Фотошоп портрет: Как переделать фото в нарисованный портрет

Содержание

Рисуем портрет в Фотошоп / Creativo.one

Введение

Один из самых важных советов в рисовании портретов – это рисуйте то, что вы видите, а не то, что вы думаете вы видите.

Очень легко начать рисовать детали, которые вы, как вам кажется, видите, и это приведет к тому, что вы измените все изображение, даже не осознавая этого. Сделав это, вы увидите законченный рисунок, который едва ли похож на модель, и очень удивитесь, почему же у вас не получается похоже. Если вы постоянно будете анализировать источник в процессе, то и рисунок выйдет намного лучше.

За основу данного портрета была взята фотография мисс Мош.

Примечание: В уроке были использованы кисти для волос, наброска, рисунка и гранжевая текстура для одежды. К сожалению, автор не указал ссылки на источник материалов. В качестве альтернативного варианта для выполнения урока вы можете воспользоваться предложенными ниже материалами либо подобрать свои.

Шаг 1

Откройте изображение-источник вместе с новым документом А4 с разрешением 300 пикселей на дюйм, и создайте слои под названием «кожа», «одежда», «одежда 2», «волосы», «переходы», «наброски», «линии» и «выше».

На слое с наброском при помощи кисти ‘Dave C’s Pencil 7 Blue’ создайте набросок, прежде чем работать над финальными линиями на слое «линии» при помощи кисти ‘ink’. Не переживайте, если финальные линии получились не идеально – большинство из них будут перекрыты далее в процессе.

Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, Линии, Набросок, Переходы, Волосы, Одежда 2, Одежда, Кожа

Шаг 2

При помощи все той же кисти ‘ink’, набросайте основные цвета на соответствующих слоях (то есть, цвет кожи на слое Кожа и так далее). Если мы будем держать цвета на разных слоях, это позволит нам с легкостью выделять необходимые области, поэтому убедитесь в отсутствии смежных цветов. Пока не заполняйте волосы основным цветом, так как мы разберемся с ними отдельно.

Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, Линии, Набросок, Переходы, Волосы, Одежда 2, Одежда, Кожа. Соответствующие цвета на слоях Кожа и Одежда.

Шаг 3

Воспользуйтесь инструментом Linear Gradient (Линейный градиент), чтобы залить фоновый слой, иначе рисование на белом фоне исказит восприятие цвета.

Добавьте слой для затенения к каждому слою с основными цветами, поставьте галочку напротив строки Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Использовать предыдущий слой для создания обрывочной маски). Это позволит вам добавлять тени только существующим пикселям, и вам не придется переживать о том, чтобы не выйти за края. Добавьте затенение лицу на слое, связанном со слоем «Кожа».

Шаг 4

На слое «Волосы» при помощи кисти для рисования волос с 60% непрозрачностью начните создавать базу для волос. Начните с темных цветов, так как они будут видны вплоть до верхних слоев волос. Используйте широкий спектр цветов, включая серые, фиолетовые и коричневые цвета.

На данном этапе не заморачивайтесь работой над отдельными прядями — вместо этого, сконцентрируйтесь на форме в целом и форме волос.

Шаг 5

Скройте верхний слой с наброском и начните прорабатывать глаза на слое «сверху» — они помогут вам собрать рисунок в одно целое. Помните, что глаза — это 3D объекты; вам необходимо затенить не только радужку, но и белок глаза. Веко отбрасывает тень на глазное яблоко.

Изобразите свет, отражающийся в ее зрачке, и добавьте небольшую линию над нижним веком, чтобы показать слезные каналы глаза, а также нарисуйте ресницы.

Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже)

Шаг 6

Если вы взглянете на фотографию поближе, вы заметите, что на нашем рисунке глаза получились немного шире, чем необходимо. Когда вам нужно поправить некоторые аспекты рисунка, и вы хотите избежать перерисовывания с нуля и потери того, что вы уже нарисовали, нажмите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика) и выберите инструмент Forward Warp

(Деформация) (W), а затем при помощи курсора переместите пиксели на место.

Шаг 7

При работе над губами, внимательно рассмотрите их форму и тени. Обратите внимание, что по мере удаления от центра, у губ пропадает четкий контур, и они становятся намного мягче. Воспользуйтесь кистью аэрографом, чтобы избежать жестких краев на этом этапе.

Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 4 (обрезан по слою ниже)

Шаг 8

Заблокируйте прозрачность на слое «кожа» (кликните по символу с шахматной доской на панели слоев) и очень светлым розовым цветом при помощи инструмента Gradient (Градиент) (G) точечно обозначьте основной источник света на коже. Лучше использовать для этой цели градиент, нежели кисть, так как он намного более легкий.

Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 4 (обрезан по слою ниже)

Шаг 9

Вновь на слое «выше» начните работать над руками и ногтями при помощи кисти ‘inking opacity’. Пользуйтесь множеством цветов и уделяйте должное внимание теням на фотографии. Я сделал ногти длиннее, но это личный выбор. Измените цвет на ногтях и помните, местами они отражают свет.

Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 4 (обрезан по слою ниже)

Шаг 10

Проработайте украшение на шее на соответствующем слое-обтравочной маске, внимательно смотря на фото-источник, прежде чем перейти к слою с волосами. На слое «волосы» добавьте немного темных теней той же кистью ‘inking opacity’. Это нормально, если они выглядят жестко, и, будто бы не на месте, так как мы это вскоре исправим; им нужна дополнительная глубина, так что добавьте большие пряди волос, все также фокусируясь, в основном, на форме в целом.

Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 4 (обрезан по слою ниже)

Шаг 11

На слое сверху добавьте несколько светлых мазков, некоторые из них — поверх темных волос. Пряди должны быть более детализированы, нежели ранее — рисуйте пряди торчащими в разные стороны, а кончики некоторых прядей — растрепанными. Варьируйте цвета: чем больше цветов вы используете, тем более оригинально это будет выглядеть.

Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 4 (обрезан по слою ниже)

Шаг 12

Вставьте текстуру краски над слоем «одежда» и измените режим наложения на Soft Light (Мягкий Свет). Зажмите Cmd/Ctrl и кликните по миниатюре слоя «одежда» (это выделит все пиксели на слое), а затем добавьте слой-маску слою с текстурой краски (нажмите иконку с кругом в квадрате на панели слоев). На обтравочной маске, связанной со слоем «одежда», воспользуйтесь кистью ‘inking opacity’, чтобы добавить блики и отражения на одежде.

Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 4 (обрезан по слою ниже), Одежда

Шаг 13

Заблокируйте слой «одежда» и на этом слое добавьте бликом светло-голубой точечный градиент. Нажмите Cmd/Ctrl + V, чтобы снова вставить текстуру краски, а затем Cmd/Ctrl + T, чтобы ее трансформировать, и потяните за края текстуры, чтобы растянуть ее на весь холст. Разместите этот слой над голубым слоем с фоном, режим наложения слоя измените на

Soft Light (Мягкий Свет).

Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 6 (текстура краски со слоем-маской), Слой 4 (обрезан по слою ниже), Одежда, Слой 2 (обрезан по слою ниже), Кожа, краска на фоне

Шаг 14

Перетащите слой «переходы» на самый верх и режим наложения измените на Overlay (Перекрытие). Теперь добавьте несколько градиентов, чтобы усилить цвет в определенных местах так, чтобы он выделялся. Чтобы избежать распространения градиента на прилегающие области, используйте инструмент Lasso (Лассо) (L), чтобы выделять необходимые места и добавлять градиент на слое «переходы».

Примечание переводчика:

на скриншоте названия слоев сверху вниз: Слои с текстом «#» и «187», Переходы, Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже)

Шаг 15

При помощи ненасыщенного красного цвета прорисуйте области, где бы было видно естественный кровоток, такие как нос, щеки и кончики пальцев, а в волосы добавьте белого и фиолетового, дабы сделать их более яркими. Добавьте небольшие детали текстуры, как, например, пигментация кожи и небольшие поры кистью ‘speckle’. Хоть такие детали почти незаметны, наблюдатель их заметит, и кожа не будет выглядеть неестественно.

Шаг 16

На слое-обтравочной маске «одежда» кистью ‘inking opacity’ добавьте мягкое голубое свечение на краях одежды, в тех же местах, где на фото присутствует коричневое свечение. Для завершения, вставьте картинку с фотографиями над слоем «краска», режим наложения Soft Light (Мягкий Свет). На слое «выше» добавьте эффект небрежности кистью ‘Fire brush’. Внесите последние коррективы.

Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 6 (текстура краски со слоем-маской), Слой 4 (обрезан по слою ниже), Одежда, Слой 2 (обрезан по слою ниже), Кожа, лист с фото

Автор: David and Sarah Cousens

Источник: www.digitalartsonline.co.uk

Создаем фотореалистычный портрет в фотошопе

В этом уроке мы собираемся нарисовать цифровой фото-реалистичный портрет модели в Photoshop. Здесь вы узнаете простые шаги для создания сложного цифрового рисунка.

Требования к уроку:

1. Wacom Bamboo или Intuos.

2. Базовые знания в Photoshop.

3. Знание и умение техник и правил традиционного рисунка.

Окончательный результат урока:

Ресурсы, которые использовались в этом уроке:

Шаг 1

Открываем новый документ в Photoshop и заполняем холст градиентом с цветами #dedcdd и #4e4c4d.

Шаг 2

Прежде, чем идти дальше зайдите Window>Arrange>2-Up Vertical.

Создаем новый слой и рисуем набросок очертания модели, как показано.

Шаг 3

Задаем основу.

1) Цветом #b7b7b7 рисуем область кожи модели, как показано на изображении.

2) Черным цветом рисуем волосы модели.

Шаг 4

Создаем новый слой под базовыми слоями и рисуем темные оттенки за плечи, как показано.

Шаг 5

Рисуем глаза и губы модели на разных слоях, как показано. Помните, это начальный этап рисования и вы можете не вырисовывать детали, мы будем работать над каждой частью позже более подробно.

Шаг 6

Работаем с волосами.

1) Выбираем кисть для создания волос и рисуем черные длинные волосы по предыдущей форме волос.

2) С помощью той же кисти рисуем немного белых волос, как показано на изображении.

3) Добавляем детали к корням волос и коже головы, как показано.

Шаг 7

Создаем новый слой над слоем тона кожи и окрашиваем в цвет # dbdbdb, как показано.

Шаг 8

На этом шаге будем рисовать нос. Нос это важнейшая часть лица, поэтому сосредоточимся на том, чтобы нарисовать правильную и эстетичную форму.

1) Используем мягкую круглую кисть и рисуем нос черным цветом и цветом #dbdbdb.

2) Рисуем тонкую тень с левой стороны носа, как показано.

3) Используя мягкую круглую кисть, рисуем темную тень под носом, как показано на изображении.

Шаг 9

Рисуем тень верхней губы, как показано.

Шаг 10

На этом шаге мы собираемся рисовать тени под нижней губой.

1) Используем мягкую круглую кисть.

2) Теперь затемняем нижнюю губу для определения формы подбородка.

3) На новом слое рисуем светлые оттенки, как показано, и уменьшим непрозрачность этого слоя до 41%.

Шаг 11

Рисуем брови.

1) Создаем новый слой и рисуем базовую форму бровей, как показано. Убедитесь, что форма бровей является такой же, как и на эталонном изображении.

2) Теперь затемняем брови с использованием черного цвета и мягкой круглой кисти на новом слое.

3) Дублируем ранее созданный слой с бровями и идем Filters> Blur>Gaussian Blur и устанавливаем радиус 2.9px.

4) Помещаем все слои с бровями в одну папку и создаем к ней слой настроек экспозиции (Exposure adjustment layer) и устанавливаем уровень экспозиции (Exposure level) -7.82 и гамма-коррекцию 0.23.

Шаг 12

Работаем над деталями лица.

1) Используем мягкую круглую кисть. Рисуем тени век и кости носа, как показано.

2) Затемняем ранее окрашенные тени, чтобы сделать их более заметными и соответствующими эталонному изображению.

Шаг 13

Рисуем щеки.

1) Создаем новый слой и рисуем тени для щек, как показано на опорном изображении. Эта тень очень важна, так как определяет форму всего внешнего вида лица.

2) Создаем новый слой и рисуем еще тени, как показано.

Шаг 14

Задаем форму и тени тела.

1) Создаем новый слой. Рисуем тени тела, как показано. Будьте очень осторожны с рисованием плеча, груди и формы шеи.

2) Затемните еще тени тела на новом слое.

Шаг 15

Работаем над подмышками.

1) Используем мягкую круглую кисть и затемняем подмышки, как показано на изображении.

2) Отображаем кости плечевого сустава, используя ту же кисть.

Шаг 16

Работаем с шеей.

1) Создаем новый слой и рисуем тень по обе стороны шеи, как показано.

2) Рисуем форму горла в центре шеи, как показано.

Шаг 17

В этом шаге мы будем работать подробно над телом и шеей.

1) Используя мягкую круглую кисть повышаем тени и света возле лопатки, шеи и груди.

2) Дублируем ранее созданные тени, чтобы сделать тени немного темнее.

3) Создаем новый слой и рисуем тень по бокам шеи, как показано.

Шаг 18

Создаем новый слой и рисуем тень под подбородком, как показано. Это определяет точную форму подбородка.

Шаг 19

Теперь покрасьте волосы тенью от левой стороны лица, как показано. Это одна из маленьких деталей, которая добавит ценность портрету.

Шаг 20

Выбираем слой с глазами и добавляем Gaussian Blur, радиус 2.4px.

Шаг 21

Детали вокруг глаз.

1) Используем мягкую круглую кисть и рисуем морщины под глазами, как показано.

2) Налаживаем тень на левое веко и бровь, как показано.

3) Аналогично повторяем шаги по наложению морщин под правый глаз и теней на правое веко и бровь.

Шаг 22

Рисуем глаза и ресницы.

1) Используя кисть для создания волос, рисуем ресницы. Потом мягкой круглой кистью рисуем глазное яблоко.

2) Теперь создаем новый слой под ранее созданным слоем глазного яблока и красим светло-серым цветом на правом глазу, как показано.

3) Объединяем все слои век и глазного яблока в один и добавляем Gaussian Blur радиусом в 1.0px.

Шаг 23

Выбираем кисть текстуры кожи и добавляем текстуру кожи по всему телу, как показано, чтобы сделать вид кожи естественным, а не гладким.

Шаг 24

Рисуем губы.

1) Используем мягкую круглую кисть и делаем губы темнее черным цветом.

2) Добавляем блеск верхней губе.

3) Между губами рисуем толстые тени, как показано.

4) Теперь создаем новый слой под блеск для губ и красим нижнюю губу, используя кисти формы губ.

5) Аналогичные действия применяем и для верхней губы.

Мы закончили!

Надеемся, что вам понравился этот урок, и хотелось бы услышать ваше мнение в комментариях.

Автор — Santhosh Rao.

Перевод — Дежурка.

Читайте также:

Работа с графикой в Photoshop CC

Почему, освоив фотошоп, я решу массу своих творческих, офисных и производственных задач?
Трудно оставаться оригинальным, когда пытаешься рассказать что-то о фотошоп. Практически из каждого угла компьютерного пространства доносятся фразы – сделать в фотошоп, отфотошопить, монтаж в фотошоп и подобное. Вроде как, подавляющее большинство нескучных людей используют фотошоп как основной инструмент своего личного видения графического дизайна. Радоваться, да и только! Но, глазами специалиста, приходится наблюдать иную картину реальности – большинство самоуверенных в своих возможностях людей, обычно очень юных, посмотрев пару уроков на YouTube, не говоря уже о том, чтобы пройти курсы фотошопа для начинающих, пытаются представить себя экспертами в этом направлении, особенно в высказываниях – «в этом можно разобраться за пять минут», смело, дерзко, но неправда… Реальность заключается совсем в ином – если хочешь стать специалистом — учись, и учись у профессионалов, пройди курсы фотошопа в Москве, тренд — обучение фотошопу, это не дань моде, это необходимость. Только специалист сможет правильно объяснить, как верно двигаться на пути творческого совершенства. Каждый день на наши курсы photoshop в Москве приходят десятки людей, и многие из них уже работают в программе, но тем не менее именно курсы дают им ту систему знаний, которая ложится логичной структурой в понимание процесса графического дизайна.

Какие возможности Photoshop наиболее востребованы на сегодня?
Практически все курсы Adobe Photoshop в Москве предлагают освоить программу на различных уровнях востребованности и специализации. И это правда, специалистов, готовых и умеющих донести до вас основные технологические идеи и возможности программы множество. Но дело здесь в другом. Поступая на курсы обучения photoshop, надо понимать, что желание освоить все сразу, может губительно сказаться на вашей мотивации. Причина – большой поток информации, требующий постепенности усвоения и тщательной практики. Без этого, ни один педагог не справится со своей задачей, и ни один студент не станет в скором времени специалистом. Обучение photoshop – процесс, не требующий суеты и спешки, даже если руководство отправило вас на курсы фотошопа в Москве для начинающих, не надо спешить. Фотошоп – это творческая программа, знание технических нюансов важны, но второстепенны. Возможностей у программы масса, и все они востребованы, здесь даже невозможно что-то выделить. Хотелось бы дать совет – знайте фотошоп весь и полностью, но насколько вы сможете это осилить. Автор данной стати работает в программе Adobe Photoshop ежедневно 3-5 часов и еще 3 часа преподает в ней, открывая все новые и новые возможности и реалии, и даже он не может сказать, что знает все…
Для того, чтобы именно вы смогли освоить программу Adobe Photoshop мы создали данный курс. В нём собраны все необходимые материалы для начала работы в программе Adobe Photoshop. Расчёт вёлся на то, что после курса вы сами сможете работать и творить в этом прекрасном фоторедакторе.

Создаем цветочный портрет для Инстаграм в Photoshop • ARTshelter

В этом уроке вы научитесь создавать модный цветочный портрет для Инстаграм в Adobe Photoshop. Для работы нам понадобится фото и цветы с прозрачным фоном. Исходники из урока вы можете скачать по ссылке или подобрать свои.

Шаг 1

Открываем Photoshop и создаем новый документ (Ctrl+N). В открывшемся окне устанавливаем Width (Ширина) и Height (Высота) на 1080 пикселей – это стандартный размер для фото в Instagram. Resolution (Разрешение) устанавливаем на 72 пикселя/дюйм и жмем ОК.

Вставляем на созданный документ рабочее фото File – Place Embedded (Файл – Поместить встроенные). Для данного эффекта лучше всего подойдет портрет, но можете взять любой снимок. Главное, чтобы он был достаточно большой для редактирования мелких деталей на лице.

Корректируем масштаб фото, двигая за угловые точки с зажатой клавишей Shift. Размещаем фото так, чтобы оно полностью заполняло документ и лицо находилось примерно по центру.

Шаг 2

Жмем сочетание клавиш Ctrl+J, чтобы дублировать слой с фото. Отключаем видимость оригинала, нажав на значок в виде глаза, и выбираем копию.

Шаг 3

Далее на панели инструментов берем Pen Tool (P) (Перо) и проверяем, чтобы на верхней панели был выставлен режим Path (Контур).

Сочетанием клавиш Ctrl+ приближаем документ и начинаем обводить пером половину лица, как показано ниже. Если поставить точку и, не отпуская кнопку, подвигать мышкой, то появятся специальные направляющие, которые позволяют закруглить линии. Если в процессе работы зажать клавишу Ctrl, то вы сможете двигать отдельные точки, чтобы подкорректировать их положение или кривизну линий.

Обратите внимание, что точка имеет два усика и двигая один, параллельно двигается второй. Чтобы манипулировать ими независимо друг от друга, удерживаем клавишу Alt.

Контур должен более-менее соответствовать изгибам лица. Получаем вот такой результат.

Шаг 4

Кликаем правой кнопкой по созданному контуру и выбираем Make Selection (Выделить область). В открывшемся окне настраиваем все, как показано ниже на скриншоте, и жмем ОК.

Затем жмем Ctrl+X и сразу Ctrl+Shift+V. Первая комбинация вырезает выделенную область и копирует ее в буфер обмена, а вторая – вставляет вырезанную область на новый слой. Дважды кликаем по названию этого слоя, чтобы переименовать его.

Шаг 5

Далее берем инструмент Move Tool (V) (Перемещение) и смещаем лицо чуть левее.

Шаг 6

Теперь зажимаем клавишу Ctrl и на панели слоев кликаем по миниатюре слоя с моделью, чтобы загрузить его выделение. Обратите внимание, что отверстие так же выделилось. После этого жмем Ctrl+Shift+I, чтобы инвертировать выделение.

Выбираем слой с моделью и выше добавляем новый слой, нажав на кнопку Add new layer (Добавить новый слой) в нижней части панели слое. Называем этот слой «Контур».

Шаг 7

Нажатием клавиши D сбрасываем цвета на стандартные черный и белый. Затем жмем Alt+Backspace, чтобы залить слой «Контур» цветом переднего плана, то есть черным. Благодаря активному выделению, цветом заполнится только отверстие на лице.

В верхней части панели слоев уменьшаем Fill (Заливка) слоя «Контур» до 0%.

Шаг 8

Далее выбираем самый верхний слой на панели слоев и в нижней части жмем на кнопку Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой). В появившемся меню находим Solid Color (Цвет) и выбираем его.

После этого в окне Color Picker (Выбор цвета) выбираем любой цвет и жмем ОК. В результате весь документ заполнился сплошным цветом.

Опускаем этот слой под фото с моделью. Теперь цвет виден только внутри отверстия.

Шаг 9

Давайте подкорректируем цвет заливки. Для этого дважды кликаем по миниатюре слоя на панели слоев и меняем цвет. Лучше всего использовать темный оттенок кожи модели (в данном случае #392822). Но вы можете подобрать любой цвет, который подойдет для вашей работы.

Шаг 10

Теперь дважды кликаем по слою «Контур», чтобы открыть окно Layer Style (Стиль слоя). Слева выбираем стиль Drop Shadow (Тень) и настраиваем его. Учтите, что настройки подобраны конкретно для этого фото и зависят от изображения, с которым вы работаете. Чтобы быстро настроить смещение тени, не закрывая окно Layer Style (Стиль слоя), потяните за нее мышкой. Также ниже добавляем немного шума, чтобы контур выглядел интереснее. Цвет тени должен быть контрастным по отношению к заливке (в уроке использован #8d4c36).


Шаг 11

Далее дважды кликаем по слою «Лицо» и применяем стиль слоя Drop Shadow (Тень).



Шаг 12

Теперь самое интересное – добавление цветов. Из скачанных дополнительных материалов открываем папку с цветами. В данной работе мы будем использовать розы, но вы можете подобрать любые цветы.

Через меню File – Place Embedded (Файл – Поместить встроенные) вставляем первый цветок. Корректируем его размер, поворот и положение. Закончив, жмем Enter. После этого переходим на панель слоев и размещаем цветок под слоем «Лицо».

Шаг 13

Чтобы добавить объем, давайте удалим часть цветка, которая находится внутри лица. Для этого выбираем слой с цветком и в нижней части панели слоев нажимаем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску). В результате на слое появится белый прямоугольник – это и есть маска.

Кликаем по ней левой кнопкой, чтобы выбрать. После этого зажимаем клавишу Ctrl и на панели слоев кликаем по миниатюре слоя «Контур», чтобы загрузить его выделение. Жмем Ctrl+Shift+I, чтобы инвертировать выделение и проверяем, что маска слоя с цветком все еще выбрана. Затем берем Brush Tool (B) (Кисть), кликаем правой кнопкой по документу и настраиваем ее: Size (размер) – 60-100 пикселей, Hardness (Жесткость) – 100%, черный цвет. Проводим кисточкой по тем элементам цветка, которые мы хотим спрятать.


Шаг 14

Теперь обратите внимание на цветок слева, который закрыт вырезанной частью лица. Нам нужно перенести его наверх. Для этого мы дублируем (Ctrl+J) слой с цветком и размещаем копию выше слоя «Лицо».

Далее кликаем правой кнопкой по маске и выбираем Delete Layer Mask (Удалить слой-маску). Зажимаем клавишу Alt и в нижней части панели слоев нажимаем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску), чтобы добавить на этот слой новую маску черного цвета, которая скроет все содержимое слоя.

Чтобы восстановить цветок, мы таким же образом редактируем маску, только делаем это белой кисточкой. Проводим по левому цветку, другие детали нам не нужны. Получаем вот такой результат:

Шаг 15

Вставляем второй цветок. В этот раз мы не будем ничего вырезать. Просто размещаем его под слоем «Лицо». При необходимости, все лишние детали убираем с помощью обычной маски и черной кисти (В).

Шаг 16

Над слоем с заливкой создаем пустой слой и берем обычную круглую кисточку (В) с Hardness (Жесткость) 0%. Выбираем черный цвет и аккуратно проводим по внутренним краям отверстия, чтобы добавить объем с помощью теней. Немного уменьшаем непрозрачность слоя, чтобы эффект выглядел достаточно мягко и ненавязчиво.

Шаг 17

Давайте выполним небольшую цветокоррекцию. Выбираем самый верхний слой на панели слоев и в нижней части жмем на кнопку Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой). В открывшемся меню находим Curves (Кривые). Настраиваем кривые, как показано ниже, затем уменьшаем их непрозрачность примерно до 80%.

Если не хотите тратить время на цветокоррекцию, можете пропустить этот шаг и поэкспериментировать с фильтрами Instagram, когда будете загружать фото в свой профиль.


Шаг 18

Далее над слоем с моделью добавляем новый слой. Сбрасываем цвета (D), меняем их местами (X) и заливаем слой белым цветом (Alt+Backspace). После этого переходим Filter – Noise – Add Noise (Фильтр – Шум – Добавить шум). Настраиваем фильтр, как показано ниже, и жмем ОК.

Жмем сочетание клавиш Ctrl+Alt+G, чтобы трансформировать слой в обтравочную маску для фото модели. После этого уменьшаем непрозрачность слоя с шумом до 7%.


Шаг 19

Далее добавим виньетку. В самом верху панели слоев создаем новый слой и заливаем его белым цветом. После этого переходим Filter – Lens Correction (Фильтр – Коррекция дисторсии) и настраиваем виньетку, как показано ниже.

В верхней части панели слоев переключаем режим наложения виньетки на Multiply (Умножение).

На этом все! В этом уроке вы узнали, как создать цветочный портрет для Инстаграм, используя фото и набор рисованных цветов. Не забудьте поделиться своим результатом в комментариях. Приятного творчества!

руководство для начинающих · Мир Фотошопа

Собрать всю семью одновременно в одном месте нелегко. Добавив к этому попытки создать взаимосвязанную группу для фотографии, получим кошмар. Но мой опыт показывает: оно того стоит.

Семейные портреты запечатлевают момент, когда все ваши близкие собрались вместе. Такие фотографии могут держать дома все члены семьи как напоминание о близких. С течением времени появляются новые люди в семье, а некоторые уходят. Портрет семьи становится заветным напоминанием, на которое смотрят с нежностью и делятся воспоминаниями.

Здесь вы найдете несколько простых подсказок по этому виду фотографии, они помогут вам достичь наилучшего результата.

Место

Улучить такой трудноуловимый момент, как снимок всей семьи в сборе — дело случая. Многие семьи разбросаны на большие расстояния, но часто планируются встречи, в которых принимают участие все. Не упускайте такую возможность запечатлеть родных!

По возможности выберите место, которое значимо для семьи, добавьте эмоциональную глубину портрету. Например, соберитесь в саду одного из родственников или снимайте на фоне города, где живут некоторые члены семьи.

Если такой возможности нет, подойдет любое открытое пространство. Но убедитесь, что на фоне нет никаких отвлекающих факторов, которые уведут внимание от главного!

Организовать людей

Очень важно организовать вашу семью, чтобы получить визуально привлекательный и скомпонованный кадр. Убедитесь, что на снимке будут разные уровни, этому естественно поспособствуют дети. Возможно, пожилых членов семьи нужно будет посадить, поэтому разместите их в центре, а остальных родных — вокруг них.

Организуя группу, проверьте, не слишком ли большое расстояние между людьми. Вы хотите запечатлеть любящую семью, общность, поэтому расположите всех мило и уютно, например, пары могут держаться за руки или приобнять друг друга — это придаст снимку теплое родственное чувство.

Свет и улыбки

При выборе композиции учитывайте, что родные не должны быть обращены к солнцу, иначе на снимке получится много сощуренных лиц. Так и камера не должна быть обращена к солнцу, если не хотите увидеть на фотографии всех темными фигурами. Естественный свет по отношению к группе должен располагаться сбоку.

Можно с уверенностью сказать, что при съемке кто-нибудь обязательно закроет глаза или поморщится, не забывайте сразу же оценивать результат на экране камеры, чтобы все смотрели в объектив. Пока все на месте и позируют, продолжайте снимать, только тогда все получится.

Настройки

Поскольку настройки очень взаимосвязаны с результатом, понадобится довольно узкая апертура от f/8 до f/11, чтобы в фокусе было все — от заднего плана до переднего. Возможно, придется дополнить это выдержкой длиннее, чем обычно.

Помните: вы хотите «заморозить» момент, а люди склонны двигаться, перемещаться, поэтому экспериментируйте с доступным светом. Если возникают проблемы, увеличьте ISO на 1-2 пункта, тогда в кадре будет больше света, а сильно увеличивать выдержку не придется.

Групповые фотографии

Как фотографу вам необходимо контролировать съемку. Кто-то из членов семьи обязательно будет диктовать другим, что и как делать, но именно вам нужно управлять ситуацией. Убедитесь, что все в кадре, смотрят в объектив, улыбаются, внимательны, не беспокойтесь о том, что говорит ваша тетушка.

Если вы тоже будете присутствовать в кадре, камеру установите на штатив, сделайте все как нужно и самое главное, продумайте свое место! Не вставайте просто на колени перед всеми и не прячьтесь сзади за спинами. У вас должно быть свое место, поддерживающее динамику кадра. Используйте таймер или дистанционный пуск затвора и, как уже было сказано выше, сделайте несколько снимков, чтобы все получилось, как нужно.

Фотографии небольших групп

Так же как сделать фото всей большой семьи, неплохо заняться и меньшими семейными группами. При работе с ними будет больше свободы для удовлетворения нужд снимка, таких как место, угол зрения, стиль. Подобные фотографии сами по себе менее формальны. Возьмите апертуру немного шире, например f/5.6, что даст возможность акцентировать улыбающиеся лица и размыть фон.

Будьте изобретательным!

Не бойтесь экспериментов с необычными постановками поз. Уходите от стандартных постановок, испробуйте что-то еще! Попробуйте расположить членов семьи по возрасту или даже по росту.

Для снимков с меньшей группой и более подвижными участниками попросите, например, всех подпрыгнуть или сделать пирамиду. Спросите, какие идеи у самих портретируемых, особенно у детей. Часто именно дети хотят сделать что-нибудь необычное, чтобы мама и папа выглядели тоже немного по-детски!

Личное

В работе с семьей появляется прекрасная возможность сделать фото в стиле репортажа. Снимая отвлеченно, будто вы на свадьбе, ловите моменты взаимодействия между членами семьи.

На таких снимках люди обычно наиболее расслаблены, они в кругу родных и близких, шутят, рассказывают истории и анекдоты. Пока не сообразят, что их фотографируют, они будут выглядеть максимально естественно и выразительно.

Особые отношения

На семейных торжествах есть хорошая возможность подчеркнуть особые отношения между родными. Бабушкам и дедушкам всегда приятно будет сфотографироваться вместе с внуками. Снимок, на котором молодой член семьи рядом с пожилым, всегда вызывает теплые чувства.

Если вы членом семьи не являетесь, поговорите с кем-либо, узнайте больше о ней. Может быть, на торжестве присутствуют два брата, живущие на разных полушариях и редко встречающиеся, а сейчас они вместе на небольшой промежуток времени — попытайтесь поймать подобное взаимодействие.

Ловите моменты с детьми!

Любой родитель скажет вам, как трудно устоять перед соблазном сделать множество фотографий детей, особенно новорожденных. Но дети растут, начинают познавать окружающий мир, не сидят на месте, и тогда довольно трудно получить те снимки, которые хочется.

Лучшее, что можно сделать — занять детей тем, что им нравится. Может быть, ваш помощник или один из родителей привлечет внимание ребенка игрушкой, попросит занять позу, необходимую для удачного кадра.

Мне всегда казалось, что фотография детей в движении — дело подготовки. Держите настройки камеры готовыми, чтобы сразу же сделать снимок, когда выпадет удобный момент.

Попробуйте!

Надеемся, что теперь у вас есть необходимое руководство для семейной съемки. Не забывайте показывать сильные родственные чувства в кругу семьи. Это пойдет вам на пользу, так как другие члены семьи поймут заданное вами направление и все получится правильно.

Всем нам нравятся фотографии наших семей, тем более приятно, когда вы можете сделать их самостоятельно, и все родные могли любоваться ими у себя дома.

Типографический портрет в Photoshop – PhotoDrum.com – сайт дизайнера

Сегодня в уроке мы рассмотрим как сделать типографический портрет, используя один лишь Photoshop. Урок не сложный и у большинства он не должен вызвать трудностей. Приступим!

Откройте Photoshop и создайте новый документ. Я создал документ размером 2560×1440 пикселей. Затем импортируйте вашу фотографию. У меня было фото на белом фоне, но нам фон не нужен, поэтому – убираем его.

Дублируйте слой с фотографией и перейдите к Image> Adjustment> Desaturate . Вы получите черно-белую фотографию. Добавить белый фон. После этого сохраните файл, он должен быть PSD формата , иначе он не будет работать с Displace фильтром (это пригодиться нам в будущем).

С помощью инструмента Horizontal Type Tool (T) создадим текстовые фрагменты. Идея состоит в том, чтобы составить текст таким образом, чтобы они оставались легкочитаемыми, или, по крайней мере, разборчивым, поэтому изменяйте высоту строк, используйте наложение текста друг на друга.

Также сделайте некоторые ключевые слова намного больше, и жирней, как сделал я. Кроме того, можно сделать текст курсивом и обычным текстом. Совет: Я использовал шрифт Garamond для написания, я думаю, что шрифты с засечками для этого эффекта подходят больше.

Для каждого слоя текста, сделайте тень Layer> Layer Style> Drop Shadow . Используйте Multiply для режима наложения тени, а также черный цвет, 90° для угла и 5 пикселей для Distance, Spread и Size .

Кроме того, сгруппируйте все слои и продублируйте группу. Перейти к Layer> Merge Group , а затем перейти к Filter> Blur> Gaussian Blur . Используйте 10 пикселей для значения Radius . Этот размытый слой должен оставаться за не размытым. Идея состоит в том, чтобы добавить некоторую глубину тексту.

Вы можете дублировать первоначально текст еще несколько раз и переместить его немного выше и левей, это добавит еще больше глубины.

Выберите все текстовые слои и слейте их в один слой, затем перейдите к Filter> Distort> Displace . Появится диалоговое окно с запросом выбрать файл. Выберите файл PSD, который мы создали перед этим. После, установите значение 15 для Horizontal и Vertical Scale; выберите Tile для Displacement Map и Repeat Edge Pixels для Undefined Areas.

Карта смещения будет искажать слой на основе фотографии, которую мы использовали, темные тона опускают наш текст, а светлые поднимают.

Поставьте слой фотографии поверх белого текстового слоя, а затем измените режим смешивания для слоя фото на Linear Burn .

Фотография имеет слишком много деталей, так что пойдем в Filter> Noise> Dust & Scratch . Установите значение 7 пикселей для Radius и 0 уровней для Threshold.

Маскируйте текстовый слой, так чтобы он не выходил за пределы фотографии.

Вы можете уменьшить немного насыщенности и, как я уже говорил, вы можете добавить несколько текстовых слоев и даже попробовать различные символы и формы вместо текстового наполнения.

Есть много способов, чтобы создать этот эффект, это, возможно, является самым простым, но вы должны быть очень аккуратны, чтобы сделать все очень тонко, иначе эффект не будет выглядеть так круто, как мы и ожидаем.

Автор здесь.

Похожие уроки и статьи

Оценка посетителей

[Всего: 2 Среднее: 3.5]

Портрет из треугольников в фотошопе. Создаём полигональный портрет в Фотошоп. Конвертируем в Live Paint

Хотите больше узнать о полигональной графике? Для чего она используется? Как сделать что-то в этой технике? Да? Тогда вы настоящий дизайнер, готовый развиваться, и расти как профессионал!

Конечно, полигональную графику вряд ли можно назвать чем-то новым, и уж тем более революционным. Тем не менее, она поможет разнообразить ваш дизайн и сделает его индивидуальным и узнаваемым. Да и очередной всплеск моды на полигоны, который бодро шагает по просторам Интернета, трудно игнорировать.

В этом уроке мы поговорим о том, как создать иллюстрированный автопортрет в геометрическом стиле. Мы будем использовать фотографию себя как основу иллюстрации, нарисовать эскиз из этого, а затем создать окончательную часть. Мы собираемся научиться создавать геометрическую форму любого изображения! Процесс довольно прост, если вы готовы инвестировать время в творчество.

Создайте этот геометрический эффект полосатой линии с помощью специальной кисти. Это эффект, который выглядит фантастически, но его довольно легко сделать, плюс это метод, который также можно использовать для создания классных логотипов и типографики.

В этом посте вы узнаете о полигонах и полигональной графике и увидите потрясающие примеры ее использования. Также мы собрали для вас несколько уроков, которые помогут вам освоить эту технику. И, кто знает, может быть, вы будете рисовать полигонами даже круче, чем авторы собранных здесь работ!

Что такое полигональная графика?

В этом уроке мы создадим мозаику, состоящую из полигонов. Вокруг, чтобы помочь вам овладеть. Полностью визуализированные изображения, с реалистичным светом, тенью и текстурой, великолепны и имеют свое место, но иногда приятно вернуться к голым костям и относиться к изображению больше как к графике, чем ко всему остальному.

Не забывайте работать на разных слоях

Помимо удовольствия и терапевтического эффекта, он также может помочь в понимании формы и структуры. Изображения с сильным силуэтом и ограниченной цветовой палитрой хорошо работают. Сначала вам нужно решить, каков будет ваш предмет. Что-то с сильным силуэтом хорошо работает и желательно что-то с ограниченной цветовой палитрой.

Полигон (от греч. polýgonos – многоугольный), полигональная линия (математическая), ломаная линия, составленная из конечного числа прямолинейных отрезков (звеньев). Под полигоном также понимают замкнутую ломаную линию, т. е. многоугольник.

Где используются полигоны?

Ответ очевиден – в цифровой графике, конечно же! Это своего рода разновидность цифрового искусства. Изначально полигональная графика появилась в 3D моделировании для создания видеоигр. Благодаря низкому разрешению у таких объектов была высокая скорость рендеринга. Также отображение в виде каркаса позволяет экономить ресурсы компьютера и облегчает работу с моделью. Затем уже она стала популярна и в так называемой 2D графике.

Мне также нравятся широкоэкранные пропорции, с фокусом в одну сторону. Скопируйте исходное изображение в документ и поместите его туда, где хотите. Чтобы создать море, добавьте новый слой за своим опорным изображением и создайте новый градиент. Используйте инструменты выбора цвета, чтобы выбрать верхний и нижний цвета с плаката и вытащить новый вертикальный градиент со дна изображения на поверхность моря.

Конвертируем в Live Paint

Используйте полигоновую лассо, чтобы разрезать прямые волны с вершины моря, примерно следуя за горизонтом. Создайте новый слой и используйте лассо, чтобы вытянуть форму челюсти. Не добавляйте сюда слишком много промежуточных точек. Вы хотите пойти на что-то геометрическое. Примечание: если ваша ссылка имеет заметные артефакты сжатия, будьте осторожны с выбранными вами цветами. Возможно, стоит запустить фильтр постеризации, чтобы уменьшить количество доступных цветов.

В какой программе можно создавать полигональные изображения?

Если вы работаете в 3D, то для вас будет вполне естественно делать это в 3D max, Maya, или Cinema 4D. Последнее ПО настолько дружелюбно, что в нем может рисовать даже ребенок. В целом, полигональная графика достаточно проста в создании, особенно если сравнивать с архитектурной визуализацией или фотореалистичным рендерингом. Она напоминает ранние дни компьютерного моделирования и анимации с налетом современных техник. А так как ретро стиль всегда в моде, практически все дизайнеры создают ее с помощью старых приемов.

Как сделать полигональный портрет в Фотошопе

Используйте тот же процесс, чтобы заблокировать остальную нижнюю челюсть. Хитрость — оставаться свободным. Держитесь за большие полигоны и попробуйте использовать только три и четыре края, иначе вещи могут стать беспорядочными. Эти формы скоро будут расти, и вы увидите упрощенную графическую версию формы акулы.

Создайте новый слой ниже нижней челюсти и используйте ту же технику, чтобы сформировать внутренний рот. Положив это ниже слоя челюсти, вы не должны быть точными относительно границ между областями. Сделайте то же самое для общей формы акулы. Не забудьте добавить слои в соответствующем порядке.

Как вы уже знаете, 3D модели создают с помощью полигонов. Чем больше полигонов, тем более детализованной будет модель. Во время финальной обработки (рендеринга) объекта он приобретает «гладкий» вид. Чем меньше полигонов вы используете на стадии моделирования, тем более абстрактным будет результат. Для выраженного эффекта можно отключить функцию сглаживания в настройках рендеринга, и тогда вы получите четкие грани. Здесь все зависит от эффекта, которого вы хотите достичь. Использование низкополигональной техники совсем не означает, что сцена будет простой. Вы можете использовать сложные текстуры, реалистичные настройки отражений и преломлений в окружающей среде и т. д. Полигональные фигуры очень напоминают оригами и сейчас находятся на пике популярности в графическом дизайне.

Техника, стоящая за остальной частью акулы, здесь почти такая же. Вы должны обязательно добавить слои в соответствующем порядке, чтобы вы могли переключать видимость, выбирать цвета и облегчать жизнь. Например, если вы поместите зубы на свой собственный слой, вы можете отключить слой рта, чтобы выбрать подходящие цвета из справки. Если вы выберете сразу все зубы, вы сможете ускорить рабочий процесс. Это простой метод, но он повторяющийся, поэтому любые ярлыки хорошо стоит использовать.

Следуйте дальше, пока ваша акула не будет завершена. Попытайтесь сформировать полигоны вокруг естественного потока фигур. Это поможет появлению форм сделать изображение более правдоподобным с меньшей детализацией. Создание областей ключей вначале может быть хорошей идеей, так как они будут фокальными точками на изображении и могут быть полезны другие области вокруг них. Поместите вещи как глаза, ноздри и верхние зубы на их собственный слой. Это помогает оставаться организованным.

Также можно создавать полигональные шедевры в таких программах как Adobe Illustrator, CorelDraw и даже Adobe Photoshop. Эти программы, в отличие от специфичных 3D пакетов, хорошо знакомы большинству дизайнеров.

Историческая справка

А знаете ли вы, что полигональному дизайну предшествовало целое направление в искусстве? В начале XX века зародилось и стало невероятно популярным экспрессионистское течение. Появление фотографии только подстегивало художников, ведь теперь можно было запечатлеть образ детально, таким, какой он есть на самом деле. Экспрессионисты же напротив, стремились передать суть, настроение и характер объекта. Они намеренно уходили от деталей. В наши дни экспрессионизм не менее популярен как в живописи, так и в среде цифрового искусства.

Как только акула сделана, добавьте новую группу слоев и поместите в нее все слои акулы. Используйте меньше деталей для пловца, чтобы сосредоточиться на акуле. Добавление пловца осуществляется точно так же, как и акула. Единственное реальное отличие здесь в том, что стоит использовать меньше деталей. Это сохраняет чистоту изображения и оставляет акулу основным фокусом.

Добавьте от себя по вкусу!

Используйте полигоновую лассо, чтобы выбрать общую форму пловца, а затем выделите ключевые тени и блики. Возьмите эти цвета из области над водой, из тонов кожи. Добавьте новый слой и вытяните несколько волн поверх пловца. Выберите цвета из окружающих волн в ссылке, избегая любых оттенков кожи. Затем вы можете использовать слайдеры непрозрачности слоя, чтобы объединить этот слой над фигурой и помочь сместить его в изображение.

Выдающиеся примеры

Вот несколько примеров современного цифрового искусства. Быть может, они впечатлят вас на создание новых шедевров:

Вы могли бы просто очистить формы и взять цвета как фигуры, так и воды в одном слое, но держать их в отдельности дает вам больше контроля. Как и с акулой, вы можете объединить все слои пловца в одну группу. Вы можете группировать все слои пузырьков или объединять их.

Создайте новый слой и нарисуйте очень грубый круг с лассо. Теперь добавьте простую тень и простую подсветку, выбрав все цвета от акулы и воды. Затем просто вырезаем и вставляем этот пузырь для создания дубликатов, используя инструмент преобразования для изменения размера, поворота и перемещения копий.

Поместите их перед группой акул, но для большей глубины вы также можете положить некоторые из них, частично показывая по краям. Все, что осталось сделать, это создать волновые вершины, используя тот же процесс, а затем убедиться, что все организовано.

Шаг 2 — Окраска форм многоугольника

Это действительно простой метод, но он может создавать прекрасные четкие изображения, которые выделяются из толпы. Если вы используете существующие изображения в качестве основы, вы создадите нечто мгновенно узнаваемое, но оригинальное. Ниже вы найдете временное видео, чтобы вы могли видеть, как изображение должно нарастать с течением времени! Вы можете следить за своим портретом или пользовательским дизайном.

Шаг 3 — Создание плаката с изображением многоугольника
Время от времени различные современные художники создают картины, которые заставляют вас смотреть на обычные фотографии совершенно по-новому.

Уроки


В этом уроке вы создадите мозаику в Adobe Illustrator, состоящую из полигонов. В этом несложном деле поможет бесплатный плагин – Scriptographer и ваше воображение.

С сильным намеком на кубистский стиль, многоугольные художественные иллюстрации становятся чрезвычайно популярными в наши дни. Подобно старым школьным видеоиграм, это направление искусства вдохновляет исключительную взаимосвязь между простыми геометрическими формами, в основном с острыми углами и отличной цветовой комбинацией. На первый взгляд, каждое произведение представляет собой гигантскую коллекцию треугольных форм, которая воссоздает ощущение глубины и объема с помощью светлого и темного тона того же цвета, который используется в качестве фона.


Здесь вы научитесь создавать векторную полигональную мозаику из растрового изображения при помощи бесплатного веб инструмента Triangulator и Adobe Illustrator.


Но если вы подойдете ближе, вы можете определенно найти круги, нерегулярные многогранники и сегменты с плавными линиями, которые гармонично дополняют друг друга и добавляют небольшие прикосновения к многослойности. Вы можете превратить почти любой дизайн в великолепную многоугольную иллюстрацию, введя более художественный талант, заполнив все пространства абстрактными формами разного цвета. Просто выберите изображение с сильным силуэтом и подберите ограниченную цветовую палитру. Для лучшей окраски вы можете применять различные фильтры, чтобы уменьшить количество соответствующих цветов.

В этом уроке вы узнаете, как делать портреты с помощью полигонов. Автор показывает, как работать с фото используя и Photoshop и Illustrator, чтобы сделать красивый портрет в модном стиле полигональной графики.


Подробный видео урок, который научит вас создавать трехмерные персонажи.

Постепенно выкладывайте плоские полигоны и скрупулезно обрабатывайте оттенки и освещение, делая некоторые области выпуклыми и острыми с внезапно нарушенными цветовыми переходами. Продолжайте этот процесс, пока ваш особый коллаж не достигнет такой степени, что он, похоже, спрыгнет с экрана. Такие удивительные изменения от оригинальных произведений искусства к многоугольному искусству можно разделить на футуристические произведения искусства, знаменитые портреты, значки поп-музыки, которые никогда не были забыты от нашего детства до изображений повседневных предметов, поэтому у вас определенно есть много места для выразить себя.

Заключение

Полигональная графика – это смесь ретро и футуризма. Стиль не подвластный времени, который можно видоизменять, индивидуализировать, и экспериментировать с ним до бесконечности. Это всегда смотрится стильно, модно и самобытно. Попробуйте поработать с полигонами, и вы поймете, что уже больше не можете без них. Будем рады, если вы поделитесь своими идеями на этот счет в комментариях!

Хотите узнать больше о полигонной графике? Как создать что-то подобное? Вы настоящий профессионал в области веб-дизайна, всегда открывающий новые знания и технологии! Конечно, многоугольная графика не может называться чем-то совершенно новым или революционным, однако она может помочь вам изменить ваши проекты; сделать их более уникальными и узнаваемыми.

Понимание полигональной графики

Прежде всего давайте рассмотрим термины. У нас есть несколько довольно запутанных определений из разных источников здесь, но, читая их все, вы поймете суть. Первый: многоугольник представляет собой замкнутый путь или схему, которая создается путем соединения сегментов линии. Второй: многоугольник представляет собой ряд связанных линий, делающих всю форму замкнутой. Третий: многоугольник на самом деле представляет собой группу строк, расположенных так, что, за исключением первой строки группы, начальная точка каждой строки такая же, как и конечная точка предыдущей строки, а конечная точка последней линия подключена к начальной точке первой строки. В полигоне каждый сегмент линии пересекает ровно два других отрезка линии. . Да, мы знаем, что определения всегда кажутся довольно сложными, но на самом деле объект сегодняшних интересов довольно прост, и мы готовы перейти к следующему шагу.

По материалам сайта: www.onextrapixel.com

Многие из нас пускали слюни при виде этих изображений и задавались лишь одним вопросом: «Как такое сделать?». Сейчас речь пойдет о них, да-да, это те самые изображения, составленные из множества крошечных геометрических форм, которые, объединяясь, формируют абстрактное изображение. Сегодня мы откроем вам тайну: с помощью каких инструментов и действий можно добиться такого эффекта, используя приложения Illustrator и Photoshop.

Какие полигоны используются и почему вы должны беспокоиться вообще

Полигоны популярны в цифровом мире. Их можно назвать своего рода своеобразным цифровым искусством. Первоначально полигональная графика использовалась для создания и сцен в видеоиграх из-за их скорости рендеринга, которая была достигнута из-за низкого полигонального разрешения. Как правило, многоугольники являются треугольными. Они возникают, когда поверхность объекта моделируется, выбираются вершины, а объект визуализируется в модели с проводом. Техника быстрее отображать, чем заштрихованная модель.

Вот изображение, которое мы будем создавать в этом обучающем курсе. Как видите, оно состоит из сотен геометрических фигур, которые и создают нужный нам эффект. Законченное изображение представляется очень сложным, выполнить такое, казалось бы, очень затруднительно, но на самом деле это очень легко. И, просмотрев наш урок, вы в этом убедитесь.

Ну что, готовы?

Тогда вперёд!


Мы будем использовать фотографию тигра как основу для нашего произведения, но нам необходимо добиться, чтобы фотография была абсолютна симметрична. Поэтому необходимо дублировать слой и развернуть его горизонтально.


Добавьте новую маску к слою, сделайте одну половину черной, чтобы стереть её и создать зеркальный эффект между двумя половинками изображения.


Используйте мягкую резинку, чтобы стереть резкую грань между половинками рисунка, соединить их и сформировать единое изображение. Не волнуйтесь, если не получается слишком точно выполнить данную операцию: в любом случае, мелкие детали будут в дальнейшем потеряны.


Создайте новый слой, выберите регулировку контрастности и откорректируйте основные моменты и тени. Изображение с высокой контрастностью после его преобразования будет смотреться лучше, это позволит светлым и темным областям формировать четкие контуры.


Загрузите файл , распакуйте его, откройте в вашем браузере файл index .html и выберите стиль, чтобы начать редактирование.


Растяните форму на всё изображение, чтобы максимально заполнить всю область векторными формами, щелкнув по углам картинки.


Теперь начнется немного утомительный процесс прорисовки изображения, целью которого является подстройка нижнего слоя к добавленному изображению. Таким образом, мы обрисовали в общих чертах черные полосы и область вокруг глаз.


Наша цель в добавлении большого количества деталей в нужных нам областях, таких как глаза. Щелкайте мышкой почаще, чтобы создать как можно больше вершин вокруг различных элементов глаза, это позволит многоугольникам создать более точное изображение.


Также поработайте с остальной частью изображения, добавив дополнительные детали к главным анатомическим особенностям.


Регулируйте прозрачность изображения, чтобы сравнить векторную иллюстрацию с нашим изображением. Нам необходимо убедиться, что охвачено достаточное количество деталей.


Начните работать над второй половиной лица. Внимательно следите за тем, как вы делали первую половину: для нас важно сохранить тот же самый уровень деталей. Можно проработать одну половину и затем отразить ее в иллюстраторе, но будет очень сложно подогнать друг к другу вершины, чтобы сформировать полное изображение. Намного лучше обработать одну половину за другой, повторяя и прослеживая свои шаги.


Работая над правой частью изображения важно попытаться примерно соответствовать расположению вершин, как на левой части рисунка.


Противопоставление областей мелких деталей с большим количеством маленьких форм и менее подробных областей с большими многоугольниками помогает сохранить тот эффект, которого мы добиваемся.


Чтобы завершить иллюстрацию, необходимо добавить ещё несколько вершин вокруг изображения по его краям: очень важно устранить любые огрехи!


Как только вы довольны достигнутым эффектом, сохраните изображение в формате SVG , в этом случае его можно будет в дальнейшем открыть в Illustrator для последних штрихов.


Откройте полученное изображение SVG в Illustrator. Вы увидите произведение искусства во всей его векторной красе!


Края изображения выглядят немного грубо, поэтому первым шагом при работе в Illustrator будет исправление этого досадного упущения. Вам нужно будет просто изменить размер геометрических фигур по краям.


Удалите наполнение из выделенного квадрата, нажав кнопку Crop в открывшемся меню,и уберите всё, что выходит за пределы квадрата.


Обрезанные края выглядят намного гармоничней. Щелкните правой кнопкой мыши и отмените работу с группой, чтобы редактировать отдельные части многогранников.


Вернемся на шаг назад и проверим наш шедевр на наличие любых неприглядных форм или резких перепадов цветов. Каждую фигуру можно выделить с помощью инструмента Direct Selection, а его цвет изменить инструментом Eyedropper tool.


Выделите всё и скопируйте документ в фотошоп, создайте слой и отрегулируйте уровень теней и основные моменты, чтобы сделать изображение более контрастным и насыщенным.


Для последнего штриха добавьте к изображению эффект легкого зернистого шума, это придаст ему ещё большую привлекательность.

Трудно предположить, что это прекрасное изображение создается так просто!

Вот как ретушировать портреты с помощью Photoshop: Руководство

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным фотографом-портретистом или вам просто нужно сделать новый снимок в голову, сделать хороший снимок — это только первый шаг. Ретуширование портретов с помощью программного обеспечения для редактирования, такого как Adobe Photoshop, является не менее важным шагом в процессе создания красивого, привлекающего внимание портрета.

Ниже вы узнаете, как сделать портретные фотографии профессионально выглядящими в Photoshop с помощью тонких, но эффективных методов ретуширования.

Как отредактировать портрет в Photoshop

Как и любой вид искусства, ретушь фотографий — это творческий и субъективный процесс. Ваши предпочтения и стиль редактирования, вероятно, будут отличаться от предпочтений других фотографов. В целом, однако, ваша цель при ретушировании портретов должна заключаться в том, чтобы ваш объект выглядел наилучшим образом. В большинстве случаев это означает устранение некоторых недостатков, но также позволяет просвечивать тон кожи, текстуру и другие уникальные черты.

При фотошопе портретов вашей целью должно быть улучшение характеристик объекта.

В процессе ретуширования фотографы-портретисты и редакторы обычно уделяют большое внимание коже, волосам и глазам объекта. Редактирование может включать удаление неровностей и пятен, сглаживание распущенных волосков, усиление цвета, исправление контраста и корректировку контуров и бликов.

Adobe Photoshop содержит все инструменты, необходимые для выполнения этих настроек. После того, как ваша необработанная фотография импортирована в Photoshop, у вас будет широкий набор инструментов, фильтров и кистей, которые можно использовать для сглаживания недостатков, корректировки цвета и т. Д.

Начните с лучших фотографий

Мощная портретная фотография: запечатлеть объект в его окружении

4 шага к ретушированию портретов с помощью Adobe Photoshop

Прежде чем начать, важно найти правильное изображение для редактирования. После фотосессии у вас могут быть сотни портретов на выбор. Найдите время, чтобы отсортировать свои фотографии и выбрать изображение, которое хорошо передает объект и которое вам в целом нравится.Даже Photoshop не сможет помочь, если вам не нравится основная композиция изображения.

После того, как вы выбрали изображение, используйте это учебное пособие по портретной фотографии в Photoshop, чтобы изучить основы ретуши фотографии от начала до конца.

Шаг 1. Преобразование RAW

Многие фотографы предпочитают снимать в формате RAW, что означает, что камера делает необработанные несжатые фотографии. Если вы не снимаете в формате RAW, камера конвертирует изображения в JPEG перед сохранением на карту памяти, что означает, что некоторая информация сжимается и теряется.Съемка в формате RAW позволяет сохранить всю эту информацию, что позволяет более легко вносить изменения, например корректировать переэкспонирование или недоэкспонирование, и получать изображения более высокого качества.

Если выбранная вами фотография была снята в формате RAW, первым делом вы откроете ее в Adobe Camera Raw. На этом экране вы можете вносить первоначальные изменения в фотографию, например настраивать баланс белого, добавлять детали или корректировать экспозицию. Когда вы будете удовлетворены этими изменениями, выберите «Открыть изображение», чтобы перейти в Photoshop и начать процесс ретуширования.

В Adobe Camera Raw вы можете настраивать изображения RAW, включая экспозицию, яркость и насыщенность.

Шаг 2. Очистка изображения

При очистке портрета необходимо оценить несколько элементов, включая кожу, макияж и волосы. Каждый портрет будет содержать по крайней мере несколько недостатков, которые вы хотите удалить, например, прыщики, разлетающиеся пятна или небольшие подтеки макияжа.

Во-первых, используйте инструмент «Лечебная кисть», чтобы очистить выделяющиеся участки кожи, такие как выраженные пятна, красные пятна или обесцвечивание.Лечебная кисть берет текстуру из области образца (обычно рядом с пятном или дефектом) и смешивает ее с цветом и яркостью того места, где вы ее рисуете, по существу стирая несовершенство. Для достижения наилучших результатов сделайте кисть чуть больше, чем каждое пятно, и используйте твердый край, чтобы сохранить реалистичную текстуру кожи и избежать создания слишком большого эффекта размытия.

Вы также можете использовать инструмент клонирования для некоторых исправлений. Этот инструмент дублирует выбранную область фотографии и позволяет рисовать точные пиксели в другой области.Это может быть полезно для удаления персикового пуха вокруг носа или подбородка объекта, например, без размытия границы этого объекта. Инструмент клонирования также может быть полезен для исправления недостатков в волосах вашей модели.

С помощью инструмента клонирования вы можете удалить мелкие волоски на краю носа, не размывая границы.

Шаг 3. Уклоняйся и сжигай

Осветление и затемнение — важный шаг при обучении фотошопу портрету. Осветление и затемнение — это метод использования света и темноты в изображении для выравнивания тона кожи.Осветление делает область фотографии ярче, а прожиг — темнее. С помощью этих инструментов вы можете выборочно регулировать контрастность фотографии для создания идеальной текстуры кожи.

Для начала откройте два корректирующих слоя кривых — один для осветления и один для затемнения. На слое осветления потяните корректирующую кривую немного вверх, чтобы осветлить фотографию, а на слое затемнения потяните кривую вниз. Переверните два слоя, чтобы сделать их невидимыми. Затем просто выберите слой, который вы хотите использовать — осветлить или затемнить — и использовать инструмент «Кисть», чтобы выявить корректировку кривых в областях, которые вы хотите осветлить или затемнить.

Выбор места для уклонения и ожога является субъективным, но в целом воспринимайте это как нанесение макияжа. Как правило, вам нужно выделить области лица, на которые падает естественный свет, например, лоб, переносицу и подбородок. Сосредоточьте внимание на местах, куда падают тени, таких как скулы, линия подбородка и линия роста волос — аналогично контурной пластике.

Если потянуть кривую вверх на слое Dodge, изображение станет светлее.

Шаг 4: цветокоррекция

Есть несколько различных методов, которые вы можете использовать для цветокоррекции.Например, с помощью инструмента карты градиента можно выбрать определенные цвета для бликов и теней. Затем, изменив непрозрачность, вы можете определить яркость или мягкость этих цветов, в конечном итоге создав тонкий, но интересный эффект.

Для эффективной цветокоррекции полезно иметь четкое представление о дополнительных цветах. Разумное выборочное использование дополнительных цветов может сделать ваш портрет ярким, но при этом не выглядеть резким или неестественным.

Если вы не хотите вносить эти корректировки самостоятельно, попробуйте поэкспериментировать с портретными экшенами Photoshop и портретными фильтрами Photoshop.Вы можете применить эти заранее заданные комбинации настроек, чтобы быстро улучшить цвета и тона ваших портретов.

Когда вы будете удовлетворены цветом и тоном портрета, вы готовы обрезать, изменять размер, сохранять и делиться изображением.

Интенсивное использование дополнительных цветов делает этот портрет ярким и привлекательным.

Эти четыре шага охватывают большую часть того, как редактировать портрет в Photoshop. Однако, если вам нужны дополнительные, более конкретные изменения, такие как изменение цвета глаз, отбеливание зубов, изменение цвета волос и т. Д., У вас не будет недостатка в учебных пособиях по портретной фотографии в Photoshop.

Советы по ретушированию

1. Откройте образ в 2 Windows

В раскрывающемся списке «Окно» вы можете открыть одно и то же изображение в двух окнах и расположить их рядом. Любые изменения, которые вы вносите в одно окно, немедленно отражаются в другом. Это позволяет увеличивать масштаб и работать с детальной областью, а также видеть, как эти изменения влияют на изображение в целом.

2. Сделайте глаза ярче с помощью контраста

Контраст необходим для выделения глаз объекта.Обязательно затемните некоторые области глаза (например, зрачок и внешний край), а другие осветлите.

Выделите глаза вашего объекта, добавив контраста.

3. Превратите свой портрет в изобразительное искусство

Если вам интересно, как сделать портрет похожим на картину в Photoshop, вы можете использовать портретные фильтры Photoshop, чтобы добиться эффекта ручной росписи. В галерее фильтров выберите фильтр сухой кисти и настройте оттенок и насыщенность, пока не получите желаемый эффект.(Или же, если у вас нет фотографии для начала, вы можете научиться рисовать портрет в Photoshop с нуля.)

Если у вас нет фотографии для начала, вы можете научиться рисовать портрет в Photoshop.

4. Сохранение текстуры кожи с частотным разделением

При ретушировании портрета в Photoshop не следует стремиться к удалению всей текстуры кожи. Слишком большое сглаживание может сделать вашу фотографию нереалистичной. Для сохранения текстуры при фиксации оттенка кожи и теней можно использовать частотное разделение.

5. Используйте фильтры резкости и размытия, чтобы добавить детали и глубину

Хотя эти портретные фильтры Photoshop следует использовать с осторожностью, в некоторых случаях они могут оказаться полезными. Используйте инструмент повышения резкости, чтобы добавить на фотографию больше деталей, или инструмент размытия, чтобы создать более привлекательную глубину резкости (аналогично портретному режиму на iPhone).

Даже отличные фотографии можно улучшить. С помощью этих советов вы можете создавать привлекательные портреты, которые подчеркнут естественную красоту ваших объектов.

Подробнее о методах ретуширования

5 продвинутых советов по Photoshop: редактирование фотографий за пределами Lightroom

Ретушь портрета: 7 приемов для придания портрету профессионального вида

Уловка с ретушью портрета — не переборщить. Хотя сейчас удалить каждую морщинку, изменить форму и размер объекта и удалить все несовершенства стало проще, чем когда-либо, настоящая уловка заключается в том, чтобы знать, когда остановиться.

Здесь мы рассмотрим семь основных навыков ретуши в Photoshop, которые вы можете применить к своим портретам, которые обеспечивают тонкую, но эффективную обработку.

1. Увеличьте радужку

Глаза — самая важная часть портрета. Вот быстрый способ выделить их…

Изображение 1 из 2

До
Изображение 2 из 2

После

Один из самых быстрых и простых способов придать глазам дополнительный эффект — повысить контраст и цвет в радужной оболочке. Вот один инструмент, который лучше всего подходит для круговой настройки: радиальный фильтр. Просто откройте изображение в Camera Raw или Lightroom или с помощью фильтра Camera Raw в Photoshop CC, затем выберите Радиальный фильтр на панели инструментов.

Нарисуйте эллипс над радужной оболочкой и используйте кисть для стирания частей, если необходимо, пока она точно не покроет радужную оболочку. Затем просто увеличивайте четкость, насыщенность и экспозицию, пока не получите нужный результат.

Затем затемните края радужки. Удерживая Ctrl / Cmd + Alt, слегка перетащите булавку, чтобы сделать копию, затем уменьшите экспозицию, чтобы затемнить радужную оболочку. Щелкните кистью, затем сотрите центр круга, чтобы затемнить только края радужной оболочки.

Изображение 1 из 2

Изображение 2 из 2

Верхний совет по рабочему процессу: копирование регулировочных штифтов

После того, как вы усовершенствовали одну диафрагму, просто удерживайте Ctrl / Cmd + Alt и перетащите штифты на другую диафрагму, чтобы скопируйте их.

2. Супер смягчение кожи

Если вы хотите, чтобы кожа выглядела мягкой и гладкой, не превращая пластик, вы можете использовать простой трюк.

Изображение 1 из 2

До
Изображение 2 из 2

После

Сначала отретушируйте любые следы и пятна с помощью кисти «Заживление пятен» и инструмента «Клонировать штамп». Затем продублируйте свой слой с помощью Ctrl / Cmd + J (или объедините новый слой с помощью Ctrl / Cmd + Shift + Alt + E). Инвертируйте слой с помощью Ctrl / Cmd + I, затем перейдите на панель Layers, установите непрозрачность слоя на 50% и режим наложения на Linear Light.

Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект», затем выберите «Фильтр»> «Другой»> «Высокий проход». Установите степень размытия кожи — здесь 9,9 пикселей. Теперь, чтобы вернуть текстуру, перейдите в меню «Фильтр»> «Размытие по Гауссу» и установите здесь треть значения, используемого для фильтра высоких частот — 3,3 пикселя. Наконец, удерживая Alt, щелкните значок «Добавить маску слоя», чтобы скрыть эффект, затем возьмите белую кисть и прокрасьте кожу, чтобы показать его.

Изображение 1 из 2

Изображение 2 из 2

Верхний совет по рабочему процессу: используйте маски слоев

Ретуширование — это выборочные корректировки, чтобы смягчить кожу, увеличить глаза и приподнять различные области.Маски слоя дают вам этот контроль. После внесения любых изменений в слой щелкните значок маски, удерживая клавишу Alt, чтобы скрыть эффект, затем закрасьте белый цвет, чтобы отобразить его в любом месте.

Удаление горячих точек

Горячие точки заставляют объекты выглядеть горячими, но не лучшим образом. От них легко избавиться…

Изображение 1 из 2

До
Изображение 2 из 2

После

Горячие точки — это яркие отраженные блики, из-за которых лица выглядят потными, даже если их нет.В идеале лучше закрепить их на побеге с помощью небольшого количества пудры, но если вам понадобится удалить их позже, задача состоит в том, чтобы сделать это так, чтобы это выглядело естественно.

Инструмент «Патч» идеален, потому что вы можете рисовать грубые выделения вокруг горячих точек, а затем перетаскивать их на чистую область. Используйте для этого новый пустой слой и установите инструмент «С учетом содержимого» и «Образец всех слоев» в параметрах инструмента. После удаления области попробуйте уменьшить непрозрачность, чтобы немного смягчить исправление, чтобы свет частично просвечивался.

Изображение 1 из 2

Изображение 2 из 2

Верхний совет по рабочему процессу: контролируйте непрозрачность слоя

При ретушировании использование отдельного слоя для каждого редактирования не только делает ваш рабочий процесс неразрушающим, но и означает, что вы можете уменьшить прозрачность слоя, чтобы смягчить любые чрезмерные эффекты, чтобы ваше ретуширование выглядело естественно.

Супер простой типографский портрет в Photoshop

В прошлом году мы разместили на Abduzeedo очень крутой пост о типографских портретах, 45 Amazing Type Faces — Typographic Portraits стали одним из самых популярных постов на Abduzeedo, и многие люди спрашивали меня, как создать этот эффект в Photoshop.

Мы также опубликовали небольшой урок, показывающий, как это сделать с помощью Flash Photoshop Quick Tips № 5 — Типографский портрет, однако я решил создать хороший типографский эффект, используя только Photoshop.

Итак, в этом уроке я покажу вам, как создать действительно крутой и очень простой типографский портрет в Photoshop. Мы воспользуемся фильтром «Смещение» и некоторыми режимами наложения, чтобы добиться этого эффекта. Весь процесс довольно прост, но вам может потребоваться некоторое время, чтобы добавить тексты и элементы, но как только вы это сделаете, все остальное будет очень простым.

Шаг 1

Откройте Photoshop и создайте новый документ. Я использовал размер 2560×1440 пикселей . Затем импортируйте свою фотографию. Я использую портрет, сделанный Джоном Арлингтоном, моим большим другом-фотографом. У меня есть фотография с белым фоном, поэтому извлеките фон.

Шаг 2

Дублируйте слой и перейдите в меню Image> Adjustment> Desaturate . У вас будет черно-белое фото.Добавьте белый фон. После этого сохраните файл , это должен быть PSD , иначе он не будет работать с фильтром «Смещение».

Шаг 3

С помощью инструмента Horizontal Type Tool (T) создайте текстовые поля и начните добавлять текст. Идея состоит в том, чтобы поиграть с текстами, они не должны быть читаемыми или, по крайней мере, с нормальной разборчивостью, поэтому поиграйте с высотой строк, уменьшите ее, чтобы строки накладывались друг на друга.

Также сделайте некоторые ключевые слова более крупными и жирными, например, в моем случае я выделяю такие слова, как Photoshop Tutorials, Illustrator, Inspiration… Кроме того, поиграйте с курсивом, обычным текстом, а также с выравниванием и размером текста. Совет: я использовал Garamond для шрифта, я думаю, что шрифты с засечками выглядят намного лучше для этого эффекта.

Шаг 4

Для каждого слоя перейдите в меню Layer> Layer Style> Drop Shadow . Используйте Multiply для режима наложения , черный для цвета, 90º для угла и 5 пикселей для Distance, Spread и Size .

Также сгруппируйте все слои и продублируйте группу.Перейдите к слою > Объединить группу , а затем перейдите к Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу . Используйте 1 0 пикселей для Radius . Этот размытый слой должен остаться позади обычного. Идея состоит в том, чтобы добавить глубины вашему тексту, поэтому тень.

Вы можете снова продублировать исходный текст и переместить его немного вверх и влево, чтобы добавить еще большей глубины.

Шаг 5

Выделите все текстовые слои и объедините их только в один слой, затем перейдите к Filter> Distort> Displace .Появится диалоговое окно с просьбой выбрать файл. Выберите файл PSD, который мы создали на шаге 2. После этого для настроек смещения используйте 15 для горизонтального и вертикального масштабирования; используйте «Плитку» для карты смещения и «Повторите пиксели краев» для неопределенных областей.

Карта смещения будет искажать слой на основе использованной нами фотографии в оттенках серого, темные тона опускаются вниз, а свет поднимается.

Шаг 6

Поместите слой фотографии поверх слоя с белым текстом, затем измените Blend Mode слоя фотографии на Light Burn.

Шаг 7

На фотографии слишком много деталей, поэтому перейдите в Фильтр> Шум> Пыль и царапины . Используйте 7 пикселей для радиуса и 0 уровней для порога.

Шаг 8

Замаскируйте текстовый слой, чтобы поверх фотографии оставался только текст.

Заключение

Вы можете немного уменьшить насыщенность, и, как я уже упоминал ранее, вы можете добавить больше текстовых слоев и даже попробовать разные символы и формы.

Есть много способов создать этот эффект, это, пожалуй, самый простой, но вы должны быть очень осторожны, чтобы все было очень тонким, иначе эффект будет выглядеть не так круто, как мы ожидали.


Щелкните изображение для полного просмотра

Загрузите файл Photoshop

Щелкните здесь, чтобы загрузить файл Photoshop, используемый в этом руководстве.

Как использовать функцию интеллектуального портрета в Photoshop: руководство для начинающих

Функция интеллектуального портрета в Photoshop — это бета-вариант, который находится на вкладке Фильтр в Нейронные фильтры .Его основная цель — создание новых элементов для ваших портретов, таких как эмоции, волосы и другие мелкие детали.

В этом уроке мы покажем вам, как использовать интеллектуальный портрет для тонкой настройки портретного изображения без искажения пикселей.

Ограничения на использование интеллектуального портрета

Прежде чем мы начнем, важно отметить, что набор интеллектуального портрета не предназначен для ретуши или серьезного редактирования портретов.По крайней мере, не в его текущей итерации. Мы покажем почему на примерах ниже.

Очевидно, что Adobe только разогревает свои возможности Sensei AI и, вероятно, является причиной того, что Smart Portrait был идентифицирован как бета-функция.

Фактически, беглый взгляд на другие доступные для использования бета-функции поднимает вопросы о том, почему Adobe потрудился выпустить ограниченный набор настроек, который имеет очень мало практического применения для типичного пользователя Photoshop.Играя с любым из этих ползунков только для того, чтобы обнаружить явные ограничения, вы, скорее всего, почесаете голову, как это было с нами. Для кого предназначены эти бета-функции?

Редакторы изображений AI — будущее

Возможно, это имеет больше смысла, если мы посмотрим на то, что делают конкуренты Adobe. Один из лучших портретных редакторов в настоящее время на рынке, PortraitPro от Anthropics, представляет собой высокоразвитый портретный редактор, который использует ИИ и интеллектуальные функции, чтобы помочь вам создать портрет до совершенства.

Другой конкурент Adobe, который произвел фурор, — это программа для редактирования фотографий Luminar от Skylum, которая также может похвастаться расширенными возможностями редактирования AI.

В этом контексте ясно видно, что Adobe пытается сохранить свое доминирующее положение на рынке, показывая, что у нее также есть интересные предложения AI в разработке. Когда Adobe догонит, мало кто сомневается, что компания станет лидером отрасли в области технологий искусственного интеллекта для редактирования фотографий.

Другими словами, Adobe явно намеревается, чтобы более продвинутые пользователи в какой-то момент в будущем использовали интеллектуальный портрет в своем рабочем процессе.

Как начать работу с Photoshop Smart Portrait

Мы рекомендуем вам загрузить то же изображение, которое мы используем, по крайней мере, для вашего знакомства с Smart Portrait. Вы можете скачать его с Unsplash.com.

  1. Сделайте изображение ярче, добавив корректировку Curves .
  2. Alt + Щелкните на Auto , выберите Enhance Monochromatic Contrast и щелкните OK .
  3. Щелкните слой Background , чтобы выделить его.
  4. Перейдите в Filter> Neural Filters .
  5. Щелкните значок Beta Filters (колба).
  6. Нажмите на шкалу Smart Portrait beta вверху меню.

Теперь у вас должно быть открыто все меню интеллектуального портрета в правой части меню. Отсюда вы сможете настраивать ползунки для получения положительных и отрицательных эффектов в диапазоне от -50 до +50 для каждой из настроек Expressions и Subject .

Чтобы активировать и настроить каждое из Выражений и Субъектов, щелкните соответствующие поля.

Photoshop Smart Portrait Expressions

Ниже приведены корректировки, которые мы сделали для двух крайних значений (-50 и +50) для каждого параметра. Мы кратко обсудим результаты в каждом разделе.

Счастье

При -50

в +50

Photoshop неплохо справляется с отображением отрицательных значений счастья, но по мере постепенного перемещения ползунка вверх по положительному диапазону становится очевидным, что заменяемые зубы заменяются одной или несколькими стандартными фотографиями в файле.

Вы даже можете заметить существенную разницу, просто переместив ползунок на +1. Просто установите и снимите флажок Счастье, чтобы увидеть до и после. Новые зубы хорошо заметны.

Сюрприз

При -50

в +50

Результаты для крайних значений -50 и +50 выглядят немного странно.Для результата +50 эффект эффективно размыл лицо этого человека. Как мы увидим на других примерах, крайние концы ползунков часто приводят к нежелательным результатам.

Однако каждое изображение будет обрабатываться в Photoshop по-разному. Некоторые результаты будут лучше работать с изображениями, где исходные выражения уже более согласованы с любой заданной настройкой Expression.

Гнев

При -50

в +50

Результаты более реалистичны на крайних концах ползунков.Похоже, что основной метод выражения гнева — это искусственно приподнять правую бровь испытуемого. Проблема с этим эффектом при +50 заключается в том, что в результате Photoshop размывает правую сторону лица объекта. Быстрая установка и снятие отметки в поле Anger подтвердит добавленное искажение.

Помимо потенциально странных крайностей, стоит обратить внимание на искажение изображения. Как правило, эти эффекты чаще возникают на крайних концах ползунков.Лучше всего переместить ползунки в сторону значений +25 или –25 для сохранения целостности разрешения.

Объекты Photoshop Smart Portrait

В подразделе Subject есть еще пять настроек, которые можно внести в изображение.

Результаты, которые вы получите от этих корректировок, можно считать даже более экспериментальными, чем корректировки с помощью выражений. Чтобы продемонстрировать, мы покажем только крайние значения, чтобы увидеть, как Photoshop обрабатывает каждое из них.

Возраст лица

В -50

в +50

Хотя перспектива поиграть с возрастом испытуемого может быть захватывающей, результаты совсем не похожи.

Проблема в том, что незначительные корректировки Photoshop на лице и волосах модели не требуют глубокой обработки. Когда вы приспосабливаетесь к отрицательной стороне, чтобы сделать объект моложе, единственное, что действительно происходит, — это волосы становятся более растушеванными и сглаженными.Что вряд ли можно назвать универсальным эффектом старения.

Кроме того, лицо обрабатывается только коррекцией теней по периметру. Это тоже не помогает сделать объект моложе.

С другой стороны, старение объекта немного более реалистично, но все же ему не хватает реализма. Прическа просто стала светлее от своего первоначального темно-коричневого цвета. Кажущееся случайным добавление возрастных линий (что выглядит странно) немного помогает, но они все равно не подходят для более старшего предмета.

Если вы внимательно посмотрите на подбородок объекта при редактировании +50, вы увидите, что эффект возраста не плавно сливается с остальной частью изображения. Вы почти можете видеть линию, где эффект заканчивается, а оригинал остается нетронутым. Это поднимает последний критический момент: остальная часть изображения все еще выглядит как молодая женщина.

Взор

В -50

в +50

Ползунки для пристального взгляда служат для смещения взгляда объекта влево и вправо.Хотя заметных недостатков нет, глаза могут показаться не совсем правильными при определенных значениях. Но Photoshop неплохо справляется с этим с этой конкретной фотографией.

Толщина волос

При -50

в +50

Толщина волос не позволяет добиться отличных результатов во всех значениях, которые мы пробовали на слайдере для этой фотографии. Проблема кроется в верхней части головы объекта, где небольшой участок остается неотредактированным на протяжении всего диапазона настроек.Почему это происходит, остается только догадываться.

Однако в Photoshop уже есть инструмент «Пластика», который отлично справляется с увеличением и уменьшением объема волос. Лучше всего приложить немного больше усилий и получить более правдоподобные результаты с Liquify.

Направление головы

At -50

в +50

Head Direction — еще одна экспериментальная регулировка с тусклыми результатами на крайних концах или практически в любом месте ползунка.Следовательно, эта функция не будет полезна многим пользователям.

Направление света

At -50

в +50

Light Direction дает хорошие результаты, но другие редакторы изображений AI, похоже, справляются с этим лучше.

Другие возможности Photoshop Smart Portrait

Есть несколько ползунков, которые мы не упомянули в этом уроке внизу: две настройки Mask и Experimental .Мы рекомендуем вам поиграть с этими ползунками, чтобы увидеть, какие еще результаты вы можете получить в тандеме с вашими собственными изменениями.

Возможно, вам будет интересно узнать, что вы можете вносить довольно дикие изменения, установив некоторые или все флажки в ползунках. Как ни странно, эти изменения могут быть более созвучны практическому применению, если кто-то стремится создавать действительно причудливые изображения для драматического эффекта.

Когда и где остановиться, всегда зависит от пользователя.Что касается портретов, есть много способов добавить творческие штрихи, чтобы улучшить внешний вид объекта, включая удаление любых пятен в качестве последнего штриха. Уловка состоит в том, чтобы постоянно изучать Photoshop и продолжать экспериментировать.

Кредит изображения: Маджид Акбари / Unsplash.com

4 пятна, которые можно легко удалить с помощью Photoshop

Сгладьте эти недостатки изображения.Мы исследуем четыре распространенных дефекта на фотографиях и способы их устранения.

Читать далее

Об авторе Крейг Беман (Опубликовано 60 статей)

Крейг Беман — американский фотограф из Мумбаи.Он пишет статьи о Photoshop и редактировании фотографий для MakeUseOf.com.

Более От Крейга Бемана
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Как осветить портретную фотографию в Photoshop

Эффекты освещения имеют множество применений, и одно из них — освещение фотографий.Во второй части нашей серии мы осветим портретную фотографию. (После этого урока у меня появятся 2 продвинутых).

Посмотрите видео для получения более подробной информации и советов, а также письменные инструкции в качестве справки.

Это будет работать в любой версии Photoshop, хотя эффекты освещения выглядят немного иначе до CS6, они по-прежнему работают одинаково.

Примечание. Когда я добавляю сочетания клавиш как для Mac, так и для Windows, я пишу это как Cmd / Ctrl (это означает Cmd на Mac, Ctrl в Windows), поэтому Alt / Option + Ctrl / Cmd + E означает Alt + Ctrl + E на Windows или Option + Cmd + E на Mac.

Ознакомьтесь с частью 1 здесь, чтобы узнать об основах и использовании цветового канала для текстуры.

Начнем с фотографии, которую я сделал в своей студии. Это в основном прямо из камеры, снято на один profoto D1 air с большим софтбоксом Chimera.

Шаг 1.

Дублируйте фоновый слой (Ctrl / Cmd + J)

(Примечание: если вы не хотите создавать канал текстуры, перейдите к шагу 8).

Мы собираемся подготовить новый слой для использования в качестве канала, скоро вы увидите, что он делает.Поскольку световые эффекты ОЧЕНЬ сильно усиливают текстуру, ее нужно сильно смягчить, сохраняя края, но стирая текстуру поверхности.

Шаг 2.

Снова продублируйте слой Ctrl / Cmd + J

Filter> Blur> Smart Blur, чтобы начать сглаживание текстуры

Вот настройки близко

Нажмите ok

Step 3.

Apply Фильтр> Размытие> Умное размытие во второй раз, применение 2x работает лучше, чем один раз, с действительно высокими настройками.

Настройки.

Нажмите ОК

Шаг 4. Создание канала

Перед тем, как что-либо делать, нам нужно скопировать размытый слой в буфер обмена.

Ctrl / Cmd + A для выбора всех

Ctrl / Cmd + C для копирования в буфер обмена.

Выберите панель каналов, она будет вложена рядом с панелью «Слои». Или перейдите Окно> Каналы.

Нажмите кнопку внизу, чтобы создать новый альфа-канал.

Шаг 5.

Выбрав новый канал (он будет черным), нажмите Ctrl / Cmd + V, чтобы вставить пиксели.

Теперь у вас должна получиться черно-белая копия размытого слоя в альфа-канале. Если нет, вернитесь к предыдущему шагу и внимательно следуйте инструкциям (они также подробно показаны на видео).

Шаг 6.

Щелкните на словах RGB в каналах.

Вы должны увидеть, что находится на снимке экрана, с выключенным глазом на Alpha 1 и выбранным только RGB.

Шаг 7.

Вернитесь на панель слоев,

Вы можете удалить размытый слой, если хотите, он нам больше не нужен.

Убедитесь, что уровень 1 активен.

Шаг 8. Примените эффекты освещения

(Если вы не собираетесь использовать канал текстуры, вы можете начать здесь)

Чтобы эффекты освещения работали, ваш документ должен иметь цвет RGB и 8-битные каналы. Вы можете изменить это в меню «Изображение»> «Режим».

Шаг 9.

Выберите «Изображение»> «Рендеринг»> «Эффекты освещения».

В разделе Presets выберите 2 O’clock Spotlight

Step 10

Вот как в большей или меньшей степени будет выглядеть пресет.

Если вы не видите элементы управления изображением (и находитесь на CS6 или CC), нажмите Ctrl / Cmd + H

(если это все еще не работает, перейдите в настройки> Производительность и убедитесь, что использует графический процессор включен).

Отрегулируйте форму источника света, перетащив 4 ручки. Щелкните внутри маленького кружка и перетащите, чтобы переместить свет.

Перетащите кольцо, чтобы изменить яркость (опять же, видео вверху все это демонстрирует).

Вот настройки, которые я использовал для этого изображения. Главное, чтобы детали на ее шляпе не размывались.

Шаг 11. Использование канала Текстура в эффектах освещения.

В разделе «Текстура» выберите наш канал, альфа 1.

Шаг 12.

Этот канал ОЧЕНЬ сильный и создает эффект резкости, но на самом деле он имеет контур. (вы действительно увидите это в следующем уроке этой серии). Это может создать очень трехмерный эффект, как на этом изображении.

Я установил максимальную высоту на 1. Для большинства фотографий этого достаточно, но посмотрите сами. Для некоторых фотографий он слишком сильный, в этом случае не используйте канал текстуры или вернитесь назад и добавьте больше размытия к каналу Alpha 1).

Отрегулируйте размер света и настройки, чтобы объект выглядел хорошо. (Предыдущее руководство объясняет все настройки)

Вот мои настройки

Шаг 13. Добавление второго источника света

Чтобы добавить второй источник света, щелкните прожектор на вкладке «Источники света».

Отрегулируйте этот второй источник света, чтобы имитировать фоновый свет. Это свет, спрятанный за объектом и направленный на задний план, чтобы осветить его область для разделения тонов (свет против темных, а не темных против темных)..

Нажмите ОК, и вы увидите гораздо более динамичное фото. Вы всегда можете использовать осветление и затемнение, чтобы сделать его более реалистичным, чего я здесь делать не буду (потому что людям будет легче учиться, если я буду сосредоточен на теме урока и буду держать ее в общих чертах).

Необязательно: Для разнообразия я добавил кривую контраста и корректирующие слои цветовой LUT.

Спасибо за ознакомление с этим руководством.

Пожалуйста, вернитесь в ближайшее время. На следующей неделе я добавлю еще 2 детали. Как с помощью этого фильтра создавать безумно реалистичные и трехмерные текстуры.

Надеюсь, вам понравился этот урок. Расскажите, пожалуйста, всем своим друзьям о PhotoshopCAFE.

Просмотрите сотни других наших бесплатных руководств здесь или найдите то, что вы ищете, в поиске вверху страницы.

Вы также можете просматривать темы в меню бесплатных руководств.

Если вы готовы серьезно заняться Photoshop, посмотрите наши полные курсы здесь

PS Не забудьте присоединиться к нашему списку рассылки и подписаться на меня в социальных сетях>

(Я публиковал забавные сообщения в Instagram и Facebook Рассказы за последнее время)

Рад видеть вас здесь, в CAFE,

Колин

Вы можете получить мою бесплатную электронную книгу о режимах наложения слоев здесь

Если вам нравятся эти техники, и вы хотели бы глубже погрузиться в Photoshop, Я только что начал углубленный курс Photoshop.Он называется «Секреты Photoshop: Photoshop 2020 для цифровых фотографов». Посмотрите здесь

Мастер-класс по ретушированию и эффектам Photoshop CC

Мне нравится видеть, как студенты преуспевают в своих дизайнах, фотографиях, постановках и творчестве , и карьера.

Хотите научиться стать лучшим дизайнером или коммуникатором ? Вы хотите научиться стандартному редактированию и эффектам в Photoshop? Вы хотите создавать логотипы для своего бренда или для клиентов? Вы хотите, чтобы приобрела новые навыки, востребованные в новой цифровой экономике ?

Я увлечен коммуникацией, письмом, искусством и дизайном, и в настоящее время я являюсь штатным профессором коммуникации и цифровых медиа.Я разработал учебную программу и преподавал уроки дизайна, фотографии и письма более десяти лет. Мои студенты университета стали штатными фотографами, отмеченными наградами, веб-дизайнерами, творческими специалистами, репортерами и дизайнерами-макетами. И теперь ты тоже можешь научиться у меня!

Начните с регистрации на мои курсы, изучения новых навыков и знаний и задавания мне вопросов на курсах и форумах.

Моя трехчастная квалификация, чтобы научить вас (профессиональный опыт, образование и опыт преподавания):

За счет сочетания моего профессионального опыта работы (как полный, так и внештатный), формального образования и опыта преподавания по этим темам я смог разработать первоклассные курсы, которые максимизируют обучение и позволяют студентам стать лучшими графическими дизайнерами, дизайнерами логотипов, фоторедакторами, художниками и продюсерами цифровых медиа.

Реальный мир, профессиональный опыт:

Я работал веб-мастером и дизайнером рекламы в региональной газете (The News Chief), директором по развитию Интернета в отмеченной наградами фирме рекламного дизайна, библиотекарем по технологиям в городской библиотечной системе и главный редактор двух международных журналов о графическом дизайне Kelby Media Group. Я также писал для печатных и онлайн-изданий, а также занимался дизайном веб-сайтов и другой рекламной работой для клиентов на постоянной основе в течение последних 20 лет.

Образование:

Помимо соответствующего опыта работы на рынке, у меня также есть степень бакалавра. Кандидат наук в области коммуникаций Юго-Восточного университета, степень магистра журналистики и медиа-исследований Университета Южной Флориды, Санкт-Петербург, и докторская степень. по коммуникации от Риджентского университета. Моя докторская степень. Диссертация посвящена мифическому брендингу Macintosh / Mac от Apple в их основных коммерческих кампаниях (1984, «Думай иначе», «Переключись / реальные люди» и «Получи Mac»). Примеры курсов для выпускников, такие как «Креативный подход к цифровым медиа» и «Визуальное повествование», помогли мне в разработке моих собственных курсов.

Опыт преподавания:

Изучение этих тем в классе и в Интернете помогло мне найти лучшие способы объяснения концепций и руководства студентами в дизайне и производстве. Помимо того, что я являюсь штатным профессором, я разработал учебную программу и в течение многих лет преподавал на университетском уровне курсы дизайна, фотографии и цифровых медиа для различных школ Флориды, Теннесси, Пенсильвании и Сорренто (Италия).

Курсы:

Я основатель Good Creative Academy, ведущей онлайн-школы для обучения и творчества.Если вы хотите узнать больше о графическом дизайне, ретуши фотографий, изобразительном искусстве, программном обеспечении Adobe и производстве цифровых медиа, вы попали в нужное место.

Интересные технические факты обо мне:

Я выучил себя QBasic, когда мне было 13 лет, а позже использовал этот язык программирования, чтобы написать программу, имитирующую приглашение DOS, чтобы обмануть моего школьного учителя графического дизайна и заставить его думать компьютеры были взломаны.

Я использовал баннерную рекламу на своих веб-сайтах в старшей школе и на первом курсе колледжа, что приносило около 750 долларов в месяц.

Вот крутая уловка в Photoshop, которая сделает ваши портреты привлекательными с 3D-эффектом!

Когда кто-то говорит, что портрет «выделяется», это обычно означает, что объект выделяется на фоне, привлекая внимание зрителя к человеку, которого вы сфотографировали. Если вы можете добиться этого на своем изображении, обычно это один из признаков того, что вы сделали успешный портрет.

Несмотря на то, что вы можете многое сделать с камерой, объективом и техникой съемки, чтобы получить этот эффект, например, размытие фона вашего портрета при съемке с низкой диафрагмой (то есть создание боке), есть несколько вещей, которые вы можете сделать после -съемка в Photoshop и другом программном обеспечении для редактирования изображений в помощь.В приведенном ниже руководстве по Photoshop фотограф Джастин Лауренс покажет вам, как увеличить глубину в Photoshop, чтобы портрет выглядел более объемным и выглядел «более трехмерным». Все дело в создании большего разделения предметов на вашем изображении.

«Я собираюсь научить вас, как сделать ваши фотографии более трехмерными, используя несколько простых, но очень мощных методов редактирования разделения объектов в Photoshop», — объясняет Лоренс. «Разделение объектов — это техника, используемая в нескольких формах искусства, чтобы выделить основной объект как отдельный объект от фона, помогая выделить объект или выделить его на фоне, тем самым делая ваше общее изображение более трехмерным.«

В этом уроке Лауренс покажет вам, как сделать вашу фотографию «выделяющейся» или выделиться и стать более привлекательной, увеличив глубину и размер вашей фотографии. По словам Лоренса, это будет достигнуто с помощью трех техник редактирования «Разделение объектов» в Photoshop:

1) Дифференциал тонального контраста

2) Дополнительные цветовые палитры

3) Дифференциал насыщенности цвета.

«Если вы хотите улучшить свои навыки редактирования с помощью Photoshop, это видео для вас», — говорит Лоренс.

Фотошоп портрет: Как переделать фото в нарисованный портрет

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх