Портрет на темном фоне: Динамичный портрет на темном фоне

Содержание

Динамичный портрет на темном фоне

Характеристика фотографии: темный фон и особый свет, которым освещено только лицо модели. Обратите внимание на резкий световой переход: нижняя часть снимка получилась практически черной, что усиливает драматизм сцены.

1. Для создания такой фотографии понадобится всего один источник света со среднего размера софтбоксом, расположенным достаточно высоко и направленным сверху вниз (наклоните его настолько, насколько это позволяет осветительная стойка). Поскольку источник света находится слишком близко к модели, уменьшите его мощность до минимума.

2. Сначала поставьте источник света непосредственно рядом с моделью. Затем подвиньте его немного вперед, разверните чуть назад и наклоните к модели. Поскольку освещается только половина лица, попросите модель повернуться к свету и приподнять подбородок.

3. Для придания драматизма сцене используйте черный фон и отодвиньте модель на 2-3 м от фона, чтобы не освещать фон, оставив его совершенно черным (важно также, чтобы в студии было совершенно темно и никакой дополнительный свет не попадал на черный фон).


Наконец, чтобы на лицо модели ниспадали волосы (как на фотографии), попросите ее наклониться вперед и по вашему сигналу выпрямиться. В этот момент нужно сделать снимок, чтобы запечатлеть волосы в движении. Для создания удачного кадра потребуется несколько дублей. К счастью, в цифровых фотоаппаратах пленка не расходуется. Если вам приходится подолгу обрабатывать фотографии сидя за компьютером, избавится от болей в спине и пояснице вам поможет наш элктропояс, узнать о его использовании можно здесь .

Глубину фокуса часто путают с глубиной резкости. Но в то время как глубина резкости связана с получением света от объектов на разном расстоянии, которые фокусируются при одной настройке объектива, глубина фокуса относится к тому, насколько вы можете изменить расстояние от объектива до изображения, не делая сфокусированное изображение заметно размытым. Поэтому это связано с расстоянием от объектива до пленки, или ПЗС (CCD), в вашей камере или увеличителе, а также с тщательностью фокусировки.

 

Рис. 3.18.

Глубина фокуса. В отличие от глубины резкости, глубина фокуса связана с точностью фокусировки между объективом и изображением, например в камере или фотоувеличителе. Чем меньше диафрагма и чем больше максимальный приемлемый размер пятна рассеяния (Q, тем больше глубина фокуса. (Воспринимайте широту фокусной зоны как расстояние, внутри которого вы можете вращать кольцо фокусировки вдоль двух конусов, расположенных вершина к вершине)

Как показано на рис. 3.18, две «глубины» имеют некоторые общие особенности. Глубина фокуса увеличивается от малой апертуры большими допустимыми пятнами рассеяния. Однако глубина фокуса становится больше по мере приближения к объекту и по мере увеличения фокусного расстояния объектива. (Оба изменения приводят к тому, что свет фокусируется дальше от объектива, делая конусы света уже.) Эти обратные особенности на практике означают, что:

• Камеры небольшого формата нуждаются в более аккуратной установке относительно пленки, чем большие камеры.

Это необходимо из-за ее меньшего фокусного расстояния стандартного объектива, а также из-за меньшего приемлемого максимального пятна рассеяния. Камеры большого формата по этой причине не нуждаются в проектировании стой же точностью, как камеры с фокусным расстоянием 35 мм, и их большая глубина фокуса позволяет большие движения камеры.

• Фокусируете изображение, полученное от камеры или фотоувеличителя, всегда устанавливайте объектив на его самую широкую апертуру. Это минимизирует глубину фокуса, помогая вам увидеть точку лучшей фокусировки.

• Используете вашу камеру для съемки очень близких объектов (макросьемка), проще всего изменить фокусировку объектива, чтобы получить изображение примерно нужного размера — просто двигайте камеру вперед или назад, чтобы получить приблизительно четкое изображение. Вы будете фокусироваться, используя малую глубину резкости в таких условиях, а не бороться с большой глубиной фокуса, которая может заставить вас потратить немало времени на точную настройку объектива.

Art №2. бьюти-портрет на темном фоне

В данной обработке выбор исходника не случайно пал на фотографию с мягким матовым рассеяным светом, т.к. благодаря удаленности световых схем в исходнике и образце (бликовый жетский свет) мы попробуем понять и поработать со светом в кадре… Т.к. зачастую многие ограничиваются сменой фона, забыв о свете в кадре, и модель с новой средой «не срастается»… и именно на эти нюансы мы сделаем акцент, чтобы вы легко ориентировались в этом вопросе и создавали гармоничные по свету портреты.


1.1Анализ световой схемы. Распространенные ошибки обработки00:05:54
1.2Замена фона. Свет в кадре00:05:08
1.3Убираем руку, дорисовываем платье00:04:12
1.4Положение плеч. Тон кожи00:05:20
1.5Светотени. Контраст00:04:36
1.6Вписываем в новую световую среду лицо00:04:50
1.7Завершаем подготовку. Переходим к отрисовке00:07:32
1.8Отрисовка. Начинаем с волос и фона00:05:44
1.9Гармонизация и глубина кадра00:08:25
1.10Фактура кожи. Отрисовываем веко, ресницы00:09:46
1.11Продолжаем отрисовку00:06:43
1.12Контурный линейный рисунок. Детализация00:05:38
1.13Продолжаем отрисовку, сверяясь с оригиналом00:04:08
1.14Добавляем свет в работу. Рисуем волосы00:06:23
1.15Продолжаем работу с волосами00:06:08
1.16Последние штрихи. Добиваемся схожести00:04:30
1.17Добавляем фактуру через функции слоя00:02:47
1.18Финальные текстуры и тонирование00:03:50

Студийные фото — фотосессии в фотостудии Серебряный Ветер

Фотосессии в студии – место, где свет

Студийный портрет является особым жанром фотографического искусства. 

Фотостудия позволяет полностью контролировать свет, а значит, в студии становится возможным создавать такие фотографии, которые не так просто создать под открытым небом. В первую очередь, в фотостудии находится под контролем черно-белая составляющая Ваших фотографий, об этом написана отдельная статья. 

Фотосессия в студии позволяет исключить все лишнее из кадра и сосредоточить все внимание на объекте съемки. Основная задача, которую Вы решаете вместе с фотографом – создание законченных вариантов образов в каждой фотографии, каждое фото должно о чем-то говорить зрителю, начиная с банальных вещей, например, красивые глаза, стройная фигура, необычная прическа, задорная улыбка, и заканчивая тонкой игрой эмоций, желаний, созданием драматичных  чувств и образов с историей за кадром.

Фотостудия – это  место, где созданы все условия для работы

Фотосессия в студии позволяет Вам переодеваться сколько угодно раз, работать при комфортной температуре, в студии не страшен дождь или снег, не кусают комары, нет лишних глаз. Дым и даже невесомость доступны в нашей фотостудии.

Фотосессии в студии можно организовать в шоколаде, в молоке и в хроме – на улице это сделать гораздо сложнее.

Конечно, фотосессии в студии не лишены многих ограничений и недостатков, например, однообразие фона, пространственные ограничения, некоторые недостатки искусственного освещения. Фотостудия создана решать одни задачи, интерьерная фотостудия – другие, фотосессии на природе – третьи. Выбор за Вами!

Наташа Краснова

Графиня Назарова)

Портрет на темном фоне. Екатерина

Портрет на темном фоне. Инна

Портрет на темном фоне. София

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на светлом фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на светлом фоне

Фотосессия в студии — портрет на светлом фоне

Фотосессия в студии — портрет на светлом фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на светлом фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — девушка в темном платье

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Крамской И.И. (1837 – 1887). Портрет М.М. Панова. Ок. 1860

Бумага, сангина, уголь 59,7х43,0
Слева внизу: Свидетельствую, что рисунокъ этотъ работы академика живописи И.Н. Крамского Н. Крамской 19-IХ-16 г.
Поступление: 1946, от Управления по делам искусств при Совете Народных комиссаров РСФСР

Художник

Талантливый портретист и исторический живописец, тонкий критик Иван Николаевич Крамской в юности увлекался живописью с детства и уже с 13 лет работал ретушёром. Покинув уездный город Острогожск Воронежской губернии, он перебрался в Санкт-Петербург. Там в фотоателье, чтобы заработать на жизнь и поступил в Академию художеств в 1857 году.
Еще во время учебы он сплотил вокруг себя творческую молодежь. В 1863 году он встал во главе «Бунта четырнадцати», когда студенты Академии отказались писать конкурсную работу на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле» и подали прошение писать тему по своему выбору.
В ответ на отказ руководства Академии 9 ноября 1863 года Иван Крамской от имени товарищей заявил, что они «покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе» и покинули Академию. Вскоре они организовали «Петербургскую артель художников», которая существовала до 1871 года.
Когда Артель медленно начала распадаться, Иван Крамской в 1870 году стал одним из организаторов и идеологов «Товарищества передвижных художественных выставок». Пылкий нрав, уверенность в том, в высокой общественной роли искусства, отстаивание принципов реализма и его национальной роли сделали И.Н. Крамского одной из самых выдающихся фигур в культурной жизни 1860 – 1880-х годов. Дружелюбный и чуткий именно он заложил основы товарищеских отношений в объединении, стал идейным вдохновителем искусства целого поколения.

Произведение

В 1916 году сын художника, известный петербургский архитектор Николай Иванович Крамской перебирал графические листы, рисованные его отцом. Некоторые он подписывал, оставляя как заверение собственную подпись об авторстве великого русского художника И.Н. Крамского. И вспоминал, перебирая в памяти то, что знал или помнил об отце…
Вспомнил и друга И. Крамского – фотографа Михаила Михайловича Панова, то как они, земляки из уездного городка Острогожска Воронежской губернии, поехали учиться в Санкт-Петербургскую Академию художеств. Как зарабатывали на жизнь ретушью фотографий, как все делали вместе – рисовали, читали Тургенева, даже влюбились в одну девушку – Софью Прохорову. В 1887 году в мастерской Панова, где побывали ярчайшие личности того времени, случился пожар, в котором сгорели все негативы художника.
Николай Иванович вгляделся в портрет Панова – каким все-таки блестящим рисовальщиком был отец! А ведь ему во время создания портрета Панова было всего 23 года, он студент всего лишь третьего курса Академии художеств. Но внимание Крамского к внутренней жизни человека, правдивость и бескомпромиссен, которые стали для него главными в искусстве портрета.

Детали

Нервное в своей одухотворенной и глубокой внутренней жизни лицо молодого человека приближено к зрителю. Опушенные глаза, бесстрастное выражение лица, внутреннее самопогружение и отрешенность от всего земного – одно из свидетельств времени разночинцев, перед которыми остро стоял вопрос «что делать?».
Прикрытые глаза – преграда для зрителя. Герой не желает даже приоткрыть свое потаенное, выстраданное. Но сам облик, подвижная мимика лица выдает натуру ищущую, нервную, трепетную. Акцентируя внимание на лице портретируемого, художник словно лепит его светом и тенью, растворяя в темном фоне все окружающее, а мягкое сфумато призвано обострить внутреннюю значительность личности.

Сочинение по картине В.А Серова «Мика Морозов»

Серов Валентин Александрович – известный живописец и сын композитора А. Серова. За свою жизнь брал уроки живописи у самого Ильи Репина. Одной из известных и очень интересных картин автора есть воспроизведение «Мика Морозов».

  1. Сочинение-описание картины В.А Серова
  2. Картина Серова «Мика Морозов» — 4 класс, сочинения
  3. Сочинение по картине В.А Серова «Мика Морозов»
  4. Описание знаменитого портрета В.А. Серова

Сочинение-описание картины В.А Серова

Вариант 1

Валентин Александрович Серов – знаменитый русский художник — получил хорошее художественное образование. Среди его работ можно найти картины разных жанров. Но основу его творчества составлял портрет. Серова считают мастером детского портрета, когда художнику удается добиться естественности в облике ребенка.

В целой галерее знаменитых портретов выделяется картина «Мика Морозов». На ней изображен маленький мальчик, сын М. Морозова, знаменитого в России мецената. На портрете Мике Морозову всего четыре года. Он сидит в детском кресле, взявшись за высокие подлокотники. Мальчик, похоже, только что проснулся. На нем еще надета ночная рубашка. Мягкие кудрявые волосы в беспорядке обрамляют круглое лицо. Светлая кожа ребенка производит впечатление чистоты и детской непорочности. Она гладкая и бархатистая. На щеках играет легкий румянец Большие, темные, как спелые вишни, глаза широко раскрыты. Они с нетерпением и в то же время с восторгом смотрят на художника, который вынуждает сидеть в бездействии, но совершает какие-то чудесные действия.

Мика Морозов готов сорваться и бежать. Ему очень нелегко дается неподвижность. Руки сжимают подлокотники кресла так, как будто мальчик желает оттолкнуться ими, чтобы стремительнее был его бег. Вся его поза выражает нетерпение, желание двигаться, играть, шуметь. С детских пухлых губ приоткрытого рта готовы сорваться нетерпеливые слова: «Когда же я пойду играть?» Он и сидит на краешке кресла. Такое впечатление, что он намеренно так сел, чтобы, как только последует разрешение, быстро убежать по своим детским делам.

Мика чем-то неуловимо напоминает птицу, готовую сорваться с места и взмыть в воздух при малейшем шуме или движении. Так и мальчик вот-вот сорвется с кресла и умчится в детскую, откуда будет раздаваться вскоре звонкий детский голосок, веселый смех и щебетание. Но, подчиняясь взрослой воле, мальчик старается сохранять неподвижность.

Картина В.А. Серова «Мика Морозов» построена на контрасте. Голова из-за пышных кудрей кажется большой по сравнению с щупленьким телом мальчика. Белоснежная рубашка контрастирует с темным креслом, которое украшает цветная узорчатая накидка, и серой стеной. Этот темный фон как бы оттеняет детскую красоту и невинность маленького существа, так внимательно наблюдающего за действиями художника.

Портрет Мики Морозова производит на зрителя сильное впечатление. Восхищает мастерство В.А. Серова. Вызывает умиление герой картины.

Автор полотна «Мика Морозов» Валентин Серов создал множество картин, которые были написаны в различных жанрах. Но, именно изображение детских образов прославило его творчество и талант. Малыши выглядят настолько живо и естественно на работах автора, что мы можем понять их характер и настроение.

В центре картины изображен мальчишка. На вид ему около четырех лет. Он сидит в большом кресле и держится ручками за перила. Его белоснежна рубашка привлекает к себе внимание. По-видимому, малыш только проснулся и еще не успел переодеться в повседневную одежду. Именно в этот момент автор и решил запечатлеть его.

Неожиданная работа художника сразу же прогнала сон с лица мальчонки, и он с огромным удивлением стал наблюдать за происходящим действом и за работой великого мастера.

Особое внимание привлекают рыжие кучеряшки мальчика. Они немного взлохмачены и это еще раз подтверждает его недавнее пробуждение. Как же ему хорошо с такими детскими, наивными кудрящками. Он такой милый и симпатичный. Его щечки разрумянились. Скорее всего, это случилось из-за такого пристального внимания художника.

Главный герой картины достаточно непоседлив. Ему уже не терпится соскочить с кресла и подбежать к художнику. Ротик мальчишки слегка приоткрыт. У него так много вопросов о том, что делает этот человек с кистями, когда ему уже можно бежать на завтрак. Сколько же он прилагает усилий, чтобы еще немножко задержаться на одномместе.

Если обратить внимание на цветовые комбинации полотна, можно сразу же заметить контраст темных и светлых тонов. Образ мальчика передан теплыми, яркими тонами, что еще раз говорит зрителю о его детской красоте и чистоте. А, окружающая его обстановка передана в темных красках, чтобы как можно лучше выделить и подчеркнуть образ паренька.

Мастерство художника делает Мику живым и достаточно реалистичным. Зритель видит каждую его эмоцию, ощущает все его чувства. И все это благодаря таланту великого художника Валентина Серова.

Вариант 3

Главным образом картины Серова стал мальчик не старше 5 лет, это Мика Морозов. Кажется, что мальчик только что проснулся, потому что на нем ночная рубашка, его курчавые волосы еще не причесаны. Мальчика будто разбудили и заставили позировать. Но в силу возраста ему не хочется сидеть на одном месте, он готов сорваться с места и побежать. Его образ написан с близкого расстояния, в комнате, она хорошо освещена.

Его чистое и светлое лицо выражает детскую непосредственность, наивность и непринужденность. Мальчик одет в белую рубашку, а белый цвет олицетворяет чистоту, этот малыш как маленький ангелочек, такой же светлый и чистый. Большие глаза и глубокий взгляд мальчика притягивают внимание. Они излучают доброту, блеск и очарование, в них детская непринужденность, светлые мысли, нет никаких переживаний и проблем. На щеках легкий румянец, его рот приоткрыт, может быть, мальчик что-то хочет сказать, или чем — то удивлен.

Лицо мальчика выражает одухотворенность, интерес, любопытство, веру в чудо. Маленький ангелочек изображен в такой позе, что невозможно предугадать, что именно взбредет в его голову, и что ему захочется сделать в следующее мгновение, он очень взволнован, махает руками, внутри него кипитбуря.

Он сидит на красивом детском кресле, с массивными подлокотниками. Мальчик присел на край стула, и если ему сказать, что он свободен, то мальчик сразу встанет и побежит. Картина наполнена резвостью, энергичностью, динамичностью.

При написании картины задний план Серов пишет темными тонами, только мальчик в светлых тонах.

Картина приковывает внимание, потому что на ней ярко и точно удалось передать все происходящее в тот момент. Она привлекает зрителя тем, что она очень живая, легкая, на ней изображено детство. Каждый, кто смотрит на нее, вспоминает свои детские годы, то каким он был озорным и веселым и ему снова хочется вернуться туда: скрыться от переживаний и проблем и окунуться в мир радости и счастья. Картина вызывает восхищение, посмотрев на нее, тоже хочется начать что-нибудь делать. В ней экспрессия, она заражает зрителя, и заставляет восхититься талантливым художником.

Другая Картина «Девочка с персиками» — полотно русского живописца Валентина Серова, написано в 1887 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Картина Серова «Мика Морозов» — 4 класс, сочинения

Вариант 1

На картине изображен ребенок, мальчишка пяти лет. Судя по всему, это и есть тот самый известный Мика Морозов. Ребенок сидит на стульчике и позирует для художника. Все его нутро заявляет о том, что он желает подняться и помчаться на прогулку, а не находится в одном положении без движения.

Рассматривая Мику, можно подумать, что он только что открыл глаза от чудесного красивого сна. На нем белая сорочка. Его светлые волнистые волосы взлохмачены. А лицо слегка помято. Художник изображал его на не далеком расстоянии, из-за чего легко просматривается все тонкости и нюансы. На щечках мальчика заметен румянец, его детские губки немного приоткрыты, будто желают о чем-то узнать, а карие глаза устремлены вдаль, надеясь, что скоро его отпустят, и он сможет заняться своими делами. Весь его облик высказывает о доверчивости, послушании.

На темном отражении, ребенок смахивает на лучезарного ангела. Ведь вся его сущность излучает добро и нежность. Изучая его позу, начинаешь думать о том, кто его так усадил сам писатель или же ребенок уже весь от желания, стремится вперед, ему не хочется сидеть, ему хочется двигаться, бежать. Ведь он еще совсем малыш и ему охота познавать мир.

Художнику не просто получилось высказать в красках всю происходящую картину именно в эту секунду. Взгляд ребенка, поза, контраст помещения.

Вариант 2

Мика – мальчик, нарисованный на этой картине. Он тут крупным планом. Лет ему… Года три! Он такой симпатичный ребенок. Розовощекий (это не диатез, он здоров), кудрявый, рыжеватый. Глаза у него темные – карие, длинные ресницы. Хорошо, что его фамилия тут – Морозов, а то можно было б подумать, что он девочка.

Мика сидит на красивом деревянном кресле. У него ровная спина, хотя он немного наклонился вперёд, смотрит. Он крепко держится руками, хотя ручки у него ещё совсем слабые, пальцы маленькие, детские. Ему трудно было б усидеть, пока художник его рисовал. (Наверное, для того, чтоб сохранить его внимание, художник открыл окно.)

Он с любопытством и некоторым удивлением смотрит чуть мимо художника. Не прямо в «камеру», как на многих портретах. Мальчик явно наблюдает за чем-то интересным. Вот он даже немного подался вперёд. Возможно, что там, действительно, птичка в клетке. Он на неё смотрит, ещё не готов к ней подбежать или даже ей улыбнуться. Рот его чуть раскрыт, он заинтересован в том, на что смотрит.

На нем белая (ночная) рубашка. Возможно, это просто такая детская одежда. Немного кружева, поясок. Это белое очень отличается от бурого фона картины.

За спиной у Мики, на спинке стула висит что-то яркое. То ли платок, то ли какая-то яркая одежда. Возможно, это его. И ещё я вижу прямо за ним мягкую игрушку. Заяц! Такой серый с черными глазками и забавными ушами. Может быть, это игрушечный бегемот…

Внизу – справа от ребенка – тоже что-то цветное, но сложно разглядеть. Похоже на какую-то корзину.

Фон, как я уже сказал, бурый. Он похож просто на стену в комнате. Тут много темных мазков, как от штукатурки.

На главного героя падают лучи света. Да и сам он, как будто, светится!

Это красивая картина с контрастом между фоном темным и светлым ребенком. Светлым, я думаю, во всех смыслах. Вот таквот!

Вариант 3

Знаменитый художник Валентин Александрович Серов написал много замечательных картин. Особое место в творчестве Валентина Александровича занимают портреты детей. Серов признан мастером детского портрета. Художник с доскональной точностью передавал и внешность, и характер позирующих детей. «Мика Морозов» — шедевр, одна из лучших работ В.А. Серова. На полотне запечатлен сын известного мецената М. Морозова. Картина написана в духе импрессионизма. Эта картина никого не оставит равнодушным, ведь на ней запечатлены искренность и прелесть детства.

Этот портрет очень живой, вызывает массу эмоций, возвращает в детство. На нем изображен маленький симпатичный мальчик, лет пяти, Мика Морозов. Нелегко дался Серову этот портрет, писал он его в несколько сеансов. Картина написана с близкого расстояния, именно поэтому можно рассмотреть все детали. Ребенок всем своим видом показывает, что не хочет сидеть в кресле и позировать. Скорей всего, Мика недавно проснулся, он даже не успел причесать свои пышные кудрявые волосы. Мальчик сидит на самом краю большого кресла и держится за подлокотники. Многих усилий стоит ему эта поза, но во взгляде нет ни малейшего напряжения.

Худенькое тело Мики отчетливо выделяется на темном фоне кресла, разноцветной накидки и серой стены. Этот контраст художник создал крупными плавными мазками, чтобы подчеркнуть красоту и непосредственность ребенка. Круглое выразительное лицо мальчика выражает нетерпение. Фигура мальчика освещена солнцем. Художник с точностью передал бархатистость кожи ребенка. Мика одет в свободную белоснежную рубашку, его образ такой же светлый. Художник использует белый цвет, чтобы подчеркнуть чистоту и открытость ребенка. Взгляд мальчика направлен в сторону, он выражает восторг, жизнерадостность. У ребенка большие ясные глаза. Эти карие глаза наполнены добром, дружелюбием. Мальчик беззаботен, спокоен. На щеках пылает здоровый румянец. Розовые губы слегка приоткрыты, кажется, что мальчик удивлен или задумался о чем-то, а, может быть, хочет что-то сказать.

Описание лица

У ребенка очень милое, нежное и по-детски наивное лицо. Сразу видно, что это любопытный, озорной ребенок, который немного заскучал. Его поза трогательно неподвижна, но он весь в движении, видно, как его руки с силой держатся за подлокотники, он только ждет подходящий момент, чтобы убежать и начать веселиться. Зрителю остается только догадываться, эта поза – замысел художника или естественная поза Мики, в ней нет ни капли наигранности.

Очаровательный ребенок с неподдельными эмоциями, изображенный на картине, заставляет вернуться в прошлое, в детство. Любуясь его непосредственностью и простой детской красотой, восхищаешься талантом художника. Серов сумел передать стремительность, динамизм в неподвижной позе, по взгляду можно понять характер ребенка, нам остается только умиляться образом главного героя. Эта легкая жизнеутверждающая картина заставляет забыть о суете, оставить только светлые мысли.

Вариант 4

На картине автор изобразил мальчика 5 лет. По всей видимости, это и есть Мика Морозов. Он сидит на стуле и позирует художнику. Весь его вид говорит о том, что ему хочется вскочить и побежать на улицу, гулять, а не сидеть на одном месте. Глядя на мальчика можно предположить, что он только проснулся. На него одета белая ночная рубашка. Светлые кудрявые волосы взъерошены. И на лице просматривается еще ночная пелена. Автор рисовал его из близкого расстояния, благодаря чему можно рассмотреть все детали.

На щеках у ребенка виднеется румянец, розовые губы слегка приоткрыты, как бы что-то хотят спросить, а темные глазки смотрят вдаль, в надежде, что скоро смогут побежать куда-то. Весь его детский образ выражает непосредственность, наивность, послушание. На темном фоне стены, этот маленький кудрявый мальчик похож на светлого ангелочка. Он весь светится добротой и лаской. Глядя на позу мальчика, невольно задумываешься, или это автор посадил его так, или может быть мальчишка уже весь в нетерпении. Он хочет бежать, изучать что-то новое, яркое. И это не странно. Он еще совсем маленький и такое чувство, как смирение ему еще не знакомо.

Автору очень точно удалось передать все происходящее именно в том момент. Выражение лица мальчика, его позу, яркость комнаты. Сама картина, кажется, очень живой, легкой, не обрамляющей. На ней изображено детство. Наверное, каждый, кто смотрит на Мику Морозова, узнает в нем себя в пять лет. Восхитительнее воспроизведение Валентина Серова «Мика Морозов» возвращает всех в свое безропотное детство. Заставляет забыть о суете и переживаниях.

Читайте также: Картина «Аленушка» Васнецова была написана по мотиву русской народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». И по праву считается самой известной работой художника Васнецова. Хотя он создавал образ известной героини русской народной сказки, нельзя сказать, что это в точности ее портрет. Это не просто иллюстрация, а самостоятельный девичий образ, который живет своей жизнью.

Сочинение по картине В.А Серова «Мика Морозов»

Вариант 1

На картине изображен мальчик. На вид ему не больше трех, четырех лет. Судя по названию, это и есть Мика Морозов — будущий критик и литературовед. Образ мальчика, сидящего на стуле, занимает весь первый план. Задней план представлен лишь темным фоном с вкраплениями еще более темных пятен. Данный прием в живописи использован для того, чтобы выделить светлую фигуру главного героя композиции, сосредоточить на нем внимание.

Кроме самого Мики на картине изображен стул. Его внешний вид говорит о том, что этот предмет имеет богатую историю. Можно сказать, что этот старый предмет мебели противопоставлен маленькому мальчику, который только начал свой жизненный путь. Возможно, задумка автора картины — Серова В.А., заключалось в том, чтобы показать и описать одну простую идею: прошлое поддерживает наше настоящее и будущее.

Но особое внимание привлекает сам мальчик, его большие карие глаза, невероятно живая и подвижная мимика, поза, в которой он находится. Глядя на него, в голове сразу всплывает образ непоседливого ребенка, который и минуты не может усидеть на одном месте. Эта же черта выражается в позе мальчика. Стул, наверняка, для него очень высок, поэтому он уперся маленькими ладошками в него, чтобы спрыгнуть и пойти играть. Губы его слегка приоткрыты, что выдает заинтересованность.

Как можно увидеть, взгляд больших карих глаз устремлен не на самого художника, а куда-то вперед. Именно там находится тот предмет, который захватил внимание юной модели. Однако он только собирается сорваться с места, внимательно разглядывая нечто, что находится впереди него. Все это указывает на некоторые черты характера Мики: в своем нежном возрасте он самостоятелен, обладает большой энергией и готов без остановки исследовать нечтоновое.

Общая композиция картины передает нам некоторый уют, ощущения быта того времени. Глядя на нее можно предположить, какой была жизнь, запечатлённая на холсте.

Вариант 2

Серов Валентин Александрович, был превосходным мастером живописи. Его работы вызывали бурю эмоций у зрителя. Совсем недавно, я нашла работу Серова под названием «Мика Морозов».

С первого взгляда на полотно, на меня обрушился шквал положительных эмоций. На картине изображен маленький мальчик. Его звали Мика Морозов. Он был сыном известного мецената в России Морозова. Однажды художник был у них в гостях. Одним утром он решил запечатлеть мальчика в своей работе. Это было утро, Мика только-только встал со своей уютной постели и побежал быстрыми шагами в одну из комнат, где уже его ждал Валентин Александрович.

Художник изобразил мальчишку сидящим на большем, массивном, деревянном стуле. Стул был обшит мякенькими подушечками для удобства. Серов изобразил их пестрыми и яркими. Но мальчик расположился на самом краю. Такое чувство, что он хочет побыстрее сорваться с места, и подбежать к Серову, чтобы посмотреть, что же художник творит на полотне.

Мальчик одет в белоснежную ночную сорочку. Она украшена маленьким кружевом. Он еще не успел переодеться после сна. Наверное, он даже еще не завтракал, так как хотел, что бы Серов поскорее нарисовал его. Его маленькие ручки лежат на подлокотнике стула.

Лицо мальчика, очень доброе. От него исходят лучики добра и счастья. Именно в маленьких детках можно уловить ту беззаботную нотку детства и радости. Это время, когда они не врут и говорят вся правду, которую думают.

Его щечки румяные. Наверное, Серов сделал ему замечание, что бы тот сидел смирно, иначе картина не получится, и мальчик покраснел от неудобства. У Мики красивые алые губы. Силуэт верхний губы больше похож на бантик, что делает картину еще милее. Нос слегка остров, он как бы приподнят к верху. Глаза у Мики Морозова черные, как два уголька. Такие же у него и брови, насыщенно черные и полукруглые.

Самое большое внимание зрителя привлекают именно волосы мальчика. Они насыщенно рыжего цвета, как солнце. Очень милым кажутся его великолепные кудряшки, которые торчат на все стороны.

В округ мальчика темный фон, на котором он хорошо выделяется. Художник использовал малую палитру красок. Но настроение предел правильное.

У Валентина Александровича очень хорошо получались детские портреты. Именно они несли в себе посыл радости и беззаботного детства.

Вариант 3

На картине мы видим маленького красивого мальчика. Ему на вид три или четыре года. Его заставили сидеть неподвижно и позировать художнику, чтобы тот смог написать его портрет. Но очень хорошо видно, что ребенку не терпится убежать.

У мальчика густые кудрявые волосы, румяные щеки, маленький нос и большие темно-карие глаза. Кожа уже успела немного загореть на солнце. Он нахмурил свои брови, потому что ему не нравится неподвижно сидеть на стуле. Рот у него приоткрыт. Он что-то хочет сказать, но не решается. Мика Морозов одет в белую длинную рубашку. Скорее всего он в ней спал, а сразу после сна его усадили позировать. По белоснежной рубашке можно определить, что родители у него не бедные.

За спиной у мальчика лежит мягкая игрушка серого цвета. Но она его совсем не интересует. Он увлеченно, не отрывая глаз, на что-то смотрит. Может он увидел в открытом окне какую-то птицу или котенка. Ребенок находится на самом краю стула и готов в любую минуту сорваться со своего места. Но не делает этого, чтобы не огорчать своих родителей, которые велели ему сидеть неподвижно. Художнику ведь необходимо изобразить его так, чтобы он был похож. А для этого требуется очень много времени.

Сама комната темная и мрачная. Мальчик сидит на старинном деревянном стуле коричневого цвета. К спинке и сиденью стула прикреплены яркие мягкие подушки, чтобы было удобно в нем находиться. Маленькие руки ребенка вцепились в подлокотники. Это говорит о том, что ему требуется немало усилий, чтобы усидеть на одном месте. Но как только ему разрешат, он сразу же сорвется и убежит по своимделам.

Картина привлекает внимание и вызывает живой интерес. Очень хочется узнать, на что с таким интересом смотрит Мика Морозов и куда он стремительно побежит, когда его отпустят.

Это интересно: Картина «Девочка с ягодами» (Рачков Н. Е.) поражает своей открытостью. Это потрясающий портрет маленькой русской девочки. Девочка предлагает попробовать ягоды. Художник так реалистично передал сюжет, что создается ощущение реальности, хочется протянуть руку и попробовать лесные дары. Открытое детское лицо источает добро и ласку, по нему читается невинность и наивность.

Описание знаменитого портрета В.А. Серова

Вариант 1

Масляная живопись известного художника Валентина Александровича Серова не может не привлечь внимание, когда проходишь мимо ее в выставочном зале Третьяковской галереи, где она имеет честь быть выставленной.

Художник не делает акцент ни на одной вещи интерьера. Это касается и стула, который будто сливается со стеной. И непонятной формы разноцветной накидки на нем. То же самое касается и общего фона картины.

Все сливается в одну сплошную гамму, которая окружает главную составляющую – ребенка. Каким-то чудом автору удается определенный момент, когда мимика мальчика выражает встревоженную озабоченность. Он будто чем-то удивлен, или даже больше – напуган. Но при этом не спешит убрать свой взор с объекта, на который пало его внимание.

Нужен особенный талант, чтобы увидев раз, суметь отобразить это на холсте в полной мере. Ведь исключено, что ребенок позировал одну и ту же гримасу весь процесс написания картины. А учитывая, что дети непоседливы, то такая возможность и вовсе исключена.

Особое внимание уделяется и позе мальчика. Он будто хочет вскочить со стула, но при этом до конца не уверен в правильности данного движения. Прикованный и одновременно готовый к действию он смотрит на что-то. При этом его талия направлена в левую сторону, что показывает направление, выбранное мальчиком.

Если главная часть интерьера – стул получилась расплывчатой, то внешность ребенка, при всем его неброском одеянии, вышла очень ярко. Золотистые локоны, заплетающиеся в кудри, приоткрытые розовые губы, черный оттенок глаз и нежный румянец на щеках – все это придает его образу особую привлекательность. А яркое белое одеяние Мики приближает мальчика к чему-то облачному, мягкому, тому, что характерно маленьким ангелам.

Вариант 2

Валентин Александрович Серов (7 [19] января 1865 — 22 ноября [5 декабря] 1911) — великий русский художник, мастер портрета. Картины В. А. Серова сегодня считаются настоящим достоянием русской живописи и представлены в крупнейших музеях. В творчестве этого живописца есть немало бесценных шедевров русской и мировой живописи. Одной из самых известных является картина «Мика Морозов».

«Мика Морозов» — портрет четырёхлетнего мальчика с горящими глазами и копной волос на голове. Мальчик сидит на краешке стула в белой одежде. Художнику удалось поймать одно единственное мгновение, которое блестяще характеризует мальчика и его чрезвычайную подвижность. Глаза мальчика настолько выразительны, что характеризуют его стремления. Кажется, Мика хочет соскочить со стула, чтобы окунуться в череду приключений, которые сулит ему предстоящий день. Художнику было очень сложно заставить непоседливого ребёнка усидеть на стуле. Вот-вот и мальчик соскочит с него и убежит играть вместе со своими друзьями. Тот красивый и весёлый мир для него гораздо интереснее, чем позирование художнику, который работает над своим холстом.

Фон картины выполнен в тёмных тонах и потому белая одежда на картине выглядит словно лучик света — радостный и задорный, который пришёл в этот мир и озарил всё окружение весельем и счастьем. Выразительное лицо мальчика бросается в глаза, пронизывает картину радостью детства, неимоверным любопытством и стремлением жить полной жизнью. Несмотря на то, что фигура мальчика неподвижна, его образ пронизан стремительностью и динамизмом, что под силу только художнику, обладающему огромным талантом и опытом.

На этой картине изображён Мика Морозов — Михаил Михайлович Морозов (18 февраля 1897 — 9 мая 1952). Мика Морозов — сын Михаила Абрамовича Морозова (7 августа (19 августа) 1870 — 12 октября (24 октября) 1903), который был известным промышленником, коллекционером живописи и скульптуры, литератором, художественным критиком, общественным деятелем. Тот самый мальчик, который был запечатлён Валентином Серовым, впоследствии стал известным и уважаемым человеком. Михаил Михайлович Морозов был советским литературоведом, театроведом, педагогом, переводчиком. Свою жизнь он посвятил творчеству Шекспира и даже стал одним из основателей научного шекспироведения.

Флаг соединенных штатов америки | Бесплатно Фото

Концепция выборов сша с флагом америкиfreepik143

Снимок крупным планом развевающегося флага соединенных штатов америки с интересными текстурамиwirestock77

Американский флаг развевается в голубом небеvwalakte15

Концепция выборов сша с копией пространстваfreepik3

Портрет хорошенькой молодой девушкиdrobotdean52

Флаг сша на черном фоне.jcomp82

Американский флаг на темном фонеfabrikasimf

Крупный план американского флага с copyspacewirestock2

Американский флагjannoon02841

Низкий угол выстрела уолл-стрит в нью-йоркеwirestock39

Выстрел из двух американских или американских флагов на высотное зданиеwirestock5

Рука держит флаг сша на темном фонеjcomp4

Портрет задумчивой молодой девушки, глядя в сторонуdrobotdean38

Снимок американского флага на шесте под облачным небом под низким угломwirestock3

Полнометражный портрет жизнерадостной азиатской коммерсанткиdrobotdean11

Портрет улыбающейся молодой женщиныdrobotdean6

Концепция выборов сша с американским флагомfreepik1

Молодая кавказская женщина с короткими светлыми волосами и флагом сша сидит на дорогеwirestock3

Американский флаг на пшеничном поле, представляющий сильное сельское хозяйство, экономику и свободу соединенных штатов америкиaleksandarlittlewolf13

Флаг соединенных штатов америки фонfreepik3

Патриотичная кавказка сидит посреди дороги с развешанным вокруг нее флагом сша.wirestock

Концепция выборов сша с копией пространстваfreepik4

Расположение чашек выборов в сша крупным планомfreepik

Молодая кавказка с флагом сша на плечахwirestock

Американский флаг на темном фонеfabrikasimf

Крупный план взъерошенного американского флагаfabrikasimf1

Патриотичная кавказская женщина держит флаг сша, стоя посреди дорогиwirestock

Патриотичная кавказская женщина делает селфи с повешенным вокруг нее флагом сшаwirestock

Рука машет американской мухой на открытом воздухеwirestock

Молодая кавказская женщина с флагом сша на плечахwirestock2

Снимок крупным планом американского флага, развевающегося в воздухе под облачным небомwirestock9

Красивая женщина держит американский флаг, стоя на железной дорогеwirestock1

Снимок крупным планом мужчины, держащего флаг соединенных штатовwirestock4

Улыбающийся мужчина держит флаг сша во время прогулки по рельсам поездаwirestock

Американская женщина-фермер в повседневной одежде с распростертыми руками держит флаг сша на пшеничном полеaleksandarlittlewolf9

Привлекательная блондинка женщина идет через пшеничное поле и держит развевающийся флаг сшаaleksandarlittlewolf8

Снимок крупным планом американского флага, развевающегося в воздухе под пасмурным небомwirestock2

До неузнаваемости американский солдат в военной форме использует компьютер для связи — разведывательный центр наблюдения и охраны границыaleksandarlittlewolf3

Улыбающийся американский солдат с патч-флагом сша с помощью портативного компьютераaleksandarlittlewolf

Американский солдат в военной форме с флагами сша работает допоздна на компьютереaleksandarlittlewolf2

Фон политический. на заднем плане — американский и российский флаги. санкции сша против россии. обострение дипломатических отношений.alexkich

Американский флаг конца-вверх, предпосылка флага сша с космосом экземпляра. вид сверхуbnmk081953

Сша или американский флаг с копией пространстваmyimagine201853

Крупный план взъерошенного американского флагаfabrikasimf21

Сша или америка флаг фон с копией пространстваmyimagine201844

Красиво машущая звезда и полосатый американский флагnewfabrika9

Флаг сша дизайн стен для независимости, ветеранов, труда, день поминовения. цветной дым на черной стенеmemory_stockphoto85

Флаг соединенных штатов америки (сша), изолированные на белом фонеsongsak1

С днем мартина лютера кинга. поздравительная надписьsvetikova

«Страшно интересно жить». Аделаида Герцык в войне и революции

Аделаида Герцык. Жизнь на осыпающихся песках / сост. Т. Н. Жуковская. – М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2022. – «Письмена времени».

Адя. Старшая дочь. Гордость отца. В 3 года уже читает. Семейное предание о том, как при юбилейном чествовании деда-генерала, поставленная на нарядный в хрустале стол, она произнесла поздравительную речь от имени всех детей. И не сбилась, не оробела среди обступивших ее старичков в трясущемся серебре эполет. Было ей 5 лет. В платьице, усеянном множеством бантиков, с панталончиками, по обычаю висящими из-под платьица, коротенькая, некрасивая. Да, некрасивая, умное лицо со складкой напряженной мысли между бровями, такая она на своих самых ранних фотографиях. Помню, говорили о ее сходстве с портретом Бетховена – вот этим взглядом исподлобья, волевой складкой сжатых губ.

Такой запомнилась Аделаида Герцык (3/16 февраля 1872, метрика найдена Е. Лубянниковой – 26/27 июня 1925) в ранние свои годы младшей сестре Евгении (1878–1944). Жизнь и творчество сестер Герцык заслужили самого пристального внимания исследователей хотя бы потому, что дома их стали одним из литературных и философских центров Серебряного века. Постоянными гостями и собеседниками в Москве (Кречетниковский переулок) и Судаке, где жили Герцык, были Н. Бердяев и Л. Шестов, С. Булгаков и М. Волошин, М. Сабашникова и сестры Цветаевы, С. Парнок и Л. Эрарская, Андрей Белый и А. Спендиаров. Корреспонденция Аделаиды Герцык содержит ценные наблюдения и впечатления о замечательных личностях того времени. Например, о несколько вызывающем романе между Софией Парнок и Мариной Цветаевой:

Судя по всему, ее отношения с Парнок носят лесбийский характер, но это можно заключить и из прошлого самой Парнок, и из того, каким вихрем эта «дружба» охватила Марину, заставив ее бросить Сережу, девочку свою (которая, хотя с ней, но совсем запущена), и вытеснила все другое из ее жизни. Она сильна, молода и, конечно, вынесет бурю, хотя и говорит все время о смерти, и, быть может, выйдет богаче и свободнее из нее (А. Герцык – М. Волошину, 17 июля 1915, Москва).

Или вот как рисует Аделаида характер Вяч. Иванова, с которым сестер Герцык связывали близкие, но временами тягостные отношения: Вячеслав перестал быть отравляющим и все больше обращается в добродушного буржуа, хотя любит порой по-прежнему поиграть людьми и полицемерить (А. Герцык – М. Волошину, 11 января 1915, Москва).

Важно лишь мое чувство. Если оно не прихоть, не случайность, а прожгло душу насквозь, навеки вечное, единое, то не все ли равно, что было?

В настоящем издании публикуется поэтическое, прозаическое и эпистолярное наследие Аделаиды Герцык за период 1914–1925 гг. Составителем и редактором книги выступила филолог Т. Н. Жуковская, внучка Аделаиды Герцык, поэтому часть сопроводительных текстов уникальна – это материалы из семейного архива Жуковских. Последнее десятилетие ее жизни вышло драматичным и тягостным. Конечно, и прежде в биографии Герцык случались драматические повороты, но они происходили в интимной ее жизни – любовь к Бобрищеву-Пушкину, мистические практики с Вяч. Ивановым. А в 1914–1925 гг. на жизнь Аделаиды Герцык определяющее влияние стали оказывать события жизни общественной, военные и революционные. Соответственно, претерпело метаморфозу и содержание ее текстов, став гораздо менее отвлеченно-философическим. Прежним оставался круг общения Аделаиды, но стиль и темы изменялись: Ваши несколько строк так ярко нарисовали мне картину нашей московской жизни – как будто мирную снаружи и жуткую внутри, с ее бесконечными разговорами, пересудами и общей нервозностью. Мы здесь очень научились молчать (А. Герцык – М. Гершензону, октябрь 1916, Судак). Адресаты ее писем и художественных текстов: сестра и брат, другие родственники, подруги А. Петрова и В. Гриневич, Мария и Михаил Гершензон, М. Волошин и Л. Шестов (всего 145 писем).

Литераторская деятельность Аделаиды Герцык началась на рубеже столетий. Она публиковала переводы Д. Рёскина и Ф. Ницше, часто совместные с сестрой Евгенией, писала рецензии для «Весов»; в 1910 г. вышел сборник ее «Стихотворений», в нем ощущается влияние могучей личности Вяч. Иванова. В рассматриваемое десятилетие А. Герцык писала и стихи, и прозу; в центре ее внимания по-прежнему оставались особенности женской психологии, сапфические отношения, любовь и дружба, человеческое предназначение:

И, охваченная внезапным возбуждением, Беттина шутя преследовала ее и грозила ей кинжалом. И, когда Гюндероде в страхе спряталась за старое кожаное кресло, глухой гнев поднялся в Беттине, – она набросилась на кресло, втыкая кинжал куда попало («История одной дружбы», отношения между участницами немецкого романтизма).

Несоответствие между тем, что дано человеку, и каким он стал. Дается все, чтобы быть прекрасным: чистота, радость, бессмертие даже, и все постепенно обесценивается, чистое золото разменивается на мелочь, на кредитки… И в основе вырастает вина («Мои блуждания. Вина»).

Есть у меня друг – если можно назвать другом того, кому не говоришь своего главного (да и где оно? Есть ли оно вообще?), но кого встречаешь всегда обрадованными, потеплевшими глазами, чью руку хочется задержать дольше, в чью ласку веришь неизменно – и друг этот, самый осторожный и целомудренный из всех, давно скорбит – я это знаю – о религиозном безразличии моем («Мои блуждания. Люди и я»).

Ну отошел, перестал быть близким, разлюбил. Не это важно. Важно лишь мое чувство. Если оно не прихоть, не случайность, а прожгло душу насквозь, навеки вечное, единое, то не все ли равно, что было? Они все нам чужды в глубине, все – враги наши, когда нет преодолевающей страсти. Не их, а что-то через них, за ними любим мы, и потому конец не в них – они только путь. И не нужно ждать от них жизненного счастья. Они зажигают в нас пламя, и потом уходят, а мы, как весталки, остаемся и поддерживаем огонь («Мои блуждания. Оставленные»; попытка Герцык формулировать «философию покинутости»).

Но в годы войн и революций фоном для иллюстрации идей А. Герцык становились разруха, голод, репрессии и прочие русские бедствия:

У мира отнят волей Бога
Небесный дар – насущный хлеб
За то, что тело так убого,
А дух ослеп.

Когда под солнцем, на свободе,
К земле тяжелый колос ник –
Не знали мы, что он Господень
И так велик.

Изысканной не просит пищи
Смирившаяся ныне плоть,
Но нужен ей с сумою нищей –
Ржаной ломоть.

Как грешница без покрывала
Стоит бесхлебная страна.
Господь, сними с нее опалу
И дай зерна.

(«Хлеб». 1922, Симферополь)

Круг Аделаиды считал, что война поспособствует «духовному отрезвлению» русского общества

В начале 1914 г. жизнь Аделаиды Герцык казалась довольно гармоничной. Она успешно трудилась, ее окружали приятные подруги и христианские философы. Герцык состояла в счастливом браке с ученым (биологом) и издателем Дмитрием Жуковским. Оба они происходили из дворянских военных фамилий. Жуковский одно время был близок взглядами марксистам-идеалистам, состоял в Союзе освобождения, в 1904 г. был арестован за попытку доставить из-за границы нелегальную литературу. Жуковский был издателем и редактором «Нового Пути» и «Вопросов Жизни», в которых печатались едва ли не все выдающиеся литераторы Серебряного века. У Аделаиды и Дмитрия родились двое славных сыновей – Даниил и Никита. Зримым воплощением благополучной и перспективной жизни стало строительство новой усадьбы в Судаке – дома с величественной колоннадой. Но началась Великая война и события для России и семьи Герцык – Жуковских стали принимать катастрофический характер. Круг Аделаиды считал, что война поспособствует «духовному отрезвлению» русского общества. Друзья пытались осмыслить события и их возможное воздействие: Вячеслава Ивановича я еще не видела, – на днях был ряд докладов о войне – его, Булгакова, Эрна («От Канта к Круппу»)и Трубецкого. Организуется странствующий университет, который будет читать лекции о духовном смысле войны. Женя и Евгения Антоновна обе живут со мной; они уехали из Судака уже после бомбардировки Феодосии. Марину вижу изредка; на ней война отразилась менее всего, она говорит, это потому, что она плохо знает географию (А. Герцык – М. Волошину, 4 ноября 1914, Москва).

Дом Д. Жуковского и А. Герцык. Судак. 1915 г.

Сама Герцык довольно проницательно предсказывала судьбу Германии: Я много думаю о том, какой исход (духовный, разумеется) останется Германии в случае победы над ней. Куда же денется ее тщеславное властолюбие, долголетняя вера в свою силу, презрение к другим, – все эти инстинкты, выросшие до гигантских размеров и ведущие ее теперь? Есть путь покаяния, но он не свойственен немецкому духу. И вот остается путь ненависти к победителям. Ей запретят милитаризм, и она начнет ковать новые, духовные орудия мести, будет питаться ею, и в этом направлении достигнет небывалой силы и влияния. Это будет черная магия, и на этой почве вырастет антихрист (А. Герцык – А. Петровой, 27 ноября 1914, Москва). Герцык пишет о смерти «от счастья» и смерти «от ужаса»: семья понесла близкую потерю уже в первый месяц войны. Дядя Николай Лубны-Герцык, командовавший Несвижским полком, застрелился вследствие катастрофических потерь и критики вышестоящего руководства.

Много вреда приносят большевики, сея смуту среди солдат, требуя немедленного окончания войны

В 1917 г. революционные события потеснили в своей важности фронтовые. Как и многие другие, А. Герцык испытала недолгую эйфорию в марте: Впервые почувствовала я величие и простоту русского народа; 28-1-2-го марта, когда еще не было отречения, когда приступом брался Арсенал, выпускались политические из тюрем, и безумием, и ликованием были объяты сердца – если бы вы видели в эти дни это Божье стадо, почти спокойное, бесконечно добродушное, мистически покорное своему року!.. Одна есть боль и страдание незаживающие – тягота победы, мучительное сознание унижения царского и гибели исторической святыни… Политические страсти разгорались, и всюду слышишь обостренные споры крайних левых с защитниками Временного правительства. Много вреда приносят большевики, сея смуту среди солдат, требуя немедленного окончания войны. Но чувствуешь, что именно рабочие, вероятно, теперь колесо истории, и в их темном, полусознательном голосе, быть может, больше правды, чем у умеренных и разумных словах наших либеральных нигилистов. Народный герой – Керенский, он был здесь на днях – горячий, фантастически преданный делу борец, и толпа безумствовала от восторга (А. Герцык – А. Петровой, 10 марта 1917, Москва). Как и многие проницательные и здравомыслящие в России, Герцык (и ее домочадцы) ужаснулась большевистскому утверждению у власти в октябре 1917 г., ее ближайшим результатам и дальним перспективам:

Ника здоров и вырезает из бумаги «большевиков». Ему представляются они уродами с непомерно длинными руками или рогами на голове (А. Герцык – М. Гершензон, 2 декабря 1917, снежный Судак).

Эти лукулловские пиры, которые устраивает себе здесь народ в то время, когда другие бьются как рыба об лед, – режут свиней и хлеб используют на подтопку, обнаруживают изумляющую наглость и отсутствие нравственного, человеческого чувства (А. Герцык – М. Гершензон, 3 февраля 1918, Судак; о «возмездии за вековые грехи»).

Нет, не гением производства, не любовью к вещам будет строиться и восстанавливаться новая жизнь! («Подвальные очерки. Любовь к вещам»).

Нельзя выделять себя из тех, кто бесами кружится и губит Россию, нельзя говорить: это – они, не мы

В то же время, она не отрицала свое единство с обществом и его движением, разделяя ту же судьбу: Я знаю только то, что нельзя выделять себя из тех, кто бесами кружится и губит Россию, нельзя говорить: это – они, не мы. Нужно принять и нести весь позор и унижение. И нет теперь пустыни, куда бы уйти; нужно поставить свой светильник на землю, озарить всю пыль и паутину ее и сделать повседневную жизнь таинством (А. Герцык – М. Волошину, 19 декабря 1917, Судак).

Во-первых, судьбой Герцык стала Гражданская война и переход власти из рук в руки. Вся семья летом 1917 г. перебралась из Москвы в Судак, где и осталась. В Крыму в начале 1918 г. власть взяли большевики, потом пришли оккупационные войска Германской империи, происходили крупные выступления татар и т. д. Облик окружающего мира менялся, словно картинки в калейдоскопе: Теперь немцы заполонили нас, и Судак обратился в какой-то Мюнхен с Bierhall’ами, немецкими вывесками и т. д. Их здесь тысячи две, и они повсюду разместились – и у нас тоже. Смотрю на это, как на дикую сказку, и жду, что сгинет все как морок. Сын Веры Степановны Юрий (офицер) убит, и она поехала туда с Женей. Отпустить ее одну было невозможно. Были безумные, тяжелые дни и страшные ночи, когда мы были готовы ко всему (А. Герцык – М. и М. Гершензонам, 8 мая 1918, Судак).

Гости А. Герцык и Д. Жуковского. Слева направо: Николай Бердяев (на диване), Марина Цветаева (за дверью), Аделаида Герцык с Никитой, Инна Быстренина, Даниил Жуковский, Евгения Герцык, Лидия Бердяева. Москва. 1914 г.

Судьбой и повседневностью Герцык стали голод, холод, болезни, безденежье: Иногда идешь в Судак, то по делу, или к Вере Степановне через гору, кругом – горы с напудренными белыми вершинами, прозрачная лиловая долина, и почувствуешь на миг, что природа наша как храм (бывает иногда дивно хороша!), а потом сейчас же ловишь себя на мысли, чем бы накормить Нику, где бы достать хоть несколько яиц, и это кажется интереснее всего (А. Герцык – М. Гершензон, 3 февраля 1918, Судак). Аделаида изо всех сил старалась не потерять присутствия духа и способности быть на «светлой стороне»:

Писала ли я тебе, что обрилась; у меня сделались на голове маленькие, но очень мучительные нарывы, так что не могла лежать на затылке. Возиться с головой было некогда (Даля не раз болел), и я попросила Дмитрия обрить меня, но из хитрости оставила спереди с двух сторон по крошечной пряди волос, и из-под повязки кажется, что есть волосы, но если ее снять – ужасно смешной вид! (А. Герцык – Е. Герцык, 18 августа 1922).

И опять отовсюду доброта человеческая. Вчера одна дама зазвала меня в свой сад и позволила собрать сучья в ее саду. На днях m-me Гурвич принесла нам несколько фунтов муки (мы довольно долго жили без нее), а вчера моя прошлогодняя хозяйка прислала сала детям от зарезанной свиньи. Вообще, благодаря траве (каждый день – зеленый суп) и камсе (она очень дешева), мы едим хорошо (А. Герцык – Л. Герцык, 6 апреля 1924, Симферополь).

Здесь нужно пояснить, что окончание Гражданской войны не изменило жизнь Герцык – Жуковских к лучшему. Из-за своего дворянского происхождения они были фактически приравнены к лишенцам, не работали и, соответственно, не имели средств. В любой момент дом в Судаке мог быть национализирован. Многие из домашних тяжело болели, в т. ч. и Аделаида. Дмитрию Жуковскому удалось получить работу в Симферополе, где друг – крупный биолог Александр Гурвич пристроил его в свою лабораторию биофизики Крымского университета, но и там Жуковский постоянно находился на грани изгнания. Аделаида с сыновьями уехала следом в Симферополь. Материальное положение было отвратительным, денег хватало лишь на жизнь впроголодь, хотя Жуковский подрабатывал еще сторожем и т. п. Что-то необходимо было посылать в Судак; к счастью, иногда приходили деньги от друзей-эмигрантов (Шестова).

Впрочем, «светильник» культуры никогда не угасал окончательно в доме Аделаиды. Дети и молодежь делали рукописный журнал «Вести из хижин» (сохранился в архиве Н. Тарабукина). Саму Герцык время от времени посещала поэтическая муза, подчас в разгар домашних дел:

Святая книга. Я одна.
За мною – день чернорабочий,
Еще не спала пелена,
Не тороплюсь навстречу ночи.
Лежу так, как легла, – ничком,
Не шевелясь усталым телом.
Еще не смолк дневной содом,
Еще нет воли крыльям белым.
Безмолвна под рукой моей
Пророчественная страница.
Ах! Впереди таких же дней
Неисчислима вереница!
Что скажешь в утешенье Ты?
Простишь ли в благостной святыне
Всю неулыбность нищеты?
Все малодушие уныний?..

(«Ночь». Декабрь 1921, Судак)

Аделаида поддерживала связи с оказавшимися волею обстоятельств в Симферополе поэтами:

Чурилин – помнишь этого черного Тихона, влюбленного в Марину? Вчера я была у него с Далей и Дмитрием (узнала от Айвазовской, что он тут) – застала его в комнатке, сплошь увешанной футуристическими картинами, с некрасивой горбуньей, которую он представил: моя жена. Он не сразу узнал меня, но – когда я заговорила о Марине, о «вороненке» – он просиял, а горбунья нахмурилась ревниво, и я стала говорить с ней, чтоб ее смягчить, и сказала, что он имел значение для Марины только художественное и оказал влияние на ее творчество. Она – художница-футуристка Будетлянская (Каменская), и когда я стала рассматривать рисунки (это все ее) – смягчилась совсем и упоенно заговорила о Гончаровой, о Крученых и т. д. У них висит огромное родословное дерево футуристов, и Чурилин показал, где его место и где она (А. Герцык – Е. Герцык, февраль 1922).

Коммунисты были недовольны и сказали, что мои стихи – контрреволюционные и меня нельзя было допускать

Изредка случались даже публичные чтения – концерты: Коммунисты были недовольны, и по окончании концерта сказали Чурилину (он был устроитель), что мои стихи – контрреволюционные, и меня нельзя было допускать. Он сказал им, что у меня про голод, а не про революцию и успокоил их (А. Герцык – родным в Судак, май 1922; об участии в концерте: русские, армянские и татарские поэты и музыканты). Недовольство большевиков вызвали, в частности, следующие строчки А. Герцык:

…Проснется кровь, почует вновь,
Что мир расколот.
И тех же стен без перемен
Тоску и голод.
Благословенна тьма-тюрьма,
Где мы замкнуты,
Где сон-паук заткал в свой круг
Дневные смуты…

(Январь 1922, Судак)

Аделаида и Евгения Герцык с детьми и гостями на террасе нового дома. 1915 г.

Вышеприведенный случай последствий не имел, но дамоклов меч репрессий нависал, разумеется, надо всем семейством Герцык – Жуковских. Вскоре после окончательного установления Советской власти в Крыму, в январе 1921 г. Аделаида и Дмитрий были арестованы: Было уже темно, когда привели меня к подвалу. Я спотыкалась, не видя канавок и неровностей почвы, и солдат дважды поддержал меня. Где-то внизу тускло мерцал свет. Сопровождаемая стражниками, спустилась по неровному земляному спуску, передо мной раскрыли деревянную решетчатую дверь, и в лицо пахнуло сыростью и застарелым винным духом. Озираясь по сторонам, медленно подвигалась вперед по узкому проходу среди лежащих и сидящих темных фигур, стараясь разглядеть и узнать. Но уже несколько человек поднялось мне навстречу («Подвальные очерки»). Жуковского отпустили почти сразу, а Герцык пробыла в заключении три месяца, пока ей не возвратили свободу. В последний год своей жизни она вернулась к истории заключения во внутренней тюрьме особого отдела ЧК в Судаке и написала цикл «Подвальных очерков», опубликованный посмертно, конечно, в эмигрантской печати («Перезвоны». Рига, 1926). Инициатором их издания стал Б. Зайцев. Своеобразное «литературное завещание» А. Герцык – очерки о товарищах по несчастью, многие были расстреляны без следствия и суда: Надежда зрела, что этой болезнью откупились от вины, но в одно утро – раннее, еще спали больные – пришли люди, принесли приказ – немедленно вызвать их двух, мать и дочь – едва дали одеться – не понимали: куда? что? – и тут же на больничном дворе, поставив у стены – ружейным залпом их расстреляли («Подвальные очерки. Мать и дочь»). Главное, что Герцык волнуют не столько большевистские зверства, сколько поведение людей перед лицом смерти, как эта трагическая близость влияет на их характер и строй мыслей: У инженеров-путейцев нередко бывали, не знаю, так ли оно обстоит и сейчас, красно-бурые или багровые лица и носы. Быть может, обветренные частой ездой на паровозах, быть может, как последствие употребления не в меру вина, которое возились ящиками во время осмотра комиссией железнодорожной линии. Инженеры – народ, знающий себе цену, самоуверенный и заносчивый. Таким был и Павел Сергеевич Костылев.

Известно, что свойства человека равно могут послужить к прославлению, как и к позору его. Трудно указать точно ту грань, где благородная гордость переходит в высокомерие, а кротость и терпение становятся пассивностью и безмолвием. Жизнь, как прожектор, бросает свет то на одну, то на другую грань души человеческой, то неожиданным светом озаряя, то затемняя ее собой («Подвальные очерки: Рыцарь подвала», 1924).

Я рада, что была в России все эти годы и вместе с другими несла ее страду

Полтора года спустя описанных Герцык событий подвергся преследованию ее близкий друг Сергей Булгаков, служивший священником в Ялте: Вчера я узнала, что уже 3 дня назад в Симферополь привезли арестованного Булгакова, очень взволновалась, пробовала ему отнести еду (быстро спекла пирожок с капустой) – ты знаешь, что Чека близко от нас, но меня не пустили, еду не приняли, а наш сосед (из Чека) сказал, что только раз в неделю можно кормить арестованного, но что те, кто приносят еду, записываются как подозрительные (А. Герцык – Е. Герцык, 25 октября 1922). Булгаков вел дневник в период своей ялтинской службы (1921–1922), которому поверял свои мрачные мысли. Он писал, что приходившие исповедаться говорили преимущественно о голоде, безработице и самоубийстве. Власть и общество он категорически порицал, не избегая, к сожалению, и антисемитских мнений: Из Москвы самые ужасные вещи, и самое ужасное – это осатанение чугунных сердец богоотступников и железная сила жестокости и неумолимости в связи с неимоверным глумлением и наглостью семитского гонения по качеству хуже и злее диоклетианских, потому что тогда не было царства семитов, не было прессы, наглейшими путями изливающих ложь и клевету безответно. Но самое тяжёлое во всем этом – унизительное чувство своей растерянности, маловерия, бессилия (Ялтинский дневник С. Булгакова, 11 мая 1922).

Николай Бердяев в доме Жуковских – Герцык

Судьба была благосклонна к Булгакову, собственно, и арестован он был по ошибке, его перепутали с однофамильцем – бывшим секретарем Льва Толстого. Главное, что Булгаков был выслан из страны, что позволило ему избежать участи П. Флоренского и многих других братьев и сестер своих во Христе. А вот Аделаида Герцык осталась на родине, черпая мужество в своей почти что беспредельной доброте и кротости: Я рада, что была в России все эти годы и вместе с другими несла ее страду… Но теперь жизнь все более входит в «норму» (появились даже серебряные деньги), отсутствие пафоса гибели как-то отняло и силу жить (А. Герцык – Л. Шестову, 13 июня 1924).

В последний год жизни мысли Аделаиды постоянно возвращаются к смерти и загробной участи, она словно желала подготовиться к своему уходу сама и оповестить о грядущем трагическом событии свое окружение: Чувство близости конца и неготовности своей к нему не оставляет меня, и в связи с ним – боль душевная, – не потому, что – конец, а потому, что так плохо прожила и не умею и последние дни жить четко и сознательно. Ужасно, что «нет времени на Бога» (А. Герцык – Е. Лубны-Герцык, 1 января 1924).

Унесло Аделаиду буквально за две недели внезапное острое почечное воспаление. Но мне кажется, что значимую роль в ее смерти сыграла все-таки состоявшаяся, несмотря на хлопоты и старания, национализация усадьбы в Судаке. Аделаида приехала туда в июне 1925 г. попрощаться с родным домом – и умерла в нем. После кончины Герцык семья ее вскоре была разбросана по стране. В 1927 г. Дмитрий Жуковский был репрессирован за свои высказывания («страной правит партия, а не народ») и сослан на три года. В столичные города и Крым он уже никогда не возвратился, работал в больницах до самой смерти в 1943 г., по счастью, на руках своего сына. Старший сын Даниил – математик и поэт – женился на Анне Чулковой-Ходасевич, его посадили в 1936 г. на пять лет, а в 1938 г. расстреляли. Т. Жуковская, дочь младшего сына Никиты, опубликовала его автобиографические тетради о психологии детства. Евгения Герцык соединилась со своим сводным братом, они жили в Курской области, последние годы жизни Евгения писала, но не закончила, очень умные и содержательные мемуары.

Все эти незаурядные люди остро чувствовали свою ненужность и нежелательность родине, и это томление точно передала Аделаида Герцык в следующих эпистолярных строках:

Сейчас у меня нет энергии думать о будущем и добиваться чего-нибудь; дети болели это время, я устала от этого и многого другого, и самой желанной страной, куда бы хотелось переселиться, представляется нездешний мир, тот, куда перешел Михаил Осипович. Туда ушло уже столько близких и дорогих, что он скоро будет казаться уютней и ближе здешней суровой жизни (А. Герцык – М. Гершензон, 22 марта 1925).

Портретная съемка на черном фоне — ООО «Кинд Медиа»

МЕНЮ

  • ДОМА
  • О НАС
  • ВОЙТИ СЕЙЧАС
  • КОННЫЕ ВЫСТАВКИ
    • Хэмптон Классик 2021
    • Лейк-Плэсид 2021
  • КЛИЕНТСКИЕ ГАЛЕРЕИ
  • ТВОРЧЕСКОЕ ВИДЕО
  • ОБРАЗЦЫ ГАЛЕРЕИ
    • ПОРТРЕТЫ
    • СЕМЕЙНАЯ ГАЛЕРЕЯ
    • ОДНОРАЙДЕРСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
    • КОНТАКТ
  • ДОБРЫЕ КНИГИ
  • ДОМА
  • О НАС
  • ВОЙТИ СЕЙЧАС
  • КОННЫЕ ВЫСТАВКИ
    • Хэмптон Классик 2021
    • Лейк-Плэсид 2021
  • КЛИЕНТСКИЕ ГАЛЕРЕИ
  • ТВОРЧЕСКОЕ ВИДЕО
  • ОБРАЗЦЫ ГАЛЕРЕИ
    • ПОРТРЕТЫ
    • СЕМЕЙНАЯ ГАЛЕРЕЯ
    • ОДНОРАЙДЕРСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
    • КОНТАКТ
  • ДОБРЫЕ КНИГИ

МЕНЮ

ИЗОБРАЖЕНИЯ ПРЕДОСТАВЛЕНЫ КОМПАНИЕЙ KIND MEDIA LLC© 2019 Создано PhotoBiz

БЛИЗКО

  • ДОМА
  • О НАС
  • ВОЙТИ СЕЙЧАС
  • КОННЫЕ ВЫСТАВКИ
    • Хэмптон Классик 2021
    • Лейк-Плэсид 2021
  • КЛИЕНТСКИЕ ГАЛЕРЕИ
  • ТВОРЧЕСКОЕ ВИДЕО
  • ОБРАЗЦЫ ГАЛЕРЕИ
    • ПОРТРЕТЫ
    • СЕМЕЙНАЯ ГАЛЕРЕЯ
    • ОДНОРАЙДЕРСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
    • КОНТАКТ
  • ДОБРЫЕ КНИГИ

Фон для портретов моих собак безвкусен

Портрет собаки, красиво нарисованный иначе, может быть испорчен небрежным фоном, состоящим из коричневого цвета навоза, или загроможденным фоном, полным нежелательных фокусов.Что художник-зоотехник может сделать с фоном для картины с собакой?
Худший фон для рисования собаки
Фоны для портретов собак
Рэйчел Ширли

Фон для портрета собаки может быть улучшен с помощью нескольких корректировок используемого цвета или техники масляной живописи. Но выявление виновников плохого фона позволит художнику внести улучшения, которые могут быть любыми из следующих:


Точное копирование рисунка собаки с фотографии с загроможденным фоном, привлекающим внимание к собаке, например, мебелью или игрушками.

Использование фотосъемки со вспышкой для собаки, что привело к обесцвеченной версии животного. На темном фоне морда собаки будет казаться вырезанной и двухмерной.

Нанесение краски на фоновую область как при глянцевании плинтуса одним цветом и равномерными мазками.

Использование пигмента, похожего по тону и оттенку на окрас собаки, например, бежевого фона для борзых или шоколадно-коричневого фона для добермана, что приводит к цветам, которые неудобно сидят друг на друге.

Лучший фон для портрета собаки

Есть несколько способов, которыми художник-портретист может нарисовать фон, который украсит собаку. Следующие советы могут помочь.

Если на фоне фотореференса много беспорядка, редактируйте безжалостно. Небольшая деталь может эффективно создать ощущение пространства в том месте, где сидит собака, например, угол зеркала на стене или стул. Меньше часто больше, когда дело доходит до фона.

Цвета фона для портрета питомца

Нет ничего плохого в том, чтобы использовать один цвет в качестве фона для портрета собаки, так как это добавит стильный штрих к рисунку, который перекликается с работами старых мастеров, но не используйте один цвет на всю площадь.Меняйте тон или цвет от одной области к другой или оставляйте выразительные следы от кисти.

Использование контрастного тона для питомца подчеркнет цвет шерсти или глаз питомца.

Темно-зеленый или насыщенный коричневый цвет украсит белоснежного пуделя; бледный дымчато-голубой или яичная скорлупа подчеркнут черного лабрадора. Точно так же использование теплого цвета фона выделит голубоватые блики, которые можно найти в черном мехе, или использование темно-синего фона будет приятно контрастировать с деревенскими цветами йоркширского терьера.Собака с разными тонами, например, далматинец, выиграет от обоих подходов. Лично я использую темный фон, чтобы подчеркнуть бледность шерсти собаки.

Лучшие цвета для портрета собаки

Вместо того, чтобы рисовать прямо на белом холсте, нанесите тонкий слой нейтрального цвета, чтобы получить более точное представление о тональностях питомца. Это предотвратит размытие портрета собаки, когда фон будет заблокирован.

Живой эффект импасто можно получить, нанеся на фон следы от кисти или битую глазурь, чтобы он выглядел незавершенным.Это будет контрастировать с высокой детализацией собаки.

Масляные глазури к портрету собаки Другой подход заключается в нанесении краски тонкими глазурями для получения гладкой поверхности, создающей контраст с текстурой меха. Остекление влечет за собой смешивание масляного пигмента с небольшим количеством льняного масла, чтобы сделать краску прозрачной. После высыхания следующая глазурь улучшает или углубляет основной оттенок.Насыщенные оттенки коричневого, цвета ржавчины и цвета индиго можно получить с помощью масляной глазури, что помогает создать профессиональную отделку портрета собаки.

Советы по созданию отличных фонов для портретов собак

Использование контрастного цвета или тона для шерсти и глаз собаки поможет выделить собаку на картине. Избавьтесь от беспорядка на фоне и не используйте вспышку для фотосъемки домашних животных. Эффекты импасто отлично подходят для создания контраста с подробным изображением собаки, но гладкая глазурь создаст эффектную отделку, напоминающую работы старых мастеров.

Интимный автопортрет молодого человека на темном фоне

Купите это Стоковое фото RF Интимный автопортрет молодого человека на темном фоне человеческое лицо тень черный фон люди крупный план серьезный интимный печаль студия выстрел созерцание концентрация один человек вид спереди индивидуальность селфи одиночество обнаженный устремления одиночество изоляция одиночество безмятежность взрослый голый красота тело глаза голова таинственная ночь чувственность кожа изолированный привлекательный вдумчивый крытый драматическое выражение лица взгляд эмоция мужчина мышление кавказская красивая депрессия крупным планом одинокая проблема беспокойство меланхолия несчастная задумчивая для вашего редакционного или рекламного веб-сайта, обложки книги, флаера, статьи, блога WordPress и шаблона из фотокейса .

Похожие изображения

Марьян Апостолович Марьян Апостолович Марьян Апостолович Марьян Апостолович Марьян Апостолович Марьян Апостолович Марьян Апостолович Марьян Апостолович Марьян Апостолович нивоа Марко Серон Ракель Вискайно Марьян Апостолович Аксельбюкерт Горан Богичевич Мари Кристаберн мадочаб Абир Бхаттачарья Аксельбюкерт ихорга альтанака альтанака Ханс-Юрген Янда Армин Штаудт БЖО3РН Джавиинди лавренкова Маркос Феррейро Маркос Феррейро Раферто Калари Калари Артинун Аксельбюкерт Андрес Баррионуэво Армин Штаудт Марьян Апостолович Пшемыслав Ицяк студия джосейо студия джосейо Калари Хуан Мануэль Гарсия Го.Раферто Калари фрифлаер09 фрифлаер09

Лучшая одежда для портрета на черном фоне

Фотосессия может быть дорогой, и даже если вы наймете профессионального фотографа и убедитесь, что такие детали, как прическа, макияж и зубы выглядят идеально, вы можете быть разочарованы результатами, если то, что вы выбор одежды не делает вашу фотографию справедливой.Если вы уже остановились на черном фоне, вам нужно предпринять некоторые шаги, чтобы убедиться, что то, что вы носите, хорошо смотрится на черном фоне.

Stick With Solids

Узоры могут отвлечь внимание зрителя от лица и сделать портрет слишком перегруженным. Однотонная рубашка подойдет лучше всего. Избегайте слишком ярких цветов, таких как желтый и оранжевый, которые могут придать вашей коже неприятный оттенок на фотографии. На черном фоне хорошо смотрятся более темные цвета, такие как королевский синий или зеленый.Темно-серая или джинсовая рубашка также будут хорошо смотреться на черном фоне.

Попробуйте разные варианты вырезов

Если вы сможете сменить одежду во время фотосессии, возьмите с собой несколько разных рубашек с разными вырезами, чтобы увидеть, какая из них лучше всего подходит к вашему лицу. В то время как V-образный вырез или водолазка могут подойти, если V-образный вырез слишком низкий или водолазка слишком громоздкая, они, вероятно, не подойдут для портрета. Рубашка на пуговицах также подойдет, но выбирайте более темные однотонные цвета, чтобы она хорошо выделялась на черном фоне.

Одежда с длинными рукавами

И мужчинам, и женщинам рекомендуется носить одежду с длинными рукавами во время фотосессии. Это особенно верно при работе с черным фоном, когда руки с более светлой кожей будут слишком сильно выделяться на темном фоне и отвлекать внимание зрителя от лица.

Координация одежды

Если вы планируете семейный портрет или портрет с несколькими персонажами, постарайтесь скоординировать одежду, которую носите. Разным людям на картинке не обязательно носить одинаковые наряды, но они должны стараться носить одежду похожих цветов, чтобы один не выделялся больше, чем другой.На черном фоне попробуйте джинсовые рубашки разных оттенков синего или рубашки немного разных оттенков серого.

Черный фон — Наставничество Кирсти Мари в области фотографии

Хотите увидеть эту информацию в действии? Ознакомьтесь с моим курсом по черному фону здесь.

Многие съемки лошадей я начинаю с проходов в конюшне, чтобы сделать снимки на черном фоне. Это позволяет мне начать отношения с моей лошадью, не выходя из их «дома».По большей части это место, где лошадь будет максимально расслаблена на протяжении всей съемки — рядом со своими друзьями, в сарае, где она проводит большую часть своего времени. Однако я начинаю снимать здесь только в том случае, если могу закрыть каждую дверь и выключите все источники света, чтобы естественным образом создать темный фон.

Шаг первый: Выберите вход в амбар, затененный от солнца. Тон кожи наиболее светлый в «открытой тени». * Это личное предпочтение, потому что я знаю многих фотографов, которые выбирают противоположное и хотят, чтобы лошадь находилась под прямыми солнечными лучами.

Шаг второй: закройте дверь сарая за вашим объектом и постарайтесь устранить все источники света. Я стараюсь сделать фон как можно темнее, выключая свет, закрывая все окна и закрывая дверь сарая. Вот несколько снимков iPhone «за кадром» того, как это выглядит:

Шаг третий: если остались какие-либо источники света, попробуйте накрыть их объектами в вашей композиции.

Шаг четвертый: я обычно устанавливаю диафрагму между f/2.8 и 4.0, чтобы сфокусировать больше объектов. Кроме того, мне нравится, когда их взгляды смотрят в одну плоскость.

Шаг пятый: когда я делаю пробные снимки для настройки экспозиции, я намеренно недоэкспонирую, чтобы сделать фон максимально темным.

Вот несколько примеров. «Прямо из камеры» слева, «Редактировать в Lightroom» посередине и «Редактировать в Photoshop» справа.

Шаг шестой: я редактирую в Lightroom, увеличивая экспозицию, теплоту и контрастность.Я обычно поднимаю «тени» и опускаю «темноту», чтобы получить темный фон.

Шаг седьмой. В Photoshop я закрашиваю любые дефекты, разглаживаю кожу и использую «Кисть», чтобы пройтись по всем частям фона, которые не являются черными как смоль (из-за окна в крыше, отражения, двери и т. д.). СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: я использую ReTouchUp.com для масштабной ретуши и для обрезки ВСЕХ моих изображений с черным фоном. Используйте код KMPLearn2021, чтобы получить скидку 50% на 5 изображений (стоимостью до 25 долларов США!)

Вот оно! Наслаждайтесь еще несколькими моими любимыми ниже… и отправляйтесь на мой КУРС по черному фону, если вы хотите увидеть эту информацию в действии!

Съемка портретов в черно-белом режиме |

Из всех объектов, которые вы можете снимать в черно-белом режиме, портреты являются одними из самых впечатляющих.Давайте посмотрим, как отсутствие цвета может превратиться в изобилие характера и индивидуальности.

Создание черно-белых портретов — отличный способ привлечь внимание зрителя к нужному объекту — к объекту съемки. Не отвлекаясь на цвет, мы можем сосредоточиться на выражении лица и характере объекта или лучше увидеть его уникальные особенности, такие как веснушки, морщины или щетина. Короче говоря, в черно-белых портретах больше души.

  • © Майкл Кларк
  • © Бенедикт Эванс

Ваш подход должен имитировать саму черно-белую фотографию: делайте ее простой, непритязательной и лаконичной.Попробуйте добавить контраста в изображение, выбрав темный фон за светлым объектом или светлый фон за более темным. Вы также должны попытаться найти освещение, которое слегка освещает ваш объект сбоку от одного источника, а не со всех сторон — небольшая тень на лице — это неплохо для монохромного портрета.

© Bobbi Lane

Вы можете проверить, подходит ли изображение перед вами в качестве потенциальной монохромной фотографии, скомпоновав его, переведя камеру в один из режимов имитации черно-белой пленки: МОНОХРОМ или ACROS.

В остальном многие правила цветного портрета по-прежнему применяются при черно-белой фотографии. Попробуйте выбрать широкую диафрагму (маленькие диафрагмы) в режиме приоритета диафрагмы и с некоторым расстоянием между объектом и фоном. Это поможет вашему объекту выделиться на мягком, размытом фоне (эффект, который может прекрасно смотреться в высококонтрастных монохромных изображениях). Короткий телеобъектив также помогает, так как позволяет заполнить кадр лицом объекта, не приближаясь слишком близко и не тесня его.

Также старайтесь держать глаза объекта в фокусе — они не зря называются «окнами в душу», особенно в монохромном режиме. Вы можете сделать это автоматически, используя функцию распознавания лиц и глаз вашей камеры, которая позволит вам сохранять концентрацию там, где вам это нужно, — на объекте съемки.

 

Ваши дальнейшие действия

  • ЗАДАЧА Выберите кого-нибудь для черно-белой фотографии и покажите нам, на что вы способны. Предметы, которые имеют отличительные черты, работают лучше всего, например, веснушки или морщины.Разместите свое любимое изображение в социальных сетях с хэштегом #MyFujifilmLegacy #blackandwhite. Вы также можете отправить свою работу здесь, чтобы получить шанс быть представленным в наших социальных сетях.
  • УЧИТЕСЬ Загрузите нашу брошюру Посмотрите на мир в черно-белом цвете с FUJIFILM серии X

Изображение заголовка © Seth K Hughes

Добавьте влияние на фотографии дикой природы, портреты и цветы с черным фоном в Photoshop (ВИДЕО)

Ничто так не портит отличную фотографию, как непривлекательный или отвлекающий фон.И это справедливо независимо от того, снимаете ли вы портреты, макросъемку, цветы или определенные типы изображений дикой природы.

К счастью, есть простой способ реабилитировать эти так себе изображения и превратить их в великолепные с помощью нескольких быстрых щелчков мыши в Photoshop. Простой трюк состоит в том, чтобы избавиться от этого уродливого фона и заменить его «черным фоном».

Как вы увидите в этом простом руководстве, черный фон действительно может добавить эффектности снимку и выделить ваш объект.Все дело в выделении ключевого объекта в сцене, и эксперт по редактированию изображений Энтони Морганти демонстрирует, как это делается всего за семь минут.

Морганти говорит: «Я думаю, вы будете удивлены, как легко это сделать», — и начинает с выбора птицы в кадре. Нажав «W» на клавиатуре, вы увидите три инструмента выделения: «Объект», «Быстрый» и «Волшебная палочка». Независимо от того, какая опция активна в данный момент, теперь вы увидите кнопку «Выбрать тему» ​​в верхней части экрана.

После того, как вы нажмете кнопку «Выбрать тему», автоматически появится выбранная птица. Теперь пришло время сделать несколько уточнений. Первым шагом в этом является нажатие соседней кнопки «Выбор и маска», и вот тогда начинается волшебство.

Далее Морганти выбирает красный фон наложения, хотя доступны и другие параметры в зависимости от типа объекта, который вы хотите изолировать. Затем он покажет вам, как использовать различные ползунки на панели, чтобы сделать выбор там, где вы хотите.

После нескольких быстрых доработок последняя задача — добавление черного цвета. Это действительно простая и быстрая задача, и Морганти проведет вас через пошаговый процесс. На самом деле, это так просто сделать, что вам даже не придется делать заметки. Остается только сидеть и любоваться своей работой.

После просмотра видео зайдите на канал Морганти на YouTube, чтобы получить дополнительные советы по редактированию. И обязательно ознакомьтесь с другим опубликованным нами уроком, в котором объясняется, как использовать Photoshop для улучшения неба на пейзажной фотографии, не затрагивая остальную часть изображения.

.
Портрет на темном фоне: Динамичный портрет на темном фоне

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх