Как кадрировать портрет: Видео уроки о фотографии для начинающих

Содержание

Видео уроки о фотографии для начинающих

В этом уроке фотографии мы разберем как лучше производить кадрирование портрета по правилам или нарушая их. Правильно кадрировать портрет, так же важно, как и выбор объектива, способ освещения и постобработка файлов. Способ обрезки может изменить кадр из «мэ-э» в «удивительно».

 

Всегда обрезайте снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы. Если собираетесь обрезать по талии, то просиите модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.

Избегайте обрезку по любому из суставов тела. Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. А также обрезка по подбородку модели выглядит странно.

Это заняло у меня много лет проб и ошибок, изучения работ моих любимых фотографов, чтобы узнать, что на самом деле существует несколько золотых правил обрезки, которым стоит следовать. Единственное, что имеет большое значение, так это визуальное воздействие моих портретов и то, как привлекательно выглядят на них люди.

Во всех правилах есть исключения, и мир искусства взорвался бы, если б эти правила постоянно не поддавались сомнению и не нарушались. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, нарушивших все правила в книге «как правильно рисовать», и в свое время они были высмеяны другими художниками и критиками, а сейчас их работы бесценны. Они изучали обычные правила живописи своего времени, а затем отправлялись нарушать эти правила и создавать свой авторский стиль. Вот интересно, они когда-нибудь задумывались о том, чтобы поменять цвет волос, чтобы выглядеть, как Мадонна …

 

Пять советов о том как кадрировать портреты:

1. Кадрирование в камере при компоновке кадра.

Обрезка в камере в основном означает, что вы компонуете и делаете снимок именно так, как хотите, чтобы он выглядел в итоге, а не снимаете свободно, чтобы обрезать в процессе постобработки. Для этого есть две причины.

Во-первых, изображения, обрезанные в камере, выглядят совершенно иначе, чем те, что обрезаны после. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что у вас получится прекрасное размытие заднего плана (боке), которое удалит все отвлекающие элементы, обращая больше внимания на вашу модель, что всегда очень хорошо.

Другое преимущество кадрирования в камере при компоновке кадра состоит в том, что размер файла не изменяется. Свободно снятое изображение может в итоге оказаться лишь 10-15% от полного размера; так файл размером 30 MB при плотной обрезке может быть уменьшен до 3 MB. Меньшее разрешение изображения содержит меньше деталей и не будет настолько резким, как изображение в полном размере.

 

2. Не обрезайте по изгибам

 

Я думаю, что обрезка по середине бедра визуально выглядит приятнее, чем по линии колен. Вид только части колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.

Есть также определенные способы позирования, помогающие сделать так, чтобы тело выглядело более привлекательно. Всегда ищите способы разместить моих моделей таким образом, чтобы вытянуть тело; это лучше, чем обрезать некоторые части тела. Старайтесь подчеркнуть их лучшие стороны, и спрятать или уменьшить видимость не самых сильных сторон.

В качестве общего правила, обрезайте так, чтобы вытянуть и сделать тело более привлекательным. Обрезка на коленях, талии, локтях, пальцах ног и рук, лодыжках и запястьях может привести к тому, что модель будет выглядеть приземистей. Обрезка рук или ног сделает так, что модель будет выглядеть квадратной или больше, чем есть на самом деле.

 

3. Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

Размещение глаз в верхней трети кадра визуально лучше, чем обрезка по подбородку, что лично для меня выглядит так, будто я недосмотрел во время съемки, и визуально такая обрезка (вверху слева) выглядит некрасиво.

Портреты выглядят лучше, когда глаза модели расположены в верхней трети кадра. Обрезка по подбородку также диссонирует, как и чеснок в мороженном.

Это оригинальный кадр, который был сделан для обложки книги «Портреты – Замечательные позы». Автор не был уверен, какую часть кадра мы используем, поэтому снимал шире, а также оставил место слева для текста и других изображений.

Финальный снимок был обрезан очень плотно, автору показалось, что наличие рук в кадре выглядит слегка неряшливо. Итог — обрезка изображения,  разместив глаза в верхней трети кадра, так как визуально это самый сильный вариант.

4. Давайте себе варианты

Бурное развитие социальных медиа радикально изменило мой стиль съемки портретов. Когда клиент заказывал мне фотосессию еще несколько лет назад, я снимала преимущественно в вертикальной ориентации. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и социальные медиа-платформы, которые работают как с вертикальными, так и квадратными и горизонтальными изображениями.Начинайте с вертикально ориентированными портретами, а затем поворачивайте камеру, чтобы сделать несколько горизонтальных. Располагайте модель так, чтобы заполнить левую или правую треть кадра. Это делает портрет более интересным и визуально динамичным. При этом заполняйте кадр по центру. Также мне нравится обрезка по верхней части головы, но это далеко не для всех, поэтому я всегда снимаю несколько вариантов с пространством над головой.

Вы никогда не знаете, когда понадобится финальное изображение – через пару недель или пару лет – так что я думаю, неплохо планировать наперед. Это займет всего пару минут, чтобы сфотографировать немного шире, вертикально и горизонтально в конце каждой установки.

5. Обрезайте так, как считаете нужным!

Используйте это предложение в качестве отправной точки и ищите стиль, который подойдет именно вам. Начните с портрета во весь рост и попробуйте обрезку по традиционным правилам, а затем переходите к нарушению этих самых правил и посмотрите, что вы предпочитаете наиболее. Каждый человек, локация и поза, которые вы фотографируете, всегда будут разными, так что не бойтесь экспериментировать и создавать свой авторский стиль. Единственный вопрос, который я задаю себе при обрезке фотографий, это «Такая обрезка выглядит как задуманная, или как ошибка?».

Иногда буквальное следование правилам может сделать портреты визуально неприглядными. Например, я фотографирую модель в одежде с рукавом 3/4 и обрезаю по точке, которая технически правильная, оставив немного руки ниже рукава. Это выглядит, как ошибка, и было бы лучше обрезать чуть выше, чтобы кожи не было видно.

Чем больше вы будете снимать, тем больше будете понимать, что вам подходит. Если вы все еще не уверенны, сделайте два варианта и сравните их.

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

Также советую почитать наши статьи о портретной съемке, про свет, композицию и другим аспектам в этом разделе!

Автор: Gina Milicia
Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как кадрировать изображение в фотошопе для различных целей? Правила кадрирования портретов

Кадрирование – это оптимальный выбор ракурса, точки и направления съёмки, позволяющий сфокусировать внимание зрителя на самом важном объекте кадра.

Современная техника и программное обеспечение позволяют кадрировать изображение по вашему желанию уже после съёмки при последующей обработке. Но многие профессиональные фотографы, как например, легендарный мастер Анри Картье-Брессон, уверены, что кадрирование следует делать исключительно во время процесса съемки, а готовый кадр изменять нельзя.

Фотография в отличие от прочих видов графического искусства, ограничена рамками пространственных измерений, которые вмещает кадр. Двухмерность пространства на снимке контролирует и в итоге влияет на возможную композицию. Поэтому знать основные правила и особенности кадрирования необходимо даже новичкам, не говоря уже о профессиональных фотографах.

Размеры кадра

Ранее, когда снимки делались на плёночные фотоаппараты, основным и наиболее распространённым был формат 3:2, который соответствовал формату 35-миллиметровой плёнки. После тотального замещения старых плёночных камер цифровыми, формат кадра претерпел изменения, теперь наиболее популярным является соотношение сторон 4:3. Фотографии такого формата наиболее удачно смотрятся на экранах компьютеров и прочих электронных устройствах.

Горизонтальное или вертикальное кадрирование?

Зрение человека гораздо легче воспринимает горизонтально ориентированные изображения, эта особенность является основополагающей причиной того, почему большинство фотографий профессиональными фотографами делаются именно в горизонтальном ракурсе. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все позволяют сделать наклон камеры ровно под 90 градусов.

Но вертикальная ориентация кадра позволяет придать снимку особый смысл, глубину, особенно если объект съемки вытянут вертикально.

Когда встаёт вопрос выбора: горизонтальное или вертикальное кадрирование, — основывайте своё решение только на расположении самого объекта съёмки.

Основные элементы изображения

Глядя на любой снимок, мы первым делом обращаем внимание на наиболее интересный объект. Но особое расположение тех или иных деталей изображения позволяют переключить взгляд на то, что хочет показать нам фотограф.

Имеются общие особенности восприятия человеком изображенных на фотографии объектов. Так, самым первым, на что посмотрит каждый зритель, разглядывая – это глаза и рот. Выражение лица модели даст нам ответ на вопрос об эмоциональной окраске фотографии. Если на портретном фото есть надписи (пусть даже на иностранном языке), то они привлекут взгляд во вторую очередь, так как это ещё один информационный источник.

Доброго вечера всем моим читателям. Этот урок я пишу, так как и обещал в своей . И сегодня мы рассмотрим на примерах как же правильно кадрировать фотографии. Будем пользоваться мы , так как он мне нравится в этом деле больше фотошопа. Да и как я уже объяснял Вам.

Возьму я фотографию парня в полный рост и на основе этого фото буду показывать как правильно и не правильно кадрировать, чтобы Вы сами могли заметить разницу и больше не допускали ошибок. А то что толку, что я напишу: “Так делать нельзя”? Вообще, правил кадрирования существует множество, но в данной статье мы рассмотрим только основы.

Для того чтобы Вам лучше воспринималось, я сделал два маленьких коллажика. Но, для начала я расскажу как, вообще, можно кадрировать (основы).

1. Портрет по плечи

Один из самых тяжелых видов портретов. Ведь большинство кадра занимает модель и каждый недочет будет виден. Да и с помощью подобных портретов, фотограф должен показать душу человека, его эмоции. А это, поверьте, не так уж и легко сделать. Но, вернемся к кадрированию. Оставлять в кадре нужно только голову и плечи, а фотографировать нужно на уровне глаз.

2. Портрет по пояс

Один из самых распространённых видов портрета. Главное, в данной ситуации не обрезать части тела по суставам. Особенно не стоит забывать о кистях. Если в кадр попадает кисть, то её нужно показать целиком.

3. Кадрирование выше колен

Главное не обрезать колени и фотографировать с уровня подбородка.

4. Кадрирование ниже колен

Опять же, колени ни в коем случаи не обрезать. И когда фотографируете данные портреты, рекомендую использовать объективы с фокусным расстоянием от 50mm. Иначе жутко искажаются пропорции. Но, честно говоря, я сам не любитель так кадрировать, только в исключительных случаях.

5. В полный рост

Раздолье! Можете показать человека полностью. В чём он одет, что он делает, чем они живет!

Но, опять же, мой Вам совет – не использовать широкоугольные объективы.

Но, я всегда говорил, что правила созданы чтобы их нарушать, но чтобы нарушать, их нужно хотя бы знать. И осознанно нарушать, что многие профессиональные фотографы и делают иногда. И я не зря подчеркнул слово “профессиональные” 🙂

Кадрирование — основные правила

Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем обшую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.

В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности.

1. Начнём с фрагмента — «только лицо» . Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины. Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.

0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность.

2. Классические «голова и плечи» . Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.

3. «Голова и грудь» . Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.

4. «Поясной портрет» . Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.

5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.

6. Тоже «3/4», но ниже колен . Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели. И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.

Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.

7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы. Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры засчёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.

Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обчыно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г»-образные части и двигайте их друг относительно друга.

Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.

Для съёмки портретов на обложку есть дополнительные правила, о которых я уже писал .

Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое.

Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли?

С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим.

В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам . Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа . Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.

Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём.

В этом уроке по обработке фотографии мы объясним, как правильно кадрировать изображения и рассмотрим несколько способов использования инструмента Crop Tool.

Для фоторедакторов этот инструмент чрезвычайно важен и нужен, благодаря кадрированию фотография приобретает совершенно иной вид. Мы можем обрезать края изображения и создать тем самым новую композицию или убрать из кадра ненужные объекты, расположенные на границах фотографии, аналогично тому, как раньше фотографы после проявления обрезали свои фотографии гильотинными ножницами.

Когда следует кадрировать изображение?

Очень часто из-за нехватки времени мы вынуждены пренебрегать построением правильной композиции в кадре непосредственно во время съемки.

Но благодаря программе Photoshop у нас есть возможность менять композицию уже после съемки при помощи инструмента Crop Tool или Рамка/Кадрирование в русскоязычной версии программы.

Также у этого инструмента есть дополнительные функции, созданные для обучения основам построения композиции, например, Правилу третей. Подробнее об этом мы расскажем вам чуть позже.

С помощью Кадрирования мы можем не только избавляться от лишних объектов в кадре, но и исправлять весьма распространенные ошибки. Например, мы можем скорректировать заваленный на фотографии горизонт, который является грубой ошибкой и раздражает зрителей не меньше криво висящей на стене картины.

Мы расскажем вам, как при помощи кадрирования расположить горизонт параллельно верхней и нижней границам фотографии.

Иногда возникают трудности при подготовке снимков к печати, когда соотношение сторон кадрированного изображение не соответствует соотношению сторон изображения, которое не обрезалось. Особенно эта проблема существенна, если вы хотите объединить фотографии в одну серию.

Мы расскажем, как с помощью инструмента Кадрирования/Рамка обрезать фотографии, при этом оставляя формы и пропорции оригинальной фотографии.

Где находится инструмент Crop Tool или Кадрирование?

В программе Photoshop Crop Tool вы найдете в Панели инструментов в самом верхнем ее отсеке, что говорит о частоте использования данного инструмента.

Если вы кликните по иконке инструмента, и будете удерживать кнопку мыши, то увидите, что у него есть несколько подразделов, например Slice Tool, который, как правило, используется веб-дизайнерами для отсечения фрагментов документа Photoshop для веб-страниц. В ранних версиях программы инструменты Slice Tools занимали отдельную нишу, но со временем были объедены с Crop Tools.

Что я могу делать с помощью Crop Tool?

Здесь мы расскажем, как при помощи этого инструмента улучшать композицию фотографии, исправлять заваленные горизонты и подгонять размер изображения для печати.

Улучшаем композицию

Просматривая отснятый материал, мы выбираем самые удачные фотографии, и как часто бывает, таких фотографий очень мало. Шансы получить хороший кадр увеличиваются, если пользоваться Правилом Третей.

Согласно этому композиционному приему, кадр делится на девять равных частей при помощи сетки. Помещая объекты съемки в создаваемые сеткой отсеки, на пересечении линий или же вдоль линий, мы в разы улучшаем композицию фотографии.

Профессиональный фотограф Дэвид Бэйли на примере фотографии девушки показал, как эффектно можно кадрировать портрет, оставив часть изображения за рамками и обрезав верхнюю часть головы модели, тем самым сделав его более сдержанным и вместе с тем интимным.

Подойдите к процессу кадрирования творчески, используйте квадратную рамку вместо стандартной, зачастую такой вариант смотрится более эффектно.

Используем режим наложения сетки кадрирования

1. Нарисуйте квадрат

Откройте исходное изображение. Выберете в панели инструментов Crop tool. Удерживая клавишу Shift (эта комбинация делает область кадрирования квадратной) выделите область, которую хотите оставить. Область, которая после кадрирования будет удалена, окрасится в прозрачный серый, а нетронутый фрагмент изображения сохранит стопроцентную видимость.

2. Сохраняйте баланс

В панели параметров установите режим просмотра (View) на Rule of Thirds (Правило третей). Перетащите квадрат кадрирования так, чтобы пересечения линий расположились поверх глаз модели. Далее установите курсор мышки за квадратом кадрирования и поверните его, чтобы изменить угол наклона головы модели и достичь симметрии.

3. Творческий подход к кадрированию

Теперь перетащите квадрат кадрирования вправо, чтобы оставить за его границей левую часть лица модели. Результат по-прежнему отвечает Правилу третей: глаз, нос и рот находятся в левой трети, волосы в средней, а в правой трети пустое пространство.

4. Изменение настроек экрана кадрирования

Область за пределами окна кадрирования по умолчанию отображается серым полупрозрачным экраном, что помогает сконцентрироваться непосредственно на фрагменте, который останется после кадрирования.

Если вы хотите полностью скрыть область, которая будет отсечена, вы можете изменить ее прозрачность. Для этого в панели параметров установите Opacity на 100% в разделе Enable Crop Shield.

Так же вы можете выбрать любой цвет для отображения отсекаемой области или же, убрав галочку с Enable Crop Shield, полностью отключить экран кадрирования.

Исправляем ошибки путем кадрирования

Помимо улучшения композиции, кадрирование также позволяет исправлять некоторые ошибки, допущенные при съемке. Чтобы охватить весь пейзаж, нам пришлось максимально уменьшить масштаб, в итоге в кадр попали края бленды. Также в верхнем левом углу фотографии мы видим ненужное нам затемнение.

Мы фотографировали с лодки, поэтому сделать фото с идеальной линией горизонта было довольно сложно, горизонт немного завалили, но к счастью, есть возможность исправить такие помарки при помощи кадрирования.

Выбираем в панели инструментов Crop Tool, выделяем наше фото, режим просмотра устанавливаем Rule of Thirds.

Затем удерживаем клавишу Shift, в данном случае это позволит сохранить исходное соотношение сторон фотографии. С удержанной клавишей Shift наводим курсор мышки на левый верхний угол фотографии и перетаскиваем его так, чтобы оставить за областью кадрирования затемнение и вошедшую в кадр бленду.

Перетащите рамку кадрирования, чтобы поместить камень в левый нижний угол сетки. Гора должна оставаться в центральной части сетки. Чтобы исправить заваленную линию горизонта, установите курсор за рамкой кадрирования и поверните ее так, чтобы линия горизонта шла параллельно горизонтальным линиям сетки.

Изменение размера

Иногда, отправляя на печать серию фотографий, мы получаем частично нормально напечатанные фотографии, которые занимают весь лист фотобумаги, а частично обрезанные. Сейчас мы ознакомим вас с пошаговым руководством правильного и точного кадрирования.

Как изменять размер фотографии?

1. Выбираем масштаб

Откройте исходное изображение. Выберете инструмент Кадрирования, в левой части панели параметров нажмите на стрелочку, расположенную рядом с иконкой инструмента и из представленных пресетов кадрирования выберете 5 inch x 7 inch 300 ppi (5 дюймов x 7 дюймов, 300 пикселей на дюйм).

2. Изменяем ориентацию фотографии

По умолчанию пресет создаст ориентацию для портретной фотографии, но нам необходим альбомный формат. Для переключения ориентации в панели параметров есть специальная кнопка в виде закругленной стрелки, также ориентацию можно изменить нажатием клавиши X на вашей клавиатуре.

3. Проверяем размер

Чтобы завершить кадрирование кликните по значку инструмента и в всплывающем окне выберете Crop the Image (Кадрировать изображение). Далее идем в Image>Image Size (Изображение, Размер изображения). В качестве единицы измерения выбираем дюймы. Мы увидим, что размер изображения равен 7 дюймам в ширину и 5 дюймам в высоту с разрешением 300 пикселей на дюйм.

Как использовать инструмент Кадрирование/Рамка

Ниже мы продемонстрировали ключевые параметры инструмента Кадрирование/Рамка. Пользуйтесь всеми функциями этого бесценного инструмента, а мы покажем все, что вы должны об этом инструменте знать.

  • Быстрое переключение. Нажмите на эту иконку, чтобы изменить заданную пресетом ориентацию изображения. Мы можете выбрать альбомную или портретную ориентацию.
  • Наложение. Чтобы наложить сетку по Правилам третей, в списке выберете Rule of Thirds. Или же выберете другую подходящую вам сетку.
  • Экран кадрирования затемняет ту область, которая в процессе кадрирование будет отсечена. Чтобы отключить экран, снимите галочку.
  • Переустановка пресета. Здесь можно установить пресет для кадрирования с определенными размерами и разрешением.
  • Сброс настроек. Чтобы сбросить настройки пресета, нажмите на иконку инструмента в панели параметров и выберете Reset tool
  • Непрозрачность и цвет. Уменьшите непрозрачность Экрана, чтобы сделать более видимой область, которая будет кадрироваться. Также здесь можно изменить цвет экрана.
  • Перспектива. Кадрируя архитектурные фотографии, используйте эту опцию, чтобы вручную корректировать перспективу.
  • Соседствующие инструменты. В одном разделе с инструментом Кадрирование/Рамка располагаются менее функциональные инструменты Раскройки. Чтобы переключаться между ними используйте комбинацию клавиш Shift+C.

Основные параметры инструмента

Выбрав в панели инструментов Crop Tool, щелкните по изображению и перетаскивайте курсор мышки, чтобы нарисовать рамку кадрирования (01).

Используйте наложение с сеткой, построенной по Правилу Третей для создания более лаконичной композиции (02).

По умолчанию отсекаемая область выделяется серым полупрозрачным экраном, который иногда мешает сконцентрироваться на области, которую мы собираемся оставить, особенно если фотография черно-белая. В этом случае вы можете изменить цвет и непрозрачность экрана (03).

Чтобы применить кадрирование к изображению нажмите на значок инструмента. Или же нажмите на любой другой инструмент в панели инструментов, тогда появится всплывающее окно, в котором программа спросит вас, собираетесь ли вы кадрировать изображение или нет (04).

Кадрирование – значимая часть обработки изображения… конечно, вы стараетесь правильно кадрировать фотографию еще при съемке, но часто в пылу фотоохоты вы можете немного забыть о кадрировании… или же просто изменилось ваше видение того, что вы хотели сказать своей фотографией, и, обрезав ее по-новому, вы можете придать изображению новую смысловую нагрузку.

Кадрирование в Lightroom очень удобно тем, что оно не изменяет исходное изображение безвозвратно и вы можете создавать (и даже распечатывать) множество виртуальных копий изображения, кадрированного самыми различными способами. То есть у вас есть широчайшие возможности для выбора именно того варианта кадрирования, который будет способен лучше всего подчеркнуть то, что вы хотите рассказать своей фотографией.

Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Визуальная напряженность

Есть несколько важных моментов, о которых следует помнить при кадрировании фотографии. Прежде всего, мне бы хотелось поговорить о визуальной напряженности или окружающем пространстве и пересечении с границами края кадра, и о том, насколько это важно.

Давайте начнем с простого портрета… на фотографии ниже вы можете заметить полоску скотча, которую вы можете либо удалить при помощи клонирования, либо обрезать. Как вам сделать более правильный выбор?

Оригинальная фотография непосредственно из камеры

Пространство между объектом съемки и краями кадра чрезвычайно важно… обрезав изображение слишком близко к объекту, вы создадите визуальное напряжение. Это означает, что нашему мозгу не нравится такое ограничение пространства, и мы затрачиваем умственную энергию, пытаясь представить себе немного больше пространства между объектом съемки и границами кадра, словно повторяя мысленно снова и снова: «Мне просто хочется немного больше свободного места!». Пожалуй, это не то, на чем вы бы хотели сосредоточить внимание вашего зрителя, но если вы обрежете фотографию слишком близко, то именно это и произойдет, я гарантирую.

Фотография обрезана слишком близко к ногам, что создает напряженность. В то же время над головой модели оставлено слишком много, из-за чего фотография выглядит несбалансированной.

Еще хуже, когда из-за слишком близкой обрезки в верхней части фотографии, создается ощущение, что голова сжата.

Так что вам следует обдумать, сколько место вы оставите между краями кадра и вашим объектом съемки… слишком мало – и объект будет выглядеть зажатым… слишком много – и изображение будет восприниматься незаконченным.

Теперь и вверху и внизу изображения есть достаточное количество пространства. Хотя, честно говоря, думаю, что я обрезал нижнюю часть фотографию слишком близко… еще ощущается немного напряжения.

Сделаю небольшое предупреждение… как только вы начинаете уделять больше внимания тому, как вы кадрируете фотографию, вы открываете ящик Пандоры. Кадрировать в портретной ориентации? В пейзажной? Оставить больше места слева? Ниже мы подробнее рассмотрим некоторые из этих вопросов.

Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Жесты модели

Итак, визуальную напряженность может создать слишком близкая обрезка не только сверху и снизу, но и по бокам. В большинстве случаев, если у вас есть примерно равное расстояние между объектом съемки и краями кадра, это является хорошей отправной точкой для кадрирования. Но, как мы знаем, все фотографии, так или иначе, визуально о чем-то рассказывают, и они – нечто большее, чем просто построение предметов в пространстве.

Например, у людей, помимо лиц, есть и конечности, которые склонны не просто свисать вдоль тела, а двигаться в тех или иных направлениях, т.е. людям свойственны жесты, и их следует принимать во внимание.

При кадрировании следует думать о жестах и направлении, в котором они направлены.

На фотографии выше, лицо и тело Софии слегка наклонены, что вместе с локтем и рукой создают в этом направлении визуальный толчок. Если вы попытаетесь кадрировать эту фотографию, прибегая к правилу третей, то вам придется обрезать фото с левой стороны ближе к девочке…из-за чего с этой стороны возникнет визуальное напряжение. Создастся впечатление, словно, еще чуть-чуть и она влепится в стену.

Сместить Софию немного из центра – неплохая идея, но из-за ее жеста, с левой стороны изображения создается впечатление тесноты.

Так что, если вы переместите Софию правее, создастся впечатление, что она собралась куда-то идти… Вы дали изображению место для дыхания.

Я намеренно разместил девочку слишком близко к правому краю фотографии, чтобы продемонстрировать, что наши глаза более снисходительны к малому расстоянию между объектом съемки и краем кадра со стороны, от которой движется (или обращен) объект, чем к малому расстоянию от края на той стороне кадра, к которому движется (или обращен) наш объект съемки. При взгляде на правую сторону фотографии ваши глаза будут по-прежнему ощущать некоторую напряженность, но она будет не так ярко выражена.

Об этом очень важно помнить, потому что иногда у вас есть не так много пространства для кадрирования, и вы должны решить, с какой стороны изображение обрезать больше. В таких случаях всегда выбирайте сторону кадра, от которой объект съемки движется или от которой он обращен в другую сторону.

Даже если расстояние справа слишком мало… изображение воспринимается лучше.

Так что, если вы будете обращать внимание на жесты своих моделей, это поможет вам более правильно кадрировать фотографию.

Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Общие правила обрезки

Общее правило при кадрировании изображений людей заключается в том, что вам следует стараться избегать обрезать руки, ноги, а также суставы. В частности, когда вы кадрируете фотографию по суставам, например, по локтям или коленям, изображение выглядит незаконченным и спонтанным, так что старайтесь кадрировать фотографии людей так, чтобы линия обрезки проходила выше или ниже суставов модели.

Ниже вы найдете примеры обрезки изображения людей (как-то это звучит кровожадно, пожалуй, Ганнибал подавился бы слюной).

Обрезать стопы модели? Нет и еще раз нет!

Обрезать изображение по линии между коленями и стопой – такой вариант выглядит более приемлемым.

Обрезка изображения по линии между бедер и колен, как правило, выглядит очень хорошо. Но обратите внимание, что в этом конкретном примере шорты и полоски на колготках в сочетании с краем кадра создают визуальное напряжение. Не лучший вариант кадрирования.

Обрезка кисти руки – еще один вариант неудачного кадрирования.

Обрезать кисть полностью, оставив другую часть руки нетронутой – более хорошая идея.

В случае, когда вам нужно обрезать локоть… меньше – не значит лучше… это воспринимается, как несуразность

Такой вариант кадрирования с обрезкой локтя по линии, проходящей примерно посередине руки, зрителем воспринимается лучше.

Правила кадрирования портретов

Обновлено: 13.02.2022

Все мы знаем об инструменте «кадрирование» в программе Adobe Photoshop и других графических редакторах. Этот инструмент позволяет обрезать все слои документа согласно выбранной области. Но не все знают, что в умелых руках этот инструмент может преобразить фотографию так, что перед нами предстанет произведение искусства, а не просто любительское фото. И наоборот, неправильное использование кадрирования может испортить хорошую работу. В сегодняшней статье я бы хотела поговорить о правилах кадрирования фотографий с людьми.

Для начала, предлагаю всем своим читателям вспомнить о незыблемых правилах композиции, о которых я писала в своей статье «Главное — композиция». Понимание этих основ поможет лучше понять и правила кадрирования.

Инструменты кадрирования в Photoshop

Так же небольшая памятка для новичков Photoshop. Кадрировать документ можно несколькими способами. Первый – с помощью специализированного инструмента Crop (Кадрирование) – он позволяет выделить необходимые прямоугольные или квадратные границы кадрирования.

После нажатия клавиши Enter и подтверждения действия – кадрирование обрезает все слои документа под выбранный размер. Так же можно воспользоваться инструментом «Прямоугольное выделение» для того чтобы обозначит границы кадрирования и выбрать пункт меню «Изображение — Кадрировать»

Правила кадрирования портретной фотографии

Теперь перейдем к самой сути вопроса. В данной статье я хочу рассказать о тех правилах кадрирования, к которым чаще всего прибегаю в своей работе. Естественно, это будет не весь список возможных вариантов, так как в любом случае можно придумать что-то новое. Уместным здесь будет повторить слова известного фотохудожника Стивва Маккари из вышеупомянутой статьи о композиции.


Правила – это важно, но никто не мешает вам нарушать эти правила в поисках собственного стиля


Главное, чтобы этот поиск не привел к невежеству! Это уже мои слова, поэтому…

Правило 1.

Старайтесь «НЕ резать» фотографии по суставам.


Это создает иллюзию ненужных границ, переломов в теле. Как правило, для кадрирования выбирают следующие части: лицо крупным планом (об этом подробнее чуть позже), голова и плечи, по грудь, ниже линии талии, выше колен, и в полный рост, избегая при этом кадрирования по суставам. Лучше всего это продемонстрирует следующее изображение.

Правило 2.

Соблюдайте равные отступы


А вот тут уже посложнее, так как достаточно сложно определиться, какие границы считать точкой отсчета для этих самых отступов. Как правило, это границы черт лица, например, линия подбородка, линия губ или линия бровей, или контрастные по цвету элементы, например, линия шапки или линия мочки уха, на которую падает локон темных волос. Опять же посмотрим, как это происходит на практике.

Как вы видите на изображении выше, границами для отступов нам послужили следующие линии. По горизонтали — линия подбородка, линия лба с контрастным переходом на волосы. По вертикали – линия левой брови и линия контрастной, затемненной пряди волос (где явно виден световой переход).

Правило 3

Избегайте эффекта бесконечной шеи.


Если вы берете крупный план головы и шеи, то лучше к нему добавить и элемент одежды или плечи, в общем сделать так, чтобы шея казалась законченной.

Правило 4.

Пользуйтесь правилом двух третей при кадрировании портретов с фоном, не забывая об отступах.


Кстати говоря, в инструмент Crop уже заложено правило двух третей. Обратите внимание на сетку, которая появляется при использовании этого инструмента. Диапазон уже разбит на 9 равных частей.

Эти простые 4 правила я использую при кадрировании фотографий. Они позволяют сделать работу гармоничной и презентабельной, а это очень важно при наполнении, например, сайта контентом. Ведь общее впечатление о площадке и тем более о его покупательской способности  складывается не только благодаря красоте и дизайнерским штучкам, но и таким простым вещам как фотографии, наполняющие сайт. И тут все должно быть правильно.

Что делать если не получается кадрировать

Часто бывает так, что в фотографии все устраивает и не хочется ее кадрировать. Но как быть, если соотношение сторон должно быть 1 к 1, а фотография выполнена в вертикальной ориентации? Попробуйте растянуть фон.  Как это сделать качественно и быстро — узнайте в новой статье «Как увеличить фон без потери качества в Photoshop»

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях  

и узнайте много новых интересных правил гармоничного дизайна!

Как обрезать человека на фотографии. Photoshop. Как правильно кадрировать изображение. Притягивайте внимание к глазам модели

Adobe Photoshop

На этой странице

某些 Creative Cloud 应用程序、服务和功能在中国不可用。

Кадрирование — это отсечение фрагментов фотографии с целью фокусирования или улучшения компоновки. Используйте инструмент «Рамка» для кадрирования и выравнивания фотографий в Photoshop. Инструмент «Рамка» является неразрушающим. После кадрирования можно восстановить часть обрезанного изображения, чтобы подобрать наилучшие границы кадра. Инструмент «Рамка» также предоставляет интуитивные методы выравнивания фотографии при кадрировании.

Для всех операций визуальные направляющие обеспечивают интерактивный просмотр. При кадрировании или выравнивании фотографии доступен предварительный просмотр в реальном времени.

Кадрирование фотографии

Выберите инструмент «Рамка» ( ) на панели инструментов. По краям фотографии появятся границы кадра.

Нарисуйте новую область кадрирования или перетащите ручки угла и краев кадра на фотографии.

(Необязательно) Укажите параметры инструмента «Рамка» на панели «Управление».

Размер и пропорции

Выберите соотношение сторон или размер прямоугольника кадра. Вы можете выбрать готовый набор параметров, задать новые параметры или определить пользовательский набор параметров для последующего использования.

Выберите вид направляющих, задающих границы кадра изображения. Доступны следующие виды направляющих: «Правило 1/3», «Сетка» и «Золотое сечение». Чтобы просмотреть все параметры, нажмите «O».

Параметры инструмента «Рамка»

Выберите меню «Настройки» (значок шестеренки), чтобы указать дополнительные параметры инструмента «Рамка».

Использовать классический режим

Включите эту настройку, чтобы инструмент «Рамка» работал, как в предыдущих версиях Photoshop (CS5 и более ранних).

Просмотр автоматического центрирования

Включите эту настройку, чтобы поместить просматриваемое изображение в центр холста.

Показать отсеченную область

Включите эту настройку, чтобы отобразить область, удаляемую при кадрировании. Если эта настройка отключена, показывается только результат кадрирования.

Включить экран кадрирования

Используйте экран кадрирования, чтобы наложить оттенок на удаляемые области. В этой настройке можно выбрать цвет и прозрачность экрана. Если включена настройка Автоматическая настройка непрозрачности , прозрачность повышается при редактировании границ кадра.

Удаление обрезанных пикселов

Отключите эту настройку, если необходимо неразрушающее кадрирование, при котором пикселы вне рамки сохраняются. Неразрушающее кадрирование не приводит к удалению из памяти частей изображения. Если после кадрирования щелкнуть изображение, можно увидеть области вне текущей границы кадра.

Включите эту настройку, чтобы удалить пикселы, лежащие за пределами границ кадра. Удаленные пикселы будут потеряны и не смогут использоваться при последующей корректировке кадра.

Щелкните прямоугольник кадра правой кнопкой мыши для доступа к контекстному меню параметров кадрирования.

Нажмите клавишу Enter (в Windows) или Return (в Mac OS), чтобы выполнить кадрирование фотографии.

Дополнительные сведения о кадрировании см. в разделе Кадрирование фотографии.

Следующие обновления впервые появились в выпуске Creative Cloud для Photoshop CS6.

  • Изображение и новые наборы в меню «Пропорции».
  • При нажатии двунаправленной стрелки изменяется ориентация кадрирования путем перестановки местами значений Ширина и Высота. Этот значок заменяет кнопку «Повернуть рамку кадрирования».
  • Выбор параметра Ш x В x разрешение в меню «Пропорции» приводит к отображению поля Разрешение на панели параметров и автозаполнению полей Ширина и Высота.
  • При нажатии кнопки Очистить значения полей Ширина и Высота на панели параметров удаляются. Если значение в поле Разрешение присутствует, оно также удаляется.
  • Клавиатурное сокращение для параметра Изображение изменилось с F на I как для инструмента Рамка, так и для инструмента Кадрирование перспективы.

Заливка с учетом содержимого при кадрировании

Впервые в выпуске Photoshop CC 2015.5

В Photoshop теперь используется технология учета содержимого для интеллектуального заполнения пробелов при использовании инструмента «Рамка» для выравнивания или поворота изображения либо расширения холста за пределы исходного изображения.

Выполните следующие действия.

  1. На панели инструментов выберите инструмент «Рамка» ( ). По краям фотографии появятся границы кадра.
  2. На панели «Параметры» выберите С учетом содержимого . Прямоугольная рамка по умолчанию расширяется на все изображение.

  1. Выровняйте или поверните изображение с помощью маркеров перетаскивания вдоль рамки. Можно также развернуть холст больше первоначального размера изображения.
  2. После получения желаемого результата нажмите кнопку на панели «Параметры», чтобы подтвердить операцию кадрирования. Photoshop интеллектуально заполнит белые области или пробелы на изображении.

Примеры: заливка с учетом содержимого при кадрировании

Правила кадрирования портрета

Обрезайте фотографии с комфортом в программе ФотоМАСТЕР

Для Windows 7, 8, 10, XP, Vista. Быстрая установка.

Как кадрируют фотографию профессионалы и новички

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о «ФотоМАСТЕРЕ» — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую групповую фотографию в портрет конкретного человека. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.

Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.

5 золотых правил кадрирования портрета

Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.

Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:

Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. В частности это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первом из представленных фото:

Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.

Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.

Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Инструменты». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!

Выберите опцию «Кадрирование» на панели справа

Шаг 1. Выберите сетку

Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.

Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!

Установите подходящую сетку

Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:

Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:

Шаг 2. Настройте границы

При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad), 5:4 и другие. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.

Выберите подходящие пропорции и укажите место, которое надо оставить

Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.

Меняйте размер рамки под свои нужды

Шаг 3. Сохраните изменения

Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться стилизация портрета под ретро или рисунок.

Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.

Как правильно кадрировать портрет

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела.” Пабло Пикассо

Эти слова как нельзя точно описывают процесс обучения фотографии. Нужно знать все правила фотографии, чтобы уметь их мастерски нарушать и получать снимки, которые выделяются из основной массы. А в этом уроке фотографии мы разберем как лучше производить кадрирование портрета по правилам или нарушая их.

То, как я обрезаю свои портреты, так же важно в определении моего стиля, как и выбор объектива, способ освещения и постобработка моих файлов. Я уверенна, что способ обрезки может изменить кадр из «мэ-э» в «удивительно».

Я всегда обрезаю снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы. Если я собираюсь обрезать по талии, то обычно прошу модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.

Я избегаю делать обрезку по любому из суставов тела. Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. Я также думаю, что обрезка по подбородку модели выглядит странно.

Это заняло у меня много лет проб и ошибок, изучения работ моих любимых фотографов, чтобы узнать, что на самом деле существует несколько золотых правил обрезки, которым стоит следовать. Единственное, что имеет большое значение, так это визуальное воздействие моих портретов и то, как привлекательно выглядят на них люди.

Во всех правилах есть исключения, и мир искусства взорвался бы, если б эти правила постоянно не поддавались сомнению и не нарушались. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, нарушивших все правила в книге «как правильно рисовать», и в свое время они были высмеяны другими художниками и критиками, а сейчас их работы бесценны. Они изучали обычные правила живописи своего времени, а затем отправлялись нарушать эти правила и создавать свой авторский стиль. Вот интересно, они когда-нибудь задумывались о том, чтобы поменять цвет волос, чтобы выглядеть, как Мадонна …

Мой стиль съемки, освещения, позирования и постобработки развивался и развивался на протяжении многих лет, но способ обрезки моих изображений остался прежним.

Вот мои пять советов о том как кадрировать портреты:

#1 Кадрирование в камере при компоновке кадра.

Обрезка в камере в основном означает, что вы компонуете и делаете снимок именно так, как хотите, чтобы он выглядел в итоге, а не снимаете свободно, чтобы обрезать в процессе постобработки. Для этого есть две причины.

Во-первых, изображения, обрезанные в камере, выглядят совершенно иначе, чем те, что обрезаны после. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что у вас получится прекрасное размытие заднего плана (боке), которое удалит все отвлекающие элементы, обращая больше внимания на вашу модель, что всегда очень хорошо.

Другое преимущество кадрирования в камере при компоновке кадра состоит в том, что размер файла не изменяется. Свободно снятое изображение может в итоге оказаться лишь 10-15% от полного размера; так файл размером 30 MB при плотной обрезке может быть уменьшен до 3 MB. Меньшее разрешение изображения содержит меньше деталей и не будет настолько резким, как изображение в полном размере.

#2 Не обрезайте по изгибам

Я думаю, что обрезка по середине бедра визуально выглядит приятнее, чем по линии колен. Вид только части колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.

Есть также определенные способы позирования, помогающие сделать так, чтобы тело выглядело более привлекательно. Я всегда ищу способы разместить моих моделей таким образом, чтобы вытянуть тело; это лучше, чем обрезать некоторые части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие стороны, и спрятать или уменьшить видимость не самых сильных сторон.

В качестве общего правила, я обрезаю так, чтобы вытянуть и сделать тело более привлекательным. Обрезка на коленях, талии, локтях, пальцах ног и рук, лодыжках и запястьях может привести к тому, что модель будет выглядеть приземистей. Обрезка рук или ног сделает так, что модель будет выглядеть квадратной или больше, чем есть на самом деле.

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

Размещение глаз в верхней трети кадра визуально лучше, чем обрезка по подбородку, что лично для меня выглядит так, будто я недосмотрела во время съемки, и визуально такая обрезка (вверху слева) выглядит некрасиво.

Я пришла к выводу, что мои портреты выглядят лучше, когда глаза модели расположены в верхней трети кадра. Обрезка по подбородку для меня также диссонирует, как и чеснок в мороженном.

Это оригинальный кадр, который я сделала для обложки своей книги «Портреты – Замечательные позы». Я не была уверенна, какую часть кадра мы используем, поэтому снимала шире, а также оставила место слева для текста и других изображений.

Финальный снимок был обрезан очень плотно, потому что мне показалось, что наличие рук в кадре выглядит слегка неряшливо. Я обрезала изображение, разместив глаза в верхней трети кадра, так как визуально это самый сильный вариант.

#4 Давайте себе варианты

Бурное развитие социальных медиа радикально изменило мой стиль съемки портретов. Когда клиент заказывал мне фотосессию еще несколько лет назад, я снимала преимущественно в вертикальной ориентации. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и социальные медиа-платформы, которые работают как с вертикальными, так и квадратными и горизонтальными изображениями.

Обычно я начинаю с вертикально ориентированными портретами, а затем поворачиваю камеру, чтобы сделать несколько горизонтальных.

Я обычно располагаю модель так, чтобы заполнить левую или правую треть кадра. Это делает портрет более интересным и визуально динамичным. При этом иногда я заполняю кадр по центру, так как очень люблю, как это выглядит.

Также мне нравится обрезка по верхней части головы, но это далеко не для всех, поэтому я всегда снимаю несколько вариантов с пространством над головой.

Вы никогда не знаете, когда понадобится финальное изображение – через пару недель или пару лет – так что я думаю, неплохо планировать наперед. Это займет всего пару минут, чтобы сфотографировать немного шире, вертикально и горизонтально в конце каждой установки.

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Используйте это предложение в качестве отправной точки и ищите стиль, который подойдет именно вам. Начните с портрета во весь рост и попробуйте обрезку по традиционным правилам, а затем переходите к нарушению этих самых правил и посмотрите, что вы предпочитаете наиболее.

Каждый человек, локация и поза, которые вы фотографируете, всегда будут разными, так что не бойтесь экспериментировать и создавать свой авторский стиль. Единственный вопрос, который я задаю себе при обрезке фотографий, это «Такая обрезка выглядит как задуманная, или как ошибка?».

Иногда буквальное следование правилам сделало бы мои портреты визуально неприглядными. Например, я фотографирую модель в одежде с рукавом 3/4 и обрезаю по точке, которая технически правильная, оставив немного руки ниже рукава. Это выглядит, как ошибка, и было бы лучше обрезать чуть выше, чтобы кожи не было видно.

Чем больше вы будете снимать, тем больше будете понимать, что вам подходит. Если вы все еще не уверенны, сделайте два варианта и сравните их.

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

Интернет дайджест для вебмастеров и фотографов

Как правильно кадрировать изображение

В этом уроке по обработке фотографии мы объясним, как правильно кадрировать изображения и рассмотрим несколько способов использования инструмента Crop Tool.

Для фоторедакторов этот инструмент чрезвычайно важен и нужен, благодаря кадрированию фотография приобретает совершенно иной вид. Мы можем обрезать края изображения и создать тем самым новую композицию или убрать из кадра ненужные объекты, расположенные на границах фотографии, аналогично тому, как раньше фотографы после проявления обрезали свои фотографии гильотинными ножницами.

Когда следует кадрировать изображение?

Очень часто из-за нехватки времени мы вынуждены пренебрегать построением правильной композиции в кадре непосредственно во время съемки.

Но благодаря программе Photoshop у нас есть возможность менять композицию уже после съемки при помощи инструмента Crop Tool или Рамка/Кадрирование в русскоязычной версии программы.

Также у этого инструмента есть дополнительные функции, созданные для обучения основам построения композиции, например, Правилу третей. Подробнее об этом мы расскажем вам чуть позже.

С помощью Кадрирования мы можем не только избавляться от лишних объектов в кадре, но и исправлять весьма распространенные ошибки. Например, мы можем скорректировать заваленный на фотографии горизонт, который является грубой ошибкой и раздражает зрителей не меньше криво висящей на стене картины.

Мы расскажем вам, как при помощи кадрирования расположить горизонт параллельно верхней и нижней границам фотографии.

Иногда возникают трудности при подготовке снимков к печати, когда соотношение сторон кадрированного изображение не соответствует соотношению сторон изображения, которое не обрезалось. Особенно эта проблема существенна, если вы хотите объединить фотографии в одну серию.

Мы расскажем, как с помощью инструмента Кадрирования/Рамка обрезать фотографии, при этом оставляя формы и пропорции оригинальной фотографии.

Где находится инструмент Crop Tool или Кадрирование?

В программе Photoshop Crop Tool вы найдете в Панели инструментов в самом верхнем ее отсеке, что говорит о частоте использования данного инструмента.

Если вы кликните по иконке инструмента, и будете удерживать кнопку мыши, то увидите, что у него есть несколько подразделов, например Slice Tool, который, как правило, используется веб-дизайнерами для отсечения фрагментов документа Photoshop для веб-страниц. В ранних версиях программы инструменты Slice Tools занимали отдельную нишу, но со временем были объедены с Crop Tools.

Что я могу делать с помощью Crop Tool?

Здесь мы расскажем, как при помощи этого инструмента улучшать композицию фотографии, исправлять заваленные горизонты и подгонять размер изображения для печати.

Улучшаем композицию

Просматривая отснятый материал, мы выбираем самые удачные фотографии, и как часто бывает, таких фотографий очень мало. Шансы получить хороший кадр увеличиваются, если пользоваться Правилом Третей.

Согласно этому композиционному приему, кадр делится на девять равных частей при помощи сетки. Помещая объекты съемки в создаваемые сеткой отсеки, на пересечении линий или же вдоль линий, мы в разы улучшаем композицию фотографии.

Профессиональный фотограф Дэвид Бэйли на примере фотографии девушки показал, как эффектно можно кадрировать портрет, оставив часть изображения за рамками и обрезав верхнюю часть головы модели, тем самым сделав его более сдержанным и вместе с тем интимным.

Подойдите к процессу кадрирования творчески, используйте квадратную рамку вместо стандартной, зачастую такой вариант смотрится более эффектно.

Используем режим наложения сетки кадрирования

1. Нарисуйте квадрат

Откройте исходное изображение. Выберете в панели инструментов Crop tool. Удерживая клавишу Shift (эта комбинация делает область кадрирования квадратной) выделите область, которую хотите оставить. Область, которая после кадрирования будет удалена, окрасится в прозрачный серый, а нетронутый фрагмент изображения сохранит стопроцентную видимость.

2. Сохраняйте баланс

В панели параметров установите режим просмотра (View) на Rule of Thirds (Правило третей). Перетащите квадрат кадрирования так, чтобы пересечения линий расположились поверх глаз модели. Далее установите курсор мышки за квадратом кадрирования и поверните его, чтобы изменить угол наклона головы модели и достичь симметрии.

3. Творческий подход к кадрированию

Теперь перетащите квадрат кадрирования вправо, чтобы оставить за его границей левую часть лица модели. Результат по-прежнему отвечает Правилу третей: глаз, нос и рот находятся в левой трети, волосы в средней, а в правой трети пустое пространство.

4. Изменение настроек экрана кадрирования

Область за пределами окна кадрирования по умолчанию отображается серым полупрозрачным экраном, что помогает сконцентрироваться непосредственно на фрагменте, который останется после кадрирования.

Если вы хотите полностью скрыть область, которая будет отсечена, вы можете изменить ее прозрачность. Для этого в панели параметров установите Opacity на 100% в разделе Enable Crop Shield.

Так же вы можете выбрать любой цвет для отображения отсекаемой области или же, убрав галочку с Enable Crop Shield, полностью отключить экран кадрирования.

Исправляем ошибки путем кадрирования

Помимо улучшения композиции, кадрирование также позволяет исправлять некоторые ошибки, допущенные при съемке. Чтобы охватить весь пейзаж, нам пришлось максимально уменьшить масштаб, в итоге в кадр попали края бленды. Также в верхнем левом углу фотографии мы видим ненужное нам затемнение.

Мы фотографировали с лодки, поэтому сделать фото с идеальной линией горизонта было довольно сложно, горизонт немного завалили, но к счастью, есть возможность исправить такие помарки при помощи кадрирования.

Выбираем в панели инструментов Crop Tool, выделяем наше фото, режим просмотра устанавливаем Rule of Thirds.

Затем удерживаем клавишу Shift, в данном случае это позволит сохранить исходное соотношение сторон фотографии. С удержанной клавишей Shift наводим курсор мышки на левый верхний угол фотографии и перетаскиваем его так, чтобы оставить за областью кадрирования затемнение и вошедшую в кадр бленду.

Перетащите рамку кадрирования, чтобы поместить камень в левый нижний угол сетки. Гора должна оставаться в центральной части сетки. Чтобы исправить заваленную линию горизонта, установите курсор за рамкой кадрирования и поверните ее так, чтобы линия горизонта шла параллельно горизонтальным линиям сетки.

Изменение размера

Иногда, отправляя на печать серию фотографий, мы получаем частично нормально напечатанные фотографии, которые занимают весь лист фотобумаги, а частично обрезанные. Сейчас мы ознакомим вас с пошаговым руководством правильного и точного кадрирования.

Как изменять размер фотографии?

1. Выбираем масштаб

Откройте исходное изображение. Выберете инструмент Кадрирования, в левой части панели параметров нажмите на стрелочку, расположенную рядом с иконкой инструмента и из представленных пресетов кадрирования выберете 5 inch x 7 inch 300 ppi (5 дюймов x 7 дюймов, 300 пикселей на дюйм).

2. Изменяем ориентацию фотографии

По умолчанию пресет создаст ориентацию для портретной фотографии, но нам необходим альбомный формат. Для переключения ориентации в панели параметров есть специальная кнопка в виде закругленной стрелки, также ориентацию можно изменить нажатием клавиши X на вашей клавиатуре.

3. Проверяем размер

Чтобы завершить кадрирование кликните по значку инструмента и в всплывающем окне выберете Crop the Image (Кадрировать изображение). Далее идем в Image>Image Size (Изображение, Размер изображения). В качестве единицы измерения выбираем дюймы. Мы увидим, что размер изображения равен 7 дюймам в ширину и 5 дюймам в высоту с разрешением 300 пикселей на дюйм.

Как использовать инструмент Кадрирование/Рамка

Ниже мы продемонстрировали ключевые параметры инструмента Кадрирование/Рамка. Пользуйтесь всеми функциями этого бесценного инструмента, а мы покажем все, что вы должны об этом инструменте знать.

  • Быстрое переключение. Нажмите на эту иконку, чтобы изменить заданную пресетом ориентацию изображения. Мы можете выбрать альбомную или портретную ориентацию.
  • Наложение. Чтобы наложить сетку по Правилам третей, в списке выберете Rule of Thirds. Или же выберете другую подходящую вам сетку.
  • Экран кадрирования затемняет ту область, которая в процессе кадрирование будет отсечена. Чтобы отключить экран, снимите галочку.
  • Переустановка пресета. Здесь можно установить пресет для кадрирования с определенными размерами и разрешением.
  • Сброс настроек. Чтобы сбросить настройки пресета, нажмите на иконку инструмента в панели параметров и выберете Reset tool
  • Непрозрачность и цвет. Уменьшите непрозрачность Экрана, чтобы сделать более видимой область, которая будет кадрироваться. Также здесь можно изменить цвет экрана.
  • Перспектива. Кадрируя архитектурные фотографии, используйте эту опцию, чтобы вручную корректировать перспективу.
  • Соседствующие инструменты. В одном разделе с инструментом Кадрирование/Рамка располагаются менее функциональные инструменты Раскройки. Чтобы переключаться между ними используйте комбинацию клавиш Shift+C.

Основные параметры инструмента

Выбрав в панели инструментов Crop Tool, щелкните по изображению и перетаскивайте курсор мышки, чтобы нарисовать рамку кадрирования (01).

Используйте наложение с сеткой, построенной по Правилу Третей для создания более лаконичной композиции (02).

По умолчанию отсекаемая область выделяется серым полупрозрачным экраном, который иногда мешает сконцентрироваться на области, которую мы собираемся оставить, особенно если фотография черно-белая. В этом случае вы можете изменить цвет и непрозрачность экрана (03).

Чтобы применить кадрирование к изображению нажмите на значок инструмента. Или же нажмите на любой другой инструмент в панели инструментов, тогда появится всплывающее окно, в котором программа спросит вас, собираетесь ли вы кадрировать изображение или нет (04).

5 советов по кадрированию фотографий — ikirov.ru

Многие люди считают себя не очень фотогеничными, однако, как утверждают фотографы, удачный снимок зависит во многом не столько от фотогеничности модели, сколько от правильно подобранного ракурса, освещения, кадрирования и т. п. Когда вы делаете портретную фотографию, очень важно правильно кадрировать снимок. Мы подготовили несколько советов по кадрированию, которые помогут Вам сделать гармоничные фотографии.

Совет 1.

Есть несколько незыблемых правил того, как нужно «обрезать» человека на фотографии. В основном они сводятся к тому, что «резать» человека на фотографии нужно либо выше, либо ниже суставов.

Удачные варианты кадрирования:

— кадрирование портрета по плечам;
— кадрирование портрета по ключицам;
— кадрирование выше линии талии;
— кадрирование ниже линии талии;
— выше колена;
— ниже колена;
— в полный рост.

Совет 2.


Чего делать нельзя? Во-первых, нельзя оставлять голову с шеей без плеч. Нельзя «разрезать» человека ровно по пояс, а также обрезать кисти и ступни. Если обрезать фотографию по суставам человека (по колени, локти и т.д.), то модель будет выглядеть калекой с ампутированными конечностями.

Совет 3.
 

Когда вы делаете портрет человека, важно, чтобы на фотографии оставалось пространство: если голова модели повернута налево, то нужно оставить больше места с левой стороны, иначе взгляд модели будет упираться в край фотографии.

Совет 4.

Интересные портреты получаются, когда вы снимаете человека крупным планом. При этом, вы можете смело обрезать часть головы: уши, волосы и даже пол-лица или оставить только выразительные глаза. Но здесь нужно учитывать одно правило: не обрезайте лоб по линии роста волос, иначе ваша модель будет казаться лысой и с непропорционально огромным лбом.

Совет 5.

Когда вы снимаете человека в полный рост на фоне красивого пейзажа, не пытайтесь угнаться за двумя зайцами и одновременно запечатлеть красивейший пейзаж и сделать портретное фото. Фигура человека должная быть достаточно крупной и не теряться на фоне природы. Кадрируйте фотографию так, чтобы не было ничего лишнего, что может отвлекать внимание от вашей модели.

Фотографии взяты с сайтов http://photo-ya.com, imagestars.net, http://photomotion.ru, fotogora.ru

Кадрирование портретов. Правила кадрирования портретов

Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.

Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.


Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать.

Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный

и горизонтальный.

Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.

Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Выровнять горизонт.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе , который встроен в наш блог.

Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.

Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.

Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.

В редакторе есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y — свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.


И в заключении несколько советов правильного кадрирования.

1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.

2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.

Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!

Как правило начинающие фотографы фотографируют следуя внутреннему подсознательному вдохновению. В итоге получают «обрезанные» краем кадра руки, ступни, края одежды. Очень часто на фотографиях на заднем плане виднеется чьё-то «обрезанное» наполовину лицо или чья-то конечность.

Рассматривая портрет, первым делом мы обращаем внимание на глаза человека, потом на эмоцию изображенную на портрете, а дальше на выражение лица. Дальше мы переводим взгляд на образованный руками и лицом треугольник. А потом уже начинаем рассматривать общую позу. Практически всегда, если в кадре есть животные, то на них мы обратим внимание после того как посмотрим в глаза на портрете. Поэтому очень важно кадрировать правильно в зависимости от того какое впечатление вы хотите произвести от портрета.

1. Лицо . От середины лба до середины шеи.

Фотографируя крупный портрет человека, мы стараемся передать его внутренний мир. Чтобы его понять, его нужно прочувствовать — пообщаться с человеком, раскрыть его и тогда уже нажимать кнопку спуска затвора. Такое кадрирование пожалуй самое ответственное из всех, так как на лице могут быть видны малейшие дефекты кожи-косметики, асимметрия лица, усталость. Важно не упустить любую мелочь, которая грозит испортить портрет. Фокус не на той точке будет очень виден, так что фокусироваться надо всегда по глазам — оба глаза должны быть резкими и нос.

2.Голова и плечи. В кадре голова и линия ниже ключицы.

Обрезание макушки в таком кадрировании плохо смотрится и неоправданно (это правило касается всего ниже описанного). Оставляя в кадре только голову и плечи, мы выражаем отношение человека к чему-либо. Поэтому и кадрировать нужно так чтобы не потерять эту выразительность. Фотографировать нужно с уровня глаз модели.

3.Голова и грудь. В кадре голова и линия ниже груди, где-то посередине рёбер.

Такой портрет уже не настолько интимный как описанные в двух предыдущих пунктах. Но не стоит забывать про глаза, как и прежде фокус должен попадать именно на них. Если в кадре появляются кисти рук, то внимание на них удваивается, так что их обрезать никак нельзя. Так не забывайте обращать внимание на треугольник образованный глазами и кистями рук.

4.Портрет по пояс .

Самый распространённый ракурс, т.к. человека по пояс можно увидеть в любых ситуациях. Снова про обрезку рук, локтей и т.д. — обрезать нельзя. Ещё о линии таза — не всегда благоприятно отражается на фотографии, если кадр обрезается ниже этой линии. Если это место прикрыто одеждой или обработка фотографии позволяет скрыть, то допустимо, но вообще-то не стоит.

5.Три четверти выше колена.

Появляющиеся в кадре ноги добавляют общей фотографии динамики. Но! Нельзя обрезать колени — обрезать или выше или ниже (см. следующий пункт). Руки сильно вытянутые к фотоаппарату или наоборот назад, будут искажены пропорционально телу. Тщательно продумывайте позу и жесты.

Фотографируйте с уровня подбородка.

6.Три четверти ниже колена.

Ещё больше динамики чем в предыдущем пункте. Используя такое кадрирование можно показать линии и изгибы тела. Здесь общение модели и зрителя уже переключается с глаз на тело. Попросите модель развернуться корпусом, поднять руки и согнуть их локтях, расставить ноги и т.д.

Самая большая ошибка при фотографировании этого ракурса, это включение «ширика» на объективе. Т.е. когда не хватает размера студии и модель не помещается в кадр, её приходится «удалять» модель зумом. В этом случае сильно искажаются пропорции. В фотографировании портрета в этом случае нужен телевик от50 мм.

7.Полный рост.

В этом случае можно показать весь характер модели, как она живёт. Но далеко не каждый человек способен показать всего себя в жестах и позах. Женщину лучше поставить на каблуки, так ноги будут казаться длиннее. Вообще лучше всего обувь не снимать в этом случае, если человек одет, конечно, и если это соответствует задумке фотографа.

В этом пункте действует то же правило что и в предыдущем — никаких «шириков», только телевик.

Ещё несколько моментов на которые следует обращать внимание при кадрировании:

Если в кадре есть какое-то движение, то необходимо оставить немного места для него. К взгляду это тоже относится, всегда в направлении взгляда нужно оставить немного пустоты в кадре, взгляд не должен упираться в край кадра.

Не забывайте, что существуют ещё и более крупные планы, чем описанный в самом первом пункте. Например, губы и часть носа или просто глаза. Такой выбор композиции поможет создать не портрет, а выразить какой-то общий замысел — например, если хотят показать чувственность.

Не «обрезайте» тело по суставам, пальцам. Если в кадре появляется кисть, то она должна быть видна вся. Конечно, многие профессиональные фотографы используют такие приёмы и в общем-то делают хорошие кадры. Но тут ключевое слово «профессионал», если не умеете-не знаете-не уверены лучше не надо, риск должен быть оправдан. Нарвётесь на критику, на которую нечего будет ответить.

Ну и напоследок скажу, что конечно эти все кадрирования не являются жёсткими правилами, я просто рассказала несколько наиболее распространённых приёмов. Конечно, можно оставить в кадре только ноги, только руки, только глаза. В каждом кадре важна идея!

В этом уроке по обработке фотографии мы объясним, как правильно кадрировать изображения и рассмотрим несколько способов использования инструмента Crop Tool.

Для фоторедакторов этот инструмент чрезвычайно важен и нужен, благодаря кадрированию фотография приобретает совершенно иной вид. Мы можем обрезать края изображения и создать тем самым новую композицию или убрать из кадра ненужные объекты, расположенные на границах фотографии, аналогично тому, как раньше фотографы после проявления обрезали свои фотографии гильотинными ножницами.

Когда следует кадрировать изображение?

Очень часто из-за нехватки времени мы вынуждены пренебрегать построением правильной композиции в кадре непосредственно во время съемки.

Но благодаря программе Photoshop у нас есть возможность менять композицию уже после съемки при помощи инструмента Crop Tool или Рамка/Кадрирование в русскоязычной версии программы.

Также у этого инструмента есть дополнительные функции, созданные для обучения основам построения композиции, например, Правилу третей. Подробнее об этом мы расскажем вам чуть позже.

С помощью Кадрирования мы можем не только избавляться от лишних объектов в кадре, но и исправлять весьма распространенные ошибки. Например, мы можем скорректировать заваленный на фотографии горизонт, который является грубой ошибкой и раздражает зрителей не меньше криво висящей на стене картины.

Мы расскажем вам, как при помощи кадрирования расположить горизонт параллельно верхней и нижней границам фотографии.

Иногда возникают трудности при подготовке снимков к печати, когда соотношение сторон кадрированного изображение не соответствует соотношению сторон изображения, которое не обрезалось. Особенно эта проблема существенна, если вы хотите объединить фотографии в одну серию.

Мы расскажем, как с помощью инструмента Кадрирования/Рамка обрезать фотографии, при этом оставляя формы и пропорции оригинальной фотографии.

Где находится инструмент Crop Tool или Кадрирование?

В программе Photoshop Crop Tool вы найдете в Панели инструментов в самом верхнем ее отсеке, что говорит о частоте использования данного инструмента.

Если вы кликните по иконке инструмента, и будете удерживать кнопку мыши, то увидите, что у него есть несколько подразделов, например Slice Tool, который, как правило, используется веб-дизайнерами для отсечения фрагментов документа Photoshop для веб-страниц. В ранних версиях программы инструменты Slice Tools занимали отдельную нишу, но со временем были объедены с Crop Tools.

Что я могу делать с помощью Crop Tool?

Здесь мы расскажем, как при помощи этого инструмента улучшать композицию фотографии, исправлять заваленные горизонты и подгонять размер изображения для печати.

Улучшаем композицию

Просматривая отснятый материал, мы выбираем самые удачные фотографии, и как часто бывает, таких фотографий очень мало. Шансы получить хороший кадр увеличиваются, если пользоваться Правилом Третей.

Согласно этому композиционному приему, кадр делится на девять равных частей при помощи сетки. Помещая объекты съемки в создаваемые сеткой отсеки, на пересечении линий или же вдоль линий, мы в разы улучшаем композицию фотографии.

Профессиональный фотограф Дэвид Бэйли на примере фотографии девушки показал, как эффектно можно кадрировать портрет, оставив часть изображения за рамками и обрезав верхнюю часть головы модели, тем самым сделав его более сдержанным и вместе с тем интимным.

Подойдите к процессу кадрирования творчески, используйте квадратную рамку вместо стандартной, зачастую такой вариант смотрится более эффектно.

Используем режим наложения сетки кадрирования

1. Нарисуйте квадрат

Откройте исходное изображение. Выберете в панели инструментов Crop tool. Удерживая клавишу Shift (эта комбинация делает область кадрирования квадратной) выделите область, которую хотите оставить. Область, которая после кадрирования будет удалена, окрасится в прозрачный серый, а нетронутый фрагмент изображения сохранит стопроцентную видимость.

2. Сохраняйте баланс

В панели параметров установите режим просмотра (View) на Rule of Thirds (Правило третей). Перетащите квадрат кадрирования так, чтобы пересечения линий расположились поверх глаз модели. Далее установите курсор мышки за квадратом кадрирования и поверните его, чтобы изменить угол наклона головы модели и достичь симметрии.

3. Творческий подход к кадрированию

Теперь перетащите квадрат кадрирования вправо, чтобы оставить за его границей левую часть лица модели. Результат по-прежнему отвечает Правилу третей: глаз, нос и рот находятся в левой трети, волосы в средней, а в правой трети пустое пространство.

4. Изменение настроек экрана кадрирования

Область за пределами окна кадрирования по умолчанию отображается серым полупрозрачным экраном, что помогает сконцентрироваться непосредственно на фрагменте, который останется после кадрирования.

Если вы хотите полностью скрыть область, которая будет отсечена, вы можете изменить ее прозрачность. Для этого в панели параметров установите Opacity на 100% в разделе Enable Crop Shield.

Так же вы можете выбрать любой цвет для отображения отсекаемой области или же, убрав галочку с Enable Crop Shield, полностью отключить экран кадрирования.

Исправляем ошибки путем кадрирования

Помимо улучшения композиции, кадрирование также позволяет исправлять некоторые ошибки, допущенные при съемке. Чтобы охватить весь пейзаж, нам пришлось максимально уменьшить масштаб, в итоге в кадр попали края бленды. Также в верхнем левом углу фотографии мы видим ненужное нам затемнение.

Мы фотографировали с лодки, поэтому сделать фото с идеальной линией горизонта было довольно сложно, горизонт немного завалили, но к счастью, есть возможность исправить такие помарки при помощи кадрирования.

Выбираем в панели инструментов Crop Tool, выделяем наше фото, режим просмотра устанавливаем Rule of Thirds.

Затем удерживаем клавишу Shift, в данном случае это позволит сохранить исходное соотношение сторон фотографии. С удержанной клавишей Shift наводим курсор мышки на левый верхний угол фотографии и перетаскиваем его так, чтобы оставить за областью кадрирования затемнение и вошедшую в кадр бленду.

Перетащите рамку кадрирования, чтобы поместить камень в левый нижний угол сетки. Гора должна оставаться в центральной части сетки. Чтобы исправить заваленную линию горизонта, установите курсор за рамкой кадрирования и поверните ее так, чтобы линия горизонта шла параллельно горизонтальным линиям сетки.

Изменение размера

Иногда, отправляя на печать серию фотографий, мы получаем частично нормально напечатанные фотографии, которые занимают весь лист фотобумаги, а частично обрезанные. Сейчас мы ознакомим вас с пошаговым руководством правильного и точного кадрирования.

Как изменять размер фотографии?

1. Выбираем масштаб

Откройте исходное изображение. Выберете инструмент Кадрирования, в левой части панели параметров нажмите на стрелочку, расположенную рядом с иконкой инструмента и из представленных пресетов кадрирования выберете 5 inch x 7 inch 300 ppi (5 дюймов x 7 дюймов, 300 пикселей на дюйм).

2. Изменяем ориентацию фотографии

По умолчанию пресет создаст ориентацию для портретной фотографии, но нам необходим альбомный формат. Для переключения ориентации в панели параметров есть специальная кнопка в виде закругленной стрелки, также ориентацию можно изменить нажатием клавиши X на вашей клавиатуре.

3. Проверяем размер

Чтобы завершить кадрирование кликните по значку инструмента и в всплывающем окне выберете Crop the Image (Кадрировать изображение). Далее идем в Image>Image Size (Изображение, Размер изображения). В качестве единицы измерения выбираем дюймы. Мы увидим, что размер изображения равен 7 дюймам в ширину и 5 дюймам в высоту с разрешением 300 пикселей на дюйм.

Как использовать инструмент Кадрирование/Рамка

Ниже мы продемонстрировали ключевые параметры инструмента Кадрирование/Рамка. Пользуйтесь всеми функциями этого бесценного инструмента, а мы покажем все, что вы должны об этом инструменте знать.

  • Быстрое переключение. Нажмите на эту иконку, чтобы изменить заданную пресетом ориентацию изображения. Мы можете выбрать альбомную или портретную ориентацию.
  • Наложение. Чтобы наложить сетку по Правилам третей, в списке выберете Rule of Thirds. Или же выберете другую подходящую вам сетку.
  • Экран кадрирования затемняет ту область, которая в процессе кадрирование будет отсечена. Чтобы отключить экран, снимите галочку.
  • Переустановка пресета. Здесь можно установить пресет для кадрирования с определенными размерами и разрешением.
  • Сброс настроек. Чтобы сбросить настройки пресета, нажмите на иконку инструмента в панели параметров и выберете Reset tool
  • Непрозрачность и цвет. Уменьшите непрозрачность Экрана, чтобы сделать более видимой область, которая будет кадрироваться. Также здесь можно изменить цвет экрана.
  • Перспектива. Кадрируя архитектурные фотографии, используйте эту опцию, чтобы вручную корректировать перспективу.
  • Соседствующие инструменты. В одном разделе с инструментом Кадрирование/Рамка располагаются менее функциональные инструменты Раскройки. Чтобы переключаться между ними используйте комбинацию клавиш Shift+C.

Основные параметры инструмента

Выбрав в панели инструментов Crop Tool, щелкните по изображению и перетаскивайте курсор мышки, чтобы нарисовать рамку кадрирования (01).

Используйте наложение с сеткой, построенной по Правилу Третей для создания более лаконичной композиции (02).

По умолчанию отсекаемая область выделяется серым полупрозрачным экраном, который иногда мешает сконцентрироваться на области, которую мы собираемся оставить, особенно если фотография черно-белая. В этом случае вы можете изменить цвет и непрозрачность экрана (03).

Чтобы применить кадрирование к изображению нажмите на значок инструмента. Или же нажмите на любой другой инструмент в панели инструментов, тогда появится всплывающее окно, в котором программа спросит вас, собираетесь ли вы кадрировать изображение или нет (04).

Зачастую начинающим фотографом сложно разобраться в многообразии существующих фото терминов. В данной статье расскажем о том, что такое кадрирование фотографий и зачем это нужно.

Кадрирование фотографий – это определение границ фотоизображения при выполнении фотосъемки. Во время съемки фотограф с помощью кадрирования может помещать нужные ему объекты на видоискатель видеокамеры или на цифровой экран фотоаппарата.

Кадрирование фотографий используется в целях подгонки снимка под определенный формат или в целях улучшения композиции кадра. В простом понимании кадрирование фотографий – это обрезание.

Способ кадрирования фотографий очень часто используется фотографами для того, чтобы убрать ненужные объекты и детали фотографии. Основное преимущества способа кадрирования является возможность получить крупный план объекта из фотографии с мелкими деталями и объектами. Это преимущество особенно важно, если Ваша камера не оснащена зумом или его характеристики увеличения слишком малы. Во многих графических редакторах Вы можете осуществить кадрирование фотографий. Например, Picassa, Adobe Photoshop и т.д.

Неправильное кадрирование фотоснимков – одна из самых распространенных ошибок, наблюдаемых у начинающих фотографов. Главное при получении правильного снимка обращать внимание на углы видоискателя и на задний план фото. Очень часто хорошие фотографии бывают испорчены именно задним планом, на котором зафиксированы посторонние предметы, объекты и люди.

Порой очень часто большинство людей делают фотоснимки горизонтально и забывают поворачивать в нужный момент фотоаппарат вертикально. Располагая фотоаппарат вертикально, на снимке изображается меньше лишних деталей и объектов, а изображение на фото фокусируется на определенном нужном объекте без посторонних предметов. Привычное для многих горизонтальное расположение фотоаппарата не всегда влечет за собой получение хорошего снимка. Иногда и при снимках пейзажей лучше поворачивать фотоаппарат вертикально, чтобы снимок был более динамичным и интересным.

Перед проведением каждого снимка серьезно подумайте, как лучше всего расположить фотоаппарат. Иногда ответ будет очевидным и зависит от формы объектов снимка, а иногда объект может иметь квадратную форму, тогда лучше сделать несколько снимков и выбрать какой лучше: горизонтальный или вертикальный.

Не снимайте объект слева, в таком случае остаются на снимке огромные лишние области, а в центре объект съемки, который рассматривается только при увеличении.

Существует 3 простых правила, способных обеспечить хорошее кадрирование фотографий:

1) Правильное размещение основного объекта в кадре;

2) Не забывайте об углах экрана и наличии заднего плана;

3) Правильно расположение фотоаппарата при съемке.

Стиль фотографа-портретиста определяет не только то, как он работает со светом, какой выбирает или как именно обрабатывает конечные файлы. Важное место в его работе занимает кадрирование, ведь обрезка изображения может оказаться решающим фактором при создании конечного впечатления, которое будет производить это фото на зрителя.

Фотографию рекомендуется обрезать на уровне талии модели, середины бедра или же ниже ее колен, через предплечье или верх головы. Если в конечном варианте вы собираетесь обрезать талию, лучше попросить модель поднять руки, чтобы в итоге не пришлось их обрезать тоже

«Изучайте правила, как профессионал, чтобы после этого вы могли нарушать их, как художник», — говорил испанский и французский художник Пабло Пикассо.


Не рекомендуется кадрировать изображение на уровне любого сустава модели, будь то пальцы, колени, локти или запястья. К тому же не следует обрезать подбородок при портретной съемке — так вы заставите модель выглядеть неуклюже и довольно странно

Существует несколько основных правил кадрирования . У многих фотографов уходит много лет проб и ошибок, чтобы выделить их для себя и досконально изучить. Эти правила имеют огромное значение для визуального воздействия, которое будут оказывать в дальнейшем портреты на потенциального зрителя.

Обязательно следует помнить, что во всех правилах есть свои исключения. Мир искусства давно бы просто рухнул, если бы его правила постоянно не проверялись и вновь не нарушались — ведь в этом вся суть творчества. Пабло Пикассо, Джексон Поллак, Винсент Ван Гог — примеры тех художников, чьи стили разрушали все правила, описанные в учебниках по рисованию. В свое время над ними издевались, их буквально высмеивали коллеги и критики, а сегодня картины этих мастеров бесценны. Они смогли с легкостью нарушить правила живописи после того, как досконально изучили каноны. Только так создается свой собственный стиль!

5 советов о том, как лучше всего обрезать портреты:

  • Кадрировать в процессе съемки, т.е.»внутри камеры»

Под кадрированием «внутри камеры» в основном подразумевают составление изображения сразу же точно в таком виде, какой нужно получить в результате, то есть кадр уже с обрезкой, вместо того, чтобы снимать «с запасом» или как-нибудь, а потом уже обрезать снимок при постобработке.

Для такого подхода есть две веские причины:

  • Изображения, обрезанные «внутри камеры», выглядят совершенно иначе, нежели те, которые были кадрированы при дальнейшей обработке в редакторе. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона, которое устраняет любые возможные элементы заднего плана, отвлекающие зрителя, и сфокусирует внимания на самом объекте съемки.
  • Размер исходного файла остается первоначальным. Произвольно сфотографированное и после этого обрезанное изображение может составлять только определенную часть исходного размера файла, поэтому файл, который весил первоначально 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, будет уменьшен до 3 МБ после кадрирования. Следует также учесть то, что полноразмерные изображения, в отличие от тех, которые имеют более низкое разрешение, будут иметь гораздо большую детализацию и резкость.

Запрещается! Обрезать фото на уровне суставов

Кадрирование по линии середины бедра обычно дает визуально более приятные результаты, чем обрезка кадра на уровне колена модели. Показывать только часть колена, где заканчивается платье или шорты, — также нежелательно.

Помимо этого существуют определенные позы для моделей, показывающие тело в более . Рекомендуется всегда искать способы представления модели, в которых бы части ее тела удлинялись, а не сокращались. Постарайтесь подчеркнуть лучшие стороны и скрыть или уменьшить недостатки своего объекта съемки.

Обрезка на уровне колен модели, ее талии, локтях, лодыжках, запястьях и т.д. может привести к тому, что модель будет выглядеть на фотографии крайне неуклюжей. А обрезка рук или ног приведет к тому, что человек вообще будет казаться квадратным или же визуально большим, чем есть на самом деле.

Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели

Плохое кадрирование

Хорошее кадрирование

Рекомендуется располагать камеру таким образом, чтобы глаза попадали в верхнюю треть кадра, так как это наиболее гармонично воспринимается зрителем при просмотре снимка. Также никогда не следует обрезать подбородок человека в кадре, иначе будет создаваться впечатление, что вы снимали крайне невнимательно, к тому же такая обрезка, опять-таки, выглядит неуклюже.

В примере выше окончательный снимок был обрезан очень плотно, потому что расположение рук выглядело несколько беспорядочно. В данном случае видно, что изображение кадрировано таким образом, чтобы глаза располагались в верхней трети кадра, отвлекая внимание от обрезанного плеча и пальцев рук модели. В итоге это оказался визуально самый «сильный» вариант.

Не ограничивайтесь лишь одним вариантом съемки

Взрыв популярности социальных сетей радикально изменил взгляд на съемку портретов. Раньше большинство портретов снималось в вертикальном варианте. Теперь при съемке нужно учитывать, что многие веб-ресурсы, платформы социальных сетей используют не только вертикальные и горизонтальные изображения, но также размещают квадратные кадры. Можно начинать с вертикальных портретных снимков, а затем поворачивать камеру уже для съемки горизонтальных кадров.

Один из вариантов позиционирования вашей модели может заключаться в заполнении левой или правой половины трети кадра. Это сделает портрет более интересным и визуально более динамичным.

Вы никогда не знаете, где окончательное изображение может оказаться через некоторое время, поэтому нужно продумывать это и учитывать все возможные исходы заранее. Всего пара минут пойдет на то, чтобы снять немного шире, горизонтально и вертикально в конце каждой настройки.

Кадрируйте так, как вы чувствуете и интуитивно считаете правильным

На пути к поиску собственного стиля используйте эти советы в качестве отправной точки. Начните с полноразмерного портрета и сначала кадрируйте с использованием традиционных правил. Позже пробуйте их нарушать, после чего анализировать полученные снимки и уже потом решать, какой способ вам больше приходится по душе.

Создавайте собственный стиль фотографии через эксперимент — каждая модель, место съемки или же просто поза, всегда будут разными. Ни в коем случае не бойтесь их комбинировать и пробовать что-то новое. Единственный вопрос, который стоит себе задавать в процессе кадрирования, заключается в том, выглядит ли результат обрезки как ошибка или как задумка автора.

Иногда, следуя правилам кадрирования «буква в букву», можно лишить портреты души и какой-либо интриги. Может быть, однажды вам вообще захочется создать серию портретов, которые были бы в визуальном диссонансе. Это один из способов вызвать эмоциональную реакцию у зрителя, фотографии оставят свой след в памяти.

Чем больше вы будете снимать, тем лучше вы начнете интуитивно чувствовать, какой кадр будет выглядеть правильно. Для большей уверенности просто не поленитесь сделать несколько вариантов фотографии и сравните их.

А как любите обрезать свои портреты вы? Нравится ли кадрировать в процессе съемки или при постобработке?

Как обрезать фото

Процедура обрезки в Photoshop

Редактор Photoshop от корпорации Adobe обладает большими возможностями. Как на компьютере обрезать фото именно в этой программе? Проблема решается тоже совершенно элементарно.

Как обычно, сначала выбирается инструмент «Рамка», с помощью которого производится выделение нужного фрагмента. После это на выделенной области появляется сетка. На ней нужно использовать правый клик, выбрав кадрирование. Фото будет обрезано. И его останется только сохранить.

В принципе, в этом редакторе можно воспользоваться еще и некоторыми специфичными средствами, позволяющими производить даже обрезку слоев. Но для случаев, когда требуется оставить какой-то один фрагмент из фотографии или картинки, выше предложенный метод станет самым простым и наиболее быстрым.

О правилах кадрирования

Я готов поспорить, что разбираясь с этим вопросом, вы наталкивались на подобные картинки. Рисунок наглядно демонстрирует как нужно кадрировать портрет, чтобы было красиво и правильно.

Это работает и тот результат, что у вас получиться, можно считать портретом. Но возникает резонный вопрос, а зачем так кадрировать? Ради чего? Ради того, чтобы получить правильный и до ужаса статичный снимок?

Именно на это обстоятельство напирают сторонники отрицания общепринятых правил кадрирования. Они правильно указывают на статичность получаемых фотографий. Но то, что в свою очередь демонстрируют фотографы, отрицающие классическое правильное кадрирование, снимками назвать сложно. Этакий композиционный хаос под соусом эмоций, якобы нахлынувших на фотографа.

Несколько разверну мысль. В одной из статей, разъясняющих новичкам за правила кадрирования, я встретил снимок этой чернокожей девочки. Описание к снимку позабавило.

«На снимке — пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирование портрета крупным планом — это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его. Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, «раскрыть» ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать

И самое важное — глаза всегда должны быть в фокусе.»

Согласитесь, описание практически бессмысленное. Самое забавное заключается в том, что композиционное решение фотографа приняли за свободное от правил кадрирование. Посмотрите, почему Gunnar Salvarsson кадрировал так свою Village Girl:

Фотограф пренебрег правилами кадрирования и заполнения кадра ради усиления эмоциональности взгляда ребенка. Подобный композиционный прием, заключающийся в расположение глаза на центральной оси кадра, давно известен и широко применяется опытными фотографами. Любое иное кадрирование или построение кадра превратит этот великолепный снимок в обычную фотографию.

К чему я веду? Нельзя отрицать правила кадрирования ради отрицания. Вы должны понимать, чем жертвуете и ради чего, как это проделано на вышеописанной фотографии. Если вы пренебрегаете правилами кадрирования портретов и не добавляете никакой художественной или эмоциональной составляющей, то вы получите лишь плохо скадрированный снимок. Иллюстрацию к разделу «ошибки начинающих фотографов». И никакие оправдания в стиле «я художник, я так вижу» приняты не будут.

Плохая фотография остается плохой вне зависимости от личности ее творца.

Позволю себе дать маленький совет: кадрируя портрет, задумайтесь. А что вы видите? Художественный образ? Эмоциональное переживание? Так сделайте все, чтобы усилить эмоциональность и художественность. Не смотрите на то, правильно ли вы обрезали локоть, и осталось ли место для взгляда. Ценность портрета заключается в его эмоциональности и силе воздействия на зрителя.

Во всех остальных случаях, кадрируйте портреты правильно. Не нужно ухудшать тот портрет, что уже выглядит обычным и не представляет художественной ценности.

Еще несколько идей

Для деловых женщин важно на работе одеваться в соответствии с дресс-кодом. Но, всем нам безумно хочется выглядеть эффектно и сексуально, несмотря на все требования

Используя вышеупомянутый вид пояса в нарядах для работы, Вы, во-первых, разнообразите скучные платья и костюмы, а во-вторых, надев его, сможете позволить себе рубашки с глубоким декольте. Ремень уравновесит Ваш образ и не позволит Вам в глазах окружающих выглядеть распутной женщиной.

Так как у нас продолжительное время на улице холодно, обойтись без теплых платьев и кардиганов просто невозможно. Многие женщины скептически относятся к этим вещам, ведь не смотря на все их удобство, они визуально увеличивают нашу фигуру, делая ее в какой-то степени бесформенной. Чтобы Вы спокойно могли носить красивый кардиган, без ущерба своей внешности, дополните его широким ремнем.

В последнее время не выходят из моды туники. Они бывают разного кроя: свободные и облегающие. Особенность туник в том, что они очень удобные, а в сочетании с поясом Вы будете чувствовать себя еще комфортнее.

Большой пояс не покидает модные подиумы по всему миру. Дизайнеры активно используют этот аксессуар для украшения худощавых тел своих моделей. Знаменитые женщины: певицы, актрисы и телеведущие, постоянно мелькают перед журналистами в роскошных нарядах, дополнив их разнообразными вариантами.

Использовать этот аксессуар могут себе позволить не только стройные барышни, но и обладательницы пышных форм. Такой вариант пояса уравновешивает пропорции тела, у крупных женщин он зрительно утягивает живот.

Можно надевать одновременно три-четыре тоненьких пояска – делать это рекомендуют такой именитый дизайнер, как Диор. Плетеные широкие пояса, или «косички» так же находятся на пике популярности. Если Вас не пугает эпатажный внешний вид, носите оригинальные аксессуары со сложными бляшками, петлями и камнями.

Если носить этот аксессуар поверх массивных шуб и пальто, Вы будете выглядеть более женственно. Ничего страшного не будет, если ткань основной одежды и пояса будут выполнены из различных материалов.

От широких поясоков должны отказаться женщины, у которых существенные проблемы с лишним весом. Довольно нелепо смотрятся дамы, весом более 100 кг,  с поясом на талии, которой просто нет. Так что объективно оценивайте свою внешность, и если ощутимых проблем у Вас нет, смело носите их.

Поясов должно быть много, главное, чтобы они были качественными

Ведь такой аксессуар привлечет к себе внимание и будет неловко, если из него будут торчать нитки. Он должен обязательно присутствовать в гардеробе!

Шаги

Метод 1 из 3: Кадрирование фотографии


  1. 1
    Найдите программу, которая позволит вам кадрировать фото. Нельзя просто обрезать фото онлайн. Для того, чтобы успешно кадрировать изображение, вам нужно сохранить фото на жестком диске, открыть его с помощью фоторедактора или программы обработки текстов и работать с ним в этой программе. Ниже приведены программы, которые вы можете использовать для кадрирования изображения:

    • Preview (Просмотр)
    • Adobe Photoshop
    • Adobe Illustrator
    • Microsoft Word
    • Многие другие
  2. 2
    Кадрируйте, используя сочетания клавиш. Можно обрезать фото, используя длинный путь (в меню найти инструмент кадрирования), или нажав несколько клавиш на клавиатуре. Примечание: сочетания клавиш для всех программ разные. Не существует единой команды для выполнения кадрирования.

    • Сочетание клавиш для программы Preview (Просмотр): «command + k»
    • Шорткат для Adobe Photoshop: «С»
  3. 3
    Сочетание клавиш для Adobe Illustrator: » Alt + с + о»
  4. 4
    Кадрируйте длинным путем. Это не самый идеальный способ обрезки фото, но он поможет добиться нужного результата. Если в программе, которую вы используете, не работает сочетание клавиш, попробуйте кадрировать следующими методами:

    • Preview (Просмотр): поставьте стрелку и выделите часть фотографии, которую хотите кадрировать, затем перейдите в меню Tools (Инструменты) → Crop (Кадрировать).
    • Adobe Photoshop: Выберите инструмент кадрирования, выделите часть фото, которую нужно вырезать, и нажмите Enter / Return (клавишу ввода) на клавиатуре или выберите Commit (Подтвердить).
    • Adobe Illustrator: Выберите часть изображения, которую нужно кадрировать, затем перейдите в меню Object (Объект)→ Clipping Mask (Обтравочная маска)→ Make (Создать).
    • Microsoft Word: Выберите фотографию, которую хотите обрезать, выберите Crop Tool (Инструмент кадрирования) в панели инструментов Picture (Рисунок) и выделите область, которую хотите кадрировать.

Метод 2 из 3: Сделайте кадрирование искусством


  1. 1
    Старайтесь максимально кадрировать фотографии, когда делаете композицию кадра. Если вы фотографируете друга, делайте снимок именно друга, а не друга в конце коридора. Тогда вам не придется обрезать большую часть фотографии, когда вы вернетесь с фотосъемки и будете ее редактировать после загрузки.

  2. 2
    Помните правило третей, когда снимаете кадр. Это не совсем то же самое, что «золотая середина», которая более применима к живописи, а не к фотографии.

    • В принципе, правило третей состоит в следующем: «Мысленно разделите видоискатель или ЖК-экран на три части, с помощью двух вертикальных и двух горизонтальных линий создайте девять меньших прямоугольников и четыре точки пересечения линий».
    • Попробуйте скомпоновать кадр так, чтобы центр вашего объекта съемки находился прямо на или рядом с одной из четырех точек пересечения линий. Наши глаза естественным образом стремятся к этим четырем точкам, а не к центру фотографии.
  3. 3
    Сохраните исходное изображение, чтобы иметь возможность кадрировать его несколькими способами. Всегда работайте с копией изображения, что позволит в любой момент вернуться к исходному фото и дополнительно его отредактировать, если к вам пришло вдохновение.

  4. 4
    Избавьтесь от лишнего пространства. Вернемся к другу в коридоре: прихожая — это большое лишнее пространство. Кадрируйте снимок так, чтобы человек занимал большую часть кадра, оставив немного фона для контекста.

  5. 5
    Знайте, когда не стоит кадрировать. Некоторые фотографии следует оставить в оригинальном виде, чтобы сохранить контекст.

  6. 6
    Подумайте, для чего вы собираетесь использовать фотографию. Хотите ли вы ее напечатать или использовать в Интернете. Фото должно иметь больше пикселей для его печати, в то время как снимок, который размещается в сети, как правило, должен содержать меньше пикселей.

  7. 7
    Всегда задавайте себе вопрос: «О чем эта фотография?». Кадрируйте изображение соответствующим образом. Как в написании книги, полезно удалить лишние детали. Кадрируйте так, чтобы то, что осталось, точно выражало сюжет фотографии.

Метод 3 из 3: Кадрируйте фотографии онлайн с помощью PictureCropper.com


Когда программное обеспечение для кадрирования недоступно, можно легко кадрировать фотографии с помощью инструмента онлайн.

  1. 1Перейдите в браузере на Picture Cropper.
  2. 2Нажмите «Select Image» («Выбрать изображение») и выберите фотографию на локальном диске.
  3. 3
    Дождитесь завершения процесса загрузки. Для больших файлов это может занять некоторое время.
  4. 4Выделите на фотографии определенную область.
  5. 5Используйте кнопку «Crop & Download» («Кадрировать и скачать»), чтобы загрузить результат.

Как на компьютере обрезать фото редактор Paint

В любой модификации ОС Windows от корпорации Microsoft можно найти стандартное графическое приложение под названием Paint. И если раньше этот редактор выглядел абсолютно неконкурентноспособным по сравнению с другими программными продуктами, поскольку позволял производить только примитивные операции и поддерживал минимум графических форматов, сегодня он стал намного лучше. Поэтому для начала посмотрим, как обрезать фото в Paint.

Делается это совершенно просто. Сначала используются инструменты выделения. Это кнопки прямоугольного или произвольного выделения, обозначенные областью с пунктирной линией. Затем применяется обрезка из того же меню. В этом случае выделенный фрагмент останется, а все остальное будет удалено.

Еще один метод, позволяющий решить вопрос, как обрезать фото в Paint, состоит в том, чтобы удалить выделенный фрагмент, используя для этого соответствующую команду из меню главной панели или клавишу Del. В этом случае будет удалена именно выделенная область.

Можно пойти и другим путем. Сначала выделенную область нужно скопировать или вырезать, затем установить размер картинки на какой-то минимум (например, 5х5 пикселей) с помощью нажатия клавиш Ctrl + E. Потом вставить вырезанный или скопированный объект из буфера обмена.

В принципе, если использовать аналогичный, но более продвинутый редактор Paint.NET, выполняемые действия практически ничем отличаться не будут. Во всех случаях по окончании редактирования картинки ее можно быстро сохранить с помощью сочетания Ctrl + S или применить стандартное сохранение с заданием нового имени и желаемого формата файла.

Как легко обрамить портрет? (Лучший способ в 2021 году)

 

Обрамить портрет = Совершенство!

Портреты изображают людей и вдохновляют на создание реалистичных и выразительных портретов. Прежде чем научиться делать конкретную вещь, вы должны знать намерение, стоящее за этим. Только тогда вы полностью отдадите должное его работе. Следовательно, прежде чем усвоить, как обрамлять портретную картину, вы должны понять, что стоит за ее обрамлением.

Зачем обрамлять портрет?

Тем не менее, существуют некоторые специфические причины для кадрирования того или иного типа портрета.Но некоторые из них являются общими и объясняют, почему вы не должны оставлять свой портрет без рамы.

1. Чтобы избежать пыли, детей и других возможных неприятностей, которые могут разрушить физическое очарование вашего портрета. Рамки обеспечивают скрытую защиту ваших портретных картин и предотвращают такие физические несчастья.

2. Рамы с декоративной окантовкой подчеркивают красоту сдержанного портрета и таким образом обогащают номинальную стоимость картины.

3. Вы не можете оставить одного из своих детей без общего подарка, когда вы одарили своих других детей определенными подарками. Точно так же, если все ваши портреты в рамах, вы не можете просто оставить другую картину без рамы. Это может выглядеть странно среди обрамленных. Следовательно, в то время становится необходимостью обрамлять ваши портретные картины.

4. Большинство художников обрамляют определенное количество портретных картин одинаковыми рамами, чтобы показать, что эти картины принадлежат к определенному набору.

5. Если вы найдете раму, которая добавит смысл вашей картине и со временем станет ее частью или сама по себе станет произведением искусства.

Выбор лучшего кадра

Выбор лучшего кадра

Обрамление само по себе является произведением искусства и во многом определяет внешний вид вашего портрета. Вы должны хорошо знать, какой тип рамы подойдет для вашей картины, а какой уменьшит ее ценность. Следовательно, выбор идеальной рамки для вашей портретной картины во многом зависит от ее ценности.

Не существует каких-то жестких правил, которым нужно следовать при выборе идеальной рамы для портрета. Вам просто нужно иметь в виду некоторые основы относительно того, какой тип рамы будет хорошо смотреться с картиной. Он должен физически вписываться в него, не скрывая границы или другое содержание портретной картины. А если бы выбранная рама подходила к декору комнаты, в которой висела бы ваша картина?

Портретная живопись и льняной линер

Хотя жесткого правила не существует, картина и подложка не должны быть одинаковой ширины.Обычно каркас шире льняного вкладыша.

Соответствует ли стиль вашей рамки теме портрета?

Будет потрясающе смотреться, если стиль рамы будет соответствовать тематике портретной картины, изображающей манеру живописи художника. Например, переходные рамы используются для картин, представляющих собой смесь традиционного и современного. Или окрашенная в черный цвет датская рама для портрета могущественного правителя, позолоченные или деревянные рамы для классического сюжета и т. д.

Размеры — большие или маленькие?

Если вы не хотите, чтобы картина выглядела крупнее, но ваша картина больше по размеру, вы можете использовать плавающие рамки. В то время как, если вы хотите создать большую картину, а размер вашей картины небольшой, вы можете выбрать многослойные рамки большого размера. Они также придают достойное завершение вашей портретной живописи.

Ваша рама противоречит вашей картине?

Вы никогда не должны использовать кричащие рамки, когда ваша картина изображает мягкое изображение и наоборот.Не используйте рамки, которые конкурируют с вашей картиной или затмевают ее. Художник может попытаться передать сообщение через свою картину. Но совершенно другой кадр может привлечь внимание зрителей, игнорирующих послание картины. Вы можете использовать методы проб и ошибок при выборе точных рамок для своей картины и экспериментировать друг с другом, чтобы выбрать лучшее из остального.

Повышение ценности портретных картин

Есть несколько примеров картин прошлого, которые показывают, что ваш идеальный выбор рамы может увеличить ценность вашей картины до огромного уровня.Небольшая нетрадиционная картина может быть продана за миллион долларов, если она украшена богатой этнической рамой. Выбирая идеальный цвет рамы, убедитесь, что он не слишком похож на цвет картины. Небольшой контраст в цветах всегда должен быть вашим выбором. Рамка удивительного уникального цвета выделит вашу картину среди остального декора комнаты и сразу же привлечет внимание зрителей.

Рамы для выборочных портретов

1.Если вы хотите обрамить темное изображение портретной картины, то, вне всякого сомнения, выберите рамы из землистого дерева или рамки без рамки, потому что сама ваша картина придает единый вид. Вы можете выбрать рамки, которые соответствуют цветам вашей картины.

2. Если у вас получилось мягкое изображение портретной живописи, однозначно выбирайте белую деревянную раму с белой каймой.

3. Если у вас есть классный портрет, выберите нейтральное или темное дерево.

Обрамление различных портретов

Различные виды портретных картин имеют разные требования к рамке, связанные с ними, и это также зависит от среды, в которой написан портрет.

Акварельные портреты

Акварельный портрет в рамке

 

Акварельный портрет должен быть защищен картой крепления или ковриком. Это связано с деликатным характером чертежного листа. Затем их помещают за стекло, так как они слишком хрупкие. Они обрамлены таким образом, что с отверстием открывается картина и акцентируется внимание зрителя на центральной картине за стеклом.

Рисунки карандашом и углем

Угольный эскиз в рамке

В случае карандашных набросков или рисунков углем подставка становится важным элементом обрамления, чтобы картина не соприкасалась со стеклом и изображение не пачкалось.

Картины маслом

Картина маслом в рамке

Акриловые или масляные картины не обязательно помещать в раму под раму или стекло. Вы могли бы сделать это для лучшей защиты, но это не повредит, если вы пропустите этот шаг.

 

Профессиональный наконечник:

Если картины написаны маслом на холсте, то нет необходимости оформлять их под стекло. Но если вы используете стекло для защиты, не забудьте установить крепление для рамки или коврик, чтобы добавить пространство между стеклом и произведением искусства, чтобы предотвратить смазывание.

Использование крепления и стекла

 

Использование крепления и стекла

Если вы добавляете крепление, вам следует использовать более тонкую раму, поскольку крепление само по себе действует как рама, или использовать более толстую раму, если крепление не используется. Вы также должны отметить, что, хотя стекло защищает вашу картину от внешней среды, оно также затемняет картину. Он скрывает детали, отображая туманную картину. Следовательно, использование стекла всегда должно зависеть от типа портретной живописи.Не используйте стекло, если вам хочется показать публике каждую мелкую деталь картины.

Вывешивание портретов

 

Вывешивание портретов

Красивые картины, повешенные в спальне или гостиной, придают помещению привлекательный вид. Они украшают атмосферу комнаты интенсивным взаимодействием цветов картины со стенами комнаты. Следовательно, вам нужно знать, какой тип картины лучше всего подойдет для стен вашей комнаты.Вам не нужно превращать свой дом в музей, беспорядочно размещая различные традиционные картины, чтобы придать ему исторический и старинный вид. Вам также не нужно превращать его в блошиный рынок, развешивая множество картин.

Правильно их повесить

Повесить портрет в идеальном положении

Когда вы закончите с обрамлением картин, нельзя забывать об основах развешивания картин, иначе все сразу пойдет напрасно. Хорошо оформленная картина, поставленная в правильном месте, никогда не будет служить той цели, которой вы от нее хотите.Так что, беря молоток, не пытайтесь все выровнять.

Используйте измерительную ленту, чтобы измерить длину и ширину вашей картины в контексте размеров стены. Пусть ваши глаза направят вас в ваших интересах. Сосредоточьтесь на оттенке цвета, который излучает ваша картина, и убедитесь, что он соответствует вашей спальне. Ваша картина должна соответствовать вашему декору.

Затраты

Возвращаясь в тыл, самый важный фактор, о котором вам нужно помнить, это фактор стоимости.Всегда старайтесь выбирать лучшее, сохраняя при этом свой бюджет. Приобретение дорогих рам из-за границы бесполезно, если ваша картина не может передать свою историю. Лучшим рамщиком будет тот, кто предложит вам наиболее совершенный вариант рам, отвечающий вашему бюджету.

Заключение

Мы все хотим, чтобы наши картины служили поводом для разговора посетителей за чашечкой кофе. Когда вы создаете картину или покупаете ее, у вас всегда возникают эмоции, связанные с той картиной, которую вы купили с огромным энтузиазмом.Вы всегда хотели бы, чтобы он получил аплодисменты от ваших друзей и родственников.

Факторы, которые следует учитывать при оформлении картины, перечислены выше. Создавая свой портрет, все, что вам нужно, это подумать, будет ли он дышать в вашей спальне или нет? Или единственная цель картины будет передана зрителю или нет? Рамки, хотя и не всегда необходимы в картине. Например, в случае картины на холсте, но, разумеется, они повышают ценность вашей картины, если выбраны наилучшим образом.Так служат ли ваши рамы цели ваших картин?

Как сделать портретную фотографию достойной похвалы

Опубликовано в разделе Советы и советы в пятницу, 23 октября 2015 г.

Легко кого-то сфотографировать. Но не так-то просто заставить других посмотреть на него, полюбоваться им и поаплодировать вашей работе!

Вот вам простой совет: достойный внимания портретный снимок — это кадрирование. Но получить правильный фрейм гораздо сложнее, чем понять, что это ключ ко всему.

У лучших фотографий в рамке есть глубина резкости и история, которую можно рассказать через контекст изображения. Вот лишь несколько способов добиться этого с помощью продуманного фрейминга:

Кадрируйте объект не по центру

Если вы читали многие из наших сообщений в блоге, вы, вероятно, заметили, что мы любим твердить о правиле третей. И не только мы. Все профессиональные фотографы признают, что правило третей — это то, чему вы должны научиться, если хотите покорить искусство фотографии.

При кадрировании портрета правило третей помогает не забывать размещать объект немного не в центре, чтобы создать глубину и интерес. Основная идея портретной композиции заключается в том, чтобы глаза вашего объекта находились на трети вашего изображения, а не в мертвой точке, как на изображении ниже.

Попробуйте обрамление окружающей среды

Вы можете создать дополнительную глубину и интерес, используя естественное окружение или искусственные элементы для обрамления объекта. Например, если вы находитесь в помещении, вы можете использовать дверной проем или оконную раму, чтобы создать ощущение близости, как на фото ниже.Некоторые другие идеи включают использование природных элементов, таких как ветки или деревья, или даже других людей.

Обрамление окружающей среды помогает поместить ваш объект в определенный контекст, который может предоставить дополнительную информацию или создать историю о вашем объекте.

Имейте в виду, что вам не нужно полностью окружать объект, чтобы создать рамку. Многие из лучших рамок располагаются только с двух или трех сторон — например, стены переулка или белье на линии. Пока у вас есть линии, которые привлекут внимание к объекту, вы создали эффективную рамку.

Держите объект в фокусе

Это идет рука об руку с подсказкой выше, потому что, если у вас есть точка интереса перед вашим объектом, ваша камера, естественно, захочет сфокусироваться на этом элементе. Убедитесь, что ваш объект остается в фокусе, независимо от того, находится ли он на переднем или заднем плане. Удобный совет: убедитесь, что точка фокусировки направлена ​​на один из глаз вашего объекта.

Подойти ближе и лично

Как человеческие существа, мы привыкли давать нашим сверстникам личное пространство — обычно около фута пространства вокруг них, в которое мы не вторгаемся.Но это же правило не работает в фотографии. Одни из самых загадочных снимков сделаны крупным планом, навязчивы, противостоят друг другу и интимны.

Не бойтесь приближаться к объекту съемки — или, по крайней мере, используйте зум-объектив, чтобы убрать лишнее пространство вокруг объекта. Увидев детали лица человека, вы сможете создать впечатляющий портрет, которого просто невозможно добиться издалека.

Включить контекст с пробелом

Теперь, чтобы полностью противоречить нашему предыдущему совету, также может окупиться создание некоторого пространства вокруг вашего объекта.Это означает, что нужно дать объекту некоторое пространство между макушкой головы и рамой, чтобы он не чувствовал себя втиснутым.

Но предоставление вашему объекту некоторого пространства также связано с предоставлением контекста. Голова, плавающая без поддержки на вашем снимке, может выглядеть немного странно, но это можно легко исправить, если вы просто добавите в кадр намек на плечи. Дополнительная информация в окружении также помогает нарисовать более полную картину жизни вашего объекта.

Избегайте неловких ситуаций

Мы все видели эти комические портретные фотографии, где фоновые реквизиты, кажется, исходят из головы вашего объекта.Чтобы не попасть в один и тот же сценарий, убедитесь, что вы проверили фон, прежде чем сделать снимок!

Эти фоновые реквизиты отвлекут внимание от вашего объекта, но их так легко убрать. Самый простой способ сделать это до того, как вы нажмете кнопку спуска затвора, — изменить перспективу, будь то шаг вправо, приседание или попытка наклона в кадре.

Еще один неуклюжий портретный снимок, на который мало кто обращает внимание перед тем, как сделать снимок, — это обрезка рук и ног, из-за чего объект выглядит ампутированным.Либо уменьшите масштаб, чтобы фотография была обрезана по локоть или колени, либо уменьшите масштаб, чтобы обеспечить больший контекст.

Чтобы узнать больше о творческих советах по портретной фотосъемке, ознакомьтесь с нашей удобной инфографикой. И если вы ищете новую камеру, чтобы получать четкие и четкие портретные фотографии, просмотрите весь ассортимент нашей продукции уже сегодня.

3 простых способа использования кадрирования и наслоения в портретах

Мне нравится использовать кадрирование в своих изображениях с помощью техники наслоения.Наслоение — это просто объединение не только вашего объекта и фона, но и добавления переднего плана и других уровней, если это возможно, как части элементов, которые вы используете для создания общего изображения. Это не всегда самая простая настройка, но она волнует меня, потому что мне нравится изображение, которое приглашает зрителя исследовать изображение на многих уровнях. Ваши глаза путешествуют по изображению, потому что так много всего нужно увидеть.

Это не означает, что нужно увидеть много объектов, а скорее наличие слоев с различной глубиной резкости, делающих изображение более привлекательным.Я снимаю уже девять лет и до сих пор стремлюсь улучшить композицию своих снимков.

Как я уже сказал, это не всегда самое очевидное и самое быстрое действие. Иногда я выбираю место, которое, как я знаю, даст мне множество вариантов для наслоения. Или мы совершим «прогулку» во время фотосессии как часть опыта, исследуя места, которые дадут нам возможность наслоения. Я хотел бы поделиться с вами тремя простыми способами кадрирования изображений с помощью этой техники наслоения.

#1 — Стреляйте сквозь стекло

Я люблю стрелять сквозь стекло. На самом деле, когда я провожу сеансы взаимодействия, я всегда предлагаю либо начать, либо закончить сеанс совещанием по планированию или беседой в кафе. Найдите столик у окна и стреляйте снаружи. Это хороший способ получить на изображениях необычные композиции, цвета и узоры, а также отражение и наслоение.

Съемка через стекло позволяет захватывать разные слои деталей, и вы можете экспериментировать с этими деталями и с тем, на чем вы фокусируетесь, чтобы получить свежий или необычный образ.Картины через стекло также придают тот необыкновенный вид и ощущения, иногда неземные, которые мы часто не замечаем в нашей повседневной жизни, если только специально не останавливаемся, чтобы увидеть их.

Возможно, вам придется немного подвигаться, чтобы получить правильную композицию. Или дождаться, пока прохожий в белой рубашке пройдет мимо вас, например, и сделает необходимое белое размытие на переднем плане, чтобы ваша композиция была правильной.

#2 – Стреляйте сквозь листву

При съемке в парке располагайтесь за деревьями, листьями, кустами и т. д., чтобы достичь ощущения «наблюдателя». Убедитесь, что вы дали четкие инструкции своей паре, чтобы они знали, что от них ожидается, прежде чем вы скроетесь.

Например, когда я снимаю на расстоянии и скрыт листвой, я даю своим объектам указание немного посмотреть в мою сторону, чтобы я мог видеть хотя бы часть их лиц. Я прошу их не разговаривать друг с другом, а общаться, глядя друг другу в глаза и много улыбаясь. Если они чувствуют себя неловко, это тем лучше, потому что тогда они могут отшутиться, а такое естественное выражение лица — то, что мне нужно.

Аккуратно направьте их

Скажи им, чтобы они не оставляли больших промежутков между собой. Например, наклонить головы друг к другу с очень маленьким промежутком между лицами или слегка коснуться лиц друг друга, но не сжимать их щеки. Заставьте их всегда находиться в положении V по отношению к вам или лицом друг к другу, но никогда полностью не отворачиваться спиной к вам.

Единственное исключение, которое я делаю для этого, это когда они сидят на скамейке, и я снимаю со спины для романтического кадра, когда их головы прислонены друг к другу.Быть физически намного ближе, чем обычно комфортно, может показаться неестественным, потому что вы находитесь прямо в пространстве друг друга, и на самом деле вы не разговариваете с человеком, когда ваши лица слишком близко к его лицу.

Но связь между ними важна, и иногда приходится преувеличивать, чтобы хорошо передать эту связь на фотографиях.

Вам не обязательно находиться в парке или где-то в зелени, чтобы добиться эффекта многослойности, используя листву для обрамления изображений.Я часто просто срываю несколько листьев, кладу их перед камерой и снимаю сквозь них.

Я также снимал с куском целлофана, обернутым вокруг объектива, но не полностью закрывающим объектив. Это создает впечатление съемки сквозь что-то, тем самым создавая передний план, средний план и задний план. Это создает более интересную перспективу и композицию с более чем двумя слоями для просмотра ваших изображений.

#3 – Прострелить строение

Я люблю прятаться за зданиями и стенами и использовать эти большие сплошные структуры как часть моей композиции и добавлять обрамление.Это не только делает меня немного более невидимым, но я чувствую, что расстояние заставляет пару чувствовать себя более непринужденно, когда камера не находится на их лице, а я, не в их непосредственном пространстве.

Когда я хочу включить геометрический элемент в свое изображение, я часто прячусь за каким-нибудь большим зданием, колоннами или любой твердой структурой и использую это, чтобы обрамить свою пару. Это действительно интересный способ попробовать более абстрактные композиции, перспективы и линии, узоры и некоторое размытие переднего плана, чтобы акцентировать внимание на вашей паре.

Однако иногда нет зданий или сооружений, за которыми можно легко спрятаться. Мой совет — сделай сам! Для этой фотографии ниже я попросил подружку невесты встать слева, чтобы я мог использовать ее силуэт, чтобы обрамить мою невесту в интересной композиции. Это один из моих самых любимых свадебных образов.

На фотографии ниже я использовал длинную фату, чтобы создать элемент переднего плана, создавая впечатление, что я прячусь за большим валуном, и что между передним планом и фатой невесты есть непрерывность.

Так что проявите творческий подход и найдите способы достичь желаемого результата. Как говорится: «Есть желание, есть способ!»

Ваша очередь

Есть ли у вас какие-либо другие советы по кадрированию изображений с использованием наслоения или других методов? Поделитесь ими здесь, в комментариях ниже!

  • ОБЩИЕ

  • ПОДГОТОВКА

  • НАСТРОЙКИ

  • ОСВЕЩЕНИЯ

  • позируют

  • СОСТАВ

  • ЗУБЧАТЫЕ

  • ADVANCED ГИД

  • CREATIVE СПОСОБЫ

  • ПОСЛЕОБРАБОТКА

  • БИЗНЕС

  • ВДОХНОВЕНИЕ

  • РЕСУРСЫ

8 лучших советов по кадрированию фотографий | Фото Композиция

Рамки часто используются для того, чтобы картины и распечатанные фотографии выделялись в доме.

Но что такое кадрирование в фотографии? Как это связано с композицией фотографии?

Узнайте, как использовать элементы кадрирования в композиции фотографии.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

Почему кадрирование важно в фотографии

В фотографии композиция и освещение решают все.Без правильного ракурса ваш объект будет выглядеть нелестно или не выделяться.

Здесь на помощь приходит кадрирование.

По сути, кадрирование фотографии — это окружение объекта различными элементами. Это выделяет его и привлекает внимание зрителя. Вы можете думать об этом как о кадре внутри кадра.

Существует множество способов использования кадрирования. Некоторые зависят от удачи. Другие полагаются на творческий взгляд фотографа. Правильно подобранная фоторамка сделает ваши фотографии оригинальными и яркими.Вот несколько способов добиться этого.

Окружение мужчины на этой фотографии неизвестно. Это делает этот образ воплощением великолепного обрамления. Нет лишних отвлекающих факторов. Оконная рама подчеркивает только один предмет. Помогает то, что это изображение черно-белое. Цвета могут сильно отвлекать в определенных композициях. Особенно в таких жанрах, как уличная фотография.

8. Создание кадров с использованием света и теней

Фотография — это искусство запечатления света. Свет — один из лучших способов выделить элементы на изображении, тогда как темнота скрывает элементы.

Итак, понятно, что одним из способов создания рамки на изображении является использование света и теней.

Тени не всегда должны быть резкими, чтобы обрамлять объект. Взгляните на изображение ниже. Вы можете даже не осознавать мягкие тени с первого взгляда, мягкие тени, тонко обрамляющие женщину.

7. Эксперимент с боке

Боке — это творческий способ использования света для кадрирования объекта.

Есть много способов создать эффект боке.Вы можете использовать гирлянды, ловить свет, сияющий сквозь листья, или использовать хрусталь или стекло. Это создает мягкое, художественное обрамление.

Вы можете включить боке на заднем плане, на переднем плане или в обоих случаях.

6. Попросите субъекта кадрировать себя

Если вы снимаете человека, вы также можете использовать его, чтобы кадрировать себя. Эту технику используют многие модели и профессиональные фотографы-портретисты.

Модель может расположить руки, например, таким образом, чтобы создать рамку вокруг лица.Это естественный и льстивый способ сделать акцент на определенной части тела.

5. Используйте двери и окна, чтобы выделить объект съемки

Один из лучших способов обрамления объектов — использование дверей, окон или настоящих рамок. Они могут быть на переднем плане, через который вы стреляете. Или они могут быть на заднем плане с объектом впереди.

Двери и окна идеально подходят для создания простых фотографий людей, мест и объектов.

С помощью одного инструмента для кадрирования можно сделать очень многое.Например, вы можете использовать окно в качестве фона или размытого переднего плана. Или вы можете использовать кадр, через который вы снимаете, чтобы подчеркнуть пейзаж в помещении или на улице.

Если вы снимаете свадьбу, вы можете использовать простые рамки для фотобудки. Вы получите забавные фотографии без ущерба для качества вашей фотокомпозиции.

При съемке через окна или двери вам не нужно постоянно фокусироваться на объекте. Поэкспериментируйте с разными углами, освещением и точкой фокусировки.Попробуйте создать концептуальные или абстрактные фотографии, подобные этой.

4. Стреляйте сквозь объекты, чтобы выделить детали

Использование элементов на переднем плане для заполнения пустого пространства может сделать ваше изображение более интересным.

Если вы хотите создать мягкую атмосферу, используйте большую диафрагму. Убедитесь, что объект находится близко к объективу, но не закрывает его полностью. Ваша цель состоит в том, чтобы привлечь внимание к точке фокусировки, покрыв ее окрестности приятным размытием.

Для большей детализации используйте меньшую диафрагму.Отойдите на несколько шагов от переднего плана. Это по-прежнему создаст размытие, но сделает передний план более заметным. Этот метод часто используется в широкоугольной фотографии. Это помогает передать как можно больше атмосферы.

В зависимости от вашей темы вы можете использовать сочетание простых и ярких объектов.

Вы можете использовать передний план, чтобы выделить минималистский портрет. Здесь особенно хорошо работают цветы.

Для съемки угрюмого пейзажа можно снимать через ветку или куст.

Естественные передние планы, такие как кусты и деревья, идеально подходят для визуально эстетичных фотографий на открытом воздухе.

3. Накройте объект простой тканью для минималистического эффекта

Костюмы и украшения очень полезны при улучшении композиции. Ваш объект может выглядеть неуклюжим или скучным по сравнению с его окружением. Попробуйте обрамить их тканью или тканью. Это наиболее полезно для кадрирования портретной и натюрмортной фотографии.

Убедитесь, что ткань, которую вы используете, дополняет внешний вид и форму вашего объекта.Нейтральные и пастельные тона, как правило, хорошо работают в большинстве снимков.

Убедитесь, что одежда, которую вы используете, дополняет внешний вид и форму вашего объекта. Нейтральные и пастельные тона, как правило, хорошо сочетаются практически со всем.

Для этой техники не нужен дорогой реквизит. Полотенца, занавески и даже листы бумаги могут иметь большое значение. Первоначальный фон в этом кадре отвлекал и не лестно смотрелся. Я использовала простое полотенце, чтобы прикрыть его и выделить лицо модели.

Еще один способ использования этой техники кадрирования — скрыть части объекта.Это позволяет акцентировать внимание на определенной области.

Например, если вы фотографируете человека, вы можете закрыть половину его лица. Это приведет взгляд зрителя к той части его лица, которая видна. И это сделает вашу композицию более интригующей.

При съемке фотографий с размытым передним планом обязательно используйте ручную фокусировку. Автофокус вашей камеры может сбиться и сфокусироваться на неправильных деталях. Если вы делаете автопортреты, используйте автофокус, чтобы сначала сфокусироваться на своем лице.Заблокируйте фокус, а затем закройте объектив каким-либо предметом.

2. Используйте естественную симметрию, чтобы подчеркнуть вашу модель

Композиция и симметрия прекрасно сочетаются друг с другом, особенно на атмосферных фотографиях.

Вы можете отойти на несколько шагов от своей модели, не делая композицию перегруженной. Вы можете сделать это, используя базовые знания о симметрии.

Это не означает, что вам нужно создать студию с симметричным реквизитом или фоном. Ищите симметричные элементы в городах или на природе.Некоторыми из многих примеров могут быть сельские дороги, небоскребы, мосты или отражения в воде.

Поместите объект в середину (или где-то близко к середине) этих сред. Это поможет создать привлекательные композиции.

Конечно, излишняя симметрия тоже может отвлекать. Не бойтесь создавать несовершенные композиции.

 

1. Используйте отражения для кадрирования фотографии

Отражение в окне идеально подходит для минималистичных фотосессий.Вы можете использовать их практически в любом жанре.

Для портретов убедитесь, что ваша модель стоит за окном. Делайте фотографии с разных ракурсов, чтобы найти лучшие отражения. (Не снимайте прямо перед окном, иначе ваша камера окажется в отражении.)

Отражения имеют тенденцию быть абстрактными и нейтральными по цвету. Это идеально подходит для того, чтобы скрыть или подчеркнуть определенные черты лица. Это похоже на то, что вы сделали бы с размытым передним планом.

Если вы фотограф-пейзажист, сфотографируйте различные виды, отраженные в окне.Это создает несколько искаженный и атмосферный эффект.

Вы также можете комбинировать отражения и симметрию. Попробуйте создать сюрреалистические фотографии, как показано ниже.

Заключение

Существует множество методов кадрирования фотографий, которые можно использовать для улучшения композиций. Кадры помогают создать баланс и выделить определенные элементы для зрителя.

Умение вставить фото в рамку поможет вам превратить даже самые простые объекты в привлекательные произведения искусства.

Хотите узнать больше об основных приемах фотографии? Почему бы не проверить наш курс Фотография для начинающих дальше!

Обрамление Нэн Фелпс и черно-белые портретные фотографии

Мы только что повесили новую выставку на ту же идею, что и недавние экспонаты в галерее, каждая из которых представляет определенный изобразительный материал и подчеркивает наш подход к его оформлению. Охватывая старинные японские гравюры, акварели и исторические калифорнийские картины, наше текущее предложение называется «Черно-белые портретные фотографии и как их обрамлять».

Нэн Фелпс

Мы не могли бы выбрать лучшего фотографа для сотрудничества, чем Нэн Фелпс, чья работа в этом жанре и технике является образцовой. Уже более трех десятилетий Нэн фотографирует семьи из района Залива. Я восхищаюсь ее работой еще со времен работы в Storey Framing, когда она была соседкой и покупательницей магазина.

Нэн приехала к нам в прошлом году, чтобы сделать серию фотографий своей семьи. Эти фотографии, как и те, что представлены на нашей нынешней выставке, представляют собой серебряно-желатиновые отпечатки, разработанные Нэн с помощью традиционной обработки в фотолаборатории.Мы подробно обсудили кадрирование фотографии, и в итоге она пригласила меня выступить на эту тему в ее студии (мой пост в блоге об этом здесь), и я предложил ей устроить постоянную выставку в Holton Studio. Все это просто казалось чем-то, что должно было быть — и произошло! Кроме того, 10 октября Нэн будет здесь, в галерее, чтобы рассказать о своей работе. А после выступления Нэн скажу несколько слов о фрейминге. Как и в аналогичных презентациях, я буду конкретно описывать подход производителя рамок к обрамлению фотографий — в отличие от того, как обрамляют этот жанр обычные магазины рамок.Различие имеет решающее значение, и я надеюсь, что оно станет ясным в ходе выступления. (Я коснусь этого в посте ниже.)

Прокрутите вниз, чтобы увидеть остальные фотографии на выставке.

Должно быть

Говоря о том, что должно было быть, Нэн принесла распечатку этого прекрасного портрета 11″ x 14″, которая украшает домашнюю страницу фотографа, и так получилось, что она идеально сочетается с готовой рамкой 11″ x 14″, которую мы д только что сделал.

Фотография размером 14 x 11 дюймов, сделанная Нэн Фелпс. Серебряно-желатиновый отпечаток.Профиль 2-1/2″, окрашенный в черный цвет вишневого цвета, с накладкой из белого золота.

Великая гармония между готовой рамой и этой картиной не является полным совпадением. Есть три причины, почему это сработало так хорошо, и все они вытекают из того факта, что рамка была разработана для черно-белых фотографий, большинство из которых имеют три общих черты, которые рамка, разработанная для фотографии, может учитывать независимо от конкретной фотографии. Во-первых, почти на всех фотографиях очень тонко запечатлены градации света и тени, определяющие форму (особенно это важно в фигуративных работах, таких как портретная живопись).Во-вторых, фотография способна к высокой четкости и захвату деталей, определяемых четкими линиями. Наконец, все фотографии, напечатанные на фотобумаге, имеют гладкую поверхность. По этим причинам любая рама, имеющая (1) тонкую линию или две, (2) мягкую выпуклую или вогнутую общую форму или элементы и (3) гладкую черную отделку (сделанную из древесины с мелкими волокнами, такой как орех или вишня, как вот этот) скорее всего будет гармонировать с черно-белой фотографией и улучшать ее. Серебряный — на самом деле белый золотой — лист усиливает черно-белую цветовую схему фотографии, а также добавляет значимости и акцента презентации.Общий плоский профиль кадра (в отличие от наклона, бухты или формы подушки) служит неподвижности и простоте этого изображения, а также его относительно небольшой глубине резкости. Однако рама имеет небольшую глубину: смотровая кромка внутренней бухты заканчивается ниже уровня плоской внешней части лицевой стороны рамы. Ощущение глубины, которое это создает, усиливает фотографическую иллюзию девушки, находящейся по другую сторону стены и смотрящей на нас через окно с небольшого расстояния.Но всего лишь маленького расстояния — важное различие, как я объясню ниже.

Подход рамщика к кадрированию черно-белой портретной фотографии

Большинство изобразительных средств естественным образом чувствуют себя на стене как дома, потому что картина — это, по сути, то, что мы ожидаем увидеть как часть стены: окно . То есть картина есть иллюзия в двух измерениях чего-то трехмерного и реального за плоскостью стены; это работа воображения или памяти вне настоящей реальности комнаты.Таким образом, рама картины — это, конечно же, оконная рама, и большую часть своей силы она получает от убедительного завершения живописной иллюзии окна.

Но по сравнению с другими носителями, в случае большинства фотографий (больших, особенно цветных, я бы исключил), такая иллюзия, как правило, менее устойчива. В основном это связано с тем, что зарождение фотографии не имело никакого отношения к архитектуре. В то время как живопись и даже большая часть гравюр возникла и в значительной степени развилась на службе зданий, фотографии изначально создавались для переноски и / или для воспроизведения в печатных СМИ, то есть для обрамления не стенами, а печатными страницами газет. , журналы и книги.В любом случае, они были слишком тонкими, тонкими и детализированными — это было одним из их самых восхитительных качеств, — чтобы привлечь внимание весом и массой архитектуры, или иметь присутствие или вид декоративного эффекта на комнату в целом, который обычно предназначенный в случае картин, гравюр и других носителей. Фотографиями, размещенными на стене, обычно трудно наслаждаться, если только не подойти к ним намеренно для близкого просмотра. В первые дни, когда фотографические портреты помещались в рамки, это обычно делалось для того, чтобы их можно было поставить на полки, а также для защиты, пока они находятся в руках поклонников или спрятаны в сундуках и чемоданах.Маленькие, обычно металлические рамки, сделанные для этих ранних тинтипов и дагерротипов, а также визитных карточек , были больше похожи на переносные чемоданы, сделанные для переноски, — полная противоположность тому, что предусматривает архитектура, которая более или менее постоянно находится в качестве части (даже если только иллюзорная часть ) стены.

Тем не менее, мы обычно вешаем фотографии на стены, и по очень веской причине: потому что они представляют собой важные для нас вещи — людей, места и вещи, которые мы любим и которыми восхищаемся, и которые мы поэтому хотим держать перед глазами и живыми в наших сердцах. .

Итак, вот проблема: мы хотим, чтобы на стенах наших домов были фотографии и чтобы они были частью наших домов; но фотография — это средство, которое, естественно, не чувствует себя как дома на наших стенах. Конечно, в значительной степени решение проблемы создания фотографий, подходящих для стен, следует из сознательного рассмотрения того, что нужно для того, чтобы сделать их более гармоничными с архитектурой. Помогают две вещи: 1) выбор фотографии и 2) место, где она висит. Доведенные до определенного подходящего размера (но не обязательно большого) и достаточно графически смелые, фотоотпечатки могут получить такое же присутствие на стене, как и другие материалы, особенно при разумном размещении, обычно в небольших, интимных условиях, таких как коридоры, кабинеты и спальни.Тем не менее, достижение архитектурного присутствия, ощущения окна, которое обычно легче достичь с помощью других средств, зависит от подходящего обрамления.

Пример традиционного, «галерейного» или «музейного» подхода к оформлению фотографий: выставка фотографий в Чикагском художественном институте (из стекла Tru Vue)

К сожалению, по нескольким историческим и другим интригующим причинам, которые я планирую затронуть в своем выступлении, традиционный минималистский подход к обрамлению фотографий в широкие белые паспарту и простые узкие рамки — часто называемый «галерейным» или «музейным» обрамлением — не работает. не используют весь свой потенциал для того, чтобы быть частью наших домов и нашей повседневной жизни.Прежде всего, его эффект заключается не только в том, чтобы изолировать изображение, но, учитывая характер перспективы, зрительно оттолкнуть от нас фотографию и ее предмет — прямо противоположное тому, что мы хотим делать с изображениями, столь дорогими нам. Напротив, то, что мы демонстрируем на этой выставке, — это эффект кадрирования «близко». Это означает, что рамка должна располагаться близко к картине, обходясь без мата. (Подход по-прежнему архивный: узкий, скрытый коврик под расширенным пазом рамы создает пространство между стеклом и фотографией, а паз обтянут металлической лентой, чтобы кислоты из дерева не попали на фотобумагу.) Но кадрирование близко также означает, что изображение и его объект кажутся ближе к нам, всего на небольшом расстоянии за окном — достаточно близко , чтобы держать их в пределах нашей досягаемости, а нас — в их.

Используя прекрасную, образцовую работу Нэн Фелпс и жанр фотографии, широко используемый и распространенный в домашних условиях, моя цель на этой выставке состоит в том, чтобы продемонстрировать, применяя подход изготовителя рам, как это сделать, и дать достойное и привлекательное место и присутствие, достойные таких красивых и значимых фотографий, как эти.

 

 

« Вернуться к блогу

Портретная техника с высокой частотой кадров

С годами я обнаружил, что иногда самые простые задания представляют собой самые большие трудности: например, семейные портреты или портреты маленьких детей. Эти предметы довольно просты, и все же они могут быть чрезвычайно сложными и разочаровывающими, если вы не знаете, как сделать это правильно. И если вы не будете быстры, вы можете упустить идеальный кадр.

Один из способов облегчить семейную съемку или детские портреты — это использовать естественное освещение.Мало того, что открытая тень на открытом воздухе обеспечивает большое, красивое и даже освещение для целой группы людей, работа на открытом воздухе также решает естественные проблемы фона. Есть несколько портретных фонов, столь же привлекательных, как сама природа.

Одной из незамеченных причин использования естественного света для такой семейной фотографии является то, что он дает возможность снимать с высокой частотой кадров. Это повышает шансы запечатлеть мимолетные моменты совершенства.

Быстрая частота кадров для портретов? Это верно. Мало того, что фотографы спорта и дикой природы счастливы сделать дюжину кадров в мгновение ока, фотографы-портретисты тоже иногда хотят сделать это. Причина проста: для создания кадра требуется всего один идеальный кадр, и этот идеальный кадр часто является всего лишь одним мгновением среди серии других, которые просто не совсем точны.

Этот принцип, конечно, верен для любого портрета практически любого живого существа.Все дело в том, чтобы вы не пропустили этот эфемерный «решающий момент». В портретной съемке этот момент является исключением из правил. Достаточно лишь полуморгания, незаметного изменения выражения лица или легкого изменения позы, и решающий момент становится всего лишь еще одним кадром.

Так почему проблема усугубляется с детьми и группами? Потому что эти предметы более… изменчивы. Как человек с большим опытом фотографирования малышей и дошкольников, я могу подтвердить, что существует тысяча способов испортить идеальный снимок.От поднятия рук до расширения глаз, взгляда в сторону или выхода из кадра, чем младше ребенок, тем выше должна быть частота кадров.

С группами людей та же идея — умноженная на количество людей в группе. Достаточно одного зуда, чихания, моргания или поворота, чтобы испортить отличное групповое фото. Опять же, быстрый просмотр нескольких кадров может гарантировать, что вы получите момент, когда вы думали, что был прав, а также моменты, которые произошли в доли секунды сразу после него.

Изменить скорость, с которой ваша камера будет снимать кадры, обычно довольно просто. Найдите кнопки режима протяжки или режима серийной съемки в верхней или задней части корпуса камеры или найдите эти настройки в меню камеры. Профессиональные камеры обычно имеют более высокую скорость съемки, чем потребительские камеры типа «наведи и снимай» или камеры с фиксированным объективом, часто допуская несколько вариантов настройки от низкой до средней и высокой скорости. Таким образом, вы можете выбрать, скажем, три кадра в секунду, 10 кадров в секунду или 20 кадров в секунду.Низкие и средние значения обычно достаточны для большинства портретных сценариев.

В следующий раз, когда вы столкнетесь с несколькими лицами на фотографии или если это маленькие дети, которых вы пытаетесь поймать просто так, попробуйте включить естественное освещение и высокую частоту кадров, и вы увидите, что процент пригодных для использования снимков значительно увеличится. .

Первоначально опубликовано 13 октября 2020 г.

Руководство по кадрированию | Как ухаживать за портретом вашего питомца

Профессиональное обрамление

Ваша работа будет нарисована пастелью и должна быть помещена в раму за стеклом, чтобы обеспечить достаточную защиту.Для достижения наилучшего результата я настоятельно рекомендую вам обратиться к профессиональному рамщику. У них будут навыки и знания, чтобы гарантировать, что портрет будет хорошо защищен и усилен рамой.

В дешевых рамах, которые можно купить в магазинах, используются крепления и подложка, содержащие натуральные кислоты. Они могут со временем повредить ваши работы, так как кислоты впитываются в бумагу и вызывают ее потемнение или пожелтение. Профессиональный рамщик всегда будет использовать бескислотные консервационные материалы, чтобы должным образом сохранить портрет.Они также герметизируют заднюю часть рамы, чтобы предотвратить попадание внутрь пыли и мелких насекомых.

Выбор крепления

Как и большинство профессиональных художников, рисующих пастелью, я предпочитаю не использовать закрепитель в своих портретах пастелью. Фиксатор приглушает цвета и сливает их друг с другом, теряя сложные и важные детали. Это хорошая идея, чтобы уведомить своего создателя рамки, что ваш пастельный портрет не закреплен, и попросить его использовать крепление для желоба. Эти пастельные тона идеально подходят для работы пастелью. Они позволяют любым крошечным пылинкам пастельной пыли падать за крепление, а не на видимый край крепления.

Выбор рамы

Предпочитаете ли вы чистый современный вид или более традиционную оправу, выбор действительно за вами. Все зависит от ваших конкретных вкусов. Профессиональный рамщик поможет вам выбрать рамку, которая дополнит портрет и будет соответствовать вашим личным предпочтениям. Обычно у них есть набор образцов, которые вы можете увидеть вместе с произведением искусства, чтобы вы могли решить, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашего произведения искусства.

Повесить свой портрет

После того, как ваш рисунок будет в рамке, вам нужно выбрать, куда его повесить.Лучше не показывать свой рисунок под прямыми солнечными лучами. Несмотря на то, что я использую художественные материалы высочайшего качества с отличными показателями светостойкости, сильные ультрафиолетовые лучи могут привести к выцветанию цветов в течение длительного периода времени.

Также не рекомендуется вешать свои произведения искусства в местах с повышенной влажностью, таких как кухня или ванная, или над источниками тепла, такими как батарея отопления или камин. Чрезмерное нагревание может привести к тому, что бумага со временем деформируется.

С точки зрения высоты портрет в рамке будет выглядеть наиболее естественно на уровне глаз стоя.

Местный для меня? Закажите мою обрамительную услугу

Если вы находитесь рядом со мной или можете лично забрать свой готовый портрет, то я могу организовать для вас раму. Я живу недалеко от Лискерда в Корнуолле, Великобритания. Я пользуюсь услугами отличного местного мастера, чье мастерство не имеет себе равных. Если вы хотите, чтобы я организовал это для вас, свяжитесь с нами.

.
Как кадрировать портрет: Видео уроки о фотографии для начинающих

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх