Портреты девушки: D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b8 картинки, стоковые фото D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b8

Содержание

Портрет девушки с веером

В творчестве многих художников, чьи произведения представлены в корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк», важное место занимала портретная живопись. Благодаря этому обстоятельству в собрании банка сформировалась прекрасная галерея разнообразных по стилю и технике исполнения женских образов. «Портрет девушки с веером» кисти выпускника санкт-петербургской Императорской Академии художеств Исаака Аскназия – один из их числа.

Среди художников академической школы XIX столетия, к числу которых принадлежал и Исаак Аскназий, создание заказных портретов было чрезвычайно распространенным и даже обычным явлением. Их написание способствовало сложению профессиональной репутации художника в аристократических и буржуазных кругах, позволяло обеспечить стабильное материальное благосостояние. Поэтому в творчестве Исаака Аскназия, академика исторической живописи, мастера библейских и мифологических композиций, портретному жанру принадлежала одна из ведущих позиций.

«Портрет девушки с веером», датирующийся 1886 годом и являющийся прекрасным примером европейского салонно-академического искусства последней четверти XIX века, относится к зрелому периоду творчества художника, когда его талант и живописное мастерство, после присвоения академического звания в 1885 году, получили полное официальное признание.

Несомненно, что общая композиция портрета, поза сидящей в кресле девушки, а, возможно, и цвета её модного повседневного костюма, тщательно продуманы живописцем. Отпечаток нормативности академического искусства несут в себе классический трёхчетвертной поворот к зрителю, скованность движений, лёгкий наклон головы вниз, и даже чёткая определённость в положении сложенных рук – так, чтобы их светлое пятно зрительно уравновешивало немного смещённый вправо оптический центр произведения, образуемый лицом портретируемой. Изображение на картине почти идеально вписывается в треугольник, вершина которого также совпадает с лицом модели.

Благодаря резкому контрасту с тёмным фоном бледное лицо девушки, обрамлённое мелкими завитками тщательно уложенных чёрных волос, и от которого словно исходит лёгкое свечение, сразу приковывает к себе внимание. Аскназий мягко моделирует его объемы посредством плавных переходов света и тени, резко очерчивает брови, тщательно выписывает большие тёмные глаза, прямой нос, подчёркивает изящный рисунок рта. Вместе с тем, он не ставит перед собой задачу передать внутреннее состояние портретируемой, движение ее мыслей, поэтому изображение девушки эмоционально закрытое, холодное, контакт со зрителем не предполагается изначально. Отстранённость и даже некоторая застылость взгляда модели делает особенно очевидным факт её позирования перед художником.

Важная роль в портрете принадлежит тщательно отобранным аксессуарам: вееру из перьев страуса, который девушка держит в правой руке; золотым, инкрустированным гранатами, браслетам, надетым на левую руку, повёрнутую к зрителю тонким запястьем; полупрозрачной узорчатой шали, ниспадающей со спинки кресла. Это дорогие и модные в период написания портрета элементы дамского костюма. Их наличие в картине ненавязчиво указывает на принадлежность девушки к высокому сословию, подчёркивает респектабельность и состоятельность её семьи. Кроме того, белый цвет веера символизирует невинность, а его сложенное состояние и направленность вниз говорит о том, что молодость и красота, к сожалению, недолговечны.

Самым высоким уровнем профессионализма характеризуется техническое мастерство исполнения произведения. Художник виртуозно передает разнообразие материалов и фактур: шелковистость кожи лица, шеи и рук девушки, мягкость её волос и бархата жакета, упругость тщательно наутюженных полупрозрачных манжет и воротничка, рифлёную узорчатость кружевной шали, плотность тканевой обивки кресла, воздушность страусовых перьев веера, благородный блеск драгоценных камней и металла браслетов.

Особого внимания заслуживает колорит полотна, поскольку здесь Аскназий выходит за рамки традиций академического искусства, рассматривавшего цвет как второстепенный компонент живописи, «предназначенный лишь для того, чтобы убедить смотрящего на картину в правдоподобности изображённых на ней предметов», и обращается к опыту современных ему художников реалистического направления, чем очень обогащает произведение в целом. Сочетая глубокий синий, почти лиловый, цвет костюма модели с насыщенным красновато-коричневым цветом обивки кресла и бледно-розовым, там, где на кресло ложится полупрозрачная белая шаль, Аскназий добивается изысканной цветовой гармонии. А акцентируя внимание на том, как под влиянием падающих на плечо и рукав девушки лучей света, тёмно-лиловый цвет жакета превращается в ярко-синий, художник придаёт всему произведению естественность и жизненную правдивость. 

Мария Кувшинова о феминистской концепции фильма

Молодая художница (Ноэми Мерлан), получившая профессию в наследство от отца (самый известный пример такой аномалии — потомственная итальянская художница Артемизия Джентилески (1593—1653)), приезжает в отдаленную усадьбу, чтобы написать портрет юной девушки (Адель Энель), которую мать (Валерия Голино) хочет быстро и незапланированно выдать замуж после самоубийства старшей дочери. Рисовать человека — значит смотреть на него/на нее; смотреть — значит узнавать; узнать — значит полюбить. Взгляд Орфея, который в исходном мифе не позволил Эвридике вернуться из Аида, в «Портрете девушки в огне» наделяется противоположным смыслом: в патриархальной системе, где женщине отведена в первую очередь биологическая функция воспроизводства наследников, не существует способа освободить невесту из подневольного состояния (кроме полного отказа от выполнения биологической функции при помощи ухода в монастырь, где и находилась героиня «Портрета девушки в огне» до самоубийства сестры, которую она была вынуждена заменить), поэтому так важно, чтобы Орфей оглянулся, запомнил и запечатлел; взгляд приносит не смерть, но бессмертие.

Впервые мы видим героиню Адель Энель со спины; крупный план затылка и резкий разворот лицом в камеру — прием, который Сьямма использовала и раньше, например в короткометражке «Полин» из альманаха «Пять фильмов против гомофобии» (2009), — выполняет совершенно однозначную функцию. На наших глазах женщина обретает лицо, выходит из тени анонимности, превращается в индивидуума; режиссер предлагает зрителю увидеть и поразиться не столько ее красоте, сколько внезапной, ослепляющей вспышке ее присутствия. Боль, которую причиняет это присутствие в мире по чужим правилам, обозначается в фильме жестом самоотрицания — отказом позировать, попыткой уничтожить портрет; в финале, перед отправкой жениху, портрет заколачивают в ящик, как в гроб.

Профессия художницы наделяет героиню Ноэми Мерлан уникальной для того времени субъектностью. В патриархальной системе координат она почти равна мужчине (хотя и не имеет права в открытую рисовать обнаженных моделей противоположного пола), но Сьямма намеренно не делает ее ни мужеподобной, ни бесполой — она остается женщиной per seсамой по себе, самостоятельно совершающей творческий акт, берущей на себя смелость подвергнуть ревизии окаменевший античный миф. Чтобы еще раз подчеркнуть сокрытое, подавленное творческое начало женщины, режиссер помещает в центр композиции ночное пение крестьянок у костра — одновременно экстатическое и сдержанное.

«Портрет девушки» — Серпуховский историко-художественный музей

Голова девочки (портрет А.Д. Бугаевой?)

Маковский К.Е.

Дерево, масло. 1880-е гг.


В 1870-х годах Константин Маковский путешествовал по Сербии и Египту. Эти поездки оставили заметный след в мировосприятии и творчестве художника. Вместо социальных проблем или психологических дилемм появились камерные сюжеты и интимные образы. Кроме того, акцент на полотнах сместился в сторону формы и цвета.

Примером измененного подхода к искусству можно считать «Голову девочки», созданную в 1880-е годы. Мастер написал портрет масляными красками на древесине. Фон выполнен нарочито небрежными мазками, чтобы добиться эффектов зыбкости или даже пульсации. Это довольно распространенное решение для романтических этюдов без сюжета, использовавшихся в украшении помещений.

По центру композиции нарисована юная барышня в ярком и многоцветном платье с высоким декольте. Длинные волосы героини свободно распущены по плечам, а не уложены в модную прическу. Ее взгляд прямой, но слегка недоверчивый. На щеках рдеет скромный румянец. Все эти детали естественным путем воплощали атмосферу экзотичности и загадочности.

Стоит сказать, что живописцу это отлично удалось. Дело в том, что арт-эксперты до сих пор не уверены в личности модели. Предположительно, для «головки» позировала Александра Бугаева, поскольку неоднократно выступала в качестве музы у творца. В том числе для холстов «Боярский свадебный пир XVII столетия» за 1883 год и «Под венец» за 1890 год.

В конце XIX века Константин Маковский находился на пике финансового успеха. Множество светских дам и господ желали пополнить личные коллекции или освежить стены салонов его экспонатами.

Во многом это произошло потому, что жанр декоративного портрета не подразумевал реалистичного отображения внешности. Напротив, человек представал более молодым, очаровательным и здоровым, чем на самом деле. Особой популярностью пользовались идеализированные персонажи женского пола.

А этот мужчина знал толк в красоте. Константин Маковский был трижды женат: на Елене Бурковой, Юлии Летковой и Марии Матавтиной. Каждая из спутниц признавались крайне привлекательной среди современников. К примеру, Федор Достоевский, известный писатель, симпатизировал второй супруге.

Впрочем, славе портретиста поспособствовал не только очевидный талант, но и уместный пиар. Взять хоть публикацию работ в журнале «Нева», который был наиболее массовым в дореволюционной России, или присутствие на Всемирной выставке во Франции.

Портрет молодой девушки (Вермеер) — это… Что такое Портрет молодой девушки (Вермеер)?

Портрет молодой девушки — картина, написанная голландским художником Яном Вермеером между 1666 и 1667 годами. В настоящее время находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Из-за её почти одинакового размера и реалистичного тона и композиции, многие считают, что она либо вариант, либо копия[2] всемирно известной картины Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой». В обеих картинах девушки с жемчужными серёжками, на плечах у обеих накинут шарф и обе изображены на чёрном фоне[3]. Кроме того, по всей вероятности обе работы были сделаны с использованием камеры-обскуры

[4].

Описание

Девушка изображена как имеющая достаточно невзрачное широко разряженное плоское лицо с маленьким носом и тонкими губами[5]. Явный недостаток идеальной красоты привёл к мнению, что эта работа была сделана на продажу[4], хотя, возможно, девушка на картине могла быть дочерью самого художника[6]. Художник по всей вероятности использовал в качестве модели реальную девушку, но, как и с картиной «Девушка с жемчужной серёжкой», не создавал её в виде обычного портрета, а в виде трони (нид. «висаж» («облик») или «выражение») — это тип голландской живописи XVII века, где в картинах высоко оценивались «необычные костюмы, интригующие лица, суггестия личности, показ артистических навыков». Картина заставляет зрителя задуматься о мыслях и чувствах девушки или о её персоне, которые почти типичны для многих картин Яна Вермеера[1].

Картины «Девушка с жемчужной серёжкой» и «Портрет молодой девушки» необычны для Вермеера, так как в них отсутствует богатство второго плана, вместо этого девушки изображены на глубоком чёрном фоне. Этот изолирующий эффект усиливает их уязвимость и кажущееся желание вызвать доверие у зрителя. В 1994 году историк Эдвард Сноу написал, что «Портрет молодой девушки» передаёт «стремление к красоте и совершенству в любимом понимании того, что испорчено

[6].

Происхождение и выставки

Картина могла быть собственностью Pieter Claesz van Ruijven из Делфта до 1674 года, потом находиться во владении его жены Maria de Knuijt из Делфта до 1681 года, затем перейти по наследству их дочери Magdalena van Ruijven до 1682 года, а после отойти мужу Магдалены Jacob Dissius до 1695 года. Считается, что картина была продана 16 мая 1696 года (№ 38, № 39 или № 40)[7]. Вероятно, что картина потом стала принадлежать доктору Luchtmans, который продал её в Роттердаме на распродаже в период 20-22 апреля 1816 года (№ 92) за три гульдена (около 30 гр серебра), очень дёшево даже по тем временам

[8]. Принцесса Августа-Мария Раймонд Аренберг из Брюсселя приобрела эту картину в 1829 году. Картина оставалась в её семье в Брюсселе и Schloss Meppen с 1833 года по начало 1950-х годов. В 1959 году (или, по данным некоторых источников, в 1955 году[7]) она была продана принцем Аренбергом Чарльзу Байеру Райтсману и Джейн Райтсман из Нью-Йорка примерно за 400 000 фунтов стерлингов[8]. В 1979 году Райтсманы пожертвовали картину музею Метрополитен в память французского художника Теодора Руссо[9].

См. также

Ссылки

Источники

  • Bonafoux, Pascal. Vermeer. New York: Konecky & Konecky, 1992. ISBN 1-56822-308-4 Шаблон:Please check ISBN
  • Liedtke, Walter. A View of Delft: Vermeer and his Contemporaries. Yale University Press, 2001. ISBN 0-300-09053-6
  • Liedtke, Walter, with Michiel C. Plomp and Axel Rüger. Vermeer and the Delft School. Yale University Press, 2001. ISBN 0-87099-973-7
  • Snow, Edward. A study of Vermeer. University of California Press, 1994. ISBN 0-520-07132-8
  • Wheelock, Arthur K. Vermeer: The Complete Works. New York: Harry N. Abrams, 1997. ISBN 0-8109-2751-9

Примечания

  1. 1 2 «Vermeer’s Masterpiece The Milkmaid/Study of a Young Woman, about 1665–67″. Metropolitan Museum of Art web site.(недоступная ссылка — история) Проверено 20 сентября 2009.
  2. «National Gallery of Art, Pendant painting» retrieved March 24, 2010
  3. Liedtke, 389
  4. 1 2 Bonafoux, 133
  5. Wheelock, 102
  6. 1 2 Snow, 19
  7. 1 2 Liedtke, Plomp, p 393
  8. 1 2 Reitlinger, Gerald; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760—1960. 484. Barrie and Rockliffe, London, 1961
  9. »Study of a Young Woman, probably ca. 1665-67″. Metropolitan Museum of Art. Retrieved on 17 May 2009.

«Интимные портреты | девушки » – ФотоКто

 

 

Моим моделям не больше 16. Мне повезло — я ловил их на той стадии, когда они еще и понятия не имели, как проходят съемки, не были испорчены «поставленными» движениями и взглядом. Я ловил их совершенно чистыми. Как внутри так и внешне. С некоторыми девушками я разговаривал, интересовался их жизнью, увлечениями и надеждами. Параллельно снимал. Были и такие, с кем я мог не произнести и не слова. Мы просто сидели и смотрели друг на друга. И я опять снимал. Никаких хитростей, кроме одной — мы всегда были вдвоем. 

 

 

Я практически всегда недоволен съемкой во время съемки. Внутренне, разумеется. Модель ничего не должна заподозрить. Иначе совсем ничего не получится. Оглядываясь назад, хочу заметить, что это верный признак удачной работы. Я постоянно нахожусь в состоянии внутренней борьбы. С чем именно — не знаю. Но прекрасно это чувствую. Я злюсь на себя, на модель, на свет, камеру и все что угодно. Проклинаю любую мелочь. В любой момент могу разорваться и тогда все — катарсис. 

 

Как бы это ни было странно, но все еще актуальным остается вопрос «как работать с моделью». Я вам расскажу. Слушайте. Это очень просто — позвольте ей делать все, что она хочет. Без исключения. Она хочет закинуть ногу за голову — давай! Сесть на шпагат между ветками на дереве — начинай, я снимаю! Извивается как уж и никак не примет нужной позы? Так надо, поверьте. Зачем бороться с моделью и заставить ее что-то делать? Никто не любит, когда его заставляют. В ней всего лишь бурлит энергия, она переполняет ее и просится наружу. Так дайте ей спокойно выйти. Как только это случится — а вы тут же это поймете — она ваша. Полностью. Без остатка. Делайте с ней что хотите. Теперь она будет впитывать только то, что вы излучаете. Отдайте ей себя! Не жадничайте. К концу работы вы опустошитесь. Не бойтесь. Так надо. Вы сняли то, что хотели? Уверен, что да.

 

 

 

 

Когда я начинал заниматься фотографией, меня очень мучил вопрос техники. Я не знал, какой выбрать объектив, чтобы добиться необходимой резкости, думал о количестве мегапикселей в камере и старался снимать только в студии, чтобы управлять светом. Я верил к волшебную кнопку на самом дорогом фотоаппарате. Искал ее. Эх… 

Теперь я совсем другой. У меня стоит штатный объектив, который был в комплекте с моей любительской зеркалкой и я забыл о суете с мегапикселями. Потому что это все ерунда. Полнейшая. Если вы художник, то какое вам дело до кисти? Ваша картина пишется в голове, а кисть всего лишь инструмент, позволяющей перенести ваши фантазии на холст. Если вы мне все еще не верите, то вот вам цитата Франческо Бонами: «Искусство существует и для тех ( и прежде всего для тех ), у кого нет денег, но кто умеет мечтать — и кому для этого больше ничего не нужно.»

 

Самое сложное для меня после съемки — отбор. Слишком сильные остаточные впечатления могут помешать и за красивой фотографией можно не заметить лица. В таком случае я смотрю какой-то великолепный фильм, готовлю ужин или гуляю. Нужно перебить старые впечатления порцией новых. Это очень важно.

Я не люблю оставлять по 10 фотографий. Смысл имеет одна, максимум две фотографии. Именно в них должно быть открытие. Если его нет — продолжаю искать в дублях, либо откладываю съемку до лучших времен. Возможно, до этих фотографий нужно дорасти. 

 

 

 

 

Мне нравится оставаться в одиночестве. Когда люди собираются вместе, они становятся до безобразия скучными. Начинается обмен пустяками и проблемами. Мне не интересно обсуждать проблемы. Для меня имеют значения смыслы, идеи, открытия. Нужно оставаться в одиночестве, в тишине. Развивать индивидуальные черты человека. Именно они создают личность. И тишина. Тишина.

 

Бытует мнение, что с человеком необходимо поддерживать диалог во время съемки, иначе он не сможет раскрепоститься. Сможет. Сам того не желая. Я точно знаю. Направьте на него объектив. Да побольше. И наблюдайте. Молча. Сначала он занервничает, может даже начнет позировать. Но вы — фотограф — неподвижны и это смущает еще больше. Как же так? А где команда? Куда повернуться? Вот, человек уже и не знает, что делать. Здесь главное не выпускать его взгляд. Он должен наблюдать за вами. Он думает, что контролирует вас. Постоянно. Его взгляд устремлен на вас. В объектив. Вы ждете его. Заходи! Что? Щелк! Спасибо, вы были великолепны.

 

 

 

 

Разумеется я пользуюсь фотошопом! В этом нет никакого секрета, как и в том, что им пользуются все. Даже отпетые ненавистники графических программ и идеалисты «чистой» фотографии прибегают к его помощи. Но в этом слове и скрывается вся подсказка — «помощь». Не переделка фотографии. Не перерисовка светом. Не изменение пластики. Последний штрих, росчерк автора, автограф. Называйте как хотите. Мне кажется, если бы у Леонардо был фотошоп, ему бы понадобилось гораздо меньше времени, чтобы закончить улыбку Джоконды, а не 13 лет. Серьезный срок.

Фотошоп помогает мне выявить те достоинства лица, которые наш глаз и уж тем более, камера, не замечают. Для меня лицо — это не два глаза и рот, это целая архитектура, ландшафт. Мне кажется, лицо — это не просто портрет души, а сама душа, вывернутая наизнанку. И я бесконечно рад, что она не умеет позировать. 

 

Мне кажется, что портрет в фотографии — это нечто магическое. Это не просто достоверно запечатленное лицо в десятимегабайтном файле, это не кучка морщин или закрытые глаза и даже не твои впечатления от человека. Это нечто третье. Есть ты, твой портретируемый и оно, третье. Некая субстанция, которая впитала часть тебя, модели, ваш настрой, внешнюю атмосферу, а затем переварила это какое-то время и выдала на печать. Процедура похлеще любого фотосинтеза! Своего рода соя, которую вы наполняете добавками во время работы. Ссора во время съемки? Немного перца, пожалуйста! Проблемы со светом? Лавровый лист и немного соли! Нет контакта между моделью и фотографом? А добавьте еще морепродуктов! 

Это вам не «100 лучших рецептов». Это уже авторская кухня. Экспериментируйте. Добавьте своего, позаимствуйте чужого. Вы художник, значит немного грабитель. В хорошем смысле, разумеется. 

 

 

 

 

Я слишком поздно понял, кем хочу быть. 

Как любой прилежный молодой человек, после школы я поступил в институт. Волнительное событие, не так ли? Так было и для меня. Примерно год. Два десятка экзаменов на отлично, повышенная стипендия и умиротворенность. А потом все. Нет-нет, я не бросил учебу, как это делали все крутые ребята в силиконовой долине. Доучился. С горем. 

Почему так? Фотография. Она поглотила меня. Вселилась в меня. Крепко. Шалунья. 

Больше я не мог присутствовать на скучных лекциях. Я бродил по улицам. Снимал. Все подрят. А потом смотрел. Сравнивал. Повторял. Пробовал лучше. Почти бездумно. Почти. 

Вот это и есть моя школа. Фотографическая школа. За партой вас вряд ли научат. Нужно искать. Самому. Переосмысливать и пробовать. А потом у вас все сложится. Дайте лишь настояться. 

 

 

Художник не должен объяснять свою работу. Я убежден в этом. 

Мне кажется не совсем верным навязывать зрителю смысл, который ты, как художник, привнес. Ведь это самое крутое — наблюдать, как зритель расшифровывает твою работу. Он ищет связи, метафоры, сравнивает, крутиться на месте, щуриться, восхищается или не понимает. Но чаще зритель решает, сможет ли он повторить так же или нет. Если понимает, что сможет — довольно переходит к следующей работе, а если нет — тушите свет — начнет интересоваться, на какой сковородке это готовили, сколько перца добавили и почему не посолили. 

Может быть вместо подписи автора под работой оставлять рецепт? Знаете, как в старых отрывных календарях. На каждый день. Довольно мило. 

 

 

 

 

Я снимаю интимные портреты. 

Это не всегда портрет комплиментарный, потому что я не стремлюсь украсить человека; это совершенная противоположность портрету психологическому, поскольку я не показываю человека «самим собой»; и, наконец, это не индивидуализированное изображение человека, так как меня не заботит момент сходства. Это абсолютно личное, никому неведомое состояние человека, в которое я проникаю под предлогом сфотографировать его, и какое-то время смотрю на мир другими глазами. Вот что такое интимный портрет. Это когда вы можете бессовестно влезть в другого человека и смотреть на себя его глазами. 

 

 

Неизменно важным остается вопрос света. Сколько источников вы используйте в своей работе? Часто меняете свет во время съемки? Какие схемы света используете?

В феврале РИА новости проводили открытую лекцию Юрия Норштейна ( «Ежик в тумане»). Тема выступления была такая — «Искусство свободы, свобода в искусстве». Он рассказывал о своей работе, как проходят съемки, успехах и неудачах. Но самая главная его мысль, с которой я нашел пересечения позже, заключалась в том, что когда искусство накладывает на тебя некие ограничения, работа становится продуктивнее. Это если в двух словах. 

Вернемся к вопросу света. Бывает так, что вы приходите на съемку и казалось бы, все супер круто. У вас отличное настроение, камера настроена на шедевр, модель прекрасна, но… Нет света. Те источники света, что были предназначены для вас, взял другой, более важный клиент ( всякое бывает ), или перегорел импульсный свет, а из постоянного только пилотный. Грустно, не правда ли? Но, к счастью, в этот момент понимаешь, что это и есть те самые ограничения, посредством которого искусство хочет проверить тебя на стойкость. И в этот момент задор становится еще больше! В таких случаях я брал либо пилотный свет, либо настольную лампу, либо что угодно, более менее светящее и снимал. Внимание! — снимал. И получалось. И чаще намного лучше, чем в идеальных условиях. Чего и вам желаю. 

Не стоит делать из студии культа. Это всего лишь инструмент. Хоть и неплохой. 

 

 

 

Фотография дорогое удовольствие. Как и бальные танцы. Хотя еще не известно, что лучше. 

Когда я начинал работать, я всегда стремился к прекрасному результату. А чтобы его достигнуть, нужна команда прекрасных людей. Визажист и стилист считаются такими людьми, чье участие даже не обговаривается! Все знают, что они нужны. Если грубо, то визажист накрасит, а стилист оденет. Вам остается лишь снимать. Чудо!

День съемки. Модель едет, а часть вышеописанной команды упала в бездну зоны недосягаемости. Их нет. И не предвидится. Аврал, не иначе. Но отменять съемку мешают не только личные качества. Поэтому я беру модель и мы едем с ней с Метрополис. Знаете, тот, который на войковской. Большой торговый центр. Прекрасное место! Немного побродив, там можно без труда накрасить модель.Но самое главное, зачем мы туда поехали — снимать. Там масса одежды. Тонны. Заходи в любой магазин, набирай любой одежды и снимай. Где? В примерочных. Поверьте, места хватит. Можно ли? Да черт его знает. Я не спрашивал, ведь я всего лишь фотограф. 

 

Я неизменно и каждый день придерживаюсь одного принципа — делайте то, что любите. Мне абсолютно все равно на все возражения и протесты — они существуют лишь в головах. Если вы еще не нашли то, что любите — продолжайте искать. Безустанно. Каждый день. В каждом закоулке. Вы поймете, что это оно, только когда найдете. Не успокаивайтесь. Самое главное — и это даже больше, чем полдела — предпринимать какие-то шаги. Это всё бесконечно банально и все это знают, но… Все же находятся «но», правда?

Будьте достаточно смелыми, чтобы найти свое страстное увлечение. Это может быть — а чаще так и бывает! — совсем не то, чему вы учились. Никто не может подсказать вам, что это, только вы сами. 

 

Я снимаю интимные портреты. 

Я никогда не снимал по времени. У меня нет таймера, который срабатывает через три часа и говорит : «Стоп! Мы свое сняли. Пора домой». Я снимаю ровно столько, сколько подсказывает чутье. Если мне кажется, что не хватает 300 кадров, я удаляю первоначальную часть съемки и продолжаю работать. Если я вижу, что схожу с ума от девочки уже на 30 кадре, я заканчиваю. Никогда не стараюсь забить всю карту памяти. Получилось — я счастлив. Если же нет, то… 

Когда я снимал одну девочку, мы с ней безумно хохотали всю съемку. Не знаю почему. Я ее не смешил. Мы болтали, смеялись, и, казалось, настолько сблизились, что я готов был на нечто большее, чем съемка. Но все обернулось намного лучше. Она перестала смеяться, посмотрела на меня и сказала: «Ну все. Теперь ты. Давай мне камеру!» И мне пришлось занять ее место. Теперь она снимала меня. Я не знал куда мне деться. Зажимался, улыбался, даже пробовал танцевать. А она снимала. 

Это очень полезный опыт. Иногда нужно встать на место другого человека, чтобы понять его. Нельзя смотреть на мир с одной точки зрения, нужно пытаться перенять чужой опыт, чужой взгляд. Как говорится, open your mind. 

В тот момент я снял одну из лучших портретных работ. 

 

 

Я никогда не готовлюсь к съемке. В том плане, что не строю декораций, не подбираю фон, не приношу с собой кучу всякого барахла. Нет. Пользуюсь только тем, что есть под рукой. Есть угол комнаты — чудесно! Будем снимать там. Есть потрепанный стул — это просто сказка! Черный фон, матовая стена, линолеум — абсолютно все равно. Интерьер абсолютно не важен. Абсолютно. Люди приспосабливаются к чему угодно. Так тараканы. Так и мы с девочками — вживаемся в любую атмосферу. И она нам нравится. И уже не важна для нас. Мы забываемся. И просто смотрим. Друг на друга, в окно, на стену. В пустоту. Заставляем  работать фантазию. Мечтаем. Отдыхаем. Больше то и негде. Вокруг суета. А мы двоем. Молчим и смотрим. Молчим и мечтаем. И опять молчим. 

 

 

Никогда не знаешь, что на уме у этих женщин. 

Меня всегда завораживало мировоззрение женщин. Этот невероятный внутренний мир, не подающийся никакой разгадке. Тайна, покрытая сказкой. Куча мыслей, скрытая за волшебной внешностью. Столкновение внутренней и внешней красоты. Прирожденные кокетки, следующие своим желаниям. Непоколебимая уверенность в себе. Абсолютно открытые чувства, абсолютно завораживающая страсть. Впечатлительность и простота. Незатуманенный взор и большое сердце. Удивительно. 

Как этого можно не замечать?Это же все на виду! Постоянно. Прямо перед носом! Распахните уже свои глаза! И смотрите. Смотрите.

Однажды увидев все это, я не смог остановиться. И начал смотреть еще и еще. Только уже через камеру. Так надежнее. 

 

 

Я очень рад, когда девушки приходят в хорошем или плохом настроении. В первом случае к концу съемки оно у них кардинально поменяется, во втором — они будут рассказывать, кто им его испортил. Это не значит, что я сознательно хочу испортить им впечатления. Совсем нет. Для меня важно проработать весь спектр женского состояния и вытащить тот, который наиболее характерен в конкретном случае. 

Самое интересное в этом то, что нет никакой схемы. Нет ни одной отточенной схемы ни для одной девушки! К каждой девушке требуется свой подход. Тот прием, который позволил тебе получить прекрасную фотографию в предыдущий раз, не сработает в этот. Нужно заново изобретать тактику. Забывать все, чем пользовался до этого и искать новое. Только там можно что-то открыть и не повториться. А это и есть основная задача художника. 

 

 

Мне кажется, самое прекрасное, что может произойти с человеком — превращение в художника. Именно превращение! Притом тогда, когда этого совсем не ждешь. Вот живешь какой-то жизнью, занимаешься делами и вроде бы все хорошо. Но есть какое-то чувство недосказанности. Как будто что-то хочешь, а как всегда, не знаешь, что именно. А потом — бац! — и меняешь курс. И плывешь совсем в другую сторону. И именно тут понимаешь — да, это верное направление. Куда оно заведет и зачем, совершенно не ясно. Да и не до этого. Просто понимаешь, что это та тропинка, по которой хочется идти. Хоть и в неведении. Зато с улыбкой. 

 

 

 

 

Несомненно, художник в своих работах должен отражать себя. 

Для портретиста это особенно важно и значительно, поскольку в лицах других людей не так то просто найти свое отражение и уж тем более, передать это. Поэтому хорошие портреты должны быть несколько двойственны — с одной стороны, это портрет человека, пришедшего к тебе, но с другой стороны, это и твой портрет тоже. Да еще и неизвестно, какой из этих портретов первостепенен. 

Конечно, зрителя можно обмануть. Схалтурить. Он будет смотреть на твою работу и пытаться находить в ней тебя. Даже если там и нет ничего от автора. И найдет! Так уж построено восприятие. Но это не честно. Это всего лишь фантик. А где начинка? 

Художник не может обманывать сам себя. Хороший художник. Иначе это чувство лжи будет следовать за ним по пятам. Заранее подживать его. Опережать его. А потом и вовсе затмит. И больше ты уже ничего не скажешь. Превратишься в рыбу. Немую рыбу. 

 

 

Девушки — бесконечно прекрасные создания на земле!

И все они актрисы. Прирожденные. И грех этим не воспользоваться в фотографии!

Как это работает? Проще простого.  Начинайте с больших объемов, постепенно переходя на детали. Уверен, у каждого перед съемкой в голове рождается образ, который хотелось бы запечатлеть. Но правильно донести его до модели могут не все. Создайте сначала черновой набросок вашей идеи прямо на модели, попросите ее подвигаться, наблюдайте и фиксируйте необходимое. Постепенно переходите к статическому положению, с более плавными движениями рук и головы. В конце концов, вы отчетливее станете видеть, что необходимо поменять и как это сделать лучше. 

Как правило, все самое прекрасное получается в конце. Но до этого необходимо дойти. Шаг за шагом. 

 

 

 

 

Я стараюсь что-то всегда менять во время съемки. Свет, ракурс, фон, точку съемки. Постоянно усложняя обстановку, мне хочется придти к чему-то бесконечно простому, очень понятному и в то же время глубокому. Это очень сложно. Нужно перебрать тысячи вариантов, чтобы найти один, после которого станет понятно, что яснее и быть не может. Но для этого нужно иметь много смелости — не так то просто отказаться в какой-то момент от всего, что ты делал, полностью поменять курс и начать сначала. Это очень тяжело. Внутренне. Это как выбрасывать старый хлам из дома — вроде бы вы уже давно с ним, он совсем не мешает и когда то был так нужен, что постоянно перекладываешь его с места на место. В более дальний ящик, чтобы не мешал. Но в какой-то момент надо остановиться и все же избавиться от него. Не просто. Но так надо. Уверяю. 

 

 

У Ван Гога был период, когда он писал крестьян. Он жил в деревне, наблюдал за их работой и неторопливо создавал свои прекрасные картины. Периодически он писал письма своему брату Тео, с которым делился мыслями. Так вот, в одном из писем Ван Гог говорил, что писать крестьян нужно так, как будто ты один из них, как будто ты мыслить точно так же, и чувствуешь то же, что и они. Это очень важно. 

Я придерживаюсь того же принципа, хоть Ван Гог меня и опередил. Я стараюсь быть наравне с теми девушками, которых снимаю. Наравне в плане мыслей и ощущений. Хоть это и бесконечно сложно с девушками, но если ты хочешь передавать на своих фотографиях девушку, ее характер, ее мир и взгляды, надо стараться проникнуть в ее голову. Или хотя бы думать в том же направлении. Но очень быстро. И обо всем. Сразу. 

 

 

Как отличить хорошую фотографию от недостаточно хорошей?

Такой вопрос возникал и у меня. И это правильно. Так должно быть. Смысл фотографии и фотографирования как такового заключается в поиске ответов. И это бесконечно важно! Это и есть одна из особенностей фотографии, которую я страстно люблю. Ничто на свете не даст более точный ответ, чем сам процесс поиска. Простота — это самое сложное. Помните? Когда вы проработали тысячу вариантов, вам есть от чего отказаться. Когда у вас всего один вариант, вы так и будете держаться за него. Но вряд ли он окажется именно тем, который вы искали. 

Вернемся к вопросу. Меня перебивает Алексей Бродович… Ну что ж, дадим ему слово. «Посмотрите тысячи фотографий и сохраните их в памяти. Позднее, увидев в видоискателе что-нибудь, напоминающее вам увиденные фотографии, не снимайте это». 

Спасибо. 

 

____________________________

 

Рыжов Михаил, фотограф.

www.ryzhovmichael.com

 

vk: www.vk.com/ryzhovmichael

fb: www.facebook.com/ryzhovmichael

instagram.com/michaelryzhov

 

 

Привлекательные фото портреты девушек Павла Апалькина | Блог о фотографии

Молодому и очень талантливому фотографу из Запорожья, Украина, Павлу Апалькину 26 лет и фотографией он начал интересоваться 6 лет назад. Заняться фотографией ему посоветовали друзья, которые высоко оценили портреты, снятые им на любительскую технику. В 2008 году Павел начал интенсивно изучать теорию фотографии, а в 2010 году устроился оператором в фотолабораторию, где начал совершенствовать свои навыки портретной съемки. Фотоискусство для Павла является способом саморазвития, инструментом, позволяющим созидать и выражать свои мысли так, как этого не сделать при помощи слов. Сам фотограф не считает себя профессионалом, а называет себя любителем. Хотя его фото портреты девушек являются действительно интересными и качественными.

Я просто наблюдаю за течением жизни вокруг меня. Много размышляю, чувствую и переживаю. Все увиденное и пережитое я бережно храню в глубинах своей памяти и сознания. Когда приходит момент творить, я «достаю» все эти фрагменты, смешиваю их с новыми идеями и мыслями. Так рождается творческое зерно, на основе которого я создаю свои фотографии.

фотограф Алла Кучерявая о том, как создаются портреты с характером > Рубрика Люди в Самаре

Алла Кучерявая начала заниматься съемкой после рождения второй дочери. Это стало способом для самовыражения девушки. Сейчас ее бэкграунд состоит из двух фотопроектов — «Славные ублюдки» и «Проекция на искусство». Оба — черно-белые. Узнали у фотографа, как создать запоминающиеся образы в монохроме и в чем секрет психологического портрета.

Свое видение

Я родилась в селе Алексеевка Борского района, там прошло мое детство. Очень много времени со мной проводила бабушка. Мы с ней путешествовали по стране, часто отправлялись в походы. Она показывала мне другие города, музеи, выставки, достопримечательности. Часто бабуля говорила мне: «Смотри, как солнце заходит и розовый цвет переходит в красный, а потом в оранжевый». У нее свой особый взгляд на мир, она умеет замечать красоту. Она научила меня замечать детали.

После пятого класса я переехала в районный центр — Борское, так как в нашей деревенской школе не было иностранного языка. Родители понимали, что без него ребенку будет проблематично в большом мире. В новом месте меня встретили замечательные учителя. Классная руководительница открыла новые миры: театра, музыки, туристической романтики. Конечно, это все повлияло на мое становление. Позже, в самарском педагогическом университете, один преподаватель показал, что такое зарубежная литература и символизм. Я влюбилась в них на всю жизнь.

Дома всегда были фотоаппарат и видеокамера, в глубоком детстве — пленка. Мне разрешали брать их. Родители поощряли мои начинания. Помню, что у меня был старенький Sony без зеркала. Затем я приобрела стандартный Canon для начинающих. 

Саморазвитие и материнство

Фотография — это возможность творить, реализовывать свои идеи. Снимать можно и дома, не отлучаясь от ребенка. Мне нравится игра света и тени. Первое время я снимала все, что находится вокруг. Например, брала аппарат на прогулку в парк. Не важен был результат, главное — сам процесс. Я просто хотела ловить моменты.

Когда у тебя появляются дети, то ты будто оказываешься в дне сурка — каждый раз одно и то же. Тебе это не сложно, даже в радость, потому что это твои малыши, ты заботишься о них. Но однообразие начинаешь замечать. Хотелось, чтобы это время не было потеряно, не ждать, когда ребенок наконец пойдет в садик или в школу. Надо исполнять свои желания здесь и сейчас, чтобы вспоминать потом мгновения и эмоции. Дети потом тоже это увидят.  

Будучи в роддоме, я записалась на обучение к фотографу из Благовещенска Игорю Новикову. Полгода интенсивного обучения: разбор основ, игра света, композиция, стилизация. Все проходило в формате онлайн. Я почти все это знала, так как информация доступна в интернете. Мне это дало скорее вовлеченность в сообщество фотографов и творческую поддержку. Это очень важно. Несмотря на наше современное общество, желания девушки всерьез не воспринимаются из-за патриархальных ценностей. В семье это могут воспринимать как баловство. Когда у тебя появляется стремление уйти вглубь хобби, начать заниматься этим на более высоком уровне, как правило, ты не встречаешь понимания от близких людей. Конечно, напрямую это могут не говорить. Именно поэтому важно общаться с такими же творческими личностями. Сообщество единомышленников создает прочную опору.

Наполненность и опыт

Творческая профессия — это учеба на всю жизнь. Ты постоянно что-то узнаешь. Я прошла несколько курсов от мастеров. Даже у режиссера из Лондона Анны Радченко (художница специализируется на музыкальных клипах, рекламе, крупных редакционных проектах и арт-инсталляциях — прим.авт.). Кроме того, увлекаюсь психологией и языком жестов, развиваю насмотренность, изучаю мировую культуру и театральную сферу. 

Когда мы смотрим на работы, то оцениваем по принципу: цепляет или не цепляет. Я постоянно слежу за деятелями визуального искусства. В Самаре привлекают работы Паши Губера — его эстетика, черно-белые проекты, прекрасная геометрия. Вдохновляют, конечно, Питер Линдберг (немецкий фэшн-фотограф — прим.ред.), который перевернул философию фэшн-фотографии, и Ричард Аведон (американский мастер фотодокументалистики — прим.авт.). У них есть магия в снимках — особый взгляд и ощущение. 

Учусь также у своих героев на съемках. Когда я фотографировала нейрохирурга, то просматривала уроки по этой специальности. Мне важно понять его и то, с чем он постоянно сталкивается, чтобы погрузиться в новую реальность. Меня может привлекать не картинка сама по себе, а посыл, смысл, история. Посыл может быть простым или глубоким. Настоящее произведение искусства всегда отвечает на вопрос: «Зачем это сделано?»

Кстати, некоторых фотографов коробит, когда люди говорят «фоткать» или «фотки». Они считают, что это неуважительно по отношению к профессии. Мне неважно. Смущает другое — что мы называем моделями всех подряд, когда это тоже профессия, тяжелый труд, порой недооцененный. 

Цепляют люди

Герои съемок могут быть совершенно разные — врачи, кондитеры, блогеры, музыканты, художники, рестораторы, программисты, дети, взрослые. Мне интересно снимать любых людей. Все они уникальны. Каждый не просто так появляется перед моим объективом. Например, Клауса (самарский стрит-арт и граффити художник — прим.ред.) я снимала для своего проекта «Проекция на искусство». Мы много смеялись, кривлялись. У него прекрасное чувство сарказма на грани. Оно прослеживается в его работах. Было приятно с ним взаимодействовать.

Подготовка к съемке психологического портрета состоит в том, чтобы сначала пообщаться, найти точки соприкосновения и его индикаторы, подчеркнуть особенности, красоту, характер персоны. Одним в процессе комфортно молчать, другим — общаться. 

Для сюжета иногда нужно искать референсы в кино, литературе и в частности в поэзии. Не обходится без продумывания и прописывания схем света, реквизита, работы команды и ассистента. Не всегда все идет по плану. Это совершенно нормально. нужно воспринимать это спокойно, человеческий фактор присутствует везде.

Мне нравится главная тенденция последнего времени — виртуализация искусства. Это возможность стать владельцем произведения без дополнительных усилий. Популярность криптовалюты отразилась на разных областях жизни. Благодаря онлайн-выставкам твои работы могут увидеть тысячи людей, даже если ты живешь в хижине в Сибири. Понятие пространства сегодня стерлось. 

Героями «Проекции на искусство» были Евгений Козаченко, Фрол Весёлый, Павел Куприянов, Алексей Тилли, Роман Мнацаканов, Лена Тишь, Дмитрий Артемьев, Евгений Федяй, Андрей Кочетков, Клаус, Мишель Z-brand, Евгений Ивахненко.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участники должны регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Кто такие женщины на картинах Леонардо да Винчи?

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи были подробно проанализированы и проанализированы зорким взглядом искусствоведов и историков.Тем не менее, биография гения эпохи Возрождения по-прежнему таит в себе загадки, одна из которых заключается в том, что на четырех из пяти сохранившихся портретов изображены женские фигуры. Кто такие женщин на картинах Леонардо да Винчи?

Всю свою жизнь художник был страстно тронут и вдохновлен женщинами, по крайней мере, об этом говорят его полотна. Эта особая привлекательность, возможно, больше связана с тем, как он решил их изобразить, как объясняет искусствовед Джонатан Джонс в своей статье для The Guardian.

Мы должны помнить, что до да Винчи художники эпохи Возрождения писали портреты, в которых доминировали мужчины, ловя женщин поверхностностью внешней красоты. Вместо этого женское изображение да Винчи было первым, кто изучал личность, характер и индивидуальность женщин. Он продемонстрировал, что они были не только символами красоты, но и людьми. Следовательно, Леонардо интересует не красота, а moti della mente . Его новаторская и поэтическая техника, которая представляет это сложное женское изображение, в котором основное внимание уделяется выражению лица, интенсивности взгляда и языку тела, объясняется в его «Трактате о живописи» , где да Винчи дает конкретные указания о том, как изобразить женскую фигуру:

«Женщины должны быть представлены в скромных и сдержанных позах, с довольно близко сдвинутыми коленями, сближенными руками или сложенными вокруг тела; их головы смотрят вниз и немного склоняются на одну сторону.Чтобы полностью уловить красоту их лица, вы не должны отмечать какие-либо мускулы твердой линией, но пусть мягкий свет скользит по ним и незаметно оканчивается восхитительными тенями: от этого возникнет грация и красота лица. Откажитесь от нарочитых локонов и причесок, иначе вы закончите, как те, у которых всегда в советах есть зеркало и расческа, а ветер, который треплет и спутывает их нарядно уложенные волосы, является их злейшим врагом. Нарисуйте волосы, которые воображаемый ветер заставляет играть на юных лицах, и украсьте головы, которые вы рисуете, вьющимися прядями различных видов.

Леонардо да Винчи, Trattato della pittura (Трактат о живописи), 1651.

Дама с горностаем

Леонардо да Винчи, Дама с горностаем , 1489–1490, Национальный музей в Кракове, Краков, Польша.

Первый из женских портретов Леонардо, написанный в Милане около 1479 года, представляет 15-летнюю Чечилию Галлерани. Он наиболее известен как Дама с горностаем. Она была любовницей Людовико Сфорца и, по мнению искусствоведов, животное было эмблемой послушания и доброты.Здесь оно приобретает символическое значение, представляя качества культурной женщины, которая своей огромной страстью к музыке и литературе оказала большое влияние на культуру того времени. Жест контроля, который молодая женщина имеет над длинным и змеиным телом животного, предполагает ее господство над Людовико. Между тем взгляд ее глаз, слегка раскосых, завораживает наблюдателя и определенно объясняет, почему Сфорца был не единственным, кого она привлекала.

Джиневра де Бенчи Леонардо да Винчи, Джиневра де Бенчи , 1474-1478, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США.

Леонардо нарисовал образ этой молодой женщины, вышедшей за пределы всех патриархальных условностей своего родного города. Она была дочерью богатой флорентийской семьи, но да Винчи одевал ее в простые и простые одежды, чтобы зрители сосредоточили все свое внимание на лице молодой женщины. Джиневра де Бенчи смотрит на нас, ее серьезный взгляд устремлен прямо в глаза смотрящему. В записке, написанной на обратной стороне деревянной панели, Леонардо заявил, что она не только красива, но и добродетельна.Можно сказать, что выражение ее лица — прекрасный пример фразы «глаза — зеркало души».

Мона Лиза Леонардо да Винчи, Мона Лиза, 1503-1505, Лувр, Париж, Франция.

Самый известный женский портрет в мире, Мона Лиза , также называемая Джоконда , была одной из любимых картин Леонардо, и он носил ее с собой до дня своей смерти. Сегодня картина выглядит довольно мрачно, в тусклых оттенках коричневого и желтого.Возможно, когда-то картина была ярче и красочнее, чем сейчас. Это связано с тем, что Леонардо использовал технику, известную как сфумато (размытие острых краев и контуров путем смешивания цветов), чтобы оставить уголки глаз и рта в тени. Именно с помощью этой техники он создал Мону Лизу , выражение эмоциональной неоднозначности и загадочной улыбки, которая очаровывала и очаровывала тех, кто посещает Лувр.

Мифическую женщину звали Лиза Герардини, или Лиза дель Джокондо, или даже Монна Лиза.Она родилась в 1479 году в знатной флорентийской семье и вышла замуж за богатого торговца шелком Франческо дель Джокондо. С ним у нее было пятеро детей, и она умерла в 1542 году.

Леда и лебедь

Леонардо да Винчи, Этюд для Леды и Лебедя , c.1503–1510, Девонширская коллекция, Чатсуорт-Хаус, Бейкуэлл, Великобритания.

Леонардо не только писал портреты сильных женщин, он также придал форму и воплотил в жизнь концепцию «эротической женщины». Леда и Лебедь  – одна из самых провокационных обнаженных натур, когда-либо созданных им.В этой сцене Леонардо изображает обнаженное тело, которое внушает человеческому уму идею «доступного», сексуального и провокационного тела.

Ни одна из оригинальных картин Леонардо «Леда и Лебедь » не сохранилась, но существует множество произведений искусства и копий, основанных на его композиции, например, работа Чезаре да Сесто ниже.

Чезаре да Сесто (копия Леонардо да Винчи) , Леда и лебедь , 1515–1520, Уилтон-Хаус, Солсбери, Великобритания.

женщин Леонардо не только красивы

Представление художника о женщине граничило с кощунством для многих его современников.Тем не менее, это позволило ему создавать шедевры и изменить представление о женщине того времени. Женщин он изображал загадочными, недоступными, милыми, чувственными, неуловимыми, двусмысленными или ироничными. Но самое главное, он показывал их с душой и характером, всегда обнаруживая в значительной степени психологическое самосозерцание.

Другие женские портреты Леонардо :: Л. М. Эллиотт

— по админC

14 октября 2015 г.

Джиневра де Бенчи был первым из четырех женских портретов, повсеместно приписываемых Леонардо да Винчи.Вот «другие женщины» художника.

Портрет дамы с горностаем

 

Эта дама считается Сесилией Галлерани, ведущей писательницей Милана. Она также была любовницей правящего герцога Людовико Сфорца, известного как il Moro . Сообщается, что поэт, музыкант и певица Сесилия устраивала собрания философов и, возможно, приглашала Леонардо на их дискуссии, когда он служил герцогу.Ей было около шестнадцати лет, когда портрет был написан. Сесилия родила Сфорца сына, и в конце концов была вынуждена покинуть замок, когда он женился на Беатрис д’Эсте. Затем Сесилия вышла замуж за графа Людовико Карминати де Брамбилла и родила еще четверых детей.

Подобно кусту можжевельника позади Джиневры, горностай в руках Сесилии имеет много значений и, возможно, является каламбуром от ее имени, поскольку древнегреческое название горностая — galee . Легенда гласила, что горностаи скорее умрут, чем запачкают белоснежный цвет своей зимней шубки, поэтому животное стало символом чистоты.Аристократы часто держали горностаев в качестве домашних животных, возможно, Сесилия тоже. Горностай определенно указывал на покровителя портрета — Людовико был принят в Орден Горностая, рыцарское братство, в 1488 году.

 

Ла Бель Ферроньер

Этот портрет получил свое описательное название из-за орнаментальной полосы вокруг лба натурщика. Считается, что она Лукреция Кривелли (1452-1508), еще одна любовница Людовико Сфорца и мать его сына Джовани.Кривелли была фрейлиной жены Сфорца, Беатрис д’Эсте. По иронии судьбы, после смерти Беатриче Кривелли много лет жил в Мантуе под защитой старшей сестры Беатриче, Изабеллы. Тесты показывают, что этот портрет и Дама с горностаем были нарисованы на деревянных панелях, вырезанных из ствола одного и того же дерева. Некоторые ученые предполагают, что на этом портрете могла быть Беатрис д’Эсте, а не Кривелли.

 

 

Изабелла д’Эсте

 

Леонардо зарисовал Изабеллу д’Эсте , маркизу Мантуанскую, около 1499 года.

Недавно раскрашенная версия рисунка была обнаружена в швейцарском банке. Ученые спорят, сделал ли это Леонардо.

Изабелла д’Эсте (1474-1539) была старшей дочерью правителей Феррары Эрколе I и Элеоноры Арагонских, щедрых покровительниц искусств. Изабелла продолжила эту традицию, когда вышла замуж и правила Мантуей. Получив образование в области греческого и латыни, опытная лютнистка и танцовщица, Изабелла председательствовала на собраниях художников и ученых, заполняя библиотеку замка книгами.Знатные женщины по всей Италии подражали ее манере одеваться. Она также смешала свои собственные ароматы. Но самой большой художественной любовью Изабеллы была музыка. Она воспитывала светских композиторов и нанимала при дворе певиц.

Когда ее муж был схвачен и взят в заложники в Венеции, Изабелла возглавила военные силы Мантуи, защитила королевство от вторжения и поехала в Милан, чтобы вести переговоры с королем Франции. Очевидно, ее муж был унижен ее политической проницательностью и способностью вести переговоры о его освобождении.Изабелла ответила на его гнев тем, что путешествовала и жила независимо, в основном в Риме, где она познакомилась со многими художниками и вдохновила их. Она родила восьмерых детей и помогла превратить Мантую в герцогство в то время, когда многие города-государства Италии боролись друг с другом за власть и территорию. Помимо рисунка Леонардо, Тициан также написал около ее портрета. Ее портрет был написан Тицианом, а нарисован Леонардо. (см. другие женщины Леонардо.)

Подробнее об Изабелле см.: http://italianrenaissanceresources.com/units/unit-8/essays/isabella-deste-collects/

 

Ла Белла Принцесса

 

Этот рисунок мелом и тушью молодой невесты в Милане, возможно, был сделан Леонардо в 1496 году. Историки теперь считают, что это Бьянка, незаконнорожденная дочь Людовико Сфорца, герцога Милана, у которого Леонардо работал на протяжении многих лет. Ее отец заказал картину к предстоящей свадьбе Бьянки с командующим миланской армией, когда ей было 13 лет.

 

Мона Лиза или Джоконда

 

Самая узнаваемая картина в мире (вторая картина Ван Гога « Звездная ночь» ) Леонардо начал эту картину в 1503 году, еще находясь во Флоренции. Считается, что на этом портрете изображена Лиза Герардини, жена флорентийского торговца тканями по имени Франческо дель Джокондо. Но Леонардо взял ее с собой во Францию, вместо того чтобы отдать ее семье.Никто точно не знает, сколько времени ушло на его написание или по какому случаю (или по какой причине) он его нарисовал. Большая часть славы Моны Лизы связана с тем, как ее глаза, кажется, следуют за зрителем, независимо от того, где он или она стоит. Ее загадочная улыбка также интриговала нас на протяжении веков. Согласно Лувру, где висит портрет, ее улыбка является таким же опознавательным знаком, как куст можжевельника или ginepro в Ginevra de’ Benci . В более поздней латыни слово gioconda означает приятный, восхитительный, счастливый.

Для получения дополнительной информации:

http://musee.louvre.fr/oal/joconde/indexEN.html

https://www.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/high-ren-florence-rome/leonardo-da-vinci/v/celebrity-art-leonardo-s-mona-lisa

http://www.pbs.org/treasuresoftheworld/a_nav/mona_nav/main_monafrm.html

 

 

 

 

 

 

 

Онлайн-курс — Портреты женских персонажей в Procreate (Наталья Диас)

Когда дело доходит до создания женских портретов, способных передать эмоции, стиль и плавность, каждая мелочь имеет значение.Иллюстратор Наталья Диас, у которой более 300 тысяч подписчиков в Instagram, прорабатывает каждую деталь лица, глаз, рта и тона кожи в мельчайших деталях, но ее уникальный стиль характеризуется тем, как она придает движение волосам на своих портретах, добиваясь эффектных выражений. .

В этом курсе вы изучите все этапы иллюстрации женского персонажа, используя базовые приемы анатомии лица, композицию элементов и применение цвета, вплоть до окончательного редактирования и подготовки вашего документа.

Начните курс с обзора карьеры Натальи Диас и того, как она смогла изучать иллюстрацию, когда специализировалась на истории моды. Она делится своими художественными отсылками, начиная от персонажей Диснея и заканчивая художником Альфонсом Мухой.

Во втором разделе вы узнаете, как подготовить доску настроения с вашими референсами и изучите основные инструменты Procreate. Наталья знакомит с приложением, показывая кисти, которые она использует чаще всего, а также рассказывая об основных техниках, таких как «Растушевка кистью».

Узнайте, как применять свет, тени, цвет и текстуру к изображению, выполняя серию упражнений со сферами. Изучите основные понятия женской анатомии, узнайте о пропорциях, а также с помощью простых формул сделайте макет лица и бюста в трех ракурсах: фронтальном, в три четверти и в профиль.

Затем начните с первых набросков вашего персонажа, придавая форму и контур с помощью штрихового рисунка, с намерением транспонировать выражение с идеальным углом. Применяйте плоские цвета, тени и свет, которым вы научились ранее, чтобы рисовать разные оттенки кожи и создавать текстуры и эффекты для волос.

Наталья учит, как работать над окончательными деталями вашей иллюстрации с помощью инструментов Procreate и Adobe Photoshop для корректировки цвета и выполнения других мелких исправлений. Наконец, вы узнаете, как сохранить файл, чтобы поделиться им в Интернете или распечатать, а также получите несколько советов о том, как использовать Instagram в качестве своего портфолио.

Создайте портрет женского персонажа в Procreate или другой программе для создания иллюстраций по вашему выбору.

Для всех, кто интересуется иллюстрацией цифровых портретов и хочет учиться или совершенствоваться.

Вам понадобится iPad с Procreate или графический планшет и программное обеспечение для иллюстраций, такое как Adobe Photoshop, Paint Tool SAI или другое. Наталья будет использовать Procreate, но эти методы можно применить и к любому другому программному обеспечению для цифрового дизайна.

До бесконечности! Красивые портреты «девушки-ракеты» на карантине стали фотографом года

Конкурс «Фотограф года 2021», организованный Nokia, определил победителей этого конкурса. Конкурс, проводимый уже девятый раз, является одним из крупнейших в своем роде для фотографов-любителей с призовым фондом более 30 000 долларов.

Серия фотографий, на которых юный мини-астронавт Девушка-ракета исследует закрытые улицы Мельбурна, получила высокую оценку на конкурсе этого года и была удостоена общего приза.

• Подробнее: Лучшие профессиональные фотоаппараты  (opens in new tab)

Ежегодный конкурс, проводимый Австралийской фотографией (opens in new tab), предназначен для того, чтобы бросить вызов фотографам при входе в основные категории конкурса, снимая четыре связанных изображения. которые хорошо работают в серии.В этом году абсолютным победителем стал Энди Ровенко со своей серией фотографий под названием «Хроники Rocket Girl».

Хроники Rocket Girl (Изображение предоставлено Энди Ровенко / POTY AustralianPhotography) (открывается в новой вкладке) категории изображений — «Фото года», «Креатив», «Мобильное» и «Юниор» (специально для молодых фотографов до 18 лет).Ровенко стал победителем в категории «Портфолио людей», а также одержал победу в общем зачете.

Другими фотографами-победителями были Чандра Бонг для пейзажа с серией портфолио под названием «Четыре вершины Патагонии». Победителем в категории «Животные и природа» стала Симона Матуччи с ее подводной серией под названием «Blackwater», а победитель в юниорской категории Мэтью Барретт победил со своим изображением под названием «Супербой», на котором изображен человек, прыгающий в воду в позе супермена.

Superboy (Изображение предоставлено Мэтью Барреттом / POTY AustralianPhotography) (opens in new tab)

Nokia была главным спонсором конкурса, предоставив победителю новый телефон Nokia XR20 (opens in new tab).Другие призы, присужденные спонсорами победителям в категориях, включали все, от фотопринтеров до фотомониторов, а также денежные призы в размере до 2000 долларов (приблизительно 1487 фунтов стерлингов / 2837 австралийских долларов).

Четыре вершины Патагонии (Изображение предоставлено Chandra Bong / POTY AustralianPhotography) (opens in new tab)

Судья конкурса Тим Леви считает, что с каждым годом становится все труднее оценивать представленные работы и сводить к финальным фотографиям. «Каждый год в конкурсе участвует так много замечательных снимков, сделанных фотографами-любителями, что это также показывает важность планирования и того, чтобы брать камеру с собой, куда бы вы ни отправились — вы никогда не знаете, когда звезды сойдутся, и вы получите исключительное изображение. .

Blackwater (Изображение предоставлено Simone Matucci / POTY AustralianPhotography) (открывается в новой вкладке)

Фотограф года 2022 (открывается в новой вкладке) снова откроется для приема заявок 30 мая 2022 года и предназначено исключительно для фотографов-любителей, которые являются резидентами Австралии и Новой Зеландии.

Фотолюбители определяются конкурсом Ts и Cs (открывается в новой вкладке) как «те, кто не закончил последний год обучения в высшем уровне, многолетняя квалификация фотографии, и кто не заработал более 5000 долларов на фотографии (включая видеосъемку) за любой 12-месячный период в течение предыдущих пяти лет, начиная с момента въезда».

Подробнее: 

Лучшие портативные твердотельные накопители
(opens in new tab)WD My Passport Wireless SSD обзор
(opens in new tab)Лучшие рюкзаки для ноутбуков
(opens in new tab)Обзор принтера Epson SureColor SC-P900 ( открывается в новой вкладке)
Nokia XR20 — телефон с камерой «военного класса» (открывается в новой вкладке)

Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины – Smarthistory

Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , ок. 1485 г., дерево, темпера, 61 х 40.5 см (Питти Палас)

Пьеро дель Поллайуоло, Женский портрет , ок. 1480 г., дерево, темпера, 48,9 c 35,2 см (Метрополитен-музей)

Портреты и мода

Сандро Боттичелли наиболее известен своими шедеврами Рождение Венеры и Primavera, , но за время своей плодотворной карьеры Боттичелли также написал несколько портретов современных флорентийцев эпохи Возрождения, в том числе Портрет молодой женщины , который в настоящее время хранится в Дворец Питти во Флоренции.

Портреты женщин раннего Нового времени являются особенно важными историческими пережитками искусства, потому что о жизни женщин в этот период известно меньше информации. Хотя фигуре Боттичелли на «Портрете молодой женщины » не хватает сверкающих драгоценных камней и привлекающей внимание парчи (как на этом портрете Поллайоло), сходства, подобные этому, проливают свет на повседневный жизненный опыт женщин из высшего общества. В то время как портрет Боттичелли «Портрет молодой женщины » может показаться современным зрителям простым, картина демонстрирует ранние современные флорентийские гендерные роли через изображение одежды.

Переодевание

Изображенная одежда дает ключевые иконографические подсказки для историков искусства и моды. В эпоху Возрождения одежда сигнализировала о социальном статусе, семейном положении и гендерной дифференциации. Публичная одежда для высших классов была показной, дорогой и привлекала внимание, с замысловатым рисунком и ярко окрашенным шелком. Однако домашняя одежда была намного проще, особенно у женщин.

Мужчины, ведущие бизнес (деталь), в Амброджо Лоренцетти, Эффекты хорошего правительства в городе , фреска, 1338 (Палаццо Пубблико, Сиена)

Фрагмент, Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , ок.1485 г., дерево, темпера, 61 х 40,5 см (Дворец Питти)

женщины и мужчины флорентийского Возрождения жили в совершенно разных мирах. Как правило, мужчины контролировали общественную сферу бизнеса, а женщины — управление домашней сферой. Хотя из этой дихотомии было много исключений, жены из высшего сословия обычно следили за повседневным ведением домашнего хозяйства.

Действительно, можно с уверенностью предположить, что женщина на картине Боттичелли замужем, основываясь на ее небрежном домашнем стиле.Ее связанные волосы, например, были типичной прической для замужних женщин (незамужние женщины обычно носили волосы распущенными). Кроме того, эта фигура, несомненно, принадлежит к высшему классу, судя по прочности ее платья и его мелких деталей (и, конечно, потому, что ее семья была достаточно богата, чтобы заказать портрет у известного художника).

Одежда и статус

Хотя платье из «Портрет молодой женщины» скромное, оно недешевое. Верхнее платье — крайний слой платья — сшито из простого коричневого материала, возможно, из хлопка.Использование более прочного текстиля гарантировало, что платье прослужит долгие годы в помещении. Это платье было разработано для присмотра за домом, включая такие задачи, как инструктаж слуг и наблюдение за доставкой. Она предназначалась для переноски. Талия фигуры заключена в глубокие складки. Ее юбки выдвигаются вперед и настолько наполнены дополнительной тканью, что она засунула руки в их глубину через карманы. Ее каштановые локоны собраны в простую хлопчатобумажную шапочку.

Фрагмент, Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , ок.1485 г., дерево, темпера, 61 х 40,5 см (Дворец Питти)

Подсказки, подтверждающие высокий статус фигурки, украшают простой наряд. Ожерелье из черной ленты, возможно, оканчивающееся невидимым кулоном в виде креста (популярный аксессуар в то время), свисает с ее шеи. Эта женщина носит по крайней мере одно нижнее белье, которое видно из-за краев ее декольте под кружевами спереди. Нижнее белье также было вытащено из рукавов в районе локтевого и локтевого швов. Прозрачный кружевной пробор скромно покрывает ее плечи, а полупрозрачный материал, возможно, шелк или кружево, завершает шляпку, чтобы скрыть ее волосы, символ женского отказа от тщеславия.

Женщина стоит перед рамой, возможно, дверью или окном, устройством, подтверждающим, что фигура изображена в помещении — в соответствии с культурными нормами. Хотя замужние женщины эпохи Возрождения обычно ассоциировались с закрытыми помещениями, жены из высшего сословия по-прежнему вели яркую общественную жизнь. Это простое коричневое платье, как обычная повседневная одежда, было бы подходящей одеждой для приема друзей и родственников дома. Несмотря на то, что в отличие от костюма, который женщина из высшего сословия надевает для публичных мероприятий, наряд, который носит «Портрет молодой женщины» , довольно сдержанный, дает зрителям возможность заглянуть в дом эпохи Возрождения.

«Я не мог видеть ее к моему удовлетворению»

Возможно, женщина, изображенная на картине Боттичелли « Портрет молодой женщины », — это Клариса Орсини, дочь знатного римского рода Орсини. В июне 1469 года, в возрасте девятнадцати лет, Кларисса Орсини вышла замуж за де-факто принца Флоренции Лоренцо Великолепного Медичи. Медичи были торговцами-банкирами и самой влиятельной семьей во Флоренции, поэтому брак с известной и аристократической римской семьей послужил дальнейшему укреплению их запланированного господства в Тоскане.Если фигура в «Портрет молодой женщины » действительно принадлежит Кларисе Орсини, Боттичелли, как придворному художнику Медичи, было поручено создать скромный портрет добродетельной жены Лоренцо Медичи, предполагая соответствующую внутреннюю женскую аристократию.

Бюст Лоренцо Медичи, 15-16 век (Национальная художественная галерея)

Как и большинство политических браков, Кларисса и Лоренцо были устроены родителями пары. Лукреция Медичи, мать Лоренцо и матриарх семьи Медичи, писала письма своим флорентийским родственникам, когда посещала Рим, чтобы встретиться с родителями Кларисы и оценить склонность девушки к союзу с сыном.В марте 1467 года Лукреция сообщила своему мужу Пьеро Медичи о возможном союзе между Медичи и Орсини. В письме Лукреция описывает застенчивую Клариссу до мельчайших признаков, описывая Пьеро цвет ее волос, рук и позу. Лукреция хотела знать, подходит ли предполагаемая невеста-подросток физически для деторождения и продолжения рода Медичи. Действительно, Лукреция жалуется дважды в одном и том же письме на то, что она не могла хорошо рассмотреть тело Клариссы во время своего визита.

Мать Медичи ворчит, что ее интенсивному родительскому видению мешал римский lenzuolo (длинный легкий плащ), который носила Клариса, возражая:

в этом платье она показалась мне красивой, светловолосой, высокой, но, укрывшись, я не мог к своему удовольствию разглядеть ее. Лукреция Торнабуони и Чезаре Гуасти, Три письма от Лукреции Торнабуони и Пьеро Медичи, а также другие письма о супружестве Лоренцо иль Магнифико с Кларисой Орсини Рикордо ди Ноцце нель Дженнайо 1859 , ([Чезаре Гуасти] per Felice Le Monnier , 1859), с.9.

Несколькими строками позже Лукреция продолжает осуждать свою неспособность спекулировать на форме девушки, сетуя на то, что «грудь ее я не мог видеть, так как здесь женщины полностью прикрыты, но она показалась мне хорошей пропорции». Письма Лукреции разъясняют, насколько важны были одежда и красота для политических и социальных движений мира эпохи Возрождения. Беспокойство матриарха Медичи оказалось излишним, поскольку Кларисса родила десять детей, шесть из которых дожили до зрелого возраста.Один из сыновей Клариссы даже вырос и стал папой Львом X.

Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , 1480–1485, темпера на дереве, 82 см × 54 см (Музей Штеделя)

Фантастическая красота

Близость, демонстрируемая платьем фигуры, редко встречается для того периода и дает уникальную возможность взглянуть на то, как разошлись общественные и частные представления о женственности эпохи Возрождения. Сравнение «Портрета молодой женщины » Боттичелли (возможно, Кларисы Орсини) с другой, несколько более ранней картиной, также озаглавленной «Портрет молодой женщины », проясняет широкий диапазон стандартов женской красоты во Флоренции эпохи Возрождения.

В то время как Боттичелли изображает Кларису Орсини в домашней одежде, эта юная леди, в противоположность этому, изображена в фантастическом платье. Фантастическое платье — воображаемый стиль одежды, изображаемый на изображениях даже более показным, чем обычная публичная одежда. Некоторые ученые связывают фантастическую одежду с флорентийскими публичными процессиями, которые часто включали элемент костюма, называемый «маскировкой».

В этом Портрете молодой женщины Боттичелли нарушил строгий профиль, чтобы дать зрителю намек на левый ореховый глаз модели.Кружевные детали оживляют ее белое платье с розовым нижним бельем. Шея фигуры длинная и стройная, а лоб удлиненный с тонко выщипанными бровями, которые в то время считались привлекательными физическими атрибутами.

Детали, Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , 1480–1485

Ее волосы светлые, оттенок, который считался самым красивым для женщин того периода, поэтому многие изображения Марии эпохи Возрождения изображают Богородицу с золотыми волосами.Брызги перьев вырастают из броши в волосах фигуры, а жемчуг (символ целомудрия, а иногда и беременности) усеивает прическу. С его косами, лентами, кудрями и замысловатыми узлами маловероятно, что такая прическа могла быть достигнута в реальности.

Легендарная красавица

Некоторые ученые считают, что женщина, изображенная на этом изображении, — Симонетта Веспуччи, еще одна современная флорентийская женщина, связанная с семьей Медичи. Симонетта Веспуччи была «it-girl» кватроченто Флоренции, считавшейся одной из самых красивых женщин города.Оба наследника Медичи мужского пола, Лоренцо де Медичи Великолепный и его младший брат Джулиано де Медичи, публично заявили о своем восхищении Симонеттой.

Знаки, указывающие на связь Симонетты с Медичи, обнаружены в украшениях фигурки; камея, свисающая с ее шеи, изображает сцену, когда греческий бог Аполлон сдирает кожу с Марсия за то, что он ему не угодил. У Медичи, возможно, у самого Лоренцо была очень похожая камея.

В 1476 году Симонетта Веспуччи трагически скончалась молодой в возрасте двадцати двух лет, вероятно, от туберкулеза.Вся Флоренция оплакивала ее потерю. Таким образом, Боттичелли мог создать это подобие посмертно. После ее смерти Боттичелли создал множество подобных портретов фантастически красивых молодых женщин, на которых также может изображаться, а может и не изображаться Симонетта Веспуччи.

Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины в профиль , 1475-80 (Gemäldegalerie, Берлин)

Действительно, некоторые ученые даже считают, что Венера и Флора в Рождении Венеры и Primavera соответственно также были вдохновлены реальной флорентийской королевой красоты.При создании своих композиций, таких как культовое «Рождение Венеры », Боттичелли часто сотрудничал с придворным поэтом Медичи Полициано, который много писал против восхваления красоты Симонетты Веспуччи.

Виды красоты

Оба портрета Боттичелли, обсуждаемые в этом эссе, — портреты молодых флорентийских женщин — демонстрируют совершенно разные визуальные представления о женской красоте эпохи Возрождения. Вместе изображения рассказывают историю о наследии, патриархате и двух женщинах, тесно связанных и любимых одной из самых могущественных и влиятельных династий в Европе раннего Нового времени.

 

 

Примечания:

  1. Чарльз Демпси, «Конец маскарада», Изобретая путто эпохи Возрождения (Чапел-Хилл: UNC Press, 2001), 203–208.

 

Дополнительные ресурсы:

Чарльз Демпси, «Конец маскарада», Изобретение путто эпохи Возрождения (Чапел-Хилл: UNC Press, 2001).

Клаудия Ведеполь, «Почему Боттичелли?: Эби Варбург в поисках нового подхода к итальянскому искусству кватроченто.” В Botticelli Past and Present , под редакцией Аны Дебенедетти и Кэролайн Элам (UCL Press, 2019), стр. 83–202.

Идеализированный портрет дамы (Портрет Симонетты Веспуччи в образе нимфы)

Джанет Росс, Жизни ранних Медичи: как сказано в их переписке (Р. Г. Бэджер, 1911).

Лукреция Торнабуони и Чезаре Гуасти, Три письма Лукреции Торнабуони и Пьеро Медичи, а также другие письма, касающиеся супружества Лоренцо иль Магнифико с Кларисой Орсини, рикордо ди Ноцце нель Дженнайо 1859, ([Чезаре Гуасти] per Felice Le Monnier , 1859 г.).

Патрисия Саймонс, «Женщины в кадрах, взгляд, глаз, профиль в портретной живописи эпохи Возрождения». Журнал History Workshop 25, вып. 1 (1988), стр. 4–30.

 

Современные женские иконы вдохновили Саманту Луизу Эмери на создание серии впечатляющих портретов

Художница Саманта Луиза Эмери сделала именно это, создав серию из десяти портретов женщин, которые вдохновляли ее на протяжении всей жизни, для серии IKONA | Зеркальный интерьер.

Каждое изделие, созданное ровно за девять месяцев, было создано с использованием цифрового рисунка, фотокомпозиции, вышивки и живописи. Эмери напечатал каждое изображение в цифровом виде, предварительно вышив его серебряной, медной и золотой нитью, затем нанеся акриловую краску, а затем натянув холст с помощью проволоки из нержавеющей стали на изготовленные на заказ рамы. Идея состоит в том, что окончательный растянутый кусок напоминает кожу и способ, которым художница может проникнуть под кожу тех женщин, которых она изображает.

Предметы этих произведений представляют собой абстрактные портреты, которые по-настоящему раскрываются только при внимательном рассмотрении. Среди тех, на кого Эмери обратила свое внимание, — замечательная художница и музыкант Лори Андерсон; продавщица овощей из Анатолии Садие, которую Эмери назвал «сумасшедшей, но красивой»; писательница и комик Кейтлин Моран и активистка и лауреат Нобелевской премии мира Малала Юсуфзай.

«Моя серия IKONA чествует 10 женщин, живущих сегодня, которые вдохновили меня на эволюцию и путь к новому открытию источника женской силы, Женского духа», — говорит Эмери.«Я верю в потенциал и величие женской солидарности и чувствую себя привилегией жить во времена перемен, когда многие женщины заявляют о своей Женственности и вдохновляют других своими действиями».

Каждое из произведений также включает в себя изображения собственного тела Эмери, демонстрируя связь, которую она чувствует со своим героем, а также намекая на ее уязвимость как художника. Это доходит до финального портрета под названием IKONA 10 Lucy.Отец Эмери прозвал ее Люси; а произведение представляет собой автопортрет, в котором художница представляет себя как две сущности: одна — она ​​как «свободная», другая — как фигура в капюшоне в процессе освобождения.

Часть денег, полученных от продажи работы, передается в благотворительную организацию Work Chance, единственную консультационную компанию по трудоустройству женщин, выходящих из систем уголовного правосудия и ухода; и Фонд Малала, который работает, чтобы дать всем девочкам возможность получить образование.

.
Портреты девушки: D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b8 картинки, стоковые фото D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b8

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх