Точка линия пятно в композиции: Страница не найдена — КакНаучитьсяРисовать.рф

Содержание

Точка, линия, пятно

ТОЧКА, ЛИНИЯ, ПЯТНО.

Можно выделить три основных элемента, которые стоят у истока любого произведения, будь то живопись, графика, дизайн или архитектура. Это точка, линия и пятно.

Точка  Точка – простейший элемент визуального дизайна. Она не имеет направления по вертикали и горизонтали. Среди других изобразительных средств точка статична. Она служит в качестве фокуса изображения, выделяя важную информацию или притягивая к ней внимание. Даже если на чистом листе бумаги присутствует только одна точка, одна метка, наш мозг непременно старается придать этому какое-то значение, пытается найти какую-нибудь связь или закономерность, либо использовать эту точку в качестве отправной. Если точек две, глаз немедленно пытается их «соединить» и создает воображаемую линию между ними. Если точек три, неизбежно наше сознание рисует треугольник; сознание достраивает то, чего нет. Это невольное соединение точек называется группировкой или гештальтом (gestalt). Множество точек способно воспроизвести качество тона, цвета, его переходы и смешения (например картины пуантилистов Синьяка и Сёра).

Увеличиваясь в размерах, точка становится пятном, обладающим своей площадью и границами. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции. Пятна могут быть геометрическими или аморфными. Основные формы пятна это квадрат, треугольник, круг и «амёба»(бесформенное пятно). 

Точки или пятна можно эффективно использовать в изображениях: Подчеркнуть ключевую идею. Привлечь внимание. Представить более сложный объект или идею, но при этом сохранить чистоту и упрощенность изображения.

Линия  Линия, в отличие от замкнутых и статичных точки и пятна, является изображением движения. В этом смысле она – антипод точке, но и порождение её: ведь линия – это след движения точки. Линии по-разному динамичны. Прямая – равномерна и императивна, кривая – свободна и гибка. Благодаря изменениям своей толщины, линия создаёт волнообразные движения плоскости, на которой она начертана. Линия может то погружаться вглубь, то выйти наружу, то подчиниться фону, то победить его. Она обладает эмоциональным воздействием, может быть жесткой и однозначной, прерывистой и трепетной. Предполагают, что изобразительное искусство началось с линии, очерчивающей силуэты теней, падавших от света очага на стены жилища. Линия – праматерь искусства, её исконное назначение – абрис контура формы. И это главное конструктивное качество линии. Она может быть использована и иначе: линии, перечеркивающие друг друга, получают способность передавать цветотональные характеристики или, сопровождая собой направления формы, «лепят» объем. Линии можно сочетать с другими линиями и создавать текстуры и узоры.

Выразительные свойства линии  Определенные расположения линий несут в себе определенное значение. Например, каллиграфия – это искусство представления слов. Оценить каллиграфическую работу можно даже в том случае, если вы не понимаете самих слов. Каллиграфические изображения часто используются современными художниками только просто потому, что они содержат в себе некие таинственные послания на неизвестном языке. Линии на картах четко распознаются как символические обозначения места. Местом может быть как окружение по соседству, так и весь мир. Это может быть либо тщательная схема-план, либо стилизованная диаграмма, как например, схема метро. В других случая, линии выступают как средство, позволяющее определить взаимоотношение/связь между местами; например, на схеме «как пройти отсюда туда». 

Планы помещений – это специфические карты, которые повсеместно используются для описания зданий. Этот язык линий понятен даже в тех случаях, когда строение само по себе необычно. Это строение планировалось создать с помощью пены и намеренно придать ему неправильную форму. Графики – еще один распространенный метод использования линий. Они широко используются для передачи числовой информации и визуального отображения различных связей. Графики используются повсюду, мы знаем о них с первых уроков алгебры, и встречаем их в каждом номере газеты.  С помощью толщины и направления линий можно передавать настроение и состояние эмоций. Смысл, который несут различные линии, во многом зависит от нашего жизненного опыта — что чувствует наше тело в связи с различными направлениями.

Горизонтальные линии создают ощущение покоя или отдыха. Объекты, которые расположены параллельно земле, покоятся относительно линии силы притяжения. Следовательно, композиции, где доминируют горизонтальные линии, несут в себе заряд спокойствия. Вертикальные линии создают ощущение высоты, полета и воздушности. Они кажутся устремленными бесконечно в небо, за пределы сознания человека. Их часто используют в общественных зданиях, от соборов до офисов корпораций. Вытянутые перпендикулярные линии подразумевают подавляющее богатство, пышность, непостижимое простым человеческим сознанием. 

Диагональные линии создают ощущение движения или направленности, оживляют изображение. Поскольку объекты, расположенные диагонально, для человека кажутся нестабильными по отношению к линии силы притяжения (так как не расположены ни вертикально ни горизонтально), они как бы стремятся упасть, или уже находятся в движении падения. В двухмерных композициях диагонали часто используются для создания глубины, иллюзии перспективы, которая затем вызывает у смотрящего иллюзию пространства, в котором можно двигаться. Таким образом, если необходимо создать ощущение движения, скорости, или активности, следует использовать диагональные линии. Сочетание горизонтальных и вертикальных линий передает ощущение стабильности и прочности. Прямоугольные формы кажутся стабильными по отношению к силе притяжения, и не «стремятся» перевернуться. Эта стабильность создает чувство постоянности, надежности и безопасности.  Глубокие, острые кривые, с другой стороны, предполагают смятение, волнение, и даже безумие. Мы их встречаем в волнах шторма, в запутанных нитях клубка, в беспорядочных потоках людской толпы. Кривые линии имею и другие значения. Мягкие, неглубокие кривые предполагают комфорт, безопасность, понятность, расслабление. Они напоминают кривые линии человеческого тела, и, следовательно, приятны для глаз.

Качество линии само по себе тоже является визуальным языком. Использование качества линии настолько распространенный прием, что мы все очень тонко это чувствуем. Даже не имея художественного образования, мы можем почерпнуть многое по тому, какие линии используются в рисунке. Качество линии само по себе свидетельствует о собственно духе произведения. А для настоящего художника-мастера, качество линии – это средство выражения его стиля. 

Плоскостная форма: текстура, фактура, рельеф.

Плоскостная форма это такой вид пластической формы, который характеризуется одновременным развитием по горизонтали и вертикали при незначительном развитии в глубину. Плоская форма является лишь первоначальным состоянием плоскостной. Промежуточные состояния плоскостной формы чрезвычайно разнообразны по своим пластическим свойствам. Проявляются эти свойства в текстуре, фактуре и рельефе поверхности. Текстура Характеризуется декоративно-художественными свойствами, вытекающими из внутреннего строения формы. Наиболее ярко выявляется при гладкой поверхности. Отличается крайним разнообразием рисунка – от мелких вкраплений, представляющих собой однородную массу до выразительных узоров, образованных внутренним «рисунком» формы. Чёткое выявление текстуры в плоскостных формах предопределяет эффективное с художественной точки зрения их использование в построении пластических композиций. 

Фактура Занимает промежуточное место между такими состояниями плоскостной формы, как гладкая поверхность и рельеф. В зависимости от количества и величины составляющих её пластических элементов (выступов), фактурная поверхность приближается либо к первой, либо ко второй. Фактурная поверхность может отличаться большим разнообразием. Важно учитывать, что её пластический характер тем сильнее, чем она сильнее «выступает» и ближе к зрителю. С дальних точек фактура может выглядеть просто гладкой поверхностью. При разнодалёких точках зрения целесообразно применение в плоскостных формах как мелкой, так и крупной фактуры, близкой к рельефу. 

Рельеф Характеризуется ещё более крупным, чем фактура пластическим строением плоскостной формы. Различие видов рельефов, так же как и фактур, выражается в крупности – количестве и величине элементов, образующих рельефную поверхность. В дизайне, как и в скульптуре, широко распространено деление рельефа на: контр (заглубленный), низкий, высокий и горельеф. В таком делении чётко проявляется разный пластический характер рельефной поверхности. Важным признаком плоскостной формы является её расположение в пространстве по отношению к фоновой плоскости, с которой она связана физически и зрительно. Эта форма может располагаться к ней фронтально или профильно. При фронтальном расположении она смотрится с одной стороны, при профильном – с двух. Большое значение при выявления характера плоскостной формы имеет цвет, точнее цветовая моделировка. За счёт такой моделировки можно выделить главные элементы рельефной композиции. В то же время цвет может подчёркивать характер или обогащать композицию, зрительно нарушая принятый в ней пластический строй.

Взаимодействие форм и проявление их характера

Формы приобретают новый смысл, когда они: участвуют в пространственных взаимодействиях; соучаствуют или противопоставляются по характеристикам массы или текстуры; когда они создают новые взаимоотношения благодаря таким свойствам, как вращение, единичность или повторяемость, выравнивание, группирование или разъединение друг с другом. Каждое состояние показывает зрителю знакомые формы с другой стороны, добавляет какой-то новый смысл. Например, формы, которые кажутся движущимися, энергичными благодаря вращению или частичному перекрыванию, несут совершенно иной смысл, нежели формы, расположенные в шахматном порядке в статичном пространстве.

Позитивное и негативное пространство, форма и контрформа Форма считается позитивным элементом, цельным предметом или объектом, пространство считается негативным, в качестве противопоставления форме. Пространство – это «фон», на котором форма становится «фигурой». Взаимоотношения формы и пространства, или фона и фигуры, можно охарактеризовать как взаимозависимые и дополняющие друг друга; невозможно поменять что-то одно, не изменив при этом другое. Противопоставление фона и фигуры создаёт движение, активность, иллюзию трёхмерности. Эти качества чрезвычайно коммуникативны: продуманные взаимоотношения фона и фигуры – первый шаг в создании простого «надсмыслового» сообщения, которое зритель воспринимает ещё до того, как рассмотрит изображение и прочтёт текст, это своего рода мостик к основному смысловому содержанию всей дизайнерской работы. Именно поэтому организация взаимоотношений фигуры – позитивного элемента и фона – негативного элемента, является одним из важнейших визуальных аспектов – ведь это взаимоотношение влияет на все аспекты дизайна, начиная от общего эмоционального отклика и заканчивая информационной иерархией. Взаимоотношения фон – фигура должны быть понятны зрителю и хотя бы относительно логичны. Немаловажно и композиционное решение: композиционная, или визуальная, логика должна соответствовать сообщению, которое пытается выразить дизайнер. Логика композиции – визуальное расположение и соотношение фона и фигуры – вещь абстрактная, но во многом зависящая от того, как мозг зрителя интерпретирует увиденную информацию. В некоторых композициях соотношения формы и фона становятся настолько сложными, что они оптически взаимозаменяются. Это соотношения формы и контрформы, такой эффект, когда то, что казалось позитивным, вдруг становится негативным и наоборот. Этот визуальный приём очень привлекателен, поскольку мозгу приходится поднапрячься, чтобы понять, что изображено, следовательно, зритель увлечён и уделит больше внимания такой композиции.

ТОЧКА, ЛИНИЯ, ПЯТНО, ПЛОСКОСТЬ — Вдохновение, полезная информация и галерея. — LiveJournal


«В этом уроке Вы познакомитесь с основными элементами рисунка: точкой, линией и пятном. Вы узнаете об их видах и использовании. Эти элементы являются средствами, при помощи которых можно создать любой рисунок как в иллюзии пространства на плоскости, так и в реальном пространстве. Затем мы познакомимся с другими, «производными» по отношению к упомянутым, элементами рисунка. Итогом нашей встречи станет рассмотрение различных способов рисования.

ОТ ТОЧКИ К ФИГУРЕ В ПРОСТРАНСТВЕ

Что такое точка

Евклид (ок. 365-300 до н. э.) утверждал, что существует неделимая, не имеющая размеров математическая, геометрически воображаемая точка.
Если мы посмотрим вокруг, то увидим точки в плоском или объемном окружении: белые на черном, черные на белом, серые на сером, разноцветные на разноцветном, вогнутые, плоские и объемные, маленькие и большие и т. д. В натуральной перспективе я нашел такие их образцы: хлопья снега, падающие за окном (объемные точки на объемном формате), головка шпильки, лежащая на бумаге (объемная точка на плоском формате), след, оставшийся от прокола этой шпилькой белой бумаги (вогнутая, серая точка — дыра на плоском формате). Это примеры натуральных (или физических) точек, видимых в натуральном пространстве, то есть в натуральной перспективе.
Запись (след) точки на плоскости — или на поверхности объемной фигуры — дает рисовальную точку. Она может приобретать различную форму: может быть правильной (геометрической), неправильной (биологической), малой, большой, темной или светлой. Её можно нарисовать как плоскую, вогнутую или выпуклую. Она может также появиться в трех измерениях.

Портрет Евклида (рис. 1) состоит из похожих, маленьких нарисованных точек с меньшей или большей степенью их концентрации (насыщенности).

Практическое задание 1

Нарисуйте контуром, состоящим из точек, произвольную форму, например, человеческую фигуру.
Не указанная на рисунке в сходящейся перспективе точка схода — это математическая, геометрически воображаемая точка. Точка, из которой происходит наблюдение рисунка (на уровне глаз), как и точка в природе, где соединяются линии схода наблюдаемой сцены, зафиксированной на этом рисунке, — это натуральные воображаемые точки.
Посмотрите на рисунок 3. То, что с расстояния видится как точка, может быть черной или белой плоской фигурой, образованной с помощью контура, неправильной фигурой или даже, при рассмотрении вблизи, может оказаться группой многих, близко расположенных точек.

Если мы при помощи карандаша зарисуем точками формат прямоугольника (рис. 4), то получим разновидность растра, который издалека выглядит как серая плоскость. Присмотревшись, мы заметим, что эти точки незначительно отлича¬ются друг от друга и располагаются неравномерно. На распечатке подобного рисунка, созданного в компьютерной программе, могли бы получиться идентич¬ные точки, расположенные на одинаковых расстояниях друг от друга.

Практическое задание 2

При помощи произвольного инструмента зарисуйте точками формат небольшого квадрата, стараясь соблюдать одинаковую их светлоту, величину, а также одинаковые расстояния между ними. На втором рисунке такого же формата попытайтесь изменить одну из этих характеристик (валёр, размер или расположение).

Рисунок 5 также представляет дифференцированные точки, но уже полученные в графической технике «frottage». В данном случае эта техника состоит в том, что неплотная бумага, наложенная на шероховатую поверхность (например, на крупнозернистую наждачную шкурку), зарисовывается карандашом. Таким обра¬зом, получается рисовальный отпечаток (оттиск) этой поверхности.
В основе графики «фроттажа» лежит получение оттиска с определенной, фактурно выраженной поверхности.

Практическое задание 3

Выполните подобный «frottage» в виде точек. Используйте её как основу (фон) для изображения объекта. Часть полученной фроттажной «графики» сотрите ластиком так, чтобы появившееся белое пятно напоминало определенную форму — к примеру, чашку, дерево, фигуру человека.
Рисунок может состоять из таких самых точек, но нанесенных с различной степенью концентрации (плотности)- в одних местах меньшей, в других большей (иногда вплоть до получения черного ограниченного пятна). На рисунках ниже изображен цилиндр в трех разных ситуациях распределения светотени на фигуре — самые темные фрагменты обозначают тень. На каждом из цилиндров имеется осветленная часть, полутень, собственная тень с рефлексом, отделяющим фигуру от падающей на основание тени.

Практическое задание 4

Выполните в подобной технике (тушью или капиллярной ручкой) рисунок любой другой несложной фигуры. Сами выберите вариант светотеневой моделировки формы объекта — с большей или меньшей концентрацией точек.

Объемность в рисунке точками можно по¬лучить при помощи их дифференциации (различия, контраста) по размеру, светло¬те, форме, расположению и т.д.
Рисунок (7) женщины возник в результате продуманного размещения черных точек на белом фоне, различная концентрация и размеры которых передают светотеневые отношения на теле. Насыщенность точек образует более темные области и тень. Плавное уменьшение концентрации создает осветленные поверхности. Белье нарисовано при помощи более крупных белых точек на темно-сером фоне. Дополнением являются закрученные черно-белые ленты из неправильных (биологических) точек, имеющих линейно-кристаллическую форму.
Рис. 7. Томаш Соберайский (без названия), 1999 г., капиллярная ручка

Практическое задание 5

Выберите любую иллюстрацию, наложите на нее прозрачную кальку и перерисуйте изображение двумя способами: первый раз — используя точки одного вида, а второй -дифференцированные (по своему усмотрению).
Если мы ограничим точки контуром, то получим силуэтные изображения, например такие, как на следующих трех рисунках, которые по принципу подобия представляют: букву М, два топорика индейцев и птеродактиля — древнего летающего ящера.

Силуэт — это ограниченное пятно, обозначающее упрощенную форму, очертание предмета.
Рисунок объекта мы можем также начать с контура, а затем нарисовать точки на объекте, основании и фоне. Рисунки, помещенные ниже, показывают последовательность такого процесса. Так, на рис. 9а изображен конус, нарисо¬ванный контуром на квадратном формате, разделенном линией на основание и фон. Затем с помощью точек изображаются собственная и падающая тени, а также вертикальная и горизонтальная поверхности фона (рис. 9 б). На последнем рисунке (9е) контурные линии убираются и остаются только теневые фрагменты на фоне редких точек. Обратите внимание на то, что линия контура оказывает более сильное визуальное воздействие, чем деликатно выполненная тень.

На рисунке 10а этот же конус нарисован с использованием уже другого художественного приема — таким образом, что образуемые при помощи точек тень и свет (белизна бумажного листа) воздействуют на нас сильнее, чем контур. Следующие рисунки фигур — шара (б) и куба (в) — выполнены по тому же принципу. В них применяется слабый контур и более активно проработанная светотень.
Посмотрите внимательно на эти рисунки и запомните способ их выполнения.

От точки к фигуре

Оказывается, что любые формы, имеющиеся в натуре, можно получить, исходя из фиксации точки на плоскости — при помощи ее увеличения, изменения или придания объемности.
Нанесем черным цветом математическую точку на плоскость белого листа. Её мы можем воспринимать двояко: согласно реалиям — как плоскую на плоском формате; в иллюзии пространства — как «выходящую» из фона вперед или, наоборот, как черную дыру на белом формате.
Дальнейшее развитие (увеличение) точки выстраивает цепь основных элементов рисунка. Это: точка, линия, растр, пятно, плоскость, плоская фигура, силуэт, объемная фигура. Любой известный нам рисунок содержит один или несколько из этих элементов как средство получения изображения.

Теперь рассмотрим, в чем именно состоит увеличение точки. Если к точке (рис. 14а) мы прибавим эту же точку, повторенную многократно и расположенную без разрыва одна за другой, то получим сначала короткий отрезок (14 б), а потом — линию (в). Изменяя направление развития точки, мы можем вместо прямой линии получить кривую (г). Если мы последовательно увеличим количество правильных точек, то получим линию с правильными краями, если увеличим неправильные точки — получим рваную линию (д).


Продолжим наглядный эксперимент, но теперь уже с отрезком прямой линии. Если мы увеличим отрезок в одном направлении (рис. 15а), то получим плоскую фигуру, или силуэт, например, прямоугольника. Ее можно заполнить по всей площади черным цветом (как на рисунке 156), а можно зафиксировать только контуром (в) или дополнительно представить в сходящейся перспективе (г).

Наконец, если мы увеличим фигуру в одном направлении (рис. 16а), то получим объемное изображение параллелепипеда, который представлен на рисунке в параллельной перспективе — первый раз с плотно заполненными гранями (16 б), а второй раз контуром (в).

Осуществляя ряд постепенных, начинающихся с точки преобразований, мы в результате можем получить различные плоские или объемные элементы. Затем, если мы размоем плоскую фигуру или силуэт, то получим пятно (рис. 17). Накладывая друг на друга в определенной композиционной последовательности такие разные элементы, мы сможем получать разнообразные, художественно более выразительные и сложные формы.
Точка — исходное понятие геометрии, не имеющее измерения.
Линия — это последовательно расположенная в одном направлении группа точек, не имеющая разрывов.
Пятно — это группа точек с нечеткими границами (очертаниями).
Растр — это изображение простого рисовального или графического знака, многократно повторяемого в определенной последовательности.

Плоская фигура — это ограниченное формой пятно.
Силуэт — это форма объемной фигуры, упрощенная до плоской (ограниченное пятно, повторяющее очертания этой фигуры).
Изменения в каком-либо из перечисленных элементов влекут за собой практически бесконечное количество вариантов рисунка. Эти элементы могут взаимопроникать друг в друга, накладываться, чередоваться или существовать независимо на формате. Посмотрите еще раз на рисунки И, 12, 13 и обратите внимание на использование в них различных по форме, размеру, плотности линий, точек и пятен.
Элементы рисунка можно наносить разными инструментами (карандашом, углем, кистью, пером, фломастером, и т. д.) с использованием различных материалов и техник (черная тушь, нанесенная пером; белая гуашь, наложенная кистью или поролоновой губкой на разную основу — бумагу, кальку, картон, стекло и т. д.).
Таблица, приведенная ниже, представляет основные звенья в цепочке элементов рисунка, полученных из точки в результате ее развития (преобразования), а рядом — их объемные эквиваленты.

Элемент рисунка-Его объемный эквивалент

точка-объемная точка
линия (контур)-объемная линия
пятно-объемное пятно
растр-объемный растр
плоскость-объемная плоскость
силуэт-объемный силуэт
фигура-объемная фигура

Предыдущие примеры, демонстрирующие увеличение, произвольное изменение или придание объемности точке, являющейся изображением (записью) на плоскости воображаемой математической точки, наглядно убеждают в том, что из неё можно получить все объемные элементы и формы, включая трехмерные фигуры. Очевидно, что более развитые элементы рисунка, находящиеся в цепочке на удаленных местах, можно получить из элементов, расположенных ближе к ее начальному звену — точке. К примеру, фигуру человека можно нарисовать точками, контуром, пятном, силуэтом и т. д.
Границы между элементами рисунка бывают (часто это делается преднамеренно) нечеткие. Так, белую жирную линию, проведенную мелом на темной бумаге, можно, например, считать тонким пятном вытянутой формы. Черный круг, рассматриваемый вблизи, воспринимается в рисунке силуэтом, а наблюдаемый издалека — точкой. То, что является элементом одного вида в одних условиях, в других превращается в нечто иное.
Рисунок, в узком его значении, оперирует линией на плоскости, но в более широком — может «выйти» в пространство и оперировать уже линией объемной. Поэтому выполненное в таблице деление на плоские и объемные элементы является существенным. Если бы я хотел поместить в ней визуальные примеры объемных элементов, то в соответствующих местах наклеил бы (или присоединил другим способом), например, кусок черной ткани или черного провода возле объемной линии. В следующей части урока мы уделим больше всего внимания линии, как самому главному элементу рисунка. Однако, сосредоточившись на рисунке как на выражении (записи) иллюзии пространства, мы будем говорить, главным образом, о рисунке на плоскости.

Перед тем, как мы рассмотрим более подробно некоторые примеры плоских и объемных элементов, встречающихся в натуре, запомним для себя простой, но важный вывод: все изображения на рисунке возникают из точки, линии, пятна и их взаимных комбинаций.

ЧТО ТАКОЕ ЛИНИЯ

Линия в натуральной перспективе

Надеюсь, Вы хорошо усвоили, что натуральная сходящаяся перспектива подра¬зумевает воображаемые линии, сходящиеся в воображаемой точке схода, лежащей на линии горизонта. На рисунках из предыдущего урока, иллюстрирующих сходящуюся перспективу, нанесенных там линий в действительности не существует.
Теперь рассмотрим один из обещанных примеров, демонстрирующих плоские и объемные линии, встречающиеся в натуре. Ниже (рис. 18) я предлагаю Вашему вниманию снимок, сделанный зимой. На фоне белой стены виден фрагмент скамейки и виноградных лоз. Это образец объемных, (выпуклых) биологических линий. Горизонтально натянутая проволока, которая их поддерживает, — это тоже выпуклая объемная линия, но уже геометрически правильная. Также горизонтальная, прерывистая линия кромки стены, нечетко проявляющаяся в верхнем левом углу снимка, это пример плоской линии, встречающейся в естественном пространстве. Объемные белые и черные линии света и тени появляются на планках скамейки. Между ними в виде белых вогнутых линий просвечиваются фрагменты стены. Обратите внимание, как много различных видимых в натуре линий запечатлено на одной фотографии.

Как мы видим линии

Следует отличать видение линии в натуре от видения линии в рисунке. Мы уже говорили о том, что в природе нет линий, которыми были бы обведены какие-то формы, а значит, в натуре не существует контура — линии, очерчивающей форму. В то же время на рисунке мы можем увидеть следующие линии: самостоятельную, контурную или тонирующую (светотеневую).

Самостоятельная линия

Линии этого вида встречается очень часто. Они наиболее произвольны по своему характеру, направленности и не отображают конкретной формы. Такие линии выступают в рисунке «сами по себе», то есть как самостоятельный изобразительный элемент. Посмотрите на рисунок 19, который выполнен семилетней Евой. Здесь основой для изображаемой фигуры (моей!) являются, собственно, разновидности этого вида линии. Она будет еще часто появляться в иллюстрациях этого выпуска, а в каких именно — постарайтесь определить сами.
Если в рисунке не представлено никакой конкретной формы, а присутствуют только отвлеченные по смыслу самостоятельные линии, то перед нами один из примеров абстрактного рисунка (о котором пойдет речь в уроке 13). Иногда такая линия может чем-то напоминать форму реальных предметов или фигур, как, к примеру, на рисунке известного художника-абстракциониста Пауля Клее (рис. 20). На рисунке Евы такая линия тоже присутствует.

Примеры самостоятельных линий Вы также найдете на картине другого извес¬тного абстракциониста Хуана Миро, которая называется «Женщина, месяц, звезда» (цветной вкладыш). Речь идет о «звездочках», зигзагообразных и волни-
стых линиях.

Контурная линия и «воздействие» контура

Еще раз посмотрите на рисунок Евы, которая на уровне незамысловатого детского воображения изобразила очертание фигуры. Аналогичным образом она нарисовала тучки, цветок и два других неизвестных растения. В её рисунке присутствуют контурные и самостоятельные линии. В ушах, чем-то напоминающих воздушные шарики, тоже есть замкнутые контуры. Помните мою фотографию, напечатанную в первом уроке? Сравните с ней рисунок. Очень удачный получился у ребенка портрет, неправда ли?
Теперь снова вернемся к картине X. Миро (на цветном вкладыше). Наряду с самостоятельными линиями мы увидим на ней типичные контуры схематически представленных фигур, словно тоже нарисованных ребенком. На другом рисунке, те¬перь уже в исполнении известного художника Анри Матисса, контурные линии значительно более продуманные и изысканные. Художник мастерски применил линию одинаковой толщины для выражения пластики упругого женского тела (рис. 21).

Рисунок Пабло Пикассо (рис. 22) тоже является примером использования только контура, но уже дифференцированного. Не менее выразительно «играет» контур на его же рисунке, помещенном на обложках выпусков нашего курса, а также на иллюстрации урока 1, стр.24.
Теперь обратимся к более простым изображениям на рис. 23. Область, обведенная дифференцированным контуром, выглядит более объемно-пространственной, чем рисунок с одинаковым контуром. Более темный утолщенный контур может также восприниматься (интерпретироваться) как простейшая разновидность тени. Такой вариант представлен на рисунке частично вбитого гвоздя (24). Контурная линия сле¬ва, очерчивающая его форму, более толстая и темная, чем линия справа.
Контур — это линия, которая фиксирует очертания формы и является простейшим переходом от линии к фигуре.

Уяснив это положение, снова вернемся к примеру куба. Если мы обозначим линией рёбра воображаемого куба, то, благодаря различию между темной линией и белым фоном (как на рис. 23), будет создаваться иллюзия, что передняя грань перекрывает остальные. При дальнейшем развитии (увеличении) точки в трех направлениях возникнет впечатление, будто куб состоит только из ребер (рис. 25). Но мы можем его получить и в результате увеличения отрезка — ограниченной линии — в двух направлениях. Тогда он будет выглядеть так, как на рисунке 26, где контуром воспринимается линия стыка граней-плоскостей, отличающихся валёром (светотеневыми оттенками).

Тонирующая линия

Тонирующая линия — это, другими словами, светотеневая линия. Она применяется там, где, согласно нашему воображению или видению объектов в натуре, мы хотим на рисунке ввести тень. Мы можем наносить эти линии так, как это показано на рис. 27, где партию света играет естественная белизна бумажного листа.
При изображении светотени линии образуют целое пятно, плавно распределяющееся по выпуклой или плоской форме той или иной части рисунка. Так, например, на рис. 28 линии на верхних и боковых гранях — это собственная тень параллелепипеда, представленного в параллельной сходящейся перспективе, а линии на основании — это падающая тень.

Для достижения выразительных объемно-пространственных отношений в рисунке часто используются тонирующие линии разной формы, толщины, светлоты. Эти линии могут переходить в точку, пятно, образовывать контур, создавать тень и т.д. Одним из таких примеров может служить рис. 29.

Теперь переверните несколько страниц и посмотрите на рисунок Леонардо да Винчи, изображающий фигуру всадника на коне (рис. 43). Наряду с дифференцированным контуром фигуры всадника и коня, воздействующим сильнее всего, мы видим ряд тонких линий на формах всадника и животного, которые и являются, собственно говоря, светотеневыми линиями. Их слабая тональная проработка создает впечатление пространства. Обратите внимание, что практически все эти линии одинаковой направленности, но отличаются между собой как валёром, так и промежутком.
В этом месте я хотел бы предостеречь Вас от неосознанного подражания, а значит, и механического наложения штриховых линий, обозначающих обычно светотень. Линии штриха всегда следует наносить обдуманно, подчеркивая с их помощью особенности формы, не разрушая её! Как это можно наблюдать в работах великого Леонардо, каждый рисунок имеет ряд присущих только ему отличий, создающих неповторимость художественного образа.

Штриховка — это один из наиболее распространенных приемов тонирования в рисунке или графике с помощью как идентичных параллельных, так и (или) пересекающихся линий.
Рассмотрим несколько подробнее принципы штриховки в рисунке. На иллюстрациях 30 а-г нарисован контуром цилиндр, стоящий на плоском основании. Здесь используется штриховка геометрически прямыми линиями — равномерно расположенными горизонтальными, диагональными, а также вертикальными с разной частотой (рис. ЗОа). Расположенные более плотно наклонные линии пересекают основные с целью создания собственной и падающей тени (30 б). Горизонтальные линии имитируют уходящую вглубь поверхность столешницы (в), а одинаковые линии на цилиндре, основании и фоне «стирают» форму предмета (г).

Практическое задание 6

Нарисуйте контуром простой предмет, расположенный на горизонтальной плоскости. Затем, используя приемы разнообразной штриховки, постарайтесь выразить его форму с собственной падающей тенью и условной передачей фона и основания. Думаю, что иллюстрация рисунка Леонардо да Винчи поможет Вам правильно выполнить задание.
Теперь посмотрите на выразительные примеры штриховки в рисунках яблока. Первый выполнен только контуром, остальные уже дополнены линией, обозначающей собственную и падающую тень. Яблоко нарисовано один раз целым, второй раз наполовину очищенным от кожуры и, наконец, с вырезанной частью.

В демонстрируемых ниже рисунках театра можно наглядно увидеть, какую роль играет правильно выбранный и «положенный на форму» штрих. В отличие от контурного изображения (рис. 32 а), правый рисунок с помощью разнообразных штрихов передает не только объем здания, но и его архитектурные детали и элементы.

Многие начинают рисунок с нанесения контура. Если контур в самом начале нарисовать очень темной и жирной линией, то он все время будет восприниматься как самый важный элемент рисунка, отвлекая на себя основное внимание. При этом, даже последущее введение активной светотени не сможет полностью ликвидировать этот нежелательный эффект. Посмотрите на рисунок 33, который иллюстрирует подобный случай.
Конечно, возможна ситуация, при которой контур «воз¬действует» наиболее сильно, а светотень — очень мягко. Посмотрите, например, на светотень, образуемую точками на рисунке 9с, который мы рассматривали, изучая выразительные свойства точки.
Эту часть рассказа о закономерностях восприятия линии мы подытожим на примерах простейших рисунков некой
емкости. На рис. 34а и 346 она изображена, соответственно, равномерным и дифференцированным контуром; на рис. 34в и 34г — светотеневой штриховкой и, наконец, на рис. 34д мы видим наиболее произвольные, «самостоятельные» линии. Данные примеры показывают неограниченные возможности рисунка в художественной трактовке одной и той же темы.

Линии в рисунке

Линия (черта) возникает из последовательного сочетания многих точек. В рисунке ее получают путем передвижения рисовального инструмента, оставляющего след на поверхности формата.
О способах получения различных линий относительно вида инструмента (карандаш, капиллярная ручка и т. д.), материалов (темпера, тушь и т. д.) и основы, на которой рисуют (белая, черная, цветная бумага, калька, фольга и т. п.), Вы узнаете в следующем уроке. А сейчас мы продолжим рассмотрение вопросов дифференциации линий в рисунке, возникающих в результате использования контрастов. Эти линии могут быть самостоятельными, контурными, светотеневыми или штрихованными в одном или разных направлениях.

Зарисовка всей плоскости формата линией

Зарисовка квадратного формата мелким растром (сеткой из тонкой линии одного вида, то есть без каких-либо контрастов) привела к появлению своего рода серого пятна, плоскости в одинаковом валёре (рисунок 35а выполнен в компьютерной графике). Следующий рисунок более дифференцированный, поскольку вертикальные, под линейку нарисованные линии различаются между собой по светлоте и толщине, воздействуя при этом более сильно в той части, где они темнее и насыщеннее (356).

Если мы зарисуем плоскость квадрата линией одного вида, выполненной от руки,
то окажется, что даже в одинаковых линиях трудно избежать мелких отличий -первых проявлений контраста. Приведенные ниже рисунки 36 и 37 иллюстрируют сказанное на примерах прямой и волнистой линий.

Контрасты между отдельными линиями

На рис. 38 показана градация прямой вертикальной линии в шести стадиях: от темной широкой — до светлой тонкой (рис. 38а). Близлежащие линии между собой не контрастируют, зато если мы сравним крайние линии, то контраст между ними очевиден. Из прямой геометрической линии можно также получить линию иного вида, например, зигзагообразную, как на иллюстрации 39; где контраст наглядно виден уже между каждой линией.

Контрасты линий, а также линий и пятна хорошо иллюстрирует работа Марселя Дюшампа под названием «Мужчина в шляпе» (тушь, бумага) — рис. 40. Черные линии, обрисовывающие фигуру сидящего мужчины, отличаются между собой толщиной, длиной и направлением. По мере удаления на второй план, контурные линии становятся светлее и тоньше.

Для одного и того же вида линии возможны варианты преобразования, которые представлены на следующих рисунках. Рисунок 41а демонстрирует отдельную волнистую линию -промежуточную между биологической и геометрической, многократно повторенную с одинаковым промежутком в формате квадрата. Рисунок выглядит как изображение волнистой выпуклой или вогнутой плоскости. Если мы сделаем линии более толстыми, а также увеличим расстояния между ними, то получим такой набор линий, как на рис. 416, а если будем утолщать их и дальше — такой, как на рис. 41 в. В последнем рисунке введены контрасты за счет чередования тонкой и толстой линий, взятых из рис. 41а и 41в и изменения их наклона.
Рис.40. Марсель Дюшамп, «Мужчина в шляпе», 1909 г.

Следующие три рисунка выполнены от руки с использованием дифференцированных линий, которые становятся все более наклонными и биологическими, т.е. теряющими геометрическую строгость. Наложенные друг на друга, они образуют контрастные сочетания тонкого и толстого, темного и светлого (рис.42). В итоге мы получаем набор линий, при помощи которых можно изображать различные фрагменты рисунка в их объемном виде.

Практическое задание 7

В иллюстрации рисунка Леонардо да Винчи, на который я уже дважды ссылался, попытайтесь найти линии, аналогичные представленным на рисунках 42.

Теперь попробуем при помощи разных видов линий выполнить рисунки двух параллелепипедов. Как Вам уже известно, определенный вид линии можно получить из прямой черты. Именно такой прямой чертой были нарисованы кубы, которые демонстрировались раньше на рисунках 23 и 25.
Ниже нарисованы пары одинаковых фигур параллелепипедов четырьмя различ¬ными по типу линиями. Слева от них размещены в ряд объекты круглой формы. Рисунки последовательно демонстрируют различные приемы достижения кон¬траста между линией и пятном, линией и фоном, толстым «негативным» контуром и плотно заштрихованной поверхностью (рис. 44 а, б, в, г).

Следующая серия рисунков, выполненных черной авторучкой, представляет три параллелепипеда, приближенных к форме куба в прямоугольной проекции и в параллельной или сходящейся параллельной перспективе. Кроме того, все они нарисованы в перекрывающей (кулисной) перспективе. Использование таких разных видов изображений, как и разных линий, придает рисункам каждый раз иное выражение.
Следует помнить, что изображение любого объекта в перспективе всегда более наглядно и выразительно, чем его вид в одной из проекций. Рисунок — не чертеж, и в нем желательно избегать изображений типа ортогональных проекций.


Два следующие рисунка (45д, е) выполнены с использованием более сильной светотени — вплоть до очень темной тени в верхней части фигур. Различная направленность штриха и появление в рис. 45е точек усиливает выразительность фигур. Рисунок 45ж представляет в сходящейся параллельной перспективе три параллелепипеда, полученные при помощи черного контура. На рисунке 45з мы имеем эти параллелепипеды в том же расположении и в той же перспективе, полученные также черным контуром, но с нанесенными поверх изображения самостоятельными пересекающимися тонкими линиями, которые «стирают» форму фигур.

Рисунок 45и представляет эти же три параллелепипеда, но выполненные толстым белым контуром. Сравнительно с предыдущей ситуацией точка схода немного сдвинута, а линии, нарисованные на гранях фигур, расположены в направлении схода. Рисунок 45й является ближайшим по типу изображения вариантом предыдущего рисунка, но он выполнен другим «петельчатым» видом линии, дифференцированным по величине и направлению.
Рисунки 45г, д, е, з, и, и представляют собой «запись» поверхности параллелепипедов, выполненных упрощенным способом. Последний из данной серии рисунок 45к — это активная светотеневая версия, нарисованная толстым черным контуром, в которой свет падает спереди, вертикальные штриховые линии на боковых гранях передают полутень, а верхние черные силуэтные поверхности фигур обозначают собственную тень.

Надеюсь, эти рисунки продемонстрировали Вам возможности использования широкого диапазона линий в изображении одних и тех же предметов. Запомните также, что усиление контраста между линиями и продуманное сочетание линии с пятном повышает выразительность изображения.

Перекрывающее наложение линий

Нанесение линий с перекрытием, то есть, таким образом, когда одна заслоняет другую, также часто используется в рисунках. В зависимости от степени контраста линий между собой, их размера и расположения, возникает определенный оптический эффект.

Рисунки, выполненные на четырех квадратных форматах, иллюстрируют проблему выбора линий с целью достичь желаемого эффекта. Так, если мы хотим добиться ощущения монотонности пятна или фрагмента, следует применять одинаковой толщины линии. Если, наоборот, мы стремимся выразить динамику, гротескность формы или сюжета в целом, то здесь следует прибегнуть к более контрастным отношениям элементов рисунка.
Увеличение, негатив и придание линии объемного характера
Продолжим наши упражнения и усилим линию в соответствии с контрастом «тонкое — толстое»; при этом мы получим плоскую линейную фигуру (47а). Развитие (преобразование) тонкой, но уже не прямой а, к примеру, «узелковой» линии по такому же принципу, может привести к получению плоской фигуры с родственной структурной поверхностью (476).

Получить негативный тональный рисунок довольно просто. Тон линии и фона меняются на противоположные, как в процессе черно-белой фотопечати: то, что было черным, становится белым и наоборот (рис.48 а, б). Мы можем также получить негатив другого вида, перевернув рисунок и создав, таким образом, зеркальное отображение (48в).

Что касается объемной линии, то её можно получить многими способами, в зависимости от потребностей, возникающих при реализации замысла. Можно, например, создать изображение на плоскости из ниток или шнура. А можно просто достичь иллюзии объемности линии, умело используя многообразные приемы светотеневой моделировки формы и фактуры. Именно так поступают художники, изображая, к примеру, корабельный канат или нежный стебель цветка: в каждом случае для передачи объемной линии применяются особые приемы и техники.

Выразительные средства композиции: точка, линия, пятно

Методическая разработка

Выразительные средства композиции: точка, линия, пятно Волошина Ирина Геннадьевна

Тот, кто рисует, получаетв течение одного часа больше,
чем тот, кто девять часов только смотрит.
И. Дистервег

     Не каждый  ребенок  приходит в мир, чтобы стать художником. Но верно и то, что определенным потенциалом художественного развития обладает каждый вступающий в мир человек, и этот потенциал надо раскрыть. Надо  принимать  всех  детей так, будто они потенциальные  художники. В  этих   условиях  одаренные скорее  найдут свой путь, а все остальные приобретут ценный опыт творческого воплощения собственных  замыслов, станут глубже понимать и ценить искусство.
Я хочу, чтобы дети рисовали смело, красиво, свободно и с удовольствием.
Большинство  специалистов — психологов и  педагогов сходятся во  мнении:  детское  рисование – это один  из  видов  аналитика — синтетического   мышления.   Рисуя, ребёнок как бы  формирует  объект  или  мысль  заново,  оформляя   при   помощи  рисунка  своё  знание,  изучая  закономерности,  касающиеся  предметов  и  людей  вообще,  «вне  времени  и  пространства».  Ведь  дети, как  правило,  рисуют  не  конкретный  образ,  а  обобщенное  знание  о  нём,  обозначая  индивидуальные  черты   лишь   символическими   признаками,   отражая   и  упорядочивая  свои  знания  о  мире,  осознавая  себя  в  нём.  Вот  почему,  по  мнению  учёных,  рисовать  ребёнку  также  необходимо,  как  и  разговаривать.  Ведь  неслучайно  Л. С. Выготский  называл  рисование  «графической   речью».
Рисование – большая  и  серьёзная  работа  для  ребёнка.   Даже  каракули  содержат  для  маленького  художника  вполне  конкретную  информацию  и смысл.  Определённое  достоинство  рисования  по  сравнению  с  другими  видами  деятельности  в  том,  что  этот  вид  творчества  требует  согласованного  участия  многих  психических  функций.
Рисование    не    просто    способствует    развитию   каждой    из   этих  функций,  но и связывает  их  между  собой,  помогает  ребёнку упорядочить бурно  усваиваемые знания, оформить и зафиксировать   модель   всё   более  усложняющегося  представления  о мире.
Традиционных  подходов  часто   недостаточно  для   развития  творчества  у  современных  детей.  

      Использование нетрадиционных техник рисования помогает овладению универсальными предпосылками учебной деятельности. Ведь для того, чтобы ребенок справился с работой, он должен уметь работать по правилу и по образцу, слушать педагога и выполнять его инструкцию. А в процессе работы с использованием нетрадиционных техник рисования создаются благоприятные условия для развития эмоциональной отзывчивости ребенка. Новые материалы, красивые и разные, возможность их выбора помогают не допустить в детской изобразительной деятельности однообразия и скуки. Затратив усилие и получив одобрение, ребенок испытывает радость, поднимается его настроение. Это способствует развитию эмоциональной отзывчивости.

     Даже самая традиционная техника может превратиться в оригинальную, если применяется на основе нетрадиционных материалов.

Возраст детей – 8-9 лет, соответствующий второму году обучения художественного отделения   ОДОД, также урок может быть использован для учащихся 2-3 классов общеобразовательной школы по предмету «Изобразительное искусство».

Предмет: «Основы изобразительной грамоты и рисование».

Время: 45 минут.

Обоснование выбора данного занятия. Изучая выразительные средства графики, на занятиях по изобразительному искусству, дети учатся условности графического языка, обобщению действительности. Под условностью подразумевается отбор явных, характерных черт объекта и отказ от второстепенных маловыразительных его деталей. Это позволяет учащимся острее и внимательнее наблюдать натуру.
     За основу работы в обучении детей выразительным средствам графики положен анализ работ выдающихся художников , что помогает в решении целого ряда технических задач. Дети, опираясь на зрительные впечатления, сами приходят к выводам на уроке, что позволяет им легче понять, осмыслить, запомнить главное в теме занятия.

Планируемые результаты:

Личностные: проявят интерес к новым видам деятельности.

Предметные: научатся сравнивать картины по заданным критериям; представлять информацию в устной форме; систематизировать полученные знания в свете новой информации о выразительных средствах графики и приемах изобразительной деятельности при изображении растительных форм.

Метапредметные: научатся определять учебную цель; соблюдать нормы коллективного общения; планировать деятельность в учебной ситуации.

Формирование УУД:

Личностные УУД: стремится к овладению приемами творческого самовыражения; через практическую работу старается понять свойства линии, точки, пятна на основе изучения растительных форм, на примере первоцветов.

Предметные УУД: активно овладевает необходимыми приемами работы с графическими материалами: маркер, тушь и гелиевая ручка; овладевает умениями применять различные выразительные средства для достижения своего замысла; рисует, ориентируясь на всю плоскость альбомного листа.

Регулятивные УУД: оценивает результат своего труда.

Познавательные УУД: понимает значение выразительных средств графики в творческой деятельности и изобразительном искусстве.

Коммуникативные УУД: умеет обмениваться мнениями, слушать и слышать своего партнера по работе в группе; обсуждает индивидуальные результаты художественно-творческой деятельности.

Конспект урока

Тема: «Выразительные средства графики. Точка, линяя, пятно ».

Тип занятия: комбинированный урок.

Вид занятия: рисование по памяти и представлению.

Цель: познакомить с выразительными средствами графики и через практическую работу помочь учащимся понять свойства линии, точки, пятна на основе изучения растительных форм, на примере рыбки .

Задачи:

Обучающие: 

познакомить с выразительными средствами графики;

активизировать познавательную деятельность учащихся посредством включения их в практическую работу;

формировать у учащихся умения чувствовать и определять красоту линий и пятен, форму, пространственное положение изображаемых объектов;

Развивающие: 

развивать умение обмениваться мнениями, слушать и слышать своего партнера по работе в группе;

развивать умения применять различные выразительные средства для достижения своего замысла; умения и навыки в выборе композиционных приемов при заполнении пространства; умение работать без предварительного рисунка;

развивать способности к творческому самовыражению; образное и ассоциативное мышление, фантазию, зрительно-образную память.

Воспитывающие: 

воспитывать любовь к природе.

Формы обучения: фронтальная, групповая, индивидуальная.

Оборудование для учителя:
презентация; раздаточные карточки для учащихся, информационные карточки на доску.

Оборудование для учащихся:
бумага белая ф А4 и бумага тонированная для граттажа ф А4, черные маркеры разной толщины, царапки; листы для упражнений.

Ход урока:

1. Организационный этап.

Подготовка к занятию, организация рабочего места.

Мотивация учебной деятельности.

2. Вводное слово преподавателя.

А вы могли бы согласиться с этим выражением «В жизни каждая минута таит в себе чудо»? (Алберт Камю)

А на уроке рисования может произойти чудо?

Рисование в воздухе: учитель изображает сюжет в воздухе, а учащиеся угадывают что учитель изобразил: Перед нами раскинулось синее море, а над морем огромный диск солнца.

При помощи жестов можно изобразить геометрические фигуры, волнистые линии моря, капельки дождя.

3. Ведение в тему урока

— Сегодня мы познакомимся с чудесными свойствами линии, пятна, и отправимся в путешествие с этими друзьями с линией и пятном

— Вспомним, что графика – один из видов изобразительного искусства. (Само слово “графика” происходит от греческого слова “графо” — “пишу”, “черчу”, “рисую”).

Графика возникла в доисторические времена, когда древние люди в наскальных рисунках простыми линиями изображали события окружающего мира.

Несмотря на то, что художник-график ограничен только двумя цветами (черным и белым) и их оттенками, он может линией и пятном передать все многообразие мира.

Простейшие «слова», из которых состоит язык графики в изобразительной композиции — это точка, линия и пятно.

Точка

«Даже одна-единственная точка на листе уже может о чем-то сказать… (преподаватель рисует на доске одну жирную точку)

Например, о неуравновешенности, неустойчивости в композиции. От такого изображения у нас возникает чувство неуверенности..

Взаимодействуя же с другими точками, она расскажет уже гораздо больше. У изображения появляется сюжет…
Работа с упражнением: «Точка и ее характер»:

Спокойная точка: давайте попробуем ее простучать, как будет вести себя спокойная точка? Теперь попытайтесь нарисовать ее.

Озорная точка: простучите. Попытайтесь нарисовать

Уставшая точка: простучите. Попытайтесь нарисовать.

Какой вывод вы сделали о ТОЧКЕ, как выразительном средстве?
(Точки могут быть мелкими и крупными, располагаться редко или очень близко друг с другом и от этого меняется характер работы, ее настроение. Если точки располагать в движении (друг за другом) — это даёт нам ощущение линии. Расширяясь и расползаясь на плоскости листа, она превращается в пятно).

Линия

«Уже самой отдельно взятой линии, а не только линии, как элементу структуры конкретной композиции, можно дать эмоциональную характеристику».
Преподаватель рисует на доске разные линии.

«Какие из этих линий можно назвать: сильная, неуверенная, мятущаяся, стремительная?» Ребята обсуждают и находят каждой линии свое название.

Линии бывают очень разные. У всего на свете есть характер. Например, у вас в классе есть ребята спокойные, со спокойным характером. Есть и другие – с драчливым и задиристым характером. У линии тоже бывает характер. Например, ленивая линия – любит подолгу спать. Прыгучая линия, наоборот, все время скачет и прыгает по листу бумаги. Чтобы нарисовать такие линии, нужно на секунду представить себя линией, превратиться в нее, почувствовать ее характер. Давайте мы с вами потренируемся в изображении линий.Сонная линия (замедляя голос): покойная-преспокойная линия. Она медленно движется  по листу бумаги, еле-еле слышно. Рука сама нарисует эту линию на вашем листе. А кто, ребята, хочет изобразить эту линию пластикой движения? Выходите к доске!
Колючая линия: давайте представим ее, как она будет выглядеть на бумаге.
Радостная, веселая линия: как ее нарисовать? Как заставить двигаться руку, чтобы она нарисовала веселую линию?
Какой вывод вы сделали о ЛИНИИ, как выразительном средстве?(Линии могут быть разными и от этого зависит настроение работы).

Пятно

Пятно имеет определенную характеристику тона (темнее — светлее) и, в связи с этим, явственно связано с ощущением «массы».

У пятна огромные выразительные возможности, и они усиливаются во взаимодействии с другими графическими и цветовыми средствами композиции.

По сравнению с живописью, язык графики более условен. Он не передает того богатства цвета и форм, которая способна передать живопись. Графика упрощает образ предмета, выбирая и подчеркивая лишь основные его признаки.

Итак, графика — это, прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным – карандаш, уголь, фломастер.

А сейчас у вас есть возможность попробовать свои силы в этом увлекательном виде изобразительного искусства.

 Пятна тоже бывают разные.
Доброе: какой у него будет силуэт? (округлый, текучий, волнистый..) Злое: теперь силуэт изменится? (колючий, острый, резкий, большой и т.п.
Какой вывод вы сделали о ПЯТНЕ, как выразительном средстве?
(Пятна очень похожи на силуэт фигуры или объекта, словно это его тень. Силуэт пятна и его размер могут передавать характер и настроение в работе.

4 ФИЗМИНУТКА

Вы, наверное, устали?

Ну, тогда все дружно встали,

Ножками потопали,

Ручками похлопали,

Покрутились, повертелись

И за парты все уселись.

Глазки крепко закрываем,

Дружно до 5 считаем.

Открываем, поморгаем

И работать продолжаем.

5. Постановка задач практической работы учащихся
 Есть такая рыбка пиранья (по- португальски – «пират»). А называют ее так, потому что у нее челюсть, как у собаки бульдога, она вмиг перекусит палку толщиной в палец. (фото на презентации)

— А вы слышала о летучих рыбах? Что они умеет делать?

— В водах океана живет летучая рыба биплан. Она может пролететь над поверхностью воды аж 50 метров. (фото на презентации)

— А рыбы-бычки, как лягушки, могут жить и в воде и на суше. (фото на презентации)

— Удивительны морские коньки. Самец носит икринки в мешочке, который находится у него на брюшке. Спустя 30-40 дней появляются мальки.

— Очень интересны рыбы-брызгуны. Выбрав мишень, брызгун подбирается, становится прямо под целью, потом «стреляет».

— Рыба-удильщик прячется в камнях, вытащит наружу щупальце и шевелит им. Рыба думает, что это червяк и подплывает. И тут морской черт разивает свою большую пасть, вместе с водой затягивает обманутую рыбку.

— а вы знаете еще каких-нибудь удивительных рыб?

 Задачи рисования

— Ребята, вот видите, какие интересные и разнообразные жители заселяют подводный мир.

— Чему мы будем сегодня учиться?

— Сегодня я предлагаю вам нарисовать рыбку в графике.
 Объяснение последовательности выполнения рисунка.

— Сегодня мы свами будем учиться рисовать рыбу,  но прежде мы должны научиться правильно строить рыбку. Посмотрите:

Объяснение по схеме

  1. Сначала чертим осевую линию, рисуем овал.
  2. Овал плавно продолжаем в боковые линии рыбы.
  3. Далее рисуем хвост и плавники.
  4. И чтобы рыбка получилась красивой, нужно придумать ей узоры.
  5. Давайте потренируемся. Перед вами на доске рыба, разделенная на части. Каждый ряд придумывает свои узоры. Выходить будете по 1 человеку и разукрашивать своим узором одну часть. Узоры не должны повторяться.
  6. Вы когда-нибудь пробовали создавать рисунок в графике?

— Кто уже хорошо владеет выразительными средствами графики и легко справится с заданием? Вы хотите этому научиться?

— Продолжите фразы, сформулировав задачи, которые вы хотите поставить перед собой на практической части сегодняшнего урока?

Для работы я предлагаю воспользоваться:  черными маркерами разной толщины для работы на белом листе и палочками-царапками для работы на черном листе бумаги.

— Вспомним технику безопасности при работе с острыми предметами: работать аккуратно, не уколоться самому и не задеть рядом сидящих.

— Прежде чем приступить к работе, вспомните о правилах композиции (рисунок должен быть соразмерен листу, располагаться в центре, вся плоскость листа должна быть включена в работу).

— Попытайтесь с помощью самых разных линий, точек, штрихов, пятен передать образ рыбки.

6 Подведение итогов урока. 

В конце урока организуется выставка работ учащихся «Рыбки».
Посмотрев на ваши работы, можно сказать: каждый художник неповторим. Результаты вашей работы получились впечатляющими.
Учащиеся сочиняют истории и рассказывают о том, что они изобразили.
7. Рефлексия.

    -Что удивительного произошло для вас на уроке?

    — Что было самое интересное для вас?

    — Какие трудности у вас возникали? Почему?

    — Поднимите руки те, кому легко удалось решить проблему отсутствия других цветов на уроке.

    — Поднимите руки те, кому удалось реализовать поставленные задачи.

    — Как можно использовать полученные сегодня знания в дальнейшем?

    — Какой вывод вы сделали для себя на уроке? (что с помощью белого и черного цвета тоже можно создавать интересные творческие работы)

    — Что такое «графика»?

    — С помощью каких графических средств создана ваша композиция?

    Рисунок – это волшебство, и если ты постиг его,

    То волшебство не упусти – расти его! И сам расти!

    — Спасибо за работу. А ваши рисунки в подарок вам!

    Точка, линия, пятно — 12345DESIGN.RU

    Основа композиции

    В основе любой композиции лежат точка, линия и пятно, расположенные на поверхности. Их конфигурации и композиционные сочетания образуют образы. Для того, чтобы композиция состоялась, как художественная целостность изображения, нужно расположить все ее составляющие элементы определенным образом. Но, для начала, требуется разобраться с тем, что подразумевается под точками, линиями и пятнами.

    Точка

    Точка — это очень меленький элемент в изображении. Например, отдельно лежащая меленькая ягода в натюрморте или небольшие полевые цветы на фоне огромного поля можно считать точками. Для композиции они служат в качестве центра или для уравновешивания других более крупных объектов.

    Однако, из точек может состоять и все изображение. В живописи даже существовало направление — пуантилизм, представители которого писали картины посредством нанесения на холст точек. В современной действительности все цифровые изображения представленные на мониторе и напечатанные с помощью любого вида принтеров и печатных станков состоят из огромного количества точек, которые сегодня уже не различимы из-за их сверх малого размера и высокой плотности расположения на плоскости.

    Линия

    Линия образуется в изображении за счет соприкосновения разноцветных или разно тональных пятен, являясь их контуром. Также линия может быть самостоятельной на контрастирующем с ней фоне или быть образованной за счет расположенных в ряд или по другой траектории точек.

    Линии придают динамичность композиции. Например, диагонально направленные линии в изображении создают иллюзию движения. Горизонтально же расположенные линии дают чувство увеличения изображения в ширину, а вертикальные в высоту. Прямые линии усиливают напряжение в изображении, а плавные изогнутые линии создают чувство спокойствия.

    Пятно

    Пятно — это равномерно или неравномерно закрашенный участок изображения. Оно может быть сформировано за счет концентрированного скопления точек. Пятно всегда имеет границу, даже если она не имеет четких очертаний. Пятна в изображении составляют большую его часть. Они формируют основу композиции, заполняя собою все ее пространство. Для восприятия композиции важную роль играют форма, цвет и соотношение размеров всех пятен в изображении.

    Точка, линия и пятно в композиции

    Точка и пятно

    Одним из возможных способов сочетания точек и пятен в композиции является сопоставление большого и малого. Например, чтобы подчеркнуть в картине масштабы здания его можно изобразить пятном, заполняющим большую часть изображения. Для сравнения, рядом поместить ничтожно маленького, по сравнению со зданием, человека, который будет изображен, почти как точка.

    Точка и линия

    Наиболее ярким примером использования в композиции линий и точек можно считать уходящую в даль дорогу, по которой едут машины. Изображение дороги в большей части формируют линии, уходящие вдаль в точку схода. При этом, машины из небольших пятен, по мере удаления от зрителя, будут превращаться в точки. Подобный эффект прекрасно демонстрирует эффект перспективы.

    Линия и пятно

    Самым наглядным примером использования в композиции линий и пятен является заполнение пятен орнаментом из линий. Например, два одинаковых по размеру квадратных пятна, расположенных рядом на одном изображении, но имеющих разный орнамент, будут восприниматься по разному. Если один квадрат будет заполнен вертикальными линиями, а другой горизонтальными, то первый квадрат будет казаться более высоким, а второй более вытянутым в ширину.

    композиция линия пятно точка

    Пятно как средство выразительности рисунка

    Пятно — это равномерно или неравномерно закрашенный участок изображения. Пятна в изображении составляют большую его часть. Они формируют основу композиции, заполняя собою всё её пространство.

    Точка и пятно

    Для восприятия композиции важную роль играют форма, цвет и соотношение размеров пятна в изображении.

    Одна из наиболее выразительных характеристик пятна — его форма. Иттен утверждал, что существуют всего три основные формы.

    Квадрат, треугольник и круг — создаются при помощи четырёх различных пространственных построений. Квадрат основан на горизонталях и вертикалях, отличительным признаком треугольника является диагональ, круг определяется циркулярным движением.

    Формы пятна

    Каждая форма имеет свои особенности восприятия.

    Любая форма, располагаясь на плоскости, вступает с этой плоскостью во взаимодействие. Особенно это касается локальных пятен в черно-белой графике. Количественные отношения фигуры и фона имеют большое значение для восприятия.

    Пятно имеет свою фактуру, не материальную, а воспринимаемую зрительно. Она может быть сформирована линейной или точечной графикой, или сочетанием разных средств.

    Важен также тон пятна. Чем контрастнее отношения фона и элемента, тем более выразительно воспринимается изображение.

    Пятно часто используется в комбинациях с другими изобразительными средствами, линиями и точками. Такое взаимодействие способно создать сложные, графически выразительные произведения.

    Точка, линия и пятно в композиции

    Точка и пятно в композиции

    Одним из возможных способов сочетания точек и пятен в композиции является
    сопоставление большого и малого.

    Например, чтобы подчеркнуть в картине масштабы здания его можно изобразить пятном, заполняющим большую часть изображения. Для сравнения, рядом поместить ничтожно маленького, по сравнению со зданием, человека, который будет изображен, почти как точка.

    Ярким примером использования в композиции линий и точек можно считать уходящую в даль дорогу, по которой едут машины. Изображение дороги в большей части формируют линии, уходящие вдаль в точку схода. Машины при этом будут из небольших пятен, по мере удаления от зрителя, превращаться в точки. Подобный эффект прекрасно демонстрирует эффект перспективы.

    Линия и точка в композиции

    Наглядным примером использования в композиции линий и пятен является заполнение пятен орнаментом из линий. Например, два одинаковых по размеру квадратных пятна, расположенных рядом на одном изображении, но имеющих разный орнамент, будут восприниматься по разному. Если один квадрат будет заполнен вертикальными линиями, а другой горизонтальными, то первый квадрат будет казаться более высоким, а второй более вытянутым в ширину.

    Линия и пятно в композиции

    Любое сложное произведение начинается с таких простых на первый взгляд элементов, как точка, линия и пятно. В небольшом цикле статей я постаралась дать основы и понимание того, что важно владеть такими средствами выразительности рисунка, как точка, линия и пятно. На занятиях в Мастерскойс моими учениками мы более подробно рассматриваем каждый элемент и учимся гармонично раскрывать свою уникальность через средства художественной выразительности. Приходите учиться и вы 🙂

    Средства выразительности графики: точка, ли­ния, штрих, пятно. Композиция «Черепаха». — ИЗО — ОТКРЫТЫЙ УРОК — РЕФЕРАТЫ

    Цель:

    1. Расширить знание о графике как виде изобра­зительного искусства.

    2. Развивать умение работать графическими материалами (карандашом, ручкой, фломасте­рами), совершенствовать графическую технику (штрих, линия, пятно).

    3. Воспитывать аккуратность, точность, любовь к окружающему миру, бережное отношение к инструментам и материалам.

    Оборудование: материалы: ручки шариковые, гелевые, фло­мастеры, простые карандаши, бумага; альбом с шаблонами;

    зрительный ряд: репродукции картин: А. Матисс. «Портрет женщины с распущенными волосами», М. Сарьян. «Портрет народного артиста СССР В. Папазяна»; рисунки, графические компози­ции, выполненные точками; детские работы; литературный ряд: загадки о черепахах.

    Ход урока

    I. Организация класса

    II. Объявление темы урока

    Сегодня мы ознакомимся с выразительными средствами гра­фики и с их помощью создадим композицию «Черепаха».

    III. Изучение нового материала

    Слово учителя.

    Одним из самых распространенных видов изобразительного искусства является графика. Слово «графика» — производное от греческого «графа» — «черчу», «пишу», «рисую». Иллюстрации в книгах, зарисовки и карикатуры в газете, оформление упаковок различных товаров, плакаты на улицах — это произведения художников-графиков. Графика имеет различные виды и жанры: становая, книжная, плакат, промышленная, газетно-журнальная и др.

    Линия, штрих и тон стали основными изобразительными и вы­разительными средствами графики. Правда, в некоторых видах гра­фического искусства используется цвет, но его роль, как правило, ограниченная, служебная. Графические произведения помогают познать и отразить жизнь во всех ее проявлениях. Умело используя линии, штрихи и тона, художники создают графический образ.

    А теперь давайте познакомимся со средствами графики. (В ходе объяснения материала учитель демонстрирует репродук­ции, рисунки, выполненные детьми.) Обычно линейный рисунок передает лишь очертания предметов, однако может передать и тип характера, движение. Художник, цридавая линий малейшее коле­бание,, изображая ее более тонкой или толстой, придает ей опреде­ленный характер. Линейный рисунок бывает, как правило, свет­лым, легким, обобщенным.

    Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды, передает объем, форму при помощи штриха: толстого или тонкого, короткого или длинного. Штрихи могут ложиться близко друг к другу, создавая впечатление пятна, нано­ситься как вертикально, так и горизонтально. Перекрестная штри­ховка поможет изобразить глубокие тени.

    Но в жизни существуют явления и предметы, которые требуют других средств выражения.

    Точки, например, прекрасно передают некоторые нежные про­зрачные поверхности, а также песок.

    IV. Практическая работа

    1. Выполнение тренировочных упражнений.

    Для того чтобы в совершенстве овладеть техникой линейного рисунка или рисунка тоном, необходимо выполнить упражнения.

    Задание 1. Линия «на прогулке».

    Нарисуйте рисунки, не отрывая карандаш от бумаги. Линия должна идти свободно, будто она на прогулке, то поворачивая, то закругляясь, иногда придется провести дополнительные лини там, где их нет.

    Задание 2. Техника штриха.

    а) Выполните штриховку квадратов параллельными линиями, сохраняя предложенное направление.

    б) Заполните квадрат перекрестной штриховкой.

    в) Заполните квадрат штриховкой, стараясь изобразить плав­ный переход от светлого к темному.

    2. Создание композиции «Черепаха». Отгадайте загадку.

    Что за чудо? Вот так чудо: Сверху блюдо, снизу блюдо. Ходит чудо по дороге, Голова торчит да ноги.

    Выполните рисунок черепахи, используя цветные линии, точки, штрихи. Нарисуйте траву, песок, камешки, цветы, солнце, облака. (В ходе работы учитель проводит индивидуальный инструктаж.)

    V. Завершение урока

    Демонстрация работ учащихся. Задание на следующий урок: принести одноцветные ручки, фломастеры, карандаши, бумагу.

    Методическая работа по прикладной композиции Выразительные средства композиции. линия, пятно, штрих

    Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

    «Детская школа искусств» г. Северобайкальск

    Методическая работа по предмету

    «Подборка материала к уроку

    по прикладной композиция» в 1 классе

    на тему:

    «Выразительные средства композиции. Точка, линия, пятно, штрих»

    подготовила преподаватель

    художественного отделения:

    Лосева М. А.

    2015 г.

    Пояснительная записка

    Данная методическая работа создана в качестве наглядного пособия: во-первых, для педагога, преподающего такую дисциплину, как «Композиция», во-вторых, в качестве наглядного пособия для учащихся, для самостоятельного успешного изучения, освоения, закрепления, применения на практике материала. В общем, подборка данного материала проведена с целью: облегчить работу на художественном отделении ДШИ и ДХШ.

    Композиция (от лат.compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.

    В искусстве композиция является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в изобразительном искусстве. Композиция – это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.  

    Главное в композиции – художественный образ, созданию которого и служат такие выразительные средства композиции, как точка, линия, пятно, штрих.

    Линия

    Линии подразделяются на три типа: прямые — вертикальные, горизонтальные, наклонные, кривые с постоянным радиусом кривизны — окружности или их дуги; кривые с переменным радиусом — параболы, гиперболы и их отрезки. Сами по себе кривые или прямые линии не являются носителями художественной выразительности. Но при определенных условиях они могут обнаружить скрытый эмоциональный заряд.

    Линия необходима там, где требуется ограничить пространство, намекнуть на форму, создать определение среды Рис. 1, 2, 3

    Рис. 1 Рис. 2

    Рис. 3

    Пятно

    Следующим выразительным средством является пятно. Для чего нужно это выразительное средство?

    Пятно в композиции часто помогает акцентировать важный объект и определить центр композиции (смысловой).

    Пятно может быть как цветовым, так и тональным.

    В отличие от точки и линии пятно заполняет большую часть графической плоскости.

    Пятно может быть силуэтным, то есть показывающим зрителю очертания, узнаваемые им (человек, животное, дерево и другие объекты имеющие характерную для них одних форму) (Рис. 4, 5, 6).

    Рис. 4 Рис. 5

    Рис. 6

    Также оно может быть неопределённой формы. Как правило, такие пятна художники используют в своих композициях, чтобы показать тени, как падающие, так и собственные тени предметов (Рис. 7, 8).

    Рис. 7 Рис. 8

    Либо просто, чтобы отделить один фрагмент картины от другого (Рис. 9)

    Штрих

    Существуют два основных типа штрихов: точки и линии. Точки и линии различаются по размеру и форме. При рисовании они могут налагаться друг на друга, образовывая различные фактуры. Выделяют семь основных видов фактур:

    1. Точечная штриховка – штриховка, при которой объём предмета зависит от расстояния между точками, от того, как они будут выстроены. Чтобы показать тень предмета, нужно ставить большее количество точек. И наоборот, чтобы показать свет точки ставятся реже. Точечную штриховку используют для того, чтобы показать брызги воды, пену и т. д.

    1. Контурные линии (обтекающая штриховка) – горизонтальные и вертикальные, наклонные, прямые, волнистые и зигзагообразные линии, точно повторяющие изгибы поверхности изображаемых предметов. Эти линии используются для изображения блестящих полированных поверхностей, а также гладких круглых предметов.

    1. Параллельные линии – только прямые линии, которые наносятся от руки. Все они идут в одном направлении (вертикально или горизонтально, или по диагонали). Предмет, нарисованный параллельными линиями, выглядит гладким и плоским.

    Если рисунок не обведён по контуру, он выглядит нечётким, размытым и отдалённым, что может применяться для изображения фоновых объектов.

    1. Перекрёстная штриховка – штриховка, при которой используется не менее двух видов контурных или параллельных линий, наносимых в разных направлениях и пересекающихся. Такая штриховка используется для передачи шероховатых поверхностей и для углубления тона. Перекрёстной штриховкой контурными линиями изображают предметы, имеющие объём, а перекрёстной штриховкой параллельными линиями – плоские предметы.

    1. Каракулеобразные линии – линии, идущие свободно, петляющие, извивающиеся. Такой вид штриховки подходят для создания быстрых зарисовок.

    1. Волнистые линии наносятся так, чтобы создавалась волнистая поверхность. Применяются волнистые линии при изображении деревянных поверхностей и т. п.

    1. Соприкасающиеся линии – в одно и то же время схожи с контурными и перекрёстными линиями, так как тоже огибают поверхность. Только в отличии от контурных могут пересекаться друг с другом в любых направлениях. Соприкасающиеся линии не заканчиваются резко у края предмета, но заходят за края, образовывая ворсистую поверхность. Применяются для изображения шерсти животных, травы, колосьев и др.

    Не стоит начинать сразу работать над какой-то серьёзной композицией. Сначала можно нарисовать небольшие круги или квадраты. За тем эти формы нужно аккуратно заполнить фактурами. Примерно так:

    Только после выполнения упражнений, можно уже переходить к более сложным композициям.

    Работы учеников

    Казанцева Аня 11 лет

    Шатских Костя 12 лет

    Солдатова Алина 12 лет

    Карманова Настя 11 лет

    Толмачёв Виталя 11 лет

    Михайлова Вера 12 лет

    Иванова Катя 10 лет

    Источники

    1. Рисование тушью – штрихи и фактуры

    2. https://studfiles.net/preview/1880958

    3. /http://moziru.com/images/drawn-toad-perspective-drawing-11.jpg

    4. https://dg19s6hp6ufoh.cloudfront.net/pictures/613067713/medium/Henri_Matisse_%281869

    5. 1954%29_Portrait_de_Marguerite_1907_%2835_x_26_5_cm%29__1_512_600.jpeg?1471247756

    6. http://sketch-art.ru/wp-content/uploads/2017/05/image-527.jpeg

    7. http://izo-life.ru/wp-content/uploads/pyatno_03.jpg

    8. https://artnow.ru/img/854000/854245.jpg

    9. https://i.arts.in.ua/i/6542/180289.48105.jpg

    10. http://www.nasharyazan.info/kartinki/image/14Presn2.jpg

    11. http://www.nicefotos.ru/img/picture/May/24/3d6295cb7e2c9c92b1293b5edeec0b34/2.jpg

    12. http://itd0.mycdn.me/image?id=838414543408&t=20&plc=WEB&tkn=*cgwbSSt7QkueYQ-m4Al5TN69GFw

    Приложение

    ТОЧКА, ЛИНИЯ и ФОРМА – ??

    (представлено Синь Йи, Хайрулом и Рене)

    Описание

    По сути, небольшая круглая метка. Любой элемент с узнаваемым центром считается точкой.

    Что ты видишь?


    На самом деле точки — это строительных блоков всего (линия, форма, узор, текстура и т. д.).

    Что делают точки?
    • Определить
    • Дифференцировать
    • Разделить
    • Выступить в качестве индикатора
    • Идентифицировать
    • Подчеркнуть
    • Выделить
    • Текстура
    • Узор
    • Найти

    Короче говоря, они создают фокус, подчеркивают и привлекают внимание к своим тема.

    Использование точек в графике, дизайне продукции, архитектуре и изобразительном искусстве

    ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН (брендинг/упаковка и т. д.)

     

    ДЖА М М Г Г Ю М М Г

    http://www.brandmagazine.com.hk/images/products/2016a_en_7_l.jpg

    Случайные вырубные отверстия используются для обозначения постоянного покусывания, которое вызывает варенье .

    М О М С Е К Р Е М М

    http://funnel-erickass.blogspot.sg/2016/04/published-dotted-visuals-polka-dots-in.html

    М А О Т Р Е Ч О У Х

    http://funnel-erickass.blogspot.sg/2016/04/published-dotted-visuals-polka-dots-in.html

    Игривый, но премиальный

    КНИГА ДЛЯ ПОДШИПНИКОВ ОТ SEI SHONAGON

    КНИГА ПОДУШЕК включала всевозможные списки, личные мысли, интересные события в суде, стихи и некоторые мнения о ее современниках. Точки представляли ее внутренние мысли, чувства, выраженные в литературе.

    М А Г А З И Н Е К О В Е Р С

    ПРОДУКЦИЯ ПРОЕКТА

    ВРЕМЯ ВОДЫ BY LV DESIGN

    http://thefoxisblack.com/blogimages/tiwe.jpg

    Имитация вселенной и выражение отношений между Временем и Пространством.
    Белые круглые точки хаотично перемещаются в пространстве, когда они не используются. Время покажет только при встряхивании.

    Н А В А В А Т Ч А У Р А

    http://www.betterlivingthroughdesign.com/wp-content/themes/bltd/lib/timthumb.php?src=http://www.betterlivingthroughdesign.com/images/nava-ora-watch.jpg&h=&w=513&zc =1

    Точки заменяют стрелки, придавая этим часам ощущение вращения (солнечной системы).

    B E O P L A Y A 1 BY B&O

    http://www.audicoonline.co.za/image/data/B%20and%20O/a1_introduction_360.jpg

    Б Е О Л А Б 1 9 BY B&O

    https://www.bang-olufsen.com/ru/коллекция/динамики/beolab-19

    А Р Х И Т Е К Т У Р Е

    Одной из форм точек, используемых в архитектуре, являются перфорированные отверстия.

    ЧЕРНЫЙ ДОМ ОТ AUSTIN MAYNARD ARCHITECTS

    https://assets.yellowtrace.com.au/wp-content/uploads/2016/02/Black-House-by-Design-Practice-Andrew-Maynard-Architects-Yellowtrace-10.jpg

    H A B I T U A L R E S T U R A N T  V A L E N C I A BY FRANCESC RIFE

    https://активы.yellowtrace.com.au/wp-content/uploads/2016/02/Habitual-Restaurant-Valencia-by-Francesc-Rife-Yellowtrace-26.jpg

    Перфорированные отверстия служат проводниками звука, сливаясь и создавая уникальную атмосферу для тех, кто находится внутри.

    K A N A Z A W A  U M I M I R A I L I B R A R Y ОТ COELACANTH KH ARCHITECTS

    https://assets.yellowtrace.com.au/wp-content/uploads/2016/02/Kanazawa-Umimirai-Library-by-Coelacanth-KH-Architects-Yellowtrace-39.jpg

    https://активы.yellowtrace.com.au/wp-content/uploads/2016/02/Kanazawa-Umimirai-Library-by-Coelacanth-KH-Architects-Yellowtrace-37.jpg

    Ф И Н Е А Р Т

    Техника пуантилизма: маленькие четкие точки, нанесенные рядом друг с другом.

    ВОСКРЕСЕНЬЕ ПОСЛЕ ПОЛДНЯ НА ОСТРОВЕ ОСТРОВА ФЛАЛА G R N D E J A T T E 1884 BY GEORGES SEURAT

    https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/A_Sunday_on_La_Grande_Jatte%2C_Georges_Seurat%2C_1884.jpg

    K I S S V 1964 РОЯ ЛИХТЕНШТЕЙНА

    http://panamarte.net/wp-content/uploads/2012/05/kiss.jpg

    ЖЕЛТЫЙ НАСОС BY YAYOI KUSAMA

    http://1aike31wshtt3k0e9u2nxtwz.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2015/10/Yayoi-Kusama-In-Infinity-louisiana-museum-of-modern-art.jpg

    ПОМЕЩЕНИЕ

    http://www.arch3o.com/wp-content/uploads/2015/07/Arch3O-YayoiKusama-ObliterationRoom-01.jpg

    Таким образом, сдержанные, но элегантные, точки продолжают привлекать дизайнеров в качестве мотива от изобразительного искусства до графики, дизайна продуктов и пространства. Изолированные или умноженные, черно-белые или цветные, нечеткие или в резком фокусе, множество эффектов безгранично.

    Линии в дизайне
    Линии по определению: непрерывное движение точки вдоль поверхности

    Линии являются одним из наиболее часто используемых элементов дизайна. При правильном использовании он способен передать:

    • Фокус
    • Акцент
    • Чувство направления
    • Эмоции
    • Разделитель пространства

    ВАРИАНТЫ ЛИНИИ

    Вариации линий важны, так как разные линии обозначают разное назначение.С помощью линий можно формировать формы и создавать фокус.

    Толщина линий: толстые, тонкие

    Длина линий: длинная, короткая

     

     

     

     

    Длина линий: длинные, короткие (https://i.pinimg.com/originals/f0/fc/73/f0fc73ea2d58202edb2889f583018ade.gif)


    Вариации линий передают чувства и состояния ума через свой характер и направление. Ормсби Симмондс в своей книге «Ландшафтная архитектура » описывает то, что он назвал линиями настроения, и то, как разные персонажи линий вызывают разные эмоции у целевой аудитории.

    http://designinspirador.com.br/wp-content/uploads/2015/01/linhas1.png

     

    Что представляет собой горизонтальная линия?

     

    Горизонтальная линия предполагает ощущение покоя, спокойствия. Объекты, параллельные земле, кажутся покоящимися.

    http://2.bp.blogspot.com/-i03dWHqsKuY/Ucw2YpUKlOI/AAAAAAAAAFQ/NqfUh7pHZZQ/s1456/forrest-gump-poster-1994-tom-hanks.png

    https://i.pinimg.com/736x/6a/62/90/6a62906c9a268ca8de8544c47f8401c5–films-cinema-never-let-me-go.jpg

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Сочетание всех вариаций создает интересный дизайн, передающий разные чувства, акценты и направленность.

    https://i.pinimg.com/originals/74/2f/d9/742fd9578a8ce5bf52c07b8af8ac2f7c.jpg

     

    ЛИНИИ ДИЗАЙНА

    Некоторые художники использовали линии как часть своего художественного стиля. Среди них Малика Фавр, Бриджит Райли, Милтон Глейзер, Пол Рэнд и Сол Басс.

    Малика Фавр

    Прятки
    http://s3-eu-west-1.amazonaws.com/malikafavre/project_large_images/HS_image2.png?mtime=1433245685
    http://arborcollective.com/cms/wp-content/uploads/2016 /02/Arbor-Collective_Artists_Malika-Favre6.jpg


    Бриджит Райли

    Арест 2 http://www.op-art.co.uk/op-art-gallery/var/albums/bridget-riley/bridget-riley-arrest-2-1965.jpg?m=1325863771

    Blaze 1 http://www.tate.org.uk/art/images/work/P/P05/P05083_10.jpg

     

     

     

     

     

     

     

    Милтон Глейзер


    Пол Рэнд

    http://logoness.com/wp-content/uploads/2012/12/the-forgotten-ford-logo-by-rand-paul.jpg

    https://stocklogos.com/sites/default/files/ibm.jpg

     

     

     

     

     

    ЛИНИИ В ПЛЕНКЕ

    Постеры фильмов, в частности, эффективно использовали линии.Различное использование линий для разных целей позволяет более творчески подходить к передаче определенных сообщений.

    Направляющие линии

    https://i.pinimg.com/236x/ae/68/74/ae6874566d68c42083d8aa6bfd9d99c2–eye-logo-elan.jpg

    LINES: FOCUS
    Использование линий на этом плакате направляет взгляд зрителя на объект.

    https://i.pinimg.com/736x/ff/3f/8a/ff3f8a37d8c78ff016c25e7d19717d6e–famous-movie-posters-minimal-movie-posters.jpg

    ЛИНИИ:  ФОКУС
    Использование линий на этом плакате направляет взгляд зрителя к центру/главному фокусу плаката.

    http://www.watchmencomicmovie.com/posters/watchmenteaserposter-super.jpg

    ЛИНИИ: НАПРАВЛЕНИЕ
    На этом плакате используются вертикальные линии, направляющие взгляд зрителя. От слогана вверху, за которым следует основная тема, вплоть до заголовка внизу.

    Использование линий в этом вступительном эпизоде ​​фильма «Поймай меня, если сможешь» обеспечивает поток и направление для зрителей.

    https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/75/Vertigomovie_restoration.jpg

    https://timeentertainment.files.wordpress.com/2013/08/the-great-gatsby-poster-1.jpg

     

     

     

     

     

     

     

     

    ЛИНИИ: ЭСТЕТИКА
    Иногда линии используются для создания форм и узоров, которые становятся знаковыми для определенной эпохи или значения.

    Резюме
    Линии можно использовать множеством творческих способов для передачи значений и эмоций. Возможность сделать это и игра с другими элементами дизайна, такими как цвета и формы, подтолкнет конкретный дизайн к достижению предполагаемого сообщения, которое дизайнер пытается передать в своем дизайне.

    Что такое форма?

    двумерная область, ограниченная фактической линией или предполагаемой линией (например, краем).В чертеже формы создаются, когда концы линий соединяются, чтобы окружить области.

    http://www.tastytuts.com/beginners-guide-to-graphic-design.html

     

    основные формы

    Формы создают другие формы.

    Иконки

    являются хорошими примерами, поскольку состоят из фигур

    .

    Игра с формой: композиции   и отношения

    Фигуры можно размещать вместе с другими фигурами для создания композиций и изображений, играя с отношениями между формами и их контрастом или гармонией.

    некоторые способы игры с контрастом в формах

    (сверху слева, по часовой стрелке):
    линия против заполненной,
    динамическая подвижная против статической (диагональная против прямой, плоской),
    горизонтальная против вертикальной,
    мелкая против глубокой (трехмерная форма)

    отношения между формами: большие и маленькие, близкие и далекие -> подавленные и подавленные, друзья и не друзья.

    http://alfalfastudio.com/cities-are-formed-with-three-colors-and-shapes/

    Василий Кандинский, Композиция VIII (1923) http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily-artworks.htm#pnt_6

    Дональд Джадд, Без названия,  1980 http://www.tate.org.uk/art/artists/donald-judd-1378

    Попугай и Русалка. 1952. Гуашь на бумаге, вырезанная и наклеенная, и уголь на бумаге, 11 футов 11/16 дюймов x 25 футов 2 9/16 дюймов (337 x 768,5 см). Музей Стеделийк, Амстердам. https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2014/matisse/the-cut-outs.html

    Генри Мур OM, CH Композиция из четырех частей: Лежащая фигура 1934 г. http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/henry-moores-sculpture/ideas-inspiration/rocks-stones-wood

     

    Использование формы:

    • Создайте визуальный интерес, привлеките внимание
    • Для организации информации
    • Для создания текстуры
    • Иллюзия глубины
    • Создание настроения, эмоций
    • и т.д.!

    все эти функции не работают по отдельности! они все время работают вместе.

    https://dab1nmslvvntp.cloudfront.net/wp-content/uploads/2009/10/man_with_the_golden_arm.jpg

    фотографии, нарезанные неправильной формы, словно прорезанные ножом, передают повышенное напряжение и настроение.

    http://ministryoftype.co.uk/words/article/typographic_explorations/

    с помощью формы позволяет нам управлять компоновкой, заставляя зрителя сначала просмотреть определенные элементы.

    https://creativemarket.com/Vanzyst/1272469-100-geometric-shapes

    Создание узоров и текстур из фигур: каждый фрагмент формы похож на «выпуклость», а свободное пространство между ними — на «канавку».

    Ассоциации форм

    Объединение фигур для создания изображений и форм

    Тенденция выводить ассоциации и значения из форм и их отношений

    И из этого вы строите:

    → вместе охватывающий собственное производное значение, эмоции, изображение и т. д.

     

    Симпатичная машинка-жук против бэтмобилейjpg
    http://www.popularmechanics.com/culture/movies/g1575/8-batmobiles-ranked/

    Изогнутые, закругленные формы и острые края, каждая из которых придает дизайну совершенно другой характер. например

    • Кривая, круг = удобные формы!
    • Острый, остроконечный = действие! Опасность!
    • Тонкий или объемный = скорость или надежность?

    Типографика
    Если разобрать, алфавиты и символы состоят из форм.
    → ассоциации, уже сформированные путем помещения одной формы на другую:
    e.грамм.

    Разные шрифты имеют разные символы, которые мы связываем с их формами.

     

    Дизайн персонажей :

     

    http://floobynooby.blogspot.sg/2013/12/the-cinematography-of-incredibles-part-2.html

    резких и динамичных силуэта -> действие!

     

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ
    Формы являются основными строительными блоками в искусстве и дизайне, невозможно что-то сделать без формы (даже чистый лист бумаги сам по себе является формой).Существует бесконечное множество способов использования фигур, независимо от того, когда вы используете этот элемент дизайна в сочетании с другими, будь то точка, линия, цвет и так далее. Насколько эффективно вы используете формы, будет зависеть от вашего выбора дизайна, например, игры с контрастом и балансом, а также от того, насколько хорошо они передают ваши намерения.

     

    конец! Спасибо!

     

     

    Точка, линия, плоскость — основные элементы дизайна

    Точка, линия и плоскость — самые основные и фундаментальные элементы дизайна.Фундаментальные элементы можно рассматривать двумя основными способами: Концептуально , так как они используются в геометрии, и Графически , как мы их видим в изобразительном искусстве.

    .

    Точка: с концептуальной точки зрения точка не имеет измерения — только местоположение. Он обозначает некоторую точку в пространстве. Однако, чтобы изобразить точку графически, мы делаем точку или какой-то знак, который мы воспринимаем как точечный.Точка также может быть представлена ​​как пересечение двух линий. Баллы могут быть реальными или подразумеваемыми. Наше восприятие точки меняется, начиная с точки к форме по мере того, как размер точки увеличивается по отношению к другим элементам композиции и/или размеру фона и кадра.

    ________________

    Линия: Линия имеет только одно измерение. Концептуально у него есть длина, но нет глубины, он может соединять две точки. Графически это можно представить как метку, доминирующим атрибутом является длина, хотя он должен иметь некоторую ширину, чтобы его можно было увидеть.Линию можно рассматривать как точку в движении или как ряд точек, которые могут простираться в любом направлении. навсегда или может быть прекращено по пунктам. Линии определяют края поверхностей и ограничивают формы. Линия может быть фактической или подразумеваемой. Линия может рассматриваться как положительный элемент или отрицательный (разрыв). Наше восприятие линии меняется от линии к форме (плоскости) по мере того, как размер линии увеличивается по отношению к другие элементы композиции и/или размер фона и кадра.

    ////////////////////////

    Плоскость. Плоскость можно представить как движущуюся линию, имеющую 2 измерения: длину и ширину.Чтобы создать плоскость, линия движется в направлении, кроме своего основного направления. Плоскость в терминах 2D-графики — это форма. Это поверхность с длиной и шириной, которая охватывает область. Когда фигуры имеют 3 измерения, они называются формами. В 2D формы графического дизайна создаются с использованием значения и линии для создания иллюзии глубины (третье измерение)

    Пожалуйста, просмотрите презентацию и сделайте заметки в своем альбоме . Не забудьте указать дату и обозначить свою работу как Блок 3 — Задание 1.

    https://docs.google.com/presentation/d/1AzTKpPGBbuj-w1xija3i6cia3u5cfI0JxXAUiA2g80g/edit#slide=id.p4

    Эти видеоролики представляют элементы в архитектурном контексте, но концепции остаются одинаковыми для всех 2D- и 3D-проектов.

    Деятельность 2 — Анализ изображения

    В этом упражнении вы «распаковываете» известную картину с точки зрения ее основных элементов: точек, линий и плоскостей (в данном случае фигур).Вы будете использовать Adobe Illustrator для этого.

    По этой ссылке выберите одно изображение из папки для работы.

    Исходные изображения

    Конкретные шаги в этом процессе должны быть освещены лично. Если у вас нет базовых инструментов Illustrator, вам может понадобиться просмотреть один из руководств на страницу ресурсов. У меня также есть базовое упражнение, которое должно дать вам достаточно информации, чтобы понять основы программы для выполнения этого проекта.

    Анализ картины

    Поэтапный анализ композиции картины позволяет вам заглянуть в мысли художника, особенно в решения, которые он принимает по мере того, как они построили свою картину… что они добавили, а что убрали. Каждый элемент композиции изучается отдельно, чтобы увидеть, как они все

    ТОЧКА (нулевая размерность): Точка — это определенное место на матрице изображения, место, которое художник хочет, чтобы зритель остановил и взял. уведомление.Например, художники часто используют точки фокусировки, чтобы обозначить важный для зрителя предмет в произведении. Поскольку точка — это всего лишь одно пятно, она выделяется на картинке, а не является целое измерение.

    Сначала создайте новый слой и назовите его Холст.

    Затем нарисуйте фигуру, соответствующую форме холста, который вы изучаете. Поместите внутрь этой фигуры большую точку для главного фокуса. увидеть его и (при необходимости) точки меньшего размера в качестве вторичных фокусов.Внимательно рассмотрите расположение этого фокуса — как вы думаете, почему художник разместил его именно там, где он это сделал?

    LINE (первое измерение формы): Линия проводится между двумя точки. В композиции используется множество линий, как реальных, так и подразумеваемых. Фактическая линия может быть контуром объекта. Подразумеваемая линия может быть визуальным направлением вперед и назад между двумя как формы или цвета. Линии могут быть прямыми или изогнутыми.Линия – это первое измерение формы.

    Создайте новый второй слой и назовите его «Линия» . Выберите цвет и добавьте все прямые фактические и подразумеваемые строки 90 648

    Выберите другой цвет и добавьте основные изогнутые линии, фактические и предполагаемые.

    Рассмотрите общее расположение линий — есть ли четкое ощущение направления или движения?

    ФОРМА (второе измерение формы): Фигура получается путем соединения нескольких линий.Формы могут быть как геометрическими, так и органическими.

    Создайте третий слой и назовите его Форма (Плоскость). Выберите цвет и обведите контуром все геометрические фигуры. Выберите второй цвет и обведите все органические формы.

    Подумайте, какие формы использует художник? Как они расположены на холсте — повторяются ли какие-то фигуры?

    Цели:

    Уметь идентифицировать основные элементы: точку, линию и плоскость в том виде, в каком они существуют в нашей повседневной среде.

    Использовать фотографию для записи элементов, а также для редактирования, обрезки, компоновки и других изменений фотографий в Adobe Photoshop.

    Использовать рисунок и итеративный процесс, чтобы исследовать неожиданные возможности и прийти к непредвиденному и интересному месту с изображением.

    Представить работу таким образом, чтобы показать продуманность и тщательность ее аранжировки и исполнения.

    Успешный проект будет следовать процессу и соответствовать критериям, описанным ниже.

    Часть 1

    Возьмите камеру, телефон или айпад и исследуйте кампус, чтобы найти по 3 примера каждого: точка, линия и плоскость.Всего вы сделаете 9 фотографий. Использование настройка по умолчанию для прямоугольного формата. Не используйте квадратный формат для фотосъемки.

    Делая фотографии, постарайтесь обрамить фотографию таким образом, чтобы подчеркнуть этот конкретный элемент, другими словами, сделать его самым важным. вещь на фото.

    • Выберите 3 лучших фотографии из исходных 9: по одной точке, линии, плоскости.Разместите их в своем портфолио в их оригинальных формат.
    • В Photoshop: обрежьте ваши 3 фотографии , используя квадратный формат. Переместите инструмент обрезки вокруг изображения и подумайте: как лучше всего обрезать ваш образ. Как обрезка может изменить и улучшить четкость элемента, на котором вы фокусируетесь?
    • сделайте обрезанные изображения черно-белыми, а затем разместите их в своем портфолио, как в примере выше.
    • Выберите ОДНО изображение: точку, линию или плоскость, измените его размер на квадрат со стороной 6 дюймов и измените разрешение на 300 dpi (обратитесь ко мне за помощью).
    • Распечатайте это изображение, чтобы использовать его в остальной части проекта.

    ЧАСТЬ 2

    Процесс и критерии

    ПЕРЕД НАЧАЛОМ ПРОЧИТАЙТЕ ВСЕ ИНСТРУКЦИИ. ПОЖАЛУЙСТА, ЗАДАВАЙТЕ ВОПРОСЫ, ЕСЛИ ВЫ ЧТО-ТО НЕ ПОНИМАЕТЕ!

    В этой части задания вы сделаете четыре рисунка, используя одну из своих фотографий в качестве начальной ссылки для: точки, линии или самолет.

    Успешный проект позволит достичь следующих целей:

    • Степень визуальной непрерывности изображений.
    • Значительное отличие или эволюция от фотографии к последнему изображению, и что последнее изображение не могло быть предопределено или ожидаемый.

     

    ·     Каждый рисунок должен занимать примерно 20 минут.

    ·    Каждая итерация (версия) будет информировать следующую по мере продвижения по назначение. Например, вы можете выбрать определенную область вашего предыдущего рисунка, которая вас особенно интересует, для дальнейшего развития. Использование «видоискателя» может помочь вам сделать ваш выбор.

    • Сделайте видоискатель, вырезав 4-дюймовый квадрат из картона с окном, которое представляет собой 2-дюймовый квадрат.

    ·    Вы можете делать творческие выборы по своему усмотрению, если они имеют некоторые отношение к предыдущему рисунку. Воспринимайте каждую серию рисунков как движение от объективного (исходного фото) к абстракции.

    ·    ВЫ МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРЕДЫДУЩУЮ РАБОТУ ТОЛЬКО В КАЧЕСТВЕ ССЫЛКИ. ПОСЛЕ ЭТОГО ВЫ НЕ МОЖЕТЕ ПОСМОТРИТЕ НА ЭТО ЕЩЕ РАЗ! Переверните или уберите, все другие предыдущие работы.

    ·     Создайте квадраты размером 4  6 дюймов из белой бумаги для рисования.

    ·     Используйте только черный маркер – никаких карандашей или ластиков.

    Расположите свои 5 изображений (1 фотографию и 4 рисунка) на какой-либо поверхности так, как это лучше всего показывает вашу работу. АККУРАТНОСТЬ И ТОЧНОСТЬ В КАЧЕСТВЕ!

    Не стесняйтесь исследовать творческие возможности в презентации вашей работы.

    Сфотографируйте свою работу и загрузите в свое портфолио.

    Используйте приведенные ниже подсказки, чтобы написать короткий абзац, отражающий эту работу.

    • Трудно было найти и идентифицировать элементы точки.линия и плоскость в окружающей среде, почему или почему бы и нет?
    • Чем ваш последний рисунок отличается от оригинальной фотографии? Как вы думаете, вы могли предвидеть конечный результат этого проекта? Почему или почему нет?

    Элементы 3D-дизайна — Презентация

    Точка, линия и плоскость  – К этому проекту можно подойти одним из двух способов:

    • На основе вашего окончательного рисунка для предыдущего проекта создайте нерепрезентативную трехмерную скульптурную форму.
    • Выберите слово, чувство или эмоцию для выражения и создайте нерепрезентативную форму.

    Независимо от того, какой подход вы решите использовать в своем проекте

    интегрирует все три элемента (точку, линию и плоскость) в вашу скульптуру. Ваша композиция должна быть продумана как своего рода разговор или отношения между различными элементами.

    Цели проекта:

    Подумайте о различных качествах и характеристиках материала и о том, как лучше всего использовать их для выражения идей, концепций или чувств.

    Уметь переводить и расширять 2D-рисунок/идею в 3D-композицию и использовать элементы: точку, линию и плоскость в 3D-композиции, которая самонесущий и не более 12 дюймов в наибольшем размере.

    Изучить и использовать принципы дизайна, такие как баланс, движение, степень контраста (сходства и различия) и использование отрицательного/позитивного пространство.

    Критерии:

    Ваша композиция должна:

    Содержит два линейных элемента, которые выражают различные качества линии, сделанной из двух разных материалов.

    Содержат два плоских (плоских) элемента, также изготовленных из разных материалов.

    Содержат не менее двух представлений точки (одно реальное, а другое может подразумеваться).

    Быть не более 12 дюймов в наибольшем измерении

    Будьте самодостаточны.

    Процесс:

     

    Изучите свои предварительные идеи в альбоме для рисования. Сделайте как минимум 3 разных быстрых скетча.

    Получив отзыв от инструктора или одноклассника, выберите то, что, по вашему мнению, является лучшим вариантом, и уточните его по мере необходимости.

    Соберите свои материалы и подумайте, какие материалы и методы строительства лучше всего подходят для дизайна.

    Начните строительство вашей скульптуры. Будьте внимательны к возможностям для изменения и развития вашего дизайна, а также помните о том, что явно НЕ работает и адаптируйте свой подход по мере необходимости.

    Подумайте, как вы хотите представить свою скульптуру (помните, что она должна быть самонесущей).

     

    Варианты материалов:

     

    Вы будете выбирать свои материалы из любых общедоступных материалов в студии. Вы также можете принести любые материалы из дома. Немного возможности включают в себя:

    Материалы с линейным качеством:

    Проволока различной толщины и гибкости.

    Нить или шпагат, резинки

    Деревянные дюбели, палочки, шпажки, зубочистки и т. д.

    Материалы плоскостного качества:

     

    Луан (тонкая фанера)

    Листовой металл, алюминиевая фольга

    Картон, картон, бумага и т.д.

    Тонкий пластиковый лист (ацетат) или другие тонкие пластиковые материалы.

    Ткань

    Материалы, представляющие точку

    Бусины и мелкие камни — очевидный выбор, но я призываю вас поэкспериментировать и изучить разные варианты.Помните, что размер относительно других элементов в композиция является важным фактором при представлении точки. Также помните, что один из ваших пунктов может подразумеваться. Тщательно продумайте определение точки.

    Сфотографируйте и опубликуйте свою работу!

    Сфотографируйте готовую работу с сильным направленным светом на белом или черном фоне. включать как минимум 3 разных представления.

    Опубликуйте это в своем портфолио.

    Отражение:

    Пожалуйста, напишите краткое художественное заявление, описывающее ваш процесс создания этой работы. Учитывайте различные физические свойства материалов. Обсудить что значения или ассоциации, которые могут иметь сами материалы, и объясните, как вы расположили их, чтобы создать единую работу, которая выражает отношения или разговор.

    Вот ссылка на некоторые способы соединения проводов, которые могут быть полезны в этом проекте.

    Рисунок: Точки, точки и пятна

    Пещера Нио: палеолитические точки

    Точки существуют уже давно, их можно найти во многих пещерах, где мы можем увидеть палеолитическое искусство.

    Пещера Эль-Кастильо, Испания: точки обозначают речную систему

    . Иногда точки обозначают что-то вне мира, например, точки выше, которые описывают, как река соединяется с двумя другими, иногда они не фигуративны. Будь то абстрактная форма или используемая для представления чего-либо, точка, точка или пятно буквально находятся в центре большинства наших графических образов.Каждая строка начинается с точки и заканчивается точкой, как в этом предложении.
    Евклид описывает точку как «то, что не имеет частей», у нее нет ни ширины, ни длины, ни ширины, фактически это место, а не вещь. Меня это сразу заинтересовало, потому что предполагалось, что если точка — это элементарная вещь, которая используется для построения всего остального, и что, по сути, все, чем она является, является местоположением, то все является просто облаком местоположений. Мне кажется, что Евклид каким-то образом намекал, что на определенном уровне материя или вещи не существуют, а просто отношения в пространстве.




    Поскольку этот блог посвящен рисованию, возможно, нам нужно посмотреть, как формально представлена ​​точка; вверху слева — представление точки в двухмерной плоскости и в трехмерной форме справа. На современном математическом языке точка описывается как 0 -мерный математический объект, который может быть задан в n -мерном пространстве с помощью n -кортежа, состоящего из n координат. (То есть в трех измерениях есть 3 координаты). В измерениях, больших или равных двум, точки иногда считаются синонимами векторов и поэтому точки в n-мерном пространстве иногда называют n-векторами.Вектор определяется как количество, имеющее направление, а также величину, особенно определяющую положение одной точки в пространстве относительно другой. Так что теперь я запутался и считаю отсутствие математических знаний настоящей проблемой. Евклид говорит, что точка не имеет ширины, длины или дыхания, но точку можно рассматривать как вектор, который представляет собой величину, имеющую направление, а также величину. Я могу видеть, как точка является местоположением и, следовательно, может иметь направление, но при чем тут величина? Я вернусь к этому.

    Мой первый опыт работы с точкой в ​​школе, помимо геометрии, был на уроке рисования, который проводил мой учитель рисования мистер П.С. Рудалл. Мне было 12 лет, и он попросил нас всех сделать изображения точек. Он предположил, что мы могли бы сложить некоторые точки вместе, изменить их цвет и управлять тем, как глаз смотрит на страницу, путем их распределения. Я был захвачен этим упражнением и помню, как наблюдал, как скопления точек можно заставить чувствовать себя как формирующуюся массу, а открытые участки белой страницы можно активировать для моих глаз, просто поместив одно крошечное пятно, образовавшееся от легкого касания точку моей кисти в белое пространство.Я тщательно смешивал цвета, меняя тональные значения таким образом, чтобы менялась энергия метки точки. Я обнаружил, что темные точки, казалось, продвигались ко мне и что некоторые цвета также кажутся более активными, чем другие. Соединяя точки вместе, давая другим точкам больше белого пространства вокруг них, изменяя их тональные значения и делая их разными цветами, казалось, что вы можете добиться чего угодно. Было одно правило: нельзя было делать точки разного размера, они должны были быть настолько маленькими, насколько их можно было нарисовать острием круглой кисти размера «О».Я быстро понял, что все было бы по-другому, если бы вы использовали цветной фон и опробовали ту же идею на сахарной бумаге, впервые осознав, что белый цвет такой же, как и все остальные.

    Затем г-н Рудалл познакомил нас с Паулем Клее и его Педагогическим альбомом, первым элементом которого является линия, взятая на прогулку, описанная Клее как движение или начало движения с помощью этого причудливого предложения: «Агент мобильности — это точка, меняющая свое положение». вперед». Итак, как только мы освоили идею о том, что точки полны потенциала, нас попросили сделать много линейных рисунков, но точечные изображения были теми, которые я запомнил сильнее всего, потому что они были первыми, которые произвели на меня впечатление, что существует такое как визуальный язык, и что в то время я был взволнован этим больше всего на свете.
    Когда я был студентом Колледжа искусств Ньюпорта, одна из моих однокурсниц Дайан Коттон написала дипломную работу на выпускном курсе «История пятен от точки года» — название, которое я придумал для нее однажды в столовой колледжа. . Она изучала графический дизайн, поэтому гораздо лучше понимала важность базового дизайна; как в то время художник-концептуалист, я чувствовал, что оставил позади все эти формалистские заботы. Глупость юности. Я не понимал, что ничто никогда не уходит, просто нужно думать о вещах по-другому.
    В идее точки заключено несколько удивительных идей. Точка, являющаяся центром черной дыры, представляет собой сингулярность с бесконечной плотностью, а ее масса сгущается в нулевой объем. Пространство и время перестают существовать такими, какими мы их знаем, и действующие законы физики неприменимы.


    Когда я был молод, все телевизоры были электронно-лучевыми. Когда вы выключали их, конденсаторы продолжали разряжаться в течение нескольких секунд, поэтому электронно-лучевая трубка продолжала испускать электроны.Поскольку их больше не контролировали, чтобы они двигались по обычному горизонтальному шаблону, они просто выходили прямо и создавали изображение белого пятна, которое затем исчезало в черноте. В то время это был мощный образ, который стал символом конца света. В частности, статика на экране наводила на мысль о чем-то потустороннем, последняя белая точка в черноте чем-то напоминала звезду в своей завершенности. Мне было трудно найти старый клип о том, как это было раньше, симуляция ниже не совсем правильная, но вы поняли идею.





    Самый интересный вопрос здесь, конечно, в том, как технологии меняют нашу способность использовать метафоры. Этот экран из белых статических и завершающих динамических точек был хотя и недалеко от визуального взгляда на ночное небо, вероятно, поэтому он так привлекал энтузиастов научной фантастики, он как бы приносил тайны Вселенной в дом. .
    Первыми точками, имевшими какое-то космическое значение для человека, были, конечно же, звезды, видимые с Земли ночью.С незапамятных времен наши предки, должно быть, смотрели на эту массу крошечных огоньков и, должно быть, представляли себе всевозможные возможности того, как они могут быть связаны, для западных народов как-то прижилось то, что придумали греки, но интересно посмотреть на это. другие возможности.


    Персей



    Некоторые культурные вариации узоров, которые включают в себя звезду Мирпхак в своих формах

    На верхнем изображении Персея мы начинаем видеть другой набор точек, и их значение немного отличается, они гораздо больше связаны с измерением и тем, как мы делим небо и любое другое безграничное пространство, такое как море.Я уже касался этих линий раньше в посте о пунктирной линии, но не раскрывал более точные метафоры и то, как они связаны с нашим видением пространства и, конечно же, спекулятивным будущим. Сетка занимает центральное место в том, как мы думаем об этих вещах, особенно в научной фантастике, изображения, прежде всего, взяты из кадров консолей в различных научно-фантастических фильмах, но внутри сетки нам также нужно точно зафиксировать, где мы находимся, поэтому в этом процессе сетка и точка или точка становятся связанными.Это может часто возвращать нас к идеям, связанным с перспективой, однако линии обзора, такие как точки схода, теперь становятся аттракторами.



    Центральная точка схода в перспективе, теперь в игровом видео становится чем-то, через что можно пройти, это своего рода черная дыра, дверной проем в гиперпространство.



    Старая форма мишени теперь выглядит гораздо точнее, а поскольку эти изображения сделаны светлыми линиями на черном фоне, они напрямую связаны с нашим восприятием звезд в ночное время.Я сам использовал эту идею в некоторых недавних принтах.



    Я нарисовал несколько библиотечных полок и использовал их точку схода, чтобы найти конкретную информацию в конкретных книгах, найденных в месте, указанном как центральное место. Однако я также хотел предложить зонирование этой области, и, поскольку часть проекта касалась основных квантовых энергий, действующих в субатомном масштабе, мне нужна была визуальная метафора, чтобы поддержать это. Я хотел, чтобы моя аудитория знала, что я действую в пространстве/времени человеческого размера и что в то же время существует субатомный мир.Используя острие настоящего компаса, чтобы подчеркнуть центральную нарисованную точку, и сделав пунктирную кривую линий компаса светлой, а фон черным, в научно-фантастические фильмы был встроен ряд ассоциаций о том, как могла бы выглядеть квантовая вселенная. Изображение. Ну я во всяком случае на это надеялся.



    Эти точки очень важны для фиксации направления. В приведенном выше случае это современный компьютерный интерфейс, который работает для регулировки выравнивания шин. Квадрат, окружающий центральную точку, указывает на очень высокую степень точности.


    Эта точность часто сопровождается идеей «прицеливания», точка, установленная в пределах четырех прямых углов, является, пожалуй, самым ярким примером визуальной метафоры для этого.


    Рой птиц


    Стаи насекомых или птиц можно представить себе как массу точек. Это возвращает нас к тем изображениям, которые я сделал мальчиком под руководством П. С. Рудалла. Совокупность точек и пятен разного размера имеет вид как движения, так и объемной массы.Важно тщательно отрегулировать размер и вес меток. Вы, конечно, можете попытаться скопировать изображение, похожее на рой птиц, но гораздо интереснее придумать их самому.

    Точки образуют пробелы и формы



    Эти группы точек могут сообщать о различных типах концентрации и рассеяния, могут использоваться для отображения движения от регулярности к неравномерности, выражать глубину, подразумевая как расстояние, так и близость, а также иметь возможность подразумевать другие элементы, группируясь в формы, которые повторяют друг друга. другие формы.Прежде всего, это прекрасный визуальный опыт, когда вы смотрите на поле из пятен и точек разных размеров. Небольшой трехдюймовый квадрат может иметь вид космической значимости, если вы просто отпустите ситуацию и позволите своему воображению взять верх.


    Это точки, связанные с визуальным языком более естественного мира, где есть совсем другой набор метафорических возможностей. Например, ядро ​​клетки часто изображают пятном или точкой.

    Основные элементы клетки

    При поиске изображения, описывающего отношения между точкой и идеей простой клетки, я наткнулся на этот рисунок ниже.Это было подписано. «Как нарисовать животную клетку» и, казалось, идеально подытожил то, о чем я думал.

    Как нарисовать животную клетку

    Центр круга — это точка, и когда вы на самом деле рисуете его с помощью компаса, всегда остается слабое углубление там, где острие компаса вонзается в бумагу. Каждый круг, нарисованный компасом, по сути подобен схеме простой клетки. Конечно, разница в том, что клетка является органической, и поэтому края не являются геометрически однородными, такая небольшая разница, кажется, отделяет органическое от геометрического.Но это различие позволяет вам нарисовать серию точек от руки, каждую из которых окружает быстро проведенная линия, и, делая рисунок такого рода, вы начинаете метафорировать начало жизни.

    Чертеж ячеек

    На приведенном выше рисунке было добавлено еще несколько элементов, но основной рисунок пятна или, в данном случае, двух или трех темных пятен внутри овала позволяет построить стену из ячеек.

    Место

    Наша кожа, по сути, является нашей собственной бумажной поверхностью (см. здесь более подробное исследование этого), и пятно на нашей коже может представлять болезнь.Это недостаток, порок.


    Фрагмент изенхаймского алтаря Грюневальда 


    Пятнистое тело распятого Христа на картине Грюневальда выше указывает на реальность болезни и смерти.



    Пятна в этом случае являются пятнами и должны быть удалены. Визуальный язык теперь связан с пятном.

    Недалеко от визуального языка находится отпечаток пальца. Возвращаясь к пятнам на стенах пещер, их часто делали, просто обмакивая палец в краску и печатая ее, касаясь стены пещеры.


    Отпечаток пальца может быть прочитан как пятно, но он также имеет сложные линейные завитки внутри, если мы посмотрим ближе, можно утверждать, что все точки приобретают гораздо более сложную форму.

    Рисунок печатной точки под микроскопом.

    Рисунок Гука выше точки, видимой под микроскопом, начинает разрушать идею Евклида о том, что точка не имеет ширины, длины или ширины, а точка является местом, а не вещью. Внутри точки у нас есть что-то еще, что-то, что может быть совершенно новым миром.Это возвращает нас к идее начала, продолжения рода и первичной клетки. Точка   может обозначать начало и конец строки, а в случае с точкой на экране старого электронно-лучевого телевизора она означает конец, как и точка. Линия

    как элемент искусства. Презентация

    В дополнение к методам затенения линию можно использовать отдельно в качестве элемента для придания глубины изображению.

    Манипулируя линией: изгибая ее, изменяя толщину, можно добиться иллюзии трехмерных объектов и пространства.
    Посмотрите, как линии обтекают формы, чтобы поддерживать сгибы, добавляя ценность и пространство одновременно.
    … и вокруг каждой детали лица на этом портрете Дюрера
    Офорты, гравюры и другие печатные материалы могут быть хорошим примером этой техники.

    Линия

    — ваш лучший инструмент поддержки.

    Линии помогут вам:

    • Рисование методом сетки
    • Построение форм и объектов с использованием временных линий структуры
    • Работа с линейной перспективой

    Метод сетки — это традиционный способ переноса или масштабирования изображений.


    Вы проходите процесс построения форм с использованием меток компоновки, осевых линий для симметричных форм и поверхностей, невидимых или «за» структурных линий и других вспомогательных элементов.

    Отступающие линии — ключ к построению линейной перспективы.
    Без них невозможно нарисовать реалистичную картинку.

    Юлианна Канстлер
    Учеба
    2020
    .

    Огюстен Браун
    Три сцены убийства священнослужителей
    конец XVI – середина XVII века
    Музей Метрополитен

    Конечно, мы используем линию для украшения.
    Из простых и элегантных узоров до сильно украшенных и сложных.

    Графические дизайнеры используют линии в своей работе, чтобы украсить, привлечь внимание, подчеркнуть, организовать и добавить структуру.

    Абстрактные рисунки и рисунки — еще одно распространенное использование линейного элемента.
    OpArt — хороший пример.

    Вы, вероятно, можете придумать больше вариантов использования линий.
    Подумай об этом….

    Джулианна Канстлер
    Дизайн
    2013
    .

    Хотите верьте, хотите нет, но у линий есть чувства!
    Изменяя способ рисования или растушевки, вы можете изменить смысл и посыл своего произведения.
    Наш мозг обрабатывает и интерпретирует то, что мы видим, определенным образом.
    Ищите сами.

    Горизонтальные линии обычно выглядят тихими и спокойными.
    Они предполагают некоторое пространство и расстояние в произведении искусства.

    Вертикальные линии, напротив, создают впечатление высоты и баланса, поддержки и силы.

    Кривые особенные!
    Они очень удобны по сравнению с прямыми линиями.
    Они элегантны и грациозны.
    Так что если вы хотите облегчить себе работу — используйте кривые.

    Вот линия, которая создает все виды энергии.
    Зигзаги могут свидетельствовать о беспокойстве и замешательстве или волнении и энергии.
    Все дело в контексте.

    Параллельные линии, особенно если они расположены под углом, создают впечатление скорости и движения.

    Наклонные линии тоже полны энергии.
    Они поддерживают движение и действие в художественном произведении.
    Они также могут подчеркивать и направлять взгляд зрителя к определенному месту на картине.

     

    В целом, качество и характеристики линий, которые вы используете, внести свой вклад в настроение вашего произведения искусства.
    Используйте линии осмысленно и ответственно :)).

    точек, линий и плоскостей

    Точки, линии и плоскости

    Точка , линия и плоскость , вместе с набором , являются неопределенными терминами, которые обеспечивают отправную точку для геометрии.Когда мы определяем слова, мы обычно используем более простые слова, а эти более простые слова, в свою очередь, определяются с помощью еще более простых слов. Этот процесс должен в конце концов завершиться; на каком-то этапе в определении должно использоваться слово, значение которого принимается как интуитивно понятное. Поскольку это значение принимается без определения, мы называем эти слова неопределенными терминами . Эти термины будут использоваться при определении других терминов. Хотя эти термины формально не определены, необходимо краткое интуитивное обсуждение.

    Точка

    Точка — самый фундаментальный объект в геометрии. Он обозначается точкой и называется заглавной буквой. Точка представляет только положение; он имеет нулевой размер (то есть нулевую длину, нулевую ширину и нулевую высоту). На рис. 1 показаны точка C , точка M и точка Q .

              

    Рисунок 1 

    Три очка.

    Строка

    Линия (прямая линия ) может рассматриваться как связное множество бесконечно многих точек. Он простирается бесконечно далеко в двух противоположных направлениях. Линия имеет бесконечную длину, нулевую ширину и нулевую высоту. Любые две точки на линии называют его. Символ ↔, написанный поверх двух букв, используется для обозначения этой линии. Линия также может быть названа одной строчной буквой (рис. 2).

    Рисунок 2

      Две строки.

    Коллинеарные точки

    Точки, лежащие на одной линии, называются коллинеарными точками . Если нет прямой, на которой лежат все точки, то это неколлинеарных точек . На рисунке 3 точки M, A и N лежат на одной прямой, а точки T, I и C не лежат на одной прямой.

    Рисунок 3  Три коллинеарных точки и три неколлинеарных точки.

    Самолет

    Плоскость можно рассматривать как бесконечное множество точек, образующих связную плоскую поверхность, простирающуюся бесконечно далеко во всех направлениях. Плоскость имеет бесконечную длину, бесконечную ширину и нулевую высоту (или толщину). На рисунках его обычно изображают четырехгранной фигурой. Для обозначения плоскости используется одна заглавная буква. Слово плоскость — это , написанное с буквой, чтобы не путать с точкой (рис. 4  ).  


    Рисунок 4  Две плоскости.

    ИЗОБРАЖЕНИЙ. Визуальные элементы изображения. Точки и линии. – Блог Сильвины

    Наше чувство рассказывает нам об окружающем нас мире. Световые импульсы попадают в наши глаза и преобразуются в образы в нашем мозгу.

    Образ — это видимый внешний вид человека, предмета или вещи, представленный выразительной формой искусства.(рисунок, живопись, скульптура, фотография…)

    ЧАСТИ

    • Визуальные элементы (точки, линии, цвета, текстура, пространственный порядок и композиция)
    • Значение
    • Материалы и технологии.

    Точка.

    Мы можем найти два типа точек: геометрическая точка и графическая точка (или графический символ).

    Точка в пространстве: Точка на поверхности обеспечивает фокус, который создает напряжение, на котором мы фокусируемся.(эти напряжения заставляют нас чувствовать такие ощущения, как порядок и равновесие, неустойчивость, движение и т. д.

    Точки имеют выразительное значение: мы можем использовать их для выражения сложных чувств. Мы можем создавать абстрактные или реалистичные изображения с помощью точек.

    Мы можем придать изображениям пять оттенков, придав им ощущение объема.

    Достопримечательность: Всегда есть один элемент, который привлекает наше внимание больше, чем другие.

    В этой картине мы фокусируемся на голове человека.В этом интерес картины.

    Создание изображений из точек. Все изображения можно разбить на точки (можно свести к основным элементам). Используя различные формы, цвета и размеры.

    • Для растушевки: для придания объектам формы, объема и ощущения глубины.
    •  цвет однороден, если точки находятся на одинаковом расстоянии друг от друга. (и это дает ощущение умиротворения, а динамичная форма окрашивается беспорядочно) Чем ближе, тем интенсивнее цвет.С разным размером: глубина с более мелкими точками (кажутся дальше) более крупные точки кажутся ближе.

    Линия

    Линия — это графическое представление движущейся точки. В зависимости от движения точки линии могут быть прямыми, изогнутыми, ломаными, волнистыми, незамкнутыми, закрытыми и т. д.

    И является самым важным визуальным элементом в рисовании.

    Линии напряжения: Все изображения имеют скрытую внутреннюю структуру и помогают нам обнаружить различные области, на которые делится пространство.

    Важнейшей функцией линии является ее визуальное значение: направление, пространственное распределение, объем, глубина, структура.

    Пример графического стиля:

    Линия может иметь выразительную силу

    строки для штриховки

    Концентрические линии

    Мне нравится:

    Мне нравится Каргандо…

    Relacionado

    Синтаксис и функции диаграммы классов

    9 или 9 :colorName>
  1. для изменения размера шрифта
  2. или : файл должен быть доступен файловой системе
  3. Вы можете также есть примечание на несколько строк.Вы также можете определить примечание в последнем определенном классе, используя примечание слева , примечание справа , примечание вверху , примечание внизу .

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    абстрактный абстрактный
    абстрактный класс "абстрактный класс"
    аннотация аннотация
    круг круг
    () круг_короткая_форма
    класс класс
    алмаз алмаз
    <> алмазная_короткая_форма
    сущность
    перечисление перечисление
    интерфейс интерфейс
    @эндумл
     
    Отношения между классами определяются с использованием следующих символов:

    7

    Рисунок
    <| -
    Композиция * -
    O--
    можно заменить - на .. , чтобы иметь пунктирную линию. Зная эти правила, можно нарисовать следующие рисунки:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    Класс01 <|-- Класс02
    Класс03 *-- Класс04
    Класс05 o-- Класс06
    Класс07 .. Класс08
    Класс09 -- Класс10
    @эндумл
     

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    Класс11 <|.. Класс12
    Класс13 --> Класс14
    Класс15 ..> Класс16
    Класс17.-- Класс30
    @эндумл
     
    Можно добавить метку к отношению, используя : , за которым следует текст метки. Для кардинальности вы можете использовать двойные кавычки "" с каждой стороны отношения.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    Class01 "1" *-- "много" Class02: содержит
    
    Class03 o-- Class04: агрегация
    
    Класс05 --> "1" Класс06
    
    @эндумл
     
    Вы можете добавить дополнительную стрелку, указывающую на один объект, показывающую, какой объект воздействует на другой объект, используя < или > в начале или в конце метки.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    Класс Автомобиль
    
    Водитель - Автомобиль: диски >
    Автомобиль *-Колесо: есть 4 >
    Автомобиль -- Человек : < владеет
    
    @эндумл
     
    Для объявления полей и методов вы можете использовать символ : , за которым следует имя поля или метода. Система проверяет скобки для выбора между методами и полями.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    Объект <|-- ArrayList
    
    Объект: равно()
    ArrayList : Object[] elementData
    Список массивов: размер()
    
    @эндумл
     
    Также можно сгруппировать между скобками {} все поля и методы.Обратите внимание, что синтаксис очень гибкий в отношении порядка типа/имени.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс Манекен {
      Строковые данные
      недействительные методы ()
    }
    
    класс полета {
       номер рейса: целое число
       Время отправления : Дата
    }
    @эндумл
     
    Вы можете использовать модификаторы {field} и {method} , чтобы переопределить поведение анализатора по умолчанию в отношении полей и методов.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс Манекен {
      {field} Поле (несмотря на круглые скобки)
      {метод} Какой-то метод
    }
    
    @эндумл
     
    Когда вы определяете методы или поля, вы можете использовать символы для определения видимости соответствующего элемента:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    класс Манекен {
     -поле1
     #поле2
     ~метод1()
     +метод2()
    }
    
    @эндумл
     
    Вы можете отключить эту функцию с помощью команды skinparam classAttributeIconSize 0 :

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    skinparam classAttributeIconSize 0
    класс Манекен {
     -поле1
     #поле2
     ~метод1()
     +метод2()
    }
    
    @эндумл
     
    Вы можете определить статические или абстрактные методы или поля, используя модификатор {static} или {abstract} .Эти модификаторы можно использовать в начале или в конце строки. Вы также можете использовать {classifier} вместо {static} .

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс Манекен {
      {static} Идентификатор строки
      {абстрактные} недействительные методы()
    }
    @эндумл
     
    По умолчанию PlantUML автоматически перегруппирует методы и поля. Вы можете использовать разделители для определения собственного способа упорядочения полей и методов.Возможны следующие разделители : -- .. == __ . Вы также можете использовать названия внутри разделителей:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс Foo1 {
      Вы можете использовать
      несколько строк
      ..
      как ты хочешь
      и группа
      ==
      вещи вместе.
      __
      Вы можете иметь столько групп
      как ты хочешь
      --
      Конец класса
    }
    
    класс пользователя {
      .. Простой геттер..
      + получитьИмя()
      + получить адрес()
      ..Сеттер какой-то..+ установитьИмя()
      __ личные данные __
      возраст
      -- зашифровано --
      Строковый пароль
    }
    
    @эндумл
     
    Стереотипы определяются ключевым словом class , << и >> . Вы также можете определить примечания, используя примечание слева от , примечание справа от , примечание вверху , примечание внизу ключевых слов. Вы также можете определить примечание в последнем определенном классе, используя примечание слева , примечание справа , примечание вверху , примечание внизу .Заметку также можно определить отдельно с помощью ключевых слов note , а затем связать с другими объектами с помощью символа .. .

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    объект класса << общие >>
    Объект <|--- ArrayList
    
    примечание к началу объекта: в java каждый класс\следует за этим.
    
    примечание «Это плавающая заметка» как N1
    note "Эта заметка связана\nс несколькими объектами." как N2
    Объект.. N2
    N2 ..СписокМассивов
    
    класс Фу
    примечание слева: в последнем определенном классе
    
    @эндумл
     
    Также можно использовать несколько тегов HTML (см. Креольское выражение) Вроде:
      , ,
    • или

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    класс Фу
    примечание слева: в последнем определенном классе
    
    обратите внимание на верхнюю часть объекта
      В Java каждый класс
      расширяется
      этот один.
    конечная нота
    
    отметить как N1
      Это примечание также
      на нескольких
      слова строки
      И это размещено на 
    конечная нота
    
    @эндумл
     
    Можно добавить примечание к полю (полю, атрибуту, члену) или к методу.

    ⚠ Ограничение

    • Это не может быть использовано с TOP или дна или (только левый и справа .
    • Это не может быть использовано с именем Pespaces ::

    Примечание на поле или метод

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс А {
    {статический} счетчик целых чисел
    +void {абстрактное} начало (целое время ожидания)
    }
    обратите внимание справа от A::counter
      Этот член аннотирован
    конечная нота
    обратите внимание справа от A::start
      Этот метод теперь объясняется в примечании UML.
    конечная нота
    @эндумл
     

    Примечание к одноименному методу

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс А {
    {статический} счетчик целых чисел
    +void {abstract} start(int timeoutms)
    +void {abstract} start (тайм-аут продолжительности)
    }
    примечание слева от A::counter
      Этот член аннотирован
    конечная нота
    обратите внимание справа от A::"start(int timeoutms)"
      Этот метод с int
    конечная нота
    обратите внимание справа от A :: «старт (тайм-аут продолжительности)»
      Этот метод с продолжительностью
    конечная нота
    @эндумл
     
    [Арт.QA-3474 и QA-5835] Можно добавить примечание к ссылке сразу после определения ссылки, используя примечание к ссылке . Вы также можете использовать примечание слева по ссылке , примечание справа по ссылке , примечание вверху по ссылке , примечание внизу по ссылке , если вы хотите изменить относительное положение примечания с меткой.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    класс Манекен
    Dummy --> Foo : ссылка
    примечание к ссылке #red: обратите внимание, что оно красное
    
    Dummy --> Foo2 : Еще одна ссылка
    примечание прямо по ссылке #синий
    это моя заметка по правой ссылке
    и в синем
    конечная нота
    
    @эндумл
     
    Вы можете объявить класс как абстрактный, используя ключевые слова abstract или abstract class .Класс будет напечатан курсивом . Вы также можете использовать интерфейс , аннотацию и enum ключевые слова.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    абстрактный класс AbstractList
    абстрактный
    список интерфейсов
    Коллекция интерфейсов
    
    Список <|-- АбстрактныйСписок
    Коллекция <|-- АбстрактнаяКоллекция
    
    Коллекция <|- Список
    АбстрактнаяСовокупность <|-АбстрактныйСписок
    АбстрактныйСписок <|-- МассивСписка
    
    класс ArrayList {
      Объект[] элементДанные
      размер()
    }
    
    перечисление TimeUnit {
      ДНЕЙ
      ЧАСЫ
      МИНУТЫ
    }
    
    аннотация SuppressWarnings
    
    аннотация аннотация {
      аннотация с членами
      Строка foo()
      Струнная полоса ()
    }
    
    
    @эндумл
     
    [Арт.«Аннотация с членами», выпуск № 458] Если вы хотите использовать небуквенные символы в отображении класса (или перечисления...), вы можете:
    • Использовать ключевое слово как в определении класса
    • Поместить кавычки "" вокруг имени класса

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс "Это мой класс" как class1
    класс class2 как "Так тоже работает"
    
    class2 *-- "foo/dummy" : использовать
    @эндумл
     
    Вы можете настроить отображение классов с помощью команды скрыть/показать .Основная команда: скрыть пустые элементы . Эта команда скроет атрибуты или методы, если они пусты. Вместо пустых элементов можно использовать:
    • пустых полей или пустых атрибутов для пустых полей,
    • пустых методов для пустых методов,
    • полей или

      атрибутов, которые будут скрывать552 или

      атрибутов даже если они описаны,

    • методы которые будут скрывать методы, даже если они описаны,
    • элементы которые будут скрывать поля и методы, даже если они описаны,
    • кружок для обведенных символ перед именем класса,
    • стереотип для стереотипа.
    Вы также можете предоставить, сразу после Show или шоу или 61552 или класс для всех классов,
  4. интерфейс для всех интерфейсов,
  5. Enum для всех Enums,
  6. < > для классов, стереотипных с foo1 ,
  7. существующим именем класса.
  8. Для определения правил и исключений можно использовать несколько команд show/hide .

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    класс Манекен1 {
      +мои методы()
    }
    
    класс Манекен2 {
      +скрытый метод()
    }
    
    класс Dummy3 <<Сериализуемый>> {
    Имя строки
    }
    
    скрыть участников
    скрыть круг <>
    показать методы Dummy1
    показать поля <>
    
    @эндумл
     
    Вы также можете использовать команды show/hide для скрытия классов.Это может быть полезно, если вы определяете большой файл !include, и если вы хотите скрыть некоторые классы после включения файла.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    класс Foo1
    класс Foo2
    
    Foo2 *-- Foo1
    
    скрыть Foo2
    
    @эндумл
     
    Вы также можете использовать команды remove для удаления классов. Это может быть полезно, если вы определяете большой файл !include, и если вы хотите удалить некоторые классы после включения файла.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    класс Foo1
    класс Foo2
    
    Foo2 *-- Foo1
    
    удалить Foo2
    
    @эндумл
     
    По умолчанию отображаются все классы:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс С1
    класс С2
    класс С3
    С1 -- С2
    @эндумл
     
    Но можно:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс С1
    класс С2
    класс С3
    С1 -- С2
    
    скрыть @unlinked
    @эндумл
     
    • или удалить @unlinked классы:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс С1
    класс С2
    класс С3
    С1 -- С2
    
    удалить @unlinked
    @эндумл
     
    [Адаптировано из QA-11052] Вы также можете использовать квадратные скобки < и > для определения использования дженериков в классе.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    класс Фу {
      целочисленный размер ()
    }
    Фу*-Элемент
    
    @эндумл
     
    Этот рисунок можно отключить с помощью команды skinparam genericDisplay old . Обычно пятнистый символ (C, I, E или A) используется для классов, интерфейса, перечисления и абстрактных классов. Но вы можете определить свое собственное место для класса, когда вы определяете стереотип, добавляя один символ и цвет, как в этом примере:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    класс System << (S,#FF7700) Singleton >>
    класс Дата << (Д, орхидея) >>
    @эндумл
     
    Вы можете определить пакет, используя ключевое слово package , и дополнительно объявить цвет фона для вашего пакета (используя код цвета html или имя).Обратите внимание, что определения пакетов могут быть вложенными.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    пакет "Классические коллекции" #DDDDDD {
      Объект <|-- ArrayList
    }
    
    пакет net.sourceforge.plantuml {
      Объект <|-- Demo1
      Демо1 *- Демо2
    }
    
    @эндумл
     
    Доступны упаковки различных стилей. Вы можете указать их, либо установив стиль по умолчанию с помощью команды: skinparam packageStyle , либо используя стереотип на упаковке:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    масштаб 750 ширина
    пакет foo1 <<Узел>> {
      класс Класс1
    }
    
    пакет foo2 <<Прямоугольник>> {
      класс Класс2
    }
    
    пакет foo3 <<Папка>> {
      класс Класс3
    }
    
    пакет foo4 <<Кадр>> {
      класс Класс4
    }
    
    пакет foo5 <<Облако>> {
      класс Class5
    }
    
    пакет foo6 <<База данных>> {
      класс Class6
    }
    
    @эндумл
     
    Вы также можете определить ссылки между пакетами, как в следующем примере:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    skinparam packageStyle прямоугольник
    
    пакет foo1.foo2 {
    }
    
    пакет foo1.foo2.foo3 {
      объект класса
    }
    
    foo1.foo2 +-- foo1.foo2.foo3
    
    @эндумл
     
    В пакетах имя класса является уникальным идентификатором этого класса. Это означает, что у вас не может быть двух классов с одинаковыми именами в разных пакетах. В этом случае вы должны использовать пространства имен вместо пакетов. Вы можете ссылаться на классы из других пространств имен, полностью определяя их. Классы из пространства имен по умолчанию обозначаются начальной точкой. Обратите внимание, что вам не нужно явно создавать пространство имен: полностью определенный класс автоматически помещается в правильное пространство имен.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    класс Базовый класс
    
    пространство имен net.dummy #DDDDDD {
        .BaseClass <|-- Лицо
        Встреча o-- Лицо
    
        .BaseClass <|- Встреча
    }
    
    пространство имен net.foo {
      net.dummy.Person <|- Человек
      .BaseClass <|-- Лицо
    
      net.dummy.Meeting o-- Лицо
    }
    
    BaseClass <|-- net.unused.Person
    
    @эндумл
     
    Вы можете определить другой разделитель (кроме точки) с помощью команды: set namespaceSeparator ??? .

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    установить разделитель пространства имен ::
    класс X1::X2::foo {
      некоторая информация
    }
    
    @эндумл
     
    Автоматическое создание пакетов можно отключить с помощью команды set namespaceSeparator none .

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    установить namespaceSeparator нет
    класс X1.X2.foo {
      некоторая информация
    }
    
    @эндумл
     
    Вы также можете определить интерфейс на палочке на классах, используя следующий синтаксис:
    • бар () - Foo
    • бар () - FOO
    • Foo - () Bar

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс фу
    бар ()- фу
    @эндумл
     
    По умолчанию ссылки между классами имеют два дефиса -- и ориентированы вертикально.Можно использовать горизонтальную ссылку, поставив один тире (или точку) следующим образом:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    Комната о- Студент
    Комната *-- Стул
    @эндумл
     
    Вы также можете изменить направление, перевернув ссылку:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    Студенческая комната
    Стул --* Комната
    @эндумл
     
    Также можно изменить направление стрелки, добавив влево , вправо , вверх или вниз ключевых слов внутри стрелки:

    Coed!

     @startuml
    foo -left-> dummyLeft
    foo -right-> dummyRight
    foo -up-> манекенВверх
    foo -down-> манекенВниз
    @эндумл
     
    Стрелку можно сократить, используя только первый символ направления (например, -d- вместо -вниз- ) или два первых символа ( -do- ).Обратите внимание, что вы не должны злоупотреблять этой функциональностью: Graphviz обычно дает хорошие результаты без настройки. И с параметром слева направо :

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    направление слева направо
    foo -left-> dummyLeft
    foo -right-> dummyRight
    foo -up-> манекенВверх
    foo -down-> манекенВниз
    @эндумл
     
    Вы можете определить класс ассоциации после того, как будет определено отношение между двумя классами, как в этом примере:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс Студент {
      Имя
    }
    Студент "0..*" - "1..*" Курс
    (Студент, Курс).. Зачисление
    
    зачисление в класс {
      уронить()
      отменить()
    }
    @эндумл
     
    Можно определить в другом направлении:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс Студент {
      Имя
    }
    Студент "0..*" -- "1..*" Курс
    (Студент, Курс) . Регистрация
    
    зачисление в класс {
      уронить()
      отменить()
    }
    @эндумл
     

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    классная станция {
        +имя: строка
    }
    
    класс StationCrossing {
        +стоимость: интервал времени
    }
    
    <> алмаз
    
    СтанцияПерекресток.алмаз
    ромб - Станция "от 0..*"
    ромб - "до 0..*" Станция
    @эндумл
     
    [Арт. Инкубация: ассоциации] Вы можете использовать команду skinparam, чтобы изменить цвета и шрифты для рисунка. Вы можете использовать эту команду:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    скинпарам класс {
    ФонЦвет БледноЗеленый
    СтрелкаЦвет МореЗеленый
    ГраницаЦвет ВеснаЗеленый
    }
    Скинпарам стереотипCФонЦвет ЖелтыйЗеленый
    
    Class01 "1" *-- "много" Class02: содержит
    
    Class03 o-- Class04: агрегация
    
    @эндумл
     
    Вы можете определить определенные цвета и шрифты для стереотипных классов.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    скинпарам класс {
    ФонЦвет БледноЗеленый
    СтрелкаЦвет МореЗеленый
    ГраницаЦвет ВеснаЗеленый
    BackgroundColor<> Пшеница
    BorderColor<> Помидор
    }
    Скинпарам стереотипCФонЦвет ЖелтыйЗеленый
    skinparam стереотипCBackgroundColor<< Foo >> DimGray
    
    Класс01 <<Фу>>
    Класс03 <<Фу>>
    Class01 "1" *-- "много" Class02: содержит
    
    Class03 o-- Class04: агрегация
    
    @эндумл
     
    Вы можете объявить отдельные цвета для классов, заметок и т. д., используя обозначение #.Вы можете использовать стандартные имена цветов или коды RGB в различных обозначениях, см. Цвета. Вы также можете использовать цветовой градиент для цветов фона со следующим синтаксисом: два имени цвета, разделенные либо: в зависимости от направления градиента. Например:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    skinparam backgroundcolor AntiqueWhite/Gold
    skinparam classBackgroundColor Пшеница|Васильковый
    
    класс Фу #красно-зеленый
    примечание слева от Foo #blue\9932CC
      это мое
      примечание к этому классу
    конечная нота
    
    пример пакета #GreenYellow/LightGoldenRodYellow {
      класс Манекен
    }
    
    @эндумл
     
    Иногда макет по умолчанию не идеален... Вы можете использовать ключевое слово вместе , чтобы сгруппировать некоторые классы вместе: механизм компоновки попытается сгруппировать их (как если бы они были в одном пакете). Вы также можете использовать скрытых ссылок , чтобы принудительно настроить макет.

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    
    класс Бар1
    класс Бар2
    вместе {
      класс Вместе1
      класс Вместе2
      класс Вместе3
    }
    Вместе1 - Вместе2
    Вместе2 - Вместе3
    Вместе2 -[скрыто]--> Бар1
    Бар1 - [скрытый]> Бар2
    
    
    @эндумл
     
    Иногда вы получаете очень большие файлы изображений.Вы можете использовать команду page (hpages)x(vpages) , чтобы разделить сгенерированное изображение на несколько файлов: hpages — это число, указывающее количество горизонтальных страниц, а vpages — это число, указывающее количество вертикальные страницы. Вы также можете использовать некоторые специальные настройки skinparam, чтобы поместить границы на разделенные страницы (см. пример).

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    'Разбить на 4 страницы
    страница 2x2
    страница параметров кожимаржа 10
    страница параметров кожиExternalColor серый
    страница параметров кожиBorderColor черный
    
    класс Базовый класс
    
    сеть пространства имен.манекен #ДДДДДД {
        .BaseClass <|-- Лицо
        Встреча o-- Лицо
    
        .BaseClass <|- Встреча
    
    }
    
    пространство имен net.foo {
      net.dummy.Person <|- Человек
      .BaseClass <|-- Лицо
    
      net.dummy.Meeting o-- Лицо
    }
    
    BaseClass <|-- net.unused.Person
    @эндумл
     
    Также можно использовать расширяет и реализует ключевые слова .

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс ArrayList реализует список
    класс ArrayList расширяет AbstractList
    @эндумл
     

    Стиль линии

    Также можно явно Bold , пунктир , пунктир , Hidden или простые отношения, ссылки или стрелки:

    🎉 скопированы!

     @startuml
    стиль строки в квадратных скобках без метки
    класс фу
    бар класса
    бар1: [жирный]
    bar2 : [пунктир]
    bar3 : [точечный]
    bar4 : [скрыто]
    bar5 : [простой]
    
    фу --> бар
    foo -[жирный]-> bar1
    foo -[штрих]-> bar2
    foo -[с точками]-> bar3
    foo -[скрытый]-> bar4
    foo -[простой]-> bar5
    @эндумл
     

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    стиль строки в квадратных скобках с меткой
    класс фу
    бар класса
    бар1: [жирный]
    bar2 : [пунктир]
    bar3 : [точечный]
    bar4 : [скрыто]
    bar5 : [простой]
    
    foo --> бар : ∅
    foo -[полужирный]-> bar1 : [полужирный]
    foo -[штрих]-> bar2 : [штрих]
    foo -[с точками]-> bar3 : [с точками]
    foo -[скрытый]-> bar4 : [скрытый]
    foo -[простой]-> bar5 : [простой]
    
    @эндумл
     
    [Адаптировано из QA-4181]

    Цвет линии

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    заголовок Цвет линии в квадратных скобках
    класс фу
    бар класса
    бар1 : [#красный]
    bar2 : [#зеленый]
    bar3 : [#синий]
    
    фу --> бар
    foo -[#red]-> bar1 : [#red]
    foo -[#green]-> bar2 : [#green]
    foo -[#синий]-> bar3 : [#синий]
    'foo -[#синий;#желтый;#зеленый]-> bar4
    @эндумл
     

    Толщина линии

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    Толщина линии в квадратных скобках
    класс фу
    бар класса
    бар1: [толщина=1]
    бар2: [толщина=2]
    бар3: [толщина = 4]
    бар4: [толщина=8]
    бар5 : [толщина = 16]
    
    foo --> бар : ∅
    foo -[толщина=1]-> bar1 : [1]
    foo -[толщина=2]-> bar2 : [2]
    foo -[толщина=4]-> bar3 : [4]
    foo -[толщина=8]-> bar4 : [8]
    foo -[толщина=16]-> bar5 : [16]
    
    @эндумл
     
    [Арт.QA-4949]

    Mix

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    сочетание стиля строки в квадратных скобках
    класс фу
    бар класса
    bar1 : [#красный,толщина=1]
    bar2 : [#красный,пунктир,толщина=2]
    bar3 : [#зеленый,пунктир,толщина=4]
    bar4 : [#синий,точечный,толщина=8]
    bar5 : [#синий,простой,толщина=16]
    
    foo --> бар : ∅
    foo -[#red,толщина=1]-> bar1 : [#red,1]
    foo -[#red,dashed,thickness=2]-> bar2 : [#red,dashed,2]
    foo -[#green,dashed,thickness=4]-> bar3 : [#green,dashed,4]
    foo -[#синий,точечный,толщина=8]-> bar4 : [синий,точечный,8]
    foo -[#blue,plain,thickness=16]-> bar5 : [blue,plain,16]
    @эндумл
     
    Вы можете изменить цвет или стиль отдельных отношений или стрелок, используя следующие встроенные обозначения:
    • #color;line.[полужирный|штрих|пунктир];текст:цвет

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс фу
    foo --> бар: нормальный
    foo --> bar1 #line:red;line.bold;text:red : красный полужирный
    foo --> bar2 #green;line.dashed;text:green : зеленый пунктир
    foo --> bar3 #blue;line.dotted;text:blue : синяя точка
    @эндумл
     
    [См. аналогичную функцию при развертывании] Вы можете изменить цвет или стиль отдельного класса, используя два следующих обозначения: сначала цвет фона ( #color ), затем стиль линии и цвет линии ( ##[стиль]цвет )

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    абстрактный абстрактный
    аннотация аннотация #розовый ##[жирный]красный
    класс класс #palegreen ##[пунктир]зеленый
    интерфейс interface #aliceblue ##[dotted]blue
    @эндумл
     
    [Арт.QA-1487]
    • #[цвет|назад:цвет];заголовок:цвет;линия:цвет;линия.[жирный|пунктир|пунктир];текст:цвет

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    абстрактный абстрактный
    аннотация аннотация #pink;line:red;line.bold;text:red
    class class #palegreen;line:green;line.dashed;text:green
    interface interface #aliceblue;line:blue;line.dotted;text:blue
    @эндумл
     
    Первый оригинальный пример:

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    панель класса #line:green;back:lightblue
    класс bar2 #lightblue;линия:зеленый
    
    класс Foo1 #назад:красный;строка:00FFFF
    класс FooDashed #строка.пунктир: синий
    класс FooDotted #line.dotted:синий
    класс FooBold #line.bold
    класс Demo1 #back:lightgreen|yellow;header:blue/red
    @эндумл
     
    [Арт. QA-3770]

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    класс Фу {
    + поле1
    + поле2
    }
    
    класс Бар {
    + поле3
    + поле4
    }
    
    Foo::field1 --> Bar::field3 : foo
    Foo::field2 --> Bar::field4 : бар
    @эндумл
     
    [Арт. QA-3636]

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    направление слева направо
    
    класс пользователя {
      идентификатор: ЦЕЛОЕ ЧИСЛО
      ..
      other_id : ЦЕЛОЕ ЧИСЛО
    }
    
    электронная почта класса {
      идентификатор: ЦЕЛОЕ ЧИСЛО
      ..
      user_id : ЦЕЛОЕ ЧИСЛО
      адрес : ЦЕЛОЕ
    }
    
    Пользователь::id *-- Электронная почта::user_id
    @эндумл
     
    [Арт. QA-5261] Вы можете объединить все стрелки, используя параметр skinparam groupInheritance с пороговым значением в качестве параметра.

    GroupInheritance 1 (без группировки)

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    группа skinparamНаследование 1
    
    А1 <|-- В1
    
    А2 <|-- В2
    А2 <|-- С2
    
    А3 <|-- В3
    А3 <|-- С3
    А3 <|-- Д3
    
    А4 <|-- В4
    А4 <|-- С4
    А4 <|-- Д4
    А4 <|-- Е4
    @эндумл
     

    GroupInheritance 2 (группировка из 2)

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    группа skinparamНаследование 2
    
    А1 <|-- В1
    
    А2 <|-- В2
    А2 <|-- С2
    
    А3 <|-- В3
    А3 <|-- С3
    А3 <|-- Д3
    
    А4 <|-- В4
    А4 <|-- С4
    А4 <|-- Д4
    А4 <|-- Е4
    @эндумл
     

    GroupInheritance 3 (группировка только из 3)

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    группа skinparamНаследование 3
    
    А1 <|-- В1
    
    А2 <|-- В2
    А2 <|-- С2
    
    А3 <|-- В3
    А3 <|-- С3
    А3 <|-- Д3
    
    А4 <|-- В4
    А4 <|-- С4
    А4 <|-- Д4
    А4 <|-- Е4
    @эндумл
     

    GroupInheritance 4 (группировка только из 4)

    🎉 Скопировано!

     @startuml
    группа skinparamНаследование 4
    
    А1 <|-- В1
    
    А2 <|-- В2
    А2 <|-- С2
    
    А3 <|-- В3
    А3 <|-- С3
    А3 <|-- Д3
    
    А4 <|-- В4
    А4 <|-- С4
    А4 <|-- Д4
    А4 <|-- Е4
    @эндумл
     
    [Арт.
    Точка линия пятно в композиции: Страница не найдена — КакНаучитьсяРисовать.рф

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх