Портрети: Ломоносова, Менделеева, Карамзина, Кулибина, Бородина и других.

Содержание

Портрет дамы в синей шали

«Портрет дамы в синей шали», являющийся подлинным украшением корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк», принадлежит кисти выдающегося портретиста первой половины XIX столетия, академика живописи санкт-петербургской Императорской Академии художеств, Иосифа Ивановича Олешкевича. Портрет был написан художником в последний, петербургский период творчества, который датируется 1810-ми – 1830 годом. В это время живописное мастерство Олешкевича достигло полного расцвета, а в аристократической среде Санкт-Петербурга он получил непререкаемую славу блистательного портретиста, чьи произведения отличает «совершенное сходство с моделями».

Портрет выполнен в лучших традициях европейского академизма, ярким представителем которого Иосиф Олешкевич являлся. Каждый элемент произведения указывает на приверженность художника образцам высокого классического искусства и стремление следовать им неукоснительно.

Это и овальная форма портрета, с незначительным превалированием высоты над шириной, отсылающая к прославленным ренессансным «тондо» – произведениям круглой формы, которая была особенно популярна у прославленных флорентийских мастеров эпохи Возрождения: Филиппо Липпи, Фра Анжелико, Сандро Боттичелли, Микеланджело, и, конечно же, у Рафаэля, чьё творчество живописцы академической школы XVIII–XIX веков возвели в ранг совершенного художественного эталона, «идеала прекрасного».

Это и лаконизм композиционного построения картины, напоминающей портретную миниатюру – особый жанр живописного искусства, сформировавшийся в эпоху Возрождения в Англии и получивший в XVIII–XIX веках необыкновенную популярность в среде европейской аристократии. Портретные миниатюры носили в качестве ювелирных украшений, брали с собой, отправляясь в путешествие или военный поход, размещали на столах или развешивали на стенах кабинетов, библиотек, гостиных.

Это и спокойное благородство позы изображенной дамы, и чистота и точность контуров ее фигуры, и тщательность рисунка, и тонкость письма, и удивительно согласованная по созвучию тонов колористическая гамма.

Художник тщательно гармонизирует все детали портрета. Округлые линии овала полотна идеально соответствуют мягким и плавным очертаниям женской фигуры и характеру складок её одежды. Ослепительная свежесть, «жемчужность» кожи изображённой подчёркивается контрастом насыщенных, глубоких тонов платья, накидки, фона: лицо, шея, грудь, кисть руки дамы буквально сияют рядом с чистым синим цветом шали и холодными тёмными оттенками глухого заднего плана. Нежный румянец щёк и благородный коралловый оттенок чётко очерченных губ прекрасно согласуются с серо-голубым цветом глаз модели. С изысканным мастерством Олешкевич выстраивает градации холодных и тёплых оттенков на коже там, где граничат свет и тень. Поразительной точности он достигает в передаче овала лица и очертании кисти руки с изящными, тонкими пальцами. Чистоту их линий художник оттеняет при помощи облака завитков блестящих, тщательно уложенных волос, сложного узора каймы шали, а также богатой игры её складок, подчинённой определённому ритму.

Вместе с тем, в портрете чувствуется отстранённость художника от модели. Взгляд её глаз, как будто и направленный на зрителя, словно скользит по касательной, не устанавливая взаимной связи. Олешкевича не интересует душевный мир и психологическая глубина изображённой дамы, он не пытается раскрыть какую-то особую, только ей принадлежащую тайну. Лишь цветущая красота молодости имеет для художника важность – то, что позволяет ему, портретируя реального человека, приблизиться к идеалу, живущему в его представлении. Но, может быть, именно это качество и сообщает особую притягательную силу картине – «Портрету дамы в синей шали».

Портрет | Пабло Пикассо

Пикассо писал всё без исключения — портреты, пейзажи, животных, ню, жанровые сцены. Однако если сравнить количество написанного им в разных жанрах, то становится очевидным, что прежде всего Пикассо – портретист. Больше всего на свете его интересовали люди, и он нарисовал несметное количество портретов, тысячи и тысячи. Естественно, он не вписывается в привычный тип портретиста, для которого важно передать внешнее сходство. Вернее, он мог бы быть таковым, это ясно из его работ раннего периода творчества, когда он ещё только искал себя. Он проводил многие часы в музее Прадо в Мадриде, изучал живопись Веласкеса и Гойи, копировал и создавал потом портреты в стиле великих мастеров. Он мог бы быть вполне традиционным художником, высококлассным реалистом, но, как он говорил позднее, дублировать видимый мир на своих картинах — бессмысленно. Набирающего силу Пикассо, ищущего нового способа передачи в живописи своего восприятия, это не удовлетворяло. Уже в голубой период его портреты становятся условными, символичными, схожесть отступает, и потом он вернется к реализму только в 20-е годы, в период классицизма. И во времена кубизма, и потом схожесть портрета и оригинала волновала Пикассо в последнюю очередь. Он искал внутреннюю суть человека, как он ее видел. Интересна история с портретом Гертруды Стайн. Он работал над ним в течение десятков сеансов, пытаясь уловить суть этой нестандартной личности, с которой он успел к тому времени познакомиться и сдружиться. Наконец, он замазал полностью лицо и воскликнул в отчаянии: «Я больше не вижу вас!» Вернувшись к работе через несколько месяцев, он, наконец, достиг того, чего хотел. Результат был феноменальным – Гертруда Стайн стала действительно похожа на свой портрет – но только через несколько десятилетий. Аналогично, ни один портрет его женщин (а он всегда писал своих муз) не похож на них самих, в привычном понимании похожести. И в то же время портреты каждой женщины отличаются от портретов другой женщины. Раз за разом он воспроизводил один и тот же образ Марии-Терезы Вальтер, и его никогда не спутаешь с образами, например, Доры Маар, «плачущей женщины». А Франсуаза Жило описывает, как он уничтожал набросок за наброском, пытаясь выразить в портрете характер своей новой возлюбленной. Пока не возник образ «женщины-цветка». Ниже – необъятная галерея бесчисленных портретов, созданных Пабло Пикассо. © PicassoLive

Офіційний сайт міста Миргород. Офіційний сайт Миргородської міської ради

Мова піде  про портретну галерею або, правильніше, іконографію всесвітньовідомого письменника, сатирика, знавця людських душ Миколи Васильовича Гоголя, чиє ім’я у  світовій літературі стоїть поруч із великими сатириками — Рабле, Свіфтом, Вольтером, Салтиковим-Щедріним. У своїх творах Гоголь  з максимальною повнотою і художньою потужністю відобразив національні властивості життя свого народу. Творчість  цього видатного письменника  має право на всесвітнє визнання, бо справжня література не має національних кордонів.

Ще прижиттєвий інтерес  до особистості молодого і відомого сатирика, критика, ніжного  лірика дав змогу знаним митцям створити портрети і простежити цим самим відображення в них характерних рис письменника. Доповненням слугують тепер велика кількість спогадів, есе, мемуарної, критичної публіцистики, епістолярної (тобто листування Гоголя з друзями, критиками). Художники, гравери залишили портрети магістра слова Гоголя, які  в численних копіях дають змогу  «познайомитися», побачити цей образ. На ранньому етапі (поч.30-х рр. ХІХ ст.) творчості, написання «Вечорів…», «Ревізора», можна зустріти  декілька замальовок різних маловідомих художників — Гоголь на прогулянці, на репетиції своєї комедії, але вони більш схожі на шарж, а не на портрет. Але відомими залишаються роботи А.Венеціанова, О.Іванова, Ф.Моллера, Ф.Іордана та дагерротип 1845 р. (Рим), який став основним взірцем для багатьох художників різних поколінь.

До найраннішого зображення відноситься літографія А. Венеціа-нова  (1834р.). Це незвичний для нас портрет письменника. Багато подібних репрезентативних зустрічаємо, вони характерні для епохи романтизму: однакові пози, звороти голови, зачіски. Гоголь зображується веселим, з посмішкою на губах і очах, і завитими, зачесаними короткими локонами над лобом і висками. Це модно вдягнений молодий чоловік. Популярність і слава були його друзями.

Інша річ — портрети, написані  художниками в Італії, особливо в Римі, — О.Івановим та Ф.Моллером у 40-х роках початку ХІХст.

Гоголь був «закоханий» у Рим, годинами бродив старими вулицями, біля Колізею, собору Петра; «зачарований» розписами Рафаеля у Ватикані,  скульптурою Мікеланджело. Майже вільно розмовляв італійською з «малоросійським» акцентом (Жуковський, Чижов, Іордан, Язиков). В.Жуковський згадує, як гарно фарбами малював етюди, пейзажі Микола Гоголь. Згадаймо, як у перші роки життя в Петербурзі Гоголь сам відвідував натурні вечірні класи академії мистецтв і був знайомий з багатьма творчими особистостями того часу.

У Римі відновлює дружні стосунки з художниками -«пенсіонерами» (після закінчення академії художники, які отримали золоті та срібні медалі, повинні були продовжувати навчання, удосконалюватись і отримували в цей час «пенсіон», тобто гроші). На цей час Олександр Іванов працював над своєю картиною «Явлення Христа народу» і був  добрим близьким другом Миколи Гоголя. Ідея картини Іванова хвилювала Гоголя, він став замислюватися над сенсом життя. Таким і зобразив його на своїй картині художник (на другому плані, недалеко від Христа, у темно-червоній хламиді одинока фігура Гоголя). На портреті (першому, 1840р., виконаному  олійними фарбами) Гоголь усміхнений, «по-домашньому» в халаті, можливо, під час веселої дружньої бесіди. з тепер уже характерною зачіскою світло-каштанового волосся «по-гоголівськи».  Вона, картина, була подарована Гоголем поету В.Жуковському, другий варіант портрета подарував Гоголь Погодіну. На обох портретах Гоголь у розкутій позі з гарним настроєм. Деякі сучасники (М.

Погодін і М.Боткін) вважали івановські портрети найбільш вдалими і «характерними для його стану душі» (П.Анненков). Існував ще один портрет — малюнок олівцем, залишився на пам’ять у автора. Один з варіантів портрета з’явився в одному з друкованих видань і дуже роздратував Гоголя, бо, як  він говорив, «… не хотів, щоб  його бачили в «растрепанном виде» (П.Анненков).

І пізніше (1845 р.) у своєму «Заповіті» він згадує про цей портрет: «… не дозволяв права на його публічне видання…» і продовжував у ньому «… тільки в тому разі можна було б собі  це дозволити, коли Бог допоміг би мені завершити труд, так  зробити його, щоб мої співвітчизники мовили в один голос, що я чесно виконав своє діло і навіть  побажали б узнати риси обличчя тієї людини, яка працювала в тиші і не хотіла користуватися незаслуженою популярністю». Надзвичайна скромність і повага до співвітчизників, тобто до нас.

В.Гаєвський, Язиков, П.Анненков залишили у своїх спогадах про письменника того часу, його дружні стосунки з скульптором Ставассером, гравером Ф. Іорданом і живописцем, жанристом і портретистом Ф.Моллером, який залишив не тільки спогади, але й портрети поета, художника (тільки так називали у своїх листах нашого Гоголя).

П.Куліш (1819-1897) — публіцист, історик, український письменник, видавець повного зібрання творів Гоголя та двотомник «Записки о жизни Гоголя» (1856р.) якось писав: «Гоголь просив Моллера написати його з  веселим обличчям для близьких, матері Марії Іванівни…». Перший портрет пише Моллер  у 1840 році, і він незвичний щодо композиційного вирішення.

Лице Гоголя освітлене сонячним промінням, голова портретованого нахилена вниз, і очі спідлоба дивляться вниз з веселою посмішкою. Цей портрет можна віднести до «спроб» і нагадує етюд. Він залишився в автора. Невдовзі Моллер пише другий портрет, уже  більш нам відомий. У цілому  це погрудне зображення  молодої людини (йому  30 років) у домашній обстановці в полосатому халаті і білій сорочці, щироко розкритій  на грудях. Волосся гарно розчісане  з гоголівським пробором і модними невеличкими вусиками.

Ясний погляд очей гармонує з повнуватими рожевими щоками. Контрасти світла і тіней, червоних мазків тла, білим на сорочці та оливковозелених на халаті — усе це відповідало романтичному настрою і стилю в мистецтві (вплив учителя К.Брюллова).

Обидва портрети — перший у плащі, другий — у халаті написані впродовж короткого періоду життя  письменника, коли він знаходився в гармонійному стані своєї душі. Але не ці портрети він хотів би бачити у Василівці, у матері. Моллер  пише третій, який став широковідомим і пізніше гравірований  Іорданом. Як зазначив М.Берг, «… для матері він хотів позувати в хорошій одежі, красивіше…», що і було зроблено живописцем. На відміну від перших, зроблених з натури, Моллер шукає нову позу, вираз обличчя, костюм. Тепер Гоголь у сюртуці, застебнутому на всі гудзики, на шиї — шовкова хустинка, навіть намальований широкий золотий ланцюжок, який міг би засвідчити для маменьки про його хороший стан. Освітлене лице чарівною, світлою, довірливою посмішкою, що ховається в тонких модних вусиках, повторюється в допитливих карих очах.

У спогадах сестри  («…гарно окреслені пухленькі губи і карі добрі очі були як у матері Марії Іванівни, а овалом лиця і «носом як у птиці» — на батька)  каштанове волосся з рижуватим відтінком із пробором обрамлює лице. Про популярність цього портрета свідчить і сам Микола Гоголь, особливо в гравюрному виконанні Ф.Іордана — «особливо схожий з оригіналом».

Ф.Моллер продовжив працювати далі над удосконаленням образу письменника і  у 1849 році малює мініатюрний (на міді олійними фарбами). він відрізняється від вищевказаних і компоновкою, і психологічним настроєм, характером. Зберігається в Абрамцевському музеї-заповіднику.

Тарас Григорович Шевченко також робив спробу намалювати портрет у 1845 році не з натури (вони не були знайомі), імовірно користуючись чиїмось замальовками, і тому  М.В.Гоголь на портреті майже не схожий. Цінність у тому, що Т.Шевченко працював над створенням портретного образу людини, чия творчість, душа тісно пов’язана з рідною Україною, він був  знавцем народного побуту, чим дуже дорожив Шевченко.

Таким був Гоголь до «переосмислення» свого «долгу», праці у творчому понятті, він продовжує шукати свій ідеал, свій шлях до нього; став сумніватися в написаному, перебілює «Портрет», нові «глави «Мертвих душ», деякі спалює, знову  переписує, шукає «преображения незначного у велике, вічне, божественне». Він навіть «просить 2 роки, хоча б 2 роки», щоб закінчити другий том «Мертвих душ». Ф.Іордан у 1845 році пише з Риму: «Зникло у Гоголя  колишнє світле розташування духу. Інколи за цілий вечір не скаже ні слова. Сидить собі, опустить  голову на груди, годинами ні з ким не розмовляв, ховав свої думки і почуття, хоча поряд були друзі».

Більше прижиттєвих портретів не знаємо. В останні роки  М.Гоголь відлюдкувався, був замкнений у собі, інколи, це було дуже рідко і тільки  з найближчими, був веселий, доброзичливий (листи, спогади рідних). Останні дні (лютий 1852р.) були дуже тяжкими для нього, його душі. Навіть спалив свої рукописи другого тому. Нікого не хотів бачити, навіть розмовляти і дуже схуд. Скульптор С.Рамазанов зняв посмертну маску, що зберігається в літературному музеї в Москві. А копія знаходиться у Великосорочинському музеї М.Гоголя.

Зараз багато художників прагнуть  створити свій образ, своє «прочитання», бачення характеру дивного генія світової літератури, нашого земляка — Миколу Васильовича Гоголя. Не гротескного, шаржированого з профілем «як у птиці», а справжнього, з теплими карими очима, чистою, світлою душею, що так жертовно покинув цей світ.

На республіканських, зональних, обласних виставках, присвячених різним ювілейним датам М.Гоголя, митці живопису і графіки подавали свої роботи над портретом Гоголя. На мій погляд, найбільш вдалим за останні роки є графічний (техніка вуголь) нашого Заслуженого художника Віктора Михайловича Брикульця — «Апофеоз. Н.В.Гоголь» 2002 р.. Письменник у задумливій позі, замислений у свої думки. Злегка нахилена голова освітлена зліва (вдалий прийом автора) дає змогу «читати» зранену душу» нашого світлого генія.

Наталія Беркута,

мистецтвознавець

 

М.В.Гоголь.Портрет О.Іванова

 

Апофеоз. М.В.Гоголь. Портрет В.Брикульця. 2002р.

Портреты Фёдора Рокотова в собрании Государственного исторического музея

Фёдор Степанович Рокотов

1735/36–1808

Фёдор Рокотов — крупнейший портретист и одна из значительных фигур русского искусства XVIII в.

Будущий художник родился в подмосковном имении князя П. И. Репнина в Воронцово. Работы способного юноши были замечены Иваном Шуваловым, знаменитым меценатом, отбиравшим молодые таланты для создаваемой Императорской Академии художеств. Будучи приверженцем идеи создания самостоятельной русской художественной школы, Шувалов пригласил Рокотова в Петербург. В 1757 г. юноша начал своё обучение в Академии художеств, которая на тот момент располагалась в доме Шувалова. Собрание картин западноевропейских художников произвело огромное впечатление на Рокотова — он даже запечатлел интерьер петербургского дома Шувалова на одной из своих работ.

В столице Фёдор Рокотов поступил в Сухопутный шляхетский корпус, где написал несколько кадетских портретов.

Благодаря высокому покровительству Рокотов попал в круг людей, тесно связанных с искусством и получил возможность исполнять весьма ответственные заказы.

В 1758 г. художник написал портрет наследника престола, будущего императора Петра III. За этим портретом последовали детские портреты великого князя Павла Петровича, портреты И. И. Шувалова и его родственников, Г. Г. Орлова и его брата Ивана. В 1763 г. Рокотов был приглашён в Москву писать коронационный портрет Екатерины II. Современник (академик Штелин), посетивший в 1764 г. мастерскую Рокотова, увидел в ней около сорока портретов, «в которых были окончены одне головы». Это количество работ свидетельствует не только о блестящем успехе молодого живописца, но и о его невероятной работоспособности. Он был автором многочисленных камерных портретов современников, в которых стремился передать эмоции и характер моделей. Портреты художнику заказывали многие петербургские дворяне и члены императорской семьи.

Творчество Фёдора Рокотова объединило европейскую и национальную художественные традиции. Как каждый крупный портретист Рокотов имел и дар исторического живописца, запечатлевая внешние приметы времени — в мундирах, орденах, моде, но главное — передавал «исторические характеры» и сам дух времени в образах своих портретов — будь то монаршее величие, сановная важность или внимательная благосклонность его героев.

Большую часть работ коллекции Исторического музея составляют произведения 1770‑х гг. — центрального периода творчества художника, когда он создал свой неповторимый тип камерного портрета. Рокотов умел убедительно передать представление об уникальности и драгоценности каждой человеческой души, оценить ее достоинство, почувствовать её глубину и трепетность. Герои его портретов — люди разных возрастов, судеб и характеров: это — В. И. Стрешнев, переживший долгие годы опалы при Елизавете Петровне, известная московская красавица Васильчикова, мать большого семейства Ф. Н. Ржевская, юные кузины княжна М. А. Волконская и княгиня А. Ф. Белосельская. Один из наиболее глубоких в творчестве Рокотова — образ поэта А. П. Сумарокова.

Редкие не только для творчества Рокотова, но и для всего искусства XVIII в. изображения детей представлены в собрании Исторического музея портретами двух совсем маленьких персонажей — Александры Глебовой и великого князя Александра Павловича. Они приоткрывают ещё одну привлекательную страницу творчества мастера, сумевшего в своих детских образах почувствовать «тайну детства».

Аналитики составили «портрет педофила» в Сети | Статьи

Российские аналитики определили, как может выглядеть страница потенциального педофила в соцсетях. Как правило, это мужчина старше 27 лет, он подписан на детские группы и увлечен онлайн-играми. По словам экспертов, «портрет педофила» может облегчить правоохранительным органам поиск преступников, а родителям поможет вовремя распознать подозрительных «друзей» ребенка. 

В России составили «портрет потенциального педофила» в соцсетях. Анализ провели специалисты Центра исследований легитимности и политического протеста. «Известия» ознакомились с результатами.

Согласно исследованию, потенциальный педофил — мужчина старше 27 лет. Он часто публикует в соцсетях посты с онлайн-играми, подписан на детские группы, посвященные мультфильмам, играм, книгам и телепередачам. В друзьях у него не более 100 человек преимущественно школьного возраста. Эти дети между собой обычно не знакомы и могут проживать в разных городах. Для сравнения: в друзьях у учителей школьники, знакомые друг с другом.

— Мы взяли аккаунты пользователей, распространявших детские интимные фото в Сети, или уже задержанных преступников, — пояснил директор центра Евгений Венедиктов. — Данные были исследованы специалистами по сетевому анализу и психологии. Эксперты нашли общие черты аккаунтов — структуру связей, возраст друзей, членство в группах, аудио- и видеоконтент — и выработали так называемый портрет: общие черты аккаунтов распространителей детского порно или педофилов. 

Мониторинг аккаунтов проводился в том числе с помощью программного комплекса «Демон Лапласа» — это автоматизированная система круглосуточного сбора данных из соцсетей. Она также помогает выявлять экстремистский и суицидальный контент. 

Первый зампред комитета Совета Федерации по обороне и безопасности Франц Клинцевич считает, что «портрет потенциального педофила» смогут использовать родители — чтобы понимать, какие именно «друзья» в соцсетях могут представлять опасность для ребенка. «Портрет» также будет полезен правоохранительным органам. 

— Имея такую выборку, можно взять под контроль подозрительных пользователей, — пояснил сенатор. 

Глава Ассоциации пользователей социальных сетей Алексей Кох отметил, что риск встретить педофила есть не только в соцсетях. Преступники также могут маскироваться под детей в многопользовательских онлайн-играх, они втираются к «сверстникам» в доверие и лишь затем переносят общение в социальные сети. Причем есть опасность, что преступник втянет ребенка в «порочный круг».

— Например, попросит ребенка прислать обнаженную фотографию. А в случае успеха начнет шантажировать тем, что покажет ее родителям или друзьям, и взамен начнет требовать еще фото, видео или личную встречу, — пояснил Алексей Кох.

В октябре 2017 года детский омбудсмен Анна Кузнецова заявляла, что становится больше преступлений против половой неприкосновенности и половой свободы несовершеннолетних. С 2012 по 2016 год их число выросло на 40% и достигло 12 тыс. случаев.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

 

Старт в UX-дизайне: как создать портрет пользователя интерфейса

Главный аналитик Росбанка и координатор «Гильдии вольных проектировщиков» Татьяна Субботина на открытом занятии в Нетологии рассказала, как проанализировать целевую аудиторию, разделить ее на сегменты и создать портрет пользователя интерфейса.

 Обучение в онлайн-университете: профессия «UX-дизайнер»

UX-дизайнер — специалист, который в первую очередь думает о функциональности и удобстве продукта. Он изучает пользователей, их характеры и предпочтения, чтобы систематизировать все пожелания и учесть в дизайне. Без анализа целевой аудитории разработчики и дизайнеры рискуют создать продукт, который будет никому не нужен.

В конце 1940-х годов в США развивается реактивная авиация. У развития есть печальные последствия — каждый день разбивается до 17 пилотов. Причина в том, что кабины самолетов строились по параметрам летчиков 1926 года, когда количественный и качественный состав пилотов был совершенно другой. Размер и форма кресел, расстояние до педалей и штурвала, ветровое стекло, форма шлемов — все это не соответствовало требованиям безопасности.

Инженерам нужно было определить новые параметры летчиков. Для этого более 4 тысяч пилотов измерили по 140 характеристикам, включая длину большого пальца и расстояние от глаз до уха. По этим данным нужно было спроектировать новую кабину пилота.

Лейтенант Гилберт С. Дэниэлс понял: что-то не так. Он взял десять самых важных характеристик, определил среднее значение с погрешностью 30% и сравнил каждого пилота со средним значением. Из 4063 пилотов ни один не соответствовал среднему значению.

«Любая система, рассчитанная на среднего человека, обречена на провал» Гилберт С. Дэниэлс, The «Average Man»

Итог прост: средних людей не бывает — все люди индивидуальны и пользуются продуктами по-разному.

Продукт — это больше чем интерфейс и дизайн. Продукт — инструмент для достижения конкретной цели.

Проектирование — придумывание и описание максимально эффективного инструмента для достижения цели с учетом контекста. То, из чего рождаются эффективные, удобные и красивые продукты и интерфейсы.

Начать нужно с метода анализа целевой аудитории, который:

  1. Позволяет охватить всех потенциальных пользователей.
  2. Позволяет наметить структуру сегментов.
  3. Строит мост между маркетингом и UX-дизайном.

Анализ целевой аудитории важен — мы продаем продукт тому, для кого мы его создаем. Например, если наше приложение попадет не к своему пользователю, то его просто не будут использовать, даже если оно хорошее и полезное.

Делим общую массу пользователей на сегменты:

Сегменты обладают критериями, по которым мы отделяем их друг от друга:

  1. Степень «вхождения» в предметную область — мобильным приложением для выгула собак будут пользоваться разные люди с разным уровнем познаний о собаках.
  2. Опыт взаимодействия с различными интерфейсами — бабушки и дедушки не умею пользоваться смартфонами или пользуются медленнее молодых.
  3. Контекст использования — кто-то пользуется приложением на ходу, а кто-то лежа дома на диване.
  4. Основная задача — то, почему пользователи используют приложение.
  5. Желания, стремления, предпочтения — то, чего хотят получить пользователи.
  6. Уникальные — критерии только для вашего продукта.

Когда мы описываем целевую аудиторию, нужно понимать, что не все характеристики важны. Например, социогеографические характеристики нам ничего не дают. За полом и цифрами прячется действительно важная информацию об интересах, профессии, умениях человека.

Неудачный пример описания целевой аудитории

Люди разные, но у них есть общий знаменатель. Например, они читают редкие книги по аэродинамике. Увлекаться такими книгами могут мужчины и женщины, жители России и Казахстана, женатые и холостые — поэтому половозрастные характеристики путают и сбивают с толку. Выделите важные характеристики, который объединяют вашу целевую аудиторию.

Ищите характеристики, которые объединяют целевую аудиторию и помогают понять, чего она хочет

Далее делим целевую аудиторию на сегменты. Опять же, половозрастные данные ничего не дают. Это уникальные люди, которых ничего не объединяет.

Неправильное описание сегмента

Правильно описывать сегменты сочетанием критериев.

При выделении сегментов обратите внимание на степень вхождения, опыт взаимодействия, контекст использования

Мы не можем рассматривать целевую аудиторию как каких-то безликих людей. Нужно создать персонажи типичных представителей сегментов, на которые разделили целевую аудиторию.

Метод персон разработал Алан Купер. В его интерпретации их может быть не более четырех — это оптимальное число.

Плюсы метода персон:

  • Помогает сфокусироваться на конкретном пользователе.
  • Помогает учесть нюансы и персонифицировать взаимодействие.
  • Можем смоделировать взаимодействие пользователя с нашим продуктом.

Персона стимулирует эмпатию — нужно понять не только, кто наши пользователи, но и поставить себя на их место и проанализировать, какой продукт нравится или раздражает.

Персона — типичный представитель сегмента, поэтому каждому сегменту должна соответствовать хотя бы одна персона.

Персона может объединять в себе несколько сегментов. Допустим, сегмент заводчиков и сегмент пользователей мобильных устройств можно объединить в одной персоне. Главное, персонами должны быть покрыты все сегменты.

Состав персоны

  1. Драйв (мотив, побуждение, импульс) — чего хочет персонаж?
  2. Источник драйва — почему персонаж этого хочет?
  3. Контекст использования — как персонаж планирует осуществить свои желания (или делал это раньше?)
  4. Контекст персонажа — помогает на этот скелет нарастить мясо живого человека, чтобы представлять кого-то реального.

Для каждой персоны заполните восемь пунктов:

  1. Имя
  2. Фото
  3. Общий бэкграунд
  4. Контекст использования
  5. Цель использования
  6. Важно
  7. Полезно
  8. Страхи

Чтобы описать эмоциональную сторону персоны, используйте вспомогательный опросник.

Вспомогательный опросник поможет представить персону как настоящего человека
  1. Продукт — это инструмент, а проектирование — поиск и описание максимально эффективного инструмента
  2. Забудьте про среднее — любая система, рассчитанная на среднего человека, обречена на провал
  3. ЦА + Персона — анализ целевой аудитории — хорошо, но слишком обще. Составление персон — хорошо, но слишком конкретно. Сила в использовании того и другого.

Если хотите узнать больше о проектировании интерфейсов, прочитайте книги Алана Купера «Психбольница в руках пациентов» и «Об интерфейсе».

Читать еще: «10 навыков успешного UX-дизайнера»


Дрим арт портрет на холсте от ТМ Арт-холст

Дрим арт портрет способен стать отличным украшением интерьера и сослужить роль интересного и, самое главное, запоминающегося подарка. Заказать такую красивую картину в Украине по привлекательной цене вы можете, обратившись в наш интернет-магазин.

Что собой представляет картина dream art?

Дрим арт портрет представляет собой фото, прошедшее цифровую обработку. Для него подбирается яркий фон в виде разбрызганных красок. Такая картина напоминает холсты, которые были в моде в шестидесятых годах прошлого века.

Такой dream art портрет станет ярким и заметным цветовым акцентом. Он идеально впишется в минималистичный интерьер, разбавив его строгость и сделав его ярче. Также красочная картина на холсте будет уместно смотреться в интерьере шестидесятых годов двадцатого века. В классическом интерьере и в случае стиля прованс стоит быть поосторожнее, однако и там можно найти применение дрим арт картине.

Подарок — dream art портрет!

Такая картина станет отличным романтическим подарком любимому человеку или родственнику. Впрочем, стиль дрим арт отличает завидная универсальность. А значит, если вы ломаете голову над тем, что подарить другу, коллеге или мало знакомому человеку — ответ уже имеется! Просто возьмите его фото и закажите картину.

Выбрав такой вариант презента, вы можете не бояться того, что его закинут на дальнюю полку, забудут и при первой же возможности попытаются передарить. Вовсе нет — такой подарок максимально персонализирован и одариваемый сразу же поймёт, что вы думали о нём, когда выбирали презент, а не схватили то, что первое попалось под руку.

Где купить портрет в стиле дрим арт?

Наш интернет-магазин предлагает вашему вниманию такую услугу, как печать портретов в данном стиле на холсте. Мы работаем не только по Киеву, но и по всей стране. Если вы желаете оригинально украсить интерьер или сделать запоминающийся подарок, который обязательно порадует его будущего владельца — вам нужно приложить минимум усилий. Просто подберите фото, которое ляжет в основу будущего портрета и отправьте его нам.

Дизайнер проведёт соответствующую цифровую обработку фотографии, после чего будет наложен фон, выбранный в полном соответствии с вашими пожеланиями. А также услуги дизайнера абсолютно бесплатны! После того, как портрет в дрим арт стиле будет создан, мы доставим его по указанному вами адресу — либо вы сможете сами забрать его.

Мы гарантируем высокое качество изготовления, а также высококлассный сервис, который вы точно оцените по достоинству!

армейских портретов BTS: фэндом — не монолит

Темпы роста

BTS ни разу не замедлились во время пандемии. После грандиозного 2020 года, наполненного рекордными хитами, виртуальными концертами и номинацией на Грэмми за летний гимн «Dynamite», артист года по версии TIME за прошлый год продолжал доминировать в чартах — и в Интернете — в 2021 году. Группа выпустила три номер один в этом году, а в сентябре сопровождал президента Южной Кореи Мун Чжэ Ина на Генеральной ассамблее Организации Объединенных Наций, где участники выступили с речью о том, как сегодняшняя молодежь принимает изменения на фоне проблем, вызванных COVID-19.По мере того, как давний список первых и лучших BTS рос за месяцы, прошедшие с начала пандемии, увеличился и размер их страстной и преданной фан-базы — АРМИ. На этой неделе группа триумфально возвращается на живые концерты с серией шоу в Инглвуде, Калифорния.

Об АРМИ сказано много: об их онлайн-кампаниях в поддержку музыки BTS, их переводческой работе, их благотворительной деятельности.Но, возможно, о разнообразии АРМИ говорят меньше, хотя любой, кто является частью сообщества, знает, что это одно из лучших качеств фандома. В глазах широкой публики АРМИ часто превращается в стереотип девочек-подростков, чьи музыкальные вкусы на протяжении десятилетий несправедливо высмеивались, несмотря на то влияние, которое они имеют как потребителей и создателей вкуса. (Показательный пример: момент упрека Джеймса Кордена, когда он называл АРМИ в своем шоу «15-летними девочками».) на самом деле гораздо более разнообразны, разнообразны по возрасту, полу, расе, этнической принадлежности, географии и многому другому.

Под-сообщества, такие как «Bangtan Moms & Noonas» ( noona — корейское слово, используемое мужчинами для обозначения старших сестер), «ARMY MÉXICO» и «Bangtan Egypt», которые зависят от местоположения, и «BTS ARMY Medical» Union »и« BTS ARMY Bar Association », ориентированные на профессиональную деятельность, все они подчеркивают красочную и фактурную идентичность, представленную среди АРМИ. «Многие молодые фанаты говорят о своем влиянии, но как фанат постарше, который уже прожил как минимум две трети своей жизни, я думаю, что BTS оказали еще более ценное влияние во многих отношениях, — говорит 64-летняя Мэрилин Шенк.Шенк, которая живет в Прово, штат Юта, говорит, что группа вдохновила ее вернуться к старым увлечениям, таким как рисование, и начать новые, например, снимать видео на YouTube. 47-летний художник по спецэффектам Дэн Кэмп также был вдохновлен BTS в своем творчестве. «Я уважаю то, что они скромны и всегда придерживаются позиции« Я могу сделать лучше »», — делятся фанаты из Британской Колумбии.

Фотограф Ханна Юн намеревалась запечатлеть лица, составляющие этот разнообразный фандом, с помощью серии виртуальных портретов.Они живут в Южной Корее и США, Уганде и Нидерландах, на Филиппинах и в ОАЭ. Они делятся своей любовью к BTS со своими партнерами, детьми, родителями. Они члены АРМИ, которые, независимо от того, когда и как началась их любовь к группе, теперь принадлежат к глобальному сообществу, которое охватывает континенты и поколения.

Имя: Бритт Франклин, 35 (см. Изображение вверху)
Расположение: Батон-Руж, Луизиана, США
Занятие: Писатель, работающий полный рабочий день в Apartment Therapy и редактор OffCulture
Франклин был вечным поклонником музыки , начиная с ее любви к Boys II Men, затем к N’Sync и Glee.Как часть АРМИ, ей нравится видеть положительное влияние, которое они оказывают на мир как коллектив. Франклин слушала корейскую музыку из-за своего интереса к корейским дорам. В BTS ее больше всего привлекали сообщения в их песнях.
Рекомендации по песням: «HOME», «Love Maze», «Tear», «UGH!» альбом Dark & ​​Wild

Имя: Chantia, 26
Расположение: Антананариву, Мадагаскар
Занятие: Учитель английского языка и подработка в корейском ресторане
В 2017 году, посещая мероприятие K-pop, Чантия увидела группу фанатов исполнить танец BTS и спеть песню BTS.После этого она захотела послушать их музыку. Для Chantia часто бывает сложно участвовать в потоковых вечеринках или смотреть живые концерты из-за отсутствия Wi-Fi и подключения для передачи данных. Но быть частью АРМИ — это больше, чем просто помочь увеличить их число. «Я была очень застенчивой, и теперь, поскольку я знаю много АРМИ на Мадагаскаре, мы стали семьей», — говорит она. «Мы делимся всем, даже если речь идет не о BTS. Мы делимся книгами, драмами и разными вещами ».
Рекомендации по песням: «Жизнь продолжается», «Весенний день»

Имя: Myunghwa, 35
Местоположение: Seoul, South Korea
Профессия: Международный персонал средней школы
Осенью 2018 года Myunghwa путешествовал по Европе в течение трех месяцев.В то время она переживала жизненный переход. В то время она слушала альбом группы « Love Yourself: Answer ». «Answer: Love Myself» и «Magic Shop» были двумя песнями, которые я слушал постоянно на протяжении всей поездки, и они несли в себе исцеление и поддержку », — говорит Мёнхва. С 90-х Мёнхва был поклонником K-pop. «Я видел, как разные K-pop артисты борются с толстым слоем стигмы, которая была на азиатских артистах в целом, и то, как BTS наконец-то ломают стеклянный потолок и процветают на основных музыкальных рынках, волнует меня.»
Рекомендации по песням: « Я настоятельно рекомендую музыку, которую вы можете найти на SoundCloud. Это песни, которые выпускаются онлайн бесплатно. Мои любимые песни — «4 O’CLOCK» от RM & V и «So Far Away» (версия SUGA, Jin, Jungkook) ».

Имя: Мэрилин Шенк, 64
Местоположение: Прово, Юта
Профессия: На пенсии после 30-летней карьеры в качестве руководителя отдела кадров, консультанта и преподавателя в Университете Невады
Шенк был представлен BTS ее дочь в 2016 году, когда они слушали K-pop музыку в машине.Ее первой песней была «Первая любовь» Шуги, и она была заинтригована темой, которая была посвящена психическому здоровью. «На самом деле меня привлекало то, как они ведут себя как люди», — говорит Шенк. «Они искренни, и они верят в разговоры». Шенк добавляет: «Многие молодые фанаты говорят о своем влиянии, но как фанат постарше, который уже прожил как минимум две трети своей жизни, я думаю, что BTS во многих отношениях оказали еще более ценное влияние». Шенк говорит, что группа помогла ей заново открыть для себя старые таланты, такие как рисование, и открыть новые, например, создание видео на Youtube.
Рекомендации по песням: «Mic Drop», «Dope» и «Spring Day»

Имя: Шантул Хан, 16
Местоположение: Карачи, Пакистан
Занятие: Студент
В марте 2020 года друг порекомендовал Хану песню «ON».С тех пор она была ее поклонницей. Сначала ее привлекала музыка, но она стала более преданной, когда узнала личности участников. «На меня произвело впечатление выступление BTS в ООН в 2018 году, — говорит Хан. «Они помогали мне любить себя». Для Хана быть частью глобального фандома было особенным. «Я общалась с людьми со всего мира, — говорит она. «У меня появилось так много новых друзей».
Рекомендации по песням: «Это зависит от вашего музыкального вкуса. У BTS такая широкая дискография.Если вам нравится рэп, рекомендую Cyphers. Я рекомендую «Черный лебедь», потому что он имеет совершенно другую атмосферу ».

Имя: Агнес Абер, 19
Местоположение: Кампала, Уганда
Занятие: Студент университета, изучающий право
Абер впервые обнаружил BTS в 2018 году во время шоу Billboard Music Awards, когда они исполнили свою песню «Fake Love».Абер никогда раньше не слышал о BTS, но был заинтригован, увидев их выступление. Она считает, что начало своего официального фандома приходится на 24 сентября 2018 года, после того, как она услышала выступление RM, лидера BTS, в Организации Объединенных Наций. Поскольку купить товары в Уганде может быть сложно, Абер демонстрирует свою поддержку BTS, транслируя их новые песни с их музыкальными клипами и делясь песнями в социальных сетях.
Рекомендации по песням: «Fake Love», «Butter» и «Dynamite»

Имя: Luciana, 9
Расположение: Cuernavaca, Mexico
Профессия: Ученица 4-го класса
Luciana была представлена ​​BTS через песню «Dynamite» летом 2020 года и стала ее поклонницей.Хотя Анна, мать Лучианы, знала, кто такие BTS и слышала их музыку, она хотела убедиться, что они оказывают хорошее влияние на ее дочь. «Мне была любопытна музыка и танцы, но я остановился на их личностях», — говорит Анна. «Они учат меня многому, но особенно любить себя даже в моменты, когда я не могу любить себя», — говорит Лучана.
Рекомендации к песням: «Динамит», «Поддельная любовь» и «Идол»

Джексон (слева) и Шарлотта

Имя: Кэрол Вильявисенсио, 60
Расположение: Манила, Филиппины
Занятие: Владелец компьютерного магазина с 1984 г., CPA с 1983 г.
Вильявисенсио впервые услышал о BTS от своей дочери, но только после этого в августе она увидела выступление BTS на церемонии MTV Video Music Awards 2020, когда она стала частью ARMY.«Я фанат из-за их подлинного характера. Нет никакого притворства, — говорит Вильявисенсио. Она поддерживает группу, участвуя в праздновании дней рождений участников, покупая их альбомы и делясь новостными статьями о них. Во время пандемии Вильявисенсио присоединился к онлайн-концертам группы. «Прежде чем попасть в рай, я мечтаю увидеть BTS вживую на концерте», — говорит она. «Если они отыграют концерт в Южной Корее, я туда прилету!»
Рекомендации по песням: «Пробудитесь» и «Крещение» Джина.«DNA», «Boy with Love» и «I Need U»

Имена: Шарлотта, 13 лет и Джексон, 10
Расположение: Джерси-Сити, Нью-Джерси
Занятие: учеников 7-го и 5-го классов соответственно
Шарлотта уже была поклонницей таких K-pop групп, как Red Velvet, в 2015 году, когда она увидела фотографию BTS и увлеклась. Вскоре последовал Джексон. «В большой музыкальной индустрии мало азиатских людей», — говорит Шарлотта.«Когда я их увидел, я увидел в них образцы для подражания». Джексон наслаждается BTS исключительно из-за их музыки. Когда его спросили о влиянии BTS, Джексон ответил: «Временами они сделали меня счастливее». Для Шарлотты BTS помогли ей пережить тяжелые времена. «Они поднимают мне настроение», — говорит она. «Они напоминают мне, что в мире есть порядочные люди».
Рекомендации по песням: «Альбомы 2 Cool 4 Skool и Map of the Soul: 7 , песня« Tear »» — Charlotte
«Начните с более новых, чтобы вы могли наверстать упущенное.А затем начните спускаться по списку. Начните проверять их сольную карьеру, например, Agust D’s D-2 »- Джексон

Имя: Jas, 16
Местоположение: Oldenburg, Германия
Профессия: Студент
После того, как ее семья переехала в новый дом в сентябре 2017 года, Джас просматривала Youtube, когда она случайно нажала на музыку BTS «ДНК». видео.«Они так красиво танцевали и пели. К тому же, их визуальные эффекты в этом видео поразили меня », — говорит она. После этого она погуглила их имена, и ее путь в качестве АРМИ начался. Джас считает ее вступление в фандом судьбой, так как никто не познакомил ее с BTS. «Я думаю, что каждая АРМИ может понять то, что я собираюсь сказать, и это факт, что они научили меня ценить и любить себя так, как я никогда не знала, о существовании», — говорит она. «Они научили меня всегда стараться, какой бы сложной ни была ситуация.»
Рекомендации по песням: « Весенний день »,« ДОМ »

Имя: Лорен Берк, 32
Местоположение: Орландо, Флорида, США
Профессия: Финансовый аналитик, волонтер Universal Asian
Берк, 32 года, приемный корейский ребенок, который начал слушать BTS в 2018 году.Коллега познакомил ее с группой, поскольку она искала музыку для тренировок. После прослушивания «Mic Drop» Берк был увлечен. «В то время, когда я открыла для себя BTS, я также была в культурном путешествии, чтобы открыть для себя корейские корни, которые мое усыновление оставило после себя», — говорит она. «В эпоху« Love Yourself »я впервые услышал песни на корейском языке. С тех пор они стали частью восстановления моей личности с помощью музыки, на языке, который мое сердце почему-то всегда знало ». Она описывает влияние септета на ее жизнь как «зеркало».«Я родился на корейской земле. Когда меня усыновили в американскую семью, было трудно с этим согласиться », — говорит Берк. «Но благодаря BTS и их музыке я действительно вижу и люблю свое собственное отражение сейчас. Я вижу, все в порядке. для меня, чтобы я стал корейцем и гордился страной, которую до сих пор считаю своим домом ».
Рекомендации по песням: «Love Yourself», «Anpanman» и «Mic Drop», если вы хотите узнать их забавную сторону. Сейчас слушаю «Blue & Grey»

Имя: Дэн Кэмп, 47
Местоположение: Ричмонд, Британская Колумбия, Канада
Профессия: Художник по эффектам персонажей
Работая из дома во время пандемии в 2020 году, Кэмпу понадобилась новая музыка, чтобы послушать.Близкий друг, АРМИ, всегда рекомендовал Кэмпу и его жене Розе послушать BTS. Они добавили несколько песен группы в свои плейлисты и начали вместе смотреть свои документальные фильмы. «Было важно увидеть, как растет отношение АРМИ к таким событиям, как BLM, и другим причинам», — говорит Кэмпс. Он говорит, что боевой дух группы также повлиял на его работу. «Как художник, я уважаю то, что они скромны и всегда придерживаются позиции« Я могу сделать лучше », — объясняет Кэмп. «Это то, что я пытаюсь делать с книгами своих детей.Этот путь действительно труден, и я использую его как вдохновение для продолжения борьбы ».
Рекомендации к песням: «Black Swan», «ON», «Mic Drop» и сольная песня Джина «Abyss»

Имя: Джойс Риверс, 40
Местоположение: Гаага, Нидерланды
Профессия: Менеджер по маркетингу и коммуникациям
Риверс стала поклонницей BTS в 2016 году. Она слышала их песни по радио и хотела узнать более. «Мне нравится, сколько контента они создают.С BTS никогда не бывает скучно, — говорит она. Риверс чувствует себя связанным с мировым фэндомом. «Я могу поехать в любую точку мира и у меня будет где остановиться, потому что я знаю, что у меня там есть друзья АРМИ», — говорит она.
Рекомендации по песням: «Blood Sweat & Tears», «DNA», «Ddaeng» и «Love Maze»

Имя: Паула Отеро, 27
Расположение: Кордова, Аргентина
Профессия: Учитель ESL средней школы
Отеро впервые обнаружила BTS в феврале 2020 года после того, как получила премиум-аккаунт Youtube и посмотрела документальный фильм BTS «Burn The Этап.Это заставило ее посмотреть все американские интервью BTS, и она начала читать тексты их песен. «Переломным моментом стало то, что я услышал« Mono », — говорит Отеро о микстейпе RM 2018 года. «Это был первый раз, когда я по-настоящему связался с песнями — в тот момент я знал, что это было больше, чем мимолетный интерес».
Рекомендации по песням: «Моя вселенная», «Луна»

Исправление, 24 ноября:

В оригинальной версии этой истории было неверно указано название одного из альбомов BTS.Это Dark & ​​Wild, а не Darn N Wild.

Еще истории, которые необходимо прочитать из TIME


Свяжитесь с нами по [email protected]

Премия Дуга Морана 2021: портреты Ашера Кедди, выживших в Холокосте и «призрачной команды» разделили главный выигрыш | Награды и призы

Три судьи не согласны; три победителя.

Самая богатая австралийская художественная премия, национальная премия Дуга Морана в области портретов, вошла в историю в понедельник, присуждая 100 000 долларов трем художникам, что фактически удвоило призовой фонд до 300 000 долларов.

Мероприятие проходило в Juniper Hall в Паддингтоне, Сидней, и на его открытии выступил один из трех судей, художник Тим Сторриер, выигравший приз в размере 150 000 долларов в 2017 году. «Некоторые судьи более упрямы, чем другие, другие — очень упрямы. лучше информированы », — сказал он. «В данном случае я не знаю, что это было, но мы решили, что не можем принять решение.

«Будут люди, которые не согласны с выбором. Всегда есть. Но нельзя критиковать щедрость фонда Морана … это три премии Арчибальда за один день! »

На приз, который был отменен в прошлом году из-за пандемии, приглашаются оригинальные работы австралийских художников, «захватывающих австралийцев из всех слоев общества». Он отличается от приза Арчибальда не только своими деньгами, но и своей судейской коллегией, которая меньше по размеру и ориентирована на художников и кураторов.

В 2021 году все три победителя — Винсент Фантауццо, Эндрю Гринсмит и Майкл Вейл — приедут из Мельбурна, причем двое из художников частично считают своим успехом рекордные 262 дня в изоляции за последние два года.

Вейл сказал, что он нарисовал «Нашу призрачную команду» с изображением себя, своей жены, режиссера Донны МакРэй и их собаки Панчо (ныне покойного) во время первого карантина в Мельбурне в прошлом году.

«Мне очень повезло, что у меня есть домашняя студия, и Донна была очень любезна», — сказал он.

«Наша призрачная команда» Майкла Вейла

«Мы оба очень увлечены ужасом и сверхъестественным, поэтому решили, что [портрет] должен иметь немного готический оттенок. Сочетание красивой модели и яркого воображения означало, что я мог позволить себе расслабиться ».

Фантауццо также почтил память своей жены и натурщика, актера Ашера Кедди, который присутствовал на церемонии в понедельник.

«Думаю, у нас обоих было много свободного времени, несмотря на все ограничения», — сказал художник Guardian Australia.

Этот портрет с соответствующим названием «Муза» является примерно шестым, по мнению Фантауццо, изображением своей жены за последнее десятилетие. «Очевидно, она все время втягивается в это», — сказал он.

Художник получил премию Дуга Морана в 2011 году за свой портрет Баз Лурманн и четыре раза выигрывал выбор народа Арчибальда — один раз в 2013 году за еще один портрет Кедди. Он также известен своим официальным портретом бывшего премьер-министра лейбористов Джулии Гиллард в 2017 году.

«На их лицах был пафос»: Две жизни, одна душа, Эндрю Гринсмит.

Портрет Гринсмита близнецов Аннетты Эйбл и Стефани Хеллер, переживших Холокост, завершает тройку наград Морана 2021 года.

Художник, который также является одним из ведущих пластических хирургов Мельбурна, сказал, что это был очень трогательный опыт присутствия «двух обычных граждан, переживших необычные жизненные события».

«В их лицах был пафос — а в моей работе меня очень интересуют лица. Я действительно думаю, что люди носят свою жизнь на лице ».

Майкл Вейл и его партнерша, режиссер Донна МакРэй. Фотография: Брендан Рид

Доктор Йозеф Менгеле подвергал близнецов медицинским экспериментам в Освенциме с 1943 года до его освобождения в 1945 году.В 1962 году сестры, родившиеся в Праге, со своими семьями переехали в Мельбурн.

Портрет Гринсмита «Две жизни, одна душа» включает нарисованную фотографию близнецов с их матерью и младшей сестрой, ни одна из которых не пережила Холокост.

Художник завершил портрет всего за несколько месяцев до смерти Стефани, в сентябре 2019 года, в возрасте 95 лет.

Сторье судил премию Морана вместе с доктором Питером Мораном, сыном Дуга Морана, и куратором Дэниэлом Томасом, почетным директором музея. Художественная галерея Южной Австралии.Томас сказал, что в этом году было заметно количество записей, прямо относящихся к заражению и изоляции.

«Но мы осознали более общий упор на интимную жизнь, домашнюю семью, любовь и дружбу», — сказал Томас.

«Конечно, среди 30 финалистов есть несколько портретов красивых или важных людей. Тем не менее, мы обнаружили, что большинство отобранных портретов представляют собой удивительно обыкновенный обзор всего австралийского разнообразия, многие старые, простые и скромные, но очень индивидуальные и эмоциональные.»

Джон Бергер об Художниках: Бергер, Джон, Овертон, Том: 9781784781767: Amazon.com: Книги

« Выбор редакции »
New York Times

« Джон Бергер учит нас думать, как чувствовать, как смотреть на вещи, пока мы не увидим то, чего, как мы думали, не было. Но прежде всего он учит нас любить перед лицом невзгод. Он мастер ».
—Арундати Рой, автор книги Бог мелочей

«Том, широта и глубина которого приближают его к окончательному автопортрету одного из самых оригинальных мыслителей Британии.»
Financial Times

« Показывает 88-летнего британского искусствоведа во всей красе ».
Wall Street Journal

«Непослушная внимательность оживляет… всю жизнь взаимодействовать с такими художниками, как Рембрандт, Гойя, Генри Мур и Фрэнсис Бэкон… Гениально, без жаргона и прямо… Бергер — потрясающий стилист».
—Алекси Уорт, New York Times

«Возможно, величайший из ныне живущих писателей об искусстве … напоминает нам, насколько недостаточны большинство художественных комментариев в наши дни … незаменимый путеводитель по пониманию искусства от наскальной живописи до современных экспериментаторов.»
Spectator (Книги по искусству 2015 года)

« Почти исчерпывающая подборка «ответов» неизменно проницательного писателя на различных художников и работ, упорядоченных в хронологическом порядке от ранних наскальных рисунков до палестинского художника Ранды Мдах . »
Independent (Книги года 2015)

«В трудах Джона Бергера мы находим страсть к самому искусству, к сотворенным вещам, которая повсюду сдерживается осознанием социального и политического мира. которые слишком многие теоретики, независимо от их особых аргументов, просто игнорируют.
— Марк Кингвелл, Harper’s

«Художественная критика Бергера выходит за рамки своего жанра и становится очень редкой вещью — литературой».
New Republic

«Богатое и любящее исследование истории искусства, одновременно интеллектуально острое и глубоко личное… жизненно важное и необычайно привлекательное доказательство концепции идей, которые Бергер давно поддерживает».
Slate

«Бергер всегда был писателем, который понимал, что искусство не начинается и не заканчивается холстом — напротив, искусство (и великие произведения искусства) должны оставаться с нами как общность между перекрывающимися названиями, которые мы назначить в качестве портретов: жену, человека, гения, художника.Эти титулы, при тщательном назначении, могут быть ограничивающими, но в опытных руках Бергера они — только начало ».
— Хейли Млотек, National Post

«Джон Бергер всегда вдохновляет, и его последняя книга не разочаровывает».
Шотландец

«В этой необычайной новой книге Джон Бергер начинает процесс повторного открытия и переосмысления истории посредством визуальных повествований, данных нам портретной живописью. Способность Бергера рассказывать истории остроумна и интригует.Он один из величайших писателей нашего времени ».
—Ганс Ульрих Обрист, автор книги « способов кураторства»

«[Бергер] давно занял положение, не имеющее себе равных среди английских писателей и интеллектуалов его поколения; он, кажется, олицетворяет исчезнувшую эпоху критической и политической серьезности … Все, что, кажется, стоит сохранить и отметить в длинном и разнообразном, но важном томе, таком как Портретов ».
—Брайан Диллон, Literary Review

«Страницы изобилуют мускулистой прозой, жилистым интеллектуализмом и особенно чувственными аналогиями, которыми он наиболее известен.«Портреты» — такая живая книга, что может показаться сверхъестественной ».
n + 1

«Независимо от эпохи, которую он изучает, или десятилетия, в котором он пишет, его лирическая проза всегда в конечном итоге служит горячим политическим интересам. кости. »
Brooklyn Rail

«Это настойчивое стремление раскрыть для нынешнего зрителя скрытый труд художника в сочетании с его собственными техническими знаниями живописного искусства избавляет эссе Бергера от утомительной художественной критики.
— Роберт Минто, Open Letters Monthly

«Обширный и питательный сборник… Жизнь стала более светлой и яркой после встречи с Бергером».
The Art Newspaper

Парижское обозрение — два автопортрета

Иллюстрация На Ким

Автопортрет 1

Я не могу:
готовить
снимать шляпу
развлекать
носить украшения
расставлять цветы
запоминать встречи
отправлять открытки с благодарностью
оставлять правые чаевые
держать мужчину
симулировать интерес
на родительских собраниях.

Я не могу
остановиться:
курить
пить
есть шоколад
украсть зонтики
проспать
забыть вспомнить
дни рождения
и почистить ногти.
Говорить людям то, что они хотят услышать
разглашать секреты
Любить
странные места
и психопаты.

Я могу:
быть один
мыть посуду
читать книги
составлять предложения
слушать
и быть счастливым
, не чувствуя себя виноватым.

Автопортрет 5

Однажды я стоял
и ждал
у BT-Centralen
кого-то, кто так и не пришел.
Я любил его.
Моя молодость
отпала
хлопьями.
Я притворился
, нетерпеливо читающим
новостную ленту, и
лично повлиял на
сообщением о
смерти Густава Мунк-Петерсена
во время гражданской войны в Испании.

Почему не пришел
?
Я не должен был отказать ему в

в моей надоедливой девственности.
Мой друг сказал мне
, что
можно определить по глазам девушки
, есть ли у нее еще
или нет.

Старушка
стояла рядом со мной
под открытым зонтом.
Кожа на шее
выглядела как индейка.
Мне хотелось, чтобы
были ее
, потому что она
была ближе к смерти.

Всю жизнь буду помнить
ее лицо
всю жизнь буду помнить

имя Густава Мунк-Петерсена
и позавидовать его судьбе.

В витрине книжного магазина стояло
«А теперь мы ждем корабль»
Маркуса Лауэсена.
Я так и не успел его прочитать
Я думаю об этом
неохотно
каждый раз, когда прохожу мимо
BT-Centralen
, где
девушка в мини-юбке
притворяется, что
глубоко поглощена
мерцанием в ленте новостей
слов о Вьетнам
Биафра и студенческие протесты.

На мгновение она смотрит
на меня
и завидует мне
, потому что я ближе к смерти.
Она никогда не забудет
мое лицо.

Перевод с датского Дженнифер Рассел и Софии Херси Смит.

Тове Дитлевсен (1917–1976) была датской поэтессой, писательницей и публицисткой. Еще четыре ее стихотворения о разводе появляются в зимнем выпуске The Paris Review , no. 238.

Дженнифер Рассел и София Херси Смит живут в Копенгагене.Их совместный перевод книги « All the Birds in the Sky » Ракель Хаслунд-Гьеррилд был удостоен Премии за переводы Американско-скандинавского фонда 2020 года. Сейчас они переводят Мои работы Ольги Равн.

13 бок о бок портретов людей старше 100 лет и их более молодых людей

Эта статья впервые появилась 12.08.17.


Долгожители — люди 100 лет и старше — редкость. Их жизнь часто рассматривается как ключ к старению.

Серия портретов чешского фотографа Яна Лангера «Лица века» показывает их в ином свете: как человеческие существа, состарившиеся годами опыта, но на самом глубоком уровне, не изменившиеся с течением времени.

В этой серии Лангер сопоставляет свои портреты с другим портретом объекта, сделанным несколько десятилетий назад. Он воссоздает исходную позу и освещение как можно точнее — он хочет, чтобы мы видели их не такими, какие они есть сейчас, а такими, какими они были, а не изменилось со временем.Это ключ к сериалу.


Это редкие лица людей, переживших две мировые войны, кавалькаду режимов и стремительный прогресс в современной жизни. Эти фотографии и рассказы о жизнях людей на них показывают не только красоту старения, но и то, что даже с возрастом мы по-прежнему остаемся самими собой.

1. Прокоп Вейделек, 22 года и 101 год

Вейделек — бывший инженер-металлург, который никогда не забудет вкус теплого свежего козьего молока.

2. Бедржишка Кёхлерова, 26 лет и 103 года

Кёлерова, родившаяся в Мерано, Италия, желает еще раз посетить Италию.

3. Людвик Чибик, 20 лет и 102 года

Чибик — бывший почтовый перевозчик и говорит, что никогда не забудет маршрут, по которому работал каждый день.

4. Винченк Джетелина, 30 лет и 105 лет

Джетелина провела восемь лет в тюрьме после Второй мировой войны. Теперь он просто хочет прожить остаток своей жизни в мире.

5.Мария Фейфарова, 101 год

Фейфарова сожгла все свои материальные воспоминания, в том числе старые фотографии, когда она решила перейти в учреждение длительного ухода. Она прожила драматическую жизнь, скрываясь от нацистов, а затем от русских, но в конце концов она смогла путешествовать по миру со своим мужем. Ее опыт показывает, что в жизни не бывает слишком поздно, чтобы начинать новую главу.

6. Антонин Коварж, 25 лет и 102 года

Коварж — бывший музыкант, дочь которого навещает его каждый день.Он хочет еще раз сыграть на кларнете.

7. Анна Вашинова, 22 года и 102 года

Вашинова всегда будет помнить день, когда нацисты увезли ее мужа. Она желает воссоединиться с ним после смерти.

8. Станислав Спачил, 17 лет и 102 года

Спачил всю жизнь работал инженером-электриком и считает, что еще слишком рано думать о прошлом.

9. Анна Почобрадская, 30 и 100 лет

Почобрадская была фермером.Сейчас она живет спокойной жизнью и благодарна за то, что дочь навещает ее каждые выходные.

10. Антонин Бальдрман, 17 лет и 101 год

Бальдрман в молодости работал клерком и следит за текущими событиями, читая газеты.

11. Мария Бурешова, 23 года и 101 год

Бурешова любит разговаривать со своей семьей и хочет, чтобы они снова были вместе.

12. Власта Чижкова, 23 года и 101 год

Чижкова готовила в столовой аэропорта в небольшой деревне Водоходы.Она никогда не забудет декламировать собственные стихи на свадебных церемониях.

13. Людмила Выслоужилова, 23 года и 101 год

Выслоужилова ежедневно ведет активный образ жизни, рубя дрова, сгребая снег и выполняя работу по дому.

Фотограф Лангер изначально был вдохновлен документировать жизнь пожилых людей из-за того, что он считал недостаточным освещением их в средствах массовой информации. Он решил сосредоточиться на людях старше 100 лет — действительно очень редкая демографическая группа. В 2010 году U.По данным переписи S.Census, всего 53 364 долгожителя, что составляет всего 0,19% населения, проживающего в возрасте 70 лет и старше.

«Человек должен проживать каждый момент в соответствии со своими знаниями и совестью, потому что однажды мы ясно увидим, что имеет реальную ценность», — говорит Лангер о том, что он узнал от своих подопытных, фотографируя их.

Изначально эта серия была часть истории, которую Лангер сделал для чешского новостного агентства aktuálně.cz. Вы можете увидеть больше фотографий с сеансов портретной съемки, перейдя по ссылке.

Colonial Virginia Portraits — онлайн-галерея портретов из исторической колониальной Вирджинии.

О КОМПАНИИ

Автор: Джанин Йоримото Болдт

Colonial Virginia Portraits — это интерактивная база данных портретов маслом с задокументированной историей в Вирджинии или колониальных сюжетов Вирджинии, написанных до ок. 1776 г. Сюда входят портреты, написанные как в колониях, так и за рубежом. Хотя большинство испытуемых являются колонистами, есть также записи с портретами семей, друзей и официальных лиц из Англии или других мест, которые висели в домах Вирджинии.Он также включает портреты колониальных жителей Вирджинии, которые были отправлены или уехали за границу. База данных не включает миниатюрные портреты, гравюры или изображения общественных деятелей, например портреты монархов, которые висели в правительственных зданиях. Вместо этого акцент в этом проекте сделан на домашнюю портретную живопись.

Colonial Virginia Portraits представляет собой основные ресурсы, которые я собрал и которые используются для моей стипендии по этой теме. С 2015 года я собирал информацию о портретах колониальной Вирджинии из музейных коллекций, архивов и различных опубликованных источников.Эта база данных не является исчерпывающей. Многие из найденных мною упоминаний портретов в завещаниях и семейных историях были обнаружены случайно. Систематический поиск завещаний и описей колониальной Вирджинии наверняка обнаружит больше портретов. Вся информация может быть изменена на основании новых исследований. Если у вас есть информация об одном из портретов в базе данных или информация о портрете, который, по вашему мнению, принадлежит к колониальной Вирджинии или представляет собой колониальную Вирджинию, свяжитесь с нами, используя функцию комментариев внизу страницы.

Хотя исследование, содержащееся на этих страницах, принадлежит мне, этот веб-сайт создан в сотрудничестве с Институтом ранней американской истории и культуры Омохундро (также известным как OI). OI поддерживает ученых и ученых ранней Америки, и их цель — и моя — сделать так, чтобы этот веб-сайт оказался полезным инструментом для всех, кто интересуется колониальной портретной живописью, а также вдохновил на дальнейшие разговоры об этих изображениях и историях. Мы надеемся, что Colonial Virginia Portraits будет продолжать расти и вдохновлять на новые исследования.

По возможности изображения предоставляются только для справочных целей и для использования в личных исследованиях. Эти изображения были щедро предоставлены рядом учреждений и частных владельцев.

Портреты можно просматривать по фамилии, художнику, историческому месту, десятилетию и атрибутам. Индивидуальные портреты также доступны для поиска по отмеченным характеристикам и ключевым словам. Для получения дополнительной информации нажмите здесь:

Подобие королевы: портреты Елизаветы I


Во время своего правления королева Елизавета I стала общественной иконой.Ее подобие появилось на большом количестве предметов — от монет в кошельках до крупноформатных нарисованных портретов. Эти изображения были тщательно продуманы и служили инструментом для манипулирования публичным имиджем королевы. Однако портретов Елизаветы с натуры было написано всего несколько. Вместо этого, как только был разработан дизайн или портретный узор, художники сделали несколько версий и копий, чтобы удовлетворить значительный спрос на портреты королевы.

Исследование, проведенное в рамках проекта Making Art in Tudor Britain , позволило получить новую информацию о первоначальном внешнем виде некоторых из этих сохранившихся картин и выявить изменения внешнего вида, которые произошли в результате воздействия окружающей среды или вмешательства более поздних владельцев.

1. Ранний портрет королевы
2. «Портрет Дарнли»
3. Портрет со скрытой змеей
4. Раскрытая королева
5. «Портрет Армады»
6. «Портрет Дитчли»
7 Посмертный портрет

.

1. Ранний портрет королевы, ок. 1560

Портрет

Этот портрет датируется ранними годами правления Елизаветы, когда ей было от двадцати до тридцати лет. Он был написан до того, как она стала ассоциироваться с более сложными символами и образами — например, относящимися к девственности или мудрости — которые часто встречаются на более поздних портретах, и когда еще ожидалось, что она выйдет замуж.Хотя изображение упрощено и довольно шаблонно, в нем видны черты ее более поздних портретов, такие как ее темные глаза, узкий нос и рыжие волосы.

Фон

Технический анализ показал, что когда-то портрет выглядел совершенно иначе: фон изначально был яркого синего оттенка. Образцы краски показали, что художник использовал пигмент на основе стекла, известный как «смальта», который со временем тускнеет и может привести к обесцвечиванию масляной среды до бледно-коричневого.На синем фоне желтая надпись с надписью «Элизабет Регина» вверху изображения выглядела бы гораздо более эффектно.

Фиг. 1 и 2: Детальное изображение надписи по обе стороны от головы королевы
.

Фиг. 3 и 4: Цифровая реконструкция, чтобы показать, как надпись изначально выделялась бы на фоне.


Аннулирование

Анализ рисунка под краской показал, что портрет был сделан с использованием рисунка, что было обычной практикой в ​​шестнадцатом веке.Несколько версий этого портрета, вероятно, были написаны в этот ранний период правления королевы, а другие сохранившиеся версии включают портрет Клоптона и картину из Музея жизни Тетфорда. Попытка регламентировать изготовление изображения королевы была предпринята в 1563 году, но только в черновой форме; он предложил схему, в которой подходящий портретный узор получит официальное одобрение и затем может быть использован художниками и граверами.

Рис. 5: Мозаика инфракрасной рефлектограммы, показывающая поднутрение на лице, которое особенно заметно на носу

Рис.6: Еще одна сохранившаяся версия портрета © Norfolk Museum Service. Древний дом-музей Тетфордской жизни.


2. «Портрет Дарнли»,

c . 1575

Портрет

Эта замечательная картина известна как «портрет Дарнли» по имени предыдущего владельца и является одним из самых важных сохранившихся портретов Елизаветы I. Почти наверняка он был написан с натуры, и получившийся узор для лица королевы регулярно использовался до конца. ее правления (см. раздел 4).Вполне вероятно, что он был заказан придворным, близким к королеве, и возможно, что кулон или веер могли быть подарком этого человека. По обычаю придворные и представители знати дарили королеве подарки на Новый год; Любимец Елизаветы, граф Лестер, подарил королеве веер на Новый год 1573–154, и примерно в то время ей были подарены записи других поклонников. Однако ни одно из описаний в точности не соответствует вееру на этом портрете.


Изменение цвета

Рис. 7: Деталь лица, которая первоначально казалась бы более «розовой» из-за красной озерной глазури, которая теперь утрачена.

Цвета на этом портрете со временем значительно изменились. Анализ показал, что чрезвычайно бледный цвет лица Элизабет изначально был гораздо более розовым, поскольку красные оттенки телесного цвета поблекли. Распространенное мнение о том, что у Елизаветы всегда были очень бледные черты лица, кажется мифом; однако известно, что в более поздние периоды своего правления она носила бледный макияж.


Рис. 8: Цифровое перекрашенное изображение, показывающее, как ткань могла первоначально выглядеть.

Вся картина когда-то была бы намного более яркой. Например, вышивка на платье королевы выглядела бы намного богаче, а края золотисто-коричневого узора могли изначально быть красновато-пурпурными. Это изменение цвета было вызвано нестабильностью синего пигмента «смальта», а также потускнением красного озера.


Стиль и метод

Анализ показывает, что картина, возможно, была написана голландским художником, возможно, посетившим Англию на короткое время.Похоже, что большая часть картины была выполнена одним художником, который работал быстро и уверенно. Однако корона на столе справа принадлежит другому художнику и, похоже, была добавлена ​​на очень позднем этапе.

Фиг. 9 и 10: Свобода работы с краской при изображении веера может быть противопоставлена ​​более методичному использованию краски для изображения короны


Рис. 11: Деталь мозаики инфракрасной рефлектограммы, показывающая отрисовку от руки в руке

Анализ эскиза подтвердил, что часть этого портрета была нарисована от руки.В первоначальный дизайн был внесен ряд изменений как на стадии рисования, так и на стадии раскраски. Положение вентилятора было изменено в процессе покраски; Изначально он был меньше и расположен немного выше, а контур ручки был нарисован, но никогда не раскрашен.


Платье и украшения

Рис. 12: Деталь украшения на талии Елизаветы

Мужественность дублета королевы в польском стиле на этом портрете помогает создать образ женщины, равной ее коллегам-мужчинам в других европейских странах.Изысканно расписанный кулон на талии королевы, типичный для драгоценностей эпохи Возрождения, представляет собой большой красный рубин, окруженный римскими богами. Минерва (богиня мудрости) изображена наверху, Юпитер (правитель богов) у основания и Венера (богиня любви), Амур и Марс (боги любви и войны) по бокам. Большинство таких драгоценностей были подарками от придворных или важных гостей и, как предполагалось, отражали классические знания королевы.


3. Портрет со скрытым змеем, ок.1580-е-90-е годы

Портрет

Из-за потери краски с поверхности сейчас трудно увидеть, как эта картина выглядела бы первоначально. Композиция была основана на существующей портретной формуле, и многие версии этого портретного типа были бы написаны, хотя очень немногие из них сохранились сегодня. Елизавета изображена с медалью Меньшего Георгия, символизирующей членство в Ордене Подвязки, на ленте на шее.

Змей

Краска на этом портрете со временем стала более прозрачной, что показало, что изначально Елизавета была нарисована со змеей, очертания которой теперь стали видны.Эмблема змея была частью оригинального дизайна и выглядела в основном черной с зелеными и желтыми чешуйками. Пальцы Елизаветы изначально были сжаты вокруг змеи, а не вытянуты, как сейчас. На завершающем этапе процесса росписи было принято решение заменить змею небольшим букетом роз, которые все еще частично видны. Эмблема змея была необычным выбором. Иногда он использовался для обозначения мудрости, благоразумия и аргументированного суждения, и все это было уместно для Елизаветы.Однако в христианской традиции змеи использовались для обозначения сатаны и первородного греха. Таким образом, решение убрать змею с этого портрета могло быть связано с двусмысленностью эмблемы. Хотя существует несколько сохранившихся версий этого портрета, ни на одной из них не изображена царица, держащая змею.


Рис. 13: Деталь, показывающая, как змея теперь видна через верхние слои краски

Рис. 14: Мозаика инфракрасной рефлектограммы, показывающая, что змея была полностью смоделирована до того, как была перекрашена цветком


Портрет внизу

Анализ показал, что портрет Елизаветы был нарисован поверх незаконченного портрета совершенно другой натурщицы.Рентгенография показывает женскую голову в более высоком положении, обращенном в противоположную сторону от портрета Елизаветы. Теперь можно увидеть глаза и нос лица внизу, там, где со лба Элизабет потерялась краска. Также можно увидеть губы и головной убор, а также воротник, расположенный под подбородком Элизабет. Личность оригинальной натурщицы остается загадкой, но незаконченный портрет, похоже, был очень грамотно нарисован, возможно, другим художником. Датирование годичных колец показывает, что дерево, из которого была сделана одна из досок на панели, было срублено после 1572 года, поэтому первоначальный портрет не мог быть написан до этой даты.Это открытие демонстрирует случайное повторное использование панно художниками шестнадцатого века.

Рис. 15: Рентгеновская мозаика, показывающая портрет неизвестной женщины под портретом Елизаветы I

Рис. 16. Фрагмент микрофотографии, показывающий, как правый глаз женщины теперь виден под волосами Элизабет в результате истончения верхних слоев краски


4. Королева раскрыта, ок. 1585-90

Портрет

Сохранилось множество других версий этой композиции, в том числе хранящиеся в Национальном морском музее и замке Хевер, что свидетельствует об увеличении производства портретов королевы в 1580-х годах.Нижний рисунок, обнаруженный инфракрасной фотографией, предполагает, что сходство Элизабет основано на узоре, взятом из портрета Дарнли. Есть также некоторые свидетельства наличия подмалевка в красном цвете на руках и веере, и вполне вероятно, что красное озеро использовалось для выделения этих элементов композиции после того, как был окрашен черный цвет платья.


Рис. 17. Версия портрета в Хеверском замке © Хеверский замок

Рис. 18: Инфракрасный снимок, на котором виден подрез на лице

Рис.19: Микрофотография, показывающая красную подложку, обозначающую положение вентилятора

.

Дискавери

Этот портрет был обнаружен в 1890 году в коттедже в Кулхэм-Грин, недалеко от Шипли, Сассекс. Он был встроен в обшивку стены непосредственно над камином перед дымоходом, и поверхность была настолько скрыта от грязи и дыма, что выглядела как почерневшая деревянная панель. Сэр Рой Стронг утверждал, что картина, возможно, первоначально находилась в коллекции виконтов Монтегю в Cowdray House.Однако теперь ясно, что владение портретами Елизаветы было намного шире, чем первоначально предполагалось, и включало тех, кто не принадлежал к знати и дворянству. Этот портрет мог быть изготовлен для оживленного рынка и куплен в готовом виде, поэтому определение первоначального владельца проблематично.


Рис. 20: Коттедж, где была обнаружена картина

Рис. 21: Камин, над которым висела картина; задняя часть панели осталась обнаженной, и на ней скопилось множество битых плиток и мусора


Изменение фона

Первоначальная композиция фона была выявлена ​​под более поздней перекраской с помощью рентгенографии, которая показала четкие складки на ткани позади королевы.Фотомикроскопия показала, что это полотно зеленого цвета, окрашенное медно-зеленой глазурью поверх серого подслоя, аналогичного фону в версии портрета в Национальном морском музее.


Рис. 22: Рентгенография выявляет складки на оригинальном тканевом фоне композиции

.

Рис. 23: Деталь микрофотографии, показывающая зеленую краску, которая находится под черной краской


5. «Портрет Армады», ок.1588


Портрет

Этот портрет — одна из трех основных версий композиции, написанной в честь разгрома испанской армады. Фоновые морские пейзажи и драпировки были обнаружены во время консервативной обработки в 1970-х годах и очень похожи на таковые в других сохранившихся версиях в аббатстве Воберн и в частной коллекции, хотя последняя скрыта краской семнадцатого века.


Другой формат

Панельная опора для картины была построена с использованием горизонтально выровненных досок, что свидетельствует о том, что когда-то это был альбомный формат, а не портретный, и был обрезан по бокам.Это дополнительное свидетельство его тесной связи с двумя другими версиями, и проводится сравнительный технический анализ с целью изучения связей между сохранившимися изображениями.

Знаменательная дата

Необычно то, что опора для панелей сделана из смеси английского и балтийского дуба. Единственная английская доска содержит заболонь, а это означает, что можно установить диапазон дат вырубки для дерева, которое использовалось для изготовления доски. Последнее кольцо из сердцевины дерева датировано 1567 годом, и диапазон дат использования предполагает, что панель использовалась между 1578 и 1600 годами.Эта предполагаемая датировка панели подтверждает интерпретацию композиции, согласно которой произведение было написано, чтобы увековечить память Армады, возможно, вскоре после 1588 года.

Рис. 24: Фотография обратной стороны, сделанная при дальнем свете, показывающая горизонтальное выравнивание досок, используемых для поддержки панели, и кнопок, примененных позже для поддержки конструкции

Рис.25: Фрагмент английских кораблей на заднем плане


6.«Портрет Дитчли», ок. 1592

Портрет

Придворный, заказавший этот портрет, сэр Генри Ли, владел имениями в Дитчли, Куоррендоне и Вудстоке, и портрет хранился в семье до тех пор, пока не был завещан Галерее в 1932 году; картина, вероятно, была создана в память о визите королевы в Дитчли в 1592 году. Елизавета изображена стоящей на глобусе, окруженной латинскими надписями на тему прощения; картина могла быть частью щедрых аллегорических развлечений, которые устраивались во время ее визита.

Более яркое солнце

Инфракрасная рефлектография показывает, что солнце в верхнем левом углу изначально было изображено гораздо более детально, с лучами, тянущимися по всей композиции. Теперь они намного менее заметны из-за истирания поверхности краски. Эта деталь тесно связана с сонетом в картуше в правом нижнем углу, где царица упоминается как «Князь света».

Роскошные детали

Внимание к деталям в обращении с краской в ​​земном шаре и драгоценных камнях примечательно, учитывая масштаб картины.Графства Англии окрашены в разные цвета, а реки окрашены в ярко-синий азурит, который также использовался для создания моря. Здания выкрашены в киноварь с добавлением свинцово-белого цвета, а детали аккуратно нанесены чистым киноварью и пурпурной глазурью.


Рис. 26: Деталь цифровой инфракрасной рефлектограммы, показывающей солнечные лучи

Рис. 27: Детальная микрофотография Уэллсского собора.


Армиллярная сфера, свисающая с уха Елизаветы, была символической ссылкой на ее божественную силу, а также эмблемой ежегодных тилтов ко Дню присоединения.Эта эмблема также появляется на портрете сэра Генри Ли Антониса Мора 1568 года (NPG 2095). Драгоценности, пришитые к платью Елизаветы, могут быть точными копиями определенных предметов, поскольку есть некоторое сходство с драгоценностями, перечисленными в описи, проведенной в 1587 году.


Рис. 28: Деталь драгоценного камня армиллярной сферы

Рис. 29: Деталь армиллярной сферы, изображенной на рукаве сэра Генри Ли в NPG 2095.


7.Посмертный портрет, начало XVII века, с надписями XVIII века

Этот портрет

Королева Елизавета I
Неизвестного художника
Начало 17 века с наложением 18 века
NPG 542

Практически весь портрет Елизаветы, который можно увидеть с первого взгляда, был написан в восемнадцатом веке. Лицо и волосы королевы были изменены в соответствии со стандартами красоты и стиля восемнадцатого века; ее лицо стало круглее и моложе, а волосы перекрашены в локоны.Однако дендрохронология и рентгенография показывают, что картина нарисована поверх более раннего портрета начала семнадцатого века (возможно, сразу после смерти королевы). Древесина, использованная для панели, была вырублена в начале семнадцатого века, и картина могла быть перекрашена из-за повреждения оригинального портрета. Существует несколько других портретов Елизаветы, которые аналогичным образом были «обновлены» в восемнадцатом веке, что указывает на посмертное возрождение интереса к королеве в этот период, возможно, во время правления королевы Анны, следующей королевы, которая будет править в одиночку.

Портрети: Ломоносова, Менделеева, Карамзина, Кулибина, Бородина и других.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх