Портреты в фотошопе: Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

Содержание

Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

Финальный результат:

Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.

Скачать архив с материалами к уроку

1. Что же означает сходство?

Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

2. Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.

Квадратные головы

Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.

Почему это не работает

Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?

Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.

Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.

5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.

Шаг 1

Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность

(Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.

Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.

Я больше предпочитаю второй вариант.

Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.

Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

Шаг 3

Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.

Шаг 4

Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.

Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.

Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.

Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.

Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.

На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 7

Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).

Шаг 8

Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.

Шаг 1

Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.

Шаг 2

Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).

Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.

Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

Шаг 3

Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Шаг 6

Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.

По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.

Теперь ваша очередь!

Выводы

Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.

Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:

Автор: Melody Nieves

Источник: design.tutsplus.com

Создаём Винтажный Портрет в Adobe Photoshop

Иногда мы получаем огромное вдохновение изучая прошлое.

В этом уроке я покажу вам, как создать реалистичный винтажный портрет в старом Викторианском стиле. Мы воссоздадим всю сцену с нуля, используя несколько стоковых изображений, чтобы создать глубину резкости, а также аутентичную атмосферу старого мира.

Получите вдохновение! Вы можете найти ещё больше невероятных винтажных ресурсов для своих проектов на Envato Market.

Исходные материалы

Следующие исходные материалы были использованы для создания данного урока:

Поиск Вдохновения


Вы можете найти море вдохновения в винтажной фотографии. От стиля до освещения и общей композиции, художники всегда использовали максимум своих ограниченных ресурсов.

Итак, сегодня я покажу вам, как создать реалистичный винтажный портрет с помощью нескольких стоковых изображений. Давайте взглянем на изображение до и после.

Видите разницу?

Чтобы добиться итогового результата, мы должны изучить аутентичную винтажную портретную живопись. Найдите вдохновение в Google, Tumblr и Pinterest, набрав такие ключевые слова, как «Винтажные викторианские портреты».

Представляю вам несколько ключевых моментов, чтобы вы помнили про них:

  • Викторианская портретная живопись обычно слабо освещена с основным источником света.
  • Стиль старой школы фотографий приводил к засвечиванию отдельных участков изображения, напоминающим высокую экспозицию на фотографии.
  • Этот стиль включал сложные викторианские / эдвардианские ткани, которые обычно показывали класс или профессию человека.
  • Модели редко улыбались и сохраняли более достойные позы.
  • На старых фотографиях, как правило, появляются некоторые повреждения, сморщивание или другие эффекты старения.

Мне всегда нравился этот стиль! Возможно, вы уже видели, что я неоднократно использовала этот стиль в других уроках, как в уроке с котом в Викторианском стиле.

  • Цифровой Рисунок

    Рисуем Портрет Кота в Викторианском Стиле

    Melody Nieves

Теперь, когда мы выделили основные моменты, мы можем перейти к манипуляции.

Давайте приступим!

1. Создаём Викторианскую Сцену

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop со следующими размерами 1074 x 1280 px.

Давайте начнём с рамы.

Откройте исходное изображение с рамой в отдельном документе. С помощью инструмента Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (M), выделите внутреннюю часть рамы. Нажмите клавишу ‘Delete’, чтобы удалить выделенную область.

Поскольку края на фотографии то же белые, то нам придётся также удалить их с помощью инструмента Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool (L). Повторите предыдущую технику выделения / удаления выделенных участков.

Шаг 2

Возвращаемся к нашему рабочему документу.

  1. Создайте новый слой, а затем с помощью инструмента Заливка (Paint Bucket Tool (G), залейте этот слой зелёным оттенком #13272d.
  2. Далее, скопируйте /вклейте выделенное изображение рамы на наш рабочий документ. Примените масштабирование к раме в соответствии с размерами холста с помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Control-T).

Шаг 3

Добавьте изображение модели.

Скопируйте /вклейте исходное изображение девушки в Викторианском стиле на новый слой, расположив ниже слоя с рамой.

Шаг 4

В целом, изображение модели – это именно то, что нам нужно для этой викторианской композиции.

Тем не менее, нам нужно отделить модель от тёмного заднего фона, чтобы мы могли добавить еще несколько элементов позади неё. Это создаст глубину резкости и сделает картину более интересной.

Поэтому, временно отключите видимость слоя с рамой. Для этого, щёлкните по глазку, который расположен рядом с миниатюрой слоя.

Теперь создайте примерное выделение вокруг изображения модели, а затем скопируйте выделение на новый слой.

  1. С помощью инструмента Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool (M), создайте выделение вокруг изображения модели; выделение не должно быть идеальным.
  2. Как только вы создали выделение, нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы скопировать выделение на новый слой. Вы можете назвать дубликат слоя с изображением модели ‘Model 2.’
  3. Результат с отключённым оригинальным слоем должен выглядеть, как на скриншоте. Не удаляйте оригинальное изображение.

Шаг 5

Проведите коррекцию краёв изображения модели. Временно отключите видимость первого слоя с моделью.

Далее, перейдите на слой ‘Model 2’, а затем добавьте слой-маску. С помощью жёсткой круглой кисти Жёсткостью (Hardness) 100% и Непрозрачностью (Opacity) 100%, цвет кисти чёрный, проведите коррекцию на маске, чтобы скрыть жёсткие края.

Проведите коррекцию, пока результат не будет, как на скриншоте ниже, при чём края должны быть чёткими, а также не должно быть видно заднего фона.

Шаг 6


Теперь откройте исходное изображение с картиной в отдельном документе.

Включите видимость слоя с рамой и слоёв с моделями.

С помощью инструмента Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (M), выделите изображение картины. Далее, скопируйте / вклейте выделенное изображение на наш рабочий документ, расположив ниже слоя ‘Model 2’.

С помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T), примените масштабирование к картине, расположив её за моделью, как показано на скриншоте выше. Модель должна находится перед картиной, это поможет воссоздать сцену.

Шаг 7

Для усиления глубины резкости, давайте размоем картину.

Перейдите на слой с картиной, а затем идём Фильтр- Размытие- Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur).

Установите Радиус (Radius) размытия на 5 px, а затем нажмите кнопку ‘OK’.

Шаг 8

Выглядит отлично на данный момент урока! 

Теперь давайте добавим скрипку.

  1. Создайте примерное выделение вокруг изображения скрипки с помощью инструмента Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool (L). Скопируйте / вклейте выделенное изображение на новый слой.
  2. Расположите слой с выделенным изображением скрипки ниже слоя ‘model 2’, но выше слоя с картиной. К слою со скрипкой, добавьте слой-маску, а затем повторите те же самые действие, которые мы проводили ранее, удалив лишние фрагменты заднего фона с помощью жёсткой круглой кисти Жёсткостью (Hardness) 100% и Непрозрачностью (Opacity) 100%, цвет кисти чёрный.

Давайте размоем скрипку.

Находясь на слое с выделенным изображением скрипки, идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur).

Установите Радиус (Radius) размытия на 2 px, а затем нажмите кнопку ‘OK’.

2. Добавляем Тени и Винтажные Тона


В следующей части этого урока мы сфокусируемся на состаривании фотографии и создании драматического освещения. Затем мы добавим больше теней, а также текстуру ко всей сцене.

Результат на данный момент урока.

Давайте посмотрим!

Шаг 1


Создайте новый слой ниже слоя ‘model 2’.

Давайте добавим бросающуюся в глаза тень, которая воздействует только на элементы заднего фона. 

  1. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G). Установите цвета градиента от Цвета переднего плана к прозрачному, используя светло-серый оттенка в качестве основного цвета (#878787).
  2. Теперь потяните градиент вверх, чтобы создать Линейный градиент (Linear Gradient), непрозрачность слоя 100%. Поменяйте режим наложения на Вычитание (Subtract), чтобы создать красивый эффект тени.

Вы возможно заметили, что градиент залез за края изображения рамы. Для коррекции, просто используйте инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (M), чтобы выделить эти участки, а затем удалите лишние фрагменты тени.

Шаг 2


Теперь давайте затеним изображение, а также проведём цветовую коррекцию.

  1. Создайте новый слой поверх слоя с ‘model 2’. С помощью инструмента Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (M), создайте большое выделение под размеры рамы.
  2. Залейте выделенную область мягким Линейным градиентом (Linear Gradient), только на этот раз слегка под углом, используя тот же самый серый оттенок #878787, который мы использовали ранее. Поменяйте режим наложения на Разница (Difference), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 15%. Это поможет затенить изображение.

Шаг 3


Создайте ещё один новый слой поверх слоя с затенением.

Ещё раз создайте выделение под размеры рамы. Залейте выделенную область серым оттенком #878787 с помощью инструмента Заливка (Paint Bucket Tool (G). Далее, поменяйте режим наложения на Цветность (Color) для создания красивого чёрно-белого эффекта.

Шаг 4


Давайте добавим красивый тон сепии.

Создайте новый слой поверх слоя со сплошной заливкой серым. Повторите те же самые шаги, что и ранее, залив выделенную область сплошным коричневым оттенком #6a4c31 с помощью инструмента Заливка (Paint Bucket Tool (G).

Далее, поменяйте режим наложения на Цветность (Color), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 37%.

3. Состариваем Фотографию


Следующие шаги помогут нам создать аутентичный вид винтажной фотографии, используя нежное размытие и засвеченные участки.

Давайте начнём с размытия.

Шаг 1

Перейдите на слой ‘Model 2’, а затем нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать его.

У ранних объективов камер с викторианской эпохи всегда была способность искажать фотографии. Иногда процесс проявления фотографии в конце приводил к размытым краям.

Мы воссоздадим этот вид с помощью нежного размытия.

Перейдите на дубликат слоя с моделью, а затем идём Фильтр — Размытие — Размытие поля (Filter > Blur Gallery > Field Blur).

Расположите источник размытия прямо на лице модели. Далее, установите Размытие поля (Field Blur) на 3 px, а значение Светлого Боке (Light Bokeh) на 18%. Размойте любые участки на своё усмотрение на лице, на теле с помощью слой-маски и мягкой круглой кисти Жёсткостью (Hardness) 0% и Непрозрачностью (Opacity) 50-80%.

Шаг 2

Теперь давайте добавим больше света на фотографию.

Создайте новый слой, преобразуйте его в обтравочную маску к дубликату слоя с размытым изображением модели.

С помощью мягкой круглой кисти Непрозрачностью (Opacity) 10-30%, цвет кисти #d3b899, прокрасьте волосы модели, чтобы размыть края с помощью света. Далее, слегка пройдитесь белой кистью по нижней области её рук и платья.

Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя на своё усмотрение.

Шаг 3

Теперь создайте новый слой поверх дубликата слоя с размытым изображением модели. Не преобразовывайте данный слой в обтравочную маску.

С помощью мягкой круглой кисти, удерживая клавишу (Alt), отберите образец цветового оттенка с волос модели, установив цвет переднего плана на #2d2218. Используйте данный оттенок, чтобы размыть жёсткие края на волосах модели для создания более естественного вида.

Шаг 4

Создайте новый слой ниже слоя с затенением.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный свет (Linear Light) и с помощью мягкой круглой кисти Жёсткостью (Hardness) 0% и Непрозрачностью (Opacity) 10-30%, цвет кисти #c2a686, прокрасьте кистью центр фотографии, создавая засвеченный эффект. Откорректируйте степень Непрозрачности (Opacity) слоя на своё усмотрение.

Шаг 5

Пришло время для текстуры и царапин.

Старые фотографии обычно состариваются со временем благодаря химическим реакциям, а также общему износу.

Скопируйте /в клейте исходную текстуру бумаги на наш рабочий документ, расположив слой с текстурой ниже слоя с рамой.

  1. С помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T), поверните изображение текстуры, чтобы получить портретное положение. Добавьте слой-маску к слою с текстурой бумаги и с помощью мягкой круглой кисти чёрного цвета, скройте текстуру в области лица модели.
  2. Далее, уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 48%, а также поменяйте режим наложения на Разделить (Divide).

Шаг 6

Теперь царапины.

Откройте исходную текстуру с царапинами. Идём Изображение – Коррекция – Цветовой тон / Насыщенность (Image > Adjustments > Hue and Saturation). Уменьшите значение Насыщенности (Saturation) до -100, чтобы преобразовать текстуру в чёрно-белое изображение.

Скопируйте / вклейте текстуру с царапинами на наш рабочий документ, расположив слой с текстурой поверх слоя с текстурой бумаги.

С помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T), поверните текстуру против часовой стрелке. Далее, добавьте слой-маску, чтобы скрыть отдельные участки текстуры, где мы не хотим, чтобы были видны царапины. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Замена светлым (Lighten), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 92%.

Продублируйте слой с царапинами, а затем повторите предыдущую технику, только на этот раз, повернув изображение таким образом, чтобы царапины были расположены в другой части фотографии. Скройте участки царапин, где вы не хотите, чтобы они были видны.

Шаг 7


В завершении, давайте добавим небольшую засвеченность.

Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay). С помощью мягкой круглой кисти, цвет кисти бледно-жёлтый #cfcfc2, добавьте яркие блики света на отдельные участки фотографии. Я решила добавить немного света на её плечи, а также на пейзаж на заднем фоне.

Теперь поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay).

4. Создаём Эффект Виньетки

В последней части урока, всё, что нам необходимо- это провести цветовую коррекцию, а затем добавить бросающуюся в глаза виньетку.

Результат на данный моменту урока. Отличная Работа!

Шаг 1

Добавьте новый корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup) ниже слоя с рамой.

Установите фильтр Candlelight.CUBE из выпадающего меню 3D LUT File, а затем поменяйте режим наложения на Затемнение (Darken), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 86%.

Теперь картина выглядит супер винтажной!

Шаг 2

Добавьте ещё один корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup) поверх слоя с рамой.

Установите фильтр Fuji F125 Kodak 2395 из выпадающего меню 3D LUT File, а затем уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 45%.

Шаг 3

Перед тем, как добавить виньетку, давайте добавим тени к раме.

Щёлкните правой кнопкой мыши по слою с рамой и в появившемся окне, выберите опцию Параметры наложения (Blending Options). Добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow). Установите следующие настройки, которые указаны на скриншоте ниже.

Шаг 4

Давайте завершим эффект виньетки для усиления драматического эффекта. Это поможет совместить всё изображение с рамой с оригинальным зелёным задним фоном.

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв.

Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G), установите цвета градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Теперь создайте Зеркальный Линейный градиент (Reflected Linear Gradient), используя тёмно-серый оттенок #282828. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 88%.

Не бойтесь добавить больше теней, для этого используйте новый слой. С помощью мягкой круглой кисти Жёсткостью (Hardness) 0% и Непрозрачностью (Opacity) 10-30%, добавьте тени вдоль краёв для придания виньетке более округлого вида.

Также я использовала данный слой, чтобы добавить на изображение едва уловимые царапины белого цвета для усиления состаривания.

Вы можете увидеть итоговый результат на скриншоте ниже!

И для еще большего удовольствия, посмотрите, как ваши манипуляции будут выглядеть повесившимися на стене. Здесь я использовал этот образ интерьера комнаты из Envato Elements, чтобы попробовать это посмотреть.

Мы завершили урок! Отличная Работа!

Творческие люди молодые и старые всегда создают свои проекты из того, что у них есть. И в этом уроке мы узнали, как создавать аутентичную винтажную манипуляцию с использованием современных стоковых ресурсов и изношенных временем элементов.

Надеюсь, что вам понравился этот урок. Не стесняйтесь делиться своими результатами или оставлять комментарии к уроку ниже!

Создайте ещё больше интересных фотоманипуляций с помощью следующих уроков:

  • День Мёртивых

    Создаём Гламурный Портрет в стиле Калавера в программе Photoshop

    Melody Nieves

  • Фотоманипуляция

    Создаём Постер ‘Разыскивается’ в Adobe Photoshop

    Melody Nieves

Как создать абстрактное изображение или портрет в фотошопе — пошаговое руководство

Photoshop можно рассматривать как инструмент le самый используемый в мире для редактирования изображений и фотографий. В основном используется графическими дизайнерами, потому что эта программа позволяет реализовать миллионы уникальных дизайнов или изображений; что считается очень важным из-за всего, что он предлагает.

Это позволяет нам делать лучшие изображения, чтобы создать абстрактный портрет в Photoshop, нам нужно будет только выполните серию простых шагов чтобы добиться этого. Затем мы подскажем вам лучшее руководство, чтобы сделать портреты самым простым и быстрым способом.

Для чего нужна программа Photoshop?

Photoshop — это программное обеспечение, которое пользуется наибольшим спросом среди людей, потому что его используют большое количество пользователей: графические дизайнеры, компании для продвижения по службе, создатели контента, архитекторы и многие другие. Он очень известен всем, что вносит в свое шоу. , что делает его наиболее полным писателем на рынке.

По этой причине инструмент использовался для создавать тысячи дизайнов . Позволяет реализовать из монтажей, манипуляций, ретуши, модификаций, редакций, рекламных баннеров, миниатюры для ваших видео и настоящие плакаты. Понятно, что он способствует всей вашей работе, обеспечивая прогресс и лучшее развитие.

Il принимает Также в поддерживает все типы профессий , как и в случае с архитекторами, потому что планы могут быть созданы там . Вы можете использовать его, не вставая с компьютера, добавить нужные фотографии и начать редактирование, или вы можете создать новое изображение с нуля.

Чтобы сделать абстрактный портрет, необходимо знать как использовать и редактировать фотографии , Автомобиль это облегчит работу что мы собираемся создать.

Как создать абстрактное изображение или портрет в фотошопе?

Для начала, мы должны выбрать портрет который мы хотим изменить, когда мы это делаем, мы создаем новый документ в Photoshop, мы заходим в файл и помещаем выбранную нами фотографию. Мы переходим к значкам внизу и ищем черно-белый вариант, теперь мы переходим к файлу и выбираем другое изображение, которое мы собираемся добавить (это будет абстрактное изображение, которое мы хотим разместить на портрете) .

Мы уменьшили непрозрачность только что добавленного изображения до 50%. Теперь то, что мы делаем, переместите абстрактное изображение, чтобы оно соответствовало к лицу портрета, который находится на заднем плане, тем самым мы проверяем, что мы сделали, переходим в «Изменить» и выбираем опцию «Деформировать», это позволит вам адаптировать более абстрактное изображение. Когда у вас есть то, что вам нравится, вы увеличиваете непрозрачность до 60%.

Теперь нам нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по этому слою и выбрать место, где написано «Растрировать слой». на этом слое мы нажмем «Ctrl + I» , чтобы инвертировать изображение, здесь мы поместим режим функции в «Сильный свет», с символами в нижней части, создайте «маску слоя» на этот раз, вы можете редактировать с помощью кистей, чтобы адаптироваться к цвету глаз, улыбнитесь , так далее.

Мы снова создаем новый слой с иконками и выбираем кисть, черным цветом мы рисуем фон изображения (чтобы оставаться только на лице) .Теперь мы можем добавить новое изображение с текстурой , чтобы дать больше жизни нашему творению. Переведем его в режим наложения «Уточнение».

Опять же, мы создаем слой и выбираем кисть черного цвета, чтобы исправить фотографию, добавляя части, которые вы хотите иметь, и части, которые у вас нет. И вуаля, ваше изображение будет готово.

Эффекты, которые мы можем добавить к абстрактному портрету с помощью Photoshop

С тем, что мы создали ранее, наше изображение уже будет создано, но если вы хотите добавить больше эффектов, чтобы сделать его ярким, вам нужно будет сделать следующее: С помощью нижних значков мы создаем корректирующий слой «Цветовой запрос». Нажимаем там, где написано аннотация, нажимаем на «Загрузить» и ищем тот, который нам нравится.

Такой вариант оживит наш портрет. Мы также создаем еще один слой «Интенсивность», поместим его на 100% и насыщенность на + 25%. На данный момент, вы можете увидеть окончательное изображение , при желании можно добавить больше цветов по своему вкусу.

Ключ к созданию этих портретов основан на эффектах, которые мы размещаем и текстурированные изображения, которые мы выбираем. По этой причине, попробуй выбрать хорошие картинки и уделите необходимое время редактированию.

Как сделать акварельный портрет в Фотошопе

Всем привет. В этом уроке я научу вас работать с инструментами Кисть и Перемещение, текстурами, масками слоя, обтравочными масками, корректирующими слоями, режимами наложения слоев, узнаете, как загружать кисти и градиенты, масштабировать объекты и многое другое. В итоге сделаем такой крутой акварельный портрет.

P.S. по просьбе подписчиков объясняю все прям дотошно, так что не судите строго!

Создаем в фотошоп (Ctrl+N) новый документ с параметрами, как на рисунке ниже.

Помещаем в документ (Файл – Поместить) изображение ваше текстуры с акварелью. Зажимаем клавишу Shift (для сохранения пропорций) и Alt (чтобы трансформирование происходило из центра) и тянем за уголки рамки, чтобы растянуть изображение на весь холст.

Помещаем в документ изображение «Текстура акварели 2» и, как и в предыдущем шаге, растягиваем текстуру на весь холст.

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Текстура акварели 2» на Умножение.

В панели слоев выделяем слои с текстурой акварели и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+G, чтобы добавить слои в группу. Переименовываем группу в «Фон». Чтобы переименовать слой/группу, дважды щелкните по имени слоя/группы в панели слоев, введите новое имя и нажмите клавишу Enter.

Помещаем в документ фотографию девушки. Зажимаем клавиши Shift и Alt и увеличиваем фото, как на рисунке ниже. При помощи инструмента Перемещение располагаем изображение следующим образом.

Добавляем к слою с девушкой инвертированную маску слоя – маску, залитую черным цветом. Для этого зажимаем клавишу Alt и нажимаем на значок создания маски слоя в панели слоев. После этого шага слой с девушкой станет невидимым, но не беспокойтесь – в дальнейшем мы это исправим.

Активируем инструмент Кисть и загружаем набор необходимых кистей. Для этого при активном инструменте Кисть кликаем ПКМ по холсту, чтобы вызвать меню выбора кистей. В меню выбора кистей кликните по «шестеренке» справа и выберите «Загрузить кисти». Набор с загруженными кистями появится в конце списка загруженных кистей. В верхней панели настроек инструмента кисть понижаем прозрачность кисти.

В панели цвета в качестве основного оттенка устанавливаем белый. Для этого сначала нажмите на клавиатуре клавишу D, чтобы сбросить цвета к установленным по умолчанию (черному и белому), затем – клавишу X, чтобы поменять оттенки переднего и заднего плана местами.

Выбираем понравившиеся кисти из набора и, делая отпечатки кистью по маске слоя (именно по маске слоя, не по самому слою!), постепенно возвращаем видимость слою с девушкой. Для изменения размера кисти воспользуйтесь клавишами квадратных скобок на клавиатуре – клавиши «Х» и «Ъ» в русской раскладке. При необходимости смените цвет кисти на черный (клавиша X в латинской раскладке) и сотрите по маске слоя лишнее.

Черный цвет на маске слоя – удаляет, белый – восстанавливает видимость слоя. Какие кисти из набора использовать – подскажет вам ваша фантазия, я лишь покажу этапы своей работы.

Создаем корректирующий слой Карта градиента. В окне корректирующего слоя кликаем по строке выбора градиента, чтобы открыть Редактор градиентов. В открывшемся Редакторе градиентов нажимаем на «шестеренку» справа, затем из выпадающего списка выбираем «Пастель». Из загруженного набора с градиентами выбираем градиент, отмеченный стрелочкой.

В окне корректирующего слоя Карта градиента нажимаем на значок обтравочной маски и ставим «галочку» у параметра «Инверсия». Обтравочная маска «прикрепит» корректирующий слой к нижележащему слою – слою с девушкой и слой Карта градиента будет виден в пределах слоя с девушкой, не затрагивая остальные слои.

В панели слоев меняем режим наложения слоя Карта градиента на Экран и понижаем прозрачность слоя.

Выше всех слоев создаем корректирующий слой Кривые. Добавляем к нему обтравочную маску и вводим настройки как на рисунке ниже.

Выше всех слоев помещаем в документ изображение «Текстура акварели 3». Масштабируем изображение (растягиваем на весь холст). Не забываем при масштабировании зажимать клавишу Shift для сохранения пропорций.

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Текстура акварели 3» на Мягкий свет и понижаем прозрачность слоя.

Акварельный портрет готов!

Для сравнения результат в виде до и после.

Финальный результат!

На этом у меня все. До скорого!

Подписывайтесь на канал @phtgr, чтоб не пропускать новые интересные уроки.

Как нарисовать портрет с фотографии в фотошопе. Рисуем портрет в фотошоп

Позволяет не только редактировать фотографии, но и создавать всевозможные изображения, картинки, рисунки. В Фотошопе реализованы все необходимые инструменты, которые могут понадобиться для создания картины или портрета. Если вы владеете какими-либо навыками рисования, то с помощью приведённого материала сможете самостоятельно создать рисунок. В этой статье разберёмся, как нарисовать портрет в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!

В статье представлена векторная техника

Даже если вы не учились на художника и не умеете толком рисовать, это не помешает вам сделать симпатичный портрет в векторном стиле, используя Photoshop. Сначала нужно подобрать фотографию, с который вы будете работать, а после загрузить её в программу. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+N для создания нового документа формата А4. Он должен быть в портретном режиме. В созданный документ добавьте своё фото. Если вы хотите использовать другой фон , аккуратно сотрите имеющийся, применив инструмент «Ластик».

Для примера возьмем эту фотографию

Теперь необходимо добавить новый слой. Сделайте это, воспользовавшись клавишами Ctrl+Shift+N. Для большего удобства дайте ему имя «Skin». Для кожи нужно выбрать соответствующий цвет. Лучше всего подойдёт #FAE0AF. Воспользуйтесь инструментом «Перо» и сделайте контур по всему силуэту.

Аккуратно выделяем область лица

Пропускайте те области, в которых пряди волос и элементы одежды нарушают границы силуэта. Позже понадобится создать по отдельному слою для каждого. Затем зайдите в палитру контуров. Сначала выберите рабочий контур, а после нажмите «Заполнение». Этот слой необходимо залить выбранным цветом. Это позволит комфортно поработать с линиями.

Контуры лица, груди и руки следует залить одним цветом

Используйте комбинацию Ctrl+Shift+N, чтобы добавить новый слой. Для удобства дайте ему имя «Skin lines». Воспользуйтесь кистью диаметром 3 пикселя коричневого цвета. Чтобы нарисовать черты лица и линии тела, используйте ранее созданный слой «Skin». Перейдите к палитре контуров и кликните по пункту «Выполнить обводку контура кистью». Комбинируя перо вместе с функцией обводки контура кистью, прорисуйте черты лица. Если необходимо нарисовать более тонкие линии, установите меньший размер кисти. В случае, если нарисовали лишнее, можно это исправить, выбрав «Ластик».

Нужно отрисовать глаза и другие черты лица

Снова воспользуйтесь инструментом «Перо», чтобы нарисовать волосы. После этого выполните заливку нужным цветом. Для прорисовки прядей возьмите кисть меньшего диаметра.

Ниже слоя, который вы назвали «Skin line», создайте ещё один — для одежды. Назовите его «Wear». Используйте перо, чтобы нарисовать одежду нужным цветом. Обратите внимание, что дополнительные элементы одежды следует рисовать в другом слое, который необходимо расположить над слоем «Wear». Выбрав чёрную кисть, сделайте обводку и складки, чтобы рисунок выглядел более реалистично. Разумеется, если на выбранной фотографии одежда практически не попадает, можно с ней так много и не возиться. Однако стоит заметить, что плохо прорисованная часть футболки или рубашки испортит вид всего портрета, даже если лицо было сделано очень качественно и аккуратно.

На следующем шаге выберите слой «Skin» и нажмите клавиши Ctrl+Shift+N, чтобы создать новый слой под названием «Skin shadow». Отметьте птичкой пункт «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски». Также необходимо задать «Умножение» в качестве режима наложения. Как вы уже могли догадаться, здесь будут создаваться тени. Установите цвет, соответствующий коже. Используя перо, добавьте тени. Обратите внимание, что на рисунке источник свет должен располагаться там же, где и на оригинальном фото. При необходимости добавьте слой «Wear shadow», чтобы создать тени на одежде. Если добавленные тёмные участки будут чересчур тёмными, исправить это можно, снизив значение непрозрачности.

Тонируем кожу лица

Теперь нужно добавить новый слой, расположив его над «Wear line». При помощи пера добавьте светлые участки на теле и одежде. Так же, как и в случае с лицом, обращайте внимание на расположение источника света. Подкорректируйте значение непрозрачности для получения приемлемого результата.

Дополнительные штрихи для одежды

Если вы хотите добавить тень на стену, скопируйте слой «Body», нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем выберите оригинальный слой. Откройте меню «Изображение», нажмите «Коррекции» и щёлкните по пункту «Цветовой тон/Насыщенность». Установите минимальное значение яркости, чтобы получить чёрный силуэт. Выбрав этот слой, примените свободное трансформирование. Щёлкните правой клавишей мыши и нажмите «Искажение». Подкорректируйте форму так, чтобы было похоже на реально падающую тень. Далее сделайте «Размытие по Гауссу». Найти его можно в меню «Фильтр», раздел «Размытие». Подберите необходимое значение размытия и непрозрачности.

Для получения натурального освещения нужно создать слой, расположив его над другими, установив непрозрачность около 40%. Выберите «Градиент» на панели инструментов и сделайте заливку чёрно-белым градиентом . Направление выбирайте, исходя из расположения источника освещения.

Чтобы у рисунка была более приятная цветовая атмосфера, поверх можно сделать ещё одну градиентную заливку какими-нибудь тёплыми или холодными цветами, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите достичь.

Над всеми имеющимися слоями добавьте новый корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность». Подберите подходящий уровень насыщенности. Всё — портрет готов!

Вот что мы получили в итоге

Теперь вы знаете, как нарисовать свой портрет в Фотошопе , даже если вы не учились на художника. Такой рисунок может сделать каждый, вне зависимости от уровня художественных навыков или опыта работы в программе Adobe Photoshop. Пишите в комментариях, была ли полезна для вас эта статья, а также делитесь с другими пользователями своими рисунками.

Что вы будете создавать

В этом уроке мы узнаем, как сделать лицо нашего персонажа уникальным: гендерные характеристики, возраст, этническое происхождение и другие разнообразные аспекты.

1. Мужские лица vs. женские лица

Как и в случае со всем телом, бывает, что мужские и женские лица отличаются весьма сильно, благодаря ярким гендерным чертам, а бывает, что мы можем наблюдать некую андрогинную неоднозначность. В этой части вы узнаете о характерных мужских и женских чертах лица. По мере необходимости, можете отрабатывать материал на своих персонажах.

Самое первое отличие, что мы видим между мужским и женским лицом, это челюсть: у мужчин она более очерчена, а форма ее напоминает квадрат, у женщин же ее изгиб более мягок. Что интересно — это отличие присутствует и у некоторых животных, например, у кошек. Другие линии лица также будут жестче у мужчин: выдающаяся линия брови, в то время как у женщин она более скругленная, а также выделяющийся подбородок.

В целом, женская голова меньше, чем мужская, а шея у женщин более тонкая. Брови более тонкие и аккуратные, а губы более пухлые и их цвет сильнее контрастирует с цветом кожи; мужские брови расположены ниже и гуще, согласно общей тенденции более густого волосяного покрова у мужчин. Мужские губы тоньше, но рот шире. Ресницы взрослой женщины длиннее и сильнее выделяются, даже без макияжа.

В профиль мы видим, что женская шея не только более тонкая, но более отчетливо выдается вперед; из-за мясистости мужская шея выглядит более вертикально. На ней также выделяется кадык, которого нет у женщин.

Давайте еще раз взглянем на пропорции ступни и ладони относительно лица: у мужчин ширина и ступни, и ладони составляют половину ширины лица. Ступня, включая пальцы, длиннее, чем лицо, а ладонь до кончиков пальцев составляет минимум примерно 3/4 высоты лица. У женщин, грубо говоря, та же история с шириной, но ступня длиннее, чем лицо, а ладонь составляет максимум 3/4 высоты лица.


Примечание переводчика: слева — мужчина, справа — женщина

2. Лицо и возраст

Черты лица и пропорции немного меняются с возрастом, а это означает, что важно понимать, как это происходит, чтобы вы могли правильно изобразить человека соответствующего возраста. В этой части мы рассмотрим старение лица и тела в целом; здесь вы найдете общие рекомендации, а более детально мы рассмотрим данную тему в следующих частях.

Молодые лица

До полового созревания между женским и мужским лицом нет особых различий. Половой диморфизм появляется только с пробуждением гормонов, но прежде чем это происходит, лица и тела детей андрогинны, и определить пол можно только если мы задумаемся над этим — по одежде и прическе.

У младенцев и детей до 4 лет нет надбровной дуги, только мягкий изгиб, а также нет видимых скул, только круглые щеки (зачастую со вторым подбородком!). Детская полнота — важный аспект обозначения возраста; худые дети выглядят старше, чем они есть. Рот у детей в это время маленький, сморщенный и пухлый. Глаза большие и кажутся широко открытыми, потому что верхнее веко еще не так заметно. Размер глазных яблок примерно такой же, как у взрослого человека, однако это не так в случае с разрезом глаз, поэтому кажется, что у взрослых радужка намного больше, а также глаза посажены более широко. Брови детей только вполовину такие яркие, как у взрослых, поэтому может показаться, что у светловолосых младенцев их вообще нет.


Примечание переводчика: слева — младенец (1 месяц — 1 год), справа — ребенок (1-4 года)

У детей (от пяти лет) начинают появляться контуры лица и подбородка, но они все еще мягкие. Формируется переносица, но кончик носа все еще немного задран, и из-за этого нос кажется коротким. А вот уши, напротив, начинают расти быстрее, и выглядят чересчур большими. Лицо (глаза, нос, рот) занимает меньшую площадь на голове, чем у взрослого. Шея тонкая — относительно тоньше, чем раньше, так как больше нет детской полноты, но мышцы еще не развиты, и толщины не добавляют. Брови все еще находятся высоко, создавая то самое детское выражение лица.

Подростки (от 12 до 17) во всех смыслах находятся где-то между детьми и взрослыми, каждая черта лиц подростков похожа на черты взрослого, но в них все еще есть что-то детское (в разной степени, в зависимости от того, ближе ли возраст к 12 или к 17).

Тут самое большое отличие от взрослых — это размер глаз, которые все еще большие. Однако, брови теперь гуще и расположены ниже, что меняет выражение лица. Нос выглядит длиннее, но все еще немного курносо. А еще появляется очевидная разница между женскими и мужскими чертами. Обратите внимание, что вы можете сделать девочку на бумаге моложе, не рисуя ей ресницы; в стилизованном рисунке они будут ее взрослить.


Примечание переводчика: слева — ребенок (5-11 лет), справа — подросток (12-17 лет)

Взрослые лица

Молодые люди (18-30 лет) — это, пожалуй, возраст, которые мы рисуем «по умолчанию», ибо этот период жизни прославляется более всего в западной культуре. Черты лица в этот период находятся на пике своей характерности: точеный нос, смягчившийся взгляд, благодаря складкам век, которые теперь видны, в контурах лица проглядывают кости и мускулы, нежели мягкая плоть. У женщин наиболее сочные губы, у мужчин наиболее густой волосяной покров; у темноволосых мужчин зачастую остается тень вокруг челюсти, даже когда они побриты.

В зрелом возрасте (40-50 лет) не появляется кардинальных перемен, однако появляется несколько небольших: веки становятся более тяжелыми, начинают появляться гусиные лапки (как и другие морщинки: складки у кончиков губ, между носом и губами, и, возможно, у основания носа). У мужчин волосы могут начать редеть, хотя это может случиться и в период 18-30 лет.

Примечание переводчика: на рисунке: сверху — молодость (18-39 лет), снизу — зрелость (40-59 лет)

Старые лица

В пожилом возрасте (от 60) все эти морщинки усиливаются. Складки на лбу и переносице остаются на лице навсегда. Под глазами появляются мешки. Кожа теряет эластичность и немного свисает с челюстей, что приводит к менее отчетливой линии скул и подбородка. У женщин ресницы более не заметны, а губы становятся тоньше; у мужчин волосы редеют в разной степени, но все-таки это становится заметно. Брови могут оставаться темными дольше, чем волосы (если они изначально были темными), но они также редеют.

Женские лица начинают терять женственность, и когда женщина достигает возраста 70 лет, уровень ее гормонов снижается из-за менопаузы, и единственное заметное различие между лицами мужчин и женщин — это то, что волосы у женщин не сильно редеют, в то время как у мужчин к этому возрасту их может совсем не остаться. На коже появляются вены и возрастные пятна, так как кожа становится тоньше. Лобная часть и кончик носа опускаются. Цвет радужки становится менее ярким, как и цвет губ. Появляются новые морщинки над губой и на шее, а щеки западают.


Примечание переводчика: слева — ранняя старость (60-69), справа — пожилой возраст (70-79 лет)

3. Индивидуальные и этнические различия

Мы, конечно, знаем, что глаза, нос, рот и даже форма лица у разных людей могут невероятно сильно отличаться, и нет такой пары людей (даже однояйцевые близнецы), у которых были бы абсолютно идентичные черты лица. Разница в чертах лиц может быть передана при помощи очень простых стилей рисования, и является важным инструментом для создания разнообразия персонажей, а также рисования одного и того же персонажа снова и снова.

Также важно понимать, что есть определенные черты, которые указывают на этническое происхождение, и необходимо хорошо их изображать, а не прятаться от них, так как цвет кожи это не такой уж хороший идентификатор, как мы представляем. Например, на изображении ниже, несмотря на полное отсутствие цвета мы хорошо понимаем, что эти люди имеют разное этническое происхождение — форма лица здесь служит более ярким идентификатором, чем цвет кожи.


На самом деле, разбор черт лица разных национальностей требует подхода, в котором каждый этнотип рассматривался бы индивидуально, но здесь я лишь отмечу важные и полезные пункты, с целью представить вам разнообразие характеристик, вместо того, чтобы попытаться «точно» изобразить какие-то конкретные национальности.

Форма Лица

Эта диаграмма изображает различные формы лиц, которые встречаются нам в повседневной жизни (на деле они, конечно, не такие резкие):


Примечание переводчика: на рисунке верхний ряд слева направо: овал, эллипс, треугольник, в форме сердца, круглое; нижний ряд слева направо: квадрат, прямоугольник, пятиугольник, алмаз, грушевидное

  • Овал : лицо в форме перевернутого яйца, где самое узкое место — это подбородок, а самое широкое — его середина.
  • Эллипс : длинное лицо, почти одной ширины. Может быть широким или узким.
  • Треугольник и в форме сердца : они представляют собой одну и ту же форму, в смысле самого широкого (верхняя часть) и самого узкого (острый подбородок) мест лица, но у первой формы линия роста волос прямая, а у второй присутствует мыс вдовы.
  • Круглое : кажется равным по длине и ширине, с закругленной линией челюсти и роста волос.
  • Квадрат : кажется равным по длине и ширине, с линией подбородка и роста волос в форме квадрата.
  • Прямоугольник (или длинное): как квадрат, но более длинное, чем широкое
  • Пятиугольник : как прямоугольник, но узкий подбородок создает больше углов.
  • Алмаз : узкий подбородок и лоб, самое широкое место — середина лица
  • Грушевидное (или трапециевидное): самое широкое место — подбородок, самое узкое — лоб, очень мощная линия челюсти.

Удивительно, но даже сам череп дает подсказку об этническом происхождении, так как его морфология бывает разной. Например, когда кости как бы сдвинуты, отчего лицо кажется узким — это типично для западных этносов. С другой стороны, бывает, когда кости черепа выступают и расходятся в стороны, и лицо выглядит круглым и «плоским» в профиль.

Сравните черепа ниже, и выливающуюся из этого морфологию лица китайца (азиата) и индуса (индоевропеоида). Чтобы еще более четко увидеть эту разницу, взгляните на фотографии реальных людей, и вы заметите, как глубоко посажено лицо европеоида в сравнении с азиатом, это что-то вроде низкого и высокого рельефа.


Примечание переводчика: на рисунке: череп слева — азиатский, с торчащими скулами, череп справа — европеоидный, с узкими скулами; лицо сверху — китаец, лицо снизу — индус.

Глубина черепа тоже бывает разной, и делится на три основных типа. Проще всего увидеть разницу между ними, если смотреть сверху вниз. Угол достаточно странный, но эта черта также влияет на то, как человек выглядит в профиль.

Мезоцефал, средний тип — это тот тип черепа, который мы используем в качестве примера при изучении основных пропорций. На диаграмме ниже вы также можете увидеть череп брахицефала, который обладает меньшим объемом, и по ширине такой же, как и по длине, и рисуя его, необходимо уменьшить объем. Что касается долихоцефала, то в данном случае длина черепа будет больше ширины, рисуя его добавьте немного объема задней части черепа.


Примечание переводчика: на рисунке слева направо: брахицефал, мезоцефал, долихоцефал

В то время как изначально глубина черепа была связана с происхождением, эти три типа не соответствуют трем этническим семьям, но могут быть обнаружены в каждой их них.

Глаза

Форма глаз

Ниже представлены хорошо известные формы глаз, не зависящие от этнического происхождения:


Примечание переводчика: на рисунке верхний ряд слева направо: миндалевидные, с нависшим веком, глубоко посаженные; нижний ряд слева направо: круглые, сонные, опущенные книзу

Миндалевидные глаза характеризуются тем, что они приподняты по вертикали у внешнего уголка. Глаза с нависшим веком, которые могут быть у человека как с рождения, так и развиться в более позднем возрасте, складка кожи прячет естественную линию века. У глубоко посаженных глаз складка века как бы отодвинута назад так, что верхнее веко скрыто в тени. Круглые глаза кажутся более раскрытыми, чем обычно, из-за более сильного изгиба нижней части. Для сонных глаз характерны опущенные веки. В глазах, опущенных книзу, внешний уголок глаза загибается вниз.

Форма глаза, которую следует изучать отдельно, отличается этническим происхождением: глаз азиата.


Примечание переводчика: на рисунке справа: азиат: справа: двойное веко, накрывает внутренний уголок глаза, слева: одинарное веко, внутренний уголок глаза также спрятан, ресницы вниз, складка у внешнего уголка глаза; слева: европеец: уголок глаза всегда открыт, внешняя складка

Наиболее широко известный идентификатор азиатского этнотипа — это монгольская складка или эпикантус (https://ru.wikipedia.org/wiki/Эпикантус). Это складка кожи верхнего века, от носа до внутреннего края брови, которая скрывает внутренний уголок глаза. В результате этого внутренний уголок кажется расположенным ниже, и глаз кажется наклоненным (или миндалевидным). Насколько скрыт внутренний уголок глаза и насколько отчетлива складка у внешнего уголка — степень обеих этих характеристик может варьироваться. Когда глаз закрыт, внутренний уголок заметно наклонен книзу.

Существует две вариации азиатских глаз. Одна известна, как двойное веко: складка у этого типа глаз такая же, как у европеоидов, но ближе к ресницам. Во второй вариации, известной как одинарное веко, складки нет совсем (и, как следствие, нет необходимости рисовать «линию века»), только гладкая, «пухлая» кожа над глазом.

Если сравнить глаза других этнотипов с азиатскими, то они будут казаться больше, из-за отсутствия эпикантуса, и потому, что внутренний уголок глаза всегда открыт. На западе часто говорят, что чем дальше на север, тем меньше глаза, в то время как в Средиземноморье глаза настолько большие, что кажутся женственными. В западной и северной Европе над глазом может присутствовать внешняя складка, из-за которой глаза могут выглядеть как бы мешковатыми. Как минимум, эта мешковатость проявляется в пожилом возрасте, вместе с возрастными морщинками; другие народы могут стареть более плавно (если отсутствует подверженность сильному влиянию солнца и ветра, кожа азиатов удивительно гладкая и в относительно пожилом возрасте).

Обратите внимание, что у некоторых коренных американцев (читай индейцев) присутствует эпикантус (и это указывает на то, что они происходят от азиатов), в то время как у других глаза больше похожи на европеоидные с мощной внешней складкой.

Цвет глаз

В основном, глаза либо карие, либо голубые, ну и есть еще один редкий цвет — зеленый. Все цвета глаз происходят от трех вышеназванных, иногда с добавлением к ним желтого или красно-коричневого пигмента.


Примечание переводчика: на рисунке: глаза делятся на три цветовых категории, голубой пигмент — светло-серый, серый, голубой, фиолетовый; зеленый/желтый пигмент — сине-зеленые, зеленые, янтарные; коричневый пигмент — светло-карие, карие, «черные».

Серый — это обычно просто вариация голубого пигмента. Светло-серый кажется почти белым, в то время как серый имеет оттенок, и кажется серо-зеленым или серо-голубым. Голубой варьируется от светлого и до темного. Фиолетовые глаза, которые, кстати, очень редкие, это просто голубые глаза, сквозь которые виднеются кровеносные сосуды, этот эффект получается из-за наложения серого и красного.

Истинно-зеленый цвет глаз, который отличается от светло-карих или серо-зеленых, очень редкий, и встречается только у некоторых национальностей (например, ирландцы и афганистанские пуштуны). Сине-зеленые глаза очень редкие и содержат в себе и голубой и зеленый пигмент, вокруг зрачка может быть зеленое кольцо.

Янтарный цвет глаз (не светло-зеленый) появляется из-за наличия желтого или красно-коричневого пигмента в светло-зеленых глазах. Светло-карий цвет глаз содержит в себе зеленый пигмент, который как бы накладывается на коричневый. Карий цвет глаз бывает светлым и темным. И, на самом деле, не бывает «черных» глаз — это просто очень темные карие глаза, что можно увидеть, если на них попадет прямой луч света.

Обратите внимание, что данная табличка показывает только основные цвета глаз, которые передаются по наследству, и пару случайных (фиолетовый, сине-зеленый). Существует несколько непредсказуемых «особых эффектов», которые не передаются генетически и здесь не приведены: кольца вокруг зрачка или радужки, крапинки и т. д. А еще не приведен очень редкий цвет глаз альбиносов, розово-красный — у альбиносов низкая пигментация, и цвет глазам придают кровеносные сосуды.

Нос

Основные формы носа показаны ниже. Все, кроме двух последних можно обнаружить у европеоидов (будем считать, что это все этнотипы от западной Европы и северной Африки до Индии). Нос — это, конечно, один из самых ярких идентификаторов европеоидов, так как он выдается вперед, обладает высокой переносицей, и чаще всего имеет вдавленные крылья. У азиатов нос обычно маленький, с низкой переносицей, не сильно выдается; характерный африканский нос круглый и плоский, с расширяющимися крыльями носа, соединенными с его кончиком. В то время, как у азиатского и африканского носов ноздри видны спереди, у европеоидов ноздри чаще видны с боков, если видны вообще.


Примечание переводчика: на рисунке верхний ряд слева направо: крючковатый, нависший, орлиный, римский, греческий; нижний ряд слева направо: пуговкой, детская версия, вздернутый, курносый, воронкообразный

  • Крючком : в профиль имеет горбинку
  • Нависший : кончик опущен очень низко, эффект старения
  • Орлиный : напоминает клюв орла. Фактически, имеет более или менее заметный дугообразный изгиб.
  • Римский : можно сказать, слегка орлиный
  • Греческий : плоский в профиль с не выраженной переносицей
  • Пуговкой : круглый и маленький, кончик приподнят, но немного, так что ноздри не видно. Детская версия ничего не значит, так как почти у всех детей носы идентичны.
  • Вздернутый : имеет обратный орлиному изгиб
  • Курносый , или тупой, или нос мопса: короткий и вздернутый нос. Встречается у азиатов.
  • Воронкообразный : характерен для африканцев, но встречается не у всех!

Губы

Ниже представлены наиболее распространенные типы губ. Их можно акцентировать или даже создать при помощи макияжа, но у женщин в принципе губы выделяются больше. У мужчин эти типы выглядят не так очевидно (и у них губы относительно менее полные). Также обратите внимание, что у детей губы обычно тоньше, обладают меньшей текстурой, и их цвет более приближен к цвету кожи, чем у взрослых.


Примечание переводчика: на рисунке верхний ряд слева направо: естественные, заостренные естественные, тонкие, бантиком; нижний ряд слева направо: моногуба, пухлые, бесформенные, гламурные

  • Естественные и заостренные естественные — это два варианта наиболее распространенной формы губ (с точки зрения европейца)
  • Тонкие губы: зачастую только верхняя губа бывает тонкой, и очень редко бывает наоборот.
  • Бантиком : преувеличенно женственная форма.
  • Моногуба : пики верхней губы объединены в одну линию.
  • Пухлые : узкие и очень полные, такая форма была очень модной в начале 20х годов, обычно достигается при помощи макияжа
  • Бесформенные : широкие губы с далеко расположенными пиками, популярны в 40е.
  • Гламурные : верхняя губа полнее, чем нижняя.

Другие черты лица

Хотя бьюти-индустрия уделяет немало внимания ушам, как части тела, на которую можно вешать украшения, у нас нет полного каталога описаний ушей, как для глаз, носа и губ. Однако, уши очень индивидуальны, и я отметила несколько типов ниже.

С-образная ушная раковина может быть круглой, но также и немного квадратной или острой (конечно, не такой острой, как горные пики). Ухо может быть узким и казаться при этом прижатым или может торчать — в этом случае, если мы посмотрим на голову в профиль, ухо будет не плоским, но расположенным под углом, под которым мы сможем увидеть его край. И, наконец, мочка может быть отделенной от лица, в форме буквы «U» или прикрепленной к нему; в последнем случае это будет выглядеть, как ее отсутствие. И, конечно, эти характеристики могут проявляться в разной степени.


Примечание переводчика: на рисунке слева направо: круглое ухо, отделенная от лица мочка; квадратное ухо, заостренное ухо, узкое ухо, торчащее ухо, прикрепленная к лицу мочка, широкая мочка

Брови

Форма бровей определяется двумя факторами: их общей формой и высотой их дуги. Женские брови тоньше, так как их обычно выщипывают (и, соответственно, меняют этим естественную форму), а мужские брови более широкие и густые, их форма не всегда «четкая», так как мужчины оставляют брови в их естественном состоянии. Ниже представлены основные формы бровей у мужчин и женщин с низкой и высокой дугой.


Примечание переводчика: на рисунке первый ряд слева направо: женские — тонкие, в форме дуги, заостренный кончик; мужские — широкие, плоская форма, тупой кончик; в следующем ряду представлены основные формы брови — (у женщин) с изгибом, угловатая, с мягким углом, плоская; (у мужчин) угловатая, закругленная, плоская; в третьем и четвертом ряду показано, как у мужчин и женщин будут выглядеть разные формы бровей с низкой дугой (третий ряд) и с высокой дугой (четвертый ряд).

  • Соберите всю эту информацию в кучу и попытайтесь создать свои уникальные и разнообразные лица.


  • Примечание переводчика: на рисунке: большие глаза, основание носа средней толщины, типичная ливанская форма брови, глаза растянуты вверх и наружу, губы без пиков, нижняя губа полнее, квадратный подбородок, немного изогнутый лоб, нос длинный, начинается впадинкой, затем выпрямляется, ноздри видно сбоку, мощный подбородок, настолько квадратный, насколько возможно, чтобы при этом он не казался мужским, всегда соединять линию челюсти с ухом.

    От переводчика: Мне было довольно сложно перевести дословно текст с одного языка на другой с сохранением созвучности речи я все же не переводчик, поэтому, я допустила некую вольность в построении фраз и подборе синонимов, чтобы урок вышел более удобоваримым и понятным. Но главный смысл, конечно же, не изменился. Если вы хотите прочитать оригинал — внизу есть ссылка на страницу с уроком.

    Основными инструментами для цифрового рисования в Фотошопе являются:

    Если вы зарегистрированы на deviantArt , пожалуйста, разместите страницу с кистями у себя в фаворитах, если планируете их использовать.

    Рисуем основу

    Я всегда начинаю рисовать работу с лица, используя для этого большую круглую и очень мягкую кисть. Вот три моих стандартных базовых цвета для кожи:

    Красный цвет на коже появится позже: в естественном цвете кожи так же присутствует и красный тон, но для добавления его, я использую отдельный слой с более темным красным цветом и настройкой «Soft Light » (Мягкий свет).

    Базовые настройки кисти

    Для рисования базовых форм, я использую большую мягкую кисть (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi) . Точно такую же, как показано на скриншоте. Я начинаю рисовать с Opacity (Непрозрачность) 100% очень ярким цветом.


    Как только базовая форма закрашена, я уменьшаю Opacity (Непрозрачность) до 5-20% , а Flow (Нажим) до 20% и рисую темным цветом тени, который выбрал для кожи. Низкая непрозрачность и нажим позволяют делать очень плавные переходы от одного цвета к другому.

    Несколько минут у меня уходит на то, чтобы создать базовую форму профиля девушки. Все части лица нарисованы, но сейчас они довольно сильно упрощены и абстрактны. Сейчас лицо выглядит слегка темным, но очень яркие цвета я использую только лишь под конец рисования.

    На этом этапе рисования я все еще использую всю ту же мягкую кисть, но с меньшим радиусом.


    Теперь уменьшите рисунок

    Очень важно периодически смотреть на вашу работу издалека. Никогда не работайте все время на 200% увеличении! Вы можете наложить свет на нос при 200% увеличении и посчитать, что «все выглядит великолепно », ну а когда вы уменьшите картину, то окажется, что вместе все смотрится просто ужасно, потому что освещение носа не соответствует освещению картины в целом.

    Блестящие глаза

    Никогда не забывайте о рефлексах на глазах. Глаза от природы влажные и блестящие (глянцевые), а потому нам необходимо нарисовать немного рефлексов на них для предания им реалистичности.


    Рисунок радужки можно нарисовать при помощи инструмента (Инструмент «Палец»).


    Брови

    Для рисования бровей я использую инструмент (Инструмент «Палец»). В Photoshop CS4 можно вращать ваше рабочее пространство. Мне проще рисовать сверху вниз, поэтому я вращаю рисунок так, как мне будет удобнее.


    Вот мои настройки для инструмента палец при рисовании бровей:

    Hard brush (Жесткая кисть) with 3 px radius;

    Threshold (Порог): 95 98% ;

    Brush properties : active; Size-Jitter (Колебание размера) 0% Pen Pressure (Нажим пера).

    Наложим немного красного на…

    Наступило время для того, чтобы добавить красный цвет в кожу. Для этого я буду использовать отдельный слой с настройкой «Soft light » (Мягкий свет). Теперь просто добавьте немного темно-красного тона на подобии того, что использовал я:


    Рисование волос

    Для начала я рисую базовую форму волос на новом слое. Нет ничего проще… 🙂


    Воспользуйтесь пальцем!

    Второй шаг в этом не легком процессе – это размазывание волос за пределы базовой формы. И снова я использую кисть, созданную Дэном ЛюВизи . Вы можете просмотреть все его кисти на странице: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791 . Я использовал кисть для волос (hair brush) при размазывании инструментом (Инструмент «Палец»). И вот что у меня вышло.


    Тени

    Не забывайте о том, что необходимо накладывать тень между кожей головы и волосами, иначе вы никогда не добьетесь реалистичности!

    Сначала я нарисовал тени на коже коричневым цветом, а в самых темных местах – использовал черный. Вообще, я не рекомендую использовать только черные тени, так как кожа тогда получится грязной.

    Детализация волос

    Какую кисть я использовал на этом скриншоте? Правильно! Кисть для волос (hair brush) Дэна ЛюВизи 🙂


    Правда, с небольшими изменениями, отличными от оригинала. Настройка у моей кисти для Offset (Сдвига) изменена до 1% и я рисую ею с низкими значениями Opacity/Flow (Непрозрачности/Нажима). Ну и само собой, сейчас мы используем инструмент (), а не палец, так как мы должны рисовать детали, а не размазывать.

    Тонкие волосики

    Как вы видите на этом рисунке, я использую очень тонкую кисть для рисования волос (и рисую я на новом слое!). Мы просто берем обычную жесткую (hard) кисть с любым темным цветом, близким к цвету волос и рисуем ею. Обычно я использую жесткую кисть (hard brush) в 3 px с довольно высокими значениями Opacity (Непрозрачности) и Flow (Нажима).


    Используем размытие!

    Волосы, которые я нарисовал чуть ранее, на этом рисунке теперь размыты довольно сильно. Для того чтобы добиться такого результата, необходимо выбрать (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Так же я немного подтер ластиком некоторые части тонких волосиков, так как мне кажется, что так выглядит более реалистично. Кисть я использовал для ластика большую и мягкую с непрозрачностью 30% и нажимом 30% (big, soft eraser with 30% opacity, 20% flow ).


    А теперь осветлим их!

    Теперь я создаю новый слой для того, чтобы высветить пряди белым цветом при помощи жесткой стандартной кисти с непрозрачностью 80% , нажимом 50% и радиусом 3 px (hard standard brush with 80% opacity, 50% flow and 3 px radius). Это может занять прилично времени….


    Используйте белый цвет по всей длине волос! Как только вы закончите, возьмите большой мягкий ластик (big soft eraser with 30% opacity) с непрозрачностью 30% , к примеру, и сотрите то, что вы нарисовали с наиболее темных участков. Но не полностью!


    Финальный блеск

    Последний шаг сделает волосы просто великолепными. Этот трюк я узнал совершенно случайно. Мне просто повезло. Несколько месяцев назад я рисовал портрет и выбрал не тот инструмент, но результат оказался куда лучше, чем я ожидал, и волосы стали выглядеть куда более реалистичными.

    Как только вы закончите рисовать волосы, объедините все получившиеся слои волос в один. Но не забудьте сохраниться перед этим.

    Теперь давайте выберем инструмент () и выберите текстурную кисть (Texture layer brush) Дэна ЛюВизи (мы будем так же использовать эту кисть для рисования пор на коже девушки, но немного позже). Установите приблизительно размер кисти в 130 px и не выставляйте достаточно высоко уровень Exposure (Экспонирования). Результат будет выглядеть приблизительно так, как на рисунке.


    Рисование кожи

    Для того чтобы нарисовать реалистичную кожу, нужно добавить на основу немного пор. И снова мы используем кисти Дэна .

    На этот раз – Texture brush (Текстурную кисть). Обычно я использую радиус в 130 px, но это зависит исключительно от размера вашей работы (мои стандартные работы 100 х 80 см – 150 dpi).

    Создайте два новых слоя над слоем лица/тела и используйте текстурную кисть белого цвета на одном слое и темного/коричневого на втором. Просто покройте все-все множеством точек так, как вы видите на рисунке.


    Зачем держать поры на отдельном слое? Потому что так будет лучше для нас же. Предположим, что мы захотели что-то подправить на лице, допустим, сделать его темнее. Не будем же мы затемнять и точки. Выглядеть будет просто ужасно! 🙂

    Теперь пройдитесь ластиком так же как мы это делали при стирании тонких волосиков локонов. Используйте большую мягкую кисть с средней непрозрачностью и нажимом. Стирайте до тех пор, пока результат не удовлетворит вас, и кожа не будет выглядеть реалистичной. Так же можно попробовать использовать настройки режимов наложения для слоя с порами, например, (Мягкий свет) или (Перекрытие).


    Теперь нам нужно создать особо большие поры и родинки на коже. Снова, на новом слое, нарисуем большие точки разного размера. Как только вы сочтете, что точек достаточно – сотрите их снова! 🙂


    Если вы сравните это изображение с предыдущим, вы заметите на нем небольшие светлые пятна, которые делаю кожу реалистичной.

    Лицо закончено.


    Вводим новые элементы

    Если я нарисую просто картину девушки, она не будет столь интересной. Поэтому я решил добавить несколько элементов, которые бы сделали мою работу индивидуальной и интересной. Мне хотелось добавить руку, которая бы держала что-нибудь, но на тот момент я не знал, что именно я хочу видеть. Я долго думал о великолепных работах Wibisono и решил нарисовать наиболее правдоподобно. Итак, я решил изобразить веер и добавить некоторые азиатские/японские мотивы.


    Я начал штудировать материалы по Японии и решил остановиться на вишневом цвете. Мне пришлось работать с множеством слоев, поэтому для меня не составило труда изменить цвет определенным элементам веера. Для подобных операций я обычно использую (Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность / Клавиши «Ctrl+U»).


    Ну а теперь настало время немного поработать над передним планом.

    Одежда

    Одежда… Скажем, что это нечто похожее на кимоно, которое я нарисовал на нескольких слоях. Сначала я создал абстрактную форму с тенями и светом. Затем я использовал инструмент (Инструмент «Палец») для того, чтобы сформировать складки и изменил цвет на более темный. Следующим шагом я создал слой в (Перекрытие), выбрал дракона на свой вкус и расположим его произвольно на кимоно. Я сдублировал дракона четыре раза и затем использовал инструмент () с кистью из маленьких точек для того, чтобы придать ткани шелковистый вид.



    30.09.2010 27.01.2018

    Если вы учитесь рисовать или уже рисуете — этот урок будет вам очень полезен. Мы будем рисовать мужское лицо но основе набросков на бумаге.

    Сделайте набросок карандошам на бумаге и отсканируйте его в фотошоп.

    Создайте новый слой и назовите его Эскиз. С помощью Brush Tool (кисть) обведите набросок.

    Создайте новый слой и поместите его под слоем Эскиз. Теперь опять используйте кисть, но уже цветом #e9b68b чтобы закрасить лицо.

    Давайте определим источник света — он будет в верхнем левом углу.
    Теперь необходимо сделать затемнения на лице, используя цвет лица но темнее. Сделайте это с помощью кисти.

    Уменьшите непрозрачность кисти и продолжите, делая тени еще темнее.

    Теперь с помощью Smudge Tool сделайте переход между цветами — тени и цвета лица.

    Добавьте детали волосам. Нарисуйте тонкие линии, каждая в разных направлениях. Используйте для этого темный (#9f815d ) и более светлый цвета (#1e0d05 ). При помощи Smudge Tool ® с непрозрачностью 20 , размажьте волосы. Это поможет вам сделать волосы более реалистичными.

    Вы должны направить волосы вдоль головы, пока не получите что-то похожее на изображение ниже.

    Теперь добавим света на лицо. С помощью кисти цветом #ffdebb добавьте света. Не забудьте установить немного прозрачности.

    Усильте цвет и детали глаз

    Нанесите блики на глаза — это придаст реалистичности. Кроме того, создайте тень. Вам необходимо создать эффект толщины века, нарисуйте тень на нижней стороне века.

    Аккуратно сотрите эскиз, и добавить больше света на глаза.

    Теперь разберемся со ртом

    Губы раскрасьте цветом #d58b6a

    Вверхняя губа должна быть темнее нижней, поэтому раскрасьте ей цветом #8f6048

    Теперь подрисуйте небольшие трещинки на губах. И немного размойте их.

    То же, что вы сделали с верхней губой нужно сделать с нижней губой, но на этот раз используйте более светлые цвета, чтобы сделать губы блестящими. Кроме того, нужно сделать выделение вокруг верхней губы и использовать Burn Tool (O), чтобы добавить больше деталей.

    Теперь тоже самое с нижней губой, добавьте немного деталей. В процессе стирайте эскиз.

    С помощью Burn Tool добавьте морщин у глаз.

    Не помешает также добавить немного румянца щекам — цветом #e6986e . Начните рисовать щетину мягкой кистью с низкой прозрачностью, а затем, используя инструмент Smudge Tool , смешайте цвета. Цвет #908478 . Кроме того, как вы видите, я добавил еще теней на лице.

    Сотрите эскиз и размажьте кончики волос. Это придаст объем.

    Сгладьте немного кожу и брови.

    Размажьте волосы на лбу, чтобы создать корни волос

    Добавьте немного света на носу и под носом. Это заставит их блестеть

    На этом все. Фон можно залить каким нибудь цветом.

    Портрет карандашом в Фотошоп

    В этом уроке на конкретном примере будет показано, как за короткий срок создать портрет понравившегося вам человека средствами программы Adobe Photoshop так, что бы он выглядел как карандашный рисунок на бумаге. В уроке Как в Photoshop сделать из фото рисунок карандашом представлен еще один метод создания таких работ.

    Шаг 1 .

    Для начала мы выбираем чей портрет будем рисовать. Фотография человека должна отвечать определенным требованиям. Чтобы портрет получился более подробным и реалистичным, разрешение фотографии (количество пикселей-точек на дюйм) должно быть достаточно высоким, так как нам необходимо будет прорисовывать мелкие детали. Мы выбрали фотографию всеми известного Брэда Пита:

    Разрешение данной фотографии 72 пикселя на дюйм, при размере 45 на 69 см. Чтобы посмотреть параметры фотографии необходимо открыть её в Photoshop, в пункте меню выбрать Изображение Размер изображения . В открывшемся окне будут указаны параметры.

    Шаг 2 .

    Так как в результате мы хотим видеть карандашный рисунок, нам важен не цвет, а тон (темные и светлые места). Мы переводим фотографию в чернобелую через Image — Mode — Grayscale .

    Следующим шагом будет добавление контраста фотографии. В пункте меню Изображение — Коррекция — Яркость/Контрастность . Подредактируем тональность фотографии произвольно, так что бы черный был более насыщенным, а светлые места более белыми. Нажимаем ОК, в итоге получаем:

    Шаг 3 .

    Создаем новый слой Ctrl+Shift+N, поверх существующего. Первый слой делаем прозрачным, в окне Слои ставим прозрачность 70%. Выбираем инструмент кисть, стандартную с нечетким краем, цвет задаем черный с прозрачностью 30-40 %, размер 3-4 пикселя, что бы линия была достаточно тонкая как от карандаша. И начинаем обводить контур актера в новом пустом слое.

    Чтобы просматривать результат нашей работы, между слоем с исходной фотографией и нашим рисунком создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и заливаем его белым цветом. В процессе работы он будет отключен, но если время от времени включать его и отключать слой с фотографии мы будем видеть, что нами уже сделано, а что следует еще доработать.

    Мы создаем очередной слой (Ctrl+Shift+N) и в нем продолжаем обводить фотографию. Принцип работы как в обычном рисунке — от общего к частному. Не надо сразу бросаться на мелкие детали — реснички и прочее. Необходимо наметить основные формы, где заканчиваются волосы, контуры носа, месторасположение глаз и губ, подбородка и шеи.

    Создаем следующий слой (Ctrl+Shift+N). В нем мы уже начнем штриховать. При анализе фотографии мы определяем самые темные места, в данном случае это пиджак, шея, волосы, тени на лице. Начинаем наносить их ровными штриховыми линиями пересекающимися друг с другом, создающими эффект штриховки карандашом.

    Каждый большой блок штриховки желательно делать на новом слое, что бы в будущем было легче редактировать, и удалять ненужные штрихи.

    На Рис. 6 мы заштриховали весь пиджак и самую темную часть шеи, показав и более мелкие детали — тень и загиб воротника, складки. Так как это набросок — проследив, наметили плоскости шеи.

    Далее переходим к штриховке лица. Обычно в связи с анатомическими особенностями человека, самыми темными оказываются скулы, тень под бровями, носом. Верхняя губа всегда темнее нижней, так как на нее не падает свет.Продолжаем дальше конкретизировать. Вырисовываем глаза — зрачки, веки. Показываем хаотичными штрихами волосы, намечаем уши. Для уточнения можно уменьшить прозрачность фотографии до 80-90%. Не забываем проверять, что получается в итоге.Заштриховав и наметив основную часть, видно, что пиджак смотрится большим тоновым пятном. Мы обрезаем нижнюю часть изображения для улучшения композиции с помощью инструмента Рамка .

    А также удаляем вспомогательные слои: первый — с фотографией (она нам больше не понадобится), третий и четвертый слой с контурами лица, они служили нам лишь опорой. Чтобы удалить слой щелкните по нему мышкой — правая кнопка — Удалить слой .

    Убрав все лишнее следующим этапом мы объединяем все наши *штрихи* в один слой, скрыв фон, выбираем в строке меню Слои- Объединить видимые.

    В итоге у нас должно получиться два слоя один-белый фон, второй наш рисунок на прозрачном фоне.

    Шаг 4 .

    Чтобы сделать рисунок более реалистичным мы сделаем ему бумажный фон, для этого нам необходима фактура бумаги. В данном случае использовалось две дополнительных картинки. Одна для цвета, другая для придания фактуры мятой бумаги нашему рисунку.

    Мы открываем эти картинки в программе и поочередно перетаскиваем в отдельные слои так, что бы слой с рисунком всегда оставался вверху, а следующим шел фон с тексурой мятой бумаги и только потом с цветом. В свойствах слоя с текстурой ставим вместо обычного –Умножение , и отрегулируем прозрачность. Таким образом наш портрет получился на слегка помятом холсте, что придало ему еще большую реалистичность.

    Выделяем слой с портретом, заходим в строку меню Изображения — Коррекция — Яркость/Контрастность и делаем рисунок слегка поярче. Сливаем все слои — Ctrl+E. Наш портрет готов. Остается лишь распечатать и повесить дома в рамку.

    Желаю успехов!
    Всегда для Вас: сайт
    У Вас возникло желание показать результаты Ваших трудов? Выложите свои работы на наш форум !

    Уважаемые посетители сайта , потратившие время на просмотр этого урока. Нам очень хотелось бы знать понравился ли он вам и был ли он вам полезен. Не поленитесь оставить комментарий. Заранее спасибо.

    Портрет из облаков в фотошопе. Редактируем фотографии

    Наверное многим из Вас хотелось бы создать портрет из облаков, да еще и в небе. В этом уроке мы продолжим тему предыдущего урока, который будет полезен тем, кто хочет выразить свои чувства к любимому человеку в фотографии.

     Итак приступим. Открываем нашу фотографию с портретом девушки

     

    Смотрим чтобы в палитре цветов основным цветом был белый

     

    Заходим в меню  Фильтр -> Эскиз -> Ксерокопия

     

    Настраиваем Детализацию и Затемненность. Нажимаем Ок

     

    Кликаем два раза по нашему слою

     

    В появившемся окне нажимаем Ок. Ели Вы заметили, то замочек в слое исчез. Это говорит о том, что наш слой разблокирован.

     

    Далее выбираем инструмент Ластик

     

    Делаем кисть мягкой

     

    и удаляем черный фон, оставляя портрет девушки

    Теперь открываем фотографию с небом

     

    Выбираем инструмент Перемещение

     

    И переносим наш портрет на небо

     

    Устанавливаем режим наложения Экран

     

    Выбираем трансформацию, нажав комбинацию клавиш Ctrl  T. И производим размещение портрета на небе, приближая к реалистичному виду

     

    Нажимаем Enter или галочку как показано ниже

     

    Устанавливаем непрозрачность

     

    Затем заходим в меню Фильтр -> Размытие -> Размытие по рамке

     

    Устанавливаем подходящий радиус. Не бойтесь экспериментировать. Нажимаем Ок

     

    Вот такой портрет из облаков у нас получился

     

    Можно добавить еще текст и у нас получится открытка.

    Мы применили действия схожие с прошлым уроком и перенесли портрет с земли на небо. Самое важное при освоении Photoshop – это практика, поэтому практикуйтесь, не бойтесь экспериментировать и тогда у Вас точно все получиться. Не забывайте пожалуйста оставлять комментарии ниже.

    ———————————————

    Урок рисования портрета на планшете в Photoshop.

    Умение работать на графическом планшете в Photoshop открывает большие возможности для творчества. Рисунок полученный с помощью инструментов фотошопа может выглядеть на гране реальной фотографии.

    Некоторые настройки кисти помогают получать очень плавные переходы тона или цвета, что позволяет очень реалистично изображать форму предметов в отличие от рисования в векторной графике.

    Любой рисунок на планшете, как правило, начинается с рисунка на бумаге. Затем его сканируют и отрисовывают заново инструментами Photoshop. Иногда, за основу используют фотографию или ее часть. В своем примере, я взял обычную фотографию.

    Настройка кисти

    Для рисования, чаще всего используется только один инструмент — кисть (brash). После того, как инструмент выбран, в верхней части экрана появляются настройки. У кисти есть несколько параметров: форма кисти, диаметр, жесткость краев.

    По ходу работы на графическом планшете очень часто приходится менять диаметр кисти, поэтому удобнее это делать клавишами — [ и ] (квадратные скобки). Правая скобка увеличивает размер кисти, а левая уменьшает. Рядом доступны настройки режима наложения и степени прозрачности.

    Для работы с планшетом в инструменте кисть предусмотрен еще ряд настроек — окно/кисти… (windows/brash…). В этом окошке можно настроить изменение тона, перехода цветов, диаметра кисти и многое другое в зависимости от силы нажатия на ручку.

    Подготовка к рисованию

    Наш рисунок тоже будет выполнен по фотографии. Откроем ее в Photoshop и уменьшим прозрачность, чтобы были слегка видны черты лица и фотография не перебивала рисунок.

    Фотография нужна, чтобы не исказить контуры лица и точнее предать цвета. В остальном, не обязательно все в точности перерисовывать. Некоторые детали можно опустить, а огрехи сгладить.

    Рисование контуров лица

    Создайте новый пустой слой и тонкой черной кистью нарисуйте основные черты лица. Возьмите кисть с небольшой прозрачностью и обведите глаза, брови, нос, губы и волосы. Накладывайте мазки, при необходимости, несколько раз.

    Раскраска и создание объема

    Теперь, создайте еще один пустой слой и переместите его под слой с контурами. Возьмите кисть большего диаметра и закрасьте лицо соответствующим цветом. Возможно, в вашем рисунке будет несколько основных цветовых пятна, поэтому, лучше использовать для каждого свой отдельный слой.

    Чтобы сделать лицо объемным, используйте кисть более темного цвета с маленькой прозрачностью или выберите режим наложения «Умножение». Проведите кистью по краю лица несколько раз до нужного тона и формы тени.

    Для удобства, цвет теней лучше брать пипеткой с оригинала фотографии. Создавайте для каждой операции отдельный слой, тогда будет легче вернуться назад в случае ошибки.

    Подобным образом, проработайте мелкие детали, меняя по ходу размер, цвет и насыщенность кисти.

    Итак, для работы на планшете необходимо знать о инструментах, настройках и технической части Photoshop, которая описана выше. И конечно, иметь хоть какие-то навыки рисования на бумаге.

    Видео урок рисования портрета:

     

    (Visited 6 276 times, 1 visits today)

    экшенов Photoshop для детских и семейных портретов

    Экшены Photoshop для портретов, детей и семьи

    Невинность я
    95 Экшенов Photoshop
    Совместим с
    Фотошоп CC – 2022
    Фотошоп CS2 – CS6
    Элементы 13 – 22
    Mac и ПК 89,00 $   62,30 $ (без кода) Невинность 2
    85 Экшенов Photoshop
    Совместим с
    Фотошоп CC – 2022
    Фотошоп CS2 – CS6
    Элементы 13 – 22
    Mac и ПК 89 долларов.00   62,30 доллара США (без кода) Связать и сохранить
    180 Экшенов Photoshop
    Сэкономьте 53% в этом месяце!

    Оба набора Innocence
    Сэкономьте 53%
    В этом месяце
    С кодом

    178,00 долларов США   83,30 долларов США (без кода)

    Один из самых продаваемых наборов экшенов Photoshop всех времен, которым пользуются более 50 000 фотографов по всему миру. Коллекция Innocence была создана, чтобы стать идеальным набором экшенов для детских портретов.Эта коллекция, состоящая из 2 частей, содержит 180 экшенов Photoshop, оптимизирует и улучшает рабочий процесс и добавляет чистый, но творческий подход, не имеющий себе равных ни в одном другом наборе на рынке.

    The Innocence II воплощает в себе методы редактирования, которые мы с Сандрой усовершенствовали с момента выхода оригинальной версии. Этот набор включает в себя 6 новых базовых цветов, 28 новых художественных тонов и множество умопомрачительных улучшений. Звездой этого набора являются наши бархатные завершающие штрихи, но мы знаем, что вам также понравятся наши ботанические смеси, кисти Fix-The-Green и залитые солнцем виньетки.Результатом стал удивительный новый независимый набор действий, предназначенный для совместной работы с оригинальной коллекцией.

    *Первоначальный выпуск включал в себя The Innocence I.

    The Innocence I славится своими творческими цветовыми базами и драматическим художественным тоном. Покупателям нравится этот набор, потому что он чрезвычайно универсален, работает со всеми типами фотографий и дает вам возможность сделать ваши портреты четкими и безупречными или творческими и динамичными.

    • 95 Невинность I Действия
    • 85 Действия Невинности II
    • Действия легко модифицируются и настраиваются
    • Понятные пояснения и руководства, встроенные в каждое действие
    • Файлы для Photoshop CS2–CS6, Creative Cloud (CC) и Elements 13–22 включены
    • Полная совместимость с ПК и Mac
    • Подробные инструкции по установке включены
    • Принятые международные заказы
    Руководство по рецептам (PDF)

    Видеоуроки по коллекции «Невинность»

    Рабочий процесс II Редактировать


    Рабочий процесс II Редактировать


    Рабочий процесс II Редактировать


    Рабочий процесс I Редактировать


    Экшен Photoshop

    The Innocence Collection Обзоры

    Экшены Photoshop The Innocence Collection

    Средняя оценка:   52 отзыва

    5 августа 2021 г.

     от Donna

    Все еще мой goto!

    Я просто люблю эту коллекцию, до сих пор мой выбор для большинства правок, рекомендую.

    29 марта 2021 г.

     от Patricia Legault

    Удивительно и быстро

    Удивительные действия! Немного дорабатываю, но не сильно. Столько творчества с этим огромным комплектом! Ускорил мой рабочий процесс и выделил мои изображения среди остальных! Супер счастлив и доволен.

    26 октября 2020 г.

     от Brodie J.

    Большая коллекция

    Отличная коллекция, множество инструментов с отличными эффектами.

    31 января 2018 г.

     от Ariek

    Innocent Retouch

    Я купил набор для ретуши специально для ретуши своих портретов старшеклассников.У меня уже есть эффективный рабочий процесс, но мне не хватало отдела ретуши. Я обычно избегал этого, потому что мне всегда приходилось угадывать или требовалось так много времени, чтобы сделать это правильно. Набор для ретуши упростил мой рабочий процесс и сделал ретушь очень быстрой и легкой. Мне нравится вариант разделения частот, и хотя я все еще играю, это мой выбор для кожи!

    20 марта 2017 г.

    от Flora Bailey

    Коллекция Innocence

    Абсолютно лучшее. Я так влюблена в этот набор! Придает моим фотографиям дополнительную популярность!

    23 февраля 2017 г.

    Мэрилин

    Абсолютно потрясающе!

    Они мне так нравятся, что теперь трудно использовать что-то еще, они того стоят.Не могу не сказать о Гэтсби. Такой профессиональный вид.

    16 февраля 2017 г.

    от Ланса

    Невинность II потрясающая!

    «Невинность I» обязательна к покупке, но «Невинность II» — невероятное дополнение!

    Экшены Photoshop Portrait — рабочий процесс PURE Color Portrait

    Детали

    Экшены Photoshop для портретов, детей и семьи

    PURE Color Workflow — это обширная коллекция, содержащая более 63 красивых, простых в использовании рабочих процессов для портретной съемки и творческих действий , которые сэкономят время и позволят вам быстро создавать красивые «чистые правки», насыщенные и яркие художественные правки, а также мгновенное черно-белое редактирование. белые преобразования.

    Благодаря своей невероятной универсальности, простоте использования и впечатляющим результатам эта основная коллекция идеально подходит для всех ваших потребностей в портретной, детской, семейной и свадебной фотосъемке и обязательно займет первое место в вашем списке фаворитов… быстро!

    • Начните с одного из 13 действий Perfect Start. Разгладьте и смягчите кожу, добавьте блеска глазам, отбелите зубы и многое другое с помощью 4 простых в использовании экшенов ретуширования. Создайте свой уникальный стиль с помощью одного из 14 многофункциональных экшенов Pretty Color.
    • Выполняйте выборочные корректировки с помощью 9 тщательно подобранных кистей и завершайте свой образ с помощью цветовых вливаний и дополнений Toning Action Color Infusions и Add Ons, чтобы добавлять и настраивать дымку, матовость, центральный свет, виньетки и многое другое.
    • Добавьте последний штрих с помощью основных действий рабочего процесса. Мы даже включили 5 бонусных световых кистей и 3 подвижных солнечных свечения, чтобы вы могли добавить мечтательный свет или улучшить существующий свет на своих изображениях. Мы продумали все!

    Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или любителем, эта всеобъемлющая и универсальная коллекция Action гарантированно вызовет у вас энтузиазм при редактировании изображений.Каждый найдет что-то для себя, и создать красивый образ, о котором вы всегда мечтали, еще никогда не было так просто!

    Коллекция действий рабочего процесса PURE Color включает:

    • 13 действий для идеального запуска
    • 4 простых в использовании действия ретуши
    • 14 многофункциональных действий Pretty Color
    • 9 кистей для выборочной регулировки
    • 9 Тонеры и дополнения
    • 5 световых кистей
    • 3 подвижных солнечных фонарика
    • 6 действий рабочего процесса
    • Действия полностью настраиваются под ваш стиль.
    • Совместимость и полная оптимизация для Photoshop CS3-CS6, Creative Cloud и PSE 11+
    • Работает как на Mac, так и на ПК.
    • Руководства по эксплуатации и ссылки на видеоролики, показывающие, как установить и использовать действия.

    Видеоруководство по рабочему процессу PURE Color

     

    Идеальные действия при запуске
    • Исправить экспозицию — осветлить
    • Исправить экспозицию — затемнить
    • Чистый контраст
    • Ясность
    • Сделай теплее
    • Сделай круче
    • Свежие тени
    • Свежие моменты
    • Приручение цветов
    • Усиление цвета
    • Выборочное усиление цвета
    • Приглушенный цвет
    • Зеленый сдвиг
    Действия по ретуши
    • Очень мягкая кожа
    • Щеки + Губы
    • Блеск для глаз
    • Отбелить глаза и зубы
    Экшены Pretty Color
    • *Играть все*
    • Красочная основа
    • Красивый цвет x2
    • Воздушный и легкий
    • Естественно Ваш
    • Раскрась меня красиво
    • Цвет бархата
    • Тонкая драма
    • Дорогой пунш
    • Идеально матовый
    • Элегантный
    • Лакомство Соболь
    • Жимолость
    • Рапсодия
    Щетки для выборочной регулировки
    • Выборочная резкость
    • Уменьшить шум
    • Контур — светлый и темный
    • Оттенки краски без краски
    • Краска Color Rich
    • Волшебное изменение цвета
    • Яркий пейзаж
    • Кисть для кремового боке
    • Краска на теплой виньетке
    Тонеры и дополнения
    • Настой цвета
    • Мягкие и дымчатые комбо
    • Насыщенный матовый
    • Пышная пленка
    • Чистый туман
    • Центральный фонарь
    • Мягкая виньетка
    • Темная виньетка
    • Искусственный наклон Shift
    Световые кисти
    • Чистая подсветка
    • Теплая подсветка
    • Туманный свет
    • Теплый туманный свет
    • Увеличить теплую подсветку
    Подвижные солнечные фонари
    • Теплое солнечное сияние
    • Красивое солнечное сияние
    • Прохладное солнечное сияние
    Действия рабочего процесса
    • Снимок слоев
    • Сведение слоев
    • Вернуться к исходному
    • Горизонтальная резкость и изменение размера для Интернета
    • Вертикальная резкость и изменение размера для Интернета
    • Резкость для печати
    ИЗ-ЗА СКАЧИВАЕМОГО ПРИРОДА ПРОДУКТА ВОЗВРАТ НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ.ВСЕ ПРОДАЖИ ОКОНЧАТЕЛЬНЫЕ.
    • Лицензия действительна только для (1) фотографа/студии
    • Элементы включают цифровые загрузки, руководства в формате PDF, ссылки на онлайн-видео
    • Требуются базовые знания Photoshop/PSE

    Особая благодарность Jesse Blake Photography, Liz Franco Photography и On the Phippside Photography за использование прекрасных изображений, использованных в наших примерах.

    Часто задаваемые вопросы

    Часто задаваемые вопросы по Lightroom: нажмите ЗДЕСЬ.

    Часто задаваемые вопросы по Photoshop: нажмите ЗДЕСЬ.

    УСТАНОВКА

    Как установить пресеты Lightroom нажмите ЗДЕСЬ.

    Как установить кисти Lightroom нажмите ЗДЕСЬ.

    Как установить Photoshop Actions нажмите ЗДЕСЬ.

    Как установить Photoshop Overlays нажмите ЗДЕСЬ.

     

    УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

    Вы можете использовать эти продукты только в личных или профессиональных целях.Эта лицензия распространяется на одного индивидуального покупателя. Эта лицензия не распространяется на компании или товарищества и не может быть перепродана, предоставлена ​​взаймы и/или подарена другому лицу и/или стороне. Вы не можете делиться, одалживать или распространять/продавать или копировать любой из этих файлов каким-либо образом. Все пресеты, действия, наложения и цифровые фоны от Pretty Presets & Actions защищены авторским правом. Из-за загружаемого характера этих продуктов все цифровые продажи являются конечными продажами. Возврата, возврата или обмена нет.

    Как ретушировать блестящую кожу на портретах: учебник по Photoshop

    Ретушь несовершенств и пятен, которые есть на лице и коже каждого человека, становится обычной практикой.Тем не менее, иногда легко увлечься редактированием, и, прежде чем вы это заметите, ваш объект начнет выглядеть пластиковым и едва походит на его реальный вид. В видео ниже Ли Варис объясняет процесс, который он использует для редактирования портретов и помогает смягчить блестящую кожу, чтобы сделать портрет правильным. Взгляните:

    После того, как вы сделаете свои первоначальные исправления, такие как клонирование случайных волосков и удаление мелких дефектов, Варис начнет переходить к более продвинутым методам редактирования.Но не волнуйтесь, если вы только изучаете Photoshop, Varis предлагает очень информативное и простое руководство. Вот краткое изложение его рабочего процесса:

    Рабочий процесс ретуширования портрета

    Varis следует описанным выше шагам.

    📢 Лучшие загрузки сегодня! Наша Бесплатная  Электронная книга с советами по фотографии

    Подробные руководства по рисованию светом с длительной выдержкой, сферическим панорамам, инфракрасному изображению, боке и многому другому:

    Техника Вариса отчасти предпочтительнее, потому что она не меняет радикально внешний вид объекта.Простой метод, который он использует, просто исправляет цветовой дисбаланс и нелестные отражения света. Ниже представлен портрет, над которым Варис работал на протяжении всего видеоурока, прежде чем он начал его ретушировать.

    Вы можете видеть, что покраснение и блеск на коже отвлекают внимание и не очень помогают изобразить объект в наиболее выгодном свете. Всего через несколько минут редактирования и внесения корректировок в Photoshop Варис смог улучшить портрет и придать ему гораздо более приятный вид.

    Когда дело доходит до ретуши портретов, чаще всего меньше значит больше. Это становится очевидным в представленной выше работе. Окончательный портрет сбалансирован и соответствует объекту, и фотографу не пришлось тратить слишком много времени на его создание.

    Лучший способ повысить резкость портретов в Photoshop

    Описание учебника

    Потратив долгие часы на редактирование фотографии, повышение резкости — лучший способ улучшить все детали, над сохранением которых вы так усердно работали. Это также отличный инструмент, помогающий направить взгляд зрителя на объект изображения.В этом уроке мы покажем вам лучший из существующих методов повышения резкости, чтобы выделить и выделить важные детали.

    Затачивайте с точностью

    Прежде чем приступить к заточке, обратите внимание на два важных совета. Во-первых, повышение резкости должно быть самым последним шагом в вашем рабочем процессе постобработки. Не забудьте сначала позаботиться обо всей ретуши и окраске — таким образом вы в конечном итоге сделаете резкость только тех деталей, которые должны были быть на финальном изображении.

    Во-вторых, увеличение резкости должно выполняться в соответствии с желаемым размером конечного изображения.Например, резкость полноразмерного отпечатка будет отличаться от резкости версии шириной 800 пикселей для Интернета. Поэтому, если вы экспортируете несколько разных размеров, обязательно повышайте резкость каждого из них отдельно после обрезки и изменения размера. Это займет больше времени, но существенно повлияет на качество и влияние заточки.


    Пошаговое руководство

    Загрузите примеры изображений
    Скачать
    Открытие образцов изображений в Photoshop

    Сначала поместите файл how_to_sharpen_a_portrait_in_photoshop.jpg в Photoshop, выбрав «Файл» и «Открыть»… или перетащив файлы в рабочую область.

    Добавление изображения «Применить к маске слоя»

    Создайте новый слой, нажав Shift + Option + CMD + N или Shift + ALT + CTRL + N на клавиатуре, или найдите символ «Новый слой» в нижней части панели «Слои», который можно определить по квадрату со сложенным углом.

    Новый пустой слой появится как слой 1 на панели слоев.

    Найдите верхнюю часть рабочей области, нажмите «Изображение» и перейдите вниз, чтобы «Применить изображение…».

    После выбора появится окно Применить изображение.

    Слой должен быть установлен на Объединенный, Канал на RGB, Режим наложения на Нормальный и Непрозрачность на 100%.

    После выбора этих параметров нажмите OK.

    При выборе этих параметров Photoshop скопирует все видимые слои на панели слоев и объединит их в один слой.

    Слой 1 будет служить слоем повышения резкости, который будет последним шагом.

    Обесцветить изображение

    Во-первых, требуется обесцвечивание, чтобы повышение резкости не влияло на цвет, а только на детали.

    Дважды щелкните имя слоя Layer 1, чтобы переименовать слой.

    Переименуйте слой 1 в Sharpen.

    Найдите верхнюю часть рабочей области и нажмите «Изображение», перейдите к «Коррекциям», а затем выберите «Обесцвечивание» или нажмите Shift + CMD + U или Shift + CTRL + U на клавиатуре.

    Обратите внимание, что изображение стало черно-белым.

    Применение смарт-объекта к слою

    Затем сделайте слой смарт-объектом, чтобы смарт-фильтры можно было редактировать в любое время.

    Для этого выберите и щелкните правой кнопкой мыши слой Sharpen на панели слоев.

    При щелчке правой кнопкой мыши появится боковая вкладка и выберите «Преобразовать в смарт-объект».

    Слой «Резкость» теперь является смарт-объектом, который обозначается небольшим бумажным логотипом на миниатюре слоя «Резкость».

    Изменить режим наложения на наложение

    Теперь найдите панель слоев в правой части рабочей области.

    На панели «Слои» режим наложения для слоя «Резкость» в настоящее время установлен на «Нормальный».

    Измените режим наложения с обычного на наложение.

    Изображение может выглядеть некорректно, но при использовании фильтра верхних частот светлые и темные детали будут усилены, а тона в середине останутся без изменений.

    При установке режима наложения на «Перекрытие» средние 50% серого становятся невидимыми, а блики и тени видимыми. При этом применяется Smart Sharpening.

    Применить высокие частоты

    В верхней части рабочей области выберите «Фильтр», перейдите к «Другое» и выберите «Высокие частоты…».

    Появится окно High Pass.

    High Pass позволяет выбирать радиус и детализацию.

    Обратите внимание, как представлен увеличенный предварительный просмотр изображения с эффектом High Pass. Этот предварительный просмотр позволяет просмотреть текущие настройки в окне перед их применением к фактическому изображению.

    Выберите увеличительное стекло с отрицательным символом над радиусом.

    При выборе отрицательного увеличительного стекла изображение уменьшается.

    Теперь нажмите и перетащите ручной инструмент в окне предварительного просмотра, пока не станет виден глаз объекта.

    Когда мышь выбирает изображение, обратите внимание, как изображение меняется с серого на черно-белое.

    Глядя в глаза объекта, обратите внимание, что средняя деталь становится серой на 50%, а более светлые или более темные области видны.

    Ползунок «Радиус и пиксели» расположен под областью предварительного просмотра изображения.

    При перемещении ползунка «Пиксели» влево или вправо эффект высоких частот увеличивается и уменьшается в окне предварительного просмотра. Также обратите внимание, что при изменении эффекта высоких частот интенсивность может выглядеть правильно для одежды, но не для кожи.

    Установите радиус 8 пикселей.

    После выбора опций нажмите OK.

    Обратите внимание, как смарт-фильтры были добавлены к слою «Резкость» на панели «Слои».

    Отмените выбор и выберите слой повышения резкости, чтобы увидеть, как слой повышения резкости повлиял на изображение.

    Обратите внимание, что сила заточки может быть хорошей на рубашке, но не на лице.

    Для разных областей изображения требуется разная степень повышения резкости.

    Удалить резкость лица

    Чтобы настроить резкость лица, выберите слой «Резкость» и добавьте новую маску слоя.

    Чтобы создать новую маску слоя, найдите нижнюю часть панели слоев.

    Выберите символ с прямоугольником с кружком посередине, расположенный в нижней части панели слоев. Этот символ представляет маску слоя.

    Маска слоя позволяет вносить изменения в выбранный слой без полного удаления информации.

    Выберите инструмент «Кисть», нажав B на клавиатуре или выбрав символ кисти на панели инструментов.

    Найдите два цветных поля в нижней части панели инструментов.

    Два цвета представляют выбранный цвет переднего плана и фона.

    Если два цветных поля не черно-белые, нажмите D на клавиатуре, чтобы выбрать цвета переднего плана и фона по умолчанию.

    Если белый цвет является основным, нажмите X на клавиатуре, чтобы изменить основной цвет на черный.

    Найдите верхнюю часть рабочей области, где можно настроить инструмент «Кисть».

    Установите режим на нормальный, качество на 100% и расход на 70%.

    Теперь черным цветом закрасьте лицо и шею модели.

    Чтобы настроить размер кисти, нажмите [ или ] на клавиатуре, чтобы сделать кисть больше или меньше.

    Обратите внимание, что при применении черного цвета тот же закрашенный контур отображается в маске слоя «Резкость» на панели «Слои».

    Светлые области маски слоя представляют собой видимые области слоя, а темные области — невидимые области.

    Когда к изображению применяется инструмент «Кисть», резкость удаляется с лица объекта.

    Цель повышения резкости кожи на отдельном этапе заключается в том, что одежда и кожа требуют разных уровней резкости.Чрезмерная резкость кожи усилит недостатки.

    При рисовании черным цветом резкость на слое резкости теперь будет удалена с лица объекта.

    После того, как лицо и шея объекта были нарисованы, снимите выделение и выберите слой Sharpen.

    Обратите внимание, что фильтр высоких частот влияет на одежду и волосы, но не на лицо и шею.

    Создание слоя повышения резкости

    Теперь глаза, брови и губы объекта потребуют другой степени резкости.

    Дублируйте слой «Резкость», щелкнув и перетащив слой «Резкость» к символу «Новый слой» в нижней части панели «Слои».

    Символ нового слоя обозначается квадратом с загнутым углом, который расположен рядом с мусорным ведром.

    Дублированный слой будет отображаться как «Резкая копия» на панели «Слои».

    Этот слой будет служить слоем повышения резкости для глаз, бровей, губ и волос на лице.

    Пока выбрана маска слоя копии Sharpen, нажмите Shift + Delete или Shift + Backspace на клавиатуре, чтобы открыть окно «Цвет заливки».

    Появится окно Цвет заливки.

    В окне измените Содержимое на Белый, Режим наложения на Нормальный и Непрозрачность на 100%.

    После выбора параметров нажмите OK.

    При выборе этих параметров это означает, что выбранный слой будет заполнен белым цветом, а предыдущее редактирование маски слоя будет удалено.

    Приблизьтесь к изображению, чтобы увидеть лицо объекта, нажав A на клавиатуре, чтобы выбрать инструмент масштабирования.

    Просто нажмите, чтобы увеличить масштаб, и нажмите ALT или OPTN, чтобы уменьшить масштаб.

    Теперь обратите внимание, что дубликат слоя Sharpen copy является смарт-объектом.
    Поскольку слой является смарт-объектом, это позволяет добавить смарт-фильтр к копии Sharpen, которую можно изменить в любое время.

    Повышение резкости лица объекта

    Теперь нужно сделать глаза субъекта более резкими.

    Дважды щелкните фильтр верхних частот в слое копии Sharpen на панели слоев.

    Установите Радиус на 5 пикселей и нажмите OK.

    Пока выбрана маска слоя копии Sharpen, нажмите Shift + Delete или Shift + Backspace на клавиатуре, чтобы выбрать цвет заливки.

    Появится окно Цвет заливки.

    Измените цвет содержимого на черный и нажмите OK.

    При заполнении маски слоя черным цветом копия слоя Sharpen не будет видна.

    Увеличьте масштаб ближе к глазам объекта, нажав Z на клавиатуре, чтобы выбрать инструмент «Масштаб».

    Выберите инструмент «Кисть», нажав B на клавиатуре или выбрав символ кисти на панели инструментов.

    Если черный является цветом переднего плана, нажмите X на клавиатуре, чтобы изменить передний план на белый.

    Закрасьте белым цветом глаза, ресницы, брови, губы и волосы на лице модели.

    Чтобы настроить размер кисти, нажмите [ или ] на клавиатуре, чтобы сделать кисть больше или меньше.

    При окрашивании в белый цвет фильтр высоких частот, примененный к копии Sharpen, теперь виден поверх глаз, ресниц, бровей, губ и волос на лице объекта.

    По сути, везде, где требуется больше деталей, следует применять инструмент «Кисть».

    Нажмите ALT или OPTN и щелкните, чтобы уменьшить масштаб.

    Отмените выбор и выберите слой-копию Sharpen, чтобы заметить примененную резкость на лице объекта.

    Теперь увеличьте масштаб глаза объекта, нажав Z на клавиатуре, чтобы заметить разницу.

    Другой способ увидеть разницу — удерживать Shift и щелкнуть маску слоя копии Sharpen, чтобы отключить маску слоя.

    При выборе и снятии выделения с маски слоя появляется красный крестик.

    При отключении маски слоя обратите внимание, как эффект делает все лицо более четким и подчеркивает недостатки кожи.Это пример того, почему рекомендуется повышать резкость определенных частей портрета.

    Добавление большей резкости ко всему изображению

    Теперь, когда черты лица были улучшены, необходимо повысить резкость всего изображения.

    Закройте вкладки предварительного просмотра для слоев Sharpen, выбрав символ стрелки в правой части панели слоев.

    Дублируйте слой-копию Sharpen, щелкнув и перетащив слой на символ «Новый слой» в нижней части панели «Слои».

    Дублированный слой будет отображаться как «Резкая копия 2» на панели «Слои».

    Теперь обратите внимание на то, что изображение стало более резким.

    Дублируйте слой Sharpen copy 2, щелкнув и перетащив слой на символ «Новый слой» в нижней части панели «Слои».

    Дублированный слой будет отображаться как «Резкая копия 3» на панели «Слои».

    Путем дублирования слоев копии «Резкость» это позволяет применять небольшие значения радиуса к изображению каждый раз, когда изображение дублируется, вместо того, чтобы выбирать один из слоев «Резкость» и увеличивать радиус фильтра высоких частот.

    Удерживая нажатой клавишу ALT или OPTN, щелкните, чтобы уменьшить масштаб для просмотра всего изображения.

    Обратите внимание на различные уровни повышения резкости. Копия резкости, копия резкости 2 и копия резкости 3 используются для повышения резкости лица, а слой резкости используется для повышения резкости волос и одежды.

    Любой из слоев можно настроить или отключить в любое время, поскольку слои Sharpen являются смарт-объектами.

    Разверните предварительный просмотр слоев Sharpen, нажав стрелку справа от слоя на панели слоев.

    Выберите слой Sharpen copy 3 и дважды щелкните на High Pass.

    Установите Радиус на 2,9.

    Выберите слой Sharpen copy 2 и дважды щелкните на High Pass.

    Установите Радиус на 3,7.

    Выберите слой Sharpen и дважды щелкните на High Pass.

    Установите Радиус на 4,1.

    Сгруппировать все слои резкости

    Теперь выберите все слои Sharpen на панели слоев, щелкнув слой Sharpen, удерживая Shift, и щелкните копию Sharpen 3.

    Все слои, кроме фона, должны быть выбраны.

    Теперь, чтобы сгруппировать все слои Sharpen вместе, нажмите CMD или CTRL + G на клавиатуре.

    Слои Sharpen теперь будут перемещены в папку Group 1 на панели слоев.

    Нажмите F на клавиатуре для полноэкранного режима.

    Приблизьтесь к изображению, чтобы просмотреть конечный результат, нажав для увеличения и ALT или OPTN и щелкнув для уменьшения.

    Изменение размера изображения для публикации

    Последним шагом является увеличение резкости изображения до фактического размера, который будет использоваться для публикации.

    Повышение резкости, примененное к изображению, установлено для полноразмерной печати, но если изображение будет опубликовано в Интернете меньшего размера, примененное повышение резкости будет не очень заметно. Всегда увеличивайте резкость изображения, размер которого соответствует конечному результату, потому что, если изображение будет увеличено до изменения размера, потребуется больше резкости.

    Свернуть резкость портрета в рабочей области.

    Создайте новый слой, нажав Shift + Option + CMD + N или Shift + ALT + CTRL + N на клавиатуре, или найдите символ «Новый слой» в нижней части панели «Слои», который можно определить по квадрату со сложенным углом.

    Новый пустой слой появится как слой 1 в верхней части панели слоев.

    Найдите верхнюю часть рабочей области, нажмите «Изображение» и перейдите вниз, чтобы «Применить изображение…».

    После выбора появится окно Применить изображение.

    Слой должен быть установлен на Объединенный, Канал должен быть установлен на RGB, Режим наложения — Нормальный, а Непрозрачность — на 100%.

    После выбора этих параметров нажмите OK.

    Щелкните правой кнопкой мыши слой 1 и выберите Дублировать слой….

    Появится окно Дублировать слой.

    Найдите документ и выберите «Создать».

    После выбора параметров нажмите OK.

    Теперь появится дубликат слоя.

    При работе с дубликатом файла найдите верхнюю часть рабочей области и выберите «Изображение», а затем «Размер изображения…».

    Появится окно Размер изображения.

    Обратите внимание на большие размеры изображения.

    Измените ширину на 800 пикселей и нажмите OK.

    Теперь обратите внимание, что изображение намного меньше по сравнению с оригиналом.

    Измените масштаб окна, щелкнув и перетащив углы, и нажмите Z, чтобы приблизить изображение.

    При просмотре изображения с измененным размером обратите внимание, что резкость потеряла применяемый эффект.

    Приблизьтесь к изображению, нажимая Z на клавиатуре до масштаба 100%.

    Когда выбрано изображение с измененным размером, нажмите F на клавиатуре для полноэкранного режима.

    Обратите внимание, что при повышении резкости резкость значительно уменьшилась.

    Применить больше резкости к изображению с измененным размером

    Теперь, поскольку изображение было уменьшено, к изображению можно добавить больше резкости.

    Дублируйте слой «Слой 1», щелкнув и перетащив слой к символу «Новый слой» в нижней части панели «Слои».

    На панели слоев появится новый слой под названием «Копия слоя 1».

    Найдите верхнюю часть рабочей области, нажмите «Изображение» и перейдите вниз, чтобы «Применить изображение…».

    После выбора появится окно Применить изображение.

    Слой должен быть установлен на Объединенный, Канал на RGB, Режим наложения на Нормальный и Непрозрачность на 100%.

    После выбора этих параметров нажмите OK.

    Найдите верхнюю часть рабочей области и нажмите «Изображение», перейдите к «Коррекциям», а затем выберите «Обесцвечивание» или нажмите Shift + CMD + U или Shift + CTRL + U на клавиатуре.

    Сделать слой резкости смарт-объектом

    Затем сделайте слой смарт-объектом, чтобы смарт-фильтры можно было редактировать в любое время.

    Для этого выберите и щелкните правой кнопкой мыши слой Sharpen на панели слоев.

    При щелчке правой кнопкой мыши появится боковая вкладка и выберите «Преобразовать в смарт-объект».

    Слой «Резкость» теперь является смарт-объектом, который определяется по небольшому бумажному логотипу на миниатюре слоя «Размытие».

    В верхней части рабочей области выберите «Фильтр», перейдите к «Другое» и выберите «Высокие частоты…».

    Появится окно High Pass.

    Установите радиус 4,1 пикселя.

    После выбора нажмите OK.

    Изменить режим наложения на наложение

    Теперь найдите панель слоев в правой части рабочей области.

    На панели «Слои» режим наложения для слоя «Резкость» в настоящее время установлен на «Нормальный».

    Измените режим наложения с обычного на наложение.

    В верхней части рабочей области выберите «Фильтр», перейдите к «Другое» и выберите «Высокие частоты…».

    Появится окно High Pass.

    Установите радиус 0,4 пикселя.

    После выбора нажмите OK.

    Заострите лицо

    Когда маска слоя 1 выбрана, нажмите Shift + Delete или Shift + Backspace на клавиатуре, чтобы открыть окно «Цвет заливки».

    Появится окно Цвет заливки.

    В окне измените Содержимое на Черный, Режим наложения на Нормальный и Непрозрачность на 100%.

    После выбора параметров нажмите OK.

    Нажмите B на клавиатуре, чтобы выбрать инструмент «Кисть».

    Пока копия слоя 1 выделена, покрасьте волосы и одежду в белый цвет.

    Нажмите сочетание клавиш CMD или CTRL + J на ​​клавиатуре, чтобы дублировать копию слоя 1.

    Теперь дубликат слоя будет отображаться как копия слоя 1 2.

    Пока выбрана маска слоя «Слой 1 копия 2», нажмите Shift + Delete или Shift + Backspace на клавиатуре, чтобы открыть окно «Цвет заливки».

    Появится окно Цвет заливки.

    В окне измените Содержимое на Черный, Режим наложения на Нормальный и Непрозрачность на 100%.

    После выбора параметров нажмите OK.

    Пока выбрана маска слоя «Слой 1 копия 2», закрасьте глаза, брови, губы и волосы на лице в белый цвет.

    Настройка радиуса

    Дважды щелкните фильтр высоких частот для копии слоя 1 2.

    Появится окно High Pass.

    Установите радиус 0.9 пикселей.

    После выбора нажмите OK.

    Отмените выбор и выберите копию слоя 12 и копию слоя 1, чтобы заметить добавленную резкость.

    Дважды щелкните фильтр высоких частот для копии слоя 1 2.

    Появится окно High Pass.

    Установите радиус 0,9 пикселя.

    После выбора нажмите OK.

    Теперь сравните исходное изображение и готовое изображение для Интернета и обратите внимание на разный уровень резкости для заданного разрешения.

    При изменении разрешения изображения разрешение резкости также должно измениться.Если бы размер изображения был изменен с общим повышением резкости, изображение выглядело бы так, как если бы копия слоя 1, копия 2 и копия слоя 1 не были видны, но повышение резкости после изменения размера изображения приводит к более заметному повышению резкости деталей. Кроме того, если изображение будет экспортироваться в меньшем размере, сначала экспортируйте меньший размер, а затем увеличьте резкость изображения.

    Всегда помните о повышении резкости на последнем шаге.

    Сын использует Photoshop, чтобы «исправить» семейный портрет, который ненавидит его отец

    Писатель Кайл Шил вырос, глядя на семейный портрет, который последние 30 лет висит в доме его родителей — фотографию, которую его отец категорически ненавидит.В качестве рождественского подарка Шееле решил использовать свои навыки работы с фотошопом, чтобы создать лучшую идею подарка, которая у него когда-либо была.

    «[На фото] мой папа, моя мама, я, мой брат, мои двоюродные братья и дяди», — говорит Шееле. «Мой папа так ненавидит эту фотографию, потому что без видимой причины фотограф заставил только моего отца наклонить голову, и мой отец не знал об этом, пока фотография не была уже проявлена».

    Ненавистное семейное фото, на котором голова отца Шееле наклонена.

    «Мой папа ненавидит эту картину, но она важна для моей мамы, поэтому она до сих пор висит в доме.

    Однако, думая о рождественском подарке своему отцу, Шееле понял, что он может использовать цифровое редактирование изображений, чтобы «исправить» то, что сделал оригинальный фотограф.

    После загрузки фотографии в Photoshop Шееле точно выделил голову своего отца, вырезал ее, повернул, чтобы убрать наклон, и подчистил исходную голову на заднем плане.

    Оригинальное ненавистное фото загружено в Photoshop. Выбор и вращение наклоненной головы в Photoshop

    Однако в жилах Шееле течет кровь шутника, поэтому он не остановился на достигнутом.Вместо этого он повернул все остальные головы на групповом фото и повернул их, чтобы получить наклон, который раздражал его отца.

    Scheele исправил наклон головы (слева), но также «исправил» и другие головы на фото (справа).

    Читайте также : Мужчина разыгрывает заправочную станцию ​​с гигантской рекламной фотографией самого себя

    Когда его шедевр был готов, Шееле напечатал его и оформил в рамку. В результате получается качественный семейный портрет, который обязательно станет семейной реликвией.

    «Неподвижный» семейный портрет в красивой рамке и готов к подарку.

    В рождественское утро, когда отец Шееле развернул подарок, мать Шееле рассмеялась так сильно, что заплакала.

    Вы можете посмотреть как создание, так и развертывание этого шутливого семейного портрета в этом 2-минутном видео:

    Вы можете найти больше юмористических махинаций Шееле на его веб-сайте и в TikTok.


    Авторы изображений: Видео и неподвижные кадры Кайла Шиле и используются с разрешения

    Ретушь портретов в Photoshop для начинающих и продвинутых мастерских

    Ретушь портретов в Photoshop для начинающих и продвинутых мастерских

    Суббота (25 апреля) и воскресенье (26 апреля)

    с 9:00 до 17:00 каждый день

    максимум 15 участников

    , чтобы обеспечить максимальное взаимодействие между участником и инструктором

    Студенты говорят: «Это, безусловно, было самым полезным для обработки моих изображений, чтобы сделать их как можно лучше.”—Шэрон Н.  «Колби — инструктор с чувством юмора и вдохновляющий. Он явный лидер в своей области, а также увлечен тем, что его ученики учатся». — Дэвид П.  «Видео Колби (прилагаемое к семинару) лучше всего подходит для ссылки на то, что было объяснено в классе. Это похоже на переподготовку, доступную в любое время — отличный инструмент для обучения!» — Тэмми Л. Изучайте Photoshop, изучая приемы, которые вы можете использовать прямо сейчас! Кто не хочет выглядеть моложе, меньше весить, выглядеть красивее и использовать эти острые спецэффекты на своих портретах? Если нет, то этот класс точно не для вас.Если вы это сделаете, читайте дальше. Этот класс научит вас множеству техник Photoshop, чтобы ваши портреты выделялись. Мы начнем с основ, а в конце вы будете использовать продвинутые методы, такие как несколько слоев, маски и режимы наложения. Вы научитесь всевозможным творческим и острым эффектам, в том числе фотографическим методам похудения (которые работают, даже если вы едите пончик), а также тому, как заставить людей выглядеть моложе, делать контурную пластику лица, наносить цифровой макияж, корректировать проблемную кожу. тона, улучшайте волосы или удаляйте растительность на лице, увеличивайте глаза, добавляйте текстуры и границы, заменяйте фон и многое, многое другое.Мы также обсудим, как управлять вниманием зрителя. Не менее важно и то, что этот курс разработан таким образом, чтобы вы могли легко воспроизвести полученные знания в будущем. Photoshop может быть очень сложным, и легко забыть, что вы сделали. В конце концов, какой смысл в изучении того, что вы быстро забудете? Этот класс предоставит вам повторяемый рабочий процесс, который вы можете применить к каждому портрету, и вы получите видеоуроки по всему пройденному материалу, поэтому позже, когда вам интересно, что Колби сказал в классе, вы можете вернуться и увидеть и услышать снова.Благодаря доступу к этим видео, класс предназначен для широкого круга навыков Photoshop, от новичка до продвинутого. Кроме того, вам будут даны действия , которые позволят вам быстро сделать все, что описано в этом классе. Вы можете знать, что это такое, но продвинутые пользователи делают и платят за них много!

    • Мы будем работать и использовать Photoshop CC, но Photoshop версии CS5 и выше получит большую часть материала.
    • Компьютеры и ноутбуки не требуются (вам будут предоставлены видеоуроки по сложным частям).Не стесняйтесь приносить свои, если хотите. Я бы посоветовал это делать только пользователям Lightroom среднего и продвинутого уровня. В противном случае вы можете работать над тем, о чем я говорил пять минут назад, и пропустить много материала. Если у вас есть какие-либо конкретные вопросы о ваших индивидуальных проблемах, их нужно будет решать во время перерывов, обеда, до или после занятий или всегда не стесняйтесь звонить.
    Это семинар для профессиональных фотографов Америки (PPA). Не беспокойтесь, если вы не являетесь членом PPA или профессионалом — вы можете участвовать.Если вы являетесь членом PPA, участники получат награду за заслуги перед вашей степенью магистра или ремесленника. Он также учитывает непрерывное образование для сертифицированных профессиональных фотографов. Проверьте мое расписание, чтобы узнать о других предстоящих презентациях, фотопрогулках и/или семинарах. Кроме того, я предлагаю другие возможности, такие как наставничество и техническая поддержка, которые вы можете проверить. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне.

     

    Как ретушировать и повысить резкость портретной фотографии с помощью слой-маски

    Маски слоя

    Возможность использования масок слоя в Photoshop позволяет комбинировать изображения и создавать композиции неразрушающим образом.Маски позволяют нам скрывать и показывать части слоя и являются важным навыком для всех, кто создает графику или редактирует фотографии.

    В этом коротком уроке Photoshop мы рассмотрим, как повысить резкость изображения с помощью маски слоя, чтобы выделить только те части изображения, которые мы хотим повысить резкость. Слой-маски в Photoshop — фантастический инструмент для ретуши фотографий, потому что они позволяют нам показывать и скрывать части слоя, поэтому мы можем точно определить, какие части изображения мы редактируем. Важно отметить, что это неразрушающий и обратимый способ редактирования изображений.Таким образом, мы можем отредактировать в свое удовольствие, а затем легко вернуть обратно.

    Как использовать маски слоя в Photoshop

    Если вы новичок в слоях-масках и хотели бы узнать о них больше, ознакомьтесь с моим руководством для начинающих по слоям-маскам, в котором объясняется все, что вам нужно для начала работы.

    В сегодняшнем уроке используется маска слоя, но на этот раз мы рассмотрим технику, которую фотографы используют для тонкой резкости портрета. Главное, что нужно помнить при работе со слоями-масками:

    • областей, окрашенных в черный цвет на маске, скрыты на этих слоях.
    • На маске видны
    • областей, окрашенных в белый цвет.

    Ретушируем!

    1. Откройте портретное изображение.

    2. Дублируйте фоновый слой, нажав Ctrl + J (Windows) или Cmd + J (Mac).

    3. Убедитесь, что дублированный слой выбран в палитре слоев, а затем выберите Filter > Sharpen > Unsharp Mask . Используйте ползунки «Количество» и «Радиус», чтобы увеличить резкость изображения.В целом, изображение может выглядеть слишком резким, но это нормально, потому что мы собираемся скрыть большую его часть с помощью маски. (В демонстрационных целях я ПОЛНОСТЬЮ увеличил резкость здесь.)


    4. Удерживая клавишу Alt, щелкните (Windows) или , удерживая клавишу Option, (Mac) кнопку «Маска слоя» в нижней части палитры слоев, чтобы добавить черную маску слоя, скрывающую весь слой. Похоже, что текущий слой с резкостью теперь невидим, и вы будете видеть только исходную начальную фотографию.

    Теперь вы будете рисовать глаза и губы белым цветом.

    5. Установите белый цвет переднего плана. Убедитесь, что в слое выбрана маска слоя, щелкнув миниатюру маски на панели слоев. Вы хотите рисовать на маске, а не рисовать белые пиксели на изображении.

    6. Выберите мягкую кисть с круглым кончиком ( B на клавиатуре) и закрасьте глаза и губы. Обратите внимание, что миниатюра черной маски показывает именно то место, где мы нарисовали белым цветом.Глаза и губы на изображении теперь красивые и четкие, а остальная часть лица выглядит мягче.

    И это пример ОДНОГО способа повысить резкость портрета в Photoshop.

    Надеюсь, это было вам полезно. Пожалуйста, поделитесь этим уроком Photoshop с друзьями, соседями и всем миром! Спасибо.

    Вас также может заинтересовать другое учебное пособие по слой-маске Photoshop, в котором рассказывается, как создать действительно крутую фотографию со специальным эффектом рисования тушью с помощью маски слоя и градиента.

    Инструктор

    Привет, я Дженнифер.
    Я обучаю Adobe Education Trainer и преподаю Photoshop, Illustrator и InDesign более 15 лет.

    Я также работаю иллюстратором и дизайнером, поэтому не только помогаю людям изучать Photoshop, но и использую его каждый день для своей работы.

    Другие учебные пособия для начинающих в Photoshop Workspace Guide:

    Одним из лучших способов улучшить свои навыки и ускорить рабочий процесс в Photoshop является использование сочетаний клавиш.

    Портреты в фотошопе: Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх