Вертикальные композиции: Вертикальные композиции из цветов

Содержание

Вертикальные композиции из цветов

Почему-то в нашем сознании отложилось такое впечатление, что красивый букет цветов обязательно должен быть круглым, на крайний случай – иметь форму конуса. Но мы забываем о том, что формы букетов столь же разнообразны, как и сами цветы. И композиция с вертикальным составлением не менее интересна, чем классической формы.

VIP цветы в вертикальных букетах

В составлении букетов флористы ограничены только собственной фантазией и пожеланиями клиентов. Для создания композиций в вертикальной плоскости лучше всего подойдут цветы с длинными стеблями. Есть такие варианты:

— можно взять один или несколько цветов с длинным стеблем, а цветы покороче использовать для нижних ярусов. Например, вот такая композиция – нежное сочетание роз, гербер и альстромерий станет центральной нотой в украшении цветами праздника или великолепным вариантом сюрприза для близкого человека.

— другим интересным вариантом будет выкладка цветов на большой основе, например, на крупном листе. Вот такой вариант – это сочетание крупного разлапистого цветка монстеры и ярких роз с разной длиной стеблей. По желанию заказчика лист монстеры может быть замене на другой, а розы могут быть заменены на любые

vip цветы по вашему желанию.

— еще один привлекательный вариант – это своеобразная пирамидка из цветов. В таком исполнении используются в основном розы. Но если, например, из крупной розу сделать только вершины этакой пирамидки, а дополнить ее несколькими ярусами из других цветов, то букет затмит все ожидания получателя и удовлетворит любой самый притязательный каприз.

Можно в качестве основы взять и цветы, которые саммит по себе представляют вертикальные соцветия – например, гладиолусы. Это высокие, похоже на мечи цветы, с необычным для декоративных цветов соцветием в виде колоса. Эти цветы самой природой созданы для высоких торжественных букетов, а сезонность только придает им ценности – найти их можно только летом.

Вертикальные композиции на стене

Для тех, кто хочет украсить вертикальной композицией из цветов свой дом, очень хорошим решением будут цветы в кашпо. Это глиняные сосуды, предназначенные для помещения внутрь горшков с цветами. Есть варианты таких сосудов, плоские с одной стороны – они отлично подходят для крепления на стенах. Таким образом, летом вы сможете и обеспечить комфорт растениям, и украсить с их помощью свой дом так, чтобы вам смогли позавидовать все друзья и соседи.

Идеальными цветами для кашпо будут растения с длинными плетьми или листьями. Даже обычный хлорофитум, предпочитающий легкую полутень, на северном фасаде дома будет смотреться очень выгодно. А уж однолетки, например вьюнки, посеянные в такие горошки, своими яркими цветами превратят фасад дома в пеструю картину летнего благополучия и процветания.

Обязательно присматривайтесь к тому, как цветы переносят летнюю жару. Например, любители тропической жары или выносливые степные жители к маловодию и обилию света отнесутся довольно спокойно и с удовольствием переждут летний зной даже на южной стороне дома. Если не хотите возиться с установкой кашпо, то вам пригодятся высокие многоярусные подставки для цветочных горшков с оригинальным исполнением и расцветкой.

Наша компания предлагает вам доставку самых свежих и прекрасных цветов в любой город по СНГ. Независимо того, что вы выберете – vip цветы наподобие букета из 101 розы, большие корзины с цветами или композиции поменьше – букет прибудет вовремя и принесет только радость, вдохновение и самые светлые эмоции!

Вертикальная композиция. Виды композиционного построения

Соединение планов не позволит в дальнейшем зрителю разделить кадр на две части. Естественно, необязательно на втором плане ставить, например, фикус – там можно поместить световое пятно, которое будет уравновешивать композицию.Неуравновешенная композиция более динамична, нежели композиция центральная. Наметившаяся связь «передний план – второй план» задает кадру внутреннюю динамику. Уравновешивая элементы композиции, фотограф не приводит композицию к неподвижности. Задача – создать посыл, обозначить стремление к равновесию, оставаясь в структуре неуравновешенной композиции. Гоген, считал, что художник должен найти символ, миф и возвысить быт до мифа. А Ван Гог думал, что нужно научиться извлекать миф из самого прозаического. В целом перед нами неуравновешенная композиция. Нет правил без исключения. Если знать правила можно и нужно создавать исключения. Это относится и к работе с неуравновешенной композицией. Можно поставить задачу не уравновешивать на втором плане композицию. И в этом случае объект будет выпадать из кадра. Но кто сказал, что это не может быть замыслом?Диагональной композицией называют композиционные построения, стремящиеся к диагонали.К образованию диагональной композиции приводит смещение точки съемки относительно центральной.Фотографирование под углом к объекту позволяет показать вторую сторону предметов, тем самым создавая иллюзию объема, а также выстроить динамичную перспективу: внутри кадра движение может отсутствовать, но подчеркнутая направленность основных линий наполнит кадр внутренней динамикой.В искусстве живописи диагональная композиция хорошо изучена и часто применяется, помогая раскрыть смысл произведения. Диагональ – это не только движение как таковое, но и направление движения.Диагональ может помочь зрителю в чтении композиции, может «ускорить» движение объекта, а может и «притормозить». Все зависит от расположения диагонали в кадре. Если диагональ на картинной плоскости располагается слева направо, то эффект движения увеличивается. Зритель взглядом «подталкивает» объект, расположенный на диагонали. Если диагональ на картинной плоскости располагается справа налево, то эффект движения замедляется. Зритель взглядом препятствует движению объекта, расположенного на диагонали.Эти эффекты связаны с культурой чтения. В Европе, Америке и России читают слева направо. Это естественно. В каком-то смысле можно говорить о генетическом коде. Все, что движется слева направо, получает дополнительную «энергию взгляда». Все, что движется справа налево, встречает сопротивление.Исходя из этого говорят о восходящей и нисходящей диагоналях: восходящая – это проведенная из нижнего левого угла кадра в правый верхний угол, нисходящая – из левого верхнего в правый нижний.Есть одно «золотое правило»: не подходить к созданию диагональных композиций с линейкой, то есть не стараться направить жесткой рукой движение строго из одного угла кадра в другой, если в этом нет особой необходимости. Объекты не обязательно должны размещаться по диагонали геометрически точно.Я рассмотрел основные типы композиционных построений. На самом деле схем больше: композиции могут быть вписаны в окружность, могут носить форму синусоиды, могут быть линейно-поступательными и т. д. Но любая схема, любая скрытая структура должна выражать содержание и помогать раскрыть идею произведения.Структурообразующая диагональ направлена из верхнего левого угла в правый нижний. Так называемая «нисходящая» диагональ. Этот прием помогает развитию сюжета. Ничто не препятствует падению слепцов в реку. Движение взгляда зрителя, как бы помогает несчастным свалиться с крутого берега.Изображение перевернуто. В этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх в правый верхний угол. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу. Изменилось и восприятие картины в целом.

Репродукция оригинального изображения.Структурообразующая диагональ направлена из верхнего левого угла в правый нижний – так называемая нисходящая диагональ. Этот прием помогает развитию сюжета. Ничто не препятствует падению слепцов в реку. Движение взгляда зрителя как бы помогает несчастным свалиться с крутого берега.Изображение перевернутоВ этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх, в правый верхний угол. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу. Изменилось и восприятие картины в целом. В центре образовалась пустота. Группа распалась на несколько отдельных элементов. Целостность произведения нарушена. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Реально в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен.
Фердинанд Ходлер. «Дровосек». Репродукция оригинального изображения. Холст, масло.«Дровосек» Ходлера – это наглядная иллюстрация того, как работает структура.Ходлер выстраивает умозрительную диагональ из нижнего левого угла в верхней правый. Это так называемая восходящая диагональ. Взгляд зрителя скользит по предполагаемой диагонали вверх и как бы препятствует планируемому движению топора в руках дровосека вниз. Тем самым создается большая напряженность, и дровосеку необходимо преодолеть это условное препятствие. Используя структуру, художник подчеркивает мощь этого человека. Кажется, что дровосек срубил все на свете и остались последние хилые два деревца. Собственно, чтобы покончить с этими остатками былого и размах такой не нужен, но и этот контраст подчеркивает идею автора о несокрушимой мощи дровосека, которого ничто и никто не могут остановить.Изображение перевернуто«Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. Рубить становится легче. Структура не затрудняет свободное движение топора. Изменилось и восприятие композиции в целом. Темная тучка «пытается упасть», и дождь проливается куда-то за картинную плоскость.


Группа распалась на несколько отдельных элементов. Целостность произведения нарушена. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Реально в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен. Изображение перевернуто. «Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. Рубить становится легче. Структура не затрудняет свободное движение топора. Изменилось и восприятие композиции в целом. Темная тучка «пытается упасть» и дождь проливается куда-то за картинную плоскость.Маленькие итогиЦентральная композиция Тип композиционного построения, предполагающий размещение объекта съемки в центре кадра. Композиция устойчива, равновесна, статична. Зритель имеет возможность целиком увидеть объект съемки. Композиция носит плоскостной характер. Добиться более выразительного композиционного рисунка можно, работая с освещением объекта съемки, разрабатывая светотеневой рисунок на модели и фоне.Фронтальная композиция Тип композиционного построения, при котором объект съемки располагается анфас и перпендикулярно оптической оси объектива. Композиция носит плоскостной характер, так как объект съемки виден с одной стороны.Неуравновешенная композиция Композиционное построение, создающее эффект неустойчивости, достигается приемом смещения основного объекта в одну из сторон кадра. Неуравновешенные фигуры переднего плана требуют введения дополнительных элементов в композицию, «уравновешивающих» передний план. Композиция в этом случае будет стремиться к равновесию. Фигуры переднего плана и элементы композиции на фоне должны быть связаны общим линейным рисунком, распределением световых пятен, колоритом, в противном случае зритель сможет визуально разделить кадр на отдельные составляющие. При портретной съемке, как правило, модель располагают таким образом, чтобы по направлению взгляда оставалось свободное пространство. Ощущение динамики, внутреннего движения создается за счет неустойчивых связей между элементами композиции. Динамика подобных связей может быть выявлена сочетанием резкого и нерезкого в кадре, разницей в масштабных соотношениях между элементами композиции, цветовыми контрастами.

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

  • Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
  • Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
  • Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

  • Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
  • Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
  • Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
  • Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

В публикации рассмотрим понятие композиции, видов композиции, которые широко распространены в различных областях искусства, а в некоторых являются основой.

Понятие композиции

В Большом Энциклопедическом словаре дается несколько определений данного понятия. Рассмотрим основные из них, исходя из сферы применения.

Слово происходит от латинского «compositio», что значит «связывание», «составление».

В первую очередь это создание определенного художественного образа или произведения, которое обусловлено его назначением, содержанием и характером. Композиция является самым важным элементом художественных форм, который придает цельность и единство созданному произведению, взаимоподчиняет его компоненты.

Следующие два определения связаны с музыкой и искусством. Одно из них трактуется следующим образом. Композиция — это живописное, музыкальное, графическое или скульптурное произведение. А также может быть процессом сочинения музыки или учебной дисциплиной в музыкальном учебном заведении.

Помимо этого, может включать несколько различных видов искусства.

Теперь приступим к рассмотрению основных видов композиции в различных сферах искусства.

Литература

С данным понятием каждый из нас встречался в школе на уроках изобразительного искусства, литературы и музыки. Подробнее остановимся на литературе, так как в этой области понятие играет ключевую роль для писателя. Рассмотрим также виды композиции в литературе.

К относят повествование, диалог и монолог, портрет и пейзаж, фабулу, описание, авторскую характеристику и отступления, вставные рассказы и систему образов.

Важная роль принадлежит и среди которых выделяют следующие:

Экспозиция (наличие ее в произведении необязательно, она позволяет писателю заранее уведомить читателя о событиях, а также настроить его на нужную волну).

Ретроспекция, иначе называющаяся «взглядом назад». Автор погружает нас в прошлое героев для раскрытия причин ныне происходящего. Наиболее характерен этот прием для рассказа-воспоминания.

Лучшим приёмом для придания произведению интриги является разрыв. Читаемая глава заканчивается интригующим моментом, а в следующей идет речь уже совсем о другом, при этом созданная интрига остается.

Среди видов композиции в литературе выделяют два основных — внешняя и внутренняя. Первая включает разделение текста на составные части: прологи, эпилоги, главы и так далее. Вторая делает акцент на содержании: сюжете, образах, речевых ситуациях и так далее.

Также композиция бывает обратной (произведение начинается с финальных сцен), кольцевой (конец произведения — это сцена, с которой оно начиналось), тематической (основывается на взаимоотношениях главных образов) и зеркальной (строится на симметрии некоторых образов или эпизодов).

Дизайн

Определенных видов композиций в дизайне, как правило, нет. Есть средства, качества и свойства композиции, которые мы и рассмотрим.

К средствам относятся линия, штриховка, пятно, цвет, светотень, а также линейная, цветовая и воздушная перспективы. Художники часто используют в своей работе сразу несколько средств. Например, линию, пятно и штрихи.

Линия считается основным средством Светотень используется для передачи на рисунке объема предметов. Перспективы применяются для создания иллюзии пространства.

Теперь перечислим качества и свойства композиций в дизайне: композиционное равновесие, гармоничная целостность, симметрии и асимметрии, динамичность и статичность композиции, единство характера форм.

Архитектура

В архитектуре также широко используется композиция, а виды композиции многочисленны.

Она предполагает организацию элементов архитектуры для достижения гармоничности и единства. Выбор той или иной композиции осуществляется не только на основе эстетических принципов, но и определяется всеми требованиями к архитектурному строению.

Рассмотрим виды архитектурной композиции. Объемная композиция выполняется за счет построения объемных форм. Пространственная соответствует некоему определенному пространству (например, зал, комната или арена). В основе глубинно-пространственной композиции лежит объединение нескольких пространств или же разделение пространства на взаимосвязанные части. В объемно-пространственной композиции сочетаются объемные формы с элементами пространства. Примером такого построения может служить план здания с частью двора. Фронтальная композиция строится по горизонтальной и вертикальной координатам. В высотной преобладает высота над размерами формы на плане.

Фотография

Говоря о композиции и видах композиции, хочется уделить внимание популярному виду искусства — фотографии. Каждого человека, будь то профессиональный фотограф или любитель, волнует, как сделать свои фотографии интересными и выразительными. Для этого существует несколько правил построения композиции.

Правило третей гласит о том, что кадр делят на девять частей, то есть получается сетка. Таким образом, наиболее важные объекты располагают на пересечении линий или вдоль их.

Правило «золотого сечения». В композиции есть точки, которые наиболее привлекают внимание человека, они находятся на расстоянии 5/8 и 3/8 от краев кадра. Всего таких точек 4.

Также существуют правила диагоналей и диагонального золотого сечения.

Заключение

Композиция и виды композиции являются основной темой в изучении изобразительного искусства, а также архитектуры. Без знания правил построения объектов, предметов и пространств, а также умения применять те или иные приемы нельзя создать шедевр.

Рассматривая какое-либо изображение — живописное или графическое, а также наборную форму (обложка, титул и т. д.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.

Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком пятне или на крупном ит.д.

Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т. д.

Схема определяет основные соотношения между главными составными частями изображения.

Когда мы говорим, что изображение построено по треугольнику, это, конечно, не означает, что все оно точно строится по линиям, образующим треугольник, — это означает только, что основные элементы изображения подчинены в своем контуре направлению линий, характерному для треугольника.

В основе линейной композиции также лежит свойство глаза двигаться в направлении, подсказанном какими-либо воображаемыми линиями, или, вернее, теми точками, через которые проходят эти воображаемые линии. Эти опорные точки ведут взгляд в границах определенной замкнутой фигуры, не давая вниманию зрителя рассеиваться и заставляя его сосредоточиться на рассматривании основного объекта.

Линии, по которым строится то или иное изображение, могут быть прямыми, кривыми, ломаными, горизонтальными, вертикальными. Каждая из них по-своему воздействует на зрителя. Одни и те же предметы, помещенные в треугольнике, овале или ромбе, во многих отношениях будут восприниматься по-разному.

Вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности.

Чем же объяснить, что определенная линейная композиция, в данном случае вертикаль, дает одно и то же и притом вполне определенное впечатление?

Абсолютно ложно утверждение, что линии обладают каким-то «изначально данным» свойством. Неверно и утверждение, что наш мозг устроен таким образом, что он всегда воспринимал именно так подобное соотношение линий.

Объяснение нужно искать в том, что та или иная оценка формы является следствием практического опыта и обобщает бесконечное количество случаев реальной действительности. Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т. д. — все это устойчивые вертикальные объекты выработали в представлении человека определенный образ, связанный с восприятием вертикали.

Поэтому-то композиционная схема, построенная по принципу прямоугольного пересечения горизонтали вертикалью, кажется нам статичной.

Вертикальные направления в композиции часто встречаются там, где хотят дать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т. д. Такое же впечатление создают у зрителя колоннады древнегреческих зодчих.

Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения. Композиция по треугольнику в полиграфии чаще применяется в таком виде, как на рисунке, т. е. в виде опрокинутого треугольника (более динамичная схема).

Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной. Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя (рис. 109). Поэтому зрительно диагональное направление в композиции тельный (оптический) центр

вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.

Лекция №9. Композиция.

Композиция в переводе с латинского буквально означает составление, связывание, соединение частей.

Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Она объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и т.д.).

Композиция — важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.

Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи — картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав металлических сплавов, духов и проч.

Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.

Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их.

Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущего произведения таким образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

    Обращение внимания на отдельный предмет как доминанту всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него.

    Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного — это единый ансамбль.

Построение.

Основные правила

Не может быть композиции, если нет порядка. Порядок определяет место каждой вещи и вносит ясность, простоту и силу воздействия.

Начинайте с поиска цвета фона, он должен быть спокойным и подчеркивать выразительность предметов. Не забывайте о свете, правильном и выразительном освещении предметов.

Из предметов ничего не должно быть лишнего. Остерегайтесь пестроты. В композиции целесообразно иметь не более четырех основных цветов. Компоновку начинайте с того, что очертите прямоугольник, определяющий формат будущего рисунка, например, стены с прилегающими предметами. Сделайте в карандаше первоначальный набросок предметов. Определите масштаб изображаемых предметов. Определите окончательное соотношение цветов в композиции.

Построения композиции

    Выбор характерных элементов композиции:

Объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре;

Выявление наиболее важной однородности, которую необходимо подчеркнуть в композиции;

Включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение.

    Соблюдение закона ограничения (не больше трех) в:

Материале,

Деталях;

3. Основа живой композиции — неравносторонний треугольник. Основа статичной композиции — симметрия. Например, в крупной витрине магазина целесообразно цветовые концентрации (пятна) повторить три раза.

4. Группировка элементов с учетом того, что выбранный материал располагают не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три элемента. Например: три свечи или три предмета гарнитура (софа и два кресла).

5. Обеспечение свободного пространства между группировками, дабы не терялась красота отдельных частей композиции в плотном расположении.

6. Подчеркивание субординации (соподчинения) между группировками. Например, на почетное видное место помещают наиболее важные по значению элементы, чтобы направить взгляд посетителя сначала на них, а затем на менее важные (ценные).

7. Взаимосвязь между группировками и внутри их достигается линией, пластикой, а также, когда одни элементы обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю (закон сцены).

8. Объемность, стереоскопичность, перспектива достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы.

9. Соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

10. Следование естественному положению предметов, а также росту, движению, развитию. Например, растительный материал располагается так, как он мог бы расти.

11. Эксперимент — залог успеха в творчестве. Старайтесь после создания композиции сразу не останавливаться, попробуйте что-то изменить.

Принципы композиции

Принцип доминанты

Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство — композиционная пауза.

Варианты организации доминанты:

1. Сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках.

2. Выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы.

3. Контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот.

4. Увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться и доминировать. Можно подчеркнуть это еще и тоном или цветом.

5. Образовавшаяся пустота (композиционная пауза) будет доминировать над другими участками плоскости, более или менее заполненными элементами.

Возможны и два композиционных центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненным первому, чтобы не возникало спорной ситуации или не появлялось ощущение неопределенности.

При организации доминанты важно учитывать законы визуального восприятия плоскости — доминанта всегда располагается в активной части, т.е. ближе к геометрическому центру композиции.

Принцип динамизма

Для достижения выразительности в декоративной композиции немаловажную роль играет ритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости.

Возможно ритмическое чередование различных фигур с убыванием или нарастанием каких-либо качеств (размеров, поворотов, меры сложности, цветовой или тональной насыщенности, степени графической или декоративной обработки формы).

В зависимости от расположения фигур композиция может быть статичной или динамичной. В первом случае элементы располагаются симметрично относительно осей формата. Во втором случае возможны следующие варианты:

1. При одинаковости мотивов динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами композиции, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других. Происходит это по одному параметру — расстоянию.

2. Элементы одинакового мотива имеют различные размеры и располагаются на разном расстоянии друг от друга. Динамичность достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерам и поворотам.

Движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение, их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни.

Принцип равновесия

Всякая правильно построенная композиция является уравновешенной. Равновесие — это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон.

Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части число контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части, либо ослабить контрасты в первой. Можно изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.

Равновесие бывает 2 видов:

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.

Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

Уравновешенность частей в картине — первостепенное требование композиционного построения — означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит, как уже говорилось прежде, к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.

Принцип гармонии

Гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения — примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.

При решении вопросов равновесия в композиции важно местоположение элементов: от того, в какой части композиции размещается предмет, зависит его вес. Элемент, находящийся в центре композиции или близко к нему, либо расположенный на вертикальной центральной оси композиционно весит меньше, чем элемент, находящийся вне этих основных линий.

Рассмотрим примеры компоновки в формате плоскости. Предмет, расположенный в верхней части композиции, выглядит легче того, что помещен внизу.

Предмет справа от центра кажется тяжелее. Это связано с тем, что левое полушарие головного мозга доминирует над правым. Сначала мы видим левую часть композиции, потом глаз передвигается вправо, т.е. на левой части композиции он задерживается меньше, нежели на правой.

Предмет, изображенный в перспективном измерении, кажется тяжелее, нежели тот же предмет во фронтальном изображении.

При установлении равновесия в композиции большую роль играет форма объекта. Правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная.

Принцип единства

Основной принцип, обеспечивающий целостность произведения. Благодаря этому принципу сложное выглядит не как конгломерат из разрозненных частей, а как связное целое. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое.


Отсутствие целостности Целостность по отношению к раме

Принцип группировки

Чтобы целое было воспринято, необходима определенная последовательность в восприятии частей. Эта последовательность обеспечивается благодаря группировке родственных или контрастирующих элементов.

Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Все эти группы перекликаются между собой всеми своими элементами, так, что целое повторяется в его частях, а часть в целом. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в тоже время целое воспринимается единовременно и цельно.

Восприятие

Линии обладают эмоциональным воздействием на человека: горизонтальная вызывает чувство покоя, ассоциируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — вызывает неустойчивое положение; ломаная — ассоциируется с неуравновешенностью настроения, характера, некоторой агрессивностью; волнообразная линия — это струящаяся линия движения, но различной скорости (в зависимости от направления: вертикального, наклонного или горизонтального). Спиральная линия показывает вращательное движение в развитии.

Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия». Так с помощью той или иной линии человек может передавать свое эмоциональное состояние. Выразительное качество линий широко используется дизайнером при решении композиционных задач, а также в декоративном оформлении интерьера и предметов обихода.

Зрительное восприятие зависит от эмоциональных импульсов, которые возникают в глазу, когда взгляд скользит по изображению. Каждый поворот, то есть смена направлений, линий, их пересечение связаны с необходимостью преодолевать инерцию движения, возбуждающе действуют на зрительный аппарат и вызывают соответствующую реакцию. Картина, где много пересекающихся линий и образуемых ими углов, вызывает чувство беспокойства, и наоборот, там, где глаз спокойно скользит по кривым, или движение имеет волнообразный характер, возникает ощущение естественности, умиротворенности.

Положительная реакция возникает, когда нервные клетки зрительного аппарата испытывают состояние активного отдыха. Некоторые геометрические структуры и формы вызывают подобное состояние. К ним относятся, например, предметы, построенные по пропорциям «золотого сечения».

Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения. Асимметрия, т. е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение же — форма существования материи, «движение есть жизнь».

Ведущая роль доминанты, главного участка, центра изображения связана с особенностями направленного и периферического зрения, благодаря которым мы различаем детали только вокруг точки фиксации. Эта способность, обусловленная неравномерным строением сетчатки, не только позволяет выделить нужные сведения из прочих, но в художественном композиционном произведении диктует весь строй картины.

Ритм — важнейшее средство организации художественного произведения, необходимость все подчинить ритму в композиции связана с биологической потребностью. Ритм — форма движения и органически присущ материи как ее свойство. Все, что движется, развивается, функционирует в природе и в человеческой деятельности — подчинено ритму.

Ритмическое чередование различных ощущений вызывает положительные эмоции. Длительное однообразное состояние или однородные впечатления, наоборот, угнетают психику. Таким образом, необходимость смены состояний, впечатлений, напряжения и расслабления и т.д. заложена в биологической природе человека. Очевидно та же потребность лежит в основе и другого явления — контраста, связанного с усилением зрительных импульсов в пограничных зонах, чем сильнее импульс, тем резче контрастируют формы. Контраст — одно из самых сильных выразительных художественных средств.

Типы композиции

Замкнутая композиция

Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру.

Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей. В этом случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле — на каком-либо фоне композиционное пятно имеет четкие границы, все композиционные элементы тесно связаны между собой, пластически компактны.

Открытая композиция

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части.

Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра. Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция складывается из множества равноправных мини-центров, заполняющих поле изображения.


Симметричная композиция

Основная черта симметричной композиции — равновесие. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение

делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.

Художественное творчество настолько далеко выходит за рамки геометрической правильности, что во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие. В то же время симметрия, как алгебра, поверяющая гармонию, всегда будет судьей, напоминанием об изначальном порядке, равновесии.

Асимметричная композиция

Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины.

Статичная композиция

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Динамичная композиция

Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции

прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается, более того, определяя композиции по другим исходным критериям, приходится создавать еще один ряд, который для удобства будем называть уже не типами, а формами композиции, где определяющую роль играет внешний вид работы.

Формы композиции

Все дисциплины проективного цикла, от начертательной геометрии до архитектурного проектирования, дают понятие элементов, составляющих форму окружающего мира:

Плоскость;

Объемная поверхность;

Пространство.

Используя эти понятия, легко классифицировать формы композиции. Надо только иметь в виду, что изобразительное искусство не оперирует математическими объектами, поэтому точка как геометрическое место пространства, не имеющее размеров, не может быть формой композиции. У художников точкой могут быть и круг, и клякса, и любое сосредоточенное вокруг центра компактное пятно. Те же замечания касаются и линии, и плоскости, и трехмерного пространства. Таким образом, формы композиции, названные так или иначе, не являются определениями, а лишь приблизительно обозначаются как нечто геометрическое.

Точечная (центрическая) композиция

У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.

Точечной (центрической) композиции присущи наибольшая целостность и уравновешенность, она легко строится, весьма удобна для освоения первых профессиональных приемов сочинения.

Линейно-ленточная композиция

В теории орнамента расположение повторяющихся элементов вдоль прямой или изогнутой незамкнутой линии называется трансляционной симметрией. В общем случае ленточная композиция совсем необязательно должна состоять из повторяющихся элементов, но ее общее расположение обычно вытянуто в каком-либо направлении, что предполагает наличие воображаемой осевой линии, относительно которой строится изображение. Линейно-ленточная композиция является незамкнутой и часто динамичной. Формат изобразительного поля допускает относительную свободу, здесь изображение и поле не так жестко привязаны друг к другу по абсолютным размерам, главное — вытянутость формата.

В ленточной композиции нередко маскируется второй из трех главных признаков композиции — подчиненность второстепенного главному, поэтому в ней очень важно выявить главный элемент. Если это орнамент, то в повторяемых элементах, распадающихся на отдельные мини-изображения, повторяется и главный элемент. Если же композиция одномоментная, то главный элемент не маскируется.

Плоскостная (фронтальная) композиция

Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного одиночного фокуса. Плоскость листа (целиком) и определяет целостность изображения. Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений — ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Эта композиция тяготеет к открытому типу. Не следует считать плоскостную (фронтальную) композицию только такой, в которой видимая объемность предметов исчезает и заменяетсяплоскими цветовыми пятнами. Многоплановая реалистическая картина с передачей пространственных и объемных иллюзий по формальной классификации относится к фронтальной композиции.

Высокие букеты (67 фото)

1

Розы с длинным стеблем


2

Односторонний букет


3

Вертикальные букеты цветов


4

Цветочные композиции на прозрачном фоне


5

Роза 60 см 11 шт


6

Розы в вазах красные


7

Розы полтора метра


8

Красивый вертикальный букет


9

Голландский роза Фридом


10

Роза пионовидная флористика


11

Высокий букет


12

Длинный букет


13

Роза Фридом букет


14

Эквадорские розы 150 см


15

Вертикальная композиция из цветов


16

Высокий букет


17

Вазы с искусственными цветами


18

Высокий букет


19

Роза 1м50см


20

Фатима Балаева Нальчик


21

Букет из 101 роз эксплорер


22

Композиция «цветы»


23

Современный букет в вазе


24

Вертикальные композиции из роз


25

Букет из цветов


26

Цветочная композиция


27

Красивый букет из гладиолусов


28

Мужской букет


29

Вертикальный букет из роз и орхидей


30

Букет «роза и лилии»


31

Оригинальные композиции из цветов


32

Ваза для роз высокая


33

Букет из лилий и эустомы


34

Мужской букет из роз


35

Высокие розы


36

Красивые композиции цветов


37

Флористика на прозрачном фоне


38

Букет «большой»


39

Белые розы в вазе


40

Вертикальный букет


41

Корзина из лилий


42

Роза Эквадор 1 метр


43

Букет цветов на белом фоне


44

Композиция из гладиолусов


45

Стильные композиции из цветов


46

Вертикальный букет


47

Упаковка букета


48

Композиция цветов


49

Бело красная Цветочная композиция


50

Букет роз


51

Современные вертикальные букеты


52

Гигантский букет


53

Гиперикум и хризантемы букет


54

Цветочная композиция


55

Хризантема Сантини кремовая


56

Букет бордовых роз 51 штука


57

Красивый высокий букет


58

Композиция из трех роз


59

Композиции из живых цветов


60

Высокий букет


61

Гигантский букет


62

Каскадный букет из хризантем


63

Роза кустовая Фиеста


64

Высокий букет


65

Высокий букет


66

Красивые цветы в букетах на белом фоне


67

Ваза для роз высокая

Вертикальные линии — основы композиции

При съёмке различных сюжетов, опытные фотографы делают акцент на факторы, которые влияют на эмоциональное восприятие фотографии. Это может быть цвет, форма или линия. Последняя особенно важна при чёрно-белой фотосъёмке, поскольку там отсутствует цвет. В этом случае также доминирует и форма. Горизонтальные и вертикальные линии в композиции кадра считаются более важными, чем диагонали и криволинейные фигуры. В статье рассматриваются вопросы построения кадра по оси «Y» или по вертикали.

Вертикальные линии на фотографии

По отношению к наблюдателю или фотографу все линии можно разделить на несколько видов:

  • Вертикальные;
  • Горизонтальные;
  • Диагональные;
  • Извилистые;
  • Ломаные.

Под вертикалью подразумевается такая прямая, которая располагается параллельно боковой стороне фотографии. На снимке их может быть несколько, но все они должны быть параллельны между собой. Принято считать, что вертикальные линии в кадре создают впечатление напора и энергии. Отчасти такое суждение справедливо. Очень эффектно выглядит старт космического корабля. Здесь сочетаются диагонали в виде отошедших ферм обслуживания и вертикаль корпуса ракеты. На правильно скомпонованном кадре больше ничего нет. Для того чтобы подчеркнуть выразительность кадра фотограф может повернуть фотоаппарат вертикально. Тогда композиция фотографии пойдёт по длинной стороне кадра. Такое же сильное впечатление производят композиции, где снят любой предмет сильно вытянутый по вертикали. Это может быть Останкинская башня на фоне неба, заводские трубы или одинокое дерево на пустыре.

Очень нетривиально выглядят композиции фотографии, где много вертикальных линий. Они придают снимку больше динамики. Длинный ряд столбов, уходящий за горизонт, создаёт впечатление бесконечности пространства. Снимать такие фотографии лучше в чёрно-белом формате. Некоторые модели фотоаппаратов позволяют отключать цвет непосредственно в процессе съёмки. Такие кадры выглядят очень органично за счёт повторяющихся предметов и поэтому цвет здесь не нужен. В композиции доминируют только вертикальные линии, а цвет будет рассеивать внимание.

Композиция с вертикальными линиями

Строгие вертикальные линии в архитектурных композициях создают ощущение надёжности и устойчивости, тогда как малейший наклон в любую сторону создаёт впечатление воздействия посторонних сил. Как будто на вертикаль оказывается сильное давление, и она уже немного отклонилась, и будет отклоняться ещё больше, пока сооружение не рухнет. Таким образом, если снимать фотографию немного наклонив фотоаппарат, то все вертикали будут немного «завалены». Это создаёт впечатление надвигающегося катаклизма. Доказано, что отклонение всего на два градуса придаст снимку тревожный настрой. И наоборот строгие вертикальные линии говорят о надёжности и устойчивости композиции. Таким образом, от стабильности до хаоса всего один шаг или небольшой наклон фотоаппарата.

Человеческий мозг устроен так, что он сканирует любую картинку слева направо, поэтому основной или доминирующий объект должен располагаться в правой части фотографии. При этом создаётся впечатление, что взгляд и главный предмет кадра движутся навстречу друг другу. Имеется несколько правил, на которые следует опираться при построении композиции:

Принцип контраста позволяет максимально концентрировать взгляд на основном объекте. Для этого тёмный предмет должен располагаться на светлом фоне, а светлый – на более тёмном. Так заводская труба, снятая на фоне неба, будет выглядеть более эффектно, чем она же на фоне стены. Чтобы подчеркнуть вертикальную линию в композиции, её следует снимать на контрастном фоне. Только в этом случае автор снимка сможет добиться максимального эмоционального воздействия. Будущая фотография не должна быть переполнена элементами, особенно если они не несут никакой смысловой нагрузки и не влияют на суть фотографии. Лишние объекты «забивают» поле кадра, отчего взгляд рассеивается и зритель теряет главное, что хотел показать фотограф. Большое количество предметов с вертикальными линиями нужно пробовать снимать с разных точек. Улица, которая застроена небоскрёбами с обеих сторон, может стать центром композиции, то есть она располагается в центре кадра и «уходит» от зрителя немного вверх. Для этого снимать нужно, держа фотоаппарат вертикально и с очень низкой точки. Также можно попробовать снять улицу диагонально. Она будет пересекать поле кадра по диагонали и чтобы высокие здания не заслоняли друг друга нужно снимать с высокой точки. Большое значение, при съёмке объектов с акцентированными вертикалями, придаётся правильному выбору объектива. Поскольку кадр представляет собой прямоугольник с соотношением сторон 3 : 2, то снимать объекты с вертикальными линиями следует так, чтобы боковая сторона фотоаппарата была расположена параллельно земле.

Объекты с вертикалями нужно снимать, используя принцип «золотого сечения». В фотографии используется не классическая, а упрощённая схема, когда кадр условно делится на девять частей двумя вертикалями и двумя горизонтальными линиями. Самый значимый объект должен располагаться на расстоянии 1/3 от какой-либо стороны кадра. В справедливости этого правила легко убедится, два раза сфотографировав одиноко стоящее дерево. На одной фотографии оно должно располагаться в центре снимка, а на другой – по правилу золотого сечения. Первая фотография, где дерево в центре кадра, выглядит совершенно безлико и неинтересно. Другая фотография сразу привлекает к себе внимание.

Для того чтобы композиция получилась удачной нужно следовать данным рекомендациям. Если в кадре будут несколько объектов с выраженными вертикальными линиями, но расположенные на разных планах, нужно обязательно «поймать» правильные пропорции, иначе снимок будет неудачным. Следует помнить, что «золотая пропорция» не догма, и не всегда её нужно использовать. Но это касается только опытных фотографов. Начинающим фотолюбителям нужно больше экспериментировать с композицией, фотографируя «как надо» и совсем наоборот. Только тогда придёт опыт настоящего мастера.

Главным новшеством фестиваля цветов станут вертикальные композиции

В этом году городской фестиваль цветов «Акварель – 2018», подведение итогов которого проходит в конце августа, удивит челнинцев и гостей города новыми композициями. Основной акцент организаторы планируют сделать на вертикальное озеленение — тема городского фестиваля цветов обозначена как  «Висячие сады Семирамиды». Напомним, что соответствующее постановление было подписано 20 апреля 2018 года. 

Пример вертикального озеленения

Вертикальное озеленение – прием оформления, который можно использовать не только в садах, но на балконе, фасаде здания. Этот способ озеленения создает ощущение сплошной стены из растений. Цветущая стенка может быть как на стене дома, так и на торце, перегородке или на части фасада балкона.

В этом году челнинцы смогут участвовать в новых конкурсах: «Зеленая стена», «Растущая картина из цветов», «Цветочная колонна или арка», (вместо конкурса «Лучший букет») «Вертикальный огород» (для садоводов-любителей вместо конкурса «Удивительный урожай»), «Лучшее цветочное оформление входной группы», «Цветущий дом». В последних двух номинациях будут учитывать цветочное оформление окон и балконов домов участников, фасада здания, наличие подвесных вазонов с цветочно-декоративными растениями, их количество, декоративные достоинства размещения кашпо, наличие цветников на придомовых участках и качество их содержания, эстетичность цветников, газонов. Участников номинации «Цветущий дом» выберут из двух категорий — муниципальных учреждений и коммерческих организаций.

Другой оригинальный конкурс пройдет в номинации «Вертикальный огород». Здесь садоводы-любители могут представить вертикальные кашпо высотой 1,5 метра выращенные на огородных, дачных участках.

На данный момент идет активная подготовка к проведению цветочного фестиваля «Акварель – 2018». Итоги представленных на конкурс работ будут подведены 30 августа – в день проведения праздника. Планируется, что фестиваль пройдет на Майдане парка Прибрежный, как и годом ранее.

При использовании информации просьба ссылаться на Управление информационной политики и по связям с общественностью.

8 правил для идеальной композиции ⋆ Дом Корлеоне

Правильно подобранная галерея из постеров в рамке может стать ключевым предметом вашего интерьера в этом году! Мы подготовили 8 основных правил для создания идеальной композиции. Вдохновляйтесь, экспериментируйте и приступайте к действию!

1. Набор постеров: «Композиция Центр»

Это один из самых простых коллажей. Для начала выберите одну или две большие фотографии, которые вам действительно нравятся, и разместите их в центре. Затем добавьте по 2-4 постера меньших размеров слева и справа от центральной фотографии. Такая композиция достойно украсит ваш интерьер и наполнит его атмосферой сдержанной элегантности.

2. Набор постеров: «Композиция Спираль»

Начните построение композиции с постера, который будет главным хитом вашей галереи, и далее вокруг него расположите остальные постеры по спирали. Благодаря такому коллажу, вы можете рассказать целую историю с акцентом на главный центральный кадр.


3. Набор постеров: «Идеальный сет»

Создайте композицию из постеров разных размеров, но схожих по стилистике. Такой коллаж будет особенно выигрышно смотреться для галереи из черно-белых фотографий. Они сделают ваш дом по-настоящему креативным и современным!


4. Набор постеров: «Отражение»

В создании данного коллажа постеров вы должны следовать основным горизонтальным и вертикальным линиям композиции. Визуально такая галерея делиться на две части. Постеры с левой стороны располагаются по принципу «отражения» постеров с правой стороны.

5. Набор постеров: «Ровные края»

Просто выровняйте все постеры в композиции и создайте ровный квадрат или прямоугольник. Такой коллаж идеально подойдет для тех, кто любит, чтобы в доме все было разложено «по полочкам».

6. Набор постеров: «Девять квадратов»

Это один из самых популярных коллажей из фотографий. Композиция состоит из девяти подобранных по тематике постеров одинаковой формы и размера. Такая галерея прекрасно подойдет как для офиса, так и для оформления семейного уголка.

7. Набор постеров: «Лестница»

Существует много способов как правильно повесить постеры на лестнице. Но самый простой из них – располагать постеры параллельно линии наклона лестницы. Лучше начинать строить такую композицию снизу и постепенно добавлять постеры, соблюдая это правило. В итоге ваша галерея тоже будет выглядеть, как небольшая лестница.

8. Набор постеров: «На полке»

Смешайте большие и маленькие постеры в рамках и поставьте их на одну или несколько полок. Старайтесь придерживаться одной тематики и цветовой гаммы. Такая композиция прекрасно дополнит стену рядом с телевизором или книжным шкафом.

Источник информации: «8 tips on how to make the perfect gallery wall», www.dailydreamdecor.com

Композиции из живых цветов — корзины, коробки, сумки, букеты и другие

В данном разделе нашего каталога представлены разнообразные по смыслу и поводу флористические работы, объединенные общим названием – композиции из живых цветов.

В эту категорию по-хорошему мы должны были бы включить и композиции из цветов в корзине, однако ввиду популярности и частых запросов, мы решили им посвятить отдельный раздел нашего сайта.

 Так что же такое композиции из цветов?

           В отличие от букетов, где стебли цветов собраны и помещаются в воду, в композиции растения помещаются или в специальную губку («оазис»), дающую жизнеобеспечение, или консервируются во избежание быстрого пересыхания и увядания. Последний вариант в силу недолговечности используется для выставочных конструкций, сложных креативных свадебных заказов, украшений, показов, конкурсов и, скажем так, носит скорее не коммерческий характер, а Haute Couture.  

Оазис обязательно декорируется или скрывается в основе, роль которой может играть ваза, ящик, коробка, природные формы типа полого ствола и т.д.

Как правило, цветочные композиции в губке используются для оформления интерьера, праздничных столов, декора офисов, переговорных, стоек ресепшн и т.п. Они же сопровождают свадебные оформления и юбилейные мероприятия. В этом случае будет идеально, если букет на юбилей или для невесты вторит общему стилю флористического оформления.

 В нашем каталоге представлены как праздничные интерьерные работы, так и подарочные варианты, например, композиции из цветов и конфет в декоративной коробке. Такой презент, в котором объединены самые приятные элементы, набирает все большую популярность. Это удачный выбор, если Вы хотите выразить благодарность и внимание.

Для детей и юных барышень рекомендуем Вам купить композиции из цветов с милыми мягкими игрушками. Мы выбираем мягких друзей с большой тщательностью и теплотой. В них умиляет все, от выражения глаз до последней пуговички.

Все вышеуказанные работы объединены особым видом крепления флористического материала. Уход за цветами в данном случае ограничивается регулярным поливом, т.к. важно не допускать полного высыхания губки.

 

Заказать цветочную композицию в Москве Вы можете через наш сайт или, позвонив по телефону, ее можно самостоятельно забрать из нашего розничного магазина или заказать доставку. Сообщите нам повод, пожелания, бюджет и мы сделаем для Вас и красиво и со вкусом и из качественного материала.

 

 

 

 

 

Основы композиции: обрамление, горизонтальность и вертикальность

Композиция — это основа фотографии. Хорошая композиция может иметь большое значение между снимком, который выглядит так, как будто он был сделан новичком, и снимком, который выглядит более отполированным. В этой статье мы узнаем о двух аспектах композиции: кадрировании и сохранении горизонтальности и вертикальности. (Сообщил: Тацуя Танака)

Что такое состав? Как это влияет на мои снимки?

Композиция означает, как расположены различные элементы изображения.

Не бывает «правильной» или «неправильной» композиции. Однако разные способы компоновки кадра могут произвести на зрителей разное впечатление. Если кадр выглядит «некачественно», скорее всего, проблема в композиции. Следовательно, перед съемкой рекомендуется иметь представление о том, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело, а затем выбирать композицию соответствующим образом.

Вообще говоря, есть 2 ключевых фактора, которые могут изменить внешний вид композиции:
1.Какую часть кадра занимает объект, и
2. Куда обращен объект.

В этой статье мы рассмотрим два основных аспекта композиции: обрамление, горизонтальность и вертикальность.

Кадрирование: какую часть сцены нужно запечатлеть?

От того, какую часть сцены вы решите снять, ваш снимок может резко отличаться. Это очень сильно связано с углом обзора, захваченным вашей камерой, то есть с вашим фокусным расстоянием. Например, взгляните на три снимка ниже.

Крупный план
Это было сделано с помощью телеобъектива, благодаря которому далекие объекты кажутся больше, чем их видит человеческий глаз. Церковь привлекает наше внимание больше, чем другие элементы кадра.

Нормальный
Изображение выше было снято с помощью стандартного объектива, который дает угол обзора, аналогичный человеческому глазу. Церковь кажется меньше, но все же привлекает наше внимание.Однако на заднем плане вы также видите намного больше пейзажа.

Широкоугольный
Это изображение было снято под широким углом. Это привлекает больше внимания к грандиозному ландшафту, и вы почти не замечаете церковь.

Как отрегулировать обрамление

1. Посмотрите в видоискатель или на задний ЖК-монитор и решите, какой объект съемки вы хотите видеть.
2. Определите, какую часть сцены вы хотите запечатлеть.
3. Если вы используете зум-объектив, увеличивайте или уменьшайте масштаб, пока не получите желаемый результат.
Если вы используете объектив с постоянным фокусным расстоянием, либо:
i) Подойдите ближе или дальше, пока не получите желаемый результат, или
ii) Переключитесь на фиксированный объектив с другим фокусным расстоянием.

Совет: чтобы попрактиковаться, измените свой взгляд на мир

Практикуйтесь в кадрировании, даже если у вас нет фотоаппарата. Наблюдайте за вещами вокруг вас и попытайтесь представить, как они будут сочетаться в кадре.Квадратный формат хорош тем, что заставляет задуматься о балансе, пространстве и размещении. Вы даже можете создать свое собственное средство визуального кадрирования: вырежьте квадрат в центре листа бумаги, возьмите его с собой и просмотрите, чтобы лучше визуализировать вашу сцену.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о том, как создавать изображения для различных соотношений сторон

Советы и приемы того, как сделать ваши квадратные снимки достойными Instagram, можно найти на:
3 техники композиции и стиля для фотографии еды
Простая фотография продукта: цветы и кондитерские изделия
Простая фотография продукта: аксессуары
Фотография еды: 2 идеи для Фотографирование желейных десертов

Вертикальность и горизонтальность: ключ к стабильным изображениям

Прямое и устойчивое изображение выглядит более привлекательным для зрителей.Ключом к этому является обеспечение того, чтобы ваше изображение было горизонтально ровным («горизонтальность»), а вертикальные линии были идеально перпендикулярны горизонту («вертикальность»).

Не по горизонтали, а по вертикали

Этот снимок выглядит нестабильным, потому что он наклонен вправо.

Вы можете видеть, что наиболее очевидная горизонтальная линия (мост), показанная красным, не является горизонтальной горизонтальной. Это часто случается, когда вы снимаете с рук.

По горизонтали

Этот снимок выглядит более стабильным. Явные горизонтальные линии параллельны прямому нижнему краю изображения.

Обеспечение по горизонтали также помогает сделать изображение ровным по вертикали. Высокие здания тоже больше не наклоняются.

Как обеспечить горизонтальность и вертикальность?

Сохранение горизонтальности и вертикальности особенно важно при съемке пейзажей и архитектуры.Эти предметы, как правило, имеют очевидные вертикальные и горизонтальные линии, поэтому малейший наклон также будет очень очевиден. Чтобы этого не произошло:

— Во время съемки убедитесь, что ваша камера направлена ​​прямо. Очень помогает отображение линий сетки и электронного уровня!

Если вы используете широкоугольный объектив, периферийные области изображения могут казаться искаженными, если ваша камера не выровнена. Обратите внимание на центр изображения при настройке положения камеры и убедитесь, что линии остаются прямыми по направлению к концам изображения.

Два метода эффективного использования горизонтальности и вертикальности

1. Поднять положение горизонта

На этом снимке летних облаков над морем очень четкий горизонт.

Когда мы увеличиваем положение горизонта, нижняя часть изображения (море) занимает большую часть изображения, что делает его более устойчивым.

2.Даже в самых неожиданных сценах может быть горизонтальная линия. Ищите это!

Предметы на этой полке винного магазина представлены в ассортименте разной высоты и формы. Для подобных сцен горизонтальная линия на первый взгляд может быть не очень очевидной, но все же присутствует.

Здесь горизонтальная линия создается прямоугольником впереди. Сохранение этого уровня линий при компоновке изображения закрепит снимок и сделает его более стабильным.

Совет: наклонять кадр — это нормально, но используйте его соответствующим образом

Хотя сохранение вертикальности и горизонтальности — хорошее практическое правило, которому следует придерживаться в большинстве случаев, вам не всегда нужно следить за тем, чтобы ваши снимки были идеально ровными. Иногда можно наклонить кадр из творческих соображений. Для некоторых естественных пейзажей и сцен с близкого расстояния наклон камеры может даже сделать снимок более стабильным. Делайте то, что считаете наиболее подходящим для вашего снимка.


Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

Фотография Констанс Майер — легко создавайте вертикальные композиции с помощью широкоугольного или телеобъектива

Вы также можете просмотреть мое видео на YouTube под названием «Три простых метода создания вертикальных композиций».

Горизонтальная фотография дает нам широкий обзор сцены, а поскольку большинство движущихся объектов перемещается в горизонтальной плоскости, это дает объекту пространство для перемещения.Есть много причин для использования горизонтальных композиций; однако творческая фотография всегда должна включать вертикальные композиции, потому что некоторые сцены в этом случае более убедительны. Вертикальный формат сужает нашу точку зрения и дает больший акцент на объект, особенно с интересным передним планом, который уводит зрителя в сцену. Вертикальная композиция также может придать изображению более смелый или динамичный вид, подчеркнув высоту или ведущие линии.

Независимо от того, выглядит ли сцена лучше по вертикали или по горизонтали, творческий фотограф должен иметь возможность легко выбирать между вертикальной и горизонтальной композицией.В полевых условиях у меня есть три метода или инструмента, которые упрощают создание вертикальных изображений, а также позволяют легко переключаться между вертикальным и горизонтальным положением.

Метод №1: Снимая дикую природу с помощью большого телеобъектива, я чаще всего держу камеру в руках. Чтобы сделать это проще и менее неудобно, я прикрепил к камере вертикальную рукоятку, как показано на фотографии выше. Некоторые камеры поставляются с вертикальной рукояткой, но у большинства нет. Те, у которых нет вертикальной рукоятки, могут вместить насадки, подобные изображенному на фотографии.Преимущество вертикального захвата заключается в том, что на нем есть все элементы управления экспозицией и кнопка спуска затвора, что позволяет снимать сцену, удерживая камеру так же, как и в горизонтальном положении. Это устраняет неудобство, связанное с удержанием ее в вертикальном положении, и, следовательно, эффективно стабилизирует камеру, чтобы вы могли получать эти резкие изображения и отслеживать быстро движущийся объект.

Техника №2: Довольно часто я использую длинный объектив, прикрепленный к штативу, для съемки интимных водных пейзажей или пейзажных сцен.Что хорошо в длинных линзах, так это то, что они поставляются с воротником, на котором есть насадка для быстросъемной пластины. Быстросъемная пластина — это то, что позволяет устанавливать объектив (а не камеру) на штатив. Самое приятное в этом воротнике то, что после того, как он прикреплен к головке штатива, его можно ослабить, чтобы положение камеры изменилось, как показано ниже. Это так просто!

Метод № 3: Большую часть времени, когда я снимаю воду или пейзажи, я использую с камерой широкоугольный объектив.На штативе камеру можно закрепить на шаровой головке с помощью быстросъемной пластины. Когда камера находится на шаровой головке горизонтально, ее положение можно легко изменить в любом направлении, перемещая шар. Это хорошо для горизонтальных пейзажей, но не для вертикальных композиций. Чтобы получить вертикальный формат, камеру необходимо перевернуть на одну сторону от шаровой головки, как на фото ниже. В этом положении шток с шаровой головкой заключен в узкое отверстие, которое допускает очень небольшую степень перемещения.Чтобы перекомпоновать сцену, необходимо передвинуть штатив, что может быть неудобно и сложно, особенно при попытке получить прямую линию горизонта. Это не идеально!

Чтобы решить эту проблему, у меня есть простое решение, которое называется L-образным кронштейном, как показано на фотографии ниже. Обратите внимание, что это похоже на быстросъемную пластину, но с двух сторон; и это именно то, что есть, двухсторонняя быстросъемная пластина. L-образный кронштейн позволяет устанавливать камеру горизонтально или вертикально.Это так же просто, как ослабить крепление пластины и переместить камеру. Очень простой!

Каждый из этих методов поможет вам успешно создавать вертикально отформатированные изображения. Хотя у фотографа всегда есть возможность держать камеру в вертикальном положении при съемке дикой природы или любой другой сцены, если на то пошло, вертикальный захват, вероятно, даст более четкие и лучше скомпонованные изображения (особенно при попытке получить прямую линию горизонта). Они дороговаты, у меня около 375 долларов.Если у вас камера профессионального уровня, возможно, у вас уже есть вертикальный захват. В таком случае воспользуйтесь этим.

Если вы используете штатив с длинным объективом, воротник объектива позволяет получить вертикально отформатированное изображение настолько легко, что не использовать его в своих интересах. И наконец, если вы используете шарнирную головку для пейзажной фотографии, недорогое решение — L-образный кронштейн. Просто знайте, что L-образные кронштейны имеют широкий диапазон цен, но они не обязательно должны быть дорогими.Тот, который я использую, стоит около 40 долларов. Но убедитесь, что он совместим с вашей камерой. А потом сходите с ума от этих вертикальных композиций!

Узнайте больше об этих методах в моем недавнем видео по ссылке. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу [email protected] И, конечно же, вы можете получить индивидуальные инструкции в полевых условиях или с помощью Photoshop, назначив мне семинар.

Состав: горизонтальные и вертикальные линии

Изображение горизонта Сиднея, снятое на камеры A7II и FE90M28 G

Горизонтальные линии легко читаются, поскольку мы удобно сканируем изображения слева направо.Линия горизонта часто является самой доминирующей линией на фотографическом изображении. Горизонтальные линии на изображении дают зрителю ощущение спокойствия, устойчивости и веса. Обычно фотограф должен стараться совместить четкую горизонтальную линию с краем кадра. Наклонная линия горизонта обычно сразу же заметна зрителю, и чувство устойчивости теряется.

Вертикальные линии могут выражать силу и мощь. Этот атрибут снова зависит от тщательного выравнивания по краю кадра.Эта сила теряется, когда камера наклоняется для размещения информации выше или ниже уровня глаз. Действие перспективы заставляет параллельные вертикальные линии наклоняться внутрь по мере того, как они удаляются вдаль. Однако изображения могут быть «смещены» (вертикали становятся вертикальными) с помощью либо объектива с наклоном и сдвигом, либо при постобработке, например панель Lens Corrections в Adobe Lightroom.

Когда мы снимаем широкоугольным объективом, а камера наклонена вверх или вниз, вертикали, которые обычно выравниваются по краю кадра, начинают «сходиться».В некоторых случаях, если вы хотите восстановить стабильность и прочность структур в дизайне, вы можете исправить эти сходящиеся вертикали при постобработке. Перейдите на панель преобразования в модуле разработки Lightroom. Также возможно скорректировать сходящиеся вертикали в камере с помощью объектива с наклоном и сдвигом. В этой версии изображения выше сходящиеся вертикали выровнены по краям кадра, тем самым восстанавливая ощущение спокойствия в изображении. В некоторых случаях невозможно полностью исправить сходящиеся вертикали без создания оптической иллюзии искажения структур.В этих случаях обычно корректируют сходящиеся вертикали только до 90%.

Одна из творческих задач во время моих индивидуальных занятий и семинаров — как интегрировать хороший дизайн в ваши пейзажи и портретные изображения.

Композиция по горизонтали и вертикали

Нет необходимости подчеркивать важность композиции для создания мощных впечатляющих изображений. Об этом также можно многое изучить, и неплохо было бы получить хотя бы или знаний о нем.Как вы хорошо знаете, существует несколько правил композиции, которые помогают делать впечатляющие фотографии. Однако они не всегда подходят для каждого объекта, и тщательное обдумывание каждого кадра всегда окупается.

Обычно первый вопрос для большинства фотографов, когда они оказываются лицом к лицу с новым предметом, — как его кадрировать? Я снимаю в портретной или альбомной ориентации?

( Успешный совет № 1 : Самый простой способ научиться фотографии, когда у вас мало свободного времени)

Очевидно, что на этот вопрос нет стандартного ответа, поскольку каждый предмет индивидуален.Но независимо от того, снимаете ли вы портрет в студии или в храме высоко в Тибете, первое, что вам нужно сделать, — это попробовать и то, и другое. Сначала снимайте в ландшафтном режиме, но не забудьте попробовать и вертикальную рамку. У вас может быть богатое воображение, но только когда вы увидите обе рамки в видоискателе, вы по-настоящему оцените, какой тип композиции лучше всего.

Следите за направляющими линиями, которые могут привести взгляд к объекту, но не уклоняйтесь от их контраста с другими визуальными элементами.Также не увлекайтесь стереотипами. Они называют это альбомной ориентацией, потому что она часто используется в такой фотографии, но она также может быть полезна для портретов. То же самое и с вертикальной композицией, иначе известной как портретная ориентация.

( Совет № 2: Как даже фотограф-любитель может заработать на своей фотографии)

Вот фотограф Брайан Петерсон, объясняющий вертикальную и горизонтальную композицию в своем видео с Adorama TV.

Узнайте больше о композиции из этих рекомендуемых книг:

Использование вертикальных линий в вашей композиции — советы по вертикальным линиям в фотографии

Композиция очень важна в фотографии. Вы должны понимать, как правильно составлять фотографии. Кроме того, вы должны иметь базовые знания техники композиции.

Какое подсознательное значение имеют вертикальные линии в вашей композиции?

Сначала вы должны понять, что на самом деле означают вертикальные линии.Различные фотографические техники создают разные подсознательные значения. Подсознательные значения запускаются в глубине вашего разума; это значения, которые возникают на подсознательном уровне, когда мы видим определенные вещи. Если вы понимаете, что означают вертикальные линии, вы можете с умом использовать их в своих композициях для создания эмоциональных образов.

Сила и достоинство

Когда мы смотрим на вертикальные линии, мы думаем о силе. Если вы посмотрите, например, на ряд каменных столбов, ваш мозг автоматически почувствует силу.Более того, вертикальные линии олицетворяют достоинство. Мы ассоциируем достоинство с людьми, стоящими высокими и гордыми, точно так же, как и вертикальные линии.

Впечатляющая высота и бесконечный вылет

Вертикальные линии создают иллюзию высоты. Если вы видите ряд деревьев, сгруппированных вместе, достигающих неба, вы думаете о большой высоте. Некоторые вертикальные линии также могут создать иллюзию бесконечности, как если бы объект продолжал двигаться вдали на неопределенное расстояние.

Стабильность / нестабильность

Толстые вертикальные линии обозначают стабильность.Мы видим толстые линии в здании и автоматически думаем, что оно надежно и выдержит испытание временем. С другой стороны, тонкие вертикальные линии могут обозначать слабость и нестабильность.

Как правильно использовать вертикальные линии в своих композициях

Теперь, когда вы понимаете, что означают вертикальные линии, мы можем посмотреть, как их использовать. Вы не можете просто найти естественную вертикальную линию и затем сфотографировать ее. Есть определенные техники композиции, которым вы должны следовать. Более того, есть разные способы снимать вертикальные линии.Ниже приведены несколько важных советов по композиции, которые следует учитывать.

Съемка в портретной ориентации

Фотографии можно снимать в портретной или альбомной ориентации. Их можно даже снимать под наклоном (но не делайте этого!). В девяносто девяти процентах случаев вертикальные линии в фотографии следует снимать с использованием вертикальной ориентации. Почему? Чтобы подчеркнуть вертикальность. Одна из основных целей вертикальных линий — показать высоту — вы пытаетесь создать впечатление бесконечности.

При съемке фотографии в альбомном режиме этот эффект уменьшается.Пейзажные фотографии производят впечатление большой ширины — они хорошо сочетаются с горизонтальными линиями. Снимая в портретном режиме, вы улучшаете восприятие высоты, идеально обрамляя вертикальные линии.

Есть исключения из правил. Вы можете передать и ширину, и высоту, например, в лесу, где вы хотите показать размеры леса и высоту деревьев. Съемка в альбомной ориентации может быть предпочтительнее для этой композиции. Фотография ниже сделана в альбомной ориентации; вертикальные линии просто не будут выглядеть правильно в портретной ориентации.

Используйте конвергенцию в ваших интересах

Конвергенция — это техника, при которой вертикальные линии сходятся к центральной точке. Допустим, вы смотрите на дерево. Внизу туловище широкое. Когда вы смотрите вверх, кажется, что ствол становится уже. Это конвергенция. Этот прием может помочь усилить эффект вертикальных линий. В приведенном ниже примере вы можете увидеть, как конвергенция использовалась на вертикальных бегущих линиях пути.

Используйте режим сетки на камере для равномерного выравнивания вертикальных линий

Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов имеют режим сетки.При использовании этого режима на экране дисплея / в видоискателе отображается сетка. Эта сетка может творить чудеса. Во-первых, это может помочь вам расположить линии с помощью правила третей.

Во-вторых, это может помочь вам правильно выровнять вертикальные линии, разместив камеру так, чтобы вертикальные линии проходили параллельно линиям сетки. Поступая так, вы знаете, что ваши вертикальные линии расположены правильно. У большинства камер на самом деле есть сетка нескольких разных размеров. Это дает вам гибкость, поскольку вы можете изменять размер сетки в соответствии с вертикальными линиями, которые вы снимаете.

Экспериментируйте с разными типами линз для создания разных эффектов

При фотосъемке вы можете использовать множество объективов для вашей цифровой зеркальной камеры. Правильные линзы могут создавать классные эффекты, особенно при использовании вертикальных линий. Например, широкоугольный объектив при использовании в портретном режиме может создавать супер растянутые фотографии. Это поможет сохранить иллюзию роста. В качестве альтернативы, объектив с увеличением 200 мм или выше может создать более плотное кадрирование, которое может создать узкую и впечатляющую композицию с вертикальными линиями.

Используйте правило третей при построении вертикальных линий

Многие фотографы делают ошибку, размещая основные вертикальные линии в центре своей композиции. Это создает почти симметричный эффект. Если вертикальные линии расположены неравномерно, баланс композиции может выглядеть странно.

Используйте правило третей, разделив фотографию на сетку 3×3. Идея состоит в том, что вы должны разместить главный объект в углу фотографии, а не в центре.Поместите объект в левый верхний, верхний правый, нижний левый или нижний правый угол вдоль линий сетки. Размещение заметных вертикальных линий в вашей композиции с использованием правила третей даст гораздо более желаемый результат.

Ищите дополнительные предметы, чтобы разбить линии

Иногда обычная фотография с вертикальными линиями может творить чудеса, как показано ниже. Также может хорошо подойти вставка объекта, чтобы разбить эти линии. Ищите интересные комбинации вертикальных линий в других настройках.Это может добавить вашим фотографиям дополнительную динамику. На фото ниже линии мелков на бумаге прерваны самими мелками:

Используйте программное обеспечение для постобработки, чтобы улучшить композицию

Независимо от того, насколько тщательно вы настроите свой снимок, всегда есть возможности для улучшения. Это магия цифровой фотографии. Если вы не совсем понимаете композицию, вы можете отредактировать фотографию позже. Убедитесь, что вы сохраняете свои фотографии как файлы RAW для максимального редактирования.

Используя такую ​​программу, как Luminar со встроенным конвертером RAW, вы можете исправить свое изображение. Если вы не совсем правильно нарисовали вертикальные линии, вы можете изменить кадрирование и обрамление. В качестве альтернативы, если у вас есть блики или искажения линз, вы можете использовать инструмент коррекции линз. Luminar обладает множеством удобных функций. С помощью этого программного обеспечения вы можете превратить ваши вертикальные фотографии в шедевры. Ниже вы можете увидеть инструмент кадрирования, используемый в Luminar.

Люминар 4 Ваша фотография.Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure. Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

  • AI Sky Замена
  • Структура AI
  • 60+ передовых характеристик
  • Мгновенные образы
  • И больше

Где можно найти вертикальные линии для фотографий?

Итак, мы знаем, что означают вертикальные линии.Мы также знаем, как использовать их в композиции. Но где найти вертикальные линии? Какие природные объекты имеют вертикальные линии? Какие искусственные сооружения имеют заметные вертикальные линии? Если вы посмотрите вокруг и исследуете, вы действительно можете найти вертикальные линии практически где угодно! Вот несколько примеров общих вертикальных и направляющих линий:

  • Листовой металл (складские контейнеры и т. Д.)
  • Каменные колонны исторических построек
  • Пучки деревьев в лесу
  • Группы ног животных
  • Стеклянные небоскребы
  • человек
  • Памятники
  • Железнодорожные линии
  • Дороги
  • Улицы с домами

Это всего лишь несколько примеров.В повседневной жизни можно буквально найти вертикальные линии. Вертикальные линии также не должны быть очевидными. Ищите тонкое использование вертикальных линий. Например, человек, стоящий напротив ведущей линии поля, отлично использует вертикальные линии. Будьте изобретательны и просто используйте глаза, чтобы следить за вертикальными линиями в вашем непосредственном окружении!

Как видите, композиция фотографии важна. Более того, как вертикальные, так и горизонтальные линии могут создавать потрясающие эффекты. При создании фотографий с вертикальными линиями Luminar действительно может помочь во время постобработки.Вы можете использовать Luminar для точной настройки ваших изображений. Кроме того, вы можете использовать инструмент обрезки и функции коррекции объектива для улучшения композиции. Загрузите бесплатную пробную версию Luminar сегодня и посмотрите, как это может изменить вашу фотографию с вертикальными линиями!

Люминар 4 Ваша фотография.Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure. Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

  • AI Sky Замена
  • Структура AI
  • 60+ передовых характеристик
  • Мгновенные образы
  • И больше

HDR Учебное пособие по фотографии из путешествий — Вертикальные и горизонтальные композиции

Кончик обезьяны №1 — Хелп с композицией

Хелп.Возьми? — Знаешь, потому что в кадре водоросли? K + Help Equals? Кто-нибудь? Ну что ж … По крайней мере, мой Кот подумал, что это смешно. В любом случае, взгляните на эти два изображения.

Каждый был перестрелян в одно и то же время дня, а также после полбутылки дешевого белого вина. В цифровой фотографии замечательно то, что вы можете снимать все, что хотите, без каких-либо штрафов, за исключением полного жесткого диска. При этом, действительно, нет никаких причин, почему бы не попробовать перевернуть камеру и попробовать разные композиции.Ваша работа как фотографа — запечатлеть момент и воплотить в жизнь двухмерное представление трехмерного пространства. Все начинается с содержания кадра. Что за тема? Как вы его подставили? Это лучший угол и точка обзора? Вы не забыли снять крышку с объектива? Все эти элементы учитываются до того, как будет произведена пост-обработка. Подумай об этом. Вы готовитесь потратить часы на / захват / редактирование / отделку / повторное редактирование / публикацию / фото.Так что же мешает вам делать снимки под разными углами и под разными углами, чтобы попытаться правильно запечатлеть сцену? Осмыслить?

Чаще всего любители не поворачивают камеру, чтобы сделать вертикальный снимок. Почему упускают из виду такую ​​простую вещь? Может быть, мы видим мир в горизонтальном широком формате. Это определенно звучит невероятно. Также может быть, что мы просто не привыкли к этому или у нас не было достаточного практического опыта кадрирования снимков в соответствующем формате. Как быстро решить эту проблему? В данном случае он переворачивает камеру вертикально и делает чистую серию из 5 кадров.Более того, это эксперимент. Проба, ошибка, еще раз проб и серьезно полный жесткий диск.

Есть ли смысл во всей моей бессвязной болтовне?

Самый простой способ улучшить что-либо — это делать. Период. Книги помогают? Конечно. Они определенно не могут причинить вреда. Помогают ли учебники от BlameTheMonkey.com? Конечно (я не мог устоять перед подключением), но со всем этим чтением и обучением неизбежно требуются приложения и практика.

С композицией — это никогда не точная наука.Иногда даже правила композиции должны нарушаться. Лучшим методом улучшения всегда были эксперименты.

Какой лучший способ начать с наилучшего метода?

Используйте камеру. Носите его повсюду. Снимайте под разными углами, найдите несколько точек обзора, попробуйте немного увеличить масштаб или сменить объектив. Затем возьмите все разные версии и посмотрите на них. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО посмотрите на них. Попробуйте разбить, какие из них сработали, а какие нет.Узнайте мнение друзей и семьи. Обратите внимание на то, что им нравится и почему. Они предпочитают горизонтальный или вертикальный формат? Спросите их, куда направляется их взгляд на фотографии или что, по их мнению, является предметом фотографии. Сравните свои чувства с отзывами, которые вы получаете. Вы могли заметить некоторое сходство. Вам может понравиться одна из композиций. Бинго! Теперь вы на пути к фотографическому просвещению. Вы нашли что-то, что сработало. А теперь сделай еще немного!

Как кинематография Parasite отражает классовое разделение

Кинематографист Хон Кён Пё объясняет визуальные тонкости передачи классового разделения с помощью вертикальных композиций, дождя, лестниц и контрастных условий освещения.

[Примечание редактора: следующая статья содержит спойлеры.]

«Паразит» Бон Джун Хо, завоевавший «Оскар», мастерски исследует классовое разделение в Корее с вуайеристским восторгом. Наблюдать, как бедная семья покидает свой тесный полуподвальный дом, чтобы обогнать изысканный особняк богатой семьи, становится трагикомическим упражнением в тщетности стремлений. Режиссер скрещивает Хичкока с Бунюэлем, но при этом демонстрирует собственное чувство хитрости и точности. Он заполняет кадр двойниками, подчеркивая вертикальные пространства, а оператор Хон Кён Пё воплощает свое видение с потрясающими визуальными контрастами.

«Во-первых, я попытался отразить разрыв между богатыми и бедными в количестве солнечного света», — сказал Хун. «Это то, что мы с режиссером Бонгом уже больше всего изучали в ходе дискуссий и тестовых съемок. С точки зрения топографии, если вы посетите концентрированный полуподвальный район в низине и богатый район в горах, разница в количестве солнечного света очевидна. Чтобы сделать полуподвальный дом Ки-Тхэка [Сон Кан-хо] и открытую площадку особняка Парка [Ли Сон-кюн] более реалистичными, мы собрали данные, неоднократно проверяя и проверяя солнечный свет в каждом месте, которое рассматривается как тот же район в фильме.В роскошном особняке, на возвышенности, вы можете видеть солнечный свет в течение всего дня через широкие окна повсюду в течение всего дня, когда солнце встает. С другой стороны, солнечный свет проникает через маленькое окно в полуподвальном доме и его можно увидеть только на короткое время дня. Солнечное пространство так же ограничено, как и размер маленького окна ».

Связанные

Связанные

Поэтому жители полуподвальных помещений включают свет в помещениях в дневное время; поэтому кинематографист установил в доме Ки-тэка такие же недорогие осветительные лампы (зеленоватые флуоресцентные и вольфрамовые лампы накаливания), которые используются в корейских семьях.«Немного более экстремальная обстановка здесь — это секретное подземное пространство богатого дома», — продолжил Хун. «В этом пространстве мы применили те же лампы, что и в доме Ки-тэка, но добавили некоторые вариации в их расположении и контрасте.

«Паразит»

Неон

«Тем не менее, дом Парка, получив щедрый солнечный свет в течение дня, продолжает наслаждаться роскошью элегантного искусственного освещения, когда солнце садится. Мы грамотно разместили дорогостоящее внутреннее освещение и светодиодное освещение, которое на самом деле было установлено в таких особняках.Мы сосредоточились на изображении мягкости и изысканности, присущих только богатым домам, с помощью теплых тонов, мягкого непрямого освещения и включения диммера (в отличие от зеленоватого флуоресцентного света). В конце концов, полуподвальное освещение было «техническим освещением», в то время как освещение в доме Парка было «эстетическим».

Между тем, Хонг сказал, что изменения в деталях освещения — переход из пространства в пространство — например, когда члены семьи Ки-тэка убегают из дома Пака и возвращаются на свое место во время ливня, постепенно проявляются.Пока они бегут под дождем, и пространство меняется, вы можете видеть, как светодиодные уличные фонари богатого квартала сменяются красными фонарями бедного квартала.

С точки зрения съемки вертикальных композиций, чтобы передать классовый разрыв между двумя семьями, Хун объяснил, что у персонажей разные уровни глаз в зависимости от места, в котором они находятся, и из-за этого их перспективы ограничены. «Например, на уровне семьи Ки-тхэка, живущей в полуподвале, они видят цементные уличные полы и разный мусор, уличных кошек и колеса машин, проезжающих по их району.» он сказал. «На уровне глаз в этом районе нужно наблюдать за плотно застроенными домами незнакомцев, их жизнями и даже некоторыми частями их жизни. Пьяный мужчина мочится на улице — это одно из тех вещей, на которые они неизбежно обращают внимание.

«Паразит»

Неон

«В начале фильма Ки-у [Чхве Ву-шик, который играет сына] взбирается на склон холма в богатом районе, чтобы дать интервью репетитору. Склоны холмов полны особняков, похожих на цитадели, о которых Ки-Ву никогда не узнает, что происходит внутри.Здесь нет прохожих или даже уличного кота. Конфиденциальность богатства тщательно охраняется. Добравшись до дома Пака, Ки Ву сталкивается с «открытым небом» и «ухоженной зеленой травой в саду». В полуподвале никогда не было неба, а трава была всего лишь сорняком, который боролся за выживание между скалами в районе Ки-Ву. Теперь он видит, что они функционируют как «кусочки пейзажа» богатого дома ».

Однако в большинстве переходов между разными помещениями были сцены с лестницами.Лестница обеспечивает важные переходы между двумя крайностями пространства и отношений. Чтобы выразить это эффектно, Хонг изучил очень наглядный сценарий Бонга и подробные раскадровки. «Поднимаясь по одной лестнице, вы становитесь бесконечно элегантными, спускаясь по другой, вы бесконечно падаете или впадаете в зловещее настроение», — сказал он. «Лестница также функционирует как инструмент, который позволяет осознать свою истинную сущность после того, как на мгновение окунется в« высочество ». Они поднимаются от волнения, но бесконечно бегут вниз под проливным дождем.В конце лестницы они видят свой дом, затопленный водой.

Дождь тоже функционировал как важное визуальное средство, и его влияние на богатых и бедных выражалось по-разному. Поскольку дом Парка на возвышенности надежно построен, нет угрозы затопления. «Соответственно, для сцены дождя в доме Парка мы специально настроили освещение, чтобы дождь не был очень заметен, и продолжаем снимать сцену таким образом. Поэтому дождь в этом доме такой слабый, что это почти романтично.

«Паразит»

Неон

«С другой стороны, семья Ки-тэка понимает, что ливень сильнее, чем ожидалось, когда они убегают из богатого дома через гараж. Под дождем они спускаются с холма, на который Ки Ву взбирался во время первой части фильма. Именно на этом кадре семья Ки-Тхэка понимает, что дождь все-таки не такой уж романтичный. В следующей последовательности лестниц фокус съемки был сделан на то, чтобы дождь выглядел еще сильнее. Мы настроили освещение таким образом, чтобы акцентировать внимание на воде, текущей с пирсов и крыш, а также на воде из дождевой грозди.Для запечатления отчаяния персонажей сцены использовалось различное фото- и световое оборудование. Полуподвальный дом Ки-Тхэка, до которого они добрались, должен был выглядеть так, как будто дождь угрожает их жизни, и мы снимали сцены соответственно. В этой сцене дождь сам по себе стал еще одним антагонистом ».

Но выяснить, как снять затопление полуподвала Ки-Тэка, оказалось непросто. Необходимо было проанализировать характеристики каждого предмета. Плавает или нет? «Мы также провели моделирование через несколько обсуждений, прежде чем выбрать места, где будут добавлены спецэффекты», — сказал Хонг.«Были предприняты различные попытки, такие как правильное размещение [фонарей] и их мигание, чтобы усилить чувство кризиса персонажей в затемнении после наводнения».

«Паразит»

Неон

Для кульминации полуденных убийств во время празднования дня рождения на заднем дворе они договорились о съемках в полдень, чтобы лучше всего воспользоваться прекрасным фоном. «Причина, по которой мы решили снимать при естественном солнечном свете, несмотря на ограничения [закрытые облаками], заключалась в том, что мы хотели удвоить ощущение реальности в потоке событий, а также эмоции персонажей и улучшить последовательность», — — сказал кинематографист.«Последовательность вечеринки по случаю дня рождения состоит из движений различных персонажей [эмоции Ки-Тэка достигают своей крайности, когда он выходит из-под контроля].

«Чтобы подчеркнуть реальность в этих сложных структурах, я старался сохранить согласованность ритма камеры и света. Я запечатлел взрывную игру этих актеров на основе конкретной раскадровки с эффективной походкой камеры, и этого было достаточно, чтобы создать своего рода ритм. Кроме того, последний снимок крана под углом над головой завершает эту хаотичную последовательность, внося мрачные настроения.Последовательность вечеринки по случаю дня рождения была завершена химической активностью энтузиазма актеров, терпением всего персонала и технологией в течение четырех дней съемок ».

Вертикальные композиции: Вертикальные композиции из цветов

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх