Портретисты 20 века: Самые известные русские художники-портретисты и их портреты с названиями

Содержание

Самые известные русские художники-портретисты и их портреты с названиями

Великие русские художники-портретисты
Портреты самых известных русских художников
Самые дорогие портреты русских художников

Портретная живопись на Руси появилась еще в эпоху Средневековья и ограничивалась в основном писанием икон, хотя есть и более ранние произведения от XI и XII веков. Первые портреты конкретных людей стали появляться лишь в XVII веке, однако многие из них не дошли до нашего времени. Поэтому мы рассмотрим известных живописцев XVIII – XX веков, чьи работы сегодня представлены в государственных и частных коллекциях и высоко ценятся на аукционах.

Великие русские художники-портретисты

Начнем рассмотрение списка известных русских художников с Боровиковcкого и Кипренского, трудившихся в XVIII – начале XIX веков.

Владимир Боровиковский начинал свою живопись с иконописи, однако после переезда в Санкт-Петербург быстро прославился на весь город своими прекрасными портретами. Его заметила сама Екатерина II, поэтому художнику позировала не только она, но многие знатные особы и целые семейства. В те годы набирал моду сентиментализм, который в исполнении Боровиковского умело сочетался с академической живописью. В результате этого акцент смещался со статуса на индивидуальность героя, на передачу его чувств и внутреннего мира через плавность линий, мягкость переходов, органично подобранный фон. Яркими примерами его портретов являются «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», потрет М. Лопухиной, портрет Павла I и другие.

В. Боровиковский. «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». 1794 г.

Знатные особы заметили и талантливого Ореста Кипренского. Они пригласили его работать при дворе великой княгини Екатерины Павловны, а затем при поддержке императрицы помогли совершить поездку за рубеж для знакомства с работами известных мастеров. Кипренский рисовал не только богатых персон, но и запечатлел популярных современников, благодаря чему сохранились прекрасные портреты Пушкина, Жуковского, Давыдова, Трубецкого и многих других выдающихся людей. Его трудами на свет появились и портреты многих участников Отечественной войны 1812 года.

О. Кипренский. Портрет А. Пушкина. 1827 г.

В XIX веке трудилась целая плеяда талантливых русских художников, среди которых такие известные мастера, как Репин, Васнецов, Суриков, Брюллов, Перов и другие. Каждый из них внес в русскую портретную живопись что-то свое, что способствовало расцвету этого жанра.

Карл Брюллов стал основателем романтического портрета, так как он уделял большое внимание не статусу героя или передаче его портретного сходства, а его психологическому образу. Благодаря особому колориту, передаче эмоций и подбору подходящего интерьера художнику удавалось знакомить зрителя с характером и интересами героя.

К.П. Брюллов. «Всадница». 1832 г.

Василий Перов работал над неким социально-психологическим портретом, демонстрируя духовный мир через разнообразные чувства моделей. Критики отмечали, что художнику удалось добиться невероятной правдивости в своей портретной живописи и чего-то неизменного, что никогда не выйдет из моды. Перов написал множество портретов известных русских писателей, ученых, деятельных персон. Многие из них художник писал по заданию Павла Третьякова, и они выходили столь удачно, что образы различных известных русских представителей культуры, искусства или науки слились с теми, что созданы умелой рукой талантливого Перова.

В. Перов. Портрет Ф. Достоевского. 1872 г.

Блестящими портретами известных людей порадовал зрителей и известный живописец Илья Репин. Он создал столь огромную серию великолепных портретов своих современников, что превзошел в этом остальных портретистов. Если одни художники сосредотачивались на чувствах своих моделей, другие на их характере, то Репин пытался изобразить каждого известного человека как творчески мыслящую личность. И этот живой пытливый ум читается во взгляде многих его героев, среди которых были такие известные люди, как Толстой, Шишкин, Пирогов и Мусоргский.

И. Репин. Портрет писателя Л. Толстого. 1887 г.

Интеллигенцию изображали и такие художники, как Крамской, Маковский, Васнецов или Суриков. Иван Крамской использовал особый глухой фон, который позволял зрителю сосредоточиться только на чертах лица изображенной персоны и не рассматривать ненужные детали. Константин Маковский, напротив, окружал каждого героя изобилием деталей, а самого его изображал идеальным в роскошной обстановке. Критикам такой подход не нравился, однако заказчики нисколько не были против такой идеализации и платили художнику огромные деньги. Для Виктора Васнецова и Василия Сурикова портретная живопись основной не была, тем не менее, они подарили миру множество прекрасных работ.

К. Маковский. Портрет В. Волконской. 1884 г.

В XX веке яркие портреты представили общественности Коровин, Серов, Богданов-Бельский, Нестеров и многие другие. В этот период в портретной живописи начинается уход от академической школы и развиваются разнообразные живописные стили. Так, Константин Коровин и Валентин Серов в числе первых создали картины в стиле импрессионизма. Портрет хористки Коровина даже сняли с выставки, посчитав слишком вызывающим и непонятным, однако позже он был признан подлинным шедевром, равно как и «Девочка с персиками» Серова. У Зинаиды Серебряковой импрессионистская манера письма наложилась на умение подмечать все красивое. Ее модели выглядели хрупкими и женственными, что значительно выделяло ее работы среди других.

З. Серебрякова. Портрет О. Лансере. 1910 г.

У Бориса Кустодиева к импрессионизму добавился модерн: помимо характерных для импрессионистов широких мазков он использовал прием разворота героя на три четверти к зрителю и размещения его в углу комнаты.

Б. Кустодиев. Портрет Ю. Кустодиевой с дочерью Ириной. 1908 г.

Константин Сомов изобрел так называемый ретроспективный портрет, при котором он изображал модель в нарядах или обстановке прошлых столетий.

К. Сомов. Портрет Е.П. Носовой. 1911 г.

Портреты самых известных русских художников

Рассмотрим ряд известных работ именитых русских портретистов, которые высоко оценили зрители и коллеги по цеху.

У Владимира Боровиковского назовем несколько чувственных портретов женщин: портрет сестёр А.Г. и В.Г. Гагариных, портрет М.И. Лопухиной и портрет Е.А. Нарышкиной. Все три работы написаны художником в течение пяти лет и стали отправной точкой для его сентиментальных портретов. В них на первое место выдвигается женственность, мягкость и чувственность девушек вместо их высокого положения в обществе, что подчеркивается спокойным гармоничным фоном, плавными линиями и мягкими переходами одного оттенка в другой. Такой подход был оригинальным для своего времени и быстро сделал художника знаменитым.

Портрет сестёр А.Г. и В.Г. Гагариных. 1802 г.

У Кипренского есть такие широко известные произведения как «Бедная Лиза», портрет В.А. Жуковского, портрет отца А.К. Швальбе, упомянутый выше портрет А.С. Пушкина и автопортрет 1828 года. Расскажем подробнее о последнем. В автопортрете Кипренский изобразил себя в характерной для него манере романтизма. Мы видим на нем восточный халат, на которые тогда была мода, некоторую небрежность в прическе и рубашке и целую гамму чувств на лице. Это и любезная полуулыбка, и проницательность ко всему происходящему, и некоторая тревога за будущее. Интересно, что за несколько лет до этого в 1820 году художник написал более строгий автопортрет по заказу галереи Уффици, расположенной во Флоренции (старейшая и наиболее известная в Европе галерея). Фактически Кипренский стал одним из первых русских художников, чья работа украсила знаменитую галерею. Рассматриваемый нами автопортрет от 1828 года тоже не остался незамеченным, так как в 1870 году его приобрел в свою коллекцию Павел Третьяков. Работа и поныне находится в Третьяковской галерее.

О. Кипренский. Автопортрет. 1828 г.

У Карла Брюллова помимо упомянутой выше картины «Всадница» есть замечательные портреты знаменитого баснописца И.А. Крылова, княгини М.А. Бек и картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень». О последних расскажем подробнее, так как они стали судьбоносными в жизни художника.

К. Брюллов. «Итальянское утро». 1823 г.

Жанровый портрет «Итальянское утро» с изображением полуобнаженной умывающейся девушки сделал Брюллова известным и столь понравился Обществу поощрения художников, что оно преподнесло его императору Николаю I и его супруге. Императорская чета наградила мастера бриллиантовым перстнем и заказала парную к ней картину. Однако вторая работа под названием «Итальянский полдень» привела к обратному эффекту: коллеги по живописи обвинили художника в том, что он отошел от академических эталонов красоты и осмелился рисовать пышнотелую девицу. Брюллов в ответ на такое неприятие разорвал связи с обществом художников и заявил, что картина — не статуя, и в ней вполне допустимо приближаться к тем формам, которые реалистичны и больше нравятся нам.

К. Брюллов. «Итальянский полдень». 1827 г.

Среди многочисленных удачных портретов Перова мы в качестве примера возьмем портрет Островского. Эту картину считают одной из лучших не только среди работ художника, но и в русской портретной живописи в целом. Перов любил творчество Островского и запечатлел его без пафоса и прикрас таким, каким нередко видел. Великий драматург предстает перед зрителем в домашней одежде без эффектного фона или красивых атрибутов. Это помогает сосредоточиться на его пытливом взгляде, проницательности и глубоких эмоциях. Портрет быстро стал известным, переместился в Третьяковскую галерею и позже неоднократно печатался на марках.

В. Перов. Портрет А.Н. Островского. 1871 г.

Как мы отметили ранее, Илья Репин создал огромную галерею портретов популярных современников. Среди них особенно отметим портрет Мусоргского, ставший одной из известнейших работ именитого русского художника. Это единственный портрет, который был создан при жизни Мусоргского, ушедшего из жизни всего в 42 года. Нашего современника может удивить, почему великий композитор изображен с красным носом в халате и всклокоченными волосами. Но это вполне объяснимо, так как Репин спешно писал его портрет в больнице за несколько дней до кончины композитора. Художник не отступил от своих принципов реализма и показал великую личность во всей полноте и многогранности. С одной стороны, мы видим изможденного алкоголизмом, неприятием общества и болезнью человека, с другой сильного человека с ясным и пытливым взглядом.

И. Репин. Портрет композитора М.П. Мусоргского. 1881 г.

У Кустодиева не менее популярен портрет Федора Шаляпина, ставший одним из лучших в портретной живописи мастера. Несмотря на то, что художник на момент написания портрета был прикован к инвалидному креслу, он не отказался от идеи написать большой двухметровый холст. Чтобы воплотить ее в жизнь, Кустодиеву приходилось работать над отдельными частями портрета в положении полулежа и использовать специальные устройства для наклона холста. Жанровый портрет полностью отражал народный дух оперного певца и так понравился ему, что Шаляпин высокого ценил его и бережно хранил в своем доме. Кустодиев же сделал уменьшенную авторскую копию и представлял ее на выставках. Позже обе работы были переданы в музеи, где и хранятся сегодня.

Б. Кустодиев. Портрет Ф.И. Шаляпина. 1922 г.

Еще одним популярным портретом стала картина Сомова «Дама в голубом». Игорь Грабарь даже называл ее «Джокондой современности», настолько точно образ женщины отражал характер Серебряного века. Современники художника были одновременно и захвачены жизнью, и испытывали грусть от недоверия к ней. Особенностью портрета стали не только противоречивые чувства дамы, но и ее странный наряд из предыдущих веков. Картину быстро заметили на выставке «Мир искусства», однако в Третьяковскую галерею она попала только благодаря В. Серову, так как другие Члены Совета галереи не хотели голосовать за странную работу.

К. Сомов. «Дама в голубом». 1897–1900 гг.

Самые дорогие портреты русских художников

Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.

Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).

Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.

На втором месте оказался портрет «Шокко» художника Алексея Явленского. Картина была представлена на аукционе Sotheby`s в 2008 году и ушла за 18,6 млн долларов.

А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.

Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.

В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.

На четвертом месте расположился портрет «Маленький ковбой», созданный известным русских художником Николаем Фешиным. Эта работа поступила на аукцион MacDougall`s в 2010 году из галереи Stendahl Лос-Анджелеса. Холст считается одним из самых блестящих портретов художника, в котором Фешину удалось создать целостный и колористически изящный образ маленького ковбоя. Так как за полгода до этого картина уже уходила с аукциона William Doyle за 500 тыс. евро, на MacDougall ее выставили по стартовой цене 500-700 тыс. фунтов. Однако один из телефонных покупателей так горячился, что нередко прибавлял сразу по полмиллиона фунтов. В итоге жарких торгов цена взлетела до рекордных 7 млн фунтов (10,9 млн долларов), что стало сенсационной продажей. После этого Фешин оказался в десятке самых дорогих продаж картин в категории русской живописи. На февраль 2021 года он переместился на 13 место, но по-прежнему обгоняет своего учителя Илью Репина.

Н.И. Фешин. «Маленький ковбой». 1940 г.

Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов. В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).

Ю.П. Анненков. Портрет А. Тихонова. 1922 г.

Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.


Русские художники-портретисты и их работы

Русские художники-портретисты появились в начале 14 века нашей эры. Мастера кисти того времени располагали ограниченными средствами, поэтому зачастую прибегали к стилизованным рисункам. Это нельзя было назвать сюрреализмом, но картины, безусловно, страдали от недостаточной проработки деталей. Позднее русские художники-портретисты и их работы были переориентированы на оформление храмов. Мастера живописи сакрального характера расписывали стены и потолки церквей и соборов.

Раннее портретное искусство

Русские художники-портретисты и их картины имели свои отличительные признаки, они были узнаваемы – у каждого живописца прослеживался собственный стиль в работе, к тому же, он был почитаем как священниками, так и прихожанами.

Самый яркий представитель того времени — Андрей Рублев (1370-1428), который оставил после себя нетленные произведения: «Спас вседержитель», «Архангел Михаил», «Троица», «Апостол Павел» и другие шедевры иконописи.

Современником Рублева был знаменитый иконописец Феофан Грек (1340-1410). Долгое время они работали вместе. В 90-х годах 14 века художники расписали Благовещенский собор Московского кремля. В работе участвовали и другие русские художники-портретисты. Объем работы был достаточно большим. Главные иконы деисусного ряда написал Феофан Грек, а «пророческий» и часть верхнего «праотеческого» ряда принадлежат кисти Андея Рублева. Достоверных данных, подтверждающих, что им были написаны клейма больших икон нижнего ряда, нет, однако рука талантливого иконописца узнаваема и в этих работах.

Ранние мастера портретной живописи

В начале 14-го века техника рисунка маслом несколько улучшилась за счет появления тонкотертых красок.

Русские художники-портретисты более позднего времени:

  • Дионисий (1440-1502), фаворит царя Ивана III. Монарх имел обыкновение поручать художнику роспись какого-нибудь храма, а потом периодически навещал иконописца и наблюдал за работой.
  • Зубов Алексей (1682-1750) — крупнейший мастер русского граверного искусства эпохи Петра Первого. Работал совместно с отцом, выдающимся иконописцем Федором Зубовым. Вместе они расписывали Оружейную палату Московского Кремля.
  • Никитин Иван (1680-1742) — русский художник, один из первых российских мастеров портретной живописи, получивший образование в Европе. Находился в особом расположении у Петра Первого. Наиболее известные работы художника — это портреты польского короля Августа II и герцога Мекленбургского.

Русские художники-портретисты 18 века

Мастера кисти прошлых столетий, как правило, занимались церковной живописью. Однако 18 век стал временем зарождения портретного искусства в чистом виде, когда живописец отражает на холсте образ конкретного человека. Русские художники-портретисты того времени придерживались классической школы изобразительного искусства, предполагающей точное воспроизведение мельчайших деталей. В портретной живописи эта методика как нельзя лучше отвечала задачам, поставленным перед исполнителем – добиться такого изображения, чтобы оно носило все признаки художественного стиля и было максимально достоверным. Работа представлялась достаточно кропотливой и ответственной. Тем не менее известные русские художники-портретисты великолепно с ней справлялись. Заказов было более чем достаточно, вся придворная знать, а также члены купеческих гильдий наперебой заказывали портреты себе и своим близким.

Состоятельные люди предпочитали приглашать живописцев к себе на дом, поскольку в этом случае вся семья могла наблюдать за процессом, и это считалось хорошим тоном. Русский художник-портретист обычно жил небогато, поэтому старался принять как можно больше заказов. Если по окончании работы изображение главы семьи нравилось всем домочадцам, то живописец получал следующий заказ в том же доме. Таким образом, русский художник-портретист был востребован в высшем обществе и не оставался без работы. Наиболее успешные мастера приглашались в царские покои для выполнения особо важных поручений.

Расцвет портретного искусства

Когда в искусстве живописи наступил период Возрождения, на Руси появилось много талантливых мастеров.

Русские художники-портретисты 18 века:

  • Антропов Алексей (1716-1795) — известный русский портретист, участвовал в декоративном оформлении Зимнего дворца в 1744-м и Царскосельского в 1749 году. Под его руководством художники расписывали Андреевскую церковь в Киеве. С 1761 года Антропов был введен в Православный Синод в качестве главного надзирателя иконописных работ. В историю русского искусства художник вошел как талантливый портретист петровского периода.
  • Боровиковский Владимир (1757-1825) родился в Миргороде. Стал знаменитым после встречи с Екатериной II, которая проезжала в Крым в 1787 году. Художник расписал один из дворцов на пути императрицы и был ею замечен. Екатерина выразила свое восхищение и наградила Боровиковского деньгами, на которые он впоследствии отправился в Петербург.
  • Венецианов Алексей (1780-1847) — русский художник, основоположник сюжетного бытового жанра в портретной живописи. Известность ему принесла работа «Портрет матери», написанная в 1801 году. Учился искусству рисования у художника Боровиковского.
  • Кипренский Орест (1782-1836) — выдающийся художник, дебютировал в 1804 году с портретом А. К. Вальбе, который был написан в манере Рембрандта. Известная работа «Е. В. Давыдов», созданная в 1809 году, упрочила реноме художника. Многие полотна Кипренского хранятся в Третьяковской галерее.
  • Тропинин Василий (1776-1857) — русский художник, который прославился после того, как написал портрет А.С. Пушкина по заказу самого поэта. Картина предназначалась для С. А. Соболевского, приятеля Александра Сергеевича. Портрет стал классическим изображением великого поэта на все времена.

Портретное искусство в 19 веке

Русские художники-портретисты 19 века — это целая плеяда талантливых живописцев, обратившихся к жанру изображения человеческого лица. Наиболее известные из них:

  • Нефф Тимофей (1805-1876) — последователь академического стиля в искусстве, исторический портретист. Обучался живописи в Дрезденской художественной высшей школе. В 1826 году переехал в Петербург, где сразу приобрел известность, написав серию портретов известных людей. В 1837-м отправился в длительное путешествие по России для ознакомления с фольклорной глубинкой и бытом простого народа. После возвращения расписывал церковь Зимнего дворца, в число этих работ вошла знаменитая «Тайная Вечеря». Получил профессорское звание за роспись Исаакиевского собора, одновременно стал хранителем галереи живописи Эрмитажа.
  • Захаров Петр (1816-1846) — русский портретист-живописец с непростой судьбой. Трехлетний мальчик был найден в заброшенном чеченском ауле Дади-юрт. Русский генерал Ермолов взял ребенка на воспитание. Заметив способности приемного сына к рисованию, он отдал маленького Петю на обучение к портретисту Льву Волкову. В 1836 году Захаров окончил курс в Академии художеств и получил звание свободного художника.
  • Макаров Иван (1822-1897) — русский живописец, за долгую творческую жизнь написал множество картин. Работы художника, и портреты в том числе, созданные им в разное время, находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Академии художеств и выставочных залах по всей России. В 1844 году Макаров переехал в Санкт-Петербург, где завоевал признание столичной публики.

Живописец-портретист Тыранов

Русский портретист (1808-1859), занимался иконописным творчеством. В 1824 году познакомился с художником Венециановым, который определил юношу в свою школу живописи, а когда тот закончил обучение, устроил Тыранова слушателем в Академию художеств. Дальнейшая судьба молодого живописца сложилась удачно, он получил малую золотую медаль от Академии, в 1836 стал учеником у маститого Карла Брюллова. За свою работу «Девушка с тамбурином» был пожалован званием академика. Будучи в Риме написал свои главные полотна: «Девушка, выжимающая воду из волос», «Ангел с масличной ветвью», «Мать Моисея на берегу Нила». Затем, по возвращении художника в Петербург, художника постигла полоса неудач, и он превратился в нищего. Приют нашел в доме брата в городе Кашине. Там Тыранов и умер в возрасте 51 года.

Непревзойденная техника портрета

Зарянко Сергей (1818-1870) — замечательный русский портретист, прославившийся непередаваемой игрой света и тени на своих полотнах. Техника художника настолько выражена, что внутренний мир человека, изображенного на холсте, как бы теряется в богатстве оттенков и полутонов. Всего Зарянко написал около сотни портретов, большинство которых посвящены императору, его семье и высшей придворной знати.

Ученик мэтра

Жодейко Леонид (1827-1879) — русский портретист-живописец, ученик московского художника Зарянко и петербургского мастера Маркова, преподавателя Академии искусств. Писал в основном женские портреты. Получил звание академика за картину «Девушка за умыванием». Был постоянным участником ежегодных выставок, проходящих под эгидой Академии художеств Санкт-Петербурга.

Художник драматического стиля

Крамской Иван Николаевич (1837-1887) — выдающийся мастер портретной живописи, религиозных настенных росписей, жанрового рисунка. Автор полотен с изображением известных писателей, художников, артистов, в числе которых были: Л. Н. Толстой (год 1883-й), М. Е. Салтыков-Щедрин (год 1879-й), И. И. Шишкин (год 1873-й), С. П. Боткин (год 1880-й), П. М. Третьяков (год 1876-й).

Художник всю жизнь придерживался философско-драматического подтекста в своих работах, особенно это заметно в портретных картинах: «Неизвестная», «Н.А. Некрасов», «Неутешное горе», которые были созданы в период с 1877 по 1884 гг. Эти шедевры находятся в Третьяковской галерее.

Художественные портреты в 20 веке

Двадцатый век был непростым периодом для России. Политические потрясения, две кровопролитные войны наложили свой отпечаток на развитие страны. И тем не менее искусство было живо, в послевоенные годы возрождалась живопись, в том числе и портретная. Художников было немного, но все они прошли хорошую школу.

Русские художники портретисты 20 века:

  • Козлов Энгельс — советский художник-портретист, родился в 1926 году, окончил Ярославское художественное училище, затем поступил на курс живописи Ленинградского института имени Репина. В 1956 году представил выпускной комиссии свою дипломную работу «Будет жить!» Является членом Союза художников с 1957 года. Основная тематика творчества Козлова — портреты современников.
  • Ломакин Олег — портретист-живописец советского периода, родился в 1924 году. Занимался в Ленинградской художественной школе, затем — во Всероссийской Академии искусств. В 1942 году был призван в Красную армию, воевал под Курском, где получил тяжелое ранение и был отчислен из армейских рядов. Портреты, написанные художником, выставлялись на выставках начиная с 1952 года.
  • Невельштейн Самуил (1904-1983) — портретист-живописец, окончил ВХУТЕМАС. На счету художника несколько десятков работ. Основной тематикой творчества Невельштейна были портреты современников. Портретист провел пять персональных выставок, все они прошли в Ленинграде, первый показ состоялся в 1944 году.
  • Орешников Виктор (1904-1987) — советский живописец и портретист. Народный художник Советского Союза, лауреат двух Сталинских премий. В творчестве доминировали сюжеты, посвященные достижениям в народном хозяйстве, и портреты современников.
  • Шилов Александр — русский портретист-живописец, родился в 1943 году. Создатель уникальных портретов исторической направленности. Активно участвует в общественной жизни, член Общественного совета при президенте России.

Знаменитые художники портретного жанра

За шестьсот лет, прошедших со времени появления живописного искусства, сменилось не одно поколение художников. Кроме живописцев, уже упомянутых, существовало достаточно много других мастеров.

Кто же они — художники-портретисты русские? Список их представлен далее.

18 век:

  • Мусикийский Григорий Семенович, придворный художник-портретист.
  • Гзель Георг, швейцарский живописец, долгое время работал в России.
  • Никитин Иван Никитич, придворный художник.
  • Вишняков Иван Яковлевич, портретист для аристократии.
  • Колокольников Мина Лукич, крепостной художник.
  • Матвеев Андрей Матвеевич, придворный портретист.

19 век:

  • Угрюмов Григорий Иванович, крестьянский художник.
  • Иванов Андрей Иванович, дворянский портретист-живописец.
  • Орловский Александр Осипович, художник дворянский.
  • Соколов Петр Федорович, портретист для аристократии.

Урок 14. великие портретисты прошлого. портрет в изобразительном искусстве xx века — Изобразительное искусство — 6 класс

Изобразительное искусство

6 класс

Урок № 14

Великие портретисты прошлого. Портрет в изобразительном искусстве ХХ века.

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

  1. знакомство с известными картинами-портретами великих мастеров русского и западно-европейского искусства;
  2. знакомство с понятиями «поп-арт», «модернизм», «реализм»;
  3. значение творчества великих портретистов для характеристики эпохи и её духовных ценностей;
  4. задачи изображения человека в европейском искусстве ХХ века;
  5. имена известных русских мастеров живописи ХХ века.

.

Тезаурус

Поп-арт – направление в искусстве ХХ века, так называемое «общедоступное искусство», опирающееся на общедоступные понятия и элементарную потребность «узнавания».

Модернизм — направление в искусстве, характеризующееся нарушением классических изобразительных форм, установлением нового и утверждением радикальных художественных принципов.

Реализм — направление в искусстве, для которого характерно объективное воспроизведение предметов и объектов окружающего мира, с сохранением их типичных черт и особенностей.

Список литературы

Обязательная литература:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение,2019. – 176 с.

2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019.

Дополнительная литература:


1. Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс / [Л. А. Неменская, И. Б. Полякова, Т. А. Мухина, Т. С. Горбачевская]; под ред. Б. М. Неменского. — М.: Просвещение, 2012. — 159 с.

Открытые электронные ресурсы:

  1. Словари, энциклопедии, справочники универсального содержания http://www.nlr.ru:8101/res/inv/ic/sprav.htm (дата обращения: 06.06.2019).
  2. Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva).
  3. Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Живописный портрет является выражением глубокого интереса к личности конкретного человека. Живописный портрет также раскрывает нам образ эпохи и её духовные ценности.

Так, например, художники эпохи итальянского Возрождения стремились передать возвышенное и прекрасное. Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Тициан стремились к идеальным образам и достигли совершенства в их создании. Непревзойдённым шедевром Леонардо да Винчи стала «Джоконда».

Мастерством художников итальянского Возрождения восхищались многие последующие художники. Однако это восхищение не изменило мнения художников Севера Европы, что они должны передавать зрителю красоту невыдуманной, живой действительности, писать разнообразие проявлений окружающего их мира.

Великий голландский художник ХVII века Рубенс обладал совершенным мастерством. Источником представлений Рубенса о красоте был народный идеал изобилия и здоровья. В портретах, созданных Рубенсом, можно увидеть всю полноту жизненной силы человека.

Другой голландский художник ХVII века Рембрандт стремился передать в своих портретах теплоту и духовную глубину изображаемых им людей. Рембрандт умел так показать нам героев своих произведений, что мы явственно чувствуем, какие печали и радости они пережили. Мир на полотнах Рембрандта добрый и мудрый. В этом мире нет осуждения, а есть сострадание и понимание ценности и значимости каждой человеческой личности. В работах Рембрандта чувствуется тепло, сердечность и простота, которые возвышают душу человека.

России в середине ХIХ века произошёл новый подъём искусства портрета. Это было связано с тем, что многие художники, музыканты и писатели были объединены идеей создания правдивой картины жизни страны.

Во главу творчества они ставили судьбу народа и писали портреты людей всех слоёв общества, стараясь создать образ России. Художникам была поставлена задача создать галерею портретов выдающихся деятелей культуры – тех людей, которые стали совестью России. Эти портреты создавали такие мастера живописи, как Перов, Крамской, Репин, Ярошенко. Для портретов этого времени характерно сдержанное цветовое решение, а также отказ от внешней красивости и нарядности. Но при этом композиция остро раскрывает характер человека, всё внимание сосредоточено на лице, на передаче значительности образа человека и его внутреннего достоинства. Все перечисленные особенности портрета можно увидеть на картине Репина «Портрет Л. Н. Толстого» или на картине Н.А. Ярошенко «Кочегар», а также на картине Сурикова «Смеющаяся девушка» и на картине Крамского «Неизвестная».

Когда в начале ХХ века стала быстро развиваться фотография, казалось, что портретная живопись может утратить свое значение. Но именно благодаря развитию фотографии живопись избавилась от необходимости доподлинно копировать натуру, получив, таким образом большую свободу. Из-за предоставленной художникам свободы, они потеряли их общие идеи и цели. Поэтому искусство ХХ века – это постоянный поиск художниками новых форм, новых средств выразительности и нового содержания.

Направление в искусстве, характеризующееся нарушением классических изобразительных форм, установлением нового и утверждением радикальных художественных принципов принято называть модернизмом. К художникам-модернистам относятся Пабло Пикассо, Анри Матисс, Сальвадор Дали и многие другие. Эти художники так много экспериментировали с формой и цветом, что породили совершенно новый взгляд на окружающую действительность и новые представления об изобразительном искусстве. Модернисты свободно сочетали разные формы искусства прошлого, не боялись стихийно смешивать реальность и выдумку, возвышенное с низменным, добро со злом. Так, в картинах Сальвадора Дали причудливо соединяются обрывки реальности, образуя новый абсурдный и тревожный смысл, который похож на видение сна.

Во второй половине ХХ века широко распространилось такое направление в искусстве как поп-арт («общедоступное искусство»). Оно опирается на элементарную потребность «узнавания». Пример поп-арта можно увидеть, рассмотрев картину Уорхола «Мерлин Монро». Уорхол пытался отразить массовое сознание людей и их стремление создавать себе кумиров.

В России ХХ века портретное искусство также достаточно разнообразно по содержанию и форме. Для русских художников ХХ века было важно через образы современников создать образ жизни своей страны. Рассматривая автопортрет Петрова –Водкина, картину Попкова «Шинель отца», картину Серебряковой «За туалетом» можно понять, что портрет в ХХ веке превращается в сложную композиционную картину, выходя за привычные рамки жанра.

На картине Попкова «Шинель отца» можно проследить одну из важных тем русских портретов ХХ века – связь современности с прошлым. Примеряя шинель, герой картины соотносит свою судьбу с судьбой отца, таким образом, художник ставит философскую проблему связи времён и поколений.

Надеемся, что Вы много узнали о мастерах портрета и о развитии портретной живописи. Чтобы знать свою историю и культуру необходимо также помимо школы посещать музеи и художественные выставки.

Теоретический материал для углубленного изучения

В России сложилась своя школа портрета, отличающаяся жанровым разнообразием. К концу XVIII века русский портрет по своему высокому уровню качества сравнялся с современными ему мировыми образцами. Его представителями являются Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский.

Левицкий и Рокотов проделывают путь от парадного и полупарадного портрета к камерному. К концу века русской портретной школе свойственна деликатность, подчеркнутая вдумчивость, сдержанная внимательность, некая добропорядочность и благовоспитанность без потери элегантности.

Примеры заданий из Тренировочного модуля

Установление соответствий между элементами двух множеств

Установите соответствия между великими портретистами разных эпох и основными характеристиками особенностей портрета в эти эпохи.

Художники эпохи итальянского Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль)

придерживались сдержанности в цвете, отказывались от нарядности, подчёркивали значительность образа человека и его достоинство.

Голландские художники ХVII века (П.-П. Рубенс, Рембрандт)

экспериментировали с цветом и формой, искали новые средства выразительности, свободно сочетали разные формы искусства прошлого.

Русские художники ХIХ века (И. Е. Репин, И. Н. Крамской)

опирались на общедоступные понятия и элементарную потребность «узнавания».

Художники – представители модернизма (П. Пикассо, С. Дали. А. Матисс)

стремились создать образ страны через образы современников, одной из важных тем стала связь современности с прошлым.

Художники – представители поп-арта (Э. Уорхол)

изображали идеальные образы возвышенного и прекрасного

Русские художники ХХ века. (В. Е. Попков, К. С. Петров-Водкин, З. Е. Серебрякова)

изображали живую, невыдуманную действительность,

теплоту и духовную глубину человека.

Стратегия выполнения задания:

1. Прочитайте сначала слова слева, где приводятся элементы задающего множества, содержащего постановку проблемы.

2. Затем посмотрите на элементы справа, подлежащие выбору.

3. Помните, что соответствие между элементами двух столбцов может быть взаимно однозначным, когда каждому элементу слева соответствует только один элемент справа. Если число элементов в двух столбцах одинаковое, то для последнего элемента задающего множества выбора не произойдет.

4. Встречаются случаи, когда для одного элемента левого столбца выбираются несколько элементов справа.

5. Задания на установление соответствия по алгоритму выполнения близки к заданиям с выбором ответа, поскольку вы выбираете правильный ответ из числа предложенных.

Правильные ответы:

Художники эпохи итальянского Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль)

изображали идеальные образы возвышенного и прекрасного

Голландские художники ХVII века (П.-П. Рубенс, Рембрандт)

изображали живую, невыдуманную действительность,

теплоту и духовную глубину человека.

Русские художники ХIХ века (И. Е. Репин, И. Н. Крамской)

придерживались сдержанности в цвете, отказывались от нарядности, подчёркивали значительность образа человека и его достоинство.

Художники – представители модернизма (П. Пикассо, С. Дали. А. Матисс)

экспериментировали с цветом и формой, искали новые средства выразительности, свободно сочетали разные формы искусства прошлого.

Художники – представители поп-арта (Э. Уорхол)

опирались на общедоступные понятия и элементарную потребность «узнавания».

Русские художники ХХ века. (В. Е. Попков, К. С. Петров-Водкин, З. Е. Серебрякова)

стремились создать образ страны через образы современников, одной из важных тем стала связь современности с прошлым.

2. Подчёркивания / зачёркивания элементов

Зачеркните фамилии художников, не относящихся к эпохе итальянского Возрождения.

Микеланджело

Рафаэль

Рембрандт

Леонардо да Винчи

Рубенс

Матисс

Стратегия выполнения задания:

  1. Прочитайте весь список предлагаемых вариантов ответов.
  2. Взглядом отметьте в списке имена, относящиеся к названной в задании эпохе. В этом задании обучающийся должен проанализировать пройденный материал и на основании урока дать ответ на вопрос.
  3. Отметьте мысленно оставшиеся имена.
  4. Зачеркните оставшиеся имена, не относящиеся к названной в задании эпохе.

Правильные ответы:

Микеланджело

Рафаэль

Рембрандт

Леонардо да Винчи

Рубенс

Матисс

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 16 (1). Русский портрет. ХХ век.

Передо мной стоит трудная задача: в небольшом обзоре рассказать о творчестве большого количества художников, работавших в 20 веке в жанре портрета. Начался этот век блестяще: недаром период с 1900 по 1930 назван «Серебряным веком», родившим такие направления в русской живописи, как авангард (Анненков, Фешин, Серебрякова), модерн ( Грабарь, Бенуа, Нестеров), супрематизм (Малевич, Суетин, Родченко), символизм (М. Врубель, Бopиcoв-Mycaтoв). О некоторых из упомянутых художников я уже писала, о некоторых напомню дальше…
В начале ХХ века еще продолжал успешно работать великий Нестеров Михаил (1862-1942).

Его интересовал «человек, живущий внутренней жизнью», как он сам говорил. Его глубокая и искренняя вера побудила его к участию в росписи православных храмов, да и некоторые портреты похожи на изображения святых. Посмотрите на одухотворенное лицо и аскетичную фигуру Ильина на этом портрете.



Революции Нестеров не принял, но и не уехал: он не представлял себе жизни на чужбине, а вот от церковной тематики в своем творчестве ему пришлось отказаться и почти полностью переключиться на портретный жанр.


Ему пришлось наблюдать и пережить репрессии 30-х годов, некоторые члены его семьи были арестованы, а муж дочери даже расстрелян, сам художник был в 1938 году тоже арестован (после обвинения его зятя в шпионаже), но выпущен через 2 недели. Выживать физически и морально Нестерову помогала работа, во время которой он забывал все трудности и нелепости жизни, до самого последнего дня он продолжал творить…
Пару слов о великолепном гравере (редкая для женщины специализация, считается, что она возродила искусство гравюры в России) и аквалеристе Анне Остроумовой-Лебедевой (1871-1955),

начинавшей в мастерской Репина, ставшей членом Академии художеств, оставившей несколько циклов гравюр, посвященных Петербургу-Ленинграду, в котором она пережила блокаду. Она не могла писать масляными красками из-за аллергической астмы, но в совершенстве владела акварелью, используя ее для написания пейзажей и портретов.

Последние годы жизни были для нее трудными, она начала резко слепнуть, но почти до конца продолжала работать. А.Бенуа сказал о ее творчестве теплые, слова, в том числе и об акварельных работах: «В акварелях она радует глаз свободой мазка, и опять-таки эти её вещи блещут чарующими переливами и созвучием красок, необычайно остро подмеченных на натуре».
Одним из наиболее почитаемых мною художников того времени был Фешин Николай (1881-1955),


импрессионист, представитель русского авангарда, «художник двух континентов» — России и Америки.
Начав рисовать в 6 лет, а в 9 — помогать отцу, который был известным мастером-резчиком иконостасов, уже в 13 лет Николай зарабатывает рисованием. Отец решает обучать талантливого сына, и после художественной школы в Казани отправляет его в Санкт-Петербург, где с 1903 юноша становится учеником Репина и других известных художников в Академии Художеств. В годы революции и Гражданской войны Фешин также работает над портретами политиков,

музыкантов, пробует себя в скульптуре и театральных декорациях, но художник чувствует «колебания почвы под ногами», признает, что «Мои корни здесь, но я потерял энергию работать, желание жить». В августе 1923 Фешин с семьей переезжает в Америку, в Нью-Йорк, и уже в следующем году состоялась его первая персональная выставка в Чикаго, а за ней и другие. Его имя уже давно было известно заграницей, им интересуются коллекционеры, ему предоставили преподавательскую работу, он много пишет, у него много планов и надежд.

Неожиданно проявившийся туберкулез заставляет семью сменить климат и переехать на юг, в Таос, там Фешин перестраивает купленный дом, превращая его в объект искусства, сегодня он включен в перечень национальных исторических памятников США. Он трудился над ним 6 лет, желая создать фамильное гнездо для своей семьи – обожаемых жены и дочери.

Но случилась личная драма: жена неожиданно бросила художника из-за короткого увлечения и желания самостоятельности (она считала себя писательницей), дочь захотела остаться с отцом, они уехали в Нью-Йорк, а потом в Калифорнию. Последние 20 лет жизни Фешин жил в Санта-Монике, писал портреты, преподавал, много путешествовал, но уже никогда не был так счастлив, как первые годы жизни в США. Умер художник в одиночестве, во сне. «Несмотря на широту интересов и жанровый диапазон, Николай Фешин, безусловно, прежде всего неповторимый мастер портрета… Портрет не просто превалирует в творчестве живописца, а является вершиной воплощения его уникального таланта.» (https://www.tg-m.ru/articles/2-2012-35/vse-novo-i-vse-volnuet)
О Зинаиде Серебряковой (1884-1967) написано в последнее время много, прошли выставки ее работ, ее восхваляют, ею восхищаются… А ведь первая ее выставка после долгих лет забвения в СССР прошла только в 1966, в годы «хрущевской оттепели».

Не буду пересказывать ее биографию (хорошо и особенно тепло она изложена тут: https://www.culture.ru/s/serebryakova/), скажу только, что ее творчество не вписывается в какие-либо стилистические рамки: это и импрессионизм, и экспрессионизм, и символизм, и авангард… Две ее судьбы, первая —  потомок семейства Лансере, счастливая жена и мать, приобретающая известность художница,


и вторая — вдова, покинувшая родину после революции, ареста любимого мужа , а потом и смерти его от тифа, разлученная с двумя из 4 детей, бедствующая, тоскующая и раздираемая тревогой за оставшихся в России двоих детей.


Она их увидела только через 36 лет, сначала дочь, а через несколько лет и сына. Большие выставки работ Серебряковой были показаны в крупных городах СССР, она становится популярной на родине, ее превозносят и даже сравнивают с великими итальянцами Эпохи Возрождения. Но сама же она так и не вернулась, умерла в Париже в возрасте 82 лет и похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Мое личное отношение к творчеству З.Серебряковой может не совсем совпадать с общепринятым: я не нахожусь в числе ее обожателей, признавая талант, одухотворенность многих работ, легкость кисти и точность взгляда, она — художник со своим «лица не общим выраженьем».

Но…Я недаром поставила Серебрякову сразу за Фешиным, чтобы нагляднее было сравнение, которое для меня важно. Оно в ощущениях, в том – захватывает дух или нет. Портреты Серебряковой «проникновенны», а Фешина – «пронзительны», разница в этом: в тихом вкрадчивом «проникновении» в мою спокойную душу или в резком и болезненном «пронзании» встревоженной души, до спазма в горле, до слез, до потрясения. Я так чувствую, кто-то иначе, наверняка…
Еще один русско-французский живописец и график, иллюстратор и театральный художник, член «Мира Искусства», поэт и прекрасный график и портретист Юрий Анненков (1889-1974) родился в


Петропавловске, где его отец-народоволец отбывал ссылку за соучастие в убийстве
Александра II. Еще в молодости побывал в Париже, участвовал в салоне «Независимых»,
вернувшись в Россию, выпускает книгу «Портреты», где публикует 80 портретов
выдающихся деятелей культуры, отечественных и зарубежных.

В 1924 году Анненков принимает участие в Венецианской художественной выставке и после нее, не возвращаясь в Россию, уезжает в Париж вместе с женой Гальпериной, актрисой и балериной.


В Париже художник много работает в театрах, он оформил около 60 разных постановок, увлекается кинематографом – оформляя костюмы и декорации ко многим, более 50, фильмам. В 1954 г. за свои костюмы для кинофильмов Анненков был удостоен премии «Оскар».


Многим, вероятно, знаком его портрет Ахматовой, о котором сам художник сказал: «…Печальная красавица, казавшаяся скромной отшельницей, наряженная в модное платье светской прелестницы». А Евгений Замятин об этом портрете написал: «Портрет  Ахматовой  –  или, точней: портрет бровей Ахматовой. От них – как облака – легкие, тяжелые тени по лицу, и в них – столько утрат…»
Среди тех художников, кто не уехал, остался на родине, но «во внутренней эмиграции», хотя и продолжал работать, получая звания от советской власти, был Павел Корин (1892-1967),


родившийся в знаменитом селе Палех в семье потомственных иконописцев. С детства находится в церковной среде, общаясь с иконописцами и учась у них, а в 1911 году переезжает в Москву и становится помощником и учеником М.Нестерова, которому он признавался позже в одном из писем: «Вы бросили мне в душу Ваш пламень, Вы виновник того, что я стал художником». Происхождение Корина и два художника — А.Иванов, с творчеством которого он познакомился и перед подвижнической жизнью которого преклонялся, и М.Нестеров — укрепили в нем мечту посвятить свою жизнь искусству и стать продолжателем великих традиций русской живописи.


Когда в 1925 году умирает патриарх Тихон и на его похороны в Москву собирается огромное количество православных, Корин, потрясенный увиденным, осознает, что Россия, казалось бы обреченная, продолжает жить, уверенная в своей духовной правоте. Он задумывает большую многофигурную работу, изображающую крестный ход во время похорон патриарха, дав ей предварительное название «Реквием». Он начал писать большое количество этюдов, каждый из которых может быть самостоятельным портретом, в общей сложности их было 29.

М.Горький, посетивший в 1931 году мастерскую Корина, увидевший эскизы и понявший общий замысел картины, посоветовал дать ей название «Русь уходящая», чтобы это название «прикрыло» художника от обвинений в «насаждении религиозных взглядов». Горький прикрывал фактически Корина своим авторитетом, а после его смерти в 1936 году резко усилились гонения на церковь, обстановка изменилась и художнику пришлось прекратить работу над картиной и полностью переключиться на портреты.

Художник много работает во время войны и после, особенно по восстановлению и реставрации, например, во Владимирском соборе Киева он реставрировал фрески, руководил реставрацией полотен Дрезденской галереи, продолжал писать портреты выдающихся людей эпохи,


а в 1966 году подписал письмо 25 деятелей культуры и науки на имя генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева против реабилитации Сталина. Окончательный эскиз картины «Русь уходящая», Корин завершил в 1959 году, это эскиз многофигурного группового портрета, созданного по примеру лучших образцов этого жанра. Но художник так и не перенес готовую в сущности картину на большой холст. Натянутый на гигантский подрамник, холст этот и поныне стоит в мастерской-музее художника.  Похоронен Корин в Москве, на Новодевичьем кладбище.
Заканчивая эту часть, просто перечислю еще некоторых известных художников, уехавших в разное время и по разным причинам из России или СССР. Только после хрущевской оттепели, да и то не сразу, постепенно, дозировано их имена начали возвращаться, в конце 20 века уже организовывались выставки, издавались книги и альбомы. (Прочитать о них можно тут: http://www.avangardism.ru/, https://artchive.ru/artists )
Давид Бурлюк (1882-1967), «отец русского футуризма», призывавший «сбросить классиков с парохода современности», один из организаторов художественного общества «Бубновый валет».


Михаил Ларионов (1881-1964), живописец, график, искусствовед, изобретатель «лучизма» и один из основоположников русского авангарда, муж Натальи Гончаровой.)


Александр Бенуа (1870-1960), искусствовед и художник, организатор общества «Мир искусства», талантливый иллюстратор.

Малявин Филипп (1869-1940), портретист и жанрист, работал в разных стилях (импрессионизм, экспрессионизм, модерн), участвовал в объединениях «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Судейкин Сергей (1882-1946), живописец, график, театральный художник, представитель русского авангарда, ученик Серова и Коровина, муж балерины Ольги Глебовой и актрисы Веры де Боссе.


Бакст Лев (1866-1924), иллюстратор, театральный сценограф и художник, член объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С.П.Дягилева.

В продолжение нашего разговора о художниках 20 века, в следующей части, мы поговорим о художниках, сотрудничавших с советской властью, принявших условия существования в заданных рамках и выполнявших правительственные и партийные заказы, а также о современных художниках, недавно ушедших или продолжающих работать и сегодня…


«Великие портретисты прошлого. Портрет в изобразительном искусстве 20 века (обобщение темы).»(6 класс)

Предмет: Изобразительное искусство                                   Учитель: Чумаченко С.В.

Класс:  6                                                                                                                                 № п/п: 26

Дата проведения:

Тема: Великие портретисты прошлого. Портрет в изобразительном искусстве 20 века (обобщение темы).

 

Цели: Формировать умение определять творческую индивидуальность художника в созданных им портретных образах, познакомить с творчеством выдающихся художников, работающих в жанре портрета, с особенностями их письма; уронаучиться активно, воспринимать произведения искусства; создавать атмосферу, в которой учащиеся могут актуализировать свои знания и умения.

 

Планируемые результаты:

Предметные УУД: приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении  и создании композиционного портретного образа.

Личностные УУД: 

-нравственно-эстетическое отношение к миру и любовь к искусству через знакомство с особенностями живописного портрета на примере художников европейского и русского искусства.

-Приобретать  творческий опыт  и новые умения  в наблюдении и создании композиционного  портретного.

Регулятивные УУД: уметь рассуждать о соотношении личности портретируемого  и авторской позиции  художника в портрете.  Проводить контроль и самоанализ, полученных знаний.

Познавательные УУД: знать основные вехи в истории развития  портретного жанра  в отечественном искусстве.

-Приводить примеры известных художников портретистов.

-Уметь  анализировать, сравнивать, обобщать, формулировать выводы.

Коммуникативные УУД: 

-воспринимать авторскую позицию художника;

— уметь ощущать себя частью дружного коллектива, помогать коллективу в решении ответственных задач;

-брать на себя инициативу и учитывать интересы одноклассников в зависимости от ситуации.

 

Тип урока: урок обобщения и систематизация знаний.

Оборудование:

для учителя: ПК, проектор, экран, художественные материалы, учебник для 6класса Л.А. Неменская «Искусство в жизни человека».

для учащихся: краски, альбом, карандаш, баночка для воды.

 

 

 

Ход урока

 

I. Организационный момент

Учитель – Добрый день, ребята. Надеюсь, что настроение у вас отличное и, вы, несомненно, готовы к новым открытиям и творческим начинаниям.

 

II. Актуализация знаний

— Хочется начать наш урок со слов Николая Заболоцкого:

                         Любите живопись, поэты!

                             Лишь ей единственной дано

                             Души изменчивой приметы

                             Переносить на полотно…

— Как вы думаете, какое отношение имеет наша выставка к теме урока? (ответы учащихся)

-Тема нашего урока «Великие портретисты». Мы познакомимся с некоторыми картинами художников прошлых веков. А что же такое портрет? (ответы учащихся)

— Портрет – это искусство воспроизведения изображения человека или группы лиц с абсолютной точностью. Как правило, это художественный рисунок, подчиняющийся определенному стилю. Художник, написавший портрет, может принадлежать к той или иной школе живописи. И его работы узнаваемы благодаря индивидуальности и стилю, которому следует живописец.

— А какие произведения художников портретного жанра вы можете мне назвать? (ответы учащихся)

 

III. Изучение нового материала

— На предыдущих уроках вы узнали много нового об одном из жанров изобразительного искусства – портрете и начали осваивать технику изображения человека, добиваясь сходства и пытаясь отобразить характер модели. Конечно, это только первые шаги. Но, изучая картины великих мастеров портретного жанра, анализируя использованные ими выразительные средства, можно выработать для себя такой метод, при котором человек и его лицо не стали бы простым объектом для работы. Поэтому сегодня мы с вами посетим картинную галерею, с её малой частью – портретным жанром.

Презентация «Галерея художников-портретистов»

 (слайд 2)   Не принято здесь громко говорить,

И строгие глядят с портретов лица,

Ты понимаешь: стоило родиться,

Чтобы узнать, как мастер мог творить.

                                         Тамара Сальникова

(слайд 3)  Художники-портретисты изображают реально существующих людей, рисуя с натуры, или воспроизводят образы из прошлого по памяти. Живописный портрет – это форма выражения глубокого интереса к личности человека. Через живописный портрет нам раскрывается образ эпохи, духовные ценности того времени, когда жил и творил художник.

 

(слайд 4,5)  Эпоха Возрождения подарила нам целый ряд непревзойдённых художников: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Сандро Ботичелли, Джорджоне, Тициана, Караваджо и других.

(слайд 6) Художники итальянского Возрождения стремились к изображению возвышенного и прекрасного. Портреты выполнены на фоне отдаленного пейзажа.

(слайд 7) Портреты Рафаэля Санти наполнены глубоким психологизмом.  Он отказывается от пейзажного фона, чтобы сосредоточить всё внимание на фигуре. Живописные решения отличаются тонким благородством, композиции безупречно уравновешены.

(слайд 8)  При создании портретов  Леонардо  да  Винчи, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний.

(слайд 9)  Непревзойденным  шедевром  Леонардо  да  Винчи  стала «Джоконда» («Мона  Лиза»)

(слайд 10)  Величайший фламандский  художник  XVII века Питер Пауль Рубенс обладал совершенным мастерством.                              

(слайд 11)  Его полотна картин великолепно вписывались в пышное убранство дворцов. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью  Рубенс воссоздавал физический облик и особенности характера модели в парадных портретах. 

(слайд 12)  Источником его представлений о красоте был народный идеал изобилия и здоровья.                                   Рубенс в своих портретных образах передавал полноту жизненной силы.

(слайд 13)  Духовной глубиной и  теплотой  человека  проникнуты  портреты  великого  голландского  живописцы XVII века Рембрандта  Ван  Рейна. Его мир добрый и мудрый, где  нет осуждения, но есть сострадание и понимание бесценной значимости жизни каждого.

(слайд 14)  Тепло его работ, их простота и сердечность возвышают душу человека. Рембрандт так показывает нам героев своих произведений, что мы явственно чувствуем пережитые ими великие печали и великие радости.

(слайд 15)  Одним из первых мастеров русского портретного искусства XVIII века был Иван Никитин, прошедший обучение в Европе.  Он пользовался благоволением императора Петра Первого.

(слайд 16)  В творчестве Никитина картина «Портрет напольного гетмана» занимает особое место, ибо здесь он неожиданно из блестящего мастера парадного портрета превращается в художника, читающего в душах.

(слайд 17)  В России подъем искусства портрета 19 века связан с возникновением единой среды писателей, музыкантов , художников, объединенных идеей создания правдивой картины жизни страны, судьбы народа. Внимание к людям всех слоев общества стало основной задачей произведений.

(слайд 18)  Первый по времени русский портретист XIX века –  Орест Кипренский. Его кисти принадлежит «Портрет А. К. Швальбе», которым он дебютировал как портретист. В Италии работу приняли за творение Рембрандта.

(слайд 19)  Одним из самых  ярких и глубоких  романтических портретов  и  наиболее известной работой  Кипренского  является «Портрет  Евграфа Давыдова».                                                        

(слайд 20)  Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825), русский художник исторической, церковной и портретной живописи. Выходец из казачьего рода, уроженец Миргорода.

(слайд 21)  В конце 1790-х годов, художник приобретает славу известного  портретиста. В его работах  преобладает  камерный портрет. В женских образах Владимир Боровиковский воплощает  идеал красоты  своей эпохи.

(слайд 22)  Один из самых популярных женских портретов  кисти Владимира  Боровиковского –  «Портрет Марии Лопухиной». Художник использовал традиционный приём репрезентативного портрета —  окружение персонажа предметами и атрибутами, помогающими  раскрыть его образ. Однако Боровиковский попытался показать  личные стороны   её характера. Основной темой  портрета стало  гармоничное слияние человека с природой.

(слайд 23)  Василий Тропинин — выдающийся русский художник-портретист, работал над портретами университетских профессоров и других знатных лиц Москвы.

(слайд 24)  Ранние произведения Тропинина сдержанны по цветовой гамме и классицистически статичны по композиции. Работы художника относят к романтизму. В этот период мастер создает также выразительные местные, малороссийские образы-типажи. Он изображал конкретного человека, а через него старался показать все типичное для данного круга людей.

(слайд 25)  Среди частных заказных работ, в 1827 был написан портрет Александра Сергеевича Пушкина по просьбе друга великого поэта — Соболевского. Современники отмечали поразительное сходство изображенного на портрете поэта с живым Пушкиным.

(слайд 26)  Алексей Венецианов. Русский художник, который считается основоположником сюжетного стиля в портретном искусстве. Он был учеником живописца Владимира Боровиковского.

(слайд 27)  Молодой художник Венецианов приобрел широкую известность благодаря картине «Портрет матери»

(слайд 28)  Наибольшую известность Алексею Венецианову принесли написанные им образы крестьян. «Жнецы», «Захарка» уже почти два столетия своей свежестью и искренностью привлекают внимание зрителя.

(слайд 29)  «Спящий пастушок» Венецианова является одной из самых прекрасных и поэтических картин русской школы живописи.

(слайд 30)  Иван  Крамской  русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.

(слайд 31)  Портретное искусство Крамского позволило ему создать целый ряд изображений известных людей, среди которых Павла Третьякова, Сергея  Боткина, Ивана Шишкина, Михаила Салтыкова-Щедрина, Льва Толстого.

(слайд 32)  «Неизвестная» считается одним из наиболее значительных и известных произведений Ивана Крамского. Дав полотну такое название, художник придал ему ореол таинственности и интриги. Дама недоступна в своей величавой красоте, но напускное хладнокровие не может скрыть внутренней энергии, страстности, которые заключены в её взгляде и позе.

 

IV. Физкультминутка

Учитель показывает движения. Учащиеся выполняют упражнения за учителем.

У оленя дом большой,

Он глядит в свое окно.

Зайчик по полю бежит

И ушами шевелит.

Стук, стук, дверь открой!

Там в лесу охотник злой!

Зайка, зайка забегай ка,

Лапу мне давай ка.

 

V. Закрепление изученного.

(слайд 33ИТОГОВЫЙ ОПРОС

1.      В каких видах изобразительного искусства создаются портреты? (ответы учащихся)

               Живопись, графика, скульптура

2.      Какие виды портрета вы знаете? (ответы учащихся)

              Парадный, камерны, сатирический

3.      О чем может рассказать нам портрет? (ответы учащихся)

4.      Как проявляется в портрете авторское «Я» художника? (ответы учащихся),автопортрет

5.      Как проявляется в портрете эпоха его создания? (ответы учащихся)

6.      Какие из великих портретистов вам известны? (ответы учащихся)

7.      Расскажите о произведениях, которые вам запомнились? (ответы учащихся)

 

(слайд 34Сопоставьте каждое из представленных произведений с авторами. Проверка знаний (письменный опрос)2 мин

 

        

 

А                         Б                       В                          Г                           Д                            Е

 

2. Леонардо         1. Орест            5. Владимир         6. Рафаэль         3. Питер Пауль     4. Крамской Иван

да Винчи             Кипренский      Боровиковский        Санти               Рубенс                  Николаевич

   

VI. Творческая практическая деятельность

— Для глубокого восприятия искусства надо, прежде всего, его любить, чувствовать в нём потребность, не смотреть на него ленивым взором, а быть живо заинтересованным. Настоящее восприятие работы художника – это тоже творческий процесс, это сопереживание с его автором, требующее затраты душевных сил.

—  А теперь я предлагаю, используя линии, штрихи, цветовые пятна изобразить свой портрет в любом стиле.

 

VII. Итог урока

У всех вас есть свои любимые и нелюбимые художники, симпатии и антипатии в искусстве, но мне очень приятно видеть, что изучение творчества художников развивает в вас восприимчивость, впечатлительность, приобщение к активному творческому поиску. Ваши ответы были эмоциональными, заинтересованными, осмысленными.

Выставка работ учащихся.

 

Сообщение о портрете русского художника. Великие портретисты. Художники-портретисты. Что ещё посмотреть

Русские художники-портретисты появились в начале 14 века нашей эры. Мастера кисти того времени располагали ограниченными средствами, поэтому зачастую прибегали к стилизованным рисункам. Это нельзя было назвать сюрреализмом, но картины, безусловно, страдали от недостаточной проработки деталей. Позднее русские художники-портретисты и их работы были переориентированы на оформление храмов. Мастера живописи сакрального характера расписывали стены и потолки церквей и соборов.

Раннее портретное искусство

Русские художники-портретисты и их картины имели свои отличительные признаки, они были узнаваемы — у каждого живописца прослеживался собственный стиль в работе, к тому же, он был почитаем как священниками, так и прихожанами.

Самый яркий представитель того времени — Андрей Рублев (1370-1428), который оставил после себя нетленные произведения: «Спас вседержитель», «Архангел Михаил», «Троица», и другие шедевры иконописи.

Современником Рублева был знаменитый иконописец Феофан Грек (1340-1410). Долгое время они работали вместе. В 90-х годах 14 века художники расписали Благовещенский собор Московского кремля. В работе участвовали и другие русские художники-портретисты. Объем работы был достаточно большим. Главные иконы деисусного ряда написал а «пророческий» и часть верхнего «праотеческого» ряда принадлежат кисти Андея Рублева. Достоверных данных, подтверждающих, что им были написаны клейма больших икон нижнего ряда, нет, однако рука талантливого иконописца узнаваема и в этих работах.

Ранние мастера портретной живописи

В начале 14-го века техника рисунка маслом несколько улучшилась за счет появления тонкотертых красок.

Русские художники-портретисты более позднего времени:

  • Дионисий (1440-1502), фаворит царя Ивана III. Монарх имел обыкновение поручать художнику роспись какого-нибудь храма, а потом периодически навещал иконописца и наблюдал за работой.
  • Зубов Алексей (1682-1750) — крупнейший мастер русского граверного искусства эпохи Петра Первого. Работал совместно с отцом, выдающимся иконописцем Федором Зубовым. Вместе они расписывали Оружейную палату Московского Кремля.
  • Никитин Иван (1680-1742) — русский художник, один из первых российских мастеров портретной живописи, получивший образование в Европе. Находился в особом расположении у Петра Первого. Наиболее известные работы художника — польского короля Августа II и герцога Мекленбургского.

Русские художники-портретисты 18 века

Мастера кисти прошлых столетий, как правило, занимались церковной живописью. Однако 18 век стал временем зарождения портретного искусства в чистом виде, когда живописец отражает на холсте образ конкретного человека. Русские художники-портретистытого времени придерживались классической школы изобразительного искусства, предполагающей точное воспроизведение мельчайших деталей. В портретной живописи эта методика как нельзя лучше отвечала задачам, поставленным перед исполнителем — добиться такого изображения, чтобы оно носило все признаки художественного стиля и было максимально достоверным. Работа представлялась достаточно кропотливой и ответственной. Тем не менее известные русские художники-портретистывеликолепно с ней справлялись. Заказов было более чем достаточно, вся придворная знать, а также члены купеческих гильдий наперебой заказывали портреты себе и своим близким.

Состоятельные люди предпочитали приглашать живописцев к себе на дом, поскольку в этом случае вся семья могла наблюдать за процессом, и это считалось хорошим тоном. Русский художник-портретист обычно жил небогато, поэтому старался принять как можно больше заказов. Если по окончании работы изображение главы семьи нравилось всем домочадцам, то живописец получал следующий заказ в том же доме. Таким образом, русский художник-портретистбыл востребован в высшем обществе и не оставался без работы. Наиболее успешные мастера приглашались в царские покои для выполнения особо важных поручений.

Расцвет портретного искусства

Когда в искусстве живописи наступил период Возрождения, на Руси появилось много талантливых мастеров.

Русские художники-портретисты 18 века:

  • Антропов Алексей (1716-1795) — известный русский портретист, участвовал в декоративном оформлении Зимнего дворца в 1744-м и Царскосельского в 1749 году. Под его руководством художники расписывали Андреевскую церковь в Киеве. С 1761 года Антропов был введен в Православный Синод в качестве главного надзирателя иконописных работ. В историю русского искусства художник вошел как талантливый портретист петровского периода.
  • Боровиковский Владимир (1757-1825) родился в Миргороде. Стал знаменитым после встречи с Екатериной II, которая проезжала в Крым в 1787 году. Художник расписал один из дворцов на пути императрицы и был ею замечен. Екатерина выразила свое восхищение и наградила Боровиковского деньгами, на которые он впоследствии отправился в Петербург.
  • Венецианов Алексей (1780-1847) — русский художник, основоположник сюжетного бытового жанра в портретной живописи. Известность ему принесла работа «Портрет матери», написанная в 1801 году. Учился искусству рисования у
  • Кипренский Орест (1782-1836) — выдающийся художник, дебютировал в 1804 году с портретом А. К. Вальбе, который был написан в манере Рембрандта. Известная работа «Е. В. Давыдов», созданная в 1809 году, упрочила реноме художника. Многие полотна Кипренского хранятся в Третьяковской галерее.
  • Тропинин Василий (1776-1857) — русский художник, который прославился после того, как написал портрет А.С. Пушкина по заказу самого поэта. Картина предназначалась для С. А. Соболевского, приятеля Александра Сергеевича. Портрет стал классическим изображением великого поэта на все времена.

Портретное искусство в 19 веке

Русские художники-портретисты 19 века — это целая плеяда талантливых живописцев, обратившихся к жанру изображения человеческого лица. Наиболее известные из них:

  • Нефф Тимофей (1805-1876) — последователь академического стиля в искусстве, исторический портретист. Обучался живописи в Дрезденской художественной высшей школе. В 1826 году переехал в Петербург, где сразу приобрел известность, написав серию портретов известных людей. В 1837-м отправился в длительное путешествие по России для ознакомления с фольклорной глубинкой и бытом простого народа. После возвращения расписывал церковь Зимнего дворца, в число этих работ вошла знаменитая «Тайная Вечеря». Получил профессорское звание за роспись Исаакиевского собора, одновременно стал хранителем галереи живописи Эрмитажа.
  • Захаров Петр (1816-1846) — русский портретист-живописец с непростой судьбой. Трехлетний мальчик был найден в заброшенном чеченском ауле Дади-юрт. Русский генерал Ермолов взял ребенка на воспитание. Заметив способности приемного сына к рисованию, он отдал маленького Петю на обучение к портретисту Льву Волкову. В 1836 году Захаров окончил курс в Академии художеств и получил звание свободного художника.
  • (1822-1897) — русский живописец, за долгую творческую жизнь написал множество картин. Работы художника, и портреты в том числе, созданные им в разное время, находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Академии художеств и выставочных залах по всей России. В 1844 году Макаров переехал в Санкт-Петербург, где завоевал признание столичной публики.

Живописец-портретист Тыранов

Русский портретист (1808-1859), занимался иконописным творчеством. В 1824 году познакомился с художником Венециановым, который определил юношу в свою школу живописи, а когда тот закончил обучение, устроил Тыранова слушателем в Академию художеств. Дальнейшая судьба молодого живописца сложилась удачно, он получил малую золотую медаль от Академии, в 1836 стал учеником у маститого Карла Брюллова. За свою работу «Девушка с тамбурином» был пожалован званием академика. Будучи в Риме написал свои главные полотна: «Девушка, выжимающая воду из волос», «Ангел с масличной ветвью», «Мать Моисея на берегу Нила». Затем, по возвращении художника в Петербург, художника постигла полоса неудач, и он превратился в нищего. Приют нашел в доме брата в городе Кашине. Там Тыранов и умер в возрасте 51 года.

Непревзойденная техника портрета

Зарянко Сергей (1818-1870) — замечательный русский портретист, прославившийся непередаваемой игрой света и тени на своих полотнах. Техника художника настолько выражена, что внутренний мир человека, изображенного на холсте, как бы теряется в богатстве оттенков и полутонов. Всего Зарянко написал около сотни портретов, большинство которых посвящены императору, его семье и высшей придворной знати.

Ученик мэтра

Жодейко Леонид (1827-1879) — русский портретист-живописец, ученик московского художника Зарянко и петербургского мастера Маркова, преподавателя Академии искусств. Писал в основном женские портреты. Получил звание академика за картину «Девушка за умыванием». Был постоянным участником ежегодных выставок, проходящих под эгидой Академии художеств Санкт-Петербурга.

Художник драматического стиля

Крамской Иван Николаевич (1837-1887) — выдающийся мастер портретной живописи, религиозных настенных росписей, жанрового рисунка. Автор полотен с изображением известных писателей, художников, артистов, в числе которых были: Л. Н. Толстой (год 1883-й), М. Е. Салтыков-Щедрин (год 1879-й), И. И. Шишкин (год 1873-й), С. П. Боткин (год 1880-й), П. М. Третьяков (год 1876-й).

Художник всю жизнь придерживался философско-драматического подтекста в своих работах, особенно это заметно в портретных картинах: «Неизвестная», «Н.А. Некрасов», «Неутешное горе», которые были созданы в период с 1877 по 1884 гг. Эти шедевры находятся в Третьяковской галерее.

Художественные портреты в 20 веке

Двадцатый век был непростым периодом для России. Политические потрясения, две кровопролитные войны наложили свой отпечаток на развитие страны. И тем не менее искусство было живо, в послевоенные годы возрождалась живопись, в том числе и портретная. Художников было немного, но все они прошли хорошую школу.

Русские художники портретисты 20 века:

  • Козлов Энгельс — советский художник-портретист, родился в 1926 году, окончил Ярославское художественное училище, затем поступил на курс живописи Ленинградского института имени Репина. В 1956 году представил выпускной комиссии свою дипломную работу «Будет жить!» Является членом Союза художников с 1957 года. Основная тематика творчества Козлова — портреты современников.
  • Ломакин Олег — портретист-живописец советского периода, родился в 1924 году. Занимался в Ленинградской художественной школе, затем — во Всероссийской Академии искусств. В 1942 году был призван в Красную армию, воевал под Курском, где получил тяжелое ранение и был отчислен из армейских рядов. Портреты, написанные художником, выставлялись на выставках начиная с 1952 года.
  • Невельштейн Самуил (1904-1983) — портретист-живописец, окончил ВХУТЕМАС. На счету художника несколько десятков работ. Основной тематикой творчества Невельштейна были портреты современников. Портретист провел пять персональных выставок, все они прошли в Ленинграде, первый показ состоялся в 1944 году.
  • Орешников Виктор (1904-1987) — советский живописец и портретист. Народный художник Советского Союза, лауреат двух Сталинских премий. В творчестве доминировали сюжеты, посвященные достижениям в народном хозяйстве, и портреты современников.
  • — русский портретист-живописец, родился в 1943 году. Создатель уникальных направленности. Активно участвует в общественной жизни, член Общественного совета при президенте России.

Знаменитые художники портретного жанра

За шестьсот лет, прошедших со времени появления живописного искусства, сменилось не одно поколение художников. Кроме живописцев, уже упомянутых, существовало достаточно много других мастеров.

Кто же они — художники-портретисты русские? Список их представлен далее.

  • Мусикийский Григорий Семенович, придворный художник-портретист.
  • Гзель Георг, швейцарский живописец, долгое время работал в России.
  • Никитин Иван Никитич, придворный художник.
  • Вишняков Иван Яковлевич, портретист для аристократии.
  • Колокольников Мина Лукич, крепостной художник.
  • Матвеевич, придворный портретист.
  • Угрюмов Григорий Иванович, крестьянский художник.
  • дворянский портретист-живописец.
  • Орловский Александр Осипович, художник дворянский.
  • Соколов Петр Федорович, портретист для аристократии.
Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию

5 апреля 2015

Портрет — искусство воспроизведения изображения человека или группы лиц с абсолютной точностью. Как правило, это художественный рисунок, подчиняющийся определенному стилю. Художник, написавший портрет, может принадлежать к той или иной школе живописи. И его работы узнаваемы благодаря индивидуальности и стилю, которому следует живописец.

Прошлое и настоящее

Художники-портретисты изображают реально существующих людей, рисуя с натуры, или воспроизводят образы из прошлого по памяти. В любом случае портрет на чем-то основан и несет в себе информацию о конкретной личности. Зачастую на такой картине отражается какая-то эпоха, будь то современность или прошлое. В этом случае художники-портретисты вместо обычного фона изображают несколько сопутствующих условных признаков, таких как архитектура того времени, обозначенная на втором плане, или другие характерные объекты.

Рембрандт


Изобразительное искусство разнообразно, и его отдельные жанры могут существовать независимо друг от друга, а могут синтезироваться. Так и в портрете соединяются в одно целое разные сюжеты, но при этом всегда доминирует лицо человека. Великие портретисты прошлого владели искусством художественного изображения в совершенстве. К таким мастерам можно отнести голландского художника Рембрандта ван Рейна (1606-1669), который написал множество портретов. И каждый из них признан шедевром живописи. Истинное искусство бессмертно, ведь полотнам Рембрандта ван Рейна уже более пятисот лет.

Гравюра — тонкое искусство

Великие портретисты прошлого — это национальное достояние тех стран, в которых они родились, жили и создавали свои картины. Заметный след в истории живописи оставил немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528), работавший в жанре гравюры. Его полотна выставлены в самых престижных музеях мира. Картины, написанные художником в разное время, такие как «Портрет молодой венецианки», «Портрет императора Максимилиана», «Портрет молодого человека» и другие, являются непревзойденными шедеврами. Великие портретисты отличаются от всех прочих художников высоким уровнем самовыражения. Их полотна являются примером для подражания.

Женская тема


Джованни Болдини (1842-1931), итальянский художник, занимает одно из первых мест в списке «Великие портретисты мира». Он признан непревзойденным мастером женского портрета. Его полотна можно рассматривать часами, настолько точны и живописны изображения. Сочные краски, преимущественно холодных оттенков, контрастные штрихи, игра полутонов — все собрано в его картинах. Художнику удается передать характер дамы, изображенной на холсте, и даже ее настроение.

Известные художники-портретисты России

На Руси во все времена были великие художники. Портретное искусство зародилось в 14-м веке нашей эры, когда появились талантливые живописцы, такие как Андрей Рублев и Феофан Грек. Их творчество не в полной мере соотносилось с жанром портрета, поскольку эти художники писали иконы, однако общие принципы создания изображений совпадали.

В тот же период творил известный художник Дионисий (1440-1502), ставленник Ивана III, царя Московского. Монарх поручал художнику роспись собора или церкви, а затем наблюдал, как тот создает свои шедевры. Царю нравилось участвовать в таком богоугодном деле.

Одним из первых мастеров русского портретного искусства был Иван Никитин (1680-1742), прошедший обучение в Европе. Он пользовался благоволением императора Петра Первого. Наиболее известными работами Никитина являются портреты Августа Второго, короля польского и герцога Мекленбургского.

Зубов Алексей (1682-1750), выдающийся мастер портретного искусства. Он был фаворитом Петра Первого. Совместно с отцом, известным художником-иконописцем Федором Зубовым, участвовал в оформлении Оружейной палаты Московского Кремля.

Великие портретисты 18 века в России, как правило, писали на заказ.

Василий Тропинин (1776-1857), известный русский художник, по-настоящему прославился в 1827 году. Он создал поясной портрет Пушкина Александра Сергеевича, ярчайшего представителя русской поэзии. Заказ был сделан самим поэтом. А предназначалась картина для друга Александра Сергеевича, Соболевского. Портрет стал самым известным творением из всех, на которых когда-либо изображался Пушкин. Картина «Александр Пушкин» Тропинина навсегда стала классикой жанра.

Орест Кипренский (1782-1836) начал писать в 22 года. Первый портрет был создан Кипренским в стиле Рембрандта, на полотне изображался А. К. Вальбе. Наиболее известной работой художника считается «Портрет Е. В. Давыдова», написанный в 1809 году. Несколько картин Ореста Кипренского находятся в Третьяковской галерее.

Алексей Венецианов (1780-1847) — русский художник, который считается основоположником сюжетного стиля в портретном искусстве. Он был учеником маститого живописца Владимира Боровиковского. Молодой художник Венецианов приобрел широкую известность благодаря картине «Портрет матери», созданной в 1801 году.

Боровиковский Владимир (1757-1825), уроженец Миргорода, стал известным и знаменитым после встречи с Екатериной Второй, путешествующей в рамках своего турне 1787 года. Живописец создал серию художественных росписей во дворце, который находился на пути императрицы. Екатерина была восхищена работой Боровиковского и наградила его крупной суммой денег.

Список «Великие портретисты России 19 века» возглавляет Иван Николаевич Крамской (1837-1887), выдающийся живописец, мастер настенных росписей религиозного характера. Портретное искусство Крамского позволило ему создать целый ряд изображений известных людей, среди которых П. М. Третьяков, С. П. Боткин, И. И. Шишкин, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой и другие.

Самые известные портретисты России современной


Игорь Белковский (род. 1962), член-корреспондент Российской художественной Академии, член Союза художников России, лауреат премии «За светлое будущее», учрежденной губернатором Челябинской области.

Александр Шилов (род. 1943), Народный художник СССР, член президентского совета по культуре и искусству. Автор многочисленных портретов своих современников.

Главная » Русские художникиXIV (14 век) XV (15 век) XVII (17 век) XVIII (18 век) XIX (19 век) XX (20 век)

В пестрой веренице лет далекого детства особенно ярко остался в памяти Владимира Александровича Васильева один чудесный летний день. «Я считаю этот день решающим в моей жизни художника. Я впервые пережил тогда то чувство особого счастья, полноты жизни, которое так часто охватывало меня позднее, когда я стал художником, в те мгновения, когда остаешься один на один с природой и постигаешь ее всегда с каким-то новым и радостным изумлением.

Коровин Константин Алексеевич, известный русский живописец и театральный художник. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества — на архитектурном отделении (1875), а затем (с 1876) на живописном у И. Прянишникова., В, Перова, Л. Саврасова! и В. Поленова. Несколько месяцев (1882-83) учился в петербургской Академии художеств. Заканчивал художественное образование в Училище (1883-1886).

Крамской Иван Николаевич
(1837-1887)

Крамской Иван Николаевич, выдающийся русский живописец и прогрессивный художественный деятель. Родился в Острогожске Воронежской губернии в бедной мещанской семье. Первоначальные знания получил в уездном училище. Рисованием занимался с детства самостоятельно. В шестнадцать лет поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу

Куинджи Архип Иванович
(1842-1910)

А.И. Куинджи был сыном бедного сапожника-грека из Мариуполя, рано осиротел, и всего в жизни ему приходилось добиваться самому. В начале 1860-х годов страсть к рисованию привела его в Петербург, где он дважды пытался поступить в Академию художеств, но безуспешно. Не хватало подготовки, ведь весь свой живописный опыт он приобрел, будучи ретушером в фотографической мастерской.

Кустодиев Борис Михайлович
(1878 — 1927)

Кустодиев Борис Михайлович, выдающийся русский советский живописец, график, театральный художник, скульптор. Родился в Астрахани, на волжских берегах прошли его детство, отрочество и юность. Впоследствии, будучи уже известным живописцем, он подолгу жил в Деревеньке под Кинешмой, построил там дом-мастерскую, названную им «терем». На Волге Кустодиев вырос и возмужал как художник. Волге и волжанам посвятил многие из своих полотен. Родной край дал ему глубокое знание русской жизни и народного быта, любовь к шумным многолюдным ярмаркам гуляньям, балаганам, тем ярким и радостным краскам, которые вошли с ним в русскую живопись.

Лагорио Лев Феликсович
(1827-1905)

Лагорио Лев Феликсович — русский живописец-пейзажист, маринист. Родился в семье неаполитанского консула в Феодосии. Его учителем был И. К. Айвазовский. С 1843 г. Лагорио занимался в Петербурге в Академии художеств у А. И. Зауервейда и М. Н. Воробьева.

Левитан Исаак Ильич
(1861-1900)

Родился в местечке Кибарты в Литве в семье железнодорожного служащего. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873-74) у А. Саврасова и В, Поленова. С 1884 выступал на выставках Товарищества передвижников; с 1891 — член Товарищества. С 1898 — академик пейзажной живописи. Левитан создал множество замечательных, проникновенных образов русской природы. В его творчестве получило развитие то лирическое начало, которое присуще живописи его учителя и наставника А. Саврасова.

Малевич Казимир Северинович
(1878-1935)

Имя Казимира Малевича стремительно обрело подобающее ему место в истории русского искусства, как только рухнула официальная советская идеология. Произошло это с тем большей легкостью, что великий художник давно завоевал прочную славу за пределами Отечества. Посвященную ему библиографию впору издавать отдельным изданием, и на девять десятых она состоит из книг и статей на иностранных языках: многочисленные исследования на русском стали публиковаться с конца 1980-х годов, когда состоялась первая большая выставка Малевича на родине после десятилетий замалчивания и хулы.

Малютин Сергей Васильевич
(1859-1937)

Родился будущий художник 22 сентября 1859 года в московской купеческой семье. Оставшись трех лет круглым сиротой, он воспитывался в доме тетки, жены мелкого чиновника. Мальчика отдали в коммерческое училище, а затем на бухгалтерские курсы, после окончания которых определили служить конторщиком в Воронеж. Художественные наклонности проявились у него рано. Но окружающая обстановка мало способствовала их развитию. Только в конце 1870-х годов, попав на открывшуюся в Воронеже передвижную выставку, Малютин впервые увидел подлинную живопись. Давние неопределенные мечтания обрели конкретность: пришло решение, несмотря ни на какие трудности, стать художником.

Нестеров Михаил Васильевич
(1862- 1942)

Нестеров Михаил Васильевич, выдающийся русский советский художник. Родился в Уфе в купеческой семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877- 86) и в Академии художеств у В. Перова, И. Прянишникова и П. Чистякова. Первоначально пробовал себя в бытовом жанре: «Жертва приятелей» (1881), «Экзамен в сельской школе» (1884). В 1882 он женился на Марии Мартыновой, которая умерла в 1885 от родов. Эта трагедия сильно повлияла на все дальнейшее творчество художника. Он бросил легковесные жанры и обратился к историко — религиозной тематике.

Перов Василий Григорьевич
(1834-1882)

Одним из зачинателей реалистической живописи 60-х годов был Василий Григорьевич Перов — продолжатель обличительных тенденций Федотова. В волнениях и тревогах российской жизни находит он почву для своего творчества, ту питательную среду, без которой не может существовать художник. Перов смело и открыто бросается в бой, обличая фальшь и лицемерие церковных обрядов ( «Сельский крестный ход на пасхе» , 1861), тунеядство и порочность попов и монахов ( «Чаепитие в Мытищах» , 1862; обе в Третьяковской галерее в Москве).

Поленов Василий Дмитриевич
(1844- 1927)

Родился в Петербурге в художественной семье. Мать — художница, отец — знаменитый археолог и библиограф, член Академии наук, знаток и любитель искусств. В детстве обучался музыке. Окончил гимназию в Петрозаводске и поступил в Академию художеств (1863) в класс исторической живописи и одновременно на юридический факультет Петербургского университета. Однако он не бросил и занятий музыкой и некоторое время пел в Академическом хоре. Еще в годы учебы посетил Германию и Францию, восхищаясь Р. Вагнером и Ж. Оффенбахом.

Репин Илья Ефимович
(1844-1933)

Репин Илья Ефимович, выдающийся русский художник, представитель демократического реализма. Родился в Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселенца. В тринадцать лет начал учиться живописи в Чугуеве у художника Н. Бунакова. Работал в иконописных артелях. В 1863 приехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. Встретился с И. Крамским, который стал наставником молодого художника на долгие годы.

Рерих Николай Константинович
(1874- 1947)

Рерих Николай Константинович , выдающийся русский художник, искусствовед, археолог и общественный деятель. Родился в Петербурге. Учился в Петербурге в гимназии Мея (1883-93). Брал уроки рисования у М. Микешина. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1893-96) и живописное отделение Академии художеств (1893-97) по классу А. Куинджи. Последний стремился развить в своих учениках чувство декоративности цвета. Не отказываясь от работы с натуры, он настаивал, чтобы картины писались по памяти. Художник должен был вынашивать замысел картины.

Савицкий Константин Аполлонович
(1844-1905)

Савицкий Константин Аполлонович, русский живописец и жанрист. Родился в Таганроге в семье военного врача. В 1862 поступил в Академию художеств в Петербурге, но вследствие недостаточной подготовленности был вынужден уйти и после двух лет усиленной самостоятельной работы в 1864 снова поступил в Академию. В 1871 получил малую золотую медаль за картину «Каин и Авель». Уже в академические годы был близок к Художественной артели И. Крамского, а позднее к Товариществу передвижных художественных выставок и экспонировался на 2-й передвижной выставке (1873). Это возбудило недовольство администрации Академии, которая, придравшись к первому попавшемуся поводу (не сданный в срок из-за женитьбы экзамен), исключила Савицкого из Академии (1873).

Саврасов Алексей Кондратьевич
(1830-1890)

Есть картины, без которых немыслимо представить русское искусство, так же как нельзя представить русскую литературу без «Войны и мира» Толстого, «Евгения Онегина» Пушкина, И это не обязательно должно быть большое и сложное произведение. Такой подлинной жемчужиной русской пейзажной живописи стала маленькая скромная картина Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) «Грачи прилетели». Она появилась на первой выставке Товарищества передвижников 1871 года.

Серов Валентин Александрович
(1865-1911)

Еще при жизни В. А. Серова, а тем более после его смерти историки искусства и художники спорили — кто же Серов: последний живописец старой школы XIX в. или представитель нового искусства? Правильней всего на этот вопрос было бы ответить так: и то и другое. Серов традиционен; в истории русской живописи его можно было бы назвать сыном Репина. Но ведь подлинные продолжатели традиций не останавливаются на месте, а идут вперед и ищут. Серов искал больше, чем другие. Ему неизвестно было чувство удовлетворенности. Он был все время в пути. Поэтому он и стал тем художником, который органично соединил искусство XIX и XX столетий.

Суриков Василий Иванович
(1848-1916)

Суриков Василий Иванович, выдающийся русский исторический живописец и жанрист. «Идеалы исторических типов воспитала во мне Сибирь». Родился в Красноярске в семье казачьего офицера. Отец его, страстный любитель музыки, великолепно играл на гитаре и считался лучшим певцом Красноярска. Мать была прекрасной вышивальщицей.

Федотов Павел Андреевич
(1815-1852)

Павел Андреевич Федотов родился в Москве 22 июня 1815 года. Отец служил чиновником и каждое утро уходил на службу. Семья Федотовых была большая, жили небогато, но особой нужды не испытывали. Соседи кругом были люди простые — мелкие чиновники, отставные военные, небогатые купцы. Особенно дружен был Павлуша Федотов с сыновьями капитана Головачева, которые жили напротив, а маленькая сестренка, «востроглазая Любочка», как он ее называл, дружила с Катенькой Головачевой, своей ровесницей.

Шишкин Иван Иванович
(1832-1898)

Войдите в зал Третьяковской галереи, где висят картины Ивана Ивановича Шишкина, и вам покажется, будто повеяло влажным дыханием леса, свежим ветром полей, стало солнечнее и светлее. На картинах Шишкина мы видим то раннее утро в лесу после ночной бури, то бескрайние просторы полей с убегающей к горизонту тропинкой, то таинственный полумрак лесной чащи.

Юон Константин Федорович
(1875-1958)

Судьба всячески благоволила К. Ф. Юону . Он прожил долгую жизнь. У него был на редкость счастливый брак. Окружающие любили его. Ему никогда не приходилось бороться с нуждой. Успех пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал. После революции почести, высокие награды, звания, руководящие должности как бы искали его сами. Невзгод было меньше — это размолвка в течение нескольких лет с отцом (служащим банка) из-за женитьбы Юона на крестьянке и ранняя смерть одного из сыновей.

Русские художники


Акимов Николай Павлович
(1901-1968)

Н. П. Акимов попал в Петербург совсем юным, и почти вся его жизнь оказалась прочно связанной с этим городом. Обучался он в студии С. М. Зейденберга (1915-18), через несколько лет поступил в АХ, но оставил ее, не доучившись. Занимался книжной графикой и успел создать себе имя, но по-настоящему нашел себя в сценографии. Работа в театре настолько увлекла его, что в конце 1920-х гг. он обратился и к режиссуре, сделав ее второй, если не первой, профессией: в 1933 г. возглавил Ленинградский мюзик-холл, а в 1935-м — знаменитый Ленинградский театр комедии, художественным руководителем которого оставался до самой смерти (кроме 1949-55 гг., когда был вынужден перейти в другой коллектив).

Нисский Георгий Григорьевич
(1903-1987)

Детство художника прошло на маленькой железнодорожной станции близ Гомеля. Местный живописец В. Зорин, увидевший рисунки юноши, посоветовал ему продолжить занятия изобразительным искусством. Вняв совету, Нисский поступил в гомельскую Студию изобразительных искусств имени М. Врубеля. Его способности заметили и в 1921 г. направили в Москву на подготовительные курсы при Высших художественно-технических мастерских В 1923 г. Нисский перешел на живописное отделение, где его учителями были А. Д. Древин и Р. Р. Фальк.

Пахомов Алексей Федорович
(1900-1973)

В Вологодской области возле города Кадникова на берегу реки Кубены раскинулось село Варламове. Там 19 сентября (2 октября) 1900 года у крестьянки Ефимии Петровны Пахомовой родился мальчик, которого назвали Алексеем. Его отец, Федор Дмитриевич, происходил из «удельных» землепашцев, не знавших в прошлом ужасов крепостного права. Это обстоятельство играло не последнюю роль в жизненном укладе и преобладающих особенностях характера, выработало умение держаться просто, спокойно, с достоинством.

Презентация на тему: Великие портретисты прошлого. Портрет в изобразительном искусстве XX века

1

Первый слайд презентации: Великие портретисты прошлого. Портрет в изобразительном искусстве XX века

Изображение слайда

2

Слайд 2

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло -Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»

Изображение слайда

3

Слайд 3

« Мо́на Ли́за », она же « Джоко́нда » (1503—1505/1506) Картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре, одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503-1505 года.

Изображение слайда

4

Слайд 4

Рафаэ́ль Са́нти ( 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Изображение слайда

5

Слайд 5

«Дама с единорогом» (65 x 51 см, холст, масло) — одна из самых известных картин великого итальянского художника Рафаэля Санти (1483-1520). Картина была написана примерно в 1505-1506 г. Портрет женщины с фантастическим единорогом считается одним из самых лучших произведений эпохи Высокого Ренессанса.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна» (1512—1513). Эту картину заказали монахи церкви Св. Сикста в Пьяченце. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.

Изображение слайда

7

Слайд 7

Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

Изображение слайда

8

Слайд 8

«Портрет старушки», 1654 год. Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн

Изображение слайда

9

Слайд 9

Рембрандт «Урок анатомии доктора Тульпа », 1632 год

Изображение слайда

10

Слайд 10

Васи́лий Васи́льевич Вереща́гин (1842—1904) — русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов.

Изображение слайда

11

Слайд 11

Верещагин Василий Васильевич «Отставной дворецкий», 1888

Изображение слайда

12

Слайд 12

Верещагин Василий Васильевич «Старуха нищенка 96 лет», 1891 год

Изображение слайда

13

Слайд 13

Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо  (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́   25  октября   1881,  Малага,  Испания  —  8 апреля   1973,  Мужен,  Франция ) — испанский  художник, скульптор,  график, театральный художник, керамист и дизайнер.

Изображение слайда

14

Слайд 14

Пабло Пикассо. Портрет Майи с куклой.1938. Портрет мужчины.  1901. Портрет Майи с куклой.1938.

Изображение слайда

15

Слайд 15

Портрет женщины 2. 1937 год. Арлекин с подружкой 1901 г.

Изображение слайда

16

Слайд 16

Анри́ Мати́сс   ( фр.    31 декабря   1869,  Ле -Като- Камбрези,  Нор,  Франция  ( Вторая французская империя ) —  3 ноября   1954,  Ницца,  Франция ) —  французский  художник и  скульптор, лидер течения  фовистов. Известен своими изысканиями в передаче  эмоций  через цвет и форму.

Изображение слайда

17

Слайд 17

Анри  Матисс Портрет молодой женщины с распущенными волосами. Портрет мадам Матисс

Изображение слайда

18

Слайд 18

Итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, представитель экспрессионизма. Модильяни вырос в Италии, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения, пока в 1906 году не переехал в Париж.  Википедия Родился 12 июля 1884 г.,  Ливорно, Тоскана, Королевство Италия Умер 24 января 1920 г. (35 лет),  Париж, Третья французская республика Амедео Модильяни

Изображение слайда

19

Слайд 19

Амедео Модильяни Девочка с косичками. Девочка с косичками

Изображение слайда

20

Слайд 20

Э́нди Уо́рхол    6 августа   1928 года,  Питтсбург,  США  —  22 февраля   1987 года,  Нью-Йорк, США) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории  поп-арт -движения и современного искусства в целом.

Изображение слайда

21

Слайд 21

Изображение слайда

22

Слайд 22

Лайза Миннелли Леди и джентльмены

Изображение слайда

23

Слайд 23

Ви́ктор Ефи́мович Попко́в (9 марта 1932 — 12 ноября 1974) — советский художник, живописец, график. Лауреат Государственной премии СССР (1975 — посмертно).

Изображение слайда

24

Слайд 24

Ви́ктор Ефи́мович Попко́в «Шинель отца», 1972

Изображение слайда

25

Последний слайд презентации: Великие портретисты прошлого. Портрет в изобразительном искусстве XX века: Подготовить сообщение о художнике — портретисте

Изображение слайда

Категория: Портреты 20-го века — Wikimedia Commons

Медиа в категории «Портреты ХХ века»

В эту категорию входит 41 файл из общего числа 41.

  • «Человек в тюрбане» Рене Ченг, картина маслом, 2019.jpg 2237 × 2746; 2,36 МБ
  • Эме Николя Моро. Портрет девушки, 1909 год. Холст, масло 32х40см.jpg 2584 × 2964; 5,15 МБ
  • Эмброуз МакЭвой — Портрет мадам Эррасурис.jpg 1896 × 2310; 534 КБ
  • Эмброуз МакЭвой Серьга.jpg 870 × 1062; 90 КБ
  • Анита Ри (2).jpeg 570 × 793; 125 КБ
  • Анита Ри 7.jpg 560 × 816; 107 КБ
  • Анита Ри — Kopf eines Mädchens.jpg 1584 × 2037; 1,09 МБ
  • Артур Сотериус фон Заксенхайм.jpg 3000 × 4000; 508 КБ
  • Афанас кроме Жозетт Бурне.jpg 392 × 474; 83 КБ
  • Бедржих Новотный басник Милош Водичка 1969 olej na platně 104×64 cm.jpg 672 × 1000; 116 КБ
  • Герберт Дрейпер — Портрет Тедди.jpg 2165 × 4291; 1,66 МБ
  • Герберт Джеймс Дрейпер, Портрет Тедди, сына лейтенанта BWG Oates.jpg 350 × 697; 37 КБ
  • Эрнани Костантини 1950 lina.jpg 726 × 900; 275 КБ
  • Эрнани Костантини, 1954 год.jpg 680 × 900; 216 КБ
  • Эрнани Костантини 1972 lina.jpg 929 × 700; 269 ​​КБ
  • Femme du Trégor — Adrien Wilborts — Musée d’Art et d’Histoire de Saint-Brieuc, DOC R 950.1.2.jpg 3738 × 5000; 2,47 МБ
  • Femme-du-tregor-adrien-wilborts-musee-d-art-et-d-histoire-de-saint-brieuc-doc-r-950.1.2-cropped.jpg 2464 × 3019; 2,07 МБ
  • Элеонора Фортескью-Брикдейл — The Forerunner.jpg 3600 × 1750; 1.62 МБ
  • Франц фон Ленбах — Джули Виржини Шойерманн в роли Вакхантина (2).jpg 900 × 1200; 78 КБ
  • Франц фон Ленбах — Джули Виржини Шойерманн в роли Вакхантина, 1903.jpg 1200 × 799; 188 КБ
  • Франц фон Ленбах — Лили Мерк 1902, Suermondt-Ludwig-Museum.jpg 814 × 1000; 152 КБ
  • Франц фон Ленбах — Лили Мерк, гм 1902.jpg 1749 × 2424; 1,17 МБ
  • Фриц Прейсс — Мальчик в красном галстуке и с книгой.jpg 996 × 1411; 264 КБ
  • Исаак Исраэльс — A table au Restaurant Le Perroquet, Paris.jpg 512 × 793; 86 КБ
  • Джон Трэверс Корнуэлл, мальчик 1-го класса (1900-1916), с картины Амброуза МакЭвоя.jpg 1049 × 1280; 826 КБ
  • Джульетта Браун — Porträt einer Frau.png 757 × 1098; 805 КБ
  • Le vieux Sellier — Ghirardi — Musée d’Art et d’Histoire de Saint-Brieuc DOC 292.jpg 3817 × 5000; 2,6 МБ
  • Le-vieux-sellier-ghirardi-musee-d-art-et-d-histoire-de-Saint-Brieuc-doc-292-обрезанный.jpg 2598 × 3134; 2,58 МБ
  • Луи Дюваль Дюнн, Игнац Марсель Гаугенгигл.jpg 3083 × 3966; 5,68 МБ
  • Магнус Энкель — Hiuksiansa suoriva tyttö.jpg 4000 × 5560; 1,37 МБ
  • Магнус Энкель Шпигель.jpg 2110 × 2881; 566 КБ
  • Магнус-Энкель-1975.jpg 314 × 435; 55 КБ
  • Мистер Джордж Вашингтон Томас Ламберт — сэр Уолтер Болдуин Спенсер — Google Art Project (обрезано).jpg 3128 × 4094; 6,81 МБ
  • Мистер Джордж Вашингтон Томас Ламберт — Сэр Уолтер Болдуин Спенсер — Google Art Project.jpg 4073 × 4962; 10,24 МБ
  • Уильям Орпен — Портрет доктора Э.Дж. Диллон.jpg 2549 × 3000; 1,48 МБ
  • Портрет молодой девушки, поясной, в красной блузке.jpg 512 × 763; 75 КБ
  • Портрет Регины Аны (Principesa Ana a Bourbon-Parma) 1.jpg 1526 × 2040; 706 КБ
  • Фабиан де ла Роса — филиппинка.jpg 1067 × 1728; 667 КБ
  • Игра на бубне, Каспар Риттер.jpg 500 × 652; 117 КБ
  • Уильям Орпен Портрет юноши.jpg 1423 × 2000; 1,01 МБ
  • Дамаконтурбантенегро Альберт Линч 1851-1912.jpg 369 × 491; 16 КБ

Самые известные художники 20-го века

Говорить о искусстве 20-го века и обо всех его известных художниках значит говорить о захватывающем, сложном, авангардном периоде в истории искусство, которое оторвалось от традиции и навсегда изменило наше понимание искусства.Так глубоко укоренившееся в непосредственной социально-политической реальности своего времени , а также весьма влиятельных художественных и технологических достижениях конца XIX века , искусство, созданное между 1900 и 2000 годами , выходит за рамки своего чисто визуальный подход, который скрывает за своим таинственным фасадом интеллектуальную теорию, тот, который подтверждает и отрицает себя беспрецедентными способами. Это век, который искал ответ на вопрос: Что такое искусство? через вызов, любопытство, новаторство, смелость, стремление к переменам, признание и самовыражение.

От ярких исследований экспрессионизма и фовизма, новых интеллектуальных точек зрения кубизма и конструктивизма, политической позиции соцреализма и восстания дадаизма до неистовой живописи действия, заново изобретенного возвращения реализма, сенсационного Цветового поля живопись или ошеломляющий оп-арт, мощная простота минимализма и праздничная критика поп-арта, сказать, что век позади нас был захватывающим в художественном отношении, — это большое преуменьшение.У каждого движения были свои знаменитые художники, которые до сих пор остаются сильными и непобедимыми как высшие создатели новых идей и которые вдохновляют поколение за поколением талантливых людей, которые приняли их наследие и продолжают вносить свой вклад в эволюцию современного искусства сегодня. Их гений по-прежнему является силой, с которой нужно считаться, и основой живописи 21 века.

Кто были самые известные художники великого 20 века?

Совет редактора: Искусство ХХ века

Один из самых полных томов об известных художниках и художниках 20-го века, этот читабельный и энциклопедический шедевр охватывает весь спектр доступных дисциплин, включая фотографию и новые медиа, и тематически разделен на главы, чтобы подчеркнуть взаимосвязь между работами и движениями.Хотите ли вы сюрреализм или ленд-арт, флюксус или баухаус, это ваш исчерпывающий путеводитель по искусству 20-го века. Столь амбициозное предприятие, как это, заслуживает того, чтобы им владел каждый. Многие другие книги автора Инго Ф. Вальтера для TASCHEN включают «Винсент Ван Гог», «Пабло Пикассо», «Искусство 20-го века» и «Кодексы иллюстраций».

Казимир Малевич — высший художник

Он не только восстал против господствовавшего соцреализма, но и пошел против живописной традиции в целом. Казимир Малевич — легендарный создатель Супрематизма и таких картин, как Белое на белом и Черный квадрат на белом фоне , которые в середине 1910-х потрясли мир искусства до основания. Для Казимира Малевича живопись должна была быть свободной от социального или политического содержания, чистой эстетикой, сосредоточенной исключительно на своей собственной форме, линии, очертании и цвете, стремящейся вызвать у зрителя это предельное подсознательное чувство. В 1912 году он провозгласил себя художником-кубофутуристом под влиянием двух движений, находившихся на пике своего развития в то время.В конце концов, однако, он вернулся к репрезентативной живописи, хотя его супрематизм все же оставил глубокий след в будущем искусства как в Советском Союзе, так и за его пределами.

Избранное изображение: Казимир Малевич — Автопортрет, 1910, деталь. Изображение с Wikiart

Пабло Пикассо – отец кубизма

Можем ли мы представить себе историю живописи 20-го века без его Авиньонских девиц или Герника ? Есть ли смысл в сегодняшнем арт-рынке? Вряд ли, потому что Пабло Пикассо , пожалуй, величайшая фигура модернизма и соавтор одного из самых влиятельных течений — кубизма.Это человек, который заставил нас совершенно по-другому взглянуть на все наше существование, так как он ввел множество точек зрения и различные интерпретации одного и того же предмета. Искусство Пабло Пикассо, находившееся под влиянием французского импрессионизма на заре века, охватило ряд периодов, таких как «Голубой» и «Розовый», и оказало большое влияние на дальнейшее развитие не только живописи, но и скульптуры, керамики и эстамп.

Избранное изображение: Пабло Пикассо — Автопортрет, 1907, деталь.Изображение с gretchenrubin.com

Обязательно ознакомьтесь с интересной подборкой работ Пабло Пикассо!

Пит Мондриан — художник-абстракционист

Изобретатель неопластицизма и один из пионеров чистого абстрактного искусства Пит Мондриан создал одни из самых любопытных произведений искусства, состоящих из жестких узоров и цветных блоков. В его самых известных картинах 1920-х и 30-х годов используются только три основных цвета: красный, синий и желтый, разделенные толстыми черными линиями в идеальной сетке, которая стремилась показать ощущение порядка и универсальной гармонии.В опасный период между двумя мировыми войнами Пит Мондриан стал соучредителем влиятельного движения De Stijl вместе с голландским художником Тео ван Дусбургом, члены которого также стремились к более чистой, нерепрезентативной абстракции, основанной на теории цвета и прямых линиях. Возможно, лучшим свидетельством этого являются его культовые работы Композиция с красным, желтым и синим 1929 года или Бродвейское буги-вуги 1942 года.

Избранное изображение: Пит Мондриан — Автопортрет, 1918 год, деталь.Изображение с сайта paintingdb.com

Фрида Кало — Картина болезненной реальности

Когда кто-то проводит всю свою жизнь в боли, искусство становится для него побегом. Для Фриды Кало это было просто как визуальный дневник, яркое и болезненное описание того, что она пережила. Яростная мексиканка и безнадежный романтик, она создала поразительные автопортреты, наполненные символами, значениями, интерпретациями и отсылками, в то же время глубоко личными и откровенно политическими.Где-то между сюрреализмом, реализмом и символизмом искусство Фриды Кало выявляет нежность, женственность и силу неповторимого духа, женственность правды, реальности, жестокости и страдания. Ее муж, художник Диего Ривера, однажды так описал ее: «Никогда еще женщина не наносила на холст такую ​​мучительную поэзию, как Фрида. »

Избранное изображение: Фрида Кало — Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940 г., фрагмент. Изображение с сайта fridakahlo.org

Джексон Поллок из абстрактного экспрессионизма

Считающийся одним из величайших и самых известных американских художников, Джексон Поллок был своего рода исполнителем, художником, который капал и размазывал свою краску на уложенном холсте с помощью серии движений и жестов, тем самым давая жизнь Action Painting .Его работы источают драматизм, напряжение и энергию, отвергая все традиционные техники, религиозно использовавшиеся веками ранее и вдохновленные мексиканским мурализмом и сюрреалистическим автоматизмом. Протеже одного богатого коллекционера и мецената, Пегги Гуггенхайм, Джексон Поллок, или «Джек Капельница», как назвал его журнал Time в 1956 году, имел довольно творческую карьеру, которая была прервана его безвременной смертью в автокатастрофе в возрасте 44 лет. , хотя его наследие и влияние можно охарактеризовать только как вечное.

Избранное изображение: Джексон Поллок. Изображение через wordpress

Джорджия О’Киф и ее сила цветов

Она отказалась называться женой известного американского фотографа Альфреда Стиглица . Вместо этого она стала одним из самых известных художников в своей стране и за ее пределами. Джорджия О’Киф и ее чувственные полуабстрактные цветы во всей их красоте и великолепии, безусловно, вошли в историю искусства 20-го века, наряду с ее столь же очаровательными городскими пейзажами, пейзажами и натюрмортами.Пропитанные возвышенными цветами и легкими, но вызывающими воспоминания формами, эти картины сумели выделиться на слегка хаотичной модернистской сцене того времени, превратив Джорджию О’Киф в независимого художника и одну из очень немногих художниц-женщин. Вольно или невольно она проложила путь к известности многим другим женщинам, которые хотели стать успешными творческими личностями и продолжают делать это даже сегодня.

Избранное изображение: Альфред Стиглиц — Джорджия О’Киф, Руки, 1918, деталь. Изображение из Википедии

Сальвадор Дали — сюрреалист.

Каким бы эксцентричным и изобретательным он ни был, Сальвадор Дали , несомненно, является одним из самых известных художников, чьи работы никогда не перестают удивлять и интриговать.Происходя из исследований в области pittura metafisica и футуризма, его глаза, наконец, остановились на сюрреализме, для которого он внес некоторые из величайших произведений, которые представляют собой не что иное, как тщательное визуальное представление снов и необычайное творческое состояние ума. . Более того, Сальвадор Дали считается главным новатором «паранойя-критицизма», философии художественного творчества, представляющей собой «иррациональное понимание, основанное на интерпретативно-критической ассоциации бредовых явлений». Глядя на его психоделические, почти галлюцинаторные композиции, такой подход становится очевидным.

Избранное изображение: Сальвадор Дали — Мягкий автопортрет с жареным беконом, 1941, фрагмент. Изображение с Wikiart

Найдите больше работ Сальвадора Дали!

Фрэнсис Бэкон — Беспокойный ирландец

Изображать тревогу, кошмары, смерть, насилие и опасное состояние ума, безусловно, одна из самых сложных вещей, если вы художник… если только вы не Фрэнсис Бэкон .В самом деле, почти все его творчество — это дань уважения ужасающему и неудобному, своего рода образы, которые остаются с вами еще долго после того, как вы на них посмотрите, потому что они настолько сильны. Искусство часто подражает жизни, и в случае Фрэнсиса Бэкона это в значительной степени верно, так как его жизнь была очень бурной. Оказавшись между азартными играми и алкоголизмом, этот великий художник 20-го века рисовал людей, кричащих или страдающих, изуродованные лица и внутренние органы, эмоции, которые проникают с обратной стороны холста с навязчивым эффектом — просто вспомните его 1953 Этюд после портрета Веласкеса. Папы Иннокентия X .

Смотрите больше работ Фрэнсиса Бэкона здесь!

Избранное изображение: Фрэнсис Бэкон — Три этюда для автопортрета, 1981. Изображение через Christie’s

Энди Уорхол — поп-мастер

Его банки с супом Кэмпбелл и коробки Брилло повсюду, как и его Мэрилин, Лизы, знаки доллара и автопортреты. Он был художником, гравером, иллюстратором, режиссером и скульптором, скандальным любителем популярного, безумным фанатом славы, гламура, знаменитостей. Энди Уорхол — неотъемлемая часть нашей жизни, человек, который превратил эту жизнь в искусство и наоборот, признанный лидер движения поп-арт, который был не только художником, но и звездой. Его картины — лучшие образцы потребительского искусства, механического и серийного производства вещей и лиц, слишком знакомых, но каждый раз как-то свежих и новых. Энди Уорхол, мастер трафаретной печати, был также известен своей студией «Фабрика», что-то вроде центра для всех, кто достаточно моден и радикален, чтобы привлечь его внимание.

Избранное изображение: Энди Уорхол — Автопортрет, 1986. Изображение через Tate

Жан-Мишель Баския — король граффити

Если кто-то и помог граффити стать более узнаваемой формой постмодернистского искусства, так это Жан Мишель Баския . Начав с улиц и подземных переходов Нью-Йорка как SAMO, в то время, когда уличное искусство начало набирать силу, художник прокомментировал окружающую несправедливость, сегрегацию и нетерпимость с помощью, казалось бы, простых, но сложных дизайнов, основанных на его мультикультурном происхождении.Вскоре его работы в стиле неоэкспрессионизма висели в галереях и даже музеях в США и за рубежом, получив признание за их уникальность и грубую честность. Включив рисунок, поэзию, пиктограммы, диаграммы, абстракцию и фигурацию, Жан-Мишель Баския представил беспрецедентный, очень индивидуальный стиль, которому невозможно подражать.

Заинтересованы в искусстве Баскии? Нажмите здесь, чтобы увидеть доступные работы!

Избранное изображение: Жан Мишель Баския — Автопортрет, 1982, деталь.Изображение через тамблер. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

влиятельных художников 20 века

Влиятельные художники 20 века

В декабре 2019 года журнал Nature описал недавно обнаруженный наскальный рисунок, найденный в Индонезии, возраст которого составляет 44 000 лет. Изображение размером почти 15 футов изображает человекоподобные фигуры, охотящиеся на местные виды свиней и буйволов. Эти изображения более чем в два раза старше самого старого из ранее обнаруженных наскальных рисунков и представляют собой самое старое из известных фигуративных произведений искусства в мире, на котором четко изображены фигуры или предметы, найденные в естественном мире.Поскольку в нем показан полный сценарий взаимодействия людей с животными, в некотором смысле это больше, чем искусство — это старейшая сохранившаяся история в мире.

Спустя долгое время после того, как первые люди, украшавшие эти пещеры, исчезли, люди почти во всех регионах мира, во всех цивилизациях и в каждой религии продолжали превращать опыт в искусство. Такие имена, как Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Микеланджело и Рембрандт, сохранились на протяжении веков благодаря искусству, которое они оставили после себя. Работы, созданные ими и другими людьми, такие как «Мона Лиза», «Звездная ночь», «Тайная вечеря», потолок Сикстинской капеллы, «Спаситель мира» и «Давид», являются одними из самых ценных объектов на Земной шар.

Однако никому не нужно путешествовать на десятки тысяч лет или даже на несколько столетий назад, чтобы черпать вдохновение у самых влиятельных и важных художников в истории. Художники, жившие и работавшие в 20-м веке, создали одни из самых значительных произведений искусства, которые когда-либо знал мир, и многие из этих художников до сих пор ходят среди нас.

Используя информацию из музеев, коллекционеров, новостей и других источников, Стакер составил список самых влиятельных художников 20-го века.Некоторые из них родились и работали в 1800-х годах, но перенесли их в только что прошедший век. Другие продолжили свою работу в новом тысячелетии. Однако все они создавали искусство по крайней мере часть своей трудовой жизни в 1900-х годах.

Вам также может понравиться: Происхождение 50 самых популярных пород собак

Автопортрет Пьера Боннара (1867-1947) Частная коллекция ХХ века

Автопортрет Пьера Боннара (1867-1947) Частная коллекция 20 века

{«event»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»language»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля»,» nl_subscriber»:»ложь»}

{«event»:»ecommerce_event»,»event_name»:»view_item»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»JLJ4587404″,»item_brand»:»другое «,»item_category»:»иллюстрация»,»item_category2″:»неопределенные_авторские права_США»,»item_category3″:»стандартный»,»item_category4″:»bonnard_pierre_1867_1947″,»item_category5″:»not_balown»,»item_list_name»:»search_results», «item_name»:»self_portrait_painting_by_pierre_bonnard_1867_1947_20th_ Century_private_collection»,»item_variant»:»undefined»}]}}

Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.

Найдите файл


Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
Результаты будут возвращать только точные совпадения.
Любые изображения с наложенным текстом могут не давать точных результатов.
Детали больших изображений будут искать соответствующие детали.

Обработка результатов поиска

Выберите свой цвет

Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию

Добавить цветовой блок

Фильтры

Добавьте ключевые слова для уточнения результатов

Поиск

Текст

Заголовок

Художник

Середина

Расположение произведения искусства

Века

к

Представлять на рассмотрение Весь контентИзображенияВидео

Фильтр regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited Штаты ——————- AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Кокосовые) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика Из TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-б Остров issauGuyanaHaitiHeard И МакДональда IslandsHoly See (Vatican City State) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle Из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика OfKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s И NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, Ю.s.Уоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Сортировать поСамые актуальныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

Размер результатов306090

Блок метаданных (скрытый)

Свяжитесь с нами для получения дополнительной помощи

Размер файла с высоким разрешением

Поиск других изображений или видео в высоком разрешении

Описание

Автопортрет Пьера Боннара (1867-1947) Частная коллекция ХХ века

Фото кредит
Фото © Photo Josse / Bridgeman Images
Ключевые слова
художник / Изобразительное искусство / искусство / художник / Изобразительное искусство / человек / краска / Французский / Автопортрет / портрет / ателье / Франция / 20 век

В корзину

Свяжитесь с нами для получения информации о других вариантах использования

Хотите загрузить это изображение сейчас?

Персональное использование 20 фунтов стерлингов.00

изображение для личного пользования

Личные принты, открытки, подарки, ссылки. Не для коммерческого использования, не для публичного показа, не для перепродажи.

изображение для личного пользования

Презентация 25 фунтов стерлингов.00

изображение для презентации

Использование в презентации. Все языки. 3 года. Некоммерческие или внутренние внутри компании или организации.

изображение для презентации

Веб-сайт или социальные сети 30 фунтов стерлингов.00

изображение для веб-сайта или социальных сетей

Веб-дисплей, социальные сети, приложения или блоги. Только для частных лиц (без коммерческого использования). Все языки. 5 лет. Нет рекламы.

изображение для веб-сайта или социальных сетей

Журналы и журналы 50 фунтов стерлингов.00

изображение для журналов и журналов

Печатные и/или цифровые. Используйте внутри одного журнала или журнала. Только один язык. Тираж 1500 экз. 5 лет.

изображение для журналов и журналов

Использование книги 50 фунтов стерлингов.00

изображение для книги

Печатная и/или цифровая/электронная книга, в том числе для использования в онлайновых академических базах данных. Одноразового использования внутри книги. Любого размера. Академическая, торговая или самоизданная книга. Только один язык. Единая территория для торговли; глобальный для академического. Тираж 1500 экз. 5 лет

изображение для книги

Для получения более подробной информации посетите страницу часто задаваемых вопросов

Добавить в корзину

Доступность

Размер [пиксели] Размер в 300 dpi [мм] Размер файла [МБ] Онлайн-покупка
Большой 3543 × 3144 пикселей 300 × 266 мм 3 МБ
Средний 1024 × 909 пикселей 87 × 77 мм 1 МБ

Авторское право
Вне авторских прав

Искусство XIX и XX веков | европейское искусство | Музей искусств Роллинза | Колледж Роллинза

Brassaï

(венгерский, 1899–1984)
Анри Матисс Рисунок с обнаженной натуры, 1939
Фотогравюра
Приобретено на средства Фонда приобретения Мишеля Ру, 2013 г.30

Брассай, псевдоним Дьюласа Халаса, сделал себе имя в фотографии благодаря публикации «Париж ночью 1933 года» — сокровенной и сочувственной документации ночной жизни в скромных кварталах Парижа. Брассай был очарован активностью города в вечерние часы. Товарищ-венгр и фотограф Андре Кертес одолжил ему камеру и предложил запечатлеть ночную жизнь в барах, публичных домах, зеркальных кафе и танцевальных залах, а также на улицах.

Бывший студент-живописец, переехавший в Париж в 1923 году, Брассай подружился со многими авангардными художниками города. В начале июня 1939 года, накануне Второй мировой войны, по просьбе Анри Матисса Брассай выполнил серию фотографий «Обнаженные в мастерской» художника, рисующего свою модель на вилле д’Алезия в Париже. в мастерской, предоставленной ему американским скульптором Мэри Каллери. Постановочная фотография была одной из нескольких на этом заседании, использованных в качестве иллюстраций к книге Брассая «Художники в моей жизни».Модель, обнаженная, за исключением браслетов и тапочек, позирует в разных местах студии, пока Матисс, одетый в профессиональную одежду, рисует с натуры. Брассай заметил об этих фотографиях: «Стоя в своей яркой, залитой светом студии в белом халате, Матисс выглядел как начальник штаба в какой-то больнице. Как ни странно, у него была такая же внешность, как у молодого человека… Однокурсники по Школе изящных искусств прозвали его «Доктор».

Знакомство Брассаи с редактором Harper’s Bazaar Кармель Сноу и арт-директором Алексеем Бродовичем, а также его коллега по парижским художественным кругам предоставили ему возможность фотографировать многих художников для журнала.Более тридцати лет он документировал среди них Боннара, Джакометти, Брака и Ле Корбюзье в их домах в Париже, Нормандии и других местах в разные периоды их жизни.

ИСКУССТВО: ВЗГЛЯД НА ПОРТРЕТНЫЕ РИСУНКИ 20-ГО ВЕКА

В более прямолинейном, фактическом стиле есть автопортреты Чарльза Шилера и Филипа Эвергуда, которые информируют, но не инструктируют. (Эдвард Хоппер ничего не сообщает и в этом контексте.) Но по мере того, как мы приближаемся к нашим дням, надо сказать, что традиционный (хотя и не обязательно обычный) портретный рисунок становится все труднее найти. Рисунки Джона Д. Грэма впечатляют, но они производят впечатление скорее как Грэмы, чем как подобия. (Байрон Браун, иногда почти точная копия Грэма, лучше справляется со своей «Женщиной с бантом» 1937 года). Рисунок Энди Уорхола 1962 года с изображением Джинджер Роджерс — на самом краю лагеря, но согретый искренним чувством — является одним из его лучших ранних произведений.

После этого хорошими рисунками являются те, которые действуют на определенном расстоянии от традиционных противостояний — например, семейная группа Ричарда Линднера в «Воскресном дне» и набросок Реджинальда Марша, сделанный в 1926 году, группы студентов в знаменитая художественная школа в Париже. В других местах есть независимые произведения искусства, которые на самом деле не являются портретами, и есть портреты, которые не слишком хорошо предсказывают будущее портретного рисунка как вклада во взаимопонимание.Но эта тихая внутренняя комната остается желанной гаванью в центре города. Также представляет интерес на этой неделе: Собачьи дни в августе (Галерея Литтлджон-Смит, Грин-стрит, 133). Кураторами этой выставки являются Фред Бойл и Джеки Литтлджон. Эта выставка берет забавную идею и доводит ее до конца с размахом. Собачьи дни обычно оцениваются как скучные, вялые и перегретые. Что может быть лучше, чтобы изгнать их, чем устроить шоу, которое превращает собачьи дни в буквальную правду и полностью состоит из картин и скульптур собак?

Всего было отобрано 24 художника.Среди них гость из Европы в лице Мориса Брианшона, члена Парижской школы, хорошо помнящего ветеранов парижской сцены за декорации и костюмы, которые он разработал для Мадлен Рено и Жана-Луи Барро сразу после Мировой Вторая война. Залитая дождем уличная сцена Брианшона не особенно собачья, но приятно иметь ее.

Другие художники максимально используют свободу, которая пришла к собачьим сюжетам в последние поколения или два. Картина Стевана Дженниса, изображающая собаку, задумавшуюся о самоубийстве, стоящую на задних лапах на высоком подоконнике, была бы немыслима в викторианские дни, но это странная и убедительная самонадеянность.Учебная таблица Стива Джанакоса, чья цель состоит в том, чтобы научить нас рисовать самца, восседающего на суке, — еще один пример новой вседозволенности. Картина Гэри Комарина, на которой изображена почти обнаженная молодая женщина со своей собакой, имеет эротический подтекст, который может увидеть каждый.

Среди представленных менее загруженных изображений можно выделить «Собаку Фредди» Джастина Эрла как сочный образец чистой живописи. Большой лист рисунков Дэвида Бейтса описывает собаку за собакой в ​​откровенном и резком стиле.Портрет собаки на пляже Бена Шонцайта показывает нам естественную собаку, неиспорченную и уравновешенную собаку, и делает это довольно хорошо. (До 20 августа.) Американская галерея: обзор искусства из коллекции галереи (Галерея Ричарда Йорка, 21 Ист 65-я улица): было бы трудно найти пейзаж, написанный где-либо в развитом мире в 1820 году, который был бы не стоит смотреть. В то время облику мира была присуща доиндустриальная невинность, и нигде больше, чем в Соединенных Штатах, где едва ли можно было увидеть что-то уродливое, и свет падал, как благословение, на все, к чему он прикасался.Чтобы убедиться в этом, взгляните на «Пейзаж с повозкой, запряженной лошадьми» Томаса Берча, которая является самой ранней картиной в текущем сборнике Йоркской галереи.

10 самых известных художников и картин ХХ века

20-й век ознаменовался значительным сдвигом в мире искусства, и самые известные художники 20-го века оставили после себя огромную коллекцию знаменитого искусства, охватывающую множество различных течений.

Их вклад в развитие искусства нельзя недооценивать.

Мало того, что простая средняя кисть и холст увидели множество новых художественных стилей, смешанная техника и цифровая эпоха изменили как наш взгляд на то, что представляет собой искусство, так и на процесс создания «искусства».

Ниже приведен список художников 20-го века, которые оказали глубокое влияние на мир искусства.

Известные художники 20 века

1.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо — самый значительный художник 20 века.Его влияние заметно во всех основных художественных движениях 20-го века.

Без него современное искусство было бы совсем другим. Отец Пикассо был уважаемым художником и начал учить сына рисовать, когда Пикассо было семь лет.

В возрасте 13 лет Пикассо поступил в Школу изящных искусств в Барселоне, где его отец преподавал искусство.

Пикассо начал рисовать в классическом стиле в начале своей карьеры, но рано начал работать в своем фирменном стиле кубизма.

Он и другие кубисты продвигали кубизм в мир искусства только для того, чтобы быть осужденными за его нетрадиционный стиль.

Пикассо наслаждался тем, что был мятежником в мире искусства, и продолжал рисовать вплоть до своей смерти в 1973 году.

Художник неоднократно менял свой стиль живописи на протяжении всей своей жизни, но никогда не переставал быть актуальным.

2.

Энди Уорхол

Энди Уорхол, урожденный Эндрю Уорхола в 1928 году, провел свое детство, борясь с последствиями хореи Сиденхэма, также известной как болезнь Св.Танец Витуса.

Это неврологическое заболевание иногда удерживало Уорхола дома от школы, где он читал журналы о Голливуде и просматривал комиксы, которые повлияли на его более позднюю работу.

Уорхол посещал бесплатные уроки рисования, предлагаемые Институтом Карнеги, что привело к тому, что его отец понял, что у его сына есть художественный талант, и сэкономил деньги, чтобы отправить сына в Технологический институт Карнеги.

Уорхол начал свою карьеру иллюстратора в 1950 году и получил множество наград за свою работу от имени таких клиентов, как Bonwit Teller, Tiffany & Col, Vogue и других.

Только в 1961 году Уорхол создал поп-арт Coca-Cola . За изображением бутылки безалкогольного напитка вскоре последовала печально известная картина Кэмпбелл в банках с супом.

Его трафаретные работы открыли ему путь в мир знаменитых художников, что привело к созданию скульптур, фильмов, фотографий и многого другого.

3.

Бэнкси

Мир может никогда не узнать истинное имя этого британского художника-ренегата, пока он еще жив.

Бэнкси родился в Бристоле, Великобритания, в 1973 или 1974 году, никто точно не знает, какой год правильный. Он начал заниматься искусством в 14 лет, в конце концов его исключили из школы, а в начале 1990-х он отсидел в тюрьме за мелкие преступления.

Его опыт пребывания за решеткой вызвал у Бэнкси сильное желание защитить свою личность, поскольку он продолжал оставлять свои трафаретные граффити в разных местах по всему миру.

Мир искусства начал обращать внимание на ироничные работы Бэнкси примерно в 2001 году.Не из тех, кто подчиняется, Бэнкси спорил с искусствоведами и мешал коллекционерам произведений искусства заполучить его работы.

Он также создал антиутопический тематический парк под названием Dismaland и отель в Палестине с номерами, выходящими на стену.

В 2018 году Бэнкси совершил свой самый захватывающий трюк на сегодняшний день, когда он уничтожил картину, которая только что была продана на Sotheby’s примерно за 1 миллион долларов.

4.

Джексон Поллок

Джексон Поллок наиболее известен своими абстрактными произведениями искусства, состоящими из краски, налитой на холсты.

Родился в 1912 году в Коди, штат Вайоминг. Он путешествовал по США со своим приемным отцом, который работал землемером в правительстве США.

В 1930 году он переехал в Нью-Йорк со своим братом Чарльзом. Оба они изучали искусство под руководством Томаса Харта Бентона в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, и оба продолжили работу в Федеральном художественном проекте WPA.

Поллок вошел в свой самый известный период работы, когда он оставил терапию и связался с художницей Ли Краснер.Он начал экспериментировать с капанием краски на холсты различными инструментами, чтобы добиться желаемого эффекта.

Поллок продолжал создавать произведения искусства, тесно связанные с эстетикой дизайна модерна середины века, и стал известным художником своей эпохи. В 1956 году в возрасте 44 лет Поллок погиб в автокатастрофе, связанной с алкоголем.

5.

Джорджия О’Киф

Джорджия О’Кифф широко известна как ведущая современная американская художница, органично смешавшая несколько стилей искусства в своем собственном стиле.

Родилась в 1887 году. О’Киф начала свое художественное образование в 1905 году в Школе Института искусств Чикаго, а затем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка.

Не удовлетворившись упором на копирование существующих работ, О’Киф обратилась за советом к Артуру Уэсли Доу, который научил ее, как привнести свой собственный стиль в свою работу.

В 1918 году О’Киф переехала в Нью-Йорк по настоянию фотографа Альфреда Стиглица, за которого она в конце концов вышла замуж. Находясь в Нью-Йорке, она начала развивать свой фирменный стиль рисования больших цветов, полных цвета и чувственных линий, которые сильно контрастировали с ее архитектурными картинами.

В 1929 году О’Киф начала проводить время в Нью-Мексико и начала использовать пейзажи пустыни в качестве вдохновения для своего искусства.

6.

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали был одним из самых влиятельных художников 20-го века. Дали родился в Фигерасе, Испания, в 1904 году. Интерес к искусству проявился во время детских лет, проведенных в деревне Кадекес, где он научился живописи у друга семьи Рамона Пиншо.

Пиншо дружил с Пабло Пикассо и учил Дали рисовать в авангардном стиле.Именно Пинчот убедил отца Дали позволить сыну поступить в Художественную академию Сан-Фернандо в Мадриде.

Однако Дали был не из тех, кто подчиняется авторитету и традиционной морали. Он разработал экстремальный стиль искусства, который привел к тому, что его выгнали из каталонского художественного сообщества.

Дали приземлился в Париже и был приглашен присоединиться к внутреннему кругу художников-сюрреалистов. Дали быстро приобрел известность, но конфликты с кругом сюрреалистов заставили его покинуть группу и начать действовать самостоятельно.

Он стал международной знаменитостью и сохранял этот статус до своей смерти в 1989 году. 

7.

Фрида Кало

Фрида Кало провела свою художественную карьеру, рисуя в основном автопортреты, портреты и произведения искусства, основанные на ее жизни в Мексике.

Фрида родилась в 1907 году от отца-немца и матери-мексиканки. В годы становления Фрида занималась искусством, но никогда не думала о карьере художника.

В возрасте 18 лет она получила тяжелую травму в автобусной аварии, в результате чего оказалась прикованной к постели.Она занялась рисованием, чтобы скоротать время, и ее родители поощряли ее учиться дальше.

Кало вышла замуж за мексиканского художника Диего Риверу в 1929 году и начала черпать вдохновение в мексиканской народной культуре для своих автопортретов.

Ее стиль привлек внимание художника-сюрреалиста Андре Бретона, который устроил ее первую выставку в Нью-Йорке.

Кало добилась успеха на протяжении всей своей карьеры и преподавала в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado.Ее карьера закончилась преждевременной смертью в возрасте 47 лет в 1954 году.

8.

Марсель Дюшан

Марсель Дюшан всегда был сам по себе, с художественной точки зрения. Родившийся в Нормандии, Франция, в 1887 году, Дюшан занимался искусством дома под влиянием гравюр своего деда.

В 1904 году Дюшан приехал в Париж после периода рисования карикатур для журналов. Многие известные художники 20-го века были современниками Дюшана и придерживались его художественной школы.

Дюшан не заботился о стиле и считал себя художественным экспериментатором.

Дюшан взорвал сцену своей картиной «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», № 2 в 1912 году. и общественность приняла работу.

Дюшана никогда не устраивало то, как воспринимались его работы, и он редко писал картины на протяжении всей оставшейся жизни.

9.

Джефф Кунс

Джефф Кунс — американский художник, на творчество которого в первую очередь повлияла популярная культура. Родившийся в 1955 году в Йорке, штат Пенсильвания, Кунс начал рисовать в молодом возрасте.

Когда ему было девять лет, он копировал картины старых мастеров, которые в конечном итоге оказались в витринах его отцовского мебельного и интерьерного бизнеса.

Кунс учился в Школе художественного института Чикаго, где познакомился с художником Эдом Пашке, который оказал большое влияние на творчество Кунса.

Кунс какое-то время работал товарным брокером, чтобы иметь возможность самостоятельно финансировать свое искусство.

Его самая известная работа состоит из огромных скульптур животных из воздушных шаров из нержавеющей стали и ярких цветов. Некоторые из его других работ включают демонстрацию пылесосов в музее, как если бы они продавались в магазине.

Еще одна известная работа состоит из полностью надутых баскетбольных мячей, подвешенных в резервуаре с соленой водой. Кунс продолжает создавать необычные и странные произведения искусства в Нью-Йорке.

10.

Аниш Капур

Аниш Капур — британско-индийский скульптор, чье самое известное произведение — это Облачные врата, также известные как бобы, расположенные в Миллениум-парке в Чикаго.

Родившийся в 1954 году в Мумбаи, Капур переехал в Лондон, чтобы изучать искусство в 1970-х годах. Его ранняя известность пришлась на 1980-е годы, когда он стал известен своими органическими трансформирующимися скульптурами, сделанными из таких материалов, как камень и алюминий, а затем окрашенных яркими пигментами, чтобы подчеркнуть их формы.

В 1995 году Капур перешел на использование нержавеющей стали для своих скульптур. Он нашел применение этому материалу, когда он был тщательно отполирован, что добавляло работе новое измерение и помогало доминировать над пространством, где располагалась скульптура.

Большинство его произведений предназначены для размещения на открытом воздухе, чтобы привлечь зрителя и заставить его исследовать произведение, а не смотреть на него только с одного ракурса.

Портретисты 20 века: Самые известные русские художники-портретисты и их портреты с названиями

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх