Упражнения по композиции для начинающих: Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно

Содержание

Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно

Цель: установить равновесие между изобразительной плоскостью и изображением.

Нужно напомнить, что восприятие любого предмета (пятна) человеком должно идти по следующей системе:

  • расположение предмета в пространстве;
  • величина расстояния между предметами;
  • степень яркости предмета.

Материал: кисть, черная и белая гуашь, белый картон, черная и серая бумага.

Упражнение по композиции в рисунке № 1.

Вырежьте из белого картона прямоугольник или квадрат размерами не менее 15 см по меньшей стороне и круги из черной или серой бумаги диаметром 5-6 см. Найдите с помощью диагоналей центр плоскости и положите черный круг (рис. 1). В этом положении круг будет иметь самое устойчивое положение.

Теперь сдвиньте круг вправо до того момента, когда глаз станет воспринимать его стремящимся выскочить за пределы плоскости (рис. 2).

Образовавшееся расстояние между кругом и краем плоскости как бы нуждается в дополнительном пространстве.

Возьмите лист бумаги, зафиксируйте это положение и добавьте справа формат фона до того момента, когда это чувство необходимости дополнительного пространства исчезнет, очертите формат четко (рис. 3).

Двигая круг, можно заметить, что он не просто занимает определенное место на плоскости, но кажется в некоторых точках плоскости каким-то нетерпеливым, неустойчивым. Возникает внутренняя невидимая линия, по которой круг стремится к движению в каком-то определенном направлении. Появляется это ощущение оттого, что круг начинает взаимодействовать с окружающей его плоскостью (рис. 4).

Упражнение по композиции в рисунке № 2.

Передвигайте круг в различных направлениях по отношению к плоскости, каждый раз внимательно наблюдая за ним и фиксируя в себе вызванные чувства. Можно заметить, что в одних случаях круг будет казаться более устойчивым, в других — вызывать нити натяжения в определенных направлениях, в третьих — неопределенное состояние, в четвертых — колеблющееся.

Фиксируйте на бумаге те положения круга, когда он кажется более устойчивым.

Упражнение по композиции в рисунке № 3.

Перемещая круг по диагоналям плоскости, наблюдайте, когда появится неприятное чувство. Оно возникнет при неопределенном положении круга. Глаз не может решить, в каком направлении происходит давление на круг со стороны границ плоскости. Если возникает неприятное чувство, сдвиньте круг по диагонали к центру и сделайте рисунок.

После проведения таких, казалось бы, очень простых упражнений глаз начинает настраиваться на определенный режим восприятия плоскости и пятна.

Итак, в центре плоскости все силы натяжения находятся в состоянии равновесия. Самое спокойное состояние круга — центральное (рис. 5).

Второе спокойное состояние круга находим, перемещая его по диагоналям. Остановится «спокойный круг», не дойдя до угла плоскости на расстояние примерно своего радиуса.

Упражнение по композиции в рисунке № 4

Возьмите два одинаковых черных круга и плоскость. Перемещая круги по плоскости и относительно друг к другу, можно заметить, что возникает эффект взаимодействия не только между кругом и плоскостью, но и между кругами.

Если два круга рядом, они притягиваются и выглядят как одно целое пятно. Передвигая два круга по плоскости, добейтесь стабильного состояния при восприятии кругов и плоскости как единого (рис. 6).

Круги являются симметричной парой, но в целом композиция не уравновешена, так как глаз не может остановиться у какого-либо края плоскости, а свободные углы плоскости давят и вытягивают группу в «узкую нитку».

Если круги очень близко расположены, они будут «отталкиваться» друг от друга (рис. 7).

Поставьте один круг по вертикальной оси ниже геометрического центра, а второй водите по радиусу, добиваясь баланса между группой и белым полем (рис. 8).

Поставьте один круг по диагонали плоскости, а второй двигайте по направлению луча, исходящего из центра первого круга, в различных направлениях (рис. 9).

Положите один круг строго в центре, а второй — по диагонали. Затем сдвиньте круги на такое расстояние и в том направлении, чтобы они замкнули оставшееся белое поле (рис. 10).

Упражнение по композиции в рисунке № 5

Положите на плоскость три черных и три серых круга. Добейтесь равновесия между белым полем и пятнами так, чтобы одноцветные пятна стремились друг к другу.

Лучшее расположение появляется тогда, когда круги одного цвета образуют треугольник. Черные круги будут стремиться к сближению и отталкиваться от серых (рис. 11, 12).

Упражнение по композиции в рисунке № 6

Возьмите восемь одинаковых кругов и расположите их группами (3+3+2) так, чтобы различные по расположению группы уравновешивали белое или черное поле (рис. 13).

Упражнение по композиции в рисунке № 7 (для самостоятельной работы).

Положите в любом месте плоскости черный круг, сдвинув его от центра, а затем несколькими кругами замкните белое поле, придав определенное направление всей композиции.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Несколько упражнений, которые научат вас рисовать


Екатерина Ушахина

Возможно, вы всю жизнь мечтали начать рисовать или рисование — ваше хобби, но вам хочется усовершенствовать свое умение.

Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами.

И мы предлагаем вам несколько уроков из ее книги.

Как рисовать?

• Попробуйте использовать «сущностное», или комплексное мышление, думая о целом вместо частного. Например, рисуя натюрморт, не пытайтесь сначала изобразить один объект, а затем сразу же перейти к другому. Лучше прора- ботайте всю композицию целиком, создавая пространственные взаимоотно- шения между объектами.

• Играйте!

• Наблюдайте осознанно.

• Оцените существующие взаимоотношения. Уделяйте не меньше внимания пустому пространству между объектами, чем самим объектам. Представьте, что между каждыми двумя объектами натянута резинка, которая создает визуальное напряжение.

Что такое композиция?

Объекты создаются с помощью элементарных форм. Для построения композиции в изобразительном искусстве и дизайне существуют базовые принципы: баланс, акцент, единство и ритм. Все эти принципы полностью взаимозависимы.

• Баланс — это стабильность и создание равновесия.

• Акцент используется для создания точки фокуса в композиции.

• Единство композиции имеет место, когда ее элементы целостны или облада- ют четко выраженными зрительными связями.

• Ритм — визуальный темп и движение от одного нарисованного элемента к другому.

В изобразительном искусстве вы можете нарушать эти правила, чтобы добавить выразительности. В дизайне и иллюстрировании этими принципами пренебрегают очень редко, если вообще пренебрегают.

Правило третей

Правило третей — это часто используемая художниками, фотографами и дизайнерами техника построения композиции. Она основана на применении асимметрии для создания зрительного интереса и баланса.

На практике главная цель правила третей — уберечь художника от расположения фокусной точки в центре композиции или от такого распределения объектов на листе, при котором композиция делилась бы изображаемыми объектами пополам. Обычно это приводит к дроблению композиции, а не к созданию фокусной точки.

Вот как это работает: сетка, разбивающая лист на девять секторов, помогает вам расположить фокусную точку или главные графические элементы композиции вдоль линий решетки или на их пересечении. Фокусная точка располагается в месте пересечения одной пары линий и уравновешивается второстепенными объектами на противоположном пересечении. Горизонтальные линии решетки также могут представлять линию горизонта в пейзаже.

Как преодолеть страх чистого листа?

Иногда, оказавшись один на один с пустым листом, вы можете испытать замешательство. Как и гораздо более опытные художники.

Художник Джеймс Ромбергер рассказывает, о чем думал и что чувствовал один маститый мультипликатор при виде чистого листа.

«Морт Мескин (художник комиксов студии Golden Age) часто чувствовал тревогу и смятение, когда оказывался перед чистым листом. Он мог часами пялиться на белую бумагу, находясь в полнейшем оцепенении. Через какое-то время его коллеги по студии догадывались подойти к нему и нанести на лист пару произвольных мазков и линий, и тогда Морт уже мог начать создавать из них композицию».

Как потом рассказывал Алекс Тот (американский художник комиксов и дизайнер), перед началом работы Морт Мескин закрашивал весь лист плоской стороной грифеля, затем ластиком создавал белые зоны в определенных местах. Таким образом он избегал творческих блоков, которые раньше загоняли его в тупик. В этой главе множество идей, которые помогут вам преодолеть оцепенение и просто начать рисовать.

Иллюзия объема

Что общего в изображениях летающего супергероя, дерева, здания или конусов и цилиндров, парящих в пространстве? Когда вы рисуете все это, вам необходимо создавать иллюзию объема. Чтобы нарисовать объекты, которые вы увидели или придумали сами — абсолютно схожие предметы или абстрактные формы, — вам необходимо научиться создавать формы, плоскости и объем и правильно обращаться с ними. А также вы должны обладать базовым чувством перспективы.

Для того чтобы нарисовать, например, куб, вам необходимо создать иллюзию объема на плоском листе или экране. У куба шесть плоских граней, однако, если вы посмотрите на настоящий куб, вы не сможете увидеть все его плоскости одновременно.

Конечно, вы можете нарисовать все шесть граней, если стремитесь увеличить выразительную составляющую рисунка, а не изобразить объект как можно ближе к реальности. Если вы расположитесь так, что уровень глаз будет точно совпадать с верхней гранью куба, то выглядеть он будет как квадрат. В том случае, если уровень глаз будет находиться немного поверх куба, вы увидите, что у него есть объем, потому что вы будете наблюдать его верхнюю грань.

Перспектива

Перспектива — это схематическая техника, используемая для отображения пространственных соотношений и создания иллюзии глубины на плоской поверхности. Она основана на идее о том, что диагонали, движущиеся в точку на гори- зонте, которая называется точкой исчезновения, сойдутся в ней. Это имитирует отступление пространства вглубь и создает иллюзию пространственной глубины (вспомните уходящие за горизонт железнодорожные рельсы).

Если вы хотите нарисовать городской пейзаж, вам необходимо интерпретировать трехмерные формы, которые окружают вас, и перенести их в двухмерное измерение. Вы можете сделать это посредством тщательного наблюдения и изучения объектов или используя перспективу. В обоих случаях вам сначала нужно будет определить линию горизонта. Это горизонтальная черта, находящаяся на уровне ваших глаз или глаз зрителя и обычно определяющая место, в котором земля или вода сходятся с небом.

Как нарисовать человеческую фигуру

Рисуете ли вы человеческую фигуру с натуры или «из головы», понимание базовых пропорций чрезвычайно поможет вам в этом. Если вы разделите фигуру среднестатистического человека (не очень низкого и не очень высокого) на горизонтальные секции размером с человеческую голову, то разделение получилось бы такое:

1 = голова

3 головы = туловище

4 головы = ноги и ступни

Среднестатистический человек высотой примерно в восемь голов и, как правило:

• Плечи шире бедер

• Локти находятся на уровне талии

• Кисти рук достигают примерно середины бедер

Рисуя с натуры, всегда отображайте те пропорции, которые видите. Пропорции и формы у людей бывают абсолютно разные, и в зависимости от конституции человека, его позы и вашей точки обзора эти пропорции иногда необходимо подправлять. Вместо того чтобы полагаться на свои понятия о том, как должны выглядеть фигура и лицо, внимательно рассматривайте изображаемый объект.

Как нарисовать лицо

Всех нас интересуют человеческие лица, будь то чужое лицо или свое соб- ственное, но их зарисовка требует серьезных усилий. Что отличает одного человека от другого? Ответ кроется в размере и форме отличительных черт лица, пропорциях, отношениях размеров этих черт ко всему лицу целиком и расстоянии между ними во всех направлениях (напоминаю, что пропорция — это отношение размера части к целому). Попробуйте порисовать с натуры, практикуйтесь как можно больше. Если вы хотите работать с более доступным объектом, можете переключиться на автопортреты.

Рисуйте с вдохновением!

По материалам книги «Скетчбук, который научит вас рисовать».

 

Практикуйтесь в использовании правил композиции во время самоизоляции!

Поскольку люди вынуждены самоизолироваться и не могут наслаждаться обычной жизнью, а следовательно и выбраться куда-нибудь для съемки — время вплотную заняться практикой для прокачивания собственных навыков. Например, составлением композиции. Давайте повторим известное и открываем новые возможности.

Фотографу легко взять камеру и сделать довольно хорошо проекспонированную фотографию без необходимости практиковаться. Это создает иллюзию, что можно не уделять время отшлифовыванию базовых навыков.

Фотограф: Kevin Landwer-Johan; Nikon D800, объектив 105 мм, 1/400 с, F/10, ISO 400

В этой статье фотограф-профессионал Кевин Лендуер-Джоан (Kevin Lanwer-Johan) вдохновит вас на то, чтобы все-таки снова вернуться к вопросу композиции и отточить умение формировать «историю» в фотографии.

Найдите объект в вашей среде — вещь, которую вы обычно даже не рассматривали бы в качестве объекта съемки. Попробуйте придумать нечто интересное, используя именно этот объект. Отталкивайтесь от формы или цвета.

Новые навыки

Когда в последний раз вы занимались совершенствованием своих композиционных навыков на практике? Вы когда-нибудь брали свою камеру с единственной целью – научиться лучше использовать Правило третей или любой другой аспект композиции?

Сосредоточьтесь на использовании негативного пространства в течение дня или недели, и вы вскоре обнаружите, что стали больше включать его в свои фотографии. Повторяя одно и то же упражнение, вам со временем уже не придется сознательно думать об этом аспекте. Чтобы достичь такого уровня, потребуется время и практика, но это вполне естественно.

Выберите два или три правила композиции для проработки. Конкретно в этой статье фотограф описывает базовые умения: правило третей, отрицательное пространство и заполнение кадра. Но вы можете работать с любым уровнем сложности. Главное — не беспокоиться о выборе объекта или создании фотошедевров – только практиковаться и учиться.

Фотограф: Kevin Landwer-Johan Nikon D800, объектив 105 мм, 1/320 с, F/7.1, ISO 800

Практикуйте правило третей

Начните с самого известного. Правило третей. Это то, что многие люди знают и используют. Но в этот раз, чтобы применить на практике навыки составления гармоничной композиции, вам нужно сосредоточиться именно на самом правиле, а не на объекте. Не волнуйтесь, если ваши фотографии в итоге не окажутся чем-то выдающимся. Это упражнение нацелено лишь на то, чтобы лучше разобраться эмпирическим путем, когда следует применять правило и что именно оно подчеркивает.

Фотограф: Kevin Landwer-Johan; Nikon D800, объектив 105 мм, 1/400 с, F/10, ISO 400

Экспериментируйте с каждым объектом, который вы фотографируете. Составляйте композицию каждый раз по-разному, но убедитесь, что объект съемки попадает на пересечении «третей». Не повторяйтесь, снимая только первое приходящее в голову размещение. Если вы поместите свой объект слева для первого снимка, в следующем поместите его справа. Затем поверните камеру на 90 градусов и поместите объект на пересечение в нижних третях.

Сетка для Правила третей

Напрягите себя, чтобы попробовать те композиции, которые для вас являются непривычными. Не думайте, что ваши результаты могут быть, условно говоря, правильными или неправильными. Или даже хорошими или плохими. Смысл практики — в совершенствовании, поэтому из неудачного снимка можно извлечь даже больше пользы, чем из удачного. Если вы сделали фотографии, которые вам не особенно нравятся, проанализируйте их. В чем их дисгармония? Что вы можете сделать, чтобы их улучшить?

Фотограф: Kevin Landwer-Johan; Nikon D800, объектив 105 мм, 1/400 с, F/10, ISO 400

Использование негативного пространства для проработки навыков композиции

Негативное пространство — неплохая вещь, по крайней мере, когда оно намеренно включено в композиции. Негативное пространство — это та область фотографии, которая не является главным центром внимания для зрителя. Часто в этих областях вообще не будет вообще ничего — никаких фигур, линий или текстуры. В других же случаях могут присутствовать некоторые детали, но они все равно не отвлекают внимание от основного объекта.

Фотограф: Kevin Landwer-Johan; Nikon D800, объектив 105 мм, 1/320 с, F/7.1, ISO 800

Во время воркшопов по фотографии одна из самых распространенных ошибок, которые видит Кевин, заключается в том, что многие фотографы оставляют слишком много пустого пространства над головой человека. Так обычно и выглядит плохо составленное негативное пространство.

Используйте пустые области, чтобы выделить основной объект. Используйте глухую стену, небольшую глубину резкости или, например, светлый объект с темным фоном. Есть много способов, которыми вы можете включить негативное пространство в свои фотографии. Опять же, не стремитесь делать шедевры. Делать «ошибки» полезно. Экспериментируйте и пробуйте различные композиции, как горизонтальные, так и вертикальные. Оставьте воздух слева, справа, под и над одним и тем же объектом. Сравните получившиеся снимки на экране компьютера, чтобы понять и обосновать каждый конкретный случай.

Фотограф: Kevin Landwer-Johan Nikon D800, объектив 105 мм, 1/200 с, F/4,5, ISO 800

Цель — заполнить кадр

Иногда заполнение кадра может означать, что большая часть кадра заполнена негативным пространством. Пока так делается намеренно, это хорошо. В таком аспекте композиции важно не только то, что вы исключаете из кадра, но и то, что включаете. Самое главное — знать, что находится по четырем краям композиции, и убедиться, что это имеет отношение к фотографии, которую вы делаете.

Иногда заполнение кадра может означать, что фотограф подходит очень близко к своему объекту, поэтому не включает ничего окружающего в принципе. В других случаях можно отойти назад или уменьшить масштаб, чтобы включить некоторые окрестности, потому что они связаны с главным объектом и создают контекст.

Всегда осматривайте края кадра. Что находится в углах? Поддерживают ли фоновые элементы визуально ваш основной объект? Если нет, переместите его или себя, или же используйте другую технику, чтобы устранить нежелательный элемент. Даже небольшое перемещение может изменить представление о том, как элементы в вашем кадре связаны между собой.

В качестве примера, Кевин сфотографировал одинаковые объекты на своем столе. Пластиковая бутылка позади основных элементов отвлекает внимание. Чтобы исключить ее из своей композиции, фотограф немного опустился и сместил ракурс вправо (Само собой, в этой ситуации он мог бы также просто перенести бутылку, однако суть упражнения заключается не в этом.)

Фотограф: Kevin Landwer-Johan; Nikon D800, объектив 105 мм, 1/80 с, F/5, ISO 800

Фотограф: Kevin Landwer-Johan Nikon D800, объектив 105 мм, 1/80 с, F/5, ISO 800

Заключение

Практика основных навыков составления композиции стоит того, чтобы инвестировать в нее свое время (уж тем более во время самоизоляции), хотя она и может показаться немного скучной. Через некоторое время вы войдете во вкус! Как и во всем остальном, практике нужно определенное время, чтобы окупиться, поэтому не сдавайтесь!

Несложные гитарные произведения для начинающих

Ещё не обладая хорошими навыками игры на гитаре, вы можете начать свой музыкальный путь с этих композиций. Для их успешного освоения, конечно же, потребуются азы музыкальной теории и первые практические навыки игры. Многие студенты Рок-Академии «Москворечье» начинали именно с них, попробуйте и вы.

К работе над предлагаемыми композициями лучше приступать, предварительно освоив упражнения на развитие техники №№1-11 из Школы (стр. 70-73). То есть, вы должны уверенно и точно их играть с метрономом в разных темпах: в упражнениях 1-7 темп 40-60, в упражнениях 8-11 — 60-90. Также необходимо уверенно проигрывать ритмические упражнения 1-10 (стр. 17-19) в темпе 60-80. Желательно выучить наизусть расположение нот на грифе гитары в первой позиции (стр. 77) и разбирать композиции по нотам, а табулатуры использовать только для контроля. Исключением является композиция «God Bless The Children», которая играется не в первой позиции.

Рекомендуме разбирать эти композиции последовательно: сначала — ритмику мелодии. Проигрывайте её на одной ноте со счётом вслух ритмических долей такта (раз-и-два-и-…). Затем проиграйте последовательно все ноты композиции одинаковыми длительностями, например, половинными, в темпе 60.

Только после освоения этих упражнений можно приступить к окончательному разбору композиции. Играйте медленно, старайтесь сразу учить наизусть, работайте над небольшими фрагментами по 1-2 такта, последовательно соединяя выученные фрагменты.

Играть с фонограммой начинайте только после того, как будете уверенно исполнять эти композиции под метроном, считая вслух ритмические доли такта.

Счёт вслух является очень эффективным для упражнением на развитие вашей ритмичности и ритмической координации, поэтому наберитесь терпения и считайте. Вам надо добиться того, чтобы счёт вслух не вызывал никаких проблем с исполнением. Ну и главное, старайтесь играть каждый день (и каждую ночь). Удачи!

(Игорь Ламзин)

Развивающие упражнения на уроках композиции для детей 6-9 лет

Слайд 1

РАЗВИВАЮЩИЕ УПРАЖНЕНИЯ НА УРОКАХ КОМПОЗИЦИИ Для детей 6-9 лет Разработала: Ипатова М.В. преподаватель МБУДО « Десногорская ДХШ »

Слайд 2

Воображение – одна из позитивных способностей человека. Она развивается естественно у ребенка при нормальных условиях жизни и окружении. Воображение помогает человеку творить, созидать новое, то, что ранее не было создано человечеством. И, значит, оно является одним из условий самореализации личности. А без самореализации, выражения себя, своей индивидуальности через творчество, созидание, полная удовлетворенность жизнью невозможна. Помогая ребенку развить воображение, наряду с другими способностями, мы помогаем ему в будущем найти себя и свое место в жизни. Характеризуется активностью, действенностью. Основная его задача -представление ожидаемого результата до его осуществления. С помощью воображения у нас формируется образ никогда не существовавшего или не существующего в данный момент объекта, ситуации, условий. Воображение, фантазия должны способствовать лучшему познанию окружающего мира, самораскрытию и самосовершенствованию личности, а не перерастать в пассивную мечтательность.

Слайд 3

Воображение — это важнейшая сторона нашей жизни. Воображение часто называют фантазией. Представьте на минуту, что человек не обладал бы фантазией. Мы лишились бы почти всех научных открытий и произведений искусства. Дети не услышали бы сказок и не смогли бы играть во многие игры. А как они смогли бы усваивать школьную программу без воображения? Проще сказать — лишите человека фантазии и прогресс остановится! Значит воображение, фантазия являются высшей и необходимейшей способностью человека. Вместе с тем именно эта способность нуждается в особой заботе в плане развития. А развивается она особенно интенсивно в возрасте от 5 до 15 лет. И если в этот период воображение специально не развивать, в последующем наступает быстрое снижение активности этой функции. Вместе с уменьшением способности фантазировать у человека обедняется личность, снижаются возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству и науке.

Слайд 4

Что способствует развитию изображения? Если ребенок боится оценки окружения, осуждения или насмешек, если ему внушается, что только один образец может быть правильным – его способность воображать будет ограничена. Такой ребенок будет склонен использовать стандарты. Любые качества и способности развиваются тогда, когда мы их поощряем, одобряем, создаем условия, когда ребенок использует их в творчестве , позитивно, получает и осознает результат своего труда. И также, необходимы условия свободы, то есть когда ребенку предоставлены условия свободно проявлять присутствующую в нем энергию жизни. Ребенку также помогает развиваться, когда мы что-либо делаем вместе с ним, так как в этом случае ребенок имеет прямой образец для подражания. Особенность ребенка в возрасте до 7 лет в том, что он моделирует свое поведение ( а также чувства и мышление) по поведению значимого взрослого, и этот способ строить себя является для него преобладающим.

Слайд 5

Я предлагаю использовать от 5 мин до 15 минутное рисование, в виде самостоятельного выполнения зарисовок ребенком, в зависимости от сложности задания. При этом акцент делается на фантазировании, а не на качестве пока исполнения самой работы, так как целью является здесь максимально раскрепостить фантазию. Дети от природы — фантазеры, но почему то когда они приходят в школу становятся зажатыми, боятся нарисовать лишнюю линию, другую (не стандартную форму), нарисовать предмет в другом размере, положении. Задания усложняются по мере развития и раскрепощения ребенка. Можно давать задание общее на доске и там уже смотреть как каждый ребенок выполнить сам, на заготовленных листочках, использую компьютерную технику. Например, стандартный рисунок : 1) оранжевый жирафик гуляет по травке. Например, не совсем стандартный рисунок: 2) фиолетовый жирафик с оранжевыми пятнышками прыгает по облакам Целью является не спутать сознание ребенка, что в жизни тот же жирафик – оранжевый и с коричневыми пятнышками, а то что это просто рисунок, и не надо боятся нарисовать как -то по другому, по своему….

Слайд 6

ВОТ ПРОСТОЕ УПРАЖНЕНИЕ НА РАЗВИТИЕ ВООБРАЖЕНИЯ. НАРИСУЙТЕ ДЛЯ РЕБЕНКА НА ЛИСТЕ БУМАГИ ПЯТЬ — ШЕСТЬ КРУЖКОВ ОДИНАКОВОГО РАЗМЕРА. ПРЕДЛОЖИТЕ ЕМУ ДОРИСОВАТЬ КАЖДЫЙ КРУЖОК ТАК, ЧТОБЫ ИЗ КРУЖКОВ ПОЛУЧИЛИСЬ РАЗНЫЕ РИСУНКИ. Упражнение 1

Слайд 8

УСЛОЖНЯЕМ РАБОТУ С САМОЙ ФОРМОЙ Берем за основу саму форму и пробуем ее видоизменять . Упражнение 2

Слайд 9

Дофантазируем изображение. РЕБЕНКУ ПРЕДЛАГАЕТСЯ НАЧАТАЯ УЧИТЕЛЕМ КАРТИНКА. ДАЛЕЕ РЕБЕНОК САМОСТОЯТЕЛЬНО НАЧИНАЕТ ФАНТАЗИРОВАТЬ: ДОРИСОВАТЬ КОНКРЕТНУЮ ФОРМУ, МОЖЕТ ДОБАВИТЬ ОКРУЖЕНИЕ Упражнение 3 Заготовка для ребенка Рисунок ребенка

Слайд 10

Заготовка для ребенка Рисунок ребенка

Слайд 11

Заготовка для ребенка Рисунок ребенка

Слайд 12

Заготовка для ребенка Рисунок ребенка

Слайд 13

В ЗАКРЕПЛЕНИЕ ДЕТЯМ ЗАДАНИЕ НА ДОМ Облака и Лужи Конечно, все мы, гуляя на улице, будучи детьми или взрослыми, играли в игру «на что похоже облачко». Я не встречала еще человека, который, глядя на огромное облако, откровенно напоминающее большущий корабль, не показал его своему ребенку! Это интересная игра, которая займет родителя и ребенка на улице, и, безусловно, поможет развивать воображение у вашего чада, да и у Вас тоже! Причем в эту «заоблачную» игру можно играть и дома, глядя в окно или стоя на балконе. Не оставляйте без внимания не только облака, но и лужи после дождя. Лужи часто обретают причудливые формы, на которые можно смотреть и видеть в них: мышек, зайчиков, крокодилов, яблоки и груши. Видеть все, на что способно ваше воображение!

Слайд 14

Еще интересно фотографировать облака (или лужи), которые вам что-нибудь напоминают. А потом обрисовывать формы на компьютере, показывая детям, что получается из облаков наглядно (в программах Paint, Adobe Photoshop, Corel и т.д.). Сейчас большой выбор простых графических программ, которые устанавливаются даже на смартфоны. Если ваш ребенок умеет пользоваться этой простой программой, то можно позволить и ему превратить сфотографированное облако в то, что он видит .

Слайд 15

ПРИМЕР С ОБЛАКАМИ

Слайд 16

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МОНОТИПИ С ДОРИСОВЫВАНИЕМ ОБРАЗОВ Монотипия — уникальная печатная техника, сочетающая в себе качества эстампа и живописи. В переводе с греческого языка монотипия – один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность. И сколько бы отпечатков мы не делали, каждый раз это будет новый, неповторимый отпечаток. То, что отпечаталось можно оставить в таком же виде, а можно дополнить новыми деталями . Так же как и варианте с карандашными зарисовками на выполнение работы дается короткое время, 5-15 мин, дабы ребенок учился фантазировать, мыслить и концентрироваться на предложенном учителем задании.

Слайд 18

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: https://www.b17.ru/article/voobrashenie/ Никалас Кэтлоу: Развивающие раскраски-закорючки для маленьких гениев. Выпуск 3 Подробнее: https://www.labirint.ru/books/346317/ https://www.u-mama.ru/read/obaby/development/4879.html https://ped-kopilka.ru/blogs/natalja-aleksandrovna-ermakova/master-klas-dlja-doshkolnikov-cvety-dlja-mamy-v-netradicionoi-tehnike-monotipija.html https://moreidey.ru/ Спасибо всем, кто выкладывает свои статьи в интернет в общий доступ. Очень много полезной информации на данную тему.

Основы композиции

Итак, продолжаю серию статей про композицию. Для тех, кто не прочитал первую часть она находиться здесь.

В прошлый раз я уже подчеркивал важность интонации и ее роль в цементировании формы произведения, мелодии и отдельных построений. Можно сказать, что интонация это главный ингредиент музыки с которым работает композитор.

Если рассматривать музыку во временном аспекте, то исходя из теории интонации у нас всегда есть три точки это известная триада initio — motus — terminus.

Этот принцип является ключевым при образовании композиции. Если рассмотреть любой временной процесс то мы также увидим, что он имеет начало — высшую точку( кульминацию) — завершение. Это позволяет так сказать спроектировать форму и склеить композиционные элементы между собой.

Важнейшим аспектом композиции здесь будет являться кульминация -от того насколько полноценно она выражена с помощью музыкальных и исполнительских средств напрямую зависит восприятие произведения слушателем.

Что такое кульминация?

Определение из словаря:

Момент наивысшего напряжения в музыкальном произведении или какой-либо его части. Выделяется высоким регистром, усилением громкости звучания, гармоническими средствами и т. п. Кульминация образует смысловой центр произведения, зачастую приходится на точку золотого сечения.

В любой музыке от симфонии до современных танцевальных треков кульминация — это то, что слушатель запоминает больше всего, то что цепляет и то от чего идут «мурашки». При этом нужно понимать, что существуют, как местные кульминации так и одна главная. Интонация и мелодия содержат свои кульминации, последовательность аккордов, инструментовка также могут иметь небольшие точки кульминаций.

При этом все местные кульминации являются подготовкой к основной и не могут быть выше ее по степени напряжения.

Итак, как вы поняли для композитора важен процесс подготовки и выхода из кульминации.

И в том и другом случае можно выделить два наиболее типичных приема — это плавное введение кульминации и резкое. Таким образом получаем 4 варианта:

Это универсальные схемы, которые в чистом виде встречаются довольно редко, но показывают варианты того,как можно выстроить форму.

Важный вопрос касается расположения кульминации. Как написано в определении — это точка золотого сечения и практически все классические музыкальные произведения следуют этому правилу. 0,618 — точка золотого сечения или примерно треть произведения. Общеизвестно, что в 8 тактом построении классически кульминация расположена в 6 такте. Это как раз и есть точка золотого сечения в музыке. Это может вам подсказать один из вариантов выбора кульминации.

Если мы соединим концепцию интонации + кульминации, то можно создать множество шаблонов, которые наглядно показывают развитие композиции музыкального произведения.

Я набросал 5 возможных вариантов композиции.

Давайте рассмотрим каждый из них подробно:

1. Волнистые линии отображают появление местных кульминаций, которые лишь немного отличаются от основного материала. Затем начинается плавный подход к кульминации, которая расположена в ¾ всей композиции. Кульминация держится некоторое время, затем следует небольшой спад, который держится довольно продолжительное время и затем довольно резкий спад до первоначального уровня. Такое развитие отражает реальную музыкальную ситуацию. То есть мы видим, что после кульминации следует не плавное и не резкое нисхождении напряжения, а через дополнительную часть, которая сохраняет остаточное напряжение кульминации, но направлено к окончанию.

Для того, что лучше разобраться в этих дебрях рекомендую провести анализ любого произведения и нарисовать линию, тогда все станет намного понятнее.

2. Содержит прием под названием превышение кульминации. Очень крутой прием, который недоступен неопытным авторам, так как требует очень профессионального использования всех художественных средств. После внезапного спада следует еще одна кульминация, которая оказывается настоящей в противовес первой ложной кульминации. Затем резкая разрядка и спад до первого уровня. В современных песня этот прием используется в песнях с прехорусом и/или бриджем – где бридж является либо истинной кульминацией, а припев ложной либо может быть еще более сложное расположение кульминаций при котором бриджем — это будет вторая ложная кульминация, а истинная кульминация будет приходиться на последний припев, который затихает.

3.Резкое начало с кульминации, которая держится до 3-4 произведения, затем спад, поднятие до половины кульминации и спад. Такая форма может отражать потерю сил, невозможность достичь чего то. Вариантов множество.

4. Форма треугольник. Долгий подход к кульминации и такой же долгий спад. Популярно в вариационных формах и монотематических композициях.

5. Произведение без кульминации со спадом — характерно для фоновой музыки. Псевдокульминацией здесь оказывается начало произведения, но из-за очень плавного спада это практические не ощущается на слух до конца произведения.

Это случайные 5 схем музыкальной формы с точки зрения композиционной организованности. Как раз в области таких исследований и лежат все секреты по созданию крутых треков, цепляющих песен, которые ищут современные продюсеры.

Обязательно составьте схемы любимых произведений — это даст вам очень хоршее понимание композиции.

До встречи в следующей части!

Школа дизайна для детей — Художественная школа АШБЕ

Главная » Школа дизайна для детей

На творческих занятиях для детей в художественной школе “АШБЕ” большое внимание уделяется основам композиционного мышления в художественной трактовке любого из заданий. Ритмическая структура плоскости листа является необходимым условием  любого рисунка. На развитие формальных композиционных навыков направлены специальные упражнения, знакомящие с основами ритмических закономерностей в дизайне, а также серии композиционных заданий по рисунку и живописи. Наряду с знакомством основами композиции в дизайне будущему дизайнеру необходимо иметь серьезную художественную подготовку по рисунку и живописи, что очень важно для визуального воплощения художественного замысла в области дизайна одежды, интерьера, рекламы. На сеансах в студии “АШБЕ” возможны занятия для детей по рисунку, живописи и композиции, необходимые для дальнейшего обращения к профессии дизайнера. Все задания по дизайнерской композиции выполняются с помощью средств живописи и графики на бумаге или картоне.

Курс “Основы композиции в дизайне”

Основные понятия и определения для изучения композиционной пластики в дизайне

Метр и Ритм  

Метрическая закономерность — простейшее проявление ритма в орнаменте с характерным повторением одинаковых линий при равных интервалах между ними. Ритмический порядок — сложное, неравномерное, пропорционально последовательное изменение повторяемых линий и пятен, интервалов, цвета и фактуры.

Статика и Динамика

  • Статика — равновесие, устойчивость. Пропорции построены на равенстве и подобии.
  • Динамика — это зрительное движение элементов в композиции. Пропорции построены на неравенстве или контрасте

Симметрия и Ассимметрия

  • Симметрия — равновесие, элементы расположены на закономерно повторяющемся расстоянии от оси или центра.
  • Зеркальная симметрия — построение композиции относительно оси.
  • Радиальная симметрия — построение композиции от центра.
  • Асимметрия — основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.

 

  • Доминанта — композиционный центр композиции.
  • Стилизация — обобщение и упрощение изображаемых предметов по рисунку и цвету, ритмическая организация целого, усиление декоративности.

Как упражнения по составу тела могут помочь изменить вашу фигуру

Вы хотите похудеть или сохранить мышцы и сбросить жира ? Диета может помочь вам сбросить вес, но вы можете использовать упражнения на состав тела, чтобы сохранить мышцы на этом пути.

Это не так сложно, как кажется. Вам нужно будет сочетать занятия по составу тела с диетой, богатой нежирным белком, чтобы способствовать снижению веса и формированию более сильного тела.

Что такое состав тела?

Состав тела — это соотношение жира и мышечной массы тела, включая мышцы, кости и органы.Состав тела оценивается по процентному содержанию жира в организме. Содержание жира у здоровой женщины обычно составляет от 21% до 24%. Жир в организме здорового человека обычно составляет от 14% до 17%.

Есть много способов измерить процентное содержание жира в организме. Многие клубы здоровья и кабинеты врачей могут провести простые тесты, чтобы получить номер. Существуют также весы для определения процента жира в организме.

Если вы хотите изменить форму своего тела, вам нужно уменьшить процентное содержание жира в организме. Удивительно, но это может означать увеличение вашего веса.Это потому, что мышцы более плотные, чем жир, поэтому они занимают меньше места в вашем теле.

Поскольку наращивание мышечной массы может привести к более высокому значению шкалы, традиционная шкала может быть не лучшим способом измерения успеха. Вот тут-то и пригодится знание процентного содержания жира в организме.

Прежде чем приступить к программе упражнений, полезно знать свой номер, чтобы вы могли измерять свой прогресс на этом пути.​

Кардиоупражнения для улучшения состава тела

Все виды упражнений сжигают калории.Но упражнения по составу тела сочетают в себе действия по сжиганию жира и действия по наращиванию мышц. Таким образом, вы замените жир стройными, плотными, сильными мышцами.

Итак, как лучше всего сжигать жир? Аэробные упражнения сделают свое дело. Аэробная активность, иногда называемая кардио, — это упражнение, которое заставляет ваше сердце биться быстрее. Во время аэробной тренировки вы тяжелее дышите и начинаете потеть.

Однако не обязательно каждый день тренироваться до одышки. На самом деле, вы будете сжигать самый высокий процент калорий из жира при умеренной интенсивности.

Однако по мере того, как ваш уровень физической подготовки улучшается, вы можете включить более тяжелые тренировки в свой график упражнений. Тренировки с более высокой интенсивностью сжигают больше калорий, но меньше жира. Чтобы максимизировать сжигание жира, сочетайте высокоинтенсивные, умеренные и низкоинтенсивные тренировки в полной и сбалансированной фитнес-программе.

Силовые тренировки для состава тела

Вы заметите реальные изменения в составе своего тела, когда начнете силовые тренировки. Целью силовых тренировок является наращивание и формирование мышц.

Распространенное заблуждение среди женщин состоит в том, что силовые тренировки заставят их набрать вес. Это бывает редко. Женщины не производят достаточного количества гормона тестостерона для наращивания мышц, которые мог бы нарастить мужчина, выполняя ту же тренировку.

Вам также не нужно беспокоиться о специальном оборудовании, тратах больших денег или посещении тренажерного зала. Вы можете выполнять простые силовые тренировки дома, чтобы укрепить ноги, руки и пресс, при этом в некоторых упражнениях используется только вес вашего собственного тела.

Образец упражнений на состав тела

Какие упражнения лучше всего подходят, когда вы пытаетесь изменить состав своего тела? Простые упражнения с собственным весом эффективны, потому что они одновременно увеличивают частоту сердечных сокращений и укрепляют мышцы.

Вы можете выполнять эти упражнения дома практически без оборудования:

Тренировки по построению тела

Если вы последовательны в своих тренировках, вы должны начать замечать изменения в составе своего тела уже через несколько недель.Чтобы составить последовательную программу, объедините аэробные и силовые тренировки в круговую тренировку. Или вы можете чередовать тренировки в разные дни.

Круговая тренировка

Совмещайте любимые кардиоупражнения с силовыми тренировками и чередуйте каждое упражнение в рамках одной тренировки. Например, если вы любите ходить, вы можете встать на беговую дорожку и подняться на холм в течение 7 минут, а затем 3 минуты отжиматься, делать выпады и сгибать мышцы живота. Повторите эту схему от трех до шести раз, чтобы получить полную круговую тренировку.

Альтернативные дни

Вы также можете сжигать жир и наращивать мышечную массу, чередуя тренировки в разные дни. Например, вы можете посещать занятия аэробикой по понедельникам, средам и пятницам, а выполнять силовые тренировки по вторникам и четвергам. Это дает вашим мышцам время на восстановление.

Не забывайте, что ваша диета также играет важную роль. Убедитесь, что вы следите за своим энергетическим балансом, чтобы получить дефицит, необходимый для потери жира.

Художественная композиция для начинающих: сделайте свое искусство популярным!

Художественная композиция может показаться чем-то очень теоретическим и скучным, особенно когда все, что вы хотите сделать, это повеселиться и расслабиться во время рисования. Признаюсь, много раз я просто бездумно рисовал, пока не решил выбрать один набросок и сделать из него окончательный вариант.

На самом деле, больше всего мне нравилось слушать о композиции при изучении живописи и истории искусства . И это может не выглядеть так, но изучение этих вещей и наблюдение за другими картинами также помогут вам улучшить свое искусство!

Итак, что я имею в виду? Во-первых, говорить об арт-композиции не обязательно должно быть скучно .У каждого человека есть свой способ обучения, и нам просто нужно научиться.

Во-вторых, мы собираемся немного поговорить об художественной композиции с большим количеством примеров.

Таким образом, когда вы читаете и смотрите на картинки, вы будете по-другому понимать искусство и применять эти новые знания в своих картинах! Просто и весело, правда?

Теперь, прежде чем углубиться во все, что нам нужно знать, что такое художественная композиция? Проще говоря, это организация всех элементов произведения искусства!

Художественная композиция Определение

Композиция в искусстве — это термин, используемый для описания того, как устроен или организован каждый визуальный элемент.

Это относится не только к картинам, но и, например, к фотографии и музыке.

Каждый элемент устроен с мыслью.

Мы не просто разбрасываем элементы наугад, мы тщательно их планируем, чтобы раскрыть весь потенциал произведения искусства.

Обычно мы составляем свои работы с учетом геометрической структуры. Но это не всегда так. С появлением абстрактных стилей художественная композиция может также принимать другие формы и структуры.

Короче говоря, композиция не всегда должна быть ясной нам или зрителю. Это расположение элементов, выполненное таким образом, чтобы картина была сбалансированной, гармоничной и в целом приятной для художника и зрителя.

Почему художественная композиция важна

В зависимости от вашего стиля вы можете работать с композицией по-разному.

Иногда вы даже не замечаете, что делаете ради баланса ! В других случаях вы хотите передать прямо противоположные эмоции, ощущение хаоса и замешательства.

Тем не менее, вы работаете с композицией и будете организовывать свою картину определенным образом.

Художественная композиция всегда будет важным элементом вашего произведения искусства, разница здесь в том, насколько вы ее осознаете.

Вот почему так важно узнать об этом. Таким образом, вы сможете лучше понять, как сбалансировать свои фигуры и тем самым улучшить их!

Вы также научитесь более тщательно планировать свои картины.

Хороший способ отработать свои навыки композиции и планирования — это с помощью эскизов , но мы поговорим об этом позже, так что следите за обновлениями, потому что я не буду просто давать вам теорию.

Что делает композицию хорошей в искусстве

Композиция используется не только для создания чувства баланса, но и для привлечения внимания зрителя и создания настроения!

Благодаря цвету или организации элементов ваша картина должна быть сфокусирована.Место, которое сразу привлечет внимание зрителя!

Существуют «правила» создания хорошей композиции, о которых вы наверняка уже слышали, например, Золотое сечение или Правило третей .

Для меня нет такой вещи, как правила в искусстве и рисовании, поэтому скажем это инструменты .

Шаблон для систематизации рисунков. Если у вас возникли трудности с компоновкой рисунка, нарисуйте на кальке сетку или спираль.Поместите его поверх вашего рисунка. Это может помочь вам понять, что не так и как решить проблему!

Элементы художественной композиции

При создании хорошей композиции необходимо учитывать несколько различных элементов.

Первый набор — это элементы Искусства: линия, форма, цвет, фактура, величина, форма и пространство.

Это может показаться слишком сложным, но вы, вероятно, слышали о большинстве из них, и они звучат именно так.Тем не менее, давайте пройдемся по ним всем:

Строка

Вы делаете две точки на листе бумаги. Затем вы соединяете их.

Отметка, которую вы только что сделали, это линия.

Знак, сделанный карандашом, ручкой или кистью. В этом нет ничего большего, кроме этого, как вы знаете, вы можете иметь и рисовать несколько типов линий: вертикальные, горизонтальные, изогнутые и т. д.

что им не нужно всегда быть видимыми !

Многие художники не используют их в своих картинах, но они все же есть.Они показаны тем, как предметы расположены на картине.

То, как линии изображены на рисунке, также поможет нам получить представление о движении, медленном или быстром, и даже поможет создать настроение или направить внимание зрителя с помощью более толстых или более тонких линий!

Форма

У нас есть линия, точнее замкнутая линия.

Что внутри этого контура? Форма !

Фигура представляет собой плоскую область, окруженную контуром. Опять же, этот контур не обязательно должен быть явно виден.

При рисовании мы используем всевозможные формы.

Все, что вы захотите нарисовать, вы можете начать с формы. Посмотрите на любой предмет, здание, животное или человека, и я уверяю вас, вы легко научитесь рисовать его, просто найдя его формы.

Это то, что я всегда показываю на своих курсах .

Мы всегда начинаем с поиска форм, а затем работаем и разрабатываем наши рисунки. Если вам интересно рисовать собак, кошек, собственных персонажей и других персонажей, загляните на мои курсы рисования на Udemy!

Цвет

Цвет — очень важный элемент в искусстве.

С его помощью мы можем изменить настроение и атмосферу картины.

Сделать его более ярким или очень мрачным.

Цвет также можно использовать, чтобы привлечь внимание зрителя или разрушить монотонность картины.

Это то, что вам нужно знать о цвете и его роли в композиции.

Мы можем много говорить о цвете, и если вы действительно хотите узнать и узнать о нем больше, Я написал целую статью о цвете , так что обязательно ознакомьтесь с ней!

Текстура

Внешний вид и ощущение поверхности .

Это может придать вашей картине ощущение трехмерности, а также ощущение чего-то реального, к чему можно прикоснуться.

Вы можете создать ощущение текстуры посредством рисования, а также создать настоящую текстуру и трехмерность.

Вы можете сделать это, нанеся несколько слоев краски, используя разные кисти или инструменты, или даже смешав другие материалы, такие как песок, грязь, галька, ракушки и т. д. искусство.

Но вы все еще можете дать представление о текстуре в цифре, но используя разные кисти, с разными текстурами, вы можете воспроизводить разные ткани, дерево, камень, пластик и т.д.

В некотором смысле это может быть сложнее, но это выполнимо и, безусловно, весело!

Значение

Насколько темным или светлым является цвет.

Значение очень важно в чертеже.

Это то, что создает контраст на картине. Это особенно важно при рисовании черным по белому, и поэтому многие художники начинают свои рисунки в этих тонах, а затем добавляют цвет.

Хороший цветовой контраст является важным элементом, так как, опять же, он поможет направить внимание зрителя, а также создаст баланс в вашей картине!

Форма

Мы видели, что фигура представляет собой плоскую область, окруженную контуром.

Форма 3D версия формы !

Мы взяли форму и смоделировали ее во что-то с перспективой.

Форма в основном используется, например, в скульптуре, но она также необходима для рисования, когда мы работаем с разными перспективами.

При рисовании не обязательно все должно быть плоским.

Некоторые формы должны обрести форму, чтобы придать глубину нашим картинам!

Пространство

Пространство вокруг, между и внутри каждого компонента картины.

Космос поможет зрителю интерпретировать картину . Мы очень часто используем пространство при создании перспективы.

Например, рисование объекта крупнее другого создаст ощущение, что последний находится дальше от зрителя.

В живописи вам следует знать два термина: позитивное и негативное пространство.

Что они означают?

Проще говоря, Позитивное пространство относится к предмету, например, к чашке чая.

Негативное пространство — это пустое пространство, созданное вокруг и между чашкой чая.

Используйте пространство, которое у вас есть на холсте, сбалансируйте свои рисунки с помощью значения, цвета и перспективы!

Теперь вы можете подумать, что это все. Не совсем так, вот вам еще набор элементов!

Элементы визуального дизайна

Мы рассмотрели конкретные элементы, которые вы добавляете к своим картинам, но есть и другой набор элементов.

Они более абстрактны, но также очень важны для создания сбалансированной и композиционной картины.

Гармония, Баланс, Иерархия, Пропорция, Акцент, Сходство и Контраст.

Гармония

Наша главная цель.

Будь то живопись, скульптура, архитектура, графический дизайн и т. д. Гармония — это то, что мы получаем , когда каждый элемент идеально сочетается друг с другом .

Под гармонией мы не подразумеваем, что картина должна создавать ощущение спокойствия.

Означает, что рисунок не будет выглядеть слишком агрессивно для глаз зрителя. Например, если вы нарисуете что-то, где каждый цвет имеет одинаковое значение, это будет слишком много для наших глаз, совсем не приятно.

Мы создаем гармонию в картине, комбинируя каждый элемент, о котором мы говорили ранее: линии, формы, цвета, тональности и так далее, тщательно сбалансированные.

Баланс

Есть 3 типа баланса : симметричный, асимметричный и радиальный.

Первое означает, что все устроено одинаково, по общей линии. Это считается очень статичным видом баланса, и он был очень популярен в Древней Греции. Храмы, с их колоннами и в эпоху Возрождения, которые черпали вдохновение у прежних и стремились к идеальному балансу и симметрии! Афинская школа Рафаэля

Асимметрия противоположна.

Баланс в этом есть, но менее очевидный.

Заставляет зрителя задуматься и пробуждает любопытство.

Что касается Радиального баланса , это означает , что элементы организованы вокруг центральной точки .

Вы выбрали одну точку своей картины, и все остальное будет вращаться вокруг нее! Готические окна-розы и мандалы — отличный пример радиального баланса!

Иерархия

Не все имеет одинаковую важность.

Некоторые элементы вашего рисунка будут важнее других, и вам нужно, чтобы ваш зритель сосредоточил на них внимание.

С помощью масштаба, цвета и контраста вы можете вести наблюдателя по картине, от наиболее важного до наименее важного аспекта вашего рисунка.

Пропорция

Это отношение между элементами вашего чертежа и их сравнение друг с другом.

Например, не все будет иметь одинаковый размер или появляться в одинаковом количестве.

Вы можете преувеличить пропорции или оставить их реальными. Если позже, обратите на них внимание. Если вы рисуете дерево рядом с человеком, есть вероятность, что дерево больше, чем человек.

Опять же, вы также можете использовать пропорцию для придания важности .

Если вы рисуете персонажа с преувеличенными пропорциями по сравнению с остальными, то это значит, что он занимает в вашей картине главную роль!

Акцент

Как следует из названия, он используется для выделения чего-то на картине.

Либо подчеркивая цвет, объем, форму или даже пропорции. Это привлечет внимание зрителя к определенному объекту или области картины.

Обычно это должен быть главный предмет вашей работы.

Например, яркая птица посреди зеленых джунглей или на портрете, где мы обычно смотрим в первую очередь на лицо.

Сходство

Существует набор правил, называемых гештальт-принципами, которые описывают то, как наши глаза воспринимают визуальные элементы.

Это относится к тому, как человеческий глаз естественным образом группирует все, что визуально похоже, в большую группу.

Это сделано для придания баланса и единства вашим изделиям.

Используя похожие элементы и формы в композиции.

Пуантилизм — хороший пример того, как это делается.

Деталь можно сделать с несколькими точками. Мы видим их не по отдельности, а в целом, образуя картину! Это то, о чем я говорю (точечный рисунок, также известный как пуантилизм) в моей статье о затенении рисунков .

Контраст

Что касается контраста, идея здесь состоит в том, чтобы дать объектам или элементам, которые могут быть похожими, полными противоположными качествами .

Например, два круга, но один красный, а другой очень темно-красный. Создание сильного контраста снова привлечет внимание зрителей к важному фокусу.

Если один из предметов будет резко отличаться от остальных, то наши глаза автоматически притянутся к нему!

Создание гармонии в вашем искусстве

Все, о чем мы говорили до сих пор, может показаться просто набором слов.

Итак, как я и обещал, давайте посмотрим несколько примеров и упражнений о том, как создать хорошую композицию!

Золотое сечение

Это математическое соотношение, но мы не будем здесь вдаваться в математику.

Что вам нужно знать о золотом сечении или золотой спирали в искусстве, так это то, что оно обычно встречается в природе и очень часто используется в искусстве. Много раз неосознанно!

Все выглядит органично, естественно и сбалансировано , что нам и нужно.Если вы когда-либо сомневались в своей композиции, нарисуйте ее на листе кальки и положите поверх рисунка.

Вы сразу узнаете, хорошо ли все организовано.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Наш мозг, кажется, очень привязан к этому соотношению, поэтому он будет чувствовать влечение к нему, и это отразится на наших работах.

Если вы хотите увидеть золотое сечение в действии, Леонардо да Винчи — это то, что вам нужно. Мона Лиза, например, всегда очень популярна!

Правило третей

Так же, как и Золотая спираль, это руководство для создания вашей композиции .

Мне с ним проще работать, так как его проще построить. Проще говоря, это сетка, состоящая из двух вертикальных и двух горизонтальных линий. Это создает девять пропорциональных блоков.

На этих линиях должны быть нарисованы важные элементы картины.

Используя эту сетку, вы можете легче создавать динамические композиции.

Опять же, я чувствую, что вам не следует слишком много думать об этих вещах.

Используйте эти рекомендации, когда ваша композиция более или менее спланирована.Просто чтобы проверить и убедиться, что вам это нравится.

Обычно мы склонны создавать этот баланс интуитивно , так что не беспокойтесь об этом слишком сильно.

Это инструменты, помогающие нам, но не обязательные правила. Развлекайся!

Создание движения с помощью композиции

Есть много способов показать движение на ваших картинах.

Через позы субъектов , линии, показывающие движение, например, быстро движущийся автомобиль, оставляющий за собой след.Как вы рисуете свои объекты и, конечно же, как они расположены.

Обычно мы хотим придать своим рисункам определенный динамизм, сделать их интересными и живыми.

Создавайте линии и формы на своих рисунках, чтобы дать зрителю представление об истории картины, но при этом что-то упустить. Дайте простор воображению наблюдателя.

Частично удовольствие от рисунков и картин заключается в том, что их можно интерпретировать по-разному!

Создание эскизов для тренировки композиции

Как я уже упоминал ранее, создание эскизов — это хороший способ планировать свои рисунки и их композицию!

Я говорил о эскизах здесь .Я действительно рекомендую, чтобы после прочтения этого и получения хорошего представления о композиции вы проверили это!

Вы даже можете скачать бесплатный шаблон и сразу же приступить к практике.

Короче говоря, возьмите лист бумаги, нарисуйте на нем маленькие прямоугольники, чтобы заполнить страницу.

Вертикальные или горизонтальные, в зависимости от того, каким вы хотите видеть свой рисунок. Теперь вам просто нужно набросать идеи и их различные версии.

Таким образом, вы сможете лучше понять что работает лучше всего , прежде чем переходить к финальной версии!

Советы по художественной композиции

Прежде чем перейти к упражнениям, давайте рассмотрим несколько советов, которые следует учитывать при планировании рисунков:

Сосредоточьтесь на фокусных точках

Каков главный предмет вашей картины?

Сосредоточьтесь на этом.

Этот элемент должен быть приоритетным и наиболее заметным на вашем рисунке. Либо через цвет, контраст, размер или размещение.

В конце концов, вы хотите, чтобы это место было тем, на которое глаза зрителя остановятся с первого взгляда. Это то, что позовет нас посмотреть на картину!

Основной цвет для улучшения композиции

Насыщенность, оттенок, насыщенность, цветовые схемы очень важны, и об этом можно много говорить.

Как я упоминал ранее, я написал все о теории цвета здесь, в блоге, но если вы предпочитаете ее в формате видео, посмотрите мой курс на Udemy , и вы сможете лучше понять его.

Что касается его использования в композиции, вам нужно знать, что не только использование цвета может создать настроение и атмосферу ваших картин, но и то, что привлечет внимание.

Если вы нарисуете оживленную площадь, полную людей и анимации, это может быть слишком запутанно.

Но добавьте ребенка, который держит очень яркий красный шарик. Вся картина резко изменится .

Сюда я посмотрю в первую очередь.

С помощью этой подсказки я сразу понимаю, что она является основным элементом картины, и теперь оттуда я могу изучить остальную часть картины.

Используйте контраст в своих интересах

Помимо цвета, правильное использование контраста также поможет вашей композиции и поможет зрителю понять, куда смотреть .

Не бойтесь преувеличивать тени или освещение!

Просто помните, чтобы сохранить баланс.

Не придавайте всему одинаковые оттенки цветов, одинаковый вес линий, теней или линий.

Наиболее важные элементы должны иметь больший контраст, чем другие, менее важные.В противном случае все смешается и вызовет путаницу.

Играйте с перспективой и углами

Попробуйте изменить ракурс ваших рисунков и картин, это может изменить все и придать им более драматическое выражение.

Подумайте также об игре с разными точками зрения, каждая из которых влияет на общую картину.

Подробнее о типах перспективного рисунка и о том, когда их использовать, можно прочитать в моей статье!

Упражнения по художественной композиции

Пришло время попрактиковаться, поэтому давайте пройдемся по некоторым упражнениям, чтобы вы могли по-настоящему понять, о чем мы говорили!

Рамка Пейзаж

Выйдите на улицу или встаньте у окна и обрамите свой горизонт .

Под рамкой я подразумеваю попытку поставить линию горизонта на уровень ваших глаз и мысленно создать рамку, как если бы это была картина. Вы даже можете сделать фотографию на свой телефон, чтобы сохранить ее, это упрощает практику.

Другим вариантом является поиск пейзажного изображения, вы можете проверить один из веб-сайтов, которые я упоминаю в моей статье Art References and Resources, и сохранить его на свой компьютер.

Получив это, нарисуй!

Сосредоточьтесь на основных формах ландшафта, а не на мелких деталях.Если вам сложно понять композицию, поставьте сверху сетку!

После того, как вы это сделаете, попробуйте кадрировать пейзаж немного сбоку. Если вы сделали снимок раньше, просто сделайте еще один снимок, переместившись в сторону. Но если вы загрузили его из Интернета, это сделает этот процесс более интересным.

Теперь нужно представить, как композиция выглядит дальше в одну сторону.

Это может быть очень интересным упражнением по художественной композиции, поскольку вы используете свое воображение для создания художественного произведения.

Повторение объекта

Это довольно забавно и позволяет исследовать несколько различных настроек.

Просто выберите объект, это может быть фрукт, такой как апельсин или яблоко, или случайный предмет со всего дома, такой как карандаш, мяч или ваш телефон.

Теперь я хочу, чтобы вы попытались нарисовать один и тот же объект в нескольких различных ситуациях и композициях. Для этого я бы порекомендовал вам сделать несколько Thumbnails для работы.

Сначала нарисуйте объект в центре миниатюры.Сделайте его самым важным объектом в своем художественном произведении, в одиночестве посреди площади.

На другой миниатюре сделайте то же самое, за исключением того, что я хочу, чтобы вы также добавили еще одну копию того же объекта ближе к нам. Сделайте этот второй и ближайший объект главной достопримечательностью миниатюры.

Видите как меняется композиция когда мы добавляем в картину больше?

На третьем эскизе я хочу, чтобы вы еще раз нарисовали объект в центре, а затем еще 4 объекта.По одному в каждом углу миниатюры.

Что вы думаете об этой композиции? Что здесь преобладает, а что второстепенно? Зависит ли это только от размера или положения?

Изучите различные повторения этого объекта в остальных миниатюрах, измените размер и положение и посмотрите, что произойдет с общей композицией. Если вы чувствуете себя смелым, добавьте несколько разных цветов и посмотрите, как они на это повлияют.

Изучение Мастеров

Я знаю, что это очень рекомендуется, но это действительно помогает!

Посмотрите на работы других людей, таких как Да Винчи или Микеланджело, они снова и снова оттачивали композицию.Таким образом, вы абсолютно точно знаете, что если вы изучаете их и даже копируете их окончательные результаты, вы учитесь тому, как заставить работать хорошую композицию.

Вам даже не нужно возвращаться к старым мастерам, вы также можете проверить мастеров нового века.

Такие люди, как Борис Вальехо и Ной Брэдли , удивительные художники, которые творят чудеса своими композициями, поэтому обязательно посмотрите их работы и узнайте, как они это делают!

В какой-то момент в старшей школе у ​​нас было очень интересное упражнение.Он заключался в выборе картины нашего любимого художника.

Затем на листе бумаги мы делали сетку и поверх выбранного рисунка клали кальку, тоже с такой же сеткой. Теперь нам нужно было скопировать картину.

У нас была сетка, чтобы помочь нам разместить все в нужных местах, а также получить правильные пропорции. Это очень хорошее упражнение для тренировки композиции и понимания того, как и почему художники рисуют вещи определенным образом!

Подводя итоги

Искусство Композиция может показаться ужасным словом.Но это не обязательно!

Все, что вам нужно знать о композиции, это: что является основным предметом вашей картины ?

Сосредоточьтесь на этом и расположите все элементы так, чтобы все указывало туда, куда вы хотите, чтобы зритель смотрел. Это можно сделать, используя цвет, размер и контрастность.

Когда вы освоите композицию, обязательно ознакомьтесь с Теория цвета .

Еще один совет: не переусердствуйте .

Обычно вы интуитивно понимаете, как сохранить сбалансированность рисунка.Но вы всегда можете дать или взять что-то, чтобы улучшить свою работу.

Следуйте этим советам и у вас обязательно все получится!

Назад к блогу

Фортепианная композиция для начинающих — бесплатные шаблоны и советы

Учащиеся любят сочинять свою собственную музыку , и отличный способ начать их — использовать простые рабочие листы по фортепианной композиции. Сочинение простых песенок помогает детям лучше понять, как устроена музыка, и вселяет в них уверенность — учащиеся всегда так гордятся своими песнями и рады показать их своей семье.

Эти распечатки великолепны, потому что они помогают юным ученикам, изучающим фортепиано, научиться создавать мелодию на основе тонов гаммы. После того, как мои юные новички проработают несколько таких листов, они лучше подготовятся к нашей импровизационной деятельности.

Эти листы также помогают учащимся научиться творить в ритме . Часто, когда новичков просят импровизировать, они играют случайным образом и без учета ритма. Эти листы помогают учащимся обратить внимание на такт и создать простую мелодию, используя только одну ноту на такт.

Я призываю учащихся сочинять на основе гамм , особенно пятигамм, и начинать и заканчивать каждую пьесу тоникой. Так, например, если ученик изучает пенатагамму C, я даю ему один из этих листов сочинения для фортепиано и просматриваю ноты из гаммы (CDEFG). Затем я говорю им, что C — это ключевая нота или тоника — самая важная нота гаммы. Чтобы придать песне сильное начало и четкое окончание, они могут начинать и заканчивать на ноту «до». Я попрошу их написать в «до» первую и последнюю ноты.Затем я отпускаю их, чтобы поэкспериментировать на фортепиано, и заканчиваю оставшуюся часть песни, используя любые ноты из пентагаммы C в любом порядке.

Рабочий лист «Мороженое» для фортепиано

Моим начинающим ученикам по игре на фортепиано всегда нравится это сочинение. Это одно из первых заданий по сочинению, которое я даю своим ученикам. Я прошу их сочинить на основе пентагаммы, которую они выучили. Вверху страницы есть место для записи названия пенташкалы, которую они должны использовать.Чтобы помочь учащимся запомнить, куда класть руку, вы можете обсудить, куда должен идти большой палец, чтобы играть в этой пентагамме, а также написать название фортепианной клавиши в верхней части страницы.

Если бы я мог летать на космическом корабле Лист для начинающих по фортепианной композиции

Это веселое занятие по сочинению фортепиано для начинающих детей, которое работает аналогично упражнению с мороженым. Помимо создания мелодии, дети должны составить некоторые слова. Куда бы они отправились, если бы могли летать куда угодно на космическом корабле? Что они найдут, когда доберутся туда? Творческие ответы детей на эти вопросы становятся частью их песни.

Санта застрял в дымоходе Рождественская композиция

Это глупое сочинение, которое вы можете использовать со своими учениками на Рождество. Дети могут придумать глупую причину, по которой Санта застрял в дымоходе, и добавить свои слова в свою композицию. Я видел, как дети придумывали довольно креативные и забавные вещи!

Санта застрял в дымоходе на посохе

После того, как ваши ученики напишут свое сочинение на распечатке для начинающих выше, вы можете дать им этот рабочий лист, чтобы они могли попрактиковаться в рисовании нот на нотоносце.Если у вас есть учащиеся старшего возраста, которым не нужна упрощенная версия, вы можете предложить им начать с этого рабочего листа. Учащиеся постарше обычно получают массу удовольствия от этого занятия и любят творчески придумывать причины, по которым Санта застрял.

Я люблю свою маму

Мамы ваших учеников будут думать, что вы лучший учитель, когда вы используете это задание, чтобы помочь своим ученикам создать особый подарок ко Дню матери. Дети могут использовать эту распечатку, чтобы сочинить оригинальную песню, чтобы сыграть и спеть для своей мамы в День матери.Дети могут вставить свой собственный текст о том, почему они любят свою маму, и сочинить мелодию. Это занятие по фортепианной композиции для начинающих, которое обязательно вызовет улыбку у мам и подарит детям счастливый и гордый момент, когда они выражают свою благодарность своей матери через игру на фортепиано.

Мой папа самый лучший

Не забываем про пап! Я знаю, что многие учащиеся берут перерыв на уроках летом, но вы можете отправить им этот рабочий лист домой в последний учебный день перед окончанием школы и предложить им сочинить песню ко Дню отца.Папы тоже любят, когда их ценят! И то, что их ребенок сочиняет для них специальную песню, заставляет пап чувствовать себя хорошо из-за уроков игры на фортепиано и денег, потраченных на них.

My Dad’s the Best – Фортепианная композиция для начинающих на нотоносце

Это упражнение работает так же, как и описанное выше, за исключением того, что дети могут писать в заметках на нотоносце. Дети постарше могут начать с этой деятельности. Младшие или начинающие ученики могут сначала сочинить на футбольном листе, а затем скопировать свою песню на эту распечатку, если они готовы и достаточно хорошо знают свои ноты.

Я благодарен

Вот забавное сочинение на День Благодарения для ваших начинающих учеников по игре на фортепиано. Дети перечисляют три вещи, за которые они благодарны, и вставляют их в текст своей песни. Затем дети пишут на листочках названия нот своей песни. Всегда интересно видеть, за что дети говорят, что они благодарны. Некоторые дети пишут такие вещи, как их семья. Другие дети пишут статьи, которые нам, взрослым, кажутся немного более случайными, но смотреть на мир с их точки зрения и весело, и забавно.

I Am Thankful – фортепианная композиция для начинающих с ритмом

Это действие такое же, как и предыдущее, но оно включает ноты ритма над листьями.

I Am Thankful – Фортепианная композиция для начинающих на нотоносце

Дети могут использовать эту распечатку, чтобы записать ноты своей песни на День Благодарения на нотоносце. Новички могут сначала сочинить, используя один из рабочих листов с листьями, а затем перенести свою песню на нотоносец на этом листе.Старшие школьники могут начать с этого рабочего листа.

I Am Thankful – Композиция для фортепиано с аккордами для начинающих

Если вы похожи на меня и много работаете с аккордами со своими учениками по игре на фортепиано, вам понравится эта версия фортепианной композиции ко Дню Благодарения. Напомните учащимся, как найти основные трезвучия для тональности, которую они сочинили, а затем предложите своим учащимся выбрать одно основное трезвучие для использования в каждом такте. Учащиеся пишут название аккорда в поле над каждым тактом.Дети могут играть мелодию правой рукой, а трезвучия — левой. Детям нравится слышать, насколько полнее и завершеннее звучит их песня, когда они добавляют аккорды для левой руки.

Фейерверк в небе – фортепианная композиция для начинающих к четвертому июля

Учащиеся по классу фортепиано могут использовать эту бесплатную распечатку, чтобы сочинить веселую песню к Четвертому июля. Просто назначьте своему ученику пенташкалу для работы и попросите его написать одно название ноты на каждой звезде.

Фейерверк в небе – Четвертое июля. Фортепианная композиция для начинающих на нотоносце с аккордами

С помощью этого рабочего листа дети могут рисовать ноты из своей фортепианной композиции «Четвертое июля».Для детей это отличная практика — рисовать ноты на нотоносце, и это упражнение доставляет удовольствие, потому что дети увлечены и берут на себя ответственность за свою композицию. После того, как они написали мелодию, ученики могут добавить аккорды для левой руки. Предложите своим ученикам сосредоточиться на основных трезвучиях и написать одно название аккорда в поле над каждым тактом.

Летнее развлечение — сочинение музыки для начинающих для студентов, изучающих фортепиано

Вот еще одна веселая летняя фортепианная композиция для начинающих.Как всегда, я рекомендую вам назначить пентагамму своим ученикам, а затем попросить их использовать ноты из этой пентагаммы для сочинения песни. Дети просто пишут имя записки на каждом пляжном мяче. Так просто! Вашим ученикам понравится, что они написали свою собственную песню, и они будут рады сыграть ее для своей семьи и друзей.

Вам понравились эти рабочие листы по фортепианной композиции для детей? Вот что вы можете сделать дальше:

Во-первых,

Оставить комментарий– Мы все выигрываем, когда работаем вместе и обмениваемся идеями.

Какой ваш любимый рабочий лист и почему? Были ли у вас какие-нибудь забавные случаи с вашими учениками, когда вы использовали эти упражнения по сочинению фортепиано? Оставьте комментарий ниже, чтобы помочь другим учителям игры на фортепиано в нашем онлайн-сообществе.

Второй,

Помогите другим учителям музыки найти и использовать эти рабочие листы по композиции.

1. Закрепите свои любимые рабочие листы из этого списка в Pinterest
2. Поставьте лайк и поделитесь myfunpianostudio.com на Facebook

Третий,

Начните обучение импровизации на фортепиано , чтобы подарить своим ученикам удовольствие от игры на фортепиано на всю жизнь.

Подпишитесь на мою электронную рассылку и получите бесплатный урок блюзовой импровизации для начинающих. Этот урок импровизации предназначен для начинающих, и его можно быстро освоить, чтобы дети могли сразу начать импровизировать. Нажмите на кнопку ниже, чтобы подписаться и получить бесплатный урок блюзовой импровизации.

9 упражнений по творческому письму, идеально подходящих для изучающих английский язык

Письмо — это часть нашей жизни.

Вы отправляли сообщения сегодня?

Вы написали электронное письмо?

Может быть, вы оставили сообщение на стене Facebook вашего друга или написали записку профессору.

Если вы посещаете занятия, у вас, вероятно, есть письменные задания.

Если вы работаете, вы можете писать заметки или отчеты.

От письма никуда не деться! Вот почему научиться писать по-английски так же важно, как научиться говорить.

Говорить очень просто — вы просто находите, с кем поговорить, и начинаете говорить.

А как вы тренируетесь писать?

Улучшение навыков письма на английском языке не должно быть утомительным или скучным. Это может быть весело!

Вам просто нужно знать, с чего начать, и это место  FluentU .

С интерактивными субтитрами FluentU вы сможете увидеть, как строятся предложения. Это даст вам отличное понимание того, как выглядит английский язык и его структуру, и ваши навыки письма резко увеличатся. Попробуйте FluentU бесплатно и убедитесь в этом сами!

Загрузить: Этот пост в блоге доступен в виде удобного переносимого PDF-файла, который вы можно взять куда угодно. Нажмите здесь, чтобы получить копию. (Скачать)

Письмо в эпоху Интернета

Может показаться странным сосредотачиваться на письме на английском языке в то время, когда каждый может писать в Интернете так, как хочет.Интернет может изменить то, как мы общаемся на английском языке, но это только делает еще более важным научиться правильно писать. Для того, чтобы нарушать правила, сначала нужно их выучить!

Что еще более важно, не все, что вы пишете, будет написано в социальных сетях или на неформальном английском языке. Вам нужно будет использовать письмо разными способами. Возможно, вам понадобится написать отчет по работе, сочинение для школы или электронное письмо кому-то из ваших знакомых. В таких ситуациях вам поможет знание того, как правильно писать по-английски.

Письмо на английском языке имеет еще одно преимущество, о котором следует помнить: оно помогает улучшить многие другие навыки владения английским языком.

Как письмо улучшает ваши навыки английского языка

Скажем прямо: письмо помогает вам выучить английский язык. Это утверждение подтверждается исследованиями. Это исследование показало, что даже короткие сеансы письма могут улучшить обучение.

Как письмо может помочь вам? Вот лишь несколько способов:

  • Письмо помогает лучше запоминать. Если вы будете читать, слушать, говорить и писать свои уроки, вы лучше их запомните.Вот почему на языковых занятиях часто используются все эти навыки вместе!
  • Письмо помогает вам практиковать новые навыки. Каждый раз, когда вы узнаете что-то новое, вы можете закрепить эти знания, практикуясь в устной и письменной речи.
  • Письмо позволяет вам найти время, чтобы выразить себя. Были ли у вас когда-нибудь проблемы с подбором правильных слов для использования во время разговора? Письмо дает вам возможность замедлиться и потратить столько времени, сколько вы хотите, чтобы подобрать идеальные слова.
  • Письмо позволяет вам пробовать новые вещи. Когда пишешь, нет давления. Никто никогда не должен видеть, что вы пишете, если вы этого не хотите. Это дает вам свободу пробовать что-то новое и экспериментировать с новыми словами и структурами предложений. Не сдерживайтесь!

Видишь, как здорово писать? Давайте идти! Но с чего начать?

Отличный способ улучшить свои навыки письма на английском языке — выполнять забавные упражнения. Эти упражнения побуждают вас пробовать что-то новое и мыслить творчески, одновременно изучая и совершенствуя свои навыки письма.

И самое приятное то, что улучшая свои навыки письма, вы на самом деле улучшаете множество различных навыков английского языка.

9 забавных упражнений для улучшения ваших навыков письма на английском языке

1. Словарный запас

У вас есть словарь английских слов, которые вы изучаете? Если вы это сделаете, отлично! Если нет, возьмите один отсюда или отсюда.

Теперь напишите рассказ, используя как можно больше слов из списка. Стремитесь включить 10-20 слов в свой рассказ, в зависимости от того, сколько времени у вас есть на это упражнение.Повеселитесь и постарайтесь, чтобы законченная история имела смысл.

Что вы узнаете: Это упражнение поможет вам лучше понимать и запоминать словарные слова по ряду причин. Вот некоторые из них:

  • Использование слов в предложении гарантирует, что вы понимаете, как их использовать.
  • Слова легче запоминать в контексте (с некоторыми другими словами вокруг них). Чем глупее будет ваша история, тем легче вам будет запомнить слова, которые вы использовали.(Эксперты по запоминанию используют этот метод, чтобы запомнить порядок сотен игральных карт!)
  • Записывание вещей активирует другую часть вашего мозга, помогая вам лучше запоминать словарные слова.

Когда ваша история будет готова, вы можете поделиться ею с друзьями или в блоге. Поощряйте читателей указывать на любые ошибки, которые вы допустили.

2. История с картинками

Возьмите ближайший к вам журнал и выберите случайную картинку. Опишите его как можно подробнее.Не пишите только то, что видите. Представьте, что вы на картинке. Подумайте о том, что бы вы обоняли, ощутили или даже попробовали на вкус.

Вы также можете использовать этот генератор случайных изображений или поискать идеи на Pinterest.

Что вы узнаете: В повседневной жизни мы постоянно используем описания: «Я устал». «Ее платье такое стильное». «У этого мокко потрясающий вкус». Подобные описания часто используются в разговорном английском! С помощью этого упражнения вы узнаете больше о прилагательных, чувствах и восприятиях (как мы видим и ощущаем мир).

3. Структурированное резюме

Вспомните последнюю прочитанную книгу или последний просмотренный фильм. Обобщите это (кратко расскажите, что произошло), используя следующую формулу:

«[Кто-то] хотел… но… так…»

Запутался? Вот как это выглядит в действии:

«Брюс Уэйн хотел, чтобы спас Готэм , но суперзлодеи пытались его уничтожить, поэтому он усердно тренировался и стал Бэтменом».

Узнаете эту историю? Это краткое изложение «Бэтмен: Начало.Чтобы использовать формулу таким же образом, просто заполните пробелы:

  • Кто-то: Кто главный герой истории? Имя этого персонажа может заменить [Кто-то] в приведенном выше предложении.
  • Разыскивается: Какова мотивация персонажа? (Другими словами, чего он или она хочет?) Это должно стоять после слова «хотел».
  • Но: Что стоит на пути персонажа и чего он хочет? Поместите что-нибудь после «но».
  • Итак: Что делает персонаж, чтобы преодолеть это препятствие? Следуйте «так» во всем, что они делают.

Можно еще часть добавить:

  • Тогда: Что происходит после преодоления персонажем препятствия (как все решается)?

Вот еще один пример:

«Красная Шапочка хотела навестить свою бабушку но когда она добралась туда, вместо этого нашла волка, поэтому она позвала на помощь, и прохожий пришел ей на помощь. Потом все жили долго и счастливо!»

Что вы узнаете: Этот метод может помочь вам обобщить почти все. Возможно, вам будет трудно объяснить всю историю или книгу всего одним предложением. Самое замечательное в этом: вы учитесь объяснять сложную идею простым предложением. Этот навык будет полезен всякий раз, когда вам нужно что-то кратко (просто и кратко) объяснить. Например, если вы пишете электронное письмо о вечеринке, вам будет проще выделить самые важные части.

Вы также можете улучшить понимание прочитанного с помощью этого метода обобщения. Каждый раз, когда вы читаете книгу или рассказ на английском языке, вы должны резюмировать его для себя, чтобы убедиться, что вы его поняли. Если вы не можете написать хорошее резюме, вы можете перечитать книгу или рассказ более внимательно.

4. Адвокат дьявола

Есть ли что-то, что вас сильно волнует? Предположим, например, что вы считаете, что каждый человек должен выучить второй язык. Возьмите это убеждение и напишите о нем с противоположной точки зрения.В таком случае вы бы написали о том, почему все должны а не учить другой язык.

По-английски это называется «играть в адвоката дьявола». Это когда вы принимаете сторону, в которую на самом деле не верите, просто чтобы посмотреть на проблему с другой точки зрения.

Чему вы научитесь: Помимо обучения английскому языку, это упражнение учит жизненному навыку, эмпатии . Эмпатия — это способность понимать, что чувствует другой человек, даже если вы не чувствуете того же.Этот навык очень важен, и письмо может помочь вам развить его.

Кроме того, выполнение этого упражнения — отличный способ научиться выражать свое мнение на английском языке . Это также может заставить вас использовать слова, которые вы обычно не используете, поскольку вы говорите с другой точки зрения. Возможно, вы даже узнаете что-то новое о себе!

5. Идиоматический суп

Идиома — это поговорка, которая на самом деле не означает того, что говорит. Например, фраза «идет дождь из кошек и собак» не означает, что животные действительно падают с неба (это просто означает, что идет очень сильный дождь).

Клише — чрезвычайно часто используемое высказывание или фраза, которая используется так часто, что уже не является оригинальной.

Клише похожи на идиомы, которые использовались так часто, что перестали быть особенными, например, фразы «только время покажет» или «просто как пирог».

Напишите рассказ, в котором используется как можно больше клише и идиом !

Список клише можно найти здесь, а список идиом здесь.

Что вы узнаете: Иногда при изучении английского языка кажется, что вы «откусили больше, чем можете прожевать» (взяли на себя слишком большую задачу). Знать фразы и поговорки, которые можно использовать во многих ситуациях, , — отличный способ укрепить доверие. Использование клише и идиом пополнит ваш словарный запас и гарантирует, что когда вы услышите их от носителя языка, вы будете точно знать, что они означают.

6. Была темная и ненастная ночь

Возьмите ближайшую к вам книгу и откройте ее на первой странице. Какое первое предложение? Хорошее первое предложение создает историю и вызывает желание продолжить чтение. Некоторые первые предложения стали классикой, например, вступительная строка романа Джорджа Оруэлла «1984»:

«Был ясный холодный апрельский день, и часы били тринадцать.”

Некоторые другие… тоже не справляются с этой работой.

На самом деле одно первое предложение было настолько ужасным, что началось целое соревнование. Названный Конкурс художественной литературы Бульвера-Литтона , он поощряет всех присылать свои лучшие худших первых строк.

Попробуйте написать свой! Просмотрите несколько победителей прошлых конкурсов, а затем напишите свою ужасную первую строчку. Пусть ваше предложение использует юмор и, возможно, даже некоторые культурные отсылки. Пусть предложение будет длинным, но убедитесь, что грамматика идеальна.Насколько плоха ваша первая линия? Трудно быть хуже оригинального первого предложения, вдохновившего участников конкурса:

Это была темная и ненастная ночь; дождь лил проливным потоком, за исключением редких промежутков, когда его останавливали сильные порывы ветра, проносившиеся по улицам (ибо действие происходит в Лондоне), грохоча по крышам и яростно взбалтывая скудное пламя в доме. лампы, которые боролись с тьмой.

— Эдвард Джордж Бульвер-Литтон, Пол Клиффорд (1830)

Это первое предложение ужасно, потому что оно пытается вместить много ненужной информации в одно предложение .Это продолжается намного дольше, чем должно, не давая вам никакой важной информации. Используйте это упражнение, чтобы попрактиковаться в построении сложных предложений , и попробуйте использовать сравнения или метафоры (когда вы сравниваете две разные вещи на основе общих характеристик).

Например, если вы начнете предложение с плохой погоды , вы можете сравнить его с мокрой собакой, которая купалась в канале Гованус в Нью-Йорке (известном своей отвратительной грязью и нездоровьем) без костюма биологической защиты. (костюм, защищающий от вредных химических веществ).Видите, как много всего можно уместить в одно предложение?

Что вы узнаете: Сколько информации вы можете включить в одно предложение? Это упражнение позволяет вам многое упаковать. Как и подведение итогов, это упражнение поможет вам ясно выразить свои мысли и лучше вас понять. Еще одним преимуществом выполнения этого упражнения является возможность использовать англоязычный юмор, что требует знания англоязычной культуры. Кроме того, это весело!

7. История моей жизни

Вспомните, чем вы занимались в прошлом, например, играли на пианино или ходили в школу.Напишите о своем опыте в этой деятельности. Ваше письмо должно начинаться в прошлом и заканчиваться в будущем .

Например, вы можете написать:

«Я начал играть на пианино, когда мне было пять лет, но бросил только через два года. Сейчас я не могу ничего играть, но надеюсь снова начать учиться в будущем».

Чему вы научитесь: Мы любим говорить о себе. Все делают! Вот почему большая часть наших ежедневных разговоров посвящена нам.В этом упражнении вы научитесь говорить о личном опыте и описывать что-то о себе. Это также хороший способ попрактиковаться в использовании правильных времен глаголов.

8. Как дышать

«Как делать» — это тип письма, в котором шаг за шагом описывается, как что-то делать. Большинство руководств учат чему-то новому, например, как испечь шоколадный торт или как использовать определенную функцию на вашем телефоне.

Для этого упражнения напишите инструкцию для чего-то немного… другого. Подумайте о чем-то, что вы делаете каждый день, не задумываясь, и напишите по этому поводу инструкцию.Напишите о чем-то вроде завязывания шнурков, проверки электронной почты на телефоне или даже дыхания. Ваше руководство должно выглядеть примерно так, используя понятный язык и организованное по шагам. Инструкции по этой ссылке учат, как писать инструкции… вот!

Что вы узнаете: Вы удивитесь, насколько это сложно! Даже такая простая вещь, как ходьба, может обернуться катастрофой, если вы плохо организуете инструкции. (Давайте поблагодарим наши ноги за то, что они научились работать без нас.В противном случае мы все можем шататься, как в этой игре-симуляторе ходьбы.)

Написание инструкции научит вас лучше организовывать свои мысли . Это также возможность попрактиковаться в информативном письме или письме, которое учит новой информации. Используя простой для понимания язык, вы также будете практиковаться в использовании многих общеупотребительных слов.

9. Глупое собеседование при приеме на работу

Представьте, что вы идете на собеседование с начальником компании. Вы очень нервничаете и очень вежливы, но босс компании просто развлекается.Ты действительно хочешь эту работу, но все, что он хочет сделать, это заставить тебя нервничать еще больше. Это может выглядеть немного так. (Поскольку акцент и скорость речи в видео могут затруднить понимание, вы можете прочитать, что они говорят здесь.)

Напишите аналогичный диалог для собеседования, которое проходит ужасно неправильно. Соискатель профессионален и серьезен, а начальник использует разговорный английский и даже английский сленг. Как может звучать этот разговор?

Что вы узнаете: Если у вас когда-либо было собеседование при приеме на работу, вы знаете, как это может быть страшно.Если вы напишете такую ​​глупую сцену, то в следующий раз, когда будете давать интервью, вы почувствуете себя немного лучше. Тогда вы можете подумать: «Ну, по крайней мере, это было не так плохо, как в том диалоге, который я написал!»

Конечно, это упражнение также обучает некоторым навыкам английского языка (и не только жизненным навыкам). Это хороший способ попрактиковаться в написании диалогов и сосредоточиться на том, как люди говорят . В этом диалоге вы получаете возможность использовать профессиональный английский, разговорный английский и даже английский сленг. Используйте это как возможность поэкспериментировать!

 

Теперь вы начинающий (развивающийся) писатель, на шаг приблизившийся к овладению английским языком.

Совершенствуя свои навыки письма на английском языке, вы улучшаете свои общие навыки владения английским языком.

Теперь не забывайте включать письмо в свои занятия!

Загрузить: Этот пост в блоге доступен в виде удобного переносимого PDF-файла, который вы можете можно взять куда угодно. Нажмите здесь, чтобы получить копию. (Скачать)

Что такое упражнения на состав тела?

Упражнения на композицию тела помогут сделать ваше тело подтянутым и красивым. Очень важно понимать состав своего тела (мышцы и жир), чтобы получить желаемое телосложение и выглядеть подтянутым.Без знания того, что нужно вашему телу, никакие тренировки или план диеты не дадут вам желаемых результатов. Это может вызвать разочарование и заставить вас чувствовать себя демотивированным. Чтобы приблизиться к своим целям в фитнесе, вы должны выяснить, что вам нужно сделать, чтобы заставить ваше тело реагировать на тренировки и план диеты, созданный для вас. Этого можно достичь только тогда, когда вы поймете свое идеальное телосложение.

В этой статье подробно рассказывается, что нужно делать, чтобы добиться желаемого состава тела. Выполняйте упражнения на состав тела, упомянутые ниже.Посмотри!

Что такое состав тела?

Отношение мышечной массы к жиру в вашем теле. Эти уровни различаются у мужчин и женщин. Для мужчин идеальный процент жира в организме составляет 18-24%, а для женщин — 25-31%. Однако эти проценты могут меняться в зависимости от возраста и состояния здоровья человека (1).

Как только вы поймете, какой должна быть ваша идеальная композиция тела, вам станет намного проще адаптировать свой рацион и режим тренировок для достижения наилучших результатов.Важно понимать, что нет двух людей с одинаковым составом тела.

Только потому, что два человека имеют одинаковый рост и вес, совсем не обязательно, чтобы у них обоих был одинаковый состав тела. В то время как у одного человека может быть больше мышечной массы, у другого может быть больше жира. Это все равно, что сказать, что килограмм хлопка весит столько же, сколько килограмм стали. Но хлопок занимает большую площадь поверхности, чем сталь. То же самое и в случае мышечной массы против жира. Поскольку мышечные волокна более плотные, они занимают меньше места и делают вас худощавым, в то время как жировая масса не плотная и занимает больше места, из-за чего вы выглядите громоздко (2).

Чтобы добиться идеального телосложения, сожгите жир и приведите себя в форму. Вот несколько простых упражнений и диетических изменений, которые вы можете включить в свой образ жизни.

Добавление кардиотренировок в программу тренировок

Кардиотренировки — отличный способ увеличить частоту сердечных сокращений и вспотеть. Это не только поможет вам сжечь жир, но также поможет укрепить и тонизировать мышцы. Исследования показывают, что высокоинтенсивные интервальные тренировки (ВИИТ) помогают укрепить мышцы и сжигают жир (3).Однако это не означает, что вы работаете до потери дыхания. Поддержание умеренной интенсивности и постоянного темпа является ключом к получению максимальной отдачи от тренировки.

Вот 5 лучших кардиоупражнений, которые вы можете выполнять дома или в спортзале.

1. Марши на месте

Простое, но эффективное упражнение, повышающее частоту сердечных сокращений и разогревающее тело.

Для выполнения этого упражнения:

  • Встаньте на одно место, ноги на ширине плеч.
  • Держите спину и бедра прямо.
  • Альтернативным образом поднимите колени на уровень груди или как можно выше.
  • Выполняйте это движение непрерывно в течение 30 секунд и отдыхайте в течение 15 секунд.
  • Повторите 3-5 раундов, и вы полностью разогреетесь.

2. Прыжки со скакалкой

Еще одно простое упражнение, в котором все, что вам нужно сделать, это прыгать на одном месте, размахивая руками со скакалкой. Выполняйте это движение непрерывно в течение 30 секунд и отдыхайте 15 секунд.Сделайте это 3-5 раз, чтобы разогреться.

3. Прыжки с трамплина

Это простое упражнение, несомненно, улучшит ваше сердцебиение.

Для выполнения этого упражнения:

  • Встаньте, ноги на ширине плеч, руки в стороны.
  • Выпрыгните, подняв руку над головой и расставив ноги, и прыгните обратно, поставив руки по бокам, а ноги на ширине бедер.
  • Вы можете уменьшить это, избегая прыжков и шагая из стороны в сторону.
  • Выполняйте это движение непрерывно в течение 30 секунд и отдыхайте в течение 15 секунд. Повторите это в течение 3-5 раундов, и вы будете полностью разогреты.

4. Приседания

Приседания отлично развивают силу нижней части тела, особенно квадрицепсов, икроножных мышц, подколенных сухожилий и ягодичных мышц.
Чтобы выполнить это упражнение:

  • Начните с того, что расставьте ноги чуть шире, чем ширина бедер.
  • Поднимите руки вперед на уровне плеч и начните сгибать колени и опускать бедра, держа верхнюю часть тела и спину прямо, присядьте и встаньте прямо.
  • Выполните 3-5 раундов и вы все разогреетесь.
  • В уменьшенной версии этого упражнения вы можете уменьшить глубину приседания. Вместо того, чтобы углубляться в присед, вы можете сократить амплитуду движения вдвое.

5. Выпады

Это фантастическое упражнение для укрепления нижней части тела, особенно квадрицепсов, ягодичных мышц, подколенных сухожилий, а также укрепляет мышцы кора. Есть много вариаций этого упражнения, однако вы можете начать с простого выпада вперед.

Для выполнения этого упражнения:

  • Встаньте с прямой спиной и расправленными плечами.
  • Поддерживая грудь, вытяните правую ногу вперед так, чтобы колено оказалось прямо над лодыжкой, а бедро было параллельно полу.
  • Левая нога также должна быть согнута и находиться на высоте нескольких дюймов над землей. Для равновесия вы можете держать руки на бедрах или, если вам нравится вызов, вы можете скрестить их перед грудью.
  • Оттолкнитесь обеими ногами, встаньте и повторите то же самое с левой ногой.
  • Вы можете уменьшить масштаб этого упражнения, уменьшив глубину выпада. Повторите это 10-15 раз с каждой стороны и сделайте 3-5 кругов.

Кардио и HIIT, несомненно, помогут вам достичь идеального телосложения, а силовые тренировки помогут ускорить этот процесс. Помимо кардиотренировки, важно включить в свою тренировочную программу элемент силовой тренировки и тренировки с отягощениями.

Включение силовых и силовых тренировок в ваши тренировки

Исследования показывают, что включение силовых и силовых упражнений в ваши тренировки позволяет сжигать больше жира, наращивать сухую мышечную массу, улучшать подвижность и развивать общую силу тела.Это связано с составными движениями, которые включены в форму обучения. Вам интересно, что такое составные движения? Это тип движений, которые задействуют несколько групп мышц одновременно. Все это помогает достичь идеального состава тела (4).

Вот 6 лучших упражнений на силу и сопротивление, которые помогут достичь идеального телосложения.

1. Отжимания

Когда дело доходит до наращивания силы, отжимания — одно из лучших упражнений, которые вы можете делать.Это простое составное движение нацелено на ваши бицепсы, трицепсы, плечи, мышцы кора и брюшного пресса, а также ягодицы. Учитывая простоту отжиманий, вы можете выполнять их, не выходя из дома или даже в тренажерном зале. Для этого упражнения не требуется никакого оборудования.

  • Чтобы выполнить отжимание, начните с того, что встаньте на руки и колени и расположите запястья прямо под плечами.
  • Отодвиньте обе ноги назад так, чтобы все тело образовало одну прямую линию.
  • Напрягите мышцы кора, втяните живот и начните опускать грудь, сгибая руки в локтях.
  • Прижмите грудь как можно ближе к полу и поднимитесь.
  • Если вы новичок, вы можете уменьшить это значение, не отрывая колени от земли.
  • Попробуйте сделать 10 отжиманий и постепенно увеличивайте количество повторений, как вам удобно. Выполните это в течение 2-3 раундов.

2. Бёрпи

Это взрывное упражнение, так как включает элементы кардио и силовой тренировки. Это нацелено на все группы мышц тела, такие как руки, плечи, кор и нижняя часть тела.

  • Чтобы выполнить бёрпи, начните с положения отжимания, подпрыгните и подтяните колени к груди, затем подпрыгните, чтобы встать прямо.
  • Вернитесь на землю, прыгнув и отведя колени назад, чтобы вернуться в положение для отжиманий.
  • Чтобы уменьшить это, вы можете сделать один из двух вариантов — вместо прыжка на коленях вы можете прижать колени к груди и встать во время прыжка, или вы можете избежать прыжка, когда стоите.
  • Если вы действительно хотите испытать себя, добавьте отжимание, когда вернетесь на землю.
  • Установите таймер на 30 секунд и сделайте столько повторений, сколько сможете, и сделайте 10-секундный перерыв.
  • Выполните 3-5 раундов.

3. Становая тяга

Силовая тренировка неполноценна без выполнения суперсложных движений, становой тяги. Это движение нацелено на некоторые основные группы мышц, такие как плечи, руки, кор, спина, четырехглавые мышцы, бедра, подколенные сухожилия и икры.

  • Для выполнения становой тяги вы можете использовать штангу с отягощением или гирю в зависимости от ваших предпочтений по весу.
  • Начните с того, что положите штангу на пол, поставьте ноги на ширине плеч, пальцы ног должны находиться под перекладиной.
  • Отведите бедра назад, сохраняя спину прямой, и начните приседать, чтобы дотянуться до штанги.
  • Возьмите штангу руками, слегка согнув колени, медленно выпрямитесь и подтяните штангу ближе к бедрам.
  • Медленно опустите штангу так же, как подняли ее. Выполните 10-15 повторений и сделайте это в течение 3-5 раундов (5).

4. Планка

Простое, но сложное упражнение, которое заставит ваше тело трястись и поможет укрепить мышцы кора.

  • Чтобы сделать планку, примите положение для отжимания, убедитесь, что запястья находятся прямо под плечами.
  • Бедра и плечи должны составлять одну прямую линию. Убедитесь, что ваше бедро не провисает.
  • После того, как вы выровняетесь, удерживайте это положение в течение 30 секунд.
    Удерживая планку, следите за тем, чтобы не задерживать дыхание.
  • Если вы хотите испытать себя, вы можете сделать планку на локтях, стоя на предплечьях, а локти находятся прямо под плечами, и удерживайте эту позу в течение 30 секунд.
  • Чтобы усложнить себе задачу в планке на локтях, втяните живот и выгните спину вверх, чтобы создать полую форму тела.

5. Приседания

Классическая силовая тренировка, в которой вы лежите на спине, поднимая верхнюю часть тела, чтобы укрепить мышцы кора.Есть несколько вариантов этих упражнений; для начала вы можете делать простые приседания.

  • Лягте на спину, согните ноги в коленях и подтяните их к бедрам.
  • Вы можете положить руки либо на уши, выставив локти наружу, либо скрестить их перед грудью.
  • Поднимите лопатки и поднимите туловище, используя мышцы живота.
  • Выдыхайте, когда поднимаетесь, и вдыхайте, когда опускаетесь на землю.
  • Выполните 10-15 повторений в течение 3-5 раундов.

6. Подтягивания

Это упражнение для верхней части тела отлично подходит для укрепления мышц спины, бицепсов, плеч и кора. Это также помогает улучшить силу хвата.

  • Для подтягивания вам понадобится турник.
  • Начните с того, что повисните на перекладине, скрестите лодыжки и медленно подтяните себя на руках.
  • Подтянитесь, пока подбородок не окажется над перекладиной.
  • Опуститесь вниз, и вы бы выполнили свое первое подтягивание.
  • Поскольку это сложное упражнение, требующее большой силы верхней части тела и рук, вы можете делать столько повторений, сколько вам удобно.

Простые изменения в образе жизни для достижения идеального состава тела

Тренироваться каждый день для достижения идеального состава тела — это здорово. Тем не менее, вам нужно дополнить свою тренировку несколькими позитивными изменениями в образе жизни, такими как употребление фруктов, зеленых листовых овощей, добавление белка в свой рацион и получение 7-9 часов сна.Именно такие вещи имеют существенное значение для достижения ваших целей в фитнесе. Помимо физического здоровья, вам также необходимо заботиться о своем психическом здоровье. Потратьте некоторое время на медитацию и дыхательные упражнения, желательно рано утром после пробуждения.

Если тренировки или упражнения для вас невозможны, прогуляйтесь 30 минут. Это самое простое, что вы можете сделать. Для ходьбы не нужно никакого дорогого оборудования, все, что вам нужно, это прочная пара обуви.Если вы думаете, что вам будет скучно на прогулке, возьмите с собой приятеля или подключите наушники, послушайте любимую музыку и продолжайте идти. Ходьба в течение 30 минут ежедневно не только помогает вам сжигать калории и терять вес, но и помогает улучшить общее настроение (6).

Состав тела — это не что иное, как соотношение жира и мышц в вашем теле. В зависимости от вашего возраста и пола, идеальные уровни варьируются от человека к человеку. Чтобы достичь идеального состава тела, вам необходимо включить в программу тренировок такие упражнения, как кардио или силовые тренировки с отягощениями, или их комбинацию.Кроме того, вам нужно внести несколько простых изменений в образ жизни, таких как здоровое питание, хороший сон и медитация. Следуйте этим простым советам, и вы будете в лучшей форме, в которой вы когда-либо были. и медицинские ассоциации для обеспечения точности и актуальности. Ознакомьтесь с нашей редакционной политикой, чтобы узнать больше.

  1. Измерение состава тела
    https://adc.bmj.com/content/91/7/612.abstract
  2. Влияние двух разных темпов потери веса на состав тела и показатели силы и мощности в элите Спортсмены
    https://www.researchgate.net/publication/51113664_effect_of_two_different_weight-loss_rates_on_body_composition_and_strence_and_power-related_performance_in_elite_relied_9292
  3. Увеличение крепежной массы и прочности: Сравнение высокочастотного прочности к снижению частоты.ncbi.nlm.nih.gov/labs/pmc/articles/PMC4836564/
  4. Влияние силовых тренировок на физическую функцию: влияние «мощности», «силы» и состава тела
    https://www.ncbi.nlm. nih.gov/labs/pmc/articles/PMC2966873/
  5. Понимание становой тяги и ее разновидностей
    https://www.researchgate.net/publication/337670594_Understanding_the_deadlift_and_its_variations
  6. Польза ходьбы для здоровья Условия реального стресса
    https://www.researchgate.net/publication/327946184_Health_Benefits_of_Walking_in_Nature_A_Randomized_Controlled_Study_Under_Conditions_of_Real-Life_Stress
Подпишитесь на нашу рассылку

Stylecraze будет посылать вам персонализированный контент 1 день

Не NowSubscribe
Подписаться на нашу рассылку

Stylecraze будет посылать вам персонализированный контент 1 в день

SubscribeNot NowWas эта статья полезна?

Связанные

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.Варша имеет степень магистра в области биотехнологии и является сертифицированным тренером по диетологии и питанию. Она сочетает свои научные знания… подробнее

Как стать лучше в написании музыкальных композиций (15 правил и 5 правил)

Итак, вы хотите улучшить сочинение музыки. Вы написали несколько простых фрагментов, и вам не терпится сделать следующие шаги. Довольны ли вы тем, что сочинили, или нет, вы знаете, что всегда есть место для совершенствования. Вопрос: «Как?»

Как ты совершенствуешься в сочинении музыки? Чтобы стать лучше в написании музыки, вам нужно практики .График занятий музыкальной композицией должен состоять из комбинации нескольких музыкальных занятий и упражнений, работающих вместе.

Как и все остальное, чем больше вы это делаете, тем лучше вы становитесь. Так работает наш мозг и тело. Итак, в этих 20 практических советах (15 советов и 5 советов) мы рассмотрим, что нужно, чтобы стать лучше в написании музыки, и как это сделать.

Как стать лучше в музыкальном сочинении — SchoolofComposition.com

Все вопросы, которые мы поднимаем сегодня, расположены в произвольном порядке.Все они полезны, и все вместе они помогут вам стать лучшим композитором.

1. Слушайте (даже если вам это не нравится)

Первые несколько пунктов в этой статье посвящены развитию ваших музыкальных инстинктов, и самое простое действие для этого — слушать. Это не должно вызывать удивления. Должно быть довольно очевидно, что для того, чтобы узнать музыку, нам просто нужно ее слушать. Это очень похоже на то, как дети изучают свой первый язык просто путем погружения.

Теперь вы, вероятно, думаете: «Но, Мэтт, я слушаю музыку целыми днями… это все, что нужно?»  Конечно, это еще не все.Выслушай меня:

Вам следует слушать разную музыку всех исполнителей всех стилей. Слушайте старинную музыку, современную музыку и все, что между ними. Слушайте музыку других культур, а также свою собственную. Слушайте инструментальную музыку, хоровую музыку, электронную музыку и любую другую музыку, которую вы можете себе представить.

Почему я уделяю особое внимание прослушиванию такой разнообразной музыки? Потому что благодаря этому разнообразию вы узнаете, как думали о музыке другие музыканты.Нам доступно очень много нот (и звуков), и тем не менее миллионы музыкантов, композиторов и авторов песен нашли — и продолжают находить — что-то новое, что можно с ними сделать. И у каждого их творения есть что сказать о том, какой может быть музыка.

В каждом из их творений есть что сказать о том, какой может быть музыка».

Да, вы столкнетесь с музыкой, которая вам не нравится, и это хорошая новость. У всех нас есть свои предпочтения — быть музыкантом не значит любить все, что есть.Но воспримите это как возможность проявить любопытство. Слушайте открытым, но критическим ухом:

  • Что тебе в нем не нравится?
  • Почему тебе это не нравится?
  • Что бы вы изменили?
  • Что бы вы могли адаптировать из него, чтобы сделать его своим?

Такое критическое слушание очень важно для начинающего композитора.

2. Оцените чтение и анализ

Чтение партитуры — это именно то, что нужно: чтение (музыкальной) партитуры.Точно так же, как мы можем читать стихотворение, написанное на бумаге, мы можем читать музыку, написанную на нотоносце. Вы можете делать это во время прослушивания музыки, а можете и без нее. В любом случае, сегодня это одно из самых недооцененных занятий, хотя и одно из самых ценных.

Когда вы читаете партитуру, спросите себя, что заставляет эту музыку работать так, как она работает. Почему это так хорошо (или, может быть, плохо?). Что в этом интересного? Как это происходит? Если вы изучаете конкретную тему, как она используется в музыке? Если нет, то каковы последствия его отсутствия?

Прелесть музыкального анализа в том, что он так богат уроками.Когда вы возвращаетесь к партитуре второй, третий и более раз, там для вас есть новые уроки.

Прелесть музыкального анализа в том, что он так богат уроками».

Первые несколько раз, когда я слушал и читал 5-ю симфонию Бетховена, я просто следовал этому мотиву «dun dun dun dunnn» на всем протяжении.

Знаменитый мотив из 5-й симфонии Бетховена

Когда я позже вернулся к той же симфонии, я заметил динамику и то, какое большое влияние они оказывают на общий эффект.Когда я изучал сонатную форму, я обратил внимание на ключевую схему. Когда я изучал оркестровку, я заметил, как деревянные духовые работают со струнами (и особенно я обратил внимание на соло гобоя в первой части).

И так далее, в каждом произведении сотни уроков. Все зависит от того, на чем вы концентрируетесь.

3. Изучайте теорию музыки

В самом широком смысле музыкальная теория — это все, от зачатков нотной записи до деталей организации нот (в ритмы, гаммы, аккорды и т.), а также к более сложным темам гармонии, контрапункта, формы, оркестровки и так далее.

Вопреки мнению некоторых, теория музыки не делает вас неоригинальным. Я оставлю этот аргумент на другой день, но если все сделано правильно, теория музыки сводится просто к пониманию того, как работает музыка и почему она работает именно так. Теория музыки не делает вас неоригинальным, она делает вас информированным.

Теория музыки не делает вас неоригинальным, она делает вас информированным.

Теперь я знаю, что некоторые из вас говорят:  «Но, Мэтт, действительно ли мне нужно тратить годы на изучение этого материала?»

Теория музыки сделает вас лучшим композитором, но вам не нужно становиться экспертом, чтобы извлечь из нее пользу. Охват некоторых основ уже продвинет вас на несколько шагов вперед. Вы можете идти так далеко, как хотите (или должны).

Например, в этом уроке под названием «Почему 3 минорных гаммы?» , мы узнаем, что на самом деле это всего лишь 1 гамма, которую композиторы изменяют в соответствии со своими конкретными потребностями.В этом уроке о концепции тональности мы узнаем, что тональная музыка настолько сильна из-за того, что она позволяет композиторам манипулировать двумя определенными нотами и аккордами гаммы.

Как мы уже говорили, это знание не будет ограничивать ваше воображение или душить ваше творчество. Это просто заставляет вас осознать, как работают эти аспекты музыки и почему они работают именно так.

4. Играйте на инструменте или 2

Игра на музыкальном инструменте — это то, как большинство из нас увлекаются музыкой в ​​детстве.Если это относится и к вам, то вы знаете, что игра на инструменте сближает вас с музыкой. Вам не нужно быть виртуозом – даже игра нескольких простых мелодий открывает нам другую сторону музыки. Сторону, которую мы не можем испытать, просто слушая.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке, и есть из чего выбирать.

Как композитор, вы также сможете оценить, через что проходят музыканты, осваивая свой инструмент и разучивая музыкальное произведение.И это также отличный способ познакомиться с тем, как работает инструмент. Несмотря на то, что мой основной инструмент — классическая гитара, у меня был год уроков игры на скрипке, и это сотворило чудеса с моим струнным сочинением!

Игра на музыкальном инструменте также является распространенным способом придумывания музыкальных идей, которые впоследствии вы можете воплотить в настоящую пьесу.

Однако с этим связана опасность, поэтому будьте осторожны:

Вы не хотите зависеть от инструмента во всем своем сочинении.Если вы не можете сочинить без инструмента, то, вероятно, вы ограничиваете себя сочинением только того, на чем вы можете играть, а не того, что возможно или лучше всего подходит для музыки, которую вы пишете.

5. Пой и тренируй слух

Что касается последнего пункта, некоторые из вас могут задаться вопросом «А как насчет пения? Разве это не инструмент?»

Да, конечно! Голос — это тоже инструмент, но он даже идет на шаг вперед (или лучше сказать, на глубже? ), потому что он буквально внутри каждого из нас.Вам не обязательно быть великим певцом (и вам не нужно позволять кому-либо слушать, если вы этого не хотите), но польза от тренировки слуха огромна.

Тренировка слуха тренирует мозг понимать то, что слышит ухо.

Почему он называется « тренировка слуха »? Потому что обучает вас понимать, что слышат ваши уши . Один из самых эффективных способов сделать это – петь.

  • Хотите научиться распознавать дорийский лад на слух? Пой!
  • Хотите научиться слышать разницу между мажорной секстой и минорной секстой? Спой их!
  • Хотите научиться слышать разницу между доминирующим 7-м аккордом и мажорным 7-м арпеджио? Спой их!

Конечно, сначала вы их не поймете.Даже в плохой день опытный музыкант может допустить несколько элементарных ошибок. Суть не в том, чтобы каждый раз все время петь в идеальном ладу. Настоящая польза заключается в том, чтобы просто попытаться и исправить эти ошибки.

Причина того, что это такой мощный инструмент для тренировки слуха, заключается в том, что пение вынуждает нас представлять ноты до того, как мы их воспроизведем . На фортепиано достаточно найти нужную нам клавишу, сыграть ее и только потом узнать, как на самом деле звучит эта нота. При пении мы должны сначала знать, как звучит нота (если мы хотим спеть правильную).

Это тонкое изменение тренирует ум придумывать ноту первой , и это имеет огромное значение. Я видел это на себе, а затем на бесчисленных моих учениках: польза от пения велика!

6. Практика (он же Принцип «Просто напиши что-нибудь»)

Никакое количество прослушивания, чтения нот, изучения теории музыки, игры и пения не сделает вас композитором, если вы на самом деле не сочиняете! Вопрос в том, что вы можете сочинять, если вы только начинаете? Это не имеет большого значения… Просто напишите что-нибудь!

Напишите мелодию для флейты соло, вальс из 16 тактов для фортепиано, акустическую 1-минутную песню для гитары и голоса… на данном этапе не имеет значения, что это такое, важно то, что вы на самом деле это делаете.Также имейте в виду, что то, что вы пишете, поначалу может быть отстойным, и это еще одна причина продолжать это делать.

Исследования показали, что на начальном этапе важно количество. Чтобы научиться чему-то с нуля, мы должны повторять это снова и снова сотни раз.

Именно эта настойчивость в конечном итоге приведет к качественной работе. Медленно, но верно ваши творения будут отстойными все меньше и меньше, пока вы не начнете ими гордиться и не будете счастливы поделиться ими с миром.Какими бы ни были ваши мечты, вы достигнете их с практикой.

Какими бы ни были ваши мечты, вы достигнете их с практикой».

Можете ли вы по-настоящему практиковаться в творчестве?

Да, можно.

Обычно мы не думаем, что практика связана с творчеством. Композиторы просто должны ждать вдохновения — знаете, той искры с небес, наполненной великими новыми идеями. Но так не бывает, во всяком случае не всегда.

У этой искры больше шансов достичь вас, если у вас есть распорядок, когда вы, несмотря ни на что, сидите за столом и пишете.

Без практики мы могли бы даже получить этот толчок вдохновения, когда мы не готовы к нему. Что делать, если вы придумали отличную мелодию, но не знаете, как превратить ее в настоящее музыкальное произведение? Без практики все потеряно.

Это поднимает еще один вопрос. Практика также важна, потому что одного таланта недостаточно. Хотя талант, безусловно, играет роль, успешные художники — это те, кто оттачивает свое мастерство на практике.

До того, как в начале 60-х о них кто-то позаботился, The Beatles провели 2 года, играя в немецких барах. Когда они вернулись домой, они отыграли тысячи песен в течение сотен часов — что такое обучение может сделать с чьими-то способностями к написанию песен? (Кроме того, они продолжали совершенствоваться и постоянно писать что-то новое.)

То же самое можно сказать и о величайших композиторах и поэтах-песенниках: так или иначе они практиковались и проходили серьезную подготовку.Итак, вот вам простая задача: записывайте по 1 минуте музыки каждый день в течение следующих 10 дней.  Пока вы делаете все возможное, сосать нормально. Цель состоит в том, чтобы просто писать 1 минуту музыки в день в меру своих текущих способностей.

7. Очень хорошо изучите программное обеспечение

В наши дни композиторы избалованы выбором программного обеспечения. Существуют всевозможные программы и приложения, призванные облегчить нашу жизнь. Мой совет — выбрать всего несколько и изучить их наизнанку.

В зависимости от того, какой стиль музыки вы сочиняете, вам, вероятно, понадобятся 2 типа программного обеспечения:

  1. Программное обеспечение для нотной записи (например, Sibelius, Finale и MuseScore) для создания нот;
  2. Цифровая звуковая рабочая станция, также известная как «DAW» (например, ProTools, Cubase и Logic), для создания реалистичных звуков и редактирования/мастеринга/микширования ваших треков.

Для обоих типов программного обеспечения слишком много вариантов, чтобы перечислять их здесь, поэтому проведите небольшое исследование и выберите то, что кажется вам лучшим.Возможно, вы захотите начать с бесплатных версий, чтобы поиграть с ними и понять, как они работают.

Приложения для создания музыки: мы избалованы выбором!

Что бы вы ни выбрали, учитесь и учитесь хорошо! Знание того, как делать то, что вам нужно, сделает процесс более плавным, когда вы на самом деле сочиняете. Прерывание вашего творческого потока, чтобы найти какую-то функцию, — отличный способ потерять искру.

Прерывание вашего творческого потока для поиска какой-либо функции — отличный способ потерять искру.

Это еще одна причина, по которой так важна практика. Пока вы занимаетесь самой композицией, вы также осваиваете программное обеспечение.

8. Пишите настоящие произведения для настоящих музыкантов

Практика — это здорово, но на самом деле это просто ступенька для написания работ, которые могут (и, надеюсь, будут) действительно выполнены. Работа с настоящими музыкантами учит нас тому, чему мы никогда бы не научились иначе.

Помимо очевидных вопросов, таких как доступные инструменты и уровень музыкантов, вам, возможно, придется учитывать время репетиций (если таковые имеются), продолжительность произведения, кто будет публикой, по какому поводу и т.д. мельчайшие детали.

Где вы находите музыкантов для исполнения своих произведений?

Это сложная задача, и это настоящая ежедневная борьба для тысяч подающих надежды композиторов. Короткий ответ — установить связи, сеть и просто быть вовлеченным. Очень часто все начинается с друзей. Например, если вы учитесь в музыкальной школе, найдите друзей-музыкантов, которые могли бы попробовать вашу партитуру.

Но это также может произойти через друзей друзей, социальные сети (особенно Facebook) и конкурсы сочинений, если вы решите принять участие.Держите глаза открытыми даже для самых маленьких возможностей, поскольку вы никогда не знаете, может ли это стать путем к чему-то большему.

9. Аранжировка (или расшифровка)


Отличный способ погрузиться в музыкальное произведение — это аранжировать его для другого инструмента или ансамбля. Что мы делаем при аранжировке, так это берем существующее музыкальное произведение и меняем его (аранжируем), чтобы другие инструменты могли его сыграть.

В этом смысле расшифровка аналогична аранжировке.Разница в том, что транскрипции максимально приближены к оригиналу, в то время как аранжировки свободнее изменять и адаптировать оригинал. То, о чем мы здесь говорим, обычно находится где-то посередине, но, вероятно, больше относится к аранжировке.

Например, возьмите пьесу для фортепиано и оркеструйте ее. Возьмите оркестровую пьесу и уменьшите ее для 1 или 2 фортепиано. Получите произведение для сольного голоса и расширьте его для полноценного хора. Некоторые композиторы сделали это со своей музыкой.Отличным примером является Holberg Suite Эдварда Грига. Первоначально он написал ее для фортепиано, но позже переложил для струнного оркестра.

«Хольбергская сюита» Грига — аранжировка от фортепиано до струнного оркестра самого композитора

Аранжировка заставляет нас глубоко заглянуть в партитуру и понять, к чему композитор стремился в своей музыке. Затем нам придется переинтерпретировать эти намерения для другого набора инструментов. Это также означает, что мы должны знать, на что способны инструменты, для которых мы пишем.

Аранжировка увлекательна, так как позволяет одновременно использовать несколько наших предыдущих советов! Такое упражнение позволяет:

  • Сначала прослушайте произведение (совет №1),
  • Прочитайте партитуру (совет №2),
  • Изучите теорию музыки на практике (совет №3), 
  • Изучите программное обеспечение (совет №7),
  • Пишите для настоящих музыкантов и настоящих инструментов (совет №8).

В общем, вы увидите, как все работает вместе, поэтому не стоит недооценивать это упражнение.

10. Сочиняйте честно

Распространенной ошибкой энтузиастов-студентов является попытка включить все, что они изучают, в одну композицию. Результат часто звучит натянуто и вместо настоящего музыкального произведения звучит как набор приемов. (Не волнуйтесь, мы все там были.)

Лучший подход — «сочинять честно».

Вместо того, чтобы доказывать, что вы овладели техникой или пытаться написать что-то впечатляющее, спросите себя «Что здесь действительно нужно этой музыке?» Если вы оттачивали свои навыки и лелеяли свои инстинкты, как мы обсуждали сегодня вы узнаете правильный ответ.

Что здесь нужно этой музыке?

Если у вас еще нет ответа, поэкспериментируйте. Что-то, что щелкает и кажется правильным, неизбежно выйдет.

11. Оценивайте свою работу (справедливо и не слишком рано)

Это связано с предыдущим пунктом. Важно критически относиться к своей работе и судить о ней справедливо. Как мы обсуждали в этой статье, студенты часто спрашивают, хороша ли их музыка. Это не так просто, но мы можем получить лучший ответ, задав лучший вопрос:

Эффективна ли моя музыка?»

«Эффективный» здесь означает, насколько хорошо музыка выполняет то, для чего предназначена.И это по-разному для каждой композиции:

  • Это может быть произведение, выражающее эмоции (например, ноктюрн),
  • Это может быть произведение, сопровождающее короткометражный фильм (саундтрек),
  • Это может быть песня, которая должна соответствовать смыслу текста ( как гимн),
  • Это может быть забавная пьеса, которая исследует тему с разных сторон (например, Тема и вариации),
  • и так далее.

Если мы знаем, для чего предназначена музыка, мы можем судить о ее эффективности.А эффективна ли статья или нет — это лучший вопрос, потому что он менее субъективен. Возьмем примеры из пунктов выше: 

.
  • Если бы мы хотели написать ноктюрн (пьеса, напоминающая ночь), не слишком ли громкая музыка?
  • Если отрывок сопровождает короткометражный фильм, усиливает ли он диалог или мешает ему?
  • Если произведение основано на тексте, правильно ли мелодия следует его ритму?
  • Если мы сочиняем вариации на тему, достаточно или слишком много вариаций? Они разные или похожие?

И так далее и тому подобное, мы должны критически относиться к нашим собственным творениям.Прежде чем мы перейдем к следующему пункту, важно помнить, что нельзя слишком рано оценивать свои работы.  

Обычно анализ лучше отложить на потом. Пока есть творческий поток и вы свободно сочиняете, не останавливайтесь, чтобы анализировать и судить. Анализ — это совсем другое занятие, чем творчество, и исследования показали, что для этого мы используем разные части мозга.

Это означает, что остановка для анализа вашего творения во время его создания полностью нарушает рабочий процесс.Чтобы вернуться в это состояние, могут потребоваться часы, поэтому оставьте свои суждения на потом.

12. Присоединяйтесь к сообществу

Вам не обязательно отправляться в это путешествие в одиночку. Каждый день в онлайн-сообществах тысячи людей обсуждают музыкальные композиции. Сейчас группы в основном на Facebook, но есть и форумы.

Хорошее сообщество поможет вам даже в вопросах, которые мы обсуждали сегодня.

В нашей группе «Школа композиции» в Facebook, например, мы слушаем произведения друг друга, обсуждаем различные аспекты музыки, говорим о книгах, задаем вопросы и даем советы.Иногда у нас также возникают проблемы с композицией музыки.

Если вам интересно, нажмите или коснитесь здесь и присоединяйтесь к нашей группе Facebook. Мы будем рады, если вы присоединитесь к нам!

Участие в сообществе музыкальных композиторов связано с двумя очень важными деталями. Чтобы стать ценным участником, имейте в виду:  

  1. Спрашивайте отзывы и будьте открыты для критики,
  2. Дайте отзыв в ответ.

Сообщества всегда рады получить обратную связь.Конечно, не всегда легко публиковать свои работы, поэтому выберите сообщество, с которым вам будет комфортно.

Вы также должны избавиться от мысли, что не всем понравится ваша работа. Так устроен мир! Не позволяйте этому помешать вам делиться. И пусть это не помешает вам познакомиться с коллегами-композиторами, чей искренний совет может оказаться бесценным!

Теперь обратная сторона медали: когда вы присоединяетесь к сообществу, не ждите, что вы просто возьмете, не отдав. Участвуйте в обсуждениях, делитесь своим мнением и оставляйте отзывы в ответ.Помимо знакомства с новыми людьми (помните совет № 8 — нетворкинг), это отличный способ развивать новые идеи.

13. Организуйте свое обучение

Я вижу эту проблему у студентов-самоучек, которые обращаются ко мне за отзывом. Они знают много мелочей по многим темам, но они просто не могут соединить точки. Особенно это происходит, когда они учатся из самых разных источников: каналов YouTube, групп Facebook, курсов, блогов, таких как этот, и книг.

Хотя это отличные ресурсы, убедитесь, что вы не перескакиваете с темы на тему слишком быстро.Сначала создайте прочную основу (с помощью нотной записи и базовой теории музыки), а затем приступайте к изучению гармонии, контрапункта, формы и оркестровки.

Не запускайте слишком много книг и курсов одновременно. Выберите метод и придерживайтесь его до конца. Если вы обнаружите, что вам это не нравится, выберите что-то другое и придерживайтесь этого. Просто не переходите с одной темы на другую без причины.

Сделайте это рутиной

Частью организации вашего обучения является также создание расписания, в котором отводится время специально для музыки.Если это рутина, вы вряд ли пропустите ее или забудете.

14. Наймите учителя композиции

Один из способов справиться с предыдущим советом — найти хорошего учителя композиции. (Подсказка: не все великие композиторы становятся великими учителями). Хороший учитель — это бесценный ресурс. Ищите того, кто проведет вас через каждый шаг, предоставит нужные материалы, включая упражнения, отзывы об этих упражнениях и, прежде всего, кого-то, с кем вы будете ладить.

Вы можете получить индивидуального учителя, присоединиться к классу (обычно это самый дешевый вариант) или выйти в Интернет, как мы делаем здесь, в Школе композиции.

Если вы не можете позволить себе частное обучение, вы можете по крайней мере найти курс с механизмом обратной связи . Это означает курс, на котором преподаватель практически готов ответить на вопросы, дать вам несколько советов и критически оценить вашу работу.

15. Время от времени пробуйте что-то новое

Со временем и с практикой вы заметите, что у вас есть сильные и слабые стороны. Скажем, если вы играете на флейте, то, вероятно, вы будете писать для нее и других духовых инструментов лучше, чем для струнных.

Или, например, если ваше музыкальное программное обеспечение имеет действительно хороший звук трубы, у вас может возникнуть соблазн использовать его часто и, таким образом, развить умение вводить его звук.

Какие бы сильные стороны мы ни развивали с течением времени, действительно заманчиво придерживаться только их. Это намного веселее и полезнее, чем заниматься чем-то, в чем мы не очень хороши. Проблема, конечно, в том, что это замедлит наше композиторское развитие.

Цитируется японский фехтовальщик XVI века Миямото Мусаси:

Никогда не иметь любимого оружия.

Миямото Мусаси
Миямото Мусаси: Автопортрет (Википедия)

Любимое оружие делает вас предсказуемым и в бою может вас убить. В искусстве это сделает вас скучным. Так что не забывайте смешивать и сочетать свою музыку и время от времени пробовать что-то новое:

  • Сочинение коротких и длинных произведений,
  • Сочинение для инструментов соло, а также для ансамблей и оркестров,
  • Сочинение инструментальной музыки, а также для голосов или хора,
  • Сочинение в стиле, отличном от обычного.

Еще одна популярная поговорка — выйти из зоны комфорта, подразумевая, что прогресс сопровождается некоторым дискомфортом. Какая бы цитата ни звучала у вас лучше, суть в том, чтобы бросить себе вызов и написать что-то новое, что-то отличное от того, что вы обычно пишете.

Это заставит вас думать по-новому и придумывать новые идеи. Другими словами, вы растете!

Пять музыкальных композиций

Итак, мы довольно подробно обсудили, как научиться (и совершенствоваться) в написании музыки.Я хочу закончить сегодняшнюю статью 5 советами, чего нельзя делать в музыкальном сочинении. Это 5 очень распространенных ошибок, которые допускают начинающие композиторы в ущерб своему прогрессу.

16. Не пишите симфонию (пока)

Вы знаете старую максиму «Иди, прежде чем бежать» ? Ну, в музыке это применимо несколькими способами. Прежде всего, пишите более простые и короткие тексты, прежде чем пытаться писать более длинные. А во-вторых, не сравнивайте свои произведения с произведениями мастеров (по ряду причин это никогда не будет честным соревнованием).

Так как сочинение музыки является таким обширным навыком, на его овладение уходит много времени. Разрыв между абсолютным новичком и профессионалом (или, по крайней мере, продвинутым) может выглядеть безнадежно огромным.

Может возникнуть соблазн пропустить элементарные упражнения и перейти к сочинению более сложного произведения, такого как симфония или концерт. Но это равносильно тому, чтобы пробежать марафон, не научившись стоять на двух ногах.

Прежде чем браться за симфонию, концерт или оперу, сочините что-нибудь попроще.Коллекция коротких прелюдий для небольшого ансамбля может быть лучшей идеей.

Есть уроки, которые следует усвоить при написании более простых и коротких произведений, которые невозможно выучить другими способами. Эти уроки не только полезны, но и необходимы для работы с большими композициями.

Есть уроки, которые нужно усвоить при написании более простых и коротких произведений, которые невозможно выучить другими способами.

Все сводится к следующему: развивайте свои навыки и знания шаг за шагом.

17. Не забывайте детали для оценки

Если вы следуете совету №8 и пишете партитуру для настоящих музыкантов, добавьте некоторые детали. Речь идет о динамике, темпе, артикуляции, различных знаках и мимиках.

Все это работает вместе, чтобы оживить музыку. Для любого, кто читает вашу партитуру, они делают ваши намерения ясными. Даже если вы не ожидаете, что ваше произведение будет исполнено в ближайшее время, но хотите получить отзывы о нем, детали все равно необходимы, чтобы четко донести ваши идеи.

В моей книге «Как читать ноты за 30 дней» я посвящаю весь последний раздел этим деталям. Вот как они важны!

18. Не пишите аккорды и мелодию вместе

Хотя гармония чрезвычайно важна, мелодия обычно стоит на первом месте в большинстве музыкальных стилей. Обычно это то, за чем слушатель следует и запоминает отрывок.

Из-за этого вам, вероятно, не следует думать об аккордах или гармонии до того, как вы подумаете о мелодии.Ваша мелодия нуждается в свободе двигаться вверх и вниз, крутиться и поворачиваться, как ей нравится, без каких-либо ограничений заранее запланированной последовательностью аккордов.

Некоторые идеи о том, как может звучать гармония, допустимы, но не загоняйте мелодию в угол, пытаясь подогнать ее под какую-то предвзятую схему. Музыкальная согласованность в значительной степени зависит от мелодии, поэтому для ее развития требуется гибкость. Вы всегда можете изменить некоторые заметки здесь и там позже.

Мелодию и аккорды тоже не желательно писать вместе.Делая и то, и другое одновременно, вы снизите скорость сочинения, и это еще один способ нарушить ваш творческий поток.

19. Сначала постройте дом, затем выберите входную дверь

Не начинайте с введения. Вы можете просто начать писать без плана, наткнуться на то, что вам нравится, но потом вы застрянете. В конце концов, у вас есть вступление, но вы не знаете, куда двигаться дальше. Это потому, что вы никогда не знали, что хотели сказать в первую очередь.

Это все равно, что пытаться установить входную дверь еще до того, как построишь дом.Это может сработать, но гораздо лучше знать правильный размер, материал, вес, цвет и т. д., чтобы купить дверь, которая вам действительно нужна. С музыкальной точки зрения входная дверь — это вступление к произведению, а его атрибуты — продолжительность, темп, динамика, тональность, метр и так далее.

В музыкальном сочинении обычно лучше начинать с какого-то плана относительно того, о чем произведение. Тема, мотив, мелодия или даже просто концепция — лучшая отправная точка, чем случайное вступление.

Как только вы узнаете, о чем говорится в произведении, вы, вероятно, будете знать, как его представить.

20. Не пересматривайте старую часть бесконечно

Леонардо да Винчи сказал, что искусство никогда не завершается, а забрасывается. В этом должна быть доля правды, потому что может быть трудно отпустить готовое произведение и начать новое. Я знаю, что был виновен в этом, и тому есть несколько причин.

Иногда бывает сложно начать что-то новое, поэтому корректировка старой части — это повод почувствовать себя продуктивным. В других случаях это перфекционист во мне, которому нужно убедиться, что каждая мелочь учтена.

Искусство никогда не бывает законченным, его можно только бросить».

Леонардо да Винчи

Проблема, конечно, в том, что это требует драгоценного времени и энергии за очень мало взамен. Во что бы то ни стало, отредактируйте часть, если она нуждается в небольших улучшениях, прежде чем поделиться ею со всем миром. Но не пересматривайте его бесконечно до такой степени, чтобы зацикливаться на этом.

Закончите кусок и двигайтесь дальше.


Требуется время, чтобы стать лучше в написании музыки, но это возможно, если вы будете следовать этим шагам с терпением и настойчивостью.Дайте мне знать о любых вопросах или мыслях в комментариях ниже и не забудьте присоединиться к нашей группе Facebook!

Простая композиция для начинающих студентов по игре на фортепиано — Мелоди Пейн

Я люблю выполнять веселые задания на уроках игры на фортепиано, чтобы закрепить ноты, ритмы и другие понятия, которые изучают учащиеся, при этом проявляя творческий подход совершенно по-новому. Продолжайте читать, чтобы узнать о забавном и легком сочинении, которое я делаю со своими начинающими учениками по игре на фортепиано, и посмотрите, как легко ваши самые маленькие ученики могут сочинить свое собственное произведение!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы купите что-то по партнерской ссылке, я получу небольшую комиссию бесплатно для вас. Для получения дополнительной информации прочтите заявление о раскрытии информации здесь.

Материалы:

  1. Ритм-спиннеры Llama или забавный набор сезонных и тематических ритм-спиннеров.
  2. Бумага для печати двух страниц. Я использую цветные карточки, потому что розовый — любимый цвет этого ученика, но подойдет любой цвет, включая обычную белую бумагу.
  3. Карандаш и скрепка для создания «спиннера» (или одного из этих спиннеров, или спиннера — возможно, он даже лежит у вас в ящике стола! 😁)
  4. Карандаш для письма.

Все фотографии защищены авторским правом Melody Payne, их нельзя копировать, использовать или распространять.

Начнем!

  1. Распечатайте одну страницу счетчика (ярко-розовую) из множества вариантов в наборе счетчиков ритма и одну страницу (светло-розовую) для записи заметок. Каждая ячейка на странице обозначений представляет собой такт, поэтому полная композиция будет состоять из 16 тактов.
  2. Ученик крутит вертушку и называет ноту и значение, на которое она останавливается.Например, она говорит «половина ноты, 2 доли». Она записывает половинную запись в первую ячейку на листе для записей.
  3. Она продолжает крутить и писать, пока в каждой коробке не окажется по одной купюре.
  4. Написав по одной ноте в каждой ячейке, она использует тактовый размер, чтобы определить, сколько дополнительных долей нужно в каждом такте (межклассовое задание: музыка и математика!).
  5. Как только она определяет, сколько дополнительных ударов необходимо, она записывает оставшиеся удары в каждую ячейку. Этой возлюбленной 5 лет, и на момент написания этой композиции у нее было всего 16 уроков игры на фортепиано.Она очень много работает, и я так горжусь ею! 💕
  6. Другим вариантом является то, что она может продолжать вращать счетчик, чтобы определить остальные ритмы, пока все ячейки (такты) не будут иметь правильное количество ударов. Этот вариант занимает немного больше времени, но это весело, если у вас не мало времени.
  7. Она выбирает правую или левую руку для каждой строки и пишет R и L на полях рядом с размерами.
  8. Затем она добавляет ноты к каждому ритму, чтобы создать мелодию — все это на светло-розовой странице.Я решил пока опустить официальное обозначение, но вы можете попросить учеников записать произведение, если они готовы. Это потрясающий вариант дифференциации!
  9. Чтобы упростить ей задачу, мы используем клавиши пианино, над которыми она работает, поэтому CDEFG в обеих руках были ее вариантами.
  10. Я говорю ей написать C для первой ноты и C для последней ноты, но остальные буквы на ее усмотрение. Она выбирает букву для каждого ритма и пишет ее на странице.
  11. Я спрашиваю ее, как она хотела бы назвать свою композицию.Она выбирает название «Мой день рождения», потому что скоро у нее день рождения, и она очень взволнована.
  12. Это то, что мы делаем в течение частей 2 уроков. Я храню ее страницы и использую NoteFlight для записи ее сочинений.
  13. По-моему, у нее шикарно получается композиция!
  14. Затем я добавляю слова и распечатываю эту версию, чтобы дать ей на следующем уроке.
  15. Мы работаем над ней во время ее урока, а остальную часть собственного сочинения она разучивает дома.
  16. На ее уроке на следующей неделе я добавляю простую дуэтную партию, и мы записываем ее на видео для ее родителей. Им это очень нравится!
  17. Это занятие такое познавательное, легкое, веселое и успешное! Ее композиция такая потрясающая, и я очень рада, что другие мои малыши завершат свои композиции в течение следующих нескольких недель.
  18. Еще одна милая композиция от 8-летнего ребенка. Ей так нравилось рисовать четвертные паузы, что она назвала фигуру в их честь! 😊

Идеи для дифференциации:

  • Распечатайте пустую страницу счетчика и попросите учащегося написать значения нот и остальных значений, которые он/она хотел бы использовать в счетчике.
    Упражнения по композиции для начинающих: Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх