Какой?)

Затем я задумался над тем, как должна ощущаться эта сцена. Это поможет мне определиться с освещением и яркостью и контрастностью.

Одинокий/отдаленный

Тёплый

Влажный/сырой

Ощущение безопасности

Неопрятный

День/яркий свет

Низкий достаток

Обыденный, скромный

Узкий

Почему-то оптимистичный

Теория (Почему?)

Теперь я могу подумать над теорией композиции и какую роль сыграет каждый её элемент:

Перспектива с одной точкой схода: Рисунок будет выглядеть лучше всего в перспективе с одной точкой схода, привлекающей внимание зрителя вглубь аллеи к фокусному центру.

Ритм и плотность: Этому рисунку необходимо множество деталей и объектов, наваленных или наложенных друг на друга. Это поможет придать ощущение неопрятности и обыденной небогатой жизни.

Цвет: Насыщенные цвета будут играть ключевую роль в придании рисунку оптимистической нотки.

Яркость и контрастность: Яркие солнечные лучи, пробивающиеся на аллею, будут резко контрастировать с густыми тенями. Высокий контраст солнечного света создаст ощущение безопасности, менее подозрительно затененной и оттого опасной. Некоторые тёмные тени, которые должны быть светлее, будут подразумевать грязь, мусор и запущенность.

Фокусный центр: Перспектива сцены устроена таким образом, что линии сцены указывают на девушку, стоящую на аллее. Девушка стоит в тени перед ярко освещенной стеной, благодаря чему она оказывается в области высокого контраста и ярких цветов. Это и делает её фокусным центром.

Баланс: По сторонам аллеи находятся стены с одинаково плотной детализацией. Да, они будут контрастировать по интенсивности освещения и оттенку цветов (зелёный и желтый против пурпурного и синего).

Благодаря подобному планированию ваш конечный результат будет выглядеть сильнее. Чем больше вы будете обдумывать создание рисунка таким образом, тем меньше на деле вам действительно придется это делать, так как больше идей будет сразу приходить вам в голову. Подобно тому, как мастер перспективы может безупречно прикидывать её на глаз, композиция – это нечто, что мастер может использовать чисто интуитивно. Композиция – это то, что в чём вам придется практиковаться наряду с другими аспектами рисования. Чем больше вы ей занимаетесь, тем лучше её осваиваете.

Даже в этом случае, вот несколько ошибок, которых вам следует опасаться, компонуя сцену…

Касательные вам не друзья:

Слышали раньше о касательных в рисовании?

Касательная – это тот случай, когда один объект находится так близко к соседнему, что их линии сливаются и путаются. Касательные заставляют два отдельных объекта выглядеть как один. Касательные разрушают ощущение глубины в рисунке. Касательные привлекают к себе много ненужного внимания.

 

Видите эту ужасную касательную в примере, что я нарисовал?

Два ребра этих объектов соприкасаются, из-за чего кажется, что они одной высоты. Хотя объект слева и ниже и отодвинут назад по сравнению с объектом справа, они выглядят прикреплёнными друг к другу. Этот недостаток можно легко исправить, лишь изменив высоту одного и объектов или сдвинув угол камеры так, чтобы линии не касались друг друга ненужным образом.

 

Вот так, видите?

Слегка изменив правый объект, я избавился от касательных и восстановил соотношение размера и положения двух объектов. Объект справа теперь кажется заметно выше и отстоит от объекта слева.

 

Касательные встречаются и тогда, когда грани объектов находятся слишком близко к краям рисунка. Вы ведь хотите, чтобы элементы вашего рисунка были хорошо очерчены.

 

Плохо! Посмотрите, как углы рисунка соприкасаются с краем картины! Не давайте подобному случиться.

 

Лучше. Просто добавив в рисунок немного свободного места, я устранил касательные, и теперь наш рисунок гораздо лучше оформлен.

 

Ваша лучшая защита против касательных – постоянный их поиск и избегание или устранение, если они уже получились.

Помните, только вы можете предотвратить соприкосновение линий!

Убейте своих любимчиков:

«Убейте своих любимчиков» — фраза, придуманная иллюстратором Яном МакКейгом.

Представьте, на картине вы нарисовали что-то, что выглядит вполне неплохо. Вам нравится, как это выглядит, и вам хочется это оставить. Однако, всякий раз, когда вы делаете шаг назад и окидываете взглядом картину целиком, та самая часть, которая вам так нравится, не сочетается со всем остальным. Что-то не так. Вы можете или оставить эту часть и просто сказать, вот самое лучшее, что вы «смогли» сделать, или вы можете стереть её и попробовать снова. Если вы действительно хотите нарисовать лучшую картину, на которую только способны, вы возьмёте ластик и избавитесь от этой части, неважно, как сильно она вам бы ни нравилась. Отсюда и фраза «убить своих любимчиков». Всё к лучшему.

Когда дело доходит до создания самой лучшей работы, на которую вы только способны, вы не можете позволить себе лениться. Никогда не следует оставлять что-то, что губит вашу картину, просто потому, что вам неохота это перерисовывать. Вы будете всего лишь выдавать одну посредственную работу за другой. Вместо того, если вам действительно не хочется перерисовывать часть, которую нужно исправить, самое лучшее, что можно сделать – это стереть её и отвлечься на некоторое время. Возвращайтесь через несколько часов, завтра или через несколько дней. Когда вы вновь взглянете на картину, часть, которую надо исправить, будет пустой, а вы со свежими силами усядетесь за новую попытку.

Если вас не поджимает дедлайн через несколько часов, не торопите работу просто потому, что можете. Иногда вы хотите поскорее закончить, и если вы делаете это намеренно, это хорошо. Но если вам хочется создать высококлассную работу для себя или собственного проекта, не торопитесь и работайте в своём ритме. Попросите отзывов у друзей. Исправляйте то, что нужно исправить, и не упрямьтесь только потому, что как вам кажется, эта часть смотрелась хорошо.

Разделите композицию на планы:

Обычно на картине присутствует передний план, средний план и задний план. Не во всякой картине будет передний и задний планы, но каждой картине требуется средний план.

 

В сцене, что я нарисовал, ярко выражены передний, средний и задний планы.

Средний план обычно стоит приберечь для основного места действия в вашей работе – здесь будет главный герой или ключевой объект. Однако, не путайте средний план и фокусный центр. Фокусный центр может находиться где угодно на картине, не только на среднем плане. В примере выше, заметьте, как очевиден средний план благодаря интерьеру вагона поезда. Всё за стеной становится задним планом.

Обычно задний план содержит окружение – детали местности, где находятся ваши главные персонажи или предметы. Задний план раскрывает зрителю таинственную реальность вашей работы. Использование глубины пространства вашей сцены очень полезно для создания динамичной сцены. В динамичных композициях, как правило, присутствуют предметы, которые, кажется, как бы движутся с заднего на средний и передний планы.

Передний план сцены обычно содержит дополнительные детали, которые помогают зрителю погрузиться в картину. Обычно детали на переднем плане не так важны, как на среднем, но композиция может стать гораздо сильнее, если элементы переднего плана приняты во внимание. Если мы взглянем на пример выше, поручень и перегородка ближе к нам помогают представить размер вагона. Если мы уберем передний план…

 

Это ранняя незаконченная версия рисунка до добавления переднего плана.

…наше местоположение внутри вагона сильно изменилось. Пропало впечатление, что мы стоим у противоположной стены вагона, глядя на выходящую девушку. Теперь кажется, что мы стоим в центре широкой комнаты, а не в вагоне поезда.

Передний план может сыграть ещё одну интересную роль, разделяя вас, зрителя и действие/предмет сцены. Передний план может создать препятствия на пути зрителя или даже предоставить ему укрытие, тем самым создавая иллюзию подглядывания. И наоборот, картина без переднего плана или подобных препятствий как бы приглашает зрителя заглянуть в мир, изображенный на ней.

 

В примере выше передний план не преграждает нам путь в сцену. Однако, у нас создается впечатление, будто нам не стоит врываться в неё в ритме вальса. Элементы переднего плана расположены так, что ограждают пространство, как будто это чья-то частная собственность. Если бы на переднем плане не было столба, растений и стены, пространство выглядело бы более открытым, публичным и доступным для нас.

Какие планы выбрать для композиции, решать вам. Вы можете создавать громадные картины с глубоким задним планом, эпичным средним и передним планом, упирающимся прямо в камеру. Также вы можете создавать композиции, от которых будет исходить ощущение клаустрофобии, с деталями, скученными только на переднем плане. Вам решать, какой подход выбрать. Только серьёзно всё обдумайте – особенно если вас не покидает ощущение, что «чего-то не хватает…»

Наклонные углы:

Наклонные углы – это техника в композиции, использующаяся для придания сцене ощущения неустойчивости или «неправильности». Камера наклонена так, что линия горизонта не параллельна нижнему краю картины. От этого зрителя не покидает ощущение неустойчивости и ненадёжности.

 

Взгляните на мой рисунок футуристического ломбарда. Я использовал наклонный угол, чтобы придать ему ощущение неустойчивости или некой опасности. Если бы я не использовал наклонный угол, осталось бы впечатление от рисунка тем же самым, что и сейчас?

Вероятнее всего нет.

Тем не менее, наклонные углы не всегда придают ощущение ненадёжности. В зависимости от темы картины, наклон камеры может придать сцене большую динамичность и привлекательность, особенно в сценах, подразумевающих множество действия или скорость. Однако я рекомендую использовать наклонные углы только когда это необходимо. Этот приём может быстро примелькаться, если будет часто встречаться в вашей галерее.

Заключение:

Вот и подошла к концу вторая часть этого урока. Теперь вы знаете все необходимое для того, чтобы создавать композиционно сильные картины. Надеюсь, этот урок бы вам полезен, и спасибо за прочтение части 2!

Ритм

средства гармонизации композиции

Действительно, разве можно отрицать, что многие процессы жизнедеятельности человека протекают циклично? Человек ощущает ритмы сердца, дыхания, ритмично двигается при ходьбе, беге, танце. Любая трудовая деятельность связана с ритмичными движениями, то есть с повторами. Важнейшие признаки ритма — это повторяемость явлений, элементов или форм, закономерность их чередования. «Ритм» буквально означает «такт, мерность» (от греческого «рафмос»).

День, ночь, день, ночь… Зима, весна, лето, осень, зима, весна, лето, осень, зима… Одно время года сменяется другим, затем все повторяется вновь и вновь. Детство, отрочество, юность, зрелость, старость. Временной ритм связан с качественными изменениями в человеке, его физическим состоянием, а также с повышением духовного и умственного уровня. Любая личность находится в системе развития всего человечества, живущего на Земле, а Земля в свою очередь является частью Вселенной, которая также имеет свое развитие и движение, то есть определенный ритм. Физиологи и психологи установили, что человек реагирует не только на свои собственные ритмы, но и способен усваивать ритмы, идущие извне. При этом организм как бы настраивается на внешний источник ритма и адаптируется к нему. Процесс усвоения ритма довольно сложен, он протекает как на уровне врожденных безусловных рефлексов, так и условных, приобретаемых человеком на протяжении всей жизни. Современные научные исследования доказывают, что ритм признается раздражителем, формирующим эстетические чувства.

Наверное, поэтому и в примитивном искусстве встречаются композиции, в основе которых лежит ритм.

Расписывал ли художник керамику, резал ли деревянные изделия, шил ли иглой, стучал ли по наковальне — в основе всех этих процессов лежит «метр». Удар — время, удар — время… Элемент

—пауза, элемент — пауза. Если ритм — это обязательно изменение или, можно сказать, движение, то повторение без изменения

—«метр». Метричность — это равномерность в движении типа механического. Если развитие ритма в композиции имеет пределы, то метрическая композиция может повторяться бесконечно. Ярким примером метрического ряда служит орнамент. Различные волно-

В. Вазарелли. Композиция. 1968

Scan by Ne Quid Nimis

— 65 —

средства гармонизации композиции

Набивная доска. Конец XVII в.

образные и прямые линии, крестики, ромбики, кружочки и т. д. — все это определенная информация, которая выстраивается в полосе, на плоскости или на объеме, рождая тем самым орнаменты, смысл которых нам теперь по большей части не ясен. Но они до сих пор привлекают своей неповторимой декоративностью. Метрические композиции широко используются в декоративноприкладном искусстве. Это связано не только с потребностью человека окружать себя предметами, которые создают определенный психологический климат, но и с технологией изготовления того или иного произведения. Возьмем, к примеру, процесс нанесения рисунка на ткань. Исстари такие ткани назывались набивными, или «набойками». На деревянной доске вырезался рельеф или набивались гвоздики, затем наносилась краска и путем накладывания доски на ткань отпечатывался рисунок. Такая доска и является метром: то есть один раз отпечатали, затем вновь нанесли краску и опять повторили наложение на ткань рядом, ниже и так далее. Рисунок задумывался таким образом, чтобы как можно меньше были заметны линии стыков. Конечно, сейчас технология изготовления ткани, обоев, оберточной бумаги существенно изменилась. Но тем не менее, создавая композиции, в основе которых лежит метр, необходимо продумывать пластические связи одного метра со следующим. Такого вида метрические композиции называют еще раппортом, или раппортными композициями. В основном они применяются для создания рисунка на тканях. Различают три вида таких композиций: сетчатый, полосообразный и клетчатый. Обычно в композициях на тканях используются растительные, животные и геометрические мотивы. Для метрических композиций характерна статика. Статика — это состояние покоя, равновесия. Лучше всего это состояние реализуется с помощью симметричных геометрических мотивов. Метрическая композиция строится на строгом отсчете времени и пространства.

В отличие от метра ритм придает композиции динамизм и порождает движение с более сложной характеристикой. Динамика ритма обусловливается закономерным чередованием однородных элементов и пространства. В искусстве ритм понимается как синтез количества и качества в выражении художественной формы. Для зрителя, воспринимающего произведение искусства, су-

Scan by Ne Quid Nimis

— 66 —

средства гармонизации композиции

ществует два типа ритма: активно-динамический и пассивно-ди-

 

намический. К первому относятся звуковые (музыкальные), тан-

 

цевальные, световые и другие ритмы, то есть ритмы, которые

 

появляются и исчезают в определенных временных рамках. Ко

 

второму (пассивному) типу относятся ритмы в архитектуре, жи-

 

вописи, скульптуре, графике, где пластические формы находятся

 

постоянно и ощущение ритма возникает из соотношения реаль-

 

но существующих элементов. Воздействие на зрителя активно-

 

динамического ритма во многом зависит от продолжительности

 

его восприятия. В пассивно-динамическом ритме главным ста-

 

новится характер каждого элемента, его пространственное по-

 

ложение, выразительность композиционных фраз.

 

Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна законо-

 

мерность (форма, цвет, фактура или расстояние между элемента-

 

ми), и сложным, когда изменения происходят сразу по несколь-

 

ким параметрам. Например, меняется конфигурация формы и

Печь в усадьбе Абрамцево. Конец XIX в

происходит насыщение по цвету, или изменяется расстояние

между элементами и одновременно уменьшается форма, которая

 

также изменяет свою фактурную характеристику. Ритм не толь-

 

ко обогащает композиции, но и помогает их организовать. Без

 

ритма трудно обойтись как в плоскостной композиции, так и в

 

объемной, пространственной. Ритм может выражаться с помо-

 

щью всех изобразительных средств: существуют ритмы форм

 

(точки, пинии, пятна и их сочетания), ритмы цвета (ахроматиче-

 

ские и хроматические), ритмы, выраженные фактурой. В одной

 

композиции может оказаться большое количество композици-

 

онных фраз, построенных на ритме и развивающихся относи-

 

тельно друг друга параллельно, пересекаясь или даже двигаясь в

 

противоположном направлении. За счет ритмического построе-

 

ния активно организуется центр плоскости или объема, а в объ-

 

емно-пространственном решении выявляется доминанта. Коли-

 

чественные или качественные изменения могут происходить

 

весьма своеобразно: со своим интервалом в каждой композици-

 

онной фразе, с изменением изобразительных средств. Знание

 

закономерностей ритмического построения во многом решает

 

проблемы создания композиций любого вида, их единства и со-

 

подчинения, равновесия как целого произведения, так и его час-

 

тей.

 

Scan by Ne Quid Nimis

— 67 —

средства гармонизации композиции

В. Вазарелли. Композиция. 1964

Scan by Ne Quid Nimis

Вполне возможно использование в композициях сочетания метра и ритма. Метрическое повторение ритмических рядов помогает создавать весьма оригинальные произведения. Казалось бы, используя одно и то же средство, нельзя добиться такого большого разнообразия решений. Но, например, художник В. Вазарелли всем своим творчеством доказывает обратное. Каждая его работа своеобразна и неповторима.

Говоря о таком средстве, как ритм, помогающем создавать композиции в соответствии с законами гармонии, необходимо отметить его активное применение не только в изобразительном искусстве, но

ив других видах творческой деятельности. Так, музыкальные произведения вообще не могут существовать без ритма. В архитектуре, кино, театре, литературе ритм использовали

ииспользуют как средство для создания произведений независимо от времени, места и художественного образа.

 

6.

упражнение 4

1-5. упражнение 2

7.

упражнение 5

— 68 —

средства гармонизации композиции

Целью этих упражнений является определение соотношений мотива и интервала между ними, количества рисунка и фона, превращение композиции в единый узор. Решение таких задач способствует развитию творческого воображения и чувства пластики. Возможна отработка этих упражнений на компьютере.

Упражнение 1

Создайте метрический ряд (из 5-6 повторов), используя сначала геометрические мотивы, а затем растительные. Первоначальные поиски ведите в черно-белом варианте, внимательно прослеживая силуэты форм, работая над их цельностью, читаемостью. Затем возможно введение цвета, но не более одногодвух.

Упражнение 2

Постройте раппортные композиции (полосообразные, клетчатые, сетчатые) с использованием геометрических форм. Попробуйте в одной композиции выразить пластические задачи линией, в другой — пятном, а в третьей — сочетанием линии и пятна.

Перейдем к следующей группе упражнений.

Упражнение 3

Постройте простые ритмические ряды (7-10 повторов), различающиеся между собой по замыслу. Попытайтесь варьировать форму, меняя ее силуэт, размеры, членения, рельефность, элементы на ней, изменяя ее тон, цвет, фактуру, отдавая предпочтение интервалам, которые тоже могут нести художественную нагрузку. Попробуйте даже такие задачи решать творчески. Желательно сделать более 10 вариантов.

Затем создайте удлиненные композиции, где возможно сочетание двух-трех и более ритмических рядов, композиционных фраз. Организуйте композиционный центр с движением к нему. Не забудьте об обязательном условии гармоничной композиции — равновесии, единстве и соподчинении.

Упражнение 4

Организуйте плоскостную композицию, применяя ритм и метр. Для выполнения данного упражнения используйте любые изобразительные средства и графические приемы. Это зада-

Scan by Ne Quid Nimis

— 69 —

средства гармонизации композиции

ние рассчитано на фантазию и оригинальность мышления, выдумку и изобретательность, а также на усидчивость и профессиональное владение техникой.

Упражнение 5

Создайте 2-3 композиции по законам гармонии, активно используя такое средство гармонизации, как ритм. Выразите в этих композициях определенные художественные образы.

Возможные темы: «Праздничные фанфары», «Современный промышленный город», «Одиночество», «Спортивный праздник»,’ «Ярмарка» и т. д. Композиции выполняются любыми изобразительными средствами. При этом не оговариваются ни ритмический строй, ни число элементов, ни их размеры, ни, наконец, графическая трактовка. Предлагается свободная творческая интерпретация выбранных тем, решенных на формальной основе. Размеры работы приблизительно 75 х 55 см. Для определенных специализаций это упражнение имеет смысл выполнить в рельефе, используя бумагу, картон.

Удлиненная композиция. Ритм.

Scan by Ne Quid Nimis

— 70 —

средства гармонизации композиции

Каждому средству гармонизации отведена конкретная роль в организации композиции, а степень его значимости в создании произведения каждый художник определяет самостоятельно в силу своих творческих задач. Не только индивидуальные предпочтения творческих личностей, но и виды искусства влияют на выбор этих средств. Так, в произведении, требующем моментального, активного визуального воздействия на зрителя (например, рекламный плакат), в основном будет использоваться контраст. Контраст форм, цвета, фактуры, выраженный графикой. Именно контраст даст возможность быстрого прочтения темы, информации, сюжета. В то же время в другом произведении контраст может помешать основной композиционной задаче

идаже разрушить ее. Так, при создании богатой текстильной поверхности скорее всего будет применено такое средство, как нюанс, выраженное формообразованием, колоритом, фактурой.

Последовательность изучения различных средств гармонизации, предложенная в данной книге, основана на хорошо отработанной методике преподавания. Поэтому после ритма рассмотрим сразу три средства гармонизации — контраст, нюанс и тождество. Все они говорят о качественном изменении или качественном соотношении изобразительных средств в произведениях искусства.

Если контраст — это максимальное изменение качеств изобразительных средств, нюанс — минимальное, то тождество — повторение этих качеств. Для того чтобы контраст или нюанс «заработал» как средство гармонизации, нужно составить ему пару — тогда появится возможность для сравнения. Например, контраст большого и малого элемента, круглого и квадратного, черного и белого, зеленого и красного, гладкого и шероховатого

ит. д. Как только появилось это сравнение, появилось и соотношение количества белого и черного, зеленого и красного, малого

ибольшого. Поэтому в создании гармоничной композиции очень важен момент соотношения. Характеризуя одно произведение, мы говорим, что в нем основную композиционную задачу выполнил контраст тона, в другом же художественный образ может быть решен за счет богатства колорита, его нюансной проработанности.

КОНТРАСТ

НЮАНС

ТОЖДЕСТВО

Д. Моор. Помоги. 1921

Scan by Ne Quid Nimis

— 71 —

средства гармонизации композиции

Ш. де Герн. Дворцово-парковый ансамбль в усадьбе Архангельское. Конец XVIII в.

Scan by Ne Quid Nimis

Все три вышеназванных средства применяются художниками для выражения соответствующих художественных образов и для создания произведения, отвечающего законам гармонии.

Контраст, нюанс и тождество как средства гармонии рождены самой природой и вполне успешно в ней сосуществуют. Приглядитесь повнимательней. Какое многообразие оттенков в обычной траве! Это цветовой нюанс. В одном и том же растении мы видим повторение формы листьев: более крупные находятся внизу, и чем выше, тем мельче они становятся. Это нюанс форм. Здесь же можно заметить и нюанс цвета: нижние листья уже пожелтели, средние ярко окрашены, а верхние нежны и бледны. И вдруг мы замечаем цветок — природный акцент, контраст. Контраст ко всему растению, контраст форм, цвета, фактуры. Если цветок состоит из подобных лепестков, то это тождество. Этот пример доказывает, что средства гармонизации — контраст, нюанс, тождество — подсказаны художнику самой природой. Поэтому они нашли такое органичное применение в произведениях искусства.

Создавая дворцовые ансамбли и добиваясь композиционного единства произведений искусства и окружающей среды, архитекторы не могли обойтись без этих средств.

На примере усадьбы Архангельское рассмотрим применение контраста, нюанса и тождества как средств для создания гармоничной композиции. Проанализируем композицию архитектурного ансамбля. Сам дворец, его объемно-пространственное построение, в основе которого лежит симметрия, контрастирует с лесным массивом. Но автор ввел нюанс, подчиняя существующей пластике ландшафта основную композиционную идею всего ансамбля, и тем самым создал композиционное единство. От реки постепенно начинают нарастать высоты малых архитектурных форм, подчиняясь подъему берега и заканчиваясь центральным объемом дворца. Можно проследить и другое движение — доминирующий цельновоспринимаемый объем дворца переходит в колоннады, как бы растворяясь в стволах деревьев. Это нюанс. Однако архитектурный объем явно контрастирует своей цельностью, колористическим и фактурным решением с природой. Но в то же время автором были найдены удачные нюансные отношения и даже применено тождество. В частности, колоннада, образующая два крыла и организующая внутренний дворик, балюстрада, ступени, ва-

— 72 —

средства гармонизации композиции

зоны, скульптура — то есть малые архитектурные формы, связанные одновременно и с дворцом, и с окружающей природой.

Особое место в архитектурной композиции отводится такому выразительному средству, как освещение. Обратите внимание, какую роль оно будет играть в выявлении объемно-пространственного решения и создании посредством его художественного образа. Если освещение яркое, то одинаково четко выявляются архитектурные объемы, ритмы стволов деревьев, колонн… Возникает больше контрастов. Контраст света и тени, контраст четко ощущаемого объема и сложного пространства и т. д., которые немного смягчаются нюансом рефлексов, воздушной перспективой, — все это рождает определенный художественный образ. Изменим ситуацию, применив рассеянный свет. Мы сразу почувствуем, что начинает преобладать нюанс, который в свою очередь будет выражать совершенно другой образ. Мягкая пластика форм, колористическое и фактурное единство — все это вызывает спокойствие и умиротворение, настраивает на лирический лад…

Из приведенного выше примера можно сделать несколько выво-

дов.

Вывод первый. Контраст, нюанс, тождество — это композиционные средства, помогающие организовать уравновешенную, единую и соподчиненную композицию. То есть композицию, гармоничную во всех отношениях.

Вывод второй. Контраст, нюанс, тождество — это средства, которые дают художнику возможность создавать волнующие его художественные образы. В зависимости от доминирования одного средства над другим возникают различные ассоциации и художественные образы, создается эмоциональный настрой всего произведения.

Вывод третий. Контраст и нюанс — взаимодополняющие средства, которые не могут существовать отдельно друг от друга. Гармония

— это сочетание противоположностей, их равновесие.

Обратимся еще раз к различным композиционным жанрам. Посмотрим на плакат Моора «Помоги». Белые элементы на черной плоскости, черное слово «Помоги» на белом фоне. Сложное по силуэту пятно фигуры человека, ломаная линия колоска и буквы, собранные в блок. Подсчитаем контрастные отношения: белое и черное, большая фигура и маленький колосок, пятно фигуры и линии сложного по силуэту пятна, а также простая в восприятии черная плоскость,

Ш. де Герн. Стена нижней террасы в усадьбе Архангельское.

Конец XVIII в.

Scan by Ne Quid Nimis

— 73 —

средства гармонизации композиции

на которой организована композиция. В этом произведении можно насчитать более пяти контрастов. Но активный повтор белого цвета удержал композицию. Она настолько выразительна, что понятна любому зрителю, даже тому, кто не смог прочесть слово.

Роль контрастов универсальна: они имеют отношение ко всем элементам композиции, начиная с идеи ее организации и заканчивая значением контраста в построении сюжета.

Приведенные ниже упражнения представляют собой серию творческих задач, которые встречаются одномоментно при работе над тематическими произведениями. Для отработки приемов и усвоения понятий необходимо выполнить серию предложенных заданий и накопить опыт работы с этими средствами гармонизации (контрастом, нюансом, тождеством). Их количество может быть увеличено, что повлечет за собой закрепление понятий и поиск новых творческих решений. Отметим, что самостоятельная постановка задач — это дополнительное обучение, а в дальнейшем и свободное владение основами композиции, свидетельство творческой зрелости художника.

Основной целью заданий является создание оригинальных композиций, в которых должны быть выполнены следующие непременные условия: равновесие, композиционное единство и соподчинение, четко организованный композиционный центр. Композиции создаются на формальной основе. Выполняя данные упражнения, необходимо проявить творческое воображение и фантазию, постараться сделать каждую композицию интересной и неповторимой. Полностью используйте богатую палитру изобразительных средств и как можно шире применяйте различные графические техники.

Упражнение 1

Создайте композицию, где четко прочитывались бы контрастные отношения форм. Для наибольшей выразительности работайте в черно-белом варианте.

Попробуйте для начала создать композицию на размерные соотношения, а в следующей работе постарайтесь найти контрастные отношения между большой, сложной по конфигурации формой и малой, простой.

Scan by Ne Quid Nimis

— 74 —

средства гармонизации композиции

Упражнение 2

Выразите средствами композиции контрастные отношения между пятном и линией. Найдите их соотношения. Количество элементов выбирайте исходя из необходимости.

Упражнение 3

Введите цвет. Создайте композицию, в которой бы присутствовали цветовой контраст и тождество форм. При работе над этой композицией удобнее всего использовать технику аппликации.

Упражнение 4

Создайте оригинальную композицию, организуя композиционный центр посредством нюанса, а также применяя тождество форм.

Упражнение 5

Создайте композицию, используя тоновой контраст и нюансные отношения форм.

Упражнение 6

Создайте оригинальную композицию, организуя композиционный центр при помощи контрастных отношений форм и цвета.

Упражнение 7

Создайте композицию, применяя пластический контраст.

Упражнение 8

Создайте оригинальную композицию, где применялся бы контраст фактур, нюанс форм и цветовое тождество.

Упражнение 9

Создайте 2-3 композиции на задуманные вами темы, используя три средства гармонизации: контраст, нюанс, тождество. Выбранные темы должны нести образный заряд и вызывать вполне конкретные ассоциации.

В зависимости от тем вам предстоит выбор доминирующего композиционного средства (контраст или нюанс). Если теме присуще активное эмоциональное и психологическое воздействие на зрителя, быстрое прочтение художественного замысла, жизнеутверждающие, оптимистические образы, праздничное настроение — выбирайте контраст. Лирическим и поэтическим темам больше подходит нюанс.

Эти задания могут выполняться на компьютере.

Scan by Ne Quid Nimis

— 75 —

Ритм в художественном произведении как важное средство создания композиции

«Ритм в художественном произведении как важное средство создания композиции»

Составитель:

педагог Лядова Л.А.

п. Ильинский, 2020г.

Ритмы биения сердца, дыхания, смена дня и ночи, времен года и все великое разнообразие ритмов природы оказывает организующее воздействие на жизнь человека, на все формы его деятельности, начиная от необходимости чередования труда и отдыха, заканчивая ритмической организацией художественной формы в произведении искусства. Ритм- универсальное природное свойство.

В искусстве велика и разнообразна роль ритма. Ритм — это упорядоченность, чередование каких-либо элементов, происходящее с определённой последовательностью, частотой. Ритм «оживляет» любое изображение, придает особую выразительность, особый шарм, заставляет глаза зрителя – путешествовать по изображению – совершенно особым путем, что создает — особое впечатление! В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный. Ритм может быть выражен слабо, когда изменения чередований или самих элементов едва заметны, но он может быть настолько мощным, что становиться ведущим началом композиции.

Он не всегда сразу заметен зрителю, но он быстро и сильно  действует на него, настраивая на нужный лад. Ритм может быть передан любым из основных  элементов живописи: геометрией форм, техникой нанесения красочного слоя, цветом, светом, пространством.

В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения: в чередовании масштабных соотношений, в расположении световых и цветовых пятен, в динамике жестов и движений и т.д. Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например, фигур людей, их рук или ног. Ритм может строиться на контрастах объемов.

Он может нести в картине смысловую нагрузку, служить созданию общего настроения картины, быть одним из средств характеристики человека.

Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:

Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части), может создаться иллюзия ускорения движения.

А вот новый пример:

Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды.

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:

Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. Картина поделена как бы на два яруса, и по обоим идут солдаты. Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. Этот ритм выявляет целеустремленное движение. В то же время ритм движения раненых, вернувшихся с войны, на мосту сбивчив и неорганизован. Еще более схематичные, перекошенные, они уже не создают ощущение силы и непреклонности, оставляя только жалость и непонимание смысла войны.


«Берёзовая роща» А. И. Куинджи даёт нам классический пример ритма в пейзаже. В картине «Березовая роща» Куинджи не просто показал прелесть и красоту русской природы, но с помощью оригинальных художественных средств передал нам свое чувство восхищения простым русским пейзажем. Композиция картины проста. На переднем плане изображена группа белоствольных берез на залитой солнцем поляне. Куинджи расширяет плоскость неба и разрежает планы. Жаркое лето. Солнечная поляна передает нам прелесть летнего дня. Небо безоблачно. Не шелохнется ни один лист. Стволы берез частично освещены, другие находятся в тени. Кроны деревьев соприкасаются, создавая долгожданную прохладу. Прозрачный воздух словно застыл в дремоте жаркого дня. На заднем плане густой лес, в который почти не проникают солнечные лучи. Никаких лишних деталей, но все необычно ярко, как бывает на лесной полянке. Художник поражает нас своим видением красоты природы и в нескольких больших цветовых мазках передает это каждому, кто смотрит на картину. Светлые стволы берез, темный силуэт зелени вдали, голубое небо, открывающийся простор, широкие плоскости света и тени на траве чудесно соединены.

«Берёзовая роща»

К. П. Брюллов в картине «Последний день Помпеи» при помощи пересекающихся ритмических линий создаёт впечатление хаоса, сумятицы, царящих в огромной толпе. Одну ритмическую диагональ составляют линии, параллельные линиям падающих с крыши статуй: вытянутая вверх рука отца, которого несут сыновья, склонённая влево семейная группа с маленьким ребенком, склонившаяся в ту же сторону дочь в группе матери с дочерьми в левом  углу картины. Каждая из этих линий продолжена позами других персонажей. Этот ритм пересекает другой, встречный ему. Он создаётся из линии руки девушки в  левом углу картины и воздетой вверх руки отца из семейной группы с маленьким ребенком, позой отца в зелёной тоге. Пересечение этих ритмов хорошо видно в группе Плиния Младшего и его матери в правом углу картины. Третий, пересекающийся с двумя другими ритм, — вертикальный. Его образуют стены зданий. Именно такое разнообразие пересекающихся ритмов и создаёт впечатление хаоса, придаёт напряжённость и  динамизм всему действию. нередко использовал ритм освещения с чередованием тёмных, или затенённых фигур на светлом фоне с освещёнными, светлыми фигурами на тёмном фоне. Этот ритм создаёт ощущение напряжения, придаёт динамизм действию.

«Последний день Помпеи»

Ритм мазка, способ нанесения красочного слоя на поверхность холста также способен передать требуемое художнику ощущение, создать нужное настроение. Этот особый, изощрённый вид ритма виртуозно использовали Франс Хальс, Аллессандро Маньяско, Франческо Гварди.


Смеющийся мальчик. Франс Халс.

Ритм, создаваемый мазками, служит характеристике человека. Художник сознательно создаёт мазками ритм для одежды. Мазки на белом воротнике создают ритм раскрытого веера. Энергичные, разной длины, ритмично положенные широкие мазки тёмного и светлого цвета на воротнике делают контуры неровными, волнистыми. На голове идут тонкие длинные мазки, создающие волнистый вертикальный ритм. Все ритмы одежды и волос разнонаправлены и создают впечатление подвижности, беспокойности, которые свойственны характеру этого веселого ребенка. Открытая, заметная зрителю и свободная манера письма Хальса прекрасно подчёркивает открытость и  свободолюбие его персонажей.

Стилизуя и своеобразно искажая людей и природу в своих картинах, Маньяско показывал, насколько была искажена и далека от гармонии жизнь человека в Италии его времени. Один из важнейших элементов стиля позднего творчества Маньяско — это ритм рельефных, вихревых, подвижных мазков. Этот ритм делает его картины взволнованными, беспокойными. Такую манеру итальянцы называли «pittura di tocco» (буквально — живопись «ударами»). Исполнение Маньяско — «быстрое, смелое, лихорадочное». Недаром Маньяско называют «Паганини кисти», восхищаясь виртуозностью его манеры. Манера письма Маньяско очень хорошо выражает мятущийся дух его драматичного, полного трагической иронии и гротеска творчества.


« Шторм на море»

«Наблюдательные монахи в трапезной»


В творчестве некоторых мастеров ритм играет такую большую и заметную роль, что он является как бы их «фирменным знаком», без него невозможно представить их картины. Например, творчество Боттичелли вообще невозможно представить без певучих ритмов движений, складок одеяний.

Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах.


Весна

Религиозное творчество Эль Греко немыслимо без вертикальных ритмов вытянутых, устремлённых к небу фигур. Вертикальные ритмы живописи Эль Греко, напоминающие архитектурные ритмы готических церквей, выражают мысли о высоком, божественном, вызывают молитвенное настроение. Большинство его произведений исполнены следующим образом: линии рисунка наносились на поверхность белого клеевого грунта, который затем покрывался имприматурой коричневого цвета — жжёной умброй. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами, и полутона при этом приобретали удивительный, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре. В тенях коричневая подготовка часто оставалась совершенно нетронутой.

Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Местами он состоит практически из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт и имприматуру. К примеру, на эрмитажном полотне «Апостолы Пётр и Павел» голова Петра написана одними лессировками без белил, благодаря чему её изображение даже не фиксируется на рентгенограмме.

Важную роль в технике живописи Эль Греко играет крупнозернистый холст, который активно формирует фактуру живописной поверхности.

Колорит картин Эль Греко чрезвычайно богат и насыщен — на красочной поверхности вспыхивают оранжевые, красные, розовые мазки различных оттенков; переливаются и мерцают оливковые, жёлтые, зелёные и фиолетовые одежды, выполненные лессировками. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии.

И в архитектуре ритм — средство воздействия на наши чувства. Например, анфилада, с её ритмической повторяемостью проемов, симметрично расположенных  вдоль  одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов. Примером этого может служить огромная лестница мемориала памяти освободительной русско-турецкой войны, построенного в Болгарии на Шипке. Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к  небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.

Ритм является «волшебной палочкой», с помощью которой можно передать движение на плоскости.

Источники информации

http://kuinje.ru/

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-aleksandra-dejneka-oborona-petrograda/

защищены http://www.portal-slovo.ru

http://www.portal-slovo.ru/art/35857.php

БЕСЕДА СЕДЬМАЯ Ритмический рисунок кадра. Беседы о фотомастерстве

БЕСЕДА СЕДЬМАЯ

Ритмический рисунок кадра

Художественная организация линий и тонов. В любом фотографическом снимке легко обнаруживаются два основных элемента, из которых состоит изображение, это – тона и линии, выступающие в самых различных соотношениях. Оба этих элемента можно увидеть и в кадре, построенном на контрастной светотени, и в снимке, выполненном в мягкой тональности. Острый линейный рисунок чаще всего имеет и тональные переходы.

К тонкой гамме тонов обычно подключается и линия, выступающая порой как очертание контуров фигур и предметов. Однако линии здесь существуют не в том виде, в каком мы встречаем их, например, в карандашном рисунке. Линия на фотографии не является первичным элементом, а возникает как производная от тона. Она представляет на снимке лишь раздел двух тонов, иногда ясный и четкий, иногда мягкий, а порой и вовсе расплывчатый.

Таким образом, можно сказать, что основным элементом фотоизображения является тон. Но вместе с тем в ряде случаев граница раздела двух тонов – линия – приобретает столь ярко выраженный характер, что становится основой композиции, ведущим началом в изобразительной форме. Поэтому, понимая линию как элемент изображения, производный от тона, мы можем говорить как о тональной, так и о линейной композиции. С помощью тона и линии оттачивается изобразительная форма снимка и выражается его содержание.

Рассмотрим несколько примеров.

Фото 55 (Э. Соколов «По свежему снегу») служит примером композиционного решения кадра на мягких тональных переходах. Линии хотя здесь и есть, но как активные элементы не используются. Характер выбранного для съемки пейзажа, время года и конкретные погодные условия очень точно передаются именно с помощью градации тонов. Изобразительный замысел фотографа и опирается на характер материала. Отсюда – ассоциативность снимка, который отлично передает поэзию русской зимы.

А вот на фото 55,а (Э. Соколов «Этюд») на фоне мягкого тонального рисунка начинают обозначаться линии, они участвуют в построении кадра наравне с тоном: глубина здесь передана очень мягкой градацией тонов, а передний план – четкими линиями.

Фото 55,б (А. Сусеков «Лесной олень») и вовсе утрачивает пластику тонов и представляется нарисованным лишь отчетливыми линиями, и это сообщает снимку легкость и изящество графики.

Анализируя линейный и тональный строй снимка, мы должны помнить, что ни тон, ни линию невозможно отделить от содержания. Они образуются сочетаниями реальных предметов и прочно связаны с жизненным материалом. Линии и тона возникают на снимке в результате распределения в кадре светотени, выбора точки съемки, применения различных объективов и оптических насадок, подбора фотоматериалов по их контрастности, установления режима экспозиции, расчета ее по светам или теням, обработки негатива и позитива.

Мы можем рассматривать линии и тона как элементы фотографического изображения, помогающие достижению на картинной плоскости гармоничного и упорядоченного рисунка. Но смысл и ценность линейного и тонального построения определяются не полученным рисунком, а тем, насколько ясно и поэтично выражены с их помощью авторская мысль и тема снимка.

Каждое звено фотографического процесса управляемо. Потому-то и могут быть получены самые разнообразные живописно-художественные результаты. Мы можем поставить перед собой любую задачу по организации линий и тонов в кадре, например попробовать получить ритмическое их распределение.

Понятие о ритме. Под ритмом в произведении искусства мы понимаем закономерное чередование композиционных элементов, их повторяемость через определенные промежутки, порядок их сочетания. Следует отметить, что в неудачных по композиции снимках полностью отсутствует ритмическое начало. Зато во многих выразительных снимках можно найти ритмические повторы композиционных элементов. Такой рисунок фотографу дает возможность четко выразить свою мысль, а зрителю – легко читать изображение и постигать творческий замысел автора снимка.

Ритм является элементом общей композиции снимка и одним из средств, с помощью которых достигается ясность формы, оригинальность воплощения темы. Именно ритмичность переднего плана на фото 56 (А. Морозов «Дисциплина – всегда дисциплина») заостряет внимание зрителя на деталях армейского распорядка. Именно ритм «дисциплинированного» линейного рисунка раскрывает существо темы. В верхней части снимка ритм исчезает, линейный рисунок теряет свою статичность, становится живым, динамичным. И от сопоставления двух таких изобразительных начал тема получает свою окончательную доработку. «Дисциплина – всегда дисциплина, а молодость – всегда молодость», говорит нам этот вызывающий улыбку снимок.

Истоки ритма фотоизображения в жизни. В искусство ритм проникает из жизни, в природе мы постоянно встречаем ритмические повторы. Они – в стройном рисунке лепестков цветка, в отчетливых линейных повторах волн, набегающих на берег. Последовательно чередуются зерна в колосе спелой ржи, и ветер укладывает пески пустыни в затейливые складки. Чередуются уходящие к горизонту борозды вспаханной земли. Наблюдательный фотограф отыскивает эти рисунки в жизни и на них основывает ритмические композиционные построения снимков. Так была найдена линейная размеренность на фото 56.

В другом случае автор фото 57 (М. Ананьин «Ритм») оценил рисунок наката волн, нашел точку съемки, с которой он был виден особенно ясно, дождался выигрышного освещения, зависящего от высоты стояния солнца и направления падения потока солнечных лучей, который дополнительно подчеркнул узор волн. Они засверкали в лучах контрового света и обозначились на снимке особо отчетливо. Именно потому, что ритмы на фото 56 и 57 были найдены в жизни, а не надуманы фотографом, кадры получились не только нарядными по линейному рисунку, но и, что особенно важно, жизненно правдивыми, вызывающими у зрителя точные ассоциации.

А теперь посмотрим, так ли понимается смысл ритмических построений авторами снимков, подобных ранее упоминавшемуся фото 7. Несомненно, этот кадр ритмичен: вертикальные линии ограды почти с геометрической точностью делят картинную плоскость на равные части. Перевернутые лодки вверху повторяются так четко, что становятся буквально орнаментом. Казалось бы, чего же более? А снимок не оставляет глубокого впечатления. Он выглядит очередным упражнением по заполнению картинной плоскости. И ясно почему: живой, достоверный рассказ о жизни и ее красоте, так радующий нас в снимках 56 и 57, на фото 7 подменяется сухой схемой. Подчеркнутый узор, внешний рисунок изображения становятся в этом случае некой самоцелью и оттесняют на дальний план тему, сюжет, картину действительности. Материал для своего этюда автор фото 7, конечно, тоже увидел в жизни, но средствами фотографии – выбранной точкой съемки и крупностью плана, контрастной печатью и пр. – довел его до полной схематичности.

Выявление ритмов приемами фотосъемки. Можно подумать, что невелика заслуга фотографа в построении ритмичного рисунка фотоснимка, если эти ритмы встречаются в жизни в готовом виде. Такое мнение, конечно, ошибочно. Нужен глаз художника, чтобы подметить, найти ритмическое начало в жизни, нужна рука мастера, чтобы воспроизвести эти ритмы на снимке не в их чисто внешнем рисунке, а в истинном смысле и значении. Разве мало видели мы кадров купающихся пионеров, туристов, солдат на привале? Но лишь на фото 56 встретились с совершенно оригинальным решением темы. И среди снимков, сделанных на воде, среди морских пейзажей, где «главным действующим лицом» является водная поверхность, работы, подобные фото 57, встречаются не так уж часто.

Ритм, увиденный в жизни, не просто переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов, выявленных и сформированных с помощью изобразительных средств фотоискусства. Для того чтобы обмундирование, аккуратно сложенное на берегу и выстроенное словно по линейке, превратилось в ритмический элемент картины, нужно было многое. Фотограф должен был увидеть этот материал в жизни и понять, какие сюжетные и изобразительные возможности в нем заключены. Следовало найти точку съемки, с которой был бы хорошо виден и понятен этот материал; предстояло определить его место на картинной плоскости, создать акцент на этой части изображения. И вот мы видим снимок с действенным передним планом, который сложился в результате съемки с близкой и достаточно высокой точки. Правильно выбранное направление съемки позволяет совместить в кадре этот сюжетно важный передний план с активным фоном – морем и купающимися солдатами, где сюжет находит свое развитие и завершение (фото 56).

Только с высокой точки стал отчетливо видимым ритмический рисунок фото 57. И только контровой солнечный свет очертил линии волн сияющими бликами. С другой, менее удачно выбранной точки, при другом освещении мог быть легко утерян ритмический рисунок, хотя он и существовал в жизни.

Простейшие ритмы. Прежде всего к ритмически построенным изображениям мы относим снимки с четко видимой структурой, отчетливым делением пространства кадра на равные, подобные или похожие сюжетные, линейные или тональные элементы. Пример такого ритмического построения – снимок В. Школьного «Рыбачья застава» (фото 58). Содержание жанровой сценки раскрывается удачным композиционным решением: звено линейного рисунка, состоящее из вертикального столба, сидящего на нем юного рыболова и отражения в воде, повторяется по всей длине поля кадра через примерно равные промежутки. Это построение, во-первых, вскрывает смысл изображаемого, отвечает теме снимка – «застава». Во-вторых, возникает гармония линейного рисунка, повторы, которые и называют ритмом.

В данном случае мы встретились с членением картинной плоскости по горизонтали. Это – привычная и часто используемая форма заполнения кадра. Но пространство снимка может ритмично делиться не только в горизонтальном направлении. Подобный же отчетливый рисунок часто располагается и вдоль вертикальной оси картины, при этом возникают ритмические повторы композиционного мотива в вертикальном направлении. Можно говорить и о ритме диагоналей, поскольку в фотографии нередки глубинные построения, основанные на закономерном чередовании наклонных линий, по направлению близких к диагоналям прямоугольника кадра. Ритмическое распределение элементов композиции может идти не только по плоскости снимка, но также и от переднего плана в глубину кадра.

С таким линейным рисунком мы встречаемся на фото 59 (Е. Шматриков «Во Дворце пионеров»). Элементы архитектурного оформления интерьера, переплеты окон, лепка потолка, кресла, расставленные у стены, светильники, свисающие с потолка, также повторяются в определенном порядке, как и линейный мотив фото 58. Но ритмический рисунок здесь несколько усложняется. Его элементы уже не равны, но лишь подобны, поскольку каждый из них, отдаляясь от точки съемки, рисуется в перспективном сокращении.

Более сложные ритмы. Конечно, все богатство встречающихся в практике фотографии ритмических рисунков далеко не исчерпывается этими простейшими случаями. Удивительное разнообразие графических и живописных решений фотоснимков исключает возможность сколько-нибудь подробной классификации существующих ритмических построений, мы можем только привести примеры разнообразного использования этого приема композиционного решения кадра. Анализ примеров, думается, подскажет фотографу направление и путь самостоятельных поисков.

Фото 60 (В. Эпштейн «Фотоэтюд»), графическое по линейному рисунку, в сравнении с ранее рассмотренными снимками по ритмическому построению усложнено. Здесь сочетается ритмический ход линий, одни из которых пересекают пространство кадра в горизонтальном, другие – в вертикальном направлении. Обратите внимание на то, что горизонтальные и вертикальные линии на снимке неодинаково активны. На переднем плане они очень отчетливы, вычерчивают сюжетный центр композиции, резко контрастируют со светлым фоном. Горизонтальные линии в глубине кадра мягки, размыты, менее контрастны. Таким образом, элементы композиции делятся на главные и фоновые, а внимание зрителя сосредоточивается на клетках с птицами.

На других снимках к ритмически повторяемым вертикалям и горизонталям могут быть добавлены еще и линии наклонные, пересекающие кадр в направлении его диагонали, лежащей на плоскости или уходящей в глубину. При поверхностном взгляде на подобный снимок может показаться, что в таких сложных линейных рисунках четкий ритм как бы и вовсе утрачивается, а структура картины становится неопределенной. Но это, конечно, не так. Усложненный ритм всегда представляет собой разработку задуманного рисунка, его замысловатость, как правило, объясняется особенностями темы, сюжета, драматургической ситуации, материала.

Есть своеобразная ритмика линий на фото 60,а (А. Антипенко «Поздняя осень»), хотя в нем уже ничего не остается от упорядоченного и размеренного линейного строя предыдущего снимка (см. фото 60). Но ведь разрабатывается тема поздней осени, когда парки пустеют, а в настроении нередки и беспокойство и грустные размышления… Конечно, сложный ритм здесь неслучаен, в основе композиционного решения снимка лежит точный рисунок. Четко обозначен передний план, на котором мы видим человека и несколько скамеек. Этот план и образующие его линии остаются в кадре главными, все остальное – лишь разработка центрального мотива.

Свои поиски ритмических построений фотограф часто начинает именно с простейших ритмов, образующих лаконичное линейное решение кадра. В ученический период эти ритмические повторы порой дают слишком отчетливые схематические изображения. Но постепенно, совершенствуя мастерство и проникая в подлинную красоту жизни, фотограф приходит к утверждению более тонких ритмических построений, где возникают нюансы, полутона, обогащающие изобразительный строй снимка.

Вот еще один пример усложненного ритмического решения пейзажного снимка – фото 61 (О. Мартынов «Лес, освещенный солнцем»). На первом плане – темные силуэты стволов деревьев. Они неодинаковы по форме, их разделяют неравные промежутки, но все же здесь есть чередование светлого и темного – своеобразный ритм. Так же свободно организован и дальний план: стволы деревьев, по тонам более светлые, чем на переднем плане, чередуются с участками яркого белого тона глубины кадра. В снимке есть и ритмическое членение пространства по глубине: четко различаются контрастный передний план, менее контрастный второй план и мягкие светлые дали. Эта свобода в композиционном размещении материала придает изображению особую живописность. Автор, найдя поэтическую трактовку пейзажа, остался верен материалу: ритмы линейного рисунка хорошо раскрывают красоту леса, залитого солнечным светом. Усложненность ритмического построения здесь, как и в предыдущем снимке, совершенно закономерна, ведь ритмы природы редко бывают такими же четкими, как, например, ритмы клеток с птицами или жалюзи окна на фото 60. А естественные ритмы, специально доведенные до стилизованного линейного рисунка, чаше всего оставляют впечатление искусственной схемы.

Ритмическое построение на фото 62 (С. Яновский «Пешеходы») тоже не так-то просто обнаружить, но оно безусловно есть. Движение происходит в разноудаленных плоскостях: одна из них находится на близком расстоянии от аппарата, и здесь движение подчеркивается нерезкостью некоторых фигур. Эта группа отчетливо рисуется на переднем плане, не смешиваясь с движением, происходящим в глубине. Все пешеходы – в разных фазах движения, никаких размеренных расстоянии между ними нет. Но ритмический рисунок образуется за счет сходной контурной формы шагающих людей. Те же ритмы пешеходов повторены и в глубине. Причем и здесь нет ритмического рисунка в его упрощенном виде. Между фигурами людей не только нет равных промежутков, но некоторые из них даже совмещены по лучу зрения объектива и образуют многофигурные группы. В глубине пешеходы движутся по интересной композиционной линии, и светлый фон асфальта отчетливо выявляет этот ритм жизни, подчеркнутый фотографом, но не искусственно подогнанный к некой придуманной ритмической схеме.

Ритм и движение в кадре. Вы уже, вероятно, обратили внимание на то, что строгое чередование элементов изображения приводит к особой устойчивости, статичности рисунка кадра (см. фото 58-60). Правда, и материал на этих снимках статичный. Но ведь неслучайно для его изображения использованы строго ритмические построения: характер материала и его изобразительное решение здесь вполне совпадают.

Но вот другой пример – фото 63 (Н. Эркоманшвили «Велогонка»). Здесь ритм нарушен и этот прием использован для передачи движения. Подобно тому, как нарушение равновесия сообщает снимку особую динамичность, так и нарушение строгого ритма указывает на то, что в кадре произошло какое-то смещение: один из объектов съемки передвинулся в пространстве кадра. Именно эта особенность аритмического рисунка и использована на фото 63. В расположении фигур велосипедистов по диагонали был заложен определенный ритм. Но вот средний велосипедист нарушает закономерность чередования элементов, смещается влево, частично перекрывает фигуру лидера. И что же? Нам кажется, что он сделал рывок, догоняет едущего впереди. Удачно, что фигура среднего велосипедиста темнее двух крайних, в кадре возникает тональный акцент. Центральный гонщик стал главным персонажем эпизода. Чтобы сделать еще более действенным этот акцент, фотограф смягчил рисунок крайних фигур, сохранив резкость центрального велосипедиста.

Ритмические построения, конечно, не обязательны в снимках, связанных с передачей движения. Можно найти много примеров, где главным, а порой и единственным элементом композиции является быстро мчащийся мотоциклист; спортсмен, совершающий прыжок в высоту; вратарь, спасающий команду от верного гола. Очень часто в поле зрения объектива нет никаких других фигур или предметов, а детали фона уводятся из сферы внимания зрителя путем нерезкости, смазанности при съемке с проводкой и пр. Таким образом, отсутствуют сопоставления и чередования элементов, нет и ритма линий или тонов. И тем не менее верно схваченный характер движения, воспроизведенная характерная его фаза сохранят для зрителя естественную ритмичность бега спортсмена. По точно отобранному моменту можно составить верное представление и об общем характере движения.

Что касается динамики фотоизображения, то ритмический рисунок кадра – лишь один из способов решения этой проблемы, в конце книги ей посвящена специальная беседа.

Итак, ритм линий, световых пятен и других элементов изобразительной формы отнюдь не главное в произведении фотоискусства. Конечно, они дают возможность получить иногда строгий и стройный, иногда очень нарядный рисунок изображения. Но цель ритмических построений – выявление характерных особенностей объекта съемки, раскрытие смысла, содержания картины, живописно-художественная трактовка темы. В таком понимании ритм теряет чисто формальное значение и прочно связывается с развитием сюжета, с движением, происходящим в кадре, и пр. Вместе с другими творческими приемами ритм придает художественной картине глубокую правдивость, поэтичность, образность.

В ряде случаев тему прекрасно разрабатывают простейшие ритмы, очевидные повторы и чередования композиционных элементов. Но все разнообразие ритмических построений только такими простейшими ритмами не исчерпывается. В более широком понимании ритмические построения – это и сопоставления групп в картине, соответствия и контрасты, сюжетные связи и противопоставления.

Понятие «ритм» принято относить главным образом к линейному рисунку кадра. Но с равным правом снимок можно построить и на чередовании световых пятен и бликов, на повторах светлого и темного тонов. И тогда можно говорить о ритмичности не только линейного рисунка, но и светотональных элементов кадра.

Итак, кроме композиций, в основе которых лежит четко сформированный сюжетный центр, и уравновешенных композиций мы теперь имеем представление также о рисунках изображения, основанных на ритмических повторах.

12. Ритм в композиции — Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды

РИТМ

  Ритмом называется закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых форм и элементов (звуковых, речевых, изобразительных). Ритм как жизненный импульс проявляется во всех явлениях природы. Ритм чувствуется в смене времен года, в движении времени, чередовании дня и ночи, в движении волн и т. д. Выражение красоты, гармонии достигается при помощи ритма.

  Основой музыкального начала также является ритм, который проявляется во всех его видах, начиная от ритмического импульса.

  Путем воздействия на наши чувства ритм проявляется в смещении контрастных линий и форм. Любой цветовой переход, цветовая постепенность заключает в себе движение — ритм.

  В архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве ритм является одним из средств связи в единое целое всех элементов форм и их частей при создании любой композиции. Одним из основных проявлений ритма является повторность элементов, форм и интервалов между ними, объединенных сходными, тождественными признаками.

  Именно на основе такой повторности и складывается все многообразие ритмических соотношений.

  Еще на ранних ступенях развития общества элементы ритма проявлялись в орнаментации различных вещей домашнего обихода: грубую глиняную посуду человек украшал примитивно выведенными зигзагами, вмятинами пальцев, сохраняя ритмическое построение повторности.

  Ритмических построений можно достичь, используя различные элементы симметрии. Ритм способствует достижению гармонической ясности и завершенности, выразительности образа, четкости его восприятия.

  На определенном ритме строят в прикладном искусстве орнаменты вышивок, рисунки на тканях. В композиции одежды закономерность ритмического построения может проявляться в линиях силуэта, конструкции, декоративных элементах и цветовом сочетании.

Простой равномерный ритм

  Простой равномерный ритм заключается в закономерном, последовательном чередовании одинаковых (тождественных) по форме, размеру и цвету элементов композиции и их интервалов. В зависимости от композиционной разработки он может проявляться по-разному:

1) в повторности форм или элементов, при которой интервал является границей членения формы;
2) в повторности форм с сохранением равных интервалов (большего или меньшего размера) между ними.
 


  На рис. 88 показан орнамент вышивки, построенный на простом равномерном ритме. Композиционное решение орнамента является наглядным примером простой ритмической организации по горизонтали, вертикали и диагонали, включающей чередование и элементов композиции, и их интервалов.

  Рассмотрим примеры простого равномерного ритма в композиции одежды, проявляющегося в повторности форм, чередующихся без интервалов.
 


  На рис. 89,а изображена юбка с равномерно чередующимися однотипными складками, составляющими прямой силуэт. Здесь проявляется простой равномерный ритм, построенный по вертикали.

  То же построение ритмической организации, но уже по горизонтали, показано на рис. 89, б. Подчеркивая расширенный книзу силуэт, на юбке равномерно чередуются оборки одного и того же размера; интервалом является граница членения формы. Ритмическое повторение одних и тех же форм про-является как в силуэте, так и в конструкции.

  Такой же простой равномерный ритм выражают фестоны, заканчивающие низ модели, изображенной на рис. 90, а. Ритм проявляется и в расположении пуговиц и навесных петель (рис. 90, б), примыкающих одна к другой, где интервал является границей членения формы. На этих примерах проявляется плавность, беспрерывность ритмического построения.

  Пример простого равномерного чередования с интервалом показан на рис. 91. Оборки на юбке расположены в том же простом равномерном ритме, но в ином построении — не вплотную одна к другой, а с промежутками — интервалами, равномерно чередующимися с элементами основной формы.

  Еще один пример простого равномерного чередования, проявляющегося в конструктивных линиях, показан на модели юбки (рис. 92), в которой вставные клинья повторяются через равные промежутки — интервалы.
 


  То же простое ритмическое построение может проявляться и в элементах отделки (рис. 93): семь рядов декоративной строчки ритмично повторяются через равные интервалы и заканчиваются вышитыми стрелками. Такая повторность элементов отделки, сосредоточенных в одном месте, делает особый акцент на соответствующей части модели юбки.

Пропорционально-последовательный ритм

  Это более сложная закономерность повторения элементов форм и интервалов между ними с пропорциональным их увеличением или уменьшением. В этом случае последовательность образуется прогрессирующими переменами или постепенностью.
 


  Ярким примером пропорционально-последовательного ритма, основанного на принципе нарастания от меньшего к большему, являются орнаменты вышивок, расположенных по краям народных изделий — подзоров, полотенец (рис. 94). Ритмическое построение характерно и для рисунков на купонных тканях.

  Рассмотрим примеры пропорционально-нарастающего ритма, проявляющегося в композиции одежды.

  Это проявление осуществляется путем композиционной разработки формы, а также в элементах отделки.
 


  Сравним два одинаковых по форме элемента — оборки, изображенные на рис. 89, б и 95. На рис. 95 изображена модель юбки с оборками-воланами. При построении оборок в этой модели явственно видно пропорциональное увеличение элементов композиции по направлению к низу изделия (от меньшего к большему). Вторая оборка больше первой, третья соответственно больше второй. Подобная закономерность проявляется как в линиях силуэта, так и в конструктивных линиях.
 
  Пример проявления пропорционально-последовательного ритма в повторности и однородности формы показан на рис. 96. Формы связаны повторностью одних и тех же плавных линий, образующих прогрессирующее нарастание ритма книзу от меньшего к большему. Связь частей этих ансамблей основана также на повторности материала.

  Та же закономерность пропорционального нарастания от меньшего к большему проявляется в модели, показанной на рис. 97. Нарядное платье отделано репсовой лентой, ритмично повторяющейся от горловины до низа платья. В данном примере ясно обозначена ритмическая последовательность членения простой формы трапеции, расширенной от линии проймы. Конструкция завышенной, проймы органически вписывается в силуэт и служит основой построения всей формы платья. Завышенное расположение линии талии, подчеркнутое репсовой лентой, также способствует плавности пропорционального нарастания формы трапеции. Этот же ритм проявляется в последовательно увеличивающихся интервалах, подчеркнутых репсовой лентой. Вся композиция уравновешена асимметрично расположенными бантиками, замыкающими композицию модели.

  Та же закономерность пропорционального нарастания может проявляться в иной ритмической организации. Интервалы — разрывы между элементами — могут прогрессивно увеличиваться (ритм скачками). На рис. 98 изображена безрукавка, отделанная клапанами — маленькими вверху и большими внизу.

  Такая же закономерность видна в модели жакета (рис. 99), в которой повторение карманов от меньших к большим осуществлено посредством пояса, расположенного по линии талии.

  Пропорционально-последовательный ритм может проявляться путем закономерного пропорционального уменьшения элементов композиции (от большего к меньшему).

  На рис. 100 пропорционально-последовательный ритм проявляется в построении орнаментов вышивки, что характерно для купонных тканей. Подобная закономерность последовательности проявляется в изменении насыщенности вышивки, которая книзу сходит на нет.
 


  Ритмическое повторение форм (рис. 101) наблюдается в ансамбле, в котором связь пелерины и юбки основана на ритмической повторности форм с уменьшением их величины (от большего к меньшему). Завершением ансамбля служит дополнение — шляпа, заканчивающая всю ритмическую композиционную организацию.

  Еще один пример ритмического построения форм показан на рис. 102. Это платье с большим воротником, состоящим из двух воланов, по низу отделанное одним воланом. Связь здесь усилена повторностью одних и тех же форм.

  По такому же принципу могут быть расположены пуговицы (рис. 103).

  Таким образом, при пропорционально-последовательном ритмическом построении элементы формы могут возрастать или убывать в самых различных соподчинениях.

Радиально-лучевой ритм

  Особо следует указать на так называемый радиально — лучевой ритм, который реже применяется в ритмических организациях.

  Путем применения радиально-лучевого ритма приводят в порядок линии, берущие начало в одном месте на одной оси (рис. 104).

  Следует выделить два вида радиально-лучевого ритма.

 1. Простая равномерная закономерность — чередование однородных и равных по величине линий, берущих начало в одном месте. Наглядным примером является веер, у которого все части однородны. В композиции костюма примером могут служить такие детали, как жабо, плиссе или веерообразные складки на юбке покроя «солнце». Здесь налицо проявление радиально-лучевого ритма на основе простой повторности форм или ее элементов.

 2. Прогрессирующий радиально-лучевой ритм, закономерность которого проявляется в расположении различных лучеобразных драпировок. Ярким примером этого ритма служат женские русские и украинские народные рубахи, построенные на большом количестве сборок, сосредоточенных у горловины и ритмично расходящихся неравномерными лучами (рис. 105). Сборки по низу рукавов завершают ритмическое построение всей композиции.

  Сложные виды радикально-лучевой ритмической организации наблюдались в различных драпировках одежды античного периода.

  В современных платьях, построенных на мягких или жестких защипах и драпировках, можно заметить тот же принцип прогрессирующего радиально-лучевого ритмического построения (рис. 106, а, б).

Ритмическое построение на основе симметрии
 


  Симметрия воплощает в себе не только повторение, но и завершенность (рис. 107). Такое построение можно видеть в симметричном относительно центральной осевой линии фигуры расположении декоративных линий, деталей и элементов отделки-карманов, клапанов, хлястиков, защипов, складок, оборок и т. д., а также в расположении пуговиц двубортной застежки.

Ритмические построения, совмещающие различные виды ритма

  Под такими построениями подразумевают соединение в одной и той же композиции различных видов ритма, взаимно увязанных и подчиненных один другому.

  Обратимся опять к источнику народного творчества — орнаменту вышивки, где ритмическая организация проявляется особенно наглядно. На рис. 108 показано такое ритмическое построение орнамента, при котором ритм разработан внутри декоративных полос, чередующихся с разными интервалами. Здесь кроме ритма самих полос имеет место чередование элементов внутри этих полос.

  Еще один пример соединения простого равномерного ритма (плавных зигзагов) с пропорционально-последовательным показан на рис. 109, изображающем турецкую пальмовую ветвь (ХVI в.). В этом мотиве орнамента наблюдается прогрессирующее построение однородных изогнутых линий, берущих начало в одном месте. Однородность линий и постепенное их нарастание организует всю форму орнамента. Непрерывность и равномерная повторяемость зигзагообразной линии контура приводит в гармонию всю ритмическую организацию.

  То же ритмическое построение, основанное на соединении в одной и той же композиции различных видов ритма, характерно и для композиции одежды.

  Соединение простого равномерного ритма (повторяемость складок-защипов и пуговиц на лифе) и ритма с использованием элементов симметрии (в расположении оборок лифа и юбки) достигнуто в композиции модели, изображенной на рис. 110.
 


  На рис. 111 дан пример сочетания простого равномерного ритма с пропорционально-последовательным. Вся композиционная разработка построена на пропорционально-последовательном ритме от большего к меньшему. Лиф больше, чем юбка. Общая связь осуществляется благодаря однородности ткани — кружевному полотну и чередованию фестонов, расположенных по краям всех деталей и органично увязанных с рисунком кружева. Чередование фестонов построено на простом равномерном ритме. Тот же простой, равномерный ритм проявляется в расположении бантиков, завершающих всю композицию модели.

  На рис. 112 показано сложное драпированное платье. Соединение вертикально падающих драпировок юбки, построенных в прямом ритме, с радиально-лучевыми драпировками лифа, сочетание статичности низа и динамичности верха строится на нюансном (плавном) повторении драпировок.

Ритмическое чередование, основанное на закономерном цветовом повторении

  Цветовая единица может являться основным элементом ритмической организации. Повторяемость цветовой единицы возможна в самых различных цветовых сочетаниях, в простом и пропорциональном ритме по вертикали, горизонтали и диагонали. Характерным примером являются ткани в полоску.
 


  На рисунке (приложение 4, фигура слева) показано платье в разноцветную полоску. Чередование полос построено на простом равномерном повторении. Поперечное расположение полос подчеркивает и усиливает простую, лаконичную форму платья.

  На модели, расположенной справа, построение цветных полос иное. Здесь проявляется пропорционально-последовательное нарастание от узкой полосы к более широкой. Косое расположение полос подчеркивает и усиливает динамику рисунка.
 


  На рисунке, данном в приложении 5, показаны нарядные вечерние платья, построенные на ритмической переходности цветовых нюансов.

Примеры нарушения ритма в композиции одежды

  Ритмическое решение композиции характерно своей закономерностью, размеренностью в развитии ее элементов. Нарушение или несоблюдение этой закономерности — аритмия нарушает целостное восприятие композиции.

  Нарушение ритма может быть вызвано различными причинами.

  Небрежность, неточность выполнения модели. Если, например, одна из оборок на юбке случайно сделана шире, чем все остальные, то она резко выделяется, ломая равномерность чередования по всей юбке. То же самое относится и к складкам, защипам на платье или юбке. Если ширина одной из складок или интервала между ними не соблюдена, общий ритм всей модели нарушен. Даже самое незначительное смещение в расположении ряда пуговиц нарушает ритмическое построение всей застежки (рис. 113).
 


  Ритмическое построение на основе неправильной композиционной разработки. На рис. 114 показано платье с неверным размещением пуговиц на лифе и юбке. На лифе пуговицы значительно крупнее, чем на юбке; кроме того, расстояния между пуговицами на лифе и на юбке по горизонтали неодинаковы. В результате платье смотрится как две самостоятельные части, случайно и к тому же неудачно соединенные, так как отсутствует ритмическая связь частей целого и общая гармония в модели.

  Более сложный пример нарушения ритмической организации показан на рис. 115. Основой композиции платья являются оборки. У горловины они расположены в простом ритме, на юбке — без какой-либо размеренности в их построении. Здесь налицо явно не удавшаяся попытка одновременно применить два вида ритма: простой равномерный и пропорционально-последовательный, так как пропорционально-последовательный ритм неудачно решен: оборки на юбке расположены хаотично, без учета правильно найденных пропорций — интервалов, здесь налицо аритмия. Модель в итоге теряет свою художественную ценность.

  Нарушение ритмической организации можно проследить также на модели платья показанного на рис. 116. Четко расположенная полоса вышивки по линии кокетки подчеркнута повторением горизонтально направленной складки. По низу юбки вышивка повторяется, но с асимметричным расположением. Такое необоснованное соединение однородных элементов построено на неверном принципе. Полная симметрия верха и асимметрия низа придают композиционному замыслу неуравновешенность, несоответствие, нарушают общую гармонию, т. е. создают аритмию.

  Таким образом, характер ритмического построения зависит от идеи композиции и элементов, входящих в данную композицию. Ритм проявляется лишь в тех композициях, в которых присутствуют элементы, требующие организованного построения ритмической связи частей целого.

35 примеров ритма в искусстве

Понятие ритма — это принцип дизайна, связанный с движением или действием. Есть несколько способов добиться ритма в этом дизайне. Ритм может быть достигнут за счет повторения форм, линий и цветов. Это важный аспект создания визуального темпа в произведениях искусства, и он помогает взгляду зрителя следовать пути в произведении.

В вашей картине ритм не обязательно должен быть одним стандартным тактом, но может иметь много уровней.Точно так же каждая сложная песня имеет более одного уровня ритма. Вы услышите множество тонов и звуков, сплетенных вместе, а не только один удар. Если бы вы рисовали, вы могли бы создать сильный ритм, основанный на доминирующих и правильных формах, и тонкий ритм, основанный на мелких деталях и узорах.

Наблюдение за ритмом работы — лучший способ понять его в искусстве. В этой статье ниже мы рассмотрим 35 примеров ритма в искусстве, демонстрирующих сильное использование ритма. Вы можете продолжить чтение, чтобы лучше понять ритм в искусстве.

Что такое ритм в искусстве

Ритм сочетает в себе паттерны и повторения, но темп меняется. Ритм создается незначительными различиями в рисунках и повторением элементов в искусстве. От цвета и насыщенности до линии и формы — все влияет на ритм произведения искусства.

Статичное произведение искусства отличается от музыкальной композиции или кинофильма. Я думаю, что особенно важно использовать элементы искусства в рисунке, чтобы зритель оценил изображение и показал ему, как пройти все произведение от одного конца до другого.

Кроме того, каков процесс создания визуального ритма?

Вот несколько примеров:

  • Повторяющийся процесс создает закономерности, создавая предсказуемость.
  • Сочетание толстого и тонкого, темного и светлого или наоборот создает узоры.
  • Узоры создаются путем регулярной последовательности градаций.

Ритм можно разделить на пять типов:

  1. Обычный ритм.
  2. Переменный ритм.
  3. Текущий ритм.
  4. Прогрессивный ритм.
  5. Случайный ритм.

Обычный ритм

Ритм в искусстве означает повторение мотива в композиции через равные промежутки времени в легко определяемом порядке. Тик-так часов, которые постоянно повторяются, является примером регулярного ритма в физическом мире. В искусстве есть много способов создать Регулярный Ритм, например, создавая чередующиеся горизонтальные линии, похожие по цвету, текстуре и интенсивности, и это и есть Регулярный Ритм.

Переменный ритм

Композиции, включающие более одного мотива или элемента, описываются как содержащие чередующиеся ритмы. Переменный ритм аналогичен обычному ритму, за исключением того, что он добавляет более одной переменной, что обеспечивает большее разнообразие. Используя повторяющиеся чередующиеся цвета, формы и формы, художник может создать переменный ритм.

Текущий ритм

Кривая, круг или волнообразная форма — форма плавного ритма в искусстве, где движения плавные и часто повторяются.Словно волна, эти образы направляют внимание зрителя вверх-вниз или слева-направо, иногда по кругу. Природа наполнена в основном плавными ритмами, которые можно найти в органических формах и формах.

Искусство прогрессивного ритма

В искусстве прогрессивный ритм описывает повторяющиеся формы, цвета или формы, которые постепенно меняются. Этот ритм можно продемонстрировать, изменив один символ в мотиве по мере его повторения и развития.

Эта техника привлекает внимание зрителя к изменениям внешнего вида, формы или цвета элементов.Прогрессивный ритм чаще всего создается людьми. Кинофильмы, в которых кадры развиваются медленно или постепенно, являются примерами прогрессивного ритма.

Случайный ритм

Случайный ритм в искусстве относится к повторению элементов искусства без какого-либо определенного порядка, расположения или условий. Брызги цветов являются примером случайного ритма, и впечатление, возникающее в результате этого всплеска, является случайным.

35 примеров ритма в искусстве

1.Парад Джейкоба Лоуренса, 1960
Источник: tictoc.org
2. Мост Чаринг-Кросс, Андре Дерен, 1906 г.
Источник: nga.gov
3. «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (№ 2) Марселя Дюшана, 1912 г.
Источник: artbasel.com
4. Динамический иероглиф Бала Табарина Джино Северини, 1912 г.
Источник: moma.org
5. Индийская композиция Марсдена Хартли, 1914-15 гг.
Источник: emuseum.vassar.edu
6. ​​«Лодка и город» Александры Экстер, 1925 г.
Источник: я.pinimg.com
7. «Тополь» Клода Моне, 1891 г.
Источник: drawpaintacademy.com
8. «Пляж в Валенсии» Хоакина Сорольи.
Источник: Pixels.com

Переменный ритм

Ритмическое чередование относится к художественному произведению, в котором два или более компонента используются взаимозаменяемо. Контраст светлых и темных цветов, различные формы и цвета являются примерами чередующихся ритмов.

9. Красная комната Анри Матисса, 1908 год
Источник: hermitagemuseum.org
10.Ящерица М.К. Эшер, 1942 г.
Источник: wikiart.org
11. «Бесконечный ритм» Робера Делоне, 1934 г.
Источник: tate.org.uk
12. ME 25 B Ганса Хинтеррайтера, 1935 г.
Источник: wikiart.org
13. «Широкие ленты» Бернарда Хойса.
Источник: bernardhoyes.com

Случайный ритм

Термин «случайный ритм» относится к произведению искусства, содержащему элементы, повторяющиеся случайным образом. Брызги краски и ракушки на пляже — два распространенных источника случайного ритма.

14. Бродвейское буги-вуги Пита Мондриана, 1942-3
Источник: moma.org
15. Воспоминания Бриджит Райли, 1986
Источник: artsy.net
16. The Compound Rhythms with Blue Мэри Мартин, 1966
Источник: artscouncilcollection.org.uk
17. Маленький космический ритм Элис Эйкок, 2007 г.
Источник: wikiart.org
18. The Rhythmix Characters Жоан Миро, 1934
Источник: wikiart.org
19. Осенний ритм (номер 30) Джексона Поллока, 1950
Источник: публичная доставка.организация

Текущий ритм

Произведение искусства с плавным ритмом определяется как имеющее изогнутые или круглые элементы, которые придают произведению движение. Облака и волны являются примерами плавных ритмов, как и цветы.

20. «Звездная ночь» Винсента Ван Гога, 1889 г.
Источник: en.wikipedia.org
21. Медицинские мечты Буша, Глория Петьярре, 2008 г.
Источник: pinterest.com
22. «Электрические призмы» Сони Делоне, 1914 г.
Источник: tate.org.uk
23. «Большая волна у Канагавы», Кацусика Хокусай, 1829–1832 гг.
Источник: метмузей.организация
24. «Танец кукурузных лилий», Брюс Барнбаум, 1991 г.
Источник: barnbaum.com

Обычный ритм

Термин «регулярный ритм» относится к произведению искусства, содержащему элементы, которые повторяются в заранее определенном порядке или расположении. Равномерно расположенные окна и плитки являются примерами регулярного ритма.

25. «Пол», До-Хо Су, 1997-2000
Источник: pinterest.com
26. Банановые шпагаты, Уэйн Тибо, 1964
Источник: christies.com
27.Девять заливных яблок, Уэйн Тибо, 1963 г.
Источник: artgallery.yale.edu
28. «Осенняя вспашка», Грант Вуд, 1931 г.
Источник: en.wikipedia.org
29. Ритмичный пейзаж на Женевском озере Фердинанда Ходлера, 1908 г.
Источник: wikiart.org
30. Хевоскастанья Маримекко, 2005 г.
Источник: architonic.com
31. Пастораль (Ритмы) Пауля Клее, 1927
Источник: wikiart.org

Прогрессивный ритм

Термин «прогрессивный ритм» относится к паттерну повторяющихся элементов, которые меняют размер или цвет по мере повторения паттерна.Спирали, например, могут быть использованы как пример прогрессии в темпе.

32. «Алом» Виктора Вазарели, 1966 г.
Источник: artsy.net
33. Алтарь № 1, группа X работы Хильмы аф Клинт, 1915 г.
Источник: wikiart.org
34. «Три флага», Джаспер Джонс, 1958 г.
Источник: whiney.org
35. «Меньше и меньше», М. С. Эшер, 1956 г.
Источник: wikiart.com
Часто задаваемые вопросы
Что является примером зрительного ритма?

Парковка организована в логической последовательности.В том, как кирпичи выложены на стене, есть четкая закономерность. Мотивы можно менять местами через равные промежутки времени, чтобы изменить ритм и рисунок произведения. Рассмотрим черные и белые шахматные клетки.

Как используется ритм в искусстве?

Повторение и узор также можно использовать для создания ритма в искусстве. Повторение объекта, формы, формы, узора или цвета называется повторением.

Как определить ритм?

Темп и ритм стихотворения можно описать как ритм.Ритмический такт строки или стиха создается ударными и безударными слогами. Рифму можно создать с помощью разрывов строк, повторений и даже тишины.

Бывает ли в искусстве ритм без повторения?

Чтобы было ритмично, должно быть повторение. Именно в разработке и планировании идеального ритма мамы больше всего увязают. Впоследствии, если это не сработает, мы переключаемся на другой план, который кажется более перспективным. Важно повторять действия; иначе у вас не будет ритма.

Кто художник ритма или движения?

Картина Ван Гога показывает ритм движения по линиям. Создавая движение, линия привлекает внимание зрителя к комнате. Формы листьев создают ритм на этой гравюре Эшера.

Заключительные слова

Подумайте, как вы могли бы уловить ритм объекта при создании следующей картины. В противном случае рассмотрите возможность манипулирования или обрамления объекта таким образом, чтобы создать ритм. При желании вы можете изменить положение определенных объектов, чтобы они выглядели более упорядоченно, переместить одни объекты назад, а другие выдвинуть вперед, или настроить перспективу.Если вы не намерены отходить от темы, вам следует воздерживаться от слишком далекого отклонения от нее. Мы надеемся, что эта статья о 35 примерах ритма в искусстве оказалась вам полезной.

Ритм в искусстве — что такое ритм в искусстве?

Когда мы слышим слово «ритм», мы, вероятно, думаем о музыке. Удары. Темп. Мелодии. Ритмы, которые движут нами. Когда дело доходит до ритма в искусстве, ритм немного меняется, так сказать, он бывает разных форм, размеров и цветов. В этой статье мы обсудим и исследуем вопрос «Что такое ритм в искусстве?» с сопровождающими примерами ритм-арта.

 

 

Что такое ритм в искусстве?

Во-первых, мы дадим краткий обзор того, что такое ритм и откуда он берется в изобразительном искусстве. Ритм в искусстве является частью нескольких принципов искусства . Эти принципы также можно назвать принципами дизайна, а именно: баланс, акцент, движение, единство, гармония, разнообразие, пропорция, масштаб и ритм.

Существуют различные определения слова «ритм», одно из которых, согласно онлайн-словарю Merriam-Webster, состоит в том, что ритм — это «движение, флуктуация или изменение, отмеченное регулярным повторением или естественным течением связанных элементов».

Приведенное выше определение ритма указывает на его неотъемлемое значение, заключающееся в том, что ритм создается повторением или паттерном различных элементов. В изобразительном искусстве это будут художественные элементы, состоящие из цвета, значения, линии, формы, формы, пространства и текстуры.

Le Chahut (1889 г.) Жоржа Сёра; Жорж Сёра, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Примером искусства ритма может быть применение одинаковых цветов рядом друг с другом в последовательности или расположении фигур или линий, которые создают поток или движение в художественной композиции, и в результате этот поток или движение создает ритм.

Выделение сущности ритма также может быть сложной задачей для достижения или применения в художественном произведении, поскольку существует множество способов создать его в искусстве. Это также дает художникам всех модальностей, будь то рисунок, графический дизайн, живопись или скульптуры и инсталляции, возможность и свободу выражения играть с ритмом и применять его разными способами для создания желаемого эффекта в своих работах.

Художники могут создать гиперэнергетическую или динамичную картину, что-то более спокойное и плавное, или что-то более упорядоченное и геометрически структурированное.Все будет зависеть от того, как различные художественные элементы, упомянутые выше, применяются и комбинируются.

Репетиция оркестра Pasdeloup в Cirque d’Hiver (1879-1880) Джона Сингера Сарджента; Джон Сингер Сарджент, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

Пять видов ритма в искусстве

Важно отметить, что некоторые источники искусства предоставляют три основных типа ритма, а другие источники искусства — пять.Ниже мы обсудим пять типов ритма в искусстве, которые также являются методами, используемыми для применения этого принципа в композиции. Мы также предоставим несколько примеров ритм-арта от разных художников на протяжении всей истории искусства.

 

Обычный ритм

Начнем с регулярного ритма в искусстве, что и следует из его названия, регулярного. Регулярный ритм соответствует его мотивам. Независимо от того, используются ли различные художественные элементы, например, цвет, линия или форма, они располагаются в четных и последовательных узорах.Однако обычно подобные художественные элементы или мотивы располагаются так, чтобы создать закономерность.

Некоторые часто используемые примеры из мира звуков включают представление ритма сердцебиения, часов или капающей воды из-под крана. Все это регулярно и последовательно.

При этом регулярный ритм в искусстве характеризуется простотой и легкостью, подумайте о рисовании повторяющихся горизонтальных или вертикальных линий рядом или поверх друг друга; равномерно распределены, это создаст ровный визуальный ритм.

На Женевском озере: Пейзаж с ритмичными формами (1908) Фердинанда Ходлера; Фердинанд Ходлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

И наоборот, если в художественной композиции слишком много регулярного ритма, она может показаться скучной или слишком повторяющейся. Однако этому можно противодействовать, добавляя больше разнообразия здесь и там в пределах одной и той же композиции.

Пример этого можно найти в картине маслом Осенняя вспашка (1931) американского художника Гранта Вуда.Здесь мы видим в середине композиции правильный ритм, создаваемый крупными пучками травы на вспаханном поле, а также линиями плуга на переднем плане композиции.

Однако окружающие их линии отличаются от окружающих холмов, что создает другой ритм, добавляя разнообразия. Это также можно рассматривать как пример случайного ритма, который мы обсудим более подробно ниже.

Осенняя вспашка (1931) Гранта Вуда; Грант Вуд, общественное достояние, Wikimedia Commons

Несколько других примеров регулярного ритмического искусства включают Четыре дерева (1891) Клода Моне, который является частью его серии Тополь (1981–1900).На этой картине изображены четыре дерева вдоль берегов реки Эпте, они кажутся равномерно расположенными и создают в композиции последовательные вертикальные линии.

Другая картина Моне из этой серии аналогична, например, Тополя у реки Эпте (1900), на которой изображены семь деревьев, идущих в линию. Что создает здесь регулярность, так это сходство деревьев, которые также расположены близко друг к другу и все в вертикальных линиях.

Ряд тополей вдоль реки Эпт (1819 г.) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, Wikimedia Commons

Американский художник Дональд Джадд создал инсталляции или «стопки», такие как Untitled (1967) и Untitled (1968), среди прочих, которые состоят из прямоугольных фигур одинакового размера, расположенных у стены и простирающихся от потолка до потолка. пол; также есть равные расстояния между прямоугольными формами коробки.

Стеки Джадда создают непрерывный поток, так сказать, вверх и вниз по пространству стены, создавая регулярный ритм без каких-либо других окружающих ритмов или элементов, изменяющих его течение. Стеки также одного цвета, что добавляет последовательного ритма.

 

Переменный ритм

Чередующийся ритм в искусстве состоит из более чем одного, часто двух различных мотивов, расположенных в виде узора. Согласно некоторым художественным источникам, чередующийся ритм в искусстве похож на обычный ритм, но с большей запутанностью, иногда формы располагаются в разных направлениях.Типичным примером переменного ритма в искусстве является шахматная доска с черными и белыми квадратами.

Мотивы могут различаться по цвету или форме или любому другому художественному элементу, но результат придаст композиции больше характера, значения и движения. Это также создаст больше разнообразия и уменьшит потенциальную простоту, которая может возникнуть в результате регулярного ритма.

Согласно некоторым художественным источникам, у переменного ритма в искусстве есть недостатки, поскольку он также может потребовать большего внимания к деталям, чтобы передать его точно, особенно если он создан вручную, и если он не применяется должным образом, он может потенциально казаться слишком занятым или «загроможден».

Некоторые примеры ритм-арта включают художника-сюрреалиста / оп-исполнителя М.С. Эшера Lizard (1942), на котором мы видим чередующиеся формы ящериц коричневого, черного и белого цветов, каждая из которых сформирована рядом с другой. Хотя между формами ящериц нет очевидных пробелов, чередующиеся цвета и особое расположение придают композиции уникальный ритм, который не делает ее слишком загроможденной.

Художник-орфизм Робер Делоне создал множество композиций в разнообразии цветов и форм, граничащих с абстракцией.При этом работы Делоне наполнены динамикой и движением, одним из примеров является его холст, масло Бесконечный ритм (1934).

Эта картина состоит из кругов и изогнутых линий, а также из полукругов, а прямо посередине проходит подразумеваемая прямая линия.

Здесь создается чередующийся ритм между различными элементами, например, в больших черно-белых кругах чередуются цвета, граничащие с верхним и нижним кругами; левая половина верхнего круга — желтая, а правая — синяя, левая половина нижнего круга — синяя, а правая — желтая.

Кроме того, большие черные и белые круги появляются под меньшими, чередующимися по цвету, серыми и синими кругами сверху. Они еще больше контрастируют с чередующимися цветами толстой линии, закручивающейся через них, образуя полукруги.

Бесконечный ритм (1934) Робера Делоне; Роберт Делоне, CC0, через Wikimedia Commons

 

Текущий ритм

Текучий ритм в искусстве — это когда узор следует «органическим» узорам, созданным природой, которые обычно представляют собой круглые или изогнутые линии и формы и часто описываются как «волнообразные», что означает подъем и падение, обычно в форме волн.Текучий ритм в искусстве придает визуальной композиции больше характера и динамизма, особенно если изображается волна. Кроме того, плавный ритм обеспечивает путь для нашего взгляда.

В то время как плавный ритм в искусстве больше характеризуется художественными элементами, такими как изогнутые линии и формы, как упоминалось выше, другие художественные элементы могут применяться, чтобы подчеркнуть его, такие как цвет, значение, размер и т. д.

Известным примером искусства плавного ритма является японская гравюра на дереве Кацусики Хокусая под названием «Большая волна у Канагавы » (1831 г.).В этой композиции слева мы видим большую волну, которая вот-вот захлестнет маленькие лодки на поверхности океана. Большая волна окружена другими меньшими волнами и кривыми, которые придают всей композиции плавный ритм и, несомненно, динамичное движение, которое также вызывает эмоциональные аспекты.

Большая волна у Канагавы (1831 г.) Кацусика Хокусай ;  Кацусика Хокусай, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Другой пример включает «Крик » (1893) Эдварда Мунка, хотя здесь плавный ритм создается закрученными мазками, очевидными в небе и пейзаже, окружающем кричащую фигуру, стоящую на мосту, которая также написана плавными мазками.Вся композиция волнообразна, а ритм создает сильное эмоциональное качество.

Крик (1893) Эдварда Мунка;  Эдвард Мунк, общественное достояние, Wikimedia Commons

Подобные эмоциональные качества, вызванные кружащимся пейзажем, мы видим на одной из самых известных картин голландца Винсента Ван Гога под названием Звездная ночь (1889). В этой композиции Ван Гог изображает звездное ночное небо сильными завихрениями краски, фактура краски еще больше подчеркивает ее динамичность.

Звездная ночь (1889) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, Wikimedia Commons

 

Прогрессивный ритм

Прогрессивный ритм в искусстве возникает, когда любой элемент искусства, например, цвет, формы или формы, расположенные в последовательности или узоре, изменяются. Слово «прогрессия» подразумевает продвижение или движение вперед серии или последовательности объектов или фигур. Однако это также может означать, что что-то продвигается или отступает в размерах в пространстве.

Прогресс демонстрируется тем, как элементы искусства используются в композиции.

Они могут меняться по размеру или форме, или они могут оставаться прежними, но только при просмотре под углом в пространстве, что придаст им прогрессивный вид, в противном случае художественные элементы могут быть разных цветов, создавая впечатление прогрессии.

Примеры вышеупомянутых идей в прогрессивном ритм-арте могут включать в себя различные формы, такие как квадраты или прямоугольники, расположенные в разных последовательных размерах, например, знаменитый Three Flags (1958) американского художника Jasper Johns .

На этой картине три американских флага расположены друг над другом, однако каждый флаг становится больше по мере удаления от фона; верхний флаг самый маленький, что позволяет нам видеть два других за ним.

Другой пример включает рентгеновский снимок Nautilus Shell (около 1910 г.), сделанный Эдвардом Шарлем Ле Грайсом, который является четкой иллюстрацией того, как разворачивается прогрессивный ритм; сегменты раковины становятся больше изнутри наружу и меньше наоборот.

 

Случайный ритм

Случайный ритм в искусстве относится к случайному применению художественных элементов; нет никакого порядка в том, как последовательности или паттерны размещаются в композиции. Это может включать в себя почти любой художественный элемент или художественный принцип, сочетающиеся друг с другом или используемые по отдельности. Хотя это может показаться неупорядоченным, иногда можно запланировать, чтобы оно выглядело неупорядоченным. Кроме того, это может быть геометрический, абстрактный или более образный предмет.

Случайный ритм в искусстве может создать больше разнообразия в композиции, направляя наш взгляд туда и сюда, постоянно удерживая нас в напряжении.Однако случайный ритм в искусстве также может создавать проблемы, если он не изображен точно.

Некоторые примеры искусства случайного ритма включают знаменитого абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока и его большие полотна с брызгами и каплями краски. Например, Осенний ритм: номер 30 (1950), в котором мы видим разбрызгивание краски разных цветов на холст в виде линий, некоторые из которых длинные, короткие, толстые, тонкие, изогнутые, закрученные и линейные. Есть также различные точки краски.

В картине Поллока « Blue Poles » (1952) мы также видим полосы краски, покрывающие холст, и около восьми вертикальных линейных полос краски, расположенных на расстоянии друг от друга по холсту. Поллок создал множество картин такого типа, также называемых «полными» или «движущимися» картинами. Другой распространенный пример случайного ритма в искусстве — Young Corn (1931) американского художника Гранта Вуда.

На этой картине мы видим пейзаж широких полей, уходящих вдаль.В этой композиции изображены разные ритмы, что делает ее случайной.

Примеры ритма включают волнообразные холмы и изогнутые линии дороги, линию деревьев справа, а также линии полей, которые формируют плавные изгибы холмов. Все они кажутся текущими в своем ритме, и есть также регулярный ритм, изображенный на вспаханном поле на переднем, среднем и дальнем плане.

Подлесок с двумя фигурами (1890) Винсента Ван Гога изображает разные ритмы, например, повторяющиеся ряды деревьев, уходящие на задний план, предполагают прогрессивный и регулярный ритм, он также создает эффект неподвижности своей последовательностью и структурированностью .

Когда мы смотрим на траву, кажется, что в ней больше движения, энергичный ритм создается благодаря тому, как Ван Гог использует здесь текстуру, а также короткие и прерывистые мазки. Кроме того, для цветов и кустов используется больше цвета, нижняя область заполнена, что придает ему более живое ощущение по сравнению с монотонными деревьями, а также большими областями пространства между ними.

Подлесок с двумя фигурами (1890) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, Wikimedia Commons

 

 

Краткое изложение ритма в искусстве

Ритм в технике искусства Характеристики Примеры ритм-арта
Обычный ритм Постоянные повторения или узоры художественных элементов. Осенняя вспашка (1931) Гранта Вуда
Переменный ритм Различные мотивы расположены в чередующихся узорах или последовательностях. Ящерица (1942) М.К. Эшер
Плавный ритм Повторяет более изогнутые, круглые и плавные формы, часто заимствованные из «органических» форм в природе. Большая волна у Канагавы (1831) Кацусика Хокусай
Прогрессивный ритм Узор или последовательность художественных элементов, изменяющихся по форме или размеру, иногда уменьшающихся или увеличивающихся в размерах. Три флага (1958) Джаспера Джонса
Случайный ритм Использует один или несколько различных типов ритмов в художественных композициях. Осенний ритм: номер 30 (1950) автора Джексон Поллок

В статье выше мы обсуждали, что такое ритм в искусстве, как один из принципов искусства, ритм придает визуальной композиции ощущение динамизма. Он может придать характер художественному произведению и привести наш взгляд к фокусу, нескольким фокусам или вообще не к фокусам, а только ко всей композиции.

Ритм в искусстве изображается серией или последовательностью узоров, которые часто повторяются, они состоят из художественных элементов, таких как цвет, линия, форма, форма, текстура и пространство. Существуют также различные типы ритмов в искусстве, которые мы исследовали, а именно регулярные, чередующиеся, плавные, прогрессивные и случайные.

 

 

Принципы искусства – дополнительная литература

 

Ритм в искусстве добавляет разнообразия и разнообразия в композицию изобразительного искусства, без чувства ритма произведение искусства было бы почти безжизненным и лишенным ритма.Как и в музыке, ритм обеспечивает основу движения или движения, которое можно применять по-разному, точно так же, как песня может быть сыграна в разных мелодиях, и она может казаться быстрой или медленной.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое ритм в искусстве?

Ритм в искусстве — один из принципов искусства, придающий художественной композиции движение, движение или динамизм.Это приводит наш взгляд к главному фокусу или нескольким фокусам в произведении искусства. Ритм также можно изобразить несколькими приемами. В зависимости от того, как он изображен, он может сделать произведение более живым, спокойным или энергичным.

 

Какие виды ритма существуют в искусстве?

В искусстве существует пять типов ритма, а именно: регулярный ритм, альтернирующий ритм, плавный ритм, прогрессивный ритм и случайный ритм, который может быть комбинацией любого из вышеперечисленных типов ритмов.

 

Каковы принципы искусства?

Принципы искусства, а именно баланс, гармония, разнообразие, ритм, движение, акцент, пропорция, масштаб и единство, описываются как «принципы организации». Это как руководящие правила, которые определяют, как художники или дизайнеры могут использовать художественные элементы, такие как цвет, значение, линия, текстура, форма, форма и пространство, в композиции. Следование принципам искусства в произведениях искусства обеспечит единое целое, в котором все необходимые элементы работают вместе.

 

Ритм в рисунке и живописи

Ритм — это базовая визуальная концепция, которую необходимо понимать для создания композиций в рисовании и живописи.

Современный танец, 2008, Фред Хэтт

Отличный ритм рисования, где мы можем видеть формы человеческих фигур. Источник

Можно сказать, что ритм есть поток движения, порожденный повторением элементов с одинаковыми свойствами. Другими словами, непрерывное повторение строк порождает линейный ритм, направляющий взгляд в одном направлении:

  1. Повторение форм порождает формальный ритм, где формы в пространстве отмечают это движение.
  2. Повторение цветов порождает хроматический ритм, при котором взгляд направляется в разные точки, где цвета повторяются, что еще больше привлекает внимание зрителя.
  3. И, наконец, у нас есть повторение света или тени, которые создают световой ритм (есть формы и разные цвета, но тона создают ритм).

Кроме того, порядок расположения визуальных элементов будет обозначать скорость или интенсивность ритма.

Одним из самых известных произведений искусства с ритмом является футуристическая картина Марселя Дюшана:

.


Обнаженная, спускающаяся по лестнице, Марсель Дюшан.См. Википедию

Это прекрасный пример повторения форм, повторения света и гармоничной игры цветов, объединяющей все в одном наборе. Этот ритм устремляет взгляд вниз благодаря всей композиции.

Ритм и фигурация

Человеческая фигура в движении — очень красивая тема. Это может быть танец или способ ходьбы человека, или спортивные упражнения, или многие другие действия, которые может выполнять человеческое тело. При изображении этих сцен необходимо понимать понятие ритма.Фигуры дают представление о движении, но нам нужно будет нарисовать или нарисовать несколько повторений, чтобы создать движение.

Работа художника Эрнста Людвига Кирхнера дает нам еще один пример ритма:

Шесть танцоров (Seis bailarinas), óleo sobre Lienzo de 1911. См. работу в арт-проекте Google.

Ритм и природа

В изображении природы мы также можем использовать идею ритма и создавать очень интересные и красивые изображения.

Эта работа Дэвида Хокни, с синими линиями по изображению и по направлению к фону, имеет мягкий свет и цвет, более темный в первой плоскости, сглаженный уменьшением контраста.

Гарроуби-Хилл, 1998 г., холст, масло, 60×76 дюймов. Источник

Ритм и абстрактное искусство

В абстрактной живописи очень много игры ритма с повторениями форм, света, цветов и т. д. Одной из целей Кандинского при создании абстрактных произведений искусства как раз и было суметь изобразить ритм и музыку искусством живописи.Он нашел в абстрактной форме лучший способ их выражения, потому что ритм может быть обозначен гораздо легче, если форма более синтетическая.

Здесь я показываю пример Нино Ди Сальваторе:

Вытянутая космическая конструкция, Нино Ди Сальваторе. Холст, масло 1952 Ш116 х В86 см
В этой работе все большие линейные формы находятся в движении.

Идея-Движение-Борьба Йоханнеса Мольцана, картина 1919 года. Ш139 x В249 см. Источник

Как вдохнуть жизнь в вашу работу, добавив ритм в композицию

Наши решения по размещению форм, света и цветов должны быть продуманы с учетом концепции ритма.В произведении может быть более или менее темп, от пустого темпа, потому что это очень плоское произведение, до очень бешеного темпа, основанного на тысячах форм и повторений. В зависимости от темпа, который мы хотим передать, более быстрого или медленного, нам нужно будет рисовать или раскрашивать эти повторяющиеся формы.

Ритм следует понимать не только глобально, всей темы, но и как мелкие элементы внутри изображения, которые они будут повторять: например, маленькие мазки для изображения листьев дерева или как следующая работа, шипы кактуса, повторяющиеся внутри формы кактуса.

Кактусовый сад Снейка Джаггера

А иногда для того, чтобы произведение выглядело красиво, достаточно немного ритма:

Бора-Бора 1979-80 Тираж 100 литографий 34 1/2 x 48 в
Дэвид Хокни был великим художником ритма, с большим количеством повторений, как простых мазков, так и более сложных форм.

Источник изображения

Например, этот темп на основе кресел… формы повторяются по смыслу, но не совсем по визуальной форме:

Большой интерьер, Лос-Анджелес, 1988, холст, масло, бумага, тушь, 72×120 дюймов.Источник

Так что думать о ритме всегда полезно, чтобы добавить его в наши работы и композиции. Это придает большей живости и энергии изображению и даже смыслу темы.

Уроки рисования Пошаговые техники создания мультфильмов и иллюстраций

Рисование в ритме

Слово «ритм» используется здесь для обозначения силы, которой обладают линии, тона и цвета, благодаря их порядку и расположению, воздействующие на нас подобно тому, как различные ноты и сочетания звуков действуют в музыке.И так же, как и в музыке, где звуки воздействуют на нас, не имея прямого отношения к природе, а обращаясь непосредственно к нашей собственной внутренней жизни

Рисунок Декоративно-прикладное искусство

Украшение относится к созданию красоты в искусстве, в котором первым принципом, который необходимо учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин. Второй принцип – повторение. В декоративно-орнаментальном искусстве так много ритма и узоров.

Как рисовать — упрощение узоров и визуального ритма

Когда система знаков размещается рядом друг с другом в повторяющемся порядке, это создает визуальный «ритм». Это заставляет взгляд перемещаться по картине и может помочь добавить волнения или игривости готовой картине.

Основы искусства/дизайна: ритм и паттерн

На этой странице представлены термины с наглядными примерами этапов процесса.Начните с простого и работайте с каждым из семи элементов визуального искусства и дизайна — линией, формой, формой, пространством, значением, текстурой, цветом. Используйте один шаг и варьируйте элементы. Комбинируйте шаги и сохраняйте элементы одинаковыми. Сходите с ума, пока у вас не закончится время или вы не найдете идеальное решение. Возможно, у вас не хватит времени, но в результате вы получите очень хорошее решение. Возможно, не идеально, но лучше, чем вы могли бы ожидать.

Ритм — элемент искусства и дизайна

Ритм — это когда Элементы, размещенные в предсказуемой аранжировке, создают темп или такт.

Ритм и паттерн Презентация Powerpoint

Эта презентация Powerpoint, которую вы можете просмотреть в Интернете, описывает пять видов паттернов и ритмов: регулярные, случайные, чередующиеся, плавные и прогрессивные, а в конце есть короткий тест

Ритм: основные принципы дизайна . Почти все в веб-дизайне можно повторить, чтобы создать ритм для ваших проектов.Вы можете повторять заголовок несколько раз для акцента, повторять изображение в верхней части вашего дизайна, создавать шаблонный фон с повторяющимися элементами или повторять стиль на всех страницах вашего сайта, чтобы обеспечить согласованность.

Ритм, узор, цвет и текстура в искусстве и поэзии — На этом уроке учащиеся откроют для себя значение «ритма», «узора», «цвета» и «текстуры» посредством исполнения и смоделированного анализа класс «Симфония.Учащиеся также оценят влияние каждого элемента на всю работу и отметят личные реакции и связи с этим видом искусства. Затем учащиеся будут работать в небольших группах, чтобы применить те же элементы, личную оценку и связи к историческому произведению изобразительного искусства. В конце урока учащиеся поразмышляют о сходстве этих двух переживаний

Определение ритма в изобразительном искусстве

Ритм — это принцип искусства, который трудно описать словами.Мы можем легко распознать ритм в музыке, потому что это основной ритм, который мы слышим. В искусстве мы можем попытаться перевести это во что-то, что мы видим, чтобы понять визуальный ритм произведения искусства.

В поисках ритма в искусстве

Паттерн имеет ритм, но не весь ритм является паттерном. Например, цвета произведения могут передавать ритм, заставляя взгляд перемещаться от одного компонента к другому. Линии могут создавать ритм, подразумевая движение. Формы тоже могут вызывать ритм тем, как они расположены одна рядом с другой.

На самом деле легче «увидеть» ритм практически во всем, кроме изобразительного искусства. Это особенно верно для тех из нас, кто склонен воспринимать вещи буквально. Тем не менее, если мы изучаем искусство, мы можем найти ритм в стиле, технике, мазках, цветах и ​​узорах, которые используют художники.

Три артиста, три разных ритма

Отличным примером этого является работа Джексона Поллока. В его работах очень смелый ритм, почти хаотичный, как в электронной танцевальной музыке.Бит его картин исходит из действий, которые он предпринял для их создания. Разбрызгивая краску по холсту так, как он это делал, он создавал безумную ярость движения, которое лопало и никогда не давало зрителю передышки от этого.

Более традиционные техники рисования также имеют ритм. У картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь» (1889) есть ритм благодаря закрученным, четким мазкам, которые он использовал повсюду. Это создает шаблон, но не то, что мы обычно считаем шаблоном. У пьесы Ван Гога более тонкий ритм, чем у Поллока, но все же фантастический ритм.

С другой стороны, у такого художника, как Грант Вуд, очень мягкий ритм в работе. Его цветовая палитра имеет тенденцию быть очень тонкой, и он использует узоры почти в каждой работе. В таких пейзажах, как «Молодая кукуруза» (1931), Вуд использует узор для изображения рядов на поле фермы, а его деревья имеют пушистое качество, создающее узор. Даже формы холмов на картине повторяются, создавая узор.

Преобразование этих трех артистов в музыку поможет вам узнать их ритм.В то время как у Поллока есть электронная атмосфера, у Ван Гога более джазовый ритм, а Вуд больше похож на мягкий концерт.

Паттерн, повторение и ритм

Когда мы думаем о ритме, мы думаем о паттерне и повторении. Они очень похожи и взаимосвязаны, хотя каждый также отличается от других.

Паттерн — это повторяющийся элемент в определенной аранжировке. Это может быть мотив, который повторяется в резьбе по дереву или в произведении искусства из волокна, или это может быть предсказуемый узор, такой как шахматная доска или кирпичная кладка.

Повторение относится к элементу, который повторяется. Это может быть форма, цвет, линия или даже предмет, который повторяется снова и снова. Он может сформировать шаблон, а может и нет.

Ритм состоит из узора и повторения, но ритм может варьироваться. Небольшие различия в узоре создают ритм, а повторение элементов искусства создает ритм. Ритмом произведения искусства можно управлять всем, от цвета и насыщенности до линии и формы.

Каждое произведение искусства имеет свой собственный ритм, и зачастую зритель сам должен интерпретировать, что это такое.

принципов искусства — Почему важен ритм в искусстве?

Ритм — это один из принципов искусства, который обозначает движение с помощью повторяющихся элементов визуального искусства, чтобы создать ощущение движения в произведении.

В отличие от других принципов, Ритм — это принцип искусства, который нужно почувствовать и понять, и его немного сложно объяснить .

В музыке ритм представляет собой сочетание сильных и слабых ударов, и в мире искусства он ничем не отличается.Художник создает ритм, используя повторяющиеся элементы искусства, которые создают настроение или течение.

Принципы художественного ритма

Как упоминалось выше, ритм является одним из принципов искусства. Другие принципы искусства следующие:

  1. Баланс в искусстве
  2. Пропорция в арт
  3. Единство в искусстве
  4. Гармония в арт
  5. Гармония в арт
  6. Разнообразие в арт
  7. акцент в искусстве
  8. Rhythm
  9. Движение в арт

Какое определение ритма в искусстве?

Ритм — это один из художественных принципов для создания движения или узора с использованием одного или нескольких художественных элементов, таких как линия, цвет, текстура, пространство, форма, форма и значение, и он направляет взгляд зрителя от одной части произведение искусства другому.

Не все произведения искусства должны иметь ритм, но произведение с хорошим ритмом может быть хорошим произведением искусства .

Прежде чем мы перейдем к следующему разделу «Ритмы», я познакомлю вас с термином, часто используемым в будущих постах: Мотив.

Что такое мотив в искусстве?

Мотив — это элемент, форма, цвет и линия, которые художник повторяет для создания Ритма. Это может быть мелкий мотив или крупный.

Художник сам решает, как часто повторять мотив и где его размещать в произведении, чтобы создать желаемый ритм.

На протяжении всей композиции мотив повторяет доминирующий элемент, предмет, изображение, тему или узор в Произведении.

Как создается ритм в искусстве?

Когда мы думаем о Ритме, это повторяющийся образец звука или движения. Вы можете танцевать, чтобы создать ритм; Вы можете играть музыку или бить через равные промежутки времени и создавать ритм.

Искусство есть стационарное произведение без всякого движения, и как в нем может быть создан Ритм  ?

Художник создает Ритм, используя один или несколько элементов искусства с помощью повторяющихся узоров  в художественном пространстве, как это делает музыкант.Когда мы видим искусство, наши глаза перемещаются от одного элемента к другому в художественном пространстве точно так же, как ритм музыки.

Почему ритм так важен в искусстве?

Искусство основано на чувствах, а Ритм — единственный принцип искусства, который сам по себе может создать чувство.

Повторяя некоторые элементы на протяжении всей работы, если вы внимательно заметите, именно Ритм заставляет нас относиться к картине определенным образом.

Это не Баланс, Пропорция, Единство, Гармония или даже Разнообразие.Это Ритм!

В отличие от музыки или кино, искусство статично. Создание изображения с использованием комбинации элементов  , чтобы зритель оценил изображение и заставил его пройти через весь фрагмент из одного места в другое, особенно важно.

Принципы художественного ритма – 5 различных типов ритма в искусстве?

5 типов ритмов: —

  • Регулярный ритм
  • Переменный ритм
  • Продвигающий ритм
  • Прогрессивный ритм
  • Случайное ритм
  • Случайное ритм

Регулярный ритм

Регулярный ритм в искусстве — повторение мотива в композиции, расположенной равномерно в определенном порядке и легко идентифицируемой.

Примером регулярного Ритма в физическом мире является тиканье часов , которое постоянно повторяется. Создать регулярный ритм в искусстве очень просто, и вы можете создавать горизонтальные линии с одинаковыми интервалами с одинаковым цветом, интенсивностью и текстурой, и это регулярный ритм . простой, простой и легкий в создании

  • Ритм предсказуемый и последовательный, дает спокойствие
  • Недостатки обычного ритма

    • Может быть неинтересно, если переусердствовать
    • Может быть монотонно
    • Если есть исключение в регулярном ритме, оно легко заметно зрителю

    Подумайте о каком-то другом регулярном ритме в физическом мире.Также поищите старые картины и попытайтесь найти в них регулярные ритмы.

    Переменный ритм

    Повторное использование более одного Мотива или элемента в Композиции создает Переменный ритм.

    Нет никакой разницы между обычным ритмом и переменным ритмом, и единственная разница заключается в том, что в переменном ритме добавляется более одной переменной для создания более широкого разнообразия.

    Художник может использовать повторяющиеся цвета, формы и формы для создания Переменный ритм .Переменный ритм

    Преимущества переменного ритма

    • Переменный ритм уменьшает монотонность, создавая несколько мотивов в работе.
    • Он вызывает у зрителя любопытство при изучении сложности произведения искусства.
    • Переменный ритм придает рисунку разнообразие, что делает произведение интересным.

    Недостатки переменного ритма

    • Несмотря на то, что он создает разнообразие, иногда он может выглядеть загроможденным.
    • В отличие от других Ритмов, их поток или движения меньше или ступенчаты из-за более чем одного мотива.
    • Если это нарисовано от руки, а не графически, художник должен потратить больше времени и уделить больше внимания созданию переменного ритма.

    Посмотрите, сможете ли вы идентифицировать переменный ритм в реальном мире, или в следующий раз, когда вы увидите произведение искусства, определите в нем ритм.

    Текущий ритм

    Каково определение плавного ритма в искусстве?

    Текучий ритм в искусстве – это когда художественные элементы имеют форму кривой, круга или волны, плавные в художественном движении и большую часть времени повторяются.

    Направляет взгляд зрителя волной вверх-вниз или влево-вправо, иногда по кругу. В основном плавные ритмы встречаются в природе и органические формы и формы .WIKIMEDIA COMMONS – БОЛЬШАЯ ВОЛНА ОТ КАНАГАВЫ

    Каковы некоторые примеры плавного ритма?

    Эдвард Мунк, 1983 – «Крик»

    Художник изображает панику и травму в плавном ритме. Вы можете видеть, как течет ярко-оранжевая и синяя вода.В настоящее время находится в Национальной галерее Норвегии.

    Кацусика Хокусай, 1829-32 , Большая волна у Канагавы

    «Большая волна у Канагавы» — это серия гравюр, а не картина, и здесь изображена огромная волна, отпугивающая три лодки, и люди волнуются . На заднем плане видна гора Фудзи. Художник нарисовал, используя плавный ритм волн , лодки и горы с большими и маленькими потоками или изгибами.

    Преимущества плавного ритма

    • Плавный ритм приятный и плавный для глаз зрителя, даже если цвета яркие.
    • Придает произведению четкое движение и делает его интересным

    Искусство прогрессивного ритма

    Каково определение прогрессивного ритма в искусстве?

    Если художественные элементы повторяются по форме, форме или цвету, которые изменяются постепенно или прогрессивно, это называется прогрессивным ритмом в искусстве.

    Вы можете сделать этот ритм в искусстве, изменив один символ мотива, когда он повторяется и показывает прогресс.

    Он перемещает взгляд зрителя в направлении прогресса элементов по форме, форме или цвету.Большинство прогрессивных ритмов созданы руками человека.

    Примером прогрессивного ритма являются движущиеся изображения, , где кадры в фильмах движутся постепенно или прогрессивно. Прогрессивный ритм

    Какие примеры прогрессивного ритма?

    Гранд Вуд, 1931 – Осенняя вспашка

    «Осенняя вспашка» – картина маслом, изображающая вспаханное поле, принадлежит родному городу художника. Хотя целью художника было показать важность технологий в сельском хозяйстве, вы можете увидеть, как Progressive Rhythm применяется на этой картине.

    На картине показано, как культивируемые травы собраны в пучки и расположены в ряды и столбцы, таким образом улавливая прогрессивный ритм.

    Винсент Ван Гог, 1890 – Подлесок с двумя фигурами

    «Подлесок с двумя фигурами» – картина маслом на холсте, отражающая пейзаж и деревья перпендикулярно в виде колонн. Ствол дерева ритмичный, а ширина ствола дерева прогрессивно амортизирующаяся .

    Картина охватывает деревья, луга, цветы, листья, наполнена разными цветами и является прекрасным образцом прогрессивного ритма.

    Каковы преимущества прогрессивного ритма?

    • Прогресс дает ощущение естественности или защищенности.
    • Прогрессивный ритм дает ощущение предсказания с присоединенной к нему прогрессивной переменной.
    • Хотя ритм создает монотонность, прогрессивный ритм уменьшает ее.

    Каковы недостатки прогрессивного ритма?

    • Неправильное размещение элементов нарушает прогрессивный ритм.

    Случайный ритм

    Что означает случайный ритм в искусстве?

    Случайный ритм в искусстве — это когда элементы искусства повторяются без каких-либо особых условий, порядка, или расположения .

    Примером случайного ритма является разбрызгивание цветов, и впечатление от этого брызга является случайным. Случайный ритм

    Какие примеры случайного ритма?

    Грант Вуд, 1931 – Янг Корн

    Американский художник, наиболее известный своими сельскими картинами в Америке. Картина «Молодая кукуруза» — это очень безмятежное дыхание, создающее ощущение спокойствия у зрителя.

    На этой картине смесь случайного ритма и прогрессивного ритма .Деревья, куча листьев и луга — вот некоторые примеры случайного ритма.

    Джон Сингер Сарджент, 1880 – Оркестровая репетиция Жюля Этьена Бастарда

    Джон Сингер был американским художником-портретистом, лучше всего работавшим с Маслом и акварелью .

    Это картина маслом на холсте, созданная в 1879 году. Сарджент отправился на бесплатную репетицию концерта классической музыки под управлением Жюля Этьена, известного в конце девятнадцатого века. И эта картина – результат.

    Хорошо захватил перспективу и использовал тонких мазков кистью , чтобы передать богатый вид. Элементы картины, музыканты, инструменты, галерея и хороший пример случайного ритма.

    Каковы преимущества случайного ритма?

    • Дает художнику свободу самовыражения, но без какого-либо порядка или аранжировки.
    • Это также дает зрителю непредсказуемое движение по произведению.
    • Работа, созданная с использованием случайного ритма, будет не только приятной, поскольку она ритмична, но и более интересна для изучения, поскольку ритмы случайны.

    Каковы недостатки случайного ритма?

    • Случайный ритм сложнее всего в создании композиции и даже сложно объяснить, как построить случайный ритм.

    Заключение:

    Любой элемент, такой как цвет, линия, фигура или форма, создает Ритм. Интенсивность Ритма может быть на разных уровнях, от тонкого до высокого, что выделяет его.

    В следующий раз, когда вы увидите произведение искусства, попытайтесь найти Ритм. Что вы впервые видите на картине?

    Как элементы помогут вам перейти от одной части к другой?   Кроме того, попробуйте определить тип ритма , который использовал Артист.

    Чистый визуальный ритм проведет вас от одного места искусства к другому, а его предсказуемость порождает предвкушение. Различный ритм добавляет разнообразия в произведение искусства.

    Каждое произведение искусства имеет свой ритм, некоторые будут видны, и часто зритель интерпретирует его именно так.

    Использовать ритм Люка | Сайт рисования

    Используй ритм, Люк

    Вы начинаете все свои мультфильмы жестом. Они хорошо спроектированы.Вы научились рисовать формы и теперь рисуете все, используя составные формы. Тем не менее… несмотря на то, что в ваших мультфильмах есть динамичные позы и они цельные, они ВСЕ ЕЩЕ выглядят немного скованными.

    На самом деле, чем больше вы конструируете и добавляете сложные формы, тем более деревянными выглядят ваши мультфильмы. Они выглядят как формы, из которых состоят, и совсем не органичны.

    Что происходит?!

    Это последняя составляющая хорошего рисунка. Это одна из самых сложных концепций, и я попытаюсь объяснить ее вам.

    После того, как этот урок будет выполнен, вы будете знать все, что вам нужно знать, чтобы рисовать трехмерные, цельные мультфильмы, которые кажутся органичными и плавными.

    В этом уроке вы узнаете все о ритме.

    Начнем.

    Что такое ритм?

    Ритм подобен Силе, он окружает нас и проникает в нас. Он связывает галактику воедино.

    Мой рисующий шифу Стив Хьюстон однажды сказал:

    «Ритм — это движение по формам.»

    Все это в основном сводится к простому эмпирическому правилу, которое звучит примерно так:

    «Все линии на чертеже каким-то образом соединяются с другими линиями того же чертежа. Либо через видимые соединительные линии, либо через невидимые соединительные линии.»

    Каждая строка должна вести или соединяться с какой-либо другой строкой внутри предмета (а иногда даже вне его.)

    Это не абсолютное «правило», но отличное руководство, когда ваша работа не выглядит единой и разрозненной.

    Все это звучит странно и абстрактно, поэтому вот несколько конкретных примеров того, что я имею в виду. Скажем, у нас есть этот рисунок:

    .

    Этот рисунок имеет абстрактные невидимые соединительные линии, которые объединяют его, поэтому все кажется связанным и органичным. На рисунке ниже эти линии видны:

    Почти каждая отдельная линия на чертеже так или иначе связана с какой-либо другой линией на чертеже.

    При рисовании деталей важно не то, что вы вставляете, а ПОЧЕМУ вы это вставляете.Соединяется ли он с какой-то другой частью рисунка? Это усиливает ритм, формы или и то, и другое?

    Эта концепция работает не только во внутренней работе персонажа, но также может работать в композиции изображения в целом.

    Вот что я имею в виду, если взять такой рисунок:

    Вы можете видеть, что большинство линий на чертеже ведут в другие линии на чертеже и указывают на них, что делает его более унифицированным:

     

     

    Как я сказал выше, «Ритм подобен Силе,  он окружает нас и проникает в нас.Он связывает галактику воедино.»

    Это абстракция. Это отличный способ проверить свой рисунок на единство.

    На приведенных выше рисунках я не ставил себе целью сознательно создавать ритмы. Не сначала.

    Я нашел эти строки постфактум. После того, как я построил составные формы. Затем я подошел и поискал линии, которые могли бы соединиться. Иногда я следовал линии от одной фигуры или формы к другой. Иногда я находил мягкие формы, созданные благодаря невидимым связям.

    Правил соединения линий нет. Вы просто ищете линии, которые естественным образом переходят одна в другую.

    Если вы обнаружите, что таких строк очень мало, значит, вы делаете что-то не так.

    Иногда вы обнаружите, что все соединяется естественным образом, но ваши готовые линии очистки нарисованы таким образом, что нарушают естественный поток. В подобных случаях настройте линии так, чтобы они работали с ритмами, а не против них.

    Ваши рисунки будут лучше.

    Пример

    Итак, давайте посмотрим на ритм в действии.

    Фантастический пример ритма, использованного в дизайне, можно найти в анимационном фильме «Келлская тайна ». Герои фильма представляют собой фантастическую смесь кельтских рисунков, иллюминированных манускриптов, средневекового искусства и мультфильмов.

    Персонажи выглядят очень графично, но каждая линия, из которой они состоят, кажется ритмически взаимосвязанной. У них довольно удивительный дизайн.

    Ниже приведен сделанный мной рисунок св.Фрэнсис, в лирическом стиле фильма:

    Посмотрите, сможете ли вы найти, как большинство линий соединяются друг с другом.

    Я настоятельно рекомендую вам поискать фильм в Интернете, чтобы понять, как он выглядит. Особенно в движении. Это довольно удивительно.

    Это действительно иллюстрирует красоту ритма в действии.

    Ваша очередь

    Это простое упражнение. Возьмите персонажа, которого вы создали на предыдущем уроке, и просто примените к нему эмпирическое правило ритма.Который, если вы помните, это:

    «Все линии на чертеже каким-то образом соединяются с другими линиями того же чертежа. Либо через видимые соединительные линии, либо через невидимые соединительные линии.»

    Итак, выполните следующие действия:

    1. Набросайте несколько поз.

     

    2. Накройте черновики еще одним листом бумаги. Либо с помощью лайтбокса, либо кальки. Найдите ритмы в своих неровностях. Если вы не можете найти много, придумайте их.

    Если это кажется очень искусственным, то это потому, что ЭТО ЕСТЬ.Большинство линий, которые вы прописали, вы не собирались соединять друг с другом. Вы изо всех сил пытаетесь заставить их как-то соединиться. Попробуйте найти способы, которыми они могут соединиться.

     

    3. Положите еще один лист бумаги поверх черновиков. Теперь, когда вы определились с ритмами, нарисуйте последнюю чистую линию рисунка, пытаясь сохранить созданные вами ритмические связи в некоторой степени нетронутыми.

     

     

     

     

    Результат должен выглядеть примерно так:

     

    Сравните окончательный рисунок выше с исходным черновиком.Вы увидите, как линии ритма, которые я нарисовал, повлияли на окончательные линии

    .

    Смысл этого упражнения в том, чтобы настроить вас так, чтобы вам не приходилось искусственно искать ритмические связи в вашем рисунке. Вы хотите делать это как можно чаще со своими рисунками, чтобы в конечном итоге вы просто естественным образом сделали свои рисунки ритмичными без необходимости выполнять все шаги.

    Проблемы?

    В: Я не совсем понимаю. Вы хотите сказать, что каждая линия, которую я рисую, ДОЛЖНА соединяться с какой-то другой линией на моем рисунке?

    A: Нет, не КАЖДУЮ строку, но постарайтесь получить как можно больше.Чем больше, тем лучше.

    Профессиональные советы

    Если все это кажется немного странным, то это потому, что так оно и есть. Ритм — уникальная идея. Разные учителя учат по-разному.

    Единственное, что объединяет все методы, это их цель. А именно сделать объединяющие целостные рисунки.

    По правде говоря, рисунок — это набор маленьких рисунков, из которых вместе получается большой рисунок. Это верно как для отдельного персонажа мультфильма, так и для всей композиции. Хитрость ритма в том, чтобы он не выглядел так.

    Продолжай тренироваться, не сдавайся.

    Вопросы?

    Я не смогу вам помочь, если вы не попросите.

    Какие у тебя животрепещущие вопросы о ритме?

    Есть ли что-то, что вы всегда хотели знать о ритме? Просить.

    Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

    Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

    Или, что еще лучше, подпишитесь на получение дополнительной информации по электронной почте.

    Ритм в композиции примеры рисунков: Ритм и метр. Про ритм и метр в композиции (с… | by My Doodling Bar

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх