Классический фотопортрет: Что такое Классический фотопортрет

Содержание

Классический групповой портрет

Групповой портрет делового стиля, пожалуй, самый сложный жанр фотопортрета. Если речь не о съемке участников саммита, которая предполагает строгий формат расстановки президентов и премьер-министров в соответствии с геополитическими реалиями и протокольные выражения лиц первых персон государств, то фотографу придется решать непростую задачу. При фотосъемке сотрудников мастеру предстоит выгодно показать внешность сразу нескольких человек и создать индивидуальный образ компании.

Классический групповой портрет

Без следования законам жанра в построении композиции, выборе выразительных средств не обойтись при съемке группового портрета служащих серьезных предприятий. Съемка работников, выстроенных безупречной шеренгой на монохромном белом, синем или сером фоне идеально подойдет, если нужен строгий групповой бизнес-портрет для официальных пресс-релизов, буклетов.

Но каноничность вовсе не означает скучного однообразия. Классику тоже можно сделать живой и интересной – в этом помогут:

· фотосъемка сотрудников в офисе компании;

· фотосессия в студии с локациями, оформленными в бизнес-стиле.

Оба варианта хороши по-своему. Групповые портреты, отснятые в привычной для сотрудников обстановке, очень убедительны, деловой стиль которого говорит сам за себя и погружает зрителей в рабочую атмосферу.

Студийные бизнес-портреты более художественны. С использованием соответствующего реквизита можно сделать отличные постановочные кадры. Благодаря профессиональному осветительному оборудованию, которое не всегда можно взять с собой на фотосессию в офис, фотографу в стенах студии удается достичь поразительных результатов, ведь свет – это и есть фотография.

Творческая фотосъемка сотрудников

Сколько бизнесов, столько и разнообразных фото деловой стиль допускает и даже приветствует. Строгий коллективный портрет сотрудников, для совета директоров машиностроительного завода, на сайте ивент-агентства, устраивающего озорные детские праздники, скорее всего, вызовет сомнения в творческом потенциале команды. А вот оригинальные фото наверняка привлекут заказчиков.

Идеи для нестандартной съемки группового портрета:

1. Синхронный прыжок.

Тоже уже своего рода классика. Находка не суперсвежая, но прекрасно работающая, поэтому заслуживающая внимания, особенно, когда надо подчеркнуть способность оторваться от шаблонов.

2. Построение клином.

Подходит, если надо выделить явного лидера небольшого коллектива, к примеру, начальника отдела или солиста музыкальной группы.

3. «Змейка»

На сплоченность коллектива намекнет более «душевный» вариант: впереди располагается босс, к нему плотно присоединяются друг за другом остальные и через плечо стоящего впереди заглядывают в камеру.

4. Верхний ракурс.

Фотосъемка сотрудников с некоторой возвышенности – прекрасный способ сделать групповой портрет, если в штате не меньше десяти-пятнадцати работников. Они становятся дугой или в круг, заполняя даже его центр, и смотрят в объектив.

5. «Солнце».

Тоже фотографируется сверху. Группа образует круг, соприкасаясь головами лежа на траве или полу студии.

6. Групповой портрет подражания.

Под имитацией понимается копирование всем известных картин, например, «Охотников на привале», «Запорожцев», которые пишут письмо султану, или «Тайной вечери». Такой вид группового делового фото с полным правом можно назвать жанровым, так как каждому сотруднику приходится в буквальном смысле максимально реалистично играть свою роль.

Сюда же можно отнести фото делового стиля а-ля «Бешеные псы» Тарантино. Фотографирование в духе брутальных героев фильма, уверенно шагающих по улице, тоже потребует от моделей некоторых актерских способностей. Зато результат будет потрясающим: динамика и яркие индивидуальные образы.

7. Коллаж в фотошопе.

Редкий вид съемки группового портрета, родившийся в шоу-бизнесе. Когда нескольких звезд телепередачи, киноленты или другого проекта не удавалось собрать вместе для фотосессии, их снимали по отдельности, а в фотошопе монтировали постеры. Фотографы по достоинству оценили возможности этого вида фотосъемки сотрудников, благодаря которому несложно показать индивидуальность каждого участника и создать яркий коллективный снимок с характером.

Человек мыслит почерпнутыми из реальности образами, часто делая выводы на основе первого впечатления. Это значит, что удачный групповой портрет сотрудников будет ассоциироваться с высоким классом специалистов и солидностью компании. Отношения «покупатель – продавец» – это, прежде всего, контакт между людьми, и живое фото делового стиля вызывает доверие клиентов, а вместе с ним и успех.

Смотрите также в блоге: Групповой портрет – приятные воспоминания

Автор фотографий и текста: Николай Покровский

Деловой фотопортрет, который передаст зрителю правильное послание

Одна из разновидностей портретной съёмки — представительский портрет. Применимы и другие названия этого вида фотографии: PR-портрет, бизнес-портрет, деловой портрет.

Такие портреты необходимы практически каждому руководителю и ведущему специалисту и требуют обновления с некоторой периодичностью.


Что такое отличный pr-портрет

Когда мы говорим о pr-портрете, как и в любой профессиональной работе мы анализируем результат не по принципу плохой или хороший, а определяем, насколько он соответствует поставленным задачам. По сути — насколько выполнили задание, которое вы нам дали.  Только вы, наши клиенты, зная цели, для достижения которых заказываете фотосъёмку, можете сформулировать задачи, стоящие перед фотографом.

Как профессиональный фотограф готовится к pr-съемке

А далее начинается подготовительная работа фотографа. Она в значительной степени заключается в том, чтобы перевести вербальные посылы в визуальные эскизы. То есть убедиться в том, что вы и фотограф подразумеваете в качестве результата одни и те же образы. И только после такого согласования фотограф может приступать к разработке съёмки. Сообразно поставленной задаче.  

Задачи, как вы знаете, бывают разными. Например, когда речь о предвыборном портрете, вы решаете, какими чертами и почему «наделяем» персонажа (в отличие от частного психологического портрета). Решаете в зависимости от ожиданий целевой аудитории. Доминантами для визуального сообщения вы выбираете интеллект, решительность, строгость, умение слушать и слышать, волю, решительность и прочее. Бывает даже, что в связи с поставленной задачей приходится не использовать присущие персонажу качества, а сглаживать их! Например, мне приходилось при съёмке харизматичного, ироничного, интеллектуального руководителя переводить его имидж в сторону простого, серьёзного, понятного целевой аудитории образа.

Ещё 10–15 лет назад, говоря о pr-портрете, мы подразумевали практически только классические походы. В нормальном варианте классический подход — это строгий по композиции и освещению, как правило на белом фоне портрет, выгодно демонстрирующий образ потретируемого в контексте съёмочной задачи. Сегодня не только в столице, но и в провинции мы видим представительские портреты, в которых те же целевые посылы передаются не классическими, традиционными строгими портретами.  При этом важно подчеркнуть, что классические варианты не стоит противопоставлять нестандартным, те и другие имеют право на жизнь, и зачастую когда речь идёт о pr-портфолио, в разных снимках одного и того же персонажа мы делаем и то, и другое.

Уместность нестандартных подходов увязывается с конкретикой статуса и существа деятельности персоны, равно как в некоторых случаях может быть не совсем уместен классический подход. Например, совершенно оправданный применительно к портрету государственного или общественного деятеля строгий классический портрет в пиджаке и галстуке может выглядеть странно применительно к шоумену. Или нет!!!

Неформальный бизнес-портрет — способ привлечь внимание


Тем не менее, сравнивая эти подходы, нельзя сбрасывать со счёта эффект привлечения внимания. И в этом смысле неформальный портрет скорее поможет достичь этого эффекта, остановит внимание. А это подчас самое важное. Ибо если человек уже миновал, скажем, билборд, не обратив внимания на изображение, или перевернул страницу журнала, не зацепившись взглядом за наше фото, разговор о том, насколько точно выполнена конкретная pr-задача, уже не актуален.

На следующем фото вы видите пример такого нестандартного подхода, кода при помощи приёмов работы со студийным освещением мы получаем менее ожидаемый образ того же человека, что и на предыдущем фото.

И ещё один пример. В этом случае нам хотелось символически передать в портрете способность к преодолению препятствий.
Посмотрите, пожалуйста, третье фото. Такой снимок тоже можно отнести к области представительского портрета.

Как мы экономим время вип-персон


В нашей фотостудии мы не только можем создавать разные, включая технически сложные, портреты для бизнеса, ВИП-персон и руководителей, но и готовы сделать это быстро.

О том, как мы с вами взаимодействуем при подготовке, мы уже рассказали. Между согласованием планируемых к съёмке образов и самой съёмкой мы работаем над тем, чтобы во время съёмки максимально экономить время ВИП-персоны. Так, чтобы во время съёмки решались только вопросы эмоций её героя, но ни в коем случае не преодолевались технические и прочие трудности. Иногда сложный снимок делается буквально за несколько минут, а предшествовать ему могут несколько дней работы целой группы профессионалов. Поэтому эта внешняя быстрота и лёгкость — результат квалифицированного и ответственного подхода, что по сути — профессионализм.

И, наконец, важно добавить, что в нашей фотостудии созданы все условия для комфортного пребывания и самих героев съемки, и их помощников. Мы делаем всё возможное для того, чтобы процесс фотосъёмки не был обременителен и доставлял положительные эмоции.

Подарочный сертификат на фотосъемку

Трудно найти человека, которому не нравились бы красивые фотографии. Особенно если на них запечатлен он сам. Снимки, созданные настоящим мастером, вызывают восхищение и радуют даже тех, кто считал себя нефотогеничным. Если Вы хотите приятно удивить кого-то из близких, сделать оригинальный подарок любимой девушке, сюрприза необычнее, чем

подарочный сертификат на фотосъемку, не найти.

Профессиональная фотосессия — отличный подарок для «второй половинки», родных и друзей. В зависимости от вкусов и предпочтений одариваемого человека, Вы можете выбрать подарочный сертификат на фотосъемку в студии или выездную сессию на природе. Творческим и нестандартным особам наверняка придется по вкусу костюмированная фотосъемка. Для дружных компаний и людей семейных также найдутся интересные программы.

Какую фотосессию выбрать — в студии или на природе?

Классический фотопортрет в студии — лучший вариант для тех, кто хотел бы подстраховаться от плохой погоды, мороза, ветра или дождя. В студийных условиях настраивается индивидуальное освещение, которое поможет в выгодном свете представить все достоинства модели. Разнообразие фонов и реквизита позволяет создавать яркие и необычные, запоминающиеся образы.

Выездная фотосессия на природе дает возможность съемки при естественном освещении, в непринужденной обстановке. На фоне живописного пейзажа, в любимом парке или сквере можно смело импровизировать!

Семейный портрет: фамильное портфолио

Выбирая подарок для семейной пары, родителей и родственников, Вы можете преподнести им сертификат на создание фамильного портфолио. Теплые и душевные моменты, приятные минуты семейной жизни будут запечатлены на фотоснимках и большом портрете в рамке. Это памятный подарок, который будет радовать своих обладателей долгие годы и сможет передаваться по наследству.

На фотосъемку можно придти с домашними животными, любимыми игрушками и другими вещами, бережно хранимыми семьей. Трогательные мелочи помогут создать особую атмосферу и подчеркнуть индивидуальность семейных портретов.

Классическое портфолио для моделей

В коллекции EVO Impressions есть подарочные сертификаты и для тех, кто собирается стать фотомоделью. Программа «Шаг на подиум» — это двухчасовая студийная сессия, результатом которой станет комплект снимков первоклассного качества. Съемки проводятся в студии, при участии профессионального стилиста.

Для фотосессии создаются два разных образа. В дополнение к основному комплекту фотокарточек модель получит портрет в рамке, а также компакт-диск со всеми отснятыми кадрами.

Заказать любой из подарочных сертификатов на профессиональную фотосессию, о которых мы рассказали выше, можно с помощью сайта. Это очень удобно и займет не более пяти минут.

Может быть, вам захочется сделать такого же плана подарок на серебряную свадьбу родителям? Тогда у нас есть соответствующее предложение: программа «Семейный портрет».

Как активировать подарочные сертификаты на фотосъемку

Чтобы активировать подарок, достаточно позвонить в компанию EVO Impressions и сообщить уникальный код сертификата. Срок действия программы уточняйте у наших менеджеров.

Телефон для справок: (495) 644-24-99.

Арнольд Ньюман (Arnold Newman): Классический портрет в интерьере

«Не существует правил и методов создания идеальной композиции. Если бы они были, мы могли бы загрузить информацию в компьютер и на выходе получить шедевр».

Конечно, современного человека, даже весьма поверхностно знакомого с фотоискусством, нельзя удивить классическим «фотопортретом в интерьере». Но, как известно, любая классика когда-то была модерном, как и жанр «environmental portraiture», у истоков которого стоит имя Арнольда Ньюмана.

В середине ХХ века, в период, когда жил и работал А. Ньюман, этот жанр был новшеством. Фотопортрет ХХ века – это достаточно безликий набор стандартных поз и ракурсов, изображающих людей безотносительно их образа жизни и личных качеств.

Художественное виденье А. Ньюмана уловило этот недостаток, предложив пути решения проблемы, которые впоследствии и легли в основу его творчества. Фотограф принял решение снимать по-другому, делать фотопортреты так, чтобы изображение становилось мини-биографией, психологическим портретом, описывающим и личные качества, и атмосферу жизни человека. Эта идея была привнесена фотографом из живописи, где прием использовался уже давно.

Со временем снимки, выполненные в такой манере, стали классикой, а их создатель А. Ньюман –известным фотографом. Авторские портреты А. Ньюмана знаменитых деятелей искусства и политики ХХ века: М. Дитрих, Д. Ф. Кеннеди, Г. Трумэна, Мондриана, Пикассо, А. Миллера, М. Монро, Р. Рейгана, О. Хепберн и многих других, стали одними из лучших работ в мире фотоискусства.

Пабло Пикассо

Композиция и эстетика

Впрочем, не только разработкой нового жанра отмечено творчество этого художника. Немало он сделал и для развития эстетики фотографии. Работы Арнольда Ньюмана, наравне с произведениями другого метра А. Картье-Брессона, принято считать идеалом композиции. Действительно, каждая «фоновая» деталь фотографий А. Ньюмана, ее ритм, линии, формы, цвета, нюансы обстановки — является гармоничным продолжением личности портретируемого, отражающим атмосферу и его стиль жизни.

Игорь Стравинский. Композитор. Фотопортрет Арнольда Ньюмана.

Отличными иллюстрациями к этому тезису могут служить снимки Э. Уорхолла, И. Стравинского, П. Пикассо, С. Дали. Так, фото Стравинского, признанное позже шедевром, а на момент создания не принятое журналом-заказчиком «Harper’s Bazaar», строгостью и абстрактностью линий погружает зрителя в атмосферу идеальной классической музыки. В то время как скандальный портрет жестокого «пушечного короля» Альфреда Круппа изображает перед нами циничного дьявола в собственном «царстве», на промышленном заводе.

Альфред Крупп

Особенно интересно наблюдать за тем, как автор подчеркивает в портретах людей искусства связь с их творчеством. Эту связь просто уловить, посмотрев работы художников, скульпторов и фотографов, которых фотографировал Ньюман:

Ричард Линднер, художник:

Картина его кисти:

Милтон Эвери, художник:

Его картина:

Пье Мондриан, один из основателей абстракционизма:

Его работа:

Макс Эрнст, известный художник-сюрреалист:

Его картина:

Джоан Миро, художник:

Его работа:

Исаму Ногучи, японский скульптор:

Его скульптура:

Александр Кэлдер, специалист по созданию подвесок и дизайнер:

И его работа:

Жан Арп, скульптор:

Его скульптура:

Мэн Рей, известный фотограф:

Его работа:

Билл Брэндт, фотограф:

Его работа:

Марк Шагал, художник:

Его работа:

Не только известные…

Творчество Арнольда Ньюмана не ограничивалось съемками лишь портретов знаменитостей. Среди его фотографий есть немало изображений обыкновенных людей (серия «Американцы»). В этих фотографиях он также придерживался своих творческих принципов портрета в интерьере. Его целью было рассказать маленькую историю, которая бы волновала, запоминалась зрителю вне зависимости от социального статуса человека в объективе.

Снимая портреты, автор не пытался говорить об объективном мире, он лишь выражал свое видение, сплетая при помощи выразительных средств фотографии в единое целое личность портретируемого, окружающую атмосферу, свои чувства и размышления о происходящем.

Не предавал большого значения А. Ньюман и фотооборудованию. Ведь, по мнению мэтра, фотография – это, прежде всего, авторское высказывание о мире.

В своих интервью он не раз советовал начинающим фотографам, не наследовать чужих (в том числе, и своих идей), а развивать собственный авторский взгляд, который и ценен в фотографии.

Кроме жанра портрета, Арнольд Ньюман также снимал и абстрактные натюрморты. В архивах Ньюмана они значатся, как ранние работы. По этим натюрмортам можно отлично проследить, как автор развивал в себе чувство композиции.

Хронология творческого пути и авторские издания

Арнольд Ньюман родился в 1918 году в Нью-Йорке. Учился в Университете живописи Майами, но был вынужден бросить образование из-за финансовых трудностей. С этого времени он снимал портреты в Филадельфии, принимая за работу по 49 центов.

Началу его известности как фотографа способствовало обращение к руководителю отделения Музея современного искусства в Нью-Йорке. Именно там он чуть позже познакомится с А. Стиглицем, который оценит потенциал молодого фотохудожника. С этого момента и до самой смерти в 2006 году карьера А. Ньюмана беспрестанно развивалась.

А. Ньюман снимал для многих известных журналов: Life, Look, Esquire, Harper’s Bazaar, The New Yorker, выпустил несколько десятков книг:

Из наиболее значимых наград стоит отметить премию Международного центра фотографии в Манхеттене, Международную фотопремию за выдающиеся достижения в области портретной фотографии, медаль Королевского фотографического общества и др.

фотошкола курс классический фотопортрет уроки света индивидуальные семинары

фотошкола курс классический фотопортрет уроки света индивидуальные семинары

 

 

 

на главную

 

 

 

ФОТОШКОЛА

курс Классический фотопортрет в студии

Индивидуальные семинары, Уроки света

Запись на собеседование тел. 89052504073

автор и преподаватель

Бордуков Андрей Владимирович

 

Авторские фотографии «Классика Петербурга»

Открытки

 

 

 

Сайт создан в системе uCoz

СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ / НАДЯ ЛИХОГРУД • Объединение

офлайн

ФОТОГРАФИИ: ИВАН ЕРОФЕЕВ

12 August, 2021

10 августа в пространстве CUBE MOSCOW открылись персональные выставки двух художников онлайн-галереи ‘Объединение’ — Миши Никатина и Нади Лихогруд.

НАДЯ ЛИХОГРУД

На старинных фамильных снимках семья выступает как единый организм. Рассматривать композиции, наклон головы и положение рук, то, как близкие друг другу люди расставлены в пространстве и как образуется общая форма из слияния разных фигур. Для скульптора здесь важен поиск взаимосвязи объемов, создающих цельную структуру, и в этом Надя находит красоту и скрытые от посторонних смыслы. Связь каждой семьи уникальна, это принимает конкретную форму в тот самый момент, когда камера делает кадр.
Фактура объектов вызывает разные ассоциации. Оставленные в летнем доме объекты, покрывшиеся за зиму легкой пылью, и те воспоминания, что память скрывает легкой пеленой. Важные приметы исторической эпохи, найденные при археологических раскопках, и сталагмитовые образования, хранящие многовековую мудрость. Металлические конструкции, помимо практической цели – увидеть скульптуру целиком – являются и неким gentle reminder, что с самыми ценными моментами не стоит расставаться, их важно всегда хранить у самого сердца.

Воспоминание о первом прикосновении, воссоединение после долгой разлуки. Привести в семью нового человека, привести нового человека в жизнь. Первый шаг в большую воду, впервые бессонная ночь, ощущение безграничного счастья. Радость в моменте — кажется, что большей благости быть уже и не может. Хочется это закрепить, записать.

Мы живем в том отрезке времени, когда фиксация памяти стала простой и понятной. Достать айфон, сделать фото, отправить. Включить аудио, записать сон с утра, сохранить. Бесконечное количество моментов копится и оседает где-то в облаке, зачастую оставаясь забытыми навсегда. Своими персональными проектами и Миша Никатин, и Надя Лихогруд напоминают о тех форматах фиксации важных моментов, которыми сейчас мы пользуемся редко.

Работы Нади напоминают о методе фиксации семейной истории через классический фотопортрет. Собраться всем вместе, выключиться из рутины, сесть перед камерой и затаить дыхание. Семья часто кажется чем-то незыблемым и вечным, и мы редко фиксируем каждый год, проведенный вместе, или каждый совместный ужин. Скульптурные композиции напоминают о сакральности момента, обращают внимание на забытый метод, когда снимок — это то, что хранишь у сердца. То, что поддерживает в каждый сложный период, дает опору в непростых решениях; то, что каждый проносит через череду событий жизни.

Работы с выставки можно приобрети здесь.

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья открытый урок по изо 8 класс (конспект урока). Автор: Филипенко Людмила Павловна.

Автор: Филипенко Людмила Павловна
Урок изобразительного искусства в 8 классе

тема: «Человек на фотографии. Операторское мастерство фотопортрета».

Задачи урока:

Закрепить знания детей о жанре, разновидностях портрета.

Развивать понимание того, что в портретном изображении должен выражаться характер человека, его внутренний мир.

Подвести учащихся к пониманию того, что жанр портрета – это не только передача индивидуально сходства, но и создание духовного сходства образа человека, отражение его мыслей и чувств.

Познакомить с жанром фотопортрет, его видами.

Сформировать представление о фотокомпозиции, светотени.

Познакомить с правилами выполнения постановочного портрет

Оборудование: фотоаппарат, ИКТ

Словарная работа: фотопортрет

План урока:

Организационный момент. Рапорт дежурного. (2-3 мин.)

Вступление. Чтение и обсуждение притчи. (5-7 мин.)

Основная часть. Портрет, его виды. (5-8 мин.)

Изучение нового материала. Фотопортрет, его виды. (10 мин.)

Практическая часть урока — проверка выполнения домашнего задания – просмотр и обсуждение детских фотографий. (10 мин.)

Домашнее задание. (2 мин.)

Итог урока. (3 мин.)

Выставление оценок за урок в журнал и дневник. (2 мин.)

Ход урока:

Организационный момент. Рапорт дежурного. (2-3 мин.)

Вступление. Чтение и обсуждение притчи. (5-7 мин.)

Притча о художнике

Жил на свете художник, который имел дар видеть и запечатлевать прекрасное.

Его умение видеть красоту – удивляло людей! Люди, которые жили рядом, смотрели на то же – и не замечали, что это – ПРЕКРАСНО!.. До тех пор они этого не замечали, пока не превращал художник то, что видел и он, и они, – в совершенную картину!

Художник этот был Великим Мастером КРАСОТЫ! Он прикасался взглядом души к тому, что видел, – и изображал прекрасный миг Вечного Бытия на своих полотнах. И тогда – происходило чудо: незаметная прежде КРАСОТА – становилась явной для каждого, кто смотрел на картину художника!

Однажды он взялся за портрет худенькой и неприметной девушки, которую прежде никто не считал красивой. И сама она тоже стеснялась себя и всегда смущённо прятала глаза…

«Столь некрасива, худа… – а ты её рисовать задумал!», – говорили художнику люди.

Но художник никого не слушал и рисовал.

И тонкость, и грация, и нежный овал лица, и глубина чуть – чуть смущённых глаз – вдруг ожили на полотне, прекрасный образ создавая.

И девушка смотрела, чуть дыша: «Не может быть, что это я…

Так хороша картина!»

«Я только зеркало! – с улыбкой художник отвечал, –

Тебе я красоту души твоей всего лишь показал!

Теперь живи, её от мира не тая.

Твоя душа – подобна красоте утренней зари!

И нежностью твоей любви ты всё, что видишь озари!»

И женщину он старую увидел – и её портрет стал он рисовать. И удивлялись люди: что в такой старухе он нашёл?

А художник – он каждую морщинку на руках её – как летопись писал. И были в летописи той слова о жизни долгой и непростой, о доброте, и о любви, о детях, вскормленных душевною заботой, о внуках, мудростью питаемых глубокой… И засияли лучики из глаз – в них свет струился – к тем людям, которые вокруг сейчас, и к тем, что ныне вдалеке, их свет подобен был реке, которая имеет свой исток в сердечной доброте.

И на портрете том – любовь, и мудрость, и покой – вещали людям о жизни доброй, о душе

Большой! И в восхищенье – замирало множество людей перед картиной той! И обнимала их любовь души прекрасной – как нежная вечерняя заря…

Художник так всё то отобразил, что в почтенье перед старой женщиной склонились люди…

— О чём эта притча?

— В чём вы видите разницу между двумя понятиями «КРАСИВЫЙ», «ПРЕКРАСНЫЙ»?

— О каком жанре искусства идёт речь? (портрет)

3. Основная часть. Портрет, его виды. (5-8 мин.)

— Что вы знаете о портрете?

— Если мы обратимся в толковый словарь, то портрет – это изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии).

— Вы уже знаете, что существует классификация портретов, по стилю изображения и по количеству изображаемых.

По количеству изображаемых:

— одиночный

— парный

— групповой

По стилю изображения:

— автопортрет

— парадный

— исторический

— семейный

— камерный

— костюмированный

— портрет – картина

4. Изучение нового материала. Фотопортрет, его виды. (10 мин.)

— Молодцы! Сейчас мы с вами вспомнили само понятие «портрет», его виды и тем самым подошли к теме нашего урока.

Тема урока звучит как «Человек на фотографии».

— Как вы думаете, что такое фотоизображение? (Это изображение, полученное при фотографировании)

— Что такое фотопортрет? (портрет, сделанный фотографическим способом)

— Каждый фотограф в своей работе придерживается следующих правил:

Определение точки и места съёмки;

Постановка света;

Выбор эмоционально-психологического состояния;

Выбор позы и фона для портретируемого

Говоря условно, фотопортрет является одной из форм изображений человека. Качественно выполненный фотопортрет может передать большое количество информации о фотографируемом объекте — особенности его внешности, переживаемые эмоции, положение в обществе и т.д. Даже самый простой студийный портрет может раскрыть характер и глубину души человека, что особенно отчетливо проявляется в выражении лица и во взгляде.

Не существует строгой классификации для выделения видов фотопортретов. В самом общем смысле все фотопортреты условно разделяют на групповые и индивидуальные. Если не привязываться к какому-либо конкретному основанию, можно обнаружить следующие виды фотопортретов.

Классический фотопортрет. Представляет собой плечевой или поясной портрет с классическими постановками освещения, стандартными позами и положениями рук.

Концептуальный фотопортрет. Фотографируемый объект предстает в неком образе, передающем замысел съемки.

Имиджевый фотопортрет. Отражает статус, характер деятельности, убеждения человека для передачи их публике. Очень часто востребован у политиков, руководителей, общественных деятелей. Как правило, демонстрирует человека в «лучшем свете».

Романтический фотопортрет. Используются соответствующие реквизиты для создания нежного, романтического образа.

Корпоративный фотопортрет. Представляет собой съемку сотрудников какой-либо компании, например, для постеров, рекламных буклетов и т.д.

«Fashion» фотопортрет. Представление образа в стиле Fashion. Применяется в модельном и шоу-бизнесе для создания портфолио, модных каталогов, журналов и т.д.

Репортажный фотопортрет. Используется при создании отчета о каком-то событии, явлении или человеке. Например, свадебная фотосессия — типичный вариант репортажной съемки.

Натурный фотопортрет. Фотосъемка производится на природе без использования дополнительных источников света.

Жанровый фотопортрет. Фотографирование человека в привычной обстановке или на рабочем месте.

Исходя из особенностей композиции и выбора плана съемки, можно условно выделить такие виды фотопортретов, как плечевой, поясной и фотопортрет в полный рост. Каждый их этих видов имеет свои специфические особенности и предъявляет к фотографу соблюдение определенных правил фотографирования.

Плечевой фотопортрет подразумевает съемку с близкого расстояния, когда в кадре оказываются только голова и плечи модели.

Поясной фотопортрет, как видно из названия, предполагает фотографирование объекта по пояс, не захватывая в кадр ноги и стопы модели. Этот вид портрета позволяет экспериментировать с различными позами и ракурсами, что особенно привлекает внимание зрителей.

При создании поясного портрета важная роль отводиться настроению фотографируемого, которое очень четко проявляется в его мимике и позах. Ни в коем случае, не нужно просить своих моделей «расслабиться», гораздо эффективнее предложить переместить вес тела с одной ноги на другую.

Фотопортрет в полный рост гораздо сложнее, по сравнению с поясными и плечевыми портретами.

— А как вы думаете, играет ли роль освещения в качестве результата фотопортрета?

— В своей работе фотограф использует софтбокс – это насадка на источник света, предназначенная для создания мягкого рассеянного освещения без резких бликов. Бестеневой бокс – используется для бестеневой предметной или макросъёмки. А для создания фотопортрета, фотограф использует «Портретную тарелку».

Как вы уже наверно поняли, перечисленные мною приборы фотограф использует в фотостудии. А для съёмок на улице фотограф использует фотоаппараты с улучшенной внешней вспышкой и специальные зеркала.

5. Практическая часть урока — проверка выполнения домашнего задания – просмотр и обсуждение детских фотографий. (10 мин.)

Вам было дано задание, сфотографировать своих друзей. Давайте мы сейчас посмотрим и обсудим ваши фотографии. (просмотр и обсуждение фотографий учащихся)

Домашнее задание. (2 мин.)

К следующему уроку вы должны будете сделать фотоподборку школьных мероприятий, в которых вы или ваши друзья принимали участие.

Итог урока. (3 мин.)

— Сегодня мы с вами совершили путешествие в удивительный мир человеческих образов.

— Вам было интересно?

— Вы согласны, что портрет и фотопортрет можно назвать зеркалом души?

— Совершенно, верно. Через портрет или фотопортрет автор передаёт богатый духовный мир человека и ту эпоху, в которой живёт этот человек. На этом наш урок заканчивается.

8. Выставление оценок за урок в журнал и дневник. (2 мин.)

Мне осталось только выставить оценки за урок. Всем большое спасибо.

 

 

 


Автор: Филипенко Людмила Павловна

Технологическая карта урока, реализующего ФГОС

(Урок «открытия» нового знания (изучения нового материала)

«Человек на фотографии».

 

ОБЩАЯ ЧАСТЬ

Предмет – изобразительное искусство

Класс — 8

 

Тема урока – Человек на фотографии

Планируемые образовательные результаты

Предметные

Метапредметные

Личностные

Построение нового знания о понятии «портрет», «автопортрет», видах портретов;

Сформировать представление о роли и значении портрета в творчестве художника.

 

Познавательные:

Научатся формулировать проблему, самостоятельно осуществлять поиск способов решения проблем творческого и поискового характера (из рассказа учителя, собственного жизненного опыта), осуществлять анализ портрета человека.

Регулятивные:

Овладеют способностями понимать учебную задачу урока; анализировать свои мысли, действия, чувства; сравнивать и критично оценивать свои ответы;

Коммуникативные:

Овладеют способностями инициативно сотрудничать с учителем, одноклассниками, отвечать на вопросы, делать выводы.

Развитие самостоятельности в решении различных задач;

Формирование духовных и эстетических потребностей; отработка навыков самостоятельной работы.

Словарь урока: автопортрет, камерный и парадный портрет, софтбокс, бестеневой бокс

Ресурсы урока: мультимедийный проектор, компьютер, презентация.

 

ОРГАНИЗАЦИОННАЯ СТРУКТУРА УРОКА

 

Этап урока (+время)

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

I этап. Организационный момент

Проверяет готовность обучающихся к уроку

 

 

 

Самоконтроль готовности к уроку (учебники, тетради, письменные принадлежности), мобилизация внимания.

II этап

Мотивация учебной деятельности

Создает условия для возникновения у обучающихся внутренней потребности включения в учебную деятельность.

 

 

 

Эмоционально настраиваются на урок. Слушают учителя.

 

 

 

 

IIIэтап Актуализация знаний

Ставит вопрос:

Вы согласны, что портрет и фотопортрет можно назвать зеркалом души?

 

 

Притча о художнике (приложение №1)

В процессе рассказа создает условия для формулировки проблемного вопроса урока учащимися.

Ставит проблемный вопрос урока: почему искусство портрета привлекает и художника, и зрителя?  

— О чём эта притча?

— В чём вы видите разницу между двумя понятиями «красивый», «прекрасный»?

 

 

Записывают вопрос в тетрадь

 

 

 

 

 

 

 

 

Обучаемые отвечают на вопросы

IVэтап Первичное усвоение новых знаний

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

физкультминутка

Мозговой штурм

Предлагает ответить на вопросы:

— Как вы думаете о каком виде жанра пойдёт речь?

Просит дать определение «портрета».

— Какое изображение мы называем портретом? Слушает учащихся.

Портрет, его виды.

Вы уже знаете, что существует классификация портретов, по стилю изображения и по количеству изображаемых.

По количеству изображаемых

Сейчас мы с вами вспомнили само понятие «портрет», его виды и тем самым подошли к теме нашего урока.

Тема урока звучит как «Человек на фотографии».

— Как вы думаете, что такое фотоизображение

— Что такое фотопортрет?

 

Создание буклета (работа в парах)

Просмотр ролика: В гостях у фотографа

Составить правила фотографа и поместить в буклет

 

Предлагает отвлечься и выполнить вместе с ним упражнения для улучшения мозгового кровообращения и гимнастические упражнения для улучшения зрения

 

Работа в группах

Выдается текст (примечание №1)

Задание:

Составить кластер «Виды фотопортретов»

Учитель предлагает представить группам работы

 

 

 

Дают ответы на вопросы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Делают упражнения вместе с учителем

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Представляют свои работы

Vэтап первичное закрепление знание

Вам было дано задание сфотографировать друзей.

Обучающие демонстрируют работы. Анализируют, делятся впечатлениями

 

 

VIэтап

Итог урока

 

 

 

Вы согласны, что портрет и фотопортрет можно назвать зеркалом души?

Делает вывод: в портрете и в фотопортрете, художником и фотохудожником передается не только сходство с человеком, но и его богатый духовный мир и признаки эпохи, а внимательному зрителю удается разгадать эту загадку.

 

VII этап Рефлексия и оценивание.

Спрашивает:

— Что больше всего вас заинтересовало?

— Что нового вы узнали?

 

Обучающие отвечают

VIII этап Домашнее задание

Домашнее задание.

К следующему уроку вы должны будете сделать фотоподборку школьных мероприятий, в которых вы или ваши друзья принимали участие

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение №1

Притча о художнике

Жил на свете художник, который имел дар видеть и запечатлевать прекрасное.

Его умение видеть красоту – удивляло людей! Люди, которые жили рядом, смотрели на то же – и не замечали, что это – ПРЕКРАСНО!.. До тех пор они этого не замечали, пока не превращал художник то, что видел и он, и они, – в совершенную картину!

Художник этот был Великим Мастером КРАСОТЫ! Он прикасался взглядом души к тому, что видел, – и изображал прекрасный миг Вечного Бытия на своих полотнах. И тогда – происходило чудо: незаметная прежде КРАСОТА – становилась явной для каждого, кто смотрел на картину художника!

Однажды он взялся за портрет худенькой и неприметной девушки, которую прежде никто не считал красивой. И сама она тоже стеснялась себя и всегда смущённо прятала глаза…

«Столь некрасива, худа… – а ты её рисовать задумал!», – говорили художнику люди.

Но художник никого не слушал и рисовал.

И тонкость, и грация, и нежный овал лица, и глубина чуть – чуть смущённых глаз – вдруг ожили на полотне, прекрасный образ создавая.

И девушка смотрела, чуть дыша: «Не может быть, что это я…

Так хороша картина!»

«Я только зеркало! – с улыбкой художник отвечал, –

Тебе я красоту души твоей всего лишь показал!

Теперь живи, её от мира не тая.

Твоя душа – подобна красоте утренней зари!

И нежностью твоей любви ты всё, что видишь озари!»

И женщину он старую увидел – и её портрет стал он рисовать. И удивлялись люди: что в такой старухе он нашёл?

А художник – он каждую морщинку на руках её – как летопись писал. И были в летописи той слова о жизни долгой и непростой, о доброте, и о любви, о детях, вскормленных душевною заботой, о внуках, мудростью питаемых глубокой… И засияли лучики из глаз – в них свет струился – к тем людям, которые вокруг сейчас, и к тем, что ныне вдалеке, их свет подобен был реке, которая имеет свой исток в сердечной доброте.

И на портрете том – любовь, и мудрость, и покой – вещали людям о жизни доброй, о душе

Большой! И в восхищенье – замирало множество людей перед картиной той! И обнимала их любовь души прекрасной – как нежная вечерняя заря…

Художник так всё то отобразил, что в почтенье перед старой женщиной склонились люди…

— О чём эта притча?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение №2

 

Качественно выполненный фотопортрет может передать большое количество информации о фотографируемом объекте — особенности его внешности, переживаемые эмоции, положение в обществе и т.д. Даже самый простой студийный портрет может раскрыть характер и глубину души человека, что особенно отчетливо проявляется в выражении лица и во взгляде

Не существует строгой классификации для выделения видов фотопортретов. В самом общем смысле все фотопортреты условно разделяют на групповые и индивидуальные. Если не привязываться к какому-либо конкретному основанию, можно обнаружить следующие виды фотопортретов.

Классический фотопортрет. Представляет собой плечевой или поясной портрет с классическими постановками освещения, стандартными позами и положениями рук.

Концептуальный фотопортрет. Фотографируемый объект предстает в неком образе, передающем замысел съемки.

Имиджевый фотопортрет. Отражает статус, характер деятельности, убеждения человека для передачи их публике. Очень часто востребован у политиков, руководителей, общественных деятелей. Как правило, демонстрирует человека в «лучшем свете».

Романтический фотопортрет. Используются соответствующие реквизиты для создания нежного, романтического образа.

Корпоративный фотопортрет. Представляет собой съемку сотрудников какой-либо компании, например, для постеров, рекламных буклетов и т.д.

«Fashion» фотопортрет. Представление образа в стиле Fashion. Применяется в модельном и шоу-бизнесе для создания портфолио, модных каталогов, журналов и т.д.

Репортажный фотопортрет. Используется при создании отчета о каком-то событии, явлении или человеке. Например, свадебная фотосессия — типичный вариант репортажной съемки.

Натурный фотопортрет. Фотосъемка производится на природе без использования дополнительных источников света.

Жанровый фотопортрет. Фотографирование человека в привычной обстановке или на рабочем месте.

Исходя из особенностей композиции и выбора плана съемки, можно условно выделить такие виды фотопортретов, как плечевой, поясной и фотопортрет в полный рост. Каждый их этих видов имеет свои специфические особенности и предъявляет к фотографу соблюдение определенных правил фотографирования.

Плечевой фотопортрет подразумевает съемку с близкого расстояния, когда в кадре оказываются только голова и плечи модели.

Поясной фотопортрет, как видно из названия, предполагает фотографирование объекта по пояс, не захватывая в кадр ноги и стопы модели. Этот вид портрета позволяет экспериментировать с различными позами и ракурсами, что особенно привлекает внимание зрителей.

При создании поясного портрета важная роль отводиться настроению фотографируемого, которое очень четко проявляется в его мимике и позах. Ни в коем случае, не нужно просить своих моделей «расслабиться», гораздо эффективнее предложить переместить вес тела с одной ноги на другую.

Фотопортрет в полный рост гораздо сложнее, по сравнению с поясными и плечевыми портретами

 

 

 

Скачать работу

6 Настройки освещения для классической портретной фотографии

Освещение для портретной фотографии

Для создания качественного портрета недостаточно иметь хорошую камеру, хороший объектив и красивую модель.

Если бы это было так просто!

Вместо этого есть множество других соображений.

Вы должны подумать об обстановке фотосессии и о том, как она может помочь (или помешать) вашей способности создать красивый портрет.

Есть и фон, о котором стоит побеспокоиться: он слишком занят? Отвлекает ли это внимание зрителя? Это слишком просто и скучно?

Конечно, еще не упомянут один важный аспект портретной фотографии…

Освещение.

Освещение портрета — это нечто большее, чем просто свет. Вы должны думать о модели света, а также.

В этом уроке мы рассмотрим шесть классических режимов освещения, каждый из которых поможет вам создать неповторимый портрет.

Краткое определение

Прежде чем мы углубимся в шесть различных вариантов схемы освещения, нам нужно прийти к соглашению относительно того, что такое схема освещения.

Если мы хотим дать быстрое и простое определение, шаблон освещения можно описать как способ, которым свет взаимодействует с чертами лица модели, создавая области света и тени.

Ключевой особенностью, которая отличает каждый узор, является форма тени, которая создается на лице модели. В каждом случае формы этих теней уникальны и полностью меняют внешний вид портрета в зависимости от того, какой из них используется.

Существует два стиля освещения , о которых следует знать — короткий и широкий.

Есть также четыре  схемы освещения  , с которыми вам необходимо ознакомиться: бабочка, разделение, петля и Рембрандт.

Рассмотрим каждый подробнее.

Подробнее:

Короткое освещение

При использовании короткого освещения источник света используется для отбрасывания тени на сторону лица модели, ближайшую к камере, как показано на изображении выше.

В данном случае модель повернулась лицом к источнику света, который находится справа от нее.

В результате ее правая щека освещена, а левая – в тени.

Эта большая область тени на ее левой щеке является признаком короткого освещения — при таком стиле освещения большая часть лица окажется в тени.

Отличный способ добиться такого эффекта — использовать выносную вспышку с горячим башмаком, установленную на штативе.

На изображении выше вспышка должна быть расположена справа от модели. Однако, поскольку свет необходимо смягчить, хорошей идеей будет смягчить этот свет с помощью рассеивателя.

Широкое освещение

В отличие от короткого освещения, широкое освещение — это стиль освещения, при котором тень появляется на дальней щеке модели, как показано выше.

Вы можете видеть, как объект теперь смотрит в сторону от источника света, который расположен справа от нее, слева от нас.

В результате этого на правой стороне ее лица появляется большая светлая область, а на левой стороне ее лица — затемненная область.

Также обратите внимание, что при широком освещении освещенная область обычно больше, а затененная область обычно меньше, чем при использовании узкого освещения, хотя это не всегда так.

Широкое освещение также расширяет лицо объекта. Это делает его полезным инструментом при фотографировании людей с особенно худощавым лицом.

Но, как было видно ранее на примере короткого освещения, при широком освещении свет по-прежнему очень мягкий и рассеянный.

Освещение бабочки

Когда вы посмотрите на портрет выше, вы поймете, почему освещение бабочки названо так.

Если присмотреться, под носом у модели тень в виде бабочки.

Это достигается за счет размещения основного источника света над и позади камеры таким образом, чтобы он располагался прямо над фотографом.

Когда свет падает на модель чуть сверху, под ее носом появляется тень бабочки, а под подбородком также присутствуют тени. Но поскольку источник света также расположен прямо перед ней, большинство других теней сведены к минимуму, чтобы изображение выглядело чистым и ровным.

Этот тип освещения обычно используется для гламурных и модных портретов.Это также популярный вариант для старых моделей, потому что передняя подсветка помогает свести к минимуму появление складок.

Узнать больше:

Раздельное освещение

Разделенное освещение названо так потому, что при освещении лицо разделяется на две равные части, одна из которых освещена, а другая находится в тени.

Этот шаблон освещения обычно используется для создания эффектных портретов с большой глубиной, как показано выше.

Сплит-подсветку легко настроить — просто поместите источник света под углом 90 градусов к объекту.В случае с изображением выше свет направлен на 90 градусов вправо от модели.

При размещении света обязательно подумайте о том, как устроено лицо модели. Чтобы было настоящим разделенным освещением, глаз на затененной стороне лица должен быть действительно освещен.

Но не каждому нюх это позволяет. Попробуйте повернуть голову модели больше к свету, но если свет освещает больше, чем глаз на затененной стороне (т. е. их щеку), разделенное освещение в чистом виде не будет работать с этой конкретной моделью.

Преимущество разделенного освещения в том, что вы можете просто использовать естественное освещение для получения великолепного эффекта. Даже если на улице немного пасмурно, солнечного света должно быть достаточно, если вы расположите модель под углом 90 градусов к солнцу, чтобы получить достаточно тени на дальней стороне их лица, чтобы получить хороший эффект разделенного освещения.

Петлевое освещение

При использовании кольцевого освещения вы заметите небольшие тени от носа модели на его или ее щеке.

Для создания этих теней источник света размещается чуть выше уровня глаз и примерно под углом 45 градусов от камеры.

На изображении выше вы можете видеть, как тень от ее носа распространяется на ее левую щеку. Однако обратите внимание, что тень от ее носа не касается тени, создаваемой ее щекой.

Сохраняя тень от носа маленькой, вы создаете красивую область света размером с петлю на верхней части щеки модели.

Естественно, поскольку у всех разное строение носа и щек, вам придется играть с углом освещения и постановкой модели, чтобы получить точное освещение контура, которое вы хотите.

Чтобы получить такой вид, попробуйте фотосессию на открытом воздухе, в которой солнце находится позади вашего объекта, а ваш объект находится в тени. Затем используйте отражатель, чтобы направить свет на лица объектов чуть выше их глаз. Не забудьте также попытаться сохранить положение отражателя под углом 45 градусов к камере.

Подробнее:

Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта представляет собой треугольник света на щеке модели.

Это похоже на петлевое освещение, но в этом случае тень носа и тень щеки соприкасаются, создавая треугольник света, который вы видите на левой щеке модели выше.

При настройке схемы освещения в стиле Рембрандта обратите особое внимание на глаз на затененной стороне лица, так как он действительно должен ловить свет. В противном случае глаз будет выглядеть глубоким и темным, а это не очень хорошо!

Чтобы настроить освещение в стиле Рембрандта, поместите источник света над головой модели так, чтобы тень от ее носа опускалась к щеке.Манипулируйте позой модели, пока не увидите отличительный треугольник света на внешней стороне ее лица.

Как и другие модели освещения, освещение Рембрандта подходит не всем. Например, модели с очень высокими скулами и очень маленькими носами, как правило, не подходят для этого конкретного режима освещения.

Получите краткий обзор большинства этих схем освещения и посмотрите их в действии в видео ниже от Эда Вероски:

Важные напоминания эти модели освещения и стили, есть исключения из правил.

Если вы не можете добиться точного вида, как предписано этими схемами освещения, ничего страшного!

Будьте готовы поэкспериментировать с размещением источника света, углом, под которым ваша модель смотрит на свет, и углом, под которым вы снимаете портрет.

Ничто не говорит о том, что вы должны точно воспроизвести эти схемы освещения. В конце концов, важно, чтобы в вашем распоряжении были эти схемы и стили освещения; если вам нужно настроить их для удовлетворения ваших потребностей, сделайте это!

Многие из лучших фотографий в мире были сделаны с нарушением того или иного правила.Не бойтесь также быть нарушителем правил. Ваши фотографии могут выиграть от этого так же, как и от соблюдения правил.

Кроме того, помните, что вы можете использовать почти любой тип освещения, чтобы добиться любого из этих эффектов.

Как отмечалось на протяжении всей статьи, естественное освещение, естественное освещение плюс отражатели и рассеянный свет — все это варианты для многих схем освещения, рассмотренных выше.

Вам осталось только поэкспериментировать с каждым из них!

Узнать больше:

Советы по портретной фотосъемке

Все еще не открыли все инструменты, советы и приемы, необходимые для создания потрясающих портретных снимков?

Запишитесь на наш мастер-класс по портретной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые ускорили свое обучение, овладев искусством создания потрясающих портретных снимков всего за несколько дней.

Классический портретный свет — журнал Digital Photo Magazine

При обучении созданию портретов с красивым освещением нет лучшего места, чем начать с классических моделей освещения. Эти системы освещения заложили основу для портретной живописи задолго до появления фотографии, когда мастера-художники полагались на них для идеального освещения лица. Существует четыре традиционных схемы освещения: Бабочка, Петля, Рембрандт и Сплит. Вот как можно использовать эти классические схемы освещения для создания красивых портретов.

Широкое и узкое освещение

Прежде чем мы углубимся в детали классических паттернов, важно знать, что эти паттерны всегда создаются перемещением света по отношению к лицу, а не к камере. В конечном счете, ключевой источник света можно расположить одним из двух основных способов — для создания широкого освещения или узкого освещения, также известного как короткое освещение.

Широкое освещение — это когда источник света расположен напротив направления, в котором направлен нос объекта, поэтому щека, направленная в сторону камеры, находится в свете, а не в тени.Например, при широком освещении, если объект смотрит влево от камеры, ключевой свет исходит от камеры справа. Это освещает более широкую полосу лица, чем другой стиль, короткое освещение. Короткое освещение — это когда сторона лица, удаленная от камеры, освещена, а щека, обращенная к камере, находится в тени.

Широкое и короткое освещение можно использовать по разным причинам, но две из наиболее важных причин — это эффект похудения или усиление драматизма и таинственности. При коротком освещении меньше освещается лицо и, следовательно, лицо будет казаться более узким. Поскольку теневая сторона более заметна для камеры при коротком освещении, это также добавляет таинственности и драматизма. По мере того, как вы позиционируете ключевой источник света, чтобы сформировать схемы освещения, описанные ниже, обратите внимание на то, как широкая или короткая настройка освещения меняет воздействие портрета.

Бабочка

 

Освещение бабочки

Названный в честь формы тени, которая падает прямо под нос, освещение в виде бабочки — отличный способ сделать красивое лицо гламурным. На самом деле освещение в виде бабочки также известно как освещение Paramount в честь киностудии, фотографы которой прославили этот стиль еще в золотой век Голливуда.

Освещение «бабочка» подчеркивает скулы и линии челюсти и прекрасно работает с объектом в анфас (повернутым прямо в камеру). Возможно, это не идеальное освещение для обветренного лица (хотя оно минимизирует текстуру кожи), но для того, чтобы красивое лицо выглядело гламурно, практически нет ничего лучше.

Чтобы создать узор в виде бабочки, расположите источник света прямо перед носом и над ним. Достаточно высокое положение необходимо для создания тени под носом и подбородком, но слишком высокое положение сделает тени слишком длинными и уберет блики с глаз. Чтобы проверить положение, обратите внимание, что тень бабочки должна остановиться примерно на полпути между носом и губой; если он касается верхней губы, свет слишком высокий. Добавьте белый отражатель под подбородок, и вы изменили рисунок бабочки, сделав его освещением раскладушки — популярной установкой для красивых и гламурных портретов.

Первоначально опубликовано 17 декабря 2014 г.

Как осветить и отредактировать классический портрет

ACDSee недавно попросили спонсировать видео, в котором я использую их новое программное обеспечение Photo Studio Professional. Я подумал, что было бы забавно сделать всю портретную сессию от начала до конца.

У моего приятеля Ника Милака великолепная окладистая борода, и я подумал, что он будет отличной моделью для этой фотосессии. Я попросил Ника прийти в нескольких разных пальто с большими воротниками.Я хотел создать что-то похожее на классическую картину/портрет.

Шестерня б/у

FujiFilm GFX 50R

FujiFilm GF 32–64 мм

Profoto B10

Белая тарелка Profoto с сеткой

Софтбокс Profoto

Я начал с установки ключевого света, который представлял собой тарелку Profoto Beauty Dish, на штативной штанге. «Разлитие» сбоку тарелки красоты намного ярче, чем отраженный свет, идущий спереди, и он отбрасывал слишком много света на мой фон.Чтобы сдержать свет, я добавил к тарелке сетку.

В этот момент свет был слишком контрастным, и я добавил большой софтбокс прямо рядом с основным источником света. Большинство фотографов добавляют заполняющий свет на противоположной стороне ключевого света, и я думаю, что это почти всегда ошибка, так как это убивает направленность и настроение света. Поместив ключевой и заполняющий свет на камеру правильно, я смог заставить ее «ощущаться» как единый источник света.

После того, как я установил освещение, я больше не менял его.Я просто работал над позированием, композицией и добивался от Ника правильного выражения.

Для редактирования снимков я использовал программу ACDSee Photo Studio Professional. По сути, это замена Adobe Lightroom за фиксированные 60 долларов. В некоторых отношениях Lightroom лучше, но в других случаях ACDSee был явным победителем. Загрузка необработанных файлов была чрезвычайно быстрой, а отбраковка моих изображений была легкой задачей. Я также нашел много дополнительных опций и фильтров в Photo Studio, которых изначально нет в Lightroom.

К счастью, вам не нужно верить мне на слово, ACDSee можно попробовать совершенно бесплатно.

Большое спасибо ACDSee за спонсорство этого видео. Если вы хотите узнать больше о портретной фотографии, ознакомьтесь с нашими полными руководствами на Fstoppers.com/store.

Как создать и использовать собственную портативную портретную студию

Эд Вероски — профессиональный фотограф и писатель из Нью-Йорка. В этой статье Вероски объясняет, как создавать классические портреты с минимальным световым оборудованием. Чтобы узнать больше о том, как добиться отличного освещения в любой ситуации, ознакомьтесь с популярной электронной книгой Вероски «100% надежная съемка со вспышкой.“

В фотографии мало что может сравниться с классическим портретом, созданным с помощью одного основного источника света. Можно предположить, что мы врожденно воспринимаем один источник света (например, солнце) как более естественный и правдоподобный, чем, скажем, несколько искусственных источников. Добавьте к этому тот факт, что взгляд на другое человеческое лицо активирует несколько областей мозга, буквально включая его. Субъект не обязательно должен быть молодым с безупречными чертами лица, чтобы портрет получился завораживающим.Но правильно расположенное освещение будет иметь решающее значение.

Все, что вам нужно, чтобы начать создавать классические портреты в любом месте, — это один источник света. Хотя разные источники света производят разные эффекты, тип источника света не так важен, как положение источника света по отношению к объекту. Подойдет любой свет, даже бытовая лампа.

В этом уроке я покажу вам, как создать этот классический образ с помощью специальной вспышки на простой, очень портативной осветительной установке.Эта конфигурация с подсветкой на подставке является частью системы с двумя источниками света, которую я подробно описал в своей электронной книге «100% надежная съемка со вспышкой».

My Portable Flash Setup
Для редакционных и портретных работ я часто использую две такие осветительные установки с модификаторами сквозного зонта для универсальности. Однако для классического портрета я обычно использую только один. Имейте в виду, что есть несколько способов поставить вспышку на подставку, с модификатором зонта или без него. Это пример того, что вы, возможно, захотите попробовать, но есть и другие продукты в разных ценовых категориях, которые имеют более или менее одни и те же основные элементы, которые можно смешивать и сочетать.

Использовано:

  • Световая подставка
  • Переходник для зонта (поворотный кронштейн), артикул № 0041 на сайте FlashZebra.com
  • Латунная шпилька/втулка с резьбовым винтом 1/4”-20, входит в комплект переходника для зонта
  • Адаптер башмака вспышки с резьбовым отверстием 1/4”-20, артикул № 0068. Источник: FlashZebra.com
  • Переходной кабель «горячий башмак — PocketWizard», артикул № 0138, полученный на сайте FlashZebra.com
  • Приемопередатчик PocketWizard
  • Зонт (использую технику прострела)

Компоненты установки вспышки на подставке.

1) Присоедините переходник для зонта (поворотный кронштейн), как показано на рисунке. Конец с отверстием для зонта находится сверху. К некоторым из них уже прикреплен адаптер флэш-памяти , а к моему нет. Я прикрепляю один сам (см. следующие шаги).

3) Далее необходимо плотно вкрутить шпильку /выступ в адаптер башмака вспышки. Затем поместите его в верхнее отверстие адаптера зонта и закрепите.

4) Наконец, надежно прикрепите горячий башмак к адаптеру PocketWizard (0138) к адаптеру башмака флэш-памяти.Примечание. Вы можете просто пропустить предыдущий шаг адаптера башмака и прикрутить шпильку непосредственно к 0138, но я предпочитаю этого не делать. Кроме того, я не уверен, что это совершенно необходимо, но мне нравится накладывать небольшой кусочек изоленты на четыре маленькие точки контакта на 0138, где они в противном случае соприкасались бы с контактами на самой вспышке. Назовите меня параноиком, но я не хочу, чтобы что-то испортило схему моей вспышки. Основная (центральная) точка контакта остается оголенной, чтобы обеспечить срабатывание вспышки.

Полностью собранная вспышка на подставке: 42

Как показано на рисунке, убедитесь, что ручка/рычаг регулировки угла наклона адаптера зонта находится ПРАВО, когда вспышка направлена ​​от вас. Угол отверстия, удерживающего зонт, настроен таким образом, что только в этом случае он работает должным образом. В противном случае ваша вспышка не будет правильно направлена ​​в зонт.

Прикрепите вспышку, подключите устройство PocketWizard, наденьте зонт, и вы готовы приступить к созданию портретов!

Настройка снимка
На приведенной ниже диаграмме наш единственный источник света (A) расположен примерно в 3 футах от объекта и в положении 45/45.Грубо говоря, это означает, что свет направлен под углом 45 градусов к одной стороне объекта и направлен вниз под углом 45 градусов сверху объекта. Это только отправная точка, и вы можете поэкспериментировать, чтобы найти тот угол, который вам больше нравится. В этом трудно ошибиться. Фон должен быть простым, без отвлекающих цветов или узоров. Однотонные темные цвета и классические пестрые фоны хорошо работают.

При желании вы можете добавить световое пятно на задний план, используя еще одну вспышку (B). Размещение этого на противоположной стороне основного света может помочь добавить глубину и разделение между объектом и фоном.

Наконец, с фоновым светом или без него, вы всегда можете добавить немного заливки, если вас не устраивает контрастность, которую вы получаете от одного источника света. Отражатель (С) из пенопласта, стены или другой белой поверхности может сделать это за вас.

Пример расширения портретной съемки с одним источником света. Однако все, что действительно нужно для отличного портрета, — это единственный источник света (A). Мои типичные настройки — мощность вспышки и диафрагма.

У меня было всего несколько минут, чтобы снять серию портретов музыканта Дэвида Гарзы для журнала.После необходимых кадров для обложки «белого фона» я попросил его присесть с гитарой и сделать несколько быстрых классических снимков. Как видите, мой единственный источник света был расположен слева от камеры в положении 45/45. Я просто попросил его посмотреть в камеру пару кадров, а потом еще несколько раз подержать гитару. На этом отрезке съемок получилось несколько хороших портретов.

Здесь я снял Гэри Кларка-младшего под одним источником света, но достаточно близко к фону, чтобы на него тоже попало небольшое освещение.Это обеспечило тонкое разделение, которое вы видите на левом краю объекта.

Более электрическое, но все же классическое освещение для Миган Табб, представленное на вкладыше к ее компакт-диску.

И, наконец, Кэрри в примере, иллюстрирующем мое любимое использование этой техники. Тонкие, почти монохроматические цвета, достаточный контраст, чтобы сохранить интерес, и малейшее отделение от фона на теневой стороне объекта.

Ознакомьтесь с советами Эда по освещению в его фантастической электронной книге «100% надежная фотография со вспышкой».

Главная » Классические семейные портреты

  1. Классические семейные портреты (CFP) начали продаваться в январе 2001 года, а веб-сайт — четыре года спустя.
  2. Офис/фабрика CFP переехала в Капалабу (Квинсленд) в январе 2011 года. Компания работает по всей Австралии, предоставляя комплексные услуги по изготовлению ламинированных и обрамленных портретов высочайшего качества.
  3. Доступен полный набор пакетов. Клиенты могут дополнять любой пакет в соответствии с индивидуальными семейными потребностями.
  4. Оплата может быть произведена дебетовой картой master/visa по телефону, наличными, чеком, кредитной картой или прямым дебетовым платежом. Депозиты подпадают под действие Закона Австралии о защите прав потребителей (ACL).
  5. Клиенты, использующие систему предоплаты прямым дебетом, могут изменять сумму платежа, частоту платежей и даже ставить платежи на ОТЛОЖЕНИЕ. CFP стремится помочь клиентам управлять своим заказом от начала до конца.
  6. Заказы начинают производиться, когда 100% стоимости заказа получено/очищено.Срок доставки примерно 3-4 недели в зависимости от региона. Доставка осуществляется службой электронной посылки Почты Австралии с «номером отслеживания».
  7. Права собственности на изображения остаются на усмотрение CFP .
  8. Этот веб-сайт предоставляется в качестве «бесплатной» услуги клиентам CFP .
  9. Клиенты могут размещать любые свои изображения в рамке в ГАЛЕРЕЕ CFP БЕСПЛАТНО.
  10. Первоначальные покупатели могут ЗАКАЗАТЬ ПОВТОРНО в любое время и получить существенные скидки.
  11. Просмотрите «ФОТОГАЛЕРЕЮ» и наслаждайтесь!

Предупреждения: Graham Carpenter Graham Carpenter от (QHP Photography / качество домашних портретов / смертельную фотографию) и TIT Matenga от (SG Photography / Sports Global) имеют «No» ассоциация с Классические семейные портреты. Если вам потребуется дополнительная информация, позвоните по телефону 07 3823 2221.

 

 

Поиск в архивах альбомов по фамилии:

Настройка освещения: классическое портретное освещение для редакционных работКонечно, эта классика может не привлекать внимание и не попадать в заголовки, и даже может на какое-то время упасть в популярности, но эта «классика» всегда будет беспроигрышным вариантом.

У моды есть «маленькое черное платье» и «коричневое пальто», у кулинарии есть лазанья, гамбургер, пицца и многое-многое другое. Они всегда будут победителями в глазах большинства людей, и сегодня они так же популярны, как и много лет назад, плюс, несомненно, они будут популярны еще много лет.

Снято старым среднеформатным пленочным фотоаппаратом Pentax 67 на пленку Lomo 100.

А как же фотография, точнее студийный свет, какая классика в нашей области? У нас, конечно, есть традиционный « светильник-раскладушка », может быть, даже « Рембрандт-освещение », если вы любите приключения, но если мы хотим сделать его немного более привлекательным, мы можем сделать еще один шаг вперед с некоторыми классическое редакционное освещение.

Для ясности, этот термин « редакторское освещение » — это то, что я лично использую в студии для обозначения определенного типа освещения, это далеко от отраслевого стандарта, но для меня это точно объясняет, что делает освещение.

Редакционное освещение часто представляет собой очень чистый описательный свет, который отображает все, что нужно. С модой он освещает одежду и часто изображает предмет в лестной манере. Модельные агентства любят этот тип освещения, и обычно он работает так же хорошо в черно-белом режиме, как и в цвете. Это собирается сломать форму творческого освещения? Абсолютно нет, но это, безусловно, стиль освещения, который вне времени и который каждый приличный студийный фотограф должен уметь снимать с закрытыми глазами.

Честно говоря, я не знаком с таким типом освещения, да и вообще есть миллион и один фотограф, которым удается снимать такие работы изо дня в день, не теряя рассудка, и Я восхищаюсь их способностью делать это. Что касается меня, то я предпочитаю что-то более визуально привлекательное, поэтому, когда пару недель назад я опубликовал несколько снимков в более «редакционном стиле», и люди начали задавать вопросы об освещении, я был немного удивлен.Во-первых, я забыл, что этот тип взгляда является новым для некоторых людей, чистое освещение и пятнистый, более темный фон, безусловно, пережили возрождение в последние годы, и модные журналы Нью-Йорка не могут нарадоваться этому. Но я так понимаю, что не любить? Свет красиво чистый, он освещает все, а более темный пятнистый фон прекрасно контрастирует с более ярким хорошо освещенным объектом на переднем плане. Освещение в редакционном стиле всегда будет побеждать, как сейчас, так и через 50 лет, и если вы хотите научиться этому плюс несколько настроек, чтобы придать ему немного больше, вы попали в нужное место.

Освещение для портретов, неподвластное времени: Вот несколько примеров от других фотографов разных лет…
Фотографы, верхний ряд, слева направо: Эмили Сото, Паоло Роверси, Паоло Роверси, Эмили Сото. Фотографы в нижнем ряду слева направо: Клэй Кук, Лара Джейд, Сью Брайс, Сью Брайс.

Настройка 1: все просто

Я понимаю, не у всех есть тонны источников света, модификаторов и пространства для игры, так что же представляет собой базовая версия установки «редакторского освещения»? К счастью, это очень просто, и вы даже можете сделать свой собственный причудливый пятнистый фон практически без денег.И да, этого можно с легкостью добиться даже в небольших домашних студиях.

Что вам понадобится…

  • 2 светильника
  • 2 модификатора (в идеале косметическая тарелка и небольшой софтбокс, но два небольших софтбокса или зонтика также подойдут) )

Примечание. Если вам интересно, я приведу полный список комплектов, включая ссылки, внизу этой статьи на случай, если вы увидите что-то, с чем вы не знакомы.

Пестрый фон своими руками

Если вам интересно узнать, как сделать пестрый фон своими руками, вы можете найти всю информацию в моей предыдущей статье здесь Пестрый фон своими руками

3 Essentially all you нужно купить темную затемняющую оконную штору, покрасить ее краской для школьной доски, а затем протереть мелом. Отсюда вы можете добавить больше мела или стереть больше, в зависимости от того, какой вид вам нужен.Это очень легко сделать, плюс это будет стоить вам всего около 25 фунтов стерлингов!

Установка

Ага, как вы уже догадались, просто установите ключевой свет над головой модели под углом вниз, затем добавьте заполняющий свет на пол под углом к ​​модели. Если у вас есть портретная тарелка, используйте ее в качестве ключевого света, а небольшой софтбокс — в качестве заполняющего света. Для начала взгляните на схему ниже…

Вырежьте и сохраните

Ключевые моменты, которые следует помнить…

  • Поместите модель близко к фону, чтобы ключевой и заполняющий свет могли ее освещать. как модель.
  • Подумайте о том, чтобы расположить основной источник света в стороне, чтобы получить тень и скульптуру на лице.
  • Старайтесь не размещать заполняющий свет слишком близко, чтобы он мог равномерно заполнять тени при удалении назад.
  • Не устанавливайте ключевой свет слишком высоко, так как вам нужен свет и блики в глазах.
  • Бонус: Эту установку можно сделать даже в очень маленьком пространстве!

Настройка 2: начало творчества

В этой несколько более продвинутой настройке освещения я собираюсь сохранить основные принципы первого варианта, но попытаюсь добавить некоторые творческие элементы, чтобы сделать ее более визуально привлекательной, но при этом сохраняя классический редакционный вид.

Что вам понадобится …

    • 3x Lights
    • 1x Beauty Blood
    • 1x Большой софтбокс (120см OctaBox будет в порядке)
    • 1x Стандартный отражатель и сетка
    • Ваш модный DIY пятнистый фон
    • цветные гели (в идеале светло-голубой гель)
    • Диффузионный или низкоконтрастный фильтр для линз

    Примечание. Если вам интересно, я приложу полный список комплектов, включая ссылки, внизу этой статьи на случай, если вы увидите что-то незнакомое. с участием.

    Снято старым среднеформатным пленочным фотоаппаратом Pentax 67 на пленку Lomo 100.

    Хорошо, так что не паникуйте и не обманывайте себя, думая, что это « слишком сложно », потому что, уверяю вас, это одна из самых простых настроек освещения, просто похоже, что происходит много всего.

    Давайте сначала посмотрим на схему установки освещения и разберем ее оттуда…

    Вырезать и сохранить

    Как я упоминал выше, это ненамного сложнее исходной установки, нам просто нужно измените наш модификатор заполняющего света на большой софтбокс, здесь я использую окта 120 см с синим гелем внутри, но подойдет любой большой софтбокс, а затем вы просто добавляете третий источник света позади модели.

    Бонусный совет

    Не забывайте, что вам не нужен огромный лист геля, чтобы покрыть софтбокс гелем. Некоторые люди используют массивные гелевые листы, чтобы покрыть всю переднюю часть света, когда в этом нет необходимости. Если вы хотите покрыть софтбокс гелем, просто откройте переднюю диффузионную крышку и наклейте гель на лампу-вспышку внутри.

    Предупреждение: Будьте осторожны, если ваш стробоскоп более старой модели и имеет вольфрамовую моделирующую лампу.Большинство современных ламп для лепки — это светодиоды, но эти вольфрамовые очень сильно нагреваются и расплавляют гель. Либо открутите его (как я сделал здесь), либо просто выключите его для съемки.

    Третий источник света…

    Этот третий источник света позади расположен так, чтобы смотреть на фон. Я не использую стрелу, чтобы поднять ее над моделью, так как у меня не было места для этого, все, что я делаю, это ставлю ее на подставку, а затем поднимаю достаточно высоко, чтобы она сияла сверху. фона.Эта задняя подсветка имеет отражатель с прикрепленной широкой сеткой (большими отверстиями), и ее работа заключается в том, чтобы добавить блик в камеру, а не освещать верхнюю часть головы модели. Я делаю это различие, так как располагаю свет так, чтобы он указывал туда, где я собирался быть с камерой, а не направлял его вниз на голову модели.

    Взгляните ниже на некоторые результаты…

    Нажмите на любой из снимков ниже, чтобы увеличить их

    Получение блика

    Следующая часть будет более личной, и некоторым из вас она может не понравиться. этот эффект и это тоже нормально.Если вы хотите добавить немного интереса к своему снимку и хотите добавить немного бликов, вот как я это сделал.

    Какая ракета?

    Если вы читаете этот раздел и не совсем уверены, что я имею в виду под «бликом», взгляните на изображение, которое я включил сюда, где я обвел эффект красным. По сути, без этого блика в верхней части этого изображения не было бы свечения или галоподобного света, попадающего в кадр.Блик присутствует только тогда, когда свет попадает прямо в объектив, и его обычно избегают, поскольку он считается нежелательным. Однако здесь я добавляю его для творческого эффекта и, конечно, совершенно необязательно.

    Свет с сеткой за моделью расположен так, чтобы светить прямо в камеру. Вы можете обнаружить, что это автоматически добавляет блики к вашему снимку, но если у вас современная камера и объектив, вы можете быть удивлены тем, как мало бликов вы получаете на самом деле.

    Почти все современные линзы отполированы и покрыты таким образом, чтобы почти полностью устранить блики. Старые объективы, особенно винтажные, были очень восприимчивы к бликам, но сегодня это почти устранено. Чтобы противостоять этому, я люблю использовать определенные фильтры для объектива, чтобы добавить немного визуального интереса к снимку, не подавляя его.

    Существует множество вариантов добавления бликов, но если вы хотите добавить бликов или глубины снимку с помощью фильтра объектива, вот несколько вариантов, с которыми мне нравится экспериментировать.

    Диффузионный фильтр

    Вероятно, это один из самых агрессивных способов добавить бликов в кадр, поэтому сегодня их становится все труднее найти. На самом деле LEE Filters недавно сообщила мне, что они прекращают все разработки этих «диффузионных» фильтров, подобных тем, которые я регулярно использую. Если вам интересно узнать, что именно они делают, то обязательно взгляните на мою сравнительную статью о LEE «Softs» пару лет назад. Полный текст статьи можно прочитать здесь. Использование диффузионных фильтров – «Мягкие» фильтры LEE 1–5 Сравнительный тест

    свет.Взгляните на примеры ниже.

    Кинематографические фильтры для объективов

    Новые компании постоянно выпускают эти немного более креативные фильтры для объективов, и это может быть связано с тем, что мы живем в эпоху, когда простые объективы становятся немного острый. Некоторые проекты просто не требуют, чтобы мы видели ДНК в порах кожи модели, и в результате многие из нас ищут способы смягчить несколько агрессивно резкие изображения.Из-за этого растет число небольших компаний, удовлетворяющих этот спрос, и одной из них является компания Prism FX. Они предлагают множество способов «ухудшения» вашего идеально четкого изображения, и одним из них является их фильтр «Dream FX». По сути, он делает то же, что и вышеописанный диффузионный фильтр, только не так агрессивно. Опять же, если вы заинтересованы в том, чтобы копнуть немного глубже, во что бы то ни стало, проверьте сравнительные снимки в моей недавней статье «Сравнение фильтров Cinematic Lens-Flare Filter» или быстро просмотрите снимки ниже, чтобы получить представление о том, что такое фильтр. делает.

    Низкоконтрастные фильтры

    Наконец, у нас есть самые тонкие фильтры, вызывающие блики, которые у меня есть, и именно этот фильтр я использовал во время съемки этой статьи. Эти фильтры для линз являются низкоконтрастными фильтрами, и опять же, существует множество их версий, и почти все производители фильтров производят их или что-то подобное. Лично я использую низкоконтрастные фильтры LEE в своей работе, и мне это очень нравится. На самом деле, я думаю, что оставил бы их на своей камере все время, если бы думал, что мне это сойдет с рук.Так почему они мне нравятся? Во-первых, они немного тоньше, чем другие фильтры, которые я пробовал, и вы даже не заметите, что они есть, если только свет не падает прямо в объектив, но когда он улавливает проблеск этого света, он открывает детали теней. красиво и за это я их люблю. Я уверен, что сейчас это не удивительно, но да, я также протестировал их и подробно написал, почему они мне так нравятся. Если вам интересно узнать больше, ознакомьтесь с одной из моих статей о них здесь. Использование низкоконтрастных фильтров объектива в портретах.Кроме того, взгляните на снимки ниже, чтобы получить общее представление о том, что они делают.

    Ключевые моменты, которые следует помнить при съемке более продвинутых настроек…

    • Держите свет с сеткой над моделью вне кадра. Поднимите его слишком высоко, и вы не получите вспышку.
    • Посоветуйте модели всегда держать подбородок высоко поднятым, чтобы не было слишком яркого цвета на передней части лица.
    • Попробуйте сначала снизить мощность гелеобразных ламп и постепенно увеличивать мощность, чтобы получить желаемое количество.
    • Еще раз расположите объект близко к фону, чтобы фон не стал слишком темным.
    • Помните, что подсветка предназначена для бликов; регулировка мощности этого света будет регулировать количество бликов, которые вы получаете.
    • Бонус: попробуйте поэкспериментировать с различными цветными гелями, чтобы понять, что лучше всего подходит для вас.

    И наконец…

    Просто чтобы показать вам, как легко правильно настроить эту настройку, я включу несколько снимков на пленку со съемок ниже. Все они были сняты на средний формат Pentax 67 с цветной пленкой Lomo 100.

    Нажмите, чтобы увеличить любой из снимков ниже…

    Рекомендуемая модель: модель Pippa

    Полный список комплектов

    Ниже я приведу ссылки на все элементы комплекта, которые я использовал. Скорее всего, у вас уже есть большинство из них, но если есть что-то новое, вот ссылки.

    Спасибо

    Как всегда, спасибо, что прочитали эту статью и провели со мной немного дня. Я надеюсь, что вы нашли его полезным, и если вы ушли с немного большими знаниями, чем когда пришли, это того стоило.

    Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии или если что-то не имеет смысла, обязательно пишите в комментариях ниже, и я сделаю все возможное, чтобы ответить, что я могу. Еще раз спасибо и увидимся в следующем.

    Не забудьте подписаться на мой информационный бюллетень, чтобы каждый месяц получать все эти советы и статьи по фотосъемке на случай, если вы что-то пропустите.

    Об авторе

    Джейк Хикс — редакционный и фэшн-фотограф, который специализируется на сохранении мастерства в камере, а не только на экране.Чтобы узнать больше о его работах и ​​учебных пособиях, посетите его веб-сайт. Не забудьте поставить лайк его странице в Facebook и подписаться на него в Instagram. Вы также можете подписаться на информационный бюллетень Jake Hicks Photography, чтобы получить бесплатную PDF-версию Jake Top Ten Tips and Techniques Studio Lighting, а также обязательно загрузить его новую бесплатную 50-страничную книгу по студийному освещению. Эта статья также была опубликована здесь и опубликована с разрешения.

    Освещение для портретной фотографии: 5 классических типов

    Вариантов, которые есть у фотографа для освещения лица и тела человека, множество.Вы можете использовать различные типы источников света, такие как параболические или рассеянные, и размещать их в бесконечных комбинациях. Тем не менее, есть пять основных настроек, которые фотографы используют снова и снова: Рембрандт, разделенное освещение, широкое освещение, освещение бабочки и освещение петли. Здесь мы опишем каждый из них, разберем настройки и дадим вам советы о том, как их применять оптимальным образом.

    Фото Виви Баррос

    Рембрандт Освещение

    Эта система освещения названа в честь знаменитого голландского художника, известного своим сдержанным и высококонтрастным стилем освещения.Это также отличное освещение для начинающих фотографов, у которых еще не так много источников света в их студиях. Причина в том, что вам в основном нужен только один или два источника света для этой настройки, так как он не использует заливку теней или совсем немного. Это простая установка одного источника света, создающая эффект светотени, когда хорошо освещена только одна сторона лица и небольшой треугольник света на другой стороне.

    Чтобы настроить освещение в стиле Рембрандта, сначала поместите ключевой источник света примерно под углом 45 градусов от объекта съемки и немного выше его головы.Поскольку объект смотрит в камеру, если вы расположите свет под прямым углом, вы должны увидеть маленький треугольник света на противоположной стороне лица объекта. Убедитесь, что треугольник света не слишком большой и не выходит за пределы длины и ширины глаз и носа. Если это так, отрегулируйте свет соответственно. Теперь, когда у вас есть красивое контрастное изображение, пришло время подумать о заливке. Смысл этой установки состоит в том, чтобы облегчить заполнение или даже избежать его. Однако это зависит в первую очередь от того, какой ключевой свет вы используете, а также от вашего стиля, насколько сильно вы хотите усилить эффект светотени.Многие фотографы используют только отражатель или отражатель, чтобы аккуратно заполнить тени, но некоторым фотографам также нравится использовать меньшее и более мягкое осветительное устройство. Итак, перемещайте источники света и пробуйте разные образы, но помните, что эта установка предназначена для достижения драматического вида и сохранения его простоты.

    Загрузите нашу бесплатную электронную книгу «Фотографии с трюками»

    В благодарность за то, что вы посетили нас (и чтобы вы нас запомнили), мы хотели бы выслать вам несколько удивительных руководств по фотосъемке, которые помогут вам начать работу:

    Раздельное освещение

    Сплит-освещение похоже на освещение Рембрандта, но еще более драматично.Другой термин, используемый для этого типа освещения, — «боковое освещение», часто используемый в кинематографии нуар. Чтобы добиться такого эффекта, просто поместите основной источник света сбоку от объекта. Одна сторона изображения будет хорошо освещена, а другая в тени. Затем вам решать, насколько вы хотите добавить деталей к теням. Просто поместите второй источник света на противоположную сторону освещенной области лица объекта и отрегулируйте расстояние.

    Пример раздельного освещения, снятый Пабло Косито

    Разместив заливку далеко от объекта, вы сможете добавить нужное количество деталей.Если вы разместите источник света слишком близко, вы потеряете эффект бокового освещения. Вы также можете добавить фоновый свет и направить его на фон. Это поможет отделить объект от фона и даст вам трехмерное изображение.

    Широкий свет

    С этой настройкой вам не нужно сильно менять положение источников света по сравнению с Rembrandt или раздельным освещением. Причина, по которой этот стиль называется «широкий свет», заключается в том, что освещается более длинная сторона лица объекта.Все, что вам нужно сделать, это отвести лицо объекта от источника света, который в большинстве случаев расположен под углом 45 градусов к объекту. Подбородок субъекта, однако, будет повернут в сторону, противоположную свету, поэтому лицо субъекта от его/ее носа до уха будет хорошо освещено. Таким образом, очень легко перейти от стиля Рембрандта к стилю широкого света, просто изменив положение объекта.

    Пример широкого освещения, снятый Shakeskc

    Кроме того, помните, что у вас может быть лицо объекта в стиле широкого света, но тело в стиле Рембрандта, просто повернув лицо тела в сторону от света.Если, с другой стороны, тело обращено к свету, то оно будет широко освещено.

    Светильник-бабочка

    Этот тип освещения также называют «Paramount Lighting», потому что он был популярен еще в 1930-х годах в Голливуде. И причина называется «Свет бабочки» в том, что источник света расположен прямо перед объектом, но под крутым углом и направлен вниз, поэтому прямо под носом объекта создается тень, напоминающая бабочку. Рекомендуемый угол обычно составляет от 25 до 70 градусов.

    Пример освещения в виде бабочки, снятый kukkurovaca

    Считается бьюти-подсветкой, в основном для женщин, а также лучше всего работает на людях с ярко выраженными скулами и худощавой фигурой, так как чуть ниже скул создаются легкие тени. Также помните, что вы можете расположить доску для отскоков под объектом в качестве заливки. Это придаст красивое свечение лицу модели.

    Петля света

    Стиль петлевого освещения представляет собой лишь небольшое отличие от светильника Paramount.Все, что вам нужно сделать, это переместить источник света в одну сторону, обычно справа от камеры, но все же под большим углом. Этот стиль из-за создаваемых им теней дает ощущение глубины, которого нет в других стилях. Причина называется петлевым освещением из-за тени, которая создается под и сбоку от носа, имеющего форму петли.

    Пример освещения петли, снятый zanzo

    Итак, теперь он у вас есть. Это наиболее часто используемые настройки освещения для портретов.

    Классический фотопортрет: Что такое Классический фотопортрет

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх