Натюрморт фото для начинающих: » Натюрморт для начинающих

Содержание

» Натюрморт для начинающих

Представляем серию натюрмортов от фотографа Карины Сосновской из горда Минск. Карина снимает в жанрах архитектурная фотография и натюрморт. Ее стаж съёмки уже 8 лет. 

Карина комментирует свои съемки:

НАТЮРМОРТ — как составить композицию и фотографировать

Во все время жили люди, делающие мир своими руками красочнее, ярче, сочнее. Фотодело — одно из самых интересных в современном мире, а само фотоизображение является одновременно и объектом, и субъектом художественного постижения мира.

Сюжеты, которые мы видим на фотографиях, стали средством нашего самовыражения. И когда этим делом занимаешься много лет, то уже можно сказать: что вы фотографируете, то вы и получаете.

В фотографии, которой занимаюсь более восьми лет, для себя открыла все известные жанры. Например, пейзаж: да, очень даже замечательно оказаться в каком-нибудь экзотическом месте южных широт и тогда впечатления от увиденного через объектив фотоаппарта будут измеряться многими гигабайтами памяти.

Красочная жизнь растений, удивительный мир детей, способность выдержать тяжёлую фотосессию питомцев — всё это увлекательно в мире фотографии и было очень активно в моей жизни; помогала хорошей знакомой для её книги фотографировать множество растений — теперь очень спокойно смотрю на розы, ромашки и многие другие цветы и растения.

Но отдельно для себя выделяю жанр — натюрморт. Тут вы и только вы решаете, каким будет сюжет, какие предметы участвуют в съёмке, чего не скажешь о съёмке пейзажа — настраиваешься на одну погоду, а ветер и дождь могут поменять твои желания.

Про виноград

Композиция натюрморта — это не спонтанное решение; предметы обязательно должны быть объединены в одну историю.

Определяем главный предмет — в данном примере это корзинка. Гроздья винограда и клубок лозы раскладываем так, чтобы тёмная гроздь оказалась в центре, а клубок и светлый виноград по краям; так они не сливаются в один цвет.


Ещё у нас есть высушенный «хвост» клубка — перекидываем его через всю композицию и тем самым он повторяет ручку нашей корзинки.

Всё — композиция составлена. Теперь можем приступать с настройкам съёмки.
Очень важная вещь в предметной съёмке — это штатив. Обязательно трипод, с возможностью вращения в трёх плоскостях, с выходом центральной штанги и высотой съёмки от 40 см до 180 см.

Подойдёт штатив из семейства Slik.

Canon EOS 600D | f 22 | 30сек | ISO 100
Фото делаем в затемнённом месте. Затвор ставим на таймер, чтобы никаких дрожаний не передалось на фото. Зажимаем диафрагму на значении 22 — чем меньше диафрагма, тем больше резких деталей будет на снимке. Выдержку ставим 30 сек: почему так много — потому, что мы даём «выстреливающий свет»

отдельной вспышкой на пару секунд, и таким образом достигаем лёгкого освещения композиции.

Но ещё, как вы заметили, фото имеет лёгкую размытость — здесь использовался диффузионный фильтр на объективе. Очень хорошо, когда фотоаппарат при съёмке подключён к компьютеру — сразу виден результат, и если что-то не получилось, можно, не нарушая всех установок штатива, фотоаппарата и композиции, переделать работу.
Иногда фотографирую первые кадры в монохроме: так лучше можно увидеть, как построены предметы, а потом уже в цветном формате видеть полный результат съёмки.

И ещё один важный момент: если серьёзно занимаемся фотографией, то обработка готовых снимков обязательно требует обработки в фоторедакторах. Пользуюсь «народной» программой Photoshop 5 версии. Бывает, что только на компьютере можно увидеть

мелкий фотомусор — соринки и т.д.

Уходящее время

Очень долго подбирала предметы для этой композиции. Песочные часы в моей семье ещё с времён царя Гороха, а вот сфотографировать их в композиции никак не получалось.

Но помог, как всегда, случай. Ездила в гончарную мастерскую и под заказ попросила сделать кувшинчик, нарисовала, какой хочу, и мастер мне его сделал. Глина настоящая, высшего качества, обожжённая и без глазури, исключительно для сухих растений: если налить в него любую жидкость, кувшин превратится в комок глины.

Canon EOS 600D | f 19 | 30сек | ISO 100
Поэтому бережно храню его в льняном мешке. Вот уже к часикам был первый предмет готов. Но чего-то не хватало ещё — что только я сюда не подбирала: корзинки, тарелки, фигурки, ткани — ничего не шло. Но помогла подруга — привезла из Индии сувенирные плетения для дизайна: сделаны без швов и клея.

Так и появился плетёный «глаз» в этой композиции: понравилась его прозрачность и форма. Но хотелось сделать вертикальное фото, поэтому в кувшин поставила высокий сухоцвет двух вариантов: крупные и простые пружинки. Сфотографировала и вижу, что опять чего-то не хватает — ведь натюрморт уже имел своё будущее название «уходящее время».

Но, как у каждого фотографа, который делает предметную съёмку, есть большой реквизит сухих растений — так и появились высушенные цветы гипсофилы.

Всё составлено — можно фотографировать. Основной свет направлялся на нижнюю часть композиции и очень хотелось, чтобы кувшин тоже «получил» освещение. Схема была такая: поставила таймер на 30 сек, диафрагма 5 сек в темноте, потом 5-6 сек свет, потом снова темно 5-6 сек, потом свет на кувшин на 2 сек и темно до конца таймера.
Несколько было сделано кадров — этот получился таким, как я его задумывала.

С орехами

Сложная по элементам композиция. Есть стекло, керамика, текстиль, растения.

Отдельно по каждому предмету поговорим. Начнём со стекла. Обязательно до начала съёмки надо привести в порядок внешний вид стеклянных предметов — хорошо вымыть и просушить, потому что, поверьте, обязательно заляпанность будет видна и на фото, какое бы оно не получилось правильное, это будет очень заметно для зрителя.
Поэтому — моем стекло перед съёмкой обязательно!

Кувшин этот из той же гончарной мастерской, куда я приезжаю за такими предметами.
Плетёная тарелка попала ко мне в виде подарка от одной знакомой.

Растения — здесь есть ветка лаванды, спиральки индийские, сушёные лепестки тюльпанов и заготовленные ранее колосья. Хорошо их собирать в августе месяце — просто выезжаете за город и бережно с края поля (с секатором в руках) можно собрать хороший фотоматериал.

Canon EOS 600D | f 16 | 20сек | ISO 100
Собирать их нужно с большим количеством зерен, потому что за время сушки некоторая часть всегда осыпается. Я обычно собирают очень много. Свежие колосья надо поставить в стеклянный сосуд, но не на прямое солнце; и за месяц они очень хорошо высыхают.

Потом их складываем в 10-15 веток и обматываем льняной ниткой нижнюю часть — в таком виде они могут дальше вам прослужить не один сезон в фотосъёмке.

Джентльменский набор фотографа-натюрмортиста

В фотосъёмке очень популярен, и у вас, как у настоящего джентльмена в шкафу с галстуками, должна быть разнообразная цветовая гамма. Лучший текстиль для съёмки — это шифон, он окрашен в рисунок в двух сторон, что при съёмке очень важно, когда ткань раскладывается в композиции, ну и конечно европейского качества материал.

Фон композиции. Берём готовую раскрашенную ткань и с обоих краёв к ней фиксируем планки, тем самым она может ровно без складок держать ЗП (задний план).

Переходим к составлению предметов

Предметов много, и правильно их ставить надо не в одну линию, а на разном уровне. Кувшин ставим первый, ваза/стекло немного ближе к краю и тарелка за вазой позволяет её видеть. Тарелка держится на маленькой подставке для посуды. Теперь ткань раскладываем через всю композицию, не закрывая предметы, а края ткани выводим на боковые стороны.

В вазу насыпаем сухие цветы тюльпанов — наполнение на 1/2 позволяет и вазу выделить, и сухоцвет показать. Теперь уже можно орехи разложить: кладем их так, чтобы не мешали обзору предметов, но и не прятались за композицию.
Теперь можно фотографировать.

Хотелось выделить колосья светом и не затемнить всю композицию. Настроено было 2 боковых света: на колосья и на всю композицию. Фотографировала по схеме предыдущего фото: свет — темнота — свет.

В фоторедакторе photoshop сделала слой с непрозрачностью 15% и только третью часть слоя взяла для лёгкого рассеивая в зоне орехов.

В итоге могу сказать, что сделать случайную композицию хорошей и качественной невозможно — нужно очень продумано подойти к этому делу.

Советы по съёмке натюрмортов для начинающих

Нет ни одного вида фотографии, который был бы настолько стар, как съемка натюрмортов. Когда только начали появляться первые фотоаппараты, для снимков требовалась очень долгая выдержка, поэтому статические вещи были идеальными субъектами. Однако, несмотря на развитие технологий восхищение от натюрмортов осталось, и они до сих пор считаются самым ярким видом фотографического искусства.

Помимо всего прочего, съемка натюрмортов может быть прибыльным бизнесом, так как журналам, каталогам, арт галереям и вебсайтам всегда нужны фотографии продуктов. Есть множество преимуществ работы с этой сферой, которые часто недооценивают. Надеюсь, что после прочтения этого урока вы увидите её возможности для креативности и попробуете сделать несколько снимков самостоятельно!

Не спешите с самого начала

Вопреки частым предрассудкам, вам не нужна студия или красивая местность для начала работы с натюрмортами. Начать можно, просто используя свободное место дома, например, поставить стол у окна, найти задник и установить пару ламп.

Эта сфера значительно отличается от ландшафтной или портретной съемки, где у вас есть субъект, скажем, потрясающий горный пейзаж или модель. У них есть множество переменных, но креативное содержимое зависит от фотографа.

При съемке натюрмортов переменных намного меньше. У вас есть полный контроль над ситуацией, включая субъект, но нужно очень креативно мыслить, чтобы запечатлеть его интересно и привлекательно.

1. Выберите субъекты, которые вам интересны

Что фотографировать полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может вы найдете что-то простое, но интересное для начала. Не обязательно делать фотографии фруктов или цветов только из-за того, что так делают все. Не ограничивайте себя и будьте амбициозны.

Если, гуляя, вы заметили что-то интересное, возьмите его домой (только не воруйте!) или запишите в блокнот, чтобы не забыть опробовать в качестве субъекта. Поначалу старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, так как с ними очень сложно работать в плане освещения. После того, как овладеете навыками съемки одного предмета, попробуйте что-то новое, объедините объекты разной формы, цвета или текстуры и посмотрите, что выйдет.

2. Настройте правильное освещение

Освещение не должно быть дорогим. Я точно знаю, что набор студийных прожекторов вне моего бюджета, поэтому для работы с натюрмортами мне приходится использовать любое доступное освещение, часто включающее даже дневной свет.

Помните, что можете полностью контролировать снимок, поэтому, если хотите, найдите комнату, в которой можно блокировать весь естественный свет при помощи жалюзи или занавесок, чтобы полностью самостоятельно осветить субъект.

Обычные настольные лампы при правильном использовании могут принести отличный результат. Опробуйте разные варианты расстановки ламп – не обязательно полностью освещать субъект спереди, боковое и заднее освещение также добавит интерес, тени и глубину снимку. В качестве альтернативы можно выбрать комнату, которая хорошо освещается через окно и использовать это в свою пользу. Естественный свет, исходящий из одного направления, полноценно осветит ваш субъект. Если нужно, дополните его лампой или рефлектором.

Пара студийных прожекторов. Снимок: Tyler Hendy

3. Купите штатив и снимайте под разными углами

В зависимости от ситуации с освещением может потребоваться штатив и ДУ пульт для спуска затвора. Я рекомендую использовать эти приспособления, так как они помогают наблюдать и работать с субъектом. Такая установка также позволит использовать более долгую выдержку, нужную для мелкой апертуры, с которой можно правильно сфокусироваться.

Однако, не дайте статике заглушить вашу креативность. Очень легко забыть о том, что камера была в одном положении в течении всей съемки. Не забывайте варьировать углы и высоту камеры.  В противном случае вы получите целую кучу снимков, снятых с одного положения без какого-либо разнообразия. Варьируйте свою работу. Попробуйте снимать на уровне субъекта или с высоты птичьего полета, направив камеру сверху вниз. Будьте осторожны при перемещении, чтобы не заслонить свет!

4. Подберите правильный фон

Подходящий задник для субъекта играет ключевую роль в успешности снимка. Лучше всего, когда он простой, аккуратный и не мешает субъекту. Одноцветная покрашенная стена или большой лист белой/цветной бумаги – идеальный вариант.

Подумайте о том, как ваш выбор фона совмещается с субъектом. Хотите ли вы нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки субъекта. Для меньших предметов может не понадобиться задник, но вместо него нужна поверхность, на которую их можно положить. Отличный выбор – черный вельвет, так как он поглощает свет и выглядит как равномерная черная поверхность.

5. Скомпонуйте снимок

Композиционный элемент натюрморта – абсолютно важнейшая часть уникальности и привлекательности работы. Подумайте о правиле третей, как его можно использовать в своем снимке для получения правильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих предметов, только субъект и фон.

Варьируйте композицию субъекта во время съемки и не ограничивайте себя рамками. Куда нужно направить взгляд? Используете ли вы негативное пространство или стоит попробовать заполнить кадр? Для чего это используется? Можно ли поместить его в контекст или предмет лучше смотрится самостоятельно?

6. Если нужно, потратьте на работу целый день

Я часто замечаю, что смысл, который я вкладываю в снимок зависит от причины работы с ним. Если я просто фотографирую для удовольствия (а не выполняю чей-то заказ), я не так строго проверяю точное соблюдение всех аспектов. Это плохая привычка, от которой мне хочется избавиться, но, когда дело доходит до съемки натюрмортов, нет причин не делать все абсолютно правильно. У вас множество времени, чтобы хорошо поработать!

В отличие от ландшафтной съемки, свет не меняется так стремительно и в отличие от портретов, вашему субъекту не надоест долго сохранять одно положение. Пользуйтесь этим, расположите субъект, настройте освещение, фон и камеру, сделайте несколько снимков, затем немного переставьте элементы и попробуйте еще раз. Если замечаете, что ничего не получается, оставьте все как есть, сделайте чашку чая и вернитесь со свежим взглядом.

Еще одно преимущество – у вас нет отговорок, чтобы не делать чистые и резкие фотографии, не жалейте времени на правильное освещение и фокусировку. Если есть возможность, возьмите макрообъектив – он идеален для такого вида работы. Однако, если его нет, переведите камеру в макро-режим, получив максимальный шанс запечатлеть мелкие детали субъекта.

7. Вдохновляйтесь работами мастеров

Если у вас возникают проблемы с освещением, компоновкой или структурированием снимков, нужно поискать вдохновение и лучше всего подойдут оригинальные шедевры этого жанра, которым не один год. Поищите в интернете художников-натюрмортистов эпохи Ренессанса и внимательно рассмотрите их работы.

Изучение таких рисунков научит вас думать о формах, тенях и сочетаниях цветов, а также даст несколько новых идей, чтобы сформировать композицию и получить сильный, привлекательный снимок.

Розы. Снимок: Владислав Духин

8. Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Теперь вам пора начать снимать самостоятельно. Найдите в своем расписании свободный день и выделите время на практику. Попробуйте расположить свою камеру и задник в достаточно освещенном месте рядом с окном и начинайте снимать!

После того, как овладеете основами, начните экспериментировать с углами камеры и освещения, а также альтернативными источниками освещения, такими как свечи или лампы. Можете даже поиграть с апертурой и использовать f/1.8 фикс-фокус, достигнув художественного эффекта мягкого фокуса. Однако, если взять только одну мысль из этого урока, она будет звучать так: натюрморты – это не обязательно фрукты и цветы! Найдите уникальный и вдохновляющий субъект, который вам нравится и сфотографируйте его!

Снимок объективов и оборудования для съемки. Снимок: Unsplash.

9. Отточите навыки постобработки

Работа с изображениями после съемки не должна быть наказанием. Она должна приносить удовольствие!

Photoshop-экшены часто расхваливают за то, что они помогают сохранить кучу времени, но для меня их главное преимущество – повторяемый рабочий процесс. Вместо того, чтобы проводить все шаги сначала, экшен выполняет необходимую работу, а вам остается только откорректировать всё, получив идеальный результат.

Вот пример действия экшена из набора Экшены для постобработки food-фотографии с GraphicRiver:

10. Съемкой натюрмортов можно зарабатывать на жизнь

На съемку натюрмортов огромный спрос, особенно сейчас, когда фотографы могут с легкостью делать снимки для фотостоков. После того, как получите результат, не бойтесь поделиться им в интернете! Можете даже попробовать продавать свои снимки в магазине PhotoDune.

Сфера съемки натюрмортов охватывает большое количество субъектов, и многие фотографы специализируются в узких сферах: еда, продукты, архитектура и работа с каталогами. Эти виды самые популярные.

Не останавливайтесь на достигнутом!

Как старейшая из сфер фотографии, съемка натюрмортов имеет богатую и очень разнообразную историю. Нет предела для вдохновения и знаний, которые можно получить, просто смотря на окружающий мир через видоискатель камеры.

Автор: Simon Bray

Как сфотографировать натюрморт. Простые методы

Не нужно относиться к съемке натюрмортов как к реальной проблеме, потому что вам непонятно, с чего начать работу. Этот жанр обязательно стоит освоить, ведь он может стать своего рода медитацией для фотографа.

Натюрмортная съемка помогает фотографу отточить профессиональные навыки в своем собственном темпе, в то же время сразу же появляется возможность создавать работы, которые можно будет впоследствии поместить в портфолио. Эта статья поможет приступить к созданию натюрмортных фотографий: фотограф Чарли Мосс (Charlie Moss) делится своим опытом в их съемке.

Выбор объектива

Как и в любом другом жанре фотографии, крайне важно иметь объектив, подходящий для объекта съемки. Всем известно, что не существует универсального объектива. Но для фотографирования натюрмортов вам и не понадобится большой ассортимент линз.

Рекомендуется начать с 50 мм. Когда речь идет о фотосъемке натюрморта, объектив с фокусным расстоянием 50 мм считается широкоугольным объективом. Если вы снимаете только один или два объекта или если ваш объект просто маленького размера, чересчур большую часть снимка будет занимать поверхность, на которой он расположен, либо же задний план. Потребуется подойти очень близко к объекту, чтобы избавиться от всего лишнего в кадре.

Масштаб — это очень важный аспект съемки натюрморта. Некоторые объекты могут выглядеть шире или выше в видоискателе камеры. И большое количество фона, видимого на снимке, может просто затмить весь объект.

Выбор подходящего реквизита по цвету и настроению

После того, как вы подобрали необходимое фотооборудование, самое время освежить знания по теории цвета, потому что при создании натюрмортных изображений они вам действительно понадобятся. Цвета обеспечивают гармонию и контраст на фотографии. Если бы вы снимали нечто синего оттенка, например, и использовали бы при этом синий и зеленый задний план, получилось бы очень гармоничное и, возможно, спокойное изображение.

С другой стороны, если добавить в сцену желтые или оранжевые тона, это создаст определенное напряжение и приведет к более динамичному общему ощущению от снимка.

Цвет в натюрмортный снимок можно вносить различными способами. Задний фон, ткани, тарелки, миски, вазы — все эти вещи являются частью декораций в съемке, который вы можете начать собирать для создания цветовой библиотеки реквизита. Не забывайте и о природных объектах, таких как цветы и листва; очень часто они могут по-настоящему оживить снимок.

Убедитесь, что используемый вами реквизит смотрится целостно. Например, если вы стремитесь к винтажному виду снимка, сохраняйте все детали в едином ретро-стиле. Не используйте блестящие столовые приборы из розового золота рядом с антикварным серебряным подносом. Это может выглядеть симпатично, но визуальному повествованию на пользу не пойдет.

Задумайтесь о том, чтобы большая часть вашего реквизита была нейтральной — так его элементы будут хорошо сочетаться и смотреться вместе на многих снимков, то есть можно будет извлечь из них большую пользу. Порой, если реквизит слишком яркий, это может отвлекать взгляд зрителя от основного объекта. Следует помнить, что блестящие предметы в натюрморте могут быть довольно проблематичными. Иногда фотографам приходится потратить целый день, чтобы сделать правильный снимок блестящего кухонного прибора, потому что в нем отражается вся обстановка.

Выбор заднего плана

Цвет вашего фона часто будет играть роль самого доминирующего цвета в сцене, поэтому выбирайте с умом и помните, что фон будет затруднительно поменять, когда вы уже расставите на нем весь реквизит. Выберите задний план в соответствии с ощущением, которое хотелось бы создать в своем окончательном изображении.

Роль задника может играть все, что визуально сочетается со сценой, которую вы создаете. Это может быть мраморная столешница, красивый старый деревенский стол или дополнительный кусок ткани. Все, что помогает создать настроение для изображения.

Помимо цвета фона думайте о его текстуре. Потертый, потемневший старый противень создаст ощущение, совершенно отличное от, например, драпированного шелка. Подумайте о том, какие чувства у вас вызывают различные фоны при выборе их для своих сцен, и решите, что именно подходит для той истории, которую вы пытаетесь рассказать своей фотографией.

Текстуры в натюрморте

Наряду со всеми остальными элементами натюрмортной фотографии, текстура по-настоящему создает нужное настроение. Ведите поиски как на главных улицах города, так и в художественных лавках. Вы снимаете что-то простоватое в кантри-стиле? Тогда историю в кадре отлично передаст красивая грубая ткань. Или, может быть, вы фотографируете более современную сцену, которая выиграет от использования глянцевых пластиковых фонов и гладкого блестящего реквизита?

Текстура также добавляет интерес и глубину финальному изображению. Жизнь человека — это буйство различных текстур, они влияют на чувства как визуально, так и через прикосновение.

Так как вы не можете коснуться объектов на фотографии, вам нужно сообщить зрителю на что они похожи. Использование текстуры — это основной способ визуально передать ощущение от физического прикосновения к кадру. Учитывайте то, что именно текстуры сообщают зрителю информацию, которая заложена в вашем кадре.

Создайте начало, середину и конец

Как и хорошая история, снимок нуждается в начале, середине и завершении. За исключением того, что в фотографии это обычно называется передним планом, средним и задним. Этот эффект наслоения на снимках помогает создать глубину кадра.

Используйте штатив, чтобы сохранять фокус и удерживать нужное обрамление, при этом продуманно располагая основной объект. Разместите на переднем плане элемент, вызывающий интерес. Это могут быть лепестки, если вы фотографировали цветы, или, может быть, свернутый угол столового белья, если вы в натюрморте снимаете еду. Все, что подводит взгляд к кадру, при этом не слишком отвлекая внимание от основного фокуса, — хорошо.

Наконец, поместите в кадр фоновый элемент. На снимках выше фотограф добавил желтую салфетку, которая одновременно создает определенный интерес и добавляет контрастный цвет, но вы можете действовать более искусно. Сам задний план также может быть фоновым элементом, если он будет достаточно интересным. В данном случае он должен играть роль «завершающей точки» в композиции; останавливая внимание зрителя так же, как точка заканчивает предложение.

Возможно, вам будет проще играть с композиционными цветами и формами для переднего и заднего плана, если будете использовать небольшую глубину резкости. Если данные элементы будут отображаться не в фокусе в кадре, это поможет удержать внимание зрителя на основном объекте изображения.

Завершение изображения в постобработке

В творческой натюрмортной фотографии нет правил, согласно которым цвета должны обязательно быть правдоподобными. Использование разных цветов — или даже превращение снимка в монохромный — может привести к изменению настроения и истории.

Обработка натюрмортных фотографий в Adobe Lightroom позволяет пробовать различные цветовые схемы, сравнивая копии изображений рядом. Самое лучшее в Adobe Lightroom — это то, что редактирование не разрушает исходный файл. Это означает, что вы можете перепробовать все что угодно, от диких кислотных оттенков до чего-то более консервативного, и всегда возвратиться к исходному файлу.

Заключение

Не бойтесь работать медленно и пробовать что-то новое, когда снимаете натюрморт. Не торопитесь, не ограничивайте количество вариантов. Вы наверняка заметите, что снятое позже будет лучшим результатом фотосессии. Кроме того, помните, что иногда самые красивые композиции — самые минималистичные. Не знаете, на каком решении остановить свой выбор — упрощайте!

 

Как фотографировать натюрморт?

Поделиться статьёй:

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

Содержание статьи:

 

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

Особенности съемки натюрмортов

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

 

Работа с ракурсами

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.

Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

  1. Недостаточное количество практики. Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
  2. Непроработанная идея. Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
  3. Плохая работа с освещением. Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
  4. Работа со сложным оборудованием. Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
  5. Несоблюдение целостности стиля. Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
  6. Ошибки в подборе фона. Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

Поделиться статьёй:

Съемка натюрморта | Фотография для начинающих

Натюрморт при своей кажущейся простоте самый, пожалуй, сложный жанр фотографии. В переводе с французского натюрморт (nature morte) — мертвая природа. То есть натюрморт представляет собой совокупность неодушевленных предметов.

Освещение натюрморта

Огромную роль здесь играют различные нюансы освещения. Использование мягкого рассеянного света часто помогает достичь наилучшего эффекта, а рефлекторы (они же отражатели) выделяют форму и в то же время устраняют тени.
Для выявления формы и фактуры лучше воспользоваться направленным светом. Часто простейшая схема когда бестеневой свет в сочетании с ненамного большим по мощности направленным отлично выявит форму предметов.

 

Съемка натюрморта в домашних условиях

Отличный натюрморт можно снять в домашних условиях, не используя специальных осветительных приборов. Прекрасно подойдет свет от окна, его можно заклеить, закрыть или заслонить чем-нибудь (в том числе и шторами) и регулировать количество падающего света. Превратить окно в специальный источник света тоже достаточно просто. Надо повесить на окно жалюзи, или прорезать отверстия разной формы и размера в листе белой или черной бумаги.

Также в качестве источников света можно использовать различные небольшие фонари, главное не забывать про сочетаемость и баланс цветовых температур света. Для достижения особых цвето-световых композиций можно использовать все в комбинации, главное экспериментировать с направлением света и силой света.

 

 

Процесс съемки натюрморта

Прежде чем начать съемку, после подготовки сюжета, обойдите несколько раз вокруг всей композиции. Это позволит выявить наилучшее положение объектов съемки относительно света.Добиться разных свето-теневых эффектов можно, используя в как отражатели или источники света совсем, на первый взгляд, не подходящие для этого предметы. Отражателем может служить маленькое зеркало, фольга для выпечки, целлофан, металлические листы и другие отражающие поверхности. Свет можно пропустить через полупрозрачные предметы, сквозь бутылку, вазу, пакеты и пр. В местах где стекло толще, будет проходить меньше света, а значит, натюрморт будет высвечен пятнистым светом.

Постановка света в определенном направлении играет важнейшую роль в натюрморте, больше чем в остальных видах съемки. Боковой свет подчеркивает объемность, но при нем часто появляются паразитные тени, которые могут серьезно нарушить композицию. Рассеянный свет со стороны камеры сделает изображение плоским и двухмерным, в частных случаях этот эффект может выглядеть оригинально, в большей степени это исключение. Фотография двухмерна, а пространство передается постановкой света (что кстати относится ко всем жанрам фотосъемки)

При съемке натюрморта можно использовать различное количество источников света и насадок на них. Но чаще всего, чем меньше источников света, тем лучше. Безусловно, для выявления форм и фактур некоторых объектов съемки часто требуется множество источников. В этом случае даже маленький отражатель является источником света. Но не забывайте что все зависит от замысла, объекта, располагаемых технических и временных ресурсов.

О фоне для натюрморта

Важнейшую роль в съемке натюрморта играет фон. Да, объект можно снять на гладком фоне, чистота которого даст возможность сосредоточиться на самом предмете или композиции из нескольких предметов. Но чаще всего фон дополняет и несет определенную смысловую нагрузку, поддерживая композицию. Фон можно сочетать с объектами съемки. Это этническая принадлежность предметов, их возраст (эпоха), форма, цвет, контраст и др.

При съемке натюрмортов фотограф не ограничен во времени. Готовить натюрморты следует тщательно и терпеливо, а иногда нужное сочетание обнаруживается сразу. Некоторые предметы, стоящие дома на полке или в шкафу, композиционно уже представляют собой готовый натюрморт. Их только нужно переставить на стол, создать необходимый свет и нажать кнопку спуска затвора.

 

    

 Пример одного объекта снятого на разных фонах.

 

Поиск сюжета

Создание натюрмортов — процесс творческий, для них можно подбирать предметы, которыми пользуешься ежедневно, но не обращаешь внимания на их форму и фактуру. Чтобы натюрморт обрел смысл, следует четко представлять себе, какова его тема. На подборку компонентов натюрморта могут уходить дни и даже недели, и лишь потом находится предмет, который послужит основой композиции. Если приходится делать другую работу или создание натюрморта «не идет», то он может и подождать. Вернитесь к натюрморту через несколько дней или даже недель, могут возникнуть новые идеи.

Построение композиции натюрморта

Натюрморт следует строить постепенно, по частям и последовательно. Особенно если требуется участия множества объектов в композиции. Постепенная компоновка объектов в кадре лучше всего подходит для поиска наилучшей композиции. Важно просматривать построение композиции, именно, через видоискатель. И не пропускать мелочей, на которых часто и держится она. Желательно что бы во время построения сюжета натюрморта на съемочном месте был у же выставлен свет. При этом штатив будет практически необходим, даже в случае работы на коротких выдержках. Он позволит тщательно проработать композицию и меньше отвлекаться на постановку точки съемки.

 

Самое сложное при построении натюрморта — вовремя остановиться. Перегруженная композиция, наличие лишних деталей, даже одной, разрушат ваш тщательно выстроенный натюрморт.

Большое количество замыслов снимка умерло из-за недостаточного внимания к деталям. На натюрморте это видно сразу. Предметы натюрморта и освещение должны подбираться так, чтобы дополнять друг друга.

Строить натюрморт надо так, чтобы его можно было хорошо осветить со всех сторон. Сначала источник света должен быть один, тогда не появятся лишние тени. Затем, если необходима определенная подсветка, можно добавить еще источники света.
Часть натюрмортов возникает от какой-то конкретной идеи. В основном такие композиции снимаются на заказ. В таких натюрмортах замысел определяет результат.

При съемке натюрморта следует следить за общей тональностью изображения. Достаточно интересными получаются монохромные или просто черно-белые композиции. Такие натюрморты снимать гораздо тяжелее, чем цветные, но за счет своей однотонности снимок получается более выразительным и лаконичным. Наиболее эффектно смотрятся натюрморты с минимальным количеством предметов.

Чаще всего натюрморты это постановочные композиции и их снимают в студии.
Но натюрморты на натуре тоже не редкость, составленные не фотографом, и ему остается только снять такой натюрморт, дождавшись нужного света. Как правило режиссура таких натюрмортов минимальна.

 

Камеры для натюрморта

Для натюрморт подойдет любая камера, но множество,особенно профессиональных фотографов, до сих пор отдают предпочтение крупноформатным камерам: 4
х5″(9х12 см.), 5х7″(9х12 см.) и даже 8х10″(18х24 см). Это объясняется целым рядом обстоятельств. Размер видоискателя (матовое стекло, равное размеру фотоматериала) упрощает композиционное построение кадра. Перемещение камеры, расположенной на рельсе, наличие уклонов и сдвига не только облегчает техническую часть (регулировка глубины резкости, изменение масштаба без перемещения штатива), но и облегчает построение композиции. Но главной особенность заключается в передаче фактуры предметов и глубины теней.

 

 

Натюрморт при естественном освещении. Как это снято

В разделе «Фотодело» моего сайта вы можете прочитать отзыв по объективу Nikon 70-300 с примерами фотографий, полученных на зеркалку Nikon D5100. Там я показал два натюрморта, снятых при естественном освещении от окна. Сегодня я хочу рассказать, как я фотографировал эти снимки.

Первый натюрморт сфотографирован летом на даче у друзей. Я вошел в старый садовый домик, увидел антураж и сразу же решил сфотографировать натюрморт с цветами. Комната была очень тесная, заполненная всяким ненужным хламом. Нигде не развернуться. Пришлось снимать с дальнего угла. Практически, из дверного проема.

На стенах помещения наклеены обои «в цветочек». Мне же хотелось иметь фон, не отвлекающий внимание. Поэтому на гвоздиках было повешено какое-то старое полотно, которым хозяева укрывают вещи от пыли в кладовке.

Съемка натюрморта в на даче. Камера Nikon D5100 KIT 18-55mm.

Натюрморт без обработки. Как я учился фотографировать на зеркалку Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6.

Свет падает на предмет съемки от двух больших, на всю стену, окон в двух стенах. Фотографии выше – без обработки. На различных форумах, посвященных урокам фотографии, вы можете встретить два полярных мнения, относительно того, следует ли обрабатывать фотографии после съемки. Одни фотолюбители являются приверженцами идеи, что фото должно быть натуральным, снимать нужно сразу в JPEG и ни в коем случае не обрабатывать. Просматривая мои обзоры и отзывы вы уже поняли, что я отношусь ко второму лагерю, т.е. считаю, что все фотографии нуждаются в той или иной мере в дальнейшей обработке в специализированных редакторах.

Даже отбирая примеры для сегодняшнего урока «Съемка натюрморта при естественном освещении от окна. Как это снято», я не удержался от того, чтобы немного не «подправить» одну из карточек.

Натюрморт с обработкой выглядит приятнее. Камера Никон Д5100 КИТ 18-55.

Ведь лучше же? На мой взгляд, данный жанр всегда требует постобработки, чтобы придать драматичности картинке. Кстати, фотографии выше сняты на зеркальную камеру Nikon D5100 с китовым объективом Nikon 18-55.

И вот какой получился результат моих стараний.

Дачный натюрморт, снятый при естественном освещении от окна. Фотографируем на любительскую зеркалку Nikon D5100 KIT 18-55.

Один угол нерезкий, думаю потому, что фон был натянут под углом к плоскости фотоаппарата. Из-за малой ГРИП часть фона не попала в зону фокуса.

Второй натюрморт и пояснения к нему «как это снято» получен с помощью телеобъектива Nikon 70-300. Я приехал в гости к родственникам и вечером мы пошли в баню. Я обратил внимание, как красиво падает свет из маленького окна в предбаннике. Следующим утром прошелся по улице, нарвал полевых цветов и отправился в баню снимать очередной шедевр… 🙂

Гениального творения не получилось. Зато у вас есть возможность понять, как нужно фотографировать в таких условиях.

Сначала я просто поставил букет рядом с оконцем.

Схема освещения натюрморта естественным светом от окна. Уроки фотографии для начинающих фотолюбителей.

Но еще из опыта по съемке натюрморта с естественным освещением в кладовке, я понял, что фотографии получаются выигрышнее при такой схеме постановки света, когда он поступает через узкую щель. По крайней мере, свет не должен литься широким потоком.

Тогда я решил установить перед окном  лист фанеры с небольшим отверстием (не для меня ли приготовили фотореквизит?).

При такой схеме освещения свет попадает и на задний план вашего натюрморта.

Но мне не нравилось, что в данном случае слишком ярко освещается стена на заднем плане. Световой поток освещает фон через отверстие между стеной и листом фанеры. Повесил «светопреградитель».

Затемняем фон натюрморта, чтобы выделить главный объект в кадре.

Юмор в том, что я сегодня не помню, при какой из описных выше схем освещения снят конечный натюрморт!

Натюрморт, снятый в бане. 🙂 Снято на зеркальный фотоаппарат Nikon D5100 с телеобъективом Nikon 70-300mm f/4.5-5.6.

Но вы можете поставить эксперимент самостоятельно. Ведь теперь вы знаете, как это снято.

Забыл еще упомянуть, что кроме зеркальной камеры начального уровня Nikon D5100 с объективами Nikon 18-55 и 70-300, в съемках был задействован небольшой алюминиевый трипод Era ECSA-3512.

При съемке натюрморта не обойтись без штатива. После того, как на своей зеркалке Nikon D5100 я поменял КИТовый объектив Nikon 18-55mm f/3.5-5.6 на телевик Nikon 70-300mm f/4.5-5.6, он быстро сломался. Не рассчитан на большой вес и лучше подходит для мыльниц.

Все натюрморты снимаются при ISO 100 и в условиях скудного освещения. Поэтому и нужна тренога, предотвращающая смазывание фотографии. Вообще, профессиональный штатив для фотоаппарата нужен фотографу во многих ситуациях.

P.S. Прошло уже три года с момента, когда был написан этот фотоурок, я научился немного лучше обрабатывать снимки. Вот пример того же самого натюрморта, снятого на Nikon D5100 с телеобъективом Nikon 70-300, но обработанного 27 августа 2016 по-другому (использовался Lightroom и Photoshop).

Пример обработки натюрморта, снятого при естественном свете от окна. Камера Nikon D5100, объектив Nikon 70-300mm f/4.5-5.6G ED-IF AF-S VR Zoom-Nikon. При съемке использовался штатив Sirui T-2204X с головкой G20KX. Настройки: ISO 100, фокусное расстояние 100 мм, диафрагма f/9.0, выдержка 10 секунд.

Статья содержащая множество советов о том как фотографировать натюрморт. – ФотоКто

Освещение для съемки натюрморта

Многие думают – для понимания того как правильно фотографировать натюрморт, необходим профессиональный студийный свет. Но, это совсем не так, вначале статьи я говорил, что для натюрморта вполне достаточно освещения из окна. Так же вам никто не запрещает использовать подручные средства и приборы. 

Следует понять, что для подсветки натюрморта не нужен мощный, а значит дорогой свет, который может стоять на расстоянии нескольких метров от объекта съемки, как это необходимо в портретной фотографии. Достаточно нескольких десятков сантиметров и грамотного расположения. Используя искусственный свет, экспериментируйте с углами, так как прямое освещение в большинстве своем просто скучно. Если же у вас нет дополнительных приборов, но есть хорошо освещенное окно, используйте отражатель и создайте красивый рисунок. Вы удивитесь, сколько всего можно придумать с простыми источниками света! 

Фиксация камеры и углы съемки

Скорее всего, при вашей работе, вам потребуется штатив, точнее со штативом будет удобнее и проще. Используя этот простой аксессуар, вы сэкономите кучу времени и нервов, ведь если вам не нравится какая-то деталь, то вы ее измените, а при съемке без штатива время и силы будут затрачиваться на восстановление предыдущей композиции. Так же с помощью штатива у вас появится возможность использования длинных выдержек. Вы сможете больше закрывать диафрагму, что позволит создавать более красивые и глубокие кадры. 

Один из самых главных, хоть и простых уроков работы со штативом, который вам нужно усвоить, перед тем как фотографировать натюрморт, звучит так: штатив это помощник, а не ограничитель. Многим начинающим фотографам заимевшим штатив становится лень менять композицию или угол зрения. Они начинают выстраивать картинку вокруг фотоаппарата, прикрепленного к штативу, а не используют его как вспомогательный инструмент. Избегайте подобных ошибок! 

Выбор фона

Если вам удалось найти красивый фон, то половина натюрморта у вас уже есть. Лучше всего, что бы фон был простым, но в тоже время красивым и не отвлекал глаз зрителя от главных объектов кадра. В качестве фона лучше всего использовать стены однотонной окраски, большие листы белой или аккуратно окрашенной бумаги, возможно, грубые однотонные ткани. 

Руководство по фотографии натюрморта для новичков

фотография от martateron через iStock

Изучение техники фотосъемки натюрморта в качестве начинающего или среднего фотографа может помочь вам улучшить ваши общие фотографические усилия. Учебник по фотографии натюрморта также может помочь продвинутым и профессиональным фотографам отточить методы освещения и композиции, которые можно использовать в других стилях фотографии.

Каким бы ни был наш уровень знаний, по мере того, как мы изучаем, как делать натюрморты, мы узнаем или повторно узнаем о конфигурациях освещения, уровнях контрастности, композиции, методах фокусировки и о том, как максимизировать настройки экспозиции для достижения желаемого эффекта.

Что такое фотография натюрморта?

фото Рауля Мелладо через iStock

Прежде чем переходить к кучке советов по фотографии натюрморта, давайте определим, что делает фотографию изображением натюрморта. Натюрморты — это фотографии неодушевленных предметов. По сути, если объект на фотографии не двигается, это может быть натюрморт.

Задолго до того, как появилась фотография, художники, художники-зарисовщики и даже скульпторы создавали натюрморты из самых разных предметов и предметов.Обычным предметом натюрморта, восходящего к раннему Возрождению и продолжающегося до наших дней, является простая ваза с фруктами или композиция из срезанных цветов, хотя это не обязательно, чтобы считаться натюрмортами.

Идеи фотографии натюрморта

фото Стивена Харкера через iStock

Примеры натюрморта могут включать в себя много разных вещей. Пожалуй, наиболее распространенной является фотография настольных натюрмортов, когда мы размещаем предметы, например, вазу с фруктами или груду срезанных цветов, на столе, письменном столе или столешнице.

Большинство фотографий нашего обеда и ужина в социальных сетях можно квалифицировать как форму натюрморта, хотя многие из этих десяти — скорее снимок, чем серьезная попытка искусства. Фуд-фотография может стать отличным предметом для натюрморта, если подойти к ней более серьезно.

Фотография небольших продуктов часто квалифицируется как фотография натюрморта, потому что мы располагаем небольшие неодушевленные предметы таким образом, который мы считаем приятной композицией, и потому что мы заботимся о регулировке освещения, экспозиции и фокусировки, чтобы предмет привлекательный.

фотография Широнагасукуджира через iStock

Одна из наиболее интересных новых тенденций, плоская фотография, — это натюрморт с довольно уникальной точки зрения, прямо над головой. Хотя на самом деле нет ничего нового в основах плоской фотографии, она существует уже несколько десятилетий, а в последнее время эта техника находится в тренде, поскольку все больше осознают ее эстетику.

Игрушки и игры, вероятно, могут вписаться в любую из этих идей, в зависимости от того, как мы все расставляем.Модель железной дороги — хороший объект для натюрморта, как и другие модели, такие как военные самолеты, модели автомобилей и т. Д. Эффект фотореализма, который некоторые делают с моделями, — это интересная форма натюрморта.

Монеты, марки и другие предметы коллекционирования также являются хорошими идеями для фотосъемки натюрмортов, при условии, что мы сможем правильно их отобразить с помощью нашего оборудования.

Узнать больше:

Оборудование для фотосъемки натюрмортов

Фотография StockImageGroup через iStock

Один из самых приятных аспектов фотографии натюрморта — это то, что для этого не требуется специализированная фотоаппарат для создания этих изображений, хотя некоторые типы выбора снаряжения могут открыть для вас творческие возможности или облегчить хорошее фотографирование некоторых идей.

Оборудование для фотосъемки натюрмортов можно разделить на два основных элемента: комбинацию камеры и объектива и управление освещением. В рамках этих двух существует множество возможностей, как это обычно бывает при обсуждении техник фотоискусства.

Начиная с выбора камеры и объектива, мы можем использовать камеру в нашем смартфоне, особенно с некоторыми из новых версий, которые имеют камеры очень высокого качества. Возможность смены объектива приводит нас к зеркальным и беззеркальным камерам с очень хорошими объективами, включая макрообъективы.

Макрообъективы дополняют наши возможные идеи натюрморта о том, какой объект использовать. Макрообъективы не только очень резкие, но и могут фокусироваться на сверхближайшем фокусе, и они специально корректируются для устранения оптических проблем, возникающих при использовании обычного или зум-объектива для сверхближнего фокусирования.

фото fcafotodigital через iStock

Освещение для натюрморта также имеет множество возможностей. Некоторые варианты, с которыми мы сталкиваемся при освещении натюрморта, заключаются в том, чтобы изображение было низким, высоким, контрастным, без теней, жестким или мягким.

Для многих натюрмортов при фотосъемке продуктов можно использовать более мягкий свет, например, с одним или двумя софтбоксами. Другие, более художественные направления могут выиграть от более высоких уровней контрастности и более жесткого света, чтобы воспользоваться преимуществами взаимодействия тени и света, что-то вроде портрета Рембрандта на натюрмортах.

Другое полезное оборудование включает штативы, дистанционные спусковые механизмы, фоны, стойки, зажимы, дверцы сараев для ламп, отражатели и полезные фильтры, такие как круговой поляризатор, для подавления отражений или уменьшения бликов.

Как делать фотографии натюрморта

фото Rouzes через iStock

Давайте пройдемся по фотосессии натюрморта, используя только одну из идей и примеров, перечисленных выше. Это будет не план того, как взять все идеи, а скорее руководство по созданию фотографий натюрморта, которые можно при необходимости скорректировать для других стилей.

В качестве примера мы возьмем настольную фотографию расположения фруктов и овощей.Кухонную столешницу, обеденный стол или даже карточный стол можно использовать в качестве пространства студии.

Устраните беспорядок на заднем фоне или настройте фон. Кусок ткани, накинутый на пару коробок с хлопьями, подойдет, если у вас нет фото-фона. В качестве альтернативы вы можете использовать выборочную фокусировку, чтобы размыть фон.

фото beyhanyazar через iStock

Теперь давайте определимся с настроением фотографии.В этом примере мы хотим имитировать мрачную атмосферу классической картины натюрморта, поэтому мы будем использовать один источник света и отражатель.

Разложив лук, апельсины и сушеные веточки тимьяна в деревянной миске и вокруг нее, мы установим наши камеры на столе и немного выше их, возможно, под углом примерно 45 градусов.

Используя наш единственный источник света, светодиодную видеолампу с дверью сарая, но без рассеивателя, мы разместим его также под углом 45 градусов вниз, но в паре футов от нашей камеры, установленной на штативе.Теперь давайте воспользуемся рефлектором, чтобы отразить достаточно света с другой стороны, чтобы создать красивый эффект моделирования круглым объектам в нашем натюрморт.

Откройте диафрагму, чтобы немного размыть фон, который мы поместили в нескольких футах от нашей чаши с вещами. В этом конкретном примере давайте недоэкспонируем с помощью остановки, чтобы действительно подчеркнуть настроение, создаваемое нашими тенями.

Раскройте свой творческий потенциал

фотография smiltena через iStock

Это всего лишь один пример того, как можно сделать один вид натюрморта.С предметами и стилями, перечисленными ранее, мы могли бы легко перейти к еще примерно 4 или 5 дюжинам примеров.

И это только для начала. Итак, вы можете увидеть, как фотография натюрморта может научить начинающего фотографа освещению, выдержке, фокусировке и композиции. Кроме того, очевидно, что любой опытный фотограф может извлечь пользу из практики, чтобы улучшить и отточить фотографические навыки.

Попутно вы также сделаете несколько очень хороших изображений, которые приятно будет просматривать.И это, мои коллеги-фотографы, и есть самое интересное в уроке фотографии натюрморта.

Подробнее:

Распространенные ошибки в фотографии для начинающих

Учебное пособие по съемке со вспышкой для начинающих


Здравствуйте, PT!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Руководство по фотографии натюрморта: с чего начать

Независимо от того, где вы находитесь и что вас окружает, всегда есть возможность сделать красивую фотографию.

Натюрморт — это съемка предметов повседневного обихода и их уникальная и увлекательная фотосъемка. Цель этого может быть общей, с целью заставить себя усложнить, казалось бы, простой объект. Он также часто используется в коммерческих целях, например для фотосъемки натюрмортов и еды.

Независимо от ваших целей, фотография натюрморта — это вневременная техника, которая может дать вам потрясающие результаты. И чтобы помочь вам начать работу, мы составили это краткое руководство о том, как овладеть этим навыком, включая примеры фотографий натюрмортов и советы экспертов по созданию эффектных снимков натюрморта. Вот что нужно знать.

Что такое фотография натюрморта?

Натюрморт — это вид фотографического искусства, при котором объектив фокусируется на неодушевленных объектах — по отдельности или в группе.

Поскольку объект или объекты сами по себе могут не обладать большой визуальной сложностью, фотографы-натюрморты используют освещение, композицию и кадрирование, чтобы повысить интерес и рассказать историю об объектах, которые они демонстрируют. Таким образом, даже такая простая вещь, как фотография фруктовых натюрмортов, может обрести совершенно новый смысл и послание.

Итак, на чем же фокусируются натюрморты? Объект или сами объекты с использованием других фотографических приемов для улучшения без использования центральной фигуры.Фотографы могут превратить обыденное в волшебство, имея массу возможностей для творческого дизайна и художественного руководства.

Настольный натюрморт, сделанный студентом Skillshare Нонсебой Ньони.

Типы натюрмортной фотографии и примеры

Пожалуй, лучший способ понять этот уникальный жанр — это посмотреть на примеры натюрморта. Существуют различные типы натюрмортов, которые вписываются в более широкий вид искусства, и многих фотографов привлекают (или, естественно, они превосходят) один или несколько из этих уникальных вариантов.

Хотя это и не исчерпывающий список, вот некоторые из наиболее распространенных типов натюрморта, которые стоит изучить, если вы хотите отточить свои навыки натюрморта.

Натюрморт Фотография продукта

Творческий продукт Натюрморт, снятый студенткой Skillshare Анастасией Азубогу.

Фотография продукта — это создание продаваемых изображений. А поскольку продукт является звездой, легко увидеть, как применяются техники натюрморта.

Основы базовой фотографии натюрморта такие же, как и для большинства других типов натюрморта: настольный набор, фотоаппарат и освещение. Однако основное различие между этим и другими типами натюрмортов заключается в том, что их цель — привлечь внимание к покупке, а не просто выделить объект.

Натюрморт Фотография еды

«Мрачные и угрюмые» макароны, снятые студенткой Skillshare Дон Беннетт.

Это одна из самых популярных разновидностей в жанре натюрморта, часто используется ресторанами для выделения пунктов меню, а также блоггерами о еде и обычными пользователями социальных сетей, которые хотят похвастаться отличной едой с друзьями.

Освещение играет важную роль в натюрмортах с едой и может иметь решающее значение, хочет ли зритель копаться или нет. Его также можно использовать для получения определенных подмножеств фуд-фотографии, таких как темные и угрюмые снимки, которые вызывают больше эмоций, чем ваше стандартное изображение меню.

Настольная фотография

Цветы и ракушки на столе, снято студенткой Skillshare Сандрой Роде.

Настольная фотография — это примерно то, на что она похожа: натюрморт с объектами, расположенными на столе.Это может включать в себя фотографию продуктов или еды, но также может быть менее определенным — например, простое, но сбалансированное расположение иначе не связанных между собой предметов.

Фотография найденного объекта

Кадр из мастер-класса Сэнди Ди по цветочной фотографии.

В отличие от упомянутых выше типов фотографии натюрмортов, фотография найденных объектов — это не столько постановка, сколько захват объектов в их собственном окружении.

Иногда настройки очевидны, например, фотография фруктового натюрморта с упавшим яблоком в саду или приведенный выше пример садового цветка.В других случаях визуальный интерес возникает, когда вы видите предмет, который вы обычно не ожидаете увидеть, например, очки, торчащие из песка на пляже.

Какое оборудование нужно для фотосъемки натюрморта?

Когда дело доходит до фотосъемки натюрморта, все начинается с правильного оборудования. И, к счастью, вам много не нужно.

Любой может создавать натюрморты с помощью телефона и кольцевого света, но если вы хотите создавать профессионально выглядящие снимки, вам стоит потратить немного больше на свое оборудование.Вот что вам понадобится.

Камера

Не беспокойтесь о супер модной камере, ведь вы можете многое сделать со стилем и редактированием. Вместо этого поищите камеру с несколькими вариантами объективов, с которой вам удобно работать.

Линзы

Говоря об объективах, выбирайте макро (объектив для макросъемки) и телефото (длиннофокусный объектив). Вы можете купить насадки для объектива для своего смартфона, если вы планируете использовать именно эту камеру.

Освещение

Опять же, вы можете творить чудеса с кольцевым светом. Однако для достижения наилучших результатов с фотографиями натюрморта вам, вероятно, понадобится светоотражатель, вспышка (также называемая вспышкой или вспышкой горячего башмака) и софтбокс, последний из которых особенно важен для удаления теней на черно-белая фотография натюрморта.

Укладочные материалы

Реквизит и другие материалы могут помочь усилить эффект ваших снимков натюрморта.Вам не обязательно покупать что-то конкретное, но неплохо иметь надежную поверхность стола, на которой можно расположить свои предметы, а также несколько проверенных и проверенных предметов для достижения определенных настроений или тем, таких как засушенные цветы или кружево. скатерть.

Штатив

Это поможет вам держать камеру в устойчивом положении, пока вы работаете над расстановкой — и перестановкой — вашего устройства. Чем лучше и тяжелее ваша камера, тем больше вы захотите вложить в штатив, хотя вы можете получить довольно прочный по дешевке.

7 советов по получению лучших изображений натюрморта

Жилая маленькая квартира, снятая студентом Skillshare Манджири Паприкаром.

Как фотографы снимают натюрморты? Так же, как художники, художники-зарисовщики и создатели фильмов, фотографы-натюрморты со временем оттачивают свои лучшие практики, постепенно выясняя, что им подходит, а что нет. Вы сделаете то же самое, но все же есть некоторые основы того, как делать натюрморты, которые полезно знать, когда вы начнете устанавливать свои любимые техники.

1. Имейте в виду тему

Подходя к вашему проекту натюрморта с отдельной темой, вы сможете сузить круг подходящего освещения и реквизита, которые вам понадобятся для создания эффективного изображения. Тема может быть широкой, как определенная эмоция, или вы можете попытаться рассказать историю с помощью своего натюрморта, например, комментарий к жизни в маленькой квартире, сделанный на фотографии натюрморта выше, изображающей лейку и растения на ковре.

2. Играйте при естественном освещении

Как насыщенные цвета, так и черно-белые натюрморты основаны на взаимодействии света и тени.Вы часто будете использовать свое осветительное оборудование, чтобы найти правильный баланс, но вы также можете использовать естественный свет в своих интересах. Поразительно, сколько дополнительных измерений вы можете добавить к изображению, творчески используя солнечный свет или пасмурное небо.

3. Выберите объекты, дополняющие друг друга

Если вы собираетесь разместить в кадре несколько объектов, убедитесь, что они дополняют друг друга. Это не означает, что все они должны быть одним и тем же объектом type , но где-то должна быть преемственность, например, в формах, материалах, цветах или общем использовании.

4. Планируй, потом стреляй

Всегда полезно иметь план, особенно если вы беретесь за новую задачу. Поэтому вместо того, чтобы просто собирать кучу вещей и смотреть, что работает, старайтесь подходить к каждой съемке с намерением, принимая осознанные и целенаправленные решения о том, что происходит, где и почему. Это относится к объекту или объектам, которые вы выбираете для своего натюрморта, а также к композиции и обрамлению вашего произведения.

5. Стреляйте с разных углов

Многое из того, как фотографировать натюрморты, сфокусировано на съемке вашего изображения прямо в лоб, но почему бы не перепутать это? Сохраняйте тот же набор и поиграйте с углом и перспективой — ваш «вау» снимок может быть не там, где вы ожидаете.

6. Практика как с найденными, так и с созданными изображениями натюрморта

Созданные натюрморты, такие как снимки продуктов и еды, требуют уникальных вариаций в подходе и технике, как и натюрморты с найденными объектами. Так что, если вы действительно хотите преуспеть в этом формате, полезно попрактиковаться в обоих типах. Работа с созданными натюрмортами поможет вам улучшить свои навыки стилизации декораций и оптимизировать искусственное освещение, в то время как фотография найденных объектов даст вам возможность по-настоящему проявить свой творческий взгляд и научиться кадрировать изображения в их естественной среде.

7. Выбирайте фон с умом

Неправильный фон может полностью отвлекать от объектов в фокусе кадра. В фонах для натюрмортов есть время и место для узоров и принтов, но в целом более простые фоны — это способ обеспечить, чтобы ваши объекты действительно занимали центральное место.

В качестве последнего полезного совета: практика ведет к совершенству. Не испытывайте давления, чтобы сразу же выйти из парка своими натюрмортами, а вместо этого со временем оттачивайте свои навыки.Чем больше натюрмортов вы снимете, тем проще станет формат.

Прожектор освещения

Фотография натюрморта: Магия дополнительного света

Советы и приемы фотографии натюрморта

Натюрморт имеет множество применений. Возможно, вы хотите сфотографировать красивую ракушку или, возможно, сфотографировать продукт, который вы продаете на eBay. Другие причины для изучения фотографии натюрморта могут включать продажу загруженных фотографий натюрморта на сайтах стоковой фотографии или в журналах о кулинарии.Независимо от того, по какой причине вы работаете, фотография натюрморта — это отличный навык.

, фото Рика Харриса

Если вы не фотографируете определенные продукты или изображения для задания в журнале, сюжеты для ваших натюрмортов бесконечны. Несмотря на распространенное мнение, фотография натюрморта не ограничивается фотографиями яблок и винограда. Даже что-то вроде искусно расположенных катушек с нитками может быть интересным и визуально привлекательным. Сайты микростоков, такие как Shutterstock и iStock, которые обслуживают коммерческих пользователей, имеют большой спрос на всевозможные натюрморты, часто с очень простыми объектами, такими как чашка кофе или ключ.

, фото C_osett

Люди часто думают, что натюрморт намного проще, чем другие виды фотографии, такие как спортивная или пейзажная фотография. С помощью неподвижных изображений вы часто полностью контролируете композицию и можете расположить неодушевленные предметы именно так, как вы хотите.

Иногда бывает сложнее сфотографировать натюрморты хорошего качества. Это потому, что они расположены близко, поэтому легко заметить недостатки, такие как пятно на фрукте, которое обычно остается незамеченным.

, фото Саманты Дерфи

Несмотря на трудности, используя базовые навыки фотографии и следующие советы, можно создавать качественные натюрморты.

Освещение для натюрморта

Профессиональные фотографы обычно используют софтбокс или световой короб для съемки натюрмортов. Хотя софтбоксы могут очень помочь, они все же не являются абсолютно необходимыми для получения хороших результатов, как вы вскоре увидите. Однако, если он вам действительно нужен, вы можете найти софтбокс в Интернете или легко сделать его, используя инструкции, которые вы найдете в Интернете.Эти осветительные приборы предназначены для обеспечения равномерного освещения объекта.

Вы также можете получить хорошее качество света, устроив фотосессию на улице. Высокая облачность или яркое небо могут создать естественный эффект софтбокса без резких теней.

Составление натюрмортных картин

При компоновке фотографии вам необходимо расположить предметы в приятной композиции. Вам следует подумать об использовании классических методов композиции, таких как «Правило третей», «Ведущие линии» или «Рамка в рамке», чтобы получить идеи о том, как лучше всего скомпоновать ваши фотографии.

фото Ольги Филоненко

Искусно расставьте предметы и используйте свое воображение. Например, если вы фотографируете яблоко, попробуйте откусить от него кусочек, чтобы сделать его еще более интересным.

Заполните рамку предметом натюрморта

При съемке натюрмортов всегда помните, что объект съемки должен быть единственным, что вы видите в видоискателе или на ЖК-экране. Вам нужно убрать все отвлекающие факторы или беспорядок с фона, чтобы изображение было четким и крупным.

, фото aotaro

Если у вас есть фон или фон, который вам не нравится, не беспокойтесь о нем, потому что его легко решить. Световой короб или софтбокс решат эту проблему, но если вы делаете снимки на улице и у вас отвлекающий фон, просто поместите кусок белой пенопластовой доски позади объекта, и все будет готово. Если вы хотите получить резкое изображение, обязательно используйте режим макросъемки, иначе вы можете получить нечеткое изображение.

Ищите хороший угол

Вместо того, чтобы снимать с вашего роста, держите камеру так, чтобы она находилась на уровне вашего объекта.Вам также следует попробовать снимать с разных ракурсов. Надеюсь, вы сможете сразу приступить к применению этих советов по фотографии натюрморта, чтобы увидеть разницу в качестве ваших натюрмортных изображений.

Об авторе
Осен Локвуд пишет для Your Picture Frames. Если вы ищете рамки для картин 11 × 14, посетите их интернет-магазин рамок для картин или позвоните нам по телефону 1-800-780-0699.

Для дальнейшего обучения вот видео по теме.В этом уроке мы познакомимся с некоторыми передовыми техниками фотосъемки натюрморта. Марк демонстрирует, как использовать аквариум, чтобы делать захватывающие изображения обычных предметов домашнего обихода. Посмотрите, как Марк предоставляет пошаговые инструкции по созданию уникальных натюрмортных изображений: от клубники до пищевого красителя:

Желаем удачи и получайте удовольствие от ваших натюрмортов!

Советы по съемке натюрморта — Фотограф-любитель

12 апреля 2018 г.

Снято во время съемки отеля в Буэнос-Айресе, Аргентина.Заказчик хотел использовать много цветов и деталей. Canon EOS 5D Mark II, 24–70 мм, 1/40 с при f / 4, ISO 200. Предоставлено: Тим Клинч

.

«Изображение неодушевленных предметов, как правило, небольшой группы предметов». Это охватывает несколько фотографических дисциплин, но довольно хорошо резюмирует.

Истинное мастерство заключается в способности взять что-то обыденное и повседневное из его обычной среды обитания и превратить это в нечто прекрасное, используя свои навыки фотографа.

Так что же мне так нравится в натюрмортах? В первую очередь, очевидно, это картинки.Некоторые из моих самых любимых изображений — натюрморты.

Фотографии перца Эдварда Уэстона; прекрасные образы моего фотографического героя Ирвинга Пенна; Красивые умиротворяющие картины Тины Модотти; и на ум приходят совершенно безупречные снимки, сделанные Чарльзом Джонсом в конце 1890-х (который был вовсе не фотографом, а садовником!). Но, прежде всего, такое удовлетворение приносит мне дисциплина.

Этот жанр фотографии полностью зависит от вас — от вашего глаза и ваших навыков фотографа.Пленных не нужно. Вы выбираете предметы, фон и освещение. Вы настраиваете и снимаете. В отличие, скажем, от пейзажной фотографии, никакой захватывающий закат не случится чудесным образом, чтобы спасти ваш бекон. Или, например, в «уличной» фотографии ни один панк-рокер с алым могиканом не войдет в кадр, чтобы оживить скучный образ. Все дело в тебе, твоем глазу и твоем мастерстве.

Я нашел эти бутылки в своем погребе. Дома в Болгарии снимаю много натюрмортов, для меня это как терапия.Canon EOS 5D Mark III, 24–105 мм, 1/100 с при f / 4, ISO 100. Предоставлено: Тим Клинч

.

Черпайте вдохновение у великих

Натюрморт имеет удивительную историю как дисциплина. Все дело в композиции, и для вдохновения мы должны смотреть не только на фотографов, но и на некоторых великих художников. Для меня королем их всех является испанский художник Луис Мелендес (1716-1780). Несмотря на то, что его работы не получили особого признания, когда он был жив, он считается величайшим испанским художником-натюрмортами 18 века.Его мастерство композиции и света, а также замечательная способность передавать объем и текстуру отдельных предметов позволили ему превратить самую приземленную кухню в яркие образы. Мы можем включить его влияние в нашу фотографию. Составление натюрморта — это дисциплина и есть правила, поэтому изучайте великих и стремитесь к высокому. Богатая и разнообразная история натюрморта как жанра должна вдохновить вас.

Фоны и освещение

Для меня, особенно в фотографии натюрмортов, аббревиатура KISS — Keep It Simple Stupid — очень важна.Чаще всего это ответ на большинство фотографических загадок! Все натюрморты требуют какого-то фона. Это может быть простой кусок ткани или старый потрепанный стол. Выбирайте внимательно и не позволяйте фону перекрывать изображение. Убедитесь, что он дополняет объекты, размещенные на нем или перед ним, но это последнее, что вы замечаете на картинке. Всегда спрашивайте себя, что является «звездой» изображения, и убедитесь, что ваш взгляд в первую очередь направлен на этот объект / человека.

Что касается освещения, опять же, лучше всего простое.Чем занимались великие художники XVIII века? Поставьте вещи рядом с окном, а при необходимости накройте его простыней, чтобы смягчить свет. Я именно этим и занимаюсь. Нет никакой причудливой настройки освещения. Просто большой мягкий боковой свет, если нужен рассеиватель, и обычно какой-то отражатель, чтобы немного приподнять тени. Вы действительно можете сделать это настолько сложным, насколько захотите, но, честно говоря, если это сработало для Рембрандта, это сработает и для меня.

Струна из моего любимого магазина в Софии, Болгария. Canon EOS 5D Mark II, 24-70 мм, 1/640 с при f / 5.6, ISO 400. Кредит: Тим Клинч

.

Натуральный против поэтапного

Если мы согласны с описанием «натюрморта» во введении, мы можем придумать два типа изображений. Первый — это группа уже существующих объектов. Это те, которые мы замечаем по пути или которые уже находятся в обстановке, которую мы затем фотографируем. Второй тип изображений — это то, что мы создаем с нуля. То есть мы используем объекты, которые мы выбрали, помещаем их на задний план или в ситуацию по нашему выбору и перемещаем их, пока композиция не будет выглядеть приятной для наших глаз.

В любой настройке нет ничего плохого, но важно помнить, что нет ничего идеального. Так что не стесняйтесь немного перемещать вещи, чтобы получить именно то изображение, которое вы хотите (если вы не находитесь где-то вроде Британского музея, когда я бы серьезно не советовал этого!).

Фуд-фотография

Где заканчивается натюрморт и начинается фуд-фотография? На это невозможно ответить. Некоторые из моих изображений в этой статье были представлены на конкурсах фуд-фотографии, но они также соответствуют критериям натюрморта.Меня часто спрашивают об этом, и я всегда отвечаю одинаково. Это имеет значение? Не совсем.

Итак, резюмируя свой подход к фотографии натюрмортов, я считаю, что простые, четкие, несложные изображения всегда работают лучше всего. Не беспокойтесь о «стилизации» и добивайтесь впечатляющих результатов. Мое правило о том, следует ли вам добавлять к изображению еще один элемент, — «если сомневаешься, опускай его». Будьте смелыми. Как только вы начнете искать вещи, которые можно сфотографировать, вы удивитесь, где вы находите красоту.


Кредит: Тим Клинч

Почему это работает

У меня есть очень простое правило при съемке натюрморта, которое работает каждый раз и определяет, удачный снимок или нет.Я спрашиваю себя, смогу ли я жить с этим в рамке в моем доме?

Это изображение слева — одна из моих любимых картинок, и я сижу в своем офисе, печатаю эту статью, глядя на ее распечатку в рамке на стене своего офиса — так что эта определенно прошла тест. Для меня эта фотография охватывает многие из критериев, которые я объяснил для успешной фотографии натюрморта.

Пять ржавых старых ножей, найденных на французской кухне друга и поставленных на старый верстак в сарае с открытой дверью.Предметы повседневного обихода, которые сами по себе не являются особенно красивыми или драгоценными, вынуты из их «зоны комфорта» и сделаны красивыми. Это простое изображение, но, как я сказал ранее, отображение таких объектов делает их намного больше, чем сумма их частей, и каким-то образом возвышает их до уровня красоты и интереса. Это было сделано во время перерыва во время съемок кулинарной книги и, вероятно, заняло у меня около пяти минут. В освещении или настройке нет ничего особенного, но каким-то образом это работает.

Я не могу убедить вас в достаточной мере напечатать свои работы, и это особенно важно для натюрмортов. Они могут выглядеть совершенно потрясающе и стать хорошим предметом для разговора.


Лучшие советы Тима по съемке натюрмортов

Кредит: Тим Клинч

1. Будьте проще

Будьте храбрыми и не бойтесь оставаться простым. Возьмите повседневный предмет и превратите его в нечто необычное, например штопор на этой картинке. Обычно это не то, что вы могли бы заметить, но вот прекрасный, сильный образ.


Кредит: Тим Клинч

2. Используйте линию горизонта

Классический натюрморт. Линия горизонта привязывает изображение к чему-либо, переводя наш взгляд прямо на объект нашего изображения, тем самым привнося элемент стабильности в сцену перед нами.


Кредит: Тим Клинч

3. Подойдите ближе

Подумайте о деталях, которые обычно остаются незамеченными. Уберите его и сконцентрируйтесь на форме и текстуре. В конце концов, это исследование предмета или совокупности предметов перед вами.Наконец, не забудьте распечатать крупно, чтобы раскрыть все.


Кредит: Тим Клинч

4. Нечетные числа

При оформлении натюрморта используйте нечетные числа, а нечетные. Три объекта неизменно работают лучше, чем два или четыре. Честно говоря, понятия не имею, почему, но это правда. Попробуйте сами.


Кредит: Тим Клинч

5. Внимание к детали

Большие группы похожих предметов или коллекции могут составить отличную картину. Но помните, что чем больше у вас элементов, тем больше возможностей для ошибок, поэтому проверьте и еще раз проверьте, прежде чем нарушать настройку.


Кредит: Тим Клинч

6. Нарушение правил

Прекрасный мягкий свет — это замечательно, но, как и во всех аспектах фотографии, правила нужно нарушать — поэтому не бойтесь время от времени снимать при резком, прямом солнечном свете и поиграть с этими прекрасными жесткими тенями.


10 простых шагов

  1. Самый важный совет, который я могу дать, — это не торопиться и не торопиться. При съемке натюрморта нужно больше времени уделять рассмотрению деталей и света.
  2. Внесите множество мелких корректировок. Перемещение элемента всего на сантиметр может изменить мир к готовому изображению. Чем ближе вы подходите, тем критичнее становится.
  3. Использование штатива не только помогает с композицией и замедляет вас, но и предотвращает дрожание камеры, что помогает вам получать прекрасные резкие изображения.
  4. Несмотря на мое последнее замечание, я также рекомендую поэкспериментировать, сняв камеру со штатива. Никогда не знаешь, что эта небольшая дополнительная свобода может добавить к твоему изображению.
  5. Измените угол. Независимо от того, снимаете ли вы на штативе или без него, обратите внимание на разницу: легкий сгиб в коленях или полшага вправо или влево.
  6. Не забудьте свой мобильный телефон. У меня есть привычка снимать практически все, что я снимаю, на камеру iPhone. Результаты могут быть неуловимыми, но эффективно разными.
  7. Точно так же не забывайте черно-белое. Натюрморт — это очень классическая среда, хорошо поддающаяся монохромному.
  8. Не беспокойтесь о новизне или отличии от других.Натюрморт — это классический жанр, и к нему следует относиться соответственно.
  9. Глубина резкости может преобразить натюрморт, поэтому попробуйте брекетинг и посмотрите, какие изменения он может иметь. Разница между f / 2 и f / 16 может полностью изменить способ просмотра изображения.
  10. Захват текстуры в ваших изображениях. Постарайтесь вглядеться в объект съемки дальше, чем обычно.

Еще один домашний натюрморт, это собрание предметов, которые были у меня дома. iPhone 7 Plus, 3.9-6,6 мм, 1 / 11сек при f / 1,8, ISO 100. Фото: Тим Клинч


Список комплектов

Штатив Хороший прочный штатив предотвращает раскачивание камеры и помогает сосредоточиться. Удерживая камеру в фиксированном положении, у вас будет время поработать перед настройкой, чтобы внести необходимые изменения.

Отражатель / диффузор Я использую два или три таких почти на каждой съемке. Лучшие — со съемной крышкой с золотым / серебристым / белым и черным, а внутри — очень важный рассеиватель, который дает вам так много контроля над светом.

Источник света Если это окно (мое любимое), попробуйте оставить свою установку на месте, чтобы вы могли видеть, что происходит, когда свет меняется в течение дня. Альтернативой является небольшой светодиодный светильник LEDGO, пропущенный через рассеиватель для достижения того же результата.

Стандартный или средний телеобъектив Объектив 50 мм или 85 мм должен позволять снимать без искажений и сохранять вертикальное положение. Широкоугольные объективы не особенно подходят для съемки натюрмортов.

Запасная пара рук Помощник может перемещать предметы, пока вы концентрируетесь на камере.Они также полезны для удерживания отражателей и / или фона и принесения чашек чая, когда творческие порывы становятся слишком сильными!


Тим Клинч — отмеченный наградами профессиональный фотограф с более чем 40-летним опытом. Он работал в большинстве сфер своей профессии, его работы публиковались в журналах по всему миру. Он также опубликовал более 30 книг на самые разные предметы, такие как интерьеры, путешествия, еда и портреты. Чтобы узнать больше о его работе, посетите www.timclinchphotography.com.

Простое руководство по оживлению натюрморта

Вспомните, сколько раз вы прокручиваете Instagram, просматривая миллионы фотографий, которыми поделились со всего мира. Каждый день на камеру снимается так много изображений продуктов, растительности, зданий, напитков и других сцен.

Если вы входите в этот ансамбль цифровых фотографов, знаете ли вы, что продолжаете художественную практику, зародившуюся в Европе в 17 -м веках?

И теперь вы думаете: « О чем вы говорите

Натюрморт.

Натюрморт, хоть и древний, но представляет собой особый жанр фотографии. Он представляет собой совокупность предметов (предметов повседневного обихода или неодушевленных предметов), организованных как субъект композиции. Как ни странно, многие современные фотографы изо всех сил пытаются осмыслить эту практику старости.

Чтобы добиться успеха в фотосъемке натюрмортов, вам нужно будет использовать различные техники, чтобы оживить ваши изображения. Со временем именно эти приемы помогут вам выделиться в море фотографов-любителей.

Если вы хотите начать путешествие в качестве фотографа-натюрморта, вы попали в нужное место. Это полное руководство по фотографии натюрмортов, в котором изложено все, что вам нужно знать об этом ремесле.

Готовы? Давайте начнем.

Фото Гаррета Пола

Основные сведения об освещении

Что отличает посредственную и красивую фотографию? Это светло. Или, другими словами, как фотограф использует свет.

Тем не менее, освещение остается сложным аспектом фотографии натюрмортов.Хорошая новость в том, что это не обязательно. В фотографии натюрморта свет является незаменимым ингредиентом, который позволяет вам видеть мир и делать его фотографии. При правильном использовании свет может стать разницей между расплывчатыми натюрмортами и хорошо продуманными изображениями.

При работе с освещением вы можете выбирать между:

Естественное освещение

Естественный свет или прямой солнечный свет помогает определить особенности ваших природных объектов.Это также помогает избавиться от ненужных элементов в вашей композиции за счет уменьшения их воздействия.

Примечание : Работа с естественным освещением является сложной задачей, поскольку у вас практически нет контроля над тем, как свет падает на ваш объект и как тени образуются на вашем кадре.

Фото Гаррета Пола

Искусственное освещение

Вы можете использовать искусственное освещение для создания потрясающих фотографий натюрморта.

Почему?

У вас есть полный контроль над параметрами освещения.Вы не ограничены только использованием студийного света. Вы можете использовать различные источники света, такие как световые приборы для волос, акцентные или заполняющие источники света.

Фото Брэда Свитцера
💡 Бонусные подсказки! Теперь, когда вы понимаете эти два типа освещения, с которыми вы можете работать, воспользуйтесь приведенными ниже советами, чтобы формировать и контролировать то, как свет падает на ваши натюрморты:

Используйте зеркала, чтобы усилить, сфокусировать и отразить свет обратно на ваши объекты.
Подумайте об использовании отражателей, поскольку они добавляют больше света в сцену.
Чтобы добавить глубины теням, попробуйте заблокировать свет.
Используйте черный фон, чтобы добавить драматизма вашим теням.
Используйте разные цвета и оттенки света (применимо только при искусственном освещении).

Композиция Learn Good

Многие фотографы-натюрморты слишком много внимания уделяют освещению и пренебрегают композицией. Несмотря на то, что освещение жизненно важно в натюрмортах, понимание композиции также неоценимо.

Часто именно те немногие фотографы, которые сосредотачиваются на хорошей композиции, в конечном итоге получают яркие и художественные натюрморты.

Чтобы улучшить свои композиционные возможности, используйте правило третей.

Вам также необходимо добавить в композицию несколько объектов. Таким образом, ваше окончательное изображение будет более детальным и вызовет интерес у зрителя. Тем не менее, вы должны обратить пристальное внимание на пустые промежутки в загруженном изображении, прежде чем начинать съемку. Эти промежутки могут отвлекать зрителя от вашего основного предмета.

Спросите себя: Направляет ли этот промежуток взгляд зрителя на то, что я хочу, чтобы он увидел? Или это касается отдельной части композиции?

Иногда небольшое изменение в вашей композиции может иметь решающее значение.Помимо нарушения правил, вы можете попробовать открытые и закрытые техники композиции в своих натюрмортах.

Фото Гаррета Пола

Открытая композиция

Элементы в открытой композиции не фиксируются. Попробуйте выдвинуть элементы за края кадра. Это может быть что угодно: линии, текстуры или цвета, выходящие за пределы кадра. Вот пример ниже:

Фото Моники Грабковской

Видите, как фотограф выдвигает некоторые элементы за пределы кадра?

Закрытая композиция

Этот тип композиции фокусируется на одном объекте, и многие фотографы используют его в портретной фотографии.Вам нужно будет аккуратно расположить основной объект в кадре.

Фото Джоди Морган

Выделите предмет своей темы

В фотографии неодушевленный объект означает главную достопримечательность, на которой фокусируется камера фотографа.

Например, фотограф может сфокусироваться на лицах, пейзажах, зданиях или уличных знаках в качестве основного объекта съемки во время фотосессии. Чтобы выявить лучшее в своем предмете, работайте с повседневными предметами.Выбирайте предметы, кроме вазы с цветами или миски с попкорном.

Короче говоря, выбирайте необычные предметы. Как разорванное кожаное сиденье, чашка со сломанной ручкой, стол без ножки — даже один-единственный башмак!

Тем не менее, тематика варьируется от каждого фотографа. Но это не должно удерживать вас от использования техник группирования и темы , чтобы придать вашим натюрмортам больше интенсивности и глубины.

Группировка и фон

Сгруппируйте объекты по одному образцу или форме, чтобы добиться единообразия.Это помогает обновить визуальный аспект вашего натюрморта.

Группировка также помогает привлечь внимание зрителя. Это добавляет образу общего ощущения и силы.

Фото Trollinho

Используйте общую тему

Если вы работаете с несколькими предметами для своего натюрморта, они должны следовать единой теме. Это может быть цвет, форма, текстура и т. Д. Обычная тема — использование одинаковых узоров. Повторение помогает направить внимание зрителя от точки к точке.Таким образом, зритель может легко изучить композицию.

Помните : большая часть вашего творческого пути к фотографии уходит на самопознание.

Фото Джоанны Косински

Edit To Perfection

Среди фотографов ведутся жаркие споры о том, есть ли место для редактирования фотографий в фотографии. Независимо от того, есть это или нет, даже набожные цифровые фотографы признают, что некоторые неброские изображения нуждаются в небольшой настройке цвета и насыщенности, чтобы довести их до нужного уровня.

Редактирование натюрмортов дает вам больше свободы и бесконечные возможности для настройки ваших изображений по мере необходимости. Различные этапы редактирования могут улучшить окончательное ощущение и внешний вид ваших натюрмортных изображений.

Чтобы улучшить ваши изображения с помощью редактирования, мы рекомендуем использовать следующие советы:

  • Использование предустановок: предустановок — полезные элементы для ваших натюрмортных фотографий. Однако вам потребуются технические знания Adobe Lightroom, чтобы успешно использовать пресеты в ваших изображениях.
  • Отрегулируйте контрастность и экспозицию: Это означает, что вы можете сделать фотографию светлее или темнее по вашему желанию. Попробуйте сбалансировать низкий, средний и высокий контраст, чтобы ваши элементы выделялись в кадре.
  • Обрезка отвлекающих элементов: Лучше всего обрезать натюрморты, чтобы улучшить композиционные детали (например, ненужные объекты на краю кадра).
Рекомендуемые учебные ресурсы: Чтобы добиться успеха в качестве фотографа-натюрморта, крайне важно пройти курс — онлайн или записаться в класс колледжа.Обязательно ознакомьтесь с лучшими бесплатными онлайн-курсами фотографии.
Фото Камиллы Бродар

Теперь, когда вы являетесь мастером натюрморта, давайте узнаем о нем больше.

Учиться у великих: краткая история фотографии натюрморта

Натюрморт — не новость. На самом деле он древний, поскольку первые натюрморты восходят к Египту 15 -го века до нашей эры. Тогда египтяне считали, что неодушевленные предметы, нарисованные внутри гробниц, будут сопровождать мертвых в загробной жизни.

Перенесемся в 16, и века, греки и римляне переняли натюрморт и начали использовать его в картинах. Результаты были намного лучше, подробны и сложны. Как и сегодня, греки и римляне использовали натюрморты для передачи религиозной символики через освященные христианские рукописи.

В эпоху Возрождения голландцы прониклись натюрмортами и попробовали свои силы с натюрмортами. К сожалению, их натюрморты были не на должном уровне, и прошло некоторое время, прежде чем они смогли оставить свой след в ремесле.Тем не менее, как и во всем в жизни, решимость питает успех, и со временем голландцы оставили свой первый настоящий след в искусстве натюрморта.

Возьмем, к примеру, «Хорошо укомплектованная кухня. Сцена » Иоахима Бейкелера: классический натюрморт, на котором еда и кухонная утварь запечатлены в восхитительных деталях.

Современные фотографы могут позаимствовать некоторые идеи натюрморта у старых мастеров.

Помните, этим художникам приходилось полагаться на чистый талант, чтобы добиться успеха.Можно было даже утверждать, что тогда только искусные художники добивались успеха — вы не могли купить себе путь к славе и не могли нанять художника, который «освежит» свои работы.

К успеху не было коротких путей: нужно было работать!

Фотография натюрморта: часто задаваемые вопросы

Какая камера нужна для съемки натюрмортов?

Самым большим преимуществом натюрморта является его простота. И если вы хотите добиться успеха в этом великом жанре фотографии, ключ кроется в правильном оборудовании.

И хорошие новости … Вам не нужно много.

Натюрморты можно снимать любой камерой. Фактически, все, что вам нужно, это телефон и звонок для начала.

Но если вы хотите делать потрясающие снимки, вам подойдет полнокадровая камера, беззеркальные камеры или камера среднего формата.

Какой объектив лучше всего подходит для съемки натюрморта?

Не нужно много денег, чтобы купить супер модный объектив. Мы рекомендуем использовать длиннофокусные объективы (телеобъективы).Они обеспечивают небольшой угол обзора, который пригодится, когда вы хотите поместить объекты в кадр.

Классифицируется ли фотография еды как фотография натюрморта?

Да. Это самый простой и уникальный жанр натюрморта. Более того, вы можете использовать некоторые из своих изображений еды как часть своего фотографического портфолио.

А теперь не позволяйте словам « самый простой » вводить вас в заблуждение. Много работы уходит на организацию вашей сцены и расстановку продуктов питания вокруг объекта.Если вы хотите добиться успеха в этом жанре натюрморта, вам нужно будет дать волю своим творческим силам.

Фото Флоренсии Поттер

К вам: воплотите в жизнь свое творчество

Теперь вы точно знаете, что такое натюрморт и какие методы помогут вам в этом преуспеть.

И последний совет: практика ведет к совершенству. В мире, где некоторые фотографии держатся всего минуту, последовательность в сочетании с дисциплиной выделят вас из толпы.

Помните , не мучай себя, если не можешь сразу создать впечатляющие натюрморты.

Уловка состоит в том, чтобы продолжать учиться и совершенствоваться.

Дополнительная литература:
  1. 3 бесплатные электронные книги по фотографии натюрморта
  2. Веселье с овощами натюрморта
  3. Жуткая сторона современной фотографии натюрморта
  4. 35 превосходных примеров фотографии натюрморта
  5. Фотография натюрморта
  6. Советы по фотографии натюрморта

Как снимать потрясающие натюрморты для ваших картин — Часть 1 из 3

Уилл Кемп, Натюрморт с инжиром, Фотография, 2012

Вы когда-нибудь брали цифровую камеру, чтобы сделать снимок? настроили натюрморт и были сильно разочарованы результатами?

Фотография выглядит размытой или слишком темной, либо вспышка выскочила и сгладила всю сцену.

Вы не одиноки в поисках простой формулы для создания отличных эталонных фотографий для своих картин.

Вы могли попытаться повернуть циферблат в «ручной» режим, сделать несколько выстрелов, впасть в уныние только для того, чтобы вернуться в безопасное место с «цветочной настройкой» или «Авто» на циферблате.

Понимание ручных функций вашей цифровой камеры может дать освобождение и может значительно улучшить оформление ваших картин.

Или, может быть, вы никогда не использовали фотоаппарат для рисования, но хотели бы узнать, как…

Фотография или картина с натуры?

Многие пуристы будут насмехаться над вами, если вы скажете им, что при рисовании работаете по фотографиям, они скажут, что вы потеряете чувство, эмоции и точность цвета.

Я должен согласиться со всеми этими пунктами.

Труднее судить о реалистичных цветах по фотографии, чем по жизни.

Попытка запечатлеть мимолетный момент вида или атмосферу сцены, когда вы находитесь в этой среде, почти невозможно воспроизвести на фотографии.

И неожиданное изменение света или возможность перемещать точку обзора, чтобы запечатлеть незапланированный момент, никогда не произойдет со статическим изображением.

Однако , для приобретения фундаментальных навыков рисования и живописи, действительно очень полезна «квартира».

Но не верьте мне на слово, спросите Ван Гога.

Как Ван Гог научился рисовать

До самообучения: Ван Гог, 1880 г. После изучения барных пластин: Ван Гог, 1883 г.

Что вы думаете, когда я говорю «Ван Гог»?

Густая краска?

Подсолнухи?

Сумасшедший с одним ухом?

Очень редко мы думаем о опытном рисовальщике.

Хотя Ван Гог известен своими яркими переходами цвета, в своих собственных исследованиях он был одержим повышением точности своего наблюдательного рисунка.

Вместо того, чтобы работать по жизни, он научился рисовать по книге Шарля Барка.

Шарль Барк создал сборник упражнений, которые чаще всего называются пластинами Барка. Это способ развить и практиковать свои навыки рисования, замедляя создание конструкции для ваших рисунков. Они могут быть очень эффективным методом обучения.

Когда вы развиваете свою технику рисования, фотографии могут стать бесценными почти таким же образом, потому что легче развить глаз художника и перенести двухмерное изображение на двухмерный холст, а не смотреть на трехмерное. сцену и пытаемся воссоздать это 2-D, чтобы получилось 3-D.

Наличие фотографической ссылки дает множество преимуществ.

  • Вы можете настроить его так, как хотите, и запечатлеть момент времени, когда освещение идеально подходит, лепестки на вашем цветке не упали, и когда вы вернетесь к нему через неделю, вы можете вернуться прямо обратно в картину без промедления.
  • Вы можете работать за мольбертом с вашим эталонным изображением в масштабе 1: 1 с вашим холстом. Это упрощает оценку форм, когда вы рисуете, переводя взгляд между ними.
  • Вы можете наблюдать цвета изолированно, чтобы тренировать цветовое восприятие, когда вы впервые начинаете смешивать цвета.

Таким образом, даже если вы предпочитаете работать в основном с натуры, работа с фотографиями может быть ступенькой в ​​познании секретов кадрирования ваших объектов, использования света для создания формы и упрощения вашего видения.

И то, что мы используем фотореференс, не означает, что мы ищем фотографическую картину.

Когда я работаю над картиной, основанной исключительно на фотографиях, я всегда стремлюсь к эффекту «снятия очков».Теперь, если вы никогда не носили очки или контактные линзы, этого эффекта можно добиться, просто прищурившись, пока все не станет немного размытым.

Когда моя картина выглядит фотографической из-за этого нечеткого видения, она примерно соответствует тому уровню реализма, который я предпочитаю.

Так что любите свои фотографии и попробуйте использовать ручной режим на вашей камере, потому что именно здесь кроются секреты вашего успеха.

Использование вашей камеры

Я был занят съемками своего нового «Натюрморта с отражениями» (подробности на следующей неделе) и, настраивая фотосессию для натюрморта, я понял, сколько различных подсознательных и сознательных процессов и решения, которые я принимаю, позволяют мне создать хорошую композицию.

Имея так много учебных пособий и руководств по использованию вашей цифровой камеры, я хотел поделиться подходом, который я использую для съемки фотографий, как художник.

Дает результат, который лучше всего передается в картину и имитирует то, как вы бы рассматривали натюрморт с натуры. Поэтому, когда у вас нет фотоаппарата, рисование с натуры покажется вам знакомым процессом, поскольку вы уже поняли, что искать.

Этот процесс также даст вам возможность быть достаточно уверенным, чтобы делать свои собственные снимки, вместо того, чтобы бесконечно искать на flickr изображение для творческих коллективов, с которым можно работать.

В этой серии из трех частей мы рассмотрим:

  • Понимание основных функций вашей цифровой камеры
  • Настройка натюрморта при правильном освещении для достижения наилучших результатов для вашей картины
  • Принимая вас через процесс рисования в пошаговом руководстве

Мы собираемся использовать принципы, которые позволят создать хороший рисунок, просто используя технологию камеры, чтобы ускорить процесс обучения, а также открыть для себя настройки для использования на камере, которые лучше всего имитируют то, что вы на самом деле видите как художник, когда составляете композицию.

Понимание того, как работает ваша цифровая камера

В этом руководстве мы будем работать с зеркальной фотокамерой (цифровая зеркальная фотокамера).

В настройках камеры можно изменить ряд параметров, что приведет к получению изображения, которое больше подходит для воспроизведения того, что видит человеческий глаз, а следовательно, более подходящего в качестве эталонного изображения для художника.

Распространенная ошибка многих новичков — это сделать фотореференс, где все находится в идеальном фокусе, думая, что это лучший способ сделать, поскольку у вас есть идеальная фотография, которая фиксирует каждую деталь перед вами — но это не t как видит человеческий глаз.

Когда вы фокусируетесь на объекте в реальной жизни, удивительно, как мало ваши глаза могут на самом деле сфокусироваться на одном месте, поскольку ваше периферическое зрение очень размыто.

Например, если у вас есть натюрморт с окном позади, на самом деле, если вы наблюдаете с натуры, вы бы сосредоточились на натюрморт или на виде вдалеке через окно — вы не можете сосредоточьтесь на обоих одновременно.

Если вы сделали фотографию, а камера сфокусировалась на виде из окна так же четко , как объекты на натюрмортах, у вас уже будет плохая эталонная фотография для работы.

В результате картина будет выглядеть плоской, нереалистичной, а сцена теряет перспективу от точки фокусировки, потому что все имеет один и тот же уровень детализации, ваша картина будет автоматически выглядеть больше на основе фотографии, а не на примере реальной жизни.

Мы можем изменить степень фокусировки на фотографии, изменив то, что называется «глубиной резкости» камеры.

Прежде чем вы начнете читать, я считаю, что будет справедливо предупредить вас о количестве технических соображений, которые вам нужно знать в чтобы сделать эталонное фото с полным творческим контролем над процессом.

Если вы только начинаете фотографировать, но все же хотите получить хороший снимок, ниже представлена ​​моя 5-минутная камера для экстренной помощи, которую я могу включить, когда все остальное не поможет.

У вас будут довольно приличные кадры натюрморта, по которым можно рисовать.

Пошаговая настройка 5-минутной быстрой съемки

Режим приоритета диафрагмы

1. Поверните диск в верхней части камеры в режим приоритета диафрагмы. Обычно это обозначение A на Nikon и Av (значение диафрагмы) на Canon.

2. Найдите диск на передней или задней части камеры (в зависимости от модели), чтобы изменить номер диафрагмы.

3. Посмотрите в видоискатель камеры и наполовину нажмите серебряную кнопку спуска затвора, появится цифровой дисплей с числами.

По мере того, как вы поворачиваете циферблат, вы увидите, как меняется число на цифровом дисплее, что позволяет узнать, насколько открыт или закрыт объектив камеры.

Это так называемые «F-стопы». Вам нужно выбрать f 5.6. (прокрутите статью до раздела F-Stops , чтобы увидеть изображение того, как это будет отображаться на вашем цифровом дисплее)

4. Камера автоматически выбирает подходящую выдержку, чтобы вы могли получить правильную экспозицию.

5. Наведи и стреляй — вот и все.

6. Сделав несколько тестовых снимков, прокрутите статью о проекте выходного дня до конца.

Общие сведения о ручных функциях вашей камеры

Если вы хотите больше поэкспериментировать со своей камерой, ниже представлен мой базовый обзор функций, которые я использую для своих установок.

Фотография, особенно цифровая фотография, сама по себе обширная тема, поэтому я даю здесь лишь очень краткий обзор камеры, которую я использую, и объективов, которые мне больше всего подходят. Это ни в коем случае не исчерпывающее руководство, поскольку технологии камер развиваются так быстро, что некоторые элементы, такие как изочувствительность, менее важны для более современных камер.

Я основал его на фотоаппарате, которым пользуюсь — это мой верный шестилетний Nikon D80, но принципы будут верны для большинства цифровых зеркальных фотоаппаратов той эпохи.

Треугольник экспозиции

Во всей фотографии, от пленки до цифровой, для достижения правильной экспозиции требуется баланс между тремя элементами.

  • Диафрагма объектива фотоаппарата
  • Выдержка фотоаппарата
  • Чувствительность пленочного / цифрового сенсора.

Мы будем рассматривать их по очереди и посмотреть, как они связаны с получением хорошей эталонной фотографии для ваших натюрмортов.

Ручной режим

1.Переведите диск в верхней части камеры в ручной режим. Это обозначено символом M

2. Убедитесь, что ваш объектив находится в режиме автоматической фокусировки, а переключатель выбора режима фокусировки установлен на AF

Глубина резкости

Определение: «Область перед и за сфокусированным предмет, на котором сфотографированное изображение кажется резким ».

Это термин, который описывает расстояние на фотографии, от близкого до дальнего, которое кажется резким.

При использовании камеры вы должны иметь возможность использовать «глубину резкости» в своих интересах.

Если вы находитесь в горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были такими же резкими, как горы вдалеке, вам понадобится большая или большая глубина резкости.

Но предположим, что вы все еще находитесь в тех же горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были резкими, а горы на расстоянии были размыты, вам нужна малая или короткая глубина резкости.

Для наших целей, чтобы попытаться сопоставить то, как человеческий глаз наблюдает объекты на картине, нам нужна достаточно малая или короткая глубина резкости.Это позволит нам сфокусироваться на объекте, но оставит фон размытым, поэтому мы больше сконцентрируемся на основных объектах и ​​не будем отвлекаться на неважные детали фона.

Глубокая глубина резкости: обратите внимание на то, как в фокусе находятся столбы забора на переднем плане, а также дом и горы

Малая глубина резкости: в фокусе находится только кисть, даже краски на лицевой стороне палитра не в фокусе

Совет от профессионала : Если вы быстро оглянетесь вокруг, обратите внимание на то, что ваше фактическое внимание к крупным объектам довольно мало.Это называется «постоянством видения» и является секретом создания реалистичных портретов.

Теперь вы могли подумать, что на вашей камере есть диск или кнопка, называемая «Глубина резкости», которая регулирует настройки камеры, но это не так. (Ну, это то, что искала Ванесса, когда она помогала мне снимать видео, и поэтому я подумал, что стоит упомянуть об этом)

Чтобы создать и изменить глубину резкости вашей камеры, вам нужно настроить диафрагму камеры.

Совет для профессионалов: Однако не следует путать с функцией предварительного просмотра глубины резкости на некоторых камерах.Это позволяет вам просмотреть свой снимок перед тем, как сделать снимок, но я считаю, что лучше, если вы хорошо разбираетесь в диафрагме, чем использовать эту функцию, которую я почти никогда не использую.

Что такое диафрагма

Фотография предоставлена: Адриа Аристе Сантакреу cc

Диафрагма описывает размер отверстия в объективе камеры, через которое свет может проходить и попадать на матрицу камеры. На большинстве объективов вы можете изменить размер отверстия — это называется регулировкой диафрагмы.

Изменение диафрагмы на вашей камере повлияет на две вещи:

  • Уровень света, достигающий датчика камеры (что позволяет достичь правильной экспозиции)
  • Глубина резкости фотографии (что позволяет вам изменять диапазон фокусировки)

Небольшой размер диафрагмы пропускает небольшое количество света — в результате получается фотография, на которой все находится в резком фокусе — что часто называют глубоким фокусом
Большой размер диафрагмы пропускает большое количество света — в результате получается фотография, на которой только небольшая область находится в резком фокусе, а фон размыт — что часто называют Shallow Focus

В зависимости от камеры, которую вы используете, на большинстве зеркальных фотокамер вы можете изменить размер диафрагмы повернув диск на задней или передней панели камеры.

Если щелкнуть диск в одну или другую сторону, отверстие (апертура) либо уменьшится, либо увеличится в размере.

Но когда вы смотрите в видоискатель камеры, вы не можете легко увидеть объектив и то, что происходит внутри. Когда вы наполовину нажимаете серебряную кнопку спуска затвора, вы видите цифровой дисплей с числами, которые позволяют узнать, насколько открыт или закрыт объектив камеры.

Это так называемые «F-стопы».

Здесь показаны приблизительные размеры отверстия объектива и соответствующий диапазон диафрагмы

Диафрагма

Это инкрементальные единицы измерения, которые используются, чтобы вы знали:

  • Сколько света попадание в камеру — для выдержки
  • Насколько велик или мал отверстие объектива — насколько мелкой или большой будет глубина резкости.

Пример 1: F2,8

Чем меньше число диафрагмы — F2,8, тем больше размер диафрагмы.

И мы знаем, что чем больше размер диафрагмы, тем больше света попадает в объектив, а глубина резкости будет небольшой, изолируя передний план от фона, делая объекты переднего плана резкими, а фон размытым.

Пример 2: F22

Чем больше число F-ступени — F22 — тем меньше размер диафрагмы.

И мы знаем, что чем меньше размер диафрагмы, тем меньше света попадает в объектив и тем больше будет глубина резкости.

Большое число диафрагмы, например 16, 22 или 32, сфокусирует все объекты переднего и заднего плана.

На данный момент может показаться, что использование автоматических функций на вашей камере кажется невероятно хорошим вариантом! Но придерживайтесь этого, как только получите F-stop — вы уезжаете.

И вот пара строк, которые вы можете опустить, чтобы почувствовать себя профессионалом:

Совет от профессионала: Когда ваш объектив установлен на минимальное значение диафрагмы, вы можете сказать, что снимаете на широко открытой диафрагме

Совет профессионала: Когда вы переходите от одной диафрагмы к другой (от 2.От 8 до 2,0) это называется «остановкой»

Для нашей установки

Нам нужна глубина резкости среднего диапазона фокусировки, достаточная для того, чтобы объект был в фокусе, но короткий достаточно, чтобы фон стал размытым.

Я выбрал F-ступень 5,6

Но как мне получить те действительно размытые снимки с небольшой глубиной резкости, которые я вижу в журналах о еде или как фото кисти в статье? Я пробовал, но по камере опускается только до 5,6 — что я делаю не так?

Вы не делаете ничего плохого, возможно, вы случайно используете не тот объектив.

Большинство объективов, которые поставляются в комплекте при покупке камеры, называются «комплектными объективами», например, зум-объектив 18–55 мм.

Теперь, если мы внимательно рассмотрим описание линзы, мы поймем, почему она мешает нашим мечтам о еде!

Спрятанное сбоку и на передней части объектива число, указывающее максимальную диафрагму для этого объектива. Если это зум-объектив, часто будет два числа, так как размер диафрагмы изменяется в зависимости от фокусного расстояния зума.

Все объективы имеют ограничение на размер диафрагмы, это означает, что для данного конкретного объектива максимальная диафрагма находится в пределах f 3.5 — ж 5.6.

f 3.5 — довольно маленькая глубина резкости, но для съёмки еды часто используется f 1.4.

Итак, в зависимости от желаемых результатов вам может потребоваться новый объектив.

Что такое светосила?

Объективы для фотографии часто называют светосильными или медленными.

Чем меньше максимальное число диафрагмы (например, f 1,8), тем «светлее» объектив.

Его называют светосильным объективом, потому что он позволяет большему количеству света попадать в камеру, и поэтому вы можете использовать более короткую выдержку (мы вернемся к этому позже)

Так вот почему, если вы когда-либо брали свою зеркалку на вечеринке в помещении вспышка продолжает всплывать, и фотографии не выглядят так «профессионально», как вы могли подумать — очень разочаровывающе! Но у вас просто не тот инструмент для работы.

Почему?

Если вы снимаете фотографии в условиях низкой освещенности с помощью комплектного объектива, скажем, зум-объектива 18-55 мм, который имеет максимальное отверстие диафрагмы только 5,6, объектив не может достаточно быстро пропускать достаточно света в камеру чтобы получить правильную экспозицию, поэтому вспышка компенсирует это и выскакивает, в результате чего получается плоский снимок.

Когда я говорю «плоский», я имею в виду, что свет вспышки находится прямо перед объектом, поэтому он вообще не моделирует форму, вдобавок ко всему, если кто-то двигается быстро, будет размытие движения, потому что камера должна удерживать затвор открывается дольше, чтобы пропустить достаточно света для правильной экспозиции.

Итак, вернемся к вечеринке, лучшим выбором был бы объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 или 50 мм с максимальной диафрагмой 1,8.

Тогда вы можете снимать с диафрагмой 2,0 или 3,2, что позволит большему количеству света проникать в объектив. Затем можно было бы использовать более короткую выдержку, чтобы фиксировать и останавливать кадр, чтобы противодействовать размытости изображения.

Если вам нужен объектив с малым числом диафрагмы — вам нужен объектив с постоянным фокусным расстоянием.

Что такое фиксированный объектив?

В фотографии широко используются два типа объективов: упомянутый выше зум-объектив и фиксированный объектив.

Фиксированные линзы называются фиксированными линзами, и они, на мой взгляд, именно то, что вам нужно, чтобы мгновенно улучшить ваши натюрморты.

Объективы с постоянным фокусным расстоянием имеют фиксированное фокусное расстояние, поэтому вам нужно двигаться, чтобы изменить вид, точно так же, как при рисовании натюрморта с натуры.

Ближайший из доступных объективов, эквивалентных человеческому глазу, — это 50-миллиметровые линзы. Это часто приветствовалось такими фотографами, как Картье-Брессон, поскольку вид был наиболее близок к тому, что они видели своими глазами.

Так что мне всегда нравились 50-миллиметровые объективы из-за их романтичности, но нужно помнить о том, что старые пленочные камеры имели больший размер кадра, полный кадр.

Некоторые из более дорогих цифровых зеркальных фотоаппаратов имеют полнокадровый обзор, но большинство цифровых зеркальных фотокамер начального уровня имеют меньший по размеру цифровой датчик, поэтому, когда вы устанавливаете объектив 50 мм на корпус камеры, вы получаете небольшой кроп-фактор.

Это означает, что когда вы смотрите через объектив, это немного похоже на зум, но на самом деле все, что происходит, — это то, что у вас уменьшается поле зрения.Простое решение — сделать пару шагов назад, если вам нужно больше в вашем поле зрения.

Совет для профессионалов: Я использую объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм, но с камерой, которую я использую (Nikon D80), он дает «эквивалентное фокусное расстояние» 75 мм.

Почему одни объективы с постоянным фокусным расстоянием дороже других?

Цена на объектив с постоянным фокусным расстоянием часто увеличивается в зависимости от меньшего числа диафрагмы (более широкого диафрагмы).

Таким образом, 50-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием от Nikon с минимальным значением диафрагмы равен 1.4 стоит около 299,00 фунтов стерлингов

В то время как 50-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием с минимальной диафрагмой 1,8 стоит около 100 фунтов стерлингов

Если вы не собираетесь снимать изображения с очень малой глубиной резкости, я бы вместо этого вложил ваши деньги в краску художественного качества, потому что 1,8, вероятно, самый низкий уровень, который вам нужен.

Итак, мы зашли так далеко, теперь мы понимаем, как добиться нужного уровня размытия фона для наших картин с помощью диафрагмы, теперь нам нужно сбалансировать количество света, проходящего через диафрагму, со скоростью затвора, чтобы мы получить правильную экспозицию.

Что такое выдержка?

Затвор на вашей камере представляет собой небольшую металлическую занавеску, которая открывается и закрывается, чтобы контролировать количество света, попадающего на датчик.

Скорость затвора — это показатель того, как долго затвор остается открытым во время фотосъемки.

Чем дольше открыта заслонка, тем больше света может попасть на датчик.

Скорость затвора измеряется в долях секунды и может варьироваться от 1/8000 секунды до нескольких секунд.

«Короткая выдержка» позволяет вам «заморозить» движение объекта, но для нашей цели мы не беспокоимся о захвате движения, в отличие от того, когда мы были на той вечеринке!

У вас есть два варианта выбора выдержки для нашего натюрморта:

1. Держите камеру рукой и используйте выдержку, достаточно короткую, чтобы не было заметного дрожания камеры. 1/125 секунды — хорошая скорость для прицеливания в хорошо освещенной комнате.

2. Используйте штатив для установки.Поскольку натюрморт не движется, вы можете использовать более длинную выдержку 1/60 или 1/30 и при этом получать желаемое количество света, даже если условия освещения довольно темные.

Итак, теперь у нас есть 2 части, которые позволяют объективу пропускать свет в камеру.

Получение хорошо экспонированных изображений для нашей установки включает установку малой глубины резкости с помощью меньшего числа диафрагм на объективе f 5,6, а затем оставляя заслонку открытой на время, достаточное для того, чтобы на датчик попало нужное количество света.

Со штативом это легко сделать, потому что вы можете оставить затвор открытым в течение более длительного времени, чтобы получить хорошую экспозицию.

Если у вас нет штатива и вы держите камеру в руке, при съемке в помещении вы можете рисковать тем, что будет немного темно в зависимости от условий освещения в комнате, в которой вы фотографируете.

Ручной съемка, но мои фотографии получаются слишком темными

Если вы до сих пор следовали инструкциям и держитесь за руку, сделайте несколько пробных снимков и посмотрите, на что похожа экспозиция.Если они выходят слишком темными (что, вероятно, является единственным случаем), возможно, вам придется изменить настройки.

Как я уже сказал, правильная экспозиция и стиль — это баланс.

Вы можете настроить диафрагму с f 5,6 до f 4,0 или выдержку от 1/125 до 1/100 или 1/80, название игры — экспериментировать с полученными знаниями, смотреть на свои снимки и видеть, что работает для вас в вашем конкретном пространстве.

Остался последний параметр, который можно использовать для регулировки экспозиции.Это называется ISO, и это делает датчик более чувствительным к свету.

Что такое ISO?

В традиционных пленочных фотоаппаратах были разные запасы пленки для разных условий освещения. Вы должны были подобрать пленку в соответствии с условиями освещения и характером объекта (движущийся или статичный).

Скорость пленки измеряется в единицах ISO (чем ниже светосила, тем мельче зернистость пленки).

Светосильные пленки (ISO 400 и выше), используемые в условиях низкой освещенности или для быстро движущихся объектов.

Медленные пленки (ISO 100) лучше подходят для портретов и натюрмортов, поскольку они дают более плавные детали за счет более мелкой зернистости.

На цифровой камере вы можете легко изменить чувствительность ISO сенсора камеры.

В качестве приблизительного примера: каждый раз, когда вы увеличиваете ISO на 100 (тем самым увеличивая светочувствительность сенсора камеры), вы увеличиваете выдержку на 50%.

Таким образом, если вы измените ISO со 100 на 200, выдержка изменится с 1/125 секунды на 1/250 секунды, чтобы на датчик попало такое же количество света.

Совет от профессионала: Так же, как изменение размера диафрагмы на одну ступень, удвоение ISO (от 100 до 200 — от 200 до 400) считается изменением на 1 ступень.

Если вы хотите увидеть все настройки, о которых мы говорили, и изменить их виртуально, обратите внимание на виртуальную зеркальную камеру Canons. Это прекрасный способ визуализировать изменения.

Мастерская выходного дня

Итак, эти выходные — прекрасное время, чтобы стереть пыль с зеркалки, попытаться настроить базовую настройку натюрморта и щелкнуть.

Я буду использовать для обучения на следующей неделе прозрачный стакан, наполненный водой.

Поэкспериментируйте с настройками камеры и найдите в доме хорошее окно, дающее хороший естественный свет, и попробуйте сделать снимок стакана, наполненного жидкостью.

Для условий освещения, в которых я работал (естественный свет из окна), я использовал следующие настройки камеры:

  • Камера: Nikon D80
  • Объектив: 50 мм 1.8D
  • Диафрагма: f 5.6
  • Выдержка: 1/320
  • ISO: 400

Уф! После всего этого я хочу, чтобы стакан воды был стаканом джина!

Удачных снимков, и на следующей неделе я расскажу о выборе освещения и цвета, который я сделал, чтобы получить последний снимок, указанный выше, который мы будем использовать для рисования.

1. Вы можете прочитать Часть 2 здесь
2. Вы можете прочитать демонстрацию картины Части 3 здесь

Фотографии Натюрморта Советы по освещению от профессионалов

Освещение для Натюрмортов Советы по фотографии www.sleeklens.com

Как фотограф вы знаете, насколько важно освещение для любой фотографии. Невероятно важно, чтобы изображение было четким, резким и действительно выделяющимся. Чтобы сделать это правильно, может потребоваться небольшая работа, но когда это работает, обычно всегда сводится к освещению.

При использовании освещения для натюрморта, фона, используемого света и того, как все взаимодействует, необходимо учитывать несколько моментов. Подобно ковру, который связывает комнату воедино, освещение должно связывать все на картинке вместе.

Сзади в черном

Когда вы снимаете черные объекты на черном фоне, бывает сложно понять, как выделить их друг на друга. Здесь на помощь приходит освещение. Отличный совет — использовать серебряную панель, чтобы отражать свет и заполнять изображение этим светом, но более мягким тоном. Вы же не хотите, чтобы вещи были такими яркими, что они все размывают. Софтбокс отлично подходит для такого освещения, поэтому не бойтесь его использовать.

Важной частью этого является создание блеска на объектах, чтобы придать им четкость на черном фоне.Это поможет сделать изображение действительно выделяющимся, и это сделает контраст черного с черным чем-то, что люди сразу заметят.

Подумайте о форме

В натюрмортах форма объекта является одним из наиболее важных аспектов. Есть несколько способов придать форму. Один из способов — получить четкую полосу света, которая подчеркивает форму на фотографии. Это особенно актуально для блестящих объектов на темном фоне.

Отличный совет — вырезать из черной бумаги лист по форме предмета.Затем вы помещаете это под объект. Это дает лишь крошечный дополнительный черный цвет вокруг объекта, а также помогает создать замечательный эффект постепенного освещения.

Также следует помнить о точке доступа. Это расстояние света. Если точка доступа расположена слишком далеко от поверхности, вы получите объект с равномерным освещением. Если вы переместите его ближе к поверхности, вы получите сильную горячую точку, которая создает более конденсированный свет и более резкие тени.

Использование бленды объектива

Мы часто используем бленду объектива по прямому назначению, блокируя свет для создания более ровных тонов объекта съемки.Самое замечательное в бленде или тени объектива то, что ее можно использовать и по-другому. Вы блокируете количество света от вспышки, попадающей в объектив, чтобы создавать действительно чистые изображения, особенно черных объектов на черном фоне. Это небольшая хитрость, которая действительно поможет выделить ваши изображения.

Многопозиционный

При использовании освещения попробуйте использовать многопозиционные установки. Это означает, что у вас есть свет не только под одним углом, но и под разными углами.Вам нужен свет спереди, по бокам и даже сверху. Это может создать действительно фантастическое искусство теней для вашей фотографии, но также может дать вам очень чистый вид. Используя диффузоры, вы предотвратите размытие объекта. Использование золотого диффузора также придаст вашим фотографиям приятный успокаивающий оттенок, напоминающий солнечный свет, что мы все любим.

Еще один совет — используйте комнату с окном. В связи с этим вы можете установить пару ламп, но при этом у вас также будет естественный свет, проникающий из окна.Это придаст вам крутой вид на ваших фотографиях, где вы объедините искусственное и естественное для получения отличного эффекта.

Лучший фон для натюрморта

Наконец, убедитесь, что вы выбрали правильный фон. С натюрмортами вам обычно нужен пустой фон, а не естественный, который будет загружен и заставит ваши объекты сливаться с ним. Сохраняйте задний фон красивым и простым, и у вас будет больший контроль над тем, как освещение влияет на ваш объект.

Вот и все, что нужно для создания великолепных натюрмортов при правильном освещении.Потратьте некоторое время, подготовьте все правильно, и ваши изображения будут выглядеть превосходно, что действительно выделит их и будет выглядеть потрясающе. Никогда не бойтесь экспериментировать со своими изображениями и освещением, чтобы добиться звездных результатов из чего-то столь же простого, как натюрморт.

Рейтинг: 012345 4,00 на основе 1 Рейтинг

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Прежде чем я стал главным редактором журнала PHLEARN Magazine, я более пяти лет специализировался на написании фотографий и регулярно публиковал статьи на таких сайтах, как PictureCorrect, Sleeklens и PhotoWorkout.Фотография всегда была моей огромной страстью; Возможно, у меня нет профессионального образования в этом искусстве, но знания и опыт, которые я приобрел, когда писал о техниках фотографии, брал интервью у некоторых из самых крупных и вдохновляющих фотографов и освещал отраслевые события, были бесценны!

Самые популярные посты за ноябрь

.
Натюрморт фото для начинающих: » Натюрморт для начинающих

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх