Портретная фотография: Портретная фотография | профессиональные фотографии

Содержание

Портретная фотография

Портреты приковывают внимание зрителя к лицам людей, а лица людей, как изветсно, — это огромная сокровищница эмоций, мыслей, переживаний. Передать настроение человека точнее всего можно через выражение его лица. Именно поэтому портретная фотография — один из самых интересных жанров фотографии.

Рекомендации фотографам по фотографированию портретов:

  • если есть возможность, делайте непостановочные, естественные фотографии, когда человек работает, смеётся, грустит и т.д. — тогда Ваши фотографии автоматически отразят внутренний мир человека — в некотором смысле Вы делаете обсуждавшийся ранее фоторепортаж;
  • если Вы проводите фотосессию, то кадры будут постановочными, однако, цель остаётся прежней — не просто запечатлеть красивое лицо модели, а создать некий образ — постарайтесь давать задание модели подумать о чём-то, вообразить себя там-то и там-то, представить себя в той или иной ситуации — как правило, вживаясь в образ, мы что-то чувствуем и переживаем, и это сразу проявляется в нашей мимике, жестах, положении рук, ног, тела — именно эти моменты лучше всего смотрятся на фотографиях;
  • чтобы найти ракурсы, в которых модель смотрится лучше всего, можно провести пробную получасовую фотосессию;
  • чтобы модель чувстовала себя незакрепощённой, лучше всего заранее обсудить с ней, какие фотографии вы хотели бы сделать, какие предпочтения есть у фотографа и у модели, какие нюансы во время фотосесии важно учитывать, как будет проходить фотосессия и т.д. — тем самым, вы вырабатываете общую концепцию фотосесии и у модели пропадает психологический барьер;
  • постарайтесь максимально открыть диафрагму фотоаппарата, чтобы уменьшить глубину резкости — это позволит Вам отделить портрет от фона и сконцентрировать внимание зрителя на лице модели;
  • многие фотографы полагают, что портрет — это такая фотография, где есть только лицо и сам человек по пояс (поясной портрет) — это не совсем так: портретная фотография, это та, на которой центральную роль играет лицо человека; при этом, на самом снимке может быть человек в полный рост или даже несколько человек.

Портретная фотография. Фотожурнал PhotoCASA

Всем привет! Меня зовут Александр Виноградов. Я фотографирую портреты и хотел бы поделиться с читателями PhotoCASA некоторыми мыслями о портретной фотографии. Сразу хочу сказать, что я не занимаюсь фотографией профессионально, то есть это не основной заработок, а скорее хобби. Поэтому речь пойдет о насущных вопросах так называемой TFP (time for print) фотографии, когда модель и фотограф работают обоюдно бесплатно.

МОДЕЛЬ
Залог вашего успеха как портретного фотографа — это интересная модель. Каким бы профи вы ни были и как бы здорово не снимали, если перед вами совершенно обыкновенное лицо, отклика в душе зрителя и в вашей душе оно не вызовет. Поэтому нужно искать тот самый лик, который заставит вас творить, а сердце биться чаще.
Где искать? Да везде. На улице, в супермаркете, в метро, в институте, в Интернете. Если стесняетесь подойти — протяните визитку со ссылкой на портфолио потенциальной модели с приветливой улыбкой. Если ее устроят ваши работы, она обязательно вам напишет. Проще всего искать в соцсетях. ВКонтакте есть куча тематических групп, где девушки не прочь бесплатно пофотографироваться. В Инстаграме можно искать моделей по меткам. В Рунете есть специализированные форумы для TFP. В конце концов, тот же Google Image Search помогает найти нужное лицо.

Найти уникальную модель гораздо сложнее. Я предпочитаю фотографировать «свежие» лица, которые или мало «светились» в соцсетях и интернет-галереях или вообще не имели фотоопыта. Всегда хочется составить интересное, отличающееся от других портфолио. Поэтому порой не одна неделя
или месяц проходят в поисках.


РАБОТА С МОДЕЛЬЮ
Вот вы нашли ту самую вау-модель, которую хотите фотографировать, и она даже согласилась позировать вам.
В каком образе вы ее представляете? Кого она напоминает вам? Подойдет ли ее типаж под вашу задумку? Продумайте сюжет, одежду, место съемки, которое гармонично дополнит образ модели. От этого зависит результат. Расскажите об этом модели, заранее донесите до нее все, что хотите
в конечном итоге получить.
При встрече нужно наладить контакт. Ваша задача — максимально расположить к себе модель, «навести мосты», чтобы преодолеть любую скованность во время работы.

Встречайтесь лучше за полчаса-час до съемки, выйдите раньше на одну станцию метро от места съемки, пройдите вместе пешком, познакомьтесь, найдите общие темы и интересы. На время съемок вы должны будете стать ее лучшим другом. Будьте максимально вежливы и тактичны. Во время
работы подбадривайте модель, даже если не все хорошо получается: она должна быть уверена в себе. Не бойтесь показать модели отснятый материал. Вместе разберите кадры, решите, что нужно исправить, что можно сделать еще лучше.

Доминировать или нет? Лучше — да, но максимально тактично. Вместе обсуждайте детали съемки: две головы лучше, чем одна, но последнее слово должно быть за фотографом. Обязательно давайте модели отдыхать. Поверьте, позировать — такая же тяжелая работа, как и прыгать с камерой.
Где снимать? Бесплатно: парки, скверы, заброшенные здания, открытые крыши, реки и поля, квартиры. Недорого: тайм-кафе с естественным светом, оранжереи, экспоцентры, выставки. Платно: студии, охраняемые объекты (благодаря корыстным охранникам).


ПОЗИРОВАНИЕ
«Как мне встать?», «Куда деть руки?» — одни из самых частых вопросов, возникающих на съемке. Заранее продумайте позы, зарисуйте или скачайте на телефон несколько десятков подходящих под ваш образ. Прочтите книгу Уильяма Мортенсена «Модель. Проблемы позирования» и не удивляйтесь, что она написана в 1937 году: она попрежнему актуальна.

СВЕТ
Я предпочитаю фотографировать с естественным светом как на улице, так и в помещении, хотя в последнее время потихоньку осваиваю студийный свет.
Вот одна из моих ходовых световых естественных схем: модель сидит боком или в три четверти к большому окну в метре от него, за ней темный фон, а параллельно окну — белый бумажный фон для подсветки теней на модели.

Другая схема: модель в метре от дверного проема в глубине неосвещенной комнаты. Модель освещена светом из проема, а фон за ней получается темным. Для максимально плавных переходов выбирайте мягкий непрямой рассеянный свет. Для чистого цвета — помещение с нейтральными
поверхностями от белого до черного. Цветные поверхности будут давать паразитные рефлексы.


РЕЦЕПТ ШЕДЕВРАЛЬНОГО ПОРТРЕТА
К сожалению, его нет. Шедевральность складывается из вашего умения фотографировать, внешности модели и отчасти из обработки. Почему «отчасти»? Потому что это только «соус» к вашему основному блюду, который подчеркивает его вкус. Если приготовили гадость, никаким соусом
ее не превратить в шедевр кулинарного искусства. Поэтому советую не углубляться в обработку, а изучать азы фотографии и композиционные приемы. К слову, обработка должна занимать не более получаса, лучше меньше. Цените свое время.

ЦВЕТ И ОБРАБОТКА
Как получить хороший цвет на фото? Под хорошим цветом я подразумеваю естественный натуральный цвет без модных тонировок.
Я работаю с Capture One, еще хороши в плане цвета SilkyPix, DXo и RPP. Конечно, многое зависит от места съемки, времени суток и других факторов.
При ретуши я использую популярный метод частотного разложения. Оставляю картинку максимально похожей на фотографию, а не на арт или 3D-рендер. Главный совет при ретуши — не переусердствовать.

СТИЛЬ
Существует два мнения о формировании собственного стиля. Первое — побольше смотреть на работы признанных или популярных мастеров. И обратное — совсем не оглядываться по сторонам, чтобы сформировать собственный, максимально свободный от заимствований авторский почерк.
Я скорее сторонник второго мнения. В любом случае, от обилия визуальной информации никуда не уйти, и в голове откладываются чужие красивые работы, которые вдохновляют фотографа и оказывают на него некоторое влияние. Ничего страшного, если вы за основу возьмете чей-то образ или позу.

ФОТОТЕХНИКА
Многие думают, что техника «решает», и вместо того, чтобы развиваться творчески, развивают количество мегапикселей. Зря. Любой аппарат, даже начального уровня, практически ни в чем вас не ограничит, особенно в таком нетребовательном жанре, как портрет. От бренда тоже мало зависит. Я в свое время выбрал Sony, потому что это был самый дешевый фотоаппарат с полуторным кропом. Точно так же я мог сейчас снимать на любую
другую фотосистему. На более дорогую камеру стоит переходить лишь тогда, когда вас начинают ограничивать возможности вашей тушки. А вот об объективе стоит задуматься. Светосила для портретов, особенно в помещении, никогда не помешает.

Какое фокусное лучше для портрета? Любое. Все зависит от поставленной задачи. Более широкоугольным объективом хорошо снимать портрет в интерьере, когда нужно захватить окружающее пространство. Длиннофокусный меньше искажает пропорции лица и сжимает перспективу,
что смотрится эффектно. Нет универсального рецепта. Попробуйте и решите, что вам подойдет.

СОВЕТЫ ПОРТРЕТИСТУ
— Точки притяжения в портрете для зрителя: глаза и руки. Поэтому следите за фокусом на глазах и положением кистей рук модели. Крупные ладони лучше разворачивать ребром или в три четверти к камере.
— По этой же причине лицо и руки должны быть достаточно проэкспонированы и никакие другие участки фона не должны «перебивать» их, забирая на себя внимание зрителя.
— Длинная тонкая шея, узкие плечи, подчеркнутые светотенью ключицы придают женственности и очарования модели, поэтому подбирайте соответствующие позы и свет.
— Безжалостно удаляйте бракованные кадры, даже с мелкими недочетами. Лучше получить один безупречный кадр, чем десять посредственных.
— Чтобы обезопасить себя от промахов автофокуса, всегда делайте несколько дублей с перефокусировкой. Помните, что автофокус лучше цепляется датчиком за контрастный переход светлое-темное. Или снимайте с ручной фокусировкой. Кадров выйдет меньше, зато в цель попадет большинство из них.
— Темный фон смотрится обычно выигрышнее, поэтому подбирайте фон темнее кожи модели. Фон в портрете не менее важен, чем сам объект съемки, поэтому следите за ним.
— Правильный скинтон — или лучше сказать красивый — очень важная штука. Человеческий глаз может не заметить «кривой» цвет травы или неба, а нездоровый цвет кожи сразу бросается в глаза. Поэтому следите за рефлексами, падающими на кожу. Съемка под листьями или в комнате
с цветными стенами может быть противопоказана.
— Всегда пользуйтесь гистограммой при обработке. Она поможет даже в сложных условиях контролировать экспозицию снимка. Глаз замыливается, монитор бликует, но гистограмма всегда показывает реальную яркость и не дает ошибиться.
— Умейте принимать критику, какой бы она ни была. Ваши основные зрители — простые люди, поэтому благодарите их за любую критику и делайте выводы. Без самоанализа нет развития.
Всем желаю творческой реализации и удачных кадров!

Текст и фото: Александр Виноградов

ЧЕЛЯБИНСК. Семинар «Портретная фотография» (16 МАЯ 2018) | Новости

 

Компания Никон совместно с магазином Интеллект Фото (https://www.intel-foto.ru/), приглашает любителей и профессионалов в студию креативной мастерской «Тета» (www.tetadesign.ru) на БЕСПЛАТНЫЙ семинар г. Челябинске.

Тема: «Портретная фотография».

Портретная фотография – один из самых любимых жанров для многих фотографов, как начинающих, так и профессионалов. Мы любим снимать себя, своих родных и близких, коллег на работе и даже просто людей на улице. Отнюдь не все понимают,  как создаются красивые портреты, какую технику для этого надо использовать и как работать с моделью?

Что Вы узнаете на семинаре:

— Что такое портретная фотография? Портрет как жанр в фотографии.

— Какое оборудование потребуется для съемки портретов? Камера, объективы, освещение.

— Что делать, если нет нужного оборудования? 

— Как работать с моделью, что ей говорить и как ей управлять?

— Как работать с различными видами освещения? На практике мы поработаем с искусственным постоянным светом, но обговорим и другие варианты.

Во течение семинара каждый участник сможет протестировать профессиональные фотоаппараты Nikon и объективы Nikkor, задать интересующие вопросы, поработать с различными источниками света, пообщаться с другими фотографам, а также получить ценные знания и опыт.

На семинаре будет модель, где каждый желающий сможет попрактиковаться и выполнить несколько художественных снимков.

Ведущий: опытный преподаватель и профессиональный фотограф, Дулов Михаил.

Если у Вас есть портретные объективы – обязательно приносите их с собой. Не забудьте взять SD карту памяти для теста техники, ручку и тетрадь для записи, и сменную обувь для работы в студии.

 

Семинар состоится: 16 мая 2018 года

Начало: в 19:00.

Примерная продолжительность 3 -4 часа

Место проведения: Челябинск, ул. Смирных-7, Креативная мастерская «Тета»

Тел. 8-919-305-55-66.

 

Количество мест ограниченно.

Приходите, будет интересно!

Фидлер Ф. Портретная фотография. — М., 1960

 

 

Портретная фотография / Франц Фидлер ; Перевод с немецкого А. Г. Земмера; Предисловие к переводу и редакция кандидата технических наук Е. А. Иофиса. — Москва : Всесоюзное кооперативное издательство, 1960. — 169 с., ил.

 

Предисловие к переводу

 

Фотографический портрет является наиболее распространенным жанром светописного искусства. Этому жанру посвящают свой труд не только фотографы-профессионалы, количество которых огромно, но и масса фотолюбителей. Однако фотографический портрет относится к одному из сложнейших видов съемки, так как творческая задача по созданию портрета часто должна быть решена в доли секунды.

 

Рост общей культуры в стране и непрерывное стремление к повышению качества продукции, в том числе фотографических портретов, которые изготовляют в ателье, обязывают фотографов-профессионалов более критически подойти к своей работе. Во многих профессиональных ателье до сих пор предпочитают пользоваться стандартным освещением, стандартными позами и такой ретушью, что «фотокарточки», созданные в этих условиях, представляют собой изображения, похожие друг на друга по застывшим позам, и напоминают гипсовые маски.

 

К сожалению, книг, посвященных портретной фотографии и, в частности, работе фотографа-профессионала, почти нет.

 

Книга «Портретная фотография» Франца Фидлера не претендует быть учебником фотографии, и в книге нет «рецептов», обеспечивающих получение отличных портретов. Автор, обладающий большим практическим опытом, анализируя фотографические портреты и рассказывая о том, как они создавались, стремился лишь натолкнуть фотографа на вдумчивое и творческое отношение к процессу создания изображения человека. Советы по технике фотографии также направлены к положительному решению поставленных задач.

 

К недостаткам книги следует отнести то, что в ней не отражен огромный вклад, который сделали фотографы России и Советского Союза в дело развития фотографии. Общеизвестно, что буквально с первого дня открытия фотографии русские умельцы А. Ф. Греков, С. Л. Левицкий, В. А. Каррик и другие приняли самое активное участие в ее развитии. Нельзя не напомнить о таких блестящих мастерах фотографического портрета, как А. О. Карелин, А. И. Деньер, М. Б. Тулинов, С. Г. Соловьев, М. П. Дмитриев, С. А. Лобовиков, М. С. Наппельбаум, С. К. Иванов-Аллилуев, А. П. Штеренберг и многие другие.

 

Раздел книги «Особые способы копирования» написан поверхностно и потому не достигает цели по привлечению фотографов к сложным, но и интересным позитивным процессам.

 

Несмотря на некоторые недостатки книги, она безусловно будет полезна фотографам-профессионалам и фотолюбителям.

 

Е. А. ИОФИС

 

 

Предисловие автора

 

Эта книга трактует о фотографическом портрете в аспекте профессиональной стороны его изготовления. Книга имеет своей целью служить руководством при освоении технических основ, на которых построен данный вид искусства. К важнейшим средствам, содействующим созданию качественного изображения, относятся: обращение с портретируемым человеком, углубление в его внешность и внутреннее содержание, законы построения портрета (композиция) и управление источниками света. Книга стремится передать изучающему портретную фотографию надежные основания и тем самым оказать помощь широкому кругу читателей.

 

Автор прибегает при обсуждении важнейших вопросов к несложному членению разделов книги и тесной увязке текста с рисунками. Такой способ изложения материала принят им с целью преподнести его в виде основанных на практике указаний, которые могут быть непосредственно применены читателем в его повседневной деятельности и использованы им для дальнейшего развития таковой. Поэтому выбор рисунков преследует цель показать не отдельные высокие достижения, а работы, поясняющие и документально подтверждающие применение на практике упомянутых указаний, то есть такие произведения, которые иллюстрируют практическое осуществление сказанного в тексте. Меткая иллюстрация дольше сохраняется в памяти и может, при условии правильного ее использования, служить хорошим подкреплением и разъяснением смысла, изложенного словами.

 

Несмотря на то, что за последнее время в профессиональной портретной фотографии отмечается некоторый регресс, объясняемый проникновением в эту профессию меркантильных тенденций, все же нельзя не констатировать наличия в области портретной фотографии многообещающего подъема, который должен привести к дальнейшему ее развитию. Наше молодое поколение необходимо направить на путь, воспитывающий в нем стремление к повышению своей успеваемости в предстоящем ему счастливом будущем. Надо открыто признаться в том, что и в интересующей нас отрасли деятельности продолжают еще существовать устарелые понятия, которые следует убрать с дороги.

 

Содержащиеся в книге указания обращены преимущественно к тем читателям, которые, работая на поприще фотографии без предварительной художественной подготовки и соответствующего обучения, стремятся к углублению стиля создаваемых ими произведений.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Предисловие к переводу . 5

Предисловие автора… 7

Портретная фотография в свете ее развития..9

Аппаратура фотографа.21

Камера..21

Объектив..  25

Увеличительный аппарат.35

Негативный материал.37

Мелкозернистость.38

Проявление при свете лабораторного фонаря .. 38

Применение светофильтров для воспроизведения цветовых тонов 38

Помещение для съемок и его осветительные устройства…40

Простейшее помещение для съемок.40

Задний план…42

Обстановка помещения для съемок.43

Устройство освещения…43

Рефлекторы и штативы для ламп…45

Нагрузка осветительной линии.47

Нагрузка сети.48

Цветовая температура источника света . 49

Электронно-импульсные лампы..50

Задача фотографа-портретиста…53

Воспроизведение — изображение — портрет..53

Восприятие индивидуальности..55

Понимание значения фотопортрета.55

Реалистический портрет.58

Выбор правильной половины лица фотографируемого…60

Асимметричность сторон лица..60

Поведение во время съемки.62

Краткий курс освещения..66

Основные правила освещения одной лампой..66

Практика освещения..68

Место установки лампы..69

Основные правила освещения головы.70

Световые эффекты и границы их применения…91

Применение света для оттенения волос . . 96

Построение портрета .. 100

Положение модели…100

Положение как элемент построение портрета..102

Момент, подходящий для съемки..103

Выражение.105

Трактовка рук…107

Второй план..108

Индивидуальный вкус…110

Съемка на открытом воздухе…112

Правильное применение малоформатного фотографического аппарата 121

Детский портрет … 125

Основы композиции портрета…128

Фигурный портрет…129

Символика линий.135

Включение окружающего пространства в композицию портрета . 138

Двойной портрет … 141

Групповой портрет . 145

Цветной портрет … 151

Указания технического характера .   153

Увеличение фотоснимков.. 153

Композиция кадра ..154

Ретушь.. 159

Карандашная ретушь…160

Особые способы копирования..161

Специальные способы печатания..161

Принцип пигментного печатания … 162

Пигментно-масляный способ печатания..162

Бромомасляный способ печатания.163

Дружественное послесловие.165

 

 

 

 

Библиотека портала Tehne.com работает при поддержке ЗАО «Прикампромпроект».

ЗАО «Прикампромпроект» выполняет комплекс проектных услуг — от обоснования инвестиций и инженерных изысканий до разработки проектно-сметной документации объектов гражданского и промышленного назначения.

 

Ночная портретная фотография

Большинство портретных фотографий создаается в дневное время, когда золотой час обычно считается идеальным временем дня для наилучшего освещения. Однако, как и многое в фотографии и искусстве в целом, отклонение от общепринятой практики может привести к интересным и творческим результатам. Ночная портретная фотография — одна из таких возможностей. Поскольку для ночной съемки требуется более глубокое понимание вспышки и освещения, добавление таких изображений в ваше портфолио немедленно демонстрирует ваши передовые навыки и знания. А поскольку это встречается реже, изображения часто выглядят визуально интересными и привлекательными.

Креативные идеи и примеры ночного портрета

Вот несколько примеров ночной портретной фотографии и идей, которые помогут вашему творчеству. Как вы можете видеть на изображениях ниже, изучение ночной фотографии для вашей портретной фотографии открывает целый мир творчества. Темнота может добавить настроения, ночное небо может осветить огни города, а движение камеры добавит интересные и творческие эффекты.

Портреты Млечного Пути

Если вы находитесь в месте без светового загрязнения и хорошего обзора звезд, подумайте о том, чтобы сфотографировать объект с ночным небом.

Ночные портреты в городе с движением камеры

Перемещение камеры может создавать интересные полосы света при использовании более длинной выдержки. Это может дать вам более абстрактный вид и ощущение фотографии.

Ночной портрет силуэты

Огни ночного города дают возможность использовать творческую технику силуэтов, как вы можете видеть на картинке ниже.

Ночные портреты в городе с движением автомобилей

Вместо того, чтобы перемещать камеру с длинной выдержкой, вы также можете запечатлеть движение объектов вокруг вас. На изображении ниже вы можете видеть огни движущихся автомобилей.

Подсветка при ночном дожде

Ночная съемка дает возможность осветить падающий дождь с помощью тонкой задней вспышки, как вы можете видеть на ночном портрете ниже.

Примеры

Joshua Tree

                                                                                                                                 Ночной портрет на пляже

Настройки и снаряжение для ночного портрета

Первое, что нужно учитывать при создании ночных портретов, — это правильно подобранное снаряжение. Как и в случае с любым другим советом по экипировке, работайте с тем, что у вас есть. Вы можете получить невероятные результаты практически с чем угодно. Вот что мы рекомендуем для ночной портретной фотографии:

• Камера с хорошими характеристиками при слабом освещении, т. е. с характеристиками ISO, поможет вам получить лучшие результаты при съемке ночных портретов. Рассмотрите полнокадровые камеры с большими матрицами и отличными характеристиками при слабом освещении.

• Объектив с низкой диафрагмой будет лучше, чем объектив с более высокой диафрагмой. Рассмотрим основные объективы с опусканием до F / 2,8 или даже F / 1,2.

• Вспышка (рекомендуется) — хотя вспышка не является абсолютно необходимой, она поможет вам осветить объекты или даже заморозить их при использовании более длинных выдержек.

• Подставки для вспышек (рекомендуется) — подставки для вспышек позволят вам легко установить вспышки в нужное положение. Вы также можете использовать помощника для этой функции.

• Модификаторы вспышки (необязательно) — зонтики, софтбоксы, сетки и другие модификаторы вспышки и аксессуары пригодятся, когда вы собираетесь создать особый образ с вашим освещением. Рассмотрим модификаторы Magmod.

• Штатив (рекомендуется). Штатив позволит вам уменьшить выдержку до очень медленной скорости, не беспокоясь о дрожании камеры. Рассмотрим прочный штатив, такой как штатив Peak Design.

• Постоянный свет (опция) — постоянный свет, такой как светодиодная панель, может либо дополнять, либо заменять использование вспышки, хотя они придадут вам другой общий вид.

Общие практические правила настройки камеры для ночного портрета следующие:

Следующие советы основаны на предположении, что вы хорошо понимаете треугольник экспозиции.

1. Используйте минимально возможную диафрагму. Чем меньше ваша диафрагма, тем больше света вы можете впустить в камеру, что может иметь решающее значение для портретов в темноте.

2. Используйте более длинную выдержку, но будьте осторожны с сотрясением камеры или движением объекта. Опускайте затвор, пока не получите достаточно света для достижения желаемой экспозиции. Штатив поможет вам сделать это, не создавая размытой фотографии.

3. Используйте высокое значение ISO, чтобы выделить фон, но не ухудшить качество изображения. Увеличивайте ISO по мере необходимости, чтобы получить желаемую экспозицию.

Общие настройки для ночной портретной фотографии будут следующими:

Хотя настройки будут варьироваться в зависимости от желаемого эффекта и количества света в сцене, вот несколько хороших отправных точек для ваших настроек.

• 1/100, ISO 1600, F / 2,0

• 1/60, ISO 3200, F / 2,8

• 1/30, ISO 6400, F / 2,0 (на штативе)

Ночная съемка со вспышкой

Использование вспышки дает возможность создавать чистые, студийные портреты при ночной съемке. Ниже приведен пример помолвочного фото в Лос-Анджелесе.

                                                                                                                                          Ночной портрет с софтбоксом

Без естественного освещения фотограф должен полагаться на существующий свет в сцене или добавлять свет с помощью вспышки или постоянного света. Для съемки ночных портретов со вспышкой не требуются полные вспышки или дорогое оборудование. Небольшой вспышки, часто известной как «карманная вспышка», будет достаточно, поскольку ваши настройки обычно представляют собой комбинацию высокого ISO и низкой диафрагмы. Короче говоря, небольшая мощность вспышки имеет большое значение.

При использовании карманного стробоскопа нередки случаи, когда мощность вспышки составляет 1/16, 1/32 или даже ниже, в зависимости от ваших ISO, настроек диафрагмы и модификаторов. Без необходимости в большой мощности флэш-памяти вы также получите более быстрое время перезарядки и большую гибкость с точки зрения модификаторов. Можно использовать софтбоксы, зонтики, сетки, гели и многое другое. Или вы можете сделать это просто, используя голую вспышку. Выбор зависит от желаемого образа.

                                                                                                                                                       Lin и Jirsa

Как снимать ночью без вспышки

Если вы не хотите использовать вспышку, вы также можете выбрать постоянный свет, например светодиодную панель. Преимущество постоянного света заключается в том, что вы можете видеть, что «то, что вы видите, то и получаете», в том смысле, что вы можете увидеть окончательные эффекты дополнительного света в камере до того, как сделаете снимок. Напротив, вспышка срабатывает за доли секунды, делая окончательный эффект добавленного света видимым только после того, как фотография сделана. По этой причине многие новички предпочитают использовать постоянный свет вместо вспышки, пока не приобретут достаточный опыт для использования вспышки.

Имейте в виду, что постоянный свет не дает замораживающей силы вспышки. Вспышка может заморозить объект, а постоянный свет — нет. Если вы решите использовать постоянный свет, будьте особенно осторожны, чтобы ваши изображения не были размытыми из-за дрожания камеры или движения объектов.

Резюме

Съемка портретов в ночное время откроет для вас мир креативных возможностей.

(Visited 84 times, 2 visits today)

Портретная фотография как

Наши инструкции по портретной фотографии предназначены для всех фотографов, стилей съемки и уровней опыта. Когда дело доходит до портретной съемки, есть много разных способов сделать это — так что есть множество отличных советов по портретной фотографии, которые нужно усвоить, независимо от того, снимаете ли вы откровенные моменты на улице или собираете умелые настройки освещения на месте. Все они не требуют дорогостоящего оборудования, технических ноу-хау или студийных настроек.

Жанр «портреты» находится под огромным зонтом с различными наборами, навыками и знаниями, необходимыми для альтернативных подходов. Тем не менее, существует множество советов по портретной фотографии, которые применимы к разным методам, поэтому независимо от того, начинаете ли вы работать со своей камерой или занимаетесь этим какое-то время, убедитесь, что вы следуете этим основным советам, чтобы перейти к следующей портретной фотографии. уровень.

• Советы по фотосъемке новорожденных.

1. Справочная информация имеет значение

Дело не только в твоей теме! Первое правило в нашей портретной фотографии заключается в том, что фон так же важен, как и объект в кадре. Место, где вы разместите, будет раскрывать многое о нем, например, в студии, в знакомой обстановке, вне дома или на рабочем месте? Все эти решения должны быть тщательно продуманы и улучшат ваш портрет тем, что вы хотите сказать и раскрыть о своем объекте.

Размытый фон отлично подходит для портретной съемки и помогает изолировать объект, чтобы выделить его. Если установка диафрагмы вашего объектива не позволяет открывать изображение так широко, как вам хотелось бы, переместите объект вперед и от любых участков поверхности, чтобы усилить размытие.

Если вы снимаете и помните о чем-то, очень легко отвлечься, глядя на то, как ваш объект позирует, и на выражение лица, и пропустить это большое дерево на заднем плане, выскакивающее из его головы! Ищите подобные препятствия при съемке, иначе вы можете разочароваться, когда загрузите свои изображения на компьютер на этапе редактирования.

• 215 советов, видеоуроков и приемов фотографии.

2. Что делают глаза?

Глаза — это ключ к душе и связи с аудиторией. Даже если глаза закрыты, это что-то говорит о человеке, например, он застенчив, обеспокоен или, возможно, задумчив. Если глаза смотрят в объектив, убедитесь, что они очень резкие (самый близкий глаз, если объект съемки находится под углом). Используйте одну точку фокусировки автофокусировки и выберите ее вручную, чтобы быть уверенным в том, что вы находитесь в нужном месте.

66 подсказок для позирования и освещения портретов

3. Откровенный подход

Нет ничего более приятного, чем запечатлеть объект в особый незастроенный момент, поэтому по этой причине многим нравится муха на стене и неформальный откровенный подход, когда дело доходит до портретной съемки. Объектив 50 мм часто является хорошим выбором при съемке на ходу, поскольку угол обзора имитирует то, что видят наши глаза. По этой причине вы можете быть быстрыми при наблюдении за кадрами и их компоновке. Само собой разумеется, что для получения отличного откровенного снимка вам нужно быть полностью наблюдательным, но также стараться предугадывать движения вашего объекта. Если вы сделаете это правильно, вы обязательно поймёте самый лучший момент.

• Лучшие книги по уличной фотографии.

4. Настройки камеры для портретов.

Когда дело доходит до портретной съемки, важны основные настройки камеры. Мы рекомендуем вам перевести камеру в ручной режим для полного контроля. Начните с настройки диафрагмы и решите, какую часть лица вы хотите сфокусировать. Если вы снимаете крупным планом в голову, f / 1.8 очень неглубокий и размывает большинство черт лица, поэтому лучше всего начать с f / 5.6 и соответствующим образом отрегулировать. Для более широкоугольных снимков попробуйте начать с более широких настроек (например, f / 2,8) и отрегулируйте степень размытия фона.

После того, как вы определились с диафрагмой, вам нужно сбалансировать выдержку и ISO. Если вы не хотите, чтобы ваш объект размывался, вам потребуется выдержка не менее 1/200 с или 1/500 с для более быстро движущихся объектов (например, детей и портретов животных). Для быстрого и легкого способа съемки установите для ISO настройку Auto ISO, так как она будет регулироваться в соответствии с освещением. Большинство настроек Auto ISO можно ограничить, например, ISO 1000, поэтому, если вас беспокоит шум, это должно помочь.

5. Нарушайте нормы

Когда дело доходит до поиска альтернативного подхода к портретной фотографии, не бойтесь абстрагироваться! Возьмем, к примеру, это изображение, в котором используется идея кадра в кадре в кадре. Photoshop — прекрасный инструмент, который можно использовать вместе с жанром портрета для получения отличных результатов. Для тех, кто не хочет тратить столько времени на редактирование, зеркала также хорошо подходят для съемки портретной съемки.

• Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий

6. Выбор объектива

От того, какой объектив вы выберете, будет зависеть внешний вид вашего портрета. Длинные линзы (например, угол обзора 70-200 мм) отлично подходят для портретной съемки, поскольку они сжимают черты лица для получения приятного результата. Они также могут размыть фон, еще больше изолируя объект.

Широкоугольные объективы традиционно не используются для портретной съемки, но они все еще находят применение. Если вы хотите снимать портреты на природе, то лучше использовать широкоугольный объектив. Помещение людей в их окружение, окруженное их имуществом или хобби, многое о них раскрывает. При использовании широкоугольного объектива около 15-35 мм убедитесь, что объект съемки удобно расположен по центру кадра, а не приближается к лицу, так как это может исказить его черты.

• Лучшие фотоаппараты и объективы для портретов.

7. Время перезарядки вспышки.

Вспышка — отличный фотографический аксессуар для портретной съемки, который можно использовать удаленно, так как он небольшой и портативный, а также работает от батареи без использования сети. Если у вас есть бюджет, чтобы инвестировать, купите пару единиц, так как это откроет ваши творческие возможности. Когда дело доходит до настройки силы вашей вспышки, если свет позволяет вам, мы советуем вам уменьшить мощность до 1/4 или ниже и увеличить ISO на вашей камере. Таким образом, время перезарядки вашей вспышки будет намного быстрее, что позволит вам снимать быстрее, что очень важно в портретной съемке.

• Лучшие вспышки

8. Естественный свет.

Вам не понадобится много дорогостоящего осветительного оборудования, чтобы добиться профессиональных результатов. Естественный свет великолепен, с ним легко работать и, что более важно, он бесплатный! Серые пасмурные дни идеально подходят для портретов, поскольку облака действуют как большая панель рассеивателя. Солнечные дни тоже хороши, однако избегайте полуденного солнца (особенно летом), так как со светом сложно работать, и он может вызвать нелестные тени. В яркие солнечные дни мы рекомендуем размещать объект в затемненных местах.

Отличный совет при размещении объекта — поверните его по кругу на 360 градусов, чтобы увидеть, как свет падает на его лицо, для достижения оптимального результата.

9. Советы по редактированию

Файл, который выходит прямо из камеры (особенно необработанный несжатый), никогда не будет выглядеть так же хорошо, как отредактированный. Монтаж позволяет нам вернуть эмоции в наши портреты, а также убрать нежелательные прыщи и пятна на коже.

Photoshop — хороший инструмент для удаления следов и пятен на лице, однако не забывайте украсить лицо слишком далеко. Хотя мы можем удалить все линии, складки и изъяны на вашем объекте, вы хотите, чтобы ваша няня по-прежнему выглядела как они, а не как инопланетянин!

10. Общение, сотрудничество и позирование.

Помните, что портретная съемка — это не менее важный объект, чем фотограф! Тема будет отражать ваше поведение и указания, поэтому четко сформулируйте, чего вы хотите достичь. Если ваши технические навыки по-прежнему требуют большего обдумывания, продолжайте практиковаться с камерой, чтобы лучше освоиться и освоиться с ней. Как только вы избавитесь от необходимости думать о настройках камеры, вы сможете больше сосредоточиться на своем объекте, его позе и положении. Помните, что всем нужно с чего-то начинать, и все мы потерпели неудачу в портретных фотосессиях — вот как вы учитесь! Заранее поговорите со своей моделью и попросите проявить к вам терпение. А вот с детьми сложнее!

11. Фотосъемка детей.

Говорят, никогда не работайте с детьми, но какую возможность вы упускаете, если не работаете. Во-первых, детям весело — такое хорошее развлечение. У них много энергии, и многие из них любят выступать перед камерой. Хитрость заключается в том, чтобы запечатлеть их в те откровенные моменты, когда они даже не подозревают, что вы фотографируете. Держите их занятыми, и если у них много энергии, позвольте им выпрыгнуть, побежать к вам и прыгнуть. Часто вторая часть вашего броска — это когда вы делаете выигрышные кадры, когда они рассеивают часть этой первоначальной энергии.

Установите настройку фокуса на функцию следящего автофокуса, чтобы, когда они летят влево, вправо и по центру, вы никогда не упустите момент.

Также не бойтесь запечатлеть их, когда они не улыбаются, ведь это тоже часть их личности! Многим родителям нравится сочетать образы, отражающие реальность, а не дрянные постановочные.

12. Морщины и складки.

Есть определенные сюжеты, которые поддаются портретному жанру. Пожилые люди, у которых есть своя история и текстуры на лице, — прекрасные объекты для фотографирования. Попробуйте преобразовать изображение в монохромное, чтобы максимально использовать текстуры, и увеличьте контраст, чтобы улучшить черно-белые тона.

13. Локационные портреты.

Когда дело доходит до портретной съемки, возникает соблазн оставаться в помещении, так как логистические работы не так уж велики, однако выезд на место действия открывает множество творческих возможностей. Эта фотосессия балерины Лидии Брейшоу была сделана на уединенном пляже в Девоне. Идея съемок заключалась в том, чтобы Лидия танцевала с пейзажем, сочетающим идиллическую пляжную сцену и балет. Теплый сияющий вечерний летний свет был ключевой частью ощущений при съемке, и вспышка не использовалась.

14. Набор для самостоятельного изготовления.

Для улучшения портретов не нужно много усилий. Отражатель 5-в-1 — полезный аксессуар, однако, если у вас его нет, вы можете легко сделать его из картона и фольги, чтобы отражать свет обратно в тени. Точно так же кусок белой карты рядом с лицом приобретет черты лица, или, если вы хотите затемнить тени для мрачного результата, вы можете использовать кусок черной карты, чтобы отметить свет.

• Лучшие отражатели для фотографии.

Видеоуроки по портретной фотографии

Студийное портретное освещение: объяснение основных советов и настроек
Советы по фотосъемке в голову: снимайте идеальный портрет головы и плеч
Парная фотография: позы для портретов пар людей
Художественная фотография ню: советы и приемы
Советы по будуарной фотографии: освещение, позирование и навыки камеры
Заполняющая вспышка: советы и рекомендации по использованию вспышки при дневном свете
Сделайте снимки со вспышкой вне камеры, чтобы добиться идеального стробистического эффекта.
Отраженная вспышка: советы по достижению естественного освещения с помощью вспышки
Освещение гобо: советы по созданию драматических портретов и фотографии в стиле нуар
Детские портреты: получайте отличные снимки с помощью этих советов по детской фотографии
Сделайте отличную групповую фотографию: советы по созданию идеальных снимков людей
Советы по коммерческим выстрелам в голову: профессиональная портретная фотография с одним светом
Советы по портретной фотографии: как практиковать портретное освещение без модели
Основное освещение и заполняющее освещение для портретной фотографии

• Лучшая камера для портретов: камеры и объективы, идеально подходящие для портретной съемки.
• Лучшие книги по портретной фотографии
• Как пользоваться экспонометром (и почему не доверять фотометру!)
• Лучшие экспонометры
• Советы и приемы съемки будуара.

NPG приглашает принять участие в конкурсе Taylor Wessing Portrait Prize

7 апреля 2022 г.

Национальная портретная галерея (NPG) объявила об открытии приема заявок на ежегодный конкурс Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, который отмечает и продвигает самые лучшие достижения в области фотографии. современная портретная фотография.

Заявки принимаются до 17:00 31 мая 2022 года через совершенно новую цифровую платформу, специально разработанную для приза этого года.

Премия Тейлора Вессинга за фотопортрет — одна из самых престижных наград в области фотографии в мире, в которой представлены работы самых интересных и передовых современных фотографов.

После успеха выставки 2021 года, на которой были представлены 54 портрета 25 художников, работы, представленные в 2022 году, снова будут выставлены в центре искусств Cromwell Place в Южном Кенсингтоне, в то время как здание NPG претерпит серьезные изменения.

Выставка откроется в Лондоне 27 октября 2022 года и продлится до 18 декабря 2022 года.

Доступно для лиц старше 18 лет

Конкурс открыт для всех в возрасте 18 лет и старше со всего мира, будь то ведущий профессионал, талантливый любитель или захватывающий начинающий художник.

Фотографам рекомендуется интерпретировать «портрет» в самом широком смысле, при этом «фотография сосредоточена на изображении людей с акцентом на их индивидуальности».

Юки Сан из серии «Хаканай Сонзай» Пьера-Эли де Пибрака — одного из победителей Премии Тейлора Вессинга в области портретов 2021 года.  © Пьер-Эли де Пибрак

Победитель конкурса получит 15 000 фунтов стерлингов, второй приз — 3 000 фунтов стерлингов, а третий приз — 2 000 фунтов стерлингов.

Премия «Фотографический портрет» спонсируется международной юридической фирмой Taylor Wessing с 2008 года.

В этом году исполняется 15 лет со дня их поддержки этого престижного конкурса и выставки, которую с момента открытия в 1993 году посетило более миллиона человек.

Вдохновленный творчеством

Доктор Николас Куллинан, директор Национальной портретной галереи, сказал: вдохновлен творчеством фотографов со всего мира, которые нашли время, чтобы представить свои работы на этот конкурс.Я не сомневаюсь, что в этом году Премия продемонстрирует самое лучшее в современной портретной фотографии».

Шейн Глегхорн, управляющий партнер Taylor Wessing, прокомментировал: « Мы поддерживаем Национальную портретную галерею и Премию Тейлора Вессинга в области фотопортретов в течение пятнадцати лет. Приз привлекает выдающиеся таланты и самые лучшие фотоработы. Каждый год престиж премии и выставки предоставляет платформу для демонстрации предметов, заслуживающих международного внимания.Мы с нетерпением ждем того, что принесет этот год, и нового поколения талантов, появившихся в результате премии 2022 года».

Элизабет Деллерт, директор по членству и развитию Cromwell Place, сказала: « Работа с государственными учреждениями является одним из столпов программирования Cromwell Place, и возможность предоставить временное жилье Национальной портретной галерее придает захватывающую энергию нашим зданиям. Премия Тейлора Вессинга в области фотопортретов, в которой участвуют таланты со всего мира, отражает наше стремление предоставить лондонскую базу для нашего международного членства.Мы очень рады тому, что уже второй год подряд эта ежегодная премия проводится в нашей галерее «Павильон», и сегодня мы демонстрируем лучшие достижения в области портретной фотографии».

Давид из серии «Розмарин и тимьян» Кати Ильиной — один из лауреатов премии Taylor Wessing Portrait Prize 2021. © Катя Ильина

Серия или отдельные записи

Участникам конкурса предлагается представить работы в виде серии, либо группы отдельных портретов на определенную тему, либо двух или более фотографий, которые образуют единый портрет при совместном показе, в дополнение к отдельным портретам.

Одна серия фотографий, представленных на конкурс, может быть выбрана судьями для экспонирования целиком.

Все изображения будут анонимно просматриваться жюри, которое коллективно выберет победителей и работы для выставки.

Как ввести

Вступительный взнос на участие в конкурсе составляет 20 фунтов стерлингов за изображение.

Полную информацию о том, как подать заявку, включая формы заявок и правила, можно найти в Интернете на сайте Taylor Wessing Photography Portrait Prize 2022.

Крайний срок подачи заявок на приз – 17:00 вторника, 31 мая 2022 года.

Чтобы принять участие в конкурсе 2022 года, фотографы должны загрузить свои изображения через новую цифровую конкурсную платформу NPG — см. «Портретная премия Тейлора Вессинга 2022 — Как принять участие».

Мерна Бизли, женщина Куртихар из серии «Дань женщинам из числа коренных народов» Дэвида Причарда — одна из победительниц премии Taylor Wessing Portraits Prize 2021.  © David Prichard

НПГ

NPG закрыт до 2023 года, в то время как основные строительные работы ведутся в рамках проекта реконструкции Inspiring People , который преобразит Галерею, включая полную реконструкцию здания и создание нового учебного центра.

В течение периода закрытия NPG продолжает делиться своей коллекцией через свои цифровые каналы и ряд общенациональных партнерских отношений и сотрудничества.

Чтобы узнать больше, посетите сайт Национальной портретной галереи.


Статьи по теме:

Разместите свои семейные фотографии в NPG

портрета герцогини Кембриджской будут представлены на выставке

Внутренняя история: портреты герцогини Кембриджской к 40-летию

Лучшие фотоконкурсы 2022 года

Спорный план

Grand Teton Axes, требующий разрешения на портретную фотографию

Национальный парк Гранд-Титон отменил свои планы требовать разрешения от фотографов, желающих снять любой портрет для клиентов в парке Вайоминг.Изменения были встречены критикой как со стороны фотографов, так и юристов Первой поправки.

Власти парка изначально планировали ввести новые правила в отношении фотографии этим летом в ответ на увеличение числа посещений фотографами, особенно теми, кто снимает свадебные фотографии. Jackson Hole News&Guide сообщает, что количество разрешений на свадьбу увеличилось более чем вдвое со 150 в 2020 году до 325 в 2021 году, и что количество жалоб также выросло — сообщалось о свадебных вечеринках из-за таких вещей, как внесение неместных растений в парк, а также просьбы других посетители покидают территорию.

Одним из предложенных изменений, вызвавших споры, были новые требования к разрешениям для фотографов, предоставляющих «портретные услуги» клиентам. Эти фотографы должны будут не только платить 300 долларов за разрешение на фотосессии, но и отправлять не менее 3% всех своих доходов в парке обратно в парк, носить идентифицируемую униформу во время съемки и ограничивать свои съемки до половины. миля дорог или установленных троп.

Власти также планировали запретить свадебным фотографам сопровождать небольшие свадьбы с участием 12 или менее человек.

Свадебная церемония в национальном парке Гранд-Титон. Фото JEDM, лицензия CC BY 2.0.

Адвокаты по Первой поправке возражают

Четыре известные фотографические организации — Национальная ассоциация фотожурналистов (NPPA), Профессиональные фотографы Америки (PPA), Североамериканская ассоциация фотографии природы (NANPA) и Американское общество медиа-фотографов (ASMP) — ответили на предложенные изменения, выразив свою обеспокоенность и отправив письмо в национальный парк Гранд-Титон с протестом против этих планов.

«Эта новая политика прямо нарушает федеральный закон о том, когда разрешение на фотосъемку может потребоваться в национальных парках, и является нарушением Первой поправки», — говорится в письме, прежде чем перейти к объяснению того, как изменения нарушат установленный закон и свободу речь.

«Дополнительное требование о том, чтобы профессиональные фотографы могли документировать только «конкретные» свадьбы, которые не разрешены в зимний сезон, и запрет на участие фотографов на небольших свадебных церемониях, которые разрешены в других местах парка и зимой, приводит к полный запрет на свадебную фотосъемку в течение семи месяцев в году, а также полный запрет на свадебную фотосъемку в подавляющем большинстве локаций парка, где можно проводить свадебную фотосъемку.

«[…] Пожалуйста, как можно скорее подтвердите, что вы отменяете эти незаконные и неконституционные правила».

Федеральный закон о фотографии в национальных парках

Более десяти лет назад федеральное правительство приняло закон, точно определяющий, когда национальные парки США могут требовать разрешения и/или взимать плату с фотографов.

Парки «не должны требовать разрешения или взимать плату за фотосъемку в системном блоке, если фотосъемка происходит там, где представителям общественности обычно разрешено», — говорится в документе U.S. Code § 100905. «Секретарь может потребовать разрешение, начислить плату или и то, и другое, если фотосъемка происходит в других местах, куда обычно не допускаются представители общественности, или где вероятны дополнительные административные расходы.

«Секретарь требует и устанавливает разумную плату за фотосъемку с использованием моделей или реквизита, которые не являются частью природных или культурных ресурсов или административных объектов данного места».

Таким образом, если фотограф снимает там, где широкая публика может снимать без использования моделей или реквизита (свадьбы не считаются моделями), он может делать это без какого-либо разрешения или платы.

«Теперь закон прояснил: разрешение не требуется для съемки с рук в национальных парках с низким воздействием», — пишет NPPA. «[…] Судя по их лицам, и в целом становится ясно, что Конгресс хотел, чтобы фотографы, в том числе коммерческие портретисты и свадебные фотографы, могли делать фотографии в национальных парках без разрешения».

Федеральный закон разрешает фотографам делать малозаметные фотографии с рук в национальных парках без необходимости обращаться за разрешением и/или платить пошлину.

В конце концов, апелляции фотографов и юристов по Первой поправке вынудили власти парка Гранд-Титон изменить свои планы. Разрешения больше не будут требоваться от всех портретных и свадебных фотографов, чья деятельность не соответствует федеральным требованиям к разрешениям на фотосъемку.

Политика национального парка Гранд-Титон в отношении фотографии «по сути возвращается к тому, что было раньше», — сообщил News&Guide начальник штаба Гранд-Титон Джереми Барнум.


Изображение предоставлено: Знак Гранд Тетон и фотографии фотографа с Depositphotos

Основы портретной фотографии

Вы ищете советы по портретной фотосъемке, чтобы улучшить свои навыки фотографирования?

Фото Jen G

На первый взгляд портретная фотография может показаться легкой, но результаты часто разочаровывают.

На многих наших снимках часто изображены люди, и независимо от того, фотографируете ли вы модель, делаете семейный снимок или делаете несколько откровенных снимков во время отпуска, вы, вероятно, обнаружили, что отличная фотография — это немного больше, чем просто наведение камеры и нажатие на нее. кнопка.

Загрузите нашу бесплатную электронную книгу

«Фотографии с хитростями»

В качестве благодарности за то, что вы посетили нас (и чтобы вы нас помнили), мы хотели бы отправить вам эти продвинутые учебные пособия:

На самом деле, действительно хорошая фотография должна передавать характер и личность объекта, а также сообщать что-то отчетливое или узнаваемое о том, кто он как человек.Следуя нескольким ключевым советам, вы научитесь делать великолепные портреты, чтобы никогда больше не разочаровываться.

1. Выберите соответствующую настройку

Первый шаг в съемке портретов — выяснить, чего хочет объект или семья.

Какова личность модели или отношение семьи? Они общительны, серьезны или забавны? Что они пытаются создать с помощью фотографии? Какое настроение они хотят передать? Или каковы причины фотографирования?

Ответив на эти вопросы, вы сможете выбрать соответствующий параметр.Обстановка может варьироваться от формальной внутренней среды до более непринужденной обстановки на открытом воздухе, семейного дома, студии или даже рабочего места субъекта.

Кроме того, при выборе фона помните, что фокус всегда должен быть на объекте, поэтому выбирайте пассивную настройку или дополняет и усиливает тему и настроение фотографии.

2. Подумайте об освещении

Освещение может изменить настроение и эффект любой фотографии, а при съемке портретов лучше всего подходит естественное освещение, поэтому по возможности делайте эти снимки на улице или у окна.

Важно помнить об освещении и тенях, поскольку вы хотите польстить своим объектам, а не привлекать внимание к морщинам или недостаткам. Кроме того, имейте в виду, что освещение вспышкой может вызвать эффект красных глаз, а также сделать скучные клинические фотографии.

Фото Питера Грифони; ISO 100, f/2.8, выдержка 1/500 секунды.

Вместо того, чтобы выглядеть как типичные, неинтересные школьные фотографии, вы хотите, чтобы ваши фотографии были творческими и интригующими, чтобы они привлекали внимание людей и выражали индивидуальность субъекта.Поэкспериментируйте с освещением, создав силуэт, используйте мягкое освещение для более романтического настроения или запланируйте фотосессию на рассвете.

3. Правильно ставить объекты

При съемке портретов важно дать вашим моделям четкие инструкции. Иногда наилучшее положение может показаться немного неудобным или неестественным, поэтому, если вам нужно, чтобы ваш объект наклонил голову влево или немного опустил плечо, вы должны передать именно то, что вы хотите.

Расположение головы и тела под разными углами добавит разнообразия в ваши снимки и сделает их более интересными.Важно, чтобы испытуемые чувствовали себя комфортно, поэтому уделите несколько минут тому, чтобы познакомиться с ними поближе и успокоить их.

Если вы сможете немного понять их характер, вы сможете лучше понять, как их позировать. Обратите внимание на выражение лица, язык тела и другие черты и попытайтесь позировать модели, чтобы уловить некоторые из этих узнаваемых черт. Кроме того, вы должны спросить своих клиентов, на какие фотографии они надеются, потому что это может помочь вам определить различные позы, которые добавят креативности и настроения фотографиям.

4. Используйте правильные настройки камеры и объективы

Для портретов лучше всего использовать оптический зум и максимально широкую диафрагму. Изменяя значения выдержки и диафрагмы, вы можете варьировать изображения, фокусируясь на всем кадре, делая объекты более четкими или размывая фон.

Фото Уильяма Мэтьюза

Используйте телеобъектив, чтобы смягчить фон, создать искажения или сделать снимок с расстояния. Правильный выбор оборудования поможет улучшить качество и разнообразие ваших портретов.

5. Меняйте точку зрения или перспективу

Как фотограф, вы должны научиться мыслить нестандартно. С доступными сегодня ресурсами скучные постановочные фотографии не произведут особого впечатления. Творчество это ключ! Большинство снимков делается на уровне глаз, но, изменив угол, вы можете сделать свои изображения намного более эффектными.

Делайте снимки сверху или снизу, кладите объект на пол, забирайтесь на дерево или лестницу. Если вы делаете групповое фото, меняйте уровень или положение людей и экспериментируйте с кадрированием, располагая объекты сбоку или под углом, а не по центру.Поиграйте со зрительным контактом, попросив моделей отвернуться от камеры или попросив субъектов смотреть друг на друга или на объекты на фотографии. Если ситуация позволяет, получайте удовольствие! Вы можете просто открыть для себя что-то красивое и уникальное, что отражает индивидуальность и демонстрирует качество.

6. Будьте готовы

Один из лучших советов для создания великолепных портретов — это быть готовым. Будучи профессиональным, организованным и уверенным в себе, люди чувствуют себя непринужденно, а фотосессии проходят гладко и эффективно.

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным фотографом или любителем, который просто хочет запечатлеть воспоминания о семейном отдыхе и особых событиях, на многих ваших фотографиях, скорее всего, будут люди. Следуя этим нескольким советам по портретной фотосъемке, вы научитесь делать великолепные снимки, которые будут красивыми, естественными и студийного качества.

Фото Рихтора; ISO 100, f/5.0, выдержка 1/500 секунды.

Об авторе:
Миа Роуз — фотограф и создатель Basic-Photography-Tips.com и последние десять лет создает потрясающие фотоискусства.

История портретной фотографии, часть I — журнал для слепых

Портрет в фотографии — это постоянно развивающийся жанр. Его формы и приложения дополняют друг друга, постоянно стимулируя новые изобретения. Некоторые портреты пересекают категории и служат различным целям, в то время как другие передают уверенность в доказательствах, например, фотографии на документы. Достаточно взглянуть на карьеру американского фотографа Ричарда Аведона, чтобы ощутить это разнообразие.В произведении Аведона мы находим музу известного кутюрье рядом с жертвой напалмового удара во время битвы при Сайгоне; техасский фермер рядом с британским художником Фрэнсисом Бэконом; портреты людей, занимающихся своими повседневными делами в общественных местах рядом с портретами, снятыми в психиатрических учреждениях. Фотографии Аведона, как и фотографии его сверстников, воплощают бесконечные возможности изображения человеческого лица.

Написание истории фотографического портрета равносильно написанию истории самой фотографии.Понятие портрета тесно связано с понятием личности; и сама фотография возникает из возможности идентичного воспроизведения, поскольку считается само собой разумеющимся, что фотография будет точно воспроизводить реальность. Таким образом, термин «портрет» на фотографическом языке может применяться к любому предмету. Например, серия работ американского фотографа-документалиста Уокера Эванса, посвященная народной архитектуре его страны, называлась «портреты домов», так как здания как бы «смотрят» прямо в камеру.Точно так же часто можно услышать о «портретах страны» или «портретах региона» в контексте фотокампаний, направленных на документирование данной территории и ее культурных, топографических и т. д. характеристик.

Если мы ограничимся изображением человеческого лица, наиболее подходящим способом приблизиться к портретной живописи будет классификация его с точки зрения функции, которую мы ему приписываем. От самой основной функции (идентификация) до самой чувствительной (запись эмоций), до его способности идеализировать модель или повышать осведомленность общественности, фотографический портрет адаптируется к широкому спектру форм и применений.Однако несомненно одно: фотографический портрет по-своему рассказывает историю современного человека с момента изобретения фотографии 180 лет назад.

Наука о лице: портреты на службе идентификации

Основная функция портрета также наиболее очевидна: идентификация. Идентификация означает подтверждение личности. Однако в этом смысле идентичность — это не ссылка на отчетливую личность индивидуума или культурную, социальную или духовную идентификацию, а конкретно на административную форму удостоверения личности, зависящую от объективных фактов.Таким образом, с точки зрения фотографии идентификация прочно укоренилась в рациональных науках, доминирующих в конце девятнадцатого века, которые стремились установить неопровержимые законы, выведенные из объективно измеримых данных. Фотография быстро завоевала популярность, выполняя механическое уменьшение реальности для ее записи, доказывая, что человеческое тело можно воспроизвести, идеально уменьшив его пропорции. Начиная с 1880-х годов фотография была зачислена на службу в полицию, чтобы стандартизировать криминальные записи и сделать их более эффективными.Эти изменения были инициированы Альфонсом Бертильоном (1853–1914), отцом антропометрии, или изучения измерений человеческого тела, и судебно-медицинской идентификации. Сотрудник правоохранительных органов Бертильон представил фотографию как способ выявления рецидивистов: до этого преступники могли выдать ложную личность и помешать расследованию.

Антропометрический паспорт, 1912 г.
© Alphonse Bertillon

Фотография, напротив, не лжет. Если лицо, привлеченное к ответственности, очень похоже на фотографию, прикрепленную к папке, у него должна быть предварительная запись.Бертильон разработал целый ряд инструментов, позволяющих стандартизировать производство идентификационных фотографий: например, вращающееся на 90 градусов сиденье, позволяющее делать профильные снимки, и камера с фиксированным расстоянием, позволяющая измерять пропорции лица на основе фотографического портрета. . Постепенно утвердилась роль человеческого лица как надежного маркера идентичности. В этом заключается роль или цель портрета, сделанного в одобренной государством фотобудке: лицо-как-документ утверждает соответствие, установленное между собой и изображением.Другими словами, портрет подтверждает нашу идентичность.

Как объективный носитель информации лицо стало и предметом познания. Фотопортрет использовался в девятнадцатом веке клинической наукой, иногда при поддержке специальных служб, таких как фотографическая иконография в психиатрическом центре Сальпетриер в Париже. Таким образом, Дезире-Маглуар Бурневиль (1840–1909) и Поль Регнар (1850–1927) помогали известному профессору Шарко в его исследованиях истерии, совместно создавая портреты пациентов, бьющихся в конвульсиях во время кризиса.Эти тревожные портреты изображали людей, находящихся во власти своей болезни, сфотографированных, потому что они сами были ее симптомом. В Сальпетриере также проводил свои эксперименты Гийом Бенжамен Дюшенн де Булонь (1806–1875), которого Шарко называл своим «мэтром» или учителем. Дюшенн выбрал пожилого мужчину, у которого было парализовано лицо, и подверг его ударам током низкого напряжения, чтобы понять механизм мимики. Разнообразие выражений, сопоставленное с лицами, вырезанными на древних бюстах, свидетельствовало о сложности человеческого лица и о том, что оно может раскрыть.

Механизм физиогномики человека. Рис. 65,1854–56
© Guillaume-Benjamin-Amand Duchenne de Boulogne

Портрет как средство познания также сделал яркую карьеру – к лучшему или к худшему – в области этнологии. К лучшему: работа Martin Gusinde (1886–1969), недавно вновь открытая по случаю выставки. Автор редких документов о коренных народах Огненной Земли, Гусинде создал очаровательные и уважительные портреты, в которых ощутима близость между фотографом и его моделью.

Улен, шут. Хайнская церемония, обряд Селькнам, 1923 г.
© Martin Gusinde / Anthropos Institut / Éditions Xavier Barral

В худшем случае: эксцессы, совершенные такими практиками, как физиогномика, целью которых было определить «характер» человека на основе его черт лица, или френология, которая оценивала типы людей по форме черепа. В соответствии с этими псевдодисциплинами преступник и идиот стали типами лица. Британский антрополог Фрэнсис Гальтон (1822–1911) исследовал другую стратегию в надежде точно определить типы лица.Энтузиаст «составного портрета», полученного путем наложения нескольких лиц преступников, Гальтон думал, что сможет определить тип лица, который будет сигнализировать о преступном характере. Время показало, что его поиски были бессмысленны.

Фронтиспис «Исследований человеческих способностей и их развития», 1883 г. режимы и расистские идеологии.Вот почему ряд современных художников работали над деконструкцией функций и подрывом способов использования портретной живописи. Между войнами сюрреалистов играли с кодами и нормами Фотобудки, чтобы отвратить ее от общепринятого использования. Отдавая предпочтение гримасам, а не серьезному лицу в Photobooth, они выполнили художественный проект: повторно привнесли тайну в гомогенизированную повседневную жизнь. Ив Танги (1900–1955), например, регулярно занимался этой практикой, обменивая мелкие деньги на изображения своего искаженного лица.Несколько десятилетий спустя Томас Рафф (1958–), связанный с Дюссельдорфской школой, сделал паспортные фотографии своей семьи и друзей, но с намерением выставить их в монументальном формате на стенах музея. Таким образом, он подчеркнул дереализацию, вызванную стандартизацией формата фотографии на документы, которая превращает лицо в чистую поверхность без какой-либо психологической глубины. Томас Рафф, кажется, упраздняет связь между репрезентацией индивидуума и реальной личностью.

В социальных кругах формат портрета укреплял представление о том, что это средство самоидентификации, визитная карточка. Запущенная примерно в 1860 году парижским фотографом Эженом Дисдери (1819–1889) карт-де-визит, как следует из ее названия, позволила связать фотографическое изображение самого себя с визитной карточкой. Эти миниатюрные изображения быстро породили другую функцию портрета: коммуникацию, которая позволяла портрету нести сообщение, используя общее соглашение.

Мое прекрасное лицо: Портреты как средство сублимации

Фотопортрет работает и как система знаков. Другими словами, он может составить настоящий язык, модулируемый «риторикой», как подчеркивал Барт. Официальный портрет президента Эммануэля Макрона, например, может помочь нам понять эту идею фотографического языка. С одной стороны, он объединяет ряд символов, которые легко ассоциируются с идеями, концепциями и учреждениями, такими как флаги, а также два смартфона, сложенные друг на друга, символизирующие молодого, технически подкованного государственного деятеля.С другой стороны, визуальные элементы, такие как искусственный свет, поза президента, его руки, сжимающие край стола, создают впечатление прагматичного человека, готового к действию. Таким образом, используя определенные визуальные символы, портрет становится носителем сообщения, передаваемого от отправителя к получателю. Применяемая фотографами и всеми, кто участвует в создании и восприятии изображения, коммуникативная способность фотографического портрета использовалась в областях, где изображение становится коммерческим средством, независимо от того, используется ли оно от имени компании, продающей продукт, или от имени отдельного лица. занимается саморекламой.

Дисдери первым применил эту риторическую черту в своих портретах с визитной карточкой (CDV). Активный в то время, когда буржуазия была восходящим классом, жаждущим власти и признания, Дисдери, кажется, прекрасно уловил дух своего времени. Сначала он установил систему, которая позволила ему упростить производство портретов и снизить его затраты; он также отпечатал свое имя и адрес своей студии на обратной стороне карточек, что в то время делали немногие фотографы.На одной фотопластинке экспонировалось до 8-10 портретов, каждый из которых затем наклеивался на небольшой кусочек картона, который заказчик мог раздать по своему желанию. Карт-де-визит был одним из первых изобретений, демократизировавших доступ к представительству, что повлекло за собой ряд последствий. Во-первых, портреты CDV были предшественниками современных социальных сетей: в 1860-х годах было модно собирать фотографические визитные карточки друзей и семьи, а также знаменитостей, которые часто посещали студию Дисдери.Например, портреты Наполеона III заставили весь Париж стекаться к фотографу. В частных салонах было модно хвастаться своей коллекцией CDV и продавать их. Демократизация, однако, идет рука об руку с распространением форматов портретов: каждый хочет ниспровергнуть существующие коды, чтобы присвоить опыт портрета и модулировать то, как они видятся. Очень быстро эти модификации стали стандартизированными, а некоторые жесты и условности в одежде стали более популярными, чем другие.Следующий набор указаний, данных портретной студией девятнадцатого века, говорит о многом:

«– Фрак и белый галстук, серьезное выражение лица, небрежное отношение: простой визит вежливости.

— Парадная форма, торжественная осанка, предложение мешка сладостей: визит на день рождения.

— Изящный, с букетом цветов: на вечеринку.

– Улыбаясь, положив руку на сердце: поздравление с радостным событием.

– Одетый в черное, со скорбным лицом: визит сочувствия.

– Зубочистка между зубами: постпрандиальный визит.

— Одет как турист, дорожная сумка через плечо: прощальный визит перед отъездом.

Анри Монье, 1860 г.
© Эжен Дисдери, BnF.

Очевидно, портрет служил продолжением церемоний и ритуалов повседневной жизни. Саморепрезентация была теперь важным аспектом общественной жизни, потому что она могла проложить путь к получению почетного места. Модные дома и мир рекламы быстро подхватили этот факт: лицо может общаться, убеждать или, во всяком случае, устанавливать соответствие между зрителем и изображением.Изображение лица кристаллизовало желания и эмоции, которые управляли поведением потребителей — будь то покупка продукта, продаваемого лицом, или становление потребителем самого лица, как в случае с портретами знаменитостей.

В фэшн-фотографии модель должна олицетворять бренд и становиться его имиджем, послом бренда. Существует множество способов задать тон и создать индивидуальность представляемой корпорации. Мы можем сравнить недавнюю рекламную кампанию, разработанную Дэвидом ЛаШапелем (1963–) для Kenzo, в которой представлены забавные модели в химерических декорациях, наполненных цветом, с черно-белыми изображениями, созданными Ричардом Аведоном (1923–2004). для Диора.В первом случае многоцветная, динамичная атмосфера кампании Kenzo пробуждает безграничную свободу самовыражения, а фон, на котором внешний вид сочетается с интерьером, прославляет идентичность, основанную на (внешнем) внешнем виде. В рекламной кампании Dior, напротив, Аведон, кажется, выдвигает на первый план образ женщины, чья элегантность противостоит окружающему и сопротивляется контекстуализации.

Ирвинг Пенн (1917–2009), который долгое время работал с Vogue и фотографировал только в студийных условиях, работал с трезвыми минималистскими изображениями, отдавая предпочтение нейтральному фону и исключая любые декоративные элементы.Это позволило ему достичь формального равновесия, проистекающего из абстрактного характера черного и белого и ощущения странности, которое это придает модели: в результате бренд получил вневременное, невозмутимое лицо.

Как видно на примере фэшн-фотографии, портрет стремится к общению, но часто только в лучшем свете. Таким образом, портрет берет на себя сублимационную функцию, представляя лицо как средство соблазнения и объект желания. Этот руководящий принцип обычно определяет студийный портрет, доступный каждому по разумной цене.С помощью безупречного освещения на часто нейтральном фоне профессиональный фотограф будет стремиться подчеркнуть лицо модели, чтобы сделать его максимально приятным для глаз. Некоторые студии даже разработали фирменный стиль в композиции своих портретов: например, знаменитая Studio Harcourt, основанная в 1934 году, специализируется на черно-белой фотографии, которая предлагает широкий спектр оттенков серого в сочетании с полумраком, вызывающим ощущение атмосфера нуаров фильмов, кадр чуть ниже плеча, вид в три четверти, снятый под низким углом.Как уже отмечалось, это фирменный стиль, поскольку он пользуется популярностью среди культурной элиты, а посещение Харкорта для портрета является традицией среди представителей киноиндустрии. Вы забираете портрет, который, выставленный в доме, мгновенно идентифицируется как произведение знаменитой парижской студии.

Портретная живопись, таким образом, становится социальным симптомом и, благодаря своей способности преображать внешность модели, гарантирует ее принятие в данной социальной среде. Портрет может создать и образ человека, который лучше всего соответствует его идеальному видению самого себя.Точно так же функционируют социальные сети, такие как Instagram. Большинство пользователей, публикующих селфи, пытаются создать идеальный образ себя, даже если он должен быть забавным, даже нелепым, как изображения, связанные с хэштегом #wokeuplikethis. Кроме того, они могут также собирать лица других и перенимать их способы репрезентации, таким образом создавая новую моду, которую часто можно проследить до знаменитостей. С появлением социальных сетей мы снова сталкиваемся с системой, заложенной CDV-портретом, в которой саморепрезентация, всегда подверженная идеализации, доступна любому члену общества.Фотопортрет помог изменить социальный ландшафт во времена подъема демократии. Это потому, что это позволяет нам выглядеть лучше, представляя отредактированное изображение как точное отражение реальности. Нанимаем ли мы фотографа для документирования нашей свадьбы, или идем в парикмахерскую перед портретной сессией для фотогалереи компании, или добавляем фильтр к селфи, размещенному в Instagram, чтобы скрыть любые недостатки, мы рассматриваем портрет как средство представления образа. лучшая версия самих себя.Идеализация модели — одно из требований, пронизывающих всю историю портретной живописи, в том числе и живописи. Однако это требование, которое фотографические портреты могут удовлетворить с большей легкостью.

Что портрет передает о том, что мы на самом деле , помимо внешности? Если фотография ограничивается передачей поверхности вещей, может ли она показать внутреннюю жизнь модели? Можно ли буквально сфотографировать душу человека?

Проявление эмоций: Интимные, психологические портреты

Многие фотографы пытались изучить возможность передачи эмоций своих моделей.Эта цель уже реализована в идеализированном портрете, который представляет модель как уверенную или полностью удовлетворенную изображением, которое она создает. Но идея о том, что портрет может передавать эмоции в видимом мире, расширяет этот проект на все настроения и все чувства.

Шарль Бодлер, 1855-1857
© Феликс Надар, Музей Орсе, расст. RMN-Grand Palais / Hervé Lewandowski

Именно благодаря своим тесным связям с романтической богемой Надар (1820–1910) смог посвятить себя этому упражнению.В отличие от Дисдери, который был в некотором роде его противником, Надар не стремился к напыщенной интерпретации личности, а скорее стремился представить природу души. Трудно представить портрет Бодлера, который, как оказалось, пренебрежительно относился к фотографии, как человека, уверенного в своем успехе, в цилиндре и с моноклем, опирающегося на локоть на деревенском фоне. Вместо этого объектив Надара показывает нам измученное лицо, опущенные губы и настороженный взгляд поэта, небрежно прислонившегося к стене, как будто он собирался покинуть сцену.Освещение выразительно, а изображение слегка размыто, что придает ему неземной характер («где угодно за пределами мира», по названию одного из его стихотворений), свойственный гению. Романтическая традиция портрета пережила всплеск популярности и в Великобритании в работе Джулии Маргарет Камерон (1815–1879). Фотограф-любитель, который быстро стал самым знаменитым портретистом своего времени, Кэмерон отдавала предпочтение снимкам, которые плотно обрамляли лицо, используя мягкий фокус и сумеречное освещение, из-за чего модель оставалась частично в тени.Стремясь запечатлеть индивидуальность своих подданных, она сочиняла глубоко прочувствованные портреты.

Миссис Герберт Дакворт, 1867
© Джулия Маргарет Кэмерон

В работах Надар и Кэмерон мы можем почувствовать некую форму близости между фотографом и объектом. Кажется, что некоторая близость необходима для того, чтобы заниматься портретом, изображающим эмоциональную жизнь модели. Именно когда они изображают своих друзей, любовников и семью, фотографы лучше всего могут запечатлеть психику человека.Это относится и к портретам художницы Джорджии О’Киф, сделанным ее любовником, фотографом Альфредом Стиглицем (1964–1946): частые и многочисленные, они, кажется, документируют взлеты и падения в их отношениях. Штиглиц показывает не только настроение своей жены, но и эмоциональную жизнь пары. Близкое знакомство со своей моделью и собственной способностью представлять их — это стремление длиною в жизнь.

Интимное пространство — будь то в любви, дружбе или семье — было исследовано Жаком-Анри Лартигом (1894–1986), фотографом-любителем, чьи работы были представлены общественности в 1960-х годах.Ребенок из чрезвычайно богатой французской семьи, Лартиг был одержим течением времени и бренным характером воспоминаний. Вооруженный фотоаппаратом, он с юных лет упрямо цеплялся за каждую крупицу счастья, которую могла предложить жизнь. Делая несколько портретов самых дорогих членов своей семьи, таких как его двоюродный брат Зиссу, он медленно выстраивал очаровательный рассказ о своей семейной жизни. Особенностью семьи Лартиг было то, что их повседневная жизнь была полна веселья и сюрпризов. Портреты, сделанные молодым Жаком-Анри, неизбежно приобретали оттенок фантазии.Это было результатом подсознательной мизансцены: субъекты разыгрывались перед камерой, и декорации строились с учетом репрезентации, даже когда кадры кажутся снятыми «в пылу действия». В работе Дуэйна Михалса (1932–), воспроизводящего коды семейного альбома, привилегированного Лартигом, мизансцена преднамеренна: фотограф больше не фиксирует мимолетный момент, а скорее сцену, созданную специально для Портрет. Начиная с интимных отношений, Михалс разрабатывает небольшие сюрреалистические вымыслы, усиленные последовательным характером фотографий и сопровождающего их текста.

Рене Магритт во сне, 1965 
© Duane Michals

Сдвиг, который вдохновил на новые подходы к интимному портрету, также присутствует в работе Нэн Голдин (1953–). Американский фотограф известен своими чувственными и глубоко личными портретами. Через свои изображения она строит фотографическую автобиографию, перенимая рискованные, случайные аспекты любительской фотосъемки. Однако ее изображения часто свидетельствуют о боли, например, когда она фотографирует друзей, страдающих и умирающих от СПИДа, или когда она направляет камеру на себя, чтобы засвидетельствовать свое собственное состояние избитой женщины.

Пример Нэн Голдин, а также Ларри Кларка, Питера Худжара и Кэрри Мэй Уимс показывает лицо как средоточие чувств, поддающееся построению комментария к трагическим аспектам жизненного опыта. Человеческий контакт всегда сначала устанавливается через лицо, и целый эмоциональный язык вступает в игру с мимическими движениями, искажениями, реакциями. Именно эта склонность лица пробуждать чувства лежит в основе целой области фотографии, направленной на поощрение политической и социальной активности.

Гийом Блан

Гийом Блан учится в докторантуре по истории фотографии в Университете Париж 1 Пантеон-Сорбонна, а также преподает в Католическом университете Запада (Анже) и в Университете Париж-Восточная Марн-ла-Валле. Его недавняя работа включает публикации для Transbordeur и Image & Narrative.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ЧАСТЬ 2.

правил традиционной портретной фотографии и как их нарушить

Правила портретной фотографии хороши.Они держат нас, фотографов-портретистов, на верном пути. Правила в целом помогают нам оставаться организованными и дают нам утешительное ощущение знакомства. Они дают нам рутину и структуру. Они разрабатывались на протяжении веков, и они здесь, чтобы остаться.

[Читать: Советы по съемке творческих портретов в помещении, используя только свет из окна]

Но что, если мы хоть немного нарушим традиционные правила портретной фотографии? Как мы можем сделать это, чтобы оказать еще большее влияние на наши фотографии? Что, если мы отклонимся и создадим изображение, которое сосредоточится на эмоциях , а не на том, насколько оно технически совершенно?

Давайте исследовать.

Изучите правила портретной фотографии, прежде чем их нарушать

Поскольку художественные правила помогают зрителям понять смысл визуального произведения, есть некоторые правила, которые мы все начинаем понимать, когда впервые становимся фотографами:

  1. Не снимайте при резком освещении с нежелательными тенями на лице объекта.
  2. Используйте центральную композицию или правило третей, чтобы ваш зритель оставался вовлеченным в визуальный ряд.
  3. Не стреляйте через нос модели.
  4. Снимайте на уровне глаз объекта.
  5. Не рубите конечности объекта в неудобных точках кадрированием и композицией.

[Читать: Правило третей — как его использовать и когда нарушать]

Эти правила портретной фотографии очень важны, но как творческие художники мы должны позволить себе создавать оригинальные художественные работы, которые бросают вызов этим правилам, но при этом соблюдая их. В конце концов, творческие эксперименты — это расширение традиционной фотографии, которое позволяет художнику попробовать что-то новое.

Правило: портрет, составленный в центре кадра, с глазами объекта в фокусе. Творческие эксперименты. Благодаря органичному обрамлению изображение выходит за рамки простого портрета. Правило: объект в силуэте с центральной композицией. Творческие эксперименты: использование размытия, световых бликов и двойной экспозиции с кружевными занавесками создает более мягкую перспективу на изображении, в то же время предоставляя зрителю несколько точек зрения, чтобы он мог полностью погрузиться в изображение.

Как узнать, какие правила портретной фотографии следует нарушать

Один из самых простых способов принять несовершенство, нарушая традиции, — начать с чего-то знакомого.Вместо чистого холста начните с наброска.

Начните с правила, с которым вы знакомы. Поставьте перед собой задачу записать это правило и посмотреть, как вы можете от него отклониться.

[Читать: Диафрагма и глубина резкости — как понимать (и нарушать) правила]

Итак, друг, полученное изображение не обязательно должно быть шедевром. Это даже не должно иметь визуального смысла; вам просто нужно создать его, зная, что оно исходит из дискомфортного места.Это может стать вашим творческим экспериментом, способом узнать больше о себе. Но я гарантирую вам одну вещь: чем больше вы будете заставлять себя творить без границ, без чьего-либо давления, чтобы быть совершенным, тем больше вы снова влюбитесь в свою работу! Ага!

Портрет, снятый высоко над носом снизу в резком свете. Размытое изображение в золотой час. Снимок с множественной экспозицией и клубникой.

Наблюдайте за новыми перспективами вокруг себя

Наблюдение действительно помогает раскрыть весь потенциал нашего ума и мыслей и открывает возможности для безграничного творчества.Вы можете черпать из телепередач, музыки, картин, природы — даже из собственного жизненного опыта. Куда бы мы ни пошли, везде есть красота, включая места, которые мы привыкли видеть каждый божий день.

Поиграйте со своей композицией. Вот где он находится, если вы хотите исследовать рассказывание историй. Выйдите за рамки правила третей или направляющих линий и бросьте себе вызов «увидеть» больше.

[Читать: Как найти вдохновение для творческой фотографии за 7 шагов]

Воспроизведение и воспроизведение «а что, если?» вопрос в уме на повторе и посмотреть, что вы получите.Большинство ваших попыток могут оказаться безуспешными, но вы поблагодарите себя за попытку. Вы получите тот кадр, который был успешным, просто наблюдая, принимая сцену и меняя перспективу. И, может быть, этого одного выстрела достаточно, чтобы встряхнуть вас по-крупному.

Фотография — это просто ваше средство, и правила существуют только для того, чтобы дать вам отправную точку. Решение создать историю с помощью вашей работы, исходя из основных предпосылок традиционного правила портретной фотографии, полностью зависит от вас как от художника.

Джио Бхамидипати — инженер-электрик и отмеченный наградами фотохудожник, а также наставник и педагог из Сакраменто, Калифорния. Она любит свет и тени и стремится запечатлеть повседневную совершенно несовершенную красоту вокруг себя. Она стремится экспериментировать в своем видении и постоянно работает над расширением границ в своих фотографиях. Джио является инструктором очень популярного семинара Click Photo School под названием Несовершенство , где она призывает всех принимать несовершенства в своей повседневной жизни и практиковать творческое мастерство.

.
Портретная фотография: Портретная фотография | профессиональные фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх