Автопортрет фото: Советы по съемке автопортретов — Фотосклад.Эксперт

Содержание

Советы по съемке автопортретов — Фотосклад.Эксперт


Источник: skylum.com

Художественные автопортреты (не путать с селфи на телефон, хотя, конечно, грань достаточно тонка) – один из наиболее личных и даже интимных жанров фотографии. Хорошие автопортреты могут точно отражать не только внешность, но и внутреннее состояние фотографа. Также они могут быть мечтательными, резкими или эксцентричными. Карантин – прекрасное время научиться делать красивые и интересные автопортреты. Это даже может стать вашим ежедневным челленджем (об этом ниже).

Чтобы сделать хороший автопортрет нужно не только хорошо разбираться в камере и ее настройках, но и иметь хороший вкус, а нередко еще и хорошее понимание собственного внутреннего мира.  

Не бойтесь чужого мнения

Один из самых очевидных советов, и вместе с этим также одна из самых трудных вещей. Вам нужно переступить страх порицания (даже, если он все равно остается с вами, где-то в дальнем уголке сознания) и не бояться того, что могут подумать (и написать в комментариях к вашему посту в соц. сетях) другие. Вы не должны бояться вашей ранимости в отношении своего тела, лица, взгляда, улыбки и т.п. Наоборот, это должно стать вашим креативным инструментом.

Представьте, что вы делаете автопортрет не для всех, а в первую очередь, для себя. А любое возможное осуждение – лишь мимолетное событие в вашей жизни, о котором и вы, и все остальные забудут через пару дней.


Вивьен Мэйер – автопортрет. Источник: widewalls.ch

Это также означает, что вам придется выходить за рамки собственных ограничений. Попробуйте ню-портреты, если никогда до этого не пробовали. Попробуйте сделать фото, в котором будут видны ваши руки или губы, или такой, в котором не будет видно вашего лица. Не обязательно все выкладывать в публичное пространство, это может стать вашим собственным методом познания себя и обретения уверенности.

Наконец, пробуйте нечто, что кажется вам некомфортным. Никакие советы не смогут научить вас искусству находиться за рамками привычного и обыденного, поэтому важно расширять свои границы, чтобы создать, действительно, красивый и креативный портрет. 

Пробуйте разные выражения

Многие люди, делающие художественные автопортреты (не говоря уже о простых селфи) используют одно-два выражения лица на каждом снимке.

Конечно, есть куда более важные, на первый взгляд, вещи, о которых нужно беспокоиться (особенно если вы новичок), например, обеспечить правильное освещение и т.п. Но именно эта стандартная «маска» на лице часто убивает всю живость хорошего портрета.


Источник: Richard Jaimes/skylum.com/

Для того, чтобы демонстрировать разные выражения лица во время съемки, нужно уметь распознавать их. Проверяйте снимки каждые несколько минут, чтобы убедиться, что вы смогли заснять несколько различных эмоций/выражений лица.

Всякий раз, когда ваши фотографии становятся слишком похожими, стоит сделать перерыв в съемке и вернуться к ней позже.

Запечатлейте свои недостатки

Это один из тех советов по автопортретам, которому следует очень мало фотографов: найдите свои недостатки и используйте их, как свою силу.

Ненавидите, как выглядят ваши зубы? Прекрасно – сфотографируйте их.  

У вас начинают появляться признаки старения, потому что вы всю свою жизнь много улыбались и смеялись? Отлично – сделайте акцент на морщинках.

Красоту можно найти во всем – в наших слабостях, несовершенствах, морщинах и т.п. Если ваша цель — создать автопортрет, который подчеркивает, кто вы есть на самом деле, воспользуйтесь своими недостатками!

Недостатки демонстрируют нашу уязвимость, но они также могут выступать, как мост между нами и нашей аудиторией. У каждого есть что-то, что ему не нравится в себе, и если он видит фотографа, который подчеркивает собственные несовершенства, находя в них особую красоту, он чувствует эмоциональную связь. Это может выступить и своего рода психотерапией для зрителя.


Источник: NOTAVANDAL/skylum.com

Никакие советы не смогут придать вам тот уровень уверенности, который позволит отрыто продемонстрировать то, что вы ненавидите в себе, поэтому начните с того, чтобы запечатлеть эти несовершенства в фотографиях, которые вы не планируете показывать кому либо. В конце концов вы можете обнаружить, что именно такие фотографии являются одними из ваших лучших работ!

Попросите помочь вам

Несмотря на распространенное мнение, автопортрет не обязательно должен быть сделан полностью самостоятельно и в полном одиночестве.

Вы удивитесь, но некоторые лучшие автопортреты сделаны во время, когда вместе с фотографом в комнате присутствует кто-то еще – друг, член семьи и т.п. Это, в частности, позволяет получить более реалистичное выражение лица.

Кроме того, если вы делаете тематическую фотосессию, вам может понадобиться помощь с реквизитом, прической или макияжем. Если вы пользуетесь такой помощью, это еще не означает, что вы снимаете не автопортрет.

Также вам не нужно бояться советов от экспертов и профессионалов.

К примеру, можно воспользоваться советами ребят с канала Mango Street (в русском переводе):


Источник: Фотография по-русски

Повесьте свои автопортреты на стену 

Знаете, кто еще вешал собственные «селфи» на стену? Ван Гог.

Причем это не обязательно должна быть постоянная деталь интерьера. Вы можете повесить их временно, придав снимкам дополнительный контекст. К тому же, ежедневно смотря на них, возможно, вы сможете уловить какие-то дополнительные детали, которые ускользают при беглом просмотре.


Источник: Wei Ding/unsplash.com

Любые фотографии, и конечно же, автопортреты, намного лучше выглядят в рамках. Поэтому, если вы все таки решитесь повесить свои работы на стену, стоит выбрать подходящую рамку, которая будет соответствовать по атмосфере и настроению фотографии, которую она окаймляет.

Устройте себе челлендж

Во время самоизоляции фото и видео-челленджи обрели большую популярность. Мы пока не натыкались на текущие челленджи, посвященные автопортретам, но вы всегда можете вызвать на такой челлендж самого себя.

Попробуйте снимать по одному автопортрету в разных техниках каждый день, экспериментируйте с ракурсом и освещением, попробуйте различную одежду, если хотите – макияж и т.п.

Снимая автопортреты каждый день на протяжении какого-то продолжительного времени, вы сможете отследить, как меняется ваша техника, улучшаются скиллы и ваше ощущения себя.


Источник: Isabel M. Mejia/domestika.org

В условиях изоляции это может стать и отличным способом рефлексии, самопознания и «возвращения к себе». А навыки, которые вы обретете в процессе, можно затем перенести на любые другие жанры фотографии. К тому же, понимая работу света и настроек фотоаппарата по отношение к вашему собственному лицу и телу, вы сможете лучше использовать их в съемке других людей, если вы занимаетесь или планируете заняться портретной съемкой.

* статья подготовлена по материалам ресурсов photographytalk.com и onfoto.ru

Галерея петербургской фотографии Автопортрет

Борис Смелов

Автопортрет

Ленинград, 1979

Борис Смелов.  Автопортрет Ленинград, 1979

Борис Иванович Смелов

Борис Смелов родился 13 марта 1951 года в Ленинграде. Вырос на 7-й линии Васильевского острова, где жил со своей матерью, старшим братом и бабушкой, бывшей бестужевкой. Его мать, Наталья Николаевна Смелова, врач-педиатр, и отец, Иван Васильевич Попов, киномеханик, развелись, когда Борису было пять лет (М. Снигиревская).

В детстве занимался рисованием. В юности увлекался фехтованием на саблях (А. Флоренский). Учился в физико-математической школе. Увлекся фотографией в детстве, когда мама подарила фотоаппарат.

С 1964 по 1966 год занимался фотографией под руководством Бориса Ефимовича (Абрама Хаймовича) Ритова в фотостудии Дворца пионеров им. А. А. Жданова.

В 1967 году в ходе подготовки к строительству вестибюля метро «Василеостровская» дом, в котором жил Смелов, снесли и семья переехала в новые районы на северо-западе Ленинграда.

По окончании школы в 1968 году поступил в Институт точной механики и оптики, где проучился два года. Тогда же стал посещать встречи Ленинградского городского фотоклуба Выборгского дворца культуры, участвовал в клубных выставках. В клубе познакомился с Леонидом Богдановым, дружба с которым продолжалась на протяжении всей жизни.

С 1970 года увлечение фотографией перешло в русло серьезных, «фанатичных» (Б. Смелов) занятий.

В 1971–1972 годах стал посещать неформальные встречи фотографов в детской фотостудии Дома культуры работников пищевой промышленности, руководил которой Л. Богданов.

В 1972 году познакомился с поэтом Константином Кузьминским, благодаря которому вошел в круг ленинградского андеграунда.

С 1972 по 1973 год — студент факультета журналистики Московского государственного университета.

В 1972 году впервые представил свои работы на выставке, устроенной на филологическом факультете Ленинградского государственного университета имени А. А. Жданова (Б. Смелов).

В 1973 году, поняв, «что все это очень далеко от фотографии», окончательно бросил учебу и целиком отдался «богемной безумной питерской жизни и художественной фотографии» (М. Снигиревская).

Кафе «Сайгон» на углу Невского и Владимирского проспектов в конце 60-х — начале 70-х было местом, где собирались творческие люди, не желавшие заниматься официальным искусством. Там Борис познакомился с поэтом Виктором Кривулиным, фотографом Борисом Кудряковым (Гран-Борисом) (М. Снигиревская). В том же году устроился фотографом в издательство «Художник РСФСР».

В марте 1974 года в № 3 журнала «Журналист» вышли два материала, посвященных творчеству двух молодых фотографов: Б. Смелова и Л. Богданова. В первом были представлены автобиографии и подборки фотографий. Во втором приводился критический разбор фотографий Смелова и Богданова — авторы статьи фотокорреспонденты АПН Виктор Ахломов и Валерий Шустов указывали на излишне минорную тональность снимков молодых авторов. 

В 1974 году Борис Смелов принял участие в выставке независимой фотографии «Под парашютом», организованной Константином Кузьминским у себя в квартире. У Кузьминского он познакомился с художником Дмитрием Шагиным, который пришел в восторг от его фотографий и познакомил Бориса со своей матерью, художницей Натальей Жилиной (М. Снигиревская).

В 1975 году вернулся на Васильевский остров, поселившись на 18-й линии в квартире Н. Жилиной, ставшей его женой спустя пять лет, в 1980 году.

В 1974–1975 годах создал цикл фотографий, объединенных общих названием «Петербург Достоевского».

Зимой 1975 года в фотоклубе ВДК состоялся творческий отчет, на котором была показана коллекция работ, ставших сегодня классическими. Фотографии произвели большое впечатление на публику, но, по воспоминаниям участников, были подвергнуты жесткой критике. На следующий день экспозиция была закрыта представителями Выборгского райкома партии. «Пришли „партработники“ и сорвали со стен фотографии, разорвали и выбросили их в мусорный бак» (

М. Снигиревская).

В 1975–1977 годах Смелов работал фотографом в кинофотолаборатории Ленинградского института текстильной и легкой промышленности имени С. М. Кирова.

С 1978 по 1989 год работал фотографом на Ленинградском комбинате декоративно-прикладного искусства, от которого получил мастерскую на улице Правды, 2, где работал вместе с женой.

В 1979 году фотографии Смелова были впервые представлены массовому зрителю — на страницах второго номера журнала «Советское фото», распространявшегося на всем пространстве СССР миллионным тиражом, вышла статья «Одухотворенность», посвященная натюрморту Б. Смелова. «Поражало тонкое мастерство молодого художника, его умение работать со светом, способность передать „удивленный лик“ предмета» (А. Невский). В этом же году многочисленные фотографии из ранее сделанного цикла, посвященного Достоевскому, послужили оформлением книги Марины Басиной «Сквозь сумрак белых ночей».

В 1985 году состоялась третья публикация: литературно-поэтический сборник «Круг» был иллюстрирован большим блоком авторских фотографий.

С конца 1970-х Смелов пробует работать с цветом.

В 1982 году становится членом творческой группы «Ленинград», в составе которой участвует в выставках, проходивших в Ленинградском дворце молодежи.

С 1988 года представлял работы на многочисленных зарубежных выставках во Франции, США, Германии, Великобритании. В это же время небольшие коллекции работ входят в музейные и галерейные коллекции.

С 1991 по 1997 год сотрудничал с журналом «Кабинет», посвященным современному визуальному искусству.

В 1991 году стал членом Новой академии изящных искусств и обзавелся мастерской в расселенном и захваченном художниками доме на Пушкинской, 10, где в 1992 году создал цикл портретных работ «Другой Петербург». В этом же году стал членом Союза фотохудожников России, участвовал в первой выставке Союза, состоявшейся в Центральном доме художника в Москве.

С 1992 года — член Международной федерации художников при ЮНЕСКО (IFA).

С 1992 по 1993 год сотрудничал с группой художников«Митьки» в выпускаемом ими журнале «Митьки-газета».

В 1995–1997 годах работал с инфракрасной пленкой. В 1995 году создал группу «Пунктум» (Б. Смелов, М. Снигиревская, А. Соколов, А. Зеленский).

Трагически погиб 18 января 1998 года.

1973 ― Экспериментальная выставка графики и графики-фото. Психологический факультет  Ленинградского государственного университета имени А. А. Жданова

1974 ― Под парашютом. Квартирная выставка. Квартира поэта Константина Кузьминского, Ленинград

1975 ― Творческий отчет-выставка. Выборгский Дворец культуры, Ленинград

1977 ― XI International Salon of Photo Art. Bucharest (Диплом и золотая медаль)

1979 ― Персональная выставка. Квартира художницы Натальи Жилиной, Ленинград

1979 ― Всесоюзная выставка. Выставочный зал на Малой Грузинской, Москва

1981 ― В защиту В. Пореша. Квартирная выставка. Квартира художницы Н. Жилиной. Ленинград

1982 ― Первая выставка творческой группы «Ленинград». Ленинградский дворец молодежи, Ленинград

1985 ― Вторая выставка творческой группы «Ленинград». Ленинградский дворец молодежи, Ленинград

1985 ― Персональная выставка. Фотоклуб «Зеркало», Дворец культуры им. Карла Маркса, Ленинград

1986 ― Museum of Fine Art, Oxford

1986 ― Третья выставка творческой группы «Ленинград». Ленинградский дворец молодежи, Ленинград

1988 ― Четвертая выставка творческой группы «Ленинград». Ленинградский дворец молодежи, Ленинград

1988 ― Say Cheese! Comptoir de la Photographie, Paris, France; Portfolio Gallery, London, GB

1988 ― Marie-Francoise Jauris Gallery, Paris

1988 ― Murray Forbes collection. Boston

1989 ― Say Cheese. Comptoir de la Photographie. Museum of Photographic Art, San Diego, USA; Музей кино, Москва

1989 ― Zwischen Elbe und Wolga, 16 Fotografen aus Osteuropa und der DDR. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (Каталог)

1989 ― Zwischen Elbe und Wolga. Haus am Kleistpark, Munich, West Berlin

1989 ― 150 лет фотографии. Выставка, посвященная 150-летию фотографии. Центральный выставочный зал «Манеж», Москва

1990 ― Changing Reality. Corcoran Gallery of Art, Washington, USA (Каталог)

1991 ― Roy Boyd Gallery. Chicago

1991 ― Photo Manifesto. Photography of Perestroika. The former Grayhound Servis Terminal. Baltimor Fine Arts  Gallery, Long Island University. South Hempton (Каталог)

1991 ― Norton Dodge Collection. Zimmerli Art Museum, New Brunswick

1992 ― Первая выставка Союза фотохудожников России. Центральный дом художника, Москва

1993 ― Фотовыставка. Фотоцентр, Москва

1993 ― Kunstaustellung Korschembr. Düsseldorf

1994 ― Персональная выставка. Галерея «Борей», Санкт-Петербург

1994 ― Искусство современной фотографии. Россия. Украина. Беларусь. Центральный дом художника, Москва (Каталог)

1994 ― Петербург-94. Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург

1994 ― Selbstidentification. Positionen St. Petersburgen Kunst von 1970 bis heute. Ars Baltica, Kiel, Berlin

1994 ― Self-Identification. The Art of St. Petersburg 1970–1990. Oslo; Сопот (Каталог)

1995 ― Петербург. Выставка группы «Пунктум». Галерея фотоцентра «Kodak Shop Pro Photo», Санкт-Петербург

1995 ― Фото-Image Collection. Гуманитарный фонд «Свободная культура», «Пушкинская, 10» Санкт-Петербург

1995 ―To Be Сontinued. Выставка группы «Пунктум». Галерея «Борей», Санкт-Петербург

1996 ― Самоидентификация. Аспекты санкт-петербургского искусства 1970-х ―1990-х годов. Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург (Каталог)

1996 ― Петербург-95. Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург

1996 ― Невская купель. Фестиваль «Мифы Петербурга». Галерея «Федор», Сестрорецк (Каталог)

1996 ― Russian Photographers. Renewal & Metamorphosis from the Late Soviet Erato the 1990s. The M.I.T. Museum, Cambridge

1996 ― 100 years of the Finnish Art Society. Kunsthalle, Helsinki

1996 ― Митьки ― флоту. К трехсотлетию российского флота. Военно-морской музей, Санкт-Петербург

1997 ― Фотоэстафета: от Родченко до наших дней. Муниципальная галерея «А-3», Москва

1997 ― Northern Dream (CD-ROM Photo-Show) в рамках фестиваля Salut. St. Petersburg! World Financial Center, New York

1997 ― Петербург-96. Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург

1997 ― Russian Photographers. Renewal & Metamorphosis from the Late Soviet Era to the 1990s. Fishburg Art Museum

1998 ― Борис Смелов: ранние произведения. V Петербургская биеннале «Осенний фото-марафон». Галерея «Дельта», Санкт-Петербург

1998 ― Натюрморты Бориса Смелова. Галерея Митьки-ВХУТЕМАС, Санкт-Петербург

1998 ― Борис Смелов. Галерея «Дельта», Санкт-Петербург

1998 ― След тени. Драматические мотивы в петербургской фотографии. Выставочный зал Союза художников России, Санкт-Петербург

1998 ― Фото-арт. Фестиваль «Анатомия современного искусства Петербурга». Галерея «Арт-Коллегия», Санкт-Петербург

1999 ― Южный крест. Фестиваль «Мамина весна-99». Галерея «Мама», Санкт-Петербург

2000 ― Фотоimage―5 лет. Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург

2002 ― Черно-белый Петербург. Государственный музей истории Санкт-Петербурга

2003 ― Современный Петербург глазами фотографов. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

2004 ― Борис Смелов. Галерея «Катино». Санкт-Петербург

2006 ― Борис Смелов. Фотографии. Галерея «Фотосоюз», Москва

2006 ― Неизвестный Борис Смелов. Арт-центр «Пушкинская, 10», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург

2006 ― Paris Photo. Le Carrousel du Louvre, Paris

2007 ― Четвертый международный салон изящных искусств. Центральный выставочный зал «Манеж», Москва

2007 ― Арт-Москва 2007. Ежегодная международная ярмарка современного искусства. Центральный дом художника, Москва

2007 ― Итогигода. pARTner project Gallery, Москва

2008 ― Ленинградский фотоандеграунд. Государственный Русский музей, Строгановский дворец, Санкт-Петербург

2008 ― Арт-Москва 2008. Ежегодная международная ярмарка современного искусства. Центральный дом художника, Москва

2008 ― Contemporary Russian Art. Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava; MODEM Centre for Modern and Contemporary Art, Debrecen

2008 ― Годовщина. pARTner project Gallery, Москва

2008 ― Чрево Казанского собора. Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург

2009 ― Борис Смелов. Избранное. Фотография, графика. Галерея «Борей», Санкт-Петербург

2009 ― Борис Смелов. Ретроспектива. Государственный Эрмитаж, Главный штаб, Санкт-Петербург

2010 ― Петербург Бориса Смелова. Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург

2012 ― Современная фотография из коллекции РОСФОТО. Борис Смелов. Дом кино, Санкт-Петербург

2012 ― Борис Смелов. Избранное. Frolov Gallery, Москва; Центр современного искусства «Винзавод», Москва

2017 ― 70-е. Со_при_частность. Межмузейная художественная выставка, посвященная ленинградскому изобразительному искусству. Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург

2018 ― Зал Бориса Смелова. Государственный Эрмитаж, Главный штаб, Санкт-Петербург

2019 ― Boris Smelov. Photography ‘60s-‘80s. Art Market, Budapest

2019 ― StayTrue. Immigration Soviet Photographyin the ‘70s-‘90s. Kiscelli Museum, Budapest

Докудина О. Молодые глаза и вечные истины //«Журналист», № 3, март. ―М., 1974

Ахломов В., Шустов В. К зрелости! // «Журналист», № 3, март. ―М., 1974

Невский А. Одухотворенность // «Советское фото», № 2. ― М.: «Советское фото», 1979

Басина М. Я. Сквозь сумрак белых ночей. Документальная повесть. Серия «По дорогим местам». Оформление Г. П. Губанова. Натурные фотографии Б. И. Смелов. ― Л.: «Детская литература», 1979

Ленинград. Искусство и архитектура.Фотоальбом. Отд. издания на рус. и англ. яз. Автор вступительной статьи Л.В. Успенский. Составители и художники альбома Г.П.Губанов и Л.А.Зыков.―Л.: «Аврора», 1985

Круг. Сборник. Сост. Б. И. Иванов, Ю. В. Новиков. Фото Б. Смелов. Серия «Мастерская». ― Л.: «Советский писатель», ленинградское отделение, 1985

Ленинград. Альбом. Изд. второе. Сост. и художники: И.А. Лужина, И.В. Гордейчук. Авт.ст.: Л. В. Успенский. ― Л.: «Аврора», 1987

Zwischen Elbe und Wolga. 16 Fotografen aus Osteuropa und der DDR. Katalog. ―Heidelberg: Ed. Braus, ZANGO eV Fotoforum, Munich, 1988

Say Cheese! An Insight into Contemporary 1968–1988. Paris, Ed. du Comptoir de la Photographie, 1988

Минченко А. Разговор с самим собой? //«Смена», № 74, 30 марта. ― Л., 1988

Необходима Тайна. Интервью с Б. Смеловым // «Советское фото», № 10. ― М.: «Советское фото», 1988

Фото-89. Альманах. Под ред. Л. Ильиной-Козловской. ― М.: «Планета», 1989

Михалкович В. И., Стигнеев В. Т. Поэтика фотографии. ― М.: «Искусство», 1989

Газоневщина. Газаневская культура о себе. В компиляции и редакции А. Басина. Фотографии Г. Приходько, Б. Смелова, Г. Виницкого, И. Иванова, В. Егорова,  И. Логинова. ― Л.-Иерусалим: ABUDALO, 1974–1989

Changing Reality: Recent Soviet Photography. Bendavid-Val, L. Corcoran Gallery of Art, Art Services International. ― Starwood Pub., Washington, 1991

US News World Report. July 15, 1991

Saint-Petersburg Alter. ― La Chaux-de-Fonds. Edition d‘ En Haut, 1993

Best of Graphics Photo II. ― Graphic Press Corp. Switzerland, 1993

Dictionnaire mondialde la photographie ― Larousse, 1994

Искусство современной фотографии. Россия. Украина. Беларусь. Каталог на рус. и англ. языках. Сост. Е. Березнер, В. Цыганков. Авт. ст.: Л. Бажанов, Е. Березнер, Т. Салзирн, В. Стигнеев. ― М.: AUTOPAN,  1994

Selbstidentification. Positionen St. Petersburgen Kunst von 1970 bis heute. Ars Baltica, Kiel, 1994

Образгорода. Борис Смелов // «Субъектив», № 1, 1995

Pulse Magazine, St. Petersburg, 1995

Митьки. Ретроспективная выставка к 10-летию движения. Русский музей, Санкт-Петербург, 1996

Самоидентификация. Аспекты санкт-петербургского искусства 1970-х ―1990-х годов. Каталог. Государственный Русский музей, Фонд восстановления дворцов Русского музея, ARS BALTICA. Авт. ст.: А. Боровский, В. Перц. ― СПб.: «Сезар», 1996

Невская купель. Буклет выставки. Авт. ст.И. Степанова. Макет А. Китаев. ― СПб.: Изд. на средства авторов, 1996

100 имен в современном искусстве Санкт-Петербурга. — СПб: ЦСИ Дж. Сороса., 1997

След тени. Буклет. Авт. ст. А. Голенький. ― СПб., 1998

Благодатов Н. Он превращал простые стекляшки в драгоценности // «Пятница», № 4 (334). ― СПб., 1998

Глебов-Богданов Ф. Сны наяву Бориса Смелова // «Час пик», № 8 (9). ― СПб., 1998

Кривулин В. Памяти Бориса Смелова // «Новый мир искусства», № 2. ― СПб: «Новый мир искусства», 1998

Кривулин В. Голубь на могиле фотографа // «На дне», № 2 (35). ― СПб., 1998

Усов А. Город он снимал ночью и днем // «На дне», № 2 (35). ― СПб., 1998

Новиков Т. Борис Смелов // «Фото-Zoom», № 36 (156), сентябрь № 6.― СПб., 1998

Свешников С. Борис Смелов // «АиФ-Петербург», № 5 (232). ― СПб., 1998

Сыпачова Е., Новиков Т. Еще один взгляд на творчество Бориса Смелова // «ФотоZoom», № 6. ― СПб., 1998

Оптимизм памяти. Ленинград 70-х. Фотоальбом, авт.-сост. В. А. Никитин, авт. ст.: В. А. Никитин, Б. Кудряков. ― СПб.: «Лимбус Пресс», 2000

Черно-белый Петербург / Black & White Petersburg. Сatalogue, Luke & A Gallery, London, 2002

Черно-белый Петербург. Альманах. Государственный Русский музей. ― СПб.: Palace Editions, 2003

Две воды. Санкт-Петербург. Фотоальбом. ― СПб.: «Слеза», 2003

Уралов И., Важова М. Петербург. Наедине с собой. Петербургский слиток. В 3 кн.: 1 кн.: «Белая»; 2 кн. «Серебряная»; 3 кн. «Золотая». ― СПб.: «Нева», 2003

Уралов И., Важова М. Петербург. Тревожный город. Петербургский слиток. В 3 кн.: 2 кн. «Серебряная». ― СПб.: «Нева», 2003

Вальран В. Н. Ленинградский андеграунд: Живопись, фотография, рок-музыка. «Петербургские исторические записки. Вып. 5. ― СПб.: Издательство им. Н. И. Новикова, 2003

Стигнеев В. Т. Век фотографии. 1894–1994. Очерки истории отечественной фотографии. ― М.: «Либроком», 2005

Ленинградский андеграунд // «Фото», № 1. 2005

Герои ленинградской культуры. 1950–1980-е. Сост. Л. Скобкина. ― СПб.: «Тетра», 2005

Фотоэстафета от Родченко до наших дней. Страницы истории советской и современной российской фотографии. Авт. ст.: Ю. Рыбчинский, Э. Гладков. ― М.: Московский дом фотографии, 2006

Китаев А. Субъектив. Фотограф о фотографии. ― СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского университета, 2006

Подольский Н. Борис Смелов // «Потребитель», № 4.― М.: 2006

Подольский Н. Борис Смелов // Фотокамеры и видеотехника, № 33. 2006

Boris Smelov. Piter. ― Carnets de Rhinoceros, Paris, 2007

Борис Смелов. pARTner project Gallery. ― М.: «pARTner project», 2007

Ленинградский фотоандеграунд. Альманах, № 185. Авт.-составитель и авт. ст. В. Вальран. ― СПб.: Palace Editions, 2007

Хайров Ш. Неизвестный Смелов.  Интервью с М. Снигиревской и А. Соколовым // «Цифровик», № 9, сентябрь. ― СПб., 2008

Флоренский А. Про Борю Смелова // «Цифровик», № 9, сентябрь. ― СПб., 2008

Борис Смелов. Ретроспектива. Каталог. Отдельные изд. на рус. и англ. яз. Вступит. слово В. Матвиенко, М. Б. Пиотровского, В. Ю. Фролова. Авт. ст.: А. Ипполитов, Д. Гэллоуэй, А. Китаев; Издательство KERBER, Германия, 2009

Вальран В. Борис Смелов. Фотографии // «Цифровик», № 10, октябрь. ― СПб., 2009

Смелов. Эрмитаж. Слово куратора. Интервью с А. Ипполитовым // «Цифровик», № 10, октябрь. ― СПб., 2009

Борис Смелов. Избранное: фотография, графика. Каталог. Авт ст.: В. Вальран, А. Барзах / А. Драгомощенко, Б. Кудряков, Н. Матренин, В. Савчук, А. Секацкий. — СПб.: галерея «Борей», 2009

Русcкий мiръ. Пространство и время русской культуры. Альманах. № 4. Савчук В. Космизм фотонатюрмортов Бориса Смелова. ― СПб.: «Русская культура», 2010

Contemporary Russian Photography. E. Berezner, I. Chmyreva, N. Tarasova and W. Watriss, Foto Fest 2012, Houston, 2012

Подольский Н. Ген художника в фотографической реальности. Эссе о художественной фотографии. ― СПб.: «Лимбус Пресс», 2013

Бродский И. Полторы комнаты. Пер. М. Немцова. Фотографии Б. Смелова. ― СПб.: «Лениздат», Книжная лаборатория, 2015

Живые, или беспокойники города Питера. Сборник. Авт. ст.: В. Рекшан, П. Крусанов, Н. Подольский. ― СПб.: «Лимбус Пресс», 2016

Red Horizon — Contemporary Аrt and Photography in the USSR and Russia, 1960–2010. — The Columbus Museum of Аrt, USA, 2017

70-е. Со_при_частность. Межмузейная художественная выставка, посвященная ленинградскому изобразительному искусству. Каталог. ― Спб.: Центральный выставочный зал «Манеж», 2017

Курбанова Е. Борис Смелов // FotoСфера. Журнал о современной фотографии, март-апрель. ― СПб.: ООО «Технология Рекламы», 2018

 

Curiosity сделал автопортрет / Хабр

Сегодня не будет научных новостей. Единственное событие с Марса — Curiosity сделал прекрасный цветной автопортрет в высоком разрешении.



Портрет был получен в ходе серийной съемки камерой MAHLI — Mars Hand Lens Imager. Из ее названия понятно, что она находится на руке — манипуляторе. Для получения полной картины было использовано 55 кадров, которые потом совместили и провели детальную ретушь. Благодаря стараниям NASA и команде Malin Space Science Systems, которые изготавливали цветные камеры марсохода, и обрабатывают кадры с них, мы можем наслаждаться этой замечательной картиной

Размер 5463х7595 точек. 13 мб

Место, в котором сейчас стоит Curiosity называется Rocknest — это небольшая песчаная дюна у его колес слева. Справа, за «спиной» марсохода виднеется склон пятикилометровой горы Шарпа (официальное название Aeolis Mons). Левее и дальше — северные склоны кольцевых гор кратера Гейла. Слева внизу — четыре следа от раскопок марсохода. 4 попытки забора грунта, третья из которых была успешной (о результатах исследования: habrahabr.ru/post/156771). На полноформатном фото, при достаточном усердии, можно даже рассмотреть кусочек пластика, который пару недель назад так переполошил специалистов NASA, что они приостановили работы на три дня (подробнее об этом: habrahabr.ru/post/155449).

О том, что фотографировали не марсиане и не техники в аризонской пустыне, можно догадаться заглянув в рефлектор телескопа Chem Cam.

В перевернутом отражении мы увидим «башню» манипулятора

И даже то, как она движется от кадра к кадру:

На следующий день Curiosity повторил съемку, но с небольшим смещением, так что мы имеем возможность наслаждаться и его стереоизображением.

Цветовая балансировка фотографий не проводилась. Однако, судя по белому корпусу, полученная гамма очень близка к тому, что увидели бы наши глаза. Поэтому, мне кажется, эти кадры должны раз и навсегда поставить точку в спорах и спекуляциях на тему «истинного» цвета Марса.

На эту тему NASA даже ролик объясняющий выпустило

UPD. NASA выпустило анимацию показывающую работу манипулятора во время съемки.

Осенний автопортрет (фото-шутка) | Блокчейн Голос

Пост можно было бы назвать «Осенний автопортрет автора». Осенний – потому что снимки сделаны в осенний день, а «автопортрет автора» – это масло масляное. Из серии «собака была голодна, как собака», или «в бочке было сельдей, как сельдей в бочке», или «лист осины дрожал, как осиновый лист», и так далее.

В этом посте слово «автопортрет» употреблено в самом-самом широком своём смысле. Может быть, даже в таком, какого и не существует. Ничего страшного. Два первых автопортрета – в качестве холста использована лужица. Здесь сходство с оригиналом просто поразительное, прямо один к одному:

Третий автопортрет – так, немножко похож, только немножко. В качестве холста выступило синее стекло вестибюля метро. А на фоне табачной лавки потому, что с сигаретой в зубах. Пейзаж, который, к примеру, за Моной Лизой изображён, совсем не подошёл бы:

Этот портрет назвал бы «Вход в неизвестность», потому что никто не знает, куда он ведёт. Я-то знаю, но не скажу, потому что не собираюсь туда входить, – только что вышел оттуда:

Холст – тротуар, асфальт. Не совсем портрет, конечно, больше на памятник тянет. Тут ведь – вот какой парадокс: при жизни памятники крайне редко ставят, а после смерти кому они нужны? Вот тому, кого ставят на постамент – точно, не нужны. Но, в любом случае памятник в полный рост – это лучше, чем бюст, по грудь, да ещё без рук. Кто придумал эти бюсты? В общем, вот:

Всё с сумкой на плече, которую ласково именую чемоданом. С гитарой было бы привлекательнее, да что-то постеснялся. Опять же – в гитару если что и можно положить, то только мелкое. И доставать потом трудно. Поэтому с чемоданом ходить удобнее.

Холст – зеркало едальни «Вилка-Ложка». Морда лица вышла отъевшаяся, вон, щёки какие раздутые, прямо лоснится фэйс, в сытом виде нельзя себя рисовать:

Холст – витрина магазина. Это праздничный автопортрет, с цветочками, а главное – со скидкой!

И самый лучший портрет – на разбитом оконном блоке. Правда, он надгробный памятник напоминает, но всё равно нравится, жизненный такой:

На этом нужно было бы и закончить, да вспомнил, что летом на один из квадратных конкурсов посылалось фото, которое тогда не было портретом. Оно летнее, не осеннее, но вписывается в подборку, пусть и будет последним:

(Все фото автора)


Ай, забыл про этот портрет! Зеркало висит на жилом доме. Наверное, это нормально, если хозяевам так хочется. Как же не воспользоваться услугами?

Теперь всё.

«Автопортрет»

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства
Галерея «Файн Арт»

представляют выставку

«Автопортрет»

Художественная самоидентификация ярчайших представителей российской арт-сцены
Дата проведения: 8 декабря 2009 — 10 января 2010
Адрес: Московский музей современного искусства, Тверской бульвар 9
Открытие: 7 декабря в 19:00 (вход по приглашениям)

Московский музей современного искусства и галерея «Файн Арт» открывают коллективную выставку «Автопортрет». Более 50 ярких героев арт-сцены представят самих себя в произведениях живописи и графики, фото, инсталляциях, скульптурах и видео.

Ключевой жанр портрета в XX веке отступил под натиском новых авангардистских приоритетов, но интерес к изображению человека не был утрачен. Этому, несомненно, способствовало развитие фотографии и, в частности, жанра фотопортрета. Однако сейчас в обществе проявился интерес к портрету, созданному художником, а не сделанному фотографом. Тем более интересно узнать, как видят себя сами художники.

Выставка «Автопортрет» систематизирует различные стратегии саморепрезентации. Наиболее очевидная из них наследует традиции изображения лица — при этом автор смотрит на себя как бы со стороны (Борис Орлов, Леонид Борисов, Иван Чуйков, Семен Файбисович). Другой вариант — использовать метафорический образ, с которым следует отождествлять художника (Дмитрий Гутов, Константин Батынков, Вячеслав Колейчук, Георгий Литичевский). Третья важная стратегия — сознательный отказ от автопортретирования, предлагаемый в качестве автопортрета: это возникший в XX веке тип портрета без лица (как у Рене Магрита или Джорджо Де Кирико), в котором коллективное начало преобладает над индивидуальным. Некоторые авторы (Сергей Шеховцов, Владимир Янкилевский, Франциско Инфанте) принципиально не выделяют автопортрет из ряда других работ, предъявляя любое свое произведение как собственный портрет.

Представленные в проекте работы не просто демонстрируют широкие выразительные возможности актуального искусства, но и помогают лучше понять характеры художников — через созданные ими образы самоидентификации.

Зеркало для пророка – Weekend – Коммерсантъ

4 апреля исполняется 90 лет Андрею Тарковскому. Самым актуальным его фильмом сейчас кажется «Ностальгия» — картина, с которой начинается эмигрантская карьера советского классика, одно из главных высказываний о русском человеке, потерявшемся в западном мире.

«Ностальгия» фигурирует в культурной памяти как фильм об эмиграции. Вообще-то это не совсем так. Аберрацию создает своеобразное тройничество, заложенное в структуре фильма, система отражений: три художника, три отъезда, три смерти. Главный герой картины, поэт Андрей Горчаков, путешествует по следам Павла Сосновского, талантливого крепостного музыканта XVIII века, отправленного хозяином в Италию, смертельно затосковавшего на чужбине, вернувшегося в Россию, спившегося и покончившего с собой (его прототип — композитор Максим Березовский). Сам Горчаков, также отчаянно тоскующий, умирает в Италии от сердечного приступа. Закончив «Ностальгию», Андрей Тарковский решает не возвращаться в Советский Союз. Через три года его настигает рак. «Ностальгия» смотрится как самосбывающееся пророчество — судьба, написанная самому себе, как бывает у больших художников.

В Горчакове сразу же узнается автопортрет режиссера (он даже ходит с томиком стихов Арсения Тарковского). В этой роли Тарковский собирался снимать своего любимого актера — Анатолия Солоницына, но к моменту начала работы тот уже был при смерти. Олег Янковский стал вынужденной заменой — и безусловной удачей. Нарциссичный меланхолик Янковский со своей харизмой потертого франта гораздо больше напоминает самого Тарковского (таким его можно увидеть, например, в документальном «Времени путешествия», снятом там же, в Италии, во время подготовки «Ностальгии»). На протяжении всего фильма камера смотрит герою в спину. Это особый ракурс — одновременно субъективный и остраняющий взгляд, взгляд в затылок самому себе, взгляд неотвратимой и ожидаемой смерти.

Фото: Mary Evans / ТАСС

Фото: Мосфильм; Rai 2; Совинфильм

Фото: Мосфильм; Rai 2; Совинфильм

Фото: Мосфильм; Rai 2; Совинфильм

Фото: Мосфильм; Rai 2; Совинфильм

Фото: Мосфильм; Rai 2; Совинфильм

Почему Андрея-поэта так изъедает тоска? В сюжете фильма этому нет объяснения. Он в командировке в Италии — мечта советского интеллигента, он явно не обременен работой, он скоро вернется к любимой жене. То же касается и Андрея-режиссера. «Ностальгия» — пик его признания. Он наконец снимает без оков цензуры, без утомительных препираний с советской кинобюрократией. Он большой европейский мастер, работает с коллегами своих учителей: сценаристом Антониони и Феллини — Тонино Гуэррой, актером Бергмана — Эрландом Юсефсоном (отсылки к их картинам рассыпаны по фильму — как поклоны входящего в сонм великих). Это триумф, но в самой картине, самой безысходной и темной у Тарковского, нет ничего от торжества. Выход к свободе не приносит радости. Как в анекдоте, который рассказывает герой Янковского итальянской девочке — по-русски, не имея в виду даже пытаться добиться понимания: один спасает другого из глубокой лужи, на берегу второй спрашивает, зачем ты вытащил меня, я там живу.

В самом начале фильма Андрей и переводчица Эуджения приезжают к тосканскому монастырю, в котором находится «Мадонна дель Парто» Пьеро делла Франческа. Чтобы увидеть ее, они проехали пол-Италии, но Андрей отказывается заходить внутрь, огрызаясь: «Надоели мне ваши красоты хуже горькой редьки». Советское кино 1970-х бредило искусством Ренессанса. «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер» Тарковского с их вездесущими репродукциями классических шедевров — кульминация этой обсессии. Здесь, когда возникает возможность осуществить заветное желание, прикоснуться к подлинному Возрождению, это не вызывает ничего, кроме раздражения. На протяжении всего фильма красота Италии тонет в блеклом мареве, герой не смотрит на нее, отворачивается. Сам Тарковский ведет себя во «Времени путешествия» примерно так же.

Все, писавшие о «Ностальгии», замечали, что фильм этот переполнен автоцитатами, само его пространство — текучее, распадающееся — удивительно похоже на пространство «Сталкера». Дело здесь не в фиксации на любимых мотивах и образах. Дело в том, что Италия Тарковского — место, подобное Зоне и планете Солярис,— пространство, исполняющее желания. И в еще большей степени, чем в прошлых его фильмах, человек не хочет, чтобы желания исполнялись. Герой не смотрит на красоту, бросает творчество (книга о Сосновском явно остается ненаписанной), отказывается от прекрасной женщины, нарочито предлагающей ему себя. Он только оглядывается, смотрит куда-то назад. Однако тот мир, по которому испытывает ностальгию Андрей,— вовсе не реальная родина: он отказывается звонить жене и явно не хочет возвращаться в Россию. Это мир снов и видений, никогда не бывшее время, неместо, символ которого — еще одна автоцитата из «Соляриса» — деревенский дом внутри итальянского монастыря.

Единственный герой, с которым у Андрея возникает взаимопонимание,— сумасшедший Доменико в исполнении Юсефсона. Тот семь лет продержал свою семью взаперти, ожидая конца света, а теперь бредит чудными идеями о спасении мира. Горчаков утверждает, что понимает поступок Доменико. В фильме его объяснение не звучит, но можно догадаться: Андрей так же держит своих близких в подвале собственных снов, не желая ни для них, ни для себя света. Лучшее, что он может сделать с плотской Эудженией,— подселить ее в этот мир призраков — к жене и матери.

Доменико — классически двусмысленная фигура: то ли безумец, то ли пророк. Критики чаще склонялись ко второму, но, кажется, вернее первое. Его проповедь, произнесенная перед самосожжением,— нащенная белиберда. Его идефикс — пронести зажженную свечу через бассейн в Баньо-Виньони — также вполне бредова. Кажется, Андрей это знает. Он принимает на себя миссию Доменико не потому, что верит в ее искупительную силу, а потому, что этот нелепый ритуал придает композиционную законченность его бестолковой жизни.

Еще одно отражение: горе-поэт узнает себя в лжепророке. Сам Тарковский был одним из последних в русской культуре авторов, пытавшихся всерьез играть роль художника-пророка. Он хорошо понимал опасности этой игры, знал, что высота полета легко оборачивается фатальной отделенностью от жизни, грандиозный пафос — апатией. Примерно об этом говорит и Эуджения в своем обращенном к Андрею обличительном монологе. Эту сцену часто воспринимают как проявление мизогинии Тарковского — агрессивную истерику, которой противостоит стойкий герой. На деле разрывающий плавную ткань фильма скандал — единственный способ дать взгляд другого, сказать правду: «Ты жалок, ты будто не существуешь».

Движущая сила кинематографа Тарковского — диалектика избранничества и ничтожества, гармонии и убогости, желания и бессилия. Великолепная форма его главных картин не то чтобы снимает эти противоречия, но, гипнотизируя зрителя, маскирует невротические метания за возвышенным зрелищем. То же относится к «Ностальгии». Это один из самых совершенных его фильмов. Вместо барочной чрезмерности советских операторов Тарковского — лаконизм камеры Джузеппе Ланчи: минимум движения, идеальная точность, изысканная аскетичная красота. Торжество мастерства, уже почти не скрывающего свою тщету, фиксирующего поражение: великий русский художник приезжает на Запад, но не несет света с Востока, ему нечего сказать. Ему также нечего привезти назад, он ничего не видит. Всемирная отзывчивость русской души — миф. Диалог между культурами возможен еще меньше, чем диалог с живыми людьми. Есть только ностальгия — не тоска по дому, а уютное преддверие смерти, населенное картонными фигурками близких небытие, в которое можно сбежать от неслучившейся жизни.


Подписывайтесь на канал Weekend в Telegram

100 действительно крутых автопортретов (и советы, как снять свой собственный!)

Автопортрет стал популярной формой самовыражения с тех пор, как человек впервые увидел свое отражение. Как и в случае с Нарциссом, часто бывает так, что нам не нужно смотреть дальше кончика собственного носа в поисках музы, которую стоит изучать.

Сегодня мы покажем вам несколько простых шагов для создания вашего первого автопортрета, а затем познакомимся с огромной коллекцией вдохновения от фотографов, которые работали до вас. Давайте начнем!


Как сделать автопортрет

Недавно я заказал продукт для своей камеры, который мне не терпелось опробовать.К сожалению, когда оно пришло по почте, не было никого, кто мог бы использовать его в качестве хорошей темы. Чтобы меня так легко не остановить, я решил просто использовать себя в качестве субъекта.

Я хотел сделать портрет с малой глубиной резкости и очень малой детализацией заднего плана, поэтому схватил штатив и встал в самом центре двора, вдали от деревьев, строений или любых других существенных объектов. Я настроил камеру, посмотрел в видоискатель и сразу понял, что это будет не так просто, как я думал.

Ниже вы найдете несколько полезных советов, которые мне пришлось выучить на собственном горьком опыте.


1. Сфокусируйтесь на чём-нибудь

Проблема, которую я увидел, когда посмотрел в видоискатель, заключалась в том, что мне не на чем было сфокусироваться, кроме как на предметах вдалеке. Это, конечно, сделало бы мою фотографию совершенно размытой, а это совсем не то, что я хотел.

Одним из простых решений этой проблемы является принести что-нибудь на место. Высота не так важна, как расстояние, но постарайтесь максимально точно подобрать ее для себя.Если у вас есть дополнительный штатив или подставка для светильника, они станут идеальной заменой и будут стоять ровно там, где вам нужно. Я был во дворе, поэтому схватил лопату из своего сарая, воткнул ее в землю, сосредоточился, а затем передвинул лопату. Элементарно, но работало отлично.


2. Попробуйте встать на угол

В качестве альтернативы тому, чтобы стоять в глуши, вы можете захотеть использовать в кадре здание или стену. В этом случае ваш первый инстинкт — сфокусироваться на стене, но это может не сработать в зависимости от глубины резкости.

Один трюк, который я обнаружил, состоит в том, чтобы стоять рядом с концом стены или в углу. Таким образом, вы можете расположиться даже у стены и добиться четкого фокуса. Поэтому, если вы сосредоточитесь на стене, а затем встанете рядом с ней, а не перед ней, ваше внимание должно быть намного лучше.


3. Используйте как автоматическую, так и ручную фокусировку

Хорошей практикой при съемке автопортретов является сочетание автоматической и ручной фокусировки. Во-первых, сфокусируйтесь на дублирующем объекте, используя автофокус.Затем, когда объект все еще находится в фокусе, переключите объектив на ручную фокусировку.

Это даст вам свободу настройки параметров, повторный замер для изменения освещения и все остальное, что вам нужно, без нарушения установленной точки фокусировки. Просто убедитесь, что вы стоите точно на своей отметке каждый раз, когда делаете снимок.


4. Установите таймер на высокий уровень и используйте пакетный режим


Очевидно, вы не хотите, чтобы вам приходилось вытаскивать все и бежать в кадр, как только ваша камера делает снимок.Дайте себе достаточно времени, чтобы занять позицию и понять, что вы делаете. Большинство камер позволяют вам изменять продолжительность таймера, посмотрите в руководстве, как установить свой.

В сочетании с таймером вы обычно можете настроить камеру на последовательную съемку нескольких фотографий. Даже если все, что вам нужно, это одна фотография, неплохо было бы сделать пять или десять снимков, чтобы вы могли менять позу/выражение лица. Это даст вам гораздо больше разнообразия, когда придет время выбирать изображение. Просто убедитесь, что у вас идеальные настройки, прежде чем включать серийную съемку, иначе у вас будет карта, полная непригодных для использования снимков.


5. Захвати тебя

Мой последний совет: используйте изображения ниже только в качестве вдохновения. Автопортрет должен быть очень личным выражением, а не просто отражением того, что вы видели в другом месте. Подумайте, кем вы хотите быть и как вы хотите это сказать. Используйте реквизит, декорации, позы и условия освещения, чтобы передать свою индивидуальность. И самое главное, получайте удовольствие!

6. Применение минимальных эффектов

С эффектами лучше не перебарщивать. Но правильный эффект, примененный минимально, может преобразить вашу фотографию.Если вы ищете быстрый способ профессионально улучшить свои автопортреты, просмотрите наши высококачественные фотоэффекты Photoshop. Получите удовольствие от работы с Pro Photoshop Actions Bundle или Premium PS Actions Set. Оба включают в себя множество эффектов действия для работы.


100 очень крутых автопортретов

Легко игнорировать автопортреты, когда видишь только селфи в Instagram и Snapchat, но они уже давно стали обрядом посвящения художники. Их делали все, от Ван Гога до Анселя Адамса!

Автопортреты — отличный способ выразить себя.Ты это модель, которая всегда рядом. Не отвергайте их сразу; Смотреть через этот список и получить вдохновение.

Селфи обезьяны через Pixabay. Public Domain. Автопортрет под водой через Unsplash, Public Domain. Автопортрет для бритья через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет — Everyday Mirror через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет XXXVII_MMVIII через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет I через Flickr. CC BY 2.0.Вызов автопортрета: выкройка через Flickr. СС BY 2.0. Все эти мои эмоции — Автопортрет светотени через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет — первая попытка через Flickr. CC BY 2.0.190/365 — 90LoveYou через Flickr. CC BY 2.0.In the Weeds через Flickr. CC BY 2.0. Снова идет дождь… через Flickr. CC BY 2.0. Меган Литц через Flickr. CC BY 2.0.Entrando a las puertas del inframundo через Flickr. CC BY 2.0.After Dark v2 *ИЗУЧЕНО* через Flickr. CC BY 2.0.L♥ve через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет Серия № 2, «Созерцание». через Фликр. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr.CC BY 2.0. Автопортрет №3 через Flickr. CC BY 2.0.Self 2 через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Автопортреты через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет — Есть сок? через Фликр. CC BY 2.0.Selce :: Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0.Negativexpositive через Flickr. CC BY 2.0.Долгое жаркое лето через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет — все о Сэнди через Flickr. CC BY 2.0.Selfobsession через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr.CC BY 2.0. Арнольд Манилье через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет с цветами через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет в голубом через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет № 6 через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет в старом зоопарке Лос-Анджелеса через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет Неаполь 2016 через Flickr. CC BY 2.0. Изменить через Flickr. CC BY 2.0.self через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет (ii) через Flickr. CC BY 2.0.Self через Flickr. CC BY 2.0. Наблюдение за звездами через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет 1 через Flickr.CC BY 2.0. Автопортрет — условный любовник через Flickr. CC BY 2.0.Infinite Loop — Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет D через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет № 1 через Flickr. CC BY 2.0. Автопортреты через Flickr. CC BY 2.0.бродяга (автопортрет) через Flickr. CC BY 2.0.me-ow через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет — Кто кого вырезает? через Фликр. CC BY 2.0. Автопортрет — одержимость собой, сделанная прямо через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет… через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. СС BY 2.0.автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет на рассвете через Flickr. CC BY 2.0. День 165: 2 автопортрета через Flickr. CC BY 2.0.пустые слова через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Джон Тайлер через Flickr. CC BY 2.0.Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. День 96: Свободное падение — исследовано через Flickr. CC BY 2.0.Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0.Hotlanta Voyeur через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет 3/12 через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. СС BY 2.0. Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет с новой камерой через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет № 2 через Flickr. CC BY 2.0.Адам через Flickr. CC BY 2.0. Неделя вдохновения (2/7) через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Поиск через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0.Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет со вспышкой SB700 и D90 через Flickr. CC BY 2.0. Призрачный автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет — сначала я, потом безопасность через Flickr.CC BY 2.0.Автопортрет — гитара через Flickr. CC BY 2.0. Еще один автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Первый автопортрет года через Flickr. CC BY 2.0. Брэдшоу через Flickr. CC BY 2.0.Автопортрет на закате через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Саманта через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0.Селфи через Flickr. CC BY 2.0.eflon через Flickr. CC BY 2.0.Автопортрет через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет № 5 через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет через Flickr. СС BY 2.0.Серия автопортретов через Flickr. CC BY 2.0.Me через Flickr. CC BY 2.0.FACADE 7 через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет 53 через Flickr. CC BY 2.0. Автопортрет III через Flickr. СС ПО 2.0.

Твой ход


Я надеюсь, что этот пост вдохновил вас на некоторые интроспективные фотографические эксперименты. Поверните эту камеру и потратьте некоторое время на изучение того, кто вы есть с другой стороны объектива. Вы можете просто получить удовольствие и узнать кое-что о себе в процессе!

Оставьте комментарий ниже со ссылками на несколько сделанных вами автопортретов.Мы постоянно поражаемся творчеству и таланту наших читателей и не можем дождаться, чтобы увидеть, что вы придумаете!


14 советов по созданию творческих автопортретов

Автопортрет, а не селфи

От фильтров Instagram до беспроводных технологий достижения в цифровой фотографии упрощают создание ярких автопортретов. Прочтите наши 14 советов по созданию первоклассных автопортретов и узнайте, как фотографировать себя в совершенно новом свете.

Фото предоставлено Лейси Джонсон

Используйте штатив

Если вы не хотите снимать селфи (с вытянутой рукой), вам придется полагаться на штатив, чтобы держать камеру. Для максимальной универсальности мы рекомендуем легкий штатив с шаровой головкой, такой как Zomei Q555, который является портативным, но достаточно прочным для установки цифровой зеркальной камеры. Если вы планируете снимать на смартфон, обязательно приобретите универсальный адаптер, который крепится к штативу.

Фото предоставлено Лейси Джонсон

Использование автоспуска и режима серийной съемки

Самый простой способ выстрелить из камеры издалека — использовать таймер автоспуска или беспроводной пульт дистанционного управления. Большинство моделей камер позволяют установить задержку не менее 10 секунд, что дает вам достаточно времени, чтобы добраться до нужного места. Если возможно, включите «режим серийной съемки» вашей камеры, чтобы вы могли опробовать несколько поз подряд.

Фото предоставлено Лейси Джонсон

Используйте Wi-Fi вашей камеры фотографии.Это особенно полезно при съемке автопортретов, потому что вы можете просматривать свои снимки в режиме реального времени на планшете или смартфоне, а это означает, что вам не нужно будет постоянно возвращаться к камере, чтобы посмотреть, как получаются ваши снимки. Большинство приложений также позволяют вам дистанционно запускать камеру. Просто загрузите приложение, совместимое с вашей камерой, и синхронизируйте устройства, и вы готовы к работе.

Фото предоставлено Лейси Джонсон

Предварительная фокусировка камеры

Поскольку вы не можете использовать видоискатель при съемке автопортретов, предварительная фокусировка обязательна.Попробуйте попросить друга заменить вас или сосредоточьтесь на случайном предмете, таком как палка или мягкая игрушка. Отметив место, где вы будете стоять, не забудьте отключить автофокус, чтобы камера не перефокусировалась при нажатии кнопки спуска затвора.

Фото предоставлено: Лейси Джонсон

Поместите себя в визуально интересное окружение

Чтобы сделать привлекательный автопортрет, попробуйте позировать в визуально богатом окружении. Окружите себя узорами и текстурами — например, стеной из красного кирпича, полем цветов или морем бирюзовой воды — это отличный способ сделать ваши портреты более графичными.Уникальные внутренние пространства и архитектурные элементы также могут помочь вашим изображениям выделиться.

Фото предоставлено Лейси Джонсон

Сфотографируйте свое отражение

Практически каждый хоть раз фотографировал свое отражение. Съемка в зеркало не только позволяет вам просмотреть свою позу и выражение лица, но также часто дает интимный взгляд на вашу жизнь, показывая внутреннюю часть вашего дома (если вы снимаете там) и даже тип камеры, с которой вы работаете. с использованием.Чтобы сделать автопортрет в зеркале более изощренным, попробуйте поискать отражения в менее предсказуемых местах, таких как окна, лужи и другие блестящие поверхности.

Фото предоставлено: Poon Watchara-Amphaiwan, Marvin Orellana

Используйте свет из окна

Фотографируя автопортреты в помещении, попробуйте снимать возле большого окна. Если на улице пасмурно или тень, рассеянный естественный свет сведет к минимуму резкие тени и создаст более приятное изображение.Если солнце светит прямо внутрь, вы можете использовать тени, чтобы создать более драматичный образ, как показано на этом портрете.

Фото: Марвин Орельяна

Экспериментируйте с выражением лица

Улыбка и взгляд в камеру быстро надоедают, и это не очень креативно. Обязательно меняйте позы, чтобы было из чего выбрать. В большинстве случаев ваше выражение лица и язык тела в конечном итоге определяют настроение вашего автопортрета.

Фото предоставлено Лейси Джонсон

Задокументируйте свою жизнь

Некоторые из лучших автопортретов запечатлели моменты из повседневной жизни. Сфотографируйте, как вы готовите ужин, едете на работу или проводите время с друзьями. На этом снимке фотограф положила свой смартфон на свободное место, чтобы запечатлеть поездку на поезде с мужем.

Фото предоставлено Лейси Джонсон

Представьте себя на фоне пейзажа

Выйти на природу — отличный способ сделать автопортрет более привлекательным, а также запечатлеть себя в красивом месте.В следующий раз, когда вы отправитесь в поход или на прогулку по живописным местам, возьмите с собой штатив и поищите возможности погрузиться в пейзаж.

Фото предоставлено Лейси Джонсон

Включите вашу природную среду

Вид дома и вещей человека обычно более информативен, чем взгляд на его лицо. Для более интимного портрета рассмотрите возможность включения личных деталей, таких как груды одежды на полу, мягкие игрушки на кровати или стопка книг, которые вы читали.

Фото предоставлено: Марвин Орельяна

Удалите отвлекающие факторы

Если вы не хотите, чтобы фон был частью истории, которую вы пытаетесь рассказать с помощью фотографии (как в предыдущем совете), показывая слишком много вашего Окружающая среда также может отвлекать внимание, особенно когда объекты неопознаваемы или не передают никакой важной информации о портретируемом объекте. Не забудьте удалить ненужный беспорядок или снимайте перед сплошной стеной, чтобы получить чистый вид.

Фото: Joe Sciacchetano

Мыслите нестандартно

Одна из лучших особенностей автопортретов заключается в том, что никто не видит, как вы их делаете. Поэтому используйте автопортрет как возможность поэкспериментировать, опробовать новые концепции и ослабить бдительность.

Фото предоставлено: Марвин Орельяна, Джо Сьякчетано

Используйте низкий f-stop остановка.Это создаст малую глубину резкости, выделяя вас из окружения. Если у вас нет цифровой зеркальной фотокамеры, вы можете получить аналогичный эффект, используя портретный режим на iPhone 7 Plus или Samsung Galaxy Note 8, оба из которых используют два объектива для создания размытого фона. Если вы используете другой смартфон, поищите приложения для камеры, которые позволяют изменить диафрагму.

Фото: Лейси Джонсон

15 фотографов-автопортретистов, на которых стоит обратить внимание в 2022 году — веселые и креативные фотографы-автопортретисты

Лучшие фотографы-автопортретисты с прошлого века до сегодняшнего дня, которые вас удивят.Их необычные портфолио, жизненные истории, сюрреалистические и художественные фотографии, а также секреты того, как стать известными фотографами-автопортретистами.

Чем занимаются фотографы-автопортретисты?

 

Автопортретная фотография — это жанр фотографии, в котором фотограф фотографирует самого себя. Тот самый Первый автопортрет был сделан Робертом Корнелиусом в 1839 году. На первый взгляд кажется, что это совсем несложно, но это только до того, как вы столкнетесь с процессом.Быть фотографом и моделью одновременно сложно. С другой стороны, автопортреты позволяют вам реализовать идеи, которые у вас были в голове все это время. Это поможет взглянуть на себя с разных сторон.

15 известных фотографов-автопортретистов

Эти 15 знаменитых фотографов-автопортретистов хороши по-своему. Каждый из них внес свой вклад в современное искусство, и эти люди заслуживают упоминания здесь. Ниже вы познакомитесь с их знаменитыми фотографиями, которые поразят ваше воображение.


1. Веб-сайт Дэвида Узочукву

Местоположение: Европа

Несмотря на то, что Узочукву всего 19 лет, он занимается фотографией автопортретов уже шесть лет. Он начал это, потому что ему нравится, что каждый шаг съемочного процесса может быть сделан им самим. Узочукву родом из Австрии и довольно много переезжает. Детство провел в Люксембурге и Брюсселе. Вскоре он собирается уехать из Вены в Берлин. Автопортрет помогает юноше лучше осознать свои внутренние переживания и то, какой он на самом деле человек.

Фото Дэвида Узочукву


2. Веб-сайт Кайла Томпсона

Местонахождение: США

Кайл Томпсон — известный сюрреалистический фотограф-автопортретист, хотя образования в этой области у него нет. У него страсть к безлюдным местам, таким как жуткие леса или заброшенные здания. Кайл — истинный любитель природы, которому в то же время отвратительна окраина, где он провел свою юность. Он считает, что пригороды — не что иное, как искусственно созданная реальность.Он любит подчеркивать свою принадлежность к сюрреализму и часто использует характерные для этого стиля эффекты: дым, вода, зеркала и воздушные шары помогают ему изображать абстрактные понятия.

Фото Кайла Томпсона


3. Веб-сайт Лауры Заленга

Местонахождение: Германия

Лаура Заленга принадлежит к числу фотографов-автопортретистов, которые хотят показать свой глубокий внутренний мир с помощью фотографии. Ее фотографии всегда выглядят потрясающе благодаря естественному освещению и невероятным пейзажам, которые она предпочитает.Трудно не заметить, что она обожает себя. У нее архитектурное образование, но ее страстью стала только фотография. С помощью селф-фотографии и фотошопа она пытается лучше понять себя и стать счастливее.

Фото Лауры Заленга


4. Веб-сайт Изабеллы Бубола

Местоположение: Хорватия

Изабелла Бубола известна как модель, но она также является художественным/портретным фотографом. Ее вдохновляют сюрреализм, цвета и мечты. У Изабеллы есть собственный сайт, где вы можете увидеть ее работы как модели, так и фотографа.Она также является блоггером, который делится со своими подписчиками советами о моде и автопортретной фотографии.

Фото Изабеллы Бубола


5. Сайт Рози Харди

Местонахождение: Великобритания

Рози Харди — профессиональный фотограф из Манчестера, известный во всем мире. Она не просто фотограф-автопортретист. Рози также делает портреты и свадебные фотографии, и все они потрясающие. Ее работы в чем-то загадочны, и мы можем заметить тему единения с природой.Вы можете найти подборку портретов из коллекции «365 дней» на ее сайте.

Фото Рози Харди


6. Веб-сайт Триш Моррисси

Местонахождение: США

Триш Моррисси относится к тем художникам-автопортретистам, которые сосредоточены на темах семейных отношений и отношений между незнакомцами. Ее самый узнаваемый проект называется Front. На кадрах Триш окружала себя неизвестными людьми и создавала «семейные» портреты. Еще один удивительный проект, «Семь лет», представляет Триш и ее старшую сестру в коллекции сцен, имитирующих традиционные семейные фотографии.

Фото Триш Моррисси


7. Сайт Синди Шерман

Местонахождение: США

Говоря о фотографах-автопортретистах, я обязательно должен упомянуть Синди Шерман. Фотографией начала заниматься в конце 1970-х. Главной характеристикой ее искусства является способность перевоплощаться в различных персонажей, похожих на хамелеона. Синди сделала рекордную фотографию Untitled #96, которая была продана на аукционе Christie’s за 3,89 миллиона долларов в 2011 году. На тот момент это был самый дорогой снимок из когда-либо купленных.Синди представляет серию своих автопортретов. Общего объяснения ее произведений нет, каждый может интерпретировать их по-своему. К нарядам и макияжу для фото она подходит очень придирчиво.

Фото Синди Шерман


8. Сайт автопортрета Дины Лоусон

Местонахождение: США

Дина Лоусон — современный фотограф, художник-автопортретист из США. Ее стиль — это сочетание структурированной композиции и убедительной открытости.Снимки Дины посвящены темам черной истории и культурной памяти. Она интересуется жизнями чернокожих и запечатлевает их в сильно централизованных сценах. Чувствуя тонкую грань между реальностью и фотографией, ей удается передать сопереживание в своих интимных портретах. Стиль Дины отличается продуманным расположением людей и предметов в кадре. Женщина считает, что отношение и точка зрения фотографа на объекты имеют решающее значение для изменения настроения изображения.С помощью своих фотографий Дина пытается создать другую норму ценностей и утверждает, что повседневная жизнь чернокожих фантастична, полна эмоций и удивительных приключений.

Фото Дины Лоусон


9. Франческа Вудман, фотограф автопортрета

Местонахождение: США
Годы: 1958-1981

Франческа Вудман — один из самых выдающихся фотографов-автопортретистов с трагической судьбой. Она родилась в США и получила признание благодаря своим немного жутким черно-белым портретам.К сожалению, фотографии Франчески не получили широкого признания публики. Пытаясь справиться с депрессией, она покончила жизнь самоубийством, когда ей было всего 22 года. После ее смерти произведения Франчески приобрели другой, более новый смысл. Будучи поклонницей сюрреализма и концептуализма, она снимала с длинной выдержкой и длинной выдержкой, чтобы добиться в кадрах по-настоящему жуткой атмосферы. Эта женщина считала, что быть фотографом-автопортретистом очень удобно, так как модель постоянно находится под рукой.

Фото Франчески Вудман


10.Сайт фотографов-автопортретистов Вивиан Майер

Местонахождение: США
Годы: 1926-2009

Фотография Вивиан Майер была незнакома публике до ее смерти в 2009 году. Она использовала фотографию как способ отвлечься от своей повседневной работы няней. За все это время она сделала более 150 000 снимков. В большинстве из них она реализовала интересные идеи автопортретной фотографии. В портретах Вивиан она изображала себя в отражении в зеркале или в окне, наблюдая за жизнью Чикаго со стороны.Глядя на ее снимки, вы видите, как Вивиан хотела быть представлена, а не ее реальный образ в реальной жизни.

Фото Вивиан Майер


11. Ман Рэй Фотограф автопортрета

Место проживания: США
Годы: 1890-1976

Помимо того, что он художник в жанрах сюрреализма и дадаизма, Ман Рэй также принадлежит к списку известных фотографов-автопортретистов. На картине Ман Рэя «Автопортрет с камерой» он держит камеру, что подчеркивает его призвание.Он напоминает известных художников, которые рисовали себя с кистями в руках на автопортретах. В течение своей жизни Ман Рэй продолжал экспериментировать с автопортретом, надевая разные костюмы. Он примерял женские наряды, тюрбаны и прочее, чтобы передать в кадрах многогранность своей личности.

Фото Ман Рэя


12. Роберт Мэпплторп Фотограф автопортрета

Местонахождение: США
Годы: 1946-1989

Фотография Роберта Мэпплторпа вызывает споры.Его самые известные работы — черно-белые картины, отражающие сексуальную энергию. Своим автопортретом Роберт выразил желание продвигать свой «удивительный» образ и изобразил сложность сторон своего характера.

Фото Роберта Мэпплторпа


13. Клод Кахун Фотограф автопортрета

Местонахождение: США
Годы: 1946-1989

В 1920-х годах французский фотограф Клод Кахун создал великолепную коллекцию автопортретов. Там она предстала в образе ангела, скинхеда, вампира и т.д.Будучи одним из самых талантливых фотографов-автопортретистов 20-го века, Клод был также великим писателем. В своих текстах она считала себя агендером, хотя использовала большое количество женских местоимений. Сотрудничая со своим компаньоном Марселем Муром, Клод исследовала проблемы самоидентификации и разрушения гендерных ролей в своем автопортрете.

Фото Клода Кауна


14. Энди Уорхол. Фотограф-автопортретист

Местонахождение: США
Годы: 1928-1987

Не все знают, что Энди Уорхол принадлежит к числу выдающихся фотографов-автопортретистов.Он был поклонником съемки на полароид, так как это был быстрый и простой процесс. Уорхол сделал значительное количество автопортретов, которые впоследствии стали частью шелкографии. Частая тема его автопортрета — перетаскивание. Уорхол обожал притворяться и разыгрывать роли. Он любил снимать себя в различных париках.

Фото Энди Уорхола


15. Автопортрет Ричарда Аведона

Местонахождение: США
Годы: 1923-2004

Этот легендарный фотограф-портретист и фэшн-фотограф также сумел войти в историю автопортретной фотографии.Глядя на его автопортрет 1960-х годов, вы видите молодого амбициозного фотографа, работающего в Vogue и Harper’s Bazaar. Через некоторое время Аведон сделал более зрелые снимки самого себя. Его своеобразный стиль характеризуется съемкой знаменитостей крупным планом, чтобы они были расслаблены, не ожидая, что их поймают. Любопытно посмотреть, как Аведон использует этот подход при съемке автопортретов.

Фото Ричарда Аведона

Полезные советы по фотографии

Почти все платформы должны использовать аватар, чтобы ваши друзья могли вас узнавать.К сожалению, многие пользователи используют автофотографии довольно низкого качества, которые не являются оригинальными и даже выглядят нелепо. Я выбрал для вас несколько советов от опытных фотографов-автопортретистов, и мы надеемся, что они помогут вам сделать потрясающие снимки.

Попробуйте функцию автофокуса

Если вы фотографируете автопортреты, то использование режима автофокусировки может быть вам полезно. Это экономит время и позволяет получить достойные фотографии. Тем не менее, я рекомендую применять ручную фокусировку, если передний план заполнен различными объектами.Современные камеры имеют функцию автофокусировки, которую можно включить с помощью пульта дистанционного управления или таймера автоспуска.

Будьте осторожны с глубиной резкости

Учитывайте небольшие изменения глубины резкости. Успешные фотографы-автопортретисты отмечают, что лучше всего использовать диафрагму около f/10. Это позволяет сохранять хороший фокус на лице, даже если расстояние между вами и камерой немного меняется.

Выберите низкую диафрагму

Если вам не нужно фокусироваться на фоне, то ставьте низкую диафрагму.В результате вы выделяетесь на фоне из-за малой глубины резкости. Если у вас Samsung Galaxy Note 8 или iPhone 7 Plus, вы можете использовать портретный режим и получить тот же эффект. Создание слегка размытого фона возможно за счет использования во время съемки двух объективов.

Не бойтесь использовать искусственное освещение

Естественное освещение, безусловно, имеет свои преимущества, поэтому в большинстве случаев я использую именно его. Однако не бойтесь экспериментировать с искусственным освещением. Пользуйтесь фонариками, лампами и даже смартфоном.

Предустановки портрета Pro для Lightroom

 

СКАЧАТЬ ПРЕСЕТЫ LIGHTROOM

Используйте эту коллекцию пресетов Lightroom для профессиональной портретной фотографии, чтобы сделать ваши портреты яркими и красивыми в несколько кликов. Быстрая и профессиональная цветокоррекция гарантирована.

Установите правильный ISO

Чтобы получить максимально качественное изображение, используйте ISO со значением от 100 до 400. Будьте внимательны и не забудьте установить правильную выдержку. Отсутствие шумов на снимке будет не так важно, если изображение размыто из-за камеры или движения объекта.

Сначала установите на камере ISO 400 и сделайте несколько снимков. Увеличьте значение, если вы снимаете при слабом освещении или в тени. Если условия съемки требуют более высокого значения ISO, не бойтесь экспериментировать. Для некоторых творческих изображений вам может даже понадобиться ISO 1600. Помните, что для получения большего количества света вы также можете открыть диафрагму.

Рекомендуемая книга:
Портреты: создание кадра

Рекомендую ознакомиться с этой книгой, так как она направлена ​​на раскрытие особенностей съемки классического портрета, что прекрасно и в случае с автопортретами.

Возьмите с собой штатив

Во избежание различных рисков используйте во время съемки штатив. При выборе штатива отдавайте предпочтение прочным, но в то же время гибким моделям. Вы можете размещать камеру в самых невероятных местах и ​​пробовать самые разные ракурсы, позы и композиции.

Рекомендуемый штатив:
JOBY GorillaPod Зеркальный зум

Этот штатив легкий и прочный. Это позволяет делать невероятно четкие снимки, надежно фиксируя камеру.Штатив имеет обернутые ножки и прорезиненные ручки для ног. На него можно поставить камеру весом до 6,6 фунтов.

Делитесь своими фотографиями через встроенный модуль Wi-Fi

Фотографы, делающие автопортреты, ценят встроенный модуль Wi-Fi в современных камерах. Благодаря этой функции вы сможете моментально переносить картинки на планшет или телефон и просматривать их в режиме реального времени. Таким образом, вам не нужно подходить к камере, чтобы проверить свои результаты. Вы также можете скачать специальное приложение, позволяющее удаленно управлять камерой.

Играйте с цветами, чтобы улучшить настроение

Фотографы-автопортретисты рекомендуют использовать цветные гели (специальные фильтры), чтобы придать вашим снимкам более эклектичный вид. Вы размещаете их перед внешними вспышками или стробоскопами. Гели напоминают цветной целлофан, но дают более насыщенные цвета. Для достижения футуристического эффекта можно смешать синий и красный гели на темном фоне.

Рекомендуемый комплект:
Стартовый набор цветных гелей Profoto OCF

Этот пакет отлично подходит для флэш-систем B1 или B2.Комплект состоит из двух насадок и держателя геля, мешочка и гелевого кошелька. Все это поможет вам лучше контролировать съемку и сделает вашу фотогалерею автопортретов ярче и интереснее.

Не позируйте слишком много

Естественные фотографии всегда интереснее и привлекательнее постановочных. Запечатлейте несколько моментов, когда вы в пути. Например, вы можете танцевать, прыгать, бегать, разговаривать с кем-то и тому подобное.

Рекомендуемое руководство:
Как создавать реалистичные студийные композиции

Реализм — очень важный аспект любого вида фотографии, в том числе и автофотографии.Этот урок поможет вам добиться этого естественного эффекта даже в среде художественной студии.

Не будь слишком совершенным

Не избавляйтесь от картинок, которые вы считаете неудачными. Фотографы-автопортретисты советуют удалять только размытые изображения. Через некоторое время вы сможете просмотреть все снимки и оценить их свежим взглядом.

Креативные идеи

Автопортрет вас не ограничивает и в большинстве случаев это круто. Но иногда придумать новую идею становится довольно сложно, и это заставляет вас чувствовать себя немотивированным.Итак, вот 10 творческих идей для автопортретов, которые помогут разбудить ваше воображение.

  • Посмотреть еще идей для автопортретов, которые вдохновят вас на следующую необычную фотосессию, чтобы ваши подписчики были в шоке от того, как была сделана эта фотография.

Радуга

Одна из креативных идей портретной фотографии — добавление к вашим изображениям элементов радуги. Для его создания можно купить специальную призму или использовать компакт-диск и фонарик.

Запечатлейте свой силуэт

Если вы не хотите показывать свое лицо или хотите придать своему портрету немного загадочности, то сфотографируйте свой силуэт.Женский автопортрет фотографа невероятно интригует благодаря использованию малой глубины резкости.

Используйте двойную экспозицию для силуэтов

Этот тип фотографии прекрасно сочетается с эффектом двойной экспозиции. Чтобы получить красивое изображение, создайте темные контуры на ярком фоне.

Наденьте парики и костюмы

Станьте совершенно другим человеком, используя различные реквизиты, такие как костюмы, парики, солнцезащитные очки и т. д.

Обратите внимание на детали

По словам известных фотографов-автопортретистов, изображения различных частей тела не менее популярны, чем традиционные снимки лица.Запечатлейте руки, держащие какой-либо предмет или ногу в необычной обуви.

Делать фотографии через предметы

Есть желание поэкспериментировать и получить креативное селфи? Затем закройте часть линзы, и вы получите потрясающие результаты!

Скрытое лицо

Самое ценное в этой идее автопортрета то, что снимать можно везде. Никакой специальной подготовки также не требуется.

Сфотографируйте своего питомца

Если у вас есть домашнее животное, почему вы должны упускать шанс сделать отличные фотографии? Фотографии с вашими милыми собачками или кошечками смотрятся естественно и создают особую домашнюю атмосферу.

Игра с тенями

Когда вы снимаете с одним источником света, попробуйте использовать различные реквизиты, такие как шляпы от солнца, зонтики, шторы и т. д. Они помогут вдохнуть жизнь во многие ваши крутые идеи для автопортретов. Экспериментируйте с тенями разной глубины и длины, и ваши портреты приобретут новый вид.

Сделайте диптих из двух изображений

Некоторые фотографы-автопортретисты используют этот метод для создания своего рода «коллажа», состоящего только из двух снимков.Сделайте два снимка, на которых вы изображены среди привычных для вас вещей. Затем объедините их в одно фото и получите крутой автопортрет.

Бесплатные фотографии автопортретов

Чтобы ускорить процесс редактирования изображений, я рекомендую вам использовать некоторые из наших бесплатных экшенов Photoshop, наложений и пресетов Lightroom, которые сделают вашу работу проще и быстрее.

1. PS Акция «Яркие глаза»

С помощью этого инструмента ваши глаза будут выглядеть ярче, а цвет радужной оболочки станет глубже и ярче.Уверен, что результат вас не разочарует!

2. PS Акция «Чистка глаз»

Вы выглядите усталым на фотографиях, и ваши глаза выдают вас? Один из наших инструментов готов помочь вам избавиться от этой проблемы. Избавьтесь от видимых красных кровеносных сосудов или других ненужных вен на глазах, по крайней мере, на изображениях.

3. PS Акция «Классика»

Если вас не устраивает цвет ваших зубов и вы хотите, чтобы они выглядели лучше, вы можете воспользоваться этой акцией.Это сделает ваши зубы белее и ярче, но при этом ваша улыбка будет выглядеть реалистично.

4. PS Акция «Голливудская улыбка»

Вы всегда мечтали о голливудской улыбке? Теперь это возможно с экшеном Photoshop для отбеливания зубов. Вы можете сделать свои зубы настолько белыми, насколько захотите. После применения этого действия вы получите невероятно красивую улыбку.

5. Пресет LR «Природа»

Используйте этот пресет, чтобы придать фотографии немного тепла и спокойствия. Такой эффект достигается повышением контраста между бликами и тенями. Это может полностью изменить общее впечатление от вашей картины.


Тата Росси

Привет, я Тата Росси, профессиональный блогер. Подробнее

В чем разница между селфи и автопортретом?

Я большой любитель автопортретов.Я не лучший фотограф, но я лучшая модель для себя, это точно. При этом я не очень люблю селфи и редко их делаю. Когда я говорю это людям, они часто спрашивают меня: «А в чем разница?» Сначала я не знал, как объяснить. Но я подумал и нашел несколько существенных отличий автопортрета от селфи.

Прежде всего, давайте посмотрим, что говорит словарь. Автопортрет — это « портрет, который художник создает самого себя. » С другой стороны, селфи — это « фотография , сделанная кем-то самим собой, обычно сделанная с помощью смартфона или веб-камеры и опубликованная в социальных сетях ».

Я предпочитаю думать о себе как о художнике. Но я выкладываю свои автопортреты в социальные сети, хотя не считаю их селфи. Кроме того, можно делать селфи с помощью цифровой зеркальной камеры или делать фантастические художественные автопортреты с помощью мобильного телефона. Итак, в чем тогда отличия?

Идея

Первое, что приходит мне в голову, это идея фотографий и то, что они должны передать.С селфи я не уверен, что там слишком много глубины. Мы берем их, чтобы увековечить некоторые важные или забавные моменты нашей жизни, чтобы доказать, что мы были в определенном месте в определенное время, чтобы получить эти комментарии «о, ты такой красивый» и тому подобное. Когда я смотрю на чье-то селфи, я обычно думаю, какие они красивые, и на этом все.

Селфи на память о концерте Ману Чао. Я не уверен, что это принесет нам много комментариев «ты такая красивая»

С автопортретами все по-другому.Обычно они несут определенную идею и смысл. Они несут послание, и есть что-то, что вдохновило художника на их создание. На мой взгляд, они появляются как продукт глубокого размышления или чувства чего-то, а не просто желания поймать момент или поймать рыбу для восхищения. И не только несут эмоцию, но и могут вызвать ее у зрителя. Если в них нет эмоций, послания, истории, если они чем-то не вдохновлены… Я считаю, что даже некоторые автопортреты на самом деле просто селфи.И я тоже иногда делаю такие:

Селфи в паузе автопортретов

Момент

Момент, когда ты делаешь селфи или автопортрет, отличается, как и память, которую он оставляет Вы позже.

На мой взгляд, селфи привязаны к определенному времени и месту. Когда вы позже посмотрите на эти фотографии, вы вспомните ситуацию, место, которое вы посетили, что происходило в то конкретное время . Кроме того, вы можете вспомнить, какие чувства у вас вызвала запечатленная ситуация.И это здорово.

Мгновенное возвращение к прекрасному Новому 2015 году

Автопортреты больше связаны с теми чувствами или отношением, которые у вас были во время их создания или до него. Когда я оглядываюсь на свои старые автопортреты, я не помню, что происходило в тот самый момент. Я часто даже не знаю, когда я их сделал, пока не проверю EXIF. Но, я помню чувства, которые заставили меня сделать эти фотографии. Я помню весь период своей жизни и ситуацию, в которой я находился.Для меня напоминают эмоцию, а не событие . Кроме того, они часто вдохновляются музыкой, которая глубоко трогает меня в какой-то период жизни. Музыка пробуждает эмоции, а эмоции вызывают творческий взрыв.

Вдохновлен песней Янна Тирсена «Monochrome». Я чувствовал себя очень связанным с этим в то время.

Планирование и подготовка

Селфи обычно появляются спонтанно, когда вы делаете что-то, что хотите запечатлеть и сохранить. В такие моменты для селфи не требуется слишком много подготовки или какого-то определенного плана.Вы берете телефон или камеру, наводите ее на себя (и своих друзей) и делаете снимок. Если вам нужно время, чтобы подготовиться к селфи, я думаю, вы примете это за комментарии «ты такая красивая». Но это другая тема.

Потребовалось некоторое время, чтобы подготовиться к селфи здесь — мы взяли 3 секунды, чтобы собрать цветы.

Автопортреты, с другой стороны, обычно требуют предварительной подготовки и планирования. В моем случае обычно есть мысль, которая беспокоит меня какое-то время, определенная эмоция, от которой я не могу избавиться, или тяжелое время, через которое я прохожу.Я заметил, что редко делаю автопортреты, когда в моей жизни все хорошо. Итак, когда есть песня, эмоция или период жизни, который заставляет меня хотеть изобразить то, что я чувствую, мне требуется некоторое время, чтобы найти лучший способ сделать это. Иногда я использую блокнот и зарисовываю идеи. Я жду наилучшего света, который я могу получить, или настраиваю его сам. Иногда идея есть, но я не уверен, как ее реализовать, поэтому я просто начинаю с какой-то базовой идеи и наращиваю ее. И я стараюсь изо всех сил, чтобы получить именно то, что я себе представлял, по крайней мере, с точки зрения сообщения.

«Иногда меня шокируют собственные идеи»

После размышлений об автопортретах и ​​селфи и сравнения этих двух концепций я пришел к следующим различиям. Конечно, есть исключения и вариации, и грань между ними иногда очень тонкая. Кроме того, я считаю, что есть больше различий, которые даже не приходили мне в голову. Так что мне интересно услышать ваше мнение по теме. Вы согласны с этими пунктами? Не могли бы вы добавить что-нибудь еще? Поделитесь своими мыслями в комментариях.

Творческая фотография автопортрета: больше, чем селфи | Линдси Крэндалл

Стенограммы

1. Введение: Привет. Меня зовут Линдси Крэндалл. Я фотограф в северной части штата Нью-Йорк. Я занимаюсь портретной фотографией, а также люблю прививать ее. Мне нравилось делать творческие автопортреты. Я думаю, что это действительно весело и интересно — поворачивать камеру на себя, и это дает мне так много знаний в плане отношения к моим объектам, которые я фотографирую, и я действительно могу проявить некоторое сочувствие к людям, которые находятся на другом конце. стороне камеры, а я обычно за ней.Это также дает мне возможность узнать некоторые вещи о свете, композиции и позировании, которые я считаю интересными и время от времени подталкивают меня к следующему уровню. Я чувствую, что создание творческих автопортретов действительно важно, и одна вещь, которую я действительно любил, — это безликие портреты. Я делаю много безликих портретов, когда снимаю людей. Я чувствую, что они действительно интересны, потому что они все о деталях. Это просто изображение руки или плеча. Это дает вам больше информации о том, кто этот человек, вместо того, чтобы давать вам полную картину.На выражение лица нельзя полагаться. Вы должны больше думать о языке тела и создании истории, когда вы не можете полагаться на то, на что похоже личное пространство. Я просто думаю, что это действительно используется. На этом уроке мы поговорим о творческих автопортретах и ​​сосредоточимся на создании безликих автопортретов, и я собираюсь рассказать вам о том, как я это делаю, немного о том, как я работаю. Мы собираемся делать снимки на iPhone, так что вы уже готовитесь загрузить эти фотографии в свои социальные сети, или вы можете просто использовать это как возможность создать и исследовать, немного поиграть и выучить пару вещи.Каждый раз, когда я делаю твои автопортреты, я всегда чему-то учусь. Я всегда ищу что-то еще, что я могу изучить и исследовать. Должно быть веселое время, и я действительно взволнован, чтобы начать. 2. Ваше задание: безликий автопортрет. Ваше задание в этом классе будет состоять в том, чтобы сделать безликий автопортрет. Я выбрал безликие автопортреты, потому что мне действительно нравится исследовать детали того, что составляет человека и части целого. На самом деле детали раскрывают больше истории, сути, настроения, которое вы пытаетесь вызвать.Мы действительно собираемся сосредоточиться на деталях, найти эти детали и выбрать то, что вы хотите включить, поскольку вы сможете полагаться на такие вещи, как выражение вашего лица. Я также хочу, чтобы вы сосредоточились на истории. Ваша фотография действительно должна рассказывать какую-то историю, которая не должна быть сложной, она может быть очень простой. Выпить чашечку кофе или почитать книгу. Много раз я буду использовать реквизит, когда делаю свои творческие автопортреты, я чувствую, что реквизит действительно дополняет историю, и это не обязательно, но я предлагаю вам рассмотреть некоторые вещи, которые вы, возможно, захотите добавить в историю.Еще одна вещь, на которой я хочу, чтобы вы сосредоточились, — это свет, и действительно используйте естественный свет. Это будет означать выключение всего искусственного освещения в вашем доме и убедитесь, что вспышка вашей камеры выключена, и вы хотите искать естественный свет, и хорошее большое окно подойдет. Вам нужен приятный мягкий свет, что-то действительно лестное, а не резкое. Что вам нужно для этого класса, так это камера. Я буду снимать на свой iPhone, вы можете использовать все, что у вас есть под рукой, цифровую зеркальную камеру, наведи и снимай или смартфон, при условии, что вы можете загрузить проект в цифровом виде, чтобы я мог видеть, что вы создали. .Я хочу, чтобы вы выбрали одно или два слова, которые помогут описать и установить сцену для вашей фотографии. Я включил в PDF-файл, который находится в классе, несколько вариантов слов, но вам действительно нужно подумать о том, хотите ли вы, чтобы ваша фотография была более угрюмой, или вы хотите, чтобы она была более игривой, более радостной или более тихий и безмятежный. Вам нужно выбрать одно или два слова, которые помогут направлять фотографии, которые вы собираетесь делать. Но на самом деле самое главное здесь — развлечься и постараться расслабиться.Это не займет много времени, на самом деле я хочу, чтобы вы сосредоточились на том, чтобы хорошо провести время и просто повеселиться, сделать несколько красивых фотографий. 3. Ваше задание: Фотографии для воссоздания. Итак, на этом занятии мы собираемся создать три разных безликих автопортрета, и у меня есть некоторые параметры того, как мы собираемся это делать. У меня есть несколько примеров фотографий, которые я уже сделал, и мы рассмотрим их, чтобы дать нам представление о том, что мы будем делать, создавая наши автопортреты.На первом видно, что это снимок сверху, и я держусь за кофейные чашки. Итак, вы видите мою руку, вот и все, но на самом деле это история о том, как я сидел за столом. Речь идет о разнице между белым фоном и цветами, которые есть на лепестках. Таким образом, вы действительно чувствуете цвет, который проходит через эту фотографию, и многое происходит с точки зрения света и тени. Вы видите, что с левой стороны источники света проникают очень мягко, но по мере того, как мы приближаемся к правой стороне, появляется гораздо больше теней, и то, что мы собираемся делать на первой фотографии, фото сверху точно такое же как и это.Таким образом, он может сидеть за столом, может стоять, но вы держите камеру вверху и делаете снимок того, что внизу. 4. В поисках вдохновения. Мне нравится цитата Доротеи Ланж, где она говорит: «Камера — это инструмент для обучения зрению без камеры». Я чувствую, что изучение фотографии действительно научило меня быть наблюдательным и действительно видеть, что происходит вокруг меня. Это сделало сделано таким влюбленным в свет и действительно ищущим свет и тени, и как я могу продвинуть это немного дальше.Это также заставило меня по-другому взглянуть на обычные прекрасные моменты. Что-то такое простое, как чашка чая или просто тихий момент, может быть действительно красивым, и его очень легко не заметить. Мне хочется сделать фотографию, которая действительно учит меня концентрировать внимание. Я также чувствую, что фотография научила меня видеть себя по-другому, и я действительно люблю делать автопортреты. Я могу видеть себя совершенно по-другому, и я чувствую, что это действительно здорово. Здорово иметь возможность увидеть себя такой, какая я есть на самом деле, принять свои недостатки и принять свою красоту.Я чувствую, что это имеет огромное значение в моей жизни. Я чувствую, что теперь мы все ходим с этими маленькими телефонами, на них есть камеры, и это дает нам возможность быть более наблюдательными. Это дает нам возможность что-то увидеть, создать красоту и запечатлеть красоту вокруг нас. Я думаю, что это такой замечательный подарок. 5. Съемка сверху: Как видите, я уже настроил свою сцену и делаю это прямо в своей столовой. Я взял стол из середины комнаты и придвинул его к двери.Я также убедился, что эта панель занавеса все еще закрыта, потому что я хочу убедиться, что у нас есть один сильный источник света. Это гарантирует, что из другой двери не будет света, так как это французские двери. Это действительно здорово, это хороший сильный источник света, но мягкий. Как видите, на этой стороне стола намного ярче, а затем мы пробираемся во все большую и большую тень по мере того, как удаляемся от окна, что, я думаю, создаст некоторый интерес к реальной сцене. пока мы делаем эти фотографии.Для вашего задания я попросил вас выбрать слово или слова, которые помогут задать настроение и тон вашим фотографиям. Слово, которое я выбрал, — «мирный», и история на самом деле о спокойном времяпрепровождении за чашкой чая, всего о паре мгновений покоя. Вам нужно убедиться, что вы думаете о том, какое слово вы собираетесь выбрать и как это повлияет на вашу установку. Когда я снимаю на свой iPhone, мне нравится использовать домашнюю камеру, и я всегда ставлю ее на квадрат, потому что тогда очень легко получить представление о том, как все будет выглядеть, особенно потому, что я люблю загружать прямо в Instagram. который уже имеет квадратный формат, тогда мне не нужно делать обрезку или что-то еще после этого.В конце концов я убрал цветы в сторону, потому что разница в высоте между тем, что уже было на столе, и цветами, не имела особого смысла для истории. Я стараюсь убедиться, что смотрю на сцену сверху и на то, как она выглядит на самом деле, потому что в этой камере она выглядит по-другому, и в телефоне она уже выглядит иначе, чем на реальном столе. Много раз вещи нужно будет немного переместить. Когда я создаю сцену, я обнаружил, что вещи должны быть немного жестче.Я просто сдвину все немного ближе друг к другу. Как я уже говорил, я хочу убедиться, что чайная чашка действительно будет идеальной окружностью. Я не возражаю, что есть немного больше искажений, которые происходят, например, на чайнике или на этих маленьких ребятах, которые находятся прямо здесь, но я хочу убедиться, что это будет круг. Просто глядя на это, я думаю, что это выглядит довольно хорошо. Что я хочу сделать, так это получить экспозицию там, где я хочу. Он уже выглядит довольно хорошо экспонированным, яркие цвета не слишком яркие, темные не слишком темные, поэтому я просто нажму на середину и удержу, чтобы убедиться, что он зафиксировался.Если вы будете удерживать ее в течение трех секунд, экспозиция и фокус будут заблокированы для вас. Таким образом, вам не придется беспокоиться об изменении. Что я собираюсь сделать, так это сесть, потому что есть большая разница между тем, как выглядит ваша рука, когда вы стоите, и тем, как она выглядит, когда вы держите чашку чая. сидим. Теперь, когда у меня есть настройка фокусировки и я знаю, куда я собираюсь положить руку, я попытаюсь держать телефон здесь и снова параллельно столу, и я просто буду держаться за чашку. , и возьми мой выстрел.Вот оно. Наш первый выстрел наверху. 6. Включая две руки. Следующая фотография, которую мы собираемся сделать, будет включать обе ваши руки, и для этого вам потребуется использовать таймер на вашем мобильном телефоне. Если у вас iPhone 5 или новее, вы сможете использовать таймер встроенной камеры. Но если по какой-то причине вам это не нравится или у вас старый телефон, вы всегда можете использовать приложение камеры с таймером, которое может дать вам таймер до 30 секунд. Сегодня мы просто воспользуемся внутренней камерой и автоспуском, который уже есть.Мы также собираемся использовать этот GorillaPod, который представляет собой небольшой штатив для вашего мобильного телефона. Это действительно здорово, потому что вы можете делать все, что угодно, перемещая ноги или оборачивая их вокруг вещей. Это действительно удобная мелочь. Что я собираюсь сделать, так это принести свой телефон прямо сюда и установить на него камеру заднего вида. Итак, фотография, которую я хочу сделать, это мои руки на чашке, и я хочу убедиться, что обе мои руки будут на фотографии.Я также не против того, чтобы нижняя часть моего лица была на фотографии, но мне определенно не нужны мои глаза. Я просто собираюсь переместить это, используя заднюю камеру, которая находится на передней панели телефона, чтобы выяснить, где именно мне нужно это расположить. По сути, я хочу, чтобы чашка была прямо в центре фотографии. Опять же, вы можете видеть здесь середину моего тела, вы можете видеть немного фона. Я бы посоветовал вам подумать о своем прошлом и о том, влияет ли оно на вашу историю или нет.Обычно очень простой фон, даже если вам приходится перемещать предметы, делает фотографии лучше. Не думайте, что это должно быть точным представлением реальной жизни в вашем доме или где бы вы ни снимали. Если вам нужно убрать вещи с дороги, вы обязательно должны это сделать. Теперь, когда у меня есть представление о том, как я хочу, чтобы фотография выглядела, я поверну камеру и направлю ее на заднюю сторону, а затем установлю таймер, вернусь сюда и сяду. вниз и взять мою фотографию.Теперь, когда у меня есть чашка чая там, где я хочу, и у меня есть представление о том, как могут выглядеть фотографии, я просто нажму на нее, чтобы уменьшить экспозицию, и зафиксирую ее. Ну вот. Я включу таймер на 10 секунд, чтобы у меня было время обойти другой конец стола и нажать на него. Одна вещь, о которой вы должны помнить, это то, как ваше тело выглядит на этой фотографии, потому что ваше тело будет намного больше. Вы должны убедиться, что ваши плечи расслаблены, а подбородок расслаблен.У меня обычно напрягается подбородок, когда я расстроен или напряжен. Так что просто постарайтесь запомнить эти вещи, и я уверен, что у вас получится красивая фотография. 7. Отворачиваемся от камеры. Для третьей фотографии, которую мы собираемся сделать, мы хотим включить голову, но не лицо. Здесь будет гораздо больше тела, и мы собираемся воссоздать картину, на которой я сижу за столом и смотрю в окно. Что я хочу сделать здесь, так это настроить свою сцену. Опять же, я собираюсь вернуть цветы, чтобы не хотелось смотреть со стороны.Высота не имеет большого значения, поскольку она может добавить истории немного больше текстуры. Я просто немного подправлю это, чтобы выглядело естественно, если бы я действительно пил чай. У меня здесь установлен GorillaPod с моей камерой, я могу подойти сюда и просто посмотреть, как это выглядит, если мне нужно что-то настроить. Выглядит довольно мрачно, но это нормально. Мне нравится свет и темнота, но я просто пощупаю и посмотрю, где, по моему мнению, оптимальная экспозиция, потому что чем светлее фотография, тем больше вы теряете деталей в окнах.Что может быть хорошим эффектом, вместо того, как я выставляю его сейчас, вы можете видеть дом за моим домом. Что я хочу сделать, так это просто коснуться, чтобы выяснить, где я хочу сохранить эти свет и тени, но где я хочу потерять немного больше деталей в реальных окнах. Я просто постучу прямо здесь, сосредоточившись на чашке. Что опять же будет там, где мои руки, и где я на самом деле буду сидеть, и мне нравится, где в этом фокус. На этот раз я собираюсь поставить его на 10 секунд, и я собираюсь идти вперед.Все выглядит хорошо, я нажму кнопку, сяду. Глядишь, и все будет отлично. Несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы делаете эту фотографию, особенно если вы собираетесь снимать на свету, это создаст много света и тени. Вы хотите убедиться, что вы получаете хорошую экспозицию где-то посередине, но особенно не хотите терять темные области. Я люблю фотографии, на которых много действительно глубоких теней. Опять же, просто убедитесь, что ваша поза более расслаблена.Иногда может потребоваться небольшая догадка и проверка того, где вы бегаете взад и вперед от камеры к сцене, но просто постарайтесь быть внимательным, чтобы расслабить свое тело. Иногда вы можете в конечном итоге бегать туда-сюда от камеры к сцене, делая пару разных дублей. Вы не хотите напрягаться, вы хотите убедиться, что ваше тело красивое и расслабленное, просто чтобы создать такое настроение в вашей истории. Помните об этом и получайте удовольствие. 8. Творчество, освещение и монтаж. Итак, теперь, когда у вас была возможность немного узнать о том, как я создаю свои автопортреты и как я работаю, вы готовы приступить к созданию собственных творческих автопортретов.Я знаю, что может быть немного сложно и, может быть, немного неудобно поворачивать камеру на себя, но я думаю, что это определенно стоит того, и это научит вас мыслить нестандартно и думать об истории, думать о свете. Я действительно хочу побудить вас думать о свете и действительно иметь сильный источник света, что-то мягкое и красивое, но где вы действительно можете направить и направить свет и куда он идет, и я призываю вас, когда вы берете свое фотографии становятся темнее, потому что, когда вы выполняете постобработку, если вы собираетесь редактировать свои фотографии, гораздо проще увеличить экспозицию, чем уменьшить ее, чтобы вы всегда могли немного увеличить ее. .Если вы используете VSCO Cam или любое другое программное обеспечение для редактирования на своем телефоне, вы можете увеличить экспозицию и немного поиграть с ней, но это намного проще с более темной фотографией. Опять же, самое главное здесь — получать удовольствие, экспериментировать и не чувствовать себя таким застенчивым. Просто расслабьтесь, убедитесь, что ваше тело расслаблено, мыслите творчески, и мне не терпится увидеть, что вы придумаете, и увидеть проекты, которыми вы делитесь на Skillshare. Большое спасибо.

Автопортрет с Гейл Такер

Творчество в условиях социальной изоляции

Искусство портретной живописи:
Гейл Такер ведет занятие №3

Мы организуем художественные мероприятия, вдохновленные нашей фирменной серией Vega Arts Workshop.Любой может это сделать! Для выполнения этих действий не требуется никаких знаний в области искусства, используя простые недорогие материалы, которые можно найти у вас дома или легко приобрести в местах оказания основных услуг, а также в интернет-магазинах. Новые действия будут опубликованы каждые две недели.

Будь то дома или в театре, я всегда ищу вдохновение за пределами повседневного или «нормального» — отправной точки для образа себя, который я хочу запечатлеть. Во-первых, какова моя идея? Я нахожу вдохновение, глядя на картины и фотографии — работы таких мастеров, как художники Тициан и Джон Сингер Сарджент, режиссер и фотограф Стивен Арнольд (протеже Сальвадора Дали) или фотограф-авангардист 1920-х годов Клод Кахун.Я рисую из изобразительного искусства с мыслью создать одноразовую сцену для камеры или сказочного персонажа. Это только начало; это действительно сила игры, которая превращает идею в вашу собственную. Позвольте себе исследовать, не опасаясь того, что подумает кто-то другой. Подойдите к этому как умный ребенок: бесстрашно. — Гейл Такер

Отметьте фотографии своих работ в Instagram, Twitter и Facebook с помощью #howlathome и #howlhappening , чтобы поделиться своими творениями с нами и связаться со всеми, кто воет дома! Пожалуйста, отправьте изображение вашего окончательного проекта Кэтрин Чеирс, директору по обучению Howl, по адресу [email protected]орг.

Упражнение №3 — Автопортрет
Определите тему портрета. Выберите реквизит, одежду или декорации, которые рассказывают историю или создают персонажа из вашего воображения. Подумайте о том, как освещение и положение вашего тела могут создать настроение и дополнить портрет. Должен ли быть реквизит или личные вещи на переднем или заднем плане, которые могут помочь рассказать больше истории? Выберите фотографический метод с таймером. Сделайте несколько пробных снимков с собой в кадре.Присмотритесь, чтобы определить корректировки, дополнения или изменения, которые могут улучшить портрет. Вы можете сделать много снимков, прежде чем остановиться на том, который вам больше всего понравится, так что получайте удовольствие!

Ключевые темы: Воображение, мифология, игра

Профессиональные советы от Гейл Такер:
Какую визуальную мифологию вы можете создать на основе того, что вы знаете и видели? Что можно вырезать или нарисовать? Что бы вы осмелились надеть из того, что основано на фантазии? Я рисую с ранних черно-белых фильмов с освещением, которое дает длинные тени или освещает только одну сторону лица.Я перемещаю источник света, ставлю на пол лампу с выключенным абажуром для эффекта. Я ношу парики и рисую на лице с помощью грима или надеваю на голову несколько слоев нейлона, чтобы создать образ. Автопортреты могут открыть нечто удивительное. Чувствовать! Не думайте слишком много. Повеселись.

Материалы:
Фотокамера Polaroid, пленка, цифровая зеркальная камера или смартфон с функцией таймера
Штатив или плоская устойчивая поверхность для размещения камеры
Источник света — солнце, клипса, лампа (с абажуром или без него)
Макияж
Парики
Костюмы/ Одежда

О ГЕЙЛ ТЭКЕР


Убедительное использование ключевого реквизита и ракурса камеры для передачи истории.Использование реквизита, маски, объекта на переднем плане и угла наклона тела для формирования убедительного повествования. Портрет в полный рост с драматическим ключевым освещением сбоку. Выражение лица, жест руки, отблеск света на плечо создает высокую драму и эффект. Макияж, воздушные шары и рассеянное освещение подчеркивают суть игры. Неотразимая одежда и диагональное освещение сбоку играют с внутренним и внешним настроением объекта.

Изображения:

Гейл Такер, Рафаэль Санчес дома, Лампочка переднего левого фонаря Polaroid 665, 1997

Гейл Такер, Автопортрет с велосипедом, D двойная экспозиция, клипсы справа и слева спереди, Polaroid 665, 1996

Гейл Такер, Стивен Тасджян (Таббу!) Дома с одной клипсой , Fuji 3000, 2015

Гейл Такер, Уолтер на кровати с подсветкой, Polaroid, 2012

Гейл Такер, Наша кровь Юко на диване, 2-минутная выдержка с одной клипсой без другого источника света ночью, 2004

Соавторы: Терри Артс, Сильвия Санца, Сьюзан Суперчарджед, Джойс Миллер, Сэл Скикиано, Николь Блисс

7 лучших советов по созданию креативных автопортретов

Команда COOPH придала классическому портрету остроумный взгляд на популярное селфи.

| Портреты и люди

 

Автопортреты, или селфи, как их чаще называют в наши дни, являются невероятно популярными стилями фотографии, но они не до такой степени, чтобы все они были немного одинаковыми — держите смартфон под высоким углом, применяйте фильтр, примите позу, надуйтесь и нажмите кнопку спуска затвора. Чтобы помочь вам по-новому взглянуть на ваши селфи, команда COOPH собралась вместе, чтобы поделиться 7 творческими советами по созданию автопортретов.

Некоторым требуется немного настройки, но результаты довольно крутые, так что усилия равны вознаграждению!

РЕКЛАМА

Одно мгновение может изменить наши чувства. Изменить то, как мы видим себя. Измените наше понимание и измените правила. Спровоцировать и изменить историю.

MPB предоставляет фото- и видеокомплект большему количеству рук и делает его более устойчивым. Каждый месяц визуальные рассказчики продают MPB более 20 000 камер и объективов.Выберите подержанный и получите доступный доступ к комплекту, который не стоит земли.

Продайте неиспользуемый комплект MPB. Обменяйте на комплект, который вам нужно создать. Покупайте б/у, тратьте меньше и получайте больше.

Купить. Продавать. Торговля. Создавать.

Во-первых, это автопортрет под «дождем», когда команда использует окно в помещении, чтобы сделать угрюмый автопортрет, который выглядит так, будто вы созерцаете мир. Команда рассказывает о настройке света и о том, как они используют приложение для смартфона для запуска камеры, поэтому вам не нужно просить кого-то еще помочь вам.Другая тема «отражений», которую они разделяют, немного более забавна, так как включает в себя резервуар для воды, очки и шапочку для плавания — посмотрите видео, оно будет иметь смысл.

 

Далее вы используете свой объектив для небольшой фотографии преломления, чтобы вы оказались вверх ногами внутри объектива (вы можете перевернуть фотографию в Photoshop, чтобы в конечном итоге получиться правильно). У вас нет линз? Вы можете сделать то же самое со своим смартфоном.

 

 

Типичная поза «фотограф с камерой» затронута, но изменена с помощью автомобильного зеркала, прежде чем команда COOPH перейдет к кадрированию, где руки используются для кадрирования лица.

 

 

Совет № 5 посвящен игре с аналоговыми камерами/пленкой, а совет № 6 посвящен классической технике двойной/длинной выдержки.

Последний совет: придайте своим автопортретам тему, поэтому проявите творческий подход и мыслите немного нестандартно, как это сделала команда COOPH, выйдя на улицу в халатах.

 

 

Ищете дополнительные советы по портретной фотографии?

Перейдите в наш раздел техники, где вы найдете такие статьи, как «12 лучших уроков по портретной фотосъемке, которые вы можете прочитать сегодня», «3 лучших совета по портретной фотосъемке на открытом воздухе» и «8 лучших советов по портретной фотосъемке с использованием всего одного источника света».

Автопортрет фото: Советы по съемке автопортретов — Фотосклад.Эксперт

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх