Портрет фотография: Портретная фотография | профессиональные фотографии

Содержание

Портретная фотография • Основы. Портрет фото жанр

 

Интересный портрет — это всегда читаемый образ, роль, идея. Портретист действует как режиссер. Он показывает зрителю свою версию образа модели, часто уводя от реального характера, усиливая внутреннюю содержательность. Зрителю не достаточно просто узнаваемой фотокопии модели. Кроме сходства, нужна эмоция и оценка – именно то, что формирует образ.

И в этом деле нужны знания технических приемов и навыки съемки портрета. Поэтому на этом курсе мы разберем все шаги создания образа: 

  1. История и знаковые имена в жанре портрет
  2. Знакомство с моделью и зарождение идеи съемок
  3. Вдохновение. Сбор информации к фотосессии
  4. Выбор цветовой схемы. Колористика кадра
  5. Аксессуары образа: прическа, макияж, гардероб
  6. Камера и объектив, глубина резкости, ракурс
  7. Поиск образной локации фотосъемок: фон, текстуры
  8. Свет в портрете. Какую схему выбрать?
  9. Поза и мимика модели. Язык жестов. Направление взгляда. 
  10. Кадрирование • пост-Обработка

 

 Чек-лист. Как снимать женский портрет? 

О модели:

  1. Перед съемкой с собой разберись и только потом начинай работать с моделью.  Задайся вопросом – а какую эмоцию излучаю сейчас я сам? До съемки договорись с моделью об одежде «грязных», глухих, фоновых цветов. Если модель придет на съемку в красном платье, то это будет фотография о платье, а не о человеке.
  2. Если есть 40 минут фотосессии, то 30 говорите с человеком, изучайте форму и реакции модели и только 10 минут снимайте. Ведь важно качество. Поговорите с моделью, узнайте зачем ей фотография? Какие ожидания от сессии? Найдите пересечения и понимание, словите ноту «мы с вами знакомы двести лет».
  3. Снимаем первый кадр чтобы «поржать». Покажи модели, как не нужно делать. Пусть она увидит маску, «фото-face». Портрет портит закинутый на зрителя подбородок и натянутая улыбка. Поменяйте наклон головы.
  4. С моделью нужно разговаривать. Попроси ее расслабить «защитное» напряжение губ, глаз, лба, шеи. Попросите сказать «О-о-о-о», чтобы расслабить губы, просите модель дышать ртом.
  5. Улыбка. Будь осторожен с улыбкой. Она может быть неискренней. Защитная ухмылка. Ухмылку или оскал можно убрать, попросив расслабить губы. А можно просить отвернуться от фотографа и поймать кадр на излете разворота на фотографа. Скажите модели «не улыбайся». Начинайте снимать модель без улыбки. Добивайтесь спокойной эмоции вопроса на лице. 
  6. Собрать тело модели так, чтобы ей было удобно сидеть или стоять. Тогда это удовольствие от позы отразится и на лице.
  7. Очень хорошо работает такой прием. Разверните стоящую модель лицом к стене, от себя. Человек успокоится.
  8. Если модель сидит, разверните стул спинкой к ее груди. Тогда модель почувствует защиту груди и междуножья, сможет опереться на спинку руками, раскроет ноги. Если модель расслабит ноги, то и лицо расслабится. Так это работает.
  9. Нужно осторожно расслабить закрепощенную шею и голову руками. Тренируйте эту деликатную технику на родственниках.
  10. Применяйте в позировании правило «грудь-нос-глаза». Векторы тела веером на себя. Примером может служить  картина Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой». Такой ракурс идеально передает зрителю приятную мысль, что на него обратили внимание ))
  11. Лицо. Общайся с моделью пока разговор не уберет с лица вторичные личностные негативные эмоции: сарказм, презрение, пренебрежение, ненависть.
  12. Что самое главное в позе? Главное, чтобы загорелись глаза!
  13. Зритель любит сказки. Поэтому необходимо, чтобы в портрете читалась какая-то история, фабула, конфликт. Все в портрете – ракурс, поза, свет, фон и детали сцены – должны помогать вам рассказывать историю о модели. Какой она герой – рыцарь, принцесса, дракон или фея? Пышка, Снежная королева или Мэри Поппинс?

О компоновке кадра:

  1. Сделай акцент на модели. Например, размести ее на активных точках сетки третей кадра.
  2. Поза. Разворот корпуса в три четверти на зрителя всегда выгоднее чем анфас.
  3. Найдите подходящий рисующий свет и фон контрастный по отношению к модели – по тону, по цвету, по текстуре.
  4. Снимай крупными планами. Я крупно снимаю.
  5. Линия глаз — на верхней трети кадра
  6. Детали фона могут быть контрастными и резкими только, если они дополняют рассказ о героине.
  7. Добивайся тонового, цветового, текстурного контраста между моделью и фоном
  8. Если в кадре несколько портретируемых – сбей их в кучу, свяжи между собой линиями, взглядами, руками.
  9. Используй те приемы компоновки кадра, которые помогают зрителю быстро понять образ: правило третей, ритмы линий, пустое пространство перед лицом, равновесие, симметрия, глубина планов визуального поля, 
    обрамление, ведущие линии, обнаружение геометрических фигур, треугольника, диагоналей. И самое главное – ПРОСТОТА кадра.

О технике съемки:

  1. Используй минимум источников света. Учись рисовать объем лица одним источником света.
  2. Обрати внимание на цветовой оттенок света, если источников несколько.
  3. Света может не хватить, поэтому снимай со штатива, чтобы сохранить резкость даже на относительно длинных выдержках 
  4. Фокусируйся по ближайшему глазу.
  5. Размыть фон. Размытие можно еще больше усилить во время пост-обработки. Я люблю объектив с фокусным расстоянием 70-200 мм.
  6. Экспозиция по светлой части лица (точка или вручную)
  7. Рельеф кожи определяет каким будет свет: мягкий или жесткий.
  8. Подсветить тяжелые тени (отражатель, вспышка)
  9. Поймать блик в глазах.
  10. Сними хоть раз самого себя во время фотосессии на видео. Видеокамеру поставь на всю съемку сбоку и посмотри потом запись. Многое узнаешь о себе.
  11. Каковы  критерии хорошего снимка? Важно снять так, чтобы зритель в кадре не чуствовал присутствия фотографа. Чтобы зритель забыл, что это фотография и начал общаться с портретируемым. Это ситуация похожа на театр. Там, если актеры играют от души, зритель забывает об условности ситуации, воспринимает реальность сцены, декораций и жизни в лучах софитов.

О пост-обработке.

  1. У вас в руках цифровой негатив. А теперь его нужно «проявить». Обязательно делайте пост-обработку снимка в таких редакторах как Photoshop или Lightroom.
  2. Желательно, чтобы лица двух моделей на одном снимке были одинаковыми по тону. Во время съемки мы поглощены эмоцией, поэтому недостатки увидим уже в редакторе.
  3. Размывайте фон (gaussian blur), если вам не хватило боке во время съемки.
  4. Добивайся тонового, цветового, текстурного контраста между моделью и фоном во время пост-обработки
  5. Самое большое внимание удели цвету кожи модели. Глаз зрителя умеет читать и трактовать 150 оттенков кожи. Не случайно стихотворение Николаса Гильена содержит сравнение «Золотая как солнце кожа, тоненькие каблучки…»

 

Психологический портрет • Психотерапевт Стрельцова – Волгоград.

Мария Стрельцова, фотограф.

При словосочетании «психологический портрет» на ум, вероятнее всего, приходит тестирование у психолога или какого-либо рода исследование. Но психологический портрет можно создать также при помощи фотографа, студийного света и нескольких личных вопросов.
Психологический портрет — это разновидность портретного жанра в фотографии, призванная показать глубину человеческих эмоций.

Для фотографа сделать подобный проект достаточно непросто, так как многие люди испытывают дискомфорт перед камерой. Фотохудожник, который берётся за это дело, должен владеть не только навыками правильно выстроить свет и поставить модель. Ему приходится отчасти быть и психологом для своего клиента, чтобы вывести его на откровенный разговор и запечатлеть эмоции на пленку.

Как возник жанр психологического портрета?

Как и многие жанры фотографии психологический портрет берет начало в изобразительном искусстве. Такие известные художники как Ренуар и Рембрандт стремились передать не только реальное изображение, но и особенности характера конкретного человека как представителя определённой исторической эпохи, национальности и социальной среды.

Для чего люди заказывают психологический портрет?

Каждый человек отчасти загадка для самого себя. Мы не видим себя со стороны и, возможно, не знаем какую-то часть своего характера. Психологический портрет же направлен на изучения себя, в первую очередь. Также он помогает людям стать раскованнее перед камерой и абсолютно незнакомым человеком, который при этом задаёт порой даже слишком личные вопросы. Данный жанр не имеет цель сделать красивым человека на фото. Для таких запросов существует beauty, fashion и другого вида съёмки.

Психологический портрет призван показать человеку, какой он со стороны, помочь узнать себя и лучше разбираться в своём характере.

Алла Стрельцова, врач-психотерапевт, специалист в области арт-терапии.

Когда мы берём в руки фотоаппарат или телефон и делаем снимки, мало кто задумывается, что в этот момент включается терапевтическое, исцеляющее, здоровьесберегающее действия фотографии, и мы создаем искусство, так как создаём художественные образы.

Мы привыкли к фотографии, как к чашке кофе по утрам, она окружает и сопровождает нас повсюду. Мы хотим запечатлеть себя красивыми, своих друзей, памятные события и тронувшие нас моменты. Фотография, наряду с кино и телевидением, стала творцом массовой культуры, незаметно оказывая влияние на нас, влияя на нашу идентичность. Фотография по своей природе социальна, она способствует передаче чувств, представлений, мировоззрений. Ею мы делаем некое сообщение миру, обмениваемся нашими взглядами, находим общность и различие между нами. Фотографирование часто связано с саморепрезентацией. Мы представляем себя воображаемой или реальной аудитории в определённом образе.

Вспомните, как тщательно мы отбираем снимки, выбраковывая те, которые по каким-то признакам нам не нравятся. Но вот эти-то снимки и являются ценными для терапии, помогают увидеть теневые стороны, слепые пятна, комплексы, если хотите.

Фотография позволяет почувствовать себя творцом некоей виртуальной реальности. Она позволяет «играть» с реальностью, творчески комбинировать разные элементы, которые оказываются важными для художника в этот момент. И в терапии это может быть осознано, Через эти образы проступают те или иные скрытые для нас качества души, что важно и ценно, что расширяет представление о себе, а значит делает нас более адаптивными. Мы можем пытаться остановить время, зафиксировать своё состояние в нём, чтобы потом постичь красоту и магию повседневности. Просматривая фотоальбом, мы как будто погружаемся в этот мир, созданный нами самими. Но, к сожалению, и это нередко, общение посредством образов может заменить реальное непосредственное общение. Отследить эту грань помогает психотерапия.

Поговорим немного об экзистенциальной роли фотографии. Останавливая время, «консервируя» его, мы как будто получаем билет в вечность, создаём иллюзию бессмертия. Хотя, конечно, вряд ли кто задумывается над этим, беря в руки фотоаппарат. С помощью фотографий, разглядывая их в журналах, на выставках, поднимаются пласты экзистенциального опыта человека, заставляя вновь и вновь задумываться о жизни и смерти, о своей роли в жизни, переоценить свой опыт.

Пойдём ещё глубже. Было у Вас так, что созданная Вами ли, профессиональным фотографом Ваша фотография становится на какое-то время Вашим ресурсом, «идеальным образом себя»? В ней Вы черпаете силы, рассматривая её, чувствуете, как крепнет Ваша уверенность в себе. Порой художник увидел, «подцепил» что-то внутри Вас, которое оказалось в тот момент настоящим ресурсом для Вас? Что здесь работает? Фотограф переводит внешнее, увиденное им, во внутренние бессознательные процессы, формируя программы поведения, своеобразные жизненные сценарии.

Ещё один интересный аспект фотографии – исследование телесного образа «Я». Фотография запечатлевает мимику, позу, жесты. Это позволяет исследовать пластическое выражение своих чувств и потребностей, а также увидеть новые возможности телесного, раскрыть некий потенциал при присоединении в психотерапевтической работе телесно-ориентированной, танце-двигательной терапии.

И ещё, показывая кому-то фотографии, мы обычно сопровождаем это рассказом. Мы таким образом не только передаём своё отношение к тому, что изображено на фотографии, но и обозначаем смысл событий, переживаний, как бы сводя воедино разные аспекты своего опыта. Эти рассказы порой так красочны, так выразительны и эмоционально окрашены, что создаёт для зрителя эффект «путешествия во времени и пространстве». Как часто мы произносим фразу, рассматривая фотографии путешествий, слушая рассказ автора: «Как будто сам там побывал». Мы заряжаемся этой энергией. Может поэтому мы стараемся встретиться сразу по приезду?

Таким образом, подводя некий итог выше сказанному, можно смело утверждать, что фотография, неразрывно связанная с процессом развития и социализации, с общением между людьми, находящимися порой на далёком расстоянии в пространстве и во времени, является одним из феноменов культуры, наряду с литературой, живописью, театром и другими видами искусства. Фотография затрагивает наиболее фундаментальные проблемы бытия человека, его глубинные мотивы и страхи, сознание и бессознательное, что позволяет её быть интересным и творческим инструментом в процессе оздоровления личности.

В нашей арт-студии стартовала новая программа «Ваш психологический портрет», в ходе которой Вы получаете профессиональную фотосессию, фокусом которой является Ваш внутренний мир. На основе этих фотографий проводится фототерапия, фото-арт-терапия. Это креативная терапия, целью которой является не только проработка психологических проблем, но и мощный выход на ресурсы личности, что позволит Вам вырваться из круга повседневности, увидеть новые горизонты, наметить новые цели. Эта терапия, подобно весеннему воздуху, вдохнёт в вас что-то новое, интересное!

Курс портретной фотографии «Авторский портрет» — Look At Me




Курс предназначен для фотографов, которые хотят научиться создавать по-настоящему авторские портреты. 
Для тех, кто хочет находить контакт с портретируемым, тех, кого интересует прежде всего эстетика портрета.


Автор курса и преподаватель — профессиональный фотограф Юра Курносов. Работает в жанрах портрет —  психологический, жанровый, обнаженный, семейный, детский, бизнес портрет — актерское портфолио — фотосъёмка ‘love story’, свадебная съемка — фотосъемка музыкальных коллективов для афиш, альбомов и др. промо-нужд. Некоторые имена компаний-клиентов, воспользовавшихся его фотоуслугами :  // ООО Станбев(Camardo, Italy) //  Aleph Trade(Danesi, Italy)  // Grenouer band // Cry Baby band // Ю-Ю-Ю band // 4.элемента ( * Огонь.Вода.Земля.Воздух * ) // Европейский Институт Здоровья Семьи // Shan Design // Детский фонд «Виктория» // студия мебели Alter Ego 

ПРОГРАММА КУРСА:

День Первый.

—————————————————Портрет. Виды. Классика портретной фотографии.

Творческий портрет. Мой взгляд на портрет.

Сюр и наигранность. «Академия» и современные тенденции.

Эстетика. Восприятие. Функциональность. 

Композиционные моменты. Ракурс. Точка съемки. Статика. Динамика.

Пленка. Цифра. Пост-обработка.

Анализ собственных работ.

 

День второй

———————————————Свет. Понимание света. Оборудование.Естественные и студийные условия.Светотональный и светотеневой рисунки.Основные «классические» схемы.Работа с портретируемым. Выбор.Работа с образом. Позы. Руки. Вспомогательные детали. Частые ошибки.


День третий и четвертый

———————————————

Практика работы с портетируемым. 

Самостоятельная съемка под руководством преподавателя. 

Разбор «полётов» — разбор работ учеников.

ПОДРОБНОСТИ И РЕГИСТРАЦИЯ 

Классический студийный портрет » PhotoCasa

Здравствуйте, уважаемые коллеги. Меня зовут Дмитрием. Я хочу рассказать вам мою историю работы с классическим студийным портретом и объяснить, как его обработать. Началась она с того, что мне показали световую схему, при которой его снимают, и я на год про это забыл, пока однажды при съемке в квартире (на тот момент у меня было пару студийных вспышек) я не снял вот этот портрет:

Снять-то снял, а вот обработал его только через полгода. И эта работа зрителям понравилась. Снята она была на куске нетканого фона черного цвета и при помощи одного источника света, вспышки с большим софтбоксом. Так как размеры квартиры были небольшими, то и вспышка стояла недалеко от модели. Таким образом, размеры софтбокса и расстояние дали достаточно мягкий свет.

Вот отсюда и начинается моя погоня за картинным фотопортретом — именно так я бы его назвал, ведь многие мне говорили о схожести моих работ с картинами. Следующая хорошая работа получилась тоже относительно случайно, так как большую часть времени я снимал с потретной тарелкой, а потом буквально минут на 10 поставил большой софтбокс, сбоку от модели был отражатель.


Сняты оба портрета на Canon Mark II, только первый — в связке с 85 mm f/1.2, а второй — с 85 mm f/1.8.
До настоящего времени хороший результат нельзя было назвать стабильным, но интересные работы все-таки были. Кстати, на съемку я всегда выделяю один час.



Все это Mark II и Canon 70–200 mm без стабилизатора. Потом я их продал и купил 6D и Sigma 85 mm, о чем впоследствии пожалел, когда сравнил результат исходниках. Первым делом избавился от 6D и приобрел Mark III. Он с Sigma давал результат уже чуть получше. Это как раз раз совпало с попытками снимать в студии сосветом из окна. Вот пару примеров работ, снятых таким образом:



Но в итоге все-таки вернулся к импульсному свету и нашел прекрасную замену 70–200 mm — всем известный Canon 135 mm. Он стоит вполне разумных денег, а по качеству картинки — впереди планеты всей. Вот моя более или менее свежая работа:

А теперь про съемку и обработку. Световая схема очень простая, многие ей пользуются. Расположение вспышки и отражателя меняется в зависимости от желаемого результата. Я иногда добавляю вторую вспышку с сотами и шторками и направляю ее на фон, а вместо отражателя использую вспышку с окто- или софтбоксом для смягчения теней. Стараюсь ее поставить подальше от модели, расстояние подбираю в зависимости от мощности вспышки.

Собственно, все эти работы достаточно просты в обработке. Я начинаю процесс в Lightroom. В данном случае все выглядит так:


И потом в Photoshop обязательно обрабатываю кожу при помощи приема «Частотное разложение» и, пожалуй, всем известного Dodge and Burn (ровняю света и тени). Затем при помощи радиального фильтра в Camera RAW затемняю фон и по маске убираю лишнее.

Увеличиваю этот эффект с помощью кривой, снова прорисовав по маске.

В этой работе применил фильтр «Только контраст» (из Nick Collection) и немного усилил его, используя кривую (влияю обязательно на
яркость, чтобы цвет не изменился).


Цветокоррекция достаточно простая: тени увел так, как показано на картинке, а средние тона и света — в теплые оттенки.

Текст и фото: Дмитрий Бутвиловский

Улица и портрет в фотографии знаменитого фотографа James Chororos

фотограф: James Chororos

Джеймс Чоророс (James Chororos) – знаменитый коммерческий и редакторский фотограф из Нью-Йорка. Его работы были представлены на The LPV Show, American Photo Magazine, Kinfolk, Fast Company, It’s Nice That, A Photo Editor, Tumblr, Blouin Art Info, The Fox is Black.

Джеймс работал с широким кругом коммерческих и редакционных клиентов, включая: Nike, WeWork, Google, Pantone, Wolf Gordon, Thakoon, USM Modular Furniture, Interior Marketing Group (IMG), Siemens, Gemini, Freunde von Freunden, Bombas, FiftyThree, Grado Labs, CN Traveler, Inc Magazine, Kinfolk Magazine, Fast Company, The Great Discontent и многими другими.

фотограф: James Chororos

«Когда вы общаетесь с кем-то, кого собираетесь сфотографировать, это дает вам базовый уровень понимания, на котором всем становится комфортнее», — делится Джеймс Чоророс о своем подходе к портретной уличной съемке. Бросив художественную школу, он поступил в аспирантуру по архитектуре, после чего работал архитектором. Несколько лет спустя он решил дать себе еще один шанс стать штатным художником и обратился к фотографии в 2011 году.

Джеймс Чоророс снимает на средний формат и неважно, что в его объективе стрит или портрет, документальная или модная фотография, ему всегда удается создавать интересную фотографию, которую можно рассматривать в мельчайших деталях.

фотограф: James Chororos

Многие современные фотографы считают, что средний формат — это предел возможностей для цифровых фотографов. Забывая, что есть еще большой формат, а кроме него есть множество техники, которая также снимает, как и средний формат — плохо или хорошо если данная камера в умных, творческих и профессиональных руках.

Например, я начинал свою карьеру цифрового фотографа с камерой APS-C. И только в 2018-м я решил переключится на флагманскую полнокадровую зеркалку для съемки военных репортажей и прочей фотографии. Но в конце концов я все равно вернулся на кроп-камеру, взамен на компактность и возможность снимать чаще, чем только в студии или на заказах. Сегодня я уже не снимаю военные репортажи и все больше занимаюсь творчеством и корпоративной фотографией, модой, съемкой будуар, а также каталожной и все это на камеру меньшего формата. Я не могу сказать, что меня слишком соблазняла перспектива покупки среднеформатной камерой, пока я не взял интервью у Джеймса Чоророса несколько недель назад. Падение глубины резкости, создаваемое этими большими сенсорами, невероятно плавное, и мне трудно оторвать взгляд от его работ.

фотограф: James Chororos

Когда мы росли, камеры среднего формата были для большинства из нас абсолютно недоступны. Конечно, камеры в целом стали намного дешевле, чем в предыдущие десятилетия. Но теперь вы можете получить камеру среднего формата, например Fujifilm которая стоит менее чем 5500 долларов, что дешевле, чем-то, что я заплатил за свой Nikon D4 менее десяти лет назад. Я искренне боюсь, что, если я опробую Fuji GFX 100 моего друга, я куплю одну из этих камер и начну инвестировать в эту систему. Может, мне просто стоит купить Nikkor Z 50 1.2S и довольствоваться им. Джеймс Чоророс в наши дни снимает гораздо больше в среднем формате, и ему очень нравится, как это позволяет ему больше думать, прежде чем нажимать на спуск затвора.

Посмотрите больше работ автора в более крупном разрешении на официальном сайте Джеймса.

фотограф: James Chororos

Расскажите о том, на что вы снимаете сегодня.

Джеймс Чоророс: как вы можете себе представить, я использовал множество различных фотоаппаратов и объективов, но моя любимая и текущая камера для портретной съемки — это Pentax 645z среднего формата. На самом деле этот фотоаппарат довольно громоздкий, что мне нравится, потому что он замедляет меня немного больше, чем цифровой формат, с которым легче работать, и заставляет меня дольше смотреть на вещи за пределами камеры, прежде чем я буду готов сделать кадр.

Другое важное снаряжение, которое я использую, — это 2 фотовспышки Profoto B1. Для меня было невероятно ценно работать с этими портативными мощными студийными осветительными приборами. Никаких проводов, а батарейки служат очень долго даже после многих лет использования. Мое постоянное снаряжение сегодня:

  • Камера Pentax 645z
  • Объектив HD PENTAX-DA645 28-45mm f/4.5 ED AW SR
  • Объектив Pentax SMC FA 75mm f/2.8
  • Объектив Pentax 90mm f/2.8 D FA 645 Macro ED AW SR
  • Profoto B1
фотограф: James Chororos

Джеймс, расскажите нам о себе. Как вы пришли в фотографию?

Джеймс Чоророс: Привет. В детстве у меня был глубокий интерес к искусству, и в старшей школе я решил, что буду заниматься искусством в колледже. После окончания средней школы в 2001 году я пошел в школу искусств Мэйсона Гросса при университете Рутгерса. Когда я решал сосредоточиться, я находился между живописью и фотографией, поэтому в итоге я изучил и то, и другое.

Звучит как вполне нормальный путь к карьере фотографа, пока я не бросил в него «огромный камень» — это метафора если что. Где-то по пути, по какой-то причине, я все больше нервничал из-за того, что не смогу зарабатывать на жизнь как художник. Я бросил художественную школу и начал изучать инженерное дело и архитектуру, чтобы стать архитектором.

фотограф: James Chororos

Я продолжал снимать довольно регулярно в течение многих лет, но только на личном уровне. Я получил степень магистра архитектуры и продолжил работать в Studio Daniel Libeskind, работая там в группах над проектированием культурных, институциональных, жилых и коммерческих зданий по всему миру. Это было весело и интересно, но через несколько лет мое сердце было не в повседневной жизни. Я снимал в перерыве на обед, в выходные, рано утром, по вечерам, когда меня не было в офисе. Я начал понимать, что мне нужно вырваться из офиса и попытаться заставить офис работать на меня. Это был 2011 год.

Так что, как выяснилось, мой страх, что я не смогу стать художником, был не так велик, как мой страх никогда не дать себе шанс стать фотографом.

фотограф: James Chororos

Какова ваша стратегия, когда в Нью-Йорке много фотографов-портретистов, чтобы выделить себя и свою работу?

Джеймс Чоророс: в наши дни становится все труднее выделить свою работу, независимо от того, какой вы фотограф. Был момент, когда я уделял этому элементу своих изображений внимание, но вскоре вы понимаете, что это не делает вас лучшим фотографом, как раз наоборот. На самом деле я просто стараюсь постоянно оставаться вдохновленным и делать ту работу, которую я хочу видеть сам. Выделяется он или нет, зависит исключительно от зрителя.

фотограф: James Chororos

Что касается того, чтобы выделиться как профессионал и поддерживать клиентов или привлекать новых клиентов, я стараюсь постоянно создавать работу, которой будут гордиться все участники проекта. Вы также должны последовательно и надежно быть всем, что нужно вашему клиенту для правильного выполнения работы, и использовать сеть или команду, с которой у вас есть хорошие отношения, чтобы работа шла безупречно. Я думаю, если вы поделитесь своим опытом, прислушаетесь к потребностям клиента и удовлетворите их, а также сделаете процесс максимально простым (даже если это не так), вы обнаружите, что людям понравится работать с вами и они вернутся к вам снова.

фотограф: James Chororos

В ваших работах много портретов в окружающей среде. С какими проблемами вы сталкиваетесь в этом жанре?

Джеймс Чоророс: честно говоря, самая большая проблема, с которой я сталкиваюсь при создании портретов на луице, — это время. В отличном месте вы должны не сбиться с пути, когда нужно слишком много сделать, и при этом не слишком привязываться к идее или установке. Легче увлечься прекрасной обстановкой, когда есть над чем поработать, и вы рискуете потратить слишком много времени на что-то, что в конечном итоге окажется тривиальным. Я считаю, что очень важно сохранять фокусировку на съемке и оттачивать лишь несколько рабочих настроек.

фотограф: James Chororos

Какие из ваших портретных снимков были наиболее сложными? Пожалуйста, расскажите нам о некоторых из них, которые принесли наибольшее удовлетворение.

Джеймс Чоророс: Первое, что приходит на ум, — это 5-дневная рекламная кампания, которую я провел для жилого комплекса в Ванкувере несколько лет назад. Клиент был фантастическим, и это было одно из тех волшебных заданий «единорога», когда агентство проявляет большое доверие и в основном говорит: «Просто делай свое дело». Суть креатива заключалась в том, чтобы выделить места с помощью портретов окружающей среды в Ванкувере и его окрестностях с высококлассной атмосферой, чтобы продвинуть выгодное местоположение застройки.

фотограф: James Chororos

Я живу в Нью-Йорке, и я никогда не был в Ванкувере в то время, поэтому мы провели комбинацию дистанционной разведки, предшествующей моему прибытию в Ванкувер, и локационной / предполетной разведки за 3 дня до съемок. Это была одна из первых съемок, где у меня была проблема со слишком большим количеством отличных локаций для работы. У меня определенно были проблемы с поначалу сужением вещей и расстановкой приоритетов в местах, чтобы попасть в лучшие и наиболее подходящие для проекта места. Мы снимали 3-4 локации в день — это были длинные дни, было лето, поэтому было довольно жарко.

Трудно не потерять творческую энергию или энергию в целом к ​​концу таких долгих дней. Ваш мозг и тело начинают превращаться в кашу, и вы просто хотите отключиться на день. Никто никогда не узнает и не позаботится о том, в какое время дня было снято изображение, поэтому вы должны быть полны энтузиазма и энергии, как в начале дня. Последний отрезок каждого дня — это всегда вызов. В конце концов, это работа, которой я все еще горжусь, и мне было очень весело со всей командой — у нас была отличная неделя, даже несмотря на то, что это были тяжелые съемки.

фотограф: James Chororos

Еще одна выездная съемка с другим вызовом была для фильма «Звук тишины». Мне было поручено снять маркетинговые материалы для фильма и поработать с талантами на съемочной площадке над созданием рекламных изображений. Фильм снимался, кажется, всего 2 месяца, и я был на съемках около 75% съемочных дней. Планирование, время съемок между дублями, освещение и отсутствие разрушения съемочной группы или потока талантов были критически важными, и получить от этого работу, которую я хотел, было чрезвычайно сложной задачей. Это было невероятно полезно и интересно, и я остался доволен изображениями. Кроме того, с Питером Сарсгаардом было здорово работать.

Наконец, не конкретная съемка, но я люблю снимать портреты на открытом воздухе в ночном городе. В этом есть много действительно хороших вещей. Во многих местах намного тише и проще установить, не беспокоясь, мне нравится полностью контролировать освещение, не имея необходимости иметь дело с солнцем, и я всегда нахожу город романтизированным в ночное время — обычные места, которые не будут выглядеть великолепно днем становится интереснее, поэтому увеличивается количество локаций, из которых вам нужно выбирать. Хотя, конечно, есть проблемы. Самая большая нетехническая проблема заключается в том, что людей труднее уговорить снимать ночью на открытом воздухе, особенно в зимние месяцы. С фотографической точки зрения освещение должно быть очень портативным, а помощник по-прежнему необходим.

фотограф: James Chororos

Какие факторы вы принимаете во внимание при создании портрета на месте?

Джеймс Чоророс: Я бы сказал, окружающая среда для меня важнее всего. Я всегда стараюсь делать работу, в которой есть какие-то особенные или уникальные элементы, и обычно для меня это означает работу с окружающей средой. Если меня вдохновляет место / город, я знаю, что все остальное встанет на свои места. Я пытаюсь поставить себя и испытуемых в нужные места, имея общее представление о том, чем я хочу заниматься, и вижу, что раскрывается в данный момент.

Помимо этого, как установить эмоциональную связь с объектом, чтобы его поза и взгляд находили отклик у зрителя.

Джеймс Чоророс: Мне искренне нравится узнавать людей и узнавать о них все что помогает в работе. Обычно, примерно через 5 минут разговора или меньше, мы находим общие точки соприкосновения — любимые места Нью-Йорка, рестораны, дизайн, здания, искусство, музыку и т. д. Я фотографирую многих художников и дизайнеров, и, как бывший архитектор и студент художественной школы, мне всегда очень интересно, как они работают, что их вдохновляет и т. д.

фотограф: James Chororos

Когда вы общаетесь с кем-то, кого собираетесь сфотографировать, это дает вам базовый уровень, на котором всем комфортнее, что делает весь процесс более приятным. Иногда нет времени даже для быстрого разговора, что затрудняет установление какого-либо рабочего взаимопонимания. Однажды я сфотографировал Шерил Хайнс и Питера Богдонавича во Флориде, и у меня было около полутора минут, чтобы снять две постановки. Иногда нужно просто стрелять и действовать быстро.

фотограф: James Chororos

Кого из людей вы больше всего хотели бы сфотографировать?

Джеймс Чоророс: это может быть удивительно, поскольку мои портреты действительно более эмоциональны, чем беззаботные и веселые, но я всегда хотел снимать комиков. Многие комики, которых я встречал, имеют широкий диапазон и глубину эмоций, и я хотел бы изучить это. Я фотографировал Эйди Брайант и Насима Педрада в самом начале своей карьеры — это было весело, но у нас не было много времени, и я всегда думал, что было бы неплохо вернуться к съемкам с большим количеством комиков, поскольку моя работа развивалась.

Как общение с разными людьми помогло развить ваш личный стиль?

Джеймс Чоророс: Я фотографирую многих дизайнеров, художников и вообще просто множество крутых, уникальных людей — видя их личный стиль воочию или то, как они ухаживают за своим пространством, часто вдохновляет меня и определенно влияет на мою эстетику.

фотограф: James Chororos

Учитывая, что вы делаете это часто, как вы будете заряжать себя каждым новым заданием?

Джеймс Чоророс: Мне нравится находить или создавать что-то уникальное на каждой съемке, даже если проект кажется «старым», и использовать это как возможность развиваться как фотограф. Я стараюсь делать что-то одно при каждой съемке, которую я никогда раньше не делал после того, как «безопасные» снимки не мешают, чтобы я мог немного рискнуть и посмотреть, что работает, а что нет. Иногда я получаю из этого свои любимые снимки, иногда это превращается в схему, которую я пытаюсь сделать для еще одной съемки, а иногда это просто не работает, но это нормально.

фотограф: James Chororos

Что бы вы посоветовали для быстрой портативной настройки освещения для тех, кто хочет начать снимать портреты на месте?

Джеймс Чоророс: за эти годы я усовершенствовал свою портативную установку, так что при необходимости я могу путешествовать с ней самостоятельно и быстро настраивать. Я дошел до легкой подставки, сумки на роликах и рюкзака. В сумке с легкой подставкой есть подставки, штатив, зонт и модификатор мягкого света, а также более мелкие полезные предметы, такие как клейкая лента и удлинитель. Рюкзак для головы В1, пульт, батарейки. Сумка на роликах — это все оборудование для камеры, полевой монитор, отражатель 5 в 1 и аксессуары. B1 дорогие, но вы можете начать с любого студийного светильника с батарейным питанием или даже со вспышкой (это то, с чего я начал). Эти 3 сумки — это, по сути, все, что мне когда-либо понадобится, чтобы зажечь и снять любую стандартную работу.

фотограф: James Chororos

Я не вижу синхронизированного стиля редактирования в вашем портретном портфолио. Вы бы охарактеризовали свой стиль постобработки как эклектичный?

Джеймс Чоророс: может быть, эклектично, хотя я никогда не думал об этом так. Я снимаю самые разные работы и разных людей, и я стараюсь не применять один и тот же стиль к каждой съемке, чтобы я мог отразить различия людей, а не унифицировать каждый объект и место.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

[jameschororos.com], [instagram.com/jameschororos]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube                   

comments powered by HyperComments

Портрет Ксении. Образ и разоблачение / Авторские колонки / Лучшие фотографии

«Фотография фиксирует всю гамму чувств, записанных на лице человека: красоту земли и неба, унаследованную им, а так же все то добро и зло, которое он создал сам, фотография – основное средство, помогающее человеку понять человека».

Эдуард Стейхен

Камера BRONICA GS-1, пленка 6х6

Объектив F-110mm

Смягчающий фильтр TIFFEN GOLD DIFFUSION FX 3

  Есть совсем неоспоримый факт: то, как мы выглядим со стороны и то, что мы о себе думаем, — это совершенно разные вещи. Чаще всего это становится очевидными благодаря фотографии. Мы все лицемеры, а фотография нас разоблачает. Только у фотографии есть возможность тонко и скрупулезно отслеживать и сопоставлять нюансы этого действительно неоспоримого факта.

Когда снимаюсь на заграничный паспорт, я делаю невинное лицо для того, чтобы произвести хорошее впечатление на пограничном контроле. А когда снимаюсь где-нибудь на свадьбе или вечеринке, показываю, какой я веселый. А когда меня снимают на производственном совещании, показываю какой я важный и умный. Каждый из нас живет массой внешних проявлений, которые и есть те самые пресловутые маски. Для съемки на паспорт один образ, на пикнике другой, снимаясь с ребенком он третий, а посади портретируемого на лошадь или поставь за штурвал парусника, образ тут же изменится! А костюм! Одень мужчину в форму офицера, а женщину в бальное платье, и этих людей, которые обычно ходят в шортах и кедах, не узнать. В их лицах появится такое значение, о котором они в себе и не подозревали никогда! В разных обстоятельствах у нас могут быть совершенно разные портреты. Мы многолики, и в этом есть радость и трудность для фотографа.

Еще один неоспоримый факт: не всякий человек до конца знает, кто он на самом деле. Не всякий человек до конца понимает, как он будет выглядеть в той или иной ситуации. Съемка портрета — это всегда странная, сложная и непредсказуемая по результату психологическая игра между моделью и тем, кто этот портрет создает. Самое интересное то, что один и тот же человек у разных фотографов может не только по-разному выглядеть внешне, но и выглядеть совершенно по-разному с точки зрения характера.

Сильный фотограф, который знает чего хочет, фотограф со своей авторской изобразительной концепцией, может создать совершенно неожидаемый имидж человека. Такой имидж, который кажется правильным только ему, иногда даже не очень интересуясь мнением портретируемого. История фотографии знает массу таких примеров.

Самое благодарное занятие — снимать людей, актеров! Тех самых актеров, которых полно в окружающей жизни и актеров-профессионалов. Они способны менять личины и образы каждую секунду, и съемка этого процесса может превратиться в настоящую азартную охоту.

Поймать состояние человека, когда он не играет, а максимально расслаблен, это только одна из задач портрета. А может быть и вообще не задача. Трудно поверить, что человек, который видит перед собой фотоаппарат, сможет максимально раскрепоститься и показать, кто он на самом деле есть. Он будет играть всегда, хочет он того или нет. Он будет доминировать в создании своего образа, если фотограф не навязывается и выполняет роль формального фиксатора. Естественно, мы говорим о постановочном, а не о репортажном портрете, где совершенно другие правила игры.

Постановочный портрет в студии — жанр серьезный с давно устоявшимися правилами. Съемка такого портрета и понятие «импровизация» на первый взгляд не очень сочетается. Но в данном случае во время фотосессии с Ксенией Радченко, был применен прием подготовленной импровизации. Поскольку практика показывает то, что самой интересной оказывается такая съемка, когда ты толком до конца не понимаешь, чем это мероприятие закончится! Это попытка дать себе возможность выйти за рамки привычного стандарта, уйти от рационального и прагматического, включить интуицию, создать атмосферу праздника и азарта. Это та ситуация, когда фотографу не формальная задача съемки, а задача внутреннего смысла создания портрета, может открыться только в процессе работы. Бывает и так. В этом случае главное — создать точные правила игры: персонаж, объект, костюм, реквизит, свет! Затем войти в ситуацию и раскачать ее до скорости летящего паровоза; настоящая съемка иногда похожа на странный, с постороннего взгляда, танец в несколько часов! Непрерывная игра масок и образов! Спонтанный поиск точки рисующего источника освещения и точки для камеры. Непрерывный поиск крупности, сопоставление лица и фона, контраста и эффекта света. Непрерывный поиск формата кадра, попытка на ходу найти необходимость вертикали или вписаться в горизонталь. И все время глаза в глаза, потому что это главнее всего остального. Это спектакль, в котором ты и твоя модель одновременно режиссер, актер и зритель. Роли меняются постоянно! А еще фотограф — охотник, который должен поймать ту важную долю секунды и нажать на спуск, не пропустить в многочасовом марафоне съемки одно единственное мгновение… Оно бывает только один раз, и это известно.

«Фотографировать – это значит задержать дыхание, когда все наши способности объединяются в погоне за ускользающей реальностью, и добытое таким образом, изображение доставляет огромную физическую и интеллектуальную радость»

Анри Картье-Брессон

Конкретная фотосессия с Ксенией Радченко была игрой вслепую, потому что я снимал совершенно незнакомого мне человека! В серьезной портретной фотографии так не делается! Но в таком подходе есть большой плюс — свежесть первого впечатления и возможность для легкости и импровизации на съемке. Мне нравится это состояние, и оно очень помогает, будь то портрет или пейзаж или событие! Это когда тебя ведет только интуиция, и ты нащупываешь дорогу в съемке, словно идешь ночью в лесу без фонарика. Чаще всего потом такие кадры оказываются лучшими. У актрисы, которая увидела меня первый раз в жизни, конечно, было недоверие в начале съемки и это возможно минус. Понадобилось некоторое время для того, чтобы мы оказались на одной волне. Но вот эти поиски, может быть и есть самый лучший материал для съемки.

В чем главный замысел и стремление этой работы, в чем тот самый неформальный, внутренний смысл создания серии фотопортретов Ксении, описать словами однозначно непросто. Главный ответ — это сами фотографии, которые можно смотреть, оценивать и трактовать, как кому хочется. В итоге я бы сравнил эту фотосессию с шахматной партией, потому что съемка была чистой интеллектуальной игрой, лишенной любой эротики! Для меня, как фотографа, самым интересным оказалось зафиксировать интеллект юной женщины, тщательно скрываемый за маской совершенно разных эмоций. И это потрясающий объект съемки. Для актрисы этот проект являлся демонстрационной съемкой имиджевого портфолио так, чтобы выразить себя так, как хочется и кажется правильным, показать себя в совершенно разных световых и стилевых обстоятельствах портрета. А что такое в данном случае стиль? Стиль портрета формирует несколько вещей: во-первых, сама актриса своей внешностью и актерской игрой, во-вторых, конечно, костюм, реквизит, фоны и еще эффекты света. По большому счету, наша съемка была не фотосессией, а киносъемкой на фотоаппарат, потому что в большинстве случаев все,  что получилось в кадре, скорей присуще пространству кинокадра, чем фотопавильону. И это получилось не случайно,  а в попытке создать микс из двух трудносочетаемых структур: фотографии и кино. Все портреты, сделанные на фотосессии спокойно могут существовать отдельно, но что еще важно, они выстраиваются в фотофильм, где современное и ретроспекции живут в одном пространстве.

Еще одной задачей проекта, и это обычно входит в программу съемки портфолио, явная попытка найти самый органичный и правильный для актрисы визуальный образ, то есть тот стиль, в котором она выглядит максимально выигрышно! Что имеется в виду: мы все знаем, что для Марлен Дитрих стиль «нуар» оказался единственными и самым правильным. Что оказалось самым органичным для актрисы в нашем случае — большой вопрос, потому что, по моему мнению, это мистический свет, а по мнению Ксении — «нуар»! Кому-то показалось, что самый удачный это образ в стиле открытки начала прошлого столетия. Это означает, что Ксения — яркий представитель той самой «многоликости», о которой был разговор в самом начале.

За пять часов съемки мы получили семь световых визуальных имиджей, семь портретов в разных исторических стилях, больше сотни самых разных рабочих фотографий, огромное количество фотографий бэкстейджа, сняли фильм «Стиль освещения в женском портрете», который можно посмотреть на You Tube, провели мастер-класс и еще потом вебинар по итогам съемки.

Камера Bronica GS-1, пленка 6х6, S-400ед, объектив F-110mm.

Смягчающий фильтр «одуванчик»

Canon EOS 6D УСТАНОВКИ: ISO 800, F0, 1/40 с

Первый портрет — это неформальная попытка сделать образ очень распространенный на массовых портретах начала ХХ  столетия и в кинематографе времен Мэри Пикфорд. Сентиментальность, романтизм, красивость. В таких портретах любили использовать мягкорисующие объективы, размывать передний план и фоны фокусом. На объективы ставились сетки и фильтры.

И еще очень мягкий свет. И этот мягкий пластичный свет от окна, свет «стеклянной» студии,  достаточно успешно удалось имитировать при помощи рисующего прибора PANAURA -5 DLH 400STD, мощностью 400вт белого света, и двух приборов DLED 4. Также были использованы отражатели и проектор для создания изображения на фоне.  

Камера BRONICA GS-1, пленка 6х6

Объектив F-110mm

Смягчающий фильтр TIFFEN GOLD DIFFUSION FX 3

Следующий шаг — это портрет в стиле «нуар». Для портретов этого стиля характерен жесткий свет с глубокими почти черными тенями, низкий экспонометрический ключ, то есть ощущение ночное. И почти монохром. Правильно было бы вообще черно-белое изображение. Так снимали Марлен Дитрих. В этой стилистике мягкий свет не использовался вообще, только прожекторы. В нашем случае были применены светодиодные линзовые приборы белого света Dedolight, жестко и в открытую, как этого требует жанр. Самый мощный из этих приборов DLED 12 — 22Вт работал на фон. Кроме этого было еще три прибора: DLED 9 мощностью 90Вт направленно работал как контровой. Рисунок для лица: DLED 4-40Вт и еще один такой же прибор — контровой на волосы справа. Для того,  чтобы смягчить световой контраст и добиться эффекта сияющего освещения, был использован смягчающий фильтр TIFFEN COLD DIFFUSION FX 3 на объективе камеры. Для того, чтобы добавить глубины пространства, на фонах использовался павильонный дым.

Камера Bronica GS-1, пленка 6х6, S-400ед, объектив F-110mm

Эта фотография — пример съемки от одного источника освещения. Его можно назвать «свет от окна» и он, видимо, самый популярный и активно используемый эффект света не только в фотопортрете, но и во всей мировой портретной живописи. Меняются только фоны и аксессуары. Но эффект мягкорисующего света от окна слева — это классика.

Такой стиль света был особенно актуален в фотографии 70-х -80х годов прошлого столетия. Ярким представителем такого пристрастия является фотограф Ричард Аведон. Только он предпочитал снимать в студии со стеклянным потолком, а мы использовали лампу белого света 5600 – 400ват с PANAURA -5

Canon EOS 6D УСТАНОВКИ: ISO 1600, F0, 1/160 с

В терминологии кинооператорского освещения есть термин «прецизионный свет» (освещение объекта пятнами и точками), который и был применен в этом портрете. Это эффект современной стилистики освещения. Его активно используют во всех жанрах кино и фотографии, в частности итальянский фотограф Паоло Роверси. Использовался один прожектор DLED9 через декоративную решетку или, как иногда говорят, через кукис. И еще отражение от ладоней актрисы.

Портрет сделанный одним маленьким прожектором, но были еще варианты, когда добавлялось световое заполнение для теней, прибором через отражатель со стороны камеры.

Мистический свет.

Canon EOS 6D / (0) УСТАНОВКИ: ISO 1600, F0, 1/250 с

Два прибора: мягкий источник света резко сверху — лайтпанель Felloni в режиме цветовой температуры 3200 и контровой источник света DLED 4 в режиме 5600, для того, чтобы создать холодный контурный рисунок на лице актрисы и слегка подсветить капли воды на стекле.

Canon EOS 6D УСТАНОВКИ: ISO 800, F0, 1/125 с

Неоновый свет — портрет в стиле современной реальности. Или еще можно назвать как портрет в современной киноэстетике. Важной составляющей этого стиля является активное использование цвета.

Для съемки этого портрета использовались два профессиональных прибора: лайтпанель Ftlloni слева для создания портретного рисунка на лице и прибор DLED9 мощностью 90вт для cоздания трафаретного рисунка на колонне. А так же были использованы три цветные, неоновые бытовые лампочки и павильонный дым, для создания атмосферы клубной, неоновой ночи.

Все портреты Ксении Радченко были сделаны в рамках регулярно проводимого мастер-класса «Стиль освещения в женском портрете». Программа и все подробности на сайте www.nosovsky.ru, www.mitta.ru или на Facebook в открытой группе «Практическая теория света»

© Александр Носовский

Москва. сентябрь 2015г

вешаем портреты ребенка, мужа, супругов правильно

Согласно философии «Фэн-шуй» при выборе места в квартире, где будет висеть фото портрет, следует придерживаться определенных правил. Правильное размещение личных и семейных фотографий способно улучшить отношения между супругами и привнести в семью счастье и гармонию. И наоборот, если портрет расположить в негативном месте, то можно привлечь в свой дом множество несчастливых моментов.

Главное правило — выбор подходящих фотографий. Человек, запечатленный на ней, должен быть радостным и счастливым. Идеальным выбором станет фото из летнего отпуска или то, на котором вы находитесь в состоянии безмятежности и душевного подъема. Сама фотография обязательно должна быть удачной.

Куда повесить портрет в квартире по фэн-шуй

Фэн-шуй трактует вопрос «как повесить портреты на стену» весьма однозначно. Идеальным местом для расположения семейных фото считается гостиная. Их можно поставить на хорошо освещенную полку или повесить напротив дивана. Семейные портреты должны быть на общем обозрении для того, чтобы члены семьи постоянно любовались ими.

Где лучше всего повесить свой портрет

Личный портрет специалисты по фэн-шуй рекомендуют вешать в спальне. Но в этом случае есть маленькая оговорка. Одиночный портрет в спальне можно повесить только одинокому человеку. Если у вас есть вторая половинка, то такое фото способно привлечь разлад в семейную жизнь. Также свой портрет можно красиво расположить в гостиной в составе семейного коллажа из фотографий. Этот вариант идеально подойдет если их много. В этом случае в середине группы фото должен быть личный портрет главы семьи.

Куда повесить портрет ребенка

Портрет ребенка можно повесить в детской. Это привлечет благотворную энергетику для вашего чада. Для бездетных людей хорошим вариантом будет фотография детей, расположенная в спальне или гостиной. Основное условие удачного портрета — это счастливые, улыбающиеся лица детей. Считается, что такие фотографии помогут обзавестись большой семьей и помочь рождению долгожданного наследника.

Как правильно повесить портреты мужа и жены

Основным правилом расположения портретов мужа и жены в доме является их совместное фотография. Изображения супругов по отдельности сможет поселить в доме непонимание и разлад между мужем и женой. Совместный же портрет способен укрепить брак и наладить отношения. Повесить фотографию лучше всего в спальне супругов, напротив кровати. Идеальным вариантом станет свадебное фото или фотография, наполненная любовью.

Также семейное фото супругов можно поставить в кабинете, на рабочем столе. В этом случае рамка с фотографией должна располагаться в правом углу, ведь именно этот сектор отвечает за семейные отношения.

Многие задаются вопросом «как вешать картину на стену?«. Можно обойтись без сверления, используя двустороннюю клейкую ленту. А можно пойти проторенной дорожкой: повесить портрет с помощью гвоздей и молотка.

Главное, о чем нужно помнить при выборе места для портрета — это то, что фотография должна вызывать только положительные эмоции. Тогда любой портрет будет радовать глаза и способствовать счастливой жизни.

Как делать семейные портреты с ограниченным бюджетом

Я хочу поделиться с вами некоторыми полезными советами по съемке семейных портретов с ограниченным бюджетом, в том числе о том, как я попал в мир портретной живописи после многих лет создания случайных (и разочаровывающих) снимков. Надеюсь, этот пост заинтересует семейных фотографов, которым нужно менее дорогое оборудование, и всех новичков в фотографии, которые просто хотят делать красивые снимки людей. Многие любители не могут потратить много денег на довольно дорогое оборудование для фотосъемки и у них нет времени на поездку в «волшебные» места, но в этом нет необходимости, если вы хотите получить качественные снимки.Ниже я продемонстрирую, как сделать портретную фотографию недорогой и в то же время приятной, как с точки зрения оборудования камеры, так и с точки зрения поиска мест, исходя из моего личного опыта.

NIKON D5100 + 85 мм f / 1,4 @ 85 мм, ISO 500, 1/200, f / 1,4, вспышка, софтбокс

Мышление портретной фотографии

Я считаю, что большинству людей требуется какой-то импульс, чтобы изменить неудовлетворенный снимок в более продвинутого фотографа. Для меня это сделала первая беременность моей жены.Я сразу понял, что с тех пор хочу сфотографировать ее и членов нашей семьи как можно лучше. В начале беременности я начала изучать фотографию, наблюдать за нашим районом и планировать свою первую фотосессию.

Это все, что мне потребовалось — правильный настрой. Я полагаю, что без этого у вас может быть оборудование на тысячи долларов и вы все равно будете делать снимки. (Опять же, я бы не знал, поскольку у меня никогда не было оборудования, чтобы проверить эту теорию!)

NIKON D5100 + 85mm f / 1.4 @ 85mm, ISO 100, 1/400, f / 1.6

Поиск места для семейной фотосессии

Я помню, как возвращался домой на обед каждый день около 18:00. Была поздняя весна 2014 года, и солнце садилось над соседним зданием, а маленькие деревья на холме красиво освещались перед закатом. Вы могли наслаждаться этой красочной магией только около получаса, когда солнце было достаточно низко, но еще не скрыто за зданием. Время от времени кто-нибудь косил траву на этом холме. Трава всегда выглядела лучше всего, когда она была максимально высокой и длинной.Им потребовалась пара дней, чтобы косить всю траву, так что всякий раз, когда в воздухе витал запах свежей зелени, наступало время действовать.

В другой день, по дороге в торговый центр, я заметил луг, который выглядел так, как будто у него был некоторый потенциал. Вдоль улицы шла высокая трава и деревянный забор с колотыми рельсами. Или, в другое время, я бы вспомнил красивый маяк на озере, где мы обычно устраивали пикники, или я бы заметил здесь и там красивые наборы цветов.

Главное — обращать внимание на такие обычные моменты.Простые вещи, такие как трава, цветы и декорации, мимо которых вы проезжаете каждый день, могут стать хорошим местом для вашей фотосессии, и для их посещения не требуется дополнительных денег. Именно такие места говорили со мной, когда я готовилась к своей первой фотосессии беременной жены.

NIKON D5100 + 85 мм f / 1,4 @ 85 мм, ISO 100, 1/200, f / 2,8, вспышка + софтбокс NIKON D5100 + 85 мм f / 1,4 @ 85 мм, ISO 100, 1/1250, f / 2,2

Learning Portraiture

I Я не собираюсь заново открывать для себя мир портретной живописи в этой статье.Есть много отличных базовых и расширенных статей о диафрагме, глубине резкости и перспективе, которые в совокупности делают портретную фотографию, в том числе и о самой фотографии Photography Life. (Ознакомьтесь со всеми советами по портретной фотографии на сайте на этой странице.) Мое единственное предложение — поиграть с этими параметрами, чтобы контролировать внешний вид вашей фотографии. У вас есть большой контроль над такими вещами, как изоляция объекта и расфокусировка фона, что приводит к созданию множества различных креативных образов на фотографии.

Во многом это также зависит от вашего личного стиля и решений в фотографии. В своей работе мне нравится использовать относительно широкие диафрагмы и отступать на некоторое расстояние от объекта, чтобы хорошо его изолировать. Эта перспектива также приводит к появлению большего количества плоских 2D-изображений. (Отсюда и мой любимый объектив Sigma 85mm f / 1.4 для камеры DX, см. Ниже). Тем не менее, я скажу следующее: несмотря ни на что, всегда держите глаза объекта в фокусе!

NIKON D5100 + 85mm f / 1.4 @ 85mm, ISO 100, 1/320, f / 1.6

Как выбрать недорогое оборудование для фотосъемки

Есть несколько способов приобрести фотооборудование по более низким ценам, чем вы найдете с новым верхом цифровые зеркальные и беззеркальные фотоаппараты онлайн.У вас всегда есть возможность купить подержанную камеру, приобрести более старую или недорогую камеру или пожертвовать некоторыми характеристиками, и ваш окончательный комплект по-прежнему может быть чрезвычайно качественным и доступным.

Лично у меня никогда не было проблем с б / у передачей. Я всегда делаю это, используя местные варианты покупки и продажи, чтобы я мог все посмотреть и протестировать перед покупкой. Однако покупка подержанного оборудования — не единственный способ сэкономить на фотооборудовании, если у вас ограниченный бюджет. Вы также можете сэкономить, приобретя высококачественный объектив с ручной фокусировкой вместо объектива с автофокусировкой, например, или немного пожертвовав техническими характеристиками (например, получив объектив с f / 1.8, а не f / 1,4). Наконец, вы можете сэкономить деньги, купив «потребительскую» зеркальную или беззеркальную камеру, а не обычную опцию, которая не даст вам столько кнопок и циферблатов, но внутри которой обычно находится такой же отличный датчик камеры. Кроме того, камера с датчиком кадрирования, а не полнокадровый вариант, является очевидным выбором, когда у вас ограниченный бюджет.

Ниже приведен список моего личного оборудования для портретной фотографии. Далее я объясню, почему я выбрал именно эти предметы:

  • Nikon D5100 (или эквивалентный датчик, D7000)
  • Samyang 85mm f / 1.4 ED AS UMC (объектив с ручной фокусировкой)
  • Nikon 35 mm f / 1.8G AF-S DX (объектив с автофокусировкой)
  • Yongnuo RF-603N Wireless Flash Trigger (для удаленного использования вспышки)
  • Nissin Speedlite Di622 и самодельный софтбокс
  • Базовый комплект непрерывного освещения (5500K, лампы 4x85W, патроны E27, софтбокс 20 x 28 дюймов, штатив 2 м)
  • Базовый белый фон экрана (1,6 м x 5 м)

Варианты камеры и сенсора для бюджета

As Как новичок-самоучка, мне нужен был недорогой, но приличный сенсор камеры с относительно высоким разрешением и поддержкой RAW.Я хотел, чтобы сенсор был достаточно хорошим, чтобы давать детальные фотографии (с высококачественным объективом), а также позволял обрезать кадры и свободу кадра. Вместе с тем, хороший динамический диапазон и гибкость при редактировании в Lightroom были на первом месте в моем списке.

Несколько лет назад это побудило меня выбрать сенсор камеры с отличной репутацией — вариант 16 мегапикселей, который есть в Nikon D5100, D7000 и нескольких других камерах. Тогда это уже было выгодной сделкой, а сегодня тем более.Я до сих пор использую его во всех своих работах! Лично я выбрал Nikon D5100, чтобы сэкономить деньги, а также получить преимущество шарнирно-сочлененной рамы. Это немного помогает с объективами с ручной фокусировкой, когда я могу использовать ЖК-дисплей, чтобы легче видеть точку фокусировки. Это также делает более удобным кадрирование семейных фотографий. Опять же, немного более дорогой D7000 имеет преимущество отдельных дисков для диафрагмы и выдержки, а также возможность точной настройки автофокуса (среди прочего), если вам нужно воспользоваться преимуществами более продвинутых настроек.

NIKON D5100 + 85 мм f / 1,4 @ 85 мм, ISO 200, 1/250, f / 5,6

Бюджетный портретный объектив (Prime с широкой диафрагмой)

Часто при съемке моей первой камерой с низким разрешением Nikon D50, объективы 18-55мм и 55-200мм — меня отвлекла возможность масштабирования. Мое нерешительное масштабирование часто убивало момент, позволяло ему пройти, и я терял фотографию. Поэтому я решил выбрать фиксированные линзы и ни разу об этом не пожалел. (Между прочим, объективы с постоянным фокусным расстоянием также значительно улучшили мое кадрирование.)

Я стремился получить те же результаты, что и другие, с полнокадровыми камерами и знаменитыми объективами 135 мм f / 2.0, так называемым «королем» портретных объективов. Моей целью было запечатлеть малую глубину резкости и уникальную перспективу, так как вам нужно немного отступить от объекта с таким более длинным объективом, как этот. Я просто искал приятную ровность изображения и отличную изоляцию объекта от фона.

Я посмотрел на более старые и менее дорогие объективы, такие как Nikon серии AiS, E или D.На мой взгляд, те, на которые я смотрел, страдали низкой контрастностью и хроматическими аберрациями, что не совсем подходило для цифровой фотографии. Однако дорогие объективы, такие как Nikon 85mm f / 1.4, выходили за рамки моего бюджета, и я хотел что-то с диафрагмой f / 1.4, а не f / 1.8.

Итак, я пошел немного другим путем и купил недорогой объектив с ручной фокусировкой с относительно новой технологией: объектив Samyang 85mm f / 1.4. На камере DX с кроп-сенсором это обеспечивает примерно такую ​​же глубину резкости и поле зрения, что и 135 мм f / 2.0 на полнокадровой камере FX.

Вы можете задаться вопросом о ручной фокусировке на этом объективе. Насколько хорошо это сработало для меня? Через какое-то время к этому просто привыкаешь, и теперь мне это нравится. С моим Nikon D5100 я в основном фокусировался через ЖК-экран. Когда позже я перешел на D7000, оснащенный увеличивающим окуляром Tenpa 1,36x (фактически изменив размер видоискателя на размер полнокадрового корпуса), я сделал это классическим способом. Удивительно, но теперь я могу лучше фотографировать бегающих детей с ручной фокусировкой, чем при использовании автофокусировки на моем D7000, хотя я уверен, что в новейших камерах реализованы гораздо лучшие алгоритмы слежения.

Наконец, если мне нужна более широкая рамка, я выбираю объектив Nikon 35 mm f / 1.8G AF-S DX. Этот объектив также хорош для фотографирования группы людей или съемки в помещении, благодаря относительно широкому углу и большой диафрагме.

NIKON D5100 + 35 мм f / 1,8 @ 35 мм, ISO 100, 1/200, f / 4,5, вспышка + софтбокс

Недорогое освещение: софтбокс и вспышка

Часто бывает причина использовать мягкий заполняющий свет в портретной фотографии когда вы фотографируете со вспышкой. Будь то высококонтрастный солнечный день или пасмурный малоконтрастный день, тени часто появляются на лице вашего объекта.

Так как освещение от вспышки / вспышки довольно резкое и подвержено отражениям, софтбокс может помочь рассеять свет. На самом деле я сделал свой первый софтбокс вместе с женой, сделав самодельный проект, так как в Интернете есть множество руководств по созданию одного из них. У меня до сих пор есть этот софтбокс, и я использую его, что делает его одним из самых дешевых фотооборудования, которое у вас есть! В наши дни я также всегда ношу с собой в сумке дешевый складной коммерческий софтбокс.

Что касается вспышки, то легко и интуитивно понятно использовать простую вспышку Nissin Speedlite Di622 с бытовой камерой DX, такой как D5100.(Эта вспышка больше не продается в большинстве магазинов, но вы можете купить дешевую новую вспышку AmazonBasics за 28 долларов.) В общем, я использую свою вспышку вне камеры и размещаю ее под разными углами к объекту. В помещении я буду отражать свет от отражающего источника, например от стены или потолка. Я использую его полностью в ручном режиме (это все, что предлагается на модели AmazonBasics). Таким образом, я могу вручную настроить мощность света вспышки в соответствии с моей экспозицией. После пары пробных снимков все готово.

NIKON D5100 @ 85 мм, ISO 100, 1/160, f / 1.6

Особенности портретной съемки в помещении

При портретной съемке на открытом воздухе часто требуются широкие диафрагмы для приятной изоляции объекта от сложного фона. Я обычно использую диафрагму f / 2.8 или более широкую с моим объективом Samyang 85 мм.

Однако, если вы находитесь в студии в помещении, вы можете фотографировать на фоне белой стены или осыпи, где чувство изолированности уже является само собой разумеющимся. Предполагая, что у вас есть контроль над искусственным освещением (и, следовательно, у вас не заканчивается свет), вы можете использовать любую диафрагму, которую хотите, чтобы получить наилучшие характеристики вашего объектива, включая что-то вроде f / 4, f / 5.6 или f / 8.

Лично у меня нет просторных комнат и я не могу много отступать, поэтому в этом случае я часто использую свой объектив Nikon 35 mm f / 1.8G AF-S DX. (Раньше я также использовал объектив Nikon 50mm f / 1.8G AF-S FX, но я считаю, что комбинация фокусных расстояний 35 мм и 85 мм более универсальна с корпусом камеры с кроп-сенсором). Что касается освещения, самый простой вариант — отразить вспышку от потолка или стен. Однако вы можете обнаружить, что более сложные настройки освещения дают лучшие результаты.

Лично я считаю, что получаю лучшие снимки при сочетании вспышки и софтбокса с основным постоянным освещением.Я расположу оба источника света под углом к ​​объекту, в результате получится техника перекрестного освещения. Кроме того, я бросаю простой белый экран с перил позади объекта. Быстрая сборка и разборка моей временной студии каждый раз работает как шарм.

NIKON D7000 + 50 мм f / 1,8 @ 50 мм, ISO 100, 1/160, f / 4,0, вспышка + софтбокс, комплект непрерывного освещения, материальный фон экрана, метод перекрестного освещения

Заключение

Много лет назад, когда я все еще использовал свой старый комплект Nikon D50, я стоял в очереди с другими туристами, чтобы сфотографировать известное место.Одна женщина задала мне простой вопрос: зачем я это делаю? Итак, я объяснил некоторые вещи, которые прочитал в путеводителе об этом месте. Тем не менее, она многозначительно посмотрела на меня и снова спросила: зачем я это делаю? Она хотела услышать более глубокую причину. Это вопрос, который мы все должны задать себе: почему вы фотографируете, портретируете или что-то еще и что для вас значит фотография?

Я считаю, что вы сможете процветать и по-настоящему получать удовольствие от фотографии только после того, как решите пойти своим путем.Лично я люблю портретные снимки и семейные фотографии, и мне тоже удавалось делать это с ограниченным бюджетом. Одно я знаю наверняка: вам не нужно покупать оборудование на тысячи долларов, чтобы делать нужные фотографии.


Спасибо Лукашу Кжемински за эту статью! Лукаш проживает в Варшаве, Польша. Ранее он много лет жил в Великобритании и США. Он сделал большую часть этих фотографий в Верхнем Нью-Йорке, на Итаке. Лукаш — фотограф-любитель, снимающий семейные моменты и портретные фотографии.Как ученый, он также отображает жизнь на молекулярном уровне с помощью микроскопии сверхвысокого разрешения, как вы можете видеть на его веб-сайте.

© 2018 Л. Кжемински. Все изображения и материалы публикации являются собственностью автора. Все права защищены.

Le Studio NYC Студия портретной фотографии из Нью-Йорка — Семейный фотограф.

Фотограф для беременных на Манхэттене, отмеченный наградами

Мы предлагаем бесценный опыт, чтобы почтить память вашего пути к беременности и запечатлеть то особое сияние, которое излучают только будущие матери.В наших офисах в Бруклине и Нижнем Манхэттене у вас будут платья, шелка и накидки на выбор. Беременность — это чудесное время в вашей жизни, и мы будем рады создать воздушные, изысканные и захватывающие дух фотографии вас и вашего малыша. Фотограф изящного искусства для беременных Леа Картье — мастер студийного освещения и создания божественных эффектов. Вы оставите чувство гламура с великолепными семейными фотографиями вашего малыша и драгоценным переходом к отцовству.

Fine Art Newborn Photographer из Манхэттена и Бруклина

Благодаря правильному выбору красивого реквизита, мягкой вязки и органического фона, отмеченный наградами фотограф новорожденных Леа запечатлеть самые восхитительные моменты вашего ребенка.Обладая 15-летним опытом фотосъемки новорожденных, Lea’s разработала методы, позволяющие успокоить даже самого беспокойного младенца, и располагает инструментами, материалами и инструкциями, чтобы уделять первоочередное внимание безопасности. В наших роскошных студиях в Нью-Йорке мы будем использовать высококачественное студийное освещение и заботливую атмосферу, чтобы создавать неподвластные времени художественные фотографии новорожденных и семейные фотографии, которые вы будете ценить всю оставшуюся жизнь.

Лучшая веха в фотографии младенцев и младенцев из Манхэттена и Бруклина

Отметьте вехи вашего ребенка! Мы предлагаем уникальные тематические фотосессии в 3 месяца (или традиционные корейские 100 дней), в 6 месяцев (чтобы вы всегда запомнили их очаровательные детские роллы) или в 9 месяцев, чтобы запечатлеть различные выражения лица вашего ребенка и его способность сидеть в одиночестве. ! Le Studio NYC предлагает огромный выбор реквизита и одежды для уникальных и креативных фотографий как на Парк-Слоуп, так и на Юнион-сквер.Даже если ваш ребенок становится суетливым во время съемки, у Лиа есть 15-летний опыт шептала с детьми и ведущего фотографа-портретиста. Она поможет вашему ребенку заснуть и расслабиться, сделав фотографии, которые вы будете хранить вечно.

Отметьте первый день рождения вашего ребенка на склоне парка и на Юнион-сквер Top Smash Cake Photographer

Начнем с простого портрета вашего малыша на кровати, стуле или на мягком меху с самым симпатичным выбором нарядов и головных уборов, предоставленных студией.Затем мы предлагаем идеальный шестидюймовый искусственный торт (безопасный для аллергии!) Различных цветов и стилей для очень милой фотографии торта, а также йогурт или взбитые сливки, чтобы создать совершенно беспорядочный вид на лице вашего ребенка. Если вы выберете полный пакет, после того, как торт разобьется, мы вымоем вашего ребенка в ванне, чтобы он поиграл с водой и пеной. Независимо от настроения, когда ваш ребенок приходит, он будет хихикать с нашими профессиональными фотографами и забавным реквизитом. Не будет недостатка в пузырях, разноцветном пироге, пене и песнях, под которые можно хлопать в ладоши.Игривые стратегии Леа обязательно заставят вашего ребенка улыбнуться и подарить ему идеальный и запоминающийся момент.

Потрясающие профессиональные взрослые портреты и хедшоты в нашей роскошной студии на Манхэттене или Бруклине с высококачественным производством

Независимо от причины или случая, идеальный снимок в голову или портрет — основная часть вашего профессионального образа. Благодаря большому выбору студийных фонов и советам фотографа Леа по стилю и моделированию вы почувствуете себя комфортно, отдавая камере все самое лучшее.Великолепный портрет — важная часть вашего бренда, и мы отражаем вашу уникальную сущность с правильным сочетанием родственного и влиятельного. Мы удобно расположены недалеко от Парк-Слоуп, Кэрролл-Гарденс и Юнион-сквер!

Адреса в Бруклине и Манхэттене

Le Studio Portrait Photography NYC имеет два офиса для вашего удобства. Офис Brooklyn находится по адресу 14 Verona Street, Carroll Gardens, Brooklyn, NY 11231. Адрес Manhattan находится по адресу 873 Broadway, New York, NY 10003.Рядом с вами есть удобная парковка, если вы за рулем, и если у вас возникнут проблемы с поиском любого места, не стесняйтесь обращаться ко мне за помощью.

11 лучших портретных фотографов Ванкувера

Портретная фотография может быть тем, чем вы хотите — сеансами образа жизни, которые документируют вашу страсть к природе, деловыми хедшотами, интимными взглядами на то, кем являются люди в данный момент, или причудливым искусством. И какой бы результат вы ни искали, эти фотографы-портретисты из Ванкувера сделают это возможным.Некоторые из них выделяются своей аутентичностью, а другие — своим блеском, но у всех есть талант и творческий потенциал.

А если вы ищете новое место для профессиональной фотосессии в Ванкувере, загляните в Peerspace. У нас есть сотни стильных и уникальных заведений в городе и сотни тысяч по всей Северной Америке. Вы можете забронировать любое понравившееся место с почасовой оплатой и наслаждаться пространством, принадлежащим и обслуживаемым местным творцом, таким как вы. А теперь давайте вернемся к празднованию лучших фотографов-портретистов Ванкувера! Ознакомьтесь с их работами и свяжите их с теми, которые лучше всего подходят вашему личному стилю.

Более десяти лет преподаватель, посол Canon и художник-портретист Кейт Уайт радует своих клиентов своими работами. Взгляните на ее работы, и вы поймете почему — они настолько близки к совершенству, насколько это возможно. Фактически, она всемирно известна и опубликована. Кейт делает акцент на чертах, которые делают ваше лицо уникальным, и превращает его в искусство. Ее стиль минималистичный и редакторский, вневременной, но модный. И мы не можем насытиться!

Кейт настолько предана своему искусству и помощи другим фотографам, что на ее веб-сайте даже есть ресурсы, такие как блоги, загрузка PDF-файла по ретуши и портал, где можно отправить ей свои работы для профессиональной критики!

Каролина Турек более десяти лет работает со знаменитостями и является одним из лучших фотографов-портретистов и фотографов в Ванкувере.Беглый взгляд на ее портфолио показывает, что она профессионал во всех смыслах этого слова. Независимо от того, являетесь ли вы знаменитостью или владельцем малого бизнеса, Каролина может создать портрет, отражающий вашу личность и внимание всех, кто его видит.

Она любит человеческое лицо, раскрывая красоту каждого человека, с которым работает. Она также полностью контролирует свое мастерство, создавая точные ситуации освещения, которые ей нужны, чтобы улучшить настроение ее портретов. Технически совершенная и креативная, портретная съемка действительно не может быть лучше этого.

Портфолио Дайлены Голлуб доставляет визуальное наслаждение благодаря идеальным тонам, золотистому свету и тем, что люди полностью сами по себе или модно выглядят перед ее объективом. С помощью своих семейных и индивидуальных портретов она не упускает из виду моменты, когда ее объекты позволяют неуверенности ускользнуть и позволяют показать себя такими, какие они есть. В своей модной и брендовой фотографии она представляет вам именно то, что вы хотите, чтобы вас видели. Эти два противоположных стиля редко можно увидеть у одного фотографа, но ее Дилайна просто потрясает!

По словам Дилайны: «Я хочу запечатлеть приключения, впечатления и настоящего ВАС.Я безоговорочно люблю откровенные и откровенные моменты ». К счастью, они тоже наши.

Как фотограф-портретист в Ванкувере, Саманта сочетает моду и образ жизни в своей работе для создания портфолио, которое в равной степени гламурно и искренне. Всесторонняя творческая рок-звезда — она ​​также иллюстрирует и занимается графическим дизайном — ее художественная сторона действительно проявляется в ее фотографиях. Саманта также закончила Университет искусства и дизайна Эмили Карр по специальности коммуникационный дизайн.Это делает ее прирожденным творцом, который многому научился благодаря своему образованию и опыту, и все это отражено в ее портфолио.

Саманта сочетает в себе стиль жизни, моду и стили хэдшота, создавая портреты, которые соответствуют индивидуальности ее героев. Фактически, она освещает серьезные деловые стороны, беззаботные игривые стороны и все, что между ними. Ее стиль редактирования добавляет нужное количество блеска, никогда не слишком искусственного или яркого.

Ким Беллаванс — невероятно талантливый Ванкуверский фотограф-портретист.Она рисует элементы различных портретов, которые она делает, от фитнеса до брендинга и будуара, чтобы создать свой фирменный стиль. Ее опыт работы с различными видами освещения также является важным преимуществом. Она может делать великолепные фотографии в студии, в помещении в тренажерном зале (и, честно говоря, освещение тренажерного зала не славится своими приятными эффектами) или при любом освещении, которое природа может предложить в этот день.

Нам также нравится, как Ким описывает себя: «Возможно, я родилась с фотоаппаратом в руках… Моя камера плотно прижата ко мне, как продолжение моей руки, и она всегда будет со мной, куда бы я ни пошел.Я беззастенчиво принимаю любовь и постоянно создаю откровенные моменты людей, эмоций и жизни ». Ее портфолио говорит само за себя, поэтому обязательно ознакомьтесь с ним!

Лаура Шортт — одна из наших любимых фотографов-фотографов за ее вневременную элегантную эстетику. С ней лучше всего работать, когда вам нужны отличные портреты, но вы просто не думаете, что вы фотогеничны — ее команда стилистов, гардероб, годы позирования и освещения обязательно поразят вас. Она работала над фотографиями профиля знакомств, хедшотами, чтобы начать вашу актерскую карьеру, а также над очаровательными красотками и портретами.Какой бы портретный сеанс вы ни задумали, Лаура обязательно заставит вас выглядеть наилучшим образом!

Лаура также ценит преобразующую способность, которую может создать сеанс портрета с ней. «Придете ли вы на сеанс гламура, портреты будуара или бизнес-хедшоты для LinkedIn, к концу сеанса вы встретите себя во всей своей красоте, силе и мощи…» Подпишитесь на нас!

Умело совмещая изобразительное искусство и портретную фотографию, Ирис Чиа обладает полностью современным стилем, который выдержит испытание временем. В конце концов, отличные фотографии самого себя никогда не выйдут из моды.Она часто снимает на однотонном фоне, чтобы объект был в фокусе, и в ее работе есть элемент игры. Но Айрис также любит реквизит и спецэффекты — вспомните причудливые цветочные мотивы, блестящую подводку для глаз, интересные тени и эффекты солнечных бликов. Ее портреты для тех, кто хочет быть минималистским художественным шедевром.

По словам Айрис: «Для меня отличная фотография — это волшебство . Он вызывает эмоции, уникальные и универсальные, искренние и неземные.«Ожидайте аналогичного опыта, когда вы объединитесь с ней.

Марисса — рок-звезда Ванкувера, фотограф-портретист, которая стремится поднять настроение окружающим ее женщинам и помочь им увидеть их истинную красоту. Может быть, ваша цель — создать видение вашего личного бренда, прославить вашу красоту в будуаре или просто запечатлеть вас в образе вашего босса. Независимо от того, что это такое, если вы хотите работать с фотографом, который хочет, чтобы вы чувствовали себя хорошо, пока вы выглядите потрясающе, — она ​​единственная!

На самом деле, мы абсолютно восхищаемся миссией Мариссы.«Все женщины необыкновенны, и мы заслуживаем славы. Так что вперед! Побалуйте себя, и в то же время сделайте потрясающие фотографии самого себя, которыми вы и ваши близкие можете любоваться годами ».

Страсть Дезире к фотографии проявляется в ее портретах — сочетание креативности и аутентичности, которое обязательно понравится всем, кто сидит перед ее объективом. Она улавливает связь между парами, которые снимает, таким образом, который, кажется, подходит ее объектам — легкие и кокетливые для одних, более тлеющие для других.Она также делает отличные портретные портреты, если вам больше интересно рассказать историю о себе. Независимо от того, какой должна быть ваша сессия, любовь Дезире к фотографии обязательно приведет вас к лучшим снимкам.

Дезире не только маэстро портретов, но и известный свадебный фотограф, который может помочь вам с рекомендациями продавца! Она ставит своих клиентов на первое место, что неудивительно, когда вы просматриваете ее портфолио и видите все по-настоящему счастливые и расслабленные лица, которые оно содержит.

Валери создает стилистические портреты и искусство. С ней они одно и то же. Снимать ее предметы, занимающиеся тем, что им нравится, быть тем, кем они являются на самом деле, — вот что делает ее работы подлинными. У нее также есть случай страсти к путешествиям, и ее стиль показывает это — отчасти фотография из путешествий, отчасти портретная живопись и все это настоящее.

Пастельные тона в ее работе так хорошо сочетаются с городом и пейзажами вокруг него. Нам больше всего нравится непринужденный дух, который объединяет ее портреты, и мы думаем, что вы тоже, обратите внимание на нее!

Ривер Чад, опубликованный во всем мире как фотограф-портретист, в настоящее время делает себе имя как фотограф-портретист в Ванкувере.Его работа безупречна и профессиональна — отчасти выстрел в голову, отчасти фитнес — и все это великолепно. Просмотр его портфолио порадует вас модными, архитектурными и туристическими образами. Ривер явно творческий человек с большой долей страсти к путешествиям!

Его работы особенно лестны, когда его героями являются мужчины, поэтому, если вы ищете как раз подходящего фотографа, чтобы запечатлеть свою красоту, обратите внимание на него!

Фотографы-портретисты в Ванкувере полагаются на Peerspace при создании уникальных площадок

Источник: Peerspace

Ванкувер — это центр творчества на западном побережье.А если вы профессиональный фотограф, ищущий новые возможности для фотографирования, обязательно загляните в Peerspace. Мы являемся крупнейшей площадкой по аренде мероприятий в Северной Америке и за ее пределами. С сотнями объектов аренды только в Ванкувере вы обязательно найдете идеальную студию, особняк, лодочный дом, лофт, галерею или кафе, которые очаруют вашу творческую сторону.

Сделайте собственные фотоальбомы и книги

Фотоальбомы на заказ — лучший способ сохранить качественные воспоминания и удивить друзей и семью бесподобным подарком.Используйте его как уникальную книгу для журнального столика или оставьте на память обо всех хороших воспоминаниях, которые вы оставили в прошлом году. Создайте персональную фотокнигу для любого случая — в Mixbook есть опция для всех событий. Изучите нашу коллекцию свадебных фотокниг и свадебных гостевых книг, чтобы вдохновиться широким спектром наших тем — от деревенских до богемных и до современного дизайна беспрецедентного качества. Сохраните особые воспоминания, такие как рождение ребенка или знаменательный день рождения, с нашими книгами на детскую и семейную тематику.Сделайте фотоальбом для путешествий для семейных поездок и каникул или фотоальбомы с обзором за год, чтобы задокументировать ваши действия и достижения. Для ваших особых событий и воспоминаний в Mixbook есть эксклюзивная коллекция дизайнеров красиво оформленных тем фотоальбомов. Среди наших приглашенных дизайнеров Эми Танджерин, Studio Calico, Бонни Кристин, Келли Пёрки и многие другие. Сотрудничество Mixbook с Мартой Стюарт

Также ознакомьтесь с нашей подборкой школьных учебников памяти, которые подходят для начальной, средней и старшей школы.Наши уникальные макеты и дизайн сделают ваш школьный ежегодник незабываемым и неподвластным времени. Если вы с нетерпением ждете Рождества, посмотрите наши праздничные фотоальбомы, в том числе для всех торжеств. От Хануки до христианской тематики, наш дизайн не имеет себе равных, а наше качество безупречно.

Портрет фотография: Портретная фотография | профессиональные фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх