Виды портрета исторический: Детская школа искусств №21 — Error

Содержание

Что самое главное в портрете?

Что самое главное в портрете?

Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия.

Какие виды портрета вы знаете?

Наиболее известными видами портретов считаются:

  • Парадный;
  • Камерный;
  • Костюмированный;
  • Коллективный;
  • Миниатюрный;
  • Исторический;
  • Портрет-прогулка;
  • Семейный;

Какие виды портретов не относятся к живописи?

Какие виды портретов не относятся к живописи. Выберите правильные варианты. семейный портрет музыкальный портрет словесный портрет автопортрет литературный портрет исторический портрет

  • середнячок
  • 8 ответов
  • 363 пользователей, получивших помощь

Что такое художественный портрет?

В изобразительном искусстве

портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

Что такое современный портрет?

Современный портрет дает возможность художнику отразить образ человека, в максимально близком к нему по духу стиле. … Вы можете заказать портрет, написанный пастозным (фактурным) мазком или наоборот “гладкую” картину, написанную тончайшими слоями краски.

Что такое портрет для детей?

Портрет — это, прежде всего изображение или описание какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. … Поэтому ознакомление детей с жанром портретной живописи необходимо для формирования, развития и закрепления понимания состояния другого человека.

Когда появились первые портреты?

Одна из первых таких работ — портрет Энрико Скровеньи работы Джотто на стенах капеллы Скровеньи в Падуе, 1304—1306 гг. Понемногу

портрет начинает проникать в станковую живопись. Один из первых примеров станкового портрета этого периода — «Портрет Иоанна Доброго» (ок. 1349 г.).

Как рисовать лица в стиле аниме?

Как нарисовать лицо аниме девушки «вид спереди»

  1. Шаг 1: рисуем круг
  2. Шаг 2: отметьте характерные линии
  3. Шаг 3: линии подбородка
  4. Шаг 4: добавьте основные черты лица
  5. Шаг 5: нарисуйте уши и глаза
  6. Шаг 6: сформируйте волосы и шею
  7. Шаг 7: тени
  8. Шаг 8: завершающий этап

Как рисовать аниме лицо парня?

Как нарисовать мужское лицо аниме «вид спереди»

  1. ШАГ 1. Нарисуйте круг, разделите пополам горизонтальной и вертикальной линиями.
  2. ШАГ 2. …
  3. ШАГ 3: Нарисуйте челюсть …
  4. ШАГ 4: Обозначьте черты лица
  5. ШАГ 5: Нарисуйте уши и глаза …
  6. ШАГ 6: Добавьте волосы и шею …
  7. ШАГ 7: Штрихи …
  8. ШАГ 8: Завершение

Как правильно рисовать пропорции лица?

1. Пропорции лица

  1. Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
  2. Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. …
  3. Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части.

Как рисовать в анфас?

Основы рисования лица в анфас

  1. Определим горизонтальной линией расположение глаз. …
  2. Делаем наброски глаз и носа.
  3. Рисуем губы, полностью их прорисовывать не нужно. …
  4. Рисуем глаза и брови, штриховкой затеняем участки.
  5. Свет падает сверху справа, поэтому левая сторона более темная.
  6. Рисуем шею, тень на ней и чисто формально рисуем волосы. …
  7. Рисовал Алексей

Презентация по изобразительному искусству «Портрет» — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Презентация по изобразительному искусству «Портрет»

Подготовила педагог ДО: Кипушова Ольга Викторовна

Изображение слайда

2

Слайд 2: Портрет — изображение одного человека или группы людей. Портрет – это один из главных жанров живописи, скульптуры, графики, его смысл именно в том, чтобы воспроизвести индивидуальные черты лица конкретного человека

Название этого жанра происходит от старофранцузского выражения, означающего «воспроизводить что-либо черта в черту». Портрет — изображение одного человека или группы людей. Портрет – это один из главных жанров живописи, скульптуры, графики, его смысл именно в том, чтобы воспроизвести индивидуальные черты лица конкретного человека.

Изображение слайда

3

Слайд 3: А кварельный

ПОРТРЕТ А кварельный Графический Декоративный ЖИВОПИСНЫЙ ( МАСЛО, ТЕМПЕРА, ГУАШЬ) СКУЛЬПТУРНЫЙ РЕЛЬЕФНЫЙ (на медалях и монетах)

Изображение слайда

4

Слайд 4: ВИДЫ ПОРТРЕТА:

Камерный; Парадный; Индивидуальный и групповой. Автопортрет ВИДЫ ПОРТРЕТА:

Изображение слайда

5

Слайд 5: Исторический портрет – изображение людей из прошлого, основанного на исторических и документальных фактов

Изображение слайда

6

Слайд 6: Камерный портрет   — портрет использующий поясное, погрудное или поплечное изображение. Фигура в камерном портрете обычно даётся на нейтральном фоне

Изображение слайда

7

Слайд 7: Парадный портрет  — портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне

Изображение слайда

8

Слайд 8: Автопортрет   — графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал

Изображение слайда

9

Слайд 9: Виды портретов

Изображение слайда

10

Последний слайд презентации: Презентация по изобразительному искусству «Портрет»: Схема рисования портрета

Изображение слайда

Перечислите и охарактеризуйте виды портрета

Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п. ) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами. Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый. Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина) . Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету. Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе» , например, «Екатерина II в виде Минервы») . Различают: Аллегорический Мифологический Исторический Семейный портрет Жанровый портрет Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр. Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленнопреклоненным) . Иногда при классификации используется сословный принцип: купеческий, крестьянский портрет, портрет духовного лица, шутовской портрет, поскольку социальное положение модели влияло на определенные методы репрезентации, используемые художником. По характеру изображения [45][46]: Парадный (репрезентативный) портрет — как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим) . В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; боL9;льшая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает: Коронационный (реже встречается тронный) Конный В образе полководца (военный) Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным. Полупарадный — обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне. Интимный портрет — является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой. Малоформатный и миниатюрный портреты, выполненные акварелью и тушью.

Mar 11, 2014 06:54

Презентация «Портрет в искусстве России» (29 слайдов)

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Портрет в искусстве России

Слайд 2

Считается, что портрет — самое бесспорное достижение нашей национальной школы, именно благодаря ему русская живопись достигла уровня европейской. ХVIII в. в России называют веком портрета. В жанре портрета писали лучшие русские художники: Ф. Рокотов, Д. Левицкий, О. Кипренский, К. Брюллов, И. Репин, М. Врубель и др.

Слайд 3

В середине ХVIII в. портрет становится частью быта, связанной с архитектурой, мебелью, утварью, самими обитателями жилища, их костюмами, привычками.

Слайд 4

Федор Степанович Рокотов (1735—1808)
Крупнейший русский портретист второй половины XVIII столетия.
Федор Степанович Рокотов родился в Подмосковье в селе Воронцово. Числился «вольнорожденным», хотя и был из семьи крепостных: ходили слухи, что он был незаконным ребенком князя П.И.Репнина, приписанный к крестьянской семье.

Слайд 5

Благодаря «портретным гармониям» русского художника Федора Степановича Рокотова (1735—1808) образовался особый эмоциональный словарь для выражения впечатлений зрителя: «полумерцание, полугорение красок», «зыбкость, воздушность», «загадочность и таинственность», «вибрация света и цвета», «поэтическая хрупкость чувств», «затаенность душевных проявлений» и т. п. Кроме технических живописных новшеств, художник открывает новые возможности камерного интимного портрета в выражении душевного мира человека как главного критерия его достоинства. Нередко считают, что Рокотов наделял модели своей собственной одухотворенностью.

Слайд 6

Ф. Рокотов. Портрет А. Струйской
Особое место в творчестве художника занимает портрет А. Струйской (1772). Он является ярким примером поэтизации образа средствами живописи. Воздушная, прозрачная манера письма создает ощущение легкости тканей и бездонности фона. С помощью света Рокотов мастерски выделяет лицо и одновременно объединяет всю композицию портрета в единое целое. Не случайно этот портрет часто называют «русской Джокондой».

Слайд 7

Ф. Рокотов. Портрет И.И.Шувалова
Ф. Рокотов. Портрет А.М.Римского-Корсакова в юности

Слайд 8

Ф. Рокотов. Портрет А.Г.Бобринского в детстве. 1760-е
Ф. Рокотов. Портрет И.Н.Тютчева. 1768

Слайд 9

Ф. Рокотов. Портрет неизвестной в светло-сером платье

Слайд 10

Владимир Лукич Боровиковский (1787—1825
Владимир Лукич Боровиковский Портрет работы Бугаевского-Благодатного

Слайд 11

Почти сто лет назад поэт Яков Петрович Полонский (1819— 1898) увидел у своих знакомых портрет Марии Лопухиной, написанный русским художником Владимиром Лукичом Боровиковским (1787—1825). Портрету к тому времени тоже было почти сто лет. Поэт долго оставался в задумчивости перед небольшим холстом. Он практически ничего не знал об этой женщине. Знал только, что жизнь ее отчего-то сложилась несчастливо и что умерла она совсем молодой. Поэт думал: «Какое чудо — живопись! Все давным-давно забыли бы эту прекрасную Лопухину, если бы не кисть живописца…»

Слайд 12

Она давно прошла — и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье — тень любви и мысли — тень печали. Но красоту ее Боровиковский спас. Так, часть души ее от нас не улетела. И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, мечтать… Я. П. Полонский

Слайд 13

Портрет Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена. 1800.
Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке. 1794.

Слайд 14

Портрет А. Г. Гагариной и В. Г. Гагариной
Портрет князя А. Б. Куракина

Слайд 15

В.Л. Боровиковский Богоматерь с младенцем
В.Л. Боровиковский Христос

Слайд 16

В.Л. Боровиковский Зима в виде старика.
В.Л. Боровиковский Мужской портрет

Слайд 17

Илья Ефимович Репин (1844—1930).
И. Е. Репин. Автопортрет. 1887.

Слайд 18

Портретный жанр занимает значительное место в творчестве русского художника Ильи Ефимовича Репина (1844—1930). Обращение к портретной галерее этого художника дает возможность современным зрителям узнать о его многочисленных творческих связях с деятелями отечественной науки, куль- туры, искусства — учеными, писателя- ми, живописцами, музыкантами, меценатами, которые внесли свой вклад в культурное наследие России.

Слайд 19

Знаменитые люди на портретах изображены Репиным в разных душевных состояниях: мечтательного созерцания (композитор А. Бородин), активного действия (композитор, пианист, дирижер, основатель Петербургской консерватории А. Рубинштейн), спокойного размышления (писатель Л. Толстой), глубокого раздумья (коллекционер картин, меценат, создатель собрания Государственной Третьяковской галереи П. Третьяков).
И. Е. Репин. Антон Рубинштейн

Слайд 20

На каждом портрете живописец изображает своих героев с теми предметами, которые составляют суть их профессиональной деятельности, — писатель с книгой в руках, музыкант исполнитель у дирижерского пульта, создатель художественной коллекции в окружении картин. Эта традиция имела место и в портретах XVIII в.
И. Е. Репин. Портрет Л.Н. Толстого

Слайд 21

Портрет Мусоргского, И.Е. Репин, 1881
Портрет В. С. Сурикова, И.Е. Репин, 1877

Слайд 22

 И.Е. Репин. Портрет Менделеева в мантии профессора. 1885
И.Е. Репин. Портрет императора Николая 2. 1896

Слайд 23

И. Е. Репин. Крестьянская девочка
И.Е. Репин. Негритянка

Слайд 24

Мужичок из робких, И.Е. Репин, 1877
Белорус, И. Е. Репин, 1882

Слайд 25

Михаил Александрович Врубель (1856—1910).
Автопортрет

Слайд 26

М.А. Врубель. Демон, 1890

Слайд 27

М.А. Врубель. Царевна-Лебедь 1900
М.А. Врубель. Богатырь, 1898

Слайд 28

М.А. Врубель. Портрет жены Надежды Забелы-Врубель, 1898
М.А. Врубель. Гадалка, 1895

Слайд 29

Творческое задание: Представьте , что вам доверили поставить спектакль про жизнь, людей 16 – 19 веков. Нарисуйте эскизы костюмов, декораций, подберите музыкальный фон для этой сцены.

Что такое портрет героя в литературе, литературный портрет

Психологический портрет – это не просто описание внешности героя, а изображение его особенностей внутреннего мира с помощью внешних черт. Писатели акцентируют внимание на тех деталях, которые передают информацию о мыслях, мировоззрении, переживаниях и амбициях персонажа. Выделяют 2 основных типа психологического портрета в литературе:
  • Портрет-соответствие. Психологическая характеристика очевидна, так как внешние данные и внутренний мир героя полностью соотносятся.
  • Портрет-контраст. Внешний облик персонажа полностью противоположен его внутреннему миру.
Эталоном единства внутреннего мира и внешности персонажа является облик Печорина из романа «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова. Писатель делает акцент на неоднозначности образа. Даже не совсем понятно, сколько ему лет. Описание героя начинается с таких слов: «был вообще очень недурен и имел одну из тех оригинальных физиономий, которые особенно нравятся женщинам», а затем: «…среднего роста, стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение…».

Вот как Григорий сам себя описывает: «…все читали на моем лице признаки дурных чувств, которых не было; но их предполагали – и они родились. Я был скромен – меня обвиняли в лукавстве: я стал скрытен».

Складывается ощущение, что перед нами – привлекательный и бесстрашный мужчина, но иногда он чувствует себя слабым, словно ребенок. Внешность Печорина и его мысли, поступки наглядно показывают противоречивость натуры. Офицер – человек неплохой, но все ему в жизни скучно, и по его вине страдают окружающие люди.

Контрастный портрет для создания образа литературного героя использовал А.С. Пушкин в романе «Евгений Онегин». Вспомним 8-ую главу произведения: «Но ей ничто не изменило: в ней сохранился тот же тон…у ней и бровь не шевельнулась, не сжала даже губ она». Тут Татьяна напоминает словно неподвижную статую, в которой совершенно нет никаких чувств. Но в финале Онегин видит девушку рыдающей над его письмом, что раскрывает ее подлинные эмоции. Такой резкий контраст между напускным равнодушием и приливом чувств показывает, сколько на самом деле пережила страданий Татьяна, что у нее нежная и ранимая натура.

История искусства: искусство портрета



Великий век портрета

 


Антуан-Франсуа Калле
Людовик XVI
1783
 

Портреты, представленные в этой книге, отобраны исключительно из произведений, выполненных между поздним средневековьем и семнадцатым век.Есть веские причины ограничить исследования этим периодом, ибо именно тогда портретная живопись вступила в свои права. Это была эта эпоха которые стали свидетелями возрождения и подлинного обновления индивидуализированного, «au vif» изображение привилегированных или высокопоставленных лиц, жанр в значительной степени пренебрегали со времен классической античности. С пятнадцатого века и далее не только князья, высшее духовенство и дворяне, но представители других социальных групп — купцы, ремесленники, банкиры, ученые-гуманисты и художники — садились за их портреты, сохраняя себя, в буквальном смысле, на всеобщее обозрение.
В этот период также развивались различные типы портретов, поджанров, определивших формы, принимаемые портретами в последующие века. Примерами этого являются «полнометражные портрет», обычно предназначенный для правящих князей или членов дворянство (Тициан Император Карл V ) , «портрет в три четверти» (Джованни Баттиста Морони Дон Габриэль де ла Куэва ) и множество различных видов «голова-и-плечо». портрет», наиболее часто встречающийся тип портрета, с его различные углы, под которыми натурщик позировал по отношению к зритель.Типичные позы включали «вид профиля» (Пизанелло Юная леди из семьи Эсте ) с его величественной, священной атмосферой, напоминающей классическую древность, «вид в три четверти», «поясной» и фронтальный, или «вид в анфас» с его часто наводящей на размышления формой «прямого адрес».
 


Тициан
Император Карл V
1532-1533

Портреты в полный рост обычно предназначались для правителей и благородство.
Портрет Тициана Карла V в серебряном парчовом пальто, на основе более ранней модели
Austrain художника Джейкоба Зайзенеггера, является отличным примером.
 


Джованни Баттиста Морони
Дон Габриэль де ла Куэва
1560

 


Пизанелло
Юная леди из семьи Эсте
1433
 

Помимо «индивидуального портрета», функцией которого было изображение общественных деятелей, которые хотели продемонстрировать свое социальное положение как автономных индивидуумов ( см. Ганса Гольбейна Георга Гизе ) , «групповой портрет» в этот период продолжал культивироваться как художественная организация.1 Такие портреты служили символы статуса для юридических лиц, таких как гильдии или другие профессиональные общества и торговые ассоциации, и в то же время время, определяющее различные роли и иерархии внутри групп сами себя. Точно так же портреты супружеских пар и семьи портреты позволяли изображать основные социальные единицы государства раннего Нового времени. спроецировать образ себя, который был, в основном, непротиворечивым с нравами и условностями своего времени.
Остается источником постоянного удивления, что так бесконечно сложный жанр должен развиваться за такой короткий промежуток времени, действительно всего за несколько десятилетий пятнадцатого века, особенно в взгляд на ограничения, налагаемые на него индивидуумом требований своих покровителей.Его сложность проявляется в риторический жест, в его обширном словаре физических поз и мимика и в ассортименте эмблемы и прочая атрибутика характеризующие натурщиков и символизирующие их сферы оказывать влияние.
 


Ганс Гольбейн Младший
Георг Гизе
1532

Этот торговец из Данцига гостил в Лондоне, когда его портрет был окрашен.
Латинская надпись на бумаге на стене его кабинета удостоверяет достоверность портрета:
«Дистич по подобию Георгия Гизе. То, что вы видите, это лицо Георга и подделка;
такой смелый это его глаз, и таким образом формируются его чеки.
В тридцать четвертом год Господа нашего 1532.»

 

В то время как самые ранние работы этого периода, ранние нидерландские портретисты ( см., например, Ян ван Эйк «Леаль Сувенир» — «Тимофей» ) , по-видимому, сконцентрированы исключительно и с почти микроскопическими внимание к деталям, к передаче внешней реальности, отбрасывая психологии вообще, портреты, написанные к концу пятнадцатого века все больше внимания уделялось внутренним государствам, воссоздание атмосферы и изображение ментального и морального отношения.Тенденция к психологизации зашла так далеко, что в итоге спровоцировал отход от открытого выражения мыслей или чувства. Ниттер больше не раскрывал себя как открытая книга но обратились к таинственному, внутреннему миру, из которого зритель был более или менее исключен.
Есть культурно-исторические корреляции между портретами выполненные в эпоху позднего средневековья и раннего Нового времени, и идея человеческого достоинства, столь решительно отстаиваемого Ренессансом философия.В своем трактате «De dignitate hominis», например, Пико бог-создатель делла Мирандола, описанный как «демиург» (опытный работник), так говорит о человеческой судьбе: «О Адам, мы не дал вам определенное местопребывание, ни выбрал какое-то конкретное лицо для вас, и мы не предоставили вам какой-либо конкретный способностями, ибо ты выберешь любое жилище, какое тебе угодно, какими бы чертами вы ни хотели стать, какими бы способностями вы ни обладали. желание. Все остальные существа ограничены естественными законами, которые есть у нас. учредил.Но никакие границы не должны препятствовать вашему продвижению. Вы должны решать, даже над самой Природой, по собственной воле, ибо в твоих руках я положил твою судьбу.»
 


Ян ван Эйк
«Leal Souvenir» («Tymotheos»)
1432
 

Торжественная речь не может скрыть веры, выраженной в этом пассаже в автономность личности.Это понятие дало метафизический значение для самоуважения буржуазии, чье доверие была уже усилена техническим и экономическим прогрессом, а также как новые возможности, сопровождающие географическую экспансию и социальная мобильность. Но в обеспечении соответствующей символической формы для этой картины мира портрет выполнял функцию, которая «была ценится и другими правящими слоями общества, особенно обладающие абсолютной властью.
 


Антонис Мор
Два каноника
1544

Наиболее уважаемыми неаристократическими группами в обществе были духовенство, ученые и купцы.
Они уделяли большое внимание своей публике изображение.
Вот пример портрета-бюста, обычно заказанного эти группы.
 


Даже когда буржуазия укрепилась, образы индивидуальности сложились в «героическую эпоху» портретная живопись продолжала доминировать в жанре и направлять его экспоненты. На фоне изменившейся исторической обстоятельствах, однако, использование портрета для обозначения ранга и власть неизбежно вели к производным или анахроническим формам и к сомнительного рода пафос (как на портретах Франца фон Ленбаха во второй половине XIX в.).Все еще официально культивируемая в девятнадцатом веке, портретная живопись была «конечно, не на смертном одре, но (…) практикуется гораздо реже чем раньше», как выразился Якоб Буркхардт в 1885 году. Рост фотографии, средства, способного быстрее, проще и точнее репродукция, казалось, подтверждала устаревший характер живописного портрет с его длительными сеансами и кропотливыми зарисовками. Кроме того, новая техника была значительно дешевле.
Только направления в искусстве, выступавшие против академий позднего девятнадцатого века — различные реалисты, импрессионисты и Натуралистические сецессии — нововведения, порвавшие с самовозвеличивающей манере, как теперь выяснилось, все более клиентура «нуворишей». Немногочисленные выразительные портреты двадцатого века произошли от художников, связанных с открыто фигуративных движений, или от тех, кто просмотрел критику общество как неотъемлемая часть их работы.По понятным причинам, беспредметный авангард радикально отвергал портретную живопись. это поэтому неудивительно, что художник, столь благосклонный к абстракция как Дон Джадд, один из самых выдающихся художников-минималистов, следует заявить: «К сожалению, искусство имеет тенденцию становиться подобием, но это не совсем то, что есть.»
 


Портрет – Подделка – Подобие
 


Джованни Беллини
Леонардо Лоредан, дож Венеции
1501-1505

Беллини, портрет венецианского дожа, Леонардо Лоредан (1438-1521)
напоминает бюстные портреты 15 века. Флорентийские скульпторы
, чей стиль развился из средневекового бюст реликварий.
Лоредан был дожем с 1501 по 1521 год.
Как военный главнокомандующий, он провел Венецию через период кризиса
года, когда город был осажден «Лигой Камбре».
 

Не принимая во внимание подразумеваемое оценочное суждение Джадда, можно отметить, что его использование языка, возможно, непреднамеренно, перекликается с употребления семнадцатого века, в котором термины «портрет» и Под «подобием» понималось «живописное подражание» какому-либо рода, тем самым отождествляя их с понятием представительства в генеральный.То же самое относится и к более древнему синониму «подделка» (лат. «contrafacere» = подражать). В книге выкроек и эскизов, соответственно достаточно назвал его «Livre de портретная живопись», Виллар де Оннекур (13 век) использовали термин «подделка» не только для обозначения изображений людей, но и для рисунков животных. Лишь гораздо позже использование этих терминов стало более ограниченным, действительно, спустя много времени после того, как портрет утвердился как жанр и коллекции портретов «известных людей» или «viri illustres» (например, работа Паоло Джовио, 1521 г.) стала очень популярной. коллекционные предметы.
В то время как французский гравер Абрахам Боссе (1602-1676) еще определял «портрет» как «общее слово для живописи и гравюры», приравнивая «портрет» по смыслу к «картине» (картине или живописи), именно друг Николя Пуссена Андре Фелибьен первым предложил использовать термин «портрет» исключительно для подобие (некоторых) человеческих существ. Фелибьен также предложил использование термина «фигурка» для графического изображения животных, в то время как термин «представление» должен был использоваться для изображения растительных или неорганических форм, для растений, или, в самом низу пирамида бытия, камни.
Тенденция, присущая этому «современному», антропоцентрическому терминологию, проводить четкие различия между людьми и другими живых существ, возможно, знаменует собой конец типично феодального «симбиоз» между животными и людьми. Возможно, это историческое Интересно здесь отметить, что животные считались юридическими лицами или «лица» в Средние века, и что они могли, например, предстать перед судом.
Иерархическая конструкция Фелибьена подразумевает, что индивидуализация это термин, который может использоваться только в связи с людьми.Артур Шопенгауэр тоже в своем крупном философском труде «Мир как воля и идея» (1819), утверждает, что животные из-за их виды, не могут быть изображены (Книга 3, 45). Портреты, писал он, могли быть сделаны только из человеческого лица и формы, чьи внешний вид наводил на «чисто эстетическое созерцание» зрителя, «наполняя нас непередаваемым чувством благополучия что превосходит нас и все, что мучает наши души.»
 


Альбрехт Дюрер
Художник, рисующий сидящего человека представлял собой квадратное оконное стекло, на котором художник обвел очертания няни.Отсюда контуры были скопированы на панель. Художник смотрел на свою натурщицу через глазок, расположенный в вершина стержня, высота которого иногда, как показано выше, может быть скорректировано. Эта машина позволила художникам применять принципы централизованная перспектива, описанная в книге Леона Баттисты Альберти. трактат о живописи (ок. 1435 г.).
 


Сходство и идеализация
 


Рафаэль
Донна Велата
1513

Атрибуты платья этой неизвестной женщины, ее вуаль и жемчуг в ее волосах,
предполагает, что картина была написана, чтобы отметить повод для ее замужества.
 

Каким бы преувеличением мы ни считали романтизм Шопенгауэра энтузиазмом, и какими бы далекими ни казались нам сейчас его идеи, вряд ли можно отрицать, что портреты продолжают очаровывать нас, особенно того периода, который мы здесь рассматриваем. Почти нет другой жанр живописи способен передать такую ​​интимную чувство живого присутствия на столь большом расстоянии во времени. Этот несомненно, связано с нашим подсознательным приписыванием портрет подлинности: мы ожидаем точного рендеринга, который показывает нам, какой няня была на самом деле.
Если оставить в стороне вопрос, действительно ли можно сопереживать портретам, выполненным в более ранние периоды, или основаны ли психологические объяснения на наших собственных, эмоционально окрашенных представления в конечном счете верны, следует отметить, что подлинные сходства были — во всяком случае — не всегда порядок дня.
Действительно, вместо изображения правителя монеты во времена раннего Средневековье часто носило «имаго» или «изображения» римлянина. император, в чьей династической или официальной преемственности правитель день — по «translatio imperii» — видел себя стоящим.» Настоящий Поэтому появление живого принца было менее важным, чем политический и социальный институт, в традициях которого он хотел, или потребовал, чтобы его увидели.
 


Андреа Мантенья
Кардинал Лодовико Тревизано

Няня, если смотреть немного снизу, ранее была идентифицирована как кардинал Меццарота. Однако более поздние исследования показывают, что он Кардинал Лодовико Тревизано (1401-1465).Тревизано был личным врач кардинала Габриэле Кондулмаро. Позже стал Папой Евгений IV, Кондулмаро назначил Тревизано высшим церковным саном. офис.
 


Ян Ван Эйк
Кардинал Никола Альбергати
1432


Ян Ван Эйк
Кардинал Никола Альбергати
1432
 

Ян ван Эйк, вероятно, сделал предварительные рисунки серебряной иглой для большинство его портретов.
Этот этюд был сделан для его портрета Кардинал Альбергати, чей визит в Брюгге длился лишь с 8 по 11 декабря 1431 года.
На чертеже написаны точные цветовые обозначения. для самой картины.
 

Это не менялось до позднего Средневековья, когда оно стало недопустимо подменять одно подобие другим. Один может быть совершенно справедливо сомневаться в том, что ранний французский профильный портрет г. Король Иоанн Добрый , окрашенный ок.1360 в одновременно с портретом Рудольфа IV Габсбурга , действительно показывает человека, названного в надписи. Однако, скептицизм такого рода, возможно, менее уместен в отношении Ян ван Эйк Тимофей портрет (Ян ван Эйк «Leal Сувенир» — «Тимофей» ) , тем более, что художник постарался развеять такие сомнения у начало. Надпись LEAL SOUVENIR — верная память — удостоверяет подлинность портрета; его цель, мало чем отличающаяся нотариальное удостоверение заключается в удостоверении личности подобие и натурщик.
 


Анонимный
Король Иоанн Добрый
1360
 

«Идентичность» здесь явно имеет мало общего с этим последовательным самоощущение, связывающее несколько периодов в жизни человека — понятие, которое, по-видимому, не получило распространения до появление идеалов постоянства нео-стоиков семнадцатого века — а скорее используется для описания отношений между внешним внешний вид человека и его восприятие окружающими: миметический уравнение.«Всякое сходство… есть образ или признак равенства» (Similitudo autem omnis est aequalitatis specios seu signum), писал Николаус фон Куес, современник Яна ван Эйка. Натали Земон Дэвис показала что мы можем понять только историю шестнадцатого века о Мартине Герре, жена которого была обманута внешностью мужа. удваивается, если мы помним, что узнавание или отождествление даже близкие знакомства, еще не ставшие экзистенциально значимыми в повседневной жизни.Понятие индивидуальности, подразумеваемое таким признание, похоже, не заменило более традиционные модели мысли до принятия римского права социальной элитой. Портреты теперь взяли на себя важную роль, помогая идентифицировать лица. Это неизбежно изменило доминирующую эстетику, усиление натуралистических требований к достоверному изобразительному имитация реальности.
Таким образом, поддающееся проверке сходство стало важным критерием портретная живопись эпохи позднего Средневековья и Возрождения.Этот резко контрастировал с более поздними, почти нормативными взглядами, изложенными в «Эстетике» Георга Вильгельма Фридриха Гегеля, которая бушевала в «почти отталкивающе правдоподобные портреты» и потребовал, чтобы портретист льстит своему предмету, уделяя меньше внимания внешний вид и «представляющий нам вид, который подчеркивает общий характер субъекта и прочные духовные качества». Согласно этому взгляду, именно духовная природа должна определяют наше представление о человеке.
 



Альбрехт Дюрер
Иероним Хольцшухер
1526

Портрет нюрнбергского патриция, друг Дюрера, первоначально хранился в запертом ящике
. Это говорит о том, что он не предназначен для официальное использование, гипотеза, подкрепленная фактом
, что Holzschuhcr ходит с непокрытой головой. Няня пронзительный взгляд может свидетельствовать о том, что Дюрер желал
— как и в его столь же пристально смотрящем «Апостоле» Павле — для характеристики меланхолического темперамента Хольцшухера.
 

Выраженная здесь концепция идентичности вытекает из принципа внутреннее в немецкой идеалистической философии. Хотя это может поэтому поддержать анализ портрета девятнадцатого века, это было бы неуместно в рассказе о ранней истории жанра. Необычная степень точности, обнаруживаемая в ранних изображениях, должна быть рассматривается в сочетании с отсутствием категорий красоты или уродство.Более ранние портреты, например работы ван Эйка, кажутся совершенно безразличны к мнению с этой стороны. Это было только в конце пятнадцатого века, что исследования идеальных пропорций, особенно итальянских художников, привели к установлению эстетических норм. В его трактат о живописи Джованни Паоло Ломаццо (1538-1600) выражает основную цель этих новых стандартов, требуя от портретисту, что он «подчеркнет достоинство и величие человек, подавляющий неровности Природы.»
 


Тициан
Мужчина (псевдоним «Ариосто» )
1512

Портрет Тициана «Аност» сбоку, изображающий натурщика опираясь согнутой рукой на парапет,
установил новый тип портрет, нашедший множество поклонников,
в том числе Рембрандт ( см. Рембрандт Автопортрет ) .
 

Хронология истории фотографии: полный обзор

Выбор цифровой зеркальной камеры может показаться пугающим, но знаете ли вы, что первым в мире фотографам приходилось смешивать химические вещества для каждой экспозиции? История фотографии начинается с тех самых первых фотографов. Мало того, Хронология истории фотографии также совпадает с некоторыми из самых важных изобретений в истории.Такие изобретения, как телеграмма, космическая гонка и попытки уловить цвет. Эти технологии, которые сейчас считаются само собой разумеющимися, все еще присутствуют в большинстве современных фотографических технологий. На самом деле, мы думаем, что изучение истории фотографии и истории портретной живописи является ключевым элементом в создании отличных фотографий сейчас.

В этом глубоком погружении в историю фотографии мы не просто исследуем студийную фотографию с 19 го века до наших дней.Мы также изучаем историю портретной фотографии, виды портретной фотографии и методы портретной фотографии. Мы даем вам наши советы по студийной фотосъемке, в том числе о настройке студийной фотосъемки и о том, как создать собственную домашнюю фотостудию своими руками. Что касается фотографов-портретистов, мы черпаем вдохновение у таких исторически известных фотографов-портретистов, как Надар, Джулия Маргарет Кэмерон и Наполеон Сарони. Наконец, потому что какой смысл изучать историю, если она не влияет на наше будущее, мы даем вам наши прогнозы на будущее студийной фотографии.

Сказать, что фотографию изобрел только один человек, было бы невозможно. Фототехнологии не перестают развиваться и совершенствоваться с тех пор, как самые ранние фотографии были сделаны в 1824 году с использованием полностью натуральных материалов. С тех пор фотография продолжала быстро развиваться, переходя от дагерротипов и пленки к мгновенным фотографиям и цифровым камерам.

Гелиография, первый известный в мире фотографический процесс, был изобретен Нисефором Ньепсом примерно в 1824 году. Ключевым материалом процесса Ньепса был иудейский битум, природный тип асфальта.Он покрывал этим битумом кусок стекла или металла, который затвердевал с разной скоростью в зависимости от воздействия на него света. После того, как он заканчивал свою «экспозицию», он промывал тарелку лавандовым маслом. Остался только затвердевший битум Иудеи, открывающий изображение объектов, которые находились в поле зрения пластины. Именно этот процесс позволил Ньепсу создать самую раннюю сохранившуюся фотографию «Вид из окна в Ле Гра ».

После смерти Ньепса в 1833 году Луи-Жак-Манде Дагер изобрел одну из важнейших технологий ранней фотографии — дагерротип.Эта новая форма искусства, которая была официально изобретена между 1838 и 1840 годами, следовала тем же принципам, что и гелиография. Отличие дагерротипов заключалось в том, что они включали в себя развивающийся процесс.

Дагерротип начинался с пластины из посеребренной меди, которую дагерротипист должен был искусно отполировать. Затем дагерротипист обрабатывал пластину дымом, чтобы сделать ее светочувствительной. После помещения в камеру пластина будет готова к экспонированию. После экспонирования изображение стало видимым благодаря обработке парами ртути.Наконец, была использована химическая обработка для устранения светочувствительности пластины и дагерротипа, запечатанного за стеклом, чтобы избежать каких-либо пятен.

По сравнению с гелиографами, которые больше напоминают эскиз, дагерротипы создают четкие, детализированные изображения. Возможно, именно по этой причине дагерротипы были первым фотографическим процессом, который стал широко доступен публике. Единственная проблема заключалась в том, что изобретению Дагера требовалось не менее 30 минут воздействия света для захвата изображения! К счастью, было много потенциальных фотографов, которые работали над улучшением процесса.

Следующие несколько лет были захватывающим временем, полным достижений в области фотографии. Ипполит Баярд открыл, как наносить изображения непосредственно на бумагу с помощью хлорида серебра и йодида серебра. В 1841 году Уильям Генри Фокс Талбот открыл калотипию, первый известный метод умножения изображения. Джон Гершелл экспериментировал с фиксированными ваннами, обнаружив применение ванн с гипосульфитом натрия. Эта химическая смесь до сих пор используется для фиксации фотонегативов. Наконец, также в 1841 году Ипполит Физо изобрел короткофокусные линзы, позволившие сократить время экспозиции с 30 минут до нескольких секунд.Все, что ему нужно было сделать, это заменить иодид серебра Ипполита Баярда на бромид серебра. С открытием Баярда создание дагерротипного портрета стало относительно быстрым процессом.

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ СРОКИ ВРЕМЕНИ: ИЗОБРЕТЕНИЕ ЦЕЛЛУЛОИДНОЙ ПЛЕНКИ

Несмотря на то, что скорость затвора теперь является одной из первых вещей, о которых узнает новый фотограф, на самом деле ее не существовало в течение первых 50-60 лет фотографии. В конце концов, в этом не было никакой необходимости; фотоэкспозиция всегда была делом нескольких секунд или больше.В это время фотографы использовали шторы и другие материалы, чтобы блокировать свет до и после экспонирования фотонегатива. Все изменилось в 1871 году, когда англичанин Ричард Меддокс открыл ценность желатина.

На тот момент фотографы использовали ту же, слегка модернизированную технологию Calotype, открытую 30 лет назад в 1841 году. С помощью этой технологии фотопластинкам из любого материала по-прежнему требовалось несколько секунд для правильной экспозиции. Это ограничивало то, что можно и нельзя фотографировать.Добавив желатин, Миддокс открыл химическую основу, позволяющую экспонировать изображения всего за долю секунды. Несколько лет спустя Джордж Истман, основатель Kodak, использовал ту же технологию для создания рулонов целлулоида или пленки. Хотя, конечно, это не было бы историей, если бы это не оспаривалось!

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ ВРЕМЕННАЯ ЛИНИЯ: ВЫДЕРЖКА И СВЕТОМЕТР

Из-за более высокой светочувствительности пленки и более короткого времени экспозиции использование плотных затемняющих штор для контроля экспозиции стало нецелесообразным.Чтобы приспособиться к новому быстрому времени экспозиции, фотографы начали сосредотачиваться на создании механизма, который бы контролировал время экспозиции. Первые созданные затворы варьировались от 1/100 секунды до 1/1000 секунды. После этого фотографы поняли, что им нужно уметь оценивать интенсивность света, и экспонометр стал незаменимым инструментом фотографии.

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ ВРЕМЕННАЯ ЛИНИЯ: ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Технически первая «цветная» фотография была сделана Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году.Он предположил, что если сделать черно-белую фотографию через красный, зеленый и фиолетовый фильтры, а затем спроецировать эти три изображения друг на друга с помощью трех проекторов с одинаковыми фильтрами, то человеческий глаз воспримет их в исходных цветах.

Однако по большей части фотографы, химики и другие, работающие над развитием фотографических технологий, еще не придумали, как воспроизвести цвет в конце 19 -го -го века. Хотя некоторые художники раскрашивали фотографии вручную, эффект никогда не был достаточно правдоподобным.По этой причине традиционные нарисованные портреты все еще были более популярны, чем фотографические портреты.

ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ: МЕТОД ЛИППМАНА

В то время как некоторые фотографы продолжали использовать метод Максвелла, накладывая три фотографии друг на друга, ситуация изменилась в 1891 году. Физик Габриэль Липпманн нашел способ создать первую фиксированную цветную фотографию. Процесс, называемый интерференционной фотографией, несколько сложен, но в основном включает в себя использование «стоячих световых волн».Обычная черно-белая эмульсия помещается обратной стороной в камеру, которая соприкасается с ртутным зеркалом. Эффект заключается в том, что цвет записывается. Хотя это был невероятный прорыв, благодаря которому Липпманн получил Нобелевскую премию в 1908 году, это был очень сложный процесс. Технически это все еще единственный прямой процесс записи цветных фотографий, но он не широко используется и не известен.

ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ: СЛОИСТАЯ ПЛЕНКА

Только в 1935 году цветная фотография стала более доступной благодаря Л.Маннес и Л. Годовский. Они создали многослойную пленку с разными слоями, чувствительными к синему, зеленому и красному. В сочетании с проявителем, который придавал цвет каждому слою, цветная фотография стала реальной перспективой. Первоначально созданная для Agfa и названная Agfacolor, технология позже была куплена Kodak и переименована в Kodachrome. Хотя с тех пор были и другие технологические достижения, даже современная пленочная фотография основана на тех же принципах желатина, бромида серебра и многослойной пленки.

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ ХРОНОЛОГИЯ: КОСМИЧЕСКАЯ ГОНКА

Хотите верьте, хотите нет, но развитие цифровой фотографии началось именно тогда, когда это произошло благодаря космической гонке. Дело было не только в том, чтобы отправить человека на Луну, большая часть космической гонки заключалась в том, чтобы получить возможность шпионить за своими врагами. По понятным причинам, сделать кучу фотографий на пленку в космосе не получится для отличного шпионажа. Хотя эта гонка началась в 1950-х годах, только годы спустя были сделаны самые важные цифровые прорывы.

Фотография Kodak Eastman

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ ВРЕМЯ: АНАЛОГОВОЕ ПЕРЕХОДИТ В ЦИФРОВОЕ

Первым крупным прорывом в создании цифровой фотографии стала возможность преобразования аналоговых сигналов в цифровые. Это была технология, используемая для создания видеомагнитофонов, но очевидно, что она не была полным решением цифровой дилеммы. Это произошло с изобретением пикселей.

В 1957 году Рассел Кирш разработал сканер, который оценивал различные световые сигналы, сохраняя различные сигналы в виде мозаики из маленьких квадратных элементов.Он проверил свое изобретение, отсканировав фотографию своего маленького сына. Это означает, что технически первое цифровое изображение, когда-либо созданное, на самом деле было сканированием аналоговой фотографии! Технология продвинулась вперед в 1969 году, когда Джордж Смит и Уиллард Бойл создали устройство с зарядовой связью, или ПЗС. Это устройство преобразовывало свет в электрические сигналы. Один ПЗС-сенсор действовал как один пиксель, а это означало, что группа ПЗС-матриц могла создать мозаичное изображение. Окончательно их идея была реализована несколько лет спустя, в 1973 году, когда был создан первый ПЗС-датчик изображения.Он может похвастаться чипом в 0,01 мегапикселя! Но как насчет цвета?

Без сомнения, вдохновленный красным, зеленым и синим слоями пленки, ученый Kodak Брайс Байер создал цифровой цветной фильтр. Вместо сплошных слоев каждого цвета компания Bayer адаптировала дизайн таким образом, чтобы каждый пиксель определял свой цвет. Дизайн представлял собой шахматную доску из синего, красного и зеленого цветов. Однако из-за того, как видит человеческий глаз, цвета распределялись неравномерно! В фильтре Байера зеленого в два раза больше, чем красного или синего.Так же, как бромид серебра, многослойная пленка и желатин, принципы фильтра Байера до сих пор используются в камерах.

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ ВРЕМЕННАЯ ЛИНИЯ: СЕГОДНЯ

Конечно, с момента изобретения пикселей и фильтра Байера в фотографии многое изменилось. Если первая цифровая камера, изобретенная Kodak в 1975 году, весила 4 килограмма и имела разрешение 0,01 мегапикселя, то сегодня телефоны весом 150 граммов оснащены камерами с разрешением 41 мегапиксель. Но по большей части основные технологические прорывы в фотографии произошли между 1824 и 1976 годами.

ИСТОРИЯ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

ЧТО ТАКОЕ СТУДИЙНАЯ ФОТОГРАФИЯ

По своей сути студийная фотография — это любая фотография, сделанная в фотостудии, поэтому, возможно, нам следует спросить, что такое фотостудия? Проще говоря, фотостудия — это рабочее пространство, где можно делать, обрабатывать, распечатывать и дублировать фотографии. Это означает, что на самом деле студийная фотография может быть чем угодно и чем угодно, в зависимости от видения фотографа. Варианты безграничны!

Тем не менее, основное различие между студийной фотографией и всеми другими видами фотографии заключается в том, что в условиях студии фотограф несет ответственность за все, что будет появляться на любой фотографии, которую он или она создает.Студия начинается с пустого пространства, пустой комнаты. Оттуда фотограф должен разработать фон и решить, что включить, а что исключить. Это может быть реквизит, костюмы, модели и многое другое. Но самое главное, фотограф должен создать свое собственное освещение.

Картина Йоса ван Крэсбека с изображением мастерской традиционного художника

СТАДИИ РАННЕЙ ФОТОГРАФИИ: ЖИВОПИСЬ СВЕТОМ

Поскольку история студийной фотографии начинается задолго до истории освещения для студийной фотографии, ранние фотостудии использовали техники освещения художников.Собственно, отсюда и появился термин «художественная фотография». У большинства мастерских художников был (и есть!) большой световой люк, выходящий на север, который максимально использовал непрямой или отраженный свет. По сути, солнечный свет не попадает прямо через окно в любое время дня, а это означает, что свет остается относительно равномерным. Любой фотограф знает, что с мягким рассеянным светом работать легче всего, и то же самое было и в первых фотостудиях!

Автопортрет Роберта Корнелиуса

ПОДЪЕМ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

Хотя самой ранней студией в истории студийной фотографии, вероятно, была студия Ньепса, фотостудии стали гораздо более распространенными примерно в 1840 году.Это, конечно, было связано с изобретением Дагером дагерротипов. Большинство ранних фотостудий сосредоточились на портретной фотографии из-за коммерческой жизнеспособности этого вида искусства. Понятно, что люди хотели сфотографировать себя, свою семью и друзей! На самом деле, первая сделанная портретная фотография была версией селфи 19 -го -го века, когда Роберт Корнелиус снял крышку объектива и уперся в кадр. Он посидел минуту, а потом побежал обратно, чтобы снова прикрыть объектив!

ЕВРОПА 1850-х: ЗОЛОТОЙ ВЕК СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

 

В Европе 1850-е годы считались золотым веком фотографии.Здесь фотографы раздвинули границы фотографии и продвинули историю студийной фотографии вперед. Стандартным студийным портретом того времени был строгий формальный портрет, сделанный в одной и той же повторяющейся позе. Такие фотографы, как Надар и Кэмерон, не были заинтересованы в подражании чьим-либо работам. Вместо этого, вдохновленные богемой и изобразительным искусством, эти знаменитые студийные фотографы той эпохи не боялись нарушать правила. Без сомнения, помогло то, что их сюжетами часто были известные художники, актеры, поэты и писатели.

США И КОММЕРЦИАЛИЗАЦИЯ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

В то время как портреты в студийной фотографии оставались в значительной степени недоступными для всех, кроме высшего класса в Европе, Соединенные Штаты привнесли в эту задачу свою промышленную изобретательность. Когда дагерротипы прибыли в США в 1839 году, время экспонирования у них все еще составляло около двадцати минут. Американцы работали быстро, чтобы уменьшить это. Тем временем они создали реквизит, такой как шейные скобы, чтобы помочь субъектам сидеть достаточно неподвижно, чтобы их можно было сфотографировать.К счастью, это потребовалось ненадолго, так как американцы сократили время экспозиции до нескольких минут. Это было достигнуто за счет использования зеркал для улучшения света и химических корректировок для повышения светочувствительности пластины. Там, где европейские фотографы, известные в истории студийной фотографии, занимались искусством, американцы занимались бизнесом. Фактически, к 1850 году в Соединенных Штатах ежегодно производилось более трех миллионов дагерротипов.

Неизвестный фотограф делает снимок с помощью порошковой фотовспышки

ИСТОРИЯ ОСВЕЩЕНИЯ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

Бесспорно, самая важная часть фотографии — это свет.Съемка фотографии полностью зависит от доступного освещения и способности камеры улавливать этот свет. Тогда имеет смысл, что вскоре после того, как история студийной фотографии началась с Нисефора Ньепса, началась и история освещения студийной фотографии.

ИСТОРИЯ ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ: ШАГ В ОСВЕЩЕНИЕ

Первое использование того, что мы могли бы назвать «вспышкой», относится к 1839 году, когда Л. Иббетсон использовал свет софитов для фотографирования микроскопических объектов. Возможно, это было вдохновлено театром, где в 1837 году стало обычным делом освещать сцену с помощью прожектора.Limelight, полученный путем помещения куска извести в пламя, заправленное кислородом и водородом, не обязательно давал наилучшие результаты. В то время как другие быстро копировали эксперименты Иббетсона, результаты были резко освещенными картинками. Любой фотограф знает, что резкий свет означает высокую контрастность и часто переэкспонированные тона кожи. Только в 1887 году появился немного более подходящий источник света.

Механизм для использования порошковой фотовспышки.

ИСТОРИЯ ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ: ПОРОШКОВАЯ ФОТОГРАФИЯ

Подобно тому, как фотографы и ученые упорно трудились на протяжении 19 -го -го века, чтобы обнаружить следующий большой прорыв в истории студийной фотографии, они работали над созданием следующего искусственного источника света.Основной ингредиент: магний. Магний при сгорании дает яркий белый свет. В сочетании с отражателем он обеспечивает идеальное искусственное освещение для фотосъемки. Магниевая проволока, коммерциализированная Эдвардом Сондштадтом, сгибалась и скручивалась в различные формы фотографами с 1864 года. Однако, как и в центре внимания, не обошлось без проблем.

Магниевая проволока была непредсказуемой и несколько неконтролируемой. Вся проволока не всегда горела, и скорость горения менялась, что затрудняло прогнозирование времени воздействия.Горящая проволока также наполняла воздух серым дымом, что было явно проблематично для условий студийной фотографии. Несмотря на это, фотографы продолжали использовать лампы с магниевой проволокой на протяжении 1870-х и 1880-х годов.

В 1887 году технология снова продвинулась вперед, хотя и не обязательно с точки зрения безопасности. Адольф Мите и Йоханнес Гедике объединили порошок магния с хлоратом калия, чтобы создать вспыхивающий порошок. Хлорат калия, обычно встречающийся в традиционном порохе и крекерах, смешивается с магнием, чтобы создать яркую вспышку света.Порошковая фотосъемка со вспышкой означала, что фотографы могли делать почти мгновенные фотографии даже в темноте. Однако, будучи взрывчатым веществом, это также означало, что аварии с порошком вспышки были обычным явлением. Многие фотографы сами создавали микс, и этот процесс, к сожалению, привел к гибели многих фотографов. Не странно ли думать, что в истории студийной фотографии было время, когда подготовка к фотосессии означала риск для жизни?

ИСТОРИЯ ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ: ЛАМПЫ-ВСПЫШКИ

Хотите верьте, хотите нет, но история фотовспышек тоже начинается с истории подводной фотографии.Луи Бутан, первый в мире известный подводный фотограф, нуждался в источнике света под водой, поэтому он запечатал порошкообразный магний в банке, прикрепленной к утяжеленной свинцом кислородной бочке. Этот принцип использовался несколькими наземными фотографами на протяжении многих лет, однако именно компания Hauser в Германии создала первую настоящую старую фотовспышку в 1929 году. Компания Hauser заменила магний алюминиевой фольгой, запаянной в кислороде, которая подожгла электронный аккумулятор. Свет, исходивший от лампочки, был мощным, но утратил резкость прежних искусственных источников света.Наконец-то был изобретен мягкий и рассеянный искусственный свет для фотосъемки.

Хотя потребовалось несколько лет, прежде чем лампы-вспышки появились в продаже, они быстро изменили лицо и историю фотографии. Лампы-вспышки были первым безопасным методом искусственного освещения, который не производил ни дыма, ни взрыва. Это сделало лампы-вспышки идеальными для всех видов фотографии, но особенно для студийной фотографии. Фактически, вскоре после этого камеры для массового рынка стали оснащаться синхронизатором, который позволял лампочке срабатывать при открытии затвора.Это позволило фотографам устанавливать скорость затвора вместо того, чтобы открывать и закрывать затвор вручную. В этом смысле лампа-вспышка также означала начало встроенной вспышки и технологии, используемой для синхронизации больших студийных источников света.

Фото предоставлено Смитсоновским музеем американского искусства. Подарок мистера и миссис Ричард Ф. Янг.

ИСТОРИЯ ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ: ЭЛЕКТРОННАЯ ВСПЫШКА

Примерно в то же время, когда разрабатывались лампы-вспышки, были разработаны и электронные лампы-вспышки.В 1931 году американский инженер-электронщик и фотограф Гарольд Эдгертон изобрел первую электронную вспышку или «стробоскоп». Он сделал это, подключив батарею к лампочке, наполненной ртутью. Вольт тока от батареи заставит газообразную ртуть «возбуждаться», создавая яркую вспышку света. Этой электронной вспышкой можно было легко управлять, используя разное время зарядки, что давало фотографам возможность контролировать продолжительность вспышки. Вспышка могла быть такой быстрой, как 10 микросекунд, что позволяло ему делать знаковые фотографии, такие как пуля через мгновение после того, как она пронзила яблоко, или яйцо, разбитое, когда его бросили в движущийся вентилятор.Это был значительный шаг вперед в истории студийного освещения.

Кроме того, вспышка могла перезаряжаться благодаря батарее, что сделало изобретение Эдгертона первой перезаряжаемой вспышкой. Наконец, он заменил ртуть ксеноном, что позволило уменьшить размеры трубок. Несмотря на то, что вспышки не были доступны для небольших фотостудий до конца 70-х годов, основа конструкции Эдгертона до сих пор используется в современных электронных вспышках.

ИСТОРИЯ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ: СОВЕТЫ И МЕТОДЫ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

Фото Dose Media на Unsplash

УСТАНОВКА ДЛЯ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

Одной из самых важных основ студийной фотографии, несомненно, является настройка студийной фотографии.Однако, как и в большинстве аспектов фотографии, существует множество вариантов. Эти параметры, независимо от типа фотографии, в основном сосредоточены на освещении. Они начинаются с простых настроек естественного освещения, вплоть до наборов, включающих 5 или более источников света, модификаторы и привязку. Помимо освещения (потому что мы скоро вернемся к этому!), есть один важный элемент, который вносит свой вклад в настройку студийной фотографии: фон.

Когда дело доходит до Studio Backdrops , варианты кажутся безграничными. Студийный фотограф может выбирать между бесшовной фоновой бумагой, бумажными рулонами, материальными фонами, включая расшитую блестками ткань, виниловыми фонами… Список можно продолжить! Конечно, фон, который выберет студия, будет полностью зависеть от настроения, стиля и типа фотографии.Студийный фон традиционно упирается в стену. В студии с естественным освещением он должен быть близко к окнам студии, чтобы максимально использовать свет. В фотостудии, где используется вспышка, это не имеет особого значения, если есть место для различных штативов и модификаторов света.

Пожалуй, единственным типом фотостудии, в котором можно было бы рассмотреть совершенно иную установку для студийной фотосъемки, была бы позированная Студия фотосъемки новорожденных . По понятным причинам новорожденный не может стоять, и лучше не подвергать новорожденного воздействию яркого мигающего света.По этой причине студийные фотографы новорожденных, как правило, вкладывают средства в специальные подушки и приподнятые платформы, а не в традиционный фон. Они также используют простые схемы освещения, включающие один софтбокс и отражатель.

Фото Джейкоба Оуэнса на Unsplash

ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ ФОТОСТУДИИ

Возможности того, что включать или не включать в список оборудования для фотостудий, безграничны. Очевидно, что наиболее важными элементами являются камера с возможностью ручного управления, какой-то источник света и фон.К счастью, MisterLocation создал исчерпывающий список потенциального оборудования для фотостудий.

Список оборудования фотостудии MisterLocation:

·      Студийное освещение

·      Дневной свет / полностью белый

·      Блэкаут/полный черный

·      Фоны

·      Стена бесконечности

·      Зеленый экран/синий экран

·      Софтбоксы

·      Отражатели

·      Полиэтиленовые плиты

·      Осветительные стойки

·      Столешница

·      Система потолочных направляющих

·      Триггеры беспроводной вспышки

·      Корпуса и объективы камер

·      Дым-машина

·      Ветрогенератор

·      Стереосистема

·      Проектор

·      Монитор

·      Мебель

Фото Памелы Сондерс на Unsplash

ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

В наши дни освещение для студийной фотосъемки прошло долгий путь от фотосъемки с порошковой вспышкой и старых фотовспышек.К счастью, это также намного безопаснее! Хотя было бы невозможно подробно обсудить все возможные варианты освещения, необходимо принять одно важное решение. Это решение заключается в том, является ли непрерывный свет или вспышка правильной настройкой для предполагаемого стиля и типа фотографии студии.

Непрерывное освещение включает в себя включение студийного света и оставление его включенным! Это значительно упрощает настройку параметров камеры, однако это не идеально при использовании моделей.Это связано с тем, что на яркий свет может быть неприятно или даже опасно постоянно смотреть. Вместо этого непрерывное освещение идеально подходит для коммерческой и товарной фотографии.

С другой стороны, Вспышка лучше всего подходит для моделей и для съемки любого движущегося объекта. Это связано с тем, что вспышка захватывает или замораживает движение. Вот как Гарольд Эдгертон смог добиться своего культового выстрела пули, проходящей через яблоко.

Помимо типа освещения, которое использует студийный фотограф, необходимо учитывать и другие важные факторы.Это включает в себя, конечно, тип фотографии, окружающее освещение и любые необходимые модификаторы света. Естественный свет или студия с одним источником света и отражателем могут быть всем осветительным оборудованием, необходимым для удачных студийных портретных фотографий. Однако, если студия намеревается делать фотографии продукта, количество необходимых источников света будет более значительным. Например, предметный фотограф может выбрать набор из 5 ламп с различными софтбоксами или световую палатку с 4 окружающими источниками света.

Если вы хотите узнать больше о студийном освещении, обязательно ознакомьтесь с нашим списком лучших онлайн-курсов по фотографии.

Фото Ади Гольдштейна на Unsplash

ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ «Сделай сам»

Без сомнения, фотография может быть дорогим хобби, особенно если вы хотите заниматься студийной фотографией! К счастью, в наши дни существует множество онлайн-уроков, в которых подробно описывается, как настроить домашнюю фотостудию своими руками. Все, что для этого нужно, — это свободная комната или старый сарай и немного решимости.

Очевидно, что первое, что нужно сделать, это подумать о том, какие фотографии вы хотите сделать. Если вы предпочитаете естественный свет, большие окна будут просто необходимы. Если вам нравится снимать со вспышкой и искусственным освещением, подвал или подземное помещение подойдут как нельзя лучше.

Продолжая тему освещения, следующим соображением будет выбор подходящей вам экипировки, начиная с (как вы уже догадались!) освещения! В то время как один студийный источник света и один отражатель — это все, что нужно фотографу, чтобы начать заниматься студийной фотографией, три источника света дадут вам большую гибкость.В зависимости от вашего бюджета и предпочтений вы можете выбирать между вспышками или ручной вспышкой. Просто убедитесь, что у вас есть подставка для каждого источника света! Вспышки и стробоскопы сами по себе не дадут вам большого контроля над освещением на вашей фотографии. По этой причине также важно инвестировать хотя бы в пару модификаторов освещения, желательно начиная с зонта и рефлектора. Вы также можете попробовать использовать софтбоксы или световые панели

.

После того, как вы разобрались с освещением, последним важным элементом домашней фотостудии «сделай сам» станет фон.Если вы не можете установить постоянный студийный фон в свою домашнюю фотостудию, обратите внимание на складной фон. Сначала инвестируйте в нейтральный цвет, чтобы не ограничиваться определенным стилем. Наконец-то стреляйте!

Если вы хотите инвестировать в домашнюю фотостудию своими руками, ознакомьтесь с нашим списком лучших веб-сайтов для покупки фотооборудования!

ИСТОРИЯ ПОРТРЕТА

С того момента, как Роберт Корнелиус сделал свой автопортрет, портретная живопись доминировала в истории студийной фотографии.Фактически, портретная живопись была первым жанром фотографии, который стал коммерческим. Несмотря на длительную экспозицию, позирование для фотографического портрета было намного быстрее, чем сидение для нарисованного портрета. С быстрым развитием фотографических технологий коммерческая жизнеспособность портретной фотографии только возросла. Внезапно свадебные портреты, фотографии новорожденных и семейные портреты стали доступны как широкой публике, так и богатым. Даже сегодня фотостудии, специализирующиеся на портретной съемке, существуют по всему миру.Но что такое портретная фотография?

Исторический портрет Эдгара Аллана По работы Эдвина Х. Манчестера

ИСТОРИЯ ПОРТРЕТА: ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Проще говоря, портретная фотография — это фотография человека или группы людей, цель которой — продемонстрировать их личность, точку зрения или запечатлеть определенный момент времени. Однако если мы пойдем немного глубже, портретная фотография на самом деле касается лица объекта. Роль фотографа-портретиста, будь то снимок головы в полицейском участке или портрет молодоженов, состоит в том, чтобы сделать снимок, на котором отчетливо видны отличительные черты лица объекта.

ИСТОРИЯ ПОРТРЕТА: ВИДЫ ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

Не существует определенного списка, определяющего типы портретной фотографии, однако есть несколько «стандартных» стилей портретной фотографии. Их можно использовать для классификации большинства типов портретов, будь то семья, новорожденный, пара или один человек. Это:

  • Традиционная портретная фотография
  • Портретная фотография в окружающей среде
  • Гламурная портретная фотография
  • Откровенная портретная фотография
  • Образ жизни Портретная фотография
  • Концептуальная портретная фотография
  • Сюрреалистичная портретная фотография

Слева: Фото Романа Ахмерова на Unsplash | Справа: фото Адитьи Романсы на Unsplash

.
ТРАДИЦИОННАЯ ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Традиционная портретная фотография — это портрет, когда объект знает фотографа, и его лицо является преобладающим элементом фотографии.Как правило, это требует, чтобы объект смотрел прямо на фотографа.

ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Когда человека фотографируют в его «естественной среде», так сказать, это классифицируется как Портретная фотография окружающей среды . Хорошим примером этого может быть портрет ребенка, играющего в их спальне, или портрет шеф-повара, готовящего на кухне своего ресторана.

Старый гламурный портрет. Фотограф и модель неизвестны.

ГЛАМУРНЫЙ ПОРТРЕТ ФОТОГРАФИЯ

Если в традиционном портрете объект знает фотографа, то в Гламурная портретная фотография объект не только знает, но и позирует, чтобы повысить свою привлекательность.По сути, гламурная фотография — это попытка запечатлеть гламур человека, который определяется как «захватывающая и часто иллюзорная и романтическая привлекательность — гламур Голливуда». В зависимости от того, кого вы спросите, гламурные портреты исторически могут быть приписаны таким журналам, как Vogue, историческим студийным портретам голливудских звезд или даже французским уличным торговцам, которые продавали открытки с женщинами, позирующими вызывающе.

Слева: Фото Фабио Нео Амато на Unsplash | Справа: фото Бритны.com на Unsplash

КОНТРОЛЬНАЯ ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Откровенная портретная фотография , с другой стороны, представляет собой портрет, сделанный, когда объект не знает о присутствии камеры. Эти образы реальны и спонтанны и, как правило, демонстрируют истинные эмоции ситуации. При съемке настоящего откровенного портрета фотограф будет иметь ограниченный контроль над своим окружением.

ОБРАЗ ЖИЗНИ ПОРТРЕТ ФОТОГРАФИЯ

Сочетание откровенной портретной фотографии и портретной фотографии окружающей среды, Портретная фотография образа жизни направлено на то, чтобы показать человека, который естественным образом взаимодействует в выбранной им среде.Этот стиль портретной фотографии стал популярен с появлением цифровых камер и особенно популярен для семейных портретов.

Слева: Фото Флоренсии Поттер на Unsplash | Справа: фото Андрея Лазарева на Unsplash

КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ ФОТОГРАФИЯ

Концептуальная портретная фотография — это стиль портретной фотографии, часто используемый при изображении артистов, таких как музыканты или актеры, а также в рекламной фотографии. Портрет составлен с учетом основной концепции, которая может быть раскрыта или не раскрыта зрителю.На этих портретах люди дополняют концепцию.

СЮРРЕАЛЬНАЯ ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Проще говоря, Сюрреалистическая портретная фотография включает в себя создание портрета, который играет на линиях реальности и нереальности. Хотя это может показаться новым движением, разработанным с появлением программного обеспечения для редактирования, такого как Adobe Photoshop, на самом деле сюрреализм — это движение, зародившееся в 1920-х годах.

ИЗВЕСТНЫЕ ПОРТРЕТНЫЕ ФОТОГРАФЫ

Автопортрет Надара

ИЗВЕСТНЫЕ ПОРТРЕТНЫЕ ФОТОГРАФЫ: ГАСПАР ФЕЛИКС ТУРНАШОН АКА НАДАР

Гаспар Феликс Турнашон, возможно, первый известный фотограф-портретист, был французским писателем, карикатуристом и фотографом.Турнашон, который начал публиковать свои работы под псевдонимом Надар в самом начале своей «медийной» карьеры, был весьма эксцентричен. Слившись с группой парижской богемы, он начал отправлять в газеты карикатуры, которые быстро стали популярными. Вскоре он применил этот талант к фотографии. Поскольку он был шоуменом, его первая фотостудия была окрашена в сплошной красный цвет, за исключением его имени, которое было нацарапано на 15 метрах фасада студии.

Жорж Санд, фотограф Nadar

НАДАР И БОГЕМИЗМ

Хотя Надару посчастливилось фотографировать своих знаменитых друзей из богемы, таких как Шарль Бодлер, это не стало причиной его фотографического признания.В то время портретные фотографии были жесткими и формальными. Надар привнес свое чувство юмора в свои фотографии и сделал свои портреты полностью посвященными человеку. Он размещал свои объекты на простом фоне и играл с техникой освещения в изобразительном искусстве. Рассеянный свет, отличный от светящегося порошка того времени, подчеркивал все черты лица и платья натурщицы. Затем он использовал свои знания о человеке, чтобы выявить его истинную личность. Хотя технически Надар не был фотографом, а нанимал команду фотографов, его художественное руководство и умение экспериментировать с разработчиками, фокусными расстояниями и освещением были жизненно важны для его работы.

Надар писал о своей работе: «Чему нельзя [нельзя] научиться… так это моральному интеллекту вашего субъекта. Это быстрый такт, который… заставляет оценить его, уловить его привычки и мысли в соответствии с его характером и позволяет передать не безразличную пластическую репродукцию… а сходство самое фамильярное и благоприятное, интимное сходство».

НАДАР: ПОСЛЕДНИЕ ИННОВАЦИИ В ФОТОГРАФИИ

Хотя Надар внес большой вклад в историю студийной фотографии, особенно в развитие и историю портретной живописи, через несколько лет портреты ему наскучили.Оттуда он перешел к съемке под землей с использованием искусственного освещения и аэрофотосъемки. На самом деле, хотя Надар и не имел такого отношения к истории студийной фотографии, он также был ответственен за первую в истории аэрофотосъемку, которую он сделал с воздушного шара над Парижем.

ИЗВЕСТНЫЕ ПОРТРЕТНЫЕ ФОТОГРАФЫ: ДЖУЛИЯ МАРГАРЕТ КЭМЕРОН

Есть два типа фотографов. Во-первых, есть те, кто знает технические детали своего оборудования и процесса как свои пять пальцев.А еще есть те, кто учится тому, как работает камера, даже не вникая в технические тонкости. Можно с уверенностью сказать, что Джулия Маргарет Кэмерон была одним из первых известных фотографов-портретистов, попавших под последнее.

ДЖУЛИЯ МАРГАРЕТ КЭМЕРОН: НАЧАТЬ НИКОГДА НЕ ПОЗДНО

Джулия Маргарет Кэмерон, родившаяся в Калькутте, Индия, начала фотографировать относительно поздно. В 1863 году, когда ей было 48 лет и она была матерью шестерых детей, Кэмерон подарили фотоаппарат.Чтобы использовать его, она превратила курятник в студию и использовала угольный ящик в качестве фотолаборатории. Хотя ее первые попытки фотографировать часто терпели неудачу, она быстро прогрессировала и начала делать портреты своих друзей. Среди них были такие, как сэр Джон Гершель, Альфред Теннисон и Чарльз Дарвин.

О своем фотоаппарате она писала: «С первого момента я с нежной ревностью обращалась с объективом, и он стал для меня живым, с голосом, памятью и творческой силой». Она применила принципы художественной фотографии в своих работах, вдохновленная художниками-прерафаэлитами, с которыми она дружила.Прерафаэлиты стремились вернуться к изобилию деталей и сложным композициям. Кэмерон, которая была набожной в своей религии, использовала это, чтобы вдохновить на создание многих театральных фотографий, вдохновленных Библией. Она никогда не нанимала профессиональных моделей и не брала портреты на заказ. Вместо этого она попросила друзей, семью и даже прислугу позировать ей.

Сэр Джон Гершель, фотограф Джулия Маргарет Кэмерон

ДЖУЛИЯ МАРГАРЕТ КЭМЕРОН: ПРИЗНАНИЕ И КРИТИКА
Однако фотографии Джулии Маргарет Кэмерон

не получили всеобщего признания.Работа Кэмерона, не связанная техническими ограничениями, часто подвергалась критике со стороны фотографического сообщества. На ее фотографиях часто были видны отпечатки пальцев, треснувшие фотопластинки и объекты, находящиеся не в фокусе. Фактически, между публикациями, прославляющими ее работу, и публикациями, которые считали, что она не заслуживает места в истории студийной фотографии, разгорелась настоящая медийная битва.

The Illustrated London News писала, что ее работа была «ближайшим приближением к искусству или, скорее, самым смелым и успешным применением принципов изобразительного искусства к фотографии».С другой стороны, Фотографический Журнал писал: «Небрежные манипуляции могут служить для прикрытия отсутствия точности намерения, но такое отсутствие … маскировки недостойно похвалы». Однако Кэмерон, казалось, не беспокоила кефаффл, предпочитая сосредоточиться на своей приверженности поэзии и красоте. В наши дни Кэмерон считается первым фотографом, который поставил эмоции выше техники, и за это она получила широкое признание.

Автопортрет Сарони

ИЗВЕСТНЫЕ ПОРТРЕТНЫЕ ФОТОГРАФЫ: НАПОЛЕОН САРОНИ

Канадец Наполеон Сарони, как говорили, был весьма театральным человеком.Это привело к тому, что он стал самым известным фотографом среди творческих людей Нью-Йорка конца 19 -го -го века. Фотостудия Сарони, которую он открыл в Нью-Йорке в 1864 году, была известна тем, что в то время раздвигала границы фотографии. Он имел тенденцию использовать более длительные выдержки и создал «машину для позирования», чтобы его модели могли сидеть неподвижно в различных позах. Тем не менее, Сарони на самом деле не делал фотографии сам. Пока он создавал сцену и позу, его оператор Бенджамин Ричардсон сделал все фотографии.В отличие от любого из своих современников, Сарони считал важным отдать должное своему оператору.

НАПОЛЕОН САРОНИ: ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ И АВТОРСКОЕ ПРАВО

Важность, которую Сарони придавала художественному признанию, не ограничивалась Ричардсоном. Помимо своего новаторского стиля фотографии, Наполеон Сарони также известен тем, что первым защитил авторские права на свои работы. Естественно, это также означало, что он первым столкнулся с юридическими проблемами, связанными с нарушением авторских прав. Когда компания без разрешения сделала и распространила копии портрета Сарони Оскара Уайльда, он подал на них в суд.Дело дошло до Верховного суда США, где Сарони выиграла первый иск об авторских правах, касающийся фотографии. Борьбу Сарони за признание можно рассматривать как начало превращения фотографии в искусство, а не в науку. Это также положило начало борьбе батальных фотографов за правовую защиту и признание их работы.

ТЕХНИКА ПОРТРЕТНОЙ ФОТОСЪЕМКИ

ТЕХНИКА ПОРТРЕТНОЙ ФОТОСЪЕМКИ: ОСВЕЩЕНИЕ

Как и во всех студийных фотографиях, первая техника студийной портретной фотографии, которую должен учитывать фотограф, — это освещение.С самого начала Истории Студийной Фотографии большое внимание уделялось освещению и управлению им. В настоящее время считается, что для студийной портретной фотографии существует 4 основных схемы освещения. Эти модели освещения, представляющие собой то, как свет и тень играют на лице человека, следующие:

  • Освещение петли
  • Освещение бабочки
  • Раздельное освещение
  • Рембрандт Освещение
ОСВЕЩЕНИЕ ПЕТЛИ

Петлевое освещение , пожалуй, самый распространенный тип освещения для студийной портретной фотографии.Это потому, что он создает лестный свет на большинстве лиц. Проще говоря, он создает небольшую тень носа модели на щеках. Кроме того, освещение относительно мягкое и равномерное по всему лицу объекта. Чтобы настроить петлевое освещение в своей студии, поместите один источник света немного выше и позади объекта (ов). Затем поместите отражатель напротив источника света, но перед вашими объектами, чтобы свет отражался на их лица. Просто убедитесь, что отражатель находится немного выше объектов, а не ниже их!

ОСВЕЩЕНИЕ БАБОЧКИ

Butterfly Lighting создает очень приятную тень и обычно используется для гламурных портретов.Он создает четкость лица, отбрасывая тень вдоль щек и чуть ниже носа. Освещение бабочки также относительно легко достичь! Просто поместите источник света позади камеры и немного выше уровня глаз объекта. Поместите камеру прямо между источником света и объектом и начните экспериментировать!

РАЗДЕЛИТЕЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Раздельное освещение делает именно то, что вы могли себе представить: одна половина лица объекта освещается светом, а другая остается в тени.Это полезная техника, если вы хотите создать драматический портрет. Как и в случае с любой фотографией, для достижения этого нет установленных правил, но это вопрос проб и ошибок. Вам нужен только один источник света для разделения освещения, который должен располагаться под углом 90 градусов влево или вправо от объекта. Сделайте пробный снимок и продолжайте регулировать освещение и настройки камеры, пока не будете довольны результатами.

СВЕТИЛЬНИК РЕМБРАНДТ

Освещение Рембрандта назван так потому, что создаваемое им освещение напоминает портрет Рембрандта.Другими словами, он создает угрюмый портрет, в котором объект помещается в треугольник света. Этот треугольник обычно приходится на одну сторону их лица. Чтобы успешно использовать технику освещения Рембрандта, важно, чтобы свет падал над головой объекта. Это создаст тень, которая падает от носа к щеке. Это также помогает, если объект находится под углом, чтобы смотреть немного в сторону от источника света.

В любой ситуации студийного освещения важно убедиться, что вы используете «блики» при съемке портретов.Блик — это источник света, используемый специально для создания отражения в глазах объекта. Без этого глаза субъекта будут казаться плоскими и безжизненными.

Наконец, при любом искусственном студийном освещении важно убедиться, что окружающий свет вашей студии не мешает. Для этого просто протестируйте настройку. Сначала это будет связано с большим количеством проб и ошибок. Однако, как только вы освоитесь, вы будете интуитивно понимать, какие настройки камеры вам нужны, и насколько окружающего света слишком много или недостаточно.

СПОСОБЫ ПОРТРЕТНОЙ ФОТОСЪЕМКИ: НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ

Любой фотограф, перешедший с автоматического режима на ручной, знает, что необходимо учитывать три основные настройки камеры:

  • Диафрагма
  • Скорость затвора
  • ИСО

В портретной фотографии фон редко играет важную роль, так как фокус почти всегда находится на объекте. Это относится и к портретной съемке в стиле лайфстайл, и к студийной портретной съемке. Однако в студийных условиях у фотографа часто есть немного больше возможностей для игры с высокой диафрагмой .Если вам нужен мягкий фокус, когда черты объекта не идеально четкие, выберите низкую диафрагму, например, f1,8. Если вы хотите, чтобы фотография была четкой и четкой, установите максимальное значение диафрагмы.

Как правило, студийные фотографы-портретисты устанавливают для своих выдержек максимум 1/200 th секунды. Это связано с тем, что 1/200 th секунды обычно является максимальной скоростью синхронизации студийных вспышек.

Наконец, лучше всего установить ISO как можно ниже для вашей настройки освещения.

Фото Якоба Оуэнса на Unsplash

ТЕХНИКА ПОРТРЕТНОЙ ФОТОСЪЕМКИ: ОБЪЕКТИВЫ

Выбор объектива может иметь решающее значение для успешного создания портрета, который вы представляете. Если объектив слишком широкий, вы, вероятно, включите слишком много деталей и потеряете цель своего портрета. Если линза слишком тугая, скорее всего, произойдет обратное! Но прежде чем даже обсуждать фокусное расстояние, возникает вопрос о зуме или прайме?

Зум-объектив — это объектив с различными фокусными расстояниями, позволяющий легко делать разнообразные фотографии с минимальными усилиями.Объективы с фиксированным фокусным расстоянием имеют только одно фокусное расстояние, называемое фиксированным фокусным расстоянием, однако обычно они обеспечивают гораздо лучшее качество изображения и впечатляющую четкость. Как правило, большинство фотографов предпочитают использовать фиксы.

Имея это в виду, вы можете начать думать о предпочтительном фокусном расстоянии для создания идеального портрета. Хотя было бы невозможно заявить, что одна длина лучше другой для всех портретных фотографий, сделанных в фотостудии, самые популярные длины, как правило, немного короче, между 50 мм и 100 мм.Объектив 200 мм, вероятно, будет слишком тесным для любой студии!

Последним важным моментом, который следует учитывать при выборе объектива для портретной съемки, является его светосила. Диафрагма определяет количество света, которое пропускает камера, а также глубину резкости. Если вам нужен очень четкий портрет со всеми объектами в фокусе, наличие объектива, позволяющего снимать «с широко открытой диафрагмой», не имеет значения. Если вы предпочитаете мягкий фокус, скажем, портрет, на котором глаз объекта находится в фокусе, но остальная часть его лица размыта, вам понадобится объектив с диафрагмой f/2 или ниже.

ТЕХНИКА ПОРТРЕТНОЙ ФОТОСЪЕМКИ: КОМПОЗИЦИЯ

Композиция фотографии является ключевым элементом для создания сильного, интересного или эмоционального портрета. Есть причина, по которой традиционные портреты похожи. Например, на дагерротипах часто изображался человек, находящийся чуть выше их отходов, слегка наклоненный в сторону, но смотрящий прямо в камеру. Эта поза работает! Точно так же есть несколько простых приемов, чтобы успешно составить портрет, будь то в вашей фотостудии или за ее пределами!

Фото Арнольда Леоу на Unsplash

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ

Правило третей — одно из первых правил композиции.Это помогает создать сбалансированную и интересную фотографию, будь то пейзажная или портретная съемка. Вероятно, поэтому вы сможете найти функцию, позволяющую отображать сетку на экране камеры вашего телефона! В общем, представьте, что ваша фотография разбита на три части по горизонтали и вертикали. Теперь ваша фотография будет разбита на 9 частей. Четыре линии, которые делают это, являются идеальными линиями для размещения вашего объекта. Точки, в которых эти линии пересекаются, особенно важны.Когда дело доходит до портретов, попробуйте поместить глаз модели на одно из этих пересечений или на макушку головы вдоль верхней линии.

Фото Дэна Скиумарини на Unsplash

ПРЯМЫЕ ЛИНИИ

Прямые линии , хотя это и не обязательно композиционная техника, также являются отличным способом создания более эффектного портрета. Хотя, возможно, это менее важно в условиях студии, всегда следите за тем, чтобы любой реквизит, который вы используете, или окна, расположенные на заднем плане фотостудии с естественным освещением, были прямыми.Нечеткие линии и горизонты отвлекают и отвлекают внимание от объекта.

ОБРЕЗКА

Существуют также стандартные правила кадрирования чьего-либо тела в портретной фотографии. На самом деле, это то, на что фотограф всегда должен обращать особое внимание при составлении портрета. Например, отрезание пальцев ног или макушки головы на фотографии не является идеальным и редко льстит. При составлении портрета основные принципы того, что нужно включить, следующие:

  • Голова и плечи
  • Бюст
  • Половина тела (но будьте осторожны, включая нижние руки и кисти целиком или не включая их вообще!)
  • Корпус на три четверти
  • Полное тело

Если оставить в стороне нормы композиции, одна из самых простых вещей, на которой можно сосредоточиться при составлении портрета, — это голова модели.Это, вероятно, то, куда аудитория любой фотографии будет смотреть в первую очередь. Как правило, лучше наклонить голову немного вниз или снимать немного выше головы объекта. Стрельба вверх редко бывает лестной!

Наконец, несмотря на то, что существует множество правил, их последователи редко создают новаторские работы. Как видно из изучения французской фотографии во второй половине 19  века, «самые глубокие и прочные выражения медиума [были]… тех, кто сознательно отделял себя от общепринятых правил коммерческой практики.В общем, изучите правила, но как только вы их выучите, не бойтесь их нарушать!

ТЕХНИКА ПОРТРЕТНОЙ ФОТОСЪЕМКИ: ПОЗИРОВАНИЕ + СОВЕТЫ ПО СОЗДАНИЮ ЛУЧШИХ ПОРТРЕТОВ

Хотя наличие всего необходимого оборудования и правильная настройка, безусловно, помогают сделать хороший портрет, в конце концов, важно помнить, что портрет — это человеческое взаимодействие. Подумайте о Надаре, который считал, что знание и понимание своего предмета было ключом к созданию интересного портрета! Имея это в виду, мы создали список простых советов, как делать портреты лучше.

  • Связь с вашим объектом.
  • Смена ракурса. Входить и выходить. Опуститесь на их уровень.
  • Сосредоточьтесь на их глазах.

Фото Азамата Кинжитаева на Unsplash

СВЯЗАТЬСЯ С ВАШИМ ОБЪЕКТОМ

Во время портретной съемки, особенно в начале сеанса и даже до его начала, разговаривайте с объектом съемки. Найдите точки соприкосновения, отвлеките их от того, что их фотографируют! В конце концов, камера, сфокусированная именно на вас, может быть довольно пугающей.Попытайтесь найти что-то, что заставит их смеяться или задуматься, и используйте этот момент, чтобы запечатлеть их естественное выражение лица.

СМЕНА УГЛОВ. ВЪЕЗЖАЙТЕ И ВЪЕЗЖАЙТЕ. ОПУСТИТЕСЬ НА ИХ УРОВЕНЬ.

Стоять неподвижно и оставаться на одном уровне в течение всего портретного сеанса — верный способ получить статичные изображения. Возможно, имеет смысл начать с этого, но когда ваш объект разогреется до портретов, попробуйте подвигаться. Отойдите от них, а затем подойдите ближе. Захватите детали их лица и сфотографируйте все их тело.Встаньте на колени и встаньте на цыпочки или на удобную стремянку вашей студии. Портреты, которые вы создаете, используя разные ракурсы, могут вас удивить.

Фото iam Se7en на Unsplash

СОСРЕДОТОЧИТЬСЯ НА ГЛАЗАХ

Говорят, глаза — зеркало души. Использовать это! Найдите способ рассмешить их и запечатлеть огонек в их глазах. Полностью откройте диафрагму и сфокусируйтесь только на одном глазу, захватывая, возможно, только половину лица объекта. Эти портреты вызовут эмоции и раскроют личность человека.

БУДУЩЕЕ СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

Поскольку история студийной фотографии так же стара, как и сама история фотографии, мы не предсказываем, что она скоро закончится. Студийная фотография дает фотографам возможность делать фотографии так, как это было бы невозможно за пределами студии. Особенно это касается рекламы и фотосъемки товаров. Возможно, самые большие изменения в будущем студийной фотографии произойдут в индустрии.

Раньше фотостудии были процветающим и стабильным долгосрочным бизнесом, но сейчас они изо всех сил стараются оставаться актуальными.Привлекательность путешествий и легкость новых стилей фотографии, таких как фотография образа жизни, означают, что семьи, отдельные лица и компании с большей вероятностью будут нанимать местного фотографа, чем традиционную студию.

К счастью, экономика акций дает владельцам студий возможность извлечь выгоду из своего пространства другим способом. В то время как фотографы и креативщики все чаще стремятся жить «в дороге», мы сомневаемся, что они перестанут хотеть создавать стиль фотографии, возможный только в студии.

В духе отцов-основателей фотографии мы верим, что будущее студийной фотографии полно изобретений и инноваций, и мы будем усердно работать, чтобы MisterLocation помог сформировать его. Нам не терпится увидеть, как разворачивается следующая глава истории студийной фотографии. А вы?

Картины Чака Клоуза, Биография, Идеи

Краткое изложение Чака Клоуза

Чак Клоуз всемирно известен тем, что возродил искусство портретной живописи с конца 1960-х годов до наших дней, в эпоху, когда фотография бросала вызов прежнему господству живописи в этой области. , и успешно завоевывает признание критиков как самостоятельное художественное средство.Клоуз возник из живописного движения фотореализма 1970-х годов, также известного как суперреализм, но затем вышел далеко за рамки своего изначально сверхвнимательного изображения данного предмета, чтобы исследовать, как методичная, управляемая системой портретная живопись, основанная на основных процессах фотографии (над ее поверхностные визуальные образы) может предложить широкий спектр художественных и философских концепций. Кроме того, личная борьба Клоуза с дислексией и впоследствии частичным параличом наводит на мысль о реальных параллелях с его профессиональной дисциплиной, как будто его методические и в то же время вполне интуитивные методы рисования неотделимы от его собственных ежедневных расчетов с собственными уязвимыми телами, материальное состояние.

Достижения

  • Фотореалистическая живопись 1970-х прославляла глянцевый, зеркальный «вид» фотографии, но после достижения этого идеала Клоуз быстро обратился к портретной живописи, предложив ее как средство для исследования тревожных аспектов того, как самоидентификация всегда составной и хорошо построенный, если не в конечном счете противоречивый вымысел.
  • Зависимость Клоуза от сетки как метафора его аналитических процессов, которые предполагают, что «целое» редко больше (или меньше), чем сумма его частей, является концептуальным эквивалентом аналитического, последовательного подхода камеры к любому заданному. тема.Каждый уличный, красочный полароид — это такой же фрагментарный жест, основанный на времени, как и любой более трудоемкий мазок кисти художника в уединенной мастерской.
  • Клоуз работал с масляной и акриловой живописью, фотографией, меццо-тинтом и различными дополнительными материалами. Уверенно переходя от одного к другому, Клоуз предполагает, что его концептуальные намерения в конечном счете вневременны, тогда как его инструменты или материалы бесконечно взаимозаменяемы. Отчасти поэтому практика портретной живописи Клоуза на протяжении более сорока лет оставалась на удивление «современной», даже в то время как более широкое направление фотореализма, его самый ранний выбранный им стилистический язык, давно ушло в историю.
    Виды портрета исторический: Детская школа искусств №21 — Error

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх