Натюрморт пейзаж портрет и еще виды: Жанры и их виды в изобразительном искусстве

Содержание

Жанры и их виды в изобразительном искусстве

Цели урока:

  • систематизировать знания учащихся о жанрах и их видах изобразительного искусства;
  • познакомить с предметами изображения картиной мира в изобразительном искусстве и его видением в разные эпохи;
  • воспитывать интерес к мировой культуре и искусству, укреплять межпредметные связи (изобразительное искусство, мировая художественная культура, музыка, литература, история).

Тип урока: объяснение нового материала.

Форма проведения: комбинированный урок.

Словарь: жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический.

Оборудование для учителя: репродукции картин разных жанров, компьютер, проектор, мультимедийная презентация Приложение 4, 6 конвертов с пазлами.

Оборудование для учеников: тетрадь, ручка.

План урока:

  1. Организационный момент.
  2. Вступительное слово учителя.
  3. Объяснение нового материала (презентация). Жанры (исторический, портрет, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический).
  4. Физкультминутка.
  5. Закрепление материала (решение кроссворда, выполнение заданий по группам).
  6. Итог.
  7. Домашнее задание.

Ход урока

1. Организационный момент.

Подготовка учащихся к уроку.

Тест “Настроение”. Приложение 2. (1-2Слайд)

– Поднимите сигнальные карты и покажите, в каком настроении вы пришли на урок.

2. Вступительное слово учителя.

Постановка цели. (Слайд3)

– Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна и статуи, слушаем симфонии, читаем романы, останавливаемся перед величественными зданиями, следим за движениями танцоров, воспринимаем театральные спектакли и кинофильмы. И все эти очень разные, казалось бы, несовместимые явления обозначаются одним словом – искусство.

Искусство (от старославянского искоусити) – это художественное творчество в целом. (Слайд 4)

– Вам немало лет, но вы имеете значительный опыт творческой деятельности, опыт общения с искусством и созерцания искусства.

– Какие виды искусства вы можете перечислить? (Изобразительные, музыкальные, танцевальные, кино). (Слайд 5)

3. Объяснение нового материала.

Этап урока “Объяснение нового материала”.<Рисунок 1>

Жанры в изобразительном искусстве.

– Предметом нашего разговора, конечно, будет являться изобразительное искусство. Оно очень разнообразно и поэтому делится на жанры.

– Что такое жанр изобразительного искусства? Как вы думаете? (Вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами)

– Давайте познакомимся, какие существуют жанры изобразительного искусства, рассматривая слайды презентации. (Слайд 6)

Жанры возникли в разное время.

Анималистка – жанр изобразительного искусства, главные герои – животные. Древнейший – анималистический (от фраflЦ.Animale – животное). Именно ему больше всего внимания уделяли первобытные художники. В древнем мире изображения животных были символичны. Сфинкс – олицетворение единства животного и человека, в ассирийской культуре – образ крылатого быка с головой человека, в греческой – кентавра. Анимализм связан не только с изобразительным искусством, но и с литературой. Известный писатель – анималист Евгений Чарушин написал и проиллюстрировал множество своих произведений. Произведения анималистического жанра призывают беречь, любить и изучать животный мир, природу.

(Слайд7-9)

Портрет – от франц. portrait, от portraire – изображать – изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших реально. Портрет – один из ведущих жанров живописи, скульптуры и графики, а также фотоискусства. В основе жанра портрета лежит увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим условием портретности является сходство изображения с портретируемым, причем не только внешнее, здесь важно правдиво раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя определенной исторической эпохи, национальности, социальной среды. Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры. Почтенный возраст у портретного жанра. Поразительного совершенства (прежде вcего – в скульптуре) он достиг уже в Древнем Египте, почти пять тысячелетий тому назад. Портрет – один из самых распространенных жанров изобразительного искусства. Он имеет разновидности: одиночный, подгрудный, поясной, в рост, парный портрет, групповой, автопортрет

. (Слайды10-14)

Карикатура от итал. caricatura, от caricare – преувеличивать – особый жанр графического искусства, построенный на использовании элементов сатиры и юмора. В карикатуре сознательно преувеличиваются, обостряются какие-либо внешние или внутренние черты персонажей или явлений. В карикатуре может сочетаться реальное и фантастическое, правдоподобное и абсурдное. При этом всегда преследуется конкретная цель – осмеяние определенного лица или явления. Графическая карикатура получает наибольшее распространение в периоды социальных конфликтов: восстаний, войн, революций.

(Слайд15)

Пейзаж – от франц. paysage, от pays – страна, местность – в изобразительном искусстве жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является природа. Начиная с эпохи Возрождения пейзажные мотивы неотъемлемы от изображения человека, они лишь указывают на место действия, часто довольно условно (как, например, в русских иконах). Художники Ренессанса обращаются к непосредственному изучению натуры, разрабатывают принципы перспективного построения пейзажного пространства.

Пейзажный жанр возник в Европе сравнительно недавно хотя в странах Азии он появился намного столетий раньше. Пейзаж очень богат разновидностями: сельский, городской, марина (Itал. marina – морской). В 1897 году вместе с картиной Рерих “Гонец” возник пейзаж исторический, показывающий природу, всей ее древности, как бы увиденной глазами наших далеких предков. Произведения А. М. Васнецова, посвященные прошлому Москве “Симонов монастырь. Облака и золотые купола”, “Красная площадь”, вы, можно отнести к историческому городскому пейзажу. Написал в 1923 году картину “Транспорт налаживается”, Б. Н. Яковлев основоположник советского индустриального пейзажа.

(Слайды16-20)

Натюрморт – от франц. nature morte – мертвая природа – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в XYII веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского как “мертвая натура”, натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о прекрасны, творениях природы – цветах, плодах, дарах моря и т. д.

(Слайды21-23)

Бытовой жанр – один из жанров изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.

Родина бытового жанра, как и натюрморта, – Голландия ХVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще совсем недавно первой половине минувшего столетия, он считался низким, недостойным вниманий художника. К бытовому жанру относятся: картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни. (Слайды24-27)

Особое место принадлежит историческому жанру, который включает произведения на темы большого общественного звучания, отображающие значительные для истории народа события. Когда в картине, рисунке или скульптуре рассказывается о жизни далекого или недавнего прошлого, он сближается с бытовым жанром. Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (“исторический пейзаж”), батальным жанром. (

Слайды28-30)

Сказочно-мифологический жанр изобразительного искусства, герои которого персонажи былин, мифов, сказок . Это один из самых душевных и таинственных жанров. Одним из таких художников является Васнецов. Для Васнецова мир сказки — это мир счастья, где нет ни жестокости, ни зависти и где добро всегда торжествует над злом. Мастерски владея искусством композиции, техникой рисунка и живописи, художник с огромной душевной теплотой создаёт образы наших национальных сказочных героев. (

Слайды 31-33)

Батальный жанр (от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. А сцены военного быта (в походах, казармах, лагерях) зачастую связывают его с бытовым жанром. (Слайды34-35)

4. Физкультминутка.

Из-за парт тихонько встали,
И наклоны делать стали,
Раз и два, и три, четыре,
А теперь все руки шири,
Делаем рывки руками,
А теперь все ровно стали,
Наклонились, потянулись,
Тихо на места вернулись.

5. Закрепление материала

.

– Для закрепления изученного материала, давайте разгадаем кроссворд.

– Ребята вам нужно будет собрать пазл, назвать автора и указать жанр.

Учащиеся получают конверты с пазлами картин. Собирают картины на специальные карточки, на которые наклеен двусторонний скотч. (Слайд 37)Готовые работы вывешивают на доску.

Этап урока “Собери пазл”.<Рисунок 2>

– Сверим получившиеся результаты с презентацией (Слайд 38)

6. Итог урока.

Вместе с детьми подводится итог урока со славами: “ Мы молодцы, мы справились, мы узнали много нового и интересного”.

Рефлексия. Ответы на вопросы

  1. Что такое жанр изобразительного искусства? (Вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами)
  2. Какие жанры изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический, бытовой, батальный, сказочно-былинный, исторический)
  3. Сколько видов пейзажа бывает? (Морской, деревенский, архитектурный, городской, по временам года)
  4. Какой жанр вам больше всего понравился?

Тест “Настроение”. Приложение 2. (Слайд 39)

7. Домашнее задание:

собрать репродукции, в которых представлены разные виды и жанры искусства.

– Спасибо за урок! (Слайд 40)

Презентация

Жанры Изобразительного Искусства — Uşaq Bilik Portalı

Люди ещё в древности изображали то, что видели. Красота природы всегда привлекала художников.

 

Произведения изобразительного искусства в зависимости от содержания и характера делят на жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетные произведения.

 

В зависимости от предмета изображения в XVII в. жанры делили на «высокий» (grand genre) и «низкий» жанр (petit genre). К «высокому» жанру относили исторический жанр: батальный, аллегорический, религиозный и мифологический; к «низким» — сцены из повседневной жизни: портрет, пейзаж, натюрморт, анимализм.

 

Став формой отображения жизни, жанры живописи не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой, исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив).

 

Пейзаж (произошло от фр. paysage — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа.

 

Портрет (произошло от фр. слова portrait) — это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

 

Натюрморт — слово натюрморт означает “неживая природа”. Создавая натюрморт, художник изображает предметы, которыми мы пользуемся каждый день — например, цветы, фрукты, овощи.

 

Анималистика (произошло от лат. animal — животное), анималистический жанр — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

 

Батальный жанр (произошло от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы.

 

Былинный жанр — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются сцены из былин и народного фольклора.

 

Ванитас (от лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

 

Ведута — жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи — венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцы Ф.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

 

Городской пейзаж (архитектурный пейзаж) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

 

Морской пейзаж (марина) (произошло от фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. 

 

Завтрак — подвид жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII в.

 

Интерьер (произошло от фр. intérieur — внутренний) — жанр, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения.

 

Иппический жанр (произошло от греч. hippos — лошадь) — жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

 

Исторический жанр — жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

 

Каприччо (произошло от итал. capriccio, буквально — каприз, прихоть) — это разновидность пейзажного жанра в живописи XVII — начала XIX веков, для которого характерно присутствие в картинах архитектурных фантазий. Чаще всего в произведениях, написанных в жанре каприччио, основу композиции составляют руины античных сооружений в произвольных вымышленных сочетаниях. А для оживления сюжета художники нередко использовали стаффаж — прорисовывали на фоне пейзажа маленькие фигуры людей и животных.

 

Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

 

Карикатура (произошло от итал.caricare — преувеличивать) — особый жанр изобразительного искусства, объединяющий изображения, в которых: сознательно создается комический эффект; соединяется реальное и фантастическое; преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей и др.

 

Ню (произошло от фр. nu — нагой, раздетый) — один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

 

Обманка — один из жанров изобразительного искусства, характерной чертой которого являются особые приемы перспективной живописи, которые создают эффект обмана зрения, стирают грань между реальностью и изображением.

 

Охотничьи трофеи, охотничий натюрморт — олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков. Жанр Охотничьи трофеи был связан с модой на охоту богатой буржуазии и аристократии. Самыми крупными мастерами охотничьего натюрморта были Мельхиор де Хондекутер и Ян Баптист Веникс. Почти во всех натюрмортах Хондекутера рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными. Веникс очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно выразительным и красочным.

 

Пастораль (произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) — жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

 

Сюжетно-тематическая картина — Картина в сюжетно-тематическом жанре основана на смешении традиционных жанров изобразительного искусства. Комбинация может подразумевать сочетание батального, бытового жанров, пейзажа, портрета. Направление развивалось параллельно с другими жанрами, в разных стилях, зависимо от исторического периода.

08.12.2021

Какие бывают картины: Жанры живописи

Известные в прошлом жанры живописи

Живопись – один из основных и самых популярных. Ее классификация основана на разделении по жанрам. Жанр – слово французского происхождения, означающее «род». Кроме этого имеются направления, стили и виды живописи. Путать их с жанрами не стоит. Типологизация живописи появляется в Европе, в XV веке. До XVII столетия существовало всего 2 жанра, каждый из которых имел свои особенности в плане тематического содержания полотна:

  • Большой (grand genre). На картинах изображались батальные сцены, аллегории, религиозные или мифологические сюжеты.
  • Малый (petit genre). В произведениях отражалась повседневная реальность в виде натюрмортов, портретов людей, изображения животных, пейзажей.

Жанровое развитие изобразительного искусства

Искусство постоянно изменяется. Некоторые жанры вообще исчезают или полностью меняют смысл. Иногда возникают новые, часто на основе уже существующих. Так возникли морской, городской пейзажи, интерьер, вышедшие из общего пейзажного жанра. Иногда они объединяются в один. Например, сегодня нет отдельных батального, бытового, мифологического, исторического или аллегорического жанров. Почти все подобные картины, какие бывают, относятся к жанру с общим названием «фигуратив». В XIX веке условное разделение на «высокий» и «низкий» жанры сильно устарело под влиянием огромного разнообразия сюжетного содержания и техник исполнения картин.

Какие бывают картины? Деление по жанру

В настоящее время имеется много признанных жанров. Предлагаем рассмотреть самые известные .

Натюрморт

Название переводится словосочетанием «мертвая природа», поскольку в основе жанра лежит изображение неодушевленных предметов. Появившись в XV веке, он окончательно оформился в Голландии, в XVII столетии. Его популярность не сокращается в наше время. Покупатели картин в большом количестве приобретают натюрморты.

Портрет

Изображения людей могут присутствовать на полотнах других жанров, например, пейзажей, натюрмортов. Портреты делятся на исторические, религиозные, посмертные, автопортреты.

Пейзаж

Распространенный жанр, на основе передачи на полотне какой-либо местности, природы или созданных человеком объектов. Известны городские, сельские, морские, горные пейзажи. Современные живописцы, создавая картины, часто пользуются фотографиями, в отличие от своих коллег в прошлом, обязательно творящих перед натурой, на пленэрах.

Марина

Натюрморт с «морской» тематикой. На картинах жанра изображаются корабли, морские атрибуты, сражения, стихия.

Историческая живопись

Возникла в период Ренессанса, когда художники получали заказы на изображение важных событий из современной или прошлой культурной и общественной жизни. К этому классу относятся произведения с мифологическим, религиозным сюжетами.

Батальная живопись

Тема войны стара и популярна в изобразительном искусстве. Обычно мастер стремится запечатлеть эпические, трагичные моменты, связанные с историей.

Анималистика

Древние люди рисовали животных еще в Каменном веке. Данный жанр часто сочетается с пейзажем.

Аллегория

Слово αλληγορία переводитсяс греческого как «иносказание». В таких картинах содержится тайный, скрытый смысл. В этой форме изображая разные символические фигуры, предметы, животных, художник передает особенные идеи и смыслы.

Былинный жанр

Передача сцен из народного фольклора, саг, былин и сказаний.

Бытовой жанр

Изображение повседневных, обыденных сцен из реальной человеческой жизни.

Ванитас

Слово латинского происхождения, означающее «суету» и «тщеславие». Аллегорические произведения на основе натюрморта, подчеркивающие идею конечности жизни, тщеты удовольствий и неизбежной смерти.

Интерьер

Данный жанр изображает помещения изнутри.

Карикатура

Слово произошло от итальянского глагола caricare (преувеличивать). Изображения на картине имеют искаженный вид. Художник стремится создать комический эффект, сочетая реальность и фантазию, изменяя черты лица, тела, элементы одежды, позы и положения людей.

Ню

Основой сюжета картины является изображение обнаженного тела (nu – «нагой» по-французски). Возникает жанр в период Возрождения, когда человеческое тело становится темой исторических и мифологических полотен. В XVII веке, когда человек окончательно стал предметом эстетического восприятия, данный жанр впитывает идеи сенсуализма, чувственного отношения к человеческому телу.

Виды и жанры изобразительного искусства

Жанр искусства — это один из типов художественного произведения, что имеет свою неповторимую и уникальную историю. Он включает в себя большую разновидность разных произведений искусства, имеющих общие очертания, способных объединить их в одно целое. Один из видов изобразительного искусства — это архитектура. Она имеет три жанра. А в архитектуре используются геометрические фигуры. При создании какого-либо архитектурного произведения, необходимо учитывать ее функциональную, художественную, а также конструктивную основы. Общественная архитектура отображается на различных зданиях, таких, как музеи, театры, учебные заведения. Мемориальная архитектура отображает важнейшие исторические события человечества. Промышленная архитектура – это фабрики, заводы, сооружения, необходимые для того, чтобы создать самые благоприятные и комфортные условия для работников. Планировка бульваров, скверов, парков, относится к ландшафтной архитектуре. Существует еще градостроительство – это обновление или постройка совершенно новых городов. Объемные сооружения, что представляют собой некие постройки, прекрасные жилые помещения, школы, театры, заводы и фабрики.

В изобразительном искусстве существует такой вид, как живопись. Он способен передавать зрительные образы нанесением красок на основу. Живопись можно разделить на определенные жанры. Одним из жанров — это религиозный. Данный жанр изображает события Священного Писания. Но в нашем мире существует большое количество различных верований, религий, именно по этой причине, он не может относиться к определенной религии. Скорее всего, его можно считать совокупностью большого количества различных религиозных направлений. Основание изобразительного искусства лучше всего проявляется именно в живописи. В ней можно распределить жанры по тому, что изображается. Например, если это отображение природы на полотне, то название ему будет пейзаж, а если изображены разнообразные предметы, то данному способу отображения название натюрморт, изображение человека имеет название портрет, а различные события из жизни называются сюжетно-тематической картиной. Каждый жанр имеет еще свой отдельный пункт. Пейзаж, изображение красоты природы, бывает сельский, городской и индустриальный. Родиной пейзажа считается Китай. Пейзаж имеет несколько видов. Сюда относится морской, ласковый, сельский, городской и другие виды. Натюрморт бывает цветочный или же с разнообразными бытовыми предметами. Портрет может быть праздничным или парадным, интимным или групповым. Одним из видов изобразительного искусства, где основа — это чёрное и белое, считается графика. Здесь доминируют чертежи. Гравюры — это творения графики, которые являются самостоятельными видами изобразительного искусства. Сюда можно отнести газеты, в которых изображены карикатуры, марки, иллюстрации из книг. Графика бывает печатной. К ней относятся работы, что делаются только в одном единственном экземпляре. Разнообразить и дополнить текст помогает иллюстрация. Она вносит в него зрительные образы, а это помогает лучше понять то, что пытался донести автор. Изображение на большом листе бумаги с дополнением текста, называется плакатом. Они бывают торговыми, политическими, изображающими технику безопасности и охрану здоровья. Намного интереснее читать газету или журнал, если её дополняет карикатура, ведь она может немного искажать и преувеличивать действительность. Автор такого произведения сохраняет сходство с оригиналом, при этом заострив основные характерные черты человека в портрете. Благодаря печатной графике, можно создавать рисунки в большом количестве. Гравюра считается основным видом печатной графики. К плоской печати относят литографию. Очень помогает в работе, облегчает ее, трафарет, изготовляемый на тонкой плёнке. Еще к графике относятся рисунки, выполненные карандашом.

Видов изобразительного искусства существует достаточно, но предпочтение отдается именно живописи. Зрители данного вида объединились во мнении о том, что это более живые картины, способные наиболее правдоподобно отражать реальность. Благодаря данному виду изобразительного искусства, у поклонников его, существует возможность наслаждаться картинами, созданными на полотнах масляными, акварельными или гуашевыми красками. Они отражают на максимум реальность, действительность. Когда смотришь на эти творения, настолько сильно проникаешься ими, что перестаешь понимать порой, где же настоящая реальность. Просто дух захватывает. Они выполнены в самых разных цветах, а это придает им большей выразительности, приковывая взгляды зрителей. При написании своих картин, художники используют холст, который устанавливается на мольберт. Мольберт имеет и второе название – станок. А отсюда, и еще одно из названий живописи – станковая. Картины, которые рисуют в зданиях – это монументальная живопись. Прекрасные фрески и панно можно увидеть на стенах сооружений. Все произведения живописи имеют отличия между собой. Они могут иметь разную технику исполнения.

Скульптура – это еще один из видов изобразительного искусства, он изображает все в объёмных пространственных формах. Бывает она круглой и рельефной. Художники, работающие с данным видом, вырезают и высекают свои творения. Трехмерная скульптура, имеющая еще название, круглая, дает возможность восприятия произведения со всех его сторон. Для того чтобы ее можно было рассмотреть хорошо, мастера располагают ее на открытом пространстве, чтобы лучше был обзор. Рельефную скульптуру проще всего рассмотреть спереди. Например, в барельефе узор, расположенный над фоном, его, чаще всего, используют как декор на различных архитектурных сооружениях. А горельеф – это уже более высокий рельеф. Часть его фигур может иметь трехмерную форму и быть расположенной над фоном. Его используют в станковой и монументальной скульптуре.

Декоративно-прикладное искусство
– это художественное оформление предметов и вещей, что необходимы человеку для жизни, а также используемые в быту. Это посуда, она очень необходимый предмет кухни, мебель, одежда, без нее сегодня никак не обойтись, оружие и так далее. Здесь очень ярко отображены традиции.

Жанры и виды изобразительного искусства играют большую роль в нашей самореализации, они служат для нас вдохновением. Жанры изобразительного искусства – это обозначение, которое объединило в себе большое количество творений изобразительного искусства по тому, насколько они схожи. А еще здесь присутствует распределение по сюжетам. Все виды искусства имеют деление на жанры. Сюда относится портрет, пейзаж, натюрморт, быт, история и другие. Анималисты – художники, изображающие животных. Первым из таких мастеров считается Грот, Ватагин. Изобразить в своих работах животных не так и просто, насколько может казаться. Для того чтобы передать полную картину их жизни, художники пытаются тщательно изучать их жизнь, поведение, привычки, ведут наблюдение за ними и за средой их обитания. Натюрморт-это работа с неодушевленными предметами. Единственное, что у них общего, смысл, объединяющий их. Основные черты данного жанра сформировались еще в Голландии. В натюрморте могут изображаться абсолютно разные предметы: начиная от фруктов и овощей и заканчивая посудой и школьными принадлежностями. Животные изображаются в этом жанре порой не на самом первой месте. Например, рыба на тарелке, где основное внимание на посуду, так и картина об охоте, внимание на ружье, а не на животного. Натюрморт способен отобразить характер личности, социальное положение, ее образ жизни. Пейзаж прекрасно отображает окружающую нас природу. В древние времена природу изображали на стенах пещер, деревьях. А теперь у художников столько возможностей, чтобы творить, а у нас, чтобы любоваться их прекрасными произведениями.

 

OZON93HC6G код на 300р на OZON или ссылка

 

Типы картин художника натюрморт портрет. Какие бывают жанры живописи. Что такое пейзаж

Ни для кого не секрет, что живопись имеет свою типизацию и разделяется на жанры. Зародилось это явление в Европе 15-го века, тогда сформировалось понятие первосортной живописи, туда входили картины мифологической и исторической направленности, к второсортной относили — пейзажи, портреты, натюрморты. Но эта сортировка потеряла свою актуальность примерно в 1900 годах, когда жанров и стилей стало слишком много и было бы слишком старомодно пользоваться четким делением только на эти две группы. Именно поэтому хочу рассказать про актуальные виды живописи на сегодняшний день.

Натюрморт (nature morte — «мёртвая природа») — картины неодушевлённых вещей. Этот жанр зародился в 15-ом веке, обрел самостоятельность в 17-ом, благодаря голландским художникам. Самостоятельным жанр стал в связи с наступлением Золотого века в Голландии, художники были избалованы изобилием еды и других вещей, которые раньше считались предметами роскоши и богатства, именно на этой почве появился такой узкий жанр как Голандский натюрморт. В наши дни натюрморт является широко распространенным видом живописи, и пользуется большим спросом у покупателей картин.

Портрет — человек либо группа людей которые изображены на картине. Рамки этого стиля очень расплывчаты, портрет очень часто пересекается с другими стилями, например с пейзажем или натюрмортом. Портреты еще бывают историческими, посмертными, религиозными. Еще существует автопортрет, это когда художник рисует сам себя.


Пейзаж — очень важный жанр в жиописи. В нем художник рисует либо первозданную, либо преображенную человеком природу, либо местность. Давно вышел за рамки привычных морских или горных видов, и на сегодняшний день является одним из самых популярных видов живописи. Пейзажи бывают городскими, сельскими, морскими, горными и т.п. Раньше пейзажи рисовали только на пленэрах, когда художник рисовал с натуры то, что видел. В наши дни такая практика встречается все реже, и современные художники предпочитают работать с фотографии.


Марина — тот же морской натюрморт, только с правильным названием. В маринах изображаются события которые происходят в море, баталии, большие волны, грузовые судна и т.п. Ярким представителем этого жанра был Иван Айвазовский.


Историческая живопись — возникла по необходимости, в эпоху Ренессанса, художники рисовали важные культурные и исторические события. Исторические картины не всегда основывается на истории, в нее так же входят различные виды живописи, такие как: мифология, евангельские и библейские события.


Батальная живопись — тематика, которая раскрывает тему войны и военной жизни. Художник старается изобразить важный, эпичный, ключевой момент сражения или битвы. При этом, достоверность может плавно отходить на второй план.


Анималистика —изображение животных, самые древние картины были именно в этом жанре, ведь еще первобытные художники рисовали зверей и охоту на них. Практически всегда объеденяется с пейзажом.

НАТЮРМОРТ (фр. nature morte – мертвая природа, натура) – жанр изобразительного искусства или произведение этого жанра. Сама постановка, которая является объектом изображения, тоже называется натюрмортом. Он может состоять не только из неодушевленных предметов, но и включать природные формы. Поэтому более точно название, принятое в англоязычных странах, still life или немецкое Stilleben – тихая жизнь. Искусство натюрморта как жанр появилось в Голландии в начале XVII в. Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов (в Голландии П. Клас, В. Хеда, во Фландрии Ф. Снейдерс и др.). Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых. Строгостью и -свободой композиции, тонкостью колористических решений, удивительной человечностью выделяются произведения одного из самых замечательных мастеров натюрморта – французского художника Ж. Шардена.

В XIX в. многие ведущие мастера живописи, работающие в разных жанрах, писали и натюрморты, особенно художники постимпрессионизма, для которых мир вещей был одной из основных тем (П. Сезанн, Ван-Гог).

С начала XX в. к жанру натюрморта обращаются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют с цветом, формой и пространством, увлекаются поиском разнообразной фактуры. Натюрморты продолжают выполняться и в строгой реалистической, и в декоративной манере, и в манере кубизма.

Изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников. В русском искусстве П. Кончаловский, И. Машков, Р. Фальк, К. Петров-Водкин, М. Сарьян, Ю. Пименов и другие создали великолепные натюрморты, раскрывающие не только красоту вещей, но вместе с тем и мир человека, его мыслей и чувств. Каждый художник нашел для решения этой сложной задачи свои выразительные средства. Порой человек незримо присутствует на картине, и кажется, что он только что вышел и может вернуться в любой момент. Например, на картине Ю. Пименова«Ожидание» (1959) изображен одиноко стоящий телефонный аппарат со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле делают это ожидание особенно тоскливым и вызывают различные ассоциации. В другом натюрморте этого же художника «Актриса» через предметы раскрывается не только мир профессии, но и характер человека, владеющего этими вещами.

В ином типе натюрморта вещи говорят прежде всего о самих себе, предлагают полюбоваться красотой их формы, цвета, фактуры. Например, полотно И. Машкова «Снедь московская. Хлебы» заставляет нас словно ощутить аромат свежеиспеченного хлеба, полюбоваться богатством и разнообразием булок, батонов, караваев и калачей. Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.

ПОРТРЕТ (фр. portrait – изображение) – жанр изобразительного искусства с изображением одного человека или группы людей. Кроме внешнего, индивидуального сходства, художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир.

Существуют многие разновидности портрета. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет,

портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа . По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. В парадном портрете фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном – чаще на нейтральном фоне.

По числу изображений на одном холсте помимо обычного, индивидуального, выделяют двойной и групповой портреты. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Нередко портреты образуют целые ансамбли – портретные галереи.

Портрет, в котором человек представлен в виде какого-либо аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа называют костюмированным. В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе» (например, Екатерина II в виде Минервы). 1

Портреты различают и по размеру, например миниатюрный. Можно выделить еще автопортрет – изображение художником самого себя. Портрет передает не только индивидуальные черты портретируемого или, как говорят художники, модели, но и отражает эпоху, в которую жил изображаемый человек.

Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте скульпторы создавали довольно точное подобие внешнего облика человека. Статуе придавали портретное сходство для того, чтобы после смерти человека его душа могла в нее вселиться, легко отыскать своего владельца. Этим же целям служили и живописные фаюмские портреты, выполненные в технике энкаустики (восковой живописи) в I- IV вв. Идеализированные портреты поэтов, философов, общественных деятелей были распространены в скульптуре Древней Греции. Правдивостью и точной психологической характеристикой отличались древнеримские скульптурные портретные бюсты. Они отражали характер и индивидуальность конкретного человека.

Изображение лица человека в скульптуре или живописи во все времена привлекало художников. Особенно расцвел жанр портрета в эпоху Возрождения, когда главной ценностью была признана гуманистическая, действенная человеческая личность (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто). Мастера Возрождения углубляют содержание портретных образов, наделяют их интеллектом, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом.

В XVII в. в европейской живописи на первый план выдвигается камерный, интимный портрет в противоположность портрету парадному, официальному, возвеличивающему. Выдающиеся мастера этой эпохи – Рембрандт, Ван Рейн, Ф. Гальс, Ван Дейк, Д. Веласкес – создали галерею замечательных образов простых, ничем не знаменитых людей, открыли в них величайшие богатства доброты и человечности.

В России портретный жанр активно начал развиваться с начала XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский создали серию великолепных портретов знатных людей.

Особенно прелестны и очаровательны, пронизаны лиризмом и духовностью были женские образы, написанные этими художниками. В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова).

Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. Художники В. Перов, И. Крамской, И. Репин создали целую портретную галерею выдающихся современников. Индивидуальные и типичные черты портретируемых, их духовные особенности художники передают с помощью характерных выражений лиц, поз, жестов. Человек изображался во всей своей психологической сложности, оценивалась еще и его роль в обществе. В XX в. портрет сочетает самые противоречивые тенденции – яркие реалистические индивидуальные характеристики и абстрактные экспрессивные деформации моделей (П. Пикассо, А. Модильяни, А. Бурдель во Франции, В. Серов, М. Врубель, С. Коненков, М. Нестеров, П. Корин в России).

Портреты доносят до нас не только образы людей разных эпох, отражают часть истории, но и говорят о том, каким видел мир художник, как он относился к портретируемому.

ПЕЙЗАЖ (фр. paysage, от pays – местность, страна, родина) – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзажем называют также произведение этого жанра. Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи и графики. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный – ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии – марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. Например, пейзаж И. Левитана часто именуется «пейзажем настроения». На его картинах воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, умиротворенности, радости и др. Поэтому художник передает объемную форму предметов обобщенно, без тщательной проработки деталей, трепетными живописными пятнами. Так написаны им в 1895 году картины «Март» и «Золотая осень», знаменующие высшую точку в развитии русского лирического пейзажа. Благодаря И. Шишкину, сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства («Рожь», 1878, «Корабельная роща», 1898). Сила шишкинских полотен не в том, что они почти с фотографической точностью воспроизводят знакомые ландшафты среднерусской полосы, искусство художника гораздо глубже и содержательнее. Бескрайние просторы полей, колышущееся под свежим ветром море колосьев, лесные дали на картинах И. Шишкина порождают мысли о былинном величии и мощи русской природы.

Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник, изображая природу, не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и выражает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.

Человек начал изображать природу еще в далекие времена, элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома, пейзажи нередко служили средством условных пространственных построений в иконах и больше всего в миниатюрах. Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII в. Его создали голландские живописцы. Художники обратились к изучению натуры, разработали систему валеров, световоздушную перспективу в XVI в. (П. Брейгель в Нидерландах) и особенно в XVII-XVIII вв. (II. Рубенс во Фландрии, Рембрандт, Я. Рейсдал в Голландии, Н. Пуссен, К. Лоррен во Франции). В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, завоевания пленэрной живописи (К. Коро во Франции, А. А. Иванов, А. Саврасов, Ф. Васильев, И. Шишкин, И. Левитан, В. Серов в России) завершились достижениями импрессионизма (Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар во Франции, К. Коровин, И. Грабарь в России), открывшими новые возможности в передаче изменчивости световоздушной среды, неуловимых состояний природы, богатства красочных оттенков.

Крупные мастера конца XIX и XX вв. (П. Сезанн, П. Гоген, Ван-Гог, А. Матисс во Франции, А. Куинджи, Н. Рерих, Н. Крымов в России, М. Сарьян в Армении) расширяют эмоциональные, ассоциативные качества пейзажной живописи. Традиции русского пейзажа расширили и обогатили А. Рылов, К. Юон, Н. Рерих, А. Остроумова-Лебедева, А. Куприн, П. Кончаловский и др.

Особую линию развития получил пейзаж в искусстве Востока. Как самостоятельный жанр он появился в Китае еще в VI в. Пейзажи китайских художников, выполненные тушью на шелковых свитках, очень одухотворённы и поэтичны. Они имеют глубокий философский смысл, как бы показывают вечно обновляющуюся природу, беспредельное пространство, которое кажется таковым из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. В пейзаж включаются человеческие фигурки и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), олицетворяющие возвышенные духовные качества. Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж, отличающийся обостренной графичностью, выделением декоративных мотивов, более активной ролью человека в природе (К. Хокусай).

МАРИНА (ит. marina, от лат. marinus – морской) – морской вид, картина (также рисунок, гравюра), изображающая море. Основное в жанре марины – воплощение морской стихии в различных состояниях, а также изображение борьбы с нею человека, попавшего в шторм. В качестве самостоятельного жанра марина появилась в Голландии в начале XVII в.

Художник, специализирующийся в области марины, называется маринистом. Выдающимися маринистами были англичанин У. Тернер и русский художник И. Айвазовский.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР — один из жанров изобразительного искусства, посвящается изображению значимых исторических событий, явлений и военных деятелей; в основном обращается к историческому прошлому, но может показать и недавние события, если историческое значение их признано современниками. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым, портретом, пейзажем. Особенно тесно исторический жанр смыкается с батальным жанром , когда показываются исторические баталии, крупные сражения и военные события. Драматические столкновения народных сил, взгляд на народ как на движущую силу истории часто находили художественное выражение в историческом жанре.

Основные виды произведений исторического жанра — исторические картины, росписи, рельефы, монументальная и станковая скульптура, миниатюра, книжная и станковая графика. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами — бытовым жанром (историко-бытовые изображения), портретом (изображения деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»). Разновидностью исторического жанра является религиозно-мифологический жанр. МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР (от гр. mythos – предание) – жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества. Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием. Собственно мифологический жанр формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие сюжеты для картин С. Боттичелли, А. Мантеньи, Джорджоне, фресок Рафаэля. В XVII – начале XIX вв. значительно расширяется представление о картинах мифологического жанра. Они служат для воплощения высокого художественного идеала (Н. Пуссен, П. Рубенс), сближают с жизнью (Д. Веласкес, Рембрандт), создают праздничное зрелище (Ф. Буше, Дж. Б. Тьеполо). В XIX в. мифологический жанр служит нормой высокого, идеального искусства (скульптура И. Мартоса, картины Ж.-Л. Давида, Ж.-Д. Энгра, А. Иванова). Наряду с темами античной мифологии в XIX- XX вв. в искусстве стали популярны темы индийских мифов. В начале XX в. символизм и стиль модерн оживили интерес к мифологическому жанру (М. Дени, М. Врубель). Он получил современное переосмысление в скульптуре А. Майоля, А. Бурделя, С. Коненкова, графике П. Пикассо.

БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР(от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Главным образом этот жанр характерен для живописи, отчасти также графики и скульптуры. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную художнику жизнь армии и флота. Батальный жанр может включать в себя элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического (при изображении конницы), натюрморта (при изображении оружия и других атрибутов воинской жизни).Формирование батального жанра начинается в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), он переживает свой расцвет в XVII-XVIII вв. (Д. Веласкес, Рембрандт, Н. Пуссен, А. Ватто) и особенно ярко передает трагедию войны в период романтизма в 1-й половине XIX в. (Ф. Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа). Художники-баталисты, как правило, стремятся передать героическую готовность к борьбе, воспевают воинскую доблесть, торжество победы, но порой в своих произведениях они разоблачают античеловеческую сущность войны, проклинают ее (II. Пикассо «Герника», картины В. Верещагина, М. Грекова, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др.).

Бытовой жанр- жанр изобразительного искусства, посвященный отображению событий и сцен повседневной жизни (общественной и частной), обычно современной художнику. Термин употребляется преимущественно по отношению к живописи и равнозначен выражениям “бытовая живопись” и “жанровая живопись”. Бытовые, жанровые сцены были известны в искусстве с древности. Это изображения охоты, шествий в первобытном искусстве; картины жизни различных слоев общества в древневосточных росписях; бытовые сцены на античных вазах, рельефах, в мозаике. Но самостоятельного значения они не имели, являясь частью картин на мифологические сюжеты. В русском искусстве бытовой жанр получил свое яркое развитие в творчестве Венецианова А.П..Его картины «Гумно», «Весна. На пашне.»рассказывают о крестьянском труде. Быт и обычаи русского общество середины 19 века показал в своих картинах

Федотов П.А.:»Сватовство майора», «Свежий кавалер». Эпическими полотнами стали произведения великого русского художника И.Е.Репина «Бурлаки на Волге», «Крестный ход на Пасху».Художники в своих картинах выражали свое отношение к событиям в жизни России того времени.

Самостоятельная работа : подобрать репродукции картин, иллюстрирующие жанры живописи.

Похожая информация.


Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Виды и жанры живописи. Женский портрет ГОУ ВПО «Московский городской педагогический университет» Педагогический факультет Портрет, пейзаж, натюрморт. ГОУ ВПО «Московский городской педагогический университет» Педагогический факультет Плотникова С.Н. Преподаватель – доцент Боровская Е.Р. 2009/2010 уч.г.

Методические комментарий Класс: 5 Предмет «Искусство» Тема 1. У каждого искусства свой язык. Урок 5. Женский портрет (искусство живописи). (можно также использовать в 4 классе по теме 4 Искусство объединяет народы) Презентация: по щелчку. Планирование по предмету «Искусство» составлено на основе программ: «Мировая художественная культура» (программа Л.А.Рапацкой) «Изобразительное искусство и художественный труд» (программа Б.М.Неменского). Учебники: — Горява Н.А., Островская О.В. Изобразительное искусство и художественный труд / под ред. Неменского Б.М./, 5 класс, М.: Просвещение, 2006; -С D ROM «Мировая художественная культура: от наскальных рисунков до киноискусства» — мультимедийное учебное пособие по курсу МХК для учащихся общеобразовательных школ. Автор: д.п.н. профессор Л.А.Рапацкая. -Использованы материалы Интернет. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства сайт

Оборудование: Компьютер, интерактивная доска, учебная доска -зрительный ряд: презентация на CD ROM ; репродукции картин с изображением портретов разных эпох. -литературный ряд: стихотворения Л. Татьяничевой, Д. Кедрина и др. авторов; -музыкальный ряд: Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Женский портрет Цели: -по содержанию: знать один из основных жанров живописи: портрет; знать об изображении женского портрета в искусстве разных эпох, развивать понимание того, что в портретном изображении должен выражаться характер человека, его внутренний мир; формировать умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека. -по способу работы: уметь изображать основные пропорции лица человека. Планируемый результат: -уметь рисовать женский портрет (портрет мамы). Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства фильм

Послушайте стихотворение к портрету графини Струйской Ф. Рокотова. Портрет Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Н. Заболоцкий Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Картины, где изображены личности, — портреты, не оставляют спокойными наши сердца. Что называется портретом? Что главное пытаются отразить в портретах художники?

Веками мыслители и художники пытались найти всеобщие критерии красоты Чувство прекрасного родилось не сегодня, оно вечно будоражило воображение человека. Каноны красоты — это, скорее, совокупность правил, пропорций. Ах, красота! Тут есть над чем подумать. Как это сложно. Гармония, красота. Они всегда ускользают от нас. Они всегда остаются тайной. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Портрет — это изображение человека или группы людей в произведениях живописи. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Портрет – жанр живописи. Какие жанры живописи Вы еще можете назвать?

Основные жанры живописи. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства … Пейзаж, натюрморт, анималистический, батальный, бытовая картина.

Виды портрета История портрета- это практически история живописи. Портрет может быть: -индивидуальным; -групповым; -автопортрет; -сатирическим. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Сегодня мы будем учиться портретному искусству. Но прежде, чем рисовать, ответим на вопросы: Какие бывают портреты? Какие бывают лица? Какое лицо можно назвать красивым? Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

«Джоконда» Леонардо да Винчи Портрет Моны Лизы очень популярен. Картина — действительно загадка. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Рембрант «Портрет старушки» 1654 г. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Женщины сидят в глубоких креслах, положив на колени руки и повернувшись прямо к зрителю. Светом выделены лицо и кисти рук. Это всегда пожилые, умудренные долгим жизненным опытом люди. Художник блестяще показывал не только внешние черты, но и духовный облик человека.

У русских женщин есть такие лица: К ним надо приглядеться не спеша, Чтоб в их чертах могла тебе открыться Красивая и гордая душа. Л.Татьяничева Портрет Марии Алексеевны Дьяковой, в замужестве Львовой Д.Г. Левицкий, 1781 г. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства галерея

Насколько разные чувства мы видим на лицах женщин, девушек. Назовите их… Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Портрет М.И.Лопухиной Боровиковского Портрет Л.К. Маковской Тропинина Кружевница Тропинина Женщина в покрывале Рафаэля Дама под вуалью Рослина

Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Изображение портрета матери, женского портрета. Практическая работа

Послушайте стихотворение Д.Кедрина «СЕРДЦЕ» и ответьте на вопросы: Девчину пытает казак у плетня: «Когда ж ты, Оксана, полюбишь меня? Девчина в ответ, заплетая косу. «Про то мне ворожка гадала в лесу. Пророчит она: мне полюбится тот, Кто матери сердце мне в дар принесет. В пути у него помутилось в глазах, Всходя на крылечко, споткнулся казак. И матери сердце, упав на порог, Спросило его: «Не ушибся, сынок?» Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Каковы чувства матери в этом стихотворении? Существует ли связь между внутренними качествами человека и внешним обликом? 3. В чем отличительные особенности лица Вашей мамы? 4. Каковы ее внутренние черты?

Последовательность работы: Намечаем горизонтальные и вертикальные линии. Находим расположение глаз, носа, рта.

Последовательно прорисовываем линии глаз, век, зрачков, а также брови

Переходим к изображению носа.

Осталось нарисовать рот и уши.

А теперь дело за красками или графическими материалами.

Итоги урока: 1 . Выставка работ учащихся (исходя из времени урока работы сделаны пастелью, пробовали работать с новым материалом, закрепляя тему «Графика») . 2. Подведение итогов урока. В лучших ваших работах вы сумели выразить свое личное отношение к изображенному, передать характеры изображенных женщин. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Работы учащихся Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Дорофеев Костя Шапошниченко Дарья Могущая Злата Ковалев Костя

Работы учащихся Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Покровская Даша Царевский Алеша Абрамова Мария Гурьянова Ольга

Послушайте стихотворение. Подберите к нему заголовок. Объясните, о каком «следе» говорит поэт. Говорят: талант от Бога Этим дан, а этим нет… Всем зато дана дорога – Кто какой оставит след? С. Викулов А какой свой след вы хотели бы оставить на земле? Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Домашнее задание: Подобрать иллюстрации с изображением различных образов человека, попытаться описать состояние, внутренний мир, особенности, переживания изображенного на портрете. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Песня о маме

Используемые источники: Изобразительное искусство. 5 класс. Поурочные планы по программе Б.М.Неменского / О.В.Свиридова.- Волгоград: Учитель, 2006. http://artclassic.edu.ru/ http://rusportrait.narod.ru/ http://taralex.da.ru/ http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/430 http://worldleonard.h2.ru/ http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%8C http://rembr.ru/ Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Об авторе: Плотникова Светлана Николаевна ГОУ СОШ № 854 г. Зеленограда (603-а) Тел. 499-736-75-15 Выбрана тема «Женский портрет», т.к. вызывает интерес у учащихся и учителя, очень люблю еще рисовать цветы. [email protected] Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Портрет

Портрет (французское слово portrait) — один из древнейших жанров изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, называют портретом. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главные требования, предъявляемые к портрету, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Существуют двойной и групповой портрет. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, но согласованные между собой по композиции, формату и колориту. Портреты могут образовывать ансамбли – портретные галереи, объединяемые по профессиональному, семейному и др. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т.д.). В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя.

Пейзаж

Пейзаж (фр. paysage). Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем. Различают сельский, городской пейзаж (в т.ч. ведута), архитектурный, индустриальный, изображения водной стихии – морской (марина) и речной пейзаж. В древности и в средние века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А.Каналетто). С 16 в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж. В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы.

Жанр пейзажа очень часто ставят на одно из последних мест при перечислении всех жанров живописи. Но это не совсем справедливо, поскольку художник-пейзажист сталкивается с большим количеством трудностей, чем, например, художник-портретист. Первый имеет дело с объектом, не поддающимся влиянию – природой, второй же способен управлять изображаемым объектом (изменять положение в соответствии с освещением и другими факторами). Талант пейзажиста определяется тем, сможет ли он «поймать момент» и запечатлеть все волшебство и красоту изображаемого явления природы. Если сумеет, то найдется огромное количество желающих купить такую картину.

Натюрморт

Натюрморт – от франц. nature morte – мертвая природа – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в XYII веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского как “мертвая натура”, натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о прекрасны, творениях природы – цветах, плодах, дарах моря и т. д.

Исторический жанр

Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества. Особое место принадлежит историческому жанру, который включает произведения на темы большого общественного звучания, отображающие значительные для истории народа события. Когда в картине, рисунке или скульптуре рассказывается о жизни далекого или недавнего прошлого, он сближается с бытовым жанром. Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (“исторический пейзаж”), батальным жанром.

Бытовой жанр

Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса. Бытовой жанр – один из жанров изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов. Родина бытового жанра, как и натюрморта, – Голландия ХVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще совсем недавно первой половине минувшего столетия, он считался низким, недостойным вниманий художника. К бытовому жанру относятся: картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни.

Анимализм

Анимализм (от лат. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором, ведущим мотивом является изображение животных. Остро стилизованные, имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского «звериного стиля» (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки; непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации, искусстве классической античности и эллинизма.Собственно анималистический жанр появился в Китае в периоды Тан (8 в.) и Сун (13 в.). В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц; художники эпохи Возрождения начали рисовать животных с натуры. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический — морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии и Фландрии. В дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью или с декоративной стилизацией образов животного мира. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.

Батальный

Батальный (от франц. bataille – битва), Батальным жанром называют жанр живописи, являющийся частью исторического, мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный может включать элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта. Такого рода изображения известны с древнейших времен, в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения. В 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса, глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, и произведения П.П. Рубенса, захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма; события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи. Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах усиливаются пейзажные, жанровые, психологические начала, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, работающие в батальном жанре, называются баталистами.

Айвазовский Иван Константинович «Девятый вал»

Мифологический

Происходит от греческого слова «mythos», что обозначает предание. Жанр посвящен героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов. Творчество, связанное с мифами, известно с глубокой древности, еще в эпоху первобытного искусства древний человек пытался запечатлеть изображения героев легенд и преданий своего народа. Однако не стоит думать, что в современном искусстве не нашлось места мифологическому жанру. Просто мифологический жанр получил переосмысление, соответственное нашему времени.

Что такое натюрморт:

Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр . Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte , буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori » и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil ). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами

Что такое портрет:

Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства.

Портре́т (фр. portrait , от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:

Отличие портрета от фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография еще не была изобретена , то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности». Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени».

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете ХХ века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Что такое пейзаж:

Пейза́ж (фр. Paysage , от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж (франц. paysage , от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

Какие основные жанры живописи вы знаете? Натюрморт. Портрет. Пейзаж. Исторический жанр. Бытовой жанр Что такое натюрморт пейзаж портрет

ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ (фр. genre – род, вид) – исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения.

Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. до н.э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. и завершилось в основном в 17 в., когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т.н. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями.

Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился. Став формой отображения жизни, жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина ). Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

АВТОПОРТРЕТ (от фр. autoportrait) — портрет самого себя. Обычно имеется в виду живописное изображение; однако автопортреты бывают и скульптурные, литературные, кинематографические, фотографические и т. д.

Рембрандт «Автопортрет».

АЛЛЕГОРИЯ (греческое allegoria — иносказание) — выражение отвлечённых идей с помощью конкретных художественных образов. Пример: «правосудие» — женщина с весами.

Моретто да Брешиа «Аллегория веры»

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ (от лат. animal – животное) — жанр связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике.

Д. Стаббс. Кобылы и жеребята в пейзаже у реки. 1763-1768 гг.

БАТАЛЬНЫЙ (от франц. bataille — битва) — посвященный изображению военных действий и военной жизни.

Аверьянов Александр Юрьевич. href=»http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/»>Ватерлоо.

БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной жизни человека.

Николай Дмитриевич ДМИТРИЕВ-ОРЕНБУРГСКИЙ (1837-1898). Пожар в деревне

ГАЛАНТНЫЙ — «учтивый, вежливый любезный, обходительный, интересный» устар. связанный с изображением изысканных лирических сцен из жизни придворных дам и кавалеров в художественном творчестве преимущественно XVIII в.

Герард тер Борх Младший. Галантный солдат.

ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.

Павел Рыженко. Победа Пересвета.

КАРИКАТУРА — жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, изображение, в котором комический эффект создается путём преувеличения и заострением характерных черт. Карикатура высмеивает, недостаток или порочность персонажа, для того чтобы привлечь его и окружающих людей, с целью заставить измениться в лучшую сторону.

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы. Боги, демиурги, герои, демоны, мифические существа, исторические и мифологические персонажи. В 19 веке мифологический жанр служил нормой высокого, идеального искусства.

Александр Иванов. Беллерофонт отправляется в поход против Химеры.

НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, изображения неодушевленных предметов, размещенных в реальной бытовой среде и организованных в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, дичи, выловленной рыбы и т. д.

Аенванк Теодор (Aenvanck, Theodoor)

НЮ (обнажённый) — художественный жанр в скульптуре, живописи, фотографии и кинематографе, изображающий красоту обнажённого человеческого тела, преимущественно женского.

Венера Урбинская», Тициан

ПАСТОРАЛЬ (фр. pastorale — пастушеский, сельский) — жанр в литературе, живописи, музыке и в театре, изображение идиллической жизни пастухов и пастушек на природе.

ПЕЙЗАЖ (франц. paysage, от pays — страна, местность), — жанр посвящённый изображению какой-либо местности: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта.

Href=»http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83″ >Адриана ван Остаде

ПОРТРЕТ (фр. portrait, «воспроизводить что-либо черта в черту») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная.

Боровиковский В. «Портрет М. И. Лопухиной»

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА — определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, которое способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, многофигурной композицией. Кратко: — смешивание традиционных жанров живописи бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.

Робер, Гюбер — Осмотр старой церкви

ШАРЖ или ДРУЖЕСКИЙ ШАРЖ (фр. charge) — юмористическое или сатирическое изображение, в котором изменены и подчеркнуты характерные черты модели в пределах нормы, с целью подшутить, а не унизить и оскорбить как обычно делается в карикатурах.

Что такое натюрморт:

Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр . Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte , буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori » и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil ). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами

Что такое портрет:

Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства.

Портре́т (фр. portrait , от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:

Отличие портрета от фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография еще не была изобретена , то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности». Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени».

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете ХХ века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Что такое пейзаж:

Пейза́ж (фр. Paysage , от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж (франц. paysage , от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

Живопись — один из наиболее распространенных видов искусства, с помощью которого художники — живописцы передают свое видение мира зрителям.

Таким образом, живопись представляет собой отдельный и весьма популярный вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы передаются мастером посредством нанесения красок на поверхность картины.


И. И. Шишкин. Пейзаж » Корабельная роща» (1898 год).

Все существующие на сегодняшний день живописные произведения можно разделить на несколько отдельных жанров, которые имеют свои особенности в тематике и технике изображения. Рассмотрим основные из них, чтобы иметь правильное представление о структуре живописных полотен.

Итак, среди современных жанров живописи можно назвать следующие:

  • Портрет
  • Пейзаж
  • Марина
  • Историческая живопись
  • Батальная живопись
  • Натюрморт
  • Жанровая живопись
  • Архитектурная живопись
  • Религиозная живопись
  • Анималистическая живопись
  • Декоративная живопись

Схематически разделение жанров живописного искусства будет выглядеть следующим образом:


Портрет

Многим из нас знаком такой жанр живописи, как портрет. Это один из самых древнейших видов изобразительного живописного творчества, и его можно встретить также в скульптуре и графике. Раньше не было фотографий, поэтому каждый богатый или знаменитый человек считал необходимым увековечить свое лицо и фигуру для потомков — и в этом на помощь ему приходили художники — портретисты.

Причем, на портрете могут изображаться как реальные люди, так и литературные или мифические герои. Кроме того, может быть создан как портрет человека, жившего в прошедшие времена, так и нашего современника, существующего на сегодняшний день.

Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

Виды портретов

Среди наиболее распространенных видов портретной живописи можно выделить следующие:

  • Исторический портрет
  • Ретроспективный портрет
  • Портрет — картина
  • Типовой портрет
  • Автопортрет
  • Донаторский портрет
  • Парадный портрет
  • Полупарадный портрет
  • Камерный портрет
  • Интимный портрет
  • Малоформатный портрет
  • Портрет — миниатюра

Каждый из видов портретной живописи имеет свои характерные особенности и отличия в технике выполнения. Рассмотрим их более подробно.

  • Исторический портрет — содержит изображение какой — либо исторической личности, политического деятеля или творческого человека. Такой портрет может быть создан по воспоминаниям современников или родиться в воображении живописца.
А. М. Матвеев. Портрет Петра Великого (1724 — 1725 годы). Холст, масло.
  • Ретроспективный портрет — посмертное изображение жившего в прошлом человека, которое создано по описаниям очевидцев или по прижизненному изображению. Однако возможны также случаи полного сочинения портрета мастером.
Владислав Рожнев » Женский портрет» (1973 год). Холст, масло.
  • Картина — портрет — человек изображается в сюжетной взаимосвязи с окружающим миром, природой, на фоне архитектурных построек или деятельности других людей. В портретных картинах как раз наиболее ярко прослеживается расплывчатость границ и соединение различных жанров — пейзажа, исторической и батальной живописи и так далее.
Борис Кустодиев. Картина — портрет Ф. И. Шаляпина (1922 год). Холст, масло.
  • Типовой портрет — художник — живописец изображает собирательный образ, составленный из характерных особенностей внешности многих людей, объединенных общими идеями, видами деятельности, социальным положением или образом жизни.
Ф. В. Сычков » Портрет крестьянки».
  • Портрет костюмированный — изображенный человек представлен перед зрителем в виде литературного или театрального персонажа, исторического деятеля или мифологического героя. Подобные портреты представляют особый интерес для изучения костюмов других эпох.
  • Автопортрет — особый вид портретного живописного произведения, на котором художник изображает сам себя. То есть, он хочет передать и донести до зрителей свою внутреннюю сущность.
  • Донаторский портрет — одна из устаревших форм портретной живописи. На такой картине с религиозной тематикой изображался человек, сделавший крупные пожертвования церкви. Он представал перед зрителями в окружении святых, рядом с Мадонной или на одной из створок алтаря в коленопреклоненном виде. Состоятельные люди в те времена видели в создании донаторского портрета особый смысл, потому что такие картины всегда воспринимались позитивно и почитались наравне с .

Пинтуриккьо. » Воскресение Христа» с коленопреклоненным папой Александром VI.

По характеру и способу изображения фигуры человека все портреты делятся на следующие типы:

  • Парадный портрет — показывает человек в положении стоя в полный рост. При этом все детали внешности и фигуры выписываются очень четко.
  • Полупарадный портрет — человек изображается по пояс, до колен или в положении сидя, когда нижняя часть ног не видна. В подобном произведении портретной живописи огромную роль играет изображение окружающей обстановки или аксессуаров.
Рокотов Ф. С. » Коронационный портрет Екатерины II» (1763 год).
  • Камерный портрет — фигура человека выполняется на нейтральном фоне, причем используется сокращенный вариант изображения фигуры человека — до пояса, до груди или даже до уровня плеч. В этом случае мастер особенно четко и тщательно выписывает черты лица человека.
  • Интимный портрет — используется крайне редко и представляет собой одну из разновидностей камерного портрета благодаря выполнению на нейтральном фоне. В основе создания интимного портрета лежат глубокие чувства художника к изображаемому человеку или доверительные отношения между ними.

Эдуард Мане » Девушка в испанском костюме» (1862 — 1863 годы).
  • Малоформатный портрет — живописное произведение небольшого размера. выполняемое, как правило, тушью, карандашом, пастелью или акварельными красками.
  • Портрет — миниатюра — один из самых узнаваемых и сложных в отношении техники выполнения видов портретной живописи. Для миниатюры характерен небольшой формат изображения (от 1,5 до 20 см), а также необычайная тонкость письма и тщательная, практически ювелирная прорисовка всех линий. Миниатюрные портреты вставляли в медальоны, украшали ими часы, браслеты, броши, перстни и табакерки.

Жак Августин » Вакханка» — миниатюрный портрет (1799 год). Кость, акварель, гуашь. Размер 8 см (круг).

Пейзаж

Пейзаж представляет собой отдельный жанр живописи, основным объектом изображения которого является природа в первозданном виде или несколько измененная в процессе деятельности человека.


Константин Крыжицкий » Дорога» (1899 год).

Жанр пейзажной живописи известен с древнейших времен. Однако в средние века он несколько теряет свою актуальность. Но уже в эпоху Ренессанса пейзаж возрождается и приобретает значение одного из важнейших жанров в живописном искусстве.


Жан — Франсуа Милле » Весна».

Марина

Марина (от латинского слова » marinus» — » морской») — особый жанр живописи, в котором все изображаемые события, виды человеческой деятельности и картины природы посвящены морю. Зачастую на полотнах изображены морские пейзажи в разное время года и при различном освещении.


И. К. Айвазовский » Девятый вал» (1850 год).

Художников, рисующих морские просторы в различных их проявлениях, называют » маринистами». Одним из известнейших маринистов является Иван Айвазовский, создавший свыше 6 тысяч картин на морскую тематику.


Иван Айвазовский » Радуга» (1873 год).

Историческая живопись

Жанр исторической живописи зародился в эпоху Возрождения, когда художники стремились отразить в своих полотнах сцены из жизни общества в различные периоды истории.

Однако на исторических полотнах могли изображаться не только картины из жизни реальных людей, но и мифологические сюжеты, а также иллюстрированное переосмысление библейских и евангелийских историй.


Доменико Беккафуми » Воздержание Сцилиона Африканского» (около 1525 года).

Историческая живопись служит для отображения событий прошлого, наиболее важных для конкретного народа или всего человечества в целом.


Франциско Прадилья » Крещение принца Хуана, сына Фердинанда и Изабеллы» (1910 год).

Батальная живопись

Одной из разновидностей исторического жанра является батальная живопись, тематика изображений которой посвящена главным образом военным событиям, знаменитым сражениям на суше и на море, а также военным походам. Батальный жанр охватывает историю военных столкновений за всю историю существования человеческой цивилизации.

При этом батальные полотна отличаются большим количеством и многообразием изображенных фигур, а также достаточно точными картинами местности и особенностей того или иного региона.


Франсуа Эдуар Пико » Осада Кале» (1838 год).

Перед художником — баталистом стоит несколько сложнейших задач:

  1. Показать героику войны и показать поведение наиболее отважных воинов.
  2. Запечатлеть особо важный или переломный момент сражения.
  3. Раскрыть в своем произведении полный исторический смысл военных событий.
  4. Точно и четко выразить поведение и переживания каждого из участников битвы — как знаменитых полководцев, так и рядовых солдат.

Жан — Батист Дебре » Наполеон выступает перед баварскими войсками в Абенсберге 20 апреля 1809 года.

Следует отметить, что жанр батальной живописи считается одним из самых сложных, поэтому подобные полотна создаются мастерами длительное время — порой по десятку лет. От художника требуется не только отличное знание подробной истории изображаемого сражения, но и умение создавать многофигурные полотна с большим количеством вспомогательных деталей. Это и картины природы, и элементы архитектуры, и изображение оружия или военных механизмов. Поэтому батальный жанр занимает особое место и стоит отдельно от исторической живописи.


Натюрморт

Натюрмортом называется создание на полотнах композиций из неодушевленных предметов в различных их сочетаниях. Наиболее популярными являются изображения посуды, вазонов с букетами цветов и фруктов на блюде.


Сезанн » Угол стола» (1895 — 1900 годы).

Изначально тематика изображений в жанре натюрморта возникла на рубеже XV — XVI столетий, но окончательное оформление жанра в отдельное направление живописи произошло в XVII веке. Первыми создателями натюрмортов были голландские и фламандские художники. Позднее натюрморт занял важное место и в творчестве русских художников.


Тематика изображений в натюрмортах может быть весьма богатой и многообразной, и не ограничивается исключительно бытовыми предметами. Это могут быть книги, журналы и газеты, бутылки, статуэтки, глобус и многие другие объекты.


Давид Тенирс Младший. Натюрморт (1645 — 1650 годы).

Главной идеей композиций в жанре Vanitas является мысль о конечности земного бытия и смирении перед неизбежностью перехода в мир иной. Наибольшую популярность натюрморты с изображением черепа в центре композиции приобрели в XVI — XVII столетиях во Фландрии и Нидерландах. Чуть позже к нему стали обращаться французские и испанские художники.


Питер Клас » Натюрморт с черепом».

Жанровая живопись

В изобразительном искусстве жанровая живопись считается частью бытового жанра. С древнейших времен художники изображали сцены бытовой жизни простых людей — крестьян, ремесленников, торговцев, а также слуг знатных придворных в процессе трудовой деятельности или в повседневной жизни их семей.

Габриель Метсю » Продавец птиц» (1662 год).

Первые образцы жанровых картин в современном понимании появились в эпоху Средневековья, и впоследствии получили повсеместное распространение и популярность. Тематика жанровых полотен характеризуется завидным разнообразием, чем и вызывает интерес зрителей.


Бернардо Строцци » Кухарка» (1625 год).

Архитектурная живопись

Архитектурная живопись — особенный живописный жанр, тематика которого посвящена изображению зданий, сооружений и различных памятников архитектуры , а также наиболее интересных решений в историческом аспекте. Имеется в виду изображение внутреннего оформления дворцов, театральных и концертных залов и так далее.

Благодаря подобным картинам зритель имеет возможность воочию увидеть памятники архитектуры в первозданном виде глазами самого художника. Произведения архитектурной живописи также помогают в изучении архитектурного ландшафта городов ушедших времен.


Луи Дагер » Туман и снег, видимые сквозь разрушенную готическую колоннаду» (1826 год).

Анималистическая живопись

Анималистический жанр — отдельный жанр живописного искусства, который специализируется главным образом на изображении животного мира нашей планеты. На картинах данного жанра мы можем видеть животных, птиц, рыб, а также представителей многих других видов в естественной среде их обитания.


Джордж Стаббс » Спящий леопард» (1777 год).

Однако это не значит, что темой изображения анималистического жанра являются только дикие животные. Напротив, художники очень часто пишут картины, посвященные домашним любимцам — кошкам, собакам, лошадям и так далее.


Декоративная живопись

Жанр декоративной живописи можно условно разделить на несколько видов, имеющих свои отличия:

  • Монументальная живопись
  • Театральная декорационная живопись
  • Декоративная роспись

Видовое разнообразие декоративного жанра объясняется тем, что художники во все времена старались украсить каждый объект окружающего мира.

  • Монументальная живопись — жанр монументального искусства, произведения которого имеют достаточно масштабный характер и используются в качестве декоративного оформления зданий и сооружений светского и культового характера различного назначения ( и церквей, офисных зданий и культурных сооружений, архитектурных памятников и жилых домов).

  • Театральные декорации — это весьма востребованный вид декоративного жанра, который включает в себя создание декораций и эскизов костюмов для персонажей театральных постановок и героев кинофильмов, а также зарисовки отдельных мизансцен. Художники — декораторы в театре и на съемочной площадке порой создают настоящие шедевры, которые впоследствии входят в число лучших декораций театра и кино.

  • Декоративная роспись — представляет собой сюжетные композиции или орнаментальный декор, созданный на различных частях зданий и сооружений, а также на образцах декоративно — прикладного искусства, берущего свои истоки в народных художественных промыслах. Основными видами расписываемых изделий была посуда, предметы быта, мебель и так далее.

Она зародилась еще среди доисторических людей, изображавших на стенах пещер сцены охоты и Со временем, разумеется, в ней появлялись все новые и новые сюжеты. Но различать различные жанры живописи начали сравнительно недавно. Это началось в 17 веке.

Традиционно выделяют следующие жанры в живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр, бытовой жанр, анималистика, фантастическая живопись, религиозная живопись.

Портрет предполагает, что центральным объектом в картине является человек. Причем, вопреки распространенному мнению, это не обязательно должно быть изображение лица во весь холст. Бывают картины, на которых центральное лицо стоит в стороне, или даже такие, где человек вообще с трудом угадывается. Но основной задачей портрета, в любом случае, остается изображение индивидуальности и передача характера.

Изначально, при включении пейзажа в жанры живописи, предполагалось, что он должен изображать природу. В наше время это понятие стало шире, и теперь различают городской пейзаж, индустриальный пейзаж, морской пейзаж (марина), пейзаж неба и так далее. Но большинство художников все же предпочитают изображать классические просторы полей, лесов, лугов и озер, утверждая красоту и величие окружающего мира.

Натюрморт — это изображение постановочной композиции из элементов Как и пейзаж, натюрморт иногда подразделяют на поджанры в зависимости от тематики, но, как правило, это не принято.

Исторический жанр живописи, как и следует из его названия, изображает знаковые сцены из истории: коронации, битвы (батальный жанр) и т.д. или важных деятелей.

В бытовом жанре центральное место занимают из повседневной жизни людей. Прием пищи, встреча на улице, порванная рубашка — все это может стать объектом для такой картины.

Художники-анималисты создают изображения животных. Причем к последним относят абсолютно всех представителей живой природы от клопов до китов. Они, как правило, изображаются естественно, без каких-либо метаморфоз.

Фантастическая живопись — это изображение каких-либо сверхъестественных существ или событий. К этому жанру также относят фэнтези и сюрреализм. Сцены фантастической живописи могут происходить в космосе, мире будущего, альтернативных вселенных и прочих неестественных местах. А персонажи могут быть как обычными людьми, так и выдуманными существами.

К религиозной живописи относят иконы, фрески и картины, изображающие религиозные сюжеты. Наиболее широкое распространение этот жанр получил в эпоху Возрождения, когда в Европе господствовала христианская идеология, вдохновляя таких мастеров, как Рафаэль, Ботичелли, да Винчи.

Несмотря на свое разнообразие, все жанры живописи служат одной цели — воспеванию красоты, внешней или внутренней, и демонстрации взгляда художника на мир. Ведь раз уж человек берется за кисть, значит, ему есть что рассказать людям. А жанры живописи — лишь различные языки, из которых он может выбрать любой, наиболее подходящий для выражения своих мыслей.

НАТЮРМОРТ (фр. nature morte – мертвая природа, натура) – жанр изобразительного искусства или произведение этого жанра. Сама постановка, которая является объектом изображения, тоже называется натюрмортом. Он может состоять не только из неодушевленных предметов, но и включать природные формы. Поэтому более точно название, принятое в англоязычных странах, still life или немецкое Stilleben – тихая жизнь. Искусство натюрморта как жанр появилось в Голландии в начале XVII в. Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов (в Голландии П. Клас, В. Хеда, во Фландрии Ф. Снейдерс и др.). Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых. Строгостью и -свободой композиции, тонкостью колористических решений, удивительной человечностью выделяются произведения одного из самых замечательных мастеров натюрморта – французского художника Ж. Шардена.

В XIX в. многие ведущие мастера живописи, работающие в разных жанрах, писали и натюрморты, особенно художники постимпрессионизма, для которых мир вещей был одной из основных тем (П. Сезанн, Ван-Гог).

С начала XX в. к жанру натюрморта обращаются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют с цветом, формой и пространством, увлекаются поиском разнообразной фактуры. Натюрморты продолжают выполняться и в строгой реалистической, и в декоративной манере, и в манере кубизма.

Изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников. В русском искусстве П. Кончаловский, И. Машков, Р. Фальк, К. Петров-Водкин, М. Сарьян, Ю. Пименов и другие создали великолепные натюрморты, раскрывающие не только красоту вещей, но вместе с тем и мир человека, его мыслей и чувств. Каждый художник нашел для решения этой сложной задачи свои выразительные средства. Порой человек незримо присутствует на картине, и кажется, что он только что вышел и может вернуться в любой момент. Например, на картине Ю. Пименова«Ожидание» (1959) изображен одиноко стоящий телефонный аппарат со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле делают это ожидание особенно тоскливым и вызывают различные ассоциации. В другом натюрморте этого же художника «Актриса» через предметы раскрывается не только мир профессии, но и характер человека, владеющего этими вещами.

В ином типе натюрморта вещи говорят прежде всего о самих себе, предлагают полюбоваться красотой их формы, цвета, фактуры. Например, полотно И. Машкова «Снедь московская. Хлебы» заставляет нас словно ощутить аромат свежеиспеченного хлеба, полюбоваться богатством и разнообразием булок, батонов, караваев и калачей. Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.

ПОРТРЕТ (фр. portrait – изображение) – жанр изобразительного искусства с изображением одного человека или группы людей. Кроме внешнего, индивидуального сходства, художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир.

Существуют многие разновидности портрета. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет,

портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа . По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. В парадном портрете фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном – чаще на нейтральном фоне.

По числу изображений на одном холсте помимо обычного, индивидуального, выделяют двойной и групповой портреты. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Нередко портреты образуют целые ансамбли – портретные галереи.

Портрет, в котором человек представлен в виде какого-либо аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа называют костюмированным. В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе» (например, Екатерина II в виде Минервы). 1

Портреты различают и по размеру, например миниатюрный. Можно выделить еще автопортрет – изображение художником самого себя. Портрет передает не только индивидуальные черты портретируемого или, как говорят художники, модели, но и отражает эпоху, в которую жил изображаемый человек.

Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте скульпторы создавали довольно точное подобие внешнего облика человека. Статуе придавали портретное сходство для того, чтобы после смерти человека его душа могла в нее вселиться, легко отыскать своего владельца. Этим же целям служили и живописные фаюмские портреты, выполненные в технике энкаустики (восковой живописи) в I- IV вв. Идеализированные портреты поэтов, философов, общественных деятелей были распространены в скульптуре Древней Греции. Правдивостью и точной психологической характеристикой отличались древнеримские скульптурные портретные бюсты. Они отражали характер и индивидуальность конкретного человека.

Изображение лица человека в скульптуре или живописи во все времена привлекало художников. Особенно расцвел жанр портрета в эпоху Возрождения, когда главной ценностью была признана гуманистическая, действенная человеческая личность (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто). Мастера Возрождения углубляют содержание портретных образов, наделяют их интеллектом, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом.

В XVII в. в европейской живописи на первый план выдвигается камерный, интимный портрет в противоположность портрету парадному, официальному, возвеличивающему. Выдающиеся мастера этой эпохи – Рембрандт, Ван Рейн, Ф. Гальс, Ван Дейк, Д. Веласкес – создали галерею замечательных образов простых, ничем не знаменитых людей, открыли в них величайшие богатства доброты и человечности.

В России портретный жанр активно начал развиваться с начала XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский создали серию великолепных портретов знатных людей.

Особенно прелестны и очаровательны, пронизаны лиризмом и духовностью были женские образы, написанные этими художниками. В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова).

Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. Художники В. Перов, И. Крамской, И. Репин создали целую портретную галерею выдающихся современников. Индивидуальные и типичные черты портретируемых, их духовные особенности художники передают с помощью характерных выражений лиц, поз, жестов. Человек изображался во всей своей психологической сложности, оценивалась еще и его роль в обществе. В XX в. портрет сочетает самые противоречивые тенденции – яркие реалистические индивидуальные характеристики и абстрактные экспрессивные деформации моделей (П. Пикассо, А. Модильяни, А. Бурдель во Франции, В. Серов, М. Врубель, С. Коненков, М. Нестеров, П. Корин в России).

Портреты доносят до нас не только образы людей разных эпох, отражают часть истории, но и говорят о том, каким видел мир художник, как он относился к портретируемому.

ПЕЙЗАЖ (фр. paysage, от pays – местность, страна, родина) – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзажем называют также произведение этого жанра. Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи и графики. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный – ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии – марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. Например, пейзаж И. Левитана часто именуется «пейзажем настроения». На его картинах воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, умиротворенности, радости и др. Поэтому художник передает объемную форму предметов обобщенно, без тщательной проработки деталей, трепетными живописными пятнами. Так написаны им в 1895 году картины «Март» и «Золотая осень», знаменующие высшую точку в развитии русского лирического пейзажа. Благодаря И. Шишкину, сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства («Рожь», 1878, «Корабельная роща», 1898). Сила шишкинских полотен не в том, что они почти с фотографической точностью воспроизводят знакомые ландшафты среднерусской полосы, искусство художника гораздо глубже и содержательнее. Бескрайние просторы полей, колышущееся под свежим ветром море колосьев, лесные дали на картинах И. Шишкина порождают мысли о былинном величии и мощи русской природы.

Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник, изображая природу, не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и выражает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.

Человек начал изображать природу еще в далекие времена, элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома, пейзажи нередко служили средством условных пространственных построений в иконах и больше всего в миниатюрах. Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII в. Его создали голландские живописцы. Художники обратились к изучению натуры, разработали систему валеров, световоздушную перспективу в XVI в. (П. Брейгель в Нидерландах) и особенно в XVII-XVIII вв. (II. Рубенс во Фландрии, Рембрандт, Я. Рейсдал в Голландии, Н. Пуссен, К. Лоррен во Франции). В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, завоевания пленэрной живописи (К. Коро во Франции, А. А. Иванов, А. Саврасов, Ф. Васильев, И. Шишкин, И. Левитан, В. Серов в России) завершились достижениями импрессионизма (Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар во Франции, К. Коровин, И. Грабарь в России), открывшими новые возможности в передаче изменчивости световоздушной среды, неуловимых состояний природы, богатства красочных оттенков.

Крупные мастера конца XIX и XX вв. (П. Сезанн, П. Гоген, Ван-Гог, А. Матисс во Франции, А. Куинджи, Н. Рерих, Н. Крымов в России, М. Сарьян в Армении) расширяют эмоциональные, ассоциативные качества пейзажной живописи. Традиции русского пейзажа расширили и обогатили А. Рылов, К. Юон, Н. Рерих, А. Остроумова-Лебедева, А. Куприн, П. Кончаловский и др.

Особую линию развития получил пейзаж в искусстве Востока. Как самостоятельный жанр он появился в Китае еще в VI в. Пейзажи китайских художников, выполненные тушью на шелковых свитках, очень одухотворённы и поэтичны. Они имеют глубокий философский смысл, как бы показывают вечно обновляющуюся природу, беспредельное пространство, которое кажется таковым из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. В пейзаж включаются человеческие фигурки и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), олицетворяющие возвышенные духовные качества. Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж, отличающийся обостренной графичностью, выделением декоративных мотивов, более активной ролью человека в природе (К. Хокусай).

МАРИНА (ит. marina, от лат. marinus – морской) – морской вид, картина (также рисунок, гравюра), изображающая море. Основное в жанре марины – воплощение морской стихии в различных состояниях, а также изображение борьбы с нею человека, попавшего в шторм. В качестве самостоятельного жанра марина появилась в Голландии в начале XVII в.

Художник, специализирующийся в области марины, называется маринистом. Выдающимися маринистами были англичанин У. Тернер и русский художник И. Айвазовский.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР — один из жанров изобразительного искусства, посвящается изображению значимых исторических событий, явлений и военных деятелей; в основном обращается к историческому прошлому, но может показать и недавние события, если историческое значение их признано современниками. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым, портретом, пейзажем. Особенно тесно исторический жанр смыкается с батальным жанром , когда показываются исторические баталии, крупные сражения и военные события. Драматические столкновения народных сил, взгляд на народ как на движущую силу истории часто находили художественное выражение в историческом жанре.

Основные виды произведений исторического жанра — исторические картины, росписи, рельефы, монументальная и станковая скульптура, миниатюра, книжная и станковая графика. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами — бытовым жанром (историко-бытовые изображения), портретом (изображения деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»). Разновидностью исторического жанра является религиозно-мифологический жанр. МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР (от гр. mythos – предание) – жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества. Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием. Собственно мифологический жанр формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие сюжеты для картин С. Боттичелли, А. Мантеньи, Джорджоне, фресок Рафаэля. В XVII – начале XIX вв. значительно расширяется представление о картинах мифологического жанра. Они служат для воплощения высокого художественного идеала (Н. Пуссен, П. Рубенс), сближают с жизнью (Д. Веласкес, Рембрандт), создают праздничное зрелище (Ф. Буше, Дж. Б. Тьеполо). В XIX в. мифологический жанр служит нормой высокого, идеального искусства (скульптура И. Мартоса, картины Ж.-Л. Давида, Ж.-Д. Энгра, А. Иванова). Наряду с темами античной мифологии в XIX- XX вв. в искусстве стали популярны темы индийских мифов. В начале XX в. символизм и стиль модерн оживили интерес к мифологическому жанру (М. Дени, М. Врубель). Он получил современное переосмысление в скульптуре А. Майоля, А. Бурделя, С. Коненкова, графике П. Пикассо.

БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР(от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Главным образом этот жанр характерен для живописи, отчасти также графики и скульптуры. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную художнику жизнь армии и флота. Батальный жанр может включать в себя элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического (при изображении конницы), натюрморта (при изображении оружия и других атрибутов воинской жизни).Формирование батального жанра начинается в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), он переживает свой расцвет в XVII-XVIII вв. (Д. Веласкес, Рембрандт, Н. Пуссен, А. Ватто) и особенно ярко передает трагедию войны в период романтизма в 1-й половине XIX в. (Ф. Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа). Художники-баталисты, как правило, стремятся передать героическую готовность к борьбе, воспевают воинскую доблесть, торжество победы, но порой в своих произведениях они разоблачают античеловеческую сущность войны, проклинают ее (II. Пикассо «Герника», картины В. Верещагина, М. Грекова, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др.).

Бытовой жанр- жанр изобразительного искусства, посвященный отображению событий и сцен повседневной жизни (общественной и частной), обычно современной художнику. Термин употребляется преимущественно по отношению к живописи и равнозначен выражениям “бытовая живопись” и “жанровая живопись”. Бытовые, жанровые сцены были известны в искусстве с древности. Это изображения охоты, шествий в первобытном искусстве; картины жизни различных слоев общества в древневосточных росписях; бытовые сцены на античных вазах, рельефах, в мозаике. Но самостоятельного значения они не имели, являясь частью картин на мифологические сюжеты. В русском искусстве бытовой жанр получил свое яркое развитие в творчестве Венецианова А.П..Его картины «Гумно», «Весна. На пашне.»рассказывают о крестьянском труде. Быт и обычаи русского общество середины 19 века показал в своих картинах

Федотов П.А.:»Сватовство майора», «Свежий кавалер». Эпическими полотнами стали произведения великого русского художника И.Е.Репина «Бурлаки на Волге», «Крестный ход на Пасху».Художники в своих картинах выражали свое отношение к событиям в жизни России того времени.

Самостоятельная работа : подобрать репродукции картин, иллюстрирующие жанры живописи.

Похожая информация.


Евпаторийская детская художественная школа им.Ю.В.Волкова

Задание № 1

Тема: Виды изображений в картине.

За многие сотни лет развития человеческой цивилизации в живописи, как виде искусства, сложились разные стили и направления в способе творческого осмысления и написания мастером работ и отображения действительности.

Так . когда мастер наиболее старательно рисует и пишет людей , объекты и предметы, с учетом передачи трехмерного пространства и светотени, приближая изображение к реальной жизни, то такое направление носит название реалистического изображения в живописи..

Но на многих полотнах художников изображение вовсе не похоже на действительность, условно, слишком ярко и плоско, и без учета передачи трехмерного пространства.

Так на иных картинах пейзаж и объекты изображены не реалистично, но условно и могут быть составлены из определенных модулей в виде кубиков или других геометрических фигур, находящихся в неопределенном пространстве. А на иных картинах изображены абстрактные линии и цветовые пятна, трансформированные изображения объектов. В таких изображениях мастер не ставит перед собой задачу реалистического изображения природы и явлений окружающего мира, но, уходя от реального отображения действительности, наоборот специально подчеркивает условность изображения.

За время развития изобразительных видов искусства в живописи написано многие тысячи картин в различных направлениях и стилях.

Для изучения разных направлений в живописи рассмотрим картины великих мастеров, например голландских художников XVII века. Лучшим представителем этой эпохи мастеров был Ян Давидс Де Хем, учился живописи у своего отца и перенял все секреты в написании натюрмортов в стиле реалистической живописи.

Ян Де Хем был одним из известнейших художников в Голландии и получил всеобщее признание своего таланта благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов и предметов обихода. В своих живописных работах он соединял детальность, в плоть до мельчайших подробностей, в передаче формы изображения и блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. С каким мастерством написаны все предметы на его полотнах!

Рассмотрим натюрморт мастера под названием «Натюрморт с опрокинутым кубком», написанным холсте масляными красками. Мастерски передана материальность всех объектов в натюрморте: восковый налет на виноградинах и влажные бока устриц, желтая подсохшая кожура лимона, полупрозрачные черешни. Художник обращается к нашему осязанию и вкусу. Но главным в этом натюрморте является опрокинутый столовый прибор-кубок, и центр композиции сконцентрирован на мастерски выписанных всех его деталях. Этот предмет художник ввел в композицию натюрморта для того, чтобы передать «закулисное» присутствие человека и зритель стремится угадать и предположить, что же произошло немногими минутами ранее и почему этот столовый прибор опрокинут ?

Ян Де Хем смог изобразить на кривых плоскостях кубка отражение света из окна и даже рисунок оконного переплета. Все свое мастерство художник сосредоточил на том. чтобы написать предметы такими, какие они бывают на самом деле, их изображение приближено к реальности.

 

Ян Давидс Де Хем, «Натюрморт с опрокинутым кубком», XVII век.

В последующие столетия, на рубеже XIX –XX веков, под влиянием французских художников импрессионистов возникло много иных течений и направлений в живописи, как виде искусства.

Так на натюрмортах французского художника Анри Матисса изображение далеко от реалистического. Знаменитый французский художник и скульптор Анри Эмиль Матисс, лидер течения фовистов, и вовсе не стремился изображать предметы реалистично. Фовизм — это один из первых авангардных стилей. Художники — фовисты отказались от передачи в живописи линейной перспективы и светотени. В молодые годы Анри Матисса и его друзей часто называли «дикими», не признающих устоявшихся традиций в изобразительном искусстве, то есть «фовистами». Мастера живописи- представители направления в искусстве, как «фовизм» смело экспериментировали с цветом на полотне и не боялись необычных колористических решений, стараясь передать цветом личные эмоции. Анри Матисс часто экспериментировал с чувственной составляющей цвета и был известен своими изысканиями в передаче человеческих эмоций через цвет и форму. Так и без того ярко окрашенные предметы на натюрморте Матисс писал еще более преувеличенно интенсивно и его картины представлены композициями из ярких цветовых пятен. Публика неоднозначно реагировала на творчество художников-импрессионистов. Так поэт-сюрреалист Гийом Апполинер говорил, что во Франции сами парижане «готовы забросать камнями одного из наиболее пленительных художников современной пластики» Анри Матисса.

Так в «Натюрморт с голубой скатертью», написанном в 1909 году, ткань безоговорочно становится главным «действующим лицом» и как бы «заплетает» своим энергичным узором всю поверхность картины, а предметы на натюрморте написаны условно, то есть декоративно.

А. Матисс, «Натюрморт с голубой скатертью», 1909год, Эрмитаж.

А. Мтисс, «Испанка с бубном», 1909 год.

Такое изображение на картинах принято называть декоративным.

Пабло Пикассо был художником из Испании, но большую часть жизни прожил во Франции, один из основоположников кубизма в искусстве живописи.

Кубизм- это модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX столетия во Франции. В основе этого направления — кубизма каждый изображаемый трёхмерный объект разложен на простые геометрические элементы и мастер передает все объекты на холсте уже в условном двухмерном измерении.

П. Пикассо, «Скрипка и гитара», 1913 год.

П. Пикассо, «Старый гитарист», 1904 год.

П. Пикассо, «Девочка на шаре»,1905 год.


П. Пикассо написал картину «Герника» в 1937 году по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже.

Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города Страны Басков — Герники. Во время Гражданской войны в Испании на Гернику, этот город страны басков, был совершён вражеский налёт. После налёта город Герника горела долгие трое суток, так как всего в течении трех часов на этот город было сброшено несколько тысяч бомб и город был уничтожен, а более двух тысяч жителей оказались под завалами.

П. Пикассо тяжело переживал эти события, так XX век отличился небывалой жестокостью и массовой гибелью людей в период многочисленных войн.

П. Пикассо, «Герника» в 1937 год.

Жорж Брак был французским художником, скульптором, гравером и представителем фовизма в искусстве живописи. Принято считать фовизм самым первым авангардным стилем ХХ века. Свое название это направление получило в 1905 году и просуществовало всего пару лет, после чего художники, называвшие себя фовистами, углубились каждый в свой стиль.

C помощью максимального упрощения и трансформации форм предметов и ярких насыщенных цветов художники привлекали внимание зрителя к изначальной плоскости холста или листа бумаги, где каждый элемент в живописном пространстве играет определенную роль.

Художника Жоржа Брака так же считают одним из основоположников нового направления в живописи — кубизма. Так, когда мастер живописи Жорж Брак познакомился с уже нашумевшим в выставочных салонах Пабло Пикассо, то художники начали работать вместе с 1909 года, вместе разрабатывая стиль, который будет назван затем кубизмом. Во времена Первой Мировой войны Брак вступил в ряды французской армии и получил серьезное ранение в бою и долгое время восстанавливался после полученной травмы и только в 1917 году он вернулся к изобразительному искусству. За последующие годы восстановления он выработал особенный персональный стиль, которому оставался верен до конца своей жизни.

Среди его ранних работ преобладали пейзажи и в мировое искусство вошли его пейзажные работы, как картина « Дома в Эстаке» 1908 год., однако после начала работы с Пикассо и перехода к стилю « кубизм», Жорж Брак в своем творчестве надолго сосредоточился на написании натюрмортов, как картина “Музыкальные инструменты”, 1908года, где колористический акцент становится серым и зеленым.

Жорж Брак «Дома в Эстаке», 1908 год.

Жорж Брак «Музыкальные инструменты», 1908год.


Клод Моне — его называли вторым Рембрандтом, был величайшим художником конца XIX – начала XX века, известный своими великолепными пейзажными и портретными работами в стиле импрессионизма. За свою творческую жизнь он написал более тысячи картин, наиболее известными стали полотна из серии «Тополя», «Кувшинки», и цикл картин «Руанский Собор», представляющих собой различные виды изображения в зависимости от солнечного освещения и времени суток, где мастер стремился уловить зыбкие изменения, связанные со сменой погоды. Его творчество явное доказательство того, что один и тот же сюжет можно представить по-разному в зависимости от освещения и точки зрения, можно сменить антураж и получится совсем другая картина.

 

Клод Моне, «Кувшинки», 1914-1917 гг.

Клод Мане,«Тополя», 1892год.

Клод Мане, цикл картин «Руанский Собор», 1892-1893 гг.

 

Ярким представителем нового стиля в искусстве Западной Европы был Винсент Виллем Ван Гог, нидерландский мастер-постимпрессионист, художник с трагической судьбой, чьи работы оказали огромное влияние на развитие живописи XX века. В картине позднего периода своего творчества Ван Гог придумал специальную и необычную технику. Так, чтобы показать движение и динамику застывшей ночи, — рисуя луну, звезды, небо, он клал мазки по кругу. Это в сочетании с цветовыми переходами создает впечатление, что свет разливается. Рисование на пленере ночью очаровывало художника. Для Ван Гога цвет и цветовые сочетания-это возможность передать не только все нюансы, но и свое ощущение происходящего. Изображение цвета имело первостепенную важность и экспериментировал с передачей оттенков ночного неба и искусственного освещения, бывшего в то время в новинку. В настоящее время Винсент Ван Гог признан мастером цвета, ярого и бескомпромиссного.

Винсент Виллем Ван Гог «Звёздная ночь», 1889год.

Понятие «состояние живописи в определенную эпоху» определяет представления о деятельности известных и ведущих живописцев в определенный период времени.

В России в 1910 году в Москве состоялась первая выставка авангардистов под таким названием «Бубновый валет», а 12 февраля 1912 года впервые прошел диспут в «О современной живописи» и «О современном искусстве» в Политехническом музее, при попечительстве общества художников.

Общество художников «Бубновый валет» было самым крупным творческим объединением раннего авангарда в России начала XX века, которое просуществовало с 1911 по 1917 годы. Художники этой группы, не придерживались традиций классической академической и реалистической живописи и выступали против идейности в искусстве. На этой конференции русские художники горячо спорили и устроили демонстрацию своих картин, которые публика встречала с искренним смехом, но выслушивала разъяснения докладчика терпеливо. Выступал художник Михаил Ларионов, и выкрикнул: «Французы велики. Бубновые валеты — подражатели их! »

Роберт Рафаиилович Фальк был одним из самых известных художников, самобытно соединивший в своём творчестве пути русского модерна и авангарда.

Р. Р. Фальк, «Пейзаж с парусом», 1912 год.

Известный в начале XX века художник и искусствовед Александр Бенуа, назвал авангардистами компанию художников, слишком уж далеко отошедших от академических норм в изобразительном искусстве живописи.

Александр Бенуа был основателем и главным идеологом объединения художников «Мира искусства». В 1897 году Александр Бенуа приобрёл известность благодаря серии написанных им акварелей под названием «Последние прогулки Людовика XIV», выполненных художником под впечатлением после поездки в Париж и в Версаль. Затем некоторые картины с этой выставки были приобретены русским известным коллекционером П. М. Третьяковым. Александр Бенуа отдал немало душевных сил и времени работе в станковой живописи, но его лучшие произведения выполнены для искусства книги и живописи театра.

А. Бенуа. «Прогулка короля», 1906 год.

Вместе с деятелем искусства Сергеем Дягилевым, он пропагандировал новое русское искусство. В 1908—1911 годах — Александр Бенуа стал художественным руководителем «Русских сезонов» С. П. Дягилева, прославивших за рубежом российское балетное искусство.

Одним из ярких представителей абстрактной живописи в России начала XX века был Казимир Малевич, так и не получивший академического художественного образования. В молодости Малевич работал простым чертежником при железной дороге в Курске, но всегда мечтал уехать в город Москву и заниматься творчеством. Несколько раз он пытался поступить в Московское училище живописи, но в приеме ему отказывали. Он примыкал к многим творческим союзам живописцев и наконец ему предложили участие в молодежных выставках авангардистов. Через некоторое время Малевич участвовал в 1910 году в первой выставке художественного объединения «Бубновый валет», а через несколько лет присоединился к петербургскому творческому объединению русских авангардистов «Союз молодежи». Каземир Малевич входил в группу молодых неопримитивистов «Ослиный хвост» и участвовал во многих эпатажных акциях.

В своем творчестве полностью отказался от изображения предметов и объектов реального мира и выполнял абстрактные произведения в придуманном и разработанном им стиле под названием супрематизм. Основы супрематизма Малевич описал в брошюре «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», где провозглашал переход «к новому живописному реализму, беспредметному творчеству». В творчестве Малевича прослеживается стремление к беспредметности, к плоскостной организации композиции, которая привела его к супрематизму, одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.

Казимир Малевич как живописец получил мировую известность за свои серии работ: «Черный квадрат», «Крест», « Черный круг», где элементами нового, супрематического стиля были линии, пятна и трансформации из простейших геометрических фигур, окрашенные однородными цветами. Живопись для этого художника представлялась взаимным расположением формальных плоскостей и форм, и эти его композиции принято называть абстрактными, та как их художественный смысл заключен в самой композиции, где каждая изображенная фигура имеет свой вес и роль, взаимодействует с другими композиционными элементами.

К. Малевич, «Супрематическая композиция»

Но после принятия его в «Союз художников» этот художник-авангардист начал заниматься серьезными проектами; Малевич не только рисовал, но и серьезное внимание он уделял написанию теоретических и философских работ, а также был избран членом комиссии по охране памятников старины.

К. Малевич, «Чёрный квадрат», 1915 год.

Известным и интересным художником начала XX века в России был Петров-Водкин, русский художник и писатель, преподаватель и график.

Он учился много у разных мастеров, впервые уроки рисования он получил в родном селении у хвалынских иконописцев, так как ему нравились иконы, затем в Петербурге в Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица, а спустя еще два года, Петров-Водкин перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), которое окончил в 1904 году. В Москве ему разрешили посещать уроки в мастерской Валентина Серова.

Затем, уже мастером. он много ездил и путешествовал по Италии, длительно работал во Франции, где брал уроки в парижских студиях и знакомство с современным европейским искусством расширили язык художественного изложения мастера и окончательно определили выбор его пути, что привело к созданию своего уникального и неповторимого художественно- живописного стиля. Так же К.С. Петров-Водкин также увлекался литературой: он писал романы и пьесы. К.С. Петров-Водкин выходец из низшего сословия, сын сапожника, который своим трудом и усердием добился мирового признания своего таланта. В многообразии европейских и российских художественных течений на пересечении столетий, охваченных войнами и революциями художник Петров-Водкин находил близкие ему идеи, но при этом всегда придерживался собственной живописной манеры, и искал общечеловеческий смысл в народных традициях и верованиях.

Наиболее известны вот эти картины Петрова-Водкина: «Купание красного коня», 1912года; «Умиление злых сердец»,1914-1915гг; «Петроградская Мадонна»,1918 год.

Петров-Водкин: «Купание красного коня»,1912г. 

«Умиление злых сердец»,1914-1915 гг;

Петров Водкин: «Петроградская Мадонна»,1918г.

 

Вопросы по теме :

1.Что такое реализм в искусстве живописи? Напишите, какие художники писали картины в реалистическом стиле ? Найдите самостоятельно в сети Интернет две картины реалистического направления в живописном искусстве, и запишите название картины, выполненных в реалистическом стиле и их авторов и расскажите о сюжете этих картин.

2. Найди самостоятельно свои примеры декоративной и абстрактной живописи среди творчества известных художников, работавших в этих направлениях. Что такое супрематизм?

 Задание  № 2

Тема: жанры в изобразительном искусстве.

В изобразительном искусстве основные жанры определяются по предмету изображения (портрет, пейзаж, интерьер, натюрморт, а также исторический, батальный, анималистический, бытовой жанры) или по характеру интерпретации этого предмета (карикатура, шарж, камерный портрет, историко-бытовой жанр).

В соответствии с объектом и темой изображения виды произведений разделяют на жанры. Наиболее престижными считаются – исторический жанр и портрет, их называют высокими, а вот низкими принято считать пейзаж, жанр натюрморта и бытовой жанр.

Такое деление на жанры в изобразительных видах искусства, как в живописи, скульптуре и в графике, было принято среди мастеров в 17-19 веках.

Познакомимся с жанрами в изобразительном искусстве ( в живописи, скульптуре, графике, фотоискусстве) и перечислим их.

Когда мастер выполняет изображения животных, то этот жанр называется — анималистический ( анимализм).

        

А. Дюрер, «Маленькая сова»; А. Дюрер, «Молодой заяц». Анималистический жанр.

Томас Бьюик (1753-1828) Ксилография, 1847г.

 

Когда мастер выполняет произведение, где показывает изображение сражений, походов из военной жизни, то это батальный жанр.

Теодор Жерико, «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», 1812 г.

Батальный жанр.


Когда мастер выполняет произведение на сюжет из бытовых сцен жизни, то такой жанр называется бытовой.

Карл Брюллов «Галантная сцена в парке», бумага, сепия,1847-1849 гг. Бытовой жанр.

А если на картине или в скульптурной форме или в графической работе изображены исторические события или персонажи, которые были в реальности в прошлом и имели значимое значение, то этот жанр называется исторический.

Карл Брюллов, «Последний день Помпеи», 1833 год. Исторический жанр.

В картине «Последний день Помпеи» изображены события в Помпеях во время катастрофоческого извержения вулкана Везувия, произошедшего в 79 году уже нашей эры. Сам Карл Брюллов побывал на раскопках, где вели работы археологи во время своей поездки в Неаполь и мастер был поражен трагической гибелью простого народа.

Константин Аполлонович Савицкий, «Война», 1888 год. Батально — исторический жанр.

Религиозный или мифологический — так называется жанр, где изображены сцены на религиозные или мифологические сюжеты, картины мифов. Мифологический жанр — разновидность исторического направления изобразительного искусства, где основой для сюжета произведений служат сказки разных народов и древние сказания, легенды, предания старины. Принято объединять эти два жанра в единый религиозно- мифологический. Еще в Древнем мире в эпоху Античности зародился мифологический жанр в искусстве.

В Древней Греции и Риме мастера часто создавали изображения древних божеств и возвышенные образы героев в скульптурных работах, мозаиках и на различных предметах декоративно-прикладного искусства.

Доменико Гирландайо¸ «Рождение Богородицы», (фрагмент фрески в капелле), 1486-1490 гг. Религиозно-мифологический жанр.

В средневековой Европе, в европейском искусстве религиозная тема в работах мастеров была наиболее востребована.

Интерес к вымышленным событиям дохристианской эры проявил один из величайших гениев итальянского Ренессанса Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli). Он создал несколько знаковых картин на основе древнегреческого эпоса, среди которых особое место занимает несравненное «Рождение Венеры».

Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры», 1485 год. Мифологический жанр.

Всемирно известная картина «Рождение Венеры», выполненная мастером Сандро Боттичели, до сих пор считается образцом мифологического жанра.

К античным преданиям и мифам обращались многие мастера эпохи Возрождения в своем творчестве, среди которых наиболее известны произведения Микеланджело, Боттичели, Рафаэля.

Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511г. Религиозно-мифологический жанр.

 

Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна», 1512-1513 гг. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия. Религиозно- мифологический жанр.

В этой картине Рафаэль Санти воплотил представление о возвышенных идеалах гуманизма эпохи Возрождения, его картину «Сикстинская Мадонна» принято считать одной из самых узнаваемых и известнейшей из произведений живописи.

Появление этого нового направления в искусстве сказочно-былинного жанра со второй половины 19 века в России, было обусловлено возросшим интересом всей русской общественности к национально-самобытным истокам нашей страны.

Виктор Васнецов, «Богатыри», 1898 год. Сказочно-былинный жанр.

На картине изображены три богатыря — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алёша Попович (главные герои русских былин).

Виктор Васнецов, «Три царевны», сказочно-былинный жанр.

По сюжету малоизвестной сказки – изображены три царевны подземного царства : царевна золота, другая царевна драгоценных камней и царевна каменного угля — символа богатства недр пробужденного Донецкого края, так как картину «Три царевны подземного царства» в 1880 году заказал еще молодому Васнецову промышленник Савва Мамонтов, меценат и самый богатый горожанин в Москве в конце 19 века.

Виктор Васнецов автор гениальных работ на сказочную тематику. Его произведения очаровывают глубокой духовностью народных образов.

Виктор Васнецов. Иван-Царевич на Сером Волке. 1889 г. Сказочно- былинный жанр.


Чаще всего художник изображает человека. Этот жанр называется портретом.

До эпохи Возрождения как отдельного жанра «портрет» и вовсе не существовало. Заказчиков картин изображали коленопреклоненными перед святыми в произведениях на библейские сюжеты. В средние века жителей Италии во Флоренции и в Риме чаще всего изображали строго в профиль.

Филиппино Липпи. Фреска «Благовещение», 1490г.

Портрет- означает «воспроизводить что –либо черта в черту, какого либо человека либо группы людей, от устаревшего с латинского «парсуна». На портрете изображается внешний облик, но через него и внутренний мир изображаемого конкретного, реального, существовавшего в прошлом или живущего в настоящем человека.

 

       

Рафаэль Санти, «Автопортрет»; Рафаэль Санти,«Портрет девушки», 1518 г.

Портреты часто мастера писали больших размеров, заключали их в резные рамы и предназначены они были для больших дворцовых залов – это тип парадного портрета.

Но были востребованы и небольшие полотна с портретными изображениями людей и тонкой передачей духовного состояния портретируемого, словно его душевные переживания знакомы автору произведения и изображенный человек вызывает дружеские чувства — это камерный тип портрета.

          

Венецианов, «Девушка с бураком»,1824 г. И. Е.Репин, «Отдых, портрет жены художника»,1882г.

А вот изображение лиц Иисуса Христа, Божьей Матери, и ликов святых не являются «портретами», но являются обобщающими идеальными образами.

Иван Крамской. Картина «Христос в пустыне (фрагмент)», холст, масло, 1872 г., Третьяковская галерея.

В православной иконописной традиции принято с благоговением подходить к изображению Господа, Богородицы и святых и писать их лики с соблюдением соответствующих канонов.

Спас Нерукотворный (новгородская икона) XII век.

Образ Богородицы в христианской иконографической традиции — наиболее почитаемый.

Самый древний из них — «Оранта», что в переводе с латинского означает «молящаяся».

Богоматерь Оранта, Византия; XII в., материал: мрамор; техника: резьба по камню, местонахождение: Италия. Мессина. Региональный музей.

Когда мастера изображают виды окружающей среды, горы и долины, моря и океаны, лесные заросли или обширные поля, то такое изображение называют словом «пейзаж». Название жанра «пейзаж» произошло от французского слова paysage, что в переводе означает «страна, местность». Когда матер в произведении отображает море, морскую стихию, то этот жанр называют словом « марина», и такое изображение является разновидностью пейзажа.

И.К.Айвазовский, (в соавторстве с Ильей Репиным), «Прощание А.С. Пушкина с морем».

 

Архип Куинджи, «Березовая роща», 1879 г.

 

Юлий Клевер, «Зимний вечер.Деревушка»,1897г.

 

И. И. Шишкин, К. А. Савицкий, «Утро в сосновом лесу», 1889 г.


Жанр натюрморт в изобразительного искусства — этот изображение неодушевлённых предметов, как бы «застывшая природа». Натюрморт от фр. nature morte — «мёртвая природа».

Еще в XV в. до н.э. были созданы самые ранние натюрморты: так в захоронениях древних египтян очень часто изображены предметы для трапезы с рыбой и мясом. На античных фресках и мозаиках так же встречаются элементы натюрморта.

Впервые уже в XV—XVI веках мастера выполняли ранние натюрморты, до этого натюрморт рассматривался, как часть исторической или жанровой композиции и входил в общую композиционную схему работы мастера. Так до XVI—XVII века натюрморт мастерами выполнялся как часть произведений искусства, созданных в других жанрах: всевозможные изображения цветов, столов с расставленными на них предметами и убитой дичи.

Якопо де Барбари Натюрморт с куропаткой и рукавицами, 1504 год,

Возможно, первый натюрморт, выполненный как самостоятельный жанр был написан в 1504 году итальянским художником Якопо де Барбари. Этот натюрморт, под названием «Натюрморт с куропаткой и рукавицами», часто называют первой мелкомасштабной живописью с древних времен и первой европейской обманкой.

Одним из основателей нового жанра искусствоведы считают Караваджо. В свои 22 года именно он, а не голландские мастера, стал новатором в новом жанре живописи – натюрморта. Микеланджело да Караваджо изобразил корзину, полную осенних плодов: кисти винограда и множество яблок и груш. Фрукты переданы очень реалистично, словно только сорваны вместе с листьями, часть которых желтеет и, заворачиваясь, засыхает… всё передано мастерски так естественно, как в природе.

Караваджо, «Корзина с фруктами», 1596 г.

Для многих мастеров прошлого и настоящего жанр натюрморт оставался средством для оттачивания художественных приемов навыков передачи формы в пространстве.

Илья Ефимович Репин, «Яблоки и листья», 1879г.

На этой картине в духе голландских мастеров И. Репин изображает шесть спелых яблок среди листьев растений, и это полотно говорит о высоком мастерстве художника.

В скульптуре главными жанрами являются портрет, человеческая фигура и фигурная группа. Наиболее ранние произведения скульптурного портрета были известны в Древнем Египте и Древнем Риме, где в древнеримском изобразительном искусстве был доминирующим жанром.

Глиптотека (коллекция бюстов) в Археологическом музее Болоньи.

 

 

Герма неизвестного грека с тюрбановидным головным убором.

Мрамор. Рим, Капитолийские музеи, Новый дворец, Зал философов.

 

 В новое время наиболее известными мастерами скульптурного портрета были Ф. Шубин и В. Мухина.

Ф. Шубин, Портрет М.В. Ломоносова,1792г.

Скульптором Ф.Шубиным русский ученый и гениальный поэт представлен без каких-либо элементов парадности и официальности и мастерски запечатлен замечательный облик великого ученого Ломоносова. В этом скульптурном портрете передано лицо Ломаносова, как удивительно живого, пытливого, энергичного человека. Ф. Шубину удалось передать демократичность образа Ломоносова.

Наиболее известна, как символ «советской эпохи» работа советского мастера — скульптора Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», ставшая узнаваемым памятником монументального искусства, признанный «эталон социалистического реализма». Представляет собой устремленную вперёд скульптурную группу из мужской и женской фигур, которые и поднимают над своими головами серп и молот. В 1947 году монумент «Рабочий и колхозница» стал официальным символом киностудии Мосфильм.

В. Мухина, «Рабочий и колхозница»,1937г.

Жанр пейзаж и натюрморт в скульптурных произведениях искусства в чистом виде не встречаются, в скульптурном рельефе встречаются только некоторые элементы пейзажа и натюрморта.

Вопросы и задания:

1.Что такое «портрет» ?

2. Что такое «исторический» жанр в изобразительном искусстве ? Приведи свой пример исторической картины в творчестве русских художников 19 века, работавших в России.

3. Что такое «батальный» жанр живописи ?

4. Что такое «анималистический» жанр в искусстве ?

5. Приведи свой пример живописной картины в жанре: натюрморт, пейзаж, портрет; расскажи об этих картинах письменно.

 

 

 

 

Преимущества рисования ВСЕХ: натюрморты, портреты и пейзажи

Дайан Панарелли Миллер из Art Business Advice > General Art Advice

Всякий раз, когда художники задаются вопросом, как они могут улучшить свои навыки рисования, я говорю им, чтобы они рисовали разные предметы — натюрморты, портреты и пейзажи — вместо того, чтобы фокусироваться только на одном виде живописи. Вот почему:

Натюрморты

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Натюрморты состоят из неподвижного предмета и устойчивого, постоянного источника света, что позволяет развивать технику, экспериментировать с цветом, фактурой, освещением, композицией, краями и т.д. и т.п. живописи) в своем собственном темпе и в удобное время.

Вы можете написать натюрморт в уединении собственной студии, и никто не будет заглядывать вам через плечо (в отличие от пейзажных картин).Вы можете рисовать один и тот же предмет несколько раз, экспериментируя с маслом, пастелью и акварелью, чтобы почувствовать, какой материал вам больше всего нравится.

И если у вас, как у меня, есть «мамины часы», создание натюрморта может быть единственным способом последовательного рисования.

Я рисую ночью, когда моя дочь спит, или если у меня есть несколько часов днем. Я нахожу место, которое семья в настоящее время не использует, и настраиваю свои объекты для рисования. Я могу оставить свой мольберт настроенным на несколько недель и вернуться к нему, когда у меня будет время.

Я говорю своим ученикам пробовать много разных объектов при как можно большем количестве условий освещения. Всегда полезно рисовать обычные предметы, например, кофейную чашку, и видеть, насколько близко может быть прекрасная картина.

Портреты, фигуры и натюрморт

Раскрашивание лица и фигуры ВСЕГДА заставит вас сосредоточиться на точности. Если нос немного правее или слишком длинный, его обязательно заметят — в отличие от отсутствующей ветки на дереве или правильной длины дома.

Я предлагаю использовать отвес и уровень при рисовании портретов и фигур, но даже с этими инструментами вы быстро научитесь справляться с критикой — по крайней мере, ваш объект будет рядом, чтобы судить о вашей работе!

Раскрашивание живой модели также научит вас спокойно работать в течение ограниченного времени и приспосабливаться к небольшим изменениям вашего предмета. Модели имеют тенденцию постепенно поворачиваться, когда сидят, и их лица меняются по мере того, как они устают.

Некоторые из моих учеников впадают в панику, когда близится конец занятия; они начинают рисовать то, что, как они думают, знают о лице, а не то, что видят на самом деле.Обучение дисциплине и сосредоточенности — единственный способ добиться успеха в рисовании портретов, и как только вы это сделаете, это окупится во всех ваших картинах.

Пейзажная живопись

На мой взгляд, рисование пейзажей — лучший способ узнать о цвете. Палитра природы безгранична; его предмет бесконечен; и свет постоянно меняется, заставляя вас рисовать быстро и уверенно.

В большинстве дней у вас есть максимум три часа, чтобы сделать все правильно, прежде чем свет полностью изменится.Это может показаться не таким уж большим, но это возможно, если ваши глаза (и кисть) перемещаются по композиции. Если вы этого не сделаете, некоторые его части будут выглядеть неуместно, потому что свет — и, следовательно, все цвета и оттенки — изменятся на вас.

Вам также может понравиться делать множество небольших набросков карандашом между большими картинами. Это то, что я делаю, потому что это помогает мне видеть диапазон значений в сцене. Эта техника помогла мне и во многих других живописных ситуациях.

Начав с натюрмортов, а затем добавляя портреты и пейзажи, вы действительно можете получить очень всестороннее образование. Не думая об этом, вы естественным образом улучшите свою технику и стиль, свою точность и сосредоточенность, а также свою способность видеть цвета и значения.

Так что иди и попробуй все! Рисуйте как можно чаще — вскоре вы обнаружите, что рисуете лучше, чем когда-либо.

Чтобы узнать больше, посетите веб-сайт Дайанны по адресу www.diannepmiller.com.

ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИК

Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Наши лучшие советы по съемке пейзажей, портретов и натюрмортов

22 октября 2019 г.

От определения отличного света до игры с соотношением сторон — мы предлагаем несколько советов любителям земли

Что делает великий свет?

Нет никакого волшебного решения, чтобы узнать, когда и где именно произойдет великолепный восход или закат; однако, чтобы повысить свои шансы, есть определенные условия, на которые следует обратить внимание.Облака — это хорошо, но их не так много, чтобы они были слишком плотными — идеально от 30 до 70%. Дождь примерно за два-шесть часов до захода солнца может быть полезен, так как он может очистить атмосферу, но помните, что лучше не иметь слишком сильного ветра. Это все еще немного азартная игра, так что продолжайте пробовать и делать это со своей камерой. АП


Поднимитесь выше

Есть много способов сделать снимок с воздуха, но самый простой в наши дни — подняться в небо с дроном. Полуденный свет идеально подходит для аэрофотосъемки, так как он равномерно освещает все сверху, делая цвета яркими.Не забывайте соблюдать правила техники безопасности и летайте только в утвержденных местах. АП


Авторы и права: Клэр Джилло

Узоры и формы

Пейзаж полон узоров и форм (как естественных, так и искусственных), и в жанре пейзажа их поиск поможет вам получить отличные результаты. Преобразовав изображение в черно-белое, вы сможете еще больше подчеркнуть формирование узора. АП


Человек в пейзаже

Бывают случаи, когда включение человека может улучшить ваш пейзажный снимок.Людей можно использовать в пейзажном жанре, чтобы получить лучшее представление о масштабах земли или просто для создания атмосферы. Вы даже можете включить себя на расстоянии как смесь пейзажа и автопортрета, чтобы создать интересную рамку. АП


Авторы и права: Клэр Джилло

Скучные дни

Хотя великолепные закаты и райское небо — отличная возможность, не забывайте, что вы все равно можете добиться отличных результатов при тяжелых облаках и унылых туманных днях. Выберите минимальный подход и попробуйте преобразовать изображение в черно-белое, чтобы улучшить текстуры на земле, что добавит еще один элемент в сцену. АП


Иди медленно

В середине дня при ярком освещении все еще можно замедлить время и увеличить время экспозиции, установив фильтр нейтральной плотности. Фильтры нейтральной плотности бывают различной силы, которые измеряются в ступенях. 10-ступенчатый фильтр считается сильным; однако, если это недостаточно уменьшит скорость затвора, вы можете сложить фильтры вместе. Смягчите движущиеся облака и превратите воду в мягкий шелк. АП


Авторы и права: Клэр Джилло

Изменить соотношение сторон

Хотя снимать в формате 2:3 заманчиво, время от времени немного меняйте его.Жанр пейзажа хорошо работает в квадратном формате или в виде длинной панорамы, так что имейте это в виду. АП


Пересмотреть

Наберитесь терпения и решимости и продолжайте посещать локации. Многие профессионалы неоднократно возвращаются в местное место, чтобы сфотографировать его в разных погодных условиях. АП


Авторы и права: Клэр Джилло

Текстурированное небо

Худший кошмар фотографа-пейзажиста — ясное голубое небо. Ищите текстурированные облака, чтобы добавить еще один элемент в сцену.Это изображение (слева), сделанное в Дартмуре, показывает, где текстурированные облака добавляют волшебства и приковывают взгляд. АП


Выбор объектива

Часто широкоугольный объектив для пейзажной съемки является первым портом захода, и на то есть веские причины. Однако не забудьте взять с собой телеобъектив с зумом для другого подхода к жанру. Телеобъективы очень хорошо работают с высоких точек обзора и сжимают сцену, где главный фокус может потеряться при использовании широкоугольного объектива. АП


Эфемериды фотографа

Это приложение является отличным инструментом для любого фотографа, планирующего пейзажную фотосессию. Благодаря точному отображению времени восхода и захода солнца и луны и направления света на карте вы можете быть уверены, что точно знаете, когда лучше всего находиться на месте. АП


Сделать проект

Может быть полезно придать вашим пейзажным изображениям связь и тему, которая свяжет их вместе. Возможно, вы хотите начать 365-дневный проект или, если это кажется слишком сложной задачей, выберите достижимую тему, которую вы сможете охватить со временем.Если у вашей работы есть концепция, это сделает изображение более сильным и даст больше связи с аудиторией. АП


Добавить выпускной постпродакшн

Градуированный фильтр в Adobe Camera Raw творит чудеса с небом, позволяя затемнять тона, повышать контрастность и усиливать цвет. Просто возьмите инструмент на панели инструментов, перетащите вниз с неба на землю (удерживайте Shift при перетаскивании для горизонтальной линии), затем отрегулируйте ползунки тона вправо, чтобы изменить область, покрываемую градацией. Джеймс Патерсон, www.patersonphotos.com


Распечатай!

Я люблю печатать. Только когда мы печатаем изображение, оно появляется из эфемерного цифрового мира и становится осязаемым артефактом. Даже если вы еще не готовы печатать изображения самостоятельно, стоит доплатить за профессиональную печать ваших лучших изображений на бумаге для художественных работ. Подумайте, какую бумагу вы хотели бы попробовать, так как это окажет огромное влияние на вашу фотографию. Это дешевле, чем покупка нового объектива, и может иметь большее значение для вашей работы. Рэйчел Талибарт, www.rachaeltalibart.com


Волшебная тройка

Чтобы увеличить скорость затвора или уменьшить блики, держите в сумке три фильтра: фильтр нейтральной плотности, градиент нейтральной плотности и поляризатор. О том, как максимально использовать их, читайте в нашем выпуске от 26 октября. АП


Поездка на цветовой температуре

Вместо того, чтобы полагаться на предварительно запрограммированное значение баланса белого (например, солнечно или облачно), выберите настройку K и установите баланс белого в соответствии со снимаемой сценой.Более высокие значения K нагревают сцену, тогда как более низкие значения охлаждают ее. Это отличная идея, чтобы сопоставить ваш экран в режиме реального времени с тем, что вы видите, так как это действительно помогает предоставить вам отличную отправную точку, когда дело доходит до обработки. Дэвид Клапп, www.davidclapp.co.uk


Оставьте небо

Когда я впервые начал снимать пейзажи, я обязательно поместил в кадр все: передний план, задний план и небо. Это не только затруднило правильную экспозицию, но и сделало мои изображения довольно «грязными».На мастер-классах я часто советую не включать небо в свои композиции. Это позволяет вам сосредоточиться на сцене перед вами, не отвлекаясь на яркие блики, часто встречающиеся в небе. Верити Миллиган, www.veritymilliganphotography.com


Мыслить нестандартно

Хотя заманчиво установить камеру в хорошо известном месте, возникает чувство пустоты от осознания того, что вы копируете композицию, которая была сделана до смерти.Требуется время и усилия, чтобы найти сильную композицию, но награда будет намного слаще, когда вы ее получите. АП


Очистите штатив

Путешествие на свежем воздухе может быть захватывающим, но ваш штатив не скажет вам спасибо за это, если вы не позаботитесь о нем. Если ноги покрыты морской водой, промойте их после выстрела, иначе уловы разъедутся намного быстрее и схватятся. АП


Кронштейн, открытый

Если у вас нет градуированного фильтра, сделайте брекетинг экспозиции, сделав один снимок для светлых участков, один для полутонов и один для теней.Затем вы можете использовать элементы каждого изображения и смешивать их вместе на этапе редактирования. Для этой техники необходим штатив. АП


Управление светом, точная фокусировка и демонстрация уверенности — все это жизненно важные навыки при съемке портретов

Все дело в глазах

Портреты о глазах. Даже если глаза вашего объекта закрыты, и это сделано намеренно, это повлияет на то, как зритель интерпретирует объект и взаимодействует с ним.Если они открыты и являются основным фокусом, то держите эти глаза острыми, острыми, острыми! Они — душа картины и связь зрителя с предметом. АП


Авторы и права: Клэр Джилло

Максимально используйте окружающий свет

Когда дело доходит до съемки музыки или других событий со сценическим освещением, для вас уже сделано фантастическое освещение. Это изображение молодой группы Black Midi — прекрасный пример ожидания оптимального момента и использования света для создания великолепного портрета. АП


Экологический портрет

В портретной съемке нам часто нужно увеличить масштаб и приблизиться к объекту. В то время как эта близость может быть эффективной в некоторых сценариях, в других — просто сделав несколько шагов назад и запечатлев кого-то в его или ее знакомом окружении и окружении — мы можем рассказать о нем гораздо больше. Возьмем, к примеру, человека на работе, такого как этот инженер на ветряной электростанции. Фон и объект связаны вместе, что придает изображению более интересную концепцию. АП


Кредит: Джеймс Патерсон

Смешайте гели (цвета)

Хотя использование гелей может показаться большим шагом в ваших навыках освещения, на самом деле они относительно просты. Вы даже можете использовать кусок целлофана поверх вспышки или света, чтобы подкрасить объект другим цветом. Когда дело доходит до смешивания вашей палитры, ищите цвета на противоположном конце спектра. Например, хорошо сочетаются контрастные цвета – красный и зеленый, оранжевый и синий, желтый и фиолетовый. АП


Фон

В портретной съемке фон так же важен, как и объект. Если вы находитесь в студии, то однотонный фон — самое простое решение; однако выбранный вами цвет (например, черный, белый, красный, синий и т. д.) окажет огромное влияние на конечный результат. Если вы находитесь на месте, убедитесь, что ваш фон создает наилучшее окружение для объекта. Ищите отвлекающие элементы, которые будут отвлекать, и убедитесь, что у субъекта ничего не торчит из головы.Это полностью испортит кадр. АП


Авторы и права: Клэр Джилло

Движущиеся объекты

Говорят, никогда не работайте с детьми или животными… однако вы многое упускаете, если не работаете, потому что они — сплошное наслаждение! Попытка удержать их в кадре может стать кошмаром, поэтому мы советуем оставить их свободными. Сосредоточьтесь на функции слежения и запечатлейте их бегающих вокруг и в этот момент радости, чтобы получить отличный портрет в движении. Конечно, за ними трудно угнаться, но если вы сообразительны, вы можете предсказать их движения и сфокусироваться на пространстве, в которое они движутся. АП


Используйте естественное освещение

Не увязайте в технических тонкостях использования сложного освещения — просто используйте естественный свет; в конце концов, большинство студийных источников света все равно пытаются воспроизвести дневной свет. Использование естественного солнечного света, когда он начинает смягчаться и падать на небо, создает удивительные возможности для ярких портретов. АП


Кредит: Джеймс Патерсон

Построить свет

Когда два источника света дополняют друг друга, результаты могут быть замечательными, но найти золотую середину между ними не всегда легко.Распространенной ошибкой при использовании вспышки или светодиодов является включение всех источников света, а затем попытка оценить общий вид. Это может выглядеть хорошо, но если это не так, то может быть сложно определить, какой свет нуждается в настройке. Часто проще строить огни по одному. Таким образом, вы можете начать с позиционирования одного источника света — обычно основного или «ключевого» света — затем добавить второй с другого направления и, возможно, даже третий. Это методичный подход, который избавляет от догадок при настройке нескольких источников света. Джеймс Патерсон, www.patersonphotos.com


Время перезарядки флэш-памяти

Вместо того, чтобы снимать с внешней вспышкой на полной мощности (например, 1/1), уменьшите ее и увеличьте ISO для компенсации. Таким образом, когда вы снимаете портреты, ваша вспышка будет перезаряжаться намного быстрее, что позволит быстрее снимать кадры и запечатлевать момент. АП


Указать направление

Портретное изображение почти так же важно для фотографа, как и для модели.Если вы расслабитесь и дадите им правильное направление, они ответят. Если вы напряжены и не понимаете, чего хотите, они будут казаться неуклюжими. Потратьте некоторое время перед съемкой на знакомство с ними (если вы еще этого не сделали) и выясните, чего вы оба хотите от съемки. АП


Пять в одном

Рефлектор 5-в-1 — идеальный аксессуар для любого фотографа-портретиста. Рассеиватель — отличный инструмент для рассеивания света. Серебряная сторона убирает тени и добавляет более холодный оттенок; золотая сторона, теплая.Белая сторона светлеет, а черная блокирует свет. Обязательный предмет в вашей сумке. АП


Создание теней

Создание теней на лице придает лицу характер, форму и объем. Вы можете полностью изменить вид лица человека в зависимости от того, куда вы позволяете падать теням и бликам. Попробуйте расположить лицо модели рядом со стеной и наблюдать, как его лицо плавно уходит в тень. Крис Бейли, www.chrisbaileyphotography.co.uk


Используйте длинную выдержку

Это не обычное «правило», но правила созданы для того, чтобы их нарушать, и если вы хотите запечатлеть что-то немного уникальное, попробуйте эту забавную технику.Установите камеру на штатив и уменьшите выдержку до одной секунды. Заставьте объект двигать головой, и вы получите интересный призрачный эффект. АП


Подумайте о своей диафрагме

В портретной съемке настройка диафрагмы является одной из наиболее важных настроек, определяющих глубину резкости, которую вы видите в чертах лица. В зависимости от того, кого вы снимаете и для чего, вам нужно будет использовать другой подход. Например, если вы намеренно хотите мечтательный и размытый эффект, выберите максимальное значение (например, f/1.8) будет работать хорошо. Однако убедитесь, что глаза острые. Но если вы делали снимок головы, где все должно быть резким, вам понадобится диафрагма не менее f/5,6, чтобы глаза модели были резкими. АП


Неразрушающее клонирование

Когда дело доходит до редактирования, небольшая уборка может иметь большое значение. Однако старайтесь, чтобы результаты были как можно более естественными, так как чрезмерно обработанный портрет выглядит фальшивым. Кисть Spot Healing и инструмент Clone — отличные средства в Photoshop для удаления пятен и дефектов.При лечении или клонировании создайте новый пустой слой, а затем установите для инструментов значение «Образец всех слоев», чтобы редактирование не было разрушительным. Джеймс Патерсон, www.patersonphotos.com


Усиление глаз

Одним из лучших инструментов для улучшения зрения в Photoshop является корректирующая кисть. Этот инструмент, который можно найти в Camera Raw и Lightroom (или с помощью фильтра Camera Raw в Photoshop), позволяет одновременно применять несколько тональных изменений. Таким образом, с радужной оболочкой мы можем загрузить инструмент с положительными параметрами Saturation, Clarity, Exposure и Contrast, а затем закрасить точно по радужной оболочке (следя за тем, чтобы не заходить за зрачок). Джеймс Патерсон, www.patersonphotos.com


Выстрелы в голову на расстоянии 85 мм

Как правило, для портретных снимков лучше всего подходят объективы с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм и более длинные фокусные расстояния, поскольку они лучше передают черты лица. Если вы только начинаете, объектив 50 мм f/1.8 от Canon или Nikon — относительно дешевый объектив, дающий фантастические результаты. Крис Бейли, www.chrisbaileyphotography.co.uk


Взять припасы

Отправляясь на локацию с моделью, возьмите припасы.Если это жаркий день, возьмите с собой много воды; если холодно, фляжка с чаем и немного печенья окажутся популярными у вашей модели. Вам нужно будет поддерживать уровень энергии на высоком уровне, чтобы они работали хорошо. АП


Не пренебрегайте постобработкой

При умелом использовании ваша камера запишет сцену с большой точностью. Что он редко может сделать, так это правдиво передать все ощущение момента. Процесс редактирования может быть хорошим способом вернуть эмоции. Тайри Доусон, www.tyredawson.co.uk


Найти направление света

Когда солнце высоко, свет будет жестче и создаст сильные тени, но когда солнце низко, свет будет мягче и даст более ровные результаты. Направление света имеет значение, и размещение объекта по отношению к солнцу имеет решающее значение. Я нахожу это положение, вытянув руку перед собой и описав полный круг. Это может звучать глупо и выглядеть странно, но обратите внимание, как меняется качество света на вашей руке, когда вы двигаете ею. Крис Бейли, www.chrisbaileyphotography.co.uk


Фальшивые горизонты, объекты, расположенные по три, и кусочки сплющенной коры – добро пожаловать в мир натюрморта

Кредит: Тим Клинч

Взгляни на горизонт

Использовать линию горизонта. Эта линия привязывает изображение к чему-то, переводя взгляд прямо на объект изображения, тем самым привнося элемент стабильности в сцену перед вами. Тим Клинч, www.timclinchphotography.com


Подумайте о стиле

В фуд-фотографии важно внимание к деталям. Помимо расположения еды, подумайте о тарелке и поверхности под ней — вы хотите деревенскую атмосферу или что-то более чистое и современное? Для простой настройки освещения сделайте снимок сбоку от окна с отражателем напротив объекта съемки. Джеймс Патерсон, www.patersonphotos.com


Авторы и права: Тим Клинч

Наблюдать за светом

Если вы используете окно в качестве источника света (мой любимый вариант), попробуйте оставить установку на месте, чтобы вы могли видеть, что происходит при изменении освещения в течение дня.Альтернативой является небольшая лампа LEDGO, пропущенная через рассеиватель для достижения того же результата. Тим Клинч, www.timclinchphotography.com


В магазине около

Если вы ищете текстурированные фоны для натюрмортов, отправляйтесь на местную распродажу автомобильных ботинок. Недавно я взял три листа сплющенной коры всего за 1 фунт стерлингов у флориста, у которого была уборка. Также можно подобрать старые куски металла, дерева и ткани. Трейси Колдер, www.cupoty.com


Авторы и права: Тим Клинч

Использовать нечетные числа

При аранжировке натюрмортов используйте нечетные числа, а не четные.Три объекта всегда работают лучше, чем два или четыре. Я действительно понятия не имею, почему, но это правда. Попробуйте сами и узнаете. Тим Клинч, www.timclinchphotography.com


Делайте небольшие движения

Внесите множество мелких изменений. Перемещение элемента всего на сантиметр может полностью изменить готовое изображение. Чем ближе вы находитесь, тем более важным это становится. Тим Клинч, www.timclinchphotography.com


Попробуй

Вы можете подумать, что вам нужна модная студия и доступ к дорогим источникам света, чтобы заняться натюрмортом, но это не так.Кусок карты и лампа могут сослужить такую ​​же хорошую работу, если вы продумаете, как вы это сделаете. Мобильный телефон также является отличным инструментом освещения, а планшеты и большие телефоны — отличным фоном для небольших снимков продукта. АП


Собрать реквизит

Соберите коллекцию разнопланового реквизита: эмалированные кувшины, вазы, лоскуты ткани, антикварные столовые приборы и т. д. Я уже давно собираю старые обивочные ножницы и формы для желе, и удивительно, как часто они пригодятся. Трейси Колдер, www.cupoty.com


Помедленнее

Спланируй свой рисунок. Набросайте идеи, нарисуйте раскадровку и просмотрите другие произведения искусства, особенно картины старых мастеров, в поисках идей. Перемещайте объекты, пока баланс между ними не станет правильным. Прежде всего, не торопитесь. АП


Как натюрморт может улучшить ваши навыки рисования

Рисование объектов, которые вы можете трогать, поворачивать и размещать самостоятельно, также чрезвычайно полезно для вашего понимания самих объектов.

Как я упоминал в своем посте «5 простых упражнений по рисованию для начинающих», человеческий мозг склонен создавать определенные типы шаблонов для вещей, и трудно заставить его понять, что это нечто большее, чем просто один конкретный вид.

Если вы думаете о бутылке, что вы видите перед своим мысленным взором? Бьюсь об заклад, это очень специфический вид бутылки, с обычного вида сбоку, так что вы видите всю ее высоту.

Но есть много видов бутылок, и они выглядят по-разному, если смотреть под большим и низким углом, снизу или сверху.Также как есть много видов яблок, камней, обуви.

Рисование разных видов объектов, представляющих одну и ту же идею (например, «бутылку»), откалибрует ваш мозг и напомнит ему, чтобы он действительно смотрел, а не предполагал что-то, чего нет, только потому, что это то, как это обычно выглядит .

А работа с объектом под разными углами не только расширит вашу визуальную библиотеку, но и поможет создавать очень интересные композиции, которые не всегда имеют «традиционную» перспективу.

Знаменитый натюрморт, который совсем не скучен

Раньше я никогда не был поклонником натюрморта. Пока я не понял, что широкий спектр объектов, ракурсов и расположений предлагает вам возможности выражения, которых просто нет в другом искусстве. Теперь я полностью очарован ею.

Наверняка каждый понимает «интересный» по-своему. Но иногда полезно сделать паузу, прежде чем отбрасывать произведение искусства как «скучное». Позвольте вашему взгляду еще немного побродить, и вы можете быть очарованы искусной композицией со множеством удивительных деталей.

По крайней мере, это поможет вам проследить путь художника и оценить его замысел и исполнение. Спросите себя, почему они выбрали именно это освещение? Почему именно такое расположение объектов? Что является их координационным центром? Какое может быть сообщение?

10 известных пейзажей, которые вы должны знать

Каспар Давид Фридрих, Монах у моря (1808-10)

Пейзажная живопись была жанром, который долго искал официальное признание.Только в 17 веке эта тема стала самостоятельным жанром живописи, наряду с исторической живописью, портретной живописью и натюрмортом. В 19 веке пейзажи получили значительное развитие, с рождением Барбизонской школы в 1830 году. С тех пор пленэрная живопись стала более демократичной, а природа оказалась самым вдохновляющим сюжетом. Зеленые леса, скалистые утесы и вспаханные поля становятся сценами предсказаний некоторых живописцев. Эти полотна входят в число величайших картин в истории искусства.Artsper выбрал 10 знаменитых пейзажей, которые вы должны знать… смена обстановки гарантирована!

1. Никола Пуссен: Научный пейзаж

Николя Пуссен, Le printemps (1660-64)

Художник-классик Никола Пуссен (1594-1665) создал глубоко эрудированную и глубокую картину, фундаментальную в истории искусства. В частности, он является изобретателем «идеального пейзажа», в котором человек тесно связан с природой, изображенной величественно и грандиозно.Призывая к наслаждению, он предлагает глубокое размышление о месте сына Адама в божественной необъятности.

Между 1660 и 1664 годами он написал «Цикл 4 сезонов». Написанная в конце жизни для герцога Ришелье, эта серия представляет собой зарисовки из Ветхого Завета, в которых главенствующее место занимает пейзаж. Именно с Весны он начал выполнять заказ. Здесь художник изображает Адама и Еву обнаженными. Они находятся посреди луга, усеянного деревьями, в том числе знаменитой яблоней, описанной в Книге Бытия.Но если от работы исходят теплые тона и приятный свет, то это действительно драматический исход, предложенный художником. Неизбежный первородный грех особенно подчеркивается присутствием Бога в правом верхнем углу, убегающего с места происшествия, чтобы подготовить наказание.

Сцены с несколькими чтениями

Во всех картинах «Времена года» Николя Пуссен допускает две интерпретации сцен. В первом, называемом линейным и христианским, Бог выступает как точка соединения всех вещей.Жизнь понимается как совокупность событий, предсказанных и организованных Христом, который имеет власть наказать или благословить нас в зависимости от нашего поведения. В циклическом и естественном чтении, унаследованном от древности, действия повторяются при каждом новом начале цикла. Однако некоторые элементы также перекомпоновываются и перерождаются: вечное возвращение определенных событий становится неизбежным.

2. Канал Джованни Антонио (он же Каналетто): Городской пейзаж

Канал Джованни Антонио (также известный как Каналетто), Гранд-канал в церкви Ла-Салюте (1727)

Большой канал у церкви Ла-Салюте, картина венецианского художника Каналетто (1697-1760) — особый вид пейзажной живописи.Это именно Ведута («вид» по-итальянски), для которой характерно точное изображение пейзажа, часто городского. Поскольку они верны восприятию реальности, ведуты в то время создавались с использованием нескольких инструментов, в том числе камеры-обскуры, предка камеры.

Если картина итальянского мастера хочет быть дотошной в изображении топографии, представленный пейзаж не менее поэтичен. Свет, почти прозрачный, окутывает город мягкой и теплой атмосферой и создает атмосферу позднего вечера.Помимо пейзажной живописи, работы Каналетто изображают жизнь жителей Венеции. Рядом с Большим каналом представлены знаменитые гондольеры, а также купцы и дипломаты с Востока.

3. Каспар Давид Фридрих: Духовный пейзаж

Каспар Давид Фридрих, Монах у моря (1808-10)

В какое время суток вы бы поместили эту сцену? Возможно, утром, о чем свидетельствует этот обволакивающий белый туман. Или это будет вечер, как подсказывает этот угасающий свет вдалеке? Присутствие монаха-капуцина, прогуливающегося по этому берегу, не дает нам ответа.Единственное, что несомненно: он кажется задумчивым перед лицом необъятности окружающего пейзажа.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) идеально вписывается в немецкий романтизм, зародившийся в 1770 году. Полотно является замечательной иллюстрацией забот художника на протяжении всей его карьеры. Действительно, его сцены, вдохновленные аллегорией и философией, приглашают героя его произведения к созерцанию. Так же, как и сам зритель призван созерцать этот необъятный загадочный простор.Почти все здесь сведено к минимуму. Линия, цвет, человеческое присутствие появляются как простая «деталь» в композиции. Этой работой Фридрих как бы посылает нам сообщение: человек не так уж и много стоит перед лицом этой непредсказуемой, порой жестокой природы. Таким образом, «Монах у моря» приглашает нас к размышлению, но, прежде всего, к блужданию ума.

4. Эжен Буден: Морской пейзаж

Эжен Буден, Пляж Трувиль, 1865

Родившийся в Онфлере Эжен Буден (1824-1898) большую часть своего вдохновения черпает из неба и моря Нормандии.Поклонник природы и большой любитель морских пейзажей, Буден хочет уйти от всего этого. Рожденный в век, когда преобладает академическое искусство, художник тем не менее вступает на другой путь: путь живописи под открытым небом.

Буден обладает твердой волей к воплощению мимолетных впечатлений пейзажа и мимолетности света, что, несомненно, делает его предшественником импрессионизма. Наблюдательный и терпеливый, он внимателен к атмосферным явлениям и старается запечатлеть необъятность неба и берегов Нормандии.Современный, он представляет новую буржуазию своего века, чьи красивые платья и элегантные шляпы он раскрасил мерцающими красками. Самоучка, Буден применяет свою быструю технику, скорее наводящую на размышления, чем описательную, к своим любимым предметам: морскому побережью и портам.

В своих пейзажах художник всегда отводит почетное место небу и его вариациям. Его «метеорологические красоты» тогда проявляются во всех формах: наброски, пастели, акварели, картины маслом… Но всегда с поэтическими штрихами, его живопись так дорога миру!

5.Винсент Ван Гог: Мучительный пейзаж

Винсент Ван Гог, Звездная ночь (1889)

Без сомнения, эта работа является самой известной из известных пейзажных картин! Создатель Винсент Ван Гог переехал в Арль в 1888 году. Тогда для художника начались настоящие духовные поиски, которые пытались бороться со своими демонами. Хотя он представляет собой мягкую звездную ночь, располагающую к задумчивости, некоторые пластические элементы этого пейзажа хорошо иллюстрируют его патологию: острые черты, адские спирали, контрастные цвета.

Изучение архива художника показало, что, хотя разные звезды вдохновлены вполне реальными туманностями (туманность Венера была особенно яркой в ​​1889 году), деревня является вымышленной. Ослепительный, стремительный свет луны никак не освещает темную ночь, опустившуюся на эту деревушку в Провансе. Интенсивные, толстые черные ветви кипариса добавляют мрачности в общую атмосферу. Многочисленные желтые звезды контрастируют с разным синим цветом ночи и делают сцену одновременно грандиозной и ужасающей.Внимание художника особенно приковано к этой центральной арабеске. Может быть, в этом выражается высота его психологических мук? Это также может быть признаком его восхищения японским искусством и гравюрами, в которых мы находим в 19 веке множество спиралей и сплошных цветов.

6. Поль Сезанн: навязчивый пейзаж

Поль Сезанн, Сент-Виктуар, вид из карьера Бибемюс (1897)

Находясь в Провансе-Альпах-Лазурном берегу, художник Поль Сезанн постепенно решил уйти на пенсию.Солнце, цикады, фруктовые деревья… но прежде всего гора Сент-Виктуар была главным источником вдохновения для художника. Этот горный массив вдохновляет художника не менее чем на восемьдесят его картин. Одержимость, говоришь?

Как художник-натуралист, он ценит пейзажи с тысячей цветов и ароматов. В отличие от импрессионистов, Сезанн не растворяет цвета между ними, а твердо сжимает очертания, которые он часто подчеркивает черным, создавая отчетливые объемы.Свет ложится импасто, как охристо-желтый цвет камней и яркая зелень сосен, контрастирующих с голубизной неба.

Он не изображает реальность так, как он ее видит, а хочет создать свою собственную вселенную, где слегка геометрические формы ландшафта предвещают движение кубизма. Если женщин обычно считали музами художников, то Сезанна, без сомнения, больше всего очаровала гора Сент-Виктуар. Он пишет: «Долгое время я оставался без сил, не умея писать Сент-Виктуар (…).Вместо того, чтобы оседать, он испаряется, становится жидким. Он участвует весь голубоватый в окружающем дыхании воздуха».

7. Андре Дерен: Красочный пейзаж

Андре Дерен, L’Estaque , 1906 г.

Как и Сент-Виктуар, Эстак также является известным источником вдохновения для художников, особенно для известного художника-фовиста Андре Дерена. L’Estaque стал символическим местом для художников этого движения. Они были вдохновлены мерцающими яркими красками юга Франции.Здесь художник отдыхает вместе с Жоржем Браком, Анри Матиссом и Раулем Даффи, также вдохновленным особой яркостью этого географического района.

Отвергая натурализм, Андре Дерен предлагает новую реальность, в которой цвет важнее рисунка. Его хроматические исследования привели его к рисованию красных, желтых, оранжевых, а иногда и синих оттенков. Используя как горячие, так и холодные цвета, композиция мастерски сбалансирована. Изображение представляет собой деревенскую сцену, состоящую из деревьев, домов и различных маленьких фигурок.Художник тщательно облегчил чтение изображения, подчеркнув очертания различных элементов композиции.


8. Дуанье Руссо: мечтательный пейзаж

Анри Руссо, Сон (1910)

В самом конце 19 века Анри Руссо был одной из доминирующих фигур наивного движения (1885-1930). Течение, характеризующееся добровольным игнорированием перспективы и реальности измерений, вызывает детскую и очень графическую вселенную.

На этой картине Дуанье Руссо переносит нас в самое сердце пышных джунглей, где прячутся различные виды животных (львы, слоны, птицы). В центре растительности женщина сидит на переднем плане и слушает мелодию, которую играет заклинатель флейты. Это Ядвига, подруга Руссо, с которой он познакомился в Польше. Его поза напоминает одно из классических изображений обнаженной натуры в истории искусства, которое мы находим, например, в «Олимпии» Эдуарда Мане. Ее поза загадочна и эротична, что делает ее символом желания.Во время работы над психоанализом Фрейд интерпретировал этот пейзаж как аллегорию подавленных желаний художника.

Многочисленные посещения художника Акклиматизационного сада и Музея естественной истории в Париже, несомненно, вдохновляли последнего, известного поклонника и большого знатока растительности. Множество вариаций зеленого – не менее 20 – контрастируют с яркими цветами гигантских лотосов, окружающих Ядвигу. Гармония цветов делает этот декор гармоничным и сказочным пейзажем, манящим в путешествие.

9. Эдвард Хоппер: одинокий пейзаж

Эдвард Хоппер, Холм с маяком , 1927 год.

Работы Эдварда Хоппера (1882-1967) имеют пленительную сторону, несомненно, связанную с их загадочностью. В частности, этот пейзаж 1927 года вызывает противоречивые интерпретации. Прикрепленный к пейзажам атлантического побережья Америки и, в частности, Новой Англии, Хоппер изображает сцену, в которой появляются извилистая долина, дом и маяк.

 В то время как картина залита обнадеживающим светом, перед лицом этой заброшенной, почти безлюдной сцены неизбежно возникает чувство тоски. Грань между цивилизацией и природой трудно установить. За этой открыточной обстановкой как бы скрыто какое-то лицо, располагающее к тревоге и скуке. Художник известен своим увлечением вертикальной архитектурой маяков. Настоящие ориентиры в пейзаже, маяки также являются отсылками к одиночеству и бурям.Отсутствие моря еще больше превращает сцену в пузырь, почти создавая ощущение клаустрофобии!

У Хоппера есть привычка выбирать сельские пейзажи, хотя в его самых известных работах изображены мыслящие фигуры в барах гламурной Америки.

10. Николя де Сталь: Абстрактный пейзаж

Николя де Сталь, Сицилия (вид на Агридженто) , 1954

Художник Николя де Сталь (1914–1955) присвоил себе пейзажную живопись совершенно иначе, чем художники, которых изучали до этого.Его геометрические композиции, густой импасто и гамма ярких цветов делают его работы в высшей степени абстрактными творениями. Позже в своей карьере художник предлагает картину, которая немного больше воссоединяется с реальностью и, как следствие, глубоко ставит под сомнение оппозицию между абстракцией и фигурацией. Дотошный художник, он создал некоторые из своих величайших пейзажных картин после тщательных исследований карандашом и тушью.

Предоставив себе большую свободу в изображении действительности, он создал несколько работ, освещающих пейзажи Сицилии, в которые он влюбился во время поездки в Италию в 1953 году.Он никогда не предлагал пейзажную картину, идентичную предыдущей. Свет, как и выбранные материалы или формы, систематически различны.

С помощью ярко окрашенных областей Сталь пытается зафиксировать на холсте сущность пейзажа, который он изображает, используя чистые линии и резкие цвета. Фиолетовый и зеленый пытаются найти баланс с охристыми тонами и красным. Линия горизонта позволяет очень четко различать небо и землю. Такие краски могут удивить, если знать, что ее поездка на Сицилию происходит в середине августа, в то время, когда пейзажи засушливые, сухие, выжженные солнечным зноем.Но произвольность красок у этого живописца прямо указывает на его стремление запечатлеть полученное ощущение.

Какой пейзаж будет вашим любимым?

Это изучение десяти известных пейзажей позволяет нам открыть или заново открыть для себя места, которыми дорожат художники. От зеленых холмов юга до побережья нормандского побережья пейзажи могут по-разному вдохновлять художников. Если представление увиденного более-менее соответствует действительности, то у создателей было одно общее: передать впечатление зрителю.Безмятежность, тоска, одухотворенность… чувства, которыми щедро осыпает нас природа.


Официальный сайт Ричарда Шмида


Ричард Шмид
5 октября 1934 г. — 18 апреля 2021 г.

Американский художник Ричард Шмид родился в Чикаго, штат Иллинойс, в 1934 году. Его раннее художественное влияние исходило от его деда по материнской линии, Джулиана Оутса, архитектурного скульптора. Первоначальное обучение Ричарда пейзажной живописи началось в возрасте двенадцати лет, а последующие уроки анатомии были завершены в Американской академии искусств в Чикаго, где он продолжил изучение всего спектра классических техник под руководством Уильяма Х.Мосби.

Уильям Мосби, выпускник Высшего института в Антверпене, был техническим экспертом по европейскому и американскому реализму. Учеба у него предполагала работу исключительно с натуры, сначала с использованием концептуальных и технических методов фламандских, голландских и испанских мастеров, а затем всех европейских и американских художников конца XIX века.

На протяжении всей своей карьеры, в ходе которой состоялось более пятидесяти персональных выставок, Ричард Шмид продвигал образование в области изобразительного искусства с помощью своих книг, статей, мастер-классов, семинаров и телевизионных презентаций.Его знаменательная книга « АЛЛА ПРИМА: Все, что я знаю о живописи », впервые опубликованная в 1998 году, выдержала одиннадцать изданий. Его последняя книга « АЛЛА ПРИМА II: все, что я знаю о живописи и многом другом, расширенное издание », вышедшая в 2013 году, считается лучшим учебным пособием по искусству в мире.

Ричард Шмид был удостоен степени доктора изящных искусств и получил почти все крупные премии в области изобразительного искусства в Америке. В 2000 году Ричард Ормонд, внучатый племянник Сарджента, вручил ему медаль Джона Сингера Сарджента за заслуги перед жанром.Шедевр Ричарда Шмида, ABBOTSFORD HOUSE (дом сэра Вальтера Скотта), был представлен Ее Величеству королеве Елизавете II в 2013 году на Королевском открытии Абботсфорда в Мелроузе, Шотландия.


.

МОЙ НАТЮРМОРТ
280 страниц, 385 цветных пластин, 5 рисунков
Нажмите здесь или на изображение
для получения дополнительной информации.

.

ALLA PRIMA II — РАСШИРЕННОЕ ИЗДАНИЕ
Все, что я знаю о живописи и многом другом
328 страниц, 262 изображения картин,
пошаговых последовательностей, диаграмм и многое другое.
Щелкните здесь или изображение
для получения дополнительной информации.
*

.

THE LANDSCAPES
РАСШИРЕННОЕ ИЗДАНИЕ

С более чем 100 новыми подписями,
17 новыми эскизами и улучшением цвета.
Щелкните здесь или изображение
для получения дополнительной информации.

Tacita Dean Пейзаж, портрет, натюрморт — Королевская академия художеств — магазин

Исследование работ Таситы Дин OBE RA, опубликованное для сопровождения ее выставок 2018 года в Национальной портретной галерее, Национальной галерее и Королевской академии художеств, при участии Таситы Дин, Александры Харрис, Алана Холлингхерста и Али Смит.

«Тацита Дин: ПЕЙЗАЖ, ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ » выходит с тремя обложками, на которых представлены разные работы с каждой выставки. На обложке этого тома Идеи для скульптуры в декорациях (диптих) .

Подробнее
Размеры 29 х 23 см
Ткань и материал Мягкая обложка
Нет.страниц 224
Артикул 02086853
Информация о доставке и возврате

Сервисное обновление (обновлено 19 марта 2020 г.)

Мы хотим, чтобы ваш заказ был доставлен к вам как можно более безопасно.Поэтому из-за вспышки COVID-19 все заказы будут отправлены после открытия РА. Мы свяжемся с вами, как только RA снова откроется и ваш заказ будет отправлен.

В течение этого периода наша политика возврата будет расширена. По любым вопросам заказа, пожалуйста, Связаться с нами .

Бесплатная доставка по Великобритании при заказе от 50 фунтов стерлингов и более

Международная доставка зависит от веса и страны доставки и будет рассчитана на кассе

Бесплатная доставка всех заказов в Великобритании в апреле с кодом APRILFREEPOST.Стоимость международной доставки будет рассчитана при оформлении заказа.

Для получения дополнительной информации см. наши страницы «Информация о доставке» и «Возврат и возмещение».

Обновлено 19 мая 2020 г.

Мы доставляем! Наслаждайтесь бесплатной доставкой при заказе на сумму более 50 фунтов стерлингов. 5,95 фунтов стерлингов P&P для заказов на сумму менее 50 фунтов стерлингов. Международная доставка будет рассчитана при оформлении заказа. Королевская академия временно закрыта, коллекция в настоящее время недоступна.

По любым вопросам обращайтесь к нам.

История продукта

В 2018 году в Национальной портретной галерее, Национальной галерее, Королевской академии художеств проходят крупные выставки работ Таситы Дин.Каждый из них по-своему познакомит с работой режиссера. В этой книге собраны работы со всех трех выставок — как новых, так и ретроспективных — со словами ведущих писателей, которые дают уникальное представление о выбранных Дином жанрах: пейзаже, портрете и натюрморте.

Фильмы Таситы Дин включают The Story of Beard (1992), Fernsehturm (2001), Kodak (2006) и FILM (2011). Она была номинирована на премию Тернера в 1998 году и с тех пор является активным сторонником своей среды.Эта книга, опубликованная в решающий для ее карьеры момент, представляет собой новый и авторитетный взгляд на чрезвычайно влиятельного режиссера, который более двадцати лет находится в авангарде британского искусства.

Шарлотта Болланд — куратор коллекций шестнадцатого века в Национальной портретной галерее в Лондоне. Хуан Гайтан — директор Museo Tamayo Arte Contemporáneo в Мехико. Александра Харрис — профессор английского языка в Ливерпульском университете и автор книги Weatherland: Artists and Writers under English Skies  (2015).Алан Холлингхерст получил Букеровскую премию 2004 года за книгу «Линия красоты ». Его последняя книга — The Sparsholt Affair (2017). Сара Хоугейт — современный куратор Национальной портретной галереи в Лондоне. Сара Ли — куратор Королевской академии художеств в Лондоне. Али Смит CBE — писатель и писатель. Ее последний роман — « Зима » (2017). Марджори Э. Виземан — куратор отдела европейской живописи и скульптуры 1500–1800 годов в Художественном музее Кливленда.

https://магазин.royalacademy.org.uk/tacita-dean-landscape-portrait-still-life 26744 Тацита Дин: пейзаж, портрет, натюрморт https://shop.royalacademy.org.uk/media/catalog/product/0/2/02086853-tacita-dean-landscape-portrait-still-life-2-web.jpg 19,95 19,95 Фунт стерлингов В наличии /Чтение /Чтение/Все книги /Редактирование/Выставочные комплексы/Tacita Dean LANDSCAPE /Чтение/Все книги/Каталоги выставок /Чтение/Все книги/Изданы Королевской академией /Edits/New Edits/Коллекция Spotlight: в студии /Рождество/Групповые подарки/Коллекционер RA

Исследование работ Таситы Дин OBE RA, опубликованное для сопровождения ее выставок 2018 года в Национальной портретной галерее, Национальной галерее и Королевской академии художеств, при участии Таситы Дин, Александры Харрис, Алана Холлингхерста и Али Смит. .

‘Tacita Dean: ПЕЙЗАЖ, ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ‘ выходит с тремя обложками, на которых представлены разные работы с каждой выставки. На лицевой стороне этого тома представлены Идеи для скульптуры в декорациях (диптих) .

В 2018 году – Национальная портретная галерея, Национальная галерея, Королевская академия художеств. проходят крупные выставки работ Таситы Дин. Каждый из них по-своему познакомит с работой режиссера.В этой книге собраны работы со всех трех выставок – как новые, так и ретроспективные – со словами ведущих писателей, которые дают уникальное представление о жанрах, выбранных Дином: пейзаж, портрет и натюрморт. 

Фильмы Таситы Дин включают История бороды (1992), Fernsehturm (2001), Kodak (2006) и FILM (2011).Она была номинирована на премию Тернера в 1998 году и с тех пор является активным сторонником своей среды. Эта книга, опубликованная в решающий для ее карьеры момент, представляет собой новый и авторитетный взгляд на чрезвычайно влиятельного режиссера, который более двадцати лет находится в авангарде британского искусства. 

Шарлотта Болланд — куратор коллекций шестнадцатого века в Национальной портретной галерее в Лондоне. Хуан Гайтан — директор Музея современного искусства Тамайо в Мехико.Александра Харрис — профессор английского языка Ливерпульского университета и автор книги Weatherland: Artists and Writers under English Skies (2015). Алан Холлингхерст получил Букеровскую премию 2004 года за Линию красоты. Его последняя книга — Дело Спаршолта (2017). Сара Хоугейт — современный куратор Национальной портретной галереи в Лондоне.Сара Ли — куратор Королевской академии художеств в Лондоне. Али Смит CBE — писатель и писатель. Ее последний роман —  Зима (2017). Марджори Э. Виземан — куратор европейской живописи и скульптуры 1500–1800 годов в Художественном музее Кливленда.

0 0 добавить в корзину artist_name: Тацита Дин Р.А. store_type:Магазин Тацита Дин Р.А. Магазин Чтение 29 х 23 см Мягкая обложка Каталоги выставок, изданные РА 224 Нет

товар

Голландская живопись Золотого века — концепции и стили

Начало голландской живописи Золотого века

Предшественники

Голландская живопись Золотого века возникла под влиянием ряда художественных влияний, включая пейзажи и деревенские сцены Питера Брейгеля Старшего, работы анонимный «Мастер малых пейзажей» и художники Североевропейского Возрождения (такие как Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Иероним Босх и Утрехтский караваджизм).Однако в первую очередь это было отражением культурного, экономического и научного господства голландского Золотого века той эпохи.

Питер Брейгель Старший

Картины Питера Брейгеля Старшего, изображающие обычную деревенскую жизнь в панорамном пейзаже, оказали основное влияние на голландское искусство Золотого века, подстегнув популярность жанровых работ, пейзажей и общего голландского акцента на реалистичном изображении повседневной жизни. . В работах Брейгеля часто использовался «мировой пейзаж», конструкция, сочетающая впечатляющие элементы европейского пейзажа, рассматриваемого с возвышенной точки зрения, как это видно в его «Притче о сеятеле » (1557).«Идеализированная композиция мира, воспринимаемая одним олимпийским взглядом», как описал искусствовед Саймон Шама, часто использовалась в библейском или историческом контексте.

Мастер малых пейзажей

Анонимный художник, получивший прозвище «Мастер малых пейзажей» после того, как его два тома «Маленькие пейзажи » были опубликованы в 1559 и 1561 годах в Антверпене, оказал заметное влияние на Золотой век Голландии. художники своими крупными планами узнаваемых голландских локаций.Акцент на уникальных характеристиках голландского ландшафта, деревень и сельской жизни связан с растущим чувством гордости за голландскую идентичность и ценности. В то время как художники Золотого века Голландии должны были использовать как панорамные, так и крупные планы, даже художники, которые использовали панорамный подход, делали это, чтобы изображать реальные места с точными деталями.

Североевропейское Возрождение

Гравюры Альбрехта Дюрера оказали заметное влияние на расцвет гравюры Золотого века Голландии.Рембрандт ван Рейн опирался на свои приемы и мотивы и даже переосмыслил Дюреровскую Жизнь Богородицы (1503-1505) в своем Симеоне с Младенцем Христом в храме (ок. 1639). Практика включения бытовых сцен, а также натюрморта в произведения Робера Кампена и Яна ван Эйка повлияла как на развитие жанровой работы, так и натюрморта. Известно, что голландские художники использовали такой элемент, как лилия в вазе в триптихе Благовещения Кампена (ок.1425) и сделать его единственным предметом картины.

Утрехтский караваджизм

Ряд голландских художников из Утрехта, включая Хендрика тер Брюггена, Дирка ван Бабюрена, Матиаса Стомера и Геррита ван Хортхорста, провели начало 1600-х годов в Риме, где на них повлияла техника управления светом и светом, созданная Караваджо. темный внутри картины, чтобы создать иллюзию прожекторов, а также его предмет. Вернувшись в Утрехт, они переосмыслили жанровые сцены Караваджо с музыкантами, цыганами или карточными игроками, как это видно из картины Дирка ван Бабурна «Лютнист » (1622), которая повлияла, среди прочего, на Франса Хальса и Джудит Лейстер.

Франс Хальс

Франс Хальс был пионером голландской живописи Золотого века, как в портретной, так и в жанровой живописи. Он прославился своим групповым портретом Банкет офицеров роты милиции Святого Георгия (1616 г.) и в последующие десятилетия пользовался большим спросом как портретист благодаря своим реалистичным индивидуальным обработкам. Он подчеркнул захватывающий момент и использование естественного света, изображенного видимым мазком, чтобы передать жизненную силу.Его работа в жанре была столь же новаторской, как показано в его «Онкер-рампе Y » и «Его возлюбленная » (1623 г.), изображающих кавалера и его возлюбленную в момент веселья. Он оказал влияние на многих последующих художников Золотого века, включая Адриана ван Остаде, Адриана Брауэра и Джудит Лейстер.

Ян Брейгель Младший

Голландский Золотой Век стал пионером Stilleven , или натюрморта. Этот доминирующий элемент голландского искусства превратился в ряд подтипов, из которых наиболее популярным был цветочный натюрморт.Ян Брейгель Старший, сын Питера Брейгеля, был пионером цветочного натюрморта в таких работах, как его Цветы в деревянном сосуде (1606-1607). В нем он изобразил экстравагантный букет в простой обстановке, сочетая редкие и обычные цветы, и показывая цветы без наложения друг на друга, чтобы показать каждый цветок с научной точностью. Он часто путешествовал, чтобы наблюдать и рисовать редкие цветы, и его энтузиазм по поводу этого предмета привел к тому, что его окрестили «Цветочным Брейгелем».Цветочные натюрморты были невероятно популярны среди голландцев, и их энтузиазм по сбору ботанических образцов со всего мира был воспроизведен на коммерческих рынках, о чем свидетельствует «тюльпановое увлечение», экстравагантный период торгов и спекуляций редкими луковицами тюльпанов, которые продавались за непомерные суммы.

Золотой век Голландии

В 1568 году движение к независимости Нидерландов началось с религиозного восстания семи протестантских провинций (современные Нидерланды) против католического правления Габсбургов в Испании, что положило начало Восьмидесятилетней войне.Независимость от Испании была официально провозглашена в 1581 году, хотя независимость Нидерландов не признавалась испанским правительством до 1648 года, когда закончилась война. Религия сыграла ведущую роль в конфликте, и как голландская реформатская церковь, так и растущее чувство голландского национализма повлияли на Золотой век. Искусство тоже приняло самостоятельные направления, развивая акцент на светские сюжеты, изображаемые не с католическим величием, а подчеркивая обыденную человеческую жизнь и реалистические трактовки.

Антверпен, крупный экономический центр, как и другие города современности Бельгия присоединилась к восстанию против Испании, но была завоевана испанскими войсками в 1585 году.Условия капитуляции города включали положение о том, что любые протестанты должны были покинуть город в течение двух лет. В результате многие ремесленники и богатые торговцы уехали на север, в Амстердам, создав приток предприятий и квалифицированной рабочей силы. Голландская республика также стала домом для других беженцев, в том числе протестантских гугенотов из Франции, евреев-сефардов из Испании и Португалии и паломников из Великобритании, и развивалась процветающая и терпимая культурная жизнь. Голландская реформатская церковь делала упор на образование как на часть индивидуального изучения Библии, а Лейденский университет стал центром философии, научных исследований и открытий.Голландские мыслители и ученые лидировали во многих областях, в том числе известный философ Барух Спиноза, физик Христиан Гюйгенс и инженер-гидротехник Ян Адриансун Легвате. Другие известные интеллектуалы, идеи которых подверглись религиозной критике дома, включая французского философа Рене Декарта и англичанина Джона Локка, должны были найти убежище в интеллектуальной терпимости Республики.

Мировая торговля была двигателем процветания Нидерландов, поскольку в 1602 году была создана Голландская Ост-Индская компания, первая многонациональная корпорация с акциями, которая учредила первую фондовую биржу.Голландцы торговали как в Европе, где они покупали запасы зерна, так и в Азии, где у них была торговая монополия. Специи, китайский фарфор, японские сосуды и редкие ботанические образцы стали частью зажиточного образа жизни. Их богатство также имело более трагические источники, проистекающие из колонизации Америки и монополии на работорговлю в Америке.

Меценатство

Средний класс и купеческий класс стали основными потребителями искусства, как писал британский писатель Питер Мандей в 1640 году: «Что касается искусства живописи и привязанности людей к картинам, их.«Большинство работ были небольшими для украшения домов. По оценкам некоторых ученых, в ту эпоху были созданы миллионы произведений искусства, поскольку искусство также стало способом заявить о себе. Многие люди вывешивали свои лучшие произведения искусства в больших передних комнатах своих домов, где они встречались с публикой или вели дела. В то время как в начале 1600-х годов существовал спрос на библейские сцены, к середине 1600-х годов на рынке преобладали портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые работы.

Голландская живопись Золотого века: концепции , стили и тенденции

Натюрморт

Ряд известных подтипов был разработан под эгидой голландской живописи натюрморта, которая включает vanitas , цветочный натюрморт, ontbijtjes («кусочки для завтрака») и Pronkstilleven (показная выкладка еды и дорогой посуды).

Картины Vanitas представляли собой натюрморты, в которых искусно выполненные предметы сочетались с христианской символикой, чтобы передать моральное послание о быстротечности земной жизни. Vanitas , что означает «тщеславие», основано на библейском наставлении Екклесиаста о том, что «все суета», и картины были преимущественно протестантского жанра. Лейден, голландский город, известный своим университетом, сыгравшим важную теологическую роль, стал ранним художественным центром для живописи vanitas , как видно из картины Хармена Стинвика Натюрморт: аллегория суеты человеческой жизни (ок. .1640 г.). Этот мотив стал популярным во всех Нидерландах, хотя в каждом городе были предпочтительные объекты для включения, поскольку Амстердам отдавал предпочтение цветам, а Гаага, известная как рынок, отдавала предпочтение включению продуктов питания, особенно рыбы.

Сцены, изображающие роскошные столы, были очень популярны среди голландских покровителей, и развился ряд поджанров, показывающих части обеда, части позднего завтрака и рыночную сцену. Кусочки для завтрака являются одними из самых известных в художественном отношении из-за их акцента на композиции и обработке света.Известным лидером этого жанра был Виллем Клас Хеда, о чем свидетельствует его натюрморт с устрицами, роммером, лимоном и серебряной чашей (1634). Питер Клас был еще одним ведущим сторонником этого стиля, хотя в его работах часто подчеркивалась тема vanitas .

Pronkstilleven , что означает показной натюрморт, зародившийся в Антверпене и быстро подхваченный Голландской республикой. Редкие или желанные предметы, полученные в результате торговли, часто включались в множество предметов, включая дорогую посуду, редкие и обычные фрукты и цветы, деликатесы и дичь, и все это символизировало богатый образ жизни.Ян Давидс де Хем был лидером этого стиля в Амстердаме, как видно из его «Стол десертов » (1640). Виллем Калф также сыграл роль в развитии жанра, хотя в его работах особое внимание уделялось небольшим группам редких предметов, как это видно на Натюрморте Пронка с чашей Гольбейна, чашкой Наутилуса, стеклянным кубком и блюдом с фруктами (1678).

Среди художников, наиболее известных своими цветочными натюрмортами, были женщины Мария ван Остервейк, Рэйчел Рюйш и Мария Сибилла Мериа. Рэйчел Рюйш была всемирно известна своими цветочными натюрмортами, в которых использовались асимметричные композиции и эффекты света для создания ощущения энергичного движения.Она также была очень успешной, ее работы стоили дороже, чем работы Рембрандта ван Рейна. Цветочные произведения Марии ван Оостервейк часто имели аллегорический и религиозный смысл, как, например, в ее Vanitas-Still Life (1668), в которой мощно сочетались два подтипа. Мария Сибилла Мериа подчеркивала научный подход к своим изображениям ботанических и зоологических образцов и теперь известна как один из первых основателей энтомологии, будучи первой, кто записал фактический жизненный цикл бабочки и других видов.

Пейзажная живопись

В пейзаже начала 1600-х годов преобладал «тональный стиль», впервые созданный Эсайасом ван де Вельде. Стиль, как видно из его View of Zierikzee (1618), подчеркивал небо и изображал пейзаж с размытыми очертаниями, залитыми единым цветом и атмосферой. Этот стиль получил широкое распространение, в частности, его учеником Яном ван Гойеном, который продолжил создавать работы в этом духе, такие как Пейзаж дюн (1629).

В середине 1600-х годов голландский пейзаж приобрел то, что называлось «классическим стилем», вдохновленным и проиллюстрированным работами Якоба ван Рейсдала.Сохраняя атмосферный эффект, его работы подчеркивали композицию, часто фокусируясь на «героической» ветряной мельнице, дереве или башне, а также на сильных контрастах тьмы и света, как это видно на его ветряной мельнице в Вейк-бидж-Дурстеде . В то же время он использовал научное наблюдение. Работы Ван Рейсдаля были плодотворными и разнообразными, поскольку он рисовал не только голландские пейзажи и морские пейзажи, но и скандинавские лесные пейзажи и горы. Он также был известным учителем, так как его ученик Мейндерт Хоббема стал известным художником-пейзажистом.

Пейзажи были настолько популярны, что появилось множество поджанров, в том числе общие поджанры, такие как сцена при лунном свете, деревенская сцена, сцена на ферме и сцены в лесу, а также жанры для конкретных мест, такие как Haerlempjes , пейзажи с видом на Харлем. , который ранее назывался Haerlem. « Харлем с отбеливающими полями » Якоба фон Рейсдала (ок. 1670–1675) был ярким примером этого жанра.

Наиболее важными подтипами, оказавшими влияние на более поздние художественные направления и художников, были городские пейзажи, пейзажи с животными на переднем плане и итальянские пейзажи.Голландские городские пейзажи часто подчеркивали вид на городскую жизнь, как показано в книге Питера де Хоха «Двор дома в Делфте » (1658 г.). Несколько городских пейзажей Яна Вермеера включали как более панорамный вид на горизонт, как показано в его «Вид на Делфт» (ок. 1660–1661), так и его вид на городскую улицу в . Маленькая улица (ок. 1658). ).

Ян Бот был лидером итальянских пейзажей, на которого оказал влияние Клод Лоррен, с которым он учился в Риме. Оба художника рисовали идеализированные итальянские пейзажи, часто содержащие классические руины, залитые золотым светом.Стиль, представленный Ботом в итальянском пейзаже с видом на гавань (1640-1652), был особенно популярен среди покровителей патрициев, а гравюры, воспроизводящие итальянские пейзажи, были одними из самых популярных в то время.

Ряд художников специализировался на рисовании пейзажей с домашними животными, обычно коровами и лошадьми, на переднем плане. Элберт Кейп был известным мастером этого жанра, как видно из его « коров в реке » (ок. 1650 г.). Пейзажи для голландских покровителей часто были связаны с чувством национальной гордости и включали элементы, символизирующие различные голландские ценности.Например, корова считалась символом процветания и достоинств голландской сельской жизни. Точно так же драматическое внимание Рембрандта к ветряной мельнице в году. Мельница (1645-1648) вызвало опознавательный символ Нидерландов.

Гравюра

Опираясь на североевропейскую традицию гравюры, известными граверами Золотого века Голландии были Геркулес Сегерс, Якоб ван Рейсдал и, возвышаясь почти над всеми граверами той эпохи, Рембрандт. Рембрандт, известный как своими офортами, так и мастерскими картинами, был изобретателен и плодовит.Он обращался с тарелкой как с холстом, оставляя на тарелке чернила, чтобы варьировать разные оттиски одного и того же офорта. Он также новаторски переработал пластины, соскребая протравленные области, а затем перерисовывая их сухой иглой. Его сюжеты были столь же разнообразны, как и его картины, включая библейские сцены, пейзажи, портреты, такие как Ян Лютма (1656 г.), жанровые сцены, такие как Голдсмит (1655 г.), и обнаженные тела, включая его Лежащая обнаженная женщина (1658 г.).

Новаторский как в своих воображаемых пейзажах, так и в своих новаторских методах печати, Геркулес Сегерс был описан историком современного искусства Надин Оренштейн как «один из самых плодовитых художественных умов своей эпохи.Он впервые применил процесс трехцветного травления и ранний метод глубокой цветной печати для создания так называемых «печатных картин». светящиеся пейзажи, связанные с атмосферой и светом времени суток Рембрандт восхищался и собирал ряд своих гравюр, как видно из его перепрофилирования гравюры Сегера Тобиас и Ангел (ок. 1633 г.) в его собственный Бегство в Египет (1653).

Ландшафтные офорты Яна ван Рейсдала также вызывали большое восхищение и оказали длительное влияние на более позднюю пейзажную живопись. Точное наблюдение за его тщательно прорисованными локациями в сочетании с их световым эффектом, как видно из его «Лесное болото с путешественниками на берегу» (1640–1650-е годы), должно было оказать заметное влияние на более поздних художников, таких как Джон Констебл и представители Барбизонской школы. .

Историческая живопись

В то время как академия считала историческую живопись, категорию, которая также включала библейские, мифологические и аллегорические сюжеты, высшую форму живописи, вкус и чувствительность Голландского Золотого Века предпочитали работы, изображающие обычные предметы.Тем не менее, шедевры исторической живописи были созданы в ту эпоху, в первую очередь Рембрандтом. Первоначально сосредоточившись на исторической живописи, он добился успеха как портретист, хотя его интерес к исторической живописи никогда не угасал, как видно из его Аристотель, созерцающий бюст Гомера (1653) и его Лукреция (1664). Категория также позволяла рисовать обнаженную натуру, и его работы, такие как Вирсавия с письмом царя Давида (1654 г.), являются немногими шедеврами обнаженной натуры той эпохи.

Жанровая живопись

Золотой век Голландии развил искусство жанровой живописи. Сюда входили работы, изображающие музыкантов, сцены в тавернах, домохозяек в тихих интерьерах, сцены ухаживания, праздничные мероприятия и сцены в публичных домах, и это лишь некоторые из них. Сцены Питера Брейгеля из деревенской жизни, часто указывающие на человеческую глупость, повлияли на развитие того, что называлось kleyne beuzelingen , или маленьких пустяков. Франс Хальс возглавил эту эволюцию жанровой живописи, как видно из его « Веселящихся на Масленицу » (ок.1616-17). Джудит Лейстер, одна из двух женщин, принятых в гильдию художников 17 909–18 909 19 веков, была также известной художницей-жанристом, специализирующейся на музыкантах, играющих детях и веселящихся парочках. Часто жанровая живопись брала морализирующую тему, будь то изображение моральной низости с комическим эффектом, как это видно в « Беспутном доме» Яна Стена (ок. 1663-1664), или подчеркивание добродетели, как видно в «» Питера де Хоха. Молодая пара (ок. 1662-1665).

Более поздние разработки — после голландской живописи Золотого века

Золотой век Голландии начал приходить в упадок с началом франко-голландской войны, когда французы вторглись в Нидерланды в 1672 году. Чтобы изгнать захватчиков, голландцы сломали дамбы, затопив много земли, и в результате голландцы до сих пор называют 1672 год «Годом бедствий». Когда экономика рухнула, рухнул и рынок искусства, что повлияло на художников, включая Вермеера, которые обанкротились. К моменту окончания войны в 1678 году власть Нидерландов сильно ослабла, и рынок произведений искусства так и не восстановился.

Тем не менее, голландские жанровые произведения оказали влияние на французских художников, в том числе на Жана Симеона Шардена, Жана Батиста Грёза и Жана Оноре Фрагонара, поскольку стиль рококо, возглавляемый французами, стал доминирующим в начале 1700-х годов. Однако в целом произведения многих голландских мастеров, в том числе Рембрандта, Хальса и Вермеера, в конце 17 по 18 вв. попали в немилость. Поскольку предпочтение отдавалось классической утонченности, манера письма Хальса подвергалась критике как небрежность, а критики обижались на суровый гуманизм Рембрандта.

Рембрандт был заново открыт во время романтического движения в начале 1800-х годов, поскольку критик Уильям Хэзлитт описал его как «гениального человека», который «брался за любой объект, не заботясь о том, какой он был, каким бы незначительным по форме, цвету и выражению, и судя по свету и тени, которые он отбрасывал на нее, она вышла великолепной из его рук». В результате Рембрандт сообщил Эжену Делакруа и J.M.W. Тернера, благодаря тому, что Тернер назвал своей «вуалью несравненного цвета». Его влияние на художников продолжалось на протяжении 19 века, затронув Винсента Ван Гога, Огюста Родена и американца Томаса Икинса, и в 20 веке, где он оказал влияние на творчество Пабло Пикассо, Франка Ауэрбаха, и Фрэнсис Бэкон, и многие другие.

Джейкоб ван Рейсдал был заново открыт в конце 1700-х годов Джоном Констеблом, которому принадлежали четыре гравюры художника и который скопировал ряд работ художника. Впоследствии пейзажи Ван Рейсдала оказали основное влияние на Барбизонскую школу и школу реки Гудзон.

В 1842 году искусствовед Теофиль Торе-Бюргер заново открыл Вермеера, которого он назвал «Делфтским сфинксом», вместе с другими голландскими художниками Золотого века, включая Халса и Карела Фабрициуса. В результате на ряд художников, включая Гюстава Курбе, Джеймса Эббота Макнейла Уистлера, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Камиля Писсарро и Клода Моне, повлияло реалистичное изображение художником обычной жизни и его картины эффектов света.Грубый стиль Хальса оказал заметное влияние на более поздних художников реалистического движения, включая Гюстава Курбе и Мане, а также импрессионистов Моне и Мэри Кассат.

Кроме того, голландские натюрморты оказали заметное влияние на западное искусство, поскольку этот предмет оставался популярным и в современную эпоху, как видно из работ Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Эмиля Нольде, Джорджио Моранди и «Вариации на тему » Анри Матисса. Натюрморт де Хема (1915).

Натюрморт пейзаж портрет и еще виды: Жанры и их виды в изобразительном искусстве

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх